DJ MAG ES 052

Contenidos ARTICULOS

BREVES

020 IBIZA

008

AAA 036 FESTIVALES

098 SNOWBOMBING 2015 100 MATTHEW HERBERT EN GIJON SOUND

056 MARTIN GORE

102 FRITZ KAKBRENNER EN BERLÍN 104 DJ NANO & DANIEL AVILA EN WMC

062 OSCAR MULERO

106 ERROR DEL SISTEMA MINI GIRA POR LEVANTE

068 JOHN ACQUAVIVA

108 Destacados

072 MAKE THE GIRL DANCE

CRÍTICAS 112 Críticas SCAN MODE 114 En la maleta de...

078 LOFELIVE

116 Singles 124 Álbumes

082 DE LA SWING

126 Recopilaciones

TECH

086 JOTON

128 TECHNOTICIAS

092 DIGITAL 21

132 Pioneer XDJ-RX 134 En el estudio con…BERKSON & WHAT

094 HARMONY

136 Interfaz de Audio APOLO TWIN 137 Atril portátil de HERCULES 138 TECH PRODUCTOR

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Por fin mayo; por fin primavera, y como era de esperar, aquí regresamos con nuestra clásica, seductora y probablemente más completa guía de festivales hasta la fecha; de aquí y de allá, para que sepas dónde, cuándo y cómo disfrutar de la mejor música del planeta.

Tampoco olvidamos nuestra querida Ibiza y su preámbulo a la inminente temporada 2015. Desde Ushuaia, hasta Privilege, pasando por Sankeys, Space, Pachá, Amnesia, Eden o Blue Marlin. Un recorrido de fondo, con toda la información que deberías manejar para moverte como pez en el agua en la isla blanca y no perderte lo mejorcito del verano. Y es que ya avisamos que ha habido cambios e increíbles nuevas apuestas sonoras; cambios de localizaciones en varias de las principales sesiones como We Love, Glitterbox o Reverse y nuevas propuestas que irrumpirán a buen seguro con fuerza y que volverán a congregar a cientos de miles de clubbers para mover el esqueleto en la capital del mundo de baile.

Además, copamos nuestras páginas restantes con jugosas charlas con varios artistas que asaltan, algunos por primera y otros por enésima vez, la escena sonora con nuevos lanzamientos como el ‘MG’ de Martin Gore, pilar fundamental de Depeche Mode y que se embarca en su primer trabajo en solitario e instrumental en su totalidad, o con uno de nuestros preferidos, Óscar Mulero, icono de la música electrónica patria, para que nos cuente los pormenores del lanzamiento de su último trabajo ‘Muscle & Mind’. No podíamos pasar por alto un género como el synth/electro pop y dos de sus figuras más importantes como Make The Girl Dance, que tras su el bombazo que supuso su primer álbum, regresan a la palestra sonora con su segundo largo formato, ‘Extraball’, tras cinco años, y más “popie”, jugón y bailón que nunca.

Apostando por el talento nacional, este mes nos detenemos ante artistas como el murciano Lofelive y su nuevo ‘Antiartic LP’, la contundencia technoide de Joton o el espectacular arranque de temporada de uno de los talentos nacionales más conocidos del país y residente de Elrow como De La Swing.

01/06/2015

EDITORIAL Director: Diego Fernández

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GENERAL Información: Información General info@djmag.es Director Comercial: Alberto Taboada

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MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada

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Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez Morcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuluaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Alfonso Cavero, Gerardo Cartón y Antxon Smith.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Sin embargo no todo es house y o techno en DJ MAG ES. Los chicos del colectivo Harmony, viviendo uno de sus mejores momentos, nos conceden unos minutos para hablar sobre la escena trance nacional y nos sentamos con Digital 21 y Stefan Olsdal para elucubrar ante su nueva apuesta en forma de identidad personal, íntima y vanguardista. Por supuesto y como colofón antes del empacho estival, os contamos lo acontecido en festivales como Snowbombing o Gijón Sound, el live del hermano menor de los Kalkbrenner, el paso de Dj Nano y Danny Avila por la MWC o la minigira de Error del Sistema. ¡Sed buenos y nos bailamos, y leemos, en junio!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

RBMA DESTAPA SU PROGRAMACIÓN EN EL PRIMAVERA SOUND FESTIVAL RBMA acaba de desvelar sus cartas en cuanto a lineup se refiere en la próxima edición de Primavera Sound.

Nombres como Dixon, Daphni, Objekt o Raime entre otros serán los artistas que desplieguen el sonido de la Academia durante el 29 y 30 de mayo en el Bowers & Wilkins Sound System. Dos días de cuidada selección musical, donde se alternan nombres clave del panorama nacional e internacional. El viernes, será el turno de Dixon, auténtico bastión del house actual y director del sello Innervisions. A éste le acompañarán actuaciones experimentales a cargo de nombres nacionales como los directos de Sunny

Graves y Exoteric Continent. En esta línea les seguirán la capo de Minimal Wave Veronica Vasicka, el dúo británico Raime, el techno oscuro de Objekt y el barcelonés bRUNA. En cuanto al sábado, RBMA en colaboración con Hivern Discs, contará con C.P.I., (Marc Piñol y Hugo Capablanca), el dúo de Tel-Aviv Red Axes, Daphni, Christian S desde el sello Cómeme y el directo de JMII. www.redbull.es/musica

ELECTROSPLASH ALICATA SU CARTEL El festival ElectroSplash acaba de desvelar lo que será su segundo avance de programación los días 10, 11 y 12 de julio en Vinaròs, Castellón. A los ya confirmados con anterioridad como Miss Kittin, Anthony Rother, M.A.N.D.Y, Mathias Kaden, Roman Flügel, Cycle Live, Andrew Grant, Pau Roca o Marc Piñol, ahora se suman hasta 22 nuevas incoporaciones donde destacan nombres como Damian Lazarus, Lindstrom Live, Tobi Neumann, Adriatique, Edu Imbernon, Owen Jay, Red Axes, XXXY, Emterians Live Band, Alex Barck, BSN Posse, Rykjavik606 live o Fernando Lagreca Live. Con un

escenario hospedado por la RBMA, seguiremos informando de futuras incorporaciones en forma de tercer y probablemente último avance.

http://www.electrosplash.com/

‘OUR KINGDOM’, NUEVO SINGLE DE DESALIA MUSIC A CARGO DE ABEL RAMOS Y JOSÉ DE MARA Tras el éxito de ‘Maverick’, primera referencia, a manos de Albert Neve y Les Castizos, Desalia Music regresa con la colaboración patria, a cargo de Abel Ramos y José de Mara. Se trata del tema ‘Our Kingdom’, un track marcadamente EDM, con un carácter muy alegre y uplifting, con una progresión sonora clara que inunda el cuerpo con una sensación de positivismo y buen rollo. Desalia Music busca afianzarse en el mercado nacional como uno de los sellos de referencia, además de como plataforma de creación y encuentro entre nuevos artistas, así como

los veteranos más experimentados de la escena. No podemos olvidarnos de sus interesantes Desalia Sessions, donde se busca mostrar al público algunos de los talentos nacionales más relevantes del momento, como Ed Is Dead, Luke García, Les Castizos o los propios Ramos y de Mara. Desalia Sessions aterrizará el 9 de mayo en Sevilla, el 22 de mayo en Barcelona y el 17 de junio en Valencia.

STUDIOTIME.IO OFRECE EL ALQUILER DE ESTUDIOS DE GRABACIÓN POR TODO EL MUNDO Compartiendo similitudes a la plataforma de alquiler de apartamentos y habitaciones como Airbnb, Studiotime ofrece estudios de sonido en varias de las principales ciudades del mundo. Haciendo su presentación oficial hace unos días ya se pueden consultar las tarifas y las infraestructuras de estudios de grabación incluidas en la plataforma. De momento no aparecen listados más de una decena de estudios, principalmente de la costa oeste estadounidense, pero ya se ha confirmado que próximamente se incluirán espacios de grabación de algunas ciudades europeas como París, Londres y Copenhague. El funcionamiento es muy básico, mira, elige,

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reserva y trabaja en el estudio que reúna las condiciones necesarias o en la localidad que se te haya antojado o en la que tengas que estar sí o sí. Sin duda, una gran iniciativa para DJs y productores que tengan que hacer escala de uno o varios días en una ciudad extranjera y quieran aprovechar para seguir trabajando en un estudio de sonido. www.studiotime.io

BREVES

Una Fiesta Para Bailarte mejorrrrrr...

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R U S L A N S L A T I N J H O S E A N G E L P I T T Y B E R N A D S P A N I S H T W E R K T E A M A N D

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#tastetherealibiza 2015 Line up in alphabetical order www.pachaibiza.com

MONDAYS

Steve Aoki

Armand Van Helden · Benny Benassi · Borgore · Carnage Cedric Gervais · Chuckie · Crookers · Danny Wade · Deorro · Dj Fresh Don Diablo · DVBBS · Fatboy Slim · Galantis · Gta · Headhunterz Junior Sanchez · Nervo · R3hab · Sander Van Doorn · Taao Kross Tommy Trash · Ummet Ozcan · W&W...

TUESDAYS

Dj. Piti

All night long

WEDNESDAYS

Martin Solveig

2manydjs (dj.set) · A-Trak · Blonde · Chris Lake · Dillon Francis Diplo · Don Diablo · Kaskade · Laidback Luke · Madeon Maxine Hardcastle · Michael Calfan · Sander Kleinenberg Tchami · The Magician · Thomas Jack · Tiga · Tujamo · Zeds Dead…

THURSDAYS

David Guetta

Chuckie · Sunnery James & Ryan Marciano · Daddy’s Groove Glowinthedark · Jp Candela · Kaz James · Arno Cost · Nicky Romero R3hab · Robin Schulz · Showtek · Stadiumx...

FRIDAY

MK · John Digweed

Alex Kennon · Amine Edge & Dance · Dennis Ferrer · Derrick Carter Groove Armada · Hot Since 82 · Huxley · Kevin Saunderson Oliver Dollar · Pete Tong · Reboot · Tensnake...

SATURDAYS

Bob Sinclar

2manydjs (dj.set) · Armand Van Helden · Basement Jaxx (dj.set) Danny Howard · Erik Hagleton · Fatboy Slim · Felix Da Housecat Graham Sahara · Idris Elba · John Jacobsen · Kenny Dope Klingande + Lovely Laura (Live Sax) · Marvin Humes · Masters At Work Robbie Rivera · Sam Feldt · The Shapeshifters · Todd Terry

SUNDAYS

Solomun

Adriatique · Agoria · Ame · Andhim · Audiofly Mano le Tough · Butch Michael Mayer · Dixon · DJ Koze · DJ Tennis · H.O.S.H. · Miss Kittin Ida Engberg · Oliver Huntemann · Pachanga Boys · Pete Tong Ripperton · Sven Väth

Vip Table Reservation T. +34 971 313 600 · vip@pacha.com

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

60 SEGUNDOS CON...

HENRY OTS

Para todos aquellos que no te conozcan todavía, Henry, ¿cómo te descubrirías? ¿Cómo describirías tu sonido?

La verdad es que no he sido nunca especialista en describirme. Podría decir de mi que no me gustan las etiquetas y, por tanto, musicalmente tampoco.

Me gusta la música, la amo con todas mis fuerzas.

Soy bastante ecléctico, pero si hay algo caracteriza mis sesiones es la energía. Pinche house, EDM, comercial… me encantan los cambios de ritmo y las sorpresas. Si hace falta, como Hardwell, pongo reggaeton ,drum&bass, hardstyle o remember en medio de una sesión de house. En definitiva, diversión y energía.

oficio, dejáramos de mirarnos el ombligo y nos mentalizásemos de que el éxito de nuestros compañeros no implica que nosotros nos hundamos, crearíamos una red de artistas con fuerza, personalidad y, quizá, con peso y proyección internacional.

Estamos tan obsesionados con hacer crecer nuestra marca personal que nos hemos olvidados de hacer crecer la marca de los artistas españoles.

¿Qué tan importante es la labor del batería en el grupo? ¿Cómo planeáis vuestras actuaciones?

Tweety, el 50% de Meganimals, es un gran batería y, además, multi instrumentista y músico, por lo que nos aporta mucho más que el directo. Estudiamos las mezclas armónicas y seleccionamos las canciones que he elegido yo previamente en mi búsqueda diaria de música. Fuera de eso, en directo es todo improvisación exceptuando 3 o 4 momentos de la sesión.

¿Qué tan difícil es hacer llegar los nuevos sonidos a una ciudad como Zaragoza? ¿Qué opinas de todo lo que se dice en contra de los estilos que componen esa amalgama llamada EDM? Supongo que el plus de que Zaragoza no sea una ciudad de turismo y con una población pequeña en comparación a las urbes de Madrid y Barcelona, hacen que el ocio gire en torno a una población maña guiada por el castigo legislativo, en materia de horarios y aforos, y falta de apoyo de entidades públicas a la escena electrónica. Hemos explotado y, en algunos casos, sobreexplotado el EDM en los clubs, cuando creo que va a quedar solo a eventos de gran formato, ya que el público al que va dirigido no es capaz de asumir entradas caras (porque los artistas top o renombre son muy caros en comparación con el techno, por ejemplo). A mi parecer, el techno y el house, que siempre han estado ahí, van a hacerse con los clubs de nuevo con sus correspondientes tendencias, pensando en un público que sale menos, pero gasta más. Habrá que programar con cabeza, pero claro, eso está en manos muchas veces de gente con dinero, sin capacidad de innovación y que no se dejan asesorar o en gente con mucho olfato, ganas y trabajadora, pero con falta de medios.

¿Cómo describirías la escena musical electrónica de Zaragoza en estos momentos?

Es una gran pregunta. Creo que podría extrapolarse un poco a la situación del sector en España. Ha habido saturación de fiestas de EDM y sobreexplotación de algunos artistas, con su posterior devaluación.

Pero si hay algo que me duele, en Zaragoza y en España en general, es la falta de compañerismo.

Deberíamos aprender un poco de los grandes. Todos están obsesionados con crecer ellos solos y, como mucho, apoyar a “su crew”. Si todos nos apoyáramos de verdad, con gestos tan simples como retuitear, comentar y compartir fotos con compañeros del

Meganimals ha crecido mucho desde sus inicios… con casi 10.000 fans en Facebook, ¿cuál es el secreto?

Evidentemente es la música lo que nos hace repetir o que nos recomienden en otros lugares, pero fuera de eso, para llegar a donde estamos (que dista de donde nos gustaría estar) ha sido necesario mucho tiempo y trabajo, teniendo claras las prioridades y enfoque de la marca Meganimals. Hay artistas con grandes profesionales del marketing y la comunicación detrás y nosotros solo somos unos autodidactas apasionados, huérfanos de agencia y manager.

Y parece que no nos ha ido mal.

Aparte de tu carrera en solitario, eres DJ de la formación Meganimals… Háblanos un poco del proyecto…

Hace cosa de 3 años ya, tras una gran crisis personal, decidí apostarlo todo por lo que me apasiona: la música. Había djs con diversas formaciones, pero creía que podría hacer un mix con lo mejor de cada una: dj, voz, batería, animación… Todo en su justa medida, bien equilibrado.

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Habéis pasado por festivales como 4Every1, Arenal Sound, River Sound, Life Temptation y actuado en locales de toda la geografía española, como Oasis Club Teatro en Zaragoza, Zoologico en Madrid, Florida 135 en Fraga, Wonderwall Gandía, Botanic en Navarra, etc. ¿con cuál te quedas y por qué?

Si te dijera que la actuación en Arenal Sound no fué la más increíble que he tenido en toda mi vida (solo había 12.000 personas bailando con nosotros mientras amanecía), te estaría mintiendo.

Pero tampoco ha sido el que más he disfrutado, por la presión de que todo saliera perfecto. Cada actuación tiene su magia y hay muchas variables que hacen que disfrutes con un bolo, así que todos me han enseñado o me han hecho disfrutar en su medida. Desde el más pequeño de Teruel al más grande de Burriana, pasando por todos los de Madrid, Zaragoza, Comunidad Valenciana, La Rioja… En todos hemos conocido gente increíble (y no tanto).

Vivimos en un momento social convulso, ¿crees que la música electrónica tiene algo que decir?

Como te decía anteriormente, la situación está turbia, de ahí que los grandes clubs de EDM estén cayendo, que la gente salga en masa al pachangueo, que irrumpa el house con sus subestilos (bass, future, disco), el techno esté “petándolo” de nuevo… La música es el fiel reflejo de lo que pasa en el mundo. Y ahora, la música está perdida buscando un camino.

Finalmente, cuéntanos, ¿qué esperas de 2015? ¿Algún proyecto interesante en el horno?

Me encantaría que hubiera paz en el mundo (electrónico) y se acabaran las guerras. No bromeo.

Me refiero a las guerras entre los djs, promotores, managers, dueños de salas, etc. Ojalá dejaran sus p**** rencillas y los problemas de ego a un lado, para poder unirse y hacerse más fuertes todavía, porque a mi parecer, es mejor ganar 1000 entre dos, que 500 uno solo. En cuanto a proyectos... sí, los hay. Tengo mil en mi cabeza, pero, como el anillo, hay uno que los domina a todos: Ser feliz haciendo feliz a la gente con la música electrónica como dj, programador o promotor.

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LEVI’S RINDE TRIBUTO A SAN FRANCISCO Levi’s Strauss rinde homenaje a San Francisco, esa fantástica ciudad norteamericana en la que nació para convertirse más tarde en la marca de ropa vaquera más famosa y usada del planeta. Y es en esta tercera ocasión, en la que mira hacía sus orígenes urbanos en la ciudad más chula y libre de California, en la que se fija tanto en la cultura beatniks, como en la hippies o en los currantes de las minas para reflejar en esta nueva colección esa tremenda y rica amalgama de estilos e influencias. Como siempre se trata de refrescar la imagen icónica del vaquero a través de nuevas interpretaciones de la misma y lo logran a través de pantalones chinos Color Last para ellos y boyfriends jeans para ellas, entre otras propuestas súper apetecibles. ¡Levis es San Francisco!

Texto: Redacción DJMAG ES

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TENDENCIAS

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Con la vuelta del techno a los escenarios principales muchos han sido los sellos que se han aprovechado de ello para enfocar su sonido a este estilo, y otros han permanecido durante años en un segundo plano, para ahora dar su estocada y colocarse en los favoritos de los Djs más respetados y del gran público, como ha sido el caso de Affin.

Creado en el año 2007 en la ciudad de Stuttgart en Alemania por Joachim Spieth, siempre tuvo un sonido influenciado por el sello en donde Joachim editaba gran parte de su material, Kompakt; no obstante su enfoque siempre fue mucho más technificado, dando salida a temas de artistas como Samuel L. Session, Mark Broom o incluso Jay Tripwire.

Han transcurrido ocho años desde su creación y cabe decir que se ha consolidado como un sello venerado para los amantes del techno y ha ido de la mano de su creador Joachim Spieth hasta colocarse en el Top de sellos techno actualmente, teniendo label nights en clubes como Tresor en Berlín o editando tracks y remixes de grandes de la escena actual como Arnaud Le Texier o el mismísimo Dj Rolando.

No cabe duda de que Affin se encuentra en su mejor momento y que si lo tuyo es el techno más puro alguna vez has pinchado algo de este sello.

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¿Cuál es el concepto o idea detrás de Affin Records?

No hay un concepto principal, pero me gusta ver algo que funciona a largo plazo. No es interesante seguir “hypes” que a menudo desaparecen poco después de que se anunciaron. Lo intento llevar de manera abierta de mente, pero no al azar.

Después de hacer un montón de experimentos musicales en los primeros años, ahora mismo estoy centrado en hacer algo más especial.

Al final se trata de encontrar la personalidad en la música. ¿Preferís la calidad? ¿O buscáis el “hype” instantáneo para crecer más rápidamente?

Sí, yo prefiero la calidad y la sostenibilidad. Affin definitivamente no fue creado para ser el próximo Hit. Trabajé principalmente con productores más bien jóvenes y poco conocidos en los primeros años y no presté demasiada atención, a si su música vendería bien o no. El criterio principal era que me gustase su música.

Hemos tenido un montón de Eps debut en el sello con el paso de los años y siempre fue agradable ver que es posible llegar al público con buena música . ¿Qué nos deparará en el futuro más próximo en Affin Records?

El 13 de abril tenemos un el lanzamiento de un mini recopilatorio llamado ‘Frame’ con pistas de Arnaud Le Texier, de Responder y un track mío.

A finales de abril el nuevo 12” de Reggy van Oers llamado ‘Pristine’ que vendrá con remixes de Claudio PRC y Deepbass. En mayo lo que tenemos es una compilación conmemorativa ‘7 Años Affin’ y más tarde Keith Carnal de nuevo en 12” con su E.P. ‘Instaneously’ con un remix de Subjected. Hay preparados algunos lanzamientos más, pero no para anunciar aún... ¿Cuáles son tus artistas y/o sellos favoritos en la escena actual?

Uff, no es fácil decirte… llevo muchos años siguiendo artistas y sellos, a día de hoy tiendo a diversificar mucho más. Pero te diría Emmanuel y su sello ARTS como un sello interesante. ¿Pero, quién más ? Hmmm muchos otros, supongo... ¿Es un buen momento para la venta del vinilo? ¿Crees que estamos ante un nuevo renacimiento del mercado?

En cuanto a los retrasos de las plantas de prensado es preciso asumir que el vinilo se está haciendo más fuerte de nuevo. Pero en un nivel bajo en comparación con hace unos años. Evidentemente, debido a la “revolución digital”, con tiendas de descarga, la cosa no funcionó como algunos esperaban.

El hecho de tener un disco en tus manos todavía marca una gran diferencia en comparación con un archivo mp3.

Además de comprar discos recomiendo Bandcamp como una alternativa a las otras tiendas de descarga ( https://affin.bandcamp.com/music ) Muchas gracias Joachim... ¡Gracias a vosotros por esta agradable charla!

LTD

Podéis encontrar más información Sobre Affin o Joachim Spieth aquí: affinrec.wordpress.com joachimspieth.de

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medios asociados

colabora

ESPECIAL

IBIZA 2015 ME PASO EL DÍA -Y LA NOCHE- BAILANDO

Una temporada más la bellísima isla blanca acepta el reto de convertirse en la capital mundial del baile durante el estío. Todo apunta a que serán unos meses de verano trepidantes en los que, de nuevo, cientos de miles de clubbers llegados desde todo el planeta, disfrutarán de las increíbles apuestas sonoras de clubs y discotecas del prestigio, relevancia y potencia de los ibicencos. Ya con sus openings a la vista aquí os adelantamos las programaciones y novedades que ofertan Privilege, Space, Ushuaïa, Amnesia, Pacha, Blue Marlin, Sankeys, Eden, DC1-0 y de fiestas como Music On, ENTER., Rocks Nights, Supermartxe, etc. Ya sabes, saca la agenda y marca en fluorescente las fechas de un veranazo de 2015 tras el que, quizá, ya nada será igual.

Texto: D_Journalist y Fernando Fuentes

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AMNESIA Su gran fiesta de apertura será el 30 de mayo Para la misma, Amnesia presenta un lineup de auténtica excepción, conformado por: Maceo Plex, Apollonia, Betoko, Eats Everything, George Fitzgerald, Guy Gerber, Hot Since 82, Mar-T y Richie Ahmed. Ellos compartirán cartel con los Dj’s residentes de Amnesia -Les Schmitz y Caal Smile- que nos auparán al paraíso de la música electrónica en la Main Room y la Terrace, donde disfrutaremos de una noche inolvidable. La fiesta de apertura de temporada de Amnesia siempre es una de las más bailadas de la isla, un show de primer orden que todo clubber ansía por poder disfrutar a tope.

TOGETHER Y DEFECTED Presentan su line-up para cada martes en Amnesia Ibiza

Para la noche de los martes Together se complace en presentar un line up de primera clase. Con Defected In The House tomando el control de la Terrace durante dieciséis emocionantes martes, Amnesia Ibiza se convertirá en un auténtico festival. Este verano 2015 será testigo del poderoso dúo Chase & Status con nueve fechas confirmadas en un año estelar que ha visto como su proyecto ‘Rebel Sound´les ha ofrecido numerosos lives e incontables actuaciones electrizantes, colgando el cartel de lleno. Junto a ellos las superestrellas del drum & bass: Andy C, Sigma, Sub Focus y Wilkinson, que disfrutan de la etapa más exitosa de su carrera.

Rudimental se confirma con dos apariciones muy especiales en la Main Room, además de Owsla con Skrillex, quien estará haciendo su aparición exclusiva en la isla. Example + DJ Cable, DJ EZ, Netsky y Pendulum cambiarán nuestra percep-

ción de las noches de los martes.

Con el espíritu de Together en continua evolución se presentarán una serie de artistas que harán su debut este verano. Amine Edge & DANCE, Chris Lorenzo, Discíples, Jaguar Skills, Preditah y Toyboy & Robin harán su aparición a lo largo del verano, mientras que GotSome se unirá a nosotros en ocho ocasiones. En último lugar, pero no menos importante Shy FX, Mistajam y Mi Nu Leng concluyen los que serán los principales artistas en la Main Room para el año 2015 ...

La primera revelación de los artistas de esta temporada de Defected In The House confirma exactamente por qué llevan 15 años de ‘soldout parties’ por toda la isla. Siendo punto de referencia para las grandes estrellas internacionales, nuevos talentos y con la lista completa por anunciar, el line up de Defected In The House de este verano apunta muy alto.

Nombres recién anunciados incluyen Waze y Odyssey, Guti, DJ SKT y Juan Maclean. Estas incorporaciones - y el line-up completo representan el amplio espectro de artistas de Defected in the House.

El line up completo hasta la fecha incluye: MK, Gorgon City, Hannah Wants, Julio Bashmore, Groove Armada, Hot Since 82, Deetron, Pete Tong, Dennis Ferrer, Sombra Child, Detroit Swindle, Oliver Dollar, Noir, Riva Starr, AndHim, Jesse Rose, Disciples, Hector Couto, Sam Divine, Franky Rizardo, Sonny Fodera, Cristoph, Luke Solomon y Simon Dunmore.

El Opening de Together, 9 de junio, va a ser una de las fechas más importantes de la temporada con los residentes Chase & Status y GotSome junto a estrellas del drum & bass, Sigma y Andy

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C en la Main Room, mientras que en la Terrace con Defected in the House veremos a MK junto a Oliver Dollar, Noir, Sam Divine, Sonny Fodera, Franky Rizardo y Simon Dunmore.

HYTE

Nueva apuesta sonora a cargo de Loco Dice Los miércoles en Amnesia sabrán diferente este año con la nueva propuesta que tomará el mando el tercer día de la semana de la mano de Loco Dice, uno de los máximos exponentes del sonido de Ibiza durante los últimos años. El capitán de la ya reputada Used + Abused se muda a Amensia con su nueva fiesta HYTE, junto a compañeros y amigos como Guti o Chris Liebing entre otros.

Y es que abarcando una serie de eventos a lo largo de todo el mundo, HYTE basa su esencia en los principios del techno y el house intentando captar esa esencia especial entre artista y público, cobrando ésta especial importancia en su concepción.

Con todavía su lineup completo por desvelar, anticipamos que probablemente sea una de las propuestas más interesante de este temporada de 2015. ¡Estad atentos a próximas novedades!

CREAM

Regresa a Ibiza para celebrar su 21 aniversario Cream regresa a Ibiza, como cada verano, en un año en el que celebra 21 años en la isla balear.

Gracias a una historia de amor que comenzó en 1994, Cream está de vuelta en su hogar espiritual, Amnesia, para hacerse cargo de cada jueves por la noche. Con un verano repleto de

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los mejores line-ups, que prometen hacer enloquecer tanto la Main Room como la Terrace.

Este año Cream contará con una serie de exclusivas actuaciones, residencias y apariciones especiales de algunos de los sets electrónicos más importantes del mundo, como Above & Beyond (residentes exclusivos), Eric Prydz (residente exclusivo), Paul van Dyk (residente exclusivo), Fatboy Slim, Alesso, Duke Dumont, Pete Tong, Tchami, Aly & Fila (residente), John O’Callaghan (residente), Sasha, Mark Knight, Andrew Rayel, Fedde Le Grand, Danny Howard y Simon Patterson (residente).

Además La terrace acoge algunas caras nuevas y emocionantes que junto a los más aclamados productores harán su debut en Cream incluyendo a Boys Noize, Carnage, Philip George, Michael Calfan, Kolsh (DJ Set), DJ Fresh y Kryder y en la Main Room con las actuaciones de Cosmic Gate, Omnia, Bryan Kearney, Jordania Suckley, PureNRG Live, Arty, Andrew Bayer y Ilan Bluestone, por nombrar a algunos, 2015 será sin duda un gran año.

MUSIC ON

Paco Osuna se pasa a Music On Después del éxito en el pasado verano en Ibiza, Music On ha vivido un estupendo año. Sus exitosas residencias en Miami, NY y Londres han tenido una acogida tremenda y para esta nueva e inminente temporada ibicenca, del 2015, presentarán grandes sorpresas respecto a su siempre apasionante line-up.

Marco Carola encabezará Music On, como siempre, cada viernes y dará cierre a la Terraza.

Además ya podemos adelantar, desde DJMAG ES, que en este inminente verano de Music On en Amnesia contarán con Joseph Capriati como nuevo residente y disfrutaremos con el gran Carl Cox como invitado especial. Pero seguramente la gran noticia del verano es que el DJ y productor barcelonés Paco Osuna se integra este verano en Music On, junto a Apollonia y Matthias Tanzmann. El resto de artistas confirmados lo conforman Leon, Re Up, Hector, Ryan Crosson Shaun Reeves y Bill Patrick. Su opening será el 5 de junio –desde las 8 de la tarade- y el closing el 25 de septiembre. Serán, pues, 17 viernes de Music On para disfrutar en la legendaria Amnesia Ibiza.

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE Locura EDM en Amnesia Ibiza

Después del éxito que tuvo su fiesta House of Madness el año pasado, Dimitri Vegas & Like Mike regresan con la locura cada domingo, a Amnesia Ibiza, para los amantes del EDM. House of Madness -que dará inicio el 28 de junio hasta el 13 de septiembre- tendrá como maestros de ceremonia a Dimitri Vegas & Like Mike que nos brindarán cada domingo el mejor plan para acabar la semana. Sin duda es una de las noches más divertidas y refrescantes del clubbing ibicenco. www.amnesia.es

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BLUE MARLIN Bailando a pie de playa

Opening Weekend… 1,2 y 3 de mayo Blue Marlin Ibiza abre la temporada 2015 con un line up de selectos artistas que serán los protagonistas de un Opening Weekend tremendo.

Este año, Blue Marlin Ibiza apuesta por sonidos underground en un escenario repleto de propuestas musicales nuevas y excitantes. El viernes 1 de mayo abrirá la cabina Yousef, la celebración seguirá con Dosem, uno de los reconocidos talentos nacionales. Pero lo más esperado del viernes será la actuación especial de Nic Fanciulli.

El sábado será el turno de los residentes de Blue Marlin Ibiza. Durante todo el día, Valentín Huedo, Vidal Rodríguez, Bruce Hill, Sasa Mendone, Eli Rojas y Oscar Akagy para dar paso a esa puesta de sol única de cala Jondal. La apertura oficial del domingo la hará el mítico artista de la máscara de oro: Claptone. También tendrán su momento el dúo alemán formado por Take it Easy y Freezo, conocidos como Adana Twins.

SATURDAY SHOWCASE LABEL Esta temporada Blue Marlin Ibiza y Magnum Bookings se han propuesto reunir en cala Jondal a los sellos discográficos más demandados de la escena electrónica internacional. Labels

como Suara, Toolroom Records, Stereo o Circus vendrán a recordarnos que en Ibiza las mejores sesiones musicales se disfrutan frente al mar y al aire libre.

SHOWTIME SUNDAY Como siempre, los domingos de Blue Marlin Ibiza estarán protagonizados por primeros nombres de la electrónica. El line up de este verano estará compuesto por djs internacionales de la talla de Dubfire, Steve Lawler, Agoria, UNER, Technasia, Chus & Ceballos, Tube & Berger, Claptone, Riva Starr, Adana Twins, Mark Knight, Umek, Cristian Varela, John Aquaviva, Sharam, Dosem, Andhim, Mendo, Uto Karem, Carlo Lio, Shaded y Luna City Express. ¡Ah!, y cada domingo no te olvides de la promoción mojito testing para refrescarte mientras bailas con los mejores artistas del momento.

PLAYBOY EVENTS! Eli Rojas, Anna Tur y Chelina Manuhutu vuelven a ser las protagonistas de uno de los eventos más exclusivos de Blue Marlin Ibiza. Este verano habrá cuatro nuevos episodios: 26 de junio, 24 de julio, 14 de agosto y 4 de septiembre. www.bluemarlinibiza.com

DC10 CIRCOLOCO despega en mayo

Los lunes en Ibiza son Circo Loco en DC-10, ¿o es al contrario? Desde 1999 el primer día de la semana, o último del finde, es el más esperado por miles de clubbers en busca de las mejores sensaciones electrónicas techs. Y es que desde hace más de 15 años el mejor techno de la isla se escucha y baila en este mítico club ibicenco.

Djs de la talla internacional de Tania Vulcano o Loco Dice se han forjado allí y todos los artistas del planeta “hacen cola” para tener su rato de gloria en la cabina de este mítico club.

La fiesta de apertura de Circo Loco en 2015 (que también se considera la apertura oficial de DC-10) ha sido confirmada para el lunes, 25 de mayo. Como todos los años la lista de djs es súper potente e interminable.

A continuación te mostramos el line-up al completo: JAMIE JONES, TALE OF US, APOLLONIA, DAVIDE SQUILLACE, MATTHIAS TANZMANN, KERRI CHANDLER, TANIA VULCANO, ELLEN ALLIEN, DUBFIRE, CASSY, BLACK COFFEE, TIGER & WOODS, CLIVE HENRY, D’JULZ, JACKMASTER, BORIS WERNER, DJ QU, AKUFEN, SOSSA, CIRILLO, SYSTEM OF SURVIVAL, RICHY AHMED, ANDREW GRANT, MASS PROD, LUCA CAZAL, RUSS YALLOP Y MEES DIERDORP.

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En fin, más de 30 artistas que durante 15 horas subirán Circoloco y DC-10 al mismo cielo del clubbing mundial. www.facebook.com/CIRCOLOCOATDC10

PARADISE

Jamie Jones y sus noches paradisiacas La fiesta comandada por Jamie Jones y sus fieles escuderos de Hot Creations volverá este año a hacer las delicias de los clubbers en la isla en DC10. Inspirada en el ambiente del reputado Paradise Garage de Nueva York, la sesión volverá a buen seguro a captar a cientos de miles de jóvenes cada miércoles.

Aún con su lineup por desvelar, ya presumimos que artistas que fueron catapultados al estrellato como Patrick Topping, WaFF, Richy Ahmed o Infinity Ink estarán presentes durante la temporada 2015.

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EDEN Ibiza Clubbling Culture

Protagonista de la noche electrónica por antonomasia en los confines conocidos del planeta, Eden pertenece al exclusivo circuito de los grandes clubes de Ibiza. Su nombre, sus noches de verano y sus fiestas son parte del mito de Ibiza. En el portfolio de la tecnológica sala figuran nombres claves de la industria: Pete Tong, Judge Jules, Disclosure, Goldfish, Markus Schulz, Sasha, Dubfire, Luciano, Cristian Varela, Ferry Corsten, Groove Armada, Lady Gaga. La lista es larga. Fundado en 1999 en el corazón de la bahía de San Antonio, escenario hoy de una de las marinas más reclamadas de las Baleares, el club fue integralmente renovado en 2013, expresando en una decidida apuesta su compromiso absoluto hacia el entorno y la cultura de club en Ibiza.

Eden cuenta con una gran y sofisticada sala principal, una segunda sala con acceso independiente y un espectacular sistema de sonido del que sólo existe uno en la isla, el Incubus Gold de Void, una auténtica pieza de ingeniería sonora, sueño de cualquier promotor, melómano y DJ. Gran capacidad, dos cabinas, varias barras, pista central, diferentes alturas y dos áreas VIPs con parking privado componen un club profesional y moderno preparado para satisfacer las altas expectativas de clubbers y aficionados a la noche y el lifestyle de Ibiza.

Eden Ibiza reabre sus puertas este 2015 conducido por el deseo de proponer y compartir nuevos niveles de experiencia #edenibizaisback

El techno será el protagonista cada jueves de la mano de Cubbo Nights Si hay un sonido que está viviendo una segunda juventud en Ibiza es el techno, cada vez menos recluido en segundas pistas toma la cabeza en los principales clubs de la isla. Un buen ejemplo son las Cubbo Nights, que se trasladan desde Barcelona a la isla mágica este verano y que se celebrarán durante trece semanas en el club Eden de la localidad de San Antonio, desde el 11 de junio al 10 de septiembre. Y lo harán con primeros nombres del techno internacional como Alexander Kowalski, Ken Ishii, Marco Bailey, Gaetano Parisio, Dj Murphy, Secret Cinema, Uto Karem, Eric Sneo, Horacio Cruz, Egbert, Klaudia Gawlas, Spiros Kaloumenos…

Y esto es solo un avance de lo que hay confirmado hasta la fecha, , Eden Ibiza promete techno en estado puro para la temporada 2015.

Faux Basement los sábados David Zowie, Purple Disco Machine, Copyright, SEFF, Tom Novy, Ridney, Jason Bye, Fake Remedy, Flashmob, Lewis Boardman, Kreature, Jon Fitz, Dermot C & Jordan Murphy son algunos de los nombres que pondrán los sábados a todo motor las dos salas y el impresionante Incubus Gold soundsystem de Eden Ibiza. www.edenibiza.com

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PACHA ¡Comienza el espectáculo!

El verano ya está aquí otra vez y Pacha Ibiza regresa con una excitante programación para disfrutar de las mejores noches de la isla. ¡Despegamos!

AOKI’S PLAY HOUSE Del 25 de mayo al 28 de septiembre Tras el indiscutible éxito de Aoki’s Playhouse en su primera temporada de residencia en Pacha Ibiza, el Dj y productor Steve Aoki vuelve a la isla blanca este 2015, durante 19 semanas, y en esta ocasión a la noche de los Lunes, comenzando el 25 de mayo y hasta el 28 de septiembre. Después del frenético Tour ‘The Neon Future Experience’ que le ha llevado durante el primer trimestre del año a las principales cabinas de EEUU y Canadá.

El artista volverá junto a sus compañeros del sello Dim Mak y a invitados muy especiales para traernos a la noche de los lunes toda la magia y energía junto a una puesta en escena sorprendente.

INVITADOS: FATBOY SLIM, W&W, BOYS NOIZE, BORGORE, CHRIS LAKE, NERVO, DJ FRESH, R3HAB, HEADHUNTERZ, CHRIS LORENZO, DEORRO, CARNAGE, GALANTIS, SANDER VAN DOORN, DJ SNAKE, CEDRIC GERVAIS, VICETONE, BENNY BENASSI, SBCR, CROOKERS, TOMMY TRASH, ARMAND VAN HELDEN, JUNIOR SANCHEZ Y JACOB PLANT. Habrá dos 2 “takeovers”, el 22 de junio, Nervonation Takeover by Nervo y el 7 de septiembre R3hab and friends.

FLOWER POWER Del 2 de junio al 22 de septiembre Pasión, innovación, diversión, rebeldía, intelectualidad, utopía, juventud, experimentación, color, creatividad. Los adjetivos que llenaron de significado renovado la dorada década de los 60 permiten trazar la sinopsis de uno de los acontecimientos más deseados por los verdaderos conocedores de la isla de la música y la libertad.

Flower Power vuelve en 2015 a Pacha Ibiza con su ideario inconformista, su amor a la isla del dios Bes, su elocuente background musical y un inspirador trasfondo cultural para descubrir y/o recordar el quién, cómo, cuándo y por qué de esa música eterna que los martes en Pacha mueve nuestros pies. Única, sensacional e irreproducible. Ciertamente no existe en ningún otro lugar del mundo otra fiesta como ésta.

El 2 de junio, a las 24.00 horas, Flower Power Pacha Ibiza levanta el telón de la temporada 2015 con 17 sesiones, shows evolucionados, una nueva meta en el horizonte (la ciudad del Tamesis) y otras tantas novedades.

MY HOUSE Del 27 de mayo al 30 de septiembre La gran novedad de este año en Pacha Ibiza se llama ‘My house’. Durante más de 42 años Pacha ha estado ligado estrechamente a la música house y ha sido “la casa” de varias generaciones que han bailado noches y noches al son de este estilo musical y sus diferentes variantes; en esta línea se presenta una noche muy especial dedicada al sonido future house que estará

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encabezada por el artista, internacionalmente reconocido, Martin Solveig que sabrá rodearse de grandes talentos de la escena para ofrecernos buena música, frescura, glamour y energía en esta gran apuesta para los miércoles noche.

INVITADOS: DIPLO, MADEON, ZEDS DEAD, TIGA, A-TRAK, THOMAS JACK, BLONDE, KIDNAP KID, KASKADE, LAIDBACK LUKE, TUJAMO, THE MAGICIAN Y TCHAMI. Esta noche acogerá dos ediciones especiales del sello Spinning Records.

F*** ME I’M FAMOUS Del 28 de mayo al 1 de octubre La fiesta F*** Me I’m Famous de David Guetta vuelve cada jueves esta nueva temporada 2015 con 19 fechas. La fiesta de apertura será el día 28 de mayo y el cierre el 1 de octubre. La fiesta F*** Me I’m Famous ha sido un éxito desde que empezó periódicamente en Pacha Ibiza en 2001 y cada año Guetta trae con él una selección de artistas y amigos que siguen su sonido vanguardista.

INVITADOS: NICKY ROMERO, ROBIN SCHULZ, SHOWTEK, R3HAB, CHUCKIE, GLOWINTHEDARK, KAZ JAMES, STADIUMX, DADDY’S GROOVE, JP CANDELA… Este año tendrán tres noches sin David Guetta donde Nicky Romero encabezará cartel el 10, 17 y 24 de septiembre.

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INSANE

Del 22 de mayo al 2 de octubre En su segunda temporada, Insane se consolidó como una de las principales alternativas de los viernes noche en Ibiza. Insane es el concepto más underground de Pacha Ibiza. Música de calidad de la mano de los artistas más emergentes de la escena actual que, junto a los Dj’s y productores más consagrados de la historia de la música house, desarrollan sesiones inolvidables que confluyen con una puesta en escena desenfadada con toques surrealistas, fresca, pop y muy colorida para dar lugar a una de las noches más originales y diferentes de Ibiza. Al igual que un sueño en el que todo es posible, Insane está abierto a todo lo relacionado con ése mundo de la imaginación. La creatividad y la ilusión, son el núcleo de donde todo parte en Insane. La vida debe ser una fiesta continua Contágiate de la locura de Insane en su tercera temporada, todos los viernes noche en Pacha.

Nombres como MK o John Digweed serán algunos de los responsables de poner la banda sonora los viernes en Pacha desde el 22 de mayo hasta el 2 de octubre y os tienen reservadas muchas sorpresas que poco a poco se irán revelando.

INVITADOS: HOT SINCE 82, DENNIS FERRER, TENSNAKE, DERRICK CARTER, OLIVER $, GROOVE ARMADA, KEVIN SAUNDERSON, REBOOT, HUXLEY,

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AMINE EDGE & DANCE, PETE TONG, ANABEL ENGLUND, ETC.

SLIM, MARVIN HUMES, ERIK HAGLETON, DANNY HOWARD, KLINGANDE Y SAM FELDT.

PURE PACHA

SOLOMUN + 1

Del 23 de Mayo al 3 de octubre

Del 24 de mayo al 4 de octubre

Pure Pacha regresa a la noche de los sábados dentro la programación estival que está preparando Pacha Ibiza. Desde el 23 de mayo y, extendiéndose durante 20 fechas, hasta el 3 de Octubre todo el glamour y la sensualidad de las noches Parisinas se fusionarán a la magia del club de Ibiza y a la mejor música house para tomar la main room de la mano de Bob Sinclar y unos invitados muy especiales.

Vuelve el sentimiento de los 80’s cuando la gente se caracteriza especialmente para esta fiesta.

Solomun volverá a ser el protagonista absoluto de los domingos noche en Pacha Ibiza por tercera temporada consecutiva. Tras el éxito cosechado en las dos temporadas anteriores con su concepto Solomun + 1, donde toda la energía musical recae sobre el genio de Diynamic junto a un invitado/a seleccionado personalmente por él y con quien acaba pinchando “back to back” sumado a la cercanía con su audiencia en la cabina especialmente ubicada en la pista de baile, y su sonido característico han hecho de esta noche una de las preferidas por el público residente y visitante de la isla blanca que ama y disfruta de la buena música en un ambiente inmejorable.

París es conocido mundialmente por sus cabarets como Le Moulin Rouge, Crazy Horse, Lido , etc. cuando entras en la atmósfera de Paris By Night admirarás una romántica y sexy imagen de las noches parisinas.La principal atracción de la noche, sin ninguna duda, será uno de los más aclamados productores de la escena, Bob Sinclar. Ataviado al más puro estilo francés y rodeado de las chicas más sexys llevará al público a través de una jornada musical de alto nivel que llenará de orgullo a su ciudad natal.

INVITADOS: MASTERS AT WORK, BASEMENT JAXX, 2MANYDJS, FELIX DA HOUSECAT, ROBBIE RIVERA, THE SHAPESHIFTERS, IDRIS ELBA, ARMAND VAN HELDEN, TODD TERRY, KENNY DOPE, FATBOY

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INVITADOS: ADRIATIQUE, RIPPERTON, OLIVER HUNTEMANN, ANDHIM, H.O.S.H., MISS KITTIN, DIXON, PETE TONG, DJ TENNIS, BUTCH, MICHAEL MAYER, AGORIA, IDA ENGBERG, AME, MANO LE TOUGH, SVEN VÄTH, AUDIOFLY, PACHANGA BOYS & DJ KOZE. www.pachaibiza.com

PRIVILEGE UNA NUEVA ERA EN

PRIVILEGE ARRANCA EN SU 22º TEMPORADA Con dos décadas de trayectoria a sus espaldas, Privilege genera cada año una impresionante peregrinación de clubbers en su fiesta de apertura y cierre, manteniendo el listón bien alto durante cada verano con una gran variedad de sesiones.

Empeñados en iniciar una nueva era de innovación y originalidad, esta temporada promete marcar un antes y un después en la maravillosa historia del club más grande del mundo.

Privilege empieza su vigésimo segundo verano con un line up de infarto. La fiesta de Opening tendrá lugar el 29 de mayo, y tomará por asalto la Main Room, Vista Blue y Vista Club que lucirá un innovador sistema de sonido Pure Groove. La Main Room tendrá como invitados de excepción a Example con DJ Wire, Kryder, My Digital Enemy, que junto a Pep & Rash, Alitou y Van Hoick desencadenarán una tormenta perfecta en la pista de baile más grande de Privilege.

Como no podía ser de otra forma, el Vista Club albergará un extenso y continuado desfile de artistas, que comenzará a las 02:00 a.m. La tormenta perfecta no sería completa sin presenciar el b2b exclusivo de Heidi y Cajmere aka Green Velvet, o las impresionantes actuaciones de Stefano Noferini , Weiss , Mambo Brothers , Bones, Iban Mendoza, y un invitado muy especial, que tomarán los mandos esa noche en lo que promete ser una fiesta ecléctica y un éxito rotundo. Vista Blue tendrá como protagonistas a jóvenes talentos como Hauswerks, Javier Gonzalez, El Chino, B-NY, Jairo, Emery Warman, Snakeman, Heath, Avid Soul, Vidal Rodríguez y los residentes de Bora Bora.

En su apuesta por ofrecer experiencias únicas, el club más grande del mundo presenta una renovación masiva de su programación este verano, haciendo que cada día de la semana se convierta en una invitación a descubrir nuevos ritmos,

nuevas sensaciones, y una nueva generación de jóvenes talentos. Privilege aún mantiene algunas fiestas bajo secreto, pero ya os podemos adelantar algunas sorpresas

WINDTALKERS, LUNES EN PRIVILEGE ¡Join the tribe!

Los lunes este año corresponderán a Wintalkers, una experiencia global innovadora que se llevará a cabo de 12:00 a 7 AM, creando una atmósfera única donde la libertad, la unidad entre sus integrantes harán las delicias de los congregados.

Dando su pistoletazo de salida el 29 de junio y hasta el 31 de agosto, y aún con su programación completa por desvelar, Windtalkers contará con colaboraciones especiales con nombres de primer nivel de géneros del deep y techhouse como Josh Wink, Matthias Tanzmann, UMEK o Cristian Varela entre otros. Habrá que estar atento a sus Redes Sociales para enterarse del lineup completo.

CONNECT IBIZA, CADA MARTES EN VISTA CLUB Más trance para la isla

Paul Oakenfold, Markus Schulz y Cosmic Gate serán los cabezas de cartel de Connect, la serie más nueva de fiestas trance en Ibiza que inicia su temporada el 7 de julio finalizando el 8 de septiembre en la sala Vista Club de Privilege.

Connect aterriza en Ibiza con los mejores DJs y marcas de trance del mundo, ofreciendo 10 noches estelares en el Vista Club y 12 exclusivas Boat Parties durante la temporada de verano.

Entre los confirmados destacan nombres como Adam Ellis, Alex Ryan, Gai Barone, Giuseppe Ottaviani, Lange, Orkidea, Menno de Jong,

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Dimension, Maria Healy, Ram, Liquid Soul, Max Graham, Solarstone o Liam Wilson entre otros.

HARD TIMES LLEGA CADA SÁBADO A VISTA CLUB CON PURO SABOR HOUSE Puro sabor house Hard Times es el concepto house con una larga e interesante historia, siendo el primero en traer artistas de la talla de Roger Sanchez, Todd Terry, MAW y David Morales de los Estados Unidos a Inglaterra, permaneciendo con ellos desde entonces. El sello Hard Times conquisto al público ingles con un sonido house de primer nivel, y sigue siendo muy influyente, trabajando con artistas que marcan tendencias, como Left wing Koody, Ralph Lawson y Darius Syrossian.

A partir de Junio 2015, Hard Times ocupará los sabados en el Vista Club de Privilege, con actuaciones confirmadas de artistas como SMan (Roger Sanchez), DJ Sneak, Todd Terry, Derrick Carter, Bontan, Doorly, Doc Martin, Junior Sanchez, Hector Romero, NiCe7, Mark Fanciulli, Clara de Costa, y Jason Bye entre muchos otros aún por anunciar.

La fiesta de Opening arranca la temporada de Hard Times en el Vista Club el día 20 de Junio con invitados de la categoría de Todd Terry, NiCe7, Mark Fanciulli, Mat Playford, y Jason Bye. Hard Times se encarga de traer a la Isla Blanca una experiencia house única, asegúrate de estar en el Vista Club cuando eso pase.

DO NOT SLEEP, LOS DOMINGOS MÁS CANALLAS EN VISTA CLUB Los domingos más canallas La nueva sesión de los domingos en el Vista Club de Privilege, presenta el trio más explosivo de resi-

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dentes en Ibiza: Darius Syrossian, Santé, y Sydney Charles, actuando junto a invitados de altura como Heidi, Breach, Totally Enormous Dinosaurs, Dennis Ferrer y Cajmere que ofrecerán unos inmejorables b2b sets.

Con unos line ups de tal calibre los Domingos en Ibiza no volverán a ser lo mismo. Si quieres vivir una auténtica experiencia “Do Not Sleep” tenemos cita en el Vista Club cada domingo de este verano Para más información sobre las nuevas fiestas de Privilege Ibiza y Vista Club puedes consultar su web y redes sociales.

Para el octavo año consecutivo en el “Club más grande del mundo”, la gran familia de SuperMartXé está trabajando sin descanso para preparar la que va ser la mayor puesta en escena de los últimos años. De nuevo, una de las mayores promotoras de ocio nocturno a nivel mundial, abrirá las puertas de su gran “Teatro de los Sueños” y lo hará el próximo viernes 12 de Junio, para sorprender a los miles y miles de seguidores que cada verano acuden a la isla mágica para disfrutar del mayor espectáculo que jamás se ha visto y vivido sobre un escenario del universo de la música dance.

SUPERMARTXÉ

De nuevo para este 2015 la originalidad única de sus temáticas, de sus coreógrafos, performers, animación brillarán más que nunca gracias al despliegue tecnológico más avanzado de la isla en tanto a iluminación , sonidos y efectos con los que gracias a SuperMartXé se transportarán a sus miles de seguidores por las excitantes sorpresas como las de las junglas de “Brazil”, o la magia del desierto con su “Arabian Fantasy nigth”, o con las fantasías orientales más exuberantes de complacientes geishas y samurais esculturales trasportándote al lejano oriente con “Asian Fantasy” , o al mundo de los cuentos y los castillos de princesas con “Fantasia world” entre algunas las grandes noches temáticas del verano pasado.

Resulta divertido hacer lo imposible El próximo 16 de mayo, SuperMartXé y Fabrik Madrid, despiden su 8ª temporada juntos con el revolucionario dúo australiano de SuperStars, Top Djs, modelos y compositoras de grandes éxitos de artistas internacionales como David Guetta, Kylie Mongue o Armin Van Buuren: NERVO. Será entonces cuando todo el equipo de SuperMartXé haga las maletas para desembarcar el próximo 12 de junio por 8ª temporada consecutiva en Privilege Ibiza. Ese mismo día, 12 de junio, será el opening de la 2ª temporada de SuperMan en la Sala Vista Club.

SuperMan además se confirma como una de las participantes en la primera edición de la Ibiza Gay Pride.

OPENING PARTY

El próximo 12 de junio SuperMartXé vuelve a Ibiza. De nuevo “ La mejor fiesta del mundo” repite residencia los viernes en Privilege Ibiza.

Tras un largo invierno SuperMartXé vuelve a Ibiza. Una temporada más SuperMartXé augura pero con más fuerza y expectación que nunca su residencia en la isla blanca en la catedral de la música dance, Privilege Ibiza.

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SuperMartXé para esta 8ª temporada, ha preparado un amplio abanico de renovadas y provocadoras escenografías, y presentará de nuevo grandes artistas internacionales además de su loada liga de Djs con Abel The Kid, Alex Guerrero, Javi Reina, AB García, Salva di nobles además del recién incorporado Manuel de Diego y de nuevo la incomparable voz de Nalaya.

ideado por SuperMartXé -una de las mayores promotoras de ocio nocturno y entretenimiento a nivel internacional - formará parte de la primera edición de la IBIZA GAY PRIDE que tendrá lugar del 8 al 12 de julio en la isla.

Bajo el slogan ‘El color vuelve a casa’, IBIZA GAY PRIDE ha preparado cinco jornadas llenas de actividades diurnas y nocturnas entre las que se comprenderán: charlas, presentaciones, exposiciones de arte, ciclos documentales, talleres, actividades deportivas, desfiles, teatro y como no, fiestas y actuaciones musicales que se distribuirán entre los mejores clubes y beach clubes de la isla.

Tras su presentación el pasado junio con la confirmación de su residencia semanal en la sala Vista Club de Privilege Ibiza, SuperMan sorprendió invitando cada viernes a los mejores DJs, Gay Prides y las mayores promotoras de fiestas y festivales del circuito gayfriendly a nivel mundial , lo que la posicionó ya en su primera temporada como la sesión revelación de Ibiza revolucionando la manera de vivir, 100% gay, la isla.

Ahora para este verano de 2015 SuperMan prepara para la que será una de las concentraciones gay más importantes de Europa, una noche especial en la que además de la atmósfera y esencia festiva que caracteriza a la fiesta se unen las sesiones del francés Guéna LG, remixer oficial de Lady Gaga, The Black Eyed Peas, Kylie, Enrique Iglesias o Britney Spears. Y como no podía ser de otra manera en una noche tan especial también estarán los djs residentes de SuperMan: Hugo Sánchez y Leo Blanco. www.supermartxe.com

SUPERMAN EN LA IBIZA GAY PRIDE

El próximo 10 de Julio, SuperMan, el nuevo y revolucionario concepto de eventos 100% gay

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ROCK

NIGHTS THE MANSION

Décimo aniversario por todo lo alto Tras el éxito de la pasada temporada, no podía ser de otra forma: Rock Nights continuará celebrando sus fiestas en el legendario Ibiza Rocks House at Pikes hotel. Para este año tan especial en el que se celebrará su décimo aniversario, Rock Nights presenta ‘The Mansion’. 14 eventos exclusivos a los que sólo se podrá acceder con invitación. Al igual que el año pasado, se celebrará todos los miércoles después de los conciertos de Ibiza Rocks, entre el 17 de Junio y el 16 de septiembre, en los que este año tocarán bandas como The Libertines, Spandau Ballet, Years & Years y artistas como Fatboy Slim, Mark Ronson, entre muchos otros.

Para la imagen de este verano se ha contado con la colaboración del reconocido fotógrafo Jordi Gómez que a través de su fotografía ha conseguido transmitir el aire de glamour, rock and roll y exclusividad que el equipo de Rock Nights tenía en mente para su nueva campaña a la que ha llamado ‘The Mansion’.

A los invitados se les hará entrega de un mapa para perderse junto a las Rock Nights Girls por las locas atracciones que ofrecerán este año. Además del karaoke en el baño de Sunny, el boudoir, el photobooth, el Rock Nights Stage o el Sleeve

Faces Corner este año irán desvelando novedades y sorpresas, como una zona de tarot o un rincón para jugar a los dardos.

En la sala Freddie’s, famosa por albergar la legendaria fiesta de 40 cumpleaños de Freddie Mercury, está previsto que actúe lo mejor del panorama rock e Indie nacional, junto al DJ residente Colin Peters. Los nombres ya confirmados son Silvia Superstar, Vinila Von Bismark, Ochoymedio djs, Ley dj, Miqui Puig, David Kano, Jeff Automatic, Viktor Ollé, Mr Majestik, Bullet Boys (Bullet Club) y Difenders djs.

En la sala Chez Fez se librará un excitante duelo entre djs locales y djs de fuera de la isla, entre los que están Gaizka Mendieta, Bilbadino, Bandera Negra, Fat Gordon, Marcos Torres, Clara Vipership, Toxicosmos, Arnau Obiols, Lola Von Dage, Dj Ezekyel, Morini, Elektrik, Wild Wolf, Cebrian, Vincent Valera, Canovas, Javi Box, Lost Angeles, Jordi Cardona y Graham Thunder. También habrá en dos ocasiones show room de ropa vintage de la mano de Flamingos Vintage Kilo.

FIESTA 10 ANIVERSARIO ROCK NIGHTS La fiesta del 10º aniversario de Rock Nights tendrá lugar el 8 de julio, en la que se contará con un line up muy especial que pronto se desvelará, así como la asistencia de celebrities del mundo del rock and roll.

La única forma de acceder a este exclusivo after show es a través de invitación, la cual puede solicitarse enviando un correo electrónico a guestlist@rocknightsclub.com http://rocknightsclub.com/

SANKEYS CADA TEMPORADA MÁS CLUB

La sucursal del club de Manchester, Sankeys, en Ibiza está dando la campanada cada año. Sus fiestas cada vez más solicitadas por el público de la isla son un buen ejemplo de que no hace falta tener un club de dimensiones XXL para vivir las mejores experiencias musicales.

WE LOVE Este año Sankeys programa por todo lo alto y acogerán las míticas ‘We Love’ cada todos los miércoles, la legendaria fiesta de Darren Hughes con los sonidos más vanguardistas. ‘We Love’ es sinónimo de calidad y proyección de futuro con grandes nombres que se intercalan con nuevos y prometedores artistas. Otra novedad de Sankeys para 2015 es ‘The Redlight’, fiesta que hace spin off desde las ‘Tribal Sessions’ y que tendrá el sonido House como máximo exponente. Por ‘The Redlight’ pasarán artistas como Roger Sanchez, Todd Terry, Low Steppa, Matt Jam Lamont junto a Tube & Berger, Chris Lorenzo o 99 Souls.

CUFF & TRIBAL SESSIONS & SHELTER ‘Cuff’ arrancara cada lunes con su mezcla explosiva de Hip Hop y House con Amine Edge

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& DANCE, la fiesta de origen francés más importante de la isla que repite tras el éxito del pasado año. Los martes será el turno de las míticas ‘Tribal Sessions’ encabezadas por Darius Syrossian, Sidney Charles y Josez K, un pedazo del Manchester de los 90 en Ibiza. La noche de los viernes también acoge el debut de ‘Shelter’, la fiesta en colaboración con ‘Ibiza Rocks’ y ‘W.A.R.’ por la que pasarán artistas de los sellos Rinse, Moda Black, Bugged Out, Bondax & Friends, o Food Music. Variedad y calidad a partes iguales.

VIVA WARRIORS Y como cada temporada los domingos noche estarán ocupados por ‘Viva Warriors’ que este año contará con el omnipresente Steve Lawler acompañado por Anek y Detlef como reidentes.

Siete maravillosas noches cada semana para una temporada en la que Sankeys Ibiza afianza su posición como uno de los clubes punteros de la isla. +Info: https://sankeysibiza.info

SPACE

Bailando en la cima del clubbing mundial Este año por motivos electorales, y de forma completamente excepcional, la mítica discoteca ibicenca Space –considerada como la segunda mejor del planeta en 2014 por esta revistatraslada su siempre esperada fecha de opening del domingo 24 de mayo al siguiente domingo 31, con un line-up todavía no confirmado pero que seguro que será de infarto y bailes hasta el infinito y más allá.

Lo que si os podemos contar ya desde DJMAG ES es que la programación confirmada para el verano 2015 en Space, hasta el momento, es la siguiente: - LUNES: - MARTES: - JUEVES: - VIERNES: - SÁBADO:

Clandestin pres. Full On Ibiza Music Is Revolution con Carl Cox ENTER. con Richie Hawtin Glitterbox Kehakuma / elrow Ibiza

La fiestas del miércoles, viernes y domingo aún están por desvelar, ¡atentos todos!

CLANDESTIN PRES. FULL ON Los lunes de Space Ibiza son suyos Clandestin pres. Full On Ibiza renueva su residencia en Space Ibiza para la temporada 2015.

Tras el gran éxito cosechado en su primer año, la noche de Ferry Corsten vuelve Space para posicionarse como elección principal entre los amantes del trance y el progressive house. La fiesta se llevará a cabo cada lunes desde el día 8 de junio hasta el día 28 de septiembre sumando un total de 17 eventos.

Este verano se presenta con novedades, entre ellas el cambio de día de celebración de la fiesta.

Clandestin pres. Full On Ibiza pasará a ocupar la noche de los lunes, a diferencia del año pasado que ocupaba la de los viernes.

La cuidada selección de artistas seguirá siendo la esencia de la fiesta. Volverán muchos de los DJs que pasaron por la cabina de Clandestin pres. Full On Ibiza durante la temporada pasada, como: Adrian Lux, Alex Kunnari, Aly & Fila, Audien, Bassjackers, Cosmic Gate, Jacob van Hage, John O Callaghan, Marco V, Michael Woods, New World Punx, Orjan Nilsen, Thomas Newson y, por supuesto, Ferry Corsten, que seguirá siendo el anfitrión y protagonista de la mayoría de las noches. También disfrutaremos de nuevos artistas como Dimension, Emma Hewitt Live, Henrik B., Lucky Charmes, Mark Sherry y Vicetone. El line-up aún no está al completo, todavía quedan confirmaciones por anunciar.

MUSIC IS REVOLUTION Confirma la programación de sus cuatro primeras semanas Tras anunciar que Carl Cox regresará a Space este verano por su 14 año consecutivo, Safehouse Management confirma los detalles del line-up para las primeras cuatro semanas de Music is Revolution – The Next Phase. Esforzándose por mantener su reputación como una de las mejores noches en la

isla, Safehouse ha apostado fuerte para asegurar otro line-up de infarto.

Junto a Carl en la main room estarán Adam Beyer b2b Ida Engberg, el maestro del bass music de Bristol Eats Everything, el rey de techno italiano Marco Carola, el residente de Berghain Cassy, el demandado Joseph Capriati, la reina de techno Nicole Moudaber y el argentino Guti (Live).

Para la apertura, la superestrella eslovena Umek, el español Uner y el ganador de la residencia burn de 2014 Javi Row se encargarán de la Terraza, mientras que el 14 de julio los encargados de serán Yousef y su marca Circus presentando en exclusiva el nuevo fichaje de Safehouse David Glass, además de un invitado muy especial que será anunciado en las próximas semanas.

El 21 de julio, el jefe del sello Saved Records, Nic Fanciulli, Alan Fitzpatrick y los polacos Catz N’ Dogz serán los anfitriones de la terraza mientras que el 28 de julio, cumpleaños de Carl y una de las fechas más importantes del calendario, Intec se apoderará de la sala con Jon Rundell, Cristian Varela y el recientemente incorporado Joe Brunning.

Safehouse también han confirmado que, por primera vez, va a trabajar con Reach Up y Electronique junto a Digital Groove encargándose de todas las noches de El Salon durante la temporada. Además, After Dark con Mr Doris presentará varias noches en la Sunset Terrace a partir de medianoche y Awaken Ibiza también será el anfitrión de la Premier Etage. Todos los detalles están aún por anunciar.

Con muchos nombres que confirmar para las 12 semanas de residencia, 2015 ya está cogiendo forma para ser otro triunfo para Music Is Revolution, en términos de calidad y talento. A todo esto hay que

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sumarle la nueva producción que está preparando la marca, reuniendo todos los ingredientes para pasar un verano inolvidable en la isla blanca.

ENTER Cuarta temporada de Richie Hawtin en Space Ibiza Sí, Richie Hawtin vuelve a Space Ibiza con su cuarta temporada de ENTER. Serán 12 jueves, desde el 2 de julio –fecha de su fiesta de apertura- al 17 de septiembre. 12 semanas de techno de calidad, sake, tecnología que conforman una experiencia sensorial global que todo el mundo debería de disfrutar al menos una vez en la vida.

Hawtin y su equipazo de colaboradores –los del “punto negro”- crean una atmósfera única cada semana cuidando al milímetro cada detalle para hacer vivir una aventura inolvidable a los asistentes.

Atentos también a la fiesta previa que se celebra en la Sunset Terrace -que comienza a las 21:30 h- y en la que uno de los cabezas de cartel de la noche pincha su sesión a las 22:30 h, mientras que el mismísimo Richie sirve su propio Sake a amigos y público en general. Richie Hawtin ha estado ocupado durante el invierno llevando exitosamente sus fiestas ENTER. por todo el mundo y perfeccionando las mismas, por lo que la expectación ante lo que este verano pueda ofrecer es absoluta.

Todavía no se ha desvelado el line-up, pronto os lo podremos ofrecer desde estas páginas de DJMAG ES.

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hasta la fragilidad de la mariposa convertida en origami, siempre ha estado compuesta por elementos orientales minimalistas. La conexión con Japón, país del sol naciente, ha sido una de las constantes en el concepto Kehakuma. El color lava que compone el logotipo ha sido lo único que ha permanecido intacto durante su proceso de metamorfosis.

Este año, el icono principal será el macaco japonés, un mono que se distingue por su particular cara roja. Al igual que la personalidad de este simio, Kehakuma se vuelve más agresiva este año con una renovación de artistas, pero inamovible en cuanto a concepto: ofrecer al público los auténticos agitadores del house y el techno a nivel mundial. Como muestra, los jefes de Poker Flat y Ovum Recordings, dos sellos que han tenido una influencia remarcable dentro de la historia de la música electrónica.

Josh Wink es uno de los habituales en los grandes eventos musicales. Natural de Philadephia y en activo desde hace más de 25 años, ha sido uno de los precursores de llevar el acid al siguiente nivel. Su pareja de baile en las fechas que ofrecerá Kehakuma será Steve Bug, uno de los principales impulsores del “sonido Berlín”, siempre a medias entre el minimal, el house y el techno. Steve, que fue uno de los protagonistas del pasado cierre de Kehakuma, gestiona desde el 1998 Poker Flat Records, sello imprescindible en toda colección de DJ que se precie.

Las 4 fechas confirmadas para los sets de Steve Bug B2B Josh Wink son sábados 13 de junio, 11 de julio, 8 de agosto y 12 de septiembre.

ELROW GLITTERBOX

SÁBADOS EN SPACE

Frescura y alma en Space durante los viernes

La combinación perfecta vuelve a Space de la mano de Kehakuma y elrow Ibiza

Los viernes en Space este año vendrán cargados de house y disco a la vieja usanza. Mudándose al que fuera el mejor club del mundo el pasado año, y más concretamente a la Terraza, Glitterbox hará las delicias de los presentes cada viernes a partir del 12 de junio y hasta el 25 de septiembre.

Después del gran éxito cosechado el pasado año, se confirma que Kehakuma y elrow Ibiza volverán a celebrarse conjuntamente todos los sábados desde el 6 de junio y hasta el 26 de septiembre en Space Ibiza. Kehakuma ocupará la Terraza y presentará cambios para esta nueva temporada, inclinándose por una imagen más agresiva y una programación con artistas de primer nivel. Por otro lado, al elrow volverá a transformar la Main Room cada sábado con la diversión y el espectáculo que le caracterizan, incluyendo una nueva temática a sus noches de locura: ‘From Lost To The River’.

El lineup de Glitterbox viene repleto de leyendas vivas del house y disco antiguo y contemporáneo y entre los que destacan sus residentes, Joey Negro, Dimitri From Paris, Horse Meat Disco y Simon Dunmore, o nombres como Fatboy Slim, Hercules & Love Affair, Groove Armada, Todd Terje, Julio Bashmore, Tensnake, Breakbot, David Morales, Roger Sanchez, Todd Terry, Claudio Coccoluto, John Morales, Aeroplane, Juan MacLean, The Revenge, Lovebirds, FCL, Tim Deluxe, Kings Of Tomorrow, Mousse T, Norman Jay, Heller & Farley, DJ Pippi, Smokin’ Jo, The Shapeshifters, Luke Solomon, Copyright, Purple Disco Machine, DJ Antz, Mr Doris, Mo’ Funk y Shovell.

Con una esencia diferente al resto de la isla y su misión de brindar especial importancia a la música, Glitterbox promete ser una de las propuestas en forma de novedad más interesantes en Space Ibiza.

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KEHAKUMA Presenta su nueva temporada con Josh Wink y Steve Bug Una de las fiestas más consolidadas de la escena electrónica de Ibiza confirma la renovación de los sábados en Space Ibiza. La temporada transcurrirá desde el próximo 6 de junio hasta el 26 de septiembre y, como avance, Kehakuma confirma cuatro fechas para la temporada 2015 con dos figuras clave dentro de la escena electrónica: Josh Wink y Steve Bug special b2b sets.

La estética de Kehakuma sigue siendo una de las partes más cuidadas del proyecto: partiendo de la sensualidad de las geishas y evolucionando

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Retoma su residencia veraniega en Space Ibiza por segundo año Tras el éxito sin precedentes cosechado en su primera temporada en Space, regresan con elrow Ibiza los sábados de verano desde el 6 de junio hasta el 26 de septiembre. El 6 de junio comienza la nueva temporada de elrow Ibiza en Space Ibiza, una experiencia que durará 17 semanas y por la que pasarán algunos de los mejores artistas de la electrónica más actual para poner la banda sonora a las noches de los sábados ibicencos.

Cuando cruces las puertas de Space Ibiza encontraras un mundo mágico que cada semana te transportará a un universo de colores, fiesta y pura diversión a través de las ya míticas fiestas Singermorning, Row Show, elrow Music y además presentarán en primicia mundial la nueva fiesta From Lost To The River. Cada sábado convierten Space Ibiza en un callejón del Bronx, un rodaje de una película de Bollywood y además te transportará en el tiempo para celebrar el año nuevo chino o incluso el día de los muertos de México, y todo esto en medio del verano balear.

Este año con elrow Ibiza volverá a ocupar su lugar privilegiado en la Main Room, pero incorporará una novedad para 2015. Ker Club, la famosa marca barcelonesa transportará su electrónica de calidad a la Sunset Terrace de Space Ibiza con una cuidada programación durante las 17 fechas de verano. www.spaceibiza.com

USHUAIA Bailando, me paso el día bailando…

El verano ya calienta motores y sabemos lo que os gusta disfrutar de la mejor música en un marco diurno como el de Ushuaïa Beach Hotel Ibiza, que regresa con una excitante programación para disfrutar de lo mejor de la escena electrónica. Del house al techno, pasando por la EDM o el trance.

DAVID GUETTA POOL POSITION Del 23 de junio al 8 de septiembre

David Guetta recala un año más en el club diurno por excelencia de la isla blanca y lo hará con su particular mezcla de house, electro y hip hop para masas que tanto gusta al público internacional que acude a Ibiza, contará con colaboradores de primer nivel para poner patas arriba, cada lunes, Ushuaïa.

HARDWELL’S CARNIVAL Del 29 de junio al 31 de agosto

El número 1 actual del ranking de DJ MAG internacional renueva temporada tras el éxito del pasado año. EL holandés cabalga seguro con sus producciones y sets por todo el mundo. En verano no podía faltar en su calendario una cita obligada cada martes en Ushuaïa.

AXWELL & INGROSSO Del 25 de junio al 26 de agosto

Los dos tercios de Swedish House Mafia vuelven esta temporada a subirse a la cabina de Ushuaïa para demostrar que son dos de los Djs y productores más en forma de la escena. Sus producciones, avaladas por los mejores artistas, saben encontrar el punto de equilibrio perfecto entre contundencia, emotividad y cierta nostalgia.

ARMIN VAN BUUREN Del 1 de julio al 17 de septiembre

repite los jueves con su elaborado coctel de trance y electrónica para reinventar el concepto del sonido trance en Ibiza. Una residencia que sus fans demandaban se repitiera ya que es uno de los lugares preferidos de Armin y donde se han dado sus sets más épicos en las últimas temporadas.

MARTIN GARRIX Del 3 de julio al 28 de agosto

Una de las novedades de la temporada, el joven Dj y productor galo, Martin Garrix ha logrado llevarse la jornada de los viernes y ser el artista más joven en tener una residencia de este calibre. No cabe duda de que su sonido fresco y contundente será más que bien recibido por el público de Ushuaïa.

ANTS

Del 6 de junio al 26 de septiembre La fiesta más underground y buque insignia de Ushuaïa es un año más ANTS, con su equipazo de residentes: Los Suruba, UNER y Andrea Oliva prometen una nueva temporada de electrónica vanguardista desde primeras horas del mediodía del sábado y hasta pasada la medianoche.

Si no has estado en ANTS no conoces el ADN de Ushuaïa. Esta temporada prometen un cartel tan alto de nivel de cómo en años pasados y más de una sorpresa que os dejará con la boca abierta. Contando con Andrea Oliva, Deetron, Los Suruba, Luna City Express, Matthias Tanzmann, Tapesh y Uner para su opening party, ANTS vuelve a prometer lo mejorcito en cuanto a sonido underground se refiere.

AVICII

Del 12 de julio hasta el 31 de agosto La agenda semanal sonora la completa uno de los artistas que más alto vuelan en la actualidad como Avicii que cada domingo comandará la cabina de Ushuaïa, desde el 12 de julio hasta el 31 de agosto. +Info: http://www.ushuaiabeachhotel.com

El capo de A State Of Trance, el programa radiofónico con más de 20 millones de oyentes

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HARD ROCK HOTEL

Aunque todavía no se sepa apenas nada en cuanto a los artistas que desfilarán por el hotel más musical y rockero de Ibiza, podemos anticipar que Hard Rock Hotel volverá a hacer de la suyas durante esta temporada de 2015 y que los martes corresponderán a la banda de indie Tinie Tempah con su residencia semanal Tinie Tempah Pool Party que dará comienzo el próximo 30 de junio y se prolongará hasta el 8 de septiembre. ¡Seguiremos informando según nos vayan llegando próximas informaciones!

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DESTINO LOVE THE UNDERGROUND Los sábados más undeground

Love The Underground Records también estará presente en Ibiza. Concretamente los sábados en Destino y en este caso, con especial enfoque hacia la profundidad y crudeza en el sonido más underground. Se tratará de una fiesta sin temática, sin teatralidades y simplemente dando importancia a la música en sí, como viene haciendo el sello desde 2014.

Dando su pistoletazo de salida el próximo 13 de junio en el exclusivo Tox Club de Destino Ibiza, la sesión albergará diferentes artistas desenvueltos entre el house y el techno y sellos como Desolat, Drumcode, Cadenza, Sci-Tec o Intec. Si te gusta el sonido underground, ‘Love The Underground’ es tu lugar. Pronto informaremos del lineup, que continúa en el anonimato.

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HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

RENATO RATIER Brasil - CUNA SYNC - INSERVIBLE House - SOUL Beatport - COMPRAS D-Edge - DETERMINACIÓN Ibiza - CALIENTE Vinilo - PARTE MDMA - PLACER Futuro - PRESENTE DJ MAG ES – INFORMACIÓN 034

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HOT SHOTS

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ESPECIAL

FESTIVALES

2015 Ya es mayo y, como es primavera, comenzamos a deshojar las primeras margaritas, en forma de programaciones festivaleras previstas para esta inminente y parece que cada vez más sobresaturada temporada pseudo veraniega. Desde clásicos y multitudinarios eventos fusionando rock, pop, folk, indie o electrónica, hasta debutantes, angostos, frescos y peculiares eventos a pie de playa, entre dunas del desierto, en el interior de fortalezas o en recintos especiales adaptados para la ocasión. Desde España, pasando por la vieja Europa, o cruzando el charco hasta recaer en hasta 3 continentes diferentes. ¡De todo un poco y para todos los gustos, vaya!

Y para que no pierdas la buena costumbre de poder bailártelo todito, aquí volvemos, con nuestra clásica, seductora y más completa guía de festivales hasta la fecha; para que sepas dónde, cuándo y cómo disfrutar de la mejor música del planeta.

Y es que aunque desde DJ MAG ES deseemos suerte a todos y cada uno de ellos, habrá que esperar y ver cuántos eventos sobreviven al duro envite de la cada vez más tediosa “festi-burbuja” y consiguen alzarse con el tan reputado trono que tantos de ellos quieren alcanzar: batir su propio récord y convertirse en el mejor festival del verano. ¡A elegir festival se ha dicho! texto: Edu Perez Wasdoorp & Diego Fernández

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FESTIVALES NACIONALES 2015

Comenzamos nuestra ruta festivalera por lo parido aquí, en casa, y que ya avanzamos que no es poco.

Tanto es así que son más de 30 los eventos que resaltamos en este apartado. Más de 30 festivales para todos los públicos, gustos, y oídos. Desde los multi premiados Sónar, Dreambeach o BBK Live hasta la aparición o resurgimiento de viejos conocidos para el público nacional como el Groove Parade en el desierto de los Monegros.

Y es que aunque varios de los festivales de orgulloso renombre como MUTEK ES no puedan gozar del reconocimiento en estas próximas páginas, y como nunca es tarde si la dicha es buena, os proponemos un paseo de ida, y quien sabe si vuelta, por los festivales que más brutos nos ponen desde aquí, la redacción de DJ MAG ES. ¡Despegamos!

MAYO LEV

Guijón 30 de abril, 1 y 2 de mayo Desde 2007 trayendo a Asturias lo más vanguardista de la electrónica y las artes visuales, LEV abre este año nuestras recomendaciones festivaleras.

Intentando crear una sinergia entre imagen y sonido, con la experimentación como bandera, esta novena edición del Laboratorio de Electrónica Visual se celebrará en los diferentes espacios de la Laboral Ciudad de la Cultura de Guijón. Con un cartel encabezado por Cabaret Voltaire, Legowelt, Ben Frost o Nicolas Bernier, además de Architectural, Play Mid,Gazelle Twin o Yoshi Horikawa, LEV Guijón trae, un año más, lo más vanguardista e innovador, aunado con la experiencia, a la ciudad asturiana. Las entradas oscilan entre los 45 euros para el abono de dos días (venta anticipada), y los 25€ (28 en taquilla) de la entrada para el viernes 1 y los 30€ (33 en taquilla) para el sábado 2 de mayo. Con el auspicio del gobierno de Asturias y la colaboración de entidades como RBMA, Roland o Datatron, LEV no hace más que crecer. www.levfestival.com/

ELECTROWEEKEND Valencia 1 y 2 de mayo

SOS 4.8

Murcia 1 y 2 de mayo Viajando un poco más al sur, en la comunidad murciana, y a la vez que Electroweekend, se celebra la octava edición del SOS 4.8. Siendo uno de los festivales que más ha crecido en los últimos años, tanto en infraestructuras como en oferta, el SOS 4.8 2015 constará de los tradicionales tres espacios Estrella Levante, Jagërmeister y SOS Club by Ron Brugal, en los que la oferta musical variará entre el indie, pop, rock y electrónica, dando así un amplio abanico de disfrute para todos los asistentes. Además, están el espacio Voces, en el que se programan una serie de conferencias y mesas redondas con los más reputados expertos y el espacio Arte, que este año es The Dark Side of the Party, que contará con artistas de la talla de Coco Fusco, Elli, Jaume Ferrete, Halil Altindere o María Jerez. En cuanto a la música se refiere, 2ManyDJs, Aeroplane, Annie B. Sweet, Bigott, Coyu, Digitalism, DJs From Mars, Edu Imbernon, Feed Me, Les Castizos o Sau Poler, entre otros, serán los encargados, junto a la presencia estelar de Étienne de Crécy, de hacer bailar al respetable.

En su tercera edición, Electroweekend ha querido apostar por el cambio, variando su formato y ubicación, para tener lugar ahora en Valencia. Con una propuesta marcadamente techno, encabezada por los artistas más punteros del género y con una nueva localización que busca satisfacer la creciente demanda como la Feria de Valencia, Electroweekend promete ser uno de los festivales a destacar durante los primeros días del mes de mayo. Con un line-up encabezado por Loco Dice, Marco Carola, Paco Osuna, Robert Dietz, Karenn o Ida Engberg, además de Adam Beyer o el incombustible amo de los amaneceres, Ben Sims, Electroweekend demuestra así como va madurando en un entorno tan competitivo y duro como es la escena de festivales en el Levante. Con una oferta de entradas para todos los bolsillos, están los abonos más baratos, de dos días, por 42 euros; pasando por el abono VIP de dos días (70€); incluso, si sois de esos que os gusta el derroche, existe la opción de un Palco VIP Platinium para 10 personas por 2000€. También hay servicios de taquillas, enchufes, packs de camping, de hoteles, etc. Está claro que con tantas facilidades, si no vais al Electroweekend, es porque os han secuestrado. www.levfestival.com

www.sos48.com/

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TENDENCIAS PRIMAVERA FESTIVAL

PRIMAVERA SOUND

Un primerizo en la escena festivalera patria, Tendencias Primavera Festival tendrá lugar el 16 de mayo en Sevilla, nada más y nada menos que en el Estadio Olímpico de la Cartuja. Encabezado por Chase & Status, Nervo, The Bloody Beetroots, secundados por Netsky , Feed Me, Foreign Beggars, Benny Page , Cristian Varela o John Digweed, entre otros, Tendencias busca traer a la capital andaluza una mezcla de estilos electrónicos para todos los gustos, pasando por techno, d&b, EDM y house, para satisfacer la creciente demanda de sonidos electrónicos que se vive en todo el país. Ahora solo quedan entradas a 28€ (la normal) y 50€ (la VIP) (+ gastos de gestión), pero los más tempraneros pudieron conseguir sus abonos desde el módico precio de 18€. Queda por ver qué nos ofrecerá Tendencias Primavera Festival en ésta, su primera edición, pero solo por su cartel y por su emplazamiento, podemos augurar que será Legen…

Tras más de diez años de andadura, Primavera Sound vuelve este mayo a la ciudad condal para celebrar su 15 aniversario bajo el lema Primavera Is Fifteen. Con una serie de eventos que empiezan el día 25, en la Sala Apolo y en Barts, los eventos principales empiezan el 28 de mayo en el Parc del Fòrum, con un cartel de mucha altura. Andrew Weatherall, Arthur Russell Instrumentals, The Black Keys, Caribou, Dixon, Gui Boratto, Interpol, Jon Hopkins, Marc Piñol, Panda Bear, Richie Hawtin, Run The Jewels, Simian Mobile Disco, The Strokes o Underworld son solo algunas de nuestras recomendaciones. En una página web completísima, donde podemos acceder a cada uno de los eventos de la marca (Primavera Sound, Primavera Club o Nos Primavera Sound), cuando accedemos al evento en Barcelona podemos consultar información diversa sobre alojamientos, parking, cómo llegar y otros apartados. Se puede comprar un abono o las entradas por días, partiendo de 185€ y 80€ respectivamente, con las correspondientes opciones VIP (250€), abono+hotel o el abono Primavera Pro (230€), que goza además de 30% de descuento en RENFE. En cualquier caso, Primavera Sound tiene que ser uno de los eventos marcados en rojo en todos vuestros calendarios.

Sevilla 16 de mayo

www.festivaltendencias.com/

MAZ BASAURI Basauri 16, 23 y 29 de mayo

Barcelona 28, 29 y 30 de mayo

www.primaverasound.com/

En su cuarta edición, el festival MAZ Basauri vuelve a apostar por una amalgama de estilos y artistas, aunque con una predominancia clara del rock. El escenario del Social Antzokia verán desfilar a artistas de la talla de Mike Farris, Burning, Ruper Ordorika, Audience, Julián Maeso y The Excitements, además de los DJs Optigan1, Igu Allnighter y Eduardo Ranedo y Alberto Birdman, en representación de la revista Ruta 66. También es de destacar los conciertos gratuitos que se organizarán en varios puntos de Basauri de manos de Tulsa, Señores, Los Brazos y Highlights, y el evento Txiki Maz, con programación infantil. Con unos precios más que populares, si os encontráis de visita por el norte de nuestro país, no dudéis en dar una vuelta por MAZ Basauri.

JUNIO

www.mazbasauri.com/

CONTEMPOPRANEA

TRES SESENTA FESTIVAL

Celebrando su 20 aniversario este 2015, el festival Contempopranea, celebrado en Badajoz, es una brisa de aire fresco en la escena indie y electrónica extremeña. Con el auspicio del gobierno local, la edición de junio de este año verá a Pet Shop Boys, Vitalic, La Musique D’ Ordenateur, Gomad! & Monster y EME DJ, entre otros, reventar la pista de baile de la idílica Alcazaba de Badajoz, situada en el Cerro de la Muela. En la página web podemos encontrar toda la información para acudir al evento de la forma más cómoda, incluso con un a sección para compartir vehículo. Las entradas se pueden comprar también a través de la web, con un precio de 40€ los dos días, o 25€ por cada día separado. No confundiros con la edición de Contempopranea del 24 y 25 de julio, que se celebra en Alburquerque (también Badajoz), y que es un homenaje a la banda La Habitación Roja (cuyo abono vale 30€).

Celebrado en el céntrico parque La Ciudadela de la capital navarra, el Tres Sesenta Festival vuelve este año con un cartel al que aún le faltan muchas confirmaciones.

De momento, a este ecléctico line-up se han unido Arizona Baby, León Benavente, Is Tropical, Loquillo o Supersubmarina, encabezados por Pet Shop Boys. Con abonos a partir de 60€ (70 en taquilla) y entradas de día por 25€ (30 en taquilla), excepto la del domingo 7, que vale 40€ (48 en taquilla), se trata de una alternativa muy variada para los que estén disfrutando de las bondades de Pamplona en esas fechas.

Badajoz 5 y 6 de junio

www.contempopranea.com/

Pamplona 5, 6 y 7 de junio

www.tressesentafestival.es/homepage/

TERRITORIOS Sevilla 12 y 13 de junio

¡Cómo están los festivales andaluces! Uno de los fijos desde hace varios veranos es Territorios, que este año se hará de nuevo en el privilegiado enclave del Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. También se repite el descuento del 30% en RENFE para los abonados, que cada vez se aplica en más festivales. También está permitida la entrada a menores de edad, siempre acompañados de su madre/padre/tutor. El abono de dos días vale 30€ más gastos de gestión, lo que hace de Territorios Sevilla uno de los más asequibles y mejor dotados de esta lista. Con actuaciones confirmadas de Calle 13, Cocoa Tea, El Chojin, Ilegales, Rayden + Mediyama + DJ Mesh, Richie Hawtin, SFDK, Shotta, The Stripes, The Ting Tings o The Zombie Kids, entre otros, poco más hay que añadir. www.territoriossevilla.com/

www.djmag.es

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AZKENA ROCK 19 y 20 de junio Vitoria Gasteiz

Con un sabor muy rockero, que poco o nada tiene que ver con la electrónica, en DJMag pensamos que traer a unas leyendas de la talla de ZZ Top a nuestras fronteras es motivo más que suficiente para darle un espacio entre nuestra guía festivalera al Azkena Rock 2015. Completado por D-Generation, Black Mountain, The Dubrovniks o JD McPherson el 19 de junio, y Mastodon, Red Fang, Cracker, Kvelertak o Eagles of Death Metal el 20 de junio, Vitoria se vestirá de rock una vez más. Con el abono a 79€ y la entrada diaria a 52, quizá no es la opción más barata de esta lista, pero si os encontráis por la zona o sois fans de la buena comida y ZZ Top, no lo dudéis ni un minuto.

SÓNAR

Barcelona 18, 19 y 20 de junio

www.azkenarockfestival.com

¿Qué os vamos a decir de Sónar Barcelona que no sepáis ya? El Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona es, casi sin duda, el evento conceptual y artístico más importante de la industria y uno de los más longevos del país. Trayendo la música y arte más vanguardistas a la capital catalana durante tres días del mes de junio desde hace más de 20 años y diversificándose hacia vías cada vez más profesionales, Sónar 2015 trae un cartel inigualable, con artistas como The Chemical Brothers, Skrillex, Duran Duran, FKA Twigs, Hot Chip, Squarepusher, Siriusmodeselektor, Seth Troxler, Autechre, Laurent Garnier, Dubfire, Tiga, Jamie Jones, Maya Jane Coles, PXXR GVNG, Annie Mack, Erol Alkan, Daniel Avery, Ten Walls, The 2 Bears, Pional, Meneo, Ángel Molina, Viktor Flores, Scuba o Die Antword, y muchos, muchos otros, con SonarImage, Sónar +D o SonarKids, poco más hay que decir sobre el festival de música electrónica más importante de nuestras fronteras. Las entradas de día están a partir de 54€, las de noche 72€, 2 noches 125€ y el abono 195€, así que ¡daos prisa! www.sonar.es/es/2015/

MULAFEST

4EVERY1

Pocos festivales se han afianzado tan fuertemente en la escena como Mulafest. Celebrando su cuarta edición en este 2015, el polifacético festival madrileño sigue innovando y dando pasos al frente en cuanto a oferta musical y artística, así como en sus múltiples exposiciones y actividades. La Madrid Tattoo Convention, el Garaje con los mejores vehículos custom, Isla Kalise, Urban Park, Arte, Street Food, Escena o Mulamake 3D son algunas de las opciones en oferta en IFEMA para Mulafest 2015, del 25 al 28 de junio. Y durante las noches del 26 y 27, os podréis rendir a los ritmos de artistas como Hudson Mohawke, 2ManyDJs, Mount Kimbie u Optimo [Espacio], entre otros. Bien sea para ver lo último en tatuajes, diseño 3D e innovación; para hacer un poco de skate o BMX; para comer unos perritos, tacos o sushi en la Street Food; para correr en un circuito de parkour; o para escuchar la mejor música, entre otras cosas, por un precio más que asequible (solo conciertos, 35€; abono 4 días + conciertos, 44,99€) ¡Mulafest es vuestro sitio!

Tras su exitosa primera edición del pasado año, celebrada en el incomparable recinto de la Ciudad del Rock en Arganda del Rey, vuelve este año el festival para todos: 4every1. Para el curso 2015, la organización decidió dar un paso al frente y crear su propio recinto, The Music Park, en la localidad de El Álamo, en Madrid, y que promete dar protagonismo a la música, el ocio y la diversión. Cuatro zonas, cada una con su estilo musical, 60 mil metros cuadrados de césped natural, actividades, pirotecnia, atracciones, zona de camping… y un cartel encabezado por los mejores artistas y para todos los gustos: Dimitri Vegas & Like Mike, Angerfist, Luciano, Solomun, Dave Clarke, Marco Bailey & Cristian Varela, Headhunterz, Fatima Hajji, Marc Maya, Toni Varga, Oscar Mulero, Les Castizos, DJ Nano o Pet Duo son solo una muestra de lo que podréis vivir el próximo 27 de junio.

Madrid 25, 26, 27 y 28 de junio

Madrid 27 de junio

www.4every1festival.com/ www.mulafest.com/

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JULIO VIDA

Vilanova i la Geltrú 2, 3, 4 y 5 de julio Por segundo año consecutivo llega el Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú, VIDA para los amigos. Tras la pasada edición, liderada por Lana del Rey, su line-up de este curso viene encabezado por Primal Scream y The War On Drugs, secundados por Andrew Bird, Father John Misty, Nacho Vegas, Guille Milkyway (DJ Set), Polock, Tiger & Woods, EOTR DJs, o actuaciones como la del cómico Miguel Martín, entre muchos otros. Está claro que VIDA busca ser algo más que un festival, con una oferta completa, variada y asequible (abono 4 días a partir de 60€; abono+acampada, 70€; VIP, 120€; VIP+acampada, 130€; niños de 3 a 12 años, 8€), que incluye El Niu, para los más pequeños, VIDA Bikes, La Daurada Beach Club, el Market o el Cine. Repetirán los escenarios Estrella Damm, La Masía, el mágico Bosc, el íntimo El Barco o La Cabana de Jäggermusic. Si buscáis un festival alternativo, para ir con toda la familia, con los amigos, de camping o de hotel, en un marco incomparable como es La Masía d’en Cabanyes, ¡VIDA es vuestro sitio! www.es.vidafestival.com/

WEEKEND BEACH Torre del Mar, Málaga 8, 9, 10 y 11 de julio

Mucho se habla de los festivales internacionales, de su infraestructura, de sus fuegos artificiales… pero pocos en el mundo recogen un cartel con tanta calidad y tan ecléctico como el Weekend Beach, en una ubicación tan privilegiada. Por segundo año consecutivo, la localidad malagueña de Torre del Mar será el lugar donde se den cita artistas de la talla de Aphrodite, Black Sun Empire, Borgore, Carlo Lio, Chambao, Cycle, Damin Jr. Gong Marley, Dremen, Exium, Fatima Hajji, Hamlet, Joris Voorn, Mala Juntera, Macaco, Morodo, Paco Osuna, Oscar Mulero, Shotta, Supersubmarina, Sidonie o Warcry. Y eso solo por nombrar unos pocos. Con zona de acampada y abonos a partir de 40€ (55 con acampada), ofreciendo un innovador concurso de DJs y bandas, a pocos metros de la playa, poco más hay que decir para convencer a vuestros colegas indecisos de empezar las vacaciones en el Weekend Beach. www.weekendbeach.es/2015/

A SUMMER STORY Madrid 10 y 11 de julio

BBK LIVE

Cada año surgen nuevos festivales por todo el territorio nacional. Este verano, uno de esos nuevos que buscan hacerse hueco en la cada vez más congestionada agenda festivalera es A Summer Story, un ambicioso proyecto que tendrá lugar los próximos 10 y 11 de julio en el recinto de la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. Con artistas de la talla de Armin van Buuren, Deorro, W&W, Julian Jeweil, Modeselektor, Paco Osuna, Brennan Heart, Deep Dish, Maya Jane Coles, Tale of Us, Joris Voorn y Oro Viejo de DJ Nano, entre otros, el precio de abono es asequible (50€ los dos días, 35€ la entrada de día), aunque también se puede derrochar en lujos VIP por unos 150€ (100€ si se compra por días). A falta de confirmar todavía el 50% de su line-up, A Summer Story llega pisando fuerte. ¿Conseguirá quedarse? Con carteles como ese, desde luego van por buen camino…

Bilbao 9, 10 y 11 de julio Una de las citas del verano festivalero por antonomasia, este 2015 el BBK Live bilbaíno cumple 10 añitos. Y para conmemorarlo, han decidido componer un cartel muy variopinto, encabezado por Mumford and Sons, The Jesus and Mary Chain (Performing Psychocandy) y Muse, secundados por Disclosure, Counting Crows, Alt-J, Azealia Banks, James Bay, The Cat Empire, The Ting Tings o Kodaline, entre otros. Con abonos a partir de 115€ (123€ con acampada) y entradas de día a 56€ y 60€ (la del sábado; también disponibles con acampada por 64 y 68€ respectivamente), el BBK Live también os propone la posibilidad de organizar todo el viaje a través de las agencias autorizadas, para vuestra comodidad. Os recomendamos que si vais a acampar, os paséis por su página web y leáis bien las condiciones y restricciones, no os vayáis a llevar un disgusto.

www.facebook.com/ASummerStorySP?fref=ts www.bilbaobbklive.com/2015/es/

www.djmag.es

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MARENOSTRUM Valencia 11 y 12 de julio

Otro festival levantino que repite este año, Marenostrum, vuelve en 2015 con su segunda edición, que tendrá lugar en la antigua estación del Grao de Valencia, un recinto de más de 100 mil metros cuadrados donde se darán cita, de momento, Quintino, Danny Avila, Don Diablo, Ale Mora, Juicy M, Blinders, Futuristic Polar Bears, Nic Fanciulli, Umek o Danny Fiddo vs Ronro. De momento solo este 35% de artistas está confirmado y las entradas están al asequible precio de 29€ el abono de fin de semana (con camping por 49€). También puede vivirse la experiencia como un VIP por 250€ un día, 500€ los dos y si algún amigo previsor ya tiene la entrada, podéis aprovechar su código descuento. Con más de medio cartel aun por desvelar, no perdáis el tiempo y haceros ya con uno de los abonos. Y recordad, Marenostrum no es un festival, Marenostrum sois vosotros.

ELECTROSPLASH FESTIVAL Playa de Fora Forat, Vinaròs 10, 11 y 12 de julio

www.marenostrummusicfestival.com/

Un festival que viene y va pero siempre está presente, el Electrosplash Festival vuelve este 2015 al idílico entorno de la Playa de Fora Forat en Vinaròs.

Con novedades como el Club Splasher y con partners como RBMA, Radio 3 o ésta, nuestra revista, éste curso Electrosplash nos trae en un segundo avance lanzado hace escasos días a artistas como Damian Lazarus, Adriatique, Lindstrom Live, Tobi Neumann, Edu Imbernon, Owen Jay, Red Axes, Reeko, XXXY, Emeterians Live, Alex Barck (Jazzanova), BSN Posse, Reykjavik606, Fernando Lagreca Live, Boreals Live, Andrew Grant, Cycle, Daniel Kyo, Elesbaan, M.A.N.D.Y, Marc Piñol, Miss Kittin, Pau Roca, Roman Flügel o Zombies In Miami, entre otros. “Para mí es el festival ideal para los que simplemente buscan buena música electrónica al lado del mar. Sin elitismos, sólo gente dispuesta a bailar y pasarlo bien”, nos decía Daniel Kyo el mes pasado. Con tan buenas referencias, habrá que comprobarlo, ¿o qué? www.electrosplash.com/

GROOVE PARADE Fraga, Huesca 17 y 18 de julio

FIB

Benicàssim 16, 17, 18 y 19 de julio Uno de los festivales de música más conocido de España, el Festival Internacional de Benicássim es una cita obligada de todos los veranos en la costa valenciana para los amantes de la música más vanguardista y ecléctica.

Con un cartel de altura, encabezado por Blur, The Prodigy y Portishead, Florence + The Machine, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Crystal Fighters, Mark Ronson (DJ), Public Enemy, Stromae, Tiga (DJ), Madeon o A-Trak son algunos de los reclamos de esta especial edición, en la que se conmemoran 20 años de andadura. Con el abono de 4 días a 160€, VillaCamp a 85€ y el pase VIP por 330€, en caso de querer fraccionar el pago de los abonos, puede hacerse en dos plazos (50% antes del 30 de abril y el restante 50% antes del 1 de junio) y los residentes de la Comunidad Valenciana tienen descuento acreditando su residencia.

La rave más famosa de España ha vuelto a sus orígenes retomando su nombre original, Groove Parade. Tras un 20 aniversario algo flojo, parece que Groove Parade viene con fuerza, cual gigante dormido, con un montón de cambios e innovaciones que han dado mucho que hablar. Primero, deja de ser un solo día de música ininterrumpida para ser dos, el 17 y 18 de julio. Segundo, el primer día solo podrán disfrutarlo 5000 personas, que compren el abono de dos días por 120€.

Tercero, se habilitará zona de camping (tienda propia), de caravanas (limitado) o los asistentes pueden alquilar un tipi estilo indio (limitado) de varios tamaños, si se viaja ligero (siempre con el abono de fin de semana, os recomendamos consultar bien precios y condiciones en la web). Y finalmente el line-up, hecho desde el corazón: Maya Jane Coles, Pan Pot, Recondite, Seth Troxler, Skream, Tale of Us, The Martinez Brothers, Apollonia, Art Department, los chicos de El Rowy lo mejor de siempre. ¡Contamos los días!

www.fiberfib.com/

www.grooveparade.es/

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BCN BEACH FESTIVAL

LOW COST

Llega por segundo año el Barcelona Beach Festival, un evento que busca traer a los DJs, artistas y showcases más populares del momento a la ciudad condal en pleno verano. En esta ocasión, David Guetta vuelve a un line-up encabezado por Hardwell y seguido de Axwell e Ingrosso, Martin Garrix, The Zombie Kids, entre otros. El único acento underground es el showcase de ANTS, con Andrea Oliva, Davide Squillace, Nic Fanciulli, Raul Rodriguez, Tensnake y Uner.

Las entradas están en su tercera fase de promoción, a 57€ + gastos, las regulares (el precio final es de 72€) y a 167€ + gastos las Premium (precio final de 182). Si tenéis pensado ir, os recomendamos visitar su página web para informaros bien de los nuevos sistemas de pago cashless que implementa el festival para no tener ningún problema. Destacamos el compromiso social de la organización, que destina 1€ de cada entrada a Obras Sociales.

El festival Low de Benidorm vuelve este verano a la ciudad castellonense, en una clara apuesta por traer público joven y la mejor música. Con su concurso para bandas, Budweiser_emerge, las Party Low Festival, los concursos Meet & Greet, Palco VIP o el Budweiser Low On Tour, el Low Festival calienta motores y mantiene a todos sus fans en tensión durante todo el año antes de la cita de julio, encabezada en esta edición por The Libertines, Kasabian y Foals, seguidos de The Drums, The Raveonettes, Izal, Supersubmarina, The Strypes, The Go! Team, entre muchos otros. Los abonos subieron de precio el 22 de abril, antes de lo cual los abonos de tres días estaban por 60€, el VIP Budweiser por 99€ y el VIP Pool (últimos 50) por 150€.

Barcelona 18 de julio

Benidorm 24, 25 y 26 de julio

www.lowfestival.es/ www.bcnbeachfestival.com/

SANTANDER SUMMER FESTIVAL Santander 30 de julio y 1 de agosto

En esta, su séptima edición, el Santander Music 2015 vuelve a La Campa de la Magdalena con el claro objetivo de tentar a los festivaleros de España, frente a las opciones del sur y este de la península, más tradicionales de periodos estivales. Con la confirmación de Belako, The Crystal Fighters, Dorian, L.A., Neuman, Los Niños Mutantes y Supersubmarina, Santander Music 2015 busca dar variedad a su oferta con bandas de varios espectros de música diferente.

Emplazado en la hermosa Campa de la Magdalena, su zona de acampada está a 10 minutos del recinto, equipada con todos los servicios y a 3 minutos de la playa de Mataleñas. Las entradas se pueden comprar a 30€, 45 con zona de acampada incluida. Os recomendamos consultar la sección Info Útil de su página web para resolver cualquier duda.

AGOSTO

www.santandermusic.es

ARENAL SOUND

Burriana, Castellón 28, 29, 30, 31 de julio y 1 y 2 de agosto En ésta, su sexta edición, el festival que quizá más haya crecido en todos los aspectos en los últimos años vuelve para invadir la población de Burriana, en Castellón. Arenal Sound ha presentado un macrocartel para la semana de fiesta que empezará el 28 de julio y culminará el 2 de agosto, en el que destacan los nombres de Rudimental, Nero, Zedd, Nervo, Vitalic, Vinai, La Roux, Monarchy, Zombie Nation, South Central, Zombie Kids & Costa & Mbaka, Bigott, Space Elephants, Gomad! & Monster, Les Castizos, DJ Amable y Subshock & Evangelos, entre muchos otros. Con dos zonas de acampada, hotel oficial y otras opciones de alojamiento a disposición de los usuarios, Arenal Sound continúa con su apuesta por la mejora de sus servicios y oferta general, con unos precios más que razonables (abono 6 días, 52€; + Acampada Malvarrosa, 75,50€; +Acampada Arenal, 105€; Abono VIP 6 días, 88,50€; VIP 6 días + Acampada Arenal, 110€). Os recomendamos estar siempre atentos a su web y redes sociales, para participar en los distintos concursos y ofertas. www.arenalsound.com/

DREAMBEACH

Playa de Villaricos, Cuevas de Almanzora, Almería 7 y 8 de agosto Llega pisando fuerte en su tercera edición el Dreambeach Villaricos, celebrado en la mismísima playa que le da nombre, en el inigualable enclave de Cuevas de Almanzora, Almería. Para este verano de 2015, Dreambeach ha preparado un cartel de ensueño, en el que destaca el special opening set de tres horas de Sven Väth, Recondite, Pan Pot, Paco Osuna, Octave One, Noisia, Matador, Luciano, Fatboy Slim, Eric Prydz, Carl Craig, Derrick May, Blasterjaxx, Andy C o Âme. Con zona de camping y caravanas, en la misma web podéis consultar una lista de hoteles recomendados, restaurantes, una reseña sobre Villaricos y otras informaciones de interés. Los abonos valen 57,5€; + acampada 72,5€; VIP 102,5; +acampada 117,5€. www.dreambeach.es/2015/

www.djmag.es

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SONORAMA

AQUASELLA

Durante cuatro días, Sonorama invadirá la localidad burgalesa de Aranda de Duero con un extenso cartel, caracterizado por la fuerte presencia de artistas nacionales. Anna Calvi, Arizona Baby, Bambikina, Belize, Bigott, Biznaga, Calexico, Clap Your Hands Say Yeah, Correos, De New Technocrats, Dinero, Dorian y muchos más están confirmados en un festival que se enorgullece enormemente de su escasa huella medioambiental, así como de sus proyectos colaborativos, junto a Ecoembes, o Sonorama Solidario, junto a ONGAWA y NØLAND. Además, la Asociación de Guías de Turismo de la Ribera del Duero propone conocer otras partes de Aranda a precios asequibles, con visitas guiadas y otras actividades.

En su foro podéis encontrar información sobre alojamiento y otras cuestiones y los únicos abonos que están disponibles a la venta en este momento valen 55€ + gastos de distribución, el regular, y a 90€+gastos de distribución el VIP.

Por primera vez celebrado sin coincidir con el famoso Descenso del Sella, Aquasella, uno de los festivales más longevos de nuestro país, ha decidido mover su fecha al 21 y 22 de agosto, entre otras cosas para facilitar la logística y la masificación de la zona durante esos días. Cambiando también su planteamiento, ahora el grueso del line-up actuará en un horario continuado de más 20 horas en tres escenarios (sábado 22), precedido de una pre-party de 12 horas en un escenario (viernes 21) y sucedido por una after-party de 6 horas en un escenario (domingo 22). ¡No suena mal, eh! Mientras que el camping sigue inalterado, Carl Cox, Carola, Hawtin, Ben Sims, Fatima Hajji, Capriati, Matador, Oscar Mulero, Surgeon, Truss y Ø [PHASE] ya están confirmados. Las entradas están disponibles a partir de 49€ (Aquasella+Zona de día); + Acampada 64€; y las VIP por 69€ (Aquasella VIP+Zona de día+Parking VIP) y 84€ (+Zona de acampada)

Aranda de Duero, Burgos 12, 13, 14 y 15 de Agosto

Cangas de Onís, Asturias 21 y 22 de Agosto

www.www.aquasella.com/ www.sonorama-aranda.com/es/

ROTOTOM SUNSPLASH Benicàssim Del 15 al 22 de agosto

Otro de los grandes festivales del verano, y no solo por su duración, Rototom Sunsplash cumple 22 años siendo fiel a unos principios muy firmes, tanto musicales como éticos, y sirviendo como escaparate para artistas de todo el mundo. Un gran escaparate para la escena musical africana, su esfuerzo por educar a su público va más allá de la música. El año pasado pusieron el listón muy alto, consiguiendo reunir a la familia Marley casi al completo. Este año, le toca el turno a Major Lazer, además de artistas como Chambao, Popcaan, Hollie Cook, Jah Cure, Katchafire, Morodo, Sierra Leone’s Refugee All Stars, Clinton Fearon, la leyenda Bunny Wailer, Shuga, Green Valley, Matisyahu o Protoge, entre otros. Con unas entradas a 180€ hasta el 7 de junio, camping, mercadillos y hasta una Feria del Disco, no hay excusa para no disfrutar de una semana al sol, reggae y para que la paz de Jah Rastafari inunde vuestras almas. ¡Que la bendición de Haile Selassie I sea con vosotros!

SEPTIEMBRE

www.rototomsunsplash.com/

KUTXA KULTUR FESTIBALA Igeldo, San Sebastián 4 y 5 de septiembre

Cuando las vacaciones estivales tocan a su fin, unos regresan a sus vidas cotidianas a lidiar con la depresión post-vacacional, mientras que a otros, que han estado pringando todo el verano en sus respectivos trabajos, les toca el momento de descansar merecidamente. Y para esos que empiezan sus vacaciones cuando otros las acaban, una opción más que idónea para disfrutar de buena música, en un entorno inigualable, es el Kutxa Kultur Festibala. Celebrado en el Parque de Atracciones de Igeldo, San Sebastián, Kutxa Kultur nos trae a Yo La Tengo, The Strypes, Annie B Sweet o Joanna Gruesome, entre otros, además de organizar multitud de actuaciones paralelas por toda la ciudad. Os recomendamos que visitéis su página por si buscáis alojamiento, ya que hay una serie de establecimientos recomendados según los deseos del cliente. El precio del abono de los dos días es de 42€+gastos hasta el 24 de junio.

OCTUBRE

www.igeldofestibala.com/2015/

FIZ FESTIVAL

BIME LIVE

Y para cuando ya no hay vacaciones, más que para los que salen de trabajar de Ibiza y pocos privilegiados más, está en Zaragoza uno de los festivales con más tradición de la capital maña: el Festival de Música Independiente de Zaragoza. Fijo antes o durante las Fiestas del Pilar, FIZ 2015 dio su primer avance el 28 de abril (nos pilló en imprenta, vamos), además de sacar las primeras 200 entradas a la venta el 21 de abril a un precio de 15€, premio para los más incondicionales que confían en los carteles de vértigo que suele presentar la organización.

Y llegamos al final de nuestra lista con el BIME Live de Bilbao. Celebrado el 31 de octubre y 1 de noviembre, BIME 2015 de momento solo ha confirmado a Imagine Dragons, aunque aún queda mucho tiempo para seguir sorprendiendo a su público. BIME Pro tendrá lugar entre el 28 y el 31 de octubre y tiene confirmados como ponentes a Alex White, Ruth Barlow, Simon Raymonde, Christof Ellinghaus o Rob Challice (Coda Agency), entre otros, que buscarán arrojar luz sobre las nuevas tecnologías, el emprendimiento y la internacionalización en la música. La entrada regular de dos días está a 64€ y la del sábado a 44€.

Zaragoza 3 de octubre

Bilbao 31 de octubre y 1 de noviembre

www.fizfestival.com/info www.bime.net/live/es-es/inicio

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FESTIVALES INTERNACIONALES 2015

Con una temporada festivalera cada vez más precoz, y habiendo ya discurridos varios de los eventos que desde DJ MAG ES consideramos indispensables dentro del mundo clubber, -véanse festivales como BPM, Timewarp, Ultra o Snowbombing-, queremos haceros el verano un poquito más llevadero y emocionante en lo que a índole sonora se refiere; para que te lo bailes donde quieras, como quieras y con quien quieras.

Por eso, en las próximas páginas os plasmamos los que para nosotros son los eventos a acudir durante los próximos seis meses. Desde Europa hasta Sudamérica. No están todos los que son pero sí todos los que no te deberías perder... ¡Palabra de DJ MAG ES!

MAYO NUIT SONORES Lyon, Francia Del 13 al 17 de mayo

Celebrando en 2015 su decimotercera edición, Nuit Sonores vuelve a inundar la ciudad francesa de Lyon con los mejores sonidos y las charlas más vanguardistas. Ubicado en el complejo Confluence, que promete ofrecer una nueva visión de la parte sur del Presq’île, entre los ríos Rhône y Saône, Nuit Sonores propone unas interesantes charlas, de nombre ‘A Day With’, y que tendrán como protagonistas a Ben Klock, John Talabot o Jamie xx.

Por las noches, Tale of Us, Daniel Avery, Recondite, Carl Craig ft. Mad Mike Banks, Moodyman, Jon Hopkins o Laurent Garnier, entre otros, serán los encargados de hacer bailar al respetable. Con los abonos de noches y días por 138€, el de solo días por 53€, el de solo noches está agotado, mientras que las entradas a cada noche individual valen 40€. El abono profesional vale 230€ y la web también ofrece paquetes con hotel incluido. www.nuits-sonores.com/en

BERLIN FESTIVAL Berlin, Alemania Del 29 al 31 de mayo

Celebrado en el Arena Park, el Berlin Festival es mucho más que un festival de música. Su exposición de arte, Art Village, patrocinada por MODULOR, da a los artistas la oportunidad de darse a conocer y conseguir premios por su muestra, además del Art Market. Por otra parte, la exposición de cine, ‘A’ Screen, está auspiciada por nada más y nada menos que la Berlinale, los Teddy Awards, el Pornfilmfestival de Berlín y el XPOSED International Queer Film Festival de Berlín. Pero es su line-up musical el que nos quita el hipo: Fritz Kalkbrenner, Underworld, Richie Hawtin, Dixon, Rudimental, Tale of Us, Ten Walls, Seth Troxler, Tiga, Âme, Atari Teenage Riot, Recondite, Pan Pot, Westbam o Tiefschwarz, entre otros, pondrán banda sonora al polifacético festival berlinés en ésta, su décima edición. Las entradas son nominales y se pueden comprar en la web al precio de 79€ el abono, las de día por 29€ (la del viernes 29) o 49€ (el resto de días). www.berlinfestival.de/en.html

PACHA FESTIVAL Ámsterdam, Holanda 23 de mayo

La brisa veraniega empieza a soplar y, con ella, la temporada de festivales empieza en Ámsterdam. El sábado 23 de mayo, una vez más, Pacha Festival abrirá la temporada como solo ellos saben. Ésta cuarta edición, que presentará tres escenarios, se celebrará en la increíble isla Java Eiland, en pleno centro de Ásterdam, desde las 13h hasta las 23h, con un line-up de mucha altura: Bingo Players, MK, Sander Kleinenberg fet. Audio Bullys, Dennis Ferrer, Dosem, Technasia b2b Uner, Amine Edge & Dance, DJ Sneak o Riva Starr, entre muchos otros. Las entradas pueden comprarse en su página web por 52,50€+gastos y las VIP a 75€; además os recomendamos, si queréis contratar paquetes de viaje, lo hagáis a través de la web recomendada www.festicket.com/festival/pacha-festival-2015. pachafestival.com

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JUNIO

MONEGROS ITALIA Nápoles, Italia 1 y 2 de junio

La rave desértica más famosa de Europa amplía sus fronteras para llegar al público italiano. Los próximos 1 y 2 de junio, el Old River Park de Nápoles se verá invadido por los sonidos más vanguardistas de la escena electrónica, con actuaciones de Andrés Campo, Apollonia, Audiomatiques, Ben Klock, Black Division, Chris Liebing, Eats Everything, Green Velvet, Ilario Alicante, Joris Voorn, Maceo Plex, Marc Maya, Markantonio, Paco Osuna, Pan-Pot, Rødhåd y Seth Troxler, quienes ya están confirmados. Las entradas de los dos días están a la venta a 63,88+gastos y las de día a 38,50+gastos y en su web se puede acceder a un completo mapa de cómo llegar desde las diferentes ciudades del país transalpino. Teniendo lugar más de un mes antes de la verdadera y única Groove Parade, en el desierto de los Monegros en Huesca, el público italiano, uno de los más fieles del festival, tendrá la oportunidad de tener su propio oasis de música electrónica todos los veranos. www.monegrosfestival.it

I AM GLOBAL FESTIVAL Illa Fantasia, Barcelona Del 4 al 8 de junio

Llevándose a cabo durante los próximo 4-8 de junio, I Am Global Festival vuelve a la carga un año más confirmando a más de 200 artistas a lo largo de 3 escenarios, 4 días y desde las 12 del mediodía hasta las 5 de la mañana. Ubicado en uno de los mejores parques acuáticos de Europa como Illa Fantasía, Barcelona, se esperan a más de 12000 clubbers dispuestos a darlo todo.

A destacar, sus 18 atracciones que permanecerán abiertas durante el día y varias de sus piscinas durante la noche. Además y como novedad en esta edición, la organización ofrece a los clubbers 2 días extra con actividades paralelas como fiestas en barco, en piscinas, etc. Entre sus primeras confirmaciones anunciadas hasta la fecha, destacan nombres como Amine Edge, Mr, Play, Jezta, Dj Majesty, Coyu, Dj EZ, Adam Cotier, Dj Yoda, Horatio, Doorly, Hitch, Russ Yallop, The Mekanism o X5 Dubs entre otros.

El precio del abono es de 170 euros, el del ticket de día o noche 65 y de 100 euros por día y noche.

WORLD CLUB DOME Frankfurt, Alemania 5, 6 y 7 de junio

www.iamglobalfestival.com

Big City Beats presenta el World Club Dome, un intento por crear, literalmente, “el club más grande del mundo”, en el corazón de Europa, en un espacio de más de 500 mil metros cuadrados. Con un cartel de altura, que hace honor a semejante declaración de intenciones, el espacio estará dividido en varias zonas, cada una a cargo de una entidad de la escena: Mainstage, Space Ibiza, Neonsplash, Ton Spiel, Kontor Records, Endless Entertainment, DJMag UK, Hypercat, Musical Madness, Mobilee, Bootshaus y Big City Beats. En ellos, artistas de la talla de Avicii, David Guetta, Deep Dish, Dimitri Vegas & Like Mike, Faithless, Hardwell, Jamie Jones, Krewella, Robin Schulz, Sigma, Steve Angello, Steve Aoki o The Bloody Beetroots encabezarán una fiesta como ninguna en Europa.

Con los ClubJet (avión/discoteca desde Londres) y ClubTrain (tren/discoteca desde París), en la propia web se encuentran ofertas de alojamiento para todos los bolsillos, los abonos para los 3 días están por 109€ (232€ VIP) y entradas diarias por 69€ viernes y sábado (130 y 160€ VIP, respectivamente) y 79€ el domingo (150€ VIP).

AMSTERDAM OPEN AIR

www.worldclubdome.com/?lang=en

Ámsterdam, Holanda 6 y 7 de junio

FIELD DAY

Victoria Park, Londres, Reino Unido 6 y 7 de junio Uno de los eventos más esperados del verano, el Field Day, celebrado en el impresionante Victoria Park londinense, es un espectáculo para los sentidos. Con talleres de artesanía local, juegos tradicionales por equipos (carreras de sacos, gymcanas, carreras de cojos, etc.), un concurso de tragones y concursos, animado por bandas en vivo, Field Day también tiene una amplia oferta gastronómica, en forma de cuatro mercados con distintos stands: Street Feast, Tim Peak’s Coffee, Venn Street Market y London Brewer’s Market. En cuanto a la música, que es lo que nos atañe, un line-up increíble: Caribou, Ride, Awesome Tapes From Africa, Cashmere Cat, Daniel Avery b2b Andrew Weatherall, FKA Twigs, Justin Robertson, Hudson Mohawke, John Talabot, Marcel Dettmann b2b Ben Klock, Nina Kraviz, Run The Jewels, Ten Walls y Todd Terje and The Olsens, entre otros. Los abonos de fin de semana valen 116€, el de sólo sábado 77€ y el del domingo 53€. www.fielddayfestivals.com

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En esta quinta edición, el festival Amsterdam Open Air vuelve al parque de atracciones Gaasperpark para mezclar lo mejor de la vida nocturna de la ciudad en un solo lugar. Un encuentro musical, culinario y cultural, el Amsterdam Open Air seguirá fiel a su tradición e intentará unir lo mejor del nuevo talento con la veteranía en su line-up, compuesto por Madeon, Claptone, Zeds Dead, De Sluwe Vos, Ben Sims, Detroit Swindle, Kris Kross Amsterdam, Surgeon y Jackmaster, entre otros. Con opción de camping (del viernes 5 de junio a las 12h hasta el lunes 8 de junio a las 12h) y after hours hasta las 4:00 am, los abonos se pueden comprar a través de su web: fin de semana, 79,50€; +camping 109,50€; entrada de día, 47,50€. Para información sobre transporte, os recomendamos las webs www.ns.nl y www. iamsterdam.com. www.amsterdamopenair.nl/2015

www.djmag.es

HURRICANE

SECRET SOLTICE

Fusionando electrónica, pop y rock, Hurricane vuelve a demostrar este año porqué es uno de los festivales más importantes de Alemania. Siendo esta su 19ª edición, ya viene siendo habitual que más de 130000 personas recaigan en su recinto. Y es que viendo la programción de este año no nos cabe la menor duda. Entre los elegidos, nombres para todos los gustos; Placebo, Florence & The Machine, Paul Kalkbrener, Deadmau5, Alt-J, Ben Howard, Parov Stelar Band, Of Monsters and Men, Nofx, Die Antwoord, Death Cab for Cuite, Angus and Julia Stone, George Ezra, Chet Faker, Dub Fx, Danko Jones, Millencolin, Lagwagon, Rone, Booka Shade o Madeon, entre otros.

Los abonos ya están a la venta y su precio es de 150€ o 185€ con camping incluido.

Con el reciente anuncio de la segunda tanda de confirmaciones, llega un evento místico a la par que vanguardista: Secret Solstice, que se celebra en pleno solsticio de verano, un momento único en el cual el astro rey no se pondrá durante todo el festival y donde podréis ver el mágico Sol de Medianoche. La música estará a la altura de las circunstancias, con actuaciones de Wu Tang Clan, FKA Twigs, The Wailers, Erol Alkan, Daniel Avery, Totally Enormous Extinct Dinosaur, Heidi, Guti, Moodyman, Skream o talento local, como DJ Airplane & Spaceship, GusGus, Retro Stefson, Mugison, Young Karin, Lily the Kid, Alvia Islandia y Uni Stefson. Hay opciones de camping (61€), alquiler de tiendas u hoteles disponibles en la web, donde también se pueden comprar las entradas a partir de unos 135€ aprox. (recordad el cambio euros-coronas islandesas), o 203€ la VIP.

Eichenring, Scheessel, Alemania Del 19 al 21 de junio

Laugardalur, Reikiavik, Islandia Del 19 al 21 de junio

www.hurricane.de www.secretsolstice.is/#!/heima

GLASTONBURY

Worthy Lane, Pilton, Reino Unido Del 24 al 28 de junio El padre de todos los festivales vuelve este año con su 45ª edición, y como viene siendo habitual con probablemente el line-up más completo del año.

Desde rock, indie, pop, o soul hasta techno, house, electro o dusbstep; para todos los públicos, vaya. Llevándose a cabo a finales de junio, el festival británico cuenta con headliners como Foo Fighters, Kanye West, Florence & The Machine, Pharrel Williams, Alt-J, Lionel Richie, Motörhead o The Fall. Pero evidentemente, éste va mucho más allá confirmando nombres como Jon Hopkins, Modestep, Jungle, The Chemical Brothers, Deadmau5, Suede, Rudimental, The Vaccines, Flying Lotus, Todd Terje, Caribou, FKA Twigs, Azealia Banks, Enter Shikari, o Hot Chip, entre otros. Sin duda una de las alternativas festivaleras y veraniegas más notables.

Aunque la mayoría de sus abonos estén ya reservados mediante una previa reserva realizada durante el mes de octubre, todavía quedan abonos a un precio aproximado de 310€. www.glastonburyfestivals.co.uk

HIDEOUT FESTIVAL

AWAKENINGS

Otro de los reclamos veraniegos de Pag, el Hideout Festival, en la playa de Zrce, vuelve por quinto año consecutivo con más de un centenar de artistas, boat parties, pool parties, after parties y todo tipo de parties que se os puedan imaginar. Duke Dumont, Eats Everything, Gorgon City, Jamie Jones, Loco Dice, MK, Seth Troxler, Ten Walls, Âme, Amine Edge & DANCE, Apollonia, Bicep, Catz ´n Dogz, Darius Syrossian y muchos otros serán los encargados de amenizar estos cinco días y noches de desenfreno en el precioso enclave que ofrece la Isla de Pag en Croacia. Aunque todos los abonos se hayan agotado, aún quedan entradas para algunas Boat Parties, si da la casualidad que os pilla por allí. Sólo quedan abonos para ciudadanos de la antigua Yugoslavia, por si hubiese alguno interesado entre nuestros lectores. También se puede conseguir alojamiento y transporte a través de su web, así que si os atrae la idea de pasar vuestras vacaciones electrónicas en la cada vez más popular isla de Pag el año que viene, poneos las pilas para que no os pille el toro.

Uno de los festivales más queridos y laureados del mundo, Awakenings vuelve este 2015 con su mastodóntico line-up y su política musical comprometida para deleitar a público y DJs por igual. Durante dos días, Joris Voorn, Sven Väth, Adam Beyer, Luciano, Richie Hawtin, Dave Clarke, Jeff Mills, Nina Kraviz, Ben Klock, TRADE (Surgeon x Blawan), Cari Lekebusch & Joe Mull, Carl Craig, Fatima Hajji, Recondite, Tale of Us, Villalobos, Maceo Plex o Apollonia, entre muchos otros, se divertirán poniendo las pistas de baile de cada escenario patas arriba. Aunque ya no quedan Bungalows para alquilar, Awakenings también pone a disposición del usuario hoteles recomendados, así como la propia venta de abonos. El día uno vale 55€, el día dos 40€ y el ticket combinado 82,50€. Os recomendamos consultar su web para la información sobre cómo llegar desde los distintos puntos del país y según sea vuestro método de viaje.

Playa de Zrce, Pag, Croacia Del 28 de junio al 2 de julio

Ámsterdam, Holanda 27 y 28 de junio

wwww.awakeningsfestival.nl www.hideoutfestival.com

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JULIO

THE GARDEN FESTIVAL Tisno, Croacia Del 1 al 8 de julio

Las cristalinas aguas del Adriático, bañadas por los rayos del sol y un cielo nocturno lleno de estrellas son los componentes del idílico enclave de uno de los festivales con más solera de Croacia. Un ambiente despreocupado reina en la playa mientras que las boat parties y los showcases nocturnos del mejor disco y house amenizan las veladas. Celebrando su décimo y último cumpleaños en 2015, no os podéis perder la oportunidad de vivir la experiencia que ofrece The Garden Festival, que ha invitado para esta especial ocasión a Axel Boman, Ben UFO, Bonobo, DJ Harvey, Eats Everything, Gerd Janson, Greg Wilson, Jackmaster, Leon Vynehall, Midland, Seth Troxler, Talaboman, Tim Sweeney o Young Marco. Los abonos están a la venta en su web a partir de unos 150€, los tickets de día a partir de 20€, para las Barbarella’s After Parties entre 13 y 90€ y para las Boat Parties por 26€. www.thegardenfestival.eu

EXIT FESTIVAL

BALATON SOUND

Fortaleza de Petrovaradin, Novi Sad, Serbia Del 7 al 14 julio

Zamárdi, Hungría Del 8 al 12 de julio

Bares, restaurantes, estancias al lado del mar y todo lo necesario para disfrutar de la puesta de sol en el lago Balaton, con una banda sonora de manos de las estrellas más grandes del panorama electrónico mundial, Balaton Sound llega a su séptima edición, haciendo que la pequeña villa de Zamárdi, al sur del lago que le da nombre al festival, se convierta en un epicentro de fiesta que recibe casi a 100 mil personas durante sus cuatro días de duración. Tiësto, Oliver Heldens, Guy Gerber, Dyro, Axwell & Ingrosso, Nicky Romero, Zedd, Showtek, Dannic, Quintino, Art Department, Âme, Hardwell, Pusha T, Boys Noize, The Martinez Brothers, George Fitzgerald, Faithless, Loco Dice, Netsky, Pan-Pot, Skream, The Bloody Beetroots, Dimitri Vegas & Like Mike, Ludacris, Seth Troxler o Jackmaster, entre otros, están confirmados. Con abonos por 150€ (VIP 235€), entradas de día entre 33 y 55€ (VIP 100€), el camping por 17€ (VIP 40€), y otros servicios como buses, taquillas o kits de camping, Balaton Sound es una opción más que posible para las vacaciones de verano. www.sziget.hu/balatonsound_english

Habiendo empezado como una protesta estudiantil que buscaba un cambio político y la libertad, EXIT sigue difundiendo la palabra en la histórica fortaleza que se asienta sobre el río Danubio con una serie de escenarios conectados por callejuelas, murallas y tuneles, a todos los amantes de la música de todos los géneros. Adam Beyer B2B Joseph Capriati, Chris Liebing, Clean Bandit, Catz ‘n’ Dogz, Faithless, Eagles of Death Metal, Fear Factory, Hardwell, Hannah Wants, Kill the Buzz, Motorhead, Nicole Moudaber, Octave One, Oliver Heldens, Roni Size Reprazent, o Tom Odell son algunos de los nombres que EXIT presenta este año. Las entradas se pueden conseguir a partir de 122€, el abono EXIT Adventure por 145€, las entradas para el EXIT Camp (camping, del 7 al 14 de julio) por 30€ y cualquier paquete de viajes y alojamiento os recomendamos contratarlo en la web www.exittrip.org. www.exitfest.org/en

T- IN THE PARK

EXTREMA OUTDOOR

Castillo de Strathallan, Perthshire, Escocia Del 10 al 12 de julio

Best, Eindhoven, Holanda 11 de julio

Con dos décadas de experiencia en el mundo de los festivales, el Extrema Outdoor vuelve en 2015 para conmemorar su 20 aniversario. Celebrado en el parque acuático Aquabest de la localidad de Best, en Eindhoven, Extrema nos trae este año un cartel de altura, con actuaciones de 2ManyDJs, Jamie Jones, Madeon, Nic Fanciulli, Oliver Heldens, Vitalic, 16 Bit Lolitas, Andrea Oliva, Defected, Los Suruba, Michel de Hey, Sander Kleinenberg, Tapesh y el showcase 20 Years Of Love, entre muchos otros. La organización ofrece paquetes con hotel y transporte incluido, a partir de unos 112€.

Los tickets están a la venta por 50€+gastos (80€ el VIP).

Uno de los festivales más longevos y laureados de Escocia, T in the Park es un evento que ha influido y cautivado a muchas generaciones de artistas electrónicos británicos desde sus inicios. Con estands de comida sana, el Fancy Dress Friday, el parque de atracciones Fairground o el área Refresh, donde incluso hay peluquería, la nota musical es de la más alta calidad, presentando actuaciones como Kasabian, David Guetta, Rudimental, Fatboy Slim, Hot Chip, Alt-J, Enter Shikari, Art Department, Jackmaster b2b Joy Orbison, Lil Louis, The Prodigy, Kodaline, Alan Fitzpatrick, Dixon, Loco Dice o Maya Jane Coles, entre muchos otros. El festival, además, ofrece varias opciones para acampar, paquetes de viaje y tickets de día a partir de 107€, además del abono de semana+camping por unos 260€.

www.xofestival.nl/en/home www.tinthepark.com

www.djmag.es

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SEA DANCE FESTIVAL

Playa de Jaz, Budva, Montenegrocia Del 15 al 18 de julio Ganador del premio ‘Mejor Festival de Tamaño Medio’, otorgado por los European Festival Awards de este año, este novedoso festival ofrece un ambiente de fiesta playera con los mejores sonidos electrónicos que la costa adriática tiene que ofrecer. Este año, Bondax, FKJ Live, Prodigy, Rudimental, Sigma, Starslinger, TCT’s Wilkinson y más por confirmer serán los encargados de poner la banda sonora. Hermanado con el EXIT Festival, la organización ofrece un atractivo paquete conjunto a partir de 239€ que incluye la entrada al EXIT, entrada al Sea Dance, transporte en destino y alojamiento. Con los abonos por unos 76€, Sea Dance Festival es una opción más que recomendable para pasar unos días de fiesta, relax, arena y sol en la cada vez más concurrida costa adriática.

KAPPA FUTUR FESTIVAL Turín, Italia 11 y 12 de julio

www.seadancefestival.me/en

Ya se nos hacía raro no tener ningún participante italiano en esta lista, El Kappa Futur Festival, celebrado en Parco Dora, un recinto de más de 450 mil metros cuadrados, en la ciudad de Turín, nos trae un cartel compuesto por Seth Troxler, Kölsch, Jamie Jones, Joseph Capriati, Tale of Us, The Martinez Brothers, Solomun, Pan-Pot, Sven Väth o Marcel Dettman. El festival ofrece paquetes de alojamiento + tickets para todos los gustos y bolsillos, partiendo de 79€, mientras que los tickets de día valen 35€ (VIP 80€) y el pase de fin de semana 50€ (VIP 150€). Con más de 30 mil visitantes el año pasado, Kappa Futur Festival es un evento urbano, diurno y al aire libre como ningún otro, ¡no os lo perdáis!

POSITIVUS FESTIVAL

www.kappafuturfestival.it/2015/en

Salacgriva, Letonia Del 17 al 19 de julio

Teniendo lugar en el pintoresco pueblo pesquero de Slacgriva, el Positivus Festival nos trae a los cabezas de cartel de más renombre junto al talento underground emergente más prometedor, además del arte más vanguardista y escenarios a su casi virgen destino vacacional, rodeado de bosques. Basement Jaxx, Charlie XCX, Jack Garratt, Jungle, Kate Boy, Placebo, Robert Plant & The Sensational Shapeshifters, SOAK, St. Vincent y Tom Odell son algunos de los artistas confirmados para esta edición, que también presenta una amplia oferta gastronómica, mercadillos, un cine y hasta un espacio para niños (Kids Island). Los abonos se pueden conseguir en su web, que tiene una amplia oferta de servicios, por 65€ el de 3 días; + camping, 71€; ticket de día, 35€; solo camping, 8€; VIP, 200€ y la mejora a VIP 140€; taxi por 76€; bus desde Riga al festival y viceversa, los diferentes días y horas, 6,5€; y parking para caravanas con electricidad por 80€ y sin electricidad por 50€. www.positivusfestival.com/en/

MELT! FESTIVAL

TOMORROWLAND

Ferropolis, Alemania Del 17 al 19 de julio

A tan solo una hora de Berlín, el Melt! es uno de esos festivales que lleva trayendo los line-ups más vanguardistas a la escena de festivales europea durante los últimos años. Al más puro estilo berlinés, durante 72 horas seguidas, Ferropolis ofrece seis escenarios, ninguna restricción legal de sonido y un contexto de lujo en el que Alt-J, Bonobo, David August, Flume, Giorgio Moroder, Hercules & Love Affair, Jamie T, Jon Hopkins, Kylie Minogue, London Grammar, Nils Frahm, Ride, Rødhåd, Trevor Horn Band o Young Fathers, entre muchos otros, serán los encargados de dotar de banda sonora a semejante bacanal creativa. Los abonos de tres días valen 136€, el ticket para la pre-party del jueves 16 de julio 11€ y aunque ya no queden tickets para el camping (39€), sí que está la opción gratuita Green Camping, que hay que reservar con antelación en la web, ya que la oferta es limitada. Os recomendamos consultar la web para información sobre los tickets nominales introducidos este año, ya que cada ticket deberá llevar el nombre e identificación de cada asistente, medida para evitar la reventa y falsificación de abonos.

Boom, Amberes, Bélgica Del 24 al 26 de julio

El sueño húmedo de miles de clubbers de todo el mundo, la edición original de la multimillonaria marca de festivales Tomorrowland, celebrada en la localidad amberina de Boom (también están Tomorrowland Brasil y TomorrowWorld EEUU), vuelve este verano en un formato más reducido y “austero” (si es que esa palabra puede usarse en este contexto), de solo tres días, en comparación con las dos semanas del año pasado. Con uno de los sistemas de venta de tickets más complicado, difícil y poco accesible del planeta, este curso ir a Tomorrowland, a estas alturas, es imposible por las vías regulares, teniendo que acudir a vías sin garantías y no convencionales (el típico: “vendo bolígrafos y regalo entradas de Tomorrowland”). Con Alesso, Avicii, David Guetta, Carl Cox, Dubfire, Solomun, The Bloody Beetroots, Borgore, Crookers, Dirtyphonics, Derrick Carter b2b Eats Everything, Mark Farina b2b Seth Troxler, los showcases de Sven Väth (de solo vinilos), Full On de Ferry Corsten, Kozzmozz, We Play House, Revealed, M_Nus o Paradise de Jamie Jones, entre muchos otros ¿en verdad tenemos que daros una razón para pasar dos días delante del ordenador el año que viene para poder conseguir entradas? Eso nos parecía…

www.meltfestival.de/en.html www.tomorrowland.com/global-splash

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www.djmag.es

DEKMANTEL

BARRAKUD GRECIA

Ámsterdam, Holanda Del 30 de julio al 2 de agosto

Corfú, Grecia Del 29 de julio al 2 de agosto

El primero en celebrarse de las dos ediciones de este festival en 2015, Barrakud Corfú, celebrado en Grecia, lleva tan solo un año haciéndose pero ya se ha labrado un nombre en el circuito veraniego de festivales del Adriático.

Con cinco espacios diferentes, The Cave, Sunset Beach, Panoramic Pool, Long Beach y Club Vision, Barrakud Grecia presenta a Tiger & Woods, Soul Clap, Scuba, Midland, Ellen Allien, DJ Tennis, DJ Koze o RØdhåd, entre otros, quienes podrán música a las veladas del 29 de julio al 2 de agosto. Con tickets a partir de 109€, hay paquetes disponibles en la propia web con alojamiento incluido, a partir de 309€. Además la web presenta una interesante aplicación de nombre Festival Planner, en el que podéis hacer simulaciones para organizar vuestras vacaciones perfectas.

Celebrado en los emblemáticos espacios Amsterdamse Bos, Muziekgebouw aan ‘t IJ y Melkweg, el Dekmantel 2015 en Ámsterdam promete ser una edición muy especial, con la promesa de mantener la intimidad y la escala reducida del evento, aunque invirtiendo en la calidad de la oferta, en lugar de la cantidad. Autechre, Ben Klock, Carl Craig, Dixon, Four Tet, Jeff Mills, Model 500, Villalobos, Tale of Us, Ben UFO, Blawan, DVS1, Jackmaster, John Talabot, Recondite, Derrick May, Dopplereffekt o Surgeon, entre otros, son los encargados de llevar la musica a los distintos recintos donde se llevará a cabo el festival. Con la entrada al opening del evento, en el Muziekgebouw, por 26,75€, el abono de tres días para el Amsterdamse Bos cuesta 123€, el de tres noches para Melkweg 64,20€, el de día individual (Amst. Bos) 48,15€ y el de noche individual (Melkweg) 26,75€. Por su parte, el camping vale 41,75€.

www.2015.barrakud.com/greece

www.dekmantelfestival.com

AGOSTO

OFF FESTIVAL

BARRAKUD CROACIA

El OFF Festival es una forma de vida que va más allá de modas pasajeras y sigue fiel a sí misma, ya que los organizadores han dado al público la última palabra. Es el lugar en el que descubrir las actuaciones más alternativas, vanguardistas y eclecticas de la escena electronica mundial. Coals, Girl Band, Golden Teacher, Jacek Sienkiewicz, Kristen, Mick Harvey performs the songs of Serge Gaisbourg, Patti Smith, Run the jewels, Sutari, Ride, Sun O))), The Stubbs o Young Father ya están confirmados. Con precios a partir de 57€, el ticket+camping son 72€. Además, si sois más sibaritas, tenéis ofertas en la propia web para contratar paquetes con hotel a partir de 136€. En esta su décima edición, OFF Festival se va convirtiendo en una opción cada vez más llamativa para los festivaleros de media Europa.

En éste, su cuarto año de andadura, Barrakud Croacia vuelve a celebrarse en el idílico enclave de la Isla de Pag, combinando entornos como los locales Papaya, Kalypso, y Aquarius, con las Boat Party más animales. En esta ocasión, Sven Väth, Recondite, Matthias Tanzmann, Marc Maya, Maceo Plex, Los Suruba, Ilario Alicante, Ellen Allien, Dennis Ferrer, Dubfire, Davide Squillace o Adrea Oliva son los artistas que encabezarán Barrakud Croacia 2015.

Con precios a partir de 119€+gastos y paquetes con alojamiento a partir de 354€+gastos, Barrakud es sin duda una institución en crecimiento, que, con eventos como este o su festival hermano, Barrakud Grecia, busca convertir esta zona del Mar Adriático en una nueva meca de festivaleo y clubbing, a la altura de Ibiza o Mykonos.

www.off-festival.pl

www.2015.barrakud.com/croatia

Katowice, Polonia Del 7 al 9 de Agosto

Playa de Zrce, Pag, Croacia Del 8 al 15 de agosto

www.djmag.es

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SZIGET

NEOPOP

Una semana en la capital húngara, en un entorno envidiable, con piscina, camping con consigna para equipaje, wi-fi gratis, carga de teléfonos móviles, tiendas, bares y todas las comodidades que uno pueda imaginar, el festival Sziget vuelve en 2015 con las mejores actuaciones musicales que uno pueda ver en esas latitudes. Robbie Williams, Florence + The Machine, Avicii, Kasabian, Alt-J, Limp Bizkit, Interpol, Alesso, Knife Party, Nero, Nervo, Blasterjaxx, The Ting Tings, Tyler The Creator, Infected Mushroom, Sander Van Doorn, Enter Shikari, Apollonia o Dixon, entre muchos otros, serán los encargados de deleitar al público de Sziget durante los 7 días de duración de este macro-concierto-festival húngaro. El abono de semana con camping vale 229€, los tickets diarios entre 52 y 65€, además del resto de paquetes en oferta, incluido el doble paquete Sziget+B.My.Lake Festival por 270€, y otros servicios, como parking, pulsera para pagar, equipo de camping, etc.

Durante los 9 años que lleva celebrándose este festival, considerado de los mejores del país luso, muchos nombres han pasado por su escenario. Con lo difícil que es mantener al público sorprendido año a año, Neopop ha conseguido superar las expectativas, manteniendo el listón alto y al respetable contento. Dixon, James Ruskin, Jonas Kopp, Karenn, Loco Dice, Mano Le Tough, Marco Carola, Paco Osuna, Paul Ritch, Recondite, Robert Hood, Sven Väth o The Martinez Brothers, entre otros, son los que componen la oferta musical de esta edición, en la que se celebran los 10 años de andadura de uno de los festivales que más ha crecido de la península ibérica en estos tiempos. Los abonos se pueden conseguir en la web por 70€, además de poder contratar alojamiento en hoteles o camping y transporte en coche, bus o tren.

Budapest, Hungría Del 10 al 17 de Agosto

Viana do Castelo, Oporto, Portugal Del 12 al 15 de agosto

www.neopopfestival.com/home.html www.szigetfestival.com

ATONAL

Berlín, Alemania 19-23 de agosto

STRAF_WERK

Fundado por Dimitri Hegemann en 1982, este festival de experimentación sonora y visual ubicado en Berlín hará las delicias de los clubbers con regustos hacia eventos como L.E.V, Mutek o incluso Sónar. Reubicado desde el 2013 en el edificio de una central eléctrica abandonada, Atonal regresa este años lo días 19-23 de agosto a buen seguro con una programación bestial, no apta para oídos no acostumbrados. Y decímos a buen seguro porque con lineup y precios todavía por confirmar, ya adelantamos que viendo el lineup del pasado año con nombres como Ensemble Modern, Spectrum Spools, Headless Horseman, Dalhous, Dscrd, Dasha Rush, Peter Van Hoesen, Yves De Mey, Whittaker, Donato Dozzy, Nuel, Cabaret Voltaire, Murcof, Abdulla Rashim, Tim Hecker o Andy Stott, la experimentación sonora y visual están asegurados.

Sportpark Riekerhaven, Ámsterdam, Holanda 22 de Agosto Con un line-up de infarto se presenta la tercera edición de Straf_Werk, fundado por la organización detrás de festivales como DGTL o Valhalla de Holanda.

Como novedad este año, destaca el número de escenarios que aumenta a 4, cada uno de ellos representando un sonido propio. Aún con horarios y lineup cerrado al cien por cien por confirmar, su prorgamación apunta maneras, y muy buenas. Nombres como Jamie Jones, Hot Since 82, Skream, Henrik Schwarz (live), Julio Bashmore, Noir, Amine Edge & DANCE, Huxley, Boris Brejcha, Finnebassen, KiNK (live), Adana Twins, Matthew Dekay, Alex Niggemann o Tom Trago ya han confirmado su asistencia.

El festival ya ha colgado el cartel de sold out pero todavía puedes hacer con un ticket en su reventa a través de su web oficial.

www.berlin-atonal.com/ www.strafwerkfestival.nl

DIMENSIONS

FESTIVAL FORTE

Fort Punta Christo, Pula, Croacia Del 26 al 30 de agosto Croacia se está convirtiendo en un competidor cada vez más serio en el circuito de clubbing y festivales europeo. Dimensions festival, celebrado en Fort Punta Christo en Pula, se enorgullece de su vanguardista sistema de sonido y de su esencia underground, así como de su envidiable entorno. Four Tet, George Clinton de Parliament Funkadelic, Moodyman, Ben Klock, Lil Louis, Dusky, Mount Kimbie, Blawan, John Talabot, Surgeon, Bicep, Ben UFO, Motor City Drum Ensemble, Osunlade, Daniel Avery, Delano Smith, Legowelt, entre muchos otros serán los encargados de la banda sonora. También hay gran oferta de boat parties y diferentes locales de ensueño donde se llevarán a cabo las actuaciones. A través de su web, podéis contratar paquetes con alojamiento en campings (245€+gastos) o apartamentos, así como vuelos desde distintos países y transporte en destino. El abono de fin de semana regular vale 175€+13.50 de gastos de gestión. www.dimensionsfestival.com

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Montemor-o-Velho Castle, Portugal Del 27 al 29 de agosto El festival portugués Forte vuelve a la carga este año tras su exitosa primera edición el pasado verano. Llevándose a cabo entre el 27 y el 29 de agosto en el Castillo Montemor-o-Velho, distrito de Coímbra, el evento está capitaneado por Sonicculture, una de las promotoras con más fuerza de Portugal.

Entre los primeros confirmados, destaca la especial esencia technoide a cargo de nombres Paul Kalkbrenner, Ben Klock, Planetary Assault Systems, Marc Houle, Marcel Dettmann, Extrawelt, Front 242, Gaiser, Donato Dozzy, Function y Vatican Shadow. Tras algunos cambios ya previstos desde el pasado año, las entradas ya están a la venta a un precio de 50 € el abono. www.festivalforte.com/

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CREAMFIELDS

MYSTERYLAND

Una de las peregrinaciones casi obligadas que todo amante de la música electrónica que se precie tiene que hacer al menos una vez en la vida, Creamfields UK es uno de los festivales con más historia e influencia que hay en el circuito. Ubicado en la localidad de Cheshire, entre las ciudades de Manchester y Liverpool, puede llegarse de casi todas las formas posibles. Ya solo queda un 2% de espacio disponible en el camping, así que corred si tenéis pensado ir. Aunque hay cantidad de opciones de alojamiento disponibles a través de su web, así como toda la información necesaria para hacer del festival la mejor de las experiencias. Con un line up increíble, Avicii, The Chemical Brothers, Knife Party, Steve Angello, Gorgon City, Seth Troxler, Andy C o Wilkinson, entre muchos otros, serán los encargados de poner la música durante el fin de semana. Loss abonos se pueden conseguir a partir de unos 121€ en adelante.

A una corta distancia de la ciudad de Ámsterdam, el festival de música electrónica más longevo del mundo lleva a sus visitantes a través de un viaje creativo, combinando lo mejor de la música de baile con teatro, cine, instalaciones artísticas interactivas, artistas callejeros y espectáculos increíbles. Apollonia, Alesso, Dave Clarke, Dubfire, Hercules & Love Affair, Jeff Mills, Joris Voorn, Martin Garrix, Maya Jane Coles, Porter Robinson, STERAC y Ten Walls, entre otros, serán los encargados de amenizar la edición europea del festival, que ya tiene franquicias en EEUU y Chile. Con paquetes de camping u hotel, los abonos regulares de fin de semana valen 119,50€ (144,50€ con camping) y los VIP 190€ (215€ con camping); por su parte las entradas de día varían entre los 71,50€ del sábado (115€ VIP) y los 61,50 del domingo (105€ VIP), además de otros servicios en oferta, todo a través de su web.

www.creamfields.com/#

www.mysteryland.nl/en

Cheshire, Reino Unido Del 28 al 30 agosto

Haarlemmermeer, Holanda Del 29 al 30 de Agosto

SEPTIEMBRE GROOVE FEST

OASIS FESTIVAL

República Dominicana Del 6 al 13 de septiembre

Marrakech, Marruecos Del 11 al 13 de septiembre En su primera edición, ubicado en el idílico entorno del Fellah Hotel, el Oasis Festival de Marrakech dará a sus asistentes la gran oportunidad de disfrutar una banda sonora de primer nivel, de manos de algunos de los artistas más innovadores: Adriatique, Agoria, Âme, Axel Bowman, BLOND:ISH, Chloe B2B Michael Mayer, Danny Daze, Derrick Carter, DJ Harvey, Guy Gerber B2B Matthew Dear, MANIK o Will Saul, entre otros. En su página web se pueden encontrar fácilmente las opciones de viaje desde toda Europa, por avión, a los aeropuertos Menara de Marrakech (Air France, IBERIA, British Airways, Easyjet, Ryanair, Lufthansa, etc.) y Mohamed V International de Casablanca (Royal Air Maroc, Easyjet, Emirates, Turkish Airlines, IBERIA, Qatar Airways, etc). También se puede reservar hoteles y alojamiento, el transporte en destino, así como una muy útil e interesante sección informativa para hacer vuestro viaje más cómodo e interesante. Además, pronto estará disponible una nueva sección con detalles sobre todas las actividades culturales disponibles durante los días del festival. Los tickets para el festival valen 150€ y pronto subirán hasta 180€.

Si mezclamos música electrónica y la República Dominicana, el resultado puede ser un cóctel explosivo. Como su propia web indica, Groove Fest no es una experiencia de festival al uso, se trata de un evento de lujo durante toda una semana en la isla caribeña de República Dominicana, en uno de los mejores resorts del destino vacacional Punta Plata. Con toda clase de parties (boat, pool y after) en oferta, además de clubes (con régimen de todo incluido) también se pueden disfrutar de deportes acuáticos y otras actividades lúdicas. Anja Schneider, Art Department, Darius Syrossian, Dennis Ferrer, DJ Pierre, Fur Coat, Green Velvet, Hector Couto, Kenny Dope, Kevin Saunderson, Lee Foss, MK, Nick Curly, Osunlade o Skream, entre otros, son los reclamos de un festival que se va haciendo un nombre muy sólido y es una opción para aquellos que salen tarde de vacaciones. Se pueden contratar paquetes de alojamiento en su página web por 3 o 7 noches, individuales o para grupos de hasta 12 personas, a un amplio rango de precios, con la entrada incluida, además de vuelos, transporte en destino y otros servicios. www.groovefestevents.com

OCTUBRE

www.theoasisfest.com

ADE

Ámsterdam, Holanda Del 14 al 18 de octubre

El Amsterdam Dance Event celebra su 20 aniversario este año, tomando la hermosa ciudad de Ámsterdam durante cinco días y noches, en los que la reina será la música electrónica. Siendo el festival de clubes más grande del mundo, ADE es el escaparate perfecto para más de 2000 DJs internacionales, de estilos que van del house, techno hasta bass, dubstep o trance y disco, además de conferencias y charlas para el mundo profesional, haciendo de este festival la experiencia de música electrónica definitiva. Más de 2000 DJs, tanto las estrellas más populares de la escena, como los talentos emergentes de la cantera underground y DJs locales se repartirán por más de 350 eventos. Aún quedan por desvelar muchos detalles, pero sin duda es un colofón de lujo para la temporada de festivales de 2015. Estad atentos a su página web, donde además se puede encontrar todo lo necesario para hacer de vuestra estancia en la capital holandesa lo más placentera posible, con venta de abonos, pases profesionales, paquetes de viaje, alojamiento y tickets y programas para todos los eventos. www.amsterdam-dance-event.nl

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OFF THE RECORD

UNER

Le preguntamos a UNER 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la música electrónica…

¿CUÁL ES EL MEJOR TRUCO PARA COLARTE EN UN FESTIVAL? Depende del festival y de quién esté en la puerta.

Felix da Housecat te podría decir mejor cómo colarse en... espera no; mejor no.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS DETESTAS, ESO QUE NO PUEDES PASAR POR ALTO? La impuntualidad, qué alguien haga ruido comiendo, la gente que no se ducha para tomar un vuelo y la principal; las faltas de respeto.

¿CUÁL ES LA PREGUNTA MÁS ESTÚPIDA QUE TE HAN HECHO NUNCA?

“Sé que acabas de llegar de Toronto de pinchar: cuéntanos ¿cómo es Asia?” (Hay video en YouTube de esta pregunta) Aunque la que se lleva la palma fue: “¿Qué tal todo cuando tenias pelo? Nunca mas volvimos a ver a ese chico...

¿QUÉ LE REGALARÍAS A TU PEOR ENEMIGO? Creo que no tengo enemigos. No me gustan los problemas. Pero si tengo alguno, le regalaría otro yo. Para que se joda el doble.

¿QUÉ ES LO QUE NUNCA TE HAN PREGUNTADO Y SIEMPRE HAS DESEADO QUE TE PREGUNTEN? Si me lo quiero llevar sin pagar.

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Martin gore

Solo ante el futuro

El alma de los míticos Depeche Mode se embarca en solitario en un nuevo y valiente proyecto sonoro, y álbum, llamado ‘MG’ (Mute/PIAS 2015) en el que lo apuesta todo a lo instrumental.

Estamos ante una colección de pasajes 100% electrónicos en los que lo cinemático y lo sci-fi tienen una total preponderancia. Presenta temas que van desde el puro ambientalismo, al electro industrial, pasando por la épica technoide. Todo muy Martin Gore, sin duda, pero… ¿gustará a los fans de Depeche Mode?

Texto: Raúl Álvarez Morcuende y Fernando Fuentes Fotos: Travis Shinn

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A

ló Martin, ¿este ‘MG’ es un paso natural después de haber estado produciendo instrumentales, durante tantos años, para tu banda Depeche Mode?

Para mí es una especie de cosa natural por todo lo que he estado haciendo, pero a la vez es algo “inesperado”. No creo que el público esperase un disco mío así en este preciso momento.

Durante el break que tuvimos antes del último álbum con DM saqué el álbum de techno con Vince Clark, por eso cualquier persona con ganas de apostar lo hubiera hecho por este ‘MG’ como otro álbum techno. La verdad es que tenía algo de material instrumental sobrante -de cuando estábamos en fase compositiva con ‘Delta Machine’- y que no íbamos a utilizar así que pensé si era buena idea hacer un álbum completamente así, algo totalmente nuevo.

Algo que, a pesar de haber estado tantos años haciendo instrumentales para DM, nunca había hecho para mí, uniendo todo eso como si de una obra de arte se tratase.

Siguiendo con esa referencia de “pieza de arte”, en la nota de prensa dices algo específico sobre el “poder de las palabras”. ¿No crees que a veces la música instrumental nos da ciertas pistas con el fin de ver como a veces cuando escuchamos música nos perdemos lo importante que es la música porque estamos siempre pendientes de una frase o estribillo pegadizo y fácil de recordar? ¿Crees que en la música puramente instrumental radica el poder real de la música?

Diría que la música viene a mí mucho más fácil que las letras, aunque mucha gente lo pueda encontrar difícil de creer, ya sabes, soy de los que van al estudio varias veces durante la semana y siempre vuelvo con algo interesante musicalmente hablando, cosa que no me ocurre siempre con las letras. La música es algo natural para mí, algo que entiendo que está en la historia del hombre. Si me retrotraigo a la evolución es algo que siempre ha estado ahí, antes de tener palabras, nos comunicaríamos mediante sonidos, ritmos o algo parecido a notas o tímidas vocalizaciones… Bueno quizás se me esté yendo un poco la onda y este ahora mismo diciendo gilipolleces (Risas).

No, no, no, para nada, entiendo que es difícil expresar esa reflexión acerca de cómo cada uno entiende la música y sobre todo para alguien como tú, para quien la música ha sido todo en tu carrera. No son gilipolleces, es algo increíble como uno mismo puede “compartir lo que lleva dentro de su alma” con el resto del mundo sin necesidad de hablar…

Sí, es algo que he tratado de hacer en este ‘MG’. Quería hacer un álbum puramente electrónico, sin una sola guitarra, sin una solo voz, porque en el momento que hubiera metido una guitarra en el disco o alguna voz, el disco se hubiera vuelto algo normal, algo que te podría haber recordado a cualquier reminiscencia electrónica de finales del siglo pasado o principios de este siglo, por eso lo que he tratado de hacer es algo casi atemporal. No he querido ceñirme a ciertos parámetros a la hora de componer, ni en percusiones.

En general es un disco que desprende un aroma tristón, gris…muy cinemático, electrónico, muy puro a la hora de darle un verdadero aroma electrónico ¿es como te sientes ahora? ¿Era lo que pretendías desde un primer momento?

Empecé simplemente queriendo ser muy electrónico y creo que cuando ya estaba a la mitad del camino -y ya tenía algunas canciones- era capaz de cerrar los ojos y verme en imágenes como dentro de una película o de un mundo de ciencia ficción. La verdad que me gustaba esa visión, por ello continué de esta manera con el resto del álbum.

Resulta también digno de remarcar por lo que hemos leído en la nota de prensa que ya tenías canciones como ‘Elk’, ‘Brink’ o ‘Featherlight’ escritas durante ‘Delta Machine’. ¿Por qué razón aparecen en este álbum? ¿Encajaban a la perfección con lo que querías hacer o simplemente estaban ahí?

La única razón por la que estas canciones no aparecen en ‘Delta Machine’ es porque todas evidentemente fueron escritas para la banda, pero a decir verdad, teníamos demasiadas canciones para ese disco, se iba a un álbum muy largo, incluso para la edición de Luxe, nos sobraban… Sobre si encajaban o no en ‘MG’, he ahí una de las cosas decisivas sobre este álbum. Tomé la decisión de si seguía o no con lo que ya tenía hecho de antes o comenzaba de nuevo un álbum completo.

''M eterme en el estudio ` ica es lo y hacer electron ` y es lo que amo''. mio Entonces podemos decir que esas canciones se convierten casi en el “esqueleto” de este álbum. ¿Continuaste el trabajo donde lo dejaste pero para algo completamente diferente a ‘Delta Machine’?

Sí, la verdad es que tan pronto terminamos de girar con ‘Delta Machine’, que fue en marzo del año pasado, me metí en el estudio y me puse a componer música instrumental sin parar y a finales de noviembre pude dar por terminado la parte compositiva del álbum.

Vaya, ha sido un proceso realmente muy corto entonces, ¿no?

Sí, se puede decir que ha sido corto, la música ha venido a mí de manera muy fácil. Además, no quería canciones épicas de ocho minutos de duración, buscaba algo concreto, corto e intenso. Algo lo más cinemático posible, como pequeños clips de corta duración dentro de una misma película.

Muy cinemático es, y 100% electrónico como bien nos has dicho, con temas que van desde el puro ambientalismo como el caso de ‘Elk’-, al electro industrial de ‘Brink’ o la épica technoide de ‘Crowly’… ¿te has dejado algo en el tintero? ¿Podemos decir que este álbum es 100% Martin Gore?

Cinemático, electrónico y bueno no puedo decir que scifi porque estoy hablando contigo…y de momento pareces de verdad (Risas). Supongo que puedes decir eso sin problema, pero no se si eso se puede decir al 100% porque, claro, durante décadas lo que he estado haciendo no ha sido puramente electrónico. Ya sabes que he escrito muchísimas canciones, pero no creo que tampoco me haya dejado mucho en el tintero en este álbum. ¿Podemos considerar a este ‘MG’ como una continuación de tu labor con Vince Clark en VCMG? Lo veo de forma diferente a lo de Vince, porque ‘VCMG’ era un álbum techno, fue algo que teníamos claro ambos que queríamos hacer completamente techno. Con este ‘MG’ quería hacer algo alejado de eso, esa es una de los motivos por los que ahora encuentras canciones muy atmosféricas sin necesidad de recurrir a percusión real, pero por otra parte quería a la vez ser capaz de hacer un álbum que fuese diverso en cuanto a tempos, no quería que todo fuera igual de lento, quería tener algo que pudiera llegar a ser puesto en un club por decirlo de alguna forma. No sé, he tratado de conseguir tener buenos sonidos que fueran diferentes entre sí, pero que al final todos llegarán a encajar y sonar bien en “un todo”.

Escuchando el álbum es como si estuviéramos (en un imaginario) ante Martin Gore, el espacio y la electrónica, nada más…Tú solo tratando de hacer electrónica sin ningún tipo de complejo. No se si es una reflexión mía o verdaderamente es algo esto que te digo que te haya podido ins-

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` can''Para 'MG' no queria ` cas de ocho minuciones epi ` buscaba tos de duracion, algo concreto, corto e i ntenso''.

oír y ver a Martin Gore, solo en un escenario haciendo música electrónica presentando este álbum?

No puedo imaginarme girando con este proyecto; no parece un proyecto muy excitante como para llevarlo a cabo de alguna manera visual. Ya sabes, es algo que ya he terminado, ahora es turno de continuar hacia delante con otra cosa…

La última Martin… Cuando antes te preguntaba y casi comparaba el hecho de hacer un álbum instrumental como este con una obra de arte, el orden de las canciones se convierte en vital, es algo que te introduce en el disco y te muestra como va a ser ese viaje. En este caso en un disco con ese marcado contexto sci-fi y cinemático considero que el orden de cómo querías mostrar las canciones ha sido parte importante del proceso del mismo, ¿es así?

pirar en algún momento, el verte tú solo en el espacio haciendo electrónica de manera muy clara…

Si, supongo que soy un músico electrónico que, aunque sea un apasionado de toda clase de músicas, soy sobre todo un gran fan de lo que hago: música electrónica. Meterme en el estudio y hacer electrónica es lo mío y es lo que amo.

La pregunta del millón de dólares: ¿Crees que este ‘MG’ gustará a los fans de Depeche Mode?

Mmmmm creo que a algunos de ellos les gustará de verdad este ‘MG’ y lo entenderán perfectamente; pero también creo que habrá gente que le guste pese a que a lo mejor no comprenden bien la razón por la que no hay voz en este álbum, porque creo que DM tiene su propia, como diríamos, “personalidad” fuera del mainstream y que parece que aún puede hacer música no solo “popular”. Pero eso es algo que no puedo prever, y menos si pensara en los charts de música, ¿puedes imaginarte un álbum instrumental ahí? No, no puedo tener ninguna expectativa disparatada sobre como caerá el álbum entre la gente. ¿No puedes imaginártelo? Quien sabe, quizás ahora es el momento en que la gente está un poco harta de tanta música fácil y sin alma ni mensaje alguno más que el dinero que pueda generar cualquier estúpida canción…

(Risas) Pienso que sería bueno que alguna de las grandes bandas renunciara a todo y tuviera nulas expectativas y decidiera lanzar un álbum totalmente instrumental sin pensar en las ventas, solamente por convicción. ¿Tienes miedo de cómo el público en general, no digo los fans, vayan a recibir este ‘MG’?

No, no, no lo pienso en absoluto, puede que la mayoría del publico que escuche este álbum no hayan escuchado mucha música instrumental y si lo han hecho no lo hayan hecho muy a fondo y bueno por eso tampoco es que esté preocupado en absoluto. ‘Europa Hymn’ es el single de adelanto del álbum y la respuesta, a decir verdad, por parte del público creo que ha sido buena y la acogida bastante cálida.

También de todas estas entrevistas que estoy haciendo me sirven para comprobar la opinión de quienes me entrevistan, y de momento me estoy encontrando con gente que me está diciendo que el álbum les ha gustado… Eso me da confianza.

Quizás no sea un álbum para que le guste a todo el mundo, pero estoy seguro que habrá un pequeño porcentaje de gente a quienes les gustará este ‘MG’.

''Queria hacer un `album ` co, sin puramente electroni una sola guitarra, sin u n a solo voz''. ¿Por qué has escogido ‘European Hymn’ como single? ¿Es el tema que mejor define, de forma global, la apuesta de este ‘MG’?

No la considero un single como tal, es algo más como natural en este álbum, me tocaba elegir una canción entre todas a modo de avanzadilla del disco y elegí ‘Europa Hymn’ para mostrar al público lo que estaba por venir con este ‘MG’ álbum. Sentía que era una de las canciones que representaba con certeza todo lo que quería y quiero expresar en este disco.

Para ir acabando… retomando lo dicho anteriormente, si este álbum es Martin Gore solo en el espacio haciendo música electrónica, ¿vamos a poder

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Bueno para ser honestos, tuve una conversación con David Miller al principio de todo este proceso del álbum y me dijo: “Una de las cosas más importantes de este proyecto es como se lo muestres a la gente, el orden de las canciones va a determinar mucho sobre este disco Martin…Tienen que estar en el orden correcto”. Le dí la razón y cuando el álbum estuvo completamente acabado me puse con ello. ¡Las organicé como pretendía una sola vez y funcionó perfectamente! Tengo que decir que sí, que he tenido esa suerte de ordenar 16 canciones y ha funcionado a la primera.

Martin Gore presenta su álbum ‘MG’ (Mute, 2015/PIAS)

''Creo que a algunos de los fans de Depeche Mode ` de verdad este les gustara ` per'MG' y lo entenderan fectamente''.

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OPINIÓN

EL MILAGRO DE MARTA Texto: Fernando Fuentes

M

arta Fierro, más conocida como EME DJ, tiene el honor de ser la primera DJ española con libro propio. Se trata de un atractivo, fácil de leer y bien editado manual de ayuda para DJS tiernos, en ciernes, ésos que sueñan un día en poder subir al cielo pinchando y haciendo felices a los demás.

Huelga decir que el mérito de este volumen es doble ya que en nuestro país –intelectualmente hablando- hay dos tipos de DJS: unos, la lamentable gran mayoría, anda perdiendo el tiempo poniéndose a parir en las redes sociales –que si mucho synch, que si éste lleva sotana o demasiado escote o que si aquel solo pincha globos- y otros que prefieren emplear su tiempo libre, por ejemplo, en escribir libros.

“EN NUESTRO PAÍS HAY DOS TIPOS DE DJS: UNOS, LA LAMENTABLE GRAN MAYORÍA, ANDA PERDIENDO EL TIEMPO PONIÉNDOSE A PARIR EN LAS REDES SOCIALES Y OTROS QUE PREFIEREN EMPLEAR SU TIEMPO EN ESCRIBIR LIBROS”.

El verdadero interés de este ‘Mamá, quiero ser DJ’ (Léeme, 2015) radica en que cuenta, en primera persona, la historia de un milagro. Concretamente el suyo, el de una pinchadiscos y músico gallega

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que ha sabido, contra viento y marea, labrarse un merecido lugar de privilegio en el proceloso, machista y endogámico mundo de la música otrora indie y ahora electrónico. Lo que mola de dicho trabajo es que cuenta a voz en grito que se puede, ¡claro que se puede! Pero para anhelar conseguir algo hay que, al menos, quererlo desde lo más profundo, y al precio que sea, y en eso Marta no ha decaído nunca. Siempre firme -a pesar de lo infinitamente sensible-; siempre constante –a pesar de una jodida salud de hierro- y siempre, sobre todo, en franca y obsesiva persecución de ese mágico lugar que, todos los que amamos la música por encima de todas las cosas, buscamos para encontrarnos a solas, o acompañados por cientos o miles de amigos, con ella. Siempre de frente, y sin freno, cara a cara con el ritmo, la melodía, la cadencia y la emoción.

Pero también hay otra cuestión, aunque son cientos, por la que podemos recomendar a los lectores –profanos al asunto, interesados en acercarse a las lides del diyeismo- que destripen este libro en el que EME DJ muestra, sin tapujos ni miedos, sus tripas sonoras y vitales para necesaria alegría de todos. Y esta es la que nos hace acceder al imaginario soleado y siempre optimista de un artista que al más puro estilo “self made girl” se lo ha currado todo ella solita, siempre llevando las riendas de su presente y futuro y en contra de modas y modos, ajena completamente a un sistema que no siempre la ha sido amistoso y por ello poco propicio. Partiendo de un entorno lejanísimo a los habituales centros de expansión musical recibimos hace años

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la apuesta de un EME DJ que desde el pop independiente de aquí y de allá supo labrarse un hueco en el corazón de los amantes de los riffs de guitarra, los estribillos épicos y los bombos bien acerados.

Y, siguiendo una evolución natural, ha sabido progresar hacia estancias electrónicas sonrientes y con el sol en todo lo alto, desde las que demostrar que no hay miedo al miedo, y que una artista de su talento –salvaje, denodado y periférico- no podía quedarse anclada en el rock y el pop (con perdón) existiendo fascinante y novedosos espacios sonoros en los que su libertad podría explayarse de forma más fresca, enérgica y, sobre todo, bailable.

Valiente desde la cuna, inasequible al desaliento y así hasta el final.

“EN ESTE LIBRO EME DJ MUESTRA, SIN TAPUJOS NI MIEDOS, SUS TRIPAS SONORAS Y VITALES PARA NECESARIA ALEGRÍA DE TODOS”.

Y como termino escribiendo en el prólogo que hice para ella y su libro: “Llegados a este punto solo me queda cerrar los ojos, abrirme bien de orejas, apretar los dientes, pensar en el milagro de Marta -ya transmutada para siempre en EME DJ- y gritar, para dentro y bien fuerte: Never say die!”.

OPINIÓN

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ÓSCAR MULERO ÓSCAR MULERO REJUVENECIENDO A RITMO ELECTRÓNICO

El pionero del techno español, Óscar Mulero, vuelve en este 2015 con uno de sus discos más reflexivos, ‘Muscle & Mind’. Compuesto en aeropuertos y mezclado y masterizado en un estudio profesional de Madrid, este tercer LP de Mulero es su trabajo más reflexivo e introspectivo hasta la fecha, explorando nuevas facetas de su trabajo tras estos 24 años en la cabina. Precedido por el EP de presentación ‘Dualistic Concept’, con remixes de SHXCXCHCXSH y de Stanislav Tolkachev, ‘Muscle & Mind’ busca explorar la dualidad existente sobre las pistas de baile de todo el planeta. Hablamos con el icono de la música electrónica patria para que nos cuente los pormenores del lanzamiento, publicado el pasado 20 de abril, cómo mantiene la motivación y sus reflexiones personales sobre la industria en general…

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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O

“…ME PARECE INTERESANTE QUE EXISTAN ESE TIPO DE PLATAFORMAS, COMO SPOTIFY Y OTRAS, PORQUE DE ALGUNA MANERA PUEDES DAR LA MÚSICA A CONOCER A INFINIDAD DE GENTE…” ¡Muy buenas, Óscar! Hace poco hablábamos con Subjected de su ‘Shift’ EP… no tuvo más que elogios hacia ti… ¿qué opinas de su trabajo?

“La verdad es que le seguía la pista hace tiempo, un poco irregularmente y coincidimos por primera vez el año pasado en Nueva York, en persona. Siempre me ha resultado interesante que en Warm Up diésemos cabida a nuevos productores, porque también estoy dirigiendo Pole Group, pero me pareció que por su sonido encajaría bien en el sello”. ¿Qué tal es la salud de tu sello en estos últimos años tan complicados para la industria musical? ¿Qué opinas de las plataformas de streaming? ¿Y de la iniciativa Tidal?

“Si es en términos de ventas, en copias de vinilos, es complicado. Desde hace bastantes años, de hecho. Pero bueno, a nosotros nos da igual, porque nos gusta mucho el formato y para la gente que ha seguido comprando el material del sello, pues bueno, resulta interesante, aunque no sea muy prolífico, por decirlo de alguna manera (risas).

“Por otra parte, lo cierto es que una amiga me mandó hace poco una invitación a Tidal, pero todavía no lo he mirado bien. No sé al 100% como va, pero me parece interesante que existan ese tipo de plataformas, sin saber muy bien de qué va Tidal, como Spotify y otras, porque de alguna manera puedes dar la música a conocer a infinidad de gente. Antes era muy complicado, con los vinilos por ejemplo, encontrar un distribuidor en EEUU o Japón que se encargase de tu sello y pusiese tus copias en el mercado de allí.

Esto por un lado. Por otro, como herramienta lo veo interesante y en el sentido de dar a conocer tu música rápidamente. Como todo, tendrá sus pros y sus contras que habrá que analizar”.

‘Muscle & Mind’ es tu tercer trabajo de larga duración… sin embargo, el formato de presentación ha sido distinto, ya que se han presentado primero los remixes y con posterioridad, se publicará tu disco este próximo 20 de abril… ¿por qué esta estrategia?

“En verdad no es una estrategia, es un EP de presentación y lleva las colaboraciones de los chicos suecos SHXCXCHCXSH y de Stanislav Tolkachev. Lo que se pretendía era hacer un EP de presentación de cuatro temas, dos originales, son como dos originales míos, versiones o edits distintos de dos de los tracks del álbum y luego la colaboración de estos dos productores que encajaban muy bien con la filosofía y concepto

del disco. Uno de ellos, SHX, que es como más mental, más experimental y la remezcla de Stanislav que es más física, más de pista, con la parte de músculo del concepto de este trabajo”.

Elegiste Polegroup para su publicación… ¿por qué y por qué no en tu sello?

“Bueno, la verdad es que no lo sé muy bien (risas).

Yo estoy en la dirección de los dos sellos, pero en Polegroup sí que tenemos muy bien estudiada la estrategia de cada año, de sacar un álbum de los artistas de la casa, el año pasado fue el de Christian Wünsch, el anterior fue de Exium, este año va el mío.

Queremos que cada año haya un álbum de artistas de la casa, además de colaboraciones de otros artistas y demás trabajos”.

El disco, según hemos sabido, lo compusiste durante tus viajes, en lugares como aviones, aeropuertos, hoteles, etc. y es un viaje cuyo hilo conductor es la oscuridad. ¿Es tu disco más reflexivo?

“Digamos que las primeras ideas de las canciones sí que iban más con el tema de viajes, porque hay que hacer un poco balance y aprovechar el tiempo que estas fuera del estudio, porque cuesta bastante. Y después ha habido otra mezcla, una mezcla final, que se ha hecho fuera, en otro estudio diferente.

“Para mí viajar es bastante inspirador, el tema de pasar un mes fuera de tu entorno, de casa me inspira muchas cosas…” ¿No te cansa un poco tanto viajar? “(Resopla) Por un lado me cansa, pero por otro me aporta mucho. Estar conmigo mismo, tanto tiempo, me ayuda como a limpiarme más por dentro y a nivel de música me resulta muy inspirador. Es algo que tiene la parte cansada del desgaste físico de patearte los aeropuertos, pero por otro lado me llena la cabeza de ideas. Tengo colegas productores que me dicen ‘Macho, para mí, al estar en un aeropuerto, me resulta imposible concentrarme y hacer nada de música’. A mí, al revés, me abstrae y creo que éste disco juega mucho con la idea de viajar, lo que me inspira una serie de emociones. En los aeropuertos hay miles de personas, miles de vidas y pensamientos diferentes” Es en los viajes cuando uno mejor llega a conocerse a sí mismo ¿Quizá ya te conoces demasiado bien o te quedan recovecos del cerebro por explorar?

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“A nivel musical me quedan muchas cosas todavía. El estar involucrado en diferentes proyectos, como Biolive, por ejemplo, lo que llamamos electrónica de escucha, entre comillas, más experimental, con visuales, esa es una de las cosas que me aporta más motivación después de todos estos años. Estar 25 años seguidos haciendo techno podría resultar un poco cansado, un poco aburrido. Esto me permite mantener la motivación, estar más despierto. Entonces según esto, involucrarme en proyectos nuevos y ampliar un poco el rango musical y el repertorio tanto de mi música, como de mis sets, es algo que favorece que vayas redescubriendo más partes tuyas a nivel musical”. ¿Qué máquinas o aparatos has usado? ¿Cuál es tu programa de producción predilecto?

“Un poco de todo. He usado muchos aparatos de toda la vida, cajas de ritmos, 909, cosas así. Sintetizadores que utilizo, Dave Smith, como toda la vida. También hay parte de software, cosas nuevas que he ido comprando…”.

Hablando de eso, ¿qué opinas de la nueva gama TR de Roland?

“Esta es una de las cosas que sí que he tenido oportunidad de probar, de ver cómo suena, concretamente la TR-8, es como muy versátil a la hora de hacer directos, pero pierde mucha calidez, suena muy digital, en comparación con la original. Es más versátil en cuestiones de efectos, puedes como retorcerlo todo más, pero en cuanto a sonido me quedo con la antigua. No me atrae mucho”.

El trabajo artístico y dibujos de la portada son impactantes y curiosos, un trabajo muy detallado y elaborado de un busto femenino, la anatomía de la mano, la configuración de un cráneo con y sin musculatura y unos ojos. ¿Por qué justo estas imágenes? Recuerda un poco a esos bocetos renacentistas de partes del cuerpo…

“Cuando hablamos con la chica que se encarga de los artworks y le pedimos que se encargase del disco, lo primero que hago es pasarle el concepto y el título del álbum, las canciones también. Y ella, cuando nos sugiere estas imágenes la verdad es que nos pareció que funcionaba muy bien con todo. Tiene esa onda de libros antiguos de anatomía, creo que además de funcionar bien crea contraste porque la imagen es como de algo muy antiguo y la música es muy actual, moderna. Hicimos pocos cambios, fue un trabajo estupendo”.

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Cuando tú empezaste, hace más de 20 años, era impensable para muchos producir las primeras pinceladas de un track, o incluso la pista en su totalidad, desde un portátil, mientras se está en un aeropuerto… ¿Cómo valorarías que el proceso se haya vuelto más sencillo y asequible?

“Bueno, cuidado eh, porque lo que puedes hacer es desarrollar las primeras ideas, yo mi manera de hacerlo ha sido crearme bancos de sonidos que iba a utilizar para el álbum. Con lo que me refiero a primeras ideas, quizá, son los primeros loops, o los primeros elementos que quiero. El desarrollar esos tracks, y estirarlos de alguna manera, dándoles una estructura, es algo que he hecho en mi estudio.

Y aparte de esto, que es algo que no había hecho antes, he ido más allá en el tema de la mezcla final y lo que he hecho ha sido desmontar el disco pista por pista y me lo llevé a un estudio de Madrid, lo mezclé allí, porque es más grande, tiene una mesa más grande, con unos analógicos muy buenos… Esto es algo que no es ninguna novedad, que en el rock y el pop se lleva haciendo toda la vida, pero que en mi caso y en la electrónica, al menos en este país, o al menos dentro del techno, no estamos muy acostumbrados y sí que es una de las cosas que quería hacer, avanzar un poco en el aspecto técnico. No buscaba sonar súper alto de volumen, que es lo que se tiene a buscar cuando empiezas a sacar discos, pero sí buscar un sonido más dinámico, con más profundidad, es un poco lo que buscaba con esto. La verdad que a nivel técnico, haberlo mezclado de esta manera me ha aportado mucho en cuanto a aprendizaje”.

Crees que la calidad de la música en general ha bajado por ese reclamo de que todos los días tiene que haber algo nuevo… ¿o eso se reduce a una serie de estilos?

“Creo que sigue habiendo gente que hace cosas interesantes, cada vez más. Lo que sí que es cierto es que hay más cantidad, así que de alguna manera se pierde en toda esa marea, de promos que hay, de

“…MANTENERSE EN ESTA ESCENA, LUCHANDO, NO ES CUESTIÓN NI DE CUATRO NI DE CINCO AÑOS… ES TODA UNA VIDA. SUPONGO QUE PASARÁ COMO EN OTRAS DISCIPLINAS, COMO ALGUIEN QUE ESTÉ EN LA FOTOGRAFÍA, ESTÉ EN EL CINE, O EN UNA BANDA DE ROCK…” 064

“ESTAR CONMIGO MISMO, TANTO TIEMPO, ME AYUDA COMO A LIMPIARME MÁS POR DENTRO Y A NIVEL DE MÚSICA ME RESULTA MUY INSPIRADOR” gente que hace cosas todos los días. Definitivamente hay una oferta infinita y hay gente que igual no está enfocando e investigando bien su trabajo. Yo, hablando desde mi caso particular, recibo infinidad de demos todos los días, pero la mayoría de las que llegan es de gente que lo hace un poco por inercia, están enviando cosas que si realmente supiesen de qué van mis sellos no las estarían enviando, porque no tiene ningún sentido. Llegan cosas que no tienen nada que ver con el sello, que no están hechas a conciencia pensando en que quizá pueda encajar con nosotros.

Pero también hay otras cosas que sí que llegan, que se aprecia ese potencial y que tienen calidad Warm Up, gente como Pulse, que va a salir en breve, que es un chico de Argentina”. Últimamente, hablando con artistas nacionales e internacionales, todos parecen coincidir en que ante el aluvión de temas musicales que inundan la industria actual y la cantidad de gente queriendo triunfar y ser el próximo que acabe en el escenario principal del Ultra, la criba queda en los directos, en la pista de baile… ¿estás de acuerdo?

“En mi caso, mi ambición no ha sido nunca llenar una sala, o estar en un escenario principal o demás, sino que la gente me reconozca por lo que hago. Ese ha sido mi móvil principal. Sí que es cierto que me deja la sensación, un poco, de que la gente quiere llegar demasiado rápido a este nivel, entre comillas, y no se dan cuenta de que es un trabajo, un trabajo que requiere constancia y años de dedicación. En mi caso, diría que ahora estoy en el momento en el que siempre he querido estar, tanto a nivel de productor, como DJ, dentro de lo que es el mapa internacional… Y llevo 24 años pinchando… entonces, es cierto también que ahora hay herramientas o maneras diferentes, la escena funciona de otra manera, y es más fácil llegar.

Pero mantenerse en esta escena, luchando, no es cuestión ni de cuatro ni de cinco años… es toda una vida. Supongo que pasará como en otras disciplinas, como alguien que esté en la fotografía, esté en el cine, o en una banda de rock…”.

Esto, ¿dónde deja al tímido productor que no quiere salir del estudio? ¿Tendrá que asociarse a un DJ que ponga su música? ¿O es inconcebible hoy en día el ser productor y no saber pinchar o viceversa?

“Es un poco lo que hablábamos antes, todo tiene una carrera, una duración y un rodaje. En mi caso lo primero fue aprender a pinchar y creo que, un poco, para los DJs, los que empezamos en esto hace tantos años, fue un poco la progresión natural. El día de mañana poder pinchar tus discos y que tus discos los pongan gente a la que tú admiras o gente a la que le gusta tu sonido. Creo que esa es la evolución más natural.

Pero como hablábamos antes, tiene su trabajo y no

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es poner una canción después de otra, aparte de la técnica, la coherencia, tener tu manera de mezclar…

Es fácil ver hoy en día a infinidad de productores, que son muy reconocidos como eso, como productores, pero les ves pinchar y te das cuenta de que van un poco justitos, porque llevan poco tiempo ¿no?

Es algo que es normal, que lleva su tiempo como cualquier otra cosa…”. ¿Algún artista que nos recomiendes o que estés escuchando ahora?

“Pues, dentro del techno, hay mucha gente que me gusta… todo el techno italiano que está saliendo ahora, Giorgio Gigli, por ejemplo, también Milton Bradley… de la gente de España, como siempre, Reeko, Exium… y que el techno esté tan presente todavía en las nuevas generaciones me ha hecho estar muy a gusto y rejuvenecer bastante, disfrutando de tanta cantidad de buena música, cada fin de semana”.

Finalmente, ¿algo que quieras decir a nuestros lectores?

“Nada, mandar un saludo a toda la gente que apoya y sigue mi trabajo”. ¡Gracias por tu tiempo Óscar! “¡Gracias a vosotros!”

5 TRACKS

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J OHN ACQUAVIVA EL TIEMPO JUSTO Y NECESARIO

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Con un legado sin precedentes en los anales de la música electrónica, analógica y posteriormente digital, John Acquaviva puede presumir de una lista de éxitos labrados a base de esfuerzo y tesón en los que no le ha fallado el ojo para marcarse certeros objetivos. John comenzó su carrera internacional en 1989 con Richie Hawtin, fundando una de las marcas más conocidas y de mayor influencia en el mundo del techno, Plus 8. Una década después fue uno de los primeros en tomar nota y abrazar el futuro digital de la música electrónica en los albores del año 2000 gracias al Final Scratch hasta posteriormente convertirse uno de los impulsores de Beatport. A Fecha de 2015, John mantiene su esencia de Dj a la vieja usanza, de los que escoge lo mejor para cada momento alejándose de florituras e imposturas banales. Dentro de muy poco estará haciendo rugir uno de los escenarios de Monegros/Groove Parade. Con todos vosotros un maestro de maestros… John Acquaviva

“PARA LA MAYORÍA DE LAS SESIONES, PREFIERO LLEVAR LOS INGREDIENTES MÁS FRESCOS Y ALGÚN QUE OTRO CLÁSICO PARA PINCHAR EN EL MOMENTO ADECUADO”

Texto: D_Journalist

Fuiste uno de los pioneros en el Djing digital imperante, pero hace unos años, en Valencia, en una de tus sesiones recuerdo que el Final Scracth no funcionó muy bien debido a los platos o a las agujas y sólo pudiste pinchar media hora o tres cuartos… ¿Algo que decir?

Eso fue hace mucho. La tecnología ha mejorado mucho desde entonces (risas).

Sabes que siempre se habla de tu colección de vinilos en tu biografía, en entrevistas… ¡Más de 50.000! ¿Has oído hablar de un tipo brasileño llamado Zero Freitas que tiene una colección de más de tres millones? ¿Qué te parece? ¿Está completamente loco o te da un poco de envidia?

No me da envidia en absoluto. Me puse en contacto con él, le propuse venderle la mía a buen precio (risas). Por lo que he leído, él compra cualquier cosa, mientras que yo concibo mi colección como algo muy cuidado, algo hecho con detalle y con cariño.

Eres lo que suele denominarse como un Dj de la vieja escuela. Es decir, de los que llega al club, observa y simplemente busca que el público se lo pase bien. ¿Crees que hoy en día los Djs o incluso los clubes o festivales están por encima de los gustos del público?

Hoy en día muchos Djs tratan de aproximarse más al concepto estrella del rock; están ahí para ser adorados como una marca. De hecho son una marca en sí mismos. Yo estoy feliz con mi papel y sigo creyendo en el equilibrio perfecto, por lo menos en lo que al underground se refiere. Si es un gran club, tiene un público y unos Djs geniales, la cosa marcha. Si se equilibran esas tres partes, la noche es una pasada. Hay una razón por la cual cosas como el rock o ir a una iglesia para alabar a alguien en masa no van conmigo, ni con muchos otros… Yo prefiero una comunidad de verdad.

“YO CONCIBO MI COLECCIÓN COMO ALGO MUY CUIDADO, ALGO HECHO CON DETALLE Y CON CARIÑO” Recientemente hemos leído el line up de Monegros y hemos visto que has sido uno de los elegidos por la familia Arnau. Este año el festival da un paso atrás y albergará el primer día a 5.000 personas y el segundo a 25.000. ¿Qué opinas sobre la reducción del festival (en términos de público) lo cual probablemente haya mejorado en el sentido del confort de los asistentes?

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Para empezar, estoy muy feliz por volver al festival. He tenido muy buenos momentos en España, sobre todo en los primeros Sónar, Monegros, Florida 135 y El Row. Cuando se pusieron en contacto con nosotros para explicarnos la reducción del line up la primera noche, vi que esto se había decidido con un gran consenso.

Yo prefiero pensar en el sonido. Así que voy para allá muy ilusionado, buscando lo de antes pero con oídos nuevos. ¿Dónde prefieres actuar, en un festival al aire libre o en un club?

En un club por lo que comentaba antes, pero un buen escenario de festival es genial también.

Nunca he querido ser una estrella del rock, así que me cuesta mucho pinchar un set rápido de una hora en un escenario de festival. Siempre me he considerado un Dj para ser escuchado y bailado, no para ser mirado, ya que no doy grandes saltos, ni agito los brazos ni nada por el estilo. ¿Cuál es tu mejor recuerdo pinchando en el desierto español?

En las primeras fiestas de Monegros, había un público que estaba abierto al techno toda la noche: cuando salió el sol, me puse a pinchar house y siguieron allí porque lo estaban pasando en grande y vivían el momento.

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Reactivaste Definitive Recordings en 2005 y ya tiene más de 200 referencias, lo cual es un gran logro. Desde 2013, el diseño del sello y de sus sonidos se ha vuelto más homogéneo, y has publicado más temas tuyos con el sello.

Pero este año todavía no tenemos noticia de ninguna publicación. ¿Qué nos tiene preparado tu sello?

Lo estamos llevando en secreto. Hemos tenido muchos éxitos incluso en estilos como el electro house. Lo importante es que no queremos ser muy duros ni muy suaves. He sido así toda mi vida como Dj. Cuando todo el mundo estaba loco por el techno y pinchaba a 140 bpms, yo trataba de dar noches de energía y buena música con menos revoluciones: 130 o menos si se podía. Me gusta cuando el ritmo baja… pero si baja demasiado, ¡hay que subirlo!

“MUCHOS DJS TRATAN DE APROXIMARSE MÁS AL CONCEPTO ESTRELLA DEL ROCK; ESTÁN AHÍ PARA SER ADORADOS COMO UNA MARCA”

“ESTOY MUY ORGULLOSO DE RICH Y CREO QUE LAS NOCHES ENTER. HABLAN POR SÍ SOLAS”

¿Cómo es John Acquaviva como A&R? Es decir, ¿qué proceso sigues para escoger los temas correctos para el sello?

Como hago con todo. Primero miro si es bueno, y a continuación cómo puedo incluirlo en un show case. Debo decir que me apoyo más que nunca en mi gran y talentoso amigo Oliver Giacomotto; tiene oídos y manos de oro. Pero nuestro acercamiento a la música es el mismo que a la comida: no puede gustarte sólo una comida. Quiero comérmelo todo, pero hay un momento y un lugar para cada alimento. Sólo tienes que organizarte bien el tiempo.

Hemos leído en una entrevista de 2012 que vendiste todo equipo y que ahora trabajas solo en compañía de otros. ¿Sigues sin tener máquinas o sintetizadores en casa? Cuando dices que otros Djs no quieren incluir a sus ayudantes en los créditos, ¿hablas de “productores fantasma”?

Por supuesto. El caso es ése. ¿Soy el único Dj que tiene a alguien trabajando con él? ¿No lo encontráis raro tú y tus lectores? A lo mejor es que yo no estoy muy seguro de mi propio trabajo si lo hago solo (risas).

¿Tienes alguna manía cuando ejerces de A&R? Por ejemplo, sólo aceptar formatos digitales o elegir al artista y pedirle que haga la música en lugar de recibir demos…

Todavía recibimos gran cantidad de demos en persona, pero también pendrives… y además, mucho por Internet. Así que lo suyo es hacerlo en digital.

Vimos en tu perfil de Facebook una foto tuya y de tu colega Richie Hawtin en la fiesta de clausura de ENTER. en Ibiza el año pasado. ¿Qué te parece ENTER. en general?

“ME GUSTA CUANDO EL RITMO BAJA… PERO SI BAJA DEMASIADO, HAY QUE SUBIRLO”

“NUNCA HE QUERIDO SER UNA ESTRELLA DEL ROCK, ASÍ QUE ME CUESTA MUCHO PINCHAR UN SET RÁPIDO DE UNA HORA EN UN ESCENARIO DE FESTIVAL”

Estoy muy orgulloso de Rich y creo que las noches ENTER. hablan por sí solas. Todo el mundo se lo pasa genial. Varias de las mejores cosas que me pasaron en la temporada fueron pinchar allí y estar en la inauguración y la clausura.

Y por último, ¿con cuántos tracks te presentas en el club en una de tus sesiones? Déjame adivinar… ¿Unos 200?

(Risas) En mi ordenador tengo alrededor de 7.000 tracks que llevo siempre conmigo; así no corro el riesgo de dejarme ningún tema en casa.

Pero para la mayoría de las sesiones, prefiero llevar los ingredientes más frescos y algún que otro clásico para pinchar en el momento adecuado. Así que… sí, unos 100-200 temas que puede albergar tu mente en ese momento, aunque a veces llegas a la parte más profunda de tu memoria y pinchas algo salido de la nada.

Fuiste una de las partes principales de los principios de la era digital con el Final Scratch. Hoy los equipos de CD con USB son lo más estandarizado entre los Djs. ¿Los usas en tus sets? ¿Te gustan? Cuando te pusiste a digitalizar vinilos grandes y pesados, ¿no estabas pensando en esa idea de plug and play (enchufar y sonar)?

Me sigue gustando poder visualizar bien los temas. Y el USB es tan restrictivo en eso… prefiero los platos, pero no siempre te aseguran calidad, así que mezclo con CD’s y sin el botón de sincronizar. Como un chef, busco los mejores sonidos o ingredientes y los sirvo de forma simple.

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+Info: www.john-acquaviva.com/

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¡A bailar se ha dicho!

Tras la espectacular acogida de su primer álbum ‘Everything is Gonna Be OK in the End’ uno de los dúos más peculiares, cachondos y electroides de la escena francesa se acaban de calzar, tras más de cuatro años de pausa sonora, su esperadísimo ‘Extraball’; segundo largo formato, compuesto por 11 cortes y más maduro y curtido que nunca. Grabado y producido a caballo entre Los Ángeles y Paris, Pierre y Greg regresan a las andadas más bailables con el mismo espíritu y cometido que cuando comenzaron: ¡hacer a las chicas bailar! Que no decaiga, pues…

Texto: Diego Fernández

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“UNA BUENA CANCIÓN DE POP PERDURARÁ DE POR VIDA MIENTRAS UN TRACK DESTINADO AL CLUB DURARÁ COMO MUCHO UN AÑO O MENOS”

¡Buenas chicos! Si tuviera que describiros musicalmente, me referiría a algo así como “música electrónica con verdadero y auténtico espíritu y actitud rockera”. ¿Cómo lo veis? ¿Me aproximo lo suficiente?

Nuestro sonido ha cambiado mucho con el paso del tiempo. Al principio se desenvolvía entre una mezcla de guitarras de rock roll y música dura enfocada al club. Actualmente suena más suave pero el núcleo de nuestra música desde sus orígenes es música de baile y pop. Puede ser melancólica o soleada y alegre, pero siempre con la misión de hacerte bailar.

DJ MAG ES que lo desconozcan, ¿de dónde viene vuestro nombre? ¿Son las chicas la parte más importante de una fiesta?

Escogimos ese nombre un día que Pierre estaba leyendo una entrevista a Franz Ferdinand en la que decían que ellos hacían música para hacer bailar a las chicas. Y lo cierto es que nos encantó la idea y el motivo, por lo que nos decantamos por ese nombre.

Por supuesto, las chicas son una parte fundamental de una buena fiesta. Cuando las mujeres bailan, todos bailan. Y esa es precisamente la tensión que nos gusta ver y palpar en la pista de baile.

Contadnos, ¿cómo os conocéis y cómo nace el proyecto? En realidad parece como si ambos vinierais de escenas totalmente diferentes…

Exacto. Pierre proviene de un background mucho más rockero y en cambio Greg de una escena mucho más electrónica. De todos modos, a ambos nos encanta todo tipo de música; desde el folk hasta la electrónica más pura. Y así es como conectamos hace ya siete años: mezclando nuestras culturas y conocimientos musicales, nuestra forma de trabajar y la forma de entender la música. Pero por supuesto, tenemos ya 35 años, no nos ceñimos a un único estilo o género musical concreto. Hay música perfecta para conducir o para hacer el amor con alguna chica que has conocido en el club…

Habiéndoos coronado en la escena synthpop y pop, ¿dónde veis que se dirigen éstas? ¿Sigue habiendo una escena como tal, tras su explosión durante los 90 y comienzos del 2000?

El pop nació en los 60 y perdurará para siempre.

Por supuesto, hablando del auténtico significado de la música pop, referida como música popular.

Hoy en día la mayoría de música pop se produce con sintetizadores y ordenadores, por lo que no creemos que vaya a durar años y años. Una buena canción de pop perdurará de por vida mientras un track destinado al club durará como mucho un año o menos.

Supongo que ya habréis contestado a esta pregunta alguna vez, pero para los lectores de

“LAS CHICAS SON UNA PARTE FUNDAMENTAL DE UNA BUENA FIESTA. CUANDO LAS MUJERES BAILAN, TODOS BAILAN”

Sé que Pierre se centra más en el Djing mientras que Greg cubre todo lo referido a los procesos de producción en el estudio, pero tengo entendido que uno de vuestros mejores atributos es el direc-

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“NOS SENTIMOS MUY ORGULLOSOS CUANDO ESCUCHAMOS NUESTRA MÚSICA EN UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN O EN UNA PELÍCULA CON ACTORES COMO SCARLETT JOHANNSON O KEVIN COSTNER”

to. ¿Con qué máquinas salís al escenario? ¿Quién hace qué en vuestros directos? ¿Y en el estudio?

Si, es cierto. Pierre lleva siendo Dj desde que cumplió 20 años y en cambio Greg es músico. Al principio, al escenario saltábamos con un Nord rack 3 y una APC40, utilizando Ableton. Tras unos años, queríamos algo más simple porque creíamos que en el escenario lo más importante es la energía que entregues y muestres al público. Así que ahora sólo usamos Ableton y controladores MIDI. Greg lanza loops y efectos y Pierre mezcla todo en la mesa.

En cuanto al estudio y ya que Greg es un jodido adicto al hardware, tenemos un Moog Voyager3, un Virus KB, Juno 60, un Sherman filter, Studio Electronics ATC1, alguna guitarra y algún bajo. Pero también utilizamos el ordenador para ver alguna tetas en tetagram…(risas). Cuando acabamos de ver tetas, Greg se pone a producir patrones, ritmos y líneas de bajo. Aquí es cuando Pierre corta y pega todas esas piezas y el resultado es nuestra música.

‘EXTRABALL’ Tras vuestro exitoso ‘Everything is Gonna Be OK in the End’ regresáis a la palestra sonora con vuestro segundo álbum de estudio, ‘Extraball’.

Parece un álbum más maduro, enfocado hacia un atípico acercamiento al pop más electrónico, con más texturas sintéticas que nunca, pinceladas de electro e incluso algo de french touch y surf rock. Sin duda un buen mejunje estilístico. ¿Cómo lo describiríais vosotros? ¿Qué diferencias destacaríais respecto a vuestro primer largo formato?

La principal diferencia es que el primer álbum estaba compuesto por temas escritos entre el 2009 y

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el 2011. Los procesos de producción fueron muy diferentes para cada uno de los cortes. En cambio, en el segundo álbum, fuimos a trabajar a Los Ángeles y nos centramos únicamente en la composición. La producción es más homogénea. Aún así, seguimos teniendo decenas de influencias. Tal y como pasara en el primer álbum, puedes encontrar canciones de pop, cosas más electrónicas e incluso varios ufo’s, como en el track ‘Yéyé’.

En mi opinión, me resulta más maduro, con menos estridencia y ritmos mucho más curados. ¿Cuál diríais que ha sido su mayor influencia?

Entiendo que lo compusisteis en EEUU pero luego lo mezclasteis en Europa…

Las influencias vienen de la mezcla de ambos y nuestras propias influencias personales. Para este álbum no hemos tenido ninguna referencia en especial. La composición, como te comentaba, se hizo mayoritariamente en California aprovechando nuestro paso por allí. Nos centramos en nuestra música sin prestar gran atención en lo que hacían los demás. Después volvimos a Europa para grabar varias vocales para mezclarlo, finalmente, en Paris.

Me resulta curioso que hayáis tardado casi cinco años para lanzar un nuevo álbum. ¿Hay algún por qué? ¿Demasiados tours, quizá?

Siempre exagerando…han sido cuatro, no cinco (risas). Pero tienes razón, tras el primer álbum no paramos de girar durante tres años, sin tener tiempo para pensar en ponernos a grabar el segundo.

Nuestros sellos de EEUU y Japón estaban deseando el nuevo álbum, así que nos pusimos manos a la obra. Lo cierto es que estábamos expectantes ante el nuevo reto.

Después del ultra visto ‘Baby, Baby, Baby’, volvéis a la carga con ‘Yé Yé (ooh la la)’, nuevo single, con video clip incluido. ¿Entendéis el videoclip como vuestra herramienta más importante y necesaria para la promoción de vuestro sonido? Tras el éxito que supuso el clip de vuestro ‘Baby, Baby, Baby’, ¿no creéis que muchas veces los clips pueden acabar adquiriendo la importancia que se supone debería pertenecer a la música del track?

Siempre hemos considerado los clips como otra parte artística más. Es parte del proyecto musical y hoy en día, no puedes lanzar un single sin un videoclip que le acompañe porque hoy en día la gente escucha la música vía Youtube. Así que prestamos mucha atención a los clips que producimos. Nos encanta pensar en nuevas ideas; ideas innovadoras y u originales. No todas son tan potentes como ‘Baby’ pero insistimos en proponer algo nuevo en cada video. Aún así, te doy la razón en lo que dices. Si el video es tan potente, puede que borre lo estrictamente musical del track. Pero eso no es problema porque si ese es el caso, significa que tu video ha sido un éxito. Algo no tan malo…

Prestando tanta atención a vuestra imagen, portadas, clips etc, ¿quién los diseña? ¿Sois vosotros los únicos responsables de los mismos o tenéis un equipo profesional a vuestro lado?

Para nosotros, todo el paquete es parte del proyecto musical. Siempre somos nosotros los que decidimos las ideas. Sabemos lo que queremos y lo que no. Una vez tenemos y contextualizamos la idea, trabajamos con una serie de fotógrafos, operadores de cámara y diseñadores gráficos para el resultado final.

De hecho, habéis sido vosotros los directores del nuevo single, ¿no? ¿Cómo es eso de dirigir vuestro propio clip?

Lo cierto es que excepto uno, hemos dirigido el resto.

Pierre está acostumbrado y tiene bastante experiencia dirigiendo videoclips. Le encanta y se envuelve mucho en el proyecto.

En ‘Extraball’ también destacan las diferentes colaboraciones con nombres como Ornette, Gavin Turek, Am, Yo Majesty, Solange la Frange o Joeystarr. ¿Cómo ha sido el reunir tanto talento para un álbum? Supongo que pura amistad…

Como dices, solemos trabajar con compañeros y amigos. Pueden ser compañeros que conocemos a lo largo de nuestros tours, gente con la que nos acostamos o amigos desde hace tiempo. Es mucho más fácil trabajar con un amigo porque le puedes decir sin problema que el resultado es una mierda.

Con Beyoncé, eres algo más tímido…

He visto que sois muy activos en vuestras Redes Sociales. De hecho, probablemente esto tenga mucho que ver con las más de cuatro millones de visitas a vuestros clips. ¿Cuán importantes son las RRSS en la trayectoria actual de un Dj? Las RRSS son importantes. Hoy en día, no puedes promocionar un evento o un lanzamiento de un álbum sin un buen community management. A la gente se la sudan las newsletters, quieren conexiones reales con artistas.

Vuestra música también ha sido seleccionada y sincronizada para diferentes marcas como Nivea o Microsoft, o series y películas como ‘Castle’, ‘Gossip Girl’ o ‘Lucy’. Cuál diríais que es el secreto de

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“HOY EN DÍA NO PUEDES LANZAR UN SINGLE SIN UN VIDEOCLIP QUE LE ACOMPAÑE PORQUE LA GENTE ESCUCHA LA MÚSICA VÍA YOUTUBE” vuestro éxito? No todo el mundo puede presumir de tanta sincronización…

Tienes toda la razón. Somos muy afortunados porque pueden ser la llave al éxito, igual que un videoclip. Por ejemplo, Yeal Naim se hizo famoso tras aparecer en un anuncio de Apple; siempre es una buena exposición.

Nos sentimos muy orgullosos cuando escuchamos nuestra música en un programa de televisión o en una película con actores como Scarlett Johannson o Kevin Costner.

Y por último, ¿cuáles son vuestros planes para 2015? ¿Qué le pedís a lo que queda de 2015?

Lanzar un álbum y una gira mundial que lo respalde. Y si puede ser, ¡largas visitas a España para comer tapas y culos! ¡Gracias por vuestro tiempo chicos! ¡Gracias a vosotros! *‘Extraball’ saldrá a la venta el próximo 4 de mayo a través de Roy Music. www.makethegirldance.com/

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

¿Y SI LA VERDAD DE LA ESCENA ES MOLESTA? REFLEXIONES SOBRE DOS COMENTARIOS

Seamos directos, sinceros y concisos; así nos gusta a muchos que se hagan las cosas en nuestras vidas, pero extrapolando esto a la electrónica, pasión que nos une a todos los que dedicamos cierta parte de nuestra existencia a escuchar, compartir y crear este tipo de música, ni somos claros, ni sinceros y mucho menos concisos, al menos en una gran mayoría en este país.

En su artículo Fuentes nos dice que claro que tenemos cosas muy buenas a nivel nacional, que probablemente la materia prima no sea el principal problema en algunos casos, que sería estúpido negar la mayor con artistas de la proyección internacional como los que él cita, lo cual nos lleva al núcleo del problema que siempre se trata de evitar: ¿Entonces, que falla?

Entrando en materia… La página de este mes versa sobre dos comentarios o dos artículos que he leído durante el pasado mes y que no hacen otra cosa más que esbozar una verdad ampliamente sabida y tan en voz baja criticada por unos pocos: En este país no hay cultura musical electrónica suficiente de calidad. Le pese a quien le pese en este país también la electrónica como otras tantas cosas está rodeada de absoluta mediocridad.

Él reclama en su artículo una industria potente, sería y convencida de mover los hilos a su gusto y conveniencia, innovadora y dinámica a la hora de generar nuevos talentos y nuevos registros de música de baile, donde los sellos y A&R trabajen sinérgicamente como piezas de un mismo engranaje. Evidentemente España no es EEUU ni lo prentende a mi humilde parecer, pero en una escala menor y “glocal” esto que él propone y que sobre el papel no parece tan complicado los profesionales no lo llevan a cabo de una vez por todas… ¿Por qué? Pues porque quizás para construir algo sólido y dimensionado a un mercado nacional requiere una serie de acciones precisas que podríamos resumir con una pequeña parábola de la Biblia (ahí es ná.

Antes de que parezca que el que escribe “ha pontificado”, puntualizo: he anotado las palabras suficiente y calidad, antes de expulsar bilis contra mí (poco me importa), vuelvan ustedes a leer de nuevo.

Como decía en el título, realizar esta página este mes ha sido un trabajo digno del “negro de AR” ya que todo se basó en un primer momento en hacer un comentario a modo de mostrar otro punto de vista al sensacional artículo -publicado en el blog de Lets Music- y compartido por el jefe Fernando Fuentes (tampoco va esto de hacer la pelota a nadie… aunque aquí es deporte nacional y si fuera importable…) en el que el mismo, harto y hastiado de la escena pululante de Pirineos para abajo, reclamaba el turno para que este país tuviera una mega estrella a nivel electrónico mundial, vamos, un jodido ICONO, que aunque terminará anunciando baterías de cocina con los cupones del periódico del domingo como algún otro, se le conozca hasta en Orejilla del sordete.

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Si vamos a construir una escena de calidad, fuerte, con un mercado que responda, con un público que demande calidad, y con unos artistas que están llamados a ser los mejores a nivel no solo nacional sino internacional, no podemos construir eso sobre arena, porque a la mínima los cimientos ceden, viene una riada y el tinglado se viene abajo… Debemos construir sobre la roca. Esto parece muy fácil de decir y difícil de lograr puesto que esa roca engloba a clubs (que deben ser sólidos y con una determinación clara en lo que quieren representar), artistas (que quieran serlo y currárselo día a día, no dedicándose al peloteo, compadreo y al intercambismo extremo entre semejantes), mana-

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gers, A&R (deben de apostar por la calidad), medios especializados (deben saber decir NO cuando algo les parece mediocre o directamente malo), sellos (deben dejar de publicar al fulanito de turno que sacó un track hace un mes que un día pincho Carola en Tombuctú, y apostar por un carácter propio y una identidad), etcétera… Una vez nos hayamos cargado todo esto, TRABAJEMOS… sí, trabajemos sin esperar que esto florezca de la noche a la mañana, todo proceso de cambio, de transformación o de negocio lleva tiempo y mucho esfuerzo, pero si no hay determinación no hay nada que hacer, construyamos algo lo más sólido posible, apostemos por los artistas que desean sacar la cabeza y traernos algo nuevo, no por los vendeentradas y diyeis de moda con patrocinadores, mucho photoshop, mucho morro, que se permiten lujos como dar consejos de nada y que se dedican a pasar más tiempo en RRSS halagando a los de su calaña a ver si pueden recibir un bolo de intercambio de esos de “tú vienes aquí donde pincho yo, luego voy yo allí donde pinchas tú y a correr…” que con los auriculares puestos buceando en nuevos sonidos y tratando de hacer algo original y que merezca la pena “ese amor que sienten por la música”.

No me voy a enrollar más, me daría para hacer un buen serial la verdad, y no se me olvida que dije que este artículo era un comentario de dos artículos y parece que solo he comentado el escrito por Fernando Fuentes; bien, el otro artículo en cuestión es el publicado por la agencia efe a Oscar Mulero, donde él decía que “En España nunca hubo una escena tan floja como la actual”. A eso poco se puede comentar, creo que sin citarlo antes he estado totalmente de acuerdo con todo lo que dice Mulero en dicho artículo…

ME PASO EL DÍA BAILANDO

Aló Lofelive, reza tu biografía que eres “un músico en busca permanente, impenitente y valiente de un espacio sonoro natural y propio en el que ser absolutamente feliz y contagiarnos su adictiva alegría”, ¿y cómo se hace eso sin morir en el intento?

Pues es complicado, la verdad. He pasado el último año buscando la fórmula. La música electrónica ha cambiado mucho, y he intentado empaparme de todo lo nuevo que ha ido saliendo, sin renunciar a mi pasado. Con The Leadings ya intentábamos eso, empapar a la gente de positivismo y energía. Me llegan muchos mensajes de gente que ha comprado el disco diciendo que les alegro las mañanas. Yo sólo quería alegrarles las noches. ¿Qué importancia tiene Lofelive hoy en día para el proyecto musical global de Paco Ganga?

Ahora mismo estoy volcado en ello. Lofelive es mi proyecto personal, el proyecto al que dar vida a esas noches que me levanto tarareando una canción que he soñado y simplemente la plasmo. La otra parte del tiempo la aprovecho con Dukes, mi otro proyecto junto a mi socio Rafa López, cuyo objetivo es destrozar las pistas universitarias ofreciendo electrónica, a mi entender de calidad, pero para jóvenes locos.

Nos lo pasamos pipa juntos.

Cuentas con un importante background pop, rock y aledaños, ¿crees que es necesario partir de esa base para entender e interpretar adecuadamente la electrónica? ¿O es obligatorio?

Creo que es vital. Es muy necesario conocer de donde viene la música para entender a donde va, y siempre intento en mis producciones dejar ese sello backgroundariano.

un tema que no me guste. No soy de temas de relleno. Si además de ser feliz con tu música puedes vivir de ella… ¡es ideal!

Tu sonido -soleado y salado- está vivo, suda y se quema bajo el sol, va mutando, progresa en cada nuevo tema y evoluciona constantemente, ¿hacia dónde crees que se dirige? ¿Te ves haciendo ambient o techno dentro de unos años?

No se sabe, ahora mismo me gusta todo tipo de música. Pero de momento tengo claro que cada vez iré metiendo más future house y más caña en los siguientes discos, porque cada vez me salen más los temas así. Supongo que será cuestión de tiempo.

Ni underground, ni mainstream… ni falta que te hace, ¿pero es fácil moverte en esa tierra de nadie ante un público musical “tan particular” como es el nuestro? ¿No tienes miedo de que puedas ser muy ‘jander’ para los ’menstrims’ y al contrario?

Esa es siempre la gran duda. He tenido esa sensación durante la composición de todos los últimos temas. Supongo que Inner City o Kraftwerk en su momento pensarían igual. Ojala me pareciera a ellos. ¿Qué hay de malo en ser comercial (lo que supone querer vender mucho) y poder vivir de esto?

Yo no le veo la parte negativa en ningún caso, pero si que es cierto que hay tres clases de músicos:

1. Aquel que hace su música 100% original

y personal pero vende poco, es el 99% de los casos.

2. El que hace música comercial y gana muchos dólares, el 0,5% de los casos.

Hedonismo, diversión y baile, ¿es algo inherente a tu forma de entender la electrónica? ¿Algo más?

Si no disfruta de la música dedíquese a otra cosa. Es algo que siempre tengo presente en todo lo que hago. Hasta ahora nunca he hecho

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3. El que hace su propia música 100% original y tiene suerte. Es el otro 0,5%.

Me gustaría ser el caso 3.

Luego están los que no son músicos, se creen que saben algo de producción y se dedican a

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Paco Ganga es Lofelive y ahora presenta ‘Antiartic’ (Lofelive Records, 2014) en el que lo apuesta todo a la música electrónica de baile.

Un disco hecho al 100% en Murcia en el que, este músico inquieto y valiente, ratifica su feliz tránsito del indie al house, sea future u oldscul. Y es que los quince temazos, que sustancian su debut en larga duración, son un crisol feliz y bailable que destrozará pistas de baile en las madrugadas y alegrará las mañanas a los que nos levantamos pronto para llevar a nuestros zagalicos a la guardería.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Jose Ibeas/ Miguel Peñalver

criticar a los casos 1,2 y3. Luego contratan a un ghost y quieren ser del caso 2. En fin, una larga historia. ¿Te gusta la etiqueta de indie-house para tu sonido? ¡Me encanta! La verdad que intento combinarlos porque el indie es de donde vengo y el house a donde voy.

Lofelive progresa del indie al house… ¿pero y qué nos dejamos por el camino?

Muchas horas de tutorales, de escuchar mucha música y de pinchar muchas horas comprobando que es lo que funciona en las pistas de baile y lo que no.

Creo que Lofelive es la mejor demostración de que se puede hacer música electrónica para bailar, con denominación de origen ibérica, desde una concepción inteligente, desprejuiciada y brillante del asunto… ¿has demostrado que se puede hacer EDM para gente con dos dedos de frente y más de 13 años?

No creo que Lofelive sea EDM. Para eso ya tengo otros proyectos. ¿Cuál y cómo es el público de Lofelive? Define tu target…

“EL INDIE ES DE DONDE VENGO Y EL HOUSE A DONDE VOY”.

Sinceramente creo que me estoy formando un target nuevo. Eso sí, creo que mis antiguos seguidores están adaptándose muy bien al cambio. Las críticas de ‘Antiartic’ están siendo muy buenas en varios sectores, tanto del público más electrónico como del más indie. ¿De veras te consideras un artista ‘antinada’? ¿Qué estilos musicales nunca estarán en el imaginario de Lofelive?

En el imaginario de Lofelive están todos. Creo que meter pinceladas de otros estilos y sobre todo en la música house, la hace más rica.

Aunque cuando me preguntas esto tú y yo sabemos que en ningún momento se te ha pasado el regueatton por la cabeza, ¿verdad?

‘ANTIARTIC’

‘Antiartic’ es un crisol sonoro que destila felicidad y baile, ¿estás satisfecho del resultado final?

Estoy muy contento con el resultado. Es el trabajo de un año de estudio, cada uno de los temas ha pasado por diferentes fases, y las maquetas iniciales no tienen nada que ver con el resultado final. Le he dado muchas vueltas a todo.

¿Es cierto que ya andas preparando una segunda entrega? ¿Qué nos puedes adelantar de ellas?

Pues mira, sí. Estoy ya preparando más temas.

No sé si los sacaré como remixes ahora, porque cuando sea el momento de sacarlos lo mismo ya no me gustan tanto. Con ‘Antiartic’ descarté más de 15 temas. ¿Es un disco hecho al 100% en Murcia? Cuenta con quién y en dónde…

Todo se ha hecho en mi miniestudio (composición, grabación y mezcla), excepto el mastering que ha sido una lucha muy seria. Casi no llego a los plazos. Al final después de gastar mucho dinero fuera, me he quedado en Murcia.

Gracias a Antonio Eriatarka de Ama estudios salvé la papeleta con sobresaliente. En el disco han colaborado artistas como Amel Lady Soul, con la que ya estoy trabajando de nuevo en otras cosas, David Mk (Mind project), Ayoho (ganador del vodafone yu) y Álvaro Castillo.

Además José Morata me ha ayudado bastante con la producción de voces y Laura Doig (Mi güiri) ha escrito todas las letras del disco.

Dream team! ¿Te gusta que te digan que ‘Antiartic’ sobre todo suena a “futuro”?

Esa era la idea. Quería hacer un disco que se pudiera escuchar tanto en casa como en un club. Es un concepto difícil pero cuidado.

Escuchando sus temas sorprende su tremendo nivel de madurez compositiva, su fina y cuidada producción, ¿eres muy meticuloso trabajando en estudio? ¿Con qué maquinas y software te has ayudado para ello?

Intento cuidar los sonidos. Le doy mil vueltas a todos antes de terminarlos. Siempre uso Logic.

Compré hace poco un virus ti2 y siempre intento que todo pase por previos. Sobre todo lo que entra en wav. Lo demás es secreto.

El álbum contiene temazos de la alta talla contagiosa y tralla mainstream (y simpática) de ‘Obsession’, ‘Shame’, ‘Oceans’, ‘2lovers’, ‘We

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are young’ o la propia ‘Antiartic’… ¿podemos considerarlo, pues, una colección de hitazos?

Simplemente he hecho los temas que me gustaría escuchar en un disco. Te aseguro que aún disfruto mucho oyéndolo.

También hay joyas de pop ajausado, quedón y sofisticado como son ‘With you’ o la estilizada y breve ‘Dream’… ¿estás de acuerdo con que estos dos temas son de lo más destacable del disco?

No (Risas). Yo aún no se con cual quedarme. Va por temporadas. Unas veces soy mas de ‘With you’ y otras de ‘We are young’… en directo soy de ‘Antiartic’.

Y también te desenvuelves igual de bien –a través de ‘On the radio’ y ‘Citizens’- por medios tiempos deeperos, elegantones y aterciopelados, pero no por eso menos efectivos en el dancefloor gracias a esas posteriores entregas, ya diestramente remixeados. ¿Ya has pensado en qué artistas puede ser los remezcladores de este ‘Antiartic’?

Aun no, la verdad. No me ha dado tiempo ni a pensar en eso. Ahora mismo llevo una vida de locos. Pero desde aquí abro la veda… que sé que muchos lectores son remixers.

Finalmente, y ya casi al final del disco, te entregas al disloque dancetero con la épica acanallada -electro-dub-stepista y house del futuro- que destroza pistas y madrugadas de la pegada, causa y conocimiento de ‘In Flesh & blood’, ‘By my own’ y ‘Fuck me I_me famous’. ¿Bailar hasta morir? ¡Bailar hasta morir, siempre! La verdad es que el disco se torna duro al final. Creo que era la progresión lógica. Es la búsqueda del subidón.

Quería que hubiera temas para todo. Incluso para bailar en una rave. ¿Cómo lo estás presentado en directo, de quién te acompañas? ¿”Todo tecnología al servicio de los sentidos”?

Quería que el directo fuera muy especial. De hecho solo vamos a hacer directos en sitios muy especiales. La presentación es una pasada.

Hemos hecho una mesa gigante en forma de

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“HASTA AHORA NUNCA HE HECHO UN TEMA QUE NO ME GUSTE”. hexágono (como el logo) en la que estamos tres músicos dentro cada uno mirando a un lado.

Mis compañeros de batalla son Fede Gas (bajo, percus) y Sergio Moreno (Bases y percus) yo me dedico a los teclados, voces y fx. Todo mezclado con unas buenas proyecciones que te transportan a otra dimensión.

¿Es cierto que ya tienes discográfica potente para la segunda parte de este ‘Antiartic’?

Aún no, pero sí que es cierto que ha interesado mucho en grandes compañías de este país y sé que, tarde o temprano, vamos a tener un buen producto para exportar.

¿Qué opinas de que algunos periodistas ya te hayan colgado la medalla de ser el nuevo chico de oro de la electrónica nacional? ¿Te abruma, te da gustico…?

Creo que es muy pronto para decir eso, la verdad es que me da gusto, claro que sí, aunque no esté de acuerdo en ello. En España hay mucho talento, pero personalmente creo que no está bien enfocado.

Paco, ¿qué coño pasa en Murcia?

Pues pasa que hay un pontón de salas que apuestan por la música, y por lo tanto también hay ese gusanillo de hacer mas música, cada vez hay mas bandas y de mucha calidad. Una ciudad como Murcia tiene uno de los festivales más importantes de este país (SOS4,8) en el mismo corazón la ciudad, otros festivales potentes como el Lemon Pop, el Bside, Microsonidos. En fin creo que pocas ciudades se pueden permitir esto, ¿no crees?

Dicen que Lofelive ha acabado con The Leadings, ¿qué hay de cierto en ello?

No es así. La verdad es que no pensé que Lofelive me iba a ocupar tanto tiempo. Cuando empecé a hacer temas en solitario, lo veía como un hobbie al margen de The Leadings. El tiempo dirá que pasa con cada uno de los proyectos.

¿Cómo vas a lograr ser el primer DJ nacional que se aupe en lo más alto de los tops internacionales sin pasar por caja?

Aún no lo sé. Espero ser yo. Estoy ideando un plan… pero aún no te lo puedo contar.

“‘ANTIARTIC’ ES UN DISCO HECHO AL 100% EN MURCIA”

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Destácanos tres artistas nacionales y otros tantos internacionales que estén en la onda Lofelive…

No se si están en la onda o no, pero creo que Playless, Edu Imbernon y Henry Saiz están dando que hablar mucho ahí fuera. Con respecto a lo internacional soy muy de TEED, Oliver Heldens y Chocolate Puma.

Para terminar, ¿qué planes tienes para este inminente verano como Lofelive? ¿Para cuándo un Sónar?

Este verano va a ser movidito. Una de las cosas que quería con ‘Antiartic’ era dar un valor añadido a Lofelive como DJ, y efectivamente ha funcionado bien. Creo en el binomio “producción” y “Dj” y creo que deben ir cogidos de la mano. El Sónar es una de mis asignaturas pendientes y sería un sueño conseguido si alguna vez me llaman.

Lofelive presenta ‘Antiartic’ en Lofelive Records www.lofelive.com/ www.facebook.com/Lofelive.Official https://soundcloud.com/lofelive

Madrileño pero hijo adoptivo, o casi, de la Ciudad Condal. Residente primero de la afamada y reputada sesión Twist de la capital, para más tarde subirse a un trono privilegiado y referente como la cabina de Elrow cada fin de semana. En un principio centrado y encandilado por los ritmos altos en bpms, el drum n bass e incluso el hip hop, hasta desenvolverse entre un techno y techhouse con destreza, contundencia e identidad propia. Así ha discurrido la trayectoria profesional de un tipo como De La Swing, que en este 2015 parece haber encontrado su mojo sonoro en forma de producciones, esencia y actuaciones en festivales como BPM, Ultra Miami y Ciudad del Cabo o MWC. Con un álbum cociéndose a fuego lento junto a la inestimable colaboración de su compañero y amigo Fran Rives, De La Swing nos desmigaja todo lo referente a su nuevo trabajo haciendo además un recorrido sonoro a su pasado presente y futuro al frente de la escena electrónica nacional.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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“Nuestra escena juega un papel importante fuera de España y cada vez somos más respetados en el extranjero” hop. ¿Cómo es ese paso al frente hacia el techno y techhouse? ¿De dónde sale esa chispa que te hace ampliar tu espectro sonoro?

En el año 2000 la música electrónica ya estaba muy presente en mi día a día y los primero vinilos que compré fueron de deep house, house y techno. Me gustaba hacer scratching sobre bases de techno.

Hacia el 2002, el asistir a raves clandestinas hizo despertar mi interés por los 180bpms y convertirme en uno de los Djs de drum & bass más reconocidos de la escena nacional. La verdad es que tuve la suerte de vivir los años más pletóricos del género siendo residente de la eléctrica sesión Twist que se desarrollaba cada jueves en Madrid.

Pero al poco tiempo de estar viviendo en Barcelona y conocer su escena techno muy de cerca decidí dar un giro radical y retomar este estilo. Uno de los mayores condicionantes para ello fueron precisamente mis primeras visitas como clubber a nuestro querido Elrow; todavía recuerdo la primera vez. No daba crédito estar en un club bailando bajo la luz del sol…

E

n primer lugar Domi, ¡vaya comienzo de año!; Festival BPM, Ultra en Miami, tour por Sudáfrica con Ultra de Ciudad del Cabo incluido, ElRow Fallas y ElRow Londres… Nada mal para un comienzo de año. ¿Puede ser este 2015 tu mejor año hasta la fecha? ¡Hola a todos! Sin duda afirmo que 2015 esta siendo mi año, tanto en el estudio como en actuaciones. El gran esfuerzo realizado durante estos últimos meses están dando su fruto y me siento muy motivado.

Precisamente del Twist quería hablar. Antiguo residente de la sesión madrileña... ¿Qué fue de aquello? Bonitos recuerdos de la capital, ¿verdad? ¿Nunca te ha entrado esa nostalgia por volver y exprimir la situación actual de la noche madrileña?

Como te comentaba anteriormente, esta etapa ha sido muy importante en mi carrera, aportándome conocimientos, técnica e infinitas tablas a la hora de mi puesta en escena. El concepto Twist englobaba mucho más que una sesión; era una forma de vida y sólo puedo agradecer a Javi (Mc Mantisse), Xol y Jorge (Mc Mood) la confianza depositada en mí desde mi temprana mayoría de edad.

Hace apenas un mes recibí una llamada de los promotores para invitarme a su fiesta de celebración “10 años de Twist”. Querían que pinchara una sesión remember para su aniversario. Lástima que no pude confirmar mi asistencia pero espero poner mi granito de arena en la próxima cita.

También usas un pseudónimo diferente como Smoked Signal. Cuéntanos ¿cuándo, cómo y por qué nace este pseudónimo, y en qué ocasiones decides sacarlo a la palestra? ¿Tanto difiere del sonido de De La Swing?

Smoke Signal nace de la mano de Ker Club en octubre de 2013. Los promotores (la Familia Arnau) me pro-

pusieron ser residente de su nuevo proyecto pero con la condición de ofrecer mis sets bajo un aka diferente y que así no se repitiera De la Swing como residente en la misma ciudad. Lógicamente, redirigí mi sonido y lo enfoqué al deep y al house, dejando el techno para mis citas matinales en Elrow.

Residente de ElRow, Monegros o Space Ibiza en ElRow Ibiza durante las últimas temporadas, o asiduo a KER Club. ¿Cómo llega uno a convertirse en residente de ElRow de Barcelona? ¿En qué has notado la ayuda de una familia como la de los Arnau?

Mis primeros contactos con la familia Arnau fueron en Florida 135. Fue allí donde tuve la oportunidad de actuar en varias de sus fiestas de d&b. Lo cierto es que no conocía directamente a la familia. Mis contrataciones fueron a través de su director artístico y promotor colaborador en este estilo.

Cuando me mudé a Barcelona y tras actuar en varias ocasiones en Row14, los Arnau me ofrecieron trabajo como técnico de sonido. Tan sólo pasó un año cuando se produjo uno de los mayores cambios en este inquietante negocio familiar cuando decidieron cambiar su actividad nocturna por la revolucionaria sesión matinal. Todavía recuerdo los primeros afters donde el publico no podía creer que eso estuviera sucediendo. Tan solo gobernaban como residentes Marc Maya y Mario Biani. Todo este cambio iba viento en popa y la familia ofreció su espacio bajo la luz del sol a Sergio Patricio y Albert Tió para su proyecto “Colors”. Su residente era Oscar Aguilera y en su tercera fiesta apareció por primera vez De la Swing.

Gracias a esa oportunidad, posteriormente me ofrecieron ser residente oficial de Elrow; nunca olvidaré ese día (risas).

Tener el respaldo de una de las familias líderes en ofrecer diversión y entretenimiento es lo que hace que día a día estemos donde estamos. Ellos te hacen grandes cogiéndote de la mano y haciéndote sentir protagonista de su bonito viaje.

Y ¿qué supone ser residente de un club tan reputado como ElRow? En mi opinión, puede ser algo bueno y a la vez no tan bueno, no sé si sabes por dónde voy…

Se por donde vas totalmente (risas). Tener la oportunidad de ser residente de un club como Row14 es sin duda la llave que abre la puerta de tu carrera; el empujón que muchos artistas

Madrileño pero afincado en Barcelona. ¿Por qué motivos decides mudarte a Barcelona? ¿Uno no encontraba su sitio en la capital? ¿O es que la escena electrónica catalana goza de un presente y futuro más sano y prometedor que la madrileña?

La razón principal fue por amor. Después de dos años de relación a distancia decidí mudarme a Barcelona.

Y lo cierto es que ya son casi cuatro años viviendo aquí y sólo puedo decir que esta ciudad esta hecha a mi medida. La temperatura es perfecta, la escena electrónica está en un muy buen momento -y tiene pinta que lo seguirá estando-, y además su aeropuerto ofrece muchos vuelos directos y conexiones.

Creo que además de ser una de las puertas a Europa, todo esto se ve reflejado en su modo de vida.

Comienzas allá por 2002 poniendo discos de DnB a 180 BPMs, con influencias reggae, metal y hip

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“Tuve la suerte de vivir los años más pletóricos del DnB siendo residente de la eléctrica sesión Twist que se desarrollaba cada jueves en Madrid”

“Tener el respaldo de una de las familias líderes en ofrecer diversión y entretenimiento es lo que hace que día a día estemos donde estamos” necesitamos para poder dedicarnos a esta profesión y poder vivir de la música. Pero por otro lado, también tiene ciertas limitaciones cara a los promotores y dueños de la marca porque tienes que respetar sus normas y compromisos, como no poder actuar en ciertos territorios o comprometerte a sus fechas y giras. A medida que vas creciendo las oportunidades surgen sin llamar a la puerta y propuestas tentativas hacen que tengas que decidir si quieres seguir tu camino de manera individual o de la mano de quien te abrió la puerta cuando nadie te conocía. En mi caso no me quiero perder ni un solo segundo de este proyecto. Confío mucho en los Arnau y compaginado con mi propio equipo humano que dirige mi carrera, managers nacionales e internacionales, y siendo constante y trabajando duro pero con ilusión, el resultado está siendo positivo.

Entonces, ¿cuál desearías fuera tu próximo paso?

Más que pasos prefiero hablar de mis metas y propósitos como crecer como productor, colaborando con grandes artistas y poder actuar en más festivales como Time Warp, Awakenings, Coachella, o míticos clubes como Tresor, Berghain, Watergate o Cocoricó. De momento, el siguiente paso es acabar mi álbum y poder llevar a cabo una gira bajo su nombre en países como Colombia, México, Argentina, China o Japón.

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EN EL ESTUDIO & FUTURAS REFERENCIAS

En cuanto al estudio, eres de esos culos inquietos firmando referencias por doquier. Cuéntanos, ¿qué te traes entre manos? Sabemos de tus últimos trabajos para el sello de Markantonio MK, del Bypass EP en El Row Music o que preparas tu álbum de debut…

Estos meses están saliendo a luz bastantes producciones que trabajé durante el pasado invierno y que al acumularse, parece que han sido decenas. Pero no me gusta sacar más de un EP por mes, incuso 2 EPs y un remix por trimestre lo veo más que suficiente. No es bueno publicar música a diestro y siniestro porque poniéndome en el lugar del Dj, me gusta que uno de mis productores favoritos me haga esperar a sus lanzamientos. No quiero quemar mi nombre en dos días…

Tu álbum de debut lo estás componiendo mano a mano junto a Fran Rives, y verá la luz a través de Florida Music. Viendo a través de dónde se publicará, ¿debemos esperar una sobredosis de techno? O en cambio y a sabiendas de tus raíces e influencias, ¿debemos esperar algo más que house y techno? DnB, por ejemplo…

Tanto Fran Rives como yo estamos empezando a trabajarlo y todavía habrá que esperar un tiempo porque no queremos anticiparnos a publicarlo sin estar 100% convencidos del resultado. Somos bastantes detallistas pero estamos convencidos que la fusión será un álbum completo y con identidad.

No descarto alguna aparición como breaks de jungle

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en alguna de sus pistas pero todavía es pronto para detalles tan especiales.

Además eres el label manager de sellos como Florida Music, ElRow Music o KER Music. ¿Como es eso de compaginar tanto tour, función de A&R, label manager? ¿De dónde saca uno el tiempo?

No sabes el trabajo que puede llegar a dar un sello hasta que te sumerges de lleno en su creación. Elrow Music es un sello que da mucho trabajo y requiere tiempo que a veces lo tengo que sacar de debajo de las piedras. Son infinitas las demos que llegan cada día y que hay que filtrar si quieres conducirlo por una línea correcta y homogénea. Florida Music está dirigido principalmente por Andrés Campo, aunque conjuntamente hacemos la labor de A&R. Esto ayuda a diferenciar claramente los estilos. En cuanto a Ker Recordings, lo considero como el gourmet de los labels en los que trabajo; las referencias se lanzan en tiempos más prolongados y su sonido gira en torno a elementos más minimal y underground.

Para poder compenetrar sellos, tour y residencias, es importante organizar tu tiempo y respetar los horarios, de esta manera también puedes compaginarlo con tu vida personal.

Hablando de Monegros y residencias, vuelves, cómo no, este año a estar entre los elegidos para representar el sonido Elrow en Groove Parade. ¿Qué te parece esta vuelta a los orígenes de lo que un día comenzó siendo una rave en el desierto de los Monegros?

Conozco cada detalle de esta vuelta a los orígenes

y creedme, la experiencia que los Arnau nos tienen preparada marcará un antes y un después para los monegrinos. Será mucho más familiar y auténtico en cuanto a concepto se refiere y la conexión entre el público y los artistas será más directa. No puedo esperar más. ¡Estoy deseando vivir Groove Parade ya!

Sueles salir al extranjero, mayoritariamente Italia, Alemania, Holanda, Francia o Bélgica. ¿Cómo ves nuestra escena y nuestro público respecto al resto de Europa?

Todos sabemos que el espíritu fiestero se refleja claramente en los españoles. Lo que siento en cada set de Elrow en Viladecans es inigualable. El carisma del público italiano y francés es el más parecido al nuestro. A medida que subes más al norte de Europa, son más fríos pero su cultura musical es mayor y se reflejada en sus line-ups. Nuestra escena forma un papel importante fuera de España y cada vez somos más respetados en el extranjero.

Habiendo compartido cabina con Hawtin, Garnier, Carola y un largo etc, de alguno seguro que has aprendido algo más que de otro. Cuéntanos, ¿quién ha sido el que más asombrado te ha dejado al subirse a un escenario? ¿Con quién te quedas que hayas compartido escenario?

Sin duda la actuación que más me ha gustado y aportado a la hora de madurar mi puesta en escena fue Laurent Garnier presentando L.B.S junto a Scan X y Benjamin Ripper. Tener la oportunidad de disfrutar de su live bajo la luz del sol durante casi cuatro horas fue algo que se me quedó grabado en la retina.

Si me tuviera que quedar con alguien y volver a compartir escenario me decantaría por Paco Osuna.

Después de su impoluta actuación en su Mindshake Showcase me hizo creer 100% en su imparable talento.

Y por último, ¿qué le pides a lo que queda de 2015?

Espero que acabe como ha empezado el 2015; sólido, lleno de proyectos, tours y festivales, que mi álbum este prácticamente terminado y sobretodo, que la temporada en Space Ibiza funcione muy bien porque si la marca crece, los residentes creceremos con ella y nos proporcionará un 2016 imparable. ¡Gracias por tu tiempo Domi. ¡Nos vemos pronto! ¡Gracias a vosotros por el apoyo y por hacer que los lectores puedan conocerme un poco más!

“No es bueno publicar música a diestro y siniestro porque poniéndome en el lugar del Dj, me gusta que uno de mis productores favoritos me haga esperar a sus lanzamientos” www.djmag.es

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Aló Joton, más de quince años de carrera en las lides del techno te avalan, ¿cómo calificarías tu propia progresión sonora tras este largo tiempo de incesante labor?

Llevo pinchando 17 años y produciendo unos 10; lógicamente con el tiempo o uno progresa o se quedas atascado en el camino. Mi progresión está directamente relacionada con las horas de trabajo y dedicación en el estudio, y te confieso que han sido una buena cantidad.

Siempre estás en permanente busca de nuevos espacios y sensaciones dentro del techno y aledaños, ¿qué importancia tiene la experimentación para ti? ¿Crees que es una obligación artística?

Por supuesto, pienso que los artistas tenemos la obligación de innovar y buscar siempre caminos inexplorados. Es la única forma de crear un sonido propio, un sonido que el público pueda reconocer como tuyo.

Músculo, oscuridad y profundidad creo que son tres palabras que definen diestramente tu propio sonido, ¿cómo las ves? ¿Algunas más?

Creo que mi sonido tiene muchos matices: oscuro, profundo, dinámico, atmosférico, pero tampoco es de las catacumbas…quiero decir que también es utilizable y funciona en la pista, que es el fin que tienen la mayor parte del material que hago: que la gente baile y experimente sensaciones con mi música.

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Desde hace años te prodigas fuera de nuestras fronteras pero en España parece que no terminas de romper u ubicarte, quizá, en el lugar que mereces junto a los todopoderosos del techno patrio… ¿por qué crees que sucede esto? ¿Razones?

Nunca me ha preocupado. Siempre he tenido claro que lo que quiero hacer es música, no pretendo escalar en los carteles, ni en las listas. Para mí lo importante siempre ha sido las sensaciones que mi música provocan en la gente. Me vale lo mismo la felicitación de un chaval en un pueblo perdido de León, que me llame un amigo a las 4 am desde Ibiza para decirme que Dave Clarke está pinchando mis temas en Cocoon…

Y en este sentido, ¿cómo ves la escena del techno underground en España en este 2015?

La calidad increíble, hay un talento que nada tiene que envidiar a otros países. El problema, como pasa con todo tipo de música en España, no es el talento, el problema es la industria.

A la hora de componer y producir sabemos que eres como un artesano: minucioso y concienzudo, te gustan las cosas muy -y bien- elaboradas. ¿Cuánto tiempo te ha llevado componer este álbum?

El proceso de elaboración ha sido de 2 años aproximadamente. Desde que me rondo la idea de hacer un álbum, empecé a separar el material que más me

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formula matemática que se utilizaba a principios del Siglo XX cuando no se habían inventado las calculadoras. Una forma “analógica” de filtrar mi música hasta encontrar el resultado exacto, sin matices.

gustaba. Cuando junté unos 30 temas se los pase a mi grupo de amigos / artistas más cercanos y con sus feedbacks decidí cuál sacar. ¿El contenido de este álbum es la mejor forma de definir y presentar lo que es el techno para Joton?

Esa es la idea, mostrar de una forma conceptual el trabajo que llevo puliendo y afinando durante más de 10 años. ¿Con qué máquinas y software te has ayudado para ello?

Trabajo casi todo con hardware, como DAW uso Ableton para la idea principal y luego lo paso todo a Logic para hacer la mezcla final y darle los últimos retoques. Utilizo un sintetizador Moog para los bajos y un Access Virus para las frecuencias medias y altas, una caja de ritmos de Roland y Maschine para la percusión, luego todo lo mezclo en una mesa analógica Mackie Onyx. Eso es lo que suelo hacer. Rara vez utilizo plugins para crear sonido, tal vez algún efecto , pero para mí no hay discusión posible, analógico suena todo mejor. ¿Por qué has esperado casi diez años en publicar este ‘Casting Out Nines’?

Por inconformismo, siempre tuve claro cual era mi meta y es ahora cuando más cómodo me siento.

Cuando todas las piezas encajaron fue el momento de sacar un álbum. ¿Podemos hablar de que es un trabajo de madurez, con todo lo que ello significa? ¿Un productor maduro? No creo que eso sea posible. ¿De dónde viene su título? ¿Qué nos quieres decir con ello?

‘Casting Out Nines’ (La Prueba del Nueve) es una

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Este ‘Casting Out Nines’ es un viaje sin retorno por las raíces del techno más industrial, ¿pero también futurista y hasta marciano, verdad?

Eso es exactamente lo que he intentado plasmar y me alegra que los demás lo vean así también. ¿Cuánto de Detroit, cuánto de Berlín y cuánto de Birmingham hay en el álbum?

Creo que cualquier Dj que se dedique seriamente al techno debe tener estas influencias, lo que no significa que la influencia domine tu sonido, es un ingrediente más. ¿Qué tipo de filtros han superado estos nueve temas para poder formar parte de este disco?

El principal filtro ha sido mi obsesión, llevarme al límite y cuestionar cualquier paso en la producción del álbum.

Hablas de que se trata de un álbum auténtico, “alejado de cualquier contaminación comercial”… ¿y eso cómo se consigue? ¿Es posible de verdad estar ajeno a modos y modas?

Si las conoces es posible alejarse de ellas, por eso es importante estar al tanto de todo lo que pasa en la escena electrónica: lo bueno, lo malo, lo mediocre y lo sublime.

Jeff Mills, Christian Wünsch, Tadeo, Óscar Mulero, Angel Molina, Ben Sims, Exium, Grovskopa, … ¿son artistas que están en la onda de Joton? ¿Y tú en la de ellos?

Algunos más que otros, pero considero que los artista que acabas de nombrar son de un estilo y con una actitud similar a la mía.

Creo que ‘Archetype’ puede ser considerado como un tema de referencia en cuanto al sonido de Joton, ¿te gustaría que fuera considerado así?

‘Archetype’ es un tema algo más tranquilo de lo que suelo hacer, con un ritmo atípico y algo diferente.

Imprescindible en este álbum.

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‘Red in the face’ suena muy al Garnier primigenio, al mejor, al de los 90. ¿Es una especie de homenaje al maestro francés?

No (Risas) aunque he de reconocer que soy un gran fan de Garnier y estoy de acuerdo contigo que tiene ese sonido crudo de los 90. Sin duda ‘Red in the Face’ es uno de mis preferidos en el álbum, cuando lo pincho la gente reacciona increíblemente. Me costó mucho llegar hasta ese sonido y estoy muy contento con el resultado.

‘Quantum Algorithm’ me parece uno de los mejores temas del álbum por su potencia, fiereza y cara de poco amigos. Es -junto al trepidante ‘Clean Skin’- uno de los temas más pisteros del álbum. ¿Te obsesiona que tus temas sean pinchados y charteados por los mejores DJs de techno del planeta?

Está muy bien y es muy gratificante ver como los artistas que llevas admirando años están utilizando tu música en sus sets.

‘Hiddin Pulse’ tiene un muy potente influjo de Jeff Mills y del techno de Detroit, no hay duda de ello. ¿Es para ti el artista techno más importante de todos los tiempos?

Desde mi humilde opinión: a día de hoy sí.

El bonus track que cierra el álbum es ‘Kill Switch’, ¿por qué no va incluido en los temas del álbum y lo has metido en este lugar y como tema extra?

Me gustaba, me parecía especial y no quería dejarlo fuera. ¿El álbum te lo has currado tú solito?

Excepto el diseño y el mastering final de los

temas, al ser mi primer álbum y ser algo tan personal decidí producirlo exclusivamente yo.

Ha sido masterizado Xergio Córdoba en su estudio Eternal Midnight, ¿por qué precisamente allí?

Llevo trabajando ya varios años con Sergio. Me gusta lo que su mastering aporta a mi música.

Nos entendemos bien, además de ser un gran profesional es una persona con la que se puede hablar y eso me gusta mucho.

Lo has estado presentando y estás, por lugares tan maravillosos como son Milán, Tokyo, Buenos Aires, Londres, etc. ¿qué tal ha sido la acogida por ahí fuera?

La verdad es que de momento donde he estado la respuesta del público ha sido excelente y los temas han funcionado. Muy contento la verdad. Es un placer poder mostrar tu trabajo en diferentes países y espero poder volver pronto a todos ellos. ¿De qué forma influye en tu sonido, como artista techno, ser de León?

León es una urbe en retroceso, desmantelada industrialmente, pero es una ciudad tremendamente bella y, sin duda, influye en mi música. ¿De qué salud goza en estos momentos tu sello NewRhythmic? ¿Qué balance haces de estos 10 años de trabajo discográfico?

Buena salud, sin duda somos uno de los sellos mas activos dentro de nuestro estilo, entre vinilos y digital sacamos unos 8 o 9 referencias al año.

Balance de estos 10 años: positivo. Newrhythmic es, sin duda, de lo que más orgulloso estoy en mi carrera. El que otros artistas, conocidos o desconocidos, muestren su trabajo en tu plataforma, compartir remixes con ellos, tener libertad para editar lo que quieras, sin ninguna atadura, ha supuesto mucho para mí. Este año cumplimos 10 años y estamos preparando una serie de vinilos para celebrarlo con los artistas más representativos del sello.

Si yo te digo vinilo, ¿qué piensas? ¿Y Xone4D? Vinilo = formato.

Xone 4d = herramienta perfecta para los directos con Ableton.

Finalmente Joton, ¿crees que debe de haber un antes y después en tu carrera musical tras este ‘Casting Out Nines’?

No pienso demasiado en eso, ni tampoco he hecho el álbum para provocarlo. Solo me gustaría seguir haciendo lo que me gusta como hasta ahora. Si va todo mejor, bienvenido sea…

Joton publica ‘Casting Out Nines’ en NewRhythmic Records http://joton.es/Stuff.html

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

MI NOMBRE ES HOLDEN, JAMES HOLDEN James Holden, el creador de atmósferas, el amo y señor de Border Community, el matemático metido a productor al que le asaltó la fama con unos tiernos 19 años de la mano de todo un Sasha, el inconformista, obsesivo y perfeccionista. Un inglés venido desde Exeter con una educación exquisita en el trato personal y que en el plano musical le amas o le odias pero que es difícil negarle su genialidad y su empeño en eliminar fronteras dentro de estilos y géneros. Este peculiar talento que tantas cabinas ha pisado en nuestro país, incomprendido las mismas veces como las que ha salido triunfador, le llegó el momento de presentar ante el siempre vehemente público español (ese que en 2006 le llegó a tirar un vaso al final de su actuación en una conocida macrodiscoteca madrileña pero que un año antes conquistó con un mágico amanecer en Creamfields) su aclamado disco The Inheritors. Las citas fueron en Barcelona primero y Madrid un día después.

Su figura sigue manteniendo el beneplácito de un público irreductible y fiel que le venera desde sus renegados tiempos como el nuevo mesías del Trance y Progressive-House hasta su música actual disruptiva e inclasificable con mil y una influencias, que van desde el Krautrock al minimalismo y a su descomposición melódica a través de la manipulación de sintetizadores modulares. Un imaginario sonoro que plasmó en su segundo trabajo de larga duración llamado The Inheritors con el que hace algo menos de dos años consolidó su aura de genio y artista diferente.

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Un segundo LP en el que parece que por fin se encontró a sí mismo tras aquella rabiosa ruptura con su pasado artístico que supuso The Idiots Are Winning siete años antes. El productor de 35 años le llegaba el turno de presentar a su apreciado retoño musical ante una audiencia española madura que específicamente había pagado (y no precisamente una entrada barata) por verle a él en un concepto más cercano al concierto que al club o festival. Y nosotros acudimos a la llamada en la madrileña Joy Eslava.

A primera vista la afluencia de público era muy escasa. Parecía que la sala no se iba a llenar apuntando a que volvería a ser una reunión de los 200-300 fanáticos de Holden que nunca le fallan en Madrid y poco más. Quizá un par de curiosos y el pequeño porcentaje de guiris que saben a lo que van. Pero poco a poco la sala se comenzó a llenar de todo tipo de público para sorpresa de los que llegamos a primera hora. Sunny Graves, que actuó como telonero con un directo basado en la experimentación, resultó un calentamiento perfecto para lo que vendría después. Se demostró que la música de este británico residente en Barcelona puede ser carne fresca para Border Community.

Con un público con los dientes largos por catar el live de Holden, éste vino acompañado por Tom Page a la batería y no hubo noticias del saxofonista Etienne Jaumet, que curiosamente actuó tres días antes en la capital. Un concierto en el que quedaron tres cosas claras: Holden ha

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alcanzado una madurez artística impepinable, Tom Page parecía el Charlie Parker que busca Terrence Fletcher en Whiplash; y ambos -con un concierto corto, conciso y energético- cortaron dos orejas en una plaza difícil de torear como es Madrid. El rabo no, porque siempre hay división de opiniones y eso va implícito al artista.

Se disfrutó con un arranque potente con una movida versión de ‘Rannoch Dawn’. Encandiló con el ya clásico ‘Renata’. Puso toda la carne en el asador con ‘The Inheritors’. Tensionó al público con ‘Gone Feral’ y lo relajó con ‘Seven Stars’. Volvió a la histeria con un delirante y retorcido ‘The Illuminations’. Y embelesó con el mágico ‘Blackpool Late Eighties’ para acabar por todo lo alto con una frenética interpretación de ‘The Caterpillars Intervention’ para jolgorio del personal que no dudó en quedarse un buen rato aclamando al británico para que ofreciera un bis que nunca llegó.

Hace dos años que este productor solo utiliza su apellido, como Bond, para mostrarse al público.

Pero todos sabemos que un tipo que intenta sacar música de los gritos infernales de una imitación a un Furby siempre será más Q que 007. Y por eso resulta tan entrañable. Tan imprescindible.

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DIGITAL 21 Y STEFAN OLSDAL Intimidad sonora

Este pasado sábado 11 de abril tuvimos la oportunidad de poder asistir a uno de los regalos musicales en forma de electrónica más personales, íntimos y vanguardistas que recordamos, de la mano de digital 21; Miguel López Mora y Stefan Olsdal, uno de los integrantes del mítico grupo Placebo, que acompañados de un cuarteto de cuerda, nos invitaron a un viaje sonoro presentando el nuevo proyecto en el Auditorio Telefónica de la Gran Vía madrileña.

Texto: Leire Zuloaga Durante algo más de media hora nos vimos sumergidos en un mundo de sensaciones cautivadoras llenas de elegancia, contundencia y magia musical donde lo más importante era dejarse llevar. Bases contundentes acompañando a sonidos clásicos como un cuarteto de cuerda, sin olvidar el peculiar y extraordinario mundo musical del bajo de Stefan, que otorgaba a esta mezcla la chispa de contundencia necesaria para ligar a la perfección las bases oscuras y cautivadoras de Digital 21. Una vez finalizada la magia, llegaron las palabras; y este es su resultado… ¿Cómo surgió la idea de hacer este proyecto en común tan íntimo y personal?

Sólo ha sido una cuestión de tiempo que trabajemos juntos. Ahora es el momento…ya habíamos trabajado anteriormente en otros proyectos como ‘Hotel Persona’, pero queríamos hacer algo para disfrutar, como bien dices, de una manera íntima de la música.

Sin prisas y todo con mucho cariño. Nos juntamos y volamos. Es difícil pensar en cosas a muy largo plazo, tenemos también otros proyectos; Stefan con el veinte aniversario de Placebo, por ejemplo. No buscamos la rapidez a la hora de trabajar, nos centramos en la calidad, en ofrecer algo verdaderamente personal y algo especial dentro de la música. ¿Cómo será el planteamiento de este nuevo proyecto de cara al público a pie de pista?

Para nosotros cada canción es un viaje. Veremos como lo siente el público. No queremos encasillar desde ya lo que hacemos, queremos disfrutar y que nuestro público disfrute también.

Después de más de 25 años haciendo música, componiendo y produciendo, ¿cuál es el secreto para permanecer en la vanguardia musical?.

Trabajamos en lo que sentimos, cada día. Sin pensar en nada mas…

¿Cómo ha sido el proceso creativo de este proyecto desde sus inicios?

Ha sido muy orgánico y muy intenso. El hecho de hacer música de verdad y en directo implica una participación emocional mucho más intensa.

¿Cómo fue la decisión de tomar instrumentos como las cuerdas frotadas y no otros?

Fácil. Porque son instrumentos preciosos, las cuerdas frotadas tienen ese sentimiento personal que tanto buscábamos. De todas formas no descartamos a todos ¿Con qué material analógico trabajáis en este proyecto? los demás.

Todo es analógico, desde el cello, la viola y los violines, hasta el Moog, el Prophet o el bajo. Incluso los ruidos España, Londres o China son lugares por los que habéis que usamos son de grabaciones analógicas. pasado durante este tiempo de producción y grabación… ¿por qué?

Música electrónica, música rock, sonidos de cuerda Son las ciudades donde se rodó el videoclip de War. frotada, video-arte… contadnos el por qué de esta Madrid y Londres, como bien sabes, son nuestros lumezcla tan clásica y futurista a la vez… gares de residencia; y Beijing siempre ha estado ligado Todo lo que somos y todo lo que sentimos está en nues- a Miguel. Además, la parte de la chica oriental está tra música. No mezclamos nada realmente, somos un rodada allí. cúmulo de cosas y eso se ve también en nuestra música y todo lo que hacemos cuando subimos al escenario. ¿Pensáis incluir futuramente algún otro tipo de instrumento como vocales por ejemplo?

Este primer corte ha sido grabado en los conocidos No estamos cerrados a nada. estudios RAK de Londres. Contadnos un poco cómo ha sido esta experiencia… ¿Podéis adelantarnos algo de lo que está por venir?

Muy buena. Es un estudio muy analógico con un equi- El segundo single saldrá en breve, ‘Rebellion’. po ideal y un sonido de primer nivel. Trabajar con equipos de tal magnitud te hace siempre dar más. Lo ¿Cuándo podremos disfrutar como público de estos cierto es que fueron unos días de mucho trabajo, pero nuevos sonidos?¿Tenéis alguna fecha ya programada verdaderamente intensos y gratificantes. en el calendario?

Bueno, el 29 y 30 de mayo teloneamos a Placebo en su Dado que solo conocemos un track (a parte de los que gira española, en Madrid y en Málaga. Toda la info se tendremos la oportunidad de escuchar en vivo y en irá actualizando en nuestra web oficial. directo este sábado) ¿cómo está siendo el proceso de grabación de este nuevo proyecto? www.digital21andstefanolsdal.com

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COLECTIVO HARMONY Volando vengo...

Es un hecho que cada día el trance va tomando más forma en nuestras fronteras. Y si en nuestro pasado número ya hablábamos de los pocos promotores que a día de hoy apuestan por este género, hoy tendremos la oportunidad de charlar con uno de los colectivos madrileños que viene a traernos una de las apuestas más exquisitas de los últimos tiempos dentro del género trance nacional. Y es que el próximo 22 de mayo aterrizan en la capital, por primera vez en nuestro país, los faraones del género: los egipcios Aly & Fila, de la mano de HARMONY. Hablamos con el colectivo de sus diez años de trayectoria, de la evolución de la escena patria, y de esta apuesta que sin duda será un verdadero regalo para todos los que disfrutamos y amamos este género.

Texto: Leire Zuloaga ¿Cuánto ha cambiado vuestra visión del trance patrio desde que empezasteis hasta el día de hoy?

Cuando empezamos, el trance en España era un estilo que había estado enmascarado dentro de lo que se llamaba “progresivo”, donde en una sesión convivían temas trance, con hardstyle, techno, hardhouse o dance.

En aquella época surgió el boom de los estilos y se dejaron de mezclar estilos tan dispares en una misma sesión. Se realizaron algunos eventos importantes y parecía que la gente quería trance. Nosotros desde luego queríamos que hubiese una sesión todas las semanas.

Lo que no sabemos es si la gente realmente quería eso o sólo pegarse un festival muy de vez en cuando. Lo cierto es que no había cultura de club o de fiesta trance. Sólo existía el festival trance.

A día de hoy eso ha cambiado. Y aunque las fiestas trance que se realizan en España, principalmente en la capital, no tengan tantos seguidores como en otros estilos, sí se dibuja una continuidad mucho más acentuada que en los inicios. La gente asiste a los clubes pequeños para bailar trance. Ha habido una gran evolución en ese sentido.

“AMAMOS EL TRANCE; Y ESTA ES NUESTRA MANERA DE DEMOSTRARLO” ¿Cuál fue el motivo por el que nace este colectivo?

El colectivo no lo fundamos nosotros. Cuando entramos ya había gente que lo había fundado y el objetivo principal era el juntarse unos amigos para poder compartir nuestra música con otra gente. Era gente que le gustaba la música electrónica. A unos el techno, a otros el trance ya otros el house. Pero teníamos en común las ganas de compartir la música, de poder expresar lo que llevabámos dentro, siempre fieles al estilo de cada uno. ¿Qué resaltaríais dentro de la escena trance nacional?

Destacaríamos la evolución, lenta, pero en aumento de la escena en la capital. Mes a mes hay más seguidores, no del estilo, sino de algo más importante; de las propuestas trance que se realizan. El trance en España sigue creciendo. Cada vez hay más gente que lo escucha. No todo el mundo sabe todavía que lo que escucha es trance o “bakalao”, pero lo escuchan, les gusta, les emociona y les divierte. Pero los colectivos no existirían sólo de gente que escucha trance. Los colectivos tienen sentido si la gente va a disfrutar de las propuestas que hacemos, y ahí es donde vemos que

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está habiendo una clara evolución. A veces cuesta llegar a la gente para contarles lo que pueden disfrutar, pero creo que cada vez estamos más cerca.

“LOS COLECTIVOS TIENEN SENTIDO SI LA GENTE VA A DISFRUTAR DE LAS PROPUESTAS QUE HACEMOS, Y AHÍ ES DONDE VEMOS QUE ESTÁ HABIENDO UNA CLARA EVOLUCIÓN”

Desde vuestro punto de vista, ¿qué necesitamos en este país para despuntar de una vez por todas dentro de este género?

Se necesitan más medios para llegar a la gente. Los medios de comunicación son muy importantes. No sólo las Redes Sociales. Necesitamos la ayuda de portales de contenidos, revistas, emisoras de radio…

Se están haciendo propuestas interesantes y muchas veces nos sentimos un poco apartados por esos medios. Se eligen Djs de distintos estilos, o productores, pero el trance suele brillar por su ausencia. Hay que enseñarle a la gente que lo que escuchan muchas veces, es trance y que muchos temas antiguos que siguen disfrutando, son trance. Y luego falta que una vez esté identificado el estilo, la gente asista a las propuestas con mayor frecuencia. Y que esa gente a la que le gusta intente enseñarles ese estilo a otras personas. ¿Falta unión entre los colectivos o los artistas nacionales?

No conocemos un estilo donde un artista quiera destacar más que otros. Seguramente más por el hecho de superarse a uno mismo, progresar y saltar barreras. Es algo normal. El problema del trance no es un problema de unión o desunión. Es un problema de falta de comunicación y de falta de cultura de salir a fiestas afines al género.

Los colectivos somos grupos que cada uno con su estilo y su trabajo, contribuimos a mejorar la escena.

No tenemos mala relación con ningún colectivo. Se pueden hacer mejor las cosas, pero el problema no es ese. Cada colectivo tiene que trabajar por sí mismo. La competencia hace mejorar el producto final. Si no hay competencia, la escena se puede estancar. ¿Cuál ha sido el momento a destacar en todos estos años?

Nos gusta disfrutar del día a día. El décimo aniversario ha sido el día más importante hasta ahora. Llenar un

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local era una meta que veíamos cercana, pero no llegábamos a ella. Conseguirlo ha sido una gran barrera superada y que nos anima a seguir trabajando cada día por la gente que quiere disfrutar del género.

Radio, eventos, el colectivo, búsqueda de artistas para vuestros bolos…¿os guardáis algo más en la chistera?

Nuestro objetivo es enseñar nuestro estilo a la gente.

Y debido a lo que comentaba antes en lo que respecta a la falta de comunicación de nuestro estilo, hace que tengamos que esforzarnos más aún si cabe para seguir mostrándole a la gente nuestra visión del trance. No nos solemos guardar cosas en la chistera. A veces sale algo mágico de ella, pero detrás hay trabajo e ilusión; mucha ilusión. También muchas desilusiones, pero siempre recompensadas por el cariño de la gente.

De todos los artistas que han pasado por Harmony, ¿a cuál guardáis un recuerdo especial? ¿Por qué?

Han pasado muchos artistas por Harmony. Nacionales e internacionales. Quizás les guardemos más cariño a muchos amigos que han compartido una o más noches con nosotros sin esperar nada a cambio, pero primando la amistad por encima de todo. ¿Para cuándo una siguiente Harmony?

El próximo viernes 22 de mayo quizás hagamos nuestra apuesta más arriesgada con los egipcios Aly & Fila, y no porque nos hayamos vuelto locos, que también, pero creemos que es algo que el público, tanto de la gente que trabajamos este género, como mucha gente que simplemente disfruta de los grandes espectáculos musicales, o de la música por la música estaba pidiendo a gritos. Como tu bien sabes, la formación egipcia copa el puesto 28 del Top 100 DJ MAG y actualmente es una de las formaciones en el mundo del trance que vuelan más alto. Sinceramente, hay muchos nervios, la apuesta como tú dices es arriesgada, pero mientras no se intente crecer y llegar a más publico, es como si todo el trabajo que hemos realizado durante toda esta década no hubiera servido para nada. Amamos el trance; y esta es nuestra manera de demostrarlo. Volamos alto porque queremos que nuestro público vuele alto también, que disfruten de un espectáculo hasta ahora nunca visto en nuestro país. Creemos que esta es la única manera de hacer crecer al trance en nuestras fronteras. Animamos a todo el mundo a venir el próximo viernes 22 de mayo a la madrileña Sala la Riviera; el espectáculo está garantizado. *Aly & Fila aterrizarán en la capital de la mano del colectivo Harmony el próximo 22 de mayo

“AUNQUE LAS FIESTAS TRANCE QUE SE REALIZAN EN ESPAÑA, PRINCIPALMENTE EN LA CAPITAL, NO TENGAN TANTOS SEGUIDORES COMO EN OTROS ESTILOS, SÍ SE DIBUJA UNA CONTINUIDAD MUCHO MÁS ACENTUADA QUE EN LOS INICIOS”

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SNOWBOMBING

Bailando a golpe de bombo... y copos

GIJÓN SOUND FESTIVAL 20 años de Herbert en Gijón Sound

FRITZ KALKBRENNER

Fritz Kalkbrenner hace de las suyas en Clomunbia Halle, Berlín

MIAMI WINTER CONFERENCE La “Spanish Armada” conquista Miami

TSOWC & WANB Juntos y revueltos

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de abril 097

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Fotos: DANNY NORTH, ANDREW WHITTON, JENNA FOXTON, RICHARD JOHNSON, GOBINDER JHITTA

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SNOWBOMBING FESTIVAL 2015 Bailando a golpe de bombo… y copos

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nowbombing es de esos festivales que te la ponen muy muy dura; de esos dónde disfrutas más que cuando regresas a casa con la compra de tu primer 12”. Por eso nos gusta más que un tonto un lápiz y repetimos año tras año sin importar el quién, el cuándo ni el cómo. Y probablemente porque es de los poco eventos europeos, -el más grande en cuanto a nieve se refiere-, donde poder elegir entre retozar en el Artic Disco iglú a 1800 metros, optar por hasta 80 diferentes fiestas de hasta 100 artistas durante 6 días, o deslizarte entre sus casi 400 kms esquiables.

Por eso nos tiembla hasta la rabadilla cada vez que salen a la luz sus fechas anuales o nos enteramos de sus diversos avances de programación. Porque cada edición de Snowbombing que pasa es más bestia, anecdótica e inolvidable que la anterior. Y es que lo difícil en estos casos es precisamente superarse respecto a pasadas ediciones. Y en esto Snowbombing es un jodido experto; en mayúsculas.

En plena primavera pero con visión y tintes de festival veraniego –sólo hay que ver los modelitos de los y las británicas, especialmente éstas últimas- volvía a la carga el evento ubicado en las montañas de Tirol Austríaco, y cumpliendo este año 16 primaveras; 16 prima-

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veras como 16 templos. 7000 clubbers lo atestiguan, en su vasta mayoría británicos. Y sí, británicos festivaleros al uso, pura carne de balconing, disfrazados de cabo a rabo y con bien cargado el bosillo pequeñito de redondas varias. Que no falte de nada. No hay excusas. Como digo, es primavera, -y ya lo dijimos el año pasado- “parece que toca hacer lo que toca hacer”; costosa mirada para un lado y mandíbula para otro. Por doquier. Pero hasta aquí, casi como en España, ¿o no?

Y es que lo emocionante de Snowbombing es la experiencia semanal que te da un sopapo en la cara el último día, cuando te percatas que Snowbombing te va a joder el resto de semana que tienes por delante.

Pero es lo que hay. Por eso nos gusta. Por eso, y porque no es el típico festival al uso. Sólo hay que ver como disfrutan los artistas actuando hasta dos y tres veces durante la semana a lo largo de diferentes escenarios. Y es qué ¿quién no querría unas vacaciones pagadas ski, equipo y monitor incluido, en pleno Tirol austriaco, por una módica rebaja en el caché? Y sino que se lo digan a gente como Zabiela, Skrillex, Carl Cox, Rudimental o Anja Scheneider, adictos confesos a Snowbombing desde hace años.

Con un mastodóntico lineup, probablemente el más completo de sus últimos años, con headliners como Skrillex, FatBoy Slim, Carl Cox, Rudimental,

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Andy C, Gorgon City, Basement Jaxx o Sub Focus ya nos olíamos que este año sería diferente. Y encima con novedades en forma de fiestas, más escenarios, mini raves en las telecabinas de la estación e incluso una pop up party en la emblemática y archirecurrida carnicería ‘Hans The Butcher’, con Eats Everything & Artwork a los platos.

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Comenzaba pues nuestra aventura por el Tirol con una de las fiestas emblemas de Snowbombing -que desafortunamdamente coincidiría con el iglú Artic Disco-; la BackCountry Party. Una fiesta hospedada en esta ocasión por PBR Streetgang, Crazy P y Mat Playford en un pequeño refugio, arropado por sonido Funktion One y en pleno glaciar austríaco. Buenos beats a cargo de sobretodo Chris Todd y Jim Baron que aprovechando a colar algún tema nuevo de su álbum ‘Walk Dance Talk Sing’, se sucedían los ritmos hasta acabar con el británico Playford partiendo la pana del personal, ataviado éste con mayoritariamente disfraces de tirolesa y sucedáneos. Por la noche, más y mejor; showcase sonoro y visual de la familia Defected, capitaneados por el tan en alza MK y acompañado por sus fieles escuderos Tensnake, Oliver Dollar, Fedora, Cristoph, Sam Divine y Sonny. Os podéis imaginar…y para rematar, Lazarus y su particular house, más osucro que de costumbre.

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Pero Snowbombing te permite pasar la resaca a más de 3000 metros de altura, en plenas pistas de esquí, birra en mano y gozando como nunca. Y eso hicimos.

Entre bajadita y bajadita, bombo que te parió a golpe de Anja Schneider, Sasse o Jennifer Cardini, en nuestro caso. Pero si los días son duros de cojones, las noches no lo son menos. Y menos todavía si encima te calzan una Forest Party –o fiesta en el bosque-, de cinco de la tarde a diez de la noche, como si de un aperitivo sonoro se tratase, al más puro estilo rave, -cuidada y curada, eso sí-, y con nombres como Heidi, Justin Martin, James Zabiela, Paul Woolford o 2 Many Djs por bandera. Pues eso hicimos. Jurarla y por todo lo alto. Igual de alto, o casi, que el personal al movernos a otro de sus escenarios; el Europahaus, una sala de exposiciones acondicionada y reforzada de nuevo por hasta seis cajas Funktion One con sus subwoofers incluidos y con Yousef y Hot Since 82 como reclamos artísticos. A destacar, y como viene siendo ya habitual en el festival, la actuación del rey midas en esto del Djing, Fatboy Slim. Y es que en esto de poner patas arriba al público británico, se le da de maravilla al de Brigthon. Antes que él, de nuevo Justin Martin, que menos Dirtybird que nunca se enfundó al público al bolsillo con la ayuda inesperada, repentina y espontánea de Zabiela durante un buen rato de su actuación.

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Y el viernes, más bombo a golpe de pistas, más ski, y más Forest Party, esta vez con My Un Leng, Idris Elba y una de las actuaciones del festival como el directazo que se pegaron Rudimental. Saxo, trombón, trompeta, violín, batería, bajo, guitarras, vocalistas y coristas incluidos. Un show que demuestra el nivel al que están encaramados los creadores de precisamente el himno de Snowbombing durante el pasado año. Y como broche de oro, Tom Demac y su ‘Days With Poly’ destrozando las paredes del Europahaus, y el showcase de mobilee en Bruck’N Stadl con la señorita Schneider, Rodriguez Jr Live, Re:You y compañía. Deep con ramalazos technoides por doquier, shuffling sin parar por parte de algún que otro mareado, y múltiples jager bombs para izar la bandera de territorio conquistado, de nuevo. A las diez, -de la mañana- en la cama estés, y mejor antes que después, nos despedimos hasta 2016.

Snowbombing, ¡queremos más y lo queremos ya!

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Texto: GUSTAVO NAVEDO Fotos: JULIÁN RUS

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20 AÑOS DE HERBERT EN GIJÓN SOUND

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unque he decidido centrar este artículo en el concierto que Matthew Herbert dio por tierras asturianas hace unos días, creo que lo suyo es ubicar la actuación dentro de la programación de Gijón Sound 2015. Un festival que ha clausurado su tercera edición mejorando en cada entrega.

Sí, una actuación del británico, y no una cualquiera, se enmarcaba como uno de los Highlights del festival asturiano. Un bolo en un espacio único, el gijonés Teatro Jovellanos, y además una actuación que celebraba un cumpleaños muy especial: los veinte años de trayectoria del ya nombrado Matthew Herbert, que tomaría el escenario del clásico de las tablas astures el sábado 18 de abril.

Gijón Sound es una cita atípica en el circuito de festivales, a la par que amena y original en su formato. Un festival que no se celebra en un recinto, sino que toma la ciudad por un fin de semana, e invade las salas más populares de directo de la ciudad ofreciendo una programación cuidada y, muy importante, muy bien programada conforme pasan las horas de cada jornada.

Un circuito que ofrece espacios únicos como la Colegiata junto al Puerto Deportivo o la Iglesia de la Laboral como escenarios, dando lugar a actuaciones totalmente irrepetibles. Scott Matthew, The Jayhawks, Nick Mulvey o El Columpio Asesino han sido algunas de las actuaciones mas

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sobresalientes, junto con la que nos ocupa. La eterna dicotomía de elegir entre conciertos en festivales o en salas, Gijón Sound la resuelve de un plumazo, un festival que elige su desarrollo en locales del circuito habitual de conciertos, un diez en toda regla para el ideólogo de la propuesta.

La actuación de Matthew estaba precedida de la formación asturiana Huías. Una banda joven con una potencia indiscutible en su directo electropop, que por momentos convertía el teatro en un espacio íntimo, como en una rave descontrolada. Una actuación que supo abrir el apetito con una acertada puesta en escena y visual. Con el consiguiente descanso para hacer el cambio, le formación asturiana nos dejó con buen sabor de boca, preparados para viajar por los sonidos del inglés.

Con una divertida intro en la que presentaba a sus compañeros de stage con una mezcla de humor y por supuesto sonidos, Matthew introdujo a los músicos que lo acompañaban en el escenario, Hugh Jones junto a Herbert como técnico, Samuel Crowe en el teclado y Alex Reeve en la guitarra, acompañados de las vocales de Ade Omotayo y Rahel Dabebe-Dessalegne. Un equipo de lujo con unos cuantos componentes más en la sombra, hasta once personas sobre el escenario, delante y detrás. Un recorrido por el

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universo Herbert desde una plaza espectacular, el Teatro Jovellanos.

Un concierto lleno de sensaciones y cargado de la electrónica jazzística y experimental que ha hecho característico el sonido de Herbert, en la que los músicos interpretaban las piezas con una fluidez espectacular, transportando a todos los asistentes del teatro a un extático estado que levantó de sus butacas a parte del público. Herbert se explayó en su repertorio, incluyendo también piezas que formarán parte de su próximo trabajo, que se editará el próximo mes de junio y del que ya hemos podido escuchar algunos prometedores adelantos, ‘The Shakes’ será su título.

Veinte años han pasado desde ‘Letsallmakemistakes’ de 2005 con el que se dio a conocer este músico que ha vivido un desarrollo excepcional durante esta trayectoria. Pasando de la electrónica al jazz, ideando revoluciones como su ya clásica experimentación con la Big Band, y otras muchas aventuras que este genial músico ha compartido con su público. El bolo finalizó con una grabación de la ovación del público gijonés, que quedará en la retina de los asistentes y también grabado en el disco duro de Matthew.

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Texto: GARI MARCOS

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FRITZ KALKBRENNER PONE PATAS ARRIBA EL COLUMBIA HALLE BERLINÉS

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l apellido Kalkbrenner es sinónimo de musica electrónica de calidad.

Cualquier fan del groove, del bass line o del beat conoce o ha oido hablar de Paul y Fritz Kalkbrenner. Dos hermanos que, cada uno en su disciplina, atesoran varios hits de un talante y calidad que no necesitan presentación, pues ya los tenemos grabados a fuego en nuestros oídos.

El pasado 30 de enero, el más joven de los dos hermanos, Fritz Kalbrenner ofreció el primero de dos conciertos en Berlín dentro de la gira presentación de su nuevo álbum ‘Ways Over Water’. Dos fechas para las que, como era de esperar, colgaron el cartel de “no hay entradas”

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con varias semanas de antelación.

“Nueve de la noche en el Collumbia Halle”, esa era la cita. Y allí puntuales Dj Mag ES y toda una sala repleta hasta la bandera. Para abrir boca (y escenario), el dúo Tender Games (Suol) aportó un dj set muy conciso y sugerente en el que incluyeron algunos de los temas de su álbum de debut ‘Tender Games’ (Suol). Apenas una hora de duración pero perfecto para calentar el ambiente previo a la actuación principal del germano.

congregaron. Durante el directo hubo momentos álgidos como cuando Fritz repasó los temas principales de su nuevo disco como ‘Void’, ‘Back Home’, ‘The Sun’ o ‘Heart of the City’. También sonaron, como no, sus ya clásicos ‘Make me Say’, ‘Kings in Exile’ o ‘Get a Life’ y hasta hubo ocasión para una versión del mítico ‘Sky and Sand’ de su hermano Paul Kalkbrenner, tema en el que Fritz colaboró aportando su voz, del álbum ‘Berlin Callin’ (Bpitch Control).

La puesta en escena se puede resumir en: pantallas de leds, mesa al centro y “nada más” (y nada menos) que Fritz Kalkbrenner lanzando melodía y groove durante más de dos horas sin dejar ni un momento de respiro a los bailes que allí se

En definitiva un directo sublime. Una actuación redonda de esa clase de actuaciones en las que uno pierde la noción del tiempo llevado por la música.

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Texto: DJ NANO

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LA “SPANISH ARMADA” CONQUISTA MIAMI

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l pasado 29 de marzo fui invitado a actuar en Nikki Beach por mi amigo Danny Ávila a su fiesta Generation Wild, junto a grandes nombres de la escena electrónica como Deniz Koyu, Thomas Gold, Tujamo, Moti, Hiio o el propio Danny Ávila.

Habían pasado ya dos años desde mi última visita a Winter Music Conference y tenia realmente ganas de poder estar presente este año y volver a vivir ese ambiente que sólo se encuentra en Miami por esas fechas. Un evento extraordinario, esperado y siempre bien recibido con una calurosa acogida por muchas de las personas que se encuentran en la ciudad durante esos días.

Tengo que decir que Nikki Beach ha sufrido varios cambios descomunales desde la ultima vez que pinche allí. De hecho, nada más llegar me encontré con un escenario brutal y un montaje que nada tenía que ver al que yo recordaba, ni esperaba. Es más, la última vez que pinché allí, recuerdo que la cabina era una especie de chiringuito en medio de la inmensa terraza que es Nikki.

La llegada a Miami fue agotadora, con un viaje con escala en Frankfurt incluida y con un avión que salía desde Madrid a las 6 de la mañana, mientras que

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a las 12 de la noche del día anterior me encontraba actuando en Alicante en el otro festival. Por lo que, de Alicante a Barajas a todo prisa en un coche y de ahí, los 2 vuelos rumbo a Miami, con la mala suerte de no conseguir dormir ni un sólo minuto.

Llegar a la aduana siempre supone estar de pie una o dos horas por las inmensas colas que se forman y recuerdo estar muriéndome de sueño en esta espera, pero tengo que decir que nada mas llegar a Nikki Beach y ver el increíble fiestón que había allí montado, el sueño desaparecería y superado por las inmensas ganas de actuar.

Cambiamos de planes allí mismo y Danny me dijo: “¿Por qué no hacemos B2B y pinchamos juntos?”.

Para mí algo genial, además de que con Danny me une una gran amistad de hace años, nos compenetramos perfectamente en cabina ya que su energía es muy parecida a la mía cuando nos subimos a un escenario, y juntos los dos, sabía que haríamos explotar Miami.

Y así fue; Danny tomó el mando después del señor Deniz Koyu (que tengo que decir que hizo una sesión tremenda con muchísima calidad) sabiendo enganchar y congeniar desde el primer momento.

No puedo tampoco dejar pasar la oportunidad de destacar la increíble masa de fans americanos que

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Danny lleva tiempo congregando y consolidando allí. A la media hora Danny me hizo un gesto desde cabina para que me uniera a su set y después de una breve presentación nos pusimos manos a la obra para no dar cuartel a las miles de personas que allí se encontraban. Corto se hizo, pero muy intenso y sin duda uno de los momentos que mejor recordaré durante mucho tiempo. También destacar un par de grupos de españoles que se acercaron a vernos ataviados con sus banderas con nuestros nombres escritos en ellas; siempre hace mucha ilusión ver a gente tan crack a tantos kilómetros de distancia.

Según bajé de la cabina, me fui al hotel y creo que tarde tres segundos en dormirme. El resto del tiempo en Miami aproveché para patinar (ya sabéis que soy un enfermo de este deporte desde muy pequeño y un skater frustrado) y ver amigos que viven allí aprovechando para navegar y comer con ellos.

Por último, me encantaría aprovechar y dar las gracias a Kai Horsmann por un trato increíble y estar pendiente de mí en todo momento, a mi amigo Gonçalo que aún con la paliza de la Winter que llevaba, no se separó de mí, y por supuesto a mi “bro” Danny Ávila por hacerme partícipe de su fiesta en una fecha tan señalada.

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Texto y fotos: JFURIA

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JUNTOS Y REVUELTOS

Error del sistema. The Suicide of Western Culture/ We Are Not Brothers

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rror del sistema un nombre intencionadamente buscado y bien encontrado para nombrar el encuentro entre dos de las bandas electrónicas más underground de la electrónica de este país, cada una con sus peculiaridades y texturas musicales propias, un nombre que también describe la mini gira levantina que nos llevara a estar en las dos caras de una misma moneda, por un lado el viernes en Valencia en el CSA La Residencia y por el otro en la sala Stereo de Alicante.

donde tanto el espacio como la filosofía que llevan hace que haya un movimiento cultural musical y artístico bastante importante, están creando una escena bastante fuerte donde sin pretenderlo están sentando una base musical que ya se escribirá sobre ella dentro de unos años, así que si tienes la oportunidad de visitarla alguna vez en tu vida no te la pierdas. No tiene desperdicio, uno de los mejores encuentros y descubrimientos para mí de este siglo.

Bueno volvamos al bolo, los primeros en llegar los TSOWC, al final puedo charlar tranquilamente con Miquel y Juanjo, ya que en ocasiones anteriores Todo para mí comienza por coger un coche para bajar nuestros encuentros han sido muy fugaces en a Valencia el Viernes desde Madrid, blablacar por festivales, chats, etc. En persona muchísimo mejor, medio, (importantes los presupuestos que manedonde va a parar, son como las almas gemelas que jamos en el underground musical español); en esta nunca encontraste en el instituto, con inquietudes minigira me veo involucrado en diversos frentes, bastante afines a las mías y conversación bastante sin comerlo ni beberlo, bajo a la gira, primero como amena. Después de desembalar los dos flightcases componente visual de los We are Not Brothers; sede su maquinaria y cablear todos los aparatos llega gundo, como cabecilla del sello discográfico Sr.Nadie el momento de la prueba de sonido, tampoco se que cuenta entre sus artistas a los ya nombrados hace una prueba en detalle ya que el modo en el que WANB y también a ‘Sequences Binaires’ aka Julio funciona La Residencia es de que cada grupo hace Tormo, componente de Antiguo Régimen, Poligono su prueba de sonido antes de empezar a tocar, entre Hindú Astral y ZOTAL, que será el encargado de grupo y grupo se hace un parón de unos minutos telonear a las dos bandas en La Residencia; y por para que se monte y desmonte el escenario y el último como colaborador de la revista que tenéis publico esta acostumbrado a salir a tomarse algo a la delante para hacer esta crónica. Así que llenado barra en esos minutos . Más pronto de lo esperado, el cupo de responsabilidades (algunas mas tenía, sólo una hora mas tarde de lo acordado, llega la como montar todo soporte visual, grabar el directo, primera tanda de los WANB, que no lo he dicho pero fotógrafo, vendedor de cassettes,etc…) llego a para esta gira estamos todos los componentes al Valencia por la tarde, sobre las 19:00. Ya en la sala, completo: La pareja de No hermanos a la electrónica, sabiendo que contando con la puntualidad Alcoyana batería, guitarra, bajo y visuales. los WANB llegarían a su hora (de media 1’30h tarde) me pongo a montar yo solo todo el tinglado de Bueno al lío, los primeros en tocar fueron ZOTAL, pantalla, proyectores, cableado,etc… Lo primero el proyecto personal de Julio Tornero, armados que tengo que resaltar es mi sorpresa al conocer el con un escueto pero efectivo surtido de máquinas: CSA ‘La Residencia’, un espacio que debería existir Korg Ms-20, Monotribe, Microkorg y un Kaoss Pad. por ley en todas las ciudades del mundo, es un lugar Tocaron una especie de minimal wave secuenciado

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de forma antigua, haciendo una electrónica pausada pero muy rítmica. Es lo que tiene utilizar esa gama de productos Korg, muy característica en su sonido.

Todo un acierto empezar la noche.

Tras la pausa para hacer el cambio de maquinaria y montaje de instrumentos y amplis empezó a sonar el tema introductorio de los WANB; se nota que había ganas de ver a estos dos grupos en Valencia ya que la zona a la que suelo llamar “zona oscura” (es la zona de tres a cuatro metros que hay delante de un escenario que siempre esta vacía en los primeros minutos de los conciertos) estaba a tope de gente que deseaba pegarse unos buenos bailes con estas dos bandas a escasos centímetros del escenario.

Los WANB en su directo dieron toda la cera que querían y más, lastima que las máquinas hacia el final del concierto empezaran a fallar y que los últimos temas sonaran algo incompletos y algo desacompasados. Aunque salieron bien del paso y sonaron al limite de la sala aunque en algún momento se noto la falta de volumen y pegada en el equipo de la sala.

Tras la hora de actuación de los WANB y el descanso para el cambio de equipo salen al escenario TSOWC, con la expectativa que se había creado con su primera visita a la ciudad de Valencia no defraudaron en ningún momento. Consiguen copar todo el espectro sonoro con sus texturas electrónicas y sin tener un bombo a 4x4 en todo momento hicieron que todo el publico no parase ni un solo instante de bailar. Son muchos los temas que Miquel con micro en mano utiliza su voz como un instrumento más y aunque sus temas no tengan letras y sea totalmente imposible entender lo que diga por el micro totalmente distorsionado, esto pertenece a la gran maquinaria electrónica que nos sirven TSOWC. Repasaron bastantes temas de su álbum ‘Hope Only Bring Pain’ (Irregular, 2013) y también ofrecieron

Junt yM Re IBos vu IZA toN US SP s ICel-O EC IA

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algún tema nuevo de su nuevo EP ‘Still Breathing But Already Dead’ que sacarán bajo los brazos de ‘El Segell del Primavera’.

Así terminó esta primera cita de Error del Sistema, empapados de sudor y con la suela de las zapatillas bien calientes, un primer contacto entre estos dos grupos patrios que hacen un tándem musical dignos de un reconocimiento mayor al que tiene actualmente.

Llegados a la segunda cita de la minigira, toca Alicante, una ciudad dura para la electrónica y grupos de esta indole; todos sabíamos que seria una apuesta diferente a la de Valencia; aunque en esta ciudad jugábamos con el apoyo de familiares y amigos, no ayudó nada el precio que marcó la gente

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del primavera para el concierto en la Stereo nada más que 12€, algo excesivo para un concierto de este tipo, mejor cobrar menos y llenarlo, que cobrar ese precio excesivo y que sólo vayan cerca de 35 personas. Así que este concierto fue como la otra cara de la moneda, mejor sonido pero muchísima menos personas.

Contando con el cansancio que llevábamos encima después de pasar por varios antros valencianos después de salir de La Residencia y el viaje a Alicante con pocos minutos de sueño, podimos escuchar a Dj Perk antes de comenzar los conciertos, una selección de la electrónica menos escuchada en discotecas pero de una calidad impresionante. Los We Are Not Brothers hicieron leves cambios a la propuesta del día anterior, aunque esta vez si que acompañaron las maquinas y pudieron sonar todos los temas al

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completo. Los TSOWC hicieron un set de canciones parecido al día anterior aunque esta vez fue mas un concierto de observación y escucha; en el que gracias a la calidad sonora de la sala se pudieron escuchar todas las texturas sonoras y diferenciar la multitud de capas electrónicas. Los bailes que vimos el día anterior en Valencia fueron inexistentes, el publico Alicantino bailó hacia los adentros, sin mucha euforia vamos, pero por lo menos fueron testigos de este día en el que se ha visto en directo como la música electrónica en directo de verdad tiene suficiente calidad como para arrasar dentro y fuera del estado, a partir de aquí veremos lo que trae el futuro a estas dos bandas de las que me siento orgulloso de haber compartido el Error del Sistema.

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Electro Weekend 2015

Elrow Madrid

22 Aniversario

Mondo Disko

ADAM BEYER + ÁLVARO MARTÍN + BEN SIMS + CHRIS LIEBING + IDA ENGBERG + JOSEPH CAPRIATI + KARENN (LIVE) +...

J.E.S.U.S. (JACKMASTER & EATS EVERYTHING & SKREAM & SETH TROXLER) + MARC MAYA + TONI VARGA + GEORGE PRIVATTI + ...

ALEXANDER KOWALSKI (LIVE) + TERENCE FIXMER (LIVE) + AXEL KARAKASIS + JUNIOR + MR JEFFERSON

MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE + BORDERLINE

VIERNES 1 FERIA DE VALENCIA (VALENCIA).

VIERNES 1 FABRIK (MADRID)

SÁBADO 9 REVERT INDUSTRIAL COPERA (GRANADA)

JUEVES 21 COCÓ (MADRID)

La feria de Valencia acoge la tercera edición del festival Electro Weekend, provocando nuevas directrices para el joven festival.

Ahora se celebrará en el puente de mayo y en la capital del Turia en detrimento de la poblada Benidorm y la Semana Santa, durante dos días la música electrónica será protagonista en este lujoso espacio con capacidad para 12.000 clubbers. El cartel confirmado está compuesto por artistas de renombre en la actualidad, desde los veteranos Ben Sims y Marco Carola hasta el desparpajo de Karenn. Entradas a 36€.

El festival Singer Morning de la popular fiesta catalana Elrow, se presenta una tarde más en la sala Fabrik. Con una programación asegurada de doce horas ininterrumpidas, esta nueva edición de Elrow en la capital huele a éxito. Se juntan varios factores: día festivo, fama entre el público más joven y la presencia de la formación J.E.S.U.S. como gran atractivo. Sorpresa para los más incrédulos y gozo para los seguidores de: Jackmaster, Eats Everything, Skream y Seth Troxler.

Flamante vigésimo segundo aniversario para una de las discotecas clásicas del sur de España, la siempre conocida por Industrial Copera.

En la actualidad, amoldándose a los tiempos, esta sala pasó a llamarse Revert, pero el interior se mantiene intacto. Un interior que cumple años y lo quieren celebrar con los más que dignos discursos de: Kowalski, Fixmer y Axel Karakasis.

Posiblemente el disc jockey alemán Danilo Plessow sea uno de los pocos que posean clase y calidad tras los platos, su fama le precede con creces. Una fama que se esconde tras el alias de Motor City Drum Ensemble, ahora quizás le conozcas. De nuevo, un jueves más, los noctámbulos acudirán a la llamada de Mondo. Y esta vez, la ocasión merece el esfuerzo para el trabajador madrileño.

International Music Summit Insane 2015

Circo Loco

Primavera Sound 2015

LUCIANO + PETE TONG + SOLOMUN + SVEN VÄTH + DAMIAN LAZARUS & THE ANCIENT MOONS (LIVE) +...

JOHN DIGWEED + DENNIS FERRER + TENSNAKE

JAMIE JONES + TALE OF US + APOLLONIA + DAVIDE SQUILLACE + MATTHIAS TANZMANN + KERRI CHANDLER +...

ANDREW WEATHERALL + PANDA BEAR + PERRO + RICHIE HAWTIN + ROMAN FLÜGEL + ...

JUEVES 21 Y VIERNES 22 DALT VILA (IBIZA)

VIERNES 22 PACHA (IBIZA)

LUNES 25 DC10 (IBIZA)

Una de los síntomas para saber cuándo empieza la temporada ibicenca, es con la celebración del festival Internation Music Summit. Que como es habitual se celebrará en el espacio Dalt Vila. Para este año su propuesta da un paso más para englobar varios estilos: tech-house, house, techno e incluso drum and bass. Citar los interesantes directos de Rudimental y Damian Lazarus, siendo el de este último un estreno en nuestras tierras.

El primero de los opening party de las fiestas Insane lo protagoniza uno de sus residentes. El gran John Digweed vuelve un verano más a la isla para capitanear las noches de los viernes en Pacha, y siempre estará bien secundado en el cartel. Para este estreno contará con Dennis Ferrer y Tensnake como compinches, Ibiza ya está en marcha.

Amnesia Opening Party 2015

Ushuaia Beach Opening Party 2015

MACEO PLEX + APOLLONIA + BETOKO + EATS EVERYTHING + GEORGE FITZGERALD + GUY GERBER...

THE MARTINEZ BROTHERS + MAYA JANE COLES B2B KIM ANN FOXMAN + NIC FANCIULLI B2B AGORIA +...

SÁBADO 30 AMNESIA (IBIZA)

SÁBADO 30 USHUAIA BEACH (IBIZA)

Una de los openings que no se debe perder uno si acude a las aperturas, es de la discoteca Amnesia. La fiesta de nivel siempre irá ligada con esta sala, considerada una de las mejores del mundo, y su fiesta de inauguración. Para este comienzo contarán con nombres tales como: Maceo Plex, Apollonia, Guy Gerber, George Fitzgerald, Guy Gerber… Ellos te garantizan algo más que interminables bailes.

Intentando diferenciarse de todas las aperturas de la temporada 2015, los promotores de Ushuaia han conformado un cartel plagado de exclusivas y novedosas colaboraciones. Gran acierto para terminar de convencer a ese público experimentado deseoso de tener nuevas sensaciones en la pista, sin duda las encontrarán en el inicio de Ushuaia.

Un inicio con horario diurno y plagado de música house.

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JUEVES 28, VIERNES 29 Y SÁBADO 30 PARC DEL FORUM (BARCELONA) El poderío de las fiestas de Circo Loco no El primero de los grandes festivales de puede faltar en la isla blanca, los lunes en nuestro país llegará a finales de mes con el DC10 son cita obligada tanto para extranjeros tremendo empuje mediático generado por su como para residentes. Estos eventos tienen respetable cartel, durante tres días la ciudad un horario diferente al que ofrecen el resto de condal será capital mundial de la música. propuestas en la isla, abarcando la tarde, el Los abonos están cerca de agotarse y ya se atardecer y la madrugada. Siempre ofreciendo acercan a precios cercanos a los 200€, el un amplio horario para dar cabida sus siempre éxito está más que garantizado. Un público flamantes invitados, carteles potentes para un ecléctico disfrutará de una completa oferta público exigente. de rock, pop, rap, electrónica…

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de mayo.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Joton presenta un atrevido y bien substanciado viaje sin retorno por las raíces de un sonido industrial, futurista y marciano.

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Andrés Campo, residente de Florida 135

CIO D’OR

Un viaje orgánico entre minimal, techno y acid.

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FUR COAT BALANCE

El debut de los venezolanos en la serie australiana

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CRÍTICAS SCAN MODE DNGLS

Varios Artistas

9.0

10

‘Five Year Anniversary’ (DAME MUSIC)

‘Hooly - Len Faki Remixes’ (ANEMONE)

Décima referencia para el sello Anemone (Propiedad del misterioso productor norteamericano Fauntleroy) con la cual se corona como un sello a tener en cuenta por sus interesantes contenidos enfocados al Techno más vanguardista.

Por sus filas ya han pasado productores del calibre de Jonas Kopp, Xhin, Mike Dehnert, Nikola Gala y ahora por segunda ocasión DNGLS remezclado por partida triple por el productor berlinés Len Faki.

De Len Faki poco podemos decir que no sepáis ya, es uno de los cabezas visibles de Ostgut Ton y

ha hecho de su sello Figure uno de los más potentes labels de Techno en la actualidad, en esta ocasión hace 3 versiones del track “Hooly” de DNGLS orientados a cada momento de la noche, en función de su intensidad.

El sello creado en 2010 por la productora francesa Bloody Mary cumple cinco años, Dame-Music ahora con sede en Berlín ha sido el sello en el que ella ha dado salida principalmente a sus trabajos y a muchos de los artistas que ahora celebran con ella este quinto aniversario.

En este largo recorrido han pasado algunos de los más exitosos productores del House Underground europeo como Sierra Sam, David K y muchos otros que han sido aderezados con estrellas americanas del calibre de Boo Williams, siendo este la estrella de este lanzamiento.

Hoax Believers

Paco H

10

8.0

‘Campus Martius E.P.’ (FEROX)

Alejandro López es la persona que se esconde detrás de Hoax Believers tras la marcha de Javier Orduña de la formación, el productor asturiano que anteriormente había editado material bajo su nombre de pila por sellos como Minimise o Pariter vuelve por sus fueros tras más de cuatro años de inactividad, siendo en este último curso su relanzamiento artístico editando también lanzamientos por el sello Fanzine.

El sonido que encontramos en el disco es auténtico Techno Detroit facturado aquí, tal y como rezan los tres cortes originales y la

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Sin duda un disco que has de tener por el track de Boo, y por supuesto por las joyas que tanto Bloody Mary como The Jaydes , Sierra Sam o Kate Simko brindan para esta referencia número 30 del sello.

‘Wynwood’ (INSOLENT MUSIK)

remezcla a cargo de Russ Gabriel (Capo del sello Ferox).

Nuestro track favorito es “Leidenfrost”, ubicado como el primer corte de la cara A.

Referencia número 14 para el sello alicantino Insolent Musik, que hace unos meses ya pasara por nuestras páginas por la sección Focus On y nos transmitiesen sus planes de futuro.

De este modo recibimos “Wynwood”, una referencia de techhouse melódico y digital que consta de dos tracks, el original firmado por el cabecilla del sello, Paco H y la remezcla de manos de su aka The Iconoplastics.

En la remezcla encontramos lo bueno del original pero además se le añaden percusiones clásicas de caja de ritmo analógica y se le despeja de la carga melódica del

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original haciéndolo más pinchable aunque menos épico. Gran EP por parte de Insolent Musik que de esta manera se ubica, por méritos propios, como uno de los sellos a tener en cuenta a nivel nacional si lo tuyo es el sonido house más melódico.

CRÍTICAS SCAN MODE D’Julz & Phil Weeks

Kamera (PHANTASY SOUND)

‘Second Hand Smoke’ (REX CLUB MUSIC)

10

10

‘Arc’

Phantasy Sound, el sello propiedad de Erol Alkan, pasa por ser uno de los más activos, respetados y mejor reputados sellos del momento, tras el bombazo que supuso el lanzamiento del álbum (Y las remezclas de este) de Daniel Avery continúan con su paso firme en cuanto a releases de calidad se refiere.

Esta referencia número 45 viene firmada por Kamera, un nuevo fichaje del que poco conocemos pero que ha encajado a la perfección en el sonido del sello, eclecticismo y un sonido lleno de clase a la vez que de potencia analógica es lo que nos encontramos, tracks

que van desde el Drum’ n Bass al Retro-Techno a base de basslines arpeggiados, sin descuidar en ningún momento la pista de baile.

Nuestro favorito es “Prince Valium”, todo un pelotazo de Techno “nervioso” a pesar de lo que su título pueda sugerir...

El club parisino Rex se suma a la larga lista de templos que cuentan con su propio sello de vinilo, siendo así un nuevo inquilino en las cubetas de las tiendas de discos como ya hicieran en su día Tresor, Fabric con sus series de Mix CD, Barraca Music, Ostgut Ton o más recientemente Concrete.

Para esta primera referencia en el mercado son los también parisinos D’Julz y Phil Weeks quienes se han encargado de poner su granito de arena en esta nueva andadura musical del club francés por excelencia, dos tracks originales componen este “Second Hand Smoke” siendo ambos

Dj W!ild

Sergio Mateo

8.5

8.0

‘All About You’ (ROBSOUL)

Desde Robsoul nos llega esta referencia número 151 de manos de uno de los artistas favoritos del sello, Dj W!ld; el Dj y productor parisino que vuelve al sello después de su último lanzamiento en este allá por el año 2013 con su E.P. “Back To My Roots”.

En este “All About You” E.P. lo que nos encontramos es puro House hecho con Sampler MPC, de ese con regusto ochentero en los Basslines y “stabs” extraídos de temas Disco o Funky; el disco consta de cuatro cortes, entre ellos destaca sobre todo “Only What I Am” por su poderoso bassline y su ritmo imparable.

cortes dos apisonadoras de puro House revientapistas.

“Ligne B” y “Miles Away” son los tracks originales más un logradísimo Remix a cargo de Trus’ me para el primero de los tracks.

‘Static Nomada’ (UNIVACK)

Disco necesario para todos aquellos Deejays que precisen de estar al día y sean ávidos de hacerse con discos intemporales, aquí una fantástica obra de este habitual en la cabina del ibicenco DC-10.

El DJ y productor alicantino Sergio Mateo rubrica la referencia número 35 del sello sevillano Univack Records a través de este ‘Static Nomada EP’ que contiene tres temas –‘Recoveko’, ‘Static Nomada’ y ‘Discoide’- en los que se mueve con destreza, buen gusto y maestría en las lides del deep-house melódico y la electrónica underground de baile a velocidad media.

“Recoveko” goza de un marcado bassline arpegiado que lo distingue entre los tres cortes como el más agresivo y quizá el más funcional en pista, “Static Nomada” sería el que quizá define

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mejor el estilo de este productor alicantino tratándose de un viaje sonoro bastante épico y para finalizar “Discoide”, que es el tercero de los tracks que componen el release; en este caso encontramos ritmos rotos y más melodía, tal y como predomina en todo el EP.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ANDRÉS CAMPO

Texto: ANDRÉS CAMPO

Foto: GERMÁN PARGA

Alloy Mental ‘Alloy Mental’ (Skint) “¡Fire! Todo aquel que haya vivido este track sonando en Florida 135 sabe lo que significa; es ese momento en el que dices: ¡eh! hemos venido a romperlo todo. Un track que llevo en mi maleta desde que lo compré allá por el 2005, pero es desde hace poco tiempo cuando ha cobrado más sentido desde que cerré con él hace un par de años en la misma Florida, se ha convertido casi en un himno”.

Scntst ‘Percee Scan’ (BNR) “Me gusta lo distinto, lo atípico, Percee Scan lo es… Es de esos tracks que al principio la gente puede que los encuentre extraños pero que al tiempo se convierten en imprescindibles y creo que aportan mucho valor a dar esa identidad propia que cada uno necesita en cabina. Una pieza excelente con un groove loco, pesado, duro, un break muy bruto y esa melodía muy “eclesiástica” que lo hace totalmente reconocible”.

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WhoMadeWho ‘Heads Above’ Maceo Plex Remix. (Ellum Audio)

Digital Express ‘The Club’ (X-Trax)

“Coge el kick más pesado que tengas, añade la voz de Tomas Høffding -cantante de WhoMadeWho- que goza de ese toque entre suave, dulce y seductora y añade la magia armónica de Maceo. De todo eso sólo puede salir una joya, y este track vaya si lo es. Sin duda dotar de alma al techno es algo que Don Eric Estornel sabe hacer muy bien y que le ha servido para imprimir ese toque tan personal a sus producciones. ¡Big Up!”.

“The Club es de esos pocos tracks que me han venido acompañando durante toda mi carrera. En su día fue todo un himno y aun ahora que han cumplido 20 años desde que compré el vinilo sigue siendo una pieza que suelo usar. Tiene todos los ingredientes necesarios para ser inmortal y sigo enamorado de su groove y de su break oscuro, eterno, caótico y mental. Gracias Misjah y Groovehead por regalarnos esta joya, ¡la sigo manteniendo viva!”.

Vitalic ‘La Rock 01’ (International Deejay Gigolo Records)

Mario Basanov ‘Do You Remember’ Arithmatix! Remix (Future Classic)

“Un disco que lo cambio todo, que introdujo el electro-rock en todas las pistas de club de techno del mundo y para que el tiempo no parece pasar, ¿quieres ver a una pista saltar como si estuviesen en un concierto? Suelta esta bomba en el momento adecuado y verás como la gente se lleva por su violencia y amarga dulzura. Soy muy fan de Pascal, lo reconozco, pero ¿y quién no lo es?”.

“‘Do you remember’ es un track especial. No, no suelo pincharlo, al menos en sesiones en las que predomine el techno aunque lo he incluido en algún podcast donde he tenido la oportunidad de poder mostrar mis gustos más alejados de los que suelo usar en pista. Me trae muchos recuerdos, viajes, amigos y sobre todo buen rollo, he visto necesario incluirlo en esta sección ya que creo que jamás me separare de él y de todo lo que conlleva escucharlo. El nombre no podría ser mejor: yes I remember“.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Sonny Fodera & Cervendos feat Lauren Faith High

Defected Records

6.0 El productor Australiano vuelve a la que es su segunda casa con un corte house de tendencia más comercial. Sigue teniendo calidad pero tampoco es el mejor trabajo del señor Fodera.

VVAA Toolroom Live 02

7.0 La nueva serie de Toolroom sigue adelante con nuevos temas de regulares del sello como Eelke Klein, Prok & Fitch y Boris. ¡Sonidos más tranquilos de lo esperado pero con buen gusto!

Obas Nenor

Liu Bei

I Love You

Atlas World (Solomon Remixes)

Strictly Rhythm

6.5

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Strictly publica un tema soulful muy en la línea del sello pero que tampoco acaba aportando nada nuevo aparte de la interesante remezcla de Luke Solomon que aparece. ¡Para los amantes del house con alma!

8.0 Solomon vuelve a aparecer en el sello más ecléctico de DYInamic con un par de remolcas que seguro sonarán por Ibiza todo el día gracias a sus dos versiones de día y noche. ¡Al ataque!

JOZEF K SKINT 01. JOZEF K & WINTER SON ‘Dancing Chaos Star’ Skint Records “Creo que nuestro mejor álbum hasta la fecha”.

02. FANU ‘From Afterlife She Speaks’ Lightless Recordings “Emo jungle sobresaliente”.

03. JOZEF K & WINTER SON ‘May the Lord Have Mercy On Us All’Let’s Play House

“Perfecto para los puntos álgidos y más calientes de la noche en la pista de baile”.

04. A:XUS ‘When I Fall (Stryke’s Blue Vocal Techsture)’ Guidance Records

“Vocales orgánicas y profundas nacidas en una época ravera de ensueño”.

05. CAZE ‘Mind, Body & Soul’ HEAVY “Intenso, profundo y duro”.

06. ALESSANDRO TOGNETTI ‘Naked (Carol Version)’ Flying Records “Mira la descripción del número 4!”.

07. JOZEF K & WINTER SON ‘Strike the Shepherd and the Sheep Will Scatter’ Skint Records “Techno pop de mucha calidad”.

08. JOSH BRENT ‘Dicargo’ The Nothing Special “Un auténtico rompe pistas”.

09. LEMAN & DIECKMANN ‘Movement’ Baile Musik

“Oscuridad hipnótica idónea para el soundsystem de Sankeys”.

Cockney Lama Kid In Chicago 9.0 Desde Grecia a través de Hackney, el productor Cockney Lama demuestra sus dotes de producción cuando se trata de jackie house. Cuatro cortes en el magnifico e imparable sello de Phil Weeks que brillan de una manera espectacular para coronarse como el single del mes. Si lo que buscas es diversión desinhibida y directa para la pista no lo pienses más, este es tu EP obligatorio de este mes. Publicado además en vinilo para los amantes del plástico, este EP lo tiene todo, bombas esperando a explotar con el primer bombo, todas con pinceladas y detalles del mejor house pistero de Chicago… ¡una maravilla oigan!

Luke Solomon feat Sam Lynham Stop The Riot (Remixes) Classic Music Company

7.0 El ahora capo en solitario del magnifico sello Classic Music Company publica nuevas remolcas de su último single, ‘Stop The Riot’. Un corte en su versión original ya tirando a un disco electrónico similar a ciertas propuestas de LCD Soundystem, aparece ahora remezclado por PBR Streetgang y Shit Robot. Los italianos primero hacen suyo el tema dándole una sensación constante de que va a explotar pero nunca llega a ello, pero el francés Shit Robot si que coge al toro por los cuernos y respetando los elementos disco lo convierte en un pelotazo que podría encajar perfectamente en una sesión de hora punta de 2manydjs. Un muy buen trabajo.

Shaun Reeves & Tuccillo Seclusion EP Visionquest

7.5 Shaun Reeves, fundador del sello Visionquest, vuelve al sello tras un largo parón en el estudio y esta vez de la mano de Tuccillo, productor y DJ italiano adoptado por la isla blanca. Con dos cortes originales y una remezcla, desde aquí recomendamos que vayáis directamente al corte titular, un gran trabajo de deep acid house que poco a poco va incendiando la pista. El segundo corte ‘Blue Elephant’ la verdad es que no es santo de nuestra devoción, monótono y sin chispa, pero para eso tenemos a Dorian Paic que le inyecta algo de chicha al tema.

Dosem Presence EP Toolrooms

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8.0 Nuestro gran Dosem aparece en el re-generado sello de Mark Knight y por lo que apunta la nota de prensa, no va a ser lo único que se vea del productor catalán en el sello inglés.

Siguiendo con su racha de grandes producciones y tras el éxito de su álbum en el sello de los gatos, Dosem fabrica de nuevo su marca de tech-house energético y funky en dos cortes originales diseñados a medida para reventar cualquier pista. Con el funk bien subido, bombos energéticos y unos pads a medio camino entre el house más clásico y el techno de Detroit, Dosem se ha sacado del horno dos bombas a punto de explotar. ¡A bailarlas!

DJ W!ld All About You

un proyecto la más de interesante, sobre todo en lo que a la parte musical se refiere. Nos encontramos con tres cortes originales llenos de instrumentación y voces, un toque, que aunque no nuevo, si que es un soplo de aire fresco en la electrónica patria de club. A destacar en nuestra opinión ‘All The Things’, un tema épico con un sintetizador arpegiado que no nos deja de principio a fin y que va mutando con el tema. Las remezclas siguen siendo de cosecha patria de la mano de Valentín Huedo y Carlos López & Lopezhouse. Todo recomendable, así como el sello que lo publica, Alma Soul Music. Esto si que es deep house señores.

Sean Miller Matter Of Time Ovum Recordings

Robsoul Records

7.5 DJ W!ld vuelve a Robsoul con cuatro cortes loopeados hasta la muerte con diversos hooks de disco y soul.

Un sonido muy housero y sobre todo, clásico del productor francés.

La premisa es desde luego básica, un ritmo 4x4 trabajado y desarrollado a lo largo de la canción con diversos elementos entrando y saliendo. A todo esto se le une paulatinamente un sample de house, soul, disco o similares que, una vez dentro de la canción se desarrolla, se queda solo y vuelve a entrar el elemento percusión. ¿Sencillo? Tal vez. ¿Efectivo?

Seguro, especialmente para los Djs que disfrutan con las mezclas largas.

8.5 Se nota que el verano ya está muy cerca… Sean Miller saca la cabeza en el sello de Josh Wink con un par de cortes de lo más veraniegos.

Para empezar nos encontramos con ‘Vida’, un corte percusivo y con unas voces africanas que ya ha sido probado y aclamado en el BPM, desde luego un entorno idóneo para este tema. El segundo corte ‘Come June’ nos trae los ritmos, pulsaciones y sonidos de carnaval.

Un tema que brilla como el sol de verano y que debería ocupar un lugar obligado en las sesiones de este periodo estival. Además para los Djs tenemos un corte de ‘Vida’ con tan solo la percusión.

D.S.E.M. Changing Tides Alma Soul Music

7.0 Desde Madrid nos llega esta maravilla en forma de dúo. D.S.E.M. está formado por Akiles y Claver y con este acrónimo nos presentan

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ARBOL agus@plancworks.com

BREVES

Santé

Dusty Roads Avotre

Colin McNeil

8.5

Psionic

Es raro que cualquier Dj no tenga entre sus habituales algún track de Santé. Su rango de acción va del house al techno, de lo físico a lo onírico y sus temas los pinchan desde John Talabot a Mark Knight o Loco Dice.

Dice mucho de él como productor igual que lo dice su sello, Avotre, que hace tools de altísima calidad para la pista de baile sin tener que claudicar a clichés obvios. Aquí lo vemos claro: ‘Dusty Roads’ tiene beat poderoso, hihats, rides y snares de la 909 y un sinte que fríe neuronas como tiene que ser. Butch se encarga de uno de los remixes, sacando los beats de la 808 a pasear y convirtiendo el corte original en una suerte de electro ochentero (lo de Afrika Bambaataa y compañía, no lo del siglo XXI), una súper bomba no muy fácil de colocar en todos los sets pero ojo con la violencia de la parada. Dj Hell también aporta su grano de arena con una interpretación muy germana, sintética e industrial del mismo track. El EP se completa con otro corte original, ‘Never Enough’, en la misma línea de efectividad en la pista de baile y sintetizadores aunque no tan hit como ‘Dusty Roads’. Emanuel Satie, que lleva un 2015 la mar de productivo, remezcla este corte pero no consigue una mejora sustancial. En cualquier caso, pedazo de lanzamiento.

Nicole Moudaber Her Dub Material Mood

8.0

La nueva reina del techno está facturando material de primera a base de remezclas (como el gran éxito que tuvo tu trabajo para Yoshitoshi) como a través de su sello, Mood. Ahora la protagonista del nuevo lanzamiento es ella misma. Además, el nombre del track dice bastante de lo que suena: techno dub, profundo, de bajo octanaje e introspectivo. Destacamos la remezcla de Alex Tepper, que lo lleva a un escalón más cercano al peaktime y la interpretación de Marino Canal, un malagueño que, además de ser el ojito derecho de la Moudaber, lo va a petar en breve. Me gusta lo que saca este sello, calidad y power a partes iguales.

Doublet Paradise Village EP Doublet

8.0

Doublet es la pareja que Tuccillo y Tomoki Tamura hacen en el estudio y ahora también es el nombre del sello por el que editarán la música que hagan juntos. El corte que ocupa toda la cara A del vinilo se llama como el EP y es deep house de acordes voladores, algo profundo alegre. En la cara B encontramos ‘Brother Other’, una historia más electrónica y directa y ‘Buri Planet’ con un bajo divertido y una secuencia ácida que le da un poco de mala leche al asunto. Soy muy fan de Tuccillo y todo lo que hace me gusta, pero siendo objetivo, este es un pedazo de disco. Y eso no me lo puede rebatir nadie.

Jaymo & Andy George x Sidney Charles Caution Your Blast Moda Black

8.0

Con Moda Black pasa algo parecido que con Avotre: música para la pista de baile sin renunciar a la calidad. Parece una ecuación fácil de resolver pero

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no lo es tanto. Aquí se juntan por primera vez los tres capos del sello para ofrecernos dos bombas: la que da nombre a la release, que se compone de beats poderosos y un órgano con un riff penetrante que va a calar tanto en sesiones más house como en otras más techno. ‘Hip Shots’ mira directamente al house neoyorkino de los 90 para darnos un track menos original que el primero pero igual de efectivo. Un lanzamiento de aquellos que se puede aprovechar todo, dos caras A.

Premiesku Jojoman E 2020 Vision

7.5

Los rumanos siguen facturando grandes temas en grandes sellos aunque a decir verdad, si comparamos este EP en el sello de Ralph Lawson con otros lanzamientos como el de Apollonia o el de Desolat, aquí el nivel baja un poco. Pero nada grave, de notable alto a notable bajo. Jojoman está muy bien y va reforzado con un remix de Djebali, uno de los artistas franceses de moda gracias al vinyl only. En vez de escoger ‘Life Tool’ preferimos ‘Fizheuer Zieheuer’ de Ricardo Villalobos y ‘Voice Game’ es potente pero a mí, personalmente, me tira un poco hacia atrás ese beat quebrado. Pero os digo una cosa, ojalá la mayoría de los lanzamientos fueran “sólo” de notable bajo.

Steve Bug Coconut Paradise EP Poker Flat

8.0

Nada mejor para acercarnos al verano que un EP de Steve Bug lleno de melodías y armonías, texturas analógicas y en definitiva, deep house auténtico. ‘Coconut Paradise’ lidera este lanzamiento con acordes, stabs y bassline que suena muy clásico y hace que no perdamos los orígenes. Si alguien tiene potestad para recordárnoslo, ese es Bug. ‘Thick as Mud’ se mueve bajo los mismos parámetros, quizá de una

forma más cruda e introspectiva pero el resultado acaba siendo el mismo. Cierra la release ‘Pants on Fire’, más percusivo y electrónico que los dos anteriores.

El capo de un sello mítico pegando un puñetazo encima de la mesa.

Ki Creighton & Makanan In The Rain EP Under No Illusion

7.5

La trigésimo tercera referencia de este sello une el background más tech-house de Ki Creighton, el británico capo del sello y Makanan, un cordobés amante de los sonidos deep. ‘In The Rain’ es house poderoso que me recuerda a aquellos tiempos donde el house americano estaba liderado por nombres como Halo Varga, Joeski y compañía. Track construido alrededor de un speech que no encontramos en la versión instrumental y si en la dub pero de forma diluida.

‘People Of The World’ vira hacia el sonido más baleárico, tanto en su versión original como en la remezcla de Tuccillo.

Un buen EP.

Stephan Bodzin Birth EP Herzblut

8.0

Este EP es el adelanto de ‘Power Of Ten’, álbum que Bodzin editará bajo este mismo sello el próximo mes de junio.

El EP lo compone ‘Birth’, tech-house emocional de notas largas de sintetizadores a lo Pachanga Boys, muy bonito, ideal para acompañar a los primeros o últimos rayos de sol del día. A la remezcla Superflu, que además de estar muy locos (en el sentido más artístico de la palabra), se han cascado una remezcla en plan himno, con sus dos minutos de intro incluidos. Uno de los lanzamientos con más clase del mes, pero con el inconveniente de que no es accesible a todo el mundo, no está hecha la miel para la boca del asno…

Espai

8.0 El sello de Triumph se ha puesto las pilas y lleva encadenando varias releases de altísimo nivel.

En esta ocasión nos encontramos con un original de Colin NcNeil, un escocés que vuelve a Espai con techno arpegiado de ese que le gusta a Garnier. Mi favorito aquí es el remix de Scan X, un corte más peaktime si cabe que el original y donde se demuestra todo el background de uno de los productores de música electrónica más grandes (e infravalorados) que Francia ha dado.

AFFKT feat. Sutja Gutierrez The Show Sincopat

8.0 Ya comentamos el mes pasado el último lanzamiento de Sincopat

y volvemos a hablar del sello y en concreto de AFFKT, que lleva unos días muy sobrado. Aquí se marca un temazo en plan himno indie con todo el desparpajo y la clase de Sutja Gutierrez en las lides vocales que me deja ojiplático. Los remixes de Villanova y de Smash TV llevan el track a la electrónica de baile más convencional pero honestamente no le llegan a la altura de los zapatos al corte original.

Makcim & Levi More Lettuce EP Apollonia

7.5 Creo que ya he dicho más de una vez que soy muy fan de Apollonia pero en este caso debo decir que la release número 16 del sello no me pone tanto como alguna de las anteriores. ‘More Lettuce’ está bastante bien, pero los otros cortes no creo que estén a la altura. Como el sello tiene todo el crédito del mundo por mi parte, se lo voy a perdonar.

WADE MOAN / MOOD 01. WADE ‘Check Point’ MOOD RECORDS

“Simplemente es el tema más energético y que más levanta al público desde que empecé a pincharlo en mis sets. Para mí ‘Check Point’ es una diamante en bruto”.

02. KUO CLIMAX ‘Do It All Again’ INNOCENT MUSIC

“Perfecto para encajarlo a mitad del set, la vocal tan dulce que lleva envuelve al público en una atmósfera de buen rollo y sus baterías te hacen mover las caderas”.

03. VOLKODER ‘Alternavel’ SNATCH RECORDS

“Me gustan muchas producciones de Volkoder pero ésta es la que más uso ya que lleva un rollo impresionante gracias al vocal retro que usa y sus percusiones”.

04. WADE ‘Revolution’ SUARA

“Base old school acompañado de bajos houseros y vocales houseras, combinación perfecta para mover la pista en momentos claves”.

05. WADE ‘Sunday In The Sky’ MOOD RECORDS

“Tema con una atmósfera muy underground pero que gracias al corte vocal que tiene hace encajar perfecto para abrir sesión”.

06. PAWSA ‘Futile’ ELECTRONIQUE

“Si necesitas un tema con fuerza durante tu sesión, ‘Futile’ podría ser uno de ellos. ¡Super kick y super drums!”.

07. SIDNEY CHARLES ‘Psyjack’ AVOTRE

“Es el maestro en el old school housero, este tema te hipnotiza gracias a esa melodía que añadió Sidney, además de la base tremenda que creo para este ‘Psyjack’”.

08. COYU ‘Balls (Jay Lumen Remix)’ SUARA

“Si el original ya me gustó y lo toqué bastante, este remix es tremendo gracias al toque ácido que le dio Jay Lumen. Simplemente me encanta”.

09. MIGUEL BASTIDA ‘Moudness (Wade Remix)’ BE ONE RECORDS

“Me encanta tocar mis temas, éste es el último que hize y me gustó mucho el resultado en pista que tiene, buena pegada y vocales que crean un ambiente de fiesta idóneo.”.

10. TRAUMER ‘Cyclo’ HERZBLUT RECORDINGS

“Lo uso mucho para cerrar, mucha energía, buen feeling y potencia describen a este monstuoso track creado por uno de mis productores favoritos, ‘Traume’”.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Vicente One More Time

Sephyx

Basserz y Refferenz

Gallinaceo

Swallow

Dirty Workz

8.0

Scramjet Récords

7.5

Este joven de los Paises Bajos, nuevo para muchos de nosotros, nos soprende en su primera producción para Dirty Workz con una base en la cual el bombo hace imitación al sonido de un autentico gallinero. La melodía con los vocales nos envuelven hasta llegar la subida de la melodía, la cual rompe con un bombo muy pegadizo y a la vez super comercial. Todo un pelotazo para el primer trabajo de este joven residente en la ciudad de Breda.

De nuevo vuelve este dúo madrileño, que poco a poco va ganando terreno en nuestra escena, para presentarnos su último trabajo destacado por su estructura, su sonido y por su calidad. Tras sonar en Fabrik, el público enloqueció con sus bombos y energía. Sonido nacional en estado puro.

I love Madrid MHM

9.5 Vicente One More Time está de estreno. El Dj y productor español y máximo exponente de esta tendencia musical en nuestro país acaba de lanzar su último track, ‘I Love Madrid’. Como indica su título, el artista ha querido dedicar el tema a su ciudad, a Madrid, porque en los últimos meses ha resurgido en ella la pasión por el hardstyle. Cada vez son más los promotores que apuestan por el género en la capital de España e incluso este mismo verano se celebrarán dos grandes festivales de electrónica que contarán con su propio stage de hardstyle y sonidos extremos. Vicente One More Time está muy contento por ello. De ahí que decidiera crear ‘I Love Madrid’, un tema que sigue la línea de sus últimas producciones (‘MISA Anthem 14’, ‘Comes into my mind’, ‘In Base’ o ‘El Viento’). El track tiene una base agresiva y contundente y una melodía comercial y agradable. Vicente One More Time está sin duda en su mejor momento y actualmente trabaja en la producción de un cantado en inglés que verá la luz en los próximos meses.

Wildstylez & Brennan Heart Lies or Truth WE R

9.0

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. BRENNAN HEART & JONATHAN MELDELSOHN ‘Follow the Light’ WE R

02. DEVIN WILD ‘Into the Night’ Scantraxx Recordz 03. NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS ‘Rocked Up’ Scantraxx Recordz

04. VICENTE ONE MORE TIME FT. VERONIKA BOWS ‘MISA Anthem 14’ MHM

05. E-FORCE & DIGITAL PUNK ‘My God’ A2 Records 06. PSYKO PUNKZ ‘Like a Loco’ Dirty Workz 07. COONE ‘Words From the Gang (Remix 2014)’ Dirty Workz 08. ADARO & ROB GEE ‘Dark Universe’ QDance 09. ATMOZFEARS & AUDIOTRICZ ‘Reawakening’ Scantraxx Recordz 10. THE PROPHET & DARKRAVER ‘Jumpp Upp’ Foolish

Si pensamos en una colaboración entre Wildstylez y Brennan Heart es inevitable que nos venga a la mente el mítico ‘Lose my mind’ que tanto ha calado en nuestro país y que se ha convertido en un imprescindible en las sesiones de muchos artistas españoles. Han pasado ya unos años desde que Wildstylez y Brennan nos hicieran este regalo musical. Este mes vuelven a sorprendernos con una nueva producción juntos. El tema en cuestión es ‘Lies or Truth’ (‘Mentiras o Verdad’) y nos habla de una historia de engaños, falsedad y desamor. A nuestro juicio se trata de un track muy suavecito al que le falta algo de fuerza. Los vocales son muy agradables, el estribillo es sencillo y fácil de grabar en la mente y la melodía algo tranquila al principio pero contundente según va avanzando el tema. ‘Lie sor Truth’ está disponible en Spotify y You Tube para escucharlo.

Wasted Penguinz Paradise is lost Dirty Workz

7.5 Hace unas semanas pudimos ver en directo por primera vez en nuestro país a esta pareja de Djs y productores y no dejaron a nadie indiferente. En lo que va de año ya hemos disfrutado de temas suyos como ‘Free fall’, ‘Drop like this’ o el reciente ‘Wait for you’. Su último trabajo lleva por nombre ‘Paradise is lost’ y puede decirse que es algo más soso que el anterior. El principio es muy lineal y simple, con bombos contundentes y ritmos sin muchas variaciones. Cuando llega el bajón entran unas voces muy serias,

nada que ver con los enérgicos cantados a los que nos tenían acostumbrados. No obstante, a partir de aquí ya mejora y nos envuelve en una melodía comercial y bastante bailable.

Dr. Rude & Coone feat.

K19 For The World Dirty Workz

8.5 El mes pasado pudimos verles juntos en uno de los clubs más importantes de nuestro país. Ya había ganas de volver a ver a Coone en Madrid y de conocer en profundidad el directo de Dr. Rude, el cual no defraudó a nadie. ‘For the world’ es el tema que han creado juntos estos dos artistas. Empieza con un rap seguido de unos bombos y melodías bastante contundentes que se intercalan con unos bajones e intervalos que rompen completamente con la armonía del tema para volver a subir rápidamente los BPMs. Sin duda, se trata de un tema diferente que nada tiene que ver con lo que estamos acostumbrados a oír por parte de estos dos productores.

Prefix & Density W.U.F.U.

Theracords

7.5 Esta pareja de Djs y productores hardstyle lleva haciendo ruido desde el año 2012 y se encuentra en un momento de auge en su carrera musical. No es la primera vez que hablamos de una de sus producciones y eso es bueno. Aunque en nuestro país aún no son muy conocidos, sus producciones son de calidad y enloquecen a los que las escuchan. ‘W.U.F.U’ está formado por una melodía electrizante llena de misterio y acompañada de unos vocales brutales que le dan mucho

ritmo a la melodía. El bombo rompe con contundencia haciendo que este track se convierta en una auténtica bomba de relojería. A pesar de englobarse dentro del rawstyle (tendencia más extrema del hardstyle) nos gusta su música, ya que no es tan cañera como otros temas de raw y se lleva bien.

Max Enforcer Rise Up

Lose Control Music

8.0 Max Enforcer es uno de los míticos del hardstyle mundial. A pesar de que en los últimos años ha destacado más como artista hardcore (Evil Activities), temas suyos como ‘Gold’ o ‘Lost in Paradise’ le han consolidado como un productor hardstyle de los pies a la cabeza. Ahora, a través del sello de Wildstylez (Lose Control Music) nos presenta ‘Rise up’: vocales enérgicos, melodía pegadiza y bombos contundentes.

Desde el principio te anima a bailar, a saltar y a dejarse llevar. El estribillo es sencillo y fácil de recordar, lo que ayuda a que el tema se grabe rápidamente en nuestra mente.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Zoufris Maracas: Chienne de Vie Chapter Two Records / Wagram Music

8.5 Ya tenemos aquí el esperado segundo disco del grupo parisino.

Zoufris Maracas fusionan las músicas del mundo que llenan las calles de Paris, que transforman y adaptan para un imaginario cabaret en el cementerio. Cumbias para un funeral, salsa de ultratumba, la banda sonora de un circo en llamas, fanfarrias imposibles que anuncian boda en un infierno terrenal. Música ideal para la fiesta de cumpleaños de Iker Jiménez. El ragtime del Titanic sigue sonando en el fondo del mar, y todo esto con alegría. Nunca algo tan triste resultó tan divertido. La fusión aquí es entre la vida y la muerte, pero no asustarse, que podría ser peor, juegan con fuego y no se queman. Todo esto sin dejar de bailar, por favor. Esta rumba mata, las trompetas así lo anuncian, mientras los mariachis visten a la huesuda… Para Djs mortales.

Sidy Samb Adayi Big Music Records

9.0 Conocí a Sidy en un humilde pueblo cerca de Dakar, después de un concierto difícil de olvidar, se dirigió a mí con un cerrado acento sevillano, el que fuera percusionista de Los Mártires del Compas es un gran ídolo en Senegal. Llevaba unos años sin grabar discos, y ahora regresa publicando dos albunes casi seguidos.

‘Adayi’ es un disco dedicado exclusivamente al Mabalax, uno de los estilos tradicionales y más populares de la música senegalesa. En el Mabalax, la percusión, el ritmo y la melodía son los protagonistas. El Mabalax es trepidante y festivo, la música bailable de Senegal por excelencia. Y en este álbum, Sidy Samb demuestra que es uno de los grandes en el género.

El aporta muchas influencias, pero nunca pierde la raíz ni se puede hablar de fusión. Es Mabalax del siglo 21, fiel a la tradición, pero haciendo evolucionar el estilo más ancestral de la música bailable senegalesa. Todas las canciones están relacionadas y nada falta ni sobra. Sidy ha puesto el Mabalax en el mapa, con una elegancia que solo poseen los grandes.

Acompañado por una de las mejores bandas africanas, en una producción impecable. Irresistible, puro baile y goce. Para Djs rítmicos.

La Sra. Tomasa Corazón, Bombo y Son Kasba Records

8.5 Electrónica tropical. Electro, techno, house, dub, reggae, bass music, salsa y son, reverberancias ácidas y las nuevas tendencias de la música electrónica al servicio de la rumba catalana, ritmos latinos convertidos en boogalo electrónico y pistero como nunca se había atrevido nadie. El resultado es excitante y contagioso, muy bailable y convincente. No es el típico grupo de buen rollito, estos van más allá por su apuesta electrónica,

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sin miedo mezclan lo latino con el drum and bass, como si lo hubieran hecho toda la vida. Se nota mucho la producción de Chalar 58, es un grande y nada malo puede salir de sus manos.

El disco tiene ya unos meses, pero es un disco actual que resistirá el paso del tiempo por su propuesta tan de nuestro tiempo. Cada tema es una sorpresa, un disco para sacarle mucho partido. No puede faltar en tu maleta.

Para Djs sin tabúes.

Family Atlantica Family Atlantica Soundway Records

10 Family Atlántica son uno de los grupos más ricos musicalmente hablando de nuestros días. Formados en Londres por músicos de distintas y variadas procedencias que van de Venezuela a Nigeria pasando por Ghana.

Los sonidos de ida y vuelta nunca estuvieron tan bien representados.

Su música está basada en los ritmos tradicionales africanos y atlánticos, el jazz, los tambores venezolanos, el son cubano y la música electrónica actual.

Colabora y enriquece el disco el gran saxofonista etíope Mulatu Astatke y otros grandes de las llamadas músicas del mundo. Un disco deslumbrante, largo y variado que a nadie dejará indiferente. Un álbum que impresiona en su primera escucha, por su variedad en ritmos aparentemente tan distintos, pero unidos por un espíritu festivo y bailable que se diferencia de todo lo escuchado por su personal visión de la música tradicional bailable puesta al servicio del baile y la vanguardia actual si perder las raíces.

Que sea este el primer paso para una larga carrera que se presenta innovadora y enriquecedora. Para Djs avispados.

Rough Guide to Psychedelic India World Music Network

9.0 Esto sí que es bueno, una guía aproximada a la música psicodélica

de India, el país que más influyó en la música pop psicodélica europea de los años 60 y 70, pero de cosecha propia.

La psicodelia mas mística, de un país tan rico y variado en ritmos y músicas tradicionales que siempre están destinadas a la danza y el misticismo mas ancestral de las distintas religiones que mantienen la espiritualidad como lo más importante del ser humano.

Un excelente recopilatorio con solo algunos de los grandes músicos de India. Un disco psicodélico de principio a fin que va de lo tradicional al pop, del folk al rock. Pura psicodelia destinada a lo divino y lo humano. El baile mirando al cielo, bailar y meditar, busca en tu interior y encuentra la luz… omm… Hare Krisna. Para Djs al curry.

Pecker Suite Warner Music Spain

Macrobukkake

Chekara

Acapulco

Tan cerca, tan lejos

Bankrobber Records

8.5

9.0

El segundo larga duración del dúo de Barcelona es un viaje por la galaxia electrónica, y como sabes, las galaxias no tienen fronteras, y ellos también lo saben, y juegan, y experimentan, y crean, componiendo música excitante y futurista. Futurismo bailable, arriesgada música que huye de lo fácil y lo convencional dejándose llevar por la imaginación inagotable que da el talento al servicio de la vanguardia bailable del siglo 21. Hip-hop y ritmos rotos, pop, rock, dub y reggae marciano, música industrial, electro, acid, techno oscuro que recuerda los grandes momentos que se vivieron en la Barcelona de los ochenta, aunque no es comparable, porque suena actual y futurista como dije antes. Un disco inquietante y sorprendente por su variedad. Guarda en sus surcos tanta música que son necesarias varias escuchas para asimilarlo. Galáctico y rompedor, es como unos juegos reunidos Geyper y una cajita de magia Borras. Para Djs juguetones.

8.0 Los grandes compositores, depues de una obra maestra siempre siguen con una obra “eslabón” aparentemente menor que recoge una visión más relajada de sus inquietudes musicales, para dar salida a su inmenso caudal.

No es el caso, ya que no nos encontramos ante un disco menor o irregular, sino todo lo contrario, pero claro, Pecker es un caso aparte que se reinventa en cada disco. ¿Cómo lo hace? ¿De dónde saca tanta inspiración?

Pecker tiene a las musas sin vacaciones desde que empezó su carrera, y ellas encantadas. Suite es su disco más bailable y vacilón, una colección de canciones llena-pistas, redondas como plazas de toros. Electrónica y pop nunca tuvieron un representante tan brillante y despierto como Pecker.

Su cultura musical y su capacidad para saltar de un estilo a otro con esa naturalidad le han convertido en una referencia obligada para el pop actual en general y para los grupos indies en particular. Todos los temas son maxis en potencia, ojala haya una suite de remixes, las canciones lo merecen.

Para Djs felices.

www.djmag.es

Música es Amor Records

Jalal Chekara está considerado el Camarón marroquí. El mantiene la tradición familiar al frente de la Orquesta Chekara. Dedicado a la bellísima música Andalusí.

En unos momentos en los que el flamenco está de capa caída, porque no nos engañemos, en el flamenco actual impera la mediocridad y el vandalismo musical más atrevido, ahora menos es mas. La decadencia de España se refleja también en el arte flamenco, una pena. Pero en esta torre de Babel siempre hay sitio para músicos sobresalientes, sinceros y auténticos como Jalal Chekara, que acompañado por músicos españoles y marroquís fusionan la cultura de las dos orillas con una sensibilidad y una musicalidad a prueba de crisis. Tranquillos, Alegrías, Rumba, Malagueñas, Seguidillas, Peteneras y estilos magrebís. En el disco canta unas emocionantes seguidillas Estrella Morente, e incluye una colaboración en directo de Enrique Morente, lo que le da un gran valor añadido a esta gran obra de arte de la música Andalusí. Para Djs mu ‘flamencos.

01. THE ECSTATIC COSMIC IMMORTALS ‘Jump The Wall’ Un- terMuzik “El cuarto release de mi sello es el mayor ruido de estos locos de Berlín”.

02. T IGA ‘Plush (Jacques Lu Cont Remix)’ PIAS

“Stuart Price es uno de mis heroes y es genial tenerlo de vuelta hacienda remezclas”.

03. SHADOW DANCER VS. SIRKUS SIRKU ‘Build (Gunrose Remix)’ GND

“Cualquier cosa de Gunrose seguro volverá loca a la pista”.

04.

KLAUS STEINER ‘DanceBang’ DON CAMILO (INNA DIUnterMuzik MOOD CHART)

“Todo chart de DJs debería tener un tema propio en el y este es el mio.

A la venta muy pronto”.

01. JOYA LANDIS the Lights are Low’ Baron’s 05.

BLACK‘When & BLUNT ‘I Believe’ Lot49

“Lot49 crea muchos releases imprescindibles para poner en tu

pen-drive”.

02. CARL STEVENS ‘The Call of the Jungle’ Mercury

06. MAXWELL HIDEOUS‘Love INSIDIOUS ‘Fermi Bubbles (Bang Mix)’ Unter03. DIANE Charms’Challenge Musik “Una remezcla de nuestro segundo single en el sello y es aun más

que‘This la original”.

04. HOPETONoriginal LEWIS Music Got Soul’ Merritone

RE-GEN CDR 05. BB07.

SEATON ‘I Love‘Checkpoint the Reggae’Charlie’ Form Records

“Mi amigo Wolfgang se pone un poco minimal en este súper sonido maximal”.

06. CEDRIC IM BROOKS & SOUND DIMENSION ‘Mun-Dun-Go’ Soul Jazz Records 08. DAZZLE STYLE ‘42ED:33TH (Sloth Remix)’ UnterMusik “Otra remezcla de un release reciente, esta vez de algunos chavales de Luxemburgo que nos loHigh…’ mandaron por mail.

Es buy bueno”.

07. JACKIE MITTOO ‘Hang’Em Coxsone Records TORMFIELD ‘Collapsing EP’ Combat Recordings 08. BA09.

BOO S‘Leapers Creepers Sleepers’ System Island Records “A veces sonidos agresivos son exactamente el sonido que quires oir”.

09. RUDIES GIVE UP ‘Glen & Lloyd’Gay Feetr 10. RAUDIVE ‘Obsessions’ Get The Curse “Funky electro es uno de los mejores estilos para empezar una fiesta y 10. DARK END THE STREET ‘Prince Buster’ Blue Beat esteOF es un muy burn ejemplo para cualquier DJ”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Hackman Semibreves EP Halocyan Records

7.5 Lo último de Halocyan viene formado por Hackman con tres temas muy variados, un tema con piano de jazz que da título al EP, otro más centrado en el bass llamado ‘Grass Green’, y uno más tropical en su línea habitual en ‘Last of the Summer Malign’. La versión digital incluye una fantástica remezcla de KiNK.

Tekla The Slums/Let’s Work Houseology

8.0

V/A

Micromusic Sampler vol.2 Micromusic

griego Tekla, que como en anteriores publicaciones para Houseology, hace gala de su sonido denso y profundo con dos cortes muy efectivos con estética de barrio.

Moondoctor Pharmakaea Freshmoon

8.5 Nuevo EP de uno de los capos de Freshmoon, sello en el que grabaron nuestros BSN Posse, y que se mueve entre las corrientes más soulful del Footwork que combina con cortes más minimal y abstractos o hibridaciones con el Jungle.

Freshmoon rules.

El sello de Funk Butcher y Banton, siempre entre nuestros favoritos, vuelve a la carga con un EP del

8.5 Segunda recopilación del colectivo Micromusic, unos de los máximos agitadores de la escena musical en Tenerife y que junto con sus hermanos de + Cero,que operan en la vecina isla de Gran Canaria, conforman gran parte del tejido cultural relacionado con la música electrónica en Canarias. En este recopilatorio encontramos artistas locales consagrados o que acaban de llegar y artistas que han visitado las islas en alguno de los eventos que han desarrollado como son Spookz, Skygaze o BSN Posse.

Desde el Footwork al Trap/Jersey pasando por la IDM, el Downtempo, notas de R&B , sonoridades de inspiración Burialesca , Grime o House demostrando una vez más el buen estado de salud de la escena electrónica nacional.

Big Dope P Hit Da Blokk EP Heka Trax

9.0

Nuevo lanzamiento del sello de Nightwave a cargo del productor francés Big Dope P que fusiona Hip Hop, Electro y House como sólo un francés sabe hacer, pero a mi forma de ver destaca especialmente el acercamiento al Footwork de Ibogadance. Si ya los tres tracks son adictivos la nómina de remixers es de escandalo, desde el inimitable Rustie, hasta Tim Dolla de los Brick Bandits, pasando por el Teklife afiliado Dj Earl o Ikonika.

Amortizable 100%

Lockah And blue brindle too Heka Trax

8.5

AARON VYBE(STRANGE STATIC) 01. KG3 ‘So Strange’

“Tema explosivo. Las vocales son muy serias y los bajos en el drop son exquisitos”.

02. JUST JDAN ‘Disaster’

“Sonido sucio que te va a hacer mover el cuerpo, sin duda. Este disco es imprescindibl”e

03. DIGITAL DANGER ‘Afraid Of The Dark’

“Tremendo temazo este. Golpes de bajo durísimos que detrozarían cualquier pista de baile”.

04. HUGO MASSIEN ‘Live In The Place’

“Muchísima energía cuando entran los graves. Hugo lo parte de nuevo”.

05. J CAS ‘Get On The Floor’

“Destroza cada club cuando lo pincho, es una bomba ¡Cuidado con el drop!”.

06. AARON VYBE ‘Crash The Party’

“Un bajo cerdísimo y unos beats muy sucios es la receta para este tema. Parece que lo sacaremos este verano”.

07. KG3 ‘Cash Flows’

“Este tema es monstruoso. Gran trabajo una vez más de uno de nuestro productores con más talento”.

08. RIAZ DHANANI ‘Bout These Things’

“Bajos melódicos y ritmos envolventes con una vocal pegadiza, esto es un himno”.

09. MAJESTY ‘Check Dis’

“Perfecto para el verano, dulce y delicado. Al que le guste mover las caderas le va a encantar esto”.

10. JOSEPH CURTI5 ‘Help Me’

“Me encanta este remix, muy fino. Joseph Curt5 es alguien a tener muy en cuenta en un futuro próximo”.

Nuevo EP del productor escocés en su casa de Brighton, si tuviese que destacar algo de la música de Lockah sin duda serían sus fantásticas melodías y su amor ,cada día más patente en sus producciones, por el Miami Bass.

Este EP esta más dirigido a la pista de baile con hits como Canadian Gifts , When Were You In 82 When Heat Legend Dies o Youll Suckers Don’t Even Cut Corn pero sin olvidar maravillas planeadoras como Barcelona Drums.

Classy.

My Panda Shall Fly Too

del sello Activia Benz siempre me vienen a la cabeza dos cosas: un día soleado y muchos colores , y es que todas las referencias de la marca se caracterizan por su frescura por poseer bellísimas melodías. Silkersoft no podía ser menos y después de escuchar su track en la recopilación del sello nos quedamos con ganas de más , este Phase Shift le confirma como otro de los grandes en esto de los beats de baile. Incluye remixes de IMAMI y Pixelord. Grande.

Paul Robinson Another Dimension EP Mokujin Recordings

8.5

Uno de los productores más intrigantes del panorama musical británico presenta un nuevo EP de nueve temas en su propio sello, el igualmente enigmático Mokujin. Paul Robinson siempre se ha caracterizado por un sentido de la rítmica muy extraño y personal, y en los últimos años ha aportado una gran cantidad de publicaciones muy particulares al sonido deep-tech londinense.

Para este nuevo EP, Paul ha creado una atmósfera que recuerda mucho al grime de toda la vida, pero en un contexto house. Enormes líneas de bajo y cajas que pegan como bofetadas es la tónica habitual en este ‘Another Dimension’.

Harry Ley Crooked Cops EP

8.0

Nuevo viaje alucinado y psicodélico de My Panda Shall Fly que a lo largo de 15 cortes nos demuestra su versatilidad moviéndose entre los beats de bajas revoluciones y el house y todo lo que queda en medio, con una facilidad pasmosa.

Gran disco.

Silkersoft Phase shift EP Activia Benz

9.0

Cuando escucho un nuevo lanzamiento

Ania Iwinska Tha Creeps EP Sleazy G

8.5

Nueva referencia en uno de los sellos por excelencia del movimiento G House, Sleazy G, que además presenta con esta publicación la serie ‘Ghetto’, que como su nombre indica, profundiza en este sonido con cuatro temas de Ania Iwinska.

Ania es una productora originaria del este de Londres, de donde vienen la mayoría de leyendas vivas de la música de baile en UK, aunque su bagaje está más cerca del deep house, el jazz y el disco. Pero en este EP se centra más en el sonido gamberro y mafioso que caracteriza al sello de Rob Made (que también tiene un remix en este EP). El tema que abre el EP, ‘Boogie Man’, es un ejemplo perfecto de este sonido, una bomba ruda y brusca, acompañado por una vocal agresiva, pero con un tacto atmosférico y psicotrópico que va desarrollando y creando tensión hasta alcanzar una intensidad fantástica. El EP se completa con ‘Wobble’, un tema más directo y pistero, y dos fantásticas remezclas del mencionado Rob Made y Thee Cool Cats.

MFR Records

L Phonix & Yllavation feat Jamie Summerz

A sus 17 años, Harry Ley es uno de los niños prodigio de la escena londinense en este momento. Con varias publicaciones recientes en sellos como MFR y Pathogen Productions, Harry nos presenta ahora el que posiblemente sea su mejor trabajo hasta la fecha, este ‘Crooked Cops’ cuyo tema principal ahonda en el patrón habitual de sample de hip-hop de los noventa, beats rígidos y línea de bajos energética y revoltosa. Pero Harry lo hace de una manera tremendamente efectiva, creando una rítmica muy rica a pesar de rígida, y manteniendo una

Living In A Dream

9.0

Project Mooncircle

progresión minuciosa a lo largo de los ocho minutos que dura el tema. ‘Keep Up’ completa el single con un tema mucho más personal y melancólico que muestra la habilidad del joven artista.

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Yllavation

8.0

Vuelven a la carga los maestros del UK garage house vocal L-Phonix & Yllavation, con este single de facturación propia, acompañados esta vez de las vocales de Jamie Summerz. Y como no podía ser de otra forma, se trata de un tema sedoso y melódico que recuerda a la época dorada del género. Siempre efectivos y con una producción muy cuidada, no hay nadie que se acerque al nivel de estos dos en lo que soulful garage se refiere.

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TRANCE CRÍTICAS

BIG TOPO Y ALFONSO CAVEROs bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Lange None Lange Recordings

9.0 El Sr Stuart, o Sir Lange, como a mí me gusta llamarle a vuelto a la escena con un magnifico release titulado None (ninguno en inglés). Tremenda base rítmica en el intro con unos bajos demoledores que le dan un groove fantástico. Me sorprendió gratamente el background digno de una B.S.O ya que tiene una inigualable orquestación de cuerdas con respuestas de metales finalizando con una enérgica guitarra eléctrica al más puro estilo de Metallica que acaba en un drop de vértigo. Ya lo tenemos a la venta desde este lunes en mi label favorito desde hace muchos años y en el que tengo el placer de sacar a la venta varios de mis títulos.

Davey Asprey Ascend Lange Recordings

8.5

Me encanta este tema, un progressive trance que te hace subirte por las paredes; tiene una base rítmica admirable, desde el comienzo es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección.

El background es otra obra maestra.

Davey nos sumerge en una atmosfera en la que sus pads nos envuelven acabando con ese magnífico lead arrastrado a la preciosa melodía del drop. Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales con unos cortes con sidechain tremendos. Comprar este tema no os arrepentiréis. ¡Felicidades Davey, maravilloso!

2nd Phase The Game Lange Recordings

8.0

Sonido Lange Recordings total. Este dúo de ingleses me gustan más cada día ya que sus producciones son de una gran calidad. Nos traen un resolutivo track, cargado de energía, riffs de sintetizador explosivos, maravillosa melodía de piano en la parada y un suave y aterciopelado lead al más puro estilo trance, que en conjunto, dotan a este tema de contundencia y a la vez dulzura en su parte más musical.

Un track que combina a la perfección trance y progressive, algo en lo que 2nd Phase son especialistas y ponen otra vez de manifiesto en este rompepistas. No es de extrañar que tendrá el support de los más grandes; el nuestro, sin duda que lo tiene. Ya lo podéis comprar de momento en Beatport y en unos 10 días en las mejores stores.

Talemono Overload Captivating Sounds

9.5

¡Mi pista preferida de este mes, madre mia! Increíble el primer lanzamiento Talemono (Rodrigo Deem), mezclado ya no sé cuantas veces por el gran Armin y que en unos diez días ya ha alcanzado el top-100 Beatport del género. No teniendo aún bastante con el año que le espera a Rodrigo con sus innumerables

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releases en los mejores labels, ahora se inventa un aka y nos deja a todos con la boca abierta. En cuanto a la producción de esta maravilla sólo tengo palabras de gloria ya que es perfecta; sonidos de hoy, melodías que transmiten y una contundencia en el drop para levantar varios estadios en el aire. Mis más sinceras felicitaciones a mi amigo Rodrigo Deem. ¡Este es tu año crack!

Simon Patterson feat.

Matt Adey

Marlo y un tema que suena bastante bien, aunque también es verdad que sin la voz de Novelli probablemente ni me hubiera fijado en él. Un tema potente que quedará de mitad de la tabla hacia arriba en las listas de éxitos y que reúne todos los ingredientes de una producción actual para sonar en cualquier festival a manos de un buen Dj. Incluso la propia Christina Novelli lo pinchará, sí sí, también es Dj. Esta chica lo tiene todo…

Jorn Van Deynhoven

Time Stood Still Armind

Freaks (Festival Mix) A State Of Trance

Mira que es difícil sorprenderme con una nueva producción, eh. Pues el señor Simon Patterson lo ha conseguido. Lo ha hecho con su nuevo trabajo llamado Time Stood Still para el que ha contado con la colaboración del británico Matt Adey, que se ha encargado de poner la voz a este temazo. Y justo con eso es con lo que me han sorprendido primero; ¡si es que parece que habla en lugar de cantar! Buscando adjetivos, me atrevo a llamarlo innovador pero quizá me pase.

Diferente, ¿quizá? Pues sí, diferente a lo que viene sonando últimamente. Y no se queda la cosa ahí, esperando una melodía dulce que acompañe a la voz de Matt, de repente pega un subidón y ¡boom! Nada de melodía, percusión agresiva y un pad brutal. En serio que este es uno de esos temas que conforme lo estás escuchando por primera vez ya te das cuenta de que va a ser un pelotazo de los que suelen apoyar todas las estrellas del mundillo.

Toda una declaración de intenciones ya desde que leemos el nombre del Mix, Festival; eso es lo que transmite este potentísimo tema del alemán Jorn van Deynhoven. Un tema contundente con reminiscencias clásicas y es que parece que a los grandes productores les está apeteciendo volver a producir “como antes”, y lo entrecomillo porque me refiero a que parece que hay una corriente de Dj’s y productores de la escena trance que tienen algo de morriña con respecto a los temas de hace unos cuantos años.

No me quejo, en absoluto, todo lo contrario, me alegra que se intente recuperar la esencia del estilo que últimamente anda bastante contaminada por corrientes más mainstream. El caso es que este Freaks te hará bailar y saltar desde el minuto cero.

9.0

Marlo feat. Christina Novelli Hold it together Armind

8.0

Ya sabéis que las vocales son mi debilidad y entre las divas del género trance hay 4 o 5 que cada vez que abren la boca sube el pan. Me estoy refiriendo a que hay unas cuantas vocalistas, -también hay hombres pero estamos hablando de ellas-, que cada vez que aportan su voz al trabajo de algún productor consiguen un resultado exquisito. Es el caso de la guapísima Christina Novelli. Hace un par de números fue protagonista por el tema ‘Step Into The Light’ con Fabio XB & Liuck, y hoy vuelve a serlo con el alemán

Synfoly & Misa D

Genix

Dark Light

Lima

Entrance Music

Anjunabeats

8.5

8.0

Pelotazo del sello de los grandes Angel Ace & Victor Prada a cargo de Synfoly & Misa D. Aunque esté en breves se lleva todo mi reconocimiento. ¡De los que ponen los pelos como escarpias!

Cosmic Gate & Emma Hewitt Going Home (Gareth Emery Remix) Armada

7.5 Solo con estar Emma Hewitt ya sabía yo que sería un buen tema.

Muy comercial pero con un toque especial que sólo ella sabe darle con su maravillosa voz. Sí, lo reconozco, es mi vocalista favorita.

Autentico trance melódico con unos elogiables arps , la melo del parón memorable, se te clava en tus oídos. Muy recomendable para vuestras maletas tranceras .

Rodrigo Deem Belvedere

Enhanced Recordings

8.0 Otro gran release en Enhanced, y por supuesto de Rodrigo. Un progressive trance espectacular con sonidos extremadamente delicados pero modernos, excelente parada. Súper recomendable.

8.0

Craig London feat, Lokka Vox Because Of You (Physical Phase Remix) MuziekColours

7.0

Bueno, ya sabéis que no todo el trance bueno llega desde Holanda, ni muchísimo menos. De hecho en el Reino Unido se produce muy buen trance. Y si además llega un español y remezcla uno de esos buenos tracks, el resultado es cuanto menos positivo. Una preciosa voz la que pone Lokka Vox que ya ha cantado en decenas de producciones acompañada de un buen trabajo a la producción a cargo del inglés Craig London. La guinda a un pastel delicioso como este lo pone el toque final en el remix que nos presenta el amigo Physical Phase. Un muy buen trabajo que pasa directamente a mi maleta.

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PAUL VAN DYK 01. PAUL VAN DYK WITH SUE MCLAREN ‘Lights’

“Algunos cantantes te penetran un poco, pero la voz de Sue me resulta imposible de olvidar. ¡Tiene una letra y una voz que me llega muy adentro! La letra es un poco más metafórica y más figurada de lo normal. También es un poco melancólica y evocadora. ¡No puedo parar de oírla!”.

02. MINO SAFY ’Around The Garden (Paul van Dyk Remix)’

“‘Around The Garden’ es más o menos del verano pasado. Me encantó lo que había en el track, pero no me servía para mis sets. ¡Así que sólo pude tomar las únicas medidas que tenía disponibles!”.

03. PAUL VAN DYK WITH GENIX ’For You’

“Le dije a Genix que quería que hiciéramos un track del que alguien en un club dijera “estoy bailando trance/progressive/electro/tech o lo que sea”. Y creamos ‘For You’”.

04. PAUL VAN DYK WITH FKN AND MOHAMED RAGAB FEAT. JAHALA ’My World’

“Los noruegos FKN y Jahala no publican ni cantan muy a menudo. Aunque cuando lo hacen algo especial ocurre. Las primeras demos de ‘My World’ eran muy de ensueño y extáticas. ¡Así que Mohamed y yo le pusimos un poco de pasión!”.

05. PAUL VAN DYK WITH GIUSEPPE OTTAVIANI & FISHER ’In Your Arms’

“‘Politics Of Dancing 3’ es mi tercer álbum consecutivo en el que Giuseppe ha aportado algo de la potencia italiana. Fisher siempre lleva lo que siento como “una tristeza de esperanza” a sus vocales. Todo eso mezclado con esa melancolía en la que siempre hay una nota de optimismo que contrasta hace que me encante”.

06. PAUL VAN DYK WITH STONEFACE & TERMINAL ’Follow Me’

“Creo que los fans encontrarán en ‘Follow Me’ uno de los tracks más sorprendentes de ‘Politics 3’.

Es un verdadero track tipo “métete en el estudio/divirtámonos/saca toda la basura”. Matthias, Henry yo lo pasamos genial haciéndolo y creo que es bastante difícil de quitártelo de la cabeza una vez que lo has oído”.

07. PAUL VAN DYK WITH JORDAN SUCKLEY ’City Of Sound’

“Jordan hace “música dura” mejor que casi todos los que conozco. Es un área bastante difícil en la que tener inventiva pero, si eres imaginativo y creativo, puedes tener un lugar aparte. Cuando escucho sus sets y producciones estoy constantemente impresionado del repertorio que tiene”.

08. PAUL VAN DYK WITH LAS SALINAS FEAT. BETSIE LARKIN ’Love Is’

“Betsie lleva esa genialidad única a sus canciones. Tiene esa despreocupación, casi como un discurso lleno de humo, ¡pero en el que puedes oír o sentir que aún hay algo escondido ahí! Eso siempre ha sido lo que más me ha atraído sobre lo que hace”.

09. PAUL VAN DYK WITH MICHAEL TSUKERMAN FEAT PATRICK DRONEY ‘What We’re Livin For’

“Creo que Patrick, que es un cantante de la costa oeste de Estados Unidos, tiene una voz revolucionaria. En su verso de ‘If we only look back then we’ll never know’ (si miramos atrás entonces nunca llegaremos a saber) toca un acorde instantáneo conmigo que funcionó magníficamente en ‘What We’re Living For’”.

10. PAUL VAN DYK WITH MARK ETESON FEAT TRICIA MCTEAGUE ‘Heart Like An Ocean’

“Como casi todo su trabajo ha sido producido en mainstream, la gente quizá no conociera el nombre de Tricia ante de ‘Only In A Dream’. Me encontré con ella en Liverpool, escuché sus demos y supe de inmediato cómo de bien que podría funcionar su voz en un track para discoteca”.

TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES Inner 8

Chevel

Backward Loops II Non Series el trabajo de Cio D´Or. El álbum es bueno y esta muy comedido y equilibrado, buenos procesos en los sonidos y poca cosa que disguste. Directo a la colección.

Inner 8

Undogmatischs

6.7 No es que no sea un buen álbum, es que se hace largo. Quizá tanta relajación con luego tanta brutalidad hace que te sientas un poco incómodo en la escucha.

Pruébalo no obstante, quizá te guste.

Sterac Different Strokes Mote-Evolver

7.9 Sterac lleva muchos años en esto del techno y creo yo que presentar un disco con cuatro cortes muy parecidos entre sí no es cosa de ahora. Hace años sí tenia sentido pero ahora ya no.

En cualquier caso no son malos temas.

Cio D´Or all in all Semántica

8.0 Nuevo álbum esta vez en formato Cd de Semántica, esta vez con

Antigone Cantor Dust Token

9.2 Parece ser que nuestro sello patrio Non Series no para en su afán de hacernos llegar parte de las mejores ideas de muy buenos artistas. En esta ocasión tenemos llamando a la puerta a Chevel, que nos presenta un par de discos llamados Backward Loop, I y II. Centrémonos en II y veamos que dentro contiene cuatro cortes que exploran las ideas mas oscuras y repetitivas del productor italiano. Temas oscuros, con un tratamiento acústico genial, no cae en clichés propios de hoy en día y nos ofrece un buen abanico de ideas y sonoridades propias de un productor ecléctico. Nosotros nos quedamos y destacamos el tema ‘2020’ pero tanto ‘Summer’, como ‘Detrimental’ y ‘Nofilt’ encierran grandes momentos que te harán reflexionar y pensar que hacer con ellos, a parte de volverlos a poner una y otra vez.

8.0 Realmente Token está haciendo un trabajo excelente respecto a sus nuevos fichajes. Si el mes pasado fue nuestro compatriota Tadeo, este mes lo hace por Antigone. Este productor francés es sorprendente, no solo por su corta edad, sino porque genera multitud de registros. La prueba de ello es este disco donde a lo largo de siete cortes nos da una de cal y otra de arena en cuanto a géneros y diversidad de ideas.

No puedo destacar un tema porque todos tienen algo que los hacen especiales. En definitiva un muy buen disco y a la espera quedamos del siguiente. Si Token continua en esta línea tan top, este año y el siguiente van a ser increíbles en cuanto a techno se refiere.

Chevel Backward Loops I Non Series

8.2

Si antes comentaba la segunda parte de este Backward Loops, ahora voy con la primera. Quizás un poquito más floja que la anterior en cuanto a intensidad, pero he de decir que ahora abordamos la parte profunda del asunto, con sonidos más propios de la ultratumba en los temas ‘Self Research Afternoon’ y ‘Steps’, liberándose con ‘Oberdan Mall’ y ‘Congas Tool’ además de incurrir en los antiguos terrenos del acid techno con ‘Boat’, donde hace un gran ejercicio de exploración con la distorsión. Todo marca y remarca la personalidad propia del productor, algo que en estos días no se encuentra fácilmente.

Staffan Linzatti Dividing in Two Balans

7.8

PSYK NON SERIES 01. OSCAR MULERO ‘Muscle And Mind’ Pole Group 02. CHEVEL ‘Backward Loops I & II’ Non Series 03. SILENT SERVANT & 51717 ‘Jealous God 6’ Jealous God

Staffan Linzatti es una de las pocas personas que explora e indaga los territorios del SiFi techno con seriedad y buen hacer, siempre demuestra a dónde nos va a llevar esta música -podríamos decir- del futuro. Y en este caso no es menos, presenta para el sello holandés Balans dos temas, ‘Dizziness’, donde la tensión y la repetición están presentes para sacarnos de nuestra estabilidad y llevarnos a una incógnita. Después tenemos ‘Clarity’, donde la tensión se pierde y deja paso a un bombo arrollador que dicho sea de paso se vuelve un poco pesado. Gran disco, pero se le echa en falta algo.

04. SLEEPARCHIVE ‘Senza Titolo’ Mord

Oscar Mulero

05. VARIOUS ARTISTS ‘Mistress 5.2’ The Brunette

Polegroup

06. SAVAS PASCALIDIS ‘Nightshades’ Non Series 07. ROBERT HOOD ‘Floorplan’ Shaker / Ritual (MPlant) 08. PHASE ‘Tunnel Vision’ Token 09. DNGLS ‘Hooly’ Len Faki Beatless Version 10. SURGEON ‘Communications’ Reissue

Muscle & Mind

8.2 ¡Madre Santa! Este hombre no para, parece como si cada mes presentara un trabajo nuevo, ya sea producción propia, remezclas, maxis o álbumes. El caso es que lo hace y no lo hace mal.

Este mes, tenemos ante nosotros su nuevo álbum, y es una sorpresa, porque aunque no lo parezca suena diferente, el hecho de haber invertido un tiempo en hacer una buena mezcla, se nota.

Y además nos da una de cal y otra de

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arena, no todos los temas son iguales, viaja entre varias formas del techno y nos ofrece un equilibrio bien asentado.

Como decía una marca de neumáticos, la potencia sin control no sirve de nada. Esta vez, la potencia está bien controlada. Gran trabajo.

Lucy and Klock War Lullaby

Stroboscopic Artefacts

6.0 Aquí tenemos el debut de la colaboración entre Lucy y Ben Klock. La verdad es que a primera vista parece que va a ser algo bueno, dos nombres grandes juntándose para hacer algo. Es momento de frotar las manos… pues no las frotes demasiado, que aunque el disco comienza bien con ‘Bliss’ poco más ofrece. No hay demasiado mensaje en los demás temas. Parece que hubiesen dicho “bueno ponemos esto lo otro y listo”, le damos un efecto aquí que dure todo el tema y ya está”. Poca imaginación y poco que ofrecer. Es una pena porque estoy seguro que podrían haber ofrecido un mejor resultado.

∅ [Phase]

Tunnel Vision / Internal Conflict Token

7.8 Todo un clásico del sello Token vuelve a la carga; el señor Ashley Burchett aka Phase, que desde el año 2006 viene seduciendo al sello y los oyentes con sus propuestas. Esta vez con un disco de dos cortes ‘Tunnel Vision’ que comienza bien y prosigue a mejor con una espiral que te envuelve y te lleva al clímax.

Luego ‘Internal Conflict (acta 1-3)’ que no sabemos si Ashley tiene conflictos internos que tengan que ver con sensaciones ácidas, el tema hace dos pausas y nos da a entender las 3 partes diferentes; a pesar de ser un buen corte, queda por debajo del primero. Buen aporte igualmente.

Stanislav Tolkachev All Night Vigil

M_Rec Ltd Grey Series

8.9 Este productor ucraniano no da una pieza mala, es verdad, pero también

es verdad que como todos los buenos artistas no es para todos los públicos.

Bien sabido es que este hombre pasea entre la locura como le viene en gana, y en este caso no iba a ser menos.

Nos presenta cuatro cortes, que sinceramente parecen ser versiones diferentes de una misma idea. A destacar el corte llamado ‘That´s Where The Dog is Buried’, madre mía, el entierra perros.

Techno salvaje directo a darte tres puñetazos en la cara y dejarte sangrando la nariz. Gran disco y no te tengo que decir que vayas a adquirir tu copia ya.

Eomac Frozen Souls EP Inner Surface Music

6.5 El sello Inner Surface Music tiene el placer de presentarnos su referencia numero nueve, a cargo del productor Eomac. El disco comienza bien, con ‘Forzen Souls’ un tema bien medido, no muy pistero y con una gran carga de tensión. A partir de aquí todo se desmorona.

‘Heretic’ pretende ser un tema para la pista pero solo añade brutalidad y la remezcla de Ontal simplemente sobra. El disco vuelve a retomar algo de carácter positivo en el último corte de titulo ‘Charon’ donde nos presenta un bombo partido y una sutil melodía que hace correctamente su función. Hubiese estado bien pensar mejor el disco.

D_Func Lost Sines Symbolism

8.0 Buen disco para la pista esta referencia número trece del sello Symbolism. En el D_Func nos presenta tres cortes, ‘Lost Sines’, ‘Transistor’ y ‘Vault’. La verdad que los temas no presentan nada nuevo pero son efectivos al 100%, quizás no los uses todos, pero alguien habrá que si lo haga. Lo mejor del disco es la remezcla que Ben Sims aporta al tema principal ‘Lost Sines’ y es que se nota mucho el buen hacer y la experiencia del señor Sims. Por una vez en mucho tiempo un remix a hecho una mejoría dentro de un disco que ya de por sí no es malo. Buena herramienta.

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DRUM&BASS REVIEWS

Fade

Discover Music EP Faded Music

9.5 Durante el año pasado ya comentamos que Fade había sido uno de nuestros grandes descubrimientos, el ucraniano supo conquistar enseguida nuestro corazoncito de rudeboy con temazos como ‘Kolokol’ o ‘Swarm’, pues bien, este mes verá la luz su nuevo EP. A través de su propio sello, Faded music, este ‘Discover Music EP’, se compone de cinco auténticos pepinazos de enfoque pistero, dejando de lado su faceta más introspectiva, moviéndose entre el drum & bass de corte serio (‘Bass Burguer’), el neuro (Discover Music’,’Quarantine’ y ‘Utopia’ ), y el juke (‘Error’), y siempre dejando patente su huella, con ese sonido oscuro y psicópata que le caracteriza.

Si todavía no has descubierto a Fade y su musicón, ¿a qué esperas?!

Roy Green & Protone Homeground Demand Records

10 El sello suizo dirigido por Carlos Lehmann, Demand Records, nos trae su nueva entrega, como siempre, en formato vinilo. En la que ya es la referencia número 26 de su catálogo, han contado con el talentoso tándem vienés formado por Roy Green & Protone, sospechosos habituales de sellos como Innerground, Fokuz, Intrigue o KosMos Music, entre muchos otros. Tres cortes de estilos bien diferenciados, entre los que, este ‘Homeground’, destaca, sin menospreciar a los otros dos, precisamente por fusionar con magistral clase sonidos soulful en su intro y break, con profundas y severas líneas de bajo al más puro estilo jungle olsdchool en su drop. ¡Sentimiento junglist en toda regla!

The Prototypes City of Gold Viper

6.5 Y “por fin” llega este mes, el primer trabajo de larga duración del dúo The Prototypes, el cual, aunque con mucha expectación por parte del público, en nuestra humilde opinión, deja bastante que desear en cuanto

122

a originalidad. Empezando por el corte número uno que da nombre al LP, ‘City of Gold’, en el que utilizan el mismo sinte que en innumerables producciones anteriores, repitiéndose además en varios tracks a lo largo del disco, pasando por temas de estilos fuera del dnb que suenan a EDM barato, y acabando con pasteladas superficiales de esas que tanto enamoran a los hijos del balconing, se salvan solo los temas más contundentes, a penas 2 de los 14. Como nota positiva, el sonido del trabajo es excelente, así que, como para gustos los colores, no dejéis de escucharlo, y decidir por vosotros mismos...

VV.AA Kalima EP Mayan Audio

9.5 Tras cuatro demoledores releases y con poco más de medio año de vida, el que para nosotros ha sido uno de los sellos revelación de 2014, Mayan Audio, nos trae su nuevo trabajo. Esta vez un EP colectivo en el que han contado con artistas habituales del sello como Tuff Touch, Kritix y Mc Coppa, y con nuevos fichajes como Roklo, Traced y White Room. En la línea de las anteriores referencias, de los cinco tracks que componen ‘Kalima EP’, encontramos cuatro auténticos desfibriladores en clave de neuro, destacando el ‘Phobia’ de Traced, y como contrapunto y para cerrarlo, toda una crema de liquid sutil y envolvente, como es el ‘Fade to White’ de los newcomers White Room. ¡Big up Mayan!

Goreteks Silence is Golden Free Love Digi

9.0 El señor Quentin Hiatus continúa repartiendo amor libre de forma digital a través de su sello Free love Digi.

En esta ocasión, el sello norteamericano ha contado con el dúo con base en Denver, formado por Baloo & Strode, conocido como Goreteks.

Estos hijos de la oscuridad, de clara influencia de gente como Technical Itch, Hive, Dylan o Photek, nos traen este ‘Silence is Golden’ dentro de ‘Secrets EP’. Darkstep alimentado de sonidos tortuosos y atmósferas abstractas, del que hacía tiempo que no escuchábamos, y que no es apto para gran parte de tímpanos junglist.

Si lo que buscas es sonreír, mejor pasa a la siguiente canción...

Riya Fear Bites ft. Dynamite MC, Villem & McLeod Spearhead

ROHAN G. FINGER

BREVES

10 Normalmente, en la electrónica estamos acostumbrados a que los protagonistas sean los productores, y que los Mcs o vocalistas queden en un segundo plano como una pista más de la producción, pues este no es el caso de la nueva entrega de Spearhead. En ella han contado con el nuevo trabajo de la respetada vocalista Riya, que en colaboración con Villem & McLeod a los mandos, y Dynamite Mc al mic, nos traen este temazo con puro sabor jazzstep a lo late 90’s, resultando inevitable, que nos venga a la mente Rony Size en sus buenos tiempos.

Todo un 10 de tema, igual que el tema que le acompaña como cara B, ‘I don’t need’, en el que Break, con un enfoque más pistero, se ha encargado de las bases, engendrando un temarraco de power liquid con enérgicos amen breaks y profundos bajos. ¡Tremendo!

VV.AA Pieces LP MAC2 Recordings

9.0 El excelentísimo señor Don Randall, toda una eminencia y uno de los padres del tambor y el bajo, nos presenta el nuevo álbum que ha editado a través de su propio sello MAC2, activo, ni más ni menos, que desde 1996, y que tras un tiempo de parón, vuelve a reactivarse. Un trabajo colectivo llamado ‘Pieces LP’, en el que a parte de temas del propio Randall, también podemos encontrar los de otros pesos pesados de la vieja escuela como Total Science, Bladerunner, Invaderz, o Digital, entre muchos otros. 18 tracks de puro y duro drum & bass atemporal y sin concesiones. ¡This is true d&b m8!

Solid Train Audio Boutique

7.5 El mega prolífico sello digital Audio Boutique, que como bien sabéis, aunque ruso de origen, está asentado en nuestras fronteras, nos envía sus nuevas referencias. Por un lado el pasado 26 de abril veía la luz lo nuevo de Solid, en el que encontramos como cara A, esta auténtica apisonadora sonora con bajos a muelle que es ‘Train’.

Por otro, durante este mes también verá la luz la referencia número 113, de manos de alguien ya conocido en estas páginas que descubríamos a principios de año, el ucraniano Danzvut, que nos trae ‘Shaman’ y ‘Oculus’, dos auténticas bombas de neuro seriote y macarrón.

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Humanature

Detail ft. Tiiu

The Way of Underground

Delusion

Addictive Behaviour

9.0

Promo Audio

9.5

El ucraniano Detail nos muestra

Este productor portugués,

su faceta más emotiva, en

conocido de sellos como Fokuz,

colaboración con la productora

Soul Deep, o DNBB entre otros,

y vocalista húngara Tiiu, en este

nos trae su nuevo trabajo y nos

nuevo release de Addictive Behav-

vuelve a demostrar, con una

iour. Elegantísimo deep neuro con

buena dosis de macarreo, que su

voces angelicales. ¡Superclase!

buen hacer no sólo se mueve en tesituras liquid.

Betafuture Drifter

Anticlockwise

Replicant

8.5

Times Up

System Shock

Tras participar en varias referen-

8.5

cias colectivas en 2014, el dúo

Desde Los Angeles llega la nueva

búlgaro Betafuture nos trae su

referencia de System Shock. El

primer trabajo en solitario para

señor Callide sabe bien como se

Anticlockwise. Dancefloor d&b

las gasta el norteamericano Rep-

pero nutrido de sonidos serios,

licant en cuanto a sonidos sucios

melodías progresivas, y sintes

se refiere. ¡Auténtico dirty jump

minimalistas.

up con guiños 90’s hardcore

ELIO DB 01. BCEE ‘Lost & Found feat. Rocky Nti (Hybrid Minds Remix)’ Spearhead Records “Por empezar suave, un tema que directamente me pone un nudo en la garganta. Está dedicado a un amigo de BCee que falleció y ciertamente la vocal es muy emotiva. Precioso”.

02. FRANKEE ’Saffron’ Program

“Ideal para comenzar un set de música “Advanced” (que es como le llamamos en Sevilla al drum and bass profundo, maduro y elegante)”.

03. S.P.Y ’Step ‘n flow’ Hospital Records

“Me estaba intentando contener pero...¿a quien pretendo engañar? No puedo evitar acordarme de uno de los temas que más me han hecho vibrar en los últimos tiempos”.

04. CHRIS OCTANE ‘Synthetics’ CO Recordings

“Este tema se supone que debería haber salido en el 2018 o algo así...parece del futuro, pero resulta que salió hace unos meses. Tecnología punta”.

05. BREAK, MAKO, FIELDS & VILLEM ’Shadowlines’ Utopia Music

“Música minimalista, batería y bajo en el sentido más estricto. Me encanta la linealidad y la tensión que genera sin altibajos. Es de esos típicos temas a los que recurres cuando quieres imprimir continuidad a la pista de baile”.

06. KOVE ‘Searching’ MTA Records

“Me emociona y me llena de vida esta canción. Me siento muy identificado con el mensaje: la vida no es más que una búsqueda, un camino. Tema de cerrar los ojos y elevarse del suelo”

07. FRANKEE ‘Soundboy Gone’ (Aries Remix) Ram Records

“Agitador de pistas instantáneo. Este corte no tiene mucho más de 10 sonidos, ni falta que hace. Drum and Bass del clásico...¡ pero hecho en el 2015!”.

08. A-CRAY ’Stomper’ Neodigital

“Un tema de corte fiestero, que me recuerda siempre a mi amigo y compañero en Advanced DnB Club, Sr. Kramer. Nos tenemos que contener muy a menudo para no repetirlo :)”.

09. TEPHRA & ARKOZE ‘Addiction’ Proximity Recordings

“Drum and bass del oscuro y profundo...una de mis pequeñas armas secretas para arrancar mis sets desde hace un par de años, que comparto gustosamente con los lectores de Dj Mag”.

10. ENEI ‘Hot Plate’ Critical Music

“Una pieza bastante original, con muchos recursos de producción y con un groove muy marciano. Para mi sorpresa, funciona bastante bien en la pista de baile, aunque a priori no lo parezca”.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

The Prodigy

Mutantbreakz

Nelver

The Way

Beauty

Distorsion Records

8.5

RUNE Recordings

8.5

El sello nacional Distorsion Records nos presenta un fantástico single del grupo Mutantbreakz titulado ‘The Way’. Un trabajo de estilo UK garage muy bien producido, con unos bajos arrolladores y una línea vocal femenina muy acorde con el track.

Anonyms Fuse

Lizplay Records

8.5

El sello ucraniano RUNE Recordings nos presenta un excelente trabajo de estilo progressive breaks con atmosferas y melodías que te harán disfrutar de un bonito viaje musical. Dos piezas genuinamente hermosas.

KayCee Escape (Phat Kidz & DJ Hero Remix) Free Download

8.0

El dúo de productores breaks de San Petersburgo Anonyms, compuesto por Andrey y Roman vuelve este mes con un single publicado bajo el sello español Lizplay Records. Un trabajo breakbeat con sonidos actuales y una parada de estilo dubstep.

Los productores estadounidenses Phat Kidz y DJ Hero se unen para crear un gran remix de un clásico del trance de 1998. Ni más ni menos que ‘Escape’ de KayCee y en descarga gratuita para sus seguidores a través del Soundcloud de Phat Kidz.

The Day Is My Enemy Take Me To The Hospital

9.5 25 años han pasado desde que el maestro Liam Howlett publicara junto a su banda The Prodigy el primer single de su carrera titulado ‘Charlie’. El pasado 30 de marzo, y tras 5 álbumes e infinidad de singles, publicaban su 6º álbum de estudio titulado ‘The Day Is My Enemy’. El título del álbum es una referencia a la canción de Cole Porter ‘All Through the Night’, más concretamente a la parte de su letra que dice ‘The day is my enemy, the night my friend’ (el día es mi enemigo, la noche mi amiga), aunque es la versión de Ella Fitzgerald la que inspiró a Howlett. El trabajo incluye 14 tracks en todas sus versiones de CD, vinilo y digitales, salvo en la versión de iTunes que incluye un 15º track a modo de bonus titulado ‘Rise Of The Eagles’. Un álbum muy completo en la línea más underground de The Prodigy, lo cual es muy de agradecer frente a la horda del EDM actual. Precisamente una de las canciones del disco, titulada ‘Ibiza’, es una crítica a la cultura del DJ-Superstar. Howlett explicó que ‘hicimos un concierto en Ibiza, y no soy un gran fan del lugar, pero no es un ataque a la isla, es un ataque a estos putos comodines descerebrados que llegan en sus aviones privados, sacan un pendrive del bolsillo, lo conectan y agitan sus manos en el aire con una mezcla pre-programada’.

DJs Friction & Spice Groove Me Cosmic Records

9.0

Justin Scott Dixon, lo que fuera la mitad del grupo estadounidense DJs Friction & Spice, publica en descarga gratuita a través de su SoundCloud este clásico de 1994, en su versión digital remasterizada, junto a otros tantos clásicos como ‘You Make Me Feel So Good’ o ‘Ah Yeah 97 RMX’. Unas joyas que sin duda no puedes perderte.

Bartdon Don’t Ever Change Your Mind (Remixes Part 2) Spektra Recordings

8.5

MANUEVIL DJ JEVILSOUND BOOKING 01. ELITE FORCE ‘The Law Of Life’ U&A Recordings

“Para un servidor Elite Force ha sido y será uno de los pilares de la escena y con este temazo queda plasmado todo lo que podría decir de él, simplemente el track lo tiene todo para una nota de 10”.

02. COLOMBO ‘Gods’ iBreaks Records

“Sin duda para mi uno de los mejores temas de este gran artista de nuestra tierra. Con una base súper potente que recuerda muchísimo a algún tema que otro de los grandísimos The Prodigy, con un sample vocal que encaja a la perfección y una parada de infarto”.

03. HEDFLUX & GROUCH ‘Lumination’ Broken Robot

“Rollazo tech-breaks parte pistas con sonidos industriales y envolventes, parada con bajo y melodía electro”.

04. COLOMBO ‘Brightness’ Cognitive Music

“Otro gran tema del maestro Colombo. De esta referencia se podría destacar esa base inconfundible que solo él le da a los temas y, como no, la línea tan bailable que lleva el track de principio a fin”.

05. FREESTYLERS ‘Fall Down’ Instant Vibes

“Gran tema de Freestylers con unos toques underground y sonidos a lo ‘Technotronic’ con bases y samples muy retro y algún que otro corte y cambio de ritmo”.

06. LOVE LIZARD ‘Out Of The Blue EP’ Boomsha Recordings

“Bases donde predominan las percusiones típicas del mítico bassline de los años 2000 y un bajo de infarto”.

07. EVILSOUND ‘Come Back Flying’ Evil Records

“El track más happy para mi gusto de mi hermano Eduardo, por ello me gusta tanto, y por esa melodía tan pegadiza, ese ritmo característico y esos samples al estilo USA”.

08. JAVY GROOVE ‘MDF’ Elektroshok Records

“Uno de los temas que más me gustan de uno de los pilares en EvilSound Booking, por su ritmo tan marcado y sus acompañamientos de percusión y, cómo no, los bajos tan buenos que lo acompañan después de la parada”.

09. PERFECT KOMBO ‘Forza’ Selecta Breaks

“Temazo de mi amigo Claudio, tema muy completo y pegadizo para mi gusto, base contundente y sintes y bajos integrados a la perfección. Sin duda bailable 200%.”.

10. MANUEVIL DJ ‘This a New Style of Music’ Evil Records

“Track de un servidor, con un toque de sentimiento, melodías, bajos varios y armonía que queda latente cuando lo escuchas, sobre todo en la parada del tema”.

El productor iberoamericano Anthony Lydick Ramos, conocido actualmente en la escena electrónica como Lowfreak, publica un nuevo single bajo el sello Base Industry Records. Esta vez se trata de una colaboración con el Mc chileno afincado en Cádiz Will Bestbasstard.

El trabajo incluye la versión original rapeada junto a una versión instrumental y como bonus track incluye otro trabajo de Lowfreak titulado ‘Awakening’. Por si fuera poco también podemos disfrutar del videoclip de este trabajo en la plataforma YouTube.

Dickin Minions

Xclusive Recordings

8.5

La segunda referencia de remezclas realizadas al álbum ‘Don’t Ever Change Your Mind’ del productor malagueño Fernando Bardón, más conocido como Bartdon, viene de la mano de otros dos buenos productores nacionales, el gaditano Lunathics y el sevillano Dickin.

Un cóctel andaluz de ritmos rotos que se centra esta vez en la pista ‘Back to night’, quizás la más popular incluida en este álbum y con muy buenos resultados en las listas de ventas.

El productor sevillano Dickin vuelve a Xclubsive Recordings con dos nuevos tracks titulados ‘Minions’, el cual da título al disco y recuerda a los graciosos personajes de una película de animación estadounidense y ‘Orshabaal’, donde el artista continúa con su fantástico estilo cargado de potentes bajos, secuencias divertidas y ritmos gordos.

Music Is My Guide (Remixes) Elektroshok Records

8.5 El sello nacional Elektroshok Records publicaba a finales del año pasado un single titulado ‘Music Is My Guide’ del dúo de productores sevillano DubAxFace, compuesto por Rupe y Suje, junto a la cantante sevillana All B. En esta ocasión este mismo sello nos presenta la versión remezclada del trabajo, que incluye un remix del estadounidense Wes Smith y otro potente remix a cargo del productor gaditano Guau.

Lowfreak feat. Will Bestbasstard Uncontrollable

Base Industry Records

8.5

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DJ Quest Long Time

Cyberfunk Records

8.0 Cyberfunk fue un sello inglés de breakbeat que comenzó a principios de la década de los años 2000 y se estableció rápidamente con fuerza dentro de la escena, impulsando a talentos como The Breakfastaz, Deep Impact, Odissi, Mutiny, Baobinga y, por supuesto, el hombre detrás de todo esto, DJ Quest.

Después de 6 años sin publicar material nuevo el sello Cyberfunk Records vuelve a la carga con una referencia de dos cortes. Un trabajo con mucha fuerza y potencia sonora al más puro estilo drum and bass a 33 rpm que se solía pinchar por aquella época.

Danny Dee

Zen Temple Beat By Brain

Algorythmic Reality Struggle

Sub Element Recordings

DubAxFace feat. All B

a un trabajo anteriormente publicado por este mismo sello del productor serbio, residente en Belgrado, Sinisa Culic, más conocido artísticamente como Fletric.

8.5 El sello inglés Sub Element Recordings publica un nuevo single del también productor inglés Al Wilman, más conocido como Algorythmic. El trabajo incluye la versión original junto a dos remezclas a cargo de los productores rusos Yreane y Acidova. Los tres cortes son de un estilo psy-breaks profundo, envolvente y de calidad.

Fletric Into Sunrise (Too Dusty Remix) V.I.M. Records

8.5 El sello griego Very Important Music publica bajo su nueva serie Gold Edition, enfocada a los estilos tech-funk y psy-breaks de calidad, un remix del productor andaluz Too Dusty, realizado

8.0 Danny Dee, desde Santa Cruz de Tenerife y con un estilo muy original en sus producciones, es una de las últimas incorporaciones a la extensa lista de productores del sello Beat By Brain.

Dos buenos tracks de estilo breakbeat titulados ‘Zen Temple’ y ‘Nikel’.

Outer Kid Parodius

Stars & Knights Records

8.0 El sello nacional Stars & Knights Records llega a los 1.000 seguidores en SoundCloud y para celebrarlo inicia una serie de descargas gratuitas con producciones de sus artistas. La primera es este ‘Parodius’ del productor canario Moisés Rodríguez, más conocido como Outer Kid. Un track muy bailable en el que samplea la voz del clásico del UK garage ‘Hyperfunk’ de Antonio.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Joton

‘Casting Out Nines’ NewRhythmic Records

8.0

Buena nueva desde León recibir el primer álbum de Joton, uno de esos artistas techno importantes, hecho de madera noble y genuinos que luce este país al que, tanto público como prensa, deberíamos de prestar bastante más atención. Este ‘Casting Out Nines’, que publica en su propio sello NewRhythmic Records, presenta una colección de temas technoides a través de los cuales Joton refleja su visión global, madurada durante más de 15 años de carrera, de dicho estilo. Se trata, en todo caso, de un atrevido y bien sustanciado, viaje sin retorno por las raíces de un sonido industrial, futurista y marciano. Sabe bien Joton que los artistas tienen la obligación de innovar y adentrarse en caminos inexplorados y aquí lo ha aplicado a rajatabla. Se nota, además, que aquí hay mucha verdad: pocos plugings y mucho de analógico, cosa que le procura un estilo propio y hasta reconocible. Suena o pincha Joton, la gente baila y experimenta sensaciones con su música, ¡misión cumplida! Destacaremos ‘Archetype’, ‘Red in the face’, ‘Quantum Algorithm’ ‘Clean Skin’ y la norme y muy jeffmillsera ‘Hiddin Pulse’. En fin, que estamos de enhorabuena y, sí, en España hay vida techno más allá de los grandes Muleros, Osunas y Tadeos.

FERNANDO FUENTES

6.5

8.0

7.0

6.5

Crazy P

Dasha Rush

Martin Gore

Portico

Walk Dance Talk Sing

Sleepstep

MG

Living Fields

Walk Don’t Walk / !K7

Raster Noton

Mute

Ninja Tune

La formación británica Crazy P (fundada por Chris Todd y Jim Baron, y también conocida hasta 2008 como Crazy Penis) consigue instalarse muy cómodamente en esta propuesta que es fusionar sonido disco, soulful y deep house. Los encuentro demasiado conformistas en este nuevo ‘Walk Dance Talk Sing’, agradecería que hubiesen sido un poco más curiosos en este tipo de fusión. También que de vez en cuando se soltasen la melena con ‘cambios de humor’, giros interesantes dentro su propio estilo. Al menos para mí, el flamante LP caerá en el saco del olvido, cosa que no me sucedió por ejemplo con aquel ‘A Nice Hot Bath With’ donde nos inyectaron curiosas dosis de funk y acid jazz en temas como ‘Starwar’ y ‘Smoothin’ Groovin’. Los entonces instrumentales ahora son sucedidos por la omnipresente voz de Dannielle Moore.

Según ellos esta fue la manera más lógica de madurar. ¿Pocas ganas de reinventarse? ¿Poca fantasía quizás?

Vaya primera toma de contacto entre Dasha Rush y RN. Y es que como dice su propio subtítulo, este Sleepstep no es otra cosa que una serie de poemas sonoros para el público que menos duerme. Un tercer álbum de estudio que refleja un viaje sonoro inmersivo entre micro composiciones y atmósferas de ensueño que muestran la perfecta manipulación y técnica entre el juego de frecuencias, elementos percusivos y pads y leads próximos al ambient. Sin prisa pero sin pausa. Así se presenta este ambivalente trabajo, que aunque lento y ciertamente melódico, destila una profundidad pasmosa como en ‘Sleep Ballad’. Pero también hay buenas y altas dosis de techno enfocados a la pista como el caso de ‘Fog, Dogma And Bread’, ‘100 Hearts’o ‘Abandoned Beauties And Beasts’. 16 cortes que deambulan entre el sueño y el insomnio y donde ‘Micro Universe’ o ‘Lumiere Avant Midi’ se suceden como aventuras espaciales y cósmicas enmarcadas entre loops de sintes y moduladores al más puro estilo RN.

Es obvio que este ‘MG’ es un paso natural para Martin Gore –para muchos la verdadera alma musical de los legendarios Depeche Mode- después de haber estado produciendo instrumentales durante tantos años para su banda seminal y de aquel VCMG que sustanció, hace unos años, junto a Vince Clark.

Instrumentalismo evocador, soportado por altas dosis emoción y misterio, desprende este ‘MG’ sobre una patina triste, como nostalgicona. Su primer single ‘European Hymn’ es sin duda el tema que mejor define, de forma global, la regulera apuesta de este ‘MG’ en el que hay mucha ciencia ficción, cinematismos y por supuesto mucha electrónica…es puro Martin Gore. Destacar temas de puro ambientalismo –caso de ‘Elk’, el electro industrial de ‘Brink’ o la épica technoide de ‘Crowly’. Lo demás pues eso, ahí está. La pregunta del millón es: ¿Este ‘MG’ gustará a los fans de Depeche Mode?

Piensen mal y acertarán.

Portico son Duncan Bellamy, Milo Fitzpatrick y Jack Wyllie y antes era conocidos como Portico Quartet. Viene precedidos por una buena crítica general que ha hecho que este ‘Living Fields’ haya sido recibido con mucha expectación en medio planeta. Y el veredicto es positivo, pero sin hacernos tocar el cielo; nos hemos quedado a la puertas, vaya. Ambientalismo sintético, del jazz al pop pasando por el house, apoyado en arpegios tan (sobre todo) melancólicos como (algunas veces) eufóricos alcanza cotas de bellísima factura en temas como la propia ‘Living Fields’, ‘Atacama’ o ‘Dissolution’. Lo demás suena, un poco, a relleno.

Las colaboraciones vocales de Joe Newman, Jono McCleery y Jamie Woon son más que acertadas, casi mágicas. Y así, entre todos, entregan un disco que arrima el jazz a la electrónica pero se pierde, quizá, en busca de un preciosismo tan excelso como, casi, inalcanzable.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

DIEGO FERNÁNDEZ

124

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

7.0

Ricardo Tobar

Roisin Murphy

Collection

Hairless Toys

Cocoon Recordings

Play It Again Sam/ Pias

Ricardo Tobar regresa con un segundo LP cuyo camino no es otro que la experimentación con los ambientes y los estados de ánimo.

‘Collection’ debe tratarse como una suma de canciones donde ha decidido explayar con total libertad la música que ha corrido por sus venas. Hallaremos distintos pellizcos de moral, así todo el disco oído del tirón puede resultar complicado para según qué mentes. Paisajes abstractos pero muy agradables de percibir encontraremos por ejemplo en ‘Angora’. La melodía, sintética y seductora. Similares cosquillas nos dejará ‘Blue Mint’. Aquí huele a ese polvo que se acumula sobre los teclados.

Si encima somos unos amantes de lo que nace gracias a la cacharrería y las pinceladas disonantes en las armonías, más alto volaremos.

En esta ocasión el ritmo está más sumergido y ganan presencia los ruidetes, omnipresentes en piezas como ‘Strange Wave’. De entre los cortes más eléctricos me quedo con ‘There is Pop’; refleja perfectamente el corazón del disco.

La ex Moloko, considerada como indiscutible “diva indie-dance” por muchos de los que la adoramos desde hace años, presenta ahora una nueva colección de temas, concretamente ocho, que sorprenderá al oyente habitual de la artista irlandesa y aburrirá al medio pensionista. El caso es que este ‘Hairless Toys’ es un disco de pop electrónico tristón; elegante, crepuscular y a medio gas; en el que no hay hitazos bailables y sí cosas interesantes caso de ‘Exploitation’ –en la que desde una estilizada base jazzy se mueve hacia lo marciano- y la gran ‘Hairless Toys’ en la que parece acercarse, quizá en demasía, al sonido trip-hopero de Portishead. Destacar que la voz de la Murphy en este disco se presenta mucho más ronca y humeante que nunca, a la par que bien modulada y con un aire a gemido que lo pone todo como más en lo alto. Si buscas un buen y valiente disco de pop contemporáneo esto es para ti. Si anhelas baile, lentejuelas y efervescencia te has equivocado de bar, camarada.

BRUNO GARCA

FERNANDO FUENTES

7.5

8.0 Sea & Sun

Powers of Ten

Disco Dates

Stephan Bodzin

Siete Señoritas Gritando

Herzblut Recordings

Fresssscorrrr. Es la palabra que mejor define este segundo álbum de este trío barcelonés con nombre de bronceador sin filtro. Sea & Sun han pergeñado una colección de diez temas que destilan disco-funk infeccioso y facilón de chiringuito veraniego, la sofisticación de “todo a 100” del french touch, after-sun-pop, guiños al madchester bailón y sustancian una serie amenaza para Junior Senior, Hot Chip, Polock, Delorean y aledaños. Aquí hay mucho hecho a mano y el baile es algo inherente a casi todos los temas del disco. Destacaremos, claro, su hitazo ‘Clubs’ -arfefacto de baile masivo sin piedad-, la no menos memorable ‘Seaside Delights’ y, al otro lado, temas popiscool, hasta decir basta, como ‘See What’s Happening’. El resto de tracks también nos alegran la vida una barbaridad. En fin que da gusto que por fin en España se haga un pop soleado, refrescante y bailable que no de verguencica al personal. ¡Ya es verano!

Con un arranque como ‘Singularity’, una oda electrosa fuertemente enmascarada por el sonido progresivo liderado por tres líneas de sinte, -y parece que influenciada por el último ‘Ex’ de Plastikman-, este nuevo LP de Bodzin contiene buenas joyas a guardar en la maleta de cualquier amante al electrotechno más espacial pero no excesivamente alto en bpms . Con una fuerte atracción hacia las melodías, las cuerdas y las armonías, hasta 10 tracks componen este viaje sonoro que se va intensificando con el paso de los cortes; y con él sus ritmos como en ‘Birth’, ‘Zulu’ o ‘Wir’. Sin embargo, y como guida al pastel nos quedamos con épico y orgánico ‘Birth’, una mezcla de house, con vocales ultra procesadas, arpegiador y contundencia en su bombo. Un álbum que aunque no sea ni por asomo lo mejorcito del germano, incluye y agranda aún más la labrada trayectoria de Bodzin como productor, -y así de paso, su propio label-. Que todo suma, vaya…

Cio D’or

‘all in all’ Semántica

8.0 Cinco años sin llevarse nada al huerto, -recordemos que su anterior trabajo fue ‘Die Faser’ a través de Prologue-, se hacen largos; y duros. Pues es con Semántica cuando ésta parece haber vuelto a pisar el acelerador con un álbum cinemático, con un trasfondo sonoro abanderado por el drama y el suspense a base de una composición instrumental con pianos y cuerdas (destaca el cello en varios cortes), y donde el silencio cobra una especial importancia. Así lo atesoran piezas como ‘Now Is Ever’ o ‘Now and Then’. Con trazos de épica, atmosferas casi extraterrestres, y bajo en bpms, este ‘all is all’ explora, gracias a su división por entregas en un mismo CD –‘After and Before’, ‘Floor X’ y ‘Yocta to Yotta’- la cara más sentimental y lúgubre de las raíces sonoras de la de Colonia. Un viaje orgánico entre el minimal más acido, el techno y el ambient que influencian el subconsciente designando emociones y sentimientos casi programados para su escucha.

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

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125

RECOPILACIONES CRÍTICAS BALANCE

Balance presents Fur Coat Balance

10 Es muy difícil encontrar palabras que puedan describir bien la genialidad del dúo venezolano Fur Coat, que debutan en formato recopilatorio el próximo 18 de mayo en el sello Balance. En la hora y quince minutos que dura el mix, uno puede apreciar el porqué de tanto revuelo entorno a las producciones y trabajos de esta pareja: una selección melódica, contundente, marciana, orgánica y muy mental, que nos adentra en un viaje musical atemporal, profundo, coherente, bien hilado y ejecutado a la perfección. Con gran carga de sonidos que evocan desde angustia, al desconcierto, alegría, descubrimiento o grandeza, temas como ‘O.T.H.’ de Roman Flügel o ‘Infinity’ de Malandra Jr obligan a que el oyente, esté en una discoteca o en el salón de casa, pegue un salto al sentir la contundencia del drop y el build. Fur Coat: a vuestros pies, maestros…

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

7.0

6.5

6.0

7.5

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Future Disco 8

Selected by Minupren (ZYX Germany)

‘MadTech 02 - Ibiza’

RESTORED

Nighttime Networks

HardTechno 2015

MadTech Records

Minus

Pues eso, disco y nu-disco a raudales -y algo de house- es lo que prima en esta nueva entrega de la serie Future Disco. ¡Y con esta ya van ocho! Ocho entregas de una serie que entre sus buen haceres destaca el haber sacado a la palestra a nombres como Tensnake o Todd Terje.

Y como era de esperar en esta entrega, -que por cierto y desafortunadamente para muchos, viene presentada en un mix de una sola pieza-, diversos nuevos talentos a la vista como MUSK, Johannes Brecht, VIMES, Weval and Few Nolder, o remixes y originales de artistas consolidados como Hot Chip, Krystal Klear, Zoot Woman. No es que sea la mejor de la serie, pero tampoco la peor.

Un recopilatorio que refleja la buena situación y auge de un género como el disco y sus subgéneros con varios de sus cortes ideales para primera hora. Y para los amantes del género, claro.

Hace ya un par de años que los releases, especialmente los editados en CD de ZYX Germany, son una de las mejores maneras de tomarle el pulso a la escena Hard. Sus compilaciones de hasta 90 tracks –todos ellos un-mixed- son una buena herramienta de rastreo de los ritmos más duros. Lo cierto es que en este último trabajo pinchan y bastante, tanto por la elección del nombre ‘Hard Techno’ (bajo este epígrafe solo nos encajan las producciones de Viper XXL, Mario Ranier o Half Core, el resto se va directamente al saco de Scranz o al del Hardstyle de muelles no apto para no iniciados y por supuesto con su ración de vocales de clásicos al estilo ‘Is a Fine Day’ a más de 145 bpm’s. No es que no seamos partidarios del rollo bakala de vez en cuando, pero esto de Hard Techno tiene más bien poco.

Hacía tiempo que no catábamos algo nuevo del label propiedad de uno de los maestros del house como el señor Chandler. Y como era de esperar, puro house, en sus más diversos subgéneros, es lo que se cuece en una segunda entrega totalmente enfocada a la pista de baile.

Nombres como Citizen, South London Ordnance, Cera Alba, Cristoph, Max Chapman, Applebottom o Josh Butler se dan cita en esta compilación conformada por 26 tracks donde, evidentemente, no todo pasa el corte del aprobado.

Tracks originales en su mayoría, incluso exclusivos e inéditos a cargo de las nuevas promesas del house, nada mal compiladas por su A&R, pero quizá sobreabundante en su totalidad resultando su escucha un tanto monótona y lineal… ¡calidad antes de cantidad, por favor!

Si ya el sexto álbum de estudio de uno de los capos de Item & Things nos resultará una oda al techno hace ahora diez años, esta nueva entrega no es para menos.

Escogidos a dedo por el propio Houle y contando con lo mejorcito del techno actual, este proyecto bajo el título de ‘Restored’ remezcla de forma magistral los 11 cortes del álbum a manos de nombres como Danny Daze, Harvard Bass, Julian Jeweil, Joris Voorn, Monoloc, M.A.N.D.Y., Popof o el propio Marc Houle.

El que fuera uno de los álbumes clave para el entendimiento del techno dentro un sello como Minus, obtiene ahora aún más reconocimiento respetando y reinterpretando el carácter detroitiano, la oscuridad, y el minimal Groove del trabajo original, pero aportando y brindando una nueva identidad sonora. Bravo por Houle y su elección artística…

DIEGO FERNÁNDEZ D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

126

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

6.5

8.0 VVAA

Mumdance

MDR Compilation

Fabriclive 80

MDR

Fabric Records

Nuestro techno vikingo favorito se atreve a lanzar un recopilatorio desde su sello MDR en forma de viaje sonoro sin retorno a la frontera entre los barrios Berlineses de Kreuzberg y Friedrichshain, donde precisamente se encuentra el club de moda en Europa y de donde probablemente provengan las mayores influencias en esta compilación. Cabe destacar el techno en loop de Norman Nodge con ‘Signal Response’, la magia de ese gran selector Anthony Parasole con’7EVEN’ y el propio Dettmann que cierra el trabajo con ‘Forla2’. Para aquellos que les gustan las cosas claras y el techno oscuro, este recopilatorio es un jodido “must”; ocho temas que como no podía ser de otra manera, llevan la pureza por bandera, cargados con sonidos crudos, compactos y contundentes que te harán vibrar hasta llevarte a “La Meca” del techno hoy en día.

Si te pirras por el grime, el hardcore y lo experimental, casi llevado al extremo, este es tu mix, camarada. El británico Jack Adams aka Mumdance firma un Fabriclive solo apto para almas oscuras, tremendistas y amigas del ruido amigo o enemigo.

Sin duda la selección es implacable, de las que no hacen prisioneros y la presencia en la misma de artistas como Logos, Fis, Jefre Cantu-Ledesma, Untold o Acre es toda una insana declaración de intenciones. La verdad es que estamos ante una visión del asunto electrónico, tan alejado de las pistas de baile, como a veces emocionante, abigarrado y hasta ¡oh! seductor. En otros casos la cosa hasta se puede poner coñaza, aviso. En fin, un mix diferente, interesante y a través del cual descubrir que el ambientalismo contemporáneo es tan o más interesante que el de hace 30 años. Recomendable, en cualquier caso.

FERNANDO GRUESO

VVAA Mixed by Chris Tietjen (Cocoon) Zehn

FERNANDO FUENTES

8.5

7.0

7.5

Square Pegs, Round Holes

VVAA

5 Years of SNATCH!

Slam presents Transmissions: Glasgow

Snatch! Records/ITH

Soma

A través de este mix Snatch! Records celebra, de forma pública y notoria, su quinto aniversario.

Este sello, propiedad de Riva Starr y fundado en 2010, es una de las plataformas que más se han preocupado en los últimos tiempos en promocionar ese house clubby que tantos bailes procura en medio planeta. En este piscolabis, seleccionado y mixeado por el propio Riva Starr, campan 30 temazos hechos estrictamente para mover el esqueleto. Gente de la alta talla bailonga de Tuccillo, Pirupa, Ki Creighton, Kaiserdisco, Santos, Adam Port y el propio Riva Starr –tremendos su ‘More’ (KiNK Remix) y su ‘Hand in Hand’ (Technasia Remix)- aportan su mayúscula clase house en esta entrega cumpleañosa que, solo pasará a la historia particular de la disquera, pero alegrará la tarde-noche a cualquiera que se aproxime al mismo. Bailarrrrr.

Glasgow siempre tiene algo que decir. Que se lo pregunten a sus protagonistas más reputados de los últimos años como los señores Orde Meikle & Stuart McMillan y su label Soma. Tras su ‘Reverse Proceed’ del pasado año, el dúo regresa con un recopilatorio que refleja la buena salud electrónica de la que goza su ciudad de origen, a base de recopilar lo mejorcito que se lleva cociendo en Glasgow gracias a artistas como Gary Beck, Clouds, Harvey McKay, Edit Select, Animal Farm o Hans Bouffmyhre. 15 tracks que muestran el entendimiento y buen hacer de la electrónica escocesa entre ramalazos techno y tech. Pero en esta compilación también se presta atención a los jóvenes talentos emergentes procedentes de Glasgow como Deepbass o el colectivo Animal Farm. Una compilación que refleja el buen entendimiento entre el dúo y el sonido de su ciudad de origen, y que en la totalidad de sus cortes demuestra la innovación y vanguardia musical de una ciudad encaminada hacia el compromiso con el futuro.

FERNANDO FUENTES

Desde luego no era tarea fácil meterle mano al amplio catálogo de referencias de un mega-sello como Cocoon para hacer llegar a esta décima edición de mixes recopilatorios. Chris Tietjen ha sido el elegido por Sven Väth para dar un repaso a lo más granado y selecto del sello y realizar un sólido ejercicio de Techno hipnótico marca de a casa. Por el mix, muy cuidado en las mezclas, pasan artistas muy representativos del sello como Minilogue, Kollektiv Turmstraße, Moritz Von Oswald, Nina Kraviz, Loco Dice, Argy, Guy Gerber, Johannes Heil, Adam Beyer, Marco Carola o Maetrik. Todos ellos nombres sinónimos de clase y sentido vanguardista. Lo cierto es que de los últimos mixes que nos han caído en las manos este es el que de momento tiene más papeletas para ser uno de los más escuchados en la oficina y el coche. Además el mix no huele a empastado en PC y parece haber sido pinchado tema a tema por el bueno de Chris.

Muy refinado y bailable, nos gusta…

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

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127

texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS LO ÚLTIMO DE PIONEER La marca crea la controladora multimedia, todo en uno, definitiva. p.132

LOS MODELOS A SEGUIR

Dan Berkson y James What En El Estudio. p.134

SOLDADO UNIVERSAL

Revisamos la interfaz de audio Apollo Twin de Universal Audio.

p.136

TODO UN APOYO

¿Podrá el nuevo soporte para portátiles de Hercules entrar en la leyenda? p.137

TECH PRODUCTOR

Os damos trucos y consejos para ayudar en vuestras producciones.

p.138

128

TRES ES EL NÚMERO MÁGICO En el caso de la nueva controladora Numark NS7 III, tres es definitivamente compañía y no multitud…

D

icen que las cosas buenas (¿o son las desgracias?) vienen de a tres y esta última versión de la popular gama de controladoras NS7 de Numark tiene mejor pinta que nunca, ahora que ha llegado a su tercera edición, gracias a la adición de nada más y nada menos que tres pantallas. En DJMag nos impresionó mucho la Numark NV y sus pantallas, integradas en cada sección de deck y, mientras que es una excelente controladora, la NS7 III ha subido el listón todavía más. Esta controladora presenta una impresionante lista de funciones, incluyendo platos giratorios, acabado metálico, pads sensibles a la velocidad y, ahora, tres pantallas – haciendo de esta una de las controladoras para Serato DJ con más funciones del mercado, manteniendo un precio más que razonable.

La interfaz de tres pantallas que encontramos en la NS7 III es preciosa: los displays son a color y tienen alta resolución, que resultan geniales al usar. Cada sección de deck tiene su propia pantalla dedicada, que puede intercambiarse de modo para mostrar la forma de onda, control de FX y loops. Por otra parte, la pantalla del centro sirve para la búsqueda/carga de tracks y se pueden superponer las formas de onda de cada deck, una sobre otra, haciendo más fácil conseguir la mezcla perfecta, gracias al feedback visual. Esta combinación de pantallas

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individuales está increíblemente bien pensada, además de ser intuitiva, y consigue llevar a la NS7 III al siguiente nivel. En este momento, los usuarios que ya tengan la NS7 II estarán verdes de envidia, pero no desesperéis; las nuevas pantallas estarán disponibles mediante un módulo por separado para mejorar esta anterior generación de controladoras.

El nivel de la calidad del acabado, además de la cornucopia de funciones, que hicieron de las anteriores generaciones de controladoras NS7 tan populares siguen presentes. La NS7 III sigue con la tradición de la construcción metálica, tiene unos adorables pitch faders de largo recorrido en cada sección de deck y, por último pero no menos importante, están los preciosos platos motorizados de siete pulgadas que se sienten igual que un giradiscos. El mixer de cuatro canales presente en el centro de la NS7 III es fantástico, con funciones como los potenciómetros sensibles al tacto, medidores VU en cada canal y potenciómetros de filtro, además del reglamentario EQ de tres bandas y controles de ganancia, que hacen que esta controladora destaque por encima de su competencia. Los pads estilo MPC que fueron tan aclamados en la NS7 II, gracias a su sensibilidad a la velocidad, retroiluminación en color y los impresionantes modos en oferta, ahora son todavía mejores gracias a las

MININOTICIAS

PRECIO

1500€

CONTACTO

numark.com

HAY ALGO EN EL AIRE Hercules es un fabricante conocido por hacer buenas controladoras a excelente precio para los DJs novatos y su controladora DJ Control Air+ es la herramienta perfecta para aquellos DJs que desean subir el nivel en el aspecto de equipamiento. La Control Air+ viene con dos jog-wheels de buen tamaño y un mixer de dos canales y el novedoso air control, que permite la manipulación de audio a través de gestos con las manos.

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TECH NEWS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO La gran jefa del sello suizo Mina Records, Masaya, nos descubre cinco de sus Imprescindibles en el Estudio...

DANDO RITMO Hay un chico nuevo en el barrio de las instalaciones de sistemas de sonido. A Pure Groove Sound Systems se le reconoce fácil gracias a sus colores negro y naranja, y a que suenan igual de bien que lucen. Estos nuevos diseños de altavoces son ideales para clubes, grandes recintos, festivales y tours. puregroovesystems.com

nuevas pantallas, que los potencian y los hacen más fáciles de usar.

La NS7 tiene suficientes funciones y puntos fuertes como para llenar un libro y continúa con la tradición de su nombre con maestría. Esta controladora es maravillosa al uso y emula el vinilo como ninguna otra del mercado, haciendo de ella la opción perfecta para los puristas del vinilo que quieran una opción de mezcla digital y aquellos a los que les gusta las mezclas largas, en las que se hace el beat-matching de oído (como debe ser). Para su uso en casa o en el estudio, la NS7 es difícil de igualar, en términos de funciones y precio. Y para los DJs o bandas que estén de tour, su tamaño y peso no debería representar un gran problema. Sin embargo, para DJs que acostumbren a ir a clubes, sobre todo con restricciones de espacio en cabina, su tamaño y peso podrían ser poco prácticos.

Los potenciales compradores que estén pensando en llevarlo a cabinas pequeñas quizá deberían pensárselo dos veces sobre su portabilidad y uso potencial, así como las dificultades que pueda haber si se es de los que sube a aviones regularmente. Aparte de eso, la NS7 III continúa con el alto grado de excelencia a la que nos tiene acostumbrados la gama NS7.

AUDIOFUSE Arturia acaba de lanzar lo que dicen es el futuro de las tarjetas de audio, en forma de su nueva tarjeta de sonido Audiofuse. Ésta viene con una gran gama de funciones de posibilidades de conexión, además de un sonido profesional de alta calidad, todo dentro de una caja compacta y portátil.

Es la herramienta perfecta para el DJ/artista que viaja mucho, o para aquel que vaya a usarla en el estudio o en casa.

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Moog Little Phatty “Adoro el Little Fatty. Es un sintetizador analógico que uso especialmente para las líneas de bajo. Me encantan sus leads, una especie de sonido ácido y a veces lo uso en un mono-secuenciador para crear melodías rítmicas”.

Maschine Mk2 “Uso el Maschine MK2 todo el tiempo, nunca lo dejo muy lejos. Es mi drum machine para directos personal, los sonidos de percusión cambian constantemente y puedo crear cualquier tipo de estos sonidos que quiera”.

TC-Helicon “Juego con muchos tipos diferentes de sonidos en esta máquina, mi voz, palmas y tantas otras cosas. Tiene muchas posibilidades: hay 99 efectos con los que puedo trabajar mi imaginación hasta el infinito”.

Sylenth “Uso este sintetizador analógico virtual todo el tiempo en mis producciones para crear melodías, atmosferas que flotan, etc.”.

Amphion “Mi futura compra, mi ingeniero de sonido me lo recomendó. El sonido de estos altavoces es muy limpio y la línea de bajo impecable”.

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129

TECH NEWS

VEREDICTO

APP REVIEW NOMBRE: LK LIVE CONTROLLER DESARROLLADOR: IMAGINANDO FORMATO: IOS/ANDROID PRECIO: GRATIS

TOM DEMAC

NO PUEDE VIVIR SIN FOCUSRITE ISA430 MK2

Tom Demac, de Hypercolour, no es ningún novato en el estudio. Éste tipo sabe un par de cosas sobre hacer temazos y aquí nos confiesa aquello sin lo que no podría vivir…

“Empecé a usar la Focusrite ISA430 MK2 hace unos meses, cuando unos amigos me taladraron la cabeza con que era muy necesario tener una banda de canales de calidad en el estudio. No soy de esos que se presta a comprar equipo externo que no haga algún ruido o que me permita improvisar en él, ya que siempre he invertido en sintetizadores, drum machines y pedaleras para guitarra durante todo este tiempo.

“Cuando abrí la caja por primera vez y vi la ISA430, lo primero que me vino a la cabeza es que iba a tardar mucho en aprender a entenderla, pero en verdad se trata de un dispositivo muy intuitivo y en un par de horas ya estaba lista y funcionando. Ahora es una parte fundamental de mi estudio, bien sea engordando el sonido de mis viejos sintetizadores analógicos en el proceso de grabación, comprimiendo con potencia y añadiendo calidez a mi percusión, o grabando vocales usando el preamplificador, que tiene un gran sonido.

“Hablando de vocales, el hecho de que soy un cantante terrible siempre ha sido mi cruz musical con el paso de los años. Tristemente, parece que no soy capaz de borrar el estilo satánico que intentaba imitar de las bandas de heavy metal, en mis años de leotardos y adolescencia. Aunque desde que llevo usando este dispositivo, me he dado cuenta de que puedo grabar algunas armonías decentes por mi cuenta, que ya no suenan a versión barata de James Hetfield (de Metálica) o Sebastian Bach de Skid Row. Y hacedme caso, en música electrónica eso es algo muy bueno.

Los usuarios de iPad tienen un montón de aplicaciones a las que recurrir para hacer música y controlar dispositivos y los usuarios de Ableton Live parecen contentos de ser los objetivos de gran parte de estas. El iPad parece ser el compañero perfecto para DJs/ productores que buscan usar su Tablet en su set-up. Pero no todo está perdido para los fans de Android, ya que LK – Live Controller (anteriormente conocido como LIVKONTROL) – busca ofrecer a estos chicos las herramientas necesarias para que creen y pongan música también desde sus tablets.

LK Live Controller es un aplicación de control remoto modular para software y hardware musical, con gran integración a Ableton Live. Sin embargo, también puede usarse para manejar cualquier software que permita MIDI. Esta hecho de cuatro módulos personalizables por el usuario que dan control sobre una serie de situaciones MIDI/Live.

La presentación de estos módulos usa la pantalla del Tablet, disponiéndolo todo como cabría esperar y permite una fácil operatividad del usuario. Hay un par de funciones a destacar, que también buscan hacer la creación musical más fácil

8/10

para el usuario, como la función Chorder. Básicamente, funciona así: cuando el usuario activa alguno de los touchpads virtuales, este tocará un acorde (hay 25 programados, incorporados al software) y las notas del acorde se verán resaltadas a lo largo del resto de pads, permitiendo al DJ/ productor ver qué notas componen ese acorde en concreto. Una gran función para aquellos que no hayan tenido un entrenamiento musical profundo.

LK – Live presenta muchos otros modos útiles para sumergir al usuario en la mezcla más profundamente – demasiados para mencionar en este breve análisis. Sin embargo, desde DJMag os recomendamos mucho esta aplicación, para cualquiera que busque crear una configuración personalizada para sus equipos MIDI/Ableton Live, con un control total sobre sus funciones.

PLATO PLATEADO El giradiscos RP-7000 de Reloop coge su estilo del pasado, con

MININOTICIAS DESTACADOS Numark está a punto de lanzar una gama de altavoces con luces-disco incorporadas. Los altavoces Lightwave son ideales para DJs que se muevan o para pequeños bares y salas que necesiten un sistema de sonido que destaque.

Los altavoces Lightwave vienen con luces led duales incorporadas, con cinco modos diferentes de operación que pueden cambiar los colores alegremente, al ritmo de la música, o ir aleatoriamente en el modo demo.

285€ numark.com

SONIDOS BIEN DEFINIDOS Bowers & Wilkins hacen increíbles altavoces, como los usados en los legendarios Abbey Road Studios y también fabrican geniales auriculares.

Los P7 son perfectos para los DJs viajeros y productores que quieran escuchar su música en el camino, pero no quieren usar sus auriculares de estudio o los que usan para pinchar.

Los P7 son ideales como referencia para dar un audio de altísima calidad.

430€ bowers-wilkins.co.uk

una apariencia similar a los Technics 1200 originales con su color plateado. El RP-7000 es un giradiscos serio para los entusiastas del vinilo y DVSs. Comparte su tecnología con los RP-8000, con la notable diferencia de que la versión 7000 pierde los controles de pad y botones para una integración directa con Serato DJ. 475€ reloop.com

EXTRA GRANDE UDG ha creado una versión extra grande de su maleta de viaje Urbanite MIDI Controller. La nueva versión, con más capacidad, es el compañero de viajes perfecto para el DJ o productor que siempre está en movimiento.

La propia maleta puede cargar hasta dos portátiles, además de tener suficiente espacio como para albergar la Pioneer DDJ-SZ o cualquiera de las NS7 de Numark – y todo lo que hay entre ellas.

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TECH NEWS FIJAOS en casi cualquier evento actual y la producción de iluminación es tan importante como el DJ o el sistema de sonido. Steve Lieberman es dueño de SJ Lighting, una compañía que ofrece servicios de diseño de producción para clubes, festivales, tours, eventos especiales, etc. Básicamente, pueden llevar a cabo cualquier tipo de producción teatral o espectáculo. De hecho, si da la casualidad de coincidisteis con el Ultra Music Festival Miami, EDC o cualquier festival de EDM a gran escala últimamente, es más que probable que la producción de luces la haya hecho este hombre, que, verdaderamente, está a años luz de su competencia… ¿Cómo te metiste en la iluminación?

“Empecé yendo a Nueva York a visitar clubes cuando era pequeño. En 1989 o 90 la escena techno-rave apareció y me fascinó. Alrededor de la época, conocí a Scott ‘Scotto’ Osman. El hacía la iluminación para las Storm Raves y trabajaba en un par de clubes de la ciudad. Esa fue la primera puerta que se me abrió en este negocio. Mi amigo Tony Perez trabajó para una empresa que se llamaba Events FX, que hacia alquiler de instalaciones de luz y que también lo hacía en clubes y raves. Trabajé para ellos durante unos 11 meses y luego seguí por mi cuenta”. ¿Y por qué la escena EDM? “No era la ‘escena EDM’ cuando yo empecé, eran solo clubes y raves. Era algo en lo que cualquiera se podía involucrar si quería. Era más como una subcultura. Otra gente de producción, diseñadores de iluminación, etc. no querían tener nada que ver. Realmente se menospreciaba. Yo siempre me he dedicado a lo mismo porque me gusta.

Me río ahora que veo a mis ‘compañeros’ del rock&roll y otras disciplinas intentando pescar clientes que son DJs o de tours de EDM. Esta era la misma gente que me dijo que era un idiota por hacer esto”. ¿En qué consiste dar servicio de iluminación para eventos como el EDC o Ultra?

“De hecho, hacemos más que solo la iluminación. Nosotros adoptamos el papel del diseñador de producción, managment de producción para escenarios, dirección de escenarios, dirección de iluminación, coordinador de ventas. Es una gran cantidad de responsabilidades. Personalmente, no me imagino haciendo otra cosa. Llevo con Ultra desde su segunda edición y con Insomniac desde 2001. Son todos parte de mi familia”.

Suena a tarea hercúlea… “¡Totalmente! Pero es en gran parte la razón por la que me gusta tanto hacerlo. Ser parte de estos eventos, en un rol tan visual requiere mucha concentración. Soy muy obsesivo compulsivo en cuanto a nuestro trabajo, desde la documentación al acabado final, de la programación a la preparación, carga y descarga. Todos estos detalles se combinan para crear algo más grande. Colosal sería, definitivamente, un buen adjetivo para describirlo”. ¿Tienes un equipo grande, o lo supervisas todo tú mismo?

“En estos momentos, tengo a dos empleados a tiempo completo, además de mí, pero tengo una red de colegas que también se involucran mucho en mis proyectos. Mi comportamiento obsesivo me dicta que tengo que supervisar todo. Parte de la responsabilidad de poner tu nombre en la puerta significa que la culpa si algo mal también recae en nosotros”. ¿Qué tan complejos son tus diseños en cuanto a distribución e instalación?

“No estoy seguro de que compleja sea la descripción correcta, sería más como muy detallada. Sea lo que sea que diseñemos, nos aseguramos de que la documentación coincida con lo que hemos diseñado. Es necesario asumir que estos diseños se pueden emplear, que pueden construirse y que los dibujos dan directrices exactas de cómo hacerlo. Cuando echas un vistazo a un diseño de SJ Lighting, intento evocar una respuesta emocional por parte del público, del observador. No necesariamente que ‘parezca complicado’, sino que ‘sea adecuado’”. ¿Qué tipo de tecnología incluyes en tus producciones?

“Puedo darte una lista kilométrica, pero la respuesta es: la tecnología está subordinada al diseño. Tan solo son herramientas para que el diseñador use y alcance el resultado final. Claro, hay nuevas tecnologías que son innovadoras y visualmente impresionantes, pero la regla general que seguimos es ‘aplicación y ejecución’. Sin importar que estés usando equipo analógico de hace 30 años o el último y más novedoso aparato digital que acaba de salir al mercado, todo se trata del diseño”.

UN MOMENTO DE TU TIEMPO STEVE LIEBERMAN

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TECH Pioneer XDJ-RX

Texto: LUKE PEPPER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

LO ÚLTIMO DE PIONEER Pioneer ha juntado dos decks y un mixer para crear el media-player definitivo todo-en-uno…

A

quellos DJs que busquen comprar una controladora hoy en día se enfrentan a una difícil elección, ya que casi todas las plataformas tienen su producto dedicado, por uno o más fabricantes. Sin embargo, a pesar de la amplia gama de opciones, un gran problema al que se enfrentan todos los DJs que usan controladoras es el hecho de que tendrán que llevársela consigo a los bolos, junto con el engorro asociado a transportar grandes dispositivos, sin mencionar el problema de espacio que hay en cabinas de todo el mundo. Ahora, con el lanzamiento de su nueva controladora, la XDJ-RX, Pioneer está buscando maneras de eliminar este tipo de problemas, lanzando un centro de trabajo para DJs con un sistema que puede usarse en casa, para practicar el arte de la mezcla con una disposición familiar y controles que podrían encontrarse en cualquier cabina del planeta, pero sin preocuparse de llevar dicha controladora consigo. Una jugada sólida, ya que reafirma la posición de Pioneer en su intento por estandarizar las cabinas con su software Rekordbox y los dispositivos que lo contienen. Los DJs tendrán que coger solo su pincho USB y un par de cascos a sus bolos – y ni preocuparse por el portátil.

SOLUCIÓN CASERA

La XDJ-RX tiene mucho sentido: se trata de una solución en casa para DJs que mezclan usando CDJs, pero no ganan los millones como para comprarse un par de CDJ-2000 Nexus y un mixer Nexus 900. Para DJs novatos, el XDJ-RX tiene una relación calidad/ precio bastante buena y tiene el mismo esquema de trabajo y tantas otras funciones de los reproductores CDJ-2000 Nexus, lo que significa que la transición entre el XDJ-RX y la cabina de un club será muy fácil.

Y, siendo sinceros, también es ideal para pequeños clubes y locales que no necesiten de un sistema Nexus completo.

Otra razón por la que el XDJ-RX se merece una atención especial es que se trata de una controladora 132

PRECIO

1560€

CONTACTO

pioneerdj.com

independiente que no necesita de un portátil para ser usada, ya que los puertos USB pueden leer pinchos USB o discos duros y reproducir archivos de música directamente, aunque los tracks necesiten ser analizados usando el Rekordbox de Pioneer para poder hacer un uso completo de las funciones ofertadas. Los portátiles, aun así, pueden conectarse a través de USB o wi-fi y los temas pueden reproducirse desde smartphones, bien sin cables o con ellos, utilizando el software o la aplicación Rekordbox. El XDJ-RX tiene casi todas las funciones de los CDJ-2000NXS, aunque las ausencias más notables son la ranura para tarjetas SD, que no aparece por ninguna parte, y no hay strip search, pero el esquema de búsqueda es igual y los DJs se sentirán instantáneamente familiarizados con los controles. Una gran diferencia entre los 2000NXS, los XDJ-1000 y la XDJ-RX es que mientras las anteriores unidades tienen una pantalla por deck, la RX solo usa una, que comparten ambos decks y tiene un esquema de trabajo visual más parecido a Serato DJ. La XDJ-RX viene con un nuevo set de pads estilo trigger en la parte inferior de cada sección de deck, bajo el plato, que puede usarse de una gran variedad de formas, asociadas a los cuatro botones de modo que se encuentran por encima. La función loop slice es, probablemente, la más divertida de usar y de enredar con los tracks, usando los pads para cortar secciones de varios beats de duración y activarlos (en perfecta sincronización) para crear efectos de mezcla bastante interesantes. Los pads también pueden usarse para activar y borrar hot cues, además de activar las funciones tradicionales de loop. Al uso, los modos de beat loop y slice son muy divertidos e intuitivos de usar. Mientras que los DJs de la vieja escuela probablemente quieran seguir usando los pads para hot cues, aquellos a los que les gusta más retorcer potenciómetros y cambiar parámetros pasaran horas creando drops sónicamente devastadores, breakdowns y efectos exactamente

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VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJA

Sound Color FX, efectos de beats, funciones estilo CDJ-2000NXS, así como esquema de trabajo Rekordbox y cuatro botones estilo pad.

DESVENTAJA

El motor de audio incorporado no es tan bueno como el de los CDJ2000.

Pioneer ha creado la estación de trabajo definitiva para la casa o el estudio de DJs de club, con el mismo esquema de trabajo y funciones que la CDJ-2000NXS, por una fracción de su precio.

8.9/10

como hicimos en DJMag cuando Pioneer nos dio la oportunidad de ensuciarnos las manos en la XDJ-RX.

BIEN EQUIPADA

La mayor parte de los otros controles están exactamente donde deberían estar, como el pitchfader, controles de loop, beat sync, modo jog, cue y botón de play, aunque los botones de búsqueda de track han migrado a la parte alta de la superficie de control, lo que no supone ningún problema. Cada una de las secciones de deck también tiene una gran jog-wheel, no iguales que en el 2000NXS, pero suficientemente grandes para hacer el trabajo. La XDJ-RX se completa con una gran pantalla central LCD, además de una saludable cantidad de puertos USB, de los cuales uno puede usarse para grabar sets directamente, lo que es un toque maestro.

Ah, y claro, también hay conectividad wireless.

TECH El distanciamiento más grande de la forma tradicional que tiene Pioneer de hacer las cosas es la única pantalla LCD que se encuentra en la parte superior central de la superficie de control.

Puede que a aquellos DJs que estuviesen acostumbrados al CDJ2000, les cueste un poco hacerse con el concepto de pantalla compartida, pero cualquiera que venga de aprender a mezclar en la pantalla de un portátil no tendrá problema, al igual que usuarios de Serato DJ y de hecho tiene mucho sentido, ya que las formas de onda de cada deck se muestran una sobre otra, haciendo mucho más fácil el ver si los tracks están sincronizados a la perfección.

El mixer de la XDJ-RX es de dos canales y está muy bien equipado, con funciones como el input separado de micro que tiene potenciómetros individuales de control de ganancia para cada entrada de micro, así como ecualizador de dos bandas. Hay muchos efectos de primer nivel para jugar, con sound color FX (como en el mixer DJM-900NXS), con un potenciómetro de control en cada fader channel y una sección de efectos

para beats con efectos cuantificados, incluyendo echo, delay, spiral, reverb y flanger, por nombrar algunos. Cada fader channel tiene ecualizador de tres bandas, potenciómetro de control de ganancia y tiene inputs para decks externos o reproductores de CD. Un crossfader con parámetros asignables, además de la capacidad de usar el XDJ-RX como mixer independiente, redondean la impresionante gama de funciones.

Después de pasar un tiempo de calidad probando la XDJ-RX, se ha hecho evidente que esta controladora es lo segundo mejor que uno puede tener, siendo lo primero tener el set completo de CDJ2000NXS y el DJM-900NXS. Y sí, hay algunas cosas que echamos en falta, pero si nos fuésemos a gastar nuestro dinero en una consola de mezclas para estudio o casa, la XDJ-RX sería una de las opciones a tener en cuenta. Esta controladora es el resultado de un excelente trabajo y los DJs podrán ir de su casa a la cabina del club sin tener que cargar más que un pincho USB. Para DJs profesionales y para aquellos que aspiren llegar al circuito de clubes, la XDJ-RX es, casi sin duda, una de las mejores controladoras del mercado.

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TECH En El Estudio con Berkson & What Texto: MICK WILSON Fotos: IAN BARTLETT Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

LOS MODELOS A SEGUIR Dan Berkson y James What han adoptado un nuevo modelo a la hora de hacer música electrónica, así que les interrogamos sobre sus nuevas técnicas En El Estudio…

F

iestas after-hours en el Shoreditch: amor por la música electrónica y equipo analógico. Todo alimentado por una reunión musical de nombre Berkson & What. Dos músicos que se hicieron camino a los grandes escenarios, pinchando su marca de música electrónica desde Sonar a Fusion, de Fabric a Panorama Bar. Juntos y separados, estos dos caballeros han agraciado a un buen puñado de sellos con sus producciones, como Poker Flat, Crosstown Rebels, Hypercolour y Murmur. Ahora, en su propio sello, Modelmaker, y con la publicación de su primer álbum, ‘Keep Up Appearances’, las cosas parecen ir todavía mejor para este dúo dinámico…

el aspecto de producir cosas. En aquel momento, yo seguía en la escuela de música y me iba de fiesta a una variedad de fiestas de rock, raves de d&b (como las de los Bagleys Studios) o a fiestas gratuitas al azar. Era un momento en el que descubría Londres y me divertía en lugar de seguir un sonido concreto.

Fue sobre 2003, mientras estudiaba ingeniería de sonido, que realmente desarrollé un amor especial por la música house y empecé a ir a fiesta en lugares como Fabric o Secretsundaze. Después de estas noches, me iba a casa e intentaba descifrar cómo

¿Cómo os metisteis en la producción de música electrónica?

James: “Yo empecé a grabar cosas con bandas en cintas (de cuatro pistas), cuando tenía 12 años, y luego en cintas de ocho unos años más tarde.

Alrededor del año 2000, finalmente conseguí un ordenador lo suficientemente potente para soportar el VST Cubase, con una tarjeta de sonido semiprofesional y un módulo de sonido Proteus 2000 y fue entonces cuando realmente me metí de lleno en 134

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crear ese sonido mágico que escuchaba en la pista y lo que esa gente usaba para hacer sus discos”.

Dan:“Yo siempre he sido teclista y vivía en Boston, tocando en diferentes grupos de funk y jazz a finales de los 90, después de terminar mis estudios en el Conservatorio Musical de Nueva Inglaterra (New England Conservatory of Music). Mi atención empezó a cambiar hacia la música electrónica y la producción y, eventualmente, me mudé a Londres a perseguir la música que acababa de descubrir y para estudiar producción. Después de mi primera

TECH en la radio. A menudo, cogemos esos sonidos y los ponemos en carpetas para intentar incluirlos en un tema, también pueden servir como buen punto de partida. Ahora, tenemos muchas más máquinas que antes, por lo que también podemos escoger un par y ponerlas a trabajar a ver qué sale. No hay una forma establecida, podemos pasar mucho tiempo intentando encontrar la idea correcta que queremos desarrollar, algunas veces parece que hemos revisado suficiente material para componer tres o cuatro tracks antes de encontrar la dirección final”.

Dan: “El proceso siempre es interesante cuando se crea este tipo de música y a veces es fácil caer en los mismos patrones cuando compones. No tanto musicalmente, pero puedes encontrarte fácilmente atascado por la misma razón canción tras canción si no tratas de ir cambiando tu forma de trabajar.

En cierto punto, me he dado cuenta de que se me estaban ocurriendo grandes cosas tan solo con improvisar y siempre se me olvidaba grabar lo que estaba haciendo. Así que creo que cuando adopté este elemento en directo en la composición, me ayudó a abrir algunas puertas. Al venir de la improvisación, parecía el camino más obvio para intentar reducir la diferencia entre estilos musicales diferentes”.

Para vosotros, ¿qué es lo mejor de estar en el estudio?

James: “Improvisar y escuchar todos los instrumentos en directo antes de grabar es siempre divertido, ya que todo parece sonar mejor cuando solo pasa a través de la mesa, y no el ordenador.

Probablemente, la parte más satisfactoria es cuando das con la estructura correcta para el track. A veces tenemos que pelear mucho con las estructuras”.

visita a Fabric en 2001 mi gusto se convirtió en una obsesión”.

Moog unas semanas después y luego mantuvimos el contacto”.

¿Os conocisteis después de alguna de esas noches de fiesta?

James: “Nos conocimos en Shoreditch alrededor de 2003, teníamos amigos en común y, un día, creo que después de una noche en Dove Bridge Studios, terminamos en un after en el piso de Dan. Tenía un Minimoog y un Roland Space Echo instalados y creo que le pedí que corriese algunas partes MIDI por el

¿Cuál es vuestra instalación actual en el estudio?

Dan: “Tenemos una gran colección de sintetizadores y drum machines analógicos y unidades de FX. Minimoog, Roland SH-101, Jupiter 4, MKS-80, Juno 60, Arp Solina, Fender Rhodes, así como las drum machines clásicas de Roland, la 808, 909, CR78, CR8000 (también nos gusta el Jomox 999). También el Space Echoes y Moogerfoogers. Yo uso una mesa SSL X y X Panda, así que tenemos suficientes canales para monitorizarlo todo, mientras tocamos en directo, improvisando. Cuando grabamos partes, tendemos a parchearlas a través de un canal Neve y/o un compresor”. ¿Cómo trabajáis en el estudio?

James: “Ha cambiado bastante con el paso de los años, al principio podíamos sentarnos en el estudio durante días, fumando como chimeneas y trabajando hasta tarde, pero hoy en día seguimos una agenda más civilizada, quedamos por la mañana y luego recogemos a eso de las 6 pm.

Algunos días ensayamos para los directos, otros hacemos temas nuevos”.

Ahora que es más “civilizado”, ¿cuál es el proceso que seguís en el estudio?

James: “Realmente depende. Algunas veces, uno de nosotros se pone a improvisar por su cuenta y luego trabajamos sobre eso juntos. Otras, empezamos un proyecto los dos. Siempre estoy buscando sonidos para samplear en películas, documentales, otra música o incluso en la calle o

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¿Cómo replicáis vuestro estudio en los live sets?

James: “Hemos pasado por una variedad de configuraciones relativamente complejas, con muchos efectos y máquinas para nuestro directo, con el paso de los años. De vez en cuando, traemos o probamos alguna máquina nueva para el live. Con las restricciones de peso y espacio en los aviones, el equipo y maletas de viaje se han vuelto más pequeños, claro, pero siempre intentamos tener al menos unas cuantas máquinas en directo, ya que es más divertido y suena mucho mejor”. ¿Qué planes tenéis para vuestro sello, Modelmakers?

James: “Con todo nuestro nuevo material y el proyecto del álbum, hemos encontrado que no encajábamos demasiado con los sellos con los que habíamos trabajado, así que decidimos que había llegado el momento de empezar nuestra propia discográfica y ser capaces de publicar y apoyar a otros artistas que nos gustasen. Toda la identidad de Modelmakers se basa en la creación artesanal en el estudio, cosas hechas con máquinas o, al menos, con la sensación y factor de azar que cabría esperar trabajando de esa forma. Ambos tenemos nuestro bagaje de producción, así que somos algo quisquillosos en cuanto a la calidad del sonido.

“Todo el trabajo artístico se basa en grabados en madera que hizo mi tatarabuelo, un conocido expresionista alemán. La textura de estos grabados, el sonido y la textura de los vinilos, el sonido analógico de las máquinas… hay algo orgánico en esas cosas que nos encanta y que parecían encajar naturalmente cuando buscábamos una identidad para el sello. Hemos puesto mucha atención en hacer discos bonitos, cada vinilo presenta un trabajo artístico a toda portada”.

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TECH Interfaz de Audio Apollo Twin Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SOLDADO UNIVERSAL

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

La interfaz de audio de Universal Audio, Apollo Twin, con procesador UAD para plugins, es una tarjeta de sonido que cualquier productor gustaría de tener en su arsenal…

VENTAJA

Preamplificadores de micro de primer nivel y una calidad de audio suprema, procesado de plugins UAD y control de monitores de estudio.

U

niversal Audio es una empresa que tiene una reputación legendaria en el espectro de estudios profesionales, gracias a dispositivos como sus EQs Pultec y el amplificador de nivelación LA-2A. Fabricados en los 50 y 60 respectivamente, siguen siendo algunos de los aparatos más codiciados del mercado, con un sitio privilegiado en los mejores estudios del mundo. Como suele ser el caso, la original Universal Audio cesó sus actividades en 1985, cuando el dueño, Bill Putnam, la vendió y se retiró. Pero resurgió en 1999 cuando su hijo refundó la organización con el objetivo de recrear el trabajo de su padre, lo más fielmente posible, en el nuevo contexto digital. La reputación es una cosa que cuesta años formar, pero que se puede perder con facilidad. Por fortuna, la moderna Universal Audio ha sabido mantener la leyenda de sus orígenes hasta casi conseguir igualarla.

Uno de esos productos, que ha conseguido mantener la reputación de UA, por su increíble combinación de diseño, recreación fiel del equipo analógico original y un vanguardista sistema de procesado, es la Apollo Twin Audio Interface, una versión más pequeña de la laureada Apollo Audio Interface, que es perfecta para estudios de todo tipo. Como habrán adivinado nuestros lectores más fieles, la Apollo Twin también guarda otro as bajo la manga, en forma de la capacidad de correr y procesar plugins UAD con una latencia casi nula.

VERSATILIDAD

En pocas palabras, la Apollo Twin es una de las interfaces de audio más versátiles del mercado que, gracias al increíble trabajo que UA ha llevado a cabo en el diseño de esta caja de sorpresas, consigue hacer el trabajo de una interfaz de audio de primer nivel, además de preamplificadores de micrófono de alta calidad, sistema de control de monitores en el estudio y unidad externa de efectos DSP, que soporta plugins UAD sin añadir carga al procesador en el ordenador, que esté corriendo cualquier DAW como Logic, Cubase o Pro Tools. La Apollo Twin viene en dos versiones, la Twin Solo y la Twin Duo, que corresponde con la cantidad de potencia de procesado que tiene cada modelo y no la cantidad de inputs y outputs. La Twin Duo ofrece el doble de potencia de procesado que la Solo, haciendo posible que consiga correr el doble de plugins UAD. La calidad del acabado y diseño industrial de la Apollo Twin es de las más altas que hemos visto en mucho tiempo, cada detalle es perfecto, además de ser un dispositivo pequeño, bien formado, lo que lo hace ideal hasta para los estudios más abarrotados de aparatos. La métrica también está bien lograda, constantemente mostrando los niveles de inputs y outputs y el espaciado y diseño de la superficie de control son una obra de arte.

136

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

DESVENTAJA

Solo los usuarios de Apple con conexión Thunderbolt podrán usar la Apollo Twin.

La laureada interfaz de Universal Audio, Apollo, ha sido reducida en forma de un compacto estudio todo en uno, completado con una buena oferta de plugins UAD, todo por un precio bastante asequible.

GRANDES PLUGINS

Cuando hablamos de calidad de sonido, la Apollo Twin no se queda corta, con una conversión de audio a 24bit 192 kHz en oferta, outputs de monitor analógico controlados digitalmente y unos preamplificadores de mic/line de una calidad fantástica, además de input frontal para instrumentos (perfecto para guitarras) y salida de auriculares. Los inputs de micrófono también pueden modelarse en preamplificadores clásicos de micro, usando la nueva tecnología de UA, Unison. Claro que lo que separa a la Apollo Twin de su competencia es su soporte para plugins UAD, que abre el estudio a algunos de los mejores emuladores de máquinas clásicas que hay en el mercado a día de hoy. Universal Audio ha sido muy generoso en cuanto a los plugins que vienen incluidos con la Apollo Twin, con clásicos como el famoso Pultec EQP-1A & MEQ-5, el amplificador de nivelación Teletronix LA-2ª, los amplificadores limitadores 1176SE/LN, el 610-B Tube Preamp y EQ, el paquete de mezcla y multiefectos CS-1 Precision Channel, RealVerb Pro y emulaciones del amplificador de guitarra Softube Amp Room Essentials, todos en oferta con la compra de la Apollo Twin. Estos plugins son herramientas perfectas para aquellos que busquen elevar la calidad de sonido y producción de su estudio, hasta niveles

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9.0/10

PRECIO

870€

CONTACTO

uaudio.com

insospechados, y se asentará sin problema junto al resto de aparatos y softwares que puedan haber en los principales estudios de grabación del mundo.

La Universal Audio Apollo Twin es un dispositivo impresionante y dada su versatilidad, cantidad de funciones en oferta y la calidad de audio fuera de serie, se convierte en una compra casi obligada para culaquiera que esté buscado una interfaz profesional para su estudio. Sin embargo, hay un gran problema con la Audio Twin: el hecho de que es un aparato que solo trabaja con Mac y solo puede usarse mediante conexión Thunderbolt, así que los usuarios de PC, y los de Mac sin conexión Thunderbolt, han tenido muy poca suerte en esta ocasión. Una gran pena, ya que se trata de un aparato muy deseable para cualquier estudio. Dicho en pocas palabras: no podemos recomendar la Apollo Twin todo lo que nos gustaría.

TECH

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TECH Estand para portátiles de Hercules Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TODO UN APOYO El nombre de Hércules está asociado al personaje mítico con fuerza sobre humana. ¿Podrá este nuevo estand para portátiles formar parte de la leyenda?

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 8.0

N/A

9.0

N/A

VENTAJA

Firme, con estilo, muy bien diseñado y fácil de usar.

DESVENTAJA

Un nombre de mierda.

El estand para portátiles DDG400BB es un accesorio para estudio/DJs de altísima calidad, un verdadero todoterreno para cualquiera que necesite un estand para su portátil de alta calidad.

S

iempre es un tema difícil de hablar de los aparatos accesorios que un DJ debe llevar en su maleta de viaje. Mucho puede decirse sobre los estands y soportes que se diseñan para hacer la vida más fácil para nosotros, los DJs y productores, pero que difícilmente nos van a facilitar la vida más que las nuevas controladoras, platos, CDJs, mixers y sintetizadores. Sí, es un tema complicado, pero este tipo de accesorios se merecen un comentario de vez en cuanto y con este párrafo como introducción vamos a empezar este análisis sobre el interesante estand para portátiles de la marca Hercules Stands.

Hercules lleva fabricando grandes estands para músicos durante mucho tiempo. Cubren todo tipo de necesidades, desde pianos a instrumentos de viento y tiene una buena reputación por hacer productos firmes y bien construidos, que también tienen gran aspecto gracias a su esquema de colores en negro y amarillo. Como indica su nombre, también son fuertes y aguantarán todos los golpes asociados con el transporte – son estands para profesionales, no hay duda.

Ahora, Hercules presenta su estand DDG400BB para portátiles, que viene en una bonita bolsa de viaje acolchada, que cabrá perfectamente en cualquier mochila o maleta de viaje. El tamaño de la bolsa y del estand es sorprendentemente compacto, gracias a su ingenioso diseño plegable. Esto significa que éste se dobla hasta quedar totalmente plano, aparentando ser más pequeño de lo que realmente es. Se trata, definitivamente, de algo que se distancia de los tradicionales estands para portátiles que se encuentran en el mercado.

Aunque su nombre sea complicado, el DDG400BB es fácil de desplegar. Emplea una acción como de manivela giratoria para abrirse que, una vez desplegado, forma dos soportes con forma de V, uno que hace de pie y otro de soporte para el ordenador.

Los dos brazos con forma de V se conectan con una pieza vertical que se forma con unas simples columnas estilo escalera que permite un fácil ajuste de altura.

Lo montas en cuestión de segundos, es muy fácil. De hecho, en DJMag nos llevó más de lo normal montarlo por intentar hacerlo a lo bestia, en lugar de leer las 138

8.7/10

instrucciones primero, que hubiera sido lo más fácil.

Gracias al cielo que la cosa no se complica más.

Para asegurarse de que el estand se mantiene en su posición, hay dos puntos de ajuste – uno en la base y otro en el soporte del ordenador – que pueden apretarse para mantener todo en su sitio. El ángulo del soporte puede ajustarse con estos tornillos y ponerse a gusto del usuario, para el estudio o para la cabina.

El acabado es genial. Las secciones son de acero, con un diseño tubular que juega un importante papel en esta disposición única de plegado – lo que significa que se pliega de forma muy sencilla. El estand es firme y creednos que lo probamos de muchas formas. No hay forma de desplegarlo una vez se han asegurado todos los puntos. La forma de caja de sus partes añade más puntos a la firmeza del diseño. Lo probamos tanto con portátil como sin él y el diseño de los tornillos,

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PRECIO

80€

CONTACTO

herculesstands.co.uk

tan básico como parece, funciona perfectamente.

Hemos usado los estands de otros fabricantes (sin decir nombres) y en este punto de la prueba ya estaban todos rotos, de todas las maneras posibles. No es lo que el usuario esperaría que pasase en medio de su set.

Mientras que se vende como estand para portátiles, sería perfecto también para controladoras y teclados pequeños. Podría ser bueno que Hercules hiciese una versión más grande – para, por ejemplo, Maschine y otros aparatos más grandes. Todo en la DDG400BB es bueno, excepto el nombre, quizá ponerle Hercules Laptop Stand hubiera funcionado mejor… En cualquier caso, el estand Hercules DDG400BB es diferente, hace su trabajo muy bien, tiene gran aspecto – todo el que pueda tener un estand para portátiles – se pliega muy bien, no es muy pesado pero tiene firmeza. Es un gran accesorio para el DJ/productor y para la comunidad de artistas.

TECH

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words: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos

BLUE DAISY’S SICK SYNTHS

Cómo crear los de la pista…

BLUE DAISY nos revela que aparatos usó para conseguir ese sonido único de su próximo disco en R&S Records...

“Me topé con el (sintetizador) Novation Ultranova en el escaparate de Westend DJ, me puse un par de cascos y lo probaba de vez en cuando. Estaba, inconscientemente, buscando u nuevo sintetizador para añadir a mi estudio cuando estaba haciendo mi último disco y buscaba algo que tuviera un enfoque más moderno en sus funciones y compatibilidad, pero con la calidez y arenosidad de los sintes vintage.

“El Ultranova, creo, fue una opción muy orgánica/natural, ya que yo ya usaba sonidos Novation en mi disco.

El Ultranova viene equipado con una amplia gama de sonidos, algunos de los cuales han sido añadidos muy importantes al disco. Uno de los sonidos principales al que me he visto atraído es el patch ‘Ark Rhodes’. Su sonido resuena con mucha suavidad en mis producciones. Es un sonido muy cálido, pero que puede manipularse para sonar muy crudo con los propios parámetros incorporados.

La sensibilidad al tacto de las teclas también es algo muy importante para mí, ya que las teclas son mi instrumento predilecto. Son perfectas

SAMPLETANK:

en peso y me permiten tocar de forma suave y cómoda. Los bancos de patch del sintetizador vienen con todo, desde pads a baterías, de teclados a campanas, bajos y mucho más, y todo me ha ayudado a desarrollar el paisaje sonoro de mi disco.

“Otra función que me ha sido de tremenda utilidad ha sido el vocoder.

He estado experimentando mucho con mis vocales en este disco y el vocoder ha sido una herramienta perfecta. La adición del Ultranova ha sido como encontrar la pieza faltante

FUTURE KONCEPT: CEPASA ‘DEEP ELECTRONICA’

ESTE MES, EN SAMPLE TANK, nos metemos a echar un vistazo en el último trabajo de Prime Loops, en forma de biblioteca de samples de manos del multi-instrumentalista y productor ucraniano Cepasa, como parte de su serie Future Koncept. Cepasa fusiona géneros como el R&B y neo-soul con electrónica, house y estilos antiguos vintage, como los broken beats y el trip hop y esto queda reflejado en los samples que podemos encontrar en esta nueva biblioteca de samples. Los usuarios encontrarán 52 loops de sintetizador y musicales, 60 loops de batería, 30 loops de líneas de bajo, 24 samples vocales, 60 sonidos de percusión de una toma y 11 de sintetizador, todos disponibles para crear obras maestras de la electrónica.

Future Koncept ha añadido a Cepasa a su lista de productores de bibliotecas de samples, ofreciendo una opción alternativa a las bibliotecas y packs de samples que ya se han hecho su hueco en la industria. Los loops han sido reproducidos y creados por Cepasa y forman la base de los sonidos que usa en sus propias producciones, todos grabados en formato de alta calidad 24-bit WAV. Aunque este pack puede que no tenga tantos aditamentos como otros, sí que ofrece una perspectiva diferente para productores que busquen algo diferente a lo establecido.

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del rompecabezas en el que se ha convertido mi sonido, ha sido más que esencial en el completar mi siguiente disco, que se publicará este año en R&S Records. Así que podréis experimentar el resultado de la potencia que puede dar el Utranova, comparado tanto con sintes modernos como vintage. Me parece que todavía me queda mucho que experimentar, pero todavía sigue siendo bastante nuevo en la familia, así que todavía me queda mucha Luna de Miel por delante, estoy seguro…”.

PRECIO

23,3€

VEREDICTO

CONTACTO

primeloops.com www.djmag.es

7.0/10

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

NOMBRE: AUTOTHEORY DESARROLLADOR: MOZAIC BEATS FORMATO: NATIVE PRECIO: 50€ EL SISTEMA de arpegiación abierto de Mozaic Beats, AutoTheory es una herramienta de mapeo MIDI diseñada para ayudar a los usuarios crear y construir progresiones de acordes, además de ser capaz de sincronizarlos con la melodía apropiada.

La interfaz del usuario se divide en cinco secciones diferentes: Chord Generator, Melody Lock, Chord Editor y sección de outputs MIDI tanto para el Chord Generator como para el Melody Lock.

El teclado de usuario queda dividido en dos mitades, con las teclas inferiores para controlar el Chord Generator y la mitad superior para el Melody Lock. El Chord Generator crea acordes armónicamente correctos, en relación a qué tecla ha activado el productor, mientras que el Melody Lock remapea melodías ya reproducidas para que coincidan con la escala elegida. Las secciones de output para ambos permite al usuario transmitir hasta ocho canales de MIDI a su DAW de preferencia.

Con el Chord Editor, los productores pueden editar la forma de los acordes generados, con variaciones que van de triadas normales o invertidas y múltiples variaciones del séptimo acorde. También incluido está el modo Strum, que permite al usuario emular el rasgueo en la guitarra, con controles apropiados con respecto a la velocidad y duración de las mismas. Es posible editar cada nota en un acorde de elección con control sobre las octavas y la capacidad de forzar cada nota un semitono arriba o abajo. Los usuarios pueden añadir extensiones de séptimas, novenas, undécimas y treceavas a sus acordes. En general, AutoTheory es una herramienta muy útil para cualquiera que busque implementar progresiones de acordes de calidad y melodías en sus composiciones, incluso llegando a encontrar progresiones imposibles de otro modo.

VEREDICTO

7/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCER VERDICT ACABADO 8.0 USABILIDAD 7.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0

VENTAJA

Cuatro nuevos sintetizadores, además de las nueve anteriores, absolutamente impresionantes, emulaciones de sintetizadores clásicos.

DESVENTAJA

No hay nada que decir en contra de este paquete, especialmente por ese precio.

La última versión de Arturia de su colección Premium de sintetizadores se hace más grande y mejor que nunca, con cuatro nuevos impresionantes sintetizadores, además de los antiguos favoritos. Tenerla es una obligación para cualquier estudio o productor que se precie.

8.5/10 PRECIO

388€

FOUR TO THE FLOOR

CONTACTO

arturia.com

¡La colección Premium de Arturia vuelve más grande y mejor que nunca!

HAY solo dos tipos de personas cuando

hablamos de los soft-synths de Arturia: aquellos que los aman y aquellos que aún tienen que descubrirlos. Estos instrumentos, creados por Arturia, son tan buenos que cualquiera que sepa algo sobre sonidos analógicos los adora y sus sintetizadores se han escuchado en incontables éxitos de todos los géneros. La razón de que los softsynths de Arturia suenen tan bien y tan parecido a los analógicos originales es su exclusiva tecnología TAE o True Analogue Emulation (Emulación Analógica Real, en español), fruto de años de investigación y desarrollo que aseguran que estas emulaciones modernas suenen tan puras y gordas como las originales. Esta última versión de la colección premium de sintetizadores de Arturia, la bien llamada V Collection 4, presenta cuatro nuevos sintetizadores, elevando la calidad total de sintes y drum machines a 13. Cualquiera que no haya oído hablar de Arturia o de su V Collection necesita descubrir la razón por la que todos, desde

DESECHAD EL SYNC Para reverbs y delays que suenen más interesantes y que tengan una sensación de directo, apagad el beat-sync y haced el ajuste a oído, como siempre.

Armin van Buuren a Jean Michelle Jarre hablan maravillas de los productos de Arturia y los usan constantemente en sus producciones.

La última adición a la V Collection de Arturia mantiene la relevancia de este paquete con los nuevos desarrollos de la marca, en forma del Matrix-12, Solina V, VOX Continental V y el Spark 2. El Matrix-12 es la versión soft-synth del Oberheim Matrix-12, que fue famoso por sus exuberantes pads, leads cremosos y efectos salvajes, dando razones más que suficientes para ser llamado rey de los polisintetizadores analógicos. El Solina V es la emulación del Solina String Machine y mantendrá a los fans de los teclados old-school más que contentos, como el VOX Continental V, que es una recreación del clásico órgano de los 60. El impresionante Spark 2 es otra bienvenida adición a la V Collection 4, gracias su gran rango de drum kits, junto a algunos impresionantes patrones que, junto al modular drum synth engine (motor modular de sintetizador de percusión),

EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO Cuando uséis loops, no os ciñáis a usar el mismo patrón, añadid variedad creando diferentes versiones para usar a lo largo del track.

hacen de esta una de esas drum machines a tener obligatoriamente.

En cuanto a los anteriores elementos de la colección, cada uno de ellos sigue siendo tan impresionante como el día en que se lanzaron y, dada su naturaleza atemporal, son elementos esenciales y obligados para cualquier estudio serio.

Lo más destacado del paquete es el Modular V, Mini V, APR2600 V, Prophet V, CS80-V y el Jupiter-8V, solo por nombrar algunas de las más impresionantes emulaciones analógicas que podemos encontrar en oferta. Esta colección pone casi todos los sintetizadores clásicos que todo productor de música electrónica debería y querría tener en sus manos a su alcance, con la ventaja de un control MIDI total. Y, a diferencia de los originales, no se romperán y tampoco necesitan el caro servicio técnico de forma regular.

El coste de juntar un estudio con las mismas maquinas originales que ofrece este paquete sería impresionante, sin mencionar una enorme cantidad de espacio – aunque más o menos el

TRABAJAD LOS ACORDES Intentad hacer capas de nuevos acordes bajo melodías repetitivas para añadir profundidad adicional y mantener el interés del oyente.

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mismo sonido, además de un montón de funciones, se pueden conseguir por una fracción de ese precio.

La V Collection 4 sigue la excelente tradición establecida por Arturia en términos de calidad del sonido, funciones y gran cantidad de sintetizadores y las nuevas adiciones mantienen la colección fresca y moderna gracias a cuatro nuevos hermanitos. Otro bonus es el coste de la colección, increíblemente razonable, especialmente comparado con lo que costaría comprar todos los productos por separado. Todos los plugins son compatibles con 64-bit y funcionaran perfectamente hasta unos impresionantes 32-bit/96 kHz y hay menos problemas al instalarlo gracias a la eliminación del sistema desfasado e-licencer. Cualquier estudio sin la V Collection 4 de Arturia se beneficiaría enormemente de tenerla y los que ya posean las anteriores versiones serán sabios si consideran mejorarla, ya que los nuevos sintetizadores de esta versión realmente valen la pena.

SED DIFERENTES Usar instrumentos poco usuales hará que vuestros tracks destaquen de la competencia y les dará un estilo y sabor únicos.

JOS E S CON

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D LOW

Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

¿Una canción que resuma tu infancia?

El Sweet Dreams de Eurythmics, mi padre lo ponía en el tocadiscos y bailaba conmigo en brazos, está a fuego en mi memoria.

Un día cruzado lo tiene cualquiera, una vez me compré un track de Andre Ola en iTunes, una cantante rumana de pop dance. Digo yo que me daría el punto Eurobeat 25 años después jajaja

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

El álbum “Pump Up The Jam” de Technotronic, con 9 añitos. El Eurobeat me tenía enganchado gracias a los recopilatorios y mixes de la época.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

Max Richter – On The Nature of Daylight, una canción que me toca algo en mi interior.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

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¿Un álbum que estés escuchando ahora?

Sigo alucinando cada vez que doy al play para escuchar un álbum de 2014 llamado “Shelter” del

grupo francés Alcest. Increíbles paisajes sonoros en clave de shoegaze. ¿El disco más valioso de tu colección?

The Promise Land de Joe Smooth, clásico entre los clásicos. ¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Preguntar esto a un selector musical es ponerle la cabeza patas arriba… digamos “Joe Clausell - Je Ka Jo”

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