DJ MAG ES 064

Contenidos ARTICULOS

BREVES

020 EATS EVERYTHING

006

AAA 030 ESPECIAL IBIZA

106 ELECTRÓNICA EN ABRIL 110 SNOWBOMBING

050 ESPECIAL FESTIVALES

112 BOB MOSES 114 Destacados

070 DJ NANO& ULTRA MUSIC FESTIVAL 078 JEREMY UNDERGROUND

CRÍTICAS 106 SCAN MODE 108 En la maleta de...

109 Singles

082 INTEGRAL BREAD

128 Álbumes

088 ROLLER DISCO MADRID

130 Recopilaciones

TECH 092 AVERNO

132 TECHNOTICIAS 134 Nicky Romero prueba los Pioneer

098 EL ARCHIVO DE GREG WILSON

CDJ-2000NXS2

138 Dolby Atmos con Yousef & Kerri Chandler

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106 www.djmag.es

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Que un tipo amable y sincero como Eats Everything ocupe nuestra portada de mayo dice mucho de su año sonoro. Colándose por delante de nuestra ya clásica Guía de Festivales e Ibiza, Dan Pearce viene de firmar un año brillante; recopilatorio para fabric live, residencia en Elrow en Space Ibiza durante el verano o fijo en las cabinas de nuestro país, la temporada 15-16 esté siendo probablemente la mejor hasta la fecha.

Pero ¿cómo íbamos a olvidar nuestra particular cita con los eventos más importantes del planeta y la nueva temporada ibicenca? Con la temporada (f)estival a puntito de caramelo, volvemos con nuestra especial Guía de Festis & Ibiza para que te lo bailes con quién quieras, y dónde quieras. Os destacamos los mejores rincones de la Isla para escuchar lo ultimísimo en esto de la electrónica y os desglosamos los festivales que en nuestra opinión no deberías perderte.

Homenajeando un género en auge como el disco, éste cobra un papel importante en nuestra edición contando con las sabias palabras de un auténtico digger del vinilo y agitador de las noches parisinas como Jeremy Underground, o hacemos una parada en la segunda parte de nuestro Especial Disco y los secretos mejor guardados de un tipo como Greg Wilson.

01/06/2016

EDITORIAL Director: Diego Fernández

diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

sheila@djmag.es

Miguel Ángel Alvira

Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

rafa@djmag.es

oscar@plazaimagen.com

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es

Sin perder de vista lo que acontece de puertas adentro de nuestro país, acompañamos a Dj Nano a su desvirgue en el Ultra de Miami y contamos con hasta 15 opiniones de profesionales de nuestra industria en relación con el festival más tendenciero y VIP del panorama internacional. Tampoco nos olvidamos del talento emergente –o quizá algo menos conocido hasta la fecha- como el del extremeño Integral Bread o nuestra charla con los technoides AVERNO, de Valencia, y con los bombos bien puestos.

Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

Como siempre, repasamos lo vivido en Electrónica en Abril de La Casa Encendida, el festival Snowboming en el Tirol Austríaco y el paso del dúo Bob Moses por el Prince Charles berlinés.

EDICIÓN

Pero este mes ha sido –y continuará siendo- histórico para DJ MAG ES. Tras nuestros dos primeros eventos DJ MAG ES PRO el pasado año, el ciclo de lectures y performances en directo y emitido a través de nuestra web que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguió la espectacular actuación en la terraza del hotel Ayre Roselló de Barcelona durante la OFF Week, daba el pistoletazo de salida en colaboración con La Casa Encendida y con un invitado muy especial, Auntie Flo. Un despegue como Dios manda, colgando el papel de todo vendido y que servirá de aperitivo de lo que está por llegar. ¡Stay tuned!

COLABORADORES

Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón y Ana Gómez de Castro.

Reble Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

Sed buenos; ¡nos bailamos –y leemos- en junio!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

EL FORMATO DIGITAL SUPERA AL FÍSICO, SEGÚN IFPI La Federación Internacional de la Industria Discográfica publicaba el pasado mes su informe anual, en el que atestiguaba lo presagiado por muchos desde hace tiempo: la venta en formato digital ha superado por primera vez al físico. De momento lo ha hecho de una forma leve, pero se prevé que esta tendencia continúe consolidándose en los próximos años. Plataformas digitales como Spotify o Deezer (entre muchas otras) permiten, por un precio asequible, el acceso a una cantidad más que reseñable de música y lo más interesante: a una enorme variedad de la misma.

Así que, aquellos que todavía seguís deleitándoos al contemplar una estantería repleta de Vinilos y CDs podéis estar tranquilos: puede que el formato físico esté en horas bajas pero todavía puede seguir dando la pelea.

JUSTICE SE PREPARA PARA EL LANZAMIENTO DE UN NUEVO TRABAJO Pues sí, ya tenemos confirmación del nuevo álbum de estudio de los franceses Justice. Así lo acalaraba el capo de Ed Banger Records, Busy P, aludiendo que el dúo lleva tiempo encerrado en el estudio preparádilo cada día. Y es que si ya durante el verano Gaspard Augé, miembro de Justice, lo diera a entender, la palabra del dueño del sello ahora lo reitera.

Because Music, dueños de los derechos exclusivos de Ed Banger, posteó un tweet con una foto del dúo

francés firmando papeles con un pie de foto que decía “En camino a nuevas aventuras con estos chicos”.

Pero aún habrá que esperar porque las próximas referencias de Ed Banger vendrán firmadas a cargo de Breakbot y Cassius a finales de este año y comienzos del próximo.

LA NOCHE BERLINESA RECAUDA 40K PARA LOS REFUGIADOS Bajo el nombre de Plus 1, esta campaña solidaria se propuso recaudar fondos para ayudar en el drama humanitario que está teniendo lugar en las fronteras europeas. Más de 80 clubs se adhirieron a esta iniciativa, junto a promotores y artistas de la capital germana. Finalmente, 40.000€ fue la cifra que consiguió recaudar esta campaña, desde que se iniciase en octubre. Un dinero que irá a parar a tres organizaciones: Sea-Watch, Moabit Helps! y Berlin Refugees,

las cuales se ocupan de ayudar a los refugiados desde que emprenden su desesperada travesía a través del mediterráneo, hasta su defensa frente a las autoridades una vez llegan a territorio europeo.

Dado el éxito y el nivel de cooperación ciudadana se plantea la posibilidad de que Plus 1 se mantenga en la noche berlinesa y continúe recaudando fondos para diferentes causas.

EDWARD SNOWDEN Y JEAN-MICHEL JARRE PRODUCEN UN TEMA TECHNO El célebre espía norteamericano Edward Snowden, famoso por haber filtrado numerosos documentos confidenciales del gobierno estadounidense, se ha aliado esta vez con el maestro de la electrónica JeanMichel Jarre, para producir un tema techno que salió a la luz este pasado mes. Todo surgió después de una entrevista de Jarre con The Guardian el año pasado, cuando pidió que le pusieran en contacto con Snowden y el resultado es, en palabras de Jarre, “un track

techno obsesivo y repetitivo, que intenta ilustrar la idea de esa insana búsqueda de big data por una parte y, por la otra, la cacería que hicieron la CIA, la NSA y el FBI para atrapar a este joven muchacho”, refiriéndose a Snowden como “uno de los grandes héroes de nuestro tiempo”. El track se llama ‘Exit’ y presenta la voz de Snowden (hablando, no cantando) y aparecerá en el próximo disco de colaboraciones de Jarre, Electronica Volume II: The Heart Of Noise.

ÉXITO ABSOLUTO DE DJMAG ES PRO EN LA CASA ENCENDIDA. PRÓXIMA PARADA… ¡IMS! Así es amigos, tras el indiscutible éxito de nuestra última edición de DJMag ES Pro, que tuvo lugar en el marco de la muestra Electrónica en Abril de La Casa Encendida, en Madrid, en la que contamos con la maestría y experiencia del genial escocés Auntie Flo, alias Brian d’Souza, y su performance Sun Ritual junto al percusionista Boska, toca ahora mirar hacia delante y eso nos lleva a la maravillosa Isla Blanca. Y es que, aunque aún no podemos dar muchos detalles, podemos confirmar que la

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siguiente edición de DJMag ES Pro tendrá lugar en el marco del International Music Summit de Ibiza, que se celebrará en el Hard Rock Hotel del 25 al 27 de mayo. Y estad muy atentos, ¡porque las sorpresas son de vértigo!

BREVES

FIRST SPEAKERS ANNOUNCED #IMSIBIZA

20 ARTISTS FOR 2016

PET SHOP BOYS (NEIL TENNANT & CHRIS LOWE) YELLO (DIETER MEIER & BORIS BLANK) CARL COX RICHIE HAWTIN PETE TONG ERICK MORILLO SETH TROXLER DAVE HASLAM TALE OF US (CARMINE CONTE & MATTEO MILLERI) DUBFIRE GUY GERBER JASON BENTLEY GARY RICHARDS AKA DESTRUCTO MR C NICOLE MOUDABER B.TRAITS DANNY HOWARD DANNY DAZE BENJAMIN DAMAGE FRANCESCA LOMBARDO

20 INDUSTRY ICONS FOR 2016

KENNY GATES (CEO / CO-FOUNDER, PIAS GROUP, BELGIUM) PEPE ROSELLÓ (FOUNDER, CLUB OWNER, SPACE IBIZA, SPAIN) BART COOLS (EXECUTIVE VP GLOBAL A&R AND MARKETING, WARNER MUSIC GROUP, UK/NL) MARIA MAY (AGENT, CAA, UK) YANN PISSENEM (FOUNDER, USHUAÏA, IBIZA) LYNN COSGRAVE (MANAGER / AGENT, SAFEHOUSE MANAGEMENT, UK) MARK LAWRENCE (CEO, AFEM: ASSOCIATION FOR ELECTRONIC MUSIC, UK) JESSICA HOPPER (AUTHOR/JOURNALIST, USA) RENAAT VANDEPAPELIERE (FOUNDER, R&S RECORDS, BELGIUM) ED KARNEY (DIRECTOR, GRADE MANAGEMENT, UK) MIKE MALAK (AGENT, CODA AGENCY, UK) ARNAUD MEERSSEMAN (PROMOTER, NOUS, FRANCE) ANTOINE BUFFARD (CEO, TRAX MAGAZINE, FRANCE) ROBERT MILES (FOUNDER, OPENLAB, IBIZA) ALEXANDRE JAILLON (CEO, WE LOVE PARIS, FRANCE) AUSTIN GEBBIA AKA DEAR MORNI (COMEDIAN, DEAR MORNI, USA) JACOBI CALTHORPE (PROMOTER/ ARTIST, HOUSEKEEPING, UK) BRIAN TAPPERT (CO-FOUNDER, TRAXSOURCE, USA) BRANDON BAKSHI (EXECUTIVE DIRECTOR, BMI / PERFORMANCE RIGHTS, EUROPE & ASIA) JOSÉ WOLDRING (CEO & FOUNDER OF THE MEDIA NANNY, NL)

IMS REGULARS

IMS DALT VILA: A UNESCO WORLD HERITAGE SITE, FRIDAY IMS BUSINESS REPORT 2016. HARD ROCK HOTEL, WEDNESDAY IMS BACK2LIVE. HARD ROCK HOTEL, THURSDAY IMS LEGENDS DINNER WITH BALLANTINE’S SCOTCH WHISKY, WEDNESDAY AFEM: ASSOCIATION FOR ELECTRONIC MUSIC BOARD MEETING. USHUAÏA TOWER, WEDNESDAY ULTRA RECORDS NETWORKING COCKTAILS. HARD ROCK HOTEL, WEDNESDAY PIONEER TECHNOLOGY SHOWCASE AREA. HARD ROCK HOTEL, WEDNESDAY-FRIDAY IMS PIONEER AWARD: TO BE REVEALED VISIONARIES CONTEST PRESENTED BY IMS AND MIXMAG LIILT & IMS SPEED NETWORKING SESSIONS

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60 SEGUNDOS

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

60 SEGUNDOS CON...

PUSHMANN Alo Víctor, tras una década de incesante y pertinaz trabajo -como DJ y productor, bajo el aka de Víctor Mahora mutas en este nuevo Pushmann... ¿por qué?

El cambio es simple, como Victor M estaba haciendo música en la que no creía al 100%. De hecho llegue a lanzar 3 o 4 cortes en un sello español. Llegó el día en que me dije a mí mismo: ¿por qué trabajo este techno si realmente no me llega? Estuve unos meses parado, pensando en nuevas ideas musicales, hasta que di con la tecla y con algo que me llena de verdad. Todo musicalmente hablando había cambiado, por lo tanto había que buscarse un nuevo nombre, de ahí surge Pushmann.

Parece que ahora como Pushmann te orientas al 100% al techno... ¿dónde quedan pues el hip-hop, el funk y el house de antaño?

Sin duda alguna puedo decir que en algunos de mis tracks hay un pequeño toque de house,en incluso varios sampleos de artistas de este estilo, sin ir mas lejos mi track ‘Cracked’ tiene un sampleo muy claro de un tema de Tyree Cooper que se llama ‘XTC’.

Tu imaginario sonoro se sustenta sobre lo trepidante, industrial y maquinal del techno de alto octanaje, poco amigos y pelo en pecho. ¿Hay para ti otra forma de entender otro tipo de techno puro?

Es obvio que en mis producciones se refleja el techno que he mamado, techno sincero, del de verdad. Últimamente veo flyers en los que dicen “El mejor techno”,hablo de lo que ahora llaman tech-house, que no deja de ser una triste patraña llena de postureo, de gorras para atrás y djs que están mas preocupados en bailar en la cabina, y no despeinarse, que hacer sentir y educar a la gente con buena música. El techno de verdad es cultura, el tech-house es pasajero, es una moda.

En tus temas -hechos de manera clásica, como mandan los cánones- lo férreo y futurista se sinergia a la perfección con lo mental. Crudeza, oscuridad y fiereza al servicio de la pista de baile. ¿Te obsesiona el hacer bailar o prefieres emocionar y hasta aturdir?

Ambas cosas me gustan. Para mi un set es como una película, tiene su inicio, su drama y su final, pero lo mental también es bailable, es techno, no deja de ser música de baile.

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En tus temas llaman la atención sus percusiones metálicas y bombos cavernosos bien acerados, ¿son dos de las constantes de tu sonido? ¿Algo que siempre caracteriza al sonido de Pushmann?

Sí, sin duda Pushmann por el momento podría caracterizarse así, quizá en el futuro trabaje en lago más mental.

También tienen que salir un remix para Motzler en el sello Four T Four. Estoy trabajando en mi próximo EP, que viene con remixes de Krenzlin y Justin Berkovi. Y ya para mediados de año me pondré a trabajar en un EP de nuevo para el sello Clutch Trax con un artista que sin duda es una de mis influencias, pero eso ya es otra historia...

También llaman la atención tus quirúrgicas y obsesivas melodías, loopeadas y aceleradas hasta el paroxismo... ¿cómo las imaginas, creas y desarrollas en estudio?

A la hora de producir lo primero que hago es crear el bombo,con su correspondiente bajo y demás. A partir de ahí es cuando me pongo a trabajar con lo que viene después, hats, rides, melodías, etc.

Como DJ eres un amante confeso del vinilo y de los sets a tres platos, ¿en este momento sigues pinchando así? ¿Un DJ de techno que no pincha con discos es un bluff?

Sigo pinchando a tres, pero ahora con cds. Es muy cómodo y el digital ahora suena muy bien. Últimamente soy más de valorar la música que la propia manera de mezclarla de cada dj. Obviamente me gusta que esté bien mezclado, pero cada uno es libre de hacer su trabajo como quiera.

Recientemente has publicado un EP llamado ‘Black Bass EP’, con remixes de Energun & Minitec, en el sello de UK, Clutch Trax. ¿qué tal ha funcionado? ¿cómo es eso de publicar tu techno en sellos internacionales?

Mi EP ‘Black Bass’ está funcionando bastante bien.

Recibir feedbacks de gente a la que admiras como Ben Sims, Truncate, Paul Mac, Slam te llena de moral y motivación para seguir trabajando. En cuanto a la segunda pregunta he de dar las gracias a Energun y Minitec, ambos hicieron un trabajo extraordinario.

Cuando mandé las demos a Danny del sello Clutch Trax no tardo ni un minuto en decirme que lo quería. No todo va a ser mérito mío, ellos aportaron unos remixes muy buenos. ¿Es más fácil para un artista emergente de techno publicar en buenos sellos techs internacionales que un sello nacional del asunto os de bola?

Tengo publicado tanto en sellos internacionales como en el sello español MFM. Está claro que hay sellos españoles que me gustaría tener referencias en ellos, pero cuando eres alguien relativamente nuevo en la escena no es tan fácil lanzar tus tracks.

Eres un tipo trabajador, al que le gusta estar siempre publicando nuevos temas, ¿qué otras releases tienes a punto de salir?

Tengo un ep que saldrá a finales de mayo en el sello A R T S con remixes de Matt Sanderlan y Danny Smith.

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Hasta el momento has pinchado en clubs de la importancia de Florida 135 o Reset, ¿en qué otros lugares te gustaría hacerlo? ¿Y junto a quién?

No te voy a decir sitios ni clubs grandes, prefiero un sitio con esencia y donde la gente sepa lo que viene a bailar, no a pillarse la borrachera de la semana por que este finde me ha tocado pegármela aquí. Cualquier sitio con buen sonido y una buena atmósfera techno me gusta. Tengo varios artistas que me gustaría compartir cabina con ellos: Ritzi Lee, Truncate, Surgeon... ¿De qué salud goza la escena electrónica aragonesa, de la que provienes?

Goza de mucha vida. Tenemos a gente como Chelis capaz de hacer lo que quiera en una cabina. David Meiser, una auténtica máquina de hacer buen techno.

Creo que el futuro -musicalmente hablando- para mi tierra es muy bueno.

Para terminar Víctor, ¿es de verdad Pushmann la nueva bestia parda del techno nacional?

No se si lo es o no, desde luego trabajamos con toda la ilusión del mundo para un día poder ser alguien grande dentro de la escena. www.facebook.com/pushmanntracks

60 SEGUNDOS

Texto: FERNANDO FUENTES

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TENDENCIAS

Texto: Redacción DJMAG ES

PONTE GUAPO

CON FAYER Texto: Redacción DJMAG ES

Ya está activa la tienda online de Fayer, la marca del DJ y productor valenciano Edu Imbernon.

En la web hay disponibles tres modelos de camisetas unisex: de tirantes -perfecto para verano- en color negro, modelo Tokyo -con un corte japonés- también en color negro y el modelo básico en color blanco.

También hay dos tipos de carcasas para móvil para iPhone6 de madera, hechas a mano: un modelo especial de bambú de color oscuro y otro en color claro y oscuro hecha de madera recuperada 100% orgánica. Y, finalmente, un llavero de madera impreso a láser con el logo de Fayer.

Se puede realizar compra a través de Pay Pal o con tarjeta de crédito. Los pedidos superiores a 100€ tienen envío gratuito. Se hacen envíos a todo el mundo. http://store.fayermusic.com/es/

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TENDENCIAS

Texto: Redacci贸n DJMAG ES

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5 TRACKS

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5 TRACKS

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Creado durante el pasado año 2015 en Madrid, Sub TL es el proyecto comandado por Leandro Gámez y Luis Rozalén (a.k.a. HD Substance) para dar salida a su propio material y al de productores afines a la ideología estilística de estos, así mismo ha sido la plataforma para el encumbramiento de su proyecto artístico conjunto, de nombre UnCut en donde ponen toda la carne en el asador en actuaciones en las que no dan un sólo respiro.

Por el sello en este año de vida han salido un total de once referencias, por ellas han paseado su talento artistas como Jamaika Suk, Annie Hall, Ricardo Garduno o los barceloneses 30 Drop.

Actualmente se encuentran con la celebración del primer aniversario y para ello han lanzado su referencia número 10 y 11, contando para la primera de estas con su primera edición en vinilo y para la que Oscar Mulero prepara dos Remixes especiales de ‘Beneath’, uno de los más exitosos tracks ya publicados con anterioridad, y para la onceava ofrecen un Sampler con varios artistas a tener en cuenta como Drop-E o Ischion y otros más experimentados como el norteamericano Tim Baker en una edición exclusivamente digital.

A nivel personal Leandro y HD Substance gozan de un gran reconocimiento dentro de nuestra escena, así como en la escena internacional, editando trabajos por sellos como Planet Rhythm en el caso de Leandro y con actuaciones en clubes punteros como Berghain por parte de Luis.

Para nosotros, sin duda es uno de los sellos más a tener presentes durante este año.

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Sub TL? Leandro: Después de mucho tiempo trabajando por separado dirigiendo sellos por nuestra cuenta pensamos en hacer algo juntos que tuviera como denominador común el techno moderno actual y aquí estamos, aplicando lo ya aprendido durante estos años.

Luis: Igualmente, tras años llevando diversos proyectos en paralelo siempre habíamos hablado de hacer algo juntos, primero fue el proyecto UnCUT y luego el sello como progresión natural.

El concepto es editar techno atemporal, sin muchos artificios, efectivo y futurista. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido underground?

Luis: hoy en día la palabra underground parece como que ha perdido sentido, cualquier estilo por minoritario que sea está expuesto masivamente a través de la red, quedan pocas cosas ocultas o totalmente nuevas. nosotros no apostamos por el underground, simplemente por la música que nos mueve.

Leandro: El concepto, la palabra “underground” ya desapareció de mi cabeza hace tiempo. No hago música ni trabajo con ello en mente, es simplemente una forma más de hacer lo que realmente quieres hacer, ya me liberé de aquella etiqueta.

En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas, ¿es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo?

Es cierto que hay un boom de sellos que, con los números en la mano, venden una cuarta parte o menos de lo que se vendía hace diez años. Al final tampoco es tan fácil costear la producción de 300 copias con todos los requisitos y también tienes que armarte de paciencia ya que los pro-

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cesos de corte y fabricación son eternos.

Si eres fan incondicional es una aventura bonita lo entendemos, no es nuestro caso, nuestras referencias en su mayoría son en formato digital excepto la 10 que ha sido en vinilo para celebrar el primer aniversario del sello con los remixes de Óscar Mulero y la edición especial en funda de piel a cargo de Parallel Dimensions. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Sub TL? ¿Y a nivel personal?

Continuar con la frecuencia de releases mensual y todo el trabajo que eso conlleva. Escuchar demos, escoger el material, diseñar las portadas, llevar las redes etc.

De momento hay planeadas tres referencias más a parte del recopilatorio ‘Tonal 05’ con 10 temas, que saldrá a finales de Abril. Próximamente habrá material de un nuevo proyecto de Leandro junto a Resonic ‘Pray to the Pyramid’ con su primer Ep y un nuevo Ep de UnCUT para Mayo y Junio respectivamente. Durante el verano iremos matizando cual será el contenido del siguiente vinilo con vistas a sacarlo a principios de 2017. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creas deberíamos de seguir de cerca…

Nos gusta el buen estado del producto nacional actual con productores como Tensal, Kwartz, Tadeo, Psyk, 30drop, Attemporal etc; cada uno con sus sellos correspondientes y estamos al tanto de los nuevos talentos que se mueven por Europa y por el resto del planeta ya que recibimos un montón de demos al cabo del mes y eso nos mantiene el oído afinado.

Carta blanca para que expreses algo que quieras y no tengas dónde hacerlo...

La dejamos en blanco.

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

DE LA NADA AL TODO Madrid es la ciudad sin término medio. Tras una etapa oscura en la celebración de festivales con la música electrónica como protagonista parece que, una década después, vamos a revivir aquel trienio de excesos que tuvimos de 2005 a 2007.

Una época en la que pegabas una patada a un bote y aparecía uno nuevo pero ahora la salvedad está en que en la capital vamos a vivir un empacho festivales en tan solo un mes, concretamente en junio. En apenas 30 días comenzará una maratón de eventos masivos que sumirán a la comunidad autónoma de las siete estrellas en un baile de diferentes estilos.

Un total de seis macro-eventos en 20 días puede parecer el paraíso para los más festivaleros.

Siempre defenderemos este tipo de citas que promocionan la música y la cultura, y con más ahínco si es electrónica porque Madrid, como capital europea que es, debe tener al menos uno que sea reclamo no solo para el público nacional. Un foco que crea riqueza para la ciudad y puestos de trabajo para su realización. Eso sería lo ideal en una visión largo-placista pero da la sensación que lo que va a suceder este mes de junio tiene visos de ser una estrategia corto-placista aprovechando un buen momento puntual para sacar el mayor rédito posible. El evento que mejor funcione continuará con la aventura mientras que los que sean un fracaso tendrá que hacer malabares para una próxima edición. La ley del más fuerte ya que la gran pregunta es la de siempre ¿existe suficiente público que apoye cada propuesta? Indudablemente sí, pero ¿el suficiente para repartirse entre todos en un plazo tan corto de tiempo teniendo en cuenta lo que cada persona se gasta en este tipo de fiestas (abono, copas, comida, desplazamiento y extras)? Ahí ya entran las dudas para la convivencia de todas las propuestas.

Vamos a repasar las diferentes opciones centrándonos en los que más electrónica programan por lo que dejaremos fuera Mad Music City por su carácter predominantemente Indie.

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El primero de ellos es Utopia Festival (4 y 5 de junio en la Universidad Complutense) que es la apuesta más fuerte tirando de chequera en cuanto a música electrónica se refiere, quizá por ser el nuevo y tener la necesidad de posicionarse por la vía rápida. Un evento de horario diurno que presenta una mezcla de grandes reclamos dividiéndose entre la electrónica más comercial (David Guetta, Armin Van Buuren, Martin Solveig, Diplo, Nicky Romero, Rudimental) y dentro de la denominada underground lo más granado y caro como puede ser un Dixon, Maceo Plex, Damian Lazarus o Tale of Us entre otros, para compensar la balanza. Al ser el primero es probable que golpee dos veces y cuenta con la ventaja de que los menores de 16 y 17 años pueden acceder con lo que multiplica su público. Su handicap es la fecha como arma de doble filo: muchos estudiantes en plenos exámenes y la coincidencia con el Primavera Sound en la ciudad condal puede afectar a sus cuentas.

Hablando del Primavera Sound, la aparición de otro evento que sale de la nada como es Mad Cool (16, 17 y 18 de junio en La Caja Mágica) se dirige a un tipo de público Indie que no hace ascos a la música electrónica. Es la respuesta madrileña a festivales como el barcelonés, el Bilbao BBK Live y el popular FIB. Su amalgama de nombres donde se mezclan Neil Young, The Who, Two Door Cinema Club, Jane’s Addiction con Die Antwoord, The Prodigy, Caribou, Flume, El Guincho o Hercules & Love Affair entre otro muchos, parece indicar que será todo un éxito al haber para todos. Rock, pop, indie, electrónica para abarcar lo máximo posible. En Madrid no tendrá competencia pero coincide con Sónar Festival por lo que tienen difícil retener en la ciudad a los más clubbers ya que lo gordo en este aspecto se cuece a más de 600 kilómetros al noreste del barrio de San Fermín.

Y durante el último fin de semana del mes llegará la madre de todos los disparates porque coincidirán tres macro eventos en la misma fecha,

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concretamente el sábado 25. Para más inri dos de ellos muy parejos en cuanto a música y público al que va dirigido: 4Every1 Festival (Móstoles), que en sus tres ediciones ha elegido siempre el último sábado de junio para coincidir con el fin de curso universitario; y A Summer Story (Ciudad del Rock, Arganda del Rey)que en su segunda edición ha adelantado la suya porque ofrecer un macro festival en julio es arriesgar demasiado. Una competencia totalmente contraproducente para ambos, porque ofrecen prácticamente lo mismo en cuanto a fondo musical, que luego entrando en matices uno gustará más que otro por los artistas que lleven. La fórmula para que los dos eventos funcionen es fraccionar a su público potencial y que cada uno se reparta en su grueso de asistencia de una zona de la Comunidad determinada y provincias limítrofes: el primero el Oeste y las grandes ciudades del Sur de la Comunidad; y el segundo el Este y gran parte del centro.

El tercero en discordia es la quinta edición de Mulafest (24 y 25 en Ifema) que lo podríamos meter en la categoría de feria de tendencias urbanas pero su oferta musical cada vez ha ido especializándose y destacando mucho más sobre todo lo demás a lo largo de sus cuatro ediciones hasta la fecha. Nombres como Kelela, The Orb, Matthew Herbert, Sbtrkt, Beardyman, Odesza o C.Tangana entre otros, no lo hacen un evento dirigido para una gran masa de gente en comparación como los otros dos, pero el público capitalino puede desnivelar la balanza e influir mucho.

No habría mejor noticia que todos fueran un éxito y que se volvieran a repetir. Eso sí, para próximas ediciones mejor tener cinco grandes festivales repartidos en cinco meses. Todos saldríamos ganando. Sería muy triste la dinámica de la nada al todo para luego volver otra vez a la nada.

ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

JUNE 9TH - september 1sT

AN J A S CH NIE D E R - B OD DI K A - CR I S T OPH - DE N N I S CRU Z DEN N EY - D E NS E &PIKA - DE T L E F - DUN G E O N ME A T - HUXLEY J A C OB HU S LE Y - JE Y KUR MI S - L E FT WI N G &K ODY - K YDU S M I C HAEL B IB I - ONNO - PA WS A - PE T E R PI X Z E L - R E BOOT R EEL O W - R OB E R T D IET Z - S E CO N D CI T Y - S T E VE BUG S U B B -AN - YA YA - YOUS E F

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

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EATS

EVERYTHING EL TRIUNFO DE UN HOMBRE NORMAL Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos de estudio: DAN REID Fotos en directo: LUKE DYSON

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En esta, nuestra industria, cada vez es más difícil encontrar a artistas que estén dispuestos a conversar más allá de su próximo lanzamiento. Vivimos en un momento en el que los personajes se comen a las personas y nosotros, el público, nos olvidamos con frecuencia de que el gurú que nos hace bailar hasta la extenuación es un ser humano, que tiene sus ideas, convicciones y que vive para algo más que pinchar discos o producir el beat del momento. Al artista también parece habérsele olvidado que hay cosas más allá de la música y de que no siempre son el centro del universo.

En ninguno de los casos anteriores entraría Eats Everything (Dan Pearce, Bristol, 5 de diciembre 1980). Siendo uno de los DJs y productores que más éxito está teniendo en los últimos años, últimamente se prodiga mucho por nuestro país, con el que ha creado un vínculo que parece hacerse cada vez más fuerte.

Este año está siendo uno de los más activos para el británico, empezando por su genial compilación fabric 86, por la que ya le tuvimos en nuestras páginas hace unos números, y continuando por su idilio con ElRow, su paso por la última temporada de Space, su señalada fecha en Sónar y su relación con todo lo que huele a música de calidad. Y es que nos quedamos con tantas ganas de hablar con él y de oír lo que tenía que decir que decidimos abrirle nuevamente nuestras páginas para que nos cuente quién es Dan Pearce. Porque a Eats Everything ya le conocemos bastante bien…

En las siguientes páginas podréis meteros en el mundo de Dan, para descubrir como uno de los artistas con más éxito de los últimos años es un tío normal, como uno de vuestros colegas de toda la vida con el que os iríais de cañas y compartiríais confidencias. Acostumbrados a oír historias de niños prodigio e infantes que ya mezclan con 4 años, a Dan le vino el éxito a sus 30 y en un momento de madurez plena, lo que le convierte en una persona con los pies bien puestos en la tierra. Olvidaos de personajes. En la siguiente entrevista conoceréis al Dan Pearce de carne y hueso. A Eats Everything, mejor, disfrutadlo bailando. ¡Música, maestro!

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¡Hola de nuevo, Dan! Cuando estuvimos hablando en febrero, estabas a punto de publicar tu compilación en fabric… ¿Cómo fue eso? ¿Cómo lo ha recibido el público?

Yo le tengo un cariño muy grande a la serie de mixes de fabric, en el sentido que es uno de los mixes que llevo escuchando durante más tiempo, unos 17 años.

Cuando me pidieron que lo hiciera, sentí que era un reto, sobre todo por la cantidad de gente que le tiene el mismo cariño que yo… Y creo que ha sido bien recibido, creo que di con la tecla y tengo que agradecer a fabric la confianza que pusieron en mí y que espero haber devuelto. En verdad, para mí no es

“Me sorprendió mucho Detroit… Yo pensaba que sería un lugar más elitista con la selección musical… Me encanta que la gente mire la calidad y no la etiqueta de la música”.

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un típico mix de fabric, ya que lo hice pensando en una de mis sesiones allí, que duró cuatro horas, así que intenté encoger esa selección para hacer un CD de hora y poco… Creo que al público le ha gustado, así que ¡muy contento!

Vi su actuación en Coachella, en la que subieron al escenario a Lorde, Sam Smith y a toda esta gente súper famosa… Ellos descubrieron a esa gente… Realmente son brillantes y me siento afortunado de poder hacer cosas con ellos tan a menudo.

Ahora estas a punto de coger un avión a EEUU, para actuar en un evento con Disclosure, los protas de nuestra anterior portada… ¿Cómo te llevas con ellos? ¿Qué piensas de su música?

Bueno, les tengo un gran aprecio… Conocí a los hermanos Lawrence hace tiempo, cuando yo les invitaba a mis fiestas para que se dieran a conocer y ahora son ellos los que me llaman a mí, porque ahora ellos son las súper estrellas mundiales (risas)… ¡Y no han cambiado! Ahora tienen ¿qué? Guy 24 y Howard 21… Cuando yo les conocí tenían ¡19 y 16!

Cuando eres tan joven y obtienes una fama tan grande como la suya, es fácil convertirse en otra persona, olvidar a los que estuvieron contigo al principio… Y ellos, al contrario, siguen siendo igual de majos, igual de abiertos y amables que cuando no les conocía ni dios.

Y su música… bueno, ellos hacen cosas que yo no pondría en un club, pero me encanta. Yo he estado varias veces en el estudio con Guy e hicimos unas cuantas cosas… ¡Y son muy diferentes a como son en el escenario! Lo que más me impresiona de ellos es que han conseguido crear su propio estilo, su propia firma, esa mezcla de pop con electrónica tan única que todo lo que ha venido después suena a copia. Nadie se acerca a su nivel de calidad, que está muy por encima de todos.

También vas a Detroit… No es tu primera vez, cuéntanos ¿cómo es? ¡Detroit es increíble! Creo que he estado unas 7 veces, una o dos en el Movement, y luego en el Grasshopper, también. Me encanta actuar en Detroit… aunque lo que es raro en Detroit – es algo que no te esperas – es la apertura mental de su gente hacia la música.

Es algo que no esperarías del lugar de nacimiento del techno, yo pensaba que sería un lugar más elitista con la selección musical, con esa historia… Pero recuerdo estar pinchando en una fiesta en un almacén y uno de los que actuaba estaba poniendo un dubstep bastante estridente… Y la gente se volvía loca. Y luego, cuando me tocó a mí y puse techno la gente también se volvió loca… Me encanta que la gente mire la calidad y no la etiqueta de la música… ¿Tú has estado?

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¡Ya me gustaría! Todavía no, pero eso que dices me recuerda a unas palabras de Jeff Mills, que decía eso de que mientras la música fuese buena, la gente de Detroit la disfruta sin discriminar estilos musicales… ¡Eso fue lo que descubrí! Realmente no importa si es techno, house o lo que sea, si la música es buena la gente se desinhibe y es algo muy raro… Detroit tiene tanta historia y ha sido tan importante en tantas

dimensiones… Igual es por eso que la gente tiene la mente tan abierta y es por eso que es tan especial, creo que por eso el techno es lo que es hoy en día… ¡gracias a eso estamos hablando tu y yo hoy!

AMORES PATRIOS

¡Así es! Cambiando un poco de tema, parece que últimamente estas teniendo todo un idilio con nuestro país… Te casaste en Ibiza y durante los últimos años has actuado en casi todas las grandes salas de España. Poco a poco, te has ido convirtiendo en uno de los favoritos del público. ¿Hay alguna razón? ¡Adoro España! ¡Realmente me encanta! ¡Es una pasada! No sé qué es lo que tiene… Por la forma en la que yo pincho es uno de los lugares donde más disfruto… bueno, mi estilo cambia un poco según el país al que vaya. Nunca es igual, por ejemplo en el Reino Unido pincho distinto a como lo haría en España, o Ibiza. Incluso en la misma fiesta, no lo hago igual en ElRow en Londres o en ElRow en Barcelona.

Ni siquiera lo hice igual en ElRow Fallas en Valencia…

Allí mi selección fue mucho más contundente que en ElRow Barcelona. ¡Me lo pasé genial! Fue una locura.

Encuentro que tengo una enorme afinidad con la gente en España, por la razón que sea a la gente le gusta mi forma de pinchar y la música que pongo…

Además, siempre he recibido un trato excelente, muy cercano, sobre todo con la gente de ElRow, con Juan (Arnau) y Victor (de la Serna) y todo el resto del

equipo. Son personas increíbles, muy buena gente…

Cuando pinché en Florida fue increíble, porque vinieron muchos de mis amigos y cuando volvíamos a casa me decían lo bien que se lo habían pasado y lo bien que les habían tratado. Es algo muy, muy raro encontrarte con tantas y tan buenas personas en un solo lugar. Me ha dado la sensación, en todos los lugares a los que he ido a pinchar en España, de que todo el mundo que he conocido tiene un buen fondo, un alma pura, gente muy cercana, que busca que estés cómodo en todo momento, todos buscan hacer que tu vida sea un poquito más fácil… ¡Y os encanta la fiesta!

Mi actuación favorita de siempre sigue siendo el bolo de Monegros hace un par de años, ¡fue una locura!

Fuera de mi casa en Reino Unido, diría que España es mi segundo lugar favorito del mundo…

“¡Adoro España! ¡Realmente me encanta! ¡Es una pasada! Por la forma en la que yo pincho es uno de los lugares donde más disfruto”

La verdad es que lo de ElRow es una locura, un éxito sin precedentes…

ElRow es, para mí, la mejor fiesta del mundo, de lejos.

Están a otro nivel. He estado en cinco o seis países diferentes con ElRow y siempre ha sido una locura. ¡Siempre! Realmente saben cómo hacer las cosas, soy muy afortunado de poder formar parte del equipo y estoy muy agradecido de poder estar junto a ellos en tantas aventuras.

Es una de las más importantes del año. Es mi segunda vez y creo que, como DJ, uno no puede pedir más. La primera fue en el Sónar Pub, esta será en el escenario principal… Sónar es el festival más importante de Europa y tocar justo antes de Fatboy Slim es una pasada.

Este año estamos trabajando en crear una experiencia para el público, algo más que yo solo poniendo discos, algo digno de Sónar. Será el momento perfecto para elevar un poco el listón.

Este año tienes otra cita, bastante especial, en Barcelona, en junio: Sónar Festival, en el que actuarás justo antes de Fatboy Slim en Sónar Noche. ¿Qué tan importante es esta fecha para ti? ¿Qué puede esperar el público?

Una de las noticias del verano es que se trata de la última temporada de Space y justo, gracias a ElRow, formas parte de una de las fiestas ElRow City, en el que tomarás la Terrace durante toda la noche para traer el ambiente de tu ciudad, de Bristol, a Ibiza.

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¿Cómo te preparas para esto?

Bueno, reconozco va a ser complicado. Sobre todo porque va a ser difícil recrear Bristol visualmente, ya que no es una ciudad que destaque por algo visual, sino que destaca por su ambiente, por su público. Pero haré lo mejor que pueda para llevar un poco de la cultura de Bristol a Ibiza, intentaré recrear el ambiente de la ciudad, que es muy íntimo, y espero que los que vayan y sean de aquí puedan sentirse identificados. ¿Qué otras noches destacarías de este tributo de siete semanas?

Bueno, teniendo a Andrea Oliva, Paco Osuna, Richy Ahmed, Sasha, Groove Armada, Joris Voorn, es difícil elegir. Para mí se trata de una selección impresionante… Con Andrea ya he pinchado b2b, siempre me lo he pasado bien con él, es un gran DJ y gran persona. Creo que hará un gran trabajo. Aunque todos son buenísimos. Además, ElRow es una fiesta que lo está petando en todo el mundo, en cada país que van agotan las entradas, cada ciudad. No hay otra marca que pueda decir lo mismo, a nivel mundial. ¡La de Ámsterdam llevaba con todo vendido meses! ¡Eso es una locura! Creo que este verano será una de las fiestas que más éxito va a tener, junto con Carl Cox y quizá Paradise y Circoloco. Seguro que se llena todos los días.

Estoy seguro de que este va a ser el verano más grande en Ibiza desde hace muchos años, sobre todo por el reclamo que supone que sean las última temporadas de Carl Cox y Space.

NO HAY LUGAR COMO EL HOGAR

¿Cómo es Bristol?

Es una ciudad muy bonita, muy relajada y multicultural, con muchas zonas verdes... Es muy, muy amigable, todo el mundo intenta echar una mano, incluso los sin techo, si pueden echarte una mano y darte unas monedas porque no llevas para el bus, lo hacen. Así somos aquí, la comunidad está muy unida, la cultura rave es muy rica. Tiene algunos de los mejores clubes de Reino Unido, una escena underground muy sana, es una ciudad que se sabe que tiene una vida nocturna espectacular pero en la que puedes criar a tus hijos. Mi familia vive aquí, aquí vivo con mi mujer y mi hijo, es un lugar genial.

“ElRow es, para mí, la mejor fiesta del mundo, de lejos. Están a otro nivel” Para nuestro anterior número, hablaba con Auntie Flo sobre como el mudarse a Londres había influido en su forma de hacer música. ¿Cómo ha influido Bristol en ti? ¿Nunca has vivido fuera de Bristol, no?

Creo que tuvo más influencia en mis primeros días, cuando tuve éxito al principio con una música más cargada de bajos. Siempre me ha gustado el house, el techno, d&b, siempre hubo alguno de esos elementos influyendo en mí. Ahora que pincho por toda Europa y el mundo tengo que tener un espectro musical más amplio, por ejemplo, en España lo que pincho en Reino Unido no acabaría de cuajar. Te das cuenta rápidamente cuando pinchas en varios países que unas

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cosas que funcionan en unos no funcionan en otros. Yo llevo pinchando 24 años y me he conseguido adaptar rápidamente a lo que me exige cada audiencia. Bristol me influyó mucho al principio. Soy un gran defensor de los legados y la herencia de Bristol es enorme, se trata de una ciudad respetada a nivel mundial por sus músicos, su universidad… La gente sabe lo rica que es la ciudad, conoce la ciudad y no puedes decir eso sobre muchas ciudades.

Y una cosa curiosa que me pasa es que da igual el sitio del mundo donde esté, siempre hay alguien de Bristol entre el público. Ya sea Shanghái, en Sudáfrica, hasta en los sitios más exóticos siempre ha habido alguien de Bristol. ¡El mundo es un pañuelo! (Risas) ¿Cómo va la mudanza? Oímos que estabas cambiando de casa… ¡Sí! Acabo de comprarme una casa en Bristol, ¡momentos de estrés! Literalmente esta semana.

Durante el verano, de abril a noviembre, vivo en Ibiza, porque es más práctico. Pero en invierno… ¡es un poco aburrido! (risas). Yo tengo un hijo pequeño y no tenemos a nadie de la familia allí y te limitas mucho durante el invierno. ¿Te mudarías de Bristol?

Nunca. Nunca me iré de aquí. Puede que me guste Ibiza, puede que me guste Nueva York, pero Bristol siempre va a ser mi hogar. Mi familia está aquí, mis amigos están aquí, nunca pensaría en irme de la ciudad…

Hemos estado investigando y tu agenda está copada hasta pasado agosto… ¿Cuál ha sido el periodo más largo que has pasado lejos de casa?

Creo que fueron tres semanas, fue un tour por el sudeste asiático y Australia. 23 días de tour, fue muy duro. Demasiado largo. ¿Nunca has pensado que quizá es demasiado?

Sí. Es por eso que he cambiado un poco el cómo hago las cosas, ahora que tengo un hijo pequeño y mujer, intento no estar fuera más de 10 días. Ese es el máximo. Ahora si tengo varias fechas intentamos espaciarlas un poco y ya no hacer las locuras de antes.

Me gusta estar en casa. Es cierto que soy un afortunado por poder viajar por el mundo haciendo lo que me gusta, pero para mí lo mejor es estar en casa y ¡como en Bristol, en ningún lugar!

EL TRIUNFO DEL SENTIDO COMÚN

Entiendo que tu esposa trabaja en el campo médico, como enfermera. Recuerdo tu entrevista con Ian McQuaid, de DJMag Reino Unido, en el que decías que al final del día, la industria musical en verdad no era tan importante ya que al fin y al cabo, tu mujer salvaba vidas casi a diario…

Hace poco estaba en el estudio con unas personas y llevábamos horas intentando encontrar el hihat correcto para un tema. Y no lo conseguíamos y seguíamos probando y nada. Después de un rato, mi esposa me llamó y me dijo “acabamos de salvar a un tipo que acababa de entrar en urgencias”. Y en ese momento te das cuenta de lo ridículo que es todo.

Nosotros, aquí, preocupado por unos putos hi-hats y un hombre moribundo acaba de salvar el pellejo gracias al trabajo de los médicos, de mi mujer y sus compañeros. La música electrónica es algo fabuloso, realmente adoro mi trabajo, pero, en verdad, no es tan, tan importante. Hay cosas más importantes en el mundo que ser DJ. Es arte, intentas dar una fiesta para que la gente se olvide de su día a día, me pagan por hacer bailar a la gente. Pero no estoy salvando vidas.

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¿Siempre has tenido tanto sentido común?

(Risas) Creo que he tenido suerte de conseguir el éxito cuando era más mayor. A mí se me empezó a conocer más con 30, 31 años, y no con 21. Ahora tengo 36 y las cosas bastante clara. Con 21 años no sabes ni quién eres, es mucho más fácil perderse.

Si te fijas en el caso de Avicii, por ejemplo, es un chico al que se ha expuesto desde muy joven a todo el frenesí de la industria musical. Tiene que haber sido muy difícil para el ser tan joven y pasar de ser un desconocido a la cara que todo el mundo reconoce, es muy fácil caer en tentaciones como la bebida. Si hubiera tenido 21 cuando me vino el éxito, habría tenido dos opciones: A) Convertirme en una persona diferente o B) Probablemente estaría muerto, porque realmente me gusta la fiesta y no sé cuándo habría bajado el ritmo. Tengo suerte de haberme rodeado de buena gente y sigo siendo el mismo de siempre. Cuando vuelvo a casa nada ha cambiado, sigo con los mismos amigos, que crecimos juntos y ahora tenemos hijos, y aunque yo me pase el fin de semana viajando, vuelvo todo sigue en su sitio. Es entonces cuando te obligas a poner los pies en la tierra. ¿Cómo ha influido la fama y tú trabajo en tu círculo más íntimo?

Realmente, no ha influido mucho. Más allá de que ahora puedo invitar a mis amigos a mis bolos y pagarles las bebidas (risas). Pero además del hecho de que gano un poco más dinero, que me permite tener una tranquilidad como la de comprar una casa y cosas por el estilo, realmente no ha cambiado mucho. ¿Cómo fue crecer en Bristol?

Increíble. En verdad yo crecí a las afueras de Bristol, es un lugar muy relajado, abierto y que es genial para los niños. Y estoy muy agradecido de la crianza que me dieron mis padres y es básicamente la razón por la que hoy estoy donde estoy.

Tu familia, ¿te apoyó en esto de convertirte en DJ? Mi familia siempre se portó genial. Desde que supe lo que quería ser, con 12 años, en la primavera de 1992, mi madre me compró mi primer par de giradiscos y mixer. Me inculcaron que mientras fuese feliz, podía hacer lo que quisiera. Y por suerte, muchos años después, ahora soy capaz de devolverles parte de lo que me dieron cuando era niño. Gracias a ellos mi hobby es mi trabajo.

Durante tu carrera, ¿cuál ha sido el momento más difícil? ¿Cuántas frustraciones tuviste que pasar antes de que tus esfuerzos dieran sus frutos?

Realmente, mi carrera más profesional se limita a los últimos cinco o seis años, porque antes era mi hobby, aunque uno en el que ponía todo mi empeño y dedicación. Yo llevaba pinchando en Bristol, cada fin de semana, durante 16 años por lo menos. Me di a conocer en Reino Unido, aunque aún no se me conocía mucho fuera, pero no es que fuera un sacrificio en el sentido estricto de la palabra. Es cierto que sacrifiqué tiempo con mi mujer, tiempo con los amigos cuando estaba trabajando los findes en el estudio… Tuve varios momentos de “casi lo consigues” con el paso de los años, pero muchas de las oportunidades que se me escaparon, fue por mi propia culpa, por no tomármelas en serio, quizá me gustaba demasiado la fiesta (risas). Tuve mi época, me lo pase muy bien, y pude haberla cagado, pero al final aquí estoy. Estoy en un momento de mi carrera en el que sé lo que hago, porqué lo hago, sé escoger qué batallas pelear y aprovechar las oportunidades al máximo.

“Creo que, como DJ, uno no puede pedir más que pinchar en el escenario principal de Sónar”

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¿Qué es más difícil, obtener reconocimiento como DJ o productor?

Bueno, hoy en día diría que el ser DJ. En su momento, al principio, quizá también, pero hoy puedes hacer un disco y tu carrera se ve catapultada. La diferencia que encuentro es que hay mucha gente que ha sacado éxito de uno o dos discos, que cuando se suben al escenario y tienen que rendir cuentas al público, quedan retratados. Hoy es difícil para todos obtener reconocimiento, obviamente hacer música se ha vuelto algo muy fácil. Yo empecé a hacer música en 2001, o sea que ya más o menos todo empezaba a hacerse por ordenador, pero era más difícil que hoy, y no me quiero ni imaginar cómo fue para los pioneros. Hoy puedes tener algo listo en horas cuando antes tardabas días.

Es difícil hacerte notar, pero si crees que eres bueno y crees en ti mismo, eventualmente te harás notar. Y si lo que haces es bueno, llegarás a la cima. Si haces el mismo tech-house que el resto de la gente, entonces creo que deberías replantearte las cosas y empezar a hacerlas desde el corazón, y no pensando en lo que crees que le va a gustar a la gente. No tiene sentido hacer lo mismo que el resto, tienes que ser único. Creo que esa es la clave del éxito.

“Mis padres me inculcaron que mientras fuese feliz, podía hacer lo que quisiera” IDEAS CLARAS

Hace unas semanas, el jugador del ManU, Juan Mata, fue entrevistado por uno de los mejores periodistas de investigación de España, en cuanto al asunto del deporte de élite, su exigencia y el peaje que ha cobrado en muchos. Veo muchas similitudes entre, por ejemplo, el fútbol de élite y la ‘élite’ musical…

Todo empezó como una pasión, como un arte, y ahora todo se ve desdibujado por el negocio y el dinero. Voy

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a ir directo al grano… ¿Qué piensas del precio que se paga por las actuaciones de algunos artistas a nivel mundial?

Creo, personalmente, que depende. Usando la analogía futbolística, en el caso del Manchester United, hace algunos años Wayne Rooney era uno de los jugadores mejor pagados del mundo, y creo recordar que ganaba unas 200.000£ a la semana. Si tienes en cuenta que el ManU hace de caja, en cada partido que juega en casa, más de 7 millones de libras, y la mayoría de la gente va por ver a Rooney, si sumas los sueldos de todos los jugadores, el total no será ni una fracción de las ganancias totales del equipo ese fin de semana.

Entonces sería justo que ganase un sueldo elevado, porque está haciendo que su equipo gane mucho dinero gracias a su trabajo o imagen.

Lo mismo pasa en la música electrónica. Si tomas como ejemplo un festival grande como Tomorrowland y ellos hacen una gran cantidad de dinero, es lógico que el salario de los DJs que están haciendo que la gente vaya a tu festival sea elevado.

Ahora, lo que sí me parece inmoral son estos tipos que están cobrando 50, 60, 70 o 100 mil libras por pinchar en lugares donde el gobierno está en quiebra y la gente lo pasa mal. En ese sentido, jamás estaré de acuerdo con eso. Pero todo depende de la cantidad de dinero que el artista genere para el que lo contrata.

Sí que creo que hay algunas cosas que se ven en la industria son una locura y que debería de haber algún baremo para lo que se pueda cobrar según el sitio.

Porque ves estos festivales que hacen seis lanzamientos de entradas a precios diferentes y al final acabas pagando más de 100€ para ver a un par de DJs durante unas horas. Eso no es justo. Y es cierto que es algo que alimentamos los DJs también. Pero, personalmente, creo que depende de las circunstancias.

Y con la locura que estamos viendo de los Papeles de Panamá, ¿crees que veremos a algún grande de la electrónica evadiendo al fisco de su país? ¿Sabes? No tengo ni idea, pero es más que probable.

Hemos visto a gente que gana muchos millones, al padre de David Cameron y a otros personajes… No sé si alguno de los grandes DJs ha creado alguna empresa para evadir impuestos. Lo que sí es casi seguro es que a más de uno le habrán ofrecido que su empresa opere desde paraísos fiscales para ahorrarse un dinero.

No me sorprendería. A mí, personalmente, no me

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queda tiempo, ni tengo bastante dinero, para pensar en abrirme una offshore en Panamá, pero seguro que alguno de los tíos que son más ricos que yo lo ha pensado (Risas).

Con todo lo que está pasando en el mundo últimamente, ¿no crees que la industria electrónica debería seguir el ejemplo de fabric o de la noche berlinesa, que hace poco recaudó más de 40 mil euros para los refugiados? ¡Totalmente! Yo he estado en un par de fiestas en beneficio de los refugiados y creo que son muy necesarias, porque esta gente realmente necesita nuestra ayuda. Escucho muchas tonterías, como que si la gente que viene son terroristas, que vienen a matarnos y estupideces como esas. Lo cierto es que el radicalismo representa solo una pequeña parte y la gente que viene es porque ya no tiene nada. Porque al final nuestros gobiernos han bombardeado sus países por sus riquezas y ahora nos llevamos las manos a la cabeza. Yo intento hacer tanto como puedo, porque no todos tienen la misma suerte que nosotros y sé que hay mucha gente en la comunidad de DJs que piensa como yo y está muy comprometida ayudando. Es cierto que siempre se puede hacer más, pero al final depende de la gente ayudar o no. Yo, al menos, intento hacer todo lo que puedo. ¿Cuáles son tus planes más inmediatos?

Pues, comerme la sopa que acabo de hacer (risas).

Luego iré al estudio a grabar un mix y organizarme un poco. Y si sale bien, lo postearé y si no, no (risas).

Ahora en serio, musicalmente tengo un EP que está a punto de salir, también un remix para Booka Shade, y luego todo lo que viene en verano. Va a ser muy un verano muy ocupado pero muy interesante.

En Edible también vamos a sacar cosas muy interesantes en los próximos meses, así que estad atentos. ¿Eres una persona feliz?

Sí, soy muy feliz. Tengo una mujer preciosa, un hijo guapo y maravilloso, el trabajo de mis sueños y me acabo de comprar mi casa. Todos los que me rodean están sanos, así que ¡no podría pedir más! ¡Gracias por tu tiempo, Dan! Da gusto encontrarse a gente tan cabal como tú… ¡A vosotros por la entrevista! ¡Nos vemos en Sónar!

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Ibiza night dream, Pacha love

#ibizanightdream #pachalove www.pachaibiza.com

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2016 Ibiza Line up MONDAY - FLOWER POWER - Piti TUESDAY - MOSAIC - Maceo Plex WEDNESDAY - MY HOUSE - Martin Solveig THURSDAY - F*** ME I’M FAMOUS - David Guetta FRIDAY - INSANE Vagabundos - Luciano Area 10 - MK We Are The Night - Nic Fanciulli Knee Deep In Ibiza - Hotsince 82 SATURDAY - PURE PACHA - Bob Sinclar SUNDAY - SOLOMUN+1

www.pachaibiza.com Vip table reservations: vip@pacha.com Tel. 971 31 36 00 Mon-Fri 9am-2pm and 3.30pm-11pm / Sat & Sun 8pm-11pm.

Pacha Restaurant reservations: restaurante@pacha.com Tel. 971 31 09 59 Everyday 5pm-2am

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IBIZA

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Aguanta el tirón y la fuerte presión como nadie y sabe, año tras año, consolidarse como el mejor lugar del planeta para bailar en verano. Ibiza afronta una nueva temporada en la que, sin duda, el adiós, tras 27 años de historia, del mítico Space -elegido este año de nuevo como mejor club del mundo por los lectores de DJMAG- es lo más llamativo, incluso por encima de que algunas grandes fiestas y DJS cambién de ubicación -o retornen a sus clubs de origen- sus afamadas sesiones y residencias. Junto a la referida Space, destacamos y recomendamos las increíbles programaciones de Ushuaia, Privilege, Amnesia, Pacha, Blue Marlin, Ibiza Rocks, Sankeys, Hard Rock Hotel, DC10, Mambo, Santos, etc. que situarán una vez más, desde este mes de mayo y hasta bien entrado octubre, a la mágica isla blanca en el lo más alto del clubbing mundial. Atentos todos, el baile está a punto de empezar.

Texto: Fernando Fuentes y Eduardo Pérez Wassdorp

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AMNESIA EL ESPÍRITU DE IBIZA Tras 40 años siendo parte del espíritu de Ibiza, cuna de grandes nombres y trampolín al éxito de los Djs más cotizados del momento, ha llegado el momento en que Amnesia reabra sus puertas en esta prometedora e intensa temporada 2016, el próximo 14 de mayo. Será sin duda el inicio oficial del verano en Ibiza, otra espectacular noche que permanecerá en la retina y memoria de todos como uno de los veranos más potentes hasta ahora.

SVEN VÄTH PRESENTA COCOON 2016 El mítico Sven Väth regresa un año más a Amnesia con su fiesta Cocoon que este año cumple su decimoséptima edición en la isla blanca. Los lunes en Ibiza son de Sven, y lo sabes.

Durante estos largos años de Cocoon en Amnesia la filosofía, el estilo y el equipo de esta legendaria fiesta ibicenca no ha variado apenas. Su objetivo es ofrecer la mejor música de baile del momento y un ambiente único en uno de los mejores clubes del mundo. Es así de sencillo.

Para esta nueva edición, la 17, Sven Vath presenta una programación de 6 meses, que comienza el próximo 30 de mayo y finalizará el 3 de octubre, y que ocupará todos los lunes hasta el mes de octubre.

El propio DJ alemán y alma de Cocoon participará en 15 de las citas, el chileno Ricardo Villalobos lo hará en 6 shows exclusivos y otros tantos serán para Adam Beyer. Nina Kraviz, Sonja Moonear y tINI pinchará en 4 ocasiones e Ilario Alicante lo hará en 7, entre otros. Además artistas de la mayúscula talla electrónica de Dixon, Luciano, Richie Hawtin, Solomun, Mano Le Tough y Âme pasarán este año por Cocoon en Amnesia. Además este año Cocoon se expande a Formentera, atentos a las fechas -serán los jueves- y los line-ups.

ARMIN VAN BUUREN ONLY EMBRACE WORLD TOUR Uno de los mejores Djs y productores del mundo, Armin Van Buuren, confirma su visita al templo de Amnesia los próximos 7 de julio (Cream), 17 de julio (House of Madness) y 14 de agosto (House of Madness) dentro de su ‘Armin Only Embrace’ World Tour; fechas a señalar en el calendario para todos los amantes del trance y visita casi obligada para aquellos que visiten la Isla por estas fechas. El holandés, es sin duda alguna una de las figuras más representativas del género, su pasión por la música desde una corta edad lo llevaron al éxito como productor con temas como ‘Touch ´em’ o ‘Communication’ y a través de un estilo marcado por las melodías y una energía re-animadora es capaz de conducir al éxtasis a la pista de baile con una conexión casi mágica con el público en su faceta de Dj, hecho que le ha llevado ha ser premiado en múltiples ocasiones por grandes instituciones de la música electrónica a lo largo de más de 20 años de profesión.

PARIS HILTON Y FOAM & DIAMONDS Tras tres increíbles temporadas, la noche más glamurosa y trendy de Ibiza regresa este 2016 a la Main Room del súper club ibicenco para presentar en la cuarta temporada de Foam & Diamonds hosted by Paris Hilton at Amnesia los más fabulosos shows del verano en la isla, a partir del 2 de julio. El inconfundible sello de Paris Hilton y la atmósfera incomparable de Amnesia: dos iconos unidos en una experiencia divertida, sofisticada y exclusiva. http://www.amnesia.es/

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BLUE MARLIN IBIZA Uno de los locales favoritos del público en Ibiza, Blue Marlin, vuelve este año el día 1 de mayo para inundar la preciosa bahía de Cala Jondal con los mejores ritmos y ambiente de la isla. Abierto casi hasta mediados de octubre, se ha convertido en uno de los puntos de encuentro favoritos de la clientela VIP, que pueden fondear su barco e ir hasta el recinto gracias a su servicio de taxis marítimo. Con diversión tanto de día como de noche, las vistas y alrededores son uno de los principales reclamos, además de su comida y la posibilidad de alargar la fiesta hasta bien entrada la noche. La apertura será el fin de semana del 30 de abril y 1 de mayo, con la actuación de Fur Coat, Acid Mondays y WHO el sábado; y Nick Fanciulli y Uner el domingo…

POP YOU UP Evento que inaugura Blue Marlin Ibiza este 2016, Pop YOU Up es un concepto ideado por el conocido promotor Elliot Shaw, responsable de Tenax en Italia o de Circoloco durante más de una década. Cada viernes, el BMI se convertirá en un tributo a la mejor música house contemporánea y old school, con una especial atención a temáticas pop art y street art.

Contará con la participación de Marcelina, ilustradora que busca difundir diferentes estados emocionales a través del arte y la fotografía. Con una oferta sonora de primera, innovaciones artísticas y la terraza de Blue Marlin convertida en un escenario ecléctico, el público será el encargado de poner las reglas. Todos los viernes, a partir del 20 de mayo (segunda edición el 27 de mayo).

SATURDAY SHOWCASE Todos los sábados, los mejores DJs del panorama nacional e internacional compartirán escenario con los residentes de BMI. Así, Ernest + Frank, Housekeeping, Back2Back y Barbara Tucker (live performance) serán los encargados de amenizar las veladas en Blue Marlin Ibiza. Todos los sábados.

SHOWTIME SUNDAY Siendo una de las fiestas dominicales mejor asentadas en la isla, Showtime Sunday en Blue Marlin Ibiza ofrece una experiencia musical inigualable cada domingo. El 1 de mayo será su debut este año en la isla, con la participación de Nick Fanciulli y Uner. La segunda edición se espera para el 15 de mayo, la tercera para el 22 de mayo y la cuarta para el 29 de mayo. Con todavía mucho que confirmar, lo que queda claro es que tenéis que vivir la experiencia Blue Marlin Ibiza al menos una vez. Estad atentos y recordad… Every Sunday is Showtime!

EVENTOS MUNDIALES Pero es que Blue Marlin no es solo Ibiza. Como ya nos tiene acostumbrados, BMI tendrá, también en verano, una serie de eventos itinerantes por el mundo, siendo uno de los más importantes el Pop-up Beach Club, que tendrá lugar durante la semana de celebración del festival de Cannes, del 11 al 22 de mayo. So:Serious, Patrick Topping, Russ Yallop, Damian Lazarus, Black Coffee, Richy Ahmed, WAFF, Seth Troxler, Uner son solo algunos de los artistas que se dejarán ver por la costa sur de Francia. Además del evento que tiene preparado en Cabo San Lucas, México, que empezará el 4 de junio y terminará el 19 de noviembre.

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CAFÉ MAMBO Café Mambo es, sin duda, uno de los locales más espectaculares de Ibiza. Con vistas a una de las puestas de sol más famosas y buscadas del mundo, este 2016 abrirá sus puertas el próximo 13 de mayo, donde un elenco de estrellas aún por confirmar compartirá la cabina con los residentes habituales de Mambo, Jason Bye, Peter Gooding, Andy Baxter, Danny O y Dee Montero.

Café Mambo es considerado por muchos como el mejor lugar para una buena fiesta en la llamada Sunset Strip de San Antonio desde 1994. En 1995 tuvo lugar la primera retransmisión de BBC Radio 1 Weekend. Con line-ups difícilmente igualables, combinado con la mejor gastronomía, cócteles y la puesta de sol más famosa del mundo, se estima que por la zona al aire libre de Café Mambo han pasado más de 23 millones de personas desde que se abriese al público. Algunos de los nombres que han pasado por su cabina coinciden con lo más grande de la música electrónica: Pete Tong, Carl Cox, Sweedish House Mafia, Solomun, Bob Sinclair, MK, David Guetta y un largo etcétera. Además, Café Mambo volverá a albergar el evento anual solidario Mambo In The Mix, donde los DJs y estrellas más grandes de la escena se bajan del pedestal para servir comida y bebida al público, mientras se reciben donaciones que beneficiarán a ONGs locales, y que desde 2012 ha recaudado más de 90 mil euros….

DC-10 La historia del DC-10 es una de las más bonitas de la isla. Ubicado en un antiguo hangar abandonado del aeropuerto de Ibiza, a escasos metros de su pista de aterrizaje, es mejor conocido por albergar una de las fiestas más representativas de la isla: Circoloco.

Este homenaje al hedonismo empezó en 1999, gracias a la visión de los italianos Antonio y Andrea Pelino. Más de 15 años después, sigue a pie del cañón, con una programación limitada a los lunes, pero con la mejor producción, música y filosofía sin ataduras que uno pueda encontrar en la meca del baile mediterráneo…

CIRCOLOCO La fiesta más loca y canalla de Ibiza, Circoloco, vuelve otro curso más a su lugar favorito: DC-10 Ibiza. Y es que no hay lugar en el mundo que encaje mejor con la filosofía de esta fiesta itinerante que este antiguo hangar abandonado, reconvertido en uno de los templos de baile más reverenciados del planeta.

Como cada año, su Opening Party, programada para el próximo 23 de mayo, tiene un line-up infinito, que promete horas y horas de la mejor música electrónica underground de la isla. Con el ambiente más desenfrenado y alegre – una vez fue obligatorio el disfrazarse para entrar – de Ibiza, esta fiesta fue una de las responsables de la eclosión de la filosofía del ‘Todo vale’ en la Isla Blanca.

Circoloco vuelve, como ya es tradición, todos los lunes al hangar más famoso del mundo, de la mano de residentes como Tania Vulcano y Cirillo, acompañados por la plana mayor de la música electrónica underground hasta el 3 de octubre, fecha prevista para su Closing Party.

El line up para su opening party quita el hipo: Seth Troxler, The Martinez Brothers, Tale Of Us, Black Coffee, Matthias Tanzmann, Davide Squillace, Damian Lazarus, Kerri Chandler, Tania Vulcano, Art Department, Ellen Allien, Jackmaster, Dubfire,

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Agoria, Cassy, John Talabot, Dyed Soundorom, Gerd Janson, Dan Ghenacia, DVS1, tINI, David August, Cirillo, DJ W!ld, Tom Trago, Clive Henry, Jose De Divina, Tiger & Woods, Russ Yallop, Robert James, Sossa, René & Konstantin.

PARADISE Un año más (y ya van cinco) vuelve la fiesta más hedonista al club más irreverente de la isla. Siendo una de nuestras portadas estelares de la pasada campaña en Ibiza, Paradise vuelve este curso al DC-10, los miércoles desde el 22 de junio. La teoría ya la sabéis: tributo al legendario Paradise Garage de Larry Levan, Jamie Jones se encarga de organizar una fiesta donde lo importante es la música y la gente que la disfruta. Sin ningún tipo de barrera, con la música como principal motivación, esta quinta temporada de Paradise promete mucho. Con todos los ingredientes necesarios para otro año de éxito y desenfreno en la Isla Blanca, la apertura tendrá lugar el próximo miércoles 22 de junio y el line-up todavía está por confirmar, pero esperad lo mejorcito de la música underground, encabezado como no, por Jamie Jones y sus secuaces más habituales, como Patrick Topping, Richy Ahmed, Russ Yallop y compañía. Todos los miércoles, hasta el 21 de septiembre, en DC-10 Ibiza.

HARD ROCK HOTEL IBIZA Hard Rock Hotel Ibiza es el primer hotel de la cadena en suelo Europeo. Siendo un resort de lujo con habitaciones de ensueño y el SPA más grande de Ibiza, HRH es un completo complejo de entretenimiento, habilitado para todo tipo de eventos, que este año albergará, entre otros, parte del IMS 2016. Pero no hay que olvidarse de su programación propia: Children of the 80’s e In Heaven, además de sus conciertos, los DJs residentes de las zonas de ocio, como The Ninth o Beach Club.

CHILDREN OF THE 80’S Siendo una de las fiestas revelación del año pasado en Ibiza, Children of the 80’s vuelve en 2016 para viajar en el tiempo todos los domingos de la temporada estival. Con una gran producción artística, con bailarines, b-boyz, una serie de artistas invitados, nacionales e internacionales, serán los encargados de tocar los mejores temas disco clásicos de los 80 y 90. El año pasado ya estuvieron actuando Sabrina, Robin S y Samantha Fox, entre muchos otros. El cartel está aún por confirmar, pero teniendo en cuenta el gran éxito y acogida del año pasado, todo parece brillante para estos niños grandes. Todos los domingos.

IN HEAVEN La cena-show más famosa de la isla. Se trata de un espectáculo íntegramente creado por Moisés Berlanga, con la participación de la Hard Rock Band, el grupo Cirkomentarios, Jorge Robles y muchos otros. Se trata de una velada espectacular en la terraza del hotel, The Ninth, con una cena menú inolvidable, amenizada con un show musical, con acróbatas, magos, bailarines y proyecciones digitales.

Realmente, una velada para el recuerdo. Todos los miércoles, viernes y sábados en la terraza The Ninth.

THE HARD ROCK BAND Son los encargados de ponerle música a gran parte de las veladas del HRH. The Hard Rock Band ha sido cuidadosamente seleccionada por el vibe manager Moisés Berlanga y está integrada por músicos de gran talento y una extensa y excelsa carrera. Matías Kamelman es el director musical de la banda, además de guitarrista del Hard Rock Hotel. Gema Hernández es la voz, mientras que músicos como Rolfi Calahorrano a los teclados y el saxo, Pedro Brekon en la percusión y colaboraciones constantes de músicos como Samuel Perez, Nacho Lezcano y muchos otros, hacen que esta banda sea una de las más reconocidas y queridas de la isla.

DJS RESIDENTES: Alex Kentucky, Lunnas, Xicu Portas, Tribalik CIRKOMENTARIOS Compañía circense especializada en espectáculos acrobáticos aéreos, cuya sede y escuela se encuentra en la isla de Ibiza. Cirkomentarios se caracteriza por su profesionalidad, calidad y la originalidad de sus números, siendo por ello residentes de las mejores fiestas de la isla. Con el principal objetivo de sorprender, emocionar y cautivar al público, llevarán a cabo cinco actuaciones diarias en Hard Rock Hotel.

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ROCK NIGHTS CUMPLE 11 AÑOS EN IBIZA

MARKY RAMONE, NASTY MONDAYS, VINILA VON BISMARK, SILVIA SUPERSTAR, MIQUI PUIG, LEY DJ Y DAVID KANO, ENTRE SUS ARTISTAS CONFIRMADOS Tras el éxito de temporadas anteriores y por tercer año consecutivo Rock Nights será el exclusivo after show oficial de los conciertos de Ibiza Rocks y se realizará, por supuesto, en el legendario hotel Pikes de San Antonio, todos los miércoles entre el 15 de junio y 14 de septiembre.

Para esta temporada Rock Nights presenta ‘The News’ un concepto basado en la imagen del mítico periódico británico del rock and roll Melody Maker que empezó a publicarse en 1926 y presentará 14 eventos -léase fiestones- exclusivos a los que sólo se podrán acceder con invitación.

Rock Nights cumplirá este verano 11 años de existencia y está previsto un gran aniversario con muchas sorpresas. A sus DJS residentes Colin Peters y Lola Von Dage les acompañarán este año artistas de la talla de Marky Ramone, Nasty Mondays, Vinila Von Bismark, Silvia Superstar, Miqui Puig, Ley DJ y David Kano, entre otros muchos. Let’s rock! http://rocknightsclub.com/

PACHA Siendo uno de los pocos locales que no cierran durante los meses más fríos, Pacha Ibiza vuelve este verano con una programación de vértigo. Empezando el 20 de mayo con la apertura de Insane por parte de Luciano y sus Vagabundos, continuando el 21 con Pure Pacha, el 22 con Solomun y su +1; el 24 el debut de Maceo Plex y Mosaic, el 25 será el turno de Martin Solveig y su My House; el Opening de Flower Power será el 30 y el de F*** Me I’m Famous! el 2 de junio…

FLOWER POWER Siendo una de las fiestas más notables de Ibiza, con su psicodelia y locura hippy, también es una de las menos conocidas para el público masivo y una de las más longevas. La edición 2016 de Flower Power llega con ideas nuevas y renovadas, moviéndose a los lunes. Pacha estará decorada con los símbolos de la paz hasta el 26 de septiembre y este año, todas las semanas, prometen brindar un espectáculo totalmente nuevo. También, por primera vez, DJ Piti y Victor Nebot estarán acompañados por un gran elenco de artistas internacionales.

Definiendo el espíritu de Ibiza desde hace 36 años, con un ambiente totalmente único, esta fiesta es un hito viviente de la isla y el clubbing. ¡No os la perdáis! Todos los lunes, a partir del 30 de mayo.

MOSAIC BY MACEO El polifacético artista Eric Estornel, más conocido por todos como Maceo Plex, ha trabajado mucho los últimos años de carrera como productor poniendo a prueba todo tipo de límites en sus sets, explorando nuevas texturas, diseñando diferentes esquemas armoniosos y moldeando verdaderas joyas musicales.

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Este verano se dispone a embellecer todas las cualidades e imaginación que le caracterizan, con el fin de crear un mosaico sonoro a base de piezas perfectas en Pacha Ibiza. Así surge Mosaic by Maceo, que promete concentrar lo mejor del panorama techno y house actual en un único espacio desde su gran opening el 24 de Mayo hasta su cierre, el 4 de octubre. Todos los martes.

MY HOUSE BY MARTIN SOLVEIG Después de un maravilloso 2015, que ha visto a Martin Solveig entre los Tops de Reino Unido con su hit ‘Intoxicated’, el carismático francés y longevo residente de Pacha ha anunciado que volverá a traer lo mejor del house a Ibiza con el regreso de My House en 2016. Desde el 25 de mayo al 5 de octubre, 20 fechas de My House verá a Martin acompañado por algunos de los mejores DJs de la isla mientras, en el curso que marca sus 11 años en Pacha.

En 2015 fueron invitados Diplo, Mark Ronson, A- Trak o 2manydjs y este año nos preparamos para elevar el listón aún más. Pacha y Martin Solveig están muy contentos de presentar una de las noches más locas en Ibiza, con la mejor música del propio Martin y de los mejores artistas del panorama internacional electrónico actual. My House estará en Pacha Ibiza todos los miércoles.

F*** ME I´M FAMOUS! David Guetta vuelve otra temporada a Pacha para obsequiarnos un sin fin de épicos sets (esperemos que menos controvertidos que el año pasado). Se acerca un verano bastante interesante y la pasión y actitud incomparable de Guetta, junto con un impresionante despliegue de medios y excitantes line-ups , harán cada noche volar a vuestra mente. Posiblemente ya hayáis vivido momentos extraordinarios y épicos en F*** Me I’m Famous, pero en caso de que aún no lo hayas hecho, plantearos vivir esta experiencia extraordinaria. La opening party será el 2 de junio, y seguirá durante 19 semanas. David Guetta ya ha anunciado que no estará presente en las siguientes fechas de F*** Me I’m Famous, y su sustituto será anunciado pronto: 8, 15, 22 y 29 de septiembre. F*** Me I’m Famous tendrá lugar todos los jueves hasta el 6 de octubre.

INSANE Esta temporada, vuelve INSANE a Pacha Ibiza con más de 20 semanas, desde el 20 de mayo hasta el 7 de octubre. En esta ocasión, una vez más, cada semana será diferente y contará con un comandante nuevo, empezando con Luciano y sus Vagabundos el 20 de mayo; siguiendo con el debut de la leyenda de Detroit MK y su Area 10 el 27 de mayo; el 3 de junio será el turno de Nic Fanciulli y su residencia mensual We Are The Night; y el 24 de junio abrirá Knee Deep in Ibiza con Hot Since 82. INSANE es la noche de residencias mensuales de Pacha Ibiza, que cada semana traerá showcases diferentes, de algunas de las plataformas más importantes de la electrónica y para todos los gustos. Todos los viernes, en Pacha Ibiza.

PURE PACHA Para esta espectacular temporada 2016, Pacha presenta 21 sábados con una de sus noches más emblemáticas: Pure Pacha, Paris By Night. Bob Sinclar y sus invitados especiales serán los encargados de poner la música y el ambiente en lo que promete ser un verano de ensueño. Pacha Ibiza se transforma en un espacio único inspirado en el París de los años 30 y sus espectáculo. Es un lugar en el que celebrar todo lo que nos apasiona y bailar con otras personas de todas partes del mundo. Con una cuidada selección de espectáculos, artistas carismáticos y eclécticos (que serán revelados muy pronto), Bob Sinclair ha preparado un sábado inolvidable para todo aquel que quiera seguirle a la pista de baile de Pacha. Pure Pacha, Paris By Night continuará durante 21 semanas en lugar de 20; hasta el 8 de octubre.

Todos los sábados.

SOLOMUN +1 El concepto de Solomun +1 vuelve a Pacha Ibiza todos los domingos, desde el 22 de mayo hasta el 9 de octubre. 21 eventos en los que cada semana invitará a un artista exclusivo para ofrecer sets individuales que finalizarán con un exquisito back-to-back. Aún no se conocen los line-ups, pero teniendo en cuenta los invitados del año pasado, cabe esperar una amplia variedad de estilos. Todos los invitados de Solomun + 1 son estrellas consagradas y tendrán el mismo tiempo que el capo de Diynamic para brillar en la cabina. Como es costumbre en +1, la cabina del DJ en Pacha volverá a situarse en medio de la pista de baile. Esta será la única residencia veraniega de Solomun en las grandes discotecas de Ibiza, así que ¡no os lo perdáis!

Todos los domingos, en Pacha.

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PRIVILEGE IBIZA VA A POR TODAS

A escasos días para que empiece el verano más loco de la isla que nunca duerme, el club más grande del mundo desvela los primeros detalles de una temporada 2016 que será equivalente en calidad a su enorme tamaño.

Tal y como dice el nuevo lema #GoBig, !Privilege va a por todas!

Privilege Ibiza comienza su vigesimotercer verano el próximo día 27 de mayo con una fiesta de apertura de proporciones épicas que tomará por asalto las 3 zonas principales del club desde medianoche hasta mediodía , y cada sala acogerá una propuesta musical diferente. Privilege Ibiza sorprenderá un año más con un amplio abanico de nuevas fiestas que formarán parte de su programación semanal este verano. Con muchas sorpresas aun por desvelar -entre ellas las sesiones de los lunes, miércoles y viernes- en DJMAG ES ya os podemos adelantar algunos detalles sobre el calendario de fiestas del club más grande del mundo.

MAIN ROOM La pista principal del club más grande del mundo – ni siquiera tal apreciación te prepara para la macroescala de la que estamos hablando, o para la grandiosidad de una Main Room en pleno apogeo: miles de personas con las manos en el aire, una lluvia de confetti digna del club más grande del mundo, el ambiente y nivel de producción capaz de dejar a cualquiera boquiabierto.

La enorme Main Room abrirá sus puertas a las 00:00 h y apostará por sonidos eclécticos que irán desde el future house hasta el EDM con actuaciones de artistas de primer nivel. Uno de los protagonistas de la Main Room será Danny Avila, la joven revelación de la escena electrónica que ha dado la vuelta al mundo con su estilo único y versátil, pasando por techno, house y EDM. Otro invitado de excepción es Tujamo, cuyo sonido excepcional y con carácter lo ha posicionado en lo más alto de la electrónica. Entre los primeros que marcarán el ritmo de la noche destaca EDX, a.k.a Maurizio Colella, que junto a Quentin Mosimann, B Jones, y la potente voz de Nalaya se encargarán de calentar la pista de baile más grande del mundo.

VISTA CLUB Vista Club se ha convertido en un verdadero paraíso para los fans del house y techno en los últimos años. Con unos ventanales gigantescos ofreciendo las mejores vistas de Dalt Vila y el mar a lo lejos, la verdadera magia del Vista Club empieza cuando los primeros rayos de sol entran en el recinto haciendo aquel juego de luces y sombras, cuando el espectacular amanecer ibicenco baña de luz toda la sala, iluminando las caras de la gente que lleva más de 5 horas bailando, compartiendo la noche y la música.

Abriendo sus puertas a las 04:30 am, la sala acristalada de Privilege será la sede de sonidos enfocados al techno y albergará un extenso desfile de artistas. Entre los protagonistas estrella de la íntima sala estará Sharam Tayebi conocido por sus hipnóticas sesiones underground, arraigadas en su vasto conocimiento del house y techno. Pasando por los clásicos de underground como Tripi , Texi , Get Wild y Do not Say A word , hasta los chart toppers internacionales como PATT y The One , los créditos musicales de Sharam son tan dinámicos como sus sesiones. Para que la noche sea un éxito rotundo no pueden faltar las actuaciones de Yaya, Luna City Express, Deborah De Luca y Heath Holme.

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VISTA BLUE Por último, el espacio Vista Blue recibirá a MATE, el Colectivo de artistas formado por djs y productores residentes en Ibiza, donde su objetivo es crear algo por y para la música underground en la Isla Blanca FIESTAS POR DÍAS Y ESPACIOS MARTES: IBIZA PAINT PARTY_ MAIN ROOM Sonido potente, diversión y pintura es lo que se está preparando los Martes en Privilege Ibiza. El color vuelve al club más grande del mundo de la mano de Midnight que llenarán de pintura la pista principal de Privilege todos los martes, del 7 de junio al 20 de septiembre. Aprovechando al máximo la enorme Main Room y la capacidad de producción del club, Privilege & Midnight van a crear la paint party más grande de la Isla Blanca. Juicy M y Luka Caro serán los residentes semanales de la fiesta, acompañados por invitados de primer nivel como Vinai, Dj’s From Mars, Mike Candys, Plastik Funk y muchos más artistas de EDM, electro, future house y trap, que serán confirmados en breve.

Pero no solo se trata de música, la pintura va a compartir protagonismo con las grandes estrellas y nuevas revelaciones de la música electrónica más comercial. 6 cañones lanzaran más de 800 litros de pintura cada noche. Una noche llena de espectáculo, colores, efectos especiales, animación y sobretodo mucha fiesta.

JUEVES: SOLID GROOVES_ VISTA CLUB La fiesta y sello londinense Solid Grooves llega a Ibiza por segundo verano consecutivo para ocupar la noche de los jueves en el Vista Club de Privilege. La residencia de Solid Grooves dará el pistoletazo de salida el 09 de junio y se prolongará a lo largo de 12 semanas que dejarán el listón bien alto.

Con el objetivo claro de traer de vuelta el espíritu hedonista y alejarse de la ruta de los parámetros musicales establecidos, Solid Grooves contará con la presencia de las nuevas promesas de la escena electrónica y con DJs internacionales de primera fila desenvueltos entre el house y el tech, además de un equipo de DJs residentes que saben calentar una pista. Entre ellos, ya están confirmados el cofundador de Solid Grooves Records e ingenioso artista de tech house PAWSA, el gran dúo tech y pareja de Lost Records Leftwing & Kody, la estrella en forma de Moon Harbour Detlef, y los propios Dennis Cruz y el fundador Michael Bibi.

A ellos se les sumaran a lo largo de las 12 semanas de residencia en Vista Club headliners del calibre de Anja Schneider, Boddika, Cristoph, Denney, Dense & Pika, Detlef, Dungeon Meat, Huxley, Jacob Husley, Jey Kurmis, Kydus, ONNO, Peter Pixzel, Reboot, Reelow, Robert Dietz, Second City, Steve Bug, Subb-An, YaYa, Yousef, y muchos más que se confirmarán en breve.

SÁBADO: SUPERMARTXÉ _MAIN ROOM El próximo sábado 4 de junio SuperMartXé vuelve a Privilege Ibiza, el club más grande del mundo según el libro Record de los Guinnes , en lo que supondrá el pistoletazo de salida a la mejor temporada de su historia en la isla.

Un verano de ensueño, reflejo del gran momento que la promotora, considerada ya una de las más importantes a nivel mundial, está viviendo. No es casual que el nuevo agente exclusivo de SuperMartXé a nivel global sea desde el pasado 24 de marzo, William Morris Entertainment (WME), la principal agencia del mundo de representación de artista de distintas facetas de la industria del entretenimiento, como el cine, la televisión, música, teatro, editoriales y medios digitales. Un hito histórico logrado por SuperMartXé que le ha convertido en la primera marca española en ser representada por dicha agencia.

Así que este verano es para celebrar todos los grandes momentos que están por venir, por eso aquí va un pequeñísimo adelanto de todas novedades y sorpresas que están gestándose en esta fábrica de los sueños que es SuperMartXé: La primera de las novedades es que SuperMartXé se mueve a la noche de los sábados.

La segunda de las novedades es que SuperMartXé contará semana tras semana con un invitado de lujo y que entre los primeros de esos artistas confirmados nos encontramos con Steve Angello, Afrojack, Chuckie, una doble visita de las gemelas NERVO o Brian Cross, y por supuesto con lo mejor de crew de los SuperMartXé Djs ... Pero estad atentos porque esto es solo el principio de la increíble programación que en breve os desvelaremos desde SuperMartXé.

La tercera es el retorno por todo lo alto a nuestro escenario de Rebeka Brown.

Si, la reina indiscutible de la música dance vuelve a la que siempre fue su casa: SuperMartXé en Ibiza. La cuarta es un premio para vosotros, para el público.

Para esta novena temporada en la isla con un lineup cargado de grandes artistas, SuperMartXé presenta nuevos shows y nuevas temáticas. Sí, Ibiza será el punto de partida a nuevas grandes producciones escenográficas, nunca antes vistas.

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Y la quinta es sobre una de las premisas de SuperMartXé en todos sus shows: la tecnología. SuperMartXé llega con más fuerza que nunca en este sentido presentando un revolucionario sistema de iluminación, un montaje de LEDS y efectos especiales único. Creednos cuando os decimos, que será revolucionario. Preparaos para vivir una experiencia única y ahora más que nunca...Put your hands up in the air and believe in dreams.

DOMINGO: MATERIA_ VISTA CLUB Pocos artistas han conquistado el circuito underground mundial de la misma manera que el maestro del techno Marco Bailey. Con un sinfín de lanzamientos en algunos de los sellos más importantes de la industria tales como Drumcode y sus propios sellos MB Elektronics y MBR, además de numerosas actuaciones en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, queda claro que la visión de Marco es empujar las fronteras musicales al máximo.

Marco Bailey empieza un nuevo capítulo de su carrera ecléctica, estrenando residencia en la sala Vista Club de Privilege cada domingo de este verano, a partir del 19 de Junio, fecha prevista de su Opening Party. Bajo el título ‘ Materia ‘, el evento será una extensión de la producción artística de Marco, y sacará a relucir a los mejores artistas de la escena techno. Firmemente centrado en la calidad musical más que en el glamour propio del clubbing , Marco viene decidido a llevar el techno de nuevo a sus raíces mediante la entrega de eventos semanales del más alto nivel, y la íntima sala Vista Club es el lugar perfecto para hacerlo. Materia confirma algunos de los invitados de excepción que pasarán por la cabina del Vista Club este verano, entre ellos Alex Bau, Ambivalent, Black Asteroid, Carlo Lio, Luigi Madonna, Marco Bailey, Marcel Fengler, Markus Suckut, Paul Ritch, Ray Kajioka, Rebekah, Sam Paganini, Sasha Carassi, Shlomi Aber y Vril. www.privilegeibiza.com

SANKEYS Mucho van a cambiar las semanas de este verano 2016 en Sankeys. Con una programación remozada, algunas fiestas han cambiado de día, mientras otras se han ido para dejar paso a una programación fresca y genial. Todo empezó ya este 1 de mayo, con Sankeys Awakens, la opening party de más de 12 horas y la más tempranera de la historia de este club ibicenco con raíces británicas. Steve Lawler, KiNK, Kölsch, Lee Walker, Miguel Campbell y las ganadoras del Team Sankeys fueron los encargados de poner la música en esta cita tan especial, que empezó a las 18:30 con una barbacoa gratuita en la azotea del local y que consiguió ver el amanecer de la isla en un momento inolvidable para los allí presentes…

THE REDLIGHT/SHELTER Causando sensación en 2015, The Redlight regresa a Sankeys este verano durante 18 semanas, en las que el mejor sonido UK garage y US house se apoderarán de la pista de baile de Sankeys. Se unirá a la también exitosa Shelter, compartiendo los espacios del local. Entre los reincidentes tendremos a DJ EZ, Matt Jam Lamont, Sonny Fodera, Sam Devine, Low Steppa, Todd Terry, Shadow Child y Todd Edwards. La apertura será el 30 de mayo y la fiesta continuará hasta el 26 de septiembre y contará con la presencia como residente de Lisa Chadderton, como ganadora del concurso Break The Glass Ceiling. The Redlight/Shelter tendrá lugar todos los lunes.

APPLEBUM La discográfica británica hip-hop Applebum llegará a la cabina de Sankeys a partir del 21 de junio. Siguiendo con la estela que marcó en 2015 la contratación de Snoop Dogg, aunque aún no se han anunciado los line-ups al completo, se sabe que Applebum traerá lo mejor de los ritmos callejeros londinenses con grupos como Supa Dupa Fly, Gin & Juice, Brooklyn Zoo, Shoreditch y Cheese On Bread. Os esperan grafitis en el techo, raperos batallando en cabina y la promesa de Applebum de derribar barreras musicales. ¿Cómo?

Pues haciendo que DJs de altura, poco habituales del género hip-hop pero con reconocida pasión por el género, se marquen exclusivas e inéditas sesiones de ritmos rotos para deleite del respetable. Las noches Applebum serán todos los martes, a partir del 21 de junio.

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DANCE 88/89 David Vincent, conocido por ser el ideólogo detrás de una marca de baile tan icónica como Sankeys, ha decidido traer de vuelta el verano del amor, el acid house y los ritmos baleáricos con la presentación de su nuevo serial de fiestas Dance 88/89, tanto en Reino Unido como Ibiza. Tendrá lugar todos los miércoles en Sankeys Ibiza, dando el pistoletazo de salida el 25 de mayo en el IMS y de las que habrá 19 ediciones hasta el cierre, programado para el 28 de septiembre. El line up es de escándalo: Adamski, Alfredo, Colin Dale, Evil Eddie Richards, Fabio and Grooverider, Frankie Valentine, Graeme Park, MC Kinky, Marshall Jefferson, Mr C, Nicky Holloway, Terry Farley, Trevor Fung y 808 State. Todos los miercoles del 25 de mayo al 28 de septiembre.

UNUSUAL SUSPECTS Siendo una de las fiestas que no echó el cierre en invierno, Unusual Suspects se mantiene este verano en la programación de Sankeys y su opening party tendrá lugar el próximo 12 de mayo. Con el éxito cosechado por line-ups que incluyeron a Eats Everything, Nicole Moudaber, Martin Buttrich, Frank Storm, HERR, Rick Maia y Deep Soul City, todavía no conocemos muchos detalles.

Bueno, sí: que compartirá espacio con la fiesta Detroit Love, idea de Carl Craig, y que traerá a la isla los mejores sonidos de la Motor City. Se espera a los Saunderson (padre e hijo), May, Floorplan, Delano Smith, Kenny Larkin, Stacey Pullen, Octave One (Live) y Omar S, que se harán cargo de la sala LAB desde el jueves 7 de julio hasta el 13 de octubre. Todos los jueves, del 12 de mayo al 13 de octubre.

ABODE Sankeys se convertirá en la sede balear de esta importante fiesta dominical londinense desde el 24 de junio. Abode es una de las noches que más ha hecho por el techno y house en la capital británica desde su llegada, congregando a cientos de seguidores en sus fiestas mensuales, que siempre cuelgan el cartel de entradas agotadas. Plataformas como Hot Creations, Crosstown Rebels, Get Physical o Defected son habituales de Abode, que también ha contado en el último año con artistas de la talla de Cassy, Matthew Dear, Audiofly o wAFF. Así que aunque aún no tenemos un line-up confirmado, podéis esperar la presencia de vuestras estrellas favoritas en cualquiera de las fechas. Abode tendrá lugar desde el 24 de junio hasta el 16 de septiembre todos los viernes.

TRIBAL SESSIONS Siendo una de las noches más exitosas de Sankeys, Tribal Sessions, con varios galardones desde sus inicios, vuelve en esta su tercera temporada al club de Playa d’en Bossa más fuerte que nunca. Y es que la dirección ha decidido ampliar en siete semanas (¡Sí, siete!) la duración de este genial concepto de club, partiendo desde el 7 de mayo. Este verano, el equipo encargado de la fiesta invernal Sankeys Sábados, será el responsable de montar las Tribal Sessions con la música más vanguardista de la isla, con los residentes Miguel Campbell, Jozef K, Manu González y la primera ganadora del concurso de Sankeys Sábado, Kellie Allen. También encontraréis a Jam Lamont, Riton, Secondcity, Lee Walker, Busy P, Hector, Tube & Berger, UNER y Bontan. Con la temática ‘Alien Avatar’, que promete una locura espacial sin precedentes, Tribal Sessions tendrá lugar desde el 7 de mayo al 29 de octubre, todos los sábados.

VIVA WARRIORS Como colofón a una semana de locura, los domingos en Sankeys traen un año más a VIVa Warriors, la noche del icónico DJ y productor británico Steve Lawler. A partir del próximo 19 de junio VIVa vuelve a su noche habitual de los domingos y durante 15 semanas traerá la mejor música techno y house a Sankeys. El rey del Basement, Steve Lawler, volverá a conducir el barco VIVa Warriors, dando la bienvenida a los mejores artistas del momento. El año pasado ya estuvieron Nick Curly, KiNK, Mathew Johnson, Derrick Carter, Hot Since 82 o Tiga, que tienen muchas papeletas para volver en este verano de 2016. Aún no se conocen los line-ups completos, pero desde el 19 de junio hasta el 25 de septiembre, todos los domingos son de VIVa. BONUS Clockwork Orange Legendaria fiesta de Es Paradís entre 1994 y 99, la auténtica surgió en 1993 en Londres como uno de los baluartes underground de la capital británica. En 2014 y 2015 hizo una re-entrada triunfal en Ibiza, con un solo fin de semana en todo el verano, de nuevo en Es Paradís. Y en 2016 Clockwork Orange cambia de hogar para trasladarse a Sankeys el viernes 22 de julio como única fecha. Así que corred para pillar vuestra entrada y no os perdáis una de las fiestas más aclamadas de la historia de la música de baile.

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PRIVILEGE IBIZA OPENING thPARTY FRIDAY27 MAY 2016

#GoBig :MAIN ROOM:

DANNY AVILA 路 TUJAMO EDX 路 QUENTIN MOSIMANN 路 B JONES live performance NALAYA :VISTA CLUB:

SHARAM

YAYA - LUNA CITY EXPRESS DEBORAH DE LUCA - HEATH HOLME :VISTA BLUE:

MATE

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SPACE IBIZA

CELEBRA SU ÚLTIMO VERANO TRAS 27 TEMPORADAS EL MEJOR CLUB DEL MUNDO DICE ADIÓS

Está claro, que ninguna visita a Ibiza se puede considerar como completa sin haber visitado Space, la que este año ha sido elegida como mejor club del mundo en el TOP 100 CLUBS de esta misma revista. Este verano va a ser la última ocasión para decir “yo estuve ahí” y poder para bailar, entre otros muchos a Carl Cox, en su legendaria terraza y la ultimísima oportunidad, para que alucinéis con su gran ambiente y la calidad del sonido de su Main Room.

Desde 1999, Sundays at Space siempre ha conservado la misma filosofía sobre el amor y la unión, manteniendo ese verdadero espíritu de Ibiza vivo, mientras que ha mostrado al mundo las vivencias más excitantes derivadas de la música electrónica de todo el mundo, durante el día y la noche.

Space cumple su 27 aniversario esta temporada -sin duda- y por ello se han esforzado enormemente -como viene haciendo a lo largo de toda su historiapara continuar siendo ese lugar que se ha ganado con orgullo su posición como club más famoso y querido del mundo, además de destino favorito de los clubbers. Este año ofrecerá también a Do Not Sleep como anfitrión semanal, ya sea en la Discoteca o en la legendaria Terraza a lo largo de la temporada. Con el lanzamiento de un “Weekend Pass” especial, que se pone a disposición para aquellos que quieran disfrutar de la fiesta del sábado y del domingo conjuntamente. El nuevo pase consta de una entrada para ‘elrow’ el sábado y otra para ‘Sundays at Space’ al día siguiente. Dará acceso a su titular a ambas fiestas y la posibilidad de reentrar en Space durante el domingo, práctico para repostar y salir a cenar-.

DJS CONFIRMADOS (HASTA EL MOMENTO) SPACE 2016: 2manydjs (DJ set), After Dark presented by Mr Doris, Alan Fitzpatrick, Andy Baxter, Anja Schneider, Cajmere, Carlo Lio, Chus and Ceballos, Claptone, Danny Tenaglia, Darius Syrossian, Dave Seaman presents Selador , Deetron, Dennis Ferrer, Derrick Carter, DJ Callum, Doorly and Friends, Float Your Boat, Freemasons, Green Velvet, Guti (live), Hector Couto, Heidi, Jason Bye, Jesse Rose, John Digweed, Jonas Rathsman, Junior Sanchez, Kenny Glasgow, Kolsch (DJ set), Mo’funk, Nathan Barato, Nick Curly, Paul Reynolds, Riva Starr, Sarah Main, Smoking Jo, Technasia, Tensnake, Tiga, Troupe y Yousef.

EL REGRESO DE ‘SUNDAYS AT SPACE’ Desde 1999 los domingos en Space siempre han conservado la misma filosofía de amor unión y punto de encuentro, mostrando al mundo el talento de la música electrónica, día y noche. Desde el principio los line up del club han ofrecido talento contando con DJs como Carl Cox, John Digweed, Pete Tong, y Steve Lawler que han acompañado a la gran institución de We Love ... con su presencia colectiva han forjado inolvidables recuerdos en la mítica Sunset Terrace hasta el 2014.

Dado que Space cumple su 27 aniversario esta temporada, organizará eventos que pertenecen al pasado, pero que serán de una permanente actualidad.

La rememorable fiesta de ‘Sundays at Space’ sustituirá a la ya anunciada ‘We Love Space’ y sin duda, continuará reforzando el motivo por el que este lugar ha ganado con orgullo su posición como uno de los más famosos y queridos destinos de fiesta del mundo. Como el club se acerca al último verano, el dueño y fundador de Space Ibiza, Pepe Roselló, comenta: “Los buenos tiempos se van, pero no se olvidan… la belleza permanece y siempre subsiste en el recuerdo”.

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CARL COX SE DESPIDE POR TODO LO ALTO Tras 15 años Carl Cox cumplirá este verano su última temporada en Space Ibiza, será desde el 14 de junio y si ‘Revolution. The Final Chapter’ se extenderá durante 15 semanas. Sin duda el line-up de este 2016 sea uno de los más fuertes en los 15 años de historia de Carl. Regresan pesos pesados como Loco Dice, Nicole Moudaber, Nic Fanciulli, Davide Squillace, Chris Liebing, Yousef y nuestro Intec favorito Cristian Varela. Eric Prydz actuará bajo su techno alter ego Cirez D y a la famosa ‘Revolution’ de Cox también se suman: Eats Everything, Julio Bashmore, Catz N ‘Dogz, Matthias Tanzmann, Heidi, Nina Kraviz, Kolsch, TINI y Hot Since 82. Y ya están a bordo para ayudar a Carl a decir adiós a Space sus amigos John Digweed, Fatboy Slim, Josh Wink, Luciano, Pan-Pot, Carl Craig, Magda y Deetron. Pero también Francois K, Danny Tenaglia, Masters at Work, Sasha, Adam Beyer b2b Ida Engberg, Marco Carola, Joseph Capriati, Andy C & Tonn Piper, Guy J, Uner, James Lavelle y el autoproclamado gangster del house DJ Sneak.

Harvey Mckay, Josh Wink, Karenn LIVE, Karotte, Mikaela, Monika Kruse, Oxia, Paul Ritch, Perc LIVE, Rebekah, Redshape DJ/LIVE, Slam DJ/LIVE, Surgeon y Lady Starlight LIVE son los primeros artistas confirmados para la Main Terrace en ONYX que ya ha anunciado que en el line-up de su opening estarán, entre otros, Dave Clarke, Surgeon & Lady Starlight LIVE, Rebekah, Benjamin Damage LIVE y Mikaela.

ELROW CELEBRA SU OPENING EN SPACE CON UN LINE-UP DE LUJO elrow estrenará el verano el sábado 4 de junio en la fiesta más esperada del año, el opening, con un elenco de artistas de primera línea referentes de la escena electrónica internacional y una súper producción inspirada en las Olimpiadas que dará el pistoletazo de salida a la temporada de verano 2016, la primera en la que elrow conquista por completo el club, apoderándose de sus tres espacios.

La Main Room contará con dos invitados de lujo, como son el británico Steve Lawler y el productor irlandés Matador Live, así como con los residentes Marc Maya, Mario Biani y Toni Varga. La puesta en escena de la sala principal trasladará al club al ambiente festivo de los Juegos Olímpicos de la Antigua Grecia y Roma, acelerando el ritmo cardiaco del público con una performance asombrosa en la que no faltarán recreaciones originales de algunas de las pruebas más representativas de la época como las luchas, las carreras, los saltos o las ofrendas de animales a los dioses de la antigüedad.

La mítica Terraza será escenario de dos de los platos fuertes de la velada: la sesión del dúo londinense Groove Armada DJ set en formato de “all night long”, y la premiere del nuevo show de elrow: elrowcity que invitará al público a viajar a las diferentes ciudades de origen del artista de la noche con elementos e iconos representativos de cada lugar y alocadas y estrambóticas performances que convertirán la pista de baile en un escenario de teatro callejero.

El público de la Sunset Terrace, por su parte, disfrutará de la exquisita selección musical de la marca más urbana y underground de elrow, Ker, que contará con la actuación del invitado especial, el multi-instrumentalista Demarzo, así como con las sesiones de sus residentes Tini Gessler, Alex Pott e Ion Pananides.

EL REGRESO DE LA TROYA ¿Quién no ha escuchado hablar de La Troya? La explosiva y legendaria fiesta de Brasilio de Oliveira. Sin lugar a dudas, en Space Ibiza estamos de enhorabuena esta temporada porque Brasilio presenta La Troya vuelve a casa.

La fiesta es pura diversión, gracias al enorme talento de su creador Brasilio y su habilidad de entretener y sorprender con una extravagante y exclusiva producción, además de con diferentes temáticas cada sesión.

La temporada 2016 de Brasilio presenta La Troya en Space Ibiza comenzará el 1 de junio hasta el 28 de septiembre, por lo que está garantizada la diversion todos los miércoles durante 18 semanas. Y eso no es todo, porque los DJs residentes Óscar Colorado y Camilo Franco estarán ahí para pinchar la mejor música. Space Ibiza y Brasilio presenta La Troya son una combinación increíble, la pista de baile se convierte, sesión tras sesión, en una explosión transgresiva: alegría y locura. Si vienes significa que sacas tu lado más salvaje.

MIKAELA PRESENTA ONYX ONYX se incorpora a la programación del verano 2016 de Space con un line-up techno de máximo nivel. Asumiendo el mando tanto en la Main Terrace, como en la Sunset, y en colaboración con la revista Mixmag todos los lunes, desde el 27 de junio y hasta el 12 de septiembre, disfrutaremos de un nuevo concepto sonoro tech a través de 12 sesiones comisariadas por la célebre DJ y productora rusa Mikaela y desarrollado por su experimentado equipo.

Alan Fitzpatrick, Ambivalent, B. Traits, Bart Skils, Ben Sims, Benjamin Damage LIVE, Blawan B2B Dasha Rush, CW/A LIVE [Clockwork & Avatism], Dasha Rush, Dave Clark, Dense & Pika, Fritz Kalkbrenner, Gaiser LIVE, Gary Beck,

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DE USHUAÏA

IBIZA AL CIELO Ushuaïa Ibiza Beach Club comienza su esperada y sexta temporada el próximo sábado 28 de mayo, mientras que el Hotel Ushuaïa (Club y Tower) abren oficialmente a partir del primer día de este mismo mes.

Como gran novedad y atractivo este año en su opening se subirá a su escenario principal -que tiene un frontal de 16 metros frente a la piscina- Richie Hawtin, además de los DJS habituales de Ushuaïa -Andrea Oliva, Maya Jane Coles, Joris Voorn y Los Suruba- junto a Guy Gerber, Hito y Hot Since 82. También las superestrellas David Guetta, Steve Aoki, Hardwell, Martin Garrix, Axwell & Ingrosso, Avicii, etc. tendrán sus propias fiestas-residencias allí para goce de cientos de miles de clubbers en este súper club que cada año está más arriba en el TOP 100 de DJMAG. DAVID GUETTA PRESENTA ‘BIG’ El francés David Guetta continuará reinando las noches de los lunes en Ushuaïa Ibiza Beach Club por quinto año consecutivo, a partir del 27 de junio y hasta el 29 de agosto. Con un total de 10 fechas en toda la temporada, su residencia se ha convertido en una de las citas más populares de la isla, combinando impresionantes efectos visuales con una serie de invitados especiales. Esta vez, vuelve con sorprendente concepto de fiesta ‘Big’. Gracias a su gran capacidad para conectar con los asistentes a sus sesiones, sus temas siguen encabezando las listas de éxitos y llenando las pistas de baile de los clubes de medio mundo. Después de haber actuado por todo el mundo en sus residencias de 2016, el quinto aniversario de David Guetta en Ushuaïa promete ser toda una celebración.

THE ANTS, EL MEJOR UNDERGROUND EN USHUAÏA Las hormigas más sexys y bailonas del planeta clubbing ya están preparadas para tomar al asalto el blanco imperante en el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel. Será su quinto año en la isla.

Como desde hace cuatro años, la fiesta Ants será uno de los eventos undergrounds más esperados y celebrados de Ushuaïa en Playa d’en Bossa.

Si hay una fiesta vespertina y sabatina ideal para disfrutar del mejor techno y house es esta. Durante el 2015 se pudo disfrutar en su cabina de Uner, Andrea Oliva, Timo Maas, Los Suruba, Kölsch, Maya Jane Coles y muchos más DJS del panorama del mejor house y techno. Para su gran opening -del 4 de junio- ya han confirmado a artistas de la talla electrónica internacional de Groove Armada, Kölsch, Eli & Fur, Andrea Oliva, etc.

El resto de fechas para el próximo verano 2016 aún no se han anunciado, sin embargo, se han programado dos fiestas de pretemporada -para los sábados 14 y 21 de mayo- en donde pincharán Francisco Allendes Maya Jane Coles, Nic Fanciulli, Steve Lawler, Raul Rodriguez, Apollonia, Andrea Oliva y Djebali b2b John Dimas. Casi nada al aparato.

14 DE MAYO Francisco Allendes // Maya Jane Coles // Nic Fanciulli // Steve Lawler // Raul Rodriguez 21 DE MAYO Apollonia // Andrea Oliva // Djebali b2b John Dimas // Francisco Allendes

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OPENING 4 DE JUNIO Andrea Oliva//Eli & Fur//Francisco Allendes//Groove Armada//Kolsch//Uner http://www.unitedants.com/ EL REGRESO DE HARDWELL El DJ y productor holandés Hardwell -sigue entre los mejores DJS del mundo en el TOP 100 DJS de esta revista- regresa como DJ residente, por tercer año consecutivo, a Ushuaïa. Su fiesta despegará el 28 de junio y se prolongará hasta el 6 de septiembre y, seguro, será una de los grandes atractivos del verano en Ibiza.

STEVE AOKI PRESENTA ‘NEONFUTURE’ El célebre showman, edemista y DJ norteamericano, de origen oriental, ha confirmado cinco fechas para su fiesta Neonfuture este verano en Ushuaïa. Su residencia comenzará el 22 de junio y se extenderá hasta el 15 de septiembre.

XWELL /\ INGROSSO RETORNAN A USHUAÏA Los ex Swedish House Mafia serán de nuevo la todopoderosa apuesta de Ushuaïa Ibiza Beach Hotel para las tardes de los miércoles a través de una residencia que ya suma cuatro años consecutivos con un éxito apabullante. Su electro-housepop potente y fresco es seguido por cientos de miles de clubbers por todo el planeta. En este 2016 los podremos disfrutar a través de 10 exclusivas citas que abarcan desde la Opening Party el 6 de julio hasta el Closing el 7 de septiembre. Axwell e Ingrosso, como en años anteriores, estarán acompañados en cabina por grandes artistas como son Alesso, Otto Knows, Diplo, Robin Schulz, Kiesza o Zedd.

AVICII... ¿EN SU ÚLTIMO AÑO EN IBIZA? El sueco Avicii vuelve este verano 2016 a Ushuaïa, por quinta vez, a través de 8 exclusivas citas que se repartirán durante todos los domingos del 10 de julio al 28 de agosto. Además este año es especial ya que como todos sabéis Avicii acaba de anunciar su inminente retirada de los escenarios por lo que estas fechas de Ibiza es posible que sean las últimas durante algún tiempo aún no determinado, esperemos que sea poco. El año pasado contó, como invitados, con artistas como Fedde le Grande, Zedd, Benny Benassi, Example y Laidback Luke... ¿quiénes le acompañarán este 2016?

MARTIN GARRIX Y ‘MULTIPLY’ Martin Garrix volverá con ‘Multiply’ a Ushuaïa los viernes para hacer bailar a miles de clubbers con, entre otros, los temas que sustanciarán su nuevo album en este 2016. Este año repite residencia, será durante siete viernes que despegarán el 1 de julio y terminarán el 26 de agosto, a excepción de los días 29 de julio y 5 de agosto. Otra de las fiestas que seguro más éxito conseguirán este año visto lo sucedido en veranos anteriores. Y ahora la pregunta es... ¿se hará acompañar de nuevo por Oliver Heldens? www.ushuaiaibiza.com

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ESPECIAL FESTIVALES 2016

¡COMIENZA EL BAILE! Con la temporada de festivales inaugurada con los ya míticos Snowbombing, Mutek ES, Caprices, L.E.V o Timewarp, la estación bailonga por excelencia se pone calentita a ritmo de festival. Y nosotros también.

En antiguas fortalezas romanas hasta las orillas de mares exóticos de Oriente; clásicos, temáticos, nacionales o internacionales y para todos los gustos y oídos.

Como siempre por estas fechas, os presentamos nuestra particular y ampliada guía de festivales, probablemente la más completa y curada hasta la fecha, para que te lo bailes dónde y con quien quieras. ¡Elige tu destino! texto: Redacción DJ MAG ES

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SOS 4.8

Recinto ferial La Fica, Murcia 6-7 de mayo

FESTIVALES NACIONALES

Tras consolidarse como uno de los festivales que mejor conjugan electrónica, indie, pop, rock y sostenibilidad, SOS 4.8 regresará este año con una programación de lujo. Siendo uno de los eventos tempraneros de la temporada festivalera, Murcia acogerá este año las actuaciones de nombres como Maniac Street Preachers, The Libertines, Churches, The Martinez Brothers b2b Seth Troxler, ddictive TV, Belize, Edu Imbernon, León Benavente, Corizonas, Kiko Veneno, Second, Pional, Toundra o Amaral entre otros. El precio del abono es de aproximadamente 50 euros. www.sos48.com/

ONE BEAUTIFUL DAY Talavera de la Reina, Toledo 28 de mayo

Sí, Talavera tendrá su propio festival y a lo grande. One Beautiful Day calienta motores para recaer en la localidad castellana con una primera edición con especial esencia techno. Con base de operaciones en el Parque de la Alameda de la ciudad manchega reconvertido para la ocasión en el Alameda Music Garden, el evento se prolongará durante más de 15 horas ininterrumpidas, y su lineup lo conforman: Luciano, Matthias Tanzmann, Umek, Dosem, Paul Ritch, Fatima Hajji, Alejandro Fernández, Gonçalo, Ismael Rivas, Miguel Lobo, Oscar de Riviera, Karretero y Raúl Pacheco. Destaca además su concurso One Beautiful Day Festival Talent. En él no solo se busca a las mejores promesas de la electrónica, sino que se intenta invertir en su futuro con diferentes premios. El precio de lasentrada es de 25 euros.

MAYO LEV

Guijón, Asturias 28 de abril- 1 de mayo El L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) de Gijón volverá en su décima edición a tomar los diferentes espacios que conforman Laboral Ciudad de la Cultura y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón, como siempre, inaugurando –o casi- la temporada de festivales en territorio nacional. Presentando algunas de las propuestas más interesantes y arriesgadas de la creación sonora y visual nacional e internacional, entre los confirmados, nombres como Robert Henke -que aprovechará para presentar su nuevo proyecto audiovisual-, Patashnik, Dasha Rush, Antarctic Takt, Pole, Komatssu, Monolake, Robert Lippok, Myriam Bleau, Hiroaki Umeda, Paul Jebanasam & Tarik Barri, Ametsub o Sunny Graves. El evento perfecto para oídos sibaritas y puristas que aman los impactantes proyectos audiovisuales y artistas que transcienden géneros y etiquetas.

www.onebeautifuldayfestival.es

www.levfestival.com/

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JUNIO

SÓNAR

Barcelona 16-18 de junio

PRIMAVERA SOUND Parc del Fórum, Barcelona 1-5 de junio

Qué decir de un evento que cuelga el cartel de todo el papel vendido meses antes de dar su pistoletazo de salida. Siguiendo con su estrategia de lanzar el line up al completo de una tacada, este año Primavera parece haberle “robado” más de una propuesta a su principal competidor, Sónar. Hablamos de actuaciones como las de Moderat, Pantha du Prince, Cabaret Voltaire o LCD Soundsystem que encabezan la programación para esta edición. A éstos les acompañan Radiohead, Brian Wilson, LCD Soundsystem, PJ Harvey, Tame Impala, Sigur Rós, Beach House, John Carpenter, Animal Collective, Richard Hawley, Beirut, Julia Holter o The Last Shadow Puppets. Sobrepasando los 175.000 asistentes el pasado año, esta edición promete más de lo mismo, quedando sólo entradas por días. www.primaverasound.com

Con eventos como este huelgan las presentaciones. Sónar 2016 sigue creciendo y apuntalándose como una de las ediciones más completas del festival barcelonés. Como siempre, un paso más allá del resto de su competencia fusionando estilos y corrientes artísticas y electrónicas, esta edición puede además presumir de traer los debuts europeos de gente como ANOHNI y Become Ocean. Entre el resto de confirmados, Four Tet, Jean Michel Jarre, Laurent Garnier, New Order, John Grant, Fatboy Slim, Kenny Dope, Busy P, The Black Madonna, Acid Arab, Yung Lean, Kode9, Skepta, Niño de Elche & Los Voluble, Eats Everything, N.M.O., Zero Vs. Chelis, Alizzz, Undo o el escenario, como siempre comisariado por Red Bull Music Academy -Sónar Dôme- con Underground Resistance presents Timeline, Gerd Janson, Pulsinger&Irl, Lafawndah o John Grvy. Además, Sónar +D ha confirmado su programa de conferencias, que dará su pistoletazo de salida con una ponencia de Brian Eno, cuya influencia se expande a terrenos mucho más allá del arte. El precio del abono es de 180 euros y las entradas por días de 54, en el caso de Sónar de Día y de 72 en Sónar de Noche. www.sonar.es

UTOPÍA

Cantarranas, Campus Universidad Complutense, Madrid 4-5 de junio Celebrando este año su primera edición, el campus de la Universidad Complutense acogerá Utopía, un festival diurno y para mayores de 16 años. Utopía será la isla imaginada gracias a un impresionante despliegue de medios con una producción inédita en nuestro país.

Presentándose como la “isla de felicidad”, más de 50 artistas internacionales se darán cita en el festival, encabezados por David Guetta, Armin Van Buuren, Dixon, Maceo Plex, Tale of Us, Martin Solveig, Diplo, Alesso, Damian Lazarus, Michael Calfan, Hot Since 82, Skream, Dj Tennis, Nicky Romero, W&W o Rudimental. Compuesto por 3 escenarios y con más de 40.000 m2, ya se ha presentado a Vulcano, el escenario principal, un volcán particular que está calentando motores para entrar en erupción. Se trata de una macro instalación con proyecciones 3D que hará las delicias del público que acuda a disfrutar de sus artistas favoritos. Además se llevará a cabo la iniciativa UtopÍa Campus donde se organizarán conferencias, encuentros y talleres en las que participarán destacados académicos y ponentes con el fin de fomentar el análisis, el debate y la investigación sobre la evolución de este género musical, su peso en la sociedad actual y su papel como estímulo cultural, social y económico en diferentes territorios. El precio del abono es de 70 euros y las entradas por días de 40 aproximadamente. www.festivalutopia.com

AZKENA

Vitoria, Gasteiz 17-18 de junio Otro de los eventos rockeros por excelencia, Azkena volverá al recinto de Mendizabala de Gateiz. De la misma organización que su hermano mayor, el BBK Live, y teniendo poco o nada de electrónica entre su plantel –dejando fuera a Primal Scream-, su cartel no ha pasado por alto en la redacción de DJ MAG ES. Y es que nombres como los de The Who, Imelda May, Refused, Radio Birdman, Danzig, Lucinda Williams, Blackberry Smoke, Vintage Trouble o The Scientists, merecen por méritos propios aparecer en nuestra guía festivalera de este año. El precio del abono es de aproximadamente 90 euros mientras que las entradas por días varían entre 55 y 65 euros. www.azkenarockfestival.com

LOVELAND BARCELONA Port Fórum Barcelona 17-18 de junio

Una de las promotoras más conocidas de Holanda como Loveland se traslada a la Ciudad Condal durante la Off Week de junio. Siendo una de las marcas mas conocidas del país de los tulipanes desde hace 20 años, ésta ahora recae en territorio nacional de la mano de la colaboración entre Fact, B4 Bookings y Contrasts Agency para presentar por primera vez Loveland Barcelona. Durante dos días y dos noches, el evento hará las delicias de los clubbers en el Parc del Fórum gracias a las actuaciones de artistas de la talla de Adam Beyer, Dense & Pika, Henrik Schwarz, KiNK, Rodriguez Jr, Stephan Bodzin, Vince Watson o DOP. Las entradas por días están a la venta a un precio de 35 euros cada día. www.facebook.com/lovelandbarcelona

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presents e v e r y s u n d ay a t

Opening 19 June

ibiza

a pure electronic journey

ALEX BAU - AMBIVALENT - BLACK ASTEROID - CARLO LIO - LUIGI MADONNA MARCO BAILEY - MARCEL FENGLER - MARKUS SUCKUT - PAUL RITCH RAY KAJIOKA - SAM PAGANINI - SHLOMI ABER - VRIL & Many more...

w w w. m a r c o b a i l e y. c o m / m a t e r i a www.djmag.es

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A SUMMER STORY

4EVERY1

Junio será el mes festivalero en la capital. Y A Summer Story, que celebrará su segunda edición en la Ciudad del Rock, no faltará a la cita. Cambiando de fechas respecto al pasado año, el festival organizado por Disorder Events y Planet Events hará las delicias de los clubbers con un line up que aúna EDM, house, techno y hardstyle. Entre los confirmados, una de las dos únicas fechas de Deadmau5 en España, Paul Kalkbrenner, Oliver Heldens, Yves V, Headhunterz, Steve Angello, Jonas Blue, Dimitri y Vangelis & Wyman Âme, Dj Nano, Don Diablo, Joris Voorn, Karenn (live), Lost Frequencies, Paco Osuna, Robin Schulz, Adam Beyer B2B Joseph Capriati, Solomun, Maya Jane Coles, Paul Ritch, Edu Imbernon, Robert Hood o Gonçalo. Los abonos están a la venta al precio de 50€ mas gastos de gestión.

Con una novedad tan destacable como su mudanza a Mostoles, con parada de metro incluida, la tercera edición de este festival brindará lo mejor del EDM y underground al público de la capital. Contando con 4 escenarios repartidos en cuatro estilos diferenciales y durante 18 horas, más de 50 artistas serán los encargados de poner las gotas sonoras al evento. Entre los confirmados, Dimitri Vegas & Like Mike, Art Department, John Digweed, Technasia b2b UNER, Ben Sims, Jeff Mills, Oscar Mulero, Angerfist, Frontliner Brennan Heart, Minus Militia, Afrojack, Yellow Claw, Coone, MATTN, Abel Ramos, Albert Neve, Luciano, The Martinez Brothers, Carl Craig, Dave Clarke, Nina Kraviz, Paula Cazenave, Da Tweekaz, Noize Suppressor, Zatox o Vicente One More Time. Ah, y este año contará con Last Tour como co-promotor oficial, marca creadora de Bilbao BBK Live, BIME o AzKEna Rock Festival entre otros. Este año Madrid volverá a #amanecerbailando. El precio del abono es de aproximadamente 55 euros y hay posibilidad de camping.

Arganda del Rey, Madrid 24-25 de junio

Music Park, Mostoles 25 de junio

www.facebook.com/disorderspain

www.4everyonefestival.com

MULAFEST IFEMA, Madrid 24-26 de junio

El festival de Tendencias y Cultura Urbana que organizan IFEMA y la comunidad MULA celebra cinco años con un cartel que reafirma su vocación electrónica tanto con pioneros, como con recién llegados a la industria. Djs y live shows para bailar, pero también para ver, escuchar y sentir. MULAFEST es electro-pop y ambient-house, hip hop futurista y callejero, beatmakers y beatboxing, RnB y mucho más. Un punto neurálgico para el encuentro de los amantes del talento alternativo y fans de los sonidos de artistas como Odesza, SBTRKT DJ set, Gramatik, KlangKarussell, The Orb LIVE, Troyboi, Sleaford Mods, Kelela, Matthew Herbert DJ, Pional LIVE, Beardyman, C.Tangana y Monsieur Adi. Además y aprovechando la celebración de los premios cinematográficos de la India (Bollywood), el evento contará con una fuerte representación del sonido porcedente de India gracias a las confirmaciones de Nucleya, B.R.E.E.D, Midival Punditz feat. Karsh Kale, Raghu Dixit Project, DJ Clement y Sumit Sethi. Los abonos promocionales de 35 € están agotados. www.mulafest.com

VIDA

Vilanova i La Geltrú 30 de junio-3 de julio Considerado para muchos un festival de culto, este evento está marcado por un carácter mediterráneo. Contando con playa, diferentes espacios esparcidos por entornos naturales y con decenas de actividades diurnas, Vida busca fomentar la conexión espacio-público. Conciertos, cine, handcraft, ilustración, gastronomía... todo se da cita en Vida para ofrecer una auténtica experiencia sensorial. Entre los nombres confirmados este años destacan los de Wilco, !!!, 2 Many Djs, The Divine Comedy, Manel, Nada Surf, Unknown Mortal Orchestra, Lindstrom, Delorean, Niño de Elche, Joe Crepusculo, Odio Paris o Belako. Los abonos cuestan 135 euros -permite la entrada para 2 adultos y 2 niños-, y de 150 euros - permite la entrada a todas las sesiones nocturnas de los días 1 y 2 en y las diurnas los días 2 y 3 de junio-. www.es.vidafestival.com

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JULIO

ELECTROSPLASH

Playa de Fora Forat, Vinaròs, Castellón 8-10 de julio

WEEKEND BEACH Torre del Mar, Málaga 6-9 de Julio

Variado y ecléctico, Weekendbeach apuesta de nuevo por la fusión estilística consiguiendo aunar lo mejor del techno, EDM, reggae o house. Los asistentes pueden disfrutar de Skrillex - única fecha exclusiva en España para este verano-, como de Hardwell, pasando por Alpha Blondy o Def Con Dos y acabando con Oscar Mulero o Edu Imbernon. Hay para todos. Otros confirmados son: Art Department, Ky-Mani Marley, Canteca de Macao, Gentleman, Porretas, Luciano, Exium, Francesca Lombardo, Nixon, Izal, Miss Cafeina, Matador, Umek, Habeas Corpus, Dorian o Loquillo. El precio del abono es de 55 euros y da opción de acampada por 70. www.weekendbeach.es

Tras la firma en la renovación del convenio con la ciudad de Vinaròs después de la adjudicación de la concesión para 2016, este año el festival confirma su tercera y más completa edición hasta la fecha.

Con novedades como la reubicación de escenarios y el horario ampliado hasta las 4 de la mañana, ElectroSplash se desmarca del resto de festivales nacionales contando con música variada, de calidad y difícilmente visible en otros festivales de la península. Si bien llevan jugando con esta estrategia durante unos años, parece que el juego les ha salido redondo. Entre los confirmados de este año, Âme, Dorian, Fort Romeau, Helena Hauff, Fred P, Eduardo de la Calle, Tama Sumo, Hunee, Playless, BLD Live, Gato, Sutja Gutiérrez o Karate Dancers. Pero este año ElectroSplash también presentará su faceta más indie contando con un escenario de indietrónica y artistas como WAS, Dorian, Polock, Boris Carloff, Bearoid o Dj Coco. Los abonos de tres días ya están disponibles a un precio reducido de 40 euros aproximadamente. www.electrosplash.com

MARENOSTRUM Valencia 9-10 de julio

Otro festival que ha dado un paso al frente en el último año. Confirmando nombres a lo grande como Don Diablo, Deorro, Hearhunterz, Oliver Heldens, Luciano, KSHMR, Marc Maya, Fernanda Martins, Fatima Hajji o Deborah de Luca, Marenostrum se postula como otro de los grandes eventos a tener en cuenta durante el mes de junio en la costa levantina habiéndose sobrepasado ya cifra de venta de las 40.000 entradas de la pasada edición. Todavía con mucho cartel por confirmar, el festival volverá a celebrarse en la explanada próxima a la Antigua Estación de Grao, en el mismo Puerto de Valencia. El precio del abono es de 40 euros.

También existe la posibilidad de camping.

BBK LIVE Bilbao 7-9 de julio

Otro de los grandes en el mundillo festivalero está de vuelta con un cartel de quitar el hipo. Por sus escenarios han pasado los mejores artistas nacionales e internacionales de todos los géneros. Y ahora, habiéndose consolidado como uno de los mejores festivales del mundo, han decidido sumar la electrónica de la mejor forma posible; con Basoa, un nuevo espacio dedicado en exclusiva a la música electrónica. Situado en un claro del bosque busca crear una atmosfera única con la naturaleza como compañera de baile y apostando por una excelente calidad de sonido. El espectacular line-up cuenta con Four Tet, Âme, Erol Alkan, Floating Points, Joe Goddard, Fort Romeau, Red Axes… nombres de primera línea internacional que se unen a los confirmados con anterioridad: Arcade Fire, New Order, M83, Hot Chip, Chirches, Pixies, Underworld, Grimes, Belako, José Gonzalez, u Ocean Color Scene entre otros. El precio del abono es de 130 euros y las entradas por días de aproximadamente 60.

www.marenostrummusicfestival.com/

www.bilbaobbklive.com

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F.I.B

JAMEOS DEL AGUA

Pocas presentaciones necesita un festival como FIB. Como de costumbre, su cartel habla por sí solo. Contentando tanto a clubbers como público indie y rock, el festival contará con las actuaciones de Muse, Kendrick Lamar, The Chemical Brothers, Disclosure, Major Lazer, Massive Attack, Biffy Clyro, Jamie xx, The Vaccines, Bloc Party, Skepta, Dj Shadow, The Coral, Dan Deacon, Soulwax, Jess Glynne, Little Simz, Rat Boy, The Magician, Mr. Oizo, John Talabot, Ryan Hermsworth o Walking On Cars. Además, esta edición contará con un escenario inédito hasta el momento: South Beach Dance. En él, se darán cita exclusivamente los mejores lives y Djs de la música electrónica actual durante los cuatro días y noches que dura el festival, y presentará una decoración cuidada y un ambiente exclusivo. El precio del abono de 4 días es de 150 euros, el de 3 días de 130, de 2 días de 100 y las entradas por días varían entre 35 hasta 60 euros.

Ubicado en un marco incomparable como Los Jameos del Agua, situado en el norte de la isla de Lanzarote, este festival que se extenderá durante 4 fechas a lo largo de todo el verano contará con el mejor house de la vieja escuela a cargo de nombres como Paul ‘Trouble’ Anderson, John Morales, Neil Pierce, Ziggy Funk, Victor Simonelli, Kevin Yost, Angel Garica, Marcos Flores o JL Magoya entre otros. Corriendo su producción a cargo de los Centros de Cultura y Turismo y la selección artística a manos de Lost Paradise Producciones, la localización es una intervención espacial creada a partir de una serie de jameos naturales por el artista lanzaroteño César Manrique. Pero el evento irá un paso más allá profesionalizando el sector contando con diversas actividades como masterclasses, talleres, conferencias y meets&greets en el Hotel Sandbeach, que además servirá de alojamiento para los artistas.

Benicassim, Castellón 14-17 de julio

Lanzarote 15 de julio-9 de septiembre

www.facebook.com/JameosFestival www.centrosturisticos.com

www.fiberfib.com

ARONA SUMMER FEST

Campo de Golf Los Palos, Arona, Tenerife 22-23de julio Esta será su sexta edición, convirtiéndose en uno de los eventos más importantes de la escena Canaria. Como novedad este año, se ampliará el recinto y albergará dos escenarios. Entre su selección artística y todavía con cartel por confirmar, se fusionan nombres como los de deadmau5, Don Diablo, Attica Live, Nina Kraviz, Danny Avila, Nervo, Otto Knows, Nick Curly, The ZOmbie Kids, Dj Nano, Claude VonStroke o Carl Craig. Además, este año nace la iniciativa “ASF PROJECT”, aportando contenido cultural y artístico, gracias a la celebración de jornadas culturales y actividades paralelas, que tendrán lugar en el Centro Cultural de Los Cristianos y Auditorio de Arona.

El precio del abono es de 65 euros y la entrada por días de 35. www.aronasummerfestival.com/

LOS ALAMOS BEACH

Playa de Los Álamos, Torremolinos 14-17 de julio

AQUASELLA

La localidad malagueña de Torremolinos es otra que se lleva el gato al agua con un megafestival. Emblemático destino vacacional de la península desde la década de los 70, el evento ha conseguido que Torremolinos vuelve a estar en boca de todos llegando a atraer a 40.000 asistentes al festival el pasado año. Las principales tendencias musicales de la actualidad se dan cita durante 4 días, convocando a varios de los artistas más populares del panorama internacional. La EDM, la música latina y el indie más descarado estarán presentes en esta segunda edición; Dimitri Vegas & Like Mike, DVBBS, Nervo, Paco Osuna, Apollonia, Cuartero, Dj Nano, Juanjo Vergara, Luis Roca y Microluxe ya están confirmados. El precio del abono es de aproximadamente 50 euros.

Otro de los festivales por antonomasia en cuanto a electrónica se refiere celebrará este año su 20 cumpleaños. Aunque vaya un tanto lento respecto al resto de festivales del país a la hora de desvelar las sorpresas que nos tendrán preparadas para este año, algunos de los confirmados hasta la fecha son: Ben Sims, Blawan, Dasha Rush, Dj Pepo, Exium, Fatima Hajji, Jeff Mills, Loco Dice, Oscar Mulero, Paco Osuna, Paul Kalkbrenner o Tripeo. Y sí, será otro de los festivales en el que la marca Elrow despliegue sus fuerzas durante el viernes 22 comisariando un escenario. El precio del abono es de 60 euros mientras que la entrada por días se mantiene en 40.

www.losalamosbeach.com

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Arriondas, Cangas de Onis, Asturias 22-24 julio

www.aquasella.com/

www.djmag.es

www.djmag.es

057

LOW FESTVAL

SONORAMA

Low es otro de los festivales de moda entre los que buscan indie, rock, bandas en directo y electrónica. Todo en un mismo festival, y al poder ser, con buen tiempo. Low Festival cumple estas premisas y por eso lleva años dando que hablar en la escena nacional. Contando este año, y con todavía line up por desvelar, con Suede, Los Planetas, Belle and Sebastian, Hot Chip, The Kooks, Vetusta Morla, WAS, Miami Horror, JMII, TSOC, BSN Posse, Sau Poler, León Benavente o Love of Lesbian, Low se vuelca además con el medioambiente. El precio del abono es de aproximadamente 60 euros.

Otro de los clásicos indie y rock del país está de vuelta con, como siempre, un line up curado y destinado a saciar la sed de los más afines a bandas como Mando Diao, The Hives, Izal, Tirángulo de Amor Bizarro, Niño de Elche, Quique González, 091, Molotov, Belako o Miss Cafeina, que son los que encabezan su edición de este año. El aspecto más electrónico viene a cargo de BeGun, Cycle o El y Ella Djs, Buffetlibre Djs. Todavía con nombres por confirmar, el precio del abono es de 60 euros y también se da la opción de acampar.

Benidorm 29-31 de julio

Aranda de Duero, Burgos 11-14 de agosto

www.sonorama-aranda.com www.lowfestival.es

MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL

AGOSTO

Playa de Cullera 12-14 de agosto

SANTANDER MUSIC Santander 4-6 de agosto

La ciudad cántabra es otra que puede presumir de tener su propio festival desde hace 8 años (contando con esta edición); y a lo grande. Más enfocado a los sonidos indies y poppies, esta edición volverá a tener lugar en la Campa de la Magdalena y contará con lo mejorcito del pop nacional e internacional. Love Of Lesbian, La M.O.D.A, Izal, Second, Belize, The Bohicas, Bunbury, Miami Horror, Yall, Fuel Fandango, León Benavente, Hinds, Papaya o Baywaves ya han confirmado que se subirán a sus escenarios durante la primera semana de agosto. El precio del abono es de 55 euros, de 75 si se quiere tirar de camping. www.santandermusic.es/

DREAMBEACH VILLARICOS

Llegando prácticamente al sold out avance tras avance, Medusa Sunbeach Festival sigue imparable. Con un concepto creativo que inspirará toda la temática del evento este año: The Adventure of Atlantis, el festival estará decorado con una fantasía acerca de la ciudad perdida de Atlantis y la diosa mitológica Medusa. La decoración del escenario principal y otros elementos visuales del evento girarán en torno a este mundo imaginario. Con escenarios enfocados al EDM, underground o indie, entre los confirmados se dan nombres como Martin Garrix, Steve Angello, Chuckie, DVBBS, Showtek, Paul Van Dyk, Nervo, Paco Osuna, Chris Liebing, Cuartero, Macaco, Izal, La Pegatina, La Habitación Roja, Kostrock o Amatria Pan Pot, Marcel Dettman, Dice, The Martinez Brothers, Joris Voorn o Adam Beyer.

Pero otra de las novedades de Medusa es que este año la organización ha decido sumar 2 nuevas áreas para dar cabida a nuevos géneros musicales: electro/dubstep/trap y hard techno. En la nueva área hard techno, los primeros artistas confirmados son el dúo Pet Duo. La zona remember, estará capitaneada por Jessy & Dee Dee Live, Jumper Brothers y Raúl Ortiz. Los abonos ya están a la venta a un precio de 45€. www.medusasunbeach.com

Playa de Villaricos, Almería 11-14 de agosto

Dreambeach Villaricos continúa su apuesta por confirmar grandes artistas de la electrónica internacional y nacional. Tras 3 ediciones por todo lo alto, este año vuelve con novedades como la suma de un día más de acampada para que el público que tenga abono para el festival también tenga acceso libre a ELROW. Con nombres todavía por confirmar, “Elrow goes to Dreambeach” irá tomando forma con novedades y confirmaciones exclusivas para esta fiesta para el domingo. Entre los confirmados, una de las únicas actuaciones de deadmau5 en España, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Jamie Jones, Yelow Claw, Excision, Jon Rundell, Blawan, Carnage, Datsik, Brennan Heart, Coone, Headhunterz, Jeff Mills, Carl Cox, Claptone o Len Faki entre otros. Y no nos olvidamos de que, una vez más, RENFE colabora con Dreambeach ofreciendo un 30% de descuento de los billetes de RENFE para asistir al festival desde cualquier punto de España a Almería. www.dreambeach.es

ARENAL SOUND Burriana, Castellón 4-7 de agosto

Quizá enfocado y destinado a generaciones más jóvenes debido a su precio para todos los bolsillos, Arenal Sound se levanta tras una edición pasada accidentada y pasada por agua. Consiguiendo alcanzar la cifra de más de 260.000 asistentes en 2015, el festival se celebrará en la localidad de Burriana, dentro de la Zona de Acampada Jardines de Malvarrosa, aunque su organización ha comunicado que mejorará el acondicionamiento de los camping, potenciando el acceso del camping de Malvarrosa. Su plantel artístico lo conforman géneros y bandas para todos los gustos: Kaiser Chiefs, Steve Aoki, Two Door Cinema Club, Kodaline, Vitalic Live, Love Of Lesbian, Fuel Fandango, Crystal Castles, Izal, Miami Horror, La Pegatina, Borgore, The Hives. El precio del abono es de 35 euros sin acampada y de 55 con derecho a camping. www.arenalsound.com

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ROTOTOM SUNSPLASH Benicassim, Castellón 13-20 de agosto

El festival de reggae más conocido y grande del mundo está de vuelta. Tras una edición pasado enfocada en la paz y la libertad de expresión -con algún que otro problemilla con uno de sus artistas-, de nuevo el mejor reggae, dub y dancehall del mundo se dará cita en Benicassim con casi 200 conciertos, debates, sesiones en el foro social y demás actividades cultrales. Consiguiendo reunir cerca de 250.000 asistentes el pasado año, el festival regresa por todo lo lato con nombres como Damian Marley, Freddie McGregor, Gentleman’s Dub Club, Macaco, Green Valley, Kabaka Pyramid & The Bebble Rockers, Morgan Heritage, Randy Valentine, Sud Sound System, The Wailing Souls. El precio del abono completo (7 días) es de 180 euros o de 100 euros para 4 días.

FESTIVALES

INTERNACIONALES

www.rototomsunsplash.com

SEPTIEMBRE MUGAKO

Vitoria, Gasteiz 21-22 de septiembre Uno de los festivales más especializados y exclusivos del territorio nacional parece ser Mugako. Con una primera edición a sus espaladas y con un aforo no superior a 1000 personas, su propuesta es diferente y siempre deambula entre el techno sin concesiones. Dirigido a los clubbers de oído fino y arriesgado, entre las confirmaciones para esta edición encontramos Broken English Club, Peder Mannerfelt, Ancient Methods, Zenker Brothers, Convextion, Versions (Psyk & Tadeo), J.C o Reykjavik606 + Inesfera. El festival se presenta en formatos diurno y otro nocturno. El segundo desarrollado en la sala de conciertos Kubik. El precio del abono es de 40 euros y tiene pinta que no durarán mucho. www.mugakofestival.com

MAYO

NUITS SONORES Lyon, Francia 4-8 de mayo

Celebrando este año su 14ª edición, el festival itinerante por la ciudad de Lyon arranca de nuevo como uno de los primeros festivales de la temporada gala.

Dedicado y enfocado a las diferentes corrientes electrónicas, tecnológicas e independientes, el festival se prolonga durante 5 días con escenarios y localizaciones esparcidas por la ciudad, por lo que te permite experimentar la energía de Lyon así como descubrir la ciudad de una manera inaudita. Entre el plantel artístico de este año, encontramos figuras como las de Laurent Garnier, Red Axes, Turzi, Regis, Paula Temple, Voiski, Antigone, Horse Meat Disco o Lil’ Louis.

Sólo quedan entradas de noche y o día sueltas; los abonos están agotados. www.nuits-sonores.com

OCTUBRE

BIME

EXTREMA OUTDOOR

Habiéndose consolidado como una de las ferias europeas más importantes – musicales y digitales- en la lucha por la exploración en nuevas fuentes de ingreso y colaboración a través de las nuevas tecnologías, BIME Pro y Live volverán a Bilbao durante 3 y 2 días respectivamente para conectar a los profesionales nacionales e internacionales en torno a la actualidad musical y brindar los artistas más importantes y relevantes de la actualidad musical, así como a las futuras promesas de la escena local e internacional. Además de las actuaciones que propone BIME Live y de la que todavía no hay confirmaciones, BIME Pro incluye un programa plagado de actividades culturales, ponencias, talleres y eventos especiales.

Con una edición en 2015 que consiguió albergar a más de 35.000 personas, Extrema Outdoor volverá a sentar su base de operaciones a pocos kilómetros de Antwerp, Bélgica; recordemos que este festival nace de la misma promotora que su hermano mayor que se celebra en Holanda. Contando con seis escenarios, esta edición ha confirmado ya a Jamie Jones, Seth Troxler, DJ Tennis, Eats Everything, Jeff Mills, Bjarki, Blawan, Recondite o Luke Slater. Como siempre, el festival contará con un espacio dedicado a las manualidades y las actividades creativas. El precio del abono es de 100 euros y de 60 la entradas por días. El festival también da la opción de camping.

Bilbao 28-31 de octubre

Houthalen, Bélgica 13-15 de mayo

www.xofestival.be/ www.bime.net/

www.djmag.es

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LOST VILLAGE

WORLD CLUB DOME

Lincolnshire, Reino Unido 27-29 de mayo Lost Village se resume en una experiencia sonora en mitad de un bosque semiencantado. Con tres escenarios principales, Forgotten Cabin, Burial Ground y Abandoned Chapel, el festival reúne bandas en directo, lives y Dj sets. Si el año pasado Lost Vilalge se consolidara con uno de los festivales familiares más interesantes, este año parece que no va a ser menos. Entre los artistas confirmados, nombres como Floating Points, Kink, Greg Wilson, Loyle Carner, Ame, Fatima Yamaha o Henrik Schwarz. Las cuatro primeras ofertas de entradas ya están agotadas. El abono se puede adquirir a un precio de 150 euros aproximadamente. Entra en su web para adquirir tu mejor opción de alojamiento. www.lostvillagefestival.com

JUNIO

Commerzbank-Arena, Frankfurt, Alemania 3-5 de junio BigCityBeats ha decidido volver a aventurarse en transformar el espacio Commerzbank-Arena en el club más grande del mundo. Por su escenario desfilarán diferentes artistas desenvueltos entre EDM, house y techno.

Contando con hasta 700.000 m², WCD se jacta de ser el único festival donde se plasma el glamour de un club en un entorno propio de un festival al aire libre. Y es que su cubierta se abre y cierra en un plazo de 15 minutos garantizando a los clubbers un evento sin lluvia ni meteorología adversa.

Acróbatas, bailarines, verdes alrededores, una piscina –con pool sessions incluidas- y una área de chill out hacen el resto. Entre los artistas confirmados, se encuentran David Guetta, Martin Garrix, Steve Aoki, Armin van Buuren, Sven Väth, Solomun (Official), Guy Gerber, Adriatique, H.O.S.H., Ilario Alicante, Magdalena o Tim Green. Como colofón, el festival ha alquilado un avión Boeing para liarla durante el viaje hasta el festival con Djs actuando durante el viaje. El precio del abono es de 130 euros, el del abono VIP de 270 y el pase para las Pool Sessions de 34 euros cada día. www.worldclubdome.com

WEATHER

Parc des Expositions Bourget, Paris 3-4 de junio Uno de los festivales más completos de Francia continúa alicatando su cartel para su próxima edición en junio. Weather festival regresa a Parc des Expositions Bourget donde como novedad se incluirá un espacio para el camping. Esparcido durante tres días por sus escenarios desfilarán artistas de la talla de Antigone live, Aquaplano (Donato Dozzy & Nuel), Defekt live, Dewalta & Shannon live, Dj Deep, Margaret Dygas, NSDOS live, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Venetian Snares, Vril live o Actress live. Además, al festival le acompañarán diversas fiestas de presentación a lo largo del país galo. El precio de la entrada de día es de 48 euros, del abono de 96 y de abono con 3 noches de hotel de 190 euros. www.weatherparis.fr

FIELD DAY

Victoria Park, Londres, Reino Unido 11-12 de junio Uno de los eventos más esperados en la capital inglesa, Field Day vuelve a la carga este años con un cartel de infarto. Pero es que si el line up lo conforman los mejores en cuanto a ámbito internacional se refiere, el festival va siempre un paso más allá sumando talleres de artesanía, juegos tradicionales por equipos, y una amplia oferta gastronómica. Entre el plantel confirmado, nombres para todos los gustos como James Blake, Avalon Emerson, Bicep Live, The Black Madonna, Dean Blunt, DJ Koze, Floating Points Live, Four Tet, Gold Panda, Jackmaster b2b Gerd Janson, Kelela o Skepta. www.fielddayfestivals.com/

SECRET SOLSTICE Reikiavik, Islandia 17-19 de junio

Lo que parecía ser uno de los festivales más curiosos hace un par de años se ha convertido en un auténtico reclamo para ricos y VIPs. Si hace poco la organización se jactara de ser el primer festival en el interior de un volcán, o de tener entradas a 200.000 euros, ahora lanzan el precio del abono más caro que se recuerda; 1 millón de dólares es lo que cuesta el abono que incluye, entre otras cosas, vuelo privado en jet a Islandia desde cualquier parte del mundo para 6 personas, villa de lujo con 6 habitaciones, seguridad privada durante toda la semana, acceso al único evento del mundo dentro del glaciar Langjökull, incluyendo traslados en helicóptero o un concierto privado en un campo de lava islandés…. Ah, y el line up lo completan nombres como Radiohead, Deftones, Of Monsters and Men, St. Germain, Die Antwoord o Apollonia. www.secretsolstice.is

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JULIO

GLASTONBURY

Pilton, Somerset, Reino Unido 22-26 de junio El festival de festivales –véase el más antiguo del mundo-, volverá a sentar su base de operaciones en las verdes praderas cerca de Pilton, Somerset. Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts regresa con un cartel de infarto donde uno puede ver desde Coldplay, Muse o Adele, hasta Pj Harvey, Discloruse, New Order o Underworld, pasando por Hinds, Santigold, St Etienne o Jake Bugg. Aunque las reservas de abonos se agotaran ya en agosto, la reventa oficial de esos abonos no reembolsados ya han salido a la venta. www.glastonburyfestivals.co.uk/

AWAKENINGS

Spaarnwoude Houtrak, Holanda 25-26 de junio

ELECTRIC ELEPHANT Tisno, Croacia 7-11 de julio

Teniendo lugar entre una bahía privada y un magnífico anfiteatro natural Electric Elephant ofrece la fusión perfecta entre vacaciones y festival.

Durante cinco días, el pintoresco jardín Tisno albergará a varios de los principales nombres de la escena house, disco y electrónica, esparcidos entre tres escenarios, fiestas diarias en barco y el emblemático club al aire libre, Barbarella. Algunas de las confirmaciones de Electric Elephant hasta la fecha incluyen nombres como Âme, Andrew Weatherall, Boo Williams, Greg Wilson, Kerri Chandler, Psychemagik, Steffi y Todd Terry. El precio del abono oscila entre los 100 y los 130 euros dependiendo de los días y el alojamiento. www.electricelephant.co.uk

El festival europeo al aire libre líder acaba de anunciar sus fechas para que el público con más hambre de techno del mundo se dé cita en el ya legendario Spaarnwoude Houtrak. 8 escenarios, dos de ellos al aire libre, donde se darán cita hasta 100 artistas diferentes en formato Dj set y Live.

Además, destaca el escenario comisariado por artistas y sellos colaboradores asiduos como Richie Hawtin, Joris Voorn, Drumcode o Electric Deluxe quienes se adueñarán de todo un escenario durante el segundo día del festival; con una instalación de luz y sonido como nunca antes se había visto y un cartel encabezado por Adam Beyer, Sven Väth, Dave Clarke, Ricardo Villalobos, Maceo Plex, Ben Klock, Voices from the Lake (live), Bicep o Jackmaster. El precio del abono es de 93 euros y la entrada de día de 63 aproximadamente. www.awakeningsfestival.nl/

EXIT

Fortaleza Petrovaradin, Novi Sad, Serbia 7-10 de julio Lo que comenzara como una protesta estudiantil en una lucha por el cambio político en el país, EXIT sigue propagando el buen rollo en la fortaleza de Petrovaradin. Con una serie de escenarios conectados por calles empedradas, murallas y túneles, el festival da la bienvenida a los clubbers aunando un cóctel de diversos géneros musicales. A unos minutos en coche de Belgrado, esta fortaleza medieval ofrece el marco perfecto e incomparable para disfrutar de las actuaciones de nombres de la talla del Wiz Khalifa, Ellie Goulding, Bastille, Dave Clarke, Marco Carola, Sigma, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero o James Zabiela. El festival ha puesto en marcha diversas ofertas y packs que incluyen abono, alojamiento y viaje hasta Serbia desde 150 euros.

HIDEOUT

Playa de Zrce, Isla de Pag, Croacia 26-30 de junio

www.exitfest.org

Uno de los festivales pioneros en apostar por las cálidas aguas del adriático en Croacia está de vuelta con una sexta edición por todo lo alto. La playa de Zrce volverá a inundarse de clubbers durante el mes de septiembre que podrán de disfrutar de las paradisiacas playas de Croacia y sus diversas fiestas en barcos.

Además, este año se incluye ‘Noa’, un nuevo escenario sobre el agua comisariado por Elrow. Entre lineup se encuentran nombres como Jamie XX, John Talabot, Skepta, Andy C, Jamie Jones, MK, Gorgon City, Adam Beyer, Dusky, Hot Since 82, Julio Bashmore o los Very Special Guests, J.E.S.u.S (Jackmaster, Eats Everything, Skream y Seth Troxler). El precio del abono es de aproximadamente 180 euros. www.hideoutfestival.com

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ELECTROBEACH PORT BACARÈS

EXTREMA OUTDOOR

Port-Bacarès, Francia 14-16 de julio

Eindhoven, Holanda 9 de julio

El emblemático Extrema Outdoor volverá a la carga el próximo 9 de julio en Eindhoven, Holanda. Celebrando su 21 aniversario, el festival albergará a lo mejorcito en cuanto sonido underground se refiere esparcido en 5 escenarios. Combinando oldschool con nuevos talentos, el festival contará con hasta 100 artistas entre los que destacan nombres como Carl Cox que comisionará uno de los festivales con su mítico Carl Cox & Friends, o uno de los clásicos del sonido de Nueva York, Danny Tenaglia. A éstos les acompañarán Matthias Tanzmann, Route 94, Benny Rodrigues, Dimitri, Victor Coral, Mr. Oizo, Busy P, Matthias Tanzmann, Route 94 o Boston Bun entre otros. Las entradas ya están disponibles a un precio de 50 euros y de 80 en el caso que se quiera acceder al recinto de manera VIP. www.xofestival.nl

ElectroBeach Festival de Port Bacarès encara este año su cuarta edición. A pocos kilómetros de Perpiñán, el evento destaca por reunir las principales figuras del panorama dance actual. El público verá desfilar los más reconocidos Djs de la escena internacional como David Guetta, Martin Solveig, Tiësto, Martin Garrix, Hardwell, Eric Prydz, Sven Väth, Luciano o Ilario Alicante entre otros. El Beach Stage, cerca de la playa y del barco Le Lydia, se reservará este año para los Dj franceses como DJ Ralph, Michael Canitrot, Arno Cost o Philippe B. Las primeras 5.000 entradas anticipadas están agotadas. El resto de entradas se pondrán a la venta a través de la web con abonos de 3 días, o accesos por días. www.electrobeach.com

MELT!

Ferropolis, Alemania 15-17 de julio Melt! es otro de los clásicos en cuanto a megafestivales se refiere. Siempre confeccionando line ups para todos los gustos y con apoyo por parte de gente de la industria como Modeselektor –que recordemos comisionan uno de sus escenarios-, su edición pinta bien para este 2016. Entre sus puntos a destacar, su ubicación, en una antigua mina de carbón a una hora en coche de Berlín, y sus 6 escenarios, uno abierto y gratis las 24 hrs del día.

Entre los confirmados, Acid Arab, Andhim, AndyStott, Bomba Estereo, Boyz Noize, Churches, Digitalism, Floating Points, Jamie XX, Kobosil o Shed. El precio del abono es de 136 euros y 60 la entrada de día. www.meltfestival.de/

KAPPA FUTUR

POSITIVUS

Desde que debutara en 2012, Kappa Futur Festival se ha ganado a pulso una reputación que año tras año lo ha catapultado hasta convertirse en el festival techno italiano por excelencia. Llevado a cabo durante dos días en la ciudad de Torino, el evento goza de ubicaciones incomparables; desde hangares gigantescos hasta espacio industriales abandonados en medio de la ciudad. Entre las primeras confirmaciones artistas como Sven Väth, Chris Liebing, David Morales, Tony Humphries, Louie Vega, Kerri Chandler, Lil Louis o Danny Tenaglia entre otros. En su web se ofrecen packs de alojamiento y festival. En el caso que solo interese la entrada, los abonos de dos días están ya disponibles a un precio de 56 euros y las entradas de día a 46.

En el interior de la ciudad costera de Salacgriva en Letonia, Positivus calienta motores para celebrar lo que será su 10º aniversario. Este año trae consigo cabezas de cartel que encabezan las listas de éxitos, el talento emergente underground y varios escenarios artísticos a su entorno costero y virgen que emerge en medio de un bosque impresionante. Los asistentes al festival pueden bailar a orillas del mar Báltico o disfrutar de la atmósfera en una hamaca debajo de los árboles, así como disfrutar de artistas como Ellie Goulding, Iggy Pop, M83, Grimes, Hot Chip, Air, John Newman, C Duncan o Mercury Rev. El precio del abono es de 90 euros y la entrada de día de 50 euros.

www.kappafuturfestival.com

www.positivusfestival.com

Parco Dora, Turin, Italia 9-10 de julio

Salacgriva, Letonia 15-17 de julio

TOMORROWLAND Boom, Bélgica 22-24 de julio

Sin saber en qué punto se encuentra realmente la promotora a cargo del probablemente festival más conocido del mundo, Tomorrowland volverá a celebrarse en Boom, Bélgica durante el séptimo mes del año. Como siempre, contará con lo más potente del EDM y underground siendo Alesso, Armin Van Buuren, Axwell Λ Ingrosso, Brian Cross, deadmau5, Eric Prydz, KOLLEKTIV TURMSTRASSE (LIVE), H.O.S.H., Karmon B2B NTFO, Johannes Brecht, R3hab, Jamie Jones o Magdalena los primeros confirmados. Como viene siendo habitual, llevan con el cartel del sold out desde hace meses. www.tomorrowland.com

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AGOSTO

INTO THE VALLEY Dalhalla Rättvik, Suecia 28-30 de julio

Con solo un año de vida, Into the Valley se ha conseguido consolidar como festival al que acudir si quieres disfrutar de la música electrónica en un marco incomparable como el anfiteatro de Dalhalla, un espacio construido en una cantera de piedra caliza y rodeado de un lago. Y es que este es el primer gran festival de Suecia. Durante dos días, aúna techno, house, deep o experimental. Para muestra, algunos de los nombres que completan su line up en su segunda edición: Daniele Baldelli, Four Tet (live), Gerd Janson, John Talabot, Joy Orbison, Kerri Chandler, Levon Vincent, Move D, Nastia, Omar S, Paranoid London, Raresh o Roman Flügel. Los abonos está agotados y solo quedan entradas por días. www.intothevalley.se/itv/

NEOPOP

Viana do Castelo, Portugal 4-6 de agosto Hace un mes conocíamos los primeros artistas de la undécima edición de Neopop celebrada en Viana do Castelo, entre los que destacaban Ben Sims b2b, James Ruskin, Carl Cox, Matador o Unforeseen Alliance, John Digweed, John Talabot, Nina Kraviz, Solar y Sunil Sharpe. Todavía con la mayoría de nombres por confirmar, ya anticipamos que las entradas de este festival suelen agotarse semanas antes de su pistoletazo de salida. Con este serán ya 11 años celebrando el festival y todo apunta a que sea una de las ediciones más completas hasta la fecha. El precio de la entrada de día es de 35 euros y el abono de 75. No hay posibilidad de camping. www.neopopfestival.com

DEKMANTEL

Amsterdamse Bos, Amsterdam 4-7 de agosto Ubicado en el parque de Amsterdamse Bos, el colectivo Dekmantel volverá a hacer de las suyas, habiendo ya colgado de nuevo y por tercer año consecutivo el cartel de todo el papel vendido. Y es que con un line up de tal magnitud y con semejante localización (que cuenta con 4 escenarios), no nos extraña. Entre los confirmados, destacan artistas como Ricardo Villalobos, Jeff Mills, James Holden, Moodymann, Theo Parrish, Dixon, Tale of Us, ESG, Ben Klock, Ben Frost, Dj Koze, Dj Harvey, Ben UFO b2b Joy Orbison, Fatima Yamaha o Helena Hauff entre otros. Ah, y por la noche, la guinda al pastel con un All Night Long en Melkweg durante las 3 noches. Todavía se pueden sacar entradas de día y de noche. Además este año incluyen camping.

MOVEMENT CROATIA

The Garden Resort in Tisno, Croacia 28 julio - 1 agosto

www.dekmantelfestival.com/

La reputada marca technoide detroitiana por excelencia se desplaza hasta Croacia pera llevar a cabo otro de sus festivales -y con este ya son trescontando con sus hermanos mayores, de Turín y Detroit respectivamente. Durante el primer fin de semana de agosto, el Garden Resort de Tisno acogerá la primera edición de un festival que apunta maneras. Y es que solo hay que ver la buena línea y progresión que han seguido sus eventos anteriores. Entre las confirmaciones, marcas y sesiones como Lola Ed, Half Baked o Circo Loco ya han confirmado su participación. En cuanto a artistas, un poco de todo: Ben Klock, Marcel Dettmann, Octave One, Derrick May, Nina Kraviz, The Black Madonna, Ben UFO, Steve Rachmad o Margaret Dygas. El precio de las entradas de día varía desde los 20 hasta los 35 euros y el precio del abono para los 5 días es de 120 euros. www.movement.hr/

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SOLAR WEEKEND

DEFECTED CROATIA

Lo más parecido al Burning Man aquí en Europa se llama Solar Weekend. Ubicado próximo a un lago, todos sus escenarios e infraestructuras están diseñados por participantes de la edición anterior y subvencionados por el propio festival. Con un cartel mayoritariamente enfocado al EDM y los sonidos trance, todavía no se ha confirmado ningún artista, pero viendo los nombres de otros años -Jeff Mills, Buraka Som Sistema, Benga, Josh Wink, Joris Voorn, Dominik Eulberg-, todo pinta a que su lineup será de primer nivel. La organización permite la acampada varios días antes y hasta varios días después. ¿Os suena? Podéis imaginar el resto…

Después de 14 años poniendo patas arriba la isla de Ibiza a base de house vocal, pegadizo y mucha melodía, la imprenta housie británica por excelencia ha decidido tomarse un merecido descanso y no regresar a la Isla durante este 2016 -únicamente con Glitterbox cada viernes en Space-. Sin embargo, toda la familia Defected se muda al Garden Resort de Tisno en Croacia para hacer de las suyas en la costa adriática. Se trata de Defected Croatia Festival; 5 días de hedonismo y pura diversión intentado buscar nuevos sueños y metas por cumplir. Y es que si lo que Defected buscaba es un cambio en su filosofía parecen haberla conseguido. En cuanto a su índole sonora, mucho house, disco y funky, siempre con los mejores nombres por bandera y esparcidos en eventos en playas, fiestas en barcos o el reputado Barbarella. Entre las confirmaciones, Dennis Ferrer, Kenny Dope, Roger Sanchez, Riva Starr, Guti Live, Noir, Osunlade, Luke Solomun o Julio Bashmore. Los abonos están disponibles a un precio de 200 y las entradas de día a 70.

De Maasplassen Roermond, Holanda 4-7 de agosto

The Garden Resort, Tisno 11-15 de agosto

http://solarweekend.com/nl/blog

www.defected.com/croatia/

ATONAL

Kraftwerk Berlín, Alemania 24-28 de agosto Aunque no sea tan conocido como otros por esas tierras Atonal lleva haciendo ruido desde 1982, gracias a Dimitri Hegemann. El festival centrado siempre en la experimentación sonora comparte línea y filosofía de los nacionales Mutek ES, LEV o incluso Sónar. Reubicado desde hace 3 años a una sede eléctrica abandonada, Atonal volverá a hacer las delicias de los más puristas y sibaritas oídos expertos en techno, ambient, drone y experimental. Como siempre, su line up sigue seguirá siendo un misterio hasta escasas semanas de su celebración, pero para hacerse una idea, nombres como Kangding Ray, Barry Burns, Shackleton, Ben Frost, Max Loderbauer + Jacek Sienkiewicz [Live], Chor Der Kulturen Der Welt, Shed, Powell o Acronym fueron los confirmados el año pasado. www.berlin-atonal.com/

OFF

DIMENSIONS

Three Lake Valley, Katowice, Polonia 5-7 de agosto Tras la calurosa acogida y el éxito de su 10º aniversario en 2015, OFF Festival vuelve con otro ecléctico cartel. Deambulando por varios géneros, Flatbush Zombies y las leyendas del grindcore Napalm Death, hasta Machinedrum y el punk de los de Filadelfia, Beach Slang. Entre el resto de confirmados se encuentran Anohni, The Kills, Mudhoney, GusGus, Kaliber 44, DJ Koze o Fidlar. OFF es un verdadero festival para todo aquel clubber exigente y el lugar idóneo para descubrir las mejores y más alternativas actuaciones procedentes de todo el mundo. Los abonos están disponibles a un precio de 67 euros sin camping y de 83 euros con camping. off-festival.pl

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Fort Punta Christo, Pula, Croacia 24-29 de agosto Hablar de Dimensions es hablar de otro de los festivales más importantes de la costa croata. Con un cartel que quita el hipo y probablemente uno de nuestros favoritos año tras año, Dimensions se prepara para albergar su próxima edición. Con conciertos inaugurales en un antiguo anfiteatro y ubicado en una fortaleza romana el evento hace un esfuerzo por condensar la auténtica esencia electrónica underground, contando con fiestas en barco, en la playa o entre las murallas. Entre los nombres a destacar este año, Massive Attack, Moodymann, Daniel Bell, Ben UFO x Pangaea x Pearson Sound, Marcellus Pittman, Kyle Hall , Jeremy Underground , Virginia [live] ft. Steffi & Dexter, Soichi Terada, Antal, Henry Wu, Larry Heard o Midland. El precio del abono es de aproximadamente 200 euros y las entradas por días de 60.

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MYSTERYLAND

FORTE

Haarlemmermeer, Holanda 27-28 de agosto

Montemor-o-Velho, Portugal 25-27 de agosto Tras sus dos exitosas ediciones, Forte vuelve a la carga este año con más techno que nunca. Y es que hablamos de un festival que ha apostado desde sus inicios por la música electrónica y que en tan sólo tres años se ha posicionado a nivel internacional. Su próxima edición se celebrará los días 25-27 de agosto en el mágico paraje de Montemor-o-Velho. Con un opening a cargo de Ben Frost y MFO, las confirmaciones deambulan entre el techno industrial, drone, experimental y la contundencia. Entre los confirmados, Cabaret Voltaire, Silent Servant, Ancient Methods, Rrose, Blawan y Vril. Las entradas ya están a la venta con un precio de 70€ (abono) y de 30 (día) que incluye el acceso a la zona de acampada.

A una corta distancia de la ciudad de Ámsterdam, el festival más longevo del mundo en cuanto a música de baile se refiere traslada a los clubbers en un viaje creativo, combinando la mejor música electrónica con una gran propuesta artística y cultural. Contando con más de 346 actuaciones que varían entre el house, techno, disco, ritmos africanos, solo vinilo, hardstyle o hip hop, siempre hay propuestas sonoras para todo tipo de clubber. El amplio programa cultural y de lifestyle también cuenta con teatro, cine, arte en directo, instalaciones interactivas, artistas callejeros, raves secretas en los bosques y shows espectaculares. La entrada de día oscila entra los 65 y 70 euros dependiendo del día, el abono sale a 120€ y el abono con acampada a 150. www.mysteryland.nl

www.festivalforte.com

SEPTIEMBRE

SELECTORS

Garden Resort, Tisno, Croacia 1-5 de septiembre Tras el buen hacer de una marca y colectivo como Dekmantel, poco estaban tardando en llevar a cabo su nuevo festival en la costa Croata. Y así ha sido. Por primera vez, el staff de Dekmantel se desplaza al Garden Resort de Tisno, Croacia para albergar a más de 1500 personas. Entre los nombres confirmados y como era de esperar, resaltan los de la crew de Rush Hour y afines a su sonido como Antal, Hunee, Motor City Drum Ensemble, Interstellar Funk, I-F, Joy Orbison, San Proper, Tom Trago, Traxx o Young Marco. Durante la primera semana de septiembre, la costa del mar adriático se verá impregnada por la mejor música electrónica del planeta. El precio del abono es de aproximadamente 100 euros.

THESOUNDYOUNEED Ta Qali, Malta 26-29 de agosto

www.dekmantelselectors.com

Debutando en este 2016, TSYN desembarca en Malta para posicionar el país dentro de la órbita del clubbing mundial. Como era de esperar, su emplazamiento destaca por sus paradisíacas playas y por su cartel, que se desmarca un poco del resto de su competencia conformado hasta la fecha por nombres como Hudson Mohawke, Fakear, FKJ, Sam Gallaitry, Bondax, Kidnap Kid, Slow Magic, SG Lewis, Jungle (DJ Set), TÂCHES y Durante. Tras ir tanteando localizaciones y terrenos durante el pasado año, desde shows colgando el cartel de todo vendido hasta comisionar parte del Sea Dance Festival de Montenegro, la marca recae en Malta durante tres días con fiestas en barco, playa y chiringuitos. Los abonos ya están a la venta a partir de aproximadamente 140 euros. www.malta.tsyn.co/en

OASIS

Marrakech, Marruecos 16-18 de septiembre Oasis trasladó una nueva y única experiencia festivalera a Marruecos en 2015 con su evento de debut en Marrakech. Teniendo lugar en el hotel de lujo The Source, Oasis baila a ritmo de las últimas tendencias del house, techno, disco y electrónica. La calidez del sol marroquí asegura un festival de ambiente relajado y familiar -durante el día- mientras los invitados se refrescan en la piscina, relajándose diariamente con el yoga y masajes, disfrutan de la auténtica comida local y gozan de las espectaculares vistas de las cercanas montañas del Atlas. Al caer la noche, la pista de baile va subiendo de temperatura gracias a los mejores DJs y actuaciones en directo bajo un manto iluminado de estrellas. Entre las actuaciones previstas, Dixon, Derrick May, Tale Of Us, The Black Madonna, Bicep o Hunee. La primera fase de abonos a la venta parte de 150 euros. www.theoasisfest.com

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OCTUBRE AMSTERDAM DANCE EVENT Amsterdam, Holanda 19-23 de octubre

La vida nocturna y escena club de Amsterdam son viejos conocidos en el mundo del clubbing. Y es que durante 5 días al año, la ciudad se convierte en la capital de música de baile del mundo contando con más de 375.000 clubbers que se desplazan a la ciudad para asistir a Amsterdam Dance Event -el evento musical más importante para los fans de la música electrónica-. Llevándose a cabo del 19 al 23 de octubre, el festival alberga más de 2.200 artistas internacionales actuando en más de 100 escenarios esparcidos por toda la ciudad incluyendo Melkweg, Closure, Gashouder, NDSM Docklands y De School. Indudablemente, ADE supone uno de los eventos más y mejor enfocados en la escena electrónica a escala mundial. Recomendable en el caso que quieras abrirte camino en el gremio internacional.

GROOVEFEST

República Dominicana 4-11 de septiembre

www.amsterdam-dance-event.nl

Cambiando de ubicación y trasladándose al Resort Barceló Bavaro Beach de Puta Cana, Groovefest volverá a la carga durante la primera semana de septiembre. Siguiendo la estela y buen hacer de su primera edición el pasado año, el festival volverá a recurrir a las mejores playas de la región para albergar sus fiestas. Aunque desde España su única conexión sea a través de la capital también hay vuelos a un precio razonable desde Nueva York, Miami, Londres, o Manchester.

En cuanto al line up, destacan las figuras de Bobby&Steve, Dantiez Saunderson, Derrick Carter, Gorgon City, Kenny Dope, DJ Pierre o Sam Divine entre otros. En resumen, diversos estilos deambulando entre el techno hasta el Chicago house, pasando por el Balearic. www.groovefestevents.com

Moga

14-16 de octubre Essaouira, Marruecos Otro evento que debuta este año es Moga. Ubicado en la costa marroquí, el festival contará con brunches musicales, talleres educacionales, fiestas en playas e instalaciones visuales. Durante la noche, el evento albergará shwcases de los sellos más importantes de Marruecos esparcidos por localizaciones en bosques y sitios aún por desvelar. Con el objetivo de crear linajes entre las diferentes escenas, culturas y generaciones, Moga pretende consolidarse como referente en el mundo de la electrónica. www.facebook.com/mogafestival

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JUEVES 14

MAJOR LAZER

SKEPTA SOULWAX MR. OIZO HANNAH WANTS EL GUINCHO GEORGIA PERLITA MARC PIÑOL VIERNES 15

THE CHEMICAL BROTHERS

BIFFY CLYRO JAMIE XX THE VACCINES JOHN TALABOT (DJ SET) LA HABITACIÓN ROJA THE MAGICIAN DAN DEACON HINDS RAT BOY KERO KERO BONITO LE GALAXIE ARIES

SÁBADO 16

MUSE DISCLOSURE

BLOC PARTY THE KILLS THE CORAL ZAHARA

DELOREAN LA FEMME WALKING ON CARS RYAN HEMSWORTH 20SYL & MR. J. MEDEIROS PRESENT ALLTTA SOLEDAD VÉLEZ RAMÍREZ EXPOSURE LOIS BAYWAVES DOMINGO 17

KENDRICK LAMAR

THE MACCABEES THE 1975 CATFISH AND THE BOTTLEMEN JESS GLYNNE MAC DEMARCO DJ SHADOW YOUNG FATHERS FIDLAR SNAKEHIPS LITTLE SIMZ

MASSIVE ATTACK ...¡y muchos más!

ENTRADAS A LA VENTA * 4D 147.50€ | 3D 130€ | 2D 100€ J 35€ | V 50€ | S 60€ | D 50€

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Dj Nano & UMF Volando hacia un sueño

Texto: Rafucho Fotos: Ultra Music Festival

Asistimos al UMF los días 18, 19 y 20 de marzo, en el marco de la Miami Music Week, donde actuaron algunos de los nombres más grandes de la electrónica internacional. Techno, EDM, future house, trap, bass o trance son algunas de las vertientes de la música de baile que se pueden disfrutar en los múltiples escenarios del festival. Pero volviendo un poco a su historia y para ubicarnos, UMF fue fundado en 1999 por Russell Faibisch, tomando su nombre en honor al álbum homónimo que lanzó la banda Depeche Mode en 1997, y desde entonces hasta hoy se ha convertido en el acontecimiento líder de la música electrónica a nivel mundial.

era algo nuevo en Ultra, y se convirtió en uno de nuestros espacios favoritos donde poder bailar.

Gracias a DJ Nano y su equipo, y de la mano de Air Europa, pudimos alzar un escalón más hacia el cielo. Miami era el destino y Ultra Music Festival el lugar. Ansia y emergencia por cambiar el rico frío de Madrid por los tonos pastel del más fino art deco americano. Fue una hermosa y muy importante oportunidad de vivir una semana de turismo y aprendizaje para poder saborear y entender el cómo y los porqués del considerado mejor festival de electrónica a nivel mundial.

El domingo el escenario Megastructure daba cabida a A State of Trance de Armin van Buuren con deadmau5, Eric Prydz, Markus Schulz, Aly & Fila y Andrew Rayel donde curiosamente lo que menos se escuchó fue el sonido trance.

DJ Nano en Ultra

Llegan las 22 hrs en nuestros relojes y ya estamos en el escenario 7up.

Una marea de banderas españolas inundaba la pista. Terminaba el set del portugués Diego Miranda y era el turno de nuestro personaje clave, el gran DJ Nano. El madrileño con la sangre caliente y el carisma que le caracteriza parecía que jugaba en casa. Con energía, contundencia y fidelidad a su sonido, Nano no dejaba de levantar al publico consiguiendo ser el protagonista de la felicidad del baile de toda la pista. Una sesión de 10 para no olvidar.

Desde el momento de nuestra llegada, cientos de eventos, marcas e insinuaciones entraban en nuestra mirada. Una auténtica violación de los espacios publicitarios, hinchados por campañas de rostros y logos de artistas y carteles de innumerables pool parties.

Destacamos…

Nuestra fecha era el sábado, pero no podíamos dejar de vivir esa gran aventura en el Bayfront Park. Ver a mas de 165.000 almas bailar rodeados de las gigantes torres del Miami Downtown, donde se proyectaban los nombres de las estrellas electrónicas universales era un espectáculo inolvidable.

Las tres actuaciones de la super-estrella roedora deadmau5, entre las que destaca su polémica aparición en la Megastructure dominical dentro del show A State Of Trance donde el canadiense se atrevió a suplir la baja causada por The Prodigy el sábado noche. Tampoco podemos dejar de mencionar su actuación sorpresa junto a Pendulum en el Main Stage el domingo, participando en el tema Ghosts N Stuff. Mención aparte merece la aparición en este show del guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine) que hizo volar la mente de todos con su interpretación de Tarantula.

Otras apariciones estelares fueron Craig David, que salió con Hardwell, y Wiz Khalifa, Rick Ross & DJ Khaled acompañaron el show del “Papi Gordo” Carnage, sorprendiendo a miles de admiradores, espectadores y medios de comunicación venidos desde todas las partes del mundo.

Tremendo el montaje de producción. Todo magnificado a la enésima potencia. Su director creativo Richard Milstein, junto al equipo de V Squared Labs, desarrollaron un Main Stage con un espectáculo único. Manipularon cada minuto con secuencias dinámicas visuales, animaciones 3D, iluminación interactiva y una coreografía con lásers que parecían tener vida propia. Bajo sus estructuras se pudieron lucir los caballeros del mainstream, Martin Garrix, Hardwell, Pendulum, Knife Party, DJ Snake, Avicii, Zedd, Armin van Buuren, Afrojack, David Guetta, Kaskade, Tiësto, Carnage, Kygo, Steve Angello, Galantis…

Uno de los escenarios favoritos es el del legendario Carl Cox que celebraba sus 12 años de presencia en el evento. El “Godfather of Techno” aporto un espectáculo especial el viernes y el sábado junto a sus amigos Marco Carola, Richie Hawtin, Loco Dice, Joseph Capriati, Apollonia, Nicole Moudaber y el divertido show “B2B” de Cristian Varela & Jon Rundell.

Miike Snow, Chet Faker, Nero, Purity Ring, Rabbit In The Moon, Caribou, Crystal Castles, Bob Moses y Peaches eran algunos de los actores que brillaron con luz propia en el LIVE Stage, ante una multitud de admiradores que disfrutaron de la música más ecléctica y creativa del evento.

Otro de nuestras sorpresas a destacar fue Resistance Stage de Arcadia Spectacular capitaneado por el gran anfitrión Carlos Vázquez y con una colosal estructura de araña donde pudieron lucirse nombres como Technasia, Jamie Jones, John Digweed, Joris Voorn, Dubfire, Nic Fanciulli o el ibicenco Camilo Franco, representantes del sonido más underground. El Espectáculo “Arcadia Landing Show” demostró ser una increíble exhibición de pirotecnia y acrobacias de primer nivel. El sistema de 360 grados

El show de Eric Prydz, con una sesión contundente e hipnótica donde la sincronización de visuales y atmosferas consiguió meter al público en un sorprendente estado de hipnosis danzante.

Zonas interactivas como el Eco Village, un espacio para la exposición de empresas sin animo de lucro que tratan de hacer del mundo un lugar mejor, o el Live Art, lugar dedicado a la exposición de los artistas más innovadores, son otras de las destacadas propuestas dentro de UMF. Así vivimos UMF, un espectáculo, 3 días, 31 horas de música, 8 escenarios, más de 220 actuaciones y centenares de personas de producción... además de los más de 165.000 asistentes al festival, UMF fue seguido por más de 14 millones de cibernautas que pudieron disfrutar del show desde más de 152 ciudades alrededor del mundo. UMF recibió 5.4 millones de menciones en redes sociales siendo Trending Topic mundial por tercer año consecutivo.

Es bonito ver cómo una gran compañía como Air Europa se involucra en el proyecto de un artista y acerca la música electrónica un poquito más a las nubes. Volar ya no sólo es para los pájaros y los sueños... ¡sueños son! Y en este caso, sueños americanos cumplidos; o así nos los relatan hasta 15 profesionales nacionales de la Industria que compartieron con nosotros varios ratos durante nuestra estancia en el país americano. Contrastamos, en primera persona, el sabor de boca que ha dejado el UMF en esta pasada edición de 2016…

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Ultra Music Festival a ojos de…

DJ NANO (Música Moderna)

La llamada y posterior mail de confirmación por parte de Ultra para mi actuación en la edición de Miami este pasado mes de marzo, supuso sin duda una de las mayores alegrías que pude llevarme a lo largo de toda mi carrera. Me considero un gran fan de la marca en general y en especial de la edición de Miami ya que creo que es donde los grandes artistas presentan sus armas para el resto del año y por lo tanto es donde más calidad y novedades se pueden apreciar.

No quería dejar de vivir ni un solo minuto la experiencia de Ultra y por lo tanto decidí junto a parte de mi equipo, trasladarnos una semana antes del festival y así poder vivir los preparativos y presentaciones de primera mano. Son ya muchos los años en los que acudo a actuar a la Miami Winter Conference y son tremendos los eventos en los que he podido pinchar en otros años, como en varias ocasiones en la Pool Party que organiza Pachá Ibiza en el hotel Shelbourne o mismamente el año pasado en Nicky

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Beach invitado a la fiesta de mi amigo Danny Avila, pero jamás había actuado en el evento al que todos rodean esa semana y del que el mundo entero se hace eco…

El viaje desde el principio fue todo un éxito, ya que volamos rumbo Miami a bordo del nuevo avión de Air Europa el nuevo Airbus 330-300, que si no lo conocéis, espero que algún día lo hagáis, ya que es una autentica maravilla, tanto en las prestaciones tecnológicas como en la comodidad.

Al llegar a Miami, nos encontramos con lo que ya sabíamos, toda una carta de buenas fiestas y en las que muchas de ellas actuaban grandes amigos como Danny Avila, Deniz Koyu, Paco Osuna, Mykris, Evangelos & Subshock, Cristian Varela, Abel Ramos o el jovencísimo Crusy. Así que nos planeamos la semana para poder asistir a visitar y apoyar a nuestros compañeros en la medida que el tiempo y la agenda nos lo permitiera. Miami es una ciudad para vivirla al 100x100 tanto por el día como por la noche eso hicimos.

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Durante los días previos a mi actuación a Ultra, seguí muy de cerca el montaje del festival ya que soy un poco friki en la organización de eventos y tengo que dar de nuevo las gracias a Mykris por facilitarnos todo de una manera tan perfecta. Se acercaba el festival y los nervios cada vez se notaban más en el estómago y es que os juro que por muchos años que lleve pinchando, actuando por todo el mundo y sean miles y miles las personas a las que he hecho bailar, me sigue ocurriendo en muchas acciones. Los nervios se presentan y aparecen esas famosas mariposas en el estómago y no me dejan de lado hasta bien pasada la actuación. Podéis imaginar lo presentes que estuvieron durante un mes antes de mi actuación en Ultra Music Festival.

Quise vivir UMF los 3 días y prácticamente desde las primera horas de la tarde y hasta el final, acompañado de equipo y de muchos amigos que allí se encontraban como Les Castizos, Abel Ramos, Sandro Avila o mi gran amiga la cantante Marta

Sánchez, que fue una gran anfitriona ya que vive allí desde hace unos años y nos une una gran amistad.

Solo puedo decir que Ultra es el festival perfecto; la organización en todos sus detalles es de 10 absoluto, destacar a parte de toda la infraestructura, la labor del equipo humano, cientos de personas trabajadoras que con una amabilidad casi a la japonesa atienden a todos los Clubbers allí presentes.

Llego el sábado y ese era el día en el que Dj Nano estaba anunciado para presentarse en el Stage 7 de Ultra; un día que las mariposas pasaron a ser dragones y la mezcla de nervios, ilusión y adrenalina hicieron que mi corazón fuese al 200 x 100. Era el día y el momento, así que nos dirigimos 30 minutos antes al Stage donde actuaba para ver el ambiente y lo primero que encontré fue a mi amigo Diego Miranda destrozando el escenario a base de sonidos muy contundentes y muy bien arropado por el publico presente (gran set del portugués). Casi sin tiempo a nada y ya dentro de la cabina de pronto noté de 0 a 100 un aumento masivo en lo que al público se refiere y es que aunque el señor Miranda tenía muy llena toda la zona del Stage 7 puedo decir que ese momento fue uno de los más bonitos que recuerdo. Eran las 21:55 hrs en Miami y mi zona se había llenado de banderas españolas y de algunas comunidades autónomas portadas por muchísimos compatriotas que vinieron a bailar conmigo en Ultra. ¡Dios! que sensación más bonita y que imagen más sobrecogedora. Yo soy un Dj de los de toda la vida que no ha dejado de trabajar ni un solo minuto para poder levar a cabo mi pasión, ¡mi

vida! y que de pronto te veas en Ultra Miami rodeado de españoles apoyando y dándote tanto cariño no hacía más que conseguir que absolutamente todos los pelos de mi cuerpo se erizaran. Solo puedo dar las gracias a todos los españoles que se volvieron locos a mi lado y me ayudaron a vivir una experiencia preciosa; también agradecer a las miles de personas de todo el mundo que los días anteriores y posteriores utilizaron sus redes sociales para darme su apoyo y de nuevo cariño.

Y sin más…vivimos una hora de set llena de buenos momentos, con muchas melodías y temas vocales con los que se consiguió la atmósfera soñada. Gracias a Ultra por cuidarme y contar conmigo y gracias a mi amigo DJ Mykris por su atención y no dejarnos ni un solo segundo en la que es su ciudad y en el que es su festival.

LES CASTIZOS (Desalia)

Teníamos mucha curiosidad por ver desde dentro un festival de tal envergadura y la verdad que nos dejó asombrados. En todo el recinto predominaba la buena onda, tanto de personal como artístico, quitando algún que otro TOP un poco inaccesible...¡se respiraba música!

La producción de Ultra es espectacular la mires por donde la mires, cada escenario o cada rincón, sonido, visuales y todo lo que pueda hacer que vivas una experiencia única. Muy contentos de haber experimentado algo así, seguro que repetiremos, y quien sabe,

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¡puede que no sea como publico!

Lo que también molaba mucho era que el Vip central del escenario principal, era para familiares exclusivos de los artistas. Cada hora bajaban a unos y subían otros. Por supuesto, unos servidores con el grupo de españoles que éramos, tuvimos la suerte de presenciar muchas actuaciones desde allí…

ORIOL CALVO (Ten Ibiza)

Ultra Music Festival es una autentica locura de festival. Destacaría su situación en pleno Downtown de Miami, al lado del mar, con rascacielos a su alrededor, con un horario muy de tarde y hasta medianoche, un público realmente joven que llega masivamente desde todos los lugares del mundo…y en la producción impresionan unos escenarios -creo que 8 en total- a cada cual más espectacular, con una calidad de sonido bestial y muy bien dirigido impidiendo que se mezclen los sonidos entre ellos. Su iluminación y leds como pocas veces he visto…

Sonido muy comercial en general, mucho “ruido”, EDM y poco house. Súper interesante el escenario de bandas en vivo (me hubiera quedado un buen rato en ese anfiteatro) y a destacar sin duda el escenario Arcadia Resistence, donde no había cabida para lo comercial y sí para la buena música de club. Un escenario en forma de araña gigante en la que los artistas tocaban dentro de ella con unos show de fuego y visuales muy potentes; y todo esto amenizado con el bueno de Carlos Vázquez como Stage Manager,

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tratándonos de manera impecable en el Backstage, hicieron que nuestro paso por UMF fuera un autentico lujo.

RAMIRO LÓPEZ (Suara)

Era la primera vez que visitaba el festival y fue el viernes, de improvisto y gracias a Carlos Vázquez y mi compi Rafa Barrios. Impresionante experiencia.

El montaje, el sonido y sobre todo la gran cantidad de personas que congregan. Un festival de esa magnitud en el centro de la ciudad es algo que no pasa habitualmente. Pasamos la mayor parte del tiempo en el stage de Carl Cox. Momentazo cuando el jefe se puso primero un track de Rafa Barrios y luego uno mío y escuchar el “rugir” de esa marea humana. Definitivamente es algo a vivir al menos una vez en la vida.

SANDRO AVILA

Si tuviera que definir en una palabra lo que viví en el UMF podría ser inspirador, y no me refiero solo en la parte que me toca de que ojalá algún día pueda actuar allí -que sería como un sueño cumplido-, sino en todo lo que engloba a la escena musical al otro lado del charco. Inspirador porque te hace abrir los ojos y ver que hay mundo más allá de gente que no es profesional, promotores que no pagan y salas que ni avanzan ni pretenden avanzar.

En cuanto a la producción, jamás en mi corta vida pude ver algo como lo que vi allí, semejante tamaño de escenarios, calidad de sonido, subgraves que te pegan en el pecho a casi 70 metros de distancia, iluminación y efectos especiales de otro planeta.

Hablando del público, me quedo con la parte amable que conocí, ya que todo el mundo con el que mantuve contacto fue súper educado y gentil, y con una sola cosa en la cabeza, bailar y saltar como si no hubiera un mañana.

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Y para terminar, hablando de la organización del festival, solo puedo comentar la suerte que tienen y la envidia sana que les tengo; había un control de hasta 4 personas para entrar al recinto pasando por diferentes controles, además del gran número de agentes de policía desplegados para el evento.

Me gustaría finalizar destacando el apoyo que la ciudad de Miami brinda al festival, dotándole de numerosos agentes de policía, organización brillante del tráfico, presencia del alcalde en el recinto apoyando la causa… detalles que creo que en España, en un gran ciudad como es Madrid, faltan.

ALEJANDRO CONTRERAS (THS Agency / Ticketbell) Este año fue mi primera visita tanto a la Miami como a Ultra y la verdad es que iba con unas expectativas muy altas ya que de mi lista de eventos musicales, éste es de los pocos que me faltaban por tachar y aunque siempre esperas algo más, no defraudó.

Sin duda estamos a años luz en España de festivales como este: organización, logística, producción técnica, headliners…desde que tienes tu entrada para el evento (entrada holográfica impresionante) hasta que te vas al cierre es todo una experiencia única e inolvidable. Sonido y luz a raudales, público más que entregado y sobre todo, cívico; cosa que en España en las grandes concentraciones de gente nos suele faltar. Gran capacidad de respuesta de la organización ante imprevistos como la cancelación The Prodigy un día antes sustituyéndolo por un increíble live de deadmau5. Precios asequibles en bebidas y comidas (en comparación a los precios de Miami). Baños y puntos de agua potable por todos lados. Una app móvil brutal tanto para horarios, como novedades, como cualquier info referente al festival, de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

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El único pero que puedo poner es referente a los accesos, que eran lentos e innecesarios para todas las entradas vendidas.

Como referente a la música, cada uno tiene sus gustos musicales: yo estuve entre el área Resistance (para mí la mejor del evento a nivel musical), Carl Cox & Friends y Main Stage. Ultra va más allá de una propuesta musical que puede ofertar cualquier festival pese a que tenga a la mayoría de headliners habidos y por haber. Un momento impresionante del viernes fue el show (evidentemente muy preparado) que podéis encontrar en internet de Armin van Buuren en la que sonido, luces y pirotécnica van de la mano y crean una atmósfera única que pocas veces había visto. Ultra es más que un festival (para gusto de muchos y disgusto de otros), es un jodido espectáculo. Sin duda, el año que viene volveré a estar por allí.

RAFA BARRIOS (Stereo Productions) Durante su semana musical “MMW”, Miami es cada vez más inundada por artista españoles, y eso es buena señal. Parece que vamos por un buen camino.

Me alegro por todos esos que llevamos nuestra tierra y nuestros productos por todo el mundo. Opino que Miami es un sitio que debemos estar, al ser una de las ciudad con más potencial musical de América.

GONÇALO (DreamBeach / Magnum Bookings) ¡UMF es la ostentación de los festivales a nivel de producción y tecnología! Simplemente impresionantes sus escenarios, decorados, sonido, etc. De lo bueno, lo mejor. Y a nivel de line up, todos los artistas “estrenando” temas y producciones. Sin duda, uno de los mayores escaparates de esta industria.

MAITE MELLADO (Cristian Varela Assistant) Me ha parecido un festival increíble donde parece que la alcaldía de Miami pone facilidades en hacer dicho festival, cosa que no ocurre ninguna ciudad de España. Respecto a los escenarios y artistas, hay mucha variedad, pero también he de decir que en el escenario principal bajo mi punto de vista debería darle más apoyo a la música electrónica y no sólo a lo comercial.

El escenario y carpa de Carl Cox fue increíble con un Line up inmejorable y el B2B de Cristian Varela y Jon Rundel es de los mejores que he visto de todos los artistas con los que Cristian ha hecho B2B porque hay mucha compenetración; la fusión queda genial. Sesión dinámica elegante y muy bailona El montaje del escenario de Carl fue muy potente con pantallas gigantes LED cubriendo el techo que bajaban automáticamente hacia el público. Una pasada Se nota mucha la profesionalidad en todo el montaje. Espero que algún día la industria en España se de cuenta de que esto es un trabajo serio.

MYKRIS (DJ residente del Ultra Music Festival) Sobre mi experiencia en Ultra solo puedo encontrar una palabra: ¡emocionante! Para mí, lo es cada año al ver a tanta gente viniendo desde todas partes del mundo. La energía masiva de

Ultra Miami es incomparable con la de los demás festivales pero este año me sorprendió y me alegró muchísimo ver a tanta gente española, alzando sus banderas, viniendo a apoyarnos y a disfrutar de este gran homenaje a la música electrónica en medio de la ciudad. Ojalá siga así por muchos años. Nuestra escena lo necesita.

Para mí, pinchar por primera vez 3 de mis nuevos tracks que están por salir y ver la euforia de la gente en dicho momento fue otro momento muy emocionante, y por supuesto juntarme con todos mis compañeros de profesión como DJ Nano, Abel Ramos, Les Castizos, Sandro Avila, Danny Avila y disfrutar de la experiencia juntos es algo inpagable. Otro de los puntos culminantes fue ver a DJ Nano partirla en el Ultra y dejarme el escenario para cerrar una noche inolvidable el sábado en el Stage 7. Nano es una persona a la que siempre he admirado muchísimo por su energía, humildad y profesionalidad y por fin pudimos conocernos después de estar en contacto tantos años. Amo Miami, son gente con mucha cultura musical que se saben las letras de las canciones y muy energéticos. Tener la oportunidad de abrir para Michael Calfan en el Main Stage bestial que habían preparado este año y que año tras año mejoran fue otro de los momentazos inolvidables en un fin de semana para grabar en la retina. En Miami da igual la hora o el día, la energía es inagotable para los fans que viajan desde lejos para pasar un fin de semana estelar, en lo que es el mejor festival de música electrónica del mundo. Ojalá sigan

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viniendo muchos españoles a apoyarnos cuando estamos fuera, la unión tanto entre profesionales como con los fans es la clave para nuestra escena nacional. ¡Gracias España! Sets importantes a destacar del Ultra 2016: Kygo, Martin Garrix, Hardwell, Eric Prydz o Zedd.

CRISTIAN VARELA (Pornographic Recordings/ Safehouse) Es para mí un gran honor volver a formar parte de la prestigiosa agencia Safehouse para Sudamérica con la que mi regreso ha sido por la puerta grande.

Ultra Festival en Miami era uno de los eventos en los que todavía no había tenido el placer de actuar y fue una sensación fantástica a pesar de ser el único festival en el que he abierto las puertas exceptuando Monegros, que siempre apostó por grandes nombres para abrir el festival. Aun así fue fantástico poder compartir 4 horas con mi gran amigo y excelente productor y DJ Jon Rundell, ¡con el que a partir de la segunda hora pudimos disfrutar de una pista totalmente abarrotada! Todo un placer también compartir escenario con grandes profesionales y amigos como Carl Cox, Marco Carola, Richie Hawtin y Nicole Moudaber. ¡Deseando volver el año que viene!

CAMILO FRANCO (Space Ibiza) Para mi este año Ultra Music festival fue algo increíble. He tenido la suerte de participar por

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tercera vez en este gran festival y he de decir que la manera en la que ha ido mejorando es brutal.

Hablando del escenario Resistance-Arcadia/ Space Ibiza, que es en el que yo he tocado, he de decir que este año ha sido impecable. Tanto el equipo de producción como la organización han sido de lo más profesional que he visto en toda mi carrera. El trato inmejorable y la experiencia en ese escenario que emula a una araña ha sido única. Así que quiero dar las gracias a Space Ibiza por contar conmigo como embajador de la marca y por supuesto a todo el equipo de UMF por tanta profesionalidad y buena atención.

Espero poder repetir.

ORIOL TORRES (VJ Live Stage, Ultra Music Festival) Mi experiencia en el Ultra Music Festival la definiría como algo mágico, es mi cuarto año colaborando con ellos y lo enfoco como si fuera la primera vez. La verdad que estar allí y representar a España como VJ del festival es algo muy bonito y un honor.

Entre lo más positivo destacaría sobretodo la producción visual de los escenarios que cada año son más espectaculares con diferentes montajes de pantallas de LED. Es algo realmente gigantesco y que en pocos festivales podemos verlo, sobretodo si nos fijamos en el escenario principal. Por otro lado destacaría la creciente, aunque aún poca, presencia de compañeros Djs españoles actuando en el festival, y finalmente sobretodo la capacidad que tienen de organizar eventos de este calibre haciendo que todo salga a la perfección.

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En lo negativo quizás la cancelación de la actuación de The Prodigy en mi escenario, el Live Stage, por problemas de salud, y quizás también los minutos que tuvimos de lluvia fueron las dos puntos no tan positivos del festival.

En definitiva una vez más ha sido una experiencia increíble que merece la pena vivirla con intensidad y un placer poder aportar mi granito de arena como VJ en uno de los mejores festivales del mundo de música electrónica. Gracias Ultra, ¡gracias Miami!

CARLOS RUBIO (Música Moderna) He viajado en numerosas ocasiones a Miami, casi todas ellas con Nano para trabajar en diferentes eventos, pero esta era LA ocasión; esta era una de las mÁs importantes citas, de las que antes había podido vivir en mi vida. Ya aterrizar en Miami en una semana tan importante como esta es algo impresionante, pero todo lo que hayas percibido no es comparable a lo que puedes llegar a sentir una vez te vas adentrando en UMF. Es uno de los mayores parques temáticos que nunca había visto. Lo llamo así porque no se me ocurre nada que pueda magnificar aquello; los increíbles staffs, el recinto, los edificios, la ciudad de Miami, gente de todas las nacionalidades y la increíble energía que allí se desprende no tiene nombre…

Pero todo eso fue superado al ver allí actuando al artista que me ha puesto en el lugar que ocupo a día de hoy en la electrónica. Sea el que sea ese lugar, orgulloso a más no poder. Gracias inmensas al equipo de DjMag.es a Air Europa y a todos los amigos que allí nos dimos cita.

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CARLOS VÁZQUEZ (Resistance Arcadia / Stage Manager) UMF de Miami es otro mundo diferente al que estamos acostumbrados en Europa, es otro nivel de evento. Es el festival de música electrónica más grande, masivo y con la mayor producción de Estados Unidos. Tuve el privilegio de trabajar dirigiendo el stage Resistance y fue sin duda una de las mejores experiencias profesionales que he tenido en mi carrera. Ultra goza de 8 escenarios, de los cuales 6 eran de EDM y 2 de música underground: el stage de Carl Cox & Friends y el Resistance stage, donde tuvimos a artistas de la talla de Seth Troxler, Martinez Brothers, Maceo Plex, Jamie Jones, Nic Fanciulli, Technasia, Skream, Art Department, Guy Gerber, Jackmaster, Camilo Franco, etc…incluso uno de los días, el sábado, nuestro escenario estaba presentado por Space Ibiza. Fueron 3 días con horario de 12pm a 12am y con un pico de asistencia el domingo de 150.000 personas. Tan solo el Main Stage donde actuaban las grandes estrellas de EDM albergaba 70.000 personas cada día. Son cifras de vértigo. Sin embargo todo lo que tengo son buenas palabras sobre la capacidad organizativa que desarrolló Ultra y el ayuntamiento de Miami, ya que el evento se desarrollaba en la ciudad, pegado a la bahía de Miami y entre rascacielos de oficinas y grandes hoteles. La ciudad se implicó de forma espectacular, dando todo tipo de facilidades para que se llevase a cabo, y esa es la principal diferencia que se puede notar cuando vienes de España, donde este tipo de eventos sería imposible realizarlos, entre otras cosas por la dificultad y desinterés de los organismos públicos y el rechazo de la ciudad en general. El festival Ultra es como una experiencia para toda la familia, y puedes ver a padres con sus hijos pequeños y a gente de todas las edades.

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JEREMY UNDERGROUND

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Con el repentino auge del conglomerado disco-funk y soul house gracias a la vuelta al vinilo y la aparición y consolidación de figuras, eventos o sellos como Dekmantel, Dimensions, Rush Hour o Favorite Records –entre otros-, parece que las joyas ocultas y olvidadas paridas en los 60 y 70 y ahora revisadas toman la palabra. Una palabra impulsada gracias a tipos como el que ocupa estas próximas líneas; auténticos diggers del vinilo, sonoramente camaleónicos –capaces de actuar en Panorama como abrir eventos como Dimensios o directos de Floating Points en formato banda- o sacar a la luz auténticas bombas de la vieja escuela a través de imprentas propias y afines al sonido mas fresco y funky del momento. El joven francés Jeremy Underground es precisamente uno de ellos; un buceador entre la cera más candente de las décadas doradas del Groove; un maestro de la selección artística; ¡un true vinyl lover!

Texto: Jack Howell & Diego Fernández

Cómo estás Jeremy, vayamos al grano. Todos sabemos sobre tu obsesión por la búsqueda de joyas en vinilo siendo éstas lo más importante en tus sets.

Pero, ¿sueles tirar de promos que envían artistas anónimos a My Love Is Underground? ¿Es esta también otra de tus fuentes sonoras a las que recurres?

La verdad es que no. Los únicos tracks que tengo en mis USBs son, o promos que van a salir publicadas a través del sello o tracks a los que recurro de manera digital. Mi USB suele estar bastante vacío -más o amenos 30 tracks-. Pero lo que nunca he hecho ha sido ripear alguno de mis discos.

Hablemos de tu progresión sonora. ¿Cómo dirías que ha evolucionado tu sonido en estos últimos años?

Creo que ha cambiado mucho. Cuando empecé e 2010 enfocaba mi sonido hacia un house muy concreto; más o menos el sonido por el que se caracteriza mi sello –MLIU-. Creo que hice bien centrándome sólo en ese tipo de estilo porque me mantuve a flote y pronto la gente se empezó a fijar en él, pero después de unos años empecé a no sentir lo mismo. Me empecé a aburrí del mismo sonido y abrí un poco más mis miras hacia nuevos sonidos. Actualmente no me encasillo en el house; en cualquiera de mis sets puedes escuchar algo de techno, acid, o disco y suelo comenzar y acabar con soul y funk de los años 70. Aún así, sigo considerándome un Dj de house, tirando de cómo mínimo un 75% de set de tracks de house. Pero puede que este porcentaje disminuya en un futuro. Simplemente me tengo que sentir más seguro y a gusto a la hora de mezclar otros géneros.

Siendo un auténtico freak de esos temas del ayer que sabes que revientan las pistas de hoy, ¿tienes

algún disco que valores tanto que jamás hayas pinchado en la pista?

(Risas) No, no llego a tanto. Siempre intento pinchar la mejor música que conozco así que jamás restringiría el poder brindar al público semejantes temas. De hecho creo que es al revés, hay muchos discos que pueden viajar en mi maleta durante más de medio año. A veces me pregunto si la gente podría llegar a aburrirse al oír siempre X temas, ¡pero supongo que así soy yo, siempre haciéndome demasiadas preguntas!

Ahora que te cuidas un poco más antes de subir al escenario y has optado por “la vida sana”, ¿has notado alguna diferencia en cuanto a tu conexión con el público? Estando sobrio uno siempre entiende mejor y presta más atención a la conexión, ¿no?

Sí que creo que tengo una conexión mayor con la música pero solo cuando estoy relajado o de buen humor.

Pincho mejor cuando estoy sobrio; me concentro más en los niveles, ecualización, etc.

En cuanto a la conexión con el público, depende de éste. Si me ponen a actuar a última hora de la noche y la gente ya lleva unas mierdas del carajo, entonces no siento ninguna conexión. Cuando se respira buen rollo o un ambiente caldeado con el público bailando, siempre me entrego más. Pero creo que es normal.

Cada bolo es diferente. Me encanta actuar con un ambiente preparado y ahí es cuando no necesito beber, pero si la fiesta en cuestión no me gusta, el ambiente no es el adecuado o no tengo ningún método de escape, todo me cuesta mucho más.

Cada vez se te ve más actuando en formato b2b junto a diferentes artistas afines con renombre internacional -véase Floating Points, Antal o MCDE-. ¿Con quién te sientes más cómodo en el escenario?

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“Mi USB suele estar bastante vacío; más o menos 30 tracks. Pero lo que jamás he hecho es ripear alguno de mis discos” Cuando se trata de sets de house, los que llevo a cabo con mis compañeros de sello Brawther, Tristan Da Cunha & SE62 suelen ser muy divertidos. Llevamos tiempo siendo amigos y eso se nota. Con el paso del tiempo he acabado tocando con Hunee, Floating Points, MCDE o San Soda. Aquí no podría decantarme por nadie. Respeto a todos por igual y cuando hemos actuado juntos solo he experimentado buenas experiencias. No me puedo decantarme por ninguno.

Hablando del formato vinilo, muchos fans de la cera están hartos de ver cómo las copias se venden del tirón para aparecer en poco tiempo en plataformas como Discogs a precios desorbitados. ¿Has pensado alguna vez en considerar algún otro formato más simple para permitir a la gente tener acceso a la música de MLIU en alta calidad? Me refiero a sin ser ripeada o descargada ilegalmente…

No, lo que hago es lo que deberían hacer todos los sellos: planchar copias en relación con la demanda de la referencia. Actualmente sé que una nueva referencia de MLIU se venderá bien porque tenemos una fiel y amplia base de fans, por lo que plancho muchas copias

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par que todo el mundo esté servido. Es así de simple.

Hacer ediciones limitadas era divertido allá por el 2010 porque la demanda era también limitada, pero ahora la venta de vinilo se ha vuelto a disparar.

Todas esas copias de un sello que “plancha” en vinilo hasta 200 copias y las vende a 50 euros el siguiente día de su salida a la venta frustra a todo el mundo.

Mi recomendación es que si tienes un buen disco hagas una buena cantidad de copias. Si ves que se está vendiendo muy rápido, ¡haz un maldito repress y listo! Parece que muchos dueños de sellos se sienten mejor diciendo que sus discos se venden a 50 euros en menos de un día. Eso es una auténtica estafa. ¡Si realmente no quieres que nadie tenga tu disco, no lo saques!

contarnos de algún caso que creas merezca la pena reseñar en estas líneas…

Te diré algún nombre aunque en realidad no sigan siendo residentes (pero anticipo que soy muy fan de ver los warmups de los residentes de los clubes en los que actúo). Dan Shake tiene una energía brutal y a Red Greg le considero el mejor Dj de disco del mundo. No hay nadie más infravalorado que él. También destacaría gente de mi alrededor como Hugo LX y una chica joven, Clementine.

Creo conveniente resaltar, y aunque no venga mucho a cuento, que hay tantos grandes Djs a los que no he podido todavía ver actuar…en mi caso, tengo bolos cada viernes y sábado por lo que solo puedo ver a los que actúan en el mismo line up que yo…

A la hora de publicar nueva música te codeas con una serie de amigos y productores excepcionales como Brawther o Tristan, pero ¿cómo os está funcionando el sello? ¿Qué puntos de mira tiene en un futuro próximo?

Nos hemos permitido el lujo de tomarnos 2 años y medio de pausa sonora. Simplemente decidimos relajarnos un poco, ver y estudiar qué dirección estaban tomando las cosas y priorizamos nuestra carrera como Djs. En mi caso, volveré a publicar nuevos trabajos cuando tenga proyectos excitantes de verdad en mis manos. Jamás me forzaré para publicar nada que no sienta de verdad; solo quiero seguir haciendo que esto me divierta como en mis comienzos. Ese ha sido el plan desde que empecé en el mundillo.

Eres uno de los favoritos en la plataforma de Boiler

“En mis sets puedes escuchar algo de techno, acid, o disco y suelo comenzar y acabar con soul y funk de los años 70” Con un sello con base de operaciones en Leeds, ¿sueles dejarte caer por allí? ¿Ves alguna conexión o influencia especial entre la ciudad y MLIU? Solía estar bastante tiempo en “L.Town”, pero desafortunadamente ya no paso tiempo allí porque no me contratan tan a menudo; o por lo menos no tanto como en Manchester, por ejemplo. Pero claro, siempre hecho de menos a los colegas de por allí…

“Si tienes un buen disco, haz una buena cantidad de copias. Si ves que se está vendiendo muy rápido, ¡haz un maldito repress y listo!”

Room. ¿Qué opinas del streaming en directo? ¿Lo concibes como algo bueno para la Industria o al revés, tiene demasiados aspectos adversos?

Boiler Room ha cambiado las reglas del juego. Eso es innegable, y en mi opinión para bien. Evidentemente no todas las sesiones de Boiler Room son buenas pero una buena BR puede definir el momento de un artista o marcar un punto de inflexión en su carrera. Y no te diría que esto no fuera mi caso con una de las actuaciones para ellos en Paris el pasado año. Simplemente se trata de una forma más simple de darte a conocer a un público más amplio. Es divertido verlo y llama más la atención que los ya casi extintos podcasts. Para los clubbers más jóvenes, ¡es como si te vieran en la televisión! ¡Gracias por tu tiempo Jeremy! ¡Gracias a vosotros! *M My Love Is Underground (12 Other House Tracks) ya está a la venta en formato 3 x Vinilo a través de Favorite Records.

¿Qué hay de tu día a día? Cuando no estás de tour, ¿cuánto tiempo al día pasas rebuscando nuevas joyas qué ofrecer? ¿Por dónde sueles buscar?

Soy un tipo al que le gusta el día. Hago mis cosas por la mañana, compruebo lo que me mandan mis amigos vía RRSS, compruebo las últimas subidas a canales de Youtube de calidad a los que estoy suscrito, pongo al día mis pedidos de Discogs (compras y ventas) o hago limpias diarias de amigos en Facebook; solo quiero a la gente que me aporte cosas innovadoras o interesantes. Eso es básicamente a lo que destino mi tiempo libre en torno a la búsqueda de nuevos sonidos. Me puedo pasar así más de 3 horas al día…

Hablando precisamente de esas joyas ocultas que te has ido encontrando a lo algo de tu carrera, mayoritariamente compartiendo cabina contigo ¿qué Djs destacarías por hacer un trabajo excepcional?

Los residentes a veces no llegan a gozar de ese respeto y exposición que deberían. Quizá puedes

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5 tracks que definen el sonido de...

y m e r JUenderground 1. Charles McDougald That’s Life [11:07 Presentations]

2. Aged In Harmony Theme For Someone Special [Mor-Tones]

3. Abacus We Cookin’ Now [Guidance Recording]

4. Lucy Stone Giving Love Instead Of Gold [Fire Mountain]

5. Gordon Lightfoot Something Very Special [Rhino]

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Vivimos para

bailar

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Este productor extremeño lleva 20 años inmerso en las lides de la electrónica de baile y lo hace sin mirar mucho hacia atrás; eso le quita tiempo para seguir pensando, progresando y creando música. Ahora, tras haber sacado a la luz más de 50 releases, presenta su primer álbum -’We Die To Live’ que además publica en su propio sello Univack Records y por ello el riesgo y la satisfacción es doble o hasta triple. Su apuesta progresiva, sofisticada y melódica al servicio del club detenta una elegancia oscura y afilada contundencia que nos aboca a un mentalismo emotivo de primer interés.

Texto: Fernando Fuentes

Aló Nacho, tras más de 50 releases y veinte años de carrera en las lides de la producción, estamos ante tu primer álbum, que además publicas en tu sello Univack Records y que también supone su debut publicando un larga duración, ¿así el riesgo, y la satisfacción, es doble?

Doble o quizás triple, pero no lo quiero vivir como riego, y sí como satisfacción. Que sea el primer álbum que lanzo en solitario, y que además sea en nuestro sello, en el que tanta energía e ilusión estamos invirtiendo, es algo de lo que hay que alegrarse, independientemente del resultado que tenga en números dentro de la industria. ¿Por qué precisamente, tras dos décadas de carrera como productor, ahora te atreves a sacar a la luz tu primer LP con todo lo que ello supone?

El año pasado se cumplieron 20 años desde que compuse mi primera pieza de música electrónica. Quería celebrarlo de modo simbólico editando un álbum recopilatorio con las obras que más significado tenían para mí. Coincidió con un periodo de duro trabajo en el estudio, en el que compuse varias de las piezas nuevas que luego decidí incluir en el álbum. Pensé que sería buena idea esperar un poco más, y lanzar una propuesta mucho más interesante.

“El año pasado se cumplieron 20 años desde que compuse mi primera pieza de música electrónica”. ¿Tiene algo que ver con esa madurez que algunos se toman de forma peyorativa pero que yo, en este caso, enfoco como un halago?

Compartimos ese enfoque respecto a la madurez.

Supongo que sí que tiene algo ver. No suelo mirar mucho atrás, si lo hago pierdo tiempo presente para seguir creando. Si te soy sincero, pasan los años y me siento más absorbido por la música y cada vez con más necesidad creativa.

La madurez me ha enseñado que lo importante es disfrutar con lo que haces, sin frustraciones, sin enfadarte con las injusticias que observas en tu entorno.

Lo importante es seguir aprendiendo y fluyendo, respetándote a ti mismo y a todo lo que te rodea… por

lo menos hasta que mis oídos y mi capacidad creativa me lo permitan.

Yo considero que los productores de música electrónica sois músicos por la sencilla razón de que hacéis música. ¿Entiendes que esto pueda molestar a alguien?

Sí que entiendo que pueda haber opiniones molestas al respecto, aunque en su mayoría no lo comparta.

Normalmente son opiniones que generalizan, que no han escuchado suficiente música electrónica (de calidad), o que simplemente desconocen el proceso creativo que hay detrás de una gran pieza, sea del estilo que sea.

Miremos hacía atrás, ¿cómo calificas tu propia progresión sonora, como productor, en estos años de incesante trabajo?

Realmente es difícil calificar tu propia progresión. Mis ganas de crear siguen siendo las mismas, eso es lo importante. Si no pierdes esa ilusión de seguir aprendiendo, los años te darán más conocimientos, más técnica, y el avance tecnológico te facilitará llevar a cabo tus ideas mientras creas. Imagino que en esencia no he cambiado tanto a pesar de haber trabajado con estilos diferentes. Me refiero al alma de mi música.

Si comparo un tema que creé hace 15 años, con uno actual, encontraremos que el actual tiene mayor calidad de sonido, y que está mejor construido, también sonará más maduro y fresco, pero en esencia no hay tanta diferencia.

Una duda, ¿cómo escapaste de los breaks, y evolucionaste hasta tu sonido actual, sin perecer en el asunto?

Entré de lleno en la electrónica a través de los breaks y el electro de la vieja escuela. Mis primeras composiciones tanto en solitario, como con mi anterior formación Bread & Butter estuvieron vinculadas a estos géneros, aunque también componíamos techno, house, y DnB. En mi sonido actual, a pesar de estar enfocado casi en su totalidad al techno, creo que se pueden apreciar vestigios de todos los estilos en los que ya he trabajado ¿Hay posibilidades de volver a la andanzas con Bread and Butter o ya es feliz historia pasada?

Está difícil. Mi compañero Joaquín se desvinculó de la producción hace ya varios años. Aunque seguimos teniendo buena relación, y él vive con entusiasmo y emoción mi nueva etapa en solitario. El último tema

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que creamos juntos fue en el 2007, y la última actuación en el 2010, en un festival de música Retro Break en Málaga.

Electrónica progresiva, sofisticada y melódica al servicio del club. Elegancia oscura, afilada contundencia, mentalismo y emotividad.. ¿Qué te parece si defino así tu música?

Pues qué quieres que te diga. ¡Que me encanta!

No me resulta fácil definir mi música, pero siento que has acertado de pleno con los adjetivos. Gracias. (Quizás te los copie a partir de ahora si me das tu permiso.

¿Te gusta que te encasillen en el techno o prefieres que hablemos de electrónica de una forma más abierta, ecléctica y general para definir tu imaginario sonoro?

Siempre he definido mi música como “electrónica de baile”, aunque soy consciente de la necesidad que tiene el público y la industria de especificar más sobre los géneros, por lo que muchas veces especifico diciendo que hago techno melódico o progresivo. Realmente creo que mi música no entra fácilmente en el cajón de ningún estilo en concreto.

Sinceramente yo creo que la etiqueta de prog-house o techno progresivo se te queda un poco pequeña. Yo veo muchas más ramalazos de estilos, e influencias, en tu sonido. ¿Qué piensas al respecto?

Pues que tienes toda la razón. Hago música de baile, muy cercana al techno en cuanto a contundencia, pero con más matices melódicos de los habituales en este estilo, y siempre con muchos vestigios de los estilos con los que he trabajado (breaks, electro, house, trance). Eso sí, intento que mi música tenga un carácter atemporal. Quizás no suene al estilo que está ahora de moda, pero seguro que tampoco sonará añejo dentro de unos años.

Lo que si es evidente es que tu rollo es muy alemán y tienen ese toque clásico a la hora de componer y desarrollar, ¿cómo se puede lograr un sonido tan berlinés, por ejemplo, sin vivir allí?

Quizás sólo sea casualidad, o influencia subconsciente. Siempre que me pongo a componer, intento no ponerme barreras. Nunca pienso en hacer un tema de un estilo en concreto. Simplemente doy rienda suelta a mi necesidad creativa, a mi emoción o estado de ánimo en ese momento., intentando crear algo bonito. La

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datos que sigue creciendo constantemente. Todo esto hace que tengamos una transparencia muy elevada, y es algo que se nota el feedback que nos muestran los artistas con los que trabajamos. Todas las decisiones las tomamos en conjunto, pero sí que es cierto que cada uno tiene sus campos de trabajo más definidos.

Elio trabaja más el aspecto de A&R del sello, diseños, programación, etc, y yo suelo ocuparme más del trabajo con tiendas, digitalización de contenido, contabilidad, entre otras cosillas.

Vamos al grano ,¿los trece temas que contiene este nuevo ‘We Die To Live’ reflejan al 100% el sonido de Integral Bread o aún te has dejado algo en el laptop?

Quiero pensar que 13 temas no reflejan todo mi música, básicamente porque considero que mi sonido sigue madurando constantemente, aunque he intentado que resuma lo mejor posible la música que he hecho en estos 3 últimos años. ¿En el álbum los has dispuesto, y ordenado, como si se tratara de un live? ¿La idea era la de transportar al oyente a esa misma sensación?

Mi intención no fue esa, de hecho me dije a mí mismo “Nacho, no los dispongas a modo de LIVE”. Creo que mi intención era que la escucha del álbum completo fuese entretenida, a la vez que variada.

“No suelo mirar mucho atrás, si lo hago pierdo tiempo presente para seguir creando”.

única condición que suelo ponerme, es que sea bailable en una pista, pero que además te haga disfrutar de un viaje mental y particular. Últimamente siento que necesito quitarme la barrera de la pista de baile.

Poder desarrollar una experimentación más compleja. Ahora mismo me resulta difícil por falta de tiempo, pero no descarto que mis próximas composiciones vayan encaminadas más en este enfoque. Por suerte, también he podido dar rienda suelta a esta necesidad en algunos trabajos que he realizado para publicidad y bandas sonoras para cortos, y también tengo proyectos en camino de música para juegos.

Por cierto tu sello Univack va como un tiro, el año pasado publicasteis temas de gente como Ryan Davis, Pete Oak, Shiloh, MUUI y Oliver Lieb, entre otros.¿Y para este 2016, que nos espera?

Es cierto que hemos atraído muchos focos en 2015.

Estamos muy satisfechos con el resultado de todo el trabajo que hacemos y con el apoyo del medio centenar de artistas que ya forman parte de nuestra familia. A parte del LP, está en camino el lanzamiento del primer trabajo conjunto entre Elio y yo, que irá acompañado de un remix de un artista top. Este año nos hemos querido centrar en el tra-

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bajo de muchos artistas que no son tan conocidos pero hacen un trabajo muy a tener en cuenta, y a los que seguimos muy de cerca en su evolución. Vamos a editar a varios productores españoles, y estamos montando muchas referencias de entre todas las demos que estamos recibiendo. Pronto podremos anunciaros los nombres.

“Siempre he definido mi música como ‘electrónica de baile’...”. ¿Cómo os repartís el trabajo, Elio Kr y tú mismo, al mando del label?

Elio Kr y yo, aparte de compañeros y amigos, somos cuñados. Nos conocemos desde hace casi 15 años, y hemos estado creciendo muy de cerca en el ámbito musical. Es un placer trabajar con alguien como Elio, y todo esto no hace otra cosa que unirnos aún más.

Una premisa que tenemos en Univack desde casi sus comienzos, es que queremos ser todo lo independiente que podamos. Hemos conseguido trabajar directamente con las tiendas, sin distribuidoras intermediando. Además diseñamos y creamos nuestro propio sistema de promoción, con nuestra propia base de

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El álbum contiene temas nuevos, como ‘Timanfaya’, ‘Quantum Groove’, ‘Phobia’ o ‘Melilua’, que, en su gran mayoría, son hechos por y para la pista de baile. ¿Es mover y conmover su objetivo, pero no a cualquier precio?

Efectivamente, mover y conmover se podría decir que es un objetivo fundamental de mi música en general, pero sí que es cierto que mis últimos temas tienen un toque más refinado, quizás no abuso de tantas capas melódicas y armónicas como en otra de mis etapas más reciente, dejando más espacio para trabajar cada pista, buscando el entretenimiento auditivo en otros aspectos y técnicas de composición. A la vez se podría decir que cada uno de estos temas tiene su propia identidad.

También hay diestras reediciones especiales de algunos de tus temas más aclamados, como son ‘Sell Your Faith’, ‘Brain Mousse’, ‘Transmutacion’ o la muy mental ‘Yerevan’... ¿cómo los has refrescado y mejorado?

Son temas que para mí resultan especiales, que compuse en momentos determinantes de estos últimos años, y con los que comulgué de una forma muy íntima mientras los creaba. A la vez son algunos de los tracks que no pueden faltar en mis actuaciones en vivo. No quise recomponer o hacer una versión de cada tema, simplemente decidí hacer algunos arreglos puntuales y remasterizarlos. ¿De tus más de 50 temas publicados, son estos tus favoritos y por eso los has querido incluir en el álbum?

No sé si son mis favoritos, imagino que están en mi top 10, lo que si es cierto es que provocan una emo-

ción especial en mí al escucharlos, y sobre todo al tocarlos en vivo.

Por cierto ‘Brain Mousse’ y ‘Sell Your Faith’, me parecen dos de los temas más redondos del disco, por lo bien que están desarrollados, alicatados y lo bien que debe de funcionar en pista. ¿Son dos de tus hits de siempre que ahora retoman la pista con aires renovados?

Efectivamente, son dos de mis mejores tracks. Suelen ser temas fundamentales en mis directos, y normalmente suenan en los momentos más emotivos y calientes de la pista. No te miento al decirte que alguna lagrimita se me deslizó en algunas de las actuaciones donde los puse

“ ‘Morimos para vivir’ es un mensaje positivo y directo, con el que me relaciono constantemente en mi vida, y con mi entorno”.

len tener una duración entre 75 y 90 minutos, aunque he realizados algunos de 2 horas o más. Me gusta llevar mis actuaciones bien pensadas y ensayadas.

Que el orden de los temas y la estructura estén bien secuenciadas, e Intento desarrollarlas lo más parecido a una sesión de DJ, para facilitar la aceptación del público y para no romper la atmósfera festiva que tenga la noche del evento. La parte de improvisación la dejo normalmente para los efectos y determinados momentos de cada tema, normalmente en las paradas y las mezclas.

El carácter que tenga tu directo depende también del tipo de música que produzcas. La mayoría de mis temas tiene un desarrollo muy progresivo, con muchas partes melódicas, lo que deja poco juego a los cambios drásticos en su estructura. En los temas más percusivos puedo jugar con otras técnicas, y realizar cortes, repeticiones, y cambios más drásticos. No creo que el precio de una actuación dependa del formato o duración de la misma, ya sea live o djset, al igual que no considero que mi directo sea de los mejores del momento en España. Quizás la musicalidad del mismo, pero en cuando a técnica y puesta en escena, hay muchos grandes artistas que seguro lo hacen mejor que yo. Eso es realidad es algo muy bonito y que estimula mi crecimiento artístico personal.

¿Ser extremeño, o andaluz, es todavía un handicap para conseguir el éxito en la electrónica...?

Lo fue en mis comienzos, cuando sólo podías componer con hardware, cuando no existía internet, y no había nadie que compartiera tu afición en cientos de kilómetros a la redonda. Pero hoy eso no es un problema. La revolución de internet cambió todas las reglas y posibilidades del juego. Hoy en día puedes compartir tu pasión con alguien que está en el otro extremo del planeta, y el conocimiento global está al alcance de todos.

“Mi intención era que la escucha del álbum completo fuese entretenida, a la vez que variada” Te ha influenciado más la escena electrónica andaluza que la propiamente extremeña, pero, ¿y cómo es esa escena de tu tierra de la que tan poco conocemos?

Pues es una escena que ha ido cambiando mucho en estas dos décadas. La escena electrónica extremeña

Y ‘The Scar’ es un rompepistas de manual. Apabullante, intenso y brillante. ¿Es uno de esos temas que a uno lo debería de sacar de pobre si se sabe “mover” bien?

Algunos seguidores y amigos me dijeron que este era el tema mío que más les gustaba y que más les hacía sentir en la pista. Espero que sea un track que guste y funcione bien. No creo que un solo tema saque de pobre a algún productor hoy en día, me conformo con que llegue a muchos oídos, y que provoquen alguna emoción especial a aquellos que lo pinchen o bailen.

El tema que cierra el disco y que lo nomina es un ejemplo de tu otra cara sonora, la más -tranquila, crespuscular y experimental... ¿por qué, precisamente, terminar el álbum con él?

No quería que todo el álbum estuviera enfocado a la pista de baile, de hecho tenía pensado incluir más cortes que ofreciesen un punto de vista diferente sobre mi música. Este tema cierra el álbum sobre todo por el concepto con el que lo creé. “Morimos para vivir” es un mensaje positivo y directo, con el que me relaciono constantemente en mi vida, y con mi entorno.

Tu live es enérgico, potente, está vivo. Uno de los mejores del momento en España. Es uno de tus puntos fuertes. ¿Cuánto ganan los temas de este ‘We Die To Live’ cuando se escuchan en directo? ¿Suenan todos?

Actualmente no compongo mi música con la vista puesta en el directo, como hacía en mis comienzos, pero si es cierto que es ahí donde se aprecia toda la fuerza y la energía con los que fueron creados. Quizás sea por la gran carga de frecuencias y capas sonoras que contienen, o por el carácter techno que comparten, el cual se aprecia diferente con un buen soundsystem de club o festival. El caso es que es cierto que es en la pista donde adquieren todo su potencial.

Vamos a meternos en líos: ¿Cuánto dura este live concretamente? ¿Cuánto hay de trabajo real y de improvisación en el mismo? ¿Crees que se debe de pagar más por un live de 40 minutos que por un djset con vinilos de 3 horas?

La duración de mi actuación depende del evento. Sue-

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uno tiene su estilo, pero seguro que nos movieron las mismas inquietudes y gustos musicales. Para estar en primera división hace falta muchas cosas, no basta sólo con hacer música de enorme calidad. Hoy en día se necesita de otras habilidades para hacer destacar tu música entre la gran oferta mundial que existe. He tenido la suerte de encontrarme con productores que no los conocía nadie y que realizan verdaderas obras de arte, pero algunos de ellos ni siquiera la envían a labels o no se mueven de forma habilidosa entre los medios y redes actuales. Es difícil vivir de la música hoy en día, algunos lo consiguen, otros sencillamente disfrutan por el camino con lo que hacen y sin muchas pretensiones. Creo que lo mejor de vivir de la música es disponer de todo tu tiempo para continuar desarrollando tu creatividad y tu arte. Hay creadores y djs que miran con frustración cierto tipo de “injusticias” en la escena y la industria actual, te seré sincero, yo también lo hice, hasta que aprendí que no merece la pena frustrarse por ello, es mejor utilizar esa energía para entender, respetar, construir y crear.

estuvo en sus comienzos muy marcada por sus fronteras cercanas. Reinaban los breaks, (más en la parte sur) y el techno (más al norte), pero este curioso mestizaje dio como resultado una apertura de oídos importante a las generaciones que lo vivieron. Hoy en día no creo que haya tanta diferencia con el resto del país. En mi región hay productores y artistas de gran calidad, en multitud de estilos, aunque se podría decir que el público en su mayoría disfruta del sonido techno en su versión más pistera.

Tu eres un productor que nunca has pinchado temas ajenos, pero no te parece mal que otros pinchen tus temas, ¿verdad? ¿No es una paradoja?

No creo que sea paradójico. Claro que disfruto cuando un dj pincha un tema mío, eso es siempre un honor. Lo de poner sólo temas propios es una idea que he tenido clara desde el siempre. A mí lo que me cautivó desde el principio fue el hecho de crear música, no de pinchar la que otros hacían. Empecé a mostrar mi música al público con las mismas máquinas que la creaba, y siempre he querido ser fiel a esa idea, que por desgracia es algo que no está lo suficientemente extendido como me gustaría, pero soy optimista sobre cómo va avanzando la escena en este sentido ¿Qué opinión te merecen los DJS que no producen? ¿Lo ubicas en una categoría inferior que, por ejemplo, los productores que lievan solo con sus temas propios?

Los DJS que no producen tienen todo mi respeto, lo han tenido de siempre, y gracias a ellos pude descubrir las posibilidades de la música electrónica y la belleza que esta cultura ofrecía. Tampoco considero que esté en una categoría inferior, simplemente son cosas diferentes. Ser un buen Dj implica mucho trabajo, escuchando y comprando música, horas y horas de práctica, ensayo, depuración de técnica, aprendizaje de la psicología de la pista de baile, etc. Ser productor implica otro tipo de “sacrificios”. Los productores tienen la posibilidad de ofrecer algo único, su música, expuesta de la forma que ellos deseen, ya sea pinchada o en formato live. Mostrar tu música es una cuestión de identidad artística. Enseñar tus propias obras es uno de los fines de cualquier arte. Tener la opor-

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tunidad de mostrar tú música en directo, la que has creado en la intimidad de tu estudio, a un público que ha ido a escucharte, es algo maravilloso y creo que se debería extender más dentro la escena mundial.

Vamos a curiosear, ¿qué ordenador, instrumentos y efectos virtuales has utilizado para componer y producir los temas del disco?

Mi estudio se ha ido simplificando a lo largo de los años. Actualmente ya no trabajo con sintetizadores y cajas de ritmos hardware. Secuencio, mezclo y masterizo con Ableton y mis teclados y controladores. Me gusta mucho la síntesis, más que el sampling, por lo que la mayoría de mis instrumentos son sintetizadores substractivos e híbridos (sylenth es mi favorito). Mis efectos más haituales son los delays y reverbs complejas, y las distorsiones. Me gusta mucho las herramientas que ofrecen las marcas Fabfilter y Waves.

“Mostrar tu música es una cuestión de identidad artística. Enseñar tus propias obras es uno de los fines de cualquier arte”. ¿Todos los temas del álbum los has producido con Ableton Live?

Sí. Desde hace unos años trabajo exclusivamente con Ableton Live, ya que me resultó una herramienta muy rápida e intuitiva, y que me ofrecía mejores posibilidades para mis actuaciones. Anteriormente trabajaba con Cubase, y más atrás sólo trabajaba con hardware.

Como remixer has remezclado temazos de Henry Saiz, Ioan Gamboa y Marc Marzenit, entre otros... ¿son tres artistas de referencia para ti? ¿Qué te falta para estar en la primera división con ellos?

Más que referencia, los considero compañeros con los que comparto muchas cosas musicalmente. Cada

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Este año pasado en España destacaron, junto al tuyo, los lives de los ya referidos Henry Saiz, Ioan Gamboa y el de Víctor Santana... ¿qué te parece cada uno de ellos?

Pues que son unas propuestas de enorme nivel, y no son las únicas. Entre los tres, mi set se asemeja más al de Ioan. Parece que cada vez hay más respeto hacia este formato en España. No tengo la suerte de haber visto y escuchado todas, pero merecen mi respeto y admiración. Además de los que nombras, se me ocurren algunos como Lost Twin, David Granha, Reykjavik606, Marzenit, Sau Poler, Gameboyz, James Rod, Sergio García, Tiza!, Cesar Martinez, Clip!... entre otros muchos. Muchos de ellos componen para su live, como hacía yo en mis humildes comienzos, y esto créeme, es un valor muy importante y que merece la pena destacar hoy en día. Bravo por ellos y ellas.

También has remixeado a Sasha y a Guy J, ¿qué otros artistas internacionales te gustan y dejas que influencien tu sonido?

Uff, destacar nombres que te han influenciado es algo tan difícil. Con los años he intentado abstraerme de la influencia de otros artistas. Prefiero dejar que entre la música en su globalidad, dejando aparte los nombres.

Vamos terminando, ¿fechas a la vista para disfrutar de la presentación del live, con los temas del álbum?

Pues de momento tenemos fechas en Sevilla, Extremadura y Lanzarote. Pero estamos trabajando para intentar conseguir un buen tour de presentación del álbum, aquí y fuera de nuestras fronteras. En este sentido, tengo la suerte de tener cerca a Gabriel de Night Animals Management, una auténtica joya como persona y como profesional.

Finalmente Nacho, ¿esperas que haya un antes y después tras este ‘We Die To Live’? ¿Se acabará eso de que eres una “joya oculta” para pasar a ser un talento visible del que poder disfrutar todos?

No quiero pensar mucho en ello. Ya con todo casi listo para su lanzamiento, mi mente puesta en seguir creando nuevos originales y remixes, independientemente de la aceptación que tenga este álbum.

Integral Bread presenta su primer álbum ‘We Die To Live’ en Univack Records www.facebook.com/nacho.integralbread www.facebook.com/univackrecords/?fref=ts

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Roller Disco Boogie sobre patines Texto: Diego Fernández Fotos: El Cuerpo del Disco

Que los artistas se pirren por tocar en tu club es cosa de unos pocos garitos. Por lo menos en lo que a España se refiere. Aún sin ser un club propiamente dicho, la Roller Disco en Madrid es uno de ellos.

Rebautizada hace poco bajo el nombre de Rolling Dance & Burger –antes Roller Disco- su temática es clara y sencilla: rememorar y traer a la capital el espíritu y engranaje sonoro de los años mozos; los 70.

Con ciertas reminiscencias de la antigua noche madrileña, ese Madrid añejo y bailongo de antaño que se respiraba por garitos como el Nasti y similares, y palpables influencias de ambientes y películas como Xanadú, la Roller Disco es mucho más que una pista de patinaje con bombos y guitarras funkeras. Comer, beber, patinar, bailar o ver los espectáculos de Corpus Dici, el “ballet” que acompaña siempre el sonido “cuerpo”. Hay para todos. Y la cosa parece que va en serio. Lo que al principio se gestara como una loca idea a cargo de 4 mentes inquietas y deseosas con sed de disco –como ya hicieran Mancuso, Russel, Levan y compañía en su época- ha acabado por convertirse en una genuina y diferente propuesta para los fanáticos de los sonidos que una vez se destilaron de puertas

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adentro de los emblemáticos Loft, 12 West, Paradise Garage, Chez Castel o Studio 54.

Schrager, Moroder, Gloria Gaynor, Daft Punk, Grace Jones, Chic, Cerrone o Todd Terje.

Y es que el colectivo El Cuerpo del Disco supura ritmos y melodías discoides por todos sus poros: italo, nu, synth, metadisco e incluso funky o hip hop; todo tiene cabida en esta sesión bimensual ubicada en la pista de patinaje de la estación de Chamartín.

Un concepto innovador pero vintage a la vez, con diferentes invitados de altura en cada sesión –desde Kresy hasta Moon&Mann- y con varios residentes de lujo: Linda Mirada, Cuerpo del Disco Djs o Arturo Expósito. Todos aportan su granito de arena para revivir la esencia disco por antonomasia. De ahí a que la indumentaria y la estética también hayan sido los culpables de conseguir catapultar la sesión a una primera línea en la escena lúdicomusical de la ciudad.

Pero Roller Disco no es sólo para patinadores.

Puedes llevar –o alquilar por 3 euros-, los patines o puedes ir a tomar algo y echar unos bailes. Permitiendo la entrada siempre a mayores de 18 años y hasta las 2 de la madrugada, la próxima Roller está a la vuelta de la esquina. Si lo tuyo es bailar y patinar, estás de suerte. Los sonidos propuestos por el colectivo madrileño en esta ocasión le corresponderán a Jesús Bombins (Sonideros y Radio 3), Arutro Expósito, Linda Mirada y El Cuerpo del Disco Djs.

Esa estética retro, asociada a los 70 y 80 y en la que se basa la mayoría de asistentes. Camisetas sin mangas, minishorts, bandanas o muñequeras… auténtico disco rollers que vaso de cartón en mano giran y giran al compás de las mejores reedits, rares y originales de emblemas como Donna Summer, Ian

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Porque disco es música para bailar, y la gente siempre querrá bailar. No lo decimos nosotros, lo dice Moroder.

Pero, queriendo indagar un poco más acerca del colectivo, su historia y los planes a corto plazo de una sesión que ha aportado un grado de frescor a la escena de la capital, charlamos con Eloi, uno de los máximos responsable y cabezas pensantes y pata fundamental de un proeycto como El Cuerpo del Disco….

Hola Eloi, cuéntanos, ¿cómo se gesta vuestro colectivo, el Cuerpo del Disco?

En un viaje en coche por Murcia vimos un sitio que se llamaba “El cuerpo del disco”, cerca de Águilas.

Decidimos copiar ese nombre, que nos pareció un juego de palabras brillante, para lo que fuera.

Finalmente descubrimos que aquel burdel en realidad se llamaba El cuerpo del deseo, pero esa es otra historia. Coincidió en una época en la que Eloi (Vázquez) y Yayo (V. Codesido) estábamos bastante obsesionados con el disco orquestal, Boris Midney, Voyage, Cerrone y cosas así. Habíamos pinchado durante años en el Nasti Club de Madrid, que acababa de cerrar, y estábamos un poco perdidos en la noche madrileña. Se nos ocurrió hacer una fiesta disco como homenaje a las salas de fiestas españolas de finales de los 70 y principios de los 80, y organizamos varias en el Club No de Clamores, que incluían “espectáculos de variedades” protagonizadas por nuestro ballet Corpus Disci, básicamente colegas dispuestos a formar parte del jolgorio.

Más tarde, Ana (Linda Mirada) y Arturo (Expósito) nos propusieron hacer algo en la antigua roller disco de Chamartín, reabierta como Rolling Dance & Burger. Lo único que queríamos los cuatro era poder pinchar en una roller disco, es una especie de sueño de todo DJ. La fiesta tuvo mucho más éxito del esperado, fue una especie de maravillosa explosión de júbilo colectiva, por eso repetimos. ¿De qué influencias bebe la Roller Disco? Años, artistas, eventos...

No somos muy rebuscados. Las roller disco americanas de los 70, pero también las los 80 en España, tanto en las ciudades como en los sitios de playa.

Las salas de fiestas con reservados para tener intimidad. El Paradise Garage y Studio 54 en Nueva York

son referencias manidas pero muy reales, y las fotos de Bill Bernstein como referencia estética, aunque también el lado más trash de Amanda Lepore o Susana Estrada. Productores disco como Larry Levan, François K, Patrick Cowley, Gino Soccio... Pero también suena mucho italo disco y algunas cosas que podrían calificarse directamente como pop. En general, intentamos que tanto nuestras sesiones como las de nuestros invitados giren alrededor del formato canción, creemos que le sienta mejor a las características de la fiesta, sin embargo hemos tenido momentos más expansivos, como la sesión de Kresy, que funcionaron estupendamente.

Son innegables la revisión y auge del sonido disco en estos últimos años, con grandes artistas y sellos –MCDE, Jeremy Underground, Dekmantel o Dimensions- en el extranjero haciendo una labor encomiable. Pero ¿cómo lo veis aquí en España? se me ocurren contadas excepciones que apuesten por este sonido; ElectroSplash, Red Bull Music Academy, Discoteca y pocos más...

En España también vemos muchas señales. Nos gusta mucho el productor canario Ilya Santana, que lleva mucho tiempo siendo un habitual de sellos como Nang Records o Permanent Vacation.

También Rayko, con sus infinitos re-edits y su sello Rare Wiri Records, que están editando cosas muy interesantes. Y en Madrid tenemos a los chicos de Discoteca, que no paran de animar las noches con sus fiestas, en particular las de Planet Peanut dedicadas al rare disco de los jueves son una gozada.

Además, en Vigo acaban de inaugurar un programa de radio dedicado plenamente al disco, Under the ball, con reportajes de revisión pero también con la mira puesta en el momento actual... Lo dicho, muchas señales.

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Entiendo que todavía no habéis conseguido traeros a algún artista internacional. Si pudierais, ¿quién sería? Esa espinita clavada...

Todos compartimos adoración por Todd Terje. Poder tenerlo sería fantástico. En nuestro aniversario le haremos un homenaje en forma de baile y todo, avisados estáis.

Al igual que en la sesión roller en sí, dais mucha importancia a la estética en la gráfica. ¿Quién diseña vuestros carteles? ¿Cómo y quién decide la temática de cada sesión?

Cuidamos mucho nuestros flyers. Hemos tenido varios diseñadores pero intentamos mantener una línea común. Sergio Ibáñez, de Setanta (Barcelona), ha hecho varios. Ya diseñaba para el Florida 101 en los 90, y desde los principios de Razzmatazz y Mond Club, así que tiene muchos flyers a sus espaldas. También contamos con María Naranjo, de Cut Up Audiovisual Design, también de Barcelona.

Y en Madrid nos ha diseñado Ana Luisa, de Labores Modernas.

La imagen la basamos en una ilustración de algún personaje o foto que nos fascina... Y si hace falta le añadimos unos patines. Normalmente nosotros escogemos la temática y el diseñador e ilustrador de cabecera hacen el resto.

Y por último, en 3 palabras, ¿cómo animaríais a nuestros lectores a acercarse y echar unas patinadas por allí?

(UN) SUEÑO HECHO REALIDAD *La próxima sesión de El Cuerpo del Disco tendrá lugar el 21 de mayo con un invitado muy especial, Henry Saiz.

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HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

DORADO

(DOWNPITCH RECORDS)

COLOMBIA - África SELLO - Downpitch Recordings HÉROE- F.Kuti CLUB- Berlin POLLO – Asado SALSA – Fania INSTRUMENTO – Rhodes OBJETIVO – Espíritu ARTISTA - Johnny Depp INFRAVALORADO - Uwe Schmidt 090

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CELEBRATIONS

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Y bailaré sobre tu tumba Su infernal nombre se escribe con mayúsculas, ¿queda claro? AVERNO son techno electroso y maquinal, crudo y golfaco, del que se baila desde el tuétano y sin pensar en que puede haber un mañana; del que hace sudar de miedo o de gusto. Lo sustancian Pablo y Víctor, dos estudiantes valencianos de Ingeniería de Sonido, de pellejo y alma clubber, que al principio se caían como el culo, hasta que un bolo de Djedjotronic y Boys Noize en Razzmatazz lo unió. Detestan las caras largas, esa “actitud techno” de perdonavidas que exhiben muchos de sus tops. Adiós al odioso sectarismo, por fin.

Texto: Fernando Fuentes

Alo AVERNO, la primera en la frente: ¿Por qué esto de escribir vuestro nombre en mayúsculas? ¿Vuestros fans son miopes?

Para que cuando llegara el momento de aparecer en DJ MAG ES la peña se enterase bien de cómo nos llamamos y no hubiese ningún tipo de confusión. ¿Y por qué esta forma de llamaros tan infernal?

Durante tres noches Pablo soñó que encima de su escritorio había un papel donde podía leerse AVERNO, así que pensamos que era cosa del destino.

¿Es cierto que al principio os caíais como el culo hasta el punto de querer daros de mamporros en los descansos de las clases? ¿Y cómo fue eso de acabar siendo pareja de hecho sonora?

Es que en realidad somos muy diferentes, uno con cara de friki gamer empollón y otro con aires de canalla atraca-kebabs (os dejamos a vosotros dilucidar quién es cada uno). Sin embargo cuando nos poníamos a producir y escuchar música éramos casi hermanos. Nos pedíamos ayuda mutuamente y nos dimos cuenta de que nos complementábamos realmente bien en los aspectos sonoros.

¿Cómo os repartís el trabajo en cabina? ¿Es cierto que Víctor elige los temas y Pablo los mezcla y ecualiza? ¿Siempre es así?

Al principio más o menos era así porque Pablo es el típico DJ ansiado acaparador que quiere pinchar 20 horas cada vez que pilla unos CDJ 2000 y Víctor acaba de aterrizar en el mundo de los Djs, ahora ya está todo más homogéneo y no surgen tantos enfados en cabina. Vamos a un tema cada uno, así que siempre que podemos intentamos pinchar mucho rato. En mayo vamos a Alemania de nuevo y nos ofrecieron pinchar en un súper escenario una hora y media o en la sala secundaria seis horas, y como somos unos ansiados hemos decidido gozarnos un set largo y desarrollar bien la sesión. En hora y media no da tiempo ni de calentar.

Pablo y Víctor sois AVERNO, ¿tanto monta monta Pregunta para Pablo: Sabemos que Pablo empezó tanto? siendo AVERNO él solito, ¿cómo fue lo de añadir Así es, ambos ponemos el 100% de nosotros mismos a Víctor? ¿Sopesaste, en su justa medida, eso de para mejorar cada día y compenetrarnos de la mejor tener que compartir el caché? manera posible. Pablo es muy impulsivo y no filtra Víctor me ayudaba mucho ¿Y en el estudio? ¿Lo trabajáis todo a pachas? bien todas las ideas locas que “Entre el uno y el otro en el estudio ya que tiene En el estudio los dos ponemos las ideas primigenias, le vienen a la mente. Víctor en cambio es más calmado y conseguimos una locura mucha sensibilidad para la a veces uno, a veces otro, Pablo luego pone las manos música y aunque yo fuera y la producción. Diseñamos los sonidos, desarrollale da muchas vueltas a todo racional bastante muy cabezón siempre acaba- mos la estructura y el concepto general del tema. antes de tomar decisiones, aceptable”. ba haciéndole caso, así que Cuando lo tenemos ya casi a Víctor le entran un monasí que entre el uno y el otro decidí ponerle ropa negra y enseñarle a pinchar para tón de dudas y se pone a tocar las narices escuchando conseguimos una locura racional bastante aceptable. dar caña de la buena. Lo de compartir el caché nunca detalles y quisquillosidades que nadie aprecia pero me ha hecho gracia, por eso nunca lo he hecho y si- que él necesita solventar. Nos gritamos y peleamos Vamos al grano: ¿Qué culpa tiene la escuela vague sin ver un duro. un poco pero cuando exportamos el proyecto y lo lenciana Millenia en la génesis de AVERNO? escuchamos en el coche se nos suele pasar. Luego Pues bastante, ya que nos conocimos en MilleAhora en serio, ¿qué aportáis al proyecto cada uno lo pinchamos para probarlo y nos da el bajón, y las nia Estudios haciendo el curso de producción de de vosotros? ¿Se podría entender a AVERNO, aho- semanas siguientes nos jodemos los oídos en el estumúsica electrónica anual e hicimos buenas migas ra mismo, sin alguno de los dos? ¿Y se podría am- dio hasta hacernos creer que suena como queremos. aunque seamos muy diferentes. Pablo se quedó cupliar, a dos o más elementos, a formato “banda”? Al final se lo acabamos pasando a Playless por pistas rrando en el estudio desde entonces así que teneVíctor aporta calma, templanza, sensibilidad, co- para que lo mezcle y lo masterice, que es un crack. mos un Disneylandia de la música a nuestro alcannocimientos de armonía Y así es como surge la magia. ce para producir, grabar y machacarnos los oídos. (aunque intentemos que “Compartir un coche rotodos nuestros temas ten- bado y un hostal donde ¿Con qué máquinas de ha¿Y Boys Noize, compartir un largo viaje en coche gan sólo una nota LOL) y hasta el Razz y dormir -poco y mal- en las toallas huelen a la cer música, software, etc. os capacidad de autocrítica. a la hora de produun hostalillo cutre de “a2opavetes” la noche? ingle del Monstruo del ayudáis Pablo aporta conocimiencir? ¿Y para pinchar?

En ese viaje fue donde surgió la amistad entre noPantano une mucho”. Para pinchar somos simples, tos de música electrónica, sotros, y además fue la primera vez que nos juntásíntesis, técnica, labia para dos o tres CDJs y ya. En cuanbamos el tridente del puñito en alto, ya que íbacomer cabezas en backstages y conseguir cosas... to a producción, todo lo que ha salido está hecho con mos con nuestro amigo y socio de Full Black Music La idea es aumentar a un integrante más que ya el DAW Fl Studio, y acabamos de cambiarnos por fin Club, Fernando Torres. Compartir un coche robado tenemos junto a nosotros siempre pero de manera a Ableton porque tiene una facilidad enorme para y un hostal donde las toallas huelen a la ingle del externa a AVERNO, y que pronto estará dentro al realizar cantidad de cosas maravillosas. Tenemos una Monstruo del Pantano une mucho.

100% para hacer lives.

TR8, una ZOOM para grabar sonidos, que es una de las

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pensar en que puede haber un mañana; del que Su reciente lanzamiento lo habéis acompañado de hace sudar de miedo o de gusto... ¿es el track que, un vídeo en el que, ejem, os mostráis en plenitud vital y sonora... ¿quién lo ha dirigido y producido? hoy por hoy, mejor define el sonido de AVERNO? Define al AVERNO del presente. Somos unos críos y Efectivamente. Hemos hecho una recopilación de no sabemos qué vamos a querer hacer mañana. El todos nuestros vídeos ‘SOMOS AVERNO’ añadiendo techno nos pirra, pero igual que lo hacía hace años tomas de nuevas actuaciones potentes y momentos el electro. En nuestros pla- en los que se muestra que somos super majos a pesar “La peña del techno va nes está seguir cambiando y de pinchar fuertecito. Las grabaciones son de muchos evolucionando y sobre todo amigos distintos y de nosotros mismos, que nos enCreo que hasta que un tema muy seria por ahí, con no suena en un club, con mucha cara larga y pare- hacer música mucho más or- canta ahorrar. El montaje lo ha hecho Alejandro Garpúblico, no se sabe como ce que les hayan curtido gánica y musical, de la de es- cía Enríquez, un colega jerezano que conocimos en Vaen casa tomando una lencia y que trabaja en Barcelona en el súper estudio funciona realmente, ¿esel lomo unos matones a cuchar copa de vino y follando. Aho- Herokid y es más crack que el copón. táis de acuerdo? ¿Aprovechando las pinchadas pro- sueldo y estén de bajona”. ra mismo estamos currando en varios temas de esa índole Hablando de referencias, teniendo en cuenta de báis vuestros tracks de esa aunque aún no sabemos cómo hacerlo bien porque que Pablo lleva tatuado Moderat en el antebrazo las manera antes de enviarlos a publicar?

Efectivamente, dependiendo del soundsystem que los DJ- sets queremos que sigan siendo de puro baile. cosas van por ese rollo... ¿además de Modeselektor y Jimmy Edgar, qué artistas os molan e influyen? tengas puedes tener una idea de cómo va a sonar en pista pero no de la reacción de la gente en un mo- ¿Es cierto que la voz original pertenece a Laurent Pues la verdad es que Pablo siempre ha tenido una mento concreto de la sesión y de cómo evolucione el Garnier? ¿Qué mensaje nos queréis transmitir con vena melancólica con artistas como James Blake, Sigur Ros, Elliot Moss, Bon Iver, Antony & The Johnsons, tema. Hay que probarlo todo siempre, en todos los ese texto loopeado y robotizado?

Así es, la voz está sampleada de una entrevista al Radiohead y en general todas las voces de hombre que aspectos de la vida. parecen lamentos y llantos. maestro Garnier durante “Lo de compartir el ca- Víctor viene del metal y el la Red Bull Music Academy.

‘DTC’ Desde vuestro primer tema ‘Black is more than a La remodelamos para que ché nunca me ha hecho rock más duro y entre los dos color’ hasta este ‘DTC’, ¿cómo calificáis vuestra cambiara su significado y la gracia, por eso nunca lo acabamos llegando al techno avernizamos para que sonase propia progresión sonora? he hecho (y Víctor) sigue de Randomer, Head High, Agents Of Time, Slam, Marcel ‘Black is more than a color’ es una mezcla de electro grave y robótica. Dice texsin ver un duro”.

Dettman, Möd3rn... house zapatillero distorsionado con reminiscencias tualmente: “Playing as a Dj Is acid y ‘DTC’ es mucho más redondo y agradable de not about getting the crowd escuchar, más techno industrial ebemero. Nuestro and drive them crazy, is fun to do that but what I love ¿Qué sello internacional, de los más pintones y sonido va parejo a nuestros gustos, que cambian is getting the crowd and drive them crazy” El signifi- potentes, tendrá el inmenso placer de publicar el primer hitazo de AVERNO? ¿Con quién andáis ya en cada dos semanas porque somos unos niñatos culo- cado es libre a interpretaciones. conversaciones? veo-culoquiero, por suerte todos nuestros trabajos suenan a nosotros mismos porque aunque hayamos Confesad, ¿tenéis ya algunos feedbacks reseña- Lo cierto es que jamás hemos pensado en eso porque primero hay que hacer música de verdad, de la de lanzado poco son ya años produciendo y tratando el bles, y hasta fardones, del temarral?

La verdad es que estamos contentos porque muchos saber seguro que dentro de treinta años estaremos sonido de una misma manera. productores amigos nos han felicitado y lo están orgullosos. Para nosotros esto no es una afición paEste nuevo tema ‘DTC’ -que se acaba de publicar en pinchando. Nos han mandado vídeos poniendo a la sajera, es una carrera de fondo y hasta que no llegue el recopilata ‘8D’ de la agencia valenciana Groove peñita morena con el puño en alto en la pista y eso el día en el que digamos “Hostias, esto es mejor que el tema que más nos gusta del mundo”, y sólo ese día Street- es techno electroso y maquinal, crudo y nos encanta sobremanera. empezaremos a pensar en sellos grandes. golfaco, del que se baila desde el tuétano y sin cosas que más nos gustan en el mundo, y en Millenia hay de todo, desde una SSL 6064E que jamás hemos usado hasta una Neve Genesys que jamás hemos usado, pasando por otro montón de hardware que vergonzosamente jamás hemos usado. La máquina de vending de chocolatinas es posiblemente el Outboard que más usamos.

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Escuchando vuestros temas, y tras haberos visto sociales son un desdoblamiento de tu personalidad ganas de volver a Metro Dance Festival y actuar en sien directo, tengo la impresión de que desde una que hacen que no existas si no estás en ellas. Somos tios como Mondo Disko y Sónar, obvio. apuesta eminentemente techno queréis huir, para- de la generación en la que todo lo que no postees o dójicamente, de esa “actitud techno” que prolifera compartas no habrá pasado jamás. No es una herra- Por cierto, el negro siempre es alegría... y además es en el sector y en el que hay más perdonavidas que mienta, es una necesidad y a la vez un virus. Víctor que más sufridito, ¿verdad? otra cosa... ¿se puede producir techno, pincharlo es más mayor y maduro escapa de ellas, Pablo que es Una vez un amigo nos recordó un tweet de 2014 en el un crío de 22 años a veces vive que pusimos, el negro es Dios, el blanco Jesucristo y y además ser simpáticos y “Nuestro sonido va pa- más en ellas que en el univer- todos los demás colores son Judas. La realidad sobre nada sectarios? rejo a nuestros gustos, so real. Por desgracia. el negro es que lo llevamos para que Pablo se sienta La peña del techno va muy más delgado. que cambian cada dos seria por ahí, con mucha cara larga y parece que les hayan semanas porque somos Os gusta compartir el barro curtido el lomo unos matones unos niñatos culoveo- tech con vuestro público, FULL BLACK MUSIC CLUB mojaros con su sudor, reí- Vuestra fiesta Full Black Music Club -en La3 de Vaa sueldo y estén de bajona. A culoquiero...”. ros a carcajadas de vosotros lencia- es ya una cita imperdible para los avernisnosotros nos encanta la risa, mismos en la cabina, pasar- tas, inquilinos y contratados. ¿Qué nos podremos disfrutar de ir acompañados de nuestros amigos a pinchar, ser majos y amables con lo de escándalo... ¿devolver la alegría y la diversión encontrar en la misma? todo el mundo. El sectarismo nos parece ridículo en al techno es uno de vuestros objetivos?

Podréis encontrar una sala brutal como es Oven Club, cualquier aspecto de la música y de la vida. Hay miles Sin duda alguna. Durante el gótico la sociedad estaba la parte de arriba de La3. Si venís temprano podréis oír de sonidos distintos con los que disfrutar en cada mo- sumida en un angustia eclesiástica que hacía creer a aquel ente mitológico extinto conocido como warmque habíamos venido a este mundo a sufrir, que la up, y poco a poco os sumiréis en una atmósfera brutal mento. vida era un valle de lágrimas por el que pasar antes de de buen rollo, respeto y oscuridad en la que estaréis Aprovechando el viaje, ¿qué opináis de la escena alcanzar la salvación eterna. Nosotros lo que quere- hasta bien tarde. La sala suena genial y tiene unas lumos es disfrutar aquí y luego techno nacional? ces brutales, además de una “En España tenemos Cada día mejor. En España nos estamos poniendo mu- ir al infierno, y para lograrlo bola de espejos en la cabina mucho miedo al éxito y que te transporta a los tiemcho las pilas todos los que amamos la música y cada daremos caña en la pista y al trabajo duro”. semana salen discos brutales y no sólo de techno sino nos reiremos a tope. Lo único pos del pelo cardado. Para de todo tipo. Ahora mismo estamos enamoraditos de que queremos que alcance la terminar os encontraréis con ‘Amma’, el disco nuevo de nuestro amigo BeGun, y nos salvación es nuestra música, así que de momento va- un barbudo llamado Fernando Torres cerrando la sala pirra todo lo que está haciendo gente como BSN Pos- mos mal encaminados. a golpe de “portazos y martillazos” techno. se, AWWZ, Reykjavik606, Sau Poler, Ed Is Dead, John Talabot y toda la colla de Hivern Discs, Gameboyz, Ya habéis pinchado en sitios tan chulos como el Para terminar, si todo sigue así, ¿cuándo AVERNO Cardopusher, Alaria, FAVSTO, Bearoid y por supuesto Parktheater en Munich, Razzmatazz, Metro Dance podrá vivir solo de producir y pinchar? todos los productores de bass music que hay en Groo- Festival o el Arenal Sound. ¿Bolos a la vista en este Cuando dejemos de soñar con eso y nos pongamos a ve Street: Beauty Brain, Yosef The Soul, Save The Rave, 2016? ¿Dónde soñáis con actuar algún día y junto trabajar en ello. Vivir de la música solo depende de uno BVNKZ o la houserita QWERT...no sólo de techno viven a quién? mismo, pero en España tenemos mucho miedo al éxito Durante 2016 haremos todo lo posible por seguir y al trabajo duro. los AVERNOs. abarrotando el mejor club en el que hemos pinchado, Ambos sois muy activos en las redes sociales, sobre donde más a gusto nos sentimos y donde la peña más Su último tema ‘DTC’ ha sido incluido por la agentodo Pablo, ¿las consideráis vitales a la hora de di- receptiva y bailonga es Full Black Music Club, nuestro cia valenciana Groove Street en su nuevo recopilaclub. Volvemos a Munich en mayo y a Berlín antes de ta-EP ‘8D’. fundir y comunicar cosas respecto a AVERNO? Somos de la generación de la Realidad Social Media. verano, va a ser muy guay volver a estar con nuestra www.avernomusic.es/ En el mundo online eres lo que quieras ser, tus redes familia de Voxnox Records. También nos morimos de www.facebook.com/AVERNOMUSICES

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AGATHA PHER

5 PREGUNTAS QUE POCO O NADA TIENEN QUE VER CON LA ELECTRÓNICA

¿QUÉ NO HAS ROBADO PERO HUBIERAS QUERIDO? La colección de discos de Sven Väth.

¿QUÉ NO HARÍAS NI POR TODO EL DINERO DEL MUNDO? Vender mi alma al diablo.

LO MEJOR QUE HAN DICHO DE TI...

Eres mi ejemplo’, me lo dijo mi hermana.

¿MEJOR ACTOR DE LA HISTORIA? Jack Nicholson.

¿NESTEA O ICE TEA? Nestea.

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EL ARCHIVO de

GREG WILSON Para saber el futuro, primero hay que conocer el pasado...

Texto GREG WILSON Editado por JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SELLOS CLÁSICOS: STREET SOUNDS RECORDS DURANTE LOS AÑOS 80, a Morgan Khan se le veía como a un ‘magnate de la música de baile’, un verdadero instigador que hizo más rica la cultura británica a través de sus esfuerzos sin cuartel, impulsados por “un ego que roza lo maníaco”, en palabras de Blues & Soul. Khan era (y sigue siendo) una fuerza de la naturaleza.

En verdad, con la filosofía de “una nación bajo un mismo ritmo”, el sello de Khan, Steetwave, que empezó a publicar discos en 1982, integró a muchos colectivos, juntando a blancos, negros y asiáticos, heteros y gays, bajo el emblema del gusto musical. Mi camino se cruzaría con el de Morgan de una forma increíble unos años más tarde, cuando me le acerqué con unas demos que había grabado con un par de músicos de Manchester. Esto resultaría en la publicación de la compilación ‘Street Sounds UK Electro’, en 1984.

Streetwave fue la inspiración de todo un grupo de sellos independientes británicos, que surgirían más adelante, esa misma década. Khan había empezado con un optimismo sin igual, intentando crear una dinastía en la música de baile, en la inverosímil localización del West Acton londinense. Su grito de guerra era: “Reino Unido lleva demasiado tiempo siendo un importador de música electrónica. Pasa de página, amigo, porque acabamos de empezar un nuevo capítulo”. Sin embargo, este ‘nuevo capítulo’, no acabaría resultando como Khan pensaba en un primer momento – el single de éxito que necesitaba para iniciar el fuego de la revolución no acababa de llegar. Pero fue gracias a sus álbumes (no singles) que finalmente dio con la gallina de los huevos de oro, consiguiendo la licencia de las importaciones más prestigiosas que los DJs usaban en el momento y poniéndolas en recopilatorios, de los cuales los más famosos fueron ‘Street Sounds’ y ‘Street Sounds Electro’. El golpe de genialidad de Khan fue hacer de la música electrónica más directa algo asequible, ofreciendo todo un LP por un poco más del precio de importar un 12’’.

La serie ‘Electro’ encajó a la perfección con la primera ola de breakdancers británicos, con los cassettes convirtiéndose en clásicos del Ghetto Blaster, a medida que los chicos empezaban a buscar material en las grandes superficies de todo el país, consiguiendo que lo surgido en el Bronx explotara en las calles de toda Gran Bretaña. ‘Street Sounds Electro’ también posee la distinción de ser la primera serie de mezclas de la historia de Reino Unido (la mayoría acreditados a Mastermind de Londres). El sello se marcaría unas nada desdeñables 57 entradas en el chart en poco más de cinco años (del 83 al 88), aunque esto no pudiera hacer nada por evitar la suspensión de pagos y la posterior quiebra del sello. En su tiempo, se dijo que esto fue el resultado de las pérdidas en las que incurrió Khan con su poco exitosa revista de música de club, Street Scene, que tan solo vivió durante seis meses. Y aun así, cuando todos pensaron que estaba acabado, Khan consiguió resurgir para despedir los 80, adquiriendo las licencias para publicar en Reino Unido los trabajos de los sellos más influyentes de la historia de la música house: DJ International y Trax.

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LUGARES CLÁSICOS: THE MUSIC BOX, CHICAGO EL LEGADO Y LA HISTORIA DEL LEGENDARIO THE MUSIC BOX de Chicago se han visto oscurecidos, en más de una ocasión, por la alargada sombra que proyecta el lugar de nacimiento de la música house: The Warehouse. Y eso que ambos locales eran, en realidad, el mismo lugar (The Warehouse, del 77 al 83; y The Music Box, del 83 al 87). Todo ocurrió debido a que, en aquel momento, Frankie Knuckles rescindió su histórica relación con The Warehouse para abrir un club rival, The Power Plant, pavimentando así el camino para el surgimiento de una nueva fuerza en Chicaco: el DJ Ron Hardy.

Hardy, que anteriormente había ejercido de pincha, tanto en Chicago como en Los Ángeles, había declinado el ofrecimiento de hacerse cargo de The Warehouse, pero el cambio de nombre le terminó de convencer, ya que iba a empezar una aventura totalmente nueva. A medida que la polvareda levantada por este asunto se fue asentando, los viernes en el Power Plant de Knuckles y los sábados en el Music Box de Hardy se convirtieron en las fiestas semanales más importantes de la efervescente escena underground de la Ciudad del Viento.

Excéntrico y volátil, Hardy fue un auténtico renegado que rompía con los moldes de forma constante con su manipulación sonora experimental y a ratos errática, adoptando una perspectiva cercana al acid house en el proceso. Su época al frente de The Music Box inspiró a toda una generación de productores: Marshall Jefferson, Adonis, Larry Heard, Chip E y DJ Pierre incluidos. Lo que hizo de Ron Hardy un personaje tan imprescindible en la escena house de Chicago fue su perspectiva abierta y de hazlo-tú-mismo que aplicó a la hora de presentar la música en espacios de club. A Hardy se le conocería por probar tracks que le iban dando durante la noche sobre la marcha, sin importar quién pudiese habérselas subido a cabina. Algo, se dice, que Knuckles jamás hubiera soñado hacer.

Mientras que, en general, Knuckles pinchaba discos de un soul y disco más tradicional a un público predominantemente homosexual; Hardy, aunque mantenía el énfasis en la música negra, solía pinchar una selección más ecléctica a un público mixto. Introduciendo new wave, Italo-disco y hasta punk en ambientes acostumbrados al house y disco, el estilo intenso de Hardy inspiró a su público, joven y con ganas de conocimiento, metiéndolos en tal frenesí que se dice que la pista de baile a menudo “rogaba algo de clemencia”.

En 1987, la ciudad de Chicago aprobó una serie de leyes que forzaban a los after-hours a cerrar a la misma hora que los bares, lo que resultaría en el cierre definitivo de The Music Box. Como su coetáneo neoyorquino Larry Levan, Hardy murió en 1992, después de una larga lucha contra la adicción a la heroína, con 33 años. A diferencia de Levan, Hardy nunca llegó a cruzar el charco y actuar en Reino Unido, lo que llevó a describirle en las islas británicas como “el DJ más grande que nunca llegamos a ver”. Sin embargo, su legado perduró gracias a re-edits underground – cortes de carretes que solía pinchar en The Music Box, que acabaron siendo una tremenda inspiración para la siguiente generación de entusiastas del edit, entre los que se encuentran Theo Parrish y DJ Harvey. Durante la mitad de los 2000, una serie de edits de Hardy empezaron a aparecer en vinilo, aunque algunos eran auténticos y otros, tributos de DJs que imitaban su estilo.

Bien sea trabajando en la ecualización, tocando un tema hacia atrás, modificando el tempo o llevando a su audiencia a través de madrigueras y recovecos sonoros, en loops estilo moebius, Hardy fue un revolucionario. The Music Box le ofreció el espacio ideal para arriesgar, descargando su marca única de anarquía en la mezcla y enriqueciendo profundamente la ética musical del house – si el ying era The Warehouse, el yang lo representaba The Music Box.

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DISCOS CLÁSICOS ‘THE TEARS OF A CLOWN’ DE SMOKEY ROBINSON & THE MIRACLES

DJs CLÁSICOS COLIN CURTIS

Colin Curtis illustration by Pete Fowler

CON TODA UNA SERIE DE INFLUYENTES RESIDENCIAS DURANTE LOS 70 Y 80, COLIN CURTIS FUE UNA FIGURA CENTRAL EN EL DESARROLLO DE TRES MOVIMIENTOS DISTINTOS (EL NORTHERN SOUL, EL JAZZ-FUNK Y EL HOUSE).

No me viene a la mente ningún otro DJ capaz de imitar esa hazaña. Curtis es, quizá, el DJ más cercano que tiene Reino Unido – en términos de legado y respeto que se ganó de sus contemporáneos – al selector neoyorquino David Mancuso.

De hecho, sigue pinchando en ciertos eventos soul en Reino Unido y es presentador de radio en la New Sunset Radio de Manchester.

Habiendo comenzado a finales de los 60, a principios de 1970 empezó a dejar su huella, formando parte del line-up del Golden Torch, que albergaba la fiesta más importante de Northern soul de la época, en su ciudad natal, Stoke-on-Trent. Cuando el Torch cerró en 1973, fue cuando empezó su legendaria sociedad de cinco años con Ian Levine en Blackpool Mecca, que siguió siendo un puerto esencial para el circuito de Northern, tras la apertura del Wigan

Casino más tarde ese mismo año. Mucha gente iba al Mecca, que cerraba a las 2am, antes de ir al Casino, que abrió para sus primeras fiestas de toda la noche al mismo tiempo.

Fueron Levine y Curtis quienes provocaron el famoso cisma del Northern soul, pinchando temas contemporáneos de los 70, junto a rarezas de los 60.

Muchos amantes del soul hubieran gozado viéndoles arder en la hoguera por semejante herejía, pero otros decidieron adoptar esta dirección progresiva.

Curtis, eventualmente, dejaría de lado la escena Northern, dejando de pinchar en la Mecca en el 78 para lanzar la fiesta más importante de jazz-funk en la región a finales de los 70, en el Rafters de Manchester, donde se marcaría otra memorable sociedad con el DJ John Grant. Durante los siguientes cinco años, sería un fijo de las fiestas más largas de jazz-funk, en el norte y las Midlands, siendo pionero del género, destapando cortes bastante raros de jazz con un entusiasmo similar al que exhibió cuando se dedicaba al Northern soul. No es sorpresa, pues, que Curtis sirviera de inspiración a numerosos entusiastas del jazz, entre ellos un tal Gilles Peterson

durante los 80.

En 1983, Curtis encontró su hogar espiritual en el local Berlin de Manchester, en el que presentaría una sesión de mitad de semana junto a otro conocido aficionado del jazz, Hewan Clarke. La escena de jazz-baile floreció en un momento en el que el sonido de electro neoyorquino se había vuelto la fuerza musical dominante en la escena de los especialistas en música negra del norte y las Midlands – una perspectiva que, más tarde, adoptaría Curtis, junto a DJ Jonathan, en el Rock City de Nottingham.

Su última gran residencia fue en el Playpen de Manchester durante mediados de los 80, una vez más junto a Hewan Clarke. Incluyendo importaciones de los, por aquel entonces, nuevos sellos de Chicago, Trax y DJ International, ayudó a sentar las bases de la naciente escena de house británico desde sus raíces e influyó directamente en lo que ocurriría años más tarde en The Haçienda, que se acabaría convirtiendo en la catedral de los sonidos rave de la nueva era.

‘THE TEARS OF A CLOWN’ es un titán entre titanes. Publicada originalmente en 1967 y con la ayuda en composición de un Stevie Wonder adolescente, se trata de una experiencia inolvidable una vez que la escuchas la primera vez. Con una letra inspirada en ‘Pagliacci’, una ópera de italiano Ruggero Leoncavallo de finales de 1800, es uno de los discos mejor conocidos de Motown – lo que viene siendo un clásico entre clásicos. Aun así, ni siquiera salió publicado como single en 1967, sino que era el closing track de un álbum llamado ‘Make It Happen’. The Miracles ya habían tenido 14 éxitos en los charts de EEUU a estas alturas, siendo el más grande el primero, ‘Shop Around’ de 1960, que llegó al #2, pero el sello se encontró con ‘The Tears Of A Clown’.

Obviamente, al principio no lo vieron como un capaz de reportar grandes beneficios, aunque posteriormente se convirtiese en el éxito más grande del grupo, tres años más tarde. La clave de esto, sin embargo, no se encontraba en su casa, en EEUU, sino cruzando el Atlántico, e ilustra la forma en la que los DJs de club británicos llevan poniendo la música desde los 60, con una especial obsesión por el soul negro – con una oleada de hits a principios de la década, seguida por la irrupción de sellos como Tamla Motown, la plataforma británica para los distintos sellos propiedad de Berry Gordy (Motown, V.I.P, Soul, Gordy, Tamla, etc).

Todo esto, redondeado por la tremendamente exitosa serie recopilatoria ‘Motown Chartbusters’, que salió en 1967.

Jugando contra este destino es que ‘The Tears Of A Clown’ fue elegida, por casualidad, por algún curioso DJ británico, que miraban más allá del lanzamiento de 7’’. En 1969, seguido a un cuarteto de éxitos británicos un poco más modestos, Tamla Motown finalmente puso a Smokey & The Miracles en el Top10 con un disco de cuatro años, ‘The Tracks Of My Tears’, pero del que no pudieron sacar rédito económico porque Robinson había decidido dejar el grupo, para concentrarse en su papel como vicepresidente de Motown, además de sacar adelante a su familia.

Su marcha detuvo la escalada, pero al año siguiente, el sello británico lanzó otro track del catálogo de la banda – un track relativamente oscuro que había encontrado el éxito en los clubes y que se llamaba ‘The Tears Of A Clown’.

Siendo una jugada de inspiración, el single llegó a lo más alto de los charts británicos, impresionando a la matriz estadounidense, que decidió re-lanzar la canción en EEUU, después de actualizar el sonido con percusión y bajos re-grabados. Le daría al grupo su primer #1 en EEUU, lo que acabó con Robinson volviendo junto a The Miracles durante dos años más. ‘The Tears Of A Clown’ es ahora un reconocido clásico, conocido en todas partes – ¡aunque por poco no lo consigue!

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S O N I D O L A I E T À : EL ORIGEN DE LA VANGUARDIA Autor: Gabi Tineo

nauguramos nueva página comisariada por el Iprograma semanal de Red Bull Music Academy Radio, Bamboleo, donde cada mes los autores de este espacio de la Academy dedicado a la música nacional ejercerá de punto de unión entre la música, la contemporaneidad y nuestra historia musical.

Para entender qué es el denominado sonido Laietá, tenemos que trasladarnos a los años que separan la década de los 60 y 70, en la antigua Calle Plateria que desemboca en la Vía Laietana, después de Franco nombrada Carrer de l’Argenteria, en Barcelona.

Allí estaba la sala ZELESTE donde comenzaron a confluir algunos de los artistas catalanes que generaron una nueva identidad musical basada en el uso del catalán como idioma y expresión y sonidos que mezclaban el rock progresivo con elementos latinos, mediterráneos y jazzísticos.

Lo más destacado de esta sala, regentada por Víctor Jou y Rafael Moll, era el enfoque y la perspectiva, apostando por el eclecticismo musical dentro de la música independiente. Allí se intercambiaban ideas, se acogieron bandas con falta de medios para que grabasen sus maquetas e incluso se organizaron giras de estos grupos por el resto de la península.

Otro de los grandes logros de este nuevo planteamiento musical, fue la realización del festival ‘Canet Rock’ que tuvo dos ediciones en el ‘75 y ‘76 , donde tocaron algunos de los músicos más transgresores de la época como Lluis Llach, Maria del Mar Bonet, Pau Riba…

Además, dentro de la sala Zeleste surgió una de las primeras empresas de management artístico profesional del país y un sello homónimo, Zeleste, encargado de registrar todas estas pequeñas revoluciones sonoras para dejar constancia de uno de los momentos musicales más ricos de la historia musical del país. Posteriormente, José Cassart propició la

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colaboración con la multinacional discográfica RCA y se registraron los elepés de Jordi Sabatés, Música Urbana, Toti Soler y Mirasol-Colores.

Dentro de esa escena convivieron y se relacionaron en múltiples proyectos artistas como Jaume Sisa, Pau Riba, Jordi Batiste, Carles Flavià, Jordi Sabatès, Santi Arisa, Gato Pérez, Martí Brunet, dando forma a proyectos como Pan y Regaliz, Máquina!, OM, Iceberg, Barcelona Traction, Fusioon, Neuronium ( a los que se considera precursores de la primera electrónica patria) y discográficas como Edigsa.

Pan y Regaliz y Máquina! fueron dos formaciones anteriores al nacimiento del sonido laietà, fundadas en 1970 pero erigidas como referente, ya que en ellas desfilaron los nombres más relevantes de la historia de la música catalana como Jordi Batiste, Emili Baleriola o Carles Benavent. Después vinieron otros grupos como Jarko, con la presencia del pianista Jordi Zapatos o Tapiman, donde militaba el guitarrista Max Sunyer.

De la evolución de Máquina!, el gran pilar del sonido laietà, surgieron nuevas bandas como Ia-Batiste o Música Urbana, fundada en 1976 y con nombres importantes como el de Joan Albert Amargós en sus filas. Practicando un sonido nunca oído hasta ese momento y que cautivó inmediatamente. Los mejores músicos del país continuaron experimentando y, a partir de 1975, la escena laietana presentaba un plantel de lujo con nombres conocidos como los de Lucky Gury, Jordi Bonell, Manel Camp, Santi Arisa, Josep Maria Bardagí, Josep Maria Paris o Josep Mas Kitflus.

Intercambiándose los papeles continuamente y saltando de un grupo a otro, todos estos músicos dieron vida a bandas como Barcelona Traction, Blay Tritono, Fusioon, Gótico, Teverano, Borne y, sobre todo, Iceberg, Pegasus y la Orquesta Mirasol.

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Paralelamente, Eduardo Polonio, en Barcelona, y Martí Brunet, en Manresa, experimentaron con sintetizadores e importaron el primer minimalismo norteamericano y el krautrock.

Hoy en día, diggers de todo el mundo buscan copias originales de esos grupos del sonido laietà, que nos mostraron una nueva visión de la música a finales de la dictadura franquista.

Centrándonos en la evolución del sonido laietà, en el programa número setenta de Bamboleo RBMA Radio, podréis escuchar algunas composiciones que os introducirán en aquel sonido de vocación aventurera que acabó influyendo a la escena de vanguardia de la península. Desde Jordi Sabatés a las exploraciones electrónicas de Carlos Guirao.

RBMA Radio presenta Bamboleo, un programa semanal de 1 hora de d uración sobre las músicas de vanguardias que se desarrollan en nuestro territorio.

Puedes escucharlo en: https://www.rbmaradio.com/people/bamboleo

OPINIÓN

Texto: Juan Antonio Lorente a.k.a. Yoikol

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ara la música electrónica cinco años no son muchos, un quiquenio es solo un pequeño fragmento de su historia, pero para nosotros es el espacio de tiempo sobre el que lleva viviendo el proyecto radiofónico 808 Nights.

Cinco años, o al cambio unos 1825 días, que han sido el lienzo perfecto sobre el que se está plasmando una forma de ver el ‘tinglado’ y sobre todo de hacer entender a ese anónimo que probablemente se tope contigo y le dé por saber más, por descubrir e incluso discutir.

808 Nights es ese proyecto que nace en un garaje, y lo hace de forma literal, ya que se lleva produciendo al 100% desde el principio en los estudios de una humilde, pero curtida, emisora comunitaria de Toledo, Onda Polígono, sita en lo que fueran los garajes de una Casa de Cultura.

Aquellas primeras reuniones semanales marcaron una forma de mostrar e intentar acercar la música electrónica, con la única pretensión de promover su conocimiento, y hacerla llegar al máximo número de personas posibles.

Con el tiempo nos hemos dado cuenta de lo necesaria y fructífera que es la relación entre radio y música electrónica, tener la capacidad de poder colarte en directo en la vida de las personas a través de un pequeño aparatejo a pilas en cualquier habitación, en cualquier teléfono inteligente o en cualquier viaje en coche, colarte por accidente o por decisión propia, en cualquier oficina, tienda u hogar y poder escupir el mensaje que crees el correcto, aún a riesgo de equivocarte. En un mundo completamente globalizado, en el que el tiempo es oro, la radio

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quizá sea uno de los medios que más penetración pueda tener en la sociedad actual, solo hay que hacer una cosa, escuchar, no hay ni que mirarnos, todo un alivio.

Nuestra propuesta es sencilla, todas las semanas, a fecha de este artículo unas 260, coger a un artista o personaje relevante dentro de la industria y entablar con él o ella una charla. Hemos decidido exiliar el término entrevista, preferimos poder hablar sin tapujos ni límites, nos gusta más que el invitado se sienta participe del momento, que finalmente esté hablándole a aquél que se encuentra detrás del anteriormente citado aparato. El menú semanal lo completa una cuidada selección musical a cargo del “detective” System Efe y un postre gourmet con un repertorio algo más “outsider” y que siempre se encarga de recopilar el ya conocido por estos lares, n.e.s.e.c.

Una apuesta que se vió fortalecida hace 2 años al incorporar nuestro programa a la parrilla de Vicious Radio, medio que nos ha otorgado una difusión mayor haciendo que nuestros errores y aciertos sean escuchados en lugares tan variopintos como Madrid, Valencia, Salamanca o Ibiza todos los viernes a las 9 de la noche a través de su red de FM. Pareciera por lo que hablo que en la radio todo son bondades, pero no, solo hay que coger el dial y empezar a bucear en él, es un gusto encontrarse con programas como Paralelo 3, Lapsus o Música Cuántica, programas con alma, locutados y comprometidos fielmente con una visión alejada de sonidos comerciales; pero es un desastre patinar constanteme con radiofórmulas que copan casi el 90% de las frecuencias de radio musicales, espacios sin

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personalidad alguna, supeditados al criterio de las grandes compañias discográficas junto a las grandes agencias de publicidad, mostranto un panorama musical sesgado, y en un muchos de los casos, falto de interés para todo ese target de público que intentan satisfacer.

Ahí es donde entra la nueva era, la de “a la carta”, lugar en el que 808 Nights se desenvuelve como pez en el agua y en el que hemos conseguido un nicho de público realmente importante y considerable, sobre todo en los países hispano-hablantes, donde por ejemplo México se sitúa a la cabeza en cuanto a escuchas se refiere, seguido de localizaciones como Argentina, Perú, Chile o los Estados Unidos.

Recapitulando, 5 años pueden parecer poco o mucho, pero solamente es una franja de tiempo en la que se ha desarrollado un proyecto, a nosotros nos parece poco, pero solo ser ya un grano de arena dentro de ese poblado mundo de la música electrónica ya nos hace sentir orgullosos y con ganas de al menos doblar el 5 por el 10, y por supuesto, volver a escribir unas líneas por la efeméride en la revista DJ Mag España, a la que damos las gracias y en especial a Fernando Fuentes por cedernos las mismas.

A tí que nos escuschas y ahora nos lees, (a n.e.s.e.c. puedes hacerlo todos los meses en su Cloud Music de NNZD), solo me queda pedirte que lo sigas haciendo, y si no lo has hecho nunca, invitarte a ello; todos los miércoles a las 11 de la noche a través de Onda Polígono Toledo y los viernes a eso de las 9 de la noche en todas las emisoras de Vicious Radio del territorio español, por supuesto estaremos encantados de recibirte también 24/7 en nuestro canal iTunes.

OPINIÓN

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OPINIÓN

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SNOWBOMBING El todo en uno de las nieves

ELECTRÓNICA EN ABRIL En abril, bombos mil

BOB MOSES @ BERLÍN Bob Moses la lían en la capital germana

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de mayo 105

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Fotos: RICHARD JOHNSON / GOBINDER JHITTA / ANDREW WHITTON / JENNA FOXTON / GILES SMITH Texto: MARA BARREIRO

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Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

SNOWBOMBING El todo en uno de las nieves

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omo junio es sinónimo de Sónar, abril lo es de un viejo conocido de la redacción. Snowbombing lo es todo, o casi.

Festival, evento deportivo, cultural y gastronómico –teniendo en cuenta lo que se cuece de puertas adentro de un local como Hans The Butcher, la tienda de carnaza que sirve de improvisados escenarios-. Y es que cuando las fechas de Snowbombing salen a relucir, suele suceder como en festivales como Tomorrowland o Glastonbury; todo cristo intenta hacerse con su abono.

Este año no iba a ser menos. Aunque el tiempo no respetara lo que uno espera de un festival como éste, y sin llegar a saborear lo que es el festival desde sus entrañas debido a la climatología adversa, Snowboming 2016 ha pegado duro. Como siempre, 2-3 días de densa resaca sonora a nuestra vuelta y unos cuantos kilos menos; cosas del esquí…

Así como otros años uno se echaba unos bailoteos entre escenario y escenario mientras se desliza por las montañas del Tirol, este año, de eso, poco o nada. Aún con nombres como Mitajam, Hot Since 82 o el mítico Mr. Motivator, optamos por lo facilón; la Forest Party, el Artic Disco y bien de dosis de Arena y Bruckn’ Stadl, el Berghain transalpino. Ahí es donde celebramos el cumpleaños de nuestra querida Schneider. Porque sí, Anja es como nosotros. De esas que no falla. Ahí la ves, enfundándose su traje, tabla bajo el brazo por el día, y a los platos durante

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la noche –o noches, en plural-. Porque, Snowbombing es de esos festivales donde artistas y clubbers cuadran gustosamente en el día a día. Eso es lo que, entre otras cosas, hace triunfar al festival. Una especial conexión artista/público que hace del festi algo familiar, sencillo e íntimo.

Su set, como siempre, extraordinario. Llevando la pista de lado a lado entre vítores y “happybdays” de algún que otro mareado; mientras, Rodriguez Jr aplaudiendo y siguiendo, muy de cerca cómo le había dejado la pista a la queridísima.

invita porque sabe que dónde va, triunfa. Y vaya si triunfa, con hasta tres fechas durante su semana en el Tirol, las 3, llenazo hasta la bandera. Lo mismo ocurre con otros de los fijos en la Forest Party como Prodigy. Los británicos revisaron todos sus clásicos y alternaron algún que otro track de su nuevo trabajo sin llegar a conectar con el público. ‘Vodoo People’, ‘Firestarter’, ‘Smatch My Bitch Up’ u ‘Omen’. Un concierto para fanáticos -y los no tanto- a enmarcar, bajo una intensa lluvia y con ‘No Good (Start the Dance)’ de cierre.

Pero como siempre, y mas este año y debido a la lluvia, lo gordo se encontraba en el Racket Club y Arena. Desde Fat Boy Slim o Hana Wants hasta Craig David pasando por Kerri Chandler, Shy Fx, Idris Elba, Jackmaster, Feel my Bicep, Marcel Dettman, Sven Väth, Skepta o Noisia. Un poco de todo vaya. Pero lo de Fat Boy y su público -el británico- es digno de estudio. El tío no falla. Siempre sabe qué poner, cuándo ponerlo y cómo ponerlo. Y el personal, dando volteretas, claro.

Antes qué el, una de las nuevas divas del UK house más bailongo y cantadito. Nada nuevo reseñable.

Mucha vocal, bocina y himnos que probablemente suenen por doquier en la inminente temporada ibicenca.

Sin embargo y aunque este año no fuera de los planes más cómodos y aconsejables, quisimos despedirnos de Snowbombing por todo lo alto; a casi 3000 metros de altura, en el Artic Disco, un super iglú, íntegramente construido con hielo, y con Shy FX derritiendo sus paredes a base de drum n bass y jungle para acabar con 30 mínutos épicos de funky, soul y disco. No, quizá no tan memorable como aquel “funky& soul 100% vinyl set” a cargo de Carl Cox, pero igual de soulero, bailable y efectivo.

James Zabiela es otro de esos caso “San Miguel”.

Otro de esos artistas a los que el Snowbombing

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Los únicos peros, además del tiempo, perdernos el especial disco set de Jamie Jones, el directo de Jungle o Henrik Schwarz y Kerri Chandler también en el Artic Disco. Pero todo, en Snowbombing, no se puede. Por eso, el año más y mejor. Como todos los años.

SNOWBOMBING

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Texto: JULIA LOZANO

Fotos: JORGE LÓPEZ CONDE & ARTURO LASO

Texto: MARA BARREIRO

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Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

ELECTRÓNICA EN ABRIL EN LA CASA ENCENDIDA En abril, bombos mil

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lectrónica en Abril es sinónimo de calidad; calidad musical, a precio asequible y en el centro de la capital.

En un marco incomparable como es La Casa Encendida, con un line up curado y confeccionado con mimo –gracias mayoritariamente a uno de los grandes como el crítico musical Abraham Rivera-, y fieles a nuestro compromiso con el ciclo musical quisimos acercarnos y palpar qué se destilaba de puertas adentro de su 14ª edición.

Sin embargo y queriendo formar parte de semejante incitativa, en esta edición, DJ MAG ES cobraba una notoria importancia y visibilidad.

Para los que no pudisteis acercaros, pronto entenderéis por qué…

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MÚSICA DE LA QUE SENTIRSE ORGULLOSOS

Un tío con un aspecto cuanto menos peculiar, y que vestía una camiseta del mítico grupo alemán Grauzone ya denotaba que el protagonista en cuestión sabe lo que se hace y de dónde viene. En la pasada edición del Sónar, RaVerdial del Niño de Elche y Los Voluble (con Raúl Cantizano y Pablo Peña del grupo Pony Bravo) fue de lo más sonado y desde luego ha dado que hablar y que actuar al Niño de Elche a posteriori. Dicho así, un espectáculo de flamenco-techno-industrial suena cuanto menos temerario. Los no muy amigos de las fusiones, los puristas, nos agolpábamos con la mosca detrás de la oreja esperando seguramente salir echando chispas del patio de La Casa Encendida. Pero una vez que el Niño de Elche se subió al escenario y puso en marcha

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semejante dispositivo sonoro, desaparecieron todas las escalas dubitativas y las presuposiciones. La tremenda voz “del Niño de Elche”, acompañada por los riffs electrizantes de la guitarra de Cantizano, las tremendamente contundentes bases electrónicas y las agudísimas visuales, cargadas de contenido político y social hicieron de RaVerdial una delicia lisérgica de poco más de una hora que se antojó 10 minutos. Momento álgido fue “El Ravero”, pieza central del entramado sonoro de RaVerdial; fue toda una maravilla que junto a la imaginería lisérgica de las imágenes se tornó una deliciosa “oda al ácido”.

EL QUE NO ARRIESGA NO GANA

El sábado por la noche en la sala Caracol les tocaba el turno de encargarse de la extensión del

LA CASA ENCENDIDA

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horario a dos grandes de la escena electrónica: Trevor Jackson y Ron Morelli. El primero, nos deleitó con una sesión ecléctica y muy en la línea de su Metaldance, en la que pudimos escuchar, bajo tempo moderado y beat contundente desde Liasons Dangereuses hasta Divine pasando por Mehmet Aslan. Las transiciones entre estilos, la selección musical y la profundidad de su apuesta, tuvieron efecto evidente en la pista.

Trevor arriesgó sobremanera, y la recompensa se palpó en el aire. Tintes oscuros de EBM, punk e industrial junto con pinceladas Disco y Afrobeat combinaron a la perfección en un set que se hizo, para gusto de muchos, corto. Tras él Ron Morelli (fundador del sello de techno americano L.I.E.S.) lo tenía ya de entrada, difícil. Intentó al principio adaptarse al camino marcado por Jackson, sin demasiado éxito. Fue más tarde cuando comenzó a introducirse en su propio estilo, más techno, más crudo, más veloz, cuando Morelli consiguió hacerse con la pista. Ron hizo un trabajo correcto, sin sobresaltos, pero desgraciadamente, tampoco memorable.

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DJ MAG ES PRO

del sonido y los que quizá algo más trasnochados, consideraban que se quedaba corto.

Tocaba el turno de tomar la palabra. Como veníamos avisando, el domingo volvíamos con nuestro primer DJ MAG ES PRO de la temporada; el ciclo de lectures y performances en directo y emitido a través de nuestra web que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguió la espectacular actuación en la terraza del hotel Ayre Roselló de Barcelona durante la OFF Week, daba el pistoletazo de salida en colaboración con La Casa Encendida y con un invitado muy especial; Auntie Flo. Pero queriendo ir un paso más allá y a sabiendas de lo que se destila en Electrónica En Abril año tras año, propusimos al de Goa llevar a cabo un show especial, memorable. Y así fue; un directo orgánico, con baterista incluido –Boska-, y presentado por primera vez y en exclusiva mundial su nuevo espectáculo audiovisual: “Auntie Flo presents Sun Ritual featuring Boska”, un directo obviamente percusivo, perfecto para cerrar el festival y que albergó a la mezcla de público, que se dividía entre los que parecían contentarse con la intensidad

Con una intro desenvuelta entre sonidos drone, capas y atmósferas de casi media hora, el espectáculo iba cogiendo color mientras se fusionaban los leves y cálidos bombos de Auntie Flo con las sabias manos de Boska. Juntos iban dibujando un viaje sonoro en la que ejecutaban cada movimiento a la perfección –o casi-. El único pero, la duración. Escasos 70 minutos que dejaba con sed de clubbing a los asistentes congregados.

Pero lo bueno si breve, dos veces bueno. ¿O no?

A resaltar, la acogida tanto del directo -llegando a colgar el cartel de todo el papel vendido- y de la masterclass antes del live, presentada por Gerardo Cartón y ubicada en uno de los torreones de la terraza.

AUNTIE FLO PRESENTS SUN RITUAL FEATURING BOSKA

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Desde DJ MAG ES agradecer a todos los que os acercasteis o nos vistéis a través del streaming, a LCE y en especial a Abraham Rivera por permitir, apoyar y secundar iniciativas como Electrónica en Abril y DJ AG EES PRO. ¡Gracias! Repetiremos…

Texto:GARI MARCOS

Fotos: NEUS STAHMER

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BOB MOSES LA LÍAN EN PRINCE CHARLES DE BERLIN Las Tres “E”

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immy Vallance y Tom Howie son el dúo canadiense conocido bajo el nombre de Bob Moses. En septiembre del pasado 2015 lanzaban su álbum de debut ‘Days Gone By’ en Domino Records. Un LP a galope entre el pop y la electrónica de club. Bob Moses ha encontrado uno de esos resquicios sonoros que, sin ser nada nuevo, sorprende por su frescura, sencillez y originalidad. Una simbiosis perfecta de ritmos electrónicos, riffs de guitarra y vocales melódicos que los ha convertido en una de las sensaciones musicales del momento, y que los llevará este año a Coachella, Sonar, Melt! o Pukkelpop entre otros Festivales.

Dentro de los conciertos de la gira de presentación de su primer disco, Bob Moses visitó Berlín el lunes 07 de Marzo. A pesar de ser lunes la sala colgaba el cartel de “No hay entradas” semanas

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antes del evento, que se abrió con la actuación del grupo local Pari San. Bases de sintetizador de pop melódico, baterías a ritmo de “beatbox” y la espectacular potencia en la voz de Parissa Eskandari calentaron el ambiente en la abarrotada Prince Charles.

Bob Moses saltaban a escena a base de sintetizadores, caja de ritmos, guitarra y voz abriendo su actuación con ‘Too Much Is Never Enough’ de su álbum de debut. Humo blanco, 4 focos de colores y un par de altavoces ‘Funktion One’ es todo lo que el dúo necesitaba para meterse al público en el bolsillo desde la primera canción.

El tandem continuó repasando su larga duración haciendo sonar ‘Keeping Me Alive’, ‘Like It Or Not’, ‘Tearing Me Up’ o ‘Before I fall’. Ritmo de “groove housero” más bien lento, unos riffs de guitarra y la voz hipnótica de Tom Howie de prin-

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cipio a fin. Un concierto de hora y media en el que también tuvieron tiempo de repasar algunos de sus primeros singles como ‘Far From The Tree’ o ‘Hands To Hold’. Y que acabaron cerrando con un el apoteósico ‘All I Want’ en el bis.

Desde el primer tema hasta el último Bob Moses sorprende en directo por su sencillez y a la vez por su capacidad de atraer y mantener el ritmo durante toda su actuación. Y es que a veces “menos es más”, y en el caso del dúo de Vancouver son mucho más que un dúo de guitarra y sintetizador. En definitiva: Bob Moses han sabido apostar por un sonido en un punto intermedio entre el deep house y el pop, y la fusión ha resultado ser una mezcla perfecta a partes iguales que atrapa genialmente a los amantes del pop y engancha a los adeptos a la electrónica de club.

ST. GERMAIN

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

FABRIK MADRID

STARDUST MADRID MAYO

BRUNCH ELECTRONIK BARCELONA

CARL COX, JOSH WINK, NIC FANCIULLI, GUTI LIVE, JON RUNDELL, MONIKA KRUSE, UTO KAREM, SASHA CARASSI...

MATHEW JONSON LIVE, FAIRMONT LIVE, FRANCESCO TRISTANO LIVE, FATIMA YAMAHA LIVE, OLDE GODS LIVE

21 MAYO

DOMINGO 8 MAYO

LA 3 – OVEN CLUB VALENCIA MAYO

Como viene siendo habitual en los últimos tiempos, las fiestas de Fabrik Madrid se asemejan más a un festival que a un evento de electrónica al uso. El gigante de la capital apuesta esta CODE 113 por el rey de reyes, Carl Cox y acompañándolo estará de su sequito habitual de Safe House. Ocasión única para ver en Madrid al mítico artista ingles.

Si hablamos de TECHNO en mayúsculas en Madrid, debemos hablar de Stardust, un mes más nos traen un programación digna de cualquier club berlinés que se precie. En Mayo tendréis a Jonas Kopp directamente desde Tresor Berlin o al gran Svreca con un showcase de su flamante sello Semántica Records, también se guardan un noche para residentes de la marca y otra para el también sello berlines Unbroken Nights con Leiras y Hector Oaks. Si te gusta el techno no puedes faltar a Stardust

Brunch Electronik cuanta sus ediciones por Sold Outs, en esta edición de Mayo contará con un line up íntegramente compuesto por actuaciones en formato Live. Desde las 12.00 del mediodía hasta las 22.00 horas se puede disfrutar de un día de familia y música, que para muchos barceloneses ya se ha convertido en un Must de los domingos.

El publicó Valenciano tiene desde hace mucho tiempo, algo muy parecido a un parque temático en cuanto a música se refiere. Tanto en su sala madre ( La 3 ) como en el su pequeño hijo ( Oven Club ) pasan infinidad de estilos y artistas.

Este mes como actuaciones destacadas tenemos a Danny Daze en la main y un shocase del sello italiano enfocado al minimal Recycled además de la actuación de Darius en Oven club.

LANNA CLUB - Mayo

LOCAL 29 MALAGA

MONDO – MAYO

FABRIK MADRID

Lanna Club, ese pequeño reducto de los amantes de la música electrónica en el norte del reino, no baja ni un pistón este mes de Mayo. Entre otros podremos disfrutar de las actuaciones de Aril Brikha de la mano de Pure Works, Cuartero y ya las consolidadas Pole Group esta vez con Developer, Kessel y Ruptur3 a los mandos. Además a principios de mes se celebrará la fiesta de clausura de LEV festival.

STACEY PULLEN, EDU IMBERNON, IGNACIO MORALES, LUKE GARCIA, ANTON BODNAR, VICTOR BRUNIO, SAM VEGA, RAFA NANDEZ

DIYNAMIC SHOWCASE SOLOMUN, ADRIATIQUE, H.O.S.H., KOLLEKTIV TURMSTRASSE LIVE, KARMON, NTFO, DJ PHONO

SÁBADO 1 ABRIL

DOMINGO 17 ABRIL

Local 29, es una de las marcas mas fuertes a dia de hoy en el panorama clubbing del sur de España. En esta ocasión y uniendo fuerzas con A Summer Story Festival, nos traen al productor americano Stacey Pullen junto al héroe patrio Edu Imbernon además de sus ya consagrados residentes.

Hablar de Mondo es hablar de calidad sonora sin tapujos. Desgraciadamente no es fácil encontrar programaciones de este nivel en nuestro querido país. En Mayo empiezan las celebraciones de su aniversario esta vez el num. 16 ahí es nada. Para la ocasión ya tenemos el anuncio de las actuaciones de Legowelt, Dexter y el gran Don Ricardo Villalobos, el resto del mes tampoco queda corto con Oscar Mulero, Gerd Janson, Marcel Dettmann o Magda entre otros.

El domingo 17 de abril a partir de las 17.00., Solomun hará su aparición en Fabrik Madrid acompañado de su sequito en el sello Diynamic. Tras varias temporadas de éxito rotundo en Pacha Ibiza, Mladen se ha consagrado como uno de los artistas mas demandados en todo el mundo y esta sin duda, es una ocasión perfecta para ver de que son capaces él y sus escuderos a los mandos de la nave espacial de Fabrik.

RAZZMATAZZ – BARCELONA - ABRIL

Razzmatazz sin duda es un autentico parque temático para los amantes de la música. Este mes de abril podemos encontrarnos desde el mítico productor americano Felix da Housecat hasta el concierto de UB40 o el sold out de Love of Lesvian, además de mucha carga electrónica con Karenn Live + Ben Ufo, TIga, Rebolledo, Ejeca o Daniel Wang, entre otros. También queremos destacar las noches que dedican a sellos como Modern Obscure Music del barcelonés Pedro Vian, Pole Group o las ya famosas Insert los domingos por la tarde.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de mayo.

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CRÍTICAS

“Vuelve a dejar buen sabor de boca entre el respetable clubber de todo el planeta facturando un disco, que seducirá a los amantes del techno melódico que se baila y sobre el que se viaja”

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Orbe, talento habitual de las cabinas nacionales

PETAR DUNDOV El artista croata presenta su nuevo álbum ‘At the turn of equilibrium’

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OLAFUR ARNALDS Firma la nueva entrega de ‘Late Night Tales’

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CRÍTICAS SCAN MODE Bessiekat

Marco Faraone

9.5

9.5

‘Replace E.P.’ (INMOTION LIMITED)

‘Tribe E.P.’ (FLUMO LIMITED)

El label sevillano Flumo llega a la décima referencia en sus series de vinilo ‘Limited’ con un trabajo del artista ruso Bessiekat (que actualmente reside en Barcelona). Para muchos de nosotros se trata de un artista desconocido que irrumpe con fuerza a base de un sonido clásico, de fundamento analógico y ejecutado con gran precisión, a caballo entre el techno y el house.

El disco consta de cinco pistas, ‘Hearp’ y ‘Pearls’ son los tracks originales, ambos constan de un minutaje no muy extenso y de un BPM comedido, y los remixes vienen a cargo de J.Albert, Willis Anne y el firmado por An Gelo &

Nicson (Dueño del sello), todos ellos versionan el track ‘Hearp’ y muestran diferentes puntos de vista muy apetecibles para ser pinchados.

FP Oner

‘Warm Trax Vol.2’

(OVUM)

10

El cruce de los estilos anteriormente citados es quizá algo que muy pocos artistas son capaces de ejecutar de esta manera tan magistral, como ejemplo entre los muchos tracks que podemos aprovechar para ser pinchados dentro del disco, podemos destacar la pista ‘Reap Love’ y también el sonido característico de las pro-

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Dentro del disco sobre todo destacar ‘Replace’, que a parte de dar nombre al lanzamiento viene con dos remixes de Jonas Kopp, uno de ellos bajo su alias Untidy, sin duda una gran oportunidad para conocer las dos facetas de el genial artista argentino.

Muy recomendado para pistas contundentes.

Nacho Marco

‘6’ (MULE MUSIQ)

Fred Peterkin vuelve al sello Mule Musiq con otro disco de larga duración, demostrando sus cualificadas dotes en la creación del mejor deep, cosmic house y techno.

El italiano Marco Faraone es uno de los nombres de más peso en la escena techno europea en los últimos años, una reputación cimentada a base de lanzamientos en sellos como Be As One, Drumcode o Moon Harbour y en sus sellos Uncage y On Edge Society; sin dejar nunca de lado su faceta más house, en este lanzamiento podemos encontrar una mezcla de sus dos vertientes en un mismo disco. Por su parte, para el sello, Inmotion Limited es su primera referencia, si bien no son desconocidos ya que Inmotion ya posee un largo recorrido.

10 ducciones americanas mucho más melódicas como nos encontramos en tracks como ‘Decalcified’ o ‘Awakening Co-Creator’.

Sin duda este disco confirma lo inevitable, nuestra rendición ante todo un maestro en esto del house y del techno con una nueva obra de arte ante la que nos descubrimos.

Siendo uno de los “highlights” del sello OVUM en 2015 la anterior entrega de la serie “Warm Trax” del valenciano Nacho Marco, es presentada ahora la segunda entrega de dichos lanzamientos.

Compuesta por tres cortes originales ‘Afterlife’, ‘Let’s Play’ y ‘Tell Me Something’ en los que se aprecia su consumado amor por los sonidos de las clásicas cajas de ritmo de Roland y por el Acid, los basslines gruesos y la efectividad en pista.

Con este lanzamiento, Nacho demuestra el porqué es uno de nuestros productores más

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respetados y de mejor reputación fuera de nuestras fronteras, editando por enésima vez en un sello como Ovum y sacándose de la manga “hitazos” como ‘Tell Me Something’, track que destaca en este disco y que a buen seguro oirás durante los próximos meses.

CRÍTICAS SCAN MODE Two Diggers

Radio Slave

10

9.0

‘Vision E.P.’ (REKIDS)

‘El Amanecer’ (POLITICS OF DANCING)

Desde Francia nos llega la nueva referencia del sello Politics Of Dancing, a su vez recibe el mismo nombre la formación compuesta por Guillaume Paco y David Matarasso, un dúo que está revolucionando la escena House europea a base de lanzamientos de calidad y sesiones para enmarcar.

reciben los remixes de Politics Of Dancing y del canario Hanfry Martinez respectivamente, siendo éste último quizá el más útil de cara a los Dj sets de largo recorrido.

Hablar de Rekids es hablar de Radio Slave, el pelirrojo artista británico que justo ahora hace la friolera de diez años que echó a andar este sello y que ahora celebran con una serie de lanzamientos especiales.

Esta octava referencia viene firmada por Two Diggers, formación también parisina y que nos muestra dos cortes de título ‘El Amanecer’ y ‘Get Some Music’, House de MPC’s de ese que tanto gusta a los franceses y que tan bien funciona en la pista, los tracks originales

El propio Matt Edwards es quien firma esta referencia número 90 con su track original ‘Vision’, un track que posee los ingredientes perfectos para ser el detonante ideal en pistas como el Berghain de Berlín y que consta de un extenso minutaje (9 Minutos de duración) y el sonido característico que define sus creaciones,

Jimpster

Defence Of Excess

9.0

8.0

‘Eel Pie Island Remixes’ (SYSTEMATIC)

Jimpster es uno de los baluartes del sonido deep house en el Reino Unido y por ende en el resto de Europa, paseando su maleta por los principales clubes y por supuesto dando salida al mejor sonido deep a través de su sello Freerange; a parte de esto también es uno de los artistas que han figurado en sellos como Systematic, en donde apareció este ‘Eel Pie Island’ para su recopilatorio de 10 años y del que ahora dan buena cuenta como remezcladores Adam Port y Hyenah.

Para empezar advertir que como el track original ninguno, pero

bombo marcado y un chord que engancha.

La parte de los Remixes viene a cargo de Marcel Dettmann, residente del anteriormente citado club y uno de los estandartes del sonido techno en la actualidad, que lo convierte en un track mucho más espeso y usable que el original.

‘Pont Break E.P.’ (VOYEUR)

Adam Port -el cabeza visible del sello Keinemusik- se marca un Remix de carácter tribal a la par que efectivo para pistas exigentes y que sin ser excesivamente contundente puede causar estragos y sumergirte en un excelente viaje.

Defence Of Excess es el sobrenombre bajo el que se esconden Raúl Linares y Manuel Costela, ambos son los organizadores de una de las noches más movidas de la sala Siroco de Madrid, las aclamadas “Sagan Club” por donde se pasean grandes de la escena como Gunnar Haslam o Medlar.

nales y dos remixes, es a nuestro juicio es la magnífica remezcla que el también madrileño Manu Cachero (JackWasFaster) se saca de la manga al track ‘Drop It Low’, dotándola de un sonido dark disco de bajo bpm y alto contenido emocional, tal y como gusta a los prestigiosos Dj’s Ivan Smagghe o Andrew Weatherall.

Fruto de ese gusto musical tan exquisito y esa influencia directa, las producciones de este dúo son un compendio de sonidos inclasificables pero altamente bailables y de gran criterio.

Lo más destacable de este disco que consta de tres cortes origi-

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ORBE (ORBE RECORDS)

Texto: ORBE

ZIGG GONZALES

MILLSTAR

NTHNG

[H2rec]

[Axis]

[Mork records]

Esta canción no se puede describir, es un viaje de principio a fin; perfecto para hacer un paréntesis en el set y caminar hacia otro lado. Uno de mis temas “minimal” favoritos.

Poco que decir de este 12” de Mills del 95. Este disco ha abierto la mente a muchos artistas, por lo menos a mi.

Cada vez que lo escucho termino inspirado.

Las vocales de esta canción junto con la fuerza del kick y el sublime pad lo hacen un super HIT.

JAN PRAVDA

BARAK

THE PERSUADER

[Overdrive records]

[Pressure traxx]

[Svek rec]

Me gusta llevar este disco en la maleta sobre todo para ocasiones Warm up. Es un disco que encamina muy bien mis sets. Una obra maestra.

Un track con mucha energía, perfecto para contrarrestar bajones, y aunque lo compré hace poco ya es un fijo en mi maleta.

El gran tema de cierre...o no; lo ponga cuando lo ponga siempre llama la atención del publico

‘A. Music (Original Balearic Dub mix)’

‘Back’

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‘Humana’

‘Super Late Check In’

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‘1996’

‘B1 Vasastaden’

CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

Paul Cut

Sepalcure

H.O.S.H.

Folding Time

End Of a Chapter Ep

Hotflush Recordings

My Favorite Robot Records

7.5

5.0

Machinedrum y Braille juntos en un proyecto que pocos se imaginarian fuese posible.

Suavidad y etereidad.

Richy Ahmed So Good Ep

Cabe esperar que este Ep sea realmente el final de un capitulo. El nivel de las ultimas producciones no están a su altura, aqui solo se salva un track: ‘Meloman’. Y raspado.

Mall Grab

Hot Creations

6.0

Sun Ra

El primer track es asombroso, jugar con ritmos latinos no está al alcance de cualquiera.

El segundo en cambio es para otros paladares, parece incluso que el cocinero no es el mismo.

Chuch Marble

8.5 Aquí hay chicha. Desde Australia nos mandan un trabajo que supera mi voluntad critica, simplemente me inclino.

DJ DEEP 01. MALVITO ‘Mirage’ Syncrophone “Ritmos rotos, atomosferas envolventes y evocadoras.”.

02. ONDO FUDD ‘Blue Dot’ The Trilogy Tapes “Podría ser un Apparat en su mejor momento, el superfluo beat no suena aquí”.

03. REEKO ‘Electrical Phenomena remake’ PoleGroup Recordings “Tormenta de arena, tápate la cara o se caerán tus ojos. Booom!”.

04. OMAR-S ‘Time Mo 1 (Norm Talley Mix)’ FXHE Recordings “Este disco es una joya, y este track en concreto uno de sus diamantes”.

05. ARTIST UNKNOWN ’Unknown’ Proboscide.

“Confluencia de beats a la que se acercá un pad que enseguida se desvanece”.

06. JEROEN SEARCH ’Identity Matrix’ Dynamic Reflection “Exquisito techno, especial, estelar, marciano!”.

07. TEENAGE MUSIC ‘Running From Your Love’ Atypical Dopeness “Esto es una oscura edicion limitada, especial y fuera de lo común”.

08. ONDO FUDD ‘Coup D’État’ The Trilogy Tapes “Creciente historia de electronica cosida al techno con hilo de seda”.

09. LEIF ‘Macro Beat’ Galdoors “Pecusiones rotas, perfecto para una transición o un colchón”.

10. DJ DEEP ‘Cuts Vol.2’

Deeply Routed “En la línea de Deep, no defrauda y selecciona como hay que”.

Split Shit Ep D.Ko

9.3 Este Ep lleva retrasándose bastante tiempo, lo esperábamos con unas ganas pueriles. Es otra joya de la mano de un sello prolífico de estos últimos tiempos. Habiendo publicado el año pasado en Ondulé Records y Popcorn Records, dos sellos que despuntan en la capital francesa por la calidad de sus salidas, este año lo acojen los jóvenes de D.Ko. Sabemos que Paul Cuvillier es un incodicional amante del jazz, ese amor puesto al servicio del house no puede resultar más que delicioso. Teclista para el proyecto Secret Value Orchestra, no hay duda de que le cunde el groove. En esta opa el primer track ‘Moving’, nacido del sample de ‘Heart’s Desire’ de Don Blackman es una delicia auditiva, con pegada y soulful en ideal y igual medida. ‘French Love Affair’ es como su nombre lo indica una verdadero asunto de amor, de amor por lo fresco, el buen gusto y las líneas de bajo y piano jazzeras. Los dos otros cortes los ofrece LB aka Labat, en lo que será en el primer track, ‘Elex’, un viaje esquisito sobre una nube de house downtempo. ‘Personal Present for Collective Future’ cierra el ep en la línea del track anterior. Un tempo más alegre pero igualmente soulful.

La volutad de estilo brilla con luz propia en este sellazo.

Dj Zozi Mellow Vibe 1080p

8.0

Sophie Sweetland (también conocido como D. Tiffany) de Vancouver, cambia al nuevo aka de DJ Zozi para dar salida a su lado más etéreo mezclando house y drum & bass. El ‘Mellow Vibe’ da nombre y abre este Ep demostrando desde el principio que nos adentramos en líneas llenas de luz con carácter ingles pero muchas influencias norte americanas. ‘Up Up (Slammin’ Vers)’ esta entre el dubstep y el house, difícil de describir pero maravilloso de escuchar. La cara B es para mi donde se esconde la chicha.’Snow Globe’ deja perplejo, abriendo como si una cumbia fuese a sonar, cayendo al cabo de una intro lineal de un minuto hacia la ondulación de un pad acompañado de un surco groovero en bajos. El cierre es sublime, ‘Zozi Theme’ es un rodillo sentimental, breaks en la línea rítmica de principio a fin, voluptuosidad y esponjosidad en la líneas armónicas.

Ouer The First Detour Heist

8.6

La idea de Heist hace unos años, era ofrecer una escena a los jovenes talentos. Al escuchar lo que van publicando, se da por sentado que logran su objetivo. Ouer, un dúo Berlines, que solo contaba con un puñado de cortes hasta el momento de su auto publicado debut el año pasado. Su formula de producción está basada en gran medida en la improvisación, con una colección compacta de sintetizadores, cajas de ritmos y distorsionadores, consigue con éxito su propio sonido con guiños a los clásicos de Chicago y Detroit. Hay una buena mezcla de energía en todo el EP, con ‘The Ascent “es la cabeza de carrera del paquete.

Los amantes de los clásicos al estilo MCDE caerán rendidos ante ‘Show off’ con sus ensoñadores acordes FM

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de DX7 y líneas ácidas de bajo. ‘Move Over’ se resiente como una sesión de improvisación con preciosas lineas en los sintetizadores, mientras que ‘Mess Around’ cae en el free-ride, es un vuelo libre por el espacio electrónico.

valor añadido. Ademas de ser un Ep mayúsculo, con temas que removeran estomagos y retorceran cerebros, se trata de una edicion limitada a 300 copias numeradas. Si no es ya, habrá que remitirse a la segunda mano.

Juliet Sikora & King Brain

Phil Hinter Ensemble

A Tribute To House Divas Ep Kittball Records

8.4 Julieta Sikora vuelve a su impronta Kittball Records incluyendo colaboraciones con King Brain y la cantante Anita Davis. Se vuelven a reunir tras el éxito de ‘Larry’s Garage’ Según Julieta “este lanzamiento es un homenaje a todas las voces de las increibles divas de los años 90; necesitamos más grandes e impresionantes voces para el house actualmente”. Con Anita Davis predicadora legendaria de diversos hits de house old shcool, Sikora & King Brain combinan las convenciones del house clásico con toques contemporáneos para un entretenido track para la pista de baile.

Mientras tanto, ‘I Got It’ se adentra en territorios oscuros, rodando hacia adelante con profundos acordes y arrastrando los hihats antes de introducir el piano y la poderosa voz.

La versión instrumental es una joyita para pistas de baile.

Beaner Co Opted & Exoticized Ep La Mission Germany

8.9 Beaner no se lo toma en serio, o por lo menos en cuanto a lo que se refiere al escaparate. La biografia que distribuye dice asi: “Beaner es un maestro en la pérdida de los teléfonos móviles y permanecer despierto durante largos períodos de tiempo sin ayuda de estimulantes. Le gusta la masturbación, la dificultad, la superación de las probabilidades y los finales lacrimógenos”.

En cuanto a la música que produce os dejo juzgar, aunque yo ya lo haya hecho. Aquí lo que encontrareis es

In The Air Ep D-EDGE Records

7.5 Phil Hinter Ensemble es un proyecto conjunto cuyos principales pilares son Phil Philogresz y el alemán Simon Hinter. Este último ya demostró poseer una innata facilidad para crear grooves inteligentes de bajos grandilocuentes. ‘Owl’, una pista de house, sintética y organica a la par; de lo más evocador del Ep. Perfectamente organizado, a diferencia de la mayor parte de sonidos pesados o​ mal sampleados d​ e hoy. ‘In Te Air’ tiene tintes más lúdicos, con riffs sintetizados brillantes llenos de color. Acaba con ‘Strugle’, intimidad y retriggs en las percusiones, ráfagas sinusoidales, voces del más allá, un track para seducir mentes frias.

Trevino Front Birdie

7.0 Treviño es Marcus Intalex. Es ampliamente conocido por sus tracks de d&b underground. En 2011 lanzó el alias Treviño para alimentar su deseo de volver a sus raíces y a encender el espíritu del 4x4. Front, un doble Ep tiene connotaciones oscuras, que se balancean entre el techno y el house.

El proyecto vendrá en dos partes: ‘Back’ a la que se sumará la segunda en algún momento del próximo año.

Los 9 primeros cortes están concebidos para la pista. Nada demasiado técnico o intelectual, sólo 8 cortes de baile elaborados con suma maestria, y uno corto sin beat para que al parecer, cuadre todo en el vinilo.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

VVAA

MHM THE ALBUM 2016 Madrid Hardstyle Moveent

9.0 El mes de mayo comienza con el lanzamiento gratuito del recopilatorio de remixes del sello MHM que se regaló en la fiesta de aniversario de la promotora el pasado 30 de Abril en Fabrik. En este CD encontramos las nuevas versiones de míticos temas de hardstyle nacionales de Vicente One More Time (‘Bakalas’, ‘El Tren’, ‘Musika’, ‘El Reino del Hardstyle’) remezclados por Bravus, Kalamar, Yeyo, System of Loudness, Yago IN o Freshtuff. Además, en el recopilatorio también se han incluido los últimos éxitos de Vicente One More Time (‘I Love Madrid’, ‘Don’t waste your time’ o ‘MISA ANTHEM XIV’) y la última producción rawstyle de Yeyo (‘The Fuck Sound’), incluida también en UNITY: THE ALBUM 2016. Sin duda, para los amantes del hardstyle nacional y, especialmente, de las producciones de Vicente One More Time, este álbum hará las delicias de los hardstylers más fieles. El CD también estará disponible próximamente en el canal de Soundcloud de Madrid Hardstyle de forma gratuita.

ENERGYZED Stand My Ground Scantraxx Recordz

8.0

No es un habitual de este espacio, pero hay que reconocer que su último trabajo nos ha sorprendido bastante y es por ello que debemos hablaros de Energyzed, formación que comenzó allá por el 2012 con Jordy Dekker y Xander Mourits, y que hoy se mantiene sólo por el segundo. Apadrinado por Scantraxx, el artista holandés nos ha demostrado a lo largo de su carrera musical que es un amante de las melodías y así lo ha plasmado en todas sus producciones. Cabe destacar varios trabajos con Atmozfears, con quien mantiene una excelente relación desde hace año. A finales de Abril salió a la venta ‘Stand my ground’, un track de euphoric hardstyle con unos vocales muy limpios y pegadizos que combinan a la perfección con la melodía y los bombos. Contundente y asequible para todo tipo de públicos. El artista consigue transmitir muy buenas vibraciones con esta producción.

DA TWEEKAZ & DARREN STYLES Heroes Dirty Workz

8.0

Los echábamos de menos. El sonido Da Tweekaz es único y no deja indiferente a nadie. Y si encima se juntan con el productor inglés Darren Styles (vinculado al mundo del hardcore desde hace años) el resultado musical no puede ser más explosivo. Sin embargo, aunque parece que la producción va a ser de lo más cañera (especialmente por la presencia de Darren), todo lo contrario. Nos encontramos ante un track muy dinámico, fresco y melódico, en la línea de los temas a los que nos tienen acostumbrados los Da Tweekaz. Podemos destacar, quizás,

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que en algunas partes los bpms aumentan y la velocidad del tema se ve incrementada considerablemente. Sin embargo, queda muy bien y no se hace para nada pesado. Juntos consiguen “romper los límites del sonido”.

PSYKO PUNKZ 7 After MF 2016 Dirty Workz

7.0

Este mes la locura llega de la mano de Psyko Punkz que además actuarán en España el 28 de Mayo. ¡Qué mejor manera de escuchar en vivo y en directo su último tema ‘After MF 2016’!

En los últimos años hemos visto una clara evolución de estos dos artistas pasando de un melódico ‘Bass Boom’ a producciones mucho más cañeras y cercanas al rawstyle como esta.

Vocales agresivos, bombos muy marcados y melodías cañeras. Estos son los ingredientes que han elegido los Psyko Punkz para volver a sentarnos a su mesa. El plato no puede estar mejor cocinado. Esperemos que no nos defrauden en directo porque llevamos mucho tiempo esperándoles.

THE PROPHET 7.5 Desire Scantraxx Recordz

7.5

Con más de una década de trayectoria profesional en la música, The Prophet se ha ganado a pulso su apodo de “Padre del Hardstyle”. Y es que 10 años dan para mucho y especialmente para dar giros musicales como los que ha dado este artista. Desde hace un tiempo, hemos sido testigos de su acercamiento al rawstyle.

Sin embargo, en esta ocasión, con ‘Desire’, volvemos a sentir la música del The Prophet de antaño con una producción cañera, melódica y electrizante con unos vocales que engatusan al oyente en forma de voz celestial. ‘Desire’ contiene ese bombo tan característico del artistas

y del sonido hardstyle en general (probablemente uno de los más usados por los artistas). No estamos ante un exitazo del artista, pero si te gustaba la línea musical de antes, este track te hará recordad por qué te empezó a gustar la música de The Prophet.

ATMOZFEARS feat. DAVID SPEKTER Keep Me Awake Scantraxx Recordz

7.5

El artista revelación de la temporada, Atmozfears, sigue con el lanzamiento de nuevas producciones y a cada cual mejor. ‘Keep Me Awake’, con la colaboración de David Spekter en los vocales, es otra de esas perlas que brillan con luz propia. Si meses atrás ya nos sorprendió con pelotazos como ‘Release’, ‘Find You’ o ‘Together We Are’, ahora es el turno de ‘Keep Me Awake’ (Mantenerme Despierto), que nos mantendrá, como bien dice, despiertos para bailar esta primavera sin parar. Los vocales de David Speakter (misma colaboración que en ‘Release’) muestran la perfecta sintonía con la melodía y el bombo. Además, hay que mencionar que el videoclip ha sido grabado durante su actuación en Defqon 1 Chile, rodeado de todos sus fans.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. BRENNAN HEART & AUDIOTRICZ FT. CHRISTON ‘Coming Home’ WE R

02. ALEX KIDD ‘Calling’ Hard With Style 03. THE VISION ‘Melody Madness’ WE R Music 04. TEYO & DEEPERZ ‘Merciless’ Unity: The Album 2016 05. ZATOX & VILLAIN ‘Warning’ Unite Records 06. FREQUENCERZ & WARFACE ‘Elevate’ Medium Rare 07. B-FRONT ‘Dar moon’ Roughstate 08. CYBER ‘This is Cyber’ Euphoric Hardstylerz 09. REBOURNE ‘Days to come’ Fusion Records 289 10. ZATOX & TNT FEAT. DAVE REVAN ‘Ready to range’ Unite Records

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MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Thomas Hoffknecht 14X EP

Micro.fons

7.0

Marcelus Transport John Tejada

TRESOR

KOMPAKT

Los chicos de Tresor están de aniversario este año. Veinticinco añitos, ni más ni menos, se dice pronto, pero hay que tener todo muy bien atado para conseguir algo así. Para la ocasión el francés Marcelus presenta álbum, un triple vinilo que nos lleva y nos trae por el techno de catacumba y futurista que siempre ha sido marca del sello.

Muy buen trabajo, donde en ningún momento las cosas pierden el sentido, todo muy bien construido y organizado, con un sonido muy personal de esos que pocas veces se escuchan y que quieras o no, es símbolo referencial de un artista con mayúsculas. Quizás al principio sea un poco difícil de escuchar, pero ya se sabe, los buenos trabajos no son de digestión rápida, necesitas tiempo para entenderlo bien, paralelismo con el tiempo de desarrollo del trabajo. Que las próximas de Tresor sigan en esta línea por favor.

Lakewood Drive

7.0

A veces aparecen discos que no están mal, pero se desearía que se hubiese trabajado un poquito más en ellos. Este es uno de ellos, no es que esté mal, está bien, pero te deja un poco vacío. Bueno para la pista de baile de hoy, pero no para la de mañana.

Para quien no lo sepa John Tejada es uno de los más respetados productores estadounidenses y Kompakt es un sello que tiene tira ya en esto de la electrónica. Su sonido no es muy futurista ni agresivo, pero siempre viene bien escuchar algo más melódico y suave entre tanto bombo de acero y leads con secuencias enfermas. Sonido tirando al pop y melodías agradables. Para fans del género.

DJ DEEP 01. MALVITO ‘Mirage’ Syncrophone 02. ONDO FUDD ‘Blue Dot’ The Trilogy Tapes 03. REEKO ‘Electrical Phenomena remake’ PoleGroup Recordings 04. OMAR-S ‘Time to Mo 1 (Norm Talley)’ FXHE Records 05. ARTIST UNKNOWN ‘Unknown’ Proboscide 02 06. JEROEN SEARCH ‘Identity matrix’ Dynamic Reflection 07. TEENAGE MUSIC ‘Running from your love’ Atypical Dopeness 08. ONDO FUDD ‘Coup D’État’ The Trilogy TapesTTT017 09. LEIF ‘Macro Beat’ Galdoors 10. DJ DEEP ‘Cuts Vol.2’ Deeply Rooted

9.2

Eschaton Eschaton II

Aubrey Aqua Warrior

TOKEN

OUT-ER / Out Electronic Recordings

Eschaton es para quien no lo sepa la colaboración existente entre Ancient Methods y Orphx. El segundo obsesionado con el ruidismo hardware y el primero conocido por su sonido pesado como el acero. Juntos, crean un sonido que adquiere perfecto sentido, combinando una paleta de sonidos industriales para obtener algo así como una profecía apocalíptica que hará reventar tus escuchas.

Comenzando por Deus Irae, que es el tema más pistero del disco, todo se irá arrastrando hacia una bacanal de sonidos salvajes y violentos que con bien, darán gusto a los oídos más brutos del lugar. Bestias pardas estos dos y gran producto que afortunadamente se aleja del típico sonido de cueva que tal malamente ha estado acosándonos en estos últimos años.

El artista británico Allen Saei, también conocido como Aubrey presenta nuevo trabajo, esta vez para el sello italiano Out-er. Andando en terrenos pantanosos, esos que definen la línea más que borrosa entre techno y house, destripa ideas y nos ofrece un paseo por un montón de beats cambiantes y sonidos analógicos de vieja escuela junto con el pragmatismo del minimalismo, todo ello agitado y bien mezclado. La verdad que es una experiencia refrescante el escuchar este disco, mucho groove y líneas de bajo pegadizas que son difíciles de quitar de la cabeza, si a eso le añadimos algo de cuerdas y pads al más puro estilo Detroit…obtenemos un señor discazo. ¡Vete a por una copia anda!

VVAA Facticity

Kanzleramt

Infrastructure new york

El amo y señor del mítico sello teutón Kanzleramt está de vuelta. Para la ocasión nos presenta un disco de cuatro cortes que la verdad sea dicha, poco tienen de original, pero eso no quiere decir que sean malos.

Todo lo contrario, es muy difícil arriesgar en estos días con el típico sonido del acid techno. Coger esas líneas de bajo y retorcerlas infinidad no es algo que se estime en la actualidad. En cualquier caso tenemos disco para rato y muy bien dirigido a la pista de baile, con algunos escarceos en el Detroit más clásico con pads de envolvente invertida y demás peripecias por el estilo. Disco indispensable para tu colección de Kanzleramt, se podría decir que uno de los más coherentes de hecho.

8.8

8.6

8.9

Pongamos que viene el señor David Summer aka Function y se pone a llamar a colegas de su generación, les dice que le den un tema que esté guapo, imaginemos que con eso no tiene suficiente y se pone a llamar a otros colegas un poco más jóvenes que también están haciendo cosas guapas y les dice lo mismo. Al final suponemos que se juntará con un montón de temas guapos y luego va y los mete todos juntos en 4 vinilos o un Cd, según te guste más.

Pues exactamente eso es lo que ha hecho y lo que ha conseguido; un gran compilado para su sello ‘Infrastructure New York’ de nombre ‘Facticity”’que no tiene desperdicio.

Al menos habrá una par o tres temas que te gusten, hay para todos los gustos dentro del techno… Steve Bicknell, Efdemin, Silent Servant, Vatican Shadow, Tin Man, Campbell Irvine… y algunos más. ¡Discazo!

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Heiko Laux Haulin’ Ass

7.0

alias Tripeo. Él también lo sabe y por ello ahora se lanza a marcarse una nueva serie de discos apoyándose en la colaboración con otros artistas.

El elegido esta vez es Jeroen Snik o también conocido como Cadans, y lo que ocurre es este disco, que siendo sinceros, está bien pero se queda un pelín flojito, las ideas comienzan bien se desarrollan bien, pero finalmente no sucumben al ente creativo que esperas, como que se quedan dando demasiadas vueltas.

Buen sonido, buena mezcla, buena herramienta para la pista de baile, y ya paramos porque no hay nada más. Esperemos que las próximas se desarrollen en una creatividad mejor, porque la verdad que buena pinta tiene.

In Aeternam Vale Pink Flamingos DEMENT3D Records

8.9

Según se dice, In Aeternam Vale es el secreto mejor guardado de la escena synth punk francesa; según se dice, comenzaron la aventura en Lyon allá por 1983 como una banda liderada por Laurent Prot. El caso es que el señor Laurent está ahora liado otra vez con sus escarceos entre sintetizadores y nos propone este nuevo trabajo en el que rescata obras antiguas y nuevas, que viaja entre atmósferas y pasajes de repentina envoltura acústica, las cuales nos absorben y nos hacen llegar a un lugar apartado en la mente de Laurent. La verdad es que se agradece semejante viaje, ya que no nos encontramos ante la típica compilación de temas al uso. Todo muy abierto, gigante, que recuerda por un momento al misticismo de Basic Channel, pero que no lo es, ya que a veces irrumpen sonidos industriales, pero lejos, muy lejos. Gran álbum.

Tripeo & Cadans Schmutz Tripeo

6.8

Bien es sabido el éxito que ha obtenido el señor Darko Esser con su

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Markus Schulz Watch The World (Album)

BREVES

Coldharbour Recordings

9.0

Impresionante el álbum que nos trae Markus. En él podremos encontrar pistas con Adina Buta , Lady V, Kyau & Albert y un admirable elenco de artistas de primera línea. Hace ya unos cuantos años que sigo este sello y desde la primera canción que escuché quede prendado de la música que se edita en esta discográfica ya con sus años de antigüedad y experiencia. El álbum saldrá a la venta el 29 de abril por Coldharbour y espero que sus ventas sean sustanciosas ya que cualquier amante de este género debería de hacerse con una copia. No nos cansaremos nunca de hacer críticas del mítico Shulz ya que están haciendo un fenomenal trabajo en su label del gigante Black Hole regalándonos joyas de la categoría del aquí criticado. Mis felicitaciones al alemán y algún día no muy lejano me encantaría pertenecer a este mundialmente conocido label.

David Gravell

Johann Stone & Alex van ReeVe

Stay Awake Asot ( Armada )

Midgard Blue Soho Recordings

8.0 Uf se me cae la baba con este nivel de producción; qué os voy a contar de este crack, por favor pillaos este cacho pedazo de pista chicos, rompepistas con todas las letras casi rozando el progressive house

Costel Van Dein Sodality

Twilight Rising Entrancing Music

8.0

Ya no podemos hablar de Sodality como uno de los talentos emergentes dentro del trance puesto que por meritos propios, ya hay que considerarlo como uno más; por su estilo, por la calidad de sus producciones, por lo que transmite cada uno de sus tracks y con esta obra de arte, no ha hecho mas que cimentar ese estatus. Como en él es habitual, este ‘Twilight Rising’ mezcla un maravilloso y elocuente trance de melodía casi espiritual a la vez que tremendamente contundente y acertadp para todo tipo de pistas de baile que junto a un groove percusivo arrollador hacen de este tema un llena pistas. Los amigos de este genero deben hacerse con una copia sí o sí. Felicidades a Entrancing también por su incansable carrera en el género.

Alexander Popov Distant Power Armind

8.0

este número de la revista. Kyau & Albert son pioneros en mantener la esencia de la escena trance pero con toque muy sutiles de sonidos actuales; tan sutiles que a veces me cuesta encontrarlos. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. Desde hace varios años este dúo se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto ya que todo lo que hace mejora lo anterior. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes, una voz impresionante durante su desarrollo y una base simple pero efectiva que no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente por Anjunabeats, aunque en este gigante nada tiene desperdicio .

Masters & Nickson feat. Justine Suissa Out There (Robert Nickson 2016 Extended Remix) Future Sound Of Egypt

9.0

Aquí viene uno de los magos del progressive trance y no ha llegado solo para traernos esta delicia, sino que cada track que edita es una perfecta maravilla. Uno de mis productores del genero preferidos, este Popov es sonido Armind total y quién mejor que él puede hacer rezumar semejante calidad sonora. Un track de bellísima factura musical, no hay nadie como este artista para dotar de ese toque tan melódico que tiene este estilo. Le tiene tomada la medida a la perfección; orgía sonora para todos los públicos, sobresaliente pista amigos compra totalmente recomendada. Me encanta que todo el mundo se recicle pero sin perder la esencia de cada cual, este temazo es una gran muestra de ello porque podemos reconocer a los dos productores pero con sonidos super actuales.

Robert Nickson remezclando un tema suyo más de una década después. Una reversión de muy alto calibre, casi mejorando el tema original, el cual roza la perfección.

De esta forma actualiza su obra maestra a los sonidos de esta década. Unos arpegios cada vez más frenéticos nos dan la bienvenida a la voz de Justine que rememora tiempos pasados con su letra. Aunque suena parte de la melodía original, esta vez ha sido sustituida en gran parte por unos FX para quitar el hipo. La obra maestra ha ganado en frenesí de esta forma. Uno de los mejores temas de los 2000, también lo es ahora uno de los mejores de este 2016 en lo que va de año.

Kyau & Albert

Cada vez que veo el nombre de este británico en el nombre de un track sé que va a ser un temazo. Pocas veces me equivoco.

Aquí nos deleita con un tema melódico, de sonido uplifting tan de su estilo, que te hace sentir que estás recorriendo la bella

About The Sun Anjunabeats

8.5

Maravillosa pista. Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para

Dan Stone Venezuela (Extended Mix) Future Sound Of Egypt

8.5

jungla venezolana desde el aire. Su intro empieza con contundencia susurrándote que vas a tener que empezar a dar saltos con lo que estás escuchando. Sus acordes de teclado son sublimes en el breakdown, que más adelante están en perfecta armonía con los FX. Los arpegios que le preceden a esta parte son una obra

Andre Visior & Make Sanders

Into The Wild Alter Ego Records

Oceandrive (Extended Mix) Digital Society Recordings

7.5 Excelente como todos sus últimos lanzamientos, esta vez por Alter ¡y antes de cerrar estas líneas vi un Big Toys!

Simplemente temazo.

7.5 Buen collab lleno de buen rollo.

Destaco sus leads, especialmente en el drop. Ideal para levantarte el ánimo.

maestra, al soltar el tema para deleite nuestro. Este trabajo le queda niquelado al sello norteafricano.

Ferry Corsten Beautiful (Aly & Fila Remix) Flashover Recordings

8.5

Remix del tema original del año 2007 a cargo los egipcios Aly & Fila. Es espectacular oír la fusión de este dúo con Ferry Corsten. Poco tarda en llegar el característico sonido uplifting de los egipcios tras la intro, con un toque psicodélico además.

Los vocales, con un poco de distorsión, se te quedan en la mente y terminas tarareándolos tú también. Destaco la parte anterior al drop, mezclando vocales y una melodía potente. Bonito tema englobado en un álbum remix, con otras dos magníficas versiones, una de MaRLo y otra de Seven Lions que fusiona el trance con el dubstep. Tal y como dice “dejemos que la música continúe”.

Tritonal feat. Steph Jones Blackout (ReOrder Remix) Enhanced Recordings

8.0

El checo Tibor Tomecko, conocido como ReOrder, en su línea, nos trae una potente remezcla de este tema, tres meses después de su lanzamiento. La voz rota de Steph Jones aparece de entre un ritmo de breaks para continuar con los profundos bass de la producción y unos leads potentes. El drop a la voz te da un respiro efímero pero necesario, actuando como un apagón dentro del tema. Casi podría considerarse como una base vocal por su mínima melodía, mostrada únicamente en el drop, por lo que puede dar a muy buenas combinaciones en las mezclas durante las sesiones.

REORDER 01. AUDREY GALLAGHER & REORDER ‘Your Own Way (Original Mix)’ Amsterdam Trance Records “Votado como FUTURE FAVORITE en A State Of Trance con Armin van Buuren con el 31% de los votos. Este track es muy especial para mí”.

02. AERO21 ‘Mallorca (Original Mix)’ Veritas Recordngs “¡Me enamoré completamente de este tema cuando lo escuché por primera vez! ¡Se te va a quedar en la cabeza durante muchos días

03. MARK SHERRY MEETS SPACE FROG & DERB - Follow Me (Psyburst Mix) Outburst Records “Este track se ha convertido en uno de mis destacados de mis últimos shows en directo.

Buenísimo corte de este clásico por parte de Mark Sherry”.

04. REORDER Sky Harbour (Allen Watts Remix) Monster Force “Supe que esto iba a ser muy gordo desde el primer momento en que Allen me pidió un remix del tema. Me encanta el remix de mi single, que fue tema ASOT de la Semana”.

05. AYLA Ayla (Omar Sherif Remix) NoYu Records “Me enamoré de esto desde el primer momento. Omar conservó la impresionante atmósfera de este clásico, añadiéndole su toque personal. ¡Muy buen single!”

06. GARETH EMERY FT. WAYWARD DAUGHTER Reckless (Standerwick Remix) Garuda “Todo lo que toca mi hermano con respecto a la música se convierte en oro. He estado poniendo este remix durante un tiempo y aún me sorprende la energía positiva que desprende”

07. REORDER Across The World (Original Mix) Go On Air Recordings “Uno de mis últimos releases en el label de Giuseppe Ottaviani: Go On Air. A pesar de que siempre pensé que podría haberlo hecho mejor. Disfruto mucho cada vez que pongo este track”.

08. FERRY CORSTEN Beautiful (Marlo Remix) Flashover Recordings “Este es uno de mis tracks favoritos del momento. Me gusta mucho lo que hizo Maioo con su remix de este clásico. Aunque sea conocido por ser un DJ progresivo, ¡lo borda a 138 bpm!”

09. UDM Illumination (Original Mix) Silent Shore Records “Lanzado en mi label, este single de UDM es simplemente asombroso. ¡Sonido club que aún así tiene una impresionante melodía!”

10. TRITONAL FEAT. STEPH JONES Blackout (ReOrder Remix) Enhanced Music “¡Me divertí mucho haciendo este remix para Tritonal! El tema original es trip hop a 71 bpm, por lo que llevarlo al trance fue un poco un desafío, aunque creo que quedó muy bien”.

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8.0 Uplifting al que nos tiene acostumbrados van ReeVe. Me encanta el drop, con su sintetizador de cuerda frotada y sus increíbles pads tras el breakdown.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Harry Romero Be Free EP

Jimpster

Tripio X & Enzo Leep

Eel Pie Island Remixes

Nuclear Peace

Un track original bastante discreto mejorado levemente con los remixes de Hyenah y Adam Port, sobre todo de este último.

Esto es una pequeña muestra de lo que hay en nuestro país, la cantera no descansa y para ello este Ep cargado de ritmos insaciables.

Raw District

Aki Bergen & Richter

Systematic Recordings

Suruba X

Underrated

Fly From Here EP

Moon Harbour

Neurotrax

Puro tech house pistero y con clase. Gran Ep a cargo de los belgas que contiene un remix de Davide Squillace que quita el hipo.

La unión hace la fuerza, y es que su versatilidad confirma que su estilo es único e irrepetible.

Bambossa Records

8.0

Actualmente Harry disfruta de uno de los periodos más prolíficos de su carrera y para ello regresa a su propio sello Bambossa Records con dos tracks de puro house underground. Evocando recuerdos de su última aparición en Ovum, encontramos ‘Be Free’ el primero de los cortes, ritmos implacables, una línea de bajo con muchísimo swing y un sintetizador con tanto gancho que pondrá mas de una pista de baile patas arriba. ‘Resistor’ continúa el Ep con un aire mucho más profundo y gradual, sigue dominando a la perfección la delgada línea entre bombo y bajo y esta vez lo combina con ráfagas de redobles orgánicos y acordes colocados con delicadeza. Algo nos dice que 2016 puede ser un gran año para este pedazo de artista.

Gorgon City Money

Crosstown Rebels

7.0

MOLINER DEPAART 01. TERR ‘Metropolis’ Hotflush “Este es un track muy dinámico en el que los arpegios no te dejaran igual, la progresión del track y el arreglo esta muy cuidado”

02. EASY KID ‘Lenai (Fran Zaragoza & Moliner)’ Depaart “Perfecto para altas horas de la mañana, transformación del original directa para la pista de Baile, tema sencillo y directo para reventar la pista”.

03. ARTBATT ‘Momentum’ Definition:Music “Este corte del EP me parece sutil y energizante al mismo tiempo. Incluye una vocal en el momento perfecto”.

04. TEENAGE MUTANTS & LARS MOSTON ‘Doso’ Katermukke “Es simplemente un “killer” de pista de baile con una gran cantidad de sonidos de verano y partes orgánicas”.

05. DEMIAN ‘Lucha Libre’ Correspondant “El tema me gusta mucho para comenzar sesión, me recuerda mucho a mi productor favorito Lusine, de hecho juraría que lo ha sampleado”.

06. FREAKME & STAN RITCH – ‘Metronome (Dyno Remix)’ Dyrwalk “Super melódica y perfecta para ‘peak time’, siempre intento hacer un balance de estilos en mis sesiones y este track encaja a la perfección en ellas”.

07. KOTELETT & ZADAK ‘Nova Zembla Dub’ URSL “Lo épico de este track junto con sus vocales y sonidos orgánicos simplemente me vuelven loco”.

08. HUNTER/GAME ‘The Path’ Kompakt “Poco que decir de estos dos productores de Milan, percusiones simples, efectivas y arpeggios que te vuelven loco”.

09. EASY KID ‘Lenai’ Depaart “Corte original de este EP, preludio del nuevo álbum que verá la luz en junio, tema vocal que incluye un lead muy loco J”

10. BELLVILLE, FABIO MONTANA ‘Time Machine (Third Son Remix)’ “Esta re interpretación del original está mucho mas orientada al club, el drama está presente a lo largo de todo el track”.

Gorgon City han catapultado su carrera en los últimos años, y es que el dúo formado en 2012 ha llegado a vender más de 1,2 millones de discos a nivel mundial. Por ello Damian Lazarus les da la bienvenida a Crosstown Rebels con este Ep que rebosa energía y que promete ser uno de los lanzamientos de la temporada. ‘Money’ es de los temas más oscuros que hemos escuchado hasta la fecha de esta pareja de productores, una gran sorpresa con tintes ácidos. Los remixes vienen a cargo de David Morales, el cual crea una versión endiablada y underground. Riva Starr por su lado, le da el toque house al Ep con acordes de piano y un bajón espectacular.

Para completar el Ep encontramos ‘Aries’, un tema con sonidos que nos recuerdan más a sus producciones pasadas pero que no pierde la esencia del lanzamiento.

Jesse Perez What You Say About My Momma Edible Music

6.0

La cuarta referencia de Edible Music viene a cargo de Jesse Perez, toda una muestra de apoyo para este joven sello que parece estar haciendo muy bien las cosas. ‘What You Say About My Momma’ es puro funk, ritmos de batería alegres que por momentos te recuerdan a la música disco y un bucle de la parte vocal que es desgarrador. Para el remix de este tema han contado nada más y nada menos que con Truncate, el cual crea una versión que nada tiene que ver con el original, un tema mucho más oscuro y electrónico que va directo al grano y que seguramente haga subir los bpms de cualquier

sala. Perez cierra el Ep con ‘Boogie Down Brown’, muy en la línea del primer corte, puro funk house con baterías analógicas, que se mezclan con Strings y pads para crear la tensión necesaria.

DJ Le Roi Avoid EP Upon.You

7.0

Cedric Eichenberger más conocido por los fans de la música electrónica como Dj Le Roi regresa a Upon.You después de que en 2015 editara su hit ‘You Do Not Know’. Ya metidos en pleno 2016 nos deleita con este Ep compuesto por tres tracks originales.,’Avoid’ es una muestra muy clara de cómo ir creando tensión solo con un elemento, y es que Cedric lo hace a la perfección.

‘Groove Placid’ nos lleva directos al centro de la pista con tambores contundentes, un juego de hi hats crudos y una melodía cien por cien ácida, un tema muy de la vieja escuela con muchos toques de la ciudad del viento. Finalmente ‘Running’ es un viaje que explora los territorios mas technoides a través de la fusión de percusiones inflexibles y melodías flotantes.

DkA Smoke & Whiskey Play Label Records

5.0

Play Label Records lanza su nuevo EP, esta vez de la mano de DkA, un lanzamiento con dos canciones originales y una remezcla a cargo de Deso. El productor Belga es todo un experto en el mundo del deep y del house, pero esta vez el toque tech es la nota predominante. En primer lugar escuchamos ‘Smoke & Whiskey’ , música electrónica profunda y embriagadora compuesta por colchones deep y Strings milimétricos. Para el remix de este, Deso

se ha encargado de hacer un tema menos profundo pero mas físico, con matices orgánicos y rozando por momentos el minimal más pureta.

El último de los cortes, ‘Don´t Be A Sheep’ gana en elementos percusivos, con un suave repiqueteo de toms y percusiones varias, que roza el techno por momentos.

Ordonez Afternoon Sadness Mother Recordings

6.0

Fieles a su estilo, los chicos de Mother Recordings se encargan de traernos seguramente la música más fresca, divertida y descarada de la escena. Detrás de este lanzamiento se encuentra Ordonez, que nos sirve dos tracks originales de puro deep y soul que rebosan clase. En primer lugar ‘Afternoon Sadness’, seis minutos de house music, compuesto por acordes de piano sombríos, vocales dulces y delicados y ritmos a medio tiempo que te invitan a empezar la mayoría de las sesiones con este tema. ‘Back Home’ por su parte aumenta el ritmo, sin salirse de la idea del Ep en cuanto al soul.

Riffs de trompeta, percu orgánica y un divertido juego de palmas son las armas con las que ataca este track.

Seguramente este Ep suene bastante en los próximos meses.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Caffeine The Code

Anticlockwise Music

Kove

9.5 En pasadas ediciones os adelantamos que Caffeine, uno de nuestros productores predilectos, había firmado con Anticlockwise Music una referencia para esta primavera; pues bien, aquí la tenemos recién salida del horno. Se trata de un maxi de dos cortes compuesto, por ‘The Code’, todo un temazo de melodías cinéfilas y un drop con potentísimos bajos que da nombre al trabajo, y por ‘In Figther’, en el que el italiano fusiona energía y sutileza materializada en un emotivo piano, contando con la colaboración de PUL5E, y el cual sonó en exclusiva el pasado 16 de abril en el programa radiofónico del estadounidense Louis Overfiend, director de la prestigiosa emisora on line, Bassdrive.

Eski-B Backwards Sub Slayers

9.0

El sello Sub Slayers últimamente está que no para. Este mes presenta una nueva referencia de manos de todo un especialista del drum & bass pistero de corte jum up, como es el británico Eski-B. En este ‘Backwards, Eski-B da una vuelta de tuerca al jump up, realizando una mezcla realmente interesante entre este estilo, del cual coge sintes y líneas de bajo, y el minimal drum & bass, del cual adopta una base nada saturada que hace que sea uno de los temas más interesantes y transgresores que hemos escuchado en los últimos meses. Acompañándolen encontramos las remezclas perpetradas por el mítico Bladerunner en clave de halfstep, y las remezclas de carácter más pistero de habituales del sello Toronto is Broken y SKMA.

Mampi Swift I Exist Charge Recordings

8.0

Mister double drop vuelve pegando fuerte tras unos meses sin lanzar producciones con este ‘I Exist’, como no a través de su propio sello Charge Recordings. Como toda una fiera tras los platos que es, sus producciones siempre están dirigidas totalmente a realizar explosivas mezclas para reventar la pista de baile, y con este ‘I Exist’ deja bien patente, no solo por el explícito título, que sigue en forma.

Acompañando al tema principal, encontramos la remezcla que ha hecho Rene Lavice del ‘Soldiers’ que viera la luz en agosto de 2013, coincidiendo con la primera edición de esta sección.

Mystical Sound Sentinel C Recordings

9.5

El tinerfeño Carlos Izquierdo aka Mystical Sound es uno de los productores más veteranos de la escena nacional,

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y también uno de los más activos en la actualidad. Tras dejarnos obnubilados con el trabajo que sacó a la venta el mes pasado a través de Melting Pot (‘Metal Insolation/Tokyo Sunset’), este mes nos trae a través del sello alemán C Recordings, ‘ Broklyn Nights EP’. Un sublime trabajo de 4 cortes, entre los cuales destacamos ‘Sentinel’, que a diferencia de los otros 3 de aires liquid, tiene un enfoque más oscuro con reminiscencias jungle en cuanto a la profundidad de sus líneas de bajo. Todo un pepinazo elegante a la par que macarra que no puede faltar en tu maleta.

Dj Hybrid Darker Days Audio Addict

8.5

El true junglist Alex James aka Dj Hybrid vuelve a la carga a través de su propio sello con un nuevo Ep orientado hacia tesituras más oscuras a las que nos ha mostrado en sus últimos trabajos pero sin perder esa frescura y seriedad que le caracteriza en todos ellos. ‘Darker Days’ es un Ep de 4 cortes de puro jungle en el que dando nombre y abriendo el Ep encontramos un potente tema muy en la línea jungle hardstep oldschool, acompañado por otros tres menos contundentes pero con la misma esencia clásica reformulada a nuestros tiempos que poseen todas las producciones de Dj Hybrid.

Redeyes Shades of Blue Vandal

9.0

Aunque siempre al pie de cañón, hacía ya un tiempo que no le seguíamos la pista a Redeyes, uno de los artistas más veteranos de la escena francesa.

Julien Salvi lleva en activo desde 1999 y ha editado música en grandes sellos como Bingo, Horizons, Spearhead, Celsius o Metalheadz entre otros.

Recientemente ha lanzado en dos entregas ‘Memory Lane Ep’, un release dedicado exclusivamente al soulful,

sonido que le ha representado, entre otros, desde el principio de su carrera.

Dentro de la segunda entrega del Ep, encontramos este majestuoso ‘Shades of Blue’, en el que retoma ese sonido jazzy que siempre le ha caracterizado y que tan elegantemente sabe producir.

NC-17 & QO

North Base

The Silence KVRT Records

Ear Pressure

10

Nemesis

9.0

El señor Alexander Stables nos trae dentro de la primera entrega de su álbum ‘Nightfires’ este apoteósico himno de cajas rotas, coros épicos y emotivos bajos, digno de ser considerado el ‘Carmina Burana’ de nuestros tiempos. ¡Sublime!

El trío North Base compuesto por Silver, Splice y Prophecy lanza su eclético ‘Waiting Ep’ en el que de sus 6 temas nos ha dejado impresionados por sus devastador sonido y estructura, este temón de jungle oscuro e industrial.

Telekinesis

Synth Ethics

Listen

Flexbox

Blackout

The Dreamers Recordings

8.5

9.5

El sello de los holandeses BSE nos traía calentito a mediados del mes pasado el nuevo Ep del dúo esloveno Telekinesis. Puro neurofunk en el que de 4 cortes destacamos este ‘Listen’ por sus hipnóticos sonidos metálicos.

We Rollin (Mindscape remix) Mainframe Recordings

El sello con base en Turín estrena su nueva referencia a través del dúo italiano Synth Ethics, con dos pedazo de tracks futuristas, entre los que resalta este ‘Flexbox’ fusionando juke y neuro con psicóticas voces de pitch juguetón.

9.0

Este mes ve la luz un trabajo de remixes del sello austriaco Mainframe, en el que entre los dos cortes encontramos como cara B, el impresionante remezclote que se ha marcado el señor Mindscape del ‘We Rolling’ de NC-17 y QO, en el que le ha sumado una buena dosis de bajos y dinamismo al original de 2013. Como cara A, encontramos otra gran sutil adaptación como es la que se han currado el dúo Dossa & Locuzzed, del Soldiers de NC-17.

Por cierto si te perdiste la anterior referencia del sello de manos de estos austriacos, te aconsejamos que la chequees, auténtica crema cósmica.

Fireteam Keep it Going Rhythm Rollers

9.5

La crew del sur de Londres compuesta por Mekar Mc, Smokesta y Trimer, nos trae uno de los temas mas potentes de esta primavera. Los últimos días de abril veía la luz a través del sello dedicado a diversos subestilos de la bass music, Rhythm Rollers, ‘Criminal Ep’. Un trabajo compuesto por 3 brutales tracks, entre los que sin duda y sin menospreciar a los otros dos, este ‘Keep it Going’ se lleva la palma. Todo un revientapistas agresivo, de los de torcer el morro, perfecto para mezclar con temas de mismas intensidades, o para subir la sesión de temperatura y alcanzar el climax. Si quieres partirla en tu próximo bolo, no hagas caso al título...¡no lo dejes escapar!

MYSTICAL SOUND 01. LOGISTICS ‘After Dark’ Hospital Records “Incluido en su último LP ‘Electric Sun’, el señor Matt Gresham nunca defrauda con su inconfundible estilo”.

02. TANTRUM DESIRE ‘Nightmare’ Technique Recordings “Tema que no pasa de moda,”drop” sencillo pero efectivo, ideal para romper la pista de baile”.

03. SMOOTH ‘Revenge’ Viper Recordings “Luka Per aka Smooth nunca defrauda, magnífica intro para dar paso a un sinte épico y demoledor; un “banger” en toda regla”.

04. VOIMA ‘Paranoid’ Histeria Records “Uno de mis temas favoritos de Histeria, excelente trabajo con los sonidos “orgánicos” de la intro, que dan como resultado un tema serio y de calidad”.

05. MYSTICAL SOUND ‘TOKYO SUNSET’ Melting Pot Records “Unos de los temas (junto a Metal Isolation) que me ha abierto las puertas del sello nacional de drum&bass por excelencia, Melting Pot”.

06. TANTRUM DESIRE ‘Airhead’ Technique Recordings “Otro rompepistas que se ha sacado Mr Jay Faleye de la manga, temazo de principio a fin”.

07. L33 FEAT NUKLEAR ‘Stand Down’ Eatbrain “Nuevo temazo del señor L33, intro aderezada con las voces de Mc Nuklear sirven de preámbulo para dar paso a un devastador sinte que hará que no tengas ni un segundo de respiro”.

08. DELTA HEAVY ‘City Of Dreams’ Ram Records “El título describe perfectamente lo que transmite. Intro melódica que combina perfectamente con las voces previo paso a una línea de bajo elegante”.

09. MEFJUS & INSIDEINFO ‘Leibniz’ Virus Recordings “Estos monstruos de la producción sólo podían engendrar un temazo como éste. La combinación entre el sinte y el snare metálico lo convierten en un arma de destrucción”.

10. CULTURE SHOCK ‘Troglodyte’ Ram Records “Junto con el VIP de mis temas favoritos, imposible no bailar con esa línea de bajo que se apodera de tus pies”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Arun Verone Time Warp SIC Records

8.5 Nuevo tema de Arun Verone en el sello del norte de las islas Sleepin Is Cheatin, a medio camino entre el Jackin Bass y neo-house londinense.

J Russell

Pyrénées Loogbook itinerary #1 Barcelona El angelino Tom Wilson habitual del entorno Brainfeeder Alpha Pup, Dublab o Project Mooncircle firma un Ep fantástico con dos tracks de beats llenos de soul y e una bomba híbrida de D&B soulful lleno de energía.

Detroit Filthiest Sounds of the city

High Mountains

9.0 Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rítmicas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Motor City Electro Company

Get Restless

8.0

Beat Culture Records

8.5 Segunda publicación en el sello de Carnao Beats donde J Russell mezcla el old school house con las líneas de bajo y vocales pegadizas características del sonido UK actual.

Sweatson Klank

Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Night cap Sweatson

8.0

Laibert feat Siren Gene Paradise EP One Fold Records

8,5

One Fold Records ha sido uno de los sellos más sólidos en lo que llevamos de año, con frecuentes publicaciones de calidad, tanto de productores consagrados en la escena como de nuevos talentos que nos han ido descubriendo. Y este es el caso que nos ocupa, ya que el sello de Jay Enna nos presenta el debut del artista siciliano Laibert, que ha producido un hit veraniego en toda regla, ayudado por las vocales de Siren Gene. El EP se completa con remezclas de varios de los habituales de One Fold, Tempo Elektrik levanta el tema un escalón más arriba para la pista de baile, mientras que Alex Ross da la vuelta al original para crear un tema donde la vocal y la línea de bajos asumen todo el protagonismo.

Beatbully & Fitzroy North Blais

Fine Grains

8.5

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS 01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks

“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON

WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks

“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY

ONE ‘The Six Four’ Punks

04. GO

FREEK ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out

“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

“La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05. DEEKLINE

‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter

“Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06. FREDERIQUE ‘Don’t You Know’ Audiophile XXL

“Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

07. SKIP

SOUL ‘Bae’ This Ain’t Bristol

“Oscuras y profundas sorpresas”.

08. JACQUES

GREENE ‘No Excuse (Yung Gud)’ Lucky Me

“Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER ‘Bang With Us’ Dub

“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE

XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub

“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

Una nueva referencia del sello Fine Grains siempre es una buena noticia y en esta ocasión por partida doble pues por un lado firman la referencia el noruego Beatbully y el escocés residente en Barcelona Fitzroy North, dos auténticos magos del Synth Funk; y por otro lado que por fin escuchamos nuevo material de Mwëslee, el padre español de toda esta movida que conocemos como beats. Su remezcla de Don Hielo es una maravilla a bajas revoluciones que esperemos sea el preludio de nuevo material en solitario. Por si dos razones fuesen pocas incluye remixes a cargo de Inkke y Joe Howe.

que publica constantemente referencias de mucha calidad a cargo del pequeño círculo de productores asociados al sello. Uno de los componentes de este círculo es Creative Mind, y este Bounce EP es una muestra más de que son estos sellos y artistas pequeños quienes sostienen y dan frescura a la escena londinense. Este ‘Bounce EP’ contiene tres cortes muy potentes donde destaca el tema que nombre al EP, con los característicos graves como cuchillos que hacen reconocibles a todos los temas de Creative Mind, y un fantástico tema con guiño a lo clásico en ‘Remember House’ que redondea el EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris Lorenzo Storm

Black Butter Records

8.0 Black Butter, el sello para todos los públicos más conectado con el underground londinense, sigue empeñado en construir un puente entre USA y UK. Lo hizo cuando conectó el hit de house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la artista de Illinois Tink, y lo vuelve a hacer ahora juntando al joven artista de Los Angeles Justin Jay con uno de los productores más consagrados del sonido británico, Lorenzo. Conocido en un principio como el ghost-writer de la mayoría de temas de la escena jackin bass hace unos años, y glorificado en la actualidad por su multitud de trabajos en sellos como Dirtybird o Rinse, Lorenzo pone el toque oscuro al sonido alegre y colorido de Justin Jay, creando este ‘Storm’ que sin duda tiene un ojo puesto en el main stage de todos los grandes festivales veraniegos.

Elomak Boom Da Box

Creative Mind

Pathogen Productions

8.0

Bounce EP

Eastside Records UK

8,5 Este mes volvemos a hablar de unos de nuestros sellos favoritos, Eastside, uno de esos sellos pequeños, con poco presupuesto pero mucha personalidad

Segunda publicación de Elomak en Pathogen Productions, uno de los sellos más constantes y acertados del nuevo house londinense. Igual que en su primera referencia en el sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

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temas de tech-house mutante con percusión sincopada y bofetadas de grave que crean un groove hipnótico muy característico. El tema que abre el single, ‘Basement On Fire’, etá más dirigido a la pista de baile, mientras que la cara B, ‘No One Will Escape’, es más deep y relajada.

Detroit Filthiest Sounds of the city

Motor City Electro Company

8.0 Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Blastto Reactivate EP Heka Trax

8.5 Blastto es uno de los máximos exponentes nacionales de lo que el y su colectivo Brrrrrap han bautizado cómo “Bakalao Negrata del Futuro”, cajón desastre que recoge todos esos géneros bastardos de la bass music que tienen un pie en la experimentación y el otro en el garrulismo. En este EP rinde homenaje a la cultura Rave con 4 tracks que revisitan a los géneros que, al fin y al cabo, son los padres de ese “Bakalao Negrata del Futuro”

Strand Maleza

Lowriders

8.5 Nuevo material del madrileño Strand en el sello holandés Lowriders en el revisita el espíritu del footwork fusionándolo con beats musculosos y las mil y una influencias adquiridas por el riquísimo background cocinado durante tantos años en la línea de fuego.

Un excitante remix del catalán Cauto ayuda a redondear este lanzamiento.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

AdrenalineZ, Cyrax & Sektor Cowboys & Aliens Buragum Records

Gosize

9.5 Buragum Records es un sello español de música electrónica, principalmente de ritmos rotos, que a pesar del corto tiempo de vida que tiene a sus espaldas ya cuenta con grandes referencias y grandes artistas. En esta ocasión unen fuerzas entre el onubense AdrenalineZ y el grupo pacense Cyrax & Sektor para dar forma a un combo de remixes. Mientras que Cyrax & Sektor nos presentan la magistral pieza ‘Cowboys’ y es remezclada por AdrenalineZ, este a su vez nos presenta otro bombazo titulado ‘Aliens’ que también incluye la versión original junto a una remezcla a cargo de Cyrax & Sektor. Todo un acierto por parte de esta unión de productores que nos ofrecen dos grandes temas originales con sus respectivas remezclas.

Future Breaks Dizzines Records

8.5 El productor gaditano Darío Reyes, más conocido como Gosize, nos sorprende con un potente single titulado ‘Future Breaks’.

Una producción breakbeat con cajas robustas y sobrecomprimidas que golpearán fuertemente en tu pecho, junto a sus graves y líneas de bajo wobble.

des tracks originales junto a una remezcla del track ‘Pump!’ a cargo del productor gaditano Raúl Bautista, más conocido como GUAU. Las pistas ‘Ghost’ y ‘Bipolar’ son dos producciones breakbeat muy potentes y contundentes y la tercera, ‘Pump!’, es otra muestra de lo bien que se le da a este artista producir 2step.

BassCrime Technical Beat SoundCloud

Windom R Jangala EP RUNE Recordings

9.0

RUNE Recordings es un sello mitad ucraniano y mitad americano, dirigido por Dima Pavlenko y Art Clandestine, dedicado a estilos de música electrónica de carácter atmosférico como psybreaks, nuskool breaks y progressive breaks. En esta ocasión no podía ser menos y nos presentan el nuevo EP de uno de sus artistas residentes, el ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R. Este EP es un trabajo compuesto por cinco excelentes producciones cargadas de efectos, melodías y envolventes que te harán viajar a través de una selva psicodélica.

DM Dangerous Journey EP Selecta Breaks Records

9.0

El dúo de DJs y productores rusos DM viene pegando fuerte y se estrenan con un EP en el sello nacional Selecta Breaks Records. Un trabajo con 4 temas de breakbeat potente y frenético que pondrá patas arriba las salas y hará las delicias de los seguidores de ritmos rotos agresivos y contundentes. A destacar el track ‘Repulsion’, puro goce para los oídos más cañeros.

Baseface feat.Yola Something Human iBreaks Records

9.0

El grupo Baseface, compuesto por el DJ, productor y promotor ruso Dima Gordy y el multiinstrumentista inglés Kieron Pepper, nos presenta su nuevo singlé a través del sello iBreaks Records. ‘Something Human’ es una producción de estilo breakbeat con influencias old skool breaks, como melodías de bajo y sinte claramente raveras y sampleos del ritmo ‘amen break’, mezclados además con sonidos de otras tendencias más actuales como el complextro. El trabajo viene acompañado de una colaboración con

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la vocalista Yola y de una deliciosa remezcla a cargo de nuestro peso pesado patrio Colombo.

ilLeGal Content Jump Distorsion Records

9.0

El trio ruso ilLegal Content nos presenta su nuevo single a través del sello español Distorsion Records. Una producción breakbeat muy animada, con divertidas melodías, vocales filtradas con vocoder y una enérgica subida. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del grupo gaditano Baymont Bross, con elementos rítmicos elaborados y un toque más serio y envolvente.

Lunakid

Deluxe’, de estilo breakbeat con influencias del miami bass.

Tech Zone Runwest Records

8.5

El sello Runwest Records, con base en Kaliningrado, nos presenta un nuevo EP del también ruso Oleg Lyubchenko, conocido artísticamente como Freak Da Bass. El trabajo consta de tres pistas breakbeat, oscuras y contundentes, que fusionan a la perfección estilos como el tech-funk, el progressive breaks y el nu skool breaks.

Este mes podemos destacar una interesante referencia del sello húngaro Ego Shot Recordings dirigido por Retroid.

Se trata de un EP del alemán Lunakid, pero más concretamente destacamos una remezcla incluida en este trabajo a uno de sus temas, ‘Hypnos’, que realiza el gran productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. Una producción breakbeat con todas las letras, que nos hace remontarnos a la buena época de los chemical breaks y el big beat.

Excelente recopilatorio presentado por Pale Penguin, uno de los fundadores del sello Very Important Music, que nos llega en sus dos formatos disponibles, CD y digital. 13 pistas de diferentes estilos entre breakbeat, tech-breaks y techno, con la oscuridad como denominador común. Las producciones corren a cargo de los artistas Claas Reimer, EvilSound, Ed Steele, Mr. Killen, MKR, Max Peak, Necroboy, Nick Behrmann, Oneway, Perpetual Present, Soulforse, Slugware y Subshaka.

DJ Icey

Broken Enough feat. MC Intimidator

8.5

Este artista no necesita mucha presentación. ¿Quién no conoce al DJ y productor estadounidense Eddie Pappa, más conocido como DJ Icey? Precursor en Orlando de la música dance de los años ‘90s y fundador de tendencias como los funky breaks y los florida breaks. Ofreciendo gran cantidad de himnos musicales en la escena breaks desde hace más de 20 años, el maestro Eddie, continúa en plena forma. En esta ocasión nos regala a través de su cuenta de SoundCloud un single titulado ‘Neon

8.5 El productor cordobés afincado en Madrid, Javy Groove, nos presenta un nuevo EP a través del sello nacional Elektroshok Records.

Este trabajo cuenta con tres gran-

El productor cordobés Víctor Navarrete, más conocido como BassCrime, nos regala una pieza de nu skool breaks bastante interesante a través de su cuenta de SoundCloud. Sonidos electro, efectos envolventes y muy buenos ritmos.

VVAA presents by Pale Penguin Welcome Darkness 2: TechFunk Grooves V.I.M. Records

Neon Deluxe Zone Records

Ghosts EP

Elektroshok Records

Freak Da Bass

Hypnos Technicolor Ego Shot Recordings

8.5

8.0

Javy Groove

8.5

New Warrior BreakBeatZone

8.5

El sello ruso BBZ nos presenta un single del también productor ruso Artem Pinegin, más conocido como Broken Enough, en colaboración con el estadounidense MC Intimidator. El trabajo incluye la versión original junto a dos remezclas, una a cargo del productor estonio Alexander Sunsha y otra a cargo del recientemente fallecido Nikita Flip5isde. Descanse en paz. Todo el respeto para este gran artista y mucho ánimo para la familia y amigos.

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GUAU 83 01. AGGRESIVNES ‘Organ Swing’ Elektroshok Records

“Esta canción es el resumen de lo que queríamos al fundar Elektroshok en 2009: Melodías, bases y buenos graves, de la mano de uno de los mejores músicos españoles”.

02. EZTEREO ‘Move Your Body’ 83

“El futuro del breakbeat en España, elegancia y ritmo a partes iguales. Desde el primer minuto he creído en este productor y el tiempo me dará la razón”.

03. DEEKLINE ‘Show Me’ Gutter Gutter

“Todos hemos bailado alguna vez una producción de este señor, y este tema es de los que agradeces oír en una fiesta. Se nota la veteranía del inglés haciéndonos bailar con pocos, pero muy buenos sonidos”.

04. SUGA7 ‘Cronus’ Wasted

“El tinerfeño tiene un don especial para crear atmosferas y grooves imposibles de ignorar.

Canción perfecta para un ambiente selecto. Otra muestra más del futuro del breakbeat español”.

05. BAAUER ‘Way From Me (feat. Tirzah)’ LuckyMe

“Encontrar temas así es muy difícil, ya que no te esperas tanta calidad sonora comprimida en menos de 4 minutos. Dale al play y déjate llevar por las texturas y el ritmo”.

06. SIGNAL:NOIZE ‘Tomorrow’ Party Like Us Records

“El resultado de mezclar voces y sintes funky con ritmos garage y graves de última generación es una canción con muchísima personalidad, que da un toque fresco a toda sesión en la que suene”.

07. JAMES MANNION ‘Come Down (PVC Remix)’ Bear Fresh Records

“Enorme remix que invita a bailar sin parar, magnífico ejemplo de una corriente de jóvenes artistas ingleses que darán mucho que hablar en los próximos años”.

08. DOG BLOOD ‘Chella Ride’ Boysnoize Records

“Vaya dos se juntaron en este proyecto, siendo los culpables del ‘resurgir’ de los ritmos rotos que estamos disfrutando ahora. Imprescindible para entender la música electrónica actual“.

09. WUKI ‘Front2Back (feat. DJ Funk)’ Mad Decent

“Mezclar géneros es uno de los pilares de la música electrónica, y cada cierto tiempo provoca canciones como esta que diseñan el camino a seguir por muchos en los próximos años”.

10. JADED ‘Made In China’ DIRTYBIRD

“Producciones así llenan toda la pista de baile, sin necesidad de sonidos estridentes.

Simplicidad elevada a la categoría de obra de arte bailable”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Horace Andy

Ibaaku Alien Cartoon

In the light

Daddy Yankee y El Ejercito

VP Music Group, Inc

Alerta Roja Sonny Music Us Latin

9.0 El legendario cantante jamaicano Horace Andy empezó a grabar discos en los años sesenta y allí sigue, activo y feliz, creciendo y evolucionando. Su fama se multiplicó en los años noventa, gracias a sus múltiples colaboraciones con Massive Attack, con los que consiguió conquistar a las nuevas generaciones.

Consiguiendo un estatus y un merecido reconocimiento.

Entre sus más de cincuenta discos publicados, está este genial y rompedor ‘In the light’ publicado originalmente en 1977 y que tanto influyó en los grupos de la nueva ola inglesa: Specials, Clash, etc...

Ahora se reedita remasterizado, es un disco largo y rico, que incluye versión dub. Un regalo para los sentidos. Una joya a tu alcance. Para Djs regaderas.

10 Daddy Yankee ha reunido en este impresionante maxi a la flor y nata del reggaetón.

Quince artistas juntos por primera vez, como unos Fania All Stars del Reggaeton, aquí están, de Puerto Rico: Daddy Yankee, Zion, Farruko, Nicky Jam, Arcángel, Plan B, De La Guetto, Cosculluela, Brytiago y Alexio La Bestia. Por Colombia: participa J Balvin, de Panamá: KafuBanton, de República Dominicana: Mozart “La Para” y Secreto y por Cuba: Gente De Zona y El Micha. Once minutos de delirio y puro reggaetón.

Lo mejor del año sin duda.

Reggaetón en estado puro con los más grandes. No me quiero imaginar cómo será el álbum. Grande Yankee. Para Djs urbanos.

Akwaaba Music Records

10 África sigue dando lecciones de modernidad y vanguardia. Cada vez hay más música electrónica africana, y siempre tan personal y novedosa, distinta a lo ya conocido, abriendo nuevos caminos, esta vez a la luna. Este es un disco afro-futurista, entre la pista de baile y la música electro-acústica contemporánea. Ritmos rotos y bass music deconstruida.

Peret mandó un gitano a la luna, y al llegar no encontró extraterrestres sino senegaleses ¡toma ya! (perdón por la licencia, soy flojo) Ibaaku ha publicado este disco inmenso e inquietante. África sale al espacio exterior partiendo de la pista de baile. Música de club convertida en exquisitez. El dub se hace presente desde el principio, y sus múltiples variaciones te van enseñando la dirección correcta a galaxias hasta ahora desconocidas. Para Djs afro-futuristas

Augustus Pablo

Bombino

Original Rockers

Azel

VP Music Group, Inc

Partisan Records

Otra gran reedición, Original Rockers del 79, del genial y frágil Augustus Pablo, todo un creador de la música reggae, introdujo el sonido de la melódica, un instrumento infantil en aquella época, que integró perfectamente en el sonido jamaicano, dándole al reggae una sonoridad dulce, mística y delicada, muy acertada en una música tan humilde y sincera. A pesar de morir muy joven, Pablo dejó un gran catalogo de grabaciones y discos históricos como este que recomiendo encarecidamente desde aquí, si es que no lo tienes. Fundó alguno de los sellos discográficos más importantes de Jamaica; Hot Stuff, Rockers, etc... El disco reeditado y remasterizado se amplía con material inédito, colaboraciones y remixes. Un diamante en bruto. Para Djs melódicos.

El mágico guitarrista tuareg vuelve estremeciendo los sentidos con su blues del desierto. Su cuarto y mejor disco demuestra que esto no ha hecho más que empezar, que nos encontramos ante un artista genial, de mucho talento, de los que salen cada cien años. ‘Azel’ es su disco más occidental, más rockero, sin dejar sus raíces ni por asomo, que quede claro. Pura electricidad desértica que ahora mira un poco más hacia la California de Jerry García, y es que Bombino, como guitarrista crece y evoluciona a la velocidad de la luz.

Repito: mágico. Bailable de principio a fin, es un disco que engancha, todas las canciones tienen una continuidad conceptual en el disco, ya que se trata de un artista inspiradísimo. Bombino se mete en la psicodelia sesentera, y ella, encantada, y nunca mejor dicho. Para Djs lisérgicos.

10

Pasteur Lappe

Na man pass man

9.0

Nakany Kanté Naka

Africa Seven Records

10

INNA DI MOOD PODCAST 01. LARRY MARSHALL 02. BOB ANDY

‘Behold I Come’

‘War In the City’

03. PABLO MOSES

‘Revolutionary Dream’

04. RONNIE DAVIS

‘We’ve Got To Change / Version’

05. DILLINGER

‘Crashie First Socialist’

06. FREDDIE MCGREGOR ‘I’m A Rasta’ 07. AUGUSTUS PABLO

‘12 Tribes Blues’

08. GLEN BROWN / KING TUBBY Version’

09. BURNING SPEAR 10. KING TUBBY

‘Away With The Bad /

‘Social Living’

‘Behold A Dub’

Slow Walk Music

Hacía tiempo que no oía un disco tan bueno como este. Gracias a las reediciones del sello londinense ‘África Seven Records’ podemos disfrutar de estas joyas insuperables. El camerunés Pateur Lappe grabó tres discos de puro funk africano (78-81). Pero este en particular es una autentica obra de arte y un referente en la historia de la música funk africana.

La música funk tiene que ser divertida, bailable-cantable, contagiosa, melódica, fiestera y antidepresiva, y este disco es toda una declaración de principios, las raíces de la música. Con aroma africano y caribeño, su pasión y conocimiento del reggae le permiten incluir varias canciones de reggae arrebatador, fantástico. Con una banda que incluía a grandes como Jacob Desvariaux (antes de Kassav). Este cantante y músico fue antes escritor y poeta, locutor de radio y dj, y dejó para la historia del funk africano una de sus mejores páginas. Se ha publicado a la vez un recopilatorio de sus tres discos titulado: African Funk Experimentals 1979-1981. Pero este álbum es imprescindible. Para Djs afro-funk y para todo aquel que quiera ser feliz.

8.5

Nakany Kanté es un encanto de mujer.

De Guinea (Conakry) y afincada en Barcelona, triunfó con su debut discográfico, llevando su música por los mejores festivales de España y de medio mundo.

Este es por fin su segundo disco, en el que colaboran Dani Macaco y Calima. Un álbum brillante y luminoso, delicado, muy sensible y lleno de ese Groove africano en el que entramos sin motivo aparente, pero del que es difícil escapar ¿por qué será? Seguramente porque esta hechicera así lo dispone. Acompañada de una súper banda y una producción sin trucos similar a sus directos, el disco te abre las puertas de su mundo y sus inquietudes, con canciones hermosas, humildes, profundas y bailables, sensibilidad a flor de piel. La obra grande de una mujer pequeña. Le pedí matrimonio en la plaza mayor de Graus, me dio dos besos y se ruborizó, aun me tiemblan las piernas, soy tan bruto...

Para Djs transparentes.

Le Sahel La légende de Dakar

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Celluloid Records

10

Le Sahel fue uno de los grupos del percusionista y músico de jazz senegalés Idrissa Diop, que formó junto a Cheikh Tidiane y Thierno Koite. Hacían salsa con sabor africano y cantaban en español. Sus influencias fueron el son cubano y la salsa de Puerto Rico y Nueva York. La música latina fue muy asimilada en África central en los años 40 y 50, y su influencia continua en nuestros días, al fin y al cabo, la salsa es ritmo africano y cultura española.

En África la salsa se hizo un hueco y tomo vida propia. Y este combo de Senegal le dio prestigio a esta fusión perfecta. El álbum es un tumbao cubano con espíritu africano, salsa, mambo y chachachá más negro que el carbón. Imprescindible. Para Djs afro-sabrosos.

Bawrut Ciquita Ransom Note Records

8.5

El latin house sigue evolucionando hacia el futuro, y este maxi es una prueba de ello. El proyecto ‘Bawrut’ funde acid house y música latina a partes iguales. Acid house underground, sin concesiones a la galería, con una producción apabullante y contundente, rompedora por original y convincente. Acid house, electro-techno y un rollo de barrio latino, callejero y calentorro, salsero y pistero, vacilón y rumbero, acid house tropical. Pínchalo en tus sesiones y volverás loco al personal. Uno de los discos rompedores de la primavera-verano 2016. Para Djs acid-güagüancos.

La Internacional Sonora Balkanera Etno Pachanga Sound System

8.5

Empezaron como Sound System haciendo remixes de temas ajenos y poco a poco, el grupo mexicano se ha convertido en una gran banda que con sus propias canciones han alcanzado altura de crucero. Sobre el papel es una fusión extraña, música gitana europea, sonido norteño, cumbia, texmex, rock, electrónica y electro-rancheras. Pero en la realidad lo suyo es muy excitante. Tan sorprendente como interesante, fresco y original, su música es pura fiesta y despiporre. Apadrinados por Nortec Collective y arropados por el Instituto Mexicano del sonido. No hay quien les pare, no hay nada igual. Para Djs balcánico-mescaleros.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Petar Dundov

‘At The Turn of Equilibrium’ Music Man Records

7.0 El croata Petar Dundov, a travé de este nuevo ‘At the turn of equlibrium’, vuelve a dejar buen sabod de boca entre el respetable clubber de todo el planeta facturando un disco, que seducirá a los amantes del techno melódico que se baila y sobre el que se viaja. Esa mixtura compositiva de constantes de arpegios y loops hipnóticos y tranceros, reforzados por un potentísimo y esquizoide elemento percusico y esos clicks -tan metálicos, como épicos y cósmicos- que marcan obsesivamente las melodías sintetizadas desde mismísimo inframundo que habita bajo la pista de baile, son los elementos que Dundov maneja con habitual maestría. Para algunos este ‘A the turn of equilibrium’ no supera a aquel maravilloso ‘Escapements’ del 2008, pero en mi opinión esta escapada -hacia la más vibrante, conmovedora y adictiva concepción de la música hecha con máquinas- no tienen apenas nada que envidiarle; quizá solo un hitazo incontestable como fue ‘Oasis’. ‘Before it all ends’, ‘Everlasting love’ o las nostálgicas y emotivas ‘Then Life’ y ‘Missing You’ son pequeñas obras de arte a la altura de cualquier buen paladar techno y aledaños.

Bien Petar, suma y sigue.

FERNANDO FUENTES

8.0

8.0

7.0

8.5

5ALAD

Denite

Gold Panda

Integral Bread

‘Retrofuture Patch 1’

Everything I Know And I Will Never Know About You

Good Luck And Do Your Best

‘We Die To Live’

Factor City

Redlight

Universal Music

Univack Records

La IDM, lo cósmico, el italo-disco, el house, el synth-pop, la ciencia ficción de los 80, etc. Todo eso, y mucho más, sigue siendo una constante en el sonido de 5alad, Y es que eso del agobio por renovarse o morir no va mucho con este catalán. Este nuevo ‘Retrofuture Patch 1’ -que publica Factor City- es un regreso al futuro en toda regla.

En ‘The long tomorrow’ o ‘Silicon warriors’, por ejemplo, destacan las ráfagas de sintetizador y esas melodía retros, épicas y pop, que evocan a temas de los 80 y hasta primeros 90. ‘Kepler 22b’ y ‘Arcadia’ nos muestran la vertiente más pop de 5alad; ensoñación sintética con toques muy medidos y espaciales de melancolía y esperanza.

‘Depeche Mordor’ es más que un evidente homenaje a los míticos D.M. y en ‘Marbella’ todo se acelera de pronto y recuerda a la sintonía de ‘Miami Vice’. Finalmente aparece la inevitable ‘Blade Runner’ a través de ‘Do Androids Dream Of Electric Sheeps?’.

El propio Undo ha dicho que este álbum es una joya. No se equivoca, y lo sabes.

Todo es corazón en Denite y en su notabilísimo álbum de debut. El productor y DJ ilicitano, aberlinado de adopción, se lanza a la difícil aventura de publicar un LP y además lo hace en Redlight, su propio sello. Con un par, sí señor. Tras haber publicado tracks en labels -como Diynamic, Get Physical y Third Ear -entre otros- Denite nos propone una colección de temas que se mueven con elegante, ecléctico y soleado fluir entre el deep-house de alma pop y el tech-house clubby, todo ello con fuerte ascendente germano y anglosajón. Su electrónica sabe ser amable, dulce, melódica y conmovedora, pero también agitar y mover cualquier pista de baile que se precie. Temas como ‘Berlín’, ‘New York’, ‘When i go out’ o ‘Going going, gone’ brillan con luz propia, y tan dispar como por eso atractiva, en un bien alicatado y valiente disco que lo ubica en la primera línea de los talentos nacionales emigrados que se están labrando, a pulso y sin padrinos, una fenomenal realidad y un más que prometedor futuro. Corred a comprarlo.

Si leéis cualquiera de las pocas entrevistas que ha dado Gold Panda y pronto descubriréis que el productor prefiere mantener un perfil bajo. Lo que en verdad es bastante justo, ya que podéis sacar toda la información que necesitáis tan solo escuchando este, su tercer disco. Desde el principio queda claro que se trata de un disco de Gold Panda: con limites un tanto confusos y desdibujados, aunque con una electrónica precisa y hecha con mimo, cargada de loops y samples que nos ponen nostálgicos.

‘Good Luck And Do Your Best’ empezó con un viaje a Japón, lugar con una influencia tremenda en Gold Panda y que resuena a lo largo del trabajo, como las muestras de sonidos orientales exóticos que encontramos en ‘Chiba Nights’ o ‘In My Car’. En el resto, vemos pinceladas de otros maestros de la electrónica como Forest Swords, Bibio o Bonobo, gracias a ese gusto de Gold Panda por los filtros psicodélicos y suaves. No os sorprenderá, porque es lo que cabría esperar de él, pero si os hará querer viajar a Japón.

Este productor extremeño lleva dos décadas años inmerso en las lides de la electrónica de baile y lo hace sin mirar demasiado hacia atrás; eso le resta tiempo para seguir pensando, progresando y haciendo crecer su imaginario musical. Ahora, tras haber sacado a la luz más de medio centenar de releases, presenta su primer álbum -’We Die To Live’ que además publica en su propio sello Univack Records.

Por ello el riesgo y la satisfacción es máxima.

Su apuesta progresiva, sofisticada y melódica, al servicio del club, detenta una elegancia oscura y afilada contundencia que nos aboca a un mentalismo emotivo de primer interés.

Las muy notables, tech-houssies y pisteras ‘Brain Mousse’, ‘Sell Your Faith’ y ‘The ‘Scar’ -entre otras- conviven perfectamente con, por ejemplo, el tema que nomina al álbum y que presenta a un Integral Bread más tranquilo, crespuscular y experimental. Morimos para vivir, sí; pero también vivimos para bailar y conmovernos con discos así.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

EPW

128

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FERNANDO FUENTES

ÁLBUMES CRÍTICAS

9.0 Kate Simko & London Electronic Orchestra Kate Simko & London Electronic Orchestra

5.0 M83 Junk

Naïve

The Vinyl Factory Resulta que la de Chicago Kate Simko se ha ido a seguir creciendo a Londres; es desde allí donde ha forjado este álbum junto a la London Electronic Orchestra. Un total de once canciones a cual más hermosa y cautivadora, donde se dan la mano elementos electrónicos y orquestación clásica. Y ojo, que estamos ante un trabajo que se puede degustar de pie y bailando. Eso sí, no encontraremos bajos subsónicos ni subidones con redobles de cuatro minutos, sino arpas, notas de piano, cuerdas de guitarra…Y un BPM que se dibuja limpiamente con house de talante orgánico. Entre los temas más completos, ‘Standchen’, ‘Dark Delirium’ y por supuesto ‘One Time Game’. Vaya balanceo generoso de soniquetes y arpegios milimetrados a los que se suma la voz de Jem Cooke. Otra nota interesante cuando esta pandilla de virtuosos se ponen finos a experimentar con los instrumentos clásicos, obviandoel mundillo del 4/4: ‘Violin Duet no.1’ o ‘XX Intro’. En ellos sale a relucir la vena más cinemática y dramática de Kate.

Es raruno que la portada de un disco, tan fea y cutre como la que nos ocupa, sea mejor que su propio contenido. Y es que ya -desde su propia horripilante cover- M83 ya apunta hacia las maneras viejunas y rancias que se gasta en este nuevo, y esperadísimo, álbum. Y es que Anthony Gonzalez, con este ‘Junk’, la ha pifiado a tope, sobre todo a sabiendas de que todo el mundo esperaba una nueva maravilla -caso de su excelente ‘Hurry, Up...’- que llevarse a la mente y a los pies. Desprendiendo permanentes tufos setenteros y ochenteros, este regulero pastiche suena a la vez a tantas cosas -y no todas buenas- que deja poco a la imaginación y menos al disfrute. Solo ‘Go!’ -con riff de guitarra del hevylongo Steve Vai, incluido- y la discotequera y neón ‘Laser Gun’ pasan el corte de lo apenas digno. Lo demás es refrito, deshecho de tienta, algo inconexo y sin sustancia, con pinta de banda sonora de peli de serie Z. Para renovarse así es casi mejor dejarse morir, oiga.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

8.0

8.0

Trus’Me

Weval

Planet 4

Weval

Prime Numbers

Kompakt

Si su idea era excavar en nuestro cerebro para transportarnos a otra dimensión a base de híbridos cósmicos de techno y house, el de Manchester lo ha conseguido. Este es de esos trabajos que deben ser zampados siguiendo el orden del tracklist de principio a fin. Luz en cortes como ‘Here & Now’ o ‘Redsun’, un buen homenaje al dub artificial. Tampoco es moco del que cuelga ‘So High’, un combinado de techno noventero y atmósferas germánicas más contemporáneas. Uno que es un ratoncito de biblioteca bicheó por ahí asuntos o personas que habían inspirado al bueno de Trus’Me para este nuevo lanzamiento. Entre lo más curioso encontré al astrofísico Carl Sagan, una nave espacial diseñada por la NASA el año pasado e incluso el ilustrador de cómics Moebius. Un disco especial o espacial, tú decides, eso sí, no olvides colocarte los auriculares a todo trapo dentro de la escafandra.

Resulta difícil describir un disco que supura tantas influencias como este. Cortes con sensación dramática, emotivas melodías, bajos en bpm y repleto de vocales tristonas y sombrías adulteradas al gusto del dúo de Ámsterdam. Abundancia de sintes y ritmos entre el downtempo y el gusto por la calidez orgánica muy en la línea de David August y compañía. Cortes como ‘The Battle’, o ‘Madness’ -éste último con ramalazos al buen Caribou- hacen que te quedes en casa, tirando de sofá, manta y disco. Pero Weval consiguen lo que pocos consiguen. Mantenerse grooveros por encima de todo en prácticamente todos los cortes con elegantes basslines. Qué decir de los jazzísticos ‘You Made It Part 1 & 2’, o el quizá más pistero ‘Square People’.

Temarracos gordísimos para escuchar de principio a fin y en orden como indica el propio tracklist.

Un álbum que mira a la larga y del que no nos sorprende su resultado conociendo los anteriores trabajos de Harm Coolen y Merijn Schotte Albers.

BRUNO GARCA

DIEGO FERNÁNDEZ

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NISTRA MÄSTRA

Crispis Editorial

8.5 Reconozco que no tenía constancia de esta joyita sonora a cargo del dúo compuesto por Alex Casanova y Sen Senra. Dudando si reconocerlo como Ep o Lp –su duración no sobrepasa la media hora y consta de 6 cortes-, es su intro con ‘Haisim Degrey’ lo que hace que te esperes por fin algo nuevo y diferente; y encima de aquí, parido en casa. Un jodido viaje sonoro ambiental, con tintes technoides y predilección –en varios cortes- por un pseudoambinet un tanto más denso y acelerado. En aumento desde el primer beat su primera parada es una de las joyas de la corona, ‘Mästra’. Temarral muy gordo, enérgico y con un Groove acojonante. Igual de bien –o casi- suena ‘Mastharam’ y su rollesco deambulando entre el electro de Factor City y la sensación rítmica del señor Flügel, o la guinda al pastel con las atmósferas y pads ambientales y melancólicos de ‘Ham Pradad’ y ‘Ghep Khary’ o la contundencia de ‘Bongu’, corte de clausura por todo lo alto en el caso de este último. Ah, y que no falten las reminiscencias africanas que parecen todavía acompañarles tras sus escarceos con el colectivo caboverdiano con el que curaron su primer Ep el pasado año, claro. Así que sí, un “LP” en mayúsculas de tan sólo 6 cortes...aunque ¿quién necesita más mierda de relleno si lo que suena, suena tan jodidamente bien? Y ya pincharte este trabajo con la propuesta visual que dicen proponer en el directo…carne de Sónar, L.E.V o Mutek Es, oiga.

DIEGO FERNÁNDEZ

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RECOPILACIONES CRÍTICAS Late Night Tales Ólafur Arnalds Tech-classical

8.0 La música clásica y el techno se encuentran con genialidad gracias al excelente trabajo del compositor y productor Ólafur Arnalds (a quién ya tuvimos en las páginas de DJMag ES hace unos meses, acompañado de Janus Rasmusen, como el dúo Kiasmos). En esta ocasión, en solitario, consigue una exitosa unión entre géneros, que también nos trae las perspectivas de Rival Consoles y Julianna Barwick. No os confundáis, no es el tipo de música que escucharíais un sábado por la noche, de rave en un almacén industrial, pero sí que satisfará a los que busquen un royo más de after-hours, para ir bajando de revoluciones suavemente hasta caer extenuados. Un poco extraño, pero placentero. Un trabajo que no os podéis perder.

EPW

10

7.0

8.0

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVOO

Balance presents Patrice Bäumel

Dots & Pearls 3 mixed by Daniel StefanikPlay Cocoon

fabric 88: Ryan Elliot

8D

fabric

Groove Street

Sacar tanto compendio y recopilatorio anualmente no puede ser bueno. Aunque cuentes con un plantel capaz para hacerlo.

Y para muestra este nuevo mix a cargo de uno de los fijos de sello, probablemente más introspectivo y technoide que el resto que le preceden –recordemos que esta es la tercera entrega-, y que alterna entre nuevas editas a cargo de Stefanik y algún que otro unreleased firmado por los secuaces de Papá Sven. De hecho, el káiser también se anima a aparecer con uno de sus cortes – ‘Ritual Of Life’ -, esta vez revisado por Adam Port. A destacar los unreleased ‘The Concept’ y ‘If You Don’t Know A Name’ de Waveshape y Dnah Ruh respectivamente. Y lo cierto es que le mix no está ni mal mezclado, ni mal plasmado ni mal construido estilísticamente. Quizá sea solo eso, una sobresaturación de todo lo que procede del sello y plataforma germana. Que pase el siguiente…

Como se nota que este tipo es de Detroit.

70 minutazos de continuo groove technero sobresaliente alternando atmosferas o beats de nombres no tan conocidos pero igual de eficaces y contundentes: Lapien, Fiedel, Phil Moffa, The Persuader o nuestro Tensal…casi nada. Porque este mix apesta a techno y del bueno. De ese nutrido de influencias de sellos como Osgut ton, Ghostly International o Spectral Sound. Sin embargo ni un solo tema pertenece a dichas imprentas. Al revés, sellos como Dekmantel, Spectrum Spools, Dopeness Galore, Blueprint o Hardgroove son los que toman la palabra y te pegan los sopapos minuto tras minuto. La guinda y broche de oro corre a cargo de Anne-James Chaton & Alva Noto & Andy Moor con su ‘Chapitre VIII: Nihon No Tabi’. Vaya conclusión. Épica guinda a un 88º trozo de pastel llamado fabric.

La inquieta y efervescente agencia valenciana Groove Street reúne a buena parte de sus huestes para publicar este ‘8D’ que es una perfecta y atractivo escaparate del sonido que proponen y disponen. El caso es que este recopilata, que contiene 8 temas y está en descarga directa, nos acerca a gente de la emergencia, interés y disloque bassy de artistas como Deflo, QWERT, Beauty Brain, BVNKZ, Surce, AVERNO, Yosef The Soul y Save The Rave y el resultado es, pues eso, molón. Destacaremos el future house bailón del ‘I Can See You‘ de QWERT; el personalísimo trap de Surce -con ‘Bang Bang’y el techno-electroso underground y clubby del dúo AVERNO. En fin, una compilación interesantísima, y hasta necesaria, para conocer que se cuece en el mejor bass nacional del presente y futuro. Dale volumen.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

Balance Music La serie Balance sigue siendo un estandarte clásico de compilatorios en formato mix, aunque en tiempos recientes la coletilla ‘Balance presents’ ha presentado muestras realmente destacables de artistas como Kolsch, Jozif y Guy J. El siguiente es el nativo de Ámsterdam Patrice Baumel, que supera cualquier expectativa con un mix que es realmente trascendental, con una finura a la hora de hilar historias que ya no se ve en la escena actual, híper enfocada en reventar la pista de baile. Profunda y melódica, cargada de matices y arte, viaja una y otra vez entre el ambiente y el groove de forma impredecible. Para que os hagáis una idea, la comparación más aproximada sería el impresionante mix que se marcó Joris Voorn para la misma serie, aunque Bäumel asegura que el mix está cargado profundamente de su personalidad.

EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

130

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.5

VVAA

VVAA

Puro Urbano II

Permanent Vacation: Selected Label Works 5

Puro Group

Permanent Vacation

Puro Group presenta una nueva entrega, la segunda, de su colección Puro Urbano -en CD doble- destinadas e inspiradas en su hotel en Palma de Mallorca o sus beach clubs urbanos de Dubai y Barcelona. La primera parte del CD está dedicado a Opio, el restaurante de Puro Hotel, y nos sumerge en sonidos jazz, trip-hop, nu-disco, downtempo y deep. Viene seleccionada y mezclada por Vik-t y Ohllé, DJs residentes en Palma de Mallorca y Barcelona, respectivamente. El segundo CD titulado ‘Urban Nights Mixed’ es obra de Sebas Ramis y presenta la cara más festiva, noctívaga y clubby de Puro Urbano. House y tech-house de alma groovie & funky; cosmopolita, atemporal y sofisticado que refleja -como un espejo- el ambiente que se respira en dichos espacios urbanos de hospedaje y descanso. Son las dos caras musicales de una misma sensación global, la del disfrute total.

Y con este ya son 5; sin trampa ni cartón. Un doble CD de 22 cortes con lo preferible del sello de Munich. Temas inéditos, joyitas escondidas hasta la fecha y revisiones de temas a cargo de New Jackson, Midnight Magic, Lauer, Thomalla, Daniel Bortz o Sascha Sibler entre otros. Evidentemente, cada track en su estilo; desde el disco de Midnight Magic, hsata el techno de Tuff City Kids o el hipnótico house de Mano le Tough. Un doble álbum con sentido, dónde el primero se centra en la electrónica de salón y el segundo en la pista y que como su propio nombre indica aúna el buen hacer de un sello durante los pasado 24 meses. Y es que, la elegante e innovadora paleta de sonidos de esta imprenta parece más ambiciosa y abierta de miras que la del resto de sus competidores. Los que están de “vacaciones permanentes” continúan haciendo historia.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

8.0

8.5

VVAA

VVAA

Hamburg Elektronisch 3

One In A Million: A Future/ Classic Compilation

Hafendisko

Future Classic

Tenemos ante nosotros la tercera muestra de la serie Hamburg Elektronisch 3, de Hafendisko, concebida para celebrar y homenajear a la música electrónica salida de la ciudad de Hamburgo, con un claro enfoque hacia la firma sonora de la urbe, caracterizada por su deep house. A lo largo de sus 29 temas, de los cuales la mitad son exclusivos de este recopilatorio, nos encontramos con grandes producciones de manos de DJ Koze, Christopher Rau, Smallpeople y Lawrence, junto a tracks de primerísimo nivel de artistas más underground, menos conocidos, de los que nunca habíamos oído hablar anteriormente, como Erobique, Wareika, Remute o rvds, pero de los que sin duda queremos saber más.

Un trabajo de altísimo nivel.

Future Classic no solo ha aumentado el perfil y exposición de los talentos australianos del indie/ electrónica durante la última década, sino que también ha creado un estándar a nivel mundial. El recopilatorio de 20 tracks ‘One In A Million’ consta de los temas más importantes de FC de los últimos 12 meses. En este catálogo de música diversa, no se pasa por alto a la súper estrella Flume, que aparece con su revienta charts ‘Never Be Like You ft.

Kai’, que increíblemente ha amasado 19 millones de reproducciones en Soundcloud desde que se publicase hace dos meses. Sin embargo, esto es un esfuerzo de equipo y toda la selección es brillante, incluyendo la muestra llena de soul de Ta-Ku (por partida doble), las baladas analógicas potentes de Panama y el indie ahumado de Chet Faker. ¡No os lo podéis perder!

EPW

VVAA

DJ Koze presents Pampa Vol. 1 Pampa

9.5 Lo hemos dicho antes y lo diremos ahora: todo lo que DJ Koze toca se convierte en oro. Como por obra de alguna mágica alquimia, su habilidad para darle la vuelta a las fórmulas para hacer cosas únicas y destacadas no tiene rival en el techno, en nuestra humilde opinión. Esto aplica no solo a su material, sino también lo que ha compilado para el sello Pampa, que fundó junto a Marcus Fink en 2009. Ahora nos presentan la primera recopilación del sello, con nombres que esperaríais como Axel Boman, Ada, Roman Flügel e Isolée junto al propio Koze, además de algunas adiciones que ni os imagináis: Gold Panda, Jamie XX o Acid Pauli, conformando una estética general que se asemeja a la del propio jefe de Pampa. Matthew Herbert, Funkstörung, Jackmate también aparecen. No solo se trata de una muestra de la experta perspectiva de Koze, sino una mirada directa a su raro y maravilloso mundo.

EPW

EPW

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TECHNOTICIAS texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

PASANDO REVISTA

Nicky Romero prueba para nosotros los nuevos CDJ2000Nexus NSX2 de Pioneer.p.134

¡LISTOS PARA EL REMIX! La nueva App Remixlive de Mixvibes trae el arte de la remezcla al alcance de vuestra mano, en cualquier dispositivo táctil de Apple…

EN EL CLUB

Nos metemos en Ministry Of Sound con Yousef y Kerri Chandler para probar su nuevo sistema de sonido, el Dolby Atmos.. p.138

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M

ixvibes lleva haciendo cosas interesantes desde hace ya tiempo. Han conseguido desarrollar apps/software de mezcla digital y hardware que compite sin prejuicios, en términos de rendimiento y funciones, con los dos grandes: Serato y Native. Su Cross Pack DVS fue uno de sus primeros productos serios que apareció cuando el asunto de la mezcla digital empezó a hacerse cada vez más popular y también fue uno de los primeros fabricantes en hacer una controladora DJ/VJ dedicada.

Algunos de vosotros ni siquiera seréis conscientes de que Pioneer DJ usó su la experiencia de Mixvibes para la creación de lo que hoy todos conocemos como el sistema de gestión de música rekordbox DJ. Estos chicos son a los que tenéis que llamar si necesitáis un producto loco y que funcione.

Dicho todo lo anterior, en DJMag nos entró la curiosidad cuando salió el primer video teaser del nuevo producto en internet. Hablamos con nuestros amigos de Mixvibes, para que nos contasen cual es el objetivo de este interesante teaser, que ha conseguido que se arme revuelo en los foros de internet, y nos complace anunciar que los chicos han estado ocupados desarrollando una nueva app para DJs y productores que sigue fusionando las líneas entre la mezcla y producción.

Conseguimos hacernos con una versión de prueba y podemos confirmar que va a provocar más de una tormenta.

Remixlive es la nueva app iOS de Mixvibes para hacer remixes instantáneos y creación de música, con samples profesionales. Los DJs y productores podrán ahora remezclar la música con loops sincronizados,

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PRECIO

Gratuito. Ofrece compras dentro de la app.

CONTACTO

mixvibes.com

sonidos y efectos. La app en sí es muy similar a Garage Band o la app Launchpad de Novation. Remixlive permite al usuario activar una serie de loops, sonidos y samples en tiempo real, en un sistema basado en bancos de pads, para luego poder ajustarlos añadiendo efectos a la mezcla.

Funciona de una forma muy sencilla: al usuario se le ofrecen cuatro ventanas de vista principales, a las que puede accederse mediante los cuatro botones virtuales de modo en la parte derecha de la interfaz. Se trata de las vistas Main Grid; The Mixer, donde los niveles de volumen de vuestros samples y sonidos pueden mezclarse y ponerse en panorámico; el modo FX, que está compuesto de un pad táctil estilo X-Y a la izquierda y una sección de repetición de beat a la derecha, donde los usuarios pueden hacer loops de sus tracks con

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

ERUPCIÓN VOLCÁNICA Korg ha añadido un nuevo modelo a su gama de minisintetizadores. El nuevo Korg Volca FM es un sintetizador polifónico FM de tres voces que os transportará directamente a los años 80. El Korg Volca FM tiene un bonito aspecto, suena enorme para su tamaño y continúa brindando esa increíble calidad de sonido que es estándar de la gama Volca.

175€ korg.com

PRENDIENDO LA LLAMA

SERATO acaba de lanzar un nuevo reproductor musical para la plataforma iOS: Pyro. Pyro es una app de reproducción musical que mezcla los temas del usuario en su playlist sin interrupciones, perfecto para vuestras fiestas. Serato es bien conocida por su software de mezcla profesional y todo su saber tecnológico ha sido aplicado en la creación de esta app. El objetivo es hacer fácil para los amantes de la música disfrutar de su música mezclada como si fuera un club. A diferencia de otras apps, Pyro no presenta la típica visualización de mezcla.

Los tracks se muestran en una vista limpia y el usuario puede cambiar de tema con simples movimientos sobre la pantalla y Pyro incluso mantendrá la música sonando continuamente, basándose en vuestras preferencias. Las canciones pueden reproducirse directamente desde vuestro dispositivo o podéis sincronizar vuestra cuenta Premium de Spotify – escoger una canción y dejad que Pyro se encargue de la música. seratopyro.com

los pads de beat-repeat, de 2 a 1/16 beats; y el modo Sample Edit, donde se puede manipular los sonidos con más detalle. El usuario puede cambiar el modo de reproducción de samples de un loop continuo a métodos de una toma o más cortos, ajustar la cuantificación del sample, cambiar el pitch y crear sus propios sonidos usando los controles estilo sintetizador – que os permite tocar una gran variedad de parámetros – e incluso grabar sus propios sonidos en la app. Algunas de estas funciones añadidas se desbloquean mediante compras dentro de la app. Se os dan ya algunas, pero podéis comprar los elementos más avanzados para mejorar vuestro arsenal de producción dentro de la app.

Remixlive, en su nivel más básico, ofrece al usuario 15 packs de samples que pueden usarse de inmediato (con más en camino).

Tres packs son parte de la descarga original y se os dan tres paquetes Premium más de forma gratuita, mientras que el resto se obtienen mediante el sistema de compras dentro de la app. Desbloquear los elementos adicionales no es caro, con los FX a un precio estimado de 1€ y los packs de samples entre 2 y 2,5€. Las opciones de edición

avanzada y la posibilidad de importar vuestros propios samples también tiene que desbloquearse – lo que os costará entre 3 y 7€.

Sin embargo, no se necesitan todas las compras para que os podáis poner creativos y empezar a divertiros con la app. A medida que vayáis dominando Remixlive, estos elementos pueden irse desbloqueando, para convertir la app en una seria alternativa para la creación musical. Los packs de samples de Remixlive que vienen y los ofrecidos por compra han sido compilados por Loopmasters y brinda los mismos sonidos profesionales que se encuentran en cualquier biblioteca de samples.

Su popular serie de samples de artistas también está disponible, como por ejemplo la última versión de Carl Cox. A primera vista, Remixlive parece una forma divertida de pasar más tiempo experimentando con la música electrónica, pero pronto queda claro que es una app muy intuitiva y válida para hacer tracks que suenen profesionales en dispositivos portátiles. Los sonidos pueden grabarse mediante la propia app, reproducirse mediante iTunes o compartirlos en la web.

KONTROL STEM Native Instruments sigue fomentando el amor por su formato STEM con su última actualización para el software Traktor. Esta actualización da ahora controles STEM a cualquier usuario registrado de la Kontrol S4. La actualización es gratuita (para usuarios registrados) y es una jugada que complacerá a los dueños existentes de una S4, que ahora pueden unirse a la fiesta STEM. gratis native-instruments.com

GENERADOR DE ACORDES Kordbot es un nuevo e interesante dispositivo de Isla Instruments que busca romper con la monotonía de usar el mismo acorde una y otra vez en la música electrónica moderna. Se trata de un asistente de producción musical que combina un generador de acordes MIDI, un arpegiador y un secuenciador por pasos en una sola unidad.

El sistema tiene acordes pre-programados que el usuario puede reproducir, pero también brinda una guía sobre como reproducirlos a través de su teclado iluminado único. islainstruments.com

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IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO El dúo de productores franceses y creadores del G-house, Amine Edge & DANCE, nos presentan sus imprescindibles en el estudio...

oog Voyager M “Este es uno de los sintetizadores clásicos de Moog. Tiene un montón de presets buenos para usar o también puedes empezar de cero y crear tus propios sonidos. Lo usamos básicamente para el bajo y ya tenemos una idea de cómo crear nuestros propios sonidos. Mucho trabajo, pero al final tienes un bajo que no tiene nadie. Lo usamos en ‘Halfway Crooks’ y muchos otros temas”.

R oland JP-08 “Se trata de la versión en miniatura del Jupiter 8 y es puro placer tenerlo. Lo compramos hace poco, así que no hemos hecho ningún track con el todavía, pero estamos seguros de que saldrá algo pronto”.

T he Roland TR-8 “El hermano digital del legendario TR808/909, es muy divertido crear beats con él. Es un sueño para los chavales de los 90, que Roland ha hecho posible otra vez.

Hacemos muchas cosas con él”.

R oland TB-3 “También es una de nuestras últimas adquisiciones, una nueva versión de la TB-303. También ha sido un sueño poder hacer tracks de acid house y ahora vuelve a ser posible. Esta máquina es muy fácil de usar, no tienes que ser un genio para hacer algo realmente espectacular. Hace poco hicimos un track con DJ Deeon usando solo la TR-8 y la TB-3. ¡Fue una pasada! Una de las cosas geniales de este pequeño es que tiene muchos presets ¡Muchos! Además, si eres lo bastante listo puedes usarlo como mini-controladora para otro sinte o plugin.

Tendrás la modulación de loops acida con cualquier sonido que queráis. Vuestro cerebro es el único límite para la creación de vuestra música”

U AD 2 Quad Apollo “Ha sido nuestra tarjeta de audio favorita durante años, hemos usado plugins UAD Neve para el masterizado en todas nuestras canciones. Hace poco compramos el Apollo Quad para expandir el uso y esos plugins y añadir más a todos nuestros sistemas, sin limitar el CPU”.

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TECH

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TECH Pioneer CDJ2000 NXS2

Fotos: ALIWASTHERE

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

PASANDO REVISTA

El DJ Nicky Romero prueba por nosotros la nueva gama NXS2 de Pioneer…

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ioneer DJ, con sus reproductores CDJ y su mixer DJM, lleva siendo el estándar de la industria desde hace tiempo. Su dominancia en estos terrenos se debe al hecho de que sus reproductores han evolucionado de ser lo mejor de una interesante variedad – en los primeros días de la mezcla con CDs – a un dispositivo sin el que los profesionales no podrían hacer su trabajo. Esto se debe, en parte, a los refinamientos que han ido introduciéndose con el paso de los años, para hacer que no solo el CDJ sino también el mixer se conviertan en una herramienta seria para poder hacer y reproducir música electrónica. Y esta evolución no se ha detenido. Pioneer DJ sigue buscando mejorar sus productos estandarte , para asegurarse de que sean la herramienta de elección de los DJs de la próxima generación.

La nueva gama NXS2 (Nexus 2) presenta algo más que simples ajustes de imagen y ofrece algunas mejoras considerables bajo el capó. Tienen hasta un motor de sonido más detallado para aprovecharse de los formatos de audio en alta definición, que ya están

disponibles para DJs y clubes. Función de looping ampliada y facilidades con el CUE permiten ahora una mezcla más creativa y expresiva, además de una expansión mayor de las secciones de FX, para brindar un control más creativo al alcance de la mano. Todo esto y su estrecha integración con rekordbox, así como otras aplicaciones, hacen que las mejoras a la gama NXS2 sean bien jugosas y ni siquiera hemos tocado todavía la nueva y más grande pantalla táctil y los acabados que adornan la gama. Para probar esta nueva versión de los tradicionales CDJ y DJM, en DJMag Tech quisimos contar con un invitado de excepción, el DJ Nicky Romero, usuario desde hace años de los productos Pioneer, para que nos destripe estos nuevos aparatos y, más importante, nos diga si realmente vale la pena que DJs y clubes hagan el desembolso y compren una instalación completamente nueva… ¿Qué es lo que más te gusta de los nuevos CDJ2000 NXS2?

“Para mí destacan las funciones avanzadas de looping y las nuevas y elaboradas formas que hay para ahorrarte hot cues. La función general

de los reproductores con la pantalla táctil más grande, hacen que el manejo de los decks sea aún más fácil y suave, la gran calidad del acabado y funciones más detalladas me dan más herramientas para llevar mis sets con más energía y mejoran mi rendimiento general cuando actúo. Así que todo genial”.

Has mencionado la calidad del acabado de los nuevos CDJs… Los botones, los platos, etc.

“Sí, en mi opinión es perfecta, definitivamente Pioneer ha puesto su tradicional firma de calidad para los CDJs. En general estoy muy satisfecho con la calidad del acabado. Trabajo a altas velocidades y algunas veces, puedo llegar a abusar demasiado con los botones y todos parecen ser firmes y duraderos, así que sí, muy buen acabado”. ¿Y qué nos dices del nuevo estilo? ¿Cómo lo ves?

“Me gusta lo que Pioneer DJ ha conseguido – realmente guay – especialmente con la nueva pantalla.

De alguna forma, alivia la vista cuando pinchas y es una gran mejora con respecto a los anteriores modelos”.

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 8.0 9.0 6.0 9.0

VENTAJA

La gama NXS2 de Pioneer va a llevar al estándar de la industria al siguiente nivel.

DESVENTAJA

Podría tener conexión directa al Wi-Fi, para que el DJ pueda pinchar desde Dropbox o haga streaming directamente.

La gama NXS2 son las herramientas de nuestro arte, no sabríamos qué hacer como DJs sino las tuviéramos con nosotros. Quizá sea una inversión importante para el usuario de a pie, especialmente si ya posee versiones anteriores. Aunque dadas las nuevas funciones dan la capacidad de dar actuaciones más interesantes.

8.2/10 PRECIO

CDJs 2300€ DJM 2300€ CONTACTO

pioneerdj.com

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TECH ejemplo, puedes hacer más con vocales sueltos, samples e implementarlos en tus sets”.

Al uso, ¿Cómo compararías la nueva gama NSX a las versiones anteriores? ¿Cómo DJ, te hace la vida más fácil?

“Como decía, el software fluye mucho más suave que en los anteriores. Con el riesgo de sonar arrogante, diría que soy muy rápido cuando se trata de manejar unos decks, así que me permite trabajar a un ritmo con el que me siento cómodo”. ¿Has podido probar el resto de funciones de la gama Nexus?

“No, no todavía. Pero espero poder probar algunas de las otras novedades en oferta con el nuevo kit, especialmente ser capaz de poder conectar un iPad y la app RMX-1000 al mixer, y lo mismo con el nuevo modo DVS de rekordbox, así que te debo una respuesta. De hecho, dame un toque en un mes y hacemos otra entrevista”.

¿Las nuevas decks hacen del proceso de mezcla algo todavía más intuitivo que con anteriores modelos?

“Totalmente. Mientras más herramientas le das a un artista, se crean más caminos para ser creativo, especialmente cuando quieres que tus ideas cobren vida”. ¿Alguna otra cosa que destaque en los nuevos reproductores?

“Es una pregunta bastante difícil… Realmente no puedo juzgar eso, porque para mí es muy difícil distinguir si es que el cambio está en el reproductor CDJ o en el sonido nuevo y mejorado del mixer. La calidad general de sonido que te da el mixer es mucho mejor, punto. La forma en la que suena FGH ha mejorado muchísimo y

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realmente estoy muy contento con ello. El rango ampliado en el panel de FX también es increíble.

Por ejemplo, la capacidad de determinar la cantidad de wet mix que se le aplica a cada canal por separado es genial. No estoy totalmente listo para darte una respuesta definitiva a todo esto, ya que necesitaría más ‘horas de vuelo’ con los nuevos decks. Es demasiado pronto para poderte dar mi opinión sobre como suenan los CDJs – aparte de decirte que todo el paquete suena genial”. ¿Hay alguna otra observación que quieras hacer?

“La forma como fluye el software es mucho mejor y el hecho de que puedes grabar el doble de loops es algo a destacar y que habla por sí mismo. Por

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¿Aconsejarías a DJs que tengan la anterior versión del CDJ2000 y el DJM900 a cambiarse a la nueva versión?

“Sí y mucho. Para la persona media, quizá sea una gran inversión y diría que lo haga cuando ya haya dominado por completo el potencial de versiones anteriores. Pero, con la mejora en las funciones de los nuevos modelos, tenemos un producto que es capaz de permitirte hacer una actuación más interesante e intrigante. Y lo mismo para el DJM900. Yo diría que inviertan”.

La pregunta del millón, ¿te plantearías usar una alternativa a los CDJs y DJM NSX2 de Pioneer?

“En mi opinión, con la forma en la que Pioneer DJ sigue creando y mejorando sus productos, no existen alternativas reales, para mí, en este punto de la historia…”.

A LEMENTE ENTR O ENTERO. SIMP AÑ ES UN G. R MA PO DJ TA UI SCRIPCIONES@ DIGITAL GRAT SIDENCIA A SU SUSCRIPCIÓN CIUDAD DE RE Y RECEMOS UNA S OF DO ES LI OR EL ID AP ESTROS SEGU IL, NOMBRE, ANOS TU E-MA PARA TODOS NU UL ARIO O ENVÍ RM FO EL A EN RELL

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TECH

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TECH En El Club probando el Dolby Atmos

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EXPERIMENTOS SONOROS

Dolby Atmos es un sistema de club inmersivo, que pone al clubber directo en el corazón de la música.

Os destripamos el clubbing en 3D…

E

ste mes, nuestra sección En El Estudio se va de viaje, para mostrar un nueva perspectiva a cómo los clubbers van a oír sus tracks favoritas de ahora en adelante – un vistazo al futuro, hecho posible gracias a una colaboración sin precedentes entre Ministry Of Sound (que celebra su 25 aniversario) y los Dolby Laboratories (que no necesitan presentación).

El 19 de marzo, Ministry Of Sound acogió una noche Dolby Atmos, con un showcase del Circus Records de Yousef, acompañado de Kerri Chandler, que se apoderó completamente de la Box Room. Fue la primera de una nueva serie de fiestas que usarán la nueva tecnología que han creado los Laboratorios Dolby. Se basa en torno a la tecnología Dolby, que encontramos desde en cines a nuestras instalaciones de alta fidelidad en casa. Dolby Atmos llega ahora a los clubes, trayendo consigo una experiencia de escucha y de clubbing totalmente nueva.

Hablando con Yousef y Kerri antes del show, en DJMag Tech conseguimos llevarnos una visión privilegiada sobre este innovador proyecto y como los chicos, junto a Dolby, consiguieron hacer esto posible…

viene a ser tecnología envolvente de sonido en 3D; grabar el álbum así y luego hacer un directo en 3D en Circus con esta tecnología – yendo tan lejos como a crear una controladora dedicada para todo. Pero incluso con nuestra experiencia combinada, los límites monetarios nos impedían hacer muchas cosas. Por suerte, después de que completase mi disco, estuve hablando con Gabe Cory, de los Dolby Labs, en el ADE, explicándole lo que intentaba hacer y me dijo que lo gracioso del asunto es que ellos también estaban intentando hacer algo similar en San Francisco y realmente le gustó la idea. Después de un par de años, se puso

¿Cómo os involucrasteis en el proyecto Dolby Atmos?

Yousef: “Cuando grabé mi segundo disco, hace unos tres o cuatro años (‘A Product Of Your Environment’, al tipo que era dueño del estudio que estaba usando – que era un reconocido ingeniero de sonido envolvente – se le ocurrió la idea de producir el disco en sonido binaural, que 138

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en contacto conmigo y me preguntó si quería ser parte de lo que estaban haciendo con el proyecto Atmos de Dolby y dije que sí”.

Kerri: “Inicialmente, fue a través de Yousef y Circus que hablé con Dolby para involucrarme en el proceso. Quería conocer todos los detalles de este experimento sonoro. Soy un friki y me encanta todo lo que tiene que ver con aparatos, sonido y tecnología. Descubrí que es lo que estaban buscando hacer con el sistema, un sonido envolvente, y Atmos. Y para mí era genial.

Yo ya tenía Atmos en mi instalación en casa. Sé

TECH de qué va: los sonidos vuelan por encima de mi cabeza y de lado a lado. Y la intención final era llevar este sistema a un club”.

¿Qué habéis hecho para preparar este momento?

Yousef: “Yo tuve que aprender a usar el nuevo software y cómo iban a funcionar los tracks en él. Haces tus tracks normales, y luego las descompones en formato stems. A la hora del proceso de mezcla final, Dolby tiene su propio software como parte de la instalación Atmos. Entonces coges una serie de stems pre-masterizados, hasta 20 por cada track, y lo reproduces con el software de procesado de Atmos – aunque yo creo que con 8 stems por track basta. Cada track que vas a pinchar necesita un tratamiento Atmos previo. Ese tema final, entonces, es lo que se corre a través del software, similar en su forma de funcionar a Traktor, pero con esto tienes entre 16 y 20 stems con los que puedes ir jugando, manipularlos y tratarlos de forma individual. Es muy fácil de usar una vez estás en el escenario, pero el verdadero trabajo está en preparar los tracks para que sean compatibles con el sistema, que es mucho trabajo”.

Kerri:“Yo dije que quería hacer todo mi set con Atmos. Mi preocupación era poder envolver el sonido con solo dos canales, cada tantos temas.

Para mí, eso fue como pasar del blanco y negro al color. No quería distraer a nadie de lo que pasa en la sala y para eso preferí hacer todo el set en Atmos.

Tuve libre todo febrero, preparando todo mi set para Atmos. Monté 22 temas, todo el set, con algunos tracks nuevos, otros viejos y en otros hice mi versión de tracks de otras personas. Al final fueron unos 30 temas que preparé para el sistema”. ¿Qué significa usar Atmos en un club?

Yousef: “Los CDJs y el mixer se usan igual que siempre, pero solo como controladoras MIDI. Usando HID, se controla el software de mezcla de Atmos, así que todo funciona como si estuvieras pinchando con los CDJs de forma habitual. Dolby Atmos añade muchos altavoces adicionales al sistema del club y por supuesto que el software propio de Atmos así como otras herramientas, como las de panning de estudio, son necesarias

Yousef antes de la fiesta, pero aparte de eso, no es que haya que hacer mucho más para ponerlo en funcionamiento. Y cuando oyes la versión en Atmos de un tema en estéreo que ya conoces, en el ambiente de club, la diferencia es realmente impresionante. Imaginaos la experiencia cinemática de una gran producción de Hollywood, te sumerge en el sonido. Se mueve de izquierda a derecha, algunas veces es como si estuvieras en medio de una peli y el sonido te viene de atrás y luego se mueve hacia delante. Hace que se te ponga la carne de gallina. La experiencia es ¿Conseguirá alcanzar a la competencia?

Yousef: “Sí, creo que a grandes rasgos lo hará.

No hace falta mucho para que el DJ promedio, con su estudio más o menos montado, entienda como usar el sistema. Hay que preparar la música en stems normales, luego lo pasas por el software de Dolby Atmos y finalmente por la instalación en el club y ¡eso es todo! Y como decía, en cuanto a clubes, solo hay que añadir altavoces a la instalación existente (y debo añadir que tener un hábil ingeniero de sonido en el club no viene mal), por lo que es más fácil de montar

e instalar de lo que podríais pensar. No es tan difícil introducir la experiencia Dolby Atmos en los clubes y lo que brinda es una dimensión nueva y les da a los DJs otras opciones”.

Kerri: “Estoy muy entusiasmado, ya que se trata de una forma completamente nueva de hacer las cosas. Me encanta formar parte de la creación de cosas nuevas – mientras tengas contenido, el sistema funcionará, tan solo se tienen que tener los tracks preparados y todo lo demás irá sobre ruedas”.

¿Y qué significado tiene hacerlo en Ministry Of Sound, especialmente para su 25 aniversario?

Yousef:“Tiene sentido que una empresa como Dolby y una marca como Ministry Of Sound se junten, creando una gran sinergia y arrojando luz sobre todo este nuevo formato. Para mí, es perfecto que como parte de las celebraciones del 25 aniversario vayamos a hacer solo show.

Volver a pinchar en la sala Box de Ministry es una pasada, allí fue donde hice mi primer bolo cuando gané aquel concurso de DJs hace tantos años, así que volver y formar parte de todo este nuevo proyecto, este movimiento sonoro, es genial”.

Kerri Chandler

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JUSTIN ROBERTSON ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

“Probablemente diría, porque soy antiguo, que cuando crecía, cuando era pequeño… Eso fue en los 70 y mi madre ponía BBC Radio 2 en la cocina. Me acuerdo de ‘Calling Occupants For Interplanetary Craft”, de Klaatu y luego The Carpenters la versionaron en el 77. Porque era un niño, solía inventarme juegos un tanto raros en mi cabeza – era un poco fantasioso siendo niño. Siempre me gustó esa canción porque era misteriosa y espacial”.

¿El primer disco que te compraste?

“El primero que voy a admitir haber comprado es ‘Oliver’s Army’ de Elvis Costello. Yo crecí en Buckinghamshire y desde allí, se podía ir a Slough o a High Wycombe con bastante facilidad – pero cerca de mí, cuando te acercas a la adolescencia, probablemente no te dejasen acercarte a esos sitios por tu cuenta. Así que mi amigo Richard y yo solíamos ir en bici a este quiosco que tenía una pequeña sección de discos. Y me acuerdo de comprar ese.

Siempre me gustó la historia y ‘Oliver’s Army’ tenía referencias a varios conflictos presentes en aquel momento”.

¿Qué escuchas que no sea música electrónica?

“Podría escribirte todo un ensayo sobre eso.

Absolutamente de todo, desde psicodelia, reggae dub, rock & roll… Realmente, no sabría decirte qué es lo que solidifica mis gustos… Puedo encontrar

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cierta conexión entre el acid house, King Tubby, unos mutantes Tangerine Dream o algún raro disco de garage de los 60. Tienen una especie de hilo que les conduce, aunque sea crudo, pero luego también me encantan las cosas que llevan un alto nivel de producción. No podría decirte exactamente qué es lo que encuentro en la música, pero sí que me encanta tener la mente abierta”.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

“No sé si hacéis esto, quizá sea mi morbosa disposición, pero suelo pensar sobre la música que me gustaría se escuchase en mi funeral. ¿Sabes? ¿Como cuando alguien dice ‘Cuando me muera quiero que mi funeral sea una locura y una fiesta, con alegría y la gente celebrando mi vida?’. Bueno, quiero que el mío sea el momento más miserable al que jamás pueda ir alguien. Será muy largo y todo muy deprimente y quiero que la gente llore en los pasillos.

La canción que ya he elegido como particularmente miserable para la ocasión, pero siempre consigue llegarme: ‘Silent Passage’ de Bob Carpenter”.

¿Algún disco que estés escuchando?

“Me está encantando Cavern Of Anti Matter, el tío del nuevo proyecto de Stereolab, y tienen un nuevo disco llamado ‘Void Beats/Invocation Trex’, un título con gancho. Tienen elementos de electrónica naive, es como un disco experimental que se hizo en 1974 más o menos. Se siente como un disco alemán de Krautrock”.

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Texto: HELENE STOKES Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

“Cuando las preguntas llegan a los superlativos, realmente se hace difícil contestarlas. Hay uno que destaca y tiene su propia historia. Se llama ‘Five Man Army’ y es de Dillinger, Trinity, Al Campbell, Wayne Wade y creo que Junior Talim. Solía ir a una tienda en High Wycombe llamada Scorpion Records, que solía vender mucho reggae y sabía que me gustaba, pero no sabía mucho sobre ello. Así que cogí ese 12’’ que costaba 10 libras y resultó ser algo extraordinariamente raro. Tuve muchísima suerte de encontrarlo y solía ponerlo como primer disco en el club Spice, que llevaba junto a Greg Fenton en Manchester”.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

“No tengo una, no escucho ni pienso en la música de esa forma. Quizá, si pasase un par de años meditando en una cueva, en algún lugar, podría salir con una respuesta. Probablemente diría un disco al que siempre vuelvo cuando estoy borracho con mis amigos y que siempre pongo cuando todos están de visita. Y obviamente porque murió hace poco, diría ‘Diamond Dogs’ de David Bowie. No porque sea su mejor canción, pero tiene algo que me hace querer bailar por toda la casa”.