DJ MAG ES 078 by DJ Mag España

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DJ MAG 078

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julio 2017

BREVES 60 SEGS CON - OVIDI ADLERT BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - MIKEL GIL FOCUS ON – RED DRUM MUSIC HOT SHOTS - NATHAN BARATO 5 TRACKS - KIM ANN FOXMAN COCINAMOS CON - ODD PEOPLE ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - STRANGER THINGS BSO LUCKY 7 – TIM GREEN OPINIÓN

Artículos

020 026 032 036 040 046 052 058 062

“ no me di

AAA

Creo que

068 072 074 076 078

cuenta de lo que estaba pasando

SÓNAR FESTIVAL BJÖRK DJ SET @ SÓNAR FESTIVAL UVA FESTIVAL IMS OFF WEEK

Críticas

con el remix

080 082 083 090 092

de ‘Bigger Than Prince’. Soy bastante modesto, y no me di

SCAN MODE EN LA MALETA DE - HUKO SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

Te c h

cuenta que

094 095 096 098

había sido un gran éxito

HOT SINCE 82 ORBITAL ANTAL PEAKING LIGHTS CORA NOVOA LIZ AKU LOST TWIN SECRET VALUE ORCHESTRA ESPECIAL “AFORTUNADOS ACCIDENTES”

“

Hot Since

003

ALTAVOCES XPRS DE PIONEER IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO: ARJUN VAGALE EN EL ESTUDIO CON... HD SUBSTANCE PLASTIC

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es REDACTOR JEFE Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene Katie Hayley Knight DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing nacional: Asistente Marketing | Sara González Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado.

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

a es verano. Que si chiringuito por aquí, mojito por allá, remojos en la orilla de tu festival playero favorito…o sesiones de altos vuelos, como la que presenta nuestro protagonista de portada, cada miércoles hasta septiembre, en Pachá Ibiza. Tras dos años partiendo la pana por medio mundo, Hot Since 82 da el salto a la palestra de los Reyes de Ibiza; y nosotros con él, con otro de esos –pocos- artistas capaces de resistir al invite de hypes y tendencias de la Isla Banca continuando fiel al estilo que le vio crecer, nacer y triunfar. El pleno apogeo estival resulta fácil -y difícil al mismo tiempo- poder sentarnos con aristas a charlar largo y tendido. Por un lado, y debido a la sobredosis de festis, es fácil abordar al artista y que te responda sin contemplaciones. Y más si se trata de un dúo como Orbital a los que asaltamos sin cita previa en el WAM de Murcia para charlar de su pasado, presente y futuro a la cabeza de la electrónica más pura. O Antal, viejo conocido de la escena funkarra y soulera holandesa y al que acompañamos en pleno festival UVA. Sin embargo no es oro todo lo que reluce. Los festis también te hacen pasar malas jugadas: bajones y depresiones por volver a casa, o charlas canceladas o tiradas por tierra con ciertos artistas destinados a encabezar las páginas de quién sabe qué edición… Los que sí se unen a nuestra comunidad electrónica son el dúo Peaking Lights, que regresan a nuestro país para brindar su atípico dub-reggae a los asistentes del FIB, Liz Aku, inconmensurable voz jazzy femenina que debuta en esto de los ritmos electrónicos, o una banda francesa recién fundada que se busca las castañas en clave de vocal y soulful house; Secret Value Orchestra darán pronto que hablar…y si no al tiempo. En el entramado nacional, nos paramos a conocer a fondo al sevillano Lost Twin y una de nuestras favoritas, la multidisciplinar, entrañable y enérgica, Cora Novoa. El especial de este mes viene cargado de chicha. Repasamos los “afortunados accidentes” en la producción electrónica; esos temas que la han partido pero bien, saliendo de un estudio sin querer o por error, y han triunfado a lo largo y ancho del globo. No olvidamos nuestro paso por festivales tan sabrosos como la 24ª edición de Sónar, UVA, IMS, o nuestro fugaz escapada por la Off Week de Barcelona. Desde aquí, desearos buen verano y que disfrutéis de esas merecidas vacaciones. ¡Gracias por estar ahí! Sed buenos, nos bailamos –y leemos- en agosto.

Diego Fernández Director

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AUTOR: Redacción a ` ` CON RECORD ` SONAR CIERRA SU 24 EDICION

Tras más de 140 actuaciones musicales, el nacimiento de nuevos escenarios, más de 157 actividades en Sónar +D, más de 400 ponentes y 5500 profesionales, Sónar 2017 cerró también con récord de asistencia: 123.000 personas se dieron cita en la ciudad condal para vivir la 24ava edición de uno de los festivales más importantes del panorama nacional. Con un público venido de más de 105 países, con citas próximas en Bue-

nos Aires (26/11), Bogotá (2/12), Reikiavik (16-17/03/2018), Hong Kong (17/03/2018) y Estambul (30-31/03/2018), Sónar ya está calentando motores para la celebración de su esperado 25 aniversario el curso que viene. Ya están a la venta los primeros abonos de la que promete ser una de las mejores ediciones del festival en la historia. www.sonar.es

THE BASS VALLEY PRESENTA SU NUEVA OFERTA DE CURSOS The Bass Valley presenta los últimos cursos que se darán en lo que queda del año en el lugar mágico rodeado de naturaleza situado en el municipio asturiano de Llanera. Una casa rural que esconde en su interior todo un enclave de conocimiento para la producción de música electrónica. Ahora anuncian su propuesta educativa del último cuatrimestre de 2017 donde amplían su oferta formativa de forma exponencial. UNER, Cristian Varela y Carlos Koschitzky son las principales

novedades, a quienes se suman los ya habituales HD Substance, Marc Marzenit, Groof y Tadeo. Los cursos, limitados a 8 plazas, cuentan con estancia y dietas, en un entorno privilegiado y las mejores condiciones técnicas para el desarrollo de las actividades. Para los que vivan en Asturias también existe la opción de acceder a los cursos sin alojamiento a un precio reducido. www.thebassvalley.com

NACE PALMA39, NUEVA TIENDA DE DISCOS EN MADRID Nuestros ejemplares físicos de DJ Mag ES los podías conseguir tanto en Recycled Music Center como en …Is The Place, dos de las tiendas de vinilos con más enjundia de Madrid. Ahora ambas se fusionan bajo un mismo techo en la calle La Palma 39 y con el nombre Palma39.

– concurren en un espacio mucho más grande en el céntrico barrio de Malasaña. Un lugar en el que se podrán adquirir tanto novedades como discos de segunda mano de techno, house, música negra y todo tipo de electrónica. Además de vender vinilos la tienda gracias a su amplitud, celebrará actividades como streamDe este modo tanto …Is The Place ings, un programa de radio propio – dirigida por F-On – y Recycled y, se intuye, que algún tipo de taller. Music Center – bajo gestión de DJF

BRUNCH IN THE PARK CONFIRMA SUS CITAS EN BARCELONA El fenómeno Brunch-In continúa en la ciudad condal. Tras una temporada de Brunch -In The City ahora llega el lado más veraniego de estos eventos con Brunch -In The Park en Barcelona que se llevará a cabo desde el 2 de julio hasta el 17 de septiembre en su lugar habitual en los Jardines de Joan Brossa y en un horario que va desde las 13:00 hasta las 22:00. Como es habitual en estas citas, la organización anuncia un cartel compuesto por muchos nombres inter006

nacionales entre los que destacan dj´s como Marco Carola, Claude Vonstroke, The Martinez Brothers, Agoria, Claptone, Hot Since 82, Kim-Ann Foxman, Paco Osuna, Agoria o Dubfire entre otros. También habrá hueco para los directos con confirmaciones de la talla de dOP, Fairmont, Zombies In Miami, Worakls o N’To, entre lo más destacado. www.barcelona.brunch-in.com

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S E G U N D O S

Ovidi Adlert (DARKSIDE DIGITAL RECORDS) Autor: Redacción

¡Muy buenas, Ovidi! Eres uno de los DJs y productores más en forma de la escena nacional, con una dilatada carrera tanto a nivel de producción como DJ ¿Cómo va tu año? ¡Muy buenas! Pues está siendo uno de los años más importantes de mi carrera, con mucho trabajo de estudio. Muy contento por los resultados obtenidos, los tops en Beatport (‘Night Invaders’, ‘1996 Visions’ & ‘This Is The Party’); y sin duda, muy feliz de haber editado en labels tan importantes y que tanto sigo como son KALUKI MUSIK y MATERIAL; donde además de digital, edite mi primer vinilo. ¿Cómo está yendo Darkside y Street Groove? ¿Qué plan de releases tenéis para los próximos meses? Pues está yendo muy muy bien, tanto Darkside Digital Records (que es un sello con más de 300 referencias), como en Street Groove (de reciente creación); la verdad que estoy contentísimo por los resultados, por todos los artistas y su crecimiento; y

sobre todo por hacernos un hueco dentro de la escena tech-house. Estos próximos meses vienen lanzamientos bomba muy recomendados que de bien seguro seguirán con la línea musical de los sellos. ¿Qué artistas deberíamos estar oyendo de cualquiera de tus plataformas? Todos son de gran nivel, pero si he de recomendar alguno, sin duda destacaría el trabajo de: Branco Simonetti, Raul Atek, Josh DaFunk, Alvaro R, Laaf y Omar López. ¿Cómo es tu proceso de producción? Pues mi proceso creativo siempre empieza con la selección de sonidos, después la creación del groove principal del track para después desarrollarlo y hacer los correspondientes arreglos; y por último el mastering que me realizo yo mismo en mi estudio. Tienes una relación muy especial con Canadá. ¿Volverás este año?

¿Tienes más compromisos internacionales? Pues la verdad que Canadá tiene un gran lugar guardado en mi corazón, fueron tres veces las que estuve allí de tour, donde conocí a personas impresionantes con las que a día de hoy tengo muy buena relación. Espero volver pronto y con muchísimas ganas de verlos de nuevo. Recientemente estuve en Chile, en mi primera fecha con Cumac Bookings, y fue una experiencia brutal, en este momento estoy centrado en mis nuevos tracks y el trabajo de estudio para poder ofrecer un buen nivel y que puedan fijarse en mi sonido tanto clubes como promotores. Nuestra portada de hace dos meses fueron Carlo Lio y Nathan Barato, ambos nativos de Toronto. ¿Has seguido su trabajo? Tuve la suerte de conocer a Carlo Lio allí en uno de mis viajes, pero por estilo, ya que soy más de tech-house, he seguido musicalmente más a Nathan Barato, reconozco que ha 007

sido una gran influencia en mi sonido, lo admiro muchísimo. También tienes tu parte en la creación de bandas sonoras ¿Cuándo se estrena Amar? ¿Cuándo podremos verte? Pues la experiencia con la banda sonora de Amar ha sido muy positiva (incluyendo cuatro tracks originales), se estrenó en abril, finalmente nuestra escena – donde teníamos un cameo – fue eliminada del montaje final del director, esto nos dejó un poco de sabor agridulce (risas), pero por otro lado sentimos sensaciones impresionantes en el cine escuchando nuestros temas de fondo en varias escenas de la película. Con un sonido que viaja entre estilos, ¿qué buscas reflejar en tu música? ¡Gran pregunta! En mi música siempre intento transmitir una parte de mí, de todo lo que viví adaptado a los tiempos actuales, mi visión de cómo me gusta la música.

La verdad que es una gran alegría el hacer que la gente baile y se anime con mi trabajo, y en casos cuando ves a un DJ top delante de miles y miles de personas pinchando tu track y haciéndoselo llegar a tanta gente...no hay palabras para describirlo. Finalmente, Ovidi, ¿Qué planes tienes para este 2017? ¿Cuál es el siguiente paso para ti? Para este 2017, como decía anteriormente, estoy trabajando duro en mi estudio para que mi sonido sea más contundente, que mi música siga llegando a más gente y para ello, estoy preparando lanzamientos en grandes sellos de primer nivel internacional que admiro y un álbum en mi label, Darkside Digital Records, para después de verano. Aprovecho la ocasión para saludar a todos los lectores, a mis seguidores y a toda la familia de DJ Mag España, gracias por contar conmigo para esta entrevista. ¡Nos escuchamos pronto!

L A N O C H E D E L O S F A N T A S M A S AN TO N I

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Autor: Redacción Bamboleo Radio

Ghosts In The Machine es el programa dirigido por Antoni Ripoll, uno de los DJs residentes de la noche Trill, un evento de nueva música de club que lleva más de tres años celebrándose cada sábado en la sala Razzmatazz de Barcelona. Por estas sesiones ya han pasado figuras clave del momento como Arca, Shlohmo o RP Boo. También ha acogido showcases de sellos actuales tan relevantes como Naafi o Soulection. GITM toma el nombre de un artículo publicado en 2.010 en la web Pitchfork en el que se diseccionaba la entonces pujante escena Witch House, con activos como Salem o Balam Acab y plataformas como Triangle Records o Disaro cabezas de este nuevo movimiento o etiqueta.

pasando por el ambient de toda la vida. Talento nacional e internacional seleccionados en los tracks seleccionados por Antoni Ripoll. Aquí os dejamos un análisis de tres de esos temas, podéis escuchar más en la última entrega de Bamboleo en www.redbullradio.com:

leccionado porque refleja bastante bien el halo de autoedición que tiene todo el nuevo pop actual y el nuevo R’n’B que se está facturando en España”. 3. Headache de Grouper: “Un tema que no tiene absolutamente nada que ver con los anteriores. Grouper es un grupo capitaneado por Liz Harris que es una artista bastante multifacética con bastantes bandas, unas de shoegaze otras más electrónicas. Esta chica ha servido de inspiración para la sesión Trill, especialmente por el estado de ánimo que consigue crear con su banda Grouper, que tiene un discurso y un lenguaje bastante desolador pero a la vez tiene mucho magnetismo. Hace varios años que no saca ningún disco ni LP pero a finales del 2016 sacó un maxi con un par de temas y bueno, ha habido uno de ellos que ha sido muy hypeado por Pitchfork y por este tipo de publicaciones. Y curiosamente, del otro tema que publicó no se ha hablado mucho y es precisamente el que he seleccionado para Bamboleo. Creo que es el bueno, juzgar vosotros mismos a ver qué os parece”.

1. ‘Limerence’ de Yves Tumor: “es un track que tiene más de dos años pero ahora ha sido cuando la crítica lo ha reconocido y ha aparecido en un recopilatorio del sello Pan, un recopilatorio dedicado al sonido ambient del mismo sello. Es un tema distinto a lo que acostumbra a hacer Yves Tumor, suele estar en una onda más percusiva, como más hipnótica, y esta vez ha hecho un track bastante sencillo. Son cinco minutos de flotación, yo creo que es un tema Casi diez años más tarde del principio bastante conseguido”. de todo esto, queremos recuperar este espíritu esotérico y espectral a través 2. Un track de Taleguero: “Se trata de un de la difusión de producciones actu- tema de un productor español del cual ales que conscientemente o no, se no sé absolutamente nada. Se llama sirven de los mismos códigos y rasgos Taleguero y desde aquí hago un llamamdistintivos. Para ello, en el programa iento por si alguien sabe algo de este número 105 de Bamboleo en Red Bull productor para que me avise, porque es Radio, intentamos capturar la esencia impresionante este track. El chico tiene de la sesión Trill, a través de una serie de solo cinco temas en YouTube con menos Escuha estos temas y más en Bamtracks, todos ellos novedades o lanzami- de quinientas reproducciones y la verdad boleo 105 de Red Bull Radio: entos recientes. De lo-fi pop al cloud rap, es que no se sabe mucho más. Lo he se- www.redbullradio.com

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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Mikel Gil que poco nada tienen que ver con la electrónica…

‘Rounds&Circles’ (Mikel Gil, Alex Costa) ya está a la venta a través de Lonely Owl Records, mientras que su segundo EP para el mismo sello tiene prevista su fecha de salida en octubre. Puedes verle en directo todos los miércoles desde el 5 julio hasta el 6 septiembre en Es Paradis de Ibiza en KLOSET on Tour o en Deep Room vol.13 en la MITIKA de Vitoria el 15 de julio.

Mikel Gil (LONELY OWL R ECOR DS )

un festival, un amigo consiguió quitarse la pulsera sin romperla, se fue directo a los baños. Se quitó los calcetines, metió la pulsera dentro de los calcetines y desde la ventana del baño me los tiró. Como ¿Cuál es la mejor manera pude me puso la pulsera de colarse en un festival? y entré. Fue un dos Creo que la única vez por uno en realidad.... que me he colado en (risas). Eso que siempre has querido que te preguntaran y jamás te han preguntado… ¿Cómo ha sido hacer la banda sonora para nueva peli de Tarantino?

¿Qué no has robado pero hubieras querido? Un piano gigante para tocar con los pies, como Tom Hanks en la película de BIG. ¡¡Pero he de decir que ya tenía más de 30 años!! Y la dependienta me decía que era para niños... pero en la caja ponía a partir de 4 años.

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¿Qué no prestarías a nadie? Mis calcetines de la suerte. Desde un concierto que salió muy bien, siempre llevo los mismos. Los lavo cada vez, ojo. De todas formas no creo que nadie me los pida... ¿Mejor farra histórica? Que se pueda contar y que recuerde, ¿no? Una

fiesta privada de cierre de temporada en Formentera. Empecé pinchando en casa del dueño de KLOSET (mi primera como residente para KLOSET) y acabé en Ibiza tatuándome un muñeco de vudú en el empeine del pie. Todos los años vuelvo a Formentera para acabar la temporada “descansando”.

F O C U S O N Red Drum Music Texto: Sergio Parrado

“La música que lanzamos en Red Drum, siempre se ha caracterizado por grooves logrados a base de percusiones muy elaboradas y pequeños toques melódicos”

Yamil & Mhek o Mhek & Yamil, el orden de los factores para referirnos a este label creado entre Madrid y Aranda de Duero (Burgos) en el año 2012, no altera para nada el producto final que es sobre todo música de calidad. Hablo de Red Drum Music.

Durante estos 5 años de vida del sello han pasado grandes nombres del techhouse patrio como Dennis Cruz, David Herrero o Iván Pica, pero tampoco podemos dejar de lado el elenco internacional en el que destacan producciones de Dj Fronter, Stefano Crabuzza y un largo etc.

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Ahora y después de un lustro de actividad estos chicos han encontrado la madurez musical para dirigir a Red Drum Music con paso firme a consolidarse dentro del competitivo mercado. Este mes me di una vuelta por tierras burgalesas para tomar un café con Yamil & Mhek y que me contasen un poquito mas de su particular “Tambor Rojo”.

¿Cuál es el concepto y por que nace Red Drum Music?

mucho más complejas y ritmos mas simples. Ese fue el motivo por el que nos decantamos finalmente por Red Drum Music.

un lanzamiento especial en 12’ muy pronto.

que creéis que deberíamos seguir de cerca…

¿Cuáles son los planes a corto- Personalmente veo la escena medio plazo de Red Drum actual bastante bien, hay Music? ¿Y a nivel personal? una gran cantidad de sellos ¿Es complicado estos y artistas que llevan muchos días apostar por el sonido Sinceramente, no seguimos años sacando muy buen underground? ningún plan estricto, lo más material pero lo mejor de importante es que la gente todo es que cada poco tiempo En la actualidad, quienes que lanza con nosotros se descubro productores nuevos sabemos como funciona la sienta a gusto, nuestra mejor con grandísima calidad industria sabemos que trabajar remuneración es ver a los musical que no deberíamos con sonido underground artistas que confían en nosotros perder de vista, algunos de es menos remunerado al felices viendo que su música mis favoritos actualmente: compararlo con géneros más suena de la mano de artistas Rampa, Dennis Cruz, &ME, comerciales, pero la gente que Top o entra en las listas de Dakar, Stefano Crabuzza, vivimos y sentimos de corazón tracks más vendidos; nuestros Piem o Luixar Kl. En cuanto la música underground planes futuros son dar una a sellos: Keinemusik, Go estamos encantados de ver larga vida a nuestro pequeño Deeva, Kittball, Lemon-Aid, cómo está evolucionando la Red Drum. Por el momento Innervisions, Diynamic... escena, por lo que estamos estamos muy contentos felices de apostar por esto y con que nuestra música sea Carta blanca para que ¿El nombre por qué viene? ¿A sobre todo por poder seguir apoyada por grandes artistas expreséis algo que queráis y qué se debe? aportando nuestro granito a los que siempre hemos no tengáis dónde hacerlo… de arena sin mirar por los admirado y también lo estamos El nombre siempre es uno de beneficios. por el apoyo que Traxsource Desde mi punto más personal los aspectos más importantes nos brinda. como artista y label manager y complicados a tener en ¿Podremos ver al sello en me gustaría hacer una llamada cuenta a la hora de lanzar un vinilo en un futuro? A nivel personal pienso seguir a todos los grandes sellos proyecto, estuvimos barajando trabajando duro en mi música, para pedir un poco más de varias opciones y finalmente Esta es una pregunta que mi investigar en nuevos sonidos apoyo a los nuevos talentos, nos decidimos por Red Drum socio Mhek y yo nos hacemos y echar muchas más horas en todo el mundo merece una Music ya que siempre hemos muchas veces ... yo empecé el estudio. Este año 2017 está oportunidad y hoy en día estado influenciados por a tocar con vinilo por lo que siendo uno de los mejores de es muy complicado que un los Drums. Desde pequeños soy vinyl lover 100%. Jamás mi carrera, grandes artistas sello top escuche tus demos. a los dos nos han gustado hemos lanzado ningún vinilo como Solomun , Nicole Nosotros desde Red Drum mucho los instrumentos pero todos los años nos Moudaber, Black Coffee, Tube & Music siempre nos hemos de percusión, los ritmos, planteamos preparar alguna Berger o Lee Van Dowski están puesto como meta el escuchar etc. Si escuchas la música edición especial, sabemos incluyendo mi música en sus todo lo que recibimos que lanzamos en Red Drum, que actualmente todo se ha sets. Además para los próximos (siguiendo el protocolo). Si siempre se ha caracterizado digitalizado pero también meses tengo gigs confirmados la gente confía en nosotros, por grooves logrados a es cierto que en los últimos en Ibiza, Líbano, Bulgaria o nosotros debemos confiar en base de percusiones muy años se ha vuelto a notar un Suiza… lo que me motiva a ellos y sinceramente me he elaboradas y pequeños toques aumento en el consumo de seguir luchando por mi sueño llevado muchas sorpresas que melódicos que acompañan este formato. El mundo del con más ganas que nunca. me motivan a seguir buscando al ritmo, mientras que otros plástico es mucho más difícil nuevos talentos y nueva sellos trabajan con música que antes pero personalmente ¿Qué destacarías de la escena música de calidad para editar compuesta por melodías espero que podamos preparar actual? Artistas o sellos a los en nuestro sello. Red Drum Music nace en 2012 con la unión de 2 jóvenes amantes del house; Yamil & Mhek. El concepto era crear nuestra propia marca y que se caracterizase por un sonido personal. Queríamos compartir con la gente la música que nosotros sentíamos y vivíamos en cada momento sin tener que depender de sellos que ya tenían su sonido pautado y a los que teníamos que adaptarnos si queríamos firmar nuestros trabajos con ellos. Esto nos ayudó a evolucionar de forma natural sin guiarnos de tendencias ni modas.

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P r e Respuesta

H O T S H O T S

ESPAÑA: Hermosa PIONEER: Instrumento SYNC : Herramienta RESACA: Común ABLETON : Lienzo MDMA: Iniciador

Nathan Barato (R AW TH ENTI C)

FUTURO: Emocionante IBIZA : Favorita

* ‘Podéis ver a Nathan Barato el

miércoles 19 de julio en Paradise, en DC-10. El próximo 14 de julio saldrá a la venta su colaboración con Jamie Jones, ‘Cheery’s Revenge EP’ en Hottrax.’.

VINILOS: Hogar DJMAG ES: Top

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Preguntamos a Kim Ann Foxman por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en la artista que es hoy en día…

T R A C K S

12345

Kim Ann Foxman (FIR EHOU S E R ECOR D S )

Dee Lite

Coco, Steel, & Lovebomb

LFO ‘LFO (Leeds Wharehouse Mix)’

Future Sound Of London

Technotronic

‘Good Beat’ [Elektra]

‘Feel it’

[LFO]

‘Pulse State’

[BCM Records]

[Jumpin’ & Pumpin’]

[Warp] Cuando era adolescente era muy fan de Dee-lite. Lady Miss Kier era mi icono club por entonces. Coleccionaba todas sus cintas y la llegué a ver en directo. Me encanta su voz y es una artista que me inspiró y me marco para siempre.

Uno de mis temas de club favoritos de todos los tiempos. Aún hoy continúa inspirándome y la sigo pinchando a menudo. Creo que he llevado este disco en mi maleta más tiempo que ningún otro. Todos los elementos combinan perfectamente; es simple pero tan efectivo…

‘Pump Up The Jam’

Me encanta LFO. El ‘Leeds Warehouse Mix’ siempre será un gran tema para mi. ¡El subgrave es una burrada! La verdad es que no me canso de escucharlo.

Este es uno de esos discos que realmente me inspiró para que me dedicara en serio al mundillo de la música electrónica. Recuerdo que siempre sonaba antes y después de cada rave a la que íbamos; en el trayecto de ida y de vuelta…

* 013

Cuando era una cría este tema cambió mi mundo; Ya Kid K era un icono muy cool por entonces y a mi me impactó muchísimo. De hecho, tiraba tanto de esta cinta que al final acabó cascando.

‘Energy EP’ ya está a la venta a través de Firehouse Records en las plataformas habituales.

C O C I N A M O S

C O N

O D( T IDM E HPA S EC HOA N GPE DL) E G A Z P A C H O

‘Odd People acaban de publicar, el pasado 16 de junio, su single ‘Fact’ en Times Has Changed Records. Podéis verles en LAGO Festival (Jaráiz de la Vera) el 5 de agosto y en Happy Techno, en el City Hall de Barcelona, el 9 de septiembre’.

Foto tomada de jugandoconfogones.es

uestra forma de hacerlo es la siguiente: Empezamos poniendo todos los ingredientes limpios, pelados el que lo requiera y un poquito troceados en una cacerola grande. El pan duro se humedece un poquito con agua, aplicándolo con las mismas manos y los pimientos se abren para limpiarlos todas las pepitas del interior. Seguidamente le añadimos un buen chorro de aceite de oliva virgen extra, el azúcar, la sal, pimentón de la vera y vinagre al gusto (normalmente unos 3 o 4 segundos, apretando la botella de vinagre suele ser suficiente). Lo batimos todo, muy bien pasadito, con una batidora de mano. Una vez batido todo, le iremos

añadiendo agua para rebajar el espesor y dejarlo en su punto. Se puede probar y añadir sal, vinagre o aceite según demande el paladar… Después de este último paso, solo nos queda pasarlo por el “chino” – o colador –, para eliminar los grumos o trozos más grandes, las pielecillas del tomate, etc., para quien le guste conseguir una textura suave. Enfriar MUY BIEN en el frigorífico y en un par de horitas, se le puede añadir un poquito de guarnición hecha con los mismos ingredientes que hemos usado anteriormente (tomate, pimiento, pepino y cebolla) picatostes y ¡a disfrutarrrr!

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INGREDIENTES 2KG DE TOMATES 2 PIMIENTOS VERDES 1/4 DE CEBOLLA 1 PEPINO MEDIANO 1/4 DE BARRA DE PAN DURO 1 DIENTE DE AJO 1/2 CUCHARADITA DE AZÚCAR SAL AL GUSTO LA PUNTA DE UNA CUCHARITA DE PIMENTÓN DE LA VERA 1 BOTE DE TOMATE ENTERO PELADO ACEITE DE OLIVA VIRGEN EXTRA VINAGRE

Autor: Sergio Bifeis

Talifanismo

Dedicarse a esto de escribir sobre la música electrónica, o mejor aún sobre la “escena”, no siempre es fácil y sencillo. Siempre hay presiones externas porque en la gran mayoría de las ocasiones quién paga (si paga…) manda y, como a veces hay que medrar en la “industria” para tener una mínima calidad de supervivencia (que no de vida) para hacer de esto tu profesión (risa floja), los plumillas somos laxos en extremo con según qué cosas dependiendo de dónde vengan. No vayamos a enfadar a nuestros partners que con las cosas de comer (y con el compadreo) no se juega. Algo que no es nada nuevo en el mundo de los medios de comunicación ya sean grandes, medianos y pequeños.

en pos de un bien mayor y por intentar aportar positividad y no ver todo de color negro azabache. Posiblemente sea la peor de las censuras, y un servidor, que siempre se vanagloria de independencia (total, desde E&R nunca he ganado un duro); confieso que en contadas ocasiones he atenuado mucho mis impresiones porque soy de los que piensa que destruir siempre es más fácil que construir. Y aquí estamos para construir. No es vivir en el país de la piruleta constantemente, pero cuando emites un juicio negativo sobre algo siempre has de argumentar tu posición mucho más que cuando lo alabas. Eso es lo que hace que tu trabajo tenga cierto sentido, valor y respeto. Empezando por uno mismo.

unos apasionados y fans de artistas que nos han descubierto un mundo, el de la música electrónica, maravilloso. Todos tenemos nuestras filias (y fobias) personales y a mi no se me caen los anillos en reconocerlas. Holdiano hasta la médula, Talabotiano (y todo lo que rodea a Hivern Discs) confeso, comprador compulsivo de todo lo que venga de Studio Barnhus y Avalonista declarado, entre las más conocidas y públicas. Pero eso no significa que absolutamente todo lo que hagan como artistas tenga que adorarlo por mucha admiración que les profese. Dentro de los gustos de cada uno siempre hay que aportar una mirada crítica y constructiva para bien y para mal. De eso trata este juego.

el mundo tiene el suyo y se piensa que huele mejor que el de los demás. Y si un día tu Dios del Techno, del House o del Disco es evidente que no tiene su día pues se dice (siempre desde el respeto y argumentándolo) y no pasa nada. Entre las críticas amables y el servilismo a veces hay una delgada línea muy difusa.

Puede que al promotor del evento no le haga ni pizca de gracia tu crónica y, que libremente, te deje en el ostracismo en cuanto a la visibilidad de tu trabajo sin no dices que todo es maravilloso (en eso tengo experiencia acumulada). Estas cosas se aguantan porque también forman parte del juego. Pero el pone en duda tu criterio sin haber estado presente; A veces, también ocurre tomándoselo casi como que nosotros mismos nos Si nos dedicamos a esto es Las opiniones ,al final, una herejía; pues no, oiga. ponemos una autocensura porque en realidad somos son como los culos, todo Por el talifanismo no paso.

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‘S tranger Thi n gs Bso’ Echamos un ojo a la nueva Deluxe Box Set de Stanger Things Autor: Redacción DJMAG ES

Invada Records ha compartido las primeras imágenes de su próximo box set de la aclamada serie de Netflix Stranger Things en vinilo. Aunque los preliminares del lanzamiento se compartieron a principios de este año, se trata de las primeras fotos oficiales de la edición 4xLP, que viene pre-

sentada en una pesada caja hecha a medida, con el logo de la serie en relieve. La primera tanda de 2000 copias se prensará en un único y exclusivo diseño de vinilos verdiblancos, transparentes y fluorescentes, mientras que las siguientes tandas serán

en vinilos negros, almacenados dentro de fundas extra gruesas de gran peso, con diseños nuevos de los chicos de la serie en bici, parte del artwork de la portada.

de la banda sonora, Kyle Dixon & Michael Stein, el pack también incluye dos posters de 11”x12” y diez tarjetas coleccionables de los personajes.

Con notas de los creadores de la serie, los hermanos Duffer, y los compositores

Los pre-orders se pueden realizar en la web de Invada: www.invada.co.uk

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L U C K Y

* Tim Green y The Slow Revolt presen-

Tim Green

tan su nuevo EP, ‘Still Not Born’ en CityFox el

(GET PHYSICAL)

próximo 14 de julio.

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco ¿El disco más cursi que te compraste? de tu colección?

Diría que ‘Valerie’ de Steve Winwood, del álbum ‘Talking Back To The Night’. Mi padre escuchaba mucha música de Steve Winwood, Traffic, etc...

Creo que fue ‘Together’ de DJ Falcon y Thomas Bangalter, en Roule. ¡Vaya clásico! Me gusta especialmente el sample con el que abre, que sale de la película Pleasantville. O quizá algo de Kojak en Pro-Zac Trax, otro artista y sello francés. Siendo sincero, me cuesta recordar, ¡pero fue algo francés seguro!

Creo que tengo una copia del ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor por alguna parte. Estaba en una caja de discos de segunda mano que compré en una tienda de discos de segunda mano alucinante cuando iba a la uni…

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco que ¿A qué disco de tu estés escuchando? colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

‘Lover You Should’ve Come Over’ de Jeff Buckley. Quizá no por pena, pero si por la intensa emoción, que consigue capturar y retratar esta tremenda canción. Es una pieza musical fascinante con una letra tremendamente honesta y abierta.

La banda sonora de la película Arrival (La Llegada), de Johann Johannsson. Soy muy cinéfilo y friki de la composición. Esta banda sonora es impresionante, ya que consigue complementar a la película de forma perfecta. Algunos de los sonidos que usan son muy creativos e inventivos.

¡Vaya pregunta más difícil! Hay demasiadas buenas canciones entre las que escoger, pero una de ellas tiene que ser ‘Man In The Mirror’ de Michael Jackson.

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No es que quiera parecer arrogante o hacerme demasiado autobombo (risas)… Pero sería mi primer release en vinilo llamado ‘Little Flies’, en Four:Twenty Records. Todavía conservo el primer pressing de prueba y también tengo la primera copia.

Autor: Enrique Soto MARKETING PROJECT MANAGER DE HMY

El reto de conectar Los festivales de música electrónica o indie, como pueden ser Sónar, Primavera Sound o Arenal Sound, entre otros, se consideran territorios clave para marcas enfocadas a un determinado público que genera tendencia y, con la era digital, necesitan buscar y encontrar momentos Siempre me ha entusiasmado ver con en los que el consumidor pueda interacqué nos sorprenden, qué experiencias tuar físicamente con ellas. nos harán vivir y qué nos regalarán muchos de ellos para potenciar su Un festival de música es una gran oporimagen de marca y promocionar sus tunidad para ello, como diría Fangoria, absolutamente. Y lo es porque el asisproductos. tente está predispuesto a recibir impacSiempre he ido y voy con el ojo crítico tos con una energía diferente, rodeado que me ha dado la experiencia de dedi- de buen rollo, amistad, canciones y grucarme al mundo del marketing, del retail pos favoritos, sonrisas… en definitiva en HMY, y al del espectáculo desde la en un estado de felicidad. visión de productor, promotor y artista. Reconozco que disfruto siendo crítico La vinculación de ciertas marcas a fesy aportando mi visión profesional allá tivales es cada día más fuerte, sobre donde voy a disfrutar de la compañía de todo las cerveceras, espirituosas y relamis amigos y/o a trabajar, porque traba- cionadas con estilo de vida y moda; y, últimamente, se dejan ver cada vez más jar con amigos es maravilloso. las automovilísticas. A veces la gente me pregunta si soy capaz de vivir y exprimir un festival, Hay un recuerdo que me sirve muy bien siendo tan crítico, y mi contestación es para ilustrar esta afirmación: llevo 4 siempre un “SÍ” rotundo. Mi pasión por años yendo a Arenal Sound – tres de ella comunicación y la interacción con las los como artista y otro como fan – y hay personas me hace disfrutar al máximo una bebida que me transporta siempre allí (y no a otro lugar). El Grupo Heinekde la experiencia. en, muy activo en este tipo de colaboraEs maravilloso ver como marcas de ciones, pone en grifo miles de litros de todo tipo aúnan música y experien- una de sus cervezas estandarte, Descias únicas pensadas únicamente para perados, durante el festival, que es connosotros: los amantes de música, los sumida por todos los asistentes y ocurre algo maravilloso: cada vez que fuera de amantes de las sensaciones. Festivales, fiestas, eventos de promoción de marcas de todo tipo… Llega el verano y una cantidad innumerable de estas acciones nos bombardean con experiencias y sensaciones allá por donde vamos.

la época estival me bebo esta cerveza, meses antes y suelen lanzarse con más de una agencia: comunicación, digi¡mi mente me teletransporta allí! tal, eventos, logística, producción… y ¡Vaya! ¿No es genial? Lo han conse- el reto normalmente en la activación guido. La vinculación de la marca con el dentro de un festival suele ser la coorpúblico joven movido por el buen rollo, dinación de todos los actores involucrala amistad, las canciones y grupos fa- dos, los plazos, el montaje y desmontaje voritos, las sonrisas… en definitiva en muy poco tiempo y poder contener el han vinculado los valores de la marca coste de la producción, ya que son acciones que suelen durar varios días. con un estado de felicidad. ¿Y cómo lo consiguen? Las marcas suelen apostar por experiencias que forman parte de una campaña de 360º que tiene su parte de publicidad y comunicación en soportes tradicionales como TV o cartelería, su parte de promoción en los canales de distribución relacionados con el producto per se distribuido en bares, restaurantes o festivales y los relacionados con la distribución en supermercados, eventos o duty-frees; unidos a su plan digital que involucra a influencers y una campaña de marketing online para completarla. Para llevar a cabo la parte offline de su estrategia, las marcas últimamente se están centrando más en experiencia que suelen combinar arquitectura efímera con sonido, iluminación, mapping, audiovisuales y una cuidada selección de las personas que representarán a la marca en sus respectivos stands. Esto es un verdadero reto para nosotros, ya que suelen ser campañas transversales y a 360º que comienzan unos

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En definitiva, todo está conectado. En un mundo centrado en la tecnología, la experiencia de usuario cada día se hace más fuerte para lograr esa comunión entre marcas y personas, en contra de lo que podríamos pensar. Amazon abre tiendas físicas, lo mismo que Alibaba. Marcas como Hawkers o Futbolemotion centralizan sus esfuerzos combinando canales online y offline. Es bonito ver como las personas y sus sentimientos son una de las partes más importantes para las marcas, en este mundo hiperconectado tecnológicamente, y como las empresas que se dedican a convertir en realidad las ideas de estas últimas, apuestan cada día más por perfiles artísticos para lograr conectar, conectar y, sobre todo, conectar con la mayor parte del público a través de diferentes representaciones artísticas o mediante un punto de vista mucho más romántico que suaviza y hace más cercano cualquier trabajo que se lleva a cabo, ya sea en el tejido industrial o en el de los eventos.

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Autor Katie Hayley Knight

BERI

NTR O E

EL ·D ·L

TO· D

H O T S I N C E 8 2

Nacido en Inglaterra, Daley Padley, también conocido como Hot Since 82, comenzó como productor en la habitación de su casa, pero después de muchos años de trabajo duro llegó el fruto de su esfuerzo, dándole la oportunidad de pinchar por todo el planeta. Después de varios años de su carrera bajo el nombre Hot Since 82, no hay mucho que Daley no haya visto o hecho. A&R para su sello Knee Deep in Sound, productor y DJ internacional, el inglés no para de crecer, empezando este año su primera residencia en Ibiza, en Pacha. Hot Since 82 acaba de arrancar uno de los proyectos más grandes de su carrera, que tendrá lugar durante 20 semanas en la isla blanca, con un line up formado por sus artistas favoritos, clásicos de Ibiza y artistas que traerán calidad y nostalgia a la isla, como David Morales, Goldie, Erick Morillo, Danny Tenaglia, Pete Tong, Maya Jane Coles, Adam Beyer, Dubfire y muchos más. Daley ha llevado a DJ Mag España por su propio laberinto, el mundo de Hot Since 82, para contarnos sobre sus inicios, su conexión con la isla blanca, su nueva residencia, su amor por coleccionar figuras de Star Wars y próximas producciones.

En primer lugar, ¿por qué y cuándo decidiste utilizar el nombre Hot Since 82?

He estado pinchando durante 17 años y sacando música desde el año 2004, tuve un poco de éxito y de repente me desenamoré de la música. En 2009 lo dejé y en 2011 empecé a tener un poco más de pasión por pinchar de nuevo. Hice un tema que me gustaba mucho y no sabía que nombre ponerme, nací en 1982, pero lo del nombre fue un poco de broma, nunca pensé que iba a pasar nada. ¡Fue todo un poco sin querer! ¿Cuándo y cómo fue tu primera vez en Ibiza?

Mi primera vez en Ibiza fue en el año 2000, hace 17 años. Fue la primera vez que había ido de vacaciones desde los 5 años, tenía 17 y vine con 10 de mis mejores amigos, nos quedamos en San Antonio. ¡Fue el mejor viaje del mundo! Después de estar viniendo a la isla durante años, ¿te sientes como que Ibiza es tu segunda casa? ¿Cuál es el secreto detrás de pinchar año tras año en algunas de las mejores fiestas de la isla?

Sí, es como mi segunda casa, tengo 34 años, llevo viniendo durante 17, así que mitad de mi vida lo he pasado aquí en la isla. El secreto… ¡Poner música que os guste me imagino! (Risas) ¿Por qué la isla es tan especial para ti?

Es especial para mí porque soy muy apasionado de la música electrónica y si vas de vacaciones vas a Ibiza para escuchar a los mejores DJs, los clubs son los mejores del mundo, las playas, hay muy buen clima y siempre vienen todos mis amigos. Tengo amigos que viven aquí también… Así que me siento como en casa. ¿Qué piensas de todos los cambios en los últimos años en Ibiza? Nuevas fiestas, nuevos sonidos, nuevos clubs… ¿Cómo crees que será la isla en los próximos 5 años?

Obviamente ha cambiado muchísimo, desde 2006 creo, ya no había fiestas de día, Space dejó de abrir la terraza de día… Para mi Ibiza siempre era bailar bajo el sol, ¿no? Así que desde entonces todas las fiestas cambiaron y todo el mundo sale como haría en otros países a las 22h o 23h… Lo que la verdad creo que es un poco aburrido porque como dije… ¡Ibiza esta creada para bailar bajo el sol! En los próximos 5 años creo que todo será de mucho nivel, cada vez hay más sitios para comer, inmobiliarias, etc., y eso quiere decir que hay más dinero y más gente en la isla. Cuando vine por primera vez no había mucha variedad para comer, ahora es mucho más internacional. Y los clubs serán mucho más VIP, como Hï. Aunque siempre estas viajando, ¿aún te da tiempo de salir de fiesta?

Creo que ya he encontrado el equilibrio, cuido mucho mi salud, me gusta ir al gimnasio, y si no voy al gimnasio, pierdo peso muy rápido. Tengo que elegir bien las fiestas a las que quiero a ir. Y sé exactamente cuándo tengo que irme a casa, se cuáles son mis límites y se cuándo tengo que irme a dormir, porque el día de después tengo que coger un vuelo o algo… ¿Es verdad que tu colección secreta de figuras de acción de Star Wars vale más que un coche?

¡Depende del coche que vayas a comprar! Pero si… La colección vale mucho dinero, empecé a coleccionarlos hace unos 15 años. Solo colecciono los americanos, creados por una empresa de juguetes que se llama Kenna, y los que nunca se han abierto y han sido autorizados por la AFA. Si tienen el certificado de AFA, son más caros. Entonces lo que tengo son los más tops que se pueden encontrar. Es un poco locura la verdad (risas). Lo que pasa es que tengo mucho tiempo libre en los aeropuertos, así que me pongo a buscar en eBay… En mi estudio puse unos cubos con leds, y dentro de cada cubo caben 3 figuras. ¡Es súper interesante! Tienen como 40 años…

El año pasado en Pacha, en la fiesta de Insane, me invitaron a mí, a Nic Fanciulli y a Luciano para hacer algunas fechas cada uno durante la temporada. Yo hice 3 y la verdad es que las 3 fiestas fueron un éxito y nos preguntaron si queríamos hacer una fiesta este verano. ¡Tenemos mucha suerte y

¿Cuál es tu videojuego vintage preferido?

También colecciono consolas de juegos vintage que también están en unos cubos, expuestos. Ya nunca juego a videojuegos, desde que tenía el Nintendo 64, pero colecciono todos los antiguos… Hay muchísimos. La cosa es que cuando mis hermanos y yo éramos pequeños, íbamos a una tienda de juguetes y cogíamos la revista y subrayábamos las cosas que queríamos, pero claro, nunca nos las regalaban. Entonces cuando por fin ya empecé a tener mi propio dinero, volví al pasado y compré cosas que de pequeño siempre había querido tener, pero como coleccionista. Cuando mi hermana era pequeña, tenía un juguete que era un ganso y dentro le ponías un cassette y te contaba una historia. Hace un par de años, me acordé de ello y busqué en eBay y ¡ahora vale mucha pasta! Y en noviembre encontré uno en Estados Unidos y en Nochebuena se lo di y le encantó. ¿Cómo surgió tu residencia en Pacha?

he contratado artistas solo para vender tickets, la verdad es que no me di cuenta de lo maduro que era el line up hasta que fue todo a imprenta y pensé “¡wow, la verdad es que esta genial”. Siendo una fiesta nueva, muchos artistas ya tienen relación con otras fiestas, así que hacer el line up no fue fácil, pero creo que de momento hemos hecho muy buen trabajo, está funcionando súper bien. Todos los artistas que vienen, personalmente, a mí me encantan, artistas que han estado pinchando y haciendo música durante 30 - 40 años, como David Morales, y queríamos también volver a traer clásicos de Ibiza a Pacha, como Eric Morillo, que ha tenido fiestas ahí. Para mí, viniendo de estar en la pista de baile y ver a estos artistas desde hace 15 años, es algo muy importante y especial y creo que trae calidad y nostalgia a la isla. Hablemos de Knee Deep in Sound. ¿Cómo llevas eso de viajar por el mundo y a la vez tener un sello con tanto éxito?

estamos intentando hacerlo lo mejor posible! En un principio lo íbamos a llamar Knee Deep In Sound, pero luego decidimos que era mejor empezar algo de 0, y creamos Labyrinth. ¿Qué quieres representar con Labyrinth? ¿Qué le diferencia las otras fiestas en la isla?

Con Labyrinth queremos representar calidad musical y buenos artistas. No

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Cuando quise hacer el sello, mi manager intento convencerme de que no lo hiciera, porque no tenía el tiempo y era un estrés más, pero me estaba llegando tanta música buena, que necesitaba un sitio para sacarla, y por eso creamos Knee Deep in Sound. Se llama así porque yo tuve un hit que se llamó ‘Knee Deep In Louise’. Así que fue un poco por eso, para sacar música de estos productores y también trabajos míos. Es mucho trabajo, me llegan entre 200 y 300 emails al día… Pero creo que ya he encontrado una manera de encontrar cosas buenas dentro de esos mails, cuando veo que alguien se presenta bien, sé que habrá algo bueno dentro. Mucha gente hace copia y pega a cientos de sellos y a mí me gusta que sea personal. Me gusta

pensar que lo que me envían ha sido creado para Knee Deep in Sound y que me llega a mí el primero. El trabajo de A&R lo hago todo yo. En la oficina me ayudan con temas de contratos, pero todo lo que es buscar talento lo hago yo. Has sacado música en Get Physical, Suara, Noir Music, Moda Black… ¿En qué otros sellos te gustaría sacar música?

Creo que me gustaría sacar música en Kompakt, pero creo que no he llegado a ese punto aún, tengo que hacer algo muy especial. Ahora mismo no estoy haciendo mucha música, he hecho cuatro o cinco cosas en el

go un disco duro lleno de proyectos por acabar, hay cosas muy buenas, hay 3 tracks que empecé a hacer el año pasado, son muy diferentes, pero tenía miedo de sacarlas. Cuando se las pongo a la gente les encanta, son súper lentos. Es algo en lo que quiero trabajar, pero de momento tengo mucho trabajo con Labyrinth. Más adelante me gustaría sacar un álbum de 10/12 tracks lentos y luego poder hacer algo en directo, pero creo que para llegar a ese punto aun me faltan 1 o 2 años. Ahora hago toda mi música en Ableton, que es un software que me ayudará a crear ese directo también. Ahora estoy muy cómodo con Ableton, porque antes siempre trabajaba con Logic. Durante la épo-

fue un gran éxito, especialmente en Ibiza, yo no me di cuenta que había sido un gran éxito. Los de mi alrededor obviamente lo vieron, pero yo hacía mis bolos y disfrutaba del momento y ya está. Quizás sí que fue el momento en que cambió todo, no lo sé… Pero cuando me pidieron hacer este remix, fue en el sello de Yousef y me envió una compilación de 12 tracks, no le conté nada a mi manager, lo hice todo solo porque pensaba que podría hacer algo muy bueno con el track. Yousef me dijo, de todos los tracks que hay aquí, creo que este es para ti. Fue una decisión personal y creo que fue una decisión buena.

¿Para cuando el próximo álbum?

Como he dicho antes, me gustaría hacer algo bastante diferente para el siguiente álbum. Quiero hacer algo bastante artístico, algo que puedo hacer en directo. Escucho mucho R&B, cosas sexys, como Majid Jordan, Jamie Woon o Nicolas Jaar, me gustaría una mezcla de todo eso junto. Me gusta la música lenta y sexy así que me encantaría que el álbum representará ese tipo de sonido. ¿Qué más te espera este 2017?

último mes, son muy de house, no tan melódicos, pero estoy muy contento con el sonido. La verdad es que mucha de la música que estoy tocando ahora tiene como 20 años, música con vocales. No soy un DJ serio, me gusta pensar que la gente baila y sonríe cuando estoy pinchando. Me encanta ver las caras cuando pongo un tema viejo, que a lo mejor no saben cuál es, pero alguna vez en sus vidas la han escuchado. Pienso que hay que educar musicalmente a la gente también, no solo poner los tops 10 de Beatport. ¿Cómo ha cambiado tu sonido desde Little Black Book?

En ese momento no tenía la presión de tener que sacar música, quizás ahora sí que tengo un poco más. Ten-

ca de ‘Little Black Book’ mi música era un poco más deep house, con cosas más melódicas, desde entonces sí que ha cambiado bastante mi sonido. Yo siempre digo que la electrónica, en concreto el house y el techno, siempre va como un reloj y va en cuartos: house, techno, tech house… y siempre vuelve al house. Ahora mismo no sé en qué cuarto estoy, pero creo que estoy en uno bueno. ¿Dirías que tu remix de ‘Bigger Than Prince’ de Green Velvet fue un momento de cambio en tu carrera?

Se me hace difícil contestar preguntas así, porque creo que no me di cuenta de lo que estaba pasando. Soy una persona bastante modesta, cuando

De momento mi cabeza solo está en Labyrinth, es mi prioridad ahora mismo, así que ¡vamos a ver a donde nos lleva! ¿Te gusta venir a España?

Me encanta pinchar en España, me encanta pinchar en Ibiza, me encanta pinchar en el sol. Todos los clubs donde he pinchado siempre han sido una locura, creo que los españoles tienen muy buen gusto para la electrónica y ¡quedándose hasta las primeras horas de la mañana! Muchas gracias por hablar con DJ Mag España Daley, ¡nos vemos en Labyrinth!

¡Muchas gracias a vosotros!

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ORBITAL Algunas personas dicen que las

segundas

partes

nunca

fueron buenas. Otros pensamos que eso son paparruchas y que con suerte llegarán más y mejores. Este es el caso de

los

hermanos

Hartnoll;

Paul y Phill, reconciliados totalmente hermanos

que

como

buenos

quieren

(después de haberse separado 2 veces, por enfados entre España,

última).

aman

Aman

trabajo,

aman el planeta, y es que ¿con quién mejor para hacer las cosas que con la persona que más quieres y conoces? WAM Murcia acertó plenamente en la fecha en la que traernos a unos esplendidos y felices -aunque muy enfadados con la política

exterior-

Orbital

en el primer concierto de su nueva etapa.

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Autor Iván Corrochano

RSI

ON·

ellos

Lo primero de todo, sois conscientes de que hace exactamente 7 años estabais también tocando aquí en Murcia?

Paul: ¿Justo después de Madness? ¡Correcto! Phill: ¡Yeaaahh (chocan los 5 entre risas) Paul: ¡Wow! Joder, justo lo venía diciendo. Cuando estábamos llegando digo, este hotel me suena, es en el que yo quería estar. Pero luego hemos entrado al recinto, y ¿no es el mismo de la otra vez, verdad? No, es un recinto diferente al de aquel año. Entonces no habéis cogido esta fecha adrede y ha sido coincidencia P & P: Si, si coincidencia total. ¿Esta es la primera actuación de este nuevo Tour 2017? Phil: Sí, ¡Orbital versión 3! (risas) ¿Tenéis previstas más fechas en nuestro país para este año? (en la gira de Wonky si no recuerdo mal, solo pudimos disfrutar vuestro live en el Opening de Space Ibiza) Phil: No de momento sólo esta. Paul: Ojalá. Este año para cuando empezamos a hacer el booking de festivales, era un poco tarde, pero pensamos que sería mucho mejor hacer esta fecha por lo menos. Esperar otro año más, igual no sale, asique mejor tirar adelante. Pero con suerte el verano que viene tendremos más festivales porque la verdad que nos encanta poder volver al trabajo aquí en España Phil: A mi me encanta. Estoy encantado de que nos haya salido este en España porque la audiencia de aquí siempre ha sido muy buena para nosotros. Los queremos mucho. La gente de España, y la de Irlanda, nos gusta mucho, son públicos muy similares. ¿Y posibilidad de veros en un concierto propio en lugar de un festival aquí? Paul: Sí, lo hemos hecho antes en España, hace tiempo, pero acabamos haciendo festivales. Hicimos un tour pequeño por ciertas localidades una vez, en

sitios mucho más pequeños y me encanta. La cuestión es que, en España, como tenéis este tiempo y gracias a ello se hacen un montón de festivales maravillosos al aire libre, nos gusta mucho tocar en ellos, y parece que a los españoles también. ¡Asique todo es amor! (risas) Phil: La primera fecha del tour la teníamos en junio, y esta vino a última hora, asique tuvimos que preparar todo en cosa de un mes para ensayar para poder llegar a tiempo porque nos gusta tocar aquí. Paul: Si, España es uno de nuestros sitios preferidos, entonces valía la pena. España, Inglaterra, Irlanda y Holanda. Son unos públicos muy parecidos. Debe ser cosa del público católico, ¿no? (risas) Porque aquí la mayoría es católica también si no me equivoco. Phil: ¡Debe ser que dejan todo salir y bam! A muchos fans nos ha pillado de sorpresa este tour de Orbital y esa versión de ‘Kinetic’, después de tantos años de silencio como formación, aunque hayamos visto a Phil pinchando por el mundo y a Paul haciendo diversas bandas sonoras para películas, documentales e incluso un LP bajo pseudonimo 8:58. Siendo hermanos es lógico que os juntéis de vez en cuando, pero ¿vamos a poder disfrutar de un larga duración?. Paul: En breve empezará a salir material. En cuanto volvamos vamos a empezar a decidir cómo será el nuevo álbum. Creo que tendremos material muy pronto para ir tirando Phil: En enero de este año es cuando nos decidimos juntar, y justo entre las 7 u 8 fechas de actuaciones que tenemos cerradas, estaremos trabajando en la música. Se palpa una previsión muy optimista (risas)… Paul: Realmente no tenemos prisa en sacar el nuevo álbum pero está bien que nos autopresionemos un poco.. Phil: En enero, por mi cumpleaños (risas). ¿Y ya tenéis alguna colaboración pensada para este álbum? Paul: No. Nada de cantantes por esta vez. Me encantó trabajar con cantantes, como en mi último

“Realmente no tenemos prisa en sacar el nuevo álbum pero si está bien ponernos un poco de presión.” álbum, pero después del proyecto de 8:58, para este álbum, nada de cantantes. ¿Y aquellos tracks que componíais de más de 6 minutos, que pasó con ellos? Si no recuerdo mal, ‘Meltdown’ (y solo en laversión DVD extendida) los superaba, cuando en los anteriores siempre había 2 o 3 que lo hacían… Paul: A ver, a ver… déjame pensar… Phil: La verdad que aún estamos definiendo como va a ser el álbum, pero es algo para hablarlo. Paul: Hay muchas demos, que las he juntado en grupos, y aún hay que ver si van a ir juntas o van a llevar unos desarrollos más largos. Pero al final serán

secciones, refiero. 6 meditación fuera cosa mejor tuvo drogas, no

ya sabes a lo que me o 7 minutos de larga en un track, quizá del pasado. O a lo algo que ver con las lo sé (risas)…

¿En serio? (risas). Bueno, algunos de mis tracks preferidos de Orbital, sin tener que ver con el uso de drogas precisamente, duran incluso más… Phil: Depende mientras estás componiendo la canción; si la propia canción te lo está pidiendo. No es una cosa que decidamos conscientemente nosotros. A veces has cogido un camino y dices, “¡joder se va a 20 minutos de largo! (risas)”. Paul: Eso es cierto, creo que tienes que dejar a la música que se escriba a si misma. No hay

cicio de composición y termina con las campanas tubulares. Pero entre medias hay unas pequeñas y maravillosas canciones, y están todas juntas y unidas, generando un precioso océano musical. De alguna manera pienso en esas líneas y en como juntar todas las piezas para llegar a obtener un resultado así de bueno. En vuestro anterior LP, ‘Wonky’, usasteis bastante las redes sociales como promoción y ayuda a vuestros fans, colgando videos de vez en cuando sobre cómo iba el proceso del álbum. ¿Tenéis previsto hacer algo parecido o ya estás aburridos de Facebook y demás? Paul: A mi me encanta. Phill: A mi no me gusta nada.

Sabemos que siempre ha estado con vosotros, e incluso dirige el blog de Loopz, antiguamente enfocado la banda. ¿Colaborará con vuestras redes sociales también? Ambos: ¡Si!, Steve vuelve a bordo de nuevo. Es un tipo brillante. No hay persona mejor para internet y Orbital. De hecho él sigue colgando en su blog novedades, intentando hacer una base de datos de todos los conciertos que habéis dado e incluso recogiendo toda información e imágenes tanto de entradas de conciertos como entrevistas… Paul: Cierto, eso vino por una conversación que tuvimos un día que le pregunté: “Oye Steve, ¿tienes todos los conciertos que hemos hecho? Me encantaría tenerlos”, y él dijo, “¡que buena idea! Voy a hacerlo, voy a recopilarlos en un Blog.” Phil: Me encanta Steve porque él es fan nuestro desde el principio. Paul: ¡La web de Steve era mejor que la nuestra oficial! Incluso yo iba a la web de Loopz para buscar información sobre nosotros (risas). Mucho ha cambiado el mundo incluso desde vuestras últimas actuaciones, no solo tecnológicamente, si no políticamente con el Brexit y la elección de Donald Trump como presidente de EEUU… Phil: ¡Que le jodan!

que luchar contra ella. Si es un track corto, pues es corto, no intentes alargarlo. He estado escuchando últimamente Tubular Bells, y me encanta el hecho de que incluso siendo de 25 minutos, en realidad no es una sola canción. Empieza con un precioso ejercicio de composición y termina con las campanas tubulares. Pero entre medias hay unas pequeñas y maravillosas canciones, y están todas juntas y unidas, generando un precioso océano musical. De alguna manera pienso en esas líneas y en como juntar todas las piezas para llegar a obtener un resultado así de bueno. He estado escuchando últimamente Tubular Bells, y me encanta el hecho de que incluso siendo de 25 minutos, en realidad no es una sola canción. Empieza con un precioso ejer-

Paul: A mi me gusta hacerlo en el estudio porque haces cómo si tuvieras público escuchándote en el estudio. Con temas tan largos, etc, nos guste o no, es algo que vamos a tener que hacer. Así que definitivamente habrá este planning en “papel”. Me encanta encerrarme los viernes noche y hacer algo de jam en en el estudio. Me encanta luego llevármela a casa, tomarme una cerveza mientras la escucho, y lo cierto es que lo oigo totalmente diferente, es como escucharlo desde el otro lado del espejo. Phill: Yo es que soy de la opinión de que un mago nunca debe revelar los trucos. ¡Coge carta, coge carta! ¿Y qué nos podéis contar de Steve “Loopz” Price?

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¿Creéis que algo como el Brexit os va a perjudicar? Paul: Sí… Phil: Vale que hemos abandonado la UE, pero también espero que las cosas no cambien demasiado. Tengo un montón de amigos europeos viviendo en Inglaterra, y todo el control de fronteras…va a ser un cristo. Que de repente no te dejen entrar en España a no ser que tengas un visado…no sé qué va a pasar. Es ridículo y algo muy irresponsable a cargo del gobierno inglés, o de David Cameron, porque los ciudadanos ingleses votaron algo que ni siquiera sabían qué coño estaban votando. Paul: ¡Ni siquiera sabían qué iba a pasar ahora ni que significa Brexit! Phil: ¿Cómo puede puedes llevar tal situación a cabo sin ni si-

“¡Nuestro primer ensayo para esta

discursos en vuestras canciones como el de ‘Forever’ o el de ‘You lot’ que invitaban a reflexionar… incluso Paul puso banda sonora a un corto animado sobre Donal Trump… Phil: Sí, siempre hemos tenido esa cosa política. Hablábamos hoy sobre ello. De hecho, tenemos algo de archivo para jugar con e tema de Trump pero volvemos a lo de siempre. No es solo cosa y culpa de una persona. Habríque analizar todos

También traemos el Virus, que aunque es digital, es muy bueno. Saca unos ruidos guitarreros duros muy buenos. Así que con eso tenemos ya 5 sintes de los antiguos y grandes cubiertos. Lo que pasa es que ahora son todos más pequeños, porque la última vez que vinimos, teníamos que cargar con el Jupiter 6 o el Andromeda. Pero ahora hemos cogido la buena costumbre de comprar módulos (risas). El Prophet 6 es un sinte analógico tremendo, pero es mucho más pequeño que el Jupiter 6 lo cual es genial. Y

gira duraba 2 horas y veinte!” quiera tener un plan para ello? Es la decisión más irresponsable que he visto en toda mi vida. Paul: Odio la manera en que se va a retomar el tema. Es vergonzoso. Todo en nombre del “asqueroso imperio británico”. Phil: Pero es curioso porque en proporción, mucha más gente votó al no salir de la UE, y en América, también. Proporcionalmente, más gente gente votó Hilary Clinton. Con una diferencia de un 1.5% de diferencia para algo tan importante…es vergonzoso. Paul: Normalmente en cualquier comité no puedes tomar una decisión así a no ser que tengas como poco un 60 o 70% de aprobación. Así que es absurdo cambiar un país entero por el Brexit de esta manera. Phil: De todas formas todo está basado en bancos, dirigiendo las cosas, bancos, compañías petrolíferas y farmacéuticas. A saber cuáles son sus planes para seguir conquistando el mundo. Hablando de este tipo de cosas, Orbital siempre ha colaborado apoyando a organizaciones como Greenpeace. ‘The Girl With The Sun In Her Head’ fue grabado con energía solar,

esos”males” que han pasado por nuestra historia. ¿Seguiréis con este tipo de llamadas de atención o creéis que es tiempo para que las nuevas generaciones cojan el relevo? Paul: Creo que las nuevas generaciones deberían de hacerlo, claro, y yo lo haré si me siento con fuerzas y ganas para ello. Estaba bastante enfadado hace poco por todo esto del Brexit y Trump , pero más un poco hasta las pelotas de leer en Facebook a la gente rajar de Trump o Brexit. ¡Callaos ya, ya sabemos todos lo que hay! Y hablando de los cambios tecnológicos, ¿son vuestros sets más digitales que analógicos por aquello de que ya no traéis tantos cacharros? Paul: En realidad no, ahora llevamos para actuar el Performer, la 303, el Pro(phet) 6 y el Bass Station 2. Seguimos muy a tope con los sintes analógicos.

el Bass Station 2 cubre todo lo que tiene que ver con SH09, el 101… Phil: En el directo hay un montón de cosas con las que seguimos improvisando en la composición. Podríamos hacer que un track durara una hora si quisiéramos. Seguimos teniendo esa fluidez. Paul: Y eso es interesante, porque no hemos conseguido hacer el set que tenemos preparado en una hora y cuarto! (risas). Así que tenemos que hacerlo así. Phil: ¡Nuestro primer ensayo para esta gira duraba 2 horas y veinte! (risas) Paul: Vamos a tener eliminar alguna canción cuando estemos acabando o, lo que voy a intentar, es intentar apretarlo para que entre. Me gusta hacerlo en directo, pero tengo que tener cuidado de no estar con el primer y segundo tema 20 minutos (risas). Estos cambios en el equipo también han hecho que Paul actúe ahora totalmente de frente al público (y no de lado como antiguamente)… Paul: Muchísimo mejor

¿Si? Y que sensación y energía te transmite, porque ahora estáis codo con codo literalmente… Paul: Lo prefiero, prefiero estar de frente. Antes, tocaba de lado porque tenía los MT8 alineados ahí, y sintes arriba y abajo con la mesa de mezclas en medio. Y no podías ponerlos de cara al público. Así me encuentro mucho más cómodo. Empiezan a ser cada vez más habituales los conciertos en los que las canciones de electrónica se interpretan con instrumentos de electrónica fusionados con orquestas o versiones de canciones con instrumentos acústicos. Por ejemplo lo que ha estado haciendo Pete Tong con los Ibiza Classics. ¿Podremos ver en un futuro no muy lejano un directo integro de Orbital con orquesta? Paul: Resulta que la persona que tengo justo en el estudio de al lado, es Chris Wheeler, que es quien lleva la Heritage Orchestra que está haciendo lo de Ibiza Classics con Pete Tong. Pero antes de que hiciera lo de Pete Tong, me comentó un día “estaría bien hacer uno de Orbital”. Pero nunca pudimos cuadrar como empezar con ello . Seguimos hablando mucho del tema pero al encerrarse con Pete, no le queda mucho más tiempo libre. De hecho está preparando algo con Goldie también. Seguimos hablando sobre ello como una posibilidad, porque si llegáramos a hacerlo, la Heritage Orchestra sería la gente con la que me gustaría hacerlo.

Paul: Lo prefiero, prefiero estar de frente. Antes, tocaba de lado porque tenía los MT8 alineados ahí, y sintes arriba Y por último, tocáis esta noche en WAM Murcia. ¿Alguna primicia de vuestro futuro álbum? Paul: ¡Sí! Un tema… Phil: Vamos a colarlo por ahí en medio. Paul: No sabemos cómo va a funcionar. Esperemos salgo todo bien. Phil: Normalmente componemos el disco y luego giramos. Lo que vamos a intentar esta vez es desarrollar la composición, el sonido y el track durante estos directos que tenemos. Paul: Me encantaría escribir un álbum, pero no grabarlo; y llevarlo de tour primero y luego ya, al final, grabarlo. Quizá grabar las actuaciones en multipistas. Muchas gracias por la entrevista, ha sido todo un placer. P & P: ¡Muchas gracias a vosotros por el apoyo!

Y ¿qué planes tenéis para este año? Paul: De momento estos directos que tenemos previstos y el álbum. Phil: Directos y nueva música. ¿Podemos esperar algo bajo Orbital Sound System? Ya lo hicisteis hace tiempo… Paul: La verdad es que no lo tenemos en mente, no. ¿Si? Y que sensación y energía te transmite, porque ahora estáis codo con codo literalmente…

031

“Seguimos muy a tope con los sintes analógicos”

DIGGING

COMO

FORMA

ANTAL Autor Eduardo Pérez Waasdorp

Fotografía Imke Ligthart

Antal Heitlager (Antal, a jazzy, es una de las más secas, para el gran público)

reverenciadas y queridas

es el cofundador de una de

por el público, al que hace

las plataformas musicales

bailar sin descanso al ritmo

más respetadas, queridas Y

de auténticos clásicos y

veneradas

nuestra

gemas desconocidas para el

Hour.

común de los mortales. Este

Auténtico digger de joyas

2017 su Rush Hour cumple

musicales

perdidas,

20 años y en DJ Mag ES

descubridor de artistas que

aprovechamos para pillarle

hoy en día están en la

durante la primera edición

vanguardia de la electrónica,

del UVA Festival en Ronda,

escena:

de Rush

padre de dos, entrenador y Málaga,

para

un luchador como pocos,

nuestro típico tercer grado

Antal es una de las figuras

y conocer más al único

más

artista que ha conseguido

importantes

auténtica

escena cerrar el acceso a la cabina

underground holandesa de

de Dekmantel. ¡La que estaría

los

montando!…

últimos

años.

selección musical, llena de ¡Música, maestro! DE

VIDA

hacerle

groove, soul e influencias

033

¡Muy buenas, Antal! Has sido cabeza de cartel del UVA Festival, que acaba de celebrar su primera edición en Ronda, Málaga. ¿Qué opinas del lugar? ¿Cómo fue la experiencia?

El lugar es genial. Siempre me sorprenden las ubicaciones hermosas como esta, después de viajar desde Ámsterdam. Realmente un lugar privilegiado. Eres la cabeza de Rush Hour. Este año, tu plataforma cumple 20 entre nosotros: habiendo empezado como tienda de discos, ahora es uno de los sellos más reverenciados de la industria, gracias a su visión sin ataduras de la música. ¿Cuál fue tu idea inicial al fundarlo? ¿Esperabas este éxito?

Nunca tuvimos un plan de negocios. Tan solo dimos rienda suelta a nuestras ideas, una a la vez. Lo bueno fue – supongo – que empezamos pronto, cuando tenía 20 años, por lo que nunca tuvimos un estrés financiero durante los primeros años. No necestabamos mucho en aquella época. Nos hacía felices tener nuevos discos cada semana y un poco de dinero con el que poder vivir. Como manager de un sello del estilo de Rush Hour, ¿cuál ha sido el mayor reto que te has encontrado a la hora de encontrar nuevos talentos?

Bueno, me gustan los sellos que surgen a partir de necesidades creativas. Eso es lo que tanto me gusta de sellos como L.I.E.S, por ejemplo. De pronto aparecen y representan un movimiento que no era demasiado visible al principio.

Y por eso, el reto que tenemos como Rush Hour es que queremos seguir publicando música de una forma orgánica, que también supone no lanzar nada porque no es el momento adecuado. O las cosas son menos activas. La idea de lanzar música porque el motor necesita seguir en marcha no me gusta y es lo que trae el estrés, que es una cosa que no me gustaría tener. Algunos de los nombres que han salido gracias a tu labor han sido KiNK, Hunee, Xosar o San Proper… KiNK fue portada nuestra este febrero y número 1 de RA en su top100 de lives. Además, sentimos tremenda admiración por gente como Sadar Bahar o Palms Trax… ¿Cómo te sientes cuando alguien que has llevado a la primera línea obtiene este éxito?

Siempre he visto a Rush Hour como

una plataforma, un vehículo en el que las cosas nuevas pueden acelerarse y crecer. Cuando eso ocurre siempre es algo bueno, pero creo que, respondiendo a la pregunta, igual nos estáis dando demasiado crédito en esto (risas). Entendemos que el caso de Hunee es bastante especial. ¿Cómo lo descubriste?

Creo que él solo se descubrió (risas). En verdad fue a través de Soundcloud y su publica-

ción en WT Records, de Willie Burns. Eso nos puso en contacto. ¿Cuál es el mayor reto a la hora de reeditar viejas gemas en tus sellos?

Cuando haces las cosas por amor, al principio, en verdad no hay reto aparte de encontrar al artista original y llegar a un acuerdo. Encontrar al artista original siempre es muy gratificante. Por ejemplo, encontrar a Soichi Terada fue muy especial para nosotros, porque su relanzamiento literalmente significaba una novedad – lleva de tour por el mundo desde entonces y ha podido vivir de su carrera musical. Lleva desde 2015 en ello, con la música que creó a principios de los 90. Es una auténtica historia romántica. ¿Crees que el éxito de Rush Hour sería posible si no estuvieseis en Ámsterdam?

Hay más ejemplos de plataformas por todo el mundo, pero en el caso de Rush Hour se trata en verdad de una cosa surgida en torno a Ámsterdam, tienes razón. Esto ha tenido mucho que ver con los DJs que nos han influenciado, que siempre han tocado una gran variedad musical. Pienso que, en términos de creatividad, en la producción de temas, Ámsterdam no es que saque cantidades grandes de música y por ello siempre hemos tenido que mirar fuera también. Esto es, en general, lo que los holandeses están

haciendo. Aportando un poco de nosotros y estando muy abiertos a culturas extranjeras. Así que la mezcla y la variedad de cosas que tenemos en oferta viene de esto. Empezaste a pinchar con 15 años. ¿De donde viene tu bagaje musical? ¿A dónde te ha llevado el ser DJ?

Mi hermano me introdujo a la música house y a la cultura de club. Me enganché de inmediato y quise aprender a pinchar y a comprar discos y a descubrir cosas. A parte de eso, mi abuelo era un fabricante de guitarras muy talentoso que le vendía sus creaciones a gente como Jan Akkerman. Puedes encontrar guitarras de la marca Thomson por aquí y por allá, y todo el mundo habla bien de ellas. Mi abuelo murió cuando yo tenía cuatro años, por lo que nunca llegué a conocerle bien. A parte de eso, no hay mucha musicalidad en la familia (risas)… Hemos visto una cierta tendencia con DJs cercanos a estilos más soulful – como tú – por los rotary mixers. ¿Por qué los prefieres?

Es por las dinámicas. Creo que las fronteras entre géneros se suavizan cuando usas un mixer E&S o un RANE de la vieja escuela, o un Bosac. Con los controles rotary me siento más cómodo mezclando un disco latino con uno techno, por ejemplo. Estas máquinas lo hacen posible. Un mixer Pioneer no tiene las mismas dinámicas y por ello no estoy del todo cómodo cuando tengo que pinchar con uno de ese tipo. En DJ Mag ES hicimos un evento – con ponencia incluida – de Habibi Funk el pasado abril, a quien se le conoce por ser un tremendo digger de disco-boogiehouse de factura árabe. A ti también se te conoce por ser un gran digger. ¿Cuál es tu secreto para encontrar joyas perdidas?

Personalmente, estoy descubriendo más música que nunca. Siento que siempre está bien cuando un DJ trae sobre la mesa algo que no se ha escuchado antes para la mayoría del público. Debido a internet y a las redes sociales, nos vemos expuestos a muchísima música, lo que está bien, pero también ha hecho que la música se convierta en algo que se consume de forma mucho más rápida. Siento que esa mentalidad de estar constantemente buscando lo siguiente que

consumir hace que las cosas vayan demasiado rápido. No siempre me gusta ser así. Básicamente, la idea es ir a zonas que no han estado tan bien documentadas. Quizá algunas de las cosas que encuentra Habibi Funk en Túnez o Marruecos son conocidas allí, pero para el resto del mundo son muy desconocidas. Y justo de eso se trata, descubrir cosas, desenterrarlas y hacer que la gente las escuche y las disfrute. Hemos visto que pronto vais a editar un trabajo basado en torno a Sudáfrica en Rush Hour. ¿Qué te atrae del sonido sudafricano?

El sentimiento. Es algo que hasta hace poco desconocía pero que me dio en la frente, hablando de su sonido. Algunas veces es un poco cursi, pero también hay tracks que realmente me gustan e incluso me apasionan. Al final, ¿vas a participar en la fiesta de Black Coffee? ¿Qué opinas de la escena en Ibiza?

Al final no voy a actuar en esa fiesta. Así que me va a llevar un poco más de tiempo hasta que pinche allí por primera vez. Me encanta Ibiza como isla, pero cuando estoy allí me gusta más irme de fiesta. Así que aún me queda por experimentar mi primer bolo allí. ¿Cómo van tus fiestas en Ámsterdam?

Solíamos hacer fiestas a menudo en el OT301. También teníamos escenario en el festival Strange Sounds From Beyond. Además, hacemos cosas con De School & Shelter, y hacemos sesiones mensuales en la tienda con nuestros artistas y DJs favoritos… Pronto tienes bolos interesantes, como Glastonbury, cerrar después de Larry Heard el Dekmantel, pinchar delante de 8000 personas en Dur (Bélgica)… Lugares muy dispares con públicos igualmente diferentes. ¿Cómo te preparas?

Traducir lo que siento con la música a un público es más fácil en un club íntimo, para 300 personas, que en un espacio abierto para 5000. La antigua filosofía sufista sobre la música lo dice claramente. Un susurro se puede convertir en gritos si quieres que la gente te oiga. Y eso es lo que, en cierto modo, intento evitar. Así que sí, al final todo se reduce a una selección de música

035

más cuidadosa y también atreverse a probar ciertos temas. Al mismo tiempo, tampoco tengo problema si tengo que hacer un set de techno. Dekmantel es otra gran plataforma que sale de Ámsterdam. Debe ser tremendo tener el mejor festival del mundo justo al lado de casa, ¿no?

¡Es algo muy gratificante, sí! Literalmente voy al festival en bicicleta. A parte de eso, es un impulso fantástico para la escena holandesa, ya que reúne a toda la escena musical electrónica en Ámsterdam durante un par de días. Tienes dos hijos, eres entrenador de un equipo de futbol, tienes cantidad de bolos y además llevas la tienda. ¿Cómo consigues llegar a todo? ¿Cuál es tu secreto?

Hay que poner muchas horas de trabajo en ello. También, tengo que darle el crédito a mi familia por permitirme hacer lo que hago. También al equipo de Rush Hour, que funciona a las mil maravillas. ¡Es una suerte! Solo hago las cosas que realmente me gustan y también estoy intentando hacer combinaciones todo el rato. Viajar con la familia, por ejemplo. Ese tipo de cosas es importante. Busco discos solo en los lugares en los que voy a pinchar. Además, puedo trabajar para la empresa en el avión o en el hotel. Así que eso beneficia a ambas partes, supongo. ¿Cuáles son tus planes para el resto del año?

Tenemos planeado un tour aniversario por los 20 años, con eventos de Rush Hour por todo el mundo hasta finales de 2017, así que viajaremos mucho. También estamos trabajando en mejorar el sistema IT de la tienda. Además de los releases para el sello Rush Hour. A parte de eso, disfrutar de más música, convertirme en un mejor entrenador de futbol para los niños y para mí. Y sobre todo, disfrutar de la vida. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo!

¡A vosotros!

.A L

· VU

E LTA

Autor Diego Fernández

037

U .D B

PEAKING LIGHTS

Tanto monta, monta tanto. Así se mejor defina y represente su las gastan Aaron Coyes e Indra sonido Dunis,

marido

componen,

tocan

mujer y

giran

hasta

fecha-

nos

que

sentamos con el dúo experto en

neopsicodelia, dub-reggae y pop

familia –o casi- bajo el sobrenombre sintetizado para que nos adelanten de Peaking Lights. Con ‘The Fifth

las sorpresas y demás preparativos

State Of Consciousness’, su último

que esconden en la chistera para

y quinto largo formato como plato

su inminente actuación en la

fuerte en lo que va de año –y

edición

FIB

quizá el LP que probablemente Benicassim.

¿Qué tal chicos, cómo va el verano? ¿Dónde os pilló ahora mismo?

Por ahora todo perfecto. No nos quejamos. Ahora mismo estamos en Italia en el Adriático disfrutando del sol y el mar salado. La verdad es que es el sitio perfecto para buscar inspiración. Siendo vuestro quinto álbum de estudio, ‘The Fifth State Of Consciousness’, ¿quiere el título simbolizar esos 5 álbumes a vuestras espaldas? Supongo que el nombre es a propósito...

Sí, claro. Es a propósito. Lo cierto es que manejábamos otro nombre para el álbum pero creíamos que tampoco encajaba tan bien como éste. Así que en el último minuto decidimos darle una vuelta y acabamos con este título. Supongo que intenta encajar con la posición en la que nos encontramos actualmente en la vida así como el número de álbumes que llevamos a nuestras espaldas. Como se dice vulgarmente, un afortunado accidente. En esto de la electrónica desde 2007/8, ¿qué principales diferencias resaltaríais desde, por ejemplo, vuestro ‘Cosmic Logic’ de 2014? Me refiero a esa progresión sonora...

‘Cosmic Logic’ fue realmente un disco raro en todo su esplendor. Nos dedicábamos a escribir y componer en el estudio por separado ya que justo acabábamos de tener nuestro segundo hijo. Recuerdo que fue súper difícil encontrar el sonido que buscábamos y la mayoría de ideas no nos convencían; nos parecían muy simples y planas. En cambio, con este último trabajo, hemos conseguido meter más horas en el trabajo y grabar de forma conjunta. Hemos podido volver a nuestra raíces y al jamming mutuo para componer nuevos temas. En cierto modo te diría que ha sido como retroceder un paso…pero para bien.

Que por cierto, no he escuchado ningún tipo de colaboración a cargo de vuestro hijo en esta ocasión…(risas)

(Risas)Nada de colaboraciones de críos, pero nuestro perro – Roky- hizo un cameo aullando en ‘Coyote Ghost Melodies’. ¿Cómo lleváis el girar, componer y manteneros fieles a vuestra carrera musical componiendo entre vosotros una familia? Cuán difícil es distinguir y separar el trabajo de la familia?

La verdad es que puede ser la mayor experiencia de tu vida pero también puede acabar por estresarte demasiado; diría que es, en cierto modo, como un arma de doble filo. Me refiero a que en muchos casos, te das cuenta de que solo trabajas. Nos ha llevado algo de tiempo el saber distinguir cada uno de nuestros roles y dejar al otro el espacio que necesite para hacer su trabajo, de la mejor manera posible. Leía hace poco que vuestros hijos viajan con vosotros. ¿Es este su primer paso para adentrarse en el mundo de la música? ¿Os gustaría?

Ninguno de los dos forzaríamos a nuestros hijo a dedicarse al mundo de la música. Si por voluntad propia les gustara, nos encantaría, claro. Dicho esto, ambos tienen voces increíbles y les encanta cantar y tocar diferentes instrumentos. La verdad es que escuchan mucha música. Son niños bastante bien criados y acostumbrados musicalmente. Pero quién sabe a qué se dedicarán en un futuro…(risas). Creo que una de vuestras mejores virtudes es el uso y aproximación hacia herramientas analógicas desconoci-

das. Sabiendo que Aaron se dedica a la fabricación de nuevos instrumentos y sonidos compuestos y producidos por él mismo, ¿cuántos de estos habéis usado en el álbum? ¿Cuáles?

Hemos usado varias piezas a las que haces alusión y muchas técnicas de procesamiento un tanto extrañas. Cada track tiene como mínimo uno de estos sintes. Como decía antes, en este disco hemos retrocedido varios pequeños pasos. Creo que hemos jugado mucho con la experimentación y manipulación de cintas a lo largo de todo el trabajo. Estamos muy contentos. Este ‘The Fifth State Of Consciousness’ viaja entre psicodelia, lo fi, dub, reggae y Balearic. ¿De dónde vienen todas estas influencias?

Si te digo la verdad, no te sabría decir. Simplemente es música que por H o por B, me ha ido llamando más la atención que otra. No puedo explicar el por qué; es como es, bajo una forma muy etérea… Sé que usáis la 16/8 Soundcraft Series Two de 1976, tal y como hacía Lee Scratch Perry en su tiempo. Es este la aproximación perfecta hacia un sonido mucho más dub y reggae? Quizá el sonido definitivo de Peaking lights?

Creo que tal y como yo usaba la maquina era un poco diferente a cómo la usaba Lee Scratch Perry, quiero decir, su set up consistía en 4 tracks y la maquina, además de diversos músicos increíbles. En mi caso, yo disparaba sonidos desde el dispositivo y los iba mezclando según salían, pero he de ser sincero, The Upsetters (banda de Scratch Perry) es un grupo tan talentosos de músicos que Indra y yo

“Me encanta cuando nuestro público va hasta el culo de LSD y tiene orgías en esquinas oscuras”

jamás podríamos ni asimilarnos; eso es magia auténtica. ¡Tener un grupo así es lo más! Hablemos del directo. ¿Cómo es esa escucha y coordinación mutua? Entiendo que Indra sigue y sugiere la melodía mientras Aaron improvisa y texturiza el sonido. ¿Quién lidera el proceso?

Ciertamente te acercas bastante… en mi caso, me paso constantemente improvisando y haciendo jams a lo largo de la mayoría del set. Indra, por su parte, se ocupa de las vocales y muchas de las melodías. ¿Diríais que se resume a un viaje sonoro alrededor del disco (o los discos), o improvisación pura y dura?

Diría que se basa en un 50% en improvisación y un 50% en programación. Sin duda, el live es bastante diferente al disco porque lo tocamos en directo, pero sigue siendo el disco, con las mismas canciones…

Un poco de ambas. Me encanta cuando nuestro público va hasta el culo de LSD y tiene orgías en esquinas oscuras. Y ya cuando tocamos con un sistema de sonido en condiciones, eso es increíble. La música penetra el cuerpo de los asistentes así que en este caso los visuales pueden ayudar y mucho. Hablando de directos, estaréis en el FIB de Benicassim este año. ¿Qué debemos esperar?

¡Esperemos! Aún seguimos poniendo al día todos los visuales; ¿quizá algo hipnótico? Ya se verá… ¿Qué bandas no os vais a perder vosotros?

No hemos tenido la oportunidad de echarle un vistazo a todo el line up pero espero poder ver cosas que ni haya visto nunca ni me suenen, y que me impacten de verdad; que lo recuerde. Siendo honestos, os conocimos gracias a un remix de John Talabot. Contadnos, ¿cómo llegó esto a buen puerto?

¿Qué hay del estudio? Imagino que primero os habéis curtido en el directo. ¿Cuánto de ahí se ha grabado para luego traspasarlo al estudio? ¿Quién hace qué?

Ambos intentamos hacer las cosas según nos venga la inspiración. Puedo componer y escribir letras o líneas de vocal así como los ritmos; y viceversa en el caso con Indra. Ya te digo, en realidad depende. Y por supuesto, en el caso que nos quedemos bloqueados o sin mucha inspiración, el otro toma la palabra para salir del bloqueo. Pero sí, nuestro jams son parte integral de la escritura y composición de cada track. ¿Qué hay de los visuales? Entendemos que un trabajo así debe ir acompañado de un entramado visual. Apostáis por la conexión con el público destapando y jugando con las emociones u os limitaréis al intelecto de únicamente escucha?

039

¡Simplemente se lo preguntamos (risas)! Nos encanta ese tío… Y por último chicos, ¿qué os deparará este 2017? ¿Algún nuevo proyecto en mente?

Estamos trabajando en un banda sonora de la que no te puedo adelantar muchos más detalles pero esperemos que vea la luz en otoño o invierno a más tardar. También estoy preparando alguna cosa a título individual, y quién sabe, quizá otro largo formato el próximo año. Aunque dudo que ese sea doble, vaya. ¡Gracias por la charla!

¡Gracias a ti!

ID ·V

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CORA NOVOA

TEC

“Desde hace unos años hago la música que quiero y cómo quiero porque me funciona mucho mejor y me siento más libre” Autor Julia Lozano

041

Cora Novoa, gallega a punto de afincarse en Londres, es una de las artistas electrónicas más reputadas de nuestro país y puede presumir de abrirse un hueco en la escena techno no precisamente a golpe de casualidades. Este mes, la artista lanzaba un remix en forma de single para las veteranas Chicks on Speed de su nuevo y todopoderoso ‘We Are Data’, su nueva colaboración de camisetas con 44STORE & 44STUDIO y por último una pieza de video arte firmada por Encarni Lovexx que pasaría a ser el videoclip oficial del propio single a cargo del dúo Berlinés. Todo, bajo su orden, mandato y tutela y a través de su proyecto artístico paralelo, Seeking The Velvet, que le permite desarrollar otra de sus facetas creativas. Nos sentamos con la de Orense para charlar sobre su último lanzamiento, festivales, herramientas de producción, desigualdades…y trap. Hola Cora, bueno qué, ¿cómo ha ido este 24º Sónar? Siendo una de las casi fijas en el festival catalán y sus ramificaciones, ¿con qué te quedas y qué cambiarías de esta edición?

Sónar es mi festival favorito, así que es visita obligada. Este año me ha encantado ver su apuesta personal por nuevos sonidos como el trap, añadiendo un nuevo stage, y también por la gastronomía, incluyendo en la zona vip propuestas culinarias con chefs de estrella Michelin. Lo que echo de menos es que siga coincidiendo Sónar+D con Sónar Festival, es algo que no entiendo y me parece un error. Para gente que trabajamos en la industria musical es una faena; ya es difícil compaginar los horarios de muchos conciertos, como para sumarle los horarios de charlas, workshops y demostraciones de producto. ¿Qué opinas del concepto de Sónar como festival, de su relación y cercanía con la música avanzada y la tecnología?

Me parece una combinación perfecta, de hecho es una de las claves que han marcado y perfilado su seña de identidad.

¿Qué te parece, en cambio, el paso al frente del Primavera? Este es a los pocos que te falta por subirte a un escenario, ¿no?

Es un festival que respeto y admiro pero que por desgracia no conozco como público, ni como profesional. Sí que he participado en Primavera PRO, proyecto que me ha encantado y que creo que lo están haciéndo muy bien, pero estoy deseando conocer el festival de primera mano. Vayamos al grano, hemos catado tu (casi) último trabajo junto a Chicks on Speed. ¿Cómo y por qué nace esta colaboración? Alejadas de tu “terreno musical”, ¿cómo ha sido trabajar con ellas? Entiendo que a distancia todo, pero ¿quién se ha ocupado de qué?

Todo nace fruto de la casualidad. Alex Murray, una de las dos componentes actuales de Chicks On Speed, contactó conmigo para que le enseñara a hacer algunos trucos con Ableton Live y justamente ellas estaban comenzando a dar forma a su último álbum. Así, de una forma informal y cercana, comenzamos a conocernos y surgió esta colaboración. Se gestó a distancia, ya que Alex viaja mucho y Melissa vive en Colonia, así que nuestra forma de trabajar fue a través del networking.

¿Te lo pidieron expresamente ellas? ¿Cuál dirías que ha sido el mayor reto en este caso?

Surgió de forma natural, ellas estaban terminando el álbum y a mi me había encantado uno de sus tracks: ‘We Are Data’, así que teniendo un sello como Seeking The Velvet (SKTVT) las cosas fueron mucho más fáciles. La clave fue unir las 3 piezas de SKTVT: arte, música y diseño, y llevárnoslo al mundo de COS x SKTVT. Por una parte teníamos el single con Chicks On Speed, por otra lanzamos una colaboración de camisetas con 44STORE & 44STUDIO y por último una pieza de video arte hecha por Encarni Lovexx que pasó a ser el videoclip oficial del single. Todo esto unido e inspirado por el concepto principal: ‘We Are Data’. Un lanzamiento que trata sobre la era digital, el big data, la digitalización, la tecnología,… fue el pegamento de todas las piezas del puzzle y que dieron como resultado este single, colección de ropa y pieza de video arte. Con todas las amistades Djs, productores y de la Industria con las que te codeas, tendrás algún tester de confianza y final. ¿A quién enseñas tus temas antes de publicarlos? Venga, que esto es DJ MAG ES…

Hace unos 5 ó 6 años si que lo hacía, necesitaba el feedback de mi gente cercana para saber si iba bien encaminada o no, pero desde hace unos años hago la música que quiero y cómo quiero porque me funciona mucho mejor y me siento más libre. Me di cuenta de qué tracks que me encantaban a mí; si a alguien de mi entorno cercano no les gustaban, yo dejaba de verlos con buenos ojos, pero cuando los probaba en mis lives o sets y veía la buena reacción de la gente me daba cuenta de que tenía que confiar más en mi instinto y obviar más la opinión de los demás. Desde ese momento, decidí crear con plena libertad y sin enseñarle a la gente un track sin que esté terminado. Hay que estar segura de lo que haces, eso no tiene precio, sobretodo porque guste o no guste, es auténtico. Acabas de diseñar la nueva colección de tu marca Seeking The Velvet, y, por otro lado, coincidente con la salida del nuevo EP ‘Gamma Ray’ al mercado, la firma 44STORE diseña una serie limitada de camisetas en exclusiva. ¿Cómo comenzó tu pasión por el diseño? ¿Hasta qué punto el estilo de la música que produces está reflejado en la ropa que diseñas?

Me gusta crear y hacer cosas nuevas, básicamente pasármelo bien y ser feliz. Por eso cree SKTVT y junté todo lo que me apasiona: arte, música y diseño. Podría sacar solo música, pero me parece más interesante llevar las ideas y conceptos a otros lienzos, no sólo a notas, singles o álbumes. Es muy bonito y motivador, pero tiene otro lado difícil, y es la complejidad de los procesos y la incertidumbre. Yo he aprendido sobre diseño y moda a base de ensayo y error, y sería muy pretencioso decir que hago moda. SKTVT es un proyecto creativo, no es una marca de ropa. ¿Qué diseñadores admiras? ¿Cómo entiende la moda Cora Novoa?

Me gusta mucho el streetwear, la ropa urbana pero también en combinarla con un toque más elegante. Me encanta lo que están haciendo Gosha Rubchinskiy, Rick Owens, Sang Bleu, Marcelo Burlon, Places + Faces, Sisyphe, lool Eyewear o Alch. Hablemos de las colaboraciones de este nuevo trabajo a través de SKTVT. ¿Por qué Clip y Tadeo al frente de las colaboraciones? Entiendo que buscabas techno analógico casi al 100%...

Clip es uno de mis artistas favoritos, es un genio, y apoyo su trabajo desde hace años. Creo que es de esos talentos a los que la industria no le hace justicia y me gustaría que eso cambiara. Por eso cuando terminó el que será su álbum debut y me lo pasó, aluciné literalmente y le propuse sacarlo en SKTVT. Aceptó y lo materializamos con este single de presentación que es la antesala de su álbum debut. Lo lanzaremos a principios de noviembre y tendrá alguna que otra sorpresa en él. Ha sido genial también contar para el single de presentación con una remezcla de Tadeo, es un artista al que admiro profundamente y que creo que tiene muchísimas cosas por decir.

Y nos hemos quedado locos con el diseño, a cargo de Viktor Autofocus, colaborador asiduo de gente como C.Tangana…¿cómo surge esto?

Fue totalmente fruto de la casualidad. Cuando me reuní con Edu (Clip) para darle forma al contenido visual del álbum, me enseñó varias opciones de lo que él veía como portada. Entre esas opciones apareció un diseño de Viktor y literalmente me enamoró. Cuál fue nuestra sorpresa que investi-

gando nos dimos cuenta de que era un talento nacional el que estaba detrás y, para más INRI, yo llevaba siguiendo uno de sus proyectos artísticos desde hacia tiempo (el proyecto en cuestión se llama “Realmentebravo”), por lo que no teníamos duda de que tenían que ser los artes de Viktor los que le dieran cara al single y álbum de Clip. Que, por cierto, estuvimos viendo a Lena Willikens en Sónar el otro día y se pinchó tu último remix del ‘Applegate Mechanism’ de Clip a través de SKTVT. ¿Te lo bailaste en directo?

No estaba presente en ese momento, pero fue genial empezar a recibir mensajes de amigos con videos de Lena Willikens pinchando mi remix. Me encantaría saber cómo ha llegado ese track a sus manos, porque no tengo la suerte de conocerla en persona y tampoco está en la promo list del sello… Y hemos visto que Henry Saiz ha incluido un tema vuestro (‘Golden Dawn (Brynjolfur Dream Mix’) en su último recopilatorio para la serie Balance. ¿Cómo sienta que después de tantos años, compañeros y amigos sigan apostando por tu sonido como uno de sus ases en la manga?

Es genial formar parte de un recopilatorio como la serie Balance aunque sea de forma indirecta. Creo que este es otro épico trabajo de Henry, que sin lugar a dudas sigue agitando la escena musical dando su toque especial a cada proyecto que hace. Eres probadora oficial de Ableton. ¿Cómo surgió esto? ¿En qué consiste exactamente? ¿Puedes quedarte todo lo que pruebas?

Mi relación con Ableton comenzó hace muchos años, y ha sido genial seguir mantenido el contacto y evolucionar a la par. Yo trabajaba en la tienda de Microfusa Madrid y eso me dio la posibilidad de conocer a las marcas de primera mano, sobretodo a marcas que estaban empezando y que contaban con un pequeño equipo. Así fue como nos conocimos, yo apasionada de un programa que me cambió la forma de componer y ellos una empresa con ganas de hacer las cosas de forma diferente y de revolucionar el panorama musical. A día de hoy seguimos trabajando juntos y soy Ableton Official Trainer enfocada únicamente a hacer masterclasses o demostraciones de producto.

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gusta terminar los tracks y tocarlos en directo, pero claro, el proceso de llevar todas esas canciones a un único proyecto es bastante tedioso. Aunque parece que comenzamos a ver la luz, el asunto de la ausencia de artistas, productoras, agentes, ingenieras de sonidos, etc en los festivales y escena electrónica en general, aunque recurrente y escabroso, es candente. ¿Lo consideras necesario de analizar? ¿Dónde te posicionas tú en este debate?

Entiendo que siempre te posicionas a favor de Ableton y demás cacharraje analógico a la hora de sentarte en el estudio. ¿Cómo es tu rutina de producción? ¿Qué herramientas te gusta utilizar?

Es necesario tratar estos temas, la realidad es que hay desigualdad en la sociedad, y esto se extrapola a la música electrónica de igual forma. Ahora mismo estamos haciendo los deberes y hay 3 proyectos sumamente interesantes tanto a nivel nacional (Her Beats y MIM) como internacional (Shesaidso), con mujeres y hombres con ganas de hacer cosas nuevas, de otra manera, de darle una vuelta de tuerca a la industria musi-

Poniéndonos un poco trascendentes, ¿cómo crees que influye el momento social en el que vivimos en la manera de entender y crear el arte en la actualidad, sobre todo, en la música? ¿Se refleja la crispación de nuestras generaciones en la música que hacemos?

Todo lo que vivimos en nuestra sociedad nos influye a la hora de expresarnos: las crisis, la desigualdad, la guerra,… es nuestro pulmón y nuestra válvula de escape. Es necesario que pasen cosas para poder contarlas a través de la pintura, escultura, música… ¿Qué proyectos tienes en mente para lo que queda de año? ¿Puedes adelantarnos algo?

Estaré trabajando en mi siguiente álbum que grabaré en Londres. Un álbum con el que rompo mi forma de componer hasta el momento, trabajando únicamente con máquinas y donde exploro

De aquí a unos años he cambiado totalmente mi estudio y la forma de componer. Ableton sigue siendo mi centro de operaciones y donde grabo todas las pistas de audio que voy creando, pero a nivel compositivo y creativo todo ha cambiado. Antes trabajaba mucho con melodías y armonías. Tocaba todas las melodías y percusiones, pero ahora todo es diferente. Tengo un sinte modular, una caja de ritmos y algún sinte externo más. Genero patrones desde las máquinas, sin tocar nada, y ruteo las pistas para que hagan cambios aleatoriamente mientras grabo todo en Ableton. Son improvisaciones largas que parten de una idea al azar, y de ahí las plasmo y estructuro en el secuenciador. Este es mi nuevo modus operandi para el nuevo álbum, un álbum que grabaré en Londres y que rompe esquemas con mi anterior disco: secuencias mentales y bien de drones. ¿Qué hay del directo? ¿Qué llevas preparado y cuánto improvisas?

El directo de mi último álbum ‘Fight Love Faith’ está concebido para tocar en salas de conciertos, y no tanto en clubes. Tiene estructura más pop y esto es algo a tener en cuenta a la hora de tocarlo en directo. Lo que hice fue renderizar todas las partes individuales de cada canción y estructurar los clips en Ableton. Toda la parte percusiva va en MIDI, hice un drumrack con todos los sonidos que creé para este disco y así poder adaptarlo al directo de una forma más dinámica. Sinceramente, el trabajo que lleva preparar un directo es bastante pesado, a mi personalmente no me gusta. Me

cal y siempre desde el respeto. Para mi la clave es trabajar, hacer música y ser persona, da igual si eres hombre o mujer, que hable tu música por ti misma, eso es lo realmente importante y lo que hago día a día.

De hecho buena muestra de ello ha sido este Sónar, donde las mujeres han ganado por goleada…

Ha habido sets y actuaciones increíbles tanto de mujeres como hombres, así que ojalá que muchos otros festivales hagan como Sónar y no tengan una “cuota de artistas femeninas”.

sonidos oscuros y mentales. Para septiembre lanzo a la venta mi siguiente colección de ropa cápsula “To The Sacred Majesty Of Truth” y también este año saldrá a la venta una remezcla a una de mis artistas favoritas. Por el momento no puedo desvelar quién es, pero este es uno de los proyectos que más ilusión me hacen de la temporada. * La última referencia de Seeking the Velvet, ‘Gamma Rey EP’, viene firmada por Clip con remezclas de Tadeo y Cora Novoa. Se trata del single de presentación de su próximo LP que verá la luz en octubre a través del mismo sello.

Julio 13 | 14 | 15 | 16 Benicàssim

THE WEEKND STORMZY

BONOBO (LIVE) | RIDE | THE JESUS AND MARY CHAIN COURTEENERS | KALEO

FOALS · DEADMAU5 LOS PLANETAS

2MANYDJS (DJ SET) | BLOSSOMS | TEMPLES | LA CASA AZUL

RED HOT CHILI PEPPERS BIFFY CLYRO

LIAM GALLAGHER | DINOSAUR JR. | PETER DOHERTY MURA MASA | SURFIN’ BICHOS | MALA RODRÍGUEZ

KASABIAN

CRYSTAL FIGHTERS YEARS & YEARS | LOVE OF LESBIAN KAYTRANADA | DUA LIPA | TIGA

ENTRADAS DE 4,3, 2 Y 1 DÍA A LA VENTA PATROCINADORES OFICIALES

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CUANDO LA VOZ SE ENCUENTRA CON LA ELECTRÓNICA

Liz Aku Autor Eduardo Pérez Waasdorp

ante semejante voz y como combinaba con la electrónica fina a la que el sello alemán nos tiene acostumbrados. Si a eso le sumamos las tremendas colaboraciones a nivel de producción tenemos un producto redondo. Por eso convocamos a Liz, cantante y música belga, natural de Gante, para que sea ella quien nos presente su ‘Ankhor’, un trabajo redondo – no en vano le pusimos un 10 en nuestras críticas del mes de mayo – lleno de influencias y sobre todo amor por la música.

En DJ Mag ES nos encanta la electrónica con toques jazzy y soul. Sin embargo, en nuestros casi siete años de historia nunca habíamos entrevistado a un o una vocalista de ningún género, a pesar de que en muchos estilos, productores y DJs usan vocales para acompañar a los ritmos que crean sus máquinas. Hasta ahora. Cuando nos llegó el LP debut de Lize Accoe (alias Liz Aku) a través de uno de nuestros sellos favoritos – Sonar Kollektiv – simplemente nos quedamos anonadados

047

Hola Liz! Ha pasado poco más de un mes desde la publicación de tu álbum debut, ‘Ankhor’, en el laureado sello Sonar Kollektiv. ¡La crítica ha sido espectacular!

¡Totalmente! Tanto que acabo de hacer una entrevista con la radio aquí en Bélgica, algo muy difícil, porque los belgas no son tan abiertos de mente en lo que a música se refiere… Lo que me contenta mucho es que el álbum está atrayendo la atención en todo el mundo, en países como Israel, Japón, China, Reino Unido, Suiza, Francia ¡y ahora de España, con vosotros! Para mí es genial, porque mis otros discos solo salieron en Bélgica y nadie oía mi música (risas). Ahora, gracias al internet, especialmente a plataformas como Mixcloud, mi música consigue llegar a muchos otros sitios… ¿Y Cómo ha sido la recepción del público?

Para mí es un honor estar en las mismas playlists que Robert Glasper, Fatima, Hery Wu… La cosa podría ir mejor en Bélgica, porque la cosa depende mucho si consigues reproducciones en la radio, entonces consigues bolos, de otra forma es muy difícil… Uno nunca es profeta en su tierra, ¿no?

¡Totalmente! Es una pena, porque el sistema de la radio, en general, es una mierda… Podemos decir, sin lugar a dudas, que eres la primera cantante en ser entrevistada en DJ Mag ES en sus casi siete años de historia en España, ya que nuestro principal foco es la música electrónica. ¿Cómo empieza tu conexión con la música de baile?

¡Es un honor! Bueno, cuando tenía unos 14-15 años empecé a pinchar, pinchaba mucho house de Chicago, techno de Detroit, drum & bass, jungle… Además, claro, de hip-hop. Luego me concentré en los instrumentales y empecé a cantar sobre ellos. Ahí fue donde empezó mi amor por la electrónica, en especial por el house de Chicago. Y durante los últimos años he visto como la tendencia ha cambiado, ahora la electrónica es más experimental y me encanta la combi-

nación que se está dando entre la música soul y la electrónica. Por ejemplo, tocar la música que yo hago en directo es muy difícil, necesitas músicos realmente buenos. Como, por ejemplo, me encanta la forma en la que Robert Glasper combina jazz con hip-hop y electrónica. Como decíamos, presentaste ‘Ankhor’ hace dos fines de semana en tu ciudad, Gante, con un concierto acústico. ¿Cómo fue?

Fue muy bien, cambié al batería y al pianista, por lo que fue emocionante al ser la primera vez tocando todos juntos, solo tuvimos un ensayo decente. El batería ya había tocado conmigo, pero se fue de tour con Selah Sue, que es una tremenda música belga, pero acaba de tener un hijo y ha hecho un parón. A nivel de acústica siempre hay algún problemilla, pero fue divertido, vendimos muchos CDs y LPs, la gente estaba muy entusiasmada. ¡Estoy muy contenta! La ciudad, ¿ha influido en algo? Entiendo que empezaste a tomar influencias en el café que tu familia regentaba…

Sí, bueno, vivíamos en la zona rural de Gante. Todos los domingos había bandas en directo en el café de mis padres, así me introduje en la música jazz… Y luego había un edificio contiguo donde se hacían las fiestas, con los DJs, y así me metí en la electrónica. Y luego mi vecino, cuando era más pequeña, tocaba la guitarra, la batería y me enseñó mucho. Mi abuelo tocaba el acordeón, el piano y la armónica y eso siempre me fascinó. Por ello, cuando hablo de influencias, creo que fue más cuestión de personas que de una ciudad. También pinchaba con una de mis mejores amigas con 14 años, mucho house y hip-hop. Y luego me enamoré de un chico con 16-17 (risas), y casi toda la música me llegaba a través de él. Así que Gante en verdad no ha afectado tanto a mi música. Creo que lo que más me ha influido ha sido internet. Hay tantas cosas y descubres tanto… ‘Ankhor’ es un LP de 12 tracks con algunas colaboraciones tremendas, como los productores Mara TK de Nueva Zelanda, Potatohead

People de Canadá, Maximoe de Róterdam, vocalistas como Zulu Moon o grandes músicos belgas de jazz… ¿Cómo elegiste con quién trabajar?

Fue una cuestión de feeling… cuando escucho a un músico tocar se de inmediato si quiero o no tocar con él o ella. Como por ejemplo mi bajista, llevo trabajando con el mucho tiempo, o el batería, que toca con una banda experimental electrónica belga que se llama Stuff… Son sensaciones… Pero en el caso de Mara TK te fuiste hasta Nueva Zelanda…

Sí, le descubrí en el Worldwide Festival de Gilles Peterson. Fue en mi primer año, y ya llevo 3 o 4 yendo… Le escuché con su banda, tres personas, el cantaba y tocaba la guitarra y el bajo, y me enamoré al instante. Se me puso la piel de gallina escuchando su voz… lo que me terminó de convencer fue lo orgánico que se oía todo, el soul combinado con la electrónica y la percusión en directo. Y tenía dos opciones, trabajar con el productor de Quadron – Robin Hannibal – o hacerlo con Mara TK y elegí hacerle caso a mis sensaciones. Empezamos a trabajar por internet, pero eso no me acabó de gustar y como mi trabajo como profesora de canto se hacía muy pesado, lo dejé y me fui a Nueva Zelanda. ¿Cómo fue el proceso de producción del disco? ¿Cuánto te costó tener listas y elegidas las 12 canciones?

Fue como soy yo: caótico (risas). Podía haberlo hecho más rápido, pero también necesitaba la confianza de Mara. Me dijo que no me rallase, que era buena, la música era buena, mi voz sonaba bien, y de hecho no cambiamos tantas cosas en Nueva Zelanda. Grabamos unos cuantos vocales más, un par de canciones, algunos violines, pero fue todo por partes, en cortes. Si oigo un track instrumental digo me gusta esto o aquello y lo usamos. Lo importamos todo en Logic y cantaba sobre lo que teníamos. Todo surgió de la improvisación. En ningún momento me senté a componer nada, a planificar nada. Como te decía, fue un proceso caótico, pero al final todo funcionó muy bien. Luego llevó su tiempo la mezcla y el mastering, ya hace un año que terminamos, pero tampoco tenía sello y no quería sacarlo en cualquier parte. Ya me

pasó con mi primer disco, que no tenía el apoyo que tengo ahora… Sonar Kollektiv es conocido por su línea de releases que se inclinan por la música electrónica soulful, con mucho amor por el jazz. ¿Cómo es tu relación con Jazznova y el resto de los integrantes del sello? ¿Cómo surgió colaborar con ellos?

Es muy buena, hablamos casi cada semana. Mi marido, Mr. Leenknecht, es DJ y promotor de las fiestas Chunks of Funk aquí, en Bélgica, y siempre invita a gente de todo el mundo. Una vez invitó a un chico de Mauritius y a otro italiano, que había estudiado marketing y empezamos a hablar del disco, lo que podría hacer para encontrar más sellos y me dijo que le diera el disco, que se lo mandaría a unas personas de Alemania. Y dos semanas después me mandó el mensaje Sonar Kollektiv, empezamos a hablar y me reuní con ellos en Berlín y decidimos firmarlo. Y ya hemos cerrado un acuerdo para grabar otro. Usaste un sample de un discurso de Martin Luther King en la primera canción. ¿Cómo surgió la idea?

Creo que terminé primero la canción y luego escuché el discurso y me pasó lo mismo que con los músicos, lo sentí y todo encajaba. El ‘Drum Major Instinct’ es un sermón muy famoso de Martin Luther King, y habla sobre cómo la humanidad necesita líderes, pero como ese líder también necesita a una masa que le siga. Y esa contradicción encajaba perfectamente con la canción, porque para mí tenía mucho que ver con una relación que tuve, en la que la otra persona estaba como por encima de mí y me controlaba. Luego me di cuenta de que me controlaba demasiado y tuvo que terminar, pero volviendo al tema, el sermón encajaba perfectamente con la canción. Aunque todas las canciones tienen toques electrónicos elegantes, ‘Seasons Change’ junto con ‘Slowly’ quizá sean los temas más electrónicos del disco, con una profunda carga de breakbeats, jazz y soul… ¿Qué querías expresar con ‘Seasons Change’?

Con ‘Seasons Change’ – que tuvimos algún problemilla con el video

(risas) – quería mostrar un poco el cambio que se vive en cada estación, pero también las emociones. Tienes que seguir tus emociones, no se puede ir en contra de ellas ni reprimirlas – si estás mal, asúmelo y sigue adelante, pero si te pones a luchar contra ello, peor serán las cosas. El track ‘Ankhor’ que da nombre al disco, ¿es la que mejor refleja la combinación de las influencias de tu carrera, con sus toques jazzy, hiphop, soul y electrónica? ¿Por qué Zulu Moon?

Me encanta su estilo. Escuché solo los vocales del coro y los versos rapeados… Me guié, una vez más, por las sensaciones, por el color de su voz junto con la música. Es como dices, hip-hop, soul y electrónica… Realmente me gusta esta canción. Al principio no tenía título. Luego le puse ‘Nothing Is Going To Change’, pero al final… Es difícil de explicar, pero sentí por varias razones que tenía que llamarse ‘Ankhor’ – por el juego de palabras y simbolismo que hay entre el Ankh egipcio y anchor (ancla en inglés). Hablas mucho de Gilles Peterson, ¿te gustaría colaborar con él?

¿Con Gilles Peterson? (Risas) ¡Claro! ¡Sería la ostia! Me encanta toda la música de Brownswood, pero no sé si querrá hacer algo (risas). Dicen que, si deseas algo demasiado al final se tuerce, así que voy a dejar que las cosas pasen y si pasa será un honor y será genial. Estoy muy contenta de cómo están yendo las cosas. En cierta forma él fue el que me dio a conocer a Mara TK, además de mucha buena música. Es muy influyente. Así como con Lefto, estoy muy contenta de tener su apoyo… Estuve en un show hace unas semanas y para mí es algo tremendo contar con su apoyo. Tu voz es impresionante. ¿Quiénes son tus referencias en cuanto al canto?

¡Gracias! (Risas) Mucha gente me dice que piensa que soy negra cuando me oyen cantar (risas). Me he fijado mucho en Donny Hathaway, Stevie Wonder, Melody Gardot… Muchos artistas de cuando era más joven como Jamiroquai, Lauren Hill… mucha gente y casi toda negra, porque tienen algo increíble en sus voces que

no se puede replicar. Y lo cierto es que mi voz ha mejorado mucho desde que doy clases, porque siempre caliento y enseño unas 25 horas semanales. Llevo siete años enseñando y antes, por ejemplo, no podía ni tocar el piano, ahora lo paso mal cuando no lo hago (risas). Lo hacía todo a oído y ahora se bastante. También Ray Lamontagne… Finalmente, Liz, ¿cuáles son tus planes de futuro?

Para el verano sacaré algunos temas, también empezaré a componer para el nuevo disco, será una mezcla, siento que tendrá más toques de jazz, piano y bajo, quizá no tan electrónica, pero como cambio mucho de idea no sé qué saldrá al final (risas) y a finales de año espero tener algo listo. También creo que el disco necesita tiempo para crecer, porque para mí es como si ya hubieran pasado dos años, pero en verdad ha salido en mayo, tengo que tranquilizarme (risas) y dejar que las buenas vibraciones se extiendan, quizá hacer un pequeño tour en Alemania y Holanda este verano. ¡Y a ver que trae el futuro! Quizá abra una escuela para la voz aquí, en Gante, siento que esa es la dirección que tengo que seguir, paso a paso. Y en septiembre, quizá, publique un single, también en Sónar Kollektiv. ¡Gracias por tu tiempo, Liz!

¡A vosotros por el interés!

S U P E R A N D O LO S L Í M IT E S D E L A I N N OVAC I Ó N DURANTE MÁS DE 20 AÑOS. C O N L A C O N F I A N Z A D E L O S D J S D E H O Y. C R E A N D O PA R A E L F U T U R O.

PIONEERDJ.COM

Lenguaje

niĂąos

cĂłdigo

beat

Autor Fati Fatene

LOST TWIN 053

El sevillano Car-

loso

los

que entabla con

a.k.a.

Twin

Lost

está

lenguaje “superyó”,

vuelta, y ha ve-

con toda la cali-

nido para que-

dad sonora que

darse.

ha ido adquir-

que

fue un período

iendo

paso del tiempo.

reflexión

con

experimentación en el que sabía-

Nos sentamos a

mos de él por al-

hablar con Car-

gunas colabos y

los sobre su si-

remezclas, ha fi-

lencio, su revolu-

nalizado con un

cionario regreso

colofón maravil-

y demás aspec-

loso. El artista

tos curiosos que

regresa a la es-

nos

cena con la pro-

saber

ducción

esplendoroso ar-

permitirán más

del

‘Twin Talk II’, la

tista

secuela del pre-

cuyo sonido no

decesor de aquel

deja indiferente

místico

a nadie.

‘The

Mist’, en el que podíamos su

faceta

expansiva e introspectiva.

esta ocasión, decide trazar una nueva vía musical, en la que podremos reconocer

los

códigos del fabu-

nacional

Después de tres años en silencio sepulcral, vuelves a la carga con un nuevo trabajo. ‘Twin Talk II’ es ya una realidad. ¿Por qué has esperado tanto

Por inseguridad y mil problemas...me sentía muy agotado. Terminé ‘The Mist’ en abril de 2014 y se publicó en noviembre; con lo cual, cuando salió, ya lo tenía un poco quemado. Cuando se publicó The Mist, me encontré en una encrucijada. No sabía a dónde quería ir, si quería continuar en esa línea o cambiar... Recuerdo pensar que no sabía si sería capaz de crear cosas que estuvieran al mismo nivel. Me contactó un buen sello, y después de eso entré en un bucle en el que pensaba que lo que hacía no era suficientemente bueno como para enviárselo. Desde entonces han sido tres años en los que me he sentido en un callejón sin salida. Es cierto que el último año me activé un poco más, participando en colaboraciones y algunos bolos, pero los dos anteriores... La verdad es que ‘The Mist’ es todo un referente. Una de las obras más ambiciosas y arriesgadas que tienes. ¿Quizás dejó el listón demasiado alto?

Eso del listón alto lo entiendo como algo muy relativo. Para mí mismo el listón siempre está súper alto. Soy muy autoexigente, independientemente de que a la gente le guste más o menos. La verdad es que hago muchísimas cosas que no salen a la luz por esa autoexigencia. También es verdad que me importa mucho la opinión de mis amigos, para mí es crucial. Los colegas de Space Out Family me decían que les molaba mucho lo que había hecho, pero que no me olvidara de dónde venía. Y mira, en ese transcurso de tiempo tenía un par de ideas de álbumes que descarté, y al final, entre retales de esos álbumes y otras composiciones, me di cuenta de que tenía una carpeta cargada de material que merecía la pena. Así que me lancé y construí con todo aquello un disco. Ahora estoy muy contento por haberlo podido terminar. Haberte arriesgado a crear la segunda parte de ‘Twin Talk’, tiene que haber sido todo un reto. ¿Sigues con rigor la misma línea de creación que en ‘Twin Talk I’, o en cierto modo regresas pero pasando por el filtro de ‘The Mist’? Me refiero a si abandonas la línea creativa de tu anterior trabajo o hay una síntesis…

Imagínate mi situación. Llego a esa encrucijada y siento que solo puedo tomar dos vías: una de ellas suponía para mí el bloqueo, ese “darme chocazos contra una pared”. La otra opción era volver a la línea de ‘The Mist’, mucho más expansiva

“Cuando se publicó ‘The Mist’, me encontré en una encrucijada. No sabía a

dónde

quería ir, si quería continuar en esa línea o cambiar...”

y abstracta...y decidí tomar una última opción: “puedo volver a la encrucijada y abrir yo mismo una nueva vía, pero avanzando unos metros más”. Por supuesto, hay mucha influencia de ‘The Mist’, sobre todo en el tema de sonido, es algo que voy pudiendo mejorar con las técnicas que he aprendido, por ejemplo en el tema de masterización (sobre todo de cara a la publicación del vinilo, prevista para noviembre). He trabajado en ‘The Mist’, son cosas que no puedo dejar ahí, pero sí, en cierto sentido regreso a la línea de Twin Talk. A propósito, ¿Por qué Twin Talk? ¿Qué significado tiene este título?

Pues cuando hice el I, acababa de ver un documental de Jean-Pierre Gorin, llamado ‘Poto & Cabengo’, en el que dos niñas tenían como única compañía la abuela, que hablaba alemán. Cuando eran pequeñas, a sus padres les dijeron que las niñas tenían disfunciones cognitivas, y esto llevó a sentir vergüenza de las hijas. Pensaron que lo mejor era no llevarlas a la escuela. Entonces, estas niñas, que no habían aprendido a hablar, inventaron su propio lenguaje, con resquicios de lo que oían por televisión y lo que escuchaban de su abuela. Era un código que usaban y ellas se entendían perfectamente. Me moló bastante la movida. Pensé que encajaba con la idea de Lost Twin, de la dualidad. Pensé “quiero que sea así, algo tan crudo, tan mío...” Al final mi obra es muy caótica, es también como un lenguaje propio. Quería que esa idea flotara sobre este disco. Quería que se entendiera como: “Este soy yo. Así es como me siento libre”. 19 cortes con sabores ácidos, ritmos envolventes y una vez más, esos beats hip-hoperos que tanto te caracterizan. Desde luego que tienes un estilo bastante único. ¿En qué te inspiras para crear la segunda parte de ‘Twin Tal0’?

Quería hacer un poco de homenaje a toda la etapa de Beats de Los Ángeles de finales de los 2000; artistas como Caural... a la época de Shlomo, los principios de Flying Lotus...en esos tiempos me percaté de que había una escena. Pensé que ese podría ser mi lugar en el mundo y quería que mi trabajo fuese en parte un homenaje a esa época...fue un período de compartir conocimiento, muy bonito, con los blogs de descarga en Megaupload y todo eso. Por otro lado, me molaba rendir homenaje a la música que sampleo. Alessandro Alessandroni, Amadeo Tomassi...hay mil compositores que no son nada conocidos pero tienen cosas increíbles. Y también quería rendir un pequeño homenaje a compositores de BSO de videojuegos. Fue como volver a hacer lo que me gustaba, pero escribiendo una carta de agradecimiento para toda esta gente.

055

Y, ¿qué esperas de esta última referencia que publicas en Galleta Records?

Pues dar más de un concierto (risas)... La verdad es que mis expectativas son un poco extrañas. Este disco planeaba sacarlo en otoño en vinilo, pero pensaba, “joder, es que no puedo anunciar un disco y hacer esperar a la peña a que salga, cuando la primera parte pudieron descargarla gratis”. Fue como un acto de exorcismo. Pensé, “lo suelto, sé que a quién quiero que le llegue le va a llegar”. Y al final ha ido mejor de lo que esperaba, ha estado en el top selling, a pesar de que expliqué que se podía descargar gratis. Me ha gustado la experiencia, porque me recordaba a la etapa en la que sacaba maquetas. Cuando sacas música por Bandcamp o sellos pequeños, sin muchos intermediarios, hay una relación mucho más humana entre consumidor y artista. Haces uso de una paleta de sonidos bastante orgánica. Mezclas texturas psicodélicas que aportan un toque muy especial a tu obra. ¿Qué máquinas utilizas para crear tu música?

La verdad es que me metí mucho tiempo currando con un ordenador super reventado....me costaba mucho configurar las máquinas. Y al final, cuando me compré un ordenador potente, acabé vendiendo algunas máquinas... (risas). Pero una que tengo, que me flipa, es el Roland JV-1080, (¡me encantan los pads!). Está máquina está muy usada en el disco y me flipa. Sus pads son muy sedosos, atmosféricos y ambientales, suena casi sin procesar. En realidad, analógico solo tengo uno, el Tetra, y antes elegiría el 1080. Trabajo mucho más en digital de lo que puede parecer. Pero al final lo que hago es tratar mucho el sonido, con pedales, con compresores, con una grabadora multipistas...Me grabo un poco en la cinta y lo pitcheo...para que suene todo un poco más “freak” (risas). Hace unos días impartiste un taller de sampling en la Térmica, en el evento, #APlaceApart. El arte suele ser una creación a partir de la “recreación”. Observas influencias, te inspiras, y creas. El sampling podría ser algo así para la música. ¿Crees que el sampling es necesario en el proceso creativo de un artista?

Para mí es esencial. La labor del sampling no la contemplo como “voy a fusilar este disco”. Gracias al sampling he conocido tanta música...buscar samples es como ser un arqueólogo. Hay muchas horas detrás de buscar ese loop. Me parece también una la-

bor de homenaje. Lo que yo haga con eso no puede ser cualquier cosa, tiene que ser algo que sorprenda al creador del original en el caso en que llegase a sus oídos. Además, es como dar más voz a algo que tal vez no llegaría a otros a los que tú sí puedes llegar. El sampling, como recurso técnico es un recurso más....pero su sentido espiritual es brutal...el que usa sampling es como un “cazatesoros”. Me mola la idea de pensar que dentro de muchos años alguien me sampleará.

de videojuegos, he estado escuchando mucha en los últimos años, siempre he sido un poco gamer. Además, la gente me lo decía, “tu música parece de videojuegos”. Era algo latente pero que no había apreciado, y desde hace un tiempo empecé a bichear un poco la música de los videojuegos. Me encantaría hacer una BSO para algún videojuego o para cine en un futuro la verdad, ya he tenido intentos. Sería algo ideal. ¿Y qué es de Space Out Family?

Tengo curiosidad porque nunca he tenido la oportunidad de verte en directo, ¿en tu formato Live, sueles experimentar y sorprender al público? Es decir, si en un directo pones un tema original tuyo, ¿sueles tunearlo con improvisaciones?

Me mola llevar preparada alguna parte, hacer el tema reconocible, pero sí que me gusta tunearlos, improvisar y

Qué bien que me preguntes por eso, volvemos en nada. Hemos estado currando en paralelo en un disco con Cálido Lehamo. Fue gracioso cómo surgió. Él daba un concierto hace dos años en Sevilla con Pedrito Ladroga. Y los colegas dijimos “venga va, vamos a acercarnos y le ofrecemos hacerle un disco”. Resulta que le empezamos a pasar música y el tío se volvió loco escribiendo, tenía ganas, y al final sur-

fueran a llevar a Madrid con gastos pagados para estar cuatro días con grandes músicos. A algunos admiraba y algunos que conocí y me fliparon. Justo ese año, además, nos juntamos unos cuantos entre los que surgió una química brutal. Éramos de estilos diferentes pero no sé, surgió una vibra muy positiva. Lo recuerdo con mucho cariño. Mis favoritos son ‘Beholder’ y ‘LV THM’, y ‘Balada del Tercer Ojo’ ¿Y los tuyos?

Uff...(risas). A mí me gusta ‘Kowloon, 2AM’. Coincido también contigo en ‘Balada del Tercer Ojo’. La verdad que ese pensaba descartarlo, pero al final se lo fui enseñando a colegas y les flipó. El de ‘Behind’ también me mola, el final que tiene es muy del rollo de Fraçois de Roubaix. No sabría decidir en realidad...van cambiando los gustos en función de las etapas… Con proyecto nuevo bajo el brazo, ¿qué esperas de 2017? Se puede soñar un poco…

(Risas) si se puede soñar...que se venda mucho el disco cuando salga, el de Cálido también. Viajar mucho, porque he pasado un tiempo encerrado. Tengo ganas de volver a hacer bolos, ir a sitios, conocer a peña...que me salga algún proyecto para hacer alguna BSO...no sé, tengo muchas ganas de actividad. Tengo una actitud nueva, reforzada. * ‘Twin Talk II’ estará disponible en formato vinilo este otoño, aunque ya podemos disfrutar gratuitamente de su último trabajo en las plataformas de streaming.

agregar recursos que no están en el original. Suelo usar mucho el looper, son muy centrales para mí en los directos. Además, para mí es mejor el hecho de improvisar porque así tampoco me repito tanto, siento que no estoy “estafando” a la peña. Imprimo el estado de ánimo...hay que mantener un poco el riesgo, es importante. ¿Y cuáles han sido tus referentes musicales a la hora de crear? ¿Qué artistas y estilos te inspiran?

Dimlite, Dabrye, Madlib, J Dilla...todos esos míticos, y luego también me inspiro mucho en músicos de BSO y libraries, como François de Roubaix, o Piero Umiliani. Son artistas de BSO que he conocido a través del sampleo, pero me han inspirado mucho...música

gió. Es un disco muy marciano. Sinceramente, es algo de lo que estoy muy orgulloso. Tengo un disco de Rap con MC bastante guapo, es algo que quería hacer desde hace mucho tiempo. Y además suena distinto, Cálido es un tío que no te deja indiferente, con esa voz y esa manera de contar las cosas. Con este disco a veces pienso que ya me puedo morir tranquilo, hay muchas ganas. Cuéntanos un poco sobre la experiencia de participar en el Red Bull Bass Camp que se celebró en Madrid en el año 2012…

La experiencia fue de las cosas más guapas que me ha brindado la música. Nunca pensé que algún día me

Autor Joy Lavoe

clave

SECRET VALUE ORCHESTRA de

house

Ralph & Larry Houl, en el que combinábamos producción house y vocales. Y en ese momento conocimos a Paul, de casualidad, una noche de fiesta. Empezamos a tocar con él, y viendo que encajaba a la perfección, el resultado ya parecía evidente. El formato live empezó a tomar forma ahí, al incorporar a Paul en los teclados. Pasamos de producción de estudio y ya nos lanzamos al jamming y a grabar en modo directo. Larry: Luego todo creció rápido y de forma natural, Mud Deep empezó a hacerse cargo de la cajas rítmicas que ya dominaba en live con soltura, y más adelante se incorporó Monsieur Popo en los samples y se añadieron cajas rítmicas para dar otros caracteres.

En búsqueda de nuevo house de calidad,

¿Hay alguna razón por la que se prescinde de baterista?

nos desplazamos a París, hasta el estudio de D.Ko Records, en un barrio residencial a las afueras de la capital francesa.

¡Buenos días chicos! En primer lugar, situadnos en cómo se formó vuestro colectivo y por ende el sello D.Ko…

Nuestra primera sorpresa, el bofetón sonoro directo a la cara a cargo U-I; casi nada. Dentro nos esperan Ralph aka Flabaire,

principal

figura

D.Ko

Records, bajista y co-compositor en Secret Value Orchestra; y Larry Houl, vocalista y cocompositor, para desgranarnos de forma breve su encuentro e integración en la escena house francesa tanto como colectivo, sello y banda. ¡Despegamos!

Larry: En realidad somos amigos desde la infancia. La mayoría nos conocíamos del Insituto antes de formar el colectivo. El que llegó al grupo en ultimo lugar fue Paul Cut, el teclista. Que de hecho lo conocimos de fiesta. El rollo empezó cuando nos lanzamos a organizar fiestas en clubes. Flabaire: Eso es, éramos todos músicos, siempre compartimos la música y la escuchábamos unos con otros. Poco a poco empezamos a escuchar música electrónica y house, lo que nos llevó a producir y a organizar algunas fiestas. E hilando y viendo que la respuesta de la gente era más que satisfactoria y que la industria del disco crecía, nos lanzamos a planchar lo que producíamos.

Larry: Principalmente es por el sonido que queremos, además así el formato puede ser más fácilmente aceptado por un club. Acceder a una sala de conciertos ahora en Paris es caro y lento. Así que mezclar y combinar las dos vertientes nos parecía los más acertado. Flabaire: A pesar de eso, el disco lo grabamos prácticamente todo en live y juntos, sin arreglos de post-pro. Y creo que eso se resiente en la reacción del publico, es un compromiso entre el house, el funk en directo y cantado, lo que hace que la gente se acerque. Creemos que de esta forma comunicas más. De hecho al ser una actuación dedicada al club, el otro día me comentaron después de la presentación del disco en directo, que esa combinación acerca mucho a la gente que no es sensible a la música electrónica, y viceversa; gente que nos seguía por la cara house descubre de esta manera nuevas sonoridades soul y funk.

¿Cómo nace la idea de juntaros en un combo y crear Secret Value Orchestra?

¿Y que me contáis del futuro, cómo responde el público, un segundo disco a la vista?

Flabaire: Con Larry teníamos un dúo que se llamaba

Larry: El público que nos sigue responde genial. Du-

059

rante la presentación el disco llevaba 5 días en venta y ya se sabían las letras; ¡nos sorprendió mucho! Tenemos una gira ya con una cuantas fechas en las que presentaremos el álbum y un par de temas que no están incluidos. Flabaire: También tenemos un proyecto de EP, de remixes del álbum. Chez Damiez aportará su granito de arena en uno de ellos y los demás aun no están cerrados así que no queremos tampoco desvelar mucho más (risas). Pero de aquí a seis meses, más o menos, saldrá un EP de remixes de 4 tracks. En cuanto al segundo, con calma, no tenemos ninguna prisa pero en breve nos pondremos a currar en material nuevo. ¿Tenéis fechas previstas en España? No hemos visto ninguna en vuestros perfiles…

Flabaire: No, nos encantaría pero de momento sólo nos movemos por Francia. Las únicas veces que he ido, han sido recayendo en Barcelona para pinchar en solitario en un club de fumadores y en Discos Paradiso, de la que guardo un gran recuerdo. Larry: Sabemos que la vibra por allí es más techno, pero ya nos gustaría. Bueno nos llamaron para un festival por el sur de España, pero sin pagarnos…así que obviamente…

¿Qué novedades estáis escuchando últimamente?

Flabaire: Escuchamos bastante a Bruno Patchworks, tiene muchos proyectos, acaba de sacar bajo el alias Voilaaa, con un sonido muy afrobeat; nos parece muy interesante. Tambien el dúo Yussef Kamal, los estamos escuchando mucho estos últimos meses… Larry: Realmente, a partir del 75 o 76…poquito (risas). Compartimos que a partir de esa época ya las cosas comenzaron a decaer seriamente (risas). Nah, sólo bromeo, escuchamos de todo, mucho house obviamente. Pero seguimos escuchando muchísima más música anterior al los 80 que actual.

¿Individualmente, tenéis releases a la vista?

Larry: Sí, yo saco un EP en un sello en inglés, está al caer. Hemos hecho el mix juntos de hecho. Paul acaba de sacar también en Pop Corn, y sacará también un EP después del verano. Flabaire: Yo saco disco en Organix, un sello francés y a lo mejor un track en Pop Corn Records. Hay bastante movimiento individualmente, no nos quejamos. Y ambos estamos montando una idea más setentera, soul, que no sea electrónica, con músicos que estamos buscando para grabar en el estudio. Pero esto todavía está en proceso, no podemos adelantar mucho más. Y para terminar, ¿cómo pensáis que evolucionará la escena house francesa? ¿Dónde os gustaría verla?

Flabaire: Comparado con las grandes capitales europeas podemos decir que concretamente Paris tiene una escena en constante nacimiento. Hubo un vacío que duró más de 10 años; hasta el 2006/07 no había casi ninguna novedad y la gente pedía salir de fiesta a gritos. Larry: Es cierto, era muy triste, lo que se llevaba era ir al VIP Room; esa era la moda, así que imagínate el nivel. La música era ridícula y el ambiente muy triste. Con eso no digo que nos lo pasáramos mal pero era atroz a nivel musical. Viendo el panorama actual la vemos evolucionar en la dirección adecuada. Unión y trabajo es la clave.

“No

tenemos fechas en

España. Bueno, nos

llamaron para un

festival por el

sur de

España, pero sin

Bueno chicos, ha sido un placer y esperamos disfrutar de vuestro directo pronto en nuestro país…

Fablaire: Gracias a ti, el placer es todo nuestro. Lo esperamos también con ansias. ¡Hasta pronto, seguro!

pagarnos. Así que

obviamente…”

Tienda de vinilos especializada en novedades de House, Techno y electrรณnica en general; Funk, Soul, Jazz y variantes. Distribuciรณn de sellos como Downbeat, Urban Imagery, Prayers for the long life, Memories on Wax, Eleve, Freebeat, Station shiva Recordings, Fundamental Sounds, Shubaka, Pitch Down ... Segunda mano, Ofertas ...

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N U E VA WEB 2017

Los aparatos que cambiaron la música electrónica sin querer

Afortunados Accidentes

Algunas de las innovaciones más importantes de la música electrónica sucedieron por error. Bien sea la forma en la que las drum machines TR-808 y luego la TR-908 de Roland fueron elegidas y explotadas por los primeros productores de techno y electro, el surgimiento del sampler Fairlight, el advenimiento accidental de la cuantificación o el sonido filtrado de Moog, los descubrimientos involuntarios de aspectos de ciertos aparatos han tenido un profundo impacto en el crecimiento de la música electrónica. Por supuesto, estos desarrollos no hubieran ocurrido si ciertos pioneros no hubieran explorado las sendas erróneas que habían estado explorando. A lo largo de las siguientes páginas, DJ Mag ES analizará los afortunados accidentes que han llevado a algunos de los sonidos y aparatos más emblemáticos de nuestra música actual…

Autor: Declan McGlynn Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

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La experimentación ha estado siempre en el corazón de la música electrónica. Llevando nuestras herramientas al límite, conectándolas de formas impensables o dándole la vuelta a softwares consiguiendo resultados inesperados, la música electrónica ha florecido sobre el caos controlado. A menudo, ha resultado en un sonido nuevo que ha definido canciones, artistas o incluso géneros. Pero no fueron solo los innovadores sonoros

en el estudio quienes se beneficiaron de la naturaleza impredecible de la experimentación. A lo largo de la historia, algunos de los aparatos más icónicos que inspiraron la música más icónica cobraron vida gracias a humildes accidentes. No en vano, en la electrónica, han sido los resultados inesperados los que han dado las recompensas más grandes. Eso no quiere decir que esas innovaciones fueran mera suerte – de la misma forma que la suerte encuentra a aquellos que trabajan más duro, fue la determinación de leyendas como el padre de los sintetizadores, el Dr. Bob Mog, el diseñador del Linndrum y el MPC, Roger Linn, y el cofundador de Roland, Ikutaro Kakehashi, la que les llevó a los accidentes más afortunados. Esta es la historia de los aparatos que cambiaron la música, y como casi no llegaron a ocurrir…

En el Moog Aunque no fue su creador, el Dr. Bob Moog es considerado el padre de los sintetizadores. El diseño de sus sintetizadores y circuitos se convirtieron en un estándar en la música electrónica, y el nombre Moog ha

estado asociado desde entonces al sonido profesional y de calidad. Sin duda, su aparato más famoso y uno de los que sentaron las bases del diseño de sintetizadores durante las décadas siguientes, el Minimoog Model D, redujo lo que hasta entonces eran enormes, caros y frágiles aparatos a un instrumento portátil, asequible e intuitivo. Habiendo empezado con la fabricación de amplificadores de guitarra y un instrumento monotonal llamado theremin en Nueva York, Moog empezó construyendo sintetizadores modulares de gran formato con interfaces complejas e intrincadas formas de aprendizaje. El sonido se creaba parcheando un oscilador a un amplificador, a través de cualquier combinación de manipuladores sonoros, como envelopes, filtros, etc. Los tonos se podían controlar entonces a través de secuenciadores o teclados externos, enviando señales para determinar el pitch. Aunque el sonido era impresionante, estaban fuera del alcance de todos, exceptuando a los músicos más fluidos y experimentales – en los estudios y en discos de The Doors, Diana Ross & The Sumpremes o The Monkees. Moog quería introducir un sintetizador que tuviera el poder sonoro de sus sintetizadores de gran formato en una unidad portátil – dando a luz al Minimoog. A diferencia de los grandes modulares que se controlaban mediante un laberinto de cables y diales, el Minimoog ya llevaba todos los cables conectados, reduciendo notablemente el tiempo de aprendizaje y los costes de producción, así como permitiendo a músicos más tradicionales conseguir sonidos usables más rápidamente. Y es el sonido de lo que se sigue hablando hoy en día – el filtro Moog se convirtió en una leyenda, conocido por su sonido líquido, capaz de brindar tonos suaves y sedosos y una agresiva mordiente. Pero el renombrado sonido del filtro se consiguió sin querer – surgiendo como consecuencia del error de cálculo del ingeniero de Moog, Jim Scott. Scott había saturado, sin darse cuenta, el filtro hasta los 15dB, resultando en un sonido más duro y potente que generaba armonías y cortaba a través de los altavoces. Dándose cuenta del error cuando la primera tanda de producción ya

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había empezado, decidieron dejar el diseño intacto y el sonido del filtro del Minimoog había hacido. Su poderoso sonido y diseño portátil, así como su rendimiento, cambió la forma en la que se diseñaban los sintetizadores para siempre.

Moog en música Aunque el Minimoog ha sido usado en miles de discos, es probablemente más fácil que recordéis su uso en el álbum ‘Thriller’ de Michael Jackson, no solo por lo popular que fue, sino también por su uso innovador del instrumento en la grabación. El ingeniero Bruce Swedien y el teclista Greg Phillinganes usaron dos Minimoogs conectados entre sí para gran parte de los riffs de bajo, que conforman una de las firmas sonoras del disco, como los que se oyen en ‘P.Y.T’ y el tema que da título al álbum, ‘Thriller’. El productor y músico Kalif también hizo de él su sonido predilecto en trabajos con Stevie Wonder, George Benson, Evelyn ‘Champagne’ King y Whitney Houston. Otros artistas que han usado el Minimoog son Kraftwerk, Gary Numan, Rick Wakeman y ABBA.

Alternativas modenas Recientemente, Moog reintrodujo el Model D por primera vez desde 1981, pero no es barato, a un precio mayor de 3700€. Si buscáis el sonido Minimoog por una fracción del precio, el ya clásico plugin Minimoog V de Arturia es una buena opción, pero el más reciente soft-synth Monark de Native Instruments se acerca más al sonido Minimoog. Si os gusta el hardware, la asequible marca alemana Behringer también ha proyectado un módulo Eurorack del Minimoog por unos 350€, pero todavía no ha establecido una fecha de lanzamiento.

Todo el mundo, desde Phill Collins a Depeche Mode, pasando por Vangelis y John Carpenter, usaron la LM-1, pero nadie fijó tanto su sonido como Prince. El kick grueso y el icónico snare se escuchan por todos sus primeros trabajos, con ‘When Doves Cry’ definiendo las funciones únicas de tuning y swing de la drum machine, así como sus propias habilidades como manipulador del sonido. El idilio de Prince con la máquina duró bastante tiempo, sellando su legado entre músicos y productores, así como dando – en retrospectiva – ese estatus legendario a esta unidad tan limitada.

Innovación A finales de los 70, el fundador de Linn Electronics y guitarrista, Roger Linn, estaba insatisfecho con el sonido y funcionalidad de las drum machines del mercado. Compuesto básicamente por patrones pre-programados ideados en torno a estilos como ‘Samba’ y ‘Rock’, usaban chips analógicos para recrear el sonido de bombos, snares y hi-hats, a menudo con un sonido poco creíble o potente. Linn decidió diseñar su propia drum machine, con el batería de la banda de rock Toto, Jeff Pocaro, supuestamente inspirándole para usar samples de batería reales, en lugar de circuitos analógicos.

Samples mágicos

Linn dice haber olvidado quién tocó los samples que se usaron en la primera drum machine, para incorporar sonidos reales de batería, pero muchos creen que fue Art Wood, un batería de estudio que había trabajado con James Brown, Peter Frampton y Tina Turner. La tecnología era joven, por lo que el tiempo de sampleado era corto y la calidad baja, pero ya era una

Prince

tremenda mejora sobre lo que había disponible. Sus sonidos digitales y 100 programas definidos por el usuario ya eran lo bastante únicos, pero Roger Linn añadió otra función que definió la LM-1 y que se convertiría en parte de su legado: el swing. Cuando estaba considerando cómo darle toque humano a la LM-1, Linn se dio cuenta de que, si retrasaba cada segundo 1/16avo de nota, podría crear un ‘shuffle’ más natural. La LM-1 y el MPC – que Linn diseñaría más adelante – se consideran auténticas leyendas para miles de productores alrededor del mundo. Mientras que el ‘swing’ fue una adición deliberada a la LM-1, Linn se dio de morros con otra función que sigue usándose a día de hoy. “Mi invento del swing fue intencional. Fue la invención de la cuantificación la que fue fortuita y accidental. Las memorias de ordenador eran caras, así que – sin querer – decidí exprimir beats de percusión de 16avo de nota, por ejemplo, en una ubicación de memoria para cada 16avo de nota. También quería permitir la grabación de beats en tiempo real. “Cuando probé el código y grabé un beat por primera Roger Linn vez en tiempo real, las notas que grabé se guardaron en ubicaciones de 16avos de nota, corrigiendo efectivamente mis errores de timing. Llamé a esa función ‘Timing Correct’ y todos los productos que salieron después usaron el término de ingeniería cuantificación”. La cuantificación (quantise), como se conoce comúnmente, sigue usándose a diario en estudios de todo el mundo. Con un mixer y control de tono para cada sample, así como los ya mencionados Shuffle y Timing Correct, la LM-1 se convirtió en un clásico de culto. Solo se hicieron 500 unidades, antes de que el más extendido Linndrum llegara al mercado.

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Alternativas modernas Más recientemente, Roger Linn colaboró con el fundador de Sequential Circuits y co-creador del MIDI, Dave Smith, en el Tempest, una drum machine hibrido entre analógico y digital. Aunque no suena como la LM-1 per se, es una buena aproximación a su diseño innovador y su enfoque en el shuffle y el ‘sentimiento humano’. A parte de comprar una LM-1 real o una Linndrum en el mercado de segunda mano, hay muchas otras opciones más asequibles de multisampleo, de empresas como Sample Magic y kits completos incluidos en Maschine y Battery, de Native Instruments.

El legado Roland Siendo, sin lugar a dudas, las drum machines más famosas de todos los tiempos, la TR-808 y 909 de Roland surgieron para definir un género, un estilo y una cultura y, a pesar de que se consideraron fallos comerciales por parte de Roland, su legado continúa hasta hoy. Usando enteramente recursos analógicos, la drum machine Transistor Rhythm 808 estaba pensada para permitir a los músicos programar sus propios patrones de percusión, con el ahora legendario secuenciador de 16 pasos. Su impresionante bombo, el apretado clap, el rico snare y las resonantes congas fueron ciertamente únicas, aunque en raras ocasiones conseguían sonar reales. Incluso siendo 4000 dólares más barata que su competencia, la LM-1, no era rival para las fuentes de sonido sampleadas y realistas, y la unidad fue en caída libre en el mercado. Con los precios de segunda mano por los suelos, los productores de Detroit, Chicago y Nueva York empezaron a probar esta unidad única y empezaron a celebrar su carácter distintivo, en lugar de intentar recrear un kit de percusión tradicional. Juan Atkins, supuestamente, compró la primera 808 de la Ciudad del Motor, para su grupo, Cybotron, cuando estaba en Nueva York y Afrika Bambaataa definió un género junto a Soulsonic Force con su track ‘Planet Rock’ (producida por Arthur Baker), que presenta grandes dosis de la 808.

Arthur Baker

Sonido 808 Lo que dio a la 808 ese sonido único y chisporroteante – y, una vez más, accidental – fue una serie de transistores defectuosos que se usaron en la máquina. El fundador de Roland, Ikutaro Kakehashi, dijo después que los avances en los circuitos y el diseño de semiconductores dio como resultado que la 808, a día de hoy, fuese imposible de reconstruir de la misma forma – ya que la parte integral simplemente ya no existe. Con 12.000 unidades fabricadas, la 808 dejó de producirse en 1984. Despreciada por su público objetivo, pasó a ser la fuente de inspiración y emoción de incontables artistas, productores, ingenieros y compositores por sus tonos distintivos y sigue siendo una de las drum machines más legendarias de todos los tiempos.

El momento 909 Lanzada el mismo año en que la 808 dejó de fabricarse, la TR-909 continuó con la tendencia

analógica con una excepción importante – Roland luchó para crear unos sonidos de hi-hat, crash y ride realistas, usando circuitos analógicos, por lo que decidió usar samples digitales para los platillos. Estos pasaron a definir un género, no solo por su sonido, sino también por la forma única en la que el secuenciador TR de Roland funcionaba. Usando la función Accent – que permitía dos niveles de volumen por cada paso, definidos por un potenciómetro Total Accent – los productores más innovadores podían crear un groove emblemático que definiría el sonido de la música house. La 909 también fue una de las primeras drum machines en adoptar el flamante y novedoso estándar MIDI, significando que el control externo y la sincronización eran mucho más fáciles de conseguir. Su secuenciador permitía encadenar entre sí hasta 96 patrones de ritmo como si fueran ‘canciones’. Aunque estas funciones extra acercaron a la 909 a sus competidores, una vez más el mercado objetivo rechazó la unidad y tan solo después de un año de producción, Roland la retiró de la línea de ensamblaje. Hubo un cambio social que trajo consigo, sin querer, el éxito de la 909 como marca icónica de la música house. A medida que el disco volvía al underground en una sociedad post-‘Disco Sucks’, los innovadores de Chicago y Detroit buscaron formas más asequibles de hacer su música y ponerle percusión a sus temas. Con la 909 considerada como la drum machine ‘más dura’ del mercado, artistas como Ron Hardy y Frankie Knuckles empezaron a incorporarla a su música e incluso a sus DJ sets, tocándola sobre temas disco en la cabina. En Detroit, el Trío de Belleville – Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May – usaban la 909 para crear un estilo completamente nuevo, un sonido que fue casi inseparable de las primeras muestras de techno. Tanto la 808 como la 909 tuvieron un impacto en la música electrónica imprevisible en un primer momento, cuando las desarrollaron en los laboratorios de Roland, en Japón, aunque su efecto fue inconmensurable, tanto en la historia como en la cultura musical electrónica.

El sonido del aparato Algunos primeros ejemplos de la 909 en acción incluyen el ‘Can You Feel It’ de Mr. Fingers, donde el platillo sampleado de la unidad puede escucharse con claridad. ‘Deep Inside’

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de Hardrive, ‘Burnin’ de MK y el no tan sutil ‘Revolution 909’ de Daft Punk, todos tomaron sus elementos de la icónica máquina. En el caso de la 808, ‘Sexual Healing’ de Marvin Gaye es, sin duda, el ejemplo más famoso en la cultura pop, mientras que el hip-hop y el trap más reciente a menudo usan la 808 como linea de bajo, re-sampleando y usando su kick tan característico. Y en cuanto a la capacidad de la TB-303 para recrear el sonido de un bajo tradicional, para ayudar a los guitarristas a practicar… Bueno, ¡ya todos sabemos lo que pasó con eso!

Alternativas modernas Si estáis buscando el sonido de una 808 o 909 para el estudio moderno – y no podéis permitiros los precios de segunda mano – Roland, recientemente, lanzó la TR-8, que presenta ambas unidades clásicas en una interfaz moderna. Ya la hemos visto en los estudios y en los escenarios de las manos de Disclosure, KiNK o Mathew Jonson. Más recientemente, Roland lanzó la TR-09, un clon más directo de la 909 en formato miniatura. Si estáis buscando una solución en forma de plugin, hay opciones incontables, incluyendo desde multi-samples completos de Goldbaby y Sample Magic, a emulaciones sintetizadas de D16 y Softube.

Dilemas del Sample

El nacimiento del sampleo El Fairlight CMI, un instrumento icónico, innovador y realmente único donde los haya, fue diseñado por Peter Vogel y Kim Ryrie en 1979. Permitía a los usuarios grabar casi de inmediato y manipular los sonidos recién captados. El sample había nacido, un concepto que cambió por completo la forma en que se hacía la música. Pero, una vez más, esta revolución no fue intencional cuando se diseñó el instrumento en un primer momento. Lo que se convirtió en el Fairlight había empezado como un proyecto para construir un sintetizador analógico controlado de forma digital. Intentando crear un sonido más realista para su sintetizador, Vogel decidió grabar un sonido de piano de la radio para estudiar su armonía. Cuando volvió a reproducir el sonido en pitches diferentes, se dio cuenta de que sonaba mucho más como un piano real que en sus intentos usando síntesis digital. El dúo, rápidamente, abandonó la parte del proyecto correspondiente a la síntesis y el Fairlight fue concebido.

A pesar de las innovaciones, ni Vogel ni Ryrie estuvieron particularmente orgullosos de usar sonidos ‘reales’ en el Fairlight, y lo vieron como ‘hacer trampas’ en su intento por crear un sintetizador digital con sonido realista. El sindicato de músicos tampoco se sorprendió demasiado e hicieron campaña en contra del Fairlight después de su aparición en el programa futurista de la BBC, Tomorrow’s World, calificando sus capacidades de sampleo como una “amenaza legal a sus miembros. Fue el comienzo de una larga y complicada historia legar a favor del sampleo. Sin importar las intenciones de los diseñadores y su fría acogida inicial en ciertos gremios de la industria musical, el concepto era revolucionario. Aunque el precio no era precisamente atractivo, con la primera tanda de Fairlights a un precio de unos 13.500€ – unos 71.000€ actualmente. Sin embargo, los productores más vanguardistas con carteras lo suficientemente grandes saltaron de inmediato ante la oportunidad de hacerse con el futurista sampler y secuenciador, su pantalla táctil y controlador en forma de bolígrafo luminoso, lo que añadía aún más enteros a su estilo futurista espacial. Peter Gabriel se convirtió en uno de los valedores del Fairlight, llegando a formar una empresa para distribuir el sampler en Reino Unido. Luego pasó a formar parte del equipo de estrellas de la talla de Stevie Wonder, Trevor Horn, Kate Bush, Herbie Hancock y Todd Rundgren.

El sonido del aparato Aunque la unidad solo poseía una capacidad de sampleo de un segundo, Vogel consideró que era una limitación creativa, forzando a los productores a trabajar con los límites de la máquina. Esto significó que los sonidos cortos y percusivos fueron más populares – podéis oír al Fairlight obrar su magia en el ‘Moments In Love’ de Art Of Noise, ‘Love Comes Quickly’ de Pet Shop Boys y ‘Sledgehammer’ de Peter Gabriel. Versiones posteriores del Fairlight introdujeron conceptos todavía más innovadores que siguen todavía entre nosotros a día de hoy, incluyendo el Page R, que permitía a los usuarios secuenciar y programar sonidos, en capas unos sobre otros – no como los clips MIDI que programamos en nuestros DAWs actuales.

Alternativas modernas La forma más barata y fácil de conseguir el sonido Fairlight es a través de la app oficial en iOS ‘Peter Vogel CMI’ – disponible en la App Store. Con pantalla táctil, igual que su bisabuelo, presenta todos los sonidos originales del legendario CMI II – incluso con sección Page R. Como alternativa, podéis probar Darklight de UVI, un instrumento VST de multi-sampleo que emula al original.

Historia alternativa Aunque estas máquinas y sus creadores son considerados – por derecho propio – auténticas leyendas, todos tienen un común denominador: la casualidad. Bien sea el filtro sobrecargado del Minimoog, la creación ‘cuantificada’ del LM1, la 808 y la 909 definiendo sin querer el house y el techno, o el descubrimiento del sampleo del Fairlight, todos cambiaron accidentalmente la forma en que se hace la música electrónica. Y lo más importante, fueron sus diseños vanguardistas los que les llevaron a ser afortunados accidentes que ahora damos por sentado. Mientras la música electrónica siga manteniendo esa sed por la innovación, las nuevas leyendas seguirán viendo la luz.

Kate Bush

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SÓNAR FESTIVAL SABER RENOVARSE Y NO MORIR EN EL INTENTO Autor: Julia Lozano & Diego Fernández Fotos: Sónar (Alba Ruperez / Nerea Coll)

Cómo sería junio sin nuestro querido Sónar. Porque el sexto mes del año es sinónimo del cada vez más, macrofestival; y éste, de vanguardia tecnológica, sonora y visual. Así lo lleva siendo desde su orígenes hace ya 24 años. Lo curioso es que haya sido precisamente en esta última propuesta cuando el festival catalán se haya llevado el gato al agua albergando más de 123.000 asistentes, superando así el record histórico hasta la fecha. Y decimos curioso porque nos cuesta entender cómo con tal ola de calor, y un cartel algo falto y con sensación de “dejá vu” –seamos francos – consiguiera alzarse por encima de su propia competencia, es decir, sus anteriores ediciones. Si el año pasado la queja generalizada se resumía en un line up demasiado casposo, facilón y “a lo ibicenca”, casi olvidando las raíces y reputación por las que Sónar es Sónar, todo apuntaba a que este año la historia, en cierto modo, se repetiría. Nicolas Jaar, Moderat, The Black Madonna, ¿Marco Carola?… nombres que o bien se han podido catar en el propio festival en sus últimas ediciones – o en el de la competencia por antonomasia –, o lo que es peor, que poco o nada tienen que ver con el espíritu, filosofía y sonido de Sónar. El calor fue la mayor y más ardua de las batallas. La sensación de sofoco constante acompañaría las 3 jornadas – día y noche, importante destacarlo en esta última – con miles de clubbers en busca de sombra o los mínimos recodos de aire acondicionado, a caballo entre el asco, la desesperación y el gozo químico. Pero Sónar es Sónar por algo. Aún sin a veces convencernos del todo, ahí que vamos, año tras año, a papar bien de vanguardia sonora. Porque es un festival en el que te puedes pinchar lo ultimísimo en millenial trap (encabezados este año con un nuevo escenario como principal novedad) con nombres como Bad Gyal o Yung Beef, hasta perderte entre pioneros electrónicos de los 70 como Suzanne Ciani o Cerrone. Sin embargo, y dejando de lado los contras y problemas de esta edición, véase el excesivo calor, la falta de apoyo en barras o baños, fallos de sonido en hasta 5 actuaciones o el tener que hacer cola hasta

para hacer cola, si hay algo que hemos echado en falta ha sido el vinilo. Manda bemoles que en Sónar el vinilo brille por su ausencia. Pudiendo recuperar el vinilo como leitmotiv, a modo homenaje o enseñanza para las generaciones venideras, nos han faltado mezclas y sesiones “vinyl only”. Tan sólo Fran Lenaers (catastrófica su mezcla, no así su selección artística), la señorita Kraviz (cerrando el Sónar de Noche el viernes, “a toda makina”, literalmente) o Craig Richards, echando el telón de cierre al día del jueves, se “atrevieron” con el plástico.

SÓNAR DE DÍA

Quizá por su menor aforo o porque las cosas diurnas simplemente tienden a funcionar mejor, Sónar de Día ha vuelto a ganar por goleada a su hermano mayor. Si bien es cierto que cada año éste va convirtiéndose en un festival masivo, su espíritu “CCCB” hace que los clubbers se sientan como antaño. Es posible que si no fuera por los “conciertos” inaugurales de ambas noches, muchos son los que apostarían únicamente por la delicia que supone la edición diurna. Buen rollo, música variada, sombra o sol – a elegir –, aire acondicionado en caso de extrema necesidad o incluso auditorio; espacio tachado de culto y puretil por los que se limitan al bailoteo fácil en el Village, pero que alberga cada año varias de las mejores actuaciones del festival. Siguiendo la estela de El Niño de Elche la pasada edición, la actuación de Aitor Etxebarria fue probablemente uno de los mejores directos. Con el auditorio casi lleno y acompañado por su banda, el de Guernica plasmó su BSO nacida del documental en homenaje al 80 aniversario del bombardeo de su pueblo, ‘Gernika.Markak’. Un directo perfectamente sincronizado, con guitarra, violín, chelo, sintes, voces y Aitor a los mandos como director de orquesta. Pelos como escarpias al escuchar cortes de su último largo formato, ‘Markak’ y varias piezas inéditas. No exageramos si decimos que pudo ser la actuación más emotiva y mejor ejecutada del festival.

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AAA

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · Sonando casi al mismo tiempo en Village, Rumore en un directo de enmarcar. Otro que se podría colar en nuestro top sin problemas, por lo menos en su respectiva jornada. Y es que somos muy del open air a esas horas, donde los lives individuales cobran especial importancia entre ritmos más lentos, cálidos… y más Sónar. Ya lleva ocurriendo en varias ediciones, donde el Village acaba por transformase en un patio de recreo británico, con sonido muy limitado y casi siempre deambulante entre el reggae y UK bass para esos que se limitan (valga la redundancia) al bailoteo fácil y descarado. La muestra perfecta del paso al frente de las nuevas corrientes sonoras venidas desde UK, aunque procedentes de EEEUU, fueron Princess Nokia o DAWN (el jueves) o Stooki Sound el viernes. Una mezcla de RnB, grime y hiphop de la nueva escuela, con mucho rap y poco baile, todo quede dicho. En el caso de Nokia, arrancando a lo bestia con su hit ‘Tomboy’, stage dive incluido, y abarcando parte del slot de Bawrut para tocar media hora y volver a subirse al escenario poco más tarde.

y demás objetos, componiendo y de construyendo sonidos y ritmos a tiempo real. Un directo a medio aforo y que aunque no arrancara a bailar a todo cuerpo presente supo leer y plasmar la importancia que tiene actuar en Sónar; y más en ese escenario.

Los directos de Arca, Forest Swords o Jacques dejaron temblando a más de uno. El primero, con una actuación mucho más explosiva que el pasado año. Cerrar con el venezolano la jornada comienza a mitificarse como lo del acudir al Sónar sin tatuajes… ni bolsitas de ningún tipo. Se vio a un Arca más maduro, atrevido y sin tapujos. A grito pelado donde imperó más la performance que el contenido sonoro. A golpe de visuales de lo más grotesco, llegó a pedir reiteradamente el desalojo de todo menor de edad. Su rabia y estridencia iban acompañados de los visuales de un tímido Jesse Kanda. Nos quedamos con el entramado visual, memorable y atemporal; de la música, poco o menos. El que sí partió el Hall fue Forest Swords, que entre tema y tema de su último trabajo ‘Compassion’, azotaba al público con beats lentos en clave de dub, postdubstep e IDM, hipnóticos visuales y un guitarrista de estudio ayudándole con las melodías.

Qué decir de la pupila aventajada de Don Buchla, Suzanne Ciani. Exprimiendo su sinte, a base de prueba y error en más de una ocasión, la californiana mostró lo que puede dar de sí un sintetizador como el Buchla. Only Buchla, sin vocoder, ni ordenador, ni piano de ningún tipo. El único pero, el constante paliqueo del personal, que abandonaba el espacio esperando que llegara un bombo a negras. Pero nada de bombos, un concierto por y para fans de lo analógico y modular que supo a poco.

Pero qué sería de Sónar de Día sin nuestro escenario favorito, el que de verdad apuesta por la diversidad y se aleja sistemáticamente del sota, caballo y Rey. Sónar Dôme volvió a dar durante las tres jornadas una masterclass de buen hacer y selección artística contando con nuevos y emergentes figuras paridas en los altos hornos de su Academy o pioneros y talentos ya consolidados. Por allí desfilaron unos desconocidos Christian Tiger School, sudafricanos y gran sorpresa del personal. Su directo, batería incluida, fue un cóctel explosivo a punto de reventar. Difícilmente clasificable, el trio se metió al personal (menos de la mitad de la pista) al bolsillo con cada tema; de menos a más y sacando un sonido el Dôme como pocos.

En el mismo espacio, Matmos se calzaban nada más y nada menos que una lavadora en medio del escenario. Ésta, funcionó como principal conductor durante su directo. Clicks y cuts y todo tipo de deliciosos ruidos que salían desde dentro de la máquina. Igual de contundente, Veronica Vasicka, que tiró de soltura y clase con un hybrid set ejecutado a la perfección y que incluyó sendas joyas de su sello Minimal Wave records. Apoteósico final con el ‘Devil’s Dancers’ de Clark y Jacques, en la segunda jornada, fueron los Oppenheimer Analysis. De sobresaliente. indiscutibles ganadores. El primero presentaba también nuevo álbum y el segundo brindó una lección de Sin embargo, la cruz este año se la llevó Floorplan sampling o “cómo crear tu música en directo desde Live, por méritos propios y con un set pregrabado cero a base de objetos cotidianos”. Con auténtico tildado de live. Lyric, su hija, se limitaba a disparar atuendo freak, el francés saltó tímidamente al esce- efectos sin orden ni concierto bajo la mirada y sunario para jugar con tenazas, pinzas, ventiladores pervisión del tito Hood; por no hacer sangre y men-

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area cionar otro reventón de PA y refuerzos a mitad de ¿Dónde está la Kraviz de los orígenes, esa selectora sesión –como ya ocurriera con el directo de Lanoche musical sin igual? Mucho baile, mucho desparpajo al comienzo de la jornada-. y mucha cera; en ambos sentidos porque fue de las pocas que desempolvó los vinilos.

SÓNAR DE NOCHE

De noche Sónar es otro cantar. Su programación lleva años dejando en el aire el debate sobre la imperiosa necesidad de un lavado de cara. Algo que se aleje del ámbito más comercial y fácilmente visto por otros lares, y que continúe en la onda del espíritu Sónar. Si a esto le sumas una ola de calor que sobrepasaba los 32 grados a las 22:00, podéis imaginar.

Sin querer hacer leña del árbol caído, evitaremos por respeto hacer mucho hincapié en el set de uno de los pioneros en esto del mixing, Fran Lenaers. No fue agradable ver al levantino sudando tinta a causa de los innumerables problemas técnicos que eclipsaron su exquisita selección. Cerrone en cambio fue todo un espectáculo. Con un set apostamos a que pregrabado – no hizo uso de los cascos en ningún momento – a él apenas se le intuía hasta que salió a agradecer al público su energía; una energía propia de Djs vistos por Tomorrowlands de turno, más preocupado por levantar las manos que por sus mezclas. Cuando sonó ‘Supernature’, la gente del revés, todo quede dicho.

Con un SónarClub hasta los topes, el británico Hopkins se dedicó a soltar zambomba un tanto impropia de él. Vale que se marcó sus clásicos ‘Open Eyed Signal’ y alguna joyita más, pero con eso no basta. Hopkins da para más y así lo ha demostrado en multitud de ocasiones, entre ellas en el propio festival catalán. Mejor que bien, De La Soul. Todo un lujo para los que nos los perdimos la última vez. Tirando de clásicos y Mejor sonaron los indiscutibles cabezas de cartel, sin atisbo alguno de sus últimos dos álbumes, desModerat. Esperar algo diferente o sorpresivo del trio corcharon el old school que llevan dentro. ’Ring, germano es un error. Algo más acelerados y a golpe Ring, Ring’, ’All Good’, ‘A Rollerskater Named Jam’… de clásicos pusieron el Club patas arriba. Se notaba un auténtico gustazo a ritmo de soul y hip hop crudo que había ganas y el resultado, de toma pan y moja. y noventero. Igual de bien, o casi, Anderson .Paak y No tan bien, Nicolas Jaar y su directo. 20 minutos de compañía. Derroche de talento en el escenario con atmosferas, texturas, pads y trallazos a los sintes, el protagonista cantando, bailando y atizando la bapara soltar ruido sin ton ni son durante buen parte tería como sólo él sabe. Sin tantos jams de percusión del show. Unos dirán que en eso consiste un live –y entre el reportorio, el jazz, el funky y la electrónica más uno como el ‘Sirens’ –, en dejar al artista ex- se abrazaron sin miramientos. presarse y que la música hable por sí misma, pero vistas las caras de decepción y amargura de varias Pero este Sónar ha sido una oda al eterno femenino; de las presentes, parece el chileno no acertó en ab- lo destacable quedó todo en manos de mujeres. La soluto. Ciertamente acabó marcándose fragmentos calidad de los sets de Clara 3000, Avalon Emerson & del ‘Space Is Only Noise’ y varios temas de su disco Courtesy, y la gran dama del house y el techno, The homónimo al show (‘No’, entre otros) pero la masa Black Madonna, que se marcó un cierre histórico, esperaba un directo, posiblemente, similar al de con lo que ni dudamos en considerar una técnica pasadas ediciones; gajes del oficio… contundente y una energía de otro planeta. Aunque muchos la tachan de construir un set a base de ellos, Poco acertado, artísticamente hablando, Derrick sonaron, entre otros hits, ‘Music Makes You Lose ConCarter también en SónarPub. Los que esperábamos trol’ de Les Rythmes Digitales, rescatada del olvido y house, nada de nada. Techhouse “Pure Ibiza” y si colocada en sus sitio. Nunca está de más al amanecer te he visto no me acuerdo. Sería la señorita Kraviz de un Sónar...en el que se acabaron los abanicos. la que arrancaría, tímidamente, los bailes de los presentes. Sin ser precisamente santo de nuestra Pues eso; Sónar, o lo que es lo mismo, saber renodevoción, su set lo corroboró… por enésima vez. varse y no morir. Que tampoco lo haga de éxito. El Una sesión para auténticos boxeadores de la pista. año que viene nos bailamos, Sónar. ¡Felices 24!

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BJÖRK DJ SET @ SÓNAR FESTIVAL UNA ODISEA EN EL ESPACIO Autor: Gerardo Cartón Fotos: Santiago Felipe

Este año, Björk se vuelve a vestir de gala en Barcelona, catorce años después de su última actuación en 2003, en el festival de la Ciudad Condal. En 2001, la cantante islandesa dijo: “Siempre he querido actuar en Sónar”. Y en 2017, y en la rueda de prensa/entrevista anterior a su actuación, Björk suelta perlas como estas: “A los tres acordes del Rock´n´Roll los llamo La Cruz Cristiana” o “mezclo con el programa Garage Band” o “siempre me gustará el pop” o “me encanta el anochecer”. Bueno, ya estáis puestos en situación, ¿no? Pues ahora vámonos directos a la sesión, que empieza a las 20.00 hrs, y no me quiero perder ni un segundo... En esta crónica no voy a hablar de música, sino de sensaciones y sentimientos. Si queréis saber los temas que pinchó mi islandesa favorita, os remito a la crónica de mi amigo José Manuel Freire en El Periódico de Catalunya. Para mí, Björk es algo mucho más que música, y, actualmente, está mucho más cerca de ser considerada una bióloga o una antropóloga que una mera artista y/o cantante.

Antes, Ian Curtis, Leonard Cohen, Diamanda Gallas, Nick Cave…ahora…Björk. Cuando estoy a punto de vomitar de placer, vuelven las voces, esta vez desde tierras exóticas y orientales. India, Bangladesh, China, Indonesia…Me importa un carajo quién las canta o si están publicadas o no. Yo a esta sesión he venido a fundirme con mi artista favorita en una comunión absoluta con la música y el cosmos y me empiezo a dejar llevar a través del bosque animado de la islandesa y a dejarme atrapar por sus ramas. Y no. No voy drogado.

La droga soy YO, y Björk es mi chamana, que ahora me teletransporta al otro lado del planeta poniendo música latinoamericana en forma de flautas del altiplano quechua. Por debajo siguen los ruidos, el estruendo, la tormenta sónica que anuncia el fin del mundo… El protagonista de “Tron: Legacy”, Jeff Bridges, abría la película diciendo: “Bienvenidos a La Red: La última frontera”. Björk, a mitad de sesión, se comunica telLa bióloga de nombre Björk sale a un escenario en epáticamente con todos nosotros y nos dice: bienveniforma de jardín tropical, hábitat natural de este tipo dos a mi mundo, en el que no hay fronteras... de especies. Queda inaugurado el Sonar Hall. La antropóloga de apellido Guðmundsdóttir viene cargada La islandesa endurece los sonidos y acelera el ritmo. de música de todos los géneros y continentes habidos y Baila en el escenario enfundada en una especie de por haber y empieza a sumergirnos en un viaje mental gasa blanca que le tapa la cara y le hace parecer un alrededor del mundo que ríete tú de la Lonely Planet. ser informe, como salido de la mente de Chris CunningLas voces angelicales con las que comienza la sesión ham. Como la mejor pesadilla de William Burroughs. me sumergen en un trance atemporal que me remite Como “La Nueva Carne” de David Cronenberg. a la voz en off de la película Europa, del “amigo” Lars Bjórk se lo está pasando como Las Grecas en la boda Von Trier…estás entrando en el PLANETA BJÖRK. Dé- de Los Chichos y a mí me tiene como las maracas de jate llevar… Machín (y eso que todavía no ha puesto ni flamenco ni boleros). Cuando mi cuerpo empieza a despegarse del suelo, empiezan los ritmos rotos, los sonidos disonantes, los Han pasado ya tres horas y mi sensación es que no llevo ruidos de fondo. “Bienvenido a la tormenta de hielo. ni media hora de sesión. Este viaje intercontinental ha Bienvenido al centro del volcán”…Una sensación de eliminado las sensaciones de espacio/tiempo y nos ha desasosiego se apodera de mi estómago. Los artistas llevado directamente al corazón y a las entrañas de la de verdad convierten la angustia y la desazón en sen- exlíder de los Sugarcubes, que cual plato estrella de timientos positivos. Ferrán Adriá, es fría por fuera pero cálida por dentro.

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En la última hora del set, Björk se descoca, en la cabina reina el despiporre, y la mujer-delfín se pone más bailonga que Laura Valenzuela en los 70´s. Manda la World-Music a tomar por culo y empieza a poner R´n´B de nueva generación porque ella lo vale y como premio a los allí presentes al haber disfrutado de este viaje mental y orgásmico sin rechistar y rendidos ante la magia de este ser único y especial. Suena ‘Bombay’ de El Guincho. Pablo Reixa (“El Guincho”), baila a mi lado y llora de emoción. Björk se inclina ante su audiencia dando las gracias y se va por dónde ha venido. Yo, poc a poc, también me retiro. Pero mi corazón sigue ahí. En el Sonar Hall. En las manos de Björk. En el epicentro de la música.

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UVA: FESTIVAL OF MUSIC & VISUAL ARTS DE AMIGOS, PARA AMIGOS Autor: Eduardo Pérez Waasdorp Foto: Elena Feduchi & Fer De Torres En la sobresaturada oferta festivalera de cada verano en nuestro país se ha venido observando que la tendencia equivocada de “más grande es mejor” ha ido extendiéndose por toda la geografía. Hemos visto como han ido emergiendo encuentros musicales cuya oferta publicitaria habla de más vatios de sonido, más visuales, más instalaciones, más escenarios… más, más y más de todo y para cuando hemos llegado a los line-ups, todo era más, más y más de lo mismo. Los mismos artistas, una vez tras otra, como cuando comprabas cromos y te salía 100 veces el mismo. En medio de este barullo, este 2017, de pronto apareció UVA Festival, cuyo eslogan era, simplemente, “Hecho por amigos, para amigos”. Con esto en la mano, la plataforma Moody Collective – que va a caballo entre Madrid, Londres y Berlín – y la productora madrileña Morning Fever realizaron una apuesta a la inversa de la tendencia: un encuentro íntimo, con un aforo limitado a 600 personas, un sonido de calidad, un entorno privilegiado – Ronda, Málaga – y, sobre todo, un cartel artístico que no se ve, desgraciadamente, más a menudo en nuestras fronteras.

decirlo, eran eminentemente extranjeros: una amalgama de ingleses, franceses, italianos y alemanes eran las nacionalidades que dominaron la convocatoria del festival… Eso nos haría reflexionar… pero vamos por partes. Siguiendo con la música, disfrutamos del directo de uno de los artistas españoles que más gusta en la redacción por su propuesta, Jackwasfaster, tras el que fuimos a por Capablanca, ambos haciendo las delicias del respetable con su selección, en el Jungle Stage. Por su parte, mientras la noche llegaba, Discoteca hacía bailar a los presentes en el escenario principal, el Heineken Stage, con una variedad de música house curada con toques disco y soul, perfecta para calentar el cuerpo ante los dos pesos pesados que se venían encima: Antal, amo y señor de Rush Hour, con el que tuvimos una amena charla – que habéis podido leer en este número – y uno de sus descubrimientos, San Proper. Proper fue primero y hay que reconocer que, de no haber ingerido tanta cantidad de líquido etílico y otras cuestiones, quizá su parte de la sesión hubiera sido más disfrutable. La suya, quizá, fue la peor sesión de un día que había estado de 10 hasta el momento. Pero eso no nos hizo decaer y esperamos pacientemente a que Mr. Antal tomase los mandos con su selección de gemas desconocidas para la gran mayoría, que disfrutamos todos como niños, sin importar la nacionalidad, raza o credo. Eso es lo que hace que Antal sea, sino el mejor, uno de los mejores selectores del actual panorama electrónico a nivel mundial.

Así pues, armamos nuestras mochilas y nos dirigimos del 2 al 4 de junio a la hermosa ciudad de Ronda para disfrutar de tres días de música con mayúsculas: house con influencias jazzy, soul y disco, techno curado y cuidado, músicas del mundo y unas cuantas sorpresas por aquí y por allá. El lugar: la bodega Descalzos Viejos, un antiguo monasterio de la orden homónima, del siglo XVI, donde los acantilados de Ronda nos miraban, en SÁBADO medio de intrincados pasajes, terrazas, vegetación y La resaca pegaba fuerte y después de recobrar fuerzas rinconcitos de lo más especiales por todo el recinto. en la ciudad de Ronda, que a pesar de estar acostumbrada al turismo estaba volcada con el festival y sorUna auténtica pasada. prendida por la potencia del sistema de sonido, llegamos de nuevo al recinto de Descalzos Viejos – en los VIERNES autobuses dispuestos por la organización durante todo Dividido en dos escenarios con un sonido prístino y el día y la noche – para ver la sesión de Nu’ Guinea. Lo de exquisito, todo daba el pistoletazo de salida pronto, a estos chicos simplemente no es normal. Una selección las 3pm, aunque nosotros llegamos ya para disfrutar la de auténtico escándalo: italo, disco, house y soul con segunda sesión del escenario principal, de Jack & Sam, toques exóticos por parte de los napolitanos. Seguimos de Moody Collective. Con una selección perfecta para en el Heineken Stage para ver a Matthis Meyer, antes la hora, los clubbers que congregaban, todo hay que de dirigirnos al Jungle Stage de nuevo para probar un

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poco de house arabesco de la mano de Baris K. El turco nos retorció la vida con su propuesta, haciendo gala de una selección finísima, experimentando con una música que no se suele oír por estos lugares. Sin duda, uno de los mejores del día. Luego fuimos a ver a Greg Beato, otro veterano de la música con toques soulful, que tenía al escenario principal entretenido y bailando como loco. Fue durante el sábado que se empezó a apreciar que la afluencia de público español crecía un poco, pero no demasiado, constatando que esta era una cita quizá más apreciada por foráneos que locales. Otro destacable fue Trus’me. El capo de Prime Numbers nos acabó de desencajar con su finísima selección de techno, quitándonos las pocas energías que quedaban antes de cerrar la segunda jornada del festival viendo a Carl Cousin b2b Clemens K, ambos de Moody Collective. Ver el amanecer desde el Jungle Stage con la música de estos dos fue simplemente mágico.

DOMINGO

El domingo fue un día en el que ya no nos quedaba nada a nadie. La organización realizó una barbacoa para todo el que tuviera fuerzas para ir a comer, amenizada con música de Moody Collective. Las caras y las energías eran un poema, pero la felicidad y el buen rollo se respiraba en el aire. Así nos despedimos de UVA Festival y de Ronda, habiendo bailado lo que quisimos, con quien quisimos y como quisimos. Oyendo música que no se oiría en este país de no ser por un colectivo de madrileños con los cojones de apostar por la idea, rondeños con el suficiente valor para prestar un recinto centenario como el de Descalzos Viejos y un grupo de locos ingleses y alemanes enamorados de nuestro país. Quizá propuestas así no vendan demasiado en nuestro territorio – visto queda que el público español no llegaba ni al 10% de los asistentes –, pero desde luego para los amantes de la música con alma y profundidad, UVA Festival es un soplo de aire fresco más que necesario en nuestra sobresaturada escena. ¡Hasta el año que viene!

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10 AÑOS DE IMS LA EDICIÓN MÁS COMPLETA DEL SUMMIT POR EXCELENCIA Autor: Redacción Dj Mag Es

Este 2017 IMS Ibiza, la reunión de la industria por antonomasia, cumplía 10 años y DJ Mag ES fue testigo de excepción del evento. Esta edición del Summit era pionera en muchos aspectos, como el hecho de igualar la cantidad y la calidad de ponentes hombres y mujeres, dando un pasito en pro de la igualdad en una industria claramente dominada por el género masculino. Por el lado femenino, Alejandra Matas y Anna Mallol (PwC Barcelona), Helen Stange (Communications & Strategy Consultant), Liz Muirhead (BMAT), Liz Stokes (Record Of The Day), Alexandra Cárdenas (Algorave), Alice Favre (LWE), Andreea Magdalina (Shesaid.so), B.Traits (BBC Radio 1), Charlotte Lucy Cijffers (DJ Mag), The Black Madonna, Miss Kittin, Nicole Moudaber y un largo etcétera, confirmaban la clara apuesta del evento por darle un protagonismo especial a la mujer, dejando momentos memorables y frases lapidarias en muchas de las ponencias, como The Black Madonna y su “No quiero debatir si existe o no la igualdad de género. Dejémonos de parloteos y empecemos a actuar de una vez”.

emotivos momentos, en un año en el que tantos rumores y noticias sobre la venta de parte de sus participaciones del grupo ha llenado páginas y páginas de especulaciones. Por otra parte, también hubo tiempo para el ya tradicional Business Report y su baile de cifras, como la subida del 3% de la electrónica global en la industria musical, así como la subida al 5to puesto de géneros más populares en EEUU. También la vuelta a los beneficios de plataformas como Beatport, donde géneros como el techno han seguido siendo los más vendidos y muchos otros datos interesantes.

Por último, y otro año más, el evento se cerró con una multitudinaria fiesta en el icónico Dalt Vila, patrimonio de la humanidad, en el que un line-up compuesto enteramente por b2b de auténtico lujo: Lollino B2B Manu Gonzalez, B.Traits B2B Jesse Rose, The Martinez Brothers B2B Kenlou (Masters at Work), Dixon B2B Kenlou, Pete Tong B2B Nicole Moudaber, Seth Troxler B2B Miss Kittin y Maceo Plex B2B Tale of Us. Una cita irrepetible e inédita que sin duda alguna seguirá retumbando en las mentes de los asistentes durante Otra de las ponencias esperadas fue la de la familia mucho tiempo. Arnau, quienes desgranaron los secretos del éxito de su marca más valorada actualmente, elrow, así como Con el fin de IMS 2017, ya tan solo nos queda esperar su rol y experiencia como promotores a nivel global. ver qué deparará la edición del año que viene. Para los más impacientes, aún queda la cita de IMS Malta La ya famosa Legends Dinner, en honor de Ricardo (del 7 al 9 de julio) e IMS Asia Pacific, en septiembre. Urgell, fundador del grupo Pacha, tuvo grandes y ¡Hasta la próxima!

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OFF WEEK 2017, MÁS ON QUE NUNCA

BARCELONA, EPICENTRO MUNDIAL DEL HURACÁN DE LA ELECTRÓNICA Autor: Jaime Rodriguez y Eric Moreno Fotos Diynamic: Organización Fotos Input JC Invites: Pablo Bustos

Como cada mes de junio, el equipo de DJ Mag ES se traslada a Barcelona para la semana grande de la electrónica en la ciudad, para contaros de primera mano qué ha sido lo más destacado a nivel sonoro de la esperada y variopinta Off Week. Como siempre, no están todos los que son, pero si todos los que están, y en esta ocasión hemos asistido a algunas de las fiestas más en boga de los últimos años durante la especial semana en Barcelona. Hemos cambiado camisetas negras por camisetas blancas, de fútbol y hawaianas, pero el cocktail de Off Week mantiene los mismos ingredientes de anteriores ediciones: los mejores DJs y productores del mundo, eventos todos los días en ubicaciones privilegiadas y miles de apasionados de la electrónica con energía inagotable. Bienvenidos a Barcelona. Bienvenidos a la Off Week.

DIYNAMIC @ OFF AT FORUM

Calor de tarde y olor a mar. Este fue el telón de fondo que nos acompañó en Diynamic Outdoor, en su nueva ubicación de este año en el Parc del Fórum. El skyline postindustrial de San Adriá y las estructuras de acero del Fórum hicieron un perfecto decorado para un evento memorable, como cada año.

llenar a miles. La fiesta había comenzado. Intercalan algún clásico made in Solomun. Cierre perfecto, la gente no quiere que se vayan. Tocaba el turno a Kollektiv Turmstrasse (live). Llega el tan esperado live del colectivo. Aparentemente sólo comparece el 50% del grupo, Christian Hilscher, con un nivel brutal. Son las cosas del directo. El cierre de Kollectiv muy bueno y el público se entrega totalmente. Respiramos hondo. Aun nos quedaban dos pesos pesados y cinco horas más de música nos esperaban. Los siguientes eran Adriatique. Suaves, bastante suaves, muy suaves. Buena sesión, pero tal vez poca caña, para las horas que eran y las ganas de la gente. Se esperaba mucho más del dúo alemán que tal vez no supo conectar con el feeling de la audiencia. Técnicamente, sin embargo, un diez. En el escenario pequeño Magdalena hacía de las suyas. Casi por casualidad tropezamos con lo mejor del escenario 2, sin duda. Techno bien ejecutado, melodías latinas, algún temazo clásico. La gente loca, en un ambiente intimista. Si alguien ligó esta noche, fue aquí. Y llega el padre. El anfitrión. El rey Solomun. Tres horas de sesión de house y todo el público encantado, tanto por la música como por el carisma del capo de Diynamic. Ha venido toda Barcelona a verle. No sabemos si es por la música, por su prestigio o por la inercia de toda la tarde, pero se mete a la gente en el bolsillo.

Empezamos bien. NTFO robando público al escenario grande con un buen set de tech-house, vocales y un melódico suave para terminar el set. Le siguieron Ost & Kjex (live) propinándonos un puñetazo en la cara. Un arranque contundente que nos acabó de despertar definitivamente de la siesta del viernes. Se agradece. En líneas generales, otro triunfo del sello comandado por el bosnio, que continuó demostrando su tremendo estado Nos dirigimos al escenario principal. Undercatt domina- de forma y su dominio casi absoluto de un público que le ban al público, confirmando la fuerte apuesta del sello de adora. Solomun por su música. Rozando el sobresaliente, mucho nivel en su sesión. El espacio y las gradas se empezaron a ¡Gracias Diynamic, nos vemos en 2018!

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JC INVITES @ INPUT HIGH FIDELITY CLUB Ya con las pilas cargadas, el sábado le tocó el turno a Joseph Capriati Invites Carry On. La continuación del evento de día JC Invites, en Poble Espanyol, organizado por Parallel. INPUT High Fidelity Club fue la sala elegida para esta cita. Destacar el buen hacer de este club con unos line ups impresionantes cada semana. Ya se ha convertido en todo un referente en Barcelona. Sold out, lleno absoluto, claramente uno de los éxitos de este año en Off week. Buen sonido, visuales electrizantes y tres monstruos a los mandos: Jasper James, Patrick Topping y Joseph Capriati. Hablemos de Patrick Topping, un DJ que ha sido votado el 11th de Resident Advisor Top100 DJ’s de 2016. Y que ahora ya entendemos por qué. Sesión espectacular. Y qué decir del napolitano, Joseph Capriati con su techno contundente. A pesar de su gran labor como productor, ya sabemos que con los Pioneer él siempre juega en casa y el público lo nota. Para enmarcar la carrera ascendente que empezó allá por el 2007 y que parece no tener techo para él. Por su parte, Jasper James demostró que continúa en línea ascendente, donde el escocés consiguió meterse al público en el bolsillo. Noche redonda para todos los ponentes. ¡Y así nuestra Off Week llegó a su fin! Una semana intensa, que nos deja muy tristes con su final, pero con un gran sabor de boca. ¡Hasta el año que viene!

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CRÍTICAS SCAN MODE Skinnerbox

VVAA

8.5

‘Dekmantel 10.4’ (DEKMANTEL)

‘Living On The Ceiling’ (DARKROOM DUBS)

Si hay una formación activa en los últimos años para todos aquellos fans del sonido de sellos como My Favorite Robot o Darkroom Dubs ellos son Skinnerbox, además de desarrolladores de Vst’s son unos geniales artistas que gozan de un talento exquisito. Aquí nos los encontramos llevando a buen puerto la nueva referencia del sello de los Silicone Soul, concretamente la número 68, conformada por un track original en dos versiones bien diferentes entre sí, una de ellas enfocada más a la pista de baile y a ser pinchada, y la otra dirigida a los momentos más ‘Lazy’. De cualquiera de las maneras, este

‘Living On The Ceiling’ hará de las suyas en las maletas de muchos Dj’s de altos vuelos, ya que goza con apoyos de John Digweed o Nick Warren entre otros.

Seguimos con la apoteósica celebración de los diez años de Dekmantel como marca, presentándonos el sello holandés la cuarta entrega de sus diez lanzamientos conmemorativos, de nuevo con grandes artistas del más alto nivel, como es predecible. Lo más destacado es la aparición de The Egyptian Lover, con un track de Electro clásico, marca de la casa, repleto de 808 como sólo él la sabe manejar, utilizando su voz y con sintes monofónicos arpegiados, sin duda uno de los “highlights” del año. El resto del disco lo componen tracks de Interstellar Funk (uno

Luca Agnelli

Xhin

‘Shift Ltd 001’

‘Voltumna’ (ETRURIA BEAT)

(MIDNIGHT SHIFT)

9.5 Después de siete años de recorrido, el sello italiano Etruria Beat llega a su lanzamiento número 40, una de las cifras importantes para un sello que se mantiene fresco como el primer día y que muestra techno melódico y contundente a partes iguales. El encargado de firmar este ‘Voltumna’ es el propio creador del sello, Luca Agnelli, que para ésta cuadragésima referencia ha preparado dos originales, el primero de título homónimo y acompañado de dos geniales Remixes por parte de los escoceses Slam y el angelino Truncate.

de los fijos de Rush Hour y Voyage Direct), Syracuse & Epsilove y el siempre genial británico Palms Trax, que se suma a la celebración con un track de sabor añejo y tribal que hará las delicias de los amantes del sonido lo-fi.

9.0 El segundo de los cortes originales es ‘Aplu’, más techno contundente y de corte melódico. Sin duda lo mejor de este disco es el remix de los Slam, artistas que a pesar de los años siguen estando al pie del cañon como en plenos años 90.

Midnight Shift es un sello y promotora fundado en 2011 en Singapur, como promotora han llevado al país asiático a muchos de los artistas de moda en todo el mundo en cuanto a techno y house se refiere, así como muchos de ellos han pasado por sus filas como artistas, gente del calibre de Eduardo de la Calle, Basic Soul Unit, Rivet, KiNK o el malogrado Andreas Gehm por citar a varios de los más importantes o ahora a Xhin, también de Singapur. Para este artista podemos usar varios adjetivos, pero nos vamos a centrar en calidad y crudeza a la hora de seleccionar sonidos, con

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un marcado caracter industrial nos presenta este fabuloso ‘Shift Ltd 001’ que consta de bombas techno como ‘TIme Spiral’ o ‘Heed’ que seguro ya estarás oyendo a manos de los grandes de la escena.

CRÍTICAS SCAN MODE Joton

Jacktome

9.0

‘Good Jokes, Bad Producers’ (ROTTEN CITY)

‘R3silient Part. 1’ (NEWRHYTHMIC)

El leonés Joton lleva a sus espaldas una dilatada carrera en la que si de algo puede presumir ha sido de su apuesta continúa por el techno, hecho que le ha llevado desde sus comienzos en los clubes más importantes de Castilla a los mandos del Tresor berlinés y más allá, llegando a Argentina y pilotando el Under de Buenos Aires. Ahora, nos muestra su segundo álbum ‘R3silient’, que verá la luz en tres entregas diferentes en formato vinilo, cada una de ellas contando con colaboraciones estelares en forma de remix (en esta edición a cargo del francés Electric Rescue) y geniales tracks

como ‘Innate Protection’. No nos cabe duda de que está en un gran momento y así lo demuestra esta genial primera entrega de R3silient.

Desde Barcelona y Madrid recibimos a uno de los dúos más sorprendentes de la escena, Jacktome; lo que significa la conjunción de Talktome y JackWasFaster, productores que desde su encuentro en la RBMA Basscamp del 2015 han entablado una amistad que ahora se ve reflejada en tres cortes de este ‘Good Jokes, Bad Producers E.P.’ en Rotten City. Repasando lo que nos ofrecen estos dos productores nos encontramos con un primer track llamado ‘Hit The Road Jack’ en el que una efectiva base rítmica se entrelaza con un bassline arpegiado (marca de la casa JackWasFaster) y todo

Skudge

Premiesku

9.0

9.5

‘Circles/Tundra’ (SKUDGE)

El dúo sueco Skudge nos presenta su nueva creación, con su LP ‘Balancing Point’ aún fresco, vuelven con su refinado estilo a base de house y deep-techno que les ha hecho girar alrededor del mundo y poseedores de un meritorio lugar en cuanto a respeto de la escena se refiere. Su estilo simple pero efectivo, se percibe a las mil maravillas en ‘Circles’, a base de ritmos de TR909 y preciosos stabs reverberados se convierte en siete minutos de viaje en el que no caemos en la monotonía; ‘Tundra’ es el otro track de este lanzamiento, comienza con un pad y un bombo

ello aderezado con unas vocales filtradas mediante un vocoder. El otro track dentro de este lanzamiento es ‘The Reason’ que viene firmado en dos versiones, soft y raw, que advierte lo que nos vamos a encontrar, una más suave y la otra más ‘Stripped’ quitando las pistas de sobra.

‘Seria’ (VAKANT)

a negras pero se va llenando de frecuencias agudas a base de 909 y consigue meterte en una espiral cercana al sonido Detroit más underground de Patrice Scott o similares. Genial disco que no puede faltar en tu maleta.

Desde 2004 lleva el sello berlinés Vakant ofreciendo sitio a grandes artistas tan dispares entre sus filas como Mathias Kaden, Alex Smoke, Clockwork o Avatism para dar rienda suelta a su creatividad y a un estilo sin límite ni adjetivo que lo describa, tanto House como techno son bienvenidos. Otros de los artistas que han encontrado su sitio en este sello han sido Premiesku, estandartes de un sonido propio que ahora se ha convertido en popular, copiado hasta la saciedad e impulsado por muchos otros de procedencia rumana como ellos. Aquí nos presentan tres cortes originales;

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‘Seria’ en dos versiones, ‘Mai Sus’ y ‘Cu Balans’ acompañado de un remix de Varhat. Este último pasa por ser nuestro track favorito del disco, un kick poderoso acompañado de un pad y stabs al más puro estilo Premiesku lo destacan del resto.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

HUKO

(ROY MUSIC)

Texto: HUKO

THE CHAINSMOKERS Setting Fires (Boxinbox & Lionsize Remix) ft. XYLO

BIG WILD Aftergold [Foreign Family Collective]

TCHAMI Adieu [Toolroom Longplayer]

Un universo incomparable. Este track es todo un viaje sonoro. Sin duda nuestra enhorabuena a Big Wild por este tema.

Un track con remarcable simpleza que te transporta directamente al universo de Tchami. Un tema totalmente sorprendente en la primera escucha pero que nos sedujo de inmediato.

DROELOE X SAN HOLO Lines of the Broken (ft. CUT_)

ODD MOB Feels so Good [Tinted Records]

DILLON FRANCIS Not Butter [Columbia / SONY]

Es increíble. Su universo nos transporta de principio a fin. El contraste entre las suaves melodías y la porfundida del bass hacen de él algo totalmente original y efectivo.

Este track lo pondremos mucho en verano. Es muy fresco y cuadra perfectamente con la época estival haciendo que queras salir a bailar al sol. La vocal es muy pegadiza y el drop…qué decir; lo amamos.

Este tipo de música es la definición de violencia. Es sorprendente de alguien tan calmada y pausada como Dillon Francis; somos muy fans.

Este remix es una joya. Nos cautivó desde la primera escucha, al oír su energía y poderío en el drop. Tiramos de este tema en casi todos nuestros sets y es sin duda uno de nuestros temas favoritos.

082

JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES

Cervo The Antiers Of God

Dennis Quin

Luces

You Read Me Wrong

Habitual Ritual

Madhouse Records

Let’s Play House

7.4

8.0

Un polivalente, aunque potente. La intro del primer track, que titula el Ep, es enorme pero rompe finamente para no volver a la dureza. El segundo track es pura pista, houseazo pistero que roza el techno. A destacxar, ‘You Get That’, fino y contundente.

Despacio, pero no despacito. Suave, pero no suavecito. Un Ep de técnica depurada. Gusto por lo simple. Temas originales de calibre y remix acojonante de Autofac. Buena factura.

Theo Erikkson

Late Night Tales

7.9

Night Vison Music

7.8 Ligero y ameno como ‘Mr Hernn’, pero con unas beatlines potentes y pisteras como en ‘Postis Och Drulle’. El remix de Crackazat esta ahí. Y ‘Banjopedal’ cierra el Ep magistralmente dándole el toque descompuesto.

8.8 Que si salía en junio, que si no…pues que al final parece que será agosto. Lo esperaremos con paciencia ya que viene nutrido. ‘On Rhythm’ da el pistoletazo de salida al Ep y nos arranca una sonrisa; ritmos afro-funk, cobres que sobrevuelan para clavarse como estacas y coros malienses que enrolan y no dejan tu culo quieto en siete minutos. ‘Dancing Dream’ sigue sampleando muy afro y algo más pistero. Aunque también estrambótico, esta vez es una voz solista que revienta la base. Con una intro eterna que al cabo de dos minutos te deja caer desplomado en África, los solos de guitarra y órgano para quien lo escuche y disfrute. ‘Banku’ cierra con una entrada deep que no se espera pero encima otra vez voces afro que dan un carácter inaudito. Un disco fenomenal a no dejar pasar. ¡Hacedme caso!

Badbadnotgood Late Night Tales

Mr Hernn EP

Lumberjacks In Hell

El paseo que se propone en este mix es excelso, no seguirlo seria un fracaso. Bosa, soul y R&B, escogido con mucho amor y sucedido con mucho tacto. Es desde hace tiempo un Late Night sorprendente.

IRU & BLAC 01. OBJEKT ‘Theme From Q’ Objekt “Los breaks y los detalles dubstep acompañan a una melodía sencilla pero infecciosa en cualquier oído. Uno de los temas más llamativos del año”.

02. GRANT ‘Hommage’ Grant “La elegancia es algo que puede surgir o no. Grant nos llena de sentimiento con esta producción de deep house atemporal rebosante de clase, house con alma”.

03. MR. YT ‘Pacific Jazz’ Apollo Records “Sin clichés, sin ataduras, con una libre y ascendente explosión de sonidos. Una épica producción con el tratamiento único de los japoneses para con las melodías”.

04. TELEPHONES ‘DTMF (Call Super Remix)’ Running Back “Un viaje misterioso entre los sonidos ambientales y las melodías lo-fi. En la complicación está el éxito, parece que la remezcla supera la producción original”.

05. ALEQS NOTAL ‘Echos ‘ Sistrum Recordings “Aleqs consigue en ‘Echos’ las señas que siempre han identificado al norteamericano: clase, profundidad, ritmo y finura. El alumno aprendiendo del maestro”.

06. YOUANDEWAN ‘waiting for L‘ Aus Music “Bailoteo house y cocktail ibicenco en una cama balinesa es lo que evoca este ‘Waiting for L’ que nos mete en un mar de atmósferas sinuosas y arpegios sedosos”.

07. TULIOXI ‘Urban Beats (Zombies in Miami Remix)’ Shara Music “Techno de corte pausado y cuasi-espiritual que para más inri manejan en formato directo con máquinas, vocales y progresión lineal ascendente. Un imprescindible”.

08. MALL GRAB ‘I Just Wanna’ Hot Haus Records “Me quedo con este Mall Grab más cercano al jackin house de alto grado de bailoteo y juerga, aderezado con sampleos vocales soul y bombo contundente”.

09. HOWLING ‘Phases’ Counter Records “Una nueva joya del maestro Frank y las voces calidad de Ry X en un nuevo ejercicio de elevación musical”.

10. QUARTA 330 ‘Resonate 3’ Hyperdub “Nos salimos del 4x4 para recalar en lo “dubstepero” con un tema que aúna una buena pléyade de derivados de la bass music inglesa y coquetea con el neo-soul y el 2step”.

The Revenge Roar Groove meet Dirt Crew Vol. 2 Dirt Crew Recordings

8.7 The Revenge vuelve con su cara más familiar. Con un enfoque más in your face que con su ultimo Lp ‘Find Your Rhythm’ bajo el alias ya mítico de 6th Borough Project. En este Ep de 4 cortes se recupera su lado versátil, con samples disco loopeados infinitamente en ‘Every Night’, hasta su culminación de frescor. ‘Grit’ atiende los grooves profundos y fáciles que tanto amamos cuando sale de esas manos. ‘Never Learn’ nos hunde en lo oscuro y lúgubre, tremolados licks sintéticos que se entrelazan para crear una atmosfera psicodélica. Y para cerrar ‘Krokodille’, electroso a muerte; es un track a escuchar y a valorar en ciertos sets. Quinientas copias disponibles, los buitres ya sobrevuelan.

Krewcial Down With The Krew Out Lumberjacks In Hell

7.9 Otra bomba. Los productores los escogen con mimo. Y entran al trapo. Producen raw, pistero, soulero, pasote. El A1 ‘2U’ se puede quedar ciertamente un poco flojo en ese aspecto, es más deepero que sus acompañantes, pero fino a rebosar. ‘Heal’ viene a reventar la pista, diva disco en los coros y samplazo al canto, aderezado con beats rugosos y pisteros, un track de sí señor. Con ‘Hit Me’ es a un lick excelso de piano al que le toca ser cazado y sazonado, suavemente y sin artificios. Cierran con otro bombón para la pista de los que, joder sí, esos sí. Master piece.

Detroit Swindle Can’t Hold It

nas se tambalean. El track del título es una línea de bajo mortal; te dejas coger, estas muerto, puro veneno. Groove en la vena. ‘Just Not Norma’ con Mark de Clive-Lowe en la colaboración tampoco es ningún chiste, sube la elegancia y cae como un frescor de verano, simple y efectivo. Así ya empieza a valerlo. La pega es el corte B, original y remix de Willie Burns, que si está decente, pero pinta sinceramente poco. Aunque el original tampoco es ninguna luz. Para mi rompe con la cara A. Según se aprecie puede ser un plus o un menos. Juzgadlo vosotros.

Terrence Parker

Dauwd

Planet E

Theory Of Colours

7.8 No hay que presentar al señor, sabéis de sobra a lo que os espera. Puro houseote de la mano de un maestro del estilo aunque espolvoreado con temas sin beat como ‘Will You Ever Come Back To Me’ que se trata de una línea de piano de agárrate. Downtempo como con ‘Transition’ que ya ansío escuchar acelerado. O más pisteros y cercanos a lo techy como ‘BASSment Beats’. Pero al final es un disco de house. Bien pureta paseándose por cantadas, como ‘Latter Rain’ y sus dos versiones o ‘Just Like Muzik’. Suave house perfumado con deep como en ‘GOD Will Provide’. ‘Let’s Go’ o ‘The Sabath’ micro-melódico y psico-experimental. Algún que otro feeling clásico como en ‘GOD Loves Detroit’. En fin que hay de todo y todo bastante fresco. Ahora, escuchen si desean.

Dj Boring Sunday Avenue

7.7

7.8 Cuando estos chavales se ponen serios, tiemblan las tripas y las pier-

083

se queda atrás, el estilo des este Dj londinense se reconoce desde lejos. Mismo mimo, y mismo micro-groove. ‘Tribal Dreams’ es el mas etéreo de los tracks, voces “Bjiorkicas” acompañan atmosferas y ritmos igual de raw que siempre. Una volada decente, para un disco que en todo caso es original y finamente producido.

GOD Loves Detroit

Let’s Play House

Heist

una belleza. Tres jodidas notas tan bien acompañadas que hasta dan ganas de palparlas. Las rítmicas son raw, sin llegar al extremo pero rozándolo. La acidez que entra tras el breakdown es de las finas, es un temazo y punto. ‘6 AM Mimosa’ no

Suave suave, como acostumbran en el sello. Y fino por compromiso. El primer track, ‘Sunday Avenue’ es

Technicolour

6.9 Dauwd, nacido en los Estados Unidos y criado en Gales ha lanzado música durante casi seis años en sellos como Ghostly International o Kompakt, y su álbum debut ‘Theory of Colours’ saldrá a través de Technicolor Records este dos de junio. El Lp dibuja una línea única entre las influencias tan dispares como la casa nebulosa de Detroit y Krautrock alemán. Con una duración de cuarenta minutos a través de siete pistas, la afición de Dauwd por los delays y el amor por los sintetizadores vintage caracterizan gran parte del álbum, que fue grabado en un año principalmente en un estudio de Utrecht que alberga una de las mayores colecciones de synths vintage y otros Modular en toda Europa. El resultado es un viaje intrincado y brillante que oscila entre lo familiar y lo extraño. Como con ‘Glass Jelly’ un micro deep house complejo y sentimental. O ’Analogische Memories’ con un beat bajo y unos elementos discretos pero presentes.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Save The Rave

Sleep when you’re Dead (Album Sampler) Digipot

9.3 Los sevillanos Save The Rave, uno de los dúos más potentes del panorama Bass Music nacional, han estado trabajando muy duro el último año preparando lo que será su primer trabajo de larga duración, ‘Sleep when you’re Dead’, y que verá la luz, todavía no conocemos la fecha, a través de Digipot. El pasado 27 de junio lanzaban el sampler del álbum en el que se aprecia lo que se nos viene encima, a través de 4 cortes de puro y duro drum & bass. En cuanto a subestilos, el sampler es bastante variado, encontrando temas de neuro pistero como ‘Over the Gravity’ e ‘Invocation’, de neuro/techy más profundo como ‘Bacterias’, o incluso de influencias soul como el delicioso ‘Empty Inside’. Pero en el Lp, no solo encontraremos drum & bass entre sus 14 temas, si no que también hay cortes de halftime, dubstep o glitch. ¡Sin duda uno de los Lps del año dentro de nuestras fronteras!

Coda Black magic Charge Recordings

8.9

El pasado 23 de junio el emperador del double drop, Mampi Swift, lanzaba en exclusiva para Beatport la nueva referencia de su sello Charge recordings. El trabajo, que estará disponible en el resto de plataformas a partir del 7 de julio, ha sido producido por Coda, sospechoso habitual de la escudería. El trabajo consta de 4 temazos: abriendo encontramos ‘Sky’ junto al polifacético vocalista Inja, siguiéndole ‘Black Magic’ dando título al Ep, ‘Hindsight’ junto al sublime Serum, y el potentísmo ‘Tomahawk’ con Soultrain repartiendo con su afilada voz. Auténtico drum & bass contundente con reminiscencias hardstep de la vieja escuela.

VVAA Various Artists 01 Blackhill Production

9.8

Nuestros hermanos de Blackhill Production estrenan su primer trabajo de larga duración colectivo desde que iniciaran su actividad hace justo 5 años. En él han contado con artistas de distintas nacionalidades como son, por citar algunos, el prestigioso productor belga Larigold, que da la nota más liquida al trabajo con dos tracks, el francés afincado en México Joakuim, como no también los capos de Blackhill, el dúo mitad francés mitad alemán con base en London, Not Guilty, y como destacados, los españoles Inertia y Dimito que, barriendo para casa, presentan los dos mejores temas del Lp. En líneas generales, un release de sonido maduro y profundo a caballo entre el liquid serio y el techy oscuro. ¡Cremón!

Shimon ft. Darrison Physio Audioporn

8.9

En su nueva entrega, Audioporn vuelve a las raíces del drum & bass alejándose, una vez más, de los sonidos estridentes y pirotécnicos que le han caracterizado

los últimos años. En esta referencia, que viene de manos del capo Shimon, nos trae un maxi de dos cortes en el que como principal encontramos este temazo junglist de intro a medio tiempo con skunks jamaiquinos, y un drop de bajos burbujeantes sobre una juguetona rítmica, sobre los que el mítico Darrison MC, voz de temas como del legendario ‘All that Jazz’ de DJ Fresh entre muchos otros, reparte melodías canábicas con sus portentosas cuerdas vocales. Fresquísimo pero sin caer en las típicas melodías hedonistas veraniegas.

Calculon, Shamanga & Austin Speed Fierce Shoot Recordings

9.1

Y el temazo de juke del mes sin duda es el que se han crujido tripartitamente desde San Diego (EE.UU) los señores Calculon, Shamanga y Austin Speed, a través de Shoot Recordings. Auténtico future bass de ritmos jungle a 168 BPMs con sintes al más puro estilo hardcore rave 90s. Acompañando al tema original también encontramos las remezclas que han perpetrado el norteamericano Dj Madd en clave de halftime/juke, el sublime Skeptical que lleva el tema a vertientes deep como sólo él sabe hacer. Y dando el toque más potente, el dúo británico Survival que, respetando los sintes originales, ha reformulado el tema con pesadas baterías a caballo entre el techstep y el neurofunk más primitivo.

VVAA Bass Infection Vol 1 Mainframe

8.5

El ecléctico sello austriaco Mainframe lanza, este mes de julio, un potente trabajo colectivo en el que para nada han caído en edulcorar el sonido adaptándolo a la temporada estival. Con el único propósito de infectar nuestros tímpanos de contundentes basslines, nos traen un Ep de 5 cortes de los que 3, producidos por el italiano y griego, Akrom & Myselor, y por los austriacos

finger@djmag.es

DisasZt e Isee, son de dancefloor neuro en toda regla. Los otros dos tracks, obra de los ucranianos Tapolsky & VovKing y el eslovaco Subtension, ponen el contrapunto y el equilibrio, coqueteando con melodías cósmicas y medios tiempos.

Impish Can’t Feel Occulti Music

9.3

Desde Rusia con amor nos llega una de las producciones de liquid funk más efectivas en pista de este mes. Se trata del nuevo release del sello moscovita Oculti Music producido por su master and comander Impish que, una vez más, evidencia por qué es uno de los grandes de este sonido. Impish, siempre fiel al Liquid primigenio enfocado al dancefloor, ha parido uno de esos temazos que contagian al oyente desde el primer beat. Una base dinámica y bajos roleros combinados con teclados ácidos de influencia house, y voces dignas de la mejor época del UK garage, que nos trasportan 15 años atrás en el tiempo cuando el desaparecido sello Renegade estaba en pleno funcionamiento.

Tiknology Ghost Shidzen Music

8.0

La familia de Shidzen Music llega a su decimoquinta referencia con el nuevo trabajo de uno de sus directores, el señor Frantik AKA Tiknology. Ya han pasado más de dos años desde que Shidzen Music naciera, consolidándose como el sello por excelencia del drum & bass chileno, con ese sonido inteligente y vanguardista que tanto les caracteriza. Este viejo conocido de la escena oldschool barcelonesa nos trae un Ep titulado ‘Wrongspeed’, compuesto por 5 cortes que tienen como denominador común el sonido de sus peculiares líneas de bajo, y entre los cuales destacamos este ‘Ghost’ en el que bajos hipnóticos y cánticos tribales crean un aura realmente transcendental y espiritual.

084

Kursa X Lone Drum

Sinistarr

Warface

Bonchon

Slug Wife

Free Love Digi

9.2

9.5

Tremendo Ep que se ha marcado el londinense Kursa a través de su propio sello Slug Wife, al que da título este temarraco producido mano a mano junto a el también londinense, Lone Drum. 100 % neuro hop futurista y contundente.

Desde EEUU nos llegan producciones muy interesantes, y cómo no, en su gran mayoría salen del sello Free Love Digi, y del gran Sinistarr, con el que la escudería de Quentin Hiatus vuelve a contar. Medios tiempos jukeros y metálicos.

Skynet

Shinobi

Transhumanism

Triple Hit Combo Ep

Cause4Concern

Enter The Jungle Records

8.8

9.0

El “Lord of Techstep”, Skynet, vuelve a demostrarnos que está en plena forma en la nueva entrega del sello C4C, con este brutal ‘Transhumanism’, que nos traslada directamente, lustros atrás, a la época dorada del Teke Teke.

Desde hace meses la comunidad junglist británica anunciaba la inminente fundación de un nuevo sello, pues bien, por fin ve la luz Enter The Jungle, con el newcomer Shinobi como maestro de ceremonias. Jungle sobrio en la línea late 90s.

BASSMATIC 01. MARCUS INTALEX & ST. FILES ‘Universe’ Metalheadz

“Profunda melodía y tremenda línea de bajo. Uno de los temas más gordos que nos ha dejado este fiera junto a ST.Files. R.I.P Marcus Intalex”.

02. CHROMA ‘Brain Strain’ Renegade Hardware

“Una de las joyas de mi maleta, han pasado ya varios años desde que me hice con él y me sigue flipando como el primer día. Temazo de rolling que se marcó este equipo formado por Phobia, Sato y Tyrone”.

03. MARCUS TEE & BASIC FORCES ‘Can´t Fight This Feeling’ (Lups Digga VIP Remix) Anticlockwise

“Contundente y enérgico. Lups Digga le da la vuelta al ‘Can´t Fight This Feeling’ para sacarnos este bombazo, jungle de calidad”.

04. ORIGIN UNKNOWN ‘ Valley of the shadows’ Ram

“Con solo 15 añitos el gran Andy C se marcaba este clasicazo con Ant Miles. Uno de mis temas de jungle favoritos”.

05. ICICLE ‘Minus’ Shogun

“Uno de esos temas que hacen más grande aún el D&B. Elegancia y saber hacer le sobran a este pedazo de productor. Música samurai para los chicos de Shogun Audio”.

06. ALIX PEREZ & DJ RASHAD & DJ SPINN ‘Make it worth’ Exit

“Esto es lo que pasa cuando juntas a Alix Perez y a los capos de Teklife, temazo impecable, un verdadero parte-pistas”.

07. DETAIL ‘Pressure’ Commercial Suicide

“Pocos elementos pero bien estructurados que acompañados de una buena atmósfera de tensión crean un bicharraco como este”.

08. JAYBEE & XTC NOTHINGHAM ‘Charlie’ Mac 2

“Trabajo serio el que cocinaron estos dos pesos pesados hace poco más de un año para el sello de Randall”.

09. FIXATE ‘Rickety Cricket’ 20/20 LDN

“Uno de los temas de Halftime que mas pongo últimamente. Sonido de calidad con matices tribales. Simplemente brutal...”.

10. DUB ONE ‘King Operator’ Scientific Wax

“Este jefazo de las cajas nos regaló hace ya tiempo esta obra de arte. Melodías muy profundas, un buen y duro sub-bassline y una batería hipnótica. Para mí, una de las mejores referencias de este sello”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Carloh Selva Magica

Modd

Usmev

Buran EP

You Brought The Light

Seven Villas Music

Alma Soul Music

7.0

7.5 4 tracks para disfrutar de un deep-house de salón, elegante y minimalista. Sin haber un track que destaque por encima de otro, los cuatro cortes en conjunto forman un trabajo muy solido. Otro acierto más para el sello de Pablo Bolivar.

Vozmediano El Hustle

Roush Label

7.5

El barcelonés Usmev edita por el label madrileño Alma Soul Music, en una demostración más de que el puente aéreo funciona perfectamente. A destacar ‘Back In Your Heart’ donde un bajo tocado tipo funky hace que los pies vayan solos.

7.0

Desde Ecuador nos llega Carloh, un artista nada desconocido para el que escribe estas líneas ya que tuve el placer de remixarle el pasado verano para Baumhaus. Poco a poco y a base de trabajo le llega a Carloh la llamada de Loco Dice y es cuando firma ‘Selva Mágica’, el Ep que da título a su viaje en Desolat. El porqué de llamar ‘Selva Mágica’ es un tributo a la zona de los Andes en la que vive Carloh, donde el hip-hop, la música andina y el house se fusionan y salen cosas cómo este Ep compuesto por cinco tracks originales de los cuales dos están firmados junto a Claudia Trujillo. A destacar ‘Hey Charlie’ el más funky de los cortes construido junto a una batería tipo techno y ‘Recalling Paradise’ cerrando el trabajo y siendo el tema que más carácter deep tenga de todos. ‘Selva Mágica’ además de titular el Ep es el primer track que nos encontramos donde la fusión de géneros de la que antes hablábamos es palpable. Completan el trabajo ‘On The Way’ un track muy efectivo en pista gracias a su break y ‘Dancing Crazy’. Siguiendo las redes de Carloh hemos podido ver cómo desde hace poco Jamie Jones está poniendo temas del ecuatoriano que aún no han salido. ¿Quién sabe si no veremos pronto a Carloh en Hot Creations?

Sue Avenue

Baldo

Function

Doggy Trax Neovinyl Recordings

Nervous

Vozmediano vuelve a Roush después de cosechar gran éxito con ‘Back2Soul’. Ahora es el turno de ‘El Hustle’. Por un lado el track que da nombre al Ep es fresco y divertido y como cara b nos encontramos con que ‘The Right’ es un tema de house muy serio y maduro.

Desolat

8.0 Nervous lleva años en la cresta de ola y es gracias a un ecléctico catálogo donde podemos encontrar desde tech-house para altas horas a piezas de deep-house suaves y elegantes cómo este trabajo de Sue Avenue.

BAUM

SUARA / BAUMHAUS / KER BEACH

01. EKAI ‘Roots (Tigerskin remix)’ Baumhaus “Muy contento por esta release editada en el sello que llevo junto al autor del track. Los tres cortes de la release son notables pero el remix de Tigerskin es un ejercicio de elegancia al más alto nivel”.

02. CAAL & BAUM ‘Downtown Beat’ elrow Music “Juntarse con CAAL en el estudio es sinónimo de hacer algo para que la pista se vuelva loca. Es feo decir que nuestro track es la bomba, así que si te gusta el tech-house actual, con un punto funky y eres fan del hip-hop primigenio, dale una escucha a “Downtown Beat” y me cuentas”.

03. THE GROOVELINES ‘Got To Dance Disco (Baum remix)’ Paul’s Boutique “Tercer track del chart y tercer autobombo, sin vergüenza ninguna. Esto es un remix a un track de Gianni Bini y Paolo Martini que se editó hace casi 20 años, uno de mis tracks favoritos de siempre. He tratado de traer el track al 2017 pero haciendo una interpretación lo más fiel al original que he podido y no puedo estar más satisfecho del resultado”.

04. CARLOH ‘On The Way’ Desolat “El ecuatoriano debuta en este sellazo con 5 tracks que son bombas. Hay que seguirlo de cerca, avisados estáis”.

05. JOSH TAYLOR & JUSTIN JAY ‘Pussy Pop (Jamie Jones Remix)’ Emerald City “Cuando Jamie Jones se pone electrónico y pistero, no hay quien le tosa. House crudo, grueso y elegante”.

06. SHAF HUSE ‘Jeruda’ D-Floor Music “Ya avisó con “Mavado” y este italiano lo vuelve a hacer con “Jeruda”. Otro de los nombres a seguir, grooves muy potentes y ritmos percusivos bien entendidos”.

07. EMANUEL SATIE ‘Come As You Are (Luca Donzelli & Mar-T Remix)’ Saved “A veces no hay que complicarse cuando se hace un remix. Con coger los elementos clave y llevarlos hacia el terreno propio hay suficiente y eso es, ni más ni menos, lo que han hecho Luca y Mar-T”.

08. ANDY TOTH & BILLY LOVE ‘Thrillseekers (Chuck Daniels Remix)’ Play It Say It

“El house clásico está de capa caída, admitámoslo. Pero a veces salen temazos como este que hace que recuperemos la esperanza. Un buen vocal y un buen groove son claves”.

09. ZOMBIES IN MIAMI ‘Odissey (Frankey & Sandrino Remix)’ Suara “El tipo de release que hace que me sienta orgulloso de trabajar en Suara. Artistazos firmando los cortes originales, artistazos en los remixes y un resultado final que se colará en la maleta de muchísimos y diferentes tipos de Djs”.

09. FELIX DA HOUSECAT, JAMIE PRINCIPLE, CLARIAN ‘It’s Your World’ Founders Of Filth

“Con un equipo titular así ya sabes que el resultado va a ser top. Un viaje al Chicago de Trax Records en la primera referencia del nuevo sello de Da Housecat”.

7.5

El sello de Baldo y Carlo lleva mucho tiempo sacando Eps brillantes sin aferrarse a ningún tipo de modas ni clichés por lo que cada trabajo que sale lo espero con ganas y suscita en mí el interés de escucharlo primero y pincharlo después. Es lo que me ha ocurrido con el nuevo trabajo del sello que lleva la firma de Baldo. Esta vez nos encontramos con un trabajo de deep house compuesto por tres cortes originales y un remix de Garrett David. ‘It’s A Zanzibar Thing’ abre ‘Doggy Trax’ donde la percusión de una Roland 727 (congas y alguna quijada) añaden un toque étnico aderezado con sonidos de pájaros que se entremezclan con un sinte y un pad que va llevando el tema hacia delante. Tomando el pad original cómo referencia Garrett David nos ofrece un remix un poco más rápido en BPMs al que añade un bajo que se posiciona cómo el elemento a seguir a lo largo del track. ‘E28EA’ es un track donde una secuencia va apareciendo y desapareciendo haciéndolo muy vistoso. Pero es realmente el sub lo que me llama la atención de este tema y es que cuando suena te toca el pecho. Baldo pone punto final al Ep con ‘Doggy Blues’ una pieza bastante emotiva debido a las notas que son tocadas al vuelo en la que tengo que destacar la secuencia que acompaña a todo el tema.

Hector Couto Groover EP Saved Records

7.5

El tinerfeño nos tiene varias sorpresas para este verano cómo su próximo Magic Ep en su casa, Roush. Después de su último trabajo en Saved allá por el 2010 Couto vuelve al sello de Nic Fanciulli con Groover Ep. El track que da título no podría ser más apropiado ya que el tema desde el primer bombo es puro ritmo. Toms, hats y claves hacen que gastes suela mientras esperas un bombo tipo sub que da paso a un break donde un sinte crea el climax hasta que

085

rompe y crea un ambiente apropiado para el desenfreno. ‘Talking A Lost’ es un track que me recuerda al Couto que hemos visto en Bpitch y que me encanta ya que cuando lo escuchas sabes perfectamente a quien pertenece el tema. Con unos chords y una percusión muy característica una vocal de rap entra antes de que rompa el tema dándole una pausa buenísima. Por último en ‘Kinky Pinky’ Hector Couto nos ofrece un tema más techno, con esos hats de 909 tan marcados y el groove que va acompañando en segundo plano al tema.

Toyboy & Robin Palace Regression Sessions

7.0

Toyboy & Robin firman la segunda referencia de este nuevo sello del que hasta ahora han tenido en mí un cliente satisfecho al 100% ya que ambos Eps son grandes trabajos. Centrándonos en esta segunda referencia a cargo del dúo inglés nos encontramos con dos originales y un remix de Russ Yallop. Abre el Ep ‘Palace’ un track de deephouse cómo deben ser los tracks de este genero, chords que se contestan entre sí acompañados de un pad y un grito tipo diva en los breaks. Le sigue ‘This That’ un track totalmente opuesto de carácter tech house donde los ingleses demuestran su versatilidad. Breaks con elementos percusivos diferentes a modo de redoble y un bajo de pocas notas conforman un track muy solido. Estoy seguro de que si ‘This That’ llega a oídos de los headliners de los festivales que nos vienen ahora escucharemos este track alguna que otra vez. Cierra el Ep un remix de Russ Yallop a Palace, donde le quita el carácter más deep house y lo acerca a las horas más altas de la noche.

Dusky Cold Heart EP 17 Steps

7.0

El dúo afincado en Londres lleva tiempo cosechando buenos éxitos y es en gran parte a trabajos cómo este ‘Cold Heart’ firmado en 17 Steps. Un trabajo que

camina entre el house y el techno, algo muy usual y que se viene repitiendo en la trayectoria de Dusky. ‘Cold Heart’ además de dar nombre al Ep es el track que más fuerza tiene de los cuatro que componen la referencia número 14 de 17 Steps, un sello al que merece la pena echarle una buena escucha. Volviendo al track nos encontramos con un órgano muy UK que hace de lead y se va entremezclando con un pad muy ambiental. El segundo track ‘Psychic Life Coach’, es un pieza que se basa en la percusión, eso y que está sobre unos 120 bpm hacen que lo vea cómo un track ideal para el comienzo de la noche. ‘Bowed’ es el track techno del EP, donde un bajo arpegiado tipo Moroder lleva el peso de este y cierra ‘Balfour Betty’ el track mas mental de los cuatro conformando un EP muy dispar pero hecho con bueno gusto y que suena genial.

Los Suruba, Dennis Cruz Funk You Suruba

7.0

Los capos de uno de los sellos nacionales con más proyección internacional, lease Los Suruba, se unen a Dennis Cruz para lanzar ‘Funk You’ junto a la mítica vocalista de house, Celeda, y así celebrar el décimo aniversario del label. No es fácil llevar 10 años en esta industria sin perder un ápice de frescura y una de las claves de Suruba ha sido esa, ya que desde su plataforma han ayudado a impulsar a nuevos talentos cómo Dennis Cruz junto a gente más consagrada cómo es el caso de Celeda o Joeski quien se encarga de remixar el track. ‘Funk You’ es una pieza house llevada al terreno más oscuro y de club que es seña de identidad tanto de Los Suruba cómo de Dennis Cruz. Por lo que su buen entendimiento en el estudio se ve plasmado en este corte donde los acordes de piano le imprimen un carácter deep que se ve contrastado con la batería y el bajo que le da un toque tech house. Joeski se encarga de llevar el remix a un momento más de altas horas debido a su break y a su lead.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Deep Inside The Pooty Club Records

Second Protocol

9.5 El veterano productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, publica por fin su nuevo y esperado trabajo de larga duración para el sello The Pooty Club Records. El álbum, titulado ‘Deep Inside’, contiene los tres singles con los que nos deleitaba el pasado verano, ‘Make It Hot‘, ‘New Sensation‘ y ‘Go Deeper‘, junto a otras tres producciones inéditas. Sin duda hablamos de un trabajo sensacional y con un sonido de escándalo, en el que DeiBeat fusiona el sonido deep más elegante, junto a sensuales vocales soul, efectos vocoder y unos ritmos rotos muy bailables y animados. De momento el trabajo se puede adquirir de manera exclusiva en la plataforma BandCamp, dentro de la cuenta del artista.

RatPack The (co)LabRats RatPack Music

9.5

El mítico dúo rave y old skool RatPack, compuesto por los ingleses DJ Lipmaster Mark y MC Evenson Allen, está de vuelta con su nuevo álbum de larga duración ‘The (co) LabRats’. Con toda la energía y las buenas vibraciones que transmiten en sus directos nos encontramos con 19 nuevos tracks, entre producciones en solitario y con colaboraciones de artistas como Wideboys, Freestylers, Baby D, Shut Up And Dance, Ragga Twins, Slipmatt, 2hype & Secret Agent, 28Hutz, Skibadee, Lady Chann, Yoof Billy, Daniel Bunter o Stephanie Smart. La química que RatPack comparte con todos los artistas, cantantes y productores de este álbum es evidente y se ha ido forjando durante años de gira por el mundo junto a ellos. Un viaje musical orgánico a través de la historia de RatPack, uniendo tanto lo antiguo como lo nuevo.

Sergei Orange & Mechanical Pressure Dark Knights RUNE Recordings

9.5

El productor bieloruso Sergei Orange y el productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure, se unen en este nuevo EP para el sello ucraniano RUNE Recordings. El trabajo incluye los títulos ‘Dark_Knights’ y ‘MettleDos’, dos fantásticas producciones de nu skool breaks con atmosferas oscuras y ritmos cuidados milimétricamente.

Shade K Magic Goku + Latex Elektroshok Records

9.5

El productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K, nunca falla, va al grano y sabe lo que demanda el público en la pista de baile. El sello nacional Elektroshok Records nos presenta dos de sus últimas producciones, ‘Magic Goku’ y ‘Latex’, donde Daniel mezcla a la perfección

BREVES

DeiBeat

el breakbeat con tendencias como el miami bass y el complextro. Personalmente me decanto más por ‘Latex’ y su energía rompepistas.

Algorithmic Funk Dark Line Xclubsive Recordings

9.0

El productor ruso Pavel Vereshchagin, más conocido como Algorithmic Funk, publica un nuevo EP bajo el sello español Xclubsive Recordings. ‘Dark Line’ y ‘Cocain’ son los títulos de las dos producciones que contiene este trabajo con ritmos contundentes y graves arrolladores.

Yankee I’m Sure Elektroshok Records

9.0

El sello nacional Elektroshok Records nos presenta el nuevo single del productor y diseñador sonoro malagueño ColBreakz. El trabajo incluye la versión original junto a un remix a cargo del productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K. Dos producciones muy potentes y animadas para la pista de baile, de estilo breakbeat y notables influencias americanas.

Yo Speed Man of Speed Distorsion Records

9.0

El sello nacional Distorsion Records nos presenta el nuevo single del productor gaditano Rubén Cordero, más conocido como Yo Speed. Una producción con ritmos clásicos del breakbeat made in USA, líneas de bajo al estilo breakbeat garage y el bello discurso de Chuck Roberts ‘In the beginning there was Jack’.

Khoiser Return EP Funktasty Crew Records

8.5

Lo prometido es deuda y, como nos prometían a comienzos de año y comentábamos en la DJ Mag de febrero, el grupo sevillano Khoiser, compuesto por Sergio Romero e Isaac García,

vuelve con material nuevo tras la edición limitada en formato vinilo de dos de sus clásicos. En este caso es el sello nacional Funktasty Crew Records, bajo una submarca llamada ‘Vintage Edition’, el encargado de publicar este nuevo EP. Un trabajo compuesto por tres nuevas producciones de breakbeat melódico y de un género bastante olvidado dentro del mismo, el anthem breaks o breaktrance, que no es otra cosa que un estilo surgido de la fusión entre los ritmos rotos y las melodías trance. Siempre es una buena noticia cuando hablamos de ampliar el espectro sonoro en nuestra escena. Personalmente me decanto más por ‘Oxygen’, una producción de breakbeat con una genial línea de piano que nos hace retroceder al pasado con sus ritmos de break clásico y sus bajos ácidos.

Basslick (Sub’n’Dub Remix) SoundCloud

8.5 Javy Groove, productor cordobés afincado en Madrid, y DJ Randy, productor cordobés afincado en Francia, reconstruyen el clásico ‘Basslick’ de Second Protocol, con una potente producción de 2step / breakbeat garage bajo el alias Sub’n’Dub. Disponible gratuitamente y de forma promocional en su cuenta de SoundCloud.

Mechanical Pressure I’am Space EP (Vol.4) V.I.M. Records

8.5 El sello griego de ritmos rotos Very Important Music vuelve a nuestras páginas con el cuarto volumen de ‘I’am Space’ del productor ucraniano Alexey

Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. El trabajo incluye dos producciones: ‘Creatures’, de corte ambient y ‘Surface’, otra obra maestra breakbeat del ucraniano, con ritmos y sonidos glitch y una línea de piano que crea la atmosfera oscura que busca.

Sub’n’Dub Close Me

Diablo Loco Records

8.5 El sello griego hermano de Very Important Music, Diablo Loco Records, nos presenta un single de la formación antes comentada, Sub’n’Dub, compuesta por Javy Groove y DJ Randy. El trabajo incluye la versión original de estilo 2 step junto a una remezcla a cargo del 50% de Dual Base, el extremeño Eztereo, aportando una versión de breakbeat contundente.

Danny Dee Bon Voyage (BasStyler Remix) Stars & Knights Records

8.5

A finales del pasado año el sello nacional Stars & Knights Records publicaba el track ‘Bon Voyage’ del tinerfeño Danny Dee y en esta ocasión nos presentan una remezcla a cargo del productor sevillano Daniel Galván, más conocido como BasStyler. Una producción de estilo tear out con unos ritmos y unos graves muy contundentes y efectivos.

SERGI ALES, DJ KAJHY (BPM SUPREME)

01. CRYSTAL METHOD ‘Busy Child’ City Of Angels

“Todo empieza con este tema, hace 20 años de su lanzamiento y su batería aun me sigue poniendo la piel de gallina. Muchos lo recordaran por ser la canción del Videojuego ‘FIFA: Road to World Cup 98’”.

02. FREESTYLERS ‘Ruffneck (feat. Navigator)’ Freskanova

“¡Un clásico! Temazo con mucha clase y buen rollo, con uno de los mejores vocalistas del break. ¡Nunca me canso de oírlo, pincharlo y bailarlo! Sigue fresco como el primer día”.

03. DJ ICEY ‘Land Of Boom’ Tree Records

“¡Boom! El ritmo de este tema te envuelve como si estuvieses en una montaña rusa. ¡No querrás bajarte!”.

04. ENVELOPE ‘Electronic Love’ Manifold Records Music & Marketing

“Este tema electro break nunca falla en la pista de baile. Me encanta pincharlo y ver a b-boys hacerse coros para bailarlo”.

BioBoy Poll Fiction Prowavestudio

8.5

La plataforma de venta de samples y presets Prowavestudio, también sello discográfico, nos presenta el nuevo single del productor gaditano Jose Manuel Cerdán, más conocido como BioBoy. Una producción de estilo breakbeat muy enérgica, con bombos, cajas y bajos contundentes, sintetizadores, vocales y efectos muy cuidados y un breakdown melódico de piano. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor sevillano Daniel Galván, más conocido como BasStyler.

086

05. HYBRID ‘Finished Symphony’ Distinct’ve Records

“Una autentica obra de arte. Si tuviese que elegir una banda sonora para mi vida elegiría este tema sin dudarlo. Música para el alma”.

06. KAYCEE ‘Like This (Electro Mix)’ VC Spain

“Buen break, con una melodía trance que te transportara a otro planeta. Sencillo y agradable”.

07. AZZIDO DA BASS ‘Dooms Night (Timo Maas Remix)’ Club Tools

“Tech-breaks con mucho groove. Su ‘Wom Wom Wom Wom Wom Wom’ es ya un clásico entre los clásicos. ¿Quién no ha bailado este tema?”.

08. THE BRAINKILLER ‘Supersonic’ Musication Records

“Y de la mano de ‘Supersonic’ me vengo a el break actual. Temazo con un bajo increíble, sonido limpio y mucha garra. Para mí es el mejor productor de breakbeat de los últimos 10 años. Es difícil hablar de breakbeat y no hablar de The Brainkiller.“.

09. AQUASKY VS. MASTERBLASTER ‘Shadow Breaks’ Shadow Cryptic

“Este tema nunca me falla, tengo el vinilo desgastado de las incontables veces que lo he pinchado. Es un rompepistas total. Del 2000 al 2004, este dúo lanzaba temazo tras temazo, ¡pura energía!”.

10. KAJHY ‘Vatican (V. Aparicio Remix)’ PornoSchool Records

“Gran remix de mi compañero Victor Aparicio, que le dio un giro de tuerca y supo adaptar este tema para que funcionase en la pista de baile”.

FUNKY & AFROBEAT CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Magín Díaz El Orisha de La Rosa Magín Díaz

8.5

Ojo al dato, Magín Díaz grabó su primer disco con 93 años, eso ocurrió en 2015. Ahora publica este nuevo disco, arropado por algunos de los mejores artistas colombianos y remezclado por los más prestigiosos djs y productores. Un cantor único y genial que ha dedicado su vida a trabajar en el campo y a cantar. Y es ahora cuando recibe el reconocimiento, tan merecido, después de una vida difícil y dura. Ha compuesto canciones que otros han grabado y con las que han triunfado, y el tan feliz, incluso agradecido. Todo un ejemplo. Yo recomiendo los dos discos, el primero ‘Magín Díaz y El Sexteto Gamerano’ incluye un bonus de remezclas realmente interesante, con remixes en clave de drum & bass, electro, reggaetón, house y dance. Algo realmente bueno para un artista de su edad y condición. Y el feliz. Este segundo que presentamos hoy incluye muchas

Ennanga Vision Ennanga Vision colaboraciones, de Carlos Vives, Totó La Momposina, Petrona Martínez, Systema Solar y un largo etcétera. Sin palabras, no te lo pierdas. Para djs antropólogos.

Miranda Fuerte Sony Music Argentina

9.0

Miranda, el mejor grupo de electro pop latino, y no sólo porque sean los más encantadores, si no porque tienen una capacidad brutal para hacer canciones redondas y bailables. Este es ya su séptimo disco y el primero en una gran multinacional. Fuerte, nos devuelve a Miranda reducidos a dúo, sus dos cantantes, geniales como siempre y llenos de inspiración. Siempre divertidos, con esa alegre tristeza que les caracteriza, tan naif y surrealistas, su culta ignorancia te puede dejar perplejo, hasta que te hagas Mirandero y empieces a comprender. Para sus fans cada disco nuevo es una gran emoción. Ser Mirandero es lo que tiene. Para djs pop sin peros.

DENGUE DENGUE DENGUE 01. SUSSO ‘Son Kunda’ 02. AUTECHRE ‘Silverside’ 03. MOUNT KIMBIE

‘Carbonated’

04. MUSLIMGAUZE ‘Mullah Said’ 05. SHACKLETON ‘Death is not Final’ 06. NÂ HAWA DOUMBIA ‘Danaya’ 07.

RED AXES ‘Sun My Sweet Sun’

08. DUB WAR ‘Murderous Style’ 09. SHIGETO ‘Detroit Part 1’ 10. APHEX TWIN

‘Girl/Boy Song’

Soundway Records

9.0 El movimiento afro futurista sigue sorprendiendo al resto del mundo. Jesse Hackett forma parte de Gorillaz, y también de otros proyectos en África. En este primer disco como Ennanga Vision, se mete de lleno en el folclore de Uganda a través de la electrónica mas futurista y arriesgada. Lo han comparado con Shangaan Electro, pero el reniega de parecidos aparentes. El debut de algo tan arriesgado siempre tiene opiniones para todos los gustos. Y más cuando hablamos de afro-futurismo. Un disco difícil a la primera escucha, pero eso pasa con todos los discos de música underground, a la tercera escucha se convierte en tu disco favorito. El disco es extraordinario, muy rico musicalmente, electrónica cósmica africana, polirritmia de vibráfono, arpas con más de doscientos años de antigüedad y la colaboración de grandes artistas locales, incluida la gran leyenda de la música de Uganda: Otim Alpha. Una joya de la música de nuestro tiempo. Una vez más, África da lecciones de modernidad y futuro. Se presenta en formato de doble vinilo azul y rosa, Cd sencillo y digital. Escúchalo, descúbrelo, pínchalo. Para djs afro-futuristas.

Songhoy Blues Résistance Transgressive Records

9.0 Después de verles en directo el año pasado, presentando su primer disco ‘Music in exile’ en el que se atrevían a versionar a The Clash y Led Zeppelin, el grupo de Bamako publica este su segundo disco. Rock africano y muchas cosas más, le dan al reggae con una electricidad al alcance de pocos. Blues y afro-pop elegante y bailable, con mucha actitud y valentía hacia lo nuevo, aunque suenen setenteros lo suyo es pura vanguardia africana. Todos quieren trabajar con ellos. Primero fue Damon Albarn, y en este nuevo disco sorprenden las colaboraciones de Iggy Pop en plan Bereber o Elf Kid. Discazo a la vista amigos, la herencia de Ali Farka Touré con pellizcos de funk y un tratamiento casi punk del blues.. Para djs afropunks.

Pop Makossa (The Invasive Dance Beat of Cameroon 1976 - 1984) Analog Africa Records

9.0 Se dice que los mejores bajistas son de Camerún. Ellos tienen el secreto del funk y del beat. Este proyecto lleva varios años gestándose. Reunir en un solo disco todos estos temas no ha sido tarea fácil, pero la espera ha valido la pena, ya que nos encontramos ante un disco imprescindible para entender la música de baile africana. Makossa es el ritmo más popular de Camerún, y logró unir a todo el país incluso antes que el futbol, que ya es decir. El disco suena actual a pesar de ser grabaciones de los setenta y ochenta, pero la magia que guardan los surcos de esta joya son atemporales, ya que hablamos de música sincera y verdadera, unas canciones

087

que se adelantaron a su época, y aunque la mayoría no salieron de Camerún, es ahora el momento de disfrutar de semejante tesoro. La maestría de unos músicos humildes que lo dan todo sin esperar nada. Es el momento, descubre las obras maestras del Makossa, la música popular camerunesa en toda su grandeza. Para djs enriquecidos.

Grotto At Last

Odion Livingstone Records

8.0 Otra valiosa reedición. Esta vez se trata del único disco de Grotto, banda nigeriana que publicó este disco hasta ahora perdido en 1977. Psicodelia africana realmente inquietante, pero con un gran valor añadido. Estaban influenciados por el rock de la época, especialmente por Jimi Hendrix, y su psicodelia se basaba en el funk de Fela Kuti. Cuando grabaron este discazo eran unos adolescentes, rondaban los diecisiete años, pero la actitud les delata, querían darle vida propia a sus inquietudes, y lo consiguieron. Esta primera reedición internacional del álbum de debut de Grotto viene con una entrevista completa con el guitarrista Soga Benson y el productor Odion Iruoje, más una selección de fotos raras e inéditas de las sesiones de grabación. El álbum es totalmente remasterizado por The Carvery. Todos los formatos incluyen ilustraciones originales de EMI Nigeria. Una pequeña obra maestra del afro rock. Para djs melómanos.

Combo Chimbita Abya Yala Figure & Ground Records

8.0 Después de su debut en 2016 con su Ep ‘El corredor del Jaguar’, el grupo colombiano afincado en

Nueva York presenta su primer álbum. Sus miembros forman parte de otras formaciones musicales, y aquí dan rienda suelta a su pasión por lo afro. La Colombia negra. Muy psicodélico y profundo, su sonido es bestial, guitarras en primer plano, sonido Hammond y Farfisa al estilo sesentero, afro-beat colombiano vía Nueva York. Folclore del siglo XXI que mira a la pista de baile, innovando las viejas raíces y abriendo caminos hacia lo nuevo. Muy excitante e interesante, no es solo cumbia, no pretenden apuntarse a la moda de la nueva cumbia, tienen mucho que decir y que aportar, esto acaba de empezar. Si un colombiano te dice “Mi Chimbita”, te está diciendo: Mi amorcito. Mi Chimbita es lo máximo, el mejor piropo. Para djs afro-colombianos

Daymé Arocena Cubafonía Brownswood Recordings

8.0 Joven y con talento, la cantante, compositora y directora de orquesta Daymé Arocena es una de las grandes de la música cubana. Igual canta jazz, son, afro, bolero y música Guajira que se presta a colaborar con Djs llevando su talento a la electrónica vía house y techno. Este nuevo disco desborda al más pintado. Elegante y arrolladora, Dayme Arocena domina todo lo relacionado con la música cubana, que ella lleva un poco mas allá, y eso ya quedó demostrado con el proyecto “The Havana Cultura Mix”. Este nuevo disco es más rumbero, más cubano, muy tropical y bailable. La banda sonora perfecta para este verano caluroso. Para djs Afro-Cubanos.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Deepack

Find The Light Dirty Workz

10 Tras su reciente colaboración con Luna en la reedición de ‘Biological Insanity’ (el himno del Defqon1) la formación hardstyle de los Países Bajos vuelve a la carga. Le llega el turno a ‘Find The Light’, con el que consiguen hacer despertar los sentimientos y las ganas de verano del público. Una voz hermosa pero ligeramente melancólica agrega un poco de aspereza a la sensación de euforia que han creado. La melodía es de las mejores que hemos escuchado en lo que va de año y es que la importante trayectoria de estos artistas se ve reflejada en cada parte del track. Tema enérgico, fresco y muy pegadizo, los vocales perfectamente encajados con la melodía y resto de elementos rítmicos. Sin duda, ‘Find The Light’ viene para convertirse en un imprescindible de los festivales hardstyle del verano. Amantes del euphoric hardstyle, he aquí un track de calidad.

Ecstatic Underground Dirty Workz

7.5

Ecstatic es un dúo de hardstyle creado por Wouter y Jordy, dos amigos de los Países Bajos. Su objetivo común siempre fue claro para ellos: crear euphoric hardstyle y dejar a la gente con la piel de gallina debido a su música. Su talento fue rápidamente reconocido y enseguida empezaron a formar parte de los line up de importantes festivales como Defqon1, Q-Base, Decibel Outdoor y XXlerator, por nombrar algunos. En noviembre de 2016 ficharon por el sello holandés Dirty Workz, a través del cual publicaron su primer track ‘Inhuman’ y marcaron su base de calidad. Ahora vuelven a primera línea de la mano de ‘Underground’, protagonizado por una voz angelical respaldada por un mundo de ensueño orquestal que te eleva a una sensación de libertad y te transporta a tierras lejanas en las alas de un águila.

Showtek & Major Lazer Believer (Frontliner Remix) Duch Master Works

8.0

Como es habitual en la electrónica, cuando un tema arrasa, hay que remezclarlo; hay que llevarlo a todas las tendencias y así ha sido con el ‘Believer’ de Showtek y Major Lazer. El valiente ha sido Frontliner (no podía ser otro).The Melody Man ha aprovechado los matices de hardstyle y trap que ya traía la producción para darle su toque mágico y hacer su versión más contundente de euphoric hardstyle. El resultado mantiene completamente la esencia del original y añade algo más de fuerza y garra a la melodía. Tema ideal para pinchar este verano en las grandes citas del hardstyle.

Azurity Million Miles Away X-Bone

8.5

El sello X-Bone (subsello de Scantraxx Recordz) sigue creciendo poco a poco

y captando a jóvenes promesas a nivel mundial para publicar sus producciones y mostrarlas a los amantes de este género musical. Azurity es un joven artista de Copenhague que se estrena en el sello holandés con ‘Million Miles Away’, después de haber publicado ya dos tracks en solitario (‘Aftermath’ y ‘Tonight We Hunt’) y una colaboración con Elyzium (‘Break Free’). Los vocales femeninos son muy rítmicos y alegres y te incitan a bailar, saltar, pero sobre todo, soñar. Así es el euphoric hardstyle, si el track es bueno, no pararás nunca. Nos ha gustado mucho este tema y seguiremos de cerca los pasos de este joven Dj y productor.

Concept Art & Recoder Back To One Derailed Traxx

8.0

‘Back To One’ es la nueva colaboración del dúo hardstyle Concept Art (compuesto por el alemán Stefan Gold y el austriaco Thomas Hofstätter) junto con el joven Dj estadounidense Recorder (Trevor Stephens). La combinación de talento aquí reunido ha dado lugar a esta magnífica obra musical llena de frescura, energía, sonidos alegres y ritmos comerciales muy acertados, que combinan a la perfección con el vocal masculino. Aunque la estructura de ‘Back To One’ no es para nada compleja, se confirma que en ocasiones lo simple es lo que engancha. Es por ello que estos artistas han conseguido apuntarse un tanto con esta producción que va a arrasar este verano.

Vicente One More Time After Hours (Yago In Salvaje Remix) Madrid Hardstyle Movement

7.0

El remix hardstyle del clásico ‘After Hours’ de Vicente One More Time se convierte en la referencia número 26 para el sello hardstyle madrileño más importante de nuestro país y segunda producción de Yago IN, Dj y productor

vasco afincado en Madrid. Su pasión por la música hardstyle y por el club donde se gestó el estilo en España (In More Music) le ha llevado a volver a remezclar a su artista favorito. Con este “salvaje remix”, Yago In hace renacer con su track un sonido totalmente apartado del original, nuevo en melodías y estructura que nos recuerda al puro sonido early con algún toque más fresco, melódico y contundente. Además, el tema cuenta con dos subidas muy diferenciadas entre sí, en el que combina en su primera parte un sonido y un bombo más actuales y en la segunda le da ese toque antiguo en sonidos y muy personal dirigido al más puro sonido early. Sin duda un tema que nos recuerda parte de los sonidos del pasado musical de muchos de nosotros y que con ese pequeño toque actual y peculiar lo convierten en algo muy personal.

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

Blackboss Old Histories

01. WILDSTYLEZ, NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS ‘Bad

Free Release

8.0

Habits’ Lose Control Music

Tras 6 meses encerrado en el estudio, por fin ve la luz la segunda producción del joven productor español Blackboss, una de las jóvenes promesas de la cantera nacional del Hard. ‘Old Stories’ evoca a la historia de sus comienzos en la electrónica en el año 2009 y le sirve como recordatorio al artista de que no debe abandonar su sueño por muy negras que se pongan las cosas a veces. En esta producción queda constante que las raíces de Blackboss son early y siempre estarán presentes en sus melodías esos toques antiguos, aunque en esta ocasión sí que ha mezclado bastante con hardstyle actual. Blackboss presenta unos kicks que siguen la línea de sus anteriores producciones aunque eso sí, procurando tener siempre un bombo tajante de los que se mete poco a poco dentro de nuestras cabezas y nos hace retroceder mínimo 11 años atrás en el que las melodías eran bastante simples y muy pegadizas. ‘Old Stories’ es sólo un anticipo del que será su primer álbum ‘Blacky Show’.

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02. MAX ENFORCER & AMSTERDAMSOUNDSYSTEM FT. MARK VAYNE ‘She Got Me Like’ Lose Control Music

03. DR. RUDE FT. JESSE LYONS 04. NSCLT X MC DL

‘Out Of Heaven’ Dirty Workz

’All About’ Dirty Workz

05. SICKDDELLZ & EXILIUM FT. SEBASTIAN HANSSON

’Away

From You’ Lose Control Music

06. DEETOX ‘Don´t Let Go’ HARD With STYLE 07. DIGITAL PUNK & ADARO 08. KELTEK

’Circus Of Insanity’ Scantraxx Recordz

’Down To Earth’ Scantraxx Recordsz

09. HARD DRIVER FT. LXCPR ’My Own Space’ Dirty Workz 10. FREQUENCERZ ’Victory Forever (Defqon 1 Anthem 2017)’ Q-Dance Records

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES Eric Senn

Rafael Osmo

Suanda True

Create Music

Leaving Earth

Breaking

8.0

Eric no defrauda en sus producciones. Aquí tenemos una pegadiza melodía muy de su estilo.

Muy buena melodía con reminiscencias retro. Grandes leads que le dan potencia sin perder un ápice de suavidad. Me hubiera gustado poderlo destacar un poco más.

Maywave

Myon Feat Alissa Feudo

No Way Out Euphonic

8.0 Una buena mezcla de melodía con sonidos vocales psicodélicos. Me gusta cómo rompe poco a poco.

Luis Gonzalez Ethereal (Anden Remix) Freegrant Music

8.5 A estas alturas creo que están de más las presentaciones cuando hablamos ni más ni menos que de unos de los dúos con más estilo del panorama trance. Decir ‘Anden’ es hablar de calidad extrema y para muestra, un botón. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte; puro progressive-trance, del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo, eso que solo los grandes temas y artistas consiguen.

Omen In The Rain ( Eskai Remix )

Ozo Effy

Anjunabeats

Suanda True

8.0 Maravillosa pista la de Ross en Anjuna, seguro que va a sonar hasta en la sopa, pero no me extraña...

MYON 01. MYON X FATUM FEAT. MARCUS BENTLEY ‘Rain’ Ride

“Los chicos de Fatum lo han estado petando durante este último par de años así que estaba súper excitado por unir fuerzas con ellos para esta bomba, con alguna de mis voces favoritas como es la de Marcus”.

02. ABOVE & BEYOND PRES. OCEANLAB ‘Another Chance (Above & Beyond Club Mix)’ Anjunabeats “Los muchachos de A&B saben cómo componer un himno y, tras ver la reacción del público en el ABGT 200 supe que tenía que incluir esto.Nunca tengo suficiente de la voz de Justine Suissa”.

Cassiopeia (Extended Mix)

8.5

Una bonita melodía uplifting que nos trae el trío ruso Ozo Effy, en la línea de lo que nos tienen acostumbrados. Casi siete minutos de placer sensorial, de trance en estado aumentado, a sus 138 compases por minuto reglamentarios. Los chords de este temazo te deleitan de principio a final, exacerbados por la melodía que va a estar dominando el tema en su mayor parte. Su único bajón tiene unas deliciosas notas de piano que permiten al amante de este género experimentar todos los estados del trance, del éxtasis a la calma y viceversa. Suanda no podía dejar escapar este track, va en línea perfecta con su estilo.

Bigtopo & Omar Diaz Exoplanets (Original Mix) IHU Records

8.5

08. ARTY FEAT. BLONDFIRE ‘Glorious (Jason Ross Remix)’ Anjunabeats

Esta dupla española no para de crecer y ahora publican su segundo track en el prestigioso sello de Antillas, IHU Recordings. Esta vez se han decantado más por sonidos Big Room. Su potente base, unido a la brusquedad de sus parones, le dan un toque contundente únicamente suavizado por sus notas musicales que van apareciendo poco a poco desde el background. El breakdown lo ves llegar de lejos, te va extasiando hasta que lo disfrutas una vez explota, y vaya cómo lo disfrutas. Los efectos vocales le dan un toque futurista, sin necesidad de entender lo que esté diciendo, aunque os aseguro que está relacionado con ello, con los exoplanetas, un posible futuro para la humanidad.

09. ARMIN VAN BUUREN ‘Make It Right feat. Angel Taylor (Ilan Bluestone

Re:Locate vs Robert Nickson & Aftenova

03. ESKAI ‘Tides’ Silk

“Tras debutar en Ride con su single ‘Feathers’, 2016 ha sido un año de grandes logros para Eskai.Demuestra una cara diferente de su musicalidad con ‘Tides’, un bonito track deep progressive que rezuma melodía y emoción. ¡Único!”.

04. MYON FEAT. ALISSA FEUDO ‘Omen In The Rain (Myon Club Mix)’ Anjunabeats “Presentado en ABGT 200 por Above & Beyond, es mi largamente esperado retorno a Anjunabeats y cuenta con la impresionante voz de Alissa Feudo. ¡Siente estas buenas vibraciones que deberían llegar en 2017!”.

05. MICHAEL BADAL & SHAMINA ‘Heartbeat’ Ride

“El último lanzamiento de Michael Badal es un bonitro track que nos devuelve aquel rollito que tenía ‘Summer Of Love’. El remix de Rodrigo Deem Remix lo convierte en un monstruo para las salas de la baile”.

06. MYON WITH JENN BLOSIL -‘We Are The Ones’ Thrive

“Mi primer single individual en más de ocho años y cuenta con la voz de Jenn Blosil, del programa American Idol. Van a haber unos cuantos grandes remixes de este track durante el próximo año, así que estad atentos...”.

07. MARDVEN ‘Aim’ Ride

“Un nuevo artista en Ride que nos trae musicón discotequero con su single de debut en Ride ‘Aim’. Ya he firmado un follow-up (seguimiento) para ver qué más nos va a traer”.

“Jason ha estado absolutamente on fire (a fuego) este año, y su remix de ‘Glorious’ es justo lo que su título dice. El drop hace que el Original Remix ilumine la sala de baile”.

& Maor Levi Extended Remix)’ Armada “Enorme remix de Ilan y Maor de este fantástico tema original. De alguna manera el remix consigue que suene como ilan, Maor y Armada a la vez”.

10. PUSH ‘Strange World (Andrew Bayer Remix)’ Anjunabeats

“Fantástica reversión de un verdadero clásico. Bayer es uno de mis productores favoritos y no me decepciona aquí, continuando siendo el original, pero haciéndolo relevante para el 2016.”.

Leaving Earth (Club Mix) Flashover Trance

8.5

Tres grandes talentos del mundo trance se han juntado para traernos

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este temazo que te va a hacer volar; vas a abandonar la Tierra, tal y como el título dice, al escuchar semejante obra de arte. Sus profundos graves te absorberán, mientras que sus pads ácidos te van a hipnotizar y te vas a quedar atrapado en esta nave espacial que abandona el planeta. Una bonita melodía le da el toque de gracia. Puedo visualizar muchos brazos en alto mientras suena este gran trabajo en las diferentes salas y festivales del mundo. Trance, ¡qué bonito eres! Aviso a navegantes: no pongáis este tema al rojo o sino los graves os lo van a recordar.

Mark Sixma Presents M6 Elements Armada Music Bundles

9.0

¡Yesss! qué gran trabajo tenemos aquí señoras y señores, entre tanto pelotazo y producciones de renombre hemos encontrado este bundle en la carpeta de novedades que nos ha impresionado gratamente, no siempre iban a ser los mismos los que aparezcan en estas líneas; y aquí viene Xisma para codearse entre las mejores producciones del mes con este trabajo. Encontraremos remixes como los de Reorder, Zac Waters, Photographer o Robert Nickson. Simplemente me encanta este compilado, así de claro. Ya lo tenéis a la venta a través del sello Armada, ¡a por él de cabeza, people!

TheRio Laetitia Excelsior

8.0

La verdad es que este mes el correo se nos ha colapsado de tantas novedades, nos han llenado de regalos en forma de buena música y por ello la elección ha sido complicada, pero cuando te encuentras al tío TheRio entre todos ellos dice: “esto tiene que ser un temazo sí o sí, y no nos equivocamos...Esta vez nos trae un track que hará las delicias de todo

amante del estilo y es que el track tiene una fuerza impresionante, como todo lo que produce este crack. Cuando te sumerges en su background puedes abstraerte de la realidad y trasladarte al mundo de este magnífico género musical gracias a su fantástica melodía. Una maravillosa y épica melodía que nos tele transportara a otra dimensión.

Arisen Flame Hardfire Asot

8.0

Hay artistazos como Arisen que se dejan la piel en cada producción, este es otro de tantos, eso sí, con sonidos renovados como todo cristo; aquí un súper partidario de reciclarse o morir. Bueno vamos a la salsa de la pista: buena base trancera en momentos y progressive en otros que a fin de cuentas es en lo que se esta convirtiendo el trance, en un EDM pero con categoría. El día que el trance o ahora progressive trance se vuelva comercialero este menda dejará de criticarlo. El drop de este track es algo que ya empieza en mi punto de vista a pasarse de la raya, por lo menos en cuanto a la base rítmica se refiere. Mis felicitaciones al producer.

ÁLBUMES CRÍTICAS Tale of Us Endless

Deutche GrammophonC

8.0 Hay veces que toca agachar la cabeza y reconocer verdades como puños; como en este caso. Jamás hubiese ni siquiera pensado en reseñar un álbum de un dúo que aunque parta la pana a diestro y siniestro en los escenarios de medio mundo, me parece de lo más lineal que ha parido la madre electrónica en mucho tiempo. Pero manda bemoles que de repente, en un visto y no visto, el tándem italiano se saque el nabo, para gusto y sorpresa de todos, con un discazo de cabo a rabo. Por lo menos saliéndose de su sota, caballo y Rey con destino Ibiza y sucedáneos. Quizá por esto ni hayan optado por publicarlo a través de su propio label. Cosas del directo… Sin ser la jodida panacea, ni habiendo inventado la rueda, Carmine Conte y Matteo Milleri se marcan un trabajo emotivo, ultra cinemático, deambulante entre el ambient y experimental y muy en la línea de su ‘Distante’ de 2015, que por cierto y como era de esperar, también se incluye en el largo. Seamos sinceros, sacar un trabajo a través de Deutsche Grammophon no es moco de pavo. Hasta la fecha, el sello solo había contado con Djs para reinterpretar obras suyas, pero ahora la cosa cambia siendo los italianos –como meras figuras de club- los primeros en publicar material nuevo, original y exclusivo. Ciertamente triste –en el buen sentido de la palabra- ‘Endless’ parece estar escrito desde el sentimiento mezclando síntesis eléctrica con clásica y leads y pads lúgubres con altas dosis de tensión e introspección. Así lo demuestran sus texturas y melodías siempre en escalas menores, muy en la onda de gente como Max Richter o Jóhann Jóhannsson. El único pero, quizás, su sobredosis de efectos que acaban por enmascarar, en ocasiones, el resto de sonidos –como en ‘Dilemma’ u ‘Oltre La Vita’-. A destacar sí o sí, ‘Quello Che Rest’ y su variada percusión. Y es que aunque no haya grandes retos en la composición como tal, el simple hecho de atreverse con un LP de esta raza ya supone un reto en sí. Y más si lo firma un dúo ¿harto? de llevárselo calentito abusando de techy, champaneo y demás parafernalia propia de la Ibiza actual. DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

8.0

Cardopusher

DC Salas

Island People

Jimpster

New Cult Fear

The Unspoken

Island People

Silent Stars

Boysnoize Records

Biologic Records

raster noton

Freerange

El venezolano afincado en Barcelona Cardopusher nos trae un nuevo trabajo en formato largo que, sin duda no dejará a nadie indiferente. ‘New Cult Fear’ viene editado en Boysnoize Records y podemos decir que el trabajo es tan experimental e irreverente como el sello que lo edita. Con una perspectiva musical, Cardopusher mezcla acid, techno, electro, boogaloo, ritmos rotos, vocales de lo más variopintos y sobre todo texturas, lo que hace de este trabajo, en su conjunto, un orgasmo auditivo (y no solo por los gemidos de ‘Drunken Incapacitants’). Electrónica experimental, oscura, con multitud de matices en cada tema. Entre nuestros favoritos, ‘Llegué Por La Noche ft. Otto Von Schirach’, la mencionada ‘Drunken Incapacitants’, ‘Falso Progreso’ y el tema que cierra, ‘TYC’, el más atmosférico y melódico del disco.

Gracias a su propio sello -Biologic Recordstenemos la oportunidad de saborear un ejercicio bien proporcionado de electrónica volátil, pop sintético, house e incluso neodisco. En este ‘The Unspoken’ se vuelca con estímulos vocales bastante melancólicos. ‘Cala Falco’ por ejemplo, donde participa Joy Wellboy quien más que cantar, susurra sobre un colchón de house tenue y unos arpegios remarcables. Mejores sensaciones incluso con el track que lo sigue, ‘The Unspoken’, un brillante instrumental donde los arps terminan siendo los grandes protagonistas. Muy distinto, sin embargo tan apetecible como los otros, ‘This Love’. Beats líquidos cubiertos de buenos bajos analógicos que bien podría haber firmado Justin Martin. El LP se cierra con otro buen corte de ritmos cruzados, esta vez más cercanos al electro-funk. ‘She Is Lost’, quédate con ese título que, quizás junto a ‘Mirror Minds’ es de lo mejor de un disco donde, la verdad, no hay altibajos, todo fluye con bastante sentido.

Island People es el nombre de la banda formada recientemente por Conor Dalton (aclamado ingeniero de mastering ), David Donalson (ganador de un Grammy como productor ), Ian Maclennan (guitarrista) y el músico y DJ Graeme Reedie. También da nombre a su álbum debut, que ha sido apadrinado por Byetone y que saldrá publicado próximamente bajo el prestigioso sello raster noton. Además cuenta con la colaboración en algunos temas del músico Simon Stokes. La obra se compone de 14 piezas encajadas milimétricamente, donde los pasajes sintéticos, que se pueden apreciar en ‘Colour District’,’Breathing Spell’ o ‘Shadows and I’, las cuerdas de guitarra ultraprocesadas que se dan en ‘Sonde’ y ‘Song for the sea’, dan paso a pequeños elementos percusivos fácilmente distinguibles como en ‘Ember’ y ‘Kindling’, por nombrar algunos. Una amalgama de luces y sombras que hacen de este disco una magnífica experiencia de escucha pausada y horizontal.

Lo ha vuelto a hacer. Una de las figuras más representativas y expertas en el deep house más jazzístico se saca de la manga un nuevo largo formato –y con este ya van siete-, que como era de esperar, supura house a borbotones. Groovero a más no poder, cromático y en tono upbeat, destacan las interesantes colaboraciones casi siempre en firma de vocal como en ‘Yansa’ y ‘Power of the Doof (a cargo de Florences Rawlings) o la fusión de tribal, balearic y house a lo largo de sus 13 cortes. Si el propio Jimpster lo recomienda para altas horas de la noche, no seremos nosotros quienes digamos lo contrario, y es que aunque varios de los temas se olviden de la pista por completo, el LP, per se, es bien bajo en BPMs. Te gustará si te va el house; tal cual.

EPW

FDO BLANCO BRUNO GARCA

090

ALBERTO ALONSO

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

Moby & The Void Pacific Choir

Rinôçérôse

More Fast Songs About The Apocalypse

Angels_and_Demons

Mute/PIAS

Station 5

El Moby más reivindicativo continúa desarrollando la senda sonora que inaugurara con ‘Animal Rights’ de 1996 y continuase el pasado otoño con ‘These Systems Are Failing’. Ahora, publica, de nuevo como Moby & The Void Pacific Choir este ‘More Fast Songs About The Apocalypse’, donde una vez más podemos oír una orgía de música post-punk-hardcore, con gran cantidad de caos sonoro, ansiedad e incluso toques industriales. Lo malo es que, desde el primer tema hasta el último, todo suena a lo mismo, con ese órgano sobresaturado tan característico como principal elemento en común. Una vez más, las letras y el mensaje han importado más que la música, ya que la carga política y activista es altísima en todos los temas. El disco se puede descargar vía WeTransfer de forma gratuita y los oyentes pueden donar lo que crean conveniente a distintas ONGs pro derechos de los animales.

No sabíamos muy bien qué expectativas tener de este LP. Tras 8 años sin publicar un larga duración, y con dos primeros singles que salían a la palestra en septiembre y noviembre que apenas nos gustaron, nos asustamos, temiéndonos lo peor. ¿Esto es lo que nos tienen preparados después de tanto tiempo? ¿Qué les ha pasado a estos franceses? Por suerte fue solo un susto. Así lo atestigua el largo. A partir del tercer track, ‘Resurrection’, se hace evidente la resurrección (valga la redundancia). Todo se vuelve realmente Rinôçérôse –quizá también porque aúnan temas antiguos sin editar hasta la fecha-. Divertidos, bailongos, funkeros y por supuesto, electrónicos. Definitivamente en este álbum su fuerte está en las instrumentales, y ellos lo saben. Sólo 3 canciones vocales (y un poco de otras dos), de las que nos sobran 1 y media. Está claro que en este caso el “demonio está en la lírica”. De momento, dejad que hable la música por vosotros y todo irá mejor.

EPW

IVÁN CORROCHANO

7.0

6.0

Terrence Dixon

Terrence Parker

12.000 Miles Of Twilight

GOD Loves Detroit

Out-ER

Planet E

Terrence Dixon, otro reverenciado músico de Detroit, vuelve a la primera línea con un nuevo mega LP al sello italiano Out-ER. Decimos mega LP porque el trabajo del señor Terrence tiene 21 temas ni más ni menos. 21 temas de puro techno experimental y de ciencia ficción, que podría pasar perfectamente por la banda sonora de cualquier peli de extraterrestres y el espacio. Con títulos como ‘In Orbit’, ‘Control Panel’, ‘Rover’ o ‘Milky Way’, queda claro que el concepto detrás de este trabajo es el espacio y la experimentación sonora a todos los niveles. Hay temas para todo, aunque la mayoría de ellos dudamos que vayan a ser oídos en pista de baile. Este ‘12000 Miles Of Twilight’ será amado por unos, odiado por otros y seguramente la gran mayoría no llegue ni a entenderlo. A pesar de ello, se trata de un viaje sonoro a los confines del espacio y la mente de Terrence Dixon.

Terrence Parker, uno de los artistas más demandados de los últimos tiempos, nos trae su segundo LP publicado en un sello de mucha altura, Planet E de Carl Craig. Con gran expectación tras tres años esperando por otro largo de Parker, y con una declaración de intenciones de lo más emotiva sobre el concepto detrás del álbum, lo cierto del asunto es que nos llevamos tamaña decepción al escucharlo. Desde el track uno (‘Bassment Beats’) uno tiende a intuir que este ha sido un trabajo poco meditado, más propio de un productor novel que de un músico con la enjundia de Parker. Sin un hilo conductor entre temas, con vocales impuestos porque sí en tracks que no deberían llevarlos, con el mismo piano estilo Detroit-góspel en muchos (y cuando no, la misma secuencia musical con sonidos diferentes), este ‘GOD Loves Detroit’ nos parece, cuanto menos, decepcionante. Se salvan, por separado, ‘God Will Provide’, ‘Latter Rain (TP’s After The Storm Mix)’ o ‘The Sabath’.

EPW

091

Dauwd

Theory of Colours Technicolour

8.0 Lo reconozco, tengo una enorme debilidad por este señor. Cada vez que escucho al norteamericano Dauwd no paro de sumergirme en una galaxia donde el house, la experimentación sonora y el jazz se llevan en volandas con total naturalidad. Se percibe que luego ha crecido y desarrollado su talento como productor en un entorno no muy urbano como las afueras de Gales. Con las neuronas flotando y una sonrisa en la cara se perciben la gran mayoría de las composiciones reunidas en su nuevo álbum: “Theory of Colours” (curiosamente editado por Technicolour… ya sea por colores). El caso es que la calidez y la gama de arreglos de canciones como “Macadam Therapy”, “Glass Jelly” o “Analogische Memories” son un remanso de paz y baile. Que una cosa no tiene que estar siempre reñida con la otra. Aún recuerdo –de hecho aún lo pincho a veces- cuando lo descubrí allá por 2013 con aquel “Heat Division” en Ghostly International. Ya por aquel entonces alababa su magnetismo, al igual que la manera de intercalar lo que ya sabemos (jazz y house) con otras texturas como el dub. Es el caso esta vez de “Unconscious” y “Leitmotiv”. Destacar finalmente que también nos toparemos con un par de cortes más experimentales. El más sobresaliente se titula “Murmure”, beatless inspirado en el taller radiofónico de la BBC (50’s-60’s) y leyendas como Terry Riley o Raymond Scott. Muy rico. BRUNO GARCA

RECOPILACIONES CRÍTICAS Henry Saiz

Balance presents Natura Sonoris by Henry Saiz Balance

10 El maestro y genio Henry Saiz sigue demostrando porqué es uno de los mejores selectores de España. En esta ocasión, Saiz ha creado una impresionante sesión de más de dos horas para el influyente sello Balance que lo tiene absolutamente todo para convertirse en uno de los discos del año. El esfuerzo realizado por Henry va más allá de la dedicación, usando vinilos, casettes, cintas en bobina y más de 100 grabaciones de campo para crear este increíble mix separado en dos partes y que en conjunto es una hermosa historia de sonidos salidos en exclusiva de su laureado sello, Natura Sonoris. Seis años después de su increíble primer mix, también para Balance, Henry Saiz ha hecho mezcla de más de 23 piezas para crear esta obra maestra con temas propios y de Hal Incandenza, Bufi, JMII, RIP Bestia, A Friend Of Marcus, Tentacle, Marc Marzenit y un largo etcétera. Sentaos, relajaos y disfrutad. EPW

7.5

8.0

VVAA

Running Back

‘Balearic 3’ - Compiled by Jim Breese

Mister Saturday Night: Then and Now

Mondo Re-alterado

Tony Humphries - Running Back Mastermix

Balearic

Mister Saturday Night

Hippie Dance

Running Back

100% balearic. Así suena el volumen tres de nombre homónimo de la popular serie con aroma estival. Entre su contenido, un poco lo de siempre, pero como de costumbre, de una calidad supina. Referente de la escena Ibicenca y residente de Café Mambo, esta vez es el señor Breese el que seleccione y facture la mezcla, y la capture en una tercera entrega dedicada enteramente a los atardeceres en las Pitiusas. El mix lo abre Cantoma (habitual y favorito de Padilla y compañía) y muestra tímidamente los aires por los que oscilarán los 12 temas. Tras este, frescor downtempo con ‘Ride To The Moon’ de The Madrigal o la revisión en clave tropical jazz de Cobby, del ‘Tradewinds’ de Penelope Antena. Un compendio idóneo para la época estival que asoma, calurosa, de chiringuito y al poder ser, para sonar durante las puestas de sol de la Isla Blanca. Venga que no todo en Ibiza iba a ser techy machacón. Menos mal…

Lo que empezara como una fiesta más en un club de NY se ha acabado por convertir en toda una institución. Tanto es así que su último movimiento fue el de convertirse en sello para publicar talento a raudales. Que se lo pregunten a Anthony Naples, Denis Sulta, Dark Sky o Keita Sano, todos ellos sospechosos habituales de la marca y fieles abanderados de su sonido. Entre fiesta y fiesta, referencia; y entre referencia y referencia, fiesta. Así se lo han montado sus dos fundadores, Justin Carter y Eamon Harkin hasta llegar ahora a los 250 eventos. Y qué mejor manera de representarlos que con una compilación, escogida a dedo por ambos. Los 14 temas que más han sonado desde que Mister Saturday echara a rodar, más alguna que otra joya hasta ahora desconocida para los oídos de los fanáticos de la marca estadounidense. Entre los que se apuntan al carro, Baba Stiltz, Dennis Ferrer, Marcellus Pittman o ESB; un cóctel sonoro que aúna afrobeat, soul, techno, acid y mucho house.

Por estos lares siempre hemos sido más de originales que de remixes pero cuando uno ve que el álbum a revisar es propiedad de Rebolledo, la cosa cambia. No porque seamos afines a su sonido que también, si no porque Rebolledo es sinónimo de calidad… y de colaboraciones de calibre. Así lo atestigua este compendio que versiona y reinterpreta los temas salidos en su anterior álbum ‘Mondo Alterado, esta vez con Maceo Plex, Dj Tennis, Red Axes o Superpitch al aparato. Cada uno brinda su particular estilo, por eso suena tan variado y dinámico. Desde el techno electroso y cadenciero de Danny Daze & Shokh en ‘Want’, hasta los chicos de Italians Do It Better soltando cosmic y acid disco como telón de cierre. Un buen compendio de temas para todos los gustos con especial hincapié, como era de esperar, en la pista.

Quince años se dicen pronto. Y lo curioso es que en todo este tiempo jamás se hubieran decantado por un recopilatorio. Pero es precisamente con este aniversario con el que su fundador, Gerd Janson, ataca donde más duele; directo a la nostalgia y contando con un experto en esto del diggin’ y mixing house. El pionero entre pioneros Tony Humphries brinda una masterclass en forma de retrospectivo sonoro repasando la historia del sello con especial esencia atemporal. Su contenido viene rubricado por originales, rarezas y edits exclusivos a cargo de Tiger & Woods, Shan, Mr.G, Leon Vynehall o Paul Wooford entre otros, por lo que podéis imaginar: house por doquier en todas sus vertientes. Desde el oldschool style firmado por Todd Terry con su ‘Ragysh’ hasta el edit de Dixon del ‘The Voice From Planet Love’ de Precious System. Buen compendio para los no inciados del sello. Y para los que no, también. ¡A por otros quince!

ALBERTO ALONSO

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ ALBERTO ALONSO

092

RECOPILACIONES CRÍTICAS

9.0

8.0

VVAA

Brian Ring & Bridge Guy

Summer Sol Vol. 2

Sound Of Berlin Bass Collective Vol. 1

Sol Selectas Sol Selectas es un sello de relativamente nueva creación, con el foco puesto sobre la electrónica rica en melodías, matices tribales y ritmos étnicos. Propiedad del artista norteamericano Sabo, nos trae la segunda entrega – tras la del año pasado – de su recopilatorio veraniego ‘Summer Sol’, una colección de 23 temas de maravillosa factura, venidos de todas partes del mundo, por parte de artistas afines al sello, tanto consagrados como caras nuevas. El recopilatorio, como el sello, es orgánico, está cargado de influencias tribales, preciosas melodías, instrumentos exóticos, sonidos arabescos, africanos y brasileños, además de influencias folk de diferentes puntos del globo, disfrutables tanto en pistas de baile como en el salón de casa. La mística envuelve este trabajo, que cuenta con trabajos excepcionales de UNER, que destaca una vez más, o la apertura a cargo de Nicola Cruz. Un trabajo que roza la perfección.

Berlin Bass Collective/Lobster Theremin Sin llegar a ser un recopilatorio al uso, los artistas británicos Brian Ring y Bridge Guy (Andrew Ashdown) nos traen este primer volumen de ‘Sound Of Berlin Bass Collective’, un trabajo que busca introducir a los oyentes al trabajo de este interesante nuevo sello que está a medio camino entre Londres y Berlín. Se trata de un trabajo de cuatro cortes (dos por artista) en los que se pueden escuchar un house con matices funky, soul, disco, con influencias de música negra de gran calidad. Los cuatro tracks son una delicia para el oyente, pudiendo usarse tanto en pistas a reventar como en reuniones más caseras sin desentonar ni un ápice. Distribuye Lobster Theremin, lo que puede dar cuenta de la tremenda calidad tanto del sello, como de los productores. ¡Habrá que estar atentos a futuras entregas de Berlin Bass Collective! EPW

EPW

7.0

8.0

VVAA

We Are Smiley Vol. 17

Get Physical presents: Words Don’t Come Easy pt. 5

Smiley Fingers

Get Physical

Smiley Fingers nos trae la decimoséptima entrega de su recopilatorio We Are Smiley, con temas cargados de house llenos de groove, funk y mucha pegada, especialmente pensados para la pista de baile. Publicado el pasado 9 de junio, el recopilatorio es una gran muestra del trabajo que lleva a cabo el sello, con música de gran factura, muy bailable y con mucho groove, sobre todo plasmado en las tres primeras canciones, ‘Niagara (Pezzner Remix)’ de Larry Cadge y Rick Sanders, ‘Shorika (Darin Epsilon Remix)’ de Betoko y ‘Funky Feeling’, original de Aday Chinea. Tres temas de fina factura, con una pegada excepcional y perfectos para hacer bailar al respetable. Danny Serrano, por su parte, entrega ‘Pussy’, un original un tanto simplón y más cercano al tech-house, con un vocal sin mucho misterio. Finalmente, el recopilatorio lo cierra Matthew Art con ‘Black Bird’ un tema cuyos acordes son familiares, con una progresión adecuada, pero lejos del nivel de los tres primeros.

Como parte de las celebraciones de su 15 aniversario, el seminal sello Get Physical nos trae la quinta entrega de su serie recopilatoria ‘Words Don’t Come Easy’, que esta vez también viene en forma de dos mixes continuos que agrupan los más de 20 tracks de los que consta el trabajo. Con muchos temas exclusivos, algunos de los nombres destacados son Cord Labuhn & Jansen, M.A.N.D.Y., Dakar, Noema, Sophia Saze, Ryan Murgatroyd y Mâhfoud & Javier Orduna. Empezando con un remix de Deetron del ‘Fall Into You’ de la nueva estrella de Get Physical, Jazzuelle, junto a Lars Behrenroth & Tamara Dey, otros puntos fuertes son los temas de Bedouin (‘Turn The Tides’), el de los mencionados Mâhfoud junto al zaragozano Javier Orduna (‘Secrets’), ‘Relativity’ de nuevo de Jazzuelle, que también se marca un tremendo acid remix del ‘What Is House Muzik’ de DJ Pierre. Trabajón, con mayúsculas. ALBERTO ALONSO

ALBERTO ALONSO

093

VVAA

Afrosonique, Vol. 1 Africa Seven

8.0 El sello que más hace por consolidar el nuevo enfoque de la electrónica en los sonidos africanos regresa con las pilas cargadas de tribal afrobeat y dub house. Nacido hace un par de años y dedicando cuerpo y alma en revivir el espíritu africano, el label llama -para este primer volumen de lo que se presume una serie a tener en cuenta- a filas a Tony Thorpe aka Moddy Boyz para que seleccione hasta 12 cortes que revisitan y reversionan varios de los temas más clásicos de la música africana (‘Les Cavaliers’ de Dibango o ‘Jokenge’ entre otros). Consagrados como Palid, Talabot y Pional (como Lost Scripts), hasta nuevos talentos como Marcel Lune, Jabru o Redpine son los encargados de la redefinición del género. De afro jazz a cortes pisteros e hipnóticos, pasando por ritmos low y mid tempo acompañados de vientos y vocales en la mayoría de sus cortes. Un homenaje a la cada vez menos olvidada África y un buen paso para la aproximación entre el pasado y futuro de la música como tal. DIEGO FERNÁNDEZ

TECH NOTICIAS

TECHNEWS texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

XPRS-ÁOS

Los nuevos altavoces XPRS de Pioneer Pro Audio llegan para quedarse

ioneer DJ y Pioneer Pro Audio han estado expandiendo su dominio hacia otras áreas del mercado para DJs y clubes, diversificando sus productos para atender a un nuevo nicho de posibles usuarios. Su relativamente nueva gama de altavoces XPRS (Leído Express), introducidos en la anterior NAMM Convention, han sido diseñados para ofrecer una solución de audio versátil para pequeños clubes, DJs que se muevan mucho e incluso conferencias. Usando la tecnología y conocimiento adquirido gracias a su gama Pro Audio, los XPRS ofrecen una forma rápida y conveniente de conseguir el sonido Pioneer Pro Audio con pocos problemas – tan simple como conectar y tocaren en un sistema en el que el DJ puede conectar la salida de su fuente de audio a los altavoces y listo – para estar listos para la acción en la pista de baile.

Los XPRS son una instalación de altavoces activos, que usa amplificadores Powersoft para brindar una potencia de unos 2400W. Powersoft fue una elección deliberada por su fiabilidad y gran potencia de salida. Este emparejamiento surge de las instalaciones de éxito que ha llevado a cabo Pioneer Pro Audio en clubes como Fabric en Lodnres y Sankeys en Ibiza, que utilizan disposición GS Wave y amplis Powersoft – una poderosa combinación que da energía a la pista de estos locales. Si funciona para ellos, funcionará para vosotros. Los altavoces vienen en dos configuraciones: los XPRS12 o XPRS15. El primero tiene un driver de 12 pulgadas y el otro – ¡bravo, lo habéis adivinado! – uno de 15. Ambos altavoces presentan un driver de 1.75 pulgadas de titanio que se ocupa de los altos. El sonido

que brindan es realmente bueno y con pegada. Los probamos en una variedad de configuraciones – terraza al aire libre y en una pool party – y tenemos que decir que ambas versiones dieron la talla con holgura. Para ayudar a conseguir la mejor configuración, los altavoces vienen con cuatro ajustes DSP: Flat – la respuesta plana básica estándar; Bass Plus – para un bajo añadido, especialmente cuando se usa con el subwoofer XPRS; Speech – para cuando los altavoces no solo son para música, sino para conferencias y ese tipo de eventos; y Wedge – que configura los XPRS como monitor de suelo, para bandas o vocalistas. Además, vienen también cuatro ecualizadores incorporados, para ayudar a configurar los entornos y salas de forma mucho más fácil, ya que antes los DJs solían separar el ampli de los ecualizadores, y

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tenían que aplicar de forma física la ecualización en el espacio. Ambos modelos vienen con dos canales de entrada, el CH1 dividido entre micro y line, y el CH2 es solo de línea. Entre otras funciones innovadoras tenemos bocinas rotatorias – para un posicionamiento óptimo del sonido –, así como la opción de montar dos poleas, para añadir versatilidad a la unidad. Y, como decíamos antes, también hay disponible un subwoofer, el XPRS215s, con dos drivers gemelos de 15 pulgadas, llevando la configuración a otro nivel. En resumen, Pioneer Pro Audio y Pioneer DJ han creado un producto que puede usarse en una gran variedad de formas y eventos, suenan genial y tienen el bonus añadido de incorporar los fiables amplificadores Powersoft. pioneerproaudio.com

“El mejor material, para conseguir el sonido perfecto”

Encuéntralo en:

AND MORE..

TECH En El Estudio HD Substance Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

HD SUBSTANCE Luis Rozalén (alias HD Substance) es uno de los artistas más reverenciados de la escena nacional y europea. Este madrileño, adoptado ahora por Asturias, lleva en la vanguardia de la escena desde que en 1987 comprase su primera máquina y su imaginación empezara a volar con las cajas de ritmos y los sonidos alienígenas de los sintetizadores que forman ya parte de la banda sonora de su vida. Experimentado músico de estudio, HD Substance compagina actualmente su faceta artística como DJ y creador musical con la de coordinador docente de una de las academias más innovadoras del panorama español: The Bass Valley. Este curso, el Valley viene cargado de sorpresas, con cursos con algunos de los DJs, productores y músicos más importantes del panorama nacional – Uner, Cristian Varela, Tadeo, Carlos Koschitzky, Marc Marzenit o el propio HD Substance. Hablamos con él para descubrir cómo hace magia en su estudio, ubicado en la misma academia, y cómo fue que empezó en todo esto…

Poca gente en el ámbito electrónico de este país no conocerá, de una manera u otra, a HD Substance, pero Luis, cuéntanos ¿Cómo empezaste en todo esto de la producción musical? Comencé tocando la batería con 15 años, luego de cantante en un grupo de techno-pop y en 1995 cree HD Substance. Cumplo 46 ahora, así que son 31 años de carrera que se han pasado volando. Por entonces los ordenadores eran para jugar a videojuegos y la producción la hacían los productores. Prefiero considerarme músico que productor.

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¿Cuál fue el primer aparato que compraste? Un sintetizador Kawai SX 240 que todavía conservo, me costó 50.000 pesetas, de segunda mano, y aun lo está funcionando. Si tuvieras que elegir una máquina predilecta, ¿cuál sería? Ahora mismo no puedo vivir sin el Arturia Beatstep Pro. Con una lista tan larga de influencias a lo largo de los años – desde Depeche Mode a Kraftwerk o Tangerine Dream, pasando por

TECH ahora fueron de fuera de Asturias. Algo igualmente curioso es que hasta el momento solo hemos tenido una alumna. Dos años después de su fundación, ¿cómo ves la progresión de la academia en el panorama nacional? ¿Habéis tenido alumnos de otros países? Alumnos no, porque de momento las clases son en español. En el área del alquiler de estudio el 90% de los clientes han sido de fuera de España. Con profesores de la talla de Tadeo, Kino Internacional, Marc Marzenit, Pedro Viñuela o incluso el mismísimo Terrence Parker, y tú, por supuesto, ¿es la oferta docente lo que diferencia a The Bass Valley de otras academias? ¿Qué otros aspectos destacarías? Más que la oferta docente es el tipo de experiencia inmersiva, la convivencia en la casa y el entorno natural.

Nitzer Ebb, Front 242 u Orbital – ¿Qué buscas expresar en tus producciones? ¿Cómo es tu proceso de producción? Mi inspiración surge casi siempre a partir de la síntesis, creando sonidos desde cero con mis sintetizadores. En el aspecto temático me inspiro en el espacio, en lo infinito en cosas de otras galaxias y en el futuro. Puede sonar a excéntrico, pero es así. Quiero ayudar a que la gente salga de su realidad y se transporte a otros lugares. Tu estudio, desde hace dos años al menos, se encuentra en las entrañas de la academia The Bass Valley, en Asturias. ¿Qué ha supuesto para ti el cambio? ¿Cómo se trabaja en el Valley? Me impliqué directamente en la aventura desde el comienzo y mi estudio es mi aportación al mismo, tenemos una habitación grande y perfectamente acondicionada en la que se trabaja a la perfección. Aprovecho para decir que se alquila por horas, días o semanas (risas). Además, eres el director docente de The Bass Valley. Cuéntanos, ¿cómo ha sido el reto de gestionar la academia? Realmente no ha sido un reto porque se trata de

trabajar con amigos y gente a la que respetas. La naturaleza de nuestras actividades no es masiva así que solo hay coordinar un curso al mes, lo que no es mucho comparado con una escuela al uso. Ofrecemos cursos para un número máximo de 8 personas, la filosofía es la calidad y no la cantidad. También eres uno de los profesores, dando clases y masterclasses de producción en hardware, Ableton en general a distintos niveles, etc. ¿Qué buscas transmitir a tus alumnos? La idea es trabajar mano a mano con los profesores, a la antigua usanza, como maestro y aprendiz, centrándose en lo efectivo y práctico, sin mucha literatura ni teoría. Suelo plantear las clases como la rutina de crear un tema completo, en ese trayecto se pone en práctica todo lo necesario: síntesis, sampling, edición de audio, eq, dinámica, mezcla, arreglo y pre master. ¿Cómo valoras la existencia de una plataforma como The Bass Valley en Asturias? Es algo único a nivel mundial, no hay nada igual y por supuesto aporta mucho al panorama local, aunque el 90% de los alumnos hasta

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También son famosos ya los streamings o eventos, como las ferias del vinilo que organizáis. ¿Qué tan importantes son estas actividades en la vida del Valley? Son un complemento que ayuda a diversificar las actividades y a dar proyección a la marca. En el terreno personal, HD Substance sigue fuerte, con actuaciones por toda la geografía nacional y europea, tu programa de radio y una reciente publicación en forma de EP en Concerns Music. ¿Qué planes tienes para el resto del año? Este verano comienzo la composición del que será mi séptimo álbum de estudio, continúo con Leandro Gámez la gestión de nuestro sello SUBtl, mi colaboración regular con Cassette Club y por supuesto el Valley. Finalmente, Luis, ¿algún consejo tanto para los que estén empezando a producir, como para los que ya lleven un tiempo y quieran dar el siguiente paso? Que usen el cerebro y las orejas como herramienta principal, que hagan música con lo que sea, pero que la hagan. Que inviertan las horas que hagan falta en sacar lo mejor de su equipo. Si quieren ayuda, aquí estamos nosotros para ello: The Bass Valley.

TECH

Texto: KANEDO

PIONEER DJ STARTER PACK

VEREDICTO

9.25 / 10

UN PRIMER PASO CON GARANTÍAS

on muchas las personas que desde jóvenes quieren comenzar a investigar el mundo del DJ pero que no siempre pueden permitirse equipos de alta categoría o de un gran valor económico. Desde nuestro punto de vista como tienda, el Star ter Pack de Pioneer DJ ha sido una solución muy inteligente para este sector de mercado ya que combina todos elementos necesarios para comenzar a caminar en el mundo de las mezclas, sin perder calidad.

ELEMENTOS INCLUÍDOS EN EL PACK

que se conecta la controladora y un altavoz pasivo esclavo del primero. El conexionado es totalmente intuitivo y sencillo, siendo apto totalmente para principiantes y para un “primer equipo”.

• DDJ-WeGo 4, controlador

La DDJ-WeGo 4 es una máquina completa y versátil ya que se puede utilizar tanto con el ordenador portátil mediante el software Rekordbox DJ, Virtual DJ o Djay Pro de Algoriddim o con la tablet, smartphone o iPad mediante la app We DJ, o también el Djay Pro de Algoriddim. También tiene opción de ejecutar directamente Hot Cues, Pad FX, Samplers y loops, así como escoger entre una EQ de 2 bandas + Filtro o una EQ de 3 bandas.

• HDJ 700, auriculares

por y para DJs Los HDJ 700 son ideales tanto para trabajar en casa como para ser utilizados en pubs, bares o discotecas. El sonido y el diseño están optimizados para el DJ, realzando graves y permitiendo la escucha por un solo auricular con una rotación de 60º. También incluye tanto el cable listo para la escucha diaria como el rizado para el DJ Set.

• DM 40, monitores de 4 pulgadas

Los monitores DM 40 forman un tándem perfecto junto a la DDJWeGo 4 ya que siendo el hermano pequeño de la gama S-DJX de la marca nipona heredan su tecnología, ofreciendo un sonido cálido y preciso ideal para trabajar en casa o en la habitación. Estos monitores constan de un altavoz activo, al

• Rekordbox DJ Plus Pack

El Starter Pack también da acceso a una licencia Plus Pack de Rekordbox DJ, sin ningún tipo de restricción ni “Demo”. Puedes desbloquear todo su potencial a través de la DDJWeGo4, o utilizar directamente el ordenador.

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VENTAJA

Un todo en uno que ahorra quebraderos de cabeza sin renunciar a posibilidades ya que la WeGo4 permite utilizar el ordenador para trabajar con Software tradicional o el iPad, accediendo incluso a las listas de Spotify.

DESVENTAJA

Pese a ser un pack más que completo, el precio sigue siendo ligeramente elevado para el principiante real, superando los 500€ (549€).

ACABADO: USABILIDAD:

9.0 10

CALIDAD DE SONIDO: 9.5 CALIDAD/PRECIO: 8.5