DJ MAG ES 077 by DJ Mag España

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DJ MAG 077

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junio 2017

BREVES 60 SEGS CON - ALEX KENNON BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - SUPERNOVA FOCUS ON – RED PANDA RECORDS HOT SHOTS - CHELINA MANUHUTU 5 TRACKS - CARLO LIO COCINAMOS CON - ANDRES CAMPO ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - TIPI TENT DE EASY CAMP LUCKY 7 – MARCEL LUNE OPINIÓN

Artículos

032 038 046 050 054 058 062 068 historia “ Lajuzgará a

DUBFIRE SUZANNE CIANI NUAGE ELYSIA CRAMPTON BAWRUT DELLAFUENTE ESPECIAL HIP HOP: EL RESURGIR DE LA POESÍA POLÍTICA GUÍA OFF WEEK

AAA

074 076 078

Trump y sus

SUPERBOOTH @ BERLÍN DESALIA DE RON BARCELÓ BURN RESIDENCY MIXOFF @ FLORIDA 135

políticas con dureza.

Críticas

¡Sólo

080 082 083 090 092

espero que como país podamos salir de estos cuatro

Te c h

años de

094 094 095 096 098

inestabilidad y división!

SCAN MODE EN LA MALETA DE - MIKE DEHNERT SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

“

Dubfire

003

TECH NEWS RADIUS 4 DE MASTERSOUNDS IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO CON DE LA SWING EN EL ESTUDIO CON...PEPE COCA PLASTIC

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es REDACTOR JEFE Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene Katie Hayley Knight DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing nacional: Asistente Marketing | Sara González Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado.

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

ue junio sea de los meses preferidos de la Redacción no hay duda; Primavera Sound, Sónar…como para no. Comienza por fin el desfile de festivales nacionales y arranca la práctica del clubbing estival. Y quién mejor que dar la bienvenida al entramado ibicenco y similar que uno de los grandes de ayer, hoy y siempre. Dubfire encabeza por primera vez nuestra cabecera con una intensa charla sobre su pasado, presente y futuro al frente de un sello como SCI + TEC, su inminente temporada en la Isla Blanca y su reciente y estrenado show audiovisual, Hybrid. Pionera entre pioneras, la mujer pegada a un Buchla es otra de nuestras apuestas personales. Suzanne Ciani es sinónimo del engranaje analógico y modular desde los años 70, de esas artistas difícilmente visibles en los escenarios de nuestro país pero apasionada y encantadora cuando se trata de una conversación a medida y biográfica como la que atañe en las siguientes páginas. Pero el sexto mes del año viene con multitud de novedades en cortos y largos formatos, para muestra, los facturados por uno de los flamantes fichajes de Project Mooncircle como Nuage o el experimental ‘Spots y Escupitajo’ a cargo de Elysia Crampton; dos charlas fuera de lo común con dos personales difícilmente enmarcables en la electrónica de nuestros días. Sin olvidar los curtidos de puertas adentro de nuestras fronteras, nos sentamos con uno de los últimos acid hosue masters como Bawrut o analizamos, cara a cara con el granadino Dellafuente el trap aflamencado que causa estragos entre el público millenial…y no tanto. Por eso, nuestro especial viene este mes en forma de homenaje a un género siempre en alza y en constante evolución como el hip hop y el resurgir de la poesía política: ¡el hip hop vuelve a la cima! Como guinda a un pastel que esperamos degustéis con calma y gozo, os contamos lo aprendido en eventos como la cumbre electrónica modular de Superbooth Berlín o lo bailado en Desalia de Ron Barceló y Burn Residency MixOff de Florida 135. Felices bailes. ¡Nos bailamos –y leemos- en julio. ¡Buen verano!

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

BALLANTINE`S TRUE MUSIC FESTIVAL ANUNCIA LAS 17 SALAS Y EL REPARTO DE ARTISTAS Ballantine´s True Music Festival se ha propuesto inundar el centro de Madrid de música. Con ese espíritu nace un festival que contará con más de 140 artistas repartidos en 17 salas capitalinas los días 9 y 10 de junio. Los más de 140 conciertos tendrán lugar en un radio muy cercano del centro de Madrid en barrios como Malasaña, Justicia, Centro, Chamberí o Almagro. Además el fes-

tival contará únicamente con un aforo de 7.000 personas. Y las salas en las que se llevará a cabo son Teatro Barceló, Círculo de Bellas Artes, But, Sala Siroco, Café La Palma, Tempo Club, Maravillas, Changó, Intruso, Costello, El Sol, Joy Eslava, Sala Arena, Galileo Galilei, Palacio de la Prensa, Sala Clamores, Penélope o Tempo Club. www.musica.ballantines.es/

` EL MP3, CONDENADO A LA DESAPARICION? ?

El Instituto Fraunhofer IIS, centro de investigación alemán que desarrolló el icónico formato MP3 de audio y que posee sus derechos, anunciaba hace meses que dejará de tramitar licencias de uso. Con esto se pone fin a prácticamente dos décadas de hegemonía de un formato que comprimía el audio prácticamente 15 veces su peso con la pérdida de calidad de sonido. Formatos como el ACC o el MPEG-H son más eficaces sin perder tanta calidad por lo que Fraunhofer IIS desarrollará

la investigación en esta tecnología. Pero el formato no desaparecerá ya que lo ocurrido es que el tiempo para explotar su patente ha expirado lo que le convierte en un formato libre. La cuestión es si los nuevos reproductores de música a partir serán compatibles con el formato con vistas a explotar la licencia de los formatos mencionados.

` HI IBIZA ANUNCIA EL LINE-UP DE LOS SABADOS CON BLACK COFFEE HÏ Ibiza ha anunciado el line up de los sábados con la residencia de Black Coffee. El productor y DJ sudafricano comienza este verano su primera residencia en Ibiza, pasando los sábados en Hï Ibiza desde el 3 de junio hasta el 30 de septiembre. Black Coffee ha reunido algunos de los mejores talentos underground de África para su debut en Ibiza, incluyendo Culoe de Song, Da Capo, Black Motion, Hyenah y Ryan Murgatroyd. Esta lista de

artistas africanos viene acompañado de algunos de los artistas más demandados del mundo. DJ Harvey, se prepara para hacer su debut el 19 de agosto, Andrea Oliva es otro artista que será protagonista, junto a BLOND:ISH, Cassy, Guy Gerber, Maya Jane Coles, Carl Craig, Stacey Pullen, Osunlade, Loco Dice, Damian Lazarus, Leon Vynehall y Citizenn. www.hiibiza.com/

` FUNI SUNDAYS, DOMINGOS ELECTRONICOS EN BILBAO El próximo 25 de junio nace Funi Sundays Bilbao, unos eventos que se celebrarán cada 15 días y siempre en domingo como un encuentro ideal para los amantes de la electrónica en la zona norte. Su ubicación será en el monte Artxanda en una terraza ajardinada de más de 1000m2 para jornadas dominicales de una experiencia de baile diferente a lo que puedes encontrar en un club. Habrá actividades para los más pequeños, un mercado, talleres y oferta gas006

tronómica donde destacan las rabas y el vermut pero sobre todo el gran reclamo serán sus line-ups entre los que destacan nombres como Optimo, El_Txef_A, Rebolledo, Cora Novoa, Art Department, Damon Jee, Alfred Adler, Rayko, Reykjavik606, Alain Elektronische y Sumit entre otros. www.facebook.com/funisundaysbilbao/

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S E G U N D O S

Alex Kennon (NONSTOP)

Autor: Redacción

¡Muy buenas, Alex! Italiano, pero residente en Ibiza desde hace muchos años, cuéntanos, ¿Cuándo visitaste por primera vez nuestro país? ¿Te sientes ya parte de la isla? ¡Hola chicos! En noviembre serán 6 años en España, mi primera vez aquí fue en 2007 en Barcelona, en un viaje de amigos con 18 años. En Ibiza será mi sexto verano. Me siento ya parte de la isla, como ya ha pasado tiempo desde que llegué… Ahora vivo 7-8 meses al año en la isla de Ibiza y el resto en Barcelona. Llevas siendo residente habitual de la isla, más o menos, desde 2011. ¿Cómo han cambiado las cosas para ti durante todo ese tiempo? La verdad que las cosas para mí siempre han ido evolucionando, desde el 2011/2012 y espero seguir haciéndolo. Empezaste en esto de la música muy joven, tocando y estudiando guitarra con 6 años. Tu pasado con este

instrumento, ¿te sirve en la actualidad cuando pinchas o produces? Empecé con la guitara clásica muy joven y la verdad, a día de hoy, todo lo que he aprendido lo veo muy presente en todo lo que hago como DJ y como productor, desde las melodías al solfeo. Eso te permite a veces de tener la mente más abierta. ¿Cómo van tus producciones? Estoy muy contento con mis producciones, el EP ‘Last Call’ en el sello NONSTOP de mi amigo Pirupa tuvo mucho apoyo de Solomun, Pete Tong y Nic Fanciulli, llegando hasta el número 3 de ventas en Beatport y quedándose en el top100 durante más de 5 meses. Por otro lado, acaba de salir en marzo ‘Hija del Mar’ EP con SIS, por el sello de UNER, Solar Distance. En verano saldrán temas en sellos como Get Physical, Stereo, Moan y el legendario Bedrock de John Digweed. En este momento estoy trabajando en una colaboración muy importante con Karmon, de la familia Diynamic.

Estoy muy contento de haber firmado esos dos tracks con un sello tan importante como Bedrock. Todo surge desde mi absoluta estima como persona y como artista por John Digweed. He estado actuando junto a él varias veces, y hace poco les mandé un par de demos, y él mismo, después de un tiempo, me escribió diciéndome que les había encantado y que los quería para su sello. Viviendo en Ibiza y siendo residente de varias fiestas, ¿Cuál es tu opinión sobre el estado de las fiestas underground? ¿Sirve de algo usar esa palabra en la isla? Yo creo que la música underground en Ibiza es más un “estado mental” que otra cosa. El underground en Ibiza puede confundirse, en la isla lo que más llama la atención es la producción de la fiesta, pero aún quedan sitios con matices “underground”. ¿Qué crees que pasará este año sin Space en el panorama? ¿Quién tomará el lugar del rey de los clubes? 008

La verdad es que Space ha sido algo que se ha quedado en los corazones de toda la gente, por todo lo que ha significado durante todos estos años. Pero ya no vivimos en la época del romanticismo, creo, y como decía Queen en su tema “The Show Must Go On”. Por otra parte, pienso que no hay reinas o reyes, pero sí que hay 3/4 príncipes que van muy fuertes. Como siempre he dicho a mis amigos, Ibiza en verano es como la F1 de las fiestas, casi todos los coches van rápido. En tu opinión, ¿qué es lo mejor y lo peor de Ibiza? Para mí, lo mejor de Ibiza es la Isla en sí misma, la naturaleza, playas, aire de felicidad, fiesta y ganas de relacionarse con los demás. Aunque cada año haya más inversión de capital y más lujo, desde mi punto de vista es algo positivo porque siempre atrae a más gente. Sin embargo, también tiene a la vez un efecto negativo que destruye la verdadera esencia de la Isla Blanca.

Este verano, ¿Dónde podremos ver a Alex Kennon? Podréis verme este verano algunos viernes y martes en Pacha Ibiza, en las fiestas Labyrinth de Hot Since 82 y Mosaic de Maceo Plex. Además de dos fechas con Solomun en Destino, el 6 de julio y 5 de octubre. Finalmente, Alex ¿Qué otros planes tienes para este 2017? ¿Cuál es el siguiente paso para ti? Espero que el 2017 siga a tope como está siendo hasta ahora, y estamos planeando para después del verano giras por América Latina, EEUU y Australia. Estaré en Julio en el Festival Parookaville en Alemania, en importantes fechas con Luciano y Jamie Jones en Malta e Italia, además de una gira por toda Europa en los próximos meses. El siguiente paso para mi es trabajar y seguir trabajando duro como he estado haciendo estos años y con la misma ilusión del primer día.

U N

M A P A M U N D I D E Y S O N I D O S

L O O P S

Autor: Redacción Bamboleo Radio

La productora alicantina Ylia estrena su colaboración en Bamboleo Radio entrevistando a Antropoloops, el dúo que os presentamos esta semana en este espacio. Antropoloops es una propuesta musical que navega entre la remezcla, la etnomusicología y la visualización de datos. Casi nada. Sus collages musicales se construyen a través de fragmentos de sonidos tradicionales de todo el mundo, visualizados en un mapamundi que muestra información adicional sobre cada loop utilizado. Rubén Alonso es el nombre tras el concepto, la música y el diseño, y Esperanza Moreno la encargada del software y la visualización de datos. Ambos dan forma a este proyecto que pretende ser una celebración de la diversidad de las expresiones musicales en culturas y momentos históricos diferentes.

momento y otros rescatados en épocas posteriores – que forman la base de nuevas composiciones. Como ejemplo, remezclas que trabajan sobre la similitud sonora entre un cante mongol o una llamada andina…

Una de las principales características de vuestros directos son las proyecciones que hacéis en las pantallas, contadnos qué significan… Espe ha creado una aplicación con la idea de visibilizar todo el proceso de remezcla que yo hago en directo con el Ableton. Intentar mostrar toda la información asociada a cada uno los fragmentos que yo uso, desde la portada, la localización – por aquello de la cultura de origen – o el sitio en que se grabó, la fecha de grabación y luego pues todos los metadatos normales del MP3, artista, álbum y título. La aplicación también refleja el volumen al que se está mezclando y la duración de Es interesante su mezcla pero también cada loop . el respeto por las fuentes originales. Trabajan con archivos sonoros como ¿Cómo es tu método de creación? el de Alan Lomax o el CREM y con un Yo trabajo máximo con 8 pistas, en enorme ecosistema de blogs de colec- parte es una limitación que viene de la cionistas de vinilos antiguos en busca primera controladora que me compré. de sonidos – algunos editados en su Casi todos los temas surgen de un prim010

er fragmento que recorto, edito y me lo pongo en bucle hasta que comienzo a escuchar música encima de él. No me interesan los géneros, me interesa sobre todo la localización del grupo. ¿Qué fuentes usas para descargar música y descubrir? Un gran porcentaje de la música que utilizo en el proyecto la encuentro en blogs (Tristes Humanistes, Ghost Capital) no son tanto blogs de coleccionistas como de gente que hace mixtapes. Y sin estos blogs de gente que busca en mercadillos y digitaliza discos antiguos o desconocidos, todo este proyecto sería imposible. Y siento una deuda muy grande con toda esta gente. Por eso cada vez que hago una canción la subo a nuestra página con toda la info de los temas y link al blog del que me lo he descargado. Y lo veo como un trabajo de mediación, donde las remezclas que yo hago pueden servir para abrir una puerta a la música sampleada, siempre nombrando la procedencia.

La entrevista con ANTROPOLOOPS al completo, la puedes escuchar en el programa 102 de Bamboleo en www.redbullradio.com

Julio 13 | 14 | 15 | 16 Benicàssim

THE WEEKND STORMZY

FOALS · DEADMAU5 · LOS PLANETAS 2MANYDJS (DJ SET) | BLOSSOMS TEMPLES | LA CASA AZUL

RED HOT CHILI PEPPERS BIFFY CLYRO

LIAM GALLAGHER | DINOSAUR JR. PETER DOHERTY | MURA MASA

SURFIN’ BICHOS | RÜFÜS | DESPERATE JOURNALIST

KASABIAN

CRYSTAL FIGHTERS YEARS & YEARS | LOVE OF LESBIAN KAYTRANADA | DUA LIPA | TIGA

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O F F R E C O R D

T H E

Hacemos 5 preguntas a Supernova que poco nada tienen que ver con la electrónica…

* ‘2 Get Her’ de Supernova saldrá a través de Elrow Music y verá la luz el 12 de junio. Puedes verlos en directo los próximos 16 y 18 de junio en Lapsus Music Showcase en Catwalk y la fiesta de elrow respectivamente.

Supernova (L A P S US MUS I C)

que preparábamos el helado de limón, me tocaba apachurrar y cortar unos 180 limones frescos todos los días hasta la última gota. Y esto ocurría casi todos los días. ¿Cuál ha sido vuestro Emi: Una experiencia de peor trabajo? lavado de coches muy Giac: Cuando tenía 16 difícil. Tenía 16 años y años trabajé durante un durante las vacaciones mes en un laboratorio estivales del colegio de helados. Los días mis padres, como todos Eso que siempre has querido que te preguntaran y jamás te han preguntado… ¿Cuántos polvos has echado en el backstage?

los veranos, querían hacerme aprender que la vida puede ser muy dura. Esa semana fue la más larga de mi vida. Lavé tantos coches tío… todos los días durante una jodida semana. Al acabar, el jefe me dio unos 25 euros, el equivalente a 50 mil liras de por entonces.

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¿Cuál es la mejor manera de colarse en un festival? Ir a la puerta del backstage, mirar la basura más cercana y ver lo que hay. Muchas veces la gente tira su acreditación o pulsera al abandonar al recinto. Ponte la acreditación y entras sin problema. Si la acreditación tiene un nombre, intenta escaqueártela por la ropa.

¿Qué no harías ni por todo el dinero del mundo? Cambiar nuestra forma de vida y dejar la música de lado ¿Cuál es vuestra respuesta a todo? Déjanos un tiempo para pensar…¡pronto te decimos algo!

Algunos de los promotores, clubs y artistas que han confiado en nosotros Sonar Barcelona // DGTL Barcelona // el Row // Monegros Desert Festival // Space Ibiza // Privilege // Matinée // Florida 135 // Nitsa // 4everyOne // Input // Ker // Catwalk // El Beso Formentera // Le Bako // Black List Nights // Montagood // Montacore // Selvatek // Loud & Contact // Aura Beach Club // Chic // Lumine // La Plage // Esencial Mataro // Get No Sleep // Duba Club // Tree Festival // Mandawa // El Calamar // Prive Parade // Breakstorm // Solei Ibiza // Family // We Ibiza // Zion Town Rototom // Valanche // Drum´n Jam // Mama Mandawa // Analogue Movement // Get The Boost // Masters Of Hardtek // Hotel Plaza // Fact // CET Terrassa // El Moscou // Resolution Festival // Grupo Macarena // Volcano Beach Club // Hybrid UV // Resolution Festival // Adam Beyer // Agoria // Âme // Anja Schneider // Apollonia // Art Department // A-Trak // Audiofly // Ben Klock // Ben Sims // Carl Cox // Carl Craig // Chris Liebing //Cuartero // Damian Lazarus // Dave Clarke // Davide Squillace // Derrick May // Dixon // Dubfire // Eats Everything // Funk D´void // Fur Coat //Groove Armada // Guy Gerber // Hot Since 82 // James Zabiela // Jamie Jones // Jeff Mills // Jhon Digweed // Joris Voorn // Joseph Capriati // Kyle Hall // Laurent Garnier // Laura Jones // Len Faki // Loco Dice // Luca Fabiani // Luciano // Maceo Plex // Mano Le Tough // Marcel Dettmann // Marco Bailey // Marco Carola // Marc Maya // Margaret Dygas // Matador // Nastia // Nina Kraviz // Oscar Aguilera // Paco Osuna // Pan -Pot // Paula Temple // Paul Ritch // Paul Vandyk // Radio Slave // Raresh // Rhadoo // Richie Hawtin // Richy Ahmed // Seth Troxler // Skrillex // Solomun // Surgeon // Steve Aoky // Suruba // Tale of Us // Technasia // The Martinez Brothers // tINI // Tini Gesler // Toni Varga // Valentino Kanzyani // wAFF // ...

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AND MORE.. AND MORE..

F O C U S O N RED PANDA MUSIC Autor: Sergio Parrado

“Montar un sello discográfico requiere tiempo y atención pero es una fuente inagotable de alegrías. Si estás pensando en hacerlo... traza un plan... ¡y ve a por ello!”

Para Carla Agulló, más conocida como Xols, lo de la música le viene desde hace mucho tiempo, y es que esta catalana es la dueña de Red Panda Music, un label que está dando mucho que hablar últimamente, sobre todo gracias a su originalidad – muy lejos de cualquier formato comercial. Su último 12” firmado por Aiby & The Noise y titulado ‘Hit the Dancefloor’ es una joya a medio camino entre el techno más acido y sucio, y el jazz más cálido y placentero. Su filosofía es sacar música atemporal y que puedas disfrutar dentro de una década, ¡y eso nos gusta mucho! Me traslado este mes a la ciudad Condal para tomar una crema catalana con esta artista, y que me cuente un poco más sobre ese tierno panda rojo que lanza beats a diestro y siniestro.

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Revoluciones Por Minuto, así como con el nombre del sello. ¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground? Un sello underground difícilmente triunfará del día a la mañana, va a tener que ser constante e ir poco a poco, forjándose una identidad propia. En este aspecto Red Panda Music va creciendo a un ritmo que nos parece satisfactorio. Supongo que es importante tener esto claro desde un buen principio de otra manera crear un sello que sea de naturaleza underground puede ser frustrante.

¿Cuál es el concepto y por qué nace Red Panda Music? Originalmente Red Panda Music nació con la idea de publicar la música de Xols, pero cuando estábamos organizando el sello empezamos a encontrar música muy interesante a la que había que darle voz, así que el sello cogió identidad propia. A día de hoy Red Panda Music se centra en artistas que tengan un punto suave y elegante pero que ante todo tengan un sonido personal.

Veo que sacas formato vinilo, ¿es arriesgado apostar por este formato hoy en día? Sí, lo es; los márgenes de beneficio, con tiradas de 100-300 hacen que vayas muy apurado en lo que a recuperar la inversión se refiere. Además, el mercado del vinilo tiene un público muy concreto así que hacer música que se salga de sus preferencias es arriesgado también. ¡Sin embargo, el placer de recibir las copias y poder sujetar el disco en tus manos es enorme! Mientras podamos iremos publicando vinilos porque nos gusta el producto.

¿El nombre por qué viene? ¿A qué se debe?

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de Red Panda? ¿Y a nivel personal?

Queríamos que el sello tuviera el nombre de un animal, como símbolo totémico...algo un poco místico. Estuvimos dándole vueltas hasta hallar el panda rojo, un animal muy mono y tierno. Además así las siglas del sello eran RPM, en concordancia con

Para esta primavera/verano tenemos nuestra décima referencia por Aiby & The Noise, ‘Hit the Dancefloor’, que incluye un remix de Kyodai (Exploited Recs). Es un Ep de sonido oldschool, house y acid; además de tener elementos jazz en uno de los temas y el remix.

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Para otoño verá la luz un Ep que promete, a cargo de Skygaze, con tres temas de house llenito de funk y jazz. Contará también con algún remix bien interesante. Más adelante tengo a un joven barcelonés llamado Oriol, que nos traerá un Ep de dub y house lo-fi. También otro de Xols, con tres temas de esencia house con toques de jazz (Red Panda Music ama el jazz). Muy melódicos y emotivos. En cuanto a mi carrera como Xols, tengo algunos Ep pensados y empezados; cuando los haya acabado voy a ponerme con un Lp que espero sea muy especial. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca… Machine Woman es una artista de sonido experimental e industrial que vale mucho la pena si aprecias estos sonidos más extremos. En cuanto a sonidos más pisteros, nos encanta lo que hacen Black Loops o Soul of Hex. ¡Es house fresco con clase y de excelente factura! En cuanto a sello, recomendaría en general la vibrante escena barcelonesa, donde tienes desde sellos consolidados como Lapsus o Hivern Discs hasta apuestas jóvenes y cargadas de energía como Sin Hilo, Modern Obscure Music... Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo… Montar un sello discográfico requiere tiempo y atención pero es una fuente inagotable de alegrías. Si estás pensando en hacerlo...traza un plan...¡y ve a por ello!

P r e Respuesta

H O T S H O T S

Chelina Manuhutu VINILO:

B E AT P O R T:

TRAKTOR:

SUEÑO:

IBIZA:

FUTURO:

SYNC:

MODEL 1:

DJMAG ES:

Increíble Siempre

Cobarde

Paraíso Hogar

Música

Máquina Pasado

Creíble

MAGNUM: Familia

* Puedes ver a Chelina Manuhutu en directo el 3 de junio en La 016

Terraza Las Salinas (Gran Canaria), del 14-17 en Shipsomnia Cruise y el 24 en Cipriani (Ibiza).

P USHING THE BO UN DAR IE S OF INNOVATIO N F O R OVE R 20 YE AR S . T RUSTED BY DJS TODAY. BUILT F O R THE F UTU R E .

PIONEERDJ.COM

Preguntamos a Carlo Lio por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

T R A C K S

‘Puedes ver a Carlo Lio en el 14 de junio en el marco de la Off Week de Barcelona, en la fiesta de Materia’.

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Carlo Lio ( R AW T HENT IC)

NK & Hatiras

Jesper Dalhback

Warren Clarke

Deep South

‘The Anthem’

‘The Real Jazz’

‘Over You (Mr G. Remix)’

‘Believe’

‘Outrun’

[International House Records]

[P&D]

[One Way Records]

[Murk Records]

[Roulé]

Este tema fue uno de mis favoritos en mi época ravera. Cuando descubrí la escena en Toronto éste fue el tema que mejor definió una época tan importante para mi. Además está compuesto por mi amigo y una de las leyendas de Toronto, Hatiras. Esta canción abrió mi mente en nuevas profundidades del techno mostrándome que en la música no hay barreras. Me puede transportar a un lugar donde casi ningún otro track es capaz de llevarme.

Este tema fue para mi una verdadera bomba undergound. Es el perfecto ejemplo de tema sudoroso e idóneo para sonar en sótanos. Simple pero directo al grano. Aún sigo tirando de él de vez en cuando.

Los que me conozcan bien saben el amor que siento por Mr.G. Este tema fue otro de mis favoritos en mis tiempos más raveros. Ese funky disco de comienzos de los 2000 no es fácil de recrear hoy en día.

Este es uno de los primeros tracks de house que escuché. Me lo enseñó mi tío y supuso para mi un nuevo mundo de emociones. Recuerdo preguntarme a mí mismo cómo una canción podía hacerme sentir así. Desde entonces, todo fue rodado y las puertas de la música house se abrieron ante mi. Un tema soulful y muy animado que siempre tendrá un hueco en mi corazón.

Podría nombrar 10 temas de Daft Punk o Thomas Bangalter que me han influenciado pero esta siempre ha sido especial. Me encanta el caos organizado que hay detrás de este tema. Beats de warehouse con un gancho simple pero atrayente que me hizo darme cuenta del “menos es más”.

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Thomas Bangalter

Foto: GEMMA BALLESTEROS

C O C I N A M O S

C O N

A N D (RF L OER ISD A MCU SAI C )M P O E N S A L A D A

C A M P E R A

“Podréis ver a Andres Campo durante la Off Week el 12 de junio en City Hall (Odd Recordings Showcase), el 14 en la Suara Store, el 15 en el Edible Showcase en Club Catwalk y el 18 en elrow”.

Foto tomada de Españafascinante.com

INGREDIENTES (2 PERSONAS)

ueno, entre todas las cosas que se me podían ocurrir he pensado que, ya que estamos entrando en el verano qué mejor que un plato que siempre entra bien cuando llega el calor, además, es rápido, sano, bien barato, que no requiere ni una gran destreza en temas culinarios ni mucho tiempo de preparación y ¡eh! lo más importante, es de Campo (risas): ¡Una ensalada campera! Empezaremos poniendo una olla con agua y esperaremos a que empiece a hervir. Continuaremos pelando y cortando las patatas en trozos y los introduciremos en la olla para que comiencen a cocerse.

Las tendremos como unos 15 minutos. Al mismo tiempo (se puede hacer en la misma olla) pondremos en una olla más pequeña los huevos, y los dejaremos más o menos el mismo tiempo, entre 15 o 20 minutos, durante este tiempo prepararemos el resto de ingredientes (la lechuga, los tomates, pimientos verdes, rojos y cebolla) lavándolos y cortándolos en pequeños trozos, así serán más fáciles de mezclar. Una vez tengamos todo cortadito los pondremos en una ensaladera de tamaño adecuado y ahí añadimos el atún y las olivas (¡por supuesto se puede añadir cualquier ingrediente o incluso fruta si a alguien le apetece, inventad!).

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4 PATATAS 2 HUEVOS 1/2 TROZO DE PIMIENTO VERDE Y ROJO 1/2 LECHUGA CORTADA EN TROZOS 2 TOMATES ‘ 2 LATAS DE ATUN 1 CEBOLLA 1 LATA DE OLIVAS NEGRAS Y VERDES ACEITE, VINAGRE Y SAL

Una vez hayamos pelado los huevos y cortado los añadiremos junto con las patatas (una vez estén frías) junto al resto de ingredientes en la misma ensaladera, removemos todo bien y aliñamos al gusto. ¡Eh! ¡Fácil! ¡Ya puedes disfrutar de una comida bien sana y campera!

Autor: Sergio Bifeis

San Isidro sigue siendo electrónico

Por una vez me da mucha alegría repetirme como un loro. En el número de junio del año pasado de esta revista se publicó un artículo de un servidor titulado “Un San Isidro integrador” donde, ideologías políticas a parte porque esto no va de eso, en las fiestas del patrón de Madrid por fin la ciudad tuvo una serie de eventos y actividades pensados para los gustos de todo tipo de público. Y uno, que siempre se sentía desplazado en estos festejos populares; de repente sentía que tenía las ganas de participar en ellos todo lo que pudiera porque a saber si nos íbamos a volver a ver en otra.

De nuevo San Isidro ha tenido ese puntito bakala para los que profesamos amor por los beats. De nuevo los jardines de Las Vistillas reservó una noche para los sonidos sintéticos. Con los directos del barcelonés BeGun, la colombiana Ela Minus y el madrileño Pional como broche final del sábado 13 de mayo. También en el mismo lugar hubo espacio la jornada anterior para ritmos más exóticos pero de igual regusto electrónico con Dengue Dengue Dengue o Guacamayo Tropical. Fiesta en estado puro.

de música, color, bailes, arte, radio, mercadeo de vinilo y sobre todo sonrisas. Varios artistas de la ciudad pudieron expresarse a través de la música, del baile o del grafiti. Daba igual techno, house, ambient o disco, noise industrial o pop electrónico de manual. Lo importante era pasarlo bien y ese espíritu volvió a prevalecer en esta segunda edición de Music & Dealers por la que pasaron más de 30.000 personas. Ya se avista una tercera en el mismo lugar dada la buena aceptación que tuvo.

Por supuesto que volvió Music & Dealers cambiando de recinto al pasar del Mercado de la Cebada en La Latina a un lugar más acondiSi nos metemos en lo que real- cionado para los bailes como es mente nos importa, la música la Nave de las Terneras en La Casa electrónica, uno puede volver a del Reloj en Madrid Río. Volvieron sentirse orgulloso de su ciudad. a ser tres jornadas intensas llenas

Como remate final, y quizá no estrictamente electrónico en el amplio sentido de la palabra, la banda alemana MEUTE recorrió las calles de Madrid tocando himnos electrónicos. Solo tenéis que ver como se ha viralizado su versión callejera de ‘The Man With The Red

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Face” de Laurent Garnier tocada en plena capital y bailada animosamente por los transeúntes que se encontraban con los teutones dando color. Lo mejor llegó con su concierto en plena Plaza Mayor para regocijo de los presentes. Gente de todas las edades disfrutando, conscientes o no, de temazos que llevan bombeando las pistas de los clubs toda la vida. De nuevo una amplia remesa de alternativas musicales para las fiestas patronales de Madrid. De nuevo un San Isidro con su corazón electrónico. De nuevo gozo y disfrute para los ciudadanos. El año que viene más. Y si no es mejor, al menos que sea igual. Si esto se cumple, prometo que no volveré a escribir sobre ello en este espacio en junio de 2018. ¡Palabra!

‘Easycam p Ti p i Te n t ’ Este verano, vete de camping a los festivales, con estilo Autor: Redacción DJMAG ES

Cada año, desde hace algún tiempo, la oferta festivalera veraniega – tanto en España como en el resto de Europa – viene complementada por la opción de alojamiento más barata, funcional y sencilla de todas: acampar. Cada vez son más los festivales y reuniones musicales que acondicionan parte de su espacio para

que sus asistentes puedan acampar a sus alrededores con todas las comodidades posibles. Desde entornos naturales de montaña, como el de Aquasella o Pirineo Sur; más playeros como Dreambeach Villaricos, Rototom Sunsplash o FIB; a citas internacionales como Glas-

tonbury, Into The Valley, Exit o Houghton Festival; todos tienen en común esta forma práctica y cercana de poder disfrutar de sus ofertas musicales, cada vez con más comodidades llegando incluso a disfrutar del llamado ‘glamping’, que cuenta con lujos que ya os gustaría en vuestras casas.

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Para hacer de vuestra experiencia algo más cómodo, práctico y seguro, este mes os traemos la oferta de EasyCamp, una marca danesa de tiendas de campaña y material de camping en general, en forma de su Tipi Tent, una manejable tienda de campaña espaciosa – con capacidad para hasta cuatro personas (tanto para

dormir como de pie) – fácil de montar y con diseño funcional, bonito y con estilo. La Tipi Tribal Tent mide desplegada 275 x 300cm de base y 205cm de altura, viene en varias gamas de color, empaquetada es compacta (62x12cm), pesa tan solo 3.7 kilos, viene

con barreras anti-insectos, marcos de acero resistentes, costuras selladas con calor para evitar la entrada de agua y una resistencia al líquido elemento de 1500mm x cm2, haciéndola una de las mejores opciones en relación calidad/ precio para cualquier tipo de ambiente, además de tener una ventilación

excepcional gracias a su apertura superior y material transpirable e impermeable. Con la Tipi Tribal Tent tendréis una opción buena y con estilo para ir de acampada con vuestros amigos y os recomendamos además el resto de complementos tanto de EasyCamp, como

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de sus marcas hermanas Outwell y Robens. Aunque un poco más cara que las opciones más comerciales – la tenéis por 124,95€ – se trata de una gran opción teniendo en cuenta sus características, espacio y durabilidad. www.easycamp.com

Sónar de Día Jueves 15 Junio SonarVillage 13:00 14:30 15:35 16:40 17:20 18:30 19:30 21:00 22:10

by ESTRELLA DAMM

Live Live Live Live DJ Live DJ Live DJ

TUTU (ES) BFLECHA (ES) RUMORE (ES) PRINCESS NOKIA (US) BAWRUT (ES) D∆WN (US) PRINS THOMAS (NO) HVOP (AT) CRAIG RICHARDS (UK)

SonarDôme Live DJ DJ Live Live

18:20 19:15 20:30

Live DJ DJ

Live +D Live Live Live +D

LANOCHE (ES) RAYRAY (TW) MIIIN (KR) CHRISTIAN TIGER SCHOOL (SA) DANIEL BRANDT & ETERNAL SOMETHING (DE) EARL SWEATSHIRT (US) RP BOO (US) DENIS SULTA (UK)

BORIS CHIMP 504 (PT) TOMMY CASH (EE) FOREST SWORDS (UK) ARCA (Live) & JESSE KANDA (Av) (VE)

18:00 20:00

Live +D Live

DJ DJ DJ Live Live DJ

13:00 13:50 15:10 16:00 17:00 18:00 18:50 19:50

Live Live Live Live Live Live Live Live

21:00

Live

JULIÁN MAYORGA (ES) ETYEN (LB) SOFIE WINTERSON (NL) LAMUSA (IT) RIVER TIBER (CA) SUZANNE CIANI (IT) PAN DAIJING (CN) MARIE DAVIDSON presents “BULLSHIT TRESHOLD“ (CA) FLOORPLAN LIVE (ROBERT HOOD & LYRIC HOOD) (US)

14:30 16:30 18:30 20:30

Live Live +D Live +D Live

SonarVillage 13:00 14:00 14:45 15:50 16:50 18:00 18:35

Live Live DJ Live DJ Live DJ

20:10 21:15

Live DJ

by ESTRELLA DAMM

PAUK (ES) FIRA FEM (ES) TELMO TRENOR (ES) JOE GODDARD (UK) ZUTZUT & IMAABS (MX) NADIA ROSE (UK) SOULECTION presents JOE KAY + JARREAU VANDAL (US) KEYS N KRATES (CA) OPTIMO (UK)

SonarDôme RED BULL MUSIC ACADEMY presents

13:00 13:45 14:30 15:20 16:10 17:15 18:20 19:35 20:45

Live Live Live Live +D DJ Live Live Live DJ

GHOSTLY ENEMIES (ES) HUMA (ES) CRYSTAL / SPARROWS (JP) MATMOS (US) VERONICA VASICKA (US) C. TANGANA (ES) SUICIDEYEAR (US) THUNDERCAT (US) STAR EYES B2B JUBILEE (US)

SonarHall

SonarHall KINDER MALO & PIMP FLACO (ES) JACQUES (FR) EVIAN CHRIST (UK) CLARK (UK)

SonarComplex

DOPPLEREFFEKT + ANTIVJ + SCIENTISTS + ARTIST-CODERS ENTROPY (Live) TARIK BARRI FT. LEA FABRIKANT (NL) ANDY STOTT (UK)

14:00 16:00 18:00 20:00

CONOR THOMAS (UK) TOXE (SE) BSN POSSE (ES) YUNG BEEF (ES) YVES TUMOR (US) DJ BUS REPLACEMENT SERVICE (UK)

16:00 16:50 17:55 18:35 19:15 20:20

SonarXS 16:00 16:50 17:55 19:00 19:50 20:35

DIEGO ARMANDO (ES) PLAYBACK MARACAS (ES) JUANA MOLINA (AR) LENA WILLIKENS (DE) ROOSEVELT (DE) STÖÖKI SOUND (UK) FAT FREDDY’S DROP (NZ) DAMIAN LAZARUS (UK)

Sábado 17 Junio

14:30 16:30 18:30 20:30

Live Live Live +D Live

ANÍMIC (ES) GAIKA (UK) NOSAJ THING + DAITO MANABE (US / JP) SOHN (UK)

SonarComplex

SonarComplex 13:30 & 16:00 +D

by ESTRELLA DAMM

DJ Live Live DJ Live DJ Live DJ

RED BULL MUSIC ACADEMY presents

SonarHall 14:30 16:30 18:30 20:30

SonarVillage 13:00 14:00 15:10 16:10 17:35 18:35 19:35 21:00

SonarDôme

RED BULL MUSIC ACADEMY presents

13:00 13:50 14:55 16:00 17:20

Viernes 16 Junio

Live Live Live Live +D

14:00 AITOR ETXEBARRIA (ES) LCC (ES) ELYSIA CRAMPTON (US) NONOTAK (FR)

CONNECTOME (ES)

16:00 18:00 20:00

Live VALGEIR SIGURDSSON (IS) Live NICO MUHLY (US) Live +D AMNESIA SCANNER (UK)

SonarXS

SonarXS Live DJ Live Live DJ DJ

Live

BEDROOM COMMUNITY presents

JUAN INGARAMO (AR) KABLAM (SE) STURLA ATLAS (IS) BAD GYAL (ES) DJ FLORENTINO (UK) KIDDY SMILE (FR)

16:00 16:45 17:50 18:35 19:40 20:30

Live DJ Live DJ Live DJ

OBLIQUE & CARLOS BAYONA (ES) AETHEREAL ARTHROPOD (ES) BEJO (ES) DEENA ABDELWAHED (TN) DELLAFUENTE Y MAKA (ES) TOTAL FREEDOM (US)

Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 15.16.17 Junio

Sónar de Noche Viernes 16 Junio

Sábado 17 Junio

SonarClub 21:30 22:30 23:35 01:00 02:25 03:50 05:10

Miércoles 14 Junio

SonarClub

DJ Live +D DJ Live +D DJ Live DJ

MARIO NIETO (ES) DJ SHADOW (US) JON HOPKINS (UK) MODERAT (DE) JACQUES GREEN (CA) SOULWAX (BE) DUBFIRE (US)

21:30 22:45 23:50 01:15 02:35 04:00 05:35

Opening Night

DJ DJ DJ Live DJ DJ DJ

20:00 | BJÖRK / DJ SET (IS)

Domingo 18 Junio Closing Night

SonarPub

by THUNDER BITCH

22:00 23:30

DJ Live

00:35 01:45 03:20 05:05

DJ Live DJ DJ

JUDAH (ES) ANDERSON .PAAK & THE FREE NATIONALS (US) CLAMS CASINO (US) NICOLAS JAAR (US) DERRICK CARTER (US) NINA KRAVIZ (RU)

SonarLab 21:30 22:30 23:30 00:35 01:40 02:15 03:15 04:10 05:15

DJ DJ Live DJ Live Live Live Live DJ

CHES (ES) SANDRO JEEAWOCK (ES) LITTLE DRAGON (SE) CASHMERE CAT (NO) AJ TRACEY (UK) JLIN (US) GIGGS (UK) LUNICE (CA) BENJI B (UK)

SonarCar 00:00

Live

MASTERS AT WORK / 6H SET (US)

DJ Live DJ Live DJ

04:00 05:05

Live +D DJ

SonarLab DJ Live Live

00:40 01:45 03:05

DJ DJ DJ

05:05

medios asociados

con la colaboración de

14.15.16.17 Junio YLIA (ES) OVERMONO (UK) CARL CRAIG presents VERSUS SYNTHESIZER ENSEMBLE (US) T Q D (ROYAL T, DJ Q & FLAVA D) (UK) BEAUTIFUL SWIMMERS (US) MARCEL DETTMANN & DR RUBINSTEIN (DE) DAPHNI & HUNEE (CA / KR)

Charlas y demos de Björk, Daito Manabe, DJ Shadow, RP Boo, Joe Goddard, KiNK, Suzanne Ciani / Experiencias inmersivas en Sonar360º by Movistar+ y Realities +D / SonarPlanta / Workshops / MarketLab / Actividades de networking profesional Consulta la programación completa en www.sonarplusd.com

+D Sónar+D

SonarCar 00:00

una iniciativa de

20:30 | DEATH SPEAKS by DAVID LANG performed by STARGAZE and NICO MUHLY (US)

FUEGO SQUAD (ES) FAT FREDDY’S DROP (NZ) NICK HOOK (US) DE LA SOUL (US) AVALON EMERSON & COURTESY (US / DK) VITALIC - ODC LIVE (FR) THE BLACK MADONNA (US)

RESIDENT ADVISOR

21:30 22:30 23:30

L’AUDITORI (Sala 1 Pau Casals)

Separate ticket

by THUNDER BITCH

22:00 23:00 00:20 01:25 02:30

FIRA MONTJUÏC (SonarHall)

Separate ticket

FRAN LENAERS (ES) CERRONE (FR) CLARA 3000 (FR) JUSTICE (FR) HEIDI (CA) ERIC PRYDZ (SE) MARCO CAROLA (IT)

We Are Europe

SETH TROXLER & TIGA / 6H SET (US / CA)

con el patrocinio de

socios tecnológicos

venta oficial de entradas

colaboradores

con el apoyo de

L U C K Y

Marcel Lune (Local Talk)

Autor: Redacción ¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Fela Kuti – ‘Beats of No Nation’. Una de las piezas musicales más bonitas que haya escuchado. Mi madre coleccionaba música africana y en su momento, tenía un mensaje socio-político muy fuerte. La portada tenía a tres expresidentes retratados como demonios chupa-sangre.

¿El primer disco que te compraste? ¡Joder! Esperaba que nunca me preguntaran esto… Pero si realmente alguien necesita saberlo, creo que fue ‘All Killer, No FIller’ de Sum41. (Risas) Creo que tenía como 12 años.

¿El disco más cursi de tu colección? Crystal Waters – Gypsy Woman (She’s Homeless). No más preguntas, por favor.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? Probablemente diría un track de Marvin Gaye, seguramente de su disco ‘Whats Going On’, y es ‘Save The Children’. (Alguien, que me pase un pañuelo).

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¿Algún disco que estés escuchando? Sé que es un poco viejo ahora, pero obviamente tienes épocas. Eso me ha pasado con el disco de Fhloston Paradigm, alias King Britt, ‘The Phoenix’ en Hyperdub. Muchas texturas, además de que siempre me ha intrigado el movimiento afrofuturista.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? Probablemente tengo que decir ‘Doomsday’ de MF Doom. Recuerdo intentar conseguirlo en Discogs por un precio desorbitado y luego un mes más tarde sacaron un repress. ¡Típico! Todo lo que rodea a Doom es bastante místico, ya que era como un fantasma detrás de una careta metálica.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? ¡Joder! ¡Pregunta difícil! Si estuviera tocando y tuviera que elegir una en este momento, tendría que ser ‘Black Water’ de Octave One ft. Ann Saunderson. Siempre parece llenarme de buena energía. Es genial para terminar sets y normalmente me llena de lágrimas, y también a la gente de las primeras filas del escenario (risas).

Autor: Mara Aznar

El libro ‘Deja de intentar cambiar’ de Mara Aznar ya está a la venta a través de Kolima Books en las plataformas habituales

Los complejos placeres de la música electrónica Hablamos con Mara Aznar, Psicóloga general sanitaria experta en predicción del comportamiento y personalidad para que nos cuente cómo y por qué afecta la electrónica a nuestro cerebro. Todos, ya sea en una cita o en una descripción de nosotros mismos, nos declaramos amantes de la música a la primera de cambio; y esto tiene una razón de ser y un sentido, este sentido, al menos es objetivo. Existe un común denominador común en todo ser viviente: el factor “PLACER”. De ello se encarga la dopamina y otros químicos – como no podía ser de otra manera. Estos se liberan en nuestro cerebro mientras escuchamos música, ayudando al cuerpo y al cerebro a equilibrarse y relajarse, provocando una sensación de bienestar generalizada similar a lo que ocurre cuando consumimos drogas, o cuando nos enamoramos. En esas ocasiones nos quedamos enganchados a la necesidad de tener esa recompensa continuamente… Pues bien, igual que no nos enamoramos de cualquiera o no todas las drogas nos sientan igual de bien, con la música ocurre lo mismo: tenemos nuestros filtros de selección a la hora de elegir un estilo musical y la electrónica es un género exigente para mentes inquietas. Esto es un HECHO. En este artículo, trataré de explicar por qué los que preferimos la música electrónica exigimos más a la vida ya que vamos más allá a todos los niveles, somos más disfrutones y, lo más importante, tenemos cerebros más complejos.

La música nos define, es una clara señal de identidad, por eso es un factor que muchos consideramos fundamental a la hora de relacionarnos con según qué personas quiénes pueden ganar o perder puntos según sus gustos musicales, incluso antes de empezar a hablar, y es que la música según los estudios es un gran mecanismo de lenguaje. Según Levitin (Psicólogo Cognitivo y Neurólogo americano-canadiense) el gusto musical se empieza a definir a los 10 años. Es un momento en el que coincide con la máxima creación de neuroconexiones y aún no se ha iniciado lo que podríamos denominar la “criba selectiva”, que empezaría alrededor de los 14 años. Desde entonces, aunque existan variaciones en el gusto musical, por regla general nos posicionamos y seguimos una misma línea en cuanto a nuestras preferencias. Esta línea es estable en el tiempo al igual que nuestra personalidad. La nutrimos de experiencias vividas y de las personas que nos rodean, por eso se convierte en un medio para la diversión y actúa como acompañante y como medio evocador de recuerdos o sensaciones vividas. La música que más nos interesa juega con las predicciones de nuestro cerebro y de cómo se crean expectativas. Y al igual que en el ligoteo entre dos personas, aquello de una de “cal y otra de arena”, en términos neuronales habla-

mos de satisfacción y quebrantamiento de nuestras expectativas...que viene a ser lo mismo. Es crucial que exista este equilibrio para que nos guste cierto estilo de música, ya que una composición que rebasa nuestros esquemas cognitivos, hasta el punto de no entenderla, automáticamente deja de gustarnos. Los compositores utilizan efectos como la cadencia rota o giros melódicos inesperados con la intención de truncar las expectativas de los oyentes, lo cual, según ha constatado Levitin, activa nuestros mecanismos cerebrales de placer y de recompensa mucho más que la música que resulta predecible. Por eso la música electrónica exige más al artista, que tiene que conseguir emplazarnos a un estado que nos proporcione las suficientes recompensas para seguir disfrutando, de lo contrario lo consideraríamos música trivial y predecible, llevándonos directamente al displacer.

y Hunee, por ejemplo. Esto no significa que vuestro cerebro sea menos complejo, si te gusta la música electrónica, tu cerebro (más complejo) y tu apertura a la experiencia (rasgo de personalidad característico de personas que prefieren la música electrónica) se impondrá a la trivialidad a la que nos tienen acostumbrados.

Para aquellos que quieran saber más, No dejéis de leer el libro de DJ Levitin, “Brain On Music” ya que esta es solo una opinión libre muy libre sobre las investigaciones que se han realizado hasta la fecha sobre lo que ocurre en nuestro cerebro cuando escuchamos música y por qué preferimos un tipo de música u otro. Independientemente de lo que digan los estudios, considero que la música electrónica engloba muchos subtipos de personalidad y de diferentes ambientes dentro de un mismo género que es tan amplio y complejo como nuestros propios cerebros Lo cual no quiere decir que no podamos inconformistas por naturaleza. Nos bailar y disfrutar de la canción del vera- sabe a poco lo que nos ponen una y otra no trivial y predecible donde las haya, vez en la radio por sistema. pero eso está justificado porque si en algún momento habéis bajado la guar- No concebimos salir a un sitio donde dia y de manera puntual habéis libera- pongan la misma música cada fin de sedo un poco de dopamina en un garito mana porque nos sentimos atraídos por de playa, o bien, cuando lo hagáis este nuevas experiencias que nos lleven al verano, asociaréis la música a un recu- siguiente nivel así es y así será siempre, erdo/vivencia positiva y la dopamina ahora al menos sabéis que el response liberará igual que un mes antes en sable es vuestro cerebro complejo en el Sónar gozando del show de Daphni búsqueda de placer...

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Tienda de vinilos especializada en novedades de House, Techno y electrรณnica en general; Funk, Soul, Jazz y variantes. Distribuciรณn de sellos como Downbeat, Urban Imagery, Prayers for the long life, Memories on Wax, Eleve, Freebeat, Station shiva Recordings, Fundamental Sounds, Shubaka, Pitch Down ... Segunda mano, Ofertas ...

IS THE PLACE C/Gran via 40 -6ยบ1. 28013-Madrid +34647964808

N U E VA WEB 2017

T E C H N O

S U

Autor: Katie Hayley Knight

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M A N E R A

Al pie de cañón de la electrónica más puntera desde hace más de 10 años, ganador de un Grammy, empresario y uno de los artistas más relevantes en la industria musical, pocas cosas se han podido resistir a Ali Shirazinia (alias Dubfire) durante la última década. Tras consolidarse en formato dúo junto a su compañero y amigo, Sharam, en la mítica formación de progressive-house Deep Dish, Ali ha ido, paso a paso, conquistando escenarios, países y públicos a golpe de bombo y porrazo. Como abanderado de su propia plataforma SCI + TEC, este 2017 celebra sus 10 años al frente de uno de los sellos technoides más en forma y defiende su trono como uno de los Reyes de la escena underground con una antología que resume su carrera como DJ.

Sharam pensaba del mismo modo. Ambos sentimos que habíamos alcanzado el tope de nuestra sociedad y que era tiempo de dejar el proyecto y explorar otros caminos, musicalmente hablando. Lo nuestro fue resultado de un c o m p r o m i s o. Tengo muchos recuerdos de todas las aventuras, del ascenso a la fama, pero no fue nada fácil. Creo que ambos estábamos cansados de tener que ceder y estar con tiras y aflojas.

Mi objetivo era inicialmente Nos sentamos en un cara cara con Dubfire plasmar las coincidiendo con el 10mo aniversario de ideas musicales que me su sello y de su proyecto como artista en habían ido dusolitario para tener una charla sobre su surgiendo rante años. No tenía muy clapasado, presente y futuro. ro el sonido al principio, pero sabía que debía ser algo novedoso; Empecemos por el principio, tenía que tomar todas esas ideas que 2016 marcó una década de tu amaba sobre el techno y la música proyecto como Dubfire, ¿qué electrónica y llevarlas hacia un territose siente? rio por descubrir. Para ser sincero, no me había parado a pensarlo hasta que un día, mientras El 16 de junio sale tu álbum tenía una charla informal con un buen recopilatorio ‘HYBRID: A amigo sobre mi vida y mi carrera, ¡de Decade Of Dubfire’. Cuéntanos repente me di cuenta de que han paacerca del concepto y proceso sado 10 años! Me di cuenta que todo del álbum… ¿Qué progresión este trabajo debíamos celebrarlo de sonora destacarías desde tus alguna manera y poder seguir, de una primeras producciones como manera creativa, hacia el próximo ci‘Roadkill’, ‘Ribcage’ o clo en mi carrera. ‘Emissions’? Retrocedamos 10 años. ¿Cómo fueron tus inicios como Dubfire? ¿Cuál era tu meta entonces y cuál es 10 años después?

Lo que recuerdo de aquellos inicios es agridulce. Por un lado, la relación con Sharam como Deep Dish se había deteriorado por disputas legales y discusiones, pero por otro lado quería comenzar algo que me permitiese controlar cada aspecto de mi vida y mi trabajo. Mientras que comenzar algo nuevo por mí mismo fue algo extraño al principio, pensé que seguro que estaría bien y me iba a permitir liberarme y tener mayor productividad. Creo que

El álbum básicamente recopila todo mi trabajo en esta década de explosión creativa, incluyendo material que muchos fans pasaron por alto como el remix ‘Plasticity’ del clásico de Plastikman, que sigue siendo uno de mis remixes favoritos hasta la fecha, habiendo usado solamente el master original sin partes, lo que hizo de este remix todo un reto. También incluye varios temas sin editar, uno de los cuales – ‘Dust Devil’ – ha sido parte importante de mi directo, HYBRID. Veo HYBRID como una representación definitiva del sonido Dubfire. Se ha convertido en una gran explicación de lo que ha sido este primer episodio de mi carrera como artista. Habiendo creado toda

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esa música, el directo y el próximo álbum, siento finalmente que necesito explorar nuevos parámetros sonoros, visuales y tecnológicos. La compilación incluye muchos de tus hits y reworks… ¿Hay algún tema que no ha podido incluirse por espacio o tiempo y que te hubiera gustado incluir?

¡Si! Muchos. Como mi trabajo con Underworld en su último álbum… O mis remixes del ‘I Found You’ de Axwell. No se pudieron incluir por temas de licencias con las majors. Pero estoy contento con lo que hemos hecho en esta compilación, recogiendo un buen espectro de mi sonido. ¿Quién creó el artwork y qué representa?

He tenido la suerte de trabajar con Nick Bax y su equipo de diseñadores durante más de 20 años, comenzando con varios de los recopilatorios de Deep Dish. Son responsables de sellos referentes como Warp Records. Cuando decidí comenzar mi propio camino, no hubo ninguna duda de que debían unirse a mi marca. Mientras quería proyectar un nuevo sonido, me di cuenta de lo importante que era la imagen asociada al proyecto. Cuando ambos se unen en perfecta armonía, se ve más potente y crea una identidad única. El álbum también va ligado a tu documental ‘Above Ground Level’. ¿Cuál es la historia detrás de este documental? ¿Por qué un documental y por qué ahora?

La idea global vino cuando estuve con varios amigos en Berlín, que quisieron grabar cada movimiento que hacía en el Timewarp de 2013, en Mannheim. Querían hacer un mini documental bastante artístico y terminarlo antes que nadie para que tuviese un gran efecto. Cuando lo vi editado y terminado me flipó de tal manera que les pregunté si les interesaría unirse a mi equipo, viajando durante unos años y crear de ahí un documental. El único requisito por mi parte es que tenían que contar una historia real y alejarse de todos los clichés que vemos en la escena. Quizás me arrepienta del hecho de que Sharam y yo no capturásemos nuestra historia anteriormente. Siempre sentí que mi viaje fue algo más que solo música, ya que soy un inmigrante que escapó de la revolución y llegué a Estados Unidos en busca de libertad y una vida mejor. Y no hubiera podido alcanzar esta especie de éxito si no hubiera decidido realizar ese viaje, si no hubiera emigrado. Por esto ‘Above Ground Level’ es una historia muy personal, presentando entrevistas sobre el sacrificio y el trabajo duro que uno

debe realizar en nuestra industria, lo cual puede servir a modo de aviso o para despertar a la gente que sueña o solo ve el glamour o el lado positivo de todo esto. Fue lanzado en exclusiva en marzo, en el Miami Film Festival. ¿Cuánto duró el rodaje y cómo decidiste a quien entrevistar?

Hecho por MKMK – el equipo de video – comenzamos el rodaje en 2013 y continuó hasta mediados de 2016. No quise tener ninguna influencia sobre la historia, por lo que no estuve involucrado en el proceso creativo de la edición.

El equipo ya tenía una lista de posibles entrevistas, y yo simplemente añadí algunos nombres y di unas sugerencias, como amigos de la infancia. Como soy un gran foodie, también se filmaron varias entrevistas e imágenes con chefs legendarios, como Albert Adrià y Sergio Herman. SCI+TEC también celebra su 10 aniversario este año. ¿Cuál era tu idea cuando creaste el sello y cómo ha evolucionado?

SCI+TEC comenzó para dar salida para mis primeras producciones como artista en solitario, pero muy pronto evolucionó a una plataforma para artistas consagrados y jóvenes talentos que pensé que debería ayudar a descubrir y desarrollar. No estaría hoy aquí si no hubiera sido por todos mis mentores – gente como Carl Craig o Danny Tenaglia – quienes me brindaron generosamente su tiempo y talento, me dieron consejos claves, guiándome y apoyándome cuando más lo necesitaba. El sello va a llegar a las 200 referencias y en él han participado y crecido artistas como Carlo Lio o SHADED, es algo muy especial. Para celebrarlo, estas actualmente presentando

[SCI+TEC] 10 World Tour. ¿Qué ha sido lo más destacado hasta el momento en este tour?

Me vienen a la memoria 2 shows. El primero es el festival Dockyards, durante ADE 2016 donde estrenamos el nuevo diseño de escenario y las visuales de mi colaboración con el equipo de Dub Video Connection, de Lisboa. Fue un gran éxito y contó con un line up estelar, incluyendo al legendario jefe de MUTE Records, Daniel Miller. El otro que vale la pena destacar es

el show de BPM Festival que hicimos en Playa del Carmen en enero. No solo programamos dos escenarios con DJs increíbles como Chris Liebing, Pan Pot y Tiga, sino que construimos un tercer escenario para acercar a mi show HYBRID a los fans. ¡Y todo esto en medio de la selva! Háblanos de tu actual live, HYBRID…

HYBRID es el nombre de mi directo, que estrenamos, después de haber estado trabajando durante prácticamente 2 años, a principios de 2013. Es la culminación de un montón de trabajo duro, con un equipo con muchísimo talento que he reunido. El espectáculo es una experiencia audio-

visual única que capta la esencia de mi sonido, respaldado por gráficos 2D y 3D, creando una experiencia virtual inmersiva. Estoy muy orgulloso de los resultados y de que lo hemos llevado literalmente a todos los rincones del mundo. A finales de este año creo que terminaremos el ciclo de este show, y ya he comenzado a trabajar en un álbum debut como artista, y a realizar brainstorming para un directo a juego. Así que crear y ejecutar HYBRID será sólo la punta del iceberg para mí en cuanto

a los directos en general. Eres uno de los principales embajadores del MODEL 1. ¿Qué diferencias destacaría al usarlo? ¿Realmente tocas de manera diferente en comparación a cuando lo haces con un mixer Xone o Pioneer, por ejemplo?

Es una mesa muy simple, pero potente. En primer lugar, tiene las conexiones dSUB que simplifican el cableado. Tiene 6 canales (en lugar de cuatro, que es lo típico) lo que permite añadir más elementos y grooves sobre la música. En mi caso, me permite ejecutar secuencias de percusión en vivo y efectos especiales a través de estos canales adicionales. También es el mixer perfecto para sets b2b con su sistema de entrada separada e independiente para auriculares. Una de las características más destacables que tiene es el EQ paramétrico, que permite un control de frecuencia muy específico y debo mencionar lo mucho que me encanta la capacidad de ajustar el EQ de la cabina directamente en el mezclador. Pero lo más importante, ¡el MODEL1 es totalmente analógico, hecho en el Reino Unido y suena muy bien! Ningún otro mixer del mercado ofrece tantas funciones tan novedosas. Siendo ganador de un Grammy, ¿qué puertas se han abierto para ti después de ganar un premio?

¿Sinceramente? ¡NINGUNA! (Risas) Fue obviamente increíble tener el honor de ganar un premio tan prestigioso, pero una vez que me di cuenta de lo defectuoso del sistema de acceso y votación de toda esa organización, mi imagen se desgastó un poco. Expresé mis opiniones los medios, pero pienso que les gusta su sistema – aunque sea defectuoso – tal y como es. Independientemente, fue genial poder llevar a nuestro ingeniero y familiares a la entrega de premios con nosotros. Estaban tremendamente contentos y en muchos sentidos dio más valor a su incesante apoyo durante todos esos años cruciales. La comunidad iraní estaba especialmente orgullosa de lo que conseguimos, lo que también fue algo muy importante para nosotros. El alias Dubfire vino después de la división de Deep Dish... El año pasado entrevistamos a Sharam y dijo que estabais preparando un nuevo disco como Deep Dish... ¿está todavía en proceso?

Lo pensamos, pero poco después nos dimos cuenta de que quizá un nuevo disco de Deep Dish es simplemente un proyecto demasiado ambicioso de

emprender. Así que la idea es intentar hacer cuatro pistas para el final de este año y, en cuanto lo consigamos, dejarlo ahí. En este momento, ¡el tiempo ha sido nuestro mayor obstáculo! ¿Alguna vez echas de menos los momentos como parte de Deep Dish? ¿Veremos a los dos juntos de nuevo como hace dos años?

(Risas) Bueno, ¡ya vimos cómo terminó aquello! En todo ese período de gira y trabajo en el estudio, hace unos años, Sharam y yo nos dimos cuenta de que nunca iba a ser como antes. Ahora, somos dos personas completamente diferentes y ninguno de nosotros ha querido explorar la nostalgia. ¡Estamos mucho más interesados en cómo debería sonar Deep Dish en 2017 y más allá! Viniendo de una formación como Deep Dish y de una escena más housy, ¿qué te llevó a buscar sonidos más oscuros, techno y mínimal? Siempre me sentí atraído hacia otros caminos sonoros, los estilos más underground y oscuros del espectro musical. Lo que pasaba era que Deep Dish siempre tuvo una visión muy comprometida y la decisión de a dónde debíamos dirigirnos no era solo mía. Naciste en Irán, pero tuviste que abandonar el país debido a la revolución iraní y a la guerra entre Iraq e Irán de 1979, un hecho que afectó a toda una generación... ¿Qué recuerdas de esa época?

Solo algunas cosas, ya que nunca volví a Irán. Recuerdo las violentas protestas callejeras en las que tuvimos que apagar todas las luces y agacharnos, observando atentamente las grandes multitudes y los disparos esporádicos. También recuerdo el largo vuelo hacia los Estados Unidos y que pasé la mayor parte del año viviendo con otra familia que había huido antes a Estados Unidos. Pero todo lo demás se ha convertido en un sueño, la memoria se desvanece a lo largo de los años, por desgracia. Así que me quedo con las fotografías viejas que tengo para mantener esa época de mi vida viva en mis recuerdos. Como iraní-americano, ¿cómo le han afectado las políticas de Trump desde su llegada a la Casa Blanca?

Bueno, cuando estás siendo injustamente etiquetado simplemente por el país de tu nacimiento, la cosa ciertamente escuece. Especialmente, cuando he vivido en Estados Unidos y como ciudadano americano durante la mayor parte de mi vida. La prohibición

035

“Tengo

muchos

recuerdos de todas las aventuras, del ascenso a la fama, pero no fue nada fácil.

Creo

que

ambos estábamos cansados de tener que ceder y estar con tiras y aflojas” de viajar también ha hecho imposible que los miembros de nuestra familia nos visiten aquí en los Estados Unidos. Sin duda, la historia juzgará a Trump y sus políticas con dureza. ¡Sólo espero que como país podamos salir de estos cuatro años de inestabilidad y división! Hay muchos artistas fuertes que salen de las escenas de Oriente Medio y del Oriente Próximo... 9T Antiope, Sote, Siavash Amini, Nesa Azakikhah, por ejemplo, todos vienen de su país ... ¿Cómo podemos ayudarlos a crecer?

¡Vaya! ¡No había oído hablar de esos artistas, así que gracias por la lista! Creo que los medios de comunicación tal vez podrían hacer más para apoyar a estos artistas menos conocidos en lugar de cubrir a los de siempre. Y nosotros como artistas, managers, agentes, dueños de sellos, etc… necesitamos aventurarnos fuera de nuestras zonas de confort para dar una oportunidad a estos talentos emergentes que carecen de la plataforma o recursos para ganar esa exposición necesaria. Es un esfuerzo colectivo. Uno de tus descubrimientos artísticos, Carlo Lio, fue la portada de nuestra revista hace un par de meses junto a su amigo, Nathan Barato, con su proyecto The Roaches... Has promovido muchos talentos a lo largo de tu carrera ... ¿cuál es tu secreto como A&R para reconocer el talento cuando lo ves o lo oyes? ¿Qué es lo más gratificante de hacer eso?

Siempre he seguido mis instintos. Ne-

cesito escuchar algo único en su música; Una atmósfera identificable o algo que sólo ellos pueden crear. Ser único es primordial. Una vez que tienes eso, es la pura ética de trabajo. Carlo es probablemente el artista más subestimado que hay en la escena, pero ha sido constante y fiel a su visión. Tiene un talento increíble al que no se le da el crédito que merece a pesar de todo lo que ha conseguido y cómo ha inspirado a tantos otros productores y DJs. Pero he estado muy orgulloso y feliz de haber visto – y haber sido un poco responsable – por su ascenso de la escena local de Toronto a ser un aclamado trotamundos internacional. ¿Qué otros artistas debemos vigilar en este momento?

Realmente me está encantando el trabajo de varios artistas rumanos en este momento; ¡Barac, Arapu, Cosmijn y Dubtil en particular! ¿Qué planes tienes en Ibiza para esta temporada?

Estaría mintiendo si dijera que no echo de menos a ENTER. Haber sido parte de ese proyect desde el principio fue muy especial. Y su éxito en Ibiza y en el extranjero es un testimonio de la visión y el impulso de Richie Hawtin. En su ausencia, estoy pasándomelo genial actuando para Circoloco, Paradise, HYTE, Solomun +1 y Rumors, además de mi primera fecha para elrow esta temporada. También tocaré para dos nuevos eventos: con Labyrinth, de Hot Since 82, en Pacha y Resistance, de Ultra Festival, en el recientemente renovado Privilege. Por desgracia, no pudimos encontrar una fecha disponible para Cocoon y Music On por lo que no podré tocar con ellos este año. elrow, Monegros, ENTER, Cocoon Ibiza, Circoloco… Eres uno de los favoritos del clubber español. ¿Por qué crees que es esto? ¿Es por eso que decidiste mudarte a Barcelona?

Siempre me ha gustado la escena en España, Ibiza en particular, por lo que ha sido maravilloso tener Barcelona como mi hogar adoptivo durante las temporadas de verano. Tengo más amigos aquí que en cualquier otro lugar del mundo – incluyendo EEUU – por lo que me siento muy bienvenido y bendecido por haber tenido esta oportunidad. Barcelona simplemente mejora tanto cada año, a tantos niveles, ¡que me tomaría muchas páginas de esta revista resaltar todos los detalles! (Risas). ¿Qué será de Dubfire en los próximos 10 años?

En pocas palabras, siempre me dejo guiar por la música, mis actuaciones y la tecnología; eso me permite salir constantemente de mi zona de confort y permanecer eternamente inspirado por todo lo que me rodea. Finalmente, si tuvieras que explicar estos últimos 10 años en una frase, ¿cuál sería?

¡Lo hice a mi manera! ¡Muchas gracias por tu tiempo, Ali!

¡Muchas gracias a vosotros!

“La historia juzgará a Trump y sus políticas con dureza. ¡Sólo espero que como país podamos salir de estos cuatro años de inestabilidad y división!”

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SUZANNE CIANI R

Autor Diego Fernรกndez

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Desde el sonido de la lata de Coca-Cola abriéndose, hasta la sintonía de cabecera de Columbia Pictures; Suzanne Ciani es la auténtica gurú sonora desde hace décadas y responsable de varios de los sonidos más representativos de nuestro día a día. Pionera de pioneras al igual que fueran Delia Derbyshire, Wendy Carlos o Laurie Spiegel, Ciani es sinónimo del engranaje analógico y modular desde los años 70. Pupila directa de Don Buchla, amiga de Bob Moog y máxima abanderada del instrumento desde los tiempos del Flower Power, la estadounidense ha podido con los tabús e imposiciones de género, las progresiones en el diseño sonoro y adaptaciones necesarias a las nuevas tecnologías. Pianista por devoción, su capacidad para apartar el academicismo de su vida y centrarse en la experimentación en directo con su Buchla la posicionó como una nueva figura en un marco musical inundado por hombres, convirtiendo en lucha la condición de la mujer como artista femenina dentro y fuera del mundo de la tecnología. Su uso del Buchla abrió un nuevo camino en la música electrónica haciendo de ella un nuevo método de expresión y un mundo nuevo, totalmente desconocido para una sociedad nada preparada para ello. No conforme con hacer música para marcas como Coca-Cola, General Electric, Columbia Pictures, 15 álbumes de estudio, su propio sello y ahora un documental avalan su trayectoria. Un documental que como dice la propia Ciani, no cierra el círculo en su trayectoria musical... todavía. Hablamos con la pionera antes de subirse al escenario de Red Bull Music Academy. Empecemos por el principio, ¿cómo es tu primer contacto con Buchla, me refiero a Don Buchla y al instrumento? ¿Cómo y cuando te haces con tu primer Buchla?

Todo empieza en 1969-70 cuando estudiaba un Master en Composición musical en la Universidad de Berkeley, California. Un amigo mío me presentó a Don Buchla. A partir de ahí, mi vida se basó en cómo conseguir uno de esos aparatos; en saber cómo iba a poder pagar uno. Decidí ir a trabajar con Don Buchla y comencé a trabajar en su fábrica. Poco más tarde, y para seguir haciendo dinero, decidí embarcarme en el lado más comercial de la música componiendo música para anuncios de televisión. Como ves ya tenía muy claro para qué quería el dinero…

Entiendo pasta…

que

costaría

una

Sí, desde luego. Era muy caro, y aún continúa siéndolo. Pero te aseguro que vale absolutamente cada céntimo que pagas por él. El problema ahora es que casi no te puedes ni hacer con uno. Yo toco el instrumento pero mi misión siempre ha sido la de apoyar la idea de Don Buchla de seguir con el impacto en el diseño de la música electrónica del futuro. Resulta curioso que muchas de las pioneras de música electrónica seáis de EEUU. ¿Se apoyaba más este nuevo sonido allí que en Europa, por ejemplo? Entiendo que ahí se fundaron las primeras escuelas e institutos especializados…

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En realidad varias de ellas también vienen del Reino Unido, como Delia Derbyshire. Pero no, nunca ha habido nada de apoyo al género (risas); ¡ojalá! En mi caso, a principio de los 70, el Estado me concedió una pequeña beca (The National Endowment for the Arts) y gracias a ello escribí un texto, a modo de tutorial, que hoy en día es muy útil. En él explico cómo manejar el Buchla gracias a diversos principios y conceptos que se aplican a muchas diferentes situaciones. De hecho, estas ideas son muy útiles para cualquiera que se dedique tocar un instrumento analógico modular. Y todo esto se publicó gracias a Finders Keepers, el sello que se ocupó de republicar mis Buchla Concerts de 1975. Por lo que si me preguntas por el apoyo institucional, en absoluto, no lo había. Estado Unidos siempre ha sido muy individualista en cuanto a pioneros se refiere. Si uno quería dedicarse a ello, se tenía que plantear el hacerlo por su cuenta. Pero bueno, he de decir que yo estuve encantada con mi beca… ¿Recuerdas la primera vez que supiste que esto te iba a dar de comer?

Siempre he sabido, desde muy pequeña, que la música iba a ser mi vida. No creo que lo pensara como una forma para ganarme la vida hasta ya más mayor, tanto es así, que empecé mi propia empresa de muebles. Cuando todavía estaba en el colegio, me dedicaba a diseñar mobiliario. Ahí es cuando me di cuenta que te dediques a lo que te dediques, todo lleva su correspondiente esfuerzo, tiempo y dedicación. Entendí de verdad que lo mío tenía que ser la música. Pero al principio vi el negocio de la música como un medio para apoyar mi propio arte. ¿Veías a la sociedad del momento preparada para esta nueva corriente, no solo al público si no a radios, TVs, etc…¿Qué supuso este nuevo sonido en una sociedad todavía anclada en los riffs de

Hendrix y el Flower Power?

¡Rotundamente no! Era muy frustrante porque no había conocimiento de lo que era y en lo que consistía. Pero tuve mucha suerte porque la publicidad de las televisiones era un mundo totalmente aparte, estaban abiertos a las nuevas corrientes. Y así es como empecé a colar mi sonido a un público a gran escala. Nadie entendía en qué consistía el diseño sonoro porque no había un concepto detrás del mismo. Era algo nuevo. Pero ahora mismo es al revés, se me hace muy gratificante ver cómo la gente se interesa y lo entiende. Es una experiencia totalmente diferente. Pauline Oliveros nos decía hace unos meses antes de su muerte, “No nos enteramos mucho de la revolución hippie hasta que los grupos de rock empezaron a visitarnos para conocer los avances tecnológicos que podían incorporar a su música”. Siendo como ella una artista que llegaba con un sonido nuevo y desconocido, supongo que muchos artistas recurrían a ti. ¿Qué primeros trabajos y colaboraciones fueron las primeras en llegar? ¿Alguna que recuerdes con especial ahínco?

Cuando llegué a Nueva York en el 74 recuerdo meter muchas horas en el estudio que alquilé. Recuerdo colaboraciones con y para gente como CTI Records, Atlantic Records, el album de Star Wars (‘Star Wars and Other Galatic Funk’), ‘Afternoon Delight’ de Starland Vocal Band, Fame o la banda Spyro Gyra. Seguro que algo aparece por Internet… Particularmente recuerdo trabajar con Phil Ramone en ‘Afternoon Delight’ y lo relajado y centrado que se volvía en el estudio. Trabajar con mi Buchla en aquellos tiempos que no era nada conocido, testeaba la zona de confort y vi que muchos grandes productores estaban dispuestos a abrirse a su poesía sonora. La sesión de estudio de The Star Wars Disco también fue memorable y sabía que iba a ser un hit. Intenté llevarme un mínimo porcentaje porque sabía que yo era la única persona en Nueva

York que era capaz de hacer ese tipo de trabajo, pero en cambio sólo acabé saliendo en dos de los créditos. ¿Cómo fue esa transición de hacer música experimental y pasarse al lado opuesto, trabajando para grandes marcas comerciales como General Electric, Columbia Pictures, Coca Cola o AT&T? ¿Por qué?

La transición se debió fundamentalmente al hambre (risas); así de simple. Lo necesitaba para vivir. Y a la vez, mi sueño era poder publicar mi propio álbum. Veía cada vez más claro que para llegar a realizar mi meta tenía que pasar por ahí. Publicar mi música en formato físico era literalmente imposible, ningún sello se atrevía a interesarse por mi trabajo. Básicamente fui práctica. Ya había hecho algo de publicidad cuando estaba en el colegio y me fue muy bien. Así que poco más tarde decidí moverme a Los Ángeles para seguir trabajando para marcas en televisión. Y de ahí, en 1974, me mudé a Nueva York para poder dar, por fin, mi primer concierto con el Buchla en una galería de arte. Es curioso porque me fui a Nueva York gracias a mi amigo escultor, y ahí me quedé, enamorada de la ciudad. Lo único que tenía era mi Buchla así que aquí es cuando realmente empecé a ganarme la vida con él. Como dices, publicar tu música era casi imposible en soporte físico, ¿cuánto te costó publicar, por ejemplo, tu obra culmen ‘Seven Waves’?

Oh Dios…(risas). Pasé dos años enteros componiendo ese álbum. Trabajaba en él durante los fines de semana en un estudio cuyo alquiler el fin de semana costaba miles de dólares. Pero como estaba enamorada de la tecnología quería que sonara perfecto. Según iban saliendo nuevas herramientas tecnológicas, intentaba adaptarlas a mi trabajo. Hablando de números, te diría que más de cien mil dólares de entonces. Joder, eso es mucho dinero, incluso para los tiempos que corren…

Muchísimo dinero. Siempre uso un ejemplo que creo que representa lo que digo. Cuando tenía mi estudio en Nueva York, compré un instrumento llamado el Synclavier. Fue el primer instrumento digital y costaba doscientos mil dólares. ¡Y 10 Mb de RAM costaban 50 mil dólares! Para que te hagas una idea…

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“Mi misión siempre ha sido la de apoyar la idea de Don Buchla de seguir con el impacto en el diseño de la música electrónica del futuro” ¿Y cómo llegas a licenciarlo con RCA (BMG)? De hecho tus siguientes LPs salen a través de majors también. ¿Qué tipo de contratos se firmaban en la época con semejantes magnates discográficos?

(Risas) Mi primer álbum era como mi bebé. Y de ninguna manera iba a firmar un contrato discográfico tradicional porque no confiaba en su forma de actuar. Así que licencié ‘Seven Waves’ en Japón para asegurarme que firmaba un contrato que me permitiera tener el control de mi propio álbum. Y poco más tarde vino Atlantic Records interesándose por él. Yo sólo quería li-

“Hay que enfocarse en los instrumentos sin teclado, eso es lo excitante” cenciarlo y eso hicimos. Esto me abrió las puertas para licenciar mi segundo LP, ‘Velocity of Love’. Fui muy afortunada porque a pocos minutos de firmar con RCA, la compañía se vendió a BMG y me quedé sin derechos. Dejaron de distribuir mi álbum. Me sentí estafada. Con la persona que yo firmé el contrato llevaba 25 años en la compañía, y de golpe y plumazo, lo echaron a la calle. ¿Entonces no tienes los derechos de tus propios masters? Menos mal que hoy en día hay sellos que aún continúan interesándose por firmar contratos de licencia altruistamente…

Tengo los derechos de licencia. Firmé la licencia de mis 2 primeros álbumes, así que recuperé mis derechos, pero al llegar a mi tercer LP, ‘Neverland’, mi amigo de Tangerine Dream, que estaba empezando con su sello, me invitó a firmar con ellos. Y sí, me daba todo lo que me pertenecía del trabajo. Nunca he llegado a firmar un contrato discográfico tradicional cediendo todos mis derechos. Creo que la cosa ha ido a peor con la música independiente. Los sellos roban la música a los artistas y debemos redefinir el negocio musical. Durante mucho tiempo, los majors eran etiquetados como un peligro hacia los nuevos artistas. Mira a Mick Jagger, él estudió económicas y mira dónde ha conseguido llegar… La diferencia entre tú y otros como Spiegel, Subotnick, Robert Linn o Moog era la de alejarte un poco del academicismo y optar por la libre interpretación que ofrecía el Buchla. ¿Cómo describirías esa progresión sonora, desde tus

comienzos, con sonido 100% Buchla, hasta tus conciertos en esa época?

He crecido en el mundo académico pero lo rechacé al momento. Probablemente porque cuando estuve expuesta a la música profesional me lo tomaba como algo muy profesional. Cuando trabajé en mi primer álbum, intenté no trabajar con los mejores profesionales del sector, no quería que mi arte se viera tan profesionalizado, si no más personal. Pero la mayor diferencia entre mis orígenes y mi primer concierto era precisamente esa libre interpretación con la que jugaba con el Buchla. Lo concebía como un instrumento para el directo mientras que el resto de artistas lo usaban para la grabación en el estudio. Cuando conocí a Don Buchla, llevaba ya 5 años trabajando con Subontick y ya había evolucionado su visión sobre un instrumento para directo sin imitar a los ya existentes. Adaptaba los interfaces existentes a la música electrónica. La electrónica era un lenguaje totalmente nuevo y permitía comandos a base de multicapas. Podías programar un teclado para empezar o parar un secuenciador, cambiar el timbre, controlar un filtro…Buchla se dio cuenta que era un instrumento de composición igual que de directo. A través de él podías controlar el material sónico en directo y a tiempo real. Que, por cierto, ¿cómo será el directo que veremos en Sónar? Entiendo que alternarás grabaciones y sintes con vocoder, etc. ¿O te traerás el Buchla contigo?

Para Sónar será todo una actuación en directo, nada pregrabado, únicamente con mi Buchla. Como en los viejos tiempos, lo que quiero es crear una pieza cuadrafónica. De hecho ahora mismo sigo teniendo algún que otro lío con Sónar con el tema de los 4 altavoces. Quiero que la gente entienda lo que puedes llegar a conseguir con un Buchla. Hablemos de la hora de componer la música, ¿cuáles eran tus mayores retos en cuanto a composición en tus inicios y cómo han ido cambiando éstos con el paso de los años?

Siempre he dado gracias a la música electrónica por darme ese poder para controlar mis propias composiciones. Antes que eso, siendo mujer, era muy político. Si escribieras obras de orquesta, por ejemplo, posiblemente jamás las oirías en directo. Quizá por eso me centré más en el piano y la electrónica. En estos 5 últimos años he vuelto a coger las riendas de algo que llevaba sin tocar otros 3 años, el Buchla. Pero esto es como andar en bicicleta, no te olvidas. He pasado tantos años centrándome en el Buchla 200

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que cuando lo he vuelto a tocar estoy recuperando mi flow y comodidad. Por supuesto, también sigo interesándome por los álbumes de estudio. Hace 5 años estuve a punto de grabar un disco en Venecia pero tuve que interrumpir la grabación por la revolución musical que estamos viviendo. Mi próximo proyecto es publicar actuaciones Buchla en sonido cuadrafónico y acabar mi álbum acabado que empecé en Venecia… ¿Entiendo que ya tienes sello interesado? ¿Finders Keepers otra vez?

La verdad es que Finders Keepers hacen una labor arqueológica para publicar referencias, como norma general no publican música contemporánea. Aún así, prefiero mantenerme independiente. He pensado en fundar un sello llamado Atmospherics y ahí publicaré mi música electrónica. El actual (Seven Waves) , será únicamente para mi música romántica, mayoritariamente en piano. He tenido varios problemas al publicar electrónica porque por ejemplo, con el disco a través de Fidners Keepers, mis fans no entendían el concepto, no entendían la música y les parecía ruido. Poco a poco me doy cuenta de que con el paso del tiempo, cada vez hay más fans que agradecen ambos tipos de música, pero esto no pasaba antes. ¿Que sellos como Finders Keepers republique trabajos como tus Buchla Concerts de 1975 hace que notes ese cariño y apoyo, a cargo de público y crítica especializada, que quizá os faltara en el pasado?

Es una experiencia totalmente diferente. En el pasado era súper frustrante. Tocaba en un concierto con el Buchla y la gente se preguntaba de dónde venía el sonido, nadie entendía qué estaba pasando. Hoy en día hay una escucha mucho más sofisticada, pero aún así, cuando actúo me gusta que la gente vea lo que hago. Suelo proyectar una cámara para que me vean tocando el instrumento y se den cuenta que es música en directo. ¿Y qué me dices del re-interés por rescatar el trabajo en directo de algunas de vosotras? Estamos viendo a grandes marcas como Red Bull, Sónar o Moogfest apostando por la revisión del género, contigo u otras pioneras y compañeras como Joan Labarbara o la recientemente fallecida Pauline Oliveros (recordamos que fueron invitadas de excepción a la pasada RBMA de Montreal). ¿Qué se siente?

Me siento agradecida de que se me haya dado la oportunidad de demostrar mi conexión con el pasado.

Creo que es importante revivir esos tiempos porque creo que perdimos la oportunidad de hacerlo cuando tocaba. Es una nueva oportunidad para enterarse a fondo de todo y explotar ese potencial que perdimos. Por entonces no había la audiencia suficiente, no había mercado –y cuando se intentó, se hizo mal (como meter un teclado al instrumento). Me siento agradecida de estar viva, de que mi Buchla siga funcionando y que pueda seguir conectando a la gente con esa excitación que supuso para nosotros hacer música electrónica en directo durante los 70.

si se trata de música en directo o playback.

llegan todavía al nivel de satisfacción que deseamos.

Enamorada de la música analógica y acústica, ¿qué hay de lo digital, te apasiona lo más mínimo?

¿Y de la revisión del rollo modular con los nuevos artistas optando estos sistemas? ¿Vamos en la buena dirección?

Soy de las que piensan que no existen instrumentos digitales para el directo. Siempre he odiado el hecho de estar pegada al click de un ratón. Aún cuando toco el piano y utilizo un interfaz digital para la grabación, me parece más difícil porque mi mano toma la costumbre de adecuarse al ratón.

Estoy bastante al día con los nuevos sistemas modulares por si caso algún día se me rompe el Buchla. Y por eso me gusta actuar en directo para las nuevas generaciones, para que vean lo que tenemos que aprender de un instrumento como Buchla. Para poder interactuar bien con estos siste-

Porque, ¿qué te parece la música electrónica en directo de hoy en día?

Creo que tenemos que hacer mucho más trabajo en el apartado digital para que resulte más práctico. Cuando veo un menú en un interfaz que necesita mucha navegación, no me parece práctico. Ya empiezan a salir maravillosas interfaces como Ableton o el Push, donde en realidad puedes tocar algo y tener acceso a una capa digital pero creo que todavía queda mucho por mejorar. Es bueno que nos demos cuenta que estas interfaces no

mas necesitas tener feedback de los mismos. Necesitas saber qué ocurre dentro de cada módulo. Buchla tiene cientos de LEDs y diferente configuración. Tiene un tipo de cable para el audio y otro para el control de voltaje. Hay conceptos muy simples a los que Buchla llegó hace mucho que creo necesitan implementarse en los sistemas modulares para directo. Llevamos haciendo esto durante casi 100 años, con el theremín en los años 20,

(Risas) Voy a veces a ver música electrónica en directo y siento que en muchos casos no ocurre nada. Me encanta el concepto de Djs pero en muchas actuaciones no ocurre nada. Solo ves a alguien delante de un ordenador pulsando el play. Esto crea confusión en la audiencia que no sabe

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pero en este caso, hay que enfocarse en los instrumentos sin teclado, eso es lo excitante. Que hablando de teclados, siempre he sido de los que piensan que gracias a su forma de comercialización y su teclado, Moog se hizo con la reputación y fama que Buchla jamás consiguió. ¿Crees que, si este hubiese “sobrevivido”, tu obra y trayectoria sería ahora aún más conocida?

No creo. Pero volvemos a lo de siempre, una vez que metes un teclado la gente ni siquiera se da cuenta del resto de posibilidades que te ofrece. Cambia el instrumento por completo. El hecho de convertirme en una artista popular no era la meta. Buchla era un tipo muy cabezón y trataba de definir un nuevo vocabulario musical. Es más, Buchla sí que tenía un teclado, el primer teclado polifónico, pero no era lo que quería. Lo que dio fama a Moog fueron dos cosas: Una, la publicación de ‘Switched-On Bach’ de Walter Carlos – a quien todos conocimos luego como Wendy Carlos –; y la otra, que brindaba a los músicos de rock la posibilidad de hacer un solo que cortara de la misma manera que una guitarra. Pero lo que ocurrió es que la gente se pensaba que todo se trataba del sonido, que podías llegar a sacar diferentes sonidos. Para nosotros lo que importaba era la forma en la que podías mover ese sonido. Con el Buchla no lo tocabas en un teclado, tenías tantas capas y dimensiones del movimiento del sonido que era algo especial. Nosotros ya indagábamos con el sonido cuadrafónico pero no funcionó porque la música electrónica tampoco consiguió sobrevivir. Nadie entendía para qué servía el sonido cuadrafónico porque no se usaba en la música tradicional. De hecho y si no recuerdo mal, Sting ya lo hizo en su momento y tampoco cuajó. Pero mira el ‘Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd o ‘Paranoid’ de Black Sabbath…

Si lo estás diseñando para que los instrumentos se muevan, es una cosa; si en cambio coges la grabación existente e intentas panear los instrumen-

tos, resulta aburrido. Pero sí, Sting siempre ha sido muy experimental, pero supongo que lo diseñaría para que sonara cuadrafónico, que no es lo mismo. Del resto, qué decir…(risas). Es curioso porque aunque seas una verdadera pionera y se te relacione siempre con Buchla, lo cierto es que haces también de embajadora de Moog, ¿me equivoco? Te veía hace poco probando una App del Moog Model 15. ¿Qué te parecen sus nuevas propuestas digitales?

Sí, llevo trabajando codo a codo con Moog desde hace un año con su Model 15 y Animoog. Utilizo el segundo en mis actuaciones en directo y me encanta. Su sonido tiene mucha vida, el teclado gráfico es muy divertido y también tiene un X/Y Pad gráfico para modular los parámetros del timbre. Y además muy fácil de editar. Compuse

por una generación de mp3, auriculares, etc donde la calidad no importa... Volviendo a tu aproximación al piano, que antes no he llegado a concretar, parece como si ya no te gustara publicar tu música electrónica, de hecho llevas casi dos décadas prestando mucha más atención al piano y la música publicada en tu propio sello es predominantemente de piano, a secas. ¿Hay un por qué?

Ha ido ocurriendo progresivamente. Fui notando esa progresión desde mi ‘Neverland’ y mis grabaciones fueron gradualmente tirando hacia lo acústico hasta mi álbum orquestal. Pero mi último trabajo, ‘Silver Ship’ tiene bastante electrónica, así como chelos y otros instrumentos de estudio. Creo que mis próximos álbumes van a ser puramente electrónicos o una mezcla. Yo soy pianista, llevo tocándolo desde muy pequeña por lo que no me gusta usar el teclado cuando hago electrónica. Acabas de estrenar tu documental “A Life in Waves”, alzándose con varios galardones. Cuéntanos, ¿de dónde y por qué sale la idea de un documental? ¿Al igual que este pregunta en esta entrevista, es el cierre a un círculo definitivo?

una librería de sonidos para la versión digital de Model 15 y me fascino la facilidad con la que puedes diseñar timbres; es un interfaz increíble. Antes los chavales querían hacer techno cósmico y futurista, ahora prefieren intentar sacar un sonido añejo, oldschool y lo-fi. ¿Qué te parece que a día de hoy, la revolución sea precisamente la de recrear o asemejarse a la música del pasado?

No sabía que las nuevas generaciones estuvieran interesadas en recrear el sonido lo-fi pero me parece muy curioso porque en nuestro tiempo era al revés, nos interesaba el hi-fi. Creía que había desaparecido por completo. En nuestro tiempo la calidad era a lo que más prestábamos atención. Pero qué decir cuando hemos pasado

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Me propusieron el documental por los directores Bradford Thomason y Brett Whitcomb. Su mayor interés era mi trabajo en la música electrónica y justo me encontraba de vuelta al género. Por entonces, esperaba que se prestara más atención a mis 15 grabaciones de estudio pero al final, su énfasis en la electrónica fue muy persistente ya que querían basarse principalmente en mi Buchla. En cierto modo sí que me hace volver a mis orígenes pero creo que el círculo no se cierra todavía ya que es posible que también vuelva al trabajo en el estudio con composiciones de clásica. Mis próximos lanzamientos son ambos en sonido cuadrafónico de varios de mis conciertos en directo durante este pasado año, y un nuevo álbum de estudio que compuse en Venecia y no he podido producirlo como quisiera.

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NUAGE E L E G A N C I A

E L E C T R ร N I C A

Autor Diego Fernรกndez

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Tras un primer escarceo como ‘Neida EP’ en la disquera que ahora publica también su nuevo largo formato, uno de sus flamantes fichajes regresa esta vez, fresquito y renovado, con el anuncio de ‘WILD’ bajo el brazo; un trabajo nutrido a raíz de los contrastes de la naturaleza, con sobrada elegancia, y alejado de sus clásico 2 step beat y ramalazos drum&bass que tanto le caracterizan. Su sonido, cálido up y downtempo, semi ambient y deepero, regresa a la palestra sonora con la misma energía natural listening y orgánica de siempre. Y todo, cómo no, a través de una imprenta como la experimental Project Mooncircle. Pues eso, Dios los crea y la música les junta…

ola Dimitry, tu último trabajo, ‘WILD’, está teniendo una acogida brutal. Sabemos que te ha llevado casi un año el acabarlo pero, ¿cuánto te has tenido que inspirar para llevarlo a cabo? ¿Cuánta música escuchas al día? Ha sido la primera vez que me decido embarcar en un proyecto tan largo, y la verdad es que estoy encantado con el resultado. Ya había publicado en largo formato alguna que otra vez pero siempre de manera caótica, sin llegar a definir de verdad un trabajo de forma completa. Llevo recopilando ideas e influencias desde hace un año y ya había acabado varios temas un mes antes de que el sello se decidiera a publicarlo. Ha sido muy interesante el ver como las diferentes influencias han acabado mezclándose con la música: el cambio de estaciones, los diferentes sitios por los que he viajado, la gente que he conocido… así que me gustaría decir que lo que más me ha inspirado ha sido mi día a día, y concretamente un viaje que hice a la montaña. No soy ese tipo de oyente que busca diferente música todos los días, aunque paso muchas horas buscando nuevos tracks para poder tocar en mis sets. Encontrar buena música cuesta bastante tiempo. A la hora de buscar inspiración prefiero libros, viajes o conversaciones. Por ejemplo, no escucho nada en mi iPod mientras voy por la calle, me resulta más interesante escuchar los sonidos de la naturaleza y la ciudad. Me permite relajarme y prepararme para mi siguiente sesión en el estudio.

El LP es más maduro, cálido y complejo que su antecesor ‘Neida EP’, bordando el tratamiento de la electrónica en clave left-field con ritmos y estructuras propios de la IDM y el ambient. Si hay algo que me llama la atención, como dices, es que el álbum transcurre y gira en torno a un concepto, algo que no se veía

en tus anteriores trabajos. ¿Como describirías esa evolución sonora desde ‘Neida’ hasta ‘WILD’, esa transición y adaptación del corto al largo formato? Sí, el álbum tiene definitivamente un mejor acabado que ‘Neida’. Tenía menos seguridad en el anterior Ep porque empecé a trabajar en ese proyecto meses antes de que el sello me descubriese. A la hora de componer, me centré más en el trabajo personal, más que en impresionar al oyente o al propio sello. Me enfoqué en una idea como ‘WILD’ y creo que he sido menos dependiente en las expectativas de la audiencia. Pero sí, en general el sonido del disco quería que se asemejara a ‘Neida’. Si interpretas así el disco, te das cuenta de los diversos breakbeats que hay durante los cortes, pero sigue sonando fresco. De hecho hay muchas automatizaciones y técnicas de tratamiento del disco que son bastante modernas. En ‘WILD’ también intento armonizar el pasado, presente y futuro de mi música Suena a un disco íntimo que abraza paisajes experimentales y brinda un excelente uso del sampling. ¿De dónde nace la idea de ir a por el álbum como tal? Y lo que es más importante, ¿cuándo sabes que está acabado? Tras el lanzamiento de ‘Neida’ recibí bastante buenas críticas y tuve una conversación con los dueños del sello sobre los planes de futuro que tenía en la cabeza. Sin embargo no quise adelantarme y lancé ‘City Echoes EP’ en 20/20 Vision en 2016, creo que pasando bastante desapercibido por el público. Después, Project Mooncircle volvió con una oferta de 2 LPs con artwork incluido, y sí, necesitaba este álbum como proyecto artístico y como meta personal. Al principio no tenía ni idea de por dónde tirar, pero tras el viaje a Méjico volví con las ideas más claras y decidí que el tema principal debería ser “los contrastes de la naturaleza”. Por eso he dividido el álbum en 2 partes: fría y cálida. Al principio quería sacarlo en dos vinilos diferentes, uno col-

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orido y cálido, y otro frío y oscuro pero tras hablar con el sello decidimos apostar por el color rosa. Tenía uno 15 bocetos de canciones, las fui acabando y fui sumando nuevas ideas a lo largo del proceso. De hecho, hay varios temas que se han tenido que quedar fuera por diferentes motivos. En este ‘WILD’ te alejas un poco del 2 step beat y de tus ramalazos d&B (excepto en (‘Rivers Reverse Feat Bop’) y te centras en un uptempo algo más inusual en un sello como PMC, ¿estoy en lo cierto? ¿Es este el nuevo y definitivo sonido de Nuage? Me esperaba esta pregunta (risas). La verdad es que por ahora los beats de d&b los he dejado de lado y no me interesa mucho seguir trabajando en esa línea, aunque me encantan las influencias y texturas del jungle en mi sonido; el d&b es una música muy abierta, ideal para la influencia de cu-

“El d&b es una música muy abierta, ideal para la influencia de cualquier género musical” alquier género musical. ‘WILD’ no es solo un ejemplo para aproximarme al house y techno, ya que ya he lanzado 5 referencias en diferentes sellos de este estilo antes de sacar el LP, ¡así que sí, seguiré por este camino! ¿Qué hay del sampling en el LP, cómo los buscas? ¿Cuanto tiempo pasas buscándolos? El sampling es un material increíble para crear un sonido totalmente nuevo. Durante el proceso de producción busco muchos samples. Dependiendo de cómo suena el tema, busco pequeños cortes y luego los mezclo -bien de vinilos antiguos o modernos-. Suelo cortar pequeños elementos de guitarras, bajos, pianos, voces o acapellas de otras librerías. A veces incluso tiro de

Youtube o Soundcloud que he de decir que son increíbles en cuanto a la búsqueda de estos sonidos. También tiro de grabaciones de campo. De hecho en ‘WILD’ también he cogido partes de canciones étnicas que encontré hace meses. BOP, BAILE, Olga Maximova o Belle (Left Rib), ¿cómo y por qué te has decantado por estas colaboraciones? ¿Que querías que aportaran cada uno de ellos? Bop es un viejo amigo y es un maestro en sonidos microfunk que han influenciado mucho mi trabajo. Así que le hice un hueco especial. Baile es un productor talentoso de Brooklyn, le conocí al publicar ‘Neida’ y su música tiene mucho que ver con la mía. Tuvimos la idea de colaborar juntos así que me mandó sus bocetos y los sampleé. Me costó casi un año acabar este tema pero el resultado me parece brutal. Olga es una arpista de San Petesburgo y ya colaboró conmigo en dos tracks de ‘Neida’ recibiendo una muy buena acogida. Así que quise que volviéramos a trabajar juntos. Una de mis ideas principales en este álbum era la de colaborar con cuantas más vocalistas posibles pero desafortunadamente no ha podido ser. Solo pude contar con Belle, que me escribió por Soundcloud sin conocernos y quedé cautivado con su voz. Es de las pocas voces que aparece en el álbum.

¿Qué hay del directo, planeas un live para presentar ‘WILD’ como Dios manda? Todavía no he podido presentar el álbum en festivales pero están empezando a salir varias ofertas. Estoy preparando un directo que incluirá un pequeño set up con microkorg, un launchpad, quizá una MPD o una mesa de mezclas. Querría un directo más centrado en la pista. Me resulta muy importante que los tracks del álbum suenen nuevos y diferentes en el directo. Aquí en San Petesburgo quiero actuar con Olga Maximova, con la que trabajo muy bien y a la gente le gusta lo que hacemos. Creo que una combinación entre instrumentos reales y electrónica siempre suena fresco. No te vamos a engañar, tenemos una predilección especial

por Project Mooncircle como sello. ¿Como es la familia del label? Aún con un espectro de público mucho menor, ¿cuál dirías que es el secreto de su éxito? Desde que toqué en la Boiler Room de Tulum y la posterior gira en Estados Unidos en Agosto, no he viajado debido a los trabajos para el cine y estoy ansioso por empezar a girar otra vez. Ya están cerradas varias fechas en Europa para mayo y junio, y las de julio para América. Pronto se anunciarán muchas de ellas. Habrá 3 o 4 shows con banda como Aitor Etxebarria y Dj sets como El_Txef_A. Repetiré Nueva York y Miami, y alguna fecha en España muy interesante. Sabemos cómo funciona la escena dentro del circuito habitu-

al de festivales, Ibiza, etc, pero, ¿cómo es esa trayectoria de artista no tan conocido, bajo un sonido que deambula por el auténtico underground no tan escuchado? ¿Si te dedicas a este género, triunfar en el extranjero es tan difícil como en España? Cuando salió el álbum mucha gente de por aquí preguntaba: “¿Este músico es de Rusia?” Creo que es la típica reacción hacia la música experimental facturada por artistas locales o menos conocidos. Generalmente la audiencia de mi región sigue sin creer que hay buena música de todos los géneros, y el hecho es que la electrónica está creciendo cada vez más por aquí. Tenemos pocos pero

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muy buenos músicos pero son más conocidos en el extranjero que en la escena local. Así que la mejor respuesta a los músicos de aquí viene de los bookings a escala mundial y sinceramente, prefiero desarrollar mi sonido y trabajar en esta dirección que actuar de forma local. Entiendo que el artwork era bastante importante para ti. Otra vez has vuelto a colaborar con Greg Haynes para ello, como en tu anterior ‘Neida’. Y esta vez te decantas por el color rosa – como ya hiciera tu compañero Erik Luebs hace unos meses. ¿Por qué? ¿Qué papel juega el artwork en la electrónica de hoy en día? Hay sellos que no prestan importancia al artwork, que es incluso entendible. Supone inversiones mayores pero para el formato vinilo lo que se necesita es un arte completo; y Project Mooncircle cree en esa filosofía. El artwork de ‘WILD’ es una continuación de la narrativa del álbum. Greg pilló mi idea cuando se la expliqué y realizó el artwork de forma perfecta. Muchas veces pienso en lanzar música como la mayoría de artistas pero en este caso el artwork es parte fundamental del LP. Era la guinda al pastel…

Twin o fichados?

¿Qué hay de España, controlas lo que se cuece por aquí? Para cuando una colaboración con nombres afines a vuestro sonido como Skygaze, Cauto, Lost Niño…¿los tienes

Siendo sincero, no, ¡pero ya los estoy escuchando! ¡Gracias! Y por último Dimitry, ¿qué podemos esperar de Nuage en lo que queda de año? He acabado un remix para Hidden Orchestra, un tema para su nuevo álbum, que verá la luz en junio y espero poder volver a la carga con un EP o single. ¡Ya estoy recopilando ideas!

Autor Eduardo Pérez Waasdorp Autor Julia Grossi & Boychild

ElysiaCrampton Siendo una de las artistas más rompedoras y vanguardistas del panorama electrónico experimental, Elysia Crampton, aimara nativo-americana, se encuentra en una constante búsqueda sonora de sus raíces. Con trabajos como ‘Demon City’ o ‘American Drift’ – sus largos – tremendamente aclamados por crítica y público, Elysia es una reconocida activista transgénero y queer, cuyo anhelo de una mayor justicia – como ella misma nos lo cuenta – le hace tener una perspectiva única ante la vida y ante las concepciones sociales estándares. Hablamos con ella antes de su paso por nuestro país este verano, en el marco de Sónar Festival, para hablar de su música y de sus motivaciones.

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I P

¡Hola, Elysia! ¡Es un verdadero placer tenerte en nuestras páginas! ¿Cómo ha ido todo desde el lanzamiento de tu último disco, ‘Demon City’, el año pasado?

Las cosas van bien. Publicaré una especie de proyecto artístico con The Vinyl Factory, esta primavera, en 12’’. Actualmente, estoy trabajando en mi segundo lanzamiento con Break World, que espero esté listo para publicar en otoño. Estoy bastante emocionada por ese, porque es propio. Fue muy aclamado tanto por el público como por la prensa especializada, igual que tu anterior ‘American Drift’… Entendemos que ‘Demon City’ se inspira en la lucha de la heroína indígena boliviana Bartolina Sisa, que vivió en los 1700. ¿De dónde salen tus influencias?

Tomo mis influencias de mi experiencia, como la mayoría de artistas – a pesar de que me etiquetan como música, no necesariamente obtengo mi inspiración de fuentes musicales, por lo que muchas veces mis influencias vienen de fuera del ámbito musical. Digo esto teniendo en cuenta que la música y el sonido no son objetos discretos que puedan aislarse, en cambio esas cosas están interconectadas a la ecología, a la tierra, a la corporeidad y al tiempo. Al entender la historia de mi familia, el legado de mis ancestros, que están físicamente representados en mí, creo que la música es la forma que tengo de seguir en comunión o diálogo con esos antepasados quienes, por supuesto, también son humanos. También se te considera una de las principales activistas del colectivo queer y LGTBI+ en la escena electrónica. Al ser transgénero, ¿cuáles han sido las principales

M A R A A R A E L U N D O

dificultades que has encontrado en la industria?

Mucha de la violencia a la que me enfrento viene motivada por pura ignorancia. Para muchos, en una sociedad colonial, el cuerpo trans viene de sufrir por ser una razón de burla, considerándolo un payaso, un antisocial, no merecedor de dignidad. A menudo, el acto de otorgar esa dignidad a un cuerpo como el mío es territorio inexplorado para muchas personas cisgénero. Pero yo perdono. Mi transexualidad es inseparable de mi herencia nativo-americana. Pienso que hay más violencia cuando la gente inconscientemente asume esa brecha. Esa historia de ser degradada por tener un cuerpo queer está ligado al genocidio de mis ancestros como nativo-americanos, como aimara. Hago un esfuerzo por unir

esas historias, por darlas a conocer y tejerlas siempre que surgen esos temas. Aunque encontrar las palabras correctas puede ser difícil. Con la victoria de Trump en EEUU, ¿crees que habrá un retroceso en los avances experimentados en derechos LGTBI+ e igualdad de género en tu país?

Bueno, lo que pasa es que cuerpos

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como el mío están, de muchas formas, fuera del ámbito del movimiento LGTB mainstream en EEUU. Esos movimientos fallan a la hora de reconocer nuestras historias y nuestros legados con toda la lucha anti-colonial, por no decir nuestras contribuciones. Entiendo que apelar a las leyes es necesario para nuestra supervivencia diaria, pero soy alguien que lucha por la justicia, no solo por derechos, y odio ver a la gente concentrarse solo en uno, excluyendo proyectos más importantes. Mi objetivo es la liberación y no una pequeña reforma legislativa. Otro problema que tiene tomarse nuestra lucha como una cuestión de derechos es que refuerza la colonización del tiempo, donde nuestras vidas, nuestras historias, se ven impuestas y editadas a imagen del actual modelo de progreso. El tiempo parece una línea y hay un pasado estático – que siempre está detrás de nosotros, remoto y sin cambios – con un montón de ignorantes, por una parte; y por la otra, el futuro – que siempre parece estar delante de nosotros (a pesar de que ninguno podemos verlo). Ahí yace ese supuesto avance evolucionario de la sociedad, del organismo, de lo privilegiado, siempre avanzando hacia la luz y lejos de la oscuridad. Pero creo que podemos aprender mucho de la oscuridad, así como del pensamiento irracional. Algunas veces la luz nos ciega. Algunas veces uno tiene que pensar con el chuyma – así llamamos al área de los pulmones y el corazón – que nos conecta con nuestro paisaje. Desde la perspectiva aimara, nuestro futuro es algo que está detrás de nosotros. El pasado lo relacionamos con lo que vemos y es parte del aquí y ahora, está interanimado y vivo, no es algo remoto y muerto. Tu trabajo es realmente impresionante… todos los samples y sonidos que usas son una mezcla de instrumentos indígenas y tribales, voces de otras dimensiones, combinadas con un uso magistral de

En España enfrentamos un tremendo problema con la violencia de género, en especial hacia las mujeres y el colectivo LGTBI+. ¿Es la educación, desde edades tempranas, la única forma de afrontar este problema? ¿Qué otras medidas serían necesarias?

sintetizadores y otras máquinas. ¿Cómo es tu proceso de producción cuando estás en el estudio?

Eso cambia a menudo. Normalmente voy sobre la marcha hasta que cambia alguna cosa, incluso si lo que ocurre no parece una solución en el momento. De hecho, creo que muchos de los cambios ocurren después de que todo está acabado y publicado. Como he dicho, creo que componer y escuchar música son formas de comunicación ancestral, en el sentido más dis-antropocéntrico. No puedo predecir cuándo va a ocurrir ese diálogo, simplemente tengo que seguir escuchando lo mejor que pueda. Muchos describen tu trabajo como electrónica experimental con influencias latinas, folclore indígena y toques avant garde… ¿Cómo te describirías a ti misma?

Para mí eso realmente no importa, siempre y cuando mi identidad aimara no quede descartada en el proceso, que ha sido un poco la tendencia en el pasado. No tenemos una palabra exacta para referirnos a formar parte de aimara, por lo que es un concepto confuso, uno que me he dado cuenta que, algunas veces, queda homogeneizado en cierto tipo de multiculturalismo, cuando la gente escucha

todos los elementos aparentemente dispares en la música. El multiculturalismo no es mi proyecto. Parte de mi trabajo es la supervivencia del devenir aimara, revelando la imaginería aimara como algo contemporáneo y en evolución, en lugar de que nos definan por nuestros supuestos orígenes, de manos de arqueólogos o folcloristas que intentan revivir el mito del “originario”. La realidad transgénero, tristemente, es una de las menos conocidas dentro del activismo LGTBI+. En tu opinión, ¿qué pasos son necesarios para avanzar y garantizar los derechos de todas las personas, sin importar su género, orientación sexual, identidad sexual, raza o credo?

De nuevo, no me gusta encasillar las cosas en términos de derechos – estoy aquí por la justicia. La colonización internalizada debe enfrentarse y desmantelarse. Es un trabajo en proceso que no puede ser completado con un mero gesto, como apelar a la lógica colonialista o a la reforma legal. La idea de que la modernidad es un concepto colonial sigue siendo difícil de asumir para gente no nativa. Otro problema, como he dicho, es el refuerzo de las concepciones lineales de lo que llamamos espacio y tiempo.

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La educación solo llega hasta cierto punto. La educación no necesariamente incentiva a la persona o le da una razón para ser amable – incluso discutir sobre ética es difícil, ya que ese tema normalmente está atado a un peligroso sistema de valores binario. Por ejemplo, mientras más entidad gano en este mundo, más acceso tengo a documentos y libros, y más tiempo paso con los archivos – que es algo que me encanta. Sin embargo, algunas veces, después de leer un libro sobre – digamos – descolonización, me siento re-colonizada (y agotada) solo por el propio formato del argumento: el privilegio de la racionalidad, del texto sobre otros métodos de comunicación, el refuerzo del tiempo como algo lineal, etcétera. Estar en contacto con mi familia me ayuda en esos momentos. A menudo, como personas queer, nos vemos forzados a reconfigurar a nuestras propias familias por seguridad, por conexión. Este año, vendrás a España para el Sónar Festival en Barcelona. ¿Qué nos puedes contar de tu actuación?

¡Mi actuación es un desastre porque yo soy un desastre! La historia va, a grandes rasgos, sobre un cometa que se enamora de la tierra – tomé prestado gran parte de la imaginería de Edgar Allan Poe y del libro Pez De Oro de Churata. Toco música original mezclada con directos de edits y cosas tradicionales. Siento que sigo creciendo como artista, sigo aprendiendo – y eso lo hace difícil, a veces, y emocionante, otras. No es tu primera vez en nuestro país… ¿Cómo han sido tus experiencias anteriores?

Ya toqué en España en otro festival el año pasado. Vine a vuestro país de pequeña, pero olvidé gran parte de mi experiencia. Ver el Palacio Nacional de Barcelona el año pasado fue algo intenso y emocional. ¡Gracias por tu tiempo, Elysia!

¡A vosotros!

Autor Eduardo PÃ©rez Waasdorp

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Bawrut

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do de acid house ibicenco, de todos modos, las dos definiciones me honran mucho. Mi sonido es una mezcla de todo lo que me ha gustado en años de DJing y producción musical, desde el disco hasta el techno, pasando por el house. Pero no sabría muy bien cómo definir mi estilo, sobre todo porque definirlo muchas veces significa quedarse en ello y no es mi intención. Me divierte mucho la idea de mezclar de aquí y allá sin preocuparme de un género en concreto.

awrut es uno de los nombres más frescos que ha dado el panorama electrónico nacional en los últimos años. Italiano de origen, madrileño de adopción, este productor y DJ se ha ganado a pulso las buenas críticas, gracias a su espíritu sin ataduras, sus producciones llenas de groove e influencias de lo más variopintas. Habiendo lanzando el año pasado su último gran trabajo, ‘Ruta’, inspirado en la Ruta Destroy de Valencia, Bawrut consiguió el aplauso general gracias a su maestría en el sampleado y sus toques ácidos – género del que es tremendo fan. Nos reunimos con él para conocerle mejor, ver qué se trae entre manos con su S.I.L.E.N.C.I.O y saber qué pasa por su ácida mente.

¡Muy buenas, Bawrut! Italiano, viviendo en Madrid desde hace unos tres años, ¿cómo has vivido el cambio y adaptación durante este tiempo?

Como todos los cambios se necesita un poco de tiempo y un mínimo de adaptación, con la ciudad, el idioma, el clima etc. Pero la verdad es que todo me ha gustado mucho desde el primer momento y no lo he pasado nada mal. Con influencias de lo más variadas, como el rap americano, el funk clásico, el house, el french touch, etc. Actualmente, ¿qué es lo que te inspira? ¿Qué oyes a diario?

Escucho algo de rap y pop a veces, cosas antiguas de todas las épocas y

también de otros países o continentes, la verdad es que con internet tenemos un catálogo sin fin siempre disponible. Además, escucho un montón de promos de lo que pincho como DJ, muchas cosas techno y house además de mi música. Al final paso todo el día en el estudio, escribiendo nuevos temas y empleo el rato que me sobra para escuchar cosas nuevas. Hay medios que te comparan con Jesse Velez o Ralphi Rosario… ¿Te gustan esas comparaciones? ¿Cómo te describirías a ti mismo y a tu sonido?

Ha sido un honor ser comparado con estos maestros del house boricua americano y nunca habría pensado que alguien lo haría. Otros han habla-

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¿Qué es eso de 1-800 Acid?

¡Es el número al que tienes que llamar para tu ración cotidiana de Bawrut! (Risas) Hace poco hablábamos con DJ Pierre sobre cómo descubrió lo que hacía la TB-303 y creó el sonido acid house, con Acid Trax… Si le tuvieras delante, como fan del acid de Chicago que eres ¿qué le hubieras preguntado tú? ¿Qué tanta ha sido la influencia de los pioneros de chicago en tu sonido actual?

DJ Pierre es un maestro y un ejemplo de cómo se puede crear un género y luego dejarlo para inventar algo totalmente nuevo y diferente, estoy hablando de Wild Pitch. Por esto le preguntaría que le gusta pinchar hoy y donde ve estilos musicales “nuevos”. También qué piensa de todas las producciones acid que se escuchan ahora. Ya que la 303 es una máquina que no tiene muchos sonidos variados y la programación es muy básica, a veces muchos de los temas nuevos son demasiado parecidos respecto a los originales. Los pioneros son pioneros y bajo mi punto de vista son casi figuras sagradas, sin ellos habría sido muy difícil, por ejemplo, que hace 10 años me hubiese comprado una TB-303. Como comentaba antes el trabajo de los “Teachers” es fundamental y para mi proceso creativo es un punto de referencia para llegar a la composición de temas que tienen algo del pasado con una aportación mía personal. Eres la mente detrás de la plataforma S.I.L.E.N.C.I.O… ¿Qué planes tienes para la plataforma en el futuro? Entendemos que nació para publicar tus cortes, principalmente…

S.I.L.E.N.C.I.O no tiene ambiciones de ser un blog que sigue todas las novedades o tener siempre nuevo material musical o editorial. Es la casa de Bawrut y sigue un poco mis pautas con los mixes, los edits y con nueva música que va a ir saliendo.

Como en el último periodo he estado bastante ocupado con la música, el blog no está muy actualizado, pero tengo preparadas cosas nuevas entre entrevistas, mixes y música. Nos llamó la atención la parte de las entrevistas con Sobrenadar, Miso, Dat García o Violet… ¿Qué buscas con esta sección?

En S.I.L.E.N.C.I.O. las preguntas están alternadas entre las de ámbito musical y otras que hablan del punto de vista de la persona que hay detrás del artista, este formato me parecía que podía ser interesante tanto para el entrevistado cómo para las personas que lo leen. Me gusta focalizarme también en la escena femenina, hay un montón de chicas allí fuera que lo hacen muy bien. La verdad es que querría continuar con más e n t r ev i s ta s , pero cómo soy una plataforma muy pequeña no siempre es fácil llegar a todos los artistas. Aunque muchos hablan de Ciquita, a nosotros nos gusta más tu segundo EP, ‘1-2-3-4/Okan Meji Meta Merin’… ¿Qué querías expresar en ese corte? Las influencias afro acid son brutales…

Los dos primeros EP son básicamente dos versiones del mismo tema, como un original y un remix. Aunque la 303 como comentaba antes, es una maquina con una gama de sonidos muy reducida, me gusta expresarme al máximo con ella, por esto intento utilizarla en temas con diferentes vibraciones y ver qué sucede. Las influencias africanas son consecuencia de un montón de música diferente que he escuchado. En el caso de Okan Meji Meta Merin, que es 1-2-3-4 en yoruba, tenía un tema de música de África Occidental y he intentado darle un toque ácido y psicodélico.

La otra, que sería Einz, Zwei, Drei, Fur, es la misma versión con un toque definitivamente más alemán.

este momento y en elegir un documental entre los de BBC y este de Canal+ he elegido el segundo, mas local al final.

Hace poco publicabas The Rumba EP, un trabajo de tres cortes aclamado por la crítica, de nuevo en Ransom Note Records/Boiler Room Debuts. Nuestra favorita es Routa, un tema con una progresión muy clara, melodías triposas y esa genial línea vocal de Carles Francino rememorando la ruta destroy/Bakalao… ¿Por qué elegiste justo ese sample? ¿Qué se siente que plataformas como Boiler Room y Ransom Note cuenten con tus trabajos?

Con Ransom Note me encuentro muy bien, es como el sello de familia y hemos crecido juntos. Estoy feliz que valoran mi música sobre todo porque en principio los sellos que conocía personalmente o que he intentado ponerme en contacto no me daban mucho crédito, ellos han creído en mi desde el primer momento. Ser apoyados por medios como Boiler Room, DJ MAG UK, MIXMAG es muy importante para empezar con un poco de credibilidad, mucha gente aprecia estas cosas.

Cuando vine aquí y me hablaban de la Ruta del Bacalao/Destroy todo me parecía un poco raro y fascinante. En Italia la Ruta llegó en su segundo momento y temas como ‘Barraca Destroy’, muy famosos en los 90, estaban hechos en Italia y con una clara influencia Valenciana. Al principio documentales como el de Canal+ que he sampleado me daba una visión demasiado “cañera” del movimiento, luego con otros documentales, artículos en internet y el libro de Luis Costa me ha cambiado la percepción valorando más musicalmente lo que pasó en sus inicios. Mientras que el sample de Carles Francino habla de un movimiento ya en decadencia, lo que ha sido en los primeros 80 era algo super pionero. Mi intención era homenajear la Rave Culture sin hacer un tema inspirado musicalmente en

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Hablando de influencias afro y disco, ¿has oído el último trabajo de Daniele Baldelli, ‘Cosmic Temple’? ¿Qué opinas del maestro italiano del llamado cosmic disco?

Daniele Baldelli es un ejemplo de lo que en Italia llamamos “l’arte di arrangiarsi” capaz de llegar a hacer tanto con poco. Es un maestro artesano, ha sabido inventarse un género y un estilo de pinchar que era inimaginable al tiempo, con un décimo de la tecnología que tenemos hoy. Este 2017 te estrenas en Sónar Barcelona, ¿qué podemos esperar de tu actuación allí?

No sé qué voy a pinchar, seguro que un montón de mi música porque tengo varios temas inéditos ready entre remix, edits y temas originales. Pero primero tengo que ver a la gente, el momento y decidir qué hacer, sería un poco arriesgado pinchar una hora de acid obscura con el sol y sin embargo todos con mood veraniego. Pero si tengo la oportunidad, me gustaría saber qué pasa con la pista si pincho gran parte de la artillería que tengo guardada en casa. ¡Muchas gracias por tu tiempo!

¡Gracias a vosotros, ha sido un placer!

DELLAFUENTE

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DEL AFUENTE E

En cuestión de dos años, el andaluz Pablo a.k.a. Dellafuente ha revolucionado el panorama de la música nacional. El original proyecto que inició hace unos años junto a Maka, que entremezcla estilos como el rap, el trap y el flamenco, les ha llevado a saborear la gloria de cerca, hasta el punto de coleccionar numerosos sold outs en diferentes ciudades españolas. Con gafas de sol y una gorra siempre puestas, el artista trata de refugiarse ante la estela de la fama. Pero no nos engañemos, Pablo tiene estrella, y está claro que hoy por hoy, es uno de los músicos más reconocidos en el territorio nacional.

Autor F. Fatene

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D D

E L L

A F

N T

El éxito del que hoy podrías presumir es fruto de gran esfuerzo y pasión. Sin embargo, la convergencia existente entre la industria musical y las redes sociales es hoy evidente: se han convertido en un factor importante para la difusión de las artes y la música. Los artistas se benefician de estas plataformas para llegar al público, pero tú eres diferente. Tú te ocultas, tratando de exponerte lo más mínimo, y aún así, tu camuflaje se ha convertido en un icónico elemento reconocible. ¿Por qué intentas pasar desapercibido? ¿Qué sientes cuando la fama te toca tan cerca que el hecho de mostrar tu rostro lo menos posible hace que todavía brilles más?

Intento mantener mi intimidad y mi vida personal lo mas íntima y personal que puedo. Tampoco me gusta ser el centro de atención cuando no me debería tocar serlo…fuera de un escenario debería ser una persona más y poder hacer cosas que las demás personas hacen, y eso es algo que siempre he tenido en mente y que me gustaría poder mantener lo máximo posible. Empezaste tu carrera en solitario. Pero pronto decidiste unir fuerzas con el Maka para crear un proyecto juntos. ¿Cómo surgió la cosa? ¿Cuáles fueron los motivos?

El primer concierto lo di con él, luego todo empezó a moverse algo más y yo empecé a tener más tirón, empezaban a llegarme ofertas para ir a cantar a sitios y tenía claro que me quería llevar al Maka; da una versatilidad y una vistosidad que no te da nadie más y la verdad que es una suerte compartir escenario con él. ¿Cómo os gestionáis para hacer música complementariamente? ¿Suele ser un trabajo fluido, o surgen debates y discusiones al respecto?

Siempre ha sido todo muy fluido, Maka es el rey del estribillo, te hace uno en 2 minutos, yo tampoco me rallo mucho a la hora de escribir. Teniendo un buen ritmo y algo de tiempo, todo es rápido. Esta es algo difícil. La música que hacéis tú y Maka es todo un cóctel molotov que no deja indiferente a nadie: flamenco, auto-tune, versos de rap, ritmos latinos... hacen que logréis un estilo personal y único. ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestra música? ¿Serías capaz de encasillarla en un estilo?

Es simplemente una mezcla de influencias, como un niño que de grande hace

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todo lo que ha visto y aprendido, hacemos la música que hemos escuchado durante toda nuestra vida, a nuestra manera. Desde ‘Consentía’, hasta ‘Ansia Viva’, han pasado muchas cosas. Hoy por hoy sois todo un referente musical. ¿Cómo gestionáis una fama tan repentina?

No creo que nos conozca demasiada gente, deberían ser más, muchos mas. Yo la verdad que sigo más o menos con la misma vida que tenía antes pero con menos tiempo. Creo que tampoco lo he asimilado del todo porque no es algo que haya buscado y deseado tener, por eso tampoco le presto quizás la atención que debería. La gente y la familia me felicita y me hablan como si hubiera conseguido algo que yo he querido hacer desde pequeño, un sueño cumplido, y no es así…(risas), es raro. Yo hacía música como hobby, como el que juega a la Play, y ni por asomo me había planteado el vivir de ella o el ponerme encima de un escenario. Hay gente que se tira toda su vida para conseguirlo y a mí me ha pasado medio de improvisto... Es una situación un poco rara pero la verdad que es muy bonito lo que estoy viviendo. Disfruto como un niño chico haciendo música y me siento orgulloso de que la gente disfrute con lo que hago. En alguna ocasión mencionas como referentes musicales a Juan Moneo (El Torta), o Rocío Jurado. Escaneando el panorama, ¿podrías mencionarnos algunos referentes más actuales, que te inspiren y conmuevan?

Mas que referentes han sido compañeros en algún momento de mi vida, y eso te influye a la hora de crear algo. Actual escucho Lin Cortés, J Balvin, PNL, todo el nuevo trap latino que esta saliendo. El otro día escuché por primera vez también The Weeknd... A parte de la música, últimamente te encuentras muy ligado a la moda. Has colaborado con marcas como Joma. Actualmente sigues currando con LA TI GO (firma de La Tienda de Las Gorras), y con Long Play Jewelry . ¿Es algo que planeabas? ¿Cómo compaginas música y moda?

Es algo que ha ido fluyendo poco a poco y cada vez va a más. La primera colaboración de Nike España con un artista lleva mi nombre, eso es la polla, hay que intentar que todo vaya a más y se abran mas puertas en todos los aspectos. La moda y la música siempre han ido ligados y a mi me gusta lo poco que conozco de los dos mundos. En referencia a LA TI GO, este jueves salían a la venta tus diseños de Dellafuente FC, en los que han colaborado LA TI GO y

“La primera colaboración de Nike España con un artista lleva mi nombre, eso es la polla”

Nike. Todo vendido en menos de tres horas. ¿Lo esperabas?

No sé quién ha comentado eso pero que yo sepa no contemplo dejarlo…

En absoluto, de hecho estaba cagao por el precio y no paraba de pensar verás que nos las vamos a comer... un precio que es mucho más que razonable para el mundo de la moda pero no para el mundo de la música que es donde está enfocado. Los consumidores de música no están acostumbrados a estas cosas, por eso te digo, hay que abrir puertas y ventanas y romper moldes y estereotipos. Lo que yo consiga le viene bien al resto del panorama, y al revés.

Hace no mucho, en febrero, sorprendiste a los asistentes de uno de tus conciertos con un tema en acústico. El tema fue ‘Veneno’, y lo interpretaste con la colaboración de Alejandro Berraquero al piano. ¿Ha sido un hecho aislado o un adelanto de algo que planeas hacer más a menudo?

Tus primeros diseños falsificaban el símbolo de Nike. Ahora estás colaborando con la marca que admites que es todo un referente para ti. ¿Cómo te hace sentir haber llegado hasta ahí?

Es un sueño cumplido que nunca he soñado. No lo he soñado porque no tenía pensado hacer música, mucho menos merchandising, y menos que pudiera siquiera colaborar con Nike. Es una paranoia. Sinceramente creo que es lo mejor que le ha pasado a la moda urbana (si es que existe la moda urbana) en los últimos 10 años. Una colaboración de un gigante internacional con un chaval que hace dos años no era nadie...eso es lo máximo.

Siempre he dicho que me gusta mucho el mundo de los instrumentos reales, en un futuro no lo descarto pero ahora estoy centrado en otras cosas que creo que son las que debo hacer ahora, tengo 25 años y mil proyectos en mente. ‘Quejíos y Autotune’ fue todo un éxito. Tienes toda una colección de sold outs. Has puesto el listón bastante alto. ¿Planeas una próxima gira con el lanzamiento de ‘Ansia Viva’?

No, la gira nunca fue pensada como gira de un disco, ni ‘Ansia Viva’ da para hacer una gira, es un disco muy abstracto y diferente, hay temas donde participan 7 u 8 personas y eso es inviable hoy en día. Previsiones de futuro. ¿Qué esperas de este 2017?

Los diseños de Dellafuente FC están inspirados en el fútbol. Se asemejan bastante a la indumentaria de un equipo de fútbol. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Es que eres muy futbolero?

Todo empezó de cachondeo porque en una canción dije “Dellafuente Fútbol Club, tamos tos benditos” y la gente se quedó con eso y no paraban de repetirlo. Decidí hacer una camiseta con una especie de escudo de fútbol, una camiseta de algodón muy básica y mal hecha y se vendió como churros, si hay algo que en España tiene tirón es el fútbol, la gente de LA TI GO vio la idea y decidió llevarlo al siguiente nivel. Supongo que con todo el curro estaréis ganando bastante ¿Para qué quieres el dinero? (risas) ¿Qué es lo que más disfrutáis en vuestro tiempo libre?

Lo que más disfruto es mi sofá y mi cama. Lo a gusto que estás en tu casa lo echas de menos a los 5 minutos de salir. El estar con la familia y mi gente, es lo más importante. No suelo tener mucho tiempo libre, lo dedico a trabajar. Se comenta por ahí que este año dejas a un lado el autotune...¿Por qué?

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Este es el año que por primera vez voy a pensar menos en mí como músico y más en el mercado y en la “industria”, que tiene gracia porque eso a su vez es pensar más en mí porque miro por mi carrera. Espero que esto explote por algún lado y yo voy a poner todo lo que tengo para que pueda pasar. Debería pasar. Están ocurriendo cosas dentro de la música que nunca antes habían ocurrido en España, carreras que han despegado en un año, miles de fans en poquísimo tiempo, millones de views en YouTube, hemos entrado en radios, en medios generalistas, sold outs dos días seguidos en salas de 1000 y pico personas... todo en muy poco tiempo. Creo que si no explota ahora que es el momento no va a explotar. Dar el salto al mainstream debería ser lo siguiente, que sonemos en la TV, entrar al mercado latino de manera más potente, colaboraciones en condiciones...creo que debe pasar, si no es este año es el que viene, y yo este 2017 voy a dar el máximo pa que ocurra. * Puedes ver a Dellafuente en directo el 17 de junio en Sónar Festival o en julio en el festival Weekend Beach (del 5 al 8 de julio).

HIP-HOP Autor Neil Kulkarni Traducción Eduardo Pérez Waasdorp

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l hip-hop, al contrario que mucha música estadounidense, simplemente no tiene límites. Quizá fuese inevitable – dada su capacidad para tocar sin miedo la lírica, hablando sobre temas que el resto del pop americano considera tabú – esa abrumadora respuesta musical a la ascensión del presidente Trump por parte del género. Ahí quedan las actuaciones de Busta Rhymes y A Tribe Called Quest en los Grammy, para empezar. Donde el rock & roll ha tenido que depender de sus artistas más consagrados, como Bruce Springsteen, para que alcen la voz sobre el ideario neo-fascista de Trump en la vida nacional americana, el hip-hop ha hablado alto, claro y con mordacidad, desde casi 2015, sobre la trayectoria política de Trump. Para muchos, esta era una señal de que después de muchos años de deterioro lírico, el hip-hop estaba volviendo a sus años de agitación y consciencia. Diría que, lejos de ser ningún “movimiento” dentro del hip-hop, simplemente se estaba haciendo lo que siempre se tuvo que haber hecho – hablar desde la mente y el alma de los americanos olvidados, aquellos que dejaron de lado los grandes esquemas de Clinton y Trump, las clases bajas negras. Si los negros rapeaban sobre Trump el año pasado es porque tanto la comunidad negra como el resto de americanos HABLABAN sobre Trump el año pasado. Sin embargo, para aquellos que hayan estado atentos, no hay duda que ha habido un retorno del sentimiento político al hiphop underground y al vanguardismo del rap – siendo el

feroz ‘To Pimp A Butterfly’ de Kendrick Lamar, quizá, la respuesta más visible a la forma en que los eventos recientes en EEUU han afectado a la consciencia de la comunidad negra (y consecuentemente, al hip-hop). Las muertes de Michael Brown, Trayvon Martin y la masacre de nueve personas negras en una iglesia de Charleston tuvieron una enorme resonancia en la América negra e, inevitablemente, se vieron reflejados en el rap – como YG, Vince Staples, Dre, así como antiguos pesos pesados como Public Enemy y Dead Prez, quienes publicaron temas de inmediato como respuesta.

HIP-H

HOP

Sin embargo, más allá de esta capacidad del hip-hop para responder a los eventos (ayudado por el hecho de que los artistas ahora pueden dar un paso al margen de sellos discográficos y usar sus canales de YouTube o Soundcloud para compartir sus visiones particulares), el que os escribe argumentaría que, durante varios años, ha crecido una marejada de disidencia a la narrativa banal, llena de avaricia, arrogancia y desesperación. No donde el mainstream quiere que miréis – la revoltosa y deprimente maraña de raperos de autotune y mixtapes de medio pelo que inundan sitios como Datpiff y HotNewHipHop (para los amantes del hip-hop, las webs que han remplazado casi por completo los medios impresos tradicionales especializados en hiphop). No encontraréis muchas menciones a esta ola underground en los medios hip-hop – las encontraréis en foros de fans, en el boca-a-oreja, por lo bajini, en Bandcamp, en Soundcloud, en sellos como Ill Adrenaline, Fatbeats, Mello Music Group o Griselda. Aquí encontraréis artistas que, poco a poco y con firmeza, están recalibrando el hip-hop de vuelta a sus raíces de mordacidad política y libertad lírica, pero también apuntado al camino hacia el futuro alternativo post-industrial para el género, donde puede reclamar verdaderamente su posición como la voz de la América negra. Este es el rap que frecuentemente se horroriza ante lo que está pasando, el rap que no necesita diluir su disgusto con la dirección en la que va EEUU y las batallas que han de lucharse. También es la música más convincente que se está 065

haciendo en el rap ahora mismo – precisamente porque la distancia lírica del mainstream necesita música igual de fresca, diferente del típico trap/ autotune que se ve en la rama más comercial del género. En cierto sentido, si estáis oyendo a los raperos más grandes del mundo ahora mismo, no estáis oyendo hip-hop- estáis oyendo el sonido de la celebridad, carnaza sin sentido, insultos incestuosos sin fin. Hay tantas cosas más allá de eso… 2017 es el año en que esta alternativa al espectáculo de mierda estilo Drake del hip-hop volverá a alzarse y a ganar terreno en la conciencia internacional. Los fans del hip-hop NECESITAN que el género vuelva a cabrearse, necesitan que el hip-hop HAGA SU TRABAJO. Una de las cabezas más visibles de esta anti-escena es RUN THE JEWELS. Incluso antes de que EL-P y Killer Mike se juntase, ya hablaban bien claro en sus carreras en solitario para y con Company Flow y Outkast, respectivamente. Su debut con el álbum homónimo como RTJ explotó en la escena hip-hop en 2013 no solo por su filo lírico y libertad musical, sino porque Mike y EL-P parecían pasarle por encima a una moribunda industria del rap, para llevar a sus fans una música que ningún sello se atrevía a publicar. Ese debut y el trabajo que le seguiría en 2014 cristalizaron una nueva visión – inspirada en el pasado – de las posibilidades del rap, con letras que labraban su propia confrontación anticruces y con la música como elemento libre y sin trabas, como cualquier auténtica idea contra el hip-hop como forma de pensar debería ser. El

dúo acaba de publicar su tercer y quizá más espectacular oferta hasta la fecha, ‘RTJ3’, gratis online, y una vez más ha saltado al estrellato – siendo la descarga esencial de esta primera mitad de 2017 y armadura principal para la batalla que se nos viene encima. Podéis oír a Trump y el festival de mierda acelerado que supone la vida política estadounidense a lo largo de ‘RTJ3’ – si no ha quedado explícitamente reflejado, también está constantemente bajo la superficie. Tal obra maestra inflamada no es solo un fenómeno aislado, sino que se trata del lanzamiento rap más grande de 2017 hasta la fecha y es testimonio de cómo los fans del hip-hop están rescatando del rap de las manos de la industria, que tanto lo ha degenerado. Es un desarrollo más que bienvenido. No solo se trata de que los eventos políticos le hayan dado una nueva energía al género – la narrativa de la muerte del rap también ha cargado el underground con un entusiasmo mesiánico para recuperar lo perdido. Crucialmente, los canales y sellos convencionales en los que confían la realeza del hip-hop, como Kanye y Eminem, se han ido convirtiendo en piezas irrelevantes y el foco de interés tradicional en Los Ángeles, Nueva York y el sur simplemente no pueden aguantar la genialidad febril que surge a lo largo de las distintas escenas undergorund de EEUU. Lo que es más emocionante sobre el hip-hop en 2017 es que no puedes predecir DÓNDE va a salir el siguiente puto genio. Todas las direcciones en el mapa del hip-hop están rebosantes de nueva vida.

AGITACIÓN

En Chicago, mientras el rap extraño y taladrante de CHIEF KEEF (su nueva mixtape, ‘Two Zero One Seven’, es la mejor hasta la fecha) domina, artistas como VIC SPENCER e INFINITO 2017 están presentando lados completamente contrastados a Chi-Town y que están ganado rápidamente una audiencia hambrienta de más. Spencer creó una combinación con toques jazzy, turbios y crujientes como constestación a los rumores de la muerte del hiphop en su impresionante álbum ‘Ghost Of Living’ e Infinito ha publicado más de 150 impresionantes discos en su Bandcamp que combinan una adictiva producción monomaníaca con textos que juntan un surrealismo imparable estilo Wu-Tan con preguntas esporádicas y agitadoras de orientalismo, colonialismo y toques de ese racismo sin fin que no paran de crecer y expandirse. En ambos casos, donde los medios hip-hop quieren que creamos que todo en el rap se sigue girando en torno al dinero, marihuana y consumismo, el hip-hop en sí mismo va más allá adentrándose en la historia

de la consciencia negra en torno a la disidencia de la que todo nació, tocando el jazz, el afro-centrismo y lo avant-garde en medio de su búsqueda de una nueva identidad. De la misma forma, en el sur, aunque la historia que predomina es la de la estrella trap de turno y su nueva mixtape sobresaturada de cameos, la historia REAL del hip-hop se peude encontrar en los suburbios – no en Atlanta, sino en lugares como Stone Mountain, Georgia, donde vive y respira el impresionante NEDLOG ERA y está creando algunas de las piezas musicales más impresionantes del mundo. Su mixtape ‘SGLP’ fue uno de los destacados más impresionantes de 2016 – viniendo como vienen del pueblo que vio nacer al Klu Klux Klan, sus meditaciones de fumados sobre la desoladora barbaridad del pasado y presente racial de EEUU son algunas de las transmisiones más atrayentes del oscuro corazón de América que se hayan hecho. A lo largo de las zonas olvidadas del rap, los fans están trayendo de vuelta las formas.

sta reconquista de la narrativa del hip-hop por parte de los fans y el distanciamiento del género de la glamurosa metrópoli y su incursión en el corazón de América se hace evidente por la impresionante plantilla de MELLO MUSIC GROUP. 066

Un sello fundado en Tucson, Arizona, por el fan del hip-hop Michael Tolle, MMG es el sello más firmemente impresionante de la música rap actual y para Tolle el motivo es claro: “Estamos pintando un panorama real de lo que está pasando en la cultura estadounidense hoy en día. No creo que estemos intentando imitar nada del pasado. No creo que estemos intentando vivir una fantasia. Creo que todos nuestros artistas tienen puesto su dedo en la llaga lírica de lo que está pasando, y por eso son una especie de poetas”. QUELLE CHRIS, STIK FIGA y ODDISSEE son los nombres más importantes del roster de MMG, que actualmente se encuentran terminando un trío de impresionantes nuevos álbumes

con tours en directo que rompen totalmente con los clichés exagerados de la mayoría de los bolos de grandes sellos con una mezcla estilo Roots de músicos en directo y palabras bien afiladas. Donde el hip-hop de ahora suena como un holograma que se proyecta desde un escenario a 15 metros de altura, por el contrario, el hip-hop de MMG está al mismo nivel del público, es directo, en la misma habitación que vosotros. Como dice el mismo Quelle Chris: “Espero que el hip-hop tenga espacio para crecer y expandirse más allá de donde ya sabemos que puede llegar. Estoy intentando hacer una música rap que sea humana y conversacional. Cosas que vayan más allá de mi ego y con las que

la gente pueda sentirse identificada. Tienes gente cuyo objetivo es petarlo, pero el mío solo es hacer buena música. Si lo peto o no, cuando mire atrás y vea mi catálogo y todo lo que he publicado, quiero sentirme orgulloso de nunca haber vacilado o de haberme vendido. Lo mío es asegurarme de que la música sea lo primero”. Como los fans, el artista a la vanguardia del hip-hop de 2017 quiere dejarse de mierdas y concentrarse. Los tiempos que corren nos piden justo eso. Otro sello que está rompiendo con las reglas es el neoyorquino GRISELDA – hogar de dos de los talentos más prometedores de esta nueva ola, WESTSIDE GUNN Y CONWAY, ambos salidos de

otra de las zonas olvidadas por el rap, Buffalo, Nueva York. Recogiendo grandes críticas en los últimos años por una serie de cintas y álbumes que casi por si solos han conseguido traer de vuelta la magnificencia de la edad dorada del gangster rap de la Costa Este (revisad el impresionante ‘Reject 2’ de Conway o el ‘Flygod’ de Gunn) ahora son artistas demandadísimos para colaborar y sus nuevos álbumes sean quizá lo más esperado del hip-hop este 2017. Fuertemente influenciados por los dioses del rap callejero como Kool G Rap, Nas y Raekwon, así como importantes figuras artísticas como Basquiat, Gunn admite sus guiños al pasado, pero insiste en que ahí yace su relevancia: “En su día,

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cuando empecé a rapear, era realmente lírico. Esa era la época en la que dabas la vuelta a las palabras. Solía hacer todo eso en su momento, también. Era joven, así que todo lo que importaba era la rima. Pero una vez empiezas a hacer mierdas en la calle, tu lírica se vuelve más realista. Le bajas el nivel porque tienes que hablar un lenguaje que la gente que te rodea pueda entender. Es un mundo jodido. “Hay un mundo debajo de esta mierda. No creo que eso cambie nunca. Ciertas personas y ciertas cosas siempre van a llevar cierta mierda, sin importar el día o la época que sea. Siempre que te acuerdes, siempre habrá mierdas de gángsteres. Siempre habrá capos, siempre habrá crimen. Eso nunca va a cambiar. Siéndote sincero, cada vez va a peor. Definitivamente creo que va a seguir siendo relevante, porque no va a ir a ninguna parte”.

Con Trump en la Casa Blanca, EEUU cerrándose sobre sí mismo y las divisiones internas siendo cada vez más acentuadas, es vital que el hip-hop se siga preguntando cosas y dando respuestas que ningún otro estilo música se atreve a hacer. También es importante que escuchemos. Ignorad ese nuevo drop de Drake. Olvidaos de la nueva historia en torno a Kanye. Olvidaos de la celebridad. Si queréis volver a dar con el verdadero sonido de los Estados Desunidos de América escuchad a Griselda, a MMG, a Run The Jewels. El hip-hop ha conseguido VOLVER a perder el miedo.

OFF WEEK Autor Redacción DJ MAG Fotos Pacha: Nil Calvarons Fotos Pacha Cocoon: Cesar Vallecillo

Como cada año, el equipo de DJ Mag ES confecciona para vosotros, los más ávidos clubbers, la guía definitiva de eventos que no os podéis perder durante la semana grande de la electrónica en la Ciudad Condal…

M I É R C O L E S , 14 D E J U N I O

Knee Deep In Sound ¿DÓNDE?

Pacha Barcelona (Paseo Marítimo, 38)

Hex/Polegroup ¿DÓNDE?

¿POR QUÉ?

Input (Av. Francesc Ferrer i Guardia, 13. Poble Espanyol)

LINE-UP

Input Barcelona se presenta como uno de los lugares a destacar durante esta Off Week con showcases como el del miércoles 14, que presenta a un combo ganador: Hex y Pole Group. Esta dupla, reservada habitualmente para grandes festivales, aterrizará en Input con una serie de b2b de auténtico escándalo.

La plataforma comandada por Hot Since 82 es una de las más en forma del panorama electrónico mundial ahora mismo. A punto de estrenar su residencia, Labyrinth, en Pacha Ibiza, Knee Deep llega a Pacha Barcelona con mucha fuerza y prometiendo ser una de las citas destacadas de esta Off Week. Hot Since 82, Cristoph, Francesca Lombardo, Honey Dijon, Joey Daniel, Phil Weeks + Special Guest: Stacey Pullen.

¿POR QUÉ?

LINE-UP

Oscar Mulero, Jonas Kopp, Pfirter, Exium, Reeko, Lorenzo (ES), Pøli y Hitch.

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Indigo Raw presents Maya Jane Coles & Friends

Magnum By Day ¿DÓNDE?

¿DÓNDE?

La Terrazza (Av. del Marquès de Comillas, 13)

El Monasterio del Poble Espanyol

¿POR QUÉ?

La agencia de agencias, Magnum Bookings, desembarca en esta Off Week en La Terrazza con un line-up de techno de altura para complacer a los paladares más exigentes.

Tras su triunfante paso por la Boiler Room de Madrid, en el contexto de su gira Ballantines True Music, Maya Jane Coles vuelve a Barcelona con su tradicional evento de la Off Week.

LINE-UP

Christian Smith, Cristian Varela, Dosem, Gonçalo, Karretero, Ramiro López, Umek y Uner.

Chris Liebing, Ellen Allien, Kim Ann Foxman, Maya Jane Coles y Wax Wins.

J U E V E S , 1 5 D E J U N I O

Social Experiment

Crew Love

¿DÓNDE?

Pacha Barcelona (Paseo Marítimo, 38)

Parc del Forum

¿POR QUÉ?

Pacha Barcelona va a ser uno de los hot-spots para la mejor música electrónica esta Off Week. El local del Paseo Marítimo albergará el showcase de la exitosa fiesta Social Experiment, habitual de festivales como el BPM, en medio de la semana grande de la electrónica en Barcelona. Con un line-up de auténtica locura, esperad el mejor house del panorama electrónico actual.

Con el verano ya con nosotros llegó la hora de otra Crew Love en el icónico Forum de Barcelona, en esta ocasión celebrando los 5 años de esta ya icónica fiesta. Este año, la temática promueve la unidad global, solidaridad, la esperanza y el amor. El line-up no dejará a nadie indiferente, en una de las fiestas diurnas al aire libre más esperadas de la Off Week.

LINE-UP

Art Department, Kenny Larkin, Kenny Glasgow, Nitin, AD/D, Jade, Shaun Reeves, LCZL, Fosky y Morgan.

Wolf + Lamb, Soul Clap, Nick Monaco y The Fitness (Live).

Afterlife ¿DÓNDE?

Plaza Mayor del Poble Espanyol ¿POR QUÉ?

Tale Of Us continúan llevando su esotérica marca alrededor del mundo y, para esta Off Week, vuelven al Poble Espanyol – donde debutaron el año pasado – para su fiesta diurna.

TOI.TOI

LINE-UP

Tale Of Us, Mano Le Tough, Stephan Bodzin, Mind Against, Barnt, Monoloc + Special Guest

¿DÓNDE?

Input (Av. Francesc Ferrer i Guardia, 13. Poble Espanyol)

Hex presents Token

¿POR QUÉ?

El colectivo TOI.TOI viene a Barcelona, a Input High Fidelity Club, para dar una fiesta especial por sus 7 años de andadura en la escena londinense. Con un line-up de lo más sólido, la selección realizada por TOI.TOI es tan impecable como cuidada, con una variedad de matices y escenas que representan a todo el planeta techno.

¿DÓNDE?

Disco Parallel 37 (Av. Parallel, 37) ¿POR QUÉ?

La marca Hex nos trae a esta Off Week a uno de los sellos de techno más en forma del panorama europeo: Token. La plataforma llega esta semana con una alineación artística de auténtico escándalo.

LINE-UP

Audio Werner, Ion Ludwig LIVE, Jan Krueger, Topper, Nicola Kazimir, Junki Inoue, Voigtmann + Secret Guest UK.

LINE-UP

Ø [Phase], Inigo Kennedy, Kr!z, Pøli y Lorenzo (ES). 069

Mobilee

Detroit Love

¿DÓNDE?

OW Club (C/ Tarragona, 141)

El Monasterio del Poble Espanyol

¿POR QUÉ?

Siendo una de las fiestas más clásicas de la Off Week, Mobilee, la plataforma de la queridísima Anja Schneider vuelve a Barcelona este año con una serie de b2b de auténtico lujo.

¿Acaso el amor por Detroit necesita un por qué? La fiesta conceptual de Carl Craig vuelve esta Off Week al Poble Espanyol para hacer las delicias del público con un line-up curado especialmente con la Ciudad del Motor en mente.

LINE-UP

Anja Schneider, Rodriguez Jr. (Live), Re.You b2b Patrice Bäumel, Kevin Over b2b William Djoko y Animal Trainer b2b Special Guest.

LINE-UP

Ben Klock, DJ Stingray, Martin Buttrich, Moodymann y Mirus.

V I E R N E S , 16 D E J U N I O

Moon Harbour

Diynamic Outdoor

¿DÓNDE?

Pacha Barcelona (Paseo Marítimo, 38)

Parc del Forum

¿POR QUÉ?

Siendo una de las citas más emblemáticas de la Off Week desde hace unos cuantos años, el showcase de Moon Harbour y Matthias Tanzmann vuelven a su local fetiche en Barcelona, Pacha, para celebrar otro año colmado de éxitos junto a uno de los públicos que más reverencia al alemán. Este año, el de Leipzig tomará ambas salas de Pacha Barcelona con un line-up de auténtico escándalo, una vez más.

Otro de los eventos que ya es un fijo durante la Off Week, la plataforma Diynamic comandada por el todopoderoso Solomun vuelve a Barcelona a hacer uno de sus eventos más multitudinarios y exitosos: Diynamic Outdoor. Tomando el Parc del Forum durante todo el día y hasta bien entrada la madrugada, Solomun y compañía harán gala de las últimas novedades e incorporaciones a su agrupación de talentos. LINE-UP

Solomun, Adriatique, Kollektiv Turmstrasse (live), H.O.S.H., Johannes Brecht (live), Karmon, Magdalena, Lehar, Undercatt, Musumeci, Ost & Kjex (live), NTFO y Thyladomid.

LINE-UP

Matthias Tanzmann, Dennis Ferrer, Andra Oliva, Steve Bug, Luna City Express, Emanuel Satie, DJ T, Anek, Daniel Stefanik, Zohki.

Kompakt ¿DÓNDE?

Nitsa Club (Carrer Nou de la Rambla, 113) ¿POR QUÉ?

El sello alemán Kompakt llega a la Off Week con un showcase que promete y mucho, curado por una de las plataformas más reverenciadas del techno a nivel mundial.

Loud Contact Night

LINE-UP

Kölsch, Michael Mayer, Patrice Bäumel, Superpitcher, T. Raumschmiere (live) y Dj Fra.

¿DÓNDE?

Input (Av. Francesc Ferrer i Guardia, 13. Poble Espanyol) ¿POR QUÉ?

Con eventos diurnos y nocturnos, Loud Contact desembarcará durante la noche del viernes en Input High Fidelity Club con una selección de techno de altos vuelos y marcado carácter internacional. Una noche para los amantes más puristas del género, Loud Contact será una de las citas casi obligadas de esta Off Week en la Ciudad Condal si lo que buscáis es musicón con mayúsculas. LINE-UP

Convextion AKA E.R.P., Onur Ozer, Binh, Nicolas Lutz, DJ MASDA y S-AUDIO. 070

Illian Tape

Be As One by Hex

¿DÓNDE?

Disco Parallel 37 (Av. Parallel 37)

Roc35 (C/ Roc Boronat, 35) ¿POR QUÉ?

¿POR QUÉ?

La plataforma israelí Be As One llega a Barcelona para esta Off Week con su jefazo, Shlomi Aber, al frente para hacer disfrutar a los amantes del techno old school con sus últimas novedades.

Uno de los sellos más eclécticos del panorama electrónico internacional, Illian Tape, llega a uno de los locales más en boga del Poble Nou, para hacer disfrutar al público con una selección de lo más variopinta.

LINE-UP

Shlomi Aber, STERAC aka Steve Rachmad, Truncate, Psyk, Markus Suckut, Lorenzo (ES) y Pøli.

LINE-UP

Shed, Pearson Sound, Zenker Brothers, Andrea, Stenny y Skee Mask.

S Á B A D O , 17 D E J U N I O

Agoria Invites

Secretsundaze

¿DÓNDE?

Pacha Barcelona (Paseo Marítimo, 38)

Parc del Forum

¿POR QUÉ?

El artista electrónico francés Agoria se presenta este año en Pacha Barcelona con un evento confeccionado por él mismo y que promete ser uno de los que más dé que hablar esta Off Week. Gracias a su gran oferta musical, que reúne a los amigos del francés en un entorno incomparable, Agoria Invites aún tiene sorpresas por desvelar, pero el line-up provisional es de los que nos deja sin palabras.

La plataforma británica Secretsundaze es un clásico entre los clásicos de la Off Week. Volviendo al Parc del Forum de la mano de Off at Forum otro año más, el evento que empieza a media tarde y se alargará hasta bien entrada la madrugada con una mezcla bastante ecléctica de música, con fusión de estilos e influencias venidas de todas partes del mundo. Una de las citas imperdibles de esta Off Week.

LINE-UP

ANNA, Agoria b2b Michael Mayer, Eagles & Butterflies, Moscoman y más por confirmar.

Joe Claussell, Marcellus Pittman b2b FunkinEven, Fred P, Palms Trax, Henry Wu y Secretsundaze.

Indigo Raw presenta Pampa Records ¿DÓNDE?

El Monasterio del Poble Espanyol ¿POR QUÉ?

Una de las plataformas electrónicas más reverenciadas de la actualidad electrónica, Pampa Records, presenta su evento Off Week en el icónico Monasterio del Poble Espanyol.

JC Invites – Carry On ¿DÓNDE?

LINE-UP

Input (Av. Francesc Ferrer i Guardia, 13. Poble Espanyol)

DJ Koze, Robag Wruhme, Axel Boman, Isolée, Jackmate, Ada, Die Vögel y Sophia Kennedy.

¿POR QUÉ?

Siendo la continuación del evento diurno del maestro Joseph Capriati, JC Invites tendrá lugar en Input High Fidelity Club con un line-up corto pero contundente en todos los sentidos. Con la garantía que puede dar un evento confeccionado por Capriati, la segunda parte de JC Invites promete ser uno de los platos fuertes del sábado noche. LINE-UP

Joseph Capriati, Patrick Topping y Jasper James.

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D O M I NG O , 1 8 D E J U N I O

Cocoon

Fuse

¿DÓNDE?

Pacha Barcelona (Paseo Marítimo, 38)

Input (Av. Francesc Ferrer i Guardia, 13. Poble Espanyol)

¿POR QUÉ?

La plataforma de Papa Sven llega de nuevo a Pacha Barcelona durante la Off Week para deleitar el domingo que cierra las festividades de la semana más grande, en cuanto a electrónica se refiere, de la Ciudad Condal. Los amantes el sonido Cocoon podrán disfrutar de los artistas más en boga del sello, así como del propio Sven Väth en persona.

¿POR QUÉ?

El tercer showcase de Fuse en el marco de la Off Week de Barcelona llega el último día de la semana, después del sold-out absoluto que se vivió el año pasado. Input High Fidelity Club será de nuevo el lugar que albergue el evento de este año, con los mejores estándares de producción y sonido que caracterizan a la marca de clubbing.

LINE-UP

Sven Väth, Tim Green, Carola Pisaturo, Anthea, Fabe, Martyné, HERR y Andre Buljat.

Enzo Siragusa, Seb Zito, Archie Hamilton, Rossko y Rich NxT.

elrow

Cassette Club

¿DÓNDE?

elrow (Autovía Castelldefels C31, Viladecans)

Bloc (Ronda Sant Pere, 19-21)

¿POR QUÉ?

La marca española de clubbing más importante del panorama electrónico mundial hará su tradicional showcase de los domingos desde las 9am para deleite de su público más fiel. Ya está soldout. TBA

Las fiestas de Cassette Club son toda una institución en Madrid. Esta Off Week llegan a Bloc para deleitar con el mejor techno al público de Barcelona. LINE-UP

Shifted, Tensal, Adriana Lopez, Kwartz, Ness, Sabino González y Milo.

LINE-UP

Innervisions ¿DÓNDE?

Plaza Mayor del Poble Espanyol ¿POR QUÉ?

La plataforma de Dixon llega para cerrar la Off Week por todo lo alto con un showcase que promete no dejar indiferente a niguno de sus fans incondicionales en Barcelona. LINE-UP

Âme, Dixon, Job Jobse, John Talabot, Todd Terje y SCHWARZMANN (Frank Wiedemann & Henrik Schwarz).

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SUPERBOOTH BERLÍN DE RUTA MODULAR POR LA CAPITAL GERMANA Autor: Kino Internacional Fotos: Penélope Cerezo

Los días 20, 21 y 22 de abril se celebraba, como viene siendo habitual en Berlín, el Superbooth 2017, la feria de sintetizadores modulares más grande de Europa donde los amantes de estos cacharros con cables de colores podían disfrutar, durante tres días, de workshops, lives y las últimas novedades. El enclave elegido este año por sus organizadores fue el precioso FEZ-BERLIN, un auditorio y sala de exposiciones construido por la RDA en 1951 y ubicado en medio de un bosque que parece sacado de un cuento gnomos. Y para llegar hasta allí, un barco que te daba un buen paseo por el Spree y donde cada noche habría fiesta con actuaciones “only modular “en el barco. Casi nada… En cuanto a la participación, de aquí y de allá, la hubo también nacional; la gente de Befaco con sus nuevos módulos que dieron mucho que hablar, o Eloy de Winter Modular, con su secuenciador Eloquencer que fue sin duda uno de los triunfadores, muy comentado por los visitantes y gente que lo probó. A destacar también nuestra cita con los chicos de Grau Modular, creadores de unos cases más ligeros, transportables, bonitos y cuidados al detalle. La feria donde todos los fabricantes exponían abría sus puertas a las 10 de la mañana hasta las 14.00 del mediodía exclusivamente para profesionales del sector y de 14.00 hasta 1.00 para el resto del público. Durante toda la jornada tanto en el auditorio como en otro par de salas de exposición los fabricantes organizaban workshops

para presentar su módulos nuevos, probando las características de cada uno de ellos, y talleres DIY donde el que quisiera se podía construir su propio modulo. Toda una oportunidad para perderse, para los más veteranos, y descubrir un nuevo mundo sonoro, para los debutantes y más novatos. Porque Superbooth es una feria que reúne tanto a viejas glorias y leyendas como nuevos talentos anónimos aún por descubrir. Pero no todo eran talleres, charlas y demostraciones académicas. A media tarde a eso de las 19 hrs y durante todos los días empezaban los shows en directo, donde en esta edición los nombres invitados eran otro del principal atractivo de la edición. Tuvimos la suerte de ver a Ricardo Villalobos y Max Loderbauer hacerse un live exclusivo, los dos mano a mano, con sus sistemas modulares y con sonido cuadrafónico. O qué decir de Colin Benders con su monumental torre modular, o Monica Werkstatt, o Barbara Morgenstern, o Islaja Lucrecia Dalt y Alisa Derrubeys. Un no parar…Sin olvidar la actuación del gran Robert Aubrey Lowe pero este estaba haciendo demos del nuevo modulo de Make Noise Morphogene. En definitiva una feria que poco a poco parece ir convirtiéndose en casi un festival y muy a tener en cuenta para los verdaderos amantes del cacharraje analógico y modular. Sin duda Berlín mola y mucho; y con Superbooth mucho más.

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BURN RESIDENCY MIXOFF EN FLORIDA 135 LA FINAL ESPAÑOLA YA TIENE GANADOR Autor: Eduardo Pérez Waasdorp

Uno de los concursos que más ha dado que hablar en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional, ha sido la Burn Residency. El campus de talentos – auspiciado por la marca de bebidas energéticas – que reúne a participantes de 26 países en un entorno profesional para buscar a la siguiente gran estrella del panorama electrónico se celebrará de nuevo en Ibiza tras la primera fase, donde 10 de ellos quedarán eliminados, dejando a los 16 restantes ante la oportunidad de sus vidas.

Después de su poco más de media hora de sesión – tiempo establecido para cada participante – le tocó el turno a Em&Lio. El gallego se vio algo superado por la envergadura de la sala y con una selección musical que rompió un poco con el momentum que había dejado Tejeda, su conexión con el público no fue tan fuerte como cabría esperar.

Le tomó el relevo Deejay Reff. El selector, afincado en Ibiza y habitual de locales como Sankeys, hizo gala de su saber hacer, su experiencia para poner de nuevo el Pero primero había que elegir el representante espa- ánimo del público por las nubes ñol del autoproclamado “Concurso de DJs más grande del mundo” entre los cientos – sí, cientos – de sesiones Le siguió Luis Fontes con una sesión que, a pesar de subidas por los aspirantes patrios a Mixcloud, de entre mantener el tono y parte de la energía de Deejay Reff, las cuales un jurado especializado eligió a cinco afor- no pudo ir más allá; y aunque consiguió una buena tunados finalistas. El escenario elegido no podría ser sintonía con el público, no pudo aportar más que su más emblemático, la Catedral del Techno en España: predecesor. Florida 135. Finalmente, el Burn Residency Mixoff de España lo Los finalistas españoles, Claudia Tejeda, Em&Lio, cerraría el mejor de la noche y que conseguiría ganar Deejay Reff, Luis Fontes e Irregular Live, DJs y artis- el concurso: Irregular Live. El alicantino llegó con la tas salidos de todos los rincones del país, tuvieron difícil papeleta de ser el último en hacer su sesión y la oportunidad de demostrar de qué pasta estaban a base de cacharrería en directo hizo las delicias del hechos en una de las discotecas más reverenciadas de respetable haciendo bailar a propios y extraños como España y Europa, en una noche en la que además de ninguno de sus predecesores. Su presencia en cabina las sesiones de los residentes de elrow Eddy M y Bas- y saber hacer fueron determinantes en la decisión del tian Bux, sería UNER el gran maestro de ceremonias. jurado, quien decidió hacerle finalista de forma unEl premio: un hueco en la primera selección de 26 y ánime. la posibilidad de ser el ganador de la Burn Residency, que otorga una residencia en un emblemático local de Tras él vino la sesión de un UNER que no decepcionó, Ibiza y 100.000€. con una selección perfecta para una plaza como Florida 135, haciendo bailar a toda la Catedral del Techno Tras la sesión de warm-up de Eddy M, la primera en en- al ritmo de su selección musical cuidada y su técnica frentarse a la sala fue Claudia Tejeda. La malagueña se impresionante, como siempre. tuvo que enfrentar a la difícil situación de tener una sala medio vacía – por la temprana hora de su sesión Cerraría la noche Bastian Bux, para ponerle la guinda – pero eso no la intimidó en lo más mínimo, haciendo a un pastel que llevaba el nombre de Irregular Live. Le gala de una selección energética y acorde con el mo- deseamos toda la suerte del mundo a nuestro representmento, yendo de menos a más y consiguiendo una gran ante en esta edición 2017 de Burn Residency y que pueda sintonía con el público presente. seguir los pasos de Javi Row como ganador español.

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RON BARCELÓ DESALIA

ESPÍRITU CARIBEÑO EN EL MEDITERRÁNEO Autor: Sara González

Volvía Ron Barceló Desalia este año con un cambio más que significante en su planteamiento. Del Caribe -como en sus anteriores ocasiones- se mudaba, por primera vez al Mediterráneo, en esta ocasión, a bordo de un crucero para casi 1500 afortunados. Su misión, imitar el espíritu Desalia imperante en otras ediciones y trasladando una experiencia única surcando el mar, a ritmo de la música, a orillas y puertos de Málaga, Ibiza y Mallorca. Todo, bajo su ya clásico emblema: “Vive Ahora”. Las aguas del Mediterráneo eran testigos del décimo aniversario de la fiesta patrocinada por la conocida marca de alcohol y cuyo pistoletazo de salida fue el 16 de abril prologándose hasta el 21. De nuevo, miles de personas vestidas de riguroso blanco –ganadores, artistas, bloggers y prensa incluidos- y fiestas diurnas y nocturnas, temáticas casi todas, entre las que destacaron las de Rebel Bingo o la fiesta del semáforo. Por supuesto y como era de esperar, entre lo mejorcito, la gran noche de Desalia con Dorian como uno de los platos fuertes y principales estandartes en esta edición. Entre sus sonoridades, clásicos cómo ‘Cualquier otra parte’ y ‘La tormenta de arena’. Pero el crucero de Desalia no pararía de vibrar…ya en altamar, los ritmos producidos por el live de Juan Magan –soltándose todos y cada uno de sus hitazos número 1 en ventas-, el mainstream en forma de EDM de Brian Cross, Kiido, el tech house de José De Mara, B Jones y Sergio Contreras pintaron de colores con su música una noche memorable, casi tan épica como las vividas en Playa Cabeza de Toro.

que ahora preside. 9 ediciones después de su aparición en las aguas de Caribe, Desalia se ha acabado por consolidar a escala mundial. Sus seguidores lo avalan y los influencers – que siempre recaen incluso repiten- lo confirman. Para muestra, la presencia de nombres como Dulceida, Trendy Taste, Gigi Vives,Pam y Tripletz. Ellos fueron esta vez los encargados de realizar los concursos a través de sus redes sociales para poder asistir como ganador. Pero Desalia es mucho más que fiesta, ron y este año, barco; los celebrities tampoco quisieron perderse esta experiencia. Bien invitados por la marca o por iniciativa propia, ilustres personajes del mundo de la farándula como Ernesto Sevilla, Juan Betancourt, Nicolas Coronado y Maxi Iglesias se subieron a bordo y fueron participes de grandes momentos en el crucero, como maestros de ceremonia. Lo cierto es que aunque este año la esencia no fuera exactamente la misma, fue precisamente el público el que bautizó esta edición como una de las experiencias más especiales e inolvidables que habían vivido nunca; incluso los que habían acudido a la llamada del Desalia caribeño. La música, sus actividades y el ocio del barco permitieron alzar la diversión y la amistad como bandera, haciendo que “Vive ahora”, retumbe la memoria de todos los asistentes.

Así que sí, Desalia lo ha vuelto a hacer. Ha conseguido hacernos sentir, por momentos, en el Caribe. Aunque a base pinceladas y ron, en el Caribe al fin y al cabo. Siempre intentando impulsar el talento español de la música Y es que si ha dejado algo claro esta edición dance, para muestra su line up de este año, es que un proyecto como Ron Barceló De- ya esperamos impacientes la 11º edición de salia se ha ganado a pulso ostentar el trono Desalia, esta próxima, quién sabe dónde…

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CRÍTICAS SCAN MODE Sebastian Mullaert

VVAA

9.0

‘Dekmantel 10 Years - Part 3’ (DEKMANTEL)

‘All The Keys Are Here’ (APOLLO)

En Apollo Records están de enhorabuena con el debut de Sebastian Mullaert, el subsello de R&S más enfocado al sonido ambient se mezcla con la genialidad y el talento del productor sueco, que en los últimos años ya ha colaborado con titanes de la talla de Mathew Jonson, Aril Brikha o Ulf Eriksson. Siendo un fijo de sellos como Kontra-Musik o Mule Musiq, a Sebastian le precede una gran reputación ganada ya con anterioridad en sus producciones como Minilogue, destacables por sus largos desarrollos y su amor por el techno más atmosférico, tal y como nos encontramos en este ‘All The Keys Are Here’, que

se compone de cuatro cortes de bellísima factura y que a nuestro juicio destacamos ‘Visitors Path’ como el más aprovechable para sesión y que seguro los Djs más hábiles sabrán aprovechar.

Desde Amsterdam recibimos la tercera entrega de maxis conmemorativos por el décimo aniversario de la marca, una serie de lanzamientos que traerán a figuras como Hunee, Peter Van Hoesen o Ricardo Villalobos por citar a algunos de los más interesantes a las filas del sello holandés. Para esta tercera referencia de Dekmantel 10 years, los encargados de los tracks son (ojo) ni más ni menos que Levon Vincent, Legowelt, Central y Joey Anderson (ahí es nada). A nuestro juicio los tracks producidos por Legowelt o Levon son los más “top”, siendo el de Danny

youANDme

Baldo

‘Doggy Trax’

‘All Things Come’ (DRUMPOET COMMUNITY)

(NEOVINYL)

9.0 El debut de youANDme para Drumpoet Community es un homenaje al sonido proveniente de Chicago, y para ello se rodea de la preciosa voz de Gjaezon; el productor, Martin Müller es un hombre que nunca duerme, con un pasado en el que ha editado para sellos como Rekids, Cocoon o Poker Flat nunca ha abandonado el primer plano de la escena del mejor house centroeuropeo. Aquí nos encontramos con ‘All Comes Back’, un precioso track que se puede degustar en su versión original vocal o en la instrumental y que viene acompañado de

Wolfers una auténtica obra de arte de techno planeador y melódico, ‘Blue Austral Techno’ será sin dudarlo uno de los tracks del año. Disco absolutamente imprescindible para cualquier Dj que se precie.

9.0 dos estupendos remixes de manos de Quarion o Washerman; en ellos podemos notar la delicadeza del típico sonido del sello y por parte de youANDme la de un productor que merece la pena ser seguido muy de cerca. Nuestro favorito es el remix de Quarion.

Baldo es sin ninguna duda uno de los productores españoles más talentosos, tanto por sus producciones homónimas, como por su alias BLD con el que realiza trabajos mucho más centrados en el techno. Como artista se puede decir que se encuentra en un gran momento, siendo requerido por clubs y festivales top como Sónar, Tresor o recientemente su participación en Red Light Radio. Aquí nos encontramos con su más reciente trabajo para Neovinyl, el sello que co-dirige junto a Carlo y que claramente se centra en el house más clásico. Aquí nos presenta tres cortes

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originales y un remix firmado por Garrett David, productor de Chicago que ofrece su visión al track ‘It’s a Zanzibar Thing’. Gran disco este ‘Doggy Trax’ si lo tuyo es el house.

CRÍTICAS SCAN MODE Dj Deep

VVAA

‘Semántica 10.IX’ (SEMANTICA)

‘Parisian Kid E.P.’ (REKIDS SPECIAL PROJECTS)

El francés Cyril Etienne, más conocido por DJ Deep se encuentra en un estado de forma envidiable, tanto en el circuito del techno como recientemente en un ámbito más housero, sus últimas producciones para Rekids o el remix recientemente editado para Scenario, el sello de Sebo K, lo han vuelto a encumbrar a ese puesto honorífico de respeto por ambos estilos. Aquí lo recibimos con su nuevo Ep en solitario, editado de una vez más por Rekids en su nueva plataforma Special Projects, y en el que nos muestra su cara más efectiva y pistera, con un disco que

consta de cuatro cortes originales entre los que cabe destacar ‘Paris Heartbeat’, todo un homenaje al movimiento de la electrónica de su ciudad de residencia, y un ejemplo de cómo hacer un track que guste tanto a los más fans del techno como del house.

El décimo aniversario de Semántica viene con el lanzamiento de diez discos conmemorativos, aquí pasamos revista al noveno, el que a nuestro juicio se desmarca del resto, y eso que en los anteriores han pasado figuras como Evigt Morker, Vril, Eduardo de la Calle o el mismísimo Regis ejecutando una majestuosa remezcla al dueño Svreca. Para este noveno lanzamiento conmemorativo los encargados de poner la nota musical son el japonés Dj Nobu, los franceses Polar Inertia y Svreca junto al italiano Neel; todos ellos brindan geniales trabajos de techno atmosférico,

Corcos

Sterac Electronics

9.0

9.5

‘Work It, Get It’ (UNCAGE)

Fabio della Torre es el creador del sello Bosconi, con sede en Florencia y siendo ya una de las etiquetas de culto en el país transalpino, Fabio aparte de esto tiene su propia “marca” como productor, él es quien se esconde tras el alias Corcos, siendo requerido por sellos como el parisino Concrete Music o su propio Bosconi Squirts. Ahora, son Marco Faraone y Normen Methner, los capos de Uncage quienes le solicitan para este disco que consta de dos piezas originales ‘If You Want’ y ‘Work It, Get It’, ambos con un ligero toque lo-fi house que los hace realmente

moderno y repleto de sonidos vanguardistas que tan buen resultado han dado en Semántica en su ya largo recorrido. Nuestro favorito es ‘Tángara’, un brutal ejercicio de techno a lo Brimingham realizado por Svreca y Neel que aúna contundencia y estilo a partes iguales. Imperdible.

‘Things to Think’ (VOYAGE DIRECT)

especiales, usando percusiones orgánicas y un toque de contundencia. La parte de los remixes viene a cargo de Marcel Fengler y de Regen, uno de los productores franquicia del sello Ilian Tape.

Steve Rachmad recientemente estuvo reunido con Tom Trago y llegaron la conclusión de revisitar algunos de los clásicos de Sterac Electronics para ser editados en el sello de Tom, Voyage Direct, de esta conjunción sale este álbum ‘Things to Think’ en el cual se nota toda la influencia ejercida por Detroit sobre el techno holandés de comienzos de los 90, esa época en la que Steve se encumbró como el abanderado de toda una genial generación. En este disco lo que nos encontramos en una simbiosis entre alma y electrónica a partes iguales, siendo el sonido electro el hilo

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conductor entre ambas, y mostrando ejemplos tan bellos como ‘Game Changes’ o ‘Next Destination’ en los que Steve conjuga un excelso manejo de sus amados sintes Moog y las cajas de ritmo vintage.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

MIKE DENHERT (FACHWERK) Texto: MIKE DENHERT

AUDISION Red Sky (Robag Wruhme Remix)

OLEG MASS BTR 94

MIKE DEHNERT Orage de Chaleur (Long version)

[andmusic]

[Framework Records]

[Fachwerk]

Una de mis canciones para empezar las sesiones. ¡Muy groovy! ¡Me encanta!

También, otro track para momentos cumbre, del productor ucraniano Oleg Mass.

Hice un edit largo de mi tema original, para mantener el beat groovy propiamente dicho por más tiempo en la pista, para los momentos más eróticos de la noche.

JOSH WINK Resist (Truncate Remix V1) MIKE DEHNERT Zumwald on Hard & Tief [Pampa Records]

[Ovum Records]

TERRENCE FIXMER Lovesick (Monoloc Remix 0.01)

Un edit genial, groovy, ácido y oldschool, de parte de Truncate.

[CLR] Simplemente, ¡me encanta este track! ¡No me cansaré!

Produje este tema por mera diversión, pero luego me di cuenta que funciona muy bien en momentos climax. ¡Una rotación pesada!

MIKE DEHNERT Resist (Truncate Remix V1) [Ovum Records] Un edit genial, groovy, ácido y oldschool, de parte de Truncate.

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JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES

Dwayne Jensen On The Floor Ep

Jazz-N-Groove

Rogue D

House Masters

Baby Sing A Song EP

Defected

7.8

8.7

Doble Cd, con un sin fin de temas bajo todos los aliases que poseen y junto con todos los colaboradores que tuvieron y tienen. Producciones propias, edits, remixes, 22 tracks de housote en total de los que se salvan un buen número.

Baldo

Doggy Trax

Neovinyl Recordings

6.7

Temas grabados en live, es un puntazo en este genero. Story telling en ‘Baby Sing A Song’ acompañado por una cruda rítmica, que se repetirán a lo largo del EP. ‘Faith’ es un lick sintético continuo, apoyado en una demoledora 909. ‘Surrender’ no es live pero es cremita para cerrar un EP decentísimo para Defected.

Ritmos raw pero a un tempo y una composición que más bien aburre y no pega. ‘It’s A Zanzibar Thing’ es lo más interesante del Ep. El remix anunciado a bombo y platillo de Garret David se queda en nada, un tema insulso como la mayoría del Ep. Pero si aquí esta imaginad el resto...

Landed Records

8.8 Regresa Dwayne Jensen a Landed records donde ya nos había deleitado con su edit de ‘Tenderness’, desestimando el brutal track original. Esta vez será para ofrecer algo limpio, lejos de esa demo mal sonante pero efectiva que sacó en su anterior ‘Ignition’. Muy disco-funk, el espíritu es el mismo, se puede oír el corte principal que ya salió a la venta para el Record Store Day. Un disco, sazonado con timbalada salsera, con un loop en voz principal y en coros que dan cuerpo y armonía punzante. Un breakdown funk, upbeat, perfecto para la mezcla. El segundo, ‘Dancing On The Sun’, edit más relajado en bpm pero sensual por triplicado en su inicio. El lick de saxo es sublime; su entrada le da al track un toque más duck, cero cutreces. ‘This Time Around’ es la tercera joya, puede pasar desapercibido pero es un ejercicio perfecto de lo que llamamos el eterno retorno.

Fouk WithlasersEP Heist Recordings

8.9

04. RIKE WADE ’Guardian Of Forever’ Shall Not Fade

El regreso de Fouk a Heist se esperaba con ansias. Y es que el Ep ‘Kill Frenzy’ de 2014 nos dejó un sabor de boca que sabíamos íbamos a extrañar. Pues podemos seguir extrañándolo ya que este Ep no tiene el mismo carácter que el anterior, inevitablemente. Aún así, la espera fue larga, pero Fouk entrega buena mierda. El primer track de este ‘F3000’ es de los cuatro el que más se arrima a su estilo anterior. Quizás más upbeated pero manteniendo el groove y las capas funk que les acompañan desde sus inicios. Un tema para la pista, pero no una de borregos. Sigue ‘With Lasers’, que se tranquiliza en cuanto a carga pero no en cuanto a groove, arrollador como acostumbran. ‘See You On The Other Side’ viene con un remix, sigue la línea del segundo, groovero, selecto, para cuerpos elegantes, no para boxeadores del dancefloor. Línea de bajo cuidada y espaciada, con un florilegio de arreglos musicalmente sobresalientes. El remix de la mano de los frikis suecos Mount Liberation Unlimited es un trabajo destacado, fino, líneas nuevas, lejos del original, sedoso y amoroso.

05. BURNSKI ’Another Source (Mandar Remix)’ Constant Sound

Rauwkost

OKAIN 01. DJ HONESTY ‘Loitering (Dj Deep Remix)’ Scenario 02. ITALOJOHNSON ’07A1 (Floorplan Remix)’ Italojohnson 03. OKAIN

’Fifty 9’ Signatune Records

Dust Getting Higher

06. SEAFOAM ’Ship’s Ghost’ Rue de Plaisance

HEY! Records

07. DISK ’High Hill’ Whiteloops

El holandés Floris Regoort vuelve a HEY! Records con versátil Ep de tres tracks. El primer track llamado ‘Dust’ es una cremita de producción, en la línea de lo que nos gusta comentar. El título no sugiere ese frescor pero lo tiene. Beat potente y apoyado, chords calentitas y sobre todo el sentido musical, soul up top. ‘Getting Higher’ lleva sonando un par de años en los sets de De Hey y ha sido uno de los momento álgidos de sus sets en el Space de Ibiza, el Extrema Outdoor o el Toffler -por nombrar algunos-.

08. GIAMMARCO ORSINI ’Planet Pan’ Partisan 09. STEVN.AINT.LEAVN ’Isn’t it’ Beste Modus 10. THE WILLERS BROTHERS ’Shimmy Shimmy (Okain Talman Remix)’ Z Records

7.6

083

Se trata de un jameo límpido y funky con excelsas melodías jazzeras, stabs enérgicos y percusión libre que aportan vibraciones de diversión a la pista. El último es para mí la oveja negra del Ep, interesante pero aburrido, más deep y serio, con un toque a minimal cutre, que intenta acrecentar su carácter amenazador, pero fracasa.

Michel De Hey Tracklights Ovum Recordings

8.0 Vamos pues con el lanzamiento del dueño del anterior. Un Ep de un track con 3 versiones, justo lo que odiamos, pero si viene hecho con mimo se valora. El fuerte sabor a groove se degusta en cuestión de segundos, al morder el primer track, como un golpe de fondo la hipnosis de los clásicos de NY te ciega. Michel nos guía cuidadosamente por la escalera de la euforia sin perder nunca la cuenta de los escalones. Elegante, conmovedor, pero profundo. Cualquier defensor del eje house / techno con cierto criterio encontrará un punto perfecto y dulce en su conjunto. El remix de Crackazat es excelentísimamente pistero, da una vuelta al original proponiendo algo nuevo pero igual de fresco y bueno, menos serio que el anterior pero igual de profundo. El Dub edit, es prácticamente lo mismo, se podían haber ahorrado una versión y sacar el remix en versión mas extendida, pero en fín.

Motel Express Motel Express Ep Hunt & Gather

7.0 Detrás de esta release hay una historia demasiado larga para ser contada aquí. Solo os diré que después de escapar de los guardabosques durante una rave y quedándose sin la mitad de su equipo, decidieron esa misma noche ponerse a producir y salieron dos tracks que se plancharon a los pocos

días. ‘Automobile’ es el primero del Ep. Empieza desconcertando, con una infinidad de arreglos y adornos, hasta que cae la línea de bajo, pesada y lineal, que ejerce de tenor y líder del track. Se le añaden poco a poco detalles armónicos sintéticos pero orgánicos a la vez, hasta llenar el track para volver a caer en la sencillez del beat y la línea de bajo, acompañada esta vez por unos pads de voces al revés que funcionan de diez. El segundo ‘The Trees’ es un tema de percusiones, trabajo serio en la caja de ritmos, muy tribal, mucho bongo y clave. Nada que destacar en este último aunque pueda ser una buena transición.

John Davis & The Monster Orchestra Up Jumped The Devil (Louie Vega Mixes) Nurvous

7.0 Originalmente lanzado en 1977 por Sam Records, ‘Up Jumped The Devil’ aportó actuaciones musicales de algunos de los mejores músicos del Fili Sound, muchos de los cuales también figuraron en los lanzamientos de la Salsoul Orchestra. Entre ellos estaban Michael “Sugar Bear” Foreman al bajo, el baterista Charles Collins, el guitarrista Dennis Harris, la percusión de Larry Washington y las cuerdas y cobres de Don Renaldo. Con una sección rítmica rugosa y áspera y partes de vientos ardientes, era una bomba absoluta entre los Djs del entonces. Michael Weiss, hijo del presidente y fundador de Sam Records Sam Weiss, envía los elementos digitalizados de la pista a su amigo y asociado Louie Vega, y se casca dos edits; un dub que desperdicia las mejores partes del track y lo hace aburrido y el remix definitivo que aguanta solo todo el peso del un Ep firmado por un nombre como éste. Un edit pistero, que guarda perfectamente el espíritu del original y el rollo que desprendían las producciones de Filadelfia de mediados de los 70.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Kursiva

Waveform Shapeshifter LP Kinetik records

9.0 El cordobés Kursiva está imparable, desde el 26 de mayo hasta el 3 de junio está realizando su primer tour latinoamericano, pinchando en México y Guatemala, recientemente nos anunciaba su presencia este verano en Let It Roll, y por fin ve la luz su tan esperado álbum. Tremendo Lp de 12 cortes el que se ha marcado a través del sello belga Kinetik en el que nos vuelve a demostrar su buen hacer produciendo sonidos contundentes y en el que ha contado con la colaboración de Impak, Voltage Voodoo, Loop Stepwalker, Few But Crazy, Kryptomedic y Benny page. 12 aboslutos temazos de Neurofunk y Techy Drum & Bass, con reminiscencias Jungle en alguno de ellos. ¡Enhorabuena tito Kursiva!

Serum Skeleton Key Horizons Music

8.8

Aunque el jump up sea un estilo muy criticado en la actualidad por el cariz estridente y “clown” que parece haber adoptado con el paso de los años, hay que reconocer que tiene muchos adeptos entre la comunidad junglist y que también tiene enfoques más adultos y exquisitos que los que se conocen por el gran público. El señor Serum, sin duda, es el ejemplo más claro del jump up maduro y elegante en nuestros días, pues bien, aquí tenéis su nuevo trabajo que ve la luz este mes a través de Horizons Music. Un Ep de 3 tracks, titulado ‘Black Metal’, que cierra con todo este banger muy mezclable, de ritmos pesados y sintes rugosos, llamado ‘Skeleton Key’.

Disprove Opression Methlab Recordings

9.7

Después de su primer año de vida y de haber recibido el galardón a mejor sello revelación de 2016 en los D&B Arena Awards, Methlab Recordings sigue su vertiginosa trayectoria lanzando música de grandísma calidad. El día 8 de este mes estrenan su nueva referencia, en la que han contado con el talentoso Disprove, conocido por haber editado música en sellazos como Eatbrain o Blackout, entre otros. El release consta de 5 armas de destrucción masiva de puro y duro drum & bass tecnológico, contundente pero ponderado, al que el segundo corte, ‘Opression’, da nombre, y en el que las líneas de bajos arañan tus tímpanos mientras la melodía principal te lobotomiza con sus arpegios. ¡Pepinazo de EP en toda regla!

VVAA High Energy EP High Energy Recordings

8.0

Y, ¿qué sería del verano sin un poquito de aroma canábica jamaicana para refrescar nuestros oídos?. El sello bri-

finger@djmag.es

tánico High Energy nos trae uno de los trabajos colectivos más interesantes de jungle fresco que verán la luz este mes. El Ep, titulado ‘High Energy Ep’, consta de 6 temas, y en él han contado con artistas de distintas nacionalidades como son Antidote Beats, Luke Velocity, Simplistix, Spikey Tee, Steve Index & Alozade, y Uniques & Loki. Un Ep repleto de vibras positivos y en el que podemos encontrar distintas visiones del jungle que oscilan desde, por ejemplo, el Intelligent de ‘In the Beginning’, al jump up de ‘Let’s go get’em”, pasando por el dubwize de ‘Jungle all the way’.

Soulful Nature ft. Raggs Memories Nexgen Music

8.9

No hay verano sin jungle, pero tampoco hay verano sin Liquid, y NexGen Music lo sabe bien. Este ecléctico sello, medio estadounidense medio británico, lleva una década ofreciéndonos verdadera crema en cuanto a bass music se refiere, y este mes lanza ‘Memories Ep’, producido por el californiano Ashley Wallen. El trabajo esta formado por 4 deliciosos cortes que rebosan hedonismo y elegancia a cada beat, destacando el que da nombre al Ep, y en el cual Soulful Nature ha contado con la colaboración de la artista londinense Raggs. Puro soulful que te traslada a una playa paradisiaca, donde el sol y la brisa marina acarician felinos cuerpos que se contonean al ritmo de la música.

Anapa Come wi dat Terabyte records

9.5

Ya sabéis la debilidad que tenemos en esta redacción por Terabyte Records, y es que los sonidos profundos que tanto le caracterizan, y la tremenda calidad de sus producciones nos tienen enamorados. Este mes lanzan un maxi single de 2 temas producido por el británico Anapa, el cual era hasta la fecha un completo desconocido para nosotros. Abriendo el release está este ‘Come wi dat’, un tema muy funk

tech en el que sus elásticas líneas de bajo le dan un dinamismo y un groove pistero muy vacilón. Como cara B, encontramos ‘Dead Steps’, un temarraco a medio tiempo donde los principales protagonistas son los bombos y los bajos. Mr. Anapa, todo un placer conocerle...¡le seguiremos la pista!

VVAA Resistance Vol. 1 Black Monsta

8.5

Siempre es una buena noticia que nazca un sello de drum & bass, y más si tienen que ver con nuestro territorio. El pasado 22 de mayo nacía Black Monsta, sello digital fundado por el cubano afincado en USA, Nfunk, y el sevillano Neoh. Para esta primera referencia, nos presentan ‘Resistance Vol.1’, toda una declaración de intenciones de estos dos grandes luchadores del drum & bass, en el que encontramos 4 tracks, producidos por el jerezano Super Rush, el británico Sephiroth, y como no, los capos de Black Monsta. En cuanto al sonido de este primer release, podemos decir que son 4 temones de neuro rompepistas, los cuales ya deberías tener en tu disco duro. ¡Larga vida a Black Monsta!

Drumsound & Bassline Smith The Odissey VIP Prototype Recordings

8.5

El clásico sello Prototype, activo desde 1994, saca nueva referencia de manos de los incombustibles Drumsound & Bassline Smith, en la que a parte de lanzar un nuevo tema llamado ‘The Illiad’, nos brinda la oportunidad de rescatar uno de sus temazos antológicos, como es ‘The Odissey’, esta vez en versión VIP reformulada. Aunque con sonido actual, esta versión VIP es muy similar a la original de 2004. Si hace 13 años la única música que te emocionaba era la de Dora la Exploradora, pero hoy día amas el drum & bass, no deberías dejar escapar este tema y ver como se las gastaban hace más de una década por tierras inglesas.

084

Mystical Sound

Conspired Within

Whispers

Lost Rituals

Influenza Media

Delta9

9.2

8.5

El tinerfeño Mystical Sound vuelve a ser editado por Influenza Media. En esta ocasión se trata de un fresquísimo Ep de 3 temas en clave de cálido y emotivo Liquid Funk, perfecto para dar pistoletazo de salida a la temporada estival.

El norteamericano Ryan Rossi, propietario del sello con su mismo nombre de artista, Conspired Within, nos trae su nuevo trabajo a través del sello italiano Delta9. Halftime transcendental con kicks marcados y atmósferas místicas.

Synergy

Soul Intent

Turn it Out

Delusions of grandeur

Trendkill Records

Lossless Music

8.8

9.0

A partir del 9 de junio tienes en exclusiva en Beatport (el 23 en el resto de plataformas), este temón de neuraco guitarrero y 100% pistero, perpetrado por el dúo de San Petersburgo, Synergy. ¡El tio Prolix y su sello no dan tregua!

El pasado marzo Soul Intent vistaba Mallorca para descargar junto a la crew insular de Fast Broken Beats, anunciando su inminente LP. Aquí lo tenéis recién salido de horno; jungle 100% sobrio, sensato y sutil, como nos tiene acostumbrados.

MEKO 01. DUB ELEMENTS & ERRE ‘Pop mi’ (The Panacea VIP) PRSPCT Recordings

“Se dio una de las mejores combinaciones entre el dúo sevillano y eRRe, para crear el mejor tema nacional de hard drum and bass. El remix de The Panacea fue todo un bombazo! ”.

02. THE HARD WAY ‘Devil Worshipping Motherfuckers’ PRSPCT Recordings

“Una obra maestra realizada por el trio holandés formado por: Thrasher / Limewax / Bong Ra. Muy recomendable el espectáculo live que propone The Hard Way”.

03. HALLUCINATOR ‘Raise Your Middle Finger VIP’ Yellow Stripe Recordings

“Para mí un auténtico “parte pistas” una genialidad de los Italianos de Bolonia. Es un tema que utilizo para cerrar algunas de mis sesiones y nunca falla”.

04. COOH ‘Duuure VIP’ Position Chrome

“El Dj y productor búlgaro nos deleita con una increíble mejora de su mítico tema Duuure. Cambiando su forma de romper para hacerlo muchísimo mas cañero”.

05. FRAGZ & SINISTER SOULS ‘U Mad?’ Yellow Stripe Recordings

“Un tema increíblemente contundente creado por el portugués y el dúo holandés, desde que salió está presente en mis sesiones”.

06. LIMEWAX ‘Lumpeth’ Yellow Stripe Recordings

“Un tema compuesto de muchas partes diferentes, pero que consigue romper de una manera única. Es uno de los tema referencia del conocidísimo sello de hard drum and bass portugués”.

07. SINISTER SOULS FEAT ERRE ‘Tuh Tuh Duh’ PRSPCT Recordings

“Los holandeses con la colaboración del sevillano crearon un tema referencia del sello holandés, que dio lugar a la creación de un álbum de remixes de este temazo”.

08. ZARDONIC & VOICIANS ‘Bring Back The Glory’ Big Riddim Recordings

“Una autentica referencia en cuanto a la mezcla perfecta del drum and bass con el metal. Zardonic me conquisto con este temazo”.

09. GANCHER AND RUIN ‘Ephore’ Yellow Stripe Recordings

“Los hermanos gemelos, me sorprendieron gratamente con este tema. Sus sonidos son únicos y genuinos. Todo en este tema es perfecto, desde su introducción hasta su manera de romper”.

10. TRIAMER & NAGATO ‘Hands Up’ Black Hoe Recordings

“Una genialidad del dúo Ruso, que siguen apostando por el hard drum and bass y que últimamente están pegando muy fuerte”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Edu Imbernon & Duologue Underworld Fayer

D’Julz

Klangkluenster

Foxxy EP

House Nation EP

Robsoul Recordings

Toolroom

8.0

7.0 3 cortes de deep-house donde destaco Ze Fox, un track con un break muy efectivo y que suena genial. Disponible tanto en 12” cómo en digital.

Timeleft & Ignatius Voyage EP

Klangkluenster debuta en Toolroom con una buena dosis de tech-house lleno de detalles y guiños al género matriz de la electrónica. Dos tracks muy completos con los que el alemán se reafirma cómo uno de los talentos a seguir este año.

Envy Music

7.5

VVAA

El sello madrileño firma artistas de calidad formando un catálogo muy interesante. Prueba de ello es este ‘Voyage Ep’, donde Timeleft & Ignatius, quienes ya habían editado por Envy previamente, nos ofrecen un trabajo de deep-house con mucha personalidad.

8.5

A Edu Imbernon sólo le hace falta un track para cerrar una release brillante y sumar otro peldaño más en su sello Fayer, completando sin prisa pero sin pausa una escalera en la que solamente como límite tenga el cielo. Desde los primeros motivos que empezamos a escuchar en ‘Underworld’ se confirma la influencia de The XX, influencia evidente, también, tanto en la voz cómo en las transiciones de una pieza que coquetea con el pop más vanguardista del Reino Unido. La melódica voz es el punto en el que se sustentan los 3 remixes que acompañan el nuevo lanzamiento de Edu Imbernon & Duologue. El primer remix a cargo de Tom Demac es una producción asombrosamente simple y cautivadora en el que debo destacar la secuencia ácida que acompaña a la vocal sobre un clásico break muy en la onda 90’s. La segunda remezcla viene firmada por uno de los duos más en forma de la electrónica actual: Tuff City Kids. Con un bajo arpegiado y respetando el pad original a modo de chord acercan el track de Edu Imbernon a la pista de baile, algo que le viene cómo anillo al dedo a la release para abrirse camino en todos los frentes posibles. Cierra el Ep la versión en clave más techno de ‘Underworld’ y viene de la mano de ‘Undercatt’, en el que destaco una especie de Kalimba que le imprime una clase a la altura de la release.

Prime Cuts Vol. 3 Digital Delight

7.0 Digital Delight vuelve a la carga con un V.A. de artistas muy dispares que seguro hará las delicias de quien se haga con él. Nos encontramos desde tracks para abrir sesión a tracks que harán quemar zapatilla a más de uno.

SECONDCITY 01. SECONDCITY ‘Music Is What Brings Us’ Circus Records “Aunque haga un poco de autopromo, he de decir que estoy muy contento con este trabajo y con el apoyo que está recibiendo! Además es un plus de alegría ya que esto supone mi debut en solitario en Circus”.

02. POINT BLANK ‘Meng’s Theme (Joris Voorn Remix)’ GREEN “El corte original es un clásico pero me encanta cómo Joris Voorn ha imprimido su sello aquí. La construcción del tema es una locura. Guti – ‘Judge Me’ -, ha sido una gran inspiración desde el principio y tengo que decir que haya remixado una de mis producciones es increíble. ‘Judge Me’ tiene un buen groove y me encanta el loop vocal que usa en él.”.

03. FRANCESCA LOMBARDO ‘Remembrance (Jade Remix)’ Echoe “El bajo que se escucha durante todo el tema es muy sólido y suena muy rico en un buen soundsystem. Me encanta cómo juega con el paneo con las baterías en el break a mitad de canción”.

04. NICK CURLY ‘Second Lick’ 8Bit “El sello de Nick Curly lleva lanzando bombas desde hace años y un ejemplo de ello es este ‘Amnesia EP’, que está funcionando muy bien en mis sets últimamente. Un track con un infeccioso loop de un sinte que hace mucho daño en pista”.

05. XINOBI ‘Searching For’ Discotexas “Con una vocal que habla durante el track, me encanta cómo Xinobi crea algo simple pero efectivo. ¡Un gran track para darle un plus a tu set!”.

06. COLLECTIVE MACHINE & SPENCER K ‘Sonic Attitude’ 8Bit “Otra excelente pieza de 8Bit, Sonic Attitude combina elementos de piano house clásico con un serio groove que nunca falla a la hora de empezar una sesión, la elección del sample es muy buena”.

07. HERB LF ‘Rush City Boogie Dub’ Farside “¡Una desde el baúl! Este track es esencial en mis sets, nunca falla frente a la gente. Tiene tanto rollo que podría estar escuchándolo horas.”.

08. GORGE ‘Tayo’ 8Bit “Este es un autentico calientapiestas, el groove es innegable y el break hipnótico acaba en un drop brutal. Un track que siempre funciona bien y que me trae buenos recuerdos”.

09. SECONDCITY & DALE HOWARD ‘Reject’ Wreck “Dale ha estado partiendo la escena desde un tiempo aquí, por eso ha sido una gran alegría juntarnos y producir este ‘Ino EP’. No podría estar más feliz de como Reject funciona, ¡y aviso que esta no será la única vez que trabajemos juntos!”.

Black Loops For The Lovers EP Pets Recordings

8.0

El sello de Catz & Dogz es siempre sinónimo de buen gusto por lo que ‘For The Lovers Ep’ de Black Loops encaja perfectamente. Como su nombre indica este trabajo respira amor por los cuatro costados en cada uno de los tracks que componen la referencia número 79 del sello polaco. El dúo afincado en Berlín abre con el título que da nombre al Ep y se marca una obra de deep-house donde un piano cautiva al oyente desde el primer acorde que escuchas. ‘Where My Girls At’ está construido sobre una batería jackin’ y unos acordes que dan a parar a un break con un pad que se retuerce y hace las delicias de los oyentes.‘Blomst’ quizá sea la pieza mental y más emotiva del Ep aunque no por ello deja de estar pensada para la pista de baile debido a su batería. Por último y para los amantes de los 12” los chicos de Pets incluyen en la versión planchada: ‘Soulsista’, un track que camina entre el deep y el house. Estamos ante un trabajo muy completo en el que los cuatro tracks brillan tanto en solitario como en conjunto.

German Brigante Locos Dancing Exploited Ghetto

8.0

El productor malagueño es un artista que demuestra release tras release una personalidad única en una escena en la que puedes caer en la trampa de sonar muy parecido a tantos otros. ‘Locos Dancing’ abre el Ep además de darle título y nos encontramos con un track en el que las subidas y bajadas cromáticas que van apareciendo y desapareciendo a lo largo del tema hacen que este no deje de sorprender. Bastante diferente es el segundo track de nombre ‘No Entry’ y es que este es una producción con mucha percusión indicado en momentos que se quiere

085

dar una intensidad extra a las sesiones. Por último nos encontramos a The Pacman, una versión rejuvenecida de lo que podría ser una melodía de los juegos de años 80, donde tengo que destacar el break, lleno de detalles que van conversando entre sí.‘Exploited Ghetto’ suma así otro brillante trabajo en un catálogo lleno de joyas.

Soulrack Pendulum EP Sanity]

7.5

Soulrack debuta en Sanity con un Ep de dos cortes claramente destinados a la pista de baile. Si ya el año pasado Hot Since 82 reventó las pistas de medio mundo con ‘1995’, es ahora Steve Lawler uno de los defensores más acérrimos de este nuevo trabajo del productor vitoriano. ‘Pendulum’ es un tema cuya composición se sustenta en un ritmo de toms sintéticos al que a mitad de track se le une un lead en modo menor dándole ese toque tétrico que tan bien funciona en pista. Además las largas reverbs en los elementos percusivos como en las claves o en los claps le dan una onda techno muy fresca. ‘The Future’ pese a su nombre es un track que suena muy old-school, algo que me encanta de Soulrack, ya que al escuchar el tema no sabría decirte de que año data su producción por lo que me parece totalmente atemporal.

DJ W!LD Gangster Paradise Roush Label

7.5

El artista natural de Dijon suma una muesca más en su carrera con un Ep de 4 producciones pensadas para sonar en los clubes más selectos. ‘Gangster Paradise’, el track que titula el Ep, es una producción 100% DJ W!LD: una batería con pocos elementos, un bajo crudo y un sampleo en el break que te transporta a otra época, para romper

de nuevo con el ritmo duro que hace temblar la pista de baile. Algo que seguramente escucharás en cualquiera de sus interesantísimas sesiones de DC10 que tan cerca tenemos en esta época del año. Con ‘Ma Tendre Ennemie’ nos encontramos un guiño a la escena parisina de la que forma parte y abandera desde hace ya un tiempo a esta parte y para cerrar el trabajo, W!LD nos ofrece ‘Please, Please, Please’ y ‘Only Lovers Left Alive’. Estos dos tracks de carácter deep-house funcionan muy bien a altas horas de la noche con unos breaks muy efectivos.

Flights Sister Culprit

7.0 El sello de Los Ángeles siempre me descubre artistas muy interesantes cómo es el caso de Flights, que con Sister anuncian su carta de presentación. Buscando un poco sobre quienes son estos chicos, me encuentro con que es una formación de Canadá que nace de la unión de Roux Soundsystem & EZLV. A estos segundos ya les conocía por que editaron en Baumhaus además de Nervous o King Street. Volviendo a su Ep de debut nos encontramos con que ‘Sister’ es una producción cocinada a bajos bpms y de una elegancia exquisita. Sintetizadores que van exponiendo su discurso a lo largo del track se encuentran con unos arpegios que le dan una onda muy del rollo Culprit. Como segunda cara tenemos a ‘Sweet Water’, un track que en un principio a mí se me queda muy lento en BPMs pero que suple con un sonido y con una percusión que le dan esa sensación de movimiento pausado muy recurrente en ese tipo de producciones. Para darle una vuelta a la versión original de ‘Sister’, los angelinos recurren a Pezzner que ofrecen dos puntos de vista más pisteros para terminar completando una release muy equilibrada.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Be There

iBreaks Records

Vema-Diodes

9.5

Dead Stars / Dead Stars Remixes

El veterano sello inglés iBreaks Records dirigido por JMekka, antiguo 50% del grupo Sigma 7, vuelve a nuestras páginas con el nuevo trabajo del trio letonio Under This, capitaneado por Dmitry Kondrashov. Se trata de un single breakbeat, titulado ‘Be There’, con sonidos y melodías del más clásico y animado tech house. Una producción impecable en cuanto a calidad sonora en la que no podrás parar de bailar, apta para cualquier festival y mezclable tanto en sets de géneros breaks como en sets de tech house.

Lisbon Kid At the End of the Day (feat. Rui Veloso) Wall Of Sound

9.0

El mítico sello Wall Of Sound nos sorprende con un single del dúo londinense Lisbon Kid, compuesto por Danny de Matos y Rui da Silva, titulado ‘At the End of the Day’, en el que colaboran con el cantautor portugués Rui Veloso. Este trabajo salío publicado en su versión original dentro de su último álbum de estudio homónimo ‘Lisbon Kid’ en el año 2016. En esta ocasión, además de la versión original, incluye cuatro remezclas a cargo de Justin Robertson, Last Secret Garden Party, Alex Phountzi y Lenny Ibizarre. Tres de ellas son bellas producciones downtempo, pero nos decantamos para la sección que nos ocupa por el remix de Alex Phountzi, donde hace gala de un tech-funk elegante y con ritmos sincopados muy bien elaborados. Toda una delicia sonora.

Under Influence Shift Control Criminal Tribe Records

9.0

El sello Criminal Tribe Records vuelve a nuestras páginas con otra de sus suculentas referencias de new big beat y chemical breaks. Este mes hablamos de ‘Shift Control’ del dúo ruso Under Influence, compuesto por Sergey Klux y Pavel Korshunov. Un single que incluye la versión original junto a los remixes de [SC] Smash3r y Beatune, además de un bonus track en el que el productor Placenta remezcla otra de sus producciones titulada ‘Who Is Martha Stewart?’. No se trata de una referencia de las más recientes de Criminal Tribe, pero no podía faltar su reseña en nuestras páginas. Material de calidad hecho en Europa del Este.

Evan Gamble Lewis & DM Arms Race EP Bombtraxx Records

9.0

El sello estadounidense Bombtraxx Records vuelve con un EP en el que el productor también estadounidense Evan Gamble Lewis y el dúo de Prusia

BREVES

Under This

Oriental, DM, unen fuerzas remezclándose entre ellos. En la primera pista titulada ‘Encapture’ nos encontramos con una producción de Evan junto a la preciosa voz de Breezy Pop, que es remezclada magistralmente por DM. En la segunda pista, titulada ‘Butane’, nos encontramos con una producción de DM remezclada por Evan. Dos potentes piezas de breakbeat, decantándonos por la emotiva e hipnótica ‘Encapture’.

Yankee I’m Sure Distorsion Records

9.0

El sello nacional Distorsion Records nos presenta el nuevo single del productor gaditano Fabián Lorenzo, más conocido como Yankee. Una producción breakbeat muy animada por su selección de vocales femeninas y unas buenas melodías y armonías. Sin duda un trabajo precioso a la par que bailable, otro gran acierto de este gaditano que sigue dando que hablar tanto dentro como fuera de las pistas de baile.

Eztereo No Matter Distorsion Records

8.5

El productor extremeño Zenón Labrador, 50% del dúo Dual Base, vuelve con un nuevo single en solitario bajo su alias Eztereo, publicado a través del sello nacional Distorsion Records. Una producción breakbeat realmente elegante, una mezcla entre progressive breaks y nu skool, con una atmosfera de las que te atrapan y hacen que te sumerjas en la música por completo. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del trío ruso ilLegal Content, algo más subida de BPM, con ritmos más contundentes y toques funky.

BasStyler Motha Fuck Stars & Knights Records

8.5

El sello nacional Stars & Knights Records nos presenta ‘Motha Fuck’, el nuevo single del productor sevillano Daniel Galván, más conocido como BasStyler. Una producción breakbeat muy enérgica, con graves y ritmos demoledores que

Bandcamp, plataforma cada vez más utilizada para lanzar autoproducciones.

Bandcamp

8.5

pondrán patas arriba cualquier pista de baile. El de Lora del Rio se va haciendo notar cada vez más en la escena, esperamos más trabajos como este.

Sound Beach Fuck My Mind Stars & Knights Records

8.5

También desde el sello nacional Stars & Knights Records, tenemos otra buena referencia a cargo del productor que elabora este mes nuestro Top 10 invitado. El sevillano de Camas, Saúl Garrote, más conocido como Sound Beach, nos trae otra ola de buenos ritmos, alegres melodías, juguetonas líneas de bajo y marcianadas vocales. Andalucía continúa en el mapa del breakbeat mundial.

Hacía tiempo que no hablamos de este dúo catalán, compuesto por Roid y Vema. En esta ocasión nos presentan dos nuevos trabajos relacionados entre sí. El primero, titulado ‘Dead Stars’, es un EP compuesto por tres producciones de puro electro, donde Roid y Vema dan rienda suelta a su creatividad desde el Llobregat. El segundo, titulado ‘Dead Stars Remixes’, es el mismo trabajo, pero reversionado por Roid en solitario y otros dos productores; el estadounidense James Wolfe, propietario del sello Frajile Recordings, y el mallorquín Lups Digga. Ambos trabajos disponibles en

K4DJ The Funk Phenomenon Xclubsive Recordings

8.0 El productor gaditano Rubén Darío, más conocido como K4DJ, nos presenta dos nuevas pistas breakbeat bajo el sello nacional Xclubsive Recordings. La principal, dando título al trabajo ‘The Funk Phenomenon’, es una producción de estilo funky breaks que recuerdan a la buena época en la que nos llegaban gran cantidad de discos de este género desde Estados Unidos. El segundo track es una producción más oscura en la que mezcla pianos, bajos del bassline breaks y bajos ácidos.

Shade K Ass Now & Jumpin Elektroshok Records

8.5

El DJ, productor y youtuber Daniel Barrero, más conocido como Shade K o Punyazo, nos presenta dos nuevos tracks a través del sello nacional Elektroshok Records. Como es habitual en este artista, nos encontramos con dos producciones de menos de cuatro minutos, en las que Daniel pone toda la carne en el asador fusionando elementos del fidget house y el complextro, como agresivos sintetizadores y sonidos de videojuegos, con el género breakbeat.

BassCrime Poll Fiction Prowavestudio

8.5

SOUND BEACH WASTED RECORDING

01. OBSCENE FREQUENZY ‘Lose Control (Original Mix)’ Wasted Recording

“Temazo con profundidad y elegancia, una vocal que llega al corazón y que pone los bellos de punta a todo amante de la buena música. Un tema que no debe faltar en ningún set especial”.

02. JAMMIN ‘Go DJ (Suga7 Remix)’ Wasted Free

“Remix del canario Suga7 al clásico Go DJ de Jammin (2001), un tema que hace bailar hasta a un muerto, con un estilo que conjuga influencias old school, UK garage y breakbeat. En definitiva, una joya.”.

03. THE BRAINKILLER & WARDIAN ‘Tol Flow (Original Mix)’ Musication Records

“Este track sin duda, reúne unas características que le hacen ser uno de mis favoritos. Elegancia, estilo, personalidad, pegada y, como no, melodías que hacen transportarte a otro mundo. Sin duda, espectacular obra de estos dos artistas malagueños”.

04. OBSCENE FREQUENZY ‘Rolling (Original Mix)’ Punks Records

“Ésta referencia, la primera de este artista canario por el archiconocido sello Punks, refleja claramente el potencial y la calidad que tiene, plagado de profundidad con sonidos muy depurados al alcance de muy pocos y fiel a su estilo propio”.

05. ARSA KETOMA ‘The Groove (Suga7 Remix)’ 83 Records

El productor cordobés Víctor Navarrete, más conocido como BassCrime, nos presenta su nuevo single titulado ‘Poll Fiction’ a través de Prowavestudio, una plataforma que nació con la intención de poner a disposición de los aficionados y profesionales del mundo de la música electrónica un nuevo portal donde pueden encontrar productos totalmente originales y exclusivos de alta calidad, tanto samples, presets de sintetizadores o música electrónica. Este single en cuestión es una producción breakbeat enérgica, con una buena selección de sintetizadores y vocales, aderezada con cuidados efectos y scratches.

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“Gran remix de Suga7 que brota frescura por todos lados, denotado sobre todo por un estilo personal que a todo amante del breaks haría bailar. Estilo muy Suga7.”.

06. THE BRAINKILLER ‘Vintage (Original Mix)’ Musication Records

“Otra obra de arte del malagueño TBK de su último álbum ‘Psicodelia’, toda una joya, con bastantes toques de tiempos pasados, base muy marcada, con alegría y que refleja una vez más por qué es el mejor productor de breaks mundial”.

07. GUAU ‘Turn (Original Mix)’ 83 Records

“Con oscuridad, profundidad, pegada y calidad musical, podríamos definir a este productor que con este track reúne todas las cualidades para romper pistas”.

08. THE BRAINKILLER & AGGRESIVNES ‘Mad Girl (Original Mix)’ Elektroshok Records

“Bombos espectaculares, contundencia y pegada abismal en un track increíble de los maestros The Brainkiller y Aggresivnes“.

09. DESTILUX ‘Ken (Original Mix)’ Sound Break Records

“Estilazo sevillano en toda regla, temazo con contundencia, estilo y personalidad para hacer romper cualquier pista de baile. ‘Ken’ nunca falla”.

10. DICKIN ‘Say Yes (Original Mix)’ Musication Records

“Una gran referencia de este artista sevillano que cada vez va a más realiza un trabajo sin mndesperdicio alguno y con un estilo de breaks muy puro. Chapó”.

FUNKY & AFROBEAT CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Kasai Allstars Félicité (Remixes)

Quitapenas Ya verán Names you can trust Records

8.0

El combo californiano más indicado para cualquier fiesta se llama Quitapenas, debutaron en 2015 con un disco sorprendente, por su perfecta fusión de música cubana, brasileña, angoleña y colombiana. siempre optimistas y encantadores, sus melodías afro y su tendencia latina hacen un gran trabajo en la pista de baile. Son irresistibles, con Quitapenas siempre es verano. De momento presentamos este siete pulgadas de doble cara A. Para Djs de tiro fácil.

Metro Downbeat Dub Vol 1 Sandrew Metronome Records

9.0

Impresionante recopilatorio dub de última generación. Los más grandes del género experimentan con la bass music, dando otra vuelta de tuerca al dub, que gana brillantez y energía con minimalistas bases de reggaetón africano, trallazos cósmicos de dub cósmico. Electro futurista con retardo y bombo roto. Que los habitantes de otras galaxias escuchan y bailan dub no tengo ninguna duda, solo me queda demostrarlo, pero para eso ya está este disco alucinante. Los candidatos reconocen su procedencia, no lo pueden ocultar ya que brillan en la oscuridad del Cosmos. King Tubby, Mad Professor, Bunny Lee, Willie Williams, Black Roots, Flerss y Sugar minott entre otros lo dejan bien clarito. Para Djs con efecto.

THOMAS VON PARTY INNA DI MOOD PODCAST

01. THE NORMAL BOYZ

‘99% (Dj Normal 4 Slam Version)’

02. TANZANIA SOUNDSYSTEM 03. BENJAMIN BALL

‘Msichana’

‘ Flash A Flashlight (Gerd Jansen Vocal Edit)’

04. SPOKO & AGUAYO ‘Dirty Dancing’ 05. FANGO ‘N1 (Recubierto Mix)’ 06. NICOLA CRUZ ‘Tzantza (Simple Symmetry remix)’ 07.

TELEPHONES ‘U DTMF Party Jungel (DJ Fett Burger’s Understated Moss Phlox Mix)’

08. DREEMS & VON PARTY

‘Running Mate’

09. ELEVEN POND ‘Watching Trees (Bedroom Mix)’ 10. MANFREDAS

‘Edit Service 75’

Crammed Discs

8.5 La multitudinaria banda congoleña vuelve a enloquecer el panorama musical africano. Formada por componentes de distintos grupos, algo impensable hace unos años, ya que funden ritmos de distintas tribus, que hasta hace poco estaban enfrentados, pero ya se sabe que la música une. De este disco de remezclas, publicado casi a la vez que el disco original, podríamos decir que son dos discos distintos, ya que los remixes son adaptaciones o versiones personalizadas más que remixes, pero todo, igual uno que otro, con mucho interés. Afro futurismo, música de otra galaxia, música muy arriesgada por no decir excesivamente experimental. Pasando a veces de lo popular y tradicional a lo contemporáneo. Una propuesta valiente y atemporal que va un poco mas allá de lo convencional. El Tam Tam africano llevado a las salas de conciertos. Es difícil de explicar, tienes que oírlo, y una de dos, o sales corriendo o te rindes a la magia y el hechizo de Kasai Allstars. Para Djs Afro-cósmicos.

Los Invasores del Progreso Invasión de Cumbia Psicodélica Infopesa Records

9.0

Demasié... de no haber nada a tenerlo todo. La legendaria banda peruana lideró la escena durante varias décadas, su música traspaso fronteras, y su forma de entender la Cumbia pasará a la historia con todo derecho y con letras grandes. Nunca actuaron fuera de Perú por su pánico al avión. Pero su influencia si llegó a todas partes. Su líder, Shanty, falleció en 2009, y desde entonces su esposa e hijos siguen con la formación, mas como homenaje que como continuación profesional. Sus discos andaban perdidos, sus grabaciones arrinconadas, pero sus canciones nunca fueron olvidadas. Este disco quíntuple contiene casi todo, o al menos lo mejor que grabaron en sus años de gloria. Incluye completo su gran álbum ‘Cumbia’ de 1980, y una gran colección de más de sesenta canciones imparables, trepidantes, luminosas como el mismo sol. ¡Demasié! Para Djs cumbieros.

Orchestra Baobab Tribute to Ndiouga Dieng World Circuit

8.0

La gran Orchestra Baobab, todo un referente de la música senegalesa, formada en el 70, dieron riqueza a la música africana con su excelente fusión latina. La música cubana fue la culpable. Ellos la funden con los ritmos de Senegal, creando algo distinto y excitante, realmente bailable. Después de una separación momentánea y gracias a la gran demanda de sus viejos discos, regresaron hace unos años, y este es el tercer disco de su nueva etapa. Está dedicado a uno de sus principales cantantes, fallecido a finales de 2016. Una vez más, el son cubano vuelve a tener todo el protagonismo. Son y Kora,

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increíble resultado, es difícil encontrar música tan bella y bailable, es imposible no dejarse llevar, caes en sus redes a la primera canción. Pocos discos como este. Pura magia, el encanto de la Orchestra Baobab. Para Djs afro cubanos.

Mateo Kingman Debeinguerie AYA Records

8.0 Parece que Ecuador pide paso. Después de Nicola Cruz o Rio Mira, ahora es el turno de este nuevo trovador digital. Mateo Kingman utiliza la naturaleza que le rodea, graba y samplea sus sonidos junto a la música de nuestro tiempo crea a su antojo un universo selvático y tropical basado en la música electrónica, con actitud rebelde y la mirada en la pista de baile. De este primer disco hay ya dos maxis de remezclas realmente buenos, con algún trallazo de rock, cumbia, hiphop, bass music, ambient, house y electro. Igual canta que rapea, en un disco muy completo, aparentemente sencillo, pero con mucho contenido, todo medido y con una razón de ser. Punk selvático de cocotero a punto de caramelo, Mateo Kingman pide paso. Este verano estará actuando en España. No te lo pierdas, pero antes hazte con este disco genial. Para Djs ecuatodigitales.

Mark Ernestus Ndagga Rhythm Force Ndagga Records

9.0

Después de algún maxi en 2016, el gran productor alemán Mark Ernestus abre de par en par la puerta africana y se mete de lleno en el mundo de la percusión selvática. Los tambores ancestrales a un primer plano. Se confunden con el techno alemán, no se sabe muy bien, que es digital y que es piel de cabra. suenan cañonazos, que se oyen a varios kilómetros, no son cañones, son

tambores, es Ernestus y su fuerza rítmica. Techno y dub, las fuerzas de la naturaleza están de su parte, y se llevan bien, tanto que acojonan. La polirritmia africana impresiona al más valiente. Lanzado como single el año pasado, ‘Yermande’ podría ser el diálogo más emocionante entre la ingeniería electrónica alemana y la danza africana de tambores usados por muchas generaciones. El nuevo Dj golpea wallops como un break clásico y el nuevo loop de hi-hat es incluso simpático, mientras que el eco y el retardo extienden los acordes de sintetizador de himnos, la guitarra y la voz de la cantante de Wolof Mbene Diatta Seck. Y cuando el tungune, el talmbat, y los tambores thiol estallan de golpe, la pista tira en dos direcciones a la vez: break beat furioso y dub meridiano. Es una base rápida de ritmo y sonido, ya que sólo un tipo como Ernestus podría capturarlo. Para Djs decididos a todo.

Superpendejos En Orbita Ep. The Remixes Shango Records

8.0

Cuenta la leyenda que estos dos marcianos mexicanos se refugiaron en otra galaxia cuando llegó Hernán Cortés, no se sabe si el viaje en el tiempo o el mescal es el responsable de tan fantástica historia, el caso es que al regresar aparecieron en Londres, donde todo en ellos sigue siendo misterioso, excepto su música, que además de misteriosa es muy hermosa, bailable, hipnótica y contagiosa. La marcianada Azteca se alimenta de sol y tequila. Para los remixes de este Ep se han vuelto a poner en órbita gracias a otros entrañables extraterrestres mescaleros y pendejos. Cumbia lunar de luna llena y botella vacía. Nueva cumbia superpendeja. Despertar por la mañana y acordarse de lo que hiciste anoche ¿Que fue? ¡Un Ep de remixes! Para Djs cabrones.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

SKYRON & VICENTE ONE MORE TIME Hold it back

X-Bone Records

9.5 De la mano del italiano Skyron, el artista hardstyle español más importante de nuestro país, Vicente One More Time, ha publicado su primer trabajo a través del subsello holandés X-Bone (subsello de Scantraxx Records). Con una melodía extraordinaria, ‘Hold it back’ ha sorprendido al público español. Esta colaboración hispano-italiana tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los hits hardstyle más pinchados este verano: vocales enérgicos, melodía pegadiza, eufórica y rompedora, bombo al estilo holandés y unas subidas y bajadas que te dejarán sin aliento. Siempre se ha dicho que los artistas italianos y los españoles se entienden muy bien. En esta ocasión, queda confirmado. Además, para Vicente One More Time se abre una puerta internacional muy grande, ya que esta referencia pasará por las cabinas de importantes festivales por todo el mundo. Por el momento dos nacionales ya están confirmados: Animal Sound Festival y Medusa Sunbeach Festival.

Audiofreq Stampede Audiophetamine

8.0

Tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio a través de su propio sello discográfico Audiophetamine, Audiofreq vuelve a demostrarnos que su peculiar estilo de producción no deja indiferente a nadie. ‘Stampede’ invita al oyente a entrar en la quinta dimensión. No es un track convencional, sino una producción que refleja la indiferencia de su autor y su actitud de “hacer lo que le apetece en cada momento”. En esta ocasión Audiofreq vuelve al bombo altamente psicodélico con el que recurre a cambios repentinos en la estructura de la producción. Además, introduce unos vocales salvajes y oníricos que nos hacen pensar por un momento que nos encontramos en la selva. Una mezcla dispar dignar de uno de los productores más versátiles de la escena actual del hardstyle internacional.

El toque cañero del mes lo pone Hard Driver junto con el vocalista LXCPR. ‘My Own Space’ es un track que habla de festivales de hardstyle precisamente, de ese momento que abarca desde que entras por la puerta del festival hasta que te marchas, de todas las sensaciones que experimentas mientras disfrutas de la música que te gusta y entras en tu bucle. El track empieza con los vocales que resumen todos esos pensamientos para después ir subiendo hasta alcanzar el toque hardstyle que estabas esperando para ponerte a bailar sin parar. Un bombo contundente deja claro que Hard Driver está detrás de esta producción cañera a la vez que eufórica, comercial y enérgica. Se ha publicado también bajo el sello de Dirty Workz y nos parece un acierto, especialmente por alejar al productor de la faceta musical de rawstyle a la que nos tiene acostumbrados.

Recoder Light’s On Derailed Traxx

8.0

Trevor Stephens, más conocido como Recoder, es nuestro descubrimiento del mes. El Dj y productor de Los Ángeles acaba de publicar ‘Light’s On’, una producción que si tuviera que definirse sólo con sus primeros acordes, para nada se diría que se trata de un tema de hardstyle. Sin embargo, ha conseguido formar parte del episodio 50 de XXLerator by Villain con esta producción tan comercial, llena de ritmo, energía y positividad que desprenden sus vocales. Su sencilla melodía nos ha conquistado, así como su genial combinación con los vocales que se repiten varias veces durante el track y un bombo muy del estilo de Atmozfears. Un track perfecto para el verano que está a punto de arrancar. Seguiremos de cerca la trayectoria del artista, porque promete y mucho.

Retrospect

Max Enforcer & Amsterdamsoundsystem Feat. Mark Refuzion Feat. Christian Vayne She got me like Carlucci

Reflection

Lose Control Music

HARD with STYLE

7.0

Apenas llevan un año de formación y ya están haciéndose hueco en los charts y listas de venta. La pareja artística Retrospect, respaldada por Fusion Records, ha llegado pisando fuerte y prueba de ello es su último tema ‘Reflection’. Quitando los vocales de ultratumba que siguen recordando al hardstyle antiguo, la melodía es pegadiza, el track tiene ritmo y armonía suficiente como para enganchar a todo tipo de hardstyler (desde el más cañero al más euphoric). Dureza en los bombos y un ritmo imparable, así definimos este tema por el que ha apostado el relevante sello holandés HARD with STYLE.

Hard Driver Feat. Lxcpr My Own Space Dirty Workz

7.5

8.5

‘She got me like’ es, para el Dj y productor Max Enforcer (y para la mayor parte del público que ya lo ha escuchado), la melodía del verano. Es un track muy comercial que transmite frescura, calor y, por supuesto, esencia de verano. Con la colaboración de los hermanos holandeses AmsterdamSoundSystem y del vocalista Mark Vayne, Max Enforcer consigue transmitir calidad musical, sentimiento y un tono diferente pero cada vez se escucha más en la escena hardstyle. De esta producción nos han gustado mucho los vocales y la melodía sencilla y llena de frescura. Se aleja totalmente de la agresiva contundencia con la que saltó a la fama bajo su anterior aka Evil Activities y nos trae sonidos y melodías de euphoric hardstyle que se acerca mucho más a la tendencia comercial que prima en las radiofórmulas y charts musicales.

Follow Me

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. SICKDDELLZ & EXILIUM FT. SEBASTIAN HANSSON ‘Away From You’ Lose Control Music

02. UNSENSES ‘Where U Wanna Be’ Dirty Workz

Dirty Workz

8.0

Otra de nuestras apuestas de euphoric hardstyle de este mes es la que nos trae Refuzion con su ‘Follow Me’. El joven tampoco para de trabajar y de presentarnos producciones tan buenas y tan bien trabajadas como esta. Si ya nos sorprendió con su anterior trabajo junto a Noiseshock (‘Another World’) que se publicó por el sello Dirty Workz, en esta ocasión repite sello y repite el éxito diferencial. Christian Carlucci ha sido el vocalista con el que comparte este viaje musical a través del tiempo. El pasado 18 de abril se publicaba el videoclip oficial y la acogida no ha podido ser mejor. Mucho talento presente en esta colaboración que desprende sentimiento en cada nota, cada melodía y cada bombo. No podemos olvidar que hablamos de hardstyle (euphoric en este caso) y los bpms no paran de subir.

088

03. SOUND RUSH FT. EURIELLE ‘Back to the Roots’ HARD With STYLE 04. AUDIOTRICZ & DEMI KANON ‘FALLEN HORIZON’ Lose Control Music 05. SOUND RUSH ‘Live Forever’ Q-Dance Records 06. DR. RUDE FT. JESSE LYONS ‘Out Of Heaven’ Dirty Workz 07. DIGITAL PUNK & ADARO ‘Circus Of Insanity’ Scantraxx Recordz 08. DJ ISAAC ‘Down With Me’ Dirty Workz 09. SUB SONIK & DEETOX ‘My Way’ Loudness Records 10. DEVIN WILD ‘Breakthrough’ Scantraxx Recordz

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

Tadeo Chronicles of the future remixes Non Series

Retten

Anthem EP ARTS Digital

7.0

Rene Wise

Stone Conscience EP ARTS

5.0

Disco típico con tendencia de los sonidos mas de moda con ruidismo incluido, donde lo más destacable y reseñable es la remezcla que ofrece el portugués ReAxis, el cual imprime un buen groove. Es curioso lo infravalorado que está este chico cuando gana por goleada a muchos de los grandes nombres que según la escena existen.

Otro disco de Arts ahora en formato físico. Rene Wise nos ofrece tres temas correctos, el primero en una línea clásica de Detroit y poco más donde rascar. Los siguientes en una línea techo-house podríamos decir, pero solo por decir algo ya que no se llegan a comprender muy bien.

9.0 Tiempo después del estreno del álbum de nuestro compatriota Tadeo en el sello de Psyk, non series, llega este disco de remezclas del mismo. Muchas veces digo que los discos de remezclas son difíciles de asimilar y peligrosos de publicar, pero en este caso conforma una grata excepción. A los mandos se posicionan Abdulla Rashim, Silent Servant, Efdemin, Function y Pris (este último solo para la versión digital del lanzamiento), entre los cuales podemos destacar las remezclas de Function y Silent Servant. El primero respeta mucho el tema original pero aporta mucha energía directa a la pista de baile, y el segundo nos lleva de inmersión por una espiral de hipnosis total. El resto de versiones también son destacables pero no tenemos suficiente espacio para desarrollarlas todas. Disco para tener, poner y conservar.

RoogUnit

donde es difícil llegar a un consenso total. En cualquier caso no es un disco malo y podrá servir como herramienta a más de un Dj.

Mesh EP Mote-Evolver

9.0

KENNETH CHRISTIANSEN 01. DEADBEAT ‘Babylon Correction Dub’ Tuppence 02. STEPHEN BROWN ‘Power Factor Ep’ Echocord Colour 03. AMBIENT NOISE LEVEL & DUB ‘Challender Deep’ Mary Go Wild 04. GAS ’Narkopop’ Kompakt 05. JUSTIN WALTER ’Unseen Forces’ Kranky 06. SYNKRO ‘Memories’ Apollo AMB 07. MONOLAKE ‘P A N’ ml / i 08. JOEY ANDERSON ‘Needles and Threads’ Soundtheory 09. MATTHEW HERBERT FT. ZILLA ’Brand New Love’ Hypercolour 10. GRAD_U ‘Redscale 09’ Redscale

RoogUnit o el dúo formado por Luke Slater y Ashley Burchett (más conocido por todos como Ø [Phase]) presentan disco en el sello del propio Luke. Tres temas que junta lo mejor, y si no lo mejor, lo más destacable de cada uno de ellos. Es evidente toda la tendencia que arrastra Planetary Assault Systems y todo ese rollo futurista o de ciencia ficción, también lo es la energía que Ashley le imprime a muchos de sus temas de los cuales tenemos ejemplos dentro del sello belga Token. No cabe duda de que los dos se entienden muy bien y de esta unión algo bueno sale, de hecho algo muy bueno tenemos entre manos ya que no es el típico disco con sonido oscuro apagado y aburrido, se nota espacialidad por los cuatro costados, contundencia y temas directos a romper piernas en la pista de baile. ¿Acaso se puede pedir más?

Fabrizio Lapiana x Amotik FIGUREJAMS001 FIGUREJAMS

5.0

Si antes comentábamos un disco del sello Figure, ahora lo hacemos del primer número de su sello hermano Figure Jams. La verdad sea dicha y es que según lo escuchas, no imprime un carácter sólido, Fabrizio no termina de transmitir un mensaje claro, todo queda dentro de melodías fáciles y muy escuchadas, parece que fuese nuevo en todo esto y lo no es. Por otro lado Amotik intenta subir el listón, pero a pesar de hacer un trabajo bueno no consigue remontar el destrozo hecho por su compañero en el disco. Sonidos muy relajados directos al verano, con gente rara bailando sin sentido en un chiringuito de Ibiza o algo por el estilo.

Matrixxman x Setaoc Mass

Lewis Fautzi

Pitch Black EP

PoleGroup

Figure

7.0

El sello Figure nos presenta la colaboración entre Setaoc Mass (el cual ya ha presentado varios discos dentro de este sello) y Matrixxman, quien se esta convirtiendo en un nombre importante dentro de la escena. Bien, el disco en sí no está mal, tenemos un par de temas que son buenos para la pista y luego tenemos otro par que lo intentan pero dan la sensación de no estar terminados del todo, quizás un poco más de trabajo hubiese sido de agradecer. Es curiosa la tendencia actual de dar enseguida por finalizado un tema, sobre todo en el terreno de las colaboraciones

089

The Ascension Of Mind

7.8

Después varios temas y discos publicados en el sello ha llegado la hora de que Lewis publique su primer álbum dentro del mismo. La cosa no comienza mal y aunque los temas dan la sensación de sonar un poco lento, poco a poco se le va cogiendo el ritmo. Siempre se dice que un álbum ha de tener una continuidad para que sea clasificado como tal, desafortunadamente no es el caso, si bien es cierto que a lo largo de toda la escucha se aprecia un continuo patrón en base al sonido, no podemos decir lo mismo en base a una línea argumental. Respecto al sonido, no existe ningún tema concebido para pista, todo resulta

muy lineal, pero no por ello malo, sino todo lo contrario. Quizás ‘Furrow’ es la pista donde más disfrute obtenemos en la escucha, pero se hace un poco difícil llegar hasta ella ya que la tendencia generalizada de los músicos de techno de meter todo bajo una neblina y un sonido opaco no ayuda mucho.

Steevio Eye Shadow 003 Eye Shadow

9.0

El próximo 5 de junio saldrá a la venta el tercer release vinyl only del sello de Newcastle, Eye Shadow. Viniendo de las manos de todo un experto en sintetizadores modulares, Steevio, se trata de un corto de cuatro temas – tres originales y un remix a cargo de Cleer Consortium – de techno etéreo, espiritual, psicodélico y mental, hecho tanto para bailar como para disfrutar escuchando en el salón de casa. Habitual de locales como Berghain o Concrete Paris, Steevio nos trae una percusión sutil, cambiante, aderezada con un funk artificial y rebosante de calidez analógica. También combina con maestría sintetizadores flotantes con intrincados ritmos jazzy, creando, en líneas generales, un trabajo enfocado en la pista de baile, a la vez que elocuente y único. Siendo uno de los llamados pioneros de los sonidos modulares, Steevio se ha marcado un gran tanto con este release. Además, el remix de Cleer Consortium está más que a la altura. Mucho ojo con lo que salga de Eye Shadow en próximas entregas.

ÁLBUMES CRÍTICAS The Mulholland Free Clinic The Mulholland Free Clinic AWAY MUSIC

8.0 En la liga de los superhéroes tenemos a The Avengers, en la de la electrónica sutil, housera e ingeniosa nos encontramos con The Mullholland Free Clinic. El proyecto capitaneado por, agárrense los nachos, Move D, Jonah Sharp, Juju y Jordash. Creo que fue en 2013 –instigados por el festival polaco Unsound- cuando todos ellos decidieron agruparse en plan ‘jam session’ rodeados de un buen puñados de instrumentos analógicos. Se lo pasaron pipa y volvieron a repetir en Berlín… fue precisamente entonces cuando –es lo que se nos cuenta, ya que yo no estuve alí para verlo- grabaron este primer LP de título homónimo. Debut con sus caras “A”… y hasta “F”, porque si, de la pura diversión, al vientre y al parto en vinilo ¿Y qué nos vamos encontrar tras este talentoso combo de nombre a medio camino entre una obra de Lynch y Stephen King? Pues una extravagante a la vez que cercana manera de hacernos bailar a base de música electrónica, alma y muchos matices de jazz. Fluida, sin portátiles de por medio y donde se huele a improvisación. Los que con más o menos acierto hacemos música, sabemos que esto último siempre da lugar a temas más largos que un día sin pan. Es el caso de “The Dawgs Are Alright” (casi quince minutos) o “Gone Camping” (doce y pico) o “Vital Signs” (sobrepasa los diecisiete y sirve de entradilla). Sea como sea, composiciones muy ricas. Siete cortes donde reina –sobretodo- el house fino y dinámico plagado de texturas. Mis cortes preferidos: “Pillow Therapy” y “Dr. Leary”. BRUNO GARCA

9.0

7.0

9.0 Billy Palmier

Laurel Halo

Nick Höppner

Olim

Escape From Freedom

Dust

Work

Recursively

Citywurl

Hyperdub

Osgut Ton

NoMad Records

El belga Billy Palmier nos trae su nuevo disco en su propio sello, Citywurl. Aunque el sonido de Billy haya cambiado mucho con los años, todas sus influencias del hip-hop, soul y disco son perfectamente audibles a lo largo de los doce temas que componen este trabajo, que también tiene toques de música en directo, sintetización ochentera, jazz, boogie y house – con toques que nos recuerdan incluso a Daft Punk. Un trabajo redondo que nos lleva a través de un paseo por las distintas etapas sonoras de Palmier, cosidas con finura en un solo trabajo que, aunque resuena al pasado, con toques baleáricos y playeros a rato, es fresco y nuevo, sin abusar de influencias y con toques sonoros propios y distintivos. Se trata del trabajo de un músico y productor con mayúsculas, sin duda.

Laurel Halo es una caja de sorpresas. Siempre. Y eso, para mí, a priori, es algo que me excita. Si encima su nueva propuesta es editada por Hyperdub, mis ojos como platos y mis oídos limpitos con doble pasada de algodón. La de Michigan, que ahora vive en Berlín, regresa con un tercer álbum de estudio donde cercena como ella solo sabe, cacharrería, vocales y ritmos imposibles. Esto último, en ocasiones, dentro de un diálogo intratable. Es el caso de ‘Koinos’ o ‘Buh-bye’. Experimenta con osadía con multitud de soniquetes rítmicos, la mayoría orgánicos y de timbre metálico. Su punto de insolencia también pasa por todo lo que graba con su voz. Juega a desentonar cosa mala en cortes como ‘Sun to Solar’. Sensaciones encontradas las que percibe uno con tanta capa superpuesta, efectos enfermizos, aparentemente todo es un batiburrillo sin sentido, sin embargo, si te dejas llevar y con los ojos cerrados tambaleas tus sentidos… droga auditiva y corporal.

Una de las cabezas pensantes de Osgut Ton y residente del todopoderoso Panorama está de vuelta con otro largo, más happy, más poppy y para todos los públicos que nunca. Sin estirarse demasiado, Höppner rechaza el techno casi por completo, resultando un compendio de cortes raruno y sin demasiado orden y concierto. Cuando las cosas se ponen un poco más chicheras, sorprendentemente se convierten al momento en tránsitos demasiado lineales (véase ‘Clean Living’ o ‘Forced Resonance’). A destacar, ‘Hole Head’ con un breakbeat jazzy y soulero y el dub de ‘Dark Segment’. Si bien se aleja casi por completo de la pista, lo cierto es que habilidad y creatividad en el estudio -probablemente elementos principales en este trabajo- los demuestra, quedándose bien a gusto. Buena combinación de estructuras rítmicas, pads y melodías que dan un regustillo final a una añeja instrumentación acústica, sí; pero nos seguimos quedando con el primero, es lo que hay.

Con una narrativa sonora que se separa totalmente de lo que se suele escuchar en la electrónica contemporánea llega Olim, un enigmático proyecto que busca alejarse de modas y, mediante la inspiración en el pasado, intenta mirar hacia el futuro dando forma a su música de una forma muy particular. Olim – que en latín significa ‘érase una vez’ o ‘algún día en el futuro’, según el contexto en que se encuentre – nos trae su largo ‘Recursively’ a NoMad Records, un trabajo caracterizado por la experimentalidad sonora a lo largo de sus ocho temas, inspirado en los viajes de su creador, cargados de influencias de distintos tipos, entre las que podemos reconocer la música de piano, los breakbeats, loops, sonidos agudos y un tratamiento de sintetizadores realmente magistral, así como percusiones huecas, melodías y sentimientos de angustia a ratos. Experimentalidad sonora del más alto nivel para todos los oídos y que promete dar que hablar y mucho.

BRUNO GARCA

DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

090

EPW

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

8.0 Oliver Koletzki

Rodriguez Jr

The Arc of Tension

Baobab

Stil vor Talent

Mobilee

A los mandos del sexto largo formato, el germano acérrimo al downtempo fusionado con deep y synthpop brinda una narración sonora del primer al último corte. Con una visión casi única de los ritmos electrónicos contemporáneos. Centrado en las voces como uno de los principales platos fuertes y haciendo uso de ellas en prácticamente todos los temas, el largo va ganando en forma y contenido con el paso de los tracks. Como si estuviera intencionadamente dividido en dos partes, una ciertamente “easy listening” -mezclando uptempo, deep y afrobeat con tintes de épica- y otra totalmente pistera donde el techno progresivo cobra especial importancia, Koletzki se desmelena ante la electrónica de ayer, hoy y siempre. Una de las grandes historias musicales mejor contadas…por lo menos en lo que va de año.

Cuando uno da un cambio brusco a su sonido para bien, lo celebramos y de qué forma. Esto acaba de demostrar el preferido de la señorita Schneider que se calza el probablemente trabajo más maduro de su trayectoria apartando un poco el estilo Ibiza ideal para macro festivales. Es en este largo donde esconde ese plumero dando una vuelta de tuerca a su propia identidad para brindar un sonido más curado y oficioso del que a buen seguro él mismo también se enorgullece. Más ambientación, ritmos no tan previsibles y mucho más nostálgico, así se resume un álbum de 8 cortes que bien lo podría haber publicado otra disquera de igual o más calado pero el francés es fiel a la mano que le lleva dando de comer desde sus comienzos. Sin olvidar uno de sus mejores atributos como su habilidad al teclado, siguiendo ésta intacta como en ‘Take a Walk’ (junto a Liset Alea) o ‘Ellipsism’. Así que sí, estamos de enhorabuena.

ALBERTO ALONSO

8.0

8.5

Listen To Your Heart

Systhema

Session Victim

Marco Shuttle

Delusions Of Grandeur

Spazio Disponibile

Vaya frescura trae consigo el dúo de Hamburgo esta vez atraído por la llamada de un tipo como Jimpster. Siendo su tercer largo, probablemente el maduro hasta la fecha, su excepcional uso del sampling y vocales para crear nuevos y profundos sonidos forman un puzle collage analógico y orgánico. Si antes se atrevían únicamente con guitarras, este LP incluye más y mejor instrumentación a cargo de colaboraciones de renombre como las de Carsten Meyer y Linnart Ebel en guitarras y teclados respectivamente. Destacables también los riffs de ‘Over and Over’ o el upbeat de cortes como ‘Maltching Half’ que a buen seguro se cuelan en varias maletas este verano, y si no al tiempo. Un disco cálido y agradable, que demuestra un impecable tratamiento en clave de house y que bien podría haber sido grabado en directo; pero no, no es el caso. Y eso lo hace aún más meritorio. ¿O no?

Después de su primer álbum ‘Visione’, publicado en 2014, Marco Sartorelli aka Marco Shuttle vuelve al largo formato con ‘Systhema’. Un trabajo aún más pulido que el anterior, si cabe. Lleno de pasajes pausados, atmósferas y melodías inquietantes y ritmos tribales, con una cadencia pesada, que te sumergen de lleno en la escucha, como puede apreciarse en ‘Thebe’, ‘Olga’ y ‘Venera’. También contiene algún que otro acercamiento un poco más pistero, como en ‘Con Sequenza’ y ‘I Fail. You Fall’ y para abrir y cerrar el álbum nos deja dos piezas de corte más ambient ‘Adrift’ y ‘Ende’ que funcionan a la perfección como contenedor de todo el trabajo. Todo bajo control; se trata del primer álbum publicado por el sello Spazio Disponibile, gestionado mano a mano por dos piezas claves de la escena techno italiana como son Donato Dozzy y Neel.

Jazzuelle Circles

Get Physical

10 Jazzuelle, uno de los músicos con más talento que ha salido de la cantera sudafricana en los últimos años, nos trae uno álbum redondo en el sello alemán Get Physical. Compuesto de 14 tracks llenos de influencias de la música tribal africana, cargados con sutiles toques de jazz, house y soulful, se trata de un disco repleto de colaboraciones de altura y de nombres inéditos, lo que demuestra el tremendo nivel de Jazzuelle tanto como músico, como a la hora de elegir sus buenas compañías. Se trata de un viaje desde el tema 1 al 14 y que termina con Narnia, un tema no en vano presente en la compilación del 15 aniversario del sello alemán. ‘Circles’ es una cornucopia de sentimientos, emociones, interacciones y conceptos transmitidos a través de sonidos mimados y acertados técnica y espiritualmente. Uno de los mejores discos del año, sin duda. EPW

FDO BLANCO DIEGO FERNÁNDEZ

091

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

We Play House Recordings We Play House Recordings 10 Years

8.0 Para que un sello se saque de la manga 45 cortes en un “Best Off” de 10 años, tiene que tener buena mierda sí o sí. Y conociendo lo que se cuece de puertas adentro de un sello como WPH, poco o nada queda por aclarar. Aunque no todos los cortes pasen el corte –valga la redundancia-, con 5 o 6 ya te valdría para hacerte una idea de la andadura del sello…o poner del revés la pista de baile. Vocal, soulful, upbeat, Chicago, deep y algo más techy; una verdadero revisión del género en una década con especial esencia house. Entre los incluidos a dedillo por Dj Red D: San Soda, Locked Groove, Tyree Cooper, Fabrice Lig o Ante Perry entre otros. Sobredosis de housazo -en mayúsculas- en un triple álbum nostálgico y lo que es más importante, práctico. DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

8.0

7.5

8.0

VVAA

DJ Deep

VVAA

15 Years of Get Physical

Cocoon Compilation Q

Cuts Remixes Vol. 1

Get Physical

Cocoon

Deeply Rooted

elrow Music & Kaluki present Off Week BCN Part 1 & Part 2

Get Physical, uno de los sellos más icónicos y reverenciados de la escena electrónica mundial, está de cumpleaños este 2017. Cumpliendo 15 primaveras entre nosotros, M.A.N.D.Y, Booka Shade y DJ T nos traen un compilado con 15 temas para celebrarlo por todo lo alto, con una gran selección de temas clásicos del sello y re-interpretaciones de algunos de los artistas más prominentes de la plataforma. Aunque al principio se oye un poco como un batiburrillo, la cosa va tomando una forma homogénea con tracks como ‘Faith’ de Faktorm, ‘Impermanent (Body Language Mix)’ de Julio Victoria reinterpretado por un magistral Francesco Tristano, ‘What Is House Muzik’ de DJ Pierre en forma de remix de Jazzuelle, ‘Whilst The Other Dream’ original de Reboot, ‘Narnia’ de nuevo de Jazzuelle y Matthias Vogt o el cierre de Raz Ohare & The Odd Orchestra con ‘Love For Mrs Rhodes’.

Ya ha llegado ese momento del año en que Cocoon nos trae otra de sus entregas alfabetizadas en forma de compilación. Llegando a la ‘Q’, el sello de Papa Sven nos trae una cornucopia de 12 temas de manos de grandes productores que seguramente oiremos mucho durante este verano en Ibiza y alrededores. Aunque hay altibajos, los sonidos minimalistas, atmosféricos y cercanos al techno – marca de la casa en Cocoon – de temas como ‘Ode To Be’ de Sebastian Mullaert, ‘Spring’ de Harald Björk, ‘Sequence In D’ de Fort Romeau, ‘Blitzar’ de John Tejada o ‘Tom Heimweh’ de un Acid Pauli en estado de gracia tras la publicación de su disco, hacen de este recopilatorio una auténtica bestia para la pista de baile. Esperemos que ‘R’ venga con mucha más fuerza.

DJ Deep vuelve con el volumen 1 de remixes de su serie ‘Cuts’, publicada en su sello Deeply Rooted. El artista parisino ha elegido a la creme de la creme para este trabajo que saldrá a principios de junio, con nombres como Mr. G, Steve Rachmad, Ben Sims o Roman Poncet, cada uno reinterpretando temas de la serie que le vio volver al estudio. Por una parte, Mr. G y Rachmad reinterpretan de una forma completamente diferente ‘Surge’, donde el británico consigue un tema techno físico, angustioso y acelerado; y el holandés un track más ambiental, atmosférico, bailable y groovy con pegada. Cuesta creer que ambos han salido del mismo original. Ben Sims, por su parte hace lo propio con ‘Stressin’, reinterpretándolo para romper la pista de baile con el techno sobre-revolucionado que le caracteriza y Roman Poncet toca ‘New Horizon’ para convertirlo en una orgía techno mental, industrial, con toques atmosféricos y contundentes.

EPW

VENE

elrow Music y Kaluki Llega la Off Week a Barcelona y en esta ocasión, dos de las plataformas más grandes del tech-house actualmente nos traen un compilatorio de escándalo en dos entregas. elrow Music y Kaluki nos presentan ‘Off Week BCN Part 1 & 2’. La primera parte saldrá en elrow Music, uno de los sellos más en forma del panorama nacional e internacional, con tracks de Hauswerks, Ki Creighton, Max Chapman, Supernova y Simone Liberali. La segunda la publicará la plataforma británica Kaluki, con temas de Cozzy D, David Glass & Kinnerman, Davina Moss, Jacky, Mirko DiFlorio, PAX, Pirate Copy y Vibe Killers. De lo más destacado de ambas, tenemos temas como ‘The Boogie Monster’ de Creighton, ‘Amelia’ de Max Chapman o ‘Liquorice’ de Simone Liberalli y ‘Bajato’ de Davina Moss – quizá el mejor tema de ambas entregas –, ‘Laterz’ de Jacky o ‘Go Psycho’ de Pirate Copy. Con una magnífica selección de sonidos carnavalescos y bailables, tanto elrow Music como Kaluki se llevan el gato al agua con esta doble entrega.

VENE EPW

092

RECOPILACIONES CRÍTICAS

9.5

5.5

VVAA

Friends Of Pets

2017 Ibiza Sampler

Pets Recordings

Solid Grooves

El sello Pets nos trae un recopilatorio redondo en todos sus sentidos con este ‘Friends Of Pets’. Tanto por su sonido, variado, ecléctico y fino, como por los autores que vemos reflejados en su tracklist. Electrónica housera con influencias del mundo, percusiones de todo tipo, atmosferas que nos trasladan a noches de baile en otros planetas, breakbeats por aquí y por allá, este recopilatorio de 16 temas tiene absolutamente de todo y para todos los gustos. Algunos de los destacados, ‘Ubisi’ de Universo, ‘Petarda’ de Michal Zietara, ‘This Time (Marquis Hawkes Remix)’ de Adam Port & Jennifer Touch, ‘Szczecin’ de Cats ‘n Dogs, ‘Monofunk’ de The Analog Roland Orchestra u ‘Oocbla’ de Jackname Trouble & Mese. En resumen, un trabajo que puedes escuchar en el salón de tu casa a todo trapo y por el que tus vecinos van a aplaudir.

Solid Grooves es un sello londinense que tuvo gran éxito el año pasado en la moviola tech-house tanto dentro de su país como en la isla de Ibiza, donde consiguió una aclamada residencia. Con múltiples tops de Beatport desde su fundación en 2015, en mayo publicaban ‘2017 Ibiza Sampler’, un disco un tanto anodino, con una narrativa tech-house demasiado típica y que huele a distancia a ser simplemente un trabajo realizado por salir del paso, por la necesidad de cumplir con un calendario de releases. Ni siquiera nombres como Dennis Cruz, Franz Costa, Michael Bibi, PAWSA o Reelow – algunos de los productores más frescos y prometedores del género – han conseguido hacer destacar este trabajo de la maraña de publicaciones que llegan a redacciones de todo el mundo cada día. ALBERTO ALONSO

VENE

7.5

8.5 VVAA

VVAA

Somewhere III

Kern Vol 4 – Mixed by Stingray

Something Happening Somewhere

Tresor

El sello holandés – con base en Ámsterdam – Something Happening Somewhere nos trae un recopilatorio de 12 temas de hermosa factura que, en general, varían del house, pasando por varios tipos de techno, la electrónica experimental o el ambient, con un juego de sintetizadores exquisito, mucha atmósfera y mucho corazón. A pesar de variar tremendamente en género en cada uno de sus temas, no se trata de un compilado inconexo, ni mucho menos, sino hilado con la finura de un sastre y que demuestra la gran apuesta de SoHaSo por la música de calidad. Entre los temas más destacados del disco encontramos ‘This System’ de Kurt Baggaley; ‘Sunset Vertigo’ de KAAP; ‘Ash’ de Equus; ‘Phase 1’ de Tracey; o el cierre, la versión de Nuno Dos Santos – jefe del sello – y Quince de ‘Jong’, de Eefje De Viser. También cuenta con temas de Aril Brikah, Ripperton, Sigward y Quince.

Si había una recopilata que no hacía casi ni falta escuchar era esta. Sólo hay que ver el tracklist para darse uno cuenta. Dopplereffekt, Silent Servant , Herva Gesloten Cirkel, Professor X , NRSB-11 o Drexciya (hasta en cuatro ocasiones) entre otros ya aseguran la calidad technoide de su interior. Y más si el que los elige y mezcla es el hombre pegado a un pasamontañas como Stingray. La recopilata se nutre de un prisma sónico que aúna pegada y consistencia a parte iguales. Repleto de guiños a la ciudad del motor en sus estructuras y patrones rítmicos, esta cuarta entrega de la serie de mixes de Tresor hará que te lo sudes de lo lindo. Música del futuro, hecha, la mayoría, en el pasado…Porque sentir el futuro es vivir el presente. ALBERTO ALONSO

EPW

093

VVAA

Kittball Conspiracy Vol. 14 Kittball

9.0 Pocas veces uno abre un recopilatorio y el primer tema te da en la frente con tanta claridad, contundencia y belleza como nos ha ocurrido con la 14ava entrega de la serie recopilatoria Kittball Conspiracy, del aclamado sello Kittball. Siendo un trabajo corto para lo que suelen ser los recopilatorios – solo 7 temas – el número 14 de Kittball es un discazo redondo. Su sonido de house con tintes playeros, un tanto techy, pero claramente orgánico lo separan de la gran mayoría de trabajos que hemos oído y oiremos este verano, sobre todo por temas como ‘The Beat’ de Jupiter Pace, que abre el disco, ‘Rehab’ de Whoami o ‘Breath’ de Modul Kollektiv. Un trabajo fresco, con un sonido mimado, contundente y limpio, hecho para reventar la pista de baile a base de atmosferas, percusión y sintetizadores. Ojalá lo oigamos mucho este verano.

VENE

TECH NOTICIAS

TECHNEWS texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

MAESTRÍA ROTARY

asterSounds y Union Audio continúan con su exitosa sociedad, trayéndonos el mixer analógico rotary Radius 4. En noviembre de 2016, MasterSounds lanzó el mixer analógico rotary Radius 2, en colaboración con Union Audio, ante el aplauso global de mercado y crítica. Adelantemos siete meses y el Radius 4 ya está aquí, siendo un producto que se ha cimentado sobre el éxito mundial del Radius 2. El Radius4 ha sido desarrollado por Union Audio en sus talleres de Cornualles. Andy Rigby-Jones, antiguo jefe de diseño del fabricante mundialmente famoso Allen & Heath y su gama XONE de mixers para DJs, ha diseñado, construido y probado personalmente la electrónica analógica presente en el nuevo producto, mientras que el fundador de MasterSounds, Ryan Shaw y su empresa familiar de siderurgia, fabrica la carcasa exterior de los mixers. Cada mixer está hecho a mano con mucho amor, probado y embalado directamente desde Union Audio, asegurando la mejor calidad, fiabilidad y funcionamiento que el aparato pueda brindar.

En palabras de Andy, “De igual forma que el Radius 2, la ruta de señal del Radius 4 presenta una topología analógica de alto nivel y calidad para una distorsión mínima, ruido de tierra bajo y gran espacio libre. Todo posible gracias a que solo usamos componentes de la más alta calidad”. Con más de 20 años de experiencia en el mundo de la mezcla, además de su pasado en el diseño y fabricación de equipo para DJs, el fundador de MasterSounds, Ryan Shaw dice que “El Radius 4 es una adición fabulosa a la gama MasterSounds y es la respuesta a los clientes que adoran el diseño único del Radius 2, pero que buscan un mixer de cuatro canales a la hora de pinchar”.

de mezcla, dando a los usuarios una flexibilidad sin parangón para integración de efectos, con simplemente presionar un botón. Y por último, pero no menos importante, la adición de dos entradas de micro da al Radius 4 el sello de aprobación para ser estándar en clubes, ampliando aún más sus posibilidades. Este producto Premium para auténticos amantes de la música, que viene con un precio competitivo dada la dedicación, calidad y cariño que han puesto – y seguirán poniendo – en la creación de cada una de las unidades hechas a mano.

El Radius 4 ofrece un sonido fantástico, limpio, abierto y dinámico, tanto en los inputs de línea y RIAA en cualquiera de sus cuatro canales, además de tener una tremenda usabilidad. El mixer tiene unos medidores VU de fácil lectura retroiluminados, un EQ/Isolator maestro de alta respuesta, un filtro de paso alto suave y de sonido natural, y un Aux Send en cada uno de los canales. Como función nueva y única está la capacidad de reconfigurar los jacks de retorno del Aux como Buss Insert 094

Los precios empiezan desde 1670€ (impuestos incluidos) y 1870€ para la versión más completa. Ambos están disponibles en negro y plateado y tiene unas medidas de 350mm X 190mm X 80mm, haciéndolo una unidad súper potente para su tamaño, relativamente compacto y peso ligero. Siendo una auténtica joya analógica, hecha con el cariño que solo los amantes del sonido más puro pueden poner en un producto, el nuevo Radius 4 de MasterSounds y Union Audio promete ser un clásico contemporáneo de la mezcla más purista y suave. mastersounds.co.uk

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

SOLUCIONES MIDI El fabricante británico Kenton acaba de lanzar su nuevo Merge-8, que hará el manejo de varios streams de datos más fácil, al ser una unidad de fusión MIDI inteligente de hasta ocho inputs. Diseñado y fabricado en Reino Unido, Merge-8 es uno de las últimas adiciones a la conocida línea de utilidades MIDI de la empresa británica. Puede funcionar en dos modos, viene en una robusta carcasa de aluminio y pesa 220gr. • www.kenton.co.uk

UNIÓN EN EL ESTUDIO El desarrollador norteamericano StudioLinked ha anunciado la disponibilidad de su nuevo plugin multiefectos Studio Rack, cargado de presets y creado para salvar el valioso tiempo en el estudio. El especialista en instrumentos virtuales de música urbana y contemporánea presenta así esta utilidad multiefectos que ahorrará mucho tiempo en el estudio, gracias a su rapidez a la hora de ajustar presets y que está pensada para cualquier productor, DJ o ingeniero de sonido sin importar su estilo – sea este hip-hop, R&B, pop, rock, EDM o música country. Studio Rack cambia radicalmente cualquier sonido con tres tipos de emulaciones auto-explicadas – High, Mid y Bass (que también pueden desactivarse con el botón

Off). También se pueden activar cantidades variables de efectos como Delay (con sync), reverb, stereo y chorus para que se ajusten a cualquier aplicación. A su vez, si encendéis el control de Drive – conducido por la interfaz gráfica de usuario – lleva las cosas al límite, permitiendo a los usuarios hacer cambios más rápidamente gracias al compressor con gain y sliders, además de controles de Cutoff de frecuencia y resonancia, así como filtros de paso alto y bajo para refinar los resultados. El pack se puede conseguir por un asequible precio de unos 55€ y se puede comprar desde la propia página de StudioLinked, en formatos AAX, AU o VST – para Mac o PC. www.studiolinked.com

IMPRESCINDIBLE ECLIPSE TOTAL Wide Blue Sound, creadores de innovadores instrumentos para Kontakt, ha anunciado su sociedad con Native Instruments que permite a los sintes virtuales Orbit y Eclipse usarse con el hardware NKS de Native – o sea, los teclados Komplete Kontrol de la serie S. Así, los usuarios de Orbit y Eclipse podrán beneficiarse de la versatilidad de los instrumentos propios de NI al completo. • www.widebluesound.com

EN EL ESTUDIO El DJ y productor De La Swing, residente de elrow y manager de su sello satélite – elrow Music – nos presenta sus favoritos en el estudio...

ABLETON LIVE

El cambio de Cubase a Ableton fue sin duda un gran paso de eficacia en el estudio, comencé a terminar los proyectos y a definir mucho mas mi sonido gracias a la funcionalidad que ofrece este software.

VOXENGO SPAN PLUS

Este analizador de espectro en formato plugin es sin duda uno de mis imprescindibles, es mi referencia a tiempo real de lo que estoy haciendo durante mis ocho horas de trabajo diario. Perfecto para controlar la phase, nivel RMS y para conocer tonalidades para que el bombo y el bajo sean 100% compatibles.

UNIVERSAL AUDIO 4-710D

Una de mis últimas adquisiciones y de la cual estoy más que satisfecho. Es un previo a válvulas con 4 entradas mic/línea, con compresor individual y lo más interesante: el inserto por canal, donde puedo añadir cualquier FX externo, como una reverb, delay o un Analog Heat buscando desde distorsión al carácter del sonido que enviamos.

INTERFAZ POSITIVA ESI Audiotechnik, fabricante alemán de equipos de audio, pondrá a disposición del público sus interfaces de audio profesional U168 XT y U86 XT, un par de interfaces progresivas de audio USB 2.0 de alta velocidad, tanto para Mac como para PC, que brindan un rendimiento mejor para unidades USB. Con 16 y 8 inputs diferentes respectivamente, se trata de unidades profesionales de primer nivel. • www.esi-audio.com

MOOG SUB37

Este sinte monofónico y 100% analógico no necesita gran presentación, simplemente desde que lo conectas y pruebas su filtro te enamoras, sin duda una herramienta clave en mi estudio con la que trabajo el 80% de mis líneas de bajo.

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NOVATION SUPERNOVA RACK I

Muy fácil, me lo dejo un día mi amigo Marc Marzenit y al segundo día se lo compre porque el quería la versión con teclado. Este monstruo fue premiado en 1998 como mejor sinte y no es para menos. ¡Su polifonía es de otra galaxia!

TECH En El Estudio Con Pepe Coca Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON... PEPE COCA (POSITIF) Pepe Coca – alias Positif – es un curtido productor, ingeniero y músico. Profesor de la academia musical Xprésate de Zaragoza, beta tester de BEFACO y consultor de Hello Samples, Pepe estará este año representando a la academia – primera entidad aragonesa en hacerlo – en Sónar +D. Charlamos con él para conocer mejor sus distintos roles y en qué consistirá su workshop en el festival barcelonés…

terceros vino a través del trabajo como ingeniero de mastering. Conforme la gente va conociendo tu trayectoria vas recibiendo cada vez encargos más ambiciosos, así que con el tiempo pasé a hacer también trabajos de mezcla – la etapa previa al master. Todo eso desemboco en la producción de otros artistas y el trabajo como remixer.

krautrock, cosmic disco, glam rock, jazz eléctrico, lounge. También me gusta empaparme de algunos productores actuales como Andy Meecham, Morgan Geist, Caribou, AIR o Soulwax.

¿Cuál fue el primer aparato que compraste? El primer sintetizador que compré fue un SH-101 que sigue conmigo desde entonces.

Cuando trabajo para otros me pongo el sombrero que toque en cada momento, aunque siempre intento que todo lo que hago destile un cierto carácter artesanal y que sea atemporal – que sobreviva el paso del tiempo. Creo que mi sello tiene mucho que ver con el componente humano del proceso.

Y ¿qué influencias resuenan en tus producciones? Si hablamos de producciones propias, con Positif suelo beber del electro clásico y del sonido de finales de los 70 – la edad dorada de Kraftwerk,

En tu estudio – VintageVoltage – te dedicas principalmente a la masterización, mezcla y producción… ¿Cuál es el secreto de un buen mastering?

Para quien no lo sepa, cuéntanos un poco cual es la historia de Pepe Coca y de Positif… De un modo u otro siempre he estado relacionado con la música. El acceso a la cultura era un valor esencial en casa y tuve la fortuna de poder aprender piano y solfeo durante mi infancia. Ya en la adolescencia tuve varios grupos, y en la universidad empezó a picarme el gusanillo de la música electrónica y de la parte técnica de las cosas. Luego comencé a trabajar como asistente en varios estudios de mastering y hoy tengo la fortuna de dedicarme a ello en mi propio estudio, VintageVoltage. Positif es un proyecto y un seudónimo bajo el que me gusta trabajar de vez en cuando, tanto sólo como junto a otros artistas. ¿Cómo te metiste en la producción musical? Aunque siempre he producido cosas para mí a través de seudónimos como el de Positif, la producción para 096

TECH producción. Lo malo supongo que es cuando el error está ahí pero no lo encuentras (risas)... aunque de momento creo que no hemos tenido ningún problema de ese tipo. Ahora ando preparando con ellos un proyecto muy especial, pero... ¡no puedo decir nada más! Este año vas a pasar por Sónar+D, para dar un taller de síntesis sonora. Cuéntanos un poco en qué va a consistir… El taller se llama Sónar Sountrip y pretende ser un recorrido sonoro por la historia de Sónar. Se trata de volver a visitar a algunos los artistas más emblemáticos que han pasado por el festival – Daft Punk, Aphex Twin, Air – y analizar en detalle el diseño sonoro detrás de alguno de sus temas más emblemáticos mediante el uso de sintetizadores, samplers y procesadores de audio. Parte de eso viene del mundo del corte de vinilo, que tiene sus “recetas” y cierto halo de misterio. El mastering para formatos digitales es una especialidad algo más abierta, aunque todos tenemos nuestros secretos. En realidad, como casi todo en esta vida, un buen master requiere conocimientos, herramientas adecuadas, una buena sala, cultura musical y sobretodo mucha práctica. Lo de la “magia negra” tiene más de mito que de verdad, la única magia negra está hecha de esfuerzo y constancia (risas). El otro secreto es una buena mezcla y una buena canción, pero eso ya lo sabíais ¿verdad? Formas parte de la academia Xprésate Music, ubicada en Zaragoza. Cuéntanos, ¿qué papel desempeñas allí? Actualmente trabajo principalmente como profesor e imparto varios cursos que he desarrollado para Xprésate: Producción con Ableton Live, Mezcla, Mástering y Síntesis Sonora. Además, realizo videotutoriales y workshops, y llevo la plataforma del Ableton User Group Zaragoza con sede en la propia escuela. ¿Qué buscas transmitir en tus clases? Sobre todo, trato de tomar un enfoque de utilidad, de dotar a los alumnos de ejemplos que vengan del mundo real y que puedan ayudarles cuando salgan ahí fuera. Se trata de darles todas las herramientas necesarias para que afronten con seguridad su trabajo creativo. También trato de transmitirles entusiasmo y pasión por la profesión.

¿Cómo valoras la existencia de una plataforma como Xprésate Music en una ciudad como Zaragoza? Es un proyecto increíble del que me siento orgulloso de formar parte. Sabemos que no es fácil desarrollar una aventura de estas características en una ciudad como Zaragoza, pero supongo que los que estamos en esto tenemos una visión que va más allá de lo meramente empresarial. Hablamos de principios, de creer en lo que haces y de poner tu granito de arena en la escena cultural de la ciudad. También colaboras con la empresa española Hello Samples. ¿A qué os dedicáis? ¿Cómo está el mercado en estos momentos? Trabajo principalmente como diseñador de sonido y desarrollador de librerías de samples, aunque también escribo o traduzco ciertas cosas en la web. Nuestro comprador típico es estadounidense y es un mercado muy competitivo, pero poco a poco hemos encontrado nuestro sitio. Me siento especialmente orgulloso de que algunos artistas a los que admiro compren mis sonidos para usarlos en sus producciones. Cuando ves que gente como Matthew Dear tiene una carpeta con tus samples ¡te da un subidón! Además, trabajas como beta-tester para BEFACO, fabricante de sintes modulares y demás cacharrería analógica. ¿Qué es lo más difícil de tu trabajo con ellos? ¿Y lo más gratificante? Lo gratificante es cuando encuentras un bug o error y eso les sirve para anticiparse a la etapa de

¿Cómo afrontas este paso por Sónar? Xprésate es la primera entidad aragonesa en pasar por el festival… ¡Es una oportunidad única! Lo afronto con ilusión y con un enorme sentido de la responsabilidad – ¡cruzo los dedos! Después de ir muchas veces como asistente, para mi estar en Sónar al otro lado del público – y representar allí a Xprésate, y a la comunidad en cierto modo – es un honor, un privilegio. ¿Algún otro taller, actuación o ponencia que te interese del programa de Sónar o Sónar +D esta edición? No pienso perderme a Soulwax, Optimo, Daphni o Moderat, y Cerrone, que es uno de mis referentes absolutos de la música disco. También me gustaría ver las ponencias de Björk o Dj Shadow en Sonar+D. Finalmente, Pepe, ¿algún consejo que tengas para los amantes de la electrónica, tanto experimentados como principiantes, que puedan estar interesados en tu taller? ¡Por supuesto! Les recomiendo encarecidamente que no se lo pierdan por nada del mundo, y que cuando vayan mantengan los ojos – ¡y los oídos! – muy, muy abiertos. ¡Nos vemos en Sónar! +info: www.xpresatemusic.com / www.positif.es

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TECH

Texto: KANEDO

PIONEER DJ HDJ C-70

VEREDICTO

9.5 / 10

SONIDO CRISTALINO

ste mes rescatamos para nuestra sección uno de nuestros artículos preferidos de Pioneer DJ, los auriculares HDJ-C70. Presentados hace ya casi 3 años, este modelo ha sido un movimiento aparte dentro de la gama de la marca (HDJ 500, 1500, 2000...) acercándose a otras referencias de las más vendidas del mercado, con resultados más que satisfactorios que detallamos a continuación.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Sonido óptimo, tanto para

el uso en clubs como para utilizarlos en la escucha diaria. Su driver de 40mm aporta unos graves definidos y potentes a la par que unos agudos cristalinos y brillantes. Tienen una EQ muy equilibrada y muy nítida.

• Aislamiento profesional,

con una innovadora cámara aislante en la zona del Bass Reflex del auricular que asegura un sonido claro óptimo también en situaciones con gran ruido de fondo.

• Existencia de recambios,

permitiendo solventar cualquier problema de uso frecuente rápidamente. Las piezas a la venta son la diadema, las almohadillas y los cables. A pesar de estos

recambios, de serie el auricular incluye tanto el cable liso como el rizado.

• Flexibilidad y ergonomía,

adaptándose correctamente a cualquier posición de una manera cómoda. Ambos lados del HDJ C70 permiten girarse 90º hacia delante o hacia atrás, y el tacto de goma los hace muy ligeros y fáciles de mover desde cualquier punto.

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

• Rango de frecuencias: 7 – 32.000 Hz

• Impedancia: 80 Ohmios

• Máxima potencia de salida: 120dB

• Máxima entrada: 2.000mW • Peso: 195 gramos

VENTAJA

son unos auriculares ligeros, con driver pequeño, que dan un sonido excepcional. Es una gran alternativa dentro de este tipo de auricular en el que Pioneer DJ no tenía su lugar.

DESVENTAJA

El recambio de auriculares es en ocasiones complejo, y en según que temas, sobre todo vocales, se puede apreciar una ligero exceso en el rango de los medios.

ACABADO:

USABILIDAD:

CALIDAD DE SONIDO: 9.0 CALIDAD/PRECIO: 9.0

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