DJ MAG ES 072 by DJ Mag España

WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · enero 2017 · #072 #LAINDUSTRIAHABLA

enero 2017 · #072

LA INDUSTRIA HABLA L O M E J O R D E 2 016 VERMONT PEDRO VIAN DINKY RESONANCE ESPECIAL DISCO 9ª PAR TE

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DJ MAG 072 Enero 2017

WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · enero 2017 · #072 #LAINDUSTRIAHABLA

BREVES 60 SEGS CON - FIVE POINTS BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - MONIKA KRUSE FOCUS ON – RAW ROOTZ HOT SHOTS - MARC HOULE 5 TRACKS - EYES OF PROVIDENCE COCINAMOS CON - GABRIEL D’OR ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – PETE TONG OPINIÓN

Artículos

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enero 2017 · #072

LA INDUSTRIA HABLA L O M E J O R D E 2 016 VERMONT PEDRO VIAN DINKY RESONANCE ESPECIAL DISCO 9ª PAR TE

024 nuevo “ Dehemos querido

LA INDUSTRIA HABLA LO MEJOR DE 2016 VERMONT PEDRO VIAN DINKY RESONANCE ESPECIAL DISCO 9ª PARTE: LOS ARCHIVOS DE GREG WILSON

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contar con la bien fundamentada y contrastada opinión de 150 profesionales de nuestra industria con la intención de analizar y tomar el pulso a una escena capaz de brindarnos lo mejor –y peorcomo en este pasado 2016

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ABSOLUT NIGHTS @ BARCELONA DICIEMBRE @ MONDO DISKO DUB FX @ MADRID MACEO PLEX @ HIVERNACLE

Críticas

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SCAN MODE EN LA MALETA DE - SOME SCIENCE SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es REDACCIÓN Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis, Tracy Arjón y Sergio Parrado. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

uestra primera portada del año, tras 3 años de manera consecutiva, recae como homenaje a nuestra escena; a nuestra industria. Porque en enero la industria habla. Por eso nuestro primer número vuelve a homenajear nuestra querida electrónica contando con la bien fundamentada y contrastada opinión de 150 profesionales del sector con la intención de analizar y tomar el pulso a una escena capaz de brindarnos lo mejor –y peorcomo en este pasado 2016. Sabemos que no son todos los que están ni están todos los que son, pero qué mejor manera que analizar nuestra realidad musical electrónica que a través de los ojos de sus integrantes; nuestro presente, pasado y futuro. Resacosos todavía de la entrada al nuevo año y con semejante sobredosis de calidad sonora durante este pasado 2016, destripamos lo que a ojos de nuestra redacción han sido los mejores álbumes, sellos, recopilatas y temas del año, nacional e internacionalmente, en nuestro ya clásico “Best of…”; mucho musicón para repasar si te has quedado rezagado… Como siempre y aprovechando la salida de sus trabajos en larga duración, nos sentamos a charlar con nombres imprescindibles de la actualidad electrónica como el canario Resonance, Dinky, reciente fichaje de Crosstown Rebels, Pedro Vian, que estrena su ‘Beautiful Things You Left Us for Memories’ o Vermont –Motor City Drum Ensemble y Marcus Worgull, éstos últimos. Charlas ideales para los amantes de los sonidos ambientales y atmosféricos cargados de sintes y analogía. Como siempre, os contamos nuestros últimos bailes del año por Mondo Disko, Maceo Plex en Hivernacle, las Absolut Nights en Barcelona o el desvirge de Dub Fx en la capital. ¡Por nuestra parte, desear un feliz 2017 para todos, desde un buen 2016 para muchos! Nos bailamos, y leemos, en febrero.

Diego Fernández Director

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AUTOR: Redacción

MUSIC & DEALERS ESTRENA SELLO Music & Dealers, la plataforma que impulsó El Mercado del Sonido en Madrid, se lanza a la aventura discográfica con un primer EP firmado por varios artistas que se puso a la venta en formato digital el pasado 12 de diciembre. El título de este lanzamiento es #Leaf y han reclutado a tres productores nacionales que tienen un sonido muy personal como son Neustart (alias tras el que se escon-

den Trømmel y Gorka Molero), F. Vinuesa (más conocido como Doma y parte integrante del proyecto Vacuum Exploration) y Acid Future Overdose (el alias más abstracto de DJ F). Ellos firman ‘’Replica’’, ‘’Plasticity’’ y ‘’Water’’ respectivamente.

musicanddealers.com

BEATS FROM MADRID, UN DOCUMENTAL SOBRE LA ESCENA DE LA CAPITAL Este pasado mes de diciembre se ha publicado en YouTube el documental Beats From Madrid, dirigido y producido por el joven Manuel Sánchez-Cid que a través de diferentes testimonios de artistas, promotores, tiendas de discos y periodistas, hablan y diseccionan el momento actual de la escena madrileña, predominantemente underground, de la

que forman parte. Con una estructura interna de división por diferentes capítulos y con una duración de 45 minutos, se convierte en una pieza de obligado visionado.

facebook.com/beatsfrommadrid/

` NACE THE ARK, NUEVO CONCEPTO DE CLUBBING MARITIMO Imaginaos la escena: tumbados al sol, a bordo de uno de los cruceros más lujosos del mundo con otras 4000 almas, disfrutando de escenarios de las marcas más punteras de la música electrónica. Hablamos de Fact, elrow o instituciones como Ministry Of Sound y los clubes líderes de Bélgica (Versuz y Kelly Parker/Kitsch Club), trayendo a más de 50 DJs para poner banda sonora al viaje más loco y exclusivo que os podáis imaginar. ‘The

Ark’, nombre del concepto, se trata de un crucero de cuatro días de pura fiesta que zarpará desde Barcelona el próximo 31 de agosto de 2017 y tocará tierra en los puertos de Ibiza (donde permanecerá anclado durante todo un día para que los pasajeros puedan explorar la isla) y Marsella, antes de volver a la ciudad condal. http://theark.cruises/

YA TENEMOS GANADOR DEL CONCURSO “SAVE THE MUSIC FOR A BETTER SOUNDING WORLD” Como ya veníamos anunciando el concurso “SAVE THE MUSIC FOR A BETTER SOUNDING WORLD” ha llegado a su fin. Ha sido una dura decisión por parte de todo el equipo integrante de nuestro jurado, ante la calidad sonora de nuestros tres finalistas y también por lo que ha supuesto este concurso para todos nosotros: ampliar nuestros horizontes sonoros más allá de estereotipos o modas. Por este

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motivo, es un placer anunciar que el ganador del concurso “SAVE THE MUSIC FOR A BETTER SOUNDING WORLD” es: SOUTH YARD. ¡Muchísimas felicidades!

www.djmag.es

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S E G U N D O S FIVE POINTS Autor: Fernando Fuentes

Alo Five Points, ¿por qué siendo, cada uno por vuestro lado, dos de las realidades electrónicas más llamativas, mejor fundamentadas y emergentes de todo el Levante y aldeaños, habéis unido fuerzas bajo el aka de Five Points? ¿Qué os aportáis el uno al otro? El proyecto surgió de la nada, un día en casa lo comentamos sin más, ya que estábamos haciendo bastantes b2b y se nos ocurrió hacer algo más visual en pista con visuales bastante llamativas y sesiones bastante energéticas, así que nos decidimos por primera vez en nuestro club donde residimos. David Pinup y Dario Méndez, ¿tanto monta monta tanto? La verdad es que es una buena sinergia, nos aportamos cada uno al otro lo que nos falta, no preparamos nada, simplemente nos dejamos llevar, hacemos lo que nos gusta y nos entendemos muy bien en pista y fuera de ella. A la hora de preparar las sesiones, seleccionar los temas, definir las mezclas, producir vuestros temas y dirigir vuestro sello, ¿cómo os repartís el trabajo? ¿Siempre al 50%? Lo de preparar las sesiones no es una cosa que nos guste mucho, solemos valorar la

sesión insitu, depende del club, publico y muchos más factores. Sobre el tema de producción y sello sí que nos repartimos el trabajo, también hay que decir que no somos solo nosotros dos, aparte están David Barberá y Oriol Mubu, dos pilares básicos en Discos Malvarrosa, cada uno tiene su papel, aunque en la producción estamos Five Points y Oriol y David Barberá se ocupa más del tema oficina, junto a David Pinup. En Valencia sois sinónimo de talento, buen gusto y amplias habilidades musicales, ¿para cuándo el salto a la primera línea de la escena nacional? ¿Qué os falta para ello? Pues la verdad es que creemos que llegará, pero todo a su debido momento, ahora estamos muy centrados en la producción y en el lanzamiento del sello, con el cual esperamos que se nos vaya valorando más en las altas esferas. También pensamos que ser residentes de Oven Club es todo un valor añadido, para nosotros es nuestra casa pero a la vez es uno de los mejores club de España, en cuanto a programación, sonido, público, etc. Por cierto, ¿cómo está la escena electrónica valenciana en estos momentos? ¿Qué nos podéis recomendar de la

misma a nivel de DJS, productores, clubs, fiestas, etc.? Pues la escena está en pleno auge, ha dado un giro muy bueno en estos tres últimos años, hay muy buena música sonando en nuestra ciudad, muy buenos clubs y mucho compañerismo. Si tenemos que hacer hincapié en algunos clubs por su programación y su filosofía de trabajo son Propaganda, Gordo, Caravaca y Oven, y fiestas como The Basement y Wax que marcan un poco la diferencia con estilos más marcados hacia el underground. Sobre el tema DJs y productores nos gustan muchos; Strato Aurora nos encanta, es un tío muy serio produciendo, acaba de sacar disco por Station Shiva Recording, sello de la tierra de nuestros amigos Felipe Perdomo y Pau Pérez, grandes dj´s también. Alber Hi, Aapaes, Gegori, Alex Font, Ladrillovitz, son muchos, hay mucha calidad y cada día más. Desde el 2015 os habéis ido consolidando como uno de los combos más frescos, originales y fundamentados musicalmente en las lides del underground, adscrito principalmente al house chicaguense y al techno minimalista... ¿qué otros estilos campan también por

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vuestra vibrantes y bailongas sesiones? Nuestras sesiones siempre van ligadas al house, casi siempre Chicago, aunque hacemos algún guiño al rumano y rozamos el techno; también podemos hacerle guiños a algún track de dub y oxigenar pista con algún tema disco. Como hemos comentado antes depende mucho de club y o el ambiente, al fin y al cabo somos residentes de un club y tenemos esa manía de leer la pista y pinchar para ella. No nos gusta casarnos con un solo estilo. Vuestro eclecticismo, bien entendido, os aleja de talibanismos, cerrazones y miedos absurdos... ¿caer en ello es lo peor que le puede pasar a un DJ? Bueno, creemos que cada artista sabe lo que lleva detrás de él, o lo que tiene en su cabeza, nosotros estamos muy seguros de lo que buscamos y no creemos que cambie por el momento, seguiremos mostrando nuestro sonido particular. Ahora lo sois de Oven Club/ Wax en La3, ¿cómo es una noche de Five Points allí, en el famoso club de la Avenida del Puerto? ¿Por qué deberíamos elegiros entre la amplia oferta clubbing de la ciudad del Turia?

Llevamos más de 2 años ya en Oven / La3 y la verdad que es increíble lo que hemos vivido allí y lo que nos queda por vivir, cada día hay más adeptos a nuestro club, público clubber de verdad que viene por la música y no por otras historias, por lo general siempre estamos compartiendo cabina con grandes artistas, ahora en enero estaremos con el gran Laurent Garnier, todo un lujo para nosotros. Elegir Oven es sinónimo de buen rollo y buena música. Para terminar, sabemos que sois los fundadores de un nuevo sello que se llama Discos Malvarrosa, ¿cuándo podremos disfrutar de su primer lanzamiento? ¿Será vuestro? ¿En qué otros sellos tenéis releases a la vista? Cierto, estaremos sello, esperamos que a finales de enero o principios de febrero salga el primer EP con tres tracks nuestros y un remix de Amir Alexander, tenemos muchas esperanzas en que salga nuestro sonido fuera de nuestra ciudad. También sacaremos un track en un various artist en Lowertones, sello berlinés del conocido y amigo Leix. www.facebook.com/fivepointsdjs

L O

M E J O R

PA R A

D E

B A M B O L E O

R B M A

2 0 1 6 R A D I O

Autor: Redacción Bamboleo Radio

Desde nuestro punto de vista, ha sido un 2016 excitante a nivel musical donde en el panorama nacional hemos vivido un auge de la música urbana en todas sus vertientes. Por un lado, hemos visto como un nuevo paradigma crece en el universo pop aunque viene de la música urbana en nuestro país, se trata de Agorazein. Además, la escena de vanguardia hip hop ha reconocido como las Islas Canarias dominan en cuanto a singularidad y frescura: la confirmación de BEJO, la vuelta del Niño Maldito y los BNMP ha sido una de los fenómenos clave del año. Por otro lado, Fiera han hecho un disco al alcance de muy pocos, peculiar y feroz al mismo tiempo. Justo lo que necesitábamos. En los parajes de la música electrónica también ha sido un año fructuoso: Disboot ha encadenado algunas de las mejores referencias del curso y el sello TOTAL TRAX está reinterpretando nuestras memorias club, de los 80 y los 90, como nunca antes lo hubiéramos imaginado. Sin complejos. El footwork también está adquiriendo una relevancia inusual en nuestro país, lejos de la afición al género de Chicago, Iberian Juke han sabido crear una identidad propia con artistas y proyectos como RIA EKIN y Stayhigh. En nuestra selección no están todos los que merecen estar,

pero sí las voces que mejor han definido nuestro año musical. Podéis revisar y escuchar nuestros favoritos en el programa 95, ya en Internet: https://www.rbmaradio.com/shows/bamboleo/ episodes/vol-95-especial-2016 Y 2017, promete. En el año que entra, todo indica que se irán consolidando diferentes proyectos de hip hop que alcanzarán a un público más mainstream. Como ya lo hicieron en este año Dellafuente y C. Tangana (puedes escuchar más sobre Dellafuente en el programa 66). Además podremos escuchar el último trabajo de BFlecha que sacará en el sello Arkestra a principios de año, uno de los más esperados del panorama. Y podremos seguir la evolución del hip hop a través de todas sus variantes. Nosotros estamos deseando poder escuchar más adeptos al grime patrio como los precursores nacionales Erik Urano& Zar1, Noaipre o Mark Luva, por ejemplo Os iremos informando de todo lo que vaya ocurriendo en nuestro ecosistema musical, mientras tanto brindemos por un 2017 lleno de creación patria y por nuestro programa 100 que celebraremos en las primeras semanas de 2017.

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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos a Monika Kruse 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la electrónica…

No Historical Backspin’ es una organización sin ánimo de lucro fundada por Monika Kruse en el año 2000 que destina su beneficio a los más necesitados en torno al racismo, homofobia, anti semitismo y discriminación antiinmigrante. Más info en nobackspin. de

MONIKA KRUSE (TER MI NA L M)

¿Por qué los Djs visten siempre de negro? Actualmente muchos Djs ya no saben ni mezclar discos, ¿puede que esté ocurriendo lo mismo con la ropa y los colores? El color negro es para la ropa lo que el botón de sync para pinchar. Por supuesto que eso conveniente vestir de negro porque es fácil de combinar, pero desearía que nuestra escena volviera a ser igual de colorida que antes. Recuerdo que nuestra escena en los 90 era todo lo contrario.

Nadie vestía de negro, vestíamos muy a lo freaky.

Eso que siempre has querido que te preguntaran pero jamás te han preguntado… Una de las preguntas sería el por qué la gente tiende a sufrir y llorar cuando fallece un músico famoso, aunque no lo conozcan personalmente. Cuando murió Prince lloré muchísimo, era mi héroe. Su música me marcó desde muy

pequeña y le fui a ver más de 10 veces en directo y compré todos sus discos. Sentía que perdía un amigo pero también un mentor. Prince apoyaba al género femenino de la escena; a nombres como Sheila E., Wendy and Lisa, Vanity, Sheena Easton o Candy Dulfer entre otras. El demostró que daba igual que fueras hombre o mujer a la hora de hacer música. Cuando comencé en el mundillo del clubbing, no había mujeres en la industria y fueron sus palabras las que me

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hicieron tomarme esto en serio hasta convertir mi sueño en realidad: ser Dj.

¿Qué es lo último que haces antes de meterte en la cama? La verdad es que aquí hay varias posibilidades: momentos de relax, meditación, un buen baño caliente o buenos pensamientos…tengo una buena cabeza para fantasear cosas (risas).

Eso que jamás harías, ni por todo el dinero del mundo… ¡Acostarme con Donald Trump!

¿Cuál es la mejor forma de colarse en un evento? Hazte con una peluca de rizos, pide Champagne y di que eres Monika Kruse y tienes que actuar ya…(risas).

F O C U S O N RAW ROOTZ Texto: Sergio Parrado

“Deberíamos de apoyarnos más entre todos en general, en otro orden de cosas en este país aún no nos hemos mentalizado de que un premio sólo sirve para hacernos competir y no para unir, se ve la electrónica como un negocio y no como cultura.”

El salmantino con base en Sevilla Scan Mode y el granadino Álvaro Sánchez abrieron en 2012 la plataforma RAW ROOTZ, sello discográfico con una pequeña diferencia sobre muchos, y es que solo editan en vinilo. Su consigna es el groove, el baile, la música de calidad con ese toque

añejo y análogo; que se sienta viva, que las maquina hablen y no suene a producto enlatado. Por sus acetatos pasaron grandes nombres como Alex Under, Felipe Venegas, Jorge Savoretti, Marcman, Jay Tripwire, Franco Cinelli, Papol o Kresy. Y es que estos chicos no miran por modas ni din-

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ero, y mucho menos fama. RAW ROOTZ nació para aportar calidad y no cantidad… ¡y vaya si lo están logrando! Este mes nos escapamos a las tierras donde predomina el “ozu mi alma”, el chopito y el flamenco para que nos cuenten un poquito más de su proyecto. ¡Comenzamos!

¿Cuál es el concepto y por qué nace RAW ROOTZ?

En nuestro caso nos limitamos a AS: Raw Rootz es un sacar música proyecto que Alberto tenia que nos mola, no en mente hace muchos años, oímos demos de artisme propuso formar parte de tas salvo que sean amigos el a inicios de 2012 y tras o gente que directamente unos meses decidimos pon- buscamos nosotros y que ernos manos a la obra. pensamos puede aportar algo al label. SM: Raw Rootz nació en el momento en que decidí En vuestro caso aposmontar mi propio label. tasteis solamente por En ese momento conocí a sacar los releases en vinilo. Pizco, una persona que se ¿En qué marca la diferencia encargó de toda la parte de con hacerlo también en imagen, justo hasta donde digital? ¿Puede ser esa yo no podía llegar ya que es exclusividad? un terreno que desconozco; y a la vez que todo esto, mi AS: Simplemente no nos buen amigo Álvaro decidió apetecía entrar en el mersubirse al carro una vez le cado de lo digital. A veces comenté que deberíamos lle- pienso que fue un error, varlo juntos. Creamos la for- otras pienso que acertamos. mación y empezamos a hacer La distribuidora con la que música para darle forma a la hablamos nos obligaba a idea que teníamos en mente sacar como mínimo una de cómo queríamos sonar. referencia cada dos meses, y esto no es viable para ¿Es complicado estos días nosotros, le damos muchas apostar por el sonido unvueltas a la música que sale derground? en el sello, y no queremos vernos forzados a editar AS: No sé hasta que punto algo de lo que no estamos podríamos definir a Raw seguros solo por exigencias Rootz como underground. de un contrato. Lo veo principalmente como un sello de house, muy SM: Como consumidores de happy. Además, realmente vinilo que somos desde hace creo que es una palabra muchísimos años a ambos demasiado prostituida. ¿Qué nos gustaba la idea de editar es underground hoy en día? solamente en vinilo. Saturar Evidentemente, para un el mercado con material no seguidor de David Guetta nos parecía una buena idea, o Calvin Harris, Raw Rootz además, nuestro ritmo de puede sonar underground, ediciones es bastante calpero yo no lo veo así. mado, solamente sacamos algo cuando estamos muy SM: En los tiempos que cor- seguros de que nos repreren definir cualquier estilo senta al cien por cien. de electrónica como underEs también un tema de ground sería difícil. Todo “romanticismo” y fidelidad a aquel que edita algo busca un formato que de siempre algo con ello, por tanto nos ha gustado bastante. El en ese mismo momento se hecho en sí de tener nuestra desvirtúa la definición de la música en las manos, y no palabra. en un archivo que tarde o

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temprano caerá al vacío nos apasiona. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de RAW ROOTZ ? ¿Y a nivel personal? AS: Hemos empezado a trabajar en una nueva referencia, esta vez queremos hacer al menos 4 originales, que ya toca. Por suerte no tenemos prisa, así que esperamos que llegue el momento que todo pueda fluir con normalidad y acabar un buen producto. Personalmente estoy muy centrado en mi trabajo en Industrial Copera, este año está siendo muy bueno y espero que podamos seguir en línea ascendente en las próximas temporadas. Además estoy volviendo a hacer bolos fuera de la sala, algo que durante un tiempo quise dejar aparcado para centrarme en la programación y producción del club. SM: Como dice Álvaro, lo próximo será algo nuestro, un punto de inflexión en el que se verá por dónde va nuestra visión de la movida, por supuesto seguiremos contando con artistas cercanos a nosotros. A nivel personal me encuentro en un buen momento, haciendo bolos fuera de España como en Tresor Berlín o Back To Basics en Leeds y algunas salas nacionales como Metro en Alicante, The Loft @ Razzmatazz en Barcelona o Siroco en Madrid. Espero continuar en esta línea y en cuanto a lanzamientos tengo cosas por salir en Savor Music, sello de Jorge Savoretti y un Ep en Metro Dance Records. Tengo en mente varios

proyectos por ir dando forma, en breve más info. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca… AS: Estoy deseando escuchar los próximos Chaval Records y lo que sale del nuevo estudio de Víctor Santana, seguro que algo muy gordo. También me han chivado que lo nuevo de Suite on Clouds va a ser una bomba, tengo muchas ganas de escucharlo. SM: Actualmente me encanta el punto en que se encuentra la escena techno, con artistas como JC, Kwartz… o más house en los que me flipan gente como Kresy (que firmará el Raw Rootz 005), Simón García, Sau Poler, Damián Schwartz, Eduardo… Sin olvidarme de otros estilos, donde me flipan sobre todo Jackwasfaster, Skygaze o BSN Posse. En cuanto a sellos de aquí veo que la cosa va a más, y me gusta mucho cómo se hacen las cosas en Flumo, que además es un sello donde colaboro activamente. Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo… AS: ¡Feliz entrada de año a todos! SM: Deberíamos de apoyarnos más entre todos en general, en otro orden de cosas en este país aún no nos hemos mentalizado de que un premio sólo sirve para hacernos competir y no para unir, se ve la electrónica como un negocio y no como cultura.

P r e Respuesta

H O T S H O T S

WINDSOR: Detroit Sur

MINIMAL: Muerto

ABLETON: Live

MODEL 1: Calidad

MINUS: Pasado

SYNC: Midi

IBIZA: Cambios

MAGDA: Loca!

FUTURO: Brillante

DJ MAG ES: Guay

Marc Houle (ITEM & THINGS)

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* ‘Sinister

Mind’, el nuevo LP de Marc Houle saldrá a la venta el 24 de marzo a través de Item & Things

Preguntamos a EYES OF PROVIDENCE por los 5 tracks que más les han influenciado e inspirado para convertirse en los artistas que son hoy en día…

T R A C K S

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EYES OF PROVIDENCE UN IVERSAL

Depeche Mode

Commander Tom

Faithless

IIO

‘Enjoy the Silence’

‘Are Am Eye’

‘Insomnia’

‘Rapture’

[Mute]

[Humpy]

[Cheeky Records]

[Tanga Records]

Es nuestro grupo favorito desde la infancia, esta canción en concreto marcó un antes y un después tanto en nuestras vidas como en la industria, ha tenido una gran influencia en nuestra carrera musical.

Es un track que aunque pasen los años sigue teniendo una calidad espectacular, es único en su especie. A todo el que no lo ha escuchado siempre le recomendamos que invierta 5 minutos de su tiempo en hacerlo. Es calidad musical en estado puro.

Profundo y sobrio son las palabras que mejor definen a este hito musical, reversionado hasta la saciedad, sigue sonando en los mejores clubes de medio mundo.

La primera vez que escuchamos la voz de Nadia Ali nos quedamos enamorados de ella, para nosotros Rapture es uno de los mejores temas de la banda Neoyorkina.

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Castor & Pollux ‘Serenity’ [Karma]

Conjunción perfecta entre vocal y producción musical, un trabajo espectacular que ha quedado grabado en nuestro recuerdo para siempre.

‘Worldwide Ep’ ya está a la venta a través de Aftercluv (Universal) / Doctormusic.dj

C O C I N A M O S

C O N

GABRIEL D’OR R E C E T A

D E L L A

N O N N A “ P A R M I G I A N A ” ( 5 p e r s )

INGREDIENTES 1,5 KG DE BERENJENAS SALSA DE TOMATE* SAL GORDA 300 GRAMOS DE MOZZARELLA 150 GR DE QUESO PARMESANO 250GR DE JAMON COCIDO (FERRARINI)

PARA LA SALSA DE TOMATE: 500 ML TOMATES EXPRIMIDOS 1 CEBOLLA ACEITE DE OLIVA 2 DIENTES DE AJO ALBAHACA FRESCA SAL FINA

ara preparar la parmigiana primero hay que lavar y cortar en rodajas las berenjenas, de aproximadamente 1 cm de espesor, cortándolas verticalmente. Las ponemos en un colador, lo suficientemente grande para que quepan todas, las organizamos en capas y espolvoreamos con sal gorda cada capa. Dejamos reposar las berenjenas durante al menos media hora, para que puedan expulsar parte del líquido amargo. Después de este tiempo, retiramos del recipiente, y las enjuagamos bajo el chorro de agua. ¡Fundamental secarlas bien! A continuación, preparamos una sartén con un poco de aceite y freímos las berenjenas hasta que estén doradas (también pueden dorarse a la plancha) por ambos lados y dejamos secar sobre papel de cocina.

El siguiente paso es preparar la salsa de tomate poniendo en una cazuela la cebolla y el ajo, junto con 4 cucharadas de aceite de oliva. Freímos con el aceite de oliva durante unos minutos, luego agregamos el tomate exprimido y cocinamos a fuego lento hasta que la salsa de tomate sea más densa. Añadimos las hojas de albahaca y la sal, luego se apaga el fuego. Después debemos preparar una fuente para horno con un poco de aceite, verter en el fondo con un poco de salsa de tomate y poner una primera capa de berenjena colocándolas una al lado de la otra sin sobreponerlas. Vertemos un poco de salsa de tomate, y ponemos algunas lonchas de mozzarella, luego ra-

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llamos algunas láminas de Parmigiano Reggiano. Ahora preparamos la segunda capa, colocando de las berenjenas en la dirección opuesta a la anterior. Es decir, si al principio se han dispuesto verticalmente, ahora las organizamos de forma horizontal y continuamos cubriéndolas con la salsa de tomate, y luego queso mozzarella con algunas láminas de Parmigiano, la última capa debe ser sólo de tomate y el Parmigiano. Colocamos la fuente en el horno a 200 grados durante 40 minutos hasta que la salsa de tomate con el Parmigiano haga la característica “crosta” dorada. Por último, a disfrutar.

Autor: Sergio Bifeis

ESCENA

on la llegada del invierno por fin vio la luz el documental Beats From Madrid publicado íntegramente en YouTube. Un proyecto ambicioso y hecho con mucho corazón y pasión de la mano de Manuel Sánchez-Cid ejerciendo como hombre orquesta (director, productor, guionista, cámara y montador) y un pequeño equipo de confianza. Un trabajo bastante pulcro realizado de forma independiente y sin ánimo lucro donde la principal motivación es intentar hacer una radiografía lo más realista posible al movimiento clubbing que se está desarrollando en la capital.

nuestros días, los 45 minutos de duración del documenta se articulan en torno a entrevistas de algunos de los principales actores que forman parte de la escena madrileña y que desarrollan gran parte de su carrera en la capital como son Dj´s, productores, promotores, periodistas y hasta propietarios de tiendas de discos. Podríamos enumerar a todos ellos pero es preferible que lo descubráis vosotros mismos.

Obviamente no están todos los que son y alguno puede echar de menos a ciertas personas de la industria (algún manager, por ejemplo) para hacer más completa la mirada transversal de lo que se está cociendo en Estructurado en capítulos, que la capital. Una ciudad que tras van desde los comienzos hasta una época oscura comienza

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a reverdecer laureles a pesar de las sempiternas trabas administrativas relacionadas con licencias, horarios y, en definitiva, las temidas medidas de la normativa ZPAE. Lo mejor del documento es que reúne diferentes puntos de vista, eso sí quizá casi todo desde una perspectiva underground en su mayoría, en un mismo camino donde unos hablan de otros con total naturalidad y respeto. Algo casi insólito en una escena e industria con cierta tendencia al sectarismo y la endogamia en casi todos los niveles. Esa es una de las grandes bazas y, posiblemente, lo que le convierta en el documental más completo. Una escena que a veces se confunde con industria y no es lo mismo.

Tal y como un servidor lo entiende, la escena es el todo y la industria la parte. La escena engloba a todo el mundo, incluido público como eje vertebrador; pero la industria es la parte que vive profesionalmente de su trabajo en la escena. El escalón para pasar de uno a otro puede ser muy fino para unos o un peldaño demasiado grande para otros. Ahí es donde surgen las fricciones, los egos y, en definitiva, lo que no nos permite avanzar. Cuando cada uno sea consciente de su realidad (con la siempre legítima intención de mejorarla) y respete el trabajo del otro es cuando tendremos una escena sana y una industria fuerte. Sigamos construyendo.

LAVADORA DE VINILOS Autor: Redacción DJMAG ES

Los vinilistas de pro, y DJS, siempre andan preocupados y a la gresca con la limpieza de sus discos y este set, que nos propone la marca Knosti, nos ofrece una alternativa para tener siempre flamantes e impolutos nuestra colección de plásticos, sean negros, transparentes o de colores. ¡La última tendencia para los vinyl-nerds! Gracias a este nuevo “artefacto” -que ofrece un baño con cepillado incluido a través de suave pelo de cabra- podremos disfrutar de una limpieza profunda en nuestros vinilos favoritos. Mantiene el polvo a raya durante largos períodos y cuenta con protector de etiqueta,

bastidor de secado y bandeja para sin que te peguen el típico salto un total de 15 discos. Además, que provoca la suciedad, ya sabes incluye 1 litro de líquido de limlo que puedes utilizar. pieza y un embudo. https://www.thomann.de/es/ Ya no hay más excusas, si quieres knosti_disco_antistat_generatener tus vinilos bien limpitos y tion_ii.htm?ref=search_rslt_ preparados para ser pinchados, vinyl+cleaner_376036_0

016

L U C K Y

Pete Tong (BBC RADIO 1)

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco ¿Qué escuchas que ¿Qué canción que te compraste? no sea electrónico? garantiza hacerte llorar? Bueno, mi obsesión Bueno, el primer de los últimos La primera que me disco fue ‘The SliLo primero que me viene a la cabeza der’ de T-Rex, pero tiempos es Bon Iver. viene a la cabeza Escucho muchísima es Kate Bush. Hizo es ‘Children Of The el primer vinilo… música que no es Revolution’ de Le robé a mi padre un disco como hace electrónica, muchas T-Rex. Supongo su copia de ‘Ride 10 años, que era su bandas sonoras, que fue mi primer A White Swan’ de jazz, siempre me ha retorno después de amor con la música T-Rex. “Creo que el gustado todo tipo mucho tiempo sin cuando era un niño. primer 12’’ que me de música. Ahora publicar nada. EstuLo primero con lo compré fue ‘Daddy estoy con Bon Iver, ve un poco obseque me identifique Cool’ de Boney pero últimamente sionado con ella de escucho clásicos de joven. Hay mucha siendo joven fue con M”. Lo compré en diferentes géneros. música que me pone Marc Bolan y T-Rex. Chris’s Records en Hace poco tuve una emotivo, como la Siempre había esta Gravesend, donde semana de Miles competencia en el luego trabajaría banda sonora de Davis, por ejemplo. patio del colegio, como dependiente. Interestellar de donde o bien eras de Hans Zimmer – del T-Rex o de Slade, y que Butch acaba de yo definitivamente hacer una versión era de Bolan. Y eso impresionante. se transformó en amor por Bowie y Roxy Music. Bowie fue una influencia tremenda, pero siendo sinceros TRex llegó primero.

018

¿Algún disco que estés escuchando ahora?

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

El DJ-Kicks de Marcel Dettman. También el disco de Jones, ‘New Skin’ es muy especial. También he estado escuchando música de mi hijo, Joe Hertz – acaba de sacar un EP y es gracioso, no me llegó antes de que saliese a la venta, tuve que descubrirlo por mi cuenta, lo que mola bastante.

Tengo una copia firmada – probablemente una de las primeras impresiones que hicieron – del ‘Music Sounds Better With You’ de Stardust, que Thomas me dio en un hotel en París, y habían firmado en la parte de atrás. Lo puse esa noche y ni siquiera sabía cómo sonaba, porque en aquella época no es que uno fuera andando con un reproductor de música por la calle. A ese le tengo especial aprecio. También tengo un álbum firmado por Marvin Gaye, que también es bastante especial, de cuando hice un bolo con él.

Si le preguntas eso a un DJ su cabeza explota. Creo que hoy va a ser ‘French Kiss’ de Lil Louis. Creo que nunca lo había dicho antes, pero creo que resume bastante bien todo lo que hago y he hecho alguna vez. Es como los cimientos de muchas cosas de mi presente”.

Autor: AVERNO

EL CLUBBING NO ES GRATIS *

“Si tú, promotor, valoras tan poco el trabajo que realizas ¿cómo quieres que el público valore tu “cultura de club”?”.

sta va a ser una gran noche. Hoy vais a ver a un DJ que lo parte bastante y se casca unas sesiones gourmet muy serias. Vais a por el plan clásico: Te gastas veinticinco euros en la cena con bebida, diez en los gintonics, ocho en el taxi de ida y cuando llegas a la puerta del club estás en lista gratis hasta las 2:00. Entras sin pagar un clavel, pero dentro te sablan 8 lereles por cada copa y cuatro por cada birra. “Es un robo, así no se puede uno poner a gusto sin agujerear el bolsillo” piensas. Entre tres os repartís un pollo de sesenta. La barbacoa nasal está cara pero lo primero es lo primero. Te acaloras y dejas la chaqueta en el guardarropa por dos monedas. Te lo pasas de lujo y vuelves a casa.

Al día siguiente calculas que te has gastado un pastizal y te cagas en tu existencia, aunque te lo has pasado de escándalo. El club tardará en volver a traer algo de electrónica decente que te haga salir de casa porque la escena es una mierda y el público no responde ante las buenas propuestas. Ojalá trajeran más cosas underground y cultas, y no lo de siempre para el populacho.

horario habrías pagado una entrada con consumición, perpetuando así la creencia de que lo que se paga es el alcohol. ¿Así queremos crear escena y cultura de club? ¿Así valoramos el trabajo de los artistas?

¿Qué pasaría si todos los clubs de música electrónica de España cobrasen entrada desde primera hora en lugar de regalarla? ¿Qué pasaría si cobrasen entrada por entrar a bailar y disfrutar de la música y el sonido y no por la bebida? Del dinero que gastaste, ni un euro ha pagado o valorado ¿Se recluiría el público en sus la música, aunque ha sido la casas y harían botellón esmúsica lo que te ha movido a cuchando Spotify, o seguirían gastarlos. No es tu culpa, el saliendo, aprenderían a valorar club quiere que vayas a toda económicamente la música costa, así que pone la entrada electrónica, y harían que se gratis y una vez dentro intenta pudiera mejorar el sonido, recuperar ese dinero con pre- las propuestas musicales, la cios excesivos en la bebida. Si comunicación de los clubs y en hubieras sobrepasado el límite definitiva la escena clubber?

019

“¿Qué pasa si no bebes y lo único que quieres es escuchar música y bailar? ¿No pagas nada? ¿O pagas una consumición que no quieres?”.

¿Qué pasa si no bebes y lo único que quieres es escuchar música y bailar? ¿No pagas nada? ¿O pagas una consumición que no quieres? En países desarrollados electrónicamente tienen entrada obligatoria sin consumición y dentro pagas unos precios adecuados por las bebidas. Pero hablamos de España, un país en el que las enseñanzas artísticas cada vez están más fuera de las escuelas. Si en los colegios y en las casas la cultura tiene un papel secundario, ¿cómo va a entender el pueblo que hay que pagar por ella? Si tú, promotor, valoras tan poco el trabajo que realizas ¿cómo quieres que el público valore tu “cultura de club”?

La Industria Habla Autor: Redacciรณn DjMagEs

) 020

En enero la industria habla. De nuevo hemos querido contar con la bien fundamentada y contrastada opinión de 150 profesionales de nuestra industria con la intención de analizar y tomar el pulso a una escena capaz de brindarnos lo mejor –y peorcomo en este pasado 2016. Sabemos que no son todos los que están ni están todos los que son, pero qué mejor manera que analizar nuestra realidad musical electrónica que a través de los ojos de sus integrantes; nuestro presente, pasado y futuro. Álbumes como los de Affkt, Undo o Pedro Vian –en el apartado nacionalse llevan en esta ocasión el gato al agua, mientras que nombres como The

Black Madonna, Kink, Nicolas Jaar, Moderat o Kanye West hacen lo propio sobresaliendo en el entramado internacional. O así se percibe a ojos de los periodistas, artistas, promotores y demás profesionales de nuestra industria que visto lo visto, sigue premiando más lo de fuera que lo parido aquí, en casa. La crisis, los bancos, el terrorismo y los políticos parecen ser las mayores preocupaciones de una escena cada vez más sólida y que progresa adecuadamente pero que sigue demasiado rezagada de la internacional; y esto, guste o no, lo hemos dicho entre todos… ¡Feliz 2017 para todos, desde un buen 2016 para muchos!

021

LaIndustriaHabla

) 1ST DEGREE (HOLYDUBS MADRID) M EJ O R ARTI STA

Alessandro Cortini

ABEL RAMOS (ARMADA MUSIC)

MEJ O R TR AC K

Peter Van Hoesen - ‘Duet Dub’ [Dekmantel] MEJ O R ÁL BUM

Fasenuova - ‘Aullidos Metálicos’ [HUMO] MEJ O R SET

Rob Hall @ Holydubs M EJ O R LI VE

Silent Servant + Phase Fatale @ Berlin Atonal LO M EJ O R

La gente con inquietudes que no baja la guardia, y ver como poco a poco surgen más propuestas diferentes en cuanto a ocio musical en la capital. LO PEO R

La ZPAE, y el sushi bar que han abierto debajo de mi casa.

M E J OR A RTI STA

Albert Neve M E J OR TRAC K

Ephwurd - ‘Vibrations’ [Musical Freedom Records] M E J OR Á L B UM

Steve Angello - ‘Wild Youth’ [Size Records] M E J OR SE T

Rob Hall @ Holydubs M E J OR L I V E

Eric Prydz @ Ultra Miami Mejor live: Nero LO M E J OR

Maxima Fm. LO P E OR

El terrorismo global.

ABRAHAM RIVERA

(EL PAÍS / LA CASA ENCENDIDA) M E J OR A RTI STA

Kanye West M E J OR TRAC K

Kanye West - ‘Fade’ [GOOD Music] M E J OR Á L B UM

Kanye West - ‘The Life of Pablo’ [GOOD Music] M E J OR SE T

Saint Pablo Tour M E J OR L I V E

Saint Pablo Tour LO M E J OR

Kanye West visitando a Trump. LO P E OR

Kanye West hablando de Trump.

022

2016 ACID CLOUDS

(UMS / THE MACHINES ARE ALIVE) M EJ O R ARTI STA

Boston 168

AFFKT (SINCOPAT)

MEJ O R TR AC K

M E J OR A RTI STA

65daysofstatic - ‘Monilith’ [Laced Records]

Patrice Baumel

AITOR CONTRERAS (PALLADIUM HOTEL GROUP)

M E J OR TRAC K MEJ O R ÁL BUM

Noisia - ‘Outer Edges’ [Vision]

Vitalic - ‘Ooey’ [Correspondant] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Karenn M EJ O R LI VE

Karenn LO M EJ O R

Radiohead - ‘A Moon Shaped Pool’ [XL Recordings]] M E J OR SE T

Cualquiera de Dj Harvey

M E J OR Á L B U M

Nicolas Jaar – ‘Sirens’ [Other People] M E J OR SE T

Coyu en Schimmerlos LO M E J OR

El musicón que se está haciendo. LO PEO R LO P E OR

Musicalmente: la hipocresía de la piratería. En general, seguimos con el mismo gobierno…

M E J OR TR ACK

Gardens of God – ‘Ghost’ [Sodai]

M E J OR L I V E

Kink Los dos releases de Acid Clouds y la vuelta a los escenarios de Autechre.

M E J OR A RT I STA

Dennis Cruz

¡Que como sigamos así el mundo se va a ir pronto a la mierda!

M E J OR L IV E

Tale of Us + Recondite Live @ Space Ibiza LO M E J O R

Seguimos aquí. LO P E OR

Seguimos intentando hablar de nuestro libro por encima de todo y en todas las principales dimensiones de la vida: política, educación, economía y música electrónica.

023

LaIndustriaHabla

)

2016

ALBERTO FERREIRA (A SUMMER STORY) M EJ O R TR AC K

Hilight Tribe - ‘Free Tibet (Vini Vici Remix)’ [Iboga] M EJ O R ÁLBUM

Justice - ‘Woman’ [Ed Banger Records] M EJ O R SET

Project One @ Qlimax

ALBERTO NERONE (MUTEK ES) M E J OR A RTI STA

Nicola Cruz M E J OR TRAC K

Kornel Kovacs - ‘Space Jam’ [Smallville Records] M E J OR Á L B UM

MEJ O R L I VE

Stephan Bodzin @ DGTL LO MEJ O R

A Summer Story. LO PEO R

Dimitri Vegas & Like Mike.

Kaitlyn Aurelia Smith - ‘Ears’ [Western Vinyl] M E J OR SE T

Derrick May @ IR 2016 El Monasterio Poble Espanyol M E J OR L I V E

Ricardo Villalobos, Max Loderbauer, Claudio Puntin & Alba G. Corral @ MUTEK.ES LO M E J OR

ALBERTO PASCUAL (EX AEQUO) M E J OR A RTI STA

Mike Parker M E J OR TRAC K

Mike Parker - ‘Two Step Sweep’ [Spazio Disponible] M E J OR Á L B UM

UVB - ‘Life’ [Mord] M E J OR SE T

DVS1 @ Mondo Disko M E J OR L I V E

Surgeon & Lady Starlight @ Misteryland

Mexico City. LO M E J OR LO P E OR

Mi perrita África.

Donald Trump. LO P E OR

La incertidumbre en casi todo.

024

ÁLEX FONT (ACMÉ) M EJ O R ARTI STA

Cezar MEJ O R TR AC K

Amphia - ‘Amorf 3’ [AMP]

ALEX MONTOYA (MAGNUM BOOKINGS) M E J OR A RTI STA

The Black Madonna M E J OR TRAC K

MEJ O R ÁL BUM

Sepp - ‘Timpuriu’ [Uvar 06]

Rae Sremmurd - ‘Black Beatles’ [Eardrummers]

Arpiar @ OFF Sonar M EJ O R LI VE

Arpiar @ OFF Sonar

Nicolas Jaar - ‘Sirens’ [Other People] M E J OR SE T

The Black Madonna b2b Mike Servito @ Boiler Room Dekmantel

LO M EJ O R M E J OR L I V E

El aumento en las ventas del vinilo y los nuevos sellos independientes.

Kink LO M E J OR

LO PEO R

La baja calidad de sonido en los clubs y la lista de TOP Dj’s de RA.

(NOX CLUB) M E J OR A RT I STA

Black Coffee M E J OR TR ACK

M E J OR Á L B UM MEJ O R SET

ALEX MORENO

Toda la industria unida en el closing de Space Ibiza. Fue un gran momento. LO P E OR

Hacienda persiguiendo a artistas y promotores con sus grandes nociones de inglés, pensando que “flat fee” es un piso que te regala el promotor.

Konstantin Sibold - ‘Mutter’ [Running Back] M E J OR Á L B U M

Nicolas Jaar – ‘Sirens’ [Other People] M E J OR SE T

Solomun M E J OR L IV E

Kink LO M E J O R

El ligero acercamiento entre la música electrónica y la cultura en la capital. Parece que poco a poco vamos recibiendo el apoyo del ayuntamiento y las instituciones pertinentes para poder ver iniciativas como Brunch in the Park, el desbloqueo de espacios como IFEMA para la realización de conciertos y festivales o la labor de nuestro compañero Manuel Cano con su Asociación Electrónica, Arte y Cultura entre otras acciones que se han podido ver este año pasado. LO P E OR

El cierre de Space Ibiza, sin duda.

025

LaIndustriaHabla

) ÁLVARO CABANA (ROTTEN CITY) M EJ O R ARTI STA

Toulouse Low Trax

ÁLVARO VILLA (SUARA)

MEJ O R TR AC K

The Junto Club - ‘Ikiryo (Smagghe & Cross Version)’ [Snap] MEJ O R ÁL BUM

Black Merlin – ‘Hipnotik Tradisi’ [Island of the Gods] MEJ O R SET

Vladimir Ivkovik @ Villamanuela M EJ O R LI VE

Vox Low & Emperor Machine en Alfresco

M E J OR A RTI STA

Maceo Plex M E J OR TRAC K

Rüfüs - ‘Innerbloom’ [Sweat It Out!] M E J OR Á L B UM

Moderat - ‘III’ [Monkeytown Records] M E J OR SE T

Red Axes @ Sónar Barcelona.

LO M EJ O R

Nuevas sesiones en Madrid (muchas de ellas al aire libre). LO PEO R

Que no cesen (y no paren de surgir) conflictos armados alrededor del mundo. Casos que dicen mucho de la “marca España” como el de “El Prenda”.

M E J OR L I V E

Kink @ DGTL Barcelona. LO M E J OR

Todavía estamos vivos y somos capaces de sentir y empatizar. LO P E OR

La confirmación de que la cobardía y la mezquindad han encontrado en las redes sociales un reducto donde esconderse de forma impune.

ANDRÉS CAMPO (FLORIDA 135 / FLORIDA MUSIC / ELROW FAMILY) M E J OR A RTI STA

Ben Klock M E J OR TRAC K

Pig & Dan - ‘Growler’ [Modular Baptism] M E J OR Á L B UM

Floorplan - ‘Victorious’ [M-Plant]] M E J OR SE T

Carl Cox @ Revolution Final Chapter Space Ibiza M E J OR L I V E

Kink LO M E J OR

Haberlo vivido. LO P E OR

El ser humano, como siempre.

026

2016 ANNA TUR (IBIZA GLOBAL RADIO) M EJ O R ARTI STA

ARIANA DÍAZ

Black Coffee

(GOOD2BE)

MEJ O R TR AC K

M E J OR A RTI STA

Rafa Barrios - ‘Uhlop’ [Knee Deep In Sound]

(ALIEN AGENCY) The Black Madonna M E J OR A RT I STA M E J OR TRAC K

MEJ O R ÁL BUM

Ed Is Dead - ‘Change’ [Minifunk]

Christian S - ‘Six Million Bassdrums Later’ [Kompakt] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Marco Carola, por sus interminables y magnificas sesiones.

David Holmes - ‘Late Night Tales’ [Night Time Stories] M E J OR SE T

M EJ O R LI VE

Me encanta Mr G.

ATICA

Dj Harvey @ De MarktKantine (Amsterdam ADE)

Drake M E J OR TR ACK

Bruno Mars - ‘24k MAGIC’ [Atlantic] M E J OR Á L B U M

Fuego - ‘Fireboy Forever II’ [Fireboy Music] M E J OR SE T

Skrillex @ Shangai Boiler Room LO M EJ O R

Carl Cox @ The Final Chapter.

M E J OR L I V E

Dj Harvey @ De MarktKantine (Amsterdam ADE) LO M E J OR

LO PEO R

El cierre de la discoteca Space Ibiza (se entiende que no hablo del evento de cierre…).

Que por fin se acaba. Los años bisiestos son bien moviditos. LO P E OR

Trump al poder, una auténtica tragedia.

027

M E J OR L IV E

Eric Prydz y Flying Lotus. LO M E J O R

El support que tuve durante todo el año a ‘Go Back’. LO P E OR

La ignorancia ha vuelto a vencer, por goleada, sobre el conocimiento y la grandeza. En política, en la sociedad y en el arte.

LaIndustriaHabla

) BALDO

(GOOD RATIO MUSIC)

BAUM (BAUMHAUS)

M EJ O R ARTI STA

Tuff City Kids MEJ O R TR AC K

Doms & Deykers - ‘Bafff’ [3024]]

M E J OR A RTI STA

Adam Beyer M E J OR TRAC K

Midland - ‘Final Credits’ [Regraded] M E J OR Á L B UM

MEJ O R ÁL BUM

DJ Guy - ‘Concentric Rhythms’ [Hypercolour] MEJ O R SET

Floorplan- ‘Victorious’ [M-Plant] M E J OR SE T

Terrence Parker @ elrow Barcelona M E J OR L I V E

Floating Points LO M EJ O R

Que ha salido publicada muy buena música y muchos artistas nuevos y me ha sido difícil poder hacer esta selección. LO PEO R

La lamentable escena de clubs española donde los promotores de clubes grandes normalmente no quieren arriesgar y bookean a los que salen en el top de RA y se preocupan más del show que de la música.

(FOEHN RECORDS) M E J OR A RTI STA

Jack Garratt M E J OR TRAC K

Helena Hauff M EJ O R LI VE

BEGUN

Stephan Bodzin @Under Barcelona LO M E J OR

Que la escena de clubes de mi ciudad, Barcelona, este en su mejor momento desde hace muchos muchos años. Posiblemente sea por el turismo, pero las programaciones de los diferentes clubes de la ciudad es cada vez mejor, cada fin de semana tienes a tu disposición los mejores artistas del planeta, cosa que no hace tanto solo pasaba durante la semana del Sonar. LO P E OR

No es que sea lo peor, sino que es síntoma de un cambio de paradigma. El cierre de Space Ibiza y la posible venta del grupo Pacha es el inicio de otra etapa de la cultura de club ibicenca. Llevamos escuchando que “Ibiza ya no es lo que era” desde que la colonizaron los romanos, pero que dos figuras precursoras del clubbing balear como Pepe Roselló y Ricardo Urgell ya no formen parte de la industria marcará un antes y un después.

028

Bonobo – ‘Kerala’ [Ninja Tune] M E J OR Á L B UM

Nicolas Jaar – ‘Sirens’ [Other people] M E J OR SE T

Floating Points @ Razzmatazz M E J OR L I V E

Moderat @ Primavera Sound LO M E J OR

Fin del conflicto armado con las FARC. LO P E OR

Crisis de refugiados sirios.

2016 BE.LANUIT (ME MADRID) M EJ O R ARTI STA

Corrado Bucci MEJ O R TR AC K

Native Sons & Inaya Day – ‘City Life’ (Loue Vega mix) [Vega Records]

BIGTOPO (LANGE RECRODS / IHU RECORDS) M E J OR A RTI STA

Mike Sanders M E J OR TRAC K

MEJ O R ÁL BUM

Lay-Far – ‘How I Communicate’ [Local Talk]

Bigtopo & Omar Diaz - ‘Whim’ [Alter Ego]

Rainer Truby M EJ O R LI VE

Pheromone Blue @ ME Madrid

Giuseppe Ottaviani - ‘Alma’ [Black Hole Recordings]

M E J OR L I V E

A State Of Trance

LO M E J OR LO PEO R

La falta de apoyo en la ciudad a la cultura de la música electrónica (como siempre).

M E J OR A RT I STA

AFFKT. De fuera, Floating Points. M E J OR TR ACK

Jagwar Ma - ‘O B 1 (Circle Sky Remix)’ [Mom & Pop Music]

Internacional: Murcof & Vanessa Wagner - ‘Statea’ [Infiné / Warp] Nacional: Skygaze - ‘Weightless Landscapes’ [Love Our Records]

M E J OR SE T

A State Of Trance

LO M EJ O R

ME FM Festival, Café Berlín, Nómadas, Absenta en Madrid, Jameos Music Festival en Lanzarote y Habitas en Tulum.

(FREELASTICA / MIRACLE)

M E J OR Á L B U M M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

BRUNETTO

El gran ascenso del Trance made in Spain. LO P E OR

Como todos los años el poco apoyo a la escena Trance en España.

029

M E J OR SE T

Cualquiera inspirado de locales como Luis Costa, Marc Piñol o Fra M E J OR L IV E

Matthew Johnson / Fatima Yamaha @ Brunch Electronik LO M E J O R

Vivir para contarlo. ¡Y mi Sevilla FC sumando la 5ª contra el Liverpool! LO P E OR

Como no, tanta incertidumbre en ámbitos como la política (lo de Trump es patético), el futuro de este planeta que se derrite… Y, como no, la sombra negra del terrorismo a nivel global. Ya sea en París, Bruselas, AlRakka, El Cairo o Níger.

)

LaIndustriaHabla 201

BSN POSSE (SLIME RECORDINGS) M EJ O R ARTI STA

CARLOS MELLADO (MAGNETIC MAGAZINE ES)

Stayhigh MEJ O R TR AC K

M E J OR A RTI STA

Bicep Stayhigh - ‘Look Around’ [Iberian Juke] MEJ O R ÁL BUM

Anderson Paak – ‘Malibu’ [Steel Wool/OBE] MEJ O R SET

DJ Craze M EJ O R LI VE

Niño de Elche y Los Voluble

M E J OR TRAC K

Midland - ‘Final Credits’ [Regraded] M E J OR Á L B UM

Kornel Kovacs - ‘The Bells’ [Studio Barnhus] M E J OR SE T

John Talabot @ Brunch-in Madrid (Nacional) / Dj Koze @ Dekmantel (Internacional) M E J OR L I V E

LO M EJ O R

Que el footwork siga expandiéndose.

LO PEO R

Que aun vayamos con bastantes años de retraso en más cosas de las que nos gustaría…

Moderat @ La Riviera (Nacional) / Satori @ Soenda Festival (Internacional) LO M E J OR

El notable aumento de público en las fiestas y propuestas musicales menos convencionales y el esfuerzo de pequeños promotores por aportar frescura a la escena nacional. LO P E OR

La falta de unión y apoyo mutuo entre los promotores de festivales en España.

CARLOS PÉREZ

DE ZIRIZA (EL PAÍS) M E J OR A RTI STA

Anohni M E J OR TRAC K

Underworld - ‘Barbara Barbara, We Face A Shining Future’ [Universal Music] M E J OR Á L B UM

Anhoni - ‘Hopelessness’ [Secretly Canadian] M E J OR SE T

Chemical Brothers y Kendrick Lamar en el FIB M E J OR L I V E

PJ Harvey en el PS, Niño de Elche en el Sónar y 091 en Valencia o Maika Makovski en Castellón. LO M E J OR

La falta de prejuicios de muchos músicos de referencia, que partiendo del rock o el pop no tienen problema alguno en dejarse empapar por el hip hop, el trap o el RnB. LO P E OR

El penoso contexto sociopolítico que vivimos, que cada vez se acerca más a un capítulo de Black Mirror.

030

CHUS & CEBALLOS (STEREO PRODUCTIONS) M EJ O R ARTI STA

Solomun MEJ O R TR AC K

Francesco Tristano - ‘Place On Lafayette (Thomas Gandey & Radio Slave Last Communication Remix)’ [Get Physical Music] MEJ O R ÁL BUM

RÜFÜS DU SOL - ‘Bloom’ [Magic Records] MEJ O R SET

Carl Cox @ Revolution Closing Fiesta Space Ibiza M EJ O R LI VE

Stephan Bodzin Live @ Awakenings LO M EJ O R

Un gran año para los artistas de electrónica de nuestro país. LO PEO R

Trump gana la presidencia de los EEUU.

CORA NOVOA (SKTVT / NATURA SONORIS) M E J OR A RTI STA

Daniel Avery

CRIS ZAPATA (VICIOUS MAGAZINE)

M E J OR TRAC K

C.Tangana feat Rosalia - ‘Antes de Morirme’ (Prod. Alizzz) [AGZ] M E J OR Á L B UM

Andy Shauf - ‘The Party’ [ANTI-] Kaytranada - ‘99.9%’ [XL Recodings] M E J OR SE T

Clip M E J OR L I V E

Clip LO M E J OR

Todos los proyectos que he cerrado con SEEKING THE VELVET para el próximo año: El primer álbum de Clip, release con Chicks On Speed, la colección de ropa en colaboración con 44STORE, y más sorpresas que están por llegar. LO P E OR

Que los artistas y proyectos creativos sigan comprando seguidores en redes sociales: “cutrez máxima”. Aunque por desgracia si haces una segunda lectura te das cuenta de que es así cómo funciona parte de la industria musical.

031

M E J OR A RT I STA

Ricardo Villalobos M E J OR TR ACK

Mari Kvien Brunvoll - ‘Everywhere You Go (Dragutesku Edit)’ [Sei Es Drum] M E J OR Á L B U M

Tadeo - ‘Chronicles of the Future’ [Non Series] M E J OR SE T

Jesús Riaño @ Cassette Club (Madrid). M E J OR L IV E

Moderat @ La Riviera (Madrid). LO M E J O R

Ver cómo la escena de mi ciudad, Madrid, ha levantado cabeza con grandes propuestas pensadas para más público y otras más underground. LO P E OR

Los problemas de sonido que han hecho que muchos clubs de la capital empeoren sus condiciones y otros directamente cierren.

)

2016

CRISTIAN VARELA (PORNOGRAPHIC RECORDINGS) M EJ O R ARTI STA

Hans Zimmer

D’ WACHMAN (ATLAS RECORDS)

MEJ O R TR AC K

Pig & Dan - ‘Chemistry’ [Drumcode] MEJ O R ÁL BUM

Alan Fitzpatrick - ‘Fabric 87’ [fabric] MEJ O R SET

Carl Craig @ Space Closing M EJ O R LI VE

VARELIVE @ Weekend Beach LO M EJ O R

Mi colaboración en la súperproducción de Hollywood con Denzel Washington, THE MAGNIFICENT SEVEN. LO PEO R

El cierre definitivo de Space Ibiza y la pérdida de mi iPhone 6.

M E J OR A RTI STA

Guy J M E J OR TRAC K

Konstantin Sibold - ‘Mutter’ [Running Back] M E J OR Á L B UM

Max Cooper - ‘Emergence’ [Mesh] M E J OR SE T

Laurent Garnier @ Dreambeach Villaricos M E J OR L I V E

Hans Zimmer LO M E J OR

Que ya queda menos para que llegue ese “día”. LO P E OR

No tener más tiempo para hacer más música.

DANIEL RIVAS (ONE BEAUTIFUL DAY FESTIVAL / GLOW) M E J OR A RTI STA

Matthias Tanzmann M E J OR TRAC K

Frankey & Sandrino - ‘Acamar’ [Innervisions] M E J OR Á L B UM

Matthias Tanzmann - ‘Momentum’ [Moon Harbour] M E J OR SE T

Matthias Tanzmann @ One Beautiful Day Festival 2016 M E J OR L I V E

Octave One Live @ ADE 2016 LO M E J OR

La 1ra edición de One Beautiful Day Festival. LO P E OR

El cierre de Space Ibiza.

032

LaIndustriaHabla

DARIO PRIETO (EL MUNDO) M EJ O R ARTI STA

DAVID NUS (MAGNUM BOOKINGS)

Moderat M E J OR A RTI STA MEJ O R TR AC K

Mr. Fingers - ‘Qwazars’ [Alleviated Records] MEJ O R ÁL BUM

Nicolas Jaar - ‘Sirens’ [Other People] MEJ O R SET

The Black Madonna

DAVID PONZIANO (HALLEY CLUB)

M E J OR TRAC K

Recondite - ‘Warg’ [Hotflush] M E J OR Á L B UM

Radiohead - ‘A Moon Shaped Pool’ [XL Recordings]

Laurent Garnier

M E J OR A RT I STA

Prins Thomas M E J OR TR ACK

Legowelt - ‘Institute of the Overmind (Photonz Remix)’ [Unknown To The Unknown]

M E J OR SE T

Laurent Garnier @ Sonar Car M EJ O R LI VE

LCD Soundsystem

M E J OR L I V E

Kink @ DGTL LO M EJ O R

El MDMA. LO PEO R

Pablo Iglesias.

LO M E J OR

La consolidación de la industria española fuera de nuestras fronteras. Ver eventos como elrow o sellos como Suara, etc… siempre encabezando listas de lo mejor de 2016 es una señal de que las cosas están cambiando. LO P E OR

Por desgracia muchas cosas malas en 2016… Brexit, Trump, cierre de Space.

033

M E J OR Á L B U M

VVAA - ‘Stranger Things, Vol. 1 (A Netflix Original Series Soundtrack)’ [Lakeshore Records] M E J OR SE T

Javi Redondo @ Studio 76 M E J OR L IV E

Moderat LO M E J O R

Para mí, Halley Club. LO P E OR

No sabría que decirte a nivel musical.

LaIndustriaHabla

) DAVIS TASCÓN (EDM SPAIN) M EJ O R ARTI STA

Kryder

DE LA SWING (ELROW FAMILY / ELROW MUSIC)

MEJ O R TR AC K

Boys Noize - ‘Overthrow’ [Boysnoize Records] MEJ O R ÁL BUM

Steve Angello - ‘Wild Youth’ [Size Records] MEJ O R SET

Skrillex @ Boiler Room M EJ O R LI VE

Deadmau5 @ A Summer Story

M E J OR A RTI STA

Jamie Jones M E J OR TRAC K

Butch - ‘Dope’ [Play It Say It] M E J OR Á L B UM

Pig&Dan - ‘Modular Baptism’ [Elevate] M E J OR SE T

Carl Cox All Night Long @ Space Ibiza LO M EJ O R

La nueva generación de productores españoles que parece que sí se apoyan entre ellos y que pueden ayudar a construir una escena unida en el futuro. LO PEO R

El cierre de Space Ibiza, la poca unión entre artistas, empresarios y profesionales del sector de la música, el miedo a arriesgar en las contrataciones, los productores “fake”.

M E J OR L I V E

Kink LO M E J OR

La imparable evolución de la marca de la casa elrow y la reapertura de fabric.

DIEGO MAESTRE (SONORA BILBAO) M E J OR A RTI STA

Moderat M E J OR TRAC K

Johnny D - ‘Rashaida’ [Oslo Records] M E J OR Á L B UM

Moderat - ‘III’ [Monkeytown Records] M E J OR SE T

Nastia @ Mioritmic Festival M E J OR L I V E

Premiesku @ Boiler Room Bucharest LO M E J OR

LO P E OR

El cierre de Space Ibiza.

Que parece que después de recortarle todo a todo el mundo, menos a los que tienen todo, parece que han decidido darnos un poco de aire y parece que la situación económica mejora levemente. LO P E OR

Seguimos con un mundo enfrentado por religiones, intereses económicos… ¡Falta buena música en muchos despachos ministeriales!

034

2016 DIMENSION (FLASHOVER RECORDINGS) M EJ O R ARTI STA

Ferry Corsten MEJ O R TR AC K

Dimension - ‘Dopamina’ [Flashover Recordings] MEJ O R ÁL BUM

Ferry Corsten presents Gouryella - ‘From The Heavens’ [Flashover Recordings]

DJ BEE (BEELIVEWORLD/LOCA FM) M E J OR A RTI STA

Todo aquel que ha sido fiel a sus principios y que ha trabajado con respeto sobre los demás. No tengo un candidato firme. M E J OR TRAC K

La música de Iban Montoro y JazzmanWax

MEJ O R SET

Ferry Corsten presents Gouryella @ Electronic Family Amsterdam M EJ O R LI VE

Ferry Corsten presents Gouryella @ Electronic Family Amsterdam

M E J OR Á L B UM

Demuir - ‘TruSkool’ [Magnetic] M E J OR SE T

Derrick Carter @ Goa M E J OR L I V E

Derrick Carter @ Goa

LO M EJ O R

Poder pinchar en Tomorrowland y vivir la experiencia de estar allí. También estar en ADE 2016 y tener todas esas vivencias ha sido increíble. LO PEO R

Prefiero centrarme en las cosas positivas, lo negativo no ayuda a nada y para mi ¡2016 ha sido maravilloso!

LO M E J OR

El crecimiento de los artistas house verdaderos de este país. Liderando claramente los top de ventas y charts de las principales webs de ventas digitales, por ejemplo. LO P E OR

Creo que debemos insistir para que el gobierno o quien corresponda nos valore más y no seamos un peso/ carga para ellos. Que nos vean como un factor clave para el progreso de la ciudad o del país por el beneficio que podemos aportar culturalmente.

035

DJ F (RECYCLED MUSIC CENTER/ PRAYERS FOR THE LONG LIFE) M E J OR A RT I STA

Theo Parrish M E J OR TR ACK

Steven Julien - ‘Kingdom’ [Apron Records] M E J OR Á L B U M

Badbadnotgood - ‘IV’ [Beat Records] M E J OR SE T

F-on (Ballesta Club) M E J OR L IV E

Damian Schwartz @ Siroco LO M E J O R

Muchas, muchas cosas buenas: sesiones, música, gente, mundo, vida... LO P E OR

Bueno por centrarme en un punto, te digo que la clase política nacional y mundial no está a la altura del momento en que vivimos, con lo cual es muy difícil que nos sintamos bien representados. No podemos luchar por un sistema en el que no crees y mirar para otro lado cuando sabes que para que tú estés bien, otro se tiene que joder. Por otra parte lo de cuidar de nuestro planeta ya no un sueño de cuatro bien pensados, es una prioridad absoluta, es nuestro futuro y es el único camino para la vida.

DJ NANO (MOS/DJ NANO SHOW) M EJ O R ARTI STA

Paco Osuna MEJ O R TR AC K

Eric Prydz - ‘Opus’ [Astralwerks]

DJ NEIL (LOCA FM) M E J OR A RTI STA

España: Dj Nano Mundo: Diplo

MEJ O R ÁL BUM M E J OR TRAC K

Dj Snake - ‘Encore’ [Interscope Records]

The Weeknd feat. Daft Punk - ‘Starboy’ [XO/Republic Records]

DJ OLIVER (MAMBOLAND AGENCY) M E J OR A RTI STA

Joeski

MEJ O R SET M E J OR Á L B UM

Oro Viejo Emoción @ Ifema M EJ O R LI VE

Henry Saiz LO M EJ O R

Eric Prydz - ‘Opus’ [Astralwerks]

DJ Oliver & Roke Mendez - ‘Padre Mio’ [Undr the Rdar]

M E J OR SE T

He visto tantos buenos, que no me puedo quedar con uno.

Oro Viejo Emoción @ Ifema. M E J OR L I V E LO PEO R

M E J OR TRAC K

He visto tantos buenos, que no me puedo quedar con uno.

M E J OR Á L B UM

DJ Pippi - ‘Bocadillos Variados’ [Music For Dreams] M E J OR SE T

Roger Sanchez @ City Hall Barcelona

El terrorismo. LO M E J OR

Seguir trabajando por y para la electrónica.

M E J OR L I V E

Roger Sanchez @ City Hall Barcelona LO M E J OR

LO P E OR

La crisis de refugiados, el terrorismo y el hambre.

La gran venta de vinilos en Inglaterra. LO P E OR

Cada vez hay más personas que van de DJs y productores.

036

2016

LaIndustriaHabla

) DOS ATTACK (RIVERETTE) M EJ O R ARTI STA

Kornél Kovács MEJ O R TR AC K

Kornél Kovács - ‘Joseys Tune (Extended mix)’ [Studio Barnhus]

DUB ELEMENTS (VIPER / EATBRAIN)

(PETITE MORT MUSIQUE/ UNIVERSAL) M E J OR A RTI STA

Noisia M E J OR A RT I STA M E J OR TRAC K

MEJ O R ÁL BUM

Kornél Kovács - ‘The Bells’ [Studio Barnhus]

Mefjus - ‘Suicide Bassline VIP’ [Critical Music] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Pional @ Boiler Room

Misanthrop - ‘Misanthrop’ [Neosignal Recordings] M E J OR SE T

M EJ O R LI VE

Moderat M E J OR TR ACK

Monte - ‘Backyard’ [Warner Music] M E J OR Á L B U M

James Blake - ‘The Colour In Anything’ [Polydor Records]

The Prototypes M E J OR SE T

Kink M E J OR L I V E LO M EJ O R

ED IS DEAD

No he visto ninguno que me haya sorprendido este año.

DJ Virgina M E J OR L IV E

Shobaleader One (Squarepusher)

Riverette. LO M E J OR LO PEO R

La Champions.

Como volvemos a ver un nuevo resurgimiento del d&b, infectando la mayoría de festivales y cogiendo cada vez más importancia.

LO M E J O R

Que ha vuelto Aphex Twin.

LO P E OR LO P E OR

Como años atrás el poco apoyo a la música que hay en este país por parte de las delegaciones/administraciones, etc. como si la música no fuera cultura y esta no atrajera al turismo.

037

El “pan-flute techno” y los hi-hats de trap en todas partes.

)

LaIndustriaHab 2016 EDU IMBERNON (FAYER)

EKAI

M EJ O R ARTI STA

Dj Tennis

(BAUMHAUS)

MEJ O R TR AC K

Isaac Tichauer - ‘Higher Level’ (Bicep Remix) [Love Records] MEJ O R ÁL BUM

Moderat - ‘III’ [Monkeytown] MEJ O R SET

Maceo Plex @ Mondo Disko M EJ O R LI VE

Howling live LO M EJ O R

Seguir teniendo la posibilidad de vivir haciendo lo que es mi pasión. LO PEO R

IVA cultural.

M E J OR A RTI STA

ELESBAAN

Jesse Perez

(SOMA)

M E J OR TRAC K

Detroit Swindle – ‘Circular City’ [Heist Recordings] M E J OR Á L B UM

Omar-S - The Best [FXHE] M E J OR SE T

Claude VonStroke @ Fever Bilbao M E J OR L I V E

Kink @ DGTL Barcelona LO M E J OR

M E J OR A RTI STA

Broken English Club M E J OR TRAC K

Esplendor Geométrico - ‘Rotor (Broken English Club Remix)’ [Contort Yourself] M E J OR Á L B UM

Echocord - ‘15 Years with Echocord’ [Echocord] M E J OR SE T

STNS @ Boiler Room

La gente que me rodea. M E J OR L I V E LO P E OR

De un tiempo aquí veo poco interés por parte de la gente en descubrir nuevos artistas o nuevos sonidos, lo que da lugar a cierto estancamiento. Si a eso sumamos al sectarismo que se vive en lo que algunos llaman la ‘escena’ da como resultado un pantano del que difícilmente vamos a salir y que se hace más evidente día tras día.

038

STNS @ Boiler Room LO M E J OR

Volver al estudio junto a Ángel Altieri. LO P E OR

Que vuelva a ser elegido presidente Mariano Rajoy.

bla

FATIMA HAJJI (SILVER M) M EJ O R ARTI STA

Len Faki MEJ O R TR AC K

Gabriel D´Or & Bordoy - ‘VAP (Original Mix)’ [Selected Records] MEJ O R ÁL BUM

Ed Is Dead - ‘Change’ [Minifunk] MEJ O R SET

Carl Cox @ Closing Space M EJ O R LI VE

Octave One

FÁTIMA RODRÍGUEZ (WEEKEND BEACH)

(BADLQQK/ BOOTY CALL) M E J OR A RTI STA

Kase.O M E J OR A RT I STA M E J OR TRAC K

Estricnina - ‘Oye Mujer’ [Satélite K] M E J OR Á L B UM

Love of Lesbian - ‘Poeta Halley’ [DRO] M E J OR SE T

LO PEO R

Travis Scott M E J OR TR ACK

Jimmy Edgar - ‘iPhone’ [Ultramjic] M E J OR Á L B U M

Partynextdoor - ‘P3’ [OVO Sound]

Skrillex @ Wekend Beach 2016 M E J OR SE T

LO M EJ O R

La fuerza que ha mostrado la escena electrónica apoyando contra el cierre de fabric, todo un símbolo de la presión que sufren muchos clubes en muchos sitios por el simple hecho de programar música electrónica. Un paso más en la normalización de la cultura electrónica y esta vez parece que con final feliz.

FEARZ

M E J OR L I V E

Wiz Khalifa @ Weekend Beach 2016

L-VIS 1990 @ Phonox Londres M E J OR L IV E

Skepta @ Sónar Barcelona LO M E J OR

Haber crecido como festival y cerrar 2016 confirmando a The Prodigy para Weekend Beach 2017.

LO M E J O R

Tino Casal: El Arte Por Exceso @ El Museo del Traje Madrid LO P E OR

El cierre de la discoteca Space Ibiza (se entiende que no hablo del evento de cierre…).

LO P E OR

Las muchas cancelaciones de eventos en diferentes circunstancias durante la temporada estival.

039

Los videos en directo de Instagram.

LaIndustriaHabla

) FÉLIX SUÁREZ (PIAS) M EJ O R ARTI STA

Charles Bobuck MEJ O R TR AC K

Bruce - ‘Steals’ [Hessle Audio] MEJ O R ÁL BUM

Factory Floor - ‘25 25’ [DFA] MEJ O R SET

Zero @ Siroco

FERNANDO LAGRECA (MIRACLE / IRREGULAR) M E J OR A RTI STA

Affkt M E J OR TRAC K

LO M EJ O R

Que ahí sigue la curiosidad para seguir descubriendo obras apasionantes. LO PEO R

Alepo, Trump, los alardes de ignorancia, el conformismo con los estereotipos, la falta de empatía, el triunfo de la mediocridad, etc.

(JAGUAY)

Affkt - ‘Ikigai’ [Sincopat] M E J OR Á L B UM

Affkt - ‘Son Of A Thousand Sounds’ [Sincopat]

M EJ O R LI VE

B12 y Kraftwerk @ Bilbao

FERNANDO FUENTES

M E J OR SE T

Black Madonna @ Journeys Razzmatazz M E J OR L I V E

Jan Blomqvist LO M E J OR

A nivel personal-artístico, lo mejor es que he actuado mucho, he hecho cantidad de directos, no sólo en España sino también fuera, y también he sacado mucho material. A nivel general, que la industria está un pelín mejor, nos vamos recuperando un poco del tema crisis y se nota que la gente tiene ganas de moverse, de hacer cosas. LO P E OR

Seguro que es lo mismo que estaba ya mal el año anterior, tema atentados, seguridad, pérdida de valores…esto no cambia mucho lamentablemente.

040

M E J OR A RTI STA

Tycho / AFFKT M E J OR TRAC K

Tycho - ‘Division’ [Ghostly International] M E J OR Á L B UM

James Blake - ‘The Colour In Anything’ [Polydor] M E J OR SE T

Undo (donde sea y cuando sea) M E J OR L I V E

Killing Joke LO M E J OR

Que mi sueño continúa, a pesar de todo. LO P E OR

Solo tengo días buenos y mejores.

2016 FRAN ZARAGOZA (DEPAART) M EJ O R ARTI STA

Kink MEJ O R TR AC K

Frank Wiedemann – ‘Moorthon II’ [Innervisions]

FRANCESC R.M. (BREAK KOAST) M E J OR A RTI STA

Kursiva

FRANCISCO SUÁREZ (RED BULL MUSIC ACADEMY)

M E J OR TRAC K MEJ O R ÁL BUM

Easy Kid - ‘Lenai’ [Depaart]

Dope Ammo & Tali - ‘Cold Rock A Party (Dossa & Locuzzed 2016 Remix)’ [Dope Ammo]

MEJ O R SET

Igor Marijuan @ Space Closing Fiesta 2016 M EJ O R LI VE

Caribou @ Hyte

La electrónica se reconcilia con las autoridades de Madrid.

Chase And Status - ‘No More Idols’ [Mercury Records]

Rajoy en casa, Trump fuera.

MICACHU – ‘I Dare You (Demdike Stare edit)’ [DDS] M E J OR Á L B U M

M E J OR SE T

M E J OR L I V E

Rudimental @ O2 Arena LO M E J OR

LO PEO R

Anohni M E J OR TR ACK

M E J OR Á L B UM

NS/NC LO M EJ O R

M E J OR A RT I STA

Sigue el boom del vinilo. Este año se han superado los ingresos por venta de vinilos que por ventas digitales. LO P E OR

Los Pirineos siguen pareciendo infranqueables para la cultura musical extraordinaria que viene de Europa.

Amnesia Scanner – ‘AS’ [Young Turks Recordings] M E J OR SE T

The Black Madonna M E J OR L IV E

Anohni LO M E J O R

Los retornos muy en forma de Elza Soares, A Tribe Called Quest y Mr. Fingers. LO P E OR

Las muertes de Bowie, Prince, Cohen, Phife Dawg…

041

LaIndustriaHabla

) FRANKIE PIZA (HIS IS UNDERGROUND / BAMBOLEO RBMA RADIO)

GABRIEL TINEO (BAMBOLEO RADIO RBMA)

M EJ O R ARTI STA

Prince MEJ O R TR AC K

Chance The Rapper – ‘Finish Line’ [Chance the Rapper]

M E J OR A RTI STA

Meme Vivaldi M E J OR TRAC K

Fiera - ‘Cóncavo Converso’ [Humo] MEJ O R ÁL BUM

Babyfather – ‘BBF Hosted By DJ Escrow’ [Hyperdub]

(BRUNCH IN THE PARK MADRID / PLAYMOSS) M E J OR A RTI STA

M E J OR Á L B UM

Elphomega - ‘Nebuloso’ [Navaja Suiza]

MEJ O R SET

Hunee

GERARDO CARTÓN

M E J OR SE T

Kanye West M E J OR TRAC K

The Weekend feat. Daft Punk ‘Starboy’ [XO/Republic Records]

Dj Vladimir Ivkovic M E J OR Á L B UM

M EJ O R LI VE

Anohni LO M EJ O R

Van a destapar el archivo musical secreto de Prince. LO PEO R

M E J OR L I V E

Carlos Niño LO M E J OR

La experiencia de A Place Apart en la Térmica.

La muerte de Prince.

Kanye West - ‘The Life of Pablo’ [GOOD Music] M E J OR SE T

Dj Harvey @ Dekmantel M E J OR L I V E

Moderat @ Primavera Sound LO P E OR

No haber podido realizar A Place Apart en Sevilla.

LO M E J OR

La llegada de Brunch in the Park a Madrid. LO P E OR

La victoria del PP.

042

2016 GONZALO ESTEBAN (NEONIZED) M EJ O R ARTI STA

Lone MEJ O R TR AC K

Falty DL - ‘Rich Prick Poor Dick’ [Ninja Tune]

GUADALUPE REVUELTA (LADYPRESS PR) M E J OR A RTI STA

Chris Liebing

DJDS - ‘Stand up and speak’ [Loma Vista]

(UNDERNEWS) M E J OR A RT I STA

M E J OR TRAC K MEJ O R ÁL BUM

GUSTAVO NAVEDO

Uner – ‘The Dock and The Elevator’ [Bedrock Records]

Marie Davidson M E J OR TR ACK

Autechre - ‘feed1 (elseq 1)’ [Warp] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

NS / NC M EJ O R LI VE

NS / NC

Nicolas Jaar – ‘Sirens’ [Other People]

Shifted - ‘Apropiation Stories’ [Hospital Productions]

M E J OR SE T

Surgeon & Lady Starlight @ ONYX Space Ibiza

LO M EJ O R

Las horas gastadas en Netflix y que siga habiendo memes en Internet.

M E J OR Á L B U M

M E J OR L I V E

Oscar Mulero @ Dreambeach M E J OR SE T

Eric Prydz y Flying Lotus.

Jean Michel Jarre @ Sónar M E J OR L IV E

LO PEO R

La situación política, social y económica en gran parte del mundo. Está todo que empieza a dar pena. Y la cobra de Bisbal…

LO M E J OR

Los 20 años de Cocoon. ¡Suma y sigue! LO P E OR

La crisis de refugiados en Europa.

Massive Attack @ FIB Benicassim LO M E J O R

Sueño personal cumplido: ¡llamar a la puerta del camerino de Massive Attack! LO P E OR

Donald Trump, el Brexit o que le tiraran un vaso a Jeff Mills, todo lo que eso representa y puede afectar a un más que incierto futuro. Demasiados artistas que se han ido este año: Bowie, Lemmy o Leonard Cohen.

043

HD SUBSTANCE (SUB TL / BASS VALLEY)

M EJ O R ARTI STA

HUGO ROLAN (THE BASS VALLEY)

Tensal MEJ O R TR AC K

Envoy - ‘Dark Manoeouvers (Tensal remix)’ [Soma Quality Recordings] MEJ O R ÁL BUM

Planetary Assaul Systems - ‘Arc Angel’ [Ostgut Ton] MEJ O R SET

Adriana López @ Berghain M EJ O R LI VE

Abdullah Rashim LO M EJ O R

M E J OR A RTI STA

Tensal M E J OR TRAC K

Sigha - ‘Christ Figures’ [Token] M E J OR Á L B UM

VVAA - ‘POLEGROUP 5YRS’ [Pole Group] M E J OR SE T

Reeko @ The Hard Code M E J OR L I V E

Nayo @ Lanna Club

Tocar en Tresor.

IBAI CEREIJO (WOO MEDIA) M E J OR A RTI STA

Paco Osuna y Martin Solveig M E J OR TRAC K

David Tort & Robbie Rivera - ‘Get Together’ [Spinnin’ Deep] M E J OR Á L B UM

Kygo - ‘Cloud Nine’ [Sony Music] M E J OR SE T

Marcos Cruz @ Café del Mar Tarifa LO M E J OR

LO PEO R

El intrusismo profesional a todos los niveles.

Oscar Mulero en The Bass Valley.

M E J OR L I V E

El live de Paul Ritch @ Electrofallas LO P E OR

El EDM.

LO M E J OR

Cerca de 50.000 personas abarrotando la clausura de Medusa Sunbeach Festival a mediados de agosto, en una tercera edición mágica. LO P E OR

La intromisión temeraria de algunas Administraciones cancelando festivales caprichosamente con el único propósito de marcar perfil político, sin respetar a los promotores que se juegan su dinero ni a los clientes. El cierre de Space Ibiza ha dado penita: señala el fin de una era en la isla.

044

LaIndustriaHabla

)

2016 ICF (HOLYDUBS, VOID) M EJ O R ARTI STA

Roly Porter

IGOR MARIJUAN (IBIZA SONICA)

MEJ O R TR AC K

Plant43 – ‘Crowned Earthstar’ [AC Records] MEJ O R ÁL BUM

Datach’i – ‘System’ [Timesig]

M E J OR A RTI STA

YokoO M E J OR TRAC K

Lee Burridge & Lost Desert – ‘Lingala’ [All Day I Dream]

IOAN GAMBOA (ELECTRONIC COLORS) M E J OR A RT I STA

Stephan Bodzin M E J OR TR ACK

MEJ O R SET

Donato Dozzy

M E J OR Á L B UM

Alex Niggemann – ‘Balance Mixed by Alex Niggemann’ [Balance]

M E J OR Á L B U M

M EJ O R LI VE

Karenn

Petar Dundov - ‘Falling in’ [Loveland Recordings]

M E J OR SE T

Alex Niggemann @ MDRNTY Gstaad

Kalipo - ‘Wanderer’ [Audiolith]

LO M EJ O R

Globalmente estamos viviendo un buen momento musical a nivel creativo. Y personalmente, el hecho de vivir en un país latinoamericano hace que comience a valorar otras propuestas a las que antes no prestaba tanta atención. Eso me aporta bastante. LO PEO R

M E J OR L I V E

Lindstrøm @ GOA Aniversario LO M E J OR

La popularidad de nuevos estilos como “nomad”, “ethnic” etc. El resurgir del deep de verdad. Cada vez hay más eventos de día. El opening de Pareidolia en Tulum, Mexico.

La política, los políticos y la economía.

M E J OR SE T

Mind Against M E J OR L IV E

Agents of Time LO M E J O R

NS/NC LO P E OR

LO P E OR

Ha sido un año bueno en general.

045

NS/NC

LaIndustriaHabla

) ION ROMAY (VICIOUS RADIO) M EJ O R ARTI STA

Joris Voorn MEJ O R TR AC K

Benedikt Frey - ‘Out Of Here (Roman Flügel’s Cosmic Disco Drama Rework)’ [Hivern Discs] MEJ O R ÁL BUM

Reinier Zonneveld - ‘Megacity Servant’ [Stil Vor Talent]

ISABEL DÍAZ Y PEDRO BLÁZQUEZ (RADIO5 Y BLOGRAMA FM) M E J OR A RTI STA

ColdCut

ISMAEL RIVAS (FACTOMANÍA)

M E J OR TRAC K

Plaid – ‘Clock’ [The Digging Remedy]

M E J OR A RTI STA

Paco Osuna M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Bonobo @ Outlier Radio 002 M EJ O R LI VE

Kink LO M EJ O R

La reapertura de fabric (a nivel internacional) y la reapertura de Café Berlín en España. LO PEO R

La falta, por parte de las autoridades pertinentes de nuestro país, de sensibilización y apoyo hacia una música tan rica en raíces, matices, progresión y evolución como la electrónica.

Pauk – ‘Melancholic Anger’ [Discontinu Records]

M E J OR TRAC K

D-Formation - ‘Balkia’ [Suara]

M E J OR SE T

Laurent Garnier @ Sónar 2016 M E J OR L I V E

Murcof & Manu Ros LO M E J OR

M E J OR Á L B UM

Danny Serrano - ‘Transitions’ [MY FAVOURITE FREAKS MUSIC] M E J OR SE T

Uner

Activismo Electrónico Visible. M E J OR L I V E LO P E OR

Tener que elaborar listas en las que sólo puede quedar uno...

NS/NC LO M E J OR

Por fin la acreditación oficial del Ministerio de Educación y Ciencia del título de Video Deejay y Sonido en todo el territorio español; por fin tenemos profesión reconocida institucionalmente. LO P E OR

La muerte de uno de los productores españoles más reconocidos: Alberto Lessmann aka Romann Lieske. DEP…

046

2016 IVAN PICA (AUTOMATICA / BILINGUAL) M EJ O R ARTI STA

Dj Nano MEJ O R TR AC K

Oscar L - ‘I´m Somebody (Original Mix)’ [Suara]

IVÁN SERRA (METRO DANCE CLUB) M E J OR A RTI STA

Stephan Bodzin M E J OR TRAC K

MEJ O R ÁL BUM

Sasha - ‘Scene Delete’ [Late Night Tales]

Stephan Bodzin & Marc Romboy ‘Atlas (Adriatique Remix)’ [Systematic]

Wally Lopez @ Space Ibiza Closing

(SPINNIN RECORDS) M E J OR A RT I STA

Ben Klock M E J OR TR ACK

M E J OR Á L B UM MEJ O R SET

JASSI GONZALEZ

Nicolas Jaar - ‘Sirens’ [Other People]

Moonwalk - ‘Meteora’ [Stil Vor Talent] M E J OR Á L B U M

M EJ O R LI VE

Kenny Dope @ Goa Fabrik Madrid LO M EJ O R

La presencia de marcas españolas en todo el globo. elrow, Suara, Stereo…. LO PEO R

El cierre de Space Ibiza, se nos fue una sala emblemática y fue un honor el formar parte de su line up en este ultimo año.

M E J OR SE T

Mind Against M E J OR L I V E

David August LO M E J OR

El asentamiento del vinilo en el mercado, las ventas superan a las descargas digitales. LO P E OR

Los verdaderos grandes talentos de la música electrónica siguen en un segundo plano ante grandes proyectos comerciales creados para triunfar con un poderoso respaldo vestido de verde.

047

Dubfire – ‘Elements’ [Ideal Audio] M E J OR SE T

Boris Werner @ Circo Loco, ADE M E J OR L IV E

Matador LO M E J O R

Crecimiento de la escena electrónica underground en el mundo. LO P E OR

El cierre definitivo de Space Ibiza tras sus 27 años de trayectoria.

LaIndustriaHabla

) JAUME PAGÉS (MIRACLE) M EJ O R ARTI STA

JC (TRESOR)

Víctor Ruiz MEJ O R TR AC K

Moby - ‘Natural blues (Coyu remix)’ [Suara] MEJ O R ÁL BUM

Michael Kiwanuka - ‘Love & Hate’ [Polydor] MEJ O R SET

M E J OR A RTI STA

Surgeon M E J OR TRAC K

Djrum - ‘Untitled 9’ [Ilian Tape]

JJ BERNARDO (SIROCO) M E J OR A RTI STA

Ben UFO M E J OR TRAC K

Moderat - ‘Intruder’ [Monkeytown]

M E J OR Á L B UM M E J OR Á L B UM

Bastian Bux @ Aquasella 2016 M EJ O R LI VE

Ojete Calor @ Razzmatazz

Damian Schwartz - ‘The Dancing Behavior’ [AHD] M E J OR SE T

Dj Stingray @ Tresor LO M EJ O R

Rajoy. LO PEO R

Como la sociedad da la espalda una y otra vez a un drama tan doloroso y vergonzante como el de los refugiados, que saca a relucir todos nuestros miedos e insensibilidad como raza humana.

M E J OR L I V E

Samuel Kerridge @ Mugako LO M E J OR

Que vuelva KaseO con un álbum tan bueno. LO P E OR

Que Sónar ya no sea un festival de música avanzada

Nicolas Jaar - ‘Sirens’ [Other People] M E J OR SE T

Motor City Drum Ensemble @ Mondo Disko M E J OR L I V E

Moderat @ La Riviera LO M E J OR

Haber acabado con la ridícula prohibición de acceso de los menores de edad a los conciertos en Madrid. También en Madrid, vivir el nacimiento de nuevos clubs dedicados al ocio nocturno y especializados en música electrónica, así como la proliferación de festivales y eventos durante todo 2016. LO P E OR

Que siga vigente la ZPAE, pese a haber sentencia en contra, y que las Juntas de Distrito (por extensión el Ayuntamiento) siga posicionándose de una parte sin tan siquiera escuchar a los demás implicados, ni asumiendo que las personas tienen todo el derecho al descanso pero también, el resto, a disfrutar de su tiempo de ocio. Que el ruido y la suciedad de los fines de semana se siga asociando a este o a aquel club mientras no se hace nada contra la venta ambulante de cervezas en sus puertas.

048

2016 JM TELLO (TILLLATE) M EJ O R ARTI STA

Axwell Ʌ Ingrosso MEJ O R TR AC K

Otto Knows ft Avicii - ‘Back Where I Belong’ [WM Sweden]

JOAN LUNA (MONDOSONORO)

JONATHAN ROBLEDO (URBAN MGZ)

M E J OR A RTI STA

The Black Madonna

M E J OR A RT I STA

Maceo Plex M E J OR TRAC K

MEJ O R ÁL BUM

Eric Prydz - ‘Opus’ [Astralwerks] MEJ O R SET

Above & Beyond @ ABGT 200 ZiggoDome Amsterdam M EJ O R LI VE

Deadmau5 b2b Eric Prydz @ Tomorrowland LO M EJ O R

Cara anchoa. LO PEO R

La broma del trap español.

Christian S - ‘Six Million Bassdrums Later’ [Kompakt]

M E J OR TR ACK

Mauro Nakimi - ‘Aszendent’ [Back to Wax Records]

M E J OR Á L B UM

David Holmes - ‘Late Night Tales’ [Night Time Stories]

M E J OR Á L B U M

Moderat - ‘III’ [Monkeytown Records]

M E J OR SE T

Dj Harvey @ De MarktKantine (Amsterdam ADE) M E J OR L I V E

Dj Harvey @ De MarktKantine (Amsterdam ADE)

M E J OR SE T

Dj Koze @ IR BCN M E J OR L IV E

Stephan Bodzin LO M E J O R

LO M E J OR

Que por fin se acaba. Los años bisiestos son bien moviditos.

Que nuestro país siga contando, a pesar de tener uno de los impuestos más altos en cultura del continente, con los mejores festivales del mundo.

LO P E OR

Trump al poder, una auténtica tragedia.

049

LO P E OR

El cierre de Space Ibiza iba a marcar un antes y un después en la escena, esto desafortunadamente finalmente se consumó y es a mi juicio, una fatal noticia, no sólo para el ecosistema clubbing de la isla, sino para el internacional.

) JORDI CARRERAS (PIONEER)

M EJ O R ARTI STA

Black Coffee MEJ O R TR AC K

Låpsley – ‘Operator (DJ Koze’s Extended Disco Version)’ [XL Recordings] MEJ O R ÁL BUM

Kraak & Smaak - ‘Juicy Fruit’ [Jalapeno Records] MEJ O R SET

Jellybean (Paradise Garage Tribute) @Ministry Of Sound M EJ O R LI VE

Rodriguez Jr @Destino Ibiza LO M EJ O R

Pioneer DJ Toraiz SP-16. LO PEO R

La muerte de David Mancuso.

JORGE ROMERO (LANNA CLUB) M E J OR A RTI STA

Óscar Mulero M E J OR TRAC K

Tadeo - ‘The Possibility Of An Encounter’ [Token] M E J OR Á L B UM

Exium - ‘Reduction Required’ [Nheoma] M E J OR SE T

Tadeo M E J OR L I V E

Peder Mannerfelt LO M E J OR

El revival del mercado de la música en vinilo y del gusto por los pequeños clubs. LO P E OR

La poca profesionalidad y empatía de Lil Louis.

JUAN ÁNGEL CHACÓN (MOSS CLUB) M E J OR A RTI STA

Rafael Cerato M E J OR TRAC K

Rafael Cerato - ‘Mirrors of life’ (Víctor Ruiz remix) [Eklektisc M E J OR Á L B UM

Maceo Plex - ‘Journey to Solar’ [Ellum Audio] M E J OR SE T

Anna @ Moss Club M E J OR L I V E

Octave One LO M E J OR

Moss Club y su crecimiento. LO P E OR

No nos gusta hablar de cosas malas.

050

LaIndustriaHabla

2016 JUANJO BLANCO (MAGNETIC MAG / LATAM) M EJ O R ARTI STA

DJ EZ MEJ O R TR AC K

&ME - ‘Shadows’ [Saved]

JULIO NAVAS (REACTABLE SYSTEMS)

KALI PHASE (GAMEBOYZ)

M E J OR A RTI STA

Diplo M E J OR A RT I STA

MEJ O R ÁL BUM

Luna City Express - ‘Lunation’ [Lapsus Music]

M E J OR TRAC K

Dennis Cruz - ‘New Life’ [Snatch! Records]

Golden Bug M E J OR TR ACK

Parple - ‘Ritual’ [Hivern Disc] MEJ O R SET

DJ EZ @ Sonar M EJ O R LI VE

Kink

M E J OR Á L B UM

The Glitz - ‘No Drama’ [3000º] M E J OR SE T

M E J OR Á L B U M

Paulo Olarte - ‘El Escándalo de tus Ojos’ [Galaktika]

Pan-Pot M E J OR SE T

LO M EJ O R

La reapertura de fabric London.

M E J OR L I V E

Asaf Samuel @ Boiler Room

Fernando Lagreca M E J OR L IV E

LO PEO R

El botellazo a Jeff Mills en Area 41 (Toledo).

LO M E J OR

El cambio de foco musical a nivel global. LO P E OR

Boris Carloff @ Stara Strelnice LO M E J O R

La incorporación de Gameboyz a Dskonnect Booking Agency.

El cierre de Space Ibiza. LO P E OR

La muerte de todos los músicos que han fallecido este año: Bowie, Prince, Leonard Cohen…

051

016

LaIndustriaHabla

)

KRESY (DISCOMATHS) M EJ O R ARTI STA

KWARTZ (POLEGROUP)

The Pilotwings MEJ O R TR AC K

Adesse Versions - ‘That’s What Friends Are For’ [Numbers] MEJ O R ÁL BUM

Huerco S. - ‘For Those Of You Who Have Never’ [Proibito]

M E J OR A RTI STA

Varg M E J OR TRAC K

D.Å.R.F.D.H.S. - ‘Helge Holmlund’ [Northern Electronics]

Kate Tempest

Umwelt - ‘Days of Dissent’ [Boidae] M E J OR TRAC K

Paranoid London M E J OR SE T M EJ O R LI VE

(ROCK DELUXE) M E J OR A RTI STA

M E J OR Á L B UM MEJ O R SET

LLORENC ROVIRAS

Rrose @ Stardust

Eric Pryz - ‘Opus (Four Tet Remix)’ [Virgin]

Paranoid London M E J OR L I V E LO M EJ O R

Roly Porter @ Berlin Atonal

El acid.

M E J OR Á L B UM

The Field - ‘The Follower’ [Kompakt]

LO M E J OR LO PEO R

El auge del cuñadismo.

El nacimiento de mi sello: order&devotion. LO P E OR

La sensación de no haber exprimido más el año musicalmente hablando.

M E J OR SE T

NS/ NC M E J OR L I V E

Benjamin Clementine @ Palau de la Música LO M E J OR

Los chistes de El Mundo Today (¡que les den el Nobel de Literatura, por favor!). LO P E OR

Que la realidad (Rajoy, Trump...) parezca un chiste de El Mundo Today.

052

LOFELIVE (LOFELIVE MUSIC) M EJ O R ARTI STA

LOPEZHOUSE (EXPLOITED)

LOS SURUBA (SURUBA RECORDS)

Jeff Mental M E J OR A RT I STA MEJ O R TR AC K

Jeff Mental - ‘Si, Si, Si Yeah’

M E J OR A RTI STA

LUM

Kiasmos M E J OR TR ACK

MEJ O R ÁL BUM

Rufus - ‘Bloom’ [Sweat It Out!]

M E J OR TRAC K

Trentemøller - ‘Redefine’ [In My Room]

Michele Mininni - ‘Hyper Martino (Red Axes remix)’ [Le Temps Perdu] M E J OR Á L B U M

MEJ O R SET

Jamie XX @ FIB Benicassim

M E J OR Á L B UM

Trentemøller - ‘Fixion’ [In My Room]

M E J OR SE T

M EJ O R LI VE

Moderat

Jean Michel Jarre - Oxygene 3 [Columbia]

M E J OR SE T

Rampue @ Woomoon

Bonobo LO M EJ O R

Haberme reencontrado con uno de los DJs que más admiro y formar un proyecto conjunto con él. Pronto tendréis noticias. LO PEO R

La devastación de la raza humana en conflictos como el de Siria.

M E J OR L IV E M E J OR L I V E

Stavroz

David August @ Poeme Symphonique LO M E J O R LO M E J OR

Poder actuar en Tomorrowland 2016 y nuestro mes y medio en México y Tulum. LO P E OR

La guerra de Siria, Donald Trump y la individualización de la humanidad cada vez más acrecentada.

053

Poder seguir dedicándonos a lo que más nos gusta. LO P E OR

Que una persona como Donald Trump sea elegida presidente del país más poderoso del mundo, el terrorismo en todas sus vertientes, las injusticias sociales, el calentamiento global - y cómo se la suda a la gente este tema y la cantidad de muertes que ha habido este año en el mundo de espectáculo como David Bowie, Prince, Muhammad Ali, Leonard Cohen, Gene Wilder, Bud Spencer...

LaIndustriaHabla

) LUIS LLES (ROCK DELUXE) M EJ O R ARTI STA

David Bowie MEJ O R TR AC K

Rihanna feat. Drake - ‘Work’ [Universal] MEJ O R ÁL BUM

David Bowie - ‘Blackstar’ [ISO Records/ Columbia] MEJ O R SET

DJ Nigga-Fox M EJ O R LI VE

Mura Masa LO M EJ O R

La deslocalización de las mejores propuestas musicales del año. El eurocentrismo ha pasado a mejor vida: Batuk, Rozzma, Konono nº1, Noura Mint Seymali, Jambinai, Lakou Mizik, Elza Soares o Ibaaku se codean al mismo nivel con los habituales artistas anglosajones... ¡y son solo la punta del iceberg!

MAMBO BROTHERS (MAMBOLAND AGENCY) M E J OR A RTI STA

Butch M E J OR TRAC K

Mambo Brothers - ‘Momento’ [Toolroom] M E J OR Á L B UM

Toto Chiavetta - ‘Impermanence’ [Yoruba Records] M E J OR SE T

Seth Troxler & Jamie Jones @ DC10 Closing M E J OR L I V E

D.O.P LO M E J OR

NS/NC

MANU GONZÁLEZ (BLISSTOPIC) M E J OR A RTI STA

David Bowie M E J OR TRAC K

Jenny Hval - ‘Conceptual Romance’ [Sacred Bone Records] M E J OR Á L B UM

A Tribe Called Quest - ‘We got it from Here... Thank You 4 Your service’ [Epic] M E J OR SE T

NS/NC M E J OR L I V E

Insalar @ Sónar LO P E OR

LO PEO R

Las redes sociales/ la guerra en Siria/ las muertes de David Bowie, Prince, Papa Wemba y Leonard Cohen ¡Annus horribilis!

¡Que nunca más volveremos a ver Space Ibiza!

LO M E J OR

Que se acaba LO P E OR

La política nacional e internacional.

054

2016 2016 2016 2016

MARC MARZENIT (PARADIGMA MUZIK) M EJ O R ARTI STA

Maceo Plex MEJ O R TR AC K

Marc Marzenit - ‘Melancholy Street (Several Definitions Remix)’ [Natura Sonoris]

MARC MAYA M E J OR A RTI STA

MARIO DEL PINO

Sven Väth

(MHM)

(ELROW FAMILY)

M E J OR TRAC K MEJ O R ÁL BUM

James Blake - ‘The Colour of Anything’ [Polydor]

Eagles & Butterflies - ‘X (Original Mix)’ [Innervisions]

M E J OR TR ACK M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Architectural @ The Bass Valley

M E J OR A RT I STA

Radical Redemption

Jay Lumen - ‘Lost Tales’ [Footwork]

Gunz4hire - ‘Plata o Plomo’ [Roughstate] M E J OR Á L B U M

M EJ O R LI VE

HRTL @ Modular Synthgarden pt4

LO M EJ O R

M E J OR SE T

Sven Vath

Frequencerz - ‘Medium Rare’ [Roughstate]

M E J OR L I V E

M E J OR SE T

Matador

Frontliner

Seguir aprendido de los errores.

LO PEO R

Demasiados artistas usando música compuesta íntegramente por loops.

LO M E J OR

M E J OR L IV E

elrow.

Angerfist

LO P E OR

Vueling.

LO M E J O R

Ver cómo en España se lucha cada vez más por estar a la altura de las grandes capitales de la música electrónica europea, sea del estilo que sea. LO P E OR

Sin duda el cierre de Space.

055

LaIndustria

) MARTA DÍAZ (UNIVERSAL / BLANK) M EJ O R ARTI STA

MAURICE AYMARD (GALAKTIKA RECORDS)

James Blake MEJ O R TR AC K

Yves Tumor - ‘Role In Creation’ [PAN]

M E J OR A RTI STA

Nils Penner

M E J OR A RTI STA

Lancelot - ‘Lorikeets’ [Toytonics] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Interstellar Funk & Intergalactic Gary @ Boiler Room, ADE M EJ O R LI VE

Óscar Mulero @ L.E.V LO M EJ O R

Spotify Daily Mixes.

(STARDUST/ LITTLE HILL)

M E J OR TRAC K

MEJ O R ÁL BUM

Lorenzo Senni - ‘Persona’ [Warp Records]

NÖLE

Paulo Olarte - ‘El Escándalo de tus ojos’ [Galaktika] M E J OR SE T

Pablo Bolívar b2b Pablo Sánchez @ La Terraza M E J OR L I V E

Reeko M E J OR TRAC K

Eric Fetcher – ‘Lock’ [Children of Tomorrow] M E J OR Á L B UM

Orphx – ‘Pitch Black Mirror’ [Sonic Groove] M E J OR SE T

Kwartz @ Cassette Club

Tame Impala @ Primavera Sound. M E J OR L I V E

LO PEO R

Trump.

LO M E J OR

Haber tenido la oportunidad de publicar en mi sello el álbum de un artista tan talentoso como Paulo Olarte y la reapertura del Switch Club en Barcelona. LO P E OR

La programación del Macarena Club.

Broken English Club Live @ Stardust Madrid LO M E J OR

La fecha en Tresor en agosto y que tengo el placer de seguir trabajando en mi club favorito, Stardust. LO P E OR

Que ya se ha acabado el año el que para mi ha sido uno de los mejores musicalmente hablando, pero con ganas del 2017 ya que va a ser igual o mejor que este.

056

aHabla

2016 NUKE

(CODE / EKHO CLUB) M EJ O R ARTI STA

Ben Klock / Marcel Dettmann MEJ O R TR AC K

Dax J - ‘The Wonk’ [Monnom Black] MEJ O R ÁL BUM

Cesar Almena - ‘King’ [Code Records] MEJ O R SET

Laurent Garnier @ Code, Fabrik M EJ O R LI VE

Chemical Brothers @ Barclaycard Center Madrid

ORBE (ORBE RECORDS)

M E J OR A RTI STA

Eduardo de la Calle M E J OR TRAC K

Boards of Canada - ‘Telepath & Collapse’ [Warp]

LO M EJ O R

LO PEO R

La preocupante cuota de poder que están ganando los managers de determinados artistas en una escena que está perdiendo sus raíces musicales. Si seguimos por este camino, vamos de cabeza a una situación de “burbuja de los Ds”.

(STEREO PRODUCTIONS) M E J OR A RT I STA

Dennis Cruz M E J OR TR ACK

M E J OR Á L B UM

Lo mejor ha sido a la vez lo peor del año. Lo peor ha sido el cierre de fabric y los motivos de dicho cierre. Lo mejor ha sido la espectacular reacción de tantísimas personalidades y de gente anónima apoyando al club y que finalmente ha desembocado en su reapertura. Pocas veces he visto un movimiento espontáneo tan unánime en apoyo de una causa pro-clubbing.

OSCAR DE RIVERA

PAS - ‘Arcangel’ M E J OR SE T

Eduardo de la Calle @ Nitsa

Midland – ‘Blush’ (Original Mix) [Graded Records] M E J OR Á L B U M

De La Soul – ‘And the Anonymous Nobody…[AOI Records]

M E J OR L I V E

Aphex Twin @ Day for Night, Houston LO M E J OR

Reapertura de fabric gracias a la unión de la escena. LO P E OR

Donald Trump como presidente de EEUU.

M E J OR SE T

Ben Klock b2b Marcel Dettman @ 21 Aniversario Family Club M E J OR L IV E

Stephan Bodzin @ Boiler Room Berlin LO M E J O R

Reapertura de Family Club, Toledo. LO P E OR

No luchamos lo suficiente por obtener el reconocimiento que merecemos los profesionales de la electrónica en España.

057

LaIndust OSCAR FERNÁNDEZ (CUMAC BOOKINGS) M EJ O R ARTI STA

Wade MEJ O R TR AC K

Solardo - ‘Tribesmen’ [Hot Creations]

PABLO BOLÍVAR (AVANTROOTS) M E J OR A RTI STA

Lord of the Isles MEJ O R ÁL BUM

David Herrero - ‘Body, Soul & Other Things’ [Saved Records] MEJ O R SET

De La Swing Closing @ Dreambeach Villaricos 2016 M EJ O R LI VE

Grabriel D’Or & Bordoy

M E J OR TRAC K

Justin Jay & Friends - ‘Make You Mine’ (ft. Josh Taylor) [RPM003] M E J OR Á L B UM

Roman Flügel - ‘All The Right Noises’ [Dial] M E J OR SE T

NS/NC LO M EJ O R

El iPhone 7.

(4EVERY1 FESTIVAL) M E J OR A RTI STA

Nina Kraviz M E J OR TRAC K

Herizen Guardiola - ‘Set Me Free’ (feat. Nile Rodgers) [Sony Music] M E J OR Á L B UM

Kalipo - ‘Wanderer’ [Audiolith M E J OR L I V E

Moderat @ Primavera Sound LO PEO R

Todos los atentados terroristas que han sucedido alrededor del mundo.

PABLO DEMONIO

M E J OR SE T

The Black Madonna LO M E J OR

Ver como mis proyectos siguen prosperando. LO P E OR

La manipulación política.

M E J OR L I V E

VRIL LO M E J OR

Que pese a todo los profesionales del sector seguimos dando guerra y dejándonos media vida en conseguir hacer una escena en este país.

LaIndust LO P E OR

Las muertes en el Time Warp de Argentina. Los problemas que ha habido como siempre en muchos eventos en España y la intranquilidad que ello supone para profesionales y público -por un lado- y la gentuza del sector que sigue más pendiente de jorobar al prójimo que de trabajar.

058

triaHabl 2016

)

PAT QUINTEIRO (PAT COMUNICACIONES) M EJ O R ARTI STA

PAU ROCA (BONS RECORDS)

Nacional: BeGun Internacional: Nicolá Cruz

PIEK (SINCOPAT)

M E J OR A RTI STA MEJ O R TR AC K

OMAR S M E J OR A RT I STA

BeGun – ‘Yoko’ [Foehn Records] M E J OR TRAC K MEJ O R ÁL BUM

BeGun - ‘AMMA’ [Foehn Records] MEJ O R SET

Zero vs Chelis @ Sónar

Mr Fingers – ‘Qwazars’ [Alleviated Records] M E J OR Á L B UM

Yussef Kamaal - Black Focus [Brownswood Recordings]

M EJ O R LI VE

Nicolá Cruz @ Sónar.

M E J OR SE T

Vakula M E J OR TR ACK

Roman Flügel – ‘9 Years’ [Pampa] M E J OR Á L B U M

Vakula – ‘Cyclicality Between Proocyon And Gomeisa’ [Dekmantel]

triaHabl Hunee @ Journeys (Razzmatazz)

LO M EJ O R

A nivel personal: ¡ser madre! ¡Alucino todo el rato! A nivel profesional: el movimiento femenino que está surgiendo en esta Industria con asociaciones como MIM y shesaidso. LO PEO R

Darme cuenta de lo absurdamente lejos que estamos en este país de lograr la conciliación profesional-familiar.

M E J OR SE T

M E J OR L I V E

Floating Points Band @ Primavera Sound

Ope Loeb @ Dabadaba, Donosti M E J OR L IV E

Kink @ Mondo Disko, Madrid

LO M E J OR

Que se acaba y empieza un año nuevo, con la oportunidad de cambiar muchas cosas. LO P E OR

Que la verdad y la honradez ya no importan a nadie. O no han importado en este 2016.

059

LO M E J O R

La cantidad de buena música que se ha editado. LO P E OR

Trump.

2016 2

LaIndustriaHab PINA

(CUTOFF PRO AUDIO / LAPSUS) M EJ O R ARTI STA

Roly Porter

RAMÓN VICENTE (EDM RED)

MEJ O R TR AC K

Death in Vegas - ‘You Disco I Freak’ [Drone] MEJ O R ÁL BUM

Demdike Stare - ‘Wonderland’ [Modern Love] MEJ O R SET

Cabaret Voltaire @ Primavera Sound M EJ O R LI VE

Cabaret Voltaire @ Primavera Sound

M E J OR A RTI STA

Eric Prydz M E J OR TRAC K

Ansolo & Maxum - ‘Yin Yang’ [Doorn Records] M E J OR Á L B UM

Eric Prydz - ‘Opus’ [Astralwerks] M E J OR SE T

Paul Kalkbrenner LO M EJ O R

El auge de los sintes modulares.

M E J OR L I V E

Paul Kalkbrenner LO PEO R

El auge de los sintes modulares.

LO M E J OR

La palpable mejoría de la economía, que al fin se empieza a notar tímidamente en la calle. LO P E OR

Definitivamente me debo haber hecho viejo, y conmigo, mis amigos. Por primera vez en mi vida he tenido que ir de festivales sin mis hermanos de batalla.

RAÜL DE TENA (FANTASTIC PLASTIC MAG) M E J OR A RTI STA

Anohni M E J OR TRAC K

Radiohead - ‘Daydreaming’ [XL Recordings] M E J OR Á L B UM

A Tribe Called Quest - ‘We got it from here... thank you 4 your service’ [Epic] M E J OR SE T

Floating Points @ The Loft M E J OR L I V E

Anohni @ Sónar. LO M E J OR

El fin de la cuestión de género como algo binario: ¿por qué conformarnos con lo de “hombre y mujer” cuando tenemos agenders, transgenders, intergenders y toda una nueva ristra de términos maravillosos? LO P E OR

Que, literalmente, se ha acabado el mundo: no sólo parecen haberse muerto los mejores artistas de la historia, sino que la política internacional se ha convertido en el principio del Apocalipsis. Y lo sabes.

060

2016 2016 2016 )

blaLaIndustriaHa REGAL

(INVOLVE RECORDS)

REYKJAVIK606

M EJ O R ARTI STA

(MUSIC TERRAE)

Dax J

MEJ O R TR AC K

Matrixxmann – ‘Protocol’ [Fifth Wall]

M E J OR A RTI STA

Kaitlyn Aurelia Smith

MEJ O R ÁL BUM

Floorplan - ‘Victorious’ [M-Plant] MEJ O R SET

Radio Slave @ Panorama Bar

M E J OR TRAC K

Suzanne Kraft ‘Bank’ [Melody As Tuth] M E J OR Á L B UM

M EJ O R LI VE

Fabrizio Rat aka El Technopiano LO M EJ O R

Personalmente 2016 ha sido un año bastante bueno, he conseguido pinchar en sitios increíbles, he colaborado y compartido cabina con artistas muy respetables pero creo que destacaría mi colaboración con Len Faki en el EP ‘The End’. Len fue uno de mis referentes cuando me inicié en la música techno y haber podido trabajar con el en un disco conjunto podríamos decir que ha sido un sueño cumplido (uno de tantos). LO PEO R

Sin duda lo peor ha sido dejar de trabajar con personas muy queridas y cercanas con las que he crecido artísticamente desde 0 hasta donde estoy hoy en día. Afortunadamente la amistad se mantiene.

Yussef Kamaal ‘Black Focus’ [Brownswood Recordings] M E J OR SE T

El_Txef_A M E J OR L I V E

Colin Benders

MIGUEL HERNÁNDEZ (RESET CLUB ZARAGOZA) M E J OR A RT I STA

Maceo Plex

M E J OR TR ACK

Coyu & Ramiro López - ‘Clap Your Hands’ [Drumcode] M E J OR Á L B U M

NS/NC M E J OR SE T

Coyu M E J OR L IV E

Axis LO M E J O R

LO M E J OR

El movimiento que se está creando en Donostia. LO P E OR

Donald Trump

La consolidación de Reset Club en la pequeña “escena nacional”, celebrando nuestro 4to aniversario el pasado mes de septiembre. Lo cual influye directa y significativamente a la hora de poder contar con grandes artistas en una ciudad como Zaragoza. Un club para 200 personas que no está ni en Madrid ni en Barcelona. Este año nos han visitado Kevin Saunderson, Edu Imbernon, Gabriel Ananda, Dj Rolando, Ken Ishii, Juan Atkins... entre otros muchos. LO P E OR

Desde el punto de vista del club (entendiendo este concepto como un espacio pequeño o muy pequeño en el cual el artista está tocando junto al público), el aumento de los grandes eventos o festivales masificados en detrimento del concepto club y por tanto de la escena.

061

RESONANCE (EL HOMBRE BALA) M EJ O R ARTI STA

Uner

RHYTHM & SOUL (SLOW TOWN RECORDS)

MEJ O R TR AC K

Pantha Du Prince - ‘In an Open Space’ [Rough Trade] MEJ O R ÁL BUM

Hypersunday - ‘Purgatory’ [Hypersunday] MEJ O R SET

Mosaic de Maceo Plex @ Pachá Ibiza 2016 M EJ O R LI VE

Kink @ Awakenings Festival

M E J OR A RTI STA

Janeret M E J OR TRAC K

Thomas Rooge - ‘Syntax Error’ [GOSU]

LO PEO R

El rumbo hacia el que sigue nuestra sociedad y nuestro mundo.

(GOODENOUGH PR) M E J OR A RTI STA

ZIP M E J OR Á L B UM

Cabanne - ‘Discopathy’ [Minibar]

M E J OR TRAC K

Saverio Celestri - ‘Reality Is Not Reality’ [Slow Life]

M E J OR SE T

Max Vaahs @ Robert Johnson IR Mix (RA In Residence)

LO M EJ O R

No encuentro en este año demasiadas cosas buenas en general. A nivel individual lo mejor ha estado en las cosas pequeñas.

ROSA SANTOS

M E J OR Á L B UM

Spacetravel - ‘Dancing Therapy’ [Perlon]

M E J OR L I V E

Mandar LO M E J OR

El primer “Papá” de mi hija y la cantidad de buena música que ha salido durante el año. LO P E OR

La falta de escena en España comparado con otros países, aunque cada vez hay más gente haciendo cosas interesantes y arriesgando. Parece que 2017 va a ser un año interesante.

M E J OR SE T

Podcast 450 - Nicolas Lutz @ XLR8R M E J OR L I V E

Convextion aka E.R.P LO M E J OR

LOUD CONTACT @ Poble Espanyol, en la Off Week. LO P E OR

Rajoy.

LaIndustriaHabla

) 062

2016 RUBEN BERENGUER (OHM MAG) M EJ O R ARTI STA

Traumprinz MEJ O R TR AC K

Dj Sotofett - ‘Current 82’ [12 Mix]

SAMANTA CUGLIA (DENSOMAG) M E J OR A RTI STA

Mall Grab

Prince Of Denmark - ‘8’ [Forum]

Project Pablo - ‘About to leave’ [Magicwire] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Helena Hauff @ Primavera Sound 2016

Mind Lotion - ‘Altitude Altitudes’ [Altinote] M E J OR SE T

M EJ O R LI VE

Roly Porter + MFO @ Berlin Atonal 2016 LO M EJ O R

Lo del cara anchoa. LO PEO R

Que los clubs sigan cerrando tan pronto.

(UNIKA FM) M E J OR A RT I STA

M E J OR TRAC K MEJ O R ÁL BUM

SANDRA VIAN Alan Walker M E J OR TR ACK

The Chainsmokers feat. Daya - ‘Don’t Let Me Down’ [Columbia] M E J OR Á L B U M

Martin Garrix - ‘Oops’ [STMPD RCRDS]

Randomer @ L.I.E.S night, Nitsa M E J OR SE T M E J OR L I V E

Francesco Tristano presentando Goldberg City Variations @ Bach Festival, Alemania. LO M E J OR

Ria Ekin mezclando footwork con flamenco para Iberian Juke.

Project One @ Qlimax Festival M E J OR L IV E

Pendulum @ Ultra Music Festival LO M E J O R

La actuación de David Guetta, en el Stade de France, para inaugurar la Eurocopa.

LO P E OR

La tragedia de Timewarp Argentina y el cotilleo mundial alrededor de eso.

063

LO P E OR

El cierre de Space Ibiza tras 27 años de actividad en la isla blanca y el exceso de eventos musicales en Madrid en el mes de junio.

LaIndustriaHabla

) SANTIAGO LATORRE (FUGA/BORN MUSIC) M EJ O R ARTI STA

Elysia Crampton

SAU POLER (ATOMNATION)

MEJ O R TR AC K

Anohni - ‘4 degrees’ [Rough Trade] MEJ O R ÁL BUM

Elysia Crampton - ‘Elysia Crampton Presents: Demon City’ [Break World Records] MEJ O R SET

Elysia Crampton @ Mira Festival (Barcelona) M EJ O R LI VE

Elysia Crampton @ Mira Festival (Barcelona)

M E J OR A RTI STA

Huerco S. M E J OR TRAC K

Steven Julien - ‘Jedi’ [Apron Records] M E J OR Á L B UM

Pedro Vian - ‘Beautiful Things You Left Us For Memories’ [Modern Obscure Music]

SCAN MODE (RAW ROOTZ) M E J OR A RTI STA

Levon Vincent M E J OR TRAC K

Shlømo - ‘Poison River’ [Delsin] M E J OR Á L B UM

Carsten Jost - ‘Perishable Tactics’ [Dial Records]

M E J OR SE T

nICo @ Avantgarde London M E J OR L I V E

bRUNA & Wooky @ Sónar

M E J OR SE T

James Ruskin @ Boiler Room M E J OR L I V E

Matthew Dear @ Resident Advisor

LO M EJ O R

Los avances en el reconocimiento de derechos de las personas LGTBIQ+ en España, Taiwán, Estados Unidos, Colombia y muchos otros lugares del mundo. LO PEO R

El miedo como movilizador de masas.

LO M E J OR

El atrevimiento renovado de muchos artistas por publicar álbumes puramente ambient. LO P E OR

El cierre de Whatcd.

LO M E J OR

Seguir saliendo a pinchar fuera de España, este año tuve la suerte de ir a Leeds a pinchar a Back To Basics, y también haberme estrenado en Metro en Alicante, que me parece uno de los mejores clubes de España. A otros niveles, pues continuar con éxito con mi sello Raw Rootz con el que fuimos nº1 de ventas varios días en una famosa tienda alemana especializada en vinilo. LO P E OR

Las nominaciones y los premios, se tendrían que prohibir, creo que si quieres premiar a alguien coges, le das el premio y ya está, no entiendo la competición en la cultura. Otras de las cosas más jodidas de este año fueron la perdida de varios grandes de la música, ley de vida.

064

2016 SEBAS RAMIS (PURO MUSIC) M EJ O R ARTI STA

Detroit Swindle MEJ O R TR AC K

Black Loops - ‘Sex’ [Toytonics] MEJ O R ÁL BUM

Julian Gomes - ‘Late Dreamer’ [Atjazz Record Company]

SERGIO BIFEIS (ELECTRÓNICA & ROLL)

(MY LITTLE DOG)

M E J OR A RTI STA

Nacional: Skygaze Internacional: Kornél Kovács M E J OR TRAC K

Nacional: Pional - Casualty [Counter Records] Internacional: Dj Sotofett - ‘Current 82 (12 Mix)’ [Keys Of Life] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Detroit Swindle M EJ O R LI VE

Detroit Swindle

Damian Schwartz - ‘The Dancing Behavior’ [A Harmless Deed] M E J OR SE T

Benedikt Frey @ ElectroSplash M E J OR L I V E

LO M EJ O R

La aparición de tan buenos productores nacionales y ojo, ¡Baleares! LO PEO R

Las restricciones que vivimos día a día para desarrollar nuestro trabajo.

SERGIO PARRADO

Howling @ Sónar Hall LO M E J OR

Madrid sigue resurgiendo con muchas propuestas e inquietudes electrónicas desde los clubs a la avalancha de festivales; pasando por un San Isidro electrónico, asociaciones, sellos y más tiendas de discos. La unión internacional que hubo con el cierre y posterior reapertura de fabric. LO P E OR

La tragedia del espacio Ghost Ship en Oakland. El botellazo a Jeff Mills. El cierre definitivo de Space Ibiza. El nuevo escudo/logotipo del Atleti.

065

M E J OR A RT I STA

Oscar Mulero M E J OR TR ACK

Muchos M E J OR Á L B U M

AFFKT - ‘Son Of A Thousand Sounds’ [Sincopat] M E J OR SE T

Moderat M E J OR L IV E

Moderat LO M E J O R

A nivel profesional el balance es más que positivo: buenos gigs, muchos viajes, buenos lanzamientos y acabando el año de la mejor manera posible. Ya con las miras puestas en el 2017, seguir trabajando con la misma ilusión. LO P E OR

El mundo no esta bien amigos, la política que se lleva, la avaricia, la falta de amor de las personas están haciendo que todo se vaya al carajo. Muchas guerras y falta de “humanidad”. Necesitamos mentalizarnos mucho más, solo tenemos una tierra y no podemos destruirla así. Desde aquí invito a toda esa gente que mueve los hilos en este planeta a que hagan una cura espiritual (falta hace).

)

LaIn SKYGAZE (RIVERETTE)

SOSANDLOW (NOX CLUB)

M EJ O R ARTI STA

Yussef Kamaal MEJ O R TR AC K

Devonwho - ‘Lyon’ [Leaving Records] MEJ O R ÁL BUM

Yussef Kamaal - ‘Black Focus’ [Brownswood Recordings]

M E J OR A RTI STA

Bicep

M E J OR TRAC K

Emanuel Satie - ‘Come As You Are’ [Saved Records] M E J OR Á L B UM

AFFKT - ‘Son Of A Thousand Sounds’ [Sincopat]

Shigeto

M EJ O R LI VE

Shigeto

LO M EJ O R

La consolidación de la escena de nuevo jazz de Londres. A nivel personal, haber sacado varios vinilos en 2016. LO PEO R

Todo sigue bastante igual, no merece la pena quejarse ni destacar todo lo negativo que hay en este mundillo.

(COMA)

M E J OR A RTI STA

M E J OR SE T

MEJ O R SET

SUGAR FREE

Laurent Garnier @ Sónar

Sweely

M E J OR TRAC K

M E J OR L I V E

Kink

LO M E J OR

La escena electrónica de nuestro país está viviendo sus mejores momentos, además es cada vez más visible la apuesta por los artistas locales. Cada vez más clubes de diferente índole ofrecen electrónica de manera cuidada, mientras la oferta de grandes eventos y festivales está evolucionando muy bien. En ellos se apuesta cada vez más por la igualdad audio-visual, pudiendo disfrutar del espectáculo con todos los sentidos. Además están proliferando las propuestas en las que la electrónica se puede disfrutar en familia, y es que ser padre ya no te limita para sacar a tus hijos a compartir momentos musicales en eventos y ¡poder disfrutar todos juntos! LO P E OR

Un hecho bastante reciente, el botellazo a Jeff Mills del impresentable de turno cuando el artista estaba en plena actuación. ¡Se nos cae la cara de vergüenza!

066

Leo Pol - ‘Korben Dallas’ [IILE] M E J OR Á L B UM

Youandewan - ‘There Is No Right Time’ [Aus Music] M E J OR SE T

Francesco del Garda @ Ghost Christmas Party Hoppetosse, Berlin M E J OR L I V E

Move D, Juju & Jordash y Mullholand (Jonah Sharp) Free Clinic @ About:blank, Berlín. LO M E J OR

Descubrir la escena de Valencia gracias al fiestón que nos prepararon cuando nos invitaron a pinchar a mi chico y a mí como Coma, en Propaganda (y el after party en la Casola). LO P E OR

El cierre de El Sótano de Madrid.

ndu TENSAL (POLEGROUP) M EJ O R ARTI STA

Convextion aka E.R.P

TEO TORMO (HISPASONIC)

MEJ O R TR AC K

Clarke - ‘Back to Belgrade’ [Warp] MEJ O R ÁL BUM

Huerco S. - ‘For Those Of You Who Have Never’ [Proibito]

M E J OR A RTI STA

Audion

Moby - ‘Why Does My Heart Feel So Bad (Enrico Sangiuliano Remix)’ [Drumcode]

M E J OR A RT I STA

The Early Years M E J OR TR ACK

M E J OR Á L B UM

Audion - ‘Alpha’ [!K7 Records] M EJ O R LI VE

Esplendor Geometrico @ Mira Festival

(EL SEGELL DEL PRIMAVERA)

M E J OR TRAC K

MEJ O R SET

Andrea Parker @ L.E.V (Lanna Club)

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE

M E J OR SE T

Galera - ‘Dovanon’ M E J OR Á L B U M

Undo - ‘Disconnect’ [Factor City]

Richie Hawtin @ Sónar 2016 M E J OR SE T

LO M EJ O R

El crecimiento exponencial de la cultura techno underground en el mundo y la parcial recuperación de la escena española en lugares como Gijón, Madrid o Barcelona. LO PEO R

M E J OR L I V E

DJ Fra @ Mutek

Flume M E J OR L IV E LO M E J OR

La expansión de la tecnología Link de Ableton, que servirá para que haya mejores y más originales sets de DJ y lives de electrónica.

La pérdida de Bowie y Spank.

Tortoise @ Primavera Sound LO M E J O R

Que por fin ya se ha enterado todo el mundo que el PSOE es la misma mierda que el PP.

LO P E OR

Kanye West y Donald Trump en la misma foto.

067

LO P E OR

Toda la mierda que están haciendo en Siria y aquella zona, que recuerda a lo que se hizo en España en el 36. Un campo de pruebas, donde machacan a la población por intereses geopolíticos, petroleros, etc. Asqueroso.

TOMÁS FERNANDO FLORES (RADIO3)

TONI VARGA (ELROW FAMILY)

M EJ O R ARTI STA

TRANCE.ES (TRANCE.ES)

NS/NC M E J OR A RTI STA MEJ O R TR AC K

Anohni - ‘Drone Bomb Me’ [Secretly Canadian] MEJ O R ÁL BUM

Radiohead - ‘A Moon Shaped Pool’ [XL Recordings] MEJ O R SET

Seth Troxler

MaRLo M E J OR TRAC K

Frankey & Sandrino - ‘Acamar’ [Innervisions] M E J OR Á L B UM

Stimming - ‘Alpe Lusia’ [Diynamic]

John Talabot @ FIB M E J OR SE T M EJ O R LI VE

LO PEO R

Rising Star feat. Betsie Larkin - ‘Again (Armin van Buuren Remix)’ [Armind (Armada)] M E J OR Á L B UM

Gareth Emery - ‘100 Reasons To Live’ [Garuda] LO M E J OR

M E J OR L I V E

Los avances en la investigación contra la metástasis del cáncer.

M E J OR TRAC K

Jamie Jones

Anohni @ Sónar LO M EJ O R

M E J OR A RTI STA

Matador LO M E J OR

El último año de elrow en Space Ibiza.

La crisis de los refugiados. LO P E OR

La terrible masificación de Ibiza este verano.

Ver como la tendencia del trance ha barrido hacia los sonidos más agresivos y los bpms más elevados de nuevo, dejando casi de lado el ‘trouse’ que estaba imperando de nuevo. La escena por lo general, ha evolucionado de nuevo hacia sus orígenes, y eso es algo muy positivo de cara a la industria de la música electrónica en general. LO P E OR

Gracias a Dios, no ha sido un año que haya tenido nada malo, al contrario, la escena ha recibido más cosas positivas que negativas, pero si tuviésemos que quedarnos con algo, sería con el álbum ‘Old Skool’ de Armin van Buuren. Podría haber rendido un tributo mucho mejor y por lo general, ha sido algo que desde nuestro punto de vista, no era absolutamente necesario.

068

2016

LaIndustriaHabla

)

UNER (SOLAR DISTANCE) M EJ O R ARTI STA

David August MEJ O R TR AC K

Olafur Arnalds - ‘Doria’ [Mercury Classics]

VICENTE SALVADOR (ELECTROSPLASH)

VICTOR D (FAMILY / 4EVERY1)

M E J OR A RTI STA

Helena Hauff M E J OR A RT I STA

MEJ O R ÁL BUM

Moderat - ‘III’ [Monkeytown Records]

M E J OR TRAC K

Ricardo Villalobos – ‘Detroit Herpes’ [Raum…musik]

Joris Voorn M E J OR TR ACK

Cirez D - ‘Blacklash’ [Mouseville] MEJ O R SET

NS/NC

M E J OR Á L B UM

WAS - Gau Ama [Mushroom Pillow]

M EJ O R LI VE

Jean Michel Jarre @ Sónar

M E J OR SE T

M E J OR Á L B U M

Dubfire & Oliver Huntemann - ‘Elements (Remixed by Joseph Capriati & Julian Jeweil)’ [Senso Sounds]

Lena Willikens LO M EJ O R

El desarrollo tecnológico tanto en equipos de estudio, como para cabina.

M E J OR SE T M E J OR L I V E

M E J OR L IV E LO M E J OR

LO PEO R

La persecución de Hacienda a clubs y artistas y, por supuesto, que sigue habiendo barreras entre “grupos” de artistas que hacen que la escena siga sin avanzar como debería.

Pan-Pot @ Awakenings 2016

Dorisburg

La vuelta a los escenarios de LCD Soundsystem. LO P E OR

La pérdida de algunos de los “grandes” como Bowie, Prince o George Michael. En ElectroSplash nos sentimos de siempre muy “ochenteros” y han sido sin duda una constante inspiración tanto en lo musical, como en lo conceptual y estético. D.E.P.

069

Stephan Bodzin LO M E J O R

La regeneración de los eventos y clubes de electrónica, se notan las ganas de la industria española de posicionarse a nivel europeo. LO P E OR

Los numerosos problemas y trabas que pone la administración para la organización y celebración de estos eventos.

VÍCTOR SANTANA (CHAVAL RECORDS / DOWNTOWN STUDIO) M EJ O R ARTI STA

VIDAL ROMERO (BLISSTOPIC)

Robert Hood MEJ O R TR AC K

Moderat - ‘Running’ [Monkeytown]

M E J OR A RTI STA

Gaika

VITOR P (HUNGER CULTURE)

M E J OR TRAC K MEJ O R ÁL BUM

Moderat - ‘Live’ [Monkeytown]

Kate Tempest - ‘Europe is lost’ [Lex Records] M E J OR Á L B UM

MEJ O R SET

Omar S M EJ O R LI VE

Bonobo LO M EJ O R

Terminar mi estudio “Downtown Studio” y nuestra oficina para poder hacer lo que queramos en cualquier momento. LO PEO R

La duración de la obra de mi estudio que casi supera a la obra del Escorial.

Nicolas Jaar - ‘Sirens’ [Other People] M E J OR SE T

Demdike Stare @ Liverpool Psych Fest

M E J OR A RTI STA

Hunee M E J OR TRAC K

AFFKT feat. Piek - ‘Esclafit’ [Sincopat] M E J OR Á L B UM

Ital Tek - ‘Hollowed’ [Planet Mu]

M E J OR L I V E

Boogarins LO M E J OR

Donald Trump LO P E OR

M E J OR SE T

Zero vs Chelis @ Sónar M E J OR L I V E

Mr. Fingers @ RBMA Weekender Barcelona

Donald Trump LO M E J OR

La buena salud de la escena electrónica nacional en cuanto a productores y formaciones se refiere, el nacimiento de The Bass Valley, el RBMA Weekender Barcelona, el Tentacle Summer Fest… LO P E OR

J.G. Biberkopf @ LEV, Dasha Rush @ LEV, Troi Boy @ Sonar, El Guincho @ Sonar, Young Lean @ Sónar, el fenómeno PXXR GVNG…

070

LaIndustriaHabla

) WADE (CUMAC BOOKINGS/SUARA) M EJ O R ARTI STA

XOLS

Jamie Jones

(RED PANDA) MEJ O R TR AC K

Audiojack ft. Kevin Knapp - ‘Vibrate’ [Hot Creations]

YOIKOL (808 RECORDINGS / 808 NIGHTS)

M E J OR A RTI STA

Baltra MEJ O R ÁL BUM

VVAA - ‘Kitties Wanna Dance Vol. 6’ [Suara]

M E J OR A RT I STA M E J OR TRAC K

Nicola Cruz - ‘Pagano’ [ZZK Records]

MEJ O R SET

Jamie Jones @ Tomorrowland M EJ O R LI VE

M E J OR Á L B UM

Pedro Vian - ‘Beautiful Things You Left Us For Memories’ [Modern Obscure Music]

NS/NC M E J OR SE T LO M EJ O R

Mi avance como DJ/productor y el reconocimiento a nivel mundial.

Andy Stott M E J OR TR ACK

Eric Prydz - ‘Opus’ [Astralwerks] M E J OR Á L B U M

Tycho - ‘Epoch’ [Ghostly International]

Ángel Molina @ Razzmatazz M E J OR SE T M E J OR L I V E

Four Tet @ Sónar

Vatican Shadow @ Cosmocaixa LO PEO R

¡No dormir!

M E J OR L IV E LO M E J OR

Que se haya conseguido la Paz en el Mundo (Risas). LO P E OR

En lo político la sensación de que 2016 ha supuesto la consagración de la nueva derechona.

Flume @ Sónar LO M E J O R

Lo mejor del año ha sido poder seguir descubriendo música y personajes semana tras semana en 808 Nights. También publicar solo la música de la que he estado seguro, sin ningún tipo de presión ni agobio. LO P E OR

Lo peor de un año es que se pase tan rápido, sientes que se quedan varias cosas incompletas, el tiempo no perdona.

071

LoMejorde2016

TOP 10 ALB ELECTRÓNICA INT 1.

Yussef Kamaal – ‘Black Focus’ [Brownswood]

James Blake - ‘The Colour In Anything’ [Polydor] 3.

Anohni – ‘Hopelessness 4.

Flume- ‘Skin’- [Transgressive]

Prince Of Denmark- ‘8’ [Forum]

Clark – ‘The Last Panthe 9.

072

BUMES TERNACIONAL

s’ [Secretly Canadian/ Rough Trade] Ital Tek “Hollowed” [Planet Mu]

Radiohead – ‘A moon shaped pool’ [XL Recordings]

ers’ [Warp] Nicolas Jaar - ‘Sirens’ [Other People]

10.

2016 ha brindado un año bien jugoso en cuanto a facturación de exquisitez sonora se refiere. Trabajos de largo formato para todos los gustos y oídos, y novedades y revivals

Omar S – ‘The Best!’ – [FXHE Records]

073

de géneros semiolvidados han guiado un largo y sonoro 2016, con la electrónica más mimada, curada y para

todos los públicos que nunca. Lamentablemente sólo podemos quedarnos con 10 trabajos a destacar en las siguientes líneas, por eso os presentamos los que para nosotros han sido los 10 discos de ámbito internacional que más nos han hecho bailar, reír y llorar durante los pasados 12 meses. No son todos los que están ni están todos los que son, enhorabuena a los que aparecen, y a los que no también. ¡Larga vida al LP!

LoMejorde2016

TOP 10 A ELECTRÓNIC

Pedro Vian- ‘Beautiful Things You Left Us for Memories’ [Modern Obscure Musi

BeGun- ‘Amma’ [Foehn Records]

Affkt- ‘Son of a Thousan

Skygaze – ‘Weightless Landscapes’ [Love Our Records]

Resonance-’Light Continuum’ [El Hombre Bala Rec 8.

Orbe – ‘Kepler 438’ [Be

074

ALBUMES CA NACIONAL

ic]

nd Sounds’ [Sincopat]

Damian Schwartz- The Dancing Behavior [A Harmless Deed]

Undo- ‘Disconnect’ [Factor City]

Como siempre, volvemos a esperar al mes de enero para plasmar lo que han sido, en nuestra humilde opinión, los 10 mejores álbumes nacionales del pasado 2016. Lo cierto es que ha

cords] As One]

Mans O – ‘Thirst o Sed’ [Disboot]

10.

Eduardo De La Calle – ‘Collected’ [Mental Groove Records]

075

costado sudor y horas de dilación teniendo que dejar decenas de nombres fuera del tintero, pero aquí va, nuestro Top 10 Álbumes Nacional de 2016; ¡lo mejor de aquí, de casa!

LoMejorde2016

TOP 10 REC Y MIXES E NACIONAL & I

VVAA – Dj Kicks: Moodymann [!K7 RECORDS]

VVAA - Nina Kraviz- Fabric 91- [Fabric Records] 3.

VVAA – Joey Negro ‘Remi

VVAA - John Talabot + Marc Piñol- Red Light Radio

VVAA - Gerd Janson- Fabric 89- [Fabric Records] 8.

VVAA - Selectors 001: Mo

076

C O P I L A C I O N E S Igual de destacable han sido las numerosas ELECTRÓNICA compilaciones, mixes series que han abunI N T E R N A C I O N A L ydado en estos pasados

ixed With Love Vol.2 [ZRecords]

VVAA -Jeremy Underground- Presents Beauty [Spacetalk Records]

VVAA- Avalon Emerson -Groove Podcast 52

12 meses. Compendios aunando “lo mejorcito de…”, mixes corridos, sesiones firmadas por y para emblemáticas series o mixes a benéficos a favor de los más necesitados. Todos han tenido cabida este pasado año, pero como siempre, solo pueden quedar 10. Aquí las 10 recopilatas, mixes y colecciones más destacables de 2016...

otor City Drum Ensemble [Dekmantel]

VVAA – ‘Dj Kicks Jackmaster’ [!K7 Records]

10.

VVAA – Pasteur LappeAfrican Funk Experimentals 1979-1981 [Africa Sev]

077

TOP 10 SELLOS ELECTRÓNICA INTERNACIONAL

LoMejorde2016 Como cada inicio de año, nos toca revisar qué sellos del mundo han hecho mejor los deberes, según nuestros humildes criterios. A continuación, os presentamos una selección con las discográficas

internacionales que han tenido un año 2016 más sólido en cuanto a releases, apuestas artísticas, vanguardismo sonoro y los que han despertado un amor más profundo de vosotros, el público.

078

1º- Innervisions

6º-Planet Rhythm Records

2º- Dekmantel

7º- Giegling

3º- Kompakt

8º- Rebirth

4º- Studio Barnhus

9º- Rhythm Section International

5º- Rush Hour

10º- Whities 079

TOP 10 SELLOS ELECTRÓNICA NACIONAL

LoMejorde2016 Y no nos podemos olvidar de lo hecho en casa, de las plataformas musicales nacionales que han puesto más carne en el asador para llegar hasta vosotros. Una vez más, la selección ha sido durísima de realizar por nuestra parte,

porque nos encanta casi todo lo que sale de las iniciativas nacionales, sean del estilo que sean. Todos han aportado su granito de arena a esta, nuestra industria, pero solo unos pocos han conseguido trascender. ¡Aquí los tenéis!

080

1º- Hivern Discs

6º- Modern Obscure Music

2º- Sincopat

7º- Fayer

3º- Semantica

8º- PoleGroup

4º- Riverette

9º- Disboot

5º- Factor City

10º- Foehn Records 081

LoMejor

TOP 10 TRACKS INTERNA Durante 2016 muchos han sido los temas que nos han cautivado. A nivel internacional, una gran variedad artistas han creado auténticas joyas de la música, trabajos sólidos, bien curados y producidos por con las miras más innovado-

1.Dj Metatron ‘2 The Sky’ (Metatron’s What If There Is No End And No Beginning Mix) [Giegling]

2.Tycho - ‘Division’ [Ghostly International]

6.Midland ‘Final Credits’ [Regraded]

7.Anhoni – ‘4 Degrees’ [Rough Trade]

082

3 Avalon Emerson [Wh

8 Mall Grab – ‘Can’t (g [Ch

rde2016

S ELECTRÓNICA ACIONAL ras del panorama electrónico. Artistas clásicos o apuestas sonoras recientes, todas han aportado su parte para hacer crecer nuestra escena. ¡He aquí nuestra selección!

3.n – ‘The Frontier’ hities]

8.get u outta my mind)’ hurch]

4.Floating Points – ‘Kuiper’ [Pluto]

5.Mr. Fingers- ‘Qwazars’ [Alleviated Records)

9.Konstantin- ‘Sibold Mutter’ [Running Back]

10.Floorplan - ‘Tell You No Lie’ [M-Plant]

083

LoMejor

TOP 10 TRACKS NACI Pero como toda moneda tiene dos caras, aquí os presentamos nuestra selección de tracks curados en nuestras fronteras este 2016. Nuestra lista está cargada con lo mejor que ha

1.BeGun- ‘Mobasi PT. 2’ [Foehn Records]

2.Pedro Vian - Invisible Objects [Modern Obscure Music]

6.Undo - ‘Disconnect’ [Factor City]

7.2 Pas0s – ‘Niggtwalk’ [Autoeditado]

084

Sau Poler – [Atom

Resonance- ‘L [El hom

rde2016

S ELECTRÓNICA ONAL surgido de las mentes de nuestros creadores durante todo el año, demostrando que lo de aquí vale tanto o más que lo que viene de fuera. ¡Disfrutadla!

3.– ‘Jaffe House’ mnation]

8.Light Continuum’ mbre Bala]

4.Quentin- ‘Mirage’ [Hivern]

5.Kresy – ‘That Thing’ [Raw Rootz]

9.Reykjavik606 – ‘Lonely Boy’ [Music Terrae]

10.Mans_O ‘Bad Digestion o Mala Digestión’ [Disboot]

085

086

VERMONT Vermont es el nombre de la

agrupación

formato

formada

por

segundo

trabajo

largo

–

en que

Danilo Plessow (alias Motor

publicarán a través del sello

City Drum Ensemble) y

alemán Kompakt el próximo

Marcus Worgull, aclamado

10 de febrero. Los amantes

productor de Innervisions.

de los sonidos ambientales

Caracterizados

y atmosféricos cargados de

sonido cósmico, ambiental

sintes y analogía, eso sí,

tendrán

muy

influencias estilos

por

meloso, claras

con

kosmische

que

esperar

los

poco más para verles en un

formato live que les pide a

krautrock alemán, Vermont

gritos

es un proyecto surgido del

que, de momento, solo se

más puro azar, como las

prodigan en sus estudios.

cosas buenas de la vida.

Pero mejor dejamos que

noviembre

ellos nos lo cuenten, tras

publicaron single (‘Norder-

esta divertida y espontánea

ney’) para ir abriendo boca,

conversación que tuvimos

después de dos años sin

con

noticias suyas, antesala de

maestros!

pasado

una

actuación,

ellos.

Autor Diego Fernández & Eduardo Pérez Waasdorp

087

¡Música,

guntándote a ti mismo todo el rato si algo es bueno o no, si debería cambiarlo. Es mucho más rápido.

¡Muy buenas Marcus & Danilo! ¡Nos encanta poder teneros en nuestro primer número de este año! Ambos ya habíais colaborado para un track de Gerd Janson, ‘Musik For Autobahns’… ¿Fue está la chispa que dio vida a Vermont?

Encontramos que Colonia es un punto en común importante en la historia de Vermont como formación… Es la ciudad de Marcus, donde tenía su tienda de discos, Groove Attack; Danilo tiene su estudio allí y, también, Kompakt, el sello en el que habéis publicado todo vuestro material conjunto, está basado en la ciudad. ¿Qué tan influyente ha sido Colonia en el sonido de Vermont?

Marcus: en verdad fue casi un accidente. Nos conocíamos de habernos encontrado veces anteriores pinchando. Luego Danilo se mudó a Colonia, que es mi ciudad y desde donde te hablamos ahora mismo, donde estaba la tienda de discos que tuve durante muchos años y el venía asiduamente… También nos juntamos en su estudio alguna vez e hicimos algunas cosas, lo típico – algún tema 4 to the floor, con toques housies – todo muy divertido. Aunque siempre acabábamos a altas horas de la noche, bastante borrachos (risas)… Y luego nos encontramos otro día, un lunes por la tarde-noche, con una tremenda resaca, cansados de escuchar música con demasiado bombo, y nos dijimos “Oye, ¿por qué no simplemente apagamos todas las drum machines?”. Y en la primera reunión ya hicimos un par o tres de tracks de las que salieron en nuestro primer disco, disfrutamos mucho haciendo este tipo de música y luego dijimos “Vamos a seguir y a ver qué pasa”. Nos volvimos a juntar y así poco a poco, luego le mostramos lo que hicimos a Michael (Mayer) de Kompakt y así pasó todo. No fue un plan específico ni nada por el estilo, pensamos que hacer este tipo de música estaría bien y poco más.

M: Ni un poco (risas) D: (Risas) M: Estamos muy contentos de haber podido publicar nuestra música en un sello de Colonia, como es Kompakt, ya que son buenos amigos. Pero la ciudad como tal no ha tenido ninguna influencia. Quizá en nuestro primer disco un poco más, ya que nos reunimos en mi estudio que está aquí en Colonia, pero también se hizo casi todo en Utrecht, en Holanda – porque Danilo se mudó allí con su novia. Y para este disco casi todo se hizo en Ámsterdam y un par de cosas se hicieron en mi estudio. ¡Ya lo sentimos (risas)!

¿Qué diferencias hay entre vuestros trabajos en solitario en comparación con trabajar en equipo en Vermont? ¿Fue difícil dejar vuestras otras facetas de lado?

¡(Risas) No pasa nada! D: Quizá la influencia es que Colonia está cerca de Dusseldorf, y toda esta zona fue donde surgió la música kosmische alemana en los 60. Quizá esa es un poco la única influencia que nos ha quedado.

M: Para mí no. Danilo: Para mí en verdad tampoco, porque yo llevaba tiempo sin hacer música como Motor City (Drum Ensemble) y me di cuenta, también con Vermont, que simplemente no podía darle a la música electrónica los fines de semana y también entre semana. Tuve demasiados bolos durante unos cuantos años y necesitaba alejarme un poco de la electrónica de vez en cuando, escuchando un poco de jazz y otros tipos de música. Por eso el proyecto Vermont tuvo tanto sentido, volvió a ser divertido hacer música de nuevo y eso me hizo darme cuenta de que ya no quería hacer música de la misma forma que antes. Quería tomarme un tiempo libre para trabajar en mi propia perspectiva musical. Ese es el beneficio que he sacado de Vermont, en pro de mis propios proyectos personales.

Tenemos entendido que vuestro primer LP fue realizado a base de cortes extraídos de una jam session que hicisteis en su día. ¿Cómo habéis afrontado el proceso de producción para este disco? M: cuando empezamos el segundo disco intentamos encontrar una nueva fórmula, usar diferentes cosas. Pero después de un par de días nos aburrimos y no se sentía igual. Así que intentamos hacer las cosas como habíamos aprendido originalmente. Por ejemplo, si en el primer disco usamos solo a pianistas y en este empezamos con la flauta, decidimos volver a los pianos. Así conseguimos llegar más fácilmente a las melodías o a las estructuras principales y luego improvisamos en torno a eso, encontrando diferentes elementos nuevos. Diría que son los mismos procedimientos con trucos nuevos. D: también añadiría que hay una serie de instrumentos clave en el proyecto y quizá con el primer disco no nos dimos cuenta de que este era el sonido que queríamos al 100%. Con el segundo álbum caímos en que eran los instrumentos los que definían el proyecto, porque los usamos en todos los tracks y suenan genial. En lugar de decir “deberíamos hacer algo distinto”, asumimos la idea e intentamos hacer lo máximo posible con esos instrumentos, no con los mismos sonidos, sino explorando sus posibilidades y como podíamos conseguir seguir haciendo algo interesante.

¿Qué diríais que es lo mejor de trabajar juntos? ¿Qué habéis aprendido el uno del otro? M: he aprendido un montonazo sobre aparatos analógicos de Danilo, y sigo aprendiendo. No tenía ni idea de nada antes de meterme en el estudio con él, ahora he aprendido del ARP Odyssey, Space Echo, Juno, Jupiter… todos estos aparatos los he aprendido a manejar gracias a él. Es el mayor beneficio, ahora que ya estoy acostumbrado. Sin embargo, diría que el mayor beneficio de trabajar con Danilo es no tener que tomar decisiones yo solo. Algunas veces no estoy seguro de algo, y él me dice “Vale, es bueno” o “No, no es bueno”. Cuando no estás seguro de algo, que alguien pueda tomar esa decisión por ti y continuar es genial. Puedes seguir con el siguiente elemento. Esto es quizá lo mejor de trabajar juntos.

Habéis pasado un par de años sin publicar material bajo este seudónimo. ¿Cómo os ha afectado vuestro trabajo en solitario, como Motor City Drum Ensemble y con Innervisions, respectivamente, para juntaros y hacer algo como Vermont?

D: Estoy totalmente de acuerdo. Para mí, Vermont ha sido lo más fácil que he hecho en toda mi carrera musical, en el sentido de que – siempre digo esto, pero es la verdad – es casi como hacer yoga. Es muy relajante, porque ambos sabemos exactamente lo que queremos y al ser dos es como una democracia, si algo es bueno a los dos nos gusta; si algo no nos gusta, uno de los dos siempre dice de probar otra cosa y de esta forma no te encuentras pre-

D: en mi caso, como te decía, no es que dejara de hacer música como MCDE, sino que intentaba separar el ser DJ los fines de semana con el trabajo de estudio semanal. Pero me di cuenta que ya no tenía, digamos, la chispa de hace unos años, antes de pinchar tanto, y a pesar de que no es que hiciera cosas malas, no era donde quería ir, no me volvía loco lo que hacía. No estaba tan contento.

088

089

Por eso, para mí, el proyecto Vermont me sirvió para abrir los ojos, fue genial poder cambiar completamente y hacer algo realmente distinto. Me sirvió para cambiar mi forma de pensar. Lo que me doy cuenta ahora es que me viene bien estar algo alejado de la música estrictamente electrónica durante un tiempo, antes de volver a trabajar en mi propia música, que es lo que voy a hacer a principios de este año que viene. M: para mí ha sido un poco diferente. Yo hice mucha música mientras hacíamos lo de Vermont, música propia, pero no la publiqué. Seguramente saldrá el año que viene, ya que tengo varios proyectos abiertos con otras personas y propios… Para mí fue muy inspirador hacer música como Vermont ya que tenía algo en mente para mi propia música y todo estaba un poco conectado con las reuniones y sesiones que he ido haciendo con Danilo, en general ha sido muy inspirador. Por otra parte, como bien decías tenía la tienda de discos, que dejé el año pasado después de 13 años; también tengo un hijo, ya mayor, que se ha mudado hace poco, así que durante los últimos 10 meses he tenido muchísimo tiempo para mí solo para hacer música, que podréis escuchar en los meses que vienen. Ahora, el pasado 15 de noviembre, publicasteis el single ‘Norderney’, también en Kompakt. Es un corte profundo, con sonidos ambient, toques de piano y cuerdas, lento pero firme… ¡Un gran trabajo! ¿Por qué en Kompakt de nuevo? ¿Es el sello que mejor os representa? M: Sí. En verdad ni siquiera pensamos en buscar otro sello. Kompakt es familia, nuestra relación es perfecta. Ellos tienen un historial de publicar música de todo tipo y como con nuestra experiencia con el primer disco fue genial y estuvimos contentos con todo… No sé, Danilo, ¿ni siquiera salió el tema, no? D: Así es. Para mí, la música que hacemos como Vermont es muy diferente a lo que haría por mi cuenta, en un sentido es mucho más ‘Alemana’, sin un sentido positivo o negativo, es solo como me hace sentir… Y Kompakt es la perfecta representación de ese tipo de sonido alemán, ese sonido tradicional de los 70 del que Kompakt es como la evolución, con esa perspectiva de que todos los artistas están bajo un mismo techo, juntándose, haciendo música entre ellos, con su tienda de discos. Estamos muy contentos con ellos. M: aparte de que son de Colonia, lo que le da más sentido aún si cabe. Algunas de las personas que trabajan aquí son mis vecinos, así que es todo como muy natural. Igual que en 2014, cuando publicasteis el single ‘Majestät’ dos meses antes de publicar vuestro LP, presentaréis ‘II’, vuestro segundo largo, en febrero. Según la nota de prensa, habéis sacado vuestra inspiración del “kosmische, krautrock, minimal wave y los sintetizadores”. Al escucharlo, en efecto ‘II’ tiene paisajes sonoros mucho más sintetizados, improvisaciones estilo jazz, rítmica libre y esas influencias del kraut y del minimal wave. Con unos cambios así, ¿ha sido un proceso natural en vuestro sonido al trabajar juntos o ha sido vuestro deseo el poder explorar nuevos sonidos y barreras artísticas? D: Realmente no veo un cambio de influencia tan pronunciado, ni tampoco es que dijésemos vamos a hacer algo completamente diferente. Lo que sí que veo es un cambio de ritmo, ya que en el primer álbum todo fue un poco más estático, en este segundo disco las cosas son más maduras, es más meloso, música que se pone de fondo y te satisface. Es una perspectiva en la que tiene sentido hacer temas como ‘Hallo Von Der Anderen Seite’, que sale en el disco nuevo, que no tiene ningún tipo de estructura, es como suelta, no hay inicio ni fin, una improvisación continua, que es algo que no hicimos en el primer disco. Pero en general, creo que tampoco nos fuimos demasiado lejos de la idea de nuestro primer trabajo. M: Yo también tengo esa impresión. Pero es interesante que para vosotros sea así de diferente pero para nosotros, contestando a tu pregunta, sea tan solo la progresión de la misma idea.

¿Tenéis planes de completar la trilogía?

M: ¡Sí, claro! A ver, tampoco tenemos una fecha concreta ni nada marcado, pero lo más seguro es que nos juntemos más veces para hacer música y seguir trabajando en las cosas buenas que hemos ido desarrollando. Una vez más, contáis con la colaboración de músicos de renombre, como Robbert van der Bildt, Dermot O’Mahony y Taghd Murphy. ¿Por qué habéis usado esta perspectiva? ¿Por qué estos músicos? D: Es gracioso. En cuanto a los instrumentos de cuerda, contamos con un par de amigos míos irlandeses, que conocí pinchando hace unos años. Y ya tocaron para nosotros en el primer disco, funcionaron muy bien en el sentido de que les mandas una idea y te envían justo lo que buscas y en el tiempo que queríamos, así que genial. Y Robbert era mi compañero de piso en Ámsterdam, es multiinstrumentista y es una persona muy inteligente que resultó estar allí por casualidad. Le dijimos “En esta canción nos encantaría tener una guitarra, ¿por qué no coges la tuya y vemos qué pasa?” y todo fue muy natural. También hemos oído máquinas analógicas legendarias, como el ARP Oddyssey, el Moog Prodigy o la Fender Rhodes, además de gamas como la Juno o la Prophet. Con tanto aparato analógico, ¿os veremos actuar en directo como Vermont en los meses que vienen? ¿O lo habéis concebido solo como un proyecto de estudio? M: De eso no estamos seguros. Lo estuvimos pensando, pero hay muchas cosas que resolver primero. Seguro que no lo verás en los meses que vienen, porque es algo que lleva tiempo y esfuerzo. D: La verdad es que ambos tenemos unas carreras en solitario realmente exigentes. Si quisiera hacer un live tendría que estar muy bien hecho y no algo hecho a la carrera y a las patadas, todo improvisado. Si lo hacemos me gustaría hacerlo bien y para esto se necesita tiempo… Y el tiempo es nuestro gran problema, con nuestras vidas tan ajetreadas. ¡Aunque es cierto que me encantaría hacerlo algún día! ¡Así que ya veremos! Por el momento, como dices, es sólo un proyecto de estudio. Tenemos curiosidad, el bonus en forma de vinilo de 7’’, ¿tiene que ver con el amor de Danilo por el acetato? M: En verdad fue más por una cuestión de tiempo, ya que si pones demasiados minutos en uno de los lados del vinilo el sonido se perdía. Y queríamos que todo fuese en vinilo y sonase bien, por lo que a Michael (Mayer) se le ocurrió esta idea del bonus de 7’’ y a nosotros nos encantó.

¿Algún deseo para el año que viene?

M: ¡Claro! ¡Dinero, salud y sabiduría! D: (Risas) Espero que sea menos traumático que 2016, porque ha sido un año muy jodido. ¡Esperemos que no se acabe el mundo!

¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo, chicos!

M y D: ¡A vosotros! D: (Risas) Espero que sea menos traumático que 2016, porque ha sido un año muy jodido. ¡Esperemos que no se acabe el mundo!

*‘II’, el segundo disco de Vermont, saldrá a la venta el próximo 10 de febrero a través de Kompakt en vinilo, CD y digital.

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PEDRO VIAN En las listas de “Lo mejor del

de una luz cálida y atrayente. Su

2016” se ha colado, por méritos

electrónica sintetizada, entre el

propios

ambient, el techno y el house,

productor y DJ barcelonés Pedro

tiene un aire oscurito, abstracto,

Vian. Su álbum ‘Beautiful Things

cinematográfico,

You

invernal; evoca a aquel sonido

intransferibles,

Left

for

publicado

Modern

Obscure

Memories’, propio

sello

Music,

primigenio años

melancólico,

sintetizado y

hasta

los

analiza

como si, tras una tupida bruma

evolución

este

misteriosa, se atisbaran destellos

instante. Una cumbre cercana.

preciso

Misterio, calidez y luz Autor Fernando Fuentes

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Ya no sé dónde empieza el underground y dónde termina, creo que es un término que ya se ha usado tanto que se ha gastado

Aló Pedro, empecemos por el principio. Hasta hace aproximadamente dos años te conocíamos como Pettre, mitad del dúo Aster, y te habíamos escuchado a través de sellos como Hivern Records... ¿por qué pasaste a ser Pedro Vian? ¿Y este homenaje al artista francés Boris Vian? Empecé con el proyecto, como bien apuntas, hace dos años con la intención de empezar de cero. Cambiando el nombre del proyecto, el sonido y la estética que lo identifica. El proyecto está totalmente influenciado por la obra del escritor Boris Vian, desde el primer momento que leí una de sus novelas me identifique con él y su obra. Precisamente en 2014 publicaste tu primer EP ‘Dancing Hindus’ -que contenía ‘News from Near Future’- que fue, a la postre, uno de los temarrales electrónicos de ese año, ¿qué te parece cuando lo escuchas ahora? ¿Fue el mejor despegue posible? Estoy muy contento de que ‘News From Near Future fuera’ el tema de partida, creo que el sonido no ha cambiado mucho desde entonces, ‘Invisible Objects’, el segundo tema del LP podría ser casi una prolongación. La verdad es que es un tema que no ha perdido nada, que me suena como si fuera el primer día que lo escuchara. Este flamante ‘Beautiful Things You Left Us for Memories’, primer álbum de tu carrera, ha estado en muchas listas de “Lo mejor del 2016”... ¿qué contiene para que tanta gentecríticos de prensa y público- hayan pensado así? La verdad es que no lo sé, si que veo que el sonido es mas abierto respeto al del último disco ‘Black Toms’ que, pese salir reseñado en Pitchfork, pasó bastante desapercibido. De todos modos si que he notado una respuesta muy amplia tanto de prensa como de publico. Es un disco que lo puede escuchar alguien a quien no le gusta la electrónica ya que tiene mucha influencia del pop, tanto en la construcción de los temas como en las melodías. Realmente es un disco más accesible a todos los públicos, estoy contento con el resultado y me alegra mucho saber que la gente lo puede disfrutar tanto como yo lo he hecho componiéndolo. Si te digo, así de sopetón, que ese ‘Beautiful Things You Left Us for Memories’ es como si, tras una tupida bruma misteriosa, se atisbaran destellos de una luz cálida y atrayente?

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Pues primero me quedaría en silencio pero luego me daría cuenta que podría ser una definición de mi sonido actual. En el disco hay misterio, hay calidez y luz. Me ha venido a la mente una imagen al leer esta frase por segunda vez y es la de un faro visto desde el mar en un día de tormenta, una imagen similar a un cuadro de Turner. La verdad es que es un disco que puede ser muy cinematográfico, que genera imágenes en la mente al escucharlo, no soy muy cinéfilo pero si que soy un gran amante de la pintura y quizás esto se ha reflejado en el disco., Lo que es una evidencia es que tu sonido ahora es más sobrio y hasta, en el caso de este primer álbum, asequiblemente pop... ¿es cosa de la madurez? Sí que creo que el sonido es el más sobrio hasta ahora, pero creo que aún lo podría ser mucho mas. Aún respira un cierto aire de inocencia en ciertos momentos. ¿Es cierto que los temas que te salieron “más club”, mientras pergeñabas este álbum, te los has guardado para un próximo lanzamiento también en formato LP? ¿Para cuándo en la calle? Mi idea y si todo va bien por cuestión de timings es publicar un EP antes de verano y un nuevo EP con nuevos temas mas enfocados al club para finales de año. No será un álbum, eso seguro. Creo que tu electrónica sintetizada, entre el ambient, el techno y el house, tiene un aire oscurito, abstracto, cinematográfico, melancólico, invernal, etc. Evoca a aquel sonido primigenio sintetizado de los años 70 y 80... ¿cuánto hay de analógico en tu sonido, en el álbum y qué importancia real puede tener ello? Sinceramente no soy un purista a la hora de trabajar y seguramente se nota en el disco. No me obsesiona el sonido analógico, intento sacar lo mejor de cada una de los instrumentos que utilizo, sea analógico o digital, a veces no se ni si esta afinado o no, pero me gusta mucho el error, porque eso es lo que le puede dar singularidad a los temas. He trabajado el disco tanto con sintetizadores analógicos como plugins, lo he combinado todo con algunos samples que he extraído de otros discos o de librerías que he ido coleccionando con el tiempo. Uno de los objetivos de tu música es solo es ir directamente a los orígenes de la idea -del sonido sintetizado- y a partir del

Antes de empezar a componer un EP o en este caso el LP, limito el sonido a unos cuantos instrumentos precisamente para eso que comentas, definir un sonido para que todo el disco tenga una identidad homogénea, eso si previamente estudiando que instrumentos quiero utilizar. Es verdad que en el disco hay temas de house, ambient, techno y pop, puedes hacer temas de distintos estilos con los mismos instrumentos pero todos tendrán la misa sonoridad al estar creados con la misma caja, sinte o plugin. Vamos a curiosear: ¿De qué partes a la hora de crear música, de producir? ¿De una idea, de un sonido, de un acorde de guitarra, de un sampler...? Sinceramente, no lo se. Siempre cambio de manera de empezar un tema. He de encontrar algo que me inspire, creo que la mayoría de las veces es una melodía que luego intento adaptar encima de un ritmo y de ahí empiezo a crear capas y capas. Llama la atención la presencia de percusiones tribales y sonidos étnicos en algunos temas del disco... ¿de dónde viene esta inspiración? ¿Buscar el contraste es algo siempre efectivo y divertido? Curiosamente esta pregunta responde a una de las anteriores, cuando busco en lo primitivo, en el origen, doy con lo ético, con el sonido mas puro. Algo que me planteo siempre, las tribus de África en las que comúnmente predomina la percusión, siguen algún tipo de partitura o bien se dejan llevar por el propio ritmo que les marca la naturaleza. La música en Occidente a veces no se entiendo si un academicismo, sin un papel donde están escritas unas notas. Yo me dejo llevar por la intuición, experimento cada vez que me pongo a componer. Es verdad que aprendí música tocando los acordes de una guitarra, pero desde que trabajo con sintetizadores me gusta trabajar con la aleatoriedad de estos, esto me hace recordar al jazz, genero que también escucho. No tengo una noción académica clásica de la música me gusta mas dejarme llevar por su carga espiritual. mismo hacer un análisis de su evolución, ¿crees que lo estás consiguiendo? Sí, me gusta mucho la crudeza del sonido, el análisis, lo conceptual. Por eso combino la composición con el estudio de piezas musicales mas conceptuales, no soy gran amante del maximalismo, me gustan las cosas auténticas sin mucha ornamentación, en los artistas que buscamos para el sello coincide que todos tienen un

identidad musical muy personal. Me gusta buscar en los orígenes de las cosas. Preguntarme, porque me gusta la música, que inclina al ser humano a escuchar música… Sabemos que trabajas “solo” con una caja de ritmos, un sinte y pocos plugins. ¿Nos puedes hablar algo -detalles- de los mismos? ¿De esta forma siempre consigues un sonido más o menos reconocible y concreto?

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‘Beautiful Things You Left Us for Memories’ alberga 12 temas en los que abundas en un sonido que deambula entre el ambient, el techno y el house, pero también el pop, ¿son los estilos espinales de tu imaginario musical? Sí, pero como también he comentado me gusta el jazz, de disco o el flamenco, no me caso con ningún estilo musical, me gusta la música y seguramente es por esto que el disco ha quedado bastante variado estilísticamente.

No obstante temas como ‘Invisible Objects’ -quizá el mejor del álbum- te vuelven a acercar a la pista de baile, de la que perecías haberte alejado en los últimos tiempos... ¿la cabra (con perdón) tira al monte? Creo que nunca me he alejado de la pista de baile, de hecho hace años que me dedico a hacer Dj sets y he pasado por salas como Nitsa, Moog, Siroco, Dabadaba o festivales como Sónar, Lapsus o Mira y siempre me inclinado por hacer sesiones enfocadas a la pista de baile, colecciono discos y gran parte de ellos son discos de club/baile. Mójate Pedro, ¿cuáles son tus temas favoritos y por qué? Creo que las piedras angulares son ‘Le Fou’, ‘Invisible Objects’ y ‘801 Nite feat. Carla Pérez Vas’, pero creo que son igual de importantes que los otros porque uno sin el otro no tienen sentido. Otro de mis temas favoritos es ‘Nine is Nine’. A mí me encanta ‘Copelands’, ¿qué nos puedes “destri-par” de este tema? Tanto ‘Copelands’ como ‘Vinçon’ son temas que he hecho al instante improvisando, sin casi posterior edición. Son momentos, temas cortos intuitivos, abstractos y melódicos. Podrían actuar como de interludios en el disco. Lo has publicado en tu sello Modern Obscure Music, ¿es la única manera de poder controlar el proceso de principio al fin y al 100% y de sacar a la calle realmente lo que te da la gana sin tener que dar explicaciones a nadie? Publicar en tu propio sello te da esta libertad, pero también limita mucho a la hora de promover el disco, ya que al ser un sello pequeño y no contar con una gran infraestructura de comunicación cuesta mas de que llegue al gran publico. Por cierto, y hablando de sellos, ¿qué es sello Altre?

Altre es un sello de Modern Obscure Music en colaboración con Struments Records, es un sello de 7” estrictamente de música experimental, estamos trabajando en las dos siguientes referencias que ya tienen firma. El primer disco es de Exoteric Continent uno de los mejores músicos de la ciudad, al que le tenemos aprecio y admiración. Tú eres barcelonés y allí parece desde hace unos tiempos que lo más visible son Talabot y Piñol y lo demás queda un tanto detrás, en segundo plano, como difuminado... ¿hasta qué punto el verdadero underground de Barcelona lo sustanciáis artistas como tú? Yo ya no sé dónde empieza el underground y dónde termina, creo que es un trmino que ya se ha usado tanto que se ha gastado. La verdad es que tanto Talabot como Marc Piñol si se les conoce fuera es por la gran labor que han hecho tanto como productores, como Djs. He tenido la ocasión de compartir cabina con ellos, de producir música para su sello e incluso formar parte del mismo disco. He aprendido mucho de ellos y lo sigo haciendo. Pero creo que soy de una generación posterior, mi proyecto tan solo tiene dos años de vida y tampoco he tenido la ocasión de darlo a conocer, espero que este año tenga la oportunidad de ofrecer muchos Dj sets y poder compartir todo lo que he aprendido. ¿Por qué no presentas los temas de este disco a través de un live, como era de esperar? ¿Lo harás en un futuro? Lo haré si se de la ocasión, lo quiero presentar de cara a la primavera. De todos modos hasta entonces quiero hacer Dj sets. Cuéntanos, ¿quiénes son los remixers elegidos para revisar los temas del álbum?

Me gusta mucho la crudeza del sonido, el análisis, lo conceptual Tengo algunos remixes que he hecho para otros artistas que no se si verán la luz aún, de todos modos en Modern Obscure Music estamos muy contentos con el próximo lanzamiento, que es a cargo del mallorquín Defled, un disco de cinco tracks originales que nos tiene enamorados. La verdad es que tenemos muchas ganas de que salga publicado. Para terminar, ¿qué hay de ese remix que tenías entre manos para Moby? ¿Va para adelante? ¿Y tu relación con Gold Panda sigue viento en popa? ¿Se traducirá en alguna colaboración juntos? Los dos remixes ya están hechos, ahora solo falta el “ok” de las discográficas, de todos modos estoy contento con el resultado, espero que salgan publicados pronto!

Bueno, por ahora solo puedo confirmar a Eric Copeland, Peder Mannerfelt y Escapismo.

Pedro Vian presenta su álbum ‘’Beautiful Things You Left Us for Memories’ en su sello Modern Obscure Music

Además de dichas remezclas, ¿qué más nos tienes preparado para este comienzo de 2017 como Pedro Vian y como Modern Obscure Music?

www.facebook.com/PedroVian http://cargocollective.com/modernobscuremusic

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DINKY Alejandra Iglesias, chilena de nacimiento y berlinesa de adopción, es una músico de la cabeza a los pies que pincha, toca la guitarra, los teclados y canta en sus producciones. Los temas de su nuevo y sexto álbum -’Valor’-, súper

que

sellazo

publica

Crosstown

Rebels de su amigo Damian Lazarus,

destilan

destellante

belleza,

una una

soleada y cómoda fragilidad que encantarán a esos que buscan la cara más íntima y humana de la electrónica. Y todo ello inspirado, sobre todo, en sus hijos Orlando y Valentín.

El valor de la mujer en la electrónica

Autor Fernando Fuentes

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Alo Dinky, ¿no eres demasiado joven para haber publicado ya seis álbumes de estudio? ¿Es que no haces otra cosa que música, música y música?

popular. Eso sí puede que requiera más paciencia. Yo creo que en todos lados es difícil ya que hay mucha más competencia que hace 10 o 20 años atrás .

(Risas) Gracias , la verdad me veo más joven de lo que soy, sobre todo en las fotos. La verdad es que comencé muy joven a hacer música. Mi primer álbum lo saqué cuando solo tenía 21 años. Y sí, me paso la vida haciendo música, es lo que más me gusta.

En Alemania hay mucho “emigrantech” chileno que ha venido a Europa a buscarse las castañas en esto, ¿sois un lobby, os reunís de vez en cuando? ¿Eres, por ejemplo, amiga de Ricardo Villalobos o de Luciano?

Y me imagino que ahora me dirás que este nuevo y último ‘Valor’ es el mejorde todo, ¿no?

Somos varios los chilenos, pero muchos han nacido o viven en Europa desde que eran niños, o sea que no son “emigratechs“, como Ricardo, Luciano y Dandy Jack por ejemplo, ellos son europeos. Somos amigos pero no nos reunimos tanto ya que cada uno tiene sus familias, trabajo y mucho tiempo no queda. A veces coinciden bodas o cumpleaños. Cuando nos vemos hay mucho amor y felicidad ya que nos conocemos desde muy jóvenes.

No lo sé. Yo no puedo juzgar mi propio trabajo ya que lo he escuchado mucho. Muchos críticos dijeron que es el mejor, otros, los más “nerd”, no comparten esa opinión. Yo solo lo veo como una evolución de mi trabajo, no como el mejor que he hecho. ¿ Q u é relación te une a Damian Lazarus que han conseguido que su sellazo -léase Crosstown Rebelste lo publique? ¿O fue él quien se interesó por ello?

Por cierto, ¿de qué salud goza la escena chilena electrónica? ¿Es tan buena como parece desde fuera? Yo solo voy una vez al año y lo que veo me gusta bastante. Se ha desarrollado bien y hay eventos geniales, conciertos de lujo y al parecer todo está mejorando, tanto así en lo que afecta al sonido, al pago y el trato del artista, la calidad de el público, etc. Todo ello antes dejaba bastante que desear.

Yo había trabajado con Damian antes en un Cdmix y en un single; también he pinchado bastante para sus eventos y estuve un tiempo en su agencia. Además, nos llevamos muy bien como amigos ya que nos gusta mucho todo tipo de música. Hace años me había pedido un álbum para su sello y pensé que este era el que le podría gustar, y así fue.

Sabemos que cuando compusiste el álbum estabas embaraza de tu segundo hijo, ¿ha influido ello en lo ciertamente bello, frágil, agradable, cómodo y, hasta destellante, de sus temas?

Eres chilena, pero llevas tiempo residiendo en Berlín, ¿es imposible hacer carrera en la electrónica en un país de origen como el tuyo?

Claro que sí. Yo cuando estoy embarazada ando como en otra frecuencia, muy sensible , feliz y tranquila. Apenas podía respirar cuando lo termine y eso me imagino afectó a mi voz.

No es imposible ya que los tiempos han cambiado mucho gracias a Internet y en Chile ya hay mas educación sobre el tema, hay más eventos y la música electrónica es muy

¿Fue como un doble parto y difícil, pues?

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No, fue todo súper fácil. El álbum fue aceptado rápidamente y no tuve que cambiar casi nada, estábamos todos contentos con el material y todo fluyó genial. Al igual que el nacimiento de Valentín que fue bastante fácil también. ¿Son ellos - Valentín y Orlando- el verdadero leit-motiv de este ‘VALOR’? Sí, ellos y mi esposo. Si te digo que ‘Valor’ me parece un disco muy femenino lo tomarás como un halago, ¿verdad? ¡Claro que sí! Destaco la muy soleada, optimista y hasta ácida ‘Casa’ y en ‘Slowly’ o el soulful-house-pop de ‘Shooting Bodies (Acid)’ y en ‘Milk’ te muestras, quizá, todavía más íntima y confortada, ¿son tres de tus temas favoritos? ¿Sino, cuáles lo son y por qué? Sí, por cierto ‘Slowly’ y ‘Shooting Bodies’ me gustan mucho ya que para mí transmiten varias emociones. También me gusta ‘Lackers’ que es un tema lento y menos para bailar, donde canto mas íntimamente. Tu voz se escucha algo diferente, pero está casi sin tratar, ¿verdad? Solo hay armonía, la cual la mayoría de las veces la canto en vivo. En algunos temas uso un armonizador pero me gusta más cantarlas en vivo ya que suena más natural y yo misma puedo elegir si canto una 3a m 5a, una 7a... No trato mi voz ya que odio la corrección de pitch como Melodyne o Autotune , pero un poco de reverb y compresión es esencial. Cada día cantas de forma más hermosa, no obstante yo te considero una músico -productora, guitarrista y teclista- que canta en algunos de tus temas, ¿no? ¿O es al contrario? Me gusta mucho cantar, pero también tocar instrumentos. Lo que más practico es cantar por que es lo más difícil, además se requiere mucha práctica para grabar bien. Me gustan ambas cosas, ser cantante es también importante para mí. El álbum destila mucha instrumentación analógica, ¿es cierto? ¿cuantos de ellos los has tocado tú personalmente? Sí, usé el Studio electronics Se1x para los bajos y el Prophet 6 para las melodías, mi guitarra eléctrica Danelectro y pedales. He tocado y grabado todo yo misma, la guitarra y los teclados, y obviamente la voz. Durante estos últimos años te has labrado un merecido hueco en el panorama berlinés, con tu celebrada DJ residencia en Panorama Bar y habiendo conseguido que sellazos como Cocoon, Visionquest y Crosstown Rebels, entre otros. ¿Qué balance haces de tu carrera hasta el momento?

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Me gusta en la posición que estoy por que a pesar de no ser un DJ de los que se pasan la vida pinchando en festivales y viajando (lo cual no me interesa mucho) estoy bastante establecida y me contratan para lugares medianos o pequeños en las cuales yo soy el headliner. Eso tiene la ventaja que el público está informado y conectado con la música que van a escuchar. Tengo (la mayoría de las veces) la responsabilidad de ser yo quien vende los tickets para que el promotor no pierda dinero; eso me ponia nerviosa al principo pero hace mucho tiempo que pincho en una sala vacia, entonces eso me da seguridad, aun más que tocar en lugares gigantes donde hay muchos DJs famosos a mi lado. Por cierto, entre la música ajena que pinchas y la que produces hay diferencias evidentes y sustanciales... ¿son las dos caras de la misma moneda musical? Son distintas, me gusta expresarme mas íntimamente cuando hago mi propia música. Como DJ me gusta entretener a la gente en su entorno de fiesta, me gusta verlos bailar y que se lo pasen bien con buena música. En mi estudio puedo ser más libre y entregarme mas artísticamente. Ahora tienes dos hijos pequeñitos, ¿te ha cambiado la vida el ser madre? ¿De qué forma afecta a tu vida nocturna como DJ? La vida cambia mucho, pero sigo tocando y viajando aunque menos que antes; puedo seleccionar mis fechas más tranquilamente y no aceptar todo lo que me ofrecen. Me gusta pasar algunos fines de semana con mi familia y no estar siempre viajando. Requiere más organización pero es compatible, además mi esposo me ayuda mucho. A veces estoy cansada los domingos cuando llego a casa pero al ver a mis dos nenes me vuelve la energía... ¿Crees que la importancia de la mujer en la música electrónica progresa adecuadamente o este mundillo sigue siendo eminentemente masculino y altamente machista? Sí, veo que cada día está mejor, aunque aun siguen los prejuicios, los cachés son más bajos y nos juzgan más duro a la hora de criticar nuestra música. Queda mucho aún. Para terminar Dinky, ¿lo presentarás en España, vendrás a pinchar pronto por aquí? Estuve en Barcelona hace unas semanas y fue genial, espero volver pronto. España me gusta muchísimo.

Dinky presenta su álbum ‘Valor’ en Crosstown Rebels www.dinkyland.org/ www.facebook.com/Dinky

RES

Esta luz nunca se apagarรก

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SONANCE Desde

Tenerife

recibimos

este

nuevo LP -de Resonance- que se llama ‘Light Continuum’ (El Hombre Bala Records, 2016) y parte de la luz como origen de su razón de ser y es que, sin duda, todos los temas del

mismo

despiden,

sea

destellante o ensombrecedora. Su contenido clubby

es -techno

progresivopara

inherentemente

soñar

pero

ajausado también

despiertos.

sirve

Mucho

sintetizador, pero también guitarras planeadoras y shoegazeantes... a la felicidad, con Resonance, por lo analógico vs. digital.

Autor Fernando Fuentes

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Aló Javier, ¿quién es Resonance, para el que todavía no lo sepa?

sean destellante o ensombrecedora? El álbum concentra desde su núcleo un espíritu positivo, de lucha, constancia, pasión y de vivir el momento de te toca sea bueno o malo. La luz era el vehículo con el que me identifiqué y empecé a visualizar la música que quería que fuese como una fuerza constante pero con sus correspondientes momentos de sombra para que los temas se sucedieran encadenados, contiguos.

Nací en la isla de Tenerife, soy canario y produzco música electrónica. Resonance es el nombre artístico que he venido usando desde que empecé en esto de música, hace ya unos años y que sigo manteniendo a día de hoy firmando mis trabajos y actividad creativa en general. Antes de nada, ¿es todavía un hándicap ser -y residir- en Canarias para un tipo que quiere hacerse un hueco en el panorama de la música electrónica en España?

¿Podemos decir que el contenido de este LP es 50% club y 50% para disfrutar soñando despiertos? ¿Son las dos caras de la misma moneda sonora?

Es una desventaja en un principio, cuando empiezas en el mundillo y no conoces apenas a gente relacionada con este género o simplemente quieres darte a conocer para y estar en el mapa musical. Está claro que vivir en el lugar apropiado facilita todo muchísimo, pero si no tienes nada que ofrecer o tu trabajo no es lo suficientemente elaborado ,creo no hay nada que hacer. Hoy en día gracias a Internet, la velocidad a la que corre la información, las redes sociales, las aerolíneas de bajo coste y una buena planificación, las distancias se han reducido considerablemente y participar en eventos y demás ya no es impedimento.

Podríamos decir que sí, pero para mí los temas más baila-

¿De qué salud goza la escena canaria electrónica, en este 2016?

bles también invitan a soñar despierto, a plegar el espacio moviéndote o sin moverte. Todo los cortes del álbum tienen un denominador común en las texturas y el color del sonido resultante logra de alguna manera que sean homogéneos entre si a pesar de sus diferencias.

Bueno en realidad hay que tener en cuenta de que no existe una escena electrónica en las islas como puede existir en la península, principalmente porque apenas hay sitios a los que la gente puede ir a escuchar buena música o participar para actuar o pinchar. Aquí la electrónica siempre ha tenido muy buena aceptación popular y hay buenos productores y dj´s pero que desarrollan su actividad de manera independiente porque no pueden haber sinergias si no existe el medio propicio para ello y eso se hace semana a semana con programaciones variadas tanto con artistas consolidados como con nuevos que surgen.

A través de dos de los temas de este LP -concretamente en ‘Light Continuum’ y ‘It Shines High’- te muestras muy pop, sinergiando el deep-techno con un indie emotivo, tan sinfónico como épico, en el que lo vocal tiene una gran importancia... ¿quién canta en tus temas? ¿Es tu voz? Sí, soy yo mismo. Creé unos bucles vocales que se van superponiendo para terminar creando un colchón de sonido casi coral. Fue un tema que empecé a hacerlo en los directos y que surgió de manera casual fruto de la improvisación en el escenario. Al final me gustaba mucho y decidí grabarlo bien para este disco.

Este nuevo LP se llama ‘Light Continuum’ y parte de la luz como origen de su razón de ser, ¿por qué precisamente este elemento? ¿Es porqué es una evidencia que todos los temas del EP despiden luz,

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En cambio en ‘The Dawn Breaking Crystals’, ‘Hushed’ y ‘Scape Anthem’ lo ambiental y experimental, lo sensiblemente oscuro e introspectivo, lo escapista y lo onírico es algo inherente, fluye de forma natural. ¿Es aquí donde te muestras más desnudo, más expuesto? Sí, estos temas, paisajes sonoros me surgen con facilidad y disfruto mucho en el proceso de creación y grabación porque todo encaja casi a la primera toma. ‘Scape Anthem’ la hice de un tirón y es una de mis favoritas. También puedo transgredir normas y experimentar más de lo habitual. En tus temas hay mucho sintetizador pero también guitarras planeadoras... ¿a la felicidad por lo analógico vs. digital? Sí, hay muchos sintetizadores tanto analógicos como digitales, software... Necesito los dos mundos y trato de sacar lo mejor de ambos. Y las guitarras me encantan. Tengo una muy normalita y me gusta sacarle texturas que me suenan cristalinas o líquidas para deslizarlas sobre los ásperos beats. ¿Por qué elegiste ‘Metals Upon The Air’ como single adelanto del LP? ¿Es por que, quizá es el que mejor refleja el contenido global del mismo? ¿O por que es el más inequívocamente club? En un principio elegí como primer single el segundo corte que da título al disco ‘Light Continuum’ pero tras charlas con el sello (Julio, El Hombre Bala Records) decidimos que ‘Metals Upon The Air’ sería el más apropiado, no por ser un tema pistero o accesible sino por su contundencia y carácter épico. Este año ha sido muy duro en lo personal para mí y el tema representaba muy bien la onda en la que me encuentro. Julio acertó, era el mejor comienzo para compartir el nuevo trabajo con la audiencia. También sorprende la bella calma sintética que desprende un tema de IDM como ‘Exhausted but dont care’, ¿es un tema que, perfectamente, podría firmar un Nathan Fake en un sello como Border Community...? Bueno, tal vez Resonance podría firmar también en Border Community, ¿no? (Risas) Es un gran sello, James Holden lo ha sabido hacer muy bien y Nathan Fake único e inimitable. En los temas más club del LP se te sigue notando que, además del techno ajausado y progresivo, te pirras por sonidos adscritos al shoegazer y al motorik, ¿eres tan fan de My Bloody Valentine como puede parecer? Sí, me llama la atención el contrapunto, el contraste de sonidos y como confluyen estilos aparentemente dispares en uno sólo. Me gusta mucho el shoegaze y grupos como Slowdive o Spritualized me han influido. ¿Cómo es tu proceso compositivo? ¿Desde qué partes a la hora de crear música? ¿Hasta qué punto son importantes las imágenes en tu sonido? Cuando empiezo a crear un tema no siempre uso la misma metodología pero muchas veces si que empiezo creando un colchón sonoro de varias capas. Por ejemplo, me gusta improvisar con el sampler del Kaoss pad 3 y crear sonidos multicapa con los sintes o con mi voz. Los sonidos más inte-

resantes los voy grabado por pistas en el ordenador y voy viendo si me demanda añadirles beats o simplemente seguir añadiendo capas de sonido para crear un pasaje sonoro. A la hora de hacer melodías o líneas de bajo me gusta ir pasando los sintes digitales por los filtros de los viejos sintes analógicos y éstos por procesadores digitales consiguiendo así resultados inesperados. El sonido de bombo en ‘Metals Upon The Air’ viene de una caja de ritmos digital Boss Dr660 que pasé a través de un previo a válvulas resultando un sonido redondo, contundente pero controlado para llevarse bien con la línea de bajo, cosa muy importante cuando produces cualquier tipo de música. ¿Con qué máquinas, instrumentos y software trabajas en estudio? Trabajo con varios sintetizadores analógicos como el Multivox – Mx440, el Korg MS20, Crumar Ds2 y otros digitales como el Korg R3 o el Clavia Nord Lead 2 que es virtual analog. El sinte virtual A1 es mi plugin favorito al igual que Reaktor. También uso algunas cajas de ritmo antiguas como la Korg Rhythm 55, Linn Drum Machine o Roland TR-707. Para los efectos uso un Kaoss pad, una unidad Lexicon Alex de los 90 que tiene un estéreo fabuloso y varios pedales. También uso un magnetófono Revox B77 MK2 para hacer delays y meter ruido a los sonidos digitales. Todo esto lo integro en un DAW que es Nuendo (Cubase) donde grabo todas las pistas y uso plugings de ecualización y compresión. ¿Cómo es el live con el que presentas los temas de este ‘Light Continuum’? ¿De qué aparatos te acompañas en directo? Estos días me encuentro preparando todo el material para directo. Dependiendo de la ocasión o de la distancia mi set puede tener más cantidad o menos de aparatos. Pero la base es mi Korg R3 con un pedal de Delay, dos Kaoss Pad ( el 2 y el 3), un micro, Ableton Live con un pequeño controlador MIDI y tarjeta de sonido con seis salidas independientes que ruteo a una mesa mezclas. De todas maneras estoy optimizando el set para las actuaciones internacionales. ¿Y, cuenta, qué es ‘Resonance Band’? Resonance Band es cuando nos juntamos mis amigos Cas (We Were Heading North) y César (Gaf) y tocamos en formato banda temas de mi repertorio. Cas a la Batería y César a las guitarras dan otra dimensión al sonido de mi set de directo. He aprendido mucho con ellos y nos hemos reunido en ocasiones muy especiales. Para terminar Javier, ¿planes sonoros de futuro, más o menos inmediatos? Sí, ahora mismo estoy cerrando fechas de actuaciones durante los próximos meses. Hace poco actué en el Festival Keroxen de Tenerife y acabo de volver de Londres y de Berlín. También deseo volver al estudio para crear nueva música y seguir desarrollando aquellas ideas que no pudieron salir en el álbum. No me gusta dejar pasar mucho tiempo para volver al estudio, actuar es genial pero necesito el equilibrio entre crear música nueva, fresca, disfrutar de ese proceso y la puesta en escena de mis temas. Resonance presenta ‘Light Continuum’ en El Hombre Bala Records www.facebook.com/resonancejavier

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Los archivos de

Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Greg Wilson SELLOS CLÁSICOS:

SOLAR

undado en 1977 por Dick Griffey, de Nashville, SOLAR (Sound of Los Ángeles Records) fue la respuesta más contundente de la Costa Oeste al movimiento disco, dominado por la Costa Este, instigando un sonido disco distintivamente orientado hacia el funk. Griffey era el coordinador de talentos del famoso show de TV de Don Cornelius, Soul Train. Originalmente transmitido desde la ciudad de Cornelius, Chicago, las operaciones se mudaron a Los Ángeles en 1971. En Soul Train aparecerían los nombres más importantes de la música negra y, a pesar de estar activo hasta 2006, su época clásica fueron los 70. En 1975 la pareja fundó Soul Train Records, que inicialmente falló en su intención de dejar huella. Eso fue hasta que en 1976 cuando Shalamar – por aquel entonces más un proyecto de estudio que una banda como tal – publicó ‘Uptown Festival’, un disco popurrí de hits de la Motown de los 60, que consiguió llegar al Top30 tanto de EEUU como de Reino Unido. A pesar de esto, Cornelius decidió concentrarse en su programa de TV, por lo que el sello quedó relegado y Griffey montó SOLAR a partir de sus cenizas, llevándose consigo la mayoría de grupos. Shalamar se convirtió en grupo por derecho propio, presentado a los bailarines de Soul Train Jeffrey Daniel y Jody Watley. Siguiendo a Gary Mumford y Gerald Brown, Howard Hewitt se unió como cantante principal en 1978 para completar la agrupación clásica de Shalamar y, con el productor Leon Sylvers III en los controles, el ‘sonido SOLAR’ consiguió consolidarse, siendo 1979-82 los años más fértiles con singles que incluían ‘The Second Time Around’, ‘Right In The Socket’, ‘I Owe You One’ y ‘A Night To Remember’, mientras que otros favoritos de SOLAR incluyen ‘And The Beat Goes On’ y ‘It’s A Love Thing’ de The Whispers, ‘I Don’t Want To Be A Freak (But I Can’t Help Myself)’ de Dynasty y ‘Dance With You’ de Carrie Lucas. Habiendo consolidado su popularidad en Reino Unido, Jeffrey Daniel de Shalamar se hizo famoso por bailar ‘A Night To Remember’ en el programa de TV Top Of The Pops en 1982, demostrando de forma memorable el ‘backslide’, que luego adquirió el popular nombre de ‘moonwalk’ cuando lo hizo Michael Jackson, con quien Daniel trabajó como co-coreógrafo en varios proyectos. Además de las reproducciones en clubes, la perspectiva del sello fue perfecta para noches de roller disco, que se popularizaron en EEUU durante finales de los 70/principios de los 80, teniendo al DJ neoyorquino Danny Krivit como máximo exponente, quien declararía que “lo ideal en ese momento para el patinaje sobre ruedas fue toda esa moda de música que giraba en torno al sonido SOLAR”. SOLAR seguiría hasta 1992, publicando tracks de artistas que incluyen Midnight Star, Lakeside, Klymaxx y Babyface e incluso tuvo mucho que ver en el surgir de Dr. Dre y Snoop Dogg – ya que Death Row Records se montó en las oficinas de SOLAR de Griffey.

LUGARES CLÁSICOS:

T H E SA I N T, N U E VA YO R K

bicado en el mismo edificio que había albergado el legendario local de rock Fillmore East, el megaclub del Lower East Side de Nueva York, The Saint, abrió en septiembre de 1980. No se parecía en nada anterior – una enorme pista de baile que podía albergar a 2800 personas, completada con su propio ‘planetario’. Tomando su influencia de los clubes gay de Manhattan, el Flamingo y 12 West, que habían marcado tendencia en los 70, así como de la escena de Fire Island, un imán para los homosexuales con más dinero, The Saint, sin embargo, llevó las cosas a un nuevo y espectacular nivel. Siendo la criatura de Bruce Mailman y Charles Terrell, The Saint fue originalmente una fiesta privada, operando con una política de afiliados que requería de un desembolso considerable antes siquiera de poder entrar, dando al local un aura de exclusividad a pesar de su enorme capacidad. En contraste con el Paradise Garage, que era popular entre la comunidad gay negra, los afiliados a The Saint estaban compuestos por una mayoría abrumadoramente blanca, un público que el dueño del Garage, Michael Brody,

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había intentado atraer con anterioridad, no exento de polémica. Musicalmente, mientras el Garage adoptó las nuevas y eclécticas perspectivas de baile que ofrecía el Nueva York de los 80, The Saint mantuvo un patrón que se ceñía al disco/eurodisco, ayudando a evolucionar la dirección altamente enérgica que seguía la escena gay. A pesar de que el ritmo era frenético en las horas punta del club, después de las 6am el tempo de la música caía radicalmente – recibiendo el nombre de “música de mañana” o “sórdida”. Sus DJs residentes originales fueron Alan Dodd, cuyo talento cazaron de 12 West; Roy Thode, que se había ganado su fama inicialmente en el Ice Palace de Fire Island, y que se suicidaría trágicamente en 1982 cuando The Saint se encontraba en la cúspide; y el pionero y especialista del remix Jim Burguess. Otros residentes notables incluían a Robbie Leslie, quien como

Thode había empezado en Fire Island, en The Sandpiper, anteriormente a su paso por el 12 West, y Sharon White, no solo una de las pocas mujeres en el club, sino además una de las pocas negras. Con la decoración futurista del club separándolo claramente del resto de ofertas, The Saint dominó la escena gay de Nueva York – también gracias a la caída del Flamingo y del 12 West. Sin embargo un hecho terrible y sorpresivo estaba a la vuelta de la esquina, ya que los asistentes del club empezaron a caer enfermos y a morir debido a que el SIDA se cobró su peaje. Tal era la asociación con esta devastación que, antes de que se reconociera el síndrome como SIDA, la gente se refería a él como “la enfermedad del Saint”. El club seguiría abierto hasta 1988, pero con tanta muerte a su alrededor, las cosas nunca fueron las mismas que en sus prometedores primeros años.

XPRESS’ ‘TRANS-EUROPE E DE KRAFTWERK

Ilustración: Ilustración de Chris Hill de Pete Fowler

PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

: DISCOS CLÁSICOS

soul situado entre Londres y asi sin duda el primer DJ de club superestrella Southend, en el río Támesis. Su siguiente residencia de Reino Unido, Chris en Lacy Lady en Ilford, un Hill dominó la escena entre mitad de los 70 y mitad de los lugar clave de reunión para los soulboys londinenses, 80, considerado el capo del cimentó su estatus en la colectivo denominado Mafia cúspide de la escena jazz-funk DJ, que también incluían que florecía en el sur. a Froggy, Robbie Vincent Las fiestas de todo el día y Greg Edwards, y ejerció que presentaban a la Mafia una tremenda influencia en los medios de comunicación británicos DJs CLÁSICOS: dedicados a la música negra. Todo un showman, el estilo de mezcla de Hill se basaba llevaron al movimiento en el micro – cantando a la a una audiencia todavía vez que sonaban los discos. mayor, tanto blanca como Al mismo tiempo, era un negra – subiendo la apuesta aficionado a la música negra con el evento de tres días quien, a través de su amor Caister Soul Weekender, el por lo último del soul, funk y primer evento de su tipo, jazz, sería importantísimo en que comenzó en 1979 y sigue descubrir a muchos artistas haciéndose casi 40 años más en Reino Unido. Esto fue una tarde. combinación irresistible en ese momento, elevándole a lo El Weekender fue responsable de la llegada de las ‘tribus’. más alto de la profesión. Estas eran grupos de Habiendo empezado a gente que representabas principios de los 60 en el pub sus diferentes zonas, con de Essex Orsett Clock, las sus propias camisetas y cosas empezaron a despegar pancartas, que competían en con la reconocida residencia juegos infantiles, mientras de Hill en el Goldmine de Hill alentaba su fervor. Canvey Island en los 70, un inesperado oasis de la música Aunque la música seguía

CHRIS HILL

siendo vanguardista, los videos de Hill representan una época pasada, ya que la parte más cursi de las tribus causó que la gente ignorase todo el significado de la escena. La Mafia perdió su empuje intentando resistir la nueva dirección electro que surgió en la siguiente fase. Con la mezcla creando un impacto mayor entre los DJs británicos, el estilo con micro de Hill parecía cada vez más desfasado. A mediados de los 80 dejó de pinchar para concentrarse en llevar Ensign Records (Boomtown Rats, Light Of The World, The Waterboys, Sinéad O’Connor, etc) que había fundado en los 70 junto a Nigel Grainge (Hill había grabado dos éxitos del Top10, compilados de otros discos en el estilo ‘break-in’ del estadounidense Dickie Goodman – ‘Renta Santa’ de 1975 y ‘Bionic Santa’ del año siguiente). Volvería tras los platos a mediados de los 90 y sigue pinchando en el Caister Soul Weekender, ahora mismo el evento más longevo de su tipo en todo el mundo, siendo su ‘finale’ el clímax del evento.

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on la creciente accesibilidad al equipo electrónico que hubo a finales de la década de los 70, a todos se nos viene a la cabeza un grupo alemán cuando hablamos aumentar y hacer más accesibles las posibilidades que brindan el matrimonio futurista de drum machines y sintetizadores, activando así una revolución tecnológica en las grabaciones de la década siguiente. En 1969, se fundó Kraftwerk (central eléctrica en español) en Dusseldorf, con Ralf Hütter y Florian Schneider a la cabeza. Creando originalmente composiciones libres y vanguardistas, tomando prestado de la escena artística alemana que Melody Maker había descrito en broma como ‘Krautrock’, el dúo empezó a implementar ganchos pop y estructuras musicales cada vez más disciplinadas a medida que su sonido cambiaba gradualmente hacia la electrónica. Konrad ‘Kony’ Plank jugó un papel fundamental en sus primeros años, co-produciendo los primeros discos de Kraftwerk junto a Hütter y Schneider en su estudio de Colonia, que albergó a lo mejor y más destacado de la escena musical alemana de los 70, incluyendo a Can, Neu! Y Harmonia. ‘Autobahn’ (1974), el último álbum de Kraftwerk con Plank, vio como la banda se alejaba de su sonido original. Invirtiendo en nuevos aparatos como el Minimoog y el EMS Synthi AKS, el álbum vio a la banda alcanzar al público internacional. Hütter y Schneider trajeron a Wolfgang Flur y Karl Bartos para algunas fechas de un tour, ambos tocando la percusión electrónica – manteniendo este line-up sin cambios durante los siguientes dos álbumes. En 1975 siguió su disco ‘Radio-Activity LP’, pero fue su ‘Trans-Europe Express’ de 1977, especialmente la canción que titulaba el disco, la que llevó su música a las pistas de baile, aunque solo a nivel underground. Su séptimo álbum, ‘The Man-Machine’, llegó al año siguiente, inspirando a toda una nueva ola de músicos británicos a dejar sus guitarras y retirar sus equipos de percusión, para reemplazarlos con drum machines y sintetizadores. David Bowie (que influyó tremendamente en ‘Trans-Europe Express’, al igual que Iggy Pop) absorbió la influencia de Kraftwerk para su aclamada ‘Berlin Trilogy’, mientras que, a la vez, inspiró a artistas del llamado synth-pop como The Human League, Ultravox, Orchestral Manoeuvres In The Dark y Gary Numan, quienes pronto pondrían la música electrónica firmemente en el mainstream. ‘Trans-Europe Express’ tendría un tremendo impacto al otro lado del Atlántico – paradójicamente habiéndose influenciado a su vez por el funk de James Brown, circulo que se cerró cuando la música de Kraftwerk empezó a llamar la atención de jóvenes negros a través de Afrika Bambaataa y sus fiestas del Bronx, así como del esotérico y genial DJ de Detroit The Electrifiying Mojo, lo que resultó en el nacimiento del electro de Nueva York y, a la postre, el techno de Detroit. Bambaataa & The Soul Sonic Force tomaron el track, junto a otro clásico de Kraftwerk, ‘Numbers’, como plantilla para su auténticamente revolucionario ‘Planet Rock’, producido por Arthur Baker en 1982. Este influyente single encendió la bombilla en lo que respecta a la música electrónica de baile, teniendo un papel fundamental en el futuro desarrollo de las cosas. www.gregwilson.co.uk

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#ABSOLUTNIGHTS BARCELONA 2016 NOCHES DE BOHEMIA Texto: Eduardo Pérez Waasdorp

La industria musical electrónica es una de las más críticas (por poner una palabra suave) que existen en el panorama de la música en general. Cuando un evento es independiente, nos quejamos de la falta de apoyo de instituciones y marcas. Cuando un evento consigue el respaldo de las marcas y de las instituciones, nos quejamos de que se ha vendido y perdido sus valores. En contados casos, son las propias marcas e instituciones las que deciden respaldar a eventos y artistas para que muestren sus mejores galas en marcos realmente incomparables. Otras, es el propio público el que no está a la altura de las circunstancias. En este contexto surgen las #AbsolutNights, organizadas por la marca de vodka por antonomasia, y que buscaban traer al Poble Espanyol de Barcelona una serie de artistas y agrupaciones de corte electrónico/indie/pop vanguardistas a la ciudad condal para el comienzo de este mes de diciembre. Con la instalación visual de Domestic Data Streamers, ProtoPixel y Light Notes (alias Javier Álvarez), que creó una escultura gigante de espejos con forma poliédrica realmente espectacular, que reflejaba los visuales y estaba inspirada en las nuevas formas de las botellas Absolut, los ingredientes para unas noches más que memorables estaban servidos. JUEVES Con un cartel de auténtico lujo para su primer día, Absolut nos traía como cabezas de cartel a los geniales Future Brown (proyecto de Fatima Al Qadiri, Asma Maroof, Daniel Pineda y J-Cush) y a Maluca, cantante famosa por el hit ‘El Tigeraso’, publicado en Mad Decent, el sello del todopoderoso Midas, Diplo; además de a C.P.I, es decir, a la dupla formada por Marc Piñol y Hugo Capablanca y a la crew de Discos Paradiso (Bobby García + Bruce Lee + Fede Zerdán).

La noche la abrían los chicos de Discos Paradiso, turnándose a los platos y dejando una pequeña muestra de su amplio repertorio musical: house de la vieja escuela, combinado con un disco exquisito y tracks con mucho groove a puro vinilo. Su genial show de poco menos de hora y media dejó, a nuestro gusto, los mejores momentos de la noche, acompañados por un sonido muy bien regulado y por un ambiente que iba de menos a más. A medida que se llenaba la carpa dispuesta para las #AbsolutNights con la creme-de-la-creme de esa nueva raza llamada ‘influencers’, la atención sobre la música por parte del público fue decayendo un poco a la espera del plato fuerte de la noche, razón por la que, quizá, el set de los siguientes en el programa, C.P.I (Marc Piñol + Hugo Capablanca), se nos hizo un poco largo (y no por duración). Con un Piñol haciendo lo posible por mantener la energía en la pista de baile, no tenemos muy claro que era lo que afectaba a Capablanca, pero el saber hacer que había exhibido la pareja en otras citas no se apreció por ninguna parte. Tras ellos vino el espectáculo más esperado por el público, el de Maluca, acompañada por Fatima Al Qadiri a los platos. La princesa dominicana abrió su corta pero esperada actuación con su gran éxito, ‘El Tigeraso’, haciendo que la carpa entera enloqueciese ante su saber hacer en el escenario. Maluca supo cómo meterse a todo el público en el bolsillo, a pesar de que muchos estuvieran más pendientes de inmortalizar su presencia en el evento en las redes sociales que de disfrutar de lo que sucedía en el escenario. Finalmente le tocó el turno a uno de los shows más esperados (por raros y bien curados) de la noche: Future Brown. Sin embargo, el proyecto a cuatro de Fatima Al Qadiri, Asma Maroof, Daniel Pineda y J-Cush fue de más a menos, quizá influidos por un público que, una vez más, parecía más pendiente de las RRSS que de disfrutar del

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AAA

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · espectáculo de primera que podía darles este grupo, que fuera parte del cartel de Sonar 2014 y que muchos se quedaron con las ganas de ver ante el lleno total del evento. VIERNES Al día siguiente nos esperaba lo que, para nosotros, era el día fuerte del programa dispuesto por las #AbsolutNights: por una parte, encabezando la noche, el showcase de un sello como PC Music, de manos de dos de sus máximos exponentes, A.G Cook y Hannah Diamond; por la otra, el live de Olde Gods (Guillamino + JMII). Y para abrir, Pedro Vian, uno de los artistas nacionales más en forma de nuestra escena. El de Vian fue un set más que bueno, donde el reconocido productor y músico barcelonés hizo gala de su genial repertorio. Anteriormente conocido por su alter ego, Pettre, Vian debutó con el álbum de título ‘Beautiful Things You Left Us For Memories’ el pasado octubre, un trabajo que se encuentra entre lo mejor de lo mejor salido de nuestra escena durante este 2016. De igual forma, su set en estas #AbsolutNights fue de lo mejor de la noche, quizá un poco desmerecido por los altibajos en el sonido. Tras él, tocó el turno a Olde Gods, el directo del laureado Guillamino y JMII. Sin duda otra gran actuación de esta dupla, que con su Live consiguió que el público (una vez más menos pendiente de la música y más de sus aparatos inteligentes) bailara bien a gusto sus ritmos elásticos, melodías y su particular visión de la música de club: una combinación de house y electro-funk de primer nivel con toques psicodélicos. Finalmente, llegó el momento de disfrutar de A.G. Cook y Hannah Diamond. Empezando por Diamond, autora del single ‘Fade Away’ publicado este año en PC Music, y alternando los platos con A.G. Cook (cabeza misma del sello), el espectáculo de los británicos estuvo a la altura de las expectativas, con un pop electrónico denso, caótico, a la par que estético y sincero, que consiguió capturar la atención del público asistente y de hacernos bailar durante su casi hora y media de set. En resumen: tras dos días de música de primer nivel, que llenaron la carpa del Poble Espanyol y dejaron fuera a gran parte de los interesados en entrar para disfrutar del evento, con un sonido con altibajos, las #AbsolutNights fueron una cita positiva para la música de baile en Barcelona, de la que esperamos ansiosamente nuevas ediciones, quizá con un público un tanto más interesado en la música que los artistas tienen para ofrecer.

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MONDO DISKO VARIEDAD DE MUSICÓN ENTRE SEMANA Texto: Sergio Bifeis Fotos: Sergio Bifeis

El mes pasado, con motivo del puente de diciembre Mondo Disko tuvo una actividad frenética. Abrió cuatro días en una semana y el que suscribe decidió acudir a tres de ellas de forma consecutiva y dar testigo de ello. Sobre el papel eran tres noches de las que si de verdad te gusta la música electrónica en sus diferentes vertientes era prácticamente obligada la asistencia por lo difícil que resulta ver a estos artistas por la capital, alguno de ellos era su primera visita a Madrid. HURACÁN DANILO

rido 48 horas antes, era la predominancia de la melodía con Mattheis y Mano Le Tough como principales invitados. De nuevo una Sala Cocó que presentaba un gran ambiente y muchas ganas de los presentes por pasarlo en grande. En esta ocasión Niva como encargado de abrir la sesión fue por derroteros más electrónicos en consonancia con lo que vendría después. El holandés Mattheis repetía visita en el mismo año tras el buen sabor de boca que dejó su debut en esta sesión en febrero. Volvió en formato live armado con hasta cinco cacharros (sintes, launchpad, pedales…) además de laptop para sacar el sonido tan especial que factura. Todo material propio, algunos tracks de su recomendable disco Kindred Phenomena y una nueva demostración de que es el nuevo apóstol para los que echan de menos el espíritu de aquellos primeros Border Community. Melodías que conquistan y hacen volar. La hora de su directo se hizo corta.

La noche del lunes fue, sin lugar a dudas, la que reventó el aforo de la Sala Cocó. Motor City Drum Ensemble es un valor que no falla y se volvió a demostrar. Danilo Plessow esta vez vino sin su maleta repleta de vinilos pero daba igual, su magia y sabiduría está por encima de formatos. La música house, disco, afrobeat y hasta momentos propios de un festival de rock psicodélico (¡esa guitarra a las 6 de la mañana!) se entremezclaban de forma natural y Mano Le Tough fue mucho más expeditivo y sencilla. Y el público lo absorbía a la perfección. bajó un poco de la nubes al público para volver a traerlos al barro. El irlandés es un buen proGerardo Niva como residente se amoldó al in- ductor, a mi particularmente me parece mejor vitado con sonidos house, funk y algún guiño en su faceta de remezclador, y como Dj suele africano. Pero el huracán se desató en cuanto ser bastante interesante. Vino de un bolo en Plessow apareció en cabina y soltó la primera en Barcelona en el que no enamoró en demasía la frente con el clasicazo ‘Shout N-Out’ de Lood. y en su paso por Madrid, pese a las fervientes A partir de ahí una montaña rusa de emociones seguidoras que tenía en primera fila pidiénen la sala que el alemán supo manejar a la per- dole por activa y por pasiva su hit ‘Primitive fección hasta el cierre. Muy inteligente en todo People’ su efecto fue como el de la gaseosa. momento. Daba dosis de housazo para animalar Lleno de altibajos, empezó fuerte y animado al personal mientras lo combinaba con tramos pero se iba apagando en tramos bastante más discoides para embaucar hasta rarezas para impersonales. Parecía que al soltar el clásico hipnotizar y embelesar. Después, un nuevo cam- ‘Throw’ de Paperclip People iba a ser un punto bio de timón para subir el ánimo por enésima vez de inflexión en la noche pero siguió dando la a una olla a presión que fue en lo que convirtió impresión de que para Niall Mannion fue un a Mondo Disko. ‘Never Grown Old’ de Floorplan día más en la oficina. Cumplidor pero poco repara sudar con las luces encendidas y ‘Another vulsivo y arriesgado. Life’ de D’ Angelo & The Vanguard para cerrar con clase y estilo. Danilo suavemente te mata y SUPERANDO EXPECTATIVAS te da la vida al mismo tiempo. La noche del jueves era la más difícil. RepeMELODÍAS PARA VOLAR tir éxito de asistencia 24 horas con un nombre que no está muy arraigado en la ciudad El miércoles por la noche era otra víspera de como es Avalon Emerson y con un día después festivo y la gran baza, y diferencia con lo ocur- laborable eran demasiados handicaps. Los

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pronósticos se cumplieron un Mondo Disko con la noche con menos asistencia de la tres, llenando unos tres cuartos de pista. Y la verdad que fue una pena porque el debut en Madrid de la artista americana fue para enmarcar con un trabajo en cabina impecable y lleno de personalidad. Álvaro Cabana desde Rotten City fue el que calentó la sala leyendo a la perfección lo que pedía la noche. Unos tempos bajos de un sonido retro-disco bastante sintético para ir subiendo las revoluciones según se acercaban las horas calientes de la noche en las que la pista presentaba un mejor aspecto y el relevo con la invitada era inminente. A Emerson se la conoce principalmente como productora con notables trabajos en sellos como Icee Hot, Spring Theory y Ghostly pero como Dj en la capital era un melón sin abrir. Y salió bueno porque nada más empezar optó por un camino lleno de electro y así comenzar a articular su propio discurso que comenzó a virar a terrenos que nos retrotraían a tiempos más raveros y salvajes. Todo pinchado con elegancia y finura sin ninguna estridencia fuera de tono. Muy activa en cabina supo combinar diferentes influencias dentro del techno con sus propios tracks como su exitoso ‘The Frontier’. El resultado fue que consiguió que ningún alma se moviera hasta bien pasadas sus dos horas y media de set. Demostró muchas tablas sin traicionarse a sí misma. Se notaba que siente pasión por la música que pincha, además que siempre tenía algún guiño cariñoso con el público. Con las luces encendidas y con unas cuarenta personas aún reclamando un tema más, recurrió a ‘Human Nature’ de Madonna para mandarnos a la cama o al trabajo con una sonrisa en la boca.

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HIVERNACLE BARCELONA SONIDO HIBERNADO Texto: Marta Mendez Fotos: Astrid Bosch Miskovic

Hace dos semanas comenzamos nuestro viaje por un nuevo espacio transparente rodeado de vegetación, situado en la Plaza Mayor de Poble Espanyol en la ciudad de Barcelona. Espacio de diseño sofisticado ligado a la arquitectura y arte contemporáneo del recinto. El motivo de la asistencia era la III Edición de Hivernacle, totalmente atraídas por el Line Up de esa noche.

Controlando los tiempos para no perder detalle, volamos de nuevo hasta la Main Room, rodeada de sonidos y texturas. El momento más especial llegó cuando apareció la máscara roja que caracteriza a una de las figuras imprescindibles de la cultura techno, Red Shape. La gente se vino arriba, se había formado una burbuja de energía en la que todos participábamos. La gente bailaba como si no hubiera mañana, El primer contacto fue con los la felicidad se contagiaba. stands de servicios y ropero, donde ofrecían la posibilidad de adquirir Tras el buen sabor de boca que deja una tarjeta de recarga para el con- el techno profundo, Maceo Plex hizo sumo de bebidas. En el caso de no el relevo. El público estaba excitado gastar todo su saldo, la organi- y expectante, todo el mundo quería zación se comprometía a devolv- saber qué iba a pasar. erlo, algo a lo que no estamos acostumbrados a ver. Sesión cargada de sonidos ochenteros combinados con líneas Casi sin darnos cuenta, estábamos de bajo, al más estilo Maceo Plex. El bailando al ritmo de Stephan Bar- Dj y productor no pudo acabar menem, quién ha publicado varios Ep jor que ofreciendo, personalmente, para sellos como los de Dubfire o unas palabras de agradecimiento. Maceo Plex. La gente sin ganas de que acabase, empezó a desalojar el recinto. La Al acabar, no podíamos perdernos la fiesta había terminado dejando última hora de Raxon, productor ubi- un bonito recuerdo y, sobre todo, cado y muy valorado en Barcelona, las ganas de repetir. Barcelona, de origen Árabe. En la Prism Room, despuntando otra vez. ¡Gracias Hivlos sonidos metálicos y futuristas del ernacle! Productor ingles, Boddika, jugaban en perfecta sintonía con la oscuridad, provocando una sensación de incertidumbre y curiosidad.

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DUB FX @ PENÉLOPE DUBBIN’ MADRID Texto: Rohan G. Finger

El australiano Dub Fx estuvo de gira en otoño por Europa presentando su ya cuarto álbum, ‘Thinking Clear’, recorriendo con una agitada agenda durante 8 semanas, gran parte de países del viejo continente. Y cómo no, estuvo visitando nuestro país descargando energía en tres fechas que le llevaron a Barcelona, Madrid y Vitoria, los días 10, 11 y 12 de noviembre respectivamente, de manos de la promotora Decibel Eventi. Llegué a Penélope directamente desde Valencia poco antes de las 21.00, y tras los saludos pertinentes a Mr Freex, uno de los promotores de la gira española, y encontrarme en la puerta a una buena representación de sospechosos habituales de las bajas frecuencias patrias, accedimos a la sala para ir calentando motores. Nada mas entrar, sobre el escenario ya estaba Andy V, teclista y saxofonista que acompaña a Dub FX en sus giras, realizando el pertinente teloneo con un exquisito live a caballlo entre el funk y el dub, que siendo sinceros, podría haber lucido más si el sonido de la sala, en ese momento, hubiera sido más óptimo. A esas horas todavía no había mucho público pero poco a poco, la gente fue llegando y se fue diluyendo ese primer impacto frío que la sala produce al entrar -aunque no me abandonó la preocupación sobre cómo sonaría el cabeza de cartel en ese espacio en el que, las reverberaciones, tenían más presencia que la música en sí-. Eran ya las 21.30 y Dub FX, puntual como el Big Ben, apareció en el escenario sobre una plataforma en alto en la parte central repleta de loopeadoras y demás cacharrería electrónica, arropado por sus fieles escuderos, Andy V, en la parte derecha con su saxo y teclados, y Ewan Tweedie, a la izquierda con su bajo y sintes. Con una potente puesta en escena, acompañada por cuidados juegos de luces, empezó a sonar la música con una potencia y calidad más que aceptable, disolviéndose toda duda sobre si el sonido estaría a la altura de la actuación. El aforo, en ese momento, superaba levemente la mitad pero el público estaba totalmente entregado desde el primer beat de la actuación, hasta que sobre las 22.00 (en España no somos famosos por llegar pronto a los eventos), la sala, llena hasta la bandera, ardía al son de los ritmos rotos y cálidas melodías que emanaban sin tregua de la garganta de este virtuoso del beatbox.

Dub FX estuvo actuando casi dos horas en un concierto en el que tocó casi todos los temas de su nuevo disco, acompañados de muchos de los temas más conocidos de sus anteriores álbumes, siendo coreados en varias ocasiones por un público, bastante variado en cuanto edades, gustos musicales y nacionalidades. El ambiente a pie de pista fue inmejorable, y el australiano hizo bailar a la massive de la capital del reino con una ejecución impoluta y una progresión musical sublime, compaginando magistralmente la contundencia y velocidad del drum & bass y el jungle con la suavidad y delicadeza del reggae y el dub, la energía del dubstep y los breaks, y el flow del hip hop y el funk. Durante la actuación los tres integrantes de la banda también tuvieron su momento de protagonismo indivudual. Dub FX, por supuesto, marcándose un tremendo solo de beatbox apoyado solamente en sus loop stations, tal y como lo hacía en sus primeros años de artista callejero, y erizándonos el vello hasta límites insospechados. Andy V con su saxo y Ewan Tweedie con su bajo tampoco se quedaron cortos y consiguieron ponernos la carne de gallina a todos los asistentes con sus respectivos solos. A parte, Dub FX también estuvo acompañado al mic por el rapero, manager, amigo y compañero de batallas, Cade, marcándose de forma encadenada varios de los temazos conjuntos que tienen. La noche tuvo múltiples momentos mágicos, como por ejemplo, cuando sonaron el mítico ‘Love someone’ o el revientapistas ‘So are you’, pero si me tengo que quedar con uno, creo que sería cuando, más o menos a mitad de concierto, tocaron ‘Searching’, temón de acid jazz incluido en el último disco. Pocas veces he visto al público de un concierto contagiarse de esa manera por el groove de una canción hasta transformarse en una verdadera pista de baile de club, repleta de conteneos sexys y caras sonrientes por doquier. Sin duda un 10 de concierto en el que la calidad del espectáculo y la del público estuvieron a la par. Esperemos que el señor Dub Fx vuelva pronto por tierras españolas, tanto si ha sacado nuevo disco como si no. Allí estaremos seguro para disfrutar de su talento.

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CRÍTICAS SCAN MODE Redshape

DJ Hell

8.5

no, goza de un ritmo absolutamente El pasado agosto, el sello Running pegadizo y un bassline que hará Back dio el pistoletazo de salida para la nueva serie de lanzamientos historia. Disco imperdible. de Redshape ‘Best Of Live’, en el que con nombres de ciudades se rescatan los mejores momentos de improvisación en sus directos, correspondiendo cada track a una actuación en la ciudad dónde se realizó. Ahora, es el sello Delsin quien se encarga de esta segunda parte en la que nos encontramos con dos nuevas ciudades, ‘London’ y ‘Paris’; destacable todo en este disco, como casi siempre que recibimos material de Redshape, pero a nuestro juicio lo más atractivo es el track ‘London’ que cabalga entre el house y el tech-

Mientras se espera la llegada del quinto álbum de artista del legendario DJ Hell, sus fans pueden ya ir abriendo boca con el primero de los singles de este, ‘I Want You’ ya está aquí en forma de track original, y no defraudará a quienes fueron fieles seguidores del sonido de International Deejay Gigolos durante la época de comienzos del 2000. Electro, sí; de ese que cautivó a las grandes masas gracias a Hell y otros artistas como The Hacker que se encarga de uno de los remixes, el que quizá sea más enfocado para la pista, y que atestigua el gran momento de forma por el que pasa

Roberto Clementi

La Fleur

‘I Want You’ (GIGOLO)

‘Best Of Live Vol.2’ (DELSIN))

‘Flowerhead Reprise’

‘Avesys E.P.’ (PETS)

(POWER PLANT)

10 En Pets recordings están de enhorabuena, tras el éxito del lanzamiento de ‘Trimmer’, el nuevo discazo del madrileño Simón García, se preparan para dar la bienvenida al productor italiano Roberto Clementi, que con anterioridad ya había firmado por sellos como Soma, Hypercolour, Kontra-Musik o Echocord. No se asusten, estamos ante un disco enteramente underground y de altísima calidad, que conforman tres cortes originales y que abren el espectro del sello hacia un sonido mucho más dub-techno que el que nos tiene acostumbra-

el artista francés. El disco lo completan otro remix más firmado por Martin Matiske y el Video Edit, una versión más corta del original a modo de versión de Radio.

9.0 dos, así lo confirman tracks como ‘Avesis’ o ‘Landing A Man’ en donde los chords se convierten en los protagonistas absolutos. El track que cierra el disco es ‘Voschod’, un pelotazo techno perfecto para las 5 de la madrugada, que a buen seguro hará vibrar a la audiencia.

Ya han pasado seis años desde que La Fleur sacase a la luz su track ‘Flowerhead’ por su sello Power Plant, han sido los seis años en que su carrera más ha evolucionado hasta convertirse en Dj residente del archiconocido club berlinés Watergate, al cual también representa mundialmente en sus giras e incluso ha realizado un Mix-CD para su marca. Ahora, para esta referencia número 7 de Power Plant ha decidido remasterizar la original y solicitar dos remixes a dos de las mujeres más en forma del panorama berlinés, como son Cassy y Dana Ruh. La primera de ellas no necesita

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mucha presentación, residente de Panorama Bar y una de las productoras más afamadas del momento, firma un track de unos ocho minutos que se trata de una progresión brutal, sin embargo Dana Ruh se marca una pista de House clásico ideal para bailar sin mesura. En ambos remixes prima el buen gusto y una genial ejecución.

CRÍTICAS SCAN MODE Mandingo

Fonome

9.0

‘Avra’ (SONIDOS DISTINTOS)

‘Universe II (Remixes)’ (REKIDS)

Bajo el “enigmático” nombre de Mandingo se halla el genial productor detroitiano Monty Luke, que el año pasado sacase a la luz su Ep. ‘Universe II’ y que ahora recibe la edición especial de remixes, como no también bajo el label Rekids del todo poderoso Radio Slave. De Monty Luke podemos destacar que es propietario del sello Black Catalogue y que es un destacado productor en sellos como Planet E o Dogmatik, que su música recibe la herencia directa que artistas como Carl Craig han dejado en la ciudad del motor y que ahora se encuentra sin duda ante un

gran momento, ya que Rekids ha decidido que Larry Heard sea uno de los elegidos para remezclarle, estamos ante uno de los tracks que marcarán este comienzo de año. Mención especial también al remix que Thomas Melchior (productor para Perlon) se marca, en una orientación diferente pero no menos eficaz.

Fonome, o Fonsi Arjona como se le conoce por la capital hispalense, es el encargado de firmar la decimo-octava referencia del net-label Sonidos Distintos, que conforman los artistas Mario F, Edu Kortés y Sasuel, con sede en Sevilla y Barcelona. ‘Avra’ es el nombre que recibe el conjunto de cuatro tracks firmado por Fonome, en el cual encontramos ‘Avra’ en dos versiones y los tracks ‘Over Rate Over’ y ‘Viking’, todos ellos de composición exclusivamente analógica y donde predominan los basslines gruesos y ritmos clásicos, moviéndose entre house y techno sin quitar el ojo a

Alex Smott & Nhitto

Anonym

9.0

‘Plata O Plomo’ (ULTRADRUM)

Desde Almería nos llegan Nhitto y Alex Smott, dos experimentados productores a los que seguir en este 2017 tras sus lanzamientos en sellos como Cubic Capacity y encargados de firmar esta referencia número 34 del sello Ultradrum. Estamos ante un Ep que se compone de dos cortes originales de título ‘Plata’ y ‘Plomo’ en los que nos encontramos con dos tracks de techno clásico lleno de atmósferas oscuras, un bombo arrollador y percusión metálica, que vienen acompañados por dos remixes respectivamente a cargo de Quantum Computer Code y de

la electrónica de origen alemán. Nuestro corte favorito es ‘Viking’, de todos el más apto para sesiones de club y para mezclas largas. Puedes descargártelo gratis desde ya desde el Bandcamp del sello.

‘XXX 3’ (VAKANT)

el italiano Avgusto (uno de los fijos en Flash Recordings, sello de Florian Meindl). A nuestro juicio los dos originales son lo mejor del disco, aquí queda claro el talento de estos productores, y la consolidación de Nhitto como uno de los grandes del techno de la escena nacional.

Tercera edición de la serie XXX del productor norteamericano Anonym en Vakant, el reputado sello berlinés sede para muchos artistas de talento como Nico Purman, Matthias Kaden, Livio & Roby, Premiesku o Alex Smoke. Dentro del disco nos topamos con cuatro cortes que se mueven dentro del espectro house, denotándose un sabio manejo de hardware como MPC’s y sintes vintage. En repaso al disco que tenemos entre manos nos encontramos con ‘Back To The Source’ que da título al disco y sería el track de mayor minutaje, superando los diez de duración, sin embargo nuestros

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favoritos pasan por ser ‘Ghetto Jesus’ y ‘Rowdy Parliament’, ambos son los más apetecibles para el Dj que consume música para sus sets y más en la línea de los trabajos de Anonym para sellos como por ejemplo Bass Culture.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

SOME SCIENCE (iLogical Label) Texto: SOME SCIENCE

MONOLOC Muted

VALENT Crisis of Faith

[Dystopian]

[Little Hill Compact Series] Hemos descubierto a este productor hace apenas unos meses y estamos bastante enganchados a su EP, en concreto este tema. Indispensable en cualquiera de nuestras sesiones.

Uno de nuestros productores favoritos, y uno de los mejores temas del 2016. Y por supuesto, desde nuestro punto de vista, ‘The untold way’ es el álbum del año.

DNGLS Lannister

NINA SINNA Black Rose (Vril REMIX)

[Anemone]

[Prime Numbers]

Maxime nunca falta a su cita. Este tema tiene todo lo que nos representa: melodías, contundencia y una estructura que no sigue un patrón previsible. Destruye la pista.

Nos resulta muy difícil poner palabras a este track. Dinamita. Goma 2. C4... Catarsis. Es un bucle de sentimientos.

I HATE MODELS Daydream [Arts] Uno de los mejores temas en uno de nuestros sellos favoritos (ARTS). Otro rollo, un viaje sin billete de vuelta.

SOME SCIENCE Gödel [iLogic Label]

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Es el track principal que da vida y nombre a nuestro álbum.

CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

Akufen KARAT57

Memoryman (Aka Uovo) & Rogue D

Autoface aka Juan Maclean/Shit Robot

Release Me Ep

Souls On Ice

Defected

Let’s Play House US

7.9

8.9

‘Release Me’, voces de soul y sonidos de percusión elevando gradualmente hasta la eufória. ‘Dance Track’, construido alrededor de un gancho de guitarra cae en un remanso deepero.

House pureta, el mensaje no se degrada, 4 corte excelentes, de los que 3 son joyas. El sello neoyorkino sigue en la línea que debe, la de publicar lo difícil de encontrar.

Curses

Unknow Artist

The Deep End

WLSLTD04

Safer At Night

Wilson Records

7.5

8.9

Solo en vinilo, son 4 temas te calado de entre los que destaca uno en concreto, el mágico remix de Holy Gost! Los demás no es malo, solamente menos bueno.

Una pena que no sepamos quien firma esta salida. Un poco de deep, un poco de acid y mucho house y mucha pista de baile. Probablemente se agote en un visto y no.

PURVEYORS OF FINE FUNK 01. PURVEYORS OF FINE FUNK ‘Soul Message’ Metamorphic Recordings 02. LUCRETIO ‘Classiq’ Crime City Disco

Karat Records

8.7 La leyenda canadiense Akufen está de regreso después de cuatro años de silencio con este alias y elige la etiqueta francesa Karat Records para este su comeback. El resultado: puro material house entre la clásica vena bombeante de cut-up de Akufen’s y el ambiente más abstracto de su alias Horror inc. ‘U’ es el ejemplo perfecto, combinando las cuidadas secciones rítmicas de carácter funk con atmosferas profundas, creando hipnóticos pero melódicos licks, no son simples y cutres pads mononóticos de recopilación veraniega youtubera. ‘Death of A Mascot’ es pura genialidad, breaks que se entrelazan hasta llegar a la zona jazz, para desembocar en un edén electrónico de alto, muy alto vuelo. Imagino es la adaptación musical de los sentimientos vividos por una ‘Death of a Mascot’. La cara B es de agárrate, click’n’cut a lo largo y ancho de este lado. Siempre caracterizado por la elegancia y firmeza de Marc Leclair.

Niro Party In The Hills Dirt Crew Recordings

8.9 Niro lanzó la etiqueta PADS con el EP de ‘Pieces Of You’ en octubre de 2016, apoyado por un buen numero de gente bien de la escena. Su segundo lanzamiento ‘It Take Two’ con en primer lugar ‘Died In October’, abre el camino a través de una amalgama frenético de muestras de barridos frecuenciales y robustos ritmos con tinte de lo-fi junto a brillantes colchones y stabs de resonantes sintes. En ‘Always Been Free To Fly’ opta por una sensación más profunda, los toms bajos, los cálidos pads etéreos, el florecimiento de un bell chime y melodías de bajo que intrincadamente fluyen durante toda la composición. ‘A Song About Whispers’ abre el B-side del disco y se centra en el estilo rítmico más crudo de Niro con percusión orgánica, dinámica, tomando la iniciativa junto a bajos ácidos y muestras de jazz. ‘Journey To Hyperion’ cierra el paquete, es una colaboración con su compatriota italiano Giulio Etiope con un guiño al IDM de principios de los años 2000 a través de amplias melodías y arpegios errantes para crear dar un toque final al lanzamiento.

un remix grabado al vuelo, que por su ejecución no desborda sorpresa pero sí buen gusto. En ‘China Nr.4’ entra en el dúo mágico de Graef y Astro, Ymyrmind, con lo que se dan sacudidas de nivel espectral. Efectivamente para el servidor es el mejor del Ep un jolgorio de savoir faire y buen gusto flotante entre house y micro-house.

Dj Q Feelin’ Moody Robsoul

8.5 Paul Flynn, conocido como DJ Q, es un verdadero ground-breaker, los lanzamientos de Q de finales de 1990 fueron esenciales para muchos y vieron los sonidos crudos, picados y probados de Chicago presentados a través de los ojos y oídos chaval de Glasgow. Entre esos lanzamientos se encontraba ‘Landding On A Planet Near You’, del 97 en ‘Go! Beat’. Un Ep de tres pistas liderado por los sonidos ruff, funky y ready de ‘Feelin’ Moody’. La pista ha sido remasterizada y preparada para un nuevo lanzamiento en Robsoul y, el jefe de la etiqueta, Phil Weeks, ha convencido al Sr. Flynn, en colaboración con Andy Jackson, de sacar el polvo de su estudio y ofrecer algo fresco. Lo que dio lugar a la forma de ‘Groove Interior’.

03. GARI ROMALIS ‘The Game’ Chiwax Classic Edition

Max Graef & Glenn Astro

04. SHIFTY SCIENCE ‘Blue’ Argot

The Yard Work Simulator Remixes EP

Madingo

Ninja Tune

Rekids

05. ADAM FEINGOLD ‘Ascension’ Apron Records 06. GRANT ‘Outsider’ Moerk 07. ALDEN TYRELL ‘GETO5’ Clone Jack for Days 08. CHARLES NOEL ‘Untitled’ Indigo Aera 09. BOYARD ‘Cycle Wrap’

Melodymathics

10. FRANKLIN DA COSTA ‘Good Day Bad Day’ Green Village

8.5

Universe II (Remixes)

8.0

Qué decir ya de estos dos maestros… Pues nada, mas que vuelven fuerte con un lanzamiento lleno de remixes. Ambientes cuidados, oscuros pero en ningún momento salvajes, en este Ep la producción es cuidada y sale de mentes maravillosamente amuebladas, no es un vómito sobre una caja de ritmos. Con ‘W313D’ destilan experimentación con microhouse, donde últimamente se encuentran bien cómodos, juzgado por la exquisitez ejecutiva. Byron The Aquarius como siempre en modo purismo, lanza

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Después de lanzar ‘Universo II’ de Mandingo en Rekids el año pasado la etiqueta ha pedido remixes a Thomas Melchior y Larry Heard. Mandingo es mejor conocido como Monty Luke, productor detroitiano y fundador de Black Catalog con habituales apariciones en Planet E y Dogmatik. Sus sintetizadores y las percusiones crujientes se unen a los matices y efectos tribales en la reinterpretación de Melchior. Mientras tanto, en la vuelta, Larry Heard distorsiona el original en un número hipnotizante con un gan-

cho sinuoso y melodías intrincadas, contundentes pero con espíritu Larry en todo un gran remix.

Francis Inferno Orchestra Oasis And A Time Superconscious Records

7.7 Ha pasado un año desde ‘Harmony’, el último éxito de Francis Inferno Orchestra en Superconscious. Ahora, doce meses después, su última oferta: ‘Oasis And A Time’. La cara A consta de dos versiones de la pista principal ‘Oasis’. El ‘Celestial Body Mix’, que es un escape soñador de danza uptempo, y el ‘Erotikk Mix’, que da un guiño a los primeros registros italianos DFC y los sonidos de Deep Forest. En la vuelta, ‘Mating Rituals In The Eastern Suburbs’ es un devoto canto a los humildes habitantes del suburbio de Burwood, en Melbourne.

VVAA The Roundup Part 3 Heist Recordings

8.0 Ya está aquí el cóctel anual de Heist. Con su calendario de lanzamientos más activo que nunca, han pasado de un 12” y un 10” a un doble 12 “, con 7 artistas reinventando los originales de los demás de la manera más personal imaginable. Nachtbraker convierte el dulce y malhumorado ‘It Wont Be Long’ de Nebraska en un crudeza ácida. Ouer y Adesse Versions ofrecen una revuelta, Adesse Version a Ouer y este último a Nebraska con ‘Pollo Con Pollo’ que a su vez da sabor disco al ‘Rising Sun, Falling Coconut’ de Frits Wentink Frits añade algunas variaciones polvorientas con un SP404 al ‘Future Imperfect’ de Detroit Swindle, mientras la excursión de down-tempo ‘Wakee’ de Obas Nenor se convierte en un up-tempo chicaguense con un trabajo animado en las cuerdas. Tras el gran año de Heist, demuestran que siguen entregados a producir pepino tras pepino.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Kursiva ft. Mc Coppa Demon Inside Red Light

8.5 El cordobés Kursiva está imparable últimamente, y ya no solo ha captado la atención a nivel internacional por sus producciones de aire jamaicano, si no también produciendo sonidos más oscuros y agresivos. Prueba de ello es que el señor Optiv haya contado con él para la última referencia de su sello Red Light. El release consta de 2 tracks entre los que da nombre al trabajo este ‘Demon Inside’, en el cual el hiperactivo Mc Coppa, ha puesto voz y lírica, a un potente temazo de neuro, comedido en intensidad, muy equilibrado en sonidos, y 100% efectivo en pista. Completando el release, encontramos el contundente y estridente “Interceptor”, en el que Kursiva ha colaborado con el australiano Transforma.

Owneath Shark Tale Broken Audio

Tras 8 entregas lanzadas durante los dos últimos años, la saga ‘Project Mohawk’ del sello británico Broken Audio, llega a su final con su novena parte. En esta ocasión el encargado ha sido toda una eminencia de los medios tiempos y los sonidos profundos, como es el ucraniano Owneath. El release aunque salió a la luz en formato vinilo con sólo dos temas el pasado 21 de diciembre, verá la luz en formato digital junto a 3 cortes más, el 20 de este mes. Entre estos 3 cortes destacamos este ‘Shark Tale’ en el que pesados medios tiempos guían el camino a densas atmósferas, que serpentean entre los beats como lo hace la cola de un tiburón dirigiéndose lentamente hacia su presa.

VVAA The Remixes LP KLP Records

8.0

Como todos los meses de enero, muchos sellos aprovechan para empezar el año con un trabajo de larga duración, un ejemplo en este 2017 es el de KLP, el mítico sello que fundó Dj Monk allá por 1994 sacando hasta 1997 alguno de los grandes himnos junglist de la época, y que fue relanzado en 2013. En esta ocasión KLP nos trae un álbum de remixes en el que han sido remezclados 15 de los temas más representativos de su primera etapa, como pueden ser, ‘Dancehall Style’, ‘Nu Jack City’ o ‘I Spy’. Entre los artistas que se han encargado de actualizar estos clásicos del jungle encontramos, entre otros, a gente de la talla de Ray Keith, Dj Hybrid, Serum, Aries, o Serial Killaz. KLP is massive!

VVAA Formation 2016 LP Formation Records

8.5

Y otro mítico sello que empieza el año con un trabajo de larga duración es Formation, fundado por toda una leyenda como es Dj SS en 1989. Se trata

finger@djmag.es

de un Lp en el que se compilan los mejores temas de 2016 acompañados de 12 nuevos tracks que aunque con un enfoque pistero en su mayor parte, se mueven entre estilos dispares como el drumstep y el neuro, pasando por el liquid, el rollin y por supuesto, el jungle. Entre los artífices de los temas encontramos a productores como High Roll, Bladerunner, NC-17 o Spexion entre otros, así como por supuesto, el boss de Formation, Mr Dj SS.

Seba Stasis Secret Operations

9.0

El maestro Seba presenta su nuevo trabajo a través de su sello Secret Operations, consistente en un maxi en el que como cara A está este ‘Stasis’, el cual, tal y como nos comenta el propio Seba, “nació a raíz de experimentar con la Maschine encadenando varios patrones de batería”, y combinándolos con las atmósferas que tan bien trata el sueco. Como cara B, encontramos ‘Inner World’, un tema que estuvo por acabar durante años en el PC de Seba y que por fin ha rematado. Ambos temas nos recuerdan mucho a las producciones de Drumfunk de sus principios en Metalheadz junto a su socio Paradox, el cual canceló su actuación en Barcelona con Jungle Jungle el mes pasado, por tener que ser operado debido a una aparatosa caída. Esperemos que pronto se recupere y nos deleite con su potente live set.

VVAA Golden Pieces LP Histeria Records

8.0

Y si los guiris sacan Lps en enero, aquí no vamos a ser menos; prepárense ustedes porque telita lo que nos traen este mes la familia de Histeria. Ni más ni menos que un álbum de 16 pepinazos, trae 2017 de manos de nuestros compadres canarios, en el cual, han participado repartiendo buenas dosis de Upfront D&B y Neuro, productores habituales de la escudería como son el cubano Nfunk, el checo Optimal o los capos del sello, Anthrax;

pero también, otros muchos nombres de distintas partes del mundo, como por ejemplo, el italiano Madmatik, los norteamericanos Carnivore & HammerZz, el murciano Rasmich, o los tinerfeños Negative Values y Shintuza, por citar algunos.

Dj Rusty & Masterwizard 2 Reason Promo Audio recordings

8.5

El brasileño Dj Rusty lanza este mes la referencia en vinilo número 22 de su sello Promo Audio estrenando la primera entrega de la saga Dj Rusty + Friends, en la que lanzará trabajos junto a sospechosos habituales de su escudería. En esta ocasión ha contado con la colaboración de Masterwizard para engendrar este track en el que destaca un sinte minimalista con una pegadiza frase de esas que marcan a hierro, y un drop con compactas y burbujeantes líneas de bajo. A parte este mes, Dj Rusty también lanza la referencia digital número 69 de su sello, en la que también ha sido el encargado, esta vez en solitario, de producir los dos temas, más de corte jump up, que componen el release.

Boombassbrothers

Toronto is Broken

Deepwize EP

Spitir Song (VIP 2017)

Break Koast

Sub Slayers

9.0

7.5

Los hermanos cordobeses dan una vuelta de tuerca a su sonido al fusionar su vertiente junglist con su vertiente más sobria, engendrando este pedazo de Ep compuesto por 4 cortes, en el que nos muestran la cara más madura del dubwize.

Sub Slayers comienza el año con un Ep con versiones VIP de alguno de sus temas más representativos, entre los que destacamos, la reformulación en Power Liquid que ha hecho Toronto Is Broken de su temazo de Breakbeat ‘Spirit Song’.

Break

Lakeway

Solvent

Twisted Lies

AR Records

Different Music

9.5

8.5

Tras llevarse el merecido Premio de la Crítica en los Drum & Bass Arena Awards (no entendemos porqué no se llevó también el de Mejor Tema con ‘Who got da funk’), Break vuelve con este banger absoluto de puro techy D&B rollero.

Lakeway vuelve a Different con un Ep de 5 cortes con sus tan característicos medios tiempos a 170 acompañados de densas atmósferas, en el que cerrando el trabajo, encontramos este tema de Grime cósmico con claps y hi hats jukeros.

GREENDOG 01. BLACK SUN EMPIRE ‘The Rat’ Black Sun Empire Recordings

“Para mí un gran clásico y uno de los mejores grupos del drum and bass, gracias al cual comencé mi andadura en esto de los ritmos rotos”.

02. BLACK SUN EMPIRE ‘Smoke’ DSCI 4 Recordings

BTK Megahertz (Gridlock Remix) Dutty Audio

9.0

Y el señor BTK empieza el año muy fuerte en su sello Dutty Audio con la cuarta entrega de sus “Reworks”, en los que otros artistas remezclan alguno de sus temas más representativos. En esta ocasión han sido reformulados dos temas lanzados a través de Renegade Hardware, como es, por un lado este ‘Megahertz’ que vio la luz en 2013 y que Gridlock a remezclado de forma sublime convirtiéndolo un estrepitoso rompepistas neuro no apto para cardiacos, y por otro, el ‘It Gets Rough Sometimes’ producido junto a Meth en 2011, y ahora remezclado magistralmente por Gydra. Por cierto, no dejes pasar el EP que Gydra sacó el 16 de diciembre a través de Blackout, brutales los 5 temas que lo componen.

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“Otro tema de los que me ha hecho vibrar durante mis primeros años y prueba de ello son las veces que he tenido que limpiarlo con recuperador de vinilos”.

03. AUDIO & THE SECT ‘Pounded’ Tech Freak Recordings

“Cuando dos genios de la producción se unen para hacer música solo puede pasar una cosa, que el resultado sea un nuevo estilo como fue el nacimiento del Technoid”.

04. MARK KNIGHT FT SKIN ‘Nothing Matters’ (Noisia Remix) Toolroom Records “Genial remix de sin duda el grupo que revolucionó esto del drum and bass y que a mi juicio siguen siendo una de los mejores remix de la historia junto a Skin, cantante del grupo Skunk Anansie”.

05. SPOR ‘Knock You Down’ Lifted Recordings

“Sin duda uno de los temas que inicio un gran estilo como es el Neurofunk, al que soy adicto a día de hoy y con el que me divierto mucho a la hora de mezclar”.

06. COUNTERSTRIKE ‘Mindfuck’ PRSPCT Recordings

“Un gran tema con un kit de batería digno del mejor metal y una guitarra aun mejor, pura muerte y destrucción”.

07. CURRENT VALUE ‘Dark rain’ Intransigent Recordings

“Intro al mas puro estilo Current Value lleno de atmósferas futuristas con un juego de batería y una gran musicalidad”.

08. PROTON KID & INFAMOUS ‘Amazing Machine’ Ninth Circle Recordings

“Increíble colaboración ha cargo de dos grandes artistas. Cuando rompe el primer drop sabes que es pura energía y que no te va a dejar parar ni un segundo. Siempre lo pincho en mis sesiones mas hard”.

09. BTK, COLD FUSION & OPTIV ‘Void’ (Impak Remix) Dutty Audio Recordings “Sin duda alguna para mi el tema del año en lo que a productores nacionales se refiere por su repercusión y sobre todo por que es un gran remix que ha mejorado al original, y eso no es nada fácil”.

10. MEFJUS ‘Purify’ Neosignal Recordings

“Otro de los temas que no falta en mis sesiones de Neurofunk y que me hace bailar como un loco cada vez que lo pincha algún dj”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Patrick Topping, Richy Ahmed, Pirate Copy, Francisco Allendes Smoke Signals Vol.1

D-Formation

Mat.Joe

Aine EP

Workldt

Suara

Repopulate Mars

Intensidad, ritmo y un sonido de diez. Un tema que te enchufa nada más darle al play.

Pocos son los que crean música de baile tan divertida, Mat.Joe siempre lo consigue.

Stelios Vassiloudis

Pezzner

66.6

Evelyn

Tech house con toques minimal de alto voltaje.

Calidez lo mires por donde lo mires, un Ep muy especial

Bedrock Records

Subtract

Kaluki Music

7.0

Buen año para Kaluki este 2016, el sello empieza a coger forma con tracks de alta calidad dentro del tech house mas underground. Para cerrar el curso nada más y nada menos que un recopilatorio de 4 tracks, a cargo de artistas como Patrick Topping, Richy Ahmed, Pirate Copy y una de las sorpresas de esta temporada Francisco Allendes. ‘Yes CHief’ es el tema de Patrick Topping, un tema con una base arrolladora y unos tintes electro que van aumentando la dinámica del tema junto a unos samples vocales muy top. Richy Ahmed por su parte tira mas por los arpegios, ‘Visions’ es un tema muy en su estilo, oscuro, rozando casi la cara b del techno. Pirate Copy nos traen ‘House Music’, un tema pistero y divertido con toques Chicago. El último de todos ‘House Train’ de Francisco Allendes. Con temas como este, el productor se sitúa en la zona noble de la electrónica. Un estilo intenso , bailable y muy divertido.

Cera Alba

la emoción del original pero gana en ritmo. Por ultimo escuchamos Silhouette, un tema juguetón con matices de techno sintético.

Oracle Lower East

7.5

OSCAR L 01. CHUS & CEBALLOS ‘Alma (Oscar L Remix)’ “Mi último remix del año y además para dos grandes de este país”.

02. SLAM ‘Clap your Hands (Original Mix) ‘

El sello Lower East nos trae el nuevo trabajo del artista londinense Cera Alba. Liam Jones lleva produciendo house y techno desde 2010, ha lanzado en sellos como Moon Harbour, Viva Music, Hot creations, Avotre o Madtech y a su vez se tira todo el año actuando en clubs como Sankeys o Watergate y festivales como Hideout. El Ep que presenta está compuesto por dos tracks bastante diferentes pero con mucho encanto. En primer lugar encontramos ‘Oracle’, que introduce ecos y muestras de voces de ensueño junto a sintetizadores atmosféricos, respaldados por un riff de bajo emotivo. ‘Anjuna’ no pierde tiempo en elevar los niveles de energía con un bajo analógico y zumbón, muestras de voces soulful y un sinte pegadizo y gamberro

“Me gusta Slam desde hace muchos años y no deja de sorprenderme después de tanto tiempo”.

03. NICK CURLY The Voodoo (Original Mix)’ “¡Muy fino! me encanta…”.

04. WEHBBA ‘Trust (Original Mix)’ “Wehbba es uno de esos productores que llevo siguiendo muchos años ¡y creo que esta muy en forma!”.

05. MATT SASSARI ‘Ipon (Original Mix)’ “Un buen track techno!”.

06. OSCAR L ‘Apollo (Original Mix) ‘ “Último track original del año y qué mejor que acabar como empezó, editando por uno de los sellos más relevantes del mundo, Suara”.

07. MENNIE ‘Reach Out (Original Mix)’ “Groove old school”.

08. MENDO, IVAN GENKIS ‘Side to Side (Original Mix)’ “Contundente y divertido”.

09. RESET ROBOT ‘A Thousand Billion Photons (Original Mix)’ “Uno de mis productores favoritos”.

10. D-FORMATION ‘Aine (Original Mix)’ “Temón de Dimas que vuelve con más fuerza que nunca”.

Patch Grube Audiohell Department

8.0

El influyente sello de Audiohell se apunta a la ola de nuevos talentos británicos. Para este nuevo Ep el productor elegido ha sido Patch y el remix viene a cargo del capo del sello. Patch es un nuevo productor emergente que lleva tiempo trabajando en la industria de la música. En este Ep nos abre las puertas a su peculiar visión de ver la electrónica a través de ritmos hipnóticos. ‘Grube’ abre el Ep con un estilo impresionante. Un tema con mucho soul que narra una historia desde el principio hasta el final contada a través de sintetizadores, cajas de ritmos y secuencias de arpegios. El remix de Audiohell tampoco se queda corto, en cierta parte pierde

123

Karizma & Marcel Vogel The deadpool EP Lumberjacks in Hell

8.3

Lumberjacks in Hell es un sello dirigido por Marcel Vogel con sede en Ámsterdam, que se caracteriza por tener un cierto sabor a Rare Groove, disco y Chicago house. Ahora en su novena referencia, el jefe de la etiqueta se une con Karizma, un veterano Dj y productor que necesita poca introducción. Sus producciones y remixes han aparecido en sellos como Yoruba, R2, Basement Boys, Hyperdub, etc. ‘Work It Ou’ de Karizma no usa más que un vocal de gospel en bucle para llenar la canción con calor y alma. El bucle se abre y se desarrolla a con muchísimo Groove; una vez más, diversión y extravagancia van unidas de la mano. Marcel Vogel por su parte ha conseguido fusionar en ‘I Got Jesus’, funk, voces de gospel y el groove de un piano honkytonk.

Mia Lucci Screenplay EP Kindisch

8.0

Kindisch comienza 2017 con un Ep atrevido, a caballo entre el techno y el tech house muy en la línea de la jefa del sello Mia Lucci. La australiana que lleva más de diez años de carrera ha editado en sellos como Get Physical. Para este EP ha contado con hardware como Korg Mini Ms20, el APC 40 y el Moog Sub 37, ¡todo un lujo vaya! El primero de los temas ‘Audrey Hepburn’ tiene un toque enigmático, cerebral…un tema para bien avanzada la noche que ofrece intensidad y buen soni-

do. ‘Friends with a Camel’ es otro tema más dentro del tech house, nada que destacar, seguramente el más flojo de los tres. Por último, el Ep se completa con ‘Chocolate Meister’, un tema que sigue en con ese toque de oscuridad que lleva el Ep, pero que con su movimiento y groove enamora a cualquiera.

Mason Banx EP Kittball

7.7

El veterano productor holandés Mason debuta en Kittball con un nuevo single titulado ‘Live On Dreams’, con un excelente remix del jefe de Sincopat AFFKT. Mason es un productor que lleva trabajando mas de una década en el mundo de la música, y ahora nos trae esta joya electrónica con toques pop. Texturas melódicas emocionantes, que entran en perfecta armonía con una vocal muy emotiva, creando diferentes texturas casi palpables junto a una percusión fina y elegante. AFFKT le da ese toque electrónico y agresivo que tanto gusta en sus producciones, un remix muy interesante el del productor español, pensado por y para hacer que te muevas.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Inverted Places Spektra Recordings

Yo Speed

9.5 El sello nacional Spektra Recordings nos trae el nuevo álbum del productor ruso 3D Stas, titulado ‘Inverted Places’. Después de su anterior trabajo, ‘Daybreak Of Insanity’, publicado por uno de los sublabels de Spektra, 3D Stas vuelve con ocho nuevas producciones cargadas de sucias guitarras y sintetizadores, atmosferas profundas, ritmos potentes y un conseguido sonido a lo chemical breaks y big beat. Tal y como vaticinábamos en el número de agosto, estamos ante un gran fichaje para este sello, que nos seguirá sorprendiendo con buenos trabajos por mucho tiempo.

Aggresivnes Bass Is Kicking Elektroshok Records

9.5

El productor granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes, nos presenta su nuevo single a través del sello nacional Elektroshok Records. Esta producción, bien titulada ‘Bass Is Kicking‘, comienza con sonidos y leads old skool hardcore, para golpear fuertemente con su ritmo arrollador al estilo de The Prodigy. Sin duda pondrá patas arriba cualquier pista de baile.

Detach Get your name Distorsion Records

9.5

El DJ y productor ruso Dmitriy Ivaniv, más conocido como Detach, propietario de los sellos Break-Box y Subtribe Records, publica su nuevo single a través del sello nacional Distorsion Records. El trabajo incluye la versión original, con un acompañamiento vocal femenino, junto a una versión instrumental y una remezcla que supera al original, a cargo del dúo pacense Cyrax & Sektor, compuesto por los hermanos David y José María Carrasco.

Under Influence Watch This Criminal Tribe Records

9.0

Los apasionados de la época del big beat están de suerte. El dúo ruso Under Influence, compuesto por Sergey Klux y Pavel Korshunov, publicaban este gran EP titulado ‘Watch This’. Un trabajo excelente que desborda funk por sus cuatro tracks, con ritmos muy bailables y frenéticos sonidos ácidos. ¿Bailamos?

Javy Groove Epic EP Elektroshok Records

9.0

El productor cordobés afincado en Madrid, Javy Groove, nos presenta su nuevo EP bajo el sello nacional

BREVES

3D Stas

Elektroshok Records. El trabajo consta de tres tracks breakbeat; el primero, titulado ‘Epic’, es una producción oscura de breakbeat garage, el segundo, titulado ‘Pure Game’, es una producción breakbeat con influencias drum and bass y por último el tercero, titulado ‘Crunchy’, es una producción de breakbeat garage más alegre y con influencias funky.

VVAA presents by Pale Penguin Welcome Darkness 2 (The Remixes) V.I.M. Records

8.5

En mayo de este año Pale Penguin, uno de los fundadores del sello Very Important Music, nos presentaba un recopilatorio compuesto por 13 pistas de diferentes estilos entre breakbeat, tech-breaks y techno, con la oscuridad como denominador común. Las producciones corrían a cargo de los artistas Claas Reimer, EvilSound, Ed Steele, Mr. Killen, MKR, Max Peak, Necroboy, Nick Behrmann, Oneway, Perpetual Present, Soulforse, Slugware y Subshaka. En esta ocasión se publica la versión remezclada con colaboraciones de los artistas Bear Moss, BORKA FM, DRKWTR, Eric Mould, Isolate, Kollier, Mechanical Pressure, Phase Animator, Pretty Legit, Resistor y SONEK.

Obscene Frequenzy Lose Control Wasted Recordings

8.5

El sello nacional Wasted Recordings, creado en 2015 y encabezado por los tinerfeños Obscene Frequenzy y Suga7, viene pegando fuerte. Para su veinteava referencia nos presentan ‘Lose Control’, el nuevo single de Tanausu Arvelo, más conocido como Obscene Frequenzy. Una producción muy elegante, con vocales femeninas, melodías bailables y grandes subgraves.

Remix) SoundCloud

8.5

En el año 2004 el productor sevillano Peter Paul nos sorprendía con una remezcla del clásico del breakbeat hardcore ‘I’m Coming Hardcore’ de Lee Hudson, más conocido como M.A.N.I.C, del cual haría otra revisión en 2013. En esta ocasión vuelve a remezclar a otro clásico del hardcore como es el ‘You Got Me’ de Neil Gavin Rumney, más conocido como Liquid Crystal. Una fusión de estilos como solo Peter Paul sabe hacer, manteniendo la esencia del original y aportando su particular sonido techno breaks.

Rob Dougan Clubbed To Death (Paket Remix)

Another Track

Distorsion Records

8.5

SoundCloud

Y más regalos breakbeat, se nota que vienen los reyes magos. Desde la cuenta de SoundCloud del sello nacional Distorsion Records nos ofrecen gratuitamente un nuevo trabajo del productor gaditano Yo Speed. Una producción breaks exquisita, con unas vocales muy elegantes y un perfecto sonido de club muy ambiental.

8.0 Y por último, el productor sevillano Paket nos trae una remezcla del clásico ‘Clubbed To Death’ de Rob Dougan, conocido por todos tras aparecer en la banda sonora de la película Matrix. Una producción nu skool break con una potente línea de bajo y unos ritmos bien marcados.

DNCH Golem Kiosek Records

9.0

El productor checo DNCH, pronunciado Dánchez, publica un potente single titulado ‘Golem’. Una producción de estilo nu skool break excelente y cuidada hasta el último detalle. El trabajo también incluye un remix techno a otro de sus tracks, titulado ‘Forced’, a cargo del productor inglés Ben Coda.

DJ MAN

CLÁSICOS 1991-2007

01. MANIC ‘I’m Comin’ Hardcore’ 1991

“Uno de los tracks bandera del que se llamó sonido hardcore a principios de los 90, cuando las fiestas eran bien denominadas raves”.

02. THE PRODIGY ‘Your Love’ 1992

“Clásico de los clásicos, sonidos electrónicos con las ya conocidas percusiones de The Prodigy. Los inicios del happy hardcore”.

03. JEM 77 ‘Eruption’ 1992

“Intenso riff de guitarra con una percusión brutal. El sonido hardcore llevado a su máxima expresión. Muy contundente en todos los aspectos”.

N.R.G. You Got Me (Psychopaths Remix) SoundCloud

8.5

Otro regalito nos llega desde SoundCloud para rememorar los clásicos de Neil Gavin Rumney. En esta ocasión se trata del hit de 1993 ‘You Got Me’ publicado bajo su otro alias N.R.G. Los encargados de esta nueva remezcla son la formación Psychopaths, compuesta por el tinerfeño Alex Wicked y el vizcaíno Under Break. ¡Vuelven los sonidos rave!

04. BASCO ‘The Beat Is Over’ 1996

“Uno de los más conocidos temas de los inicios de lo que después pasaría a llamarse sonido breakbeat, antes del nu skool británico. Riffs de guitarra, mezclados con sonidos electrónicos y bases muy marcadas”.

05. THE CHEMICAL BROTHERS ‘Block Rockin’ Beats’ 1997

“¡Espectacular! Downtempo elegante, contundente, limpio y con unos sonidos estridentes. La línea de bajo marca todo el tema y le da un royo muy juguetón”.

06. ORBITAL ‘Belfast (Les Rhythmes Digitales Remix)’ 1999

“Este remix del ya clásico Belfast tiene un marcado sonido alegre, breaks muy bien llevados durante todo el minutaje y con un estilazo en la línea de bajo. La elegancia habitual en este dúo de increíbles músicos”.

07. TSUNAMI ONE + BT ‘Hip Hop Phenomenon’ 2000

“Aquí se marca un antes y después en los sonidos break. Un estilo más electro y una línea de bajo con un subgrave más alargado en tempo. Algo oscuro, pero con groovie”.

08. ELEKTRONAUTS ‘Bumper (Plump DJ’s Mix)’ 2000

“Clásico sonido Plump DJs, un llena pistas total, con una entrada larga pero muy explosiva. Un break contundente y una fresca electrónica“.

09. RONI SIZE & REPRAZENT ‘Lucky Pressure (Ils Remix)’ 2001

“Este track marca historia. La línea de bajo parece no dejar de expandirse y los sonidos electrónicos, algo oscuros, no dejan de tener un toque melancólico”.

10. GROOVE DIGGERZ ‘Big Bad Bruiser’ 2005

“Marcado estilo funkybreaks, contundentes drums y un sonido de bajo juguetón, acompañado de samples muy frescos”.

11. RENNIE PILGREM ‘Spooky’ 2005

“Uno de los temas más simpáticos de Rennie. Increíblemente bailongo y juguetón con estilo electrobreak y un auténtico groove imposible de no bailar”.

Liquid Crystal You Got Me (Peter Paul

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Youssou N’Dour Youssou N’Dour

Francisco el Hombre Soltasbruxa

Dub Inc.

Francisco el Hombre Records

Diversité Records

8.0

El grupo francés de SaintÉtienne publica su séptimo álbum, dedicados al reggae, su propuesta va mas allá. Formado por músicos franceses y magrebís, practican un reggae con influencias de la música árabe y el hip-hop. Por eso, aunque se les considera un grupo de reggae francés, no lo son. Son mucho más. Cosas de la globalización. Con mucha actitud y las ideas claras, sus discos resultan magníficos, y este no es menos. Contundente y sólido gracias a una gran inspiración a la hora de componer canciones redondas. Cantan en francés, árabe y bereber. Este disco es el más rockero, y unido al dub y otros estilos jamaicanos, consiguen un Reggae personalizado y serio a la vez que muy bailable. Para Djs globalizados.

CAPITAL XTRA 01. KRISHANE FEAT. WANDE COAL ‘Found Da Boi’ 02. YEMI ALADE ‘Gucci Ferragamo’ 03. DAVIDO ‘Gbagbe Oshi’ 04. VIANNI ‘Recognise’ 05. R2BEES & WIZKID ‘More’ 06. SARKODIE ‘RNS’ (Rich N!gga Sh!t) 07.

So What

8.0

Después de su debut en 2014 con su mini Lp ‘Pachanga’, aquí está su puesta de largo con un álbum de fusión muy interesante. El grupo brasileño y mexicano le dan al rock, pop, salsa y otros ritmos latinos, sin olvidar el hip-hop y otros ritmos callejeros, su fusión es muy personal y lejana a los grupos “Buen rollito”, y eso se agradece. Cantan en portugués y español, unas letras comprometidas y valientes, por lo que el disco resulta amargo por momentos. La cosa se anima con las canciones más festivas y bailables. La producción es sobresaliente, todo hay que decirlo, convence. Y el nombre del grupo puede causar confusión al confundirles con el grupo colombiano de idéntico nombre y dedicado al Vallenato. Casualidades de la vida. Para Djs afines al Papa de Roma.

Sony Music

PATORANKING FEAT. PHYNO ‘Money’

08. FUSE ODG Jinja 09. TEKNO ‘Pana’ 10. DAVIDO FEAT. NASTY C ‘Coolest Kid In Africa’

El año no puede empezar mejor. Por fin el nuevo álbum del gran maestro de la música africana. Youssou N’Dour es sin duda el músico más importante e influyente de África y uno de los más importantes del mundo. Implicado en mil proyectos, incluso fue ministro de cultura y turismo de Senegal. En su país y en toda África le rinden pleitesía, y él se deja querer. Este nuevo disco es aparentemente sencillo porque todo lo hace con su habitual humildad, pero el contenido emociona tanto que estremece, por su monumental belleza. Desde ‘Gorée’ que abre el álbum, el sentimiento aflora, la emoción que transmite y el sentimiento que contiene son difíciles es explicar con palabras. Y así todo el disco. Por eso es el mejor. Su voz inconfundible y tan reconocible. Empieza Youssou a cantar y el mundo se para a escucharlo y todo el planeta se pone a bailar. Para seguir dando ejemplo se acompaña de las nuevas estrellas de la música africana: Akon, Fally Ipupa, y Spotless. Incluye canciones que pronto serán himnos, ‘Exodus’ o ‘Money Money’. Bailable y delicado, su Mabalax suena minimalista al aplicarlo a los ritmos y sonidos actuales africanos. Transmite mucha emoción y vuelve a demostrar que la mejor y más moderna música se sigue haciendo en África. Para Djs con Alma y Corazón.

Die Antwoord

Young Paris

Mount Ninji and da Nice Time Kid

African Vogue

Zef Records

9.0

El grupo más Freak (que no Friki) de Sudáfrica ataca de nuevo, y digo ataca, porque sus discos son como una metralleta cargada como los trabucos: Pólvora con todo lo que pillan, clavos, tuercas y tornillos. ¡A quien se le ocurre inventar el hip-hop rave! Que confusión, que combustión, que colocón. Parece el parking de la Colisseun. Makineo de baja graduación. Muy bueno para hacer miedo a los niños, para que bailen de miedo quiero decir... jurrrr! Cuando se les pasa el efecto se ponen tiernos y todo. Te los puedes tomar en serio o no, suele ocurrir que les tomen a broma, y más si no compartes camello. Divertidos y descarados, atrevidos y algo horteras, lo tienen claro y aseguran ser “La Respuesta”, que ya no está en el aire sino en la cárcel, por traficar con estas cosas. Pastis & Buenri, Chimo Bayo y Paco Pil ¡Al loro! Para Djs con plaza de parking.

Bomba Estéreo

Melanin Records

8.5 Otra de las sorpresas que trae el nuevo año. Parisino de origen congoleño, de padres músicos y bailarines, Young Paris une tradición y modernidad a partes iguales. Ataviado con pinturas de guerra, sorprende con este álbum cercano a los rituales africanos. Con una base electrónica arriesgada, crea algo nuevo cercano a la EDM y el afro beat. Es cantante y rapero, y tiene tanta personalidad que se permite ser profundo y misterioso. Deep house pistero y caliente, trap sensual y provocador, hip-hop de otra galaxia, Electro negroide y techno de nueva generación al servicio del reggaetón africano. Un debut deslumbrante después de haber publicado algunos temas en pequeño formato. Electrónica tribal para la pista de baile. Lo repito: El año no puede empezar mejor. La edición deluxe incluye remixes exclusivos realmente buenos. Para Djs guerreros.

vintage, con esa gracia que solo tienen los músicos africanos. ¿Y esto pasaba en Nigeria en los ochenta? ¡Otra goleada! y ¡Ponme un San Francisco! Para Djs antropólogos.

Kano Sunsay Original Boa Música Editorial

8.0

El reggae en nuestro país tiene a Kano Sunsay como su máximo representante, y con este nuevo disco queda demostrado. Un disco muy rico y variado, con un mensaje claro y creíble, Kano Sunsay escribe magníficas letras llenas de lirismo, sinceridad y realidad. Ha pasado una larga temporada en Costa Rica, y eso ha enriquecido al artista y a la persona. Se desnuda sin pudor y nos muestra lo que lleva dentro, que no es poco. Reggae, danceHall, raggamufin, dub, hip-hop y actitud de líder de un movimiento que le viene como anillo al dedo. Envuelto en una bellísima portada, todo el disco tiene razón de ser. Buenas vibraciones y buenas canciones dispuestas para el baile. Baile dual, para los pies y la cabeza. Para Djs enrollados.

Doing it in Lagos Boogie, Pop & Disco in 1980’s Nigeria

Macondo Revisitado

Amanecer Remixed Sony Music

Soundway Records

Vampisoul

Amanecer fue el rompedor cuarto álbum de Bomba Estéreo, y un año después aparece esta magnífica versión de remixes. Todas las canciones en el mismo orden pero remezcladas por Omulu, Montro, Toy Selectah, Nicola Cruz, Happy Colors y así hasta doce, aunque la más sorprendente es ‘Fiesta’, remezclada por Will Smith, en la que también rapea y canta. El álbum contiene una canción extra, ‘Corazón’. Era un disco necesario, ‘Amanecer’ pedía remixes, y aquí están. Todos son muy buenos, todos. Cumbia, champeta, kuduro, reggaeton, house, electro, reggae y dub, afro y pop, sonidos Andinos y mucha actitud. Un disco muy útil para cualquier dj de nuestro tiempo. Para Djs Disco-afro-tropics.

Atención Djs. Aquí van veinte joyas de caja fuerte. Soundway Records sigue dándonos mucha felicidad con este monumental álbum recopilatorio que recoge los sonidos bailables de la Nigeria de los ochenta. Un orgasmo en toda regla. El tema que lo abre avisa de lo que se nos viene encima. Sonido cercano al italo disco al estilo Mc Hammer. Tremendo. Todos los temas se pueden pinchar, el tiempo los ha mejorado y siguen teniendo todo el encanto y el punch necesario hoy en día, increíble. ¿Te imaginas a un Patrick Hernández africano? Pues por allí van los temas, unos más disco, otros más funk, pero todos son de bola de espejos, hombreras y espíritu Bee Gees. Una maravilla, un disco lleno de espíritu discotequero

Un repaso profundo y excitante al catalogo del sello uruguayo Macondo Records, que publicó autenticas joyas de la música tropical en los años setenta. Bomba, cumbia, guaracha, merengue, porro, plena y pop subtropical, con nombres imprescindibles el género como: Sonora Borinquen, Conjunto Casino, Combo Camagüey, Sonora Cienfuegos, Grupo Maracaibo, Grupo Antillano. Instalado en la zona portuaria de Montevideo. Macondo Discos se llamó así en honor la ciudad del universo ficticio de García Márquez. Publicado en formato de doble vinilo, resulta divertidísimo y sorprendente por su rico contenido y sus geniales canciones. Música tropical en otra dimensión. Para Djs vampiros.

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Varios Artistas

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Vicente One More Time Tú no remix MHM

9.0 A finales de noviembre del año pasado salió a la venta el último trabajo de Vicente One More Time, ‘Tú no remix’, un track hardstyle cuya letra recordarán muchos pues ésta es la tercera versión del rap. En el año 1994, con el nombre de ‘No la pruebes’, Vicente One More Time compuso este rap con el objetivo de convertirlo en un himno contra las drogas, mostrando en sus estrofas lo malas que son. Una década después, bajo el respaldo del sello Asako Records salió publicada una nueva versión mucho más progressive. En la actualidad, el sector de la electrónica estaba demandando una actualización más contundente y el resultado es este track hardstyle con algunas modificaciones en la letra. Sin duda, los protagonistas de esta producción son los vocales (cantados por Vicente One More Time), que en forma de rap se combinan con una melodía pegadiza y contundente. En palabras del Dj y productor: “Sigo intentando conseguir la calidad de las producciones holandesas, pero sin perder la esencia del hardstyle nacional”.

Refuzion “Move Ya” Dirty Workz

8.0

De la mano de Dirty Workz, Refuzion acaba de publicar ‘Move Ya’ su última producción. Se trata de un tema muy melódico y comercial con influencias de la música de Wildstylez, Atmozfears, Code Black, Noisecontrollers y Da Tweekaz. El joven Dj y productor plasma en cada bombo la energía y la fuerza que caracteriza el sonido euphoric hardstyle. Los vocales femeninos son muy pegadizos y animan a bailar desde el primer momento, además están presentes durante toda la canción. Tienen un toque de funky muy llamativo que enseguida se disuelve con la melodía para conseguir una armonía perfecta. Si te gusta el euphoric hardstyle, Refuzion ha acertado de lleno y su tema te gustará.

Dr. Rude SNPR Dirty Workz

7.0

Más euphoric. Dr. Rude también saca tema nuevo este mes por Dirty Workz. ‘SNPR’ con los vocales de Sniper y un sonido hard drop que no dejará indiferente a nadie. Sobre los vocales hay que decir que le faltan algo de fuerza y garra. Es un track que sigue la línea a la que nos tiene acostumbrada este artista y quizás por eso aún esperamos algo diferente, más rompedor y nuevo. De todas formas, Dr. Rude sigue inmerso en el estudio trabajando en nuevas producciones y seguir activo en el mercado. Poco a poco está haciéndose un nombre y un imprescindible de los festivales hard a nivel mundial.

Wildstylez & Villain Make the crowd move Lose Control Music

8.0

Acostumbrados a los temas melódicos y comerciales de Wildstylez, ‘Make the crows move’, su colaboración junto a Villain puede gustarte o todo lo contrario. Se trata de un tema muy cañero y algo sombrío. Se nota bastante la influencia de Villain con el que ha unido fuerzas para sacar una muy buena melodía que se mezcla con bombos muy contundentes. Es difícil pero han conseguido reflejar la esencia de ambos en estado puro. Los vocales son muy leves y quedan prácticamente en un segundo e incluso tercer plano. Buena unión de artistas y un tema que os recomendamos escuchar.

de un polémico vídeo. Gracias a ello consiguieron hacerse ver en varias salas de Madrid donde demostraron que su show en cabina es digno de ver. Amantes del sonido rawstyle, esta pareja ha conseguido hacerse un hueco en la escena gracias a un marketing provocador y ahora, un año después de su presentación en sociedad y bajo su propio sello Reborn Records, presentan su primera producción ‘Born To Hell’. Con bombos de ultratumba y un kick al más puro estilo de Zatox, han logrado una producción con una melodía atronadora pero a la vez bastante comercial para ser rawstyle.

Toneshifterz feat. CAYO

Requiem

Stand Together

Amore

WE R Music

Fusion Records

8.0

No es la primera vez que hablamos de él y de su música. Toneshiferz es el embajador de la escena Hard Dance en Australia y prueba de ello es su presencia en todas las grandes citas musicales del país, sino que cada vez está pegado más fuerte en Europa. Sus tracks son muy melódicos y los vocales, mayormente masculinos como en esta producción que nos presenta con el vocalista Cayo. En esta ocasión la contundencia está presente casi desde el principio y es llamativa la combinación de partes extremadamente cañeras con bombos muy secos y partes que nada tienen que ver con lo anterior (vocales, melodía suave y acordes in crescendo).

Reborn feat. Da Machinegun Born To Hell Reborn Records

7.5

Hace unos meses llegaban a la escena hard española una pareja de “payasos justicieros” con ganas de armar jaleo. Y lo consiguieron. Fue a través de redes sociales y a través

8.0

Finalizamos por este mes en los Países Bajos con Boray Kocoz, un joven rubio, muy atractivo, cuyo pasado está ligado al mundo de la moda y más concretamente a la marca de calzoncillos ‘Pump’ de la que fue modelo. En el mundo del hardstyle, le llaman “el guapo” y razón no les falta. Pero además de deslumbrar por su belleza, el Dj y productor destaca por su música y su sonido contundente. Acostumbrados a producciones cañeras como ‘Trevor’, ‘Mad MF’ o ‘Collateral Damage’, ahora nos presenta ‘Amore’, con una estructura diferente, melodías algo más relajadas y envolventes que acompañan a unos vocales que bien podrían considerarse cánticos de amor. La voz es muy característica, especialmente desde el principio, por lo que el oyente tarda en descubrir que se trata de un track de hardstyle. Por último, y como dato informativo, hay que añadir que el videoclip oficial fue grabado en la ciudad australiana de Sidney.

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TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. GUNZ FOR HIRE ‘No Mercy’ Rough State 02. UNSENSES ‘Home’ Dirty Workz 03. AUDIOTRICZ & ATMOZFEARS ‘What About Us’ Scantraxx Recordz 04. DA TWEEKAZ FEAT. MATTHEW STEEPER ‘Tomorrow’ Dirty Workz 05. GALACTIXX

‘The Starlight’ WE R Music

06. COONE ‘Rise of the celestials’ (Qlimax Anthem 2016) Q-dance Records 07. BLACKBOSS ‘R.E.T.R.O.’ Free Release 08. HARD DRIVER ‘Welcome’ Dirty Workz 09. SICKDDELLZ & ADRENALIZE ‘Side by side’ Lose Control Music 10. AVANA & ZANY ‘DKL38’ Fusion Records

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

Evigt Mörker Helmet Of Bones Semantica

Paul Mac & FigureGround Virtues Values and Venom EP

Stephan Hinz Off Numbers Intec Digital

3.0

Shadow Story

5.0 Presentar un disco con seis temas es sumamente arriesgado, ya que de una manera u otra algún tema hará bajar la nota media sin vacilar. En este caso solo el tema que abre el disco se salva de la criba ‘Virtues Values and Venom’. Es de cajón que el disco se ha montado en base a ese tema simplemente por el hecho de sacar algo.

A veces, se nos muestra como “no hacer” las cosas. Desgraciadamente muchas veces los sellos digitales son el apartado donde publicar las cosas que no sucederán nunca en físico. Si a parte a eso le sumamos el uso de sonidos que cansan y ya oímos en la fase mala de Soma además de bajones y subidos de esos con megatón, el cutrismo está servido.

DJ ROLANDO 01. PURVEYORS OF FINE FUNK ‘Soul Mode’ Metamorphic Recordings 02. ROLANDO ‘Time to Jack (Marcel Dettmann remix)’ R3 03. 2000 AND ONE ‘Space Thang’ Intacto Records

9.2 Si existe una palabra con la cual asociar a Semantica esa puede ser calidad, también estilo y sinceridad. Si estudiamos toda la trayectoria del sello, llegamos a la conclusión de que Svreca ha hecho uno de los mejores y más grandes trabajos de A&R para su propio sello, de hecho no creo que exista otro sello con tanta ausencia de producto mediocre como el suyo. Este Semantica 81 no iba a ser menos y el trabajo de Evigt Mörker es digno de ser escuchado varias veces, porque si en una primera escucha se queda uno satisfecho, en una segunda y tercera va descubriendo nuevos puntos de vista, nuevas texturas y secretos indefinidos dentro de un trabajo muy tenaz. Todo un recorrido y experiencia acústica este ‘Helmet Of Bones’ dentro de ese techno de ultratumba que aunque no siempre sorprende, esta vez se torna pero que muy agradable.

Edit Select

Sync 24

Various Artists

Points of Contact EP

Ten Years Electronics

Interweaving Vol 1 EP

Substrato

Cultivated Electronics

Nightmare Factory Records

Quizás vaya siendo hora de determinar una franja entre la música techno con toques de pista pero destinada a la escucha y la que es de pista a la vez otra con la que es de escucha. Este extraño híbrido al que con cada vez nos tenemos que enfrentar con más frecuencia hace difícil una correcta situación del mismo. No es algo que se pueda valorar así de primeras y necesita de una escucha detenida porque normalmente lleva intrínseco cierto componente hipnótico que es quizá el elemento a tomar en cuenta en estos casos. Para la ocasión Edit Select lo hace bien y de una manera bastante elegante, especialmente en el tema llamado ‘Tangent’. Para Faction 1 y 1.1 la cosa decae un poquito, el sonido se hace más crudo y la sensación hipnótica disminuye, pero mantiene el tipo.

Cultivated Electronics celebra este año 2017 su décimo aniversario y aunque esta sea la pagina de reseñas techno, no está de más incluir un disco de electro, porque me parece bien y me gusta a mí, vaya. Además porque es muy evidente el funk y rollazo que desprende este disco en contraposición a la apatía generalizada del mundo techno, y eso que de un mundo a otro solo hay que cambiar un bombo de sitio. La frescura e ingenio es evidente, los cambios musicales precisos y atractivos, los sonidos muy cuidados y muchos efectos en el momento justo y adecuado. Sync 24 se junta con Truss, Radioactive Man, Jensen Interceptor y Steve Allman para presentar cada uno de los cuatro cortes que forman el disco. Hazte con una copia y vuelve a descubrir lo que es “música electrónica”.

En este comienzo de año, Nightmare Factory Records se estrena en formato físico y lo comienza haciendo un compilado de cuatro artistas, Arweenn, Electrorites, GabeeN y Vertical Spectrum respectivamente. Con un tema que se aproxima al gamba mezclado con sampleos de techno-conga, otro de corte techno-el mundo se acaba, seguido por otro un poco más comedido pero salvaje también y acabando por una aproximación al techno de ciencia ficción que tan de moda se ha puesto últimamente pero quedándose en las ideas de Sleeparchive más que en las de Mills. La verdad que es un disco raro, pero algo tiene que te obliga a darle otra escucha, y otra, para seguramente luego dejarlo donde lo cogiste.

7.0

9.0

Rumah

Artefakt

04. NOIZYKNOBS ‘Under Ghetto’ Motech

Wolfskuil Records

Kinship LP

05. ROBERTO ‘Dream Of A Solo’ ARTS

A veces nos encontramos un disco variado en su forma, ahora estamos delante de uno de ellos. Después de ciertas contribuciones dentro del recopilatorio de veinte años de Blueprint, Rumah nos deja su firma en este nuevo trabajo de sonidos limpios, definidos y directos a la pista, por lo que su parte de peso también está presente. Jugando un poquito con el Detroit de principios del dosmil y los sonidos más actuales dentro del techno, también con voces que a veces solo se dejan vislumbrar entre la niebla y partes pseudo-ácidas que dejan dibujar una melodía inacabada que nos atrae como el abismo. Buen trabajo a fin de cuentas pero no del todo sobresaliente ya que carece un poco de personalidad.

Vibes’ Neroli

07. ANTIGONE ‘Static’ Token 08. AMBIVALENT ‘Cyclone (Skudge remix)’ Valence Records 09. GEORGE TOUNISIDIS ‘Three Clicks Left’ Symbolism 10. MOD3RN ‘Mo 21’ Mod3rn Records

The Empire Line Syndicat de la Couture Avian

A View to the Sea EP

06. RICARDO MIRANDA PRESENTS LATIN SOUL BROTHAS ‘Dizzy

5.8

7.5

Delsin

127

8.2

El dúo holandés Artefakt presenta trabajo largo en el sello Delsin, conocidos por separado como Robin Koek y Nick Lapien, el dúo apareció anteriormente en Field Records y Prologue. Para la ocasión han preparado unos cuantos temas que destilan calidad y elegancia, todo en una línea muy abierta a melodías agradables y atmósferas limpias que se ven acompañadas de ritmos sutiles, ni muy fuertes ni muy escondidos. Quizás en algunos momentos parecen venir ramalazos al más puro estilo Larkin junto a efectos muy bien seleccionados. Música elegante para abrir sesiones o verse inmerso en viajes de variadas formas y colores, ya cada uno que elija.

5.6

Los artistas multidisciplinares Jonas Rönnberg y Christian Stadsgaard desembarcan en el sello inglés Avian bajo el nombre de The Empire Line. Esto nos lleva a reflexión bajo la idea extensa en la cual definimos a los artistas, es imposible hacerlo todo y todo bien. Pero para ello se pueden tomar atajos como es el caso de la experimentación; presentar cuatro temas donde dos de ellos son simples atmósferas, país o como los queramos llamar no hace fijar mucho la atención, tendremos que ir a los dos temas restantes que si poseen una base rítmica, de hecho nos tenemos que quedar con ‘Syndicat de la Couture’ para descubrir que estamos ante un tema donde simplemente aparecen sonidos y ya está. Buen disco para la gente que busca algo extraño, no tan bueno para quienes buscan un componente musical.

ÁLBUMES CRÍTICAS Jean-Michel Jarre Oxygène 3 Columbia

7.0 De Jean-Michel Jarre no se puede decir eso, tan manido y optimista, de que lo mejor suyo está por llegar. Es dificilísimo que él mismo pueda superar sus dos álbumes míticos, léase ‘Oxygéne’ y ‘Equinoxe’. De hecho ahora a lo que se dedica el legendario pionero francés de la electrónica llena estadios es de inventarse remedos del disco que más fama y dinero le procuró allá en los primeros años 80. Este ‘Oxygène 3’, que recibimos tras el regulero y doble ‘Electronica’, tiene como principal interés adaptar los mismos parámetros del trabajo original a los tiempos actuales y eso, claro, no es posible. Más que nada porque aquel disco lo compuso con medios limitados -solo una grabadora de 8 pistas y muy pocos instrumentos- y ahora todo es abundancia, plugineo y demás. No hay lugar para el minimalismo natural. El caso es que en esta “tercera parte” de ‘Oxygène’ hay varios temas que agradarán al amante del Jarre original -como ‘Oxygène, Pt. 14’ o ‘Oxygène, Pt. 17’- que es el corte más JMJ- pero que no dirán, casi nada, a las nuevas generaciones de clubbers que del maestro francés no saben nada, y mucha falta les haría. FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

7.0

8.0

Burial

Clouds

Coldcut

Francesco Tristano

Young Death / Nightmarket

HTID: Heaven-sent Tekno Impakting Dancefloors, or Hardcore Till I Die

Only Heaven

Surface Tension

Ahead Of Our Time

Transmat

El que tuvo retuvo. Los legendarios Coldcut, tras una década de silencio, regresan a la palestra sonora con este ‘Only Heaven’ que los reubica en un lugar de privilegio dentro de ese sonido urbano, mixto y bastardo en el que cabe, prácticamente, de todo, siempre que sea bueno. Matt Black y Jonathan More están en buena forma sonora, siguen disfrutando con el hip-hop, el downtempo, el drum & bass y hasta con nuevos sonidos adscritos al neo-bass-house parido en la pérfida Albión. Todo muy callejero, enérgico y vibrante, claro. Nos quedamos con el primer single, y tema que nomina el disco, en el que el gran Roots Manuva pone la voz cantante y, después, con ese pelotazo de drama-bassy que es ‘Donald´s Wig’. En fin, se trata de un renacer más que digno, aunque siempre pensemos que a gente como Coldcut hay que exigirles siempre la excelencia, ¿verdad, camaradas?

El pianista luxemburgués Francesco Tristano se ha convertido, por méritos propios, en un artista de culto entre los amantes del sonido que aúna lo clásico y la electrónica. El caso es que ahora, de la mano de Derrick May y de su sellazo Transmat, nos presenta un nuevo álbum, titulado ‘Surface Tension’, en el que junto al maestro detroiteño, se sumerge en las tripas de Prophets, Rolands y Moogs para encontrar nuevos sonidos sin perder ese regusto por los arpegios complicados y las altas frecuencias marcianas y technoides. Recomendamos ‘The Mentor feat. Derrick May’ y ‘Pacific FM’ y esa atrevida y bella versión que se marca Tristano del clásico ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’ de Ryuichi Sakamoto al que le inocula novedosas dosis de energía y drama. Bien, otra nueva joyita de un músico que terminará siendo enorme. Fijo.

Hyperdub

Electric Deluxe Fue mostrar su jeta al mundo y parece que toda la magia musical de Burial se desvaneció de sopetón, como para siempre. Hasta que hemos recibido este doble ‘Young Death / Nightmarket’ que nos ha devuelto a ese artista que, hace diez años, cambió la historia de la música electrónica con aquel sublime ‘Untrue’ (Hyperdub). ‘Young Death’ es puro Burial, es decir: misterio dubby y sintético, distopía galopante, arpegios celestiales y bruma, mucha bruma. Por su parte ‘Nightmarket’ exhala un frío que huele a Londres de buena madrugada invernal, a esa forma de interpretar, con sonidos, el crepitar de una fascinante ciudad que muere y nace cada día. Sé que para muchos esto sabrá a poco, que se les quedará como a mitad de camino, pero siendo Burial parece señalar un camino, otrora perdido, que ilusiona a todos sus seguidores.... ¿pero es qué hay realmente alguien que no lo sea?

Si os van los ritmos 4/4, el nuevo lanzamiento del sello Electric Deluxe, comandado por el genial Speedy J, no os va a dejar indiferentes. En esta ocasión, el sello holandés nos trae su referencia 53 de manos de los enigmáticos británicos Clouds, con el nombre de ‘HTID: Heavensent Tekno Impakting Dancefloors, or Hardcore Till I Die’. Detrás de este extenso y peculiar título se encuentran ocho cortes espumosos, masticados y locos, con toques industriales, de un marcado techno industrial con efectos y sonidos sacados directamente de la jungla. ‘Base Damage’ o ‘Fallout’ son algunos de los temas más destacados de esta cornucopia de techno pulsante y bien diseñado. Música mutante para los oídos más exigentes y arriesgados. EPW

FERNANDO FUENTES FERNANDO FUENTES

128

FERNANDO FUENTES

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0

Marc Houle

Sigha

Sinister Mind

Metabolism

Items & Things

Token

Para ser escuchado a la larga como una trilogía y siendo esta la primera entrega, el Lp lo abre el acidorro ‘Don’t Think of Me’, con una sobredosis de claps, y ciertos ramalazos a aquel ‘Bay of Figs’ que le consolidó en el mapa sonoro. Y en esta senda es por la que continúan el resto de 8 cortes; pero con mucho más Groove, como en ‘Sinister Mind’, track que por cierto da título al álbum, algo evidente siendo este probablemente el corte más destacado. ‘Masktaron’ es otro de esos tracks reseñables por su textura y cadencia ideal para primeras horas de grito sudoroso y technoide. Del resto, como en ‘Loafers’, poco y gracias: sonidos con cierto regustillo a minimal de antaño gracias a el cacharreo con un sinte modular. La segunda parte del álbum se nutre de un Groove midtempo que contiene texturas más dinámicas pero continúa en la línea tenebrosa del largo. Una primera entrega curada en el estudio pero sin nada del otro mundo en cuanto novedad y riesgo. Habrá que esperar a ¿lo bueno?

Que este tipo tenga algo en su sonido que encandile a la primera escucha es innegable. Lo mismo debe pensar el señor Kr!z que ha decidido apostar por su LP como nueva y única referencia en largo formato durante este pasado 2016. Y lo cierto es que no nos extraña. Triples bombos, jugueteo modular, fusión de patrones de ruido blanco, leads y padas emotivos y abstractos…caviar technoide no solo pistero, en absoluto, y que se aleja bastante de su anterior ‘Living With Ghosts’ a través de Hotflush. El espectro de frecuencias es otra de las armas a tener muy en cuenta a lo largo de todo el trabajo. Su juego lo convierte en estricto protagonista a lo largo de los 12 cortes dando un golpe sobre la mesa y demostrando la estética sonora que James Shaw ha estado demostrando en el estudio en estos últimos años. Porque este ‘Metabolism’ es, probablemente, su trabajo más conceptual hasta la fecha. Puro techno, de nuevo, de la mano de Token.

DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

7.5

SNTS

Vermont

Losing Sight

Sacred Court

Kompakt

Siendo su segundo LP desde que debutasen en 2015 con otro largo, en este caso anónimo, titulado ‘The Rustling of the Leaves’, los enigmáticos alemanes SNTS vuelven con este ‘Losing Sight’, publicado en el sello Sacred Court. Se trata de un largo de ocho cortes mentales, angustiosos a ratos, con una gran carga de experimentalidad y contundencia, no apto para todos los oídos, publicado en un doble vinilo de 12’’ el pasado noviembre. Mucha distorsión, ruido, techno industrial, con toques post-punk y EBM. ‘Lost Sight’ emula lo enigmático de sus creadores, habiéndose grabado en una cueva cuya localización sigue sin determinar, para conseguir la acústica perfecta. Con tempos lentos, el uso de drum machines analógicas, sintes modulares, guitarras, distorsión y pedales de efectos, así como siniestras grabaciones están presentes por todo el disco.

El dúo alemán ha regresado, lo hace firmando un disco de lo más recostado. Ya que vuelve a salir por la respetada discográfica Kompakt, podríamos tacharlo de un temario beatless de ‘pop ambiental’. Un trabajo bien cohesionado por Danilo Plessow (MCDE) y Marcus Worgull (Innervisions), tanto, que muchos de los cortes son demasiado parecidos. El hilo conductor es como ya advertía la carencia de rítmica (al menos al uso) y un trasiego continuo de armonías electrónicas: ‘Norderney’, ‘Demut’ o ‘Ufer’. Personalmente he echado de menos tramos de electro bajado de tempo algo que si sucedió en su LP de debut de 2014. Pero poco más, uno se sumerge sin mucho sufrimiento en este planteamiento rebozado de interesantísimo entramado instrumental de kosmische musik / krautrock, minimal wave y capas de sintetizador. Si tuviese que seleccionar dos cortes, estos serían ‘Skorbut’ y ‘Hallo Von Der Anderen Seite’, canción que me resulta muy oriental. Una reconversión que deja muy buenas sensaciones.

EPW BRUNO GARCA

129

FJAAK FJAAK

Monkeytown

8.5 Como si de un gigante se tratase dando mamporros en la puerta, de este modo quieren dar la bienvenida al 2017 la panda de Monkeytown. Revoltosos activistas de la electrónica subversiva, los bajos cebados y los beats disparatados. Grábense en la sesera este nombre: FJAAK. Tras él se esconde un trío berlinés de los que van a la guerra con una maquinaria pesada a medio camino entre el techno y el post-step industrial. Un desplegable siniestro, como bien demuestran en ‘Spnd Ballett’ o ‘Sixteen Levels’. De no pocos bemoles el ‘micro-planetaimaginario’ de apenas tres minutos titulado ‘Snow’. Melodías planetarias y ritmos rotos con regusto noventero a no más de 115 bpm. Mucho más descontrolado, y directamente salido del infierno, ‘Fast Food’. Gozaremos también de extrañas piezas de rítmica urbanita como en ‘Fjkslktr’ donde aportan su granito de arena Modeselektor. Tal como adelantaba este LP viene bien provisto de techno. Por un lado cortes secos o híbridos tanto en género como época. BRUNO GARCA

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Nina Kraviz - fabric 91 Fabric Records

9.0 La rusa Nina Kraviz se pone felizmente remembera en este Fabric 91 que nos sabe a gloria bendita. No nos sorprende, lleva algún tiempo pinchando joyitas, cosas diferentes, de ayer y de hoy, ajenas al technorro coñazo looposo y actual, más próximas al techno atemporal, descatalogado, vintage, al bueno de siempre. Parece, pues, que a través de este mix, quiere reivindicarse como una DJ particular y valiente, que sabe combinar lo viejo -y bueno- con lo bueno -y mejorde forma diestra y bien fundamentada. Lo que nos queda por averiguar es si la bella siberiana es la que se curra realmente esta apuesta, o tiene un equipo detrás que le ayuda a filtrar y a seleccionar su mixtura sonora. El caso es que Nina Kraviz, a través de los 30 cortes que sustancian el set, nos lleva de viaje ecléctico por el techno rarete y noventero, y aledaños, y la jugada le ha salido perfecta. Temas de sus paisanos Species of Fishes, de los seminalmente ácidos Woody McBride, DJ Slip y Beverly Hills 808303 y de, tantachaaaann, Pansonic. El cierre, a manos de AFX -léase Aphex Twin- no deja duda. En fin, un sobresaliente, sin paliativos, para una artista que mira hacia atrás con sumo gusto, sabiendo lo que hace, y que enfila su particular camino -ya imparable- hacia la cumbre diyeística. Lástima que produciendo sea tan floja, pero nadie es perfecto, ¿verdad? FERNANDO FUENTES

9.0

8.0

8.5

8.0

VVAA

Various Visions 01

Culoe De Song - Watergate 21

Where The Night Takes Us

The Roundup Part 3

Circle Vision

Watergate Records

Enemy

Heist Recordings

Los pesos pesados Causa, Taiko, y Dark Tantrums hacen con esta su primera aparición en el sello danés Circle Vision en este recopilatorio corto que saldrá a la venta en vinilo el 10 de febrero y en digital un mes más tarde (10 de marzo). Además de ellos, el cuarto corte de este trabajo está a cargo del jefe del sello, RDG, en esta sexta referencia, aunque la primera de la serie Various Visions. Se trata de cuatro cortes de artistas que comparten la visión de diseño sonoro y afecto por la música bass inmersiva, dando como resultado un espléndido trabajo lento pero vigoroso, calificable entre downtempo y los breakbeats más puros. ‘Monotone’, ‘Pocket Bully’, ‘Ever Lost’ y ‘Galaxy Run’ son los nombres de los temas. Corred a reservar, porque vale mucho la pena tenerlos en vinilo.

El sudafricata Culoe De Song, aquel artista que puso patas arriba a toda la escena house mundial con su incunable ‘The Bright Forest’ que le publicó Innervisions en el 2009, se marca un mix para Watergate Records en el que, deja claro, que lo suyo es el deep-house, siempre apoyado por ese apabullante y sabroso folklore africano post-apocalíptico, y que le encanta contar con nuevos talentos, caso de Em Ex y Corinda. Flipamos con sus ‘ Deadman’s Walk’ y ‘Sleepless Nights’ y destacamos las propuestas de Guti y su ‘Hurt’ (Yoruba Soul Mix) y el ‘I’m Free feat. Beverlei Brown (Manoo Dubstrumental)’ de David Anthony. En fin, una chulada para los que, como yo, alucinamos con esas mixturas entre los sonidos electrónicos de club más avanzados y ese groove étnico con el que, seguramente, empezó todo.

Enemy está de vuelta con su primer disco de varios artistas en cinco años. Como siempre, el sello ha preparado un recopilatorio de muchísima calidad, con algunos de los artistas más novedosos y más en forma de la escena techno. El hilo conductor es igual de simple que el título que lo acompaña: una variedad de temas con ánimos cambiantes, hipnóticos y enfocados en el club, que podrían encajar perfectamente en cualquier momento y ambiente de la noche. Vuelve Z.I.P.P.O después de su debut del año pasado, así como Yotam Avni (con su debut en el sello, ‘Yeezianity’), Abstract Division (‘Emotives’) y Observer (también debutando con ‘Lifeforms’). Un trabajo muy completo, disponible en vinilo desde el pasado 6 de diciembre y para descarga digital desde el 19. ¡Disfrutad!

Aunque más corto que de costumbre, ya está con nosotros el compendio en forma de “best of” de uno de los sello housies más en forma del momento. La imprenta de los holandeses Detroit Swindle regresa con su particular tercera entrega y su calendario de lanzamientos más activo que nunca, con 7 nombres reinventando los originales de los demás. Acidez, crudeza, disco y mucho house se dan cita en una recopilata que solo con ver los artistas que participan uno sabe a qué acogerse. A destacar, las remezclas de Ouer y Adesse Versions o la revisión de Obas Nenor y su –antes- downtempo y ahora up-tempo chicaguense con sobredosis de cuerdas. Claro está que no había nada no escuchado con anterioridad, pero tras el gran año de Heist, ¿qué mejor forma de pasmarlo en un “lo mejorcito del año”, no?

EPW

EPW FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

130

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

6.5 Patrick Topping and Nathan Barato Paradise on Earth 01 – Mexico

Hot Creations Con Méjico como principal influencia y coincidiendo con el festival BPM durante esta primera semana de enero, Nathan Barato y Patrick Topping se alían para dar luz a una serie de mixes amparados por el sello perteneciente a Jamie Jones y por el que desfilarán, mezclando, diferentes glorias de la sesión ibicenca Paradise. Naciendo como una progresión natural de la propia marca, el compendio tiene más nombre que mérito. 2 mixes, uno firmado por Barato y otro por Topping y que se asemeja, de forma sospechosamente fácil, a una fiesta en el interior del DC 10. Mucho tech house, totalmente pistero y apto, a secas. Se agradece que no sean todo bombazos y que por lo menos veamos algún que otro estreno en exclusiva a cargo de nombres como Oli Furness, Jack N Jerk, Sean Miller & Elliot Adamson. Poco más que añadir…y escuchar.

VVAA Mirror Vol 1

Reflected Desde las periferias más abisales, del mismísimo underground valenciano, recibimos la buena nueva de la generación, nada espontánea, de un nuevo sello comandado por ese inaudito cuarteto sonoro que sustancian AVERNO, Favsto, Alaria y Fernando Torres. La primera referencia de Reflected se titula ‘Mirror Vol 1.’ y cuenta con temas de Alaria, AVERNO, Juanjo Tur y Favsto. Casi nada al aparato. La cosa aquí va de electro-techno modular y amenazante, del que chorrea ácido y suda estricnina, pasando por techno que ruge, cabalga y araña, hasta beber las mieles de un neoacid mental y alucinógeno. Todo ello al servicio de cualquier pista de baile que sea más peligrosa que un after a la hora de merendar. La última y nos vamos. FERNANDO FUENTES

ALBERTO ALONSO

7.0

VVAA

Vectors 3

Smoke Signals Vol.1

Power Vacuum

Kaluki Musik

En esta última entrega del sello Power Vacuum, la discográfica realiza una variopinta selección de artistas para darnos un seminario sobre el caos más brutal y puro que uno se puede encontrar en el sonido techno. Con un sonido futurista a la par que primitivo nos llega Vectors 3, un recopilatorio de ocho cortes de manos de Dr. Skime, Pan Daijing (x2), Beau Wanzer, Duran Duran Duran, Inca Pax, Martyn Hare y Bleaching Agent que están hechos para reventar pistas y tímpanos por doquier, cargado de ritmos pesados, transfónicos y a punto de derretirse. Un trabajo intenso, no recomendado para corazones débiles, sino para los amantes del sonido más industrial y crudo que puede haber en el espectro techno. Quedáis advertidos. Disponible a partir del 24 de enero.

Con un 2016 cargado de hitos para el sello Kaluki Musik, de los laureados Pirate Copy, con lanzamientos de artistas como Carlo Lio, Citizenn, Jey Curmis, en 2017 los de Manchester buscan elevar el listón y empiezan pisando fuerte con su nueva serie de VVAA. Smoke Signals Vol.1 es el nombre de esta nueva entrega y viene con temas de algunos de los productores más en forma de la escena tech-house británica, que tan fuerte está pegando en este momento: Patrick Topping, Richy Ahmed, Francisco Allendes y los propios Pirate Copy son los encargados de esta primera nueva entrega, que saldrá a la venta el próximo 23 de enero y que supone la referencia nº 36 de Kaluki Musik. Los destacados de este trabajo: ‘Visions’ de Richy Ahmed y ‘House Music’, de los mandamases del sello, Pirate Copy. ¡No os lo perdáis!

EPW

131

AFFKT

Son Of A Thousand Sounds (Remixes) Sincopat

8.0 Como no podía ser de otra forma, los remixes de ‘Son Of A Thousand Sounds’, del genio valenciano AFFKT, están a la altura de las propias circunstancias de un álbum que ha sido elegido por todos -público y prensacomo uno de los mejores del pasado 2016. Los artistas elegidos al efecto -cada uno de su padre y de su madreaportan variedad, personalidad y color a unos temas que, ya de por sí, son -en su gran mayoría- fantásticos. De los 19 nos quedamos con el de Dosem para ‘Someone in the Sky’, el de Smash TV para ‘The Show’, el de dubspeeka para ‘FlashCrash’, el de Fernando Lagreca para ‘Ceniza’ y, finalmente, el de Brunetto para ‘Ikigai’. Todos ellos, sin desmerecer al resto, aportan cosas diferentes -ramalazos, guiños, giros, nuevas interpretaciones, etc.- a los temas originales y cada uno -a su manera- los dota de nueva fijeza, brillo y esplendor. ¿Y de eso mismo se trata, no? FERNANDO FUENTES

TECHNOTICIAS Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

MAESTROS DEL UNIVERSO

MastersSounds nos presenta sus novedades. p.132

REMIX LIVE

Mixvibes presenta su nueva APP para Android. p.134

MAESTROS DEL UNIVERSO Aventuras sonoras de alta calidad y diseño…

asterSounds es una de esas geniales compañías emergentes que hacen grandes aparatos para ayudar en la práctica y escucha de buena música con el mejor equipo para ello, y hacen un gran esfuerzo para asegurarse que cuando terminan un producto este de al usuario los estándares más altos en calidad de audio o apoyo en estas premisas. De hecho, son muy serios en cuanto a la persecución de conseguir los estándares más altos, para lo cual exploran cada avenida posible para conseguirlo. En una de esas, se han juntado con otra empresa que comparte la misma pasión por darnos productos que brindan

los estándares más altos en términos de reproducción de audio – Union Audio, un nombre que quizá no os sea familiar, pero su dueño, Andy Rigby Jones, tiene un curriculum envidiable en cuanto a diseño de mixers y fue responsable de la ingeniería en el reciente PLAYdifferently MODEL1 de Richie Hawtin, además de ser ingeniero jefe para Allen & Heath y su gama de mixers Xone durante más de 15 años (creo que esto habrá captado vuestra atención). La unión (perdonad el chascarrillo) de estas dos empresas ha dado como resultado un producto verdaderamente hermoso: el Radius 2, un mixer rotary con el énfasis

CHARLA TECH

Olivier Giacomotto inaugura nuestro año tecnológico. p.135

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puesto en la calidad del sonido. A fecha de hoy, mientras que clubes, locales, instalaciones y configuraciones caseras se benefician todos de las delicias de la alta definición de audio, con el avance de la tecnología y la opción de tener altavoces que realmente muestren lo intrincado de los mapas sonoros, los DJs y amantes de la música ahora se fijan en los equipos que satisfagan sus necesidades, para poder completar la cadena de audio de alta definición. Los reproductores multimedia ahora vienen con tecnología que brinda el sonido más puro, siendo los amantes del vinilo y de lo analógico los que más se benefician de la calidez que acompaña a

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Sandy Turnbull pertenece a una extraña raza de artistas que hacen saltos muy cuidados del jackin al deep, y del soul al disco. Su nuevo disco, ‘Make Me Cry EP’ acaba de salir en Galleria Records...

estos estándares. Sin embargo, algunos de los mixers del mercado aún no hacen justicia a esta nueva moda en la calidad del audio y este es un aspecto donde ahora estamos viendo un cambio en las ofertas, con una creciente demanda por un cierto estilo de mixer que pueda dar un sonido puro y hermoso, siendo los rotarys los más buscados para esta tarea. Y con esto en mente es que MasterSounds y Union Audio han desarrollado el Radius 2, un mixer de dos canales compacto que se deshace de los FX y demás trucos para concentrarse en entregar un sonido limpio, puro y dinámico.

realmente no nos estamos fijando en la parte que ocupa al DJ, sino solo a la relación entre el sonido de dos fuentes, ya que el Radius 2 realmente funciona como un divisor de audio casero realmente bueno, con una reproducción de vinilos hermosa y sedosa. Al cambiar a una fuente de audio digital (ordenador sin tarjeta de sonido, reproduciendo desde la entrada de auriculares en un streaming de Spotify) tenemos que decir que hubo una mejora considerable con el sonido que salía a través del mixer a los monitores que usábamos para esta particular comparación digital.

El Radius 2 está hecho a medida, fabricado a mano y probado por Andy en la fábrica antes de enviarse a su nuevo y afortunado usuario. Como dice Andy, “El corazón del Radius 2 es una ruta de señal cuidadosamente diseñada, casando los circuitos clásicos analógicos con los componentes más novedosos y de más alto rendimiento, unido con el diseño más vanguardista, todo contribuyendo a la transparencia suprema del mixer”. Y DJMag Tech puede dar fe de ello, ya que pudimos echarle el guante con un modelo de preproducción del mixer y podemos decir con toda honestidad que la calidad del audio que salía de él era realmente excepcional. Lo enganchamos a un CDJ2000 NXS2 estándar de club y nos quedamos asombrados por el detalle del sonido que brindaba el mixer. Usarlo era una delicia, es un dos canales básico hecho para la mezcla fácil, la operatividad no necesita una grado en ciencias, la inclusión de filtros de paso alto en los dos canales ayuda a colorear el sonido durante la mezcla, además de que el Radius 2 no tiene un EQ específico de canal, pero si viene con un EQ/ Isolator del master, así como salidas separadas de master y booth, y sends y returns de AUX, para que los efectos externos deseados se puedan usar mediante el mixer.

Mientras que el mixer brinda un gran sonido, también tiene gran aspecto, con sus medidores VU estilo vintage y sus potenciómetros y estilo retro. Viene en dos gamas de color, negro o plateado, aunque no nos pudimos decidir cuál nos gustaba más porque ambos se veían realmente bien. Hay dos variantes del Radius 2, el estándar por unos 1500€ y la versión más completa por unos 1700€, que se puede pedir a través de la web de MasterSounds.

También intentamos engancharlo a un giradiscos y un aparato de audio externo, el tipo de configuración que ahora se ve habitualmente en salas de escucha personales y en el salón de casa por todo el mundo. Con este tipo de configuración,

mastersounds.co.uk

VERDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 10 9.0 8.0 9.0

CORTANDO LOS CABLES AIAIAI está de vuelta con una nueva adición a su popular sistema de auriculares modulares TMA-2. La H05 es una nueva diadema Bluetooth que permite usar los TMA sin cables. Los H05 añaden funcionalidad Wireless a cualquier configuración del sistema de AIAIAI, por lo que cualquiera que ya tenga un set de TMA-2 pueden adquirir esta mejora por un coste relativamente menor que tener que pagar por un set totalmente nuevo. • aiaiai.dk

Roland TR-8 Esta lleva siendo mi drum machine favorita durante un tiempo. Me gusta usarla en directo, en mis DJ sets. A la vez que es muy directa y fácil de usar, realmente te puedes poner creativo fuera de las funciones estándar. El sonido de las 808 y 909 originales es fantástico, pero siento que las han usado demasiado con el paso de los años. Más recientemente, la he usado con la expansión de la 707 y la 727.

Ableton Live ARCO DORADO El ZOOM ARQ es un instrumento todo-en-uno de producción y directos que incluye drum machine integrada, secuenciador, sintetizador, looper y controladora MIDI con un acelerómetro incorporado. Con su Bluetooth Ring Controller sin cables y desmontable, los usuarios no están limitados a estar en un solo sitio y pueden moverse durante sus actuaciones. • 550€ zoom-uk.com

A pesar de que originalmente aprendí a producir en Logic, probé Ableton por la facilidad de curvar el sonido y desde entonces mi ritmo de trabajo es más rápido, especialmente usando las versiones más recientes. Lo tengo en mi ordenador en el estudio y en mi portátil, en caso de que quiera hacer un edit antes de un bolo. A veces reboto los stems y hago la mezcla final del tema en Logic o Pro Tools.

Soundtoys Después de probar un par de plugins, he invertido en toda la gama. Me han impresionado todos. El que más uso es el EchoBoy, Decapitator y Panman. Solo puedo comparar los Soundtoys con otros plugins que he tenido, ya que nunca he tenido hardware y no he encontrado nada que se le pueda comparar.

VENTAJA

Native Instruments Maschine

DESVENTAJA

Sigo usando la primera generación de Maschine – es perfecta para ponerse creativo directamente. La usaba, principalmente, como secuenciador por pasos con su extensa biblioteca, pero en los últimos 18 meses empecé a usarla más como sampler. A veces me la llevo de viaje e improviso cuando me da jetlag.

Un mixer que suena genial y que toma una perspectiva diferente a lo que hay actualmente en el mercado. ¡No nos dieron uno gratis! El Radius 2 es un genial mixer que se ve brutal y suena aún mejor. Es perfecto para añadir a cualquier configuración DJ, especialmente para aquellos que busquen un salto de calidad. Una adición bienvenida al mundo de los mixers para DJs.

9/10

DRUM BEATS La nueva drum machine de Acidlab, Detroit, es una recreación de la legendaria Roland TR-909. La Detroit es una drum machine analógica basada en los circuitos de la 909 con parámetros de sonido adicionales. Acidlab no son nuevos en la recreación de los clásicos analógicos de Roland, con la Miami y la Bassline 3 ya formando parte de su gama de productos. • acidlab.de

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Mackie HR824 He usado estos monitores desde que estudiaba producción en la universidad. Mientras que todavía uso otros monitores para referencia, prefiero los Mackies 824 por su sonido suave y bien equilibrado. No he encontrado nada con un mejor rango de bajos que no tenga sub, a la vez que conserva un rango medio claro y unos agudos brillantes.

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW APP: REMIXLIVE DESARROLLADOR: MIXVIBES FORMATO: ANDROID PRECIO: GRATIS

VEREDICTO

8/10

RemixLive para Android es un reproductor de loops en cuadrícula que ha sido optimizado para Android y es tan estable y usable como la versión iOS, es rápida y su respuesta también, dando al usuario todas las funciones disponibles en la versión original de iOS.

ODDKIDOUT

NO PUEDE VIVIR SIN... MASCHINE

De Filadelfia y maestro de la percusión, OddKidOut, No Puede Vivir Sin… Maschine Maschine de Native Instruments es una controladora MIDI sin la que no podría vivir. Al ser batería, me gusta crear ritmos en directo y cuando me viene. Lo genial de Maschine es que puedo ponerla en modo MIDI, darle a grabar y mapear un beat en tiempo real directamente en mi DAW. Este proceso ayuda a humanizar mi percusión, para que no suene cuantificada y robótica. También es genial para añadir hi-hats, ya que la función de repetir nota puede mandar fácilmente vuestro sonido a notas de 8, 16 o hasta 32. Maschine es realmente potente también a la hora de crear melodías. Puedes buscar fácilmente a través del banco de sonidos de NI y arrastrar sonidos individuales a ciertos pads de la retícula. Esto es de gran ayuda cuando quieres hacer progresiones de acordes. O puedes arrastrar el mismo sonido a 16 pads y manipular cada uno para crear una melodía diversa. También, ser capaz de ecualizar cada sonido por separado y en grupo, si te apetece, es clave a la hora de aumentar sonidos que pueden ser lineales y sin emoción. Samplear en Maschine también es muy fácil. Cuando hago un sample, pongo un vinilo en mi giradiscos y grabo el audio en mi Maschine. Es muy fácil cortar y trocear en Maschine con sus potenciómetros que hay en la parte superior del aparato y puedes ver cómo va tu trabajo delante de tus narices con la pantalla LED. Esto te permite estar delante de Maschine sin tener que mirar el ordenador, lo que suele ralentizar el ritmo de trabajo. En resumen, Maschine es el elemento más potente de mi arsenal de producción, uso todas sus funciones para cualquier tipo de tema que esté haciendo.

NO SE PUEDE NEGAR que las apps para DJs para la plataforma Android son pocas en comparación con la oferta existente para iOS. Android, de lejos, es el sistema operativo más usado del mundo, pero parece quedarse atrás en términos de lo que los fabricantes lanzan en forma de apps para DJs y productores. Mientras que hay aplicaciones para la creación musical y directos para Android, las mejores solo están disponibles en iPad e iPhone. Sin embargo, Mixvibes están dando una vuelta de tuerca a esta tendencia y han sacado una versión especial para Android de su app RemixLive.

La app es genial para plasmar las primeras ideas o simplemente para divertirse un poco con samples y loops, con funciones que incluyen un completo mixer, efectos de audio profesionales, potentes capacidades de ensanchado temporal, un editor de samples y la posibilidad de grabar audio en directo, haciendo de RemixLive una app bastante potente de creación musical para dispositivos Android. La aplicación es gratuita con compras dentro de la app, mediante las cuales los usuarios pueden comprar packs de sonidos adicionales y efectos para añadir a la app básica y construir su propia utilidad de creación musical.

FIESTA EN EL BLOQUE ROLI BLOCKS es un nuevo sistema musical modular compuesto por tres unidades Blocks básicas. El Lightpad Block presenta una superficie táctil brillante que permite a la gente dar forma a la música pulsando, deslizando y otros gestos bastante intuitivos y naturales, mientras que los Live Blocks y Loop Blocks tienen controles que hacen todavía más fácil actuar y producir en tiempo real. Blocks funciona gracias a la app gratuita de ROLI, NOISE. • roli.com

ODISEA ESPACIAL

KORG RECIENTEMENTE sacó una versión iOS del Arp Odyssey para iPad e iPhone. La nueva app Odyssey usa la tecnología de modelado de circuitos de Korg para reproducir la sensación analógica clásica y sonido del

original tan fielmente como se puede. También se le ha dado varias mejoras que solo son posibles gracias al software, incluida polifonía y efectos incorporados.

STEM CELLS Los DJs que busquen esos clásicos de los 80 pueden ahora obtener versiones preparadas para STEMS, utilizables en el formato homónimo de Native Instruments. La primera en la gama son los 80s Covers, disponibles para descarga desde Beatport con más en camino, 80’s Vol. 2 y 90’s Vol. 1 y 2, a punto de lanzarse. Los covers tiene una calidad extraordinaria y, en algunos casos, son bastante difíciles de diferenciar de los originales. • 7,50€ swanmusic.co.uk

• korg.com

GLORIA DE ESCRITORIO PIONEER DJ ha añadido los monitores compactos DM-40 a su gama de altavoces para DJ y producción. Los drivers de 4’’ y la naturaleza compacta de estos altavoces los hacen la opción perfecta para DJs que tienen poco

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espacio, pero necesitan una calidad de audio excelente. Los DM-40 se benefician de la tecnología sacada directamente de los S-DJX de Pioneer DJ y de su gama Pro Audio. • pioneerdj.com

TECH NOTICIAS

CHARLA TECH Olivier Giacomotto hace una música genial con un sonido distintivo, a menudo con naturaleza muy musical a la vez que mantiene ese sentimiento para la pista de baile. Ha publicado en sellos como Get Physical, Tronic, Suara, Noir, Plus 8, entre otros, además de tener su propia plataforma, Definitive Recordings, que comanda junto a John Acquaviva. Ya le tuvimos en nuestras páginas y ahora le convocamos para hablar de la parte más técnica de su carrera…

¿Cuál fue el primer aparato que te compraste? Tenía 18 años cuando me compré mi primer sintetizador, un Roland JV-1080 – un sintetizador rack muy sólido y versátil. En 1994 no tenía ni idea del estilo de música que quería producir, así que me apoyé en esa marca famosa pensando que tendría una gama amplia de sonidos para todo tipo de música electrónica. Lo tuve durante 12 años y luego se lo vendí a un amigo… Descríbenos tu estudio… Mi estudio actual es muy sencillo. Una habitación pequeña con un buen tratamiento acústico, un MacBook Pro, una tarjeta de sonido RME Fireface 800, un par de monitores Event Opal, un Subpac, Logic Pro X y una gran gama de plugins y sintetizadores emulados…

elementos. Intento mantener las cosas con funk y que sean sensuales teniendo un hi-hat cada octava, y muy a menudo un clap en lugar de un snare, o los dos de vez en cuando, depende del color final y del impacto que quiera dar a la canción. Los claps los muevo un par de milisegundos antes del beat y siempre aplico la cantidad justa de distorsión/drive para darle más agarre. ¿Sin qué aparato no podrías vivir? Hay unos cuantos, pero pondría el Monark de NI en primer lugar, luego el Sylenth de Lennar Digital, luego el Arturia ARP2600. Son grandes sintetizadores, siempre hay uno de esos tres sintes en todos los tracks que produzco.

Entonces, ¿usas muchos sintetizadores virtuales en tus producciones? Solo uso software, principalmente porque quiero ¿Cuál es tu aparato predilecto para crear líneas ser capaz de poder producir en cualquier lugar: en de bajo? un avión, en un tren, en el hotel, etc. Pero mucha La emulación de sintetizador que uso más gente me pregunta que hardware utilizo porque últimamente es el Monark de Native Instruments. cuando escuchan mis tracks piensan que están Es una emulación muy potente del Minimoog. Los sonidos que salen de ella tienen una riqueza natural hechas con hardware: hoy en día el software ha alcanzado tal nivel de rendimiento que es difícil y un cuerpo sólido. notar la diferencia. ¿Cómo haces para crear tus tracks con esa Algunos no aceptan esto demasiado… percusión? ¿Sampleas loops o programas tu Realmente no me importa si alguien usa hardware percusión? y software, el resultado es lo más importante. Las Para los tracks de percusión tengo diferentes ideas hacen la diferencia a la hora de conseguir que soluciones, la oferta de samples es enorme, hay suene bien un buen sintetizador. muchos bancos de samples geniales como los de Sample Magic o Vengeance. En cuanto a plugins, ¿Qué procesos usas en tus producciones? Arturia Spark es genial si necesitas ese sonido de La regla es que no hay reglas. Puedo empezar percusión vintage, también uso el VPS Metrum para crear kicks geniales de cero. El bombo es muy con el vocal, un sonido de sinte, un arpegio, o importante, la mayor parte de tiempo es el sustento simplemente una buena línea de bajo. Luego puedo terminar el track en tres horas o tres meses, de mis tracks, siempre es el que dirige los otros

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realmente depende del proyecto, la fecha tope de entrega, etc. Algunas veces, cuando estoy atascado, dejo que el proyecto se enfríe durante dos o tres semanas, y luego lo retomo con oídos frescos. Funcionó así con mi track ‘Bipolar Star’. ¿Tuviste una perspectiva diferente a la hora de hacer la música para la película The Red Man? Totalmente. Hacer música para una imagen es totalmente diferente que hacer tech-house para la pista de baile. No hay un formato que sea DJfriendly, y el objetivo es enfatizar los sentimientos que ya se ven en la escena de la película. ¿Cómo fue el proceso de producción para crear la banda sonora? El proceso de producción para la banda sonora de The Red Man han sido una serie de largas charlas con el director, Jimmie Gonzáles, que intentaba hacerme entender su visión: quería algo oscuro, obsesivo, con aire drogado y que diese miedo, así que tuve que hacer mucha investigación sobre el impacto de las frecuencias de audio en el cerebro para poder encontrar sonidos que creasen tensión, mareo, miedo e incluso pánico. Luego Jimmie me mandaba cada escena, se las reenviaba para que me dijese qué le parecía, luego el me las volvía a enviar y yo a él para que todos estuviésemos contentos con el resultado y listo. ¿Cómo calificarías hacer música para una película en comparación a hacerla para la pista de baile? La música para la pista de baile es algo que he hecho durante 15 años, así que hacer la banda sonora me sacó de mi zona de confort, fue una experiencia realmente fresca e inspiradora, expandió mi cerebro y mi campo de ideas. Me encantaría volver a hacer de vez en cuando.

TECH

Texto: KANEDO

PIONEER DJ DDJ-SZ2 NUEVA GENERACIÓN PARA SERATO DJ

resent ada jus to antes de Navidad, la DD J-SZ2 es una actualización al controlador top de gama de Pioneer D J par a Ser ato, incluyendo controles e xpresamente dedicados a las nuev as funciones del reconocido sofw are junto a una reducción not able de latencia en el jog-wheel, haciendo el scr atching más suave y preciso. NOVEDADES DE SERATO DJ

• Key Sync & Key Shift: la

la de ambos discos utilizando la función Key Sync y Key Shift de Serato DJ.

• Grandes jogs, como

los de la gama alta de reproductores CDJ2000NXS. Se ha reducido la latencia, y junto al ajuste de resistencia del Jog Dial se permitie un Scratch más preciso que en la versión anterior.

• Pitch Play: una nueva

función en los Performance Pads te permite disparar cues libremente variando su tonalidad.

• Serato Flip: permite

crear y guardar diferentes secuencias de Hot Cues para realizar remixes en directo. Con el nuevo control dedicado, podrás ejecutarlo directamente pulsando una tecla.

nueva DDJ-SZ2 dispone CARACTERÍSTICAS de controles directos para poder modificar el tono de tu PRINCIPALES DE LA DDJ canción e incluso sincronizar SZ2

• Performance Pads con

iluminación RGB y sensibles a la velocidad. El color es editable, y permite conocer el modo en el que los estamos ejecutando en todo momento.

• Puerto dual USB,

facilitando las transiciones entre DJ’s.

VEREDICTO

9.0 / 10 VENTAJA

Era una actualización necesaria. Los avances en Serato DJ dejaron al primer modelo de la DDJ-SZ incapaz de presumir de ser la controladora de más alta gama para este software, dado que carecía de controles para un gran número de funciones más que interesantes.

DESVENTAJA

Si bien es una actualización necesaria, la consideramos escasa dado que básicamente se han adaptado a las novedades de Serato DJ. ¿Por qué no incluir novedades ya presentes en otras gamas de Pìoneer DJ, como el control Parameter en los Colour Effects?

ACABADO:

USABILIDAD:

9.5

CALIDAD/PRECIO: 7.5 CALIDAD DE SONIDO: 9

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