DJ MAG ES 086 by DJ Mag España

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DJ MAG 086

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marzo 2018

BREVES 60 SEGS CON - GALERA RBMA - XX ANIVERSARIO OFF THE RECORD - SABB FOCUS ON – 3STAR DELUXE HOT SHOTS - AERA 5 TRACKS - SIRUS HOOD COCINAMOS CON -DARUDE ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - GREEN RESERVA LUCKY 7 – UMEK OPINIÓN

Artículos

024 032 036 042 048 052 056 062 068 ba“ Nojar suelo a la pista.

ÓSCAR MULERO AUX 88 GIORGIO GIGLI SOLARDO BALTRA DAAR LA CIENCIA DEL MASTERING ESPECIAL MUTEK.ES NEGRITA SOUND TALENT

AAA

072

Solo lo hago

METACÍRCULO

antes de que abra el club,

Críticas

escucho como

074 076 077 084 086

es el sonido y lo memorizo de alguna manera para tener una

Te c h

referencia de

088 090

cómo suenan los monitores fuera

SCAN MODE EN LA MALETA DE - FIEDEL SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

“

Óscar Mulero

003

EN EL ESTUDIO CON... CORA NOVOA PLASTIC - DDJ-1000

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es REDACTOR JEFE Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com Digital Project Managers: Eric Moreno | eric@djmag.es Jaime Rodríguez | jaime@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

arece mentira que en los 86 números de historia de esta publicación todavía no hubiéramos contado -en portada- con uno de los pilares fundamentales en el entendimiento de la electrónica nacional. Con un 2017 arrollador y un comienzo de año aún mejor, con referencias para Semántica, nuevo live -Monochrome- en el horno o con actuaciones confirmadas en los todopoderosos Dekmantel o Sónar, Óscar Mulero se ha ganado a pulso encabezar nuestra edición de marzo. Y es que qué mejor homenaje al artista total, capaz de elevar toda su obra a su máxima expresión… Los que sí habían aparecido, hace ya casi lo mismo que llevan sin pisar suelo patrio, son Aux 88, que vuelven a nuestro país –y nuestra páginas- en un momento clave para un género como el que abanderan. Igual que con el technócrata Giorgio Gigli, con el que charlamos sobre el techno más cerebral, sus comienzos en el colectivo de Elettronica Romana o del lanzamiento de su próximo largo formato. Además, con referencias casi mensuales y tours por medio mundo, nos sentamos para abrir en canal al gamberro dúo techy con esencia ibicenca, Solardo y con Baltra, figura indiscutible que reina a golpe de bombo y caja, en el house actual. ¿Pero que sería de marzo sin hacer referencia a nuestro festival boutique favorito Mutek? Volvemos a destacar el evento barcelonés –y con esta van 5- como uno de los “must” del mes, brindándoos bien mascaditas las nuevas tendencias a no perderse en el festival catalán. Como siempre, repasamos el talento nacional esta vez de la mano del ahora afincado en Berlín, Daar; convocamos a 4 masterings profesionales (Koschitzky Mastering, Mastering Mansion, Nexo101 y Eternal Midnight) para deconstruir la ciencia detrás de un aspecto tan importante en el proceso de post-producción como éste; e indagamos en la segunda edición del concurso Negrita Sound Talent, el concurso de talento de la marca de ron, que busca poner el foco en las nuevas promesas electrónicas en nuestro país. Tampoco olvidamos nuestro paso por la segunda edición de Metacírculo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el paso de Eats Everything & Andrés campo por Input de Barcelona. Sólo queda despedir el invierno como mejor sabemos; con vosotros y bailando. Sed buenos. ¡Nos leemos en abril!

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

DJ MAG ESPANA GANADOR DE LOS PREMOS BBS AWARDS 2017 Este mes estamos de enhorabuena. Como cada año, los premios estadounidenses BBS Awards le toman el pulso al sector musical mediante unas encuestas populares, seleccionando lo mejor dentro del género breaks. Y en esta ocasión, DJ Mag ES se ha llevado el galardón al mejor medio/cobertura del certamen. El resto de ganadores lo completan: SI- Dog (mejor artista),

Kaleidoscope Music 100th Anniversary (álbum), Punks Shadow Selection (VVAA), Bradley Drop, DJ Lantern, Proxxy - Music Takes Control (track), Colombo - Fly By Night (SI-Dog Remix) (remix), Dogeatdog Records (label), Breaks Yo! (evento) o Linda B Breakbeat Show (radioshow). ¡Enhorabuena a todos los premiados! www.bbsawards.com

NATHAN FAKE Y JOB SIFRE EN LA SIGUIENTE ` ENTREGA DE METACIRCULO La propuesta METACÍRCULO continúa asentándose con sus propuestas que combinan música, arte y cultura digital en un evento mensual que se realiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La tercera edición se llevará a cabo el próximo 24 de marzo. En esta ocasión METACÍRCULO traerá al impresionante DJ y productor inglés Nathan Fake,

acompañado de Job Sifre, escudero internacional que pondrá las gotas de color a la velada. En cuanto al talento nacional, repite el residente Cumhur Jay. DJ Mag Es volverá a ser medio colaborador oficial.

www.circulobellasartes.com

TODO EL REGRESO A PUNTO DEPARA UVA FESTIVAL BIME LIVE! UVA Festival regresa con una segunda edición de este festival boutique que se celebrará del 8 al 10 de junio en su anterior lugar: Descalzos Viejos en Ronda (Málaga). Un monasterio del sivlo XV convertido en viñedo frente a los icónicos acantilados del bello municipio malacitano. Los primeros nombres del cartel ya han sido anunciados entre los que destacan nombres como Call Super,

Dj Sports, Skee Mask, DJ Central, Habibi Funk o C.P.I por nombrar unos pocos. Además se la confirmación de un tercer escenario que acogerá las actuaciones de corte ambient, jazz experimental y, en definitiva, la música más vanguardista.

www.facebook.com/uvafestival/

IMS DESVELA EL LINE UP Y PONENTES DE SU ` 2018 EDICION El International Music Summit, previsto del 23 al 25 de marzo, anunciaba el que será el lineup del evento final que pone el colofón a este congreso profesional de la música electrónica. El lugar de celebración será el de siempre, el recinto amurallado de Dalt Vila. Además, hacía público una nutrida lista de ponentes, entre los que están Deadmau5, Nas-

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tia, el Team Black Coffee, los promotores de Burning Man y más. El viernes 25 de mayo se llevará a cabo la fiesta con un line up de lujo: Sven Vath, Danny Tenaglia, Pete Tong, Guy Gerber, Paco Osuna, Dubfire, Andrea Oliva, Nastia, Peggy Gou, Bedouin, Furkan Kurt o Jackmaster. www.internationalmusicsummit.com

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S E G U N D O S

GALERA (SUBTERRANEA) Autor: Redacción

Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías? Utopía cósmica del ruido envuelta en papel de espejo. De cerca de Barcelona, ¿cómo ves la escena por allí? ¿Y en general a nivel nacional? En este caso una mierda envuelta con papel de seda. Lo único que mola de la escena de Barcelona es que casi todos los artistas nos conocemos y, además, nos respetamos y me refiero a artistas musicales, no a DJs/ promotores/managers de labels. Es una pena porque al artista internacional se la comen y los nacionales muchas veces – o casi siempre – tenemos que pedir limosna, una lástima. Debido a esto la escena en Barcelona es inexistente. Tengo entendido que incluso haces tu propio artwork. ¿Eres el perfecto ejemplo de la metodología DIY? No creo que sea el perfecto ejemplo del DIY ya que hay muchos

pasos que no he hecho, como planchar mis discos en mi propio label. Sí que me gusta poder acaparar todo lo que sea relacionado con el arte y el concepto de la música que hago, en ese aspecto sí que intentó ser DIY. En ‘Havana’, se ve más instrumentación real (saxo), diferente hardware e incluso entramado modular. ¿Cómo describirías tú progresión sonora? Bueno sí que quería darle más importancia al saxo y, bueno, cambié la manera de producir las baterías, vendí algunas máquinas para comprar otras. El cambio lo quería, lo que ya no sé es si es una evolución o no. Debutas en Mutek con un directo, ¿qué debemos esperar? Sabemos que irás con batería y vocalista… Lo del batería y vocalista es una errata en la web de Mutek… Estoy preparando tracks nuevos para poder tocarlos este día y poder presentar ‘Havana’ de una

manera más clubera. Aunque no quiero dejar atrás el ruidisismo y la esencia postrock. Que hablando de Mutek, ¿qué 3 actuaciones no vas a perderte? ¿Por qué? Si te soy sincero no he mirado mucho el cartel, entonces para no ser un poser te digo que no lo sé seguro. Lo que sí no me voy a perder será a Oma Totem porque, aparte de abrir para mí, es un artista al que respeto y que le veo gran futuro. ¿Qué fue de tu otro proyecto, M.A.D? ¿Lo tienes apartado de forma definitiva? Sí, creo que está apartado de manera definitiva, aunque ahora mismo, también con DIY1990 (antiguo M.A.D), estamos preparando/pensando material nuevo, pero sin ningún fin por el momento más allá que hacer ruido. Teloneaste a Tycho, ¿cómo surge esto? ¿Junto a quién te gustaría actuar?

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Bueno me llamaron desde Primavera Sound para ver si quería tocar antes que Tycho y dije que sí. Principalmente me gusta tocar junto a gente que respeto y cercana, como el colectivo que estamos creando DIY1990 y yo con otros DJs, como Space Cowboy y Savanna Harmony, a medio camino entre Berlín y Barcelona. Tras 3 singles en el sello de Fernando Lagreca, ¿cuál es tu relación con él? Hay una buena relación profesional, me ha ayudado desde que empecé este proyecto y ha creído en mí siempre. ‘Panth’ y ‘Havana’ en 2017, ¿Qué futuros proyectos tienen en mente? ¿Planteas el largo formato para más pronto que tarde? Estoy trabajando en tracks nuevos, de momento creo no me siento tan maduro a nivel conceptual como para hacer un largo, pero nunca se sabe, espero que sea el LP que venga a mí y no yo a él.

20 ANOS DE RED BULL MUSIC ACADEMY CONTADO POR SUS PROTAGONISTAS I N A U G U R A M O S E S TA PAG I N A PA R A C E L E B R A R E L A N I V E R S A R I O D E E S TA M AG N A I N S T I T U C I O N Q U E L L E VA D O S D E CA DA S D E S C U B R I E N D O Y FO R M A N D O J OV E N E S P R O M E S A S D E TO D O E L P L A N E TA . Autor: Redacción RBMA

Hace dos décadas que dos melómanos alemanes (Torsten Schmidt y Many Amery) en colaboración con la bebida energética Red Bull se decidieron a poner en marcha una iniciativa arriesgada e inédita hasta la fecha: la creación de una escuela itinerante, de carácter global y dirigida a músicos noveles a los que dar visibilidad con un programa de formación y un posterior escaparate que les ayudará a dar a conocer sus creaciones. Se llamó Red Bull Music Academy y 20 años más tarde sigue siendo una institución única que ha crecido y echado raíces en diferentes lugares del globo. Cada año organiza su base en una ciudad diferente, de Sao Paulo a Ciudad del Cabo, de París a Madrid (en 2011) o Barcelona (en 2008), Tokio, Melbourne, Montreal… Pero más allá de su labor formativa, RBMA se ha convertido en una marca sinónimo de calidad musical, de experimentación y descubrimiento. A lo largo del año, ha conseguido tener presencia en los mejores festivales de música del planeta, en ciudades como Nueva York o Los Angeles ha creado sus propios eventos musicales dejándonos imágenes tan potentes como la de Solange cantando descalza en el interior del Guggenheim de Nueva York (2017); el desfile callejero en que se convirtió la creación de la calle Larry Levan en Manhattan (2014) o la puesta en escena de 100 coches creando música orquestados por el japonés Roiji Ikeda este pasado otoño en el Downtown de Los Angeles. La idea base de esta célebre Academia consiste en seleccionar una media de 60 o 70 artistas a los que se cita cada año en un lugar diferente del mundo. Durante un mes, estos músicos noveles conviven en una especie de campamento donde 008

asisten a charlas de artistas, creadores e ingenieros profesionales (nombres como Iggy Pop, Bjork, Giorgio Moroder, Tony Allen, Moderat, entre otros muchos, han pasado por su sillón de Lectures), realizan sesiones y grabaciones en estudios profesionales a su disposición guiados por tutores y asisten a eventos únicos cada noche. Una experiencia que se completa con la invitación de estos participantes a los diferentes escenarios que Red Bull tiene en eventos únicos o de terceros como Sónar, MUTEK, Melt, Movement en Detroit… Muchos de los artistas que hoy son cabezas de cartel de estos y otros festivales, comenzaron su carrera en alguna de las ediciones de RBMA como la dj y productora Nina Kraviz, Flying Lotus, Natalia Lafourcade, Black Coffee, Evian Christ… No solo nombres internacionales, cada una de las ediciones ha contado también con participantes nacionales que hoy son referentes de la electrónica en nuestro país. Clip, Astroboyz, Viktor Flores, Cardopusher, bRUNA, Lucrecia dalt, Santiago Latorre o Brigitte Laverne… Cada uno de estos participantes ha vivido experiencias únicas y por eso queremos homenajear la labor de esta institución invitándoles a compartir con los lectores de DJ Mag España cómo fue su experiencia, con quién compartieron estudio y de quién aprendieron o escucharon las Lectures más inspiradoras. En 2018, dos décadas después de su creación, la próxima Red Bull Music Academy volverá a sus orígenes y se celebrará de nuevo en Berlín, una ciudad llena de posibilidades y artistas que en el mes de septiembre será la sede de una nueva edición. Seguro que una vez más, no decepciona. Stay tuned.

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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Sabb que poco nada tienen que ver con la electrónica…

“Sabb publicará su álbum debut, ‘Radiant’, en su sello homónimo, el próximo 6 de abril”.

Sabb (R A DI A NT)

Eso que siempre habéis querido que os preguntaran y nunca os han preguntado…

¿Qué es lo último que haces antes de irte a la cama?

¿Qué no harías ni por todo ¿Cuál es la mejor manera ¿Cuándo fue tu última el dinero del mundo? de colarse en un festival? mentira y por qué?

¿Puedes menear tus orejas y mover una de tus cejas a la vez? – Y la respuesta es sí, sí puedo.

Tomar el desayuno. Sí, ha- Desnudarme para una béis leído bien. Me tomo el sesión de fotos. desayuno antes de irme a la cama.

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Decir: “Soy el DJ, toco en 10 minutos”. Siempre llego a cualquier lado diciendo eso cuando me toca pinchar. Y ni siquiera estoy seguro de que los de la puerta sepan quién soy o como es mi apariencia.

El otro día, en un club en Alemania, una chica me vino y me preguntó si tenía algún tipo de track con toques latinos. En ese momento me pregunté qué pelotas hacía ella allí, y le dije “Sí, claro, te la pongo en un par de minutos”. Lo gracioso es que se quedó de pie en frente de la cabina del DJ, esperando a que se la pusiera, ¡con una gran sonrisa en su cara!

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F O C U S O N 3STAR DELUXE Autor: Sergio Parrado

“3Star Deluxe está evolucionando, en este momento estamos buscando nuevos sonidos y artistas, productores deseosos de aventurarse en esta industria”

Este mes viajamos hasta la ciudad del pecado, Las Vegas, para hablar con el fundador de 3Star Deluxe, Gustavo Sandoval más conocido como Tavo. Originario de Colombia en 2012, funda su propio sello discográfico para darle forma a sus inquietudes musicales en forma de real house music, editando además de sus

propios trabajos, también los de otros artistas como Karlos Kastillo, Luca Debonaire, Hot Lipps Inc, Black Legend, David Serrano o Gruuvelement’s, entre otros muchos. La mente e ideas de Gustavo están detrás de festivales como The Social Festival Latin America

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o Storyland Colombia: pero para méritos, su Records Guinness cosechado como locutor pasando más horas que nadie al frente de una emisión en directo a través de una radio. Este mes me fui a jugar un Blackjack con Gustavo para que me contara más acerca de su sello y de lo que está por venir… por cierto, perdí la partida.

¿Cuál es el concepto y por qué nace 3Star Deluxe? Traduciendo literalmente “el lujo de una tercera estrella”, el sello sostiene una visión de la música donde cada track que sacamos es excepcional y merece ser escuchado. La idea detrás del nombre viene del concepto de las estrellas Michelin, la guía gastronómica francesa en la cual si recibes una tercera estrella, tu restaurante es considerado “Excepcional, merecedor de una visita”. 3Star nace del deseo real de poder promover mi propia música, la de mi mano derecha en el sello, Karlos Kastillo, y la de muchos de mis conocidos que no veían la forma de lanzar sus producciones ya que los sellos convencionales no les conocían aún.

sado, ya regresé de lleno a mis raíces y he lanzado un proyecto nuevo, el sello 3SDRK (3Star | Dark) donde todo lo que sacaré será underground, orgánico, interesante y como su nombre lo indica, oscuro.

¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground, por el house puro que editáis? Nuestra “apuesta” nunca ha sido por un éxito económico, sino por ser una plataforma inicial para artistas en evolución. El sello no tiene por ahora un equipo tan fuerte como para estar pendiente de cada detalle necesario para competir, sin embargo, sellos como el mío, son los que le dan a muchos productores la cancha necesaria para crecer. A modo personal, yo siempre apostaré por el underground y el sonido orgánico y aunque produje mucho funky y uplifting house en el pa-

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de 3Star Deluxe? ¿Y a nivel personal, qué le depara a Tavo? 3Star Deluxe está evolucionando, en este momento estamos buscando nuevos sonidos y artistas, productores deseosos de aventurarse en esta industria. El sonido se centra cada vez mas en el tech, aunque cuando nos llegue un house que nos impresione, lo sacaremos sin duda.

He podido observar que no sacáis en formato vinilo, ¿planes para hacerlo? Me encantaría, llevo 25 años como Dj, aprendí a vinilos y platos, sin embargo el coste hoy por hoy es muy alto y todavía no tenemos Djs apoyándonos a un nivel suficiente como para correr ese riesgo económico. El sueño es ese y creo q 3SDRK nos dará esa oportunidad, especialmente cuando artistas con buena atracción empiecen a prensar en él.

A nivel personal la historia es mucho más compleja, estoy en un momento de mi carrera muy interesante, donde me muevo en los círculos que

siempre soñé con grandes artistas que siempre he admirado, lo que me permite escuchar música que nunca había oído y acceder a eventos que de otra forma, hubiera sido imposible. Para un artista latino, especialmente un colombiano de mi generación, salir, conocer, pinchar y tener una oportunidad es algo súper difícil, costoso y poco remunerador. Sin embargo, creo que ya pasé lo más complicado, y ahora que estoy radicado en Las Vegas, las cosas se están alineando de una forma mucho más lógica, totalmente proporcional al esfuerzo que siempre le he puesto a todo. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca... Aprecio mucho la contemporaneidad. Estamos en un momento clave donde el formato Big Room ya cumple su ciclo, ante una nueva generación que ya está lista para sonidos más complejos, y momentos así siempre generan grandes cambios y excelente música. Yo a mis 40 años, he crecido paralelamente con el sonido underground y conscientemente me ha tomado mucho tiempo apreciar las cosas que hoy aprecio claramente. Con toda sinceridad, pienso que cada artista es un camino interesante a seguir, sin embargo a las nuevas generaciones siempre les recomendaré que escuchen

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Djs que están en mi rango de edad, ya que nosotros hemos pasado por muchas etapas musicales y tenemos un gusto definido, apreciamos cosas que no necesariamente tienen mucho “maquillaje” y si pinchamos un track en particular, éste representa no solo el largo camino que hemos recorrido para llegar a estar en frente de ustedes, sino el gran aprecio que le tenemos a cada minuto de nuestro set. Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo... Me gustaría decirle a la gente que escucha sets, a la que compra música, a la que lee DJ Mag ES pensando en ser Djs o productores y a todos quienes son curiosos por esta industria, que los Djs no somos nada sin quienes nos escuchen, y aunque yo pincho por un enorme placer personal, cuando un track influye a una persona sentada o parada en mi pista, ese momento, ese instante de conexión personal, hace que todo el sacrificio haya valido la pena. Sin embargo la industria depende de muchos factores y es muy importante apoyarla, ya sea comprando la música, asistiendo a evento de los Djs locales, de aquellos Internacionales que no son “tan conocidos” y los grandes festivales con todos los ídolos. Esta industria es auto-sostenible y solo llegará lejos en Latinoamérica, si todos la apoyamos.

P r e Respuesta

H O T S H O T S

“The Sound Path saldrá a la venta a partir del 6 de abril a través de Permanent Vacation”.

Aera (P ER MA NENT VAC ATI ON)

VINILO:

BERLÍN:

ESPAÑA:

SYNC: MIDI

BRILLANTE

J O H N TA L A B O T:

BEATPOR T: CHARTS

P E R M A N E N T VAC AT I O N :

TOQUE

SABOR

BARCELONA

GRIS

DJ MAG ESPAÑA: HOT SHOTS

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INSPIRACIÓN: VIDA

FUTURO:

EN ELLO

Preguntamos a Sirus Hood por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

T R A C K S

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Sirus Hood *

‘Sirus Hood publicará un remix para el tema ‘Phantasy’ de Betoko el próximo 12 de marzo en Dear Dear Records. También, el próximo 9 de abril, publicará un EP en Wow Recordings, con remix de Mat.Joe’.

Paul Johnson

Jesse Rose & Eva

Geeeman

‘Groove Melody’

‘Believe (Claude VonStroke Remix)’

‘Wanna Go Bang (Catz N’ Dogz Interpretation)’

[Dance Mania]

[Play It Down]

Paul Johnson es una de mis mayores inspiraciones, al igual que el género de esta canción, de la escena del Chicago house de los 90. Este tema es uno de mis favoritos y vuelve loca a la gente, yo incluido.

Otro hermoso toque que dio Claude VonStroke a este track. Me encanta la rareza de este tipo de música, siendo potente a la vez que dulce.

Phil Weeks & Dan Ghenacia

Subb-an

‘First Step’

‘This Place (Nic Fanciulli remix)’

[Aus Music]

[Robsoul]

[Saved]

Catz N’ Dogz nunca me decepcionan. Este tema es sucio, con un groove potente y adictivo. Poco más que decir aparte de que me gusta todo lo que tiene.

Me encanta el sello de Phil Weeks, Robsoul, y este es uno de sus tracks. Con un sonido muy groovy, se puede reconocer la magia que le pone Dan Ghenacia por todo el track. ¡Toque francés!

Este track es uno de mis favoritos. El groove que tiene es muy adictivo, nunca me canso de él. Uno de los mejores recuerdos que tengo al tocarla es en una playa de Córcega, todas las almas que estaban allí la bailaban y sentían las vibraciones de este impresionante track.

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C O C I N A M O S

C O N

DARUDE (EnMass Music)

M A K K A R A L A A T I K K O

acaba * “Darude de publicar su nuevo single, ‘Surrender’, en Garuda. Disponible en todas las plataformas”.

INGREDIENTES

stoy fuera de casa la mayor parte del año y por mucho que me encantan las cenas de chuletón y sushi en restaurantes caros, me encanta volver a comer cosas orgánicas y básicas cuando estoy de vuelta. En mi casa, siendo sinceros, mi mujer es la que más cocina y mejor que sea así, ya que es una chef increíble. Pero cuando me toca cocinar, suelo hacer platos simples y directos, con unos pocos buenos ingredientes y, por lo menos, están lo suficientemente bien para que cualquier ser humano los pueda consumir (risas).

En Finlandia las ‘makkara’ – o salchichas – son técnicamente consideradas nuestro vegetal nacional (risas), así que en este plato notan-glamuroso que mi hijo y yo hicimos hace un tiempo, casi todos los estratos de la pirámide alimenticia están presentes: 4 salchichas de Ruukki a la parrilla cortadas a lo largo en unos seis pedazos, un puñado de pavo ahumado en cubos, un poco de salami cortado en tiras finas, seis huevos batidos y tiras de bacon para terminar. Hay que mezclarlo todo y dejarlo unos 30 minutos en el horno, a 175º, mezclarlo todo de nuevo

4 salchichas de Ruukki a la parrilla Un puñado de dados de pavo ahumado Un puñado de salami 6 huevos batidos Pimienta negra Ketchup

hacia la mitad de la cocción para que todo el huevo quede bien hecho y ¡listo! Quizá un poco de pimienta negra y un poco de kétchup (al gusto) le den el toque final. También me gusta tomar este plato con nuestra bebida típica finlandesa, Lonkero, que es una mezcla refrescante de ginebra y pomelo.

Autor: Sergio Bifeis

El multiverso melódico de Ioan Gamboa

Hablar de Ioan Gamboa es hacerlo sobre un productor madrileño que emigró a Berlín hace una década y que sigue fiel a unos postulados sonoros donde la melodía y su tratamiento es la base principal sobre el que se cimienta su discurso. Ahora tiene bajo el brazo Multiverse el que es su segundo trabajo en largo presentado en un doble vinilo que se publicó en Mad Berlin, su propio sello. El viaje que nos propone a través de sus 10 cortes es el de la búsqueda de la emoción en la pista de baile a través de la melodía de una forma sólida gracias a la experiencia adquirida como artista que tiene muy claro lo que quiere expresar y cómo hacerlo. No en vano este trabajo es el resultado de dos años de un concienzudo trabajo. Pero como todo segundo LP que sirve como reafirmación; es inevitable no hacer mención a su debut en largo, Vibrations, un disco que se autoeditó hace cuatro años y que si bien tienen puntos en común propios del

ADN sonoro de Gamboa, también hay diferencias significativas. Para empezar su debut se configuraba como un disco más introspectivo inspirado en la cimática y los trabajos de Nikola Tesla. Multiverse parte de la teoría del universo cuántico y los universos paralelos. En la práctica lo que tenemos en este segundo álbum es un objetivo concreto mucho menos barroco y diverso. Si en Vibrations daba rienda suelta a su amor y pasión por los sonidos melódicos con una explosión que se expandía en todas las direcciones, en Multiverse fija el tiro y centra su sonido en la motivación de hacernos bailar. Dicho de otra manera; mientras que Vibrations es corazón, Multiverse es más cerebral como concepto.

y Sasha), la nueva ola israelí (Guy J, Guy Mantzur e incluso el Guy Gerber de antaño), el halo emocional a lo Petar Dundov e incluso el pulso actual que mantienen Tale Of Us. Porque este es un disco sobre todo pinchable y encontramos cortes que podrían sonar sin ningún problema en un set del dúo italiano en sus fiestas Afterlife como por ejemplo el hit ‘Amalthea’. Multiverse deja claras sus intenciones con ‘Julia Set’. Un tema de apertura que pone las cartas sobre la mesa y las reglas del juego: aquí se viene a bailar y a sentir a través de la melodía. Y esa emoción dirigida a la pista se hace palpable en ‘Parallels’ posiblemente uno de los cortes más bonitos del álbum por la sensibilidad y profundidad que hace gala. Como hemos dicho antes el fuego es ‘Amalthea’, que se convierte en el tema con más pegada para las horas calientes de las noches de club o festivaleras.

El álbum es un ejercicio de techno melódico algo más alejado del neo-trance. Al escucharlo no podemos evitar pensar en las influencias que tiene el autor con toda la vieja guardia del progressive-house como punto de partida (la Trinidad formada Lo que en cierta medida sorpor Hernan Catteneo, Digweed prende de este trabajo es que

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Gamboa ha dado rienda suelta a su lado más oscuro con varios cortes no tan alegres notándose que su proceso de composición fue durante el pasado invierno berlinés. Los ejemplos de esto lo podemos encontrar en ‘Chasing The Sun’, ‘Solar Wind’, ‘White Hole’ o ‘Yotta’, todos ellos harán las delicias de amantes del techno melódico de carácter más frío e incisivo. También tenemos ejemplos de su técnica a la hora de manejar como nadie la distorsión como la ‘Cosmic View’ y la potente ‘Multiverse’ donde se muestra más generoso en el tema percusivo que en la música de Gamboa siempre ha tenido un plano muy secundario. El cierre viene cargado de épica con ‘Hidden Space’ recordando la época donde el progressivehouse era el sonido de moda. No sabemos si en algún multiverso aún continúa siéndolo, lo que queda claro es que en el mundo de Ioan Gamboa es indispensable.

‘G RE EN R ES ERVA’ La Cerveza Electrónica Autor: Redacción DJMAG ES

En los tiempos que corren, la colaboración entre marcas y música está a la orden del día, especialmente en la dupla formada por las bebidas alcohólicas y eventos, tanto dentro como fuera de la música electrónica. Sin embargo, pocas veces hemos visto marcas de cerveza abrazar tan abiertamente el desarrollo de la escena como en el caso de la nueva marca Green Reserva.

para los entendidos en esto de social y academias de produccervezas – el tipo special blon- ción musical de toda España, de ale, de cinco grados. iniciativa que está teniendo una gran respuesta por parte Como amantes de la electrónica de los entes contactados hasta que se definen y reconociendo la fecha. que la música juega un papel súper importante en nuestro Con acciones actuales y futuras desarrollo como personas, – como listas de Spotify o canaGreen Reserva ha decidido des- les de YouTube, donde se subitinar el 7% de sus ventas a tra- rán las masterclasses, talleres y vés de su página web a talleres otros eventos – Green Reserva destinados a introducir a niños pretende llevar a cabo acciones y familias en riesgo de exclu- pioneras en nuestro país para Green Reserva es una cerveza sión social al mundo de la músi- usar la música electrónica como artesana destilada en Córdoba, ca electrónica, con la ayuda de vehículo de cohesión social y que actualmente comercializa – ONGs, fundaciones de carácter educativo.

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El primer evento de Green Reserva tendrá lugar el próximo 17 de marzo en la Sala Cosmos, de Sevilla, cuyo protagonista será UNER, uno de los artistas más respetados de la escena electrónica nacional, y se prevé una apuesta fuerte por sonidos más pioneros y vanguardistas en las próximas citas. Se pueden conseguir entradas para el evento en Resident Advisor y Monster Tickets.

www.greenreserva.com

N U E VA WEB 2017

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L U C K Y

“Umek acaba de publicar ‘Certain Trace EP’ en Tronic, el pasado 19 de febrero. Disponible en todas las plataformas”

Umek ( 16 0 5 )

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Quadrophonia’ de Quadrophonia era uno de los tracks que realmente me dejó prendado a principios de los 90. Esto fue antes de la era de internet, por lo que no teníamos ni una tienda de discos decente o una radio con música electrónica en Eslovenia, por lo que hacía bastante difícil conseguir ese tipo de música. Cuando los padres de un amigo se compraron una antena parabólica, de pronto nos vimos expuestos a las radios piratas y a la

TV de Reino Unido y puedo recordar como si fuera ayer la primera vez que vi el video de este tema. Ese momento me abrió todo un mundo. ¿El primer disco que te compraste? ‘Into The Dragon’ de Bomb The Bass, que tenía el tema clásico ‘Beat This’, pero todo el álbum es bastante bueno. Tengo algunos casetes con Michael Jackson, Falco y Modern Talking de antes de eso, pero ese fue mi primer vinilo, que me compré antes de tener un giradiscos donde ponerlo.

¿El disco más cursi de tu colección? Uno que tiene el tema de entrada de la serie clásica de dibujos La Abeja Maya. Hace años, un colega me vino en uno de mis bolos y me retó a ponerlo. Acepté el reto, lo puse e hizo que todo el mundo se partiera de risa. Me dejó el disco como recuerdo de esa noche. En Holanda me pasó algo parecido, cuando un tío en una rave me dio un hit nacional y ¡acepté el reto! Lo puse a 45rpm, cuando era de 33, y lo metí en medio de mi set de techno. Hizo que los amigos

del tío y el público flipasen. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar? Umm… Realmente no tengo ninguna. Me solía poner muy emotivo cuando finalmente conseguía algún disco que llevaba intentando conseguir mucho tiempo, algunos incluso décadas. Como os decía, era muy difícil conseguir según qué discos cuando era joven, ya que primero tenías que saber qué disco era, lo que no era fácil sin Shazam o internet, y tampoco había equivalente a Discogs Market-

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place para seguirle la pista. Aún hay veces que me pongo tontorrón por algún track, pero la emoción se disipa a las semanas. ¿Algún disco que estés escuchando? No escucho álbumes. En mi mundo es una forma obsoleta. Como DJ me centro en descubrir singles interesantes y honestamente no me acuerdo cuando fue la última vez que escuché un disco completo. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? Él (todavía) no lo sabe, pero tengo al

menos cinco o seis copias de ‘Caliber’ de Joey Beltram, que publicó en Warp. No compré este disco cuando salió la primera vez y cuando empecé a escucharlo en DJ sets, compilaciones y radios y me enganchó, estaba agotado en todas partes. Me encantaba y hasta que Discogs no introdujo Marketplace no pude hacerme con una copia. Finalmente la obtuve en un bolo en España, cuando un DJ del que no me acuerdo el nombre (y sí, debería darme vergüenza) me lo regaló con una dedicatoria y todo.

Luego rastree las otras cinco copias en Discogs y me las compré solo en caso de que se dañara o perdiera alguna de las otras. No es el vinilo más caro que tengo, pero es al que más aprecio tengo. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Esta pregunta me la hacen de cuando en cuando y realmente no puedo responderla. Siempre que me retan a hacer un Top 3, Top 5 o 10 me vienen a la cabeza cientos que deberían estar en esta selección. ¡Así que lo siento! ¡No acepto el reto! (Risas).

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Autor: Iñigo Mediavilla

¿UNA SGAE PARA TODOS? ¿Es necesaria una Sociedad como la SGAE? ¿Cómo funciona su reparto? Hablamos con Iñigo Mediavilla, CEO y Manager de BMD Música para que nos explique el funcionamiento y metodología de una Sociedad de Autores en el punto de mira

Tras años polémicos, tramas, casos de corrupción o fraudes como el de la “rueda de televisiones” a sus espaldas, la SGAE continúa a pie de cañón, más en el punto de mira que nunca. Las siguientes líneas no pretenden defenderla a capa y espada, ni hacer que el lector tuerza a partir de ahora un pie a su favor, ni por sus representantes o su metodología de trabajo… Pero sí para que – al menos – haya alguno que se quede con la copla y no hable sin conocimiento de causa, como veo lleva ocurriendo desde años inmemorables con esta Sociedad, que aún y todo, recordemos, vela por el artista y su obra con (¿tan solo?) un 10 % de lo recaudado. Pero vayamos por partes… La SGAE es una sociedad de gestión colectiva que se asegura de recaudar todo lo que generen los derechos de autor (y así viene siendo desde 1899). Como idea y negocio, seamos claros, está muy bien, pero a la vista queda que no defiende los derechos de todos por igual, además de una mala administración, sólo hay que ver los telediarios: Teddy Bautista, Neri, “la rueda de las televisiones”… Decenas de casos de corrupción y manipulaciones para beneficiarse unos pocos, a costa de otros muchos. Al final es como todo, cuanto más haya que gestionar (véase, el pastel más grande), más difícil es tener contento a todo el mundo, y más fácil es caer en la trampa…

Y aquí es cuando muchos saltáis de la silla y decís: “pero qué cojones, nos están robando – o les, pero eso ahora no incumbe –; ¿para qué sirve entonces, además de para llevárselo calentito o entrar en peluquerías y banquetes nupciales a pedir lo que ‘supuestamente es suyo’? ¿Por qué no se fundan más sociedades de gestión y así se desplaza a la SGAE de su temible posición de poder?”. La respuesta es clara y sencilla: porque si no hubiera una gestión o sociedad que hiciera lo que hace, ¿quién velaría por los derechos de autor y obra? O aún peor: imagina 10 sociedades de gestión hablando con la dichosa peluquería de turno, que paga 10 miserables euros (aproximadamente un corte de pelo de hombre, media hora de trabajo), por poner música para que sus clientes estén a gustito mientras les cortan el pelo. Conviene recordar, en este caso, que sí, está demostrado que igual que los supermercados venden más y mejor dependiendo de su hilo musical, en las peluquerías ocurre lo mismo – o casi –. Uno corta más pelo si tira de radio o cadena musical, eso es un hecho demostrable… O peor aún: Imagina a cada una de esas empresas firmando acuerdos con cada una de las 10 sociedades de cada país… sería una auténtica locura, además de la jugada perfecta para tapar más casos y tramas pseudoilegales…

Hasta ahí todo correcto y muchas gracias SGAE. Actualmente – y debido, probablemente, al punto de mira en el que se encuentra –, la SGAE se ha puesto las pilas hasta disponer de las herramientas necesarias para más tarde hacer el reparto a ojo, utilizando los códigos ISRC para identificar digitalmente cada tocata de esa música para más tarde repartir “en consecuencia”. Es decir, la Sociedad se ha puesto las pilas en el uso de la tecnología para mejorar su “rendimiento laboral”. Esta también pide las escaletas a las radios y televisiones para tener un registro concreto de lo que suena en ambas plataformas en cada momento. Pero la SGAE es además necesaria para una gestión eficiente de los derechos colectivos. Estos ayudan al autor amateur a promocionarse con conciertos que luego están remunerados a través de los derechos de autor. Vamos, que viene siendo necesaria para mantener ciertos circuitos y la ayuda al autor, ya que la vida de un autor no es precisamente un camino de rosas… pero eso es arena de otro costal. Pero, ¿cómo iba yo a defender a una sociedad que se ha ganado a pulso ser la Sociedad de Autores más corrupta de Europa? La SGAE, no nos llevemos a engaños, es un lobby de unos pocos, con el que se enriquecen esos mismos pocos. No es del todo verdad que defienda los intereses del autor y del editor; la institución lo que en verdad defiende

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son los intereses de la propia sociedad de gestión. Ciertamente tiene sentido que sea así, pero su nefasta gestión se ha hecho evidente en la defensa de sus intereses y la de unos POCOS autores -seguir ganando la misma pasta sin complicaciones-. El funcionamiento de recaudación de la SGAE es de lo más simplista: recauda sea el autor socio o no, y si el socio no reclama esos derechos, estos pasan directamente a la Fundación Autor, donde sí se destinan a una labor profesional: subvenciones, ciclos, ayudas… Pintado así en unas líneas, todo queda muy bonito, pero lo cierto es que, en estos casos, se ha recaudado un dinero en nombre de alguien que no le ha dado permiso. ¿Es esto lo normal, o se trata de otra herramienta más de la “justa” SGAE? Y es aquí donde el autor en cuestión vuelve a cobrar importancia ante el dualismo propio de creador contra beneficio colectivo. Uno puede pagar de una tirada los 15€ de cuota de socio de la SGAE (como autor, intérprete, editor musical, etc) y preocuparse de reclamar lo que sepa que ha generado, o no pagarlos y que se los quede la Fundación Autor y ayude a los que sí lo pagaron. ¿Es esta la justicia musical que merecen los artistas españoles? Visto lo que ocurre en sectores culturales, económicos o políticos del país, parece que sí. En definitiva: Sí a una SGAE pero renovada y actualizada.

Ã&#x201C;SCAR MULERO

Aceptando la Paz perfecta

En nuestros 86 números han pasado por portada artistas de todo tipo. En común tienen que han sido pilares importantes del desarrollo de esta nuestra industria y que han hecho todo lo que estaba en su mano por innovar o llevar la música a otro nivel, cada uno a su manera. Sin duda uno de los que más hemos echado en falta ha sido Óscar Mulero. Pero eso ya se ha acabado. Flamante protagonista de nuestro escaparate principal de este mes, el 2018 ha empezado como un tiro para el artista madrileño, con un interesante nuevo álbum, nuevo directo y actuaciones estelares para Boiler Room en Bélgica y Berghain en Berlín, entre otras. Poco hay que Mulero no haya elevado a su máxima expresión, por ello se ha convertido en uno de los artistas más respetados tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. ¡Música, maestro! Autor Eduardo Pérez Waasdorp & Diego Fernández

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Muy buenas, Óscar! ¡Es un placer tenerte de nuevo con nosotros!… Acabas de hacer otra Boiler Room, esta vez con un set de lo más especial, celebrando el sonido de Bélgica… ¿Cómo es tu relación con los chicos? Si no recuerdo mal tu primera Boiler fue en Dekmantel hace tres años…

Sí, hay relación con ellos desde entonces. Al año siguiente hicimos una en Berlín y ahora esta. Como somos bastante observadores, vimos que tuviste un pequeño incidente con una de las asistentes…

Las Boiler son muy salvajes… Es un set que es bastante especial, pero es de todo menos cómodo, por el tener a la gente tan, tan cerca. Un poco de control hubiera sido lo suyo. En Dekmantel también ocurría lo mismo, los tenía muy cerca, prácticamente pegados a mí… En Berlín sí que estaba más controlado. Yo lo que hago es ponerme los monitores muy altos. Forma parte del juego. Vas a hacer este tipo de sets sabiendo que la comodidad no va a ser un factor que vas a poder tener. Es lo que hay.

Hablando de Dekmantel, este año vuelves. Nosotros somos muy fans, ¿Qué tiene ese festival que no tengan los de aquí, de casa?

¡Tiene prácticamente todo lo que les falta a los festivales en España! Un poco por similitud en cuanto a programación y producción, puede ser Sónar, que es el festival más serio que hay a todos los niveles en este país, desde hace muchos años. El resto están un poco lejos en cuanto a programación, producción y demás. Dekmantel cuida mucho su

programación, y ¡es muy grande! Copan prácticamente todos los estilos. Yo diría que, dentro de la electrónica underground, es el sitio donde tienes que estar. A mí me encanta, desde luego… Como decíamos al principio este año empezaba con la publicación de tu EP Acceptance en Semántica, de Svreca…Es parte del álbum, ‘Perfect Peace’ y sin duda un trabajo que se aleja de lo que acostumbramos oír por tu parte… ¿por qué este giro?

En mis álbumes siempre he estado flirteando un poco con ese sonido IDM, con cortes y transiciones un poco ambientales. Y para esta vez me apetecía tirar totalmente por ese camino. Alejarme un poco de la pista de baile y material para pinchar, y enfocarme 100% en esto. Por un lado, es una apuesta arriesgada. Por el otro, un poco la necesidad mía de seguir trabajando en otro registro fuera del baile.

Tanto ‘Acceptance’ como ‘Perfect Peace’ son trabajos donde se oye melancolía, estructuras más propias del IDM, ritmos pesados e industriales, downtempo, y profundidad. A ratos percibimos bucolismo y casi tristeza… ¿de dónde surge esta inquietud por este tipo de estética?

Sí, sí que tiene un punto melancólico, en algunas partes de las canciones, y la textura va en ese sentido. Tiene mucho que ver con el concepto del álbum, el título y los temas que se tratan mediante cada canción. No lo sé, creo que toda la música de este tipo que me ha influenciado durante todos estos años – desde los primeros discos de Autechre – tienen un poco esta connotación. Como si escuchas los últimos discos de Boards of Canada,

tienen un poco ese punto entre luz y color, y también un poco del gloom que llaman los ingleses.

Cambiando un poco de tercio, no solamente has trabajado en el álbum… También comandas PoleGroup, que se ha convertido en una de las máximas referencias del techno no solo en España, sino a nivel mundial. ¿Qué proyectos tienes planteados para Pole en el futuro cercano?

Pues hay unas cuantas referencias de los artistas del sello. Yo, en solitario, también haré un EP después de verano… Tendremos otro número del recopilatorio que hacemos que son todo temas inéditos de diferentes artistas de la escena techno. El calendario ya lo tenemos cerrado. Al final serán cerca de unas 6 o 7 referencias este año y ya hemos tenido que aplazar alguna para el próximo año, porque hay material muy interesante para sacar… También estamos trabajando, desde hace un par de años más o menos, con un sello solo digital que se llama Aine y es de cara a nuevos artistas, nuevos productores y demás…

Eres un artista conocido por su exigencia a nivel sonoro y técnico. Muestra de ello es como hace poco más de un año cancelaste una noche en Ibiza, porque el promotor no cumplió con esos aspectos… ¿Te planteas volver a la isla en otro momento? ¿Qué opinas del estado actual de Ibiza?

La verdad es que desconozco totalmente cuál es el estado actual. Y ya hacía tiempo que no tenía la más mínima intención de volver. Pero era una ocasión interesante porque se trataba de un showcase especial de PoleGroup, entonces el acuerdo era

disponer de una de las salas que había en ese determinado club y con unas condiciones de sonido que tenían en esa sala – a la que ya había ido a pinchar y conocía el sonido que había. Todo aquello cambió y, como dices, decidimos irnos para el hotel y no hacer la noche. No hacer que la gente que venía a vernos pagase 50 o 60 euros por entrar y que nos fuesen a escuchar con unos monitores que no tienen ni medio metro. A parte, con el precio de las bebidas allí y todo… Me parecía que no era justo. A día de hoy no me planteo volver, a no ser que haya unas garantías… Realmente no es algo que me plantee ni que de momento considere.

Por el contrario, ha habido clubes más modestos con los q tienes una relación especial, sobre todo en el norte. ¿De dónde viene? Porque no solo eso… Has pasado más por el norte que por el sur de la Península…

Creo que ha habido una afinidad, por un lado, y el factor musical ha sido decisivo. Nuestra música, o al menos mi música en los 90, y todo ese sonido más crudo, rollo Birmingham, funcionaba más en el norte. De hecho, al principio, recuerdo ir a pinchar nuestro sonido al sur a alguna discoteca que luego el resto de días se dedicaba a poner breakbeats y demás. Era un contraste brutal (risas). Por un lado, el factor de conexión a nivel musical y por el otro que el Norte es una zona de España que siempre me ha atraído mucho. Siempre he tenido una gran conexión, no solamente en Asturias, sino también en País Vasco. Hemos notado una apertura por tu parte, sobre todo cara a los medios, desde hace unos años… ¿Ha sido algo consciente o una progresión natural?

Creo que ha sido una progresión natural. También es cierto que de algún

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“ NUESTRA MÚSICA, O AL MENOS MI MÚSICA EN LOS 90, Y TODO ESE SONIDO MÁS CRUDO, ROLLO BIRMINGHAM, FUNCIONABA MÁS EN EL NORTE. “

modo soy más visible para los medios ahora de lo que era antes… Quizá también porque no tenía el perfil que tengo ahora y pueda ser más “interesante” para los medios. Puede que ser que también tenga que ver que antes hubiese muchos menos medios a los que le pudiera interesar lo que estaba haciendo. Creo que puede ser un poco de ambas cosas. A día de hoy es legítimo lo que se ha conseguido a nivel de techno en España.

Volviendo un poco al tema de tus trabajos, el año pasado presentabas tu nuevo live, Monochrome, en un entorno auténticamente increíble, rodeado de acantilados… ¿De dónde surgió la idea de hacer la performance allí? A nivel técnico, ¿qué nos puedes contar de Monochrome?

Esto fue rodado el año pasado, en verano. Se tuvo guardada hasta que se empezó a mover el tema del nuevo álbum y demás. Esto vino de la mano de la web de streamings Captcha Family, con quien ya habíamos trabajado en alguna ocasión. A mí me apetecía muchísimo y hablando con Alex, uno de los responsables de Captcha, hablábamos de la idea de hacerlo en un entorno distinto y dijimos de hacerlo al aire libre, en algún entorno natural. Él también tiene una relación importante con Asturias, yo vivo allí, hace que había un nexo… Y uno de mis sitios favoritos para pasear y visitar es el Cabo Peñas. Le gustó la idea y ya empezamos a trabajar en el tema de licencias, permisos y demás. La verdad es que fue muy divertido, una experiencia gratificante.

A nivel técnico, ¿qué tan difícil es llevar a cabo una actuación así? ¿Llevabais generadores o cómo se llevó a cabo?

Lo cierto es que había un restaurante a escasos metros de donde estaba montado el set, y Alex de Captcha habló con ellos, para que nos dejaran puesto un cable la noche anterior. Llegamos sobre las 4am – el equipo ya estaba allí desde las 3am, montando todo con linternas – porque la idea era aprovechar la luz del amanecer o atardecer… El reto es que había que hacerlo en una toma sí o sí, sin fallos, porque perdíamos la luz buena. Por fortuna salió todo a la primera. Si no hubiéramos tenido que esperar 12 horas, para aprovechar la luz del atardecer para repetir.

¿Qué diferencias principales hay entre este y tu anterior proyecto, Biolive?

El discurso musical es totalmente nuevo y las imágenes, digamos, es lo que más dista de Biolive. En Biolive había parte de imagen de cámara, pero muy mezclado con digital. En el caso de Monochrome es el polo opuesto, acorde un poco con el artwork del disco. Cámara lenta, imágenes con ruido, el bruto de las imágenes está hecho con cámaras de 8 y 16mm, blanco y negro. Es muy importante el lado cinematográfico. Justo lo contrario a lo que se suele ver en la mayoría de directos audiovisuales, donde se busca un poco más la sincronía, como es el caso de Biolive, el rollo glitch e imagen digital. Monochrome es mezcla de imagen fija y en movimiento, grabadas entre Noruega, Inglaterra y España, películas que luego se han revelado y a partir de allí se ha trabajado en los visuales.

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Todo el directo de Monochrome – visuales y música – lo presentarás en Sónar, ¿no?

Así es. En Sónar estaré haciendo el directo, las imágenes estarán mezcladas por un artista visual que es Javier Bejarano. Javier es un fotógrafo con el que contacté porque me interesaba mucho su trabajo de fotografía en cementerios, en concreto el de Highgate en Londres. A partir de ahí hablé con él y así surgió la idea de llevar los visuales por ese lado y él se encarga de reproducir y manejar las imágenes en directo.

Siendo que has tocado todos los palos de la electrónica, del d&b al house, techno, soulful, trance, ambient, EMB, IDM…y eres referencia de muchos jóvenes productores que, seguramente, te mandarán miles de promos ¿Cómo cribas toda esa música? ¿tiras de ellas?

enfoque del set tan largo… yo lo disfruto enormemente. Físicamente hay que planteárselo de determinada manera…

¿Cómo vas al baño?

(Risas) En Berghain es muy fácil porque hay un cuarto de baño en la misma cabina, a tres metros. Es súper cómodo. Además de eso, tratar de descansar mucho los días anteriores, tomar magnesio y potasio para los calambres – para los que ya tenemos unos años (risas) – y poco más. Sobre todo, tener la mente clara y no mirar el reloj.

Además, eres un auténtico obseso de la ecualización… no paras en ninguna sesión… para ti, ¿cuáles son las claves de una ecualización perfecta en una sesión?

Por supuesto. Escuchar todo lo que te llega diariamente es muy complicado. Por eso uno tiene una selección de sellos a los que sigues un poco la pista, por trayectoria, y siempre hay que estar atento a sellos nuevos. Me suelo fijar en artistas nuevos, que cuanto te llega algo que te encaja ya vigilas más su trabajo. Ahora llegan cantidad de promos, de sellos, etc… Es un trabajo laborioso. En el caso de Aine, como te decía antes, trabajamos con un asistente A&R que sirve de filtro, es un chico de la casa y que hace el trabajo estupendamente. Pero claro, es mucho, mucho trabajo. Luego, aparte, a nivel personal sí que hay que echarle horas. Como se hacía antes.

Creo que la principal diferencia está en las transiciones – que pueden ser más cortas o largas – pero cada uno tiene su toque a la hora de ecualizar. No pienso que exista ningún truco. En mi caso me gusta tratar de ir escondiendo algunas frecuencias, deshacerme de ellas y que otras vayan entrando poco a poco, o más directo en otras. Con el techno, hoy en día, se puede hacer muy fácilmente porque son canciones con pocos elementos y permite hacer esto. Uno de los atractivos de poder pinchar en digital es el poder estar trabajando con tres pistas a la vez y estar eligiendo solo determinada parte de cada una.

Hace poco hiciste un all night long en Family y vienes de hacer 12 horas de set en Berghain, cuéntanos, física y musicalmente ¿Cómo se prepara uno para un set así?

¿Cuán loco te vuelve que te dejen la mesa caliente después de una sesión? ¿Eres de los que corta radicalmente o sigues con el mix? ¿Te pasa a menudo que el artista que hace warp-up por ser tu mete más caña al público?

(Risas) Musicalmente es un disfrute, tanto la preparación, la selección, el

(Risas) Creo que en este caso lo más interesante o lo que suelo hacer yo siempre es comenzar con una intro. Hacer un punto y aparte con la sesión anterior. En mi caso, si es un artista que pinche a más o menos velocidad que yo, creo que empezar con una intro con drones que duren un tiempo apropiado es un buen método. Es algo que antes se trabajaba mucho más, que el DJ residente llevase una progresión siempre con la sesión del invitado. Todo ha cambiado bastante. También es cierto que hoy en día, si hay una noche que la sesión dura seis horas, cada uno en sus dos horas hace lo que puede.

¿Te gusta bajarte a la pista? ¿Te lo puedes permitir? Es decir, ¿te acosan demasiado? ¿O puedes pasar desapercibido?

No suelo bajar a la pista. Solo lo hago antes de que abra el club, escucho como es el sonido y lo memorizo de alguna manera para, a la hora de estar con los monitores, tener una referencia de cómo suena fuera. Rara vez soy de bajarme. Depende también del sitio. La gente es más o menos respetuosa en ese sentido. La gente puede ser más o menos… ¿Cómo decirlo?

¿Sutil?

O directo. Violento, incluso, a veces (risas). Pero sí, pocas veces. Este año pasado, creo que fue en ADE, en Ámsterdam, como una de las carpas era un showcase del sello sí que me pude bajar y estuve cómodo. Es normal que alguien se quiera acercar a saludarte, o hacerse una foto. Y bueno, es de agradecer que la gente lo quiera hacer. Quiero decir, a lo mejor en un momento hay 10 o 15 con los que te puedes hacer una foto y no hay ningún problema. El que no se la puede hacer en el momento luego te pone verde por

redes sociales (risas). Es algo con lo que se cuenta. Un clásico.

Parece que por fin vuelven los festivales de rock, hardocre y punk como el Download, ¿te atreverías a marcarte un set puramente rockero para algún festival así?

Para ocasiones así sí que me gusta estar más en la pista y disfrutar del concierto. De hecho, hay unos cuantos festivales en los que da rabia no poder estar, porque tengo bolos. Y más ahora que hay infinidad de bandas de los 80 de las que llevo comprando discos que todavía con sus sesenta y tantos años los ves tocar. Para este tipo de bolos sí que me gusta estar más en la pista. Es otra historia.

Por último, Óscar, ¿Qué más te tiene preparado 2018? De momento, así como cita importante, sé que te veremos en Dekmantel y en Sónar un año más…

Sí, acabamos de confirmar Forte y otro festival en Portugal este año, donde también hacemos showcase del sello… Así más pronto, en Tresor hacemos una noche entera desde hace unos años que se llama PoleGroup XL, en las dos plantas. Eso es lo que tenemos más a mano. En mayo gira por Sudamérica, cerca de un mes, como otros años. Y eso es lo que está más o menos a la vista.

¡Muchas gracias por tu tiempo, Óscar!

¡A vosotros!

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Electro en clave clรกsica

AUX88

El sonido electro está en boga. No lo decimos solo nosotros. Solo hay que ver que artistas de la talla de DJ Stingray, Helena Hauff, Special Request o Steffi copan los line-ups de algunos de los festivales más punteros del planeta. Antes de que el electro se llamase electro, antes de que los cimientos de la música electrónica se establecieran, un grupo de músicos llamados Aux 88 pusieron las piedras fundacionales de un género que hoy está más vivo que nunca. Pasando por varias formaciones diferentes, Posatronix, TomTom, K-1 y BlakTony son los componentes actuales del grupo, que hará acto de presencia en Madrid, para Cats Electronic Concerts, tras más de 7 años sin haber pasado por nuestro país. Hablamos con ellos para ver qué se traen entre manos en este momento tan especial para el sonido que abanderan. ¡Música, maestros!

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Autor Fati Fatene

“

Electro

clave

clásica

LO MÁS IMPORTANTE QUE HEMOS HECHO DURANTE ESTOS 30 AÑOS HA SIDO ‘SEGUIR CON NUESTRO PLAN’ SIN IMPORTAR LO QUE LA INDUSTRIA DICTASE

”

AUX

Hola chicos! ¿Cómo ha empezado vuestro 2018?

Primero queríamos agraceros el interés en vuestra música, nuestra historia y por ‘Detroit Bass Classics’ y el catálogo clásico de Direct Beat. 2018 está siendo un año muy a tope, tanto el sello como el catálogo están obteniendo un apoyo brutal y respuestas positivas de todo el mundo. Es la confirmación de que la música electrónica independiente (el vinilo en particular) sigue teniendo un lugar y teniendo peso en la industria musical.

Este año marca el 30 aniversario de la formación del grupo. ¿Cómo ha sido este viaje musical?

Todo lo que puedo decir es ¡Wow! Ha sido un viaje increíble y que continúa a día de hoy. Desde los primeros momentos de la producción, los conceptos, que nos firmasen, irnos de tour, etc. Puedo decir que hemos visto mucho. Han sido 30 años de trabajo duro y dedicación (tanto individual como colectivamente). 30 años de aprendizaje y crecimiento. Y, sin importar cómo haya cambiado el line-up de Aux 88 con los años, cada cambio ha sido una experiencia de la que hemos aprendido y una piedra más en los cimientos que nos han llevado a donde estamos hoy.

Tenéis que haber visto a muchos compañeros quedarse por el camino,

dado que no muchos consiguen tener una carrera tan dilatada como la vuestra. ¿Cuál es el secreto para mantener la frescura?

Creo que el secreto de mantener la frescura es crear tu propio camino y seguirlo. Siempre hemos intentado salirnos de lo establecido musicalmente y de modo conceptual. Pero lo más importante que hemos hecho fue “seguir con nuestro plan” sin importar lo que la industria dictase. Creo que la razón por la que seguimos en el ajo es porque respetamos al oyente y a la cultura lo suficiente para asegurarnos de seguir innovando lo más que podamos.

En diciembre lanzasteis la reedición de uno de vuestros trabajos más clásicos, ‘Bass Magnetic’, 25 años después de la publicación del original, en 1993. Muchos lo consideran electro clásico de Detroit. ¿Por qué os decidisteis por reeditar ese trabajo en particular?

Queríamos empezar la reedición del catálogo volviendo a lanzar el primer álbum que produjimos. Pensamos que era importante, desde un punto de vista histórico, que nuestro primer relanzamiento fuera el primer disco.

Esto también ha devuelto a la primera línea un sello como Direct Beat. ¿Cómo son las condiciones que enfrentan los sellos hoy en día comparado con los

comienzos de techno? Especialmente con el vinilo, ¿cómo han cambiado las condiciones de prensado?

Bueno, en su momento no teníamos iPods, iPhones, mp3, internet, Facebook, etc. Así que teníamos que confiar en la promoción manual, enviar promos por correo ordinario, galletas blancas, envío de fax y la cultura del DJ en sí. No teníamos el lujo de alcanzar a un millón de personas con un click del ratón. Así que teníamos que intentar dar lo mejor en cada release y esperar a que los resultados de las ventas para saber cómo iban las cosas. Hoy en día, con internet y los medios digitales, puedes conectar con la gente de forma inmediata. Eso es lo bueno. Lo único es que hay millones de archivos mp3 flotando en el ciberespacio y puede ser un poco difícil cribar todo. Dicho eso, de las condiciones que afrontan los sellos hoy en día, en mi opinión, la más complicada es la saturación digital y en redes sociales. En cuanto al prensado de vinilos, eso siempre ha sido algo consistente en nuestra cultura. El vinilo nunca se fue, solo ha sido reintroducido a una nueva audiencia.

Hablando de eso, ¿qué pensáis de la forma en la que consumimos música hoy en día? Claro que hay un resurgir del vinilo, aunque, por otra parte, con la música digital, las plataformas de streaming obtienen grandes ganancias gracias a tener el catálogo

de muchos artistas y estos casi no ven ganancias. Por ejemplo, Spotify solo tiene vuestro catálogo desde 2007. ¿Hay un por qué??

Con respecto a las publicaciones digitales, tenemos nuestros propios planes. En cuanto al consumo de música, claro que las descargas digitales y el streaming dominan en mercado. Todos en el planeta tienen un Smartphone. Naturalmente los inventores de estos dispositivos y de las plataformas digitales están ahí para ganar mucho más que el sello o el artista. Para algunos puede valer y para otros no.

Hemos visto como el sonido electro está obteniendo una gran atención, con muchos grandes artistas como DJ Stingray, Helena Hauff, Special Request, Steffi o Sync 84 difundiendo el sonido para toda una nueva generación. ¿Qué pensáis de esto?

¡Pensamos que es genial! ¡Felicidades para Stingray, Gerald Donald, Helena Hauff (si nos lees, ¡llámanos, Helena!), Anthony Rother, Special Request, Juan Atkins, Egyptian Lover, Professor X, DIE, Sync 84 y todos los artistas y DJs que llevan el electro por bandera por todo el mundo. Como bien sabes, nosotros llevamos haciendo electro desde mucho antes de que se llamase electro. Es genial ver que toda una nueva generación está abanderando el sonido.

En su día, Aux 88 lo formabais Keith, Tom Tom y William Smith – quien abandonó la formación para volver años después. Ahora también está Anthony ‘BlakTony’ Horton. ¿Qué papel juega cada uno cuando tocáis en directo o en el estudio? ¿Cómo es vuestro proceso?

El proceso es sostenible, y nos divertimos mucho estando juntos. Como bien dices, con los años el line-up ha ido cambiando varias veces y por diferentes razones – podéis ver los detalles en el documental Aux. En cuanto al estudio, es diferente cada vez que vamos, nuestra perspectiva es orgánica, estemos todos en un estudio presencialmente a la vez o si cada uno está en su propio estudio. Es difícil decir algo específico sobre nuestro proceso, tan solo es algo que funciona.

¿Qué tan difícil es hacer un directo como el vuestro?

Llevamos tocando juntos desde 1984. De hecho, es la parte más divertida del negocio musical desde nuestro punto de vista. Nos encanta tocar en directo, así que montar el espectáculo es siempre divertido y emocionante. Actualmente estamos en las primeras fases de programar el tour Direct Beat Classics Live Tour, con los cuatro miembros actuales de Aux 88: Posatronix, TomTom, K-1 y BlakTony. ¿Complejo? Sí. ¿Difícil? No, porque nos divertimos mucho.

Sabemos que sois maestros de la manipulación de la TR808, una máquina legendaria. Hemos visto como en los últimos años su sonido se ha democratizado gracias a las emulaciones y al lanzamiento de la gama Aira de Roland. Ahora oímos como la usan – y abusan de ella – en muchos géneros. ¿Qué pensáis de todo esto?

La democratización de esta máquina y su paleta sonora era algo inevitable. Se ha convertido casi en el estándar de la música actual en general. A pesar de que usamos varias máquinas, es uno de nuestros sonidos predilectos para casi todo.

Hace poco hablábamos con Juan Atkins sobre el reconocimiento público de los pioneros de la electrónica, ahora que el género es más conocido. ¿Qué pensáis? ¿No pierde un poco el sentido ‘underground’?

Nosotros lo vemos como algo bueno. No solo para nosotros como artistas, sino para la cultura que rodea a la música electrónica como un todo. Así que para nosotros el reconocimiento del género es algo bueno en más de un sentido. Y el hecho de que el sonido electrónico sea el centro de muchos tipos de producción hoy en día lo hace todavía mejor.

También nos contó cómo fue su primera vez en nuestro país. ¿Vosotros os acordáis del vuestro?

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Nuestra primera vez en España la recuerdo por lo mucho que nos impactó la arquitectura, la cultura y la comida. La gente es genial y nos divertimos muchos. Pudimos pasear por toda la ciudad y nos prendó la experiencia. Nos lo pasamos bien y nos llevamos grandes recuerdos.

Este mes de marzo estaréis visitando Madrid otra vez, para el Cats Concerts Electronics. Es vuestra primera vez desde 2011. ¿Qué cambios podemos esperar en vuestro show desde entonces?

Madrid es genial. Por lo que tenemos entendido la escena siempre ha sido fuerte y esperamos ver a mucha gente, disfrutar de Madrid y de nuestros amigos.

En esa actuación os acompañó Erika Tele en los visuales. Esta vez, ¿cómo será? ¿Qué tan importantes son los visuales para vosotros?

Sí, llevaremos visuales. Son muy importantes para nosotros. Somos un grupo cuyas actuaciones giran en torno a conceptos, así que los visuales nos ayudan a expresar mejor esas visiones en nuestro directo.

Vuestro último gran trabajo – además de ‘Black Tokio’ de 2010 – fue vuestro documental de 2015 ‘Our AUX Minds: Portrait of An Electronic Band’. ¿Qué tan difícil fue hacerlo?

Fue un proyecto enorme. Nos llevó más de tres años el completarlo. Entrevistamos más de 150 artistas de todo el mundo, juntamos incontables horas de película, pusimos banda sonora, editamos, hicimos contratos… Pero todo valió la pena. Estamos muy contentos con el trabajo final.

¿Cuándo podemos esperar oír nuevos trabajos por vuestra parte?

No os podemos decir nada especifico en el tiempo, pero os puedo decir que estéis atentos, porque sacaremos algo muy especial (guiño, guiño).

¿Qué otros planes tenéis para 2018?

Nuestros planes para 2018 incluyen más tours, continuar publicando clásicos de nuestro catálogo y también estamos trabajando en una nueva línea de merchandising. Además, planeamos juntarnos con promotores y DJs de clase mundial (como algunos de los que hemos mencionado en este artículo) para ampliar nuestra agenda, nuestros contactos y todas las personas con las que trabajamos.

¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo, chicos! ¡Ha sido un placer!

¡A vosotros!

G i o r g i o G i g l i R

Autor Diego Fernรกndez

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Si hay un artista con visión de futuro, ese es el señor Gigli. Engranaje fundamental y fiel abanderado del techno italiano más cerebral, su sonido, etiquetado por muchos como “future tech noir”, no ha tardado en calar hondo en los corazones de lo technócratas europeos. Tras el bombazo que supuso su ‘The Right Place Where Not To Be’ postulándose como uno de los LPs del año 2015, nos sentamos con el romano para aclarar los detalles de sus próximos trabajos, su amor por el house o la inexorable conexión entre techno y ambient… Ah, y repasamos su pertenencia a un colectivo como Elettronica Romana, junto a Dino Sabatini o Donato Dozzy; casi nada, oiga…

Qué tal el comienzo del año Giorgio, dónde te pillo ahora mismo? El comienzo de año ha sido bestial. Acabo de volver de Medellín, de actuar en el Festival Freedom con un set estrictamente a vinilo. Tengo además varios bolos confirmados para los próximos meses y en breve me embarco en mi tour por Asia y Australia, ¡así que genial! Igual que tantos nombres italianos, tu música fluctúa entre el techno y el ambient. ¿Cuál dirías que es la conexión entre ambos géneros? Escucho y produzco tanto ambient como techno. En cierto modo, son extremadamente similares y desde luego comparten una conexión brutal. Ambos géneros son muy introspectivos y se desenvuelven por rollos muy profundos.

Siempre he intentado producir música que refleje mi vida personal, algo que podría considerarse mi propia banda sonora. Yendo un poco a tus raíces, ¿cuán importante ha sido la tienda Remix Store de Roma para ti y para un género como el techno italiano? La tienda Remix ha sido esencial en todos los sentidos. Ahí es donde empezó todo. Más tarde se convertiría en la base de operaciones del sello y colectivo, Elettronica Romana. Que hablando del colectivo, ¿qué fue de él, algún plan para reactivarlo? Ocurrió lo que ocurre en prácticamente todas las historias de amor: en algún momento, se acaba. Nada es duradero. Pero ciertamente, fue un periodo de mi vida increíble que contribuyó en el desarrollo y la evolución de mis caminos, tanto personal como musical. De hecho, tuviste el honor de publicar su primera referencia (junto a Donato Dozzy) y la última, con tu ‘Direct To The Brain’. Muchos consideran el

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colectivo como la mayor influencia para toda una generación de artistas italianos. ¿Tú que dirías, eres consciente de su importancia? Creo que el hecho de colaborar con otras personas es muy importante para la vida y trayectoria de un artista. Compartir ideas y visiones siempre es bueno, aunque al final no sean tan buenas como creías inicialmente. Y más, concretamente, si eres joven. Puede que luego te des cuenta de que prefieres trabajar a título individual y colaborar solo con pocos artistas pero que realmente amas. En mi caso, también me encanta hacerlo en solitario. Siendo Roma una de las capitales europeas del techno durante los 90, y habiendo tu sonido o el de tus contemporáneos calado hondo en Europa, ¿qué hay de ahora? ¿Cómo de difícil ha sido que tu sonido se valore dentro y fuera de tu frontera natal? En mi caso siempre he intentando tocar y producir música de calidad y sinceramente, no me ha costado tanto que la gente apreciara mi trabajo. Evi-

dentemente, hablamos de música que no es mainstream así que dependes de un lugar y público concreto para expresar y representar el género de la mejor manera posible. ‘The Right Place Where Not To Be’ en ED supuso un antes y después, no solo para ti, apartándote un poco del sonido más pistero e industrial, sino también para el sello de Speedy J. ¿Eres consciente de que tú fuiste uno de los pilares para el cambio de dirección en su sonido? ¿Cómo surge tu relación con Electric Deluxe? Estoy encantado con el resultado de mi primer álbum. La verdad es que fue un proceso largo y costoso pero el resultado, en mi opinión, es increíble. Para mi fue muy importante, pero cuando además publicas para una leyenda como Speedy J… solo puedo agradecer a Joche una y otra vez la oportunidad tan acojonante que me brindó. Mi relación con ELDX es muy buena, igual que mi relación con el propio Joche. Y espero poder publicar más música en su label más pronto que tarde.

Y viendo el resultado, ¿entiendo que tu manera de producir es puramente experimental? ¿Cómo es ese proceso? Cada vez que me meto en el estudio, es como si se tratara de una aventura totalmente diferente a la anterior… y a la próxima. Nunca llevo nada programado ni planteado con anterioridad, simplemente me siento y produzco como si fuera mi primera vez. A veces me salen cosas muy buenas y otras no tanto, pero ahí está precisamente la gracia. Las texturas y capas son dos de los elementos que más te identifican. ¿Cuán importantes son las capas y dimensiones en tus tracks? ¿Viene esto de haber mamado ambient desde tiempo atrás? Siempre he producido techno. También escucho mucho ambient pero principalmente me centro en el techno. He intentado mezclar ambos mundos y la verdad es que me ha encantado el resultado. Fue como la mecha a un movimiento real que se ha ido desarrollando y concretando mucho más. Drone, atmósferas oscuras, ambient… ¿Qué hay de los géneros más

melódicos como el house, te suscitan el más mínimo interés? Mi background en realidad es el house. Durante los 90s solía comprar muchos discos en la tienda Remix y compraba mucho deep, garaje, house y techno. Respeto muchísimo esos sonidos porque sin ellos no sería el artista que soy actualmente. De un ambient y un techno más pistero, fue con el nacimiento de tu sello (junto a Obtane) cuando tu sonido gira hacia atmosferas y texturas más cerebrales. ¿Dirías que tu marca de producir marca también el devenir del sello? Zooloft ha sido uno de mis logros más exitosos a lo largo de mi carrera. Colaboré con Obtane durante seis años y disfrutamos juntos de un viaje increíble, trabajando minuciosamente en todos los aspectos y elementos, comenzando desde el espíritu del sello hasta el mensaje que queríamos transmitir a través de cada uno de los artworks. Me llama la atención que tus sets suelen variar muchísimo respecto a tus producciones. Como si uno

fuera a esperar un sonido característico y sale del club con otra idea en la cabeza… ¿Acaso te expresas mejor como Dj que como productor? Mi trabajo es actuar con vinilos, me encanta el trabajo en sí y todos lo que siento mientras lo hago. Jamás planeo un set, por supuesto me intereso e informo del club en el que voy a actuar previamente pero normalmente me dejo llevar dependiendo de cómo vea la pista. Si empezara a planear mis sets creo que me aburriría muy pronto porque no me saldría de forma natural. Creo que lo mismo ocurriría con mis producciones y metodología en el estudio. Sabiendo que te va mucho el cine y las BSO, y viendo como las series cada vez apuestan más por el techno para musicalizar sus imágenes, (Dark y Ben Frost o Young Pope y Max Cameron o Recondite) ¿qué hay de tu relación con el cine, lo planeas en un futuro? ¿En dónde te gustaría participar o junto a qué director? Me encantaría poder trabajar junto a gente como Angelo Badalamenti, Hans Zimmer o Max Richter.

¿Qué hay de otros proyectos que dejaste en el tintero con otros akas como Endless junto a Perc o Black Tears, junto a Francesco Baudazzi? ¿Son de los pocos akas con los que juegas, no? ¿Planeas retomarlo en algún momento ? Black Tears es en realidad un proyecto en torno al wave/dark/ industrial así que ya tiene un sonido propio como tal. Es un proyecto totalmente diferente para mi y lo suelo producir con Francesco. De hecho, ahora mismo estamos en pleno proceso de producción de nuestro próximo largo formato. Creo que lo más lógico es que use pseudónimos en proyectos que se desarrollan entre sonidos totalmente diferentes a lo que hago normalmente, si no sería bastante confuso para el oyente. Eres de los máximos abanderados del techno más conceptual. ¿Te ha supuesto esto alguna que otra critica respecto a la música que haces? ¿Y lo que es más importante, crees que hay demasiado concepto ( o se intenta dar) en el techno de hoy en día? Simplemente hago lo que me gusta. Tengo claro el concepto, éste se resume a la música que me gusta producir y pinchar.

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ocos artistas han

vivido un éxito tan fulgurante como nuestros siguientes protagonistas. Solardo se ha convertido, innegablemente, uno de los dúos más demandados dentro del circuito electrónico mundial. Compuesto por el pionero del dubstep MRK1 y el productor de house James Eliot, los de Manchester han conseguido poner de acuerdo a crítica y público con su estilismo notorio y música energética, festiva y sin ataduras de género. Reciente portada de nuestros hermanos de Reino Unido, ganadores de premios como el Best Of British a mejor dúo, los convocamos para participar en nuestro primer streaming del año en Pacha Barcelona

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

SOLARDO DEL SUELO AL CIELO

y, de paso, hablamos con ellos para conocerles mejor. ¡Música, maestros!

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Volver, 10 años después, y tener nuestro propio show en uno de los locales más importantes de Manchester, en el Boxing Day… ¡Fue una lección de humildad! Porque me acuerdo cuando Mark y yo nos quedábamos en las puertas de los clubes y dábamos flyers y pedíamos a la gente que viniera a nuestro estudio y que oyese lo que estábamos haciendo… ¡Somos orgullosos ciudadanos de Manchester! Por lo que tocar en TWP en el Boxing Day es todo lo que podríamos pedir. Para cualquier DJ es un honor tocar allí, sea del género que sea.

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uy buenas, chicos! ¡Es un placer teneros con nosotros! Este año habéis empezado a tope… ¿cómo os fue en Belfast y Milán?

Mark: ¡Increíbles! En lo que a Reino Unido se refiere, las de Belfast siempre han sido algunas de las mejores fiestas que hemos hecho. Es surrealista, porque sabemos que en casa tenemos un gran seguimiento, pero verlo fuera es una locura… James: ¡Milán fue realmente increíble! ¡Amnesia allí es una pasada! No pensamos que fuera a haber tanta gente. Nos encanta ver cómo la gente en Italia apoya nuestro sonido. Cuando intentas abrirte paso por diferentes países es bueno ver que a la gente le gusta tu música.

Manchester es una ciudad con una profunda historia en cuanto a música electrónica se refiere. Musicalmente, ¿cómo fue para vosotros crecer en ese entorno? M: Manchester es una ciudad que lo tiene todo. Ahí hemos podido ver a Guns & Roses, crecer con el hip-hop clásico, Snoop Dogg, Dr. Dre, NWA, Wu Tang Clan… Oasis salió de la ciudad, los hermanos Gallagher vivían a tres kilómetros de nosotros. Pero para mí, personalmente, la escena hardcore tuvo mayor influencia, al igual que el techno o el house. De esos géneros, muchos pioneros de la electrónica empezaron sus carreras en la ciudad. En marzo, de hecho, vamos a hacer un evento solidario en el que tocaremos junto a todas las leyendas de The Haçienda, y va a ser como revivir lo que fue ese ambiente. J: Haçienda, Sankeys… Por la edad que tenemos, nos perdimos ir a The Haçienda por un año o poco más. Y obviamente tomamos mucha influencia de otras cosas. A mí me intrigaba el sonido acid old school…

Ahora estamos en Barcelona, en la sesión SIGHT de Pacha. No es vuestra primera vez aquí, ¿verdad? ¿Cómo han sido vuestras experiencias previas? J: ¡Sin duda uno de los bolos del año! ¡Y no te miento! El warm-up de Miguel Bastida fue perfecto. M: ¡La última vez que vinimos fue una pasada! Nos sorprendió mucho, porque la sesión es los domingos y estaba a tope. ¡En domingo! Si nos lo hubieras dicho hace años, hacer cualquier otro bolo en domingo sería imposible.

Estas actuaciones son parte de vuestro tour Solardo Sessions, con el que recorreréis parte de Reino Unido y Europa, habiendo hecho varios sold-outs. Especialmente llamativo el del The Warehouse Project de Machester, vuestra ciudad. ¿Qué se siente tener este éxito en vuestra ciudad? Aquí tenemos un dicho que dice ‘uno no es profeta en su tierra’…

Ambos teníais carreras en solitario antes de uniros como Solardo. MRK1, eres un conocido pionero del dubstep; y James, te dedicabas a la producción de house. ¿Qué os hizo tomar la decisión de formar Solardo?

J: Mark y yo llevamos yendo a The Warehouse Project desde hace más de 10 años. SOLARDO

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J: Probablemente fue después de una resaca (risas). M: (Risas) Yo llevaba en el dubstep desde 2000… Y me había estado moviendo por diversos géneros, produciendo para mucha gente. Y por fin me decidí a hacer algo que me gustase y fue ver a dónde llegaba. Y por suerte lo petamos. Pero si no hubiera funcionado ahora estaríamos trabajando en McDonalds (risas). Todo lo que habíamos hecho caía en saco roto. James estaba a punto de tirar la toalla y dijimos: “Va, esta es la última”. Y de no haber funcionado, como te digo, no estaríamos en la industria musical ahora mismo. J: Escucha, esto es verídico. Fuimos a la misma cafetería, todos los días, a comer el menú especial de tres libras durante 18 putos meses, tío. Lo pusimos literalmente todo. ¡Todo! Te lo digo, fui a todos los festivales que me permitió el cuerpo para repartir USBs con nuestra música a todos los DJs grandes, rogándoles, por favor, que escuchasen nuestra música. Experimentamos con todos los métodos posibles.

Esto ocurrió hace un par de años… Ahora se os puede considerar uno de los dúos de más rápido ascenso en la escena. ¿Cuál ha sido la clave para poner de acuerdo a crítica y público? J: Mi perspectiva en esto es: Si puedes conquistar tu ciudad primero, e ir creciendo a partir de allí, todo es posible. Al principio íbamos a todas las raves que podíamos, nos íbamos de after, luego al estudio… Intentando darnos a conocer, haciendo que la gente creyese en nosotros. M: Creo que la razón por la que nos va tan bien es porque somos reales. Somos tíos normales y la gente conecta con eso, le gusta. Todo el mundo debería ser real, coño. No todo es glamour. Muchas veces yo mismo me he sentado a hacer música en calzoncillos y calcetines y eso no es para nada glamuroso (risas). Al final del día solo hacemos música. J: (Risas) Un gran factor ha sido el hecho de que muchas veces nos llevábamos a la gente a nuestro estudio a oír lo que estábamos haciendo, incluso si alguna vez casi nos echan de los locales por pesados. Una vez hicimos una fiesta en Hidden, en Manchester, que no habíamos anunciado e hicimos sold-out. Y luego Sasha, de Warehouse Project, vino, vio y flipó como – literalmente – el 80% del público llevaba las mismas camisas que nosotros. Somos normales, hacemos lo nuestro y se acabó.

Muchos os etiquetan como artistas tech-house… ¿Estáis de acuerdo? J: Yo personalmente no estoy de acuerdo con esa clasificación, ni que se nos catalogue a nosotros o a otros artistas con ninguna etiqueta. Porque cualquiera que venga a vernos pinchar sabrá que tocamos techno, tocamos house, clásicos de Ibiza… De todo. He visto muchos post en RRSS de gente diciendo “El tech-house da asco”…

Justamente iba a preguntaros por el revuelo en torno al sonido tech-house, ya que algunos críticos dicen que se ha vuelto prototípico e incluso dicen que es el ‘pop de la música electrónica’. ¿Qué opináis? M: Si algo se vuelve popular, ciertas personas dirán justo esto. Eso ha pasado con todos los géneros. Me SUELO

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pasó a mí, particularmente, con el dubstep. En el minuto en que empezó a volverse popular la gente dijo que era música pop, que era basura. ¿Qué espera la gente? Hay gente que se sube al carro del éxito, otros se bajan, pero es algo que pasa con todos los géneros. Lo gracioso es que cuando eso ocurre son los que convirtieron el género en algo popular los primeros en renegar de él. J: Si algo se vuelve masivo de pronto, es lo que hay. A la gente que le gusta, le gusta. Y si no te gusta, vale. ¡De puta madre! Sigue con tu vida… M: Nosotros solo tocamos lo que queremos y lo que nos gusta. Así de simple. Nosotros dejamos que la música sea la que hable y así lo seguiremos haciendo.

Lo que no puede negarse es que hay un abuso de ciertos sonidos en el género. ¿Qué opináis? J: Escucha, yo respeto a cualquiera que haga algo que haga bailar a la gente. Sin importar si lo ha hecho en una PlayStation o en un estudio de 10 millones. Porque, como se ha demostrado, ha habido artistas que han hecho la mejor música con la menor cantidad de equipo posible y que han tenido más éxito que artistas que tenían todos los recursos del mundo. M: Puedes tener las máquinas y puede que no las hagas sonar como debes. Y los que las saben usar son los que lo petan. Así que no creo que haya una gran diferencia. Un buen tema es un buen tema, sin importar cómo lo has hecho. J: Es la magia de esto, que un chaval en una consola, en su casa, pueda hacer un tema que bailen millones. Y no nos malinterpretes, nosotros respetamos tremendamente a la gente que han dedicado sus vidas a las máquinas y todo esto.

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SI NO HUBIERA FUNCIONADO LO QUE HACEMOS COMO SOLARDO, AHORA ESTARÍAMOS TRABAJANDO EN MCDONALDS (RISAS).

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Cambiando de tema, fundasteis vuestro propio sello, Sölä… ¿Qué idea tenéis para él? ¿Qué buscáis en los tracks que firmáis? J: Música directa y buena, sin apelativos. Acabamos de alcanzar nuestro primer número uno general de Beatport, gracias a los colegas de Camelphat. Lo han partido este año. Obviamente firmamos música que nos sea relevante, que tocaríamos y querríamos poner nuestra marca y nuestro apoyo en lo que sentimos que se lo merece. M: Contestando a tú pregunta, firmamos en Sölä lo que pondríamos en alguno de nuestros sets. No podemos promocionar algo que no pinchásemos, porque para nosotros es lo más importante. Tiene que tener mucha energía, tiene que destacar del resto y ser diferente en su propia manera. En nuestros sets intentamos variar un poco sobre lo típico y destacar. Nos gusta obligar a la gente a usar Shazam (risas). Si la gente no lo hace, algo no estás haciendo bien. J: Estamos haciendo un trabajo enorme de base por promover no solo la música de nombres establecidos, sino de nuevos productores, y procuramos revisar la mayor parte de correos para darles respuesta y que sigan intentándolo si no han llegado a pasar el corte. Sölä lo hicimos para sacar nuestra propia música o música a la que nadie más le daba oportunidad. Y nuestro primer track consiguió una premier de Boiler Room. Y así empezó todo.

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brero saldrá un trabajo en Repopulate Mars del que estamos muy orgullosos, y un single en Sölä para abril.

Finalmente, la pregunta que todos os quieren hacer. Vuestro estilismo es cuanto menos, notorio… ¿Dónde os compráis las camisetas? J y M: (Risas) J: Aún no tenemos dinero para comprarnos ropa decente, así que vamos buscando cosas en tiendas vintage. Y buscamos con ganas, en diferentes países, en diferentes tiendas. Y hasta que no tenemos la camisa que queremos, no paramos.

¡Gracias por vuestro tiempo, chicos! J y M: ¡A vosotros!

Estáis empezando vuestro tour Solardo Sessions… ¿Qué más tenéis preparado para este 2018?

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M: Tenemos un par de tours por Norteamérica que tenemos muchas ganas de hacer. Nos han invitado al Movement de Detroit, eso ha sido un gran hito para nosotros. Tendremos nuestra residencia en Ibiza, en Hï Ibiza. J: Al principio de año tenemos una reunión con nuestro agente y yo le di una lista con más de 30 festivales y le dije: “Aquí es donde tenemos que estar este año”. El año que viene seguramente la lista sea de 200 (risas). M: Además a finales de fe-

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J y M: ¡Nunca os rindáis! M: Fuimos muy persistentes. Nos llegan correos a todas horas, por lo que hay que ser persistentes: si no te contestan al correo, manda por Facebook. Si no te contestan, mándalo por Soundcloud; Twitter, etc, etc. J: Ahora vivimos de viaje, pero intento cogerme un día a la semana para revisar literalmente toda la música que nos mandan en todas las plataformas. Todas. Para mí es la forma de poder seguir en la cúspide. La cosa va sobre descubrir qué es lo nuevo. Porque en algún momento los nombres establecidos fueron novatos, eso es lo que buscamos. Estamos en una posición afortunada, porque podemos ver el talento que viene y apoyarlo como nunca antes. En resumen: tocadles la puerta, tiradles los USB por la ventana, trepad verjas, lo que haga falta. Miradlos a los ojos y que os escuchen y decidles que, si no os escuchan, os volverán a ver en el siguiente festi.

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¿Qué consejo le daríais a los jóvenes productores que no consiguen una respuesta cuando mandan sus trabajos a los sellos?

TODO EL MUNDO DEBERÍA SER REAL, COÑO. NO TODO ES GLAMOUR. MUCHAS VECES YO MISMO ME HE SENTADO A HACER MÚSICA EN CALZONCILLOS Y CALCETINES Y ESO NO ES PARA NADA GLAMUROSO (RISAS (RISAS).

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BALTRA Mirada al pasado Autor Diego Fernández

altra es de los que manda en el house

actual. Sólo hay que ver los –cada vez más en alza- canales de Youtube y plataformas digitales para darse cuenta de cómo un track, sin promo ni estrategias marketinianas, puede alcanzar las millones de reproducciones en pocos días y ¿continuar siendo underground? Porque -y como dice nuestro propio protagonista- lo que es bueno, es bueno; punto. Underground o no, el de Filadelfia lleva dos años sacándose del sombrero bombas, más o menos pisteras, pero siempre en clave de house. Bombas capaces de permitirle reventar el escenario de Boiler Room, colaborar con secuaces como Dj Seinfield o irse de tour por medio mundo hasta “desvirgarse” en nuestro país, el próximo mes de mayo. Who’s in?

ola Michael, al grano; ya con el curso empezado, ¿cómo pinta este 2018? Estoy deseando ver qué depara este año. 2017 fue bastante duro para mi ya que perdí a mi padre en agosto debido a un cáncer. Pero el año pasado acabó de la mejor forma posible, formando parte del increíble Fascinoma Festival en Ciudad de México en noviembre y volviendo a Nueva York al cabo de unas semanas para actuar en mi primera Boiler Room con uno de mis grandes amigos, Dj Seinfield. Me da la sensación que estoy volviendo a retomar lo que dejé antes de las vacaciones de Navidad. Acabo de volver de mi primer mi tour del año con varias paradas por Europa, que han sido brutales. Ahora acabo de regresar para atar algunos proyectos que tengo abiertos y acabar nuevo material que tengo en el horno (incluyendo un par de remixes que verán la luz más pronto que tarde). También tengo un par de bolos cerrados en varios festivales veraniegos y casi seguro, un álbum que espero vea la luz a finales de año.

Antes te hacías llamar Dj Michael Baltra. ¿Qué hay de diferente respecto al Baltra de ahora? Cuando empecé en esto del djing y la producción, todavía no sabía exactamente cuál era el mensaje que quería lanzar a través de la música. Y decidí que dichos términos llegaran de manera totalmente orgánica y natural, permitiendo que esto fuera un escaparate de autoexpresión y una extensión más de mí, como persona y artista. Y supongo que la cosa

ha ido evolucionando hasta donde estoy actualmente.

De Filadelfia a NY. ¿Cuánta influencia dirías que has mamado de la Gran Manzana y cómo dirías que ha cambiado ésta, musicalmente, desde tu llegada? Nueva York es para Filadelfia lo que un hermano mayor es para su hermano pequeño. Filadelfia dio forma a mi juventud y me aportó una gran posición moral, pero Nueva York fue la que me moldeó hacia la madurez. Es una ciudad implacable, que puede ser muy agradable para aquellos que son perseverantes y valientes, y creo que me ha inspirado a sacar la mejor versión de mí mismo. A través de los altibajos propios de ciudades tan grandes, he podido encontrar la paz necesaria en la producción afín a mi experiencia viviendo en Nueva York y aprovechar el impacto emocional que ha tenido en mi.

Siendo uno de los principales abanderados de un género como el lo-fi, ¿qué opinas del hype del género? Parece que el sonido raw y lo-fi ha acabado por saturar el mercado… ¿Qué futuro dirías le espera? Mientras se preste atención a la música de calidad, por mi ningún problema. Como con todo, uno nunca puede evitar la cuestión de la sobre-saturación, pero creo que las cosas de calidad siempre consiguen destacar. La verdad es que no presto mucha atención a los sellos que hay por ahí ya que no hago mi música para que encaje con un sello o estilo en concreto (como el lo-fi).

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A lo que sí presto mucha atención es a los aspectos puramente sónicos de mi sonido y qué mensaje o emoción estoy intentando transmitir a través de ellos. Un track que haya producido para la pista de baile puede contener diferentes frecuencias sonoras que uno que haya producido con la intención de ser escuchado en el salón de una casa disfrutando de una taza de té. Mucho puede decirse sobre el contraste entre la fidelidad del sonido y, en mi opinión, la belleza de la imperfección. El lo-fi house lleva merodeando desde los orígenes del género ya que antiguamente, las opciones de grabación y los estudios de música no estaban lo suficientemente preparados para los artistas que producían música. Dicho esto, creo que de una forma u otra, el género siempre estará rondando por ahí. Como artista, siento la responsabilidad de evolucionar mi sonido en cualquiera que sea la dirección, siempre y cuando sea genuina y sincera, y espero que el oyente confíe en mí lo suficiente para disfrutar del viaje conmigo.

Hablaba hace unos meses con Suzzane Ciani y flipaba cuando le decía que la nuevas generaciones estaban volviendo al sonido lo-fi y crudo. Me decía que en su tiempo, era al revés, que todos luchaban por el hi-fi. ¿Qué le dirías…?? Los estilos y géneros son similares a las tendencias de moda; son cíclicos por naturaleza. Mientras que uno pasa de moda y

cae en el olvido, salta a la palestra otro estilo clásico olvidado hasta entonces. Al final creo que todo se resume a que los artistas tienden a buscar algo fresco al ver que el sonido hasta entonces relacionado con ellos, pasa a ser comercial y monetizado hasta tal punto que pierde su esencia.

Me llama mucho la atención los nombres de los artistas de lo-fi. Dj Boring, Ross from Friends, Seinfield… ¿es esto otra prueba de la juventud y gamberrismo del género donde lo que único que importa es la música? No puedo decirte gran cosas sobre esto porque yo he tirado de mi apellido (risas). Pero supongo que tiene mucho que ver con el carácter y forma de pensar de dichos artistas como individuos. Justo los 3 que mencionas son súper genuinos, con los pies en el suelo y humildes a más no poder. Creo que divertirse un poco en esta industria, que puede llegar a ser muy seria, es algo necesario y refrescante.

¿Cómo dirías que se ha ido desarrollando tu evolución sonora desde tu debut con ‘The Vision’, a qué prestas más o menos atención actualmente? Realmente me centro más en crear un paisaje sonoro que provoque un sentimiento específico al oyente, generalmente uno que siento en el momento en el que estoy produciéndolo. Antes me solía centrar en el Groove del track, que evidentemente es súper importante, pero con el paso del

tiempo, esto me ha ido resultando más fácil según iba ganando confianza y comodidad en mis herramientas y metodología de trabajo. Esto hace ahora más fácil el centrarme en otros elementos como la sincronicidad armónica, el diseño sonoro o los arreglos.

Tienes varios cortes de lo más ambiental. ¿Cuán importantes son lo selementos ambient en el house de hoy en día? ¿Te has planteado otro aka exclusivamente para ello? Me encanta la música ambient y a veces baso los esqueletos y arreglos de mis tracks en torno a los elementos del ambient. Esta paleta de sonidos me resulta muy maleable y me permite mucha creatividad y libertad. Lo cierto es que ya lo había pensado, pero por el momento me gusta más la idea de producir todo bajo un mismo nombre. Creo que me he desenvuelto entre géneros tan dispares que no creo que resultara gran sorpresa para mis oyentes.

Strictly lofi , OOUKFunkyOO, Slave, Les Yeux Orange… parece que diferentes canales de Youtube se han posicionado como los mejores escaparates para las premieres de house, funky, etc. ¿Qué opinas de estos canales, por qué crees que dichas plataformas están sustituyendo a los medios tradicionales? Me encantan estos canales. Han sido una herramienta más para introducir mi música y la de otros a una audiencia súper pasional. Los autores de estas plataformas no buscan monetizar ni capitalizar la música, simplemente lo hacen por el amor a la música. Creo que el

futuro continuará combinando, igual que ahora, ambas plataformas (medios y canales sin ánimo de lucro). Por un lado estará la prensa más tradicional con su audiencia, y por otro, estos canales, que están repletos de oyentes delicados que no temen a interactuar y compartir contenido entre ellos.

Precisamente en uno de esos canales está ‘Fade Away’, uno de tus tracks y a la vez, de los temas más escuchados del pasado año. Sin embargo, fue de los que menos tiempo pasaste produciendo. ¿Es éste el ejemplo perfecto de menos es más; algo precisamente similar al leitmotiv del lo-fi house? Sí, este track me salió bastante rápido y es así como me gusta trabajar, sin sentir que estoy forzando una idea para que tenga éxito. Dicho esto, no creo que haya menos elementos que en otros tracks que he podido producir. En este caso me centré más en el viaje armónico y en que todo encajara bien, en un espacio de tiempo relativamente corto; el suficiente como para que consiguiera capturar ese momento en el tiempo. Cuando algo acaba encajando de manera tan fluida y si creo que el resultado es el que busco, no le suelo dar mucha más vueltas al asunto…

Lanzaste tu álbum de debut en formato casette. ¿No crees que éste tiene un impedimento como método de distribución, y más cuando es tu álbum de debut? Esto es algo que consideré en su tiempo, pero siendo sincero, la decisión que tomé también se debió a lo que podía costearme por entonces. Busqué opciones

como la de hacer el pressing yo mismo, pero además de la falta de dinero, tampoco tenía la paciencia suficiente (risas). Pero también lo publiqué en formato digital (via Bandcamp), evidentemente. Sacarlo en casette supongo que lo veo como algo que siempre estará ahí, una especie de guiño a la posteridad y al reproductor de casette que usaba por entonces para grabar el mix final.

¿Qué hay de tu live, creo que estabas preparando algo para tu actuación en e Nuits Sonores de Lyon…? Mi directo ahora mismo es muy crudo. Llevo conmigo una MPC 1000 y un transformador vocal Roland. Estoy considerando incluir uno o dos elementos, pero intentar centrarme en el material y cómo dispararlo de manera concisa, eso no lo planeo previamente. Me gusta poder tener la habilidad de cambiar los arreglos cada vez para dar a todo más sensación de directo. Supongo que si me resulta excitante a mi, lo mismo ocurrirá con el público; o eso espero…

Y hablando de directos y proyectos, ¿qué hay de tu relación con Dj Seinfield? Si no me equivoco teníais un proyecto entre manos… Esto es algo que tenemos en mente retomar, pero ahora mismo está parado. Ambos hemos estado muy liados entre tours y nuestros trabajos en solitario, que a la vez han sido un reto para seguir con nuestras respectivas trayectorias, pero con

un poco de suerte y algo de tiempo, creo que volveremos a hacer algo juntos en un futuro.

Siguiendo un poco tus redes sociales, pareces bastante interesado en la moda, clásica y noventera. Ciertamente, similar a tus producciones, ¿verdad? ¿Cuál es el nexo de unión entre ambos artes? En efecto, me interesa mucho la moda como otra forma de arte que se basa en la autoexpresión y la creatividad. Soy de los que piensa que todos los artes están en cierto modo unidos y se inspiran y retroalimentan entre sí en una naturaleza simbiótica. Literatura, cine, fotografía, música, moda, bellas artes, etc… todas me interesan y representan áreas de las que quiero aprender más y más.

Y por último, Michael, hace poco hablábamos con Pépe sobre cómo y por qué se mudó a Brigthon, para desarrollar su sonido. Se quejaba de que en España no había suficiente circuito para él… curiosamente tú tampoco has debutado. ¿Para cuándo? ¡Sí, por fin! Voy a Madrid los primeros días de mayo y estoy muy emocionado ya que es mi primera visita a vuestro país. Cualquier consejo gastronómico y de turismo es bien recibido (risas).

“Cuando empecé en esto del djing y la producción, todavía no sabía exactamente cuál era el mensaje que quería lanzar a través de la música”

“Me interesa mucho la moda como otra forma de arte que se basa en la autoexpresión y la creatividad”

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Algunos lo conocían como Funkvarosound, otros lo conocen como Daar. Algunos lo recuerdan de las mágicas noches de la capital, pero ahora más que nunca, se le reconoce por éste último aka. Los dos últimos años han sido, para Álvaro Aragonés –sí, otro español afincado en Berlín- los más fructíferos de su carrera. Con dos EPs bajo el brazo, ha desfilado por la alfombra roja dejando claras sus metas, cada vez más cerca. El artista regresa ahora con nuevas directrices, un estilo más reflexivo y cadencias más lentas. Pero con ‘A Place Apart’ y ‘Quetzal EP’, Daar vuelve a demostrar que aunque baje sus bpm, sus trabajos consiguen revolver nuestro interior para trasladarnos a paisajes exóticos y de ensueño. ¡Prees play!

DAar

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cON

Autor Fati Fatene

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VUELTA

MUNDO

CON

DAAR

“

CREO QUE MADRID LO TIENE TODO PARA ESTAR AHÍ. DIRÍA QUE LA CAPITAL ATRAVIESA UNO DE SUS MEJORES MOMENTOS

” LA

VUELTA

espués de haber estado algún tiempo en Berlín, regresas con un nuevo proyecto bajo el nombre de Daar, con sonidos de cadencias lentas e introspectivas; un sonido mucho más conceptual. ¿Tiene algo que ver la ciudad?

Berlín es una ciudad que para bien o para mal, te influye. No ha sido menos en mi caso, pasé por varias etapas al llegar a la ciudad, y acabé convencido de hacer lo que siempre había querido. Así fue como comencé este nuevo proyecto y puse punto y (creo) final al anterior. Como Funkvarosound tenías una residencia mensual en la sala Taboo de Madrid. En este momento, tu carrera profesional se orientaba más al formato set. ¿Cómo decides actualmente afrontar cada tipo de actuación? ¿Cómo trabajas cada formato?

Como Daar, al principio no me planteaba nada que no fuese directo, pero como “la cabra siempre tira al monte”, a día de hoy estoy haciendo también sets a vinilo o CD, siendo mi predilección el plástico. Para

el formato directo, ando inmerso trabajando con hardware para poder ofrecer a partir de mediados de año el live analógico, pero reconozco que aún está un poco verde.

¿Hay cabida para la improvisación y la espontaneidad en tus directos, o eres de los que prefieren llevar todo bien estructurado y premeditado?

Me decanto por la mezcla de ambos conceptos. Un directo siempre requiere de una preparación, pero hay que estar listo por si el público no está lo receptivo que querrías, y el plan b o c es necesario. Yo personalmente, trabajo partes montadas y partes abiertas a la experimentación.

Generalmente se piensa que el formato live es mucho más arriesgado que el set ¿Crees que tiene mucho más valor una actuación en formato Live que un Dj set?

En mi opinión, transmitir el mensaje que deseas a través de tu música ya es suficientemente complejo como para otorgar un valor u otro en función del formato. Creo que depende mucho de la metodología

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empleada, y sobretodo del resultado final.

Alemania tiene uno de los panoramas musicales más activos del mundo. Su profunda conciencia musical abarca desde la música clásica hasta el techno. Son razones más que suficientes para que cualquier artista musical acabe enamorado del país. Pero, ¿qué dirías que tiene, y qué le falta a la capital española, para inspirar y sobre todo, apoyar a la figura del productor de electrónica como en el extranjero?

Esta es una pregunta que me he hecho muchas veces en los casi tres años que llevo en Berlín, en los que es inevitable comparar con otras ciudades, e incluso es un tema de conversación habitual. Creo que Madrid lo tiene todo para estar ahí. De hecho, por lo que sigo, que no es poco, diría que la capital atraviesa uno de sus mejores momentos. Hay propuestas de todo tipo, sesiones de ambient o música paisajística, house, techno… nuevas tiendas de discos, un mayor número de festivales, y en definitiva, movimiento. Lo que ocurre es, que al otro lado de la balanza, están las administraciones,

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que siguen viendo en la electrónica carne de cañón. En esto es en lo que mas diferencia hay. Alemania no demoniza la escena, al revés, en Berlín se ha invertido recientemente una cantidad importante en acondicionar clubes, debido a las quejas de los vecinos. En Madrid, creo que ya estarían cerrados, como es el caso de mis amigos de El Sótano, por poner un ejemplo de local “perseguido”.

‘A Place to Be’, tu álbum de debut lanzado como Daar fue autoeditado, vendiendo todas sus copias físicas. En este momento muchos artistas están tomando esta vía, quizás porque hay más facilidades para producir y distribuir un trabajo de forma independiente. ¿Qué ventajas y desventajas encuentras tú en la autoedición? ¿Qué tal ha sido para ti la experiencia, teniendo en cuenta que también has publicado trabajos en etiquetas como Sofa Tunes?

A estas alturas ya no es ningún secreto que estamos en la generación del DIY. En mi caso, comenzaba de cero, con un proyecto nuevo y con ganas de recuperar tiempo perdido. Cuándo terminé los temas del álbum

VUELTA

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CON

DAAR

“

ACABÉ AUTOEDITÁNDOME PORQUE ERA LA OPCIÓN MÁS REAL DE TENER MI TRABAJO FUERA, A MI MEDIDA, Y PUDIENDO PONERME PLAZOS Y TRABAJAR EN CONSECUENCIA

” VUELTA

medité la posibilidad de buscarle un sello, pero pasó rápido. Acabé autoeditándome porque era la opción más real de tener mi trabajo fuera, a mi medida, y pudiendo ponerme plazos y trabajar en consecuencia. Mi experiencia ha sido súper positiva, aunque he notado aún un mayor alcance con la versión remixes del álbum. Siempre es complicado al principio, la gente no te conoce y desconfía, pero no me puedo quejar… he conseguido mi primer “sold out”. La parte negativa va implícita en el mero hecho del DIY, mucho estrés, porque todo depende de ti.

Algunos medios creen que la música en la que trabajas actualmente evoca el estilo de Nicolas Jaar. ¿Es, en efecto, un referente para ti?

Sí, por supuesto, es mi artista predilecto y nunca lo he escondido. Me encanta todo lo que hace.

El hilo conductor que da forma a la trama del disco nos traslada a las profundidades de Yutacán. Este trabajo busca influencias en la civilización Maya. La atmósfera sonora que creas en las pro-

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ducciones nos traslada a lo más recóndito de la jungla. ¿Cómo llegas a inspirarte en ello, y qué es lo que te hace tratar de conectar con estas raíces?

‘Quetzal’ es un trabajo que nace tras ver una película. Fue Apocalypto, del gran Mel Gibson, y ha sido uno de los mejores descubrimientos que he tenido. Me inspiró tanto, que fue la excusa perfecta para poder hacer un EP así.

Durante el proceso de creación, si te inspiras en una civilización, entiendo que debes introducirte en ella. Debe haber una previa labor de documentación para elaborar un trabajo de calidad. ¿Ha sido tu caso?

Ya que Yucatán me pillaba un poco retirado, en mi afán por indagar sobre la cultura, me tragué varios documentales y películas, entre ellos, “Maya: Donde Sale El Sol”. La vi en versión original (en maya) y evidentemente no me enteré de nada, pero me sirvió para fijarme en el lenguaje no verbal y en cómo se mimetizaban con el entorno. Fue muy curioso. También empleé varios días en encontrar todas las plantas que utilizaban, para darle título a los temas.

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Quetzal EP tiene cierto carácter “ritualístico”. Cuando escuchas los cortes que componen el EP, te envuelve esa sensación de misticismo e introspección. Creo que con la ambientación adecuada y la predisposición incluso puedes sentir cierta conexión con la naturaleza. ¿Buscabas causar algo así en el oyente?

Se trataba exactamente de eso. Intenté canalizar todo lo que me hizo sentir la película a través de mi manera de entender la música; desde momentos frenéticos cuando cazaban a toda velocidad por la jungla hasta episodios mas melancólicos y místicos de sus rituales.

En ‘A Place To Be’, también exploras la geografía sonora, y te lanzas a una aventura experimental a través de diferentes ciudades del mundo. Tu álbum de debut es mucho más pistero, en el sentido en que exploras la escena de los diferentes lugares. ¿Qué te llevó a ello?

Me encanta viajar, y estaba haciendo una lista de sitios a donde quería ir. A la par, estaba decidido a hacer un álbum para arrancar con el proyecto, así que decidí uti-

CON

DAAR

lizar esa lista como pretexto y concepto del trabajo. Al final, no acabé utilizando todas las ciudades porque el álbum hubiese sido eterno.

En referencia a lo que te comentaba antes sobre la labor previa de “introducción al contexto” ¿podrías mencionar algunas referencias musicales que hayas utilizado en ‘A Place to Be’?

Que recuerde ahora, investigué cosas de artistas como Acid Pauli, David August, el propio Nicolas Jaar o Legowelt. También a Midori Takada, Fatima Yamaha…

¿Y por último, qué expectativas del año tienes en la cabeza?

Tengo pendiente publicar algunas cosas en esta primera mitad de año; saldrá un split en Tandem Tapes con dos piezas íntegramente analógicas, y mis dos primeros remixes para Russian Linesman y Mopa (Loki Recordings y Sofa Tunes respectivamente). Mas allá de esto, la prioridad de 2018 es mover el culo tras dos años de prácticamente, encierro en el estudio. A partir del mes que viene comienzo con algunas fechas. ¡Allá vamos!

LA CIENCIA DEL MASTERING

Autor Eduardo PÃ©rez Waasdorp

El mundo de la post-producción está lleno de interrogantes, siendo el mastering uno de sus aspectos más enigmáticos y más temidos. Por eso quisimos adentrarnos un poco en el mundo del masterizado para descubrir sus entresijos y qué se esconde detrás de este importantísimo proceso musical… Hablamos con cuatro de los estudios más solicitados de nuestro país y con sus responsables – Carlos Koschitzky (Koschitzky

Mastering),

Nick Litwin (Mastering Mansion), Pedro Viñuela (Nexo101) y Xergio Córdoba (Eternal Mid-

para deconstruir un poco la ciencia detrás de un aspecto tan importante en el proceso de post-producción como el mastering. night)

–

¡Música, maestros!

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Antes que nada, hay que conocer a nuestros contertulios. Carlos Koschitzky empezó en esto de la música en el año 1987, cuando “cayó en mis manos un sintetizador Yahama DX100 y una caja de ritmos RX8. Entonces empecé a sentir pasión y curiosidad por aprender a hacer música”, nos cuenta. “A raíz de la grabación de mi primer disco en 1989 (‘Hey Pijo’) vi y conocí la labor del ingeniero de sonido, y me enamoré profundamente de esta profesión. Mi atracción hacia el mastering ocurrió años más tarde, en el año 1998, cuando vi lo que eran capaces de hacer los ingenieros de mastering al transformar una mezcla en el master final”. Nick Litwin (Mastering Mansion) también tuvo una relación temprana con la música, gracias a su padre, con quien empezó a trabajar como asistente de su banda. “Empecé tirando cables, transportando guitarras y llevándole Coca-Colas y cervezas a los músicos, y fui aprendiendo, creciendo, hasta que empecé a hacer sonido por mí mismo, con 16 años”. Después vino pinchar en fiestas y mudarse de Buenos Aires a Londres para estudiar. Su idilio con la post-producción, y concretamente con el mastering – “Tanto yo como mi otro ingeniero en Mastering Mansion SOLO masterizamos. Es un error de concepción pensar en un ingeniero de mezcla y mastering”, nos aclara – empezó tras agotarse de producir, grabar y mezclar durante años. “Era un trabajo muy desgastante que yo no deseaba seguir realizando. En el plazo de 2 o 3 años pasé de producir, grabar y mezclar además de masterizar a montar uno de los primeros estudios de mastering de España y dedicarme exclusivamente a ello”. Pedro Viñuela (Nexo101) también pasó por varios grupos, desde punk a trip hop, y un día se dio cuenta de lo que realmente quería hacer era: “Estar apretando botones más que delante de un micro. Al tiempo ya estaba trabajando en un estudio, donde mucha gente me enseño muchas cosas, tanto de la parte técnica como

Carlos Koschitzky

Xergio Córdoba

del negocio”. Aunque muchos lo considerasen una parte aburrida y demasiado crítica, él vio el potencial y “así sin darme cuenta fui cogiendo experiencia. A la hora de montar un estudio tenía muy claro que sería de mastering. Por otra parte, trabajé mucho tiempo con Yann de Keroullas (DEP), a quien he considerado casi mi mentor. Con él aprendí a hacer cortes de vinilo y eso es algo que me ha marcado mucho. Esta experiencia es muy importante para poder dedicarme a mi trabajo hoy en día”. Por último, pero no menos importante, tenemos a Xergio Córdoba (Eternal Midnight) que como otros tantos cayó “bajo el influjo del Cupido de la Música”. La curiosidad por el sonido y su trabajo como DJ, pasando por productor radiofónico a finales de los 90 en Londres, hasta su trabajo como técnico de sonido del Ballet Nacional de España, le acabó llevando a decantarse por el mastering. Y aunque la mezcla le fascina, él optó “por la especialización en mastering porque creí en este camino como único medio de alcanzar un alto grado de competitividad mundial y excelencia. Lo primero que me sedujo fue el gran misterio que envolvía al mastering por aquella época. Luego la increíble cantidad de conocimiento, tecnología y creatividad que se funden en el mastering”.

MASTERING, VOLUMEN Y MEZCLA Metiéndonos de lleno, el tema del mastering es algo que puede sonar a alquimia. Hasta el punto de pensar que el mastering y el volumen son sinónimos. Pero no es así. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Mientras que el mastering es la última etapa de la cadena de producción, el volumen no es más que una parte de lo que se hace. El mastering es el último paso entre el artista y la fábrica o distribuidor. Nos lo aclara Pedro Viñuela: “Es donde corregimos algunas cosas que se han pasado por alto, donde mejoramos el material que hay y por supuesto donde preparamos el disco para que suene bien y coherente según el medio en el que se vaya a distribuir”. Y añade: “El volumen cada día es menos importante fuera del circuito de la electrónica, ya que la mayoría de los servicios de streaming usan un sistema de normalización de volumen para que todo lo que reproducen se escuche a un volumen similar”. Para él es cuestión de tiempo que esto llegue a la electrónica también y le gusta pensar que el mastering es más que el volumen, ya que “lleva la música de un artista a su máxima expresión en calidad, musicalidad y coherencia”. Y, ¿entre mastering y mezcla? ¿Cuál aspecto es más importante? Según Xergio Córdoba ambos son importantes, cada uno a su manera. Para él “la grabación, mezcla y mastering son las tres partes fundamentales del proceso que lleva al sonido perfecto del release. Si uno falla, los demás tiene que tratar compensar de la mejor manera posible lo que ya nunca podrá ser perfecto”. Por otro lado, Pedro Viñuela apunta directamente a la mezcla como lo primordial porque, si bien el mastering hace que una canción pueda sonar algo mejor, la intencionalidad y el grueso del sonido solo pueden crearse en la mezcla. “Me gusta definirlo así: Una mala mezcla con un buen mastering, es una mezcla pasable. Una buena mezcla con un buen mastering es un hit. Es decir, podemos enfatizar y mejorar, pero no crear aquello que no está presente”, nos dice.

Pedro Viñuela

RETOS, TRUCOS Y FORMATOS Como todo dentro del mundo de la música, especialmente a nivel técnico, el profesional del mastering se debe enfrentar a múltiples retos a la hora de hacer un mastering. Carlos Koschitzky apunta a “saber entender qué sonido quiere el artista escuchando su música y la manera de producir todo esto sin cruzar una sola palabra con él”. La perspectiva de Nick Litwin es parecida, apuntando a que el reto está en comprender lo que cada proyecto o artista está tratando de transmitir a nivel musical: “Cada canción pide por su propio sonido, y eso es algo que, en mi experiencia, muy pocos ingenieros recuerdan y ponen en práctica”. Pedro Viñuela es más específico: “Sin duda cuando un mix suena estridente… es horrible. En nuestro trabajo por cada cosa que corriges y arreglas, estropeas otra y no es sencillo, porque si los fallos que llegan están en zonas del espectro donde hay cosas que están ok, es complejo”. A todo esto, Nick Litwin también apunta a otro factor fundamental: ¿Cuántas veces escucha un ingeniero una canción? Llegando, en algunos casos, a una media de 100 veces, el factor fisiológico entra en juego. “El cerebro humano es tan perfecto que está diseñado para adaptarse a todo y, por lo tanto, hace que la percepción sobre lo que escuchamos vaya variando con cada escucha. Podemos creer que la cantidad de bajo o de bombo que hay es la correcta, cuando en realidad nuestro cerebro nos está realizando un truco de magia adaptativa y podemos estar pasados o cortos 5 o 6db”. Cada mago tiene sus trucos. Por eso, ¿cuáles son los aspectos clave para nuestros expertos? ¿Cuáles son las líneas rojas? Carlos Koschitzky

nos marca la buena definición, equilibrio y compensación de frecuencias; la profundidad del sonido; la dinámica y “un perfecto equilibrio de la imagen estéreo”; mientras que su línea roja es “la guerra de volúmenes (esto me mata)”. Pedro Viñuela hace referencia al buen balance tonal, según el estilo; también menciona la dinámica, incluyendo “el control de energía en graves, algo que se suele omitir por culpa de una mala monitorización”; la coherencia con el artista; y “que se deben oír perfecto o al menos, lo mejor posible, en cualquier sistema de reproducción”. Nick Litwin, por su parte, apunta a otra cuestión que para él casi nadie respeta: Escuchar la música. “Parece obvio, pero hay tanta gente masterizando como si estuvieran haciendo salchichas”. Nick intenta conseguir con sus procesadores “el resultado que tengo en mi cabeza y como sé que eso es prácticamente imposible, el siguiente paso es entender hasta dónde se puede llegar con un buen mastering y saber cuándo una canción o proyecto está terminado”. Su línea roja tiene más que ver con lo que exige el cliente y en las masterclasses que ha dado por todo el mundo intenta transmitir a sus alumnos que “el cliente siempre tiene la razón... aunque no la tenga. Aunque yo tengo una opinión clarísima sobre casi todo, mis líneas rojas las dibujamos junto a cada cliente. La educación sonora es algo que me tomo muy en serio e intento transmitir a todos mis clientes por qué ciertos procesos y decisiones pueden ser beneficiosos o pueden ser nocivos para sus canciones o producciones”. Finalmente, Xergio Córdoba nos cuenta que, aunque para él no hay un número concreto de

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aspectos, al final “es un compromiso de procesos y decisiones que deben desembocar en el disfrute del oyente, en que todo tenga cierto equilibro de nivel, frecuencia y espacio. Todo vale para que ‘la naturalidad’ de lo que hacemos no se note, que solo haya música, no daños colaterales por uso abusivo de limitadores o compresores, por ejemplo”. Para él, las líneas rojas las impone el propio género o, coincidiendo con Nick, las especificaciones del proyecto. Y como profanos que somos, ¿se masteriza igual para todos los formatos? Es decir, si voy a publicar en formato digital, CD, vinilo o incluso casete, ¿es igual? Pedro Viñuela nos dice: “Respuesta corta: NO”. En esto coinciden todos nuestros entrevistados y cada uno añade su granito de arena a esta aclaración. Aunque el mastering digital suele ser igual, y se masterice para logar una máxima calidad en diferentes medios y preservar su esencia en diferentes formatos, cada medio de reproducción tiene sus propias características físicas y limitaciones. Como apunta Nick Litwin, “Cualquier ingeniero de mastering tiene que saber esto y ofrecer masterings dedicados a cada formato, ya que lo que es válido o deseable para CD puede ser imposible de capturar en vinilo o reproducido en radio”. Pedro Viñuela especifica que, en cuanto al vinilo, “hay que saber bien como se corta y se prensa un disco para entender los problemas que se originan y que podrían darse”, mientras que con el mp3 “la codificación que emplea se basa en un análisis psicoacústico sobre muchos individuos que hace que haya mucho material que se elimina”. Xergio Córdoba va aún más al detalle haciendo hincapié en que “la difusión, distribución y duplicación digital suele llevar el mismo mastering, exceptuando algunas variantes como MFiT de iTunes”.

REFLEXIONES Sin embargo, ni siquiera algo tan específico y técnico como el mastering se ha librado del intrusismo laboral. ¿Es imprescindible tener una titulación técnica como ingeniero de sonido para trabajar en este gremio? Aunque todos coinciden en que el oficio de ingeniero de mastering no se aprende solo en un curso y que la democratización de las nuevas tecnologías ha permitido que haya gente que se dedique al mastering con la idea equivocada de ganar un extra o de probar suerte, Carlos Koschitzky y Pedro Viñuela coinciden en que para ser un buen ingeniero de mastering lo primordial es tener, en palabras de Carlos, “un bagaje y mucha experiencia en la mezcla, ya que es imprescindible la educación del oído, el control absoluto del equipo, como por ejemplo la ecualización o compresión, entre otros muchos”. Para Nick Litwin, en cambio, los estudios son innegociables – no en vano su tesis de fin de carrera giró en torno al mastering –, además de tener un sistema de monitoreo y una sala con un grado de perfección que admite “es prácticamente imposible de conseguir en un estudio de mezcla”.

Estudio de Mastering Mansion, de Nick Litwin

EL CLIENTE Como dicen los expertos en el marketing americano, “El cliente siempre tiene la razón”. Pero en el mastering no siempre es así… Para nuestros expertos, ¿qué tan difícil ha llegado a ser la relación con los clientes? “Hoy por hoy tengo muy buena relación con mis clientes”, dice Carlos Koschitzky. “Aunque a lo largo de mi carrera he cancelado algunos proyectos. Cuando no hay entendimiento lo mejor es dejarlo y cancelar. Prefiero cancelar un trabajo a hacerlo mal”. Para Nick Litwin su relación con el cliente es lo primordial, ya que él entiende sus inquietudes y necesidades. “Aunque puedan ser clientes complicados, siempre mantengo una comunicación lo más fluida posible y eso facilita un mejor trabajo. Una única vez, hace casi 10 años, rechacé el trabajo de un cliente que por las comunicaciones que mantuvimos por mail y por teléfono me dejaron clarísimo que iba a ser un trabajo imposible”. Pedro Viñuela también tiene una gran relación con sus clientes, hasta el punto de que muchos han pasado a ser amigos. “Me gusta involucrarme en sus proyectos y antes incluso de la sesión de mastering, les ayudo en lo que puedo sobre las mezclas finales”. Y, como Koschitzky, sí que ha rechazado proyectos, “sobre todo por la calidad del sonido. Si creo que no puedo mejorarlo, prefiero no hacerlo. En mi caso intento explicar por qué no funciona para que la persona pueda avanzar y hacerlo mejor”. En el caso de Xergio Córdoba ha habido de todo y aunque todo suele ser fluido, a veces el ingeniero tiene que saber qué busca el cliente antes que el propio cliente. También influyen factores externos. “Cosas como la

comunicación por email o el idioma complican a veces las cosas porque mucha de la música o el sonido son abstracciones muy difíciles de transmitir en un mensaje escrito, pero al final la experiencia hace que estés ahí sabiendo qué busca el cliente”, apunta. Y, el cliente, ¿debería estar presente en la sesión de mastering? Koschitzky no lo recomienda, ya que “es una cuestión de concentración. Al final los músicos/ productores terminan por aburrirse”. En contraste, Pedro Viñuela dice: “A mí no me importa que vengan al estudio, incluso lo prefiero. Pero solo si les interesa. No hay nada peor que cuando alguien no tiene interés, es importante que estemos todos contentos y con buena vibra”. Y como vivimos en un mundo loco, loco, nuestros alquimistas sonoros han oído todo tipo de locuras por parte de sus clientes. Xergio, sin duda, tiene la experiencia más surrealista de todos nuestros participantes: “Una vez que un marido estaba convencido de que su mujer lo engañaba y escondió una grabadora entre las pertenencias de la mujer y pedía ‘rescatar información útil’ de mil situaciones diferentes que nos relataba, pero solo se escuchaba ruido”. Por su parte, tanto Nick como Pedro apuntan a cuestiones más técnicas, muchas, fruto del desconocimiento. “Me han pedido infinidad de cosas, y muchas de ellas totalmente imposibles, como quitar la voz de una mezcla en LR”, dice Nick. Mientras, a Pedro, un artista de flamenco de renombre le pidió “que le pusiera un micro, ¡que iba a grabar más guitarras encima! (Risas) ¡Con todo cerrado ya! Estábamos escuchando el master final antes de enviarlo a fabrica…”.

Finalmente, ¿qué consejos darían a los jóvenes que aspiran a dedicarse al mastering de forma profesional? Nuestros entrevistados coinciden en la necesidad de estudiar y experimentar, además de la paciencia. Xergio Córdoba apunta a que, en el mastering concretamente, “se requiere una curva bastante elevada de aprendizaje. Hay que explorarse uno mismo para saber lo que nos diferencia de otros, para crear un sonido propio por el que nos busquen los clientes”. Nick Litwin dice: “Está repleto este planeta de pseudo-técnicos de sonido que no tienen ni idea. No cometan el mismo error. Estudien. Aprendan. Déjense guiar por aquellos que saben mucho más que ustedes. Aléjense de las modas, de lo supuestamente estándar. Para poder triunfar, tienen que poder destacarse en algo, hacer una cartera de clientes, que la gente los conozca. Eso sólo se consigue con perseverancia y una gran actitud”. Carlos Koschitzky reconoce que hay que echarle muchas horas, pero que “no tengan miedo a equivocarse, es la mejor manera de aprender”. Con la idea de Pedro Viñuela nos gustaría cerrar este reportaje, ya que resume de gran manera lo que se requiere para llevar a cabo un buen trabajo en este o en cualquier otro gremio o profesión: “Empiecen en el negocio desde abajo. No hay que tener prisas. Después de 23 años de carrera cada día sigo aprendiendo algo nuevo y eso es lo mejor de este trabajo. Así que ganas, esfuerzo y trabajo duro. Estas son las claves”. +info sobre los estudios: koschitzkymastering.com; masteringmansion.com; nexo101.com; eternal-midnight.net

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MUTEK.ES ¡Ya está aquí! Autor: Redacción

Así como junio es sinónimo de Sónar en la ciudad condal, marzo lo es, desde hace 8 ediciones, a MUTEK.ES. Del 7 al 10 de marzo, la más joven de la amalgama Mutek volverá a transformar la capital catalana en un encuentro artístico de múltiples días y espacios de exhibición distribuidos por toda la ciudad. Ampliando el apoyo y visibilidad al undeground barcelonés, MUTEK.ES contará de nuevo con un programa compuesto por premieres, debuts nacionales, nuevas colaboraciones, presentaciones audiovisuales y como siempre, centrará el foco en las performances electrónicas en vivo que subrayan y celebran la creación contemporánea. Afrontando con especial ahínco su 9ª edición y dando la bienvenida a esta plataforma multidisciplinar idónea para descubrir lo que se destila entre la más estricta vanguardia sonora, el festival viene con una principal novedad este año; el compromiso en tender puentes y generar interconectividad e intercambio de ideas, mediante una potente muestra de artistas canadienses y quebequenses, destacados en el campo audiovisual y que aterrizan apoyados por el Conseil des Arts et des Lettres du Québec y la Embajada de Canadá en España.

Partiendo de la base de que –casi – cada actuación supone un estreno en exclusiva o un directo audiovisual difícilmente visible en otros festivales del territorio o nacional, MUTEK. ES repetirá como apuesta y sinónimo de exploración de las diferentes interacciones de la cultura electrónica y digital contemporáneas. Entre los elegidos, nombres para todos los gustos y oídos, con especial esencia IDM, experimental, house, experimentaciones psicoacústicas y tecnológicas, debuts internacionales o exhibiciones de talentos nacionales y locales.

formas de interactuar con nuevos espacios de la ciudad. Y es que ya lo venimos advirtiendo desde años atrás: el frío invierno barcelonés es un poquito menos invierno gracias a MUTEK.ES.

Sus escenarios, diurnos y nocturnos, volverán a ubicarse en la Antigua Fábrica Estrella Damm (con su escenario EXPERIENCE), Nitsa y Astin (Nocturne) o A/ Visions – 1 y 2 – en el Institut Fraçais o la sala Barts respectivamente, y por ellos desfilaran nombres como Alexandre Burton & Julien Roy (artificiel), Alexis Langevin-Tétrault, Belief Defect, Byetone, Caterina Barbieri, Colleen, Dafoe, DJ Python, Frames Percussion, Fred P, Marc Piñol, Maurice Fulton, Siavash Amini, Sonic Robots o Tutu, entre otros. Además, shows secretos, artistas en forma de “unexpected” y eventos pop-up se irán anunciando vía redes sociales durante el festival, ofreciendo nuevas

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NUEVAS TENDENCIAS EN MUTEK.ES Archiconocido por apostar por line ups e instalaciones vanguardistas y curadas, y saliéndose del parámetro artístico del sota y caballo y Rey que tanto impera por estos lares, MUTEK.ES presenta uno de sus programaciones más potentes y avantgarde hasta la fecha. DJMAG ES – como medio colaborador desde hace ya cuatro ediciones – se adentra una vez más al corazón del festival boutique que más nos gusta, señalando las nuevas corrientes y estilos que enmarca esta inminente próxima edición.

INSTALACIONES Y LIVES A/V Alexandre Burton & Julien Roy (artificiel) ¿Cuándo? 08 de marzo de 21:40 - 22:30

¿Dónde? A/VISIONS Asiduos a la familia Mutek casi desde sus orígenes y habiendo desfilado por sus escenarios en Chile, Montréal o México, el dúo canadiense formado por Alexandre Burton y Julien Roy (ariticificel) aterrizan en Barcelona en formato directo audiovisual. Aprovechando para presentar su nuevo trabajo, Three Pieces With Titles, el tándem incluirá en su live, instalaciones audiovisuales y perfomances inmersivas, composiciones electroacústicas, software y hardware personalizados.

Graham Dunning ¿Cuándo? 09 de marzo de 2018 de 20:30 - 21:00

¿Dónde? DIGI_LAB by Mazda Tras no poder actuar el pasado septiembre debido a un problema de salud y verse reprogramada su actuación, su inminente directo en MUTEK.ES es de lo más esperado. Este especialista británico en sonido robótico-futurista recae en el festival para presentar su proyecto, Mechanical Techno, un sistema de producción de música basado en vinilos preparados, sistemas y martillos mecánicos, sintetizadores y micros de contacto. Reconocido por su anterior proyecto, MR-808, proyectos afines le han valido para ser etiquetado como un verdadero pionero de la technorobótica.

Colleen ¿Cuándo? 07 de marzo de 2018, de 21:00 - 21:50

¿Dónde? A/VISIONS Tras firmar uno de los trabajos del año como su ‘A Flame My Love, A Frequency’ a través de The Leaf Label, la francesa residente en España pisa por primera vez la menor de las amalgamas de Mutek. Participando en Montreal en 2007 y en 2016 respetivamente, Colleen brindará un directo repleto de composiciones instrumentales de textura emocional, melodías ambientales mezcladas con ritmos de percusión y techno y música folk moderna de cámara electrónica. Un live cinemático en el Institut Français barcelonés. 065

Frames Percussion

TALENTO NACIONAL

¿Cuándo? 08 de marzo de 2018, de 21:00 - 21:30

¿Dónde? A/VISIONS 2 El cuarteto de percusión dedicado al repertorio de nueva creación conformado por Feliu Ribera, Ruben M. Orio, Miquel Vich y Ferran Carceller debutan en Mutek para presentar la reinterpretación de la obra del artista Herman Kolgen, de la obra de Steve Reich, ‘Train Fragments’. Una impresionante experiencia audiovisual, será una pieza llena de vida compuesta por miembros estudiantes de la reconocida escuela de música ESMUC en Barcelona. Sin duda uno de los momentos imperdibles de MUTEK.ES

Galera ¿Cuándo? 10 de marzo, de 02:00 - 03:00

¿Dónde? NOCTURNE 2

Tutu ¿Cuándo? 10 de marzo, de 04:30 - 06:00

¿Dónde? NOCTURNE 2 Por algo será que le hayan vuelto a llamar a filas para esta edición de MUTEK.ES. De las pocas artistas capaces de repetir en el festival catalán dos años consecutivos, Gemma Planell volverá a poner patas arriba la pista de baile de Nitsa. Con una apuesta por sonidos menos trillados por estos lares, la catalana hará un repaso a géneros como el bass house, el trance cósmico o toques de grime británico.

Uno de los jóvenes talentos con mayor proyección de territorio patrio debuta en Mutek con un directo orgánico y con especial esencia jazzística. Con la mente en la pista de baile, su live irá acompañado de sintes modulares, ordenador y saxofón. Su último trabajo, el intimísimo ‘Havana EP’ es prueba fehaciente del talento de Milton Castellar.

DJ Python

RITMOS Y MÚSICAS DEL MUNDO

¿Cuándo? 10 de marzo, de 03:00 – 04:00

¿Dónde? NOCTURNE 2 Brian Piñeyro aka Dj Python saltaba a la palestra internacional este pasado año con el impactante e inesperado ‘Dulce Compañía’. Con fuerte influencia de los ritmos sudamericanos, y con una mezcla de deep reggaetón y lo-fi house por bandera, el de Brooklyn se desmelenaba convirtiéndose en uno de los artistas revelación del 2017. Y Mutek no lo ha pasado por alto, llamándole a filas para poner sus pinceladas latinas en la sala Nitsa. Aunque no apto para todos los oídos por su similitud a los ritmos urbanos más radiados como el reggaetón, el kuduro o el dancehall, lo cierto es que su sonido ha calado hondo en una escena poco acostumbrada a estos sonidos.

Siavash Amini

LINE UP COMPLETO MUTEK ES 2018

¿Cuándo? 07 de marzo de 2018, de 22:00 - 22:50

¿Dónde? PLAY by ImaginCafé 09 de marzo, de 21:30 - 23:30 Otra de las figuras más esperadas. Procedente de Irán, el músico y compositor experimenta con drone, ambient y la música clásica contemporánea. El resultado, un sinfín de atmósferas bucólicas y sonidos lúgubres. Un viaje experimental y audiovisual entre paisajes sonoros made in Teherán. También se “desvirga” en el festival catalán.

Waclaw Zimpel ¿Cuándo? 07 de marzo de 2018, de 22:00 - 22:50

¿Dónde? A/VISIONS 1 El joven músico y clarinetista polaco llega por primera vez a Barcelona de la mano de Mutek para brindar un directo de jazz minimalista y experimental con recurrentes improvisaciones. Habiendo firmado dos largos formatos durante el 2016, Zimpel es una de las figuras emergentes claves dentro de la escena de la improvisación y el jazz europeo.

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Alexandre Burton & Julien Roy (artificiel) (CA/QC) Alexis Langevin-Tétrault (CA/QC) Beatrice Dillon (UK) Belief Defect (US/MX) Bliss Signal (UK) Byetone (DE) Caterina Barbieri (IT) Colleen (FR) Dafoe (ES) DJ Fra (ES) DJ Python (US) Frames Percussion (ES) Fred P (US) Galera (ES) Graham Dunning (UK) Herman Kolgen (CA/QC) Huma (ES) Kendra (ES) Idlefon & Amir B. Ash (IR) Kara-Lis Coverdale (CA/QC) Lucas Paris (CA/QC) M.E.S.H. (US) Malika (MA) Mana (IT) Marc Piñol (ES) Maurice Fulton (US) Move D (DE) Olde Gods (ES) Oma Totem (ES) Roman Delore (FR) Porter Ricks (DE) Robert Lippok (DE) Sculpture (UK) Siavash Amini (IR) Sonic Robots (DE) Tutu (ES) Waclaw Zimpel (PL) Wooky (ES) Zip (DE) Ziúr (DE)

Negrita Sound Talent II LA APUESTA CONTINÚA

Este año se celebra la segunda edición del Negrita Sound Talent, el concurso de talento de la marca de ron, que busca poner el foco en las nuevas promesas electrónicas en nuestro país. Tras lo visto en los últimos años, es innegable que esta modalidad de galardones se ha convertido en un fenómeno establecido y cada vez más usado por parte de las marcas para captar la atención del público, medios y actores de la escena, y meterse más y más en una industria musical que empieza a mirar con buenos ojos la implicación de patrocinadores en el auspicio tanto de eventos como de la carrera de algunos artistas emergentes. En este contexto, quisimos averiguar un poco más sobre Negrita Sound Talent en esta, su segunda edición, y para ello hablamos con Joaquim Caballé, Brand Manager de Bardinet – empresa detrás de Ron Negrita – para que nos contase de dónde nace el interés de la marca por la electrónica, los entresijos del concurso, cómo afrontan los temas más polémicos y, en líneas generales, qué es lo que se busca con este tipo de acciones. Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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s evidente que las bebidas espirituosas y la industria del ocio, especialmente nocturno, tienen un fuerte lazo de unión. Como decíamos en la introducción, poco a poco hemos visto como las diferentes marcas de bebidas – sean alcohólicas, de refrescos o energéticas – han ido incrementando su presencia en el día a día de la música electrónica, bien sea esponsorizando fiestas o eventos, creando sus propias citas de marca o mediante la organización de certámenes donde se busca y premia el talento oculto dentro de los miles de aspirantes que sueñan con llegar a la primera línea y codearse con sus ídolos. En esta última categoría entraría Negrita Sound Talent, que surge del interés de Ron Negrita y Bardinet por la música electrónica. Siendo una de las marcas preferidas por los jóvenes españoles y siempre pendiente de lo moderno y las nuevas tendencias que inciden en su público, Ron Negrita se dio cuenta de que uno de los motores que mueve a la juventud es la música y en particular, la música en vivo. En palabras de Joaquim Caballé,

“En los últimos años Ron Negrita se ha consolidado como auspiciador de los festivales musicales más importantes del país. Actualmente la música electrónica, en general, se ha posicionado como preferida de los jóvenes españoles. Entonces ¿de dónde viene nuestro interés por la música electrónica? De nuestros consumidores y del imparable crecimiento que están experimentando los ritmos electrónicos año tras año”. En ese contexto, Ron Negrita se ha convertido en el principal sponsor de varios eventos top dentro del circuito de festivales de nuestro país. Además de Arenal Sound, Ron

Negrita patrocina eventos de géneros muy variados: citas tradicionales como Viña Rock, gigantes emergentes como Medusa, el valenciano Festival de les Arts, Granada Sound, Cabo de Plata en Cádiz e Interestelar, en Sevilla. Así pues, Negrita se ha posicionado como una referencia en festivales musicales sin encasillarse en ningún estilo. “La música, como con-

cepto general, es la mejor vía de comunicación”, explica Joaquim Caballé, añadiendo: “Te puede emocionar una canción pop, rock, heavy, hardcore o minimal…”.

Además, Ron Negrita busca continuar la evolución de sus acciones de marca en los encuentros musicales, tanto de gran como de pequeño formato. “No nos olvidamos de los fes-

tivales pequeños, aquellos que sin tener presupuestos astronómicos sí que son grandes en autenticidad y arriesgados en sus propuestas. Son en estos pequeños ambientes donde se forjan las nuevas tendencias y aparecen las bandas y artistas que serán referentes en el futuro”.

Fijándose en esa tendencia de crecimiento de nuestra industria, el concurso nació el año pasado, con la idea de dar la oportunidad a la gran cantidad de talento que hay en nuestro país de darse a conocer, pero yendo más allá del típico premio o una actuación en un entorno de altos vuelos, que suele ser el caso de la mayoría de concursos musicales. En el caso de Negrita Sound Talent lo que se busca, además, es dotar al concurso con una función docente, para que el ganador o ganadora se forme como un artista completo. Por esta razón se buscó desde el principio una colaboración con la Escuela de Música Avanzada y Sonido EUMES, una de las más importantes a nivel estatal y mundial. Dicha colaboración es algo casi inédito en este tipo de certámenes. Otro componente importante de cualquier concurso – y en ocasiones uno de los más polémicos – es el jurado. Negrita

Sound Talent contó con varios profesionales de la industria desde el año pasado, entre los que estaban Alex Montoya (Analog Spain), Albert Torres (The Orchard), Jaume Pagès (Miracle), Víctor Portugal (Live Nation), que repiten este año, y el DJ, productor y promotor Luka Caro y Nete Orzaez (Nudie Jeans).

“Buscábamos a profesionales de primer nivel mundial y que tuvieran una imagen global de la industria musical. En definitiva, queríamos a los mejores de sus respectivos sectores y que compartieran la misma visión que tenemos en Ron Negrita del concurso. Valorar el talento ayudando al máximo al artista”,

nos cuenta Joaquim Caballé. Este año, se han incorporado Wilson Cavalcante (Blanco y Negro) y, como embajadora artística, Ron Negrita ha conseguido la implicación de la artista internacional Juicy M. La DJ, productora y modelo ucraniana es una de las más populares del mundo y su inclusión en el jurado profesional ha sido una jugada estratégica que, además de colocar un criterio práctico dentro del jurado, también busca animar la participación femenina, aunque el jurado siga estando compuesto por una mayoría masculina.

“Una conclusión importante que identificamos luego de culminar la primera edición del Negrita Sound Talent fue la gran participación del género masculino. Conocemos y sabemos que existen muchas chicas que también tienen el sueño de ser DJs en nuestro país y queremos motivarlas a participar. Juicy M, musicalmente, es Top mundial y un referente para muchas de las chicas aspirantes a convertirse en DJs. Cuando se propuso a Juicy, sabíamos que tenía que ser ella”,

apuntilla Caballé.

Entre sus bases de participación, Sound Talent va más allá de la mera sesión de audio/video, y pide a sus candi-

datos que hagan un video de presentación.

“Entendemos que ser el mejor DJ es un compendio de diferentes aspectos. Los más importantes son los criterios musicales, pero tampoco podemos olvidar la puesta en escena”,

dice Joaquim, que también insiste en que vivimos en una sociedad visual, lo que hace importante ver cómo se desenvuelven los participantes en cada uno de los aspectos de la sesión, bien sea delante de los platos o como conectan o interactúan delante de una cámara. El año pasado hubo más de 100 participantes, de los que fueron elegidos 30 candidatos para la fase final, 15 de ellos elegidos por el público mediante una votación y 15 cribados por el jurado. En los concursos o encuestas el método de votación siempre es el aspecto más polémico, por lo que elegir un sistema correcto ha sido una prioridad, intentando atender a las diferentes problemáticas que se pueden plantear.

“Se buscó un método de votación mixto porque queremos conocer la opinión del público, pero no condicionar la elección de los semifinalistas/finalistas al tamaño de las redes sociales de los participantes”,

dice Joaquim, haciendo hincapié en que el número de seguidores no siempre tiene relación con las cualidades artísticas de un participante.

“Por esta razón la última palabra recae en nuestro jurado profesional”,

y atendiendo a posibles polémicas derivadas de votaciones múltiples aclara que:

“Durante el proceso de votaciones cada usuario podrá votar 5 veces, pero siempre a un candidato distinto. Así evitamos votaciones masivas o fraudulentas”. Entre los premios del concurso, a diferencia de otras competiciones de este tipo, en las que hemos visto ofrecer desde cuantiosos premios en metálico a actuaciones estelares en festivales, pero sin realizar un seguimiento artístico del ganador, Negrita Sound Talent combina el factor lucrativo y de visibilidad con una intención docente, que consiste en una matrícula para un curso completo en la Escuela de Música Avanzada y Sonido EUMES.

“Con este tipo de premios buscamos que el ganador no solo disfrute del momento de la actuación o de ganar el premio, queremos que ganar el Negrita Sound Talent sea el primer paso para una carrera musical y no el

final de la relación con el artista. Nuestra intención es que den un paso adelante y pasen de DJ a productor y así evolucionar en su carrera profesional”,

nos explica Caballé, añadiendo que, además del curso en EUMES, el ganador recibe un cheque de 1.500 euros, una controladora Ableton Push 2 con el software en su versión Live Suite y la posibilidad de actuar en el Negrita Stage del festival Arenal Sound. El año pasado ganó Nacho Jiménez DJ, un artista con un repertorio cercano al EDM. Eso plantea la pregunta, ¿se tienen en cuenta estilos más underground? ¿O se buscan selecciones abiertamente mainstream?

“Tenemos en cuenta todos los estilos que los participantes nos muestren en sus sesiones, de hecho, el año pasado una de las finalistas fue Josephine y su estilo techno poco tenía que ver con el EDM de Nacho. Ganó Nacho porqué su actuación final fue la mejor, pero este año podemos tener un ganador que tenga un estilo techno, bass, jungle, house, trap… Ganará el artista, no el estilo”, apunta Joaquim.

Y, ¿qué tipo de seguimiento y relación hay por parte de la marca con el artista? Actualmente Nacho está estudiando en la escuela EUMES, formándose como artista y tutelado por Eduard Pérez, responsable de organización de eventos de EUMES, toda una institución dentro de la música electrónica y que lleva toda la vida dentro de este mundo.

“No vemos un mejor coach para seguir y aconsejar a Nacho”, dice Caballé, añadiendo:

“Además, desde Ron Negrita estamos al lado de Nacho, consiguiéndole actuaciones, incluyéndolo en line-ups de festivales y dándole una continuidad a su carrera”. Esa dimensión docente y a largo plazo es algo casi inédito en el formato de concurso musical, buscando potenciar la carrera del ganador de forma sostenida,

“y no a través de un fogonazo puntual como una final de concurso”.

Pero montar una iniciativa de estas características siempre supone que emerjan retos para los que no siempre se está preparado, ni siquiera teniendo una estructura como la de Ron Negrita y Bardinet.

“Lo más complicado de tener un éxito como el de Negrita Sound Talent es mejorarlo, pero en esta

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edición se han implementado unos cambios que estamos seguros funcionarán y nos permitirán dar un salto de calidad en el concurso”.

Entre ellos, Joaquim apunta al fichaje de Juicy M como principal novedad para aumentar la visibilidad y reconocimiento del concurso, consiguiendo llegar a más posibles concursantes. Además, este año, la gran final se celebrará en Pacha y el público podrá asistir.

“Estamos seguros de que la final será un auténtico bombazo y dará la posibilidad al público de conocer el concurso, los participantes y el jurado en vivo”.

Además, tras la edición del año pasado, el concurso ha aprendido varias lecciones a nivel organizativo que, sin duda, servirán para mejorar la experiencia en esta edición.

“En la primera edición tuvimos más participantes de los esperados, un hecho súper positivo pero que nos obligó a realizar un esfuerzo extra en temas de producción y gestión”.

Tras la participación de más de 100 artistas el año pasado, este año se espera un incremento en el número de candidatos, y con ello el volumen de trabajo para cribar todas las sesiones. Para ello se ha confirmado el apoyo de los miembros del jurado y del personal e implicación de EUMES para evaluar todas las piezas que se envíen.

“Es un trabajo minucioso, pero indispensable para poder conseguir los objetivos que tenemos con el concurso: dar visibilidad al talento español y apoyarlo de forma continuada”.

En resumen, Negrita Sound Talent es una iniciativa que busca, más allá del éxito fugaz de un artista emergente, un seguimiento formativo y sostenible que aporte algo más que rédito monetario al ganador. Intentando dejar una huella en la industria nacional, desde luego hacen falta más iniciativas con este tipo de calado, que apuesten por la música y por el talento en bruto de nuestras jóvenes promesas. Solo queda confirmar el éxito de la segunda edición del concurso y el apoyo de Ron Negrita a eventos musicales. En palabras de Joaquim Caballé:

“Queremos posicionarnos como una marca joven, moderna e innovadora. Nuestra intención es seguir y aumentar la apuesta por la música, reafirmando nuestra posición como líderes de los festivales musicales. Siempre estaremos del lado de la música”.

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METACÍRCULO UN SOPLO DE AIRE FRESCO EN LA CAPITAL Autor: Diego Fernández & Sergio Bifeis Fotos: Miguel Redondo

Son varios los llamamientos que desde hace tiempo llevamos lanzando desde este mismo medio para que Madrid vuelva a ser lo que una vez fue; un centro neurálgico y punto de unión cultural y musical. Similar a lo que viene siendo la ciudad condal desde hace unos años, precisamente por el apoyo y la “vista gorda” que han ido ejerciendo las instituciones para que eventos en lugares con encanto tanto al aire libre como en sitios cerrados se lleven a cabo de manera sistemática, responsable y profesional. Y aunque el camino sigue siendo largo no podemos obviar que en los últimos años la capital se está abriendo a ciertas concesiones en lo que a electrónica nos ocupa. Metacírculo es una propuesta que recupera una vez al mes parte del espíritu de las fiestas hedonistas que de tanto en cuando se realizaban en la sala de columnas de El Círculo de Bellas Artes. Una apuesta firme y arriesgada en cuanto a line-ups (alejándose del parámetro del sota, caballo y rey) y en cuanto a horario (las fiestas arrancan a las 20:30 y finalizan a las 03:00) para fomentar la cultura digital y la música electrónica –donde el directo tiene gran peso- en un formato que combina el concierto de culto y la salida canalla. Porque aunque estamos ante un espacio reservado para presentar nuevas ideas, instalaciones y otros lenguaje audiovisuales, aquí, principalmente, se viene a bailar. Prueba de ello son tres ediciones hasta la fecha donde las entradas anticipadas se han agotado y en las que el heterogéneo público que acude tiene una predisposición natural a disfrutar de forma desenfadada.

Por ahora se puede decir que el elemento musical vertebrador de Metacírculo es el techno como estilo dominante por encima de otros. Legowelt, Blade & Beard, Pandora Jukebox, Clara 3000, The/Das, Digital 21, Neville Watson y Cumhur Jay. Este último es el responsable y principal cabeza visible de la propuesta y el único que siempre repite en el cartel a modo de residente. Y es de justicia remarcar el esfuerzo que está haciendo para que su legado como 50% de The Zombie Kids caiga en el olvido para el sibarita de oído. Ahora mismo verle pinchar tracks de Avalon Emerson o de Objekt revela un dignísimo cambio de rumbo incontestable y sólido que inició hace cuatro años. METACÍRCULO #2 Si nos tenemos que quedar con algo de las dos últimas citas que hay que recalcar que el mes de enero fue una fecha de debuts en Madrid con el dúo The/Das y sus melodías en la tradición del sello Kompatk, la contundencia techno de Clara 3000 y la versatilidad de Pandora’s Jukebox. Todos ellos hicieron las delicias del personal en sus diferentes formas de entender la electrónica de baile. No tanto, los iranís Blade & Beard a priori eran el gran reclamo al ser los invitados más exóticos pero se quedaron en una selección ramplona e ideada para los amantes del sonido actual de Drumcode. Una actitud energética con una música sosa con mucha X1, sobredosis de reverbs y delays quedan chulos en highlights para Facebook pero más de una hora así cuesta digerirla por la impresión de estar en un bucle sonoro infinitamente lineal.

METACÍRCULO #3 En febrero se pudo considerar casi como un showcase del sello Riverette porque además de contar con los alma máter de la etiqueta y la tienda de discos, el dúo Dos Attack, fueron invitado Legowelt y Neville Watson que han editado previamente en la disquera. La velada arrancó con un inteligente warm-up de los madrileños comenzando con ambient y virando poco a poco a un sonido donde los bombos iban cogiendo protagonismo mientras la sala comenzaba a engrasarse. Cumhur Jay optó por el punto más technoide, a veces jugando con ritmos rotos, para dejar todo despejado para un directo de Legowelt aún mucho más guerrero y ácido obviando su lado más melódico y cósmico. El de La Haya dio el relevo a un Neville Watson que se encontró con problemas técnicos en uno de los platos, la papeleta se subsano rápido con un Cumhur Jay que volvió a subir a cabina en un b2b improvisado con el británico. Lo que no dejaron de moverse fueron los cuerpos que rodeaban una cabina dispuesta como una jaula luminiscente en el centro de la sala. Al final la sensación que deja Metacírculo es la de un soplo de aire fresco en la capital donde el que no baila es porque no quiere. Fiel al ADN de la fiesta, el line-up de marzo volverá a ser una mezcla de artistas nacionales e internacionales con Nathan Fake, Job Sifre y JackWasFaster como invitados y con Cumhur Jay en labores de residente. Let the show go on!

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AAA

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CRÍTICAS SCAN MODE VVAA

Eduardo de la Calle

9.0

‘Worship & Broad Spectrum’ (BIOLOGIC)

’001’ (AYLEVS MUSIC)

Este 2018 comienza con acontecimientos como la creación en Barcelona de Aylevs Music, sello creado por Steven Sanchez y Hayk An para dar rienda suelta a su faceta más “club" y sus derivados, dando cabida según su hoja de prensa a todos los estilos sin cerrarse al techno o a cualquier sonido con el que se identifiquen. El disco consta de tres pistas, la primera de ellas producida por el propio Hayk An que presenta ‘Ovem’ un sofisticado track de corte deep house luminoso; le sigue ‘El Topo’ firmado por el ma-

drileño JackWasFaster, creando un track melódico en la onda de Running Back, lleno de arpegios y ritmos analógicos. El disco lo cierra ‘Odyssey’ de Inner Axes, otro de los creadores del sello, poniendo una vez más el sonido Deep nocturno por bandera, aunque esta vez con un maravilloso uso de los basslines más gruesos.

Con un extenso catálogo ya a sus espaldas en varios de los mejores sellos del mundo, Eduardo de la Calle parece no bajar la guardia ni un ápice cuando hemos escuchado este fabuloso EP para Biologic, uno de los más interesantes sellos en la actualidad. Cuatro cortes originales son los que forman este ‘Worship & Broad Spectrum EP’ de los cuales se aprecia una enorme influencia del sonido Detroit en ‘Upendra’, un poco más housera en ‘Bihari’, topándonos con un Eduardo casi irreconocible, y aportando dos tracks con cierto parecido entre

Phase Fatale & Silent Servant

Carl Finlow

‘Anomoly’

(LONE ROMANTIC)

‘Confess EP’ (BITE)

En los últimos meses productores como Phase Fatale, SNTS o Headless Horseman han ocupado el espacio en que años atrás se encontraban genios de talla mundial como Regis, Surgeon, Function y un largo etcétera. Ahora Hayden Payne (nombre de pila del productor) se une a Silent Servant para mostrarnos la primera referencia del sello BITE. Este ‘Confess EP’ consta de tres obras de arte para los oídos, el primero de los tracks es ‘Plastic Motion’, compuesto por percusiones metálicas y ‘Psicofonías’

sí, de nombre ‘Dayalu’ y ‘Sumedha’ que rozan lo experimental. En concreto, un gran disco de Eduardo, que a pesar de su elevado nivel de apariciones discográficas sigue reinventándose.

secundadas por un bassline arpegiado hacen de él una auténtica bomba de relojería. El resto de tracks son ‘Confess’ y ‘Tausend Heilige’, no bajan el nivel pero se adentran en un territorio mucho más concreto, exclusivo para los amantes del género.

Lone Romantic es el último escarceo de Eric Estornel como label manager, un sello donde ha pasado de editar su último álbum como Maceo Plex a rescatar su alias Mariel ito, dedicado al electro de academia, ese que pocos conocen mejor que el productor británico Carl Finlow, que se encarga de esta tercera referencia. Carl tiene una carrera extensísima a sus espaldas, algo que muchos de vosotros no conoceréis, pero él es uno de los que estuvieron en sellos como 2020 Vision desde el principio. Considerado uno de los abanderados

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del Electro británico, ha sido rescatado para éste revival del sonido con ‘Anomoly’, que se conforma de cuatro perlas, entre las que destacamos ‘Romboid Assassin’ como lo más atractivo de un disco donde todo se salva.

CRÍTICAS SCAN MODE Pattern Repeat

James Welsh

9.0

‘Thread Remixes’ (PHANTASY SOUND)

‘009’ (PATTERN REPEAT)

Pattern Repeat es un proyecto que vio la luz allá por el año 2009 en la ciudad de Copenhague, formado por dos amantes del sonido techno más deep y del dub que reina en la ciudad del sello Echocord y la Sirenita. El dúo formado por Kenneth Christiansen y Resoe se tiró varios años en barbecho hasta el pasado año cuando lanzaron la octava referencia del sello, justo antes de mostrar esta maravilla de noveno lanzamiento en el que los dos tracks que forman parte serán bien recibidos por crítica y profesionales del sector,

el 1º de los cortes ‘009A’ es un ejercicio de dub techno profundo claramente enfocado a la pista, donde un enorme kick toma el mando desde el principio hasta el final. En la cara B, nos encontramos con un track mucho más introspectivo, pero de igual modo efectivo en pista para primeras horas.

James Welsh y su sonido Techno Funk es uno de los pilares del sello Phantasy Sound, propiedad de Erol Alkan y casa de artistas como el propio James o genios como Daniel Avery, siendo la plataforma de trampolín para sus carreras. Ahora el propio artista británico es quien presenta las remezclas a su ‘Thread’ editado anteriormente por el sello; remezclas ejecutadas por artistas expertos en la materia como Radio Slave, Ozel AB y FC Kahuna. De los remixes el de Radio Slave es el más efectivo para la pista,

Acronym

Dimi Angelis

9.5

‘Planetary Boundaries’ (SEMANTICA)

Lo nuevo de Semántica viene firmado de la mano del sueco Acronym, uno de los artistas franquicia de la disquera nacional y uno de los pesos pesados de Northern Electronics que vuelve con ‘Planetary Boundaries EP’ a presentar un sólido trabajo enfocado a mente y pista de baile a partes iguales. El 1º de los tracks aquí es ‘Profit At The Expense Of Earth’, una intro que comienza a intensificarse hasta la entrada de bombos y atmósferas, muy en la onda de sus anteriores producciones; le sigue ‘Hydraulic Fracturing’, sonido marca de la casa, techno

fiel a su estilo loop y compuesto por un sinte planeador durante todo el track además de una sugerente una base tribal. El resto de remixes son mucho más fieles al sonido característico del sello, cabalgando entre un sonido electroso y de calado "indie" a lo Erol Alkan.

‘Tonight's Sky’ (WARM UP)

lento y futurista del que gustan Anthony Linell o Varg. En la segunda cara nos encontramos con ‘Planetary Boundaries’, todo un pelotazo de techno agresivo y mental, y por último lugar con ‘Geoengineering’ que hará las delicias de los más afines al sonido Northern Electronics.

Dimi Angelis es uno de los más veteranos productores de techno de la escuela holandesa junto a gente como por ejemplo Steve Rachmad, conformando así una vieja guardia altamente respetada dentro de sus fronteras y por supuesto en toda Europa. Ahora Dimi es el encargado de firmar la referencia número 51 de Warm Up, el label del madrileño Óscar Mulero, entregando tres cortes de Techno duro, analógico y altamente efectivo en la pista; el primero de ellos ‘Fluid Shifts’ es sin duda el más abstracto, jugando con las distorsiones en las líneas de bajo y sinte, le sigue

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‘Hidden Figures’, un loop que apreciarán los DJ's más ávidos de herramientas para su sesión; y para cerrar este ‘Tonight's Sky EP’ nos encontramos con ‘Spinoff’, una bestia de track que destrozará toda pista de baile que se precie.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO MIXPACK EP’ ya está a la venta a * ‘DOUBLE través de Hard Wax y plataformas habituales.

En la maleta de...

FIEDEL (OSGUT TON) Texto: Fiedel (Osgut Ton)

SUBSTANCE & VAINQUEUR ‘Emerge’

ENVOY ‘Dark Manoeuvres (Slam Remix)’

RON ALBRECHT ‘Between The Lines EP’

[Scion Versions ]

[Soma Black]

[Pure Traxx ]

El dúo publicó este disco originalmente en Chain reaction en 1995 pero suelo tirar de la versión procesada que lanzaron en su propio sello. ‘Emerge 1’ es mi favorito. Lo puedes disparar en cualquier momento de tu set y siempre cumplirá con su misión de hacer bailar al público.

En la cara A hay un remix fabuloso de Slam y en la cara AA está la versión original de 1996. Me encantan las dos versiones. La original puede sonar algo menos pesada con arreglos de cuerdas, y el remix es más cargante y profundo, e incorpora cambios innovadores a lo largo de su narrativa.

Es el primer reléase de Pure Traxx. Dos originales a cargo de Ron Albrecht y un remix de Stefan Rein. Lo llevo poniendo desde hace años y aún así funciona de maravilla en la pista. La cara A es ideal para abrir o cerrar un set. Los dos cortes de la cara B son simplemente bombas sonoras.

ROBERT HOOD ‘Paradygm Shift Vol.2’

SURGEON ‘Surgeon EP’

[DKMNTL]

[Downwards Lino ]

VVAA ‘Ich Habe Heute Leider kein House Für Dich’

Uno de mis productores favoritos. Este disco de dos cortes son pura dinamita de baile. A través de su característico estilo crea temas que no son ni techno ni house, así que siempre puedes recurrir a ellos en ocasiones especiales, cuando quieres aportar algo de frescura.

Hay veces que empiezo mis sets con ‘Atol’, un track muy groovero y minimalista, para lanzar una pequeña señal al público y que sepan que el siguiente Dj ya está en la cabina, y a la vez para meterme en faena. Los otros 3 cortes son más duros y muestran el brillante trabajo de Surgeon en sus orígenes.

[Credo ]

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Esta mini compilación tiene 4 tipos de herramientas techno a cargo de diferentes artistas. Y funcionan muy bien según qué momento. Las puedes usar en plena mezcla o incluso si necesitas un buen drop.

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES Sean Tyas KATHERINE AMY Twilo

Therio & Kloset Menno De J ong Amanda In Trance We Trust

8.5

FSOE

8.0 Aquí están de vuelta esta pareja de talentos, y que jamás se dividan porque hacen grandes cosas juntos, su música no tiene rival alguno en la pista; pelotazo.

¡Wow, bombazo de nuevo! Es que Menno solo saca maravillas al mercado. Cuando veáis al público paradito, metedle este bombazo y luego me contáis. Ya a la venta en ITWT.

Genix , Kyau & Albert

Project 8

Mantis

Bedlam

Anjunabeats

Afterdark

8.0

Ion

AvA Recordings

9.0

Aquí están de nuevo estos dos magos del trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes. ‘The Energy’ es un track que ya te hará bailar desde su inicio ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo del cual me encanta su desarrollo mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular, un rompe pistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de mis ídolos, Therio, esta vez muy bien acompañado por Kloset. Porque son un dúo el cual nunca debería de separarse ya que juntos tienen una química electrónica indudable... Muy prontito a la venta en el súper label Ava Recordings.

8.0

Uf, se me cae la baba con este nivelazo de producción. Qué os voy a contar de estos dos cracks… Por favor, pillaos este cacho pedazo de pista chicos, rompepistas con todas las letras, casi rozando la perfección .

¡Boom! Demoledor sonido, de los que te aceleran el ritmo cardíaco y se apoderan de ti sin remedio. Todo un levanta pistas que te pondrá como una moto al escuchar sus potentes y poderosas melodías.

ALDO HENRYCHO 01. ALDO HENRYCHO FEAT. THEA RILEY 'We'll Be Okay' Abora Recordings “El único tema original que lancé en 2017, fue también el más exitoso. Thea hizo un trabajo excelente, y con el apoyo de Armin van Buuren en #ASOT835”.

02. HUEM 'Ryzen' Suanda Progressive “Quien para mi es la joven promesa del progressive trance en México comienza su ascenso en la escena, y este track resulta ser un parte aguas en su carrera. Una bomba melódica de energía y sentimientos”.

03. NEOS 'Eat, Pray & Love' Mexican Collective “Cortesía del productor mexicano sensación, este es un tema brutal de psy-tech que tuvo a bien donar para nuestro proyecto "Mexican Collective", que inicia su faceta como sello discográfico”.

04. JOHN ASKEW 'Battery Acid (Ellez Ria ReFeel)' Discover Dark “La versatilidad y calidad de Elih Paez lo han llevado lejos, y recientemente ha anunciado futuros lanzamientos con FSOE o Flashover. Esta obra maestra de remix resume lo descrito”.

05. TARVALI 'One Breath (Derek Palmer Remix)' Vibrate Audio

EMME Kilimanjaro Enhanced Recordings

9.0 ¡Qué grande querido señor EMME! Esta canción es una de mis preferidas de este mes, su música es un verdadero ejemplo de por dónde se está moviendo el trance de hoy en día fuera de nuestras fronteras… A mí estos cambios me están encantado, que queréis que os diga, creo que el trance se esta convirtiendo en un progressive trance en el que caben bajos electro, sintes progresive, etc. El track tiene unas voces que cualquier productor quisiera agarrar para insertarlas en su secuenciador. La percusión estaá de muerte, y como ya he comentado, me chiflan esas percus tribaleras que dan tanto groove a los fuertes. Mariano vuelve a sacarse de la manga otra obra maestra, su elegancia va increscendo en cada uno de sus releases. A la venta en el inconmensurable Enhanced Recordings.

Bigtopo & Omar Diaz Vs EMME

“Tarvali nos presenta un trabajo melódico increíble, con el toque perfecto de energía y

Back Again

simplicidad que solo Derek Palmer pudo lograr. Un excelente tema”.

Black Sunset (Armada Music)

06. KIRAN M SAJEEV 'Bharat Mata' Entrancing “Kiran es un artista de esos que crean su música con el corazón. Este tema es la mejor muestra de ello, pues el título que le ha dado significa "Madre India"”.

07. LOST TRIBE 'Game Master (Lightform Reborn Mix)' Hooj Choons “Una muestra más del alto calibre musical que se produce en México. Santiago Luna es un productor que recientemente descubrí ”.

08. GABRIELLE AG & LIVE DREAM FT. RICH CONSTANTINE 'Un Mojito' Transire “Su obra más exitosa y aclamada por sus fans; con el apoyo de nombres como Roger Shah, y con el majestuoso trabajo del Sr. Rich Constantine, se ha ganado ser uno de los mejores temas de progressive trance que haya escuchado nunca”.

09. OLBAID 'Lover's On Fire (Diego Morrill Remix)' Discover Dark “El trabajo de 'El Gareth Emery mexicano', Diego Morrill, en este Remix es de ser uno de los productores más auténticos que conozco, resulta ser la mezcla perfecta para este anthem”.

10. ALDO HENRYCHO 'Elaine' Beyond The Stars Recordings “El primer original de mi carrera. El tema que me llevó ante los ojos del mundo. El tema con el que le digo a la vida "Este Soy Yo"”.

8.0 La verdad es que este mes el mail echaba fuego llegando temazos y más temazos, y la elección ha sido dura de narices, pero cuando te encuentras a estos artistas por el camino dices "stop", ¡aquí hay un pistazo! Y ciertamente lo es, y con creces. Sigo fervientemente estos productores ya que son una gran referencia en este género ahora mismo. El track tiene una fuerza impresionante, como todo lo que produce

077

estos cracks del trance. Cuando te sumerges en su background puedes dejar de pensar en todo en cero coma y trasladarte a al mundo de este magnífico estilo musical. Una maravillosa épica melodía nos haría levantarnos de cualquier asiento desembocando en un drop que puede levantar a más de un fallecido. Pistaza en toda regla que ya tenemos a la venta en el prestigioso label de Armada, "Black Sunset". ¡Vamos que se acaban!

Anthony Ragni Imperia Black Sunset (Armada Music)

8.0 Hay temas bonitos, los hay contundentes y los hay que te hacen bailar sin parar. Temas hechos por y para la hora clave en la pista de baile, como lo es este ‘Imperia’, eufórico, trancero, que desprende energía pura y un buen rollo al escucharlo que te puede quitar hasta la depresión más profunda. Puro festival sonoro que nos aporta este gran productor prodigioso, un sonido sólido y que viene acompañado por un gran hacer en la producción. Aquí no hay ninguna duda al respecto, este tema se va a convertir en una necesidad en todos los festivales y grandes acontecimientos. Dale al play y no dejes de mezclar estos dos pepinazos en tus sesiones.

Sodality & Maglev First Feeling Elliptical Sun Recordings

8.5 Aquí vienen unos de los magos del progressive trance y no ha llegado solo para traernos esta

delicia, sino que cada track que editan es una perfecta maravilla. Uno de mis productores del genero preferidos, Sodality, es sonido Anjuna total y quién mejor que él puede hacer rezumar semejante calidad sonora. Un track de bellísima factura musical, no hay nadie como este artista para dotar de ese toque tan melódico que tiene este estilo. Le tiene tomada la medida a la perfección, orgía sonora para todos los públicos, sobresaliente pista amigos compra totalmente recomendada. Me encanta que todo el mundo se recicle pero sin perder la esencia de cada cual y este temazo es una gran muestra de ello porque podemos reconocer a los dos productores pero con sonidos súper actuales.

Protoculture Valley Of The Red Gods ASOT

9.0 Con lanzamientos en todo el espectro de Armada, Nate Raubenheimer, quien proclamó que 'La música es más que matemáticas', está de regreso en A State of Trance. Atrapando audiencias en fuego cruzado lleno de acción, el clásico sonido de trance del DJ número uno de Sudáfrica se ve reforzado por elementos del combate robo del dubstep, tomando aliento con una mezcla de vudú tentador y la cautivadora orquesta, y llevando un toque ligero mientras lanza sangre y trueno. "Todo lo que toca se convierte en oro musical", dice Armin van Buuren: con este viaje a través del "Valle ...", es fácil ver por qué. Para mi gusto es el mejor productor del momento.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Neoh ft. Dohiser Mc Shockdown Black Monsta

9.0 Ya os comentamos en enero que el sello Black Monsta iba a dar mucho que hablar en 2018, pues bien, aquí tenemos su segunda referencia de este año, que aunque se lanzó en exclusiva en Beatport el 14 de febrero, no estará disponible en el resto de tiendas digitales hasta mediados de este mes. Nos llega de manos de uno de los capos del sello, el sevillano Neoh, que se ha clavado este demoledor revienta pistas de sonidos contundentes y en el que ha trabajado junto al, también hispalense, Dohiser Mc. Junto a la versión original encontramos los remezclotes de los andaluces Maniatics en clave de crunchy neuro, y con ritmos más rotos del madrileño Metcha. ¡Auténtica pata negra 100% ibérica!

Amit Red Flag 31 Records

9.2

Amit es uno de los productores más vanguardistas e inquietantes de la escena mundial y dentro de nuestras fronteras lo sabemos bien, prueba de ello es que haya actuado por tierras españolas varias veces en los últimos meses, gracias a que gente como Impersonal y Jungle Jungle apuesten por la calidad por encima de modas y tendencias. Su nuevo trabajo ha sido editado por la escudería del maestro Doc Scott, y contiene dos tracks de los cuales este 'Red Flag' es el principal. Atmósferas densas y tortuosas a medio tiempo con kicks reverberados y redobles de caja metálicos. ¡It's serious m8!

Smooth Can't Stop Get Hype Records

9.0

El pasado 23 de febrero vio la luz el último trabajo de Smooth, uno de nuestros productores predilectos de drum & bass pistero. En esta ocasión, el esloveno firma el trabajo a través del sello británico Get Hype, propiedad de The Prototypes. Un maxi de dos cortes entre los que encontramos, dando título al trabajo, este tremendo 'Can't Stop' de emotivas melodías, bajos elásticos, y rítmica rota donde el peso reside en mayor parte en sus potentes cajas, siendo todo un anthem perfecto para ponerle la guinda a una sesión cerrándola de forma épica por todo lo alto.

Phace Malice Metalheadz

finger@djmag.es

9.0 Phace es sinónimo de caballo ganador, no es ningún secreto, y es que este alemán es todo un fiera pariendo auténticos bombazos, y mas aún cuando además lo hace, como en este caso, a través del legendario sello Metalheadz. Grandísmo el Ep que presenta a partir del 2 de este mes, titulado 'Stakes Ep' y compuesto por 4 temazos, 3 de ellos compuestos a solas, y otro junto a Zero T, y de los cuales destacamos este 'Malice' que abre el trabajo. Sin perder su marca personal, Phace ha adaptado de forma sublime su sonido tecnológico a la esencia de ritmos puristas que caracteriza al sello de Goldie.

Monika To the Light Soulvent Records

8.8

En cuatro años de trayectoria el sello con base en el Este de London, se ha convertido en uno de los referentes del sonido liquid funk, habiendo lanzando 37 referencias y editando música de más de 80 productores de todo el planeta. En su release número 038 han contando con un joven, y desconocido artista (para nosotros) aunque no neófito, llamado Monika, que nos trae un Ep de 4 temas titulado 'To the Light', en el que los sonidos cálidos y atmosféricos se materializan a través de medios tiempos, amen breaks y soulful cósmico. Un trabajo repleto de luz como su título presagia.

grande entre grandes y con un sonido especialmente personal a la hora de tratar el neurofunk. En esta ocasión, lanza a través de su propio sello, Axon, dos nuevos temas producidos conjuntamente, por un lado, llevándonos a las profundidades del averno juanto a The Clamps ('Let's Bring Them Hell'), y por otro, impulsándonos al gélido espacio exterior junto a Cod3x ('Eclipse'). Buenísimas ambas colaboraciones donde cada productor ha aportado lo mejor y más representativo de su sonido.

Invadhertz

Mark Kloud

Dark Room

Strength

Addictive Behaviour

Dope Plates

8.8

8.5

El 19 de este mes ve en exclusiva a través de Beatport el nuevo Ep de los italianos Invadhertz, aunque no estará disponible en otras plataformas hasta el 2 de abril. Techy y neuro confluyendo en una espiral de oscuridad futurista.

Dentro del nuevo Ep del subsello de Lossless, Dub Plates, encontramos este magnífico tema de halftime jungle producido, desde las profundidades de la jungla de Buffalo NY, por el veterano productor norteamericano Mark Kloud.

Whiney

Phlex ft. Hanzo

Sunday Grunge

Typhon (Mindset Remix)

Med School

BNC

9.5

8.8

Los cachorros de Hospital vienen pisando fuerte, y Whiney, sin duda, va a la cabeza, como nos vuelve a demostrar en 'Sunday Grunge Ep'. En él encontramos dos cortes de amen breaks con mucha mala ostia y otros de dos de deep sutil.

La familia italiana de BNC estrena, a modo de single, la remezcla que el británico Mindset ha hecho del 'Typhon' de Phlex & Hanzo, lanzado en mayo de 2017. Neurofunk sereno y sin estridencias pero con un groove tecnológico demoledor.

Mutated Forms Wastegash (Remixes) Grid Recordings

8.2

Grid Recordings es sin ninguna duda uno de los sellos más emblemáticos del sonido rolling de la década pasada y hoy día, 18 años más tarde, sigue al pie del cañón, siempre fiel a su sonido. Este mes sale a la venta un nuevo sencillo en el que encontramos dos remezclas del 'Wastergash', lanzado en 2013, de los eslovenos Mutated Forms. Los encargados de transformar el original de medios tiempos y turbias líneas de bajo en dos versiones distintas de fulltime jump up, han sido los británicos Dj Limited y Freek. Drum & bass explícito y de sonidos sucios orientado totalmente al dancefloor.

Nickbee & Cod3x Eclipse Axon Records

9.4

Si hay un productor emblemático en Ucrania, este es sin ninguna duda el señor Nickbee;

078

XINO DJ 01. MORE ROCKERS FEATURING LD 'Cure' (Sweetest Hangover Mix) More Rockers Records 1996

02. E-Z ROLLERS 'Tough At The Top' (Full Length Vocal Mix) Moving Shadow 1999

03. DADDY RUFF & KANDY MAN 'No Ordinary Shit' Test Press Records 1996

04. PRESSURE RISE 'Stranger' Aspect 1999 05. MICHAEL PROPHET & BEENIE MAN 'Gunman' (Ridley Don Junglist Ricochet Remix) Greensleeves Records 1995

06. MONKEY MAFIA 'Ward 10' (Western Medicine Mix) Heavenly 1998 07. STEVIE HYPER D. 'Junglist Soldier(Dark Mix) Stress Recrods 1996 08. SUBSONIC LEGACY 'Revolution' (Bring The Noise) Disreplicant Recordings 1998

09. DJ STRATUS 'Raid '99' Flex Records 1999 10. MOONCAT 'War Ina Babylon' Step Express 2009

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Jesse Perez Begun EP

SOSANDLOW

SOAME

Music Is The Universal Language

Sun EP feat. Jinadu

The Plot Music

7.5 Tremendo EP el que se marcan los madrileños SOSANDLOW en su debut en el sello alemán The Plot. Melodías contundentes que convergen entre la fina línea que separa el techno del deep. Incluye remix de Alican.

Nhan Solo, Robert Owens Everything

Hive Audio

7.0 SOAME firma un exquisito single junto al vocalista Jinadu quién pone la voz a este track de toques afro. Los chicos de Hive añaden un par de remixes a cargo de Dario D’Attis y del propio SOAME con un enfoque más melódico.

Shaf Huse Get Em Up Supperfett

7.0

Mother Recordings

7.0 Hace ya tiempo Nhan Solo dio un lavado de cara a su sello Mother enfocando las producciones más a la pista. Prueba de ello es este Everything con las vocales del mítico Robert Owens. Incluye una versión dub.

Single divertido en el sublabel de Mother a cargo de uno de los chicos de moda y que ha sido pinchado por DJs desde Luciano a wAFF este pasado verano.

SOSANDLOW 01. KINK - 'Five' - Running Back “El nuevo álbum de KiNK es una auténtica pasada, y la intensidad y energía de este ’Five’ es una perfecta muestra de ello.”.

02. TERRANOVA - 'Perfect Happiness'- Kompakt “Terranova lo ha vuelto a hacer. Por algo es uno de nuestros productores favoritos. Este nuevo trabajo por Kompakt es una bomba de relojería”.

03. MASAYA - 'The Backstage (VVerses Space Edit)' - Chapter 24 “Hipnótica colectiva y líneas de bajo que te atrapan sin remedio. Un track con baile y psicología a partes iguales”.

04. MOODYMANN - 'Anotha Black Sunday (Untitled Remix 1)' - MPT Recordings “Nos encanta la originalidad y este track la tiene. Como casi siempre en los tracks de este pedazo de artistas”.

05. HAMMER - 'Rails' - Glasgow Underground “Seguimos muy de cerca todo lo que hace el irlandés Hammer. En esta ocasión se ha superado con un track que te incendia”.

06. SOSANDLOW - 'Venus (Alican Remix)' - The Plot Music “Muy orgullosos de nuestro nuevo lanzamiento en este sellazo berlinés y encantados de este tremendo remix que se ha marcado el bueno de Alican”.

07. MIMRAM - 'Promises' - Elements “Vocal ideal para introducir a la gente en tu sesión. Mental y profundo, con toques muy sutiles de raíces afro”.

08. DAVID AUREL - 'The Future As A Community' - Moan “Uno de esos tracks cuya continuidad rítmica te mantiene pegado al altavoz”.

09. FLORIAN MEINDL 'Wild Sequence 2 (TWR72 Remix)' FLASH “Auténtica tensión Techno. Un track que, sin ser excesivamente cañero, mantiene al público en vilo en todo momento”.

10. LOVEBIRDS FEAT. STEE DOWNES 'Want You in My Soul' Needwant “100% sutil y elegante. Difícilmente podemos pincharlo en nuestras sesiones, pero nos encanta disfrutar de él.”.

Do Not Sleep

7.5

El artista de Miami que lleva coleccionando magníficos releases en sellos Como Hot Creations, Edible o I’m a House Gangster, suma un nuevo sello donde deja su esencia. Tras encadenar una serie de remezclas llevaba tiempo sin sacar un EP, ahora se desquita con este ‘Begun’ publicado por el sello de Darius Syrossian ‘Do Not Sleep’ y que incluye una remezcla del siempre versátil Mathias Kaden. En este EP compuesto por tres temas podemos encontrar la esencia tan característica de Jesse Perez con sus breaks y bajos que hacen que no puedas parar de bailar ni un segundo.

Miguel Lobo Physical Things EP Diversions Music

7.5

Cerrando el mes de febrero apareció este magnífico EP a cargo de Miguel Lobo publicado en Diversions Music, el sello que dirigen Nicolas Masseyeff y Oxia. El artista toledano ,un habitual de sellos tan prestigios como 8bit, entrega dos pistas cargadas de buen gusto con ese groove tan peculiar debido a la percusión y chords que añade. Para redondear este EP el veterano Oxia remezcla ‘Feelings’ la cara B de ‘Physical Things’ dando una presencia más melódica a los elementos que había usado Miguel Lobo en el breakdown. Este remix es muy acorde a las producciones del artista francés, indicado para los que buscan una versión mas deep-techno.

Mark Jenkyns Soulfood EP Hot Creations

7.0

Tras el pelotazo que supuso Sirens este pasado verano, Mark Jenkyns vuelve a trabajar con Mizbee en este Soulfood EP. El lanzamiento compuesto por cuatro cortes añade también otra colaboración vocal junto a Sheff y un remix de Inxec. Una vez más Mark Jenkyns ha resultado una apuesta segura para Hot Creations puesto que los tracks que componen este EP se salen de lo que podemos escuchar si te das un paseo por los portales digitales de música que están haciendo del tech house un mercado muy monótono. Algo de agradecer a Hot Creations ya que te puede gustar más o menos este sello, pero no le puedes achacar

079

cia hip-hopera. A destacar, ‘Gaia’, el track que da nombre al EP junto a Mar Amk.

nunca que publique lanzamientos al gusto del consumidor si no que confían en su propio criterio logrando siempre sorprender y crear expectación.

Richy Ahmed

Neverdogs

Can't Stop Us / Dials Mavis Four Thirty Two

I Believe That Roush Label

7.5

Referencia tras referencia Roush se afianza como una marca sólida y con identidad propia a la hora de sacar discos diferentes a lo que podemos encontrar estandarizado en cuanto al mercado del tech-house se refiere. Esta vez es a manos de la formación Neverdogs, integrantes de las fiestas Music On de Marco Carola, quienes nos brindan este ‘I Believe That’ un track en el que su bajo funky predomina y que cuenta con las vocales estilo hip-hop del jamaicano Tmar aderezadas con un poco de ácido. Como cara B, ‘Vintage’ una composición más centrada en la percusión y en el que el capo del sello Hector Couto mete mano para llevárselo a su personal terreno y darle una vuelta de tuerca con un gran acierto.

Carloh Gaia EP Moon Harbour Recordings

7.0

Carloh sigue sumando éxitos y firmando discos en grandes sellos. En este caso es el turno de editar en el sello de Matthias Tanzmann, el prestigioso Moon Harbour. Lo hace después de su reciente estreno en Hot Creations el pasado mes con el que consiguió un top en Beatport. Ahora con este Gaia EP intenta repetir suerte y nos propone tres tracks con su sonido crudo tech-house y su fuerte influen-

7.5

Richy Ahmed ha estado este pasado año construyendo Four Thirty Two, su sello, donde ha lanzado a talentosos artistas como Jansons o Senzala. Esta manera de llevar el sello con tracks que se salen de lo que se lleva, pero teniendo como guía el sonido house de Chicago y Detroit, ha hecho que mucha gente espere impaciente cada nueva referencia. Ahora es el turno del capo del sello de editar este EP compuesto de dos pistas en las que combina piano-house clásico con stabs y sub graves conformando un par de elaboradas composiciones que funcionan muy bien en cualquier club. estos chicos tienen carisma, algo cada vez más difícil de encontrar en la escena.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Everything Of Nothing Calligraphy Recordings

9.5 Nos sorprende encontrarnos con un lanzamiento como el que nos ofrece el sello Calligraphy Recordings desde su cuenta de Bandcamp, totalmente gratuito y con esta calidad. Se trata de ‘Everything Of Nothing’, un robusto álbum de 22 tracks a cargo del productor ucraniano Alexander Zhikharev, más conocido como Parallax Breakz. Más sorprendente aun es leer un poco la historia que hay detrás de este disco y conocer que fue una campaña fallida de crowdfunding en la plataforma Indiegogo, donde el artista recopiló la friolera de 0€. No obstante Alexander no se desanimó, terminó el álbum y lo lanzó tal y como había anunciado. Es una verdadera pena ver cómo aún nos queda mucho camino por delante para que el público valore el trabajo de los músicos como se merecen. Estamos ante un álbum excelente de principio a fin, con algunas colaboraciones de Windom R, Vitaliy Dorofeev, M_Spark y SeyChaS, donde el artista toca estilos tan dispares como ambient, downtempo, dubstep, progressive breaks, psy breaks, drum and bass, deep house y techno.

JMKL Beyond Framework RUNE Recordings

9.0

Para comenzar el año los señores de RUNE Recordings lanzan un álbum en solitario de uno de sus residentes, el productor y cantante ucraniano Miguel Wickedman, más conocido como JMKL. Wickedman es un artista con una rica experiencia musical y un verdadero sabor old skool. En este LP, titulado ‘Beyond Framework’, incluye ocho temas de estilos variados como breaks, tech breaks, garage y deep house. Al igual que la mayoría de los lanzamientos de RUNE Recordings, este álbum está destinado principalmente para una escucha en detalle y no para la pista de baile. Siéntate, dale al play y disfruta del viaje sonoro.

Colombo Back Once Again DogEatDog Records

9.0

Cuando hablamos de Alejandro Rojo, más conocido como Colombo, siempre es sinónimo de calidad. Después de una temporada sin noticias del malagueño, Alejandro vuelve a publicar bajo el sello que lanzó su ‘Fly By Night’ en 2016, el sello DogEatDog Records de Orlando, Florida. En esta ocasión se trata de otro single titulado ‘Back Once Again’, con un carácter más agresivo de lo habitual, una línea de bajo arrolladora, un hook vocal clásico de los 90's y sintetizadores house.

VVAA Return To Base Base Industry Records

9.0

BREVES

Parallax Breakz

El sello estadounidense Base Industry Records celebra su 4º aniversario con un recopilatorio titulado ‘Return To Base’ en el que presenta algunos de sus mayores lanzamientos, himnos y cortes underground. El trabajo incluye 25 producciones firmadas por artistas como All The Pretty Flowers, Bear Moss, Black Fire, Disco & Miller, Discosynthetique, EvilSound, Focal, Freq Boutique, James Weather & The Noise, Lowfreak, Max Hertzz, Move Ya, Nightmare, Nicmor, Otter, Pillform, Pray For Bass, Rick Tedesco, Seth Vogt, Stephen Cole, Sunsha, The Element, Underground Utopia y Vampyr.

Baymont Bross Veneno (feat. Juanih South & Tocha) Fresh Tuna Records

9.0

Para los hermanos Barrientos no es nada nuevo esto de introducir letras en español en un sector musical donde predomina indiscutiblemente el inglés. En el año 2006 ya publicaban bajo el sello Digital Bounds de DeiBeat ‘Baymont Ingredients’ y en 2007 ‘Dame Chocolate’ bajo el sello Evil Records de EvilSound, ambas producciones de corte breakbeat con la colaboración de Fade In. El pasado año 2017 abrieron su nuevo sello Fresh Tuna Records con una propuesta de música electrónica cantada exclusivamente en español y con colaboraciones de alto nivel. En esta ocasión los gaditanos Baymont Bross colaboran con los mcs, también gaditanos, Juanih South y Tocha para producir ‘Veneno’, un track que fusiona rap, flamenco y breakbeat.

Fatboy Slim You've Come A Long Way, Baby Skint

9.5

El todopoderoso Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim, celebra el vigésimo aniversario de la publicación de su álbum ‘You've Come A Long Way, Baby’. Dicha reedición, además de las versiones en formato CD y en formato vinilo, se puede adquirir en una edición deluxe en formato pizza. Sí, como lo lees, en una caja de pizza como se muestra en el divertido vídeo promocional que Fatboy Slim ha publicado en su canal de YouTube. Esta edición deluxe, junto al disco, incluye la caja firmada por Norman y una camiseta con el texto ‘I’m #20, So Why Try Harder’, haciendo referencia a la camiseta del chico que aparecía en la portada, pero cambiando en este caso ‘I’m #1’ por ‘I’m #20’. Echamos en falta algún extra musical y esperamos que Norman vuelva a sorprendernos pronto con alguna producción big beat.

Under Break 155

buena producción breakbeat con más contundencia en cuanto a ritmos.

Xclubsive Recordings

8.5 No solo desde el sur del país nos llegan buenas producciones de ritmos rotos, por ejemplo, en Baracaldo, Vizcaya, tenemos a un gran productor como es Oscar Ronchas, más conocido como Under Break. En esta ocasión el sello cordobés Xclubsive Recordings, subsello del grupo Spektra, es el encargado de presentarnos su nuevo single titulado ‘155’, una excelente producción de breakbeat clásico con sintetizadores filtrados y un alegre arreglo de piano. En lo que sería su cara b nos encontramos con ‘Limbo’, otra

Aggresivnes Stereo Solution & Bass Is Kicking (Remixes) Elektroshok Records

8.5 El sello nacional Elektroshok Records revisa dos producciones del granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes, ‘Stereo Solution’ de 2015 y ‘Bass is Kicking’ de 2016. El encargado de los remixes es el activo productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K, que aporta su característico estilo contundente, sin rodeos y directo al grano.

EZTEREO FUNKTASTY / 83

01. BAYMONT ‘Too Much!’ Ravesta Records

“Estilo único en esta pista de Baymont con una atmósfera, vocal y percusiones que te sumergen impidiendo que despegues los oídos de esta gran producción. Sin duda, un track especial para mí.”.

02. BOMBO ROSA ‘Birds’ Punks Music

“Si hablamos de Bombo Rosa, estamos hablando de frescura y ritmo inconmensurable. Si encima le añades parte del gran ‘Feeling Good’… Sin duda uno de los grandes descubrimientos de los últimos años y en parte, uno de los artistas que más me han influenciado”.

03. GUAU ‘Tzamio’ Elektroshok Records

“Súper producción a cargo de uno de los artistas que más definido tiene su estilo. Guau es underground, nada más que empiezas a escuchar ya sabes que es él”.

04. AGGRESIVNES ‘Our Night (The Brainkiller Remix)’ Elektroshok Records “Toda una clase magistral de elegancia, técnica y frescura. No podía ser otro, The Brainkiller”.

Hankook Fukushima Distorsion Records

9.0

El sello nacional Distorsion Records nos trae ‘Fukushima’, el nuevo single del productor gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook. Una producción breakbeat con una introducción envolvente y un drop muy serio y de gran contundencia. Este lanzamiento nos recuerda que aún se facturan tracks de breakbeat oscuro sin dejar de lado la elegancia.

080

05. THE BRAINKILLER ‘Let's Be Cold (Cyrax & Sektor Remix)’ Musication Records

“Los extremeños Cyrax & Sektor vuelven a la carga y de qué manera. Ellos saben crear esa atmósfera especial que hace que te sumerjas en la pista y no puedas parar de escucharla. Enorme trabajo otra vez más de estos artistazos”.

06. YO SPEED ‘Murder’ Need Money Records

“Yo Speed vuelve a sorprender una vez más con este pedazo de track titulado ‘Murder’. Él lo tiene claro y está revolucionando el sonido breaks”.

07. SUGA7 ‘Higher’ Wasted Recordings

“Contundencia y elegancia a partes iguales. El tinerfeño vuelve a demostrar por qué es uno de los productores top de la nueva era. Uno de los temas que más me cautivaron el pasado año”.

08. COLOMBO ‘Enjoy This Trip’ iBreaks Records

“Colombo tiene un toque especial para fusionar el 2Step, este track es simplemente una demostración más de porqué es uno de los mejores productores a nivel mundial“.

09. THE PUSH ‘Shake It Up (Basstyler Remix)’ Funktasty Crew Records

“Las producciones de Basstyler son energía, ritmo, contundencia… En este track vuelve a demostrar que sus temas están pensados para partir la pista de baile”.

10. WES SMITH ‘Give It To Em (BreaksMafia Remix)’ Juice Recordings

“BreaksMafia vuelven a marcarse un track que haría moverse a cualquiera. Otro gran remix muy armónico, contundente y con un bassline totalmente pistero, en su línea.”.

JOY LAVOE

BREVES

Nachtbraker Small Towel People

Demuja

VVAA

Come To Me

Popcorn Diary Vol 1

Madhouse Records

Popcorn Records

Lo-Fi rudo y listo en el primer track con un lick poderosamente soul que estructura el todo. Sigue con un remix de Folamour, transformando el original en un ambiente balear y aportando una sensación melódica más funk. El tercer track es un guiño a los 90, más pistero, menos serio y trabajado, pero más efectivo. Todo sazonado con la voz deslumbrante de Ladybirds.

Reeditar el pasado es fantástico cuando se le aporta algo decente. En este caso se podrían haber ahorrado el primer track, y el segundo casi también. En efecto el hit de Point G esta ya bastante seco en la mente de la gente, hacer un tema nuevo, de lo que realmente es un pobre edit es bastante tristón. El segundo track roza el nivel Ibiza. De donde se saca algo serio es de la segunda cara, la interesante, más fina y amable.

7.3

6.0

JACQUES RENAULT 01. JACQUES RENAULT 'Choo Choo Beat' Let's Play House 02. TREY 'Smoke That Shit' Let's Play House 03. DEMUJA 'I Wanna Know' Let's Play House 04. JACQUES RENAULT 'Time Machine' Let's Play House 05. J&AG 'Girl' Let's Play House 06. JAVONNTTE 07.

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

'City To The People' Let's Play House

KEITA SANO 'A Place Called Sun Beach' Let´s Play House

08. TOO SMOOTHE CHRIST Recordings

'Searching For The Dog Scepter' Lost Dog

09. WAXIST 'Grateful' PMJ Collector's Cuts 10. JOAKIM 'Baobab'

Quartet Series

8.5 Por fin un release en solitario de Nachtbraker en sus Quartet Series. De hecho con esto podemos estar ante el EP más enfocado al club de Maurits Verdwoerd hasta la fecha. En esta página nos encanta lo que produce este chaval desde sus inicios, pero este primer corte, que nombra el EP, nos dejó algo perplejos. La idea está presente y ciertamente acertada en su ejecución, 909 y ghetto house guarro. No es feo, pero se funde en la multitud, a pesar de tener cierta personalidad, con un lick interesante de órgano que rompe con lo demás. En el segundo corte se arregla el asunto. El contra bajo desde el inicio hace de hilo conductor. Bombo arrollador, rebosante de groove. El breakdown es muy ghetto. Y la reprise fulgurante. ‘Zomaar’ se inicia al estilo mpc breakbeat antes de transformarse en un profundo atasco de acordes acolchados con empuje cuatro por cuatro. La pista se cierra después de volver a la primera parte del disco y termina en un breakbeat profundo y dubby. ¡Bestial!

Amadou Balaké. Ben Gomori In Conclusion Sterns Edits

9.2 Sterns Edits regresa dirigiendo su atención hacia el taxista convertido a cantante. Balaké es la exportación musical más orgullosa de Burkina Faso, y en 2013 grabó su último álbum antes de fallecer, ‘In Conclusion’. Visitando algunos de sus temas más populares de su carrera, el trabajo viene respaldado por ocho músicos de Burkinabé que tomaron los sonidos tradicionales y trajeron a la luz contemporánea. Gomori retiene la esencia de las grabaciones originales, que en su mayoría fueron capturadas en una toma, y las casa con un serio estilo afro-house. 'Bar Konon Mousso (Musicien C'est Pas Quelqu'un)', destacan sus maravillosas líneas de saxo y la lucha de clases que anecdotiza Balaké . ‘Massa Kamba’ es un recorrido por la ruta más tradicional, con tambores al mando reforzando los grooves originales, con una sección de bronce triple armonía en su núcleo que deja seco . El estilo desenfrenado de Balaké se adapta a la sensación hipnótica del afro-house.

Felipe Gordon Jambalaya Forbiden Cuts

9.0 Desde Bogotá este productor y Dj se va haciendo un nombre apoyándose en sus publicaciones, tanto en su sello Nómada Records, como en Toy Tonics, Street Tracks o Church. Como leéis, no hablamos de miserables. El brillante opening 'Run Run Run' viene con un acolchado lick de órgano que al ser apoyado por la línea de bajo que todos esperamos se transforma,

081

a pesar de su composición simple, en un track con potente groove. El segundo corte, 'Jambalaya', con influencias neoyorquinas y hiphoperas es un velouté de rhodes y baseline ácida que emana aromas frescos y jazzeros. 'I'm Mr Señor Love Daddy' es el cierre perfecto para este EP, más pistero que los 2 primeros cortes con armonías sueltas y soulful de rhodes conducidas por una pesada línea de bajo y unos claps de 808. Agitador de pistas de baile el EP al completo y sobre todo su ultimo track; de lo mejor en estos últimos meses.

Mad Rey L'orage Rekidss

8.9 El productor parisino y cofundador de Red Lebanese, Quentin Leroy, comenzó a lanzar música como Mad Rey en 2014, proporcionando a D.KO Records una serie de lanzamientos considerablemente destacables. Ahora, se alía con Rekids con una apuesta en forma dos pistas que inicia con 'In My House N ° 6', un corte pistero, funkero, con melodías jazzeras, voces rítmicas que encajan mágicamente, completadas por el groove del eterno background filtrado. Muy buena mierda. 'L'orage (Dub)' ralentiza el tempo mientras exhibe cadenas muestreadas de violín y piano con trampas crujientes y campanillas brillantes. Elegante es poco para el conjunto del EP.

Playin For The City Mighty EP Mamie's Recordings

8.7 El sello lanza poco pero bueno. Dos lanzamientos en dos años, éste ultimo para poner de nuevo sobre la palestra la figura de Olivier Portal, un prolífico y desconocido internacionalmente

productor francés. El house que le caracterizaba entonces vuelve en estos cuatro cortes, más comprimido pero igual de fresco. El primero es un house vocal, muy de la época, con un acolchado natural sedoso. 'Time 4 Pasion' es uno de los más interesantes del EP. Tiene un flow inmedible, línea de bajo solida y melódica, arreglos vocales, pianísticos y sintéticos. Un tanto repetitivo pero muy efectivo. 'No Compromise' es lanzado por una línea de bajo ácida a la que se le suma lick acorde con el carácter. Se mantiene la esencia de producir al vuelo claramente. Por último 'Medicated Skin Cream' es el más garage de los cuatro, línea acida y lick constante marcan la cadencia acompañados por arreglos de rhodes.

J&AG Lost Loops & Broken Tapes Vol 2 LPHWHT

8.0 Los productores británicos parecen haberse decidido a saltar la manga, musicalmente hablando, y empezar a producir un house más interesante. En este, cuatro cortes domde la pista es la apuesta y el frescor el resultado. No es lo más puro que se pueda oír pero el feeling esta presente. 'Girl' es un track que si fuese de los noventa seguro estaría en la radio francesa sonando todo el día, con eso os digo bastante. 'MDK' no se aleja mucho del anterior en cuanto a espíritu pero tiene más pista, más filtro y el mismo french touch. No nos retrasemos en 'Nothing To Worry About', simplemente decir que es efectivo. El último track es en el que se vislumbra un fino ápice de personalidad. 'Vitamine Loops' es más sencillo, menos sobre-producido y muy efectivo también.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Frontliner & Dr. Phunk Bring the house down Keep it up music

8.0 Le echábamos de menos. El “hombre melodía” llevaba desde noviembre sin hacerse oír. Su último track, ‘Bring The House Down’, es la referencia 069 de su propio sello ‘Keep It Up Music’ y cuenta con la colaboración de Dr. Phunk. Nadie puede negar que no esto es un tema de Frontliner pues su esencia está presente de principio a fin, esas melodías son inconfundibles y esa manera de trabajar los sonidos sólo pueden dar como resultado un éxito asegurado. La contundencia también está presente en este track de euphoric hardstyle con el que el Dj y productor pretende llevarnos al mismo cielo. Se trata de un regalo para nuestros oídos y por supuesto también para nuestras zapatillas que no dejarán de bailarle durante los próximos meses.

The Prophet Tyrone Scantraxx Evolutionz

6.0

‘Tyrone’ es el nuevo track de The Prophet. Aunque no nos ha convencido nada, queremos destacarlo para que tengáis la oportunidad de juzgar por vosotros mismos, pues no puede ser más extremo. Parece que a los seguidores del padre del hardstyle tampoco les ha gustado mucho, llegándolo a calificar incluso de molesto por sus excéntricos vocales. Y es que es una producción difícil de escuchar. Su estructura es indescriptible. Con bombos de rawstyle y parones repentinos que dejan paso a melodías de reggae, estamos ante un posible experimento musical, quizás demasiado arriesgado.

Demi Kanon Closer Scantraxx Recordz

8.0

Tras el éxito de sus tracks ‘Come Together’ con Atmozfears, ‘Orbit The Sun’ y ‘Nothing At All’ con Nino Lucarelli, el sello Scantraxx vuelve a apostar por este pionero melódico llamado Demi Kanon. Han sido muchos meses de trabajo para transformar su mayor pasión en una carrera prometedora. ‘Closer’ es precisamente la punta del iceberg de lo que está por venir en 2018. Esta producción te envuelve gracias a su potente melodía combinada con impactantes vocales que cuentan una historia profunda y emotiva que hace que nos quedemos con el euphoric hardstyle de hoy en día. Si por algo se caracteriza este artista es por manifestarse a través de las melodías escalofriantes y las profundas tramas retratadas en su música.

A pesar de que el rawstyle sigue ganando adeptos, nos alegramos al ver a jóvenes promesas apostando por el euphoric en sus primeros trabajos.

TNT, Zatox & Dave Revan Still Screaming Dirty Workz

7.5

‘Still Screaming’ es una producción reivindicativa que cuenta la historia de un joven atleta exitoso que se enfrenta a una gran pérdida en su vida. Se trata de un mensaje a ritmo de hardstyle para aquellos que están viviendo tiempos difíciles. Este track ha visto la luz a través del sello Dirty Workz y en él apreciamos la fuerza y esencia de Zatox, así como el control musical de TNT y los vocales agresivos y contundentes de Dave Revan. En ‘Still Screaming’ dejan claro que a pesar de que la vida no se puede controlar, la música la tienen más que controlada. Este tema está recomendado para los adeptos más cañeros y extremos.

JNXD Kamikaze Dirty Workz

7.0

Locura in extremis la que nos trae el ‘Kamikaze’ de JNXD. Una mezcla de melodías, bombos de rawstyle y hasta hard-techno se combinan en este trabajo musical al que acompañan vocales propios de aeronaves. Sin duda es un tema raro para pinchar pero interesante de escuchar, especialmente por sus diferentes bloques. Tan pronto parece que escuchamos un tema de eurphoric hardstyle como de rawstyle. La velocidad del track marca los límites y nos deja con el corazón latiendo como nunca.

Juandy Power La última (Remix) MHM

7.5

Tras más de 6 meses trabajando en el estudio y en varias producciones, el joven artista madrileño Juandy Power acaba de lanzar su nueva producción, “La última” (Remix), por el sello discográfico nacional MHM Madrid Hardstyle. Se trata de una remezcla con un sonido actual a la par que elegante, con una melodía pegadiza y una estructura sencilla pero correcta. Juandy Power productor se ha inspirado en hacer algo actual y comercial pero con ese toque ''early'' que tanto nos gusta, ya que las voces del track original mandan un mensaje al público y eso nos gusta mucho. Es un track bailable, sencillo y con un resultado adecuado, con el que asegura seguir trabajando y aprendiendo en el estudio para sorprendernos en poco tiempo con más música y más sonido Hardstyle.

Devin Wild Indestructible Scantraxx Recordz

9.0

La joven promesa de Scantraxx Records vuelve a la carga con este track en el que seguimos viendo un crecimiento musical inaudito. Si ya el 2017 fue un gran año para Devin Wild, el 2018 ha empezado marcando bases firmes como refleja su último track: ‘Indestructible’. Estamos ante una producción llena de energía y dureza, así como de armonía. La melodía es pegadiza y los vocales también reflejan esa madurez del artista. Ligado a los sonidos comerciales, su manera de contar historias a través del hardstyle es lo que le está convirtiendo en toda una estrella internacional.

082

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. WILDSTYLEZ FT. MICHAEL JO “Colours Of The Night” Lose Control Music 02. SOUND RUSH FEAT. EURIELLE “Back To The Roots” HARD with STYLE 03. NOISECONTROLLERS “You Know I Like It” Spirit Of Hardstyle 04. KELTEK “Dance The Way I Am” Scantraxx Recordz 05. BASS MODULATORS “Imagine” Scantraxx Recordz 06. SUB SONIK “Infinity” WE R Raw 07. THE PROPHET “Tyrone” Scantraxx Records 08. ARTIFACT “Buried Alive” End Of Line Recordings 09. THE PITCHER “Keep It Up”

b2s Compilations

10. PUBLIC ENEMIES “About To Die” Dirty Workz

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES Rebekah

My Heart Bleeds Black EP Mord

6.9 Otras veces te encuentras con trabajos difíciles que calificar, donde se esconde una buena intención pero donde también reina el desorden. Un desorden que no sabes vocalizar bien, quizás demasiados sonidos aglutinados al mogollón, o quizás es que esos sonidos dicen todos lo mismo y hablan todos a la vez diferentes cosas, las cuales son difíciles de comprender. Cualquiera que sea el caso, este disco es un poco caótico y parece ser -o al menos nos da la impresión-, de que Mord utiliza el nombre de Rebekah para vender unas cuantas copias, sin riesgo, eso sí, que es digital. La muchacha está de moda y algunos pretenden

Tadeo Isthar EP aprovecharlo a toda costa ya que la música en sí, que digamos, no esta muy allá.

Kittin EACID Zone

6.0 A veces pasa, que ciertos artistas reconocidos de algunos géneros quieren saltar la finca donde habitaban porque se secó la tierra, y se cambian el nombre, cogen un pseudónimo o algo parecido. Este es el caso de Miss Kittin, o simplemente Kittin como reza el disco. Que presenta un solo tema llamado EACID donde explora un poco el terreno ácido e intenta que el señor Truncate cierre el círculo del disco con una remezcla, pero ya se sabe, de donde no hay… pues eso.

BRYAN CHAPMAN MONOTONY, UK

Another Intelligence

9.7 Nuestro artista más futurista está de vuelva, y lo hace reactivando su sello Another Intelligence. Hacía un par de años que se quedó parado por alguna razón que desconocemos, pero el caso es que vuelve a la carga con cuatro cortes puramente techno. Realmente no es el techno de corta y pega que normalmente se escucha últimamente, es mucho más. Estructuras muy pensadas, desarrollos centrados en la idea, sonidos complejos que suenan amables y enfocado a la pista de baile, con mucho funk y arreglos exquisitos. La verdad que últimamente este chico no se prodigado mucho, pero se nota un cambio y un enfoque totalmente distinto a un sonido anterior, todo suena muy bien. Esperamos que sello tenga continuidad y nos siga ofreciendo obras de calidad como esta. Chapeau!

VVAA Pleasure Instruments Concerns Music

7.6

Y seguimos jugando en casa, con el sello español Concerns Music, que para la ocasión reúne a Christian Wünsch, Datura Dilema, Developer, Dinamite, Kalter Ende, Stanislav Tolkachev, Unkle Fon y Vertical Spectrum en un varios autores que sube en algunos momentos y baja en otros, pero en general ofrece un compilado bastante equilibrado y homogéneo. Todo esto dentro de un techno dominado por ritmos rotos y agresivos pero sin llegar a resultar molesto, solo un par de temas destacan por ser más dirigidos a la pista convencional, con groove y un cuatro cuatro típico, pero eso no quiere decir que el resto no valga. Valen y mucho. De momento quedamos contentos con esta edición, pero esperamos más y cuanto antes mejor.

Hemka 707 Collision

01. BRYAN CHAPMAN 'Kalpa' Monotony 02. OSCAR MULERO 'Carousel' PoleGroup Recordings 03. VALENTINO MORA 'Raising' DEMENT3D 04. TESTE 'The Wipe (Rrose Version)' Edit Select Records 05. TERRENCE DIXON 'The Atlantic' Out Er 06. SLAM 'Static Form' Soma 07. BRYAN CHAPMAN 'Batara' Monotony 08. JASPER WOLF & MAARTEN MITTENDORF 'Stellar Cult (DVS1 Remix)' Indigo Aera

09. VARG ? Posh Isolation 10. GAJEK 'The Bunker' Monkeytown

Balans

6.8

A veces se hace difícil entender ciertos discos, porque es como si te dieran una de cal y otra de arena, cuando lo que mola es bien de una sola cosa. Con el tema que abre el disco ocurre eso, es como una parte del tema se percibe sólida y en conjunto, pero luego llega una melodía simplona y fastidia todo. Algo parecido ocurre con el segundo todo va bien, pero aparece un elemento y lo fastidia por unos segundos. Es solo cuestión de gustos, pero te puede tirar para atrás. Pero Tripeo llega al rescate y haciendo de una especie de DBX intenta

083

arreglar los desaguisados. La cosa no le sale mal del todo pero tampoco muy bien, parece el clásico ejemplo de trabajo donde no se focaliza bien del todo. Creemos que podía haber sido mucho más con un poquito de paciencia. El próximo será mejor, seguro.

VVAA Flowers From The Ashes: Contemporary Italian Electronic Music Stroboscopic Artefacts

8.9

Lucy parece estar obsesionado con impregnar todo de una especie de esencia de manantial zen o algo así, el caso es que en su sello el hace lo que le viene en gana y para la ocasión presenta un compilado lleno de ideas que se salen del techno común y se van de excursión por tierras y mares que pertenecen más a la música experimental… y también contemporánea. La verdad es que el enfoque es muy bueno y deberíamos de encontrarnos más cosas así a lo largo y ancho de ideas expuestas por los artistas. Salirse de lo habitual es necesario para hacer crecer la música y este disco es un ejemplo muy claro de ello. Escúchalo y dísfrutalo, que seguro lo agradecerás.

XOR Gate Conic Sections Tresor Records

9.5

Digamos, ¿qué se le puede ocurrir al bueno de Gerald Donald, esa mitad de Drexciya y Dopplereffekt? Pues fácil, XOR Gate. ¿Y qué sello apostaría por semejante idea? Pues más fácil todavía, Tresor. En fin, que con esta pequeña introducción

ya te puedes imaginar que lo que el disco contiene no es tontería ni juegos para niños, es un señor discazo con toda una estructura interna llena de madurez y sonidos correctos en el momento preciso. Fuera de modas, lejos de patrones pre-cortados y pre-cocinados, tenemos al artista que vuelve y viene con las pilas bien cargadas. Además son pilas atlantes del futuro. Delicadeza, fuerza, elegancia y saber estar. ¿Necesitas algo más? Ve ahora mismo y cómprate este disco.

Phase Fatale & Silent Servant Confess BITE

8.8

A veces, simplemente ver el nombre de los implicados en un disco hace que lo escuches de manera automática, porque sabes que dentro vas a encontrar algo bueno. No sabes por qué ramas se andará, pero ya conoces las habilidades de los susodichos y de alguna manera conoces de antemano el resultado del partido. Si se juntan Phase Fatale y Silent Servant en un nuevo sello llamado Bite, supones que las hostias van a ser de órdago, y acertamos, porque nos presentan tres temas con violencia de gente de mala leche a la vez que un gusto supino por la exquisitez. Ritmo, percusiones, algo de ruino y todo muy bien puesto en su sitio con un carácter agresivo, de ese que da regustillo. Le deseamos un buen futuro a Bite y esperamos más como esto en un futuro cercano.

ÁLBUMES CRÍTICAS Tom Trago Bergen

Dekmantel

8.0 Tom Trago regresa a sus orígenes al mismo tiempo que a un sendero delicioso con su cuarto LP. En esta ocasión aparcará a un lado el sello que lo venía publicando desde 2006, Rush Hour Recordings, para fichar por Dekmantel. Hasta él mismo tiene claro que es un salto cualitativo en su carrera, ¿todos somos sabedores del valor en alza de una marca como esta verdad? Volviendo a la música, su nuevo trabajo suena espacial, fino y fresco. Predominan las pistas houseras donde las atmósferas están llenas de clase y delicadeza: ‘Morp’ o ‘Faith Belongs To Us’. Muy singulares sus cabriolas con lo sintético pegado a arreglos más orgánicos. Es el caso de ‘Working Machines’. Relevante también sus pequeños experimentos con teclas y soniquetes marcianos (‘The Creation Of Lalibela’) y su flirteo con el electro-funk (‘Zeeweg’). Más del montón sin embargo piezas como ‘Always be With You’, donde presta voces su propia pareja. BRUNO GARCA

7.5

8.3

7.5

6.7

Brawther

VVAA

Edit Select

Oliver Schories

Transient States

Berghain 08 mixed by Fiedel

Cyclical Undulations

Blitzbahn

Negentropy

Ostgut TOn

Soma Recordings

Soso

Aunque -y como era de esperar- la mayoría de la narrativa se desarrolle en torno al house (en diferentes variantes), este desvirgue en largo formato sirve además de introducción a lo que será su propio sello. Un primera referencia que encabezada por el atmosférico ‘Flow’ va ganando en contundencia y desviando sus primeros miramientos a la pista. ‘Another Dub’ tantea riffs de guitarra, mucho groove y dub por doquier, no así lo que está por venir, donde vuelve a bajar los bpms para presentar 3 cortes ('Theme From The Dungeon', 'I Can’t Explain' and 'Hazy Groove') downtempo al más puro estilo St.Germain. Cierra el trabajo el bass de ‘Pickney’. Un disco efectivo donde la experimentación y coqueteos entre dub, house, break y downtempo marcan, a buen seguro, el devenir del sonido del francés.

¿A qué suena un mix grabado en Berghain? Fiedel, co-operador de las fiestas Wax Treatment y uno de sus residentes más longevos nos lo resume en estos 140 minutos de puro techno, estrictamente a vinilos; cerebral, cósmico, industrial… hasta algo de electro es lo que se da cita en un compendio con especial esencia británico-berlinesa. Con varios cortes inéditos, nombres como Electric Indigo, Jeff Rushin, Marcel Dettman o Anthony Shake Shakir ponen las gotas de color a lo que fuera una noche de noviembre en el interior del club germano. Del contenido, buena selección musical, no así tanto las mezclas que se le van y vienen, entre fades in y out del propio ambiente de la pista. Es lo que tiene grabar una sesión en un club como Berghain, donde lo que sucede en la pista, se queda en la pista…o no.

Primer larga duración con el pseudónimo Edit Select de Tony Scott en Soma. El escocés conoce muy bien el sello, muchas referencias como Percy X pasaron por allí, y aunque ahora su techno es totalmente diferente, parece que sello y artista han evolucionado parejos. 10 tracks de pumpin’ techno “hipnoférico” (hipnótico-atmosférico). Un viaje mental. Ningún rompepistas en el repertorio, temas muy rellenos y nada pesados, aunque sí es verdad que algunos nos parecen demasiado similares con respecto a composición y atmósferas. A destacar, su colaboración con Claudio PRC en ‘Contact’ (11 minutillos de nada) y también los track ‘Above the Ground’ y ‘Undulation’, diferenciándose notable y recomendablemente del resto de composiciones del larga duración, lo cual salva el LP del aprobado justito.

El, ya toca decirlo, ‘veterano’ productor nos vuelve a convencer con su quinto álbum de estudio. Ocultos bajo el título ‘Blitzbahn’, nos vamos a topar de golpe y porrazo con hasta trece cortes de techno a un paso de alzar la bandera revolucionaria (quédense con la energía de ‘Serum’) y house eléctrico del que raja árboles por la mitad. Recortes sintéticos donde los bajos suenan retorcidos, seriotes y guturales, siempre importantes, y a veces escoltados con melodías tapadas, es el caso de ‘Kondor’ o ‘Magnolia’, donde sorprenden unas cuerdas muy pegadizas. Si tuviese que ponerle un pequeño ‘pero’ a este nuevo disco, es que le sobran un par de temas. Uno de ellos es precisamente el que cierra: “Yougan”. Aporta poquito, más aún para despedir un disco bastante entretenido.

DIEGO FERNÁNDEZ

DYCA

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

084

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0

Shlomi Aber

Takecha

Linear Equation

Deep Soundscapes

Be As One

Love Potion

El artista israelí Shlomi Aber presenta a principios de este mes de marzo su tercer largo, de nombre ‘Linear Equation’. Se trata de un trabajo de techno con múltiples variantes, aunque todas siguiendo un mismo hilo conductor: los ritmos pulsantes y constantes de cada uno de los temas. Sin embargo, podemos oír diferentes desvíos, con el dub presente en ‘Echo Mission’, los viajes acidos de ‘Midnight Spook’ o ‘Mod3333’, el hipnotismo de ‘Eimeon’ o ‘Fall Into Wonder’ o ese coqueteo con los ritmos rotos de ‘Installer’. Interesantes son los drones que se marca en la intro, ‘Interior’, que hacen de gran preludio para lo que se oye en el resto del disco. 8 años después de su último largo en Ovum, Shlomi Aber ha vuelto con todo.

La leyenda del house japonés Takecha – alias Takeshi Fukushima – nos trae ahora ‘Deep Soundscapes’, un álbum cargado de profundidad y que aúna el sonido de las principales composiciones del artista nipón desde 1993 a 2013. Siendo de la misma quinta que Soichi Terada y Shinichiro Yakota, Takecha, a sus más de cincuenta años, hace gala de una paleta sonora fresca y actual, con percusiones intrincadas, acordes cristalinos, líneas de bajo cargadas de toques funk y melodías etéreas a lo largo de los 12 cortes que componen este genial trabajo, que publica ahora el sello sueco Love Potion. Y estad atentos porque más tarde, este mismo año, se espera un interesante paquete de remixes con la participación de Mike Huckaby, Bergqvist, DJ Sports, Raam y LNS. EPW

ALBERTO ALONSO

7.8

8.9 Warsnare

Xenia Beliayeva

Warchestra

Riss

Infinite Machine

Manual Music

El artista británico Warsnare – alias Daniel Potter – nos presenta con este ‘Warchestra’ un brutal testamento de efervescencia creativa. En 2015, devastado por la muerte de su madre, se embarcó en un viaje introspectivo que le llevaría a la composición de esta obra maestra sonora, en la que resuenan influencias que van del jungle, grime y hardcore británico al choro, samba y bossa nova brasileña – influjos que tomaría tras un fructífero viaje al país carioca y zambullirse en la cultura local –. Este ‘Warchestra’ es una mezcla auténticamente atemporal con toques de lo más variopintos, que hacen que sea un trabajo inclasificable con las etiquetas establecidas. Ya que no podemos describirlo, os invitamos a escucharlo.

La DJ, productora y vocalista rusa Xenia Beliayeva nos presenta este particular largo, ‘Riss’, en el sello independiente Manual Music, fundado por el holandés Paul Hazendonk. Con publicaciones de Max Cooper, Gabriel Ananda, Fairmont o John Tejada, entre otros, Beliayeva – que saltó a la fama de la mano de Kraftwerk – trae ahora este viaje electrónico de nombre ‘Riss’, en el que se pueden oír toda una variedad de influencias musicales fusionadas a lo largo de un disco estéticamente único, con toques góticos, rompedores y que con cada tema nos deja con una sensación de furia y contraste poco convencionales. ‘Riss’ – que en alemán significa fractura – no dejará a nadie indiferente.

A.A.L (Against All Logic) 2012-2017 Other People

8.5 Camuflado pretendía pasar este largo de Nicolas Jaar a través de su propia disquera. Y la verdad, ya era hora de que pensara un poco en los fans más acérrimos a su sonido… y a la pista baile. Porque sí, lo de Jaar en este nuevo LP bajo su aka A.A.L es una declaración de intenciones hacia la pista en toda regla. Aunando el material compuesto entre 2012-2017, Jaar se desquita de la nostalgia de su ‘Sirens’ para enfundarse su traje oldschool, su vieja forma y el amor por el tropicaleo, el soul y el house, como cuando todavía se codeaba como joven promesa del house neoyorquino de la mano de la crew de Wolf+Lamb. Aquí la premisa es clara, alejarse del conceptualismo y abstractismo para centrarse en sampling de alma funk y espíritu house. Para muestra, cortes como ‘I Never Dream’ –recordando a los mejores Jamie XX o J.Dilla y lo más funkarra que ha confeccionado Jaar desde hace años- o ‘Some Kind of Game’, derroche groovero 100% pistero. Como si de una masterclass de sampling y vocales se tratara, ‘Know You’ o ‘Such a Bad Way’, (donde samplea a Kanye West y su ‘I Am A God’) vuelven a denotar la imprenta del sonido del propio neoyorkino que se va fusionando a lo largo de los compases con coqueteos de instrumentación real, mucho sonido 808 y un manejo mucho más curtido en las automatizaciones de Ableton respecto a samples de lo más crudo y funky. Ahora bien, sin haber cortes literalmente atemporales como ocurriera en su Space is Only Noise -por ejemploo sin ápices de experimentación novedosa en la mayoría de los cortes, el riesgo en su contenido es mínimo, casi nulo. De ahí a que este “LP” tenga más forma de recopilata, (como su propio nombre indica) que de una narrativa coherente y cohesionada, en forma de álbum; todo quede dicho… Eso sí, esperando a los remixes en 3, 2, 1,… DIEGO FERNÁNDEZ

EPW EPW

085

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Hunchin All Night compiled by Hunee Rush Hour

9.9 Desde el momento en que este recopilatorio llegó a la redacción, supimos que era candidato a ser uno de los mejores de este 2018. Curado por uno de nuestros selectores más queridos, el coreano Hunee, ‘Hunchin All Night’ es un tributo del DJ y productor a algunos de los temas más ilustres de su maleta. Compuesto por rarezas cotizadísimas en el mercado especializado – algunos como el ‘Stages’ de Don Laka están en torno a los 90€ en Discogs, por no mencionar los 200€ del original de ‘Trance Fusion’ de Mappa Mundi –, temas inéditos – como el ‘Owhaaou! (Raphael Top-Secret Edit)’ de Stanislas Tohon – y favoritos personales de Hunee, entre los maestros tenemos a artistas como Boncana Maiga, Kenny Larkin con su alias Dark Comedy, Pat Thomas o Aby Ngana Diop. Un disco redondo de los que hay que tener en la colección. Un servidor ya hizo el pre-order, así que no perdáis más el tiempo. EPW

7.8

7.0

8.0

7.0

VVAA

Play Harder Cray76

Dear House With Love

Miami Off 2018 elrow

Hound5tooth

Crowdspacer

Clouded House

elrow Music

Houndstooth

Joakim creó Crowdspacer en 2012 como una plataforma para publicar sus producciones firmadas como Cray76, además de colaboraciones y ocasionalmente, para la música en 12’’ de algunos artistas afines. Con la distribución de Rush Hour, se trata de un sello de puro amor underground, solo vinilo, sin promoción y pequeñas tiradas. Después de cuatro publicaciones, Joakim ha decidido ofrecer sus temas a una audiencia mayor con la publicación de este ‘Play Harder’, una compilación de temas solo vinilo anteriores, así como versiones alternativas y temas exclusivos de este recopilatorio. 11 temas de puro amor por la cultura de club y un tributo a la energía cruda y esencial del primer house y techno, con su propia y retorcida firma.

Con un reciente VA bajo el brazo, llega una nueva entrega del brillante sello Clouded House, con cuatro tracks de house glorioso de la mano de cuatro talentosos, aunque algo desconocidos productores: Poth0les, Pelati Rivera, Ben Gomori y Luka Lyrestam, jefe del sello. ‘Dear House, With Love!’ es una pieza brillante de hermosa factura en cada una de sus partes. Puro sentimiento y sutileza, cada track es una expresión perfecta de lo que siente cada uno de sus autores por el género. Para un servidor, el mejor track de los cuatro es ‘Mind Palace’ de Ben Gomori (quien acaba de sacar un EP de edits de la leyenda africana Amadou Balake), un revienta pistas que se queda grabado con pura emoción y estéticas chicaguenses. Como dirían los que saben de esto, “un must” en vuestra colección.

Un año más vuelve la Winter Music Conference de Miami y como una de las marcas españolas con mayor presencia durante la semana de la música de la ciudad norteamericana, elrow Music aterrizará con toda su fuerza. Por ello el sello satélite de la fiesta más canalla de la escena ha curado este ‘Miami Off 2018 elrow’, un recopilatorio para celebrar por todo lo alto esta semana grande de la música, con 15 temas del mejor tech-house de la escena. Entre los temas más destacados, ‘Request Line’ de Kinnerman, ‘Say Mama’ de Atriea, un año más Chiqito y su ‘Crip Hop’, o el ‘Turn Me On’ de la dupla formada por Sergio Sergi & Carlo Caldareri.

Houndstooth cumple cinco años y para celebrarlo nos traen este recopilatorio con una ecléctica selección de temas que representan con bastante precisión la programación que podemos ver en los jueves y viernes del legendario club londinense fabric. Con temas de los artistas más interesantes que han salido del sello y de la noche, tenemos la participación de Aïsha Devi, Call Super, Marquis Hawkes, Special Request, Shift Work remezclando a +18, Max Cooper o Akkord, entre los más sonados. Mezcla de techno, electro, acid, ritmos rotos, melodías… Una auténtica cornucopia de sonidos que muestran el continuo progreso del sello, que ha sido el objetivo desde su concepción.

VENE

EPW

ALBERTO ALONSO VENE

086

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.9

6.8 VVAA

VVAA

Various Artists

Involve

Intergraded

Involve Records

Intergraded es un nuevo sello fundado por uno de los artistas más interesantes de los últimos años: Midland. Enfocado en la publicación de música de nuevos artistas, bien sea desconocidos, emergentes o establecidos pero que trabajen con nuevos alias, este primer lanzamiento del sello tiene como protagonistas a Body In The Thames, Peach, Jay y Webstarr. Con la idea fresca - y ya que Graded y ReGraded están para publicar música propia y con una perspectiva diferente, respectivamente – solo queda ver donde le lleva esta nueva aventura que apuesta por darle la oportunidad a quienes, de otra manera, no la tendrían.

Ya han pasado cinco años desde que Involve Records apareciese en nuestro radar y desde entonces no han parado de dar lo mejor de un techno sin contemplaciones y sin mirar a modas. En este VA podemos encontrar a varios de los artistas más interesantes del actual panorama, como los británicos Cleric y Setaoc Mass, el primero trayendo un track de techno progresivo y percusivo, y el segundo con la pista de baile como objetivo principal. Por otra parte, están Truncate con su techno elegante y sutil, explorando el lado más profundo del género y para cerrar este VA el genial Víctor Santana, con un tema con fuertes influencias de Detroit y Berlín.

ALBERTO ALONSO

VENE

7.2

7.5

VVAA

Needs 002

Saturn Phases

Needs - Not For Profit

KR/LF Records

Hace poco nos llegaba la segunda entrega del interesante sello Needs - Not For Profit, una propuesta sin ánimo de lucro y colectivo creado por Bobby Pleasure. El concepto del sello es usar el sello como medio para difundir el amor, la unidad y la idea de devolver lo recibido al prójimo, poniendo sobre la mesa temas como la salud mental, la igualdad o la indigencia. Para su segunda publicación cuentan con varios artistas interesantes, como Tilman, Jonny Rock, Lucky Charmz y Pletnev, que han curado varios tracks de brutal factura, especialmente el ‘Oldschool Funk’ de Jonny Rock, en el que destacan sus varios samples, y ‘Sun Mountain’ de Lucky Charmz. House con influencias jazzy, funk y soul. Sin duda, un sello a tener en cuenta y no solo por la música.

El sello KR/LF, del italiano Kill Ref, ha curado este enorme recopilatorio que viaja en el espectro más interesante del sonido que va del techno al electro. Desde su concepción en 2016, el sello se ha caracterizado por mostrar los talentos más interesantes de la escena y con este ‘Saturn Phases’ continúa en esa línea. Entre los artistas más destacados podemos oír a Oliver Deutschmann, Under Black Helmet, Ben Gibson o Housemeister. Dividido en tres partes iguales, de ocho temas cada una, el total de 24 temas que componen esta cuarta entrega de KR/ LF son un viaje por lo más interesante de los sonidos industriales y sinusoides, con toques duros, crudos, granulosos y analógicos con influencias ácidas.

VVAA

Selectors 005 – Lena WillilkensPoleDekmantel

8.2 Arquetípica selectora, Lena es una DJ impredecible con un método efectivo en la pista de baile. Así lo demuestra en la quinta entrega de la serie Selectors de Dekmantel, que tras Joy Orbison o Dettman, recurren a la germana para brindar su propia perspectiva y punto de vista musical. Lo que viene siendo una devolución de favor a sus amigos y colegas, tras años tirando de sus tracks, la germana se calza ahora varios de esos cortes –muchos de ellos inéditos-, para redondear un compendio que oscila entre el electro, el acid y el slowtechno. Con temas de JASSS, Parrish Smith, Anatolian Weapons o Sysex, es un trabajo que tiene de todo; escucha inmersiva, pista y transiciones perfectas para sets de larga duración. Pero ojo, algo alejado del sonido típico de Lena. DIEGO FERNÁNDEZ

ALBERTO ALONSO

EPW

087

TECH En El Estudio Con... CORA NOVOA Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON CORA NOVOA Este mes volvemos a hacer nuestro tour por los estudios nacionales más interesantes haciendo para en Barcelona. La ciudad condal es el hogar de la polifacética artista gallega Cora Novoa, que el año pasado nos regalaba los oídos con su remixe de Chicks On Speed. Este 2018, además de SonarCalling y SKTVT, está trabajando en su tercer álbum, en un proyecto colaborativo puramente femenino y mucho más. Nos lo cuenta a continuación…

¿Te acuerdas de cuál la primera máquina que te compraste? ¿Y la última? Lo primero fue un teclado controlador de 49 teclas de la marca Evolution. Todavía me acuerdo cuando llegó a casa, me sentía como una niña con zapatos nuevos. Las compras online e internet estaban en sus albores, no había la cantidad de información que hay a día de hoy en la red, y en Ourense, de donde yo soy, era imposible tener acceso a este tipo de material, así que cuando recibí el teclado en casa fue algo súper emocionante. El último aparato que me he comprado ha sido un módulo LFO llamado Batumi para mi sinte modular. Hablemos de tu estudio… ¿Puedes hacernos una pequeña guía? Antes tenía el estudio distribuido de otra manera y mi forma de componer también era diferente. Tenía bastantes sintetizadores y algo de dinámica. Hace algo más de un año vendí casi todo y me metí en el mundo de la síntesis modular, me compré una caja de ritmos

¡H

ola, Cora! ¡Gracias por tu tiempo! Empecemos por el principio, ¿qué te hizo meterte en esto de la producción de música electrónica? Empecé haciendo instrumentales de rap antes de meterme con la electrónica. Hacía mis pinitos con el grafiti, patinaba, hacía Street… por aquel entonces salió internet y gracias a ello descubrí que se podía hacer música con ordenadores. La electrónica fue una consecuencia de todo esto. Comencé escuchando electro, música experimental, grupos como Portishead o sellos como Gigoló y poco a poco me sumergí en el mundo de la música electrónica. ¿Quiénes fueron los artistas que inspiraron tu creatividad? Dopplerfekt, Legowelt, Beans, Stereolab, Fishcerspooner, Portishead, Superputa, Jimmy Edgar, LFO, Prefuse 73, Miss Kittin & The Hacker…. 88

y comencé a trabajar todo con máquinas, usando prácticamente Ableton como un editor de audio, más que como secuenciador. El resultado es totalmente diferente. Sigue sonando a mí pero el resultado es mucho más oscuro, contundente y distante. Una de tus últimas publicaciones fue tu remix de Chicks on Speed… ¿Cómo afrontas el proceso de remixing, en comparación con hacer un track desde cero? Todo depende de las partes del remix y de lo que salga en las sesiones de estudio, pero a mi me encanta trabajarme de cero las remezclas, como si fueran un tema nuevo. Normalmente suelo coger el elemento más característico del original (voz, lead, teclado,…) y algunos elementos percusivos, para ponerme a trabajar con un esqueleto muy limitado y crear mi propia versión del tema. Para esta remezcla lo que hice fue quedarme con la voz y algunas partes percusivas, fue un reto pero

TECH proyecto. Lo que ella tenía en mente era lanzar un proyecto donde diferentes productoras femeninas creáramos producciones con las que dar identidad sonora al proyecto, y donde Victoria se encargaría de poner voz y letra a cada uno de los tracks. Sin lugar a dudas es de los proyectos más interesantes en los que estoy involucrada este año y ha sido todo un placer trabajar con Victoria, una artista a la que admiro profundamente. Eres Offical Trainer de Ableton. ¿Cómo surge esta colaboración con la marca de software? Antes de que Ableton fuera lo que es hoy, una empresa de éxito que ha revolucionado el mercado de la producción musical, comencé a tener contacto con la marca. Trabajaba en una tienda de música y eso me abría la oportunidad de conocer de primera mano a los representantes o comerciales de marcas que estaban empezando, así que desde hace 10 años hemos estado en contacto de una forma u otra y colaborando en diversos proyectos.

si escuchas el track original y la remezcla notas de dónde viene y también todo el trabajo que hay detrás del proyecto. ¿Cómo fue el proceso creativo a la hora de hacer el remix de ‘We Are Data’? ¿Cómo afrontaste la creación del álbum? Con este lanzamiento quería tocar los 3 pilares de Seeking The Velvet, que son el arte, la música y el diseño, y para ello a parte de la remezcla añadimos a la receta una colaboración de ropa con la marca de moda 44STUDIO, que diseñó unas camisetas de edición limitada, y también una pieza de video arte creada por la artista Encarni Lovexx, ambos proyectos inspirados por la remezcla y en el concepto central del release “We Are Data”. Fue una forma estupenda de cerrar el círculo y de lanzar todo el proyecto desde el propio imaginario de SKTVT. Ahora sabemos que tienes entre manos un release colaborativo con la cantante de Little Boots, con la participación de Plannigtorock (DFA), Joyce Muniz, Lauren Flax y tú. La mezcla es de Marta Salogni, ingeniera de sonido de Bjork. ¡Menudo dream team! ¿Cómo surge esta colaboración? ¿En qué consiste y cuándo podremos oírlo? Victoria (Little Boots) ha sido la creadora de este

¿Qué intentas enseñar en tus masterclasses de Ableton? Intento dar a conocer Ableton desde mi propia experiencia y sobretodo intentar abrir la creación musical a todo el mundo. Es increíble ver en una masterclass lo que pueden hacer desde los más pequeños hasta los mayores. No deja de sorprenderme la versatilidad que tiene una herramienta así y el impacto que ha tenido en la creación musical. Eres la mente creativa detrás de Seeking The Velvet, una plataforma multidisciplinar que además de música nos trae arte, moda, diseño… ¿Cómo está funcionando? Estoy feliz de haber creado Seeking The Velvet, es de las mejores cosas que he hecho en toda mi vida. Poder crear y trabajar todo con mi propia visión no tiene precio. A veces ha sido duro tirar para adelante porque no tenía tiempo, pero ahora que está todo asentado se avecinan nuevos y muy interesantes proyectos. Ahora, con Seeking The Velvet, habéis empezado este nuevo proyecto junto a Radar Radio London… cuéntanos sus entresijos… Ha sido una consecuencia de la selección que llevamos lanzando desde que creamos el sello: “Impossible Hits in a World of Pigs”, donde a través de selecciones musicales damos identidad al proyecto mucho más allá de estilos o etiquetas. Poder lanzar un programa de radio donde compartir de forma directamente la música que vamos

descubriendo con nuestros seguidores es algo maravilloso. La fotografía también es una de tus aficiones… ¿de dónde sale tu fotógrafa interior? ¿Qué equipos usas? En realidad, es algo que he empezado a hacer hace unos meses, pero de forma muy amateur. Tengo una Lomography Automat y me gusta tirar algún carrete para ocasiones especiales o cuando viajo. Es todo un reto trabajar de forma analógica ya que tienes que pensar previamente cómo quieres la foto, estudiar el ángulo, mirar la luz… todo un reto si no tienes ningún tipo de conocimiento. La moda también es una de tus pasiones, ¿cómo surge? ¿Quiénes son tus referentes? La moda es algo que me tiene enganchada desde muy pequeña, es una forma de expresión, de crear tu identidad y de relacionarte para con el mundo. Mis referentes son muy diversos, pero sobre todo me gustas el streetwear, los estilos urbanos y también lo más clásico. Creo que marcas como Balenciaga, Gosha Rubchinskiy, Off-White, ALCH, Avalone, Sports Club, Youth of Paris, Mariagulina, Goeie Katoen o ARMES están haciendo un trabajo fantástico, y a nivel nacional proyectos como Maria Magdalena, 44STUDIO, Sisyphe o Wellness están abriendo nuevos caminos en la forma de entender y ver la moda. Este 2018 eres una de las participantes del proyecto SónarCalling… ¿Qué nos puedes contar? En cuanto Sonar contactó conmigo para proponerme el proyecto automáticamente dije que sí. Solo ellos son capaces de llevar a cabo una idea tan original y auténtica como es enviar piezas musicales al espacio para intentar tener contacto alienígena. Suena loco, pero es brillante, sin lugar a dudas estos son los proyectos que siguen dando identidad a uno de los mejores festivales de música electrónica del mundo. ¿Qué otros proyectos tienes preparados para este 2018? Tanto dentro como fuera de Seeking The Velvet. Lanzar mi tercer álbum y una experiencia audiovisual que anunciaremos en unos meses. Para primavera sacamos el single de presentación y en agosto presentaré en Mutek Montreal mi nuevo live. Finalmente, Cora, ¿qué consejo le darías a los productores, tanto experimentados como principiantes? ¡Trabajar, trabajar y trabajar!

TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

9 / 10 VENTAJA

Es un producto destinado a marcar un antes y un después, sobre todo en el entorno de discomóviles. La opción de controlar un modesto sistema de iluminación directamente con tu controlador y software es un ahorro de quebraderos de cabeza que seguro que muchos DJ’s valoran.

DESVENTAJA

No obstante, será complicado estandarizarlo a niveles más altos como bares musicales o clubs ya que depende exclusivamente del modo Performance de Rekordbox DJ. Es una pena no poder ejecutarlo desde un sistema de CDJ’s + DJM a través de la conexión ProDJ Link, por ejemplo.

ACABADO:

USABILIDAD:

CALIDAD/PRECIO: 7

PIONEER DJ RB-DMX1 + REKORDBOX LIGHTING MODE

nunciado a mediados de enero y disponible desde el 20 de febrero, el manejo de sistemas de iluminación a través de Rekordbox ya es una realidad. Pioneer DJ ha buscado llevar un paso más allá las posibilidades de control del DJ durante una per formance, simplif icando el proceso de sincronización de luces y música (para el cual muchas veces era necesar io disponer de una persona dedicada, o al menos exper iment ada en el sector). Esto es posible mediante la implantación del Lighting Mode dentro del software, el cual a través del interface dedicado RB-DMX1, permite asignar mapeos y presets de iluminación basados en la estructura

de las canciones almacenadas y analizadas en Rekordbox a todos los sistemas conectados compatibles con DMX512. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Creación de patrones

coherentes con la música, gracias al reciente análisis de frases incluido en la version 5 de Rekordbox. Con este análisis, el software interpreta los breaks o los drops de las canciones, enviando a los sistemas de iluminación información sobre la velocidad, la intensidad o los colores a emplear en la secuencia.

• Funciones Macro Mapping

090

y Macro Editor, para escoger entre multitud de presets tus preferidos y asignar al patrón escogido tu propios ritmos o movimientos.

• Base de datos de multitud

de fabricantes y accesorios, a través de la cual puedes acceder a configuraciones y ajustes específicos de una infinidad de modelos en el mercado creando así la atmósfera más adecuada al evento o lugar.

• Interfaz DMX robusta, apta para viajar y ser utilizada en disco-móviles o por DJ’s itinerantes.

• Simplicidad en estado

puro, ya que solo necesitas conectar en un extremo la conexión DMX y en el otro el USB al ordenador.

• Licencia Rekordbox DJ

incluida en el precio de la RB-DMX1, para poder sacar el máximo partido al software de Pioneer DJ.