DJ MAG ES 065

DJMAG.ES 路 junio 2016 路 #065

#65 - DJMAG.ES

Jean-Michel Jarre

junio 2016 路 #065

Contenidos ARTICULOS

BREVES

022 JEAN-MICHEL JARRE

006

AAA 030 JAMES RHODES

098 FESTIVAL SOS 102 SONAR + D @ MADRID

036 HELENA HAUFF

104 BRUNCH ELECTRONIK

042 NIÑO DE ELCHE Y LOS VOLUBLE

CRÍTICAS 108 SCAN MODE 110 En la maleta de... Orbe

046 ZERO & CHELIS

112 Singles

052 ESPCIAL RBMA SONAR DÔME 060 LOS OTROS DE SÓNAR

126 Álbumes 130 Recopilaciones

TECH 134 TECHNOTICIAS

064 ACID CLOUDS

136 En El Estudio con...Blackhall & Bookless 140 Sistemas de Audición Aumentada

070 ANDRÉS SÁNCHEZ

142 Plastik

074 ESPECIAL DISCO 3ª PARTE: EL ARCHIVO DE GREG WILSON

080 MULAFEST DJMAG.ES · junio 2016 · #065

#65 - DJMAG.ES

86 OFF WEEK

022

Jean-Michel Jarre 106 junio 2016 · #065

www.djmag.es

003

PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

¡Oh, nuestro querido junio! Cómo huele a Sónar... Porque junio, aún con 7 festivales en la capital -y otros tantos esparcidos por territorio nacional- será siempre sinónimo de Sónar. Y aquí volvemos, de nuevo con nuestra edición especial, homenajeando la buena andadura de un festival como el catalán. Jean Michel Jarre es nuestro máximo protagonista, claro que ¿cómo no iba a serlo?

Charlamos con el pionero de pioneros, con el todo de la electrónica, sin obviar sus últimos trabajos e inminente y audiovisual actuación en el festival de festivales.

Igual de interesantes nos parecen las propuestas que ofrecen Helena Hauff, una de las nuevas reinas del techno más lúgubre, como Yung Lean o James Rhodes, concertista casi erudito y recientemente autor del fenómeno editorial del año, --el escalofriante ‘Instrumental’- este último.

Pero Sónar no es Sónar sin Zero & Chelis. Y nosotros tampoco.

Plato fuerte para muchos del SonarPub en esta edición, conversamos con los dos mendas sobre su próxima actuación conjunta en el festival; un torbellino de old school hardcore. Niño de Elche y Los Voluble también acompañan nuestro especial; sí, tras su paso por Sónar el pasado año, no podíamos no rememorar semejante bolazo. Igual de importante es nuestro ya clásico reportaje dedicado al buen hacer de una marca como Red Bull Music Academy que volverá a comisionar el escenario SónarDôme prestando especial atención a lo que parece que vuelve a ser la tónica general en estos últimos meses; el regreso del formato banda en el mundo de la electrónica.

No olvidamos a Hunee que continúa comiéndose el mundo vinilo a vinilo, ni a Acid Clouds, dúo descaradamente techno con base de operaciones en Madrid que modulador, TB303 y TR8 en mano no han pasado por alto en redacción tras un año para recordar.

Andrés Sánchez y su trance patrio, los indispensables del festival Mulafest o nuestra guía de fiestas Off Week ponen el broche de oro a nuestra edición Especial Sónar –y valga la redundancia- más Sónar que nunca.

Como siempre, os contamos lo ocurrido en eventos como el festival SOS, Brunch Electronik o el primer desembarco de Sónar en la capital, Sónar + D. Ah y recordad que volvemos con nuestro DJ MAG ES PRO, en esta ocasión dentro del marco de la Off Week.

Repetimos en el mismo espacio y por ende misma idílica puesta de sol, divisando el skyline de la Ciudad Condal, con la Sagrada Familia en primera línea, y disfrutando de dos actuaciones muy especiales. ¡Nos vemos allí!

01/07/2016

EDITORIAL Director: Diego Fernández

diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

sheila@djmag.es

Jorge López Conde

Rafael Pérez rafa@djmag.es

Diseño de portada: Jorge López Conde Fotografía: Óscar Plaza Diez

jorge@lopezconde.com

jorge@lopezconde.com

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Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es Sergio Bifeis

sergio@dmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis y Tracy Arjón.

EDICIÓN Reble Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

¡Nos bailamos, y leemos, en julio!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

OPENING PARTY

4 JUNE

11 JUNE

ANDREA OLIVA ELI & FUR FRANCISCO ALLENDES GROOVE ARMADA (DJ SET) KÖLSCH (DJ SET) UNER

ANDREA OLIVA BEN PEARCE NIC FANCIULLI NOIR RAUL RODRIGUEZ UNER

18TH JUNE

25TH JUNE

ANDREA OLIVA CATZ ʼN DOGZ JORIS VOORN KÖLSCH (DJ SET) MR J TAPESH

ELI & FUR MATTHIAS TANZMANN MAYA JANE COLES NIC FANCIULLI TIMO MAAS YOUSEF

TH

@UNITEDANTS UNITEDANTS.COM

TH

Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 16.17.18 Junio

una iniciativa de

con el apoyo de

con la colaboraci贸n de

con el patrocinio de

socios tecnol贸gicos

medios asociados

colaboradores

venta oficial de entradas

Sónar de Día Jueves 16 Junio

Viernes 17 Junio

Sábado 18 Junio

SonarVillage by ESTRELLA DAMM

SonarVillage by ESTRELLA DAMM

SonarVillage by ESTRELLA DAMM

13:00 14:15 15:30

Live Live Live

16:30 18:00 18:30 20:00 21:00

DJ Live DJ Live DJ

13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00

Live Live Live Live Live Live

19:00 20:00 21:00

DJ Live DJ

13:00 14:00 16:00 17:00 18:15 19:00 20:15 21:00

BAELISH (ES) CAUTO (ES) THE SPANISH DUB INVASION feat. MAD PROFESSOR (ES / UK) ACID ARAB (FR) LADY LESHURR (UK) THE BLACK MADONNA (US) BOB MOSES (CA) KENNY DOPE (US)

SonarDôme RED BULL MUSIC ACADEMY presenta 13:00 DJ LIL JABBA (US) 14:20 DJ LEMONICK (CH) 15:35 Live JOHN GRVY (ES) 16:30 DJ KASPER MAROTT (DK) 17:40 Live SEVDALIZA (NL) 18:40 Live JAMIE WOON (UK) 19:50 Live INSANLAR (TR) 21:00 Live TUFF CITY KIDS (DE)

SonarHall 14:30 16:00 17:30

Live Live Live

19:00 20:30

Live Live

STRAND (ES) NICOLA CRUZ (EC) KING MIDAS SOUND & FENNESZ (UK / AT) KELELA (UK) DAVID AUGUST (Live Band) (DE)

SonarComplex 13:30

Talk

17:00 18:30 20:00 22:00

Live Live Live Live

Inaugural Conference Sónar+D

by BRIAN ENO: Why we play (UK) FIELD BY MARTIN MESSIER (CA) JAMES RHODES (UK) GAZELLE TWIN: KINGDOM COME (UK) 65DAYSOFSTATIC plays No Man’s Sky presented by PLAYSTATION (UK)

ILIA MAYER (ES) AWWZ (ES) EL GUINCHO (ES) LAS HERMANAS (CO) ATA KAK (GH) CONGO NATTY feat. CONGO DUBZ, TENOR FLY, NÃNCI & PHOEBE (UK) DANNY L HARLE (UK) SANTIGOLD (US) MATIAS AGUAYO (CL)

RED BULL MUSIC ACADEMY presenta 13:00 Live MALARD (CO) 13:50 Live TALKTOME (ES) 14:50 Live ASTROLITH (US) 15:40 Live HOMESICK (CA) 16:30 DJ TOXE (SE) 17:30 Live LAFAWNDAH (FR) 18:20 Live DRIPPIN (NO) 19:20 Live CLUB CHEVAL (FR) 20:30 Live MAGIC MOUNTAIN HIGH (DE)

RED BULL MUSIC ACADEMY presenta 13:00 Live SOBRENADAR (AR) 13:50 Live JACKWASFASTER (ES) 14:50 Live SILKERSOFT (DE) 15:40 Live SAPPHIRE SLOWS (JP) 16:30 Live HIELE (BE) 17:20 Live PULSINGER & IRL (AT) 18:20 Live JACOB KORN (DE) 19:20 Live UNDERGROUND RESISTANCE presents TIMELINE (US) 20:30 DJ GERD JANSON (DE)

SonarHall

SonarHall Live Live Live

19:00 20:30

Live Live

LLORET SALVATGE (ES) MIKAEL SEIFU (ET) KODE9 x LAWRENCE LEK presentan THE NØTEL (UK) ROOTS MANUVA (UK) JOHN GRANT (US)

Live

17:00

Live

18:30 20:00

Live Live

n

Viernes 17 Junio

Sábado 18 Junio

21:00

21:00

Apertura de puertas

Apertura de puertas

Live

16:30 18:30 20:30

Live Live Live

BRUNA & WOOKY + ALBA G.CORRAL (ES) YUNG LEAN (SE) ONEOHTRIX POINT NEVER (US) HOWLING (DE)

14:00 Live N.M.O (ES) RASTER NOTON 20 presenta 17:00 Live ALVA NOTO (DE) 18:30 Live CYCLO: RYOJI IKEDA + CARSTEN NICOLAI (JP / DE) 20:00 Live BYETONE (DE)

GOLDEN BUG & DESILENCE V.I.C.T.O.R (ES) SOFT REVOLVERS BY MYRIAM BLEAU (CA) NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE DAWN OF MIDI (US)

Sónar de Noche

14:30

SonarComplex

SonarComplex 14:00

TENDTS (GR) ISON (GR) BADBADNOTGOOD (US) IVY LAB (UK) NOZINJA (SA) TROYBOI (UK) SECTION BOYZ (UK) ED BANGER HOUSE PARTY: BUSY P + PARA ONE + BOSTON BUN (FR)

SonarDôme

SonarDôme

14:30 16:00 17:30

Live DJ Live DJ Live DJ Live DJ

16.17.18 Junio

MARKETLAB Una selección de los proyectos tecnológicos más destacados.

REALITIES +D La selección de Sónar+D con los contenidos y las plataformas tecnológicas más innovadoras del año.

SonarClub

SonarClub

TALKS Creadores, artistas y líderes de la industria se dan cita en el think tank de Sónar+D.

21:30 22:30 00:05 01:00 02:15 03:30 05:00

21:30 22:30 00:05 01:30 02:35 04:00 05:35

WORKSHOPS El contexto práctico de Sónar+D, diseñado para explorar y desarrollar habilidades o técnicas.

Dj Live Dj Live Dj Dj Dj

ANGEL MOLINA (ES) JEAN-MICHEL JARRE (FR) KODE9 (UK) JAMES BLAKE (UK) MIND AGAINST (IT) RICHIE HAWTIN (CA) THE MARTINEZ BROTHERS (US)

Dj Live Live Live Dj live Dj

UNDO (ES) NEW ORDER (UK) COYU (ES) BOOKA SHADE (DE) EATS EVERYTHING (UK) FATBOY SLIM (UK) PACO OSUNA (ES)

SonarPub

SonarPub 22:00 23:15 00:20 01:30 02:35 03:55 05:00

Dj Live Dj Live Dj Live Dj

ZERO vs CHELIS (ES) ANOHNI: HOPELESSNESS (US) RED AXES (IL) FLUME (AU) MANO LE TOUGH (IE) KÖLSCH (LIVE) (DK) JOHN TALABOT (ES)

22:00 23:15 00:20 01:25 02:15 03:35 05:00

Dj Live Dj Live Dj Live Dj

ALIZZZ (ES) SANTIGOLD (US) KAYTRANADA (CA) SKEPTA (UK) CRAZE (US) BOYS NOIZE (DE) JACKMASTER (UK)

SonarLab

SonarLab

RESIDENT ADVISOR 21:30 Dj NOAIPRE (ES) 22:30 Live HOT SHOTZ (POWELL + LORENZO SENNI) (IT / UK) 23:30 Dj INTERGALACTIC GARY (NL) 00:30 Live SOICHI TERADA (JP) 01:30 Dj KERRI CHANDLER (US) 03:00 Dj BEN UFO B2B HELENA HAUFF (UK / DE) 05:00 Dj DVS1 & RØDHÅD (US / DE)

THE WAREHOUSE PROJECT 21:30 Dj TRILL SQUAD (ES) 22:30 Live MURA MASA (UK) 23:30 Dj DJ EZ (UK) 00:35 Dj MELÉ & MONKI’S NRG FLASH (UK) 02:00 Live STORMZY (UK) 02:50 Dj KRYSKO & GREG LORD (UK) 04:00 Dj BICEP (UK) 05:30 Dj BEN KLOCK (DE)

SonarCar 00:00

Dj

SonarCar 00:00

FOUR TET - 7H SET (UK)

Dj

LAURENT GARNIER - 7H SET (FR)

DEMOS Las empresas tecnológicas suben al escenario para hacer demos de sus productos y aplicaciones.

SÓNAR INNOVATION CHALLENGE Plataforma virtual y presencial para mentes creativas que se ubican en la primera línea de la experimentación.

INSTALACIONES Exhibición de importantes instalaciones sonoras, visuales e interactivas.

SonarPLANTA Sónar y la Fundació Sorigué presentan la producción anual de una obra de gran formato en exclusiva.

STARTUP GARDEN by RICOH 30 startups seleccionas disponen de un espacio para exponer su proyecto con sesiones de mentoring y networking, charlas...

MEET THE EXPERT Encuentros personales de coaching profesional de 10 minutos con expertos de las industrias creativas.

MEET THE INVESTOR Encuentro entre emprendedores e inversores a nivel global.

MENTORING FOR STARTUPS Especialistas del ámbito financiero otorgan una asesoría personalizada y exclusiva a las 30 empresas que participan en el Startup Garden.

Job Market Place Organizado junto a Barcelona Activa, tiene como objetivo conectar el talento creativo y cultural de la ciudad con las oportunidades laborales que el sector puede ofrecer.

Consulta la programación completa en www.sonarplusd.com

BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

LA TERRAZA DEL AYRE ROSELLÓ VOLVERÁ A ACOGER NUESTRO TERCER DJ MAG ES PRO DE LA TEMPORADA Como el año pasado, en junio volvemos con nuestro DJ MAG ES PRO, la serie de lectures y performances que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguieron las espectacular actuaciones de Victor Santana, Pau Roca, Uner y Auntie Flo. En esta ocasión regresamos a la ciudad de Barcelona y dentro del marco de la Off Week coincidente con la celebración de Sónar 2016.

Repetimos en el mismo espacio y por ende la idílica puesta de sol, divisando el skyline de la Ciudad Condal, con la Sagrada Familia en primera línea, y disfrutando de dos actuaciones muy

especiales que no podemos todavía desvelar pero que prometemos harán las delicias de más de uno.

Se trata de un evento muy exclusivo que cuenta con una capacidad muy limitada por lo que únicamente se podrá acceder mediante invitación.

Puedes consultar toda la información en www. djmag.es. www.djmag.es

PLAYMOSS ABRE UNA NUEVA RED SOCIAL ELECTRÓNICA Playmoss, la herramienta web y app que permite hacer playlists con links de YouTube, SoundCloud, Vimeo y Bandcamp, acaba de lanzar su cuenta de suscripción PRO, pensada para que artistas, sellos, clubs y festivales tengan un espacio donde ofrecer a sus seguidores material físico y digital, publicado o inédito; así como experiencias únicas y merchandising. A cambio de un tarifa periódica -que puede ser mensual, trimestral o anual- el usuario podrá suscribirse directamente al sello, artista o promotor que escoja, recibiendo material especial, por un lado, y dando soporte directo al

sello, artista, club o festival, por el otro. Playmoss ha planeado dos modalidades, aunque siempre abiertas a la customización de cada cliente: la digital – destinada a material que se encuentra en el universo online, streaming y experiencial – y la física y digital – a la que se le suma material físico de la entidad, ya sean vinilos o merchandising. www.playmoss.com

‘TEST YOUR DRUG NOT YOURSELF’, NUEVA CAMPAÑA PARA AUMENTAR LA SEGURIDAD EN EL COSUMO DE DROGAS La Universidad de Newcastle se suma al carro de la seguridad en cuanto a droga y música se refiere. A partir de ahora proporcionará un nuevo servicio a sus estudiantes. Por el módico precio de 3 libras se puede adquirir un pack de dos kits de test de drogas que mediante un sencillo gráfico de colores te permite saber que adulterantes están presentes. Lo que busca esta iniciativa bajo el lema Test your drugs, not yourself es aumentar las medidas sanitarias y reducir los riesgos en el

consumo de sustancias ilegales. Este tipo de campañas no son ajenas en nuestro país. En España desde 1997 existe Energy Control, creado por la ONG ABD que también proporciona información, asesoramiento, y el mencionado servicio de análisis con el mismo objetivo de reducir al máximo posible los riesgos para el consumidor. Parece que poco a poco se quiebra la naturaleza tabú y estigmatizada del asunto, para con una actitud mucho más abierta y dialogante.

SUSPENDIDA LA SUBASTA DE BEATPORT Beatport está a punto de pasar por una serie de exhaustivos cambios. Desde el pasado domingo 13 de mayo, la plataforma cesó sus actividades en streaming de música y video, su app para móviles, su sección Beatport News y su página Events, según lo explicado en una nota de prensa, publicada en su web. Así, la empresa se enfocará exclusivamente en la Beatport Store, que lleva operativa más de 12 años. Todo esto se debe a la intención de SFX Entertainment, la empresa que posee la totalidad de Beatport, de subastar esta plataforma de servicios que adquirió por 50 millones de dólares en 2013. El ganador de esta subasta, que debía

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terminar el pasado 25 de abril pero se extendió hasta el 3 de mayo, se anunciaría el pasado 26 de mayo, pero la empresa decidió suspenderla, aunque SFX pretende “seguir escuchando ofertas”. ¡A ver cómo acaba este culebrón! www.beatport.com

elrow AT SPACE Saturdays 9th July 23rd July 6th August 20th August 27th august 17th September Paradise AT DC10 Wednesdays 13th 27th 10th 31st 28th

July July August August September

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60 SEGUNDOS

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

60 SEGUNDOS CON...

ORBE (ORBE RECORDS) Para todos los que no te conocen, ¿cómo te describirías?

Uf, difícil pregunta, no sabría describirme a mi mismo, solo me entiendo yo.

Aunque una cosa es innegable, amante de la electrónica.

Algecireño pero habitual en las cabinas madrileñas. ¿Cómo ves la capital en cuanto a electrónica se refiere? ¿Qué hay de Algeciras? ¿Se cuece algo electrónicamente hablando?

La verdad que llevo ya 8 años viviendo en Madrid y ahora mismo creo que la capital esta en época de crecimiento en cuanto a escena clubbing se refiere, parece que se esta empezando a apostar por artistas locales que tienen más repercusión en el extranjero que en España, y esto, si se lleva a la práctica, reforzará cada vez más la escena porque si de algo podemos presumir, es de buenos artistas.

En cuanto a Algeciras hubo una época donde había una curiosa escena “break-beat” impulsada por el sonido de UK; había furor, en realidad en Andalucía en general, pero creo que poco a poco se ha ido extinguiendo.

Varios de tus tracks han sido charteados o sonados en sesiones de artistas tan dispares como Nina Kraviz, John Talabot, Maceo Plex o Ben Sims. ¿Eso cómo se hace? Resulta raro tal abanico sonoro. ¿Cómo describirías tu sonido?

En principio parece confuso pero creo que los propios artistas cada vez están abriendo más su abanico sonoro a la hora de seleccionar, de ahí quizás que mi música tenga cabida en las maletas de artistas, a priori, con gustos dispares.

La verdad es que ni yo mismo sabría describir mi sonido, lo que si puedo decir es que no me cierro a un estilo en concreto, tengo influencias del breaks, del drum & bass, del techno e incluso del house Techno futurista y minmalista, tech funk, tech e incluso minnimal techno cósmico es lo que encontramos en tu Kepler438. ¿Cuáles han sido tus influencias en el trabajo? A veces suena Detroit, otras a algo más acid y otras más electroso…

Como ya comenté antes tengo influencias que me llegan de diferentes estilos, creo que todas han aportado algo en este LP. Considero que son una pieza clave a

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la hora de hacer música, siempre y cuando después la lleves a tu terreno. En el caso del LP, creo que todas llevaban la misma direccion: futurista y minimalista.

Me encanta Drexciya, me encanta Aphex twin, el sonido Detroit, Boards of Canada… todas estas influencias habran colaborado indirectamente en este LP, de eso estoy seguro.

de nuevo Steve Stoll acompañado de Damond Wild llamado ‘We Left the Planet’. Es un track especial que me encanta y creo sigue teniendo potencial a día de hoy, por eso la idea de reeditarlo, solo que esta vez acompañado de dos remixes que le dan el toque moderno al reléase, firmados por Eduardo De La Calle y un servidor.

Tras varios Eps en CMYK Music, Soma Records o Analog Solutions ¿qué te hace decantarte por el álbum? ¿Y por qué a través de Be As One y no Orbe Records?

La idea de hacer un álbum siempre ha estado en mi cabeza pero he querido estar preparado. La razón de hacerlo en Be as One es simple, surgió, ellos me lo plantearon y a mi me gusto la idea. Estoy convencido de que mi próximo LP vera la luz en Orbe records.

¿Hemos visto además que te decantabas también por Eternal Midnight Mastering para la masterización? Cuéntanos por qué…

Lo cierto es que hasta la 3º referencia de Orbe records había estado trabajando con Calyx (Berlin) para el proceso de mastering y el “vinyl cut” pero me llegaron tantas buenas referencias de Sergio (Eternal Midnght) que quise probar con él, así que me fui un día a su estudio para ver como trabajaba y probamos con una canción del LP. Me gustó mucho el proceso que le dio y su posterior resultado final; a partir de ahí empecé a trabajar con él. Creo que nos entendemos bien, la comunicación es fluida y si algo falla volvemos a empezar.

¿Cómo llega esa colaboración en el sello de Shlomi? ¿Cómo es ese primer contacto? ¿Tiene algo que ver con el “only vinyl”?

La colaboración con Shlomi es una larga historia, ha sido un proceso lento, primero le mandé una carpeta con 7 u 8 demos, (Eduardo De La Calle me ayudó a contactar con él) de las cuales escogió 3. A raíz de ahí empezamos a trabajar juntos, él me planteó la idea de sacar el LP, a mi me encantó la propuesta y me puse a trabajar en ello. Muchos tracks e interludios quedaron descartados pero creo que finalmente hicimos una buena elección.

No tuvo nada que ver con que fuera una edición solo en vinilo, esa decisión llegó sobre la marcha, es más, creo que se tomó casi al final. ¿Qué hay de Orbe Records? Con referencias a cargo de Eduardo de la Calle o el propio Orbe con remix de Steve Soll, ¿cuáles son los planes de futuro del sello?

Orbe records es mi propio sello, lo puse en marcha hace aproximadamente 2 años y lo cree con la intención de editar mi propia música, con mi propio sonido, a mi ritmo y en el formato que más me gusta, el vinilo. Pero como bien has dicho, la música de Eduardo, Steve Stoll o el japonés Takahiro Oisi han tenido cabida en el sello, son artistas que parece entienden la música manera similar a mí. A parte de ser una grandísima influencia en mí, así que es un honor poder contar con ellos.

Para el futuro ya esta en marcha la 6º referencia, será un repress de un track de los noventa que firmaban

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Tenemos entendido que también te marcas un buen directo…¿cuéntanos, cómo es el setup de tu directo?

(Risas) Gracias, la verdad que mi directo ha pasado por muchas etapas, diferentes setups, siempre cambiando; al principio llevaba un portátil con Ableton Live, tarjeta y controladoras midi, me llevaba los sonidos de las canciones al live e iba lanzando clips. Las últimas veces que hice directo solo lleve una elektron Monomachine y una volca beats, sin ordenador. Ahora estoy preparando un nuevo live, aún por determinar el setup final, pero la presentación será en Nitsa club (Barcelona) el próximo 22 de julio, viernes.

Tras este Kepler 438 ¿qué próximos trabajos?

Los discos que verán la luz en los próximos meses son la referencia nº18 del sello Analog Solutions, el próximo Memento Records, un maxi en Mental Groove, como comenté antes, el Orbe 006, una colaboración con el sello portugués Pluie Noir y mi aportación a un “various artists” en el sello Planet Rythm. Mientras tanto trabajando en nuevos proyectos. ¡Muchas gracias ha sido un placer!

TENDENCIAS

Texto: Redacción DJMAG ES

GROOVETY.TV - PRESENTA -

THE G-SPOT Texto: Redacción DJMAG ES

Groovety.tv, la plataforma de música electrónica desarrollada por el Grupo Mediapro, ha creado un nuevo concepto de sesión íntima para que los DJ’s puedan dar rienda suelta a su creatividad y experimentar en un ambiente único que se podrá disfrutar gracias a la tecnología inmersiva de los vídeos en 360º. Por primera vez en la industria de la música electrónica nace una programación con está tecnología.

Consiste en la grabación de un vídeo esférico de una escena real en todas las direcciones y al mismo tiempo. Esto permite al espectador, a través del ratón u otro dispositivo mirar arriba, abajo y a los lados; es decir, acceder a todos los puntos de vista a su alcance y convertirse en parte activa del vídeo, ya que tiene la posibilidad de elegir cuál es la dirección a la que quiere mirar. Esta tecnología va acompañada de la apuesta de las grandes compañías para su distribución, como Facebook, Google, Sony o Samsung.

THE G-SPOT

Las sesiones se realizaran ante un reducido número de espectadores en THE G-SPOT, estudio ubicado en “Marina Rock” el hub de la música más innovador de Barcelona. Con la grabación en 360º/realidad virtual el espectador podrá sentirse dentro del estudio y disfrutar de la música con la versión más personal del artista. Las sesiones serán semanales y podrá accederse a ellas on-line, en la web y la APP de Groovety.tv, disponible en iOS y Android.

Coyu, Marc Marzenit, Hector Couto, Mar-T, Fernando Lagreca, Yall, Shaded ya han pasado por el estudio. Además de las sesiones de música electrónica, el espacio permitirá conocer más a los artistas, con entrevistas, un reto y público en directo.

GROOVETY.TV Y GRUPO MEDIAPRO

Groovety.tv es la plataforma digital creada por el Grupo Mediapro para la distribución de música electrónica. Usando la última tecnología en producción audiovisual, su objetivo es difundir los mejores eventos de música electrónica del mundo en vivo a través de Internet.

El Grupo Mediapro ocupa una posición líder europeo en contenido multimedia y único en integración de contenidos, producción y distribución audiovisual, con un equipo humano de cerca de 4.500 profesionales, una facturación de 1.500 millones y sedes en 30 ciudades de 4 continentes. Su equipo humano y los medios técnicos de están a la cabeza en innovación en el ámbito audiovisual europeo. www.groovety.tv http://www.groovety.tv/thegspot Facebook: groovety Instagram: groovetytv Twitter: GroovetyTv

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#GoBig MONDAY 27th JUNE – 29th AUGUST EDX · NORA EN PURE CROATIA SQUAD ANTONIO GIACCA FREY & SPECIAL GUEST TBC #NOXCUSES2016

TUESDAY

7th JUNE – 20th SEPTEMBER JUICY M · VINAI MIKE CANDYS · DJS FROM MARS LUKA CARO + more international surprise guests TBC #ibizapaintparty

FRIDAY 10th JUNE – 26th AUGUST JAY SANTOS · ALE ZUBER WLADY · CHINO P. & CHRIZ M. LILPAUL · CHRIS ROSE + more international surprise guests TBC #iamarichbitch

SATURDAY 4TH JUNE – 01ST OCTOBER MAIN ROOM

GUEST ARTISTS TO BE ANNOUNCED

BRIAN CROSS · ABEL THE KID ALEX GUERRERO · SALVA DI NOBLES LIVE ACT: REBEKA BROWN #SUPERMARTXE16

WEDNESDAY

06TH JULY - 31ST AUGUST Residents: RAÚL RAMOS · CARLOS GARCÍA BALLESTEROS · NICCO KROWSEN ADRIÁN L · JEANSY AUZ #UniversiParty

4TH JUNE – 01ST OCTOBER VISTA CLUB LIVE ACT: REBEKA BROWN MANUEL DE DIEGO HUGO SÁNCHEZ Y JUSEPH LEON #SUPERMANGAYPARTY

SUNDAY

THURSDAY

09th JUNE – 01st SEPTEMBER VISTA CLUB ANJA SCHNEIDER STEVE BUG · SUBB-AN BODDIKA · HECTOR MICHAEL BIBI · PAWSA and many more #areyouagroover

19th JUNE – 28th AUGUST VISTA CLUB MARCO BAILEY · SAM PAGANINI PAUL RITCH · JULIAN JEWEIL VRIL · REBEKAH · AMBIVALENT and many more #MateriaIbiza2016 PrivilegeIbiza privilege_ibiza

vip@privilegeibiza.com www.privilegeibiza.com

5 T R A C K S

5 TRACKS Preguntamos a Brett

Johnson por los 5 tracks que más le han

influenciado e

1

Hashim ‘Al Naafiysh’

inspirado para

[Cutting Records] Cuando era muy pequeño y empecé a pinchar me encantaba el electro, el freestyle y el Miami bass. Por entonces me importaba menos la mezcla y me enfocaba más en el scratching, jugar con dos temas iguales y divertirme con diferentes trucos. Todavía me encanta esa música y doy gracias a ello porque es lo que me ha permitido que me sienta tan cómodo a los platos. Esto me permitió ser más creativo con la música que pinchaba.

convertirse en el

2

Chez Damier & Stacey Pullen ‘Forever Monna’

artista que es hoy en día…

014

[Serious Groove] Desde que era un chaval siempre me ha atraído el sonido que se encontraba en la frontera entre el house y el techno. Lo cierto es que siempre he sido una mente house con un fuertes inclinaciones hacia el techno, no así al revés. Si no tiene sentimiento o groove, le pierdo el interés en muy poco tiempo. ‘Forever Mona’ es uno de esos temas que tiene una fundación soul perfecta para la conexión con tu corazón y una línea de sinte que transporta tu mente al futuro.

3

The Innocent ‘Jack Another Day’

*El

[Sounds] No debería ser una sorpresa el decir que Derrick Carter ha sido una gran influencia en mi sonido. Su habilidad para hilar el mejor techno y house en una sola pieza futurista, soulful y cohesionada es realmente inspirador. Aunque ya no lo encontremos tanto en sus producciones actuales, la fusión entre los buenos y meticulosamente escogidos bombos y los épicos solos de teclado en sus colaboraciones con Chris Nazuka todavía suenan en mi cabeza.

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Ralphi Rosario ‘An Instrumental Needed’ [Gosa-Lo Records] Cuando era un crío los artistas y sellos de Nueva York eran mis fuentes de inspiración. Artistas como Masters At Work, Kerri Chandler, Todd Terry, Victor Simonelli, Timmy Regisford o Blaze eran una constante en mi casa. Aunque Ralphi sea un artista de Chicago, este track me marcó desde el primer beat. Es uno de los mejores ejemplos del sonido de Nueva York.

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Chuggles ‘Thank You’ [Prescription Records] Cuando tenía 15 o 16 años tuve la suerte de poder unirme a una “record pool” (banco de disco y promos) que llevaba Tim Shumaker aka Home and Garden. ¿Las recordáis? Por 80 dólares recibía 20 discos al mes. Ahí es donde recibí joyas como Cajual, Prescription, Blue Cucaracha, Kult, King Street, Wheel, Kaleidoscope etc...

Ah y un tema de hardcore de Rotterdam, un temarral propicio e hipnótico que vuelve a la gente muy loca en la pista.

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remix de Brett Johnson de ‘U Special’ de Mirko Loko ya está disponible a través de Cadenza

Brett Johnson

(CL A S S I C MUS I C / COMPA NY CUTTIN HE A D Z / HO L IC T R A X)

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Modern Obscure Music es uno de los sellos nacionales de mayor reputación actualmente tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, capitaneado por Pedro Vian desde la ciudad Condal, es uno de los sellos que surgidos con ese denominado sonido Barcelona, acompañando a otros como Hivern, Factorcity o Bons.

Pedro Vian era la mitad del dúo Aster, junto a JMII, y durante unos cuantos años se dejaron caer por sellos como Hivern o Mathematics de (Jamal Moss/ Hieroglyphic Being), todo esto antes de la creación del sello que nos ocupa y ya con su carrera en solitario totalmente cimentada, habiendo pasado por un Sónar, el festival MUTEK y siendo uno de los mayores exponentes del sonido de su ciudad.

Del sello lo que más nos interesa es lo desconocido de sus artistas, ya que a pesar de contar con otros como Damian Schwartz o Sunny Graves entre sus filas, es común ver a otros que tienen mucho menos recorrido en la escena y que no por ello presentan trabajos menos llamativos, claros ejemplos de ellos son Defled, LCC o Ivy Barkakati.

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Modern Obscure Music?

Modern Obscure Music es un sello discográfico y editorial independiente nacido en Barcelona durante el año 2014 que tiene la finalidad de publicar obras contemporáneas de música electrónica en formatos físicos y digitales con la intención de hacer difusión de la cultura y dar a conocer a sus artistas. El sello tiene un pie en la experimentación más vanguardista y el otro en la pista de baile. Somos grandes amantes de la música electronica de contemplación pero también de la de club. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido underground?

Nosotros nunca nos hemos planteado si apostamos por un sonido underground o un sonido más bien comercial, si esto es lo contrario. Nos limitamos a publicar lo que nos gusta, creemos que ésta es la única manera de tener un sonido propio, que no recuerde a otro y sobretodo que nos distinga. Apostamos por la música de calidad y estamos muy contentos de la acogida que están teniendo todos los lanzamientos, con tan solo dos años de vida hemos tenido la suerte de llamar la atención de grandes medios internacionales y esto nos ha dado mucha energía.

En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas, ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo?

El vinilo es un formato más, un formato mayoritariamente para coleccionistas como nosotros, pero nosotros no descartamos ningún formato, no somos muy elitistas en este aspecto, queremos llegar a la gente y creemos que hoy en día es muy importante estar en todos los canales digitales tanto de venta como de streaming.

Queremos que la música de nuestros artistas llegue a la gente, que la escuche, la baile y sobretodo la disfrute tal y como lo hacemos nosotros. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Modern Obscure music? ¿Y a nivel personal?

Nuestros planes son seguir haciendo el trabajo que hemos hecho hasta ahora, descubrir y seleccionar a nuevos artistas para formar parte de Modern Obscure Music, darles la oportunidad de exponer su música y sobretodo empezar

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a salir un poco más de nuestras fronteras. Otro aspecto que cuidamos detenidamente es el tema de la imagen, nos gusta encontrar un equilibrio entre el artista, la música y la imagen que proyecta a través de las portadas de sus discos.

A nivel personal estoy a punto de lanzar mi primer album en solitario, después de publicar varios EP’s durante estos últimos años en sellos como Hivern Discs, Mathemathics Recordings o en MOM he considerado que ha llegado el momento de dar a luz mi primer trabajo en largo.

‘Beautiful Things You Left Us For Memories’ nombre con el que he titulado el LP, se compone de 12 tracks que van desde el ambient hasta el techno pasando por estilos como el new trance o el house. Es un trabajo que me ha llevado más de un año componerlo, de momento solo se puede escuchar un pequeño adelanto. El lanzamiento oficial esta programado para el 11 de octubre. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creas que deberíamos de seguir de cerca…

Nos gusta el buen estado del producto nacional actual con productores como Tensal, Kwartz, Tadeo, Psyk, 30drop, Attemporal etc; cada uno con sus sellos correspondientes y estamos al tanto de los nuevos talentos que se mueven por Europa y por el resto del planeta ya que recibimos un montón de demos al cabo del mes y eso nos mantiene el oído afinado.

Carta blanca para que expreses algo que quieras y no tengas dónde hacerlo...

Primero de todo agradecer a todos los artistas, medios, salas, festivales y público que nos da su apoyo, hoy en día no es nada fácil gestionar un sello discográfico y los formatos de consumo de la música están en continuo cambio, cosa que nos hace estar constantemente reinventándonos. Nos encontramos en un momento socio-económico bastante crítico para la industria cultural y parece que las grandes instituciones no colaboran en mejorar esta situación.

Creo que se debería apoyar mas a los emprendedores o al menos no obstaculizar el trabajo de las pequeñas empresas que tienen la ilusión y la energía de enriquecer la cultura de un país.

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

UN SAN ISIDRO INTEGRADOR Lo reconozco, nunca he sido de los que cuando llegaba San Isidro enseguida se pusiera a organizar el cotarro con mis amistades para pasarnos por la Pradera, Las Vistillas o la Plaza Mayor como picáis y chulapos. Si no había nada mejor que hacer en el barrio de la periferia del que provengo, pues lo mismo nos dejábamos caer por Las Vistillas a tomarnos unas cervezas y a ver cómo estaba aquello. Eso sí, siempre de forma circunstancial y cuando la música ya había acabado.

Sirva de ejemplo la última vez que coincidió con una celebración futbolera de hace un par de años siendo el último lugar donde caernos muertos con la satisfacción de la victoria.

En las fiestas de San Isidro siempre me he sentido desplazado. Como si conmigo no fuera la cosa y estuviera excluido por falta de motivación en las propuestas que se supone nos tenían que dar vidilla a los ciudadanos. Vale, reconozco que soy una persona bastante tiquismiquis en el tema musical, pero lo nuestro con El Labrador desprendía un olor a rancio que me hacían mirar con envidia sana la cantidad de opciones que se dan en Barcelona en las fiestas de La Mercé, ya sea en eventos de iniciativa pública o privada.

Y por fin ha habido un cambio en la capital en ese aspecto. Primero desde el Ayuntamiento, con alguien pensando en todos los gustos populares y ofreciendo diferentes alternativas de todo tipo. El que no encontrara su opción era porque sencillamente no se había leído el programa.

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La mía fue clara: un viernes noche en los Jardines de las Vistillas con una propuesta puramente electrónica que navegaba entre el House y el Techno bien sazonado en melodías con Ed Is Dead, Cora Novoa y Marc Piñol. O lo que es lo mismo: un madrileño, una gallega y un catalán. Más acogedora imposible porque ya se sabe que Madrid es la ciudad de nadie y de todos al mismo tiempo.

Capítulo a parte merecería hablar de la histórica jornada posterior en el mismo lugar de los chicos de Agorazein y amigos que triplicaron la asistencia. Pero eso se lo dejo para los expertos en (t) Rap. Y quien quisiera otras opciones ahí estaba una programación popular y nada excluyente en diferentes puntos de la ciudad como los antes mencionados y muchos más.

Pero el gran elemento vertebrador, y totalmente acertado para una persona como yo, ha sido hacer coincidir Music & Dealers con este fin de semana de festividad en la capital. Más de 20.000 personas se pasaron por esta segunda y primaveral edición que inundo el conocido Mercado de La Cebada con un evento que hace accesible la electrónica a todo el mundo. Se notaba un ambiente feliz y distendido sin importar la edad.

Y yo, que nunca me han hecho especial tilín estas festividades, afirmo que nunca he estado tan ilusionado y proponiendo planes a diestro y siniestro a mi gente cercana por San Isidro; que no ha sido Labrador, sino Integrador. Esperemos que esto haya abierto brecha y sea el primero de muchos independientemente de los colores que nos gobiernen.

ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

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»JeanMichel Jarre « Una odisea electrónica en la Tierra

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Es posible que con él no empezara todo, pero también -y sin duda- que sin Jean-Michel Jarre la historia de la música electrónica no hubiera sido la misma. No le gusta que digan que es el padrino del asunto, pero fue el primero en conseguir vender millones de discos en los que había más sintetizadores que guitarras, bajos y baterías. Ahora, en plena forma física y sonora, el mítico músico francés regresa a la primera línea de la música hecha con máquinas con sus recientes álbumes ‘Electronica 1’ y ‘2’ y, al fin, actuará en un Sónar que, sin su justa y necesaria presencia, parecía estar incompleto. Bienvenido, maestro.

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Cuando no había electrónica, películas como ‘2001: Una odisea en el espacio’ fueron un gran shock para mí

Texto: FERNANDO FUENTES, DIEGO FERNÁNDEZ & IVÁN CORROCHANO

Sin falsas modestias, ¿te consideras el padrino de la música electrónica? Teniendo en cuenta entre otras cosas que ‘Oxygen’ sigue a día de hoy siendo el álbum francés más vendido, con millones de copias a sus espaldas...

Bueno, el término padrino es algo que solo me gusta si hablamos de Coppola. (Risas).

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El término padrino es algo que solo me gusta si hablamos de Coppola

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Creo que, cronológicamente, ha habido anteriormente otros artistas de música electrónica.

Y obviamente, porque en la vida necesitamos referencias de gente que nos inspire, todos nos inspiramos mutuamente, de la misma manera que sé que algunos artistas jóvenes han dicho que les he inspirado, podría decir que al mismo tiempo me han inspirado a mí. Y esto es al final de lo que trata este proyecto ‘Electronica’.

Inspiraciones mutuas, deseo mutuo de trabajar juntos, de compartir procesos creativos. Y es lo que hace que la música sea tan excitante.

Y sentí que en la música electrónica no tienes muchas oportunidades de colaborar juntos.

Vosotros lo hacéis siempre con DJ MAG, hablando de remixes. Pero un remix no es lo mismo. En un remix tienes un track, y a partir de ahí, haces otra cosa. Pero no es lo mismo que compartir el proceso creativo. Y no solo enviando el archivo a alguien para que trabaje en su propio estudio, sino para hacerlo como estamos tú y yo ahora y decir “bueno, que hacemos ahora”. Esto es algo bastante nuevo dentro de la música electrónica que además hace que este ‘Electronica’ sea algo tan particular y especial.

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Y hablando de inspiraciones, ¿quién fue la tuya en tus inicios?

Esto lo hablé hace poco con Jeff Mills. En nuestros principios, él por ejemplo decía que estaba inspirado en gente como yo en lo que a términos de sonido se refiere, pero más allá de eso, mi influencia, por ejemplo, estaba más ligada al cine y no tanto a la música por una buena razón. Antes no había música electrónica, así que películas como ‘2001: Una odisea en el espacio’ fueron un gran shock para mí, por ser una película tan famosa, por el tipo de concepto tanto visual como musical verdaderamente único, que inspiró a mucha gente dentro de la escena de la música electrónica. Al igual que las primeras películas de ciencia ficción. Pero también algo de jazz, artistas como Miles Davis o Chet Baker por una sencilla razón. Siempre he considerado que la música electrónica, (y la clásica, obviamente), no tiene nada que ver con América. Nada que ver con el formato de pop americano. Canciones de pop, o de blues, o de rock. Que es algo más. Y esta pieza instrumental larga viene como herencia europea de la música clásica. Lo que quiero decir cuando hablo sobre el Jazz y Miles Davis, es que él tenía este aporte orgánico tan interesante a los sonidos.

No estaba tan obsesionado con el virtuosismo.

Estaba obsesionado con el significado del sonido dentro de una orquestación, y por ejemplo uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos es ‘Sketches of Spain’ de Miles Davis. Para mí es el primer disco de ambient de todos los tiempos.

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Depende también de lo que estemos hablando dentro de la música electrónica. Hay diferentes categorías, diría que hay Djs, productores y compositores musicales. Y a veces tienes Djs fantásticos que no son necesariamente productores o compositores, fantásticos productores que no son necesariamente buenos Djs, y también hay algunas pocas personas que son las 3 cosas. Y eso es algo bastante raro. Por lo que diría que probablemente Laurent Garnier es más uno de los mejores Djs de la historia mundial, más allá de ser francés, por ese conocimiento y talento que posee. A Daft Punk como unos productores fantásticos y como desarrolladores de conceptos. Y a Air como compositores musicales.

Lo que es interesante con la música electrónica ahora, es que ya no existen fronteras, está en todos sitios. Y es la base de esta perspectiva orgánica que tenemos ahora hacia los sonidos.

Estemos donde estemos, seamos Djs o gente solo haciendo música en sus home-studio o actuando. Es algo que he querido compartir físicamente a través de ‘Electronica’.

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Todos los artistas que aparecen en ‘Electronica’ fueron los primeros con los que contacté y tuve la suerte de que todos dijeron que sí y tuve que parar de contar con gente por razones de tiempo

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Y lo mismo que con Miles Davis podría decir de Marcus Miller. Tiene esa especie de techno-funk, en estos días que se habla tanto de Prince. Que Prince fue también una figura muy importante dentro de la música electrónica. Pero también me han inspirado, durante todos estos años, toda la gente con la que he trabajado en Electronica. Artistas como M83, que en la actualidad son una gran fuente de inspiración para mí. Sé que él dice a menudo que yo fui una gran inspiración para él, pero es exactamente igual hacia el otro lado. ¿Y crees que de alguna manera estás vinculado al espacio exterior? Además de lo que comentas como fuente de inspiración, Arthur C. Clarke te menciona en una de las reediciones de ‘2001: Una odisea en el espacio’.

En realidad me menciona en la secuela, ‘2010: Odisea dos’, porque decía que solía escuchar mi música para escribir ese libro.

libro y la película de 2001, sino en la exploración del espacio. La música electrónica está vinculada al espacio porque a su vez está unida a la tecnología moderna, y cuando yo empecé, esta tecnología estaba ligada a esta visión del futuro tan romántica que teníamos por aquellos días. El futuro iba a ser fantástico, los coches iban a volar y todas esas cosas. En cambio a día de hoy, de alguna manera hemos perdido esta visión tan positiva del futuro, ahora es mucho más oscura: Si vamos a sobrevivir, que el planeta está en peligro, todos los problemas del medio ambiente y todo este tipo de cosas. Tenemos que reinventar la ciencia ficción para el siglo XXI. Y sin duda, la música electrónica va a contribuir a ello. Es interesante ver como algunas películas de ciencia ficción han usado la música electrónica como bandas sonoras, la mayoría de las veces es la música clásica la que se usa.

Así que al final tú también fuiste inspiración para él... ¡Sí, al final para mí fue todo un logro definitivo en mi vida! (Risas).

Como en ‘Tron’ por ejemplo…

Sí. Pero muy pocas. Incluso en ‘Tron: Legacy’ Daft Punk no fueron capaces de hacer lo que ellos querían hacer y acabaron usando cuerdas y orquesta como en una banda sonora clásica porque el estudio les obligó a hacerlo.

En este sentido, ¿piensas que tus sonidos son como venidos del espacio?

Siempre he sentido que mi música ha sido más algo “por encima del suelo”, como unos 10 metros por encima, no sé si 10 millones. Pero obviamente, pienso que la música electrónica está vinculada al espacio, y de hecho siempre he estado muy interesado en él, no solo en el

Seguramente tú, junto a Laurent Garnier y Daft Punk, sois los tres artistas galos más importantes de la historia de la música electrónica... ¿A quién más sumarías a este trío?

Bueno, por supuesto incluiría también a Air. Y un montón de artistas más, como Rone por ejemplo.

Que he trabajado con él y creo que es un artista magnífico y muy interesante. Pero, ¿sabes?

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Han pasado 8 años desde tu ‘Teo & Tea’. Paraste de sacar álbumes, y ahora vuelves pero con un álbum en el que son el 90% colaboraciones. ¿Por qué este tipo de LP en lugar de uno en solitario?

Porque no me pregunté a mí mismo en qué dirección ir. Simplemente quería realizar esta idea de colaborar con gente que ha sido una inspiración para mí, con la que parecía tener un vínculo especial. No estaba seguro de que tener ese vínculo, así que lo pregunté y todo el mundo dijo que sí. Así comprobé que no me odian demasiado (Risas). Para cada colaboración hay un porque, en términos de sonido, de inspiración, de música... Me ha conmovido realmente lo generosos que han sido colaborando conmigo y dándome tanto de ellos mismos.

Mi miedo era que pudiera acabar siendo como hacer un collage. Me llevó mucho tiempo intentar que fuera ha sido. Y si escuchas ‘Electronica 1’ y ‘2’, al final del día sentirás que es como una especie de viaje con diferentes actores y diferentes escenas localizaciones. No veo ‘Electronica’ en absoluto como una serie de canciones.

Para mí hay un fluir y por eso quería añadir un “continuous mix” de los ‘Electronica 1’ y ‘2’. Y espero que la gente pueda escucharlos juntos.

‘ELECTRONICA’

Ambos ‘Electronica’ están llenos de magníficos artistas de alrededor del mundo. ¿Cuántos no han podido estar en él?

En realidad hay muchos que no están en él. Artistas que me encantan, pero llegó un momento en el que tuve que parar. De hecho, todos los que aparecen fueron los primeros con los que contacté y tuve la suerte de que todos dijeron que sí y tuve que parar por razones de tiempo.

Es como cuando invitas a la gente a tu cumpleaños y esperas que por lo menos vengan la mitad, y acaban viniendo todos. Pero hay muchos otros artistas con los que me encantaría colaborar en el futuro.

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Siempre he considerado que la música electrónica, (y la clásica, obviamente), no tiene nada que ver con América

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Para mí lo que ha hecho Edward Snowden está totalmente en consonancia con nuestra relación con la tecnología. Con el tema detrás de ‘Electronica’. Con las preguntas que tenemos que hacernos al enfrentarnos a la tecnología

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¿Y haber hecho un ‘Electronica 3’?

No pensé en hacer ‘Electronica 1’ y ‘2’, solamente lo hice porque al final había mucha gente involucrada. Con lo que lo dividí pero no como si fuera una colección, sino que es un proyecto, que tuve que dividir en 2 por razones de tiempo.

Para mí ‘Electronica’ es un concepto. No sé, quizá podría volver si encuentro la energía y si pienso que es relevante. Pero entonces seguramente sería otro proyecto diferente.

De las colaboraciones en ‘Electronica’, nos ha llamado mucho la atención la que haces con Edward Snowden, famoso por haber filtrado numerosos documentos confidenciales del gobierno estadounidense. Sabemos que responde a una petición tuya a través de una entrevista con The Guardian, pero ¿por qué él? ¿Cómo ha sido trabajar con él? Imaginamos que a distancia, claro… ¿Qué energía te transmitió para escribir el track?

Sí, bueno, por razones de seguridad no pudo estar en el estudio y la colaboración con el tuvo que ser por videoconferencia. El por qué de con él, para mí lo que ha hecho está totalmente en consonancia con nuestra relación con la tecnología. Con el tema detrás de ‘Electronica’.

Con las preguntas que tenemos que hacernos al enfrentarnos a la tecnología, cualquiera que sea, en diferentes direcciones y por muchas y diferentes razones. Y la energía que me transmitió para hacer el track fue lo que hizo antes de conocerle. Y luego cuando trabajamos juntos fue por supuesto una colaboración diferente, porque fue más el compartir la idea de una colaboración con alguien que no es un artista ni productor ni cantante, y no tiene ninguna ambición para ello. Al contrario, el no quería aparecer así, y por eso intento proteger su imagen tanto como puedo a través de ese track por las palabras que dice. Él decía que estaba sorprendido de que yo le pidiera participar en el proyecto, porque él es un ingeniero, y un ingeniero no es alguien “guay”. Pero en realidad si es un tipo “guay” y la parte principal de su colaboración en el track, es la declaración que hizo. Juntos elegimos las frases que dice en discurso del track. ¡Todo lo que él ha hecho es tremendo! ¿Y te ha podido chivar si hay algún documento en el que se confirme la vida extraterrestre?

Bueno no está tanto en esas cosas, además él es alguien muy pragmático. Pero bueno, la próxima vez le preguntaré, si (Risas). Jeff Mills sí que es muy seguidor de todas las cosas que tienen que ver con vida extraterrestre de hecho.

Para este tour que empiezas ahora, y por supuesto los anteriores. ¿Estás involucrado en todo el desarrollo y el diseño del show?

Sí, siempre. Desde el primer día he estado revisando el show con el equipo, pero siempre el núcleo y punto detonante de las cosas ha dependido de mí. Por supuesto que siempre he tenido a un equipo maravilloso trabajando conmigo, como para este proyecto, pero más que nunca, en estos días estoy muy involucrado en lo que quiero. Algunas veces en el pasado he estado influenciado por gente para ir demasiado lejos hacia un extremo y ahora quiero, antes de nada, ser más preciso con lo que no quiero.

Y cuando ya esto está claro, vamos a lo que

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Prince fue también una figura muy importante dentro de la música electrónica... quiero, a lo que creo que debería ser la dirección correcta para el proyecto. En este, la dirección correcta, diría que va a ser más abstracta, lejos que ser algo tipo videoclip, será algo más gráfico, más geométrico y más vinculado a lo que es la música electrónica en estos días en lo que se refiere a texturas y sonidos.

En la rueda de prensa dijiste que iba a ser un show algo parecido al 3-D… Sí, bueno, es siempre difícil cuando tienes que describir algo, porque no quiero que la gente acabe decepcionada en ningún sentido. A lo que me refiero en realidad es que siento que muchos shows de hoy en día son muy planos. Tienes un gran escenario con luces y láseres y no hay profundidad. Como en la música. Concretamente en la escena de música electrónica la mayoría de las veces todo está comprimido como... ¡bang! Y tienes el sonido desde el minuto uno al máximo, y sigue así durante la canción. Si, a lo mejor tienen un bajón, pero no tiene dinámica en absoluto. Y lo que quiero crear es precisamente esa dinámica todo lo que pueda, y la fuerza también.

Mucha gente me dice que en este ‘Electronica’ uso mucho más los ritmos y baterías que antes, y es precisamente para esto, para intentar crear la dinámica que probablemente con medios digitales en audio y en visuales puedes tener en la actualidad y que hace 20 años no. Hace 20 años todo era... por ejemplo, hay mucha gente que dice “es magnífico volver a las cintas para las baterías y todo eso”. En mi opinión es bueno tener ese tipo de calidez, pero también me en-

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canta la transitoriedad, la nitidez, lo “afilado” del ataque digital para los ritmos y demás. Me encantaría mezclar todo esto en el escenario, incluso más que en el álbum.

En YouTube hemos visto que de vez en cuando el harpa láser se vuelve un poco rebelde y no funciona. ¿Es el momento más tenso del directo? ¿Tienes pensado usarlo en el nuevo show?

Aún no sé si lo usaré, estoy dándole vueltas, porque estoy desarrollando varias cosas para el escenario. Pero el harpa láser es siempre un momento duro, porque es como tirarte al fuego. ¡Nunca sabes lo que va a ocurrir! Cada vez te sorprende con algo, cada vez es diferente. Uno de mis músicos siempre me dice: “Cuando te veo, eres como un gato, porque da igual lo que pase, siempre aterrizas de pie” (Risas). De esta forma espero poder seguir actuando como un gato para la próxima vez.

Tu álbum ‘Music For Markets’ consistió en una sola copia del cual se destruyó el master de fabricación el mismo día que se subastó la única copia fabricada, como un acto de rebeldía contra las compañías discográficas. Y ahora ‘Electronica’ también trata de hacernos ver lo que sucede en la actualidad, de cómo nuestra información se maneja con demasiada libertad. ¿Es un acto de rebeldía usando justo el opuesto a lo que se hizo con ‘Music for Markets’?

Es interesante lo que dices, porque en realidad es lo mismo, pero en diferentes épocas. En la actualidad, la idea de una copia única, es una

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Tenemos que reinventar la ciencia ficción para el siglo XXI. Y sin duda, la música electrónica va a contribuir a ello idea utópica. Porque una copia única está de repente esparcida por todo el mundo a través de Internet. Pero el daño está en otro sitio. En aquellos días, el peligro estaba en empezar a volverse loco con la industria discográfica, y desafortunadamente tenía razón. Y ‘Music For Supermarkets’ fue una especie de llamada de atención, en el sentido de tener cuidado de lo que iba a pasar en la industria musical. Y el sentido de hoy es contribuir a pasar el mensaje de Edward Snowden y de otros como él. Va en la misma dirección, de decir a la gente que tenga cuidado con la tecnología. Es el mismo uso y abuso de la tecnología. Porque en aquel tiempo, ‘Music for Supermarkets’ estaba ligado al abuso de la tecnología de aquel momento. La tecnología de los CDs hacía que la gente creyera que la música era como un producto. Y el resultado de esto, años después es en realidad que Google y todos los grandes nos hacen creer que la música es un producto. Y ya no es solamente el formato, sino que el contenido se ha convertido en un producto también, lo que es aún peor. Cuando dejemos de tener esta relación ambigua con la tecnología las cosas cambiaran.

El hecho de que la tecnología en estos días nos hace a todos creer que vuestro contenido, mi música, vuestras palabras no tienen ningún valor ya. Y quizá esto no es tan importante para nosotros pero es crucial para las generaciones futuras. Porque en todas las familias hay alguien joven que quiere ser fotógrafo, o director de cine, o músico y tendrán que abandonar su sueño de serlo solo porque no hay un modelo de negocio para ello. Así que debemos de crear un nuevo modelo de negocio en función de los retos de la nueva tecnología. Y no es ni bueno ni

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malo, es una cuestión de adaptarnos nosotros mismos, y es muy importante que podemos transmitir estos mensajes. Y creo que en la música electrónica, la gente, como vosotros DJ MAG ES, tenéis también una responsabilidad en conseguir que estos mensajes consigan transmitirse también a través de los medios musicales más importantes de hoy en día, como se ha conseguido en el rock & roll o el folk, con gente como Bob Dylan o John Lennon, que han usado la música para plantear preguntas, para cuestionar el sistema. Y creo que es tiempo de que la música electrónica coja el relevo de esto, y si yo puedo contribuir con esto, estaré más que contento, y es la razón por la que estoy tan emocionado con la idea de poder compartir este sentimiento en Sonar, porque no es solamente un festival. Son también conferencias, y es tratar también sobre preguntarnos cosas de la música, sobre creatividad, sobre nueva tecnología e involucrar a la gente para que de charlas, o que sean activistas. Esto es también una parte la perspectiva de hacia dónde se dirige la música electrónica tal y como la conocemos.

El trabajo del DJ es transmitir emociones al público, la cosa no va solo de mover el cuerpo, sino hacer que el cerebro trabaje. ¡Así que buena suerte!

Y ya por último Jean-Michel, darte saludos de parte de mis padres, que también les encanta tu música...

Vaya, de veras que me alegro. De eso tratan las generaciones, de pasar el relevo a las siguientes. Y eso es de lo que también trata ‘Electronica’, de tener diferentes generaciones interesadas en un proyecto artístico.

Jean-Michel Jarre actuará el viernes 17 de junio, a partir de las 22:30 en el SonarClub de Sónar de Noche http://jeanmicheljarre.com https://soundcloud.com/jeanmicheljarre

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EL PADRINO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Pionero y titán de la electrónica desde su asombroso álbum de debut, ‘Oxygene’, el músico, compositor y productor francés Jean-Michel Jarre ha publicado recientemente ‘Electronica 1: The Time Machine’, su primer álbum de estudio desde 2007, en el que ha reunido a quince colaboradores con los que comparte un DNA musical similar. Entre los participantes se encuentran veteranos como Vince Clarke, John Carpenter, Laurie Anderson o Edgar Froese, de Tangerine Dream; nombres plenamente reconocidos y establecidos desde hace ya varios años, como Robert “3D” Del Naja, de Massive Attack, Air o Moby; y artistas más contemporáneos, como M83, Boys Noize, Gesaffelstein o Fuck Buttons. Jarre ha anunciado ya su continuación, ‘Electronica 2’, que salío en primavera y en la que han colaborado Jeff Mills, Julia Holter y Gary Numan entre muchos otros.

La exitosa carrera de Jean-Michel Jarre comprende cuatro décadas. Discos como ‘Oxygene’ o ‘Equinoxe’, por ejemplo, están considerados como obras fundamentales de la electrónica primigenia, primeras referencias del género en muchos hogares y fuente de inspiración para las siguientes generaciones de productores y músicos electrónicos. Pero quizás su mayor aportación a la electrónica hayan sido sus impresionantes conciertos, siempre concebidos como experiencias sensoriales y tecnológicas de enorme magnitud pensadas para grandes audiencias; hasta un millón de personas en sendos shows en París y Houston, y 3 millones y medio de espectadores en Moscú, cifra que significa un record mundial recogido en el libro Guiness.

Se puede perfectamente afirmar que, 30 años atrás, Jarre fue el primero en crear la experiencia de concierto multimedia tal y como la conocemos hoy, mapeando edificios de ciudades de todo el mundo antes que nadie, iluminando el cielo con proyecciones y pirotecnia, ofreciendo al público la inmersión total tanto en sonido como en imagen, lo cual hoy en día significa la aspiración de cualquier festival internacional.

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JAMES RHODES

Redenci贸n instrumental 030

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Difícil resulta describir a un tipo que vive por, para -y gracias- a la música. Así se auto describe James Rhodes en su última hazaña pseudo sonora, literaria y ácida, plasmada en casi 300 páginas de memorias bajo el título de ‘Instrumental’ (Blackie Books 2015). Inspirado en los clásicos de la clásica –véase Bach, Chopin, Rajmáninov o Beethoveneste inminente concertista es de los pocos tipos capaces de humanizar la música clásica acercándola a la actualidad y masa social menos familiarizada con ella.

Para ejemplo, su próximo bolo en el festival Sónar donde llevará a cabo una introducción y posterior repaso a las obras más importantes y respetadas de la historia de la música clásica. Con un pasado oscuro desenvuelto entre violaciones, drogas, custodias compartidas –y no tanto-, psiquiátricos, intentos de suicidio y cómo no, del amor a a la vida, Rhodes ha conseguido lo que muchos han intentado sin éxito, que seamos muchos los que volvamos a valorar y sentir los ritmos clásicos de la música más relegada y olvidada. Pero como él, no vamos a hablar de eso, vamos ha hablar de música…

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: RICHARD ANSETT/ERIN BRUBACHER

Hola James, vayamos al grano. Has conseguido que un servidor pase horas delante de su pantalla indagando y buceando por la Red sobre obras de música clásica, biografías, y especialmente Bach, por lo que entiendo que has conseguido lo que buscabas, ¿verdad?

Desde luego. Eso ha sido una de las mejores cosas que he obtenido del libro; y que la prensa se vuelque tanto es brutal. Gracias al libro cada vez hay más gente escuchando y buscando a Bach y otros grandes compositores a los que probablemente no hubiesen prestado atención sino fuera por el libro. Y normal; ponerte a empezar a escuchar e indagar sobre la música clásica puede ser muy difícil sino sabes por dónde buscar o por qué empezar.

Entiendo que muchos pensarán que esto es un truco para llegar a la fama y a un volumen de ventas más alto…¿qué les dirías? ¡Que se jodan!

En vez de la clase de pregunta de “por qué un libro y por qué ahora”, seré más directo: ¿por qué recopilar toda tu historia –por cierto ya documentadahaciéndola aún mas pública? ¿Por qué unas memorias, mezclando tu pasado y vida personal junto a una especie de mini biografías ajenas?

Porque me pidieron escribir sobre mis memorias y creí que era una muy buena oportunidad de profundizar en varios elementos que son muy importantes para mi –música, educación, la Industria musical, locura mental, etc. También se trata de una carta de amor para mi mujer y para mi hijo. Enredar y tejar mini biografías de grandes compositores también me pareció una idea atractiva y divertida.

Para alguien que ha pasado por lo que has pasado tú, ¿cómo se lleva el pasar de la nada/anonimato al todo/fama y éxito? Me refiero a tu documental emitido por Channel 4, por ejemplo…

Lo cierto es que ha sido toda una aventura. Todavía me queda mucho camino para la fama pero la verdad es que estoy disfrutando el momento y haciendo lo posible por pasarlo bien y divertirme. Cuanto mayor me hago, más me doy cuenta de que las cosas que no me gusta hacer no merecen la pena. La vida es demasiado corta, ¿no?

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Dices que todo empieza cuando escuchas tu primera pieza de Bach –‘Chaconne’- en un casette. ¿Qué se siente tocarla y grabarla en directo por ti, decenas de años más tarde? ¿Te sigue inspirando lo mismo? ¡Me inspira más que nunca! Eso es lo acojonante de la música; ésta continúa teniendo un efecto profundísimo en mi aunque la escuche por 10000ª vez. Me siento tan orgulloso y afortunado de poder grabar estas piezas y poder tocarlas en directo…

¿Qué dirías que se ha hecho mal con la música clásica a la hora de afrontarla en la actualidad? Me refiero a la propia Industria, los que la llevan, etc.. Por

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“Cuanto mayor me hago, más me doy cuenta de que las cosas que no me gusta hacer no merecen la pena. La vida es demasiado corta, ¿no?”

qué la clásica no se revive ni revisiona como el disco, el soul, etc…

Creo que en algún momento hace un par de décadas, la música clásica se comenzó a ver como algo un tanto exclusivo y elitista, enfocado y destinado a un cierto tipo de persona. Y ha sido esa gente la que luego ha decidido continuar con esa filosofía de “quedárselo sólo para ellos” haciendo cualquier cosa por evitar que se accesible para el resto de personas. Y es que esto es una verdadera tragedia. Creo que las cosas están comenzando a cambiar muy poco a poco pero va a llevar todavía mucho tiempo formalizarlo y hacer que la gente se sienta cómoda con ella. Me encantaría ver como la gente pudiera asistir a un concierto de música clásica vistiendo con les de la gana, sin saber apenas gran cosa de los compositores en cuestión, pudiendo aplaudir cuando quisieran y con un poco de suerte, sabiendo que los músicos en el escenario están abiertos a conocer y conversar con ellos.

Eres un tipo que humaniza la música clásica acercándola a la actualidad y masa social menos familiarizada con ella, por ejemplo introduciendo las piezas que tocas en tus conciertos. Es curioso que haya decenas de músicos/pianistas actuales que hacen o intentan hacer lo mismo como Olafur Arnalds o Nils Frahm pero que sin embargo no llegan a tener la visibilidad que has tenido tú. ¿A qué crees que se debe?

Supongo que suerte. Me encantan tanto Olafur como Nils. Precisamente se trata un poco de eso; de remar en la misma dirección y hacer lo que está en nuestra mano para intentar abarcar más público y hacer que la música clásica sea más accesible.

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Que por cierto, ¿qué hay de tu gusto hacia la electrónica? ¿Mueve esta algo en tu interior? Sería genial una colaboración con alguno de ellos… ¡Kraftwerk son brillantes! ¿Te imaginas? Sería brutal…(risas) Y de nuestros músicos nacionales, ¿sigues a alguno en concreto? ¿Qué hay del jovencísimo Andreas Haeringer?

Si te digo la verdad mi pianista español favorito es Javier Perianes; aporta tanto soul a la música…la verdad es que tenéis muchos músicos increíblemente talentosos…

Confirmado para el día jueves 16 de junio en Sónar Festival, cuéntanos, ¿qué nos tienes preparado?

Uf, estoy tan emocionado. Voy a tocar unas piezas extraordinarias, incluyendo Chaconne, claro. También incluiré una de las últimas piezas que escribió Chopin y alguna rareza de Rachmaninov. Espero que sea una velada divertida para todos los asistentes y poder conversar con los que quieran sobre música o cualquier cosa.

Estoy abierto a todo… ¿Cómo te sientes o te hace sentir que uno de los festivales electrónicos más importantes del mundo cuente con un pianista de música clásica?

La verdad es que es un auténtico privilegio. Todos los amigos con los que he hablado sobre el bolo están tan celosos… todos me han comentado la reputación de Sónar así que puedes imaginar. Donde más podamos llegar abriendo el abanico de la música clásica a lugares donde jamás hubiese podido llegar, mejor.

INSTRUMENTAL Lo cierto es que tras 279 pgs, no sé te da mal escribir.

Ahora que has experimentado lo que es escribir un libro, ¿cómo te has encontrado de cómodo detrás de una hoja y un boli? ¿Tiene algo que ver con componer?

Yo no compongo música así que no te lo podría confirmar. ¡Pero gracias por el cumplido (risas)! Me encanta escribir después de tocar el piano durante varias horas.

Es brutal poder desconectar y usar una parte diferente del cerebro y sentarte delante de una pantalla para escribir un buen puñado de líneas. ¿Qué es lo que más te ha costado al escribirlo?

Revivir las partes más oscuras de mi vida. Aunque no creo que eso sirva de excusa para no hablar de cosas difíciles. Por no olvidar la batalla legal para conseguir que saliera publicado. Fue una ardua batalla; llena de sufrimiento y dolor.

Que hablando de prensa, ¿cómo nos ves a nosotros, a la prensa musical, sobre todo la electrónica?

Desde luego, creo que la prensa sobre música clásica tiene todavía mucho camino por recorrer, por lo menos en el Reino Unido, pero es maravilloso ver cómo mucha otra prensa se interesa y apoya una forma de arte que ha sido abandonada e ignorada durante tanto tiempo.

Dirías que el dolor y sufrimiento ayuda a sacar adelante un talento enmascarado u oculto? ¿Y las drogas? ¿Ha sido tu caso?

No rotundo. Creo que todos experimentamos dolor y sufrimiento y si somos los suficientemente afortunados

de encontrar en nosotros mismo un talento oculto y lo perseguimos y luchamos hasta el final y nos sale bien, eso será luchando a pesar del dolor, jamás gracias a él.

Dices que el libro lo escribes como una muestra de amor hacia la música y tu hijo pero, ¿te ha servido de redención el algún momento? ¿Has notado esto en un aumento en el número de bolos, por ejemplo?

Poder escribir de un manera tan abierta y con tal libertad ha sido bestial. Por no decir la acogida, repleta de compasión, dulzura y amabilidad. Por supuesto que como resultado ha habido un incremento inevitable en el número de conciertos, especialmente en otros países donde se acaba de publicar el libro. Lo único que quiero es seguir actuando y practicando con el piano así que solo puedo estar agradecido de poder seguir haciendo lo que amo.

“Es maravilloso ver cómo mucha otra prensa se interesa y apoya una forma de arte que ha sido abandonada e ignorada durante tanto tiempo”

¿Cuántas veces has llorado escribiéndolo?

Sólo una. Me resulta mucho más fácil llorar por terceros y sus situaciones que por mi…

Al igual que esta entrevista, todo empieza y acaba en Bach, ¿verdad? ¡Joder, sí! Ahí tienes un leitmotiv… ¡Gracias por tu tiempo James! ¡Un placer! * James Rhodes actuará el jueves en SónarComplex a las 18:30 hrs.

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PACO OSUNA (MINDSHAKE)

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HELENA HAUFF LA ANARQUÍA DEL ORDEN

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Helena Hauff es una de las productoras y DJs alemanas más efervescentes de los últimos años. Tras la publicación de su ‘Actio Reactio’ en el genial sello Werkdiscs en 2013, todo ha sido ir hacia arriba para la genial DJ de Hamburgo. Su idilio con la producción no fue siempre igual de perfecto, aunque debemos de reconocer que está en racha. El año pasado tuvo su debut en solitario en SónarCar y dejó una tremenda impresión. Tanto que este año la organización de Sónar le propuso el reto de hacer un b2b inédito y exclusivo junto al maestro inglés Ben UFO. Abierta, amable, sincera y reflexiva, aunque un poco caótica, Helena atendió la llamada de DJMag ES desde su casa en Hamburgo en un día soleado, impropio del norte europeo, para hablar de producción, de filosofía, de Sónar, de sus otras citas en España (Primavera Sound y ElectroSplash) y de cómo es que se siente una privilegiada. ¡Que sea ella quién nos lo cuente!

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: KATJA RUGE

¡Muy buenas Helena! ¿Cómo estás? ¡Muy bien, gracias! Perdona la tardanza, pero es que el clima hoy en Hamburgo es excepcionalmente bueno, algo que no pasa a menudo… Y estábamos los amigos reunidos cenando fuera, con unas copas de vino y se me fue el tiempo (risas).

No te preocupes… Parece que nos habéis cambiado el clima, porque aquí llueve y hace viento… ¡Vayamos al lío! Estamos a punto de llegar a la mitad del año, ¿cómo ha sido hasta ahora?

Ha sido muy bueno. Adoro viajar y ahora mismo estoy viajando bastante, ¡eso está genial! Y lo disfruto y sí, de momento está siendo un buen año.

Eres una de las artistas más demandadas de la electrónica germana actual. ¿Cómo han cambiado para ti las cosas desde que publicases Actio Reactio en 2013?

Las cosas han cambiado enormemente. Me refiero, antes de eso ya pinchaba y viajaba, no solo por Alemania, sino también en otros países… Pero después de publicar mi primer disco todo creció exponencialmente. Las ofertas empezaron a lloverme y eso ha sido genial.

No solo eres DJ, sino también una respetada productora. ¿Cómo empezaste a meterte en este mundillo?

Bueno, de hecho empecé a producir antes que a pinchar. No tenía ninguna máquina en casa, nada de hardware, e intentaba producir mis tracks con Cubase, solo con el ordenador. Y en el fondo era algo que no me gustaba, me quedé atascada, no sabía cómo seguir a partir de ahí, y sentí como que no podía hacer nada. Luego empecé a pinchar y

me olvidé un poco de producir, y luego, en cierto momento, en el que estaba pinchando bastante – principalmente en Alemania, en mi ciudad Hamburgo – me dije a mí misma “Oye, siempre has querido producir y hacer tus propios tracks… ¿por qué no lo intentas de nuevo?”. Y tengo un amigo, que lleva un sello en Hamburgo y tiene un estudio bastante chulo, y me dijo que podía pasarme y usar sus máquinas y trastear. E intenté hacer algunas cosas y me di cuenta de que me encanta trabajar con máquinas, y que tenía que comprarme mis propios aparatos. Así que eso hice y luego volví a meterme a producir, una vez más…

Hoy en día, la música es algo que se ha vuelto más fácil de hacer y, debido a ello, la industria se inunda a sí misma de todo tipo de producciones, buenas y malas. En general, ¿crees que es algo bueno?

Bueno, es una pregunta difícil. Por una parte es bueno que sea más fácil hacer música. En los 80, la gente podía tener sus propias máquinas, pero si eras una banda o querías hacer algo serio, entonces tenías que alquilar un estudio. Y para ello necesitabas dinero. Y para tener dinero, tenías que firmar con un sello que financiase todo. Y ese sello quizá te pidiese que pusieses algún tipo de sonido que encajase más con ellos, que vendiese más, etc, etc.

¿Y ahora tienes tu propio estudio? ¿Cómo lo tienes configurado?

Sí, tengo mi propio espacio. Está en casa, es solo una habitación acondicionada en mi apartamento, y no tengo muchas máquinas, no es que tenga el mejor equipo del mundo, pero tengo una buena configuración, con la que puedo hacer muchas cosas y disfruto mucho haciendo música en mis maquinitas.

Si es barato y si está disponible para todo el mundo, entonces no estás atado a un sistema en el que lo único en lo que tienes que pensar es: ¿esta música vende? En ese sentido es algo bueno.

Por el otro lado, está lo que tú has dicho: tienes mucha música. Tienes mucha música buena, pero por estadística también tendrás un montón de música de mierda. Porque todo el mundo puede hacer música, todo el mundo puede ser DJ, todos pueden producir y no necesitas mucho dinero para hacerlo. Ni siquiera necesitas tener el conocimiento para hacerlo. Y al final te llega un montón de… mierda.

No es necesariamente un problema, pero obviamente si estás buscando música tendrás que bucear entre mucha más mierda para llegar a lo bueno. Pero luego también hay muchas más cosas geniales que escuchar y creo que depende de los sellos. Los sellos juegan un papel fundamental, porque si tienes un sello – sin importar lo pequeño o underground que sea – en el que puedas confiar, tan solo tienes que saber su nombre y buscar en su catálogo, entre todos sus artistas. Lo mismo con las distribuidoras,

¿Tienes algún favorito?

Sí, ¡adoro el TR-808! Ya sé que es un clásico, pero es una máquina fantástica. Es una máquina brillante, pero no puedo recomendársela a todo el mundo, porque depende mucho lo que quieras hacer y el sonido que quieras conseguir, y también cómo trabajas. Para mí es la máquina perfecta…

Para mí, mi favorita es y será la 303… ¡Esa la tengo! ¡Ese fue el primer sintetizador que me compré! Se la compré aun artista del sello de mi amigo, y la vendía porque tenía dos más (risas). Y esa fue la primera máquina que me compré y es genial…

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como Clown Records, o paginas Juno o HardWax, si puedes confiar en ellos y buscas en su catálogo, te hacen una preselección, lo que posiblemente pueda ser bueno o malo. No me malinterpretes, ellos no tienen la autoridad absoluta de lo que es bueno o malo, en ese proceso puede que se pierdan algunas cosas, pero puedes confiar en ellos.

Creo que, en general, es algo bueno que sea más fácil hacer música, porque más gente puede hacerlo sin importar el dinero que tengas.

llegas a poder conocer a la gente y eso es algo triste. Pero creo que Sónar es uno de los que consigue salirse de esa rutina, la organización es brillante y el escenario estaba genial, disfruté mucho de pinchar allí. Sónar es de mis pocos festivales grandes favoritos.

Hablando de eso, ¿cómo va tu Return To Disorder?

La verdad es que va bien. Tampoco es que espere mucho, porque no hago demasiada promoción…

¿Habías actuado previamente junto a Ben? ¿Cómo os preparáis para la actuación?

A Ben le conozco y pienso que es uno de los mejores DJs que hay actualmente. Es brillante.

Y cuando me dijeron si quería hacer un b2b con él realmente no pude decir que no. ¡Es que es Ben UFO! ¿Sabes lo que te digo? Es realmente bueno y una bellísima persona, nos llevamos muy bien, nos conocemos, pero nunca habíamos hecho un b2b.

¿Cómo te acercas a otros artistas cuando quieres que hagan algo para tus plataformas?

Bueno, en ese sentido es con gente que, o bien conozco en persona, como los dos primeros discos, de Children of Leir y Morah, que son personas que conozco muy bien y me pusieron su música y pensé que era fantástica; y en el tercero, de Chocolate Death Disco y Le Chocolate Noir, no les conozco, pero se pusieron en contacto conmigo, me mandaron sus promos y les escuché y pensé que era genial y quería publicarla. ¿Y con el público?

No lo sé, sí que vendimos unas cuantas copias.

De todos modos, no hicimos más de 300… Sólo en vinilos… Y si hay alguien que se ponga en contacto conmigo, que ha comprado el disco quiere que le mande el archivo .wav o algo, no tendría problema. No me importa compartirlo.

Al final se trata de sacar la música que realmente me gusta, no me importa demasiado si conozco a la gente o no, porque creo que si te pones a imaginar, algunos pueden vivir en algún país perdido, en alguna aldea, estar haciendo la música más increíble del mundo, y es prácticamente imposible que les pueda conocer en persona alguna vez, por eso no tengo que conocer a la persona en directo. Lo más importante es la música.

SONAR

Ahora estamos a poco menos de un mes para una de las citas más importantes de la electrónica en España: Sónar Festival. De hecho, todo lo que digas será leído por los asistentes al festival in situ. El año pasado fue tu debut en SonarCar. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue muy bien, la disfruté. Tengo una relación extraña de amor con los festivales, porque pueden ser un poco… A mí me encanta ir a clubes porque conoces al promotor, y te muestran la ciudad, puedes conocer la zona, y te enteras de un poco de su vida, como es vivir en Barcelona o cualquier otra parte del mundo y eso me gusta.

Cuando actúas en un gran festival nunca llega a ser igual, tienes al conductor que te recoge y lleva al hotel, la persona que te da tus tickets para comer y beber, luego el stage manager, luego otro manager para algo más… Y realmente no

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Este año estás de vuelta, pero en esta ocasión será en un b2b con nada menos que Ben UFO. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Fue una idea de Sónar Festival (risas).

Y no sé cómo me voy a preparar para esto. Él es una de esas personas que no pincha lo mismo una y otra vez, tiene su propio estilo, nunca puedes anticipar qué tipo de música va a poner, o a qué velocidad. Es bastante difícil, así que tendré que prepararme para ello. Y si quiero prepararme tendré que, básicamente, tener un montón de cosas diferentes en mi maleta de discos. Por ejemplo, dentro de poco pincharé b2b con DJ Stingray en el Dekmantel y lo mismo, es un DJ tremendo, pero sé exactamente la música que él pincha: que es un electro súper revolucionado.

Con él será fácil saber qué tipo de música vamos a pinchar. Con Ben UFO será más difícil, porque toca siempre tantos estilos, con mucha energía, para luego bajar las revoluciones, y te lleva a otro sitio. Creo que será un reto para ambos.

Ambos tendremos que cuidar no perder el hilo y será difícil. No sé si funcionará, pero estoy muy ansiosa por probar y ver que sale.

Bueno, a Ben UFO se le conoce bien por sus sets b2b con otras personas, seguro que os encontráis cómodos trabajando el uno con el otro…

En eso tienes razón. ¿Sabes? Cuando uno hace un set b2b con otra persona, algunas veces siento que reacciono a lo que hace el otro, entonces hago la selección musical para encajar con su estilo. Pero creo que Ben UFO es muy abierto, cercano… No creo que sea uno de esos DJs que va a su bola y se olvidan de la persona con la que están pinchando. No me malinterpretes, esos DJs pueden ser los dioses de la mezcla en solitario, pero quizá no estén preparados para tocar junto a otra persona. Son dos cosas diferentes. Y está bien, pero creo que Ben UFO es capaz de cualquier cosa que se proponga. Es bueno. Muy bueno. ¿Qué otras actuaciones irías a ver durante Sónar? ¿O alguna lecture o exposición?

Siéndote sincera, toco el viernes y lo gracioso es que estaré en medio de mis vacaciones… Fue un accidente (risas)… La cosa es que reservé mis vacaciones y cuando me llamaron de Sónar, no

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me di cuenta de que coincidían con el festival. Y cuando finalmente caí en cuenta me dije “¡Dios, ¿ahora qué hago?! ¡Tendré que cancelar las vacaciones!”. Pero luego me tranquilicé, porque en verdad no estoy tan lejos de Barcelona, ya que la reserva es en el sur de Francia, así que iré conduciendo hasta Barcelona y luego volveré a mis vacaciones (risas). Por eso no voy a tener demasiado tiempo para ver nada y tampoco se los horarios, ni a quien puedo ver. Pero ¡ya veremos! Al final acabaré viendo algo seguro…

De las entrevistas que hemos podido leer de ti, hemos podido deducir que te gusta la filosofía, además de tener un pensamiento político bien formado. ¿Cuáles son tus influencias?

Bueno, me gusta la filosofía y… No sé cómo decir esto… Creo que me he dado cuenta de que no se nada y estoy intentando aprender todo el tiempo. Me gusta mucho ver debates científicos en YouTube sobre cómo se formó el universo y los orígenes de la vida… E intento ver muchas cosas y aprender y a veces ¡me siento tan confundida! Porque siento que muchas cosas no las entiendo (risas). ¡Las cosas son tan complicadas! Me encanta hablar con gente que tenga un interés por las cosas, sea lo que sea, historia, filosofía, ciencia, música, política, hablar con la gente, discutir con ellas y sobre todo aprender.

Entonces, ¿ya no quieres destruir a la sociedad?

(Risas) ¡Eso fue un malentendido! En esa entrevista no me expliqué demasiado bien… Lo que estaba intentando decir que cuando era adolescente, quería destruir la sociedad… ¡Básicamente como cualquier otro adolescente del mundo! (risas) ¿Sabes? Eres adolescente, estás cabreado con todo, y odias las cosas… Bueno, no todos los adolescentes son así… Bueno, sí (risas), son todos iguales. Pero bueno, estaba muy cabreada y quería destruirlo todo… Bueno, no de verdad, pero tú ya me entiendes (risas). Y ahora mismo, estoy en desacuerdo con muchas de las cosas que están pasando, pero soy una privilegiada: vivo en Alemania, tengo mucha libertad, no paso hambre, tengo comida y dinero para comer, tengo una casa en la que puedo vivir… Soy una privilegiada. Obviamente, sería hipócrita querer destruir algo. Pero estaría bien cambiar algunas cosas…

También estudiaste física…

Empecé, sí, pero no terminé por vaga (risas).

Te volveremos a ver en España en Primavera Festival, en Junio, y en Julio para el festival ElectroSplash, que se hace en la playa de Fora Forat, en Vinaròs, Castellón. ¿Habías estado alguna vez en esa parte de la costa española?

No, todavía no he estado, pero me han dicho que el sitio es espectacular. ¡Realmente espero sorprender al público! ¡Gracias por tu tiempo Helena! ¡Nos vemos en Sónar! ¡A vosotros! *Helena Hauff actuará el viernes en SónarLab de Sónar de Noche y en ElectroSplash de Vinaròs

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HOY COCINAMOS CON...

UNER

Ingredientes 1 pollo (cuidado con esto)

´Pollo Pepitoria´ “Es un clásico. ¡Me encantan los clásicos! Y por supuesto un plato para estómagos preparados y perfecto para un domingo, después de una buena noche, ya que las calorías te dejan listo para una megasiesta y te deja preparado para afrontar la tarde de una manera diferente y con buena energía. Así que vamos a por ello...”

harina aceite almendras ajo perejil un trocito de pan 1cerveza (a partir de la 4 empieza la fiesta) 5 huevos cocidos

UN PAR DE CONSEJOS CON ESTE PLATO: 1- Comprad buen pan, si puede ser amacerado mejor, porque da para mucho con la salsa 2- Haced pollo de sobra, porque si recién hecho esta bueno, no os podéis imaginar como está al día siguiente.

Coge el pollo y trocéalo en porciones “pequeñas”. Y pequeñas me refiero a que separes el muslo del contra muslo, de la pechuga, etc... partes bien definidas, como si estuvieras preparando un tema por pistas para tener todo lo más claro posible.

También puedes elegir hacerlo solamente con muslos, o solamente con pechugas, como más te guste. ¡La cuestión es que el resultado final sea fino!

Una vez decididas las partes, el primer paso es pasar cada trozo por harina y freirlo. Aquí viene el primer punto importante en el que tienes que elegir si quieres el pollo más tostadito o menos. Eso ya es cuestión de gustos... en mi caso, me gusta darle unas cuantas vueltas ya que me encanta que quede tostado con la harina, cosa que hace que también quede más fuerte. A medida que van estando listos, ve sacando cada trozo a una cazuela.

Con el mismoo aceite, corta el pan a trocitos pequeños y fríelo. Esto, lo juntaremos en un mortero con 12 almendras peladas (crudas o fritas, es lo mismo), 6 dientes de ajo y un poquito de perejil, y se le da caña. Aquí es donde necesitarás más o menos ayuda a la hora de picar para que quede lo mejor posible, dependiendo de la hora en

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la que llegaste a casa. Los expertos recomiendan que si has llegado más tarde de las 7, pidas ayuda para darle al mortero. Una vez tienes la picada bien fina, añádelo a la cazuela donde tienes el pollo.

Así mismo tiempo, cuela el aceite con el que has frito el pollo y el pan (para que quede con el sabor de todo, pero limpia y sin grumos de la harina, o trocitos de pan, etc...) y añádelo también a la cazuela.

Ahora ya estas preparado para darle al fuego. Una vez empieza a calentarse, es momento de la cerveza (pero la del pollo, no la tuya). Añade la cerveza y espera que el asunto empiece a cocer y mientras tanto te puedes tomar también un par de ellas, con unas olivas rellenas, que eso siempre refresca y te prepara para una buena comilona.

De todos modos, eso lo iréis viendo, ya que a la tercera vez que repitáis el plato, ya tendréis el punto perfecto de todo. Y ahora, fuego lento y a cocer...paciencia. ¿Por qué a fuego lento? Porque sino tenéis el peligro de que la harina se quede hecha un higo.

Por supuesto, no es cuestión de dejarlo al fuego e irse a ver la Formula1, sino que hay que ir controlando para ver que todo se vaya cociendo al ritmo debido y quede todo bien hecho. En este punto, si veis que queda muy seco, podéis ir añadiendo agua, con mucho cuidado y SIEMPRE caliente (no se os ocurra añadirla fría. Y así se controla también como de espesa quieres que vaya quedando la salsa, ya que luego es donde te vas a regocijar con el pan.

Así de fácil y sin más, hay que En el momento que empieza a esperar a que esté hecho, bien cocer, con un cacito, ve añadiéndole cuajado todo y el pollo en su agua hasta que el pollo quede punto. Una vez listo, es momento tapado. Una vez así, es momento de de añadirle los huevos duros (que añadirle sal, siempre al gusto. La sal hemos cocido previamente en otra es algo muy personal y también un cazuela) y dejarlo un poquito más ingrediente que depende mucho para que den un hervor junto al de la salud de los comensales, es pollo y todo coja un sabor uniforme. decir, si tienes unos invitados con la Podéis ir probándolo para ver tensión por las nubes, no te pases. Es cuando está en su punto. Y una vez preferible quedarse siempre un poco llegado a ese punto, se retira del corto que luego se puede arreglar fuego y se deja reposar un poquito. en la misma mesa, que pasarse de ¡Y listo para servir y para daros un sal, ya que te destruye el sabor. domingo de buena comilona!

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Y MI TRUCO PERSONAL: Al día siguiente, siempre me lo como con unos huevos fritos, que junto a la salsita del pollo, no os cuento como está. Eso sí, todo esto hay que aderezarlo con unas buenas sesiones de gimnasio para poder llegar listo, de nuevo, al fin de semana. Espero que lo disfrutéis y si lo probáis, avisad.

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NIÑO DE ELCHE Y LOS VOLUBLE Desde las mismas tripas Tras el exitazo del año pasado, regresan al Sónar para hacer un doblete que seguro será de lo más comentado al término del festival barcelonés. Arte, fiesta, denuncia social, tradición, modernidad, undergraunismo popular y atrevimiento es lo que Niño de Elche y Los Voluble aportan a través de su apuesta audiovisual en directo. Este año en el SonarComplex presentarán ‘En el Nombre de’, un nuevo show que retoma la idea del Mediterráneo como centro de intercambio cultural y toma los llamados cantes de ida y vuelta para cruzarlos con la actual política migratoria, que convierte el mar en un cementerio lleno de cadáveres anónimos.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Celia Macías

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entendemos lo popular como algo que nos es propio y que por tanto podemos utilizar, remezclar, reubicar, para nosotras puede ser igual de popular una letra flamenca que un anuncio de televisión, que un tema de Cut Hands. ¿Lo ideal, y hasta natural, es que la tradición y la experimentación vayan intrínsecamente unidas?

Nuestra forma de entender la tradición es la del acercamiento a esas prácticas y costumbres desde una actitud de experimentación y con consiguiente desplazamiento. La experimentación no es una estética para nosotros sino es una forma de acercamiento y de proceso ante cualquier proyecto que se preste.

‘EN EL NOMBRE DE’

Aló Niño de Elche y Los Voluble, antes de nada, ¿esperabais el exitazo del año pasado en vuestro paso por el Sónar Complex? ¿Qué recordáis de aquello?

Para nosotros ir a Sónar ya era un éxito, así que como hemos reconocido muchas veces no esperábamos que el Cómplex se levantara de sus asientos para ponerse a bailar con nuestras raverdiales. Lo recordamos como algo muy potente y muy importante para nosotros. ¿Es cierto que nada más bajar del escenario ya se os citó para actuar de nuevo en este 2016?

(Risas) No, pasaron un par de semanas o así. Pero sí es verdad que Sónar lo ha tenido claro desde el principio.

En este segundo asalto presentaréis en exclusiva vuestro proyecto ‘En el Nombre de’, ¿qué nos podéis adelantar del mismo? ¿Qué similitudes y diferencias tiene con ese ‘Raverdial’ que tan bien se recibió en el Sónar pasado?

Pues no mucho más de lo que ya hemos contado, estamos en pleno proceso de creación y ensayo del mismo. Estamos trabajando con textos inéditos de Paul B. Preciado un filósofo queer y con imágenes y ritmos fronterizos. Las similitudes es que es la misma banda, estamos Niño de Elche con la voz, Pablo Peña (Pony Bravo / Fiera) con las bases, Los Voluble (con efectos, samples y visuales) y Raúl Cantizano, y esto sí es una novedad, con una zanfoña. Trabajamos el mismo concepto de composición, una sesión musical completa sin canciones predefinidas pero el contenido, el acercamiento musical y los ritmos es bastante diferente a ‘Raverdial’.

“Gracias a Sónar de nuevo podemos encontrarnos con un público y una organización cercanos a nuestras formas de entender las prácticas artísticas”.

Sabemos que ‘En el Nombre de’ sitúa el Mediterráneo como centro de intercambio cultural y toma los llamados cantes de ida y vuelta para cruzarlos con la actual política migratoria, que convierte el mar en un cementerio lleno de cadáveres anónimos. Tiene mucho de denuncia social y política... ¿más que nunca?

No es más o menos político porque el tema sea más o menos actual. La política de cierre de fronteras que sigue asesinando en las costas del mar Mediterráneo a tanta gente no es nueva. Así que no podíamos perder la oportunidad de estar en un escenario como Sónar, o como cualquier otro al que vayamos, y no poner el acento sobre algunas cuestiones que como artistas y personas situadas en el mundo nos preocupan. Todo esto nos nace de manera natural, no estamos midiendo el coste de oportunidad de lo político, no, estamos trabajando sobre unos temas que pensamos que es necesario abordar desde aquí.

Arte, fiesta, denuncia social, tradición, modernidad, undegraunismo popular, atrevimiento... ¿qué más es Niño de Elche y Los Voluble?

Bueno, somos artistas que hacemos un espectáculo audiovisual, ahora parece que funcionamos como una banda pero la verdad es que nos lo tomamos más como eso, como una colaboración escénica. Nos gusta pensar también en todas las cosas que nombras que no son solo estéticas, nos gusta indicar que nuestras formas de hacer son colaborativas y también tenemos una inquietud por ejemplo con cómo

Y también, como habéis referido antes, que parte de lo que canta, además de cantes anónimos, Niño de Elche son escritos del activista y filósofo queer Paul B. Preciado, ¿quién es y qué más no podéis contar de él?

Paul es uno de los filósofos más interesantes que tiene este país, quien quiera indagar un poco por su obra sabrá que hace unos años era Beatriz Preciado.

Nos interesa de sus textos que es capaz de imaginar realidades políticas complejas con un lenguaje muy propio, de manera muy encarnada. ‘Testo Yonqui’, uno de sus libros más conocidos es una autonarra-

Paco, ¿qué te parece que un festival, como es Sónar, cuente con un artista como tú, y por segunda vez, para disfrute de un público tan a priori electrónico y clubby?

Para mí es un continuar la aventura que suponen estos proyectos y gracias a Sónar de nuevo podemos encontrarnos con un público y una organización cercanos a nuestras formas de entender las prácticas artísticas. Eso siempre es de agradecer eternamente.

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ción de cómo su cuerpo va cambiando, conforme se administra testosterona al mismo tiempo que es una reflexión, muy rigurosa, de las condiciones políticas para la construcción del sexo, la sexualidad y el género. Todo esto tiene muchas conexiones trans-fronterizas, el cuerpo y las fronteras por eso nos interesa tanto. Y claro que nos haya regalado textos inéditos forma parte de esa casuística maravillosa que este proyecto sigue teniendo.

“La experimentación no es una estética para nosotros sino es una forma de acercamiento y de proceso ante cualquier proyecto que se preste”.

Los Voluble, como remezcladores, para este proyecto en particular aportáis una electrónica transfronteriza más cruda y urgente que nunca, ¿cómo os organizáis con Paco para dar forma a todo este discurso multidisciplinar?

Trabajamos todos, Pablo, Raúl, Paco y Los Voluble en el local de ensayo. Hemos hecho bastante trabajo de escucha, de aportaciones teóricas, de vídeos, documentales y de música, claro. Partimos de trabajos de improvisación, cada uno utiliza sus instrumentos, y las limitaciones de los mismos, como herramienta de composición y una vez escuchamos grabaciones o ideas que nos gustan pues nos ponemos a componer, arreglar y a ensayar. A veces una parte está condicionada por un sample de vídeo o de audio, otras por un ritmo que nos apetece probar y otras tantas por un texto que se convierte en letra. El proceso es muy interesante, a veces es lento, otras sale todo en un momento, pero es la forma que tenemos de trabajar desde ‘Raverdial’ y no nos hemos planteado otra.

Pedro y Benito, ¿qué importancia tiene lo visual en este ‘En el Nombre de’? ¿Qué nos podéis adelantar de su discurso confeccionado a través de imágenes de todo tipo, naturaleza y origen?

Lo que nos gusta pensar es que no es menos importante que la voz o el cuerpo ni más importante que un efecto en la zanfoña. En la música electrónica los visuales, muchas veces, han sido pura decoración.

Nosotros hemos trabajado como programadores del Festival ZEMOS98, como responsables de algunos otros proyectos audiovisuales y pensamos lo visual como un instrumento más. Esto para nosotros es ya muy importante.

Además, como ya paso en ‘Raverdial’ de nuevo se os unen el multi-instrumentista Pablo Peña (Pony Bravo, Fiera) y el guitarrista Raúl Cantizano, ¿así os convertís en una especie de banda? ¿Qué aportan ellos al proyecto en sí?

Sí, ellos son uno más de estos proyectos, Niño de Elche y Los Voluble ponen los nombres, lideran la producción pero tanto Pablo como Raúl están junto a nosotros en ambos proyectos. Así que aportan como uno más.

Vamos al origen de todo. ¿Quién encontró a quien? ¿Niño de Elche a Los Voluble o viceversa?

En realidad nadie, fue algo natural, nos fuimos conociendo poco a poco en diferentes contactos previos, luego nos hicimos amigos y después empezamos trabajar juntos. Algo bastante normal y lejos de toda épica.

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Depende de lo que quiera contar y cómo lo quiera contar. De todas formas, no están tan alejados los unos de los otros.

Y eso de que por la fusión entre flamenco, rock, rap y electrónica -entre otras cosas- os asimilen al ‘Omega’ del maestro Morente y Lagartija Nick, ¿qué os parece?

Que es una reflexión producto de quien escucha poco y solo se quedan en las portadas de los discos.

En anteriores trabajos el sentido del humor, y la mala folla, siempre ha sido algo importante y permanente tanto para Niño de Elche como para Los Voluble... ¿es algo que aunque ahondéis en temáticas tan duras como las de este 0 ‘En el Nombre de’ no podéis, ni queréis, eludir?

Es que el humor puede ser muy duro también. Jugamos todo el rato con el humor, el sarcasmo, la ironía y no es algo premeditado, es nuestra forma de ser. Sí que es verdad es que hay tanta mierda en el mundo y tantas imágenes podridas de la sociedad en la que vivimos que no está siendo fácil trabajar con según qué materiales. El dilema que se plantea es político: ¿estas imágenes, estos sonidos, estas letras pueden aportar algo a un discurso que supere la visión habitual sobre estas cuestiones? Si es que sí, irán dentro. Si es puro regodeo estético violento no nos interesa. No queremos impresionar, queremos comunicar.

Paco, ¿No te da vértigo estar a la altura de las expectativas de tanta gente, tras el éxito apabullante de ‘Voces del extremo’? ¿Eso supone una exigencia extra para ti?

La base de mi forma de relación con las prácticas artísticas son la diversión y el juego. Hay una responsabilidad mediática, claro está, pero la mayor responsabilidad es la interna, una responsabilidad por todo el contenido, la forma de tratar esos contenidos, cómo eso me-nos araña, como recala y hace que realmente sean procesos más allá de un “espectáculo”. Ahí es donde recae la máxima exigencia.

“Niño prodigio realmente nunca lo fui, por eso estoy donde estoy”. ¿Y de los que dicen que desde Camarón y Morente al flamenco eres lo más novedoso e interesante que le ha sucedido?

Entonces habla muy mal por la historia reciente del flamenco. ¿Qué opinión te merece lo que hace Solea Morente, por ejemplo? ¿Y lo de su hermana Estrella Morente poniéndose social ante los políticos, cuánto tiene de postureo o de realidad?

La verdad no tengo una opinión formada sobre el trabajo de la mayoría de mis compañeros y compañeras.

Soy de los que piensan que hay que hacer y hacer y que eso se disfrute y llegue a la gente que le interese de una forma fácil y rápida. Sobre lo que comentas de Estrella decirte que es un acto social al mismo nivel que un concierto o una entrevista, con sus contenidos políticos en su cuerpo, su mirada, su palabra… ¿Te gusta que te hayan colgado en sambenito de revolucionario, o te trae sin cuidado?

No me importa, pero es una pena que una palabra tan compleja y radical la utilicen de forma tan ligera.

“No queremos impresionar, queremos comunicar”.

La PAM (Asociación de Periodistas Musicales) te otorgó el I Premio Ruido al Mejor Disco del 2015... ¿qué suponen para ti este tipo de distinciones? ¿Sirven para subir los cachés o para algo más?

Para subir los cachés te puedo asegurar que no (Risas). A mí me ha servido para creer aún más en lo que hago y para poder dar a conocer de mejor forma mis formas de hacer y a los seres que hacen conmigo.

¿Y dicho éxito fue algo inesperado o para nada?

El conocimiento de mis trabajos por parte de la audiencia y la crítica musical ya era un éxito en sí ya que vengo de circuitos totalmente alejados de esas dinámicas de relación.

Si Miguel Hernández, o Camarón, levantaran la cabeza y os escucharan, ¿qué creéis que dirían?

Ya es bastante improbable que levantaran la cabeza así que si lo hacen tendrán cosas que hacer mucho más interesantes que escucharnos.

¿Os interesa o preocupa lo que reza la crítica propiamente flamenca de lo que hacéis?

No.

“No me importa que digan que soy un revolucionario, pero es una pena que una palabra tan compleja y radical la utilicen de forma tan ligera”.

Paco, ¿y que queda en ti de aquel niño prodigio que se suponía que debía de ser el “cantaor clásico” por excelencia?

De niño me queda -como ya te dije- una base de mi forma de hacer que es la diversión y el juego y ahí los niños son masters. Prodigio realmente nunca lo fui, por eso estoy donde estoy. ¿Hoy en día tienes más influencia de los cantautores, y de los músicos del minimalismo, que del propio flamenco?

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¿Qué os interesa más de este Sónar 2016? ¿Qué nos recomendáis?

Pues una de las cosas interesantes del Sónar es descubrir artistas, pero de lo que conocemos vamos a intentar no perdernos a Kode9, Noaipre, Zero vs Chelis, Underground Resistance, Ben Klock, Oneohtrix Point Never, Nozinja, Raster Noton y el SonarPLANTA.

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Terminando, ¿tenéis algún nuevo proyecto conjunto entre manos, confesable, del que nos podáis hablar? ¿Seguirá, más o menos, en la misma línea?

Está ya por salir la edición de ‘Raverdial’ en formato EP con una edición limitada en USB, con vídeos, pistas para remezclas y alguna que otra sorpresa. ¿Te parece poco? No nos da mucho más la vida para trabajar en ‘El Nombre de’, seguir tocando ‘Raverdial’ y en terminar la edición, que la sacamos junto a Telegrama.

Niño de Elche y Los Voluble actuarán el viernes 17 de junio, a las 18.30 en el SonarComplex/ Sónar de Día. www.ninodeelche.net www.voluble.net

SEGUNDO ASALTO Tras el apabullante éxito de ‘Raverdial’ el año pasado en SonarComplex, Niño de Elche y Los Voluble regresan al festival para presentar en exclusiva su nuevo proyecto, ‘En el Nombre de’.

Además del cantaor y el dúo de remezcladores sevillanos, también se suman a este nuevo espectáculo el multi-instrumentista Pablo Peña (Pony Bravo, fiera) y el guitarrista Raúl Cantizano, habitual colaborador del Niño de Elche.

‘En el Nombre de’ sitúa el Mediterráneo como centro de intercambio cultural y toma los llamados cantes de ida y vuelta para cruzarlos con la actual política migratoria, que convierte el mar en un cementerio lleno de cadáveres anónimos. Multiplicación de fronteras y cuerpos en tránsito aparecerán en la voz de Niño de Elche, remezclando cantes anónimos y escritos del activista y filósofo queer Paul B. Preciado, en un discurso generado junto a Los Voluble a través de un entramado de textos, imágenes y sonidos al ritmo de la electrónica transfronteriza más cruda y urgente.

Francisco Contreras Molina, Niño de Elche, es un artista atípico. Guitarrista, letrista, cantaor e intérprete de extraordinario talento, su actividad en el último año y medio ha sido realmente frenética, con múltiples proyectos en campos como el rock, el flamenco, la improvisación, la electrónica o la danza. Su disco ‘Voces del Extremo’ fue considerado por la prensa especializada como uno de los trabajos más importantes publicados en España en 2015, y su traslación al directo ha sido igualmente elogiada de forma unánime. Por su parte, Pedro y Benito Jiménez formaron en 1996 Los Voluble, un dúo de VJs/ DJs que se nutre de la experimentación audiovisual, la improvisación, el comentario político y un afilado sentido del humor. ‘En el Nombre de’ es el segundo proyecto que realizan juntos tras ‘Raverdial’, una mezcla de rave (con toda la carga política y social de los orígenes de las fiestas underground) y verdiales (palo flamenco indisociable de la fiesta) que triunfó por todo lo alto en Sónar 2015.

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ZERO VS. CHELIS Pareja de hecho electr贸nico

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Uno de los platos fuertes -por sabroso e intenso aunque breve- es el cara a cara que sustanciarán en cabina dos titanes del asunto diyeístico nacional. Zero y Chelis son dos de nuestros mejores y más queridos DJS y ahora, juntos, nos proponen una sesión que tuvo su germen en un set de una hora -de old school hardcore- en donde sonaron cerca de cincuenta temas. El SonarPub se pone guapo y orejiplático para recibir a dos de los tipos que más saben de eso de pinchar y de muchas más cosas de la música electrónica que adoramos. Imperdibles, en todo caso.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Daniel Surutusa Sopena

Aló Zero & Chelis, ¿y eso de ahora, tras tanto años de cabineo por separado, querer compartir noche, música y caché?

Chelis: Nos conocemos desde hace más de 15 años cuando peregrinaba regularmente a Barcelona a comprar discos, a Wah Wah donde Raül dirigía con brazo firme la sección de electrónica, con el tiempo esta relación comercial mutó en una amistad. Me parece que compartir noche, música y caché va a ser una buena experiencia a la par de una oportunidad de hacer más divertidos los viajes y las comidas.

Zero: Creo que más que una voluntad es una oportunidad para hacer algo diferente y enriquecedor, tanto para nosotros como para el público. Una propuesta que, por alocada que parezca a simple vista, puede dar interesantes frutos. Por otro lado, no se me ocurre nadie mejor que Chelis, con quien me une una buena amistad desde hace años, para realizar dicho proyecto. Ambos entendemos esta profesión de un modo similar y hemos desarrollado nuestras respectivas carreras de modos paralelos. ¿Quién se lo propuso a quién, y por qué?

C: El año pasado le invité a montar un stand en el festival Magma y ya de paso a realizar un b2b sorpresa para cerrar el festival, lo pasamos muy bien y conectamos. Unos días después llamé a Raül y se lo propuse. Los dos manejamos un amplio espectro musical, nuestra forma de pinchar nos une y por último pero no menos importante los dos somos amantes de la buena mesa.

Z: Después de la excelente acogida de nuestro set mano a mano en el pasado festival Magma y las buenas sensaciones experimentadas compartiendo cabina con Chelis, no dude ni un instante en aceptar su propuesta. Como decía anteriormente, la cosa promete. ¿Qué tiene Zero como DJ que no tiene Chelis y viceversa, para que hayáis entendido que esta unión os hace más fuertes, o al menos más interesantes y hasta necesarios?

C: Creo que más que complementarnos nos combinamos muy bien y se que nos vamos a divertir mucho en cabina lo que creo que ayudará a subir el nivel de las sesiones.

La gente que nos sigue en muchos casos es co-

mún y por la reacción que he visto en las redes sociales están muy contentos con esta unión.

Z: Efectivamente, creo que hay una cierta complementariedad entre ambos. Ambos tenemos técnicas y enfoques muy personales a lo que el arte de pinchar se refiere pero aun así, de la unión o combinación de ellos parece que surge algo nuevo que me parece digno de explorar. De Chelis, admiro su nervio y rapidez a los platos así como su soltura a la hora de combinar y pasar de un genero a otro dentro de un mismo set. sobretodo en estilos más recientes en los que yo apenas he buceado y él, en cambio, ya es todo un experto.

“Creo que más que complementarnos nos combinamos muy bien y se que nos vamos a divertir mucho en cabina lo que creo que ayudará a subir el nivel de las sesiones”.

Al grano, ¿cual es el objetivo de esta sesión conjunta? ¿Mover, conmover, estremecer, culturizar, pasarlo bien...?

C: El objetivo principal es divertirnos y transmitírselo al público, que se muevan, conmuevan, estremezcan y culturicen ya es cosa de ellos. No somos mesías, solo queremos transmitir nuestra pasión por la música y por la profesión.

Z: Yo creo que a estas alturas de nuestras respectivas carreras, la diversión es el motor principal de este proyecto conjunto. Solo espero que la gente disfrute tanto como nosotros con estas sesiones.

La variedad apabullante de estilos que manejáis en vuestra sesiones hace casi imposible que no podáis pinchar juntos dada las muchas

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cercanías y coincidencias, eso es una realidad.

Pero también que en un b2b siempre hay un DJ que lleva el beat cantante... ¿quién es en esta ocasión?

C: Me parece que hacemos buena pareja y, como en una pareja de bien, el beat cantante lo llevaremos indistintamente, siempre hay un día que estás más inspirado, el que lo tenga mandará aunque pienso que la cosa va a ser democrática.

Z: A nivel técnico o de tiempos, creo que Chelis puede llevar la batuta ya que es un nervio tras los platos. Dicho esto, la variedad de situaciones a las que vamos a enfrentarnos en estas sesiones conjuntas asegura una alternancia en quien llevara el timón del set. ¿Qué discos los dos teníais claro que debían ser pinchandos en esta sesión? ¿Y algunos temas con los que discrepáis, hasta llegar a las mismas manos?

C: No hemos pensado en esto, confiamos mutuamente en el criterio del otro.

Z: Efectivamente, creo que debe existir una confianza mutua a ese nivel. Por mi parte, no veo esas discrepancias como algo negativo sino como algo enriquecedor…

Vamos a curisosear, ¿cómo os organizáis los sets desde la selección musical? ¿Cada uno elige un tema y lo pincha? ¿Cuánto hay de improvisación real en estas sesiones B2B? C: No organizamos nada más allá de pensar hacia donde nos vamos a dirigir, por mi parte jamás he preparado una sesión y creo que Raül tampoco.

Improvisación 100%, el resto es aburrirse.

Z: La preparación es simplemente una charla previa y bastante genérica sobre que material llevarse al bolo en cuestión. A partir de ahí cada uno escoge según su criterio. El resto es magia. Como bien dice Chelis, preparar demasiado estas sesiones seria quitarles ese punto de frescura y espontaneidad que creemos dichos sets deben tener.

En este sentido, ¿es la variedad debe de estar el verdadero gusto para un DJ? C: No necesariamente, algunos de los dj’s a los que mas admiro se centran únicamente en un tipo de música. Pienso en gente como Mills, Mulero,

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Svreca... muy enfocados en un determinado sonido desde hace años.

Z: Por otro lado, uno de los puntos fuertes tanto de Chelis como mío, ha sido siempre la apertura o variedad estilística (en mi caso fruto de mas de veinte años de pasión por la música y el formato vinilo como materialización de ella). Considero que ambos acercamientos son validos de cara a dicha variedad.

Sabemos que en vuestro set a pachas habrá drones, beats y library music... ¿en qué porcentaje e intensidad?

C: A mí particularmente me gusta incluir distintos estilos en una sesión pero respeto profundamente a la gente que hace sesiones de solo estilo, en la variedad está el gusto.

Respecto a la sesión de Sónar no te sabría hablar de porcentajes ni intensidad ya que va a ser improvisado, dependerá de cómo estemos y cómo reaccione el publico.

Z: Efectivamente, la idea es acotar el set a un nivel conceptual y/o estilístico y a partir de ahí, explorar la propuesta in-situ. De hecho, creo que será quizás uno de los sets más maleables a los que nos proponemos enfrentarnos. También, quizás uno de los mas complicados por lo inusual de la situación. De todos modos, siempre gusto de realizar mi selección horas antes del bolo, más que nada porque refleja mejor mi estado anímico y mental antes del set en cuestión. Así pues, pocos datos puedo darte ahora de lo que llevaré en la maleta esa noche.

Z: Yo no tengo preferencia en cuanto a la longitud de los sets. Cada cosa tiene su encanto, mientras los sets largos dan para una narrativa mas extensa, los sets cortos o muy delimitados permiten explorar propuestas muy concretas o acotadas, exprimiéndolas al máximo. De hecho, el set que fue germen de esta gira era uno de esos.. una trepidante hora de old school hardcore mano a mano con Chelis y en donde sonaron cerca de cincuenta temas, si no conté mal.

“Me parece que hacemos buena pareja y, como en una pareja de bien, el beat cantante lo llevaremos indistintamente...”. ¿Qué pensáis de esos DJS, tipo Marco Carola o tINI, que ahora se enrocan en hacer sesiones de 24 horas, o más, sin más interés que salir en los medios de comunicación como autores de la penúltima estupidez diyeística planetaria?

C: No sabía que ahora esto fuese tendencia, vivimos en el mundo del marketing y si estar 24 horas pinchando ayuda pues oye que pinchen 24 horas. Lo máximo que he hecho fueron 12 horas y no puedo ni pensar lo que supondría estar 12 más. Me parece una locura, por lo menos con la intensidad que apliqué en esas 12 horas.

¿Será un set en el que sobre todo habrá italo

“No somos mesías, solo queremos transmitir nuestra pasión por la música y por la profesión”. disco, funk lo-fi, techno y house? ¿Qué más? ¿Y todo -al 100%- con vinilos?

C: En el set de Sónar no habrá nada de esto, pero en la gira estoy seguro que si sonarán mucho esos estilos.

Z: En mi caso, el set será casi todo en vinilo excepto quizás algún toque ambiental en cd o cassette. De hecho, no descarto los otros formatos pero como digo siempre, el vinilo es con el que aprendí y con el que me siento mas cómodo a la hora de realizar mi trabajo.

Sabemos que, como buenos oldshoooleros que sois, os gustan los sets largos, hasta de 6 horas, ¿cuánto durará el de Sónar? ¿Se os queda corto, verdad?

C: Para desarrollar una sesión en condiciones es necesario tener varias horas, particularmente me encantan los bolos largos y 6 horas es perfecto para contar una historia. En Sónar solo tenemos una hora por lo que será una especie de relato corto.

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Z: Yo tampoco tenía constancia de dichas propuestas. Dicho eso, a cada uno lo suyo. Sesiones maratonianas las ha habido siempre (pienso por ejemplo en dj’s americanos como Larry Levan, Ron Hardy o Junior Vazquez o ciertos clubs berlineses de los primeros 90) pero supongo que en un mundo tan competitivo y necesitado de estímulos como es cierto circuito de clubs y dj’s, estas propuestas estarán cada vez mas al orden del día. Hay quien tira pasteles, hay quien tira bragas.. hay quien pincha en lo alto de una montaña y los hay que pinchan 24 horas seguidas. Dicho eso.. me alegra no formar parte de ese circo. ¿Es cierto que esta no será una sesión aislada y que queréis salir de bolos por ahí juntos pinchando a cuatro manos y dos cabezas?

C: Esta actuación es el principio de una relajada gira que queremos hacer durar un año y espero que nos haga visitar un buen puñado de clubs por todo el país.

Z: De hecho, ya hay varias fechas confirmadas y nos gustaría que fuesen muchas mas. Como decía antes, esta es una excelente oportunidad para divertirse a la vez de crear algo estimulante. ¿Y qué es lo que ofreceréis a los posibles promotores de Huesca, Vigo o Albacete? ¿Un mismo tipo de sesión siempre o habrá donde elegir; según el tipo de club, público, etc.?

C: Vamos a ofrecer sets largos y la posibilidad de que el promotor elija, dentro de nuestras posibilidades, lo que quiere que pinchemos, podríamos

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decir que van a ser sesiones a la carta.

Z: La idea como bien dice Chelis, es ofrecer sesiones a la carta, donde desarrollar nuestro discurso a partir de la pautas indicadas. En esto sentido, nuestra versatilidad estilística y amplios archivos musicales, van a dar para propuestas de lo mas variado ¿Os ha condicionado de alguna forma el pinchar antes del nuevo show de Anhoni con Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke, o para nada?

C: Claro que nos condiciona y mucho pero por otra parte nos motiva y nos apetece porque es difícil que en la gira nos pidan un set de estas características ya que aquí la cosa va a ser más atmosférica y baja de revoluciones.

Z: Este tipo de sets siempre condiciona, ya que los afrontamos como un warm-up que debe mantener la coherencia de cara al show posterior a la vez que infundir un toque personal. En este sentido, se trata de retener algo de personalidad propia dentro de las limitaciones que la situación impone. De todos modos, y por experiencia propia, estos sets siempre son un reto interesante.

Raül, tú ya pinchaste en la primera edición del Sónar, allá en 1994, ¿en aquel momento pensaste que más de 20 años después estarías de nuevo, o todavía, aquí? ¿Es la ilusión, y tu admirable capacidad para mantenerte activo y sabroso musicalmente, sobre todo lo que te mantiene aún en una cabina?

Z: La verdad es que nunca imaginé hacia donde me conduciría mi carrera como dj. Por aquel entonces era aún un estudiante de arqueología que compaginaba sus estudios con su pasión por la música y el arte de pinchar. 20 años después me doy cuenta que dicha carrera ha sido mas una trayectoria fruto de inquietudes, encuentros, casualidades. Como me gusta decir siempre, simplemente estaba en el lugar adecuado en el momento justo. Y como dicen en Italia (patria de mi abuela, por cierto) “una vez iniciado el baile... se baila”.

En este sentido, debo agradecer a todos aquellos que de un modo u otro, han contribuido a mantenerme en activo de todos estos años.. a todos ellos, vaya mi agradecimiento.

“Hay quien tira pasteles, hay quien tira bragas.. hay quien pincha en lo alto de una montaña y los hay que pinchan 24 horas seguidas. Dicho eso.. me alegra no formar parte de ese circo”.

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¿Y -Raül-, siempre sin desmerecer a Chelis, no hubiera sido más lógico, quizás, un b2b con Angel Molina o con Óscar Mulero?

Z: Tanto Angel como Óscar son profesionales con enfoques muy personales que necesitan tener un meticuloso y absoluto control sobre sus dj sets. En este sentido, creo que una propuesta como esta seria sacarlos de su zona de confort. Dicho eso, me halaga que me compares con esos dos titanes a los que siempre he admirado y de los que he intentado aprender… ya que a pesar de unirme con ellos una buena amistad, siempre los he visto a un nivel superior como profesionales.

“Poner música cada día es más fácil y cualquiera gracias a la tecnología y el marketing puede ponerse delante del público...”.

Chelis, tú eres uno de los DJS más respetados, queridos y puros del país... ¿crees que el ser DJ se ha convertido en una moda low-cost que cada vez lo aleja un poco más de su verdadera esencia?

C: Poner música cada día es más fácil y cualquiera gracias a la tecnología y el marketing puede ponerse delante del público, se ha democratizado la profesión para bien y para mal. Como moda pasará y solo se quedará la gente que ama la música y respeta la profesión.

Vosotros sois DJs y no habéis sucumbido ante la falsa y aberrante historia de que es necesario tener que producir para poder pinchar y ser tomados en serio... ¿qué os parece esta patraña?

C: Respeto tanto la labor del músico que creo que hoy por hoy no tengo nada que aportar y prefiero dedicarme a hacer collages con lo que ellos hacen, de hecho sin músicos nosotros no existiríamos. También creo que los productores y músicos también deberían respetar la labor del dj y no empezar a pinchar solo por dinero aunque no tengan ni idea, esto vale en las dos direcciones.

Z: Yo siempre he sido fiel a esa vieja máxima de “zapatero a tus zapatos”. Creo que un dj debe destacar por su labor como tal aunque reconozco, por otro lado, que eso no está en principio reñido con la producción. Ahora bien, si tu motivación a la hora de producir es conseguir bolos, es que algo falla…En mi humilde opinión, la lista de personas que se desenvuelven con facilidad o igual talento en ambas tareas es contada. Por lo general, tarde o temprano, una de las dos tareas se acaba resintiendo de esa dualidad. Se trata simplemente, de la incapacidad de dedicar esfuerzos y energías a ambas tareas a la vez.

Volviendo al mundo de dichos y refranes: “No se puede estar en misa y repicando”.

ambipur, en las que creo collages sonoros con piezas de otros artistas.

Z: Yo tampoco me considero para nada un músico. De hecho, para mi ser músico es una cosa muy seria que requiere estudios, conocimientos y sobretodo, muchas horas de práctica. Por decirlo de algún modo, el gran respeto que siento por la música ha sido uno de los factores determinantes por los que nunca haya emprendido el camino de la creación musical. Creo también que se puede aportar aun mucho a ella sin caer en la trampa de convertirse en un “creador”. Para mí, un dj es ante todo, un intérprete. Alguien que partiendo de un repertorio ya existente, crea atmósferas, narrativas o situaciones que a su vez, generan reacciones en el oyente. Todo eso puede hacerse con un mayor o menor aporte creativo… de todos modos, el tema daría mucho para si ya que extendiéndonos en él, tendríamos que hablar también de turntablists y otros interpretes, que desarrollan un discurso creativo a nivel para-musical partiendo de un sinfín de técnicas ligadas al mundo del dj. Asimismo, la irrupción masiva de tecnologías cada vez mas híbridas esta desdibujando cada vez mas las fronteras entre la interpretación y la creación.

“Ahora bien, si tu motivación a la hora de producir es conseguir bolos, es que algo falla…”.

Para terminar camaradas, una pregunta para ambos: ¿de mayores a qué DJS os gustaría pareceros?

C: De mayor me gustaría ser Andrew Weatherall, con la cuenta corriente de Richie Hawtin.

Z: Pues más o menos a los que siempre he admirado.. Mulero por su técnica y seriedad en este oficio y a Mills por sus innovadores enfoques e incansables giros a lo que es o debería ser la figura de un DJ. Zero vs. Chelis pincharán el viernes, 17 de junio, a partir de las 22.00h en el SonarPub/ Sonar de Noche

¿Y os consideráis músicos? ¿Puede un DJ considerarse así o en absoluto?

C: No me considero músico, lo más cerca que me encuentro de ello es cuando realizo mis sesiones

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Dos en la

carretera

La noche del viernes en SonarPub no puede arrancar mejor: un cara a cara entre dos de los más respetados y admirados Djs de España, Zero y Chelis.

El catalán y el maño se conocen desde hace años y han cruzado sus caminos en múltiples ocasiones, pero –aunque han compartido platos en alguna fiesta puntual de forma improvisada– nunca han pinchado juntos de forma “oficial”.

Sus bagajes y su gusto por la música son tan amplios que pueden atacar cualquier género y espectro sonoro que se propusieran: en este caso su idea es la de armar un collage de drones, beats y library music, justo antes del nuevo show de Anhoni con Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke.

Raül G. Pratginestós, más conocido como Zero, es uno de los más veteranos y versátiles Djs del país, figura fundamental de la escena de Barcelona desde los primeros años de la explosión electrónica y nombre respetado y unánimemente apreciado por parte de compañeros de profesión. Pinchó en la primera edición de Sónar, en el 94, y más de veinte años después su prestigio se mantiene intacto. Por su parte, Chelis lleva ya dos décadas derrochando pasión, humor y conocimiento en todas y cada una de sus sesiones, demostrando siempre un gran conocimiento de cada estilo al que acude (y acude a todos).

Es también el fundador del sello Lo Fi Funk, que transcurre por el territorio del Funk sintético de baja fidelidad, una de sus pasiones.

RBMA EN SonarDôme LA POTENCIA DEL DIRECTO

Un año más – y ya van 12 consecutivos – vuelve la academia más querida de la comunidad electrónica al festival más importante y ecléctico de nuestro país: vuelve la Red Bull Music Academy a Sónar Festival, para comisariar de nuevo el escenario SónarDôme, que el año pasado ya nos dejó sesiones memorables de artistas en plena efervescencia como Floating Points, Valesuchi, Zebra Katz o Lost Twin...

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Desde 1998, la RBMA lleva ejerciendo su labor de apadrinamiento, acercando a talentos emergentes a artistas consagrados que fundaron las bases de la música que oímos hoy en día, para insuflarles inspiración y conocimientos. Es por ello que esta colaboración con Sónar festival se ha vuelto tan sólida con el paso de los años, porque ambas plataformas comparten valores y pasión por promover la creatividad artística en la música.

Este año, como viene siendo tendencia, se ha dado una gran predominancia a los directos, incluyendo una mezcla de artistas emergentes,

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artistas consagrados y leyendas del género electrónico, creando una muestra musical muy por encima de cualquier line-up que se pueda ver en el momento, con la jugada maestra de traer a Underground Resistance, obviamente se ha elevado un listón difícilmente mejorable a estas alturas.

De esta forma SónarDía se apuntala, dando más solidez si cabe a su enorme y genial muestra, que incluye a varios artistas de la pasada edición de la Academy en París, en 2015.

Silkersoft, Toxe, Malard, Talktome, Jakob Korn, Drippin y Lafawanda son algunos de los nombres que se podrán ver en SónarDôme, pero no todos, ya que en DJMag ES nos gusta mojarnos y hemos dejado nuestra selección personal para el final.

Una selección elegida en base a la potencia del directo, su exotismo, experimentalidad y creatividad. No son todos los que deberían, pero sí todos los que no os podéis perder. Ya sabéis donde encontrarnos…

Astrolith, Gerd Janson, Homesick, JackWasFaster, Jamie Woon, LiL JaBBA, Lemonick, Kasper Marott,

¡Nos vemos en Sónar!

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al IDM, pasando por los ritmos experimentales que suenan a footwork de altas revoluciones. Sus influencias principales las cita entre Chicago, Rephlex, Oval, Planet Mu y el maestro Ennio Morricone, además de pioneros de la sintetización como François de Roubaix o Mort Garson. Tras pasarse 15 años en el conservatorio, el belga decidió adentrarse en terrenos electrónicos, produciendo temas como ‘Fake Fiestagirl’, ‘F33L’ o ‘Elephan Seals’, demostrando su maestría a la hora de manipular los sintetizadores, sacando el máximo partido a cada máquina.

Viernes 17 16:30 - 17:15 Sónar de Día – SonarDôme

INSANLAR CLUB CHEVAL

La agrupación formada por Sam Tiba, Myd, Canblaster y Panteros666 vienen directamente desde Francia, con un sonido mezcla de electro, techno y house con una perspectiva muy festiva que ha conseguido llegar a sellos como Top Billin o Bromance. Habiéndose conocido en Lille siendo estudiantes, ahora operan desde París y estrenaron el año pasado, en el show de Annie Mac en la BBC Radio One, el primer extracto de su LP ‘Discipline’, del que estrenarían ciertos cortes durante el resto de 2015, y que se lanzaría al completo el pasado 4 de marzo de este año. Con una clara influencia de UR en sus producciones, la energía propia de su juventud da como resultado un sonido propio, con carácter e identidad, como se ha podido ver en sus diferentes trabajos como ‘Decisions’ y ahora ‘Discipline’. Canblaster fue alumno de la Academy, donde hizo gala de sus conocimientos sobre la música para videojuegos y por sus tracks de techno, con grandes cambios de ritmo y sonidos pixelados. Uno de los imperdibles de SónarDôme.

Baris K es la mente detrás de Insanlar, una banda de improvisación folk turca que también cuenta con el saxofonista Cem Yildiz y un grupo de músicos invitados, que van alternando según el proyecto. ‘Kime Ne’ fue el primer single del grupo, inaugurando su sello Aboov Plak en 2013, una hermosa mezcla de tonos hipnóticos y ritmos lentos de más de 20 minutos de duración y que fue remezclado el año pasado por el mismísimo Ricardo Villalobos para la plataforma británica Honest Jons. Coleccionista de discos, amante de los sonidos rotos y locutor de la Estambul Dinamo FM y Açik Radyo, Baris K se ha visto influenciado por toda clase de estilos, pero sobre todo por los trabajos de rock y folk turcos de Baris Manco, que le hicieron descubrir un sinfín de joyas psicodélicas y cósmicas, a las que posteriormente añadiría potentes líneas de bajo y guitarras, creando un estilo propio e inimitable por el camino.

Jueves 16 19:50 - 20:50 Sónar de Día – SonarDôme

Sábado 18 19:20 - 20:20 Sónar de Día - SonarDôme

JAMIE WOON HIELE Roman Hiele, natural de Amberes, Bélgica, es un artista singular que utiliza las máquinas para enviar sus mensajes. Mientras que para muchos decir Korg Mono/Poly, Yamaha DX21, Buchla, Micromoog, Akai S612 o TR-808 sonaría a chino, para Hiele son las herramientas con las que convierte sus ideas y pensamientos en realidades sonoras. Este flamenco es un coleccionista y acaparador de todo tipo de sintetizadores y drum machines, que emplea en la creación de su arte, una música que va del acid boogie,

Jamie Woon es ex-alumno de la Academy de 2008 que se celebró en Barcelona, empezando desde entonces a fraguarse una sólida reputación como vocalista. Siendo abanderado de la era post-dubstep, en 2010 colaboró con Burial en ‘Night Air’ y en 2011 publicó su primer disco largo, ‘Mirrorwritting’. Su voz celestial, sus excepcionales composiciones y su fino oído han conseguido fusionar texturas más propias del folk con conceptos principalmente electrónicos. Colaboraron recientemente con Disclosure en su track ‘January’ y con la prestigiosa banda de jazz Portico, a finales del año pasado dio al mundo su segundo álbum largo, ‘Making Time’. Solo nos queda por ver cómo será la actuación que este genio de la música contemporánea llevará a SonarDôme: un imperdible, sin duda.

Jueves 16 18:40 - 19:40 Sónar de Día – SonarDôme

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JOHN GRVY J.E. Edward es el joven cantante madrileño detrás de John Grvy, su proyecto más electrónico hasta la fecha. A John ya le tuvimos hace poco en nuestras páginas, y es que su sonido, que es una amalgama de chillwave, la nueva ola de r&b y neo-soul electrónico, haciéndolo “una transmutación de HudMo, Frank Ocean y James Blake”. El muchacho rebosa confianza en sí mismo, lo que le ha llevado a experimentar de forma brillante sobre el escenario. Y con el apoyo de una banda más que solvente, el éxito del espectáculo está asegurado. Después de haber publicado algunos trabajos cortos, Grvy se encuentra grabando su próximo disco en las instalaciones de Red Bull Music Academy en Madrid, por lo que el resultado se torna todavía más apetecible e interesante.

Jueves 16 15:35 - 16:25 Sónar de Día – SonarDôme

MAGIC MOUNTAIN HIGH

Move D y Juju & Jordash son los componentes de Magic Mountain High, un grupo de improvisación electrónica sin igual que se formó gracias a que el trío se juntase para ponerle banda sonora a la película de culto de los años 20, Der Golem. Por separado, cada componente tiene un amplio historial en solitario, en el que la improvisación se convierte no solo en creación, sino también en la interpretación de una determinada actitud para el directo, llegando a la composición en tiempo real. Magic Mountain High apuesta por el instante, por devolver la espontaneidad a la música electrónica, que disfrutar el momento en la pista de baile vuelva a ser lo más importante. En sus directos deconstruyen los elementos sonoros hasta llegar a lo esencial, sirviéndose de una combinación de diferentes sintes, drum machines y máquinas de FX, haciendo que todo sea posible y que cada noche sea única e irrepetible.

SEVDALIZA

Uno nunca diría que la iraní-neerlandesa Sevdaliza viene de Rotterdam, cuna de los sonidos industriales más brutos. Este 2016 llega a Sónar con su voz dulce y cálida, acompañada como siempre de unos bajos que provocan terremotos y efectos especiales a por doquier. Nacida en Teherán, esta holandesa, ex-estrella del baloncesto y rapera, se ha ido transformando en una sirena de la electrónica. Su sonido nos lleva a través de terrenos de electro sexy, sensual, para luego dibujar mundos oscuros de fantasía y experimentación de forma brusca pero magistral. Su diseño sonoro es preciso y cuidado, aunque su composición sea improvisada e intuitiva. Podréis caer rendidos ante ella en SónarDôme.

Sábado 18 20:30 - 22:00 Sónar de Día – SonarDôme

Jueves 16 17:40 - 18:30 Sónar de Día – SonarDôme

PULSINGER & IRL

SOBRENADAR

Pulsinger & Irl es el proyecto colaborativo del pionero austríaco Patrick Pulsinger y de su compatriota e ingeniero de sonido Sam Irl. Con una relación de años tras la mesa de mezclas en el estudio Feedback de Viena, propiedad de Pulsinger, y con distintas historias sonoras detrás de cada uno, parece que ambos han confluido en el techno experimental, cargado de toques dub y jazz, y en su amor por los aparatos analógicos. Su directo es físico, con percusiones computarizadas, un sampler MPC, sintes analógicos y potentes efectos que evocan al Detroit más primigenio. Pulsinger tiene su propia plataforma, Cheap Records, es asiduo de M Plant, R&S o Disko B, y a trabajado con DJ Hell o Fennesz, entre otros. Irl ha colaborado en el sello de Gilles Peterson, trabajado con Dorian Concept o Pulver Records. ¡Vaya pareja!

Viernes 17 Sónar de Día – SonarDôm

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Paula Soledad García es una productora argentina de formación en música clásica, que ha estado empezando a labrarse una interesante reputación y carrera desde su ciudad adoptiva, Buenos Aires. Sus maravillosas composiciones de corte dream-pop han captado la atención del festival de festivales y de RBMA, además de sus trabajos para cortos cinematográficos y piezas publicitarias.

También da clases de música y asiste en estudios de grabación cada vez que se lo piden. Ahora viene a Sónar con su nuevo y principal proyecto, Sobrenadar, con el que ya ha sorprendido en otras citas alrededor del mundo. Si la electrónica soñadora es lo vuestro, no os la perdáis.

Viernes 17 13:00 - 13:45 Sónar de Día – SonarDôme

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SAPPHIRE SLOWS

Productora, DJ, teclista, maestra de los sintetizadores y cantante son solo unas pocas de las facetas de Sapphire Slows. Esta japonesa de voz crepuscular y amante de las texturas más sombrías, encontró la motivación para iniciar su carrera tras el devastador terremoto de Japón de 2011, tras lo que ha cosechado un éxito sin precedentes tanto en su país, como en sus giras por América, Europa y China. Publicando en sellos como Big Love o 100% Silk, su música se encuentra en el filo de tendencias contrarias: la calma se funde con melodías abrasivas, cercanas al krautrock en algunos casos. Es una buscadora de tesoros, con un saludable desprecio por la nostalgia y en una búsqueda constante por conseguir lo que se propone.

Viernes 17 15:40 - 16:25 Sónar de Día – SonarDôme

UNDERGROUND RESISTANCE Poco se puede decir del colectivo de colectivos que no se haya dicho o escrito ya. Underground Resistance vuelve a Sónar, de la mano de Red Bull Music Academy, presentando Timeline, proyecto que mantiene vivo sobre los escenarios del planeta el espíritu del techno de Detroit. Con ‘Mad’ Mike Banks al frente, el profesor de la Academy se encargará de los teclados, mientras que le acompañarán los miembros de Galaxy 2 Galaxy, Jon Dixon (saxo) y De’Sean Jones (más teclados), y el DJ y productor Mark Flash. Todos juntos forman una agrupación caracterizada por su amalgama de jazz, house y el techno más auténtico directamente de la Ciudad del Motor. Con una filosofía muy comprometida con las siguientes generaciones de creadores electrónicos, UR busca así seguir difundiendo el legado musical de Detroit. ¡Bienvenidos a casa!

Viernes 17 19:20 - 20:20 Sónar de Día - SonarDôme

TUFF CITY KIDS Phillip Lauer y Gerd Janson son los componentes de Tuff City Kids, un dúo discreto, alérgico a los focos, prefiriendo mantenerse en un segundo plano, siendo la música la que habla por ellos. Siendo ya productores y DJs respetados, Lauer y Janson también son solicitados remixers, con nombres como Azari & III, Tensnake, Sinkane, Scuba o The Juan Maclean en su portfolio de colaboraciones. Han publicado en diferentes sellos, como Delsin, Permanent Vacation, Live at Robert Johnson o Potion, haciendo gala de su especial habilidad para reconstruir y re-contextualizar creaciones de otros artistas, sin perder ni la energía ni su esencia groovy. Después de haber llevado su directo por todo el mundo, llegan directo a SonarDôme esta temporada para hacer las delicias de público.

Jueves 16 21:00 - 22:00 Sónar de Día – SonarDôme

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OFF THE RECORD 5 PREGUNTAS QUE POCO O NADA TIENEN QUE VER CON LA ELECTRÓNICA

VICTOR SANTANA (CHAVAL RECORDS)

¿CUÁL FUE TU ÚLTIMA MENTIRA Y POR QUÉ?

Ostras no me acuerdo (risas). Bueno mi última mentira fue a mi mismo al pensar que la obra de mi nuevo estudio estaría en 2 meses. Estamos en mayo y llevo desde enero a vueltas con esto. ¿Por qué? creo es una forma de auto ayudarme a mí mismo y no querer ser realista, a veces uno es tan positivo que se crea su propia película y pasa lo que pasa, que no es real. Vamos, lo normal en los tiempos que corren.

ESO QUE SIEMPRE HAS QUERIDO QUE TE PREGUNTARAN Y JAMÁS TE HAN PREGUNTADO... ¿Cuándo crees que legalizaran el cannabis de uso lúdico y medicinal?

¿CUÁL ES LA MEJOR MANERA DE COLARSE EN UN FESTIVAL?

Sinceramente haciéndote pasar por manager o artista, si me apuras hasta de un profesional de la producción de eventos.

¿QUÉ NO HAS ROBADO PERO HUBIERAS QUERIDO?

El Moog modular; la versión antigua que está muy cotizada.

Por ejemplo el de Giorgio Moroder.

¿MEJOR FARRA HISTÓRICA Y CON QUIÉN?

La mejor farra de mi vida fue en EEUU justamente en el festival Movement de Detroit hace muchos años cuando estuvimos por medio mundo buscando una distribuidora. Todavía no entiendo como no nos llevaron detenidos. Es un gran recuerdo y fue con mi gran amigo del colegio, Matías.

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LOS OTROS DEL SÓNAR 2016 Seguramente lo mejor, y lo que realmente eleva el Sónar a la categoría de mejor festival de música electrónica del mundo, no son sus súper estelares cabezas de cartel, que también.

Quizá, y a juicio de los que sustanciamos la redacción de DJMAG ES, es que entre su amplísimo, valiente y variopinto elenco de artistas -oriundo y foráneo- siempre se descubren cosas nuevas, emergentes y con una calidad extraordinaria. Por eso, y en este sentido, hemos seleccionado estas seis propuestas, cada una de su padre y de su madre, y que van desde el músculo house de Bicep, a los bajos magnéticos y belleza pop de Flume y los aullidos hechizantes de Howling, pasando por el grime de Skepta y el nu-hip-hop de Young Lean, hasta llegar a la shower music de AWWZ. Haznos caso, escucha entre líneas y acertarás.

Texto: Fernando Fuentes

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a su compatriota Chet Faker), ‘Space Cadet’ (con las voces invitadas de Ghostface y Autre Ne Veut) o ‘Some Minds’ (con Andrew Wyatt al micro), y ha dejado su huella en remezclas para Arcade Fire, Lorde, Junior Boys, Ta-Ku o Sam Smith, entre otros. Su estilo, que podría ser una mezcla perfecta de soul, pop, garage y house, ha cautivado a millones de seguidores, que esperan con ansia la publicación de un segundo álbum que no debería tardar mucho en llegar.

Nacido en Sidney a principios de los 90, Streten empezó a inventar beats y melodías en la primera adolescencia. Unos pocos años más tarde ganó una competición organizada por el sello Future Classic, con los que firmaría su primer contrato en el 2011. Su primer tema, ‘Sleepless’, publicado ese mismo año, tuvo un enorme éxito en Australia, y le llevó a meterse de lleno en un álbum homónimo que aparecería poco después, en noviembre de 2012, distribuido esta vez, además, con muy buena acogida en Estados Unidos. Luego vendrían un EP con Chet Faker, una gira con Disclosure (a los que ha remezclado en dos ocasiones), cuatro premios ARIA (los más importantes de su país), varios conciertos abriendo para The xx en Australia y la creación del efímero dúo What So Not, junto al DJ y productor de Sidney Emoh Instead. Recientemente dejó caer en su cuenta de Instagram la fecha del 1 de febrero como la de posible publicación de su nuevo y esperadísimo material.

BICEP Músculo house Matt McBriar y Andy Ferguson han creado un mundo propio con Bicep, célula creativa y equipo de DJs, y Feel My Bicep, su extensión en forma de blog y plataforma editorial. Cualquiera de las dos marcas es sinónimo de house sólido como el hormigón, profundo como un pozo y magnético como un imán, capaz de arrimarse tanto al techno de Detroit como a la tradición underground de la música disco. Desde que empezaron a publicar discos, ahora hace cinco años, no han parado de producir y sacar material: solo el año pasado lanzaron cuatro EPs, dos de ellos en su propio sello, uno en Aus Music y otro en 50Weapons, este último compartido con Benjamin Damage y Doc Daneeka. El dúo norirlandés tiene perfectamente asimiladas sus fuentes de inspiración y saben cómo transformarlas en un sonido compacto y personal, idóneo para conquistar cualquier pista de baile en cualquier contexto.

La actividad de McBriar y Ferguson desde finales de la década pasada hasta hoy ha sido muy intensa: han colaborado y compartido releases con otros destacados nombres de la escena británica, como Ejeca, Simian Mobile Disco o Midland; han remezclado a Blood Orange, Disclosure, Blondes o los catalanes Aster, entre otros; grabaron uno de los mejores Essential Mixes para la BBC Radio1, en el año 2014; y han publicado ya casi una veintena de maxis, EPs y tracks en sellos como Throne of Blood, Traveller o Aus. Por si eso no fuera poco dirigen su propio sello, siguen actualizando regularmente su imprescindible blog y son habituales en las noches de clubs los principales clubs del mundo, entre ellos, por supuesto, el Warehouse Project de Manchester.

Sábado 18 04:00 - 05:30 Sónar de Noche - SonarLab

FLUME Bajos magnéticos y belleza pop El productor australiano de más éxito internacional de los últimos años por fin debuta en Sónar con un concierto largamente esperado. Con apenas 25 años recién cumplidos, Harley Edward Streten, Flume para todo el mundo, se ha convertido en un referente ineludible de ese nuevo pop electrónico que busca el equilibrio entre el baile, la belleza y el factor humano de la voz. Detallista y muy talentoso en el estudio, Flume ha dado forma a joyas de alcance global como ‘Drop The Game’ (junto

Viernes 17 01:30 - 02:30 Sónar de Noche - SonarPub

HOWLING Aullidos hechizantes La palabra inglesa Howling puede traducirse de varias maneras: “aullando” es una de ellas; también quiere decir “tremendo” o incluso “genial”; y, en un contexto auditivo, se aplica a un sonido largo y prolongado, como el de un lobo o el llanto de un bebé. Todos estos significados ayudan a situar la música del dúo formado por Ry Cuming y Frank Wiedermann, aunque solo en parte. Sus composiciones parten a menudo de la voz de Cuming, cantante sobrado de expresividad y carisma, cuyos tonos agudos encajan con lo que transmite el nombre del grupo. Por su lado Wiedermann, mitad de los maravillosos me, elabora delicados entramados rítmicos y melódicos, dando como resultado un sonido envolvente y mágico que les acerca a artistas como Kiasmos, Tourist, Bob Moses o Junior Boys. Recientemente han entrado en la prestigiosa e influyente lista de los mejores directos de 2015 de Resident Advisor, buen presagio para su concierto en SonarHall, en el que estrenarán además nuevo formato y un espectacular diseño lumínico creado por el prestigioso estudio holandés Children Of The Light.

Australiano residente en Los Angeles, Cuming es también conocido con el nombre de Rye X y lidera la banda de folk sintético The Acid, que han grabado varios EPs y el álbum ‘Liminal’. Por su parte, Wiedermann goza de una sólida reputación gracias a una larga carrera con me y su trabajo al frente de de Innervisions, en ambos casos explorando las intersecciones entre la electrónica más elegante y el pop melódico. Con Howlinglos dos parecen haber encontrado la vía perfecta para dar salida a sus respectivos talentos, y ya desde su primer lanzamiento, llamado precisamente ‘Howling’ cuando utilizaban aún sus propios nombres, el dúo ha encontrado la complicidad de un público expectante y entregado a sus bellísimas composiciones. Su primer álbum, ‘Sacred Ground’ (Monkeytown, 2015), ha confirmado todas las bondades de su sonido y será la base de su debut en Sónar.

Sábado 18 20:30 - 21:30 Sónar de Día - SonarHall

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febrero publica un nuevo álbum, ‘Warlord’, del que ya han aparecido varios temas de adelanto. Entre ellos ‘Hoover’, que sube un nivel el tempo y aporta renovado poderío a su trap habitualmente más lento y narcótico, al que vuelve en otro de los trackis, ‘How You Like Me Now’. El Yung Lean de hoy carga los bajos, afila los ritmos (ahora más cercanos al techno) y rapea de forma directa, pero sin olvidar la melancolía y el factor emotivo que marcaban sus anteriores trabajos. Su directo en SonarHall será a buen seguro la confirmación de un talento en plena expansión.

MC nacido en Södermalm, Suecia, con el nombre de Jonathan Leandoer, Yung Lean es el claro ejemplo de cómo se mueven los nuevos músicos de hoy, haciendo de internet su mundo natural y el lugar desde el que dar a conocer su creatividad. En sus tracks y en su estética hay múltiples guiños a la cultura pop de los 90s y principios de los 2000s: Michael Jordan y ‘Space Jam’, la consola Nintendo64, los Transformers o los salvapantallas de Windows. Con estos referentes y la frescura de su flow no es de extrañar que varios de sus vídeos hayan alcanzado un millón de visionados en Youtube y su nombre sea ya muy habitual en redes y webs que rastrean lo mejor de la electrónica y el hip hop actual.

SKEPTA Grime star Tras el vigoroso concierto que ofreció junto a su hermano JME el año pasado para cerrar el escenario SonarDôme, el rey del grime vuelve a Sónar esta vez en solitario. Y lo hace para presentar ‘Konnichiwa’, su esperadísimo cuarto álbum, casi 5 años después de ‘Doin’ It Again’. En este tiempo el grime ha vuelto con inusitada fuerza a la primera línea de la escena internacional, y Skepta ha visto como su talento por fin era reconocido más allá Londres y el Reino Unido, trascendiendo los límites del género y codeándose con primeras figuras del rap y el pop mundial. El MC de Tottenham ha formado tándem con Drake para remezclar un tema del vocalista nigeriano Wizkid; ha aparecido en un corto dirigido por A$AP Rocky y en un concierto de Kanye West en Londres; ha alcanzado el éxito global con ‘That’s Not Me’ y ‘Shutdown’; y ha sido galardonado por su contribución a la música (“outstanding contribution to music”) en los Independent Music Awards británicos.

De origen nigeriano, Joseph Junior Adenuga empezó como dj de la Meridian Crew hace ya más de una década, antes de sumarse por un tiempo a Roll Deep, uno de los colectivos fundamentales de la cultura grime. En 2006 fundó junto a su hermano el sello Boy Better Know, en el que ha publicado varias mixtapes, una veintena de EPs y los álbumes ‘Greatest Hits’, ‘Microphone Champion’ y ‘Doin’ It Again’. Inquieto y versátil, Skepta grabó a principios de año una mixtape junto a Tim Westwood que él mismo después repartió en las calles de Nueva York; y últimamente ha incluido varios versos en una nueva versión del tema de Jamie xx ‘I know there’s gonna be (good times)’. Está en racha.

Sábado 18 01:25 - 02:10 Sónar de Noche - SonarPub

AWWZ Shower Music Bajo estas cuatro letras onomatopéyicas se encuentra una joven pero ya experimentada productora barcelonesa que está llamando la atención de todo el mundo en la efervescente escena de la ciudad. Gran parte de la culpa de esta atención y los elogios que está recibiendo por su trabajo lo tiene ‘Glid’, un EP de cinco temas publicado en la nueva plataforma artística Galaxxxy Sándwich, nacida del sello Egyptian Maraccas. En ‘Glid’ (que en sueco significa “diapositiva”) Awwz perfila un sonido muy atractivo, mezcla de future beats, pop y r&b, lleno de melodías luminosas, voces sensuales y ritmos imaginativos cocinados a fuego lento. Awwz lo presentará el viernes en Sónar de Día, abriendo la jornada en el césped de SonarVillage acompañada en un par de temas por Bearoid, otro de los jóvenes productores con más tirón en el panorama de Barcelona y colaborador en el EP. Awwz es el nuevo proyecto de Gemma Portavella, que empezó su andadura artística formando parte de la pareja artística Thug Ladies, proyecto con el que actuó en varios de los más importantes festivales y salas del país, especialmente Razzmatazz, donde fue DJ residente y aprendió todo lo que sabe sobre el arte de la mezcla. Ya en solitario, Awwz debutó con el EP ‘Gals’ en el sello americano Freshmore, que obtuvo una excelente acogida tanto en España como en América latina, y que pudo presentar en varias actuaciones en México y Colombia. Awwz ha conseguido crear una seña de identidad con solo unos pocos temas, que ella misma califica con el concepto de “shower music”, y que tiene su traslación visual en el fantástico video interactivo que ilustra uno de sus temas, ‘Awake’.

YOUNG LEAN MC en expansión Líder del colectivo Sad Boys, la aproximación de Yung Lean a los códigos del hip hop se caracteriza por su libertad y falta de prejuicios, como corresponde a un artista de su edad (apenas 20 años) y una personalidad abierta a múltiples influencias. Tras un año de reposo y reflexión (solo publicó el tema ‘Crystal Clear Ice’ para Adult Swim y algún remix), el 25 de

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Sábado 18 16:30 - 17:30 Sónar de Día - SonarHall

Viernes 17 14:00 - 15:00 Sónar de Día - SonarVillage by Estrella Damm +INFO DE ESTOS ARTISTAS Y PROGRAMACIÓN COMPLETA EN: www.sonar.es

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A mano y a mรกquina

ACID CLOUDS

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En tiempos de postureo sin fin, synch a troche y moche, productores apluginados en tarifa plana y más trampa y cartón en la electrónica, sorprende la apuesta de Iván Corrochano y Pedro Viñuela. Como Acid Clouds unen fuerzas, devociones y vicios -sobre todo por lo crudo y primigenio- para sustanciar un imaginario sonoro, creado y producido sin ordenadores, en el que la percusión, la fuerza, la distorsión y la acidez son algunos de sus valores máximos y diferenciadores. Su live -en el que amalgaman techno, IDM, electro, acid, etc.- es pura improvisación, libertad creativa sin límites, una joya atemporal en pleno alicatamiento y expansión.

Texto: FERNANDO FUENTES

Aló Iván y Pedro, ¿por qué habéis escogido el acid como estilo principal, primordial y hasta nominal en vuestra apuesta musical?

Iván y Pedro: Realmente no es que sea nuestro estilo “bandera”, pero si que ha influido mucho en como entendemos la música, y qué nos gusta. En nuestra música, podrás encontrar acid, industrial, IDM... ¡En cualquier caso, nada es comparable al rugido de las 303 originales! ¿Si os defino como techno improvisado con sistema modular, TB303 y TR8, cajas de ritmo y en absoluto directo, acierto al 100% o me dejo algo?

Iván: En parte sí. En directo es así al 100%, pero solo a día de hoy. Según necesidades y/o inquietudes vamos introduciendo o quitando nuevo equipo. Hace poco añadimos un Volca Sample al set-up, y por ejemplo ahora ando yo detrás de un SH101 a ver si hace buen servicio para nuestro directo.

Pedro: Cuando estamos delante del público las cosas fluyen de una forma muy particular y es diferente en cada actuación, así que se podría asemejar un poco a una jam session de jazz donde cada músico desarrolla una idea improvisando. En el estudio, es similar, empezamos así, del mismo modo, pero luego vamos añadiendo capas y sonidos que ya no vienen influidos por el entorno, sino por la idea original.

Como antes referíamos además del acid-techno aquí también hay IDM, electro... ¿Cómo se gestionan este maremagnum de estilos sin que logren desvirtuar la verdadera esencia de vuestro sonido?

P: No es necesario gestionar nada. Las cosas fluyen solas. Nos gustan muchos estilos (además no solo electrónicos), así que cada uno de ellos es en realidad una influencia. Trabajando así, nos podemos permitir añadir elementos propios de cualquier estilo a nuestro sonido sin dejar de sonar a techno.

I: Lo bueno de gustarnos una amplia gama de estilos, es que nos permite combinar diferentes géneros y sonidos sin centrarnos en etiquetas.

Para los más profanos en el asunto de la acidez, les podéis explicar brevemente las diferencias entre el sonido de la TB303 original y de, por ejemplo, la TB3 digital?

I: Clones de 303 y sucedáneos hay muchos, pero ninguno llega al grosor, al chirrido y a la potencia de la máquina original. Todas emulan acid, la Tb lo crea. Añade a eso que, aunque uses diferentes Tb303, al ser analógicas ninguna, por muy original que sea, suena igual que otra. Por lo que dan una serie de matices difícilmente de conseguir por otros medios que no sean los originales.

P: ACIIIIID!!!! (!léase como el tema de D-Mob!!) ¿El feliz estrujamiento de las Roland es algo que solo unas manos y mentes muy capaces, y hasta respetuosas con dichas máquinas, pueden conseguir?

I: La verdad es que no, cualquiera puede sacar un estrujamiento decente, pero claro, primero hay que tener los machos de programarla. El problema es que requiere mucho esfuerzo y trabajo programarla, y tener cierto criterio para encajarla con el resto de instrumentos. Ahí está el quid de la cuestión.

P: Es como todo, hoy en día es fácil subirse al carro del acid con tanto plug-in y clones. Personalmente, creo que el truco no está en estrujar los potenciómetros, sino en crear la secuencia apropiada y el groove apropiado con otras máquinas.

Vamos a curiosear, ¿vuestro set-up de estudio y el de directo es prácticamente el mismo?

P: Los instrumentos sí, pero en el estudio nos podemos dejar llevar y experimentar con ellos y otras cosas… por ejemplo, en uno de los temas que saldrán dentro de poco, hemos estado grabando voces y coros nosotros mismos. También ruidos y otras cosas como nuestro Korg Volca a través de un amplificador de guitarra microfonado en el estudio.

A parte, como yo me dedico al mastering profesional, en el estudio tenemos algunas de las mejores

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máquinas del mercado para mezclar y masterizar.

Cosas de Manley, Cranesong, Api, Dangerous Music o Universal Audio por ponerte algunos ejemplos.

I: Lo bueno de trabajar en el estudio de Pedro es que cuando surgen ideas diferentes para crear sonidos, allí tenemos todo lo que se puede necesitar para trastear, probar y desarrollar sonidos diferentes.

“El hecho de no trabajar con ordenadores deliberadamente, hace que nuestra propuesta sea más atípica que otras”. ¿Y qué marca comercial de sistema modular os da más libertad para crear en directo? ¿En este sentido la síntesis granular es lo más de lo más?

P: Nuestro sistema modular es algo así como el monstruo de Frankenstein, está formado por muchos módulos de muchas marcas, hay cosas de Make Noise, Hexinverter, 4ms, Mutable Instruments o Intellijen. Es lo ideal de un Modular, podemos escoger qué creará el sonido y luego procesarlo de mil formas diferentes y modulando todo con todo, es una forma de crear sonidos muy orgánica, algo que definitivamente le viene bien al tipo de techno que hacemos. Sobre la sintesis granular (que no deja de ser sampling), a nosotros nos interesan más los sonidos gruesos y ampliamente modificables.

Vosotros utilizáis un secuenciador Beatstep-pro, ¿por qué precisamente éste?

I y P: Con él podemos secuenciar el modular completamente. Además, enviamos una señal de sincronía que es válida tanto para equipos digitales (MIDI) como analógicos (SYNC, ¡no confundir con el de Traktor!), todo en una sola unidad, pequeña y fácil de transportar. Importantísimo para nosotros.

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¿La clave, y el valor añadido, es darle todo el valor y la fuerza a la interacción y en detrimento de la programación, verdad?

I y P: Sí, para nosotros es importante expresarnos al 100% y siempre según como veamos la pista.

Nos gusta entrar en ese fluir con la gente que está en la pista y que de alguna forma se cree esa simbiosis entre ellos y nosotros. Igual que un DJ pone según qué cosas en función del ambiente y del estado en general del público, nosotros hemos encontrado la fórmula perfecta para nuestra forma de hacer lo mismo. Improvisamos y nos dejamos llevar, en el momento en que hay cosas secuenciadas o grabadas (loops, por ejemplo), ya no tienes esa libertad…

“¡En cualquier caso, nada es comparable al rugido de las 303 originales!”.

Y, ejem, ¿es cierto que todo el hardware que vosotros manejáis tiene una duración limitada dada la intensa caña que les dais?

P: (Risas). Hombre tampoco somos tan cafres, nos dejamos llevar, pero como todo el sistema es muy complejo, debemos prestar atención a cada cosa que tocamos, con esa atención, dañamos menos las cosas, aunque para serte sincero, !tengo los botones de mi BeatStep Pro con los nombres y rótulos ya borrados de darles caña!

I: ¡Y los alrededores de los knobs de las 303 sin pintura ya! ¿Y, sin ánimo de darle pistas a los cacos, cuánto puede costar el set-up que vosotros utilizáis en la actualidad?

P: Bueno, es dinero. Las máquinas clásicas (tenemos dos TB303) y el sistema modular cuestan mucha pasta, pero son nuestros instrumentos, piensa en una Telecaster del 53 o un Jazzmaster del 59… en fin, son caros, pero como te digo, son indispensables.

I: Digamos entonces que más de 1.000 y menos de 11.000.

DOS EN LA CARRETERA

Acid Clouds sois percusión, fuerza, distorsión y acidez... ¿hay otra forma mejor de entender el techno?

I: Bueno, cada uno entiende el techno a su manera, con lo que hay muchas maneras de entenderlo. No creo que ninguna sea mejor que otra.

Para gustos los colores y a nosotros nos gusta este en concreto.

P: Como dice Iván, el techno es una música muy abierta y cada cual la entiende a su forma, para nosotros no es cuestión de estilos, sino de sonido, y más o menos lo que dices, nos cuadra con lo que hacemos.

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¿Qué aporta Iván a Pedro, y viceversa? ¿Podría existir Acid Clouds sin alguno de los dos? ¿Y quién llamo a quién?

I: La verdad que no nos llamamos el uno al otro, fue algo más casual. De vernos en clubs y un día decir “venga quedamos esta semana, nos llevamos la cacharrería y nos juntamos a ver que sale”. ¡Y vaya si salió!

P: Sin Iván esto no sería Acid Clouds, está claro.

Cada uno aporta lo que ve que funciona según el momento. Iván es un gran DJ y sabe perfectamente como debe ser la estructura de los temas y las duraciones de las partes de cada frase o línea, eso es muy importante o si no, no será música válida para la pista. Yo tiro más por los sonidos más industriales y de tipo IDM, e Iván más por el acid y el techno contundente. Por otra parte, en el estudio, yo me encargo más de los aspectos técnicos de mezcla (ya que vivo de mezclar y masterizar discos), pero vamos, es un trabajo en equipo siempre.

I: Pienso que somos un equipo muy bien equilibrado porque como dice Pedro, mis conocimientos e inquietudes van por unos derroteros quizá algo diferentes a los suyos, que tanto en estudio como en el escenario hacen que el uno tiremos del otro hasta alcanzar el balance perfecto. Definitivamente, no creo que Acid Clouds pudiera existir el uno sin el otro.

Sabemos que musicalmente os une la pasión por el acid, los sonidos experimentales y la pista de baile... ¿y qué os separa?

I: ¡La carretera! Cada uno vivimos en una punta de Madrid, y si ya es difícil hacer hueco en nuestros trabajos para quedar, vivir a hora y cuarto el uno del otro, a veces nos lo pone muy complicado.

P: !Totalmente!

Entre vuestras referencias sonoras más evidentes encontramos a gente como Autechre, Orbital, DBX, Hardfloor o Millsart, ¿qué otros artistas son claves a la hora de entender el sonido de Acid Clouds?

I y P: Gente que actualmente nos mola, hay muchos. Como por ejemplo los impronunciables SHXCHCHCXSH, Kwartz, ø[Phase], The Transhumans, P.E.A.R.L., Ansome, y por supuesto clásicos del techno como son Regis, Surgeon, Funtion, etc. Podríamos estar nombrando gente que hace musicón y llenaríamos dos hojas de entrevista. De todas formas, no nos dejamos influir tanto por lo nuevo como por lo viejo, esos discos que han pasado a ser clásicos lo son por un buen motivo, son buenas canciones.

UNDERGROUND VS. TECHNO NERDS El no uso de computadoras os da un aire crudo, primigenio, maquinal... ¿es algo que, de forma natural, os reduce al underground puro y duro?

P: No creo en eso del underground. ¿Underground es no estar en majors? ¿Si estás en una ya no es

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underground? A parte de eso, el uso de una u otra cosa para hacer la música que haces no debería ser algo relevante para el gran público, el sonido puede ser como dices o todo lo contrarío, son solo herramientas. Nos acercan a conseguir sonidos de una forma “manual” o artesana. Es una elección como cualquier otra.

I: Lo único que considero realmente underground, es el metro, y por definición. En el mismo momento que eres underground, dejas de serlo. Nosotros lo único que pasa es que al usar estas herramientas nos reduce a ser de los pocos freaks que no nos gustan los ordenadores para trabajar en directo. Me gusta más (y creo que nos define más también) lo de freaks que lo de underground.

P: Yeah! Techno nerds! ¿El techno sin espacio para la improvisación en qué se convierte?

P: En una ensalada de loops y delays. Personalmente no me interesan esas cosas. Un tipo con un portátil o con máquinas que solo reproduce loops que no se pueden modificar mucho me parece una forma muy pobre para el momento historio/tecnológico en el que estamos. Creo que nos lo podemos trabajar más, no hay que ser vago, hay que trabajar.

Para hacer una actuación rígida donde no se puede improvisar, creo que prefiero mucho más a un buen DJ que cree el clima y la atmósfera apropiada y me lleve por lugares que no me espero.

I: En mi opinión, un live (de cualquier estilo musical) sin improvisación se reduce a una actuación de Dj. Que no es que tenga nada malo (de hecho, por separado, ambos somos Djs), pero no es la finalidad de una actuación en directo a mi entender, por mucho que le metas delays, filtres o hagas loops como dice Pedro. ¡Eso mismo lo puedes hacer con una mesa Pioneer y unos platos! No sé, no me imagino a grupos como Muse, que les fui a ver el otro día, soltando toda la pista de batería o la guitarra del tirón mientras actúan. ¿Dónde está entonces la complicidad con el público? No lo llames live entonces, no engañes a la gente, ni menosprecies a los que sí que se curran un live.

P: Habría que inventar un nuevo término… !pseudolive! (Risas).

“Lo bueno de gustarnos una amplia gama de estilos, es que nos permite combinar diferentes géneros y sonidos sin centrarnos en etiquetas”.. ¿Qué opinión os merecen los que pinchan techno con USB, portátil o CDJs? ¿Es casi imposible que disfruten en directo tanto como vosotros?

I y P: Para gustos los colores. A nosotros nos gusta

“Te aseguramos que el 98% que se hace es improvisado”.

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y nos llena hacerlo como lo hacemos, pero cualquier cosa es válida si hay buenos resultados musicales y un cierto trabajo y cuidado al detalle. Así, es perfectamente válido. Son los resultados, no las herramientas. Otra cosa son los piratas. No nos merece buena opinión los que usan estos medios para no comprar música, pincharla sin aportar al sello y artista lo que se merecen (aunque ahora mismo sea poco por lo que cuestan las canciones) y hacerse el trabajo fácil. No aportan nada al negocio de la música, en el estrato en el que deberían aportar. Si vas a cobrar por realizar tu trabajo cuando pinches, piensa que el sello y el artista están haciendo lo mismo antes que tú para que puedas hacer el tuyo.

“Improvisamos y nos dejamos llevar, en el momento en que hay cosas secuenciadas o grabadas (loops, por ejemplo), ya no tienes esa libertad…”.

Ya sabemos que la improvisación es algo inherente a Acid Clouds, ¿no hay dos lives iguales, pues? ¿Hasta qué máximo punto se pueden parecer?

I: Te aseguramos que el 98% que se hace es improvisado. Aunque en un live desarrollemos una idea que nos guste en ese momento, para usarla más tarde, en la siguiente actuación sonará tan diferente que no pensarás que viene de la misma idea.

P: Además, entre otras cosas, nuestros equipos prácticamente no tienen ni memorias. Incluso a veces nos gusta algo que hemos hecho en directo y no hemos sido capaces de hacerlo en el estudio.

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Según esto, es posible que en directo tendáis más a un techno oscuro y denso y otras veces el sonido tech sea más dinámico y hasta fresco... ¿es algo que el público siempre agradece?

I y P: Al revés, en el estudio es donde nuestras tendencias se vuelven más oscuras, porque no tenemos gente a nuestro alrededor que gocen de ciertos estados de ánimo que nos contagien para improvisar en ese momento algo más o menos “tenebroso”. En el estudio somos nosotros y nuestras máquinas. Por otra parte en estudio hay una diferencia clave: hacemos canciones, no una hora y media de improvisación, por lo que nuestro estado de ánimo define en gran medida el carácter y la dirección de los temas, algo que en directo no se basa en canciones, sino en la noche entera.

mente, vendería. Pero tal y como está el panorama, cuesta mucho, aunque parezca mentira, llegar a todo el mundo. En este mundillo es difícil hacerse un hueco, hay que ser válido y además tener un poco de suerte.

¿Y vuestra interacción con el público es tan fluida e intensa que hasta puede cambiar el rumbo musical del live?

I: Totalmente. Siempre dentro de nuestro rollo, claro. Pero no te extrañe marcarnos algunas secuencias de electro al más puro estilo old school si la gente se lo baila, por ponerte un ejemplo.

A algunos de vuestros temas, de momento, les habéis puesto nombre con números y letras...

P: Los nombres que se han podido ver por ahí, son simplemente los nombres de archivo de las demos.

En el momento en que editemos varias para un lanzamiento, será cuando le damos cierto sentido y les pondremos los nombres.

P: O bajar el volumen al mínimo durante un rato para captar la atención y hacerlo explotar cuando menos lo esperen con un sonido industrial grande y pesado…

I: Aunque hay algunas que nos gustan como quedaron especialmente, ¡y así se quedarán!

I: ¡De hecho las interacciones de Pedro con el público son míticas! (Risas). ¿Es fácil que un proyecto como Acid Clouds consiga visibilidad en medios especializados y bolos en clubs de ciudades, lejos de los Madrid o Barcelona habituales?

I y P: Debería ser más fácil en general, ¿verdad? El hecho de no trabajar con ordenadores deliberadamente, hace que nuestra propuesta sea más atípica que otras. A priori, lo que se puede pensar es que tanto público como medios y promotores sienten curiosidad por lo que hacemos, y eso, evidente-

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¿Solo editareis vuestra música en formato vinilo, en 12 pulgadas? ¿Es lo consecuente, verdad?

I y P: Consecuente o no, ahora es lo que sentimos que le va bien a nuestra música. El vinilo suena distinto, y para nosotros hace que todo tenga sentido.

Por eso nuestras primeras referencias para UMS Recordings y The Machines Are Alive así serán, exclusivamente en vinilo. Estamos pensando de hecho en varios formatos, atípicos también, aunque hemos de decir que el .wav de alta resolución nos gusta.

Por último, y en este sentido, ¿para cuándo vuestro primer EP? ¿Qué nos podéis adelantar ya del mismo?

I y P: Está en el horno ya hay uno compartido con Alex Guerra para UMS. El siguiente para The Machines Are Alive, de Del Valle está casi terminado.

Y también para final de año tendremos preparada una pequeña sorpresa, pero eso ya os lo contaremos en su momento...

Acid Clouds presentarán su live el próximo 15 de julio en Specka (Madrid) www.facebook.com/acidclouds https://soundcloud.com/acid-clouds

JUEVES 14

MAJOR LAZER

SKEPTA SOULWAX MR. OIZO HANNAH WANTS EL GUINCHO GEORGIA

JOHN GRVY PERLITA MARC PIÑOL RAZZMATAZZ PRESENTA: ANNI B SWEET TELEMAN AMABLE EXTRAPERLO FUCKAINE RUTH BAKER BAND VIERNES 15

THE CHEMICAL BROTHERS

BIFFY CLYRO JAMIE XX THE VACCINES BAND OF SKULLS JOHN TALABOT (DJ SET) DORIAN LA HABITACIÓN ROJA THE MAGICIAN HINDS THE SOFT MOON DAN DEACON

RAT BOY KERO KERO BONITO LE GALAXIE OCHOYMEDIO PRESENTA: HIDROGENESSE OCHOYMEDIO DJS JUVENTUD JUCHÉ LE PARODY ARIES COSMEN ADELAIDA JULIO RÓDENAS (RADIO 3) EXNOVIOS SÁBADO 16

MUSE DISCLOSURE

BLOC PARTY THE KILLS ECHO & THE BUNNYMEN THE CORAL BREAKBOT ZAHARA DELOREAN LA FEMME WALKING ON CARS RYAN HEMSWORTH 20SYL & MR. J. MEDEIROS PRESENT ALLTTA

CAPSULA :: DREAMING OF ZIGGY STARDUST RAMÍREZ EXPOSURE MAADRAASSOO OCHOYMEDIO PRESENTA: NEUMAN SOLEDAD VÉLEZ OCHOYMEDIO DJS THE SHIVAS LOIS BAYWAVES HAL9000 GANADOR PROYECTO DEMO DOMINGO 17

KENDRICK LAMAR

THE MACCABEES THE 1975 CATFISH AND THE BOTTLEMEN JESS GLYNNE MAC DEMARCO DJ SHADOW YOUNG FATHERS FIDLAR SNAKEHIPS

TIJUANA PANTHERS LITTLE SIMZ PACOSAN

MASSIVE ATTACK

RAZZMATAZZ PRESENTA: CHUCHO HOOTON TENNIS CLUB DOBLE PLETINA CHICANO BULLS ALDO LINARES GATO BUENAVISTA CASCALES SOLO ASTRA

ENTRADAS A LA VENTA 4D 147.50€ | 3D 130€ | 2D 100€ | J 35€ | V 50€ | S 60€ | D 50€

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ANDRÉS SÁNCHEZ

¡Bienvenidos al Break Up trance!

Uplifting trance impulsado por la emoción, la melodía y la narración. Así es Andrés Sanchez, uno de los nombres más conocidos dentro de nuestro panorama trance debido a su vinculación con nuestro país, además de ser uno de los nombres más a destacar dentro del trance británico por la calidad de sus trabajos y sus sonidos potentes y armónicos. Este creador de pinturas emocionales nos adelanta nuevos trabajos, el regreso de antiguos proyectos, metodología para productores y sobre todo mucha magia musical para todos nuestros lectores… ¡comenzamos!

Texto: Leire

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Háblanos un poco de tu trayectoria; musicalmente ¿cómo fueron tus inicios y el posterior camino?

Todos saben que siempre he sido un apasionado de la música de baile, del trance, house y del tecno; desde mis años de adolescencia, sobre los años 90, empecé a pinchar en la universidad y luego me sirvió como buena manera de ganar un poco de dinero cada fin de semana, pinchando los temas que tanto me gustaban con gente venida de todas partes de Europa. Fue entonces cuando el trance estaba en su apogeo en el Reino Unido -temas de trance aparecerían regularmente en el Top 40 (Los Cuarentas Principales)- e incluso ‘Revolution’ de BK se escuchó en la BBC Radio 1 durante muchos días.

No jugaría a poner un dedo en el fuego en cuanto a por qué la escena cambió exactamente, pero recuerdo que el electro y el dubstep comenzaban a resurgir, además de la prohibición de fumar, la subida de los precios del alcohol hasta las nubes….todo esto contribuyó a que la escena de club terminara marchitándose un poco en el Reino Unido. Luego vino la escisión en lotes de diferentes tribus urbanas y estilos musicales. También fue en este momento que terminé mi etapa universitaria y me trasladé a Londres, donde, en la búsqueda de más sesiones que pinchar, me presentaron a un DJ que dirigía su propia agencia de y un amigo suyo, un compañero productor (Andy Tau) me enseñó las cuerdas de la producción. Conseguí una copia de Ableton, empecé a crear mis primeros “mashups” y el resto, como dicen, es historia.

Uno fue pinchado por Judge Jules en BBC Radio 1 y me ponía absolutamente loco, diciéndoselo a todos mis amigos que evidentemente no estaban interesados ​​en lo más mínimo en esto (risas).

Sin embargo, tenía tantas ganas de producir que pronto estaría produciendo ya mis propios tracks. ¿Para todas aquellas personas que aún no te conocen, serías capaz de definir tu sonido?

Uplifting trance, impulsado por la emoción, la melodía y la narración. Mi tema favorito (de mi catálogo) es ‘Don’t Leave’ (publicado el año pasado en el sello de John O’Callaghan – Subculture-, que fue inspirado por una ruptura con una chica; así acuñé mi propio género: ‘Break Up trance’; para aquellos temas cuando estás enojado y emocional y utilizas la música como ese estímulo, esa liberación emotiva (como cuando R. Balboa puso esa canción en Rocky 4!). Para ‘Don’t Leave’ quería contar una historia como el tema de Armin van Buuren y Ray Wilson – ‘Yet Another Day’.

Para mí la música trance, con su gama de melodías y armonías, puede crear una pintura emocional así que no se trata simplemente de tomar drogas, “twerking” o salir para ligar, como otros géneros.

Es un estilo que te tira en diferentes direcciones emocionales, como la música clásica -es por esta razón que creo que muchos de mis temas tienen sus raíces en mi formación clásica como violinista-. De hecho toqué el violín durante 15 años, en mi época de estudiante. Ahí queda…

Inglaterra es un país que actualmente cuenta ya con un movimiento arraigado dentro de los soni-

dos trance. ¿Cómo estás viviendo tú todo esto?

Bueno, he visto la escena inglesa crecer, reducir y girar la esquina de nuevo. Hay una gran cantidad de nuevas noches surgiendo en todos los rincones del Reino Unido, pero la triste verdad es que la mayoría de las grandes fiestas se han cerrado en los últimos años. Sólo hay que mirar atrás y recordar Cream, Godskitchen y Gatecrasher. Hay, sin embargo, una masa crítica de fanáticos a muerte en las principales ciudades como Manchester, Leeds, Belfast, Glasgow y Londres; eso es bueno para ver y es agradable ser una parte de eso también. Sin embargo, el trance es ahora un sonido mundial y es realmente emocionante ver la escena crecer y desarrollarse en países como los EE.UU, Argentina y ahora incluso China. El futuro de la escena está en el extranjero, sin duda.

Eres buen conocedor de la escena trance Española, ¿qué destacarías sobre ella y sus productores?

Hay algunos productores fantásticos en España ahora mismo; basta con ver a Borja Iglesias (Dimensión), Alberto Olivares (Blazer) o Mike Sanders. Todos son muy talentosos y también buenas personas. Y estoy seguro de que esto es sólo la punta del iceberg en España. Hay algunos grandes promotores allí en Madrid y Barcelona también, ¡así que espero estar de vuelta en mi patria enseguida! Al mismo tiempo, tengo una colaboración que saldrá pronto en Future Sound of Egypt con otro productor Español. ¡Os mantendré informados, claro!

Venga, háblanos un poco de tus trabajos por salir…. ¡Tengo muchísimos trabajos que salen en los próximos meses! Estoy debutando en el sello Mental Asylum. Estoy muy emocionado con esta referencia, además también estoy pendiente de un track original en el sello Full On 140, un remix en Outburst Recordings, mis primeras temas vocales en los sellos Extrema y Driftmoon Audio, y además de otro par de colaboraciones en Future Sound Of Egypt y Mental Asylum.

Todo esto es material que había acabado el año pasado - todos son temas que por fin he conseguido completar y firmar contratos este año, ¡afortunadamente! Ahora llegan los meses de verano y estarán muy ocupados; ¡espero llenarlos de viajes y de muchas horas de trance en el extranjero!

Pregunta obligada: ¿Cuál es tu “modus operandi” a la hora de sentarte en el estudio con un nuevo track?

Bueno, para mí todo comienza con la melodía.

Hoy en día son demasiados los productores obsesionados con el ahogamiento de sus temas con detalles de ácido o unos “rellenos complicados” cada 16 latidos; todo el tiempo olvidando la razón por la que hemos empezado con la música de trance, en el primer lugar -unas melodías fuertes y emocionantes-. Normalmente empiezo con una melodía (a menudo mis ideas están gravadas en silbidos en mi teléfono, la inspiración siempre llega cuando estoy en el metro, en el autobús o algo así –risas-), y luego trabajar al revés; así

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empiezo poco a poco con el riff principal, después con el drop y el breakdown y por último con la intro y outro. Si puedes conseguir una transición buena desde la melodía principal hacia el outro, y desde el intro hacia el breakdown, tendrás un temazo, ¡te lo aseguro!

Cuáles son los programas predilectos a la hora de empezar un track que todos los jóvenes y nuevos productores deberían tener en cuenta?

En este momento, FL Studio 11 es mi DAW preferido, pero también puedo usar Ableton (lentamente) y actualmente estoy aprendiendo los básicos de Cubase 8 a través de unas colaboraciones con algunos otros productores fantásticos. Todos los principios básicos son los mismos; sólo tengo que aprender un montón de diferentes “shortcuts”. Creo que es una buena idea estar familiarizado con una gran cantidad de diferentes plataformas; es más fácil colaborar así(y además puedes aprender todo tipo de técnicas y shortcuts de otros productores; te sorprendería saber cómo las personas están dispuestas a colaborar si estás dispuesto a demostrar la capacidad de aprender y seguir aprendiendo.

La producción es todo acerca de la calidad de la “mixdown”, -hay un montón de tutoriales en Internet como Sonic Academy y CreativeLive sobre la importancia de la mixdown, headroom, dinámicas y compresión-; todos los componentes que ayudarán a hacer tu tema más rico y poderoso (lo que queremos en un club, ¿verdad?). Finalmen-

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te, si pudiera dar cualquier consejo para productores nuevos, mi consejo sería el de nunca darse por vencido y no perder el ánimo. Guarda todas tus pequeñas melodías e ideas, hasta los pequeños pedazos de mierda que te dejan frustrado (había una escena fantástica en el reciente tráiler de la película Lego Batman y es un consejo que siempre estoy gritando a mi compañero Chris North – “¡always be recording!” (hay que grabar siempre) porque nunca sabes cuando esa idea, o riff, podría ser utilizado de nuevo en el futuro. Recientemente he usado una melodía de un viejo proyecto (de un tema que nunca fue terminado) para mi remix en Outburst; eso me dejó muy satisfecho, reciclando material viejo.

Háblanos de tu trabajo en DUO NORTH & SANCHEZ, ¿cómo empezasteis? ¿En qué se diferencia de tu actual sonido como Andrés Sánchez? ¿Cuál fue el objetivo de esta unión? ¿Es un proyecto ya cerrado?

Bueno, fuimos introducidos por un amigo en común. Teníamos gustos similares en música que se complementaban bien. Los dos hemos estado trabajando en proyectos personales desde hace un poco tiempo, pero sin duda, la puerta no está cerrada a North & Sánchez. De hecho, acabamos de terminar un nuevo track que sale en un par de meses. ¡Hay que mantener los ojos y los oídos bien abiertos porque viene pronto!

Después de pasar por sellos tan prestigiosos como FSOE, Who´s Of Afraid Of 138?!, Future

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Of Sound, Garuda o Monster Tunes entre muchos otros, ¿cuál es el siguiente nivel? ¿te planteas seguir creciendo o te sientes a gusto con el nivel ya conseguido?

Espero seguir creciendo y mejorando como productor y DJ; experimentando con nuevos sonidos y tratando de encontrar los mejores sellos para mis mejores temas. Estoy jugando con la idea de poner en marcha mi propio sello, pero antes de eso creo que voy a empezar mi propio podcast o programa de radio por primera vez.

Mis amigos me han dicho que tengo una buena voz para eso, y como soy mitad Español y mitad Británico (risas), ¡espero que eso me sirva para bien! (Risas) Todo lo que puedo hacer es seguir haciendo la música que amo; y con la esperanza de que la gente ame mi música tanto como yo…

EL ARCHIVO de

GREG WILSON Para saber el futuro, primero hay que conocer el pasado...

Texto GREG WILSON Editado por JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SELLOS CLÁSICOS

PRELUDE RECORDS PRELUDE RECORDS fue uno de los grandes sellos underground de Nueva York, que estuvo activo desde 1976 a 1986, publicando discos de artistas como D Train, Sharon Redd, Musique y Unlimited Touch, así como el influyente ‘Kiss FM Mastermixes’, dos compilatorios importantísimos del 82 y 83, con la participación de los DJs Shep Pettibone y Tony Humphries, que traían nuevas versiones de las canciones recientemente publicadas por Prelude y otras discográficas. Fundada por Marvin Schlachter, que anteriormente había llevado Scepter/Wan Records y trabajado para Chess, Janus y Pye, Prelude Records nació gracias al cierre de la división estadounidense de Pye, una empresa británica, que seguía operando desde las mismas oficinas de la calle 57.

Prelude fue uno de los sellos disco que prosperaron, después de la supuesta “muerte” del género en 1979. Siendo fundamental en acercar diferencias entre la época del despertar del disco en 1970 y la posterior explosión del house a finales de los 80, el sello rompió barreras, ayudando a introducir elementos dub en música de club – con una la producción/mezcla primarias, igual que su filosofía.

Esto quedó cristalizado con la llegada de un chico de 24 años llamado François Kevorkian, quien empezó a trabajar con la empresa en 1978, asumiendo rápidamente la función de remezclador. Su primer intento tuvo un éxito tremendo, gracias a ‘In The Bush’ de Musique y producido por Patrick Adams.

Nacido en Francia, Kevorkian (a quién todos conoceréis hoy como François K) se había mudado a EEUU en 1975, y durante un tiempo estuvo trabajando como percusionista, junto a uno de los grandes revolucionarios del remix: Walter Gibbons (que pinchaba por aquel entonces en el club after-hours de Nueva York, Galaxy 21). En 1977 consiguió aprender por su cuenta a editar cintas – la preparación perfecta para lo que estaba por venir en Prelude, donde estaría trabajando los siguientes cuatro años, haciendo una serie de remixes clásicos para el sello, incluyendo ‘You’re The One For Me’ y ‘Keep On’ de D Train, ‘Beat The Street’ de Sharon Redd y ‘Body Music’ de Strikers (que mezcló junto a Larry Levan). Al dejar la compañía en 1982 para montar su propio estudio, Kevorkian seguiría remezclando algunos lanzamientos de Prelude, junto a tracks en otros sellos.

Para mí, Prelude fue muy importante durante la época electrofunk de principios de los 80, junto con algunos grandes sellos neoyorquinos, como West End, Streetwise, Tommy Boy o Emergency, y que supondría una importantísima parte de mi playlist. En 2015, participé en una mesa redonda donde se debatía la cultura del remix/edit en el ICA de Londres, junto a François, que habló con mucha soltura sobre su época en Prelude.

Cuando el sello cesó su actividad, Schlachter vendió el catálogo a la empresa canadiense Unidisc, que todavía sigue siendo su propietaria a día de hoy, habiendo publicado hace poco gran parte de la colección del sello en formato digital a través de Beatport.

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LUGARES CLÁSICOS CRACKERS,LONDON UBICADO EN LA CALLE WARDOUR, en el corazón del Soho, Crackers fue quizá el local más importante de música negra en Londres en los 70 – con el DJ Mark Roman a la cabeza al principio, luego con George Power. Aparte de un joven Paul ‘Trouble’ Anderson, que inició su carrera allí, el local ha sido citado como inspiración por DJs de la talla de Norman Jay, Jazzie B, Fabio o Terry Farley.

Jay recordaba a la clientela como “muy gay”, aunque “no fuese un club gay per se, pero estaba de moda y mucha gente iba”. Sin embargo, fue la audiencia negra, joven y enérgica, que iba al centro de la ciudad desde algunas de las zonas más duras de Londres, la que de verdad definió el ambiente de Crackers. Desde fuera, parecía un típico antro de la época, sucio y poco fiable, pero dentro, el festín musical de soul, funk, disco y jazz-funk era soberbio, mientras algunos de los mejores bailarines de la capital tomaban la pista de baile para demostrar sus pasos.

A mí me llevaron al Crackers en un par de ocasiones, gente que conocía y que trabajaba en los departamentos de promoción de varias compañías discográficas de Londres, y todos se referían al club como una visita obligada. Su ambiente se parecía al de The Timepiece en Liverpool y como imagino sería el del Rafters en Manchester por aquella época, con un público compuesto mayoritariamente por chavales negros y con discos que eran las últimas importaciones de EEUU. Habiendo comenzado su residencia de seis noches a la semana en 1973, que le supuso una ganancia de tan solo 63£ en total, Mark Roman fue el que sentó las bases. Al año siguiente, rememorando épocas pasadas, aparte de sus fiestas regulares, el local empezó a albergar una sesión de viernes tarde tremendamente exitosa y para el verano del 76 llegaron a atraer a más de 1000 personas – muchas de las cuales dejaban de ir a clase o al trabajo para acudir a la sesión.

Roman dejó el club en 1976, dejando como sustituto al griego de nacimiento George Power, que construyó un legado aún mayor que su predecesor – con un público casi completamente negro, ya que la escena de punk atrajo a gran parte de la audiencia blanca de las noches de Roman.

Power llamaba a los bailarines ‘boogie boys’ y usaba esa frase con frecuencia, cuando utilizaba el micrófono – como hacían los DJs en aquella época. El género boogie, nacido de la etapa de los grooves crudos de Londres a mitad de los 80 y que se referenció en el disco-funk retrospectivo de finales de los 70/principios de los 80, aparecería finalmente gracias al término acuñado por Power. Después de su aventura en el Crackers, que acabaría en 1981, George Power crearía sus legendarias sesiones en el Electric Ballroom de Camden, antes de convertirse en el cofundador de la emisora Kiss FM de Londres..

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DISCOS CLÁSICOS ‘ROCK YOUR BABY’ DE GEORGE McCRAE

DJs CLÁSICOS DJ KOOL HERC

Ilustración de DJ Kool Herc de Pete Fowler

Ha habido dos grandes momentos en los que los caminos de la música jamaicana y la música negra norteamericana se han cruzado. La primera fue la adaptación jamaicana del rhythm & blues estadounidense a finales de los 50, lo que resultó en el ska y que posteriormente llevaría al rocksteady, reggae y todo lo demás.

Después de tomar estas influencias, Jamaica pagaría el préstamo con intereses, dando las semillas que sembrarían las bases del mayor movimiento musical de finales del siglo XX, gracias al papel de un tal Clive Campbell, de Kingston. En 1967, con 12 años, se mudó al 1520 de la Avenida Sedgwick, un edificio alto de más de 100 apartamentos en el Sur del Bronx, sitio que ahora es reconocido como el lugar de nacimiento del hip-hop.

Habiéndose expuesto, siendo niño, a los llamados soundsystems en Kingston, Campbell aplicó la perspectiva jamaicana al Bronx, pero en lugar de poner el reggae de su tierra natal, empezó a desempolvar el funk más sucio que se podría ofrecer en EEUU, y que encajaba 076

perfectamente con la decadencia urbana que afligía a las comunidades negras de ciudades como Nueva York.

La fuerte y atlética complexión de Campbell le supuso ganarse el apodo de ‘Hércules’ cuando estaba en el colegio y empezó a hacerse llamar y a firmar como Kool Herc, cuando formó parte de una crew de grafiteros a principios de los 70, los Ex-Vandals.

Dando fiestas con su hermana en la sala comunitaria del 1520 de la Av. Sedgwick, Campbell empezó a ver como los que bailaban se volvían locos cuando la batería y la percusión iban hacia el frente y se concentró en los breakdowns, o breaks/breakbeats, como llegarían a conocerse después.

Este fue el momento definitivo para un embrionario hip-hop y su aplicación – a la que Herc se refería como “el carrusel” –, que involucraba un vertiginoso popurrí de breaks para enloquecer al público. Aquí yacen las raíces del breakdance y los b-boys, cuando los chavales envalentonados querían demostrar sus habilidades en la pista de baile. También podemos encontrar las raíces del turntablismo.

La innovadora forma de Herc de

manipular los breaks sería elevada a niveles completamente nuevos, más adentrados en la década, gracias a la habilidad de Grand Wizard Theodore, el inventor del scratching, y al grandioso Grandmaster Flash, la primera súper estrella del hip-hop.

Además de a clubes locales, Herc se llevaba su soundsystem, apodado ‘The Herculoids’, fuera a la calle y al parque. Rememorando todavía más al estilo jamaicano, conocido como ‘tostado’, el rapero Coke La Rock animaba a la audiencia mientras Herc ponía la música – gracias a estas fiestas aumentó considerablemente su popularidad.

A diferencia de otros pioneros del Bronx, como Grandmaster Flash o Afrika Bambaataa, Herc nunca pasó la frontera de poner discos a hacerlos. Como consecuencia, su nombre es poco reconocido fuera de los círculos del hip-hop, donde se le reconoce como el padre fundador del movimiento..

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HABIENDOSE ganado una popularidad tremenda entre la juventud británica en la segunda mitad de los 60, con sellos como Tamla Motown, Stax o Atlantic sacando clásico tras clásico, la música negra estadounidense había conseguido salir de los clubes gracias al amor de la escena por el soul.

Sin embargo, con la aparición de un funk más agresivo a principios de los 70, esta nueva cepa de música de baile se vio bastante ignorada por la radio inglesa y solo se escuchaba en los clubes más especializados.

Al otro lado del Atlántico, la era disco empezaba a surgir en Nueva York, liderada por DJs como Francis Grasso (Sanctuary), David Mancuso (The Loft) y Nicky Siano (The Gallery). Sin embargo, fue TK Records, en Miami, propiedad de Henry Stone, nacido en el Bronx, quien nos regaló uno de los discos clave que confirmó la llegada definitiva del disco: ‘Rock Your Baby’ de George McCrae, un single que vendería más de 10 millones de copias en todo el mundo, llegando a copar los charts de multitud de países, incluidos EEUU y Reino Unido.

La canción, como muchas otras grandes, nació fruto de la casualidad. Timmy Thomas, al que se le conocía por su single de 1973 ‘Why Can’t We Live Together’ había estado grabando en los estudios de TK y se había dejado su órgano Lowry allí. Richard Finch, de la banda KC & The Sunshine Band que pronto sería mundialmente conocida, usó la drum machine que venía incorporada con el órgano para crear el ritmo y el track empezó a surgir con Harry Wayne Casey (KC) y Finch componiendo ‘Rock Your Baby’.

Se sugirió como vocalista a Gwen McCrae, pero fue su esposo, George, quien quedó asociado para siempre con esta joya groove de disco downtempo, que es como una brisa de aire fresco, y que fue votada por la revista Rolling Stone canción del año en 1974.

Fue publicada en Reino Unido en el sello Jay Boy, que fue el que lanzó la mayor parte del catálogo de TK en las islas británicas antes de 1977.

En muchos aspectos, el comienzo de la época disco en Reino Unido puede datarse al 27 de julio de 1974, cuando ‘Rock Your Baby’ llegó al nº1 del chart, llegando a convertirse en uno de los temas favoritos de toda una generación. Por poner un contexto, antes de esa fecha, la última vez que un artista negro consiguió un nº1 en Reino Unido (con excepción del primer éxito de Chuck Berry, ‘My Ding-A-Ling’ en 1972) fue tres años antes, con un redescubrimiento de Northern soul, original de 1964, de nombre ‘Hey Girl, Don’t Bother Me’, de The Tams.

Es destacable que, después de ‘Rock Your Baby’, dos de los tres siguientes nº1 en Reino Unido fueran de artistas negros, cuyos temas habían conseguido un gran apoyo al principio por parte de clubes y discotecas – temas como ‘When Will I See You Again’ de Three Degrees y ‘Kung Fu Fighting’, una grabación británica de Carl Douglas, que más tarde conseguiría llegar a lo más alto de los charts en EEUU.

OPINIÓN

PACHA

BARCELONA Texto: Jassi Gonzalez

Barcelona estos últimos años ha experimentado un crecimiento en la escena de la música electrónica, ya no es algo exclusivo de la semana del Sónar. Son muchos los artistas que han decidido trasladar su residencia y sus estudios de producción a la Ciudad Condal. Festivales de otros países también han apostado por Barcelona. Otro ejemplo de éste cambio fue el pasado fin de año en nuestro Pacha con Marco Carola y Paco Osuna. No fuimos los únicos, también había otras fiestas con artistas de primer nivel como Dixon, Adriatique... sin contar las numerosas fiestas con deejays locales.

Esto es un claro reflejo de la gran afluencia de público extranjero con esta cultura musical que vive o visita la ciudad y es el público nacional el que poco a poco se está volviendo más consumidor de este tipo de producto. Todo ello hace que se confirmen nuestras expectativas acerca de que Barcelona será una de las capitales de la música electrónica en el mundo, lo que es una gran noticia.

Inauguramos Pacha Barcelona en agosto de 2014 y nos propusimos como objetivo crear una sesión semanal de música electrónica, y es ahora,

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dos años después, cuando nos cuesta imaginar la magnitud que ha cogido el proyecto y la gran evolución que ha tenido la marca, siendo hoy por hoy una sesión referencia y la más constante programando domingo tras domingo durante todo el año, con un line up a la altura de los mejores clubes de Europa.

Para los que no han estado en Pacha un domingo, se definiría como una sesión con un sonido enfocado al techno, con mucha energía en pista pero, añadiendo la esencia de la marca Pacha contando con gran publico de privado.

Estos son solo algunos de los nombres que han pasado por nuestras cabina Sven Vath, Joris Voorn, Adam beyer, Pan Pot, Dubfire, Mattias Tanzmann, Ilario Alicante, Hot Since 82, Anja Scheneider, Nicole Moudaber, Adriatique, Chris Liebing, Nic Faniculli, Fur Coat, Uner, Mathew Jonson, KiNK , Matador, Kölsch, Damian Lazarus, Paul Ritch, Alan Fitzpatrick, Sam Paganini, Steve Bug, entre muchos otros. Así que ¿a qué esperas?, ¡nos vemos en Pacha Barcelona!

MULAFEST UN LUSTRO DE VANGUARDIA CULTURAL

En 2012, el colectivo madrileño MULA sorprendía a todos a anunciar su asociación con la feria de Madrid, IFEMA, para la creación de un festival de tendencias urbanas, mostrando diferentes estilos de vida y disciplinas creativas en constante evolución.

Arte, BMX, Dance, Garage, Music, Skate y Tatoo fueron los espacios originales, dando cabida a todo tipo de expresión, oficio, forma artística y tendencia que estuviese dando que hablar en los recovecos de la urbe.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ & EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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Este 2016 MULAFEST cumple cinco ediciones en las que, fiel a su filosofía, no ha parado de evolucionar hasta convertirse en una de las citas más esperadas de la temporada de festivales en nuestro país, consiguiendo unir e implicar a los diferentes actores que conviven en la ciudad, como la DGT, Metro Madrid, la propia IFEMA, la fundación Eco Raee’s, marcas como BMW o instituciones como la Universidad Europea de Madrid. Pero este año ha elevado un poco más el listón, asociándose con la IIFA (Academia Internacional de Cine de la India) para dar cabida a IIFA Stomp, plataforma de cultura alternativa que cada año se celebra paralelamente a los Premios IIFA. Raghu Dixit Project, Midival Punditz, B.R.E.E.D., Nucleya, el Holi son algunas de las propuestas de esta edición, que se suma e integra con toda la brutal oferta de MULAFEST en su quinto aniversario.

Como siempre, habrá muestra de arte urbano, fotografía (como la exposición fotográfica de camiones intervenidos, una muestra de los camiones más coloridos); arte mehandi a base de henna, bailes y arte mural; el III Certamen Nacional de Ilustración Mulafest-DGT; el Garage; Street Food; el ya tradicional espacio Isla Kalise; el Urban Park; y Escena (con muestras de break dance y circo contemporáneo).

Por otra parte, en su cartel musical, este año se ha querido contar con las actuaciones de Odesza Live, SBTRKT DJ set, Gramatik, The Orb Live, Troyboi, Klangkarussell DJ set, Sleaford Mods, Kelela, Matthew Herbert DJ, Pional Live, Beardyman, C. Tangana y Monsieur Adi; además de los artistas hindúes Raghu Dixit Project, Midival Punditz, B.R.E.E.D., Nucleya y DJ Sumit Sethi y DJ Clement. Una selección muy variada y de calidad, que muestra claramente la apuesta del festival por la calidad del sonido y no por su nombre.

Y como en DJMag ES nos gusta mojarnos, ¡Aquí tenéis los Imperdibles de Mulafest para DJMag ES!

BEARDYMAN

Cómico, novelista pero sobretodo beatboxer, el británico Darren Foreman vuelve a Madrid para impartir otra de sus sesiones de beatbox ultraloopeado a tiempo real. Habiéndose alzado con el galardón al mejor beatboxer de Inglaterra por partida doble, el londinense decidía pasarse al entorno electrónico abusando de pedales, efectos y un software variado; un live –y no tan live-, mezclando improvisación propia, hits ajenos, abundancia de efectos y elementos característicos de géneros como el reggae, drum’n’bass, dancehall, hip hop, breakbeat e incluso techno. Si te gustan Dub Fx, Jazzy Jeff o Jungle Drummer, este tipo es lo tuyo.

Además sonarán, seguro, varios cortes de sus ‘I Done A Album’ y ‘Distractions’.

C. TANGANA

Siendo uno de las últimas joyas del hip-hop que ha dado nuestro país, el madrileño C. Tangana juega en casa en esta quinta edición de MULAFEST. Desde que saliese del colectivo Agorazein en busca de nuevas aventuras, hemos podido catar ‘Love’s’, ‘Alligators’ o ‘10/15’, como las muestras de su tremendo talento, con una paleta sonora que va del jazz-funk, pasando por el pop alternativo y la electrónica para acabar con los ritmos rotos. Con rimas de todas clases, su ingenio creativo no se puede poner en duda, abriéndose paso hasta llegar al frente de una nueva generación de artistas de la escena rap, y que además ha conseguido trascender y llegar a un público más amplio y diverso. Será muy interesante ver qué tiene preparado para esta edición de un festival como MULAFEST, este MC y productor.

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KELELA

Otro de los nuevos talentos femeninos en forma de fenómeno sonoro; en este caso en una fusión de pop, IDM y RnB idóneo para primera hora en las pistas de baile de cualquier club –o festival-.

Como ya ocurriera con FK Twigs o Yukimi Nagano -Little Dragon- hace unos años, esta cantante y compositora californiana pero de descendencia etíope puede presumir de gozar una escalada en la Industria musical electrónica de órdago; en tan solo unos meses lanzaba su primer trabajo de 13 cortes -‘Cut 4 Me’- recibiendo una calurosa acogida, encabezaba los mejores festivales mundiales como Sónar, Primavera, Field Day o Secret Solstice y se ganaba a pulso los guiños y piropos de artistas como Solange Knowles o Björk. Con una personalidad pasmosa y honesta, su sonido no lo es menos; y es que con productores en varios de sus cortes como Arca o Kingdom, podéis imaginar. Sin duda otro de los “must” del festival.

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MATTHEW HERBERT

El británico Matthew Herbert es uno de esos artistas imprescindibles en nuestra industria. Con un carácter inquieto, impredecible y genial, este renovador de la música electrónica que lleva a cuestas más de 20 años de carrera tanto en la mezcla como en la producción. Habiendo metido mano a temas de Moloko, Ennio Morricone, REM, Björk o Roisin Murphy, por todos es conocida su personalidad obsesiva, que queda reflejada en sus temas, o en trabajos como la trilogía inspirada en la comida ‘One One’, ‘One Club’ y ‘One Pig’. El pasado año ya lo tuvimos por nuestras páginas, con motivo de la publicación de su último trabajo, ‘The Shakes’, que representó un nuevo giro hacia lides más melódicas, con cierto toque estival y voces, aunque siempre con la experimentación por bandera, llegando incluso a grabar dentro de una iglesia los sonidos del órgano que aparecía en el disco en un sello tan respetado como Caroline International. Este año es especial para Matthew, ya que se cumplen 20 años de su carrera profesional, con un EP en camino y esperemos que más sorpresas. Así que igual podremos oír alguna novedad directamente desde Mulafest, por lo que es otro imperdible del festival.

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SBTRKT

Desde 2009, el artista nacido como Aaron Jerome lleva intrigando al mundo musical con su alias SBTRKT. Ataviado detrás de una máscara tribal africana, ha atravesado el mismo camino que otros grandes como Disclosure, London Grammar o FKA Twigs. Desde la publicación de su álbum debut en 2011, SBTRKT ha recorrido medio mundo, aunque siempre ocultando su identidad para dejar que la música hable por sí misma. Su último trabajo, en 2014, fue el LP ‘Wonder Where We Land’, inclasificable obra maestra que representa perfectamente la filosofía del artista: centrarse en el sonido, sin atender a ninguna tendencia. En el escenario es espectacular, acompañándose de tambores electrónicos y acústicos, sintetizadores y efectos para dar texturas y formas únicas a sus sonidos. Sin duda, uno de los artistas que no os podéis perder este Mulafest.

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THE ORB

El tándem formado por Thomas Fehlmann y Alex Paterson se presenta en constante cambio y evolución musical siendo parte indispensable de este Mulafest. Pioneros de pioneros -léase, héroes del ambient-house- son dos ejemplares exploradores sonoros tanto de exteriores como de interiores. Y como ya pasara con Mutek ES, el dúo presentará su último trabajo, ‘Moonbuilding 2703 AD’, publicado el pasado año además de hacer un repaso sonoro a su trayectoria con las siempre esperadas jam sessions improvisadas tan típicas de sus actuaciones. Indudablemente, el directo será LA –sí en mayúsculas- oportunidad de verles en acción, por lo menos a lo que la capital se refiere. A no olvidar que en junio publicarán un tema inédito junto a otro de los grandes como Jean Michel Jarre; ojito por si cae...

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B U S C A N D O E S C E N A S

ivimos en una sociedad globalizada donde conviven multitud de formas de consumo musical. Millones de productores de todo el mundo transfieren sus creaciones musicales a multitud de soportes digitales y físicos buscando que el mayor número de personas/usuarios escuchen su obra.

lo que era para mí era tendencia y así fui creando una base de datos tanto gráfica como musical y a partir de esto, ya supe para dónde quería ir tanto a nivel visual como musical”, cuenta Wi-Fiji.

Otros como Meme Vivaldi utilizan la Red como un instrumento a partir del cual generan todo su universo creativo. Su alias Gracias a la democratización tecnológica, dentro de la música principal era Afrika Pseudobruielectrónica nos encontramos con tismus y desde 2011 hasta hoy ha publicado bajo ese alias o bajo una gran variedad de géneros el de Brontosaurius Rex o Alien y subgéneros que conviven de manera descontextualizada alre- in Wonderland. El alias de Meme Vivaldi nació en 2014 como reacdedor del mundo. Internet es la ción (al dejar Facebook por malas fuente donde emana y confluye experiencias), surgió como una todo este ecosistema musical. sátira meta-internet, para reírse del hype del underground en En España no nos escapamos de Internet: “además de operar este paradigma y nos encontramos hoy día con un gran número sin que la gente supiera que era de propuestas que casi no tienen yo... era parte de la broma, con algunos cómplices como Cristina visibilidad dentro del circuito Desert que os la coló en el primer estándar musical. hip-hop, PC music, vapor wave, future music, programa de Bamboleo Radio… grime, footwork, experimental… (risas)”. “Otro enfoque conceptual importante de Meme Vivaldi Todas estas etiquetas con mules hacer sólo computer music y titud de propuestas, irrumpen sonar como algo completamente cada día dentro del espectro distinto a lo que hacía antes, y musical underground nacional. así que la gente no pueda vincuEn los sitios más recónditos de larlo conmigo”. nuestra geografía, podemos Ya sean nativos digitales o no, escuchar propuestas con gran todos y cada uno de estos artispersonalidad, que perfilan de manera magistral dichas etique- tas pertenecen a una escena y a todas a la vez: Internet. tas.

BSN Posse, Pedro LaDroga, Mwëslee, Ferrajú, Mans O, Abrigo de Pelos, Cauto, Wi-Fiji, Lost Twin, Clip!, ManuBeats, Skygaze, Royce Rolo, Meme Vivaldi y un largo etcétera, son un claro ejemplo de la eclosión musical de calidad que se vive hoy día en nuestro país. Los medios siempre están hablando de “la escena”, ya sea en Madrid o en Barcelona, pero realmente “la escena” está deslocalizada. La Red es el corazón de esta “escena”. El sitio donde nace, crece y se reproduce todo lo relacionado con la música hoy día. Creando un enjambre creativo que rompe con las delimitaciones del espacio físico, estableciendo una comunicación directa entre productores de extra radio.

Proyectos como el de Pedro Ladroga, que utiliza Internet como soporte y punto de encuentro indispensable para sus creaciones y sus colaboradores. Wi-Fiji que a partir de su Tumblr configura su estilo musical. “Comencé en 2009 con Tumblr, que es cuando se creó esta plataforma y seguía 084

A partir de aquí, surgen propuestas que intentan unificar el trabajo de estos artistas.

Un ejemplo es la fiesta ‘A Place Apart’, un encuentro musical de artistas andaluces emergentes donde se unen talento electrónico y vanguardia musical. Un minifestival de día, gratuito, con música en directo y retransmitido vía streaming a todo el mundo.

Posicionado así a los músicos andaluces dentro del ecosistema musical nacional e internacional.

Y gracias a propuestas como esta, se puede ir perfilando toda la amalgama musical que está sucediendo ahora mismo en nuestro país.

En el programa de Bamboleo en RBMA Radio, también trabajamos por sacar a la superficie las mejores propuestas que nadan en Internet. En el programa 76 de Bamboleo hablamos con el joven productor de 22 años Wi-Fiji, sintonízanos.

Autor: Gabriel Tineo

Más allá de ciudades, capitales o países hay una nueva escena musical que nace, crece, se alimenta y reproduce a través de la Red. RBMA Radio presenta Bamboleo, un programa semanal de 1 hora de d uración sobre las músicas de vanguardias que se desarrollan en nuestro territorio.

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Puedes escucharlo en: https://www.rbmaradio.com/people/bamboleo

Viernes // 03 Junio – 23 Septiembre // 2016 BASEMENT JAXX DJ SET // JOEY NEGRO // ROGER SANCHEZ TODD TERRY // LOUIE VEGA // DIMITRI FROM PARIS DAVID MORALES // KENNY DOPE // HORSE MEAT DISCO NORMAN JAY MBE // TENSNAKE // DJ SPEN // NIGHTMARES ON WAX DJ SET PURPLE DISCO MACHINE // BLACK MOTION // JOHN MORALES CRAZY P // DR PACKER // ELI ESCOBAR // FRED EVERYTHING HELLER & FARLEY // THE SHAPESHIFTERS // SIMON DUNMORE LUKE SOLOMON // DJ PIPPI // DJ ANTZ // MR DORIS // MO’FUNK ANDY BAXTER // WILLIE GRAFF // SIMON MORELL // CORBI BARBARA TUCKER

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Un año más DJMag ES vuelve a la Off-Week, un evento como pocos en el mundo y que rodea los fastos correspondientes al festival Sónar. Este año vuelven muchas citas, que se han ido consolidando estos últimos años, y aparecen algunas interesantes propuestas.

Y como ya nos conocéis, en DJMag ES no nos perdemos una y hemos querido hacer una selección con lo mejor de cada noche. No están todos los que son, y entre los que están lo mejor será que inventen rápido la clonación. Sino, con semejante oferta, aquí no hay quien elija… ¡Nos vemos bailando!

OFF WEEK 2016 Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

martes 14 DANNY TENAGLIA ON AND ON

¿QUIÉN? Danny Tenaglia + Francesco Farfa ¿DÓNDE? R33, Ramblas 33, Barcelona.

La leyenda de la electrónica Danny Tenaglia tomará la ciudad condal, a comienzos de la Off-Week y dando el pistoletazo de salida a las fiestas de R33 el martes 14 de junio.

Con una programación ecléctica, equilibrada y de altura, R33 se convertirá en uno de los locales de referencia de esta semana grande de la Electrónica en Barcelona. Y para inaugurar sus fiestas ha elegido a Danny Tenaglia y su On And On, donde estará acompañado por Francesco Farfa, en una cita que no os podéis perder.

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A WEEK CALLED TECHNO 1605 SHOWCASE

FORM MUSIC SHOWCASE

¿QUIÉN? Umek + Pig & Dan + Raúl Mezcolanza + Rafa Barrios

¿QUIÉN? Popof + Julian Jeweil + Oxia + Simina Grigoriu + Melanie ribbe + Animal & Me (live)

¿DÓNDE? Bloc, Barcelona.

¿DÓNDE? City Hall, Barcelona.

El sello propiedad de Umek no descansa y ha decidido apostar por el martes para dar el pistoletazo de salida a su semana Off Week. Por eso ha querido que sea por todo lo alto y ofrecerá uno de sus showcases ‘1605’.

En esta ocasión, el esloveno contará además con especial esencia nacional con Pig & Dan, Raúl Mezcolanza o Rafa Barrios.

Las entradas están disponibles a un precio de 12 euros aproximadamente.

El sello del francés Popof también estará presente en Barcelona con una noche dedicada exclusivamente a su sello. El showcase de Form incluirá las actuaciones de varios de los mejores artistas del label. Entre ellos, Julian Jeweil, Oxia o Simina Grigoriu.

Con especial esencia techno, otra de esas para no perderse. Su horario, de 23:00 hrs – 06: 00 am.

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MY FAVOURITE FREAKS

¿QUIÉN? Dosem + Christian Smith + Ramón Tapia + Wehbba + Arjun Vagale + Macromism + M.in b2b Danny Serrano

miércoles 15 TOOLROOM LIVE

¿QUIÉN? Mark Knight + Tube & Berger + Dosem + Technasia ¿DÓNDE? R33, Ramblas 33, Barcelona.

El capo del influyente sello Toolroom Records, Mark Knight, tendrá el protagonismo de la noche del miércoles de esta Off-Week en el R33. Acompañado de Tube & Berger, Dosem y Technasia, Knight mostrará porqué su plataforma es una de las más aclamadas y exitosas de la escena electrónica.

A WEEK CALLED TECHNO SUOL SHOWCASE ¿QUIÉN? Fritz Kalkbrenner + Chopstick & Johnjon + Till Von Sein + Larse + Tender Games + Meggy

SOUNDSCAPE PRESENTS GET PHYSICAL

¿QUIÉN? Dj Pierre + System Of Survival + Roland Leesker + Mattia Trani + Nachap Sound

¿DÓNDE? La Terrrazza, Barcelona

¿DÓNDE? Macarena, Barcelona.

La agencia y sello My Favourite Freaks vuelve a la carga con un showcase que reúne varios de sus mejores nombres de su roster.

En esta ocasión, la imprenta con base de operaciones en Berlín ha decido que sean Dosem y Christian Smith los que capitaneen la velada brindando a los asistentes una noche desenvuelta mayoritariamente entre tech house y techno.

Su horario, de 22:00 hrs - 05:am.

Otro de los sello con mayor importancia del panorama electrónico como Get Physical tampoco ha querido perderse la oportunidad de brindar uno de sus populares showcases. En esta ocasión y aunque no se lleve lo mejor de su escudería, la noche la encabeza nada más y nada menos que Dj Pierre y su house por todo lo alto. System of Survival o Roland Leesker también an confirmado sus actuaciones.

CHRISTIAN SMITH & FRIENDS ¿QUIÉN? Christian Smith B2B Monika Kruse + Nick Curly + Dubspeeka + Sunju Hargun ¿DÓNDE? Hotel Omm, Carrer Del Rosselló, 265, Barcelona.

Christian Smith reúne a la plana mayor de su cohorte de colegas para esta especial fecha, que abre la Off-Week en el Hotel Omm de la ciudad condal. Las Omm series prometen mucho este año, y dando el pistoletazo de salida el sueco hará un set especial b2b con la incombustible Monika Kruse. EL cartel lo completan Nick Curly, Dubspeeka y Sunju Hargun.

IR BCN 2016 - ELLUM SHOWCASE ¿QUIÉN? Maceo Plex + Danny Daze + Agents Of Time (Live) + Gardens Of God + Architectural + Convextion (Live)

¿DÓNDE? El Monasterio, Poble Espanyol, Barcelona.

sábado 20

MAGNUM BY NIGHT ¿QUIÉN? Cristian Varela b2b Jon Rundell + Carlo Lio + Marco Bailey + Harvey Mckay + Rafa Barrios + Ramiro Lopez + Andrea Oliva + Luna City Express…

ELECTRIC MINDS X MONO_CULT

¿DÓNDE? Durante el día, en La Terrrazzza y durante la noche en Boulevard Club.

De la promotora Mono_Cult y el sello londinense especializado en ese house y techno tan característicos se trae a la artillería pesada; a esos nombres que vez encabezando la mayoría de festivales extranjeros durante estos últimos años.

Entre los invitados, nombres de la talla de Joy Orbison, Roman Flügel o Palms Trax. Casi nada. Los 2 primeros avances de tickets se han agotado y la entrada está a un precio de 25 euros aproximadamente.

Magnum vuelve a Barcelona con dos eventos que tendrán lugar el 15 de junio en La Terrrazza y Boulevard Club. A las 15:00 se dará el pistoletazo de salida con las actuaciones de Andrea Oliva, Monika Kruse o Technasia. Con la medianoche, la acción dará comienzo en Boulevard Club con Cristian Varela b2b Jon Rundell, Marco Bailey, Carlo Lio, Harvey McKay y Rafa Barrios b2b Ramiro López.

¿QUIÉN? Joy Orbison + Roman Flügel + Palms Trax + Dolan & Matt + Hesseltime + Mr Solid Gold ¿DÓNDE? BeCool, Barcelona.

FACT MUSIC POOL SERIES 2016: COCOON

¿QUIÉN? Sven Väth + Josh Wink + Ilario Alicante + Dana Ruh + Christian Burkhardt (Live) + Tim Green + Sascha Dive + Dorian Paic + Frank Lorber + Markus Fix + Einzelkind + Sucré Salé

DO NOT SLEEP

¿QUIÉN? Darius Syrossian + Héctor Couto + Josh Butler + Matt Tolfrey + Lauren Lane + Mirko Di Florio + Bones ¿DÓNDE? Zt Hotel Villa Olimpica, Barcelona.

¿DÓNDE? Bloc, Barcelona.

Otros que nunca faltan a su cita anual son los chicos de Suol, esta vez enmarcado dentro del ciclo A Week Called Techno, que comisionará eventos durante toda la semana. El sello de Chopstick & Johnjon se trae a muchos de su roster para impartir otra de esas noches repletas de house vocal.

Entre los elegidos, otro de los grandes como Fritz Kalkbrenner o Till Von Sein.

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IR BCN la volverá a liar durante la OFF Week. De nuevo en el Poble Espanyol de Barcelona, la promotora acaba de anunciar su cartel completo para los días 15-19 de junio.

Como viene siendo habitual durante sus últimas ediciones, el open air albergará dos escenarios paralelos, El Monasterio y la Plaza Mayor, que estarán comisariados por diferentes sellos y artistas cada día. EN este caso, el miércoles corresponderá al sello de Maceo Plex y compañía destacando dos de sus actuaciones en formato live; Agents of Time Y Convextion.

¿DÓNDE? Hospitalet Nord Complex Esportiu Eucagest (L’hospitalet De Llobregat).

Cómo iba fallar una imprenta tan emblemática y comprometida con Sónar desde sus orígenes como Cocoon. De nuevo, este año hospedarán uno de los días en Hospitalet Nord Complex Esportiu Eucagest. De la mano de la promotora Fact, Sven Väth y compañía volverán a hacer las delicias de los presentes un año más.

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Aunque no se lleve todo su arsenal sonoro (faltan por ejemplo Santé y Sydney Charles), el sello y fiesta en Ibiza también recaen en la ciudad Condal para brindar una noche de jacking house. Hector Couto o Josh Butler también confirman sus actuaciones en un marco incomparable como la terraza del Zt Hotel de la Villa Olímpica.

jueves 16 SUPERFRIENDS

¿QUIÉN? ANDHIM + Daniel Bortz + M.A.N.D.Y. + Re.You + Paul Loraine ¿DÓNDE? R33, Ramblas 33, Barcelona.

La serie Superfriends llega a esta Off-Week de la mano de R33 con un cartel de escándalo. ANDHIM, Daniel Bortz, M.A.N.D.Y., Re.You y Paul Lorraine serán los encargados de ponerle banda sonora a la noche del jueves, en la que estos súperamigos seguro harán las delicias del respetable.

PROYECTUAL

¿QUIÉN? Motor City Drum Ensemble + Omar-S + Gold Panda (Live) + Steffi & Virginia & Dexter (Live) + Isolée (Live) + Optimo (Espacio) + Prins Thomas + Joy Orbison… ¿DÓNDE? Parc Del Forum, Barcelona.

OFF at Fòrum celebrará su cuarta edición. Del 16 al 19 de junio, el equipo de Proyectual convoca a sellos, artistas, colectivos y fiestas de todo el mundo a capitanear diferentes jornadas en un emplazamiento único. El jueves 16 estarán presentes: MCDE, Todd Terje, Optimo o Gold Panda, una selección de apertura a cargo de Proyectual que inaugura cuatro días de música en la semana del Sónar. Además este año se habilita el acceso a una zona de baño denominada “Erizo Beach”.

I LOVE VINYL

¿QUIÉN? Dapayk Solo (Live) Vs From Karaoke To Stardom (Live) (Mo’s Ferry) + Karotte (Break New Soil) + Patrick Vano (Mo’s Ferry) + Tiefschwarz (Souvenir) ¿DÓNDE? Hotel Omm, Carrer Del Rosselló, 265, Barcelona. ¿Quién no ama el vinilo? En esta ocasión, las Omm Series nos traen una fiesta purista y genial como pocas, en la que solo hay un requisito: la música tiene que ponerla el acetato. Dapayk Solo, From Karaoke To Stardom, Karotte, Patrick Vano y Tiefschwarz pondrán la mejor música, con el mejor sonido que nos podemos encontrar.

FMLY x MY FAVORITE ROBOT

¿QUIÉN? Charlotte De Witte + Chloe + Jennifer Cardini + Marc Houle (Live) + Matthew Dear + Sei A + Animal Trainer + Kenny Glasgow + My Favorite Robot + Smash Tv + Speaking Minds + Timo Maas + Bambooman + Lemmy Ashton + Lv (Dj Set) + Red Rack’em ¿DÓNDE? Boulevard, Barcelona.

De la colaboración de FMLY y el sello canadiense My Favorite Robot nace esta fiesta con una fuerte presencia femenina además de clásicos del house o el techno como Kenny Dope, Timo Maas o Marc Houle entre otros.

Lo cierto es que la noche cubre un poco todos los géneros y varias actuaciones en formato live. Divido en 3 escenarios, dos de ellos estarán comisionados por ambos sellos.

DJ MAG ES PRO

¿QUIÉN? Very Special Guest ¿DÓNDE? Terraza Hotel Ayre Roselló, Barcelona.

Como el año pasado, en junio volvemos con nuestro DJ MAG ES PRO, la serie de lectures y performances que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguieron las espectacular actuaciones de Victor Santana, Pau Roca, Uner y Auntie Flo. En esta ocasión regresamos a la ciudad de Barcelona y dentro del marco de la Off Week coincidente con la celebración de Sónar 2016. Repetimos en el mismo espacio y por ende la idílica puesta de sol, divisando el skyline de la Ciudad Condal, con la Sagrada Familia en primera línea, y disfrutando de dos actuaciones muy especiales que no podemos todavía desvelar pero que prometemos harán las delicias de más de uno. Se trata de un evento muy exclusivo que cuenta con una capacidad muy limitada por lo que únicamente se podrá acceder mediante invitación. Puedes consultar toda la información en www.djmag.es.

ELECTRIC DELUXE SHOWCASE

HESSLE AUDIO

¿DÓNDE? Bloc, Barcelona.

¿DÓNDE? BeCool, Barcelona.

El techno también estará asegurado el jueves con la popular fiesta de uno de los sello más en alza en cuanto a oscuridad y contundencia se refiere. Electric Deluxe, propiedad de Speedy J desembarca en la ciudad Condal con techno para todos los gustos y oídos. Además, la noche contará con una fuerte presencia española con Mulero y Wünsch como máximos exponentes technoides nacionales. La fiesta forma parte del ciclo de A Week Called Techno.

Uno de los sellos de moda como Hessle también se decanta por su showcase con regusto a club.

Eligiendo la sala BeCool, Pearson Sound y compañía regresan a Barcelona tras un año repleto de éxitos y lanzamientos con una calurosa acogida por parte de a mayoría de sus artistas. Y es que Hessle Audio es sinónimo de calidad. Aún con todavía varios nombres por confirmar, la fiesta promete y mucho.

¿QUIÉN? Speedy J + Oscar Mulero + And + Dax J + Clouds + Reeko

¿QUIÉN? Pearson Sound + Pangaea + Lena Willikens + Call Super + ...

AFTERLIFE

¿QUIÉN? Âme + Dixon + Marcel Dettmann + Monoloc + Recondite + Tale Of Us ¿DÓNDE? Plaza Mayor, Poble Espanyol, Barcelona.

Probablemente sea una de LAS -sí, en mayúsculas- mejores y más esperadas fiestas de toda la semana. Contando con varios de los artistas más demandados del momento como Marcel Dettman, Âme, Dixon o Tale of Us, la Plaza Mayor será la ubicación para llevarla a cabo. Techno, tech y house para todos los gustos. Avisamos que las entradas están a punto de agotarse.

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CELEBRATIONS

viernes 17 CIRCUS COMPANY CLUB

CREADUCTION & FRIENDS ¿QUIÉN? Creaduction & Friends

¿QUIÉN? Dop (Dj Set) + Dave Aju + Andrey Pushkarev + Sety

¿DÓNDE? R33, Ramblas 33, Barcelona.

¿DÓNDE? Hotel Omm, Carrer Del Rosselló, 265, Barcelona.

Poco se sabe de esta fecha, más que tendrá lugar en el R33 durante el viernes de esta Off-Week.

Aunque conociendo como se las gasta el resto de la semana, ¡os invitamos a la aventura!

Las Omm Series de esta Off-Week nos trae la muestra de Circus Company Club, con un set especial de Dop, quién estará acompañado de Dave Aju, Andrey Pushkarev y Sety. Circus Company es un sello francés, que aparte de los mencionados, suele tener a Cesar Merville, Dani Siciliano o DJ Koze entre sus habituales.

FACT MUSIC POOL SERIES 2016: WATERGATE

¿QUIÉN? ANDHIM + Butch B2b Jimi Jules + La Fleur + Marco Resmann + Mathias Kaden + Pan-Pot + Sebo K B2b D’julz + Renato Ratier… ¿DÓNDE?Hospitalet Nord Complex Esportiu Eucagest, (L’hospitalet De Llobregat).

Trasladando su sede momentáneamente a la ciudad condal, el club Watergate desembarca en Barcelona de la mano de las fiestas piscineras más famosas de la Off-Week. En esta ocasión, de nuevo con dos escenarios, el segundo de los cuales estará comisariado por Renato Ratier y su Warung.

MOON HARBOUR SHOWCASE

¿QUIÉN? Matthias Tanzmann + Andrea Oliva + Dj T + Karotte + Luna City Express + Sable Sheep + Daniel Stefanik + Detlef + Sven Tasnadi + Dan Drastic… ¿DÓNDE?Pachá Barcelona, Paseo Marítimo De La Barceloneta, 38.

Siendo uno de los artistas techno más queridos de nuestro país, Tanzmann vuelve a Barcelona de la mano de Pachá. En este showcase de su sello, le acompañarán Andrea Oliva, DJ T, Karrote o Luna City Express. Sabiendo que el año pasado celebraron su 15 cumpleaños por todo lo alto durante estas fechas, esperado algo bueno.

sábado 18 DEEPERFECT

¿QUIÉN? Stefano Noferini + SubbAn + Neverdogs + Natch & Dothen + Lexlay + Paul Darey ¿DÓNDE? R33, Ramblas 33, Barcelona.

MICHEL CLEIS PRESENTS CONTROVERSY

¿QUIÉN? Michel Cleis + Radio Slave + Blue Mondays ¿DÓNDE? Hotel Omm, Carrer Del Rosselló, 265, Barcelona.

CREW LOVE / SECRETSUNDAZE

¿QUIÉN? [Crew Love] Soul Clap + Wolf+Lamb + Pillowtalk (Live) + No Regular Play (Live) + Nick Monaco (Live) + David Marston (Live) + Tony Allen (Live Band) [Secretsundaze] Hunee + Midland + Marcellus Pittman + Shanti Celeste ...

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Un pionero como Michel Cleis tiene que tener un lugar envidiable para poder presentar su propuesta esta Off-Week. Así, el Hotel Omm presenta el sábado al gran músico y DJ francés y su show Controversy, en el que se verá acompañado por Radio Slave y Blue Mondays. Sin duda, una cita imperdible para los amantes del sonido más puro y curado.

¿QUIÉN? Kink (Live) + Guti (Live) + Schwarzmann (Live) (Aka Henrik Schwarz & Frank Wiedeman) + Premiesku (Live) + Job Jobse+ Moreon & Baffa ¿DÓNDE? El Monasterio, Poble Espanyol.

¿DÓNDE? Parc Del Forum, Barcelona.

La Crew Love y Secretsundaze unen fuerzas para uno de los mejores eventos de la serie OFF At Forum de esta Off-Week. Con un elenco de primer nivel y con dos escenarios con lo mejor de ambas casas, el viernes de OFF At Forum es un serio contendiente como alternativa al todopoderoso festival y al resto de fiestas que se sucederán por Barcelona el viernes.

La genial serie IR BCN nos trae este viernes de la Off-Week People Like Us. Con un line up que representa quizá lo mejor de la producción electrónica de los últimos años, destacan los directos de Kink, Guti y Schwarzmann. Una cita obligada para los amantes de los sonidos más finos y vanguardistas, sobre todo recordando la actuación de Mr. Schwarz el año pasado en Sónar Día.

LOVELAND BARCELONA: DRUMCODE

¿QUIÉN? Adam Beyer + Bart Skils + Dense & Pika + Enrico Sangiuliano + Luigi Madonna + Marco Faraone + Nick Curly + Onno + Pan-Pot + Paride Saraceni + Paul Ritch (Live) + Reset Robot + Sam Paganini + Tiger Stripes + Waff ¿DÓNDE? Port Forum, Puerto de Sant Adrià del Besos, Barcelona.

El sello del capo del techno Adam Beyer, Drumcode, prepara su aterrizaje en Barcelona para esta Off-Week de manos de Loveland.

En esta ocasión, con un line-up bastante extenso, Bart Skills, Luigi Madonna, Nick Curly, PanPot, Paul Ritch o Waff son algunos de los principales reclamos. Sin duda, un imperdible para los amantes del sonido Drumcode.

DIYNAMIC OUTDOOR - OFF WEEK EDITION 2016

¿QUIÉN? Solomun + Adriatique + Stimming (Live) + Kollektiv Turmstrasse (Live) + H.O.S.H. + Thyladomid + Karmon + Ntfo ... ¿DÓNDE? Parc del Forum, Barcelona.

Siendo uno de los colectivos italianos más activos de la escena, Deeperfect nos trae a la Off Week de Barcelona a Stefano Noferini, SubbAn o Neverdogs en el día grande de la semana. El R33 continúa así por su sólida propuesta, que ya vio pasar a Danny Tennaglia, Mark Night o ANDHIM. Deeperfect pondrá así el color a una noche del sábado que puede ser épica.

IR BCN 2016 - PEOPLE LIKE US

Siendo el capo de una de las plataformas que más solidez ha ganado en los últimos años, Solomun vuelve a Barcelona para esta Off-Week, tomando como un relámpago el Parc del Forum para el showcase de su Dynamic. Con los directos de Stimming o Kollektiv Turmstrasse, esta reunión de amigos del buen Solomun eleva el listón para el resto de citas del día.

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COINCIDANCE OFF WEEK

¿QUIÉN? Fur Coat + Francesca Lombardo + Funk D’void + La Fleur ¿DÓNDE? Barco privado Teniendo lugar a bordo de un barco privado, la edición del sábado de Coincidance durante esta Off-Week traerá a lo mejorcito que uno pueda oír a bordo de una embarcación: Fur Coat, Francesca Lombardo, Funk D’void y La Fleur serán los encargados de amenizar este viaje por las aguas de Barcelona.

IR BCN 2016 - PAMPA RECORDS

¿QUIÉN? Dj Koze + Robag Wruhme + Isolée (Live) + Axel Boman + Ada ¿DÓNDE? El Monasterio, Poble Espanyol.

Otra cita imperdible del sábado (ya no sabemos a cuántas acabaremos yendo), IR BCN presenta un showcase de Pampa Records, con DJ Koze al frente. Siendo que todo lo que toca últimamente lo convierte en oro, el bueno de Koze es sin duda el principal reclamo de esta cita en El Monasterio, aunque Axel Boman o Isolée también son buenas excusas.

IR X FRRC

¿QUIÉN? Ricardo Villalobos + Cobblestone Jazz (Live) + Sonja Moonear + Dewalta & Mike Shannon (Live) + Craig Richards + Mirus ¿DÓNDE? Plaza Mayor, Poble Espanyol, Barcelona.

La excusa de ver a Ricardo Villalobos siempre es buena y más si se trata de uno de los eventos de IR, que en esta ocasión se une a FRRC para traernos un line-up ecléctico y depurado, que también incluye a Craig Richards, Dewalta & Mike Shannon o Cobblestone Jazz. Una genial forma de ir cerrando una semana de locura musical en Barcelona.

BPITCH PRESENTS BOOGY IN THE DARK ¿QUIÉN? Ellen Alien + Blawan + Joel Mul + Dj Red + Kim Ann Foxman + Gary Todd + Kiki ¿DÓNDE? Bloc Otro de los sello más en forma de la actualidad volverá a ofrecer su clásico showcase en el club Bloc, esta vez contando con varios de sus mejores abanderados. Entre los confirmados, Blawan, Joel Mul, D Red o Kim Ann Foxman.

Evidentemente no falatrá su eje principal, Ellen Alien. Sonido techhouse tirando a techno que hará las delicias de los presentes.

LOVELAND BARCELONA: LOVELAND LIVE

¿QUIÉN?Audion (Live) + Dop (Live) + Egbert (Live) + Gaiser (Live) + Henrik Schwarz (Live) + Kink (Live) + Redshape (Live) + Skudge (Live) + Stephan Bodzin (Live) + Surgeon (Live) + Vince Watson (Live) ¿DÓNDE? Port Forum, Puerto de Sant Adrià del Besos, Barcelona.

Loveland nos trae un evento imperdible para el sábado: Loveland Live, una auténtica orgía de los mejores directos que uno pueda encontrarse en la escena electrónica. Hecho a medida de los amantes de los ritmos sintéticos y la percusión en tiempo real, Ananda, Gaiser, Henrik Schwarz, Kink, Redshape, Bodzin o Surgeon son de lo más llamativo.

domingo 19 DOGMATIK RECORDS 10 YEARS

¿QUIÉN? Alex Arnout + Laura Jones + Adam Shelton + Samu L. + Daren Nunes ¿DÓNDE? R33, Ramblas 33, Barcelona.

PLANET E MEETS MEMENTO X YEARS

¿QUIÉN? Stacey Pullen + Kevin Saunderson + Eduardo de la Calle + Mark Fanciulli + Echonomist Live + Mirko Loko + The Analogue Cops b2b Idriss

KINDCRIME RECORDINGS OFF WEEK ¿QUIÉN? Kaiserdisco + Necroboy + Thomas Schumacher + Paride Saraceni + Metha + David Hasert + Dino Saints + Hoko Angioma + Andy Roll..

Ambos sellos (pertenecientes a Carl Craig e Idriss D respectivamente) fusionan fuerzas para ofrecer uno de los showcases más interesantes del domingo. Contando con piezas fundamentales de la historia electrónica haciendo especial hincapié en el techno de Detroit, por su cabina desfilarán desde grandes como Stacey Pullen o Kevin Saunderson hasta Eduardo de la Calle o Mark Fanciulli. De nuevo, el ciclo A Week Called Techno tomará los mandos en semejante velada.

¿DÓNDE? Club Catwalk, Ramón Trias Fargas 2-4, Barcelona.

ELROW SINGERMORNING

FACT MUSIC POOL SERIES 2016: FACT VS WETYOURSELF!

IR X MOSAIC

¿DÓNDE? Autovia de Castelfedells C31 Km. 187, Viladecans, Barcelona.

Poco podemos decir de Elrow que no se haya dicho ya. La marca barcelonesa tiene su día grande el mismo en el que todos los demás cierran, celebrando su fiesta más grande el domingo. Con un line-up infinito, aún quedan dos invitados muy especiales por desvelar. Y corred, porque siempre se agotan las entradas.

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¿QUIÉN? Nina Kraviz + Artistas Por Anunciar ¿DÓNDE? El Monasterio, Poble Espanyol.

¿DÓNDE? Bloc

La plataforma Dogmatik Records, por la que han pasado artistas de la talla de Maya Jane Coles, Dusky, Samu L o Kuba Sojka, cumple 10 años y planea celebrarlo por todo lo alto durante la Off-Week. Eligiendo R33 como enclave para la bacanal, Alex Arnout, Laura Jones o Adam Shelton son los principales reclamos en el día que cierra las festividades de la semana de Sónar.

¿QUIÉN? Adam Shelton + Art Department + Cera Alba + De La Swing + Guti (Live) + Ilario Alicante + Kenny Glasgow + Marco Faraone + Matador (Live) Patrick Topping + Steve Lawler + Subb-An + Technasia…

IR BCN 2016 - TRIP BY NINA KRAVIZ

¿QUIÉN? Magda + Mathew Jonson (Live) + Matthew Dear + Steve Bug + Marc Houle + Fur Coat + Sebastian Mullaert + Hector + @ Alexi Delano + Azimute + Tripmastaz + Jacob Husley + Peter Pixzel + Andre Buljat B2b Djherr + Hitch + Martin Huergo ¿DÓNDE? Hospitalet Nord Complex Esportiu Eucagest, L’hospitalet De Llobregat (Barcelona)

Cerrando las citas piscineras, la serie FACT Music Pool 2016 cierra sus eventos el domingo en esta batalla contra WetYourself!, con un cartel que invita a seguir otra semana de fiesta: Magda, Mathew Jonson, Matthew Dear y Fur Coat son algunos de los principales reclamos del evento que cierra la semana grande de FACT en la ciudad condal.

Fundado en Roma en 2009 por Necroboy, Kindcrime se concentra en los rincones más oscuros del techno y los ritmos rotos, y busca promover su amor por la tecnología. Así, el showcase del sello romano tomará el Club Catwalk el domingo.

Otra de las citas que no os podéis perder, Nina Kraviz tomará El Monasterio y nos invita a viajar con ella y su música ácida, psicodélica y contundente. Una vez más en El Monasterio del Poble Espanyol, esta cita cierra la semana de la promotora IR BCN por todo lo alto, tras una Off-Week con line-ups de escándalo y sesiones memorables. ¡Hasta el año que viene!

¿QUIÉN? Maceo Plex + Sven Väth + Stephan Bodzin + Roman Flügel + más por confirmar ¿DÓNDE?Plaza Mayor, Poble Espanyol, Barcelona.

¿Pero IR no se había acabado? Casi. En un evento en el que la promotora se junta con el sello del genial y polivalente Maceo Plex, Sven Väth, Stephan Bodzin o Roman Flügel no han querido perderse la cita. Y como El Monasterio estaba ocupado por Nina Kravitz, IR x Mosaic tendrá lugar en la Plaza Mayor del Poble Espanyol. Así que o inventáis la clonación definitiva o tendréis que elegir entre papá y mamá.

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SÓNAR+D EN MADRID Sónar desembarca en la capital

FESTIVAL SOS 4.8

Crónica gonzo de un festival entre huertas, litros de Jäger y demás...

BRUNCH ELECTRONIK Bailando que es gerundio

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Texto: GERARDO CARTÓN

Fotos: ASÍS G. AYERBE / FUNDACIÓN COTEC

Texto: MARA BARREIRO

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Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

SÓNAR FESTIVAL DESEMBARCA EN LA CAPITAL

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l pasado viernes, 13 de mayo, Sonar + D se presentó en la Nave Boetticher de Madrid con un pequeño muestrario de esta sección del festival, especializada en nuevas tecnologías, y que cada vez es más apreciada y querida por todos sus asistentes. A través de doce stands y varias demostraciones tecnológicas a cargo de sus propios creadores, pudimos acceder a un mundo futuro en el que movimos objetos con unas gafas sensoriales recién premiadas por la NASA, imprimimos comida en fotocopiadoras 3D y experimentamos el sonido binaural.

En medio de todo eso, pudimos disfrutar del espectacular show tecnológico de nombre ‘The Enlightment’, en el que la luz y el sonido se fusionaron en

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un caos inaudito controlado por el dúo italiano The Quiet Ensemble. Poco antes, nos cruzamos con S.S.M.M. Juan Carlos I, al que pudimos oír charlando amablemente con el grupo catalán Cabo San Roque diciéndoles que no sabía como podían manejar “esos cacharros”, si él con su móvil apenas se apañaba.

Después, salimos un rato a la terraza a comer algo mientras disfrutábamos de las excelentes sesiones a cargo del equipo de Radio 3, véase, Virginia Díaz, J.M.Sebastián, Leyre Guerrero y Kurry Cache, que nos amenizaron la pitanza hasta tal punto que se nos hizo difícil volver a entrar en la nave nodriza.

Pero una vez conseguido, y para acabar este viaje interestelar por todo lo alto, volvimos para

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degustar una sesión de ese gourmet a los platos de nombre DJ2D2, que, como los buenos vinos, mejora con el tiempo.

Cierto es que Sónar ya había aterrizado en Madrid en otras ocasiones trayendo un pequeño muestrario del festival a la capital, pero nunca lo había hecho a través de Sonar + D y en un espacio tan particular como la Nave Botticher. Desde estas páginas, animamos a la organización del festival a que el año que viene repita la experiencia aumentando el número de stands, artistas y demostraciones, porque el espacio y la ocasión bien lo merecen.

Viva Sónar + D(rid)

SNOW SÓ BO NA MB RIN +G D

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Texto: FERNANDO FUENTES

Fotos: JAVIER ROSA/ SOS 4.8

Texto: MARA BARREIRO

Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

9º EDICIÓN SOS 4.8

Crónica gonzo de un festival entre huertas, litros de Jager y demás...

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tento. Su buscas una crónica sesuda, profunda y bien fundamentada no sigas leyendo. Si lo que quieres es la verdad, y nada más que eso, adelante. También conviene que se sepa que esos periodistas que escriben artículos en los que van tocando, léase analizando milimétricamente, a cada uno de todos los tropecientos artistas de un cartel, en el que hay más de tres escenarios, están estafando al personal. No es de recibo, y lo saben, hacer una reseña completa de un concierto, o una sesión de DJ, escuchando solo dos temas o lo pinchado durante escasos diez minutos. Huelga decir que el periodista musical -en la España del 2016- tiene muchas virtudes -algunas increíbles, como el poder sobrevivir tres días sin comer, ni ducharse, solo bebiendo Jager helado a morro- pero la de la omnipresencia de momento, al menos en mi caso, todavía no.

Y tras el oportuno disparo nos metemos en harina y sin que sirva de disculpa. El enviado especial de DJMAG ES -en este caso yo- que viaja desde su ciudad de residencia, y abandonando su extenuante vida familiar por unas horas, a cubrir

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un festival -como en este caso el SOS 4.8 en su novena edición- es humano -léase: suda, caga y mea- y como tal le pueden pasar cosas como la que me sucedió a mí, durante el pasado sábado 7 de mayo, y que me impidió cubrir, en plenas facultades físicas y mentales, todo el elenco electrónico al que subí a ver, bailar, aplaudir y destripar.

CAGADA A GUSTO NO DUELE

Mi craso error de entrada fue intentar hacer una crónica así a lo gonzo (sí, tu Hunter S. Thompson, tienes toda la culpa), desde las mismas tripas del festival, fuera de la zona de confort y seguridad que supone la zona VIP y mezclado e inmerso entre el peligrosísimo público que campaba por La Fica y aledaños. El caso es tras empotrarme, sin miedo, entre una panda de profesionales del más aguerrido canalleo festivalense -omitiré nombres y apellidos por no dañar aún más su ya destrozada reputación- una graciosa intoxicación más o menos involuntaria -de no se sabe muy bien qué, ni de dónde vino, ni como acabó galopando por mis venas- (pero

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que, por favor si alguien lo sabe que se ponga en contacto conmigo, lo pagaré bien y al contado...) hizo que mi horizonte horario -y sobre todo consciente- se redujera en varias horas o más, lo que me hizo perderme -literalmente- a algunas de las principales citas musicales que llevaba apuntadas mentalmente -como imperdibles y fundamentales- en la redacción de esta crónica. El caso es que, pidiendo perdón a esos que esperaban un relato, como el de otros años -con pelos y señales de todo el line-up- ello se reducirá a Undo, Edu Imbernon, Kostrok, Goncalo, Martinez Brothers & Seth Troxler y poco más.

ANTES DEL NUBARRÓN...

Tras un viernes en el que todo se extendió a los estupendos conciertos Chvrches, León Benavente y los míticos Manic Street Preachers (en lo que afecta a grandes apuestas sobre los principales stages) -esto me lo chivó uno de los tipos que más saben de música que yo piloto, y por eso hago mío su comentario- el sábado se presentaba, algo más fuerte y hasta bailón, con los

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SOS

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esperados bolos de The Libertines -confundidos, intoxicados y más acabados que Machín-, Triángulo de Amor Bizarro -bendito ruidaco el suyo, buen show que hizo vibrar a los más hardys y shoegazers- y Off Montreal -justos y necesarios-.

Lo gordo del asunto es que, contra lo esperado y mal pronosticado, fue Amaral -bien alicatada, bien sonante y bien aburrida- la que convocó más personal a pie de escenario -lo juro- y se llevó la panocha al agua turbia del Segura en una noche algo rara en cuanto público -menos que en otros sábados de años anteriores- y hasta fresquita en temperatura. ...SÁBADO EN GLOBO

Y sí, fue en el escenario SOS Club en el que pasé buena parte de la tarde y noche del sábado, disfrutando, hasta que me acuerdo, de los sets

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de un Undo en permanente estado de gracia sonora. Sobrio vs. ensoñador, melódico y cósmico, techno electrónico de alma pop, pinchando sin alharacas, fácil, desde el corazón. El catalán no falla, es casi imposible. Le siguió un esperadísimo y estelar Edu Imbernon que volteó al personal -que llenaba la zona a pie de stage- casi desde el primer beat. Su set de techno y house, indiegraunista y cosmopolita, fue a por todas desde el primer tema y así resulto. Goncalo remató la faena con una sesión de baile intensa, vibrante y acanallada en algunos de sus más felices tramos. Ese portugués, que buen DJ es.

En el vecino escenario Inside pude comprobar como los valencianos Kostrok, con su electrónica dancépica y hasta AOR, han pegado un salto cualitativo y cuantitativo apabullante. Pasé un gran rato con ellos... hasta que recuerdo,

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claro. Ya algo en pleno globo, confundido -y repartiendo amor a diestro y siniestro- recuerdo bailotear a los Martinez Brothers en su b2b con Seth Troxler, pero no me atrevo a escribir sobre ello. Más o menos, creo, a mitad de su notable set de tech-funk-house mi acompañante me dijo: “Creo que lo mejor es que nos vayamos ya al hotel” a lo que yo respondí: “¿Ya?, pero si me lo estoy pasando pipa”. Debían ser sobre las 5 de la mañana o así. No sé quién pago el taxi. Hasta el año que viene, si acaso.

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Texto:MIGUEL DANS

Fotos: ASTRID BOSCH (BRUNCH ELECTRONIK)

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BRUNCH ELECTRONIK Bailando que es gerundio

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l Brunch Electronik ya nos tiene muy bien acostumbrados; esta cita se va consolidando por cada evento que pasa, ya no importa ni que caiga en domingo, ni que haga mal tiempo. Los artistas invitados y la buena localización nos dejan cada vez mejor sabor de boca y es que sin duda, este es el mejor calentamiento para el verano. Y lo cierto es que después de esta última edición, no podemos hacer otra cosa que... ¡corroborarlo!

Con el cartelazo que nos habían preparado para esta vez, algo nos decía que no podíamos perdérnoslo. Y acertamos de lleno.

los temas más sonados y charteados del pasado 2015. ¡Gran comienzo para nuestro Brunch!

Pero enseguida apareció Francesco Tristano, actuación a la que muchos acudíamos expectantes.

No defraudó. Mucho piano y mucho baile. Y si la memoria no nos falla, algo bastante posible, arrancó con su singular ‘Sarasani’. Ya se veía por donde iban a ir los tiros, siguió con ‘Afrodiziak’ y otros tantos temazos –a no olvidar el remix de ‘The Melody’- que nos pusieron a bailar como si no hubiera un mañana. ¡Grande Tristano y mejor aún su directo! Un live en condiciones idóneo para fiestas open air como estas.

Allí nos plantamos, a tiempo para ver el final de Fatima Yamaha, con la suerte de poder deleitarnos con su ‘What’s A Girl To Do’, uno de

Sin que nos diese tiempo ni a recuperarnos, se nos plantó Fairmont en el escenario. Y con él las primeras gotas de llovizna con las que tuvimos

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que lidiar durante unos minutos. Pero como siempre, eso no fue capaz de detenernos. El canadiense nos trajo cositas más oscuras, de estas que tanto nos gustan. Al final tuvimos la suerte de que se retirara con su ya clásicazo ‘Gazebo’ dejando el pabellón muy alto para Mathew Johnson, que nos dejó con la boca abierta durante toda su actuación. Este también fiel a su estilo: tralla, tralla y más tralla, siempre con su mesa de 24 canales y haciendo gala de sus jams con todo el entramado analógico. Disfrutamos como críos, claro.

Gracias Brunch Electronik, sólo tú tienes la facultad de convertir un domingo gris en uno para el recuerdo. Desde luego que volveremos...y si tiene que llover, ¡pues que llueva!

BRUNCH ELECTRON IK

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

FABRIK MADRID

STARDUST MADRID MAYO

BRUNCH ELECTRONIK BARCELONA

CARL COX, JOSH WINK, NIC FANCIULLI, GUTI LIVE, JON RUNDELL, MONIKA KRUSE, UTO KAREM, SASHA CARASSI...

MATHEW JONSON LIVE, FAIRMONT LIVE, FRANCESCO TRISTANO LIVE, FATIMA YAMAHA LIVE, OLDE GODS LIVE

21 MAYO

DOMINGO 8 MAYO

LA 3 – OVEN CLUB VALENCIA MAYO

Como viene siendo habitual en los últimos tiempos, las fiestas de Fabrik Madrid se asemejan más a un festival que a un evento de electrónica al uso. El gigante de la capital apuesta esta CODE 113 por el rey de reyes, Carl Cox y acompañándolo estará de su sequito habitual de Safe House. Ocasión única para ver en Madrid al mítico artista ingles.

Si hablamos de TECHNO en mayúsculas en Madrid, debemos hablar de Stardust, un mes más nos traen un programación digna de cualquier club berlinés que se precie. En Mayo tendréis a Jonas Kopp directamente desde Tresor Berlin o al gran Svreca con un showcase de su flamante sello Semántica Records, también se guardan un noche para residentes de la marca y otra para el también sello berlines Unbroken Nights con Leiras y Hector Oaks. Si te gusta el techno no puedes faltar a Stardust

Brunch Electronik cuanta sus ediciones por Sold Outs, en esta edición de Mayo contará con un line up íntegramente compuesto por actuaciones en formato Live. Desde las 12.00 del mediodía hasta las 22.00 horas se puede disfrutar de un día de familia y música, que para muchos barceloneses ya se ha convertido en un Must de los domingos.

El publicó Valenciano tiene desde hace mucho tiempo, algo muy parecido a un parque temático en cuanto a música se refiere. Tanto en su sala madre ( La 3 ) como en el su pequeño hijo ( Oven Club ) pasan infinidad de estilos y artistas.

Este mes como actuaciones destacadas tenemos a Danny Daze en la main y un shocase del sello italiano enfocado al minimal Recycled además de la actuación de Darius en Oven club.

LANNA CLUB - Mayo

LOCAL 29 MALAGA

MONDO – MAYO

FABRIK MADRID

Lanna Club, ese pequeño reducto de los amantes de la música electrónica en el norte del reino, no baja ni un pistón este mes de Mayo. Entre otros podremos disfrutar de las actuaciones de Aril Brikha de la mano de Pure Works, Cuartero y ya las consolidadas Pole Group esta vez con Developer, Kessel y Ruptur3 a los mandos. Además a principios de mes se celebrará la fiesta de clausura de LEV festival.

STACEY PULLEN, EDU IMBERNON, IGNACIO MORALES, LUKE GARCIA, ANTON BODNAR, VICTOR BRUNIO, SAM VEGA, RAFA NANDEZ

DIYNAMIC SHOWCASE SOLOMUN, ADRIATIQUE, H.O.S.H., KOLLEKTIV TURMSTRASSE LIVE, KARMON, NTFO, DJ PHONO

SÁBADO 1 ABRIL

DOMINGO 17 ABRIL

Local 29, es una de las marcas mas fuertes a dia de hoy en el panorama clubbing del sur de España. En esta ocasión y uniendo fuerzas con A Summer Story Festival, nos traen al productor americano Stacey Pullen junto al héroe patrio Edu Imbernon además de sus ya consagrados residentes.

Hablar de Mondo es hablar de calidad sonora sin tapujos. Desgraciadamente no es fácil encontrar programaciones de este nivel en nuestro querido país. En Mayo empiezan las celebraciones de su aniversario esta vez el num. 16 ahí es nada. Para la ocasión ya tenemos el anuncio de las actuaciones de Legowelt, Dexter y el gran Don Ricardo Villalobos, el resto del mes tampoco queda corto con Oscar Mulero, Gerd Janson, Marcel Dettmann o Magda entre otros.

El domingo 17 de abril a partir de las 17.00., Solomun hará su aparición en Fabrik Madrid acompañado de su sequito en el sello Diynamic. Tras varias temporadas de éxito rotundo en Pacha Ibiza, Mladen se ha consagrado como uno de los artistas mas demandados en todo el mundo y esta sin duda, es una ocasión perfecta para ver de que son capaces él y sus escuderos a los mandos de la nave espacial de Fabrik.

RAZZMATAZZ – BARCELONA - ABRIL

Razzmatazz sin duda es un autentico parque temático para los amantes de la música. Este mes de abril podemos encontrarnos desde el mítico productor americano Felix da Housecat hasta el concierto de UB40 o el sold out de Love of Lesvian, además de mucha carga electrónica con Karenn Live + Ben Ufo, TIga, Rebolledo, Ejeca o Daniel Wang, entre otros. También queremos destacar las noches que dedican a sellos como Modern Obscure Music del barcelonés Pedro Vian, Pole Group o las ya famosas Insert los domingos por la tarde.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de mayo.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS “Felizmente James Blake sigue fiel a lo suyo, pero suma y sigue en cada beat o acorde que imagina y acaricia.

Tenemos genio para rato, suerte la nuestra”

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Jay Lumen, habitual en sellos como Drumcode

JAMES BLAKE

DAM FUNK

Regresa a la palestra con nuevo LP bajo el brazo

firma la nueva entrega de la serie DJ Kicks

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CRÍTICAS SCAN MODE Keith Worthy

Mirko Loko

10

8.5

‘Comet Plan’ (CADENZA)

‘Rarified Air’ (AESTHETIC AUDIO)

Keith Worthy es uno de los artistas más punteros en el circuito realmente underground de la escena norteamericana, comparable a artistas top del calibre de Levon Vincent o Dj Qu, Fred P y demás que se encuentran en un envidiable estado de forma desde hace años, siendo fijos en la mayoría de los grandes line-up a nivel internacional.

Para Keith, su sello Aesthetic Audio es una plataforma donde lanzar su música y la de artistas afines a su sonido como el nacional José Rico y la de otros muchos como Rondenion o Steven Tang que también participa en esta

release.

En este disco es el propio Keith el que se apunta el tanto firmar los tracks originales, siendo dos versiones del mismo ‘Rarified Air’ -donde el House y el techno más puros se dan la mano- y sumándole otros dos remixes a cargo de Hieroglyphic Being y el anteriormente citado Steven Tang.

Claude VonStroke

‘The End’

(FIGURE)

9.0

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pista de baile. Mucha clase y tracks poco convencionales, que a fin de cuentas, es de lo que se trata, todo un acierto por parte del sello Cadenza.

Faki Regal

‘Who’s Affraid Of Detroit 10 Anniversary Remixes’ (DIRTYBIRD)

Estamos en temporada de resucitar clásicos que en el año 2006 fueron himnos absolutos, como justo hizo Audion con su ‘Mouth to Mouth’ el pasado mes, ahora llega el turno al ‘Who’s Affraid Of Detroit’ del siempre genuino Claude VonStroke.

Para la ocasión el artista de San Francisco se ha rodeado de varias formaciones super-potentes de la actualidad como son los Octave One, Visionquest y del no menos importante Marc Houle.

Cada uno de estos artistas ha conservado la esencia del original pero dotándolo de un toque bien

De un tiempo a esta parte, el sello Cadenza ha decidido cuidar su aspecto musical mucho más, al igual que su comandante Luciano; de esta manera han accedido a editar artistas como Eduardo de la Calle que poco o nada tienen que ver con el sonido tribal que anteriormente predominaba.

Para esta release número 109 del sello suizo son Brett Johnson y Sebastian Mullaert quienes se encargan de hacer dos remixes cada uno a tracks de Mirko Loko, Brett Johnson a ‘U Special’ y Sebastian a ‘Venus’, firmando este último dos auténticos viajes sonoros, y Brett dos piezas más enfocadas para la

9.0 diferente, nuestra favorita es la versión de los Visionquest, que re-convierten este clásico en un track lleno de ritmo y esencia de club.

También se añade una revisión 2016 por parte del artista original.

Figure se ha convertido en uno de los sellos por excelencia del techno de hoy en día, así como su mentor, Len Faki es uno de los residentes del club Berghain y un DJ que lleva años girando alrededor del mundo, siempre contundente y con un carisma que pocos tienen.

Uno de sus fichajes más recientes ha sido el madrileño Regal, con el que ahora comparte release y nos muestran tres cortes de título ‘The End’, ‘VCO’ y ‘Abroad’, en los que apreciamos mucha más melodía de lo que nos tienen acostumbrados, optando por un Techno más emocional equipara-

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ble al de artistas como Rodhäd.

De entre lo que nos encontramos en el disco, nuestra elección sin ninguna duda es ‘Abroad’, un verdadero ciclón technoide que funciona a las mil maravillas.

CRÍTICAS SCAN MODE Gameboyz

Varios Artistas

9.0

10

‘Sampler #1’ (POLITICS OF DANCING)

‘Mucho Danger (Single)’ (MELÓMANA)

El trío pacense Gameboyz nos presenta el primero de los singles que van a dar paso a lo que va a ser su primer larga duración, el llamado ‘Mucho Danger’.

Este trío de aristas con sede en Badajoz ha aprovechado al máximo sus cualidades y por supuesto sus oportunidades para hacerse un hueco en la escena nacional y también fuera de aquí, llegando a editar música para sellos como el británico Clouded Vision.

En este disco lo que nos encontramos es la versión más techno de su sonido, una vertiente que es en la que más cómodos se sienten en la actualidad. Sobre todo destacar

la genial obra hecha con el track ‘Back To Acid’ con el que nos recuerdan a los Hardfloor en sus mejores épocas.

Con este disco se llega a la decimotercera referencia para su sello Melómana.

De nuevo recibimos en esta sección a Politics Of Dancing, el sello de house que más está despuntando en nuestro país vecino, y más concretamente en París y que comandan Guillaume Paco y David Matarasso que en esta ocasión nos traen su novena release.

Tal y como esperábamos el disco lo conforman tracks de house analógico, y bien hecho, de descendencia americana y toque francés, compuestos por varios artistas del calibre de Lopaski, REda daRE, y los españoles Rhythm & Soul y Carlos Sanchez & Alex Kaddour.

De lo más destacable del disco nos quedamos con el manejo de

Cape

Svreca

9.5

10

‘My Own Jungle’ (SAVOR)

El argentino Cape se encarga de firmar la duodécima referencia del sello Savor, el cual co-dirige junto a Jorge Savoretti, ambos artistas de la ciudad de Rosario y fieles a un sonido que junto a Franco Cinelli pasean por las pistas de todo el mundo.

Ahora, le llega el momento de editar su primer álbum, compuesto por siete pistas de calado fondo dub y en el que el artista se mueve entre el house y el techno como pez en el agua, siendo tracks como ‘The Real’ auténticos caramelos para el Dj de club, y también cubriendo la parte melódica con otros temas como ‘Faiser’

los nuestros con la MPC por parte de Joaquín (Rhythm & Soul) y las secuencias ácidas por los canarios.

Discazo que desde ya puedes adquirir en las mejores tiendas de discos.

‘Narita Remixed’ (SEMANTICA)

o ‘In Amour’.

En definitiva, estamos ante el trabajo más maduro de un respetado artista que no falta en las maletas de Ricardo Villalobos o Raresh y que ya ha editado por sellos como Esperanza o Airdrop.

Si hay un sello en España que podemos considerar “de culto” tanto aquí como en el extranjero, ese sería Semántica, dirigido por el madrileño Enrique Mena (Svreca), quien ha sabido conectarlo con el mundo del techno y paralelamente con otros como el del Ambient o la electrónica más abstracta.

Ahora, llegada la referencia número 44.2, nos encontramos con los remixes a su lanzamiento ‘Narita’, donde el protagonismo lo toman Dasha Rush y Voices From The Lake que se encargan de versionar ‘Ebisu’ y ‘Sleepless’ respectivamente.

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En ambas pistas nos encontramos con un sonido minimalista y apartado de modas, música que posiblemente gane valor con el paso del tiempo y que debe disfrutarse con sistemas de sonido bien calibrados para saborearse como es debido.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

JAY LUMEN (DRUMCODE)

Texto: JAY LUMEN

JOEY BELTRAM

PLASTIKMAN

GREEN VELVET & JAY LUMEN

[R&S Records]

[Minus]

[Relief]

Me encantan los temas cásicos de techno. Este track es una de esas perlas de la vieja escuela que realmente me gustan. Todavía sigo tirando del track actualmente.

Tiene una esencia muy especial. Es oscuro pero tiene una energía brutal. MSuena como una invasión alienígena…

Un track brutal a cargo del alter ego de Richie Hawtin. Es simplemente uno de mis temas favoritos. Los primeros pasos al minimaltechno de verdad con abundancia de sonidos de la TR808. Me encanta seguir poniéndolo pero últimamente estoy tirando del remix de Dubfire.

Otra de las colaboraciones que siempre viajan conmigo.

Fue impresionante el poder juntarme con Green Velvet para producir un Ep. Este Ep incluye 3 temas. El original y un remix hecho por mi con esencia techno y un último a cargo de Cajmere, alter ego de Green Velvet. Normalmente tiro de mi remix pero si tengo que llevar a cabo un set más funky, opto por las otras dos versiones.

JAY LUMEN & GARY BECK

KINK

TRUNCATE

[Drumcode]

[Rush Hour]

[Truncate]

Es un tema que hice con Gary Beck hace dos o tres años.

Fue un placer el poder lanzarla a través de Drumcode, sello de Adam Beyer. Por otro lado, fue increíble poder trabajar con Gary en los temas. Siempre llevo este tema en mi maleta. Lo cierto es que he oído a varias personas describir el EP como atemporal dentro de la escena techno, incluyendo nuestro otro track, ‘Strange Fruit’ en el lanzamiento. Es increíble recibir este feedback..

Me encanta su sonido. Su gusto es similar al mío si hablamos de techno o techhouse de la vieja escuela.

Utiliza muchísimos samples de temas clásicos y se notan los sonidos y elementos de sus maquinas en el estudio.

En general, su gusto por el sonido está enfocado al oldschool.

Por fin un tema actual pero también con un gusto clásico.

Este track es la prueba de cómo un buen loop de techno o tech house puede ser bestial. Este sonido fue muy importante y popular en los 90 y ha empezado a reinventarse en la actualidad. Me encanta tirar de este tema cuando hago transiciones de techno a house y viceversa.

‘Energy Flash’

‘Lotus’

110

‘Spastik’

‘Express’

‘It’s All About Me’

‘Culture’

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

4th Sign Eloge de la Lenteur (Part 2) Ondulé Recordings

8.7 Ya están de regreso mis adorados de Ondulé con la segunda parte de la revelación del pasado mes: 4th Sign. Ya conocéis la historia de los dos colegas (remítanse al número de mayo). Nos confrontamos por segunda vez a una clase refinada de cómo hacer house con clase. El sello parisino está lanzando opas de un nivel más que destacable. Reedits o versiones limitadas de varios que no desentonan en calidad con lo que escucharemos en este Ep. Un BPM más elevado, igual de housero, pero más pistero. Aunque nos agracian también con un tema relajado en medio de la opa. ¡Sencillaente brutal!

VVAA Mixes For My Mates

8.5 Bueno, no solemos inmiscuirnos demasiado en los test presing... pero este era uno de los que merecen mención y una atención particular para saber en qué sello y cuándo será lanzado. El primero de Bedford, se lanzó en el 81, esta vez reaparece reeditado con amor y toque de pista fina, genuinamente soul,; el segundo de Estrak Lancios es estremecedoramente disco, pero el que menos me sobrecoge. Con el tercero llega la puñalada directa al corazón. Un autentico mix de ‘I Wanna Get Into You’ de James D. Hall de un nivel excelso. Un original bastante arduo de conseguir…Arthur Russel cierra el Ep con cierto aire electro-popero.

Peter Clamat Natrium, Warm Petra Digital

8.0

Aquí hay frescor para dar y tomar. Los originales de Peter Clamat son de calidad, empecemos por ahí: es profundo, es potente, es house de cámara, del que no tenemos el placer de escuchar en los garitos más “In” en la capital.

Como si de una jam se tratase el anfitrión invita al regodeo entre diversos caracteres de house en un mismo track, la escucha es de ‘Super Vario’ es sencillamente emocionante. Los remixes no son de relleno. Otra forma de acercarse al placer, dan una variante de lo más útil al selector, aportando una visión dub al Ep. A tener en cuenta en futuros lanzmientos.

Michel De Hey Basic Eggs Ep HEY! Records

7.9 De Hey es minucioso. Probando los tracks en su gira por Europa antes de lanzarlos, viendo la acogida que tenían decidió lanzar una serie de Eps de la que éste es su último volúmen.

‘Big Eggs’ abre con cortantes líneas de sinte y arroladoras drums. Un track

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pistero y efectivo en la pista de baile.

‘Tracklights’ es menos efusividad, más contención. El track crece y va sugiriendo el tercero, ‘Feverish’ cierra sedosamente el Ep, voluptuoso, suntuoso; no deja de sonar su melodía, alternada en color, gracias a una variación de synths.

Hudson Both Ways Ep RM Records

8.6 Hudson sabe como funciona el house.

Lo demuestta con clase en este Ep. Afincado en Edimburgo desvela un house profundamente elástico, lleno de baches y con exuberantes órganos.

No deja atrás la parte clásica con ‘Eighty’, uso sutil del la 909 siempre cunde, se puede acercar con recelo a los clásicos de New Jersey de la época.

Con ‘Look Both Ways’ el Ep se humedece, tornándose más esponjoso, espaciado y acolchado pero efectivo y rico en beats. El tercero cierra a tempo sostenido pero dulcemente acolchado por un pad. Elegante y sedoso.

Archie Hamilton Wath’s In Your Head Ep Moscow Records

7.0 El primer lanzamiento de Moscow Records de este año viene de la mano del dueño del sello, Archie Hamilton, acompañado de un remix de exqusito sonar de Ali Nasser. Hechas las presentaciones pasemos por encima del arroyo que recorre este Ep. Acercándose al micro house, el original busca la contundencia, con una línea de bajo descendente y vocales rítmicas. El remix dede mi punto de vista acierta más, espacia los elementos creando asi un terreno de juego mucho más extenso. Este ultimo podría recordar muchos clásicos de la época dorada de Ibiza…

Sterac

Osirion Rush Hour Music

7.7 Todos conocemos el famoso seudónimo de Steve Rachmad, el pionero

del techno americano en territorios holandeses. Es romántica esta vez su visión del techno. El primer track ‘Osirion’ lo hizo con una clásica drumloop, superponiendo capas de synth arpegiados a su más puro estilo de los 90. El resultado es un tema melódicamente perfecto, con un arrolo en el beat que puede hacer despegar una piedra. La cara B, ‘Primus’, es la faceta abstracta del señor. Embriaga la esencia a los 90 que desprende, un lujo de techno con mayúsculas. Pocos o ninguno le imitan, la razón es encilla el estilo propio es inabacable.

Pierre Codarin

VVAA

002 Ep

Various People Ep Vol 1

Pierre Codarin

Plastik People

5.4

7.1

No es que sea ningún hit entre el techo y el house, pero ligeramenrte perdido en el estilo, está aquí por eliminación.

Reedit agotado en abril. Un ep decente, con toques clásicos: Louise Balo, Mikki Funk etre los que destacan.

Excess

Rene Amesz

Late Night Till Daylight

Big Rewind Paradax US

5.7

Tympanic Recordings

7.9 Aquí hay una selección que pone los de punta. Demos o releases oficiales, todos son de calibre insospechable.

Es contundente, es house, es de pista, y tambien es algo cutre. Sobre todo el primer track ‘Big’. El Segundo ‘Rewind’ puede salvar el todo.

Super Lover Timless

Mother Recordings

6.5 El Dj afincado en Berlín ofrece un Dp de dos tracks, fusionando de forma genuina y energica elementos del disco con el house. Consigue un sonido poco valorado pero seriamente musical. El primer tack ‘Timeless’ se puede describir como un rebolotenate deep house con un filtrado loop disco en el fondo que muy pocas veces se abre. Es un track fresco para una pista animada a la que le pegue el sol. El segundo, ‘Dancin’ es más bien riffero, un potente track de pista con una línea de bajo muy groovera y unos apoyos de synthey guitarras alternados en riffs. Los desenfrenados apreciaran, los puretas menos.

VVAA

Timless Mother Recordings

7.9 One Records se hizo con un abanico de productores que pondrían colorado a más de un sello ‘puntero’. 7 tracks de corte oscuro, de garito de techos bajos, de baños en subterráneos.

Acordes cálidos, toques acidos, los tracks alternan estilo y forma. Subban, Adam Shelton, Acid Mondays, Alex Arnout con un excelente ‘Jakku’ y Jack Wickhan, por citar solo algunos, copan los títulos de este excelente compilatorio, aperetivo exquisito para adentrarse en el sello.

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ANDHIM 01. NEIL RON

‘Perdre Son Éclat’ Futurebooguie Records “Melodico y embriagador. Muy sintetico”.

02. GUXI ‘Twinkling Stars’ Tom Tom Disco “Groovero house, espiritu Neyorkino”.

03. EAGLES & BUTTERFLIES ‘Awakening’ Get Physical “La formula Get Physical sigue fiel, no cambia ni evoliciona”.

04. AFRICAINE 808 ‘Tummy Tummy(Aunti Flo Remix)’ “Ritmos secos acompañados de una melodia seca y cantos ‘africanos’”.

05. BOYS NOIZE ‘Euphoria feat. Remy Banks’ Boys Noize Records “Seco y oscuro, las vocals de Banks evitan el aburrimiento”.

06. T.C.B. ‘Monogamie’ Die Orakel “7 minutos de creación evolutiva, electronica en esado puro”.

07. SB* ‘Gyil Tool’ Lossless “Hermosa profundidad, percusiones calimberas y bajos maternales”.

08. EDIT FRIST WENTINK ‘Nevertheless feat. Loes Jongerling’ Wolf Music Recordings “Wentink no defrauda. Un estilo sencillo pero embriagador”.

09. LETHERETTE ‘Rayon’ Ninja Tune “Remitanse al numero de Febrero”.

CDJ-2000NXS2 | DJM-900NXS2 REFINED | REMASTERED | REBORN

HIGHEST EVER SOUND QUALITY F I N E LY T U N E D F E AT U R E S UNPRECEDENTED LEVELS OF CONTROL

PIONEERDJ.COM

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE Sandra Vian y Carlos de Cabra sandra@djmag.es

BREVES

LOWRIDERZ & GLDY LX Who you are Dirty Workz

10 Fue en la edición de este año del festival Reverze cuando escuchamos este tema por primera vez en el escenario principal, y a día de hoy ya podemos ver el videoclip oficial de ‘Who you are’, el nuevo pelotazo de Lowriderz junto a GLDY LX. Se trata de un tema muy enérgico (tanto su melodía, como sus bombos y sus vocales). Gracias al apoyo de artistas como Coone, Isaac o Dr. Rude, este track está subiendo como la espuma y está posicionando a estos artistas como nuevos referentes de la escena hardstyle holandesa. Ya han pasado por Tomorrowland, Defqon 1, Decibel Outdoor, Sunrise Festival, The Qontinent, Nature One y Pussylounge, pero la lista está a punto de ampliarse porque les espera un verano muy complete.

NOISECONTROLLERS

PROTO BYTEZ

NEILIO feat. SZEN

The Game Q-Dance Records

Back Down Scantraxx Recordz

Después de un espectacular 2015 celebrando los 10 años de Noisecontrollers, este pionero demuestra que no hay retraso mientras se da la bienvenida a otros diez años de música. En los últimos meses, aparte de trabajar en NCBM junto a Bass Modulators, Bass ha estado trabajando duro en el estudio para darnos otra gran sorpresa musical. ‘The Game’ es su debut en solitario. Con motivo de la primera de una serie de tracks en solitario que iremos conociendo a lo largo del verano, se ha presentado ‘The Game’, una producción que destaca por sus bombos secos, una vibrante melodía y voces de juegos de inspiración que te transportan a un nuevo nivel. Como él mismo dice: después de 10 años, su juego favorito aún sigue siendo el hardstyle.

Como ya sabéis, el sello holandés Scantraxx Recordz continúa con su apuesta por talentos alejados de los headliners habituales. Echando un vistazo a sus últimos lanzamientos nos ha llamado la atención este track del dúo holandés Proto Bytez, formado por Jorick y Patrick. En el 2010 comenzaron su carrera musical en el hardstyle enfocando su estilo hacia el euphoric y a día de hoy van haciéndose hueco poco a poco en grandes citas como la fiesta de A2 Records (Unstoppable) celebrada el pasado 14 de mayo en Arnhem. ‘Back down’ es su último trabajo, un track que comienza con mucha energía y nos vocales masculinos que se entremezclan con la melodía y los bombos, ambos cañeros, y con unos vocales con un mensaje claro: no van a dar marcha atrás, en su mente sólo cabe mirar hacia adelante y seguir creciendo.

Fountain of youth (Official Anthem Fairytale Festival 2016) Dirty Workz

7.5

PHERATO Top of the world Scantraxx Recordz

8.0

Seguimos con otra recomendación de las cañeras para este mes de junio: ‘Top of the world’. Pherato no podía producir un tema mejor, todo un rompe pistas, cañero, enérgico, con melodía pegadiza y con mucha garra.

Este track es de esos que te bailas desde que empiezas a escucharlo, de los que hacen que te desfogues en tu festival hardstyle favorito y es que pocos consiguen tocar la tecla, y tenemos que reconocer que Pherato nos ha ganado con ‘Top of the world’.

A pesar de que el comienzo engaña, ya que parece que vamos a escuchar un tema de rawstyle, enseguida nos damos cuenta de que no es así. Pherato es euphoric. Hace unos meses pudimos disfrutar de su directo en España y ahora le seguimos la pista muy de cerca. Con temas como este, seguro que pronto le volvemos a ver por la Península.

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8.5

DEMI KANON & THE VISION Take me higher Lose Control Music

7.5

‘Take me higher’ es el último trabajo de uno de nuestros artistas favoritos: The Vision. Después de hacernos quemar zapatilla con sus últimos tracks (‘Melody Madness’ y ‘Where do we go’), el holandés nos trae una nueva colaboración junto a Demi Kanon en la que se aprecia un toque mucho más comercial que a lo que nos tiene acostumbrado, alejándose de la contundencia que viene marcando desde hace años. En esta ocasión nos presenta un tema muy fresco, con una base potente, melodía muy electrónica, pegadiza y veraniega.

Sin duda, se trata de un tema muy del estilo de Brennan Heart, muy del sello ‘Lose Control Music’, por el que ha salido a la venta. Cabe mencionar que los vocales son algo pobres, ya que se limitan a mencionar el título del track ‘Take me higher’.

9.0

Hay artistas que consiguen melodías pegadizas, artistas que crean melodías que se convierten en auténticos hits, otros que producen melodías que combinan a la perfección con los bombos más cañeros, y luego está Neilio, que hace melodías mágicas que hacen que el hardstyle sea algo “bonito”.

Neilio consigue con sus melodías que el hardstyle se entienda como música agradable, pegadiza, divertida y mágica. Por lo menos, eso ha conseguido con sus últimos temas y también con ‘Fountain of youth’, su última producción que se ha convertido en el himno oficial del ‘Fairytale Festival’ de este año. Los vocales de Szen han tenido mucho que ver, pero no era de extrañar que Neilio volvería a crear todo un track de euphoric hardstyle de los que gustan desde la primera escucha. Cuentos de hadas, magia, sueños y una fuente, la de la juventud, son los protagonistas de esta producción cuya esencia se plasma en cada nota.

DARKLIGHT & UNDICI feat.

HANNAH DOE Renegades (Intense 2016 Anthem) Scramjet Records

7.5

Dos jóvenes productores españoles hasta ahora desconocidos en el sector de la producción hardstyle han creado un himno llamando ‘Renegades’. Ellos son Darklight, de 24 años y vinculado a sellos como Scramjet Records y X-Raw, y Undici, de 20 años y cuyo debut viene con este track dedicado a la sesión en la que reside (‘Intense Club’). Este track se caracteriza por pertenecer al género del rawstyle y destaca por la combinación de partes armónicas y kicks muy secos y extremadamente duros. Además, en este track han contado con la colaboración de Hanna Doe con finos y suaves vocales.

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TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. ATMOZFEARS FEAT. DAVID SPEKTER ‘Keep Me Away’ Scantraxx Recordz 02. COONE & HARD DRIVER ‘It´s All In The Game’ (Intents Festival Anthem 2016) [Dirty Workz]

03. BRENNAN HEART & AUDIOTRICZ FEAT. CHRISTON ‘Coming Home’ [WE R]

04. REBOURNE – ‘Days To Come’ [Fusion Records] 05. TEYO & DEEPERZ – ‘Merciless’

[Unity The Album 2016]

06. ZATOX ‘W.T.F’ [Unite Records] 07. VICENTE ONE MORE TIME ‘Musika Remix’ [MHM The Album 2016] 08. DA TWEEKAZ & DARREN STYLES ‘Heroes’ [Dirty Workz] 09. REQUIEM & WARFACE ‘Ways Of The Underground’ [Fusion Records] 10. THE VISION ‘Melody Madness’ [W ER]

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Lange

BREVES

Airpocalypse In Trance W e Trust

9.0

Que derroche de nuestro género preferido, Lange es un productor que nunca deja de sorprenderme. Por sus venas corre lo que es la esencia del trance sin dejar desentendidos los nuevos sonidos y tendencias de la escena. Esta vez eligió In Trance We Trust, el sello del bueno de Menno De Jong, para editar su música (ya os dije en el último número que este label está que lo parte...) cuando siempre nos tiene acostumbrados a oír sus obras por las tierras de otros labels. Me encanta el bassline del tema, alegría en bpms que se desembocan en un parón fantástico que rompe en puro tech trancero con esos magníficos toques melódicos. Qué más os puedo contar de Sir Lange que nos sepáis, ¿verdad? Solo puedo animaros a haceros con este fantástico track.

Akku

Healing Wounds Discover Digital

8.0

Aquí viene uno de los magos del uplifting, y no ha llegado solo para traernos esta delicia, sino que cada track que edita es una perfecta maravilla, uno de mis productores del género preferidos en España sin duda. Este ‘Healing Wounds’ es sonido uplifting total y quién mejor que él puede hacer rezumar semejante calidad sonora. Un track de bellísima factura musical, un gran artista para dotar de ese toque tan melódico que tiene este estilo.

Orgia sonora para todos los públicos, sobresaliente pista amigos; compra totalmente recomendada. Me encanta que todo el mundo se recicle pero sin perder la esencia de cada cual y este temazo es una gran muestra de ello ya que Akku se supera en cada track.

Omnia Alien Armind

8.0

Me encanta este tema, un progressive trance que te hace subirte por las paredes bailando. Tiene una base rítmica admirable, desde el comienzo es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección. El background es otra obra maestra; Omnia nos sumerge en una atmósfera en la que sus pads nos envuelven acabando con ese magnífico lead arrastrado a la preciosa melodía del drop. Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales con unos cortes con contundencia en el drop para levantar varios estadios en el aire. Mis más sinceras felicitaciones al gran artistazo, ¡magnífico como siempre!

Stoneface & Terminal Spectre Euphonic

8.5

De nuevo por estos lares este magnifico label el cual siempre es

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referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprenden con este dúo que quien no lo conozca debe copiar mil veces “no soy trancero”. El parón me fascina por ese derroche de musicalidad y a su vez, contundencia, parando el mundo con una línea melódica fenomenal y lanzándolos a lo mñas alto con esa energía brutal que desprende su drop. Antes de llegar a él ya estaréis colgando del techo, os lo aseguro. A todos aquellos fanáticos de las melodías trance os lo recomiendo, este es vuestro tema.

DJ Xquizit & Enfortro (feat. Tim Hilberts) You Say Forever Grotesque

9.5

Vaya pelotazo se han sacado de la manga DJ Xquizit y Enfortro, con el permiso de los grandes vocales del australiano Tim Hilberts. Un tema enérgico desde el primer momento que esconde un tesoro que tarda en aparecer: sus vocales, un poema cantado, que son totalmente pegadizos, muchísimo, y en total armonía con la música. Con reminiscencias uplifting, aunque de un corte más clásico, Grotesque se ha hecho con lo que posiblemente puede ser uno de los tracks del año. También hay que destacar los remixes de ReOrder, estilo uplifting, y de Bigtopo (Ángel, te lo digo públicamente: chapeau), más pausado, de una calidad muy similar al original. ¡Me encanta!

Gaia Inyathi (Extended Mix)

Armind (Armada)

8.5

Con los dos pedazo de artistas que forman Gaia, no me cabía ninguna duda de que este track iba a ser así de bueno sin aún siquiera haberlo escuchado. Sus arpegios te recuerdan a los sonidos trance de hace diez años al igual que los distort en el background, un claro guiño a esa época. Un tema potente desde el inicio. La melodía sigue la línea de lo que nos tiene

acostumbrados este dúo holandés, la cual rompe sublimemente. Un levantapistas en toda regla que va a hacer las delicias de todo disc jockey o pinchadiscos. Trance made in The Nederlands en estado puro.

Jean Clemence feat.

Angel Falls Don’t Give Up (Original Mix) Beyond The Stars Recordings

8.0

Johann Stone & Alex Orbion Vs Iversoon & Alex Daf Carnevale Di Venecia Lange Recordings

8.0

Bonito mensaje en este tema plagado de optimismo, cuya melodía y sonidos FX te animarán el día y lo afrontarás con una sonrisa.

¡Uf, qué sonidazo amigos!, me fascina este progressive trance del bueno; superproducción mas que recomendable, ya tardáis en escucharlo.

Bigtopo & Omar Diaz

Dreamy & Akku

Whim (Original Mix) Alter Ego Records

Stakeout Tangled Audio

8.0

8.0

Trance español de calidad de dos artistas que están en progresión aritmética. Enorme breakdown, muy volador.

Boom Jinx & Soundprank feat. Katrine Stenbekk

¡Wow! trance en estado más que puro, para todos los amantes del trance clásico esto no puede pasar desapercibido para vuestros oídos. Melodía uplifting de las buenas a cargo de dos grandes del estilo.

We Know (Extended Mix) Anjunabeats

8.5

Canadá y Noruega se han juntado para crear este tema que caldeará el ambiente, como si de una sauna se tratase. La intro es muy suave y no te esperas la contundencia que te aguarda tras ella. Sus sonidos electro te hipnotizan con la energía que desprende, solamente apaciguada por la voz de Katrine, dándonos un respiro en nuestros sentidos después de tantos estímulos. Un claro rompepistas para el peak time. Anjunabeats sigue en su línea deleitándonos con temas de este calibre.

COSMIC GATE WAKE YOUR MIND 01. COSMIC GATE ‘am2pm’ “Nuestro nuevo single, combinando el break de la vieja escuela con beats y bassline modernos y directos”.

02. JEROMEISMA-AE & ALISTOR ‘Floyd’ “Empezamos nuestos sets con este track ahora mismo. ¡Grandioso!”

03. FLOBOY ‘Elision’ “Esto nos hace botar en la cabina cada vez que lo ponemos, un track único de un nuevo talento”.

The Cracken

Bydgoszcz Digital Society Recordings

8.0

Potente tema muy del estilo del polaco Filip Rutkiewicz, The Cracken para todos nosotros, cuyo título hace homenaje a la localidad polaca homónima, haciendo patria. Sonido uplifting que no te deja respirar ni un momento.

Los FX son muy característicos suyos, en la línea de lo que nos tiene acostumbrados. El breakdown nos da un fugaz respiro con sus arpegios suaves, pero pronto nos recuerda que es The Cracken y que tenemos que bailar.

Descansar es para cobardes. Toca cerrar los ojos e intentar imaginarse el casco antiguo esta bella ciudad polaca. ¡Dobrze Filip!

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04. COSMIC GATE ‘Exploration Of Space (Cosmic Gate’s Third Contact Remix)’ “Después de uno de nuestros shows tuvimos la idea de hacer una versión más actual.

Echadle un vistazo, no encanta ponerla”.

05. MAX RUBY ‘Meldonium’ “Un track que nos encanta para nuestros sets largos de 2 ó 3 horas, para cuando podemos ser un poco más serios y progresivos”

06. MAOR LEVI FEAT. EL WAVES ‘4 U ‘ “Una nueva firma para nuestro label WYM Records de nuestro buen amigo Maor Levi.”

07. BOOM JINX & SOUNDPRANK FEAT KATRINE STENBEKK ‘We Know (Jerome Isma-Ae Remix)’ “Jerome es uno de nuestros productores favoritos, nos encanta este torrente de buen tollo dark tech.”.

08. COSMIC GATE ‘So Get Up (Alex Di Stefano Remix)’ “Enorme remix de Alex Di Stefano. Una combinación perfecta de trance y techno”

09. DAVID FORBES ‘Questions Must Be Asked (Rodrigo Deem Remix)’ “Gran remix de Rodrigo Deem del clásico de David Forbes, una combinación perfecta del viejo trance con los beats de ahora”

10. THOMAS FEELMAN ‘Touch Faith (Personal Jesus Edit)’ “El track que usamos en los momentos de apogeo en nuestros sets. Este mash up con los vocales de Depeche Mode está sacudiendo las pistas en todo el mundo”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES Julio Navas & Ed Is Dead feat Rocky Rock

Chris Simmons Groove From The Heart EP David Keno & Dalson Black Betty

No Money

Formatik Records

Tech house de altos vuelos made in Spain. Gran colaboración de estos dos virtuosos de la producción.

Una joya del rock reconstruida de forma electrónica que promete reventar pistas este verano, sobre todo con la remezcla de Robosonic.

Butane

Santé

Organic Music

Preacher Man EP

909 Basement EP

Alphahouse

Knee Deep In Sound

Groove y más Groove; una delicatessen tribal apta para todos los públicos.

Puro sonido Santé; no aburre y no falla, tiene la fórmula para reventar pistas. Un Ep cargado de energía positiva.

Sampled Detroit

8.0

Chris Simmons libera su alma en cada Ep que produce, la fusión que establece entre el house y el soul es una verdadera obra de arte, por eso no es de extrañar verle en sellos tan relevantes como Rob Soul, compartiendo pagina de ventas con nombres como Jason Hodges, Demarkus Lewis y un largo etc…A lo largo de ‘Groove From The Heart’ ,ofrece una sección transversal de estilos house que establece una oscilación rítmica impresionante en cada uno de los cuatro tracks que componen el Ep. Combina a la perfección elementos analógicos como guitarras y percusión orgánica, con sintetizadores que pasan del disco al Detroit techno sin que casi te des cuenta. Un Ep muy completo y con muchísimo groove muy alejado de la cultura mainstream que tanto está de moda.

SuperLover Timeless Ep

Mother Recordings

7.5

SOSANDLOW ALMA SOUL MUSIC 01. EMANUEL SATIE Come As You Are (Original Mix) Saved Records “Tiene ese gancho para la pista que todo hit necesita, un sonido algo sucio pero muy característico y una voz en las subidas que vuelve loca a la pista”

02. TERRENCE PARKER ‘ALARM THE SOUND Abstract Theory “Techno-House con mayúsculas, no podía ser de otra manera con un inspirado Terrence Parker a la producción. El de detroit se marca un tremendo revientapistas”.

03. DENNIS CRUZ EL AGUA [Snatch! Records “Contiene los elementos perfectos para el baile, incluido el vocal latino que lo hace un track ideal para ganarse al público en los momentos complicados”.

04. DJ MOREESE Night Vision (Original) [Moehouse Records “Sucio y algo distorsionado pero con una personalidad y un magnetismo increíble.

Parecen dos track superpuestos y crea una atmósfera electrizante”.

05. RIVA STARR Velvet Zone (Original Mix) [Snatch! Records “Gran trabajo con una base rítmica que engancha desde el primer beat. La voz cíclica consigue crear un feeling especial en pista”.

06. DJ T & EMANUEL SATIE Break Loose Heidi Pres Jackathon Jams “Tremendo track de Old School House. El groove es demoledor, los samples de voz una pasada”.

07. K-HAND Everybody (Tommy Largo Remix) Acacia Records “Una revisión acertada del trabajo original con un toque cíclico que rebosa groove y sonido Old School por los cuatro costados”.

08. S-MAN, MR. V 6 AM (Dario D’Attis Remix) Undr The Radr “Housazo rozando el tech, con un groove imparable y un speech que engancha desde el primer momento. Bomba!”.

09. JESSE PEREZ What You Say Bout My Momma Edible Records “Un tema muy divertído, con un toque Jackin House, una base groovera y unos bajos muy bien espaciados, que alimentan de graves a la pista”

10. RAMON TAPIA - Warehouse - My Favourite Freaks Music “Los años noventa condensados en un track. Hipnosis para la pista con una línea de bajo que te envuelve por completo en un estado de trance”.

Este sello demuestra mes a mes su gran estado de forma, y para este release cuentan con una apuesta segura como Superlover. El Dj y productor con sede en Berlín, que también ha trabajado para Suara, se encarga de fusionar solamente en dos tracks el alma de la música disco con el house mas underground, el resultado, dos caramelos genuinamente energéticos. ‘Timeless’, el primero que encontramos es excelente, una melodía que se desvela desde el principio y que a medida que pasan los compases te va sonando cada vez mas fresco, juguetón y profundo a base de riffs setenteros.

‘Dancin’ es un tema diseñado para hacerte sentir bien y que tus articulaciones vayan expulsando el polvo acumulado. Un tema en la misma línea que el anterior pero con un sentimiento más marcado.

Onno

Elevate Upon.You

7.0

La etiqueta Upon.You golpea de nuevo con el talento descomunal de Onno. Para este nuevo Ep, el artista nos trae dos cortes tech house con una solidez y profundidad exquisitas. Onno que ya lleva mucho en esto, es uno de esos artistas a los que hay que seguir sí o sí. Sus anteriores trabajos en Viva, Moon Harbour o Saved Records son una muestra de lo que puede llegar a ofrecer, si a esto le sumamos sus actuaciones por Sankeys Ibiza o Panorama Bar, por nombrar alguna, vemos que es una apuesta segura para las ventas. ‘Elevate Men’ el primer track que escuchamos es un rodillo tech, grueso y oscuro con vocales de otra dimensión. ‘Freak

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Now’ es mucho más peculiar a la par que experimental; sintetizadores pesados y melodías sesgadas con sonidos trippy, este viene acompañado de una remezcla del holandes Wouter de Moor.

Daren Nunes

Savage Nomads ep Dogmatik

6.5

A principios de este mes escucharemos el retorno del sello dirigido por Alex Arnout, que viene por cortesía de Daren Nunes y apoyado con una remezcla de Hanfry Martinez. Daren ha experimentado un cambio en los últimos cinco años, y eso se nota, sus producciones han ido de menos a más, y para él se nota que prima la calidad antes que la cantidad. ‘Al Needs’ es el primero, una rebanada hipnótica alimentada por una línea de bajo con vocales esporádicas que se hinchan junto a atmósferas de otra galaxia. ‘The Nomad’, la cara “b” es una secuencia de ritmos robustos con una tendencia clara a crear tensión desde el primer bombo. Acordes de sintetizadores que se arremolinan con murmullos vocales.

El remix de Hanfry le da una vuelta mas al original, siempre con su estilo tan marcado, graves infecciosos escasa percu y pads etéreos.

David Scuba & Finley LeNinj EP Superfreq

7.0

La asociación entre David Scuba y Finley para la próxima referencia de superfreq es realmente emocionante. El recorrido de estos dos artistas es más que conocido, y su rendimiento más que excepcional.

Un Ep cargado de sonidos sólidos y palpitantes con tracks como ‘Scoofin’, que se fusionan con grandes secuencias melódicas y percusiones apretadas. Kate Simko es el

encargado del remix de este tema, y sin lugar a duda es el que da vida a todo el lanzamiento a ritmo de buen tech house. La guinda para el pastel es LeNinj, ritmos ondulantes y una línea espesa de bass, construida por y para sintetizadores arpegiados.

Arreglos de batería, voces oscuras y gran cantidad de pads envolventes definen el sonidos tech de estos dos artistas. Una colaboración con visión de futuro, que nos dejan un Ep cargado de buenos sonidos.

Wehbba

Turning Point EP Knee Deep In Sound

9.0

El productor brasileño Wehbba hace su debut en el sello del ya conocido Hot Since 82, con remezclas de alto calibre como son las de Anna o Huxley. Después de lanzar su primer Ep en 2006, el de Sao Paulo ha pasado a desarrollar un estilo distintivo y reconocible dentro de sus producciones, lo que le ha llevado a colaborar con artistas como Lauren Garnier o Joseph Capriati. ‘Turning Point’ abre el Ep con una selección de percusiones naturales que se arremolinan con sintes robustos y subs que te golpean el pecho. ‘The Bridge’ es un viaje en constante evolución con ritmos muchos más marcados y melodías reconocibles.

La primera de las remezclas que viene cargo de Anna, muestra la oscuridad y el mal humor en sus producciones, ritmos 4x4 que van in crescendo de manera muy eficaz.

Por ultimo la revisión de Huxley para ‘The Bridge’, en el cual desaparecen todos los elementos que pueden adormilar el tema y los sustituye por ritmos tech cargados de energía.

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DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Feelmadness Greemok

Dizziness Records

8.0 Dizzines es un sello digital andaluz activo desde 2012 dedicado en su mayor parte a los breaks vanguardistas y derivados ligados a la bass music, aunque últimamente también está apostando por el drum & bass, el cual, es patente que en los últimos años está viviendo un gran auge en tierras sureñas. En su nueva referencia para este mes ha contado con el joven productor malagueño Feelmadness, conocido por haber pertenecido tiempo atrás a la inquieta promotora Bass Invasion y que nos trae este ‘Greemok’ a modo de single. Drum & bass contundente en la línea de la nuevas corrientes que fusionan jump up y neuro con el único objetivo de romperte las caderas.

A-Cray Diverted (A.M.C Remix) Titan

9.0

Este mes el sello fundado por el señor Alex Mark Calvert celebra su ya quinto aniversario repartiendo musicón, y lo hace lanzando su referencia número 30 en el mercado. Un maxi de dos cortes de manos de un habitual de la escudería como es el checo A-Cray y en el que encontramos como cara A el tema original ‘Rage Quit’, y como cara B, esta remezcla que el cappo A.M.C. se ha clavado del ‘Diverted’ que viera la luz en febrero de 2015. Si la original era un auténtico bombazo neuro de bajos jump up, no dejes escapar el remix en el que se le ha sumado energía y unos bajos de texturas metálicas muy característicos.

Sin duda A.M.C. es un fiera dentro del estudio pero también tras los platos; si alguna vez tienes oportunidad de verlo en directo, la gozarás en grande con su gran técnica pinchando.

Ray Keith Ganja Man M Ocean

9.0

Segunda referencia para un sello que nació recientemente y del cual poco sabemos a parte de que su objetivo es el de retomar el sonido jungle/drum & bass de la segunda mitad de los 90. En su primera referencia ya contó con el mítico Elementz of Noize, conocido de sellos como Emotif entre muchos otros, pues bien, para su segunda referencia ha contado ni más ni menos que con el gran Ray Keith, que nos trae un trabajo de 4 temas llamado ‘Sound Boy Ep’ y con el cual es imposible no trasladarse 20 años atrás. ‘Ganja Man’ es el track que cierra el trabajo; auténtico jungle serio y crudo ahumado con densas atmósferas canábicas, con la auténtica esencia junglist para nada edulcorada.

Jah Man!

Lynx Vault 1 Detail Recordings

9.5

La verdad que hacía mucho tiempo que no le seguíamos la pista a Steve Nobes aka Lynx; sí, Lynx, el mismo que en

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finger@djmag.es

2007 revolucionó el drum & bass con su tremendo ‘Disco Dodo’. Tras el Lp que sacó el año pasado a través de Hospital (‘I am Lynx’), el británico vuelve a la carga este año con otro trabajo de larga duración, esta vez a través de su propio sello Detail Recordings. El LP, titulado ‘Vault 1’, está compuesto por 15 tracks de corte deep y soul, a través de los que Lynx nos guía en un profundo viaje maniquista en el que luz y oscuridad se entrelazan con sublime resultado, y en los cuales ha contado con las collabs de gente como Calibre o Tali entre otros.

Machine Code Infiltrating Othercide Records

9.5

Y cómo viene de seria la cosa con el nuevo release que veía la luz a finales del mes pasado de manos de Machine Code, el duo formado por los experimentados Dean Rodell y Current Value. ‘Projection EP’ nos lleva a otra dimensión dentro de los sonidos más devastadores del drum & bass, sobretodo, en el corte que le da título, y en este ‘Infliltrating’. Auténtico techstep matemático y tecnológico del que abundaba en la primera mitad de los 2000 y que erróneamente se ha pasado a llamar por el gran público neurofunk en la última década. Si tenías la menor duda de si techstep y neurofunk son lo mismo, los señores Rodell y Value te lo dejan clarinete con esta auténtica apisonadora de puro “teke teke”.

BCee Come and Join us (Klute Remix) Spearhead

9.0

Bcee nos presenta la primera entrega del nuevo trabajo de remixes de su sello especializado en el liquid funk Spearhead, y que bajo el nombre de ‘Thanks for Joining Us”, pretende reformular, a través de otros artistas, los temas de producción propia pertenecientes al álbum que vio la luz en febrero de 2015, ‘Come and Join Us’. En este primer episodio encontramos remezclados ‘Think Twice’ remezclado por GLXY, ‘Sun Goes Down’ por Pola & Bryson, ‘The River downs Dry’ por Toky Prose, y como

destacado, el tema que daba nombre al álbum original, remezclado por un grande como es Klute, que respetando la sutileza del tema de Bcee, le ha conferido mayor fuerza a los amen breaks.

Isaac Maya & Skarra Mucci ft. Kojo Neatness Jungle be good to me LowFreq

8.5

Tras varios meses de merecido descanso, el mexican junglist Isaac Maya vuelve al terreno de juego con mucha energía y sin perder ni ápice de la frescura que siempre ha caracterizado sus producciones. En esta ocasión y como primera referencia de 2016 ha contado con la colaboración de los vocalistas Skarra Mucci y Kojo Neatness para engendrar este pedazo de revientapistas de dancefloor dubwise, con poderosas líneas de bajos que acompañan a las voces de estos dos jamaicanos. Estad atentos porque en los próximos meses vienen cosas muy potentes a través de LowFreq, incluyendo la remezcla que Isaac ha hecho del ‘Real Gaster’ de los grandísimos Dub Pistols, y que podrás encontrar en descarga gratuita próximamente.

Billain Metal Jaws Bad taste

8.0

El sello londinese especializado en los sonidos más tecnológicos y oscuros del drum & bass, Bad taste, nos trae la nueva entrega de su Ep colectivo Methlab, en el que han contado con gente como Current Value, Optiv, Audeka o Machine Code entre otros. Siete cortes de puro “jierro” sin piedad de los cuales destacamos este ‘Metal Jaws’ de manos de uno de los mejores cirujanos del neuro en la actualidad, el señor Billain, el cual estuvo recientemente actuando en la sala Tren de Granada con motivo del 13º Aniversario de la promotora Antistatik. Si lo que te va es el drum & bass cañero seguro que estas siete armas de destrucción masiva pasarán a formar parte de tu maleta a partir del 3 de junio.

Benny L ft. Dub Fx

Bowsar

Warm

Hemisphere

Audioporn

Concussion Records

9.0

9.5

Nuevo Ep de enfoque jump up a través de Audiporn del británico Benny L en el que destacamos este tema de aires más minimalistas en cuanto a rítmicas y sintes, con la grandísima colaboración del australiano Dub Fx. Elegancia y macarreo.

El austriaco Bowsar conocido de sellos como Eatbrain, Syndrome o Disturbed entre otros ataca de nuevo a través de Concussion, con este temazo de intro etérea que desemboca en un resonante drop con un enérgico bassline de neuro.

Volatile Cycle

Friske

Reaktive Lp

Sustain

Renegade Hardware

Warm Communications

8.5

10

Aunque ya empieza a parecer que el fin de Renegade Hardware es un maniobra de marketing, tenemos que dar gracias a ello ya que podemos disfrutar de grandísimos trabajos como el nuevo LP de Volatile Cycle. ¡Oscuridad en estado puro!

Obnubilados nos ha dejado este tema del londinense Friske.

Tras lanzar varios trabajos con Metalhedz y Dispath, nos trae a través de Warm Communication este track de ritmos cortados y bajos envolventes de sabor dubby. ¡Sublime!

DIRTY HENRY 01. ENEI, KASRA ‘Inside the box’ Critical “Buena dosis de minimalismo, oscuridad y agresividad en proporciones justas y precisas. Un EP enorme de uno de mis sellos favoritos”.

02. AUDEKA ‘Peat Bog’ (Posij Remix) Underslung Audio “Me flipa su atmósfera industrial y su contundencia. Su ritmo me queda anclado a la caveza durante horas cada vez que lo escucho.”.

03. MOA ‘Tamoy VIP’ Anticlockwise “Par mi de lo mejorcito que se ha hecho a nivel nacional y es que considero a Moa un experto del minimal Drum & Bass y de los ritmos oscuros. Este es un tema que raramente no suena en mis sets”.

04. MEFJUS ‘Continuos’ Critical “Lo encontramos en el Emulation EP. Creo que es mi tema preferido del artista, por su originalidad, dureza y ritmo”.

05. CURRENT VALUE ‘Happy Mode’ Bad Taste “Tema sucio y distorsionado envuelto en un packaging con mucha clase y sobrada elegancia. Es como el pan rústico de payés. Puro amor para Current Value”.

06. DABS & MC KWALITY ‘Skull & Bones’ Horitzons músic “Enorme trabajo de Dabs con MC Kwality. El rollo oriental combina perfectamente con la percusión continua y la voz serena de Kwality”.

07. BLADERUNNER ‘Stay’ Dread Recordings “Por sus graves, su melodia, su musicalidad, la voz, la profundidad… este tema es uno de mis top 5; hace que mis pelos se pongas como escarpias. Es como harcerle el amor al público”.

08. DBRIDGE ‘True Romance VIP’ Metalheadz “Clasicazo de dBridge que no pierde contemporaniedad ni creo que lo haga. Este tema progresivo con pequeños parones que realzan su grandeza, hace temblar las salas a lo grande”.

09. HYROGRIFICS ‘Indica’ Proximity Recordings “Pepinazo, y es que parece que la creatividad de este chaval no tiene límite. Es bestial ver como un joven de tan solo 20 años puede llevar el Jungle y Drum&Bass a este nivel. Sin duda una de las grandes promesas del momento”.

10. MOONCAT ‘Southern Lights’ Anticlockwise “Con este tema Mooncat se ganó todo mi amor. Todos sabemos que és un excelente productor, pero con Southern Lighs va un paso mas allá y nos demuestra su polivalencia en la producción.

Uno de los grandes de Anticlockwise”.

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Planetary Assault Systems Planetary Funk 22 Light Years - Part 1 Mote-Evolver

Christian Wünsch

9.0

Random Mutation

Corrían los años noventa y estaba un tal Luke Slater haciendo unos temas bajo el seudónimo de “Planetay Assault Systems”, un nombre que dio y sigue dando muchas producciones sobresalientes. Entre ellos Dungeon y Gated, que ahora se presentan en formato remezcla junto al original de Dungeon en un nuevo mastering. ∅ [Phase] se encarga de remezclar Dungeon y lo hace aportando una base rítmica y una línea de bajo muy actual, aparte de algunos efectos muy llamativos a lo largo del trabajo. Gated se queda en manos de un Ben Sims con sonidos saturados hasta la médula, herencia del Chicago mas rudo y con una frescura que hacia mucho que no escuchábamos del señor Sims. El original de P.A.S. poco tenemos que añadir, si no lo tienes ya en tu colección, esta es una muy buena oportunidad de añadirlo.

Svreca Ebisu Remixes Semántica

8.9

Este año es el año del décimo aniversario del sello madrileño Semántica, y esta la referencia numero 44.2 del mismo. Remezclas a cargo de Voices from the Lake y Dasha Rush para el tema original de Svreca ‘Ebisu’. Primero la interpretación de Voices from the lake, llena de tensión, elementos de fondo que tienden la ofrecernos una de esas manos que es mejor no coger, porque nadie sabrá que puede ocurrir, mucha oscuridad y sentimientos paranoides entre golpes repentinos de subfrecuencias. Un tema muy interesante. Dasha Rush por su parte ofrece algo más de liberación y ambientes más agradables, algo así como una mañana con niebla, sonidos de campana que oscilan y ondulan acompañadas de texturas suaves. Un disco para no todos los públicos, pero si eres de “ese” público, podrás disfrutar a lo grande.

Eschaton Eschaton II TOKEN

7.9

Cada vez que Eschaton llama a la puerta de Token o viceversa, aparece un monstruo que gruñe y da golpes.

No es de extrañar si tenemos en cuenta que Eschaton son Ancient Methods & Orphx, y por lo visto un aura de sonidos saturados flota en el ambiente de esas dos cabezas. Poca pista de baile esta vez, y mucha mala leche por todos lados, que si es cierto que a veces descansa, pero solo para tomar aliento y volver a efectuar otro ataque, como bestia salvaje. Si esperas un Token efectivo en el club, no lo encontrarás aquí. Si buscas algo con lo que desatar la furia y reventar unos cuantos altavoces en el mundo de Mad Max, okey, estás en el sitio ideal. Buena propuesta, pero no para todos los públicos.

MØNIC Four Sides Of Truth EP Tresor Berlin

8.0

Esta es la segunda aparición de MØNIC en Tresor y para esta ocasión nos pre-

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para un viaje que anda a medio camino entre una publicación de Warp y de Ostgun, sin llegar al nivel del primero, pero superando con creces al segundo (cosa que no es nada difícil). Pasajes relajados y ambientales en la primera cara del disco, con algún escarceo de sonidos industriales. Los sonidos industriales ganan protagonismo en la segunda cara, pero no abandona los ambientes, los tira hacia detrás y los convierte en partes sugerentes. Tampoco hay mucho baile en este disco, tampoco en la remezcla del británico Kamikaze Space Progamme que re-interpreta el tema Morse, aparecido en el Ep Parsons Hills. No es la línea típica de Tresor, pero mantiene el tipo y bien.

D. Carbone Ravers 3TH Records

8.5

Después de un añito de silencio el señor D. Carbone llega con las pilas cargadas, pero yo creo que ha comprado un voltaje equivocado, de hecho no le falta energía; le brota a raudales. Y es que con ese nombre, ‘Ravers’, la que se nos viene encima es buena. Algo así como sonido hardcore, pero no tan descontrolado como el Gabba, más todo en su sitio y en cierta manera sugerente. Es difícil buscar lugar a un disco como este en los días que nos toca vivir ahora mismo, pero yo no desestimaría su escucha, de hecho recomiendo su compra, porque estamos todos muy aburridos de esas texturas tan serias y cavernosas que aburren hasta el paroxismo. Un poco de diversión y abrir los oídos a propuestas nuevas nunca está de más.

Von Grall Gajeree Semántica

6.7

El francés Von Grall se estrena en Semántica y lo hace con un disco de cuatro cortes. El primero de ellos, Gajeree lo hace a través de un sonido filtrado y burbujeante que dibuja líneas curvas sin fin, como si quisiera llegar a alguna especie de destino. Lo sigue Hjdd, el cual se vuelve algo maníaco y persistente, basándose en la percusión y un sonido ácido que se esconde y sale

a veces, solo a veces, como bestia en el bosque. La vuelta del disco nos espera con Hërrs y Yölsk, el primero con una base rítmica potente y un pad que no deja de rodearte. El segundo, umm, el segundo es como una versión relajada de Hërrs. Buen disco para amantes del sello, no tanto para no iniciados.

Mattia Trani The Hi-Tech Mission Pushmaster Discs

7.2

Hubo un par de discos hace muchos años que mezclaba parte, o mejor dicho, temas de electro y techno a altos bpm junto a unas ilustraciones hechas a mano de los personajes responsables de la música, se llamaban The Advent y por aquel entonces eran dos. Con un concepto parecido a parece ahora Mattia Trani, ilustración de su careto en portada y un álbum con varios tipos de temas en su interior. El tío hace un recorrido entre una parte de hi-tech soul, el electro y el drum´n´bass de toda la vida. Los temas suenan bien pero suenan a como sonaba la música antes, a ese espíritu que ya vivimos.

PoleGroup

6.0 El señor Christian sigue ofreciéndonos temas dirigidos a la pista desde su base, situada en algún lugar del norte de nuestro país. Cuatro cortes para este disco, ‘Microorganisms’, ‘Organic Molecules’, ‘Cosmic Radiation’ y ‘Chemical Reactions’ todos ellos con el tipo de sonido que nos ha venido ofreciendo hasta ahora, nada nuevo en la villa del señor, pero aceptables todos ellos. Quizás si se echa en falta algo de originalidad, pero si necesitas un disco de esos para la pista que no llama demasiado la atención pero mantiene el flow, este es tu disco.

UNKNOT UNKNOT03 UNKNOT

4.5 Mal asunto cuando leemos artista, título y sello que comparten

Najem Sworb Rad Velc EP

el mismo nombre, ya que eso suele denotar una grave falta de imaginación, que desafortunadamente se plasma en la música, mucho silencio obviando la música y recursos muy manidos hacen de este disco algo bueno para los principiantes en las atmósferas pero nada que decir para los que ya llevamos un tiempo en esto.

Dino Sabatini Concentrica

Outis Music – Opera series

4.7 Meterse en el terreno de la música mezclando algo de pop, ambient, electrónica, techno y música folklórica, es algo que nunca suele salir bien, y es que querer abarcarlo todo es síntoma de ansia y como bien dice el refrán, quien mucho abarca poco aprieta. La idea es buena y el resultado no está mal, pero este disco quedará olvidado en la estantería por los restos, y si no, al tiempo.

KIRK DEGIORGIO

Wolfskuil Records

4.9

A veces llegan discos raros, pero raros a matar, de esos que algunos que van de entendidos alaban, ese tipo de entendidos que eligen lo raro porque simplemente los demás no lo hacen y así pueden ir de entendidos, aún a sabiendas de que el disco no mola nada. Este es uno de esos discos que no sabes cómo cogerlo ni tampoco cómo escucharlo. Un tal Hajem Sworb, que por lo visto debutó en el año 2007 en este asusto truculento de publicar música, nos presenta esta vez cuatro temas de nombres raros, ‘K-159’, ‘K-166’, ‘K-abL’ y ‘K-177’. Mucho desorden y sonidos que no tienen nada que ver unos con otros, melodías raras que evocan poco o nada junto a una portada que parece hecha a mano por un niño pequeño nos ofrecen uno de esos discos que hubiese sido mejor no recibir, pero en fin, tenemos que escuchas de todo, digo yo.

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01. TADEO ‘085’ Analog Series 003 02. JEROEN SEARCH ‘Identity Matrix EP’ Dynamic Reflection 03. DUSTIN ZAHN ‘Ascension EP’ Enemy Ltd 04. KEITH ‘Carnal Racidence’ 05. STEPHEN LOPKIN ‘Meall A Bhuiridh EP’ MOS 06. ALDERAAN ‘Continuous Limit EP’ Insula records 07. CINDY O ‘Meu Nome E Cabrao E Cindy(Rebekah Remix)’ VENT 08. SLEEPARCHIVE ‘Five Cubes On Twenty-Five Squares (PEARL Remix)’ Subspecies

09. DJ 3000 ‘Take Me Away (Truncate remix)’ Motech 10. DJ 3000 ‘Take Me Away (Truncate remix)’ Motech

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

BREVES

Paloma del Cerro Para bien Remixes Espantapájaros Records

Oki Dub Ainu Band

10

Felix Laband

Konono Nº1 meets Batida

Whistling in tongues / Tides

Crammed Discs

10

Después de su deslumbrante álbum de 2015 ‘Deaf Safari’, el músico y productor sudafricano Félix Laband vuelve a sorprender con este maxi maravilloso, por no decir “acojonante”. La música africana sigue dando lecciones de modernidad y vanguardia. Música electrónica del siglo XXI basada e inspirada en las músicas africanas de raíz. Místicos y ancestrales ritmos y melodías al servicio de la pista de baile y del alma. Es techno, house, dub y deep. Baile y misterio en dos extensos temas llenos de magia y encanto. Un gran artista en pleno trance de inspiración y en estado de gracia. Un maxi sublime por su gran belleza, en los dos temas, muy distintos entre sí, en la primera, más dub y cósmico, en la segunda más cercano al afro-pop, gracias a la voz, tratada de una forma tan personal como distinta.

Félix Laband tiene estilo y clase, lo que le convierte en un creador distinto, que a nadie se parece, y eso se agradece. No te pierdas este maxi o estás perdido. Para Djs de nuestro tiempo.

Kuku

Ballads & Blasphemy Buda Musique Records

9.0

En esta sección seguimos de cerca a este músico norteamericano de origen nigeriano. su anterior disco ‘Soldier of Peace’ lo recomendé y sigo haciéndolo.

Ballads & Blasphemy, es su nuevo álbum, y la fusión que hace en su música es de lo más sorprendente, música africana y sonido western, si, has leído bien, música típicamente vaquera de película del lejano oeste, como un Clint Eastwood africano.

Tiene su gracia y resulta muy simpático escuchar algo así. El disco es una joyita, en el que colabora el gran Tony Allen, Cyril Atef y Misja Fitzgerald Michel. En este disco, KuKu escribe su propio Evangelio, de allí el título. Denuncia las diferencias sociales en África y EEUU, cuenta sus verdades valientemente, y lo hace con una música bellísima, llena de ritmo y sentimiento, y en mi humilde opinión, blasfemar es otra cosa. Estas canciones son mas rezos que blasfemias. Para Djs y Bonanzas.

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Don Omar Ft. Nan2 El maestro de las melodías

Utarhythm

Paloma Kippes lidera esta banda argentina. Paloma Kippes es sanadora y cantante, una curandera que utiliza la música en sus terapias. Música positiva, mística, curativa y moderna. Hip-hop, pop, rock, indie, folclore andino, reggae, dub, electrónica, caribeña y africana. De este disco, en su versión original ya hablamos aquí hace un año. Y ahora presentamos este álbum espectacular de remixes. Un disco largo y muy completo, con remezclas increíbles a base de bassmusic, house, deep, techno y electro. Futurismo y raíces folclóricas como nunca antes se había hecho. Un disco deslumbrante y moderno. Puro techno. Imagina a unos Kraftwerk campesinos y te harás una idea de lo que digo.

Los remixes, todos destacables, son de: Matanza, King Coya, Nicola Cruz, Grod Morel, Le Freak Selector, Uji Lulacruza, Barrio Lindo, Bruno Vicenti, Diego Cano, Puelche, Kunde, Derrock, Aldo Benítez y Aylu. Para DJ con Espíritu.

Compost Records

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

9.5

Konono Nº1 son, a primera vista, el grupo más marciano e hipnótico de África. Con una larga trayectoria, desde mediados de los años sesenta formados en Kinshasa y con sus marimbas tradicionales que ellos mismos crean y diseñan, utilizando desechos y chatarra de la basura, con ingenio e imaginación. Todos sus instrumentos son de fabricación propia, incluidos los micrófonos, con imanes y alternadores de viejos coches de desguace, en fin... ver para creer. En este nuevo disco junto al Dj y productor portugués de origen angoleño Pedro Coquenão, de nombre artístico ‘Batida’. A ‘Batida’ le vimos telonear a Manu Chao en 2012 en el festival ‘Pirineos Sur’, y también ha teloneado a Stromae, su sonido kuduro con instrumentos caseros resulta compacto y contundente, y en esta reunión con Konono Nº1, el resultado no puede ser más acertado. Las raíces de la música “dance” salen a la superficie. ¡Que los espíritus te cojan confesado! Para DJ hechiceros.

Autostrad Autostrad Records Slow Walk Music

8.5

El grupo más popular de Jordania graba muchas casetes, que de vez en cuando se publican en Cd para el resto del mundo.

En este nuevo álbum se recogen algunas de sus más recientes y mejores canciones.

Tienen un estilo propio, festivo y bailable.

Canciones magníficas llenas de encanto, música alegre y muy bailable, que va del rock al funk, el reggae y el ska, suenan como una moderna banda de Rai y utilizan la electrónica y las músicas bailables actuales sin perder el exotismo árabe.

Una maravilla de la globalización que funciona muy bien en la pista de baile.

Pero cuidado, que Autostrad enganchan, Para DJs de Petra.

considerada la mejor rapera argentina.

Derrocha actitud y mala leche con ganas de fiesta y disloque. Letras valientes y atrevidas con música de baile y cumbia de nueva generación. Cumbia villera de bajos fondos llena de verdad y sentimiento. Con semejante adelanto esperamos pronto su nuevo álbum. Para DJ con botas nuevas.

La Gallera Social Club Caribe La Gallera Social Club Records

8.0

Con la música tradicional de su país, Venezuela, este combo nos lleva de viaje a través de la psicodelia más pura. Psicodelia de cuando los ácidos eran de verdad lisérgicos, y no esas cosas baratas que usan ahora los chavales y cuyo único viaje es al manicomio. No pretendo hacer apología de las drogas alucinógenas, pero me gusta decir las cosas claras. La Gallera grabaron varios volúmenes hace unos años, titulados: Ecos del tercer mundo, volúmenes 1,2 y 3. Auto publicados y sin distribución.

Ahora por fin, el grupo gira por el mundo y su música llega a todas partes. Este disco es una autentica alucinación, llevan la fusión un poco más allá, en su universo sin límites, de tambora, gaita, joropo, merengue venezolano, el valse y las raíces africanas de su país. Juegan con la cumbia en otra dimensión y tienen un alucinante estilo propio. Una Arepa de tripi mechado.

Uno de los discos del año. Para DJ con pasaje en el tren azul.

Caê A nave de Odé Ori Records

8.5

Sara Hebe El marginal BMP Records

8.5

Sara Hebe y su nuevo maxi fusiona hip-hop y cumbia. Cumbia marginal y arrabalera al más puro estilo Wachiturros. Está

Segundo disco del cantautor brasileño Caê. La música Reggae en Brasil tiene una cadencia especial, y Caê le da con sus grandes dotes para cantar y componer una personalidad al alcance de pocos. El disco es una lista de éxitos. Si buscas el disco del verano, aquí lo tienes. Reggae, danceHall, dub, afro-beat, calypso, ska, samba, bossa y funk carioca. Sensibilidad a flor de piel, ritmo y elegancia brasileña y jamaicana en este disco preciosista, brillante y bailable de principio a fin. Todo un descubrimiento. Para DJ tropicalistas.

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Chikar Studio Records

Guaya Guaya Versión Club

9.0 El dub, tan humilde en sus inicios, ha alcanzado ya altura de crucero y sus tentáculos no tienen fin. El músico Japonés Oki lleva años fusionando la música japonesa Ainu con el dub y el reggae jamaicano, su propuesta es tan mágica como excitante. Con base electrónica de tendencia cósmica. Oki toca la guitarra y un instrumento de cuerda japonés llamado Tonkori, que filtrado electrónicamente recuerda al sonido ‘Shadows’ en una dimensión hasta ahora desconocida. Es difícil de explicar, tienes que oírlo. Este nuevo disco es el mejor de los que ha publicado, gracias a una producción perfeccionista al más puro estilo japonés.

Si te quedaste en el Yamasuki de Rudi Ventura, ponte al día con el sol naciente. Ahora o nunca. Para DJ Japo-Noises.

Melodía Records

9.0 Perteneciente a su último álbum ‘The last Don II’ de 2015, este maxi es una bomba. Electro y acid pistero y calentorro, en este remix, de reggaetón solo queda la voz y el estilazo del gran maestro de Puerto Rico. Don Omar es un grande de la música rebelde actual, controla la salsa, el merengue urbano, por supuesto el reggaetón y la música electrónica tropical. Déjate de tabús y haz disfrutar a tu público pinchando este maxi. Pondrás la pista patas arriba, tus fans crecerán, y si algún inculto te tira tomates, haz gazpacho.

Muy grande Don Omar. Para DJs de hoy.

CLEMENS K MOODY RECORDS 01. GRUPO LOS YOYI ‘El Fino’ 02. ERASMO CARLOS 03. AZYTMUTH

‘De Noite Na Cama’

‘Maracana’

04. HONG KONG ‘Michi Sarmiento’ 05. CRESENCIO CAMACHO

‘Santana en Salsa’

06. WITCH ‘Home town’ 07. EBO TAYLOR

‘Mondo Soul Funky’

08. K. FRIMPONG ‘Abrabo’ 09. THE FUNKEES

‘Too Lay’

10. THE HYGRADES ‘Rough Rider’

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

The Reptiles Diverse

Subtribe Records

Hankook

9.0 The Reptiles es el proyecto musical del productor ruso Kirill Sotnikov, enfocado a la música electrónica y más concretamente a estilos como breakbeat, big beat, dubstep y música experimental. En esta ocasión nos presenta su nuevo álbum a través del también sello ruso Subtribe Records, dirigido por BreakZhead (Vyacheslav Cohen) y Detach (Dmitri Ivaniv). El trabajo consta de 13 tracks, originales y remixes, con colaboraciones de los artistas Bibos Crew, The Synthetic Plastic Worms, Klux, Breaking News y de nuestro productor nacional Perfect Kombo.

Un trabajo que se sale de las tendencias de moda para centrarse en un breakbeat atemporal del que podremos disfrutar por muchos años. A destacar producciones tan épicas como ‘Silently’ o ‘Man’s Poison’ y otras tan contundentes como ‘The Swiftness’ o ‘Beautiful Step (Perfect Kombo Remix)’.

DeiBeat Make It Hot The Pooty Club Records

9.5

El productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, continúa ultimando detalles para su próximo álbum titulado ‘Deep Inside’, previsto para su publicación este verano bajo el sello The Pooty Club Records. Mientras tanto irán lanzando una serie de samplers de dicho álbum y en primer lugar lanzan este magnífico ‘Make It Hot’. Una producción breakbeat con mucho ritmo, buenas melodías house y vocales femeninas muy elegantes. El trabajo verá la luz en formato digital y en una edición limitada de formato vinilo junto al inminente sampler 2.

Aggresivnes Put The New Needle Elektroshok Records

9.5

El productor granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes, vuelve con un nuevo single titulado ‘Put The New Needle’ y publicado por el sello nacional Elektroshok Records. Un auténtico rompepistas con una parada muy musical y un drop bastante enérgico y potente.

El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor malagueño Alejandro Rojo, más conocido como Colombo, que aporta su característico estilo y un ritmo más duro y contundente.

Dual Base Sound & Madness Funndark Records

9.5

El dúo de DJs y productores pacenses Manu Gómez y Z. Labrador, más conocidos como Dual Base, nos sorprenden con este gran EP titulado ‘Sound & Madness’. El trabajo consta de tres producciones breakbeat de gran calidad, tanto técnica como musical. El primero ‘Sound & Madness’, dando título al trabajo, contiene una genial colaboración vocal con la cantante de Llerena Tachï. Las otras dos pistas, ‘Around Your Mind’

124

y ‘Resonance’, son dos muestras más del talento que tiene Dual Base produciendo auténticas bombas para la pista de baile.

NNP & Windom R Sweet Decadence EP RUNE Recordings

9.0

El sello mitad ucraniano y mitad americano RUNE Recordings vuelve con otro éxito del productor ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R, esta vez en colaboración con el también productor ruso Andrew Poryadin, más conocido como NNP. Un trabajo compuesto por cuatro producciones de carácter oscuro donde podemos apreciar el buen hacer de NNP en el campo del drum and bass pero traído al género breakbeat, dando como resultado un EP muy elaborado y cargado de detalles rítmicos y sonoros.

Temazo Must Be The Music iBreaks Records

8.5

El sello inglés iBreaks Records es ya uno de los más habituales en nuestras páginas, dirigido por el tinerfeño afincado en Londres Javier Meca, ex componente de la mítica formación Sigma 7, se ha posicionado a lo largo de los años como un referente en la escena breaks. En esta ocasión nos presenta el nuevo trabajo del productor inglés Temazo, compuesto por dos pistas breakbeat bastante enérgicas, con líneas de bajo muy animadas, buenas melodías y vocales elegantes. Un trabajo excelente de cara al verano y los festivales matinales al aire libre.

Lowfreak Lowfreak Neon Sun Base Industry Records

8.5

El sello estadounidense Base Industry Records nos presenta el nuevo trabajo del productor iberoamericano Lowfreak. Este single, titulado ‘Neon Sun’, es una producción tech-

breaks con una emocionante línea de piano y un conseguido aire retro.

Incluye la versión original junto a cuatro remezclas de estilo breakbeat a cargo de los productores Sunsha (Estonia), Underground Utopia (Florida), Soulful System (Alemania) y EvilSound (España), con el que vuelve a colaborar después de 12 años desde aquel trabajo conjunto titulado ‘Thats Right’ y publicado por el sello Electronica Records.

Energy

Distorsion Records

8.5 El productor gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook o DJ Rueda, vuelve con un nuevo single titulado ‘Energy’.

Tal y como indica su título se trata de una producción de estilo 2step muy enérgica y bailable. Redobles y cambios de ritmo muy elaborados, aderezados con sintes graves y profundos, vocales femeninas y algún que otro rapeo.

Danny Dee A New Life

Spektra Recordings

8.5 El productor tinerfeño Danny Dee vuelve a nuestras páginas con un nuevo single titulado ‘A New Life’,

publicado bajo su sello habitual Spektra Recordings. El trabajo incluye dos tracks, uno que da título al trabajo y otro titulado ‘Rock This!’, ambos de estilo funky breaks.

Robert Miles Children (The Beatkillers Remix) SoundCloud

8.5 Muchas son las veces que han remezclado a este gran clásico de 1996 titulado ‘Children’ de Robert Miles, pero hacía tiempo que no se escuchaba una buena versión breaks que estuviera a la altura, sin destrozar el original y bien elaborada como esta que nos ofrece el productor sevillano The Beatkillers a través de su cuenta de SoundCloud.

Maxim Hix Elixir (Remixed) Break Wind Productions

8.5

El productor ruso Maxim Pahanov, más conocido como Maxin Hix, publicaba a finales de 2014 su álbum titulado ‘Elixir’ bajo el sello Break Wind Productions. En esta ocasión este mismo sello nos presenta la versión remezclada del mismo, que incluye gran parte de los tracks originales reversionados por diferentes artistas. Incluye un remix trance a cargo del productor Llupa y cuatro remixes de estilo progressive breaks a cargo de los productores Dave Gluskin, Jayson Butera, Raggapop Inc & Elevate y Stromlinie.

WARDIAN FUNNDARK RECORDS 01. KRAFTY KUTS ‘Flow’ Instant Vibes

“En cuanto a gustos personales me parece el mejor tema del top actualmente, un pedazo de track con todos los ingredientes para un bassline de categoría.”.

02. THE CHEMICAL BROTHERS ‘Go (Claude VonStroke Remix)’ Virgin EMI

“Nada que decir ante estos genios, gran obra de arte que nos muestra la grandeza del electrobreaks más clásico”.

Sloth

03. DUAL BASE FEAT. TACHÏ ‘Sound & Madness’ Funndark Records

Closed Line V.I.M. Records

04. V. APARICIO ‘Here I go’ Musication Records

8.5

El productor valenciano Alex Sierra, más conocido como Sloth, vuelve con un nuevo single publicado por su sello habitual Very Important Music.

El trabajo incluye la versión original, una producción de estilo psytrance, junto a un remezcla a cargo del productor francés Camisole. Este último aporta una versión de estilo psybreaks que recuerda al clásico ‘We Interrupt This Programme’ de Coburn, por el tratamiento en las vocales y los efectos, respetando las envolventes texturas características de Alex.

“Muy buen tema que te va dejando llevar y que crea una atmósfera muy buena con la vocal. Buen sonido y buenas vibraciones de manos de Dual Base”.

“Otra joya más de Victor que pasó un poco desapercibida, pero que reúne todas las condiciones para mover piernas, toques 2step a los que ya nos tiene acostumbrado este gran productor”.

05. WARDIAN FEAT. JOSE RODRIGUEZ ‘Roll The Bread’ Funndark Records

“Gran colaboración a la que tengo mucho aprecio. El maestro del Scratch Jose Rodriguez, reconocido actualmente a nivel mundial, nos deleita con su magia sobre un track muy curioso de hip-hop”.

06. THE BRAINKILLER ‘Resolved’ Funndark Records

“Pieza musical que combina todo lo que se puede pedir dentro de una producción breaks, tema dinámico, ambiental, con toques sutiles y melódicos que te tocan la fibra sensible.”.

07. CYRAX & SEKTOR ‘Cowboys (Adrenalinez Remix)’ Buragum Records

“Pedazo de remix de manos de unos de los productores que vienen pegando fuerte y que se caracterizan con un estilo bastante personal. Tema con el que bailar y no aburrirse”.

08. AGGRESIVNES ‘Tooby (The Brainkiller Remix)’ Elektroshok Records

“Remix por excelencia de este año y que literalmente ha partido las pistas de baile“.

09. TCUBEPROJECTS ‘Me & You’ Total Damage Records

“Tcube nos sorprende con este track, muy contundente, bailable, buen sonido serio y con su toque old school en la percusión”.

10. COOL TASTY ‘Throw Me’ 83

“Muy buen tema de este productor y sello emergentes que también se abren camino ofreciéndonos los sonidos más actuales. Un tema serio y limpio que sin duda funcionará como es debido”.

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ÁLBUMES CRÍTICAS James Blake

‘The Colour In Anything’ Polydor

9.0 Nunca he sabido a ciencia cierta real si James Blake era un tipo que hacía música de baile rara -desde el postdubstep y su particular forma de interpretar la IDM- o lo suyo es un pop soulero y crepúscular -de altísima belleza contemporánea y plenitud de requiebros y sorpresas- que, a veces, invita al movimiento. El caso es que tras la atenta escucha de este ‘The Colour In Anything’ en absoluto salgo de dudas. Lo que sí queda claro tras este sobresaliente y tercer trabajo de estudio es que el trío de facetas musicales que domina James Blake -léase la de compositor, cantante y letrista- atraviesa por un momento magnífico. Aquí, a lo largo de los temas del nuevo trabajo, ahonda en lo soul lo jazzy, sin duda, pero también experimenta intentando otras cosas, que sin perder ese intimismo -algo plañidero, intenso y siempre elegante- que es marca de la casa se pierde entre nuevos horizontes sonoros que le hacen crecer y aumentar de interés, si cupiera. ‘Love Me In Whatever way’ y ‘Timeless’ son puro Blake, del de antes, y ‘Put That Away And Talk To Me’ también recuerda a maravillas ya conocidas. En el otro extremo nos encontramos con ‘Points’, ‘Meet Me In The Haze’, ‘I Need a Forest Fire’ -con Bon Iver- y con el que, para mí, es el tema más sorprendente del disco -’Choose me’por su valiente y bizarro ejercicio vocal. En fin, que felizmente James Blake sigue fiel a lo suyo, pero suma y sigue en cada beat o acorde que imagina y acaricia. Tenemos genio para rato, suerte la nuestra.

FERNANDO FUENTES

8.0

8.0

10

8.0

Beth Orton

Beyoncé

Easy Kid

Floorplan

‘Kidsticks’

‘Lemonade’

Lenai

Victorious

Anti

Parkwood / Columbia

Depaart

M-Plant

En España tenemos a Amaral y en UK A Beth Orton. Por eso el pop con ínfulas nacional huele a refrito, a ambicioso y a rancio. Y el que le sale de las mismas tripas a la rubia Orton, y ahora residente en California, suena gloria bendita. El caso es que este ‘Kidsticks’, tras aquel también notable ‘Sugaring Season’ del 2012, nos presenta a una artista en plenitud vocal, estilística y sonora. Además, y como siempre, se ha sabido rodear de los mejores para aderezar su sofisticación vocal con lo más avanzando del momento, y es así que Andew Hung, de Fuck Buttons, es quien produce buena parte del disco. Sin duda es ‘Moon’, primer single del álbum, el temarral más destacado del trabajo.

Su folktronismo innato y ese escapismo electrónico psicodélico que le pilla todo el beat, lo eleva a canción del mes para el que firma. Del resto de temas destacamos ‘Snow’, ‘Petals’ y ‘1973’. En fin, un bello oasis de pop acústico y electrónico que hace sonreir y volar.

Cierto es que la supra-diva “arambíeraypop” Beyoncé ha pegado un importante salto cualitativo y cuantitativo con este ‘Lemonade’ que es su mejor álbum. Hay que reconocer que detrás de los caderazos imposibles y los dislocados movimientos de melena leonada hay un pedazo de artista que ahora sí parecer saber lo que hace. Huelga decir que nunca será la nueva Prince o Whitney, pero ni falta que le hace. Hasta aquí todo bien, se trata de un disco notable, e incluso algo más, en el que se ha sabido rodear, a golpe de talonario, de los más altos talentos del asunto para sustanciar una colección de canciones que gusta tanto a mainstreams y indies, como a críticos con alto conocimiento de causa. Temas como ‘Formation’ (con Kendrick Lamarr), ‘Freedom’ (escrita por James Blake), ‘Don’t Hurt Yourself’ (junto a Jack White) o ‘6 Inch’ (con The Weeknd) ofrecen un fascinante y ecléctico crisol sonoro en el que hay de todo y bueno -soul, gospel, r&b, disco, blues, rock, pop.- que apabulla y hasta puede crear querencia. Por aquí sí, divina.

Once temas cocinados a fuego lento por el dúo madrileño formado por Guillermo Marraco & Pablo Sainz. Dos personalidades dispares que cuando se juntan son capaces de entregarnos en bandeja un enjambre de tempos, sonidos y ambientes. House mecánico, techno ambiental, un buen revoloteo de sintes, voces que se arriman al pop e incluso arrebatos experimentales que juegan al despiste renegando del típico 4/4…todo bien acoplado en un álbum de debut. De todo el temario voy a sacar un par de cortes: ‘Growl’ y ‘Foolishness’. Recursos dinámicos muy flexibles que se entrecruzan con melodías bastante pegadizas. El hilo conductor en ambos casos un house milimetrado y a medio camino entre el orgullo alemán que hace purga de elementos sobrantes y el británico, oscuro, sugerente y vibrante.

Todo esto con permiso del primer single en ser extraído del disco, casualmente ‘Lenai’, y otras piezas como ‘Whole Life Waiting’ o ‘Steam Empire’.

A pesar de que Robert Hood empezó lanzando un minimal techno más funky y emotivo bajo el alias Floorplan a mitad de los 90, no fue hasta más tarde, que este alter ego también se convirtió en su forma de canalizar su fe en la música. Ahora nos trae ‘Victorious’, producido junto a su hija Lyric, y que también se trata de un disco devoto y desde el corazón: ‘The Heavens & Earth’ saca citas del Génesis cuasi subliminales, mientras que ‘He Can Save You’ presenta una grabación de un predicador. ‘Good Thang’, que incluye un extracto de una conversación sobre la visión de San Pablo sobre el sexo marital, casi conseguiría colar como guetto house. Hay muchísimas referencias implícitas, en forma de samples de música góspel y más detalles, solo al alcance de entendidos de las escrituras. En cuanto a sonido, es una montaña rusa que va del techno al disco, pasando por el góspel y reafirmando los cimientos e influencia de la música negra, sobre los que se asentó la electrónica en su nacimiento. ‘Victorious’ es un álbum capaz de convertir a los no creyentes.

Quedáis avisados, infieles.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

126

BRUNO GARCA

EPW

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0 Flume

James Maad

Skin

Nobody Will Remeber Us

Transgressive

Fashion Beat Team

El afamado beatmaker australiano Flume se rodea de grandes genios del asunto sonoro -léase Beck, Raekwon, Vince Staples, Vic Mensa, Little Dragon, AlunaGeorge y Allan Kingdom, entre otros- para darle fijeza, brillo y esplendor a los nuevos 16 temas que sustancian su nuevo álbum. El resultado de unir el talento gigante, moderno y visionario de Flume con los vocales de dichos artistas es, ni más ni menos, que sublime.

De principio a fin se trata de un discarral -de house, pop, y bass- que fascina y agrada a partes iguales. Situándose en esa delgada línea que separa lo underground de lo mainstream sabe aupar su particularísimo imaginario sonoro a lares donde la excepción es lo que manda. ‘Never Be Like You’, ‘Smoke and Retribution’ y la instrumental ‘Wall Fuck’ son ya temas alucinantes e imprescindibles para entender que ha pasado en lo mejor -musicalmente hablando- de este 2016.

Más grande que enorme.

Dos años ha necesitado el madrileño James Maad para decantarse por otro trabajo esta vez con varios de la casa como Ed is Dead y 1101vs13 detrás del cotarro. Y esto se nota, sobretodo en su producción, cuidada y muy en sintonía de lo que se lleva actualmente por estos lares. Comenzando con el pepinal ‘Why Do I love You’, con una cadencia muy a lo Cora Novoa, el Ep baja marchas en su segundo corte, The Trigger; pop electrónico al uso muy de los 80’s pero con un rollo Kavinskero –¿os acordáis de ‘Drive’?- brutal. Muy buena mierda. Pero ‘No Kings’ es la que se lleva la palma, con una original bassline y una voz ¿sampleada? de algún contexto oriental como estribillo. La más próxima la sonido de Maad, por lo menos desde su ‘Ashes We Are’ y la más crítica en el marco socio político. El trabajo lo cierran ‘First World Problems’ y ‘Stars Are Ageless’, esta última un broche de oro y derroche de cálido sentimentalismo. Buen regreso el de Maad; como nos gusta, por la puerta grande –o casi-.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

8.5

8.0

Lone

Rebolledo

Levitate

Mondo Alterado

R&S Records

Hippie Dance

Matt Cutler tiene más culpa que yo al presentar un sexto álbum de estudio donde sus obuses rítmicos son puro reflejo de lo que yo solía pinchar en la primera mitad de los noventa. Ritmos partidos a medio camino entre el trip hop acelerado, el house barriobajero, UK hardcore y todo tipo de parafernalia ‘junglera’. A esta tropa de estilos le irriga un sonido mucho más limpio que los discos que llegaban a mis manos por entonces en cajas de refrescos y con la pegatina de “importación”, y como no, detalles electrónicos más contemporáneos. La fórmula levanta a un muerto y deleita a vivos. Destacaría cortes como ‘Vapour Trail’ o ‘Backtail Was Heav’” por su partida inteligente mostrando al mismo tiempo todas las cartas que acabo de nombrar. Luego, porque enganchan a las mil maravillas por sus sintetizadores, ese dub galáctico made in Nottingham, breaks muy reconocibles y un buen chorrito de d&b: ‘Alpha Wheel’ y ‘Triple Helix’. Ideales para amantes de sellos como Reinforced y Suburban Base.

Todo lo que llega de este tipo es jodidamente bueno. Puede gustar más o menos, pero su calidad es innegable. Y este LP –su segundo álbum tras su debut con ‘Super Vato’- por fin le consolida como artista de verdad. Para prueba el arranque del trabajo con el hitazo, ‘Discótico Sintético’, tema imprescindible, seguro, para Michael Mayer, Superpitcher y compañía. Y es que por algo será que es el sello de Pachanga Boys precisamente el que se decante por publicarlo. Pero el LP destapa un dualismo entre oscuridad y calidez. ‘Spacer Rainbow Women’ o ‘Disco Estático’ rebosan energía, fogaje y bochorno sonoro. Así no tanto ‘Fears Come True’ o ‘POW POW’, cortes más lúgubres y no tan destinados a la pista. El álbum se despide un épico cierre con ‘Dance Warrior Dance’, una oda al baile, siempre acorde a los leads en larda duración y cortes de más de 10 minutos. Un disco muy Rebolledo, pero yendo un paso más allá. Rebolledo al máximo exponente.

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

128

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Anohni

Hopelessness Secretly Canadian / Rough Trade

9.0 Siempre que 3 artistas a los que escuchas habitualmente se juntan para colaborar uno suele atisbar lo que se le viene encima. Con un título que le va como anillo al dedo –‘Sin Esperanza’-, esta colaboración entre 3 figuras inusuales, contemporáneas y enigmáticas como Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never supura política, odio y frustración (sobretodo norteamericana). Sin embargo, no imagines Arcas, Clarks o similares. Es ella, la voz de la ahora rebautizada Anhoni –antes Anthony, sí la/él de los Johnsons- la que transforma ese rollo Warperesco en simples compases de belleza y emociones contenidas escupiendo verdades sociales en cada uno de sus 11 cortes. Este es el resultado de una (nueva) transformación musical. Todo bajo un manto pop sintetizado, con bases y sintes ultraemotivos, cuerdas y vientos, y alejándose por completo del jazz y folk imperante en los anteriores trabajos de Anthony & The Johnsons. Al revés, aquí reina el electro-expresionismo, la libertad, el sentimiento y el alma. Mucha atmósfera a base de leads y pads siempre positivos y el dramatismo vocal característico de emblema como Anohni. Imperdibles: ‘Drone Bomb Me’ ‘4 DEGREES’ y ‘Obama’. Un trabajazo en mayúsculas. Probablemente el más realista, emocional, y dramático del año hasta la fecha…y puede que en los últimos años; el disco que siempre quisiste escuchar después de aquel bestial ‘Blind’…

DIEGO FERNÁNDEZ

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Moderat/ Essential Mix BBC Radio1

7.0 Modeselektor y Aparat, léase Moderat, siguen empeñados en eso de que la unión, aquí sonora, hace la fuerza y por eso, ahora, juntos y revueltos, firman este Essential Mix, para la BBC Radio1, para el que han seleccionado y mezclado temas de gente como Clark, Oneohtrix Point Never, DAF, Shed, Dario Zenker, Hunee, Marcell Dettman, Squarepusher y hasta de Vangelis, Alex Empire, Model 500 o Depeche Mode. Ellos mismos cuentan que se trata de una sesión ideada y hecha en la carretera, en plena gira y que se ha confeccionado a tres mentes y seis manos. El resultado es un bizarro y variopinto, pero en todo caso interesantre, garbeo por los sonidos electrónicos favoritos de este trío que tan buenos ratos no están haciendo pasar con su reciente álbum ‘III’. Dale al play.

FERNANDO FUENTES

7.5

8.5

7.5

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

20 years of Blueprint Records Compilation

Chris Sullivan presents The Wag

Dots & Pearls 3: Mixed by Daniel Stefanik

Floor To Floor

Blueprint Records

Harmless Records

Cocoon Recordings

17 Steps

Viendo los nombres que se amontonan en este compendio -que por cierto celebra las dos décadas del sello de James Rushkinnormal que únicamente desprenda techno.

Lo cierto es que techno de todos los tipos y siempre con la bandera del Reino Unido por delante. Industrial, dark, batallero o de Birmingham, da igual. Aquí la cosa no baja de 128 bpm salvo en contadas excepciones como las de ‘Lonor’ a cargo de The Fear Ratio. Nombres como los veteranos Planetary Assault Systems, Regis, Oliver Ho o Steve Bicknell se juntan con lo mejorcito de la nueva generación como Blawan, Randhomer, Tessela o Truss para presentar en masa hasta 17 cortes inéditos donde la pista y contundencia son los principales alicientes.

Estímulos electrosos, compases sincopados, triples bombos y basslines de infarto. Todo bajo la atenta mirada de uno de los gandes como el jefe Rushkin. Casi nada al aparato.

El fundador de Wag, Chris Sullivan, nos trae un obituario de cuatro CDs para celebrar el legado del legendario club londinense, publicado en Harmless Records. A lo largo de 53 temas, que van desde joyas antiguas de funk remasterizado a tesoros perdidos del mejor disco, Sullivan junta en esta larga compilación a Slave, Dexter Wansel y James Brown, solo por citar unos pocos, en una colección de fieras musicales brillante, de obligada adquisición para cualquier musicólogo, audiófilo o amante de la música de calidad. El club Wag fue un club de Londres, que se convirtió en el culmen de la creatividad salvaje de la vida nocturna post-punk en la capital de Inglaterra durante los 80.

Estuvo abierto durante 19 años, hasta que el acid house llegó y cambió las reglas del clubbing inglés.

El veterano del tech-house y fijo de Cocoon, el alemán Daniel Stefanik compila la tercera entrega de la serie Dots & Pearls del sello de Sven Väth, que vuelve tras un largo silencio. Siendo el primero que se ofrece también en formato mix, aparte de los temas por separado, es el primero que sale bajo la firma de un artista en solitario. Ya van tres años desde que la serie de compilatorios Dots & Pearls circulase por última vez y es una vuelta más que bienvenida, sobre todo por las ediciones en vinilo. Conteniendo una selección de excelencia tech y maestría techno por parte del de Leipzig, este recopilatorio también contiene cuatro edits personales de Stefanik. Es uno de esos recopilatorios que hay que tener sí o sí en la colección. Advertidos quedáis.

No es oro todo lo que reluce en esta recopilata con especial esencia house tirando a techno, pero lo que hay bueno, lo es del “parabueno”. Por ejemplo el ‘Take Control’ de Mella Dee a lo más puro powerhouse de The Hacienda, con bombos secos y acelerados pero con un vocal house con mucho alma. Recopilando 12 tracks a cargo de nombres como Dusky, Alan Fitzpatrick o Mella Dee, este Floor to the Floor es tan pistero como su título. Con un perfil tirando hacia el UK house en la mayoría de sus cortes, las melodías se van descomponiendo a lo largo que pasan los minutos. El asunto se transforma en cada corte hacia algo con más pegada. Como muestra, ‘Ojak’ de Trevino o ‘Where Haus?’ de FItzpatrick. Si te gusta el rollo de Dusky, o por lo menos lo que suele picharse en sus sets –no así tanto su producción-, este es tu recopilatorio; ¡tenlo claro!

EPW EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

130

DIEGO FERNÁNDEZ

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

8.5

VVAA

Kerrier District

Groove Armada

Remastered

Fabriclive87

Hypercolour

Andy Cato y Tom Findlay, léase Groove Armada, se marcan este Fabriclive, que ya es el 87 de la serie, tirando de lo suyo, es decir: electrónica de baile de alta cuna y baja cama. A través de este mix que, rubrican para la célebre serie londinense de un club en que han pinchando mucho y bien, demuestran que están en plena forma, que siguen siendo unos superclases y que su mixtura de house, house-tech, acid y deep es absolutamente deliciosa y atemporal. Los 26 temas que sustancian el asunto prácticamente nada sobra, muy al contrario.

Temarrales, caso de ‘The Soul Part II’ de Craig Smith & The Revenge, el ‘One More Time (Onno Remix) de Julien Sandre con -los valencianosLos Pastores, el ‘Cielo’ de Aster (Bicep Remix II) o el ‘516 Acid’ de Josh Wink (Chicken Lips Acido Ze Boogie Mix) sobresalen en un set fino, valiente y disfrutable. Vivos y coleando, oiga.

Luke Vibert es como una especie de camaleón, allí donde miras puede que esté escondido. Con esa capacidad para cambiar de traje sonoro, ha agraciado nuestra colección de discos en más de una ocasión con tipos diferentes de entregas a lo largo de los años. Desde el año pasado, el influyente sello Hypercolour nos trae de vuelta a su alter ego Kerrier District, el enigmático alias con el que Vibert tan solo ha realizado tres publicaciones: un álbum en Rephlex de 2004, y dos singles en 2006 y 2011. Luego, en 2015 publicó el trabajo ‘4’ y, ahora, vuelve con este relanzamiento del disco clásico, lleno de disco, funk y joyas MPC remasterizadas. Una joya imperdible en cualquier colección que se precie.

EPW

FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

VVAA

VVAA

Moon Harbour Inhouse Vol.7

Touched Bass: A Compilation for Macmillan Cancer Support

Moon Harbour El afamado y buen sello alemán Moon Harbour -comandado desde Leipzig, por el bravo y technoide Matthias Taznmann- nos hace llegar la séptima entrega de su serie Inhouse.

Aquí hay nuevo y viejo, pero todo bueno.

Conviven a la perfección temas de Sable Sheep o Luna City Express, con los de Sven Tasnadi, Matthias Kaden, Anja Scheneider y Ninetoes, entre otros. El caso es que entre todos entregan un recopilata de buen tech-house, a veces dinamitero de dancefloors y otras más utilizables como DJ-tools, pero en todo caso todo es apetecible y eficaz. Si he de escoger algunos temas me quedo con el ‘Room Full Of Heroes’ de Dan Drastic o el ‘Now You Know’ de Emmanuel Satie. Para bailar sin pensar.

Bass Agenda

Dam FunK: DJ-Kicks !K7

8.5 Otra elección artística de primer nivel para la reverenciada serie de mixes DJ Kicks siguiendo a la obra maestra de Moodymann en febrero. Como si fuese una transmisión desde el espacio exterior, el gusto de Mr. FunK por el electro robotico, el deep soul y un proto-house lo-fi y granuloso queda por encima de cualquier duda. Empezando con inconstante pero irresistible ‘Oof’, del productor de leftfield de Los Ángeles Moon B, luego nos lleva a través de un viaje éxitos boogie, como el ‘Close To Who?’ de Nicci Gable, el suave ‘Theme From Beach Boy’ de Verticle Lines y ‘Tonite’s The Nite’ de Take Three. También hay piezas de future-funk, como el tema del olvidado productor y cantante de Kansas Reggie B, el sucio ‘Poison’. Y si no os gusta y no os movéis con el imparable ‘Starlight’, de Index, es que estáis muertos por dentro y no tenéis remedio alguno. Gran trabajo de Dam FunK, que se acerca bastante al nivel exhibido en la anterior entrega de DJ-Kicks.

EPW

Con la presencia de artistas de la talla de Posthuman, The Hacker o Mark Broom, entre otros, uniendo sus fuerzas para una buena causa, tenemos Touched Bass: A Compilation for Macmillan Cancer Support, una extensa y exhaustiva compilación cuyos beneficios irán íntegramente a una causa muy valiosa. El reparto de estrellas a cargo de esta compilación han juntado la friolera de 100 temazos de techno pulsante, electro chirriante y electrónica de primer nivel. El Macmillan Cancer Support es una de las ONGs británicas más grandes y longevas, que investiga, trata y financia el tratamiento de personas que sufren cáncer en Reino Unido. Una genial selección musical para los amantes de la mejor electrónica, y todo por una buena causa.

FERNANDO FUENTES EPW

132

VVAA

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TECHNOTICIAS texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SISTEMA NEXUS DE VOID

DJMag Tech destripa la nueva y revolucionaria apuesta de Void

p.142

JUNTOS, EN ARMONÍA

Pioneer DJ une fuerzas con la leyenda de los sintetizadores Dave Smith, para lanzar su nuevo sampler TORAIZ SP-16…

EN EL ESTUDIO

El dúo de techno de Newcastle, Blackhall & Bookless nos hablan de la monitorización en el estudio p.136

P

ioneer DJ sigue reafirmando su perspectiva innovadora con la selección de equipos que lanzan al mercado de DJs y productores. Después de todos estos años siendo el estándar de la industria en las cabinas de todo el mundo, ahora han puesto toda su atención en el mercado de producción.

Y no es que no lo hubiera hecho antes, con el lanzamiento de monitores de estudio y auriculares específicos, además de hacer unidades de FX. Pero el lanzamiento del sampler TORAIZ SP-16 supone la primera vez que han fabricado un producto específico para el estudio y su aplicación en los directos.

AYUDAS AUDITIVAS

Revisamos los sistemas de escucha aumentada. p.140

El TORAIZ SP-16 es un sampler y secuenciador por pasos que puede usarse en una variedad de configuraciones de estudio o para actuaciones en directo. Ya hemos dicho que es el primer dispositivo específicamente para el estudio fabricado por Pioneer DJ, pero también puede incluirse en configuraciones de mezcla, sobre todo para aquellos DJ creativos, que desdibujan las líneas entre el pinchar y el directo. Por ningún motivo iba Pioneer a olvidar a su principal mercado.

En su lugar han intentado mirar al futuro para asegurar su existencia en el mundo de la música electrónica, trayendo nuevos productos que, con suerte, les dará un nuevo mercado para concentrarse.

Quizá, en unos años se les verá como una empresa del estilo de Native Instruments, que puede servir a todos los espectros de la música electrónica – de la creación, a su ejecución.

134

www.djmag.es

PRECIO

1730€

CONTACTO

pioneerdj.com

Con el lanzamiento del TORAIZ SP-16, Pioneer DJ ha dejado clara su intención, en cuanto a cómo van a hacer para conseguir llegar al siguiente nivel en su evolución, uniéndose a nada menos que Dave Smith, el legendario pionero y gurú de los sintetizadores.

Dave Smith es el hombre que dio a luz el primer sintetizador polifónico, el Prophet 5. También se le considera ampliamente el ‘Padre del MIDI’, por su papel en el desarrollo de los estándares MIDI. Su gama de teclados Prophet y sintetizadores es reverenciada por músicos y productores de todos los estilos y lugares del mundo. Se trata de una jugada maestra por parte de Pioneer DJ y un ilusionante e inspirador avance para el mundo de la tecnología musical.

El TORAIZ SP-16 es el primero en una nueva línea de herramientas de producción musical de Pioneer DJ y si esto significa algo es que se avecinan momentos muy interesantes. El SP-16 es un aparato visualmente bonito, que tiene ese aspecto Pioneer indiscutible. En su núcleo se encuentran 16 pads, una pantalla táctil y 16 botones del secuenciador por pasos. Los samples se pueden cargar en el sampler mediante USB o de la memoria interna.

Una vez hayáis cargado los samples, pueden colocarse en cualquiera de los 16 pads multicolores, para activar y manipular el sonido usando los 16 potentes motores del sampler, así como los filtros analógicos basados en el sintetizador Prophet 6 de Dave Smith Instruments. Aquí es

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO

CONÉCTATE Connection Kit es una herramienta gratuita para músicos que quieren explorar las posibilidades de la interacción entre Ableton Live y el mundo a su alrededor. Si habéis estado intentando usar Live con otras tecnologías como Arduino, LEGO® MINDSTORMS® EV3 y OSC, este set de Max para dispositivos Live os dará las herramientas que necesitáis.. ableton.com

donde el nexo con Dave Smith realmente entra en juego, ya que sus increíbles filtros quedan disponibles para que el usuario consiga llevar su sonido al siguiente nivel. El secuenciador incorporado puede usarse para crear hasta 256 patrones diferentes y el usuario puede guardar y volver a reproducir sus loops al instante, y usar los diales para modular los sonidos. Además, los botones retroiluminados reflejarán los colores asignados a cada sonido para servir de guía visual.

Aquellos DJs que sean freaks de la tecnología podrán conectar el TORAIZ a otros equipos Pioneer, así como a los CDJs – todo mediante Pro DJ Link. Todo queda sincronizado con la master deck y dará como resultado una genial configuración para mezcla, producción o actuaciones en directo. El TORAIZ SP-16 también se puede usar como unidad independiente, sin necesidad de tener que subir el portátil a la cabina, pudiendo tocar directamente desde el sampler. Auguramos que muchos DJs y productores estarán dándole vueltas y explorando las posibilidades de este nuevo y espectacular aparato de Pioneer DJ en los próximos meses.

RUEDAS DE ORO Reloop está celebrando su 20 aniversario con una edición oro estrictamente limitada de la mesa giradiscos RP-7000 DJ. Reducida a 1000 unidades a nivel mundial, la RP-7000 GLD tendrá elementos de oro y una placa grabada con un número de serie único, haciendo de cada dispositivo un artículo de coleccionista.

A parte de eso, esta mesa de edición especial también viene con el cabezal de la aguja de oro y un limpiador de discos de fibra de carbono dorada.. 610€, reloop.com

JUST BEAT IT Y, continuando con la celebración, Reloop también ha lanzado una actualización de su popular controladora Beatmix 4. La Beatmix 4 Mk2 es una controladora de cuatro canales que incluye el software Serato DJ Intro.

La Mk2 viene ahora con un bonito trabajo de pintura y aspecto nuevo. La Beatmix 4 Mk2 está llena de funciones y es una oferta espléndida para DJs que busquen un producto decente para su software Serato DJ. 325€, reloop.com

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Foto: RYAN DINHAM

Este mes, le toca a Mark Fanciulli confesar sus Imprescindibles en el Estudio...

bleton Live A “Empecé a usarlo cuando era adolescente, cuando todavía estaba en su versión 4, pero en aquella época solo enredaba con él para hacer edits – y también toqué con él una vez. A no ser que fuese un directo, no quería usarlo en un entorno de club de nuevo, porque me parecía demasiado vago. Logic era mi DAW de elección, pero luego empecé a introducir Live mediante re-wire y eso consiguió una jugada redonda. Disfrutaba de Logic pero, personalmente, Ableton me funcionaba mucho mejor. Una de las cosas que me gustan es su disposición y – algunos estarán en desacuerdo – la calidad del audio es genial”.

M oog Voyager “El Moog Voyager lo llevo usando durante muchos años y siempre lo he visto como una parte integral de mi estudio. Muchas partes de mi disco revelación, ‘The Tide’, salieron de este sintetizador, como los sub-bajos y los FX. Siempre es un placer usarlo”.

Novation Bass Station Soft Synth “El Bass Station es un instrumento que he usado en muchos releases porque da un gran rango de líneas de bajo, donde cada una tiene su propio carácter, bien marcado. Uno de mis presets favoritos es ‘Log Bass’, que usé en mi propio single ‘Sacrifice’. Tiene un aire cálido, old school, que me encanta”.

R oland Jupiter 8 Soft Synth “Cualquiera que me conozca sabrá lo mucho que me gusta la nostalgia y los sintetizadores vintage, y el Jupiter 8 es parte de ellos. Uno de mis sueños es poder comprarme el de verdad algún día – sin embargo, la versión software hace el trabajo, por el momento. Algunas veces me encuentro tocándolo sin motivo, sin intención de hacer un track, solo para experimentar con él – ¡y siempre me pone la carne de gallina!”.

Y amaha NS10 “Cuando estudiaba música en la universidad, nuestro profesor siempre enfatizaba en la importancia de estos monitores – como 9 de cada 10 estudios del mundo los tienen. Si tu proyecto puede sonar bien en estos altavoces, entonces estás haciendo un trabajo fantástico”.

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TECH En el Estudio con...

BLACKHALL & BOOKLESS

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SONIDOS EXTRAORDINARIOS

Un monitorizado decente en el estudio puede ser la diferencia entre que vuestros tracks suenen genial o del montón. El dúo de techno de Newcastle Blackhall & Bookless nos lo cuentan así…

C

on el paso de los años, uno de los consejos más repetidos por parte de los productores es prestar atención al monitorizado – comprar los mejores altavoces disponibles, ya que realmente mejorará y transformará vuestras mezclas. El ser capaces de poder oír todos los elementos de vuestros tracks – frecuencias, estructura sonora, el paisaje sonoro, la ubicación de los sonidos y su correcta colocación en la mezcla final – es lo que hará que vuestras producciones realmente destaquen.

configuración de altavoces y los chicos no tuvieron más que buenas palabras.

estos altavoces se puede encontrar en estudios de todo el mundo y tienen una fama bastante buena…

Los altavoces EGG 150 de MunroSonic están fabricados en Reino Unido y se encuentran entre lo mejor que hay en monotorizado de campo corto.

Emplean algunas virguerías de diseño de primer nivel, para que el rendimiento de los altavoces no tinte ni coloree el sonido, para asegurar que lo que escucháis es ‘fiel’. La forma distintiva de huevo de

Habladnos de vuestros nuevos monitores de estudio…

Blackhall: “Llevamos usando los MunroSonic EGG 150 durante 6 meses y solo tenemos buenas palabras. Cuando los montamos por primera vez, pudimos oír al instante la diferencia entre ellos y nuestros anteriores monitores. Realmente

En la sección En El Estudio de este mes, DJMag Tech pone la atención en el mundo del monitorizado de estudio, recurriendo a la ayuda de los DJs/ productores/dueños de sello Chris Blackhall y Chris Bookless, para que nos revelen como mejorar su configuración de monitores en el estudio les ha ayudado a transformar sus mixes.

Los londinenses Blackhall & Bookless llevan, constantemente, haciéndose un nombre por derecho propio como promotores, dueños de sello, DJs y productores con su exitosa fiesta y sello Jaunts. Viniendo del noreste de Inglaterra junto a luminarias como Richy Ahmed o Patrick Topping, estos chicos han estado haciéndose un nombre solido en la esfera electrónica, trabajando de cerca con su sello y consiguiendo una transición suave de un entorno a otro, sin olvidar sus raíces. Su último track, el EP ‘Links’, con remix de Don Williams, lo produjeron usando su nueva 136

Bookless

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TECH altavoces. Siempre supimos que los KRK tenían un bajo muy pesado, pero fue algo que notamos muchísimo al cambiarnos a los EGG. Mezclas con las que estábamos contentos usando los KRK sonaban ligeramente diferentes en otros sistemas. Algo que no nos pasa con los EGG”.

¿Qué te gusta de los monitores EGG 150?

Bookless: “Lo crujiente del sonido. Tienen una fuerte respuesta de frecuencia plana, lo que realmente ha ayudado a que progresen nuestras mezclas y hemos notado la diferencia a bastante nivel desde que nos cambiamos. También se ven geniales y el amplificador separado con acabado en plata es un toque genial”.

Los EGGs tienen un diseño interesante, ¿qué pensáis de esto?

Blackhall: “La calidad del acabado es genial.

Tienen un diseño bonito y robusto y vienen con sus propias bases de goma, que son perfectas para ponerlos como quieras. El cajón en sí es una unidad completa, lo que los hace extremadamente sólidos y te ayuda en términos de rendimiento del altavoz”.

Bookless: “Puedes decir a simple vista que MunroSonic ha empleado mucho tiempo creando estos altavoces. La forma en la que la unidad de driver encaja enfatiza la calidad del acabado. El estilo es fuerte y es otro aspecto que los hace destacar por encima de otros monitores. Añaden una estética bonita a nuestro estudio y hacen que todo el espacio de trabajo parezca más limpio – diferente, con más espacio abierto, un lugar en el que queremos pasar el tiempo y en el que ponernos creativos. Esto ayuda mucho a toda la experiencia en el estudio y es una forma de mantener nuestras mentes libres, lo que es genial para el proceso creativo.

“MunroSonic ha atendido hasta el más mínimo detalle, ya que ambos altavoces y el amplificador tienen LEDs azules, lo que también supone un toque de luz extra en el estudio. Un diseño muy bien pensado. Otra ventaja del diseño ovalado es que ¡casi no coge polvo!”.

¿Cómo los compararíais con respecto a vuestros monitores anteriores?

Blackhall: “Los EGG son completamente diferentes.

Antes teníamos un Ford y ahora un Ferrari. Antes usábamos los KRK Rokit 6. Los estuvimos usando durante unos tres años y estábamos contentos con cómo funcionaban, son altavoces muy buenos, sobre todo por su precio y se los recomendaría a alguien que busque gastarse unos 350€ en

En términos de precisión del altavoz, ¿cómo os ha ayudado a mejorar la mezcla?

Blackhall: “Sentimos que nuestros mixes han recorrido un largo camino desde que empezamos a usar los EGG. Ya no sentimos que tenemos que referenciar nuestros tracks en otros altavoces para estar contentos con la mezcla final. Confiamos en nuestros altavoces. Esto, en general, ha acelerado todo nuestro proceso de producción. Los altos,

MunroSonic Monitors & Amp nos ayudaron a que nuestros temas fueran más limpios, para nosotros fue oír la claridad entre los altos, medios y bajos – algo que sentíamos como comprimido en nuestros anteriores altavoces. Los acordes y los sonidos más brillantes resplandecían y ahora conseguimos más espacio en nuestras mezclas finales”.

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medios y bajos, todos brillan por su cuenta y tienen su propio sitio en la mezcla, cuando antes sentíamos que los otros altavoces embarraban el sonido.

Su claridad nos ha ayudado a no sobre saturar nuestras producciones y a desarrollarlas con menos elementos – dejando que los sonidos trabajen en la mezcla, ya que lo niveles de las frecuencias destacan más.

En vuestra experiencia, ¿creéis que el cliché de que más vale gastarse el dinero en el mejor sistema de monitorización en lugar de unos altavoces baratos es cierto?

Bookless: “Sí, sin duda alguna. Estamos muy contentos ahora que usamos monitores de calidad.

Ha mejorado un montón toda la parte de ingeniería y mezcla del proceso de producción. Nos ha dado la oportunidad de oír y jugar con el diseño de sonido y de obtener la mezcla que buscamos. Estos altavoces han mejorado ostensiblemente nuestras habilidades de producción, sentimos que ahora podemos oír más en el campo sonoro y conseguimos captar los matices de cada sonido con más detalle, obteniendo los aspectos finales y ese crujir de cada frecuencia exactamente como queremos. Nuestras mezclas finales han mejorado mucho, seguimos mejorando, pero hemos notado los cambios mucho más desde que usamos los EGG”. ¿Qué piensan otros productores de estos altavoces con forma graciosa cuando vienen a vuestro estudio?

Blackhall: “Nuestros amigos productores siempre comentan. Destacan y la gente siempre pregunta.

Muchos ni se dan cuenta de lo que son, pero la forma, calidad del sonido y nombre es algo que siempre les sorprende y nunca olvidan”. munrosonic.com • Catch Blackhall and Bookless DJing at Space Ibiza, Egg London, Jaunt Newcastle, Sankeys Ibiza, Gottwood festival, Electric Elephant festival amongst others over the coming weeks and months.

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AYUDAS AUDITIVAS

El futuro de la escucha está cambiando. DJMag Tech le echa un ojo a los sistemas de escucha aumentada…

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

L

a escucha biónica, o Sistema de Escucha Aumentada, es una nueva área que ha estado captando nuestra atención últimamente. Basada originalmente en la tecnología de ayuda en la escucha para personas sordas o con deficiencias auditivas, está empezando a ser usada de formas inverosímiles en la industria musical. En este artículo echaremos un vistazo a esta nueva tecnología, para intentar descubrir de qué va todo esto.

Etymotic es una de las empresas que usa esta tecnología, llevando en el negocio de la protección auditiva más de 30 años. Brindan varios tipos de protectores auditivos, que son usados por músicos, DJs, productores, técnicos – todo el mundo. Su última oferta son los auriculares Music Pro Electronic (MP915). Se trata de un modelo que el DJ puede comprar y usar al momento, ya que no necesitan de customización, algo que normalmente hace de este tipo de protectores un producto bastante caro.

La forma en la que funcionan los MP915 es similar a la de los auriculares con cancelación de sonido, ya que tienen pequeños y sensibles micrófonos incorporados, que captan el ruido de la habitación. Los circuitos electrónicos monitorizan el sonido y cuando este va por encima del rango ajustado por el usuario, se activa para regular el audio que entra a través de los protectores hasta el oído. Los protectores más baratos funcionan bloqueando el sonido, así que mientras que Tapones ‘MP915’

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os protege, es difícil escuchar la verdadera definición de la fuente de audio – como el efecto que se consigue al meter los dedos en el oído.

Con los MP915, el efecto es diferente, debido a la electrónica miniatura adaptiva que trabaja dentro del protector, siendo más como el de un filtro muy selectivo. El nivel de ruido dañino se reduce y el verdadero sonido sigue siendo distinguible en vuestros oídos. Es un sistema muy transparente – una forma más fácil de describirlo sería como tener vuestros propios reguladores de volumen incorporados al oído. Cuando la música está muy fuerte, el MP915 se activa para bajar el volumen para brindar un audio a un nivel seguro, sin comprometer la calidad del sonido. Es una experiencia muy interesante y que funciona de verdad.

Los probamos en una serie de ambientes con el sonido muy alto y nos impresionó como funcionaron los MP8915. No alteraron drásticamente el sonido, pero era evidente que estaban trabajando para reducir el volumen del sonido a niveles seguros.

•etymotic.com Otra empresa que está siendo pionera de este tipo de tecnología es Here y su Active Listening System. La perspectiva de Here es algo diferente y lleva la idea de la escucha biónica a un nuevo nivel. Al usuario se le presenta un par de auriculares in-ear que se tienen que colocar, pero lo impresionante viene a continuación: Here ha diseñado su producto para que el usuario pueda personalizar como escucha el sonido en el mundo que le rodea. Si estáis en una fiesta, club o festival, en la calle, en la oficina o en un avión, es posible cambiar la dinámica del sonido para que encaje con vuestro propio entorno de escucha. El sistema Here fue probado en Coachella y otros festivales y es una experiencia única. Y funciona así: el usuario se descarga la app en sus dispositivos. Una vez instalada, hay una selección de opciones de escucha. La más básica es reducción y realmente reduce el ruido – igual que con unos auriculares de reducción normales. Sin embargo, el sistema Here realmente destaca cuando exploramos otros modos.

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‘Active Listening System’

El siguiente es el EQ, donde es posible alterar frecuencias de ecualización para ajustarse a vuestros gustos – bajos, medios y altos, todos pueden ajustarse. Si estáis en una fiesta y el bajo está muy alto, es posible atenuarlo y ajustarlo a un nivel tolerable para vosotros. Realmente es algo fuera de lo normal. También pueden añadirse FX, como reverb, flange, echo, etc. – todos trabajan como cabría esperar si se seleccionasen los efectos en un mixer.

Otro modo es el preset, en el que los usuarios pueden sintonizar y desintonizar – así como elegir otras opciones de estilo de escucha. ‘Tune In’ da presets que el usuario puede seleccionar para cambiar la forma en la que escuchan, desde estar en una gran habitación con eco, a una pequeña habitación o aumentar el volumen del habla humana.

‘Tune Out’ ofrece varios ambientes de escucha reducidos, basados en la cancelación y reducción de ruidos. La experiencia en general es algo impresionante, realmente desconcierta y significa un gran salto en el campo de la escucha aumentada.

Here ha empezado a trabajar con DJs y artistas para brindar presets personalizados, siendo Tiësto uno de los primeros. Hablando con Here, nos contaron que ya estaban trabajando en nuevos productos que nos dejarán con la boca abierta, uno de ellos es un intérprete simultáneo de idiomas, todo basado en su sistema de escucha activa.

•hereplus.me

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ยกSร GUENOS! 141

TECH Texto: KANEDO

VEREDICTO

9.4 / 10 VENTAJA

La calidad de sonido heredada de la DDJ-RZ sumada a la posibilidad de conectar fuentes externas convierten la DDJ-RR en una opción a tener muy en cuenta a la hora de adquirir un equipo.

DESVENTAJA

En un equipo que apunta tan alto atendiendo a características como su sonido o sus conexiones, se echa en falta el poder acceder directamente a varios Colour Effects quedando limitado solo a uno.

DDJ-RR,

LA SOLUCIÓN COMPACTA PERFECTA

N

os encontr amos ante el her mano pequeño de los controladores DD J-RX y la DD J-RZ de Pioneer D J desar rollados par a el manejo de su propio sof tw are, el Rekordbox D J. Er a una cues tión de tiempo que la marca nipona ampliase su gama de controladores tocando y a niveles más asequibles par a el Home D J o par a el “pequeño pro”.

L ACABADO: 1 0 USABILIDAD: 9 CALIDAD/PRECIO: 9 .5

o que no nos esper ábamos er a que la DD J-RR tuviese t ant a diferencia respecto a su predecesor a par a Ser ato D J, la DD J-SR, convir tiéndola en una de las controlador as de reducido t amaño más compe titiv as del mercado.

MANEJO DEL SOFTWARE

EL HARDWARE

E

P

n la DDJ-RR tienes todo lo necesario para ejecutar por completo Rekordbox DJ. Los 8 Performance Pads de goma de alta calidad te permiten disparar Hot Cues, aplicar efectos con los Pad FX, activar el modo Slicer, realizar Beatjump o añadir Samplers a tus sesiones. En cada deck cuenta también con controles directos tanto para los Beat Effects como para los Release Effects, así como el Needle Search, el modo Slip y el Sequencer. Esta controladora cuenta en primicia con la función Sequence Call, que te permite cargar secuencias que hayas guardado previamente en el ordenador al deck para así realizar efectos o scratch directamente sobre ellas. Sobre los Colour Effects, únicamente se puede configurar uno y no hay ningún selector para cambiar entre varios de ellos como sucede en la DDJ-RX o la RZ.

CALIDAD DE SONIDO: 9

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ese al logrado manejo del software, lo que realmente posiciona la DDJ-RR en el mercado es su conectividad, siendo un equipo que funciona como mixer independiente contando con dos entradas Phono/ Línea para conectar fuentes de audio externas o ejecutar el DVS, sumando la salida Master tanto en XLR como en RCA y la salida Booth con Jack (1/4”) con el mismo conversor de 24 bits que su hermana mayor la DDJ-RZ. Para el Home DJ, estas máquinas ya cuentan con la opción Master PC, para sacar el audio directamente por el ordenador pudiendo preescuchar por los auriculares igualmente. Los dos canales de la máquina son conmutables, pudiendo funcionar el primero como Deck 1, Deck 3 o entrada externa y el segundo como Deck 2, Deck 4 o entrada externa también. Además, tiene entrada para Micrófono en Jack (al que se puede aplicar efectos) y salida para auriculares tanto en Jack como en Mini-jack convirtiéndose así en un equipo que satisface la demanda de los DJ’s tanto en conectividad como en calidad de sonido.

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stéticamente la DDJ-RR sigue la nueva línea de la marca japonesa, los dos grandes jogs negros de 126mm equipados con un anillo central iluminado con LED (editable desde Rekordbox DJ) aportan a la controladora un aspecto serio, profesional y elegante.

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NEW YEARS DAY 路 MADRID 路 1/1/2017

coming soon more info...stay tuned!!

U T U H U N A M A IN L CHE ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿Algún disco que estés escuchando?

Billy Jean

Cualquiera de Dj Shadow. Es pura magia para mi oídos.

¿El primer disco que te compraste?

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Tengo que decir que me encanta el hip hop y el primer album que compré fue ‘It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back’ de Public Enemy.

¿El disco más cursi de tu colección?

Nunca tiro de los mismos discos en mis sets pero uno de mis tesoros es ‘Future’ de Halo Varga simplemente porque me lo dio un muy buen amigo al comenzar mi carrera musical.

Para ser honesta, nunca me ha gustado la música cursi pero tengo algún que otro tema de ese rollo en mi playlist.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Te podría decir muchas pero si solo me puedo quedar con una diría ‘Let’s Dance’ de David Bowie.

Cualquier canción de EDM (risas).

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