DJ MAG ES 066 by DJ Mag España

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DJ MAG 066 JULIO 2016

BREVES 60 SEGS CON… OFF THE RECORD FOCUS ON HOT SHOTS 5 TRACKS BAMBOLEO RADIO COCINAMOS CON… ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 OPINIÓN

Artículos

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“ Creo

SOLOMUN UNDERGROUND RESISTANCE GERD JANSON ÂME SHARAM HUNEE 5 AÑOS DE POLE GROUP 5ALAD DELOREAN 69 STATIC DAYS OF TRUTH

AAA

que nuestra sociedad con Pachá fue la mejor boda de la historia

080 086 088 092 094 098 10 0 102

SONAR FESTIVAL OPENING USHUAÏA IMS IBIZA OPENING ANTS PRIMAVERA SOUND BARCELONA SOLID GROOVES MATERIA IBIZA UTOPIA

Críticas

10 6 10 8 109 12 0 12 2

SCAN MODE EN LA MALETA DE…VOZ MEDIANO SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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124 12 5 12 6 127 13 0

SOLOMUN

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TECH NOTICIAS MODEL1 DE RICHIE HAWTIN APPS DEL IPAD PRO PARA DJS Y PRODUCTORES TECHNICS SL-1200G PLASTIK

EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es REDACCIÓN Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Óscar Plaza Diez | oscar@plazaimagen.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis y Tracy Arjón. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

ras Sónar llega la calma. O no. Porque como diría un grande como Mercury: “the show must go on”. Y eso hemos hecho con un serio, necesario y esperamos vital lavado de cara -y tinta-. Hemos decidido apostar por la adaptación a los tiempos que corren, introduciendo importantes cambios en el diseño, estilo y maquetación para continuar a la cabeza y vanguardia en las lides del periodismo musical electrónico. Más rápida y digerible pero con el mismo calado divulgativo y repasando y primando que todo tenga la calidad, emergencia e interés necesario para ser atractivo de cara a vosotros. Si junio es Sónar, julio es Ibiza; la meca de la música de baile. De nuevo en la cresta de la ola con más techno que nunca y con destacados cambios en sus infraestructuras sonoras semanales. Nos referimos a la última temporada de Space, la vuelta de Vagabundos a Pachá o la desaparición de ENTER. No son pocas las novedades que nos llegan desde la Isla. Sin embargo, hay quiénes siguen ostentando el trono de Rey allí en el mediterráneo. Rey como el que encabeza nuestra portada; Solomun, uno de los mandamases de la escena actual es nuestra apuesta para encabezar una edición tan jugosa como la de julio. Disfrutamos de un apasionante encuentro cara a cara con el Bosnio aprovechando nuestro paso por la semana de Sónar e indagamos sobre su presente, pasado y futuro electrónicos. Le acompañan ilustres y respetadas figuras electrónicas como parte del colectivo Underground Resistance, en una improvisada entrevista conseguida por casualidad y en el último minuto en el backstage, horas más tarde de su actuación en el festival catalán. También los alemanes Âme y Gerd Janson, el americanoiraní Sharam o el discofunk y corazón soul de Hunee. Además, interesante charlas con gente de la casa como Delorean o 5alad y un especial sobre nuestra imprenta techno por excelencia, Pole Group y su quinto aniversario. Por nuestras páginas también se cuelan eventos como Primavera Sound, Utopía IMS, los openings más importantes de Ibiza –Solid Grooves, Ants, Ushuaia, Materia- y por supuesto, Sónar. Un trabajo mimado durante estas últimas semanas con más esmero que nunca y que esperemos os guste tanto o más que a nosotros. Como siempre, nos bailamos, y leemos, en agosto. ¡Feliz verano!

Diego Fernández Director DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción DJ MAG ES

APHEX TWIN LANZA VIDEOCLIP OFICIAL TRAS 17 AÑOS Tras 17 años de larga espera, el británico Aphex Twin estrena nuevo videoclip. A pocos días de su próximo lazamiento, Cheetah EP a través de Warp, Aphex Twin y el sello mueven ficha presentando el videoclip de uno de los cortes que encontraremos en este trabajo. Se trata de ‘CIRKLON3’ y la novedad, como decimos, reside en que se trata del primer videoclip oficial de una canción de Richard D.James en

17 años. Pero la cosa no acaba ahí, lo más sorpendente del caso es que el encargo de llevar a cabo el corto es un joven procedente de Irlanda llamado Ryan Wyer que con tan solo 12 años ya puede presmuir de haber producido y dirigido un video oficial del genio británico. Una muestra más de las estrategias marketinianas de James y compañía. w w w.w arp.net/

BURNING MAN EUROPA AGOTA SUS ENTRADAS Si hace poco nos enterábamos que el festival estadounidense Burning Man se hacía con una gran propiedad en Nevada con el objetivo de establecerse durante todo el año, ahora la organización ha ido un paso mas allá llevando a cabo su particular Burnig Man europeo bajo el nombre de “Where the Sheep Sleep” en los Países Bajos los días 29-31 de julio. El concepto se asemeja constituyéndose sobre los 10 mismos principios

básicos, centrando la atención en el arte y en la construcción colectiva pero la mala noticia es que las entradas se agotaban hace unos días, a pocos minutos de salir a al a venta. La gran viralidad y alcance del evento ha hecho que se colgará el papel de todo vendido planteando a la organización si encauzar el proyecto como algo a largo plazo. w w w.burningman.org

MEDUSA SUBEACH PRESENTA SU MAIN STAGE El nuevo escenario de Medusa Subeach parece aproximarse al concepto Tomorrowland. Con la anchura de un campo de futbol y la altura de un edificio de 8 plantas, el stage recrea en 3D a la diosa mitológica Medusa y la ciudad perdida de La Atlántida. El escenario está diseñado por el artista fallero Fede Alonso que lleva desde finales de abril modelando las gigantes figuras. Este contará con 1000 metros cuadrados de pan-

tallas LED, 500 cabezas móviles de luz, 11 tráileres de CO2, 100 Laser Show y 1.500 disparos de Lanzallamas. Medusa también han dado a conocer la fecha en que se cerrará el plantel del festival. Será el 18 de julio, con la incorporación de dos nombres de talla mundial de la música EDM y el techno y un nuevo headliner para el Live Stage. w w w.medusasunbeach . com

ELECTROSPLASH CIERRA SU CARTEL A escasas semanas de la próxima edición de ElectroSplash Festival, ya conocemos el cartel final dando la organización por cerrado el line up con este cuarto y último avance. Los confirmados en esta ocasión son Danny Daze, Alex Pott, André Llatas, Br!z, Fer Xlosion & Eder Croket, Joel, Josel b2b Vicente Añó, No Mike, Vladimir Dynamo, [øne+1] y Weis Braun. Estos se suman a nombres como Radio Slave, Helena

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Hauff, Hunee, WAS, Dorian, Âme, Fort Romeau, Krey o Skygaze entre otros. Teniendo lugar los próximos 8, 9 y 10 de julio en la playa de Fora Forat, en Vinaròs (Castellón), ElectroSplash se prepara para albergar probablemente la edición más sobresaliente de todas.

w w w.electrosplash.com /

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S E G U N D O S Mikel Gil Autor: Fernando Fuentes

Alo Mikel, ¿te gusta la etiqueta de underground para tu sonido? ¿Y que digan que tu techno “voltea pistas y conmueve mentes”? No soy muy de etiquetas pero la de “underground” no me disgusta, yo simplemente hago música o la pincho para intentar que la gente sea un poco más feliz porque es lo que me hace feliz a mí, amo mi trabajo y me lo paso genial cada minuto que tengo la posibilidad de subirme a una cabina lo demás no me importa en exceso. Tengo la suerte, al menos de momento, de poder dedicarme a algo que me apasiona. No puedo pedir nada más que la gente siga bailando con mis sets y mí música. Además de productor y DJ eres el jefazo de tu propio sello, léase Lonely Owl Records, ¿qué balance haces de estos dos años de vida del label? La verdad hago un balance muy positivo. Nuestro primer disco fue muy bien (jamás hubiera imaginado empezar así) con temas que pincharon Richie Hawtin o Stefano Noferini, ahora ya llevamos unos cuantos más y estoy muy centrado en el sello y en seguir creciendo poco a poco, nos ponemos metas pequeñas simplemente intentando superar el año anterior

y seguir disfrutando de cada paso, vamos despacio pero estoy muy contento con estos dos años. Es un esfuerzo de toda la gente que forma Lonely Owl Records y para nosotros este esfuerzo merece la pena. Se trata de un sello muy activo, en solo dos años habéis lanzado más de 20 reseñas... ¿por qué este tan frenético ritmo de publicación? ¿Con qué objetivo? Todo esto tengo que agradecérselo a Eddy Romero él es el label manager del sello y decide todo eso. Sin él, la verdad, nunca hubiéramos podido crecer e ir mejorando cada año. Recientemente publicasteis una release muy especial, se trata de ‘Wrong Sequence’ y viene firmada por ti mismo, ¿qué tal ha funcionado a nivel de críticas y ventas? Si para mí quizás es el mejor Ep hasta la fecha, también porque es el último (Risas). Las críticas he de decir que han sido todas increíbles, ni yo mismo me imaginaba la repercusión que ha tenido y estoy realmente feliz con esto, en cuanto a las ventas tal y como esta la industria no me voy a quejar. Ha sido un Ep que ha gustado mucho

y se está siendo utilizado en bastantes cabinas. A la gente le gusta, lo baila y eso es lo más importante. El original nos adentra en ese techno ajausado, metálico, marcial e intenso que dominas de principio a fin. Su oscuridad destellante se ve potenciada por un bassline eléctrico, afilado y mentaloide, casi quirúrgico, que le va al pelo. ¿Es en este espacio sonoro dónde te sientes más cómodo y a gusto produciendo? La verdad que el techno es el estilo que me identifica pero nunca descarto otras variantes a la hora de producir cosas con más groove e incluso minimalistas. Todo eso ayuda a que ‘Wrong Sequence’, junto a los misteriosos vocales y su infeccioso groove, sea una bomba de baile masivo en cualquier dancefloor donde se aprecie ese techno ajeno a modas y modos, que sobre todo quiere mover cuerpos y conciencias... ¿esos son los dos principales objetivos de tu música? Cuando me subo a una cabina o hago un tema solo tengo un objetivo, que la gente disfrute, para mí ese es el trabajo de cualquier dj o productor que la

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gente que se pasa doce horas en una oficina de lunes a viernes llegue a un club el viernes a la noche y baile, grite, se enamore o simplemente cierre los ojos y se deje llevar, si eso pasa yo me voy feliz a mi hotel. En dicho EP contaste con un remixer de lujo, el productor rumano A++ (SCi+Tec, Intacto, Consumed Music, etc). ¿Por qué lo escogiste a él para tal tarea? Cuando termine el ep y se lo pase a Eddy el decidió decantarse por el ya que tiene gran admiración por este productor desde hace tiempo. Ya habían trabajo juntos en varias ocasiones y Alex (A++) enseguida acepto la oferta para remezclarme y la verdad que estoy muy contento con el resultado. El EP además contiene un tema llamado ‘I Am An Astronaut’ es techno electroso, callejero, atemporal y con un potente ascendente del sonido francés de los felices años 90. ¿Te gusta mirar hacía atrás, sin ira, a la hora de producir y pinchar? Los 90 han sido una parte de mi vida al igual que de muchos de nosotros que nos marcaron enormemente, creo que nunca hay que perder ese toque y

recordar de donde venimos saliéndonos de modas y estilos. Terminamos Mikel, eres un tipo muy inquieto, siempre en actividad, ¿en qué asuntos sonoros andas inmerso ahora? ¿Qué planes musicales y fechas tienes cerradas para los próximos meses? Estoy preparando dos nuevos eps uno para Lonely Owl Records para acabar el año o empezar el 2017 y uno más para otro sello mas mi track anual para Expmental Records. En cuanto a las fechas este año esta siendo uno de los mejores: acabamos de llegar de Nueva York y el próximo día 1 de julio tendré la oportunidad de tener mi primer ‘All Night Long’ en la sala principal de la próxima fiesta de ‘Kloset Underground Party’ en Inglaterra algo que me encanta porque los sets de 2h -3h se me hacen extremadamente cortos para poder tener un vínculo con el público; el día 2 estaremos en Madrid en una gala benéfica a favor del cáncer infantil y en los próximos meses pasaremos por Ibiza, Madrid, Barcelona, Mykonos, Fuerteventura. Tenemos cerrado un mini tour por Italia para agosto. Y alguna cosa más que está por confirmar. www.lonelyowlrecords.com/

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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Andrés Campo que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Andrés Campo estrenará ‘Numbers EP’, el próximo 18 de julio a través de Florida Music.

Andrés Campo (F LOR I DA MUS I C)

Eso que siempre has ¿Cuál es la mejor manera querido que te pregun- de colarse en un festival? taran y jamás te han preguntado… Llevando un walkie, un pinganillo en la ¿Campos o Campo? oreja sangre fría y mucha actitud (funciona)

¿Qué no has robado ¿Podemos? pero hubieras querido? Querer es poder, pero si Alguna maleta de me hablas de política discos y a gran escala posiblemente no te la Victoria alada de dure ni un asalto, soy Samotracia para ten- bastante apolítico la erla en mi salón. verdad, supongo que por el hecho de que no hay nada ni nadie que creo me represente ahora mismo. 012

¿Mejor farra histórica? Ha habido varias, pero mejor no te las cuento (risas) eso sí, recuerdo con nauseas una acampada con amigos que acabó en acampedo hace ya muchos muchos años, desde entonces no puedo ni oler el pacharán...

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F O C U S O N Melómana Records Texto: Scan Mode

Hace poco más de un año que recibimos desde el eje Extremadura-Andalucía la más reciente creación de los pacenses Gameboyz y el sevillano Olmo, el sello de nombre Melómana desde el que operan principalmente los primeros, el grupo formado por The Modernphase, Da Well y Xar Lee, ofreciendo cantidades industriales de ritmos metálicos aderezados de basslines arpeggiados y mucho Danger, Mucho After.

Melómana se presentó en el mercado con el hit de Gameboyz ‘Carne de Puerca’, uno de los tracks fijos en las sesiones de Djs como Cora Novoa y muchos otros, y que apareció remezclado por Alvaro Cabana y un puñado más de artistas. Por sus filas han pasado en varias referencias un puñado de artistas como Pink Skull, Undo, Timothy J Fairplay o el mancuniano Justin Robertson, dotando al sello del renom-

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bre necesario para que los propios Gameboyz presenten en este 2016 su primer álbum de estudio, ‘Mucho Danger’. En su faceta de Djss el grupo pacense se ha abierto un hueco en el clubbing nacional, siendo una de las bandas más reclamadas y aclamadas del pasado año 2015 en el que destacó su actuación en el festival ElectroSplash de Vinaròs, Castellón.

¿Cual es el concepto y por qué nace Melómana? En primer lugar creemos que el concepto de Melómana es, a parte por supuesto de sacar música al mercado y contribuir de alguna manera en la cultura de los oyentes, también es utilizarlo para tener una casa de discos donde apoyarnos en un futuro y siempre desde nuestra base de operaciones (nuestro estudio en Badajoz). Le damos rienda suelta a cualquier productor a la hora de mandarnos música y si algo bueno tiene Melómana, es que somos más de una cabeza a la hora de decidir lo que editar. No nos gustan las etiquetas y lo último que querríamos sería una para Melómana, así que no os extrañéis si algún día sacamos lo más raro que podáis imaginar

Tenemos el año prácticamente cerrado en el sello y con muchas sorpresas como el lanzamiento de nuestro primer álbum de debut en septiembre.

vinilos creándose nuevas tiendas especializadas. ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo, o en vuestro caso sentís la necesidad de la edición en este formato? Creemos que sigue siendo viable pero siendo muy exhaustivo con el trabajo de A&R. Tienes varios formatos como es el tema del cassette y el ejemplo de la “National audio Company” que demuestran que el formato físico sigue atrayendo a millones de consumidores. Desde Melómana seguro que apostaremos por el formato físico para futuros releases pero por ahora no nos ha hecho falta para poder llegar tanto al público consumidor como a los Djs. ¿Cuáles son los planes a cortomedio plazo para Melómana? ¿Y a nivel personal? Seguir trabajando como lo hemos hecho hasta ahora. Desde que empezó el 2016 no hemos parado. Trabajar con productores así es maravilloso. Tenemos el año prácticamente cerrado en el sello y con muchas sorpresas como el lanzamiento de nuestro primer álbum de debut en septiembre. Lo hemos llamado ‘Mucho Danger’ como bien se sabe ya. Es una sensación muy gratificante ver tu trabajo en un sello que lo has visto nacer.

¿Es complicado en estos días apostar por el sonido underground? Está claro que lo fácil seria sacar lo mas “comercial” pero no estamos aquí para satisfacer al mainstream o al movimiento musical que esté mas de moda. Pensamos que el primero que tiene que estar contento es el mismo productor que edita con nosotros, si eso lo expresa en su música, por muy “underground” que sea, siempre habrá un hueco para él en Melómana. Pero como hemos dicho en la anterior pregunta, seguro que salen cosas que puedan Podemos decir que sonar más comercial estamos muy contende lo normal. tos y realmente agradecidos al público En Barcelona, Berlín que nos consume y o Ámsterdam se disfruta de nuestros nota un incremenEPs. Agradecer tamto en la venta de bién la colaboración 015

por parte de Justin Geller y Julian Grefe aka Pink Skull, Mijo, Macaulay, Damon Jee, Justin Robertson, Undo y todos los artistas que han ido editando con nosotros en el label. Sin su música, Melómana no gozaría de la riqueza y diversidad que va adquiriendo cada día. ¿Qué destacaríais de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos de seguir de cerca… Tanto la escena europea como la latinoamericana están on fire y desde aquí destacamos a John Patter, Mijo, Alejandro Paz, San Fuentes, Rui Maia, y sellos como Multi Culti, Shara Music, Rotten City, Bordello a Parigi, Envy Music y un larguísimo etc. Carta blanca para que expreséis algo que quisierais y no tengáis dónde hacerlo... ¡Gracias! Aprovechamos para saludar a todos nuestros amigos y aquellos que no conocemos y nos bailan en las pista de baile acudiendo a nuestras actuaciones. Aprovechamos para felicitar a la escena actual española y a todos esos artistas que estáis triunfando y haciendo vibrar a tanto público y aprovechamos también para deciros a todos que gracias por darnos ese calor que sentimos desde muchos puntos del globo y desde nuestra tierra, Badajoz.

P r e Respuesta

H O T S H O T S

IBIZA: Mallorca SYNC: No VINILO: Historia MODEL 1: Futuro J. SELWAY: Mentor TRONIC: Pasión

Christian Smith (DRUMCODE / TRONI C)

MAGNUM: Tr a b a j o e n e qu i p o B E AT P O R T: Tr a b a j o TECHNO: Vida DJMAG ES: Respeto

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‘Force Majeure Ep’ de C.Smith, saldrá a la venta a través de Drumcode el próximo 27 de junio.

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Preguntamos a Rhythm & Soul por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día…

T R A C K S

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Rhythm & Soul ( SLOW TOW N R ECO R D S)

Psyche

Azymuth

Formule Express

Presence

‘From Beyond’

‘Jazz Carnival’

‘Main Course’remix

‘Dettin´Lifted’

‘Blue Skies´

[Transmat]

[Far Out Recordingst]

[Adult Only]

[Remote]

[Low Pressings]

Uno de los Aka de Carl Craig más interesantes. Este fue sin duda el tema que me metió de lleno en la música electrónica a finales de los 90. Se publicó en Transmat en 1990. Lo tenía grabado en una cassette y recuerdo escucharlo en bucle durante horas. Me sigue fascinando todavía. El beat y el pad que le acompaña son brutales y la melodía que aparece hacia la mitad roza la perfección a todos los niveles. Tiene sentimiento pero a la vez es imperfecta y disonante a veces… Un track totalmente hipnótico y elegante. Conseguí el disco original en una tienda de segunda mano en Londres hace unos años, llevaba muchos años buscándolo, ¡casi me da algo en la tienda al escucharlo!

El remix de Global Comunnication de Jazz Carnival de Azymuth, es otro de los discos que más me han influenciado e inspirado. El remix de este tema de funk/free jazz de los míticos brasileños Azymuth es una autentica joya. A mi gusto define perfectamente el house. Un beat 4x4 profundo, repetitivo pero lleno de groove, una secuencia de bajo filtrada que te obliga a mover el cuerpo y unos arreglos melódicos que van evolucionando sin parar hasta crear un climax perfecto. ¡Es un autentico viaje! Un track largo y perfecto para pinchar, no hay pista que se le resista…

A este disco le tengo particular cariño porque me lo regalo Chris Carrier la primera vez que estuve en su estudio en Paris. Es otra joya que me ha inspirado muchísimo a lo largo de mi carrera. Todo el disco es magnífico, sobre todo por el groove particular que tiene y la manera de utilizar los samples y de editar los temas. Esta producido por Chris Carrier junto con Jef K y Guillaume la Tortue. Chris Carrier en general ha sido siempre una gran influencia para mi y para mi música. Con los años se ha convertido en un amigo. Al igual que Jef K, al que considero uno de los mejores Dj’s de house y que es un buen amigo mío, con el que he tenido la suerte de actuar y producir muchas veces a lo largo de lo los últimos 4 años. Dos de los grandes maestros parisinos del house.

Este tema de Charles Webster forma parte de otro disco que me ha acompañado e inspirado muchísimo durante mi carrera. Lo compré a finales de los 90 en mi primer viaje a Londres un verano. No tengo el original, el tema venía en un recopilatorio (2x12”) del sello Ingles Eukahouse. Es un ejemplo de cómo hacer un track de house con un groove muy minimalista, pero a la vez con unos arreglos melódicos, syntes totalmente hipnóticos que te hacen viajar durante sus casi 8 minutos. Otro tema largo y con un groove repetitivo e interminable… Y por supuesto esa voz que dice: “You Gettin’ lifted”. Este tipo de música ha influido e influye muchísimo en mis producciones y mis sets. ¡Ahora incluso más que nunca!

Este doble vinilo de Flow ha sido otro disco que no ha salido casi nunca desde que lo compré hace años. Tengo muchos Low Pressings, pero este es realmente este el que más me gusta. Me ha inspirado mucho sobre todo por su groove imparable: ese beat sampleado, minimalista y repetitivo, pero súper orgánico y housy. Los arreglos y los samples vocales que aparecen de vez en cuando son impresionantes. Es maravilloso ver cómo algo tan simple y con pocos elementos puede ser tan completo, orgánico y evolutivo a la vez. Tiene un groove percusivo y unos arreglos muy innovadores para su época. Podría haberse hecho hace poco.

(Space Jazz Mix / Global Communications remix)

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Flow

Las 4 próximas referencias de Rhythm&Soul las conforman: 1er volumen de ‘Voyage Direct EP’ (JUSG003) en Jus Groove It, producido con Chris Carrier; 1 remix a través de (djebali) presents; 1 Album (2x12”) junto a Jef K en On A Mission Records y ‘Jus Groove It 004’ producido junto a Ben Rau.

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D I G G I N P A T R I O El arte de coleccionar escenas experimentales Autor: Redacción Bamboleo Radio

MÚSICA DE LIBRERÍA En un principio, estos discos estaban tan solo pensados para albergar en estanterías de televisiones o radios, para ambientar producciones audiovisuales en muy diversos contextos (desde los deportes a los documentales de naturaleza o historias de ciencia ficción) y no para ser comercializados. Pero con la entrada de Internet y los crate diggers, la Además siempre hemos tenido importancia alrededor de este muchos complejos artísticos; tipo de discos ha cambiado. Y y sumado a nuestra débil El artífice del sonido Barrabas, es uno de los mejores ejemplos infraestructura, muchos de los Tito Duarte y el gran Jayme del concepto actual de rareza artistas que introdujeron esté- Marques, quien introdujo des- discográfica. Además, a nivel ticas genéricas y apostaron por de la Bossa Nova hasta el acen- práctico, puedes encontrar innovar con patrones como el infinidad de estándares vírto de la Samba en la escena Free Jazz, el Ambient, o el New Jazz de nuestro país, aparecen genes que son perfectos para Age, han permanecido en la para cerrar un pequeño vistazo muestrear. sombra, ocultos. a algunos artistas a los que En España en la década de los rara vez se recuerda. JAZZ 70 proliferaron los estándares Pianista, arreglista y aficiode Jazz orquestal con apuntes El Jazz es un mundo complenado a lo paranormal nacido sinfónicos con el Funk como tamente desconocido a pesar en Buenos Aires, Luis Vecchio patrón habitual. Rafael Ferro, de Tete Montoliu, a pesar de recaló en los 70 en las Islas Ca- Juan Carlos Calderón o Pedro Jaime Cristau, Greg Segura, narias, donde fundó la primera Iturralde. Una tendencia poco Jou Cogra, Orquesta Miramar escuela de Jazz en la zona; allí común dados los antecedeny Conjunto Don Pelegrín son también grabó “Contactos” algunas de los nombres que tes y el contexto político en (1978), uno de los LPs más nuestra geografía durante los podréis escuchar en el canal de singulares jamás creados en YouTube de Funk Tional. años 70 y 80. nuestro entorno. En nuestro país, existe un gran espectro y pasado musical totalmente desconocido. Tan solo una pequeña escena de coleccionistas de discos, poseen aún hoy en día, una perspectiva real del alcance de algunas escenas independientes y experimentales desarrolladas en nuestro país por músicos locales e internacionales.

Con él y su sonido expansivo, hemos comenzado el programa número 80 de Bamboleo, dedicado a algunos de los momentos menos conocidos de la fusión y la experimentación Jazz en nuestra geografía. Desde el LP dedicado el “Zodiaco” por el mentalista Ivan Trilha, a la música de librería influenciada por el uso de los sintetizadores y el órgano Hammond de Alfonso Santisteban y Jou Cogra.

RBMA Radio presenta Bamboleo, un programa semanal de 1 hora de duración sobre las músicas de vanguardias que se desarrollan en nuestro territorio.

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Puedes escuchar muchos de estos temas en el programa nº 80 de BAMBOLEO, un programa de tendencias musicales y rarezas con foco en el panorama nacional que puedes escuchar todas las semanas en la web de RBMA Radio.

C O C I N A M O S

C O N

E AT S EVERYTHING S O L O M I L L O

A L

S T R O G A N O F F INGREDIENTES 1 CEBOLLA ROJA 1 DIENTE DE AJO ‘ 1 LIMON 2 PUÑADOS DE CHAMPIÑONES SILVESTRES 2-3 RAMAS DE PEREJIL DE HOJA PLANA 500GR DE SOLOMILLO DE TERNERA ‘ 1 CUCHARADITA DE PIMENTON ACEITE DE OLIVA 1 PIZCA DE MANTEQUILLA SIN SAL 1 COPITA DE BRANDY 50ML DE CREMA AGRIA

e gustan muchos platos, pero amo de verdad el Solomillo a la Stroganoff, es mi plato favorito por encima de todo. Es todo un clásico. Siempre que lo preparo, me siento satisfecho para continuar con el resto del día o de la noche. Otra razón por la que adoro este plato es que es de los más fáciles y ricos de hacer. Primero, pelo y corto finamente la cebolla y el ajo, luego rallo finamente la piel del limón. Luego podéis limpiar y cortar los champiñones, para luego hacer lo mismo con el perejil fresco. La siguiente es la parte divertida: envolved los solomillos entre dos hojas de papel film y empezad a

golpearlo con un rodillo. Seguid apaleando la carne hasta que quede con solo medio centímetro de grosor (pero no os dejéis llevar demasiado). Luego cortadla en tiras del grosor de un dedo. Ahora, coged un bol y mezclad el pimentón, las ralladuras de limón, una pizca de sal marina y pimienta negra, todo junto. Luego, una vez mezclado, espolvorear sobre la carne ya apaleada y cortada. En una sartén grande, poned a fuego medio-lento y freíd la cebolla el ajo con un poco de aceite hasta que quede suave – no quemado. Subid un poco la intensidad del fuego y añadid los champiñones y la mantequilla y revolved un poco la sartén para mezclar un poco todos los ingredientes. Hacedlo

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hasta que los champiñones se hayan dorado-marrón y luego vaciad el contenido de la sartén en un plato. Con la misma sartén, añadid un poco más de aceite y luego echad la carne durante dos minutos. Adoro el chisporroteo que hace la carne cuando la cocinas. La carne ha de estar marrón por fuera pero un poco rosa por dentro. Ahora echad la cebolla y los champiñones (ya hechas) y añadid el brandy. Finalmente, quitad del fuego y echad el perejil y la crema agria, ¡y listo! ¡Ya tenéis mi favorito, solomillo a la Stroganoff! Podéis acompañarlo con casi cualquier guarnición (arroz, pasta, etc).

Autor: Sergio Bifeis

Studio Barnhus, ¡VIVA LA FIESTA!

Habían venido antes por separado a la capital pero nunca se habían reunido los tres en cabina. Y ocurrió lo que tenía que pasar: uno de los mayores pitotes del año en Mondo Disko. Sí, superior incluso a lo de Floating Points. Estoy hablando del desembarco de Studio Barnhus al completo en la Madrid la noche del pasado 9 de junio. Para quién no conozca de lo que estamos hablando se trata de un sello con sede en Estocolmo que fue creado hace seis años por Kornél Kovács, Axel Boman (que venía de ser un alumno de la RBMA) y Petter Nordkvist (un hombre que arrasó en Border Community y desapareció del mapa). Su música no deja indiferente porque además de tocar muchos palos lo hacen con un sonido bastante especial que los hace reconocibles, principalmente porque siempre tienen un punto de divertimento sin ir de sesudos por la vida. Y si eso es lo que transmiten cada uno por separado en cabina, ¡imaginad cuando el trío se junta!

tiempo estipulado. De este modo Petter bajo su aka Pedrodollar sería el encargado de abrir, seguido por Kornél Kóvacs y con Axel Boman, quizá el más conocido de los tres, como guinda para el cierre. Sin embargo, los propios suecos decidieron que habían venido a divertirse y a divertirnos y para no romper su dinámica de trabajo en equipo, el tridente sueco estuvo turnándose durante toda la noche desde primera hora, combinando vinilos de los tres maletones que llevaban -el acetato predominó- y alguna que otra promo y futuras referencias del sello que guardaban sus USB.

Lo mejor que puedo decir, y que resume a la perfección lo que allí se vivió, es que un servidor entró al club bailando y se fue de la misma forma. Un no parar. Kovács iba ataviado con una camisa como si un oficinista hubiera acabado su jornada laboral y se soltara la melena en un karaoke mientras que Boman directamente calzaba en shorts para combatir el calor de la urbe. Ambos muy efusivos gracias La noche en Mondo parecía indicar al poder de los grados de la doque, efectivamente, los tendría- cena de chupitos que se tomaron. mos juntos pero cada uno con su Petter era el más comedido y el

que ejercía de punto de equilibrio el tema del verano y que fue uno al farrote de sus compis. de los puntos álgidos de la noche: cuando sonó su remix al clásico Y esa actitud se reflejó a la hora ‘Summer Nite’ de Members of The de pinchar. Pedrodollar tiraba de House’. Boman aprovechó para elegancia y producciones profun- recordar ese pedazo de EP que firdas en sus turnos. Kovács, que mó en Hypercolour y dio luz verde era todo un espectáculo verle en a mezclar ‘Look What You´ve Done cabina bailárselo más que na- To Me’ dando un toque emociodie, era el hombre que ponía las nal. Pedrodollar, el que menos se melodías más frescas y punzantes. prodiga en producciones, también Boman el encargado de hacer tuvo un guiño con su compañero estallar todo yendo a degüello y pinchando su remezcla al reciente sin dejar prisioneros dentro de ‘Casa’ de Dinky. Pero sin duda el su House de toque retro. Una momento en el que se produjo la simbiosis perfecta que una sala conexión definitiva fue cuando a con la cantidad justa de gente uno de los tres se le ocurrió res-la pista estaba llena pero con el catar del olvido ‘Oar003-B’ de Oni suficiente espacio para no estar Ayhun descorchando la magia a agobiado- lo captaba a la perfec- borbotones. Había que estar ahí ción. Las manos arriba y la energía para saber lo que fue. De remate eran reciprocas en total comunión en el cierre recurrieron a uno de artistas-público como pocas veces esos temas frescos que sonarán, consigues ver. y mucho, durante los próximos meses: ‘Final Credits’ de Midland. En cuanto a los temas que sonaron hubo de todo tipo y condición. Ob- Los suecos cortaron dos orejas y viamente los suecos aprovecharon rabo y se merecieron la vuelta de para mostrar su material con un honor. De los pocos que compreniluminado Kovács que soltó su den a la perfección que la diverremezcla para Dos Attack de Riv- sión más loca y la calidad más erette (presentes entre el público) pulcra pueden ir de la mano. o lo que promete convertirse en ¡Viva la fiesta!

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THE COLLECTION USHUAÏA BY LOTOCOHO ‘Elegías y Paisajes de Ibiza’ Autor: Redacción DJMAG ES Fotos: Eduardo López

‘Elegías y Paisajes de Ibiza’ es una colaboración específica, especial y única entre Ushuaïa y Lotocoho que ha creado una colección de joyería, para sus tiendas, basadas en las poesías de Mariano Villangómez Llobet.

Evoca un recorrido por los paisajes y las leyendas de la isla: caminos y días, semblanzas cósmicas, golpes en la tierra. Lugares que construyen una Ibiza global: un sentimiento universal unido al sentido Mediterráneo de una obra que adelanta todos los temas que ahora son la “marca Ibiza”. Un homenaje a lo baleárico, al Mediterráneo, que Lotocoho tenía pendiente desde hace 2 años, desde que ganó el ‘Premio Mediterráneo de Moda’. Un tributo que une aspectos fundamentales en la esencia de Lotocoho y de sus obsesiones o pasiones: es un

viaje a las fuentes y al origen de las luchas, culturales, económicas y personales, pero también es un viaje a las sombras, las ventanas, la música y el ambiente: lo balear en su máxima expresión. Una fidelidad a una tierra y a una persona que devienen en personaje y paisaje a través de la visión de Mariano, un referente absoluto. VIAJA ENTRE LOS ICONOS DEL PAISAJE LOCAL La colección viaja entre los iconos del paisaje local, desde el mapa a otros elementos, el colibrí y la casa da música, pieza

fundamental de la historia de la Arquitectura del Siglo XX, creada por Rem Koolhaas en Oporto y pieza estrella de las colecciones de Lotocoho. Una colección que llegará hasta el final del verano y que traerá nuevos proyectos uniendo Lotocoho a Ushuaïa, música, paisaje y elegías variadas.

y fabricado los prototipos en impresión 3D de alta definición (estereolitográfica) y repasado a mano. El packaging es de madera de pino fabricado en España. Está ya a la venta en las tiendas Ushuaia de Ibiza: Hotel: Platja d´en Bossa 10 Puerto: Carrer Lluis Tur i Palau Centro: Avenida Bartomeu de Roselló 18 Aeropuerto: Salidas. Sant Jordi de ses Salines. y en la web:

100% ARTESANIA DEL SIGLO XXI Está diseñada y producida en España, en plata maciza. El proceso de fabricación es 100% artesanía del Siglo XXI: fundido a la cera perdida después de haber www.ushuaiaofficialstore.com diseñado las piezas en Rhinoceros www.lotocoho.com

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NO MAN’S SKY Tecnología casi infinita al alcance de tu PS4 Autor: Iván Corrochano

Suena muy crudo leer algo que sea “infinito” y sea de verdad. Pero con No Man’s Sky se ha llegado a una aproximación. No exageramos. A lo largo del artículo veréis el por qué. Sean Murray (no el actor), y Hello Games a pesar de ser un equipo más “indie”, con un grupo muy pequeño de trabajadores, son los creadores de esta maravilla de juego, que sale a la venta el 10 de agosto. Sale, no si antes haber pasado alguna penuria, como enfrentarse a una demanda judicial por usar el nombre de “SKY” (que está registrado por una marca), y también haber tenido que retrasar su fecha de lanzamiento. Nuestra misión en el juego, aunque sin un modo campaña, será descubrir planetas, especies alienígenas, comerciar y sobrevivir. A priori, simple. Pero la cosa se complica cuando tenemos que hacerlo en un universo que se está creando permanentemente en tu consola. Sí sí, tal como leéis, el juego se ha creado con una tecnología “procedural”, que lo que hace es crear planetas únicos,

cada uno diferente a los otros, según vamos explorando. No hay planetas grabados en el blu-ray, solo unas secuencias matemáticas que harán que los planetas se vayan creando aleatoriamente según vamos apareciendo en ellos. Bueno, secuencias matemáticas y el audio que el ingeniero Paul Wier y la banda 65daysofstatic se han encargado de crear para el titulo. El poder ser el “Cristobal Colón” o el “Pizarro” del universo NMS, motiva varias cosas. La primera, engancharte a querer ser el mayor descubridor de esta galaxia. La segunda, engancharte a todo el resto del juego.

incluso nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos podrán seguir descubriendo planetas y especies. Pero claro, llegar a estar en planetas que nadie haya estado antes no será un camino de rosas ni mucho menos. Tendremos que lidiar con batallas espaciales, especies autóctonas, robots guardianes, bosques repletos de peligros, atravesar océanos y desiertos o comerciar con mercenarios. Y por supuesto conseguir dinero y combustible para seguir conquistando y descubriendo parte del universo. Para conseguir los materiales preciosos en los planetas, y poder así mejorar nuestra nave, nuestro traje e incluso nuestras armas, Y es que vamos a vivir en primera tenemos la ventaja de que absopersona la que sin duda podríalutamente todo en los planetas se mos decir la mayor aventura jamás puede destruir. contada en el mayor sandbox existente. En boca de su mismo ¿Y quién somos en el juego? Pues creador, Sean, afirma que por es otra de las incógnitas que no mucho que juguemos, es probable sabremos hasta que podamos que no lleguemos a ver ni el 99% cargarlo en nuestra PS4. Según de los planetas que se pueden el director, solo conoceremos crear. Impresiona, ¿verdad? Pues nuestra imagen física de jugador más impresiona saber que no es cuando alguien que esté jugando un farol; quintatrillones de plane- en el modo online coincida con tas nos esperan, y si los servidores nosotros en el planeta. se adaptan a los tiempos futuros, La música, también juega un 028

papel muy importante. Una banda sonora exclusiva para el juego por 65daysofstatic, y unos ambientes programados por Paul Weir. Os invitamos a que leáis nuestras conversaciones con ellos en esta misma revista para profundizar más en lo que os vais a encontrar con respecto al audio. Y de momento eso es todo lo que os podemos contar de No Man’s Sky, un proyecto ambicioso, de bajo presupuesto, en el que PlayStation ha apostado fuerte a pesar de ser un juego “indie”. Un proyecto que abarcará millones de años luz, pero que nos conformamos con que el 10 de agosto podamos ir a comprarlo a nuestra tienda favorita. No es cielo para hombres, ¡es juegazo para jugones! Pero para saber un poco más sobre los secretos mejor guardados de No Man’s Sky, charlamos con Paul Weir, programador de audio del mismo para que nos cuente un poco más sobre todo lo que rodea al videojuego… * No Man’s Sky saldrá a la venta a partir del próximo 10 de agosto.

PAUL WEIR (Director y Diseñador de Audio) ¡Buenas Paul! Tu tarea en este proceso creativo ha sido de audio director y sound designer ¿Cómo te las apañaste tú solo y con presupuesto algo más limitado que en grandes súper producciones, para distribuir tanto sonido, tanta banda sonora y tantos efectos entre un número tan inmenso de planetas y especies? ¿Se ha tenido que repetir muchas secuencias de audio o se irán generando dependiendo de las características de los planetas? Siempre es difícil cuando eres la única persona en esa materia de trabajo. He sido diseñador de sonidos durante mucho tiempo -20 años- con lo que sé todos los pasos involucrados en el proceso. Tomamos unas muy prontas y buenas decisiones sobre la tecnología y la estructura, asique no se nos rompió

nada a mitad de camino, pero es duro cuando eres la única persona creando todos los sonidos. Y siendo la única persona en el departamento, tampoco puedes tomarte días libres, eres tú solo esperando que todo esté bien. De vez en cuando Sean Murray me dejaba algunos comentarios sobre cosas. Pero es un equipo muy pequeño, cada uno es multidisciplinar, sabe bastante en otro tipo de áreas. Técnicamente he hecho más que en otros proyectos. No soy un programador pero he tenido que diseñar más sistemas de programación que nunca, me he tenido que sumergir en la tecnología porque quería que la cosa saliera adelante. ¿Cómo conseguiste también distribuir todos los sonidos en tantos planetas, tantos sonidos y lenguajes que tienen que ser descubiertos? En parte no es tan difícil porque para hacer un juego de este tipo tienes que separar todo por categorías. Por ejemplo, pones las criaturas dentro del paquete de criaturas. Asique al final lo que hacemos es sintetizar. Así en lugar de hacer miles de posibles criaturas, creamos 15 tipos y nos centramos en eso. Hay 20 tipos de planetas y cada uno es diferente, por lo que se crea algo general. Un ejemplo sería tener un ambiente general

para planetas fríos, pero tienes que ambientar también si estas cerca de un bosque o un lago, al final tienes que crear capas y eso es lo que te da la variedad. Sean Murray afirmó en una de las pruebas para la prensa, que el 99% de la gente quizá no vieran el planeta en el que estaban jugando en la actualidad. ¿Pasará algo parecido con la música? No (Risas). Eso es cierto para los planetas. Pero no habrá una variedad tan notable en el audio. El reto en este juego estaba en que se necesitaba hacer algo diferente y en cómo hacerlo diferente cada vez. A lo que llegamos a través de mutaciones. Sí, la música es diferente porque es aleatoria y va cambiando, asique técnicamente sí, pero reconoces elementos del paisaje sonoro. Con lo que tenemos unas 16 piezas de paisajes sonoros, que no significan 16 piezas musicales. Entre los que encontraríamos variaciones espaciales, variaciones de músicas de combate, así como variaciones en la música tradicional. La mayoría del espacio del disco es para el audio, alrededor de 10.000 sonidos individuales, sin contar el material por procesar. Para un equipo pequeño y un juego “pequeño” hemos puesto una gran cantidad de audio...¡esperemos que funcione! ¡Aún no lo sabemos!

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Sabemos que entre tus composiciones musicales, no solo para videojuegos, realizas músicas para hilos musicales en centros comerciales, o baños... ¿Cómo compagina un músico esas composiciones, a priori tan diferentes a un videojuego? Bueno, la verdad es que disfruto trabajando con diferentes formas musicales. Por ejemplo hice un juego hace unos años “Lego City Undercover”, que era estilo funk de los ‘70. Como un compositor comercial, escribo la música que quieran que escriba. Es mi trabajo. Sé que lo que se necesita es ser un razonablemente buen oyente para poder desensamblar las piezas musicales a la hora de componer. Trabajé también para Microsoft. No era muy creativo pero es una forma diferente de música. Y hace unos 10 años, un juego de hip hop y unas cuantas cosas más de hip hop que hizo que mis amigos se rieran. Acabé trabajando con d12 (no podemos ser mundos más diferentes). No puedo decir que hiciera un buen hip hop, pero era un trabajo para un videojuego y había que hacerlo. ¿Cómo ha sido el proceso de elegir a 65daysofstatic como banda encargada para poner música al juego? En realidad no fue una decisión mía sino del director.

Pero al final tuviste que mezclarla con tu material… Sí, claro. La cuestión fue que Sean era muy fan de 65daysofstatic y les pidió que realizaran un álbum, directamente. Asique el proceso fue pedirles que hicieran el álbum sin inducirles a como tenían que hacerlo. Mientras, respectivamente, yo iba creando las herramientas musicales. Y una vez terminada la música fui trabajando con ellos para de-construir el álbum para introducirlo en el juego e incrustarlo. Asique el juego tiene música que está en la banda sonora y música que no está en la banda sonora. La banda sonora está en el álbum, tal como la música está en el juego. Son diferentes aspectos de una misma cosa. En particular me gusta que, siempre deliberadamente, las canciones del álbum no

estén tal cual en el juego, pero sí elementos de esas canciones Y a la hora de componer, ¿cuáles son tus influencias cuando empiezas a componer? Depende mucho del juego. Lo primero que hago a la hora de ponerme con un trabajo es crear un playlist. Normalmente no me gusta nada del playlist que selecciono, pero en este caso la verdad que el playlist me encantó. En este juego en particular, uno de los grupos que usé como inspiración fue Penguin Cafe Orchestra, que es una banda que me encanta, tiene mucha sensibilidad y la uso para escapar un poco de la realidad. También me encanta, dentro del aspecto más clásico, Dimitri Shostakovih y lo escucho mucho en casa pero no entra dentro de lo que compongo para mis

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trabajos. Lo curioso de ser un compositor comercial es que al escribir, no soy yo, no soy Paul Weir, es algo que estoy haciendo simplemente por trabajo. Entonces lo que escucho normalmente en casa no es lo mismo que escucho para crear en un trabajo. Yo trabajo muy rápido. Después del trabajo diario vuelvo a casa, como algo y vuelvo a trabajar en casa. Y en 2 horas y media tengo terminado un track de 3 minutos. No es algo muy saludable, ni recomendable (risas), pero lo tengo que hacer porque siempre hay unas fechas límites, y en el fondo me gusta mi trabajo. Y con este juego he intentado poner cosas que me gustan y que son interesantes en el entorno. Por ejemplo cosas que he hecho en mi habitación que me han salido muy interesantes.

Tocando la guitarra y cortando y pegando y divirtiéndome con ello. ¿Y algún grupo de música electrónica? Ahora no escucho mucha electrónica pero antes escuchaba mucha de los 70 y 80, y justo fue mi primera toma de contacto con la música electrónica. Pero la verdad que ahora no escucho mucha. En los 70 y 80 había muchas limitaciones para hacer electrónica y me gustaba, por el concepto de una persona luchando con un instrumento. En los días que corren, eso ya no pasa. Porque cuando alguien se pega con un instrumento, no sale nada perfecto, y eso es lo que me gusta. Pero ahora parece que todo tiene que ser perfecto.

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L U C K Y

7 *

“En estos momentos estoy en mi terraza escuchando el disco ‘II’ de Moderat”

Agatha Pher (Monofunk) Autor: Eduardo Perez Waasdorp

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Me siento obligada a decir ‘El Conejo de la Suerte’ (risas). Era la típica canción gamberra del colegio, que acompañabas junto a una coreografía de palmas y si tenías suerte, te llevabas algún beso de alguno de tus compañeros. Ahora, fuera de cachondeo, ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd.

¿El primer disco que te compraste? Recuerdo que los primeros discos que me compré eran muy poperos, pero mí memoria de pez no me deja encontrar el primero (risas).

¿Qué escuchas que no sea música electrónica? Escucho de todo… Rock, hip-hop, jazz, pero lo que más me acompaña durante el día es el blues: BB King, Etta James, Ray Charles, etc.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? Ufff… Sin dudarlo, ‘Hope There Is Someone’ de Anthony and The Johnsons.

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¿Algún disco que estés escuchando? En estos momentos, precisamente, estoy en mi terraza escuchando el disco ‘II’ de Moderat. ¡Me parece una locura de álbum!

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? A ‘Jaguar’ de Rolando. Un buen amigo me lo regaló cuando empecé a pinchar y me emociona la idea de tener en mi maleta un disco que forma parte de la historia.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Difícil respuesta, diría cien, pero voy a decir que ‘Creep’ de Radiohead es una de ellas.

Autor: Fernando Fuentes Fotos: SÓNAR

“Las 7 horas del Monsieur” *

“¿Estamos ante el comienzo del pinchazo final, a una burbuja festivalera electrónica, que se nos ha ido completamente de la manos?”.

“Celebro que se pueda disfrutar, de un tipo como Laurent Garnier, pinchando viejos vinilos para el deleite de los que piensan que no hay mejor forma de avanzar que mirar atrás con respeto y sin ira”

“Hay quien ataca al Sónar por haber programado a Garnier, como cabeza de cartel, en un festival autodefinido de ‘música avanzada’ “.

Cierto es que el set de 7 horas, ¿o fueron 7 días?- de Laurent Garnier ha sido de lo más celebrado, con justicia o no, en el reciente Sónar de este 2016, que sumaba su exitosa y potente vigésimo tercera edición y que ha atraído a más de 115.000 almas. También que esto pone en peligro al establishment de todos los festivales del planeta -incluido el del propio Sónar- ya que ahora ya se sabe, a ciencia cierta, que solo hay que contratar al maestro galo del mejor techno de ayer, ahora y siempre, para que pinche más de 60 temarrales seguidos, para que la gente se vaya contenta a casa. ¿Se imaginan un Dreambeach, Electrosplash o un 4every1 con Garnier solo -como la una- en lo más alto del cartel y sin nadie debajo? Claro que no, pero el asunto merece una reflexión.

De la extensa y variopinta oferta sabatina y nocturna hubo varios miles de sonareños que pasaron de todo, así olímpicamente, para zamparse, y bailar hasta caer casi rendidos, el maxi-set del maestro francés. A todo ellos se la sudó (con perdón) el resto de programación repartida en los diferentes escenarios, situados en los enormes hangares de La Fira, que acogía a numerosos artistas -oriundos y foráneos- de todos los estilos, pelajes y cachés. Algunos rezaban públicamente que “no iban más que a lo de Garnier” y así lo expresaban previamente en sus redes sociales, twiter o lo que fuere. ¿Fueron ellos un mal público para el Sónar? ¿Hubieran ido al festival, pagando lo mismo pastizal, solo por ver a

Garnier? ¿Se demuestra así, que con solo una propuesta musical de esta entidad y envergadura, sobra todo lo demás por muy avant que sea? ¿Se acabarán, pronto y para siempre, estos line-ups mastodónticos -y engordados con clembuterol- ante los que la mayoría del personal no atina ni a ver, y menos bailar, al 10% del mismo y eso que lo está pagando con lo que le ha costado su entrada? ¿Esto supone el comienzo del pinchazo final a una burbuja festivalera electrónica que se nos ha ido completamente de la manos? En la vertiente más hater hay quien ataca al Sónar por haber programado a Monsieur Garnier, como cabeza de cartel, en un festival autodefinido como

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de “música avanzada” cuando -dicen con mucha mala baba- él ya solo es avanzado en edad. Otros señalan que lo malo no es el XXL formato de su sesión, sino que el mismo artista repite cada año. Los más observadores acuden a que el track-list de su sesión es de lo menos novedoso que se recuerda por estos lares. En fin, hay opiniones como todos los gustos y todas deben de ser respetadas. Yo celebro que en un festival como Sónar, en el que hay de todo bueno y mucho, exista siempre un rincón para disfrutar de un tipo, como Laurent Garnier, pinchando viejos vinilos, durante muchas horas, para el deleite de los que piensan que no hay mejor forma de avanzar que mirar atrás con respeto y sin ira.

A M O R

Mladen Solomun (Travnik, Bosnia, 1975) es uno de esos fenómenos musicales que ocurren solo de vez en cuando. Este DJ y productor, afincado en Alemania desde hace muchísimo tiempo, ha ido recorriendo los inescrutables caminos de nuestra industria musical desde los bajos fondos, poco a poco haciéndose un nombre más y más respetado, hasta llegar al templo del baile que es Pacha Ibiza…

P O R L A P E R F E C C I O' N

SOLOMUN Texto: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos Solomun: ANSELM WOESLER Foto Magdalena: RANDY ROCKET Foto Kollektive Turmstrasse: DAVID RASCHE

ue en 2006 cuando Mladen, junto a su amigo Adriano Trollo, decidieron, como tantos emprendedores, fundar una plataforma para poder dar salida a sus inquietudes musicales, sin tener que estar atados a los cánones de ningún grande y para poder hacer las cosas a su manera. Fue así como nació DIYNAMIC, un sello cuyo nombre esconde un juego de palabras que podría definir perfectamente la filosofía de esta plataforma: las siglas D-IY (Do It Yourself, Hazlo Tú Mismo) y el sufijo NAMIC, que convierte la palabra en “dinámico”, uno de los concep-

tos clave ideados por Solomun. Este modo de entender la música, como algo propio y dinámico, poco a poco les ha ido haciendo subir escalones hasta llegar, 10 años después, a estar considerados entre la élite de la música electrónica. 10 años después, Diynamic se presenta como una longeva familia, una plataforma ideada con los estándares más exigentes y en la que no puede entrar cualquiera. Una agencia/sello que cuida de cada uno de sus artistas como si fuera un hijo. Como es el caso de artistas de la talla de

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H.O.S.H, Stimming, Collektive Turmstrasse o Adriatique. Especial el caso de H.O.S.H y Stimming, que llevan desde el mismísimo principio, cual Steve Gerrard en el Liverpool, unidos a esta plataforma, creciendo con ella hasta convertirse en referencias allí donde van. Y es que Diynamic no se podría entender sin antes conocer a la persona detrás. Al ideólogo de noches ahora emblemáticas como Solomun +1 en Pacha Ibiza, un concepto inédito, creado y patentado por Mladen en el que algo en apariencia tan sencillo como la disposición de

la cabina en el escenario se ha convertido en una de las firmas del éxito de su idea. Conseguimos pillarle en medio de la Sónar Week de Barcelona, un día antes de celebrar el macro evento de Diynamic en Parc del Forum. Saliendo de la cena de “su” familia del sello, en el que no faltó ni el apuntador, nos sentamos con él en la calle, frente a frente y con total naturalidad, para hablar del 10mo aniversario de su “monstruo”, de cómo ha llegado hasta aquí y de su perspectiva sobre el convulso mundo en el que vivimos. ¡Música, maestro!

¡Hola, Mladen! ¿O prefieres Solomun? Mladen, siempre por mi primer nombre… ¿Cómo está siendo tu año? Hasta ahora, muy, muy bien. Porque tengo muchas cosas que hacer, estamos preparando todo lo que vamos a hacer para celebrar el 10mo aniversario de Diynamic, aparte de la locura de Ibiza que hay que preparar cada semana, todo muy frenético, pero estoy muy feliz de estar tan ocupado.

DIYNAMIC ¿Cómo os va en Diynamic? También muy bien. Estamos en ese momento del año en el que todos nos juntamos, puedo charlar con todos los artistas, comprobar que todo el mundo está contento, ver cosas que quizá no vimos en el pasado.

do paso a paso. Todo creció poco a poco y de forma muy natural, nunca hubo un gran concepto al principio. Pero lo genial es ver cuantísimos artistas de calidad tenemos ahora, todo el desarrollo que hemos llevado con los artistas y con el sello, donde nos encontramos ahora. Es increíble lo rápido que han pasado estos diez años… Cuando disfrutas las cosas… Exacto. Cuando lo disfrutas el tiempo se pasa volando. Claro que, como todo sello, hemos tenido momentos en los que igual no estábamos del todo contentos con la línea que llevábamos. Pero el hecho de que tenemos

Y me hizo muy feliz que fuera parte de Diynamic. Lo único que quizá ocurrió con nosotros fue que igual se sintió demasiado rodeado por alemanes, quizá no hubo tanta conexión, y fue algo de lo que hablamos mucho. Pero está bien, algunos artistas quieren crecer de forma distinta, hacer sus propios proyectos. Y luego llegó el momento en el que él tuvo sus propios planes y a mí me pareció bien. Le deseé buena suerte y seguimos siendo amigos. Y creo que le va bien, con sus proyectos, su banda, le sigo y ahora con la aventura de su propio sello. También conozco a su mánager, es un tío genial, hace un gran trabajo y creo que

de música, lo que es algo muy bueno. Luego, técnicamente es increíble, tiene un corazón enorme y es un tío genial.

“Tanto la semana de Sonar como la ‘ del ADE estan, para mi, al mismo nivel”

nada por el estilo. Todo tiene que encajar. Por ejemplo, pasó con Undercatt y Lehar. Llevó dos años hasta que nos decidimos, y también fue porque teníamos a más gente trabajando en el sello y en la agencia, por lo que podíamos hacernos cargo de más artistas, para hacerles crecer con nosotros. Y tienen que encajar y ser aptos, yo mismo hago las comprobaciones y miro cuánta es su pasión. Siempre es un proyecto a largo plazo. Si realmente lo quieres, tienes que ser apasionado. Y si entras, entras con todo y recibes todo el apoyo de Diynamic. Y, claro, los demás artistas también tienen que estar de acuerdo con la incorporación, les pido que miren sus actuaciones, por ejemplo en showcases como los de esta se-

¿Qué tiene que tener un artista para ser tomado en cuenta por Diynamic? ¿Qué necesita un artista…? ¿A parte de talento? El talento es fundamental. Pero es que el concepto con Diynamic es diferente al de otras plataformas. Nosotros no acogemos a un artista si no pensamos que podemos cuidar de él. Me explico: el año pasado o hace dos, miramos incorporar a algunos artistas con nosotros, pero mi plan no es el de ser la agencia más grande ni

“Creo que nuestra sociedad con Pacha fue la mejor boda de la historia (risas)” También planear los siguientes lanzamientos, en qué dirección queremos ir. Todo va sobre ruedas. Mañana (sábado 18 de junio) vais a celebrar un evento multitudinario en Parc del Forum… ¿Cuál es vuestra historia con Barcelona? Barcelona, para mí, es sinónimo de Sónar. Todo empezó con Sónar. Creo que esta semana es una locura, con tantos artistas y sellos interesantes dando fiestas. También, crecimos como sello gracias a la semana de Sónar y nos hemos ido haciendo cada vez más grandes. Siempre hemos tenido una gran relación con Barcelona. Diynamic lleva entre nosotros desde 2006. ¿Cómo valorarías este viaje después de casi justo 10 años? Creo que este viaje empezó como el de cualquier otro sello. Tan solo queríamos sacar nuestra propia música y todo fue salien-

una comunicación fuerte y fluida con todos los artistas y que todos decidimos juntos qué tipo de música queremos publicar, cuál será el artwork, qué dirección queremos seguir, en qué eventos queremos pinchar o no. Eso nos hace fuertes y también me hace la vida más fácil. Según lo que hemos podido saber, tienes una gran relación con Uner, ya que fuiste uno de los primeros artistas consagrados en apostar por él. ¿Qué opinas de su progresión, desde sus primeros lanzamientos hasta ahora, que acaba de fundar su sello Solar Distance? Manu es un tío fantástico. Creo que es uno de los artistas españoles más importantes del momento, por lo menos en el espectro del house y el techno.

hacen un equipo genial. Todo tiene sentido. ¿De qué artista de Diynamic te sientes más orgulloso? Creo que Stimming es mi ojito derecho. Será porque empezamos con el justo hace 10 años, para mí es un artista completo, tiene conocimientos y estudios

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mana, le pregunto a H.O.S.H o a otros del sello qué opinan de tal o cual. Es un proceso largo, no solo es mi decisión, es un acuerdo colectivo. Eres muy cuidadoso con esto… ¡Por supuesto! Porque no somos una agencia normal. Porque todos los artistas que tenemos en nuestra agencia también son los que publican en el sello, por eso todo lleva un extra de cuidado.

IBIZA La última vez que te tuvimos entre nuestras páginas fue en 2013 y eras una de las revelaciones del año anterior. En ese momento, tenías una doble residencia, una en Sankeys

y otra en Pacha. ¿Por qué acabó siendo solo Pacha? ¿Cómo encaja Solomun con Pacha y cómo encaja Pacha con tu filosofía? Creo que esta fue la mejor boda de la historia (risas). La cosa es que cuando empecé en Ibiza, en Sankeys, era una nueva residencia, en un nuevo club, casi era su primer año y trabajamos muy duro. Y luego pinché en cuatro ocasiones para Defected en Pacha y antes tenía la curio-

noce sabe que la atmósfera de Pacha es perfecta, y desde esa primera vez que estuve, tuve la sensación de que era posible. Era posible tener mi propia residencia en Pacha. Lo tenía en mi cabeza, sabía que podía cambiar muchas cosas. Y cuando me llegaron las ofertas para tener nuestra propia noche, Pacha fue una de ellas, fueron muy amables, nunca me exigieron nada. Y al final, de todos los

más. Y, por supuesto, el cambio en la cabina fue esencial, fue lo primero que tenía en la lista. Lo tengo patentado (risas). En Pacha, nadie puede poner la cabina de esa forma. Es algo muy importante para mí, porque es mi firma, es la firma de mi noche. Ahora, después de cuatro años, puedo decir que estoy más que contento. Es una locura. ¡Creamos un monstruo!

sidad por ver si mi sonido podría funcionar allí. Y funcionó muy bien, fue una de las mejores Defected de esa temporada, gracias en parte al equipo de Pacha que lo hace todo genial, por otra parte a Defected y también gracias a mí. Todo fue perfecto. La gente que me co-

clubes, decidí escoger Pacha y creo que fue la mejor decisión que pude haber tomado. Tengo todo lo que quiero, del diseño me encargo yo, de la producción también, no me obligan a poner bailarinas, todo está enfocado en la música, en lo visual, en la iluminación y nada

¡Nunca mejor dicho! Ahora, Solomun +1 se ha convertido en una de las fiestas más aclamadas de la isla. Hiciste que los domingos en Pacha fueran algo diferente, recuperando parte de un concepto que hace tiempo se perdió en Ibiza. Aquí en España, el público en general

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tiende a asociar Pacha con una idea más comercial, aunque la marca sea una de las pioneras de Ibiza. ¿Qué les dirías? Puedo entenderlo. Yo también, al principio, tuve mis dudas. Fue una gran decisión, el dar el paso adelante con Pacha. Pero yo siempre he creído en mí, he creído en lo que hago y me encantó aceptar el reto, con el riesgo que ello conllevaba. Por suerte, yo creía firmemente en mi idea

Este año hay varios platos fuertes, como tu sesión junto a Richie Hawtin, además de DJ Koze, Ame, Dixon, Sven Väth, Damian Lazarus, Black Coffee, etc. Muchos festivales matarían por tener un line-up así. ¿Ha sido difícil convencer a alguno? No, para nada. Eso era lo que te estaba diciendo. Primero, soy buen amigo de todos ellos y, aparte de eso, casi todos los artistas, como Dixon o Koze, llevan pinchando en mi fiesta desde el primer año. Y cuando convocas a alguien y viene sin dudarlo también es una señal de que nuestra noche está funcionando bien, que tiene éxito, por eso me ha sido muy fácil. Además, que venga Richie es algo que me hace muy feliz, porque este año no está haciendo Enter, es el quien decide a qué fiestas quiere ir y una de ellas es la mía. De hecho me llamo y me lo dijo y yo… ¡¿Cómo le voy a decir que no a Richie?! (Risas). Le dije que encantado de que venga, estoy muy contento con ello.

de hacer algo completamente nuevo y la cosa funcionó. Ahora todos los mejores DJs o han pinchado en mi fiesta o quieren hacerlo, y eso también es una señal de que lo que estamos haciendo tampoco está tan mal. Si crees en lo que haces, como artista, entonces no tienes que

¿Sigue siendo la música electrónica, en general, un dominio underground? Siempre estará bajo el seno underground. Eso no va a cambiar. Lo que sí es cierto que llegamos a un público más grande que hace cinco años y es algo que de momento sigue creciendo. Y es algo bueno para la escena, para la música, pero lo underground siempre será el techo bajo el que haremos nuestras cosas.

tener miedo de venir a formar parte de una marca grande como Pacha. Verás que mi fiesta no tiene nada que ver con lo que se suele ver. Y esa es la razón por la que ahora Maceo Plex ha dado el paso adelante también, porque ha visto que una noche underground en Pacha funciona, ha visto que llevamos tres años haciendo que funcione y ahora ha tenido el valor de dar el paso adelante. A mí, personalmente, se me ha acercado varias veces, encantado, para elogiar nuestra noche de los domingos. Y este año él también está en Pacha.

Hace menos de una semana, David Guetta actuó en la apertura de la Eurocopa. Aunque su estilo y proceder actuales no nos convence, esto debería ser algo tremendo para la visibilidad de la música electrónica a nivel mundial, pero todo lo que se oye son comentarios

más entretenida, más grande, más todo. Quizá esa es la razón por la que se ha llevado tantos palos. Creo que el espectáculo y todo, para ser una Eurocopa, no estaba tan bien planeado… Pero al final, dio una visibilidad sin precedentes, algo con lo que no se podía ni soñar hace 20 años. ¿No crees que la escena underground debería tener un poco más de aprecio por los logros de otros estilos menos puristas? Creo que la escena underground de ahora no tiene nada que ver con David Guetta. Es algo diferente. Somos parte de la misma comunidad, sí, pero lo que él hace ahora es pop. No tiene nada que ver con lo que estamos haciendo. Incluso si su pasado es diferente, ahora sigue una determinada línea y tiene muchos éxitos que han llegado al número uno. Por otra parte, su actuación tiene sentido, porque es en Francia, su país, y se lo han pedido, pero no tiene nada que ver con nosotros en este momento.

“En Pacha, nadie puede poner la cabina de esa forma. LA PERSONA Es algo muy ¿Tuviste el apoyo de tu familia al principio? importante para Sí, por supuesto. Mi madre sí que insistía en que estudiase, ‘ porque es mi me mi, que qué hacía con mi vida, como todas las madres. Mi padre, en firma, es la firma cambio, siempre confío en mí y creyó en mí, me enseñó a que de mi noche” tenía que seguir mi pasión, aun-

¿Alguien que se haya resistido a los encantos de +1? No, nadie. Bueno, quisimos hacer una especie de intercambio con Tale of Us, con su noche Afterlife. Están muy emocionados con este nuevo proyecto y casi todo estaba confirmado, y nos preguntaron si queríamos hacer algo especial, anunciarlo la misma semana y viceversa, pero no tenía mucho sentido para mí, porque obviamente al estar empezando quieren darle una visibilidad a su fiesta. Y les dije que era mejor tomarnos las cosas con calma, que podíamos hacer un trabajo más concienzudo el año que viene, sin estrés. 039

negativos, de mofa, por parte de lo que ahora se conoce como haters y trolls en internet. ¿Se ha convertido la escena underground en un caldero de este tipo de gente? No. Primero que nada, me gustaría decir que tuvo que ser tremendamente difícil para David Guetta actuar allí. Tuvo que ser un reto tremendo. No sé si yo hubiera aceptado. Y no tienes que olvidar que las aperturas de eventos son siempre unos espectáculos tremendos y ponerte delante de tanta gente, siendo DJ, se ve un poco diferente de una actuación al uso. Luego también tienes al cantante, que no es que hiciera el mejor de los trabajos, y luego toda la performance era distinta a la del día anterior, que fue

que al principio no tuviera nada. Hasta el punto que tenía que elegir entre fumarme un paquete de tabaco o comer. Como todo el mundo, yo también tuve una época en la que no llegaba a pagar el alquiler. Pero siempre creyeron en mí y confiaron en mí, y me dejaron hacer lo que quería.

Aquí en España parece difícil que la gente joven consiga el apoyo de su familia, cuando quieren convertirse en productores o DJs de música electrónica. ¿Qué consejo les darías? Bueno, la cosa es que yo decidí muy tarde que quería hacer una carrera musical. Si eres muy joven, con 16 años, podría entender la postura de un padre que no quiera ver a su hijo en esto. Al final, ser DJ significa irse de tour, entrar en contacto

con la vida nocturna y como padre tienes que cuidar de tus hijos. Y también, hoy en día, lo cierto es que es mucho más fácil hacer música, que es algo que no podemos olvidar, pero creo que un chaval de 16 años puede producir su música a la vez que intenta llevar una vida normal de un chico de 16 años. Puede seguir estudiando y luego ver si realmente se quiere dedicar a esto. Es bueno tener la música como hobbie cuando eres aún un chaval, puedes hacerlo como actividad secundaria, y cuando de verdad sientas que tienes buen feedback, quizá ponerte a buscar en serio. Es muy fácil hoy en día. Yo aconsejaría, especialmente a los más jóvenes, que no se centren solo en una cosa y que no se cierren puertas.

he aprendido llevando un sello que se ha hecho tan grande como Diynamic. Porque cada persona es diferente y, especialmente, cada artista es diferente. Así que tienes que intuir un poco que es lo que quieren. Así que lo más difícil, a parte de mi propio pasado y de llevar mi propia carga a las espaldas, es cuando se junta todo. Especialmente en Ibiza, con todo el estrés. También ha habido momentos, quizá hace cuatro o cinco años, cuando realmente me planteé si quería hacer esto durante el resto de mi vida. Quise dar un paso atrás, porque todo era demasiado y le dije a H.O.S.H: “Oye tío, te regalo el sello, porque tú empezaste conmigo, confío en ti, hazlo lo mejor que puedas”. Pero eso también es porque hace cuatro años todas las decisiones recaían en mí, todo lo que hacíamos, y no era fácil. Pero luego cambiamos, hablé (¡Qué importante es hablar!) con los artistas, les dije: “Chicos, todos tenemos que sentir que somos una familia, que todos estamos en el mismo barco y que Diynamic es nuestra madre, es nuestra vaca lechera, y tenemos que cuidarla todos juntos”. Porque yo no quiero ser siempre responsable cuando algo salga mal, cuando no funcione o un release no sea todo lo exitoso. Y a partir

“El concepto de Diynamic es diferente al de otras plataformas. Nosotros no acogemos a un artista si no pensamos que podemos cuidar ‘ de él”

Tu éxito no llegó de la noche a la mañana. ¿Cuál ha sido el momento más duro de este viaje? Uno tiene que aprender a hablar con la gente. Tienes que aprender a liderar a la gente. Y es algo que he tenido que aprender. Lo bueno es que me encanta comunicarme con mis artistas, siempre he necesitado una conexión, también con la gente que trabaja para mí y es una de las cosas más importantes que

KOLLEKTIV TURMSTRASSE

¿Cómo conocisteis a Solomun? En 2006, durante el festival Gruenanlage en Hamburgo. Destacad lo mejor y lo peor de él… Lo mejor, una persona legal con un carácter empático. Lo peor, que trabaja demasiado. ¿Cuál fue vuestro primer lanzamiento en Diynamic? Abenteuer Alltag EP en 2008. ¿Cómo valorarías vuestra contribución al sello? No lo sabemos. Algunas veces mucha y otras veces poca. de ese momento, me he sentido más aliviado. ¿Te gusta recibir cumplidos por tus logros? ¡Oh, no! Para nada. Es algo que todavía tengo que aprender a aceptar. Porque cuando alguien viene y me dice lo bueno que soy, siempre intento cambiar de tema en plan: “Oye, y ¿qué tal está el tiempo en Barcelona?” (risas). Obviamente, aprecio mucho el buen feedback, realmente significa mucho para mí como artista, pero es algo que me cuesta digerir. De igual forma que me encanta dar cumplidos, soy muy malo y tímido a la hora de recibirlos. ¡Como con los regalos! Pero vamos, es mi naturaleza… 040

Tenemos que preguntar… ¿Está la semana de Sónar en Barcelona a la altura de la del ADE en Ámsterdam? Por su puesto. La cosa es que ADE y Sónar son las dos semanas más importantes de Europa, desde mi punto de vista. Ambas tienen su propio encanto y atractivos. ADE es más una reunión de la industria, con más meets&greets, reuniones, etc. Sónar es más fiesta, experimentación, todo el mundo está aquí, es verano, así que lo tienes todo. Pero ambas están, para mí, al mismo nivel. Hace dos números, hablaba con Eats Everything sobre las locas cantidades de dinero que algunos artistas pedían por actuar en festivales y clubes. Él decía que si el promotor gana un buen dinero gracias al DJ, es justo que este cobre en proporción. Una cuestión de mercado, vamos. También dijo que en su opinión, era inmoral ir a países donde la gente sufre penu-

rias, solo porque se paga una pasta. ¿Tú qué opinas? Creo que no puedes categorizar las cosas. Porque cada ciudad, cada país es diferente. Por la entrada de las mesas VIP, o por la imagen del club. Por ejemplo, hay clubes como el Robert Johnson o Berghain, o Rex en París, que tienen una imagen estratosférica y no pagan tanto, pero pinchas allí porque te encanta; porque el club se ha ganado su fama a pulso, no el DJ. Luego también sé que cuando vaya a ir va a estar lleno, por lo que también será bueno para mí. También pasa en festivales. Clar amente, puedo pedir más dinero en según qué sitio porque soy consciente de mi poder de convocatoria y es lo justo que te toque una tarifa mejor que en otros lugares. Hay excepciones, como Tomorrowland, que no necesita a nadie y en una hora está sold out. También pasa con el Fusion Festival en Alemania, una cita súper underground. Yo he pinchado allí por 1500€ y los he donado después. No necesitan a nadie. Nunca anuncian line-up, pero siempre lo llenan más de 50 mil personas. Luego, cuando me ha tocado pinchar en Río de Janeiro, por ejemplo, vinieron 5 mil personas por mí y vendieron más mesas VIP y la entrada fue más cara: en esos casos veo normal cobrar lo que te corresponde, porque el promotor hace más dinero. Pero yo hago mi trabajo, hago feliz a la gente y todos contentos. Claro que siempre tenemos que tener cuidado de que todo se haga de forma correcta y justa. Nosotros siempre nos informamos antes de hacer un evento, aforo, sponsors, cuanto se cobra por entrada, y siempre encontramos un equilibrio. Porque también he de decir que cuando vamos a algún lado, siempre se llena.

claro que después de lo de París y Orlando, la amenaza se ha extendido a salas de conciertos y clubes, afectando a nuestra industria. Hace poco hablaba con Sharam y estuvo de acuerdo en que las medidas de seguridad tenían que incrementarse. Obviamente, la industria no tiene culpa de lo que ocurre, pero si tiene la responsabilidad de hacer algo. ¿Qué visión tienes de esto? Bueno, creo que afecta a todo el mundo. Ha cambiado a todo el mundo, toda la perspectiva a la hora de salir. Y lo tienes en todas partes, no te olvides también de Estambul, Beirut… Tenemos un festival ahora en agosto en zona conflictiva y uno de nuestros artistas tiene miedo de ir. Y le puedo entender. Pero, desafortunadamente, ahora no hay que mirar tan lejos: mira lo que pasó en París o en Orlando. Es una locura. Pero la cosa es que tenemos que mantenernos en positivo, mirar hacia adelante y no tener miedo. Esto es parte de nuestra cultura: la gente necesita salir, necesita quitarse el estrés de la semana. Y creo que tanto los clubes como los promotores están al tanto de que es una cuestión a la que tienen que hacer frente. Pero tampoco sería buena señal si los clubes se empiezan a parecer a los aeropuertos. Lo malo es que si alguien quiere hacer algo, encontrará la manera.

“Tenemos que mantenernos en positivo, mirar hacia adelante y no tener miedo. Esto es parte de nuestra cultura” (Sobre los ‘ ataques de Paris y Orlando)

Me encantaría no tener que tocar este tema, pero a la luz de los hechos recientes, es casi obligatorio. Ha quedado

Cambiando de tema, ¿qué estás escuchando ahora? ¿Algún nuevo talento a la vista? No, la verdad es que ahora mismo estamos realmente contentos con Lehar y Undercatt. Es041

MAGDALENA

¿Cómo conociste a Solomun? Lo llevo conociendo toda la vida… Destaca lo mejor y lo peor de él… Buena pregunta. Lo mejor de el que regala miles de momentos especiales, tiene el don de dar magia a las ocasiones. ¿Cuál fue tu primer lanzamiento en Diynamic? Será en el recopilatorio por los 10 años de Diynamic, que saldrá en septiembre. ¿Cómo valorarías tu contribución al sello? Le he dado todo mi amor y mi vida.

tamos concentrados en ellos, sacarán los dos un EP en septiembre, muy buen material. ¿Sigues siendo amigo de Buzz Lightyear? ¡Claro que sí! (Risas) ¡Sigue siendo el mejor! ¿Cuáles son tus planes después de que este verano de locura llegue a su fin? Lo primero, como cada verano después del closing, me voy a Alicante, a un retiro para depurar y relajarme un poco. Voy a un SPA durante 10 días, un sitio espectacular al que llevo yendo desde hace cuatro años y donde todos me conocen y lo paso muy bien.

¿Alguna cosa que quieras decir a los lectores de DJMag ES? ¡Que sois unos afortunados! ¡Me alegra mucho que tengáis esta línea en vuestra revista y que hagáis tanto por la escena musical en España! ¡Así que seguid haciéndolo! ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Mladen! ¡A vosotros por invitarme a vuestras páginas! *Podéis encontrar a Solomun, todos los domingos en su Solomun +1 en Pacha Ibiza. También en Destino y Ushuaïa con su nuevo Solomun + Live. Estad atentos a las próximas noticias sobre el 10mo Aniversario de Diynamic, que se celebrará el viernes 19 de agosto en DC-10 Ibiza.

Underground Resistance V U E L T A

L A S

A R M A S

Autor: Diego Fernández

La resistencia techno underground por antonomasia visitaba nuestro país con una única parada en el escenario SonarDôme en la pasada edición del festival Sónar. Lo que atañe en estas líneas oscila entre una improvisada conversación sobre techno, casi a la aventura y sin cuestionarios ni preguntas premeditadas de por medio. Atendiendo por

suerte a una conversación a varias bandas en el backstage del escenario comisionado por Red Bull tras su actuación presentando su nuevo show, Timeline, UR nos presta unos minutos para dar un puñetazo sobre la mesa y demostrar que el auténtico espíritu technoide de Detroit fundado y liderado por Mike Banks y compañía en 1989 sigue más vivo que nunca.

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Nos sentamos con Jon Dixon (teclados), De’Sean Jones (saxo), Mark Flash (Dj) y Cornelius Harris (manager de UR), la nueva generación del –probablemente- fenómeno más relevante de la historia del techno para hablar de jazz, un legado en forma de filosofía, techno y resistencia sonora ¡Vuelta a las armas, esto solo es el principio!

Nos encanta ver que después de tanto tiempo seguís en plena forma, más vivos que nunca, como si el tiempo no pasara por vosotros. Parece como si no prestarais atención a lo que habéis hecho por la música electrónica. ¿Cómo describirías esa especial conexión entre Underground Resistance y el techno tal y como lo conocemos hoy en día?

“El jazz lleva siendo musica dance durante décadas” Cornelius: Creo que así tiene que ser. No es bueno mirar atrás y decir “wow, lo que hemos conseguido”; al revés, todo se basa en lo que está por llegar. Lo que todavía tiene que ocurrir. He de decir que ahora mismo estamos hablando de Timeline, con el que se representa la conexión entre lo que vino antes y lo que todavía está por venir. Esto es, sobretodo, lo que quiere representar Timeline como tal, y probablemente esto es lo que haga a Timeline y UR tan especiales. Tras 23 ediciones de Sónar, ¿por qué creéis que ha sido ahora, en 2016, el momento de presentaros ante el gran festival catalán? ¿Por qué tanto tiempo de espera? Mark Flash: (Risas) ¡Esa pregunta no nos la hagas a nosotros! De’Sean Jones: (Risas) ¡Justo! no es a nosotros a quién nos tienes que preguntar eso… Cornelius: Hay que aclarar ciertas cosas. La gente asume muchas cosas. Muchas veces no puedes ponerte en contacto con la gente adecuada. O al revés, muchas veces la gente adecuada no nos contacta. Nos sentimos muy afortunados de tener esta especie de conexión con Red Bull porque gracias a la Red Bull Music Academy, hemos conseguido que este nuevo grupo sea una realidad; que volvamos a subirnos como banda a un escenario. El trabajo de la Academy es increíble y ponen

un esfuerzo y sacrifico brutales. Llevamos más de un año planeando todos los arreglos pertinentes, intentando cuadrar calendarios, etc, pero desde que comenzamos, sabíamos que esto iba a ocurrir sí o sí.

ciones. Lo que intentamos es enfocarnos en las realidades que ocurren en el día a día. ¿Por qué, cómo y a partir de qué nace Timeline?

empecé tocando en una banda de amigos como Galaxy 2 Galxy y ahora me encuentro liderando la banda, en Sónar, con el tipo que me convirtió en lo que soy hoy en día.

Cornelius: Siempre ha habido una especial conexión entre nosotros y todo el movimiento underground de Detroit. Comenzamos con alguna que otra improvisación bajo el nombre de Timeline hasta que este grupo salió a la luz.

Entiendo Jon, que como ya ocurriera con Mike hace tiempo, ahora eres tú quién adopta ese rol de responsabilidad sobre las nuevas generaciones, su música y su manera de entender la electrónica…

Jon Dixon: Varios amigos me dijeron que había que formar un nuevo grupo que se centrara en la nueva generación de músicos procedentes de Detroit. Y me pareció muy buena idea. Mike Banks, De’Sean Jones y yo decidimos buscar la forma de introducir jazz más futurista a la electrónica. Al menos versiones y elementos más futurísticos. Con el paso del tiempo, y como creo pudisteis ver en el show aquí en Sónar, ya podemos decir que Timeline tiene su propio sonido; su propia química. Y lo que es más importante, cada individuo de Timeline, incluido yo, tiene su sonido personal e individual. El nuevo Ep de Timeline sale a través de mi sello Forever Forward, que está bajo el paraguas sonoro de UR. A partir de ahora empezaremos s publicar más cosas rollo hitechjazz, muchas colaboraciones con jóvenes talentos de Detroit etc, de tal forma que esta nueva ola de artistas de Detroit tengan una plataforma para exponer sus trabajos, como la que nos brindó Mike Banks a De’Sean y a mi para expresarnos como músicos. Es increíble: yo

Jon Dixon: Claro, me siento responsable de la nueva generación de jóvenes de Detroit. Habrá que hacerles espabilar como Mike hacía con nosotros y llevarles a un punto en el que puedan y quieran volar en solitario. No queremos que los jóvenes se reflejen en Juan (Atkins), Derrick (May), Mike (Banks) y toda esta gente porque son famosos y ganan pasta;

Precisamente aquí queríamos ahondar, en vuestra relación con una marca multinacional como Red Bull. ¿Cómo llevasteis esto de UR comprometiéndose con una marca? ¿Cuántas críticas habéis obtenido por ello? ¿Y cómo fue ese primer momento, cuando participasteis en aquella lecture de Seattle en 2005? (Risas generales) Cornelius: Fue algo bastante loco… Porque sino recuerdo mal, prohibíais las fotos, grabaciones…esto lo hace todo más underground, claro… Cornelius: Se trataba de colaborar con gente que realmente eran íconos de la música dance. Todo se basaba en una conexión e intercambio de creatividades artísticas, no

“El techno de Detroit de 2016 tiene que sentirse como el jazz de Duke Ellington de los 50” en una lucrativa oferta de una marca de bebidas energéticas. Todo se basa en la música; en apoyar y ayudar a la gente que ama esta música y creo que la Academy ha hecho una labor encomiable de scouting y brindando la posibilidad a savia nueva sin tanta experiencia a mejorar y darse a conocer. Como todo, la Academy también ha cambiado con el paso del tiempo…por lo que sí, es divertido ver cómo la gente hace este tipo de alusiones, dictámenes y juicios de valor sobre todos y de lo que sea. Muchos te preguntan ahora, “Detroit ya no mola, ¿por qué seguís en Detroit?”. Las cosas cambian, se van, vuelven, y es ridículo vivir basado en percep-

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“Hemos conseguido escribir un nuevo futuro que ni siquiera estaba escrito” queremos que entiendan y se den cuenta de por qué comenzaron lo que comenzaron. Hablando de Galaxy 2 Galaxy y habiéndome chupado tantas veces vuestro directo

en Japón, ¿podremos verlo de nuevo alguna vez en directo? (Risas generales) Jon Dixon: No te voy a engañar, todo es posible (risas). Mark Flash: Si todas los astros se alinean…puede ser. ¿Porque tampoco hace tanto de eso…¿cuándo fue la última vez que girasteis con ese show? Jon Dixon: Creo que la última vez fue precisamente en 2012 en Metamorphose Spring festival en Japón. Como todo en esta vida o en el caso de cualquier banda, todo tiene su final o merecido descanso. Cada individuo tiene su propia vida pero en este momento lo que queremos es centrarnos en Timeline, en hacer nueva música y expresar nuestros sentimientos a través de la música. Hay que pasar de nivel y mirar hacia adelante, no quedarse en el parloteo. Combinar techno y jazz ha sido una especie de reto

perpetuo y continuo en los últimos 20 años. ¿Quiénes dirías que son los músicos que han hecho mejor su labor para el buen hacer de dicha fusión?

bonito de Sónar, que nos ha permitido tantear lo que será Timeline en cuanto a estudio se refiere además de mostrar nuestra faceta como músicos.

Jon Dixon: En mi opinión, más que X artistas, citaría al sentimiento y pensamiento generalizado de los artistas; al pensamiento de mirar mas allá, cuando solo había músicos de jazz durante los 40 y 50. La irrupción de la tecnología fue lo que motivó ese cambio. Se empezaba a mirar a la tecnología como un instrumento más. La tecnología fue lo que les hizo pensar diferente, sumado a su experiencia como músicos. Y en cierto modo en esto consiste Timeline. Cada uno de nosotros 4 somos ante todo músicos y luego nos adaptamos a la tecnología; pero somos músicos y luego programadores. Nuestro show no consiste en apretar un botón y olvidarnos. De hecho, como pudisteis comprobar en el show, el 95% de los elementos son puro directo y o tracks 100% nuestras ya en el mercado o a punto de publicarse. Eso es lo

De’Sean Jones: También deberíamos citar a gente como Marcus Belgrave, legendario trompetista de Detroit asiduo colaborador de Marvin Gaye o Ray Charles. Habría tantos nombres… Y la verdad es que nos sentimos muy orgullosos de haber sido entrenados por ellos. En el mundo de la electrónica en directo, siempre ha habido un balance y equilibrio entre músicos, técnica y tecnología. Otra cosa que considero que hemos tenido que aprender y nos ha venido muy bien es desaprender lo que hemos aprendido como músicos; me refiero a que hemos aprendido de una forma, y con la electrónica y tecnología todo cambia. Al final estrujas el cerebro de una forma que encuentras nuevos patrones y formas de hacer música sin saber el resultado que vas a conseguir. Y al final acaba funcionando pero jamás obteniendo el resultado que uno espera. Es ese elemento desconocido entre el que nos gusta explorar. Solo os recomiendo que sigáis observando y escuchando porque esto solo es el principio. Cornelius: Me gustaría añadir que la gente tiende a olvidar que el jazz es música dance. El jazz lleva siendo música dance durante décadas. No fue hasta mucho más tarde cuando comenzaron a prohibirlo en los clubes y a raíz de eso comenzaron a surgir nueves géneros musicales. Esto es volver a los orígenes del jazz. La gente olvida eso, que la gente salía toda la noche a bailar jazz. Y el leitmotiv de Timeline es ese, volver a los orígenes y traerlos de nuevo al frente. Hay que recordar a la gente de dónde viene la música, porque a veces la gente necesita que se recuerden este tipo de cosas. Mark Flash: Hay que ser realista, la mayoría de música que sale hoy en día es digital. Llevamos años escuchando todo tipo de música y si hay algo destacable es que vamos de mal en peor. Hay que hacer algo para cambiar la dirección de esta nueva música. Hay muchos más programadores que músicos. Y lo que necesitamos es volver a 044

atraer a todos esos músicos y reposicionarlos. Necesitamos volver a ver a gente tocar en los escenarios. Cuando ves a un tío detrás de un portátil sin hacer nada, te aburres. Y encima le llaman live. Eso no es un live, joder. A saber si estás jugando al apalabrados o chequeando tu email, pero eso no es live. Esto tiene que parar. Si os fijasteis, lo nuestro fue un show en directo. Puede ser techno, house o lo que sea, pero que sea en directo. Tenemos que volver a hacer que la música sea lo importante, porque el techno sigue siendo música. Jon Dixon: Me gustaría respaldar lo que dice Mark. Cuando nos presentaron a la gente de UR hace 9 años, Mike Banks nos retó como músicos de jazz. Compuso varios tracks y nos preguntó a ver cómo lo había hecho. Y no teníamos ni idea. A lo que voy es que como músicos te han educado de cierta manera pero lo que queremos es hacer saber a los músicos que es bueno permitir incluir música dentro de la música. Hoy en día muchos productores se autodenominan músicos,

“No nos importa que no seamos aceptados, preferimos ser respetados por intentar hacer algo que nadie ‘ hecho habia hasta ahora” es un chiste. La importancia de Timeline como músicos es precisamente eso, que somos músicos. Hay que ir un paso más allá, no conformarte con lo que la gente espera de ti sino introducir nuevos elementos. En nuestro caso, quizá un violonchelo o incluso una cantante de ópera… Porque entiendo que todos habéis cursado estudios musicales en el pasado…

De’Sean Jones: Todos hemos estudiado música formalmente. Yendo al conservatorio, etc. Pero con quien más hemos aprendido es con Marcus Belgrave, que nos presentó a todas esas bandas y solitas increíbles como Stevie Wonder. No solo hablamos de jazz, hablamos de las experiencias y colaboraciones con todos ellos. Y luego además aparecen gente como Mike o Juan –Atkins-, o Derrick May o Carl Craig. Podríamos decir que nos han pasado el testigo para que ahora seamos nosotros quienes velemos por él. Cómo decíamos antes, lo que visteis ayer en el escenario es sólo el principio de lo que está aún por llegar. ¿Porque cómo os consideráis? Voy por los derroteros de la etiqueta de pioneros y demás… De’Sean Jones: En el caso de Jon y yo, que somos los más pequeños entre los miembros de UR, sólo somos una pequeña fracción de lo que se está cociendo en Detroit. No sólo somos saxofonistas, o teclados…hay mucha gente ahí fuera haciendo cosas increíbles; por ejemplo el productor y vocalista Hazmat. Pero hay cientos de ellos a los que prestar mucha atención, no solo somos nosotros. Nosotros lideramos ahora mismo el tren porque gozamos de la plataforma para ello pero de aquí a 5 o 10 años el techno de Detroit va a volver a ser lo que era. Ya es hora de que las nuevas generaciones tomen el mando y continúen con el legado. El techno de Detroit de 2016 tiene que sentirse como el jazz de Duke Ellington de los 50. Es un sonido diferente pero la técnica no ha cambiado. Pero hay que recordar a la gente que crear buena música supone un grado de técnica no apto para todos.

Jon Dixon: El primer tema de la cara A de nuestro Ep se llama ‘The Next Wave’ precisamente por eso. Alude a la nueva ola de productores, músicos y Djs de Detroit que han venido para quedarse y tomar el testigo. No nos importa que no guste o que no se espere, solo queremos hacer algo que sintamos de verdad. No nos importa que no seamos aceptados, preferimos ser respetados por intentar hacer algo que nadie había hecho hasta ahora. Ya lo veréis en nuestros próximos trabajos publicados a través de Moving Forward o el sello de Mark, en Audio Fluid…

Mark Flash: Desde luego, que uno de los subsellos se llame Audio Fluid es por eso. Por intentar traer un poco de fluidez a este género. Creo que es necesario. Los tracks se publicarán el próximo mes ¡estad atentos! De’Sean Jones: Varios de los tracks también saldrán a través de mi sello Nomadic, mucho más centrado en la música en directo. Entre los 3 y contando con las 3 plataformas –Audio Fluid, Forever Forward y Nomadic- vamos a poder contar con un muy amplio abanico de música. Esto no ocurrirá hasta este otoño pero va a ser un

“Es curioso porque muchas veces hablamos de techno alli‘ en Europa y nos da la ‘ que los géneros ‘ sensacion se conciben de forma diferente” Ya veo que todos los nombres aluden o hacen especial tributo a lo que os referís; Forever Forward, Audio Fluid, The Next Wave…

flow continuo entre nosotros. Cornelius: Además tenemos un montón de tracks de house a punto 045

de salir a través de otro de nuestros subsellos, que contará con nombres como Esteban Adame de Galaxy 2 Galaxy o gente con la que quizá vosotros no estéis tan acostumbrados pero que en Detroit lo son todo. Lo que queremos es sacar cosas frescas y renovar un poco la escena.

gigantes están cayendo y su espacio lo tienen que recoger nuevos talentos. ¿Cómo diríais que os ha tratado la Industria a vosotros; a vuestro sonido? (Risas generales)

Sin salirnos del plano de estas nuevas generaciones, ¿qué os parece toda esta nueva generación de artistas desenvueltos entre la nueva corriente de –no sé si etiquetar un género delante de vosotrosSpace jazz. Me refiero a Kamasi Washington, Flying Lotus, etc.

De’Sean Jones: ¿De verdad quieres que conteste a esa pregunta? Joder es la industria musical. Nosotros somos underground. ¿Crees que la gente nos viene y nos dice, olé seguid así con vuestro underground? Es una batalla perdida pero nosotros no hacemos esto por razones comerciales. Estamos hablando de cultura, de arte, de gente.

De’Sean Jones: Personalmente creo que todo es válido y tiene que “formar parte de la conversación”. Cuando miras a dichos nombres, o incluso Kendrick Lamar al que respetamos muchísimo, hay tanta gente joven con pasión y haciendo música tan buena….De ahí a que creamos que Forever Forward va a jugar un rol importante en esta nueva camada de artistas. Joder, perdimos hace nada a Prince o David Bowie. Todos estos

Mark Flash: Ahora todo se resume a un concurso de popularidad. Ya no se trata de la música. Me la suda que no sepas quien soy, ¡besa mi negro culo! Solo espero que te guste mi música. No se trata de mi. La música es lo importante, es el mensaje. No me mires, no soy ni guapo. Solo presta atención a la música y estate al loro de que será lo siguiente. Esta mierda no nos preocupa, nos preocupa nuestro próximo Ep, o Forever Forward o UR.

Mencionabais antes vuestros próximos Eps y colaboraciones varias pero ¿qué hay del álbum? ¿Lo veis factible o necesario? ¿Os lo habéis planteado?

los nuestros; nuestras familias, amigos, conocidos. Siempre es más especial tocar en casa y ver las sonrisas de los tuyos.

Mark Flash: ¡Eso es el éxito! Ni la popularidad, ni el dinero, ni nada de eso. El éxito reside en eso, por lo menos para

como lo podían bailar. En Europa era al revés. Parte de esa laguna histórica es por vosotros, la prensa. Nunca se llegó a contar bien lo que sucedía en Detroit y cómo sucedía. Me encantaría que Europa se diera cuanta de lo que se cuece realmente en Detroit, de lo que se baila y cómo se reacciona ante el techno. Y es que es curioso porque muchas veces hablamos de techno allí en Europa y nos da la sensación que los géneros se conciben de forma diferente. De hecho, no lo hicimos en la actuación en Sónar pero

nosotros. El éxito es que a la gente le guste tu música. La mayoría de gente no sabe quien es Frank Zappa, ¿y acaso no lo catalogarías de éxito? Lo mismo con The Shags y tantos otros. No se trata de un concurso de popularidad…

normalmente nuestros visuales se centran en los bailes de los clubbers de Detroit. En cómo sienten la música, para mostrar al mundo lo que se siente allí.

¿Qué hay de la comparación entre las raíces de las escenas europea y americana? Qué opináis de nuestros orígenes?

Entiendo que se sienta más la música allí, ¿pero tan diferente fue el público entre vuestra actuación en Sónar respecto a cualquier bolo en Detroit? ¿Qué destacaríais?

pués de girar por medio mundo, por festivales, clubes etc es llegar a casa y sentirte uno más. A la gente le da igual quien seas en Detroit. Allí el éxito no se te suele subir a la cabeza.

Jon Dixon: Desde luego; un álbum seguro. Aunque se aun Ep, un remix o un álbum, al final lo que queremos es hacer buen música y bríndasela a la gente.

Cornelius: Esta pregunta es muy interesante porque la gente siempre habla de cómo la música llegó inicialmente a Europa. Pero lo que pasaba es que vosotros teníais la música pero no una escena. Y parte importante de esa escena era su público. Hay una buena parte de la historia que la gente desconoce y creo que es realmente importante. Cuando salió el ‘Jaguar’, aquí la gente lo ponía a 45rpm porque era

Cornelius: Bf...tantas (risas).

De’Sean Jones: El público de Detroit es bastante difícil. Si ven que no les haces bailar, te empiezan a mirar mal. Se enfadan. Lo que quieren es experimentar con música que no sea lo mismo de siempre. Y cuando les gusta tu música te felicitan continuamente. Es otra cultura, la cultura de Detroit. Mark Flash: Es increíble, des-

“No eres de donde vienes; no se limita a eso. Esto ha empezado con nosotros pero esperemos ver ‘ de los una legion nuestros en un futuro cercano”

Jon Dixon: En Detroit la cosa cambia mucho porque ahí están

Cambiando de tercio, ¿qué hay de todas las promos que imagino os llegarán diariamente? ¿Cómo lleváis a cabo ese proceso de scouting para publicar a través de vuestros sellos?

Cornelius: Es interesante porque hay tanta gente que quiere 046

firmar con nosotros pero normalmente es música malísima. También hay cosas extraordinarias pero no abundan. Tampoco podemos publicar tanta música como nos gustaría. Muchas veces dejamos a gente fuera que realmente creemos que debería tener la oportunidad pero incluso hablamos con muchos artistas y les aconsejamos qué hacer, incluso pasos a seguir para que abran su propio sello. Nos da pena que la gente con muy buena música y técnica esté esperando a que sea otro quién se pueda llevar el mérito. Acon-

sejamos en que se tenga iniciativa y se lo curre. No será fácil pero luego mucho más gratificante. Te voy a contar algo que no sé si mucha gente sabe: en su momento, fue Drexciya quien pidió a Derrick May (Metroplex) que les publicará su trabajo. Y Derrick dijo que no pero fue quien nos lo recomendó para UR; y así es como se unieron a la familia. A lo que voy es que no hay que dejar que las circunstancias sobrepasen la creatividad. De’Sean Jones: Simplemente os decimos que estéis al tanto de toda la música que vamos a lanzar que va a ser increíble. Os lo aseguramos. Siendo formato banda y en directo, ¿quién orquesta el show? ¿Quién es ese alma mater… De’Sean Jones: Sin duda Jon Dixon. Él es el culpable de todo esto. Ha hecho una labor acojonante en liderarnos

como banda y formarnos aún más como músicos. Hemos conseguido desarrollar un sonido específico gracias a él. Mark Flash: La progresión de Jon ha sido brutal en los casi 10 años que lleva en UR. En cierto modo, es lo mismo que me pasó a mi cuando entré. En mi caso, le di unos temas a Mike Banks para que me dijera a ver qué le parecían y me los tiró a la cara. Me dijo que nunca le trajera más mierda como esa. Y así durante diez años. Me dijo: “no intentes imitar lo que escuchas. La música está en el interior. Lo que escuchas es de otros. Encuentra tu sonido y digitalízalo”. Y ahí es cuando lo pillé. ¿Qué hay del legado no musical de UR? Ese movimiento social y político nacido en Detroit. Entiendo que no contabais con “revolucionar” al pueblo de tal manera… Cornelius: Por entonces Detroit tenía graves problemas con el SIDA, el crack, el crimen, la recesión económica, brutales tasas de desempleo…de hecho había informes que indicaban que los 23 años eran la media de vida de un joven negro de Detroit. Cuando ese es el mundo que te rodea, el hecho que estés vivo es un hecho categórico. Y ahí es cuando la gente toma ese tema como algo político. Lo que es acojonante es que lo que conseguimos fue escribir un nuevo futuro que ni siquiera estaba escrito. No existía ni nadie se lo esperaba. Cuando Juan y Derrick empezaron no existía nada de esto, fueron ellos los que lograron crearlo. Las cosas han cambiado mucho pero sigue habiendo peligros al acecho; brutalidad y abusos policiales, arrestos discriminatorios…es

parte de nuestra vida. Y cuando ves a esta gente llegar a donde han llegado, girando por medio mundo y mostrando la realidad de Detroit y lo que significa la ciudad, te das cuenta de la importancia de UR. ¿Cómo os ha cambiado la vida a vosotros el formar parte de UR?

ambos son dos realidades diferentes, pero realidades al fin y al cabo. En mi caso, tengo 27 años y llevo tocando desde los 4. UR me ha hecho ver cuál es mi camino.

“Le di‘ unos temas a Mike Banks para que me dijera a ver ‘ qué le parecian y me los tiro‘ a la cara. Me dijo que nunca le ‘ trajera mas mierda como esa”

Mark Flash: En todo. Yo me dedicaba a delinquir. No voy a ahondar en esto pero podéis imaginar. A mi me cambió la vida. Doy gracias a Dios de dedicarme a la música. Nosotros cambiamos, el público

cambia y la música cambia. Hay que adaptarse. Lo único que puedes perder y no recuperar es el tiempo. Hay que mirar al futuro. Jon Dixon: Creo que cuando uno sobrepasa una edad en Detroit tiene dos caminos. En mi caso, tengo muchos amigos en la cárcel con 15 hijos, varias mujeres o incluso muertos. Pero llega un punto que tienes que decidir y elegir el camino. Y lo peor es que 047

De’Sean Jones: Lo que estamos viviendo ahora es el ejemplo de lo que es posible hacer desde el alma. Un legado verdadero que no se puede juzgar con dinero. Ahora estamos en Barcelona pero mañana en Detroit. Y seguiremos haciendo lo mismo que hemos hecho hasta ahora: perseguir nuestra pasión por la música. Hemos conseguido ser el ejemplo de que es posible.

¿Entonces, es seguir tocando la única manera de transmitir el mensaje social que venía implícito en la música desde sus orígenes? Mark Flash: Hay mucha música ahí fuera que no refleja lo que se está viviendo. Mira el hiphop de hoy en día. O antes, con la gente matándose por las calles, y la canción más popular siendo ‘I’m in Love with the Coco’.

De’Sean Jones: La narración musical de lo que hemos experimentado es como una BSO de nuestras vidas. Ahora mismo tenemos un grave problema con la segregación racial. La gente no quiere hablar de esto pero la situación está peor que nunca. La gente mira hacia otro lado. Ahora puedes matar a un negro y no pasa nada, parece no importar. Hay mucho que hacer todavía; es una responsabilidad inmensa pero esto acaba de empezar. Antes que nosotros estaban (y están) Mike Banks o Jeff Mills y toda esta gente. Ya han plasmado su marca. Cuando la gente te pregunta por cómo era hace 30 años, eso significa que algo has conseguido. Eso es lo que hay que enseñar a las nuevas generaciones… Y ¿qué les decís a esas nuevas generaciones? De’Sean Jones: Les digo que persigan su sueño. Recuerdo que uno de nuestros profesores nos dijo que nuestra música nos haría viajar por todo el mundo. No nos lo creíamos. Y ahora echas la vista atrás y te das cuenta de lo que has conseguido. Nosotros hacemos lo mismo, les decimos que aprovechen y reten su creatividad, su pasión…y que dependan de ellos mismos. Lo que queremos es hacerles ver que todo es posible. No eres de dónde vienes; no se limita a eso. Esto ha empezado con nosotros pero esperemos ver una legión de los nuestros en un futuro cercano. Ese es nuestro sueño. ¡Gracias por estos minutos chicos! Gracias a ti. Un placer.

F O R M A T E A N D O

E L

H O U S E

Gerd Janson El alemán, comandante del sello Running Back y copiloto de Tuff City Kids junto con Phillip Lauer, a pesar de considerarse a sí mismo un Dj del montón, ha conseguido situarse en el top de los más respetados del globo junto

a maestros de la talla de Harvey o Dixon. Hablamos con él en el Sónar de Día, donde nos contó, entre otras cosas, cuál es su relación con la prensa musical –y DJ MAG en especial-, con Sónar y con la escena Ibicenca. Pasen y oigan…

Autor: Julia Lozano

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¿Cómo crees que el hecho de ser periodista musical ha influido en tu manera de percibir la industria de la música electrónica? ¿Crees que es un mundo difícil? ¿Eres consumidor de prensa electrónica? Bueno, no es tan malo. La mayoría de la gente es bastante maja, el problema reside más cuando los egos artísticos a veces chochan. No soy tan consumidor como antes y cuando estoy en el aeropuerto intento leer todo lo que puedo, sobre todo en inglés. Los medios impresos deben salir del viejo juego de la promoción, rollo: ¨tienes un álbum, hablamos de eso”. La prensa escrita debería ser bimensual, con artículos más largos, y dejar las noticias rápidas para la red. ¿Qué piensas de nosotros, DJ MAG como marca?

debilidad por la prensa escrita, la considero muy romántica. Y Dj Mag, ¡porque fuisteis los primeros en solicitarla! Running Back es actualmente uno de los sellos más respetados y con una larga trayectoria. ¿Cuál es tu opinión en el eterno debate de la regeneración de la industria del vinilo? Es una situación paradójica, por un lado está muy bien que eso ocurra pero por otro lado, esto se debe a que la gente compra tocadiscos para ponerlos en el salón como un mueble, acompañado de los Rolling, los Beatles…ironía pura. La cultura de Dj ha sido la que lo ha mantenido vivo y ahora sufre porque los grandes sellos han vuelto a ello. Además, las empresas dedicadas a ello de algo tienen que comer. Dejando eso aparte, creo que hay una nueva gene-

por no hablar de tantos clubes y festivales muy conocidos que tienen problemas a la hora de la instalar y conectar los platos de vinilo. Siempre hay problemas. Por lo que lo fácil ahora es el USB, aunque no guste mucho el término ni su uso. En América mucha gente se pasó a Serato y los reproductores de vinilo perdieron el protagonismo. A veces pincho 3 sets seguidos habiéndome llevado 80 discos y poniendo 4, así que... Aún así,

principio, y luego se convierte en producto de una fórmula. En mi caso, todavía no me he cansado del house. Hay cosas actuales que aún me suenan frescas. Fui la primera vez a un club en el 91, así que imagínate...es un camino de largo recorrido. Me suele aburrir que la gente intente producir algo que suene demasiado a house clásico. Si la copia es muy buena, prefiero escuchar el original. Pero si la copia tiene algún fallo, me

“Como dijo Frankie Knuckles: el house es disco sin presupuesto” Es una de las más antiguas y me gusta que pongan tanto interés en Djs. Yo no me considero artista, sino Dj, por lo que me interesa. ¿Y cuéntanos, por qué con todos los medios que se mueren por entrevistarte en Sónar has elegido un medio escrito? ¿Y por qué Dj Mag –tanto la inglesa como nosotros-?” Bueno, como periodista que he sido, no puedo no tener cierta

ración que colecciona 12”, que tiene amor por el formato…Lo raro es que para el Dj que pincha todos los fines de semana no es tan importante como lo era antes. Antes si querías ser Dj, la continuidad del vinilo como formato era lo que te lo permitía. En cambio ahora, con el auge de los CDJs y otros formatos digitales, ya no es tan indispensable. Pero luego claro que lo digital siempre ayuda. Hace que viajes más cómodo

compro más discos que nunca, es también una paradoja. Pero al final, no os voy a mentir, siempre acabo digitalizándolo o comprándolo por segunda vez en digital (risas). ¿Y qué pasa con el sello, cómo va? ¿Alguna nueva referencia en el horno? ¿Vinilo y digital? He perdido la cuenta, habrá un álbum de Telephones, que hicieron un 12” hace dos años, y también uno de Redshape, que se llamará ‘Best of Live Volume I’ y será una revisión de tracks exclusivos que hizo para tocar en directo y ahora los ha convertido en temas completos. Por supuesto, en digital y vinilo; tienes que ofrecer todo tipo de formatos. El pensamiento “solo vinilo” excluye a gente que vive en sitios donde no puede comprar discos, lo justo es que llegue a todo el mundo, a todos los rincones. ¿Cómo ves la evolución del house hoy en día? ¿Qué piensas de esas nuevas revisiones del house y el uso del sampling? El house es un formato simple. Como dijo Franckie Knuckles: “el house es disco sin presupuesto”. Con y en cada género, lo excitante siempre surge al

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gusta. Techno, house... no creo que haya gran diferencia para mi. Necesito encontrar aún un estilo que me divierta tanto o más que el house...y las posibilidades que tienes en 2016 te permiten conectar cada género y subgéneros varios. ¡Es imposible aburrirse! Hablando de samplear, ¿qué piensas del tema del protocolo de sampleado actual? ¿Crees que existe un abuso del sampling en las producciones de hoy en día? Samplear en sí ya es un abuso porque estás cogiendo algo que no es tuyo y usándolo para fines propios. Y muchas veces ni siquiera tienes la aprobación del autor. Pero como con el arte en general, es difícil...¿quién decide lo que está bien y está mal? El arte es totalmente subjetivo. Éste tiene que decidirse según el gusto de cada uno y según qué casos. Habiendo dicho esto, yo tengo mis propias reglas. Aún así entiendo que hay líneas borrosas entre los edits, los samplers y lo que cada uno posee o tiene derecho a usar. Eres muy bueno haciendo remixes. Tu remix del ‘Deads-

tock 33’s’ de Justin Robertson es supremo. ¿Qué necesita tener un track para que empieces a hacer un remix? ¿Sigues algún ritual cuando se trata de hacer remixes? Intento darle un enfoque desde el punto de vista de Dj. Si es una canción que no está muy enfocada a la pista me pregunto, ¿qué necesitaría para ser una canción de club? Y si lo es y no es del todo de mi agrado, ¿qué haría por cambiarla? Hacer remixes siempre es un reto. Hago muchos con Phillip Lauer con nuestro proyecto Tuff City Kids y creo que no hay nada que no remezclaríamos. Si tienes un sonido muy específico que no se puede aplicar a cualquier otro artista, entonces remezclar no funciona. Nosotros tratamos de hacer muchos estilos diferentes. Yo trato el

remezclar como una continuación de mi faceta como Dj. ¿Cuál es la diferencia entre tu manera de acercarte a la música como Gerd Janson y como parte de Tuff City Kids? ¿Cómo te organizas para cambiar identidades? Pincho las cosas que yo haría, es algo como reírse de su propia broma. Pero cuando estamos en el estudio haciendo cosas como Tuff City Kids lo que facilita el asunto es que hay otra persona más en el cuarto que toma decisiones. Ya tienes otro punto de vista. A veces yo tengo una idea, o Phillip la tiene, y nos compaginamos muy bien. ¿Qué hay de Phillip –Lauer-? ¿Quién hace qué en el directo? ¿Y en el estudio?

“El pensamiento solo vinilo excluye a gente que vive en sitios donde no puede comprar discos, lo justo es que llegue a todo el mundo”

Phillip es el músico. No tendría sentido para mí estar sentado intentando encontrar una melodía o colocar un midi. Es más, la cosa suele ser que él toca algo y yo digo “esto me gusta”, “esto no”. Él es el músico y yo el Dj. He aprendido tanto durante los años que hemos estado trabajado juntos...Cuando hacemos directos, es como un típico set electrónico en directo, usamos cajas de ritmos, Ableton etc. No quiero desvalorar el rol del músico pero a veces, yendo antiguamente a hacer música a estudios con músicos, me da la impresión que necesitan un guía que les saque del proceso de creación; alguien que les aporte algo de dinamismo. ¡Aunque el plato ya esté terminado! Por cierto, ¿cómo os conocisteis y comenzasteis a trabajar juntos? Por accidente, porque vivíamos uno a cada lado de Frankfurt, en pueblos diferentes. Nos conocimos en un club en Frankfurt, yo estaba ahí con Radio Slave y Phillip estaba trabajando para una compañía de distribución, Intergroove. Nos conocíamos de myspace; Hacía tiempo había visto el sello de 050

Phillip y pensé, ¿esto viene de Frankfurt? Porque estábamos aún en la época del minimal y nosotros hacíamos cosas más house, más divertidas. Escuché los temas de su sello y le escribí un mensaje que decía: “Hey, esto mola mucho”. Y me invitó un día al estudio, y así fue como empezamos. Tus Dj sets son un equilibrio perfecto entre lo nuevo y lo antiguo, lo que resulta en una locura en la pista. ¿Hasta qué

punto te resulta difícil combinar ambos? Eso es un piropo excelente. No pienso mucho en ello pero sigo pensando que no soy demasiado buen Dj, así que me sigue sorprendiendo que me llamen tanto. No suelo calentarme mucho la cabeza con el orden

de las canciones, o cómo voy a meter el siguiente tema...Cuando pinchas, se trata muchas veces de saber cuadrar el beat, aprender lo manual.

freaks y amantes de la música. No los vas a engañar, no se la das con queso, tiene que haber calidad, espero que la ofrezcamos, o que yo la ofrezca.

` NAR SO FESTIVAL

¿A quién tienes ganas de ver actuando? Dinos tres nombres que no te perderás… De memoria te diré que tengo ganas de ver a Timeline, Fennez, Kim Midas Sound y ¿cuál era el tercero...? A veces estamos tan ocupados con nuestras propias cosas que olvidamos todo… New Order, pero no voy a estar, Intergalactic Gary, Kerri Chandler, DVS1, Alva Noto y Castern Nikolai; me gusta todo este rollo.

¿Será Sónar uno de los hitos de tu carrera?¿Cuál ha sido tu mayor éxito en cuanto a Dj sets hasta el momento? Tu Boiler Room con Prince Thomas fue épica... ¡Debería decir que sí para contentarlos! Es de mucho prestigio pero incluso si te llaman de un club pequeño, ellos ponen el mismo esfuerzo. Aunque si metes la pata ahí nadie se entera. Ir a Japón fue sin duda un hito. Para el house, Japón es la tierra prometida. Sitios como el Plastic People de Londres también. Aunque siempre pienso que lo mejor está aún por venir. ¿Qué hay de ti como público? ¿Has venido alguna vez a Sónar como un clubber normal? Siempre lo he disfrutado pero siempre tenía responsabilidades. Como periodista, como miembro del Red Bull Music Academy... Como empecé pronto, siempre tuve que venir por trabajo, así que no pude.

“No pienso mucho en ello pero sigo pensando que no soy demasiado buen Dj, me sorprende que me llamen tanto”

¿Qué esperas del público en Sónar? ¿Qué debería esperar el público? Sónar no es un festival cualquiera. La gente que va son realmente

Hablando de Boiler Room, ¿crees que es una plataforma tan importante como lo fue la radio en los 90? Hoy en día parece que si no has pinchado en Boiler Room, no eres un buen artista... No sé si es para tanto pero es verdad que ha acabado siendo muy importante. La radio solía ser una ventana a la gente que ahora es Internet. Para mucha gente, Boiler Room es una oportunidad de ver electrónica desde sus casas. Aunque yo personalmente me siento incómodo siendo grabado en ese contexto, pero sí, supongo que las cosas buenas superan a las malas. Algo similar ocurre con Ibiza. No vemos mucho tu nombre por allí...¿Hay un por qué? ¿Es tu decisión? Para un cierto tipo de música, es el centro del mundo y si eres

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grande allí, eres grande en todo el planeta. Pero este mundo se ha convertido en una red enorme, así que no necesitas ni siquiera ir allí -dependiendo de tu estilo- y poder seguir viviendo de esto. Este año pincho 7 veces. Y creo que la mayoría son lunes en el DC10. Si te gustan los clubes simples, que se centran en la calidad de la música, entonces DC10 es tu club. Es una isla preciosa, no importa lo que pienses de la noche. Y por último Gerd, y esto a modo personal, ¿pinchas demos y promos que te envían o buscas, rebuscas y compras música como rutina diaria?¿Los portales de compra digitales, deberían tener filtros? Sinceramente, compro más música que nunca. Lo de los filtros...¿no crees que ya es así? Creo que los portales digitales ya usan filtros. Si quieres house vas a Tracksource, si quieres algo con bombos, vas a Beatport, ¿no? También creo que las tiendas de discos tienen tienda online, así que no es necesario del todo desplazarse hasta allí todo el rato. ¡Gracias pro tu tiempo Gerd, nos vemos en el Dôme! ¡Gracias a vosotros, allí nos vemos!

“

No me gusta mirar atrás ya que hay mucha música interesante esperándonos y a todos los demás también.

”

AME El Alma del Baile Autor: Fernando Fuentes Traducción: Julia Lozano Campos Fotos: Esra Rotthoff

Serán uno de los máximos e incuestionables atractivos electrónicos del Electrosplash, A Summer Story y del BBK Live, entre otras citas que cumplirán este verano por estos lares. Y es que Âme son el dúo alemán más querido y respetado por una parroquia clubber que adora su fascinante forma de entender el deep-house, todo lo que publica su sello Innervisions y acude fiel a verlos, y bailarlos, cada vez que se dejan caer por aquí. Hablamos, largo y tendido, con Kristian Beyer y entre cosas nos cuenta que, junto a Frank Wiedemann, anda ultimando su segundo álbum y que les sienta muy bien eso de que les digan que son los regenadores del house.

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Alo Âme, vamos al grano: ¿os gusta la etiqueta de regenedores del house que os han colgado algunos periodistas musicales de aquí y de allá? Kristian Beyer: Me tomaré esto como un cumplido, que me hace sentir orgulloso, ya que he sido fan del house desde mis comienzos.

Kollektiv no tenía nada que ver con nosotros. Si miro hacia atrás pienso que fue la decisión correcta...

mos aprendido mucho, nos hemos hecho más viejos y un poco más sabios, espero. Me sigue gustando la música que hicimos en el pasado, pero ahora estoy en un punto diferente e intento mirar hacian delante, no hacia atrás.

¿Y qué artistas emergentes hay ahora mismo en vuestras manos que deben de merecer ya la atención de los lectores de DJMAG ES? Ya sabemos que en vuestro sonido hay -so- Hay muchos artistas nuevos que nos resulta Vuestro ‘Rej’ del 2005 es ya un clásibre todo- techno, house, IDM y deep. Lo del difícil dar nombres. En nuestro sello estamos co atemporal de la mejor electrónica porcentaje de presencia de cada estilo es lo felices de contar con artistas como Aera o Trikk. contemporánea, los clubbers de todo el de menos, ¿verdad? planeta braman de placer cuando suenan Siempre depende del momento en el que De todos los temas y artistas que habéis pu- sus primeros segundos en cualquier festival estamos haciendo música juntos... A veces blicado hasta el momento con Innervisions, o club del mundo... ¿érais conscientes de estamos rodeados de música hindú, o clásica, hay uno que llama la atención de forma lo que iba suponer este tema cuando lo otras veces africana. A menudo canalizamos especial; data del 2008 y es el ‘Back to May produjisteis? esto en nuestras producciones. Roots’ de Laurent Garnier... ¿es vuestra re- En ningún momento. ferencia más especial por el ingente tamaño La comparación entre Âme y los mejo¿Fue, tras el éxito apabullante de ‘Rej’, del que la firma? res Metro Area es casi algo imposible de cuando os disteis cuenta de que era posible Fue un hito tener a Garnier a bordo en ese eludir... ganaros la vida pinchando, produciendo y, en momento, ello nos procuró el respeto de Este es un buen ejemplo de cómo hacemos definitiva, a través de la música electrónica? las generaciones más maduras. Para mí hay música. Para cuando empezamos a trabajar Nunca tomamos la decisión de convertirnos muchas referencias importantes en nuestra en productores y artistas profesionales. Fue juntos, Morgan Geist tuvo una tremenda historia como para decir que ésta es la más como algo más gradual, y en un momento influencia en nuestras producciones. Era especial. determinado nos dimos cuenta de que estaba como una base común que encontramos entre funcionando y de que era lo correcto. nosotros dos, así que se aprecia en las prime- Ya que estamos, ¿cuáles son los 5 temás ras producciones que hicimos juntos. que más os gustan de Innervisions? ¿Y con No obstante fue ‘Mifune’ (2004) el tema los que habéis ganado más dinero? que os puso en el mapa, ¿qué os parece Sonar Kollektive es el hermano mayor de de No me gusta juzgar a la música mediantes Innervision, vuestro sello junto a Dixon... listas de éxitos, especialmente nuestra propia cuando lo escuchais ahora, doce años después? ¿qué balance hacéis de primeros años de música o nuestros lanzamientos, porque me Fue un tema que llegó en el momento clave, andadura? encantan todos. El mayor éxito siempre será ya que los grandes djs empezaron a pincharlo Empezamos bajo las alas de Jazzanova, pero ‘Rej’ y es imposible superar eso, ya que la inrápidamente nos desplazamos hacia otra dustria ha cambiado mucho desde entonces. y así se convirtió en un éxito de ventas en ese preciso instante. ‘Mifune’ fue la continuadirección, y todos sentimos que queríamos ser Parece que hace ya 20 años de eso. Desde independientes, ya que la filosofía de Sonar entonces han pasado muchísimas cosas, y he- ción, y tuvo más o menos el mismo impacto.

CON ‘REJ’ EMPEZO‘ TODO

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Y sí, la etiqueta “deep” siempre va asociada también a Âme, pero ¿no es una forma demasiado simple de definir todo la rica y feliz amalgama de estilos y matices de vuestro sonido? Es difícil hablar o escribir sobre música, así que esta es la etiqueta más fácil de usar. Me parece bien, porque sé que no es fácil encontrar las palabras adecuadas. ¿Qué ha supuesto Dixon en vuestra carrera de y viceveresa? ¿Quién le ha dado más a quién? ¿Y Henrik Schwarz? Primero fuimos amigos haciendo negocios juntos, lo cual es raro. Es una relación viceversa y todos ayudamos al otro. Es un muy buen amigo y Frank está haciendo mucha música con él ahora. No está metido en nuestro negocio, pero compartimos mucho con él. Sobre todo la pasión por las mismas cosas, y por supuesto, nuestro estudio. Algunos dicen que Dixon es el tercer miembro de Âme , ¿lo tenéis en cuenta a la hora de repartiros el caché al final de una sesión? Entonces, nosotros somos el segundo miembro de Dixon, imagino...

Como remixeros habéis puesto vuestras manos y máquinas sobre temas de gente como Trüby Trio, Simone Serritella, Jazzanova, Nigel Hayes o Random Factor, entre otros... ¿hay algún artista al que os gustaría remezclar y por lo que sea todavía no ha sido posible? Depende del material , y no del artista... Debes tener una ligera idea de qué hacer con el tema original. Si esto no es así, no podemos hacer un remix. ¿Cuánto vale un remix de Âme, así por encargo? ¿Cuánto te pagan a ti por escribir esto? (Risas). En estos últimos diez años os habéis consolidado como una de las parejas de DJS más solicitadas del mundo, por vuestra calidad y capacidad de descubrir temas que son auténticas joyas. En este sentido habéis publicado muchos mixes que os han llevado a lo más alto, ¿de cuál de ellos estáis más orgullosos y/o al contrario? No me gusta clasificar música, y no me gusta mirar atrás ya que hay mucha música interesante esperándonos y a todos los demás también. Concretamente hubo

uno que, en su momento, me llamó mucho la atención. Fue el que en 2009 publicasteis junto a Dixon y Schwarz bajo el nombre de ‘The Grandfather Paradox en BBE’ y que suponía un repaso a los cincuenta años de minimalismo, ¿hasta qué punto pensáis que dicha corriente ha sido una influencia determinante para la música electrónica en general? ¿Se os podría entender sin, por ejemplo, John Cage? ¿Y sin Underground Resistance? Estas son enormes influencias para nosotros, desde la música concreta a Robert Hood, y siempre hemos tenido la idea de reunir la más completa historia del minimalismo para mostrar que no se trata solamente de un frío vacío, sino del alma entre los espacios en blanco.

”Ahora, en Innervisions, estamos felices de contar con artistas como Aera o Trikk” 054

“Nuestro mayor ‘ éxito siempre sera‘ ‘Rej’ y es imposible superar eso, ya que la industria ha cambiado mucho desde entonces”

”Nos gusta mucho el indie, asi que era un ‘ paso logico usar ‘ vocales mas pop o incluso canciones”

En lo compositivo siempre os ha interesado mucho lo orquestal, lo que afecta a la instrumentación... ¿por qué? ¿De dónde viene esa deriva? Creo que es nuestro lado alemán romántico, y me refiero a los románticos del Siglo XIX... Si me lo permitís a mí vuestro ‘Where We At’ con Schwarz y Dixon, y la voz de featuring Derrick Carter me parece un auténtico disparate, igual que el remix que desarrollásteis para el ‘Tarzan’ de Roy Ayers... ¿son dos de temas propios y remixes favoritos? Estoy orgulloso de ellos, pero no tengo favoritos. Vuestro remix para el ‘Howling’ de Howling es uno de los temas más pinchados por los DJS de deep en los ultimos años... ¿podemos considerarles como unos de vuestros alumnos aventajados? ¿Son el mejor exponente de la “escuela Ame”? Son como la canción, y estamos felices de que ocurriese, de que el éxito fuera tal. No lo esperábamos. También los firmados para el ‘Reunion’ de The XX o el ‘Time Around’ de Sailor & I se han convertido en temas que han enloquecido a los indies y a los tech-kids... ¿os habéis vuelto especialmemte sensibles a la posibilidad de remixear tema provenientes del pop? ¿Eso os ayuda a ampliar vuestro público y la posibilidad de pinchar en festivales no exclusivamente electrónicos, caso del BBK de Bilbao? Nos gusta mucho el indie, así que era un paso lógico usar más vocales pop o incluso canciones. Nunca fue un plan premeditado, simplemente ocurrió. Sois defensores de la cultura de club. En este sentido, ¿la música

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electrónica nunca debió de salir de los clubs para convertirse en un fenómeno musical que también llena estadios? ¿No piede, así, parte de su esencia original? Depende de lo que haces cuando te subes a un gran escenario. Si comienzas a pinchar música diferente entonces, claro, algo está cambiando...

BERLÍN ¿Hasta qué punto ha sido beneficioso trasladaros desde vuestro Karlsruhe natal hasta Berlín? ¿Fue algo determinante? Fue un gran paso en aquel momento, estábamos cambiando y decidimos que necesitábamos ir a Berlín para llevar el sello a un nivel más profesional, y ayudó estar más cerca de todos nuestros amigos musicalmente similares. Seguimos amando nuestra ciudad natal, pero en Berlín hemos encontrado nuestro hogar creativo. ¿Es cierto que a la hora de producir todos los temas os los trabajáis a medias? ¿Y cuándo intervienen Dixon y Schwarz, también tienen la misma parte de culpa y mano en ello? Trabajo con Frank en el estudio y somos Âme, pero Frank es el que más se encarga de la producción. Dixon y yo nos hacemos cargo del sello y la tienda, así que no tenemos tanto tiempo para pasar en el estudio. Frank hace cosas de Howling y las suyas propias también, y tratamos de encontrar tiempo juntos para trabajar en nuestro material, tanto como nos es posible. Además, Frank tiene otro proyecto “Schwarzmannprojekt” con Henrik. ¿Desde dónde partís a la hora de componer? ¿De una melodía, de un loop, de un atmósfera...? Podría ser desde cualquier cosa, cosas pequeñas de hecho.

En España sois muy populares, respetados y queridos. Habéis actuado mucha veces aquí y siempre con gran resultado y masiva respuesta. Este verano lo haréis en varios festivales de nuestro país -caso del BBK Live y el Electrosplash-, ¿qué esperáis de dichas citas? Público entusiasta, espero. ¿Cómo es la sesión que tenéis preparada para este verano en España? ¿Nada de Ableton, verdad? Tres CDJs y una mesa de mezclas maravillosa, eso es todo. Sabemos que os molan las sesiones largas, de más de 4 horas... ¿es un problema tener que reducir toda vuestra selección a solo dos horas, por ejemplo? No es fácil contar una historia en dos horas, pero aún así intento hacerlo. Ya fuera de las pistas de baile, ¿os gustaría volver a trabajar, por ejemplo, con el Berlin State Ballet? ¿Hay algun proyecto de este estilo entre manos? No por el momento, porque estamos trabajando en nuestro propio álbum ¿Y para cuándo esa soñada banda sonora para una película? ¿Hay algo adelantado en este sentido? Nos encantaría hacerlo, pero imagino que el director correcto no nos lo ha pedido todavía. Para terminar Kristian: una curiosidad malvada, ¿para cuándo un artista español publicando en Innervision? Nunca digas nunca jamás. * Âme actuarán en los festivales Electrosplash y BBK Live durante este mes de julio. www.innervisions.com/ http://electrosplash.com/ http://bilbaobbklive.com

Sharam “

Los eventos de streaming funcionan de verdad para personas que están en partes del mundo donde normalmente no se puede ir a eventos de este tipo

“

Cuando haces un álbum puedes juntar una serie de temas y la gente podrá ver muchas partes de ti

“

E c l e c t i c i s m o

R e t r o a c t i v o

Autor: Eduardo Pérez Waasdorp

- tengo una relacion - muy bonita” “Con el publico espanol 056

Sharam es uno de esos personajes que ha hecho correr ríos de tinta. Con un aire de leyenda (al igual que su amigo Dubfire) gracias a su pertenencia al dúo de culto Deep Dish, Sharam Tayebi, norteamericano de adopción, iraní de nacimiento, ha sabido gestionar con mucha inteligencia los años que el dúo ha permanecido separado, habiéndose forjado una fortísima reputación como productor y DJ, con trabajos en sellos de mucha altura, así como en el suyo propio, el influyente Yoshitoshi. Este año, DJMag ES le convocó para ser uno de los protagonistas de nuestro humilde DJMag ES Pro, la serie de eventos de streaming y lectures que nuestro medio organiza esporádicamente, y del que ya han formado parte además del propio Sharam, Luciano, Mirko Loko, Cesar Merveille, Cristian Varela, Auntie Flo, Uner, Victor Santana, Pau Roca o Luna City Express. Ahora, recién publicado su último álbum, tras ‘Get Wild’ en 2009, Sharam viene a presentarnos ‘Retroactive’, un viaje sonoro en toda regla, en el que nos invita a explorar los distintos rincones de sus influencias. Una verdadera obra de arte. Pero quién mejor que el mismísimo autor para deconstruir para nosotros su obra. ¡Música, maestro! ¡Hola Sharam! Ya estamos en la mitad de este año. ¿Cómo han ido las cosas este curso? Hasta ahora todo bien, un poco como los anteriores, aunque he pasado casi toda la primera parte del año intentando tenerlo todo listo para el disco. Ha sido todo un reto tenerlo todo a tiempo, no pensaba que iba a ser tan duro como al final ha resultado ser. Para serte sincero, las cosas debieron salir más rápido, pero en esta ocasión quería que todo sonara bien, he estado más encima del proceso de finalizar el álbum, el mastering… Estoy contento de que finalmente haya salido. Ahora estarás de tour hasta julio, por Canadá y EEUU, y no te veremos por España durante un tiempo… ¿Cómo es tu relación con nuestro país y público? En agosto estaré por Europa un par de semanas, pero luego me vuelvo a EEUU para preparar un pequeño tour por Sudamérica, así que creo que hasta octubre no volveré a estar por España… España siempre ha tenido un lugar especial en mi lista, no solo Ibiza sino también la península. ¡Vuestra comida es tan buena! ¡La gente es tan amable! Y con el público tengo una relación muy bonita. Siempre es un placer pasar por allí, sea para trabajar o por placer.

Fuiste el protagonista de nuestro penúltimo evento DJMag ES Pro, en el hotel Santos Ibiza Coast Suites. Ahora que estos eventos se están volviendo cada vez más populares, ¿cuál es tu perspectiva? ¿Crees que son importantes para aumentar la visibilidad de la música electrónica? Bueno, es un avance de la tecnología que ha permitido que alguien pueda estar en mi salón de casa o yo en el suyo. Especialmente funciona para personas que están en una parte del mundo donde normalmente no pueden ir a eventos de este tipo de música, por las restricciones de su país. Esa es su manera de poder experimentar nuestra música. Para mí es genial, es un avance de la tecnología que lo ha hecho todo mejor. Ahora acabas de publicar ‘Retroactive’ en tu sello, Yoshitoshi. A pesar de que has publicado numerosos EPs, es tu primer largo desde ‘Get Wild’ en 2009. ¿Por qué tanto tiempo? ¿O tu música encaja mejor en lanzamientos cortos? Bueno, es cierto que ha pasado mucho tiempo desde mi último álbum, y la gente siempre me ha preguntado por qué no publico más música… Y es que yo tengo un problema, podríamos decir que mental, con publicar discos a 057

mansalva. Si vas a Beatport y ves cómo está (risas)… Es que hay millones de discos, y tan diferentes. Me refiero, hay tantísima música que es muy difícil para las producciones hasta el hecho encontrar su propio público en algunos casos. Siento que si lo pones en un álbum, al menos para mí, hace más fácil de entender el estado mental del artista. Mucha gente también se sorprende de algunos de mis lanzamientos, como por ejemplo cuando he publicado en el sello de Seth Troxler, alguien me decía que todo el mundo se sorprendió de que yo hiciera ese disco… Y yo le pregunté “¿por qué te sorprende?”. Y me dijo que no esperaba que yo fuera a hacer ese disco… Y yo le pregunté “¿Y por qué no te lo esperabas?”. Y me dijo: “Porque tu último disco llegó al Top10 de los charts en Reino Unido”… Y yo le dije “Bueno, ese es tu problema, por no haber hecho tus deberes y ver todo lo demás que he hecho en mi carrera”. Y esa es la cosa, que la gente solo te juzga por tu último disco de éxito. Algunos discos están hechos para reventar charts y otros para ser underground, no pasa nada. Yo solo hago discos que me gustan, no pienso a dónde van a llegar, cuántos se van a vender ni nada de eso. Cuando haces un álbum puedes juntar una serie de temas y la gente podrá ver

muchas partes de ti de cierta forma y todos bajo el mismo techo: el álbum. Por eso me gusta hacerlo así, porque es mi estilo, no solo me limito a una cosa, a un estilo… Creemos que ‘Retroactive’ es un gran ejemplo de eso que dices, ya que encontramos desde colaboraciones a temas de todos los colores. No se limita a un solo estilo, por describirlo con una palabra… Exacto. Creo que la gente tampoco tiene una idea demasiado acertada de hacer un disco. Yo no le veo el sentido a hacer un disco entero que suene a lo mismo, que sean diez canciones iguales. No lo entiendo, cuando alguien escucha un álbum quiere que le lleves a través de un viaje, no escuchar la misma canción diez veces. Por desgracia las cosas son así y la industria está tan segregada que la gente tiene miedo de romper con lo establecido. Muchos productores que conozco tienen un talento supremo, pero tienen miedo de ir en contra de lo dictado por el sistema, la escena, la industria, porque si lo haces algunas personas van a dejar de apoyar lo que haces. Es triste para la música, pero es así. Como decíamos, encontramos colaboradores de bastante renombre, como el maestro Giorgio Moroder. ¿Cómo ha sido trabajar con él? Bueno, no nos llegamos a sentar juntos en el estudio. Fue un trabajo que hice hace mucho tiempo y quería que él estuviese involucrado. Es algo que ha llevado bastante tiempo, ya que hice ese tema hace unos cuatro años y simplemente le llamé un día y le dije que quería que hiciese su magia con él… Y le ha costado lo suyo, pero el resultado es simplemente espectacular, estoy muy contento. Porque además es uno de mis héroes, por su contribución a la música, por lo que ha podido conseguir, creo que hoy cualquiera le llamaría para tener su perspectiva en sus producciones. Solo puedo agradecerle y estoy muy feliz de tenerle en mi disco. Luego, tenemos cuatro tracks con la vocalista Anousheh Khalili, ‘Same’, ‘Blue Red’, ‘Blind’ y ‘Here Comes The Rain Again’. Vuestras colaboraciones se remontan a tu época de Deep Dish y ella es de Irán, como tú. ¿Cómo empezó todo? Bueno, ella vive cerca de mí y la vi en un canal de televisión local, porque tiene una banda, hace más

de diez años. Y me pareció que su voz sonaba espectacular y me preguntaba quién era esa gente. Me costó más de un año localizarles, porque claro… en aquella época no se podía encontrar a la gente tan fácilmente como ahora y al final, cuando les encontré, concertamos una reunión. Luego hicimos un par de colaboraciones, luego también con Deep Dish, también en un par de temas de mi último disco, el de 2009, y luego hice otro disco con ella. Ella es genial, tiene una voz increíble, mágica, y fui tremendamente afortunado de poder contactar con ella hace tanto tiempo. Aunque tengo que decir que nuestra favorita es ‘The Photograph’, con el maestro italiano Alex Neri… Un trabajo realmente notable, nos encantan la percusión y los efectos, la progresión minimalista y aire de techno exótico que tiene. ¿Cómo llevasteis a cabo esta idea? La verdad es que este tema salió originalmente en 1997-98 y se llamaba ‘La Fotografía’, y en aquel entonces Alex Neri me pidió que la remezclara. Y el remix que le pasé, que es el que puedes oír en mi disco, se lo mandé hace ocho años. O sea que ese tema tiene ocho años y nunca lo publicamos, porque en aquel momento el movimiento minimalista dentro del techno se estaba esfumando y era muy rápido, y en aquel momento no tenía sentido publicarlo. Y creo que ahora tiene más sentido. Y todo el mundo que lo escucha tiene que ver con él, porque es un tema de 14 minutos, raro y vertiginoso. Y llamé a Alex y le dije que quería sacarlo y me dijo que le parecía muy bien. Y aquí está, estoy muy contento con el resultado porque parece que no hubiera pasado todo ese tiempo. También he de decir que nos sorprendió el aire trance de un tema como ‘Here Comes The Rain Again’, con esas melodías atmosféricas y los hermosos vocales de Anousheh. ¿Qué querías expresar con este tema? Sabes, este disco se llama ‘Retroactive’ ya que busca remontarse a todas mis influencias, y Eurythmics es una de mis mayores influencias. Lo gracioso de todo es que tiene qué ¿20 o 30 años? En nuestra industria ahora mismo habrá 30 o 40 temas que versionan ‘Sweet Dreams’ y todo el mundo pone ese disco de vez en cuando, sobre todo parece estar de moda en los círculos EDM y todo el mundo la adora. Pero, ¿sabes qué? ‘Here Comes The Rain Again’ fue un tema todavía mejor y nadie le presta atención. Y siempre me pregunté por qué. Por eso quise hacer un cover y hacerla sonar como el original, más bien reinterpretarla. La original es tan perfecta que es casi una falta de respeto hacerlo de otra forma. Así surgió y estoy contento con cómo ha salido el resultado, es algo que no te esperas en ningún sentido. El año pasado Ali y tú volvisteis a hacer un tour como Deep Dish. ¿Cómo es tu relación con él? ¿Os veremos este año? 058

Este año no lo sé, no creo, porque estamos trabajando en un nuevo álbum, que empezamos hace tiempo pero nunca terminamos, y queremos cerrar ese capítulo. Primero vamos a encontrar algo de tiempo para sentarnos con calma en el estudio y terminar eso, tanto él como yo hemos estado ocupados con nuestros proyectos, pero supongo que después del verano nuestras agendas se van a calmar un poco y podremos sentarnos por fin. Y ya el año que viene veremos. He querido guardarme este tema para el final, ya que es algo espinoso… A la luz de los hechos recientes, con los ataques de Orlando y París y sin tener demasiados datos… ¿Crees que clubes y festivales deberían empezar a pensar en subir las medidas de seguridad en los eventos? ¿Cómo crees que nos afectará como industria? Totalmente. Para mí es una auténtica locura. Se trata de enfermos, con una mentalidad enferma y fanática, haciendo cosas atroces y lo desafortunado de todo esto es que puedes tener un problema con un régimen o el gobierno, pero no puedes ir detrás de la gente inocente. No lo puedo entender. No hay ninguna religión que predique eso. Desafortunadamente, es el tiempo en el que vivimos y todos tenemos que tener más cuidado, porque estos ataques están ocurriendo cada vez con más frecuencia de la que nos gustaría, y todos los actores en nuestra industria deberían estar atentos ante esto para garantizar que todos podamos seguir disfrutando. Nuestra escena es algo hermoso y único y debemos protegerla. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo y por tan buenas palabras! ¡Ha sido un tremendo placer! ¡Gracias a vosotros por tenerme en vuestras páginas!

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Hay muchos sellos ahí fuera que hacen una música elegante, brutal y oscura disponible a un público cada vez más amplio. ¿Qué puede tener eso de malo?

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Cuanto más tiempo llevo en esto, más entiendo lo complejo que resulta y lo que aún puedes aportar y aprender con ello

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Hunee Autor: Diego Fernández

Hola Hun, vayamos al grano. ¿Qué te parece, a ojos de un verdadero digger del vinilo de house, funk y y disco como tú, la revisión de música antigua que tanto se lleva actualmente? ¿Puede esto acabar con una prostitución del género debido a las revisiones, bootlegs y edits innecesarios que tanto se ven en los charts y Top ventas hoy en día? Creo que simplemente la “escena” está cambiando. Como los gustos de la gente cambian, parece que actualmente existe una actitud más “abierta” hacia una nueva paleta estilística y musical. Las remezlcas y otras actitudes revisionistas deberían ser juzgados por su impacto concreto en la música. Hay muchísimos sellos ahí fuera que hacen una música elegante, brutal y oscura disponible a un público cada vez más amplio. ¿Qué puede tener eso de malo?

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Con una sonrisa de oreja a oreja, entre baile y baile, y disparando joyas souleras y funkarras -casi siempre a vinilo- en cada set, el coreano-berlinés Hun Choi se ha ganado a pulso encabezar noches como las Rush Hour Nights. Ferviente apasionado y auténtico “connoisseur” musical, su infeccioso groove no ha pasado por alto en la escena y tras años de aquí para allá con destino final en Holanda, uno de los principales engranajes del sello Rush Hour puede presumir de una riqueza musical como pocos. Capaz de conjugar afrobeat o boogie con el techno más acidorro, mascando house, disco, funk y o bossanova entre medias, su álbum de debut -y catapulta al estrellato- ‘Hunch Music (Rush Hour 2015)’ no deja lugar a dudas; Hunee ha venido para quedarse, y por mucho tiempo. Sin querer perdernos sus próximas e ineludible citas en nuestro país -Secret Sundaze y festival ElectroSplash- conversamos con Hunee sobre su último trabajo, su visión de nuestra escena y por qué fue el elegido para poner las pinceladas sonoras en la boda de Dixon. Volviendo a tus raíces, eres otro de esos Djs que proceden de la escena radiofónica, concretamente de NTS Radio. ¿Cuán importante es una emisora o programa de radio para la carrera de un Dj en la actualidad? He de decir que mis raíces no se resumen a la escena de radio sino a la cultura de club; me refiero a colarme en los clubes, bailando, actuando y aprendiendo en ellos. La actual escena radiofónica, desde la NTS hasta Red Light, pasando por Dublab, juega un rol esencial en cuanto a permitir a todo el mundo crear y desarrollar ideas en torno al mundo del sonido y la música. En este sentido, diría que es muy importante en cuanto a términos de comunidad y conexión entre usuarios. Por no decir la labor encomiable que realizan al englobar tantas músicas e historias que jamás verían la luz en una radio convencional o dedicada al sonido mainstream. De un pueblo próximo a Berlín, a Berlín, hasta Los Angeles y vuelta a Europa, concretamente Ámsterdam. Me resulta curiosa tu escapada de Berlín. ¿No se supone que debería ser al revés, los Djs y productores mudándose a Berlín? ¿O acaso la capital germana no estaba preparada para tu sonido o viceversa? Creo que cada Dj y o productor es ante todo, persona. Y en mi caso he preferido llevar a cabo esas decisiones basadas en mi como persona y no “solo” como un Dj. Es bueno darse cuenta que hay vida más allá de Berghain o Kotti.

Siendo uno de los fijos del sello Rush Hour desde hace tiempo, ¿cómo acabas colaborando por y para el label? Gracias sobretodo a un loco y razonable amor por los dos pilares fundamentales del sello; la música y la gente.

Todavía estoy aprendiendo las diversas facetas que puedes llegar a mostrar en un set como Dj y lo cierto es que cuanto más tiempo llevo en esto, más entiendo lo complejo que resulta y lo que aún puedes aportar y aprender con ello. Todavía queda un camino muy largo por recorrer y los retos que vienen intrínsecos con el arte del Entiendo que artistas como San Proper djing continúan igual de excitantes e infinitos. y Antal han tenido mucho que ver con la evolución de tu sonido y carrera musical. Hablando de tu Dj Set, ¿sueles improvisar o Cuéntanos… llevas ciertos temas y sonidos ya programaAmbos son muy amigos y lo que más me dos? Debo admitir que eres uno de los Djs que gusta de ambos es su forma diferente y úni- más energía he visto desprender en la cabina ca a la hora de ver y entender tanto la músi- desde hace tiempo. ¿Cuál es el secreto? ca como la vida en general. Jamás he llevado un set planeado, simplemente intento crear una narración a través de Has actuado en formato b2b con Antal va- la música que disparo y que se desarrolla con rias veces en los últimos meses. Siendo el paso de los minutos en colaboración con el vuestros estilos diferentes, ¿por qué dirías ambiente de la pista de baile. Si juegas con la que encajáis tan bien? ¿Eres de los que se música que realmente te llena y apasiona, el Siente cómodo actuando en formato b2b? no demostrar tu estado de excitación y entu¿Has oído el dicho alguna vez de: “empe- siasmo no es tarea fácil, créeme. zamos una conversación y no podíamos acabar de hablar, en ningún momento nos Habiendo mencionado Ámsterdam antequedamos sin tema de conversación ni sin riormente, aquí debemos mencionar al coqué decir…”. Pues eso es lo que me pasó lectivo Dekmantel. ¿Cómo dirías que esta con Antal la primera vez que nos conoci- marca ha cambiado el devenir de la escena mos. Musicalmente hablando, tuvimos una electrónica underground en Holanda? ¿Y conversación que jamás en mi vida hubiese qué hay de ti, qué te ha aportado o enseñado una marca como Dekmantel? querido perderme. Son unos verdaderos apasionado por lo que Te vimos actuar hace unas semanas en Ma- hacen. Todo lo que hacen lo hacen bien y drid y el pasado año en Dekmantel de Ám- aportan un grado de calidad y credibilidad sterdam, pero siempre en formato Dj Set. a su trabajo. Eso se nota en cada evento, ¿Qué hay del live? ¿Tienes algo preparado que parece inspirar a otros promotores para o planeado para un futuro próximo? currárselo un poco más. 061

¿Qué hay del público preguntando por el tracklist? Cuando te vimos actuar en Mondo hace unas semanas vimos a tanta gente intentado Shazamearte los temas…¿qué te parece?¿ Te molesta, o al revés, te sientes incluso halagado? Claro que prefiero que la gente disfrute de mi música con los ojos cerrados, que deambulen perdidos entre la música o que la disfruten bailando hasta no poder más, a que anden chachareando con su teléfono móvil para saber qué tema esta sonando. Pero, ¿quién soy yo para decir a la gente lo que tiene que hacer?

Con lanzamientos en Permanent Vacation, Rush Hour, Future Times o Internasjonal, ¿sueles ser tú quien elige dónde publicar tus trabajos? ¿Cómo es ese proceso, acabas el tema y ves dónde quieres o puedes lanzarlo, o al revés, te piden un trabajo y lo produces y confeccionas para que encaje con el sello a la perfección? Prefiero concebirlo como trabajar con gente -o mejor, con amigos- y los sellos que manejan o de los que son propiedad. Normalmente mis trabajos germinan de manera bastante orgánica desde el respeto e interés mutuo. Jamás he Hablando de tus shows, y sabiendo que tanteado ni tratado la música como un vagas desde el soul, afrobeat o disco, producto para poder lanzarla a través de hasta el techno, house o acid, ¿qué hay alguna plataforma o sello en especial. de la libertad que te brindan los promotores que te contratan? ¿Te has to- ¿Cómo describirías tu progresión sopado alguna vez con el típico promotor nora desde tu primer lanzamiento en que te dice “o aconseja” cómo o qué 2009 con ‘Brother’ a través de Internasjonal, hasta tu ‘Hunch Music’, putocar durante su fiesta? A día de hoy soy muy libre para poder blicado a través de Rush Hour el pasallevar mi set hacia cualquier dirección do año? musical pero sé que esto es un problema Aproximándome cada vez más, y a pequeños habitual por el que uno tiene que luchar. pasos, a mi propia voz; mi propio sonido. Hace tiempo que me di cuenta de que si quieres gozar de esa “libertad” que te Aún catalogado por varios como uno permita tocar todo tipo de música, tie- de los álbumes del año, leía hace poco nes que intentarlo pero también decep- que aún así, tampoco estabas muy cócionar a mucha gente que te haya ido a modo y contento con el resultado… ver porque esperan algo concreto de ti. (Risas) Lo veo como si fuera mi propio hijo y lo cierto es que intento no preguntarme si estoy contento o cómodo con él. Es una parte más de mi y parte Tu álbum ‘Hunch Music’ fue uno de nues- del mundo en general. Solo espero que tros Top 10 del pasado año, pero entiendo sea sano y encuentre buenos amigos. que has tardado lo tuyo en confeccionarlo, concretamente desde 2012. ¿Eres tan in- Que hablando de amigos, lanzas próxiconformista cuando te encierras en el es- mamente dos remixes de dos de los tudio? En tu caso, ¿qué el lo más difícil en tracks de tu ‘Hunch Music’ a cargo de el proceso de la producción de un álbum? Dj Fett Burger’s Boss Brian Computer Simplemente trabajo muy lentamente y y Mick Wills, por cierto, mucho más en mi caso lo más difícil es terminarlo de orientados al techno. ¿Por qué te deuna forma que continue verdadero y fiel cantas por ambos artistas? a las ideas que significan todo para mi. Gusto personal puro y duro.

HUNCH MUSIC

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Sin ser un habitual en nuestro país, en menos de 6 meses has tocado en Mondo Disko, y tienes cerradas dos fechas en Secret Sundaze de Barcelona y ElectroSplash festival de Vinaròs. ¿Es esto muestra de la dulce transición de nuestro país hacia sonidos más cálidos, alejándose un poco del techno? ¿Qué es lo primero que piensas cuando se habla de “la escena española”? Lo cierto es que solo he actuado en Madrid y Barcelona pero tanto la noche de Nitsa como de Mondo han sido unas fiestas muy divertidas. Espero poder tomar esto como muestra de que la “escena española” está preparada para nuevos e interesantes sonidos y por supuesto, para seguir divirtiéndose en la pista de baile. Y ya por último, y esto ya como curiosidad personal, ¿cómo acabas siendo tú el Dj en la boda de Dixon (risas)? (Risas) Me lo pregunté y dije que sí, ¡claro! Gracias por tu tiempo Hun, ¡nos vemos en la pista! Gracias a vosotros. ¡Nos vemos pronto!

* Hunee actuará el 8 de julio en ElectroSplash festival de Vinaròs.

Es bueno darse cuenta que hay vida más allá de Berghain

Hunee 062

El otro día hablábamos con Jeremy Underground sobre la cantidad de edits y rares de antiguos tracks de soul o disco que imperan actualmente en las múltiples escenas a cargo de sellos como My Love Is Underground o Favorite Records entre otros. Me sorprende no ver tu nombre firmando alguna de ellos… Es brutal ver cómo tantos buenos y olvidados temas están de nuevo en la cresta de la ola pero por ahora estoy bastante contento con mi labor de buscar y compartir la música que más me gusta a través de mi trabajo de djing.

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PoleGroup 5yrs I

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Autor: Diego Fernández Tras 5 años en la cima de la corriente más vanguardista del techno a nivel nacional e internacional, PoleGroup Recordings, sello creado originalmente por Óscar Mulero en 2004 y reconvertido a plataforma electrónica en colaboración con Héctor Sandoval, cumple 5 años como 5 templos. Templo –de techno en este caso- que se ha labrado con esfuerzo, gusto y confianza apostando por el riesgo y el género industrial, oscuro y sin concesiones. Porque si Alemania tiene sus Token, Tresor o Osgut Ton, nosotros tenemos a PoleGroup. ¿O acaso no es comparable?

El buen hacer entre los ritmos más contundentes del llamado “nuevo techno” ha convertido a PoleGroup en un arma de destrucción sonora a escala mundial donde miles de artistas technoides se pirran por que cualquiera de sus trabajos se vean publicados a través de la plataforma. Para muestra su constante expansión y flamantes fichajes que incluyen nombres como Tripeo, Developer, Pfirter, Jonas Kopp, Kessell, Lewis Fautzi, P.E.A.R.L., Perc o Spora, aunándose a los sospechosos habituales Architectural, Christian Wünsch, Exium, Reeko, Kwartz, Oscar

Mulero y Tensal. Es precisamente esa expansión la que le ha obligado a adaptarse funcionando como sello y agencia de contratación que esculpe a medida sus artistas hasta convertirlos en uno más de la familia techno por excelencia en nuestro país. Muestra de la expansión e interés por el más allá, PoleGroup anunciaba a finales del pasado año la fundación de un subsello, AINE, destinado a los nuevos talentos emergentes, siempre en formato digital. Para muestra, sus 3 primeras referencias a cargo de nombres como Refracted, Eric Fetcher con su EP

‘Matrix of Life’ y Pulse One con ‘All for you’. Y para celebrar su quinto aniversario –que 5 años en esto del techno no se cumplen todos los días-, la plataforma, booking, sello y promotora ha decidido editar ‘PoleGroup 5YRS’, una caja especial destinada a los technófilos de verdad, de sólo 250 copias y compuesta de cinco vinilos de cinco tracks originales y remixes elegidos por los propios componentes del sello. Esta irá acompañada de un trabajo de arte especial para la ocasión, deslizadores para los platos

y varias piezas de merchandising y a la que acompañarán diversos showcases por las pistas de baile de medio planeta, con la próxima parada e nuestro país en el Weekend Beach Festival de Torre del Mar, Málaga, los próximos 6-9 de julio. Aprovechando la inminente cita nos juntamos con 3 de sus máximos exponentes, Óscar Mulero, Tensal y Reeko/ Achitectural para que nos cuenten cómo ven la progresión sonora del sello y sus planes para seguir en la conquista el género. A por el siguiente lustro, PoleGroup. ¡Enhorabuena!

Del 1 al 10, ¿cómo valorarías la escena techno nacional actual? ¿Por qué? Óscar Mulero: 8 de 10. Nunca ha sido tan solida como lo es ahora.

ya antes. Habrá tiempos buenos y otros no tan buenos, pero me podré ir a dormir cada noche con la conciencia tranquila sabiendo que hago algo en lo creo, esté de moda o no.

Exium: Con un 7, creo que estamos creciendo y cada vez se pueden ver cosas más interesantes. Actualmente el interés actual por el techno y otros estilos de electrónica underground es alto aunque no sé lo que durará, lo he visto oscilar mucho en los últimos 20 años. Por otro lado seguimos teniendo muchas taras a nivel de sonido y permisividad de las autoridades a la hora de poder crear nuevos espacios para el desarrollo de la escena. En general estoy bastante esperanzado.

Exium: Creo que nos encontramos en una

de los momentos que hemos vivido en nuestra carrera. Estoy muy contento con el desarrollo tanto de Exium como de mi proyecto en solitario Tensal y los objetivos son seguir trabajando y buscar nuevos retos para poder

estilo propio y creo que es el momento de probar nuevos caminos, al menos en mi caso, ese es mi objetivo. Hoy en día hay mucho que explorar. ¿Cuál dirías que es la referencia más característica o que mejor

Reeko/Architectural: Que mejor resume, todas y cada una de ellas. Característica, es difícil de decir creo que todas van en una linea parecida aunque siempre dentro de el estilo de cada uno. Yo estoy contento con todas y cada una de mis aportaciones, creo que el álbum de Exium es algo diferente, y característica también ha sido el e.p. de Oscar “Second skin” con remixes de Architectural y Tensal.

Reeko/Architectural: Un 5, creo que no está en su peor momento pero tampoco en su mejor. ¿En qué momento se encuentra la plataforma? ¿Cuáles son tus objetivos en un futuro próximo? Óscar Mulero: Probablemente sea el mejor momento desde que arrancamos hace 5 años. Hay que disfrutarlo y seguir en esta dirección. Nuestros objetivos, seguir haciendo la música que nos gusta y nos ha dado todo lo que tenemos ahora. El techno está de moda ahora para algunos y dentro de un tiempo dejará de estarlo como ha ocurrido

el mensaje de toda nuestra historia pero quizás el recopilatorio de Exium del último ‘Unknownlandscapes Vol.3’ sea el trabajo que creo refleja mejor la paleta de sonoridades en las que estamos más interesados a nivel general.

¿En qué integrante sueles confiar más a la hora de enseñar tu trabajo antes de publicarlo? Óscar Mulero: Con el que más comparto este tipo de cosas es con Héctor Sandoval (Tensal & Exium); tenemos muy buena relación. Nos vemos prácticamente todas las semanas y además compartimos buenos ratos de ocio por Gijón. fase de claro ascenso y crecimiento, el interés que nuestros artistas generan cada vez es más alto y hemos podido juntar un buen número de artistas afines y con una buena proyección. A nivel personal creo que es uno - si no el mejor-

llegar a más público y disfrutar de lo que me gusta. Hay que aprovechar este momento de comunicación global que vivimos. Reeko/Architectural: Estamos en un punto interesante, hemos conseguido tener un

resume el sonido PoleGroup hasta la fecha? Óscar Mulero: Creo que el Box de los 5 años de Pole Group podría serlo… Exium: No creo que haya una sola referencia que aglutine

Exium: Generalmente Óscar es al primero que se lo envío porque él suele también pasarme material fresco constantemente y su opinión es importante para mí. Sabe que me encanta pinchar tracks que la gente no conoce.

En realidad luego lo envió al resto para que escuchen y vayan pinchándolos por ahí si les encaja. Me gusta que ellos me envíen las cosas cuando las tienen porque fundamento mis sets en estos tracks de amigos que puedo poner antes de que salgan. Reeko/Architectural: En mi caso envío los tracks a todos al mismo tiempo, creo que no se trata de confianza. Haciendo autocrítica y si tuvieras que cambiar algo dentro del funcionamiento de la plataforma, ¿qué cambiarías? Óscar Mulero: Mmm...siempre se pueden mejorar cosas y le damos muchas vueltas a todo, no tanto cambios radicales, pero sí nos gusta ir puliendo detalles y mejorar. Exium: No sé. Si quisiéramos cambiar algo lo cambiaríamos. Creo que nos esforzamos y hablamos

mucho para decidir las cosas, seguro que algo podríamos cambiar pero ahora mismo no se me ocurre… Reeko/Architectural :Como comentaba antes, creo que hemos cumplido una etapa importante y hemos aportado grandes cosas al techno, quizás es hora de explorar nuevos caminos pero siempre fieles a nuestros estilos. Mejor set que destacarías de algún integrante de PoleGroup hasta la fecha… Óscar Mulero: Difícil de decir la verdad. Cada uno tiene su estilo y modo de hacer las cosas; es complicado escoger

solo uno y decir que ese ha sido el mejor hasta la fecha porque ha habido varios que lo han sido. El que más cercano tengo es mi back2back con Tensal en Madrid hace un par de meses más o menos. Exium: Son muchos... imposible destacar uno por encima del resto. Desde mi punto de vista, ha habido momentos memorables en estos años por parte de casi todos. Reeko/Architectural: Odio la palabra mejor cuando se refiere a música, creo que todos los integrantes me han sorprendido mas de una vez en un set durante todos estos años. me seria imposible quedarme con algo por que cada uno aporta diferentes cosas a la hora de actuar. ¿Qué 3 artistas te gustaría que colaborasen con la plataforma próximamente? Óscar Mulero: Pronto tenemos colaboraciones con Refracted -artista joven y con mucho talento y gran futuro por delante- Jonas Kopp y Pfirter (ambos recién llegados a la plataforma). De momento no se puede pedir más… Exium: Aphex Twin, Jeff Mills, Autechre…por pedir…(risas). Reeko/Architectural: En mi próximo cd-mix

para PoleGroup habrá una selección de todos esos artistas. Hace tiempo que PoleGroup se convirtió en mucho más que un sello; booking, promotora, sello…qué será lo próximo? ¿Cómo ves PoleGroup dentro de 5 años? Óscar Mulero: Nos gustaría mucho tener un club en el que podamos hacer nuestras noches con determinadas condiciones técnicas y al que otros artistas les enganche ir a tocar o hacer Dj sets. A día de hoy estamos trabajando en ello. Dentro de 5 años espero ver la plataforma como mínimo en el mismo punto en el que está ahora, que es un muy buen momento. Exium: Creo que seguiremos creciendo y diversificando nuestro trabajo de uno u otro modo. Creo que el ciclo natural del sello será ir abriéndose a sonoridades diferentes y colaboraciones con distintos artistas. También creo que es importante que nuestros proyectos en solitario vayan cogiendo protagonismo dentro del organigrama del sello porque esto dará una amplitud

y profundidad que es totalmente necesaria; futuras colaboraciones entre nosotros, mezclar proyectos entre los integrantes, también con gente de fuera... creo que hay mucho por hacer y mucho qué decir aún. Será apasionante ver qué somos capaces de hacer; el futuro está a la vuelta de la esquina. Reeko/Architectural: Sinceramente no lose. Pero seguro que irán bien las cosas.

* El próximo showcase de PoleGroup en nuestro país tendrá lugar en el festival Weekend Beach de Torre del Mar, Málaga, los próximos 6-9 de julio.

R e g r e s o

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f u t u r o

5ALAD La IDM, lo cósmico, el italo-disco, el house, el synth-pop, la ciencia ficción de los 80, etc. Todo eso, y mucho más, sigue siendo una constante en el sonido de 5alad. Y es que eso del agobio por re-

novarse o morir no va mucho con este catalán. Este nuevo ‘Retrofuture Patch 1’ -que publica Factor City- es un regreso al futuro en toda regla. En ‘The long tomorrow’ o ‘Silicon warriors’,

por ejemplo, descatacan las rágafas de de sintetizador y esas melodía retros, épicas y pop, que evocan a temas de los 80 y hasta primeros 90. ‘Kepler 22b’ y ‘Arcadia’ nos muestran la vertiente

Autor: Fernando Fuentes

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más pop de 5alad; ensoñación sintética con toques muy medidos y espaciales de melancolía y esperanza. El propio Undo ha dicho que este álbum es una joya. No se equivoca, y lo sabes.

Alo Joan, antes de nada ¿qué hay de tu anterior proyecto Monoceros? ¿Y Exe, está aparcado para siempre? En principio sí. Exe desde 2007 y Monoceros desde 2012. La IDM, lo cósmico, el italodisco, el house, el synth-pop, la ciencia ficción de los 80, etc. Todo eso, y mucho más, sigue siendo una constante en el sonido de 5alad... ¿lo del agobio ese moderno por “renovarse o morir” no va mucho contigo, verdad? He hecho un poco de todo en la electrónica desde el 98; pero cada ejercicio de estilo anterior ha servido para integrarse en proyectos futuros, por lo que hay un poquito de todo, sin parecerlo. Vamos al grano. ¿Que diferencias y similitudes sustanciales hay entre el contenido de tu álbum de debut ‘Low Res. Graphics’, del 2010, y este nuevo ‘Retrofuture Patch 1’ que publica Factor City? En ‘Low Res. Graphics’ quise hacer un álbum sobre todo con cacharros 8 bits, Commodore, Spectrum, Amstrad, portátiles varios de los 80 y también Casio o Roland cr5000. Fue un trabajo muy intenso de búsqueda, programación e incluso de construirme mis propios controladores. Todo un año y medio de mucho trabajo y flashbacks de infancia. En aquel álbum ya apuntaba a que quería investigar más sobre los sonidos synthbrass (en los temas ‘French kiss in miami (vice)’ y ‘I am’, y sobre esa base he ido buscando el sonido de este nuevo álbum; aunque ésta vez no he investigado tanto cacharro y me he dedicado a buscar los sonidos que me interesan más a través de software. Eso en la parte técnica, en la artística digamos que buscaba más la banda sonora ochentona de, por ejemplo, ‘Blade runner’. Me gusta crear ambientes, atrezzos musicales, para luego darles mi personalidad. El sonido de este álbum, y en general de 5alad, es un regreso al futuro en toda regla... ¿de dónde te viene tu pasión por el retrofuturismo? ¿Y se puede entender y disfrutar de la apuesta musical de 5alad sin sentido del humor? Como ya dije: en el álbum de Monoceros para Expanding: ‘When i was a child i wanted to be an astronaut’. Siempre me ha gustado este tema desde que tengo uso de razón, desde ‘Ulisses31’, hasta ‘Cos-

mos’, me han influenciado mucho. En cuanto al sentido del humor, empecé con 5alad paralelamente a Monoceros, con un sonido más pop y algún guiño a lo que hago ahora (aún deben estar mis 3 eps por thearchive.org). A veces le pongo nombres chorras a los temas en el disco duro, y a veces los dejo, como por ejemplo, un tema que empecé hace años ‘808 state al loro’ y que nunca acabaré... Me gusta no tomarme en serio demasiado, sin tampoco desmerecer. A la hora de producir tu música de dónde partes: ¿de una idea abstracta, de un acorde, de una melodía, de un sampler...? Pues se empieza jugando y se acaba con nada, o con un tema, en un día, en un mes, o en 2 años. A ve-

ces me inspira más el sonido en sí de algún sinte: “Esto suena a Vangelis, voy a seguir en esa onda”que una melodía en sí. Pero nunca se sabe, lo mejor es empezar, una, otra, y otra, hasta que acaba saliendo algo. En ‘The long tomorrow’ o ‘Silicon warriors’, por ejemplo, descatacan las rágafas de de sintetizador y esas melodía retros, épicas y pop, que evocan a temas de los 80 y hasta primeros 90... ¿es hacer bailar uno de los objetivos del sonido de 5alad? ‘Silicon warrios’ para mí es una versión del ‘Magic fly’ de Space, al menos en mi cabeza es eso, aunque en las cabezas de las demás no se que será. ‘The long tomorrow’ me gustó el resultado y creo que quiero hacer más temas así (entre los dos hay casi 3 años, por cierto). Me gusta la idea de que suene un tanto disco. En el 2000 ya sa-

camos (Xavi Lloses y yo) un vinilo de house como Lumière y tocamos en varias fiestas. No es algo nuevo para mí, también .Exe tuvo algún EP, y por allá en 99 hacía techno con Man-l, por lo tanto no descarto que un track pueda ser bailable. De todas maneras te recomiendo los remixes que ya salieron de Jonathan Kusuma y Alejandro Paz. ’Kepler 22b’ y ‘Arcadia’ nos muestran la vertiente más pop de 5alad; ensoñación sintética con toques muy medidos y espaciales de melancolía y esperanza. Y de nuevo sale a relucir el pop, ¿con él empezó todo? Creo que este rollo más pop sale del EP ‘Over mini-pop’ que saqué en 2006. Eran temas demasiado pop para Monoceros. Empezó con

Isan, Morr, los sonidos de italodisco dulzón (estuve tiempo intentando emular ese sinte) de Baltimora, Raff, y cosas actuales como Com Truise, Tycho, Lazerhawk, Miami Nights 1984, en incluso al escuchar ‘Arcadia’ me viene a veces un ramalazo del ‘Tell me lies’ de Fleetwood Mac. ’Depeche Mordor’ es más que un evidente homenaje al sonido electro-pop de los míticos D.M., ¿son un referente para ti? ¿Qué otros artistas te marcan tanto como para merecer un tributo de este tipo? Es el típico nombre chorra del que te hablaba. Había también el proyecto Depeche Murder, Depeche Hander, Depeche Malder, que nunca saldrán a la luz. El bajo doblado y el primer sinte me recordaban mucho a Depeche Mode y ahí le puse el nombre, para acordarme del rollo. No son más referente

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que todos lo demás, están al nivel de OMD o The New Order, en cuanto a que esos sonidos se te quedan grabados a fuego. Y en ‘Marbella’ todo se acelera de pronto. Me recuerda a la sintonía de ‘Miami Vice’... ¿va por ahí el asunto? ¿Es una especie de homenaje -a lo marbellí- a ese tipo de cabeceras para series de TV y a ese tipo de ciudades? Sí, totalmente, salvando las distancias (Jan Hammer es muy grande), pero por ahí va la cosa... Finalmente aparece la inevitable ‘Blade Runner’ a través del sonido y título del tema ‘Do Androids Dream Of Electric Sheeps?’. ¿Qué otras pelis te molan, en esta misma onda? ¿Nos descubres alguna (que no conozamos)? Bueno, ninguna que no conozca todo el mundo (clásicos como ‘Alien’, ‘Dune’, etc.), el scifi de serie B puede ser muy insoportable; algunas estaban a medio camino entre decente y buena, no recuerdo los nombres ahora, más actuales ‘Sunshine’, ‘Oblivion’, ‘Distrito 9’, no recuerdo todas, tengo mala memoria. También me han influenciado las atmósferas que crea Asimov, algo de Mohebius (aunque hace poco que empecé con sus cómics). Mójate Joan, ¿cuáles de los 11 temas del album es tu favorito y porqué? Suele ser siempre el último que hice: ‘The long tomorrow’. Pero normalmente no saco un álbum nunca en el que no considere que cada tema tiene su rollo especial.

CHEF 5ALAD

Tú naciste y resides en Sant Martí d’Empúries, un preciso pueblito de la Costa Brava. Allí diriges tu propio restaurante Can Roure, en el que eres el chef... ¿cómo casa todo esto con tu labor como productor de música electrónica? ¿Vivir en un lugar así, tan lejos de todo y cerca del paraíso, ayuda a desarrollar música como la de 5alad? Respecto a la última pregunta, al principio mal (en el aspecto artístico), en un lugar pequeño es difícil compartir intereses tan específicos como la música electrónica, pero llegó Internet (para los que hemos vivido sin él sabemos de lo que hablamos), pero por otro lado hay mucha calma y silencio, algo que aprecio

“ME GUSTA CREAR AMBIENTES, ATREZZOS MUSICALES, PARA LUEGO DARLES MI PERSONALIDAD”. mucho. En cuanto a compartir música y cocina, es el trato que tengo conmigo mismo, trabajar como un animal en verano para comprar precioso tiempo en invierno, a costa de no poder ir a festivales (cuando tocaba live) ni conciertos que suelen ser más en verano o fines de semana. Aquí el invierno es muy largo, por suerte. Por cierto el nombre -que se escribe 5alad pero se pronuncia salad-, ¿tiene que ver con que seas chef? ¿Mucho, verdad? Si, un colega me hizo unas fotos de ensaladas cuando abrí el restaurante, en el 2000, y utilicé una de queso de cabra para la portada de mi primera maqueta (entonces Salad). La segunda maqueta fué a parar a manos de Expanding. Allí me dijeron que había demasiados Salad, y lo cambié por Monoceros (constelación, sacado de un libro de infancia de Patrick Moore), descubrí el sello (Expanding) a partir de entonces, lo que era demasiado pop para Monoceros, lo seguí editando como 5alad para dar salida a todos esos temas. Sabemos que te gusta coleccionar viejos aparatos, como Commodore 64 o Casios... ¿son parte de esa forma de ser “retrofuturista” que te pilla todo el cuerpo? Sí, tuve el primero en 1982, entonces los quería probar todos, luego hace unos 7 años me los fui pillando por ebay. Ahora sin embargo estoy más con los sintes, los pagables, Yamaha tx81z, es el último que he comprado. Para producir tu primer álbum utilizaste un arsenal de máquinas obsoletas (Commodore 64, Casio CZ-101, Roland CR5000, software de síntesis primitivo para ZX spectrumn o MSX). ¿Cuáles de esas mismas has recuperado para este ‘Re-

trofuture Patch 1’ y cuáles has añadido nuevas (pero viejas)? Creo que ninguno. A veces pienso que todo el trabajazo de investigación y submarinismo para un sólo disco es una pena, quizás en el futuro vuelva a utilizar algo. ¿El secreto de lograr este sonido “viejoven” es manejar ese tipo de máquinas originales que te procuran ese sonido primigenio? El feeling no es el mismo, me gusta poder trabajar con máquinas originales, no siempre se puede (el último fairlight que vi se puso en 30.000$), a veces hay que conformarse con samples. Pero de todos modos, no hacen falta máquinas originales si quieres hacerlo, más bién es tema de estética y programar sonidos. La mayoría del new retro wave lo hacen chavales que no han vivido en los 80 con fruity loops, y la verdad se nota, por qué tienen ese punto inocente de quién ha idealizado esa época sin vivirla (o vivirla poco, puramente en la infancia), por lo que su aproximación sin complejos y sin prejuicios me gusta bastante. ¿De qué salud goza tu sello de Imaginary Nonexistent Records? ¿Por qué no has publicado este LP en él y lo has hecho en Factor City? Muy mala, se fue al otro barrio por enero de 2013. A estas alturas debe incluso oler mal, fue bonito mientras duró, pero uno debe centrarse, o componer, o sello. Sobre todo por ser honesto con quién te envía maquetas, si no puedes dedicarte lo que merecen los artistas que te en-

vían material, plega. ¿Por qué en Factor City? Un amigo común (artista de mi difunto sello, sintetic collage, que sacó un LP espléndido de ambient minimal) me dijo que no colgara aún los temas (los iba simplemente a colgar en bandcamp), que se los enseñaría a Undo, al que conocía de oídas. ¿Y qué tipo de relación tienes con Undo? Pues, desde que nos conocimos, buena. Ya nos hemos dejado sintes el uno al otro, eso es más o menos como cuando una pareja va a IKEA. El propio Undo ha calificado este album de “joya”, ¿qué te parece? Pues que me es muy difícil saber que impresión puede dar un álbum cuando lo has hecho tú, más de uno pagaría para poder saborear algo que ha hecho sin tener ninguna información previa. Me pasa en el restaurante, en realidad no tengo ni idea de lo que es ir a comer a mi restaurante, es raro. ¿Crees que este ‘Retrofuture Patch 1’ merecería estar en el Museum of Endangered Sounds? No debería aún, creo. ‘Low Res Graphics’ si tenía mucho de esos sonidos rescatados, de archivos que usuarios han subido a la Red, que nadie se ha descargado y pasado a cassette, para cargarlo en un Amstrad, por ejemplo (recuerdo samplear un sinte, programado en BASIC, por un tal Popp, en un Amstrad en 1989. Seguramente un trabajo del cole https://joanmale. wordpress.com/2011/12/25/

poppies-super-keyboradpsk-8584-1989/). En cambio ‘Retrofuture patch 1’ (que es el nombre que le puse a un sonido en uno de mis sintes) puede ser más común en cuanto a sonidos, dentro de, si quieres clasificarlo en él, new retro. Has actuado varias veces en el Sónar, ¿qué recuerdas de aquello? ¿No es hora ya de volver? Como 5alad en 2006 y como Monoceros en 2005. El último proyecto que hice pensando en directo fue el ‘Low Res. Graphics’, llevaba dos Commodores sincronizados a Ableton Live para los visuales, programados en BASIc, fue mucho curro, preparase un directo es complicado, además de tener que volver a marear temas que ya has hecho y pasado página. Lo ideal es trabajar (como ha vuelto en los últimos años con fuerza) sobre máquinas directamente, así el directo se trata simplemente de “tocar” con esas máquinas esos temas. Si no has trabajado así, me aburre terriblemente, sobre todo el laptopismo. No creo que vuelva a tocar, a no ser que hiciese un álbum solo con cajas de ritmos y sintes, que se pudiera tocar en directo. Además no puedo permitirme cerrar un sábado para irme a tocar si no vale mucho la pena, y tampoco tengo substituto en el restaurante (es como si enviara a alguien a tocar por mí). Para terminar 5alad, ¿dónde te podremos disfrutar presentando los temas de este nuevo álbum y en qué formato? En el bandcamp de Factor City, spotify, itunes, beatport, mi soundcloud y mi página de FB https://soundcloud.com/ monoceros https://www.facebook.com/5alad666/

* 5alad publica su álbum ‘Retrofuture patch 1’ en Factor City. https://www.facebook.com/5alad666 http://www.monoceros.info/

“UNDO Y YO YA NOS HEMOS DEJADO SINTES EL UNO AL OTRO, ESO ES MÁS O MENOS COMO CUANDO UNA PAREJA VA A IKEA”. 070

Tres años de espera han merecido la pena. Los guipuzcoanos Delorean, con este nuevo ‘Muzik’, se han decidido a meterse, hasta la misma entrepierna, en las lides del house que le sienta como un guante a una apuesta musical que, progresa felizmente, hacia nadie sabe dónde. Además publican el

álbum en un nuevo sello de su propiedad -Phlex- y en el mismo no hay ni rastro de guitarras, ni bajos, aunque sí de muchos deloreanismos que nos retrotraen a los inicios de la banda. Ello podría suponer una ruptura final con su vertiente indie... ¿o no? Solo ellos lo saben, o tampoco...

Autor: Fernando Fuentes

Fotos: Rafa Castells

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DELOREAN

A la felicidad por el house

Alo Delorean, este nuevo ‘Muzik’ tiene toda la pinta de ser un álbum cocinado a fuego lento, ajeno a majaderas prisas mercadotécnicas, ¿es por eso lo de publicarlo en vuestro nuevo sello Phlex? Lo de publicarlo en nuestro sello no es una cuestión de tiempo si no de independencia, nos apetecía trabajar a nuestra bola sin depender de nadie. ¿Esto supone toda una declaración de intenciones respecto a vuestra propia libertad creativa desde aquí y en adelante? La libertad creativa es algo que siempre hemos dejado patente con todos los sellos con los que hemos trabajado, nunca nadie nos ha hecho ninguna imposición creativa y ahora con nuestro propio sello seguimos igual. ¿Y por qué fue lo de romper con Mushroom Pillow? Básicamente acabábamos contrato y ambas partes veíamos el proyecto con diferentes ojos, por lo tanto decidimos que lo mejor era que cada siguiera por su lado.

‘MUZIK’

que los fans lo entenderán porque el álbum tiene un montón de “delorean-ismos”

gente nos ha dicho que el disco tiene muchos hits…

¿Lo de no contar apenas con colaboradores -salvo Pional, Hans Kruger y Coady- para los temas de este ‘Muzik’, ha sido por querer controlar al 100% los contenidos y continentes del mismo? ¿Y por poner en prueba la autosuficiencia de la banda? Bueno, en este disco no es que nos impusiéramos no colaborar pero sí que queríamos mantenerlo todo en cierta proximidad, para que todo fuera fácil. Lo de Pional nace de ahí, ya que es amigo desde hace tiempo. Lo de la autosuficien-

Lo que si es una evidencia es que en este nuevo disco hay más baile y una preclara tendencia al club, pero también a lo ambiental... ¿a la felicidad -en cualquier caso y por muy diferentes caminos- por la electrónica? Es cierto que en contraste con la base rítmica las líneas melódicas del disco tienden a lo etéreo o lo ambiental. Creemos que ese es el elemento pop del disco que hace que este no sea un disco propio de un productor de house. Creemos que ese contraste explica casi todo el disco.

pero en este álbum nuestras influencias van mucho más allá, somos 4 personas muy diferentes que escuchamos cosas muy diferentes y Delorean es nuestro punto de unión. En este disco sobretodo nos hemos fijado en trucos de producción y en los sonidos de otros artistas más que en canciones. Cosas que nos molan a los cuatro: Harvey Sutherland, Leon Vynehall, Funkineven, El Guincho y un largo etc. El caso es que casi todo el disco nos sumerge en una etérea y amable showermusic y el siempre engominolado dreampop... ¿es hacía allí -con permiso del house- hacía dónde evoluciona el sonido de Delorean? Nunca sabemos hacia donde vamos con la banda, somos conscientes de que cuando componemos nos salen nuestros delorean-ismos y muchas veces los intentamos evitar para avanzar y crear algo nuevo. !Lo siguiente que hagamos quizás no tiene nada que ver!

“Nunca sabemos hacia dónde vamos con la banda”

Parece que definitivamente, a través de los temas de este ‘Muzik’, os entregáis al house -con fuerte influjo trip-pop- de forma absoluta y definitiva... ¿es la ausencia de guitarras -y bajos- y la preponderancia total de sintetizadores, la mejor forma de demostrarlo? ¿Creéis que lo entenderán los fans de Delorean más indies y así menos electrónicos? El disco supone otra vuelta de tuerca más a nuestro sonido. Nosotros cada álbum lo planteamos como un nuevo proyecto que nace de cero y normalmente tiende a romper con el anterior. La premisa era hacer un disco de house sin ningún tipo de limite o restricción, y coherencia nos la han dado los sintes y aparatos que hemos utilizado. Creemos

¿Qué parte de culpa ha tenido el gran Chris cia lo hemos tenido siempre, No obstante, seguís sonando Coady -productor y mezlcador aunque hayamos trabajado con a los Delorean de ‘Subiza’ y de bandas como Yeah Yeah sellos casi siempre hemos con- ‘Apar’, sobre todo en el caso de Yeahs, Grizley Bear, Beach trolado muchísimos aspectos de las deliciosas ‘Epic’, ‘Contra’ y House o Future Islands- en el la banda. ‘Both’... ¿son los temas “más resultado final del sonido de propiamente Delorean”? este ‘Muzik’? ¿Suena exacta¿Y por qué titularlo ‘Muzik’? ‘Epic’ por ejemplo si que mente como habíais deseado y La temática del álbum va decimos que es muy Delorean; planeado? sobre la música. ‘Both’ tiene elementos de los Cuando teníamos el 90% de Creo que en este ‘Muzik’, al Delorean de siempre y algunos álbum hecho empezamos a contrario que en otros discos nuevos como los falsetes y vobarajar diferentes nombres y anteriores, no hay un hit claces pitcheadas, pero por contra Chris Coady fue uno de ellos. ro... ¿es algo premeditado o consideramos que es un tipo de Habíamos trabajado con él simplemente no ha salido un tema que no hemos hecho nun- anteriormente en el álbum tema que destaque por su poca y nosotros la vemos como un ‘Subiza’ y nos quedamos con tencial “comercialidad” o visible rara avis en nuestro catalogo, muy buen sabor de boca. Es gancho a la hora de presentarlo aunque entendemos que desde muy bueno dando texturas a como single? fuera se tenga otra opinión los sonidos, hace sonar todo Siempre decimos que un hit no -Y también hay temas que roto y crujiente pero a la vez se hace si no que te sale, nos suenan mucho, por ejemplo muy cohesionado y cálido, es es algo que se decide, si no solo a Hot Chip, caso de ‘Orbis’ y un artista. habría hits en el mundo. Aparte sobre todo en ‘Muzik’ y en esa yo creo que si te sales un poco ‘Push’ que a mí me recuerda a La presencia en todos los tedel concepto TOP40 de lo que los mismísimos Moloko... ¿son mas del disco del sintetizador debe de ser un hit, creo que lo referentes para vosotros o yo Clavia Nord Lead 2x le procura de decidir si un tema es hit o no me estoy volviendo tarumba? una coherencia especial al soes algo súper subjetivo. Mucha Son bandas que respetamos nido global de todo el álbum...

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“Nosotros cada álbum lo planteamos como un nuevo proyecto que nace de cero y normalmente tiende a romper con el anterior” ¿eso no es arma de doble filo a la hora de que todo suene un poco, demasiado, igual? Nosotros creemos que le da coherencia, si no tendríamos un recopilatorio de canciones en vez de un álbum cohesionado. Aparte está equilibrado, de tema a tema cambian los presets (Risas). ¿Y os habría gustado que Travis Scott hubiera producido este ‘Muzik’? Más que Travis Scott no habría estado mal trabajar con todo el equipo creativo que le rodea. Junto con Kanye está gente elige muy bien con quien trabajar y la lista de primeros espadas en los créditos suele ser flipante. Algo que llama la atención es el hi hat -de batería- que habéis elegido para en un disco eminentemente house... ¿es como mantener un atisbo del sonido más natural, y primigenio, de Delorean? Hay muchísimo disco house que nos encantan que tiene HH natural o sampleos de HH natural, el deep tira mucho de eso. Aporta mucha vivacidad y calidez a los temas y a su vez dinamismo, ya que humanamente es imposible ir tan clavado como va una caja de ritmos. Nos flipa la combinación de HH tocado con cajas de ritmos. Confesad, ¿en qué artistas o bandas os habéis inspirado para crear y desarrollar la

paleta de colores de este ‘Muzik’? La lista sería infinita porque somos cuatro pero así de entrada podemos decir cosas que hemos escuchado y comentado durante el proceso: Harvey Sutherland, Leon Vynehall, Andras Fox, Travis Scott, Kanye West, Alkaline, King Krule…

que convenga. La intención es hacer un show coherente que se componga de clásicos y temas nuevos.

De momento ‘Muzik’ solo está disponible en formato digital, ¿no lo podremos disfrutar en vinilo? ¿De qué depende? Pues el vinilo quizás lo tendremos después de verano, es algo que tenemos que decidir aun.

PHLEX

¿Vuestro nuevo sello -Phlextiene vocación de publicar a otros artistas que no sean Delorean? De momento solo Delorean y luego ya veremos, no nos cerramos a nada. Tenemos toneladas de material de Delorean y cada uno por su cuenta tiene material, ya veremos, estamos motivadísimos. Una curiosidad: cuando toquéis ahora para presentar los temas de este ‘Muzik’ y la gente os pida que interpretéis temas de anteriores discos, en los que sí había guitarras y bajos... ¿qué vais a hacer? Readaptaremos los clásicos del catálogo a los nuevos tiempos y tocaremos la guitarra y el bajo en los temas

¿Es cierto que estáis preparando el live más orgánico de todos los vistos hasta el momento porque que a pesar de ser vuestro disco más electrónico no queréis portátiles en el escenario? Queremos que el directo sea muy vivo, por ejemplo si nos apetece estirar una parte porque hay buena sintonía entre nosotros y el público lo queremos hacer. El otro día hicimos un bolo con portátil y no nos mola nada, donde este la MPC-1000 que se quite todo lo demás. ¿Y es verdad que se han quedado como 40 canciones fuera del disco, en los siempre jodidos descartes? ¿Y ahora que vais a hacer con ellas? Bueno ahora que tenemos nuestro propio sello es hora de aprovechar y sacar las cosas con coherencia e intentar hacer proyectos que sean atractivos e interesantes. Muchas canciones que comparten la paleta de sonidos de ‘Muzik’ verán la luz y otros muchas lamentablemente no. ¿Cuál es el mejor lugar, y hora, para disfrutar de este ‘Muzik’ en toda su plenitud y esplendor? !En cualquier lugar y a todas horas!

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¿Y dónde os podremos disfrutar este verano, y meses venideros, presentado los temas de este nuevo disco? Tenemos bolos en el Vida, FIB, San Fermines y unas 15 fechas más. Mirad nuestras redes para más info. ¿Remixers de postín ya a la vista? Pional acaba de hacer su reinterpretación de la canción ‘Muzik’. Tenemos muchas sorpresas que iremos desvelando a lo largo del verano Para terminar, ¿qué pensáis cuando leéis que este ‘Muzik’ es “un disco notable, pero de transición”? ¿Pensáis que eso desmerece su contenido o para nada? Todavía no hemos leído nada sobre el álbum por lo tanto no sabemos que dirá la gente, esperamos que guste. Creo que más que en transición es que en cada álbum intentamos hacer algo diferente al anterior, algo que nos excite a nosotros y nos motive a la hora de hacerlo. Hay muchas bandas que son capaces de hacer el mismo disco siempre y además hacerlo bien. Nosotros no somos así, necesitamos algo nuevo siempre, no acomodarnos. Sería de transición si quisiéramos llegar a un sitio. * Delorean acaban de publicar ‘Muzik’ en su sello Phlex https://www.facebook.com/dlrean

“

65 Days Of Static

Sabemos que hay algunas bandas que no funcionan como nosotros, como Radiohead sacando ahora tracks de hace 20 años...

”

Lo que en un principio iba a ser una entrevista a una de las bandas participantes en la pasada edición del festival Sónar gracias a su aportación en la BSO del videojuego ‘No Man’s Sky’ -también presentado en Sónar +D a través de PlayStation- ha acabado por resultar en una conversación a tres bandas –con Paul Wolinski y Joe-Fro, cabezas visibles de la banda, en la que sin quererlo ni beberlo, nos vamos por lares

L a l i b e r t a d d e u n a b a n d a d e m u‘ s i c a c o n t e m p o r a‘ n e a

inhóspitos hasta la fecha en DJ MAG ES. Porque en esta charla no hablamos enteramente de música, ni de Sónar como tal. Aquí ahondamos mucho más, tratando escabrosos temas como el ¿resurgimiento? del vinilo, la eterna batalla entre artistas, sellos y demás parafernalia discográfica, la importancia de la BSO en un videojuego de la actualidad y del propio videojuego ‘No Man’s Sky’, ¡claro!

Autor: Iván Corrochano

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¿Qué fue antes, el huevo o la gallina? ¿La banda sonora o el juego? Paul Wolinski: En realidad no ha sido la banda sonora o el álbum. Empezamos a escribirlo al principio como un álbum de canciones, y una vez que estuvo hecho, lo separamos para darle la forma de banda sonora. Es la manera más simple de hacerlo. Porque cuando estábamos escribiendo las canciones, también se suponía que teníamos que crear una librería de todo el material; sonidos, texturas, melodías...Y también, con la manera que tenemos de componer, normalmente significa que perdemos muchas partes que desechamos de la canción final, no necesariamente porque no sea bueno. No sé si otras bandas lo harán igual, pero nosotros lo hacemos así y ha sido muy útil para este álbum. ¿Qué caminos tuvisteis que seguir para la composición? ¿Algunas pautas del director? Joe-Fro: No, creo que una de las cosas más interesantes del proyecto es que nos dieron plena y absoluta libertad. De hecho, por consejo de Sean (Murray, el director), siempre hemos estado muy protegidos de que nadie interfiriera en nuestro proceso creativo. Obviamente nosotros queríamos hacer música con la que ellos estuvieran contentos, pero también sabíamos que podríamos llevar el audio a unos sitios más extremos, o un poco más extraños, que lo que podrían hacer otras bandas. Además también añadimos algo con cierto “eco” a nuestro track “Debutante”,

encajara perfectamente en un juego con una visual tan intensa y de calidad como tiene

pase la música varía tanto que realmente no vemos el sentido en utilizar otras partes de trabajo o temas que se han

Básicamente nos describieron el primer tráiler: “sales de una cueva, ves naves espaciales

No Man’s Sky. Pensamos que en cierta manera, la música podría ayudar a esa visual a tener algo más malévolamente extraño. Asique en respuesta a la pregunta, Sean nos dijo “quiero que hagáis un disco de 65daysofstatic” y desde ese momento nos dejó de mandar emails (risas). ¡No fue muy útil al principio! Pero después ya comprendimos el por qué. Nos estaba probando…

quedado en el tintero para meterlos y aprovechar en un siguiente álbum. Y creo que así es como una banda tiene que funcionar. Todo es totalmente nuevo, nos gusta así. Sabemos que hay algunas bandas que no funcionan así, como Radiohead sacando ahora tracks de hace 20 años...

volando por encima tuya…” Nos pusieron en ese sitio para intentar asimilar esa experiencia, ese miedo, esa soledad. Pero eso no debería ser lo importante; lo importante debería ser el por qué lo haces y por qué quieres causar esas impresiones en la gente. Pero hay muchos aspectos del juego que todavía desconocemos, como la raza alienígena, etc.

Entonces supongo que todo el material es nuevo, no hay nada que hayáis reciclado de otros trabajos o incluso cosas que no salieron publicadas… J-F: En realidad nunca hacemos eso. Cuando nos encontramos en proceso de componer un

Suponemos que el director os contó por lo menos la trama y la idea del juego, antes de que empezarais a trabajar en ello...Sobre el espacio, las especies... PW: Esa fue una de las mejores cosas cuando nos presentaron; en vivo quizá aún impresiona más, porque han llegado a construir una tecnología

“Las cualidades narrativas de No Man’s Sky, la escala o los elementos procesuales son realmente inspiradores” de otro álbum anterior, que sabíamos que Sean usó para el primer tráiler del juego y del que estamos muy orgullosos. Siempre quisimos hacer algo mucho más raro en términos de composición más que en términos de sonido. Algo que

nuevo álbum odiamos tener que usar algo que se haya desechado en algún trabajo anterior. En ocasiones hemos acabado un álbum y al comenzar con el segundo hemos variado todo su engranaje durante su proceso. Con un mínimo de tiempo que

increíble que envuelve y arropa al juego; lo cierto es que es todo un universo, pero no es como nos lo vendieron. Nos escribieron un email, como si estuvieran rodando una película. Imaginaros que estáis en un planeta y abrís los ojos...

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Lo que me preguntaba era si os dijo que tendríais que componer algunas composiciones especiales para ciertas modalidades de planetas, como por ejemplo un planeta congelado... J-F: Eso sí lo sabíamos, pero entonces te dejan ahí, tirando de imaginación, con como sonaría un planeta congelado. Asique es mejor saber que el juego puede tener estas interacciones; pero no saber como son y dejarlo todo a la imaginación de cada uno es lo bonito. PW: Probablemente tuvimos suerte con como el juego se ha diseñado y de cómo funciona el sistema, porque estoy seguro que para otros tipos de juegos sí que tienes que escribir

literalmente piezas muy específicas de música para ciertos tipos de escenas o áreas. Pero en este caso no funciona así. Cualquier cosa puede pasar. Vas a tener esas áreas pero quién sabe cuánto tiempo van a estar en ellas. Podrían aterrizar e inmediatamente despegar, o aterrizar y morir directamente, o aterrizar y tener que luchar, y entonces la música tiene que cambiar. En cuanto a la manera de escribir música abstracta, aquí hemos tenido mucha más libertad que como por ejemplo este ‘Uncharted’, que parece que es una película. El juego es grandioso, pero es tremendamente diferente a lo que hemos tenido que hacer nosotros. ¿Sois muy de consolas? ¿Jugáis a menudo? J-F: La verdad es que no. Invierto mucho tiempo en mantener la banda (risas). Hemos jugado a juegos en el pasado, pero era tan diferente y adictivo a lo que yo quería hacer... que me sentía culpable, era inservible. Por lo que intento evitar los videojuegos cuanto más mejor. Son muy interesantes. Las producciones son increíbles. Y en ellos residen infinidad de oportunidades para la música, como ha sido el caso de No Man’s Sky. Cada juego es único. Pero por ejemplo, hacer una banda sonora para Doom, ¡lo odiaría! Porque sería una cosa completamente diferente. Las cualidades narrativas de No Man’s Sky, la escala o los elementos procesuales son realmente inspiradores. Y el hecho de que permanezcan fiel a la idea durante estos 2 años de proceso, con toda la gente involucrada, la gente de PlayStation, toda la pandilla de desarrolladores etc, que quieren comercializar un producto queriendo cosas diferentes y conseguir protegerlo siguiendo una línea, es realmente digno de alabanza. Es un poco como en la industria de la música, si estás en una banda que vende mucho, al final tienes mucha

presión. Nosotros no la hemos tenido.

“E s t a m o s encantados de poder darnos a conocer en un festival ‘ como Sonar”

¿Por lo menos habéis probado No Man’s Sky? J-F: Pues tuvimos que jugar recientemente, cuando empezamos a trabajar en el audio “in-game”, con lo que nuestra prioridad no fue realmente el jugar sino determinar la música que queríamos que sonara. PW: Y la verdad es que no fuimos capaces de salir del primer planeta tampoco…(risas) J-F: (Risas) Como si fuéramos gente mayor... ¡qué haces, qué haces!

ese entorno para ver lo lejos que podíamos llegar y de paso chequeando cómo funcionaba el audio, pero de una manera muy rápida. PW: Tan rápida que cogía algunos atajos para pasar a otros sitios. J-F: Pero cada vez que lo hemos visto, comparado con el email que nos mandaron en su día para lo de la banda sonora, éste se ha hecho más y más grande en

álbumes cuentan con alguna edición especial (de colores, gatefold, con CD, etc) en plástico ¿Os sigue pareciendo útil el vinilo? ¿O son decisiones que al final toma el sello discográfico)? PW: Puf, ahí suceden muchas cosas.

¿Y habéis podido chequear vuestra música dentro del juego?

cada detalle. Ahora hace ya un par de meses que no hemos visto nada y estamos muy cerca

J-F: Sí, personalmente como usuarios nos encanta comprar vinilos, y sé que está muy de moda otra vez el fabricarlos. PW: El negocio de la música se está colapsando, nadie compra música. J-F: Eso es lo que la gente no dice, cuando realmente es lo que está pasando. Lo único que compra la gente es en vinilo. Aún así los periódicos dicen que la industria está bien que está subiendo otra vez. Pero a lo que estamos aludiendo sobre las ventas del vinilo son cantidades muy pequeñas. Personalmente es un formato que me encanta, con todo su diseño y una calidad brutal, asique en ese aspecto, como un artefacto comercial, es lo mejor. El digital, si vas a escucharlo en un ordenador, está bien…

“E l o b j e t i v o d e u n a banda como la nuestra es hacer que las cosas merezcan la pena y suenen bien. No es hacer un vinilo por h a c e r a l g o m a‘ s ” PW: Mmmm es difícil hacer eso. J-F: Nos resulta muy difícil chequear el juego. Cuando Paul Wier nos visitó en el estudio, tenía acceso al juego en tiempo real. Con lo que pudimos surfear un poco en un punto aleatorio del mismo, en el que pasamos cerca de una hora en

de que se publique por lo que no queremos ni imaginar. Echando un ojo a los packs en los que va a salir vuestro Lp a la venta, vemos dos packs importantes, dos de ellos en edición especial de vinilo. Sabiendo que prácticamente todos vuestros 078

PW: La cosa es que para una banda como nosotros, publicar disco como tal no es un medio para hacer dinero. Nosotros vamos de tour y otras cosas para poder vivir de la música. Los sellos discográficos no se permiten ese lujo, su función es hacer cosas que se vendan, aunque sean físicas. Es parte de esa lucha que hay por el capitalismo, esas cosas al final tienen que existir para que los sellos vendan. J-F: Antes tenía su sentido en cierta manera. Tu vendías tus derechos al sello, pero ellos también ponían los medios para grabarlo. Y los álbumes no pueden hacerse en dormitorios. Puedes empezar un

muy bien en Soundcloud, que puede ser hecho en un dormitorio. Pero no es el por qué de hacer música. J-F: Absolutamente. Las relaciones entre bandas y sellos discográficos ahora se rompen porque los sellos quieren los derechos para conseguir el dinero para luego poder hacer el disco. Y al final venden los discos igualmente. Entonces, ¿qué sentido tiene? PW: El objetivo de una banda como la nuestra es hacer que las cosas merezcan la pena y suenen bien. No es hacer un vinilo por hacer algo más; una

disco en tu dormitorio, pero no puedes terminarlo, y no lo puedes mantener. Necesitas ir a un estudio y hacer una mezcla de gran calidad. Especialmente cuando haces una música como la nuestra donde esa es la finalidad. PW: Eso es, es el caviar. Hay un género musical entero que está surgiendo ahora, que suena

especie de extra para hacer que la gente vuelva a comprar. No es cosa nuestra que salga el vinilo en 2 ediciones diferentes. No es nuestra decisión, como puedes imaginar. Esta es la pura realidad de un sistema muy complicado con la mayoría de la gente queriendo ganar más dinero, y es una pena. Nosotros hemos hecho lo mejor que hemos podido en nuestro entorno, haciendo algo que al final merece la pena comprar. J-F: Además de escribir música y grabarla, decidimos hace tiempo que lo mejor que podíamos esperar en este disco era protegerlo de que fuera comprometido como música o cualquier otra cosa.

“El negocio de l a m u‘ s i c a s e e s t a‘ colapsando, nadie compra m u‘ s i c a ”

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Y por encima de eso que fuera un lujo, porque no es nuestro disco enteramente, porque existe gracias a No Man’s Sky. Y mucha culpa tienen también PlayStation y de SONY que han permitido que todo este sueño se cumpla. Hicimos el disco como creímos que se debía de

Ni siquiera teníamos un género cuando empezamos, simplemente éramos Joe y yo haciendo ruidos y programando ritmos, y acabamos desarrollando una banda en directo.

“P a r a u n a b a n d a c o m o nosotros, publicar un disco como tal no es un medio para hacer dinero” hacer y lo hemos protegido hasta más no poder, por lo que en ese sentido consideramos que hemos ganado la

batalla. No nos sentimos mal porque la gente necesite productos para su compra y venta, pero no con y en nuestro caso. ¿Cómo os hizo sentir esa llamada de Sónar al ver que hay apenas bandas que actúen en dicho evento? Y que esperáis del evento, del público... PW: Es muy emocionante. A nosotros nos ha parecido que somos una banda mucho más electrónica de lo que nos hemos descrito en cualquier sitio que hemos estado.

Los elementos de electrónica siempre han estado ahí, asique es muy emocionante. El show que hemos preparado para hoy es completamente nuevo. Quizá es más electrónico en algunos aspectos que un show normal de 65daysofstatic, es decir, con menos guitarras y con más ritmos programados. Pero me alegra que podamos ser esa banda, que podamos darnos a conocer en un festival como Sónar. No conozco ahora mismo otros festivales de otro género más melódico en España, pero me gustaría pensar que si nos descubrieran, podríamos tocar ahí también y funcionaria perfectamente. Me encanta que podamos ser esa banda. Y que podamos hacer cosas insospechadas como una banda sonora para un videojuego. ¿Y qué podemos esperar de vuestro directo esta noche en Sónar de Día? J-F: La verdad que hemos cambiado para Sónar nuestro setup. Va a haber menos guitarras y mucha más electrónica. Además, debido a que tengo que guardar reposo por mi lesión, Paul y yo vamos a intercambiar roles en el escenario. ¡El se encargará de la guitarra hoy! Además, como visuales vamos a proyectar el nuevo material que aún no ha visto la luz de No Man’s Sky; promete ser un muy buen show tanto para fans del juego como para fans nuestros, y por supuesto para la gente que venga a SonarComplex.

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SÓNAR

SÓNAR PARA TODOS LOS GUSTOS Texto: Julia Lozano, Jonathan Prada, Eduardo Perez, Ivan Corrochano y Diego Fernández Foto: Ariel Martini, Bianca De Vilar, Leafhopper, Alba Rupérez & Mariano Herrera Que Sónar este año tuviera más detractores que de costumbre era de esperar. Su line up, quizá menos curado, así lo presagiaba. Y sí, lo cierto es que quizá pensando en su amplio espectro británico, esta edición se ha desenvuelto entre una especial esencia ibicenca; por lo menos en Sónar de Noche. Y es que meter a Eats Everything, Osuna y compañía durante la – se supone – noche más potente, no tiene mucho sentido –recordemos que hablamos de Sónar-. O sí, si lo que quieres es atraer a todos esos clubbers esparcidos en los ya clásicos eventos que rodean la semana del festival. Tampoco han tenido muy buena acogida cambios en su infraestructura en Sónar de Noche, como el sustituir de un plumazo más de 4 artistas por 7 horas de set a cargo de dos únicos Djs. Sí, probablemente los dos artistas de la actualidad que mejor puedan interpretar y firmar un set como si de un auténtico viaje sonoro se tratara, pero visto lo visto, la idea de “exclusivizar” un escenario para unos pocos afortunados y cargarse uno de los escenarios más eclécticos de la Fira de L’Hospitalet no ha calado muy allá entre el público asistente en esta 23ª edición. Sin embargo Sónar es de esos festivales que tienen el lujo de permitirse acallar bocas aun cuando las cosas no salen del todo bien; o por lo menos quizá no tan bien como siempre. A sus cifras nos remitimos: 115.000 visitantes, - 46.500 espectadores en Sónar de Día, 69.000 en Sónar de Noche y 4.700 en Sónar+D- . Sí, Sónar+D, para muchos todavía un verdadero desconocido dentro del festival pero que ha cobrado una notable importancia en este último año. Además, a esto hay que sumarle la climatología adversa con una noche

del viernes y sábado día pasados por agua. Este año ni el tiempo se ha aliado con un festival que aún con un plantel digno -no tan vanguardista, pero capaz de satisfacer a casi 120 mil personas de 101 países diferentes- vuelve a posicionar la marca Sónar y una ciudad como Barcelona como auténtico referente de la industria electrónica durante más de 4 días. JUEVES Con probablemente el line up más nutrido y de calidad de los 3 días arrancaba la 23ª edición a ritmos del señor Strand. En el SonarHall, su directo comenzaba entre ambient y experimental para ir ganado consistencia haciendo un repaso por géneros como el postdubstep, IDM e incluso footwork aflamencado. Pero si el SonarHall siempre ha sido lugar de reunión de los ritmos más oscuros, industriales y contundentes de Sónar de Día, este año no lo ha sido tanto. Así como la noche se ha distinguido por la zapatilla a más no poder, durante Sónar de Día el sonido imperante era el del dub, trap/ grime y latineos varios. Latineo y cumbia electrónica como la de Nicola Cruz en este mismo espacio. Sesión sobresaliente, hipnosis tribal colectiva y buen aperitivo para lo que llegaría en el resto de escenarios. No así tanto Kelela, que debutaba en el festival al más puro estilo FKA Twigs pero que se quedó en eso; en una burda semi copia de la nueva diva del RnB. Si hubo un ganador en SonarHall durante el jueves, ese sería David August – y su banda – que cerraron por todo lo alto la primera jornada del apartado diurno de Sónar. Con un escenario Village volcado en lo sonidos dub, trap, grime e incluso hiphop, los primeros en inclinar la balanza fueron The

Spanish Dub Invasion. A pleno solazo, y con una intro de 4 cortes de Bob Marley, los españoles, acompañados de Mad Professor tiraban de reportorio demostrando por qué su dub reggae es capaz de colarse en macrofestivales como en raves de medio territorio patrio. También Acid Arab haciendo de las suyas con un show esperado por la mayoría de los asistentes pero que sin embargo no encajó como debiera, probablemente por su selección artística que tocaba demasiado palos bajo un paraguas árabe espeso y excesivamente folcklorizado. Sin orden ni apenas concierto salía The Black Madonna; la mujer experta en encandilar sus sets hacia un Chicago house distintivo, con mucho push pero que desarrolló su sesión a plomo, buscando el baile fácil con beats marcados por algún que otro hit. Y lo cierto es que aunque no consiguiera marcarse un set de esos que hacen época, el Village se lo gozó y mucho. Igual que con el dúo Bob Moses, con un cálido sonido muy cadenciero, ideal para los último rayos de luz. Pero la actuación de James Rhodes era uno de nuestros mayores alicientes. Con el SonarComplex a reventar y haciendo una larga cola de más de 30 minutos, disfrutamos y mucho con la primera actuación de música clásica en la historia de Sónar. Y así nos lo hacía ver el propio Rhodes, que enfundado en unas playeras –compradas exclusivamente para la ocasión- comenzaba a desplazar su dedos por las teclas del piano. Vale que Rhodes no sea un virtuoso del piano como pueda ser Frahm, pero este británico sabe qué hacer con la clásica para que entre con finura, sin que te enteres, en tu subconsciente. Una hora de música clásica, con piezas de Chopin, Bach o Rajmáninov…

ll Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area ... Pero si hay un escenario en Sónar de Día que merezca nuestro más sincero agradecimiento, ese es SonarDôme de Red Bull. Aquí uno siempre tiene la oportunidad de catar cositas etiquetadas como rares. Esta edición volvía a alternar antiguos alumnos de la Academy o artistas en su órbita sonora como John Grvy, que se dejó la voz en el escenario haciendo un show digno que se vio eclipsado por la subida al escenario por su ¿compañero y amigo? Young Beef (de Pxxr Gvng). Hemos de decir que este año y pese a los esfuerzos por una marca como Red Bull en comisionar su clásico escenario, éste ha sufrido un bajón considerable en cuanto a público se refiere. Prácticamente solo Jamie Woon –marcándose un retrospectivo de temas viejos y nuevos de su último trabajo de 2015- consiguió que el Dôme pareciera estar a rebosar durante la jornada inaugural. Insanlar también harían lo propio. Un directo potente, al estilo “turkish” que se veía como otros de los “must” de la jornada. Y para cerrar, Tuff City Kids, que quizá más suaves que de costumbre, clausuraban el escenario bajo la mirada de no más de 300 personas.as de 300 personas.e no m, clausuraban el escenario Dfuertres de S. Una hora de mue Rhodes ni se aun virtuoso del piano como pueás de Una lástima. El día acababa con una de las cabezas pensantes de MAW. Esperábamos house fresco, groovy y con mucha fuerza, y más a sabiendas del horario de cierre, pero no fue así. Llegamos a los últimos 30 minutos de set, perdiéndonos los 45 primeros minutos que esperamos fueran mejor que lo que atestiguamos nosotros. Una sesión plana, sin nada de contenido, con subidones fáciles más propia de un Pachá Ibiza que del cierre de Sónar de Día en una jornada como la del jueves. Otro cantar, el de 69Static en SonarComplex; grata sorpresa anun-

ciada a última hora que de la mano de Play Station consiguió abarrotar el auditorio con una electrónica instrumental acompañada de visuales de gran calado. VIERNES La jornada del viernes en el Dôme , comenzaba con otro de la casa como Jackwasfaster. Jugando en casa su live cabalgaba a lomos de balearic, space disco, house, toques de new wave ácido y nuevas producciones aún por salir como su ‘Better Pill To Swallow’. Pero siendo a primerísima hora del día, el espacio comenzaba a llenarse tímidamente pasados 25 minutos de actuación. Eso ocurriría durante todo el día en hasta este año, el escenario más jugón y divertido del recinto. Salvo en excepciones como la de Underground Resistance presentando su “nuevo” show, Timeline que con una primera parte de show densa, – sí, con sonido Detroit y a cargo de Mark Flash – serían sus últimos 20 minutos los que realmente encandilaran al personal. ‘Strings of Life’ fusionado con el cásico ‘Jaguar’, pero ni rastro de himnos como ‘Make Your Transition’, por ejemplo. Buen salsa soul en los últimos compases con un Dôme hasta la bandera tarareando al unísono a los headliners del día. En este mismo espacio, no lo harían tampoco mal Jacob Korn, que salvando el final que tuvo que verse interrumpido no sabemos muy bien por qué, se calcó un set de techno preciso y muy acorde a la gustera del personal; y Gerd Janson; gran set el de este último con funky house y pinceladas disco algo más trallero que de costumbre aunque de nuevo con falta de clubbers por todos lados. Clubbers que sí se agolparon para ver a Matías Aguayo, capo de Coméme hacer de las suyas, micro en mano y reventando el Village con su particular house latino. Un cóctel de cumbia, tropicaleo y house abrazaban

los últimos compases de la primera jornada diurna. La noche prometía gracias sobretodo a los directos de Jean Miche Jarre y Anhoni. El primero, con un escenario a medio gas, maravilló a los congregados. Por fin se veía a un Jarre adaptado a la pista de baile de una manera satisfactoria, algo comercial, pero funcional. Y es que aunque a muchos (nos/les) de rabia, uno tiene que adaptarse en todos lo sentidos para enganchar a las nuevas generaciones. Fue en general un concierto ideal para Sónar, pero quizá algo falto de pasajes suaves para su gira mundial. Las visuales, tal como prometió, tuvieron dinámica. Se pudo disfrutar de unas proyecciones que trabajaban en las 3 dimensiones del espacio. Espectacular también el directo por primera vez en nuestro país de Anohni, que con una intro excesivamente larga, y acompañada por sus dos mosqueteros –Onethrix Point Never y Hudson Mohawke- soltaban las primeras bombas del nuevo trabajo. Empezando con “4 Degrees”, el directo resultó tan puro que dificultaba diferenciarlo del álbum. Un directo cuasi perfecto, emotivo y brillante pero al que le faltó un poco de improvisación para alcanzar el sobresaliente. Qué decir del elegantísimo directo de James Blake. Aunque el británico no convenció a todos, empezó con temas como ‘Life Around’ o ‘Timeless’. Momento especial cuando MC Trim puso los vocales a ‘Confidence Boost’. También se oyeron ‘Klavierwerke’ o ‘I Hope I Had My Life’, ahí queda eso… En el Sonar Lab ocurría una historia completamente diferente. Kerri Chandler ponía patas arriba el escenario con una selección finísima de house como solo sabe el británico. Aunque solo alcanzamos a ver el final de su sesión, antes del comienzo de uno de los b2b más esperados: Ben UFO vs Helena Hauff. El

All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · Al rato que estuvimos ambos mostraron una alta compenetración tanto en técnica como selección, lo que se traduce en el disfrute total del público, que acabó rendido ante la inédita presentación technoide y áspera. Otro de los retornos que se esperaban de esta edición era el del amo y señor de M_nus, Richie Hawtin. El canadiense, que se prodiga ahora más como diseñador de hardware y connoisseur de la electrónica en general, empezó flojete y fue a más, llegando a momentos muy álgidos, aunque no fue una sesión memorable. Después le tocó a los hermanos más carismáticos de la escena, The Martinez Brothers, quienes se marcaron un set muy bailongo, con temas de todos los colores y para todos los gustos, desde los más puristas a los que solo buscaban destrozar su par de zapatillas. SÁBADO Arrancábamos con los londinenses Ivy Lab en el SonarVillage, con seria amenaza de lluvia. Lo que prometía ser una tarde tranquila, se convirtió en una réplica de Glastonbury. Aún así, su propuesta resultó ser todo un éxito: jungle, drum n bass, hip hip abstracto y bajos por un tubo, la perfecta sincronización temporal de los temas y la exquisita técnica de Stray, Sabre y Halogenix nos hicieron por un rato olvidarnos del primer Sónar pasado por agua. Moríamos de ganas de disfrutar del directo de Alva Noto, pero al no haber traído tampoco la piragua, desplazarse hacia el Complex era misión imposible. SonarComplex este año era una experiencia mucho más satisfactoria para el tipo de programación que incluía, con butacas y perfecta sonorización. Allí nos esperaban Cyclo, dúo de artistas digitales compuesto por el japonés

Ryoji Ikeda y el alemán Carsten Nicolai. Auténticos cirujanos de lo audiovisual, nos ofrecieron un auténtico orgasmo sensorial a través de sus clicks ‘n cuts y su magnífica sincronización con las proyecciones en blanco y negro. El efecto del show en la retina y el tímpano nos dejó completamente boquiabiertos. De lo mejor que vimos durante el día. Todo un acierto de Sónar, sin duda. Les tocaba el turno en el Sónar Dôme a Magic Mountain High, combo de improvisación en directo formado por los enormes Move D + Juju & Jordash. Suponíamos que la experimentación de Magic Mountain High no nos defraudaría pero fue mucho más allá. El toque sabio de Move D al volante, y la virtuosa aportación de las melodías de guitarra con dejes jazz y funk de Juju, nos hicieron bailar hasta que nos temblaron las rodillas. En la era de la pantalla de Mac, estos tres productores y músicos nos ofrecieron una verdadera lección de cómo combinar a la perfección syntes, drum machines y efectos con instrumentos orgánicos como la guitarra de Juju. El showcase del sello francés -Ed Banger- cerraba el Sónar Día y Busy P, Para One y Boston Bun ponían la nota house al Village. Quizás su set pecó de ser algo facilón, a golpe de hitazos como el ‘Something for Your Mind’ de Speedy J en loop, el ‘Italove’ de Emanuelle o el clásico ‘I get Deep’ de Le Roi y Roland Clark. Hemos visto cierres mejores, pero sí, los parisinos se fueron con los deberes hechos. Era momento de emprender rumbo al Sónar de Noche para ver a los New Orderísimos, que desde el primer momento dejaron claro que la de ese día no era un actuación cualquiera. Qué bien le ha sentado a la banda la vuelta de Gillian Gil-

bert y qué de en forma se encuentran aún Bernard Summer y Stephen Morris. De fondo, unas visuales tremendamente coloridas y sonando synths contundentes y guitarras perfectas. Los Mancunianos hiceron un repaso por sus mayores éxitos, Bizarre Love Triangle, Plastic, True Faith, Temptation y por supuesto, Blue Monday en un bis que junto al Love Will Tear Us Appart de Joy Division y las proyecciones de la foto de Ian Curtis y la imprenta ‘Forever Joy Division’ demostraron, una vez más por qué New Order son los capos del synth pop. Mientras, Garnier hipnotizaba a la gente que se había atrevido a entrar en la habitación metafísica y Skepta la partía en un SonarPub que lucía bien lleno para acoger unos ingleses muy Westcosteros. Rap con carácter muy californiano, pero con un fondo potente de UK. No es tarea fácil mantener una pista llena en un festival como el Sónar de Noche a la 1:30 haciendo rap. De ahí a Eats Everything recibido por un SonarClub a reventar, poniendo un minimal tehcno duro que rozaba el techno de vez en cuando. Pero de nuevo al Sónar Pub, esta vez con Boys Noize. Sin usar la preescucha ni una sola vez, el germano conseguía remezclar sus tracks, nuevos y antiguos, en directo de una forma arrolladora, convirtiendo la pista en una auténtico campo de batalla en la que los silbidos, gritos eufóricos y brazos alzados se convertían en la única defensa frente a tal explosión de fuerza. Las visuales que acompañaban el show, de alto contenido político, casaban a la perfección con la crudeza de la música del alemán. Siempre lo mismo, pero siempre distinto. Después de este último, optamos por quedarnos en Sonar Pub para escuchar un final de

ll Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area festi que no se recordaba en ese escenario, normalmente reservado para los cierres mas techneros. Era turno de Jackmaster soltando a diestro y siniestro clasicazos como ‘The Man With The Red Face’, ‘The Revenge Of The Jaguar’ o ‘Soul Roots’ de Edward’s World fue el mejor final para una noche intensamente techno. 7 HORAS DE GARNIER Todos teníamos la sensación de que el hecho de que el festival dejara explayarse al francés durante 7 horas, hilando infinidad de estilos y repasando grandes momentos de este nuestro género amado, era como poco, un acierto. Optamos por utilizar la entrada general como todo hijo de vecino. Grave error del nuevo espacio SonarCar. La multitud se agolpaba en una fila mal hecha y los que salían, utilizaban la misma puerta. Pero una vez dentro, la sensación no era nada agobiante. El sonido es lo más parecido a la gloria. Y desde luego, la manera en la que Monsieur Garnier nos llevó por una senda de siete horas haciéndonos perder la noción del tiempo, fue digna más de un director de orquesta que de un Dj. Aún siendo sabio conocedor de lo que el público pide a esas horas festivaleras, Garnier tiró de temas no tan populares pero con cierto regusto por la zambomba. Sin arriesgar excesivamente y sin un ápice de sus ‘All Night Longs’ de Rex Club -por ejemplo- el francés no disparó pinceladas de jazz, drum n bass o bossanova en ningún momento. Al revés, siempre arriba, directo al pecho y aunque con algún ramalazo de tropicaleo y algo más jazzy, el set se mantuvo siempre arriba, en un intenso subidón sin llegar a explotar en prácticamente ningún corte. Entre bambalinas, el ‘Soul’ de Art Ensemble of Chicago y su ‘Theme’ de Yoyo, de camino al épico ‘Surge’ de Patrice Baumel, pasando por el cásico ‘Rej’ de Ame y terminando su bis con un apoteósico ‘Poney Part I’ de Vitalic. Los que estuvimos allí, salimos con la sensación de haber

vivido un momento histórico; con la sensación de haber disfrutado de un viaje que ocurre pocas veces en la vida. Bravo, maestro. SÓNAR + D Sin duda una de las cosas que más éxito tiene y más crece cada año es Sónar +D. Cada año, el festival nos sorprende más y más con este nuevo apartado, igual de importante –o casi- que el line up final. Y a las cifras nos remitimos. No solo crecen las propuestas, crece la demanda, y crece el buen gusto por actividades interesantes. No es de extrañar que mucha gente atienda el Sónar de Día desde primera hora de la mañana para crear el balance perfecto entre tecnología, aprendizaje y, por supuesto, fiesta. Este año han sido 4700 profesionales acreditados, 2600 empresas de 60 países y más de 3800 visitantes los que se han pasado por allí este año, y apostamos que el que viene crecerá, por suerte para los asistentes. Y no es para menos. Sónar +D es el único sitio donde no sólo el clubber mondante puede sentirse Dj y/o productor, gracias a la gran cantidad de dispositivos expuestos que se pueden probar. También, y sobre todo, es el punto de encuentro de nuevas tecnologías y grandes profesionales de la industria. Y es que Sónar +D da para mucho, con 4 niveles de actividades diferentes y alguna actividad satélite, como el magnifico caso de SonarPlanta con la exposición de la obra multimedia “Earthworks” por Semiconductor, hay actividades para todos los gustos y las mentes inquietas. ¿Que quieres saber la opinión de profesionales sobre el actual estado del music business? Tienes conferencias de artistas consagrados como Brian Eno y Jean Michel-Jarre para darnos sus puntos de vista de la actualidad. ¿Que quieres ver como funciona un nuevo dispositivo que ha salido al mercado y sus posibilidades? Tienes a Richie Hawtin presentando su nueva mesa

Play Differently y a Kink dándole candela al nuevo sample PionnerToraiz SP16. ¿Que quieres saber algo más sobre nuevas tecnologías de la música y eventos musicales? Puedes disfrutar de conferencias tan interesantes como las de Spotify con respecto a la música o Glownet y la tecnología cashless (usada con gran acierto en todo el festival). ¿Que eres Dj, Radio Dj, productor, programador de visuales e incluso promotor, y estas empezando y te gustaría la opinión sobre tu trabajo de un profesional? Meet the expert es tu zona, con gente como Alba G. Corral, John Acquaviva o incluso Jeff Smith de la mismísima BBC, dando consejos a todo el que solicitaba audiencia. Eso si, siempre con tu acreditación de pase delegado bien visible para poder acceder al área. Pero lo curioso es que esto es solamente la punta del iceberg. En todas las áreas de Sónar +D hubo ininterrumpidamente actividades como las que te acabamos de contar (las zonas Stage +D y Room +D sobre todo), pero nos gustaría destacar la zona MarketLab que juntaba a desarrolladores que exponían sus nuevos trabajos con grandes marcas que aportaban sus nuevos dispositivos para prueba y gusto del personal, como la que probablemente fue más visitada. Entre lo más interesante que pudimos trastear en esta zona destacamos Zoom ARQ: un nuevo dispositivo para lives que, aunque su exposición nos hizo quedarnos con una sensación agridulce, reconocimos que es un instrumento de lo más versátil para cierto tipo de directos. Igual de interesantes nos resultaron EnTresD, o como darle un uso práctico a tu impresora de 3D, Rotor, donde además de poder escudriñar una consola Reactable original, pudimos disfrutar de su versión iPad -cuyo funcionamiento es muy parecido al de su hermana mayor, hasta el punto de tener que utilizar sus propios dispositivos físicos

All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · Al para poder manejarlo. Y con perfecta conexión a Ableton Live-, o de Organelle un sinte/sampler rollito DIY que opera en Linux que ahora mismo está agotado en todos sitios. Por último, destacamos Familia Novation, todo un punto de stand. Interconectados Launchpad Pro, MiniNova, Bass Station II y Circuit. ¿Seríais capaces de juntaros 3 personas y sacar algo chulo así, improvisado? Pues esta era la ocasión para demostrar no sólo lo hábiles que sois, sino la versatilidad de los productos de Novation. Debemos también mencionar otros 2 espacios muy bien valorados por los visitantes: Realities +D y Workshops. Y es que en Realities +D pudimos disfrutar de diferentes tipos de proyecciones con gafas de VR. Podríamos decir que a pesar de los varios stands diferentes que pertenecían cada uno a una proyección, fue donde hubo más cola para probar los productos. Quizá la presentación más demandada en esta zona fue la de Nicolas Alcalá y Pablo Lara, en el que nos situábamos en uno de los sets de la serie televisiva “El Ministerio Del Tiempo”. La verdad que nos hubiéramos pasado los 3 días de festival en esta zona, pero Sónar +D tiene muchísimas actividades interesantes, y uno quiere probarlas todas. Y tampoco había que perderse los Workshops. No necesitabas una acreditación especial, simplemente curiosidad, ganas de aprender cosas y ser rápido, ¡porque las plazas eran limitadas! Por lo que sí, Sónar +D se asienta y consolida como otro eje principal más de Sónar festival, albergando cada vez más fanáticos tecnológicos, marcas y partners para que hagan disfrutar al clubber de la última tecnología en el mercado. ¡El año que viene más y mejor, Sónar!

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OPENING PARTY

USHUAÏA LA CRÈME IBICENCA Texto: Redacción DJ MAG ES

Para muchos uno de los Openings más esperados y con más encanto de la Isla, Ushuaïa Ibiza Beach Hotel abría sus puertas el pasado 28 de mayo dando por comenzada oficialmente su temporada. Y decimos “su” porque a día de hoy, pocos o ninguno puede competir con el ritmo, la pasión y el buen hacer de un “club” como este. A las cifras económicas, fama y caché nos referimos. Y es que Ushuaïa lo es todo, o casi, en Ibiza. Lujo desorbitado, candente pista de baile, pirotecnia y una producción de otro calibre. Alabado por casi todos -porque no se puede contentar a todos- el hotel fundado hace ya 5 años ha continuado imparable desde su inauguración revolucionando el concepto y día a día de un enclave como Ibiza. Pero ya sabemos la dificultad de alcanzar el éxito en una plaza difícil y arriesgada como la ibicenca. No todos los eventos, clubes y sesiones de la Isla funcionan, y menos que funcionen como al que dedicamos estas líneas. Casi con todo el papel vendido -aunque esto no sea gran noticia-, arrancaba la nueva temporada. Un Opening esperado con anhelo y con un line up de órdago. A sus filas, escuderos referentes y fieles representantes a la faceta mas underground de una marca como esta; las joyas de la corona del underground mundial, juntos y casi revueltos. Maya Jane Coles, Andrea Oliva, Joris Voorn, Hot Since 82 y cómo no, el Sr. Hawtin, iban sucediéndose en la cabina y bajo la aten-

ta mirada de miles de clubbers hasta acabar con un techno idóprocedentes de distintos puntos neo para ir abriendo boca de lo del planeta. que vendría poco después; el as de picas, infalible y necesario Llegando en los últimos com- en una plaza como el Opening pases de Andrea Oliva, pero si- de Ushuaïa Ibiza Beach Hotel: guiendo de cerca lo que se cocía Richie Hawtin. de puertas adentro del complejo vía streaming, ya se mascaba lo Qué decir del amo y señor de que pronto nos encontraríamos. Ibiza (con el permiso de Coxy) y Un mini festival open air, repleto de su set en un Opening como el hasta la bandera y jadeando al que aquí nos ataña. Espectáculo Dj probablemente más querido en todos los sentidos. Hacienpor el público menos comercial do gala de su recién estrenada de Ushuaïa. El siguiente en subir Model1 saltaba a la palestra con al escenario sería el holandés chicha de la buena. Abundancia Joris Voorn que arrancando con de Lexicon, ruletas por aquí y un set similar al cierre de Oliva, por allá y golpeando duro a base fue subiendo en intensidad y de bombo y caja a todo bicho vivelocidad hasta acabar con un viente. Con la noche ya encima, techhouse con mucho groove Hawtin sacudía con destreza la entre los que fusionaba varios abarrotada pista que se amonde los tracks que más pinta tonaba en las primeras filas casi tienen de reventarlo esta tem- sin espacio para gastar zapatilla. porada ibicenca con remixes Lástima que empezara a llover a de cosecha propia de nombres los 20 minutos de set, que hizo como Röyksopp y su ‘I Had This que muchos de los clubbers se Thing’. Buen set el del holandés refugiaran donde buenamenal que acompañó una sonrisa de te podían incluso llegando a oreja a oreja y varios momentos abandonar el recinto. Quedade aplausos de reconocimiento ron muchos, valientes, que ni en masa. mojados pudieron resistirse a la tentación de ver -casi hasta las No menos reconocimiento me- 2 de la mañana- a Ushuaïa corece uno de los artistas que más ronarse une vez más como refefuerte ha pegado y despegado rente mundial de la electrónica en estos último meses. El britá- de baile. nico Hot Since 82 mueve gente a raudales; y hace bailar aún más. Un excelente y memorable OpeSiguiendo la línea techy pero ning al que ni la pasión futbolera contundente de Voorn, la tarde (que recordemos coincidía con se iba poniendo cachonda. Y no- la final de la Champions League) sotros con ella. Groove, mucho ni la climatología semi adversa snare, ritmos jackin´, y líneas consiguieron empañar el pistode bajo que apretaban fuerte el letazo de salida de uno de los pecho se sucedían entre vítores eventos más esperados del año. y complacencia del personal ¡Nos vemos en el Closing!

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IMS IBIZA

SEMBRANDO LA ESCENA DEL FUTURO Texto: Redacción DJ MAG ES Fotos: Faris Villena & IMS Como siempre por estas fechas, nos desplazamos a una de las ferias electrónicas más importantes del mundo; International Music Summit Ibiza. Y es que que el IMS volvía a la carga con uno de esos mega lineups -bien como ponentes, novedades tecnológicas o artistas- con los que tan bien nos está acostumbrando últimamente. Si el pasado año ya dijimos que el evento comenzaba a ganar calidad, categoría y lo que es más importante, reputación y renombre a escala mundial, esta edición le consolida como otro de los referentes para cualquier personaje de la industria. Promotores, sellos, artistas, agencias, medios…todos se reúnen de forma diurna y de puertas adentro del Hard Rock Hotel (para ver los paneles, conferencias, talleres, mesas redondas y debates que presenta un evento de semejante calibre) o en los diversos eventos con los que cuenta IMS, esparcidos por la Isla. Desde que en 2014 se inauguró el Hard Rock Hotel en Ibiza , este ha estado siempre vinculado a la música electrónica. Una relación que se materializa cada año albergando la Ibiza International Music Summit. Lo que inicialmente comenzara como una incitativa a cargo de Pete Tong allá por 2007 para crear una plataforma de debate en una escena electrónica algo estancada se ha convertido en un evento que se prolonga durante 3 días y 3 noches de ensueño, en la isla de Ibiza y con un principal objetivo: entablar relaciones laborales y reunirse bajo un mismo punto de interés, la música electrónica.

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Sembrando la escena del futuro

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PANELES & CONFERENCIAS & DEBATES Este año IMS ha apostado a lo grande, intentando no dejarse nada en el tintero y abordando temáticas como el consumo de drogas, la involución de marcas como Beatport o el auge del directo por la Red. Solo hay que ver los nombres que han confirmado la plantilla de esta 9ª edición: The Pet Shop Boys, Yello, Erick Morillo, Renaat Vandepapeliere, Yann Pissenem, Carl Cox, Pepe Rosello, Dubfire, Bart Cools, Kenny Gates, Richie Hawtin, Tale Of Us, Nicole Moudaber…para todos los públicos y oídos. Conferencias como las de Kevin Watson y su informe sobre la música electrónica donde se destacaba cómo esta se ha hecho con la mayoría de cupo en el mundillo del streaming alcanzando el la 5ª posición en el ranking de rentabilidad en cuanto a plataformas y streaming se refiere. Igual de interesante resultó el panel de Mark Lawrence bajo el marco de la diversidad de géneros en la industria electrónica donde ponentes como Nicole Moudaber, B:Traits, Jackie Antas, José Woldring, Lucy Blair y Maria May hicieron un enfático llamamiento por la mejora de la presencia femenina en la escena electrónica global. Con experiencias personales relatadas y similares puntos de vista, la voz femenina encontraba su espacio en una de las conferencias con más asistencia. ‘The Art to Play Differently’ (el arte de tocar diferente) fue indudablemente y viendo su plantel, otro de los paneles más comentados. Entre los elegidos a participar, Richie Hawtin -que a su vez se marcaba un speech sobre su nueva mesa de mezclas & concepto detrás de esta-, Ni-

cole Moudaber, Dubfire, James Zabiela, Tale of Us y en el que se repasó la importancia del humano tras la maquina; la humanización de la tecnología a través de la imaginación y creativo del ser humano.

lección de lo que significan uno para el otro, un repaso a su vida laboral, el legado de una sala como Space -y el por qué de su nombre- y lo que es más importante, su amistad forjada durante 27 años -por cierto, con alusión y paralelismos incluiOtro de los que no pasó por alto dos a los grandes músicos que fue el panel ‘New Breed’, que al- murieron a esa edad: Hendrix, bergaba a nombres como Dan- Jopli, Morrison o Winehouse-. ny Daze, Francesca Lombardo, Kölsch y Danny Howard y que En el bloque de profesionales resumía las aportaciones de de la industria destacó la prelas caras más frescas y nuevos sencia de Rob Wells, en repretalentos emergentes en una es- sentación de Crowdmix la start cena electrónica en constante up que aspira a ser el Instagram movimiento. La extraña mas- de la música, Kenny Gales coterclass -y a modo sorpresa- de fundador de una de las empreYello también tuvo su aquel. sas de música independientes Con demo de minisinte inclui- más grande del momento PIAS do, los suizos se metían al pú- y Bart Cools líder de la estrateblico en el bolsillo con la charla gia de música de baile de Warprobablemente más divertida ner Music. de toda esta edición. Y qué decir de dos figuras como DALT VILA Pet Shop Boys que acudían Pero IMS no es IMS sin su gran como principales invitados a evento de cierre en uno de los IMS con un repaso a la histo- Patrimonios de la Humanidad ria del new wave, repasando seleccionados por la UNESCO su obra, sus vidas personales como Dalt Vila. Votado como y soltando bombazos como el ‘Mejor Evento Musical de Ibiza’ de Carl Craig siendo su remixer en los pasados DJ Awards, el oficial para su próximo lanza- evento reunía en esta ocasión miento. a Tale of Us -que se marcaron una set bastante lineal pero Pero sin duda nos quedamos deseado por la masa-, Nicole con dos de las conferencias que Moudaber -más bailable y jacmás recordaremos -para bien kin-, B-Traits, Benjamin Damay para mal-. La emotiva charla ge (Live), Francesa Lombardo y de Erick Morillo donde confe- el show de Dubfire:Live HYBRID; saba diversos secretos de un un show audiovisual bestial, pasado un tanto oscuro desen- con el sol a punto de escondervuelto entre depresiones, egos, se y con un público entregado y competencia artística y mucha con sed de techno. droga, y la familiar y sincera charla entre dos grandes como Solo queda felicitar de nuevo a Carl Cox y el fundador de Space, IMS Ibiza por volver a ser el rePepe Roselló. Sin desmerecer ferente mundial posesionando ninguna de las anteriores con- Ibiza como Meca mundial del ferencias, esta fue LA conferen- clubbing y marcar el rumbo que cia. Con la sala abarrotada de tomará la música electrónica delegados dispuestos a despe- durante el próximo año. El buen dir a dos figuras emblemáticas hacer de IMS no es novedad. Y dentro y fuera de la isla de Ibi- los próximos en comprobarlo za, ambos ilustres dieron una serán los asistentes a IMS Mal-

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ANTS

FUEGOS DE ARTIFICIO Y MUCHA MÚSICA EN EL OPENING DE ANTS Texto: Redacción DJ MAG ES

El pasado sábado 4 de junio, Ants comenzaba oficialmente una nueva temporada en Ushuaïa. La sesión de los sábados en el famoso hotel de Playa d’en Bossa echaba el pistoletazo de salida tras dos ensayos más que exitosos en forma de pre-parties. Andrea Oliva, Eli & FUr, Francisco Allendes, Groove Armada, Kölsch y Uner formaban un cartel más que a la altura para la ocasión.

te en las piernas del público. Buen set que a juzgar por las sonrisas de los asistentes, pinta tiene de perdurar en sus memorias. Ya con un Ushuaïa completamente lleno, la acción se trasladó al escenario principal. Allí, tras la renovada y soberbia introducción pirotécnica, Kölsch lanzaba sus primeros compases. El hombre del sombrero relajó falsamente el ambiente, con unos primeros minutos de su vertiente más deep, dónde pudo escucharse, entre otras producciones propias, ‘Goldfisch’. Pero como las apariencias engañan, cuando el público se quiso dar cuenta el danés ya había mutado el sonido en un discurso tech-house, incluso en ocasiones techno, que azuzaba la pista de lado a lado sin piedad.

Considerada uno de los ojitos derechos del público, Ants vuelve una temporada más con predisposición a superar unas expectativas que cada año están más altas. La sesión más underground de Ushuaïa mantiene filosofía, esencia y un cartel que se basa en lo que la ha hecho triunfar. Sólo unas nuevas pinceladas que complementan una de las ofertas más completas en el panorama electrónico más vanguardista de la mayor de las pitiusas. Y para entonces ya solo quedaba Andrea Oliva, que como era de esperar no aguó a Con el sol cayendo de justicia sobre Ushuaïa nadie la fiesta. El italiano está creando un a media tarde, Uner refrescaba al personal sonido propio y particular dónde techno y a base de sacudidas house, a la par que me- house se dan la mano gracias a elementos lódicas, que entraban como seda fina en el melódicos aglutinantes. Y es que Andrea oído de los allí presentes. El español le dejo Oliva ha subido ya a ese nivel de estrella el terreno bien despejado a Groove Arma- de Ibiza y la apertura de Ants solo fue un da, que entraron a escena sin ninguna gana bautizo mucho más que esperado. de especular. El dúo británico hizo honor a su nombre y base de puro groove movió a Poco más que añadir…porque una vez los allí presentes a base de bombo y platillo, vivida la experiencia, la palabrería inneceo lo que es lo mismo, tech-house de descar- saria sobra. See you on the dancefloor and gas eléctricas que somatizaba directamen- ¡join the colony!

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PRIMAVERA SOUND

LA EXPANSIÓN DEL UNIVERSO MUSICAL Texto: Gerardo Cartón Foto: Cecilia Diaz Betz, EricPamies y Charlene (Primaver Sound)

El Primavera Sound de 2016 será recordado, no solo como la primera vez que el festival colgó el cartel de “No hay entradas”, sino como la primera edición del Beach Club, el mejor escenario de todo el festival por goleada. Trevor Jackson, Dj Supermarkt, Todd Terje, Matthew Dear, Helena Hauff, Jessy Lanza…Y ese pedazo de cierre en forma de disco-session a cargo de John Talabot, son solo una pequeña muestra del non-stop dancing que aconteció más allá de la placa fotovoltaica del Fórum durante los tres días de festival. Y a modo de guinda en el pastel, uno se podía bañar en la playa adyacente alquilando toalla, consigna y hamaca para mayor y mejor disfrute del mar Mediterráneo. ¿Alguien puede dar más? Ni Zona VIP, ni PRO Area, ni leches en vinagre. A partir de ahora, el sitio en el que nos reunimos los gourmets de festival en el Primavera Sound se llama Beach Club y a ti te encontré en la calle… ¿Y sabéis por qué? Pues porque a la excelente selección de Dj´s a cargo de la organización, se le suma que el Primavera Sound sigue teniendo un carácter marcadamente

“rockero”, por lo que este escenario jamás se congestionó y siempre estaba lleno de profesionales del baile, véase, gente que sabía lo que iba a ver. Pero no sólo de la electrónica vive el festivalero, sino que esta edición ha estado marcada por, probablemente, las mejores actuaciones de cabezas de cartel de la historia del Primavera Sound. Radiohead manipularon las intensidades del sonido y los cambios de ritmo cuál alquimistas del pop, elaborando la mezcla perfecta entre rock , electrónica y vanguardismo jamás vista por los pagos del maresme. LCD Soundsystem afinaron su sistema de krautfunk hasta rozar la perfección, resultando en una fábrica de baile que ya la quisiera para sí el mismísimo Joe Crepúsculo. El laboratorio de ritmos y sonidos que James Murphy y sus secuaces construyeron en el escenario principal del festival parecía un Txernobill a punto de estallar. Como decían Kraftwerk, “ra-dio-ac-ti-vi-ty”. PJ Harvey volvió a ejercer de maestra de ceremonias en esa suerte de danza tribal indoamericana en la que se han convertido sus últimos conciertos.

La tierra como elemento cósmico y el contacto del hombre con la susodicha a través de un sinfín de temas comprometidos con los pueblos más oprimidos del planeta. Polly Jean no solo ha reinventado el rock and roll a través de las raíces más profundas de la música americana, sino que también lo ha hecho con las reivindicaciones políticas a través del ARTE, con mayúsculas. Chúpate esa, Manu Chao. Tame Impala, Air, Destroyer, Sigur Ros…Infinitas son las líneas que podría escribir sobre las increíbles actuaciones que se pudieron ver en los dos escenarios principales del festival e infinitas las sensaciones que recorrieron mi cuerpo y mi alma durante las mismas. El Primavera Sound es el lugar del mundo en el que veo a menos gente a pesar de conocer a medio festival. Aquí, me dedico a ver conciertos solo, concentrado en la mejor música del mundo, alucinado con la múltiple variedad de propuestas que el festival me ofrece año tras año, y sin apenas mirar el móvil más que para controlar los horarios y no perder ripio de mi menú musical de fin de semana.

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · Al Este año, además, he descubierto un escenario que jamás había visitado anteriormente: el Heineken Hidden Stage. Como una suerte de “parking temático”, este es, después del ya mentado Beach Club, el segundo mejor stage del Fórum. Excelente decoración, apabullante sonido y un fresquito que se agradece sobremanera a ciertas horas de la tarde son las principales características de este espacio sin igual en el que las actuaciones de Peaches, Bob Mould o Lush, aún resuenan en mi cabeza haciendo que el vello de mis brazos se encrespe cual salmorejo de competi. Y así podría seguir narrando y no parar de escribir hasta mañana… Una semana de festival da mucho de sí, y si me pongo a hablar de los conciertos del Apolo, de los showcases del Primavera Pro en el CCCB y en el Parc del Fórum, de las conferencias para profesionales, del Mini-Musics para los más pequeños, de las anécdotas con los grupos fuera del entorno del festival, etc, etc, podría escribir un “Manual del Perfecto Festivalero en el Primavera Sound 2016”. Pero no lo voy a hacer, y me vais a permitir rematar esta crónica con una imagen que resume a la perfección lo que para mí es el Primavera Sound: Sábado, 16.00 hrs – Brian Wilson plays ‘Pet Sounds’ “Llego al concierto solo, como todos estos días, me sitúo en el centro de la mesa de mezclas y cierro los ojos...Suena “Wouldn´t it be nice”, la mejor canción del mundo. Poc a poc, el mejor compositor de la historia del pop, desgrana el disco que cambió el rumbo de la música popular hace la friolera de cincuenta años. Pasan los cuarenta minutos que dura ese arma de construcción masiva de nombre “Pet Sounds” y abro los ojos. A mi lado está un grupo de amigos de Zaragoza, mis dos mejores colegas de Tenerife, la penya de Barcelona, el contingente murciano y un par de conocidos gallegos que llegan cuando suenan los últimos acordes de “Caroline No”... Me siento como en casa otra vez. Estoy en el Primavera Sound.

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SOLID

GROOVES ¡IBIZA ES TUYA! Texto: Rosendo Morini Foto: Marc De Groot

La temporada de verano en Ibiza ya está funcionando a pleno rendimiento y las salas de máquinas de los grandes clubs van a velocidad de crucero. Las fiestas que a diario se producen en las salas ibicencas ya han mostrado sus cartas y empiezan a tomar posiciones de cara al verano. Y como podía ser de otra manera, Privilege, el club más grande del planeta, vuelve a la carga un año más con un montón de novedades en forma de fiestones. El sello discográfico londinense Solid Grooves, pone nombre a los jueves por la noche en Privilege desde el 9 de Junio hasta el 25 de Agosto. Vista Club (una de las salas del club, desde la cual se puede apreciar toda la bahía de Ibiza cuando amanece) será su hogar este verano. El techno será el protagonista indiscutible cada jueves y cita obligatoria para todos los amantes de la contundencia con las que se expresan muchos de los djs que Solid Grooves tiene bajo la manga y que semana a semana te irán presentando. El pasado 9 de junio fue la fecha elegida para su fiesta de apertura, y allí estuvimos para contarte lo que ocurrió. Con un line up más que atractivo, acudimos a la cita con la esperanza de escuchar algo diferente de lo que veníamos escuchando noche tras noche en Ibiza y no nos defraudaron. Nada más entrar en la sala y ver la cantidad de público que bailaba como si de un ritual se tratase, recibiendo en forma de beat toda la energía que unos de los Djs estaba desplegando,

supimos que aquello iba a ser un fiestón ¡y vaya si lo fue! El line up con el que la familia de Solid Grooves quiso dar el pistoletazo de salida al que será un gran verano estuvo compuesto por muchos de los que serán sus Djs residentes y un secret guest que después resultó ser el Dj y productor británico James Zabiela y que estuvo acompañado en los platos por PAWSA (uno de los fundadores del sello), SubbAn, Huxley, Michael Bibi, Ryan Daniel y Detlef. En cuanto a la sonoridad del asunto, lo esperado, y más. Tech house tirando a techno por doquier ante una pista entregada y sudorosa. Fueron probablemente Subb-An y Detlef, ambos sospechosos habituales de el entramado Lawler y compañía y muy próximos al sonido de ViVa; tech house con mucho Groove, contundente y con subidones constantes. Pero como siempre en Ibiza, y extranjero, Zabiela es el que mejor reparte el bakalao para la mayoría de público, como no, británico. Así fue una noche más, desde el principio de su set hasta el final. De allí no se movía nadie. Y así hasta el final, jugando con sus efectos y hardware varios. A golpe de bombo y caja y con un público más que entregado, y con el increíble equipo de sonido Funktion One que dispone Vista Club y que hace que tu cuerpo vibre entero con cada beat. Qué bien Solid Grooves, un nuevo aire fresco a la Isla, con más contundencia y esencia que nunca y a la que deseamos una sólida suerte. ¡Nos vemos en la próxima!

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MATERIA IBIZA VUELTA AL TECHNO EN LA ISLA Texto: Ruairi Cahill Foto: Phrank

Cada vez que me acerco a la clásica sala de Privilege Vista Club, siento una sensación de gran euforia por el devenir de la noche. En esta ocasión, sé que entro a un lugar donde se respira techno a borbotones, un techno a escala mundial, renovado y que vuelve a estar en la órbita de tantos clubbers esparcidos por la isla ibicenca. Bienvenidos a la oscuridad, bienvenidos a MATERIA de Marco Bailey. El primero a los platos, Philip Lichtblau y su sesión de apertura dando una cálida bienvenida a todo cuerpo bailante. Con ritmos melódicos varios a través de la pista de baile, el Dj consigue crear un verdadero estado de ánimo propio de las grandes citas en Vista Club. Acompañado de las visuales a cargo de Materia, dos pantallas circulares gigantes situadas encima de los platos atraen la mirada de los clubbers a base de visuales hipnóticos de colores. Un hipnotismo bestial, creativo y que agudiza la sensación technoide en la sala. La siguiente en saltar a la palestra, Zoe, con una técnica de gran nivel a los platos, y que elevó la fiesta y la pista de baile con sus sonidos más grooveros consiguiendo abducir al público mientras que el ritmo de la música se acrecentaba. Poco a poco, Zoe

calentaba la pista con techno oscuro para dar paso a su marido Sam. No tardaría el público en mostrar su buen sentir agradeciendo con aplausos y vítores una atmósfera completamente desatada. Sam Paganini es reconocido por su innovación en los platos y su set en Materia no defraudó en absoluto. Con su amplio espectro de techno, el Dj y productor italiano ha publicado en numerosos sellos del género hasta que Richie Hawtin le dio la bienvenida a Plus 8. Con una mezcla de sonidos familiares pero con inesperada belleza e irresistibles, Sam consiguió conectar su esencia artística con el público, consiguiendo el máximo potencial de baile para tu cuerpo. Una sesión contundente pero bien bailona. Tras él, la música de Shlomi Aber y su psicodelia al más puro Be As One. Fue un viaje increíble, mas allá de la realidad, consiguiendo atrapar tu mente y tu cuerpo en la pista de baile. Con su fusión de sonidos locos y ácidos, Shlomi inundó la pista con una magia perfecta; su set, toda una obra de arte y con elementos percusivos y progresivos dejaron patente de por qué el señor Aber es uno de los artistas más demandados de la escena ibicenca.

Pero por fin le llegaría el turno al máximo exponente de Materia; a su cabeza pensante. Marco Bailey, virtuoso productor y talentoso dD, es la encarnación del techno. Después de las actuaciones de Zoe, Sam Paganini y Shlomi Aber, Marco supoi leer que es lo que necesitaba su público. Sintiendo su energía en todo momento, el italiano desarrolló un set con sonidos más melódicos consiguiendo una gran armonía entre música y público. Sin olvidar su bombo constante centrado en reventar la pista con sus 4x4 para todos los públicos. Muy buen opening el de Materia, que consigue recuperar y ensalzar el techno en un rincón del planeta donde parecía haber quedado abandonado a su suerte. El equipo de producción de Materia, dirigido por su pareja y protector Karin Steiner, consiguieron clavar la esencia del techno después de una semana agotadora. Una fiesta espectacular en la que en ediciones futuras como la del próximo domingo podremos ver artistas como Julian Jeweil, Ambivalent, Christopher Groove y Aphotek. Y es que como dice el propio Bailey y alma matter de Materia: “No puedes ser perfecto, solo puedes ser real”.

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UTOPÍA

LA EDM ARRASA EN LA CAPITAL Texto: Fernando Grueso Foto: Julio Escobar Dentro de la oleada de festivales y actividades culturales relacionadas con la música electrónica que están sucediéndose en Madrid, arrancaba los días 4 y 5 de Junio el Utopía Festival en la Universidad Complutense. Una propuesta potente, cuyo objetivo estaba claramente definido: traer a los Dj más famosos del panorama clubber al centro de Madrid -o por lo menos lo más céntrico que se recuerda para un espectáculo de estas características- con un intento de alcanzar el sueño de convertirse en un ¿Tomorrowland? a la española. Con una programación que seguía unos patrones claramente marcados -por un lado en el gran escenario estaba el EDM, donde se apostaba por sonidos “mainstream”y contiguo a éste, el stage underground, de menores dimensiones y que apostaba por un sonido menos estridente y comercial, con grandes nombres dentro de la electrónica más alejada de la masa. SÁBADO Con un calor digno de mis peores Monegros tuvimos que retrasar nuestra entrada al recinto hasta las 17.00. Entre refirgerios varios y posaderas a la sombra, nos dirigimos a ver a Daniel Avery que realizó un set techno sin tapujos, cargado de sonidos crudos con atmósferas oscuras en contraste con el solazo y con el sonido con el que nos deleitaba allá por 2013 con su discazo ‘Drone Logic’. Gran muestra de la versatilidad y la fantástica evolución por

la que el británico ha estado experimentando estos últimos años. Sin darle tiempo a finalizar y ya en sus últimos compases, nos dirigimos birra en mano a ver el final de uno de los platos fuertes del día como Martin Solveig; una inmensa multitud de público, que entre manguerazo y manguerazo de agua, bailaba enloquecida tracks como ‘Inoxicated’ o ‘+1’. No mala sesión quizá demasiada enfocada al comercialeo facilón; en pocas palabras, que poco o nada de lo que se suele pinchar en clubes como pachá Ibiza, vaya. Tras él, la actuación de la noche, o por la que muchos clubbers –sí, menores de edad muchos de ellos pero recordemos de forma legal ya que el festival así lo permitía- se habían acercado a Utopía. David Guetta, basado en lanzar hits a diestro y siniestro, con un empacho de confeti y dejando la técnica de lado. Así que después de unos minutos de cortesía fuimos a ver el cierre de Cassy encargada de calentar la pista a Maceo Plex a base de house bailongo y divertido. Llegó el turno del Dj y productor afincado en Barcelona, que estuvo muy por debajo de las expectativas generadas. Su sesión careció de la intensidad y el Soul dignos de un set llevado a cabo por un artista considerado “TOP”. Una sesión lineal, con mucho sube y baja pero poco o nada de contenido en su interior. Muy flojo el amigo que venía hacer más de lo mismo en Primavera Sound y que poco más tarde de-

jaría el pabellón bastante más alto en Studio 76; así lo atestiguan fuentes fiables y fidedignas de servidor. Para cerrar la primera jornada Hot Since 82, que se metió en el bolsillo con un deep house cuidado y elegante a un público motivadísimo y con caras de “mevanafaltarhorasdefesti…”. DOMINGO Con una resaca considerable pero preparados para la climatología que nos esperaba empezamos con Diplo, otro de los peces gordos del line-up. El fundador del proyecto Major Lazer actuó en solitario y nos ofreció un show cargado de tracks que seguían la línea de D.Guetta, convertidos en himnos en la escena EDM, mezclados con su propuesta dancehall y regaetton. Aquí, mucho baile, twerking y demás parafernalia que tanto lleva el americano implícito en sus sets. Cuando acabó no nos quedó otra que relajarnos en una sombra con un zumo de cebada bien fresquito. Llegaba el turno de los aclamados Showtek que se fueron por unos derroteros mucho más cañeros que lo que habíamos escuchado previamente. Hard techno y hardstyle sin compasión para los miles congregados sin camisetas –usadas como pañuelos mascarilla al más puro estilo Monegros-, tribales y mucho botellín de agua. Con las pilas cargadas nos movimos al otro escenario donde estaba Apollonia desarrollando una sesión con un sonido no demasia-

ll Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area ... do enérgico y poco bailongo para nuestro paladar. Tampoco llegaron a amoldarse a la altura de otras grandes citas a las que nos tienen acostumbrados, pero bien es sabido que el trio parisino dejó hacer tiempo de ser el que era. Tras estos Tale of Us, mucho mejor que los Ghenacia, Shonky y compañía pero tampoco nos maravillaron. Con un tech-house muy lineal carente de las buenas vibraciones que un buen set de música electrónica debe crear, el dúo repartió zambomba para casi todos los gustos, siempre con un tech áspero y monótono por bandera. Y para acabar el plato fuerte del festival que venía a defender título como uno de los mejores Djs del pasado año. Dixon era el encargado de poner el broche final al stage más undreground del evento, y sin duda fue el gran triunfador. Uno de los mandamases de Innervisions sacó el mejor sonido del festival. Ambiente y bombos frescos y melodías muy finas trabajadas con elegancia y soltura en la mezcla, propia de un artista de su categoría. Sonaron temazos cono ‘El Tunel’ de CPI y fue la principal razón de salir del recino con una sonrisa dibujada en mi cara. No mal comienzo de un festival que pretende alzarse con el título de macro festival madrileño capaz de competir con otros monstruos que por H o por B, no han podido alzarse con la preciosa etiqueta de mejor y más importante festival de la capital. Con algún fleco por pulir en cuanto a espacio y o selección artística, Utopia se converte de un plumazo en una clara apuesta por la electrónica de masas que según las cifras sobre la mesa, parece haber tenido mejor y mayor acogida que los sonidos menos comerciales y underground. Y es que Madrid siempre ha sido una plaza complicada. Ahí queda eso…el año que viene más. ¡Seguro!

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CRÍTICAS “Parece que los de Tom Yorke han perdido tanto interés por lo electrónico y aun sin despreciarlo del todo, se han despojado de alguna de esas brumas sintéticas y esquizoides que apenas nadie entendió”

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

POLEGROUP 5 YRS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Voz Mediano; house por bandera

El sello techno national cumple un lustro

105

RADIOHEAD Con su esperado album ‘A moon shaped pool’.

CRÍTICAS SCAN MODE VVAA

Vitalic

9.0

‘Film Noir’ (CORRESPONDANT)

‘Aus 100’ (AUS)

Will Saul llega a la referencia número 100 de su sello AUS y ha decidido celebrarlo como Dios manda, con un compilado que consta de nada menos que 24 tracks y un Mix en el que enlaza estos para el disfrute del personal.

Muchos de estos artistas son ahora son los encargados de colaborar en este compilado donde nos encontramos maravillas como el track ‘Bisto Inferno’ del anteriormente citado Huxley y otros no menos llamativos como ‘Cycle’ del siempre interesante Deetron.

De Vitalic poco tenemos que decir en plan presentaciones, uno de los artistas que más rendimiento han sacado a su legado del pasado en el que editó tracks como ‘La Rock’ o ‘Poney’ y que ahora se reinventa y se encuadra en uno de los labels of the moment como es Correspondant, el sello de Jennifer Cardini.

De este sello sabemos que fue el primero en llegar al Top 1 de ventas absoluto en Beatport para un sello de deep house, que ha lanzado a la fama a formaciones como Dusky y que cuenta con un reputadísimo cartel de artistas entre los que figuran Pearson Sound, Midland, Huxley o el propio Will Saul.

Sin duda nos esperábamos mucho más de la vuelta de este artista, pero siempre es una agradable noticia tener nuevo disco suyo en nuestras manos.

El disco, de nombre ‘Film Noir’ consta de sólo dos tracks, el homónimo y ‘Ooey’, ambos dotados de basslines arpeggiados, marca de la casa en el sello franco-germano y de secuencias melódicas muy concretas en las que quizá se abuse de reverb y sonido un tanto

Robert Hood

Tom Dicicco

‘Shadows & Tears’

‘Paradygm Shift Vol. 2’ (DEKMANTEL)

(DELSIN)

10 El sello holandés Dekmantel parece haberse convertido, al igual que el festival, en uno de los referentes actuales a la hora de editar musicón, no solo grandes nombres, sino a otros como el danés Central a los que coloca salteados entre releases de gente como MCDE o el caso que nos atañe, Robert Hood.

comercial, no obstante aprovechables en ‘Film Noir’.

10 De este modo nos encontramos con ‘Magnet’ que pasa a ser uno de los “pelotazos” minimal techno del año, unido a ‘Master Jack’ que pasa por ser otro de los tracks más interesantes del año en materia techno.

Tom Dicicco es uno de los nuevos productores británicos enfocados al techno que hoy en día están despuntando, entre sus lanzamientos anteriores destacan releases en sellos como Off Minor, The Corner o su sello Run Out Run; ahora él es el encargado de la referencia número 117 del sello holandés Delsin.

Para la ocasión, en la que llegamos a la referencia número 38, nos topamos con uno de los trabajos a los que nos tenía acostumbrados durante los comienzos del techno, cuando tracks como ‘Minus’ eran los que marcaban el camino.

En este ‘Shadows & Tears’ el productor irlandés muestra un trabajo que cabalga entre las sonoridades dub y Detroit, presentando cuatro cortes que a buen seguro sonarán a manos de los grandes de la escena como

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Marcel Dettmann o Ben Sims. Entre los temas de que consta el disco nuestra favorita es ‘Fallen Spaces’, un fiel reflejo del sonido del sello y sin duda un track que a muchos hará bailar con los ojos cerrados.

CRÍTICAS SCAN MODE Marco Faraone

Sierra Sam

8.5

9.5

‘Piano/Residue’ (PETS)

‘Raw Jamsessions Vol.1’ (OVUM)

Un mes más recibimos nuevo lanzamiento del todopoderoso sello americano Ovum, y es que Josh Wink sabe muy bien a qué artistas escoger y qué sacar de ellos, tal y como vemos en este ‘Raw Jamsessions Vol.1’ del italiano Marco Faraone.

musical. En este Ovum 271 nos presenta cuatro cortes que intuíamos han sido grabados con poca post-producción, básicamente “a pelo” y que incluye geniales tracks como ‘Jamsession 1’.

A Marco ya lo hemos tenido por estas páginas en otras ocasiones y no es nuevo citar su pasión por los sonidos analógicos, más concretamente de las clásicas cajas de ritmo de Roland y sus releases en sellos tan dispares como Drumcode o Holic Trax, lo que además demuestra su amplitud de espectro

Sierra Sam es uno de los productores más veteranos de centroeuropa, permaneciendo siempre en el candelero y siempre haciéndolo al máximo nivel en cuanto a calidad, ya sea produciendo techno, house o cualquier cosa que se le ponga por delante, dando buena cuenta de sellos como R&S o Pure Plastic que fueron unos de los que editaron su material décadas atrás o ahora el popular Pets Recordings propiedad de los Catz n’ Dogz.

Tuccillo

9.0

‘La Valle La B’ (REKIDS)

Ahora le toca el turno al sello de Radio Slave, que celebrando sus diez años de vida está ofreciendo una serie de lanzamientos especiales cargados de “superstars”. Aquí nos encontramos con ‘La

Nuestra favorita es ‘Residue’, un track funcional y de gran impacto rítmico que no cae en el comercialismo del track ‘Piano’ que se postula como uno de los tracks a tener en cuenta este verano.

En este nuevo E.P. el productor belga nos muestra dos tracks, ‘Piano’ y ‘Residue’, ambos de construcción analógica y donde

Dj Deep & Roman Poncet

Dj Deep & Roman Poncet pasan por ser unos de los artistas más interesantes de la actualidad si nos centramos en territorio techno, con un bagaje amplio en cuanto a alias para sus incontables producciones y en cuanto a calidad de las mismas, de esta manera han sido de los más activos productores en sellos como Tresor.

nos encontramos con un sonido más house o más techno respectivamente.

‘Full Time E.P.’ (VISIONQUEST)

Valle La B’ un funcional track que se muestra en tres diferentes versiones, todas ellas marcadas por una caja que sobresale por encima del resto de sonidos, y sonidos hipnóticos para completar tres pistas entre las que destaca el genial ‘La Spicy Mix’.

Con más de 15 años de carrera y una reputación a la altura de los mejores productores de house mundialmente, el italiano afincado en Ibiza Pepe Tuccillo es el encargado de la referencia número 59 del sello Visionquest, sello que comparten Ryan Crosson, Shaun Reeves y Lee Curtis y que anteriormente también comandaba Seth Troxler. Actualmente es un momento dulce para Tuccillo, con apariciones estelares en sellos como 2020Vision y otros como Holic Trax, gozando de un nivel creativo a la altura de muy pocos, como

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muestra en los tres cortes de que consta este ‘Full Time E.P’. Para nosotros, dentro del disco todo es amortizable, pura pista en un disco del que te recomendamos el track ‘Take DB’ como el más interesante.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

VOZ MEDIANO

Texto: VOZ MEDIANO

DETROIT SWINDLE

FOUR TET

LARRY HEARD PRES. MR WHITE

[HEIST]

[BOOTLEG]

[ALLEVIATED]

Puedo nombrar este track, como cualquier otro de DS. Últimamente todo lo que hacen se convierte en un “instant classic” en mi maleta. He optado por nombrar ‘howsmusic’ por el juego con cows: hace que no pueda dejar de mover el pie.

Realmente mi mérito en esto es prácticamente nulo. Solo he cogido el track original, le he subido unos cuantos bpms, le he puesto un kick que suena más, un par de loops percusivos y voila! El original es una delicia, la forma en que están cortados los samples y como juegan entre ellos hace que no te aburras nunca.

Yo utilizo este track casi como un tool. Un track muy limpio, vocal. Siempre termina en una mezcla larga con cualquier otra base o loops. Me gusta la posibilidad que me ofrece de crear algo nuevo cada vez que lo pincho.

SANTOS

AFEFE IKU

VOZMEDIANO

[SAVED]

[YORUBA]

[NERVOUS]

Es el típico track que me gusta. Groove, sonido sucio, una estructura techno y totalmente atemporal. No importa el tipo de sesión que este haciendo, siempre encuentro un hueco para pinchar este track y siempre funciona en pista como el primer día que lo puse.

No soy un DJ que pinche siempre el ultimo track que salió a la venta “antes de ayer”. Siempre llevo un montón de tracks clásicos en la maleta, aunque intento que sean poco conocidos. Este, probablemente sea uno de los más reconocibles. Para mi, es el “papá” del Finder de Ninetoes.

No me ha dado tiempo todavía a pincharlo personalmente, lo terminé y firmé hace solo unas semanas. El pasado fin de semana fui a una fiesta donde tocaba un buen amigo, y pude ver como reaccionaba la gente de forma objetiva. Sin duda va a ser un clásico en mis sesiones. Oscuro, sucio, urbano y con un toque “nigga” innegable.

‘howsmusic’

‘Ghetto People ’

‘Angel Echoes (Vozmediano Edit)’

‘Mirror Dance’

‘The Sun can´t Compare (long version)’

‘Salt´n´Peppa’

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CRÍTICAS HOUSE

JOY LAVOE

BREVES Alex M

Tigerskin & Grambow Looking For Mushrooms Ep Shaun J. Wright & Alinca

Oblivion

Hang On Music

Greed Ep

7.5

Lovecrimes

El italiano es profundo, esta entre el techno y el house. Es perfecto para la pista. Es perfecto para la noche.

TRU. Knick & Skalar Loot Recordings

8.0

6.6 Un original destacable, y un remix que despunta. La suerte es que no es del mismo track. Os dejo valorar cual es el bueno y el chungo.

Freiboitar & Djoko Down Low Ep

Es inquietante y siniestro. El minimoog es groseramente generoso, los tracks los puso el señor Garnier en Panorama en su última actuación…ahí queda.

7.8

El segundo corte es el que se lleva la nota. Una autentica joya de la noche, el primero es más del montón. Aquí destacamos solo la buena mierda

INIGO KENNEDY

Dirt Crew Recording

9.7 El último Ep de los alemanes de Dirt Crew nace de la unión de un viejo de la casa, Tigerskin y el compositor pianista de jazz Grambow. A este último, para los más curiosos lo pudimos oír en colaboración con Tigerskin en el ‘Faint’ de 2015. El primer track es un suspensivo y acolchado viaje, liderado por el contrabajo, pulsado y frotado, de Das Eb. Construyen los tres juntos, gracias a una sección rítmica cálida, una instrumentación electrónica que merece galardones y la performance en directo, un track que podría ser un perfecto clásico de la electrónica moderna. ‘Tsukiji’ es un viaje soulful dentro del deep groover house, el primer fraseo de Grambow deja perplejo y expectante ante lo que nos viene. Un track que lleva escrita la palabra frescor encima. En ‘Octocat’ pasan al italo disco, pero de forma sagaz, un toque psicodélico envuelve el tema en un remolino de analogía. Por ultimo ‘Red Fox’ es una culminación divina de la combinación entre la proeza compositiva y el conocimiento de la música de baile. Narrativo y housero, un piano de suaves fraseos y percusivos riffs. Una dulzura de 8:58 de duración.

Dantiez, KPD ft. LaRae Starr

del Ep, perfecto para la pista es música evocadora, minimalesca y sugestiva.

Madhouse Records

Per Hammar

pausada, el sampleo de saxo da apoyo al conjunto para hacerlo más acolchado que el anterior. Un EP que de dos cortes de calidad aunque del mismo tema.

Dirty Hands

Yamen & EDA

Bad Decisions EP

Dixies Dubb

7.0 Kerri invita a su sello al hijo del que es una leyenda viva del techno, Dantiez Saunderson, al español KPD y la vocalista LaRae Starr. Es puro house americano, el tono lo da una línea lead de brillantes acordes de piano, ritmos duros con contrapuntos frescos, una línea de sub bajo profundamente groovera, algún viento dando el apoyo de vez en cuando y el enorme vozarrón de LaRae. Es una enormidad revienta banquetes. La versión instrumental puede perder o ganar, para gustos colores, pero si te cunde el housote encontraras la tuya entre las dos. El último remix, de Whasherman cambia un enorme sub sinusoide por otro enorme sub cuadrado. Un estilo propio que no me acaba de. El conjunto es sin duda un bombazo. Lástima que de momento solo lo tengamos en digital.

Jona Sul 01. AVONDLICHT

‘Desintegration Patterns(Eomac Remix)’ Unit Delta Plus

02. SERVENT ‘Past Glories’ Downstream Records 03. INIGO KENNEDY ‘NGC6826(Blinking Eye)’ Token 04. KWARTZ ‘Hope For Guiltiness’ Order & Devotion 05. ABAYOMI ‘Rebirth’ RYC 06. KITKATONE ‘Damn Boxes’ Etherwerks 07. NAJEM SWORB ‘K-177’ Wolfskuil Records 08. O/V/R ‘Metal Slipper’ Blueprint Recordings 09. CHRISTIAN WUNSCH ‘Microorganisms’ PoleGroup Recordings 10. CLEMET LANDRAU ‘Bayron’ Quant Records

Milkboy

Southern Fried Records

7.7

8.1 Probablemente el hecho de tirarse parte del año a oscuras, o tener días de 3 horas de luz debe influir a la hora de producir. Al de Malmö parece que no le afecta negativamente, por lo menos musicalmente hablando. Profundo, oscuro pero con toques de luz, pistero y arrollador sería mi forma de describir el primer track, ‘Dixies Dubb’, que da título al Ep. El remix del mismo de la mano de Argy endulza el todo sin quitarle un ápice de interés y groove al track. ‘Severnaja’...aquí hay mucha chicha. Si este track llega a tener 15 años menos, habría entrado de cabeza en el ‘Closer to the Edit’ del antaño apreciado Hawtin. ¡Así era la música que se hacia antes! La seriedad y el buen gusto desde luego se han quedado perdidos en algún lugar de este triste y mediocre mundo musical.

Bertha

Huzzah

Tempories Ep One Records

7.8 Un Ep sofisticado de cuatro cortes que caminan sobre una ranura que cautiva. El dúo francés, que cada vez aparece en más sellos y en más noches o tardes musicales parisinas va afianzándose seriamente en la producción de un house perdido entre las influencias más excelsas del house como pueden ser Pepe Bradock o Matthew Herbert. Sonidos orgánicos, track electrónicos de melodías analógicas, pero por encima de todo mucha fineza y finura. Dos primeros track del house brutal que comentaba antes. El tercero ‘Hustle’ es el más orgánico y espacial, es como un agradable viaje entre escombros espaciales. Por ultimo ‘Running Out’ un ligero upbeat en relación con los demás, pero con carácter personal y amoroso al entrarle la atmósfera mágica en su mitad. Escuchad que es buena mierda.

Music For Freaks

El que ya empieza a ser artista regular en Southern Fried publica su tercer Ep con ellos. Un nuevo asunto con tres tracks de expresiva electrónica que van mucho más allá de la pista de baile. Jona, afincado en Brighton, aporta un arte especial en sus producciones. Su música se nutre de diversas escenas, no solo del club, aportando de este modo un paisaje y un “story telling” al que pocos consiguen acercarse con tanto acierto. ‘Jersey’, el track que abre el Ep es una creciente bola sintética de breaks, acompañada por voces deshumanizadas que acaba rompiendo en un sustain emocional y no por eso sin groove. ‘Elmer’ casa perfectamente con el anterior, por la facilidad de usar los mismos samples en el track. ‘Bayside casio’ sí que cambia el tono, de carácter más sombrío y dubero, tiene una pegada especial. ‘Milkboy’ es el 4x4

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7.9 Hace mucho tiempo, unos frikis construyeron un puente con Chicago. Era un largo puente que absorbía toda una comunidad de gente rara. Se unieron fuerzas y construyeron una fortaleza bajo la bandera de Music For Freaks. El ejército creció y los Freaks salieron de bajo tierra, dejando un rastro de locura en su estela. Entre estos bichos raros estaba Bertha. Ya lo dicen las secciones vocales rítmicas del Original, DzEscucha y entiendedz mientras un predicador ensalza la hermandad de la humanidad en un track de un calibre mastodóntico, pads de organ llevando el soul, una sección rítmica excelsamente análogo-housera y un puro sentimiento de comunión describen el por qué del nacimiento de Music For Freaks. El segundo corte es el remix del último, una sensacional versión más profunda y más

Cape

My Own Jungle EpPlay Label Savor Music

7.0 El argentino nos trae un Lp seductor. Los primeros lanzamientos del rosarino llegaron en AirDrop Records seguido de diversas apariciones en Esperanza y Bavario Records antes de lanzar Savor Music junto a Jorge Savoretti en 2011. La estética subterránea esta presente de principio a fin. Eco tape en ‘The Real’, gruesos colchones en ‘Trb’ y energía rítmica en ‘Rainforest’. En ‘In Amour’ basta con un profundo y groovero pad acompañado por una sección rítmica potentemente analógica para demostrar y enseñar lo que es el deep house. El hipnotismo de ‘Flavor’ con su numero percusivo, hasta su conclusión con ‘Faiser’, un tema de buena pegada muy apto para las pistas de primera hora.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

BRENNAN HEART

I’M HARDSTYLE (THE ALBUM) WE R Music

9.0 Uno de los discos más esperados del año acaba de salir a la venta. Hablamos de ‘I’m hardstyle’, el nuevo álbum del holandés Brennan Heart con el que alcanza la madurez como artista. Compuesto de 20 pistas, en él encontramos prácticamente de todo: temas al más puro estilo Brennan Heart, remixes de artistas como Dimitri Vegas & Like Mike y colaboraciones con buenos amigos (Jonathan Mendelsohn, Toneshifterz, TNT, Zatox, Wildstylez o Audiotricz. Con el este álbum, él artista da un paso más en el proyecto que empezó hace unos años con su propio sello discográfico (WE R Music), así como con su serie de podcasts (WE R HARDSTYLE). Cada pieza musical que compone este álbum brilla con luz propia y hace las delicias de los amantes del euphoric. Además, ya ha comenzado la gira mundial de presentación del mismo y esperamos verle pronto por tierras españolas.

VICENTE ONE MORE TIME, SYSTEM OF LOUDNESS, FRESHTUFF, YEYO, KALAMAR, BRAVUS, YAGO IN MHM THE ALBUM 2016 MHM

8.5

Si el mes pasado os hablábamos del que parecía el disco de remixes de MHM, esta vez debemos aclarar que se trataba sólo de un adelanto con el que los artistas que forman parte del recopilatorio adelantaban algunos de los tracks en los que estaban trabajando, combinándolos con otros antiguos a modo de sesión. Es ahora cuando ya se puedes escuchar y descargar de forma gratuita, a través del Soundcloud oficial de Madrid Hardstyle, las producciones que forman parte de ‘MHM THE ALBUM 2016’. En este recopilatorio encontramos los míticos temas de Vicente One More Time, remezclados por sus compañeros de colectivo (System Of Loudness, Freshtuff, Yeyo, Kalamar, Bravus y Yago In). Los fans de este estilo podrán acceder al contenido musical de forma gratuita a través de la cuenta de Madrid Hardstyle en Soundcloud, desde donde también podrán descargarse todos los tracks de la renovación de los temas que iniciaron el movimiento hardstyle en España.

SEPHYX feat. ROBIN VALO Everlasting (Sunrise Anthem 2016 Dirty Workz

7.5

Con la llegada del verano empieza la temporada de festivales en Holanda y especialmente en las playas del ‘Green Oasis’ donde ha tenido lugar el ‘Sunrise Festival’. Para esta edición, el joven productor de 19 años, Sephyx, también conocido como Xander, que saltó a la fama por su remix hardstyle del ‘Mad World’ de Hardwell, ha sido el responsable de producir el himno oficial del festival. El resultado ha sido ‘Everlasting’ y ha sido una clara apuesta de Dirty Workz. Se trata de un track muy fresco con vocales muy comerciales de la mano del cantante holandés Robin

Valo, ideal para identificarlo con una de las primeras citas festivales de la temporada.

BASS MODULATORS Dragonblood (Defqon 1 Anthem 2016) Q Dance Records

7.0

Seguimos con los himnos de festivales y este mes no podíamos dejar de mencionar el de uno de los más destacados del año: Defqon 1. Bass Modulators han sido los creadores de ‘Dragonblood’, el tema musical que más han escuchado los asistentes al festival durante las últimas semanas. Además, cabe destacar la evolución que ha tenido el himno del Defqon 1 durante los últimos años, acercándose cada vez más a las tendencias más cañeras y extramas, como el rawstyle. ‘Dragonblood’ sube los bpms y se convierte en uno de los tracks más duros de la temporada. Este track está marcado, como es habitual, por la característica voz del Defqon 1 que nos deja con más ganas aún de vivir el festival en primera persona y va calentando para lo que nos espera allí.

DEEPACK & SUB ZERO PROJECT feat. MC DL Anything Anarchy

8.0

El dúo holandés Deepack vuelven a la carga acompañados de Sub Zero Project para hacernos vibrar con su último trabajo musical ‘Anything’. Acostumbrados a temas que marcaron un antes y un después en su carrera, como ‘Stampuhh’, ‘The Prophecy’ o ‘On The Run’, uno de sus últimos trabajos en 2015 junto a una de las deejays más contundentes de toda la escena hard, Deetox, ‘Anything’ viene de la mano del sello Dirty Workz con matices cercanos al rawstyle. Con un bombo muy bien marcado y con la dureza que este subgénero lleva como bandera, los vocales y el primer subidón nos animan a descargar toda nuestra energía sobre la pista de baile.

PSYKO PUNKZ feat. MASSIVE NEW KREW Ninja Dirty Workz

7.5

¿Hardstyle en Japón? El dúo japonés Massive New Krew son las responsables de hacer llegar esta tendencia musical a los lugares más inesperados del planeta y también son las causantes de que el último track de los Psyko Punkz se llame ‘Ninja’ y tenga un videoclip de película. Se trata del toque contundente del mes. El bombo es perfecto: seco a la vez que cañero. Los vocales son agresivos y se repiten constantemente. Buena combinación cultural y musical que demuestra que no hay mucha diferencia entre el hardstyle holandés y el japonés. Se echa en falta algún matiz diferenciador en las melodías, bombos, vocales o armonía.

DA TWEEKAZ & REFUZION Good Vibes Dirty Workz

8.0

El inconfundible “sonido Da Tweekaz” no podía faltar este mes. La pareja más divertida y alocada del hardstyle internacional nos presentan ‘Good Vibes’ junto al productor noruego Refuzion. El título del track no podía ser más idóneo y reflejar a la perfección la esencia de estos tres artistas. “Buenas vibraciones”, de eso va esta pista, de buen rollo, felicidad y energía. Además, el videoclip no tiene nada que ver con lo que nos tienen acostumbrados los grandes headliners internacionales, basados siempre en imágenes de sus sets en los macrofestivales más importantes del mundo. Recomendamos echarle un vistazo. Por lo demás, muy en la línea de lo que nos tienen acostumbrados los Da Tweekaz, encontramos una melodía y vocales muy cañeros y pegadizos que enganchan desde el principio y hasta el final.

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TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. LOWRIDERZ & GLDY LX ‘Who You Are’ Dirty Workz 02. ATMOZFEARS FEAT. DAVID SPEKTER ‘Keep Me Away’

Scantraxx

Recordz

03. REQUIEM & WARFACE – ‘Ways Of The Underground’ Fusion Records 04. NEILIO FEAT. SZEAN ‘Fountain of Youth (Fairytale Anthem 2016)’ Dirty Workz

05. VICENTE ONE MORE TIME

‘Musika Remix 2016’ MHM

06. COONE & HARD DRIVER ‘It’s All In The Game (Intents Festival Anthem 2016)’ DirtyWorkz

07. ADARO & ENDYMION ‘ROCK & ROLL’ Roughstate 08. VICENTE ONE MORE TIME ‘IN BASE (System of Loudness remix)’ MHM

09. VICENTE ONE MORE TIME ‘EL TREN (Bravus remix)’ MHM 10. DEVIN WILD – ‘Children Of The Sun (Dreamfields Anthem 2016)’ Scantraxx Recordz

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

BREVES

Cold Rush Blue Gold 138?¡

8.5

Qué derroche de nuestro género preferido. Cold es un productor que nunca deja de sorprenderme, por sus venas corre lo que es la esencia del trance sin dejar desentendidos los nuevos sonidos y tendencias de la escena. Esta vez eligió 138 para editar su música y nada más y nada menos que con un puro uplifting que quita el hipo (ya os dije en el último número que este label está que lo parte...) cuando siempre nos tiene acostumbrados a oír sus obras por las tierras de otros labels. Me encanta el bassline del tema, alegría en bpms que desembocan en un parón fantástico que rompe en puro sidechain trancero y con esos magníficos toques melódicos. Qué más os puedo contar de Cold Rush que nos sepáis, ¿verdad? solo puedo animaros a haceros con este fantástico track.

Ivan G.M

Ainara Price Trance Records

7.5

Subiendo bpms me he encontrado con este magnifico track que viene producido por el español Ivan G.M en un label del país que va a dar mucho que hablar. Hay que dar cabida también a esta escena del trance ya que el uplifting nunca va a pasar de moda porque aun tiene muchos fans que siguen gastando su dinero en este subgénero. Si buscáis ese sonido tan característico y con algún toque moderno debéis escuchar esta pista ya que os va a saciar con creces. Leads y bajos muy filtraditos y una buena percu supertrancera nos desembocan en un background apasionante. Pianos, strings y unos excelentes efectos nos elevan a un épico drop que levanta hasta los muertos. Muy prontito a la venta, el 1 de julio y también viene acompañado de un tremendo remix del señor Arman Bas.

DoubleV

Drop It Wildrun Records

8.5

Estamos de estreno de label de los magníficos productores DoubleV. Será sublabel de Ihu en Armada y nos promete musicón como este big room que estamos analizando. Roza el progressive a mi entender de géneros pero en Beatport que son los que mandan lo han clavaran como trance, o sea que trance es, claro que sí porque tiene sus puntos de esta escena pero también muchos del otro género y creo que cualquiera que lo escuche no me lo podrá negar. A veces me canso de leer por las redes los detractores de este género nombrándolo con la palabra que no voy a pronunciar porque simplemente no existe en mi vocabulario. Excelente trabajo al más puro estilo big room; seguid así, lo bordáis.

RAMINIO & OzzyXPM

Air Flight Unique Picks ( Mixed by Photographer)

8.5

Pues aquí están de nuevo estos dos magos del trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes. Es un track que ya te hará bailar desde su inicio ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo del cual me encanta su desarrollo mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular, un rompe pistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de estos dos grandes productores porque forman un dúo que nunca debería de separarse en mi entender ya que juntos tienen una química electrónica indudable...¡Muy prontito a la venta!

Gareth Emery feat. Janet Devlin Lost (Ferry Corsten Remix) Garuda

8.5

A pesar de ser tres las versiones que salen de este tema, mi predilecta es este remix del gran Ferry Corsten en el cual la música se adapta perfectamente a la voz de Janet Devlin con sus suaves chords y bien elegidos pads. Un corte clásico el de este veterano del trance que te hará las delicias si eres un nostálgico. El momento cumbre del tema va a levantar muchas pistas. La parte vocal me recuerda además a Royksoop. El holandés saca oro de todo en lo que pone la mano. Además de la versión original, predominantemente acústica, está el remix de los fineses Super8 & Tab, con unas bases más contundentes y que merece una mención especial.

Gareth Emery I Could Be Stronger (Giuseppe Ottaviani Extended Remix)

Garuda

8.5

El británico está que lo tira en este mes. Aquí nos deleita con otro vocal, una canción de amor, llena de energía. Sonidos progresivos clásicos por un lado y ramalazos uplifting por el otro crean una poderosa mezcla. Los synth que acompañan a la voz son magníficos,

además de pegadizos, y el bajón con sus notas a piano son sensacionales. La de brazos que se van a levantar durante ese fragmento son muchos: cuidado que hace calor. La mano de Ottaviani se puede ver claramente en su versión más trancera. Gareth Emery ha sacado lo mejor de sí para darle lustro a su

Orjan Nilsen Vs KhoMha Los Capos Armind

Andres Sanchez & Michael Kaelios present Spanish Armada Leyenda (Extended Mix) Future Sound Of Egypt

8.0 Aunque este en breves es uno de los mejores pistazos del mes; estos dos cracks se han juntado en una bomba, me arrodillo ante su música.

Andrew Rayel Epiphany Armind

7.5 Pelotazo del sello que todo lo que saca es pura gloria. Aunque esté en breves se lleva todo mi reconocimiento. ¡De los que ponen los pelos como escarpias! Great Andrew!

8.0 Gran uplifting muy del gusto de FSOE en el debut de este dúo español. Producto nacional neto, porque de brutos tienen poco: componen como los ángeles.

Alex Wright Golden Gate (Extended Mix) Always Alive Recordings

8.0 Enorme breakdown en este tema del novato Alex Wright, que poco le ha costado aparecer en estas páginas. Un futuro brillante le augura.

propio sello.

Heatbeat

Aerys (Mark Sherry Extended Remix) Armada Captivating

8.0

Aunque el tema original ya tiene dos años, Mark Sherry se ha propuesto sacarle más brillo aún a este temazo. Su intro ya nos avisa de que nos espera algo especial, bastante contundente. El track va creciendo hasta que rompe, tras un largo y extático stress. La explosión distorsionada nos muestra la melodía que tanto estábamos esperando ya que aquí queremos bailar. Puede ser considerado un tema de transición en las mejores sesiones. Los británicos están viniendo muy fuerte en este mes de tensiones políticas, reivindicando que ellos sí que quieren continuar en la Unión Internacional del trance, en las otras, ya veremos….

Kickstone & Jose Solis Forza Illuminata Rielism

8.0

Psy trance muy del estilo de Sied van Riel, el dueño de este contundente label. Es un track lleno de fuerza desde el primer beat, a sus 140 bpm, tal y como le gusta a Kickstone, que es uno de sus creadores y que ha acertado con el pitch. Su espectacular bajón te hará volar su cierras los ojos, sintiendo cada una de las notas del teclado en lo más profundo de ti. Muy buena combinación acústica con los chords y los riffs ácidos que predominan en el tema. Procedentes del otro lado del charco, y a pesar del título en italiano, se han juntado estos dos artistas relativamente novatos y que ya han demostrado con creces su valía.

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RODRIGO DEEM 01. JASON ROSS ‘Burma (Rodrigo Deem Remix)’ “Mi nuevo remix. Aquí combine muchos elementos del Big Room con aires progresivos, haciendo que suene agradable”.

02. ARTY ‘Distorted Love’ “Es muy bueno volver a escuchar el sonido viejo de Arty adaptado a lo que se escucha ahora”.

03. ARMIN VAN BUUREN FT ERIC VLOEIMANS ‘Embrace’ “Sin dudas mi canción favorita de su álbum. Esas trompetas me encantan!”.

04. GOURYELLA ‘Neba’ “Ferry Corsten en su máxima expresión, que más decir acerca de ello?”.

05. SUPER8 & TAB ‘Mega’ “Como su nombre lo dice. Una MEGA canción!”

06. ORJAN NILSEN & KHOMHA ‘Los Capos’ “Ese sonido ácido y la melodía muy de Orjan me vuelven loco”

07. RANK 1 ‘Superstring’ “Increíble remake del clásico de los 90’s”.

08. DAVID FORBES ‘Questions Must Be Asked (Rodrigo Deem Remix)’ “Mi otro remix de un clásico del trance, en el cual combine elementos de la vieja escuela con sonidos modernos”

09. ARUNA ‘What If (Rodrigo Deem Remix)’ “Remix a la legendaria Aruna, con un aire más comercial”

10. RODRIGO DEEM & LAS SALINAS FT EMILY HARDER ‘Anything’ “Collab con mis amigos Israelíes con la hermosa voz de Emily”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Andre Salmon Feel The Fire EP

Mark Fanciulli

Veerus & Maxie Devine

2nd Wave EP

Nightmare EP

Después de pasar por Planet E a principios de año, Mark lanza su primer trabajo en solitario con 3 tracks originales que te adentran en un viaje entre tech y el house mas melódico.

En ascensión meteórica desde que estos venecianos fueran descubiertos por Steve Angelo. Vuelven a Kittball con un trabajo muy elaborado y melódico en el que predomina la oscuridad.

Martin Waslewski

Butch

Between 2 Points

Kittball

Closer EP

El Camión

Mother Recordings

Moon Harbour

Tiene el sonido y tiene la técnica para crear hits, baja de bpms en este EP pero su alma sigue intacta.

Butch es algo así como una maquina de hacer música. Sus eclécticas influencias se plasman en todos los Eps que saca y con ‘El Camión’ no se queda corto; ritmos africanos y Grooves contagiosos.

Repopulate Mars

8.5

El ecuatoriano Andre Salmon, propietario y fundador de Anima Somnis, Ouch!, deja ver en sus producciones la versatilidad y el eclecticismo de un género que está en expansión. Su llegada a Repopulate Mars es un testimonio de su capacidad de producción y una indicación de las cosas que están por venir.’Feel The Fire’ se caracteriza por su combinación de voces troceadas en mil partes y un infeccioso órgano Hammond, que te envuelve en una estética garage. Los remixes de este, vienen a cargo del productor de Bristol Will Clarke, el cual le da forma festivalera a un tema que no lo necesitaba. Por su parte Volkoder, uno de los nombres de moda, reelabora este tema con una línea de sintetizador infecciosa combinado con acordes sensuales. ‘We Like The Milk’ el último track del EP es mucho más siniestro y oscuro, algo diferente para cerrar el trabajo.

Patrick Topping Taking Libz Hot Creations

7.0

GÁLVEZ 01. TEENAGE MUTANTS & LARS MOSTON ‘Doso (Original Mix)’ “Menuda atmósfera crea, perfecto para ir calentado la pista de baile”

02. PURPLE DISCO MACHINE & BORIS DLUGOSCH ‘Set It Out’ “Con esa vocal y ese bajo transmite un buen rollo increíble, ¡me encanta!”.

03. KRANKBROTHER ‘Circular Thing (Hot Since 82 Remix)’ “¡Bombazo!”.

04. STIMMING ‘Alpe Luise (Solomun’s Ring - The - Bell Remix)’ “Los violines se salen, menudo toque le dan al tema. Solomun no falla”.

05. MOLLONO BASS, AVA ASANTE ‘Feeling Good (Original Mix)’

Patrick Topping vuelve a Hot Creations con su ‘Taking Libz EP’ , y demuestra por qué su reputación tiene tanto peso. Un EP con tres temas especiales, que son una clase magistral a la hora de crear música dirigida a la pista de baile. En primer lugar ‘Brayed’, un tema distinto y descabellado que puede llevar al oyente a la locura máxima. ‘Howk’ por su parte es un tema mucho más de batalla, duro y al grano, tech house de alto octanaje.’Taking Libz’ es uno de los temas llamados a ser casi imprescindibles en cualquier sesión que se precie, oscuro y divertido a la vez, con toques muy electrónicos y una base dirigida solo a tus pies. Un EP por el que ha valido la pena esperar según dice el propio Patrick Topping, lo que está claro es que cada cosa que toca la convierte en oro.

“Si eres el primero/a de la noche en pinchar no te puede faltar en tu repertorio. Me apasionan los temas con instrumentos de cuerda”.

06. DAMIAN LAZARUS & THE ANCIENT MOONS ‘Trouble at the Seance (Kölsch Remix)’

“Los instrumentos que lo acompañan y los elementos percusivos crean un tema con un desarrollo genial”.

07. WORST CASE ‘General Opinion’ “¡Sorpresón en el subidon! Me alucinan esos sonidos”.

08. CLAPTONE ‘Heartbeat feat. Nathan Nicholson (Technasia Remix)’ “Otro tema con un rollito muy especial gracias a la vocal”.

09. SANTÉ ‘M Train (Original Mix)’ “Simplemente, muy elegante con esos sonidos tan clásicos”

10. YOKOO & RETZA ‘Satori (Original Mix)’ “Una combinación de sonidos espectacular. Muy suave pero con mucha personalidad”.

Oxia & Nicolas Masseyeff

Connivence EP Diversions Music

8.0

Una marca nueva a partir de dos confidentes y auténticos conspiradores de la música electrónica como son Oxia & Nicolas Masseyeff. Los dos franceses se han unido para pasar al siguiente nivel de su carrera, y con este EP demuestran mucho de lo que vamos a oír a partir de ahora. Espíritu y alma se mezclan para ser solo uno y liberar ese sentimiento emocional que tanto hace falta de vez en cuando. ‘Connivence’ despierta todo lo que hay dentro de ti, gracias a la tensión que acumula durante gran parte del tema. ‘Complicity’ tiene una deliciosa oscilación dubby, es uno de esos temas que hacen que te empieces a

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enganchar a la sesión. ‘Take It Back’ como último corte, no tiene tanto sentimiento de fondo, pero es el que mejor entra, mucho tech con voces hipnóticas y un bajo bien gordo. Dantiez & KPD feat. LaRae Starr

Bad Decisions Madhouse Records

9.0

No es la primera vez que hablamos de Dantiez, y me parece que a este paso no va a ser la última. El hijo de Kevin Saunderson no es ajeno al mundo del house, y por sus producciones está claro que lo ha mamado bien. Para este EP que sale en el sello de Kerri Chandler, Madhouse Records, el productor se ha emparejado con el español KPD y el vocalista de Detroit LaRae Starr. El track original es puro soul, arreglos formidables, brillantes pianos y percusiones cálidas, que se mezclan con una voz totalmente adictiva que nos lleva a los noventa en momentos muy precisos. Este viene acompañado de un instrumental mix, una versión mas refinada y estilizada que se centra en la melodía principal. Como colofón, el remix de Washerman. Suben las revoluciones y todo se simplifica, una versión más de esta época. Eren Erdol

Falling EP Petra Digital

6.0

Petra Digital nos presenta el nuevo trabajo de Eren Erdol. Un trabajo con sonidos house y una remezcla excelente de uno de los hombres de moda, Joeski. Eren Erdol es un productor con sede en Estambul, que es responsable del sello digital Petra. Familiarizado con la música desde temprana edad, su carrera profesional comenzó después de que empezara a tocar la batería, lo que

le llevó a muchos conciertos por su tierra natal. ‘Falling’ es una pieza house sencilla y bailable, chords calidos al estilo New York y una línea de bajo bastante potente. La versión de Joeski es totalmente diferente, te engancha desde el primer momento con una sensación de movimiento única. Muchísimo groove en un tech house que va como una puñalada al corazón y que mejora muchísimo con este remix Vidaloca

Again & Again EP Baumhaus

9.0

Vidaloca une de nuevo a la familia Baumhaus con ‘Again & Again’ un EP de 2 originales y un remix a cargo de Baum y CAAL. Esta nueva versión tiene sabor a verano y todo el EP suena muy fresco, me encanta como trabaja este sello. Después de editar en sellos como Lost, Stereo o Deeperfect, por nombrar unos pocos, Vidaloca aporta su granito de arena para que la familia Baumhaus crezca día a día. ‘Again & Again’ es el típico tema para poner la pista patas arriba, tech house a medida de cualquier traje. Baum y CAAL hicieron equipo para su remix y nos ofrecen otra visión de una manera más percusiva. Por último, pero no menos importante ‘Burning’ cierra este EP comenzando con una caída suave que va aumentando a lo largo del tiempo con sintetizadores y voces locas de estilo hip-hop.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Mooncat & Karlixx We want No More South Yard

9.0 El pasado 23 de junio veía la luz la primera referencia de South Yard, un nuevo sello nacional con base en Barcelona, especializado en el jungle, dubwize, reggae y demás sonidos electrónicos de influencias jamaicanas. El sello está gestionado y dirigido a modo comunitario por algunos de los artistas más representativos de este sonido dentro de nuestras fronteras, y en su primera referencia, ha contado con dos cortes compuestos por ellos mismos. Por un lado encontramos como cara A, ‘Babylon Bwoy’, de manos de Kursiva & Dubtime, el cual ya sonó como promo en BBC Radio 1, y como cara B, este ‘We want no more’ de manos de Mooncat y Karlixx, que estamos seguro que va a ser uno de los temas que más suene este verano en tierras ibéricas. Nuestros mejores deseos a la familia de South Yard.

Fade & Julia F Milkway Technique Recordings

9.5

Y como todas las temporadas estivales, los grandes sellos suelen sacar su compilación exclusiva para refrescar las altas temperaturas, este es el caso de la escudería de papito Bassline Smith, que lanza su ‘Technique Summer 2016’. El trabajo se compone de 9 temas impregnados de puro hedonismo melódico que han sido producidos por grandes nombres como J.Majik, Dj Phantasy, Document One, o Drumsound entre otros, de los cuales destacamos este ‘Milkway’, compuesto por uno de nuestros productores predilectos, el ucraniano Fade, que ha contado con la colaboración de su esposa Julia F para engendrar este temazo de emotivo y cósmico power liquid.

TC ft. Mc Fats Quick Jungle 3Beat

9.0

La llegada del próximo trabajo de larga duración del señor Tom Casswell, más conocido como TC, es inminente, y es por ello por lo que este mes ve la luz el sampler del álbum titulado ‘Unleash the wolves’. En este adelanto, el bristoleño nos trae 5 temas que se mueven desde el liquid al upfront, pasando por el dancehall, y que presagia un LP muy ecléctico. De los 5 cortes que componen el sampler, sin duda nos quedamos con ‘Quick Jungle’, un temazo totalmente selvático con una marimba muy característica que hipnotiza por completo, y en el que TC ha contado con las voces del grandísimo Mc Fats.

Voltage Voodoo & Few But Crazy Neurobic Digipot

8.5

Y volviendo dentro de nuestras fronteras, también es inminente el lanzamiento del próximo LP del aundaluz Voltage Voodoo a través de

finger@djmag.es

la rama digital de Melting Pot, y como no, aquí nos llega el adelanto con el pertinente sampler del álbum. 4 tracks lo componen, entre los cuales encontramos dos originales del cordobés (‘Mundane’ y ‘Aimbot’), una remezcla del ‘Ritual’ de Jamper, y el este ‘Neurobic’, que ha producido conjuntamente con los madrileños Few But Cracy, y que es todo un pepinazo de neuro pistero. Esperemos que el señor Gon no nos haga esperar mucho al lanzamiento del álbum completo ya que es un auténtico bombazo.

Seba ft. Jenna G Sweet Magnolia Fokuz

9.0

No cabe la menor duda que Fokuz es el sello más prolífico en la actualidad del drum& bass elegante de corte soul, lanzando casi todos los meses varias referencias. Para este mes de julio, el sello del holandés Marco Grijsen, ha contado con el mítico y polifacético Seba, para ofrecernos dos excelentes cortes de puro soulful, entre los que como cara A encontramos ‘Sweet Magnolia’, en el que la sutil voz de Jenna G navega sobre un bajo profundo y cuidadísimos arreglos de piano y trompeta que acarician tus tímpanos como las gotas de rocío lo hacen deslizándose sobre una magnolia al amanecer.

Jam Thieves Minimal Funk Playaz

Así como años atrás el titan Playaz daba la sensación de haberse quedado estancado, hemos de ser honestos y reconocer que en el último año, le ha dado una considerable vuelta de tuerca a su sonido, publicando música realmente interesante. El más claro ejemplo de ello lo encontramos en el álbum de Jam Thives que ve la luz el día 11 de este mes, y en el que bajo el nombre de ‘Minimal Funk Project’, estos brasileños han reformulado el drum & bass de forma colosal, fusionando los sonidos y estructuras del

deep más puro con el groove funkorro, minimizado a modo de esbozo, del jump up y el neuro. El futuro ya ha llegado, y se llama ‘Minimal Funk’.

Nitri ft. Mc DRS Enough’s Enough Horizons Music

9.0

Otro brasileño que estrena release este mes es el exquisito Nitri, que nos trae a través del sello londinense Horizons Music como referencia número 092, ‘Enough’s Enough’. Un EP de 3 cortes en el que tanto en el primer track (‘Enough’s Enough’) como el segundo (‘Poltergeist’), encontramos medios tiempos de enfoque sobrio, denso y oscuro, con la colaboración al mic de Mc DRS y Mc Sense respectivamente, y un resultado realmente poderoso y sobrecogedor. Como tercer track, encontramos cerrando el EP en la misma tónica sonora pero a full beat, ‘Torment’. De lo mejorcito que ha caído en nuestras manos este año.

Dub Elements Navegador C4C

9.5

Cómo está saliéndose últimamente el dúo sevillano Dub Elements, ya no solo a nivel de productores y Djs, si no también a nivel de promotores; pero mejor vamos por partes. Este mes ve la luz su nuevo trabajo a través de Cause4Concern con dos temas, uno en solitario (‘Navegador’), y otro junto al señor Cooh (‘Restore the funk’); tremendos pepinazos tecnológicos y contundentes a más no poder. Por otra parte, tras la gran acogida que tuvo su primer evento Dub Elements & Friends Festival, realizado en Sevilla el pasado 13 de mayo, el dúo vuelve a la carga en septiembre con una nueva entrega, pero esta vez al aire libre, durante 2 días (v9 y s10), y con un cartelazo de infarto, más aún si cabe, que el de la primera edición. Estad atentos a las redes porque durante este mes empezarán a publicar los artistas. Dub Elements Rules!

114

Ed solo

VVAA

Bad Boys (Benny Page ft. Kursiva Remix)

3 Years of Blackout Blackout

9.0

Jungle Cakes

8.5 Buen remezclote el que se ha pegado del ‘Bad Boys’ de Ed Solo, uno de lo internacionales que más frecuenta nuestras tierras. El señor Benny Page, el cual ha contado con la colaboración del cordobés Kursiva. Llegó el veranito bad boys!

WPL

El sello propiedad del trío holandés Black Sun Empire celebra su tercer aniversario y para ello, nos trae un LP de 14 tracks en el que algunos de los temas más representativos del sello han sido remezclados. Larga vida a Blackout!

Kroks Eternal Summer Histeria Records

Kush Riders

8.5

Mindocracy Recordings

8.0 WPL nos trae un nuevo track a través del sello norteamericano especializado en hard d&b y crossbreed, Mindocracy. Contundencia con aires grooveros y una clara influencia hardtek en los kicks, no apto para puristas de los ritmos rotos.

El pasado 20 de junio veía la luz la nueva referencia del sello canario Histeria. En ella han contado con el belga Kroks que nos trae este rompepistas estival de rolling dancefloor y reminiscencias dubstep. Fresco, fresquísimo!

DELASTEP 01. MOA ‘Stoned Faces’ Anticlockwise Music “Paolo D´Amato, Italiano afincado en Madrid hace temblar cada micra de tu cuerpo a través de este sello de DNB español”.

02. DODGE & FUSKI ‘Destination Terror ‘ Discipline “En este nuevo Ep de dubstep encontramos esta joyita de drum&bass de estos productores Californianos”.

03. L 33 ‘Clublife’ Eatbrain ““Karate” este es el gusto mortal de un gigantesco LP de uno de los principales sellos de neurofunk”.

04. SEGMENT & CONCEPT VISION ‘Charge’ Eatbrain “Fuerza y rasgado de bajos, tonos ondulantes que caen como un petardo neurofunk rolón y apretado”.

05. DJ FRESH & HIGH CONTRAST ‘How Love Begins’ Ministry Of Sound “El Remix de delta heavy, con Dizzee Rascal a las vocales, nuevo pero con ese toque oscuro old school”.

06. SPOR ‘Mind Of An Insomniac’ Sotto Voce “Jon Gooch aka Spor, grande como siempre. Aderezado con las voces de Icicle y Linguistics”.

07. MEDIKS ‘Original Selecta’ Drum&BassArena “Con base en Bristol, este trío de productores combinan la velocidad de DnB con el bajo peso pesado del dubstep”.

08. WIZARD ‘Sign of The Times’ Hostage Bass “Pepinazo!! imposible escucharlo y no comprarlo... ¡dicho y hecho!”.

09. THE UPBEATS ‘The Furies’ Drum&BassArena “Temazo de este dúo incluido en el CD recopilatorio de Drum & Bass Arena 2016”.

10. ED SOLO, FAK SCRATCH AND GANJA BURN FYAH ‘All That She Wants ft. Gala Orsborn’ Jungle Cakes “El sevillano Fak scratch junto a un grande como es Ed solo ejecutan este clásico a la perfección. Simplemente me encanta”.

115

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Family Atlantica Cosmic Unity Soundway Records

The Pedrito Martinez Group

9.0 El esperado segundo álbum de este interesante combo con base en Londres. Formación multirracial (Inglaterra, Venezuela, África) que trabaja las músicas más selváticas con una visión muy psicodélica. Afro-beat experimental, música tradicional venezolana, jazz moderno de nuestro tiempo, sonidos latinos caribeños y antillanos, mucha experimentación y riesgo para un proyecto excitante y bailable que les hace únicos. En este nuevo disco se consolida su propuesta. Un ejercicio de madurez artística construido con canciones llenas de magia y misterio. Su primer disco fue una gran sorpresa, y este segundo es una realidad. Música de gran belleza que llega desde las raíces más profundas hasta la pista de baile. La portada del disco lo dice todo. Para Djs profundos.

Flamingods Majesty Soundway Records

8.5

Cada disco de los Flamingods es un viaje a la psicodelia casera. Este inclasificable grupo hace música como si fuera un juego. A veces parece una broma, no inventan nada, pero apetece jugar con ellos. Con Flamingods el viaje es por África, Oriente Medio y el lejano Oriente. ¿Quién no ha conocido y entrado en la casa de un viejo hippie camello? Esto es muy parecido. Psicodelia sesentera sin denominación de origen. Entras, te sientas donde puedes y te colocas tranquilamente, más gente entra y sale, hace lo mismo que tu y nadie pregunta, nadie conoce a nadie. No hay agobios ni malos viajes. Flamingods resultan placenteros y relajantes. Para Djs de andar por cas

Paul Simon

Stranger to Stranger Concord Records

Atención amigos DSjs. Nos encontramos ante uno de los discos del año. Un grande de la música de nuestro tiempo, un compositor mayúsculo y un tipo querido y entrañable, Paul Simon muestra la madurez del artista en su mejor momento ¡que ya es decir! Para este nuevo disco se ha tomado su tiempo, y la sorpresa no puede ser más gratificante. Vuelve Paul Simon a desgranar los ritmos africanos con esa maestría que le hace único. Ayudado en tres canciones por el proyecto italiano de música electrónica ‘Clap! Clap!’ lo que le da un toque de modernidad contemporánea. Vuelve a utilizar las músicas del Perú más negro, como ya hiciera en los setenta, con ese encanto que solo unos pocos poseen. Que nadie se lo pierda, el regreso de un pequeño gran hombre. Hay de este disco una versión de luxe muy recomendable. Para Djs melómanos.

Lagbaja Greatest Hit Motherlan Records

9.0

Otro disco imprescindible, un grandes éxitos del nigeriano Lagbaja. De su larga carrera, algunas de sus mejores canciones. Se podría decir que es un músico de Afro-Beat, pero no, lo suyo es otra cosa,

quizás un afro-beat enriquecido, sobre todo por los tambores. Los tambores son los protagonistas en una música tan personal como exclusiva. Llega a utilizar cinco baterías y distintos grupos de tambores y percusiones africanas de distintas procedencias. Cuando se acerca al afro-pop su música se codea con algo parecido a la música house, seguramente sin saberlo, pero así es. Escucha la canción ‘Unlimited’ y me darás la razón. El Highlife en sus manos se acerca a los ritmos latinos. Escucha ‘Deja a mi gente quedarse’, cantada en español, en la que dice que todos somos inmigrantes: Moisés le dijo al Faraón, deja que se vaya mi pueblo, y ahora yo digo, deja que se quede mi genteeee… La alegría contagiosa que transmite convierten la pista de baile en un volcán en erupción. Y tener por fin todas estas canciones maravillosas en un solo disco es un regalo que no tiene precio. Escúchalo, pínchalo y harás vibrar a los tuyos. Para Djs felices.

Wiyaala Sun & Moon Djimba World Records

8.5

De Ghana, Wiyaala es la cantante más moderna y vanguardista de África. Su gran éxito Make me dance, de 2013, aun resuena gracias a los remixes posteriores. Pero aquí tenemos su nuevo maxi, con esta poderosa canción. Lo repito siempre, África sigue dando lecciones de modernidad. Más cercana al euro-beat y a la house music, sin perder su identidad africana, desde su look hasta la última nota de sus canciones, todo en Wiyaala deslumbra. Canciones apabullantes y actitud valiente en esta mujer africana. Para Djs afro-techno.

M.A.K.U SoundSystem Mezcla Glitterbeat Records

8.0

Después de aparecer en algún recopilatorio con la canción ‘Canto negro’ aquí tenemos ya su primer álbum. M.A.K.U SoundSystem crecieron en Nueva York, de origen colombiano y con espíritu global. Colombia no es solo cumbia, y las influencias de la gran manzana son ricas y variadas. M.A.K.U SoundSystem son un huracán de vientos y percusión, del jazz

al folclore mundial, con rabia y actitud combativa, su mensaje es claro, baila y lucha, no te quedes en casa con los brazos cruzados, sal a la calle y baila. Pocos discos tan rítmicos como este: afro-pop, cumbia, jazz, son cubano, reggae, balkan beats, palenque y pacífico. El título del disco lo dice claro: ‘Mezcla’. Para Djs percusivos.

Débruit Débruit & Istanbul Ici Records

8.0

Xavier Thomas, conocido como Débruit es un mago de la electrónica francesa. En sus discos fusiona electrónica y músicas africanas del norte y sur del continente negro. Y en este nuevo álbum el viaje es por Estambul. Allí fue grabado, con músicos turcos. El resultado es frio, por no decir helador. Es lo que buscaba y lo ha conseguido. Como unos Kraftwerk con chilaba. Se supone que hacer exótica música caliente es lo fácil, por eso el reto no era fácil. Darle a la música y a la cultura turca un ambiente helador es tener las ideas muy claras, innovar se llama. Pero los magos tienen ese poder. Un disco excitante, tremendo, inquietante, que inspira mucho respeto. Será por eso que transmite tantas cosas y no deja indiferente. Si la música electrónica te mueve, esta es tu próxima asignatura. Para Djs frescos.

Throes + The Shine Wanga

Habana Dreams Motéma Music / Membran Records

9.0 Atención a este disco amigos Djs y melómanos. Cuba en estado puro, con un disco sensacional en el que destacan las colaboraciones de lujo que acompañan al grupo de Pedrito Martínez: Rubén Blades, Wynton Marsalis, Telemary Diaz, Descemer Bueno, Angelique Kidjo, Román Díaz, Issac Delgado y alguna sorpresa más. Parece ser que en Cuba se están abriendo un poco las puertas, para entrar y salir, que ya va siendo hora. Un disco riquísimo musicalmente hablando. Son cubano con toques de rap, la maestría de Rubén Blades y el toque único de Marsalis. Angelique Kidjo en estado de gracia y un repertorio inspirado y bailable de principio a fin. Un discazo sin desperdicio que nos traslada a una Cuba

menos deprimida y reprimida. La isla de la música expresándose un poco más libre. Un disco luminoso lleno de esperanza mirando al futuro. Para Djs soneros.

Idris Ackamoor & The Pyramids We be all Africans Strut Records

10 Conocí a este músico con su disco homenaje a Cuba. Idris es un artista completo y muy versátil, no graba muchos discos ni resulta fácil encontrarlos. En este nuevo álbum el afro-jazz es el protagonista, aunque las influencias sean globales y de repente nos lleve al jazz latino con ritmos cubanos, o al afrobeat más clásico, un disco con mucha música y siempre muy caliente, un músico inquieto con muchas cosas que decir, como sucede con los músicos tan experimentados y con tan larga trayectoria. Para jazz Djs.

EL BARBA DUB INNA DI MOOD PODCAST

Discotexas Records

01. ANTONIO RIOS ‘Yo Me Estoy Enamorando (Dj Taz Dub)’

Su primer disco de 2012 ya lo dejaba claro ‘Rockuduro’. El grupo angoleño y portugués sigue su evolución más canalla y callejera con este magnífico tercer álbum. Rock y kuduro a todo trapo, muy en la onda de Buraka som Sistema, por su acercamiento a la electrónica de zafacón. El disco es corto y contundente, y en él hay colaboraciones sorprendentes, como La Yegros, Da Chic, Pierre Kwenders y los geniales Meridian Brothers. Cuesta abajo y sin frenos, Throes + The Shine le dan al kuduro como si lo hubieran inventado ellos. Para Djs duros.

02. AVELINO ‘Ritmo de Tambo’

8.0

116

03. EL HIJO DE LA CUMBIA ‘Tu Eres Campesina’ 04. KINGS DEL WEPA ‘Atrevete’ 05. TIEMPO AZUL ‘Cumbia Sin Pena’ 06. RAYITO COLOMBIANO ‘Mueve tus Caderas’ 07. DJ PUCHO MASTERMIX ‘Porra Cumbiambera’ 08. CHE CUMBE

‘Tu Tatu’

09. EL PEPO Y LA SUPER BANDA GEDIENTA el Baile’

10. PA KONGAL ‘Guayaba’

‘Hoy Acá en

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Plant43 Mycology AC Records

8.0 ‘Mycology’ nos trae al productor británico Emile Facey en plena forma. Enfocado en sintetizadores que emulan instrumentos de aire, dramáticos claps y tonos de bajo que harían retumbar cualquier estructura, cual tormenta de verano, este EP de cuatro tracks es purismo electro a gran escala.

VVAA

Blurred Angles Brokntoys

7.0 Brokntoys es uno de los sellos de electro más impresionantes y este último lanzamiento doble consolida más si cabe su reputación. Consistente

J.C. Mugako en colaboraciones entre Luke Eargoggle y artistas de su misma línea de pensamiento, nos trae un electro purista realmente furioso y un jam brutal, con influencias new beat, junto a The Hacker.

Sync 24 & Silicon Scally

Semántica

9.0 Dentro de la Exibition Design series de Semántica aparece el nuevo trabajo de J.C. Este compatriota nuestro está haciendo un buen trabajo tanto por su residencia en Tresor como por su proximidad al festival Mugako que es también el título del trabajo. Siete cortes que recorren parte de su imaginario techno, en los que nos podemos encontrar de todo y variado como en botica. Partes más experimentales, partes más ácidas, también con sonidos más actuales, algún que otro redoble y en general una textura unificadora que se asienta sobre todo el trabajo. Quizás no sea el disco del año, pero si es el disco del mes. Esperemos que este chico nos siga ofreciendo cosas por el estilo durante mucho tiempo.

Jack Out EP

Cultivated Electronics

8.0 El material más fresco de Cultivated Electronics es siempre bienvenido, especialmente cuando supone el regreso de Carl ‘Silicon Scally’ Finlow. Este EP de cuatro tracks está lleno de lo que podríais esperar de una colaboración de este calibre, con ritmos metálicos, bajos ácidos y una predominancia de vocales robóticos.

Jeroen Search SPC Z Figure SPC

8.0

Jeroen Search es un viejo conocido de la comunidad techno, este holandés que nos viene deleitando desde la década de los 90 con su música presenta álbum en el sello de Len Faki. Bueno, más que álbum es un compendio de temas dirigidos a la pista o varios tipos de pista, en total nueve balas para el cargador. Hay de todo desde temas oscuros, con groove, alguno que pasa rozando el lado más fácil del techno, otros que destilan genialidad y así podemos ir descubriendo una gran variedad de propuestas. Sea cual sea tu estilo, estamos seguros que encontrarás tu tema aquí dentro.

Johannes Heil By Night Odd/Even

7.0

ROLANDO 01. STEPHEN BROWN ‘Deep in Literon(Rave Tool)’ Technorama 02. DEETRON ‘The Core’ Subject 03. TRIPMASTAZ ‘Gangsta Beatz’ I’m a House Gangster 04. FLOORPLAN ‘Push On’ M-Plant

Johannes Heil se presenta este mes con un nuevo trabajo para el sello Odd/Even. Cuatro cortes directos a la pista de baile que aunque no ofrecen nada nuevo, si aportan muy bien su cometido. Mucho groove, a veces rozando el facilísimo, con parones predecibles y sonidos muy conocidos por todos, de esos sacados de las entrañas de Detroit. Un sonido demasiado limpio para el estilo de música que pretende ser una especie de Ostgut mestizo con la ciudad del motor. Lo bueno del disco es que pinches el techno que pinches, encontrarás al menos un tema que te sea útil en tu maleta.

05. HECTOR ‘Flu Plus (Rolando remix)’ Vatos Locos

Artefakt / Evigt Mörker KONSTRUKT 003OUT-ER / Out

06. THE ADVENT & INDUSTRIALYZER ‘Evil Bee’ Kombination Research

Konstrukt

07. ADVENTICE ‘She Did The Weeding’ Deeply Rooted 08. NOIZYKNOBS ‘Argon’ Beardman 09. NOTION A ‘The Rhythm (Jumpei Sato remix)’ Plus Records 10. MARCO FARAONE ‘002’ Ovum Recordings

7.0

Artefakt / Evigt Mörker presentan un trabajo en el que no se sabe acreencia cierta quién ha hecho qué. Es un poco insoportable esa manía de reservar información al usuario, pero en fin, vayamos a la música que es lo que interesa. El disco comienza y acaba bien,

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bastante variedad de sonido, por momentos hipnóticos y en otros momentos haciendo un buen uso de los arreglos, pero la parte central flojea un poco, quizá por el uso de sonidos techno-cueva de esos que han sido tan trillados y que denotan muy poca imaginación a la vez que un pobre uso del ritmo. Un disco equilibrado pero un poquito flojo.

Jeff Mills Free Fall Galaxy Axis

6.4

El señor Mills continua mostrándonos su mundo, que por cierto cada vez tiene menos atractivo. Alguien debería decirle a este hombre aquel dicho de “renovarse o morir”. Galaxia de caída libre se llama el disco y a pesar de que podemos encontrar dentro dos o tres joyitas como ‘Transformation in the Virgo constellation’, ‘Rabid Star Clusters’ e ‘Irreversible Ecliptic Orbits’, el resto es más de lo mismo dentro de su hornada, sonidos ya utilizados en muchos otros de sus discos y el mismo mensaje. Es una pena ver a este hombre en caída libe, pero es lo que hay, quizá un tiempo de reflexión y pausa para no sacar tanto material clon del anterior le vendría bien.

SHXCXCHCXSH SsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSs Avian

6.0

El sueco de nombre impronunciable vuelve a la carga, esta vez dentro del sello Avian. Que se podría decir de este trabajo, quizás simplemente que destila snobismo por los cuatro costados. Quizá sea molón no pensar ni siquiera en los títulos, también debe de molar que sean impronunciables, pero quizá los que más llama la atención es el intento de hacer un nuevo Multila, porque la declaración de intenciones de querer ser el nuevo Vladislav Delay son claras. No sé, quizás es el verano que reclama frescor, pero esto de presentar paisajes solitarios y

semioscuros a la luz de las velas, en la misma onda que ya hizo otro, pues como que no.

Shadows Fear Of The Imagination Leyla Records

5.4

El señor Shadows también conocido como AnD y que ya ha presentado con anterioridad trabajos en el sello de Shifted, Avian, se presenta este mes con un nuevo trabajo; bueno, trabajo si a trabajo le llamamos al poner ruidos molestos uno detrás de otro sin mucho sentido para que los más modernos y snobs del lugar anden diciendo exclamaciones a la vez que no entienden nada. En fin, mucha intención y pocos resultados, el ruidismo directamente va más allá de lo que este señor pretende. Intentar emular la paranoia con una atmósfera opresiva no es algo que cualquiera pueda hacer, Shadows tampoco.

Keith Worthy Abstract Frequencies Aesthetic Audio

8.5

Aunque encontramos ecos de los solemnes sintetizadores del ‘Altered States’ de Ron Trent burbujeando debajo de la superficie de ‘Rarified Air’, Keith Worthy es un productor demasiado genial como para copiar cosas sin más. En su lugar, se marca una producción pulsante, con bajos inspirados en el Italo y paisajes sonoros gélidos. Worthy también ha tenido el buen tino de comisionar algunos impresionantes remixes, como la toma de Steve Tang, que es un groove techno pulsante; o la de Jamal Moss, que consigue equilibrar su sonido abrasivo con un bajo inspirado en la música de club. Todo un triunfo de lo reflexivo sobre lo primario y uno de los muchos puntos a destacar de este trabajo.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Colombo

Done It Again / I’m Sorry iBreaks Records

9.5 Para su referencia número 83 el sello inglés iBreaks Records nos presenta el nuevo trabajo del gran embajador de ritmos rotos Alejandro Rojo, más conocido como Colombo. Un espectacular single compuesto por dos tracks, ‘Done It Again’ y ‘I’m Sorry’. El primero es una épica producción breakbeat con una gran introducción orquestal, de minuto y medio, que da paso a una de las mejores piezas breaks compuestas en lo que llevamos de año. El segundo es una producción UK garage con reminiscencias a la década de los 2000 y a un subgénero que pegó muy fuerte como es el breakbeat garage, o simplemente bassline como le llamábamos a este lado del charco. Calidad sonora y musical absoluta la de este malagueño que nunca deja de sorprender. Cabe destacar que dos de sus próximas actuaciones son en el extranjero, nada más y nada menos que en Florida, y que bajo su alter ego Alexic Rod también está triunfando con sus trabajos tech house para el sello Dichotomic.

Mechanical Pressure feat. Daria Reeves Trust Fall RUNE Recordings

9.0

El sello mitad ucraniano y mitad americano RUNE Recordings nos presenta el nuevo single del siempre genial Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. El productor ucraniano nos presenta un trabajo espectacular donde fusiona a la perfección unos depurados ritmos tech-breaks con guitarras eléctricas y la colaboración vocal de la cantante Daria Reeves. El trabajo incluye la versión original junto a dos remezclas, una a cargo del productor ruso Tom Clyde, también de estilo tech-breaks, y otra a cargo del productor ucraniano Surie, superando en este caso al original con unos ritmos exquisitos.

DeiBeat New Sensation The Pooty Club Records

9.0

El sello nacional The Pooty Club Records nos presenta el segundo sampler de ‘Deep Inside’, el inminente nuevo álbum del productor gaditano DeiBeat. En este caso se trata de un single titulado ‘New Sensation’, una producción breakbeat con buenos ritmos y redobles, vocales femeninas muy elegantes, efectos vocoder y melodías con mucha clase, dando como resultado un track perfecto para los clubes más selectos. El trabajo verá la luz en formato digital y en una edición limitada de formato vinilo junto al anterior sampler 1.

Krafty Kuts Come Back EP Instant Vibes

9.0

El gran productor inglés Martin Reeves, más conocido como Krafty Kuts, es uno de los mayores referentes breakbeat a nivel internacional. Ya son muchos los festivales nacionales donde hemos podido disfrutar de su

música y su presencia, y es que este artista no para de publicar buenos tracks. En esta ocasión es el sello Instant Vibes el que nos presenta su nuevo EP titulado ‘Come Back’, un trabajo compuesto por cuatro producciones, tres breaks y una glitch hop. A destacar el track ‘Flow’ con una tremenda producción de breakbeat garage como las de antaño.

En el año 2013 el maestro Colombo publicaba el track ‘Destruction’ como parte de su extenso álbum ‘Station 21’. Tres años después el productor cordobés afincado en Madrid Javy Groove nos ofrece a través de su cuenta de SoundCloud una remezcla de este, conservando la calidad del original y dotándolo con nuevos ritmos más demoledores.

Cuncic & Malcevic Rasta Funk / The City Of Sin Elektroshok Records

Hankook

Cuncic & Malcevic es un proyecto musical que nace como resultado de la unión de dos entusiastas croatas. Ivica Čunčić, un DJ amante de la música breakbeat desde su juventud, y Darko Malčević, un DJ productor de house y techno, también propietario del sello Tekknology Music. El proyecto se basa en los ritmos rotos, uniendo el conocimiento sobre el género del primero con la experiencia en diseño sonoro y producción musical del segundo. En esta ocasión es el sello español Elektroshok Records el que nos presenta su trabajo con un single compuesto por dos tracks breakbeat con mucho ritmo, sonidos funk y bajos ácidos.

En febrero de este año el sello Distorsion Records publicaba el single ‘Energy’ del productor gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook o DJ Rueda. En esta ocasión este mismo sello nos presenta la versión remezclada de este trabajo, con remixes del sevillano Destilux, el malagueño Wardian y el inglés Cellardore. Tres nuevas vueltas de tuerca para este gran trabajo que aportan variedad en cuanto a subgéneros breakbeat se refiere. A destacar la versión de Destilux por su gran contundencia para la pista de baile.

9.0

Leeroy Thornhill Feel Free SoundCloud

8.5

Interesante track este ‘Feel Free’ que nos ofrece de manera gratuita a través de su cuenta de SoundCloud el excomponente de la banda The Prodigy Leeroy Thornhill. Se trata de una producción breakbeat baja en BPM, pero con bastante contundencia en cuanto a ritmos y sintetizadores, acompañados de elegantes vocales y un bonito arreglo de piano en el breakdown.

Colombo Destruction (Javy Groove Remix) SoundCloud

Dickin & Sound Beach

Brox-Bit

Fifty Fifty EP

Dance And Swing

Teknical Records

8.0

V.I.M. Records

8.0

‘Fifty Fifty’ es el título del nuevo EP publicado por el sello nacional Teknical Records, en el que los productores sevillanos Dickin y Sound Beach unen sus fuerzas para producir dos nuevos temas breakbeat con estilos muy diferentes uno del otro. Por un lado tenemos ‘Ignotus’, un track bastante contundente con ritmos potentes y bajos demoledores, y por el otro tenemos ‘Me Too’, una producción más baja en BPM, pero no por ello menos bailable y con un estilo de breakbeat más americano y claras influencias del trap.

El productor gaditano David Fernández, más conocido como Brox-Bit, nos presenta su tercera referencia para el sello griego Very Important Music. Después de publicar por sellos como Spektra Recordings, Beat By Brain, Xclubsive Recordings, Sound Break Records, The Cube Recordings, Goldeye Recordings o RkDeepLove Records, David repite con la casa griega para su nuevo single, una producción breakbeat cargada de bajos wobble. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla del productor inglés Anand Patel, más conocido como AX Audio.

Energy (Remixes) Distorsion Records

8.5

VVAA

ALEX CLUBBERS N-MITYSOUND 01. PETER PAUL ‘Start The Fight’ N-Mitysound Records

“Track increíble de la mano del maestro sevillano. Introducción de película junto a un synth Up & Down y una contundencia destroza piernas, solo con la clase y elegancia del que para mí es el mejor productor nacional con diferencia.”.

02. WES SMITH, THE JUICE SQUAD ‘Bomb Diggy Diggy (Dubaxface Remix)’ Juice Records

“Grandioso el trabajo del señor Dubaxface, uno de los temas que ya antes de pincharlo en tu set sabes que vas a tirar la sala abajo. Cuando se fusiona un wobble demoledor con una gran batería el resultado es este track.”.

03. BAYMONT BROSS ‘Elephant Killer’ The Pooty Club Records

“Al escuchar por primera vez este tema me quedé con la boca abierta. Siempre lo incluyo en mis sets porque cada vez que lo pongo creo que soy yo el que más lo bailo en cabina. El groove de la batería junto al bajo te absorbe, no dejándote quieto ni un segundo.”.

Omauha Remixed Morphosis Records

04. AGRESSIVNES ‘Organ Swing’ Elektroshok Records

El sello húngaro Morphosis Records, un sello independiente creado en 2007 y centrado principalmente en los géneros progressive house y progressive breaks, publicaba en el año 2015 el álbum ‘Eight Cities’ del productor ucraniano Vladimir Umanets, más conocido como Omauha. En esta ocasión este mismo sello nos presenta una recopilación excelente con remixes del mismo disco a cargo de artistas como Cullen, Platunoff, Stardesign, Rick Tedesco, Retroid, Elevate & Raggapop Inc, Mechanical Pressure, Dellife y Plu-Ton.

05. CYRAX & SEKTOR ‘Cowboys’ Funndark Records

8.5

“El tinerfeño tiene un don especial para crear atmosferas y grooves imposibles de ignorar. Canción perfecta para un ambiente selecto. Otra muestra más del futuro del breakbeat español”.

“Ambiente oscuro junto a una secuencia de bajos demoledora. Track ambientado en el antiguo oeste, gran trabajo de los hermanos extremeños..

06. NEOH ‘Let The Bass Down’ N-Mitysound Records

“Track elegante. Batería breaks de las que llegan al alma y en un ambiente oscuro que junto a la voz y al subgrave crean un conjunto siniestro, con clase y con una explosión en la rompida que se agradece en la pista de baile”.

07. ALEX CLUBBERS, NEOH ‘With Da Pitch Up (Quadrat Beat Remix)’

Distorsion Records “Remezcla impresionante de uno de mis artistas internacionales preferidos. Sencillo y manteniendo la esencial del track original. Como se suele decir en Andalucia, TEMAZO”.

08. TCUBEPROJECTS ‘Me & You’ Total Damage Records

“El dúo onubense Tcubeproject nos trae esta pista cargada de actualidad. Sonido con influencias del auténtico breakbeat americano, metamorfosis del sonido Tcubeproject que como no, siempre me sorprenden. Trabajo de 10“.

09. HANKOOK ‘The Secret’ Distorsion Records

“Auténtico breakbeat de calidad. Vocal electrizante que junto a los cortes breaks de la batería hace romperte por la mitad. Sonido 100% Hankook”.

10. THE BEATKILLERS ‘Metanfetamina’ Free Download

“Me encanta este trabajo por su musicalidad en la parte baja del tema y su dureza al romper. El piano te perfora el corazón y te hace viajar a la época dorada del breakbeat. ¡Increible!”.

8.5

118

ÁLBUMES CRÍTICAS Radiohead

A Moon Shaped Pool XL Recordings

8.0 Sí, tras una etapa errática, difusa y rarita con este ‘A Moon Shaped Pool’ han regresado los Radiohead más rock, clasicotes (pero diestramente contemporaneizados, no suenan viejunos en ningún momento), menos enrevesados y, quizá, más cómodos. Ya casi ajenos del todo a esa fiebre por la electrónica fría y abstracta y el dubstep que les arreció, sobre todo durante su menospreciado ‘The King Of Limbs’, parece que los de Tom Yorke han perdido tanto interés por lo electrónico y aun sin despreciarlo del todo, se han despojado de alguna de esas brumas sintéticas y esquizoides que apenas nadie entendió. Lo que sucede es que cuando se escuchan con cierta profundidad los nuevos once temas de los ingleses todo parece algo inconexo, como si fueran -eso sí, algunas maravillosas- caras B recuperadas al efecto. Este ‘A Moon Shaped Pool’ parece llevar guardado desde el 2007 en un cajón para saltarnos ahora sobre el pecho y agarrarnos el corazón para siempre. Quizá de todo el track-list me quedo, curiosamente, con la apertura y el cierre. Creo que las apabullantes ‘Burn The Witch’ y ‘True Love Waits’ son dos temas fascinantes, íntimos y bellos que solo Radiohead pueden firmar sin despeinarse y sin exhibir apenas rubor. También ‘Ful Stop’ hará que sus fans se rasgue el alma, sobre todo a pie de escenario. En general todo es notable, natural y encantadoramente depresivo, también la voz del propio Tom Yorke -en perfecto estado de forma como demostró en el reciente Primavera Sound- y la guitarra de un Jonny Greenwood que roza lo estratosférico. El pop del Siglo XXI puede seguir siendo algo alucinante, camaradas. FERNANDO FUENTES

8.5

7.0

6.0 Alexis Taylor

Audion

Autechre

BADBADNOTGOOD

Piano

Alpha

Elseq 1-5

Moshi Moshi/Music As Usual

!K7

Warp Records

Innovative Leissure

El líder de Hot Chip sigue exhibiendo unos picores musicales que le impulsan a seguir haciendo cosas ajenas a la banda que tanto éxito, fama y dinero le sigue dando. El caso es que ahora presenta este ‘Piano’ que es su tercer álbum de estudio y en el que ya no atufa todo tanto a Hot Chip. Y es que en este nuevo trabajo hay temas que se alejan de lo ya conocido y nos muestran a un Alexis Taylor más taciturno y tristón. Sabemos que las canciones se crearon bajo la melancolía que le produjo la muerte de un buen colega y así ha querido entregarnos un elenco de temas en el que su voz y el piano, sin apenas más, son los protagonistas absolutos. ‘Piano’, ‘In The Light Of The Room’, ‘Don´t Worry’ y la particularísima versión del ‘Crying In The Chapel’ de Elvis, sustancian lo más descatado de este LP que ha ahorrado un buen puñado de libras en terapia y psicólogos al bueno de Taylor.

Más de diez años de baldío que de golpe y porrazo se han visto ninguneados cuando Matthew Dear ha decidido por fin editar ‘Alpha’. El texano regresa con un ejercicio de techno visceral que desvaría para regresar al orden según le va apeteciendo. Bronco en la repetición de loops en el caso de ‘Gut Man Cometh’ y pinceladas analógicas fluidas y picaronas en ‘Napkin’. No menos bombas de relojería otros retratos techno como ‘Sucker’ o ‘Destroyer’. Se trata de un corte guerrero con las secuencias de bajos muy recortadas, forman parte perfectamente del entramado rítmico. Mucho más reflexivo es ‘Suppa’. A posteriori y tras un par de escuchas al tracklist completo de mis composiciones preferidas. Sugiere más que propone, muy mental y con la temperatura perfecta para disfrutar holgadamente de sus poco más de cinco minutos. Disco electroide ideal para bailar como si fuésemos patos mareados y un experimento de tempo alicaído a base de extraños soniquetes burbujeantes.

Más de 8 horazas dura este nuevo ‘Elseq 1-5’ de los ingleses Autechre. Confieso que no lo he escuchado entero, no he sido capaz; como muchos de los que han firmado críticas del mismo aunque prometan que sí. El asunto, además, es que apenas he entendido nada. Quiero decir con esto que los temas de este maxi-álbum, solo en digital, me ha causado más problemas de análisis y compresión que los deberes de álgebra en inglés de mi hija mayor y ya es decir. La dislocación total de los patrones sonoros -hasta el paroxismo y la cacofoníay la búsqueda consciente de hacer ruido, solo por el placer de hacerlo, es lo que saco en triste conclusión tras tres horas -como máximo- de escucha de este ‘Elseq 1-5’ que me hunde en la miseria tras haber aplaudido sus anteriores ‘Oversteps’ y ‘Exai’ en los que la IDM y el techno aún se identificaban con cierta comodidad. En fin, no creo que deba de calificar un disco del que, lo juro, no he rilado nada. Mis disculpas y a otra cosa mariposa.

La transición de los canadienses BADBADNOTGOOD de ser una banda más, encasillada por influencias jazz y post-rock – dicho por crítica y fans – a ser una auténtica pasada ha sido rápida. Alabados desde el seno de la comunidad hip-hop, gracias a sus atmosferas humeantes y suaves y percusión pesada, han sido sampleados y colaborado con todos desde Ghostface Killah hasta Drake. En una época en la que el sampling se ha convertido en un negocio de riesgo, sus bases se han convertido en un sustituto bastante adecuado. Aunque su material sea muy especial. El cuarto álbum de BADBADNOTGOOD (si, habéis pillado el guiño del título) es el que finalmente les ha acercado a ser un nombre de la casa. Lleno de grooves sutiles y originales, como la nostalgia triposa del psicodélico ‘Speaking Gently’, o el alternativo y misterioso, a la vez que hermoso ‘Hyssop Of Love’, junto al MC Mick Jenkins, realmente se trata de un trabajo impresionante.

BRUNO GARCA

FERNANDO FUENTES

EPW

FERNANDO FUENTES

120

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

6.5

Bjarki

Figure-Ground

Reality Revision

Buena estopa se marca el islandés en su álbum de debut para Trip, sello propiedad de la señorita Kraviz. Zambomba simple pero efectiva, de esas que aprietan la caja torácica en cada beat con unas basslines de otro calibre. Emulando sonidos y atmósferas de la escena rave de los 90, varios de los cortes de este triple LP llevan colándose en las pistas de baile por donde pasa la rusa. Y todas con una funcionalidad pasmosa. Sonido cinemático, ritmos rotos, abundancia de samples, triples bombos, bombos sincopados… todo acompañado de atmosferas y leads que se suman a su simplicidad brindando característicos ritmos no muy comunes. Un triple álbum mimado con esmero, con potencia industrial idóneo para las pistas más efervescentes y technócratas, y que deja escucharse de manera álbum –véase del tirón- o mediante tracks sueltas, sin orden ni concierto. Es lo que tiene meterle 41 cortes a tu álbum de debut.

Nada sabía sobre el proyecto Figure-Ground. El resultado se puede tachar de experimento donde todos percibiremos como se fusionan técnicas y se rechaza el habitual 4/4 en pro de un empuje hacia la sorpresa rítmica. Si aún no lo has catado ya podrás imaginar que tanta subjetividad empujada por versos mecánicos y atmósferas industriales no son plato de cualquier mortal. Muchos pueden ver heridas sus neuronas con este tipo de discursos, otros por lo contrario imantados hacia ellos. Si eres valiente te podrás encontrar ejercicios como ‘Five Thieves’ donde empanarnos a base de beats subsónicos herencia del UK-hardcore de los 90. No faltarán latigazos de stabs muy rave. Interesante también ‘Time Out of Time’, amagos rítmicos y distorsión. Muchísimo mejor cuando atendemos a canciones como ‘The Divine Play’ o ‘Universal Form’ donde la volatilidad, la emotividad de las voces y buenas texturas nos dejan flotando. El mejor doctor para afrontar sus gustos y disgustos es uno mismo. Suerte y al toro.

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

трип (Trip)

Figure-Ground

7.0

9.0

Gold Panda

Sharam

Good Luck And Do Your Best

Retroactive

City Slang

Yoshitoshi

Chris Marker -léase Gold Panda- regresa al ambient, al downtempismo, a la folkpoptrónica, al techno y a los emocionantes y cálidos sonidos de sus inicios con este ‘Good Luck And Do Your Best’ que supone su tercer disco de estudio. Con la inspiración de Japón y, sobre todo, del latido urbano de la trepidante ciudad de Tokio, Gold Panda nos propone una especie de viaje sonoro y conceptual por un imaginario musical tan estimulante y sapiente como suculento. Los temas parecen cambiar de piel sobre la marcha y eso le procura un dinamismo tan inesperado como atractivo. Nos quedamos con la apabullante exuberancia, siempre introspectiva, de ‘My Car’ y ‘Time Eater’. Un paso más hacia un lugar soñado en el que siempre suena música sorprendente y maravillosa. Ahí queda eso.

Siendo su primer LP desde ‘Get Wild’, el maestro Sharam vuelve con ‘Retroactive’ en su propio sello, Yoshitoshi. Siendo un largo de 13 temas, hay varias colaboraciones de altura, como ‘Crazi Flute’ con Giorgio Moroder, ‘Call To Me’ con Daniel Bedingfield o ‘The Photograph’ con Alex Neri. También hay cuatro temas con los vocales de la genial músico Anousheh Khalili, cuya relación con Sharam se remonta a tiempos de Deep Dish. ‘Same’, ‘Blue Red’, ‘Blind’ y la sorprendente ‘Here Comes The Rain Again’, con melodías atmosféricas y una progresión trancera impropia de Sharam, adornado con los preciosos vocales de Anousheh. ‘The Photograph’ con Alex Neri es otro de los platos fuertes del disco, sobre todo para los amantes del techno más crudo, con una percusión y efectos que nos recuerdan a otras épocas, además de una progresión minimalista y un aire a techno exótico. Otra de las colaboraciones es la de ‘Morning Glory’ con Chance Caspian, un tema minimalista y acuoso, con unas líneas de sintetizador elevadoras. Un trabajo completo, sorprendente y genial por parte de Sharam, que ha conseguido una vez más no dejarnos indiferentes.

FERNANDO FUENTES

EPW

121

Hypnosis 2Pas0s

Verso Libre

8.0 Al más puro estilo Project Mooncircle llega a nuestras manos el trabajo de debut en largo formato de 2Pas0s, una de las cabezas visibles del colectivo Verso Libre. Curado durante el 2014 y parte del 2015, ‘Hypnosis’ podría venir firmado bien por nombres como Olof Melander, Nuage, Michal Lewicki o el mismísimo Burial -en su primera etapa- pero no es el caso. Desde Vigo procede esta perla nacional en bruto que alterna, durante su 9 cortes y un remix de Foals, pinceladas y elementos que se desenvuelven entre experimental, trip hop, downtempo, postdubstep y electrónica; a secas. Varios de sus cortes –‘Plastic Love’, ‘Linda Perhacs’ o ‘Synthesis’- bien podrían haber sido seleccionados para una de las compilaciones del maestro Padilla en su ‘Sunset at Marini’s’ o similar, pero tampoco…quizá por el desconocimiento de dicho archivo sonoro que no ha pasado por alto en la redacción. Como joya de la corona, probablemente ‘Night Walk’, un verdadero viaje sonoro entre el triphop más emotivo. El disco apesta a directo del bueno; a Kaoss Pad y a Ableton Push o controladoras varias, y raro nos parece no haberle visto a primera hora en el Village durante el pasado Sónar de Día. Aunque tal y como está el patio nada nos sorprende. Discazo en mayúsculas, rico en texturas, elementos y matices que muestran la faceta más descarada y personal del gallego. DIEGO FERNÁNDEZ

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

PoleGroup Box01 Pole

9.0 El mejor techno español ya tiene su particular caja de truenos metálicos. Para celebrar el primer lustro de Pole Recordings reconvertido en PoleGroup, sus capos -léase Óscar Mulero, Exium, Reeko y Christian Wünsch- se marcan un Box01, en rigurosa edición limitada de solo 250 unidades, que contiene 18 temas entre temas originales y remixes, todo ello repartido en 5 vinilos. entre los elegidos para la gloria, y como no podía ser de otra manera, figuran Architectural, Christian Wünsch, Tripeo, Developer, Exium, Jonas Kopp, Reeko, Kessell, Kwartz, Lewis Fautzi, P.E.A.R.L., Perc, Spora, Tensile y el jefarral Óscar Mulero. Y no vais a disculpar pero solo en este caso no vamos a destacar ningún tema por encima de los demás. Esta, sin paliativos, sobresaliente PoleGroup Box01 requiere ser escuchada como un corpus, es decir: completa, sin troceos caprichosos o favoritismos absurdos, para poder ser disfrutada, bailada y entendida en su totalidad. Todos los que son están y son todos los que están y nos ofrecen techno en estado puro de alto octanaje; del de ayer y del de mañana; tan marciano como carnal y siempre apoyado en eso tan original de que tras la calma siempre hay lugar para una buena tormenta. Enhorabuena por estos primeros cinco años, “familia Pole”; quedamos a la espera de la Box02. FERNANDO FUENTES

7.5

8.5

7.5

8.0

VVAA

Dâm-Funk

VVAA

Balance presents Do Not Sleep mixed by Darius Syrossian

Body Language Vol. 18 by Tim GreenGet Physical

DJ-Kicks

Total 16

!K7

KOMPAKT

Lo que viene destilándose en Get Physical ya sabemos de qué pie cojea. Para bien y para mal. Pero en el caso de la compilación anual que vienen haciendo desde hace 18 años, esta siempre ha sido bastante creativa. Tras grandes nombres como Tristano o Dixon, el turno ahora es para Tim Green con un compendio que reúne lo mejor de aquí y de allá, oscilando entre el pasado 2015. 17 tracks que comienzan con el –casi- microhouse de Sven Laux y su ‘Off You Go!’. Con el paso de los compases las melodías y cálidas vocales como en los edits especiales a cargo del propio Green de Landslide y su ‘Still There’ o del ‘Around Your Neck’ a cargo de unos de la casa como la familia vasca de Fiakun son lo que cobran importancia. Porque este mix alberga varios edits y exclusives de alta gama, véanse también las revisiones de Kink y Sierra Sam, James Holden o Kiasmos. 72 minutos repletos de pianos, cuerdas y mucho Groove idóneos para la estación estival que acecha…

El DJ-Kicks que se marca Dâm-Funk, desde su L.A. natal, es casi un homenaje a la sala Funkmosphere, uno de los clubs angelinos más veteranos en lo que afecta a la mixtura entre funk, electro, jazz, funk y surf. Y es que el DJ y músico Damon Riddick dispone de uno de los estilos old-school más fino, groove, respetado y celebrado de los USA. A lo largo de los 19 temas, que suenan durante poco más de 80 minutos, repasa algunos de sus clásicos favoritos, siempre a través de grabaciones lo-fi, mezcladas como al azar y tempos, casi siempre, por debajo de los 120 bmps. Y es que estamos ante un purista, de tomo y lomo, que aprovecha esta selección para exigir que todo quisque se postre cuando suena temas de Verticle Lines, Take Three, Uncle Jams Army, Gemini, Nexus y el propio Dâm-Funk con su inédito ‘Believer’. En fin, cremita atemporal y negrata de la buena para la espaldita, ahora que ya es verano.

Poca introducción necesita una serie anual como esta, que durante sus casi 30 años de historia celebran la presente temporada recopilando un total de 25 producciones en un doble CD y un doble vinilo con tracks exclusivos. Y lo cierto es que lo hace escogiendo varios singles de cada álbum que ha publicado este año la plataforma, más algún otro track que ha formado parte indispensable del sonido Kompakt durante fiestas como la de la reciente Off Week. Michael Mayer, Reinhard Voigt, Matias Aguayo, Jürgen Paape o The Field encabezan este ‘Total’, título del trabajo, albergando también recientes fichajes como Weval, Alex Under o Frankey & Sandrino. En su línea, exquisitas texturas electrónicas como en ‘Beacon Fields’ de Lake Turner, emotivas melodías –‘Lora’ de Coma-, infusiones y cortes más poppie como ‘The Price of Love’ de The Modernist o el ramalazo pistero del segundo Cd con Kepler186F de Terranova o ‘Reisen & Speisen’ de Reinhard Voigt.

Balance Music Balance retorna esta vez de la mano del genial Darius Syrossian, con este recopilatorio especial de su sello, Do Not Sleep. Syrossian ha creado un doble disco que será publicado el próximo 29 de julio. El Disco 1 se trata de una grabación en directo, realizada durante uno de sus sets de Buenos Aires; mientras que el Disco 2 es una cuidadosamente grabada sesión de estudio. Aunque podemos decir que el trabajo en conjunto se inclina más hacia ser una muestra de los trabajos del británico, con el tormentoso ‘Beetham Tower’ de este año entre ellas, también encontramos temas muy potentes de manos de Larry Heard, Laurent Garnier, Denis Ferrer, Apollonia, Tim Deluxe, Jimpster, Deetron y Makam. Syrossian ha querido representarse a sí mismo como DJ con este mix, con una selección claramente enfocada a la pista, energética y emocional, que capta la intensidad de Syrossian, tanto a nivel de producción como de mezcla.

FERNANDO FUENTES

EPW

DIEGO FERNÁNDEZ DIEGO FERNÁNDEZ

122

RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.5

8.0

VVAA

Under The Influence Vol.5 compiled by Sean P

Space Echo – The Mystery Behind the Cosmic Sound Of Cabo Verde Finally Revealed

Z Records

Analog Africa Que el sello perteneciente a Joey Negro esté en la cresta de la ola no es noticia. Y menos con lanzamientos como los recientes ‘Supafunkanova Vol.2’ o ‘Remixed With Love Vol.2’. Historia musical viva, de hace 40 años, y revisionada con maestría y elegancia es en lo que parece se ha querido detener el británico que esta vez encarga a un tipo como Sean P la nueva entrega de la serie Under the Influence. Si Red Greg, Paul Phillips o James Glass ya hicieran esto hace meses, ahora es Sean el encargado de remezclar, reeditar y revisar diferentes cortes de afro, soul, funk, disco, brit pop y dub de temas que raramente escuchables o fáciles de encontrar por la Red –y pertenecientes a nombres como Crystal Clear, Joanne Ellis, Natural Hi, Yeow o J.P. Robinson-. Y sí, como siempre en los lanzamientos del sello, cada corte viene limpio, sin ruidos o scratches causados por el sampling de los vinilos de la época dorada de la cera. Trabajo excepcional que sigue en la senda de sus hermanos mayores.

Para nosotros, los amantes de las rarezas musicales, cada día es una nueva oportunidad de descubrimiento. ¿Sois de esos que pensáis que lo habéis oído todo después de haber asistido a un par de conciertos de artistas bosnio-africanos o indo-asiáticos experimentales en el teatro de vuestra ciudad? ¡Error! Cabo Verde, un país formado por grupo de islas que se encuentra en la parte Oeste de África, tuvo una época dorada de producción, dominada por una rama de música electrónica oscura a principios de los años 80. Su principal característica era la mezcla de los ritmos folclóricos tradicionales con sintetizadores de todos los colores. Ante nosotros, ‘Space Echo – The Mystery Behind the Cosmic Sound Of Cabo Verde Finally Revealed’ es la primera colección de este tipo de música y ¡sorpresa, sorpresa! ¡Es increíble! Una auténtica amalgama de música experimental africana (hay de todo, desde salsa, a baladas, solos de cuerda, lo que se os ocurra). Hipnótica, adictiva y esencial en cualquier colección de música extraterrestre que se precie.

DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

9.0

VVAA

Selectors 001: Motor City Drum Ensemble

Kern Vol. 3: Objekt

Dekmantel

Tresor Records

El DJ y productor alemán Danilo Plessow, conocido popularmente como Motor City Drum Ensemble, nos hace pasar un buen rato con esta primera entrega, de la nueva serie Selector, del buen sello tulipán Dekmantel. Y es que su dominio de las artes electrónicas -sobre todo del deep-house soulero, sabiamente aderezado con el jazz cósmico, el jackin’ techno y el electro-phunk, entre otras cosas sabrosas- aupa su apuesta musical a siempre interesante y a seguir de cerca, tanto en la pista de baile como fuera de ella. Aquí demuestra que se sabe mover -con destreza y sutilidad- entre joyas de DJ Slym Fas, House Of Jazz, 20 Below, Risque III y Licky, pasando -por supuesto- por las de Raphael Green, Ahzz y Bill Deal, y ello nos alegra el alma una barbaridad. ¿Qué más se le puede pedir a M.C.D.E.?

Compuesto de 36 temas en 75 minutos y con toda una variedad de BPMs, el genial Objekt no tenía nada que demostrar antes de hacer este recopilatorio para Tresor, pero ha conseguido demostrarlo de todas formas. Con TJ Hertz, siempre ha flotado la pregunta de si podría canalizar la originalidad y fuerza de sus lives en un álbum. Y sin duda esta es la respuesta. ‘Kern Vol. 3’ está cargado de virguerías técnicas, que varían entre futurism lleno de energía, techno afilado e industrial, electro oscuro, un arreglo mutante y todo tipo de curvas y estacatos. Desde un pop alternativo de brillantina, pasando por un e-funk híbrido, hasta llegar al post dubstep, con un interludio de instrumentos de viento que termina con lo que podría ser un perro alien ladrándole a su humano y momentos de pista bastante peculiares, por decir algo, se trata de un genial trabajo de Objekt para esta tercera entrega de Kern. ¡Más que recomendado!

FERNANDO FUENTES

EPW

123

VVAA

Jackmaster DJ-Kicks !K7

10 El mejor selector que Glasgow ha parido da un paso al frente, para hacerse cargo de una nueva entrega de la serie DJ-Kicks, que este año nos está trayendo a algunas de las mentes mejor educadas de la escena. Si sabéis un poquito sobre Jackmaster, sabréis que en su enorme arca de discos pueden encontrarse algunas de las joyas más sublimes de la música. Como resultado, nos entrega un mix profundo, bien pensado, y que nos lleva a través de un viaje de house y techno refinados, maravillas underground y sin ningún atisbo de tentación por poner los típicos temazos. Entre las sorpresas, ‘Orgy (XXX)’ de Playground Productionz, alias de DJ Deeon, así como rarezas leftfield como el hipnótico ‘A Groove’ de Mike Dunn o ‘Tension’ de Eli Escobar. Todo cosido con mimo por nuestro anfitrión. Luego la cosa se pone techno, encontrando gemas como ‘Q1.1/I’ de Basic Channel, así como temas de Ricardo Villalobos y un rarísimo tesoro de los breaks made in Detroit, en la forma de ‘Convulsions’ de Overmow. Un DJ-Kicks solo a la altura de unos pocos. Jackmaster es uno de ellos. EPW

TECHNOTICIAS Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EL MORDISCO DE LA MANZANA

¿Qué aporta el iPad Pro a la comunidad de DJs y productores?

p.126

TECHNICS RENACE

Después de seis años lejos de nosotros, vuelven los Technics SL-1200. p.127

JUGANDO JUNTOS EN ARMONÍA El mixer PLAYdifferently MODEL 1 de Richie Hawtin finalmente ve la luz…

PRECIO

3500€ +/-

CONTACTO

playdifferently.org

en directo y exclusiva vía streaming a todo el mundo, gracias a Boiler Room. Se trató de un cuidado y calculado lanzamiento, para presentarnos al que ahora conocemos como mixer MODEL1, el primero de una gama de productos que saldrán con la etiqueta PLAYdifferently.

Durante los siguientes meses, vimos un par de teasers y videos en internet para hacer babear a la comunidad electrónica por este nuevo producto. Luego le siguió el tour PLAYdifferently Prototypes que empezó en Los Ángeles y siguió en los clubes más icónicos del mundo, como Fabric en Londres, Watergate en Berlín, Output en Nueva York y muchos otros. Fue una selección de noches donde el prototipo – que ya sabíamos que era un mixer – fue probado por diferentes DJs antes de su lanzamiento oficial. Y la máquina de moda no se detuvo allí. Todo continuó con la presentación oficial en mayo en el Arena Club de Berlín, donde las actuaciones de los DJs que lo usaban se transmitieron

El ansiado MODEL1 nace gracias a la colaboración de Richie Hawtin, Andy Rigby-Jones (anterior jefe de diseño de los productos para DJs de Allen & Heath), los propios Allen & Heath y el AudioTonix Group. Con esta variedad de profesionales de la industria, no hay duda que el MODEL1 es algo muy especial. El MODEL1 es, en esencia, un mixer, pero está pensado para ofrecer al DJ una plataforma para poder hacer algo un poco diferente a pinchar diferente (perdón por el galimatías). Se trata de un mixer de mezcla de seis canales, aunque cuando decimos “de mezcla” igual nos alejamos un poco de la realidad, ya que el MODEL1 tiene mucho más en común con un mixer de estudio estándar. De hecho, sería mejor ver el MODEL1 como algo a medio camino entre un mixer de estudio y otro de mezcla. No tiene conectores USB para conectar al ordenador,

l revuelo que causó el anuncio de que Richie Hawtin iba a lanzar un nuevo producto relacionado con el mundo de la mezcla y producción fue tremendo. El internet era un hervidero, con todo el mundo intentando adivinar de qué se trataba y cuándo iba a ser puesto en el mercado. Todo fue desvelado en la conferencia NAMM de este año en enero, donde Hawtin celebró una improvisada conferencia de prensa.

ESPECIAL PLASTIK

La academia por excelencia nos regala otro análisis.

p.130

124

TECH NOTICIAS no tiene crossfader – solo con esto ya podemos abrir un foro de debate infinito. Lo que sí tiene, además de seis inputs phono, son 25 conectores DSUB para conectarse a equipos de audio de primerísimo nivel y nueve conectores pin D, para conectar más de un mixer MODEL1 entre sí. Y aquí es donde el MODEL1 difiere de un mixer estándar, ya que está diseñado para reducir la distancia con lo que ya vemos a algunos artistas y DJ hacer en sus “directos”. El MODEL1 trae lo que viene siendo una mesa de mezclas tipo estudio a un nicho de mercado orientado a los DJs, dando más libertad para que este tipo de DJs pueda trabajar con herramientas más propias de un entorno de estudio. Cada vez más, vemos como los equipos que usan los DJs se parecen cada vez más a instalaciones de pequeños estudios, y aquí es donde el MODEL1 podría, potencialmente, encontrar su hueco. Otra diferencia obvia es como se ha implementado la sección de EQ en el mixer. Han desaparecido los estándares potenciómetros de Hi, Mid y Low y han sido sustituidos por un sistema que encontramos en las mesas de mezcla tradicionales. Este estilo de ecualización busca una mayor precisión y ofrece más control en el moldeado sonoro sobre la señal de audio que pasa a través del mixer. Otro aspecto destacable sobre el que algunos tendrán opiniones encontradas es la omisión de FX incorporados. Sin embargo, como en los mixers de estudio, el MODEL1 tiene dos pares de send y return, donde podéis rutear vuestra señal de sonido a hardware y equipos de FX externos. Esto significa, una vez más, que el DJ/artista tiene la opción de decidir exactamente como quiere acomodar su equipo de FX y las cadenas de señal auxiliar, y les da la libertad de usar exactamente lo que quieran y como quieran usarlo. El MODEL1 busca ser versátil para un grupo específico de DJs y artistas. No busca ser el próximo estándar de la industria, como el Pioneer DJM-900 Nexus – no es su cometido. Como indica su nombre, se trata de hacer las cosas de forma diferente. Tiene un aspecto bastante atractivo, bien dispuesto y sin duda bien construido, a sabiendas de que Allen & Heath están metidos en el ajo. También tiene un precio que está pensado para la gama más alta de productos, así que llamará la atención de solo unos pocos. Otra cosa que es definitivamente diferente es que para poder tener uno, no os bastará con encargarlo en vuestra tienda del barrio. Solo puede comprarse a través de la tienda PLAYdifferently. Desde DJMag ES Tech ya estamos preparando una crítica a fondo que publicaremos en los siguientes números. ¡Estad atentos!

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Jon Rundell se tomó un respiro de su sello y el de Carl Cox, Intec, para presentarnos sus cinco Imprescindibles en el Estudio...

Y GIRA, Y GIRA… Casio no es una marca conocida por sus productos para DJ, pero se han ganado que echemos un ojo a la controladora XW-DJ1, simplemente porque tiene una perspectiva bastante diferente a la que estamos acostumbrados. Con un aspecto que nos recuerda al Halcón Milenario de Star Wars, el XW-DJ1 está diseñado teniendo en mente a los DJs de scratch. Todos los controles están dispuestos alrededor del plato central, lo que la hace una controladora compacta pero bien construida.

casio.com

MAESTROS DEL SONIDO Master & Dynamic son un nombre nuevo en el mercado de auriculares de lujo para DJs. Sus MH-40 tienen un aspecto retro bonito, usan materiales de gama alta y están afinados para asegurarse de que brindan un sonido rico y cálido – perfecto para ambientes de club.

400€ +/-, masterdynamic. co.uk

UNA PARA EL CAMINO JBL acaba de anunciar un nuevo sistema de sonido portátil para DJs y artistas. El EON One viene con un subwoofer de 10’’ con disposición satélite con seis altavoces de alta frecuencia de 2’’, unidos a la base de la unidad. El sistema también presenta un mixer de seis canales, con toda una variedad de posibilidades de conexión.

soundtech.co.uk

A bleton 9 “Empecé a producir en Logic y luego salió Ableton 9 y sentí – por cómo estaba produciendo y por como lo han mejorado – que tenía más sentido usarlo. Siento que puedo plasmar mis ideas mucho más rápido. Sigo usando Logic para algunas cosas, pero Ableton para casi todo”.

Minimoog Voyager “Este lo uso más últimamente, especialmente para las líneas de bajo. Toco un par de notas y luego intento hacer sonidos cálidos y diferentes que luego puedo filtrar en la mezcla. También, algunas veces, sigo ajustando los parámetros y grabando al mismo tiempo, y tan solo observo que sale de usar las secciones en cualquier momento dado, cuando compongo nuevos temas”.

Soundtoys Echoboy Plug-In “Este es genial para los efectos en los breaks, llevo usándolo años. También posibilita múltiples combinaciones con las que puedes jugar y dependiendo de lo que tienes en el track en sí, puede sacar a la luz combinaciones muy raras y maravillosas”.

Plugins de Universal Audio “Para el masterizado, pocas cosas ganan a los plugins de UAD. Hay muchísimos entre los que escoger y son lo más cercano a los aparatos físicos que replican. Cambio entre compresores y limitadores entre sí para encontrar diferentes formas de hacer que el master final, después de la mezcla final, suene más potente en los sistemas de sonido. Y tampoco es que se limite al masterizado, también hay de reverbs, guitarras y amplificadores de bajo, ecualizadores y procesadores”.

Monitores de Estudio Yamaha NS10 & Focal Twin6 Be “Son el estándar de la industria. Es sumamente importante tener buenos monitores, ya que tienes que ser capaz de oír qué es lo que estás haciendo exactamente con la mayor claridad posible. Estos son buenos para las secciones medias y altas y uso los Focal Twin6 Be para las frecuencias bajas de cada track. Aunque al final, también depende de cómo están posicionados los monitores en la habitación y como esté acondicionada esa habitación, en cuanto a obtener la mejor dinámica de sonido”.

125

TECH Apple iPad Pro Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

UN MORDISCO DE LA MANZANA

DJMag Tech echa un vistazo rápido al iPad Pro de Apple, para analizar lo que puede ofrecer a las comunidades de DJ y producción…

on cada actualización que se lanza del iPad de Apple, el dispositivo se acerca cada vez más a convertirse en una plataforma de producción musical completa. Eso no quiere decir que DJs y productores no hayan estado usándolo ya para hacer o reproducir música, sino que hasta hace poco la gran mayoría de los usuarios reconocía ser usuarios casuales a la hora de ponerse serios con la creación musical. Sin embargo, con el lanzamiento del iPad Pro y su pantalla todavía más grande, ahora se considera con más seriedad como una opción para la creación musical completa. La pantalla más grande y el hardware mejorado hace de esta Tablet un dispositivo interesante y con suficiente potencia para ser un aditamento bienvenido a cualquier configuración de DJ o productor. El iPad de Apple ha irrumpido con fuerza en la fraternidad moderna de creadores musicales y fabricantes de apps. Hasta ahora, hemos visto algunas apps realmente interesantes creadas para ser usadas tanto en la mezcla como producción. Esto antes de mirar a las propias ofertas de Apple. Softwares como el djay de Algoriddim se benefician de la gran pantalla, con su operación a cuatro platos – que usando dos en modo portrait da la posibilidad al DJ de mezclar como si estuviera usando dos decks por separado, funcionando realmente bien en cualquier entorno de club profesional. El Native de Traktor y el Remote de Serato también dan buena cuenta de la pantalla más grande y potencia extra que viene con el iPad Pro.

Hay toda una serie de opciones para DJ disponibles para cualquiera que quiera explorar estas vías – tan solo un vistazo rápido a la App Store nos muestra que hay cientos y cientos de aplicaciones. Y luego está la integración a la configuración DJ: Pioneer DJ se ha asegurado que los DJs puedan conectar directamente sus iPads a su instalación con su app RMX1000, que funciona a la perfección con el nuevo hardware NXS. Serato Remote también es genial, cuando se usa con el iPad, con un setup ya existente de hardware. James Zabiela es un ejemplo perfecto del nivel de integración entre una configuración Pioneer y los iPads, de cara a mejorar la actuación en general. Antes, se rechazaba la presencia de iPads en las cabinas – como los portátiles en su día. Pero ahora se han convertido en un elemento esencial que puede integrarse en cualquier set-up, para descubrir nuevas e interesantes oportunidades para la producción y el directo.

Y no es que nos vayamos a olvidar de los usuarios de Logic. Logic Remote en el iPad Pro añade elementos adicionales a lo que ya es un gran emparejamiento. Lo verdaderamente bonito surge con apps de terceros, ya que realmente muestran lo genial herramienta que es el iPad Pro. Apps como Bloc Waves traen un nuevo universo de producción a los amantes de iOS, así como con apps como el Launchpad de Novation, el Korg Gadget, Remixlive de Mixvibes, Maschine de Native, el iMPC de Akai y muchos otras. Otros ejemplos, como Cubasis de Steinberg, que es básicamente el Cubase para iPad, y FL Studio Mobile funcionan genial. No se trata de meros controles remotos. Se trata de DAWs totalmente funcionales que se basan en sus versiones de sobremesa. Desde luego hay muchos otros, pero muchos de los lectores habituales de esta sección ya los conoceréis todos. Sentíos libres de

En cuanto a la producción, el nuevo iPad Pro unido a GarageBand de Apple es, en sí mismo, una potentísima herramienta de producción. En su última encarnación, GB podría considerarse el Logic Pro del iPad. Hay muchísimas funciones comunes en ambos programas. Sin embargo, GB – y con el LiveLoops – es una forma fantástica de realizar sketches de nuevas ideas con su programación estilo clips de Launchpad. Los productores modernos que estén familiarizados con este estilo de trabajo, lo adoptarán rápidamente, al igual que un novato cualquiera. Una vez más, la pantalla más grande del iPad Pro realmente lleva el uso de este programa al siguiente nivel.

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explorar las opciones DAW que existen en iOS, ya que son muchas. Otro software que da un paso más es el Link de Ableton, que integra iPads con otros software/hardware y apps, asegurando que todo funciona en perfecta armonía. Muchas de las apps que existen vienen con Link, que sincroniza todo perfectamente. Audiobus e Inter-App Audio también ofrecen al usuario formas de conectar sus apps y elementos musicales, todo desde el iPad. Y no nos olvidemos de toda la gama de versiones de apps de los sintetizadores más geniales del mercado. Como decíamos en otros números, las ofertas de Moog realmente muestran gran parte del potencial que se puede conseguir con el iPad Pro y el formato iOS – y no va a hacer más que mejorar. •apple.com

TECH Technics SL-1200G Texto y fotos: DANIEL LYNCH Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNICS RENACE De vuelta tras seis años de descanso, los todo-poderosos giradiscos Technics SL-1200 vuelven para reclamar su trono…

os giradiscos Technics han sido leyenda en la industria desde 1972. Su revolucionario diseño que no ha podido igualarse y que incluye la innovación tecnológica más importante de la historia del vinilo: el motor de tracción directa. Technics introdujo esta novedad en 1969, pero no fue hasta la llegada de los 1200 que ganó el reconocimiento que se merecía. El motor de tracción directa es el motor de torque que se encuentra dentro de los platos, que permite al DJ bajar la velocidad de un disco con sus dedos – luego, cuando sueltas los dedos, instantáneamente devuelve el disco a su velocidad original. En un principio, estaba pensando para audiófilos, pero pronto se convirtió en el giradiscos predilecto de muchos DJs. Esto se debió gracias al inmaculado control y precisión que daba el motor de tracción directa, así como la segunda adición más importante a una mesa de la historia del vinilo: el slider del pitch. ¿Qué

harían los DJs de no tener esa pequeña barra a la derecha del plato que permite alterar la velocidad del groove en un +/- 8%? Además de un aparentemente indestructible acabado, eran el único giradiscos que merecía la pena tener. Eran tan duros y sólidos que su peso llegaba a ser un problema, sobre todo para las espaldas de los que tuviesen que cargar con ellos. Technics lleva formando parte de la vida del que escribe estas palabras desde la adolescencia, cuando mi tío me regaló unos viejos 1200 que tenían grietas y manchas de té, así como los míticos centavos oxidados en los cartuchos. Y no era el único – se vendieron más de 3.5 millones, haciéndolo el giradiscos más vendido del mundo. Aunque los tiempos cambian y con la llegada de los CDJs y formatos como el Mp3, el sector de vinilo cayó estrepitosamente. Así que no fue sorpresa cuando Technics anunció en 2010 que iban a descontinuar su línea

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de giradiscos. Una gran parte de la comunidad lloró para sus adentros, pero todos sabíamos que era algo inevitable. Aunque en los últimos cinco años, el vinilo ha vivido un gran resurgir gracias a los amantes de la música, cansados de los hípercomprimidos formatos digitales. Competidores como Pioneer DJ, Numark, Reloop y los recientemente revividos Vestax, todos han lanzado sus versiones, pero Technics son los realmente queridos por la comunidad DJ, y los que ha estado esperando desde que surgiesen los rumores hace algunos meses. INGENIEROS Hay dos variantes del giradiscos en oferta. El SL-1200G y la edición limitada por el 50 aniversario Grand Class SL-1200GAE (la que nosotros en DJMag Tech hemos probado, limitada poéticamente a 1200 unidades). De igual forma que en 1972, Panasonic son los responsables de que este plato

esté dirigido a audiófilos, pero su conexión con el planeta DJ será difícil de romper. Aunque quizá el precio ayude a disuadir a más de uno (los SL1200GAE son alrededor de 3500€; la edición normal aún no se sabe). Aunque vayamos primero con las buenas noticias: siguen siendo casi igual a los 1200 originales. Después de hablar con el especialista de Audio de Technics, Jonathan Danbury, nos explicó que las molduras y herramientas originales se había o bien perdido, dañado o dado de sí, así que volvieron a la mesa de dibujo – empezando desde el principio. Antiguos ingenieros, incluso gente ya retirada, volvieron a ser contratados para ayudar en el rediseño. Aunque mantiene el aspecto clásico, casi cada elemento ha sido mejorado – sobre todo, el motor. El motor de tracción directa a prueba de balas ha sido completamente redibujado y ahora se

TECH

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 8.0 6.0 9.0

VENTAJA

Acabados inmaculados y sólidos. El botón de pitch x2 será doblemente útil. No hay duda de que es la mejor unidad de tracción directa que el dinero puede comprar.

DESVENTAJA ¡Demasiado cara!

Los viejos maestros están de vuelta y no han decepcionado, aunque igual tendréis que vender un riñón para compraros una.

8.2/10 parece al que encontramos en los modernos reproductores de BlueRay, haciéndolo todavía más preciso que el anterior, así como eliminar un problema recurrente en las versiones anteriores, el llamado “cogging”, que son pequeñas distorsiones en la calidad del sonido causadas por el motor viejo. Personalmente, nunca tuvimos este problema, pero los audiófilos de primer nivel para los que está pensada esta mesa seguro que sí se darían cuenta. El plato en sí también ha sido renovado, ahora con tres secciones incluyendo un plato superior solido con un suave componente de goma debajo – ayudando a la estabilidad y mejorando, una vez más, la calidad de reproducción. Hasta el brazo ha sido actualizado: ahora está hecho con una aleación de magnesio (aluminio en la serie G), que ayuda todavía más a mejorar la calidad del sonido, reproduciéndolo con más claridad. La única cosa que ha quedado como en el original ha sido el cubre-polvo. Bueno, tenía que quedar algo del original, aunque sea solo por nostalgia.

33 y 45). El comportamiento del sonido está hermosamente pulido, especialmente en el espectro bajo, con líneas de bajo más cálidas y ricas, subs más terrosos. Lo llaman “La unidad de tracción directa definitiva” y no podemos estar en desacuerdo. Desde la perspectiva de un DJ, el nuevo plato es bastante más pesado al tacto y el control de pitch responde todavía mejor – incluso demasiado sensible, comparado con los originales. Es divertido ver como se distancian del mercado DJ (otra vez), aunque mantienen el slider de control de pitch, incluso añadiendo esta esencial herramienta con capacidad x2 – dando el doble de rango de pitch. También es de destacar que se han quedado con el diseño en S del brazo tonal, sin ofrecer una versión recta en ninguno de los modelos (los DJs de scratch prefieren un brazo tonal recto, ya que aguanta mejor el disco bajo alta presión o movimiento. Casi todos los giradiscos ofrecen las dos opciones). También nos sorprende que no haya output digital (un cable óptico o

similar brindan una conexión sin pérdidas entre los reproductores y el ampli, mientras que una entrada USB permitiría la conexión con ordenadores para grabar en digital/ transferir). Tan solo se encuentran los estándar RCA, que ahora pueden quitarse completamente – al menos eso es una gran mejora. En anteriores modelos, los cables RCA se soldaban al giradiscos y a menudo la conexión de tierra acababa rota y soltándose. Como herramienta para DJ, es exactamente lo que cabría esperar de una unidad Technics. Aunque hay un par de peros: la función de presionado doble para conseguir los 78rpm nos pilló en mitad de la mezcla un par de veces. Algunos DJs tienden a ajustar la velocidad usando esos botones y un accidental doble-click acabaría reventando la mezcla. El eje central también es un poco más corto, lo que hace más difícil el pinzar los dedos alrededor. En verdad, nuestra opinión no importa tanto. Todo el stock disponible ya está asignado, así

MÁS PESADOS Ahora empiezan las malas noticias (a parte del precio): ¡es todavía más pesado! Y no solo un poco… ¡Son más de 5kg extra! La de edición limitada viene en una maleta plateada con un plato superior de aluminio pulido, al contrario que el acabado suave de aluminio al que estábamos acostumbrados. También incorpora luces estroboscópicas azules, en lugar de rojas, que añade claridad y estética. El rango de velocidades también ha cambiado, con una opción de 78rpm (y que se selecciona presionando a la vez los botones de

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como las 1200 ediciones limitadas. Eso no quiere decir que estén todas vendidas, pero si queréis una, consultad vuestra tienda de confianza ya, porque no parece que vayan a poder coger mucho polvo en los estantes. De hecho, en Japón, las 300 unidades asignadas se vendieron en solo media hora. El mercado DJ obviamente estará interesado en las nuevas 1200, pero con la competencia ofreciendo unidades de primer nivel a mitad del precio, las alternativas están ahí. Quizá, los recientemente anunciados SL-1210 irán dirigidos a bolsillos más benévolos con los DJs. Pero lo verdaderamente importante es que los grandes y antiguos maestros de la industria del giradiscos están de vuelta al juego – y eso solo son buenas noticias.

PRECIO

+/- 3500€ CONTACTO

technics.com

TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

9.4 / 10 VENTAJA

Después de tener la suerte de probar estos equipos en el International Music Summit del Hard Rock Hotel de Ibiza, llegamos a la conclusión de que la pantalla roza la perfección. Aunque a priori puede parecer excesiva y que puede llevar a distracciones, la respuesta es increíblemente más rápida y cómoda que cualquier ordenador dando así un control y seguridad total en la sesión.

DESVENTAJA

La inclusión de tantas novedades conlleva que es más que probable que más de un DJ se sienta ligeramente perdido la primera vez que toque uno de estos aparatos, esperemos que no pase en el mainstage de ningún festival...

PIONEER CDJ-TOUR1 FESTIVAL-READY

ACABADO: 1 0 USABILIDAD: 9 . 5 CALIDAD/PRECIO: 8 CALIDAD DE SONIDO: 10

nunciado a pr incipios de año en el NAMM, el CD J-TOUR1 es la nuev a apues t a de gama alt a de Pioneer D J enfocada al circuito de fes tiv ales e ins t alaciones de audio de muy alto nivel. La gama TOUR1 es t ar á a la vent a en julio y podr ás probarla en nues tr as ins t alaciones de Plas tic Barcelona. Con es te nuevo modelo Pioneer D J ofrece a los D Js diferentes vent ajas de utilizar el ordenador como la visualización de for mas de onda o el ver muchos tr ack s al mismo tiempo en el navegador, todo ello desde el mismo CD J.

FUNCIONES PRINCIPALES PANTALLA TÁCTIL DE 13” La principal novedad del CDJ-TOUR1 respecto al CDJ-2000NXS2 es la inclusión, además de la pantalla de 7” que trae la gama NXS, de una pantalla de 13” a color, totalmente táctil y con una CPU integrada que permite navegar más rápidamente, visualizar cómodamente las formas de onda y buscar tus temas con un teclado QWERTY entre otras muchas cosas. ROBUSTEZ Y CONECTIVIDAD Son también la gama más robusta de Pioneer DJ, incluyendo puertos LAN NEUTRIX EtherCon bloqueables y conectores RCA chapados en oro, ofreciendo la estabilidad necesaria que un montaje de alto nivel requiere. La pantalla es también regulable, asegurando una visibilidad adecuada incluso pinchando en el exterior. SONIDO El CDJ-TOUR1 cuenta con un conversor D/A 32-Bit

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fabricado por ESS Technology, reduciendo el nivel de ruido y distorsión a niveles ínfimos incluso al volumen necesario para cubrir eventos de gran magnitud. DISEÑO HEREDADO DE LA GAMA NXS2 Obviando la pantalla, el reproductor es calcado a un CDJ-2000NXS2 con pequeñas variaciones, consiguiendo así que el DJ que ya conoce la familia de los CDJ’s se sienta como en casa.