DJ MAG ES 54

Contenidos ARTICULOS

BREVES

018 MARCO CAROLA

006

AAA 026 PAUL KALKBRENNER

078 SÓNAR 2015 084 IMS 2015

032 ASIAN DUB FOUNDATION

086 LIFE IN COLOR PRIVILEGE 088 ANTS

038 AGORIA

090 REVERSE 092 LOST VILLAGE 2015

042 CLAUDE VONSTROKE

094 NUITS SONORES 2015 096 BERLÍN FESTIVAL

048 RICARDO TOBAR

098 24 ANIVERSARIO DE METRODANCE CLUB

100 Destacados

052 ED IS DEAD

CRÍTICAS 058 D’WACHMAN

102 Críticas SCAN MODE 104 En la maleta de...

066 ATICA

105 Singles 114 Álbumes

070 RODRIGO DEEM

116 Recopilaciones

074 THE THRILLSEEKERS

TECH 118 TECHNOTICIAS 122 D2 de NI

018

124 EN EL ESTUDIO CON… John Christian 126 Auriculares EL8 de Audeze 128 TECH PRODUCTOR

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Las resacas post-Sónar nunca fueron buenas. Y este año no iba a ser menos. Todavía convulsos por lo vivido, acontecido y experimentado durante el festival catalán, toca ahora regresar a la isla de Ibiza para seguir en la cresta de la ola en cuanto a la vanguardia musical del momento se refiere.

Con una portada dedicada a uno de los grandes y jefazos de baile, en mayúsculas como Marco Carola, damos el pistoletazo al mes de julio por todo lo alto. Un encuentro con el napolitano, que este verano repite temporada, con su fiesta Music On cada viernes, en Amnesia Ibiza.

Este mes venimos con las zapas de baile bien calzadas; el mayor de los Kalkbrenner, con su esperado nuevo largo bajo el brazo, es otro de nuestras apuestas seguras, junto con uno de los franceses más en auge de la última década como Agoria; diamante en bruto desde hace años de una escena electrónica atractiva, rusiente y en constante evolución como la francesa, y que tras sus últimas referencias en forma de hits para sellos como Hotflush, Innervisions o Kompakt ha conseguido reinventarse y resurgir de unas cenizas sonoras convertidas ahora en píldoras por y para todos los gustos. En el otro tercio, son Asian Dub Foundation los que nos brindan unos minutos para charlar sobre todo lo relacionado con su último trabajo ‘More Signal More Noise’, a punto de salir al mercado y del que como era de esperar, supura dub, reggae y drum n bass por todos sus costados; o la esperada reaparición estival de un tipo como Claude VonStroke que regresa a Ibiza, en esta ocasión sin residencia, pero para partir las pistas con su renovado sonido Dirtybird.

Pero cómo íbamos a pasar por alto trabajos como el ‘Change’, confeccionado por nuestro querido Ed is Dead. Discazo como la copa de un pino a cargo del madrileño que vuelve a reinventarse demostrando lo candente y viva que continúa la electrónica nacional más allá de las barreras housy, techy y technoide que tanto se destilan últimamente. Además, interesantes charlas con el alma máter de Atlas Records, D’Wachman, Atica, el argentino Rodrigo Deem y su trance al más puro estilo main room, y The Thrillseekers.

01/08/2015

EDITORIAL Director: Diego Fernández

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COLABORADORES

Gustavo Navedo, Agus Árbol, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Alfonso Cavero, J Curia, Paco Chumoski.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Por supuesto, os contamos lo acontecido en festivales como Sónar, nuestro paso por IMS de Ibiza, el Berlin Festival, el 24 aniversario de uno de nuestros clubes bandera como MetroDance Club, Los Village 2015 o Nuits Sonores. ¡Sed bueno; nos bailamos, y leemos, en agosto!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

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SAT. 4TH JULY

SAT. 11TH JULY

ANDREA OLIVA HOT SINCE 82 JORIS VOORN & NIC FANCIULLI

BEN PEARCE CATZ´N DOGZ DEETRON JOSEFIN ROSEN LUNA CITY EXPRESS RALPH LAWSON

(LA FAMILIA)

LOS SURUBA NAKADIA YOUSEF

SAT. 18TH JULY

SAT. 25TH JULY

ANDREA OLIVA FUR COAT GORGON CITY LOS SURUBA MAYA JANE COLES TIMO MAAS

ANDREA OLIVA JORIS VOORN JOSEFIN ROSEN KÖLSCH (DJ SET) ROUTE 94 TAPESH

BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

OVALSOUND PRESENTA EL PRIMER HANDPAN DIGITAL Y ELECTRÓNICO Hace unos días nos enterábamos del primer handpan digital y electrónico diseñado y producido por la empresa barcelonesa Ovalsound.

Apenas dos días y medio después, OVAL alcanzaba los 100.000 euros de su objetivo primario a través de su campaña de financiación por Kickstarter.

años de investigación y trabajo de Ravid. De los 236 OVAL reservados, el 73% tendrán su futuro hogar fuera de España, distribuidos por 20 países diferentes de todo el planeta.

Cuentan con 236 unidades reservadas, además de otras posibles contribuciones al proyecto que van desde un CD firmado al lote de los cuadernos y guías diferentes para los HandPans, resultado de

SOL HOUSE FUSIONA TURISMO Y MÚSICA Este nuevo proyecto cambiará la experiencia de la estancia en sus hoteles a través de la música. Sol House es uno de las nuevas iniciativas de Sol Hotels & Resort, perteneciente a Meliá Hotels Internacional, que apuesta por la música como un elemento imprescindible para la estancia de los clientes. Así nace Sol House Music Project junto al DJ y productor nacional Carlos Jean y la emisora Maxima FM.

Crea (donde se busca la participación del público y para ello cualquier usuario podrá crear sus propias playlist ambientadas en estos tres momentos) y Participa, donde se crearán tres nuevos puestos de trabajo como DJ residente en Sol House durante la temporada de verano, concretamente en los hoteles Sol House Mallorca Trinidad, Sol House Aloha Costa del Sol (Málaga) y un tercero aún por definir.

Contando tres áreas diferenciadas, Escucha (basado en tres momentos clave en la estancia),

HEART SE INSTALA EN IBIZA Abriendo sus puertas el pasado 27 de junio en el Ibiza Gran Hotel, Heart Ibiza, el concepto de fiesta creado por Adrià Brothers y Cirque du Soleil, llega a la isla blanca en este verano 2015 para brindar una experiencia única con una visión de futuro, proporcionando una fusión de comida, música y arte, formando una fusión creativa del lenguaje y la tecnología y una variada selección de música electrónica. Estas fiestas llegan con la incorporación de bandas de renombre a nivel mundial entre las que destacan Duran Duran, George Clinton y Parliament Funkadelic, así como

una larga lista de artistas que están marcando tendencias como Damian Lazarus y The Ancient Moons, Nils Frahm, Henrik Schwarz y Bugge Wesseltoft e instrumentistas clásicos como Brandt Brauer Frick. A esta lista se unen los veteranos Booka Shade, famoso proyecto de Andy Butler Hercules & Love Affair, los pioneros Pillowtalk de ambient house, The Orb y Scissor, entre muchos otros.

BE-AT.TV ADQUIERE LA EMISORA IBIZA SONICA La plataforma de video streaming BE-AT.TV ha anunciado la adquisición de la emisora Ibiza Sonica, estación líder en línea y radio FM comprometida con la difusión de la música de Ibiza en todo el mundo.

Fundada en 2006 por Igor Marijuan y Miguel Valverde, y con más de 10 millones de oyentes al mes, Ibiza Sonica ofrece un contenido exclusivo con una mezcla de las más frescas melodías de la isla blanca, DJs internacionales invitados y retransmisiones en directo desde algunos de los mayores eventos. Como parte de la adquisición, Igor Marijuan y Miguel Valverde

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continuará sus funciones como consejeros delegados adjuntos. Además, Ibiza Sonica se trasladará a una nueva frecuencia de FM, 92.4.

EVERY FRIDAY STARTING JUNE 5 @MUSICONOFFICIAL

#MUSICONAMNESIA

MUSICON.COM

AMNESIA.ES

60 SEGUNDOS

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

60 SEGUNDOS CON...

EKAI

¿Para todos aquellos que no te conocen, ¿cómo te describirías? ¿Cómo describirías tu sonido?

Soy una persona a la que le gusta mucho aprender y escuchar. En mi música se refleja, lo que me gusta, me divierte o me inquieta, por lo que podría describir ese sonido como una extensión mía. Sería algo así como mis sentimientos hechos música a través del house. ¿Cómo, desde cuándo y por qué nace tu interés hacia la música electrónica?

Gracias a los canales de música donde ponían canciones de house tipo Daft Punk, Modjo, Stardust… Veía esos videoclips y esa música que me transmitía tan buen rollo que desde entonces siempre me ha acompañado.

Procedente de Bilbao, ¿cómo ves la escena electrónica actual allí, en la zona norte del país? Parece que vuelve a resurgir con sitios como Fever Blue, Art After Dark, Sonora, Zul… ¿Cómo calificarías la actual escena electrónica bilbaína?

Hay sitios muy buenos, como los que nombras, y gente con ganas de hacer las cosas bien. El hecho de que en poco tiempo se hayan abierto clubs potentes ha dado un frescor a la ciudad del que los artistas locales nos estamos aprovechando. Es un bendito problema no saber a qué club acudir porque la programación es increíble y posiblemente se esté viviendo uno de los mejores momentos de electrónica en la ciudad. Dan ganas de volver a salir todos los fines de semana y es algo que echaba de menos. Aunque siempre hay actitudes que nos puedan gustar más o menos, es de agradecer el empeño que se pone en lograr que Bilbao sea un referente cultural en electrónica.

Además has compaginado tu labor de Dj con la de promotor/programador artístico de BRAXX en Fever Blue, una de las salas de la mastodóntica discoteca Fever. ¿Qué tal ha funcionado? ¿Cómo ves la situación cultural/musical desde el punto de vista del empresario?

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Esta temporada en Fever me ha servido para ponerme en el lugar del empresario a parte del de Dj, y ha sido para mí una experiencia súper enriquecedora. He tenido la oportunidad de pinchar junto a mis artistas favoritos (Baum, Clip, El_Txef_A) y no sólo de eso si no también de disfrutar de una compañía súper agradable con las personas que están detrás del artista. Algo impagable y de la que estoy muy agradecido a la sala.

En mi zona veo que hay empresarios que hacen a su vez de promotores y que quieren saber todo lo que se “cuece” por lo que están al tanto de todo lo que hacen los artistas tanto locales, como nacionales e internacionales, con lo que la situación cultural/musical está más que controlada. Aquí al fin y al cabo nos conocemos todos. ¿Qué hay de tu producción? ¿Qué te inspira para producir y o al meterte en el estudio?

Ahora mismo estoy en un momento muy dulce en el que me encuentro muy a gusto en mi estudio.

Es una gozada entrar con ideas, llevarlas a cabo y quedar satisfecho con el resultado.

A la hora de inspirarme todo me vale; puedo estar en una discoteca, en el coche o en casa y apuntarme en el móvil que es lo que me ha gustado para empezar algo con eso. En ese sentido soy como una esponja ya que en casi todo lo que escucho veo algo que me pueda servir.

Estos últimos meses parecen haber sido bien productivos en cuanto a producciones se refiere con EPs como ‘Hot Like 95 Fahrenheit EP’, ‘House Lover’ y ‘Let it Play’, siempre desenvueltos entre potentes basslines y melodías chicagueras… ¿Es el house de Chicago la máxima expresión de Ekai? ¿Te planteas colaboraciones y referencias desenvueltas entre otros sonidos y estilos?

Sin ninguna duda el house es mi género preferido por que me siento muy a gusto componiéndolo y por que en él se encuentran los elementos que más me gustan. Eso no quita a que me encantaría colaborar en algo de rap o jazz. Últimamente

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estoy tocando mucho jazz en piano y es un género que me está enganchando y que me gustaría ofrecérselo al público.

Que hablando del sonido de Chicago, pareces llevar el sampleo a la máxima expresión, siempre con esas cálidas vocales house y bass house. ¿De dónde sale ese amor por el sampling? ¿Qué piensas del protocolo de sampleo en la electrónica actual?

El sampleo viene de mi amor hacia el hip-hop. He crecido escuchando Jay-Z, Eminem, Notorious… y prácticamente todas sus bases se construyen en torno a otras canciones ya hechas. El house que a mi me gusta se basa en eso también. Ir cogiendo piezas de aquí y de allá para ir haciendo tu propio puzzle; es algo que me parece un arte en sí. ¿Qué debemos de esperar de Ekai próximamente en cuanto a producciones y trabajos se refiere?

2015 va a ser un año muy movido, de momento ya he cerrado Junio publicando en uno de mis sellos favoritos como es el caso de Baumhaus lo que ha sido un logro personal que me ha dado una satisfacción increíble.

También he grabado junto a Samuel Fitch dos temas que compondrán mi primer EP de 12” que saldrá por Müsex Industries.

A parte de esto tengo varios trabajos ya firmados en sellos como Envy Music o Piston Recordings y algún remix muy interesante como uno para Alma Soul Music que saldrá después del verano.

Y por último, ¿qué le pides a lo que queda de 2015? Tu meta para este 2015 es…

Seguir trabajando día a día con la misma ilusión que lo que tenga que llegar, llegará. https://soundcloud.com/ekaimusic https://www.facebook.com/ekaimusic?ref=hl

60 SEGUNDOS

THURSDAYS AT THURSDAYS AT

JULY 2 - SEPT 17, 2015

THURSDAYS AT MUSIC• SAKE• TECHNOLOGY• EXPERIENCE•

TICKETS• SPACEibiza.com ResidentAdvisor.net ENTERexperience.com www.djmag.es

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TENDENCIAS

LA VIDA ES BICICLETA REAL BIKE HACEN REALIDAD LA BICI DE TUS SUEﾃ前S

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TENDENCIAS Ir en bici se ha convertido en un placer urbano y también en una moda, sin duda. La joven empresa española Real Bike irrumpe en el mercado nacional con una apuesta clara: diseños exclusivos de bicis con mucha personalidad que no teme al colorido más cool o estridente y que convierte el pedalear en una experiencia vital realmente estupenda… ¡y hasta hispteriana! Tampoco le hacen ascos a las máquinas de competición y es que cuentan con equipo propio, el RLBK AVENTON, formado por los corredores Pablo Aitor (ex Olímpico), Devora Gálvez y Luis Garde –dueño, ideológo y padrino de la marca- que en poco tiempo conseguido meterse entre los 15 mejores equipos en la escena del piñón fijo internacional.

Recordaros que cada bici es única, que las posibilidades de haceros la bike, contrapedal o fixie de vuestros sueños es aquí una realidad y que los precios son más que interesantes. ¡Venga va, a dar pedales por su web! www.realbikefixie.com Texto: Redacción DJMAG ES

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TENDENCIAS

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TENDENCIAS

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde Mallorca y propiedad de Pepe Arcade este mes recibimos al sello Serial Number 849, uno de los sellos que han marcado el devenir actual del techno en España y casa para muchos que posteriormente han relanzado sus carreras a un nivel más allá.

Creado allá por el año 2011 con una referencia de título ‘Zer Zer One’ firmada por el propio Pepe Arcade, ha conseguido su ascensión contando con artistas del calibre de Kwartz, Héctor Oaks, Leandro Gámez, Synthek o HD Substance hasta llegar a su lanzamiento número ‘Zer thirty Nine’ en el que se incluye una remezcla de Xpansul. Ha sido un recorrido largo en el que no han bajado un ápice la calidad de los lanzamientos, siempre de forma digital pero con un enfoque más que interesante.

Pepe Arcade, por su parte ha ido creciendo de forma paralela al sello, siendo reclamado como productor o remixer para sellos como Elevate (propiedad de los también mallorquines Pig & Dan), True Type Tracks o Illegal Alien por citar algunos.

Se avecinan buenos tiempos para el label mallorquín...

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¿Cual es el concepto y por qué nace Serial Number 849?

Serial Number 849 nació por la necesidad de querer publicar material editado sólo por mi mismo y además, para finalizar la etapa de Irdial Music, que es el otro label que tenía. Como ves, lo de querer sacar solo mi material es una idea que se fue al garete. Después de la primera referencia, llegaron muchos demos y muchos productores amigos míos me pasaron cosas que realmente merecían la pena, al cerrar Irdial Music, no disponía de plataforma para editar los temas de otras personas, así que decidí usarlo como plataforma para poder sacar trabajos de otros artistas.

El concepto siempre ha sido clave y esencial en el desarrollo del sello. En 2011 con la primera referencia, intenté dejar claro que para nosotros, lo importante es la música, por eso los temas que salen en Serial Number 849 nunca tienen un nombre elegido por el productor, de acuerdo con el número de referencia cada tema tiene asignado un número. Es decir, la primera referencia tiene dos temas, y los temas se llaman 1.0 y 1.1. Así sucesivamente…

En cuanto a la música, dentro del techno, intento que salgan cosas interesantes y que por lo menos, a mi, me parezcan verdaderamente especiales. La línea va desde el dubtechno hasta el techno más pistero y agresivo. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido underground?

Para mi no es nada complicado, lo primero de todo habría que ver que entiende cada uno por la palabra “underground”. Cada persona la utiliza con un signif icativo distinto, para mi el underground no existe, ¡son los padres!

Si con underground te refieres a música fuera del circuito comercial, te digo que para mi es no es complicado, al revés, es una seña de identidad que nos sirve para escapar de otro tipo de músicas hechas para otro tipo de gente.

En Barcelona, Berlín o Ámsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas… ¿Tenéis pensado planchar vinilo?

De momento es algo que no tenemos en mente, si que creo que para un público especializado es una

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manera más sencilla de destacar sobre los miles de sellos digitales que hay. Quizás para un subsello de Serial o algún release especial si que podría ser interesante, pero de momento con nuestro propio Bandcamp y las demás tiendas estamos teniendo muy buenos resultados, además de ser accesibles a todos los públicos. ¿Cuáles son los planes a corto o medio plazo para Serial Number 849? ¿Y a nivel personal?

Durante el junio pasado salieron dos referencias bastante interesantes: la 038 firmada por Zedje, que es un chico argentino que hace muy buen techno y que tiene bastante futuro y la segunda referencia fue un release que hice a medias con Fernando Sanz de Orbe; es un tema que teníamos hecho hacía más de un año y ya teníamos ganas de publicarlo. Salió un original conjunto, luego un tema de cada uno y Xpansul cogió dos tracks e hizo una remezcla brutal de los dos a la vez.

Lo próximo que saldrá durante este mes de julio es ya la referencia número cuarenta, que viene firmada por dos chicos que son Segmento & Tx Instruments. Han hecho dos temas muy potentes y lineales que seguro que son buenos tools para poder pinchar.

Durante estos próximos meses estamos preparando nuestro primer VVAA con algunos de los artistas del sello. También vamos a publicar material de artistas nuevos para el sello, Dj Dib ha preparado un release en clave dubtechno que tengo muchas ganas de publicar, Emir Hazir es uno de esos nuevos artistas que está pisando muy fuerte y que ha decidido trabajar con nosotros.

Además de estos nuevos artistas, hay referencias de gente de la casa como 69 dbs, DSX, HD Substance o Angel Costa.

A nivel personal, durante el último año he sacado en menos sellos y he hecho menos remezclas para seleccionar más y mejor los sellos donde quería sacar.

Por lo pronto en cuanto a remezclas, tienen que salir dos remezclas que he hecho para Israel Toledo en el sello Dystopian Rhythm de Detroit.

En España he hecho otro remix para Alberto Cardeña en Cubic Capacity Records. Depende del tiempo que tenga quiero intentar terminar una remezcla a 69dbs en Serial. Y para terminar, ahora mismo estoy trabajando en un remix para Aleja Sanchez en True Type Tracks, el sello de Xpansul.

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En cuanto a temas originales, para después del verano tiene que salir un release que saldrá también en vinilo en el sello White Rose de Miki Craven. Este release vendrá con remezclas del propio Miki y de UZB, que es la versión más dub de Unam Zetineb. Hace poco también, he terminado dos temas originales para los chicos de Fanzine Records que aún no sabemos quién lo va a poder remezclar.

Además de estas referencias, hace tiempo que tengo un release hecho para Industrial Copera Records, que imagino que no tardará mucho en salir.

Por último, Papol y yo hemos preparado un split con un tema de cada uno, saldrá en Blackplace, uno de los sellos de Papol, muy buen dubtechno de calidad. ¿Qué destacaríais de la escena actual? Artistas o sellos a los que creáis que deberíamos de seguir de cerca…

Destacaría que básicamente no hay escena. No quiere decir que no haya nivel de artistas, tanto deejays como productores; lo que no hay son clubs o discotecas. Si que es cierto que parece que en España o por lo menos en la península el techno está en auge, aunque de momento no basta.

En Europa basta ver los carteles y festivales que hay para ver que si tienen escena. Por otra parte, en Mallorca que es donde vivo, la escena techno es nula, siempre hay algún evento contado, pero no hay nada ni nadie que programe semanalmente mirando hacía el techno. Otro de los problemas más grandes, a mi parecer, es llamar techno a un tipo de música que poco o nada tiene que ver con él. Lo que si destacaría y además para bien es Cassette Club, sitio del que no se habla mucho pero mes a mes y domingo tras domingo es de los pocos clubs donde programan a nuevos artistas y con mucha coherencia, además de cuidar el sonido e imagen.

Mental Resonance, Zedje, Dakpa u Orbe son algunos de los artistas que sigo mucho y que creo dentro de poco serán una referencia para muchos.

Carta blanca para que expreséis algo que queráis decir y no tengáis dónde hacerlo...

Simplemente os dejo el enlace de nuestra propia tienda digital. Aquí sacamos siempre dos semanas antes que en las demás tiendas digitales y a un menor precio ya que no tenemos intermediarios de por medio: serialnumber849.bandcamp.com/

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OFF THE RECORD

HARRY ROMERO

Hacemos a Harry Romero 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la música electrónica…

¿DÓNDE IRÍAS SI NO QUISIERAS QUE NADIE TE ENCONTRARA?

Me iría a algún lado perdido de Alaska y viviría de la tierra y la naturaleza. Sin teléfonos, sin Internet, sin nada. Sólo yo y el mundo.

¿CUÁL ES LA MEJOR FORMA DE COLARSE EN UN EVENTO/ FESTIVAL? Acabo de venir de tocar en el EDC de Las Vegas y creo que es prácticamente imposible colarse en un evento de hoy en día. Intentaría colarme en el maletero de un coche. La verdad es que no comprobaron que no había nadie ahí…

¿QUÉ ES LO ÚLTIMO QUE HACES ANTES DE METERTE EN LA CAMA?

Lo último que hago es poner mi móvil en modo avión y apagar la televisión.

¿CÓMO TE VENGARÍAS DE TU PEOR ENEMIGO?

Haciendo lo que no se espera, matándole con bondad y amabilidad.

¿CUÁL ES LA MEJOR FORMA DE MOTIVAR A ALGUIEN? La palabras valen pero no tanto. Le enseñaría y mostraría mis acciones. Creo que es la única forma…

* Aquarium EP de Harry Romero saldrá a la venta el 13 de julio a través de Ovum Recordings

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OFF THE RECORD

SUNDAYS AT USHUAÏ A JULY 12 TH - AUG 30 TH NING OPE Y! PART

J U LY 1 2 T H

JU LY 1 9 TH

A U G. 9 T H

AV I C I I FEDDE LE GRAND ARTY DIDRICK

AV I C I I BENNY BENASSI O TT O KN O W S TOBTOK

AV I C I I ZEDD CARNAGE

J ULY 2 6 TH

AVI CI I EXA MPL E THE CHAINSMOKERS EDX ARONCH UPA

AUG. 2 ND

A UG . 1 6 TH

AUG. 2 3 R D

AUG. 3 0 TH

AV I C I I LAIDBACK LUKE M O RT E N

AVI CI I CA RN A GE CAZ Z ET T E LUCAS & STEVE

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AVI CI I ZEDD CAZ Z ET T E STEVEN REDANT

AVI CI I KYGO IBIZA EXCLUSIVE

CLO SIN PART G Y!

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MARCO CAROLA Oh techno mío

Desde el techno más duro y poco amigo de sensiblerías este napolitano, de ojos azul acero, se ha sabido reinventar evolucionando hasta recoger lo mejor del minimal, del techno y el house para sustanciar un discurso sonoro propio que lo eleva, desde hace años, hasta los altares del diyeismo mundial. Este verano repite temporada, con su fiesta Music On cada viernes, en Amnesia Ibiza. Allí se siente como en casa pero sabe de la exigencia de una isla que no duerme y en la que la competencia para ver quién se lleva el baile al agua es cada vez más salvaje y despiadada. Con todos ustedes, un jefazo preparado de nuevo para la batalla.

Texto: FERNANDO FUENTES

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“Para mí Ibiza es una experiencia única al mismo tiempo que un reto cada año”

Aló Marco, para muchos de nuestros lectores ahora eres el DJ de techno más importante de Europa, ¿qué te parece dicha apreciación? Y una vez que has alcanzado tal inmensa dimensión, ¿qué te queda por hacer?

Primero, agradezco mucho que los lectores piensen eso de mí. Aunque he visto logros en mi trabajo, es algo en lo que intento no pensar, prefiero concentrarme en aprender, mejorar y hacerlo no es fácil si piensas que has llegado a la cúspide.

Referente a la pregunta: ¿qué te queda por hacer?

Lo que me queda por hacer es seguir mejorando lo que hago a diario.

Y hablando de Europa, en mi opinión hace mucho tiempo que aquí se hace mejor techno que en USA, ¿estás de acuerdo?

Europa y USA son muy diferentes. Pienso que Europa tiene un nivel más avanzado en cuanto a música electrónica underground, existe más variedad de estilos y cada país tiene su propio bagaje e historia musical. USA no tiene la misma cultura electrónica que nosotros, pero sí que tiene cultura de conciertos. Es sorprendente la calidad en organización de eventos que tiene Estados Unidos; sin embargo, en lo que respecta a la música electrónica y line-ups, para mi gusto Europa es más interesante.

“Pienso que Europa tiene un nivel más avanzado que USA en cuanto a música electrónica underground”. ¿Dónde -ciudad, país- se hace, ahora mismo, el mejor techno del mundo, en tu opinión?

Es muy difícil decir cuál es la ciudad o el país que hace el mejor techno, en todos los países se produce y no hay DJ que solo pinche en un país, por ello no es fácil especificar. En este momento son muchos los países que están entre los mejores.

PROGRESIÓN Y MADUREZ Como DJ, ¿cómo describes tu propia progresión durante la última década?

Puedo decir que durante la última década he experimentado bastante. En mis primeros años mi imagen y estilo eran muy similares al techno duro. Al principio de tu carrera es difícil hacer todo lo que te gusta, es decir, arriesgar. Con el paso de los años, cuando me sentí más seguro de mis posibilidades, de mi nombre, de mi carrera, empecé a abrirme musicalmente con el público. A día de hoy he llegado a poder pinchar estilos diferentes, experimentar e intentar no tener miedo de hacer algo diferente de vez en cuando. ¿Cuándo te dicen que estás atravesando un gran momento, fruto de la madurez, te alegras o te han jodido el día?

Procuro no escuchar estos comentarios, porque muchos de los resultados se ven cuando voy a pinchar: la energía y la cantidad de gente que siempre está apoyándome, que se presenta en mis eventos, que siempre está ahí. Cuando tengo comentarios positivos me alegro claro, pero intento siempre tener los pies en el suelo.

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“He llegado a poder pinchar estilos diferentes, experimentar e intentar no tener miedo de hacer algo diferente de vez en cuando”.

Por cierto Marco, ¿qué te parece que todavía mucho público te siga adscribiendo al minimal? ¿Eso es bueno o malo ahora para ti?

Es probable que la gente que me relaciona únicamente con ese estilo es un tipo de público al que le gusta el techno duro, y tal vez adjudiquen etiquetas a todo lo que no sea hard techno. Para mí sería limitado decir que soy un DJ de minimal, no me siento un artista que toca solo ese estilo de música.

Vamos a curiosear: ¿Cuánta gente compone el equipo de trabajo de Marco Carola?

En verano mucha gente, porque tengo Music On en Ibiza; en invierno tenemos Miami y otras fiestas en Europa por lo que el equipo varía. Somos muchos y espero que sigamos creciendo.

VOLVER A HACER MÚSICA Hace tiempo que no publicas música, concretamente desde 2011, ¿por qué? ¿Volverás a producir o prefieres centrarte en tu faceta como DJ? Nunca he dejado de trabajar en el estudio en mi tiempo libre, pero desde que empecé el proyecto de Music On mi tiempo es muy reducido. Publicar música es algo que volveré a hacer, hoy mismo me siento responsable de hacer algo especial por lo que necesitaría más tiempo para concentrarme en ello, no quiero lanzar un disco sólo por publicarlo.

“Después de 4 años hay una gran unión entre Music On y Amnesia”.

Por cierto, ¿qué tal llevas vivir a caballo entre Barcelona, Ibiza y Miami? ¿Y cómo es vivir en una ciudad como Miami?

Para mí vivir entre estas tres ciudades es perfecto, porque son diferentes; es como tener tres estaciones en mi vida, que no solo tienen que ver con el clima. Son tres sitios completamente diferentes y creo que necesito de los tres. Cuando pincho los fines de semana doy todo de mí, muchas veces este estilo de vida puede comprometer tu salud, por lo que es muy importante equilibrar tu mente y tu físico. Miami, por ejemplo, es una ciudad mucho más relajada, cuando estoy allí me dedico mucho al deporte, el clima siempre es bueno y puedo disfrutar de ello.

Miami es un lugar en donde puedes tener de todo.

En sus inicios era una ciudad donde la gente se iba a retirar una vez terminada su vida productiva, al paso de los unos años se ha vuelto una ciudad muy cosmopolita, con mucha vida cultural y musical.

Tu país es un lugar de larga tradición electrónica y technoide, sin duda, pero… ¿sigue siendo un hándicap para los jóvenes artistas de techno italianos el no haber nacido en USA, UK o Alemania, por ejemplo?

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A nivel artístico Italia es una buena escuela. Además no es un país fácil y vivir ahí te puede servir para madurar, este aprendizaje es algo positivo y que puede servir en la forma de expresarte con la música. Siempre y cuando se tenga acceso al material para producir, yo creo que no existe un país con un hándicap importante, creo que hoy en día la comunicación, la conectividad y el Internet son una gran herramienta.

“Prefiero concentrarme en aprender, mejorar y hacerlo no es fácil si piensas que has llegado a la cúspide”.

De la escena techno española actual, ¿con qué artistas te quedas y por qué?

Con Paco Osuna tengo una relación de amistad y trabajo desde hace mucho tiempo. Lo respeto mucho como persona y como artista. Este año también es el nuevo residente de Music On y, al igual que con Joseph Capriati, estoy muy contento de volver a trabajar con él. ¿Y cómo ves la progresión de la escena techno, tanto en Europa como a nivel mundial, en estos últimos cinco años? ¿Crees que podrá aguantar todo el brutal empuje de géneros nuevos como el future house, el big room, el energy house, etc.?

Lo que yo veo de la escena electrónica en general, incluyendo la comercial, es que actualmente es muy grande. Está creciendo tanto que hasta los festivales que en un tiempo estuvieron dedicados solo al rock, por ejemplo, ahora han incluido, parcial o completamente, artistas de música electrónica. Sinceramente pienso que en la escena hay espacio para todo.

MUSIC ON 2015 Ibiza es tu casa desde hace años, prácticamente no se entiende ya un verano sin verte pinchando allí, en lo que refiere al clubbing ¿qué sigue teniendo de especial tras tantos años de estar en la primera línea mundial?

Para mí Ibiza es una experiencia única al mismo tiempo que un reto cada año. Hay muchos promotores y fiestas nuevas, lo que de mi lado genera ganas de mejorar, de demostrar mi experiencia y mi trabajo. Paralelamente, hay mucha gente que viene a la isla por primera vez, que vive nuevas emociones y todo esto lo hace especial, me da el empuje de hacer algo mejor y ponerlo todo de mi parte. ¿Crees que el techno underground ha llegado a Ibiza para quedarse, durante una larga temporada, o como todo es solo cosa de modas y pasará pronto?

Ibiza tiene todo tipo de música, hay mucha gente que se enamora de un estilo o de otro, y el techno

“Publicar música es algo que volveré a hacer… no quiero lanzar un disco sólo por publicarlo”.

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“Para mí sería limitado decir que soy un DJ de minimal, no me siento un artista que toca solo ese estilo de música”.

tiene un papel muy importante. Considero que durará por muchos años, en este momento hay muchos promotores y artistas impulsándolo.

Este verano Music On celebra su cuarta temporada en Amnesia… ¿es el mejor espacio de Ibiza para albergar dicha fiesta?

Yo creo que sí, Amnesia hoy en día es uno de lo clubes que prefiero. Después de 4 años hay una gran unión entre Music On y Amnesia. ¿Qué nos puedes adelantar de las sesiones que presentarás tú en Music On 2015? ¿Se diferenciarán mucho unas de otras o mantendrás una unidad argumental más bien fija?

No creo poder adelantar nada porque cada semana me preparo algo nuevo, especialmente para la temporada en Ibiza. Cada viernes pincho en el mismo club y hay una parte del público que es habitual, para mí es primordial cada semana hacer algo diferente a la anterior. Durante todo el verano paso por lo menos 3 días a la semana escuchado música nueva, promos nuevos, haciendo edits; no puedo adelantar, todo va cambiando y sale al momento.

“Pinchar 24 horas no fue sencillo, pero lo más complicado fue no repetir un solo disco y mantener a la gente con energía y buena música”.

Y como gran novedad es que el DJ y productor español Paco Osuna se incorpora a Music On, junto a Apollonia… ¿qué van a aportar estos artistas a la fiesta?

Tengo un gran respeto musical a todos los artistas que se han incorporado esta temporada. Sobre todo a Paco, quién va a hacer una residencia en el ClubRoom junto con Joseph Capriati. Ambos

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tienen todo mi apoyo, confío mucho en su música y en la forma en que desarrollan sus sesiones. ¿Y crees que Paco Osuna puede convertirse en el primer artista español top techno de la historia?

Con todo lo que ha ganado me parece que ya lo es. (Sonríe). ¿Cómo valoras la expansión de Music On por el mundo en estos últimos años? ¿Hasta dónde queréis llegar?

Queremos llegar lejos, pero cada vez que hacemos un Music On ponemos el alma y todo el empeño, esto no nos permite hacer muchas fiestas; no obstante, el horizonte es amplio. ¿Sabes que en España la escena DJ está tan viciada que hay promotores que exigen que los DJS noveles paguen por pinchar en sus clubs y festivales? ¿En Italia pasa igual?

Esta es una historia que desde que empecé a pinchar ya escuchaba. Hoy en día hay mucho más DJs y productores porque es más accesible comprar un equipo que antes. Esta es una vieja historia y supongo que ahora que hay más DJ´s pasará más, pero no creo que una fiesta seria pueda hacer algo así.

Por cierto y para terminar, ¿cómo fue lo de pinchar 24 horas seguidas sin desfallecer en un festival en Rumanía? ¿De veras hubo alguien que aguanto bailando todo un día completo?

Pinchar 24 horas no fue sencillo, pero lo más complicado fue no repetir un solo disco y mantener a la gente con buena energía y con buena música, porque lo principal es que el público disfrute tu set y eso es lo que te da energía. Al estar pinchando no me podía fijar en quién se iba o quién volvía, durante las 24 horas tuve el escenario siempre lleno y fue una experiencia única. Un chico tenía una aplicación que contaba los pasos y en 16 horas caminé 52 kilómetros… www.marcocarola.net/ http://musicon.com/music-on/

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Texto: Sergio Bifeis

¿QUÉ HACEMOS CON MARIJUS? La polémica del mes pasado, incluso del año por la repercusión mediática que supuso incluyendo prensa generalista, fue la salida de tono de Ten Walls. El dj y productor lituano Marijus Adomaitis realizó una serie de declaraciones en su lengua materna y en su muro personal de Facebook (no en su página oficial como Ten Walls) que es muy probable que sepulten y entierren su carrera , al menos como Ten Walls. Un pseudónimo con el que el año pasado metió su ‘Walking with Elephants” entre los temas más vendidos en Inglaterra. Y es que muy pocas veces se ve un rechazo general por parte de la totalidad de la escena contra un integrante de ella, que encima tiene un relativo éxito comercial.

Para quién no conozca la historia, Adomatis escribió unas líneas que desprendían un tufo homófobo donde afirmaba tener una postura bastante conservadora sobre el tema, que además ratificaba refiriéndose a los homosexuales como “otra raza” y hasta asegurando que echaba de menos los años 90 cuando “se les podía arreglar/ dar lo suyo”. Por si fuera poco, hizo una analogía entre la homosexualidad y los casos de pedofilia eclesiástica que, obviamente, estaban totalmente fuera de lugar. Esas palabras se publicaron el pasado día 3 de junio y, tras rectificar rápidamente, borrar el post y disculparse, el asunto no hubiera pasado a mayores si la web Gay Stars News no hubiera recogido dichas desafortunadas declaraciones 24h después. La mayoría de los portales web especializados en música electrónica se hicieron eco de ellas el domingo 7; y el lunes 8 todo el mundo puso el grito en el cielo

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sepultando la carrera artística del lituano por lo menos a corto/medio plazo de forma inmediata mediante un boicot instantáneo a su música y a su figura.

Primero con el rechazo absoluto de compañeros de profesión a través de tuits donde algunos como Monika Kruse aseguraban borrar toda la música de este productor para no pincharle jamás, hasta vinilos rotos por parte de Optimo y casos como el de Fort Romeau al negarse a compartir fiesta con él por su pensamiento homófobo. Diversos festivales como Creamfields, Pitch Festival o Sónar, y también clubs como Mondo Disko, cancelaron sus actuaciones por las mismas razones. Y con este panorama, Ten Walls (o su agencia management que luego dejó de representarle) tomó la decisión de cancelar toda su agenda no sin pedir de nuevo perdón por “el inaceptable post” que a su vez “no pretendía ofender”, según su último comunicado vía Facebook que es donde se originó todo.

La torpeza del artista fue mayúscula ya que si él se considera un productor de House y de Deep-House, por mucho que provenga de un país con una mentalidad cerrada con la homosexualidad -porque de sus palabras solo se extrae desconocimiento y miedo al mezclar churras con merinas-, debería conocer dónde nace y en qué ambientes explota la música que él mismo produce. El House, una música que consumía minorías negras y latinas predominantemente gays en sus comienzos, se basa precisamente en la libertad y en la aceptación de cualquier

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persona. Todos bailando en paz y armonía sin importar procedencia, raza u orientación sexual.

‘Can You Feel It?’ es la Declaración Universal de Derechos Humanos hecha música de baile ¿nunca escuchó y reflexionó sobre lo que quiere decir? Si el vive y deja vivir a través del respeto es la piedra angular de esta cultura ¿cómo puede exponerse de esa manera tan absurda? Y si de verdad es un homófobo por convicción con una mentalidad retrógrada por un tema cultural que ha mamado desde siempre, ríase usted del famoso “odio a mi público” de Aphex Twin.

Con todo su calendario más próximo cancelado ahora llega lo interesante del asunto: ¿cómo va a recuperarse artísticamente de esta presión?

Quizá no lo haga nunca sentando un precedente inaudito; pero su fanpage como Ten Walls tuvo un crecimiento exponencial de seguidores al saltar la polémica ¿el mercado no va a tener en cuenta esto? Si decide rescatar su aka Mario Basanov o se inventa uno nuevo ocultando su identidad ¿seguirá siendo rechazado aunque haga una música de bastante calidad? Lo que nos llevaría a la siguiente ¿Las opiniones personales (con fundamento o sin él) sobre determinada materia deben prevalecer sobre el aspecto artístico hasta el fin de los tiempos o solo cuando se hicieran públicas como ha sido el caso? ¿Cuántas veces se ha dado la dicotomía buen artista-mala persona separando un ámbito de otro? Los que ayer condenaban y vilipendiaban al lituano ¿lo contratarán dentro de equis tiempo? En definitiva, cuando pase toda la tormenta mediática ¿Qué hacemos con Marijus?

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DEBUT SINGLE “FIRE” AVAILABLE 8 JUNE ON:

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PAUL KALKBRENNER LOS ‘7’ NUNCA VIENEN SOLOS

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Paul Kalkbrenner es uno de los artistas alemanes más influyentes de los últimos años. Habiendo conseguido, en un mercado tan complicado como el alemán, desbancar a los grandes artistas de géneros como pop y rock, para situarse en el número uno de las ventas durante mucho tiempo, Paul es un tipo conceptual. Una persona a la que le encanta experimentar para salir fuera de lo que se considera común y destacar por sus méritos propios.

En esta ocasión, nos trae su nuevo trabajo ‘7’, sucesor de ‘Gutten Tag’, pero que a diferencia de éste, será publicado en el mastodonte discográfico Columbia. A lo largo de esta distendida charla nos explica por qué ha dejado a los sellos independientes, qué le ha motivado a cambiar la atmosfera sombría de sus anteriores publicaciones, la paciencia como virtud y que siente por España y su público. Paul Kalkbrenner en estado puro.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Temas como ‘Mothertrucker’, ‘A Million Days’, ‘Bright Roller’ o nuestra favorita: ‘Feed Your Head’, con la voz de la vocalista de los míticos Jefferson Airplane en la canción ‘White Rabbit’, son algunos de las que aparecen en el disco. ¿Cómo te Después del enorme éxito de ‘Guten Tag’, ahora nos traes ‘7’, surgió la idea de usar elementos como estos? una verdadera obra maestra… ¿en qué te has inspirado para “Ya había trabajado casi un año en el disco antes de que, finalmente, firmase el contrato. Los vocales ya estaban circulando y eso también hacer este disco?

“La primavera fue mi inspiración – un punto de partida revita- fue un incentivo. Al final terminó muy bien – estaba contento antes, con el disco, pero los vocales lo hicieron todavía mejor. Ahora que lizante”. dices que ‘Feed Your Head’ es tu favorita, hay una anécdota gracioSerá publicado el día 7 de agosto en Columbia Records. La fecha sa con los vocales de esa canción, ya que la voz de Grace Slick no la la tenemos clara, pero lo que no nos queda tan claro es el por qué conocía ninguno de mis amigos, pero mi padre y mi tío supieron de inmediato lo que era: Jefferson Airfirmaste, después de tantos años lanzando en sellos independientes “FIRMÉ CON COLUMBIA PORQUE QUERÍA plane. Y eso que ellos son, como yo, como BPitch o tu propio PKMusic, LLEGAR A UNA AUDIENCIA TODAVÍA MÁS de Alemania Oriental…”. con Columbia Records en marzo… GRANDE QUE HASTA AHORA” Los productores de hoy en día, de “Publicar este disco en Columbia Records/Sony Int., para mí, era simplemente el siguiente paso algunos géneros en concreto, publican música casi todos los lógico. Quería llegar a una audiencia todavía más grande que días, llenando el mercado de una cantidad ingente de música que al final es imposible de revisar o siquiera intentar escuchar. hasta ahora, así que me está ayudando a avanzar”.

A un artista como tú, ¿cuánto tiempo le lleva producir un disco ¿Qué se sintió ser el primer artista en tener acceso total a las como este? ¿Te ves publicando música todas las semanas?

“He disfrutado el tener un montón de tiempo para producir ‘7’. bóvedas maestras de Sony y Columbia?

“Cuando aún estábamos negociando el contrato con Columbia, Como te decía antes, me pegué casi un año produciéndolo antes me ofrecieron acceso a su archivo musical al completo. No me de siquiera añadir los vocales. Produje ‘7’ por capas. Trabajaba gusta trabajar con nadie en el estudio o actuar con alguien más en el, luego paraba un tiempo, y luego volvía. Creo que eso le da sobre el escenario, así que el poder usar partes vocales de músi- a ‘7’ un grado más de… digamos complejidad. Creo que se puede ca que es, de hecho, bastante vieja, única y que ya existía, para oír y apreciar en la música. Soy fan de este modo de trabajar, por mí fue lo mejor. También fue un honor el poder ir allí y tan solo lo que de verdad no me veo publicando un tema cada semana. empezar a buscar con toda libertad. Soy, obviamente, el primer Quiero dar a mis seguidores, a mi audiencia, la mejor música que pueda y eso es algo que lleva su tiempo”. artista al que se le da este acceso, lo que es un gran honor”. ¡Primero que nada, y como fan tuyo desde Berlin Calling, es un honor! “¡Muchas gracias, Eduardo!”.

Tuvimos el privilegio de escuchar ‘7’ y lo primero que uno ¿Crees que a los productores que empiezan hoy les hace falta panota es el brillo, la luz que irradia este viaje sonoro que nos ciencia? ¿O esto es algo que solo se encuentra con la experiencia? propones. ¿Por qué has abandonado esos sonidos nebulosos, “¡La paciencia y el trabajo en el estudio son la clave! Muchas como de bruma mañanera en Berlín, que adoptaste en tus an- cosas vienen con la experiencia. A veces, tengo que decir que los artistas parecen demasiado ocupados con el auto-marketing teriores discos? en las redes sociales en lugar de “Durante demasiado tiempo mi música vivió del encanto de las “NO ME GUSTA TRABAJAR CON NADIE EN EL ponerse a trabajar en el estudio. inadecuaciones tonales. Hacien- ESTUDIO O ACTUAR CON ALGUIEN MÁS SO- El foco debe estar en trabajar en el estudio para mejorar tus habilido retrospectiva, puedo decir BRE EL ESCENARIO” dades como productor”. que ahora me beneficio de mis habilidades como productor, que he desarrollado a lo largo de los años. Este álbum resultó tal y como lo había imaginado. La Tu hermano es también un músico increíble, al que también tuprimavera era el tema y quería que saliese sin tener miedo a que vimos el placer de recibir en nuestras páginas no hace mucho, cuando publicó ‘Ways Over Water’…¿Qué piensas de su trabajo? resultase demasiado melódico o trancero”.

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Queda claro que, después de escuchar ‘7’ se trata de un disco que sale del corazón, con mucha luz, mucho brillo y mucha felicidad. ¿Cómo resumirías esta nueva dirección de gozo y alegría en tu música? “¡Es genial oír eso de tu parte! Si tuviera que resumirlo en pocas Sabemos de buena fuente que te gusta silbar en algunas de palabras… diría que es elegante, reconfortante y optimista. Sutus canciones, como ha ocurrido en este ‘7’ (no vamos a Spoi- pongo que me hacía feliz el tener el lujo de tomarme mi tiempo para terminar este disco”. lear en cuales). Aquí en España tenemos a un silbador profesio- “MESES DESPUÉS DE MI ACTUACIÓN EN LA nal de nombre Curro Savoy (o PUERTA DE BRANDEBURGO, ME LLEGÓ UNA Lo que también queda claro es Kurt Savoy, que es su nombre CARTA DEL GOBIERNO, AGRADECIÉNDOME que está hecho para ser tocado artístico), quien se hizo famoso POR MI MÚSICA. LA HE ENMARCADO Y ESTÁ en directo. ¿Ya estás preparando el tour? por silbar las bandas sonoras de COLGADA EN LA PARED DE MI SALÓN” “Ahora viene la temporada de uno de tus ídolos, Ennio Morricone, para las pelis de ‘El Bueno, El Feo y El Malo’ o ‘Per qual- festivales, donde disfruto mucho tocando por toda Europa. che dollaro in più’. ¿Qué piensas de su trabajo? ¿Te gustaría Después sí que vendrá un tour y estamos ultimando los detalles. Manteneos atentos a mi web para ser los primeros en trabajar con él en algún proyecto? “¡El video que me has enseñado es una pasada! Sí, claro, cuando enterarse”. esté por España me encantaría conocerle, sería un honor”.

Ser uno de los artistas más reverenciados de Alemania te lleNos podemos hacer una idea de donde viene tu amor por el vó, el año pasado, a actuar delante de medio millón de persohardware y los sintetizadores, siendo un fan del maestro Isao nas, en la Puerta de Brandeburgo, para celebrar 25 años de la caída del muro. ¿Qué se sintió? Como hijo de Berlín Oriental, Tomita… ¿Qué tan influyente ha sido él en tu carrera?

“Cuando tenía 14 años tenía el disco de Isao Tomita ‘In Su- ¿qué consejo darías a las nuevas generaciones? ¿Crees que la rround. Bilder Einer Ausstellung. Pictures of an Exhibition’, del música tiene algo que decir en el contexto de cambio social cual descubrí la versión orquestal de Mussorgsky años más tar- que estamos viviendo? de. En la contraportada del disco, él está de pie delante de un “Ese fue un momento muy emotivo y emocionante, ya que fue enorme rack de sintetizadores. Lo hizo todo por sí mismo y me tocar ante una audiencia de 500.000 personas, la más grande de mi vida. Meses después, me llegó una carta del gobierno, inspiró a mí a hacerlo también por mi cuenta”.

“Voy a sus conciertos, cuando toca en Berlín, y el viene a los míos.

Pero, siéndote sincero, nunca hablamos de música cuando nos vemos. Hablamos, por ejemplo, de los festivales y, sobre todo, los hoteles que hemos visitado”.

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Pero el público español podrá verte otra vez este verano, en el festival Dreambeach en Villaricos, Almería. ¿Qué puede esperar el público de tu actuación allí? “¡Dreambeach será el primer festival en el que toque cuando el Tienes una fuerte relación con el público español. Me acuerdo álbum ya haya salido! Tenemos un nuevo espectáculo de luces, de tu set del año pasado en Aquasella y de ver a cientos de con como 12 elementos LED. Además, contamos con Blizzard, personas con la camiseta de la Mannschaft alemana con tu nuestro genial técnico de iluminación, que controlará las luces nombre en la parte de atrás. ¿Qué se siente que un montón de en directo. Todo es más grande y mejor”. gente de otro país se identifique “MI PADRE Y MI TÍO LO SUPIERON DE IN- Finalmente, Paul… ¿algo que tanto contigo?

“Sí, mi relación con el público MEDIATO: ERA JEFFERSON AIRPLANE. Y ESO quieras decir a los lectores de español es fuerte. España ha sido QUE ELLOS SON, COMO YO, DE ALEMANIA DJMag ES? “¡Muchas gracias por apoyarme un país que me ha apoyado a mí y ORIENTAL…” a mi música desde el primer día, por lo que siempre es especial desde el primer día! ¡Y gracias a vosotros, DJMag ES!” tocar en España. Estoy muy ansioso por tocar en el Dreambeach Gracias por tu tiempo y… ¡nos vemos en Villaricos! este año”. “¡A vosotros por el vuestro y nos vemos en Dreambeach!”

Tengo que decir, a título personal, que tu set de Aquasella 2014 fue una de las actuaciones en directo con más senti- Podéis pre-ordenar ‘7’ aquí : miento y de las mejores que he visto en vivo; incluso se me http://hyperurl.co/PK7 saltó una lagrimilla cuando pusiste mi canción favorita tuya, ‘La Mezcla’. ¿Cuál es tu secreto para conectar con el público Y conectar con Paul aquí: Website: http://paulkalkbrenner.net/home/ de esa forma y generar esas reacciones? “¡Oh, Eduardo, muchas gracias! Yo solo hago mi trabajo y mi Facebook: https://www.facebook.com/paulkalkbrenner música habla por sí sola. Realmente creo que es un lenguaje Soundcloud: https://soundcloud.com/paulkalkbrenner universal de solo sonidos. Oyes lo que la música dice y, más im- Twitter: https://twitter.com/paulkalkbrenner portante, lo sientes. Todos tienen sus propias interpretaciones de la música, es por eso que es tan mágica”. agradeciéndome por mi música y como gracias a ella el evento tuvo un gran colofón. La he enmarcado y está colgada en la pared de mi salón”.

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5 TRACKS LOVE THE UNDERGROUND RECORDS - PRESENTS -

MIKAELA & FRIENDS EVERY SATURDAY

13TH JUNE - 26TH SEPTEMBER -F R O M 1 1 P M T I L L L A T E ADE KALEH LIVE • BASTI GRUB • BEC BUTCH • CESAR MERVEILLE CHRISTIAN BAEZ • ELLIE PETTERSSON FRANCISCO ALLENDES • GEL ABRIL GERMAN BRIGANTE •JAY LUMEN JEKATERINA • JON RUNDELL JOSHUA PUERTA KIKE MEDINA • LEXLAY LILITH • MARCO BAILEY MIGUEL BASTIDA • MIKAELA PAOLA POLLETA PARANOID LONDON PELLE • PIRUPA • POPOF RJAY MURPHY RAMON TAPIA • REELOW SAM PAGANINI SAMU RODRIGUEZ SASHA CARASSI SHADED (LIVE) SHLOMI ABER STEFANO NOFERINI VALENTINO KANZYANI WADE • YAYA MANY MORE TBA UNCONDITIONAL LOVE FOR UNDERGROUND ELECTRONIC MUSIC WWW.LOVETHEUNDERGROUNDRECORDS.COM

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“NATHAN ES EL HENDRIX DE LA FLAUTA, HA CAMBIADO LA FORMA EN LA QUE SE ENTENDÍA EL INSTRUMENTO”

ASIAN DUB

FOUNDATION RECORDANDO LA FUERZA DE LA MÚSICA

Allá por el 93, cuando un servidor tenía 5 añitos, Dr. Das empezaba poner los cimientos de la banda que hoy conocemos como Asian Dub Foundation.

Más de 20 años después y tras la publicación de más de una decena de discos, habiendo sido una de las bandas de dub más influyentes del panorama musical y social dentro y fuera de Reino Unido, abanderados de los derechos civiles y la lucha política, ADF se reúne de nuevo para traernos una obra maestra de la electrónica dub, ‘More Signal, More Noise’. Grabado en una toma, como los mejores trabajos, este nuevo disco nos trae temas con títulos muy reivindicativos y cargado de ritmos potentes y salvajes. Entrevistamos a uno de sus miembros originales, el guitarrista Steve ‘Chandrasonic’ Savale, con quien repasamos los entresijos de su nuevo disco, ‘More Signal, More Noise’ y los hechos o personajes que inspiraron algunos de sus temas, que no os dejaran indiferentes… ¡Todo oídos!

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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¡Muy buenas, Steve! Un placer tenerte en nuestras páginas… ¡Muchas gracias a vosotros! ¡El placer es mío!

Primero, os hemos convocado a DJMag ES para hablar, entre otras cosas, de vuestro último disco, ‘More Signal More Noise’… ¿Qué tiene este disco de importante que os ha hecho reunir a todos los miembros fundadores después de tanto tiempo?

Surgió de las ganas de revivir nuestro directo de ‘La Haine’, cuando nos pidieron que tocásemos en el Broadwater Farm State, donde empezaron los Disturbios de Londres en 2011. Dr. Das estaba muy entusiasmado y volvimos a tocar todos juntos de nuevo. ¿Cuánto ha tenido que ver Red Bull?

Bueno, básicamente nos dejaron grabar el disco en sus estudios. ¡Son una pasada!

En esta ocasión habéis añadido un miembro a vuestra ya extensa plantilla… el fluteboxer Nathan ‘Flutebox’ Lee. ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿Cómo valorarías su contribución al sonido ya característico de ADF? Nathan es el Hendrix de la flauta, ha cambiado la forma en la que se entendía el instrumento. No solo porque hace beatbox mientras la toca, sino porque consigue sacar casi cualquier sonido, desde un tornado hasta un robot. Es una verdadera inspiración trabajar a su lado.

En general, es un disco lleno de ritmos fuertes, de varios géneros que van del reggae, pasando por el dub, ska, jungle y tiene una gran variedad de influencias culturales. ¿Qué queríais decirnos con este disco?

Queríamos plasmar la esencia de Asian Dub Foundation. Una banda de izquierdas, con un directo muy potente.

Otro de los temas que nos ha gustado es ‘Fall Of The House of Cards’, con unos vocales que te hacen querer bailar todo el rato, ¿qué idioma es? ¿Qué dice?

Se trata de una colaboración con los traviesos cineastas Gandu Circus, que son de Calcuta, en la India. La letra está sacada de un poema de Rabindranath Tagore, el poeta indio más importante de lengua bengalí y trata sobre una revolución en una isla poblada por cartas de tamaño humano, como en Alicia en el País de las Maravillas. El vocalista de Gandu Circus, Q, hizo hace poco una película basada en el poema y ¡que lleva ésta canción!

“EL PODER QUE TIENE LA MÚSICA DE AMENAZAR A LOS REGÍMENES SE HA OLVIDADO EN PAÍSES COMO REINO UNIDO”

Temas como ‘Semira’ presentan la genial flauta de Nathan, de la que hablábamos antes, que le da una cierta melancolía que te invade el alma.

Pero, por otra parte, hay temas como ‘Get Lost Bashar’, que intuimos tiene un claro objetivo… ¿Qué nos puedes decir de este tema?

Ese tema incluye una canción, o más bien un canto, del bombero y poeta amateur sirio Ibrahim

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“LOS ADELANTOS TECNOLÓGICOS, INEVITABLEMENTE, MOLDEAN LA CULTURA… ALGUNAS VECES BIEN, OTRAS VECES MAL, PERO NORMALMENTE EN FORMAS QUE NO ESPERAMOS”

Qashoush, quien fue un activista muy conocido en el primer levantamiento en Siria contra Al-Assad en 2011, durante la llamada Primavera Árabe. La policía secreta siria le degolló poco después de empezar el conflicto.

Ahora, con la amenaza latente del ISIS y el autodenominado Estado Islámico, y con la delicada situación que todos conocemos está ocurriendo en Siria… ¿Cuál es vuestra perspectiva?

Desde ese momento, la situación en Siria se ha vuelto sumamente compleja y no tomamos ningún partido con esta canción. La canción tiene que ver más con el hecho de que, en países como Reino Unido, el poder que tiene la música de amenazar al régimen se ha olvidado, pero en otras sociedades es algo muy real – y muy peligroso para aquellos que deciden usarla.

Volviendo a la música, este disco se grabó, según nos hemos enterado, después de una fiesta bastante loca en el Village Underground y casi todo en una toma, ¿no? Claro que para ello, estuvisteis casi dos años madurando la idea antes de llevarla al estudio. Hoy en día, ¿crees que a la gente de la música le hace falta paciencia?

Bueno, no fue un proceso nada esquemático. Llevábamos tocando las canciones en directo durante seis meses, por lo que fue muy fácil tocarlas todas en un corto periodo de tiempo. Siempre se dice que los mejores resultados son los de la primera toma, creo que no es muy diferente de lo que era antes en el rock o en la música de baile. En cualquier caso, quisimos que se retuviese la energía del momento.

Vivimos en un mundo en el que lo inmediato cada vez se valora más, como si tuviéramos que

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vivir la vida en un día, ¿qué opinas? Es como si se nos hubiera olvidado que las cosas buenas de la vida se hacen esperar… ¡como vuestro disco!

Creo que tienes razón en parte, pero no es cierto en otros ámbitos. Por ejemplo, la calidad de las series dramáticas de TV es más alta que nunca y algunas se han desarrollado durante largos periodos de tiempo, como The Wire. Se trata de algo relativamente nuevo, porque cuando yo crecía se solía decir que la televisión estadounidense era terrible. Ahora, algunos programas parecen más una gran novela y rivalizan con las películas de más alto presupuesto. Los adelantos tecnológicos, inevitablemente, moldean la cultura, algunas veces bien, otras veces mal, pero normalmente en formas que no esperamos. Lo cierto, al menos en algunos de los llamados “países desarrollados”, es que la música más popular ya no juega el papel de líder y de vanguardia cultural que jugó, por ejemplo, de los 60 a los 90 (piensa en gente como Bob Dylan, Sex Pistols, Public Enemy, etc.), cuando la gente miraba la música como barómetro social de la época. No es la primera vez, en los años 20 y 30 el cine de guerra era mucho más influyente que la música y si vamos más atrás, en el siglo XIX, la novela era probablemente el medio de vanguardia más poderoso. Sin embargo, este no es el caso de otras culturas, especialmente en Latinoamérica y África, donde los músicos pueden llegar a ser muy influyentes.

Además estamos experimentando un momento de cambio social, político e incluso se están cuestionando las bases económicas de la sociedad en la que vivimos. Además, nos ha sorprendido y alegrado la noticia de la legalización

del matrimonio homosexual en todo EEUU… ¿Cuál crees que debe ser el papel de los artistas en esta revolución?

Cuando alguien empieza a decirles a los artistas cómo tienen hacer las cosas y ellos siguen esa línea, ahí es cuando todo se acaba. Diría que la única obligación de un artista es ser fieles a sí mismos.

Hace no mucho tuvimos las elecciones municipales aquí, en España, y en muchos lugares la gente ha apostado por el cambio a nuevos partidos, en los que las candidaturas ciudadanas se han impuesto a las tradicionales. ¿Cómo ves la situación en Reino Unido? ¿Qué opinas de todo esto?

Bueno, creo que ese cambio es más evidente en España, pero no así en Reino Unido, donde los partidos conservadores se han asentado en una posición tristemente fuerte, quizá hasta inexpugnable. He creído durante muchos años que un gobierno electo de izquierdas, que tenga que rendir cuentas a movimientos masivos de fuera del parlamento, puede producir algunos resultados positivos, como ha ocurrido, en mi opinión, en Grecia, Uruguay, Bolivia o Venezuela.

Pero este modelo parece estar asociado a países que tuvieron que sufrir dictaduras militares. La valiente lucha contra esos regímenes produjo una cierta cultura política que creo que falta en Reino Unido. ¿Crees que la gente normal puede tomar el poder sin que el sistema los corrompa? ¿Cómo crees que podríamos evitarlo?

El modelo que describo antes es, probablemente,

la mejor manera que se me ocurre. Pero, ¿quién tiene la respuesta definitiva a esto? Si tuviésemos una solución aplicable, consistente y definitiva ya estaríamos viviendo en utopía.

Cambiando de tercio, ¿cómo es vuestra relación con el público español? Yo me acuerdo que en el Monegros Festival, hace unos años, tuvisteis una gran acogida... ¡Es fantástica! Si fuera por mí, tocaría en España todos los días, si tuviera oportunidad. ¿Cuándo os pasareis por nuestras fronteras otra vez?

Pues el 17 de julio estaremos en Alrumbo Festival, en Rota, Cadiz; luego el 22 de julio en el Mar de Músicas, en Cartagena, Murcia; el 23 de julio en el Iboga Summer festival, en Tavernes de la Valldigna, Valencia; y el 31 de julio en el De Juergas Rock Festival, en Adra, Almería. Además, ¡tendremos unas cuantas actuaciones más en España este otoño!

“LA MÚSICA POPULAR YA NO JUEGA EL PAPEL DE LÍDER Y DE VANGUARDIA CULTURAL QUE JUGÓ, POR EJEMPLO, DE LOS 60 A LOS 90 (PIENSA EN GENTE COMO BOB DYLAN, SEX PISTOLS, PUBLIC ENEMY, ETC.)”

¿Algo más que quieras decir a nuestros lectores?

Quizá ya haya dicho demasiado (risas), pero gracias por escucharnos y ¡espero veros en lo que creo serán unos fantásticos festivales! ¡Gracias por tu tiempo! ¡Un placer!

Asian Dub Foundation lanzará a la venta ‘More Signal More Noise’ el 10 de julio en las plataformas habituales, además de CD y vinilo. +info: www.asiandubfoundation.com

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OPINIÓN

DE MEGAMIXES Y MEGAMIXERS (I).

Texto: Pacho Chumoski

P

anadero, HOY en día hay diyeis que, configurando presets, apretando los botones adecuados en cada momento, y girando knobs en sus controladoras next generation y pads auxiliares, emulan en directo aquello para lo que Mike Platinas tardó semanas en concebir con medios 100% analógicos (platos, mesa de mezclas, Revox, cinta adhesiva, cuchilla, tijeras, condones…) hace ya la friolera de 30 años: el MAX MIX. El Primer Megamix Español (1985, Max Music). Partiendo de esta premisa, por tanto, me veo obligado a decirle al señor Miqui Otero (Profesor de Literatura y Periodismo Creativo), articulista del diario El País, que antes de aseverar que el megamix es un “fenómeno olvidado”, o un mero “cóctel de ritmos bailables, mezclas caseras y chistes baratos”, se ponga las pilas de PERIODISTA (a secas), e informe debidamente al respetable (aunque se trate de un encargo), sobre: 1) Qué es un megamix y en qué consiste, y 2) Cuál es la realidad actual de esta disciplina artística derivada directamente del trabajo regular de un discjockey. Y, si no puede ser -porque sus “best-sellers” le roban tiempo-, que se dedique a la crónica de sucesos, que veo que se le da bien.

Que sí, que hubo un secuestro chusco. LO HUBO. Sí.

Hubo un secuestro. Y no fue en Blanco y Negro Music, Boy Records, Arcade, Don Disco, Grind Records, Sony, BMG Ariola, Sanni Records, Key Records, Metropol Records, o cualquiera de las otras cuarenta discográficas generadoras de megamixes que existían en esa época. NO. Hubo un secuestro en MAX MUSIC. Conclusión: MEGAMIXES = LOS SOPRANO (+ Arévalo). ¿Que los procederes en MAX MUSIC eran de dudosa ética y tirando a cutres (a todos los niveles)?. VAAALE. Lo eran. ¿No le contaron, compay, cuando le dijeron a Bustamante en VALE MUSIC que “a callar la boca y a hacer lo que se te diga” en plena efervescencia O.T.? No. Creo que no. Eso no sale en la Wikipedia. Lo del récord Guinness de ventas, sí.

Lo de Busta, no.

NUNCA Blanco y Negro Music ha tenido tantos megamixers activos en nómina al mismo tiempo.

NUNCA se ha llegado al nivel creativo y técnico

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que actualmente tiene el megamix. NUNCA digas de esta agua no beberé, ni este cura no es mi padre. Y, ¡ojo! Ante notario puedo comprender que, para un profano en la materia como el articulista de EL PAÍS, sin listas de ventas de por medio (¿A cuánto está el kilo de disco de platino actualmente, Panadero? Apunta: preguntar a M.Teresa Campos), el asunto se limite a retratar en sepia con el iPhone una “frikada” compuesta por un secuestro chapucero e insidioso (esto, en plan cabecera, cuidado), cuatro chistes baratos, los avemarías de Toni Peret en el confesionario de prestado, el triunfo empresarial de J.Maria Castells, y las supuestas “extravagancias”del Maestro Mike Platinas (primer Dj español asociado a la D.M.C.), para conformar un lacónico artículo wikipédico, trufado con algunas pinceladas personales (coches caros, casas deseadas, divorcios malrolleros, olores ferruginosos…), y patrocinado por algún champú anticaspa de marca blanca.

Puedo comprenderlo. Pero NO aceptarlo. Porque eso no es periodismo. Eso es IGNORANCIA REMUNERADA, oiga. Por no decir una mierda (con perdón). Tú sabes (y yo también) que, 30 años después, el fenómeno está más vivo que nunca. Porque, si algo tiene el megamix A DÍA DE HOY, gracias a la “liberalización” de la información, el conocimiento, y la globalización comunicativa, es una salud (y un estado de forma) envidiable. Está presente, de un modo u otro: en la producción de EDM y derivados, en los esperados mashups anuales compuestos por múltiples y reconocidos artistas en un imposible espacio de tiempo (Daniel Kim, Robin Skouteris…), en las sesiones de algunos Djs que se empeñan en mezclar con salero las canciones más variopintas haciendo uso de técnicas y FX propios del megamix, en las cuñas de radio, en todos aquellos profesionales que inundan la red con sus bootlegs y medleys imposibles entre dos o más canciones, mashups, algunos, más transgresores y atrevidos (Dj Surda), otros muy celebrados (Djs From Mars), en la producción de miles de remixes pros y amateurs QUE CADA DÍA se cuelan en las redes, incluso en el lenguaje cotidiano (“es un poco un mix de todo, entiéndeme lo que te digo”). Conceptualmente ESTÁ AHÍ. Vivito y coleando. GLOBALIZADO. Esa es la realidad. Por otro

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lado, he de señalarte que las nuevas técnicas de manipulación y edición del sonido para la confección de megamixes, actualmente, nos hacen escuchar cosas que están más allá de una mezcla a tono entre una instrumental y una acapella. Mezclas de última generación. Desconcertantes. Inquietantes.

Bienvenidos a la nave del misterio mixístico (que decía Germán Ortiz aka Dj Gö). ¿Fénomeno relegado al olvido? Tony Postigo (I LOVE DOLCE VITA MIX, I LOVE DISCO NUMBER 1) en cabeza, Pedro Jiménez (BOLERO MIX), Josep González (IBIZA MIX 2015, CARIBE MIX 2015), Mikel Vílchez (IBIZA MIX 2015), Germán Ortiz (IBIZA MIX 2015), Dj Tedu (DISCO 90), Javi Villegas (STUDIO MIX), incluso Toni Peret en plan Roger Waters (LO + DURO 2.0, y pendiente, junto al Maestro Jedi Platinas, del MAX MIX 30ª aniversario). Todos ellos editando comercialmente a día de HOY, cual Aphex Twin o Alborán de la vida. En las mismas condiciones que Twin, prácticamente; es decir, sin el poderío mediático de Alborán. Today.

No ayer. No. Ni tampoco cuando Mulder buscaba a su hermana. No, no, no. HOY. Comercializados HOY. Y te saludan desde las estanterías de la sección de música. Te dicen hola desde coloridas y comiqueras portadas unas veces, desde sobrios y minimalistas montajes otras tantas, siempre tras sus relucientes plastificaciones. Son reconocidos Djs, son locutores de radio de prestigio, son productores, músicos…

Todos profesionales vinculados a la música Dance, de un modo u otro. ¿Qué les lleva a hacer un megamix? ¿Qué es un megamix, más allá de definiciones wikipédicas, Panadero? ¿Tú quieres que te lo explique? No te pierdas el próximo capítulo. Entraremos en el laboratorio, y si me dejan, te explico la técnica más novedosa. A las malas, si el brujo no capitula con un chute de pentotal sódico, entonces conocerás, entre otras “curiosidades”, un nuevo término: ghost megamixer.

Posdata con amor: Cuando leas estas líneas, Toni Peret ya habrá anunciado oficialmente la reunión del Dream Team, junto a Quique Tejada y J.María Castells. Con megamix incluido. Y por Universal.

Como dicen en mi pueblo: golpe de remo.

OPINIÓN

#WELCOMETOTHEFUTURE MONDAY

FRIDAY

29TH JUNE – 31ST AUGUST VISTA CLUB VITALIC · UMEK FRITZ KALKBRENNER · TECHNASIA · BOOKA SHADE #JOINTHETRIBE

TUESDAY

12TH JUNE – 02ND OCTOBER MAIN ROOM BRIAN CROSS · YVES V · CHUCKIE DENIZ KOYU, GLOWINTHEDARK JOE JONAS · LUCIANA · THOMAS GOLD V SESSIONS · VIP ROOM SUPERMATXÉ DJS SUPERM #EDM #HOUSE #TECHHOUSE #VOCAL VISTA CLUB SUPERMAN BY SUPERMARTXÉ FFF · HELL & HEAVEN · SCREAM HUSTLABALL · G-POWER · SALVATION PARADISO CLUB · LOL CLUB IBIZA IBI GAY PRIDE · MIAMI WINTER PARTY

7TH JULY – 8TH SEPTEMBER VISTA CLUB MARKUS SCHULZ · PAUL OAKENFOLD WAY OUT WEST GABRIEL&DRESDEN · BRYAN KEARNEY #CONNECTIBIZA2015

MAIN:

SATURDAY

20TH JUNE – 12TH SEPTEMBER VISTA CLUB S-MAN (ROGER SANCHEZ) · DJ SNEAK · TODD TERRY DERRICK CARTER · KEVIN SAUNDERSON #PUREHOUSE

WEDNESDAYS

17 JUNE – 9 SEPTEMBER MAIN ROOM CARNAGE · LAIDBACK LUKE BORGORE · CHAINSMOKERS DVBBS · R3HAB · BLASTERJAXX #LICIBIZA TH

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TH

SUNDAY

VISTA CLUB 12TH JULY – 06TH SEPTEMBER DARIUS SYROSSIAN · SIDNEY CHARLES · SANTÉ DENNIS FERRER TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS (DJ SET) #DoNotSleep

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RERSERVATIONS: vip@privilegeibiza.com

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AGORIA VISTIENDO EL PASADO, PRESENTE Y FUTURO ELECTRÓNICOS

Que Sébastien Devaud sea uno de los diamantes en bruto de una escena electrónica atractiva, candente y en constante evolución como la francesa desde hace años, ya no nos sorprende.

Que sí fundador de uno de los sellos más eclécticos como Infiné, que si cofundador de un festival como Nuits Sonores, que sí BSO para películas de directores de cine contemporáneos… este tipo le pega a todo y de qué forma. Pero que un artista haya sido capaz de adaptarse tan bien a un medio como es el sonoro, y a las arduas alturas a las que nos encontramos en una escena cada vez más trillada y machada como la electrónica actual, componer himnos como ‘Scala’ o ‘Bapteme’ -para Innervisions o Kompakt respectivamente- en un mismo trimestre tiene mucho qué decir. Por algo son estos sellos, sí, de lo mejorcito de la actualidad los que se pelean por poder firmar las joyitas que a este francés de tomo y lomo se le ocurre sacar de su chistera mágica.

Por eso, y porque creemos que el señor Agoria realmente lo merece, dedicamos una extensa charla con sin duda uno de los mejores ejemplos del pasado, presente y futuro de una escena tan fértil y reputada como la gala. ¡On y va!

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: VINCENT THIBAULT

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E

n primer lugar Sébastien, ¿cómo fue ese opening en Ushuaïa con tu b2b junto a Nic Fanciulli? ¡Fue brutal, un opening por todo lo alto!

Y además era la primera vez que actuaba en esta localización increíble. ¡Vaya show! Me encantó. Ushuaïa no es sólo un escenario y varios artistas, es una forma diferente de aproximarse a lo que hoy en día es una producción de primer nivel. El sonido es brutal, los visuales, los efectos, las luces e incluso los bailarines enfatizan más la experiencia y divierten al artista actuando en ese momento. Creo que si no se hiciera y organizara todo desde el corazón sería demasiado pero Romain y Yann, los promotores de Ushuaïa, han conseguido orquestarlo y optimizarlo al máximo haciendo que la gente disfrute al máximo.

En cuanto a nuestro b2b, fue también la primera vez que lo llevábamos a cabo. Me junté con Nic por primera vez 15 minutos antes del set. Nic venía de Egipto y yo de Moscú. Llegamos justo a tiempo para el show sin ideas, referentes ni lo que dispararíamos en unos minutos. Pero la energía se palpaba durante el evento y facilitó mucho las cosas. El público nos mostró de inmediato el camino para llevar a cabo un set de cierre por todo lo alto.

Me resulta curioso que un club como Ushuaïa, de primer nivel, opte por un opening party de la temporada estival con una fiesta únicamente centrada en b2bs. Parece como si los b2b fuera lo que demanda la escena actual… pero como artista, ¿no prefieres actuar y demostrar tus habilidades a los platos, con un auténtico viaje sonoro, como los de antaño?

La verdad es que me encantan ambos formatos. El día a día de un productor y Dj de música electrónica es muy solitario por lo que cuando recibes proposiciones de actuar junto a otros artistas con los que disfrutas normalmente de tu tiempo libre además de los aspectos laborales, ¿por qué no hacerlo? He hecho muchos b2bs con muy artistas totalmente diferentes en cuanto a géneros se refiere: de Ricardo Villalobos a Carl Craig, pasando por Mano le Tough, Laurent Garnier o Joris Voorn. Siempre he pasado buenos momentos con ellos. Y además de que nuestra música sea bastante diferente, creo que el punto de unión entre todos nosotros es la amplitud de miras de cada uno de nosotros. Nos escuchamos mutuamente cuando actuamos juntos. Un b2b malo es cuando uno de los artistas intenta demostrar demasiado sin pensar en el resultado global, donde en este caso, no puedes mostrar ni construir tu propia historia. Me refiero a que no es un problema que uno de nosotros se dedique a poner temas rompepistas mientras que el otro se preocupa de las transiciones para seguir con el rollo y el viaje sonoro, sin abusar de efectos. Todo se basa en el balance y el objetivo que quieres alcanzar.

Supongo que un buen b2b no puede ni debe ser juzgado como el Dj que ha puesto el tema más cañero sino el resultado del viaje final. Me encanta este formato ya que siempre descubro música que no conocía la hora anterior. Es algo que me llena y me nutre por dentro.

“Ushuaïa no es sólo un escenario y varios artistas, es una forma diferente de aproximarse a lo que hoy en día es una producción de primer nivel”

do decidir decantarme por las cuerdas y arreglos de chords de una película, el martes dedicarme a una pieza experimental para un artista contemporáneo, el miércoles un remix para algún colega Dj y la siguiente semana centrarme en un tema que rompa la pista de baile. ¡E incluso el siguiente mes, una canción de pop! Y adivina qué…mi próximo álbum será totalmente diferente al último.

Siguiendo con Ibiza, ¿dónde más podemos verte durante esta temporada en la isla? ¿Alguna residencia planeada para esta temporada?

Por ahora no hay nada firmado en cuanto a residencias pero me podéis ver y escuchar en la noche de Maceo Plex en Amnesia, la noche de Solomun en Pacha, Circo Loco en DC10, Reverse en Sankeys, Blue Marlin y creo que en otra noche en Ushuaïa.

De hecho, y hablando de tus proyectos, parece que te encanta abrir nuevos caminos, nuevas proyectos visuales y sonoros, catapultarlos hasta el éxito, y delegarlos, con el paso del tiempo en terceras personas. Me refiero a proyectos como el festival Nuit Sonores, el sello Infiné… ¿acaso no te gusta disfrutar y regocijarte entre el éxito que has creado con anterioridad?

Mi padre era arquitecto así que supongo que es algo intrínseco que llevo en la sangre. ¿Acaso el arquitecto viviría toda su vida a costa del primer edificio que construyera?

Estos últimos 6 meses han sido muy productivos para ti en cuanto a encerrarse en el estudio y referencias se refiere. ‘Bapteme’ en Kompakt, ‘Helice’ en Hotflush o ‘Scala’ in Innervisions…parece como si el producir y firmar temas para sellos totalmente diferentes es la mejor forma de renovarse como artista en la escena actual. ¿Estoy en lo correcto? ¿Es acaso esto una –casi- obligación para sobrevivir y asentarse en primera línea en el arduo panorama nacional?

No lo veo como una obligación sino como puro placer. Creo que un artista muere, musicalmente hablando, cuando deja de buscar y experimentar.

Considero que siempre he producido música muy ecléctica que puede que no siempre sea tan fácil de seguir. Me encanta jugar con las barreras y límites sonoras. Me encanta retarme a mi mismo y cada día es una nueva historia por venir. Un lunes pue-

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“Creo que un artista muere, musicalmente hablando, cuando deja de buscar y experimentar” Hablando de Nuits Sonores, ¿cómo fue la edición de junio? Sigues estando al tanto de lo que se cuece por allí en cuanto a organización, programación artística etc? ¿Cómo es actuar para un festival fundado por ti y que ahora pertenece a otros? Debe resultar extraño...

Desde luego. Es extraño pero créeme que puedo vivir con ello. Nuits Sonores jamás fue mi mayor meta y objetivo en mi vida como artista…

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Acercándonos a tus raíces, sabemos que tu primer contacto con la música electrónica fueron en las raves ilegales francesas. ¿Cómo fueron esos años para la consolidación de la escena francesa? Hace poco hablábamos con Garnier y nos contaba que por entonces era muy difícil destacar y sobresalir en Francia ya que no había un apoyo real entre artistas siendo éstos además muy cerrados de miras. ¿Probablemente Daft Punk tenga mucho que decir aquí, abriendo la caja de Pandora, no crees?

Daft Punk se debería de catalogar como una actuación de pop en vez de techno. No creo que su éxito ayude a democratizar la escena rave de entonces. Desde el jazz, al rock, pasando por el techno, cada movimiento musical ha tenido siempre un inicio o unos orígenes ilegales. Las autoridades y la policía siempre tienen miedo a una escena que no pueden llegar a controlar.

Y es que el hecho de que un tipo de género sea declarado ilegal es precisamente el mejor síntoma de que estamos contemplando el nacimiento de un nuevo movimiento musical radical.

“Daft Punk se debería de catalogar como una actuación de pop en vez de techno. No creo que su éxito ayude a democratizar la escena rave de entonces”

de gente que llevaban a cabo sus propios shows durante años y eran evidentemente especialistas dentro de su género y estilo musical.

Compartieron conmigo su amor por el jazz, rock, clásica, reggae…me hicieron relativizar mi joven fondo músicocultural. Desde entonces, no comparo talentos, músicas ni estilos; esto me ha protegido de convertirme en un artista dedicado a un género específico.

Eres un experto en esto de rebuscar, descubrir y lanzar nuevos talentos al mercado. ¿Qué hay de los nuevo que se destila por Francia? ¿Nos podrías destacar algún nuevo talento que creas merezca ser nombrado en estas líneas?

La escena francesa actual es mu fértil. Hay nuevos talentos emergiendo y despuntando cada semana por lo que me sería muy difícil el quedarme únicamente con uno. Lo cierto es que me pregunto como harán para sobrevivir en una escena -y mundo en general-, tan sobresaturados.

De hecho, esto también es uno de los mejores atributos de Infiné; el descubrimiento de nuevo talentos. Habiendo abandonado el label en 2011, ¿qué es exactamente lo que haces para ellos en la actualidad? ¿Cuál es la relación actual de Agoria e Infiné?

Sí, como sabes ya hace algún tiempo que dejé de colaborar con el label. Y no tengo ni idea de cómo les está yendo ahora. Sí que sigo en contacto con Yannick, el cofundador, que es amigo de la infancia, pero si te digo la verdad,

Hablando precisamente de la escena francesa y sus síntomas, y siendo David Guetta el mayor y más claro exponente de la misma en vuestro país (o por lo menos el más conocido), es esto síntoma de que hay algo que se está haciendo mal durante los últimos años por el país galo, o responde esto a la evolución de la escena dance, atendiendo las preferencias de un público, cada vez más generalista?

Desde luego que no es la música que me gusta, pero siendo sincero, respeto a David Guetta. Él ha preferido ser un artista pop. Ha escogido un camino comercial y me alegro que le haya ido bien triunfando con éste. El comparar a David Guetta con un artista techno no tiene ni pies ni cabeza. Son dos mundos totalmente diferentes.

Por un lado, hay una parte de la audiencia a la que sólo quiere que se le divierta y por otro, una audiencia que vela por el sonido underground. A veces las actuaciones underground se compartan de manera arrogante cuando se les habla o expone su lado opuesto, creyendo que ellos han inventado en agua caliente produciendo un track de 10 minutos con cuatro sonidos y un efecto. Todos sabemos cómo producirlo…Y por encima de todo hay que entender que fueron Robert Hood o Jeff Mills los que encontraron el camino. Hagamos cada uno nuestra mierda, seamos felices y dejemos en paz a los artistas comerciales viviendo y disfrutando de su trabajo.

Eres de esos artistas que también proceden de un entorno radiofónico. ¿Cuán importante es la radio para el crecimiento, la evolución y la consolidación de un Dj en la actualidad? Crees que sigue siendo igual de importante que en el pasado?

Mi experiencia en la radio ha sido sin duda un paso de gigante. Tenía 20 años y me rodeaba

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de música es de lo único que no hablamos cuando nos juntamos. Por supuesto, me encanta ver triunfar a artistas que firmaron con nosotros como Aufgang o Clara Moto entre otros.

“Desde el jazz, al rock, pasando por el techno, cada movimiento musical ha tenido siempre un inicio o unos orígenes ilegales. Las autoridades y la policía siempre tienen miedo a una escena que no pueden llegar a controlar” Hablando de nuevos descubrimientos, uno de nuestros favoritos fueron Downliners Sekt el pasado año. ¿Cuál es la barrera sonora o elementos sonoros que busca Infiné en sus incorporaciones artísticas? ¡Desde luego! Recuerdo a mi amigo Mikael de Sónar Festival presentarme sus trabajos de hace 6 o 7 años diciéndome que debería de firmar con ellos.

Desde entonces siempre me he declarado fan de su música. Pero lo que no puedo hacer es hablar de la dirección de Infiné ya que desconozco los planes que manejan para un futuro próximo. ¡Lo siento!

Siempre has estado muy ligado con el mundillo audiovisual y más concretamente el cine-

matográfico, incluso componiendo una BSO para un largometraje. ¿Qué es lo que te hizo centrarte en el mundo de la música en vez del cine? Supongo que tener una madre cantante tiene mucho que decir…

Sí que es verdad que estudié cine cuando era un chaval. Junto con la música, ha sido mi mayor pasión desde que cumplí la edad para poder entrar en un teatro. Como dices, tuve la oportunidad de componer mi primera BSO para una coproducción de Luc Besson, y mi madre cantó un track de la película titulado ‘Altre voci’. Siempre me ha apoyado. Con decirte que estuvo bailando conmigo en el escenario de Nuits Sonores hasta las 5 de la mañana…

“No comparo talentos, músicas ni estilos; esto me ha protegido de convertirme en un artista dedicado a un género específico” Mi idea es seguir aventurándome con nuevos proyectos, BSOs y colaboraciones con artistas cinematográficos durante los próximos años.

Conocí hace dos años a la CEO de UGC, una de las compañías de cine más grandes de Francia), Brigitte Maccioni, en el Festival de Cine de Cannes y cambió mi vida. Por entonces no estaba en mi mejor momento, viviendo en Milán, pensando en incluso dejar el mundo de la producción y pensando en cambiar de vida de manera inminente. Vio como estaba sufriendo y la verdad es que volvió a darme ese empujón en forma de motivación para continuar con mi carrera artística. Desde entonces, le agradezco

diariamente el confiar tanto en mi talento y mis habilidades ya que estoy más feliz y motivado que nunca.

Mucho entonces tendrá que ver esa formula y motivación para la consecución de tus últimas producciones. Hablo, claro, de lanzamientos como los de ‘Scala’ y ‘Bapteme’, por ejemplo. ¿Cuáles dirías que son las claves del éxito de esos dos tracks, por ejemplo? ¿Cuáles dirías que son los ingredientes para sacarte de la manga dos “hits” como éstos?

Creo que la mejor forma de hacer un hit es no queriendo hacerlo. Si crees que tienes los ingredientes, entonces la fórmula está ya estipulada.

Siempre tendrás muchas oportunidades de repetir algo ya creado con anterioridad. Cuando compuse ‘Scala’, creía que la melodía de piano era muy cursi por lo que se la envié a Carl Craig y Dixon para que me dijeran qué les parecía; ¡y Steffen me dijo que estaría encantado de publicarla! En cuanto a ‘Bapteme’, la idea es que la música fuera para una película. Un amigo vino a mi estudio y me aconsejó añadir unas percusiones que otorgaran un rollo más club al track.

Por eso digo que nada estaba en un principio estipulado ni planeado en torno a ambos tracks.

Mi próxima referencia será ‘Independence’ en Ellum Records, sello propiedad de Maceo Plex, y verá la luz en septiembre. Habrá que esperar y ver cómo sale…

Tras tus tres álbumes, ‘The Green Armchair’en 2006, ‘Go Fast’ en 2008 e ‘Impermanence’ en 2011, ¿alguna pista por dónde se desenvolverá Agoria durante los próximos meses?

Nos han chivado que preparas un álbum para dentro de no mucho…¿estamos en lo cierto? ¿Alguna colaboración que le acompañe quizá?

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Acabo de colaborar con Philippe Parreno, un artista de arte contemporáneo produciendo la música que acompañaba su exihibición en el Armony Park de Nueva York. Ha sido una experiencia genial y si estáis por Nueva York antes de agosto, os recomiendo enormemente que acudáis porque se trata de un artista que siempre va un paso más allá haciendo de su show algo único. En cuanto a la cultura dance, acabo de finalizar un remix para la banda The Do, y estoy trabajando en un remix para una de las bandas más legendarias de los 80. Mi álbum está en proceso y ¡creedme que tendréis nuevas y frescas noticias sobre ello muy pronto!

“Creo que la mejor forma de hacer un hit es no queriendo hacerlo” Y para acabar Sébastien, después de todos estos años al frente de una escena como la electrónica, ¿qué es lo que más te ha enseñado, aportado e influido, como artista y como persona, después de viajar y descubrir tantas culturas alrededor del mundo?

El disfrutar el día a día de tu vida y no perder tu tiempo con malos karmas. ¡Gracias por tu tiempo!

Gracias a vosotros. ¡Seguid así! https://pro.beatport.com/artist/agoria/4638 https://www.facebook.com/agoriaofficial

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CLAUDE

VONSTROKE Volando vengo...

Sin un solo pájaro en la cabeza; las cosas bien claras y los sueños y fantasías sonoras siempre bien ejecutadas. Así se presenta, por mucho que se empeñe uno de los grandes de esta última década en mostrar lo contrario, Claude VonStroke, emblema y capitán de un buque en alza llamado Dirtybird, un label que de fiestas ilegales y espontáneas en el Golden Gate Park de San Francisco ha pasado a formar parte como headliners de los más reputados y mejores festivales europeos y fiestas en Ibiza. Recuperado ese mojo crudo, sucio, funky y hiphopero que parecía haber perdido el label en estos últimos dos años, el de Detroit muy gustosamente asentado en San Francisco volverá a la carga este verano con más caña, producciones y sonido Ditybird que nunca con diversas fechas en nuestro país, -Paradise Ibiza y Picnik Electronic incluidos-.

Y aunque nos asegure que duda querer aventurarse en un nuevo álbum tras su exitoso ‘Urban Animal’, VonStroke afirma tener varios planes para este inminente cierre de año. Habrá que esperar…porque el pájaro viejo y sabio, jamás entra en jaula…

Buenas Barclay, empecemos por tu pasado y tus raíces. ¿De dónde vienes musicalmente hablando? Sé que tocaste el chello hasta los 16 años…¿dirías que ha afectado esto positivamente para facilitarte los procesos de producción en torno a ritmos, armonías y tempos?

Por supuesto. Toqué también el piano y creo que el entorno de música clásica es muy valioso cuando eliges la música como forma de vida. Aún hoy en día sigo recordando los ejercicios musicales que tenía que hacer cuando era un chaval. Lo creas o no, pienso en ellos cada vez que me meto en el estudio.

Tu vida siempre ha ido ligada al cine, las películas y el mundillo audiovisual en sí. Leímos en tus propias palabras hace un tiempo que tenías una habilidad en cuanto a la producción “innata y natural”. ¿Cómo es esto? Explicamos para aclarar las dudas…

Lo cierto es que no lo recuerdo pero cuando estoy escuchando algo, sé exactamente por dónde tirar.

Ni siquiera me di cuenta que era un talento hasta que comencé a trabajar y colaborar con diferentes artistas. Ahí me di cuenta de que muchos de ellos no sabían qué hacer en ningún momento. Me refiero a que hay algo en mi interior que me dice lo que tengo que hacer cuando me enfrento a una pieza musical. Es algo totalmente natural.

El cine también ha tenido mucho que decir con tu entrada oficial en el mundo de la producción musical, cuando te encargaste de la BSO de tu propio documental, ‘Intellect’. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Te gustaría o tienes pensado a realizar BSOs o involucrarte en el mundo del cine de alguna manera?

Mi experiencia fue totalmente ilustrada y enriquecedora pero también fue muy dura y sobretodo cara. La producción de películas es una profesional brutal y muchísimo más difícil que el mundillo musical ya que con la música, sólo hay unas pocas variables; tienes un estudio y compones una canción. Con el cine, las cosas que pueden ocurrir son infinitas y debes trabajar con varios colaboradores por lo que es más difícil que logres llevar a cabo tu visión inicial sin verse ésta modificada. Por eso respeto tanto a los directores de cine…

10 AÑOS DE DIRTYBIRD 10 años son sin duda mucho tiempo para que un sello completamente independiente sobreviva y ostente el trono sonoro que ostenta

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

“Formar parte de Dirtybird no conlleva gran cosa, solo tienes que ser buena persona y probablemente nos gustes. Mi único consejo es que seas tú mismo al 100%” 042

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“Como no sonamos como casi ningún otro label de la escena, muchos de nuestros artistas comparten amistades rápidamente”

Dirtybird en la escena electrónica actual. ¿Cuáles dirías que son sus claves de éxito? Y ¿cómo explicarías ese vínculo mágico entre la familia de Dirtybird?

Firmo los trabajos que creo que son buenos y es así de simple. El vínculo entre artistas es muy orgánico. Como no sonamos como casi ningún otro label de la escena, muchos de nuestros artistas comparten amistades rápidamente.

De fiestas ilegales y espontáneas en el Golden Gate Park de San Francisco a formar parte como headliners de los mejores festivales europeos y residencias en Ibiza. ¿Qué principales diferencias destacarías desde los humildes orígenes hace una década hasta los sets y showcases que brindaréis, por ejemplo, en nuestro país durante este verano?

Te diría que por lo menos ahora soy 10 veces mejor Dj que en 2005. He de admitir que al principio sólo lo hacía por diversión sin la mayor preocupación, y ahora sé como poner patas arriba una pista de baile. Además, ahora soy mucho mayor por lo que las resacas son bastante peores. ¿Qué hay de la evolución sonora de Dirtybird en estos últimos años? Tras los recientes fichajes del pasado año como Ardalan, Justin Jay o Chris Lorenzo, acabáis de firmar a Harry Judda y Will Clarke. ¿Qué tienes que ver en un artista para invitarle a convertirse parte de la familia de Dirtybirid? ¿Alguna pista para nuestros lectores que sueñen con juntarse con formar parte del label?

No diría que todos son parte de la familia. Lleva un tiempo introducirse en el grupo pero los

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nuevos artistas son sin duda algo excitante para nosotros. El formar parte de Dirtybird no conlleva gran cosa, sólo tienes que ser buena persona y probablemente nos gustes. Mi único consejo es que seas tú mismo al 100%.

Parece que Dirtybird se haya alejado de aquel sonido crudo y algo guarro, fusionando funk y hip hop hacia algo más techy, con elementos “bristolianos” mucho más destacados. Dirías que con el paso del años, Dirtybird ha buscado refugio en los ritmos que más fuerte han pegado acabando inevitablemente en un producto mucho más comercial? O puede que sólo se trate del destino o incluso la evolución sonora del momento…¡y estéis a la cabeza del juego!

Te diría que sólo 1 de cada 20 tracks que publicamos puedan llevar ese sonido UK grime al que

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te refieres. Creo que ese es el camino en el que nos encontrábamos en 2013, pero desde entonces hemos evolucionado a otra cosa. Para mí, esa moda ya está caduca. De hecho en mis sets sólo suena un tema,- y a veces ninguno-, de ese estilo. El sello está actualmente más centrado en el sonido funk y hip hop de hace años, pero con una esencia más technoide. Si escuchas mi último lanzamiento, verás que es mucho más funky y no hay esos drops gigantes ni referencias jungle; vuelve a ser el antiguo Dirtybird de nuevo.

EN LOS OJOS DE ESPAÑA Actúas en Ker de Barcelona el 19, en Paradise Ibiza el 22, de nuevo en Barcelona en el Piknic Electronic el 26 y de nuevo en Paradise en agosto. Resulta interesante ver como vuestro sonido encaja perfectamente con nuestro público, que es tradicionalmente bastante más techno. ¿A qué crees que se debe?

Creo que a la gente le gusta la buena música y yo intento poner buena música. No creo que la gente piense que sea demasiado techno o demasiado house cuando se trata de pasarlo bien en la pista de baile. Lo que importa es que se vea al público con una sonrisa en la cara y disfrutando de la noche. Eso es todo lo que me importa. Puede ser que por eso encaje tan bien con el público español, porque a éste le encanta pasarlo bien y bailar con una sonrisa en la cara, disfrutando del momento.

También ibas a actuar en Groove Parade/Monegros este verano. ¿Qué te parece, a ojos de un artista programado para actuar, una cancelación de semejante calibre? ¿Y cómo ves la acción reacción de los promotores?

Tenía unas ganas locas de actuar allí pero entiendo la dificultad que conlleva organizar un festival de esa envergadura. Yo he sido el primero en tener que cancelar fiestas debido a falta de permisos, licencias y demás y es algo muy frustrante. Nadie quiere cancelar un evento. La verdad es que me da mucha pena y espero que sus promotores consigan salir de esta y llevar a cabo uno el año que viene, todavía mejor que el pasado año. Y la verdad es que me encanta que sean tan buenos profesionales, advirtiéndonos a todos con tiempo para así poder dejarnos cerrar fechas para actuar en otras fiestas.

Ibiza ha sido casi como vuestra segunda casa durante estos últimos años. ¿Qué hay de esta temporada estival? ¿Alguna clásica, reputada y inminente barbacoa Dirtybird quizá?

Actué en el opening de Ushuaia y pronto formaré parte de Paradise en DC10, cosa que me tiene loco ya que mis dos salas favoritas de Ibiza son DC10 y la terraza de Space. Es mi segundo año tocando para Paradise y creo que es de las mejores fiestas que hay en la isla. Lo cierto es que siempre estoy encantado de juntarme con Jamie Jones y su gente. Actuaré en algún otro sitio tras los shows de Paradise pero pronto os informaré de todos los detalles. En cuanto a Dirtybird, hablamos de llevar a cabo una barbacoa pero no conseguimos encajar todos los elementos durante este pasado año. Ibiza no es precisamente el mejor sitio en el que “desenvolverse”. Hay mucha política por medio. Pero sí que os aseguro que Dirtybird vendrá el próximo verano más fuerte que nunca.

“Viendo como está funcionando el sello y cómo el público consume la música hoy en día no creo que sea muy inteligente el decantarse por un álbum”

Hablando de Ibiza, ¿cómo ves su evolución durante estos últimos años? Habiendo experimen-

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“Algunos géneros que antes se consideraban underground ya nos son underground en absoluto. Todo está acercándose peligrosamente al rollo Las Vegas...”

tado en ambas, ¿dirías que hay mucho rollo “Las Vegas” introduciéndose peligrosamente?

No podrían compararse a no ser que en Las Vegas comenzara a apostar por el house. Casi nadie a quien yo considero que lleva a cabo buenas fiestas en Ibiza actúa en Las Vegas, por lo que creo que no son comparables. Pero en general, toda la industria electrónica se ha pasado al rollito Las Vegas.

Tienes a artistas de house con vocales muy cursis llegando a números 1 en la lista de ventas del Reino Unido. Eso antes no pasaba. Algunos géneros que antes se consideraban underground ya nos son underground en absoluto. Todo está acercándose peligrosamente al rollo Las Vegas…

EN EL ESTUDIO & NUEVOS PROYECTOS

Estar al frente y a cargo de un sello siempre conlleva dolores de cabeza y luchas abiertas en diferentes frentes. Y en tu caso, con semejantes tours, fechas, producciones y familia, ¿continúas 100% centrado en el sello o delegas en terceras personas para su buen hacer diario? ¿Cuál es tu rol oficial y actual en Dirtybird?

Me ocupo de todo el trabajo de A&R y de los diseños. Todo lo relacionado con logística y marketing, y todo el trabajo real es cosa de Stacey Gamble, ahora viviendo en Los Ángeles. Además, gozamos de ayuda independiente como los chicos de Exclusive Promo, Infamous PR, etc. También tenemos a Blyne como encargado de todo lo relacionado con las redes sociales etc. Y aún así me cuesta poder distribuir mi tiempo ya que estoy rescatando mi segundo sello, Mothership este verano. ¡Por lo que todavía más trabajo!

Pareces ser de esos artistas estrechamente relacionados con el formato álbum en vez de singles o EPs. ¿Estoy en lo cierto? ¿Acaso el proceso de composición de álbum te otorga una mayor libertad artística?

En realidad no creo que me decante por otro álbum como Claude VonStroke. Viendo como está funcionando el sello y cómo el público consume la música hoy en día no creo que sea muy inteligente el decantarse por ese formato; a no ser que tengas muy claro y seas muy específico con lo que quieras hacer exactamente. Toda la

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industria actual se revuelve entre trabajos que son EPs o singles.

Acabas de echar nuestras ilusiones por tierra…¿entonces qué te traes entre manos en cuanto a referencias se refiere?

Estoy acabando un EP, ‘Get Real’ en el que trabajo con Green Velvet. Y por otro lado, un remix para Chemical Brothers que verá la luz pronto…

Y por último Barclay, ¿dónde ves Dirtybird dentro de 10 años? ¿Dónde te gustaría verlo?

Creo que si llegamos a los 20, o me retiro o pensaré en alguien en quien confíe ciegamente para que se haga cargo. Creo que 20 años son demasiados para que esté yo al frente del sello. Esperemos que el público continúe apoyándonos para permitirnos llegar a las 2 décadas. ¡Sería cojonudo!

Gracias por tu tiempo Barclay. ¡Gracias a vosotros chicos! http://cvs.claudevonstroke.com/ https://soundcloud.com/claudevonstroke

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

EL UNDÉCIMO MURO

Llegados al séptimo mes del año uno sentiría la necesidad como en otras ocasiones de hacer un balance de lo acontecido en esta primera mitad del año en materia musical, con el fin único y exclusivo de poder retomar estas mismas líneas en noviembre y así poder valorar el conjunto del año de una forma un poco más clara y objetiva. Pero esto que era el plan inicial de este artículo ha sido sustituido a última hora porque uno siente la inevitable necesidad de escribir, vomitar o denunciar ciertas cosas.

Por ello este artículo versará sobre lo acontecido durante el mes de Junio con el lituano Marijus Adomaitis, o si lo prefieren Mario Basanov aka Ten Walls, quien para todo aquel despistadillo que a estas alturas de la película no se haya enterado de lo que ha pasado con el “bueno” del lituano, y lo entrecomillo lo de bueno, ha incendiado durante una semana al menos gran parte de nuestras redes sociales e incluso ha llegado a la prensa de gran tirada nacional en este y en muchos otros países, debido al eco de sus declaraciones vertidas en su perfil “personal” de una conocida red social, donde el lituano decía abierta y libremente lo que pensaba acerca de los homosexuales.

Hasta aquí todo correcto, todo sabido, y todo claro…

“Este tío se ha pegado un tiro en el pie y ha arruinado su carrera” “Gente como Ten Walls merecen…” “No va a volver a pinchar nunca más…” estos comentarios, matizados y suavizados por un servidor, y otros muchos más subidos, en claro tono agresivo hacia Marijus, junto con una bonita campaña de borrar sus tracks de pendrives y ordenadores varios y grabarlo en video, ha llevado a la quasi-completa aniquilación del personaje o el “aka” en sí del lituano. Despedido de su agencia de booking, cancelaciones en cadena de festivales por todo el mundo y muchas fiestas, notas de prensa de festivales defendiendo el porqué del “drop” en el último minuto, no han hecho nada más que echar leña a un fuego que iba a arder mucho y muy rápido, pero del que pronto nos olvidaríamos todos por completo… ¿o no ha sido así?

Nadie que haya ido al Sónar, por poner el ejemplo cercano, ha echado de menos a Ten Walls ni se habrá acordado de él, ni nadie a buen seguro habrá pedido que le devuelvan

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su pasta de la entrada porque Ten Walls ha sido cancelado del festival, suena todo ridículo per se.

Entonces, ¿Por qué se le ha ajusticiado de esta manera?

Que quede claro y en negrita antes de seguir: ni Neonized ni el que escribe están de acuerdo en los comentarios que Ten Walls realizó y consideramos que todos los seres humanos son iguales independientemente del color de su piel, sexualidad o cualquier otra clase de distinción que alguien quiera poner para separar.

Ahora bien, en lo que no estamos de acuerdo es en el linchamiento de una persona por expresar algo en lo que ha sido educado, cree o que culturalmente esta bien visto en su país o región de origen, y éste puede ser un caso. Si tan occidentales, abiertos de mente, modernos, cosmopolitas, urbanos y superchachidelamuerte somos, antes de tirar la piedra deberíamos preguntarnos por qué este chico hizo esas declaraciones, si culturalmente él se ha podido criar en un ambiente propicio para que esas declaraciones pudieran ser enmarcadas como “normales” o “lógicas”.

Llegado el caso, si después de eso todavía vemos que las declaraciones siguen estando fuera de “nuestra lógica o comprensión”, ¿acaso no debemos respetar al menos la libertad de expresión de este hombre y, en todo caso, tratar por medio de la educación, del dialogo y con una actitud siempre responsable mostrarle por qué creemos que se ha equivocado en sus declaraciones? ¿Hemos pensado que bien hemos hecho al mundo tomando una actitud fanática en algunos casos con este hombre? ¿Hemos sacado algo bueno de todo esto? ¿Hemos podido quedarnos sin un buen productor de música electrónica por el camino?.

No creo que haya que responder a un fanático con más fanatismo, ni a un ciego tratar de apagarle la luz o cortarle el paso, habrá que ayudarle a ver el mundo que le rodea, ayudarle a que se pare a conocer a las personas por como son, no arrinconarle y humillarle de esa manera… ¿Que la comunidad LGTB mundial esta horrorizada? Es para estarlo, pero no podemos nosotros tomar ese mismo camino de odio hacia los que odian a todos aquellos que no

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son como ellos y pagarles con su misma moneda. Y todo esto tapado sobre otra cuestión de bulto; ¿Lo importante de Ten Walls era él como persona, o su música? Porque a esta cuestión todavía muy pocos responden… es evidente que quien va o fuera a bailar con Ten Walls, iría a eso… a BAILAR y disfrutar, ¿Podrías disfrutar sabiendo que ese tío que está en la cabina considera a los homosexuales otra sub-especie/raza/lo que sea diferente y peor que los no homosexuales?

La pregunta se las trae y es ciertamente compleja, pero lo que es peor; por desgracia cada poco tiempo en el mundo de la electrónica nos encontramos con perfiles de artistas, grandes y no tan grandes, que en cuanto les preguntas tres cosas fuera de su zona de confort demuestran su poco mundo, su nula cultura y su ínfimo conocimiento de lo que les rodea, haciendo unas metidas de pata tremendas y demostrando que en esto de la electrónica serán muy buenos, pero en la vida real no saben ni por donde se andan…

Para terminar esta pequeña y corta reflexión, me gustaría terminar formulando una pregunta a cada uno de vosotros/as que hayáis llegado hasta el final de este artículo. ¿Os gusta Gauguin? ¿Cuándo vais a un museo (véase el Metropolitan de NY) y admiráis sus pinturas, os gustan? ¿Os atraen? ¿Apreciáis la sutileza y la simplicidad que conseguía con su trazo, mostrando el alma de esas personas a quienes retrataba, o el colorido de sus paisajes y de su paleta? ¿Os gusta Gauguin? ¿Os siguen gustando sus pinturas a sabiendas que fue un pintor abierta y conocidamente practicante de la pederastia? ¿Os acaban de dejar de gustar sus pinturas ahora?

Pues algo así tendría que haber sucedido con Ten Walls, alguien a quien valoremos por su música, no por las estupideces que suelta por la boca o escribe en una RRSS, nunca deberíamos de cansarnos de derribar muros, y sin embargo a veces parece que lo único que hacemos es levantarlos.

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RICARDO TOBAR

No hay futuro sin pasado

Sven Vath escuchó su música, preguntó quién era y, tras encontrar su mail, le escribió. Quería publicar sus canciones en su sello Cocoon. Dicen que el mítico “Kaiser del Techno” literalmente se volvió tarumba con la apuesta de este artista chileno, emigrado a Europa, que ahora reside en París. Pasaron los meses y ahora tenemos entre manos un álbum llamado ‘Collection’ en el que se recogen 35 años de música electrónica; un collage sonoro en el que el techno, la new wave, el shoegaze y el post punk tiene una impronta constante…. ¿cualquier sonido pasado fue mejor?

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Helene Peruzzarro

Aló Ricardo, en este ‘Collection’ recoges 35 años de música electrónica y a través del mismo nos presentas un collage sonoro en el que el techno, la new wave, el shoegaze y el post punk de los 80 y 90 tiene una impronta constante… ¿son los estilos que más te han marcado como artista?

Creo que si dejamos fuera el psy trance sí son los estilos que más me han marcado como artista. Pero también fueron lo que más escuché mientras hacía estas canciones. ¿Has querido con este disco hacer una especie de tributo a todo esos géneros que tanta importancia tienen y han tenido a la hora de entender tu propio imaginario sonoro? ¿Se te ha quedado alguno en el tintero?

Muchas cosas quedaron en el tintero, he estado escuchando mucho krautrock, jazz, ambient, ¡de todo en realidad! Creo que con el próximo álbum me gustaría ir más lejos y llevarlo todo al extremo. ¿Para ser un productor con sustancia en el mundo de la música electrónica es bueno haber sido postpunky antes que tech-kid? ¿Y al contrario?

(Risas) No, no lo creo. Más que nada depende de la visión e ideas que tengas como artista. Hay muchos músicos que dicen venir del punk o de la música más alternativa y hacen un techno genérico que no te dice

nada. Lo más importante es tener un concepto y poder desarrollarlo y no tener miedo en esa búsqueda. ¿Qué supone que te edite este nuevo álbum un sello de la importancia y potencia de Cocoon Recordings?

Es raro que este disco lo haya editado Cocoon, es cierto y estoy seguro que es lo más experimental que han sacado pero estoy acostumbrado a trabajar con muchas personas y de alguna manera me gusta el hecho de hacerlo con alguien más underground como es Desire Records de París y después moverme a un sello como Cocoon. Creo que lo hace todo más interesante. ¿Qué tipo de relación personal y profesional tienes con Sven Vath? Él fue el que me contactó en realidad, me mandó un mail diciéndome que le gustaba mucho mi música y si nos podíamos reunir. Es un hombre espectacular y muy carismático, fue imposible decir que no a su proposición.

Desde tu primer disco ‘Treillis’ (Desire Records) publicado en 2013 no te ha habías vuelto a expresar en largo formato, ¿por qué precisamente ahora regresar con este ‘Collection’?

Fue idea de ellos, poner todas estas canciones en un largo formato. Yo solo trate de hacer todo más coherente buscando un buen tracklist y eligiendo las canciones adecuadas.

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“Es raro que este disco lo haya editado Cocoon, estoy seguro de que es lo más experimental que han sacado…”. ¿Qué nos quieres contar a través de estos diez temas en los que descubrimos facetas tuyas, no tan eminentemente electrónicas desde lo club, que hasta hace poco no controlábamos?

Creo que este álbum y el primero son experimentos para lo que viene. Siento que cada álbum es una frase de un gran libro que se va escribiendo. La música de baile debe ser incontrolable y a eso es lo que quiero llegar, a un punto donde los ritmos y lo arrítmico se mezcle de manera que un cuerpo solo tenga que moverse de la manera más libre posible.

‘COLLECTION’

En ‘Collection’ nos encontramos al Ricardo Tobar más intimista, más personal, incluso menos club. Quizá es un disco más orientado, incluso, a los amantes del post-rock con ínfulas electrónicas… ¿no te importa que haya gente que se pueda despistar?

No, no me interesa para nada lo que alguien pueda pensar de mi música, ya no estoy para eso para ser honesto. Tengo una idea y la voy a desarrollar, ¡cueste lo que cueste!

En el disco hay temas psicodélicos, caso del primer corte ‘Pasaje’ o de los muy lisérgicos ‘Brittle’ o ‘Blue Mint’, y muchos guiños pop-rockistas-dance al protomadchester, como la gran ‘Invierno’ y ese ‘Crystal Sun’ que es un homenaje al mejor pop sintético de los 80-90. Pero también te atreves con un sonido cercano al de los islandeses Sigur Ros con el cierre de ‘Strange Wave’… ¿es una forma de mirar atrás sin ira?

Toda mi vida se basa en mirar al pasado. Hay tanta música que ha roto esquemas pero que por el simple hecho de no estar en un gran sello se han perdido en el olvido y me gusta descubrir eso. Me pasa con otros aspectos de mi día a día también y a veces puede ser un gran problema. Ahora es el momento de mirar el futuro y ver como podemos romper todas esas reglas que existen en el techno.

Pero en este ‘Collection’ también hay lugar para temas sensibles y emo-technoides, caso de ‘Angora’ –muy a lo Border Community-, o la deliciosa ‘There is

pop’ y para el minimalismo futurista y experimental de temas como ‘Red Light’. ¿A la felicidad siempre se llega por la electrónica?

Me gusta la música nostálgica. Soy una persona así y el hecho de estar siempre fuera de tu casa te crea una nostalgia imperceptible pero constante. No se si llega a la felicidad con la electrónica, no tengo esa respuesta pero sí se que la música te puedo enseñar mucho y entregar muchos momentos que te cambian la vida. ¿Cuánto hay de analógico en un disco tan aparentemente digital como es éste?

El disco no es muy digital, hay mucho de vermona y sintes como el Mono/Poly, el CS15 y un MS-20. Trato de mezclar los dos mundos, no soy para nada un purista. ¿Te gusta la calificación de “techno introspectivo” para tu sonido?

No me gustan las clasificaciones, la música es solo eso y desfragmentarla la hace más complicada aún.

Tenemos la necesidad de comprender y de dividir todo cuando, la verdad, la unión de las cosas debería ser lo más importante.

Has editado tu música en sellos como Border Community, Traum Schallplatten, In Paradisum, Modulor, Natura Sonoris y ahora en Cocoon… ¿en cuál de ellos te han sentido más a gusto y por qué?

En todos me he sentido bien. Unos son más profesionales que otros, pero eso es siempre así.

“Toda mi vida se basa en mirar al pasado”. ¿Es París la ciudad ideal para un artista cómo tú? ¿Por qué la prefieres a, por ejemplo, Berlín?

París es mucho mas abierto que Berlín en cuanto a muchas cosas. Jamás toqué en Berlín viviendo allá y con una agente alemana, ¡es increíble! Siempre me ha parecido extraño cuando la gente habla de Berlín de esa

“La música de baile debe ser incontrolable y a eso es lo que quiero llegar, a un punto donde los ritmos y lo arrítmico se mezcle de manera que un cuerpo solo tenga que moverse de la manera más libre posible”.

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“En realidad fue Sven Vath quien me contactó, me mandó un mail diciéndome que le gustaba mucho mi música y si nos podíamos reunir”. manera. Es cierto que su vida nocturna es apasionante, pero no significa que artísticamente sea tan abierta.

Y en Barcelona también tienes grandes amigos, ¿verdad? ¿Qué tal esos “picknics”? ¿Te refieres al Picknic Elektronik de Barcelona? Sí, estuvo genial y bueno a todos los chicos de Envolvent los conozco gracias a Jake (Fairmont), ¡son espectaculares!

AJENO A MODAS Y MODOS

dediques a la electrónica siendo como eres un alma shoegazer?

Un poco, o sea, fue lo que me llevó a reencontrarme con la música de baile. Me encanta Border Community !pero también me gustan muchos otros sellos!

“Ahora es el momento de mirar el futuro y ver como podemos romper todas esas reglas que existen en el techno”.

Eres un artista que parece que estás siempre ajeno a modas y modos, no te juntas con cualquiera, pasas de las capillitas, parece que mantenerte independiente de todo es para ti muy importante… ¿es así? ¡Es lo más importante! Pero es un arma de doble filo porque puedes caer muy mal si no formas parte del lobby que a la gente en el mundo del espectáculo le gusta tanto. Para mí son importantes las modas pero nunca las sigo ya que tengo ideas que no tienen que ver con ella, pero tampoco es mi intención cambiarla. Me gusta el hecho de estar afuera y poder jugar con eso, me da mucha mas libertad.

Mójate, ¿Nathan Fake o James Holden? ¿Quién te ha aportado más? ¿Y tu amigo Daniel Avery?

(Risas) Los tres me han aportado mucho, pero con James y Nathan viví más cosas. Aprendí mucho de ellos cuando estaba empezando ya que yo era como el nuevo.

Siempre se los agradeceré.

¿Sigue siendo la propia música tu principal fuente de inspiración a la hora de hacer música, valga la redundancia?

Si, creo que sí o, por lo menos, yo lo siento así.

¿Y de tu tierra natal –Chile- a qué artistas electrónicos destacarías?

Destacaría a Protistas y a Follakzoid pero ninguno de los dos son electrónicos ni nada (Risas).

¿Cómo ves la escena electrónica chilena actual desde la lejanía de Europa? ¿Sigue siendo necesario emigrar hacia el viejo continente para hacer carrera en dichas lides sonoras?

Estoy muy alejado de la música chilena pero me encantaría estar más presente. Siempre me ha pasado que encuentro que todo funciona mucho en base a amistades y a “ser cool”, y sería bueno cambiar eso. No creo que sea necesario estar en Europa para hacer una carrera pero el hecho de estar aquí te da la posibilidad de conocer muy buenos artistas y aprender de ellos.

Para terminar Ricardo, ¿estás preparado para convertirte en una de las figuras mejor fundamentadas, apasionantes y de verdad en esta escena electrónica europea que mejor acoge a los que cruzáis el charco en busca de un sueño?

(Risas) ¡Es mucha presión, pero voy a decir que estoy preparado!

¿Sigue siendo Border Community uno de tus labels fetiche? ¿Es cierto que son los culpables de que tú te

Ricardo Tobar ha publicado ‘Collection’ en Cocoon Recordings https://www.facebook.com/ricardotobarofficial https://soundcloud.com/ricardotobar

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ED IS DEAD Por el cambio

A través de su primer álbum –‘Change’ (Minufunk, 2015) nos provoca un escalofrío… ¿o es una sonrisa? Posiblemente el mejor piropo que le podemos dedicar, a este disco del músico madrileño Ed is Dead -que destila en cada beat una íntima y bella luz oscura- es que no parece hecho aquí, ni obra de un artista electrónico oriundo.

Aquí este tipo se reinventa y ataca -desde su joven madurez- un espacio inédito hasta el momento para él, en el que el tech-soul altamente orgánico, sofisticado y emotivo lo impregna todo. Y es que no siempre que haya que cambiar debe ser para mal.

Texto: Fernando Fuentes

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Aló Ed, la primera en la frente: ¿es a través de este ‘Change’ donde te muestra más 100% como realmente eres musicalmente o todos tus vértices sonoros son tan auténticos como los que más?

Creo que todos mis vértices sonoros son auténticos, en cuanto en tanto son cosas que siento o he sentido en algún momento de mi vida. Este ‘Change’ muestra como soy musicalmente ahora, en este 2015. Lo que no estoy tan seguro es si dentro de 10 años seguiré sintiéndolo de la misma forma. ¿Con este disco has hecho lo que realmente te ha dado la gana, ajeno a modas y modos?

Sí, con matices. Por mucho que pretenda lo contrario, tengo influencias. Vengo de un sitio y oigo mucha música contemporánea. He pretendido deshacerme de todo eso pero es imposible hacerlo 100% ; lo que sí creo que he conseguido al menos es no copiarlo o no situarme intencionadamente en un género.

Tras muchos años adscrito a otras historias y géneros electrónicos ahora pareces más centrado en este sonido tech-soul altamente orgánico, sofisticado e intimista… ¿es una forma más de reiventarte o ahora estamos ante el verdadero Ed is Dead?

Es simplemente como me siento ahora…Lo que me llena o he querido contar en este momento. Hace poco menos de un año hice un disco de rock con Vipership, y juro que me hizo muy feliz. Respeto a las personas que toda su vida se adscribe a un estilo, lo exploran y lo explotan; pero en mi caso es algo cambiante, no sé si “reinventarme” es la palabra. Creo que es “conocerme cada vez más a mí mismo”. ¿Es cierto que te has cargado todos tus “akas”? ¿Será como Ed is Dead a través de lo que, a partir de hora, publicarás toda tu música sea cual fuere su estilo?

Sinceramente muchos de esos “akas” en su día los hice por consejos de gente que sabía más que yo, o que llevaba más tiempo que yo en esto… A día de hoy estoy centrado en Ed is Dead y siempre que no me dé por hacer alguna aberración (que tampoco lo descarto) como “noise core death metal” o algo así, intentaré mantener Ed is Dead para todo lo que salga de mí.

Como se desprende de la escucha del álbum en tu imaginario sonoro hay un lugar preferente para el baile, para el club; pero también para temas mucho más tranquilos, introspectivos y emocionales… ¿son diferentes caras de la misma moneda sonora?

Sí, sin duda. En mi vida hay esos espacios y muchos más, oigo música en los clubs y también en mi casa, con los cascos, cuando corro, en la cama… El disco básicamente tiene un planteamiento egoísta, he hecho lo que me ha dado la gana. Y eso implica haberla compuesto en momentos distintos.

“Underground”, que bonito palabro, ¿verdad? ¿Qué es para ti? ¿Dónde está esa delgadísima línea que separa lo guay –y jander, claro- de lo jodidamente mainstream?

Mmmm… Tema delicado, voy a diferenciar entre sesión y producción “mainstream y underground”.

A mi humilde parecer, una sesión “mainstream” es básicamente pinchar lo que el público quiere oír. No entro es si eso es bueno o malo, pero es básicamente

hacer que la gente se lo pase bien oyendo los temas que les apetece y se saben. Lícito, pero prefiero el planteamiento “underground”, que para mí tiene mucho de viaje, de ritual. Sé que puede sonar un poco místico pero así lo siento… Es intentar meterte a la audiencia en un viaje, de manera más lenta y probablemente con música que no conozcan. Así es como lo sentía yo de pequeño cuando iba a los clubs, y así es como me gusta sentirlo cuando pincho.

En cuanto a producciones, creo que en un mundo ideal el “mainstream” es algo mucho más accesible y muchas veces tiene un interés en monetizarse demasiado obvio, mientras que al “underground” todo esto debería sudársela…Pero honestamente, no siempre es así.

“Este ‘Change’ muestra como soy musicalmente ahora, en este 2015”.

MÚSICO DE VERDAD ¿En que crees que se nota en los temas del disco que eres músico de verdad? ¿Crees que eso lo aprecia el público de a pie realmente?

Pues no sé si se nota o no, teniendo en cuenta que a día de hoy no hace falta “ser músico de verdad” para hacer música. Quiero pensar que siguen una línea en cuanto a progresiones, cadencias, modos que suelo usar, etc. Y sí, es cierto que hay mucha grabación acústica, pero si algo me gustaría que destacara es la intención de “transmitir”, no sólo de “sonar gordo” o que el “drop rompa” o que “el tema camine” o ciertos términos que son muy exclusivos de la electrónica. Mi planteamiento para este disco ha sido más “tradicional”. Pero insisto: no sé si es algo que haya sido capaz de plasmar al 100% en el disco.

“Si hubiera hecho caso a algunas discográficas de aquí habría creído que este disco no tenía sentido en el mercado español”.

Mucha gente te considera como uno de los tipos con más potencial, clase y formación de la nueva escena electrónica nacional… ¿cómo se gana uno eso? ¿Dónde está tu techo en este sentido?

Pues si eso es cierto, me halaga. Y no hay truco (creo), es simplemente trabajando y no dejando de aprender/estudiar nunca, y creedme q en el caso de la música es infinito… Yo me veo mil carencias! Ahora mismo estoy produciendo un disco de jazz junto a Ariadna Castellanos (pianista de flamenco jazz internacional) y creedme que me lo pienso muy mucho antes de decir que “toco el piano” cuando estoy a su lado, y no paro de decirme a mi mismo que tengo que estudiar más piano, armonía y contrapunto. El techo no existe, hay tanta gente a la que admiro que me da 10.000 vueltas que no creo que ni en 10 vidas me diera tiempo a alcanzarles.

‘CHANGE’ Seguramente en España nadie se ha atrevido a hacer un disco como este ‘Change’, es complicado encontrar cosas similares en este país, pero si te vas, por ejemplo a UK, das una patada a una piedra

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y te salen diez tíos con una propuesta similar… ¿eres consciente de ello?

Creo que un error muy español en términos artísticos es la imitación/comparación. Yo he hecho el disco que me ha dado la gana (con todos mis respetos) y si hubiera hecho caso a algunas discográficas de aquí, este disco no tenía sentido en el mercado español. En UK, Suecia, EEUU… a los artistas se les anima a hacer esto desde pequeños, se potencia que sean singulares y originales, y aquí mas bien nos cargamos eso en los jóvenes. Siempre digo lo mismo pero estoy convencido de que si Skrillex hubiera nacido en España estaría trabajando en un Telepizza. Entiendo que por temas de mercado y de rentabilidad económica sea difícil apoyar a productos diferentes, pero hay una gran diferencia entre no apoyarlos y cargárselos. Casi es un halago que me digas que en UK hay propuestas similares a la mía, pero creo que mi disco es lo suficiente personal como para no parecerse a ninguna de ellas.

El disco tiene en general un tono tristón, como gris metálico tirando a marengo… ¿por qué hay tan poca felicidad en este ‘Change’? ¿Refleja un modo de ser solo afecta a un estado emocional puntual?

Pues estoy trabajando en ello, pero es algo natural en mí. Cuando me pongo a componer, siempre tiendo a menores y suelo andar entre oscuridad y tristeza.

Quería que no acabará triste y de ahí que el final en ‘Crystal Sand’ la ronda principal de acordes sea “feliz”. Pero no puedo evitarlo, la cabra tira al monte y está en mi ADN musical: la mayoría de la música que me gusta tiene un punto melancólico/oscuro/triste. ¿Hasta qué punto este disco es analógico? ¿De 1 a 10? ¿Hace cuánto que no utilizas una librería?

No sé medirlo…Supongo que un 50%, pero no nos engañemos: está grabado en Cubase en un ordenador, no lo he grabado en cinta de ½ pulgada. Sinceramente, no es algo que me preocupe: utilizo sintes y elementos analógicos o digitales en función de lo que quiero conseguir, cada cosa tiene su punto y creo que en el 2015 sería muy poco inteligente quedarse tan solo con elementos de 1980, por ejemplo. Respecto a las librerías, no soy un talibán con ellas, pero siempre que puedo prefiero prescindir y así enseño a la gente a hacerlo. ¿Si un sonido es más fácil lograrlo y grabarlo haciéndolo de forma natural porqué tirar de síntesis?

El único argumento que puedo darte es que probablemente con la síntesis tengas más posibilidades a la

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hora de modificarlo y articularlo a tu antojo. Pero sí, yo también soy de la opinión de que si quiero un clap, grabemos un clap.

“Si Skrillex hubiera nacido en España estaría trabajando en un Telepizza”.

En el disco hay temas que suenan muy naturales, casi con grano… ¿es algo buscado o ha salido así?

Es completamente intencionado…Me encanta alternar entre cosas ultra limpias y “quirúrgicas” y sonidos “sucios” con textura y ruido (el maestro Trentemoller lo hace mucho). Es más, daré un ejemplo para los freaks: el bombo de ‘Praise’ pertenece a un vinilo de Detroit Swindle con todo su ruido y grano, y ¡me encanta!

Venga va, confiesa: ¿Con qué maquinitas, hardware y sofware te has ayudado para ‘Change’?

Ufff pues la lista va a ser larga. El disco lo he hecho bajo Cubase y empezando por el mundo virtual hay cosas que están en casi todos los temas como emulaciones de SSL, sintes como DIVA y A.C.E, Massive, Sylenth, emulaciones de Lexicon, también plugins como Saussage Fatener, Fabfilter. Y la reverb de Native Instruments RC24 que me encanta. Del mundo “real”, todas las voces están grabadas con un U87 de Newman y pasadas por un Avalon 737, hay MS2000, Tr-8, también he usado bastante un pedal de bajo lo fi de Yamaha llamado Magic Stomp, o el DTX12, las guitarras están hechas con una Jazzmaster y una Telecaster y según escribo esto me surgen otros mil plugs que se me están olvidando.

Este disco destila en cada beat una íntima y bella luz oscura, no parece hecho aquí, ni obra de un artista electrónico oriundo… ¿te parece un buen piropo?

Lo de la íntima y bella luz me encanta, lo de no parecer hecho aquí te mentiría si no te dijera que también. Pero me encantaría que esto cambiara y creo que hay unos cuantos (Begun, Henry Saiz, Cora, Danny Deep, Edone & Boden , Uner…) que estamos luchando por ello.

“CHANGE” TRACK BY TRACK (SEGÚN ED IS DEAD)

1 – ‘CHANGE’ “Uno de mis preferidos, me encanta la letra y además me resulta muy difícil hacer canciones desnudas, con pocos elementos y la voz de Niccó es increíble para hacer un tema delicado que abra el disco”.

2 – ‘SHAME’ “La mayor parte de mi formación musical proviene del mundo de la percusión así que quería hacer algo que se saliera de la rigidez de la música electrónica. El tema sigue un patrón rítmico africano y tiene algo de tribal en el groove que me encanta”.

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Solo no puedes, con amigos sí. ¿Qué aporta cada colaborador al disco?

Cada una de las personas que hay en mi disco aporta sensibilidades, voces o conceptos a los que me habría sido imposible llegar solo. Para mí es un regalo todas y cada una de las personas que han colaborado en el.

Niccó aporta una letra increíble y una voz delicada como pocas; Taki fue capaz de darle vida a “Black”, sin el habría quedado un tema frío; Odille es mi niña mimada y hace oro todo lo que toca, solo ella es capaz de darle ese soul y esa seriedad a los temas; Ed Zepp fue capaz de recrear mi idea de Q.O.T.S.A, Beatles y ‘Bohemian Rapshody’ jugando a hacer electrónica; Ale Acosta me regalo unos licks de guitarra increíbles; St Barbarella es calma y paz en su voz; y Clara Brea es probablemente la artista con más potencial que conozco.

“Creo que en el 2015 sería muy poco inteligente quedarse tan solo con el­ementos sonoros de 1980, por ejemplo”. ¿Quiénes son para ti en estos momentos las personas más importantes desde lo artístico?

Difícil pregunta. Si te refieres a artistas recientes que me hayan impresionado, la palma se la lleva St. Vincent, no tanto por sus discos (que también) sino por lo coherente de su discurso y su directo. Hacía tiempo que no veía a nadie con tanto talento y con un dominio tan bestial de la técnica y la composición.

Lo que me recuerda a otra persona que ha pasado por mi vida recientemente y es una fuente inagotable de charlas e inspiración, Ariadna Castellanos. Otra bestia, probablemente el mejor músico con el que he trabajado hasta la fecha, con una sensibilidad brutal y una técnica de otro mundo. Envidia cochina es lo que tengo.

cantas… ¿son tres de los temas que más redondos han quedado respecto al resto?

Es difícil decir cual de mis niños me parece más guapo o más feo. Sinceramente, le tengo especial cariño a ‘Change’, porque con los años he aprendido a valorar lo difícil que resulta hacer un tema “desnudo”. Meter pistas y pistas es un recurso “fácil” pero conseguir que algo camine con una voz y un sub creo que es más meritorio. ‘Black’ junto con ‘Shame’ son para mí los dos más originales rítmicamente hablando, y es algo de lo que (siendo batería) me siento muy orgulloso.

Pero es probable que sí hayas citado los 3 posibles singles. Insisto, me es muy difícil.

También cuando abrazas lo darky desde el pop – como en ‘Still Around Here’ con Ed Zepp y Alex de Fuel Fandango- sales victorioso. Este tema tiene pinta de ser muy especial para ti, ¿nos cuentas por qué?

Lo decía antes, mi intención en este tema era mezclar cosas que me encantan y a priori era una locura la idea. Intentando poner ejemplos, era como si quisiera que estuvieran Queens of The Stone Age (por que me encanta la voz neutra de Josh Home y su concepto de canción), los Beatles y el ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen (porque siempre me han impresionado esos coros armonizados) y Maceo Plex (me encanta su trabajo y su bien llevada oscuridad) borrachos haciendo un tema…con The XX (definitivamente sí, era una ida de olla).

“Prefiero el planteamiento ‘underground’, que para mí tiene mucho de viaje, de ritual. Sé que puede sonar un poco místico pero así lo siento…”.

Junto a pasajes delicados –caso de ‘Change’, con la fascinante voz de Niccó- hay trallazo de house vocal, como ‘Praise’ junto a Odille. Pero en mi opinión es el en punto medio -entre esos dos temas referidos- es donde todo luce más, y así es como con ‘Black’ –feat. Taki Tekyurt- donde brillas y en-

¿Cómo presentarás el disco, cuándo? ¿A través de un live, verdad? ¿Cuánta gente participará en él? ¿Es cierto que no habrá lugar para un laptop en el mismo y que todo será 100% tocado en directo?

Estamos intentando presentarlo en Madrid en julio en un teatro, pero por fechas y la cantidad de colaboraciones que quiero vengan a la presentación (todas

3 – ‘PRAISE’

7 – ‘NO RUSH’ “En ‘No Rush’ quería mandar un

“Aunque parezca que habla sobre religión, este tema trata sobre la autoconfianza y el creer en uno mismo sin escuchar al resto. Tenía claro que quería esa solemnidad religiosa tanto en los coros como en el vídeo, ¡y la voz de Odille es un regalo!”.

4 – ‘BLACK’ “Fue el primer single. Para mí, rítmicamente de los más originales y el falsete de Taki Tekyurt (sí, es un chico) es de otro planeta. Me encanta la dificultad q me surge siempre que tengo que clasificar el estilo de este track…”.

5 – ‘STILL AROUND HERE’

“Junta a Q.O.T.S.A., Beatles, Queen, Maceo Plex y The XX en una Termomix....

Pues en mi cabeza esto era: pretendía hacer un tema stoner/electrónico”.

6 – ‘MY MAN’ “Este tema es de los más antiguos del álbum. Tiene una estructura vocal de “cuasi blues” y sigue las líneas de ‘Change’ en cuanto a intentar hacer canciones con arreglos minimalistas y desenlaces épicos”.

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mensaje de calma, de paz, hacer un tema tranquilo para decir a la gente como yo que no hace falta estresarse pero que espabilen. St Barbarella transmite eso con su voz y con su persona; quizá sea uno de los temas que más guitarras ‘encubiertas’ tiene de todo el disco”.

8 – ‘SEPTEMBER’ “Quería tener algo en el disco que reflejara mi faceta más bailable. La versión dub sin voz la he estado pinchando todo el año y, como nota anecdótica, en la subida antes del último drop aparece otra voz que no es la de la increíble Clara Brea”.

9 – ‘CRYSTAL SAND

’ “Casi todo el disco tiene un carácter oscuro/triste y no quería cerrar el álbum así.

‘Crystal Sand’ es intencionadamente alegre porque quería mandar un mensaje positivo. El principio es cómo en mi cabeza sonaría el cuarzo cristalizando, probablemente porque me flipé al ver el documental ‘Biophilia’ de Bjork”.

“Veo mucho live de electrónica en los que los artistas se amparan en la aparente complejidad de sus botones para no hacer absolutamente nada que conlleve ningún tipo de riesgo a equivocarse…”.

las de el disco) se está complicando. Normalmente, en mi live band me acompañan Odille Lima y Echeday Molina. Mi idea es intentar hacer el live 100% tocado, pero hasta ahora entre 3 personas es imposible hacer todo el bolo sin secuenciar nada, así que sí, de momento hay ordena, o MPC, q en el fondo es lo mismo.

No obstante, estoy trabajando para intentar no ir atado a una secuencia de principio a fin de la canción, pero créeme que los temas tienen mucho detalle y es difícil recrearlos sin disparar nada. Además, hace poco he estado haciendo lives yo solo y me he dado cuenta de una cosa: cuando intento hacer tanta cosa a la vez (aparte de que sea un stress que no os imagináis porque como en algún momento de la canción me equivoque en soltar la baqueta con la derecha en lugar de con la izquierda para irme al teclado. Es un drama…) digo que a parte de cosas de esas me he dado cuenta que pierdo contacto con el público porque estoy absolutamente concentrado en mis máquinas. Y eso tampoco mola para un espectáculo. Lo que si tengo claro es que no quiero hacer “trampas”: veo mucho live de electrónica en los que los artistas se amparan en la aparente complejidad de sus botones para no hacer absolutamente nada que conlleve ningún tipo de riesgo a equivocarse…Eso no me gusta.

Oye, ¿de qué salud goza hoy en día tu sello Petite Mort Musique? ¿Qué tiene que tener un artista para que desde este label os fijéis y apostéis por él?

Petite Mort Musique es mi sello con B-Ny, gozando de muy muy buena salud. Básicamente buscamos cosas originales, que no necesariamente atiendan a los movimientos de moda en el “underground”, y sobre todo que sean musicales tirando a oníricos… (sí lo sé, esto también es muy místico, pero es que a mi socio le encanta el “globo”). ¿Tu trabajo como productor en Fashion Beat Team es lo que realmente te da de comer y te permite ser Ed is Dead?

Mi trabajo como productor es lo que me ha permitido costearme este disco, sí, pero a día de hoy la mitad lo hacen mis producciones para otra gente y la mitad Ed is Dead. Y mi plan es conseguir que el 100% venga de Ed is Dead y sólo de las producciones que yo decida hacer.

Terminando, creo que lo mejor de Ed is Dead está por llegar…

Yo también lo creo, pero de momento dejadme disfrutar de este aperitivo que me ha costado mucho cocinarlo.

Ed is Dead ha publicado ‘Change’ en Minifunk/ Petite Mort Musique www.facebook.com/edisdeadofficial?fref=ts http://edisdead.es/

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D’WACHMAN El techno como virtud

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Con motivo de la feliz resurrección de su mítico sello Atlas –el mismo que colocó al techno capitalino en los charts mundiales en los años 90 y primera década del 2000- nos encontramos con D’ Wachman. La fascinante intrahistoria de la mejor electrónica de club en España va relacionada de forma inexorable, natural y necesaria con este artista madrileño; un personaje único, hecho a sí mismo, que aprovecha su feliz estado de gracia –léase serena madurez- para adoptar las decisiones correctas, reinventarse y apostarlo todo con pasión planificada y coraje organizado a lo que más ama -la música electrónicapara disfrutarla de forma plena, completa y maravillosa. Su auténtica fuerza emana ahora, cuando todo es más difícil, todo viene menos de cara e incluso todo puede parecer perdido. Se nos ha hecho de noche, sí… es la hora de D’ Wachman.

Texto: FERNANDO FUENTES

Aló D’ Wachman, si yo te digo que los viejos tecnócratas nunca mueren, ¿tú que me respondes?

(Risas) Nadie muere nunca. Cuando en el mundo del arte dejamos nuestro legado nos convertimos en eternos. Con la música y las sesiones que hago dejaré mi huella, y eso me hará estar vivo para los que vengan en el futuro, esa será la prueba de mi paso por este mundo.

Todo aquel que decide dedicarse a la creación está destinado a que le recuerden para siempre, se trata de que lo que hiciste refleje tu personalidad y lo que quisiste contar. En tu caso pasará lo mismo. Además dicen que los djs no envejecemos.

“SOY MI MEJOR AMIGO Y MI PEOR ENEMIGO”. ¿Es la madurez vital un estado propicio para el techno o la música no tiene edad?

Todo momento vital de nuestras vidas refleja un estado, y por suerte algunos podemos materializarlo creando. Ya no solo haciendo música, pinchando, también escribiendo, cosa que me gusta hacer de vez en cuando en mi blog. Simplemente, por poner un ejemplo, con 30 años expresabas unas inquietudes y ahora otras. La madurez te hace ver todo de otra manera, es cuestión de la evolución personal de cada uno. La visión al crear es diferente, aunque la esencia te identifique como individuo, dj y productor, y esa esencia es la que te hace ser quien eres, con todas tus virtudes y tus defectos. Las influencias de todo tipo en todos los ámbitos de cada edad cuentan y mucho.

Creo también que cualquier estado es bueno para hacer techno o cualquier otro estilo, para mi es la vía de expresión, es el canal donde reflejo todo y lo comparto con el mundo. Y si de cualquier estado, situación, edad, momentos, sacas la parte positiva, el resultado está destinado a ser muy

bueno. Lo mejor de dedicarme a esto es poder expresar lo que siento. Es lo que da sentido a mí día a día, de otro modo sería estar muerto en vida.

Un artista hecho a sí mismo bajo una máxima exigencia, en constante lucha contra los elementos naturales y de los otros y siempre apostando por mejorar en cualquiera de las facetas que afectan a la creación musical, sea como DJ o como productor… ¿se nos escapa algo en esta definición de D’ Wachman?

Si me remito al concepto que tienes sobre mí, he de decirte que soy mi mejor amigo y mi peor enemigo. Quiero decir con esto que la competición es conmigo, contra mí, y a favor de mí. Todo lo que conseguí, consigo, conseguiré y tuve, tengo y tendré en mi vida es exclusivamente por lo que hice, hago y haré. Es quien soy el que hace que ocurran cosas buenas y el que se enfada con los errores cometidos. Como podrás imaginar también los ha habido y quizás tendrían que ocurrir para que hoy este contestando a estas preguntas. Incluso dar las gracias de que esos momentos existieran, es parte del aprendizaje y experiencia de la vida hasta que llegue el último día, pero eso es únicamente culpa mía, tanto lo bueno como lo menos bueno. Llega un día que dices: ¡hasta aquí! No puedo permitirme no sacar de dentro todo lo que tengo, porque…. ¿y si mañana no estoy…? Cuando empecé en la música éramos 4, había que luchar con muchas cosas y el camino era mucho más complicado que ahora. Fíjate que desde que yo empecé hasta que me lancé a montar Atlas pasaron 12 años. Estos momentos también son difíciles para muchos, me incluyo, aunque los factores son diferentes, eso sí, el mercado manda.

Ahora mismo ves a djs con talento que en 3/4 años producen muy buenos tracks, editan en sellos importantes, no les faltan agencias que quieran representarles, viajan y pinchan por todo el

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mundo en estupendos clubs y ganan mucho dinero. Y en el otro lado hay gente que lleva 20 años, cada día cobran menos por pinchar, las agencias no les quieren porque no facturan, tienen 50 máquinas en su casa, hacen música que no vende nada, ni está en playlist ni charts ni tiene repercusión alguna. Se quejan de que le piratean cuando tendrían que agradecer que alguien se preocupara de subir esa música a esa web gratuita y les de difusión sin además cobrarles. Al final este mismo tipo de gente acaba regalando su propia música como última y suicida solución, y así echa por tierra e infravalora su propio trabajo. Esto es información que confirma una realidad que está ocurriendo, tanto en un caso como en el otro.

“SIENTO QUE QUIERO SEGUIR TRABAJANDO EN LO QUE ME GUSTA. HE TOMADO AIRE ESTOS AÑOS ATRÁS PARA RENACER Y REACTIVARME DESDE CERO”.

Llevar muchos años en el negocio no te hace ser bueno en lo tuyo, incluso es ver que pasa ese tiempo y lo único que ocurre es decadencia, y hay gente que tiene ese don especial, talento y trabajo que evoluciona de manera natural en poco tiempo y consigue sus objetivos. Si te pasas la vida jugando al futbol en campo de tierra y no has evolucionado ni has crecido para jugar en campo de hierba, quizá es que te tenías que haber dedicado a otra cosa, y has desperdiciado tu vida creyendo que comer polvo es un manjar. En mi caso si no tengo emoción en mi vida me aburro; así que decidí asumir el riesgo con todas las consecuencias. Considero que para un 10% de magia hace falta un 90% de trabajo que no se ve. Esta parte dura es la que luego te da la satisfacción del esfuerzo realizado. Ese pequeño 10% es el que compensa. Y digo dura porque para dar este paso hay que pensárselo, sobre todo si no tienes

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nuar sería dar palos de ciego sin aportar nada ni estar feliz ni sentir que podía crecer personal y profesionalmente, se juntan además otros factores, llega la crisis…, ves que el negocio va cambiando y se va convirtiendo en una película de humor del malo con actores horribles… así que llega ese momento en el que te haces unas “TODO AQUEL QUE DECIDE DEDICAR- cuantas preguntas. ¿Dónde va mi camino? ¿Qué SE A LA CREACIÓN ESTÁ DESTINADO quieres hacer? ¿Para qué? ¿Por qué? Y decides A QUE LE RECUERDEN PARA SIEMPRE”. que lo mejor es dejarlo, ver los toros desde la barrera tranquilamente, y que el tiempo, te haga Lo vivido este tiempo atrás en otros campos pro- ver las cosas desde otro punto de vista y perspecfesionales totalmente opuestos a la música ha tiva marque tu camino. tenido gran culpa de que hoy esté aquí. Hace 4 años no tenía ni idea si iba a volver, ni me lo plan- ¿Consideras que esta es una segunda oportuniteaba, y cuando me venía un pensamiento pasaba dad que ya no puedes desaprovechar? de largo rápidamente, señal inequívoca de que Es una oportunidad que me doy a mí mismo, en la no lo sentía. Mi hermano insistía en que tenía que cual estoy volcado para que ocurran cosas buevolver, y yo le respondía que si no tenía algo real nas, sin esperar nada y abierto a todo. Asumienque ofrecer a la gente, ilusión, ganas, motiva- do sin pega alguna todo en todos los aspectos y ción, y una razón para hacerlo, jamás retomaría. disfrutar del camino a recorrer. Las piedras que Tanto Atlas como D´Wachman habrían tenido su me encuentre me ayudaran a construir todo de momento y si su fin llegó, ahí quedaría el bonito manera sólida y con todo lo bueno por poco que recuerdo. Nunca iba a hacer algo por hacer, o es- sea a saborearlo. A seguir aprendiendo a hacer buenos tracks, a evolucionar personal y profetar por estar. ¿Para que si no sería feliz? sionalmente, a ponerle una sonrisa a cada día. Si ¿Y se puede ser DJ y productor de techno en fuera por mí, ojalá que todas las segundas opor2015 y a la vez emprendedor premiado por la tunidades fuesen como esta. Un día dijo Tyson o Mayweather, no recuerdo cual de los dos exactaComunidad de Madrid?

La historia es la siguiente: a principios del 2014 mente, dijo: “Cuando no tienes nada que perder me puse a trabajar en rearmar Atlas, y lo puse en no hay nada que te detenga”. marcha. Para ello trabajé en el proyecto durante gran parte de este año pasado, realizando todo “QUIERO HACER MUCHA MÚSICA, lo que podría ser, independientemente del con- QUEDARME A GUSTO CON ESTO Y ASÍ vencimiento y las sensaciones personales sin la ME DARÉ POR SATISFECHO”. seguridad plena de que viera la luz, ya que había otros factores que no dependían de mí, pero no por ello lo iba a dejar de luchar. Después de vera- De todas formas durante este tiempo has seno, la Comunidad de Madrid ofreció un proyecto guido pinchando regularmente como D’ Wapara emprendedores en el cual seleccionaban 20 chman y como Txi Txi… ¿qué tal te sientes acpropuestas de toda la provincia. Presenté la mía, tualmente en cabina a través de ambos míticos me seleccionaron entre cientos y cientos de can- akas? didatos y durante casi 3 meses me dieron forma- Regularmente no, solo han sido momentos punción empresarial en todos los campos, al final de tuales por disfrute personal y así ver también la formación, hubo una presentación en la cual como andaba el panorama en Madrid. Estos mecada uno hacia la exposición de su empresa, a ses atrás hice 2 sets retrospectivos de mi época este acto fueron invitados organismos oficiales, de residente en Space Of Sound desde 1994 al 96, entidades y personalidades, con la suerte que allí la primera vez salió tan bien que decidimos repeestuvieron presentes las personas adecuadas. tir y salió mejor, además el club Specka y la genLes encantó mi proyecto y me propusieron tra- te que lo gestiona les tengo un cariño especial, bajar con ellos en varias cosas que empezaré en ellos me vieron casi nacer en cabinas y no podía septiembre. Esto ha sido otro empuje para seguir decir que no. En lo que a D´Wachman se refiere no tengo prisa inmediata por pinchar. Ganas tengo creyendo en lo que hago. y muchas, pero ahora mismo prefiero centrarme “ATLAS ES MI CANAL DE EXPRESIÓN en producir y trabajar para el sello. Cuando lleQUE UN DÍA PARÉ, AHORA LO RETO- gue el momento y esté preparado para ofrecer MO Y POR EL CUAL PUEDO LLEGAR A y dar lo que yo considero un set al nivel que yo considero así lo haré. Si bien es cierto que a raíz CUALQUIER RINCÓN DEL MUNDO…”. de empezar con Atlas de nuevo hemos recibido alguna petición de algunos promotores que se han interesado en este regreso, pero consideramos que todavía no es el momento.

Vamos al grano: ¿Por qué regresar ahora tras años de estar -más o menos- fuera del asunto ¿Y musicalmente qué echas de menos de aquellos felices 90 en los que todo comenzó? electrónico y del consiguiente clubbing?

Por eso mismo que decidí apartarme: porque así El pasado es pasado y vivido está. Quedan bonitos lo sentí cuando lo dejé y así lo siento ahora que recuerdos de haber vivido el comienzo de todo el vuelvo al lugar que me corresponde: siento que movimiento electrónico. Obviamente la naturalequiero seguir trabajando en lo que me gusta. He za de todo lo que iba ocurriendo, la implicación tomado aire estos años atrás para renacer y reac- desinteresada de todo el mundo, las tiendas de tivarme desde cero. Igualmente que en el 2008 música, las ganas espontáneas de disfrutar de la tras mi última residencia en Danzoo y finalizando música. La cantidad de estilos nuevos que nacían mi relación laboral con la empresa sentía que no y que hacía que estuvieras hambriento de discos tenía nada que ofrecer a la escena y que conti- todo el día. Lo bueno es que lo he vivido, ahora claro lo que buscas. Yo lo tenía claro: o era de una manera o esto se habría acabado en su momento y me seguiría dedicando a cualquier otra cosa.

Nunca tuve problema estos años atrás, ni lo tengo ni lo tendré.

SEGUNDA OPORTUNIDAD

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son otros tiempos y hay que disfrutarlos de la mejor manera posible.

ATLAS Y D’ WACHMAN

Hace 15 años montaste Atlas, triunfaste y lo dejaste. Ahora regresas tras 9 años sin publicar nada… ¿y ahora quién es quién recupera a quién? ¿D’ Wachman a Atlas o al contrario?

Primero me he recuperado a mí mismo, me he vuelto a encontrar, a creer en mí, a tener confianza y sentir en la música, eso es vital, de otro modo me estaría dedicando a cualquier otra cosa.

Luego había que ver si José Carlos encontraba a D´Wachman y si este a su vez encontraba a Atlas y hacer entre los tres lo que a día de hoy está siendo el principio de una nueva etapa. Sentir que uno recupera lo que ama es una sensación muy bonita, más aún todavía cuando llega sin forzar nada. Cuando ves que al dar el primer paso de ponerte en marcha las cosas encajan, sigues y llegas a la conclusión de que todo lo que estás haciendo cobra un sentido. Hace 2 años en un festival al que acudí como público me pararon unos chicos y me dijeron que porque ya no pinchaba, que ya no se me veía, que me echaban de menos…, les respondí que no me gustaba estar por estar y no quería hacer las cosas si no creía que debía de hacerlas. Me contestaron que era un romántico. Y les dije que sí, que le voy a hacer. ¿Y por qué debemos de creer que hay un lugar para D’ Wachman y Atlas en el proceloso panorama de la música electrónica de club española de este 2015?

Que tú creas y que los demás crean en que hay lugar para mí y Atlas es cuestión de que el trabajo hable por sí mismo. Solo sé que quien me conoce tanto personalmente como profesionalmente, sabe que en todo lo que hago en mi vida me dejo el corazón, el alma y la vida en ello. Tanto en la gestión del sello, como en la producción de los tracks, como pinchando en cabina, como en mi vida personal. Y ahora estoy dispuesto y entregado a hacerlo de nuevo, cueste lo que me cueste.

Tengo muchas ganas de compartir todo lo que estoy haciendo.

Sin duda el renacimiento de tu sello Atlas es una de las noticias techno del 2015 en España, la pregunta es la misma: ¿por qué ahora y con qué objetivo real?

Porque en mi opinión cualquier cosa que quieras hacer en tu vida tiene su momento, y ese momento es ahora, surge de manera natural, lo percibes, lo intuyes, te sientes con fuerza, con ganas, con ilusión, con motivación. Igual que en el 2000 se dieron una serie de circunstancias que hicieron que creara el sello, ahora se dan otras que aunque son diferentes hacen que lo retome. El objetivo muy sencillo: si quieres tener paz interior termina las cosas que has empezado. Y siempre estoy en búsqueda de esa “sensación”, de completar el círculo, de no dejar nada a medias nunca. Atlas es mi canal de expresión que un día paré, ahora lo retomo y por el cual puedo llegar a cualquier rincón del mundo, y compartir la música que publico tanto mía como de otros es una gran satisfacción, eso es lo que me mueve. Quiero hacer mucha música, quedarme a gusto con esto ya me doy por satisfecho. ¿Es cierto que tras este regreso de Atlas hay un ambicioso plan de negocio estudiado hasta el milímetro?

Este pasado 2014 lo tomé para establecer un programa de trabajo, rediseño de la imagen del sello, hacer un business plan, un plan económico.

Digamos estudiar las posibilidades de este relanzamiento, que aunque se que es harto complicado no por ello lo voy a dejar de hacer.

Este plan se llevó adelante y fue el proyecto que presenté a la Comunidad de Madrid. Soy consciente de las debilidades y fortalezas de este regreso, pero ahí está lo emocionante de llevarlo a cabo y lo que me mantiene inquieto, el no saber el final del libro.

clubs y festivales. Este EP me tiene inquieto porque actualmente no pincho y estoy deseando que llegue ese día para ponerlo en un buen soundsystem.

En mi opinión el remix de Hideo Kobayashi de ‘Fight for Liberty’ es un trallazo impresionante… ¿a ti qué te parece? ¿Recuperas así la esencia del mejor Atlas Records?

Entenderás que diga que los 4 cortes me parecen masivos, son una descarga para romper pistas.

El original ha calado muy bien en la escena más trance… los feedbacks de Nick Warren, Digweed, Judge Jules así lo constatan, en este corte hay “LA ESENCIA DE ATLAS ES PUBLICAR gran mensaje en el speech…. hay que prestarle TRACKS QUE NO DEJEN INDIFERENTE atención. Por otra parte el rmx de Hideo, está A NADIE, SIN MODAS NI PATRONES…”. funcionando muy bien en lo que a la escena y sonido actual de club se refiere y djs techno del ¿Quién te acompaña en esta nueva etapa de At- momento. En cuanto a mi rmx habría que preguntarle al Sr. Danny Tennaglia porqué lo pincha. Sin las? ¿Equipo de trabajo?

Básicamente somos 2 personas: mi hermano y olvidar al que cierra el EP, el ‘Love me’ una mayo. A mayores un diseñador gráfico, y cuando es ravilla melódica épica que John OO Fleming no necesario contrato servicios freelance. Hay que se cansa de pinchar. Quiero invitar a todos los sumar también los productores que publican y los que no han escuchado este EP a que lo prueben en pista y vean la reacción del público. Pueden que colaboran con los rmx. escucharlo en nuestro canal de Youtube y SounSiempre se ha dicho que en Atlas no hay patrón cloud o adquirirlo en cualquier tienda digital. El ni padrinos, solo electrónica de calidad… ¿y trabajo de The Blood Pressure es tremendo, en esto da de comer tal y cómo está el patio disco- cuanto a la producción en sí, como la mezcla y el gran mastering que se ha hecho. Pasaron unos gráfico techno oriundo y foráneo?

Como tu bien sabes que vivir de esto exclusiva- cuantos meses hasta que dimos con ello, no ha mente es difícil, es cuestión de administrar tus sido fácil para ninguno de los que estamos imrecursos y moverlos para que generen. Veremos plicados. Como verás el EP ha llegado a djs de estilos diferentes, eso personalmente y como sello dentro de un tiempo que pasa. me gusta mucho. ¿Qué tal ha funcionado la primera reseña de Atlas en este 2015: ‘Human Souls EP’ de The “HAY UN PUNTO DE INFLEXIÓN EN EL Blood Pressure?

CUAL TODO CAMBIA: LA TRAGEDIA Este mes recibiré el reporte de ventas. Inicial- DEL MADRID ARENA”. mente los feedbacks son muy buenos, creo que todavía tiene que dar mucho más de sí y explotar.

Sin objetividad ninguna solo puedo decir que es La esencia de Atlas es publicar tracks que no deun gran trabajo para mover alma y corazón en jen indiferente a nadie, sin modas ni patrones,

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me gusta que el artista se sienta libre de entregar grandes trabajos, en los que se note que hay plena implicación. ¿Y tú como te has sentido produciendo, y remixeando, de nuevo? ¿Estamos ante tu mejor momento?

Este rmx del ‘Fight for liberty’ ha sido mi primer trabajo en el cual salvo la mezcla y el mastering lo hice yo solo. Cada día que pasa me siento más hermanado con mi estudio, aprendo una cosa distinta o descubro algo diferente cada día. ¡Se me pasa el tiempo volando!

Ahora estoy preparando los tracks para lo que será mi primer lanzamiento en solitario. Estoy muy contento con lo que va a salir. ¿Mi mejor momento? Para nada, soy un novato en lo que a producción de manera individual y personal se refiere, todavía tengo que dar más guerra, esto solo es el principio.

“SOY UN NOVATO EN LO QUE A PRODUCCIÓN DE MANERA INDIVIDUAL Y PERSONAL SE REFIERE, TODAVÍA TENGO QUE DAR MÁS GUERRA, ESTO SOLO ES EL PRINCIPIO”. ¿Y esos 124 bmps son una delgada línea roja que vais a tener el placer de pisar cuando sea necesario?

La pisaremos, la sobrepasaremos y ni la tocaremos. En mi opinión guiarse por los bpms en la música me parece de excesiva preocupación. La cuestión, en mi opinión al pinchar o producir es llegar a lo más hondo de la gente sea a la velocidad que sea: el alma. A mí si un track me gusta lo pincho sea la velocidad que sea sin llegar velocidades extremas, y para eso no hay una ley de bpms que diga cual es la velocidad a la que has de pinchar.

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¿Cuándo sale la segunda referencia y quién la firmará? ¿The Suspects?

El 13 de julio sale a la venta la numero 2. The Suspects nace de una colaboración mía con The Blood Pressure en la que ha participado Florian Gasperini con un tremendo rmx. ‘Found it’ es un track de techno con elementos old school y con un pad glorioso, ‘For one moment’ es deeptechno que según los feedbacks que recibo lo están acogiendo muy positivamente. Y el rmx de Florian Gasperini es de una gran clase y muy sexy, perfecto para mover el culo en la pista este verano.

cionado en su vida a otros campos, y la gente digamos nueva que se va incorporando recibe otro tipo de ofertas diferentes que antes no había y que quizá no sean muy de nuestro agrado. Eso hace que todo se transforme de una manera que a unos puede gustar menos y a otros les parezca algo natural. No obstante, sigo creyendo que el techno seguirá estando presente, y esa manera de estar es la que hace que perdure en el tiempo. Tampoco las instituciones y gobiernos no han ayudado a que en Madrid la escena sea más prolífica. Todo lo contrario. En mi opinión hay un punto de inflexión en el cual todo cambia: la tragedia del Madrid Arena. A partir de ahí Madrid todo da “AHORA HAY MUCHA PRISA POR HA- un vuelco en el cual el Ayuntamiento no quiere CER 20 DISCOS, TENER VISIBILIDAD EN ruido y decide emprender una caza de brujas conLAS REDES Y HACER NOTICIA DE ELLO tra la noche madrileña, cosa que repercute a emSIN CUIDAR LA PRODUCCIÓN”. presarios y promotores que hacen bien las cosas y se encuentran con una presión a causa de este ¿Crees que Atlas en esta nueva etapa volverá suceso. Muchos locales han tenido que cerrar, eso a ubicar al techno madrileño de nuevo en los ha hecho que la gente joven busque otras altercharts de los tops mundiales como en su prime- nativas de entretenimiento y cueste más congrera época? ¿Cuáles son vuestros valores y armas gar a la gente en clubs y que realmente haya un “leit motiv” que invite a que la escena electrónica para ello?

Si tuviera la varita mágica para que esto ocurrie- funcione realmente. ra te lo diría. No se lo que pasará, eso lo deciden los djs si el trabajo lo merece. Por mi parte con Ahora, bajo mi punto de vista, hay demasiada mis tracks como con los de otros, voy a crear las oferta de djs para tan poco público. Esto hace mejores situaciones sonoras para intentar llegar que no todo funcione como debería, y los proa las maletas de todos. Como sello, si un track me fesionales, promotor y su equipo, tengan que transmite y siento que hay entrega absoluta por luchar contra propuestas de amateurs o gente parte del productor lo voy a editar, lo que pase que como hobbie y que con sus flyers virtuales pasará. No me mueve la prisa por editar, prefiero plagan las redes sociales tapando propuestas de esperar a tener trabajos plenos y dar todo el apo- verdad interesantes. Esto crea mucha dispersión yo que esté en mi mano para que llegue lo más y dificulta la focalización y concentración del público. Podría haber más filtro en cuanto a que el lejos posible. Calidad antes que cantidad. empresario y/o promotor cribe y seleccione más Has remasterizado, recuperado y digitalizado cualquier propuesta para hacer funcionar su club. el catálogo de Atlas y lo has puesto a la venta Pero detrás de esa oferta lo que hay es querer lleen beatport… ¿es algo que considerabas una var a los 4 amigos para tomar copas gratis y bailar al son del “amigo dj” que pone música. Las prisas asignatura pendiente?

Como podréis comprobar, solo hay 3 referencias por facturar y no crear algo sólido hace que todo del catalogo antiguo disponibles en Beaport. El esto ocurra. resto por si alguien tiene inquietud, podrá conseguirlas en vinilo si finalmente decido plancharlas Hay otro detalle que hace que Madrid le cueste de nuevo. Hay una propuesta de una distribuido- más evolucionar, y es la invasión de las fiestas ra de reprensar todo el catálogo. Hay otras ideas “remember”. Lo bueno si breve dos veces bueno, que no puedo desvelar que quizá se materialicen pues aquí lo que pasa es que si no quieres sopa en un futuro con todo el catalogo, son 18 referen- te dan 20 tazas. Hay que sumar también la falcias que la gente que se ha incorporado al mundo ta de ofertas culturales musicales de todos los de la electrónica no escuchó en su momento…. tipos. Los grandes grupos y artistas no tocan en Todo depende de cómo marchen las cosas. Ahora Madrid, salvo contadísimas excepciones. Cuando tengo bastante trabajo con producir mi música, antes veías las grandes calles repletas de cartelería de actuaciones, ahora con este recorte se deja gestionar el sello y hacer otras cosas. de lado a la gente joven, y quedan 4 cosas que “(A LA HISTORIA DEL TECHNO ESPA- casi tienen que hacerse fuera de la capital porque ÑOL HE APORTADO) OTRA MANERA al gobierno le molesta que la gente se divierta, DE VER EL TECHNO QUE NO FUERA en vez de entender que eso trae gente de fuera DESDE EL CONCEPTO MÁS OSCURO”. que genera gasto en hostelería, comercio, cultura, transporte, hoteles y da a conocer tu ciudad.

EL TECHNO Y MADRID

Tú eres uno de los tipos que mejor conocen, y de primera mano, la escena techno y aledaños de Madrid y resto del país, ¿crees que ha evolucionado adecuadamente en estos últimos 15 años? ¿Cosas que se han hecho mal… y bien?

En mi opinión, hay una cosa básica y esencial en este tema, y es la sociedad. Los tiempos cambian, las inquietudes también, las formas de vivir, los comportamientos, los intereses de la gente, los hobbies, los valores, la aparición de ese juguete llamado redes sociales.

La gente que antes nos bailaba ahora ha evolu-

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del pasado. ¿Qué me gustaría que fueran de otra manera? ¿Qué se pueden hacer mejor? Sí claro.

Nuestra generación vivió unas cosas y la de ahora vive otras diferentes, es la época que les toca vivir y a nosotros también pero de otra manera. Igual que los anteriores a nosotros vivieron otra y que para ellos fue la mejor. Si que puedo decir a favor de los 80/90 que hay alguna gente de esta hornada que escucha mucha música de esos tiempos y se les nota con esa lastima de no haberla vivido. Quizás porque lo que viven ahora tampoco les gusta mucho, es curioso, les marca más esa música que temas de ahora que enseguida se olvidan. Creo que antes a pesar de haber menos medios las cosas se hacían con más tripa, más corazón. Ahora hay mucha prisa por hacer 20 discos, tener visibilidad en las redes y hacer noticia de ello sin cuidar la producción. Es mi visión personal de esto.

“ESPERO VOLVER A IBIZA ALGÚN DÍA A DISFRUTAR DE UNA CABINA, Y SI NO SIEMPRE ESTARÁN SUS PLAYAS”. ¿Quién tiene la culpa de que en este 2015 no exista una escena madrileña de techno estable, potente y con proyección? Momento de nombrar a artistas capitalinos, y aledaños, que te molen…

Como ya dije antes, es la propia sociedad y los cambios naturales los que hacen que los comportamientos e intereses sean diferentes en la gente. Sumamos instituciones y gobernantes que no apoyan. Y quizá falta de liderazgo en las propuestas, los tops djs techno españoles no trabajan mucho en la capital y sería interesante que el público tuviera alguien así para crear más movimiento. Aunque dado todo lo anterior y la dificultad de cómo está todo se lo piensen mejor.

A las pruebas nos remitimos de cómo está la situación. Las radios populares de difusión masiva encontraron un filón en el EDM, un producto rápido y fácil, que tiene todos los ingredientes para llamar la atención del consumidor: en 3 minutos y medio ocurre todo lo necesario. Esto ha servido para sustituir a otros estilos que antes se programaban y que a las grandes compañías no interesa promocionar. Donde antes se programaba funky, down tempo, pop u otros y se enriquecía a la audiencia, ahora se concentra todo en este estilo y eso hace que tanto el techno como otros estilos queden relegados a otro plano, quizá hasta sea positivo y el techno siga siendo un estilo estable que va creando adeptos una vez que han pasado por otras experiencias.

En mi opinión ahora el clubbing es un medio más de entretenimiento que tiene menos esencia y más efectos especiales. El nombre sería Ramiro López, sus tracks son auténticas bombas energéticas, llega muy bien a la audiencia, es un ejemplo ¿Cómo imaginabais que sería la escena electró- de tesón y constancia, auguro buen futuro para nica en este albor del siglo XXI allá en los años él.

80? ¿Es una decepción ver en lo que se ha con¿A qué artistas respetas y en la escena techno vertido o al contrario?

Creo que todos estábamos más ocupados disfru- nacional y porqué (brevemente)? tando de pinchar y divertirnos que de pregun- A todo aquel que aporta algo a la música siendo tarnos que pasaría en el futuro. Ahora si hago original y honesto con su propuesta. Si hablas de una retrospectiva puedo pensar en que cualquier alguien en concreto, diría 3 por no decir 50: Carl tiempo pasado fue mejor, pero no por ello acep- Cox por ser el gran “entertainment” de la electar las cosas como vienen y ocurren actualmen- trónica masiva. John Digweed, el hombre que no te, también mi forma de vida ha cambiado y no mueve un pelo de una ceja y que remueve con su hago las mismas cosas que hace 10 años. No po- exquisito gusto y su seriedad en cabina cualquier demos pretender tener 20 años siempre y vivir pista que se lo ponga por delante, y por ultimo:

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“10 TEMAS ATLAS DE TODOS LOS TIEMPOS” (por D’ Wachman)

1.

D´Wachman & Justin Case ‘Monie’ ATLAS 001 “Por ser la primera referencia, por ser el primer track de un sello y productores españoles que fue número 1 en el chart de Carl Cox para el número 61 de la revista inglesa Muzik”.

Laurent Garnier por ser el dj de djs; entrega, pasión, originalidad, calidad, trabajo. En España, hablaría de Suara, como sello y empresa me gusta como lo hacen, creo que ese es el camino. Atlas empezó así, por eso quizá me vea reflejado en su gestión y buen hacer y si no hubiera parado hace unos años me hubiera gustado estar funcionando en estos momentos como ellos. En cuanto a djs españoles, puede sonar a tópico, pero somos de la misma quinta y he visto su trabajo desde el principio: Oscar Mulero, para mi es “el” artista techno por excelencia, inigualable, va por su camino sin mirar a los lados. Nombraría también a Paco Osuna, le conozco hace muchos años cuando venía a mi tienda al estar haciendo la mili en Madrid y aunque actualmente no mantengamos contacto, recuerdo un día que me dijo: “Voy a ser grande”, le miré a los ojos y me dije a mi mismo: “no hay duda, lo será”. Me alegra que lo haya conseguido. ¿Y tú qué crees haber aportado a dicha historia tech con denominación de origen española?

Otra manera de ver el techno que no fuera desde el concepto más oscuro. De haber creado un sello electrónico cuando no había ninguno en España, y que todos los que participaron en esa época aportaran también sus conocimientos para que Atlas tanto como tienda, distribuidora y sello fuera lo que fue y ahora vuelva yo a trabajar en ello para intentarlo todo. Por mi parte puedo añadir mucho trabajo, dedicación, pasión por la música y transmitir con mis producciones a la gente lo que siento.

Seguimos mirando atrás sin ira. Fuiste capaz de reivindicar y dignificar el techno en Ibiza cuando nadie fue capaz de hacerlo y hasta estaba mal visto… ¿qué te parece que ahora el techno underground sea parte inexorable del clubbing de la isla blanca?

Cuando participaba con mis sets en Space con la sala llena cada viernes era el comienzo del techno en la isla, Cocoon empezaba con su propuesta techno, recuerdo que íbamos los lunes y había 600/700 personas, pero eso fue el principio de lo que es ahora, un movimiento que no puede faltar ningún verano. Me parece fantástico que Ibiza ofrezca tan variadas propuestas sonoras, eso hace que haya cabida para todo tipo de público que va a bailar y disfrutar de sus djs preferidos.

Ibiza es esencial para que la industria funcione, si no estás ahí no existes. No me gusta leer críticas de un lugar tan especial. Hablan de Ibiza como una peste y estas críticas vienen de djs que

no participan y en el fondo lo que realmente les gustaría es estar en cabinas de clubs tan importantes. Espero volver allí algún día a disfrutar de una cabina, y si no siempre estarán sus playas.

SIMEONE, BATMAN Y EL BUSHIDO

Finalmente Jose, como víctima de tu propia exigencia sabes que su máximo esplendor está por llegar, ¿verdad? ¿A través de qué saberes, herramientas y caminos lo persigues?

Pues ya sabes más que yo… mi esplendor es poder levantarme cada día y dedicarme a la música.

Andar por la mañana temprano o pedalear en la bicicleta por el campo me ayuda a conectarme con el mundo, a estar conmigo, a quererme, a pensar… También de un tiempo a esta parte y viendo como funciona el mundo y mi descontento con esas formas, maneras y “valores” que nos invaden, estuve buscando como mantenerme lo menos “contaminado” en la vida diaria y me leí el Bushido ‘El camino del Samurai’. Me reafirma en mis valores: justicia, coraje, lealtad, honor, benevolencia, autocontrol y sinceridad. Esto se ha ido perdiendo en la sociedad actual y necesitaba a través de estas enseñanzas reactivarme para poder seguir mi camino de la manera más limpia posible. Cuando noto que la pila se gasta un poco lo vuelvo a leer, deja un poso fantástico.

Cualquiera que lea esto puede pensar que voy de perfecto, nada más lejos de la realidad, cometo errores y los seguiré cometiendo pero intento cuidarme día a día para que sean los menos posibles y dar lo mejor de mí.

Por otra parte sigo mucho el trabajo de Simeone con el Atlético de Madrid. Su liderazgo, su trabajo excepcional de sacar jugo a cualquier situación, aprovechar las virtudes de jugadores que en otros equipos rendirían menos, de trabajar y creer en que se puede, eso me ayuda también a seguir y creer en mí. Por último no podía olvidar a otro de mis guías: Batman. El superhéroe natural que no tiene poderes extras, solo él y su hacer. De alguna manera me he visto reflejado en él por lo que vivió. Se cayó y se volvió a levantar, venció al miedo, quiso estar en la oscuridad sin querer saber nada del mundo exterior y lo hizo, … y cuando quiso volver a ver la luz no tuvo duda. En definitiva, me encuentro en paz conmigo mismo, tengo calma interior y la conciencia tranquila. www.atlas-records.com www.facebook.com/AtlasRecordsoficial

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2.

D´WACHMAN & HD SUBSTANCE ‘MOVE MY BODY’ (LEANDRO GAMEZ RMX) ATLAS 002 “Por ser uno de los grandes rmx que pincharon hasta la saciedad todos los djs del mundo. Un revientapistas que a día de hoy está muy buscado”.

3. D´WACHMAN & HD SUBSTANCE ’HE

HYPE’ LIMITED EDITION ATLAS 003 “Porque el bajo que lleva el track movía hasta a un muerto. Hicimos 1.000 copias por una cara y se vendieron en 2 días”.

4.

D´WACHMAN & HD SUBSTANCE ‘JUMP’ ATLAS 005 “Porque fue el que más copias vendió: más de .3500”.

5. ANGEL MOLINA ‘AS A KNIFE’

(D´WACHMAN & HD SUBSTANCE RMX) ATLAS009 “Porque en el Sónar del año que lo editamos Luis y yo lo disfrutamos en la pista ante miles de clubbers cuando Angel lo puso. ¡Momentazo!”.

6.D´WACHMAN ‘MY SOUND’ ATLAS 007

“Porque en el Sónar 2002 en el cual pinché, Hawtin se puso a hacer virguerías con él haciendo efectos y repeticiones, creo que sonó 15 minutos. La pista se dio la vuelta y ahí estuve viéndolo”.

7.

D´WACHMAN & HD SUBSTANCE ‘MOVE MY BODY’ (ORIGINAL MIX) ATLAS002 “Porque Robert Hood lo incluyó en su cd mix, nunca antes había pasado con música hecha en España”.

8.

D´WACHMAN & HD SUBSTANCE ‘JUMP RMX’ (MATEO MURPHY RMX) ATLAS 008 “Porque fue la primera colaboración de un productor extranjero”.

9. D´WACHMAN ‘NO WORDS’ ATLAS 014

“Porque fue premiado como el mejor disco techno en 2006 por la revista DJ ONE. La portada es maravillosa y se vendió muy bien sin esperarlo”.

10. VARIOS ARTISTAS ‘CONNECTED’

ATLAS 010 “!!Porque también nos dio tiempo a hacer un LP doble con artistas extranjeros!!”.

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HOY COCINAMOS CON...

COCINAMOS CON...

CON PURÉ DE PIMIEN TOS ROJOS Y BEURRE BL

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ANC DE AZAFRÁN

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ATICA ORO TRAS EL FUEGO

Han irrumpido en la escena del nuevo house como elefante desbocado en tienda de Lladró. El vídeo de su primer tema ‘Fire’, publicado por el sello tulipán Spinnin Records, ha registrado más de 500.000 visualizaciones en un solo mes. Atica son el español Pablo De Rosacruz y el ruso Ruslan Slatin. Juntos y revueltos contemporaneizan el house añadiéndole con descaro, elegancia, valentía y minuciosidad nuevos e inéditos elementos que lo refrescan, acanallan y catapultan hacia el futuro más inmediato. ¿Estamos ante el primer combo electrónico nacional con sustancia y potencia real para ser top mundial?

Texto: FERNANDO FUENTES

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A

tica es una de las apuestas más serias, enérgicas y fundamentadas de esta nueva escena de la música de baile internacional –rabiosamente fresca y mutante- que se sustancia en el house futurible, sofisticado y efervescente, en la insolencia tórrida del trap y en toda esa paleta de nuevos sonidos salidos desde las mentes más privilegiadas del momento sonoro.

Aló Atica, más de 500.000 visualizaciones ha registrado ya el clip de vuestro primer tema ‘Fire’… ¿es como para estar locos de alegría? ¿Eso en cuánta pasta se puede traducir, para irnos entendiendo?

Nosotros por ahora nunca hemos hecho mucho dinero de “la música” en sí. Pero cuanto más grande es la repercusión de los temas más bolos tenemos y mayor caché. Así que lo importante es seguir creciendo y cosas como ésta son perfectas.

Me imagino que tendréis a muchas marcas inquietas, potentes y pintonas interesadas en patrocinios, etc. ¿O contar con más de medio millón de visitas en Youtube no es suficiente para convencerlas de que podéis ser una mina para ellas?

Obvio. La repercusión en redes es la verdadera publi de hoy en día. Y un vídeo como ‘Fire’ en un canal como Spinnin Tv con 10 millones de subscriptores es un caramelo para las marcas. Nosotros somos muy amantes del diseño y la moda. Es algo que tenemos muy presente desde el día uno con Atica…así que seguro surgirán cosas. ¿Y las ventas del tema en sí cómo van? ¿Ya sois ricos de retirarse?

Sí, de espíritu.

Se trata de contemporaneizar el house añadiéndole con descaro, elegancia, valentía y minuciosidad nuevos e inéditos elementos que lo refresquen, acanallen y lancen hacia el futuro más inmediato… ¿eso es Atica?

Nosotros no seríamos capaces de escribirlo tan bien.

Pero también porque es algo muy natural, hemos llevado nuestros sonidos en la producción más ruda de los últimos años, a nuestras raíces de house y hiphop. Ha salido Atica.

“UN VÍDEO COMO ‘FIRE’ EN UN CANAL COMO SPINNIN TV CON 10 MILLONES DE SUBSCRIPTORES ES UN CARAMELO PARA LAS MARCAS”. ¿La mejor definición para el sonido de Atica es “house de ahora, del que se hace en 2015 y mira para adelante?

Sobre todo en lo de mirar para adelante, queremos mantener un esqueleto clásico en cuanto a beat.

Usar más los grooves del house-tech tradicional o el hip-hop para que nuestro sonido no sea caduco y al mismo tiempo iremos añadiendo elementos nuevos por encima.

SPINNIN RECORDS Y ‘FIRE’ Los holandeses de Spinnin no apuesta por nadie así de fuerte si no lo ven claro… ¿puede ser Atica uno de sus productos más rentables y explosivos si os saben tratar bien?

Sí. 100%.

“LA REPERCUSIÓN EN REDES ES LA VERDADERA PUBLI DE HOY EN DÍA”. ¿Qué supone publicar en un súper sello que tiene 5 millones de seguidores en Facebook como es Spinnin Records? ¿Cómo llegáis a ellos?

La relación empieza a través de Pablo hace un año con su primer release de Talent Pool. Luego ya hicimos uno juntos pero con nuestros nombres por separado ‘GFH’. El link viene natural de mandarles música y que les mole. Después mandamos unas demos que estábamos preparando juntos con el nombre de Atica y sinceramente nos sorprendió que les gustase, por que era “raro”. Y es lo mejor del mundo, poder sacar por un sello tan “mainstream” haciendo algo “original”.

‘Fire’ es sonido metálico, sobre una base de groove housero clásico, con influjo hip-hop y a fuego medio –rozando los 120 bmps-, que se ven aupados hasta el mismo cielo con un drop de manual, tan bien ejecutado y medido como efectivo en su disposición. ¿Cómo se ideo, compuso y produjo?

De forma totalmente natural. Ha sido pura evolución de nuestro sonido e influencias. De hecho el track llevábamos trabajando en el 2 años y ha ido creciendo y evolucionando hasta diciembre de 2014 que es cuando lo cerramos de todo.

Además de frescura, contundencia y bailongo… ¿qué otras cosa definen a Atica?

El hip-hop sin duda. Los dos venimos de pinchar turntablism en grupos de rap y producir beats. Es algo que esta en nuestros genes…pero los dos tenemos una mentalidad musical muy abierta. Cero purismos radicales. Si nos mola, mola.

Pablo de Rosacruz y Ruslan Slatin –tanto monta

“CON ATICA HEMOS REGRESADO A NUESTRAS RAÍCES DE HOUSE Y HIPHOP”. monta tanto- sois Atica, ¿cómo os repartir el trabajo compositivo, a la hora de producir, etc.? ¿Qué tiene cada uno de vosotros que complementa al otro? ¿Podría existir Atica sin uno de los dos?

Ruslan es mucho mas estricto produciendo y yo más atrevido. Aunque los dos tenemos estilos parecidos.

La compenetración es perfecta. ¿Cómo se consigue que cracks mundiales como Martin Garrix, Tchami, Diplo, Dimitri Vegas & Like Mike, Makj, Tommie Shunsine, Jewelz pinchen y charteen tu primer tema?

Dándole un buen tema a Spinnin Records. ¿Esto hubiera sido imposible sin un súper sello que, como Spinnin, hubiera apostado por vosotros? ¿Qué hubiera sucedido con este ‘Fire’ si hubiese sido publicado en un sello español?

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“SIN DUDA LOS PLATOS Y EL SCRATCH VOLVERÁN A FORMAR PARTE DEL DIRECTO DE ATICA”.

Sin duda es una parte importantísima del éxito. La cuestión es que ellos son muy estrictos y exigentes así que nuestro curro es cumplir esos standards de calidad y luego ellos hacen genial su trabajo. ¿Qué ventajas os da en directo, cuando pincháis, el venir del turntablism puro y duro frente a toda esa tropa de syncheros de tres al cuarto?

Estamos preparando algo verdaderamente especial para los primeros shows grandes de Atica. Sin duda los platos y el scratch volverán a formar parte de nuestra vida en directo.

Vamos a imaginar, si Atica fuerais yankis, ¿estaríamos hablando ahora de cosas mucho más grandes e importantes todavía?

El primer mail a Spinnin lo mando Pablo desde Canarias. Internet ha democratizado muchas cosas. Una buena demo hace un año y aquí estamos ahora.

Y ahora a soñar, ¿dónde está el techo de Atica? ¿Podréis ser ese primer top mundial con denominación de origen español que tanta gente reclama ya para reivindicar la gran calidad de nuestra escena actual?

Somos muy exigentes con nosotros mismos y ambiciosos, no nos ponemos ningún límite la verdad.

“LO MEJOR DEL MUNDO ES PODER SACAR POR UN SELLO TAN MAINSTREAM –COMO SPINNIN RECORDS- HACIENDO ALGO ORIGINAL –COMO ES ‘FIRE’-”.

Planes sonoros inmediatos para Atica: ¿releases, sesiones, remixes, etc.?

Estamos súper contentos porque después de ‘Fire’ están pasando cosas muy grandes muy rápido. Pero lo más cercano y anunciable es que hemos hecho una remezcla oficial para el gran Tommie Sunshine que saldrá nada menos que por Ultra Records. También tenemos una sesión que saldrá en breves para veranito y unas fiestas privadas en casas de Madrid, Marbella, Valencia y Barcelona que estamos organizando bajo el nombre de CLUB33.

Para terminar Atica, ¿un verano loco por delante, verdad? ¿Dónde os podremos disfrutar en plena acción y en las mejores condiciones para ello?

El directo de Atica es algo que vamos a reservar bastante. Esta yendo genial con nuestras canciones que es lo más importante ahora para nosotros. No tenemos prisa por tocar, queremos preparar algo especial que este a la altura de la confianza que se no esta dando. Por ahora CLUB33 y algún evento puntual en verano. ¡Eso si por separado estaremos todo el verano dando el coñazo!

Atica han publicado ‘Fire’ en Spinnin Records https://www.facebook.com/aticamusic

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“SOMOS MUY EXIGENTES Y AMBICIOSOS CON NOSOTROS MISMOS, NO NOS PO­NEMOS NINGÚN LÍMITE”.

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RODRIGO DEEM

Trance por encima de todo Inimaginable el año que lleva el argentino imponiéndose, y de qué manera, en el cada vez más amplio panorama trance. Aprovechamos su nuevo A.k.A (Talemono) mezclado hasta la saciedad por el mismísimo Van Buuren para preguntarle sobre sus secretos en sus incomparables producciones y en sus detalles de su día a día como estudiante y productor. Lanzando maravillas en los mejores sellos le auguramos uno de los mejores años de su carrera. Pasen y lean…

Texto: ANGEL GIMENEZ MONTANO

Cuéntanos, ¿cómo fueron tus inicios en la música electrónica?

Me inicié cuando tenía aproximadamente once años como un juego, aunque ya desde más pequeño tuve curiosidad sobre como era ser Dj y producir tu propia música.

Metiéndonos de lleno en tu estudio, ¿qué Daw utilizas? ¿Siempre usaste la misma?

Actualmente utilizo FL Studio, y lo uso desde la versión 2.5, cuando se llamaba “Fruity Loops”.

Y hablando de sintetizadores, ¿cuáles son tus favoritos? Esos que más usas…

Mi VSTi favorito es sin duda Omnisphere. Tiene una calidad incomparable al resto y lo utilizo para todas mis canciones. También uso mucho Serum y Sylenth1.

Y en cuanto a plugins de proceso de sonido, ¿cuáles son los más habituales en tus porducciones?

Con respecto al VST uso mucho Transient Master de Native Instruments, Echoboy de Soundtoys y ArtsAcoustics Reverb.

Por curiosidad, ¿fabricas tus propios presets ?

Fabrico mis propios presets, aunque también uso presets de algunas librerías como Vengeance. Por su parte, en otras ocasiones edito presets ya hechos.

Remontándonos a tus raíces musicales, ¿has estudiado alguna vez algo relacionado a nivel académico? ¿Tienes conocimientos musicales a tus espaldas?

Estudié lo básico de música cuando era pequeño, y después leí libros sobre armonía, pero más que nada fue todo de oído. ¿Qué hay de tus inicios sonoros? ¿Qué artistas has tomado como referencia desde el inicio de tu carrera? Esos que siempre han estado en tu punto de vista…

Sin duda alguna, Above & Beyond y Armin van Buuren, aunque después fui interiorizándome. En esa época me gustaban artistas como Westbam, Members of Mayday, Paul van Dyk, etc.

Y cuéntanos, ¿quién o qué es Talemono ?

Talemono es mi nuevo proyecto en Armada Music, en el cuál hago Big Room Trance.

Hablando de ti, ¿cómo es un día normal de Rodrigo Deem?

Mi día a día no está tan encima de la producción, porque en este momento estoy estudiando una Li-

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cenciatura en Seguridad e Higiene Laboral, pero la música me acompaña a todos lados, al igual que mi novia Florencia (es mi compañera de vida). ¿Cómo ves el presente y futuro de un género como el trance?

En este momento estoy centrado en hacer algo más sonido de Enhanced Music/Anjunabeats como Rodrigo Deem, aunque me gustaría hacer algo de deep house en algún futuro. Respecto a Talemono, seguiré enfocado en hacer Big Room Trance, y tal vez jugar con melodías un poco más largas y melódicas (como en el 2000). ¿Con qué label te ha sido más satisfactorio publicar una referencia?

Sin duda Armada Music y Enhanced. Aunque hace varios años publiqué en 2 Play (Spinnin’ Records), y esa oportunidad fue algo muy importante, ya que para mi era uno de los sellos inalcanzables. Esa referencia fue con un track de uplifting trance llamado ‘Miss you friend’ en honor a un amigo que tuvo que partir.

“ESTUDIÉ LO BÁSICO DE MÚSICA CUANDO ERA PEQUEÑO, Y DESPUÉS LEÍ LIBROS SOBRE ARMONÍA, PERO MÁS QUE NADA FUE TODO DE OÍDO” Y ¿qué hay de tus colaboraciones? ¿Cuál dirías que fue más exitosa?

Mi colaboración más exitosa fue ‘19 Hz’ con Airdraw, con la que tuvimos muchísimo apoyo de Djs muy importantes como Porter Robinson, Above & Beyond y hasta el mismo Armin. ¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximas producciones? Alguna colaboración o remix a la vista?

En este momento estoy trabajando en muchas producciones: dos remixes para Jason Ross y para Vitodito, una collab con Chris Schweizer, mi próximo trabajo como ‘Talemono’ y tres tracks bajo el alias de ‘Rodrigo Deem’ (Vocal y collab).

Mójate y dinos tus tres mejores productores de tu escena…

Me gustan varios pero Mark Sixma ya que es impresionante lo que está haciendo, Joorn Bold, un argentino que tiene mucho futuro en el EDM, y Las Salinas. Realmente me gusta mucho lo que hacen…

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¿Qué opinas de los premios al mejor Dj de nuestra revista, del Top 100 anual a cargo de nuestros hermanos de UK ?

Con el tiempo e Internet, los premios han cambiado.

Creo que hoy por hoy ya no se vota al Dj con mejor técnica o mejor calidad, sino que cada persona vota a su Dj favorito. Y así el top no se basa tanto en la calidad, sino en el favoritismo que éste tiene. Me encantaría volver a ver un Top100 como el de 2005.

“ESTOY CENTRADO EN HACER ALGO MÁS SONIDO DE ENHANCED MUSIC/ANJUNABEATS COMO RODRIGO DEEM, AUNQUE ME GUSTARÍA HACER ALGO DE DEEP HOUSE EN ALGÚN FUTURO” ¿Qué crees que necesitas para explotar en algún live? ¿Te ves mezclando en un ASOT? Creo que necesito suerte, y obviamente hacer buenas producciones (risas). Pero sin duda, la suerte es un factor muy importante ya que hay productores que producen cosas brutales, y éstas no salen de su estudio. (Creo que mi caso es muy parecido). Me encantaría algún día mezclar en ASOT, y representar a Argentina con lo que tanto me gusta.

Ya sabemos que hoy en día, de la música pocos pueden vivir. ¿Cuánto tiempo le dedicas a la producción? ¿Te lo tomas como un hobby o te gustaría vivir algún día de ello?

La música está en mi cabeza todo el día. Literalmente todo el día. Todo el rato pienso nuevas melodías, o sonidos innovadores, pero realmente le dedico 30 minutos si no estoy inspirado. Y si tengo una idea concreta puedo estar hasta cuatro horas, o hasta que lo termine.

Y por ultimo, ¿te sueles inspirar en otras producciones o dejas que fluya la creatividad?

Siempre me inspiro en otras canciones, otros géneros. Siempre es bueno nutrirse de otros estilos y referencias para así poder ir avanzando y construyendo tu propio sonido. No está bien estancarse en un solo estilo, por ese motivo siempre estoy intentando innovar con sonidos y elementos diferentes; con nuevos géneros.

“CREO QUE HOY POR HOY YA NO SE VOTA AL DJ CON MEJOR TÉCNICA O MEJOR CALIDAD, SINO QUE CADA PERSONA VOTA A SU DJ FAVORITO”

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#tastetherealibiza 2015 Line up in alphabetical order www.pachaibiza.com

MONDAY

Steve Aoki

3 Are Legend · Armand Van Helden · Benny Benassi · Borgore · Carnage Cedric Gervais · Chuckie · Crookers · Danny Wade · Deorro · Dj Fresh Don Diablo · DVBBS · Fatboy Slim · Galantis · Gta · Headhunterz Junior Sanchez · Nervo · R3hab · Sander Van Doorn · Taao Kross Tommy Trash · Ummet Ozcan · W&W...

TUESDAY

by Piti

Dj Piti · Victor Nebot

WEDNESDAY

Martin Solveig

2manydjs (dj set) · A-Trak · Blonde · Chris Lake · Dillon Francis Diplo · Don Diablo · Kaskade · Laidback Luke · Madeon Maxine Hardcastle · Michael Calfan · Sander Kleinenberg Tchami · The Magician · Thomas Jack · Tiga · Tujamo · Zeds Dead…

THURSDAY

David Guetta

Chuckie · Sunnery James & Ryan Marciano · Daddy’s Groove Glowinthedark · Jp Candela · Kaz James · Arno Cost · Nicky Romero R3hab · Robin Schulz · Showtek · Stadiumx...

FRIDAY

MK · John Digweed

Alex Kennon · Amine Edge & Dance · Angel Linde · Dennis Ferrer Derrick Carter · Groove Armada (dj set) · Hot Since 82 · Huxley Kevin Saunderson · Oliver Dollar · Pete Tong · Reboot · Tensnake...

SATURDAY

Bob Sinclar

2manydjs (dj set) · Armand Van Helden · Basement Jaxx (dj set) Danny Howard · Erik Hagleton · Fatboy Slim · Felix Da Housecat Graham Sahara · Idris Elba · John Jacobsen · Kenny Dope Klingande + Lovely Laura (live sax) · Marvin Humes · Masters At Work Robbie Rivera · Sam Feldt · The Shapeshifters · Todd Terry

SUNDAY

Solomun

Adriatique · Agoria · Âme · Andhim · Audiofly · Mano le Tough · Butch Michael Mayer · Dixon · DJ Koze · DJ Tennis · Dubfire · H.O.S.H. Miss Kittin · Ida Engberg · Oliver Huntemann · Pachanga Boys Pete Tong · Ripperton · Sven Väth

Vip Table Reservation T. +34 971 313 600 · vip@pacha.com

Every night from 21.30h to 3.30h T. +34 971 310 959 · restaurantepachaibiza.com

THE THRILLSEEKERS TREINTA AÑOS EN BUSCA DE UN SENTIMIENTO

En esta ocasión nos vestimos de largo para charlar con uno de los nombres más relevantes en la historia de la música trance; uno de los artistas a la cabeza en cuanto a vanguardia se refiere y durante una extensa carrera prolongada ya desde hace tres décadas. Grandes himnos musicales avalan a Steve Helstrip, más conocido como The Thrillseekers, y uno de los nombres más influyentes dentro del mundilo del género trance. Tras su paso por Madrid en el cuarto aniversario de Entrance, tuvimos la oportunidad de charlar de lo que suponen 30 años de trayectoria, de una carrera llena de éxitos y de mucho trabajo labrado en el camino. ¡Allá vamos!

Texto: LEIRE ZULOAGA

¿Cómo fueron tus inicios en la música electrónica?

Empecé a hacer música electrónica hace casi 30 años ya, mucho antes de que los ordenadores llegaran, e hice las cosas de manera igual de fácil que como las puedes hacer hoy (risas). Estudié en la universidad de la música, y más tarde pasé a producir música para una compañía de juegos de ordenador. Fueron momentos muy divertidos en los que aprendí muchísimo de cómo exponer música hacia un público determinado y de cómo debía comercializar cierto producto. A partir de ahí produje mi primera canción trance, ‘Synaesthesia’.

Desde ese momento, todo empezó a mejorar en mi carrera ascendiendo poco a poco.

“La gente se aburrirá del actual ‘EDM’; incluso el EDM se aburrirá del EDM” ¿Cómo se convirtió en tu pasión la música trance?

Me encanta la música electrónica con sentimiento, con ese halo que indunda al oyente, que lo introduce en mundo que tú mismo creaste a base de sintes y melodías; es algo especial. Para mí, la música trance lo tiene todo… es pura magia en una pista de baile. ¿Quiénes han sido las mayores influencias en tu carrera?

Me gusta decir que BT, Chicane y Vangelis son mi top tres; aunque creo que a día de hoy la lista sería increiblemente más larga. A lo largo de todos estos años, y no me cabe duda alguna, esta lista ha crecido y son muchos los que podrían copar estos tres puestos.

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¿Cuál es el motivo de tener tantos “alias” como productor?

Al principio de mi carrera tenía muchas prisas.

Trabajaba muy duro en mi estudio. Estaba haciendo 3 o 4 pistas cada mes, y con sistemas analogicos, que todos sabemos el trabajo que ello conlleva. En aquella época la música no se comercializaba al ritmo que se trabaja ahora.

Era imposible liberar todos los tracks bajo un sólo nombre, así que decidí trabajar con otros alias para liberar toda mi capacidad de trabajo. ¿Cuáles son los puntos principales de una melodía increíble?

En mi opinión, tiene que ser simple, a la par que memorable. Pero al mismo tiempo tienen que estar presentes unos acordes interesantes para acompañar la melodía, que debe ser limpia y cuidada; lo que ayuda a crear el ambiente y a buscar un sentimiento tan importante cuando hablamos de los grandes hits del trance. Muchas veces eso no depende ni de la técnica ni de tu carpeta de sintes, sólo depende de ti y de lo que seas capaz de transmitir con tus creaciones. Ya sabes, cuando tu yo interior es el que habla a través de tus maquinas o sintes…

“la música trance lo tiene todo… es pura magia en una pista de baile” ¿Cuándo y por qué decidiste gestionar tu propio sello?

Empecé a hacer “mi” música alrededor del 2004, y digo mi música porque antes siempre habia estado sujeto al “estandar musical de trabajo” de los sellos, según iba sacando en

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unos u otros. Me di cuenta que me estaba convirtiendo en un artista que no era yo, musicalmente hablando, lo cual me parecía perder el control de mi trabajo; era muy molesto trabajar con “etiquetas” que no eran mi estilo musical; que no me permitían hacer las cosas como yo quería. Ahora tengo el control total de todo lo que hago. ¿Podrías decirnos tu secreto para estar en la cima de las listas de ventas durante tanto tiempo?

Me puse manos a la obra con fuerza y confianza en mi mismo, teniendo claro dónde quería llegar, mantiéndome fiel a mi sonido y a mi idea de lo quería expresar con cada una de mis producciones. Además, siempre me he centrado más en la calidad de mis productos que en la cantidad. ¿Conoces algún artista español?

Por supuesto, ¡Julio Iglesias! ( risas) ¿Qué dispositivos tienes en tu estudio?

Mi estudio es algo que ha ido evoluciando como lo ha hecho mi trabajo, adaptándome a los nuevos tiempos. Ahora está compuesto casi en su totalidad por Cubase Pro 8 como DAW principal, a lo que tengo conectados dos Macs para optimizar el rendimiento de mi ordenador principal.

Ahora mismo trabajo con muchos elementos ya que con el paso de los años, la complejidad se ha convertido en mi llave en busca de la simpleza musical, en busca del todo. Todavía tengo un poco de hardware en mi estudio, como mi Nord y Yamaha CS6X principalmente, pero debo decir que ya rara vez los uso. ¿Crees que ‘Synaesthesia’ también fue el primer punto de inflexión en tu carrera, además del tranpolín hacia el éxito?

“era muy molesto trabajar con “etiquetas” que no eran mi estilo musical; que no me permitían hacer las cosas como yo quería”

Si hablamos del comienzo de mi carrera en el mundo del trance, seguro. Y si te digo la cosas con sinceridad, el primer punto de inflexión, también. Ha sido una relación de amor odio con la pista desde entonces. A lo largo de todo este tiempo, el hecho de no querer perder mi identidad como artista ha supuesto el haber ido pasando por una gran cantidad de batallas en el camino con las discográficas, sin embargo, me siento muy satisfecho con todo lo conseguido y, porque no decirlo, con lo batallado. ¿Qué piensas sobre el futuro de la escena de la música trance?

Ahora mismo es muy underground, que es donde yo lo prefiero (risas). Pero llegrá un momento, no muy lejano, en el que la gente se aburrirá del actual ‘EDM’, incluso el EDM se aburrirá del EDM, (risas). Y este será sin duda el punto de cambio, el momento en el que el trance empezará a ganar popularidad de nuevo.

Como bien sabes, la música trance no es tan popular en nuestro país como lo es en otros paises europeos. En tu opinión, ¿cuál es la razón para ello?

Realmente no tengo ni idea, pero si llegas a descubrirlo, ¡por favor házmelo saber! España y el mundo del trance son todo incognitas (risas).

Muchas gracias Steve por dedicarnos tu tiempo en esta breve entrevista, ¿Tienes algun comentario adicional para todos nuestros lectores? ¡Por supuesto! Ve y echa un vistazo a algo de música trance, ¡es música para el alma!

Gracias chicos.

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Julio . July 16 | 17 | 18 | 19 JUEVES 16 THURSDAY

FLORENCE + THE MACHINE CRYSTAL FIGHTERS CLEAN BANDIT

L.A. SWIM DEEP DMA'S ELYELLA DJ'S TRAJANO! OCELLOT THE LAST DANDIES MOX NOX LUIS LE NUIT MIQUI BRIGHTSIDE VIERNES 17 FRIDAY

THE PRODIGY

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS JAMIE T GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

BRODINSKI PALMA VIOLETS NUDOZURDO LA BIEN QUERIDA VESSELS EVAN BAGGS POLOCK MONKI PUBLIC ACCESS T.V. MOODOÏD ELSA DE ALFONSO Y LOS PRESTIGIO HAMSANDWICH LEY DJ NUNATAK DIEGO RJ (RADIO 3) HOLÖGRAMA SÁBADO 18 SATURDAY

BLUR

LOS PLANETAS

KAISER CHIEFS MARK RONSON TIGA (DJ) FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS TIMO MAAS

LA M.O.D.A. DARWIN DEEZ EDU IMBERNON HINDS REVEREND & THE MAKERS CURTIS HARDING LOYLE CARNER BEACH BEACH THE DEATH OF POP SIESTA! SUNTA TEMPLETON (XFM) PAPAYA OPATOV ORLANDO ARTISTA DESPERADOS DOMINGO 19 SUNDAY

PORTISHEAD

BASTILLE VETUSTA MORLA

FFS (FRANZ FERDINAND & SPARKS) PUBLIC ENEMY THE CRIBS MADEON MØ A-TRAK

HUDSON TAYLOR JOE CREPÚSCULO CROCODILES NOVEDADES CARMINHA AUGUSTINES THE RIPTIDE MOVEMENT BELAKO JONATHAN TOUBIN ALDO LINARES LITTLE JESUS CELICA XX DEBIGOTE

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SÓNAR 2015

De nuevo en nuestro festival favorito…

IBIZA MUSIC SUMMIT 2015

La escena electrójica por dentro…y por fuera

LIFE IN COLOR @ PRIVILEGE Hasta que el color aguante

ANTS

Bailando entre hormigas

OPENING REVERSE IBIZA

Apoteósico inicio de temporada de la promotora madrileña en la isla

LOST VILLAGE 2015 Bailando en la campiña británica

NUITS SONORES 2015 Vibrando a la orilla del río

BERLIN FESTIVAL 2015

¡La gran fiesta de la música electrónica de la capital germana!

24 ANIVERSARIO METRODANCE CLUB Bailes hasta el infinito y más allá

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de julio 077

Texto: JULIA LOZANO Y DIEGO FERNÁNDEZ

Fotos: ARIEL MARTINI / FERNANDO SCHLAEPFER / BIANCA DE VILAR

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SÓNAR DE DÍA

22 años de aciertos electrónicos JUEVES

Arrancaba un año más el Sónar, festival de música avanzada y tecnología que reunió, en esta vigésimosegunda edición a más de 118.000 asistentes. A su vez, los organizadores daban cuenta del éxito de la tercera edición de Sónar+D, Congreso Internacional de Creatividad, Tecnología y Negocio, con un espacio ampliado en La Fira y más de 3.900 profesionales de más de 60 países.

El día del Jueves, tuvo como destacable la actuación de Kindness, que muy lejos de su habitual y algo sosa languidez, ofreció un directo muy a la altura de las circunstancias, interactuando con el público que bailaba en lisergia con el Británico, que sonreía y cantaba alegremente las estrofas de Gabriel y Swinging Party. Sin duda, la gran sorpresa del día la dio Kasper Bjørke . El de Dinamarca se marcó un set de lo más variado, y brindó una meticulosa ejecución técnica que a muchos nos dejó con la boca abierta. Kasper escogió con acierto su particular homenaje de cierre e hizo sonar a todo volumen el Fade to Grey de Visage (al que tristemente decíamos adiós este año) que todos recibimos saltando. Bravo por uno de los mejores dj sets que se pudieron escuchar en el festival. Tocaba entonces acudir a la llamada de la esperadísima puesta en escena

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de Autechre en el Sónar Hall, podríamos decir que Rob Brown and Sean Booth eligieron la oscuridad absoluta en la sala y quizás no fue lo que más favoreció al momento. El directo comenzaba a desarrollarse lentamente, y tras las cortinas rojas de terciopelo en la entrada se agolpaban los que intentaban acceder a primeras filas. Con todo eso, el dúo de Manchester demostraba que hay un listado infinito de razones de peso por las cuales se han consolidado como referentes de la música electrónica experimental.

Mientras, en el Dome pudimos disfrutar de las actuaciones de La Mvuerte y Alejandro Paz, el primero más dinámico y este último micrófono en mano y cantando “El house” al más puro estilo Cómeme que corroboraron una vez más que Red Bull apuesta por los nuevos artistas y por el sello latino y los ritmos más variopintos de la escena global.

Acababa la jornada diurna de vuelta en el Sónar Village con la primera actuación de los ya consagrados (y ligeramente más electrónicos que de costumbre) Hot Chip, que fue notablemente menos sólida que la que ofrecieron en la edición nocturna. Aún así, supieron levantar los ánimos del público que comenzaba a partir en procesión al Sónar noche con auténticas bombas de reloje-

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ría como su magnífica versión del Dancing in The Dark, de Bruce Springsteen que se convirtió en uno de los hits más tarareados en el festival.

VIERNES (Texto: DIEGO FERNÁNDEZ) Bendito Sónar de Día, joder. ¿Es que qué sería de Sónar sin probablemente su piedra angular y transición perfecta para el mastodóntico y albergalotodo Sónar de Noche? Probamente más alejada del comercialismo que los últimos años lleva experimentando el festival durante su horario nocturno, lo cierto es que Sónar de Día mantiene su fidelidad a la experimentación y descubrimiento electrónico sonoro como ninguno. Si bien es verdad que Hot Chip, por ejemplo, pudiera resultar una pieza muy vendible a ojos del asistente, apuestas como las de Heardbirds, Mans O, Kiasmos, Squarepusher, Fernando Lagreca, Lost Twin o Mika Vianio no se alambican mucho en otros festivales nacionales. Es lo bonito de Sónar, la apuesta a la creatividad, el talento y el vanguardismo, sin importar el qué, el cómo ni el de dónde, cosa que quizá comience a faltar en su edición de Noche. Pero eso es otra historia…

Presentándose, a priori, como una edición algo más floja en cuanto a programación se refiere que el pasado año, -que recordemos contaba con

MAR USSÓ NA M ICAD R IDN -O A A

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Hopkins, Trentemoller, Ben Frost, Plastikman o Bonobo como platos fuertes-, lo cierto es que este año el Sónar ha respondido y con creces a las expectativas suscitadas por el que escribe.

Quizá no tanto headliner, ¿y qué? Talento, exquisitez y buena chicha a raudales para todos los gustos y oídos, y a cargo de gente sin tanto adorno, nombre y renombre internacional. Y sino que se lo pregunten a Mans o; de aquí, de la casa y con una clase y una concepción de los ritmos electrónicos ¿no aptos? para un chico de 20 años. Downtempo, ambient, experimental… un cóctel de emociones, atmósferas y beats ultrabajos en bpms que de menos a más nos sirvió de aperitivo para nuestra primera incursión al Sónar Hall con otro de aquí; Noir Noir. Oscuridad no apta para oídos no acostumbrados muy propia de lo que se destila en una sala como ésta; fiel abanderada y paladín de los sonidos más experimentales del techno, contundencia, y los ritmos rotos, drone, industrial e incluso core.

Pero Sónar de Día tiene por y para todos; para que disfrutes como un puto enano. Desde el disco house de una de las leyendas vivas de la escena como Arthur Baker en el Sónar Village a las 6 de la tarde, -destacando la euforia del personal al marcarse un épico ‘No Price’ de Slam Dunk’d-, hasta los directos de Heardbirds, Vessel, Kiasmos y Squarepusher. Estos tres últimos de nuevo en una sala tan simple pero tan perfecta, visual y sonoramente hablando, inmejorable, para su directos crudos, aplastantes y repletos de energía en el caso de Vessel y Squarepusher.

Pero si de éstos hubiera que elegir, los más beneficiados fueron sin duda Heardbirds y Kiasmos.

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Los primeros en un abarrotado Village y acertando en cada una de las pistas que iban introduciendo y construyendo en directo, al compás de silbidos y vítores del personal ya algo calentito.

Kiasmos, por su parte con un live casi perfecto.

Quizá demasiado paripé EDMero, todo hay que decirlo. Mucho aspaviento, brazos en el aire, que si enseño el iPad…pero a juzgar por el público y el momento, con un resultado sobresaliente.

Pero Sónar de Día siempre se caracteriza por un broche de oro por todo lo alto. Si el pasado año Plastikman fuera el encargado de uno de ellos, este año Floating Points se lleva la palma. Un cierre épico, cañero, con la gente por el aire y en el escenario Sónar Dóme. Un cierre perfecto y en mayúsculas a cargo del británico que parece no haber roto un plato en su vida.

SÁBADO

El segundo día siempre es más difícil de roer.

Bien lo sabemos desde hace ya unas cuantas ediciones, pero todo es pisar suelo del Village y el corazón se acelera. Esa intríngulis por el no saber por dónde empezar y siempre intentado seguir la ruta pautada en tu cabeza y que más tarde se verá afectada por una u otra actuación que no esperabas. Eso es Sónar de Día. Descubrir, tantear y recordar. Como recordaremos los directos de Fernando Lagreca, Mika Vainio y Evian Christ en el Hall, éste último ofreciendo probablemente el mejor live del día. Acompañado por unos cañones láser, humo y visuales caóticos y deprimentes, Evian Christ partía en dos la gigante sala interior de Sónar de Día entre

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delicias y sonrisas de los congregados. También sorprendente el set a cargo de Valesuchi, chilena y perteneciente a la familia Cómeme de Matias Aguayo que aunque con poco o nada afín al estilo del sello propiedad del chileno, se dedicó a disparar zambomba muy marcada por cajas y ritmos algo latinos pero con un push perfecto para los clubbers que pedían algo más que el hiphopdubstepiano jazzístico que se cocía en el Village a cargo de Swindle.

Triunfador también Gramatik, que enfundados en formato banda y con su free funk, soul y blues fusionado con electrónica consiguieron arrancar a bailar a un más parado -que el día anteriorSónar Village. Parado hasta Gramatik, y más tarde Bomba Estéreo que regresaba a Sónar en su gira mundial con su reggeaton quizá un poco denso, visto y repetitivo para lo que quedaba de velada. Como colofón, uno de nuestros favoritos, Henrik Schwarz que sin tampoco hacer gala del rollesco Innervisions del que tan apegado parece estar últimamente, se sacó de la manga un live directo, melódico e ideal para la hora, momento y lugar. Alternando tracks de sus últimas referencias como ‘Walk Music’ junto a la Tokyo Secret Orchestra o los remixes de ‘Ene Nyame Nam A Mensuro’, de Pat Thomas & Ebo Taylor, o del ‘Kuar’ de Emmanuel Jal, pero llevándolo al extremo, en directo, y sin cuarteto ni banda que le acompañara, claro. Como pega, su abuso del flanger para marcar los subidones y drops en cada track. Pero a quién le importa eso, ¿verdad? ¡Como siempre, we love you Sónar Día!

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y JULIA LOZANO

Fotos: ARIEL MARTINI / FERNANDO SCHLAEPFER / BIANCA DE VILAR

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SÓNAR NOCHE

DJMag os cuenta la ruta sonora que seguimos durante la noche de Sónar, un festival para adultos…

VIERNES: EL FACTOR SORPRESA

Tras coger el práctico a la par que concurrido autobús de la organización que nos trasladaba de Sónar Día a Sónar Noche, llegamos a la Fira Gran Vía de L’Hospitalet para encontrarnos de bruces con una larga cola, que nos hizo perder la pista a varios artistas.

Sin embargo, para cuando conseguimos entrar, A$AP Rocky estaba reventando el Sónar Club con sus ritmos rotos, hip-hoperos. El neoyorquino hizo gala de todo su encanto, con el repertorio de su tercer disco, ‘At. Long.Last.A$AP’, que abrió con la archiconocida ‘Long Live A$AP’, que hizo enloquecer al respetable.

Tras atravesar todo el recinto, llegamos para la apertura de Totally Enormous Extinct Dinosaurs en el impresionante Sónar Pub, un escenario de altísima tecnología, con unas enormes pantallas de alta definición (sin ni un pixel visible, una imagen clara, saturada y líquida) a cada lado del escenario, y otras tantas a lo largo y ancho del escenario que proyectaban visuales minimalistas. El inglés abrió su set con calma pero contundencia y el rato que estuvimos, disfrutamos gratamente de su selección musical, muy bailable, melódica y pensada especialmente para la ocasión. Después de un rato bailando al son de la propuesta house de TEED, nos pasamos brevemente por el escenario Sonar Car, en el que Paranoid London entregaba unos ritmos raw dance que hubieran estado mucho mejor si el equipo no hubiera saturado tanto los graves. Aunque eso no parecía importar a un público que vibraba y saltaba al son de los temas propuestos por Quinn. Tras ese breve paso por el escenario de los autos de choque (¡Sois la ostia, Sónar!), fuimos corriendo para ver la apertura de Sophie. El enigmático artista británico, una de las joyas del sello Numbers, de nuestro amigo Jackmaster, se preparaba en medio de la oscuridad ante un público que era eminentemente británico, pero que se fue nutriendo de otras nacionalidades a medida que pasaba el

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tiempo y el bueno de Sophie se iba poniendo serio, destrozando totalmente al respetable con una finísima selección de pop electrificado y cargado de ritmos rotos que tanto gustan en las islas británicas (que grande es tu hermano, Ben).

Sin embargo el concierto más dinámico, alocado, irreverente y políticamente incorrecto de la noche, el plato fuerte para muchos, fue la actuación de la agrupación sudafricana Die Antwoord. Yolandi, Ninja y el hipermusculado DJ Hi-Tek, acompañados de unas cuantas bailarinas, pusieron patas arriba SonarClub, haciendo bailar a propios y extraños, toda la retahíla que componen sus grandes éxitos, desde ‘Ugly Boy’, pasando por el favorito de un servidor, ‘Pit Bull Terrier’ y sin olvidarse de temazos como ‘I Fink U Freaky’, ‘Fatty Boom Boom’ o ‘Enter The Ninja’, acompañados de visuales de mini muñecos con grandes miembros viriles, que llenaban las pantallas de líquido seminal digital cada tanto rato y, como no, fragmentos de los indescriptibles videos de la agrupación. Un derroche de energía, carisma y saber hacer sobre el escenario, sin duda fue una actuación que todos los que nos agolpamos a pie de pista para verles no olvidaremos.

Después de la orgía de baile de Die Antwoord, nos pasamos a ver a Jamie xx, quien trajo uno espectáculo de luces de vértigo a Sonar Pub, además de una selección musical inigualable, cuyo momento álgido vino cuando decidió soltar la mítica ‘Bloom’ de Radiohead.

Por su parte a Tiga, quien traía su tour live a Sónar, se le veía en su salsa, disfrutado junto con su público de ese house tan propio suyo, en directo, una vez más acompañado de un potente componente visual que completó una actuación única, por ser el primer año que el canadiense decide ponerse a hacer lives a diestro y siniestro.

Aunque la verdadera razón de nuestra vuelta al Sonar Lab era la posterior actuación de la británica Maya

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Jane Coles, quien sí que nos hizo desprendernos de toda sensación corpórea, para dejarnos bailar al son de su música, ecléctica y genial, hasta casi las 4:30 de la mañana. No por nada es la luz de media noche, la calma y el sosiego en medio de la tempestad, Maya sabe poner a cada uno en el lugar que desea con su música y a nosotros nos llevó a través de un viaje sonoro intenso, bien hilado y contundente, como ella mejor sabe hacer.

Finalmente, nuestra crónica del viernes acaba con un contraste de altura: por una parte Skrillex reventaba la pista principal, con sus temas más conocidos y con su dinamismo característico, que igual corre de lado a lado que se lanza en plancha (a lo Nick Hook esa misma jornada en Sonar Día) desde el escenario, no hay duda que el bueno de Sonny conecta con sus adeptos a las mil maravillas y sorprende a sus no tan amigos de vez en cuando. Este no fue el caso, ya que desde un punto de vista personal, Moore hizo justamente lo que la gente esperaba de él y no se salió de su guión.

Una lástima. Por contraparte, Sonar Pub estaba rendido al británico Daniel Avery, quien, como siempre, a base de buena música y una técnica impoluta puso a sus pies a una marea humana tan enorme que hasta tuvo que documentarla en sus redes sociales.

SÁBADO CHEMICAL

La noche del sábado, la última de una dura pero increíble semana de música electrónica para adultos, DJMag se tuvo que partir en dos para poder llegar a todo lo que queríamos ver y contaros. Empezamos a las 22 en punto, cuando nos apresurábamos tempraneros al Sónar Lab, para disfrutar de una de las sesiones que esperábamos con más emoción.

Baldo arrancaba elegantemente el desarrollo un dj set limpio, contundente y muy bailón, que calentó bien mucho el ambiente con bocanadas de aire fresco del calibre del remix del ‘Deep Into Neon’ de Tuff City Kids.

SÓNAR

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Mientras, nuestra otra mitad estaba viendo a los clásicos Duran Duran, quienes en un SonarClub a medio llenar hicieron un repaso de sus clásicos más conocidos, deleitando al público que se agolpaba por oír de cerca a sus ídolos de juventud.

De vuelta en Sonar Lab, un Baldo tranquilo, sonriente y seguro de cada uno de sus movimientos a los mandos, demostró que la escena peninsular tiene mucho que decir. Como también lo hizo el madrileño Miguel Barros, aka Pional, que actuaba a las 23:30 y cuya silueta se dibujaba sobre el espectáculo visual de fondo ofrecido por Arnau Pi (habitual de Hivern) durante el tiempo que duró su fascinante directo. Pional se movía sobre el escenario como pez en el agua, y nos dejaba embobados con su sonido atemporal, que se mueve entre electrónica soulful, el funk y dream pop.

Después de Duran Duran, en Sónar Club, le tocó el turno a otro de nuestros predilectos, Erol Alkan, quién como su discípulo Avery la madrugada anterior, nos fundió las zapatillas a base de mejor house británico que uno pueda escuchar pinchar en este momento, con perdón de Eats Everything. La cultura musical de Alkan le eleva al estatus de gran maestro del género en las islas británicas y así lo demostró en Sónar, ante un público entregado.

Pero nada podía presagiar lo que sería el concierto más intenso de la semana. Los esperadísimos Chemical Brothers, que consiguieron llenar completamente Sónar Club, presentaban su nuevo disco, ‘Born In The Echoes’, en lo que prometía ser un concierto memorable. ¡Y vaya que si lo fue! Para el deleite de todos los que crecimos escuchándoles, abrieron su actuación con la icónica ‘Hey Boy, Hey Girl’, marcando claramente cuál iba a ser el devenir y la intensidad de su actuación. Fundiendo la poca resistencia que quedaba en nuestras piernas, los hermanos

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químicos no nos dejaron parar de bailar de principio a fin de un set técnicamente exquisito, con visuales especialmente preparados, que iban sincronizados a la perfección con la música y la actuación. Como colofón, aparecieron dos enormes robots a cada lado del escenario que un servidor, aún a día de hoy, no sabe si eran reales o proyecciones (eran reales, pero es por darle más dramatismo). En cualquier caso, los Chemical nos comieron, masticaron y escupieron como les dio la gana, haciendo de la experiencia algo que recordar para toda la vida.

Tras esta bacanal de baile, le tocaba la difícil papeleta de continuar a Scuba. El británico nacido como Paul Rose, capo capísimo del sello de technaco Hotflush, repartieron eso: techno a raudales y sin tregua, y es que había que mantener el ritmo de la noche tras el conciertazo de los Chemical. Un poco reventados, y yendo y viniendo de ver al sudafricano Black Coffee, altamente recomendado, hicimos una breve parada en Sonar Car, hoy mejor ecualizado, en el que la enigmática agrupación ¥€$Ø repartía el mejor trap y juke que uno pueda encontrar en nuestras fronteras.

Volviendo a Black Coffee, en Sonar Lab, este artista sudafricano fue una de las grandes y gratas sorpresas que nos llevamos este Sónar, ya que nos regaló una música muy acorde con el momento, movida, bailable pero en ningún caso pasada de revoluciones, con muchos efectos y una clara y fuerte influencia africana, sobre todo en los ritmos de percusión. ¡Habrá que tenerle muy en cuenta!

Por su parte, a las 3:30 empezaba Siriusmodeselektor, que fueron los encargados de semi-clausurar el Sónar Pub que vibraba a rebosar ante la incesante marabunta de almas festivaleras sedientas de beats. El trío audio-visual compuesto por Siriusmo,

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Modeselektor y Pfadfinderei como era de esperar, no defraudó. Una inmensidad de bombos que resonaban en nuestro pecho, junto con una colorida paleta de melodías sintetizadas analógicas hizo de su actuación en directo un verdadero espectáculo sonoro. Se nos hizo corto.

A las 4:30, y como enamorados del techno más espiritual, parte de nosotros se dispuso a presenciar el show en directo Dubfire : Live Hybrid. La música de Dubfire habla por sí sola. Lo que pasa es que esta vez también podía verse. Si, ver la música de Dubfire.

Porque las proyecciones que preparó para este espectáculo multimedia de música y video eran el fiel reflejo de los ritmos que el bueno de Ali nos regala en cada una de sus actuaciones, extraterrestres, oscuras y llenas de enigmas. Uno cree que sabe lo que ve, pero… ¿es realmente lo que estábamos viendo?

Finalmente, y tras la actuación de Siriusmodeselektor, ya calentaba tras el Sonar Pub el Señor de los Señores del techno bretón, Laurent Garnier. El más que experto “cerrador de festivales” ondeó la bandera de los techno-hits de siempre, previamente pasado el control de calidad, haciendo gala de temas como ‘I feel love’, de Donna Summer, ‘La Ronde’ de Premiere Grand o por supuesto, el ‘Knights of the Jaguar’ de DJ Rolando como final de los finales. Un set épico y perfecto para el momento que nos dejó entre aplausos con tremendas ganas de que llegue el Sónar 2016.

Y así concluye el paso de DJMag ES por los distintos espacios de Sónar 2015. Nos quedamos huérfanos, una vez más… pero solo hasta el año que viene, porque ¡ya estamos esperando con ansias la siguiente edición! ¡Gracias Barcelona, por parir un festival como Sónar!

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Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

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IBIZA MUSIC SUMMIT La escena electrónica por dentro…y por fuera

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unque IMS no se haya ha dado a conocer todo lo que debiera, o por lo menos en cuanto al clubber medio se refiere, lo cierto es que cada año se denota un claro y exponencial crecimiento tanto en la calidad de sus progrmaciones diurnas con paneles, charlas, conferencias y debates, como en sus fiestas y eventos esparcidos por la isla de Ibiza. Celebrando este año su octava edición, Ibiza Music Summit volvía a la carga con las pilas más cargadas que nunca. Homenajeando en esta edición al káiser Väth, IMS arrancaba el 20 de mayo (y hasta el 22) para dar muestra de las últimas novedades que estaban aconteciendo en la industria musical electrónica actual.

Ponentes de primer nivel como Alex Ljung (fundador de SoundCloud), Patrick Moxey (Ultra Records), Greg Consiglio (presidente de SFX Entertainment), Roger Ames y Henry Village (Black Butter Records), Trevor Charles Horn, Carl Craig o Mad Mike fueron algunos de los invitados a las diversas charlas llevadas a cabo en el Hotel Hard Rock ibicenco. Pero la cosa iba más allá, otros líderes indiscutibles de la industria como Judy Weinstein, cofundadora de Def Mix, la empresa que se convirtió en hogar de grandes DJs como Frankie Knuckles, David Morales o Satoshi Tomiie

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-y responsable de explotar la marca durante años en Ibiza en Pachá- o Patrick Moxey, ejecutivo de Polygram y Virgin Records, creador del reconocido sello estadounidense Ultra Records, también ofrecieron su punto de vista y aporte personal durante el día inaugural de IMS. Entre los temas abordados más interesantes, las remuneraciones artísticas y royalties de los artistas en las plataformas digitales y móviles en la actualidad, la diferente monetización por parte de nuevas fórmulas como el streaming, los importantes puntos a seguir para la buena distribución de un producto, o las nuevas tecnologías y Smart apps desenvueltas entre el cada vez más grande mercado electrónico mundial.

Igual de destacable, la charla impartida por el fundador de Soundcloud, sin duda la más esperada a cargo del personal y que sin duda sirvió para solventar diversas dudas a cargo de los cientos de delegados presentes en la sala.

Pasada página y adentrados ya en la tarde y noche, IMS ofrecía para todos los gustos; un cartel de lo más granado y actual de la industria musical con una gran fiesta en el Hotel Dalt Vila como fiesta inaugural y como viene siendo habitual, con 2 noches de celebración; la primera

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contando con Luciano, Steve Lawler, Sven Väth, Solomun o Damian Lazarus & The Ancient Moon, y la segunda con Rudimental como abanderados acompañados de Thalab, MK o Zhu. Pero durante IMS, y no sólo en horarios nocturnos, clubes como Pachá, Sankeys, Hard Rock Hotel etc también abren sus puertas para que los delegados que se acercan a ver que se cuece electrónicamente hablando se sientan como en casa. En nuestro caso optamos por bien de house, del puro y del bueno, a cargo de grandes ilustres y leyendas vivas como Tony Humphries, Lilltle Louie Vega, Kenny Dope o Masters at Work y sí, con la inclusión de tipos como Bob Sinclair que celebraban la apertura de Insane Pachá durante una de las noches.

En resumen, un sobresaliente por IMS que de nuevo, lucha y se esfuerza por mantener candente el presente y pasado del sector electrónico a escala mundial. ¡Enhorabuena IMS!

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: JONATAN FERRER

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LIFE IN COLOR Color y “gorestep” a la ibicenca

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ser una noche para el recuerdo. Si había algo esperado durante la última semana de junio en la isla eso era el opening de la sesión que abría sus puertas a una temporada que apunta a lo más alto.

A sabiendas que serán varias las nuevas propuestas que nos ofrecerá la macro-sala a lo largo de esta temporada y que Life In Color se llevará a cabo cada miércoles con artistas de primera línea de estilos como el EDM o el dubstep, decidimos acercarnos al opening de lo que prometía

Para ello contó con la estrella israelí del dubstep, Borgore. Y lo cierto es que no defraudó; en absoluto. A golpe de bombos, estridencias, fusión de sintes y mucha distorsión vocal e instrumental se metió pronto al público asistente.

Con una pantalla gigante a su espalda con visuales con formas geométricas y bailarinas incluidas, Borgore dejó bien claro porqué ostenta el trono del que hoy en día hace gala liderando los mejores festivales de territorio nacional.

Fusionando dubstep, algo de drum n bass y un pseudo trap al más puro “gorestep”, el de Tel Aviv dejó, y gracias a temas como ‘Deep Down Low’ de Valentino Khan, la cabina bien caliente

a vida en color”; es lo que nos viene a decir el nombre de una de las nuevas fiestas del mayor club del mundo, como Privilege. Y es lo que ésta sesión de mitad de semana nos ofrece: miles y miles de litros de pintura de colores, pero aunque lo parezca, la pintura no llega a ser el elemento protagonista de la fiesta. Aún cobrando una importancia divertida, natural y llamativa, como es natural en Ibiza, la música pretende ser la única protagonista real de cada evento. Y precisamente así resultó nuestra primera incursión al debut de la sesión en la discoteca ibicenca.

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a los escuderos que le acompañarían durante la velada; The Chainsmokers, David Solano, Diego Miranda, Dirtcaps, Katia Aveiro y Wao. Una noche repleta de sonidos próximos al brostep, dubstep, trap, bombos y drops para todos los gustos fusionados con una fiesta llena de color, lásers, bolas hinchables cañones de humo y muchísimo confeti. Buen rollo de principio a fin, vaya.

Sabiendo que los próximos meses pasarán por su imponente escenario artistas del nivel de Blasterjaxx, Borgeus, Borgore, Chuckie, Danny Avila, DjBl3nd, Fedde Le Grand, Headhunterz, Laidback Luke, Quintino R3hab entre otros, nos calzamos nuestras zapas de baile para la próxima. Y es que viendo como se lo han montado en el opening, solo me queda recomendaros, cada miércoles, volveros locos en Life In Color. Ah, ¡y no os olvidéis poneros el bañador y disfrutar del baño más loco y más colorido del verano ibicenco!

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Texto: ROSENDO MORINI

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ANTS Bailando entre hormigas

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a temporada 2015 en Ibiza ha arrancado, todos los clubs de la isla ya están funcionando a pleno rendimiento esperando a los visitantes que cada año llegan procedentes de todos los rincones del planeta a la isla blanca, buscando las mejores fiestas del mundo.

Carnival la fiesta que protagoniza uno de los estandartes del EDM a nivel mundial como es Hardwell, Estate Of Trance con la que vuelve el mítico dj Armin Van Buuren, Axwell & Ingrosso and Friends o ANTS, por la que pasa gran parte de la flor y nata del Deep y el Underground de la escena electrónica mundial.

Uno de estos clubs es Ushuaïa. Aunque más bien podríamos catalogarlo como beach club, a Ushuaïa hay que hacerle un hueco en el Olimpo de las grandes salas de Ibiza. Amo y señor de las tardes ibicencas, Ushuaïa cuenta con unas instalaciones pegadas al mar que quitan el hipo, su majestuoso escenario, sus increíbles equipos de luces, efectos y por supuesto sonido y sus inmejorables line up convierten a Ushuaia como un lugar de referencia mundial y en el mejor beach club del mundo.

El pasado 6 de Junio tuvo lugar uno de los eventos marcados en rojo por gran parte del publico ibicenco, la fiesta Opening de ANTS en Ushuaia.

Sin duda alguna ANTS se ha convertido en la fiesta dueña y señora de los sábado en Ibiza, desde primera hora de la tarde las sesiones de los Djs invitados empiezan a darle forma a lo que a posteriori se convierte en un fiestón de los pies a la cabeza.

Su Opening Party fue el pasado sábado 30 de mayo. The Martinez Brothers, Agoria, Miss Kittin, Claude Vonstroke, Uner o Los Suruba fueron algunos de los artistas invitados para su fiesta de apertura. Cada día Ushuaia abre sus puertas con una fiesta diferente, La Familia con Joris Voorn y Nic Fanciulli como padrinos,

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El line up elegido para su fiesta de apertura fue un clara muestra de intenciones de cara a esta ya estrenada temporada de verano 2015.

Artistas de la talla de Andrea Oliva (que sigue este año como uno de los fijos de la fiesta de las hormigas). El Dj y productor suizo, Deetron. Los Suruba (nuestros chicos siguen con su vertiginoso ascenso hacia la cresta y parece no tener fin).

La pareja germana Luna City Express. Matthias

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Tazmann, uno de los capos de la escena alemana.

Tapesh y como no, nuestro Dj y productor con más proyección y llamado a hacer grandes cosas, Uner.

Cada uno de los artistas ofreció un recital marcado por su estilo y por su personalidad, pero siempre con un mismo objetivo, que no es otro que el de hacer que cada persona que cruce las puertas de Ushuaia se vaya con la sensación de haberse pegado el fiestón de su vida.

En la próximas semanas podremos disfrutar en ANTS de artista de renombre como pueden ser: Yousef, Ilario Alicante, Maya Janes Coles, Dj Sneak, Timo Maas, Hot Since 82 entre otros y por supuesto de los ya mencionados Los Suruba, Uner y Andrea Oliva que harán de maestros de ceremonias y perfectos anfitriones.

Si tienes pensado venir a Ibiza este verano no dejes escapar la ocasión de asistir a una de las mejores fiestas ibicencas como es ANTS. Sol, piscina, bellezas donde mires y por supuesto, ¡musicón!; ingredientes suficientes para convencer a cualquiera…

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Texto: ROSENDO MORINI

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REVERSE

Apoteósico inicio de temporada de la promotora madrileña

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o todas las promotoras que llegan a Ibiza cada año con la intención de abrirse un hueco y consolidarse dentro de la escena clubbing ibicenca pueden hacerlo. Muy pocas fiestas pueden presumir de tener presencia cada verano en la isla blanca y una de ellas es Reverse.

La marca española, capitaneada por Alex Montoya y apoyado por su gran equipo han logrado mantenerse un año mas en el grupo de fiestas que amenizaran la noche en Ibiza. Para quien no conozca a Alex Montoya, sólo decir que es una de las personas que más esta haciendo crecer el peso de la electrónica española a nivel internacional, no sólo son los artistas los que hacen que la salud de nuestra escena se mantenga en un gran nivel. Hay mucha gente detrás luchando en la sombra por profesionalizar la industria española y Alex Montoya es uno de ellos.

Si el año pasado fue Privilege el lugar escogido por Reverse para la realización de sus fiestas y acabando la temporada con un saldo bastante positivo, este año se ha cambiado su ubicación.

El lugar elegido ha sido Sankeys Ibiza.

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El club situado en Playa D’ Embossa esta ofreciendo a sus visitantes un menú electrónico de lo mas jugoso. Fiestas como Triblal Sessions, Viva Warriors, We Love Sankeys, Suara (producida por uno de nuestros grandes estandartes como es Coyu) o la propia Reverse dan forma al proyecto de la marca británica, hay que recordar que Sankeys nació en Manchester y esta expandiendo sus redes nocturnas por el mundo como ya ha ocurrido en Ibiza y en Nueva York, donde ya poseen un nuevo club.

El elenco de artistas elegidos por Reverse para esta nueva temporada no ha podido ser más acertado para un club como Sankeys. Robert Dietz, Kevin Sunderson, Yousef, Mendo, Hector Couto y un largo etc de artistas internacionales pasarán cada sábado por las diferentes salas que posee Sankeys. El pasado 6 de Junio se produjo su Opening Party en medio de una gran expectación, ya que era el estreno en su nueva ubicación. Para estar a la altura de tal acontecimiento se contó con un line up de lo más jugoso para que todo aquel que se asistiese a la fiesta no quisiera perderse lo que se le viene encima este verano en Reverse.

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El Dj y productor alemán Robert Dietz, los también alemanes Tube & Berger, el británico Simon Baker y Tapesh tuvieron el honor de dar el pistoletazo de salida a lo que seguro será una gran temporada para Reverse en Sankeys. En cuanto a su sonido, tech house, house y techno de calidad a cargo de cada uno de los invitados.

Sonido underground por bandera, con algún que otro hit rompepistas para caldear aún más el ambiente y con un público entregado a los frescos y muy percusivos ritmos procedentes de las 2 salas del club ibicenco. Con un mejorado sistema de sonido y una sala abarrotada, Reverse se consolida así como una de las fiestas del verano en la isla blanca. Sin duda para obligatoria para todo explorador nocturno con ganas de descubrir fiestas auténticas totalmente alejadas de la comercialidad que parece que está invadiendo la cuna de la fiesta, Ibiza.

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Texto: ARANCHA MARTÍNEZ

Fotos: LOST VILLAGE/ ANDREW WHITTON & DANNY NORTH

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LOST VILLAGE Disfrutando de la campiña inglesa

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unque se trate de un festival pequeño, familiar y cuya primera edición se celebraba este año, Lost Village promete convertirse en un referente, a pequeña escala, en el panorama festivalero internacional. No más de 6000 asistentes, 3 escenarios, un bosque semiencantado y varios de los nombres más interesantes de la escena global. Así se podría resumir un evento como Lost Village, un festival hecho a medida, perdido en medio de la campiña inglesa.

Nuestra aventura comienza con la llegada del tren a las 3 de la tarde a Nework North Gate, zona de Lincolnshire, próximo a los bosques de Robin Hood. Tras hora y media esperando a la lanzadera, empezamos la ruta por la campiña inglesa. Una vez pasada la entrada principal ya se divisan diversas zonas de camping y los primeros destellos procedentes de nuestra meta. Entre bosques y tras un largo camino colorido y bien señalizado aparece un pequeño escenario llamado Forgotten Cabin; un escenario a la altura, por donde desfilarían varios de los mejores nombres de la escena internacional. En él, los primeros beats a cargo de Dan Ghenacia, partiendo a golpe de negras y un contundente 4x4 la pista de baile. Mientras, en la Abandoned Chapel, un casi desconocido Greg Wilson nos hacía vibrar tras dos horas y media repletas de temas clásicos y remixes demostrando sobradamente que la música de baile goza de más alma que nunca.

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Corriendo como si el viento nos guiará por aquellos caminos de luces, llegamos de nuevo a la Forgotten Cabin para ver el cierre de Erol Alkan con sus típicos sonidos un tanto estridentes para la hora a la que actuaba. Minutos más tarde aparecía Kölsh en escena; sin duda uno de los platos fuertes de la noche. Y así fue, literalmente, nada más disparar ‘Goldfish’, la pista repleta de británicos se venía arriba en un instante. Disfraces, plumas y todos cantando al unísono creando un buen rollo general e indescriptible.

Justo, la magia que esperábamos para la noche del sábado. Debatiendo entre dos pesos pesados para echar el cierre a nuestra primera jornada, la elección no era simple; o Jamie Jones en la principal o Four Tet en la Forgotten. Y como era de esperar, nos decantamos por el downtempo abstracto, monocromático y con pinceladas de minimal de Four Tet. Un cierre repleto de sonidos creativos y ácidos, dejando atrás el resto de artistas para brindarnos sin duda una de las mejores actuaciones del festival.

DOMINGO Ansiosos del pistoletazo de salida del segundo día, pronto se llenaría el escenario Forgotten para recibir a nuestro querido Oriol, más conocido como John Talabot que comenzaba a incendiar la pista a golpe de bombos y sus contundentes y cargadas percusiones rebotando entre la gente. El sol continuaba vislumbrándose entre las hojas verdes del bosque simulando una brisa colorida y perfectamente hilada con las melodías del maestro electrónico nacional.

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Eran ya las 7 de la tarde y el más esperado show del festival iba a dar comienzo. Tale of Us se subían a la cabina, con su talento natural, tanto en la producción como en la ejecución, apoyados por su comprensión y conocimientos de todas las variantes de la música expansiva. La atmósfera amenazantes se posaba sobre el bosque, poblándolo de personajes ataviados con disfraces para todos los gustos.

La segunda jornada de Lost Village había arrancado y de qué manera. Y Tale Of Us a lo suyo; hipnóticos loops, mucha melodía y ritmos que hacían del personal un auténtico patio de recreo.

Pero como decía Mercury, “the show must go on” y eso es lo que hicimos. Mientras tanto, en la Abandoned Chapel caía la noche y se comenzaban a divisar las luces destellantes entre los arboles. Se escuchaban los primeros cortes de deep house fusionados con downtempo, a cargo de uno de nuestros preferidos como Leon Vynhall. Un set ecléctico, para todos los públicos y oídos y creando un ambiente ideal para nuestro próximo invitado; Dj Koze. Éste a lo suyo. Inundando la campiña con nuevos horizontes mentales manteniendo una atmósfera y sentimiento introspectivo.

Y así terminaba nuestra aventura por uno de los festivales más cercanos y familiares que recordemos por estos lares. Echando el telón de cierre del bosque nos despedimos, a buen seguro, hasta el años que viene.

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Texto: JULIA LOZANO

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NUITS SONORES 2015 Vibrando a la orilla del río

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uits Sonores es un festival sorprendentemente desconocido en nuestro país. Y decimos sorprendentemente porque el line-up verdaderamente no tiene nada que envidiar otros muchos festivales europeos. Durante cinco días, la ciudad alpina de Lyon se convierte en un hervidero de talentos mundiales de la electrónica. Enclavado en la confluencia del Ródano y el Saona el festival acogió esta pasada entrega a 129.000 asistentes que deambulaban danzantes alrededor las innumerables sedes sonoras que coloreaban la ciudad. “En esta decimotercera edición, el festival ha querido volver a sus raíces, acercándose al público a través de una oferta musical diversificada y de alta calidad”, nos comentaba Violaine Didier, Directora de Programación del festival. Les Nuits Sonores se extiende sobre 50 localizaciones esparcidas por toda la ciudad, y esto nos invita a los visitantes a redescubrir Lyon, su arquitectura y diseño bajo una mirada alternativa y contemporánea.

El concepto del festival también es único. Tres artistas internacionales son elegidos para ejercer de curadores de la edición diurna: Ben Klock, John Talabot y Jamie xx fueron los encargados de esta decimotercera edición, en la que también se encargaron de ofrecer un set propio como parte de la programación. El primero, Klock, reunió en el día del Jueves a L’Ensemble Links, tocando Music for 18 musicians de Steve Reich, Shackelton, The Waxist and Livity Sound entre otros.

El Viernes, el encargado de programar el día fue nuestro propio John Talabot. Además de conseguir reunir a artistas de la talla de Genius of Time, Joy Orbison, Lena Willikens, Syracuse, Niños du Brasil, Andre Bratten, Loud-E, Awesome Tapes from Africa (seguramente uno de los dj

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sets más originales de la historia festivalera reciente) y Albion (que consiguió sincronizar su disco-rock-psicodélico con la tormenta que caía sobre el público que bailaba y asistía atónito ante los truenos y centellas que cubrían el cielo) Talabot nos dejó mudos ante una sesión de cierre excepcional. Técnicamente perfecto e intelligentemente cuidadoso con la selección, el catalán puso el listón de la representación de nuestro panorama electrónico a la altura de las cimas de los Alpes.

El Sábado 16, era el turno de anfitrión del productor y dj británico Jamie XX. En un cartel que reunía las actuaciones de Floating Points (cuyo set vale la pena destacar por la sutileza con la que se movió entre bpms bajos y un sinfín de estilos musicales, sin perder el ritmo dinámico de su selección), Idriss Akamoor and The Pyramids, Real Life and James Stewart, ponderó el llenazo absouto de la sala y la tremenda predisposición al baile por parte del público.

Volviendo al punto de partida de la edición noctura, arrancaba el Miércoles con Tale of us y Daniel Avery a los mandos de selección de los dos escenarios principales. En el primer caso, Nils Frahm, Recondite y Agora b2b Mano Le Tough (quizás la conjunción de lo dispar que no fue lo que pudo haber sido), Factory Floor y Voices from the Lake, nos ofrecían lo que habíamos ido a buscar: techno inteligente e interestelar para el deleite de los sentidos. Fueron Recondite precisamente los que se llevaron el gato al agua, regalándonos un set preciso y repleto de imaginaria de acero melódico Mehmet Aslan demostró también las razones que le han llevado a estar en auge en las pistas europeas: originalidad y calidad envueltas en delicias turcas.

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Como de costumbre, el Jueves noche ocurría en diferentes locales de la ciudad, que albergaron las actuaciones de DJ Qu, Gerd Janson, Howling, Konstantin Sibold, Ghostpoet and Sven Weisemann… Le Petit Salon, un pequeño club del barrio de la Rue Paul Vivier, recibió a los vj’s y productores alemanes The29nov films, que ofrecieron un espectáculo visual memorable.

La noche del Viernes, el escenario principal estuvo dedicado a Detroit. Carl Craig y Mike Bans ofrecían un espectáculo mágico e histórico ante la sala que bullía hasta rebosar, mientras que Moodyman hacía lo que mejor sabe hacer: el hombre-show que junto a sus bailarinas, mezcla grácilmente temas de Old Dirty Bastard y Liasons Dangereuses por imposible que parezca.

En la noche de clausura, Sábado 16, los veteranos The Orb y Laurent Garnier compartían enscenario con Jon Hopkins y Voiski, cuyo directo hizo las delicias de los más intrépidos amantes del techno. Los brasileños Selvagem, que se vieron desempeñando la árdua tarea de competir con el set del más que consagrado Laurent Garnier en el escenario principal, consiguieron levantar el ánimo ya despegado por Batida en el escenario Red Bull, dejando claro que pueden deselvolverse con soltura y contundencia en cualquier contexto.

En definitiva, Nuits Sonores es una experiencia altamente recomendable que no tardará en convertirse en un festival de culto que realmente aman la electónica mecida en el sagrado ritual del vaivén de escenarios y potencia de bafle.

NUITS SONORES

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Texto: GARI MARCOS

Fotos:NEUS STAHMER

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BERLIN FESTIVAL, ¡LA GRAN FIESTA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA DE LA CAPITAL ALEMANA!

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erlin Festival cumplía 10 años con su edición del 29 al 31 del pasado mayo.

Una vez más, el Arena Park de Kreuzberg se llenaba de música, de arte y de gente ansiosa por disfrutar de la edición del festival berlinés de música electrónica por excelencia. Tres días, diez áreas distintas entre las que se encontraban Badeschiff, Arena Club, Club Der Visionäre, Arena Mainstage y Glashaus, y más de cincuenta artistas contando deejays y bandas de entre los que destacaban Fritz Kalkbrenner, Underworld, James Blake, Róisín Murphy, Richie Hawtin, Dixon, Chet Faker, Rudimental, GusGus, Tale of Us, Carl Craig, Ten Walls, Tiga, Seth Troxler, Âme, Ellen Alien, Tiefschwarz, Marc Houle y Mind Against en la edición del 2015.

Además de música, y como en las ediciones anteriores, más de 60 artistas participaron en la zona Art Village del festival. Un espacio dedicado a otras disciplinas artísticas como el diseño, la danza, la fotografía o la pintura, dónde se pudieron ver exposiciones, performances, malabares, acrobacias,

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graffiti, poesía, escultura, danza, pintura en directo, maquillaje y una larga lista de actividades con las que el Berlin Festival se hacía todavía más grande y atractivo.

Viernes: Tiga (Live), GugGus, Ten Walls (Live) y Seth Troxler No:Sler daba a las 8 de la tarde del viernes el pistoletazo de salida de la décima edición del Berlín Festival en uno de los dos escenarios flotantes, sí flotantes y en forma de barco sobre el rio Spree, con los que contaba el festival. A las 23 horas, y después del artista londinense Tourist, tomaba el escenario principal el canadiense Tiga, quien ofreció un directo espectacular en el que repasó todos y cada uno de sus míticos hits como ‘Sunglases at Night’, ‘You Ar Gonna Want Me’, ‘Burning Down’, ‘Hot in Here’ o su reciente ‘Bugatti’. Tras Tiga tomaba es escenario la banda islandesa GusGus, con un directo super energético donde sonaron temas como ‘Over’ o ‘Obnoxiously Sexual’. Continuó con el festín sonoro Marek Hemmann con otro directo en el que hizo alarde de

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la buena forma de la electrónica alemana. Tocando ‘You Know’, Infinity’, ‘Gemini’ o ‘Yvette’ entre otros tracks. A las 3 de la mañana se subía al escenario el ahora polémico Ten Walls. Quien, debates de opinión aparte, puso el escenario principal literalmente hasta la bandera y a bailar por completo al son de un directo con unos de los mejores visuales que se pudieron ver a lo largo de los tres días de festival.

En el que como no ‘Walking with Elephants’, ‘Sparta’ y ‘Requiem’ no pudieron faltar. Cerrando el viernes desde el escenario principal estuvo Seth Troxler, haciendo lo que mejor sabe hacer: “make everybody dance”. Con una sesión totalmente a la altura del cierre del primer día de festival que puso a todo el mundo a bailar.

Sábado: James Blake, Frits Kalkbrenner, Âme, Dixon, Ellen Alien, Richie Hawtin, Marc Houle, Panama, y Chet Faker La jornada del sábado comenzaba a las 6 de la mañana en Club der Visionäre. El mítico club a las orillas de uno de los canales que van a parar al rio Spree. A

BERLIN FESTIVAL

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la 1 empezaban a sonar simultáneamente Badeschiff con un showcase del club berlinés Watergate en el que sonaron La Fleur, Marco Resmann, Tiefschwarz, Ellen Alien y Pan-Pot, de entre los que destacó la musa de BPitch Control con su especial saber hacer y su amor por el público berlinés, y el escenario Elektronische Wiese presentado por el mismísimo Richie Hawtin y en el que participaron Roi Perez, Marc Houle, Fabio Florido, Janin y el capitán de Minus.

Alas 6 de la tarde abría el escenario principal el duo australiano Panama con un directo sencillo y agradable durante el que sonaron ‘Always’ y ‘It’s Not Over’. Horas después tomaba el escenario el también australiano Chet Faker, con una puesta en escena de banda que supo encandilar al publico berlinés al son de temas como ‘No Diggity’, ‘1998’ o ‘Release Your Problems’. Todo un alarde de buen hacer y de conexión con el público. A las 11 de la noche se relentizaba el ritmo en el escenario principal justo cuando el británico y magnánimo James Blake hacia su aparición.

Sublime es poco, mágico fue el concierto que ofreció con ‘Limit To Your Love’, ‘Overground’ y ‘Retrograde’ como “trucos” más exitosos. La recta final de la noche la encabezaba Fritz Kalkbrenner. Quien con su más que efectivo directo levanto por completo el escenario principal del festival con ‘Back Home’, “Void’ y hasta con una versión del archiconocido

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‘Sky and Sand’ de su hermano Paul. Al mismo tiempo tenía lugar en la Sala Arena el showcase de Suol con Chopstick & Johnjon, Tender Games y Meggy como protagonistas. De vuelta al Escenario Arena quién mejor para poner el broche final al segundo día de festival que Âme y Dixon. Dos titanes de la electrónica alemana y dos iconos indispensables de la escena Berlinesa. Quienes hicieron alarde de su saber hacer ofreciendo un cierre al más puro estilo “Innervisions”.

Domingo: Rudimental, Underworld, Carl Craig, Róisín Murphy, Mind Against, Recondite y Tale of Us. El último día arrancaba con el showcase del sello Life & Death en el que participaron Dj Tennis, Mind Against, Recondite (Live) y Tale of Us. Mención especial a Mind Against quienes supieron conducir al público del escenario “Open Air” Elektronische Wiese a su antojo y hacia un único destino: el baile.

También a Recondite, que ofreció un live muy profundo, rítmico y muy apropiado para la tarde. A las 8 de la tarde tomaba Baseschiff el americano y capo de Detroit Carl Craig. Sobran los calificativos ante tanta calidad y gusto en la selección, simplemente perfecto. A la vez y abriendo el escenario principal estuvo el duo berlinés Local Suicide, con un set muy

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conciso y divertido. A las 21:30 se producía uno de los momentos más álgidos del Berlin Festival con la actuación de Rudimental. Impresionante derroche de energía y buenas vibraciones fue lo que ofreció la banda inglesa. Un directo espectacular que dejó por las nubes a medio festival en el que repasaron casi al completo su primer y único álbum tocando temas como ‘Feel’, ‘Feel the Love’, ‘Waiting All Night’ o su colaboración con Ed Sheeran ‘Bloodstream’.

Róisín Murphy puso, como era de esperar, el punto extravagante a la noche. La que otrora fue voz de la banda británica Moloko ofreció un “show” singular con numerosos cambios de vestuario, energía a raudales y como no ‘Overpowered’, ‘You Knoe Me better’ y ‘Gone Fishing’ entre su repertorio. Y entonces llegó el final con una de las bandas más esperadas: Underworld. El duo inglés puso la guinda a una jornada de tres días de música, arte y bailes. Un concierto de hora y media que culminaron con su gigante y mítico ‘Born Sleepy’.

En resumen, la ciudad de Berlin puede sentirse orgullosa de albergar un festival de calado internacional en el que se da espacio a muchísimos artistas, deejays y bandas de la ciudad. Convirtiéndose así en una lanzadera para algunos de ellos y en una gran fiesta de la música para todos.

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Texto: DJMAG ES

Fotos: METRODANCECLUB

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24 ANIVERSARIO METRO + 2º METRO DANCE FESTIVAL

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a celebración por todo lo alto del 24 Aniversario de Metrodanceclub, consolida la nueva propuesta de Metro para este 2015: MetroDanceFestival. Tras la exitosa y segunda edición se afianza entre los festivaleros por su condición de club y ambiente de festival. El 6 de Junio en el recinto Carmen24, sitio habitual de las Metrodanceclub se celebraba el festival que conmemora los 24 años de trayectoria de la marca entorno a la música electrónica, 24 años sonando en el levante español!! Los 4 escenarios habilitados para tan especial evento contaron con más de 25 Djs Internacionales con mucha calidad y muchas horas de música.

La novedosa carpa exterior que ya estrenamos en la edición del 4 de abril, se convertía esta vez en el eje central del Festival, sonando durante todo el evento con cortas interrupciones provocadas para su mutación de estilos musicales desde las 18:00 de la tarde hasta el cierre del festival.

El pistoletazo de salida lo dio el Stage1, con sonidos de Rap y Hip Hop en el que se disfrutó tanto de la calidad musical como de la puesta en escena. Ikki junto con Mc Costa y nos deleitaron con su amalgama de electro house, dubstep y bass- dislocado, canalla y adictivo. Contamos también con Natos y Wahor y T.R.K que aportaron un toque muy urbano.

El siguiente escenario en abrirse paso fue el

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STAGE2 el mítico dance floor que para celebrar que lleva 24 años sonando conto con el underground del sello Hotflush que desembarcó en Metro con su jefazo a la cabeza SCUBA, acompañado por sus emergentes artistas el technoide Shiga y tecnócrata South London Ordnance. Los residentes MetroDanceClub habituales de esta cabina Ivan Serra Y Nhitto aportaron la más pura esencia de la marca.

Al romper el alba, abría sus puertas el stage 3, en el que las estrellas invitadas fueron el dúo canadiense Blond:ish. A las que precedió nuestro residente Dubpaper que se encargó del warm-up de la sala. La pareja de rubias con su ímpetu y temperamento musical hicieron de estas primeras horas de la mañana una gran experiencia musical que acabó con un emocionante cierre de este escenario en manos de un dj de la zona, Novakk.

A las doce de la noche el Stage1 migraba de personalidad para convertirse en el HAWKERS STAGE que albergó hasta bien entrada la mañana el esperado showcase de Diynamic que junto a NTFO, Magdalena y Denite puso sobre el escenario al rey de su sello: SOLOMUN que ya que estábamos de cumpleaños tuvo el detalle de agasajarnos con casi dos horas extras de sesión, que aunque trastocó un poco la planificación horaria del festival, bien valió la pena para disfrutar de sus melodías y caer rendidos y agotados de tanto baile a sus pies.

En el transcurso de la noche los diferentes espacios iban abriendo y cerrando sus puertas para a altas horas de la mañana hacer el cierre oficial del festival en el que en este 24Aniversario, fue el escenario principal del Festival, el Stage4: La palmera. Los que allí estuvimos vivimos un emotivo y brillante cierre en manos de Dubpaper que fue, sin previo aviso, el protagonista de una divertida “performance” de desmontaje del escenario mientras su música seguía sonando y los metrofestivaleros bailando!! Apoteósico, emotivo INFINITO!!!!

El Stage jaggermusic by jagermeister, se ponía en marcha a la 01:00 de la madrugada con la visión más transgresora y gamberra de la electrónica.

Durante la noche albergó artistas como el legendario DJ Kosmos, el energético dj austriaco Rho, o dúo electro-housero barcelonés Yall. Tuvimos también al rey murciano del bass, Bass Spencer, quien ya viene siendo habitual por estos lares.

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El equipo Metrodanceclub se siente más que orgulloso de los resultados obtenidos en esta segunda edición de MetroDanceFestival y da las GRACIAS cada uno de los metrofestivaleros que cumplieron 24 Años con nosotros.

Nos ponemos manos a la obra con la 3º edición MetroDanceFestival edición SUMMERPARTY!! Al agua patos!! ;)

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

ENTER.Ibiza 2015

Cocoon Ibiza 2015

Mondo Disko

Electrosplash 2015

RICHIE HAWTIN + GAISER + BLIND OBSERVATORY + TALE OF US + RECONDITE + BELLA SARRIS + ...

SVEN VÄTH + MANO LE TOUGH + GUY GERBER + ART DEPARTMENT + ROMAN FLÜGEL

FOUR TET

ART DEPARTMENT + ANDREW GRANT + MISS KITTIN + MATHIAS KADEN + ANTHONY ROTHER + M.A.N.D.Y + ROMAN FLÜGEL +...

JUEVES 2 SPACE (IBIZA)

LUNES 6 AMNESIA (IBIZA)

JUEVES 9 COCÓ (MADRID)

10,11 Y 12 DE JULIO PLAYA DE FORA FORAT (VINARÓS, CASTELLÓN)

Comienza la nueva temporada ibicenca del mito Richie Hawtin. La sobresaliente discoteca Space celebrará por cuarto año consecutivo, la fiesta y la tecnología se unen para ofrecer el concepto más vanguardista de la isla. ENTER volverá a ser una experiencia única y diferente cada jueves, un total de doce eventos con la atmósfera criada y preparada por el gran Richie Hawtin.

El señor Sven siempre se ha sabido rodear bien, sus míticos eventos en Amnesia son el reflejo de la influencia de este general de las cabinas. En la que será la primera fecha del mes de julio contará con unos flamantes invitados que encumbrarán la fiesta hasta el estatus de portentosa, fiesta con mayúsculas. La terraza con Sven y Mano Le Tough, y la sala interior con: Gerber, Flügel y Art Department. ¿Alguien da más?

Tras años de reclamos entre el público madrileño, el bueno de Four Tet llega a la capital de la mano de Mondo Disko; uno de los mejores clubes de la escena nacional. Su currículum es imponente, cada año muestra una faceta nueva dentro de su ya amplio repertorio. Sin perder una pizca de calidad, el británico cuenta con el beneplácito de miles y miles de seguidores en todo el mundo. Fecha importante para un artista importante.

Uno de los festivales que más caló entre el público el año pasado fue el Electrosplash, su interesante cartel e infraestructuras encandilaron a unos pocos. En este segundo año consecutivo vuelven con aires renovados sin perder el atractivo pasado, este año será el de su confirmación. Playa, buen clima y fuerte nivel musical. El verano se disfruta con Electrosplash de por medio.

A Summer Story

Electronic Color Showcase

Noches De Verano

MODESELEKTOR + PACO OSUNA + RØDHÅD + VÍCTOR SANTANA [LIVE] + DEEP DISH + JORIS VOORN + JOSEPH CAPRIATI + ...

IOAN GAMBOA [LIVE] + SOULWERK + DAVID GRANHA [LIVE] + ÓSCAR VÁZQUEZ

LAUREL HALO + THROWING SNOW

BLAWAN + DAVID MALLADA + HÉCTOR LLAMAZARES

10 Y 11 DE JULIO CIUDAD DEL ROCK (MADRID)

VIERNES 10 LANNA CLUB (GIJÓN)

MIÉRCOLES 15 HALL CAIXAFORUM (BARCELONA)

SÁBADO 18 TEATRO ALBÉNIZ (GIJÓN)

Nuevo festival para el imponente espacio de la Ciudad del Rock. Durante dos días se desarrollará A Summer Story, un evento ecléctico pensado y destinado al reclamo de todas las masas electrónicas de Madrid y de España. Los seguidores del house, techno, trance, hardcore y electro-house, tendrán su hueco en el estreno por todo lo alto de A Summer Story.

El colectivo que prodiga en cada fiesta el poder de la melodía llega a un club puntero como el Lanna Club de Gijón. El equipo al completo de Electronic Colors llega a Lanna en todo tipo de formatos, directos y dj sets.

Como nombre destacado estará Ioan Gamboa, el líder con un digno talento musical plasmado en su directo enfocado desde su gran LP de debut. Evento ideal para dar rienda suelta a la imaginación sonora de cada uno.

Los veranos en una ciudad como Barcelona son un hervidero constante para la cultura musical, el nuevo proyecto que sale a la luz se desarrollará en el hall del Caixa Forum con el nombre de Noches de Verano. Los promotores de dicha propuesta quieren ofrecer: música, teatro, poesía y danza, a todos los que busquen plan para los miércoles. Y será en el tercer miércoles del mes donde se contará con Laurel Halo y Throwing Snow, dos artistas vanguardistas adelantados a su tiempo.

Durante tres horas de sesión el británico Blawan conseguirá lo que hacía mucho tiempo que no se conseguía en una pista de baile, impactar y sorprender. Corren nuevos tiempos para el techno, y todo gracias a grandes valores como el señor Blawan. La fuerza y la pegada son una en manos de este portento de la música electrónica, el futuro está escrito y ya tiene protagonista.

Downbeat

Insane

PATRICE SCOTT + CYGNUS AKA JOSE RICO & LEONID (ANALOG LIVE) + F-ON

JOHN DIGWEED + PETE TONG + DENNIS FERRER

VIERNES 24 SIROCO (MADRID)

VIERNES 31 PACHA (IBIZA)

Patrice Scott es uno de esos nombres que figuran desde hace tiempo en la historia de la música de baile, este veterano nativo de Detroit lleva tras de si décadas trabajadas en el arte del disc jockey. Por todo esto y más, siempre es un placer bailar su discurso en directo. No será la primera vez que el equipo de Downbeat cuenta con el americano en sus fiestas, y tampoco la primera que sale por la puerta grande.

Dos instituciones de la música electrónica británica como John Digweed y Pete Tong, se darán cita en la fiesta capitaneada del primero. El americano Dennis Ferrer les acompañará en una noche que antes de empezar ya puede presumir de ser especial, los afortunados en asistir al evento podrán disfrutar del inigualable carisma del mejor radio DJ que se recordará jamás, y de la respetable presencia de un auténtico disc jockey. Ambos son parte importante e histórica de la electrónica.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de julio.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Un compendio sonoro desde sus años mozos, en forma de debut en solitario que pasa sin pena ni gloria, más pistero, pero del que demasiada coba se la ha dado desde meses atrás.

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Len Faki propietario de Monoid y Feis

JAMIE XX

ENTER. 2105

Su primer álbum en solitario

Compilado de la sesión a cargo de Richie Hawtin

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CRÍTICAS SCAN MODE Deep’a & Biri

Silicone Soul

9.5

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‘Help Will Come’ (DARKROOM DUBS)

‘Circular Sector / Parallels’ (BLACK CROW)

Deep’a & Biri son una pareja de productores de Tel-Aviv, durante los últimos dos años han paseado sus maletas por clubes del calibre del mítico berlinés Panoramabar y diversos festivales de renombre que han requerido de sus servicios.

Su estilo se debate entre el deep techno y el house de bajo Bpm con reminiscencias detroitianas, así de esta guisa nos encontramos con la cuarta referencia de su sello Black Crow, que los recibe en formato E.P. y en el cual presentan sus dos nuevos trabajos originales, de nombre ‘Circular Sector’ y ‘Parallels’ y remezclados

por ROD (Benny Rodrigues) y el germano Markus Suckut respectivamente.

Lo más destacable del disco sería el Original de ‘Parallels’ y la remezcla por parte de ROD, dos geniales trabajos que no saldrán de mi maleta en mucho tiempo.

Redspecs

Siguiendo a los lanzamientos del álbum debut de Pedro Aguiar y el último E.P. del asturiano Jairo Catelo nos encontramos con la referencia número 62 para el super sello escocés Darkroom Dubs, para ésta ocasión firmada por sus estandartes, los mismísimos Silicone Soul.

El disco, de título ‘Help Will Come’ recibe tres cortes de altísima calidad, entre ellos uno del mismo nombre, lo más destacable es ‘Second Door On The Third Floor’ basado en un “speech” en lengua inglesa y un desarrollo de atmósferas y Pads de lo más elegante, a buen seguro que este track se

Paul Woolford

‘Absent E.P.’

(DEEPLY ROOTED)

‘Orbit’ (HOTFLUSH)

10

9.5

Desde París recibimos la nueva referencia del sello Deeply Rooted House, uno de los pilares básicos de la escena house/techno parisina y el vivo retrato de Cyril Etienne (Dj Deep), el cual ha tomado la decisión de que los artistas que saquen en su label utilicen un nombre diferente para ello.

Para ésta ocasión es Roman Poncet quien se encarga de la música, sin duda uno de los ‘Man-ofthe-moment’ del año 2015 y que aquí nos presenta su nuevo alias, ‘Redspecs’.

El disco consta de cuatro cortes de techno puro, con claras

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convertirá en uno de los himnos de Ibiza este verano.

El disco lo completa una intro de título ‘Fighting Gravity’.

Sin duda te recomendamos que te hagas con este elegante lanzamiento de House.

influencias de Detroit, Chicago e incluso guiños al sonido berlinés más actual.

Nuestro track favorito en este disco es ‘Atanol’, un claro ejemplo de en qué estado creativo se encuentra la nueva generación de productores techno franceses.

Siguiendo la estela de su último lanzamiento en Hotflush en el año 2013, Paul Woolford retorna a la casa del todo-poderoso Scuba para una nueva referencia, ‘Orbit E.P.’ El disco sigue la línea de ‘Untitled” (2013) y de ‘Erotic Discourse’ y lo conforman dos pelotazos desmedidos de techno con influencias del sonido UK-Bass por todo el disco; primeramente nos encontramos ‘Orbit’ el track que da nombre al disco y una gema de techno metálico e industrial, con bassline ácido y cajas que levantan a un muerto.

Pasando a la cara B del disco nos

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topamos con ‘MDMA’ como el corte más “vendible” del release, un pelotazo de techno a ritmo de 909 distorsionada y un arpeggio de piano que romperá pistas y algo más durante este verano en la isla blanca.

CRÍTICAS SCAN MODE Aiken

Marco Bailey (MBR LTD.)

‘Unfinished Evolution’ (NON SERIES)

8.5

8.0

‘What Happened?’

Nueva referencia para el también nuevo sello de Marco Bailey, MBR Ltd; la cual de nuevo viene firmada por el propio artista Belga y que de nuevo tiene como hilo conductor el Techno.

Con la llegada del Techno de nuevo al Mainstream han sido muchos los artistas que, como Marco han ido con la moda, no obstante se puede apreciar esa esencia que solamente los que ya vienen de vuelta pueden ofrecernos, saber hacer.

El disco consta de 2 tracks ‘What Happened?’ y ‘Kari’ que vienen con el añadido de la genial remezcla de Arnaud Le Texier al primero

de los tracks.

De esta remezcla podemos destacar todo, la intro que tiene (no muy larga) ideal para abrir una sesión y el desarrollo que lo lleva de un arranque suave a la contundencia que predomina en las producciones del artista galo.

Referencia número 19 para el sello madrileño Non Series, propiedad del también madrileño PSYK y firmada por el también capitalino Aiken.

Del sello podemos decir que se ha posicionado como uno de los labels de techno a seguir a nivel mundial y que consta de un roster de artistas de lo más interesante, pasando por sus filas genios del calibre de Steve Rachmad, Savas Pascalidis, Raffaele Atanasio o el mismísimo Mark Broom más recientemente.

En lo referente al disco nos encontramos con cuatro cortes de techno futurista, de clara in-

Dj Koze

Anton Pieete

10

9.0

‘XTC’ (PAMPA RECORDS)

Pampa Records vuelve por sus fueros con sus dos últimos lanzamientos, aún reciente ‘Cybekks’ de Robag Wrühme cosechando éxitos nos presenta este ‘XTC’ firmado por Stefan Kozalla, más conocido por DJ Koze, el dueño, amo y señor del sello.

Para la ocasión el artista de Colonia nos presenta dos tracks originales, ‘XTC’ que da nombre al disco y contiene la frase “Many people are experimenting with the drug Ecstasy…” sobre un desarrollo poco cambiante pero de gran efectividad en pista y el track ‘Knee On Belly’ que aquí sería lo más destacable.

fluencia por Jeff Mills y su sonido Detroit cósmico, ese que firman artistas como Tadeo y que tiene gran aceptación en las mecas del techno mundial como Tresor o Berghain.

Del disco nos quedamos con el track ‘Potential’ como el más representativo del sonido Aiken.

‘Teleporter E.P.’ (REJECTED)

Sampleos de tracks disco/funk y unas baterías ochenteras sobre una linea de bajos absolutamente exquisita es lo que conforman esta maravilla que dura poco más de seis minutos. ¡Absolutamente imprescindible!

Como viene siendo habitual durante los últimos meses, Anton Pieete vuelve a editar su música por el sello Rejected; en sus lanzamientos por el sello se deja llevar por sus influencias del sonido procedente de Chicago o Detroit y deja de lado su faceta más popular, cosa que nos agrada bastante.

Para éste ‘Teleporter E.P.’ el productor de Amsterdam nos muestra cuatro cortes claramente enfocados a la pista de baile, pero con unos desarrollos más comedidos y evitando los típicos “subidones” marca de la casa, nuestros tracks favoritos son

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‘Arizona’ y ‘Teleporter’; el primero de ellos se trata de un “Loop” básicamente pero absolutamente efectivo a la par que interesante, y el segundo de ellos respectivamente consta de unos desarrollos de Pads y atmósferas mucho más elaboradas, sin faltar un ritmo demoledor en pista.

103

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

LEN FAKI

Texto: LEN FAKI

ANEMONE 010 ‘DNGLS’

OSTGUT TON 89 ‘Len Faki Basement Traxs Vol. 2’

SKELEVEN 001 ‘Setaoc Mass’

Hooly (Len Faki Beatless Version)

Hainish Cycle

SK11

La primera vez que escuché este track de DNGLS, su melodía me cautivó de inmediato y por eso es por lo que empecé todo este proyecto del remix. ‘Beatless Version’ fue el último que hice y la idea era el dar a esa gran melodía más espacio, juntándola con una versión ambient, que también fuera apta para sonar fuera de un club. Me gusta ponerlo en mis sets para cambiar de un rollo a otro. Por lo que funciona de maravilla.

El EP resultó de una extensa noche Klubnacht en Berghain. Fui a mi estudio aún con el rollo y plasmé todas mis emociones ahí. Por encima de todo, en mis sets me gusta poner Hainish Cycle, que describe a la perfección ese momento en Berghain donde todo es unísono y sientes que ese momento durará para siempre. Cuando la pongo siempre me hace rememorar ese sentimiento y la experiencia que viví allí.

Aparece en el reléase inicial del label de un nuevo talento como el británico Setaoc Mass. Desde la primera escucha, me quedo especialmente con SK11.

Me encantan ese tipo de atmósferas de ensueño, como el viaje sonoro en la oscuridad de un club. Una muy buena pieza y a buen seguro, atemporal.

TRIP 003 ‘Bjarki’

FIGURE 68 ‘Lewis Fautzi’

FIGURE 69 ‘Cryptik’

I Wanna Go Bang

Signal Of The Light

Radiance

Un rompepistas que saldrá a la venta en julio. Estoy seguro que este track acaparará mucha atención y encontrará muchos amantes. Únicamente hecho con pocos elementos, y reducido a lo esencial, el track es totalmente directo. Su estilo me recuerda a algunas producciones de los 90. Un muy buen track que calará en la memoria de la gente con la inestimable vocal “sometimes I feel like I wanna go bang”.

Este es uno de mis favoritos de Lewis Fautzi. Comencé con él para abrir mi última Boiler Room. Tiene una simbiosis brutal entre luz y oscuridad y parece simple pero no lo es. Nunca pierde su carácter contundente. Un track emocional, que toca de lleno y que se quedará en mi maleta durante un buen tiempo.

Crytik es el nuevo alter ego de Johannes Hail en el label. Con esta serie, demuestra porqué es incluso más grande y polivalente como productor. Llevo tirando de este track un tiempo y aunque salga durante el mes de julio, creo que va a ser el tema del verano. De vez en cuando salen esos tracks que combinan todo en uno.

Emociones con bella melodía, sentimiento de club y oscuridad. La gente en la pista lo siente de inmediato y lo he pasado genial cada vez que lo he puesto.

104

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CRÍTICAS HOUSE

texto: BEN ARNOLD Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

BREVES Trumpet & Badman

Niro

Body Aching EP

Sidewalk Stories

Hot Haus/ UTTU

Fortezza Records

7.5

7.0

Música house, firme y redonda, de Trumpet & Badman, alias DJ Haus y DJ Q. Ambos brillan, pero el cortado y troceado ‘Only U’ lo clava.

Un negocio serio, sin tonterías de Niro Perrone, co-fundador de Unclear y una de las cabezas detrás del club Klang, en la Toscana. ‘Dans La Keys’ es la vuestra, una majestuosa pieza de música house.

Winter Son

Jack Wickam

Words for Snow EP

Into Adeja EP

Stem

Tough Luck

7.5

7.5

Winter Son, de Manchester, se pone épico con este EP de cuatro temas para Stem. ‘Polar Vanquish’ es un gran trabajo, con la reinterpretación de BAAL añadiendo algunos toques orquestales.

Trabajo firme de Jack Wickman en el emergente Tough Luck.

‘Adeja’ es un trabajo palpitante y ralentizado, siendo la reinterpretación de Jonny Lawrence la que trae el ambiente festivo.

X-PRESS 2 SKINT 01. MERLE ‘Mimilikes2dance’ Stripped & Chewed “Una mitad del clásico de Virgo Four, reeditado y re-vocalizado para 2015. EL tema del verano”.

02. X-PRESS 2 & MUTINY ‘Sintara’ Skint “Choque de sonidos del dúo de DJs londinense. Pesadamente instrumental”

03. WK7 ‘Washer’ Power House “Música house original, clásica, condensada en un ritmo que te eleva ultra efectivo”.

04. MANUEL TUR ‘121 BPM’ Running Back “Parte del ‘Rhythm Trainx EP’. Básicamente un montón de tracks de percusión, todas a tempo diferente y todas una pasada”.

05. PARESSE ‘Grand Fall (Locked Groove Remix)’ SOLKYSS “Un tema de Locked Groove profundo, a fuego lento, que se yergue como una declaración heroica. Épico”.

06. SANTE ‘Dusty Roads (Butch Remix)’ Avotre “Enorme en el DC10 este verano. Posiblemente”.

07. PBR STREETGANG/X-PRESS 2 ‘Cosine’ FutureBoogie “Un trabajo de sintetizador cósmicamente arpegiado. Atmosferas profundas para los momentos de clímax”.

08. JOHN DALY ‘2‘ Running Back “Si os gusta el techno como Dios manda, entonces esta es la vuestra. Un ritmo sin descanso”.

09. BODDIKA & JOY ORBISON ‘TMTT’ White Label “¡Boddika & Joy O vuelven a juntarse! Toma temazo”.

10. RAMPA

‘Potty’ Saved

“Hermosamente profunda y cargada de sintetizadores. Funciona perfecta en la pista”

Kiwi Animals EP

Blasé Boys Club

9.0 Oh sí. Kiwi – alias del londinense Alex Warren – se alía con el sello Blasé Boys Club de Duke Dummont después de sus trabajos con Deep Shit y Kitsune. Se trata de un trabajo esculpido, muscular de pura música house. ‘ShortTail’, con hats sueltos y un bajo fuerte, se desarrolla a lo largo de seis minutos de pura devastación bailable. Por su parte, ‘Fossa’ con los vocales de Takura, está llena de un ambiente etéreo, con órganos que dan miedo que provocan emociones crudas con vibraciones baleáricas.

Y hablando de vibraciones, ‘Atlanticus’, con su bajo sucio, con una construcción firme y un apabullante breakdown, de proporciones mundiales. ¡Dejaos llevar!

Kim Ann Foxman Creature Firehouse

9.0

‘Creature’ de la componente de Hercules & Love Affair, Kim Ann Foxman, es una de las mejores canciones house de los últimos tiempos. Un trabajo melancólico, ravero, simple pero enormemente devastador. Ahora, a través de Firehouse, su proyecto discográfico junto a The Vinyl Factory, lo revisita.

Esto significa que ahora podemos conseguir este pedazo de disco en acetato y además algunas nuevas interpretaciones. a/jus/ted y Nicky Simoncino cumplen las expectativas con creces, igual que la propia reinterpretación de Foxman. El de Richie Ahmed también es bastante robusto. Pero es el mix original el que realmente nos pone la carne de gallina.

Lancelot Mover EP W&O Street Tracks

9.0

En una era en la que la música house parece creada a base de un molde, productores como Lancelot destacan por muy buenas razones. El australiano ha producido una de las canciones house más originales en años con ‘Mover’, un trabajo dinámico y tribal para el sello Waze & Odyssey Street Tracks. La explosión de vocales guturales, junto con una progresión de acordes lúgubre para tocar el alma, y una percusión apretada pero con sentido, hacen de este tema hermosamente emocional. Además, viene acompañada de las geniales ‘Everything on its Way Down’ y ‘Closer’, esta última todo un temazo.

Hot Since 82 Voices Bootleg

7.5

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Si éste no se convierte en uno de los grandes temas de Ibiza este 2015, ¡que me parta un rayo! ¡En cuatro! Hot Since 82, alias de Daley Padley, ha creado un tema terracero y muy moderno a partir del clásico Baleárico ‘Voices Inside My Head’ de The Police, un track que lleva sonando en la isla durante décadas.

Esta interpretación es envolvente, con sus capas de implacable percusión y una línea de bajo para cagarse en los pantalones. Lo que le falta por una parte, lo compensa con su brío.

Sei A Gasp EP Aus Music

8.0 El hombre para todo de Kompakt y Turbo, Sei A, se ha marcado un EP de tres temas para el Aus Music de Will Saul, lo que supone su tercera incursión en este sello. Pero solo por su construcción inteligente no significa que no rezume alma electrónica. ‘Gasp’ se abre camino durante seis laberinticos minutos, con voces de deseo que se desarrollan a lo largo de la mezcla.

‘4ME2’ está cargada de atmósfera, sintetizadores discordantes que chocan entre sí con una percusión distante.

Mientras que ‘Never Wander’, con su áspero y entrecortado bajo y tristes acordes, es bastante impresionante.

Dan Shake & Medlar Walk EP

Delusions of Grandeur

7.5 Siguiendo a su single en el Mahogani Music de Moodyman – ¡qué bien tiene que sentirse! – Dan Shake nos muestra que lo suyo va en serio gracias a éste gélido trabajo lleno de ritmo en el sólido Delusions of Grandeur, uniéndose esta vez a Medlar, de Wolf Music. La incitadora de fiesta ‘Walk’ presenta un genial y cálido teclado Rhodes sobre una percusión frívola, de la que

Soulphiction luego, da su propia y musculada versión. Por la otra cara, ‘I On You’ está cargada con teclados celestiales y una esencia muy jazz. Pero no como una mierda, obviamente. Un asunto con mucha clase, éste.

Yannick Labbé

Seilertracks Part 2 EP Hefendisko

7.5 Yannick Labbé de Hamburgo – antiguo miembro de Sonar Kollektiv – nos trae una genial y mareante colección para el sello de su ciudad, Hafendisko. ‘Always Look In Front’ tambalea unos largos vocales, casi borrachos, que juegan al ping pong sobre sintetizadores que se abren solo a veces, revelando su verdadera gloria. ‘Resonate’ es más abrasiva, pero creada con maestría y de cabeza sobre aparatos. ‘El Color Pasa’ está formada por capas y arpegios, una vez más hermosamente producida y, como acto final, un remolino de ruido que se junta y modulación.

George T I’ll Do Anything Greco-Roman

8.0 Un trabajo realmente exhaustivo el llevado a cabo por George Demure – alias George T – para el sello Greco-Roman de Joe Goddard. ‘I’ll Do Anything’ es una bomba, construida en torno a un break filtrado, siempre amenazando con entrar en erupción – pero, con mucha clase, nunca lo hace – y unos vocales susurrados. ‘Risk’ son samples cortados y troceados y stabs de piano, apuntalados por un ritmo genial y correcto de house de Nueva Jersey. Mientras que ‘Cut Up’, un poco descuidada, se trata de un trabajo sucio, con ritmos disco-boogie y un loop house típico de Todd Terry.

Imparable.

105

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Wildstylez

Lose Control Lose Control

Zany & Dr. Phunk

9.5

No sleep

En los últimos años el productor holandés Joram Metekohy, más conocido como Wildstylez, se ha convertido en uno de los nombres más respetados en la escena hardstyle. Este mes os presentamos su álbum debut ‘Lose Control’, un recorrido por su sonido versátil y emocionante que fusiona el hardstyle al que nos tiene acostumbrados con matices de electro, trance y house.

Además cuenta con una amplia y variada gama de colaboraciones de artistas, tanto de fuera como de dentro de la escena hardstyle. ‘Lies or Truth’, una colaboración con Brennan Heart, es el primer sencillo del álbum. El segundo single de presentación es ‘Turn The Music Up’, con el talento de la formación holandesa Audiotricz y ha sido recomendado por importantes artistas como Tritonal, Vinai, Jochen Miller, y W & W, este último lo puso en directo en el Ultra Music Festival de Miami.

Atmozfears feat. David Speakter Release Scantraxx Recordz

10

Uno de los deejays y productores más melódicos y alegres que está pegando muy fuerte en la escena hardstyle mundial nos presenta este track que tiene todas las características de un rompepistas veraniego. La melodía es mágica, alegre y viva. El bombo es contundente y en muy buena sintonía con la melodía y los vocales que no podían ser más acertados. El conjunto entero hace que este edit no nos deje parar de bailar y de saltar. También destacamos su videoclip grabado en su actuación el pasado año 2014 en Qlimax, que se une a esa perfección de la cual podemos disfrutar a través de los cinco sentidos.

The Vision & Neilio

El profeta del hardstyle holandés nos presenta nueva producción, bastante diferente a las que nos tiene acostumbrados con sus últimos trabajos como ‘Kikkdrum’ o ‘Louder’. Esta vez se decanta por unos bombos del estilo de los del 2007, haciéndonos retroceder en el tiempo y revivir los inicios del hardstyle con sonidos similares a los de los inicios con Zenith, Tatanka o Jimmy The Sound, entre otros. El vocal es algo soso, ya que sólo repite el nombre de esta producción y alguna frase corta más. La melodía es muy básica y se entremezcla sutilmente con el vocal. Cabe destacar también que cuando rompe el bombo no es nada original.

Rebourne Fields of Dreams Fusion Records

8.5

Estos dos artistas, uno más cañero y otro más comercial, han sido los responsable de crear el himno oficial del festival Sunrise Festival, que tuvo lugar los pasados días 26 y 27 de Junio en De Kilse Bergen, un oasis verde y con unas aguas espectaculares que hacen del festival, de la música y de su localización uno de los más completos de este verano del 2015. El tema es más que perfecto para la ocasión: vocales que te hacen entrar de lleno en lo más profundo del festival, melodías pegadizas con ritmos muy alegres y, como no, el toque de Neilio que sin duda ya conocemos todos. El bombo es muy sencillo, pero el conjunto de todos los elementos hacen de este track un himno inmejorable para balarlo a la luz del sol o de la luna.

El himno del festival holandés Dreamfields cuenta con el trabajo musical de Rebourne en esta edición. En esta ocasión los sintes que conforman la melodía a lo largo del tema resaltan por encima del resto de elementos, dejando el bombo en un segundo plano inusual dentro de sus producciones. Merece mención también el hecho de que Rebourne haya optado por un rollo eufórico, teniendo en cuenta que el épico suele ser el estilo que prima en los himnos. Nos gusta ver que cada vez es más habitual ver que los anthem de grandes festivales son producidos por promesas que ya no lo son tanto, como puede ser el caso de Adrenalize o Atmozfears, recogiendo el testigo de leyendas vivas como Noisecontrollers o Wildstylez. De nuevo Fusion Records es el encargado de dar salida a un trabajo del joven productor, con el que inició su relación cuando sólo tenía 17 años y bajo el AKA de Profite con la referencia Split Second.

The Prophet

Wasted Penguinz

Mixmaster Scantraxx Recordz

Bitterness

Alive Sunrise Festival 2015 Hardstyle Anthem

9.0

7.0

106

No podemos decir que la última referencia de Wasted Penguinz nos cause algún tipo de sorpresa. De nuevo nos encontramos con una temática emocional, con un vocal realmente espectacular en el bajón. De composición sencilla en cuanto a cantidad de elementos pero eficaz resultado, Bitterness combina el sonido de los leads que acostumbran a utilizar en sus temas gente como Code Black o los propios Pontuz y Jon con el rugido de la distorsión de los kicks característicos de la aclamada pareja de productores sueca. Demostración de que en muchas ocasiones, en cuanto a producción musical se refiere, menos es más. Dirty Workz cuenta un año más con una plantilla de artistas completísima, siendo el sello propiedad de una de las personalidades más importantes de la historia Hardstyle, el DJ belga Coone.

System of Loudness & Sterecode Equinox Diffuzion Records

8.0

Tras sendas referencias a través del álbum nacional Unity, los dos jóvenes dúos de productores madrileños se estrenan con dos colaboraciones en el sello holandés Diffuzion Records formando parte del álbum recopilatorio Break The Silence. Equinox debe su nombre al cambio meteorológico que representa el equinoccio otoñal; en la primera parte disfrutamos de una melodía más alegre que tiene como referencia al sol veraniego, mientras que la segunda parte seguiría una tónica más seria en concordancia con el clima otoñal. El estilo característico de ambos artistas encaja a la perfección, con sonidos cercanos al trance que consiguen transmitir energía, contundencia y lo más importante, una historia que contar a través de su música. En definitiva, sonido eufórico nacional que se hace un nuevo hueco en el panorama Hardstyle profesional.

6.0

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Fusion Records

6.5 La unión de estos holandeses nos sorprende con su último trabajo. Acostumbrados a los sonidos muy contundentes de Zany, esta vez nos envuelve en un bombo de los de siempre, una melodía muy pegadiza y fácil de recordar, así como un bajón poco trabajado, lo cual hace que el tema no esté mal pero sea algo monótono.

Esperábamos algo mejor.

Arterial & Reactor Zero-G

Hard Dance Nation

7.0

un tema al uso en la actualidad, pues conserva tintes del estilo que se llevaba hace un lustro en la composición de la melodía, y con vocales características con un tono de discurso, pero bien es cierto que las partes del midintro y final del tema incluyen woobles y sintes influenciados por el dubstep de hoy en día.

El dúo Reactor forma parte de Corson Agency junto a artistas de la talla de Zany, The Pitcher o A-lusion, mientras que Arterial es conocido por colaboraciones con artistas como Pulsatorz.

El hecho de que residan en la ciudad de Nueva York pone en evidencia la expansión que está experimentando el estilo en el continente americano.

El sello norteamericano Hard Dance Nation encuentra en Arterial y Reactor un sonido fresco y melódico para engrosar la lista de nuevos talentos. Zero-G no es

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. ADRENALIZE FEAT JANNIKA ‘FIND YOU’ SCANTRAXX RECORDZ 02. BASS MODULATORS ‘OXYGEN’ SCANTRAXX RECORDZ 03. BRENNAN HEART & JONATHAN MELDELSOHN ‘FOLLOW THE LIGHT’ WE R

04. NOISECONTROLLERS ‘ALL NIGHT LONG’ NOISECONTROLLERS RECORDS 05. PULSATORZ 06. PHRANTIC

‘CHORDS’ SCANTRAXX RECORDZ

‘BY MY SIDE’ HARD WITH STYLE

07. WILDSTYLEX & BRENNAN HEART ‘LIES OR TRUTH’ WE R / LOSE CONTROL 08. PSYKO PUNK ‘HIT THE BONG’ DIRTY WORK 09. SYLENCE & CYBER ‘EACH OTHER’ DIRTY WORK 10. TATANKA ‘DIS-CO-TECK’

ZNZALABS

texto: RICHARD BROPHY

TECHNO CRÍTICAS

traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

BREVES Old Shady Grady & the Neighborhood Character The Wilderness Sessions Part 2 – Tales From Caturday

Uzuri

7.5

MB The Miracle Sign más triposo, ácido, que presenta el reverenciado sonido del instrumento más hippy de todos: el digeridoo.

Seaside Houz Boys Surfing on Ice Cream Hot Haus

‘Wilderness’ es la última publicación en Uzuri que busca explorar una perspectiva leftfield centrista. ‘Futonjam’ es un decente trabajo de broken beats, pero queda cubierto por la sombra de la excelente respuesta y tirón del tema de leftfield house ‘Fox N Hound’.

Donato Dozzy

7.0 Danny Wolfers es culpable de publicar demasiada música, pero ‘Surfing’ demuestra que rara vez sacrifica la calidad. Tanto ‘Nude Beach’ como ‘I Luv My Life’ son temas fuertes y percusivos.

Tissu Unmanned Vehicle Mork

7.5

Cassandra

Claque Musique

7.0 El productor italiano nos trae una publicación de contrastes: ‘Cassandra’ es una canción perfectamente equilibrada, con mucho dub, para la pista de baile, mientras que ‘II’ cambia y se decanta por un paisaje sonoro

Este sello afiliado a Lobster Theremin ha elegido a un nuevo productor para su última publicación – no es que le conozcáis por flautas estilo ‘Sueño Latino’ y el ritmo crocante de ‘Ground Loop’.

Otras cosas a destacar incluyen los pulsos ácidos de ‘4 * 2’ y el dub profundo de ‘Up’.

Bio Rhythm

8.5 Marco Bernardi nos trae lo mejor de su carrera hasta el momento, publicado en el sello Bio Rhythm. En este trabajo tenemos la percusión distorsionada, ácida y dura de ‘60606’ y ‘We Only Have’, que ve al productor escocés coquetear con líneas ácidas sobre un bajo siniestro, en contraste con el título de la canción, inspirado en la edad dorada del techno en los 90. Una línea de bajo de amplio espectro que se curva grácilmente a través de un arreglo dominado por duros kicks y donde cada breakdown y build-up seguro provocará el éxtasis del respetable.

Xamiga Bohemian Grove Sheik’n’Beik

8.0

Algunos de los mejores releases de Danny Wolfers han sido bajo el alias Xamiga, su colaboración con su amigo, Xosar. Dos de las canciones que encontramos en ‘Grove’ son desechables, con ‘Midwest DR660Soup’ y ‘Blizzard2112201’ siendo temas bastante predecibles, con un sonido típico. Las otras contribuciones son mucho más impresionantes: ‘Stratocumulus’ presenta unos duros kicks y arremetidas de sintetizadores misteriosos. Mientras, la canción que da título a este trabajo es la que atrae todos los focos como versión techno de John y Yoko, soltando un ritmo rodante liderado por percusión reverberante y capas de trabajos de sintetizador estilo Drexciya.

Generation Next Ender 7 Days

8.0

VC-118A TABERNACLE LUNAR DISKO 01. SUBMERSIBLE MACHINES ‘MURMUR’ PHOTIC FIELDS

“Puedes improvisar increíblemente gracias a las máquinas tejanas”.

02. DJ STINGRAY 313 ‘ERBB4’ LOWER PARTS

“Una producción con inyección funk y con un sonido cálido de Detroit”.

03. FRAK

‘SYNTHFRILLA’ SEX TAGS MANIA “Gran tema de éste trio que se viste con papel de plata”.

04. SIMULANT ‘SPECTRE’ SCOPEX

‘Ender’ muestra que no es solo Omar S el que se inclina por crear ritmos de Detroit duros pero llenos de alma.

Aquí, uno de sus parientes nos trae unos ritmos frágiles y marchantes de ‘Dream States’ y ‘Joni’. Sin embargo, la que realmente destaca es la que le da título al trabajo. La combinación de GN de un piano festivo con beats ácidos, persistentes y cortados, muy metálicos, está a la par de los mejores momentos del jefe de FXHE – y eso muestra que el talento es cosa de familia.

“Excursiones de bajo futuristas y bien producidas”.

05. VCS2600 ‘ION TELEPORTATION’ STILLEBEN RECORDS “Los robots os vigilan a través de mí.”

Perseus Traxx Goddesses of Inspiration II Flight Recorder

06. ENDFEST ‘POPPENKAST’ ARCTICANA

“Cuentos sombríos de manos de la Twentsche Ambassade.”

07. PATRONEN ‘ABSTAND’ FUNDAMENTAL RECORDS “Música electrónica cruda, profunda y alucinógena”.

08. DYNAMO ‘DEATH DELAY’ DIN

“Una destacada tormenta sonora cubierta con óxido y escombros”.

09. Ø ‘S-BAHN’ SÄHKÖ RECORDINGS

“Olas electrónicas clásicas infundidas por alto voltaje, desde Finlandia”.

10. VC-118A ‘VAXNA’ AC RECORDS

“Grabación contemplativa para los aficionados”.

7.5

Perseus Traxx es sinónimo del sonido ácido de la nueva escuela, pero en esta publicación cambia en dirección a algo más profundo y más musical.

‘Calliope (The Muse of Epic Poetry)’ presenta unos pegadizos cencerros que apuntalan gorjeos electrónicos cálidos y fluidos, mientras que ‘Clio (The Muse of History)’ es liderada por un sonido de sintetizador

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distorsionado, como si de una abeja se tratase. Aunque poco después, vuelve a los sonidos esotéricos, con ‘Melopomene’ y ‘Thalia’, que resuenan sobre líneas de sintetizador misteriosas y tonos de bajo pulsante y en movimiento.

Juju & Jordash Down to the Roach EP Dekmantel

8.0

En una era de techno y house sin identidad y optimizado, Juju & Jordash infunden una muy necesitada humanidad a su trabajo. Su disco ‘Clean-Cut’ del año pasado estaba lleno de improvisaciones libres geniales y ‘Roach’ tiene un aire similar. La canción que da título al trabajo presenta un bajo que gorjea y una voz fantasmal que aparece y desaparece a voluntad. Mientras, ‘Bean Bag Motel’ está liderada por un misterioso pasaje de sintetizador. En ambos casos, beats estilo dub, duros, y líneas de bajo amenazantes que le garantizan la atención de la pista de baile.

The Hieroglyphic Being Experience Methods of Transfer Book 1

años, pero Broken English Club es la más fascinante de todas. Inspirado en partes iguales por los ritmos metrónomos de su trabajo techno y por el gruñido y esputo del ritmo industrial más visceral, ‘Scars’ alterna entre percusión fúnebre, compitiendo con los tortuosos aullidos en ‘Channel 83’ y los pulsos de bajo acelerados de ‘Local Violence’.

Ho está probando, claramente, los límites de la experiencia humana.

Hakim Murphy & Rev S CPH Sessions Synapsis

7.0

El sonido de Chicago ha sido malamente copiado por aquellos faltos de imaginación, pero lo bonito es que los productores de la ciudad nos siguen sorprendiendo. Queda patente en ‘CPH Sessions’, que presenta un ritmo lento y colgado y las palmas redobladas de ‘Booming System’ y los hats revueltos y melodías profundas de ‘Tryout’. Aunque lo mejor de todo es ‘Sarah Aron Melkiesedek’, un ritmo retumbante que se revuelve alrededor de un riff desafinado e hipnótico.

Tabernacle

The Pagan Rites

Tomada a partir de una grabación en directo en Nueva York, ‘Methods’ ve como el enormemente talentoso Jamal Moss nos presenta dos temas: ‘Create/Objects’. La primera explota y eructa con la furia propia de Nitzer Ebb, mientras que la segunda es reducida y lo-fi, con sus timbales acompañados solo por un fantasmagórico sintetizador. Moss se ve casi eclipsado por un remix fuera de lo común de manos de John Heckle.

El ‘Reprise_Reflection Version’ del productor de Liverpool se centra en un bajo funk, acordes de guitarra gloriosos y melodías confusas.

Rat Life

8.5

Broken English Club Scars EP Cititrax

8.0

Every Mauser & Browning

8.0

La última entrega de este sello alemán viene de manos de un enigmático combinado sueco. La canción que da título al trabajo, a diferencia de anteriores publicaciones de Rat Life, consiste en acordes de guitarra y una voz balbuceante y temperamental. ‘Track 03’ y ‘Torpedo Head’ también presentan guitarras, pero en esta ocasión con un estilo punk-funk mezclado con una drum machine, líneas polvorientas de bajo y una voz aburrida y sin garbo que habla de “smoke, ruins and ashes” (NT: humo, ruinas y cenizas). Para los fans de Traxx, Mick Wills y Beau Wanzer, se trata de un trabajo de leftfield dance en todo su esplendor.

Oliver Ho ha cambiado de cara muchas veces durante los últimos 15

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Emanuel Satie Free At Last EP Get Physical

VVAA

8.5 Que Emanuel Satie está en uno de los mejores momentos de su carrera lo sabe todo el mundo. El alemán está haciendo música moderna, housy, con músculo para la pista de baile y con clase suficiente para que sus tracks sean pinchados por los más cool del barrio y por la clase obrera. ‘Free’ es ácido, sintético, vocal, tiene redobles, momentos de viaje, arpegios… Un temazo. ‘Bottoms’ lo protagoniza un sample vocal tratado magistralmente, que junto a ese beat old school destrozará más de una pista de baile. ‘On Repeat’ es más obsesivo, loop de medio compás, snares, toms… Un buen track para completar el EP, pero donde se ha lucido Satie es en el primer corte. Yo no saco el EP de mi playlist hasta Navidad por lo menos, avisado estás.

Hermanez Elements EP Gruuv

7.5

El belga Hermanez edita su nuevo trabajo en el sello de Audiojack y en esta ocasión presenta una historia que suaviza la intensidad a la que nos tenía acostumbrados. El EP lo abre el que es posiblemente el mejor corte de este lanzamiento, ‘The Lovers’, tech-house profundo, donde lo dub se mezcla con los hihats hasta llegar a una parada tensa y efectiva. Le sigue ‘The Magician’ y ‘The Hermit’, mas introspectivos y oscuros, sin tanta chispa como puede tener ‘The Lovers’. También contamos con una remezcla del albanés Sabb, tensa, percusiva, pero sin superar al original. En cualquier caso, la release vale la pena por el corte que la lidera.

prolíficos en sus lanzamientos pero que siempre ofrecen material de primera. No iba a ser diferente en este caso, al enfrentarse a la remezcla de uno de los tracks de ‘Natural Selection’, el reciente álbum del dúo Art Department (momento cotilleo: dúo cuando lo hicieron, ahora se han separado y Johnny White se ha quedado con el alias y Kenny Glasgow irá en solitario).

El remix de los Brothers es house robusto, enérgico, de bpm alto para lo que estamos acostumbrados últimamente, ácido, punzante. Música con clase, para bailar en saraos techno o house. También tenemos un par de remezclas de Soul Clap, una de house de medio tiempo sin bombo muy definido con voces tratadas con mucho flow y alma y la otra más deep si cabe, de piano y atmósferas. Tres cortes muy diferentes de un mismo track, en la variedad está el gusto.

Kiko Navarro

Kevin Knapp

Siempre (Vince Watson Remixes)

The Heft EP

Glasgow Underground

8.0 No estaré muy equivocado si afirmo que ‘Perceptions of Pacha’, el álbum que editó Kiko Navarro en 2007, ha sido su obra cumbre. En ella hay varios temas que pasarán a la historia de la música de baile de este país, como ‘Soñando Contigo’, posiblemente la mejor canción de música house hecha en España.

Pero había otras perlas como ‘Siempre’, la cual Glasgow Underground ha re-editado con motivo de las remezclas de Vince Watson, que se ha marcado tres cortes notables: el Epic Mix es una amalgama de strings, sintes y chords que hacen del original un viaje astral; el Smooth Mix se basa más en el groove y en la profundidad de los elementos y el Rhodes-apella es un tool del que sólo contiene lo melódico. Si estos nuevos mixes no te convences, el paquete incluye los dos cortes originales que se editaron en su día. De una manera u otra, hay que recuperar este track.

Art Department Kisses For Roses remixes No 19 Music

8.5 Una de las bombas del mes viene de la mano de los hermanos Martinez, esos chavales del Bronx que no son muy

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Hot Creations

8.5

El señor Knapp nació en Texas, creció en San Francisco y hace poco se mudó a Berlín para hacer crecer su experiencia como artista de música electrónica.

Desde la mudanza ha editado en varios de los mejores sellos de house music del planeta y ahora toca su bautizo en el sello que define la tendencia cool del momento, Hot Creations. El debut en solitario en el sello de Jamie Jones es un EP de dos tracks que muestran sus aptitudes sonoras a la perfección: ‘Heft’ tiene sus propias voces reverberadas y matices dubby para un rompepistas que ya está destrozando Ibiza y parte del extranjero. ‘Not Your House’ es más directo, beat clásico de 808, sinte de 303, voces y hihats. Simple pero efectivo. Dos tracks para pinchar, armas infalibles, sin complicaciones pero con calidad.

Andhim

Rollercoaster EP Monaberry

8.0 Andhim siempre hace música molona, eso es así. Y la imagen que proyectan es la de unos tíos cachondos, cosa que dobla su molonidad. A eso hay que añadir que Monaberry no suele fallar, con lo que tenemos un lanzamiento que es un tiro seguro. Los cuatro cortes del EP

tienen su momento; mi preferido es ‘Rollercoaster’, que combina lo deep con un beat poderoso, pero Mr. Bass, producido junto a Superflu, también tiene su gracia gracias al sinte. Si te gusta lo bueno y lo especial tienes que hacerte con él.

Paul Kalkbrenner Cloud Rider Sony

8.0 Partiré de la base de que, aunque me parece un muy buen productor, Paul Kalkbrenner está sobre valorado. No hay duda de que el alemán hace música electrónica de mucha calidad pero ni mucho menos está por encima del bien y del mal. Una vez dicho esto, estamos con el single de adelanto de su séptimo álbum, que tiene el original nombre de ‘7’. ‘Cloud Rider’ tiene un gran vocal (sampleado de D-Train- You’re the One for Me) y una construcción que crossoveriza el pop y la electrónica. En resumen, un goloso track de escucha fácil, ideal para un álbum. Pero si estamos aquí es porque Solomun le ha dado la vuelta al track y ha hecho una historia de club, poderosa, gruesa, llena de sintes y en definitiva muy hit sin perder la esencia del original, resultando un track que se postula a ser uno de los temas de la temporada en los círculos más diynamicos.

Leftwing & Kody feat Robert Owens I Wanna Fixation I Wanna Fixation

7.5 Aqui se juntan muchas cosas que me gustan: suelo pinchar cosas de Letfwing & Kody en casi todos mis sets; Robert Owens es el vocalista más legendario de la escena house; wAFF es, posiblemente, mi productor actual preferido y el ‘On Me’ de Mark Jenkyns es otro fijo en mis sesiones. Pues bien, aún así, este EP no me acaba de convencer. El original es demasiado contundente, quizá esperaba algo más housy. El remix de wAFF dura casi 11 minutos y en ningún momento acaba de concretar la idea del track y el de Jenkyns se pasa de ácido y sintético.

Ojo, que quizá es algo subjetivo, quizá esperaba algo más housy, pero como soy yo el que escribo estas líneas y tengo que explicaros que me parecen las cosas, pues os lo digo tal cual me pasan por la cabeza.

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If You Find Yourself In A Large Room Vol. 1 dirtybird

8.0 Cuatro armas de destrucción masiva previamente testeadas por si este verano se encuentras de repente en una sala grande sin saber muy bien que hacer.

Sonido dirtybird, bajos gordos, samples vocales y sintes freaks.

Algo arriesgado pero muy directo a la pista de baile. Se merece un oportunidad. Y dos.

Urban Soul Alright

Systematic

8.0 En el año 91 Roland Clark ya estaba haciendo himnos del house bajo su nombre o otros alias, como es el caso. Este ‘Alright’ fue uno de ellos y es tan anthem que hoy en día sigue aguantando el paso del tiempo excelentemente.

Marc Romboy lo ha rescatado de su colección de discos míticos y lo ha re-editado con grandes remezclas de Gerd y Phil Weeks.

Muy a favor de los clásicos bien revitalizados.

Eddie Fowlkes That’s What I Think About Defected

8.5 Fowlkes lleva 30 años haciendo electrónica de verdad desde Detroit y no ha perdido ni un punto de su estado de forma. Los dos originales que componen esta release son techno de nueva generación, melódicos, potentes, llenos de clase. Si a eso le sumamos una remezcla espectacular de Culoe de Song, el artista africano más relevante de la escena house, me atrevería a decir que tenemos ante nosotros una de las mejores releases que el sello inglés ha sacado en años. No te la pierdas.

MIGUEL BASTIDA

BE ONE

01. MIGUEL BASTIDA ‘Soul Reactions’ Suara “Del Ep que saldrá en Julio en Suara, para mi es el track más especial con un synth arpegiado que transmite mucha energía en pista dando una especial vibración a la sesión”.

02. SAULO PAUL ‘Nahuatl’ Oxy Beat Remix “Oxy Beat es uno de los productores argentinos que mejor lo esta haciendo en los últimos meses, a pesar de no ser muy conocido sus temas están llenos de originalidad y un groove muy moderno justo como es el caso de este remix”.

03. WAYNE MADIEDO ’Club House (Collective Machine Remix)’ Offsite Records “Track perfecto para mitad de sesión con un groove potente y muy underground con las percusiones que le acompañan, las vocales y atmósfera lo hacen aún mas atractivo ya que deja de ser un techouse típico a dotar la pista de baile con un track poderoso”.

04. HARVEY MCKAY ‘Phone Freaker’ Bedrock “Es uno de los pocos temas en una línea mas house de este gran productor en sus últimos trabajos, me encanta tocarlo y su amplitud en una sala es impresionante; te sorprenderá”.

05. OSCAR L ‘Alors On Dance’ Suara “Es un track que me ha llamado la atención por su elegancia y gran sonido, con una estructura bien medida para romper tu sesión con un tema de la nueva escuela de productores que no paran de sorprender en cada tema que hacen, haciendo notar su evolución”.

06. SANTÉ ‘Never Enough (Emanuel Satie)’ Avotre “Si buscas algo techhouse con un toque melódico, este es tu track, la mezcla perfecta de groove con toques melódicos y un break impresionante que pone los bellos de punta”.

07. METODI HRISTOV ’Satisfy My Hunger’ Be One Records “Perfecto para romper la pista con un track mas techouse como este gran productor nos tiene acostumbrados, la línea melódica en este track me encanta y crea una atmósfera en la sesión ideal para continuar con un paso más arriba en ella”.

08. MATT SASSARI ‘Disto’ Deeperfect “Algo mas underground y techno, pero de ese estilo simple que Matt nos tiene acostumbrados, dando un toque mas allá con un bajo envolvente moviendo con lfos y unas vocales increíbles que parten la pista en cuanto se dejan caer en la evolución del track”.

09. SALERO ’The First Wave’ Be One Records “Si buscas un track minimal con bajos potentes y mas pausados este es tu track, gran break, perfecto para una sesión mas dub”.

10. ROYKSOPP ‘Sordid Affair (Maceo Plex Mix)’ Dog Triumph “Sin duda un tema para cerrar un set con este track realmente especial, si quieres volar el maestro Maceo no te dejara indiferente en este track que sin duda muchos conoceréis, música = atemporal, melodía = sentir, para mi uno de los mejores tracks de este año”.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

VV.AA

Hikikomori EP

Anticlockwise Music

Maestropiano

8.5 Este mes de julio, tenemos el placer de celebrar ya el primer año de vida de Anticlockwise con su 10ª referencia en el mercado, ‘Hikikomori EP’.

El señor Lazza, como codirector y AR de la escudería, nos ha preparado para este EP, siempre apostando por la vertiente más sobria y madura del drum & bass, cuatro potentes cortes, contando con un gran elenco de artistas nacionales e internacionales, entre los que encontramos al sospechoso habitual mallorquín Lups Digga, y como nuevos fichajes, a los sureños Pointa y Stay Puft, el chileno Tiknology, y el colombiano 7th Sense. Si queréis disfrutar del sonido Anticlockwise en directo, el próximo 7 de agosto el sello celebrará su aniversario dentro de las fiestas Low Syndicate producidas por el colectivo Hypnotica Colectiva en la valenciana sala Miniclub.

Ed:It Dub Light Dispatch Recordings

9.0

A principios del mes pasado visitaba por primera vez España, Onset, el joven manager de la escudería del mítico Ant TC1, cargadito de promos y dubplates.

Una de las promos que cautivó a los asistentes a la fiesta fue, sin duda, la correspondiente a la referencia 093 de Dispatch Recordings, que viera la luz a la semana siguiente. Se trata del nuevo EP del inglés Ed:It, ‘Telling True EP’, compuesto por 4 tracks de drum & bass serio e inteligente de una calidad extrema, del que Dispatch suele repartir, y entre los cuales nos dejó totalmente fascinados el corte número 2 del EP en clave de deep neuro, ‘Dub Light’.

Esperemos ver en los próximos meses por nuestras tierras a más miembros de Dispatch actuando.

A.Sides & Makoto Night Flight Eastern Elements

10

Cuando dos grandes como el británico A.Sides y el japonés Makoto se juntan dentro de un estudio sólo pueden salir verdaderas joyas, y este es el caso del EP que estrenan este mes, ‘Aquarian Dreams’, como primera referencia del sello Eastern Elements. De los 5 tracks que dan forma al trabajo, entre los cuales han colaborado en uno de ellos con la vocalista Riya, nos quedamos si duda, y no por menospreciar a los otros 4, con este ‘Night Flight’. Soulful jazzy, pero sin escatimar en potentes bases y bajos sintéticos, que se empastan de forma sublime con elegantes melodías, dotando de alas a cualquier tímpano que lo escuche para adentrarse en la noche. ¡¡Cremón!!

Mefjus & Rido Optimum Trajectory Blackout

9.0

Aunque disponible en formato digital a través de Beatport desde el 7 de junio, la nueva referencia del sello holandés Blackout, veía la luz en formato físico y resto de plataformas digitales a finales

110

finger@djmag.es

del mes pasado. Siempre puntera en neurofunk y derivados, la escudería de Black Sun Empire, nos trae esta obra de arte de la cirugía sonora de manos del austriaco Mejfus y el checo Rido, que da nombre al EP de 4 cortes, ‘Optimun Trajectory’. Tremenda la fusión de estos dos grandes, en la que Mefjus aporta toda su ciencia de robustas lineas de bajo, y Rido su cinemática musicalidad, que derretirán por completo tu cerebro.

Tantrum Desire Diversified Album Technique Recordings

8.5

El dúo talismán del label de Simon Bassline Smith, Tantrum Desire, formado por Jay Faleye y Dave, estrena su nuevo trabajo de larga duración, ‘Diversified Album’. Una vez más, los británicos nos demuestran porque son unos de los reyes del sonido más pistero, a través de 16 cortes, en los que a parte de drum & bass, también encontramos drumstep, glitch, y bassline, y colaboraciones con otros productores como Drumsound & Bassline Smith, y Matrix & Futurebound, y vocalistas como el omnipresente Coppa, o las féminas Solah, y Laura Bayston. El pasado 27 de junio ya pudimos disfrutarlo en directo dentro de la gira presentación, en la despedida de fin de temporada del colectivo murciano Pandemonium.

Tapiador Hemiptera Histeria Records

8.5

El sello insular con base en Tenerife, Histeria Records, continúa imparable, como nos tiene acostumbrados, apostando por artistas emergentes tanto nacionales como internacionales. Para este mes de julio nos tienen preparados el primer EP en solitario de un veterano Dj de la escena nacional, el madrileño afincado en Cracovia, Tapiador. Dándole título al EP de 4 tracks, está este ‘Hemiptera’, en el que Tapiador descarga toda su energía plasmándola de forma contundente con dinámicas rítmicas y potentes basslines. Acompañándole, encontramos en la misma línea a caballo entre el rolling y el neuro, ‘Colepterum’,

Get to Space Audio Boutique

8.5

WPL & AK1200

Jamie Irie & Blackout Ja

Los capos de Big Riddim colaboraran de nuevo en una producción, tras 4 años sin hacer de sus fechorías juntos dentro de un estudio. El resultado, este track drum & bass bastardo fusionado con hardcore, no apto para cardiacos.

9.5

¿Qué sería del verano sin algún temazo de influencia jamaicana para hacernos mover las caderas?, pues bien, sin duda este es el de este verano. Se trata de la remezcla que ha hecho todo un master del jungle/dubwise como es Aries, del grandísimo tema reggae original del británico Jamie Irie y el jamaicano Blackout Ja, que desde luego va a ser un revientapistas esta temporada estival.

Para los amantes de los sonidos más contundentes, también encontramos el remix que se ha currado el capo del sello System Shock y la distribuidora Cygnus, Callide, que sin perder un ápice de la frescura del original o el remix de Aries, inunda el track de gordas lineas de bajo y amen breaks. ¡¡Jaaah man!!

VV.AA Drum & Bass Slammers 2015 Viper Recordings

10

Un año más, y tras 6 años consecutivos, Viper Recordings ataca con su ya clásico álbum masivo veraniego ‘Drum & Bass Slamers’, en el que suelen contar con los más grandes artistas del panorama internacional. Un 10 en toda regla de LP en el que el sello de Futurebound despliega todo su poderío a través de, ni más ni menos que 30 cortes, que con el enfoque pistero que caracteriza a Viper, se mueven entre el liquid y el neuro, pasando por le dancefloor y el drumstep. Entre los muchos artistas que han contribuido en ‘Drum and Bass Slammers 2015’ están, entre muchos otros, Sigma, Calyx & Teebee, Cyantific, Hybrid Minds, SPY, Metrik, Smooth, Tali, The Prototypes, Rene Lavice, o Mob Tactics que, a su vez, han sido los encargados de hacer el mix oficial del álbum.

Guttersnipe

Cause4Concern Recordings

9.5

Nuevo trabajo del superclase de San Petersburgo, Maestropiano.

Como siempre, a través del sello Audio Boutique, y con ese estilazo que le caracteriza, nos trae un corte repleto de melodía, groove y sentimiento.

‘Araenae’, y el fabuloso disco remix, que de este ha hecho Latrama. ¡¡Histeria is Massive!!

Sound Murderer (Aries Remix) Saysell Music

Maztek

Skeletons Big Riddim

8.0

El maestro italiano del neurofunk granulado, vuelve a la carga con un EP de 4 cortes a través del sello propiedad del dúo Cause4Concern, en el que encontramos, este pepinaco engendrador de auténticos mezclotes. ¡¡Maztek nunca falla!!

Inward, Hanzo & Randie Stutter

Red Light Records

9.0 El sello propiedad de Cause4Concern y Optiv, presenta su nueva referencia de manos los italianos Inward, Hanzo & Randie. Dando nombre al Ep encontramos ‘Stutter’, un absoluto temazo de neuro pistero y machacón.

PRICKTEST_ D&B DJ CHART 01. LTJ BUKEM ‘Music’ Good Looking Recordings

“Para mi, una joya de LTJ Bukem que no puede faltar en mi chart…Una de las primeras referencias del género, un tema hipnótico planchado en 1993”.

02. CAPONE ‘Friday’ Hardleaders Rec.

“Planchado en 1998, es uno de los primeros vinilos con los que hice una mezcla con drum & bass. Capone aka Dillinja es uno de los ejemplos a seguir, un auténtico dios!!”.

03. TOTAL SCIENCE ‘Defcom69’ Metalheadz

“Bombazo al más puro estilo Old School, clásico editado en 2005 en el mítico sello Metalheadz, dirigido por por la leyenda de Goldie”.

04. ED RUSH & OPTICAL ‘Chubrub’ Virus Recordings

“Perteneciente al Lp `Travel The Galaxi´. Actualmente no es de los estilos en los que más indago en mis sesiones, pero este es un clásico frecuente en mis incursiones al techstep/neuro”.

05. SHIMON AND SPARKFUNK ‘The Smoker (Tantrum Desire Remix)’ Audioporn

“Este ‘parte pistas’ editado en Audioporn Rec. en 2010 es otro de los vinilos de mi colección que más me gusta de tres productores a los que tengo mucho respeto”.

06. DJ VADIM ‘The Terrorist (MIR Crew Remix)’ Ninja Tunes

“Editado en el sello Ninja Tunes en el 2010, es un remix de un tema que ya me encantaba en su versión original de otro gigante como es para mi Dj Vadim, un clásico ya en mis sesiones”.

07. ANDY C ‘Haunting’ RAM Records

“Andy C en estado puro, productor y dj que hace honor a los dos títulos. Tanto sus producciones como sus sets son una descarga de energía que para mi poquísima gente alcanza”.

08. THE PROTOTYPES ‘Pop It Off (feat. Mad Hed City)’ Viper Recordings

“Tema perteneciente al LP City of God, editado en Viper Recordins el pasado mayo 2015, uno de los discos del año para mi”.

09. BETAFUTURE ‘Devour’ Anticlockwise Music

“Uno de los temas de finales de 2014 que tengo entre favoritos. Editado en el sello nacional Anticlockwise, un sello joven al que prestar mucha atención que apuesta por la calidad musical”.

10. CULTURE SHOCK FT. BRYN CHRISTOPHER ‘City Lights’ RAM Records

“Editado en marzo de este año, es una reedición vocal de uno de los hits por excelencia de este productor. Seguro que lo encontraremos en muchos recopilatorios de lo mejor de este año”.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y ALFONSO CAVERO bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES Ruben De Ronde

Decade (Original mix) A State Of Trance

Only Silk 03 Shingo Nakamura & Max Flyant David Gravell Feat.

Christon Its in your heart

8.0

Armada Captivating

8.0

No todo el trance tiene que ser rápido, de hecho en los últimos años vengo descubriendo joyas musicales como la que nos presenta el gran Ruben de Ronde.

Un tema de los que apetece escuchar en una playa en buena compañía viendo un atardecer o amanecer.

Un ocho para el tema de David Gravell junto a la maravillosa voz de Christon. Se hubiera llevado un 9 si hubiese sido de corte más Uplifting, que no lo es; es más Big Room. En cualquier caso un estupendo tema con una genial vocal. ¡Me gusta!

Nick Arbor & Thomas Knight

Woody van Eyden & Dan Stone

Vicious (Original Mix)

Chambray (Dan Stone Mix)

Digital Society

7.5

Always Alive Recordings

Melodía pegadiza y energía junto a pianos y pads enérgicos. Todo un “vicio” el que nos presenta esta pareja. Un tema que sale a la venta en pleno verano y que merece la pena comprar. De esos temas que hacen grande una buena sesión trance.

8.0 ¡Y toca ración de Uplifting! Sí señor, de los que consiguen levantar la pista, el ánimo y los pelos de los brazos. Un tema precioso con una buena estructura y un piano de los que enamoran. Y es que señores, qué bonito quedan unos buenos Strings junto a un buen piano y una buena carga de pads.

LANGE 01. JOHNNY YONO ‘Embrace The Fear’ Lange Recordings

“Johnny es un habitual en el sello y se ha forjado su propio sonido power-trance. Este es uno de sus mejores temas hasta la fecha”.

02. LANGE ‘Origin’ Free Download

“Algo mío un poco diferente. Rebuscando sonidos oscuros y aventurándome en sonidos más techno recientemente. ¡He decidido ofrecerlo en descarga gratuita este mes!”.

03. ARTY ‘Hope (Faruk Sabanci Remix)’ Flashover Recordings

“Ya lleva sonando unos meses pero aún está en mi maleta. Ha sido fantástico escuchar esta melodía otra vez y Faruk ha puesto toda su energía en esta producción. ¡Está en su punto álgido!”.

04. STEPHEN KIRKWOOD ‘Ghosts Of The Sky’ Outburst Records

“Stephen es muy bueno juntando fantásticas melodías y ritmo, y este es un ejemplo perfecto. Pertenece a un EP y, su otro track, “Beware The Phantom”, merece la pena echársele un vistazo”.

05. BIGTOPO ‘Iker’ Lange Recordings

“Me encanta esta melodía, se te mete muy dentro. Es un gran tema para los momentos álgidos en mis sets progressive-trance”.

06. GARETH EMERY ‘Kings & Queens’ Garuda

“Aquí tenemos gran producción de Gaz, un tributo a la serie “Juego de tronos”, completado con un impresionante y clásico breakdown”.

07. MONOVERSE ‘Gargantua’ Lange Recordings

“Relativamente un novato, Monoverse está produciendo trance luminoso. Es uno y, como el nombre sugiere, ¡un grande!”.

08. MARKUS SCHULZ ‘Bombay (Mumbay)’ Coldharbour

“Prefiero los instrumentales oscuros de Markus y este es el último de ellos. Tiene una melodía inspirada en reminiscencias de los primeros temas trance pero combinado con el moderno estilo tech de Schulz”.

09. SUPER8 & TAB FEAT. JULIE THOMPSON ‘Patience (Club Mix)’ Anjunabeats

“¡Estos chicos están en racha! Este progressive-trance tiene mucho empuje con un delicado breakdown, tal y como suelen hacer”.

10. TEMPO GIUSTO ‘Spatter Analysis’ Lange Recordings

“Tempo es uno de los artistas duros más cercanos al límite de mi sello. No siempre termino pinchando tan duro, pero cuando lo hago, acabo poniendo unos cuantos destructores de Giusto”.

Silk Music

9.0 Impresionante compilado el que nos traen Shingo y el fundador del inigualable label. En el podremos encontrar pistas de LTN, Johan Vilborg, Universal Solution, Lessov y un admirable elenco de artistas de primera línea. Tuve la suerte de asistir al evento online en el cual se presentó esta delicadeza y quede prendado de la música que se edita en esta discográfica ya con sus años de antigüedad y experiencia. El álbum salió a la venta el 2 de junio y espero que sus ventas sean sustanciosas ya que cualquier amante de este género debería de hacerse con una copia. No nos cansaremos nunca de hacer críticas del mítico Silk Music ya que están haciendo un fenomenal trabajo en todos sus sublabels regalándonos joyas de la categoría del aquí criticado. Mis felicitaciones a Shingo y Max y algún día no muy lejano me encantaría pertenecer a este mundialmente conocido label.

Rafael Osmo Palavra Entrancing Music

8.0

Durante estos últimos años, este productor y fundador de Progline Records ha forjado su propio estilo, fácil de reconocer pero muy difícil de imitar; fusión entre el uplifting y el progressive, este productor israelita se ha ganado un gran número de adeptos y seguidores de su estilo y con este E.P., seguro que aumenta esa lista. Dos tracks de aplastante melodía, esenciales para todo aquel que se considere “cañero”; este tío no baja ni un ápice el listón energético que se impuso desde hace mucho tiempo y que así siga siendo porque nos fascina su sonido. He elegido, ‘Palavra’ ya que también está el track ‘High Perfomance’ pero me encanta la melodía y el buen rollo que transmite la primera. Ya a la venta en las mejores stores.

Dave Asprey Nethesphere Kearnage

8.0

Ya no podemos hablar de Dave Asprey como uno de los talentos emergentes dentro de la EDM, puesto que, por méritos propios ya debemos considerarlo como uno de los grandes; por su estilo, por la calidad de sus producciones, por lo que transmite cada uno de sus tracks y con esta obra de arte, no ha hecho mas que cimentar ese status. Como en él es habitual, este ‘Nethesphere’, mezcla entre un maravilloso y elocuente trance de melodía casi espiritual a la vez que tremendamente contundente y acertada para todo tipo de pistas de baile que junto a un groove percusivo arrollador hacen de este tema un llena pistas.

Los amigos de este genero deben hacerse con una copia sí o sí .

Ibiza Club Sessions Mixed By Anske Lange Recordings

9.0

Este mes va la cosa de compilados. Se acerca el veranito y los

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grandes labels como Lange Recs se apresuran a lanzar estos álbumes con los mejores éxitos que hasta ahora albergan, como el caso de la discográfica inglesa. Encontraremos maravillas de Lange, Yves Delacroix, Tempo Giusto, un servidor etc. En un total de veinticuatro pistazas a cada cual mejor. El veterano Anske se encarga esta vez de hacer el mix con los tracks del álbum y debo decir que le ha quedado fantástico.

Desde aquí mis felicitaciones a todos los artistas involucrados en este compilado y a vender muchas copias que es bastante importante para el sustento de los artistas.

Ivan Gm Sintetico Republic Recordings

8.0

Sensacional trabajo para este talento español y que significa su debut en un buen sello del panorama trance. Y lo cierto es que llega con todo un rompepistas bajo el brazo. Excitante melodía muy bien acompañada de una percusión contundente, riffs de buscados sintes y un potente bajo electrónico, al más puro estilo prog-trance actual, sin duda uno de los temas que más harán bailar este verano a todos los amantes de buen trance electrónico.

Todo un pistazo que no puede dejar indiferente a nadie que lo escuche, gran trabajo de este productor que va a dar mucho de que hablar. Con trabajos así, no nos extraña que productores de la talla de M.I.K.E ya se hayan hecho eco de la pista en sus mixes.

Marlod Atlantis (Original Mix) Armada ASOT

7.0

El alemán Marlo no para de lanzar buenos trabajos. En esta ocasión nos trae un tema de corte épico muy apropiado para la época estival que encaramos. Al escuchar este track no puedo dejar de imaginarme una marea de gente con un escenario impresionante y un juego de luces de esos que quitan el hipo haciendo un

maravilloso coctel y complementando este Atlantis. Un tema potente que ha sido elegido como himno para un festival en las antípodas, con eso te lo digo todo. Un tema como digo potente que quedará más o menos en la mitad hacia arriba en las listas de éxito y que reúne todos los ingredientes de una producción actual para sonar en cualquier festival veraniego a manos de un buen Dj. ¿Lo bailaremos en alguno?

Si queréis hacemos apuestas.

Jean Michel Jarre & Tangerine Dream Zero Gravity (Above Beyond Remix) Anjunabeats

9.0

Sinceramente hay un nombre que no puede faltar y que probablemente estableciera los pilares de este maravilloso estilo. Alguien que se precie en saber de música electrónica debe conocer al menos sus más importantes obras. Una de ellas y quizá la más importante nació el mismo año que el maestro Armin; en 1976 vio la luz el mítico Oxygène del MAESTRO (sí, con mayúsculas) Jean Michel Jarre. Cuando por aquel entonces en la mayor parte del mundo se escuchaba música pop rock tradicional llegó este francés y le dio la vuelta al cliché “batería, guitarra, bajo” demostrando que las máquinas son poderosos y preciosos instrumentos musicales en las manos adecuadas. Después de casi 45 años creando obras maestras de la música, sigue en activo y vuelve muy potente y con aires jóvenes a través de tres EP que saldrán a la venta conjuntamente el 19 de Junio y cuentan con variedad de colaboraciones de Dj’s y productores actuales como la de este tema junto a los alemanes Tangerine Dream que además viene remezclado por los grandísimos Above & Beyond.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Colombo

Beat Blender iBreaks Records

9.5 El artista malagueño recientemente premiado como ‘Mejor Productor’ en los premios ingleses Breakspoll 2015 y también como ‘Mejor Productor’ en los International Breaks Awards 2015, Alejandro Rojo, más conocido como Colombo, vuelve a publicar por su sello habitual iBreaks Records. En esta ocasión se trata de su quinto álbum de estudio titulado ‘Beat Blender’, compuesto por trece nuevos tracks para todos los gustos, donde abarca diferentes subgéneros de los ritmos rotos como nu skool break, electro break, uk garage, tech-breaks, etc., sin salirse de su característico estilo personal. Calidad de principio a fin en este trabajo.

Aggresivnes

Perfect Kombo

Frustration Elektroshok Records

Bass 2 Bass Selecta Breaks Records

El productor granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes, nos presenta su nuevo single a través del sello nacional Elektroshok Records, titulado ‘Frustration’. Un auténtico pelotazo de estilo nu skool break, con una calidad de producción excelente, ritmos, percusión y redobles muy elaborados y un sonido sobresaliente.

Un futuro clásico de estos que no pasan de moda, totalmente atemporal. Gran trabajo made in Spain.

El productor onubense Claudio Fernández, actual miembro del grupo BreaksMafia y también reconocido DJ y productor en solitario como Perfect Kombo, publica su nuevo EP por el sello nacional Selecta Breaks Records. Un trabajo compuesto por cuatro cortes de estilo breakbeat con buenas melodías, efectos y sintes que enganchan al oyente desde el primer momento, junto a potentes bajos y ritmos que lo harán vibrar automáticamente.

Dual Base

DeiBeat

My Drug Teknical Records

Guetto Funk The Pooty Club Records

Los productores extremeños Manu Gómez y Z. Labrador, más conocidos como Dual Base, publican un nuevo single tech-funk a través del sello nacional Teknical Records. Sonidos funky que se entremezclan con bajos ácidos y buenos ritmos. El trabajo incluye la versión original junto a un potente remix del productor inglés Ian Padley, más conocido como Kwerk, todo un referente actual en la fusión de breakbeat con sonidos funky, que nos hace recordar en sus producciones a sellos como Finger Lickin’ Records o Jalapeno Records.

El productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, vuelve a publicar un single breakbeat por el sello nacional The Pooty Club Records.

Desde su vuelta a la escena este artista no ha parado de cosechar buenos éxitos como este nuevo ‘Guetto Funk’ muy enfocado a la pista de baile y con mucho sabor americano.

9.5

9.5

The Chemical Brothers Sometimes I Feel So Deserted (Future Funk Squad Remix) Virgin

9.5

‘Born in the Echoes’ es el nombre del esperado nuevo álbum de Chemical Brothers que saldrá publicado este verano. Para ir abriendo boca han lanzado el primer single, ‘Sometimes I Feel So Deserted’, un sucio y mecánico track de electro con un chorro de acid house. En el remix damos la bienvenida al inglés Future Funk Squad, subiendo la apuesta con un mayor tempo de estilo breakbeat. Si deseas obtener este remix a 320 Kbps solo tienes que escribir un e-mail a Glen Nicholls: glen@futurefunksquad.co.uk con ‘Chems RMX’ como asunto.

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9.0

9.0

Ellissentials Did I Break This V.I.M. Records

8.5

En Barnstead, un pueblo ubicado en el estado estadounidense de Nuevo Hampshire, reside Kris Ellis, un DJ y productor conocido como Ellissentials.

Después de publicar diversas referencias por sellos como Diablo Loco, Kick It Recordings, Kind Crime Recordings, Ravesta Records y V.I.M. Records, publica por este último un nuevo single de estilo tear out, acompañado de dos grandes remixes que le aportan cierta variedad musical al trabajo. Uno a manos del productor español Colombo, aportando un gran remix entre nu skool break y progressive breaks, y otro a cargo del productor estadounidense Wes Smith que le aporta su especial estilo americano. Un single muy completo.

Suga7 Love Money Beat By Brain

8.5 Agustín López, conocido artísticamente como Suga7, es un joven productor tinerfeño que comienza a realizar sus primeras remezclas con solo 14 años y a los 17 también se inicia en el arte del DJ. Es entonces, cuando debido a su ambición y vocación, decide dar un paso más y se sumerge en el mundo de la producción para emerger en 2014 con su primera referencia bajo el sello Summum Records. Ahora el sello nacional Beat By Brain nos presenta su segunda referencia en el mercado titulada ‘Love Money’ que incluye dos cortes originales de estilo nu skool break con mucha calidad. Sin duda una joven promesa que dará mucho que hablar.

Hankook & Deenk Love Music Distorsion Records

9.0

El productor gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook, y el también productor gaditano Deenk, unen sus fuerzas para presentar un nuevo single titulado ‘Love Music’ a través del sello nacional Distorsion Records. Un trabajo de estilo breakbeat con mucho sabor retro. Bonitas melodías de sinte y piano acompañadas de efectivas vocales femeninas que hacen de este track una pieza perfecta para cualquier after o matinal que se precie.

Naiblaze Exv III Xclusive Recordings

8.5

La primera colaboración del artista sevillano Naiblaze en el sello Xclubsive Recordings viene con una referencia muy completa y un número redondo, la referencia 70 de su catálogo. Para este estreno el artista presenta una pista original titulada ‘Exv III’, con una mezcla de estilos entre dubstep y breaks, y con un sonido impresionante.

El trabajo también incluye dos remixes muy diferentes dentro de los ritmos rotos, primero los sonidos agresivos del productor sevillano Pecha Vázquez, más conocido como Vazteria X y, en segundo lugar, la elegancia del productor gaditano José Manuel Caro, alias Staxia.

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Laurent Garnier

Anonyms

The Man With The Red Face (Bartdon Remix)

Maya

Breaks.sk Records

8.0

Free Download

8.5

Los productores de San Petersburgo Andrey & Roman forman la agrupación Anonyms. El sello eslovaco Breaks.sk Records nos presenta su nuevo single titulado ‘Maya’, un trabajo de estilo breakbeat muy potente con buenas melodías y wobble bass. Incluye la versión original junto a un remix más relajado de estilo psy-breaks producido por el productor italiano Alessio Lorenzi, más conocido como Kill Time.

El sello Spektra Recordings pone en descarga gratuita a través de su SoundCloud una interesante remezcla breakbeat del productor malagueño Fernando Bardón, más conocido como Bartdon, a uno de los temas por excelencia de la música electrónica, ‘The Man With The Red Face’, del gran productor francés Laurent Garnier.

Under Break

HUZ

Momento Critico Spektra Recordings

Fusion

8.0

Runwest Records

8.0

El productor gaditano Oscar Ronchas, más conocido como Under Break, publica un nuevo single bajo el sello Spektra Recordings.

Este incluye el tema principal, ‘Momento Critico’, con un estilo de breakbeat bastante potente y melódico al mismo tiempo, y con un efectivo drop, buenos bajos y algunos scratches.

En segundo lugar nos encontramos con un corte titulado ‘Saturday’ compuesto por una base muy marcada, bajos gordos e interesantes vocales y melodías.

HANKOOK

Runwest Records es el primer sello digital ruso que se centra en los géneros tech-funk y breaks. El sello fue fundado en 2013 por el productor de Kaliningrado, Valeriy Grigorchuk, más conocido como Pio Beat. En esta ocasión presenta el debut de uno de sus artistas locales, Evgeny Bugrov, más conocido como HUZ (KGD). Dos buenas producciones breakbeat con la colaboración especial de los reputados MCs ingleses Ragga Twins en el tema principal.

DISTORSION RECORDS

01. BOMBO ROSA ‘BRZL’ Punks Music

“Tema con clase, a la vez que progresivo y que si dejas llevar tu cuerpo, se mueve solo”.

02. PLUMP DJS‘LIKE A BOULDER’ Grand Hotel Records

“Gran tema como siempre nos tienen acostumbrados, lineal y contundente”.

03. DEIBEAT ‘Get The Money’ The Pooty Club Records

“Temazo de mi gran amigo y artista DeiBeat, con un rollo bastante americano y con mucha pegada”.

04. AGGRESIVNES ‘Frustration’ Elektroshok Records

“Buen tema de mi otro amigo Aggresivnes, con buenas cajas y bajos bastante serios”.

05. ASTRONAUT & FAR TOO LOUD ‘War (Teddy Killerz Remix)’ Monstercat

“De mis preferidos desde que lo escuché, es un tema que lo tiene todo, como yo digo sin desperdicio alguno. TEMAZO”.

06. PERFECT KOMBO ‘Equanoid (Original Vip Mix)’ Selecta Breaks Records

“Tema con el cual puedes pensar que es tranquilo y a la vez puedes estar haciendo mover una sala entera solo con su ritmazo”.

07. DEFKLINE ‘Bass Shaker’ Hot Cakes

“Tema con base old school y melodía bastante pegadiza, cóctel perfecto para la pista”.

08. HANKOOK & DOGGIE STYLE ‘Remember’ Delicious Groove Records

“Uno de mis favoritos dentro de mis producciones, ya que tiene ese rollito old school que a mí me encanta. Funciona bastante bien”.

09. THE BRAINKILLER ‘Narcotic (feat. V.Aparicio)’ Musication Records

“Cajas perfectas y paradas de las que nos tiene acostumbrado nuestro amigo TBK y más si se une con otro fenómeno como es Víctor Aparicio”.

10. HANKOOK & DEENK ‘Love Music’ Distorsion Records

“Es uno de mis últimos trabajo a la venta este año, la verdad que la unión a veces hace la fuerza y en este caso de nuestra unión salió esto, para mí un gran tema”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Sinkane New Name (Remixes) City Slang Records

Bomba Estéreo

Niyaz

Amanecer

The Fourth Light

Sony Music Entertainment US Latin

Six Degrees Records

8.5 En su cuarto álbum, el primero para una gran multinacional (Sony Music) el grupo de moda en el mundo mundial sigue evolucionando a los sonidos contemporáneos sin olvidar sus raíces colombianas. Música electrónica, Reggae, Dub, HipHop, Champeta, Reggaetón y Cumbia, todo esto unido a sus raíces de la Colombia negra de la costa del Pacífico. El álbum está producido por Ricky Reed, de los Wallpaper, lo que da un toque muy psicodélico a su visión de la Cumbia y la Champeta. Su inteligente evolución llega a la bass-music y a las nuevas tendencias de la música electrónica bailable convirtiendo este disco entre las mejores producciones del año. Minimalista en algunos momentos y majestuoso en otros, Bomba Estéreo siguen siendo un volcán en erupción.

Escupen música al rojo vivo, la llevan dentro, son fuego. Para Djs muy calientes.

10 Atención djs en general y melómanos en particular. Niyaz acaban de publicar su quinto álbum. El grupo más místico de la música electrónica bailable siguen ofreciendo su particular visión de la música Sufí destinada a la pista de baile. Exotismo iraní al servicio de la música Trance. La gran belleza de los sonidos persas y turcos son tratados con una delicadeza y una dulzura muy respetuosa, y llevados a la música electrónica bailable más actual. Una experiencia única la de este dúo formado en L.A. por el dj y productor “Carmen Rizo” y la cantante iraní “ Azan Ali”. Sus canciones suelen ser temas tradicionales de Irán, Afganistán, Pakistán y otros lugares de Oriente Medio y Asia Central. Este nuevo álbum se adentra en los sonidos más vanguardistas de la electrónica actual, del house ambiental al Trance mas cósmico, EthnoTechno sofisticado, lleno de matices, como la voz de Azan Ali, sencillamente sublime.

Para Djs místicos

8.0 Extraído de su tercer álbum “Mean love”, publicado en 2014, y sin duda su mejor disco, aquí tenemos este maxi de remixes que merece ser disco del mes. Ahmed Gallab es de origen sudanés, ha vivido en Sudan, Inglaterra y ahora en Nueva York. Su música es una mezcla muy personal de snythpop, afro-beat, jazz, funk y tropicalismo, sin olvidarse de sus raíces africanas ni de las nuevas tendencias de la música house. Con todo eso, Sinkane factura una música house futurista y culta, bailable y reflexiva, festiva y estimulante. En este maxi las remezclas corren a cargo de “Busy P” y “Chief Boima”, que le dan ese toque pistero que engancha a la primera escucha. El huye de las etiquetas, y califica su música como Pop. Pop africano y cosmopolita que abre nuevos caminos, con un talento fuera de toda duda que sigue dando muchas sorpresas en forma de música grande. Sinkane es un diamante en bruto, original y excitante. Música house futurista de gran belleza.

Para Djs del presente con visión de futuro.

Pat Thomas & Kwashibu Area Band Strut Records

9.0

De la mano del sello ingles “Strut Records”, especializado en música africana, vuelve la voz dorada de África. Después de un largo silencio, y para celebrar sus cincuenta años en el mundo de la música, y lo hace a lo grande con un álbum magnifico, en el que se acompaña de grandes nombres del Highlife y el Afro-beat.

Nombres como el de Ebo Taylor, Kwame Yeboah, Ben abarbanel-Woff, Tony Allen y otras leyendas como Osei Tutu, Ralph Karikari y jóvenes talentos como Emmanuel Ofori o la propia hija del cantante, Nanaaya. El álbum recupera grandes éxitos del cantante ghanés que ha vuelto a grabar junto a sus nuevas canciones. Sonido Highlife luminoso y bailable en un álbum muy recomendable, lleno de Groove y feeling. Bailable de principio a fin, todas sus canciones son singles en potencia, pondrá la pista patas arriba, una ocasión única para tener todos sus éxitos en un disco genial. Para Djs seguros.

Dengue Fever

The deepest lake Tuk Tuk Records

9.5

JULIEN LEBRUN INNA DI MOOD CHART 01. THE SUPREME JUBILEES ‘Do You Believe’ 02. FRANCIS THE GREAT ‘Look Up In The Sky’ 03. K.FRIMPONG ‘Abrabo’ 04. SUPER MAMA DJOMBO ‘Dissan Na Mbera (Akimbo Edit)’ 05. HARRY MOSCO ‘Ada Aku‘ 06. ROBSON JORGE & LINCOLN OLIVETTI ‘Ginga’ 07. LOS KENTON ‘Trinfuare (Whiskey Barons Edit)’ 08. DJEUHDJOAH & LIEUTENANT NICOLSON

‘Soleis au

Revéil’

09. EPICENTRE ‘Get Off The Phone’ 10. SANDY BARBER ‘I think I’ll Do Some Steppin (Opolopo Remix)’

El rock camboyano de los años 60 y 70 fue aniquilado por el sanguinario Pol Pot y sus Jemenes Rojos, empeñados en hacer desaparecer toda la influencia occidental de la cultura asiática. Los artistas, cantantes, compositores y todo lo que se movía alrededor fueron cruelmente torturados y asesinados, en uno de los episodios más tristes en la historia de la humanidad. Años después, dos hermanos, músicos californianos, en un viaje por Camboya contraen el dengue, y mientras se curan descubren la música que nos ocupa, deciden dedicarse a su recuperación, buscan una cantante camboyana y dan el primer paso con un primer álbum de versiones de aquellas canciones olvidadas a la fuerza. Este es ya su sexto disco, en que se siguen mezclando esas canciones exóticas con psicodelia y sonido surf sesentero. La

historia es tristísima en sí. Pero su labor no tiene precio. Este nuevo disco es una joya que nos vuelve a estremecer, por su sensibilidad y su ternura, por la decencia y el recuerdo de tanta sangre inocente y por la belleza que encierran estas canciones. Puedes conocer mejor esta historia en el impresionante documental: Don’t think I’ve forgotten: Cambodia’s lost rock and roll, de 2014. Para Djs exóticos y sensibles.

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba: Ba power Glitterbeat Records

8.0 Desde que grabara su primer disco en 2005, Bassekou Kouyate nos sigue embrujando con su maestría de gran Griot. Con su pequeño Ngoni, ancestral instrumento de cuerda que en la actualidad toca con todo tipo de pedales, dándole al instrumento una dimensión extraordinaria, cercano al sonido hendrixiano, su blues del desierto se torna en poderoso rock africano al más puro estilo psicodélico, en algunos momentos, muy cercano en este nuevo disco a los míticos Led Zeppelin. Muy rico musicalmente, este álbum será lo mejor del año, sin ninguna duda. El álbum se abre con el potente single “Siran Fen” con la potente voz de su esposa Amy Sacko, respaldada por las frenéticas percusiones que unen tradición y modernidad. Rock maliense y blues nos transportan por el desierto y la sabana hasta la rivera del Niger. La gran personalidad de Bassekou Kouyate te hipnotizara desde la primera nota. ¿Cómo es posible que un instrumento tan pequeño haga música tan grande? Para Djs hechiceros.

Samba Touré Gandadiko

Glitterbeat Records

8.0 Si su anterior álbum era un tanto pesimista, en este nuevo disco, Samba Touré abre las ventanas a la luz y a los colores del desierto con una colección de canciones llenas de inspiración y de mensajes optimistas. Letras comprome-

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tidas que hablan de la situación actual de Mali. Habla de los peligros del alcohol y las drogas, y pide perdón a la tierra por el maltrato que recibe el planeta en general y los ríos en particular. Todo esto lo hace a ritmo de blues, a los que da toques de funk y rock. Muy cercano al gran Ali Farka Touré, al que considera su maestro, y también rinde pleitesía a Toumani Diabaté. Dibujando el entorno del norte de Mali con increíbles melodías, después de la represión y el conflicto cultural de los Tuareg en esa parte del país. A pesar del añadido de las desgracias provocadas por la sequia y el hambre, su música es vitalista y llena de vida, soñando con un futuro esperanzador. Es blues, y el blues es así de sincero y contundente. Para Djs con raíces.

Don Omar The Last Don II

Machete Music Records

8.5 El número uno del Reggaetón vuelve con fuerza. Después de varios discos más experimentales, Don Omar toma las riendas del estilo que ha revolucionado la música Latina para demostrar que sigue siendo imbatible. El álbum se abre con aires de Cumbia y Reggaetón con toques de Bachata, talento y música caliente a raudales hasta el final del disco, que no tiene desperdicio. Don Omar da credibilidad a un estilo que ha sido vulgarizado por las ansias de triunfo y dinero fácil de los insufribles y cansinos “Caribe Mix-Disco Estrella” de cada verano, con sus supuestos éxitos de chichi-nabo de baratísimas producciones. Esto es otra cosa, Don Omar es calidad suprema, música Latina del siglo XXI. En el álbum colaboran los grandes del género: Tego Calderón en dos temas, Wisin, Yandel, Daddy Yankee, Arcángel, Plan B y Natti Natasha. El álbum es comercial y potente, una producción de lujo en la que juega con la electrónica y la bass-music, el hip-hop y el dub mas caliente. Don Omar sigue siendo callejero, y no olvida de donde viene. Para Djs sin prejuicios.

113

ÁLBUMES CRÍTICAS Jamie XX In Colour Young Turks

6.5 Parece que esto ha sido como lo de Jamie y el lobo. De un álbum confeccionado e hilado durante 6 años -nada más y nada menos-, esperábamos algo más rico en técnica e innovador en su engranaje sonoro. Y es que tras varias escuchas, Jamie Smith parece claramente trabajar más cómodo rodeado de terceros. No hay más que ver cortes como ‘Stranger in a Room’, ‘Loud Places’ o ‘See Saw’, con las voces de sus compañeros Oliver y Romy en los dos primeros, -sus dos acompañantes en los XX-, por cierto, banda que le ha permitido llegar a donde está. Y aquí es cuando viene el calco, pero en peor, de los XX. ¿Donde está ese arquitecto sonoro que fusionaba tropical, rnb, y hiphop? Pues únicamente en ‘I Know There’s Gonna Be (Good Times)’, tema que por cierto ya conocíamos desde tiempo atrás y que tampoco destaca por nada más que la fusión de un reggae, dancehall y rbnb bajo en bpms, con hedor comercial, poco atractivo y más visto que un TBO. Un compendio sonoro desde sus años mozos, en forma de debut en solitario que pasa sin pena ni gloria, más pistero, pero del que demasiada coba se la ha dado desde meses atrás. Quizá por eso esperábamos algo nuevo, fresco y que sobresaliera del resto de sus trabajos. A destacar, el sampleo en ‘Loud Places’, del “Could Heaven Ever Be Like This” del percusionista de jazz Idris Muhammad, su buena elección de synths en varios cortes y su fusión de ritmos break.

DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

8.0

8.0

8.0

Hudson Mohawke

Jacek Sienkiewicz

José Padilla

Popof

Lantern

Recognition

So Many Colours

Love Somebody

Warp

Drifting

Warp Records

Hot Creations

Este genial músico escocés –reclamado por el mismísmo y todopoderoso Kany West para currar junto a él, entre otros mendas de postín, y productor de la súper diva popsoulista Azealia Banks, entre otras tops- regresa con este segundo álbum -‘Latern’- en el que hay UK garage, pop soul, techno, disco y hasta cosmic-disco, en fin: electrónica buena y variadita a raudales. El disco contiene hitazos pintones de la talla de ’Very First Breath‘, ese ‘Ryderz’ que enloquecerá de nuevo a Mister West o la enorme ‘Scud Books’. El caso es que todo el disco suena de maravilla, viene como del futuro, destella y abruma. Quizá la única pega es que, de estar tanto al lado de Kany West, el disco suena un poco, pero todo el rato, como él… ¿o es al contrario?

La carrera del polaco Jacek Sienkiewicz como productor Techno estrella de su país no se ha visto adecuadamente reflejada fuera de sus fronteras, quizás también dentro de una élite intrenacional de DJ´s que aprecian su sonido compacto de alta fidelidad. Su principal valedora ha sido Mistress Barbara desde Iturnem y que ha incluido producciones del polaco en varios CD mixes. Con este nuevo álbum llamado ‘Drifting’, lejos de patinar y perder el hilo conductor durante todo el CD Sinekiewicz nos presenta un trabajo serio y reposado en el que se aprecian sus gustos por el detalle y la armonía pero sin olvidar el caldo de cultivo que le vio nacer: Techno rugoso y minimalista, algún dirán que con cierta patina de sonido industrial. Una colección de tracks que se escucha con la mente y las caderas. Te encantará si te va el rollo que pincha Jeff Mills antes de poner el ‘The Bells’ y encadenar sus colección de clásicos hasta el final de cada una de sus sesiones.

Una bonita manera de decir adiós, tras más de 30 años de bagaje en las lides de la mejor electrónica baleárica de todos los tiempos, es ésta: dejar como legado un último álbum con el que demostrar que uno tiene talento hasta el mismo final de su extensa carrera. Y es que José Padilla es mítico y mágico, casi a partes iguales.

El caso es que este ‘So Many Colors’, que le publica el sello ibicenco del momento – léase International Feel- es una especie de auto tributo personal a una carrera exitosa, fascinante y que pasará a la historia de la música ibicenca y aledaños. Temas como ‘Day One’, ‘Lollipop’ o ‘Blitz Magic’ te harán bailar sonriendo y otros, como ‘Solito’ o ‘Mójame’, sentir como si estuvieras frente a Es Vedrá gozando de un crepúsculo para el recuerdo. Gracias maestro Padilla, y hasta siempre.

No veas lo bien que entra de primeras el nuevo álbum del francés Alexandre Paounov -esto es Popof- para el sello Hot Creations.

Un crossover bastante amable entre electrónica, baile y vocales. Bajo unas vestiduras houseras, de las que no es necesario que te paguen con un fajo de billetes para decir de golpe que te agradan, encontraremos varios cortes luciendo esas características: ‘It’s Been A While’, ‘Going Back’ o ‘Words Gone’.

En las tres últimas presta su voz el cantautor y actor galo Arnaud Lellouche, aka Arno Joey. Sin duda alguna las piezas más destacadas del disco son estas donde participa él. No surte la misma chispa por ejemplo en ‘Always In My Mind’ donde la invitada a ‘canturrear’ rollo-housy es nada menos que Miss Kittin. No señor, La prefiero más irreverente y con sus avenates tech-pop. Mención aparte para los cortes más acelerados ‘Love Somebody’ y ‘I Want U’, no hay quien frene estos divertidos minutos de tech-house y jazzie-groove. Un LP muy aprovechable.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

D_JOURNALIST

114

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ÁLBUMES CRÍTICAS

8.0

9.0

Ricardo Tobar

The Black Dog

Collection

Neither / Neither

Cocoon Recordings

Dust Science Recordings

En este ‘Collection’, que publica el sellazo de Sven Vath, el chileno Ricardo Tobar recoge 35 años de música electrónica y a través del mismo nos presenta un collage sonoro en el que el techno, la new wave, el shoegaze y el post punk de los 80 y 90 tiene una impronta constante. Es como una especie de tributo a todo esos géneros que tanta importancia han tenido a la hora de entender su propio imaginario sonoro. Aquí encontramos al Tobar más intimista, más personal, incluso menos club. Hay temas psicodélicos, caso del primer corte ‘Pasaje’ o de los muy lisérgicos ‘Brittle’ o ‘Blue Mind’, y muchos guiños pop-rockistas-dance al proto-madchester, como la gran ‘Invierno’ y ese ‘Crystal Sun’ que es un homenaje al mejor pop sintético de los 80-90. Pero también se atreve, con un sonido cercano al de los islandeses Sigur Ros, con el cierre de ‘Strange Wave’. Pero también hay lugar para temas sensibles y emo-technoides, caso de ‘Angora’ –muy a lo Border Community-, o la deliciosa ‘There is pop’ y para el minimalismo futurista y experimental de temas como ‘Red Light’.

Notabilísimo.

El nuevo largo de The Black Dog contiene joyazas como ‘Control Needs Time’ o ‘Them (Everyone Is A Liar But)’. Todas con efecto chupón pero con interpretaciones bastante distintas. Si bien el primer título citado es un arrebato ambiental de IDM y electro analógico con el tempo pausado, el segundo es un precioso e inquietante ejercicio de techno melódico. Ambos sí que coinciden en la velocidad, nos dejan sobrecogidos pero para ello no se ayudan de ritmos acelerados. Si nos empeñamos en seguir disfrutando de canciones ideales para quedarnos flotando, ‘The Frequency Ov Thee Truthers’ y ‘Non Linear Information Life’ tampoco están mal. Será precisamente al final del recorrido cuando nos toparemos con piezas más levantadas e incendiarias como ‘Self Organising Sealed Systems’, ‘Hollow Head’ (trancy, noventero, con el tempo partido y con una progresión muy acertada) y por supuesto ‘MK Ultrabrite’, un fantástico y degenerado tema donde se confunden arpegios, dark electro y step.

BRUNO GARCA

FERNANDO FUENTES

7.0

7.5

Tiefschwarz

Woolfy vs Projections

Left

Stations LR

Watergate

Permanent Vacation

A través de un álbum, sorprendentemente muy vocal, regresan a la palestra sonora, y en largo formato, los hermanísimos Schwarz. El caso es que este nuevo ‘Left’ -que publica el sello berlinés Watergate- nos presenta a unos Tiefschwarz más tranquilos y accesibles… ¿o sería más acertado decir maduros? El caso es que son capaces de presentar un estupendo y popero tema llamado ‘Free Falling’, en el que canta Khan, en el que se acercan felizmente a sus paisanos Ame; a la vez un instrumental épico-techno como ‘Morgen Abend’ y delicadas joyitas de minimal-house-pop como es ‘Hi Fu’. Pero seguramente es ‘Dark Light’ el temarral oficial del álbum el que más Tiefschwarz lleva entre sus solo tibias entretelas. No pasará a la historia, pero es un trabajo chulo, digno y aprovechable por DJS y civiles. A otra cosa mariposa.

Ante nosotros la enésima referencia de Permanent Vacation, y por ende muy buena mierda.

En este caso son Simon James y Dan Hastie los encargados de firmar un largo muy propio para la temporada estival que en la que nos encontramos. Con un rollo dubdisco, algo de funk, jazz y deep, este tercer álbum de estudio se desenvuelve entre una estética balearic, fusionada por el sonido predominante de la costa oeste de los Estados Unidos, precisamente lugar de dónde viene el tándem. Abundante psicodelia, instrumental y vocal, e incluso a veces instrumentos folk que acompañan a los ritmos, bajos en bpms, ideales para la puesta de sol. Con temas como ‘Chances Are’ o ‘Missing You’, muy similares a lo que fabrica otra de las bandas de moda como Jungle, o ‘Neeve’ o ‘Set me Loose’, tiene pinta que más de uno de sus 10 cortes se colarán en las terrazas veraniegas de más de un chringo. Un viaje al pasado con el mejor Balearic, esta vez procedente del extranjero.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

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Kölsch 1983

Kompakt

8.5 Este danés se ha convertido, en tiempo récord, en uno de los artistas que más gustan a los amantes de la electrónica épica, emocionante y que lleva de viaje sin pagar billete ni tener que esperar colas para facturar.

Del techno al deep, pasando por el house y es que este Kölsch toca todos los palos y encima lo hace bien. El caso es que, tras aquel enorme ‘1977’ con el que se hizo famoso hace dos años, ahora regresa con este ‘1983’, que también le publica el sello de Michael Mayer, y que es tan melódico y ensoñador como aquel y por ello gustará tanto a sus incondicionales que ya son legión. Temas como ‘Moonface’, ‘Talbot’ en el que canta Gregor Schwellenbach y las memorables ‘Pacer’ (ésta con categoría de temarral) y ‘Two Birds’ son, entre otras, la mejor prueba latente de que este tipo le ha pillado el tranquillo al asunto de molar desde lo sensible vs. melancólico, pero soleado y clubby cuando toca, y este verano volverá a ser uno de los tipos más buscados, en clubs y festivales, y con razón. Somos fans, oiga.

FERNANDO FUENTES

115

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Total 15 Kompakt

7.5 El legendario sello, del no menos mítico Michael Mayer, sigue siendo santo y seña de la mejor electrónica europea con alma pop y regustillo club. El caso es que la serie Total, una de las más celebradas del label alemán Kompakt, presenta su entrega número quince en la que a través de dos CDs, o cuatro vinilos, presentar los últimos materiales sonoros de gente del gran talento y buen gustamen de Kölsch, Patrice Bäumel, Audion, Agoria & Baptême, Gui Boratto, John Tejada, Matias Aguayo, Superpitcher y hasta el propio Mayer. El resultado es como siempre: un estupendo retrato de la electrónica más fina, pop y ensoñadora del momento, llegada desde todos los rincones del planeta. Si hay que elegir un tema nos quedamos con Terranova feat. Lydmor & Bon Homme -‘Skin & Bones’- por razones obvias. Sorprende, encanta y a veces se baila.

FERNANDO FUENTES

7.0

7.0

7.5

7.5

VVAA

VVAA

VVAA

Fred Everything

Cocoon Compilation O

Dj Sneak Presents Magnetic Cuts

Mixed by Tom Franke (Zyx)

R2

Cocoon

Magnetic Records

Everyone Loves Ibiza

Re Works

Mucho estaba esperando el sello germano en brindarnos su clásico recopilatorio que esta vez viene cubriendo la entrega como tercera “O” de Cocoon. Y de nuevo, con 12 tracks por bandera; los 12 tracks que probablemente más hayan sonado últimamente por las cabinas de medio mundo y desenvuelto mayoritariamente entre ritmos technoides, algo profundos pero sin llegar a la altura a lo que antes procedía de uno de los sellos más demandados de la escena. Temas a cargo de Traumer como ‘Kiraf’, o el ‘Axel Foley’ de Tom Demac elevan el regustillo del trabajo sin embargo y aún contando con la inestimable colaboración de Lee Van Dowski, Steve Parker o Karim Sahraoui, este “O” se queda en un simple bien sin para nada ser lo mejor parido por el label del papá Sven. Eso sí, recoge a la perfección la esencia y especial aroma techy pseudo melódico que inunda todos los lunes la cabina de Amensia Ibiza.

Sonido jackin’, puro soulful house y 4x4 por doquier es lo que engrana este primer recopilatorio de uno de los labels propiedad del capo Dj Sneak. Y es que tras decenas de referencias en el mercado, Magnetic ha decidido soltar una bomba en forma de recopilatorio de hasta 3 mixes diferentes, desenvueltos entre lo mejorcito del house underground propio de un tío como el de Puerto Rico. Su primer mix, propone lo mejorcito a ojos de Sneak; Gangster house, mucha vocal y una crudeza en los bombos y líneas de bajo bien incluidas por nombres conocidos, y no tanto, como Bebadim, El Fundador, Ramon Tapia, Tripmastaz y Arturo Garces. Aunque su segundo corte brinde ritmos algo más disco alto en bpms, nombres como Darius Syrossian o DJ W!LD lo convierten en un must para los amantes del buen house. El tercer mix, centrado en el deep, viene presentado por nombres como H Foundation, Phil Weeks o el propio Sneak y sirve de prefecto colofón a un recopilatorio efectivo para reventar cualquier pista.

Si te gusta el sonido balear de los 90, ese compendio de House electrónico con notas de pop y hecho para bailar en masa, Tom Franke acaba de sacar al mercado un mix con clásicos actualizados (como el ‘I Need A Miracle’) con nuevas producciones que respiran el aire más hedonista de la Ibiza de los 90.

Mucho tema vocal con estribillos facilones y armados de beats bailongos y divertidos.

Un triple cd en el que desfilan artistas como Guru Project, Argy, David K y nuestro adorado ramiro López junto a Arjun Vargale que se firman a medias el tremendo ‘Sleaze’ que junto a los tracks de Marco Ressman ‘Sun’ o la gran Ellen Allien con ‘Freak The Night’ (Radio Slave remix). De los tres cd´s nos quedamos con el tercero por su clase y por saber conjugar lo nuevo con lo viejo sin que se resienta el resultado final. Tom Franke demuestra que no es lo mismo el tan denostado “remember” con tener memoria.

Desde la fría y lejana Quebec destacamos el trabajo del artífice del Deep House, Fred Everything, que como indica su nombre ha ido caldeando la escena haciendo casi de todo. Como DJ sus sesiones se remontan a los años 90, como promotor afianzó el status de su ciudad y como productor/remixer ha logrado ganarse el respeto y admiración de buena parte de la los productores y DJ’s más destacados del momento. En esta colección de Re Works, básicamente remixes vocales de tracks originales encontramos una lista muy interesante que incluye a los nacionales Miguel Migs o Nacho Marco junto a artistas como Jazzanova, Monika Kruse, Yousef, Marc de Pulse o Christian Prommer… Todos ellos reputados artistas a los que este artesano sonoro da una vuelta de tuerca más. Rozando el notable en los doce tracks solo hay un pero, quizás demasiada carga vocal y ciertos trucos que se repiten en varios temas. No obstante es como volar a ritmo de House en clase preferente.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

116

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0 VVAA

7.8 VVAA

5 Years Of Gruuv Mixed by Audiojack

Mixed by John Digweed (Bedrock)

Gruuv

Live In South Beach: Bedrock At The Treehouse

Otro de los sellos que parece no descansar ahora que empiezan a acercarse estas fechas estivales es Gruuv, que celebra sus cinco años de vida con un recopilatorio escogido a conciencia por el capo y alma mater del sello, Audiojack. Y digo conciencia porque le ha llevado más de un año escoger los hasta los 13 cortes que lo conforman, de 24 artistas diferentes de 10 países distintos. Música exclusiva, edits y originales distribuidos en dos mixes, uno ideal para la noche y otro, más calmado, para el día. Entre los invitados destacan nombres como Marcin Czubala, Ekkohaus, Channel X, Tuff City Kids o el propio Audiojack. La palma se lo lleva un cierre a cargo de nuestros queridos Kyodai. Un recopilatorio que desprende buen buena onda, desenvuelto entre un deep house tirando a techy que va cobrando fuerza con el paso de los minutos.

Así es como nos gustan los mixes en DJ Mag ES, hechos en directo y con el ambiente empaquetado dentro del trabajo. Este triple Cd parido, mezclado e ideado por el capo de Bedrock en el que destila su clase a lo largo de la duración –extensa y profunda- del trabajo. Techno y House hipnótico, elástico y muy bien mezclado en el que aparecen productores de primera línea como Nicole Moudaber, Guy Gerber & Puff Daddy, Michael Mayer o el gran Laureant Garnier con otros no tan destacados pero igualmente eficaces como Digitaria o Squire, que con dos tracks es el único artista con una doble aparición. La dinámica del trabajo va de más a menos incluyendo grandes y emotivas paradas para reventar en un combo de beats dulces que se van “malashostiando” según vamos llegando a los minutos finales. Bravo John, esto no es como aquel último mix de la Miami Winter Conference en la que sólo pusiste el nombre y cobraste el cheque.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

7.5 Shlomi Aber

VVAA

15 Years of Nordstern - Mixed by Shlomi Aber

Zyx

Nordstern

Techno Box

15 años no se cumplen todos los días y qué mejor que celebrarlos a lo grande y contando con el recientemente galardonado mejor Dj de Techno el pasado año en los Ibiza Music Awards. Y lo cierto es que en esta ocasión el israelí hace gala a su reciente título y vuelve con estopa para todos.

Celebrando los 15 años de uno de los clubes más venerados de Suiza, Shlomi se decanta por un mix de puro techno; acid, algo de industrial, bastante minimal y sobredosis de influencias detroitianas que sobresalen en la mayoría del trabajo son lo más palpable durante todo el viaje technoide que ofrece esta recopilata de temas de ayer, hoy y siempre; siempre que uno sea afín al sonido que el club suizo lleva destilando desde sus orígenes, claro. Entre la selección, cortes como ‘Overdan Mall’ de Chevel, el remix de Truncate del ‘Venus’ de Hyperactive o ‘Dot’ de Joachim Spieth, que en palabras de Shlomi, son tracks que significan mucho para él.

No hace ni dos años que seguimos la pista a las amplias compilaciones del sello Zyx, principalmente pensadas para los amantes de los sonidos más duros del Techno, en esta ocasión nos presentan un quíntuple cd (sin mezclar) cargado de Techno en todas sus variantes y formas: Electro, Minimal, Techouse, Booty Tech y algo de Hard. Un trabajo que por extenso podría pecar de ser mucha morralla y poca chicha. Nada más lejos de la realidad. De los cincuenta tracks nos gustan y mucho los trabajos de Mauro Picotto, Francesco Farfa & John Kitikonti que tienen dos y tres temas respectivamente. Mucho nombre nuevo a descubrir como Armystrial, Alex Rampol, Ted Dettman y Ferum. Nombres firman tracks de poderoso Techno envolvente pero sin abusar de la velocidad y manteniendo el ritmo por debajo de los 128 bpm´s. Lo cierto es que el resto es correcto, pero sin hacernos llevar las manos a la cabeza por ninguna razón. Seguro que le sacas más de 10 tracks válidos para tus sesiones. Una indicación si os damos: no despreciarlo por la horrible portada que se han marcado, avisados quedáis.

DIEGO FERNÁNDEZ

VVAA

Enter. Ibiza 2015 Minus Records

8.0 El bueno de Richie Hawtin regresa a su isla favorita, al menos durante el verano, para ofrecer a propios y extraños una nueva entrega de su fiestarral: ENTER. Y qué mejor motivo para marcarse desde su propia disquera Minus Records un cd-mix, en formato cuádruple, en el que recoger todo ese sonido -que va del techno al deep, pasando por el tech-house underground- que suena cada tarde-noche en su cita en Space Ibiza.

Y nos llena de alegría y satisfacción comprobar que entre los artistas seleccionados figura el artista español Edgar de Ramón a través de su ‘Atmosphere’ (DJ Tool), vaya pelotazo, ¿no? Por lo demás un siempre espectacular y amplio piscolabis en el que siempre es agradable y modernísimo bailotear a gente como Ellen Allien, Dubfire, Roman Flügel, Paul Ricth, John Tejada, Magda y, hasta el propio, Plastikman en muy buen estado, que no estofado, de forma sonora. Venga, a danzar malditos.

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

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texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS TOMANDO TODO EL KONTROL

Hablamos de la nueva D2 de Native Instruments. p.122

CUESTIÓN DE SEGUNDOS Magda y NYMA han ido de la mano para crear la controladora VERSUS…

E

EN EL ESTUDIO CON… JOHN CHRISTIAN El maestro holandés del EDM nos muestra sus aparatos.

p.124

SIMPLEMENTE, EL MEJOR

Los nuevos auriculares de Audeze, los EL8, brindan un sonido audaz a un precio relativamente razonable.p.126

TECH PRODUCER

Os damos trucos y consejos para vuestras producciones.

p.128

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l mercado de controladoras MIDI no es que ande corto de ofertas en estos momentos. Para cada software y estilo de mezcla parece haber una gran gama de controladoras a varios precios disponibles. Cualquier fabricante nuevo en este mercado debe analizar con cuidado qué se va a sacar de la manga para tener una pequeña esperanza de sobrevivir en este competitivo territorio.

Si hay un equipo que puede sacar una controladora que cumpla con todos los requisitos de los DJs y productores más exigentes es el formado por Magda y NYMA (alias del productor berlinés Nima Chatrsimab), quienes se han juntado con Glanzmann DDS y Faderfox para crear la controladora Versus. Esta va dirigida a una clase concreta de DJs/ productores, que tengan una curiosidad técnica que no acaban de explotar a la hora de hacer un directo. Dada tanto la experiencia técnica como el pedigrí de este impresionante equipo de diseño, no es de sorprender que la Versus sea algo más que un aparato diferente – lo hace especial.

En lugar de estar dirigido a un segmento concreto del mercado por su precio, como la mayoría de controladoras, la Versus es fruto del amor y la dedicación. Para su diseño y su fabricación se ha adoptado una perspectiva no especulativa. De hecho, no solo no se fabricará en masa, sino que jamás estuvo pensada para la producción en un primer momento – fue concebida como una controladora para el uso personal de Magda y NYMA. El número limitado de controladoras Versus que estarán disponibles al público serán fabricadas a mano en Alemania y Suiza por Faderfox y Glanzmann DDS, lo que significa que la calidad de la artesanía y el acabado de estas controladoras son impresionantes.

Claro que, todo este trabajo de ingeniería artesanal entre Alemania y Suiza tendrá un precio, que queda reflejado en su etiqueta: la friolera de 1500€. Comparada con otras controladoras, la Versus parece cara y es que solo para un puñado de DJs y artistas este aparato se convertirá en uno de sus juguetes favoritos. Las ventas de la Versus seguramente no batirán records, que es justamente lo que se busca, pero la calidad es alta y eso es algo que celebrar, en estos

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tiempos donde reina la mediocridad, la producción en masa y la soberbia corporativa.

La Versus está diseñada para eliminar la distancia entre producción y mezcla, haciendo de ésta una controladora que encajará perfectamente con los artistas más técnicos, que deseen llevar sus trucos de producción y herramientas a sus DJ Sets o a sus directos. Mientras que no ha sido diseñada específicamente para ningún

MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Este mes, las superestrellas de

NO OS PERDÁIS El Mixfader es una nueva e innovadora forma de controlar la función del crossfader en las aplicaciones para DJ, de manos de los chicos que dieron a luz la app edjing. Este pequeño dispositivo Bluetooth tiene una bonita apariencia, se conecta sin cables y permitirá a los DJs mostrar sus habilidades como turntablistas en sus iPads o iPhones.edjing.com

Glasgow, Slam, presentan ‘Transmissions’ – ya a la venta en Soma Records. Se trata de un reflejo musical de su ciudad, Glasgow. Echadle un ojo a sus Imprescindibles en el Estudio...

Modular Eurorack

software, esta controladora funciona genial con Ableton y con los archivos configurados para Traktor 2.5, debido al pasado de NYMA con estos programas. La disposición de los controles encaja tanto con Ableton como con Traktor, con sus remix decks y el futuro formato Stems, pero también podría usarse con cualquier otro software de mezcla o producción compatible con MIDI. La Versus está diseñada para dar control de dos decks, mediante cuatro faders de 60mm a cada lado (haciendo un total de ocho), cada uno de los cuales tiene botones de group y de asignación de FX dedicados, que dominan la mitad superior de la superficie de control. Luego están los cuatro potenciómetros adicionales con botones dedicados, ubicados en la parte superior para control y asignación de FX. Cada sección de deck tiene su propia sección de loop, completada con una pantalla de dos dígitos, ubicada a cada lado de una sección de búsqueda y carga de canciones con forma de V. La mitad inferior de la controladora está cargada de bancos de botones, con cada sección de deck presentando cuatro botones para el control de pitch y bending, un

banco de ocho botones para hotcue y una innovadora disposición de los botones de control de transport. La calidad del acabado y diseño de la Versus están fuera de lo común, pero dado su precio, esta controladora será un producto bastante exclusivo – lo que nos hace quererla todavía más.

PRECIO

1500€

CONTACTO

versus-control.com

DOS SON COMPAÑÍA Allen&Heath relanzaron hace poco el mixer Xone:43, pero solo por revolver un poco más las aguas, acaban de anunciar a su hermano gemelo, el Xone:43C. La versión C del Xone:43 sigue siendo un mixer de cuatro canales, aunque este tiene integración plug-n-play directa con Serato DJ. La compra adicional única del Serato DJ Club Kit os dará control DVS completo, haciendo de este un interesante mixer certificado para Serato, con la calidad certificada de Allen&Heath.

1040€ allen-heath.com LA APUESTA DE TIBO Tibo es un nombre nuevo en el mercado para DJs, pero ha estado en el negocio del sonido desde hace ya tiempo.

Su nuevo producto para instalaciones móviles y clubes/pubs pequeños es el sistema Tibo Urban 500 all-in-one DJ. La Urban 500 es una controladora portátil multiformato y deck incorporadas a un altavoz, con suficiente pegada para darle vida a pequeños espacios o locales.

610€ tibo-electronics.com

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“Esta es la más reciente adición a nuestro estudio y también es la pieza central de nuestro nuevo live set. Es una bestia sónica fantástica, pero muy temperamental, ya que es igual de fácil perder un gran sonido que encontrarlo.

Ya hemos encontrado unidades extra y ya hemos empezado con el segundo rack”.

Roland SH101 “Uno de nuestros viejos favoritos – es un sintetizador monofónico analógico clásico, que acabamos de restaurar. Tiene nuevas teclas, faders, potenciómetros y lo hemos limpiado bien – y suena mejor que nunca.

Un aparato realmente distintivo, aunque le falta el mango original de los 80”.

Sequentix Cirklon “No puedo dejar de hablar de él.

Construido en nuestra ciudad por el enigmático Colin Fraser, se trata de un secuenciador hardware multi-track con gran conectividad y ‘ajustabilidad’ – el hermano mayor del primer P3. Es muy difícil de manejar al principio, pero rápidamente se convierte en uno de los predilectos de los productores más aventureros”.

Ableton “El programa al que acudimos siempre, muy estable, con un esquema de trabajo rápido, grandes instrumentos y efectos incluidos, excelente percusión y packs de samples, ha ido mejorado ostensiblemente su calidad de sonido con cada actualización con el paso de los años y ha sido muy acogido por muchos artistas. Un imprescindible, en nuestra humilde opinión”.

Yamaha TX802 “Se trata de una versión rack que contiene dos DX7 MK2 en una caja (presuntamente, nos han dicho). Es realmente difícil de editar debido a lo mínima que es la interfaz de programación, pero si que tiene dos mapas plastificados dentro, que ayudan mucho (¡mentira!). Los sonidos clásicos Digital FM siempre van y vienen, pero para nosotros se trata de una fuente de audio icónica e irrepetible”.

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TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW NOMBRE: EDJING PRO DESARROLLADOR: DJIT FORMATO: IOS & ANDROID PRECIO: 6,5€

DJ ROCCA

NO PUEDE VIVIR SIN EL ROLAND JUPITER 6

Nos tomamos muy en serio a DJIT cuando dicen que su nueva app edjing Pro va a revolucionar el estándar actual de apliaciones para DJ. La edjing original es una galardonada aplicación con millones de usuarios, así que esta versión profesional seguro despertará gran interés en el público. Esta versión Pro tiene un nuevo sistema de audio que es el resultado de cinco años de investigación y desarrollo y no solo suena fantástico, sino que tiene análisis de beats, nuevos efectos de sonido incluyendo slip y roll y sincronización automatizada de efectos. Para los perfeccionistas, también hay una serie de opciones personalizables manualmente, como

8/10

configuración de pitch y curva de cross-fader.

La interfaz de usuario ha sido llevada al siguiente nivel y edjing Pro tiene un aspecto y acabado profesional, que es detallado pero también muy pensado para el usuario. Edjing Pro también viene con integración a la biblioteca de SoundCloud y Deezer, y se espera que se añadan más fuentes de streaming en el futuro. Una de las mejores funciones de edjing Pro es que está disponible tanto para iOS como para Android, incluyendo los novedosos Smart-watches, lo que significa que los DJs podrán controlar la app desde sus propios relojes inteligentes.

El socio del productor de Afro-cosmic italiano Danielle Baledelli, nos cuenta el secreto sobre su aparato más querido…

“Hace cuatro años le compré un Roland Jupiter 6 de segunda mano a un tipo de Rímini, Italia, que solía producir techno. El precio era razonable y el sintetizador parecía funcionar perfectamente, o eso es lo que yo pensaba. Cariñosamente, lo renombré ‘La Bestia’ y me embarqué en la complicada tarea de aprender cómo usarlo. Fue un intensivo de 24 horas al día durante varios meses, para aprender todo lo que debía saber sobre él. El anterior dueño había guardado sus patches y había muchos buenos sonidos, principalmente distorsionados y tech friki y muchos buenos sonidos de bajo. La única cosa negativa fue que el sonido empezó a presentar un zumbido constante. Cada vez que grababa una línea, estaba ahí el molesto sonidito.

“Luego, hace un par de años, encontré un técnico que reparaba aparatos old-skool. Es un verdadero científico de los sintetizadores y un tipo bastante majo. Se lo dejé para reparar el zumbido y un mes después el científico me llamó con las buenas noticias: ¡La Bestia estaba perfecta! Tal y como salió de la fábrica en 1982.

“La máquina parecía un sintetizador completamente diferente. El Roland Jupiter 6 es mi aparato principal en el estudio – sirve de base para boogie, techno, house, sub para todo, tiene unos pads impresionantes y grandes leads, hermosos efectos y blurbs, cada forma de onda es un sonido completamente nuevo.

Cuando producía el nuevo ‘Kachiri EP’ con mi socio musical, Daniele Baldeli, ya a la venta en Nein Records, usamos el Jupiter 6 en todo, los pads cósmicos o los arpegios de krautrock, es nuestra fórmula. Realmente, no puedo vivir sin el Roland Jupiter 6”.

MOCHILAS ESPACIALES UDG es implacable. Cada mes lanzan nuevas piezas de equipaje con el solo propósito de hacer el transporte y la protección de vuestro equipo de DJ su máxima prioridad. Acabado de salir del horno es su nueva bolsa DIGI para auriculares Premium. Hecha a partir de nylon balístico resistente al agua para proteger vuestros auriculares, la Ultimate DIGI Headphone Bag no solo ofrece una total protección para una variedad de auriculares on-ear, sino que también puede transportar una gran variedad de dispositivos necesarios para todo DJ digital, como pinchos USB, tarjetas SD, discos duros y mucho más.

45€ udggear.com

SIENTO EL AMOR

Novation ha unido fuerzas con el pionero de la electrónica, Giorgio Moroder, para lanzar el MoroderNova, una edición limitada a 500 unidades de este sintetizador. Basado en el Novation MiniNova, el MoroderNova es un sintetizador verdaderamente cargado con los sonidos firma de Giorgio en momentos realmente importantes de la historia de la música. Los sonidos van de timbres de sus clásicos disco, con bandas como Sparks o Donna Summer, a los increíbles sonidos de las bandas sonoras de Scarface o Top Gun, además de su más reciente trabajo con Daft Punk. morodernova.com 120

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MININOTICIAS

MINI YO Akai Professional ha lanzado el novedoso MIDImix, un mixer MIDI de alto rendimiento. Presentado una alineación de nueve faders, 24 potenciometros y ocho botones en una disposición sencilla, el Akai Professional MIDImix brinda a DJs y productores control DAW, con un diseño ultra-portátil y compacto. El MIDImix es la herramienta perfecta para incorporar en vuestra configuración de producción móvil.

76€ akaipro.com BENGALA DE CAMBIO Flare Audio se está ramificando y cambiando el mercado de las instalaciones de sonido por el de auriculares de monitorizado in-ear. Con su precisa reproducción de sonido, los nuevos R2 Pro son ideales para DJs que quieran preparar sus tracks antes de la fiesta. Los R2 Pro están hechos de sólido titanio de grado 5 y ofrece un bajo cálido y profundo y un sonido lleno y con pegada, lo que es algo engañoso considerando el tamaño de estos monitores in-ear. flareaudio.com

TECH NOTICIAS

HDJ-C70

HDJ-2000MK2

Auriculares para DJs

Nueva generación de auriculares pro-DJ

• Carcasa giratoria • Abertura de 40mm entre auriculares • Alto SPL en todas las frecuencias • Excelente aislamiento del sonido

• Graves profundos y agudos nítidos • Aislamiento mejorado • Ligero y de robusta construcción • Almohadillas con memoria y carcasa giratoria

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TECH Controladora D2 de Native Instruments Texto: LUKE PEPPER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO

PRECIO

480€

CONTACTO

native-instruments.com

TAKING FULL KONTROL Native Instruments’ new D2 Controller gives DJs full Kontrol when it comes to the mix...

A

los DJs hoy en día se les presiona

enormemente para que elijan un equipo determinado, teniendo una gran variedad de productos en oferta para satisfacer los diferentes gustos, desde los puristas del oldskool del vinilo y lo analógico, hasta los amantes de la mezcla digital en DVS o controladoras. Y además hay una mareante cantidad de posibles configuraciones de mezcla si se combinan las diferentes opciones.

A pesar de los interminable debates sobre los “pulsabotones” y el “botón de sync” que surgen en todas las redes sociales, queda claro que la mezcla digital es, de lejos, la forma más popular de hacer las cosas ahora y es el futuro, por mucho que algunos clamen al cielo por la pérdida del vinilo y del arte de la mezcla a oído. Mientras que hay muchos grandes softwares y hardware entre los que elegir, los claros capos del mercado son Pioneer, Serato y Native Instruments, cada uno con su propio esquema de trabajo y funciones, acompañados de una gran variedad de controladoras entre las que elegir. Claro que Pioneer tiene una clara ventaja, por el hecho de que en la mayoría de cabinas del mundo hay al menos un par de sus CDJs, aunque estas también se pueden usar en modo HID para controlar Serato y Traktor. Mientras que el modo HID de los CDJs hace un trabajo impresionante para integrarse

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con Traktor y Serato, no es sustituto de una controladora que ha sido especialmente diseñada para una plataforma concreta y, mientras que Serato (gracias a su perspectiva más abierta a que otros fabricantes hagan controladoras para su software) tiene una variedad más amplia para elegir, Native Instruments, gracias a su más que profesional y creativo equipo de diseño, de la casa, también tiene una buena variedad de controladoras de primer nivel que encajaran con (casi) todos los gustos técnicos de los diferentes DJs. Los fans de Traktor que hayan estado atentos a las últimas noticias, sin duda se darán cuenta al instante que la sección de deck de la Traktor Kontrol D2 es muy diferente a la de la Traktor Kontrol S8, que es una controladora fantástica que tiene solo una pega para los DJs que acostumbran a ir a clubes: el factor portátil, que es justamente lo que solventa la nueva controladora. Básicamente, la Traktor Kontrol D2 tiene las mejores funciones de la S8 (menos el mixer), haciéndola perfecta para DJs que trabajan en cabinas sin espacio y que encajará perfectamente al lado del portátil en cualquier maleta que cumpla con los criterios de equipaje de mano de las aerolíneas.

La D2 es, claramente, una evolución de la línea Kontrol de NI, pero gracias a las nuevas funciones

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ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 8.0 N/A

VENTAJA

Pantalla LCD de alta resolución, ocho pads, impresionante integración de las remix decks y construida teniendo en mente el nuevo formato de audio Stems.

DESVENTAJA

No hay interfaz de audio incorporada y se necesita una fuente de alimentación externa.

La Traktor Kontrol D2 de Native Instruments lleva a las controladoras compactas al siguiente nivel con un esquema de trabajo muy intuitivo y funcionalidades como la nueva pantalla LCD, que funcionan juntas para hacer de ésta un reemplazo de los decks clásicos, en lugar de ser una controladora más.

8.5/10 y, en particular, a la hermosa pantalla LCD de alta definición, esta controladora puede usarse como reemplazo total de los CDJ como decks. Mientras que puede usarse como controladora externa, eso sería desperdiciar las magníficas funciones que tiene en oferta.

Otro factor que podría inclinar la balanza a su favor, sobre todo para los DJs más técnicos, es que la D2 es compatible con el nuevo formato de audio Stems, que Native Instruments lanzará éste verano de 2015 y que bien puede ser la revolución de la forma en la que los DJs pinchan y hacen remixes, sobre la marcha, durante sus sets.

La Traktor Kontrol D2 se beneficia de los resultados de años de diseño innovador en las

TECH controladoras para DJs y tiene muchas de las funciones que podemos encontrar en la anterior gama Kontrol y que la hicieron tan popular, además de algunas similitudes en el diseño, como la cubierta metálica con cuerpo de plástico, además de la limpia disposición del panel de control típico de Native y su serigrafía impresa.

La más nueva inclusión, que no encontramos en ninguna de las controladoras compactas de Natvie es la gran pantalla LCD que domina la parte superior de la superficie de control y lleva su usabilidad e interfaz de usuario intuitiva al siguiente nivel. La pantalla LCD está integrada en el esquema de trabajo de la Traktor D2, no solo dando muestra de las formas de onda, sino que también muestra la información correcta en el momento justo para los DJs durante sus actuaciones, como remix deck e información de parámetros de efectos, cuando se activan los correspondientes botones, potenciómetros y faders. Este instintivo esquema de trabajo también significa que los DJs pueden aprovecharse de más funciones de Traktor, sin tener que buscar cosas en su ordenador portátil, permitiéndoles usar instantáneamente las diferentes funciones en oferta, y que dan buena cuenta de la pantalla como filtros, efectos, pitch y cuantificación.

Para DJs que usen regularmente las remix decks que tiene Traktor, la D2 va a ser un regalo del cielo. La combinación de los ocho pads, cuatro canales con faders y potenciómetros encoder, junto con la vista de remix deck en la pantalla LCD, es única en el mercado, en términos de rendimiento y nivel de control. Los pads también pueden usarse para hot cues, loops y el nuevo modo freeze. Además, los faders y potenciómetros pueden controlar tracks en Stems dentro de canciones individuales, siempre que estas estén publicadas en éste nuevo formato. La búsqueda y carga de pistas es muy fácil con la nueva pantalla y marcar cues es un proceso directo y eficiente, gracias a la gran banda táctil que encontramos en la parte inferior de la superficie de control, que también puede usarse para el pitch bending.

Otras funciones a destacar, como las patas extensibles (que elevan la superficie de control a la misma altura que los decks o el mixer), el puerto USB, que ofrece dos ranuras adicionales, y la posibilidad de añadir un splitter a la fuente de alimentación (que puede darle energía hasta a dos unidades al mismo tiempo), son evidencia del trabajo fantástico de Native Instruments a la hora de diseñar la D2.

Gracias a la relativa madurez de la mezcla digital y a la gama de herramientas y trucos que desbloquean las diferentes ofertas de software disponibles, ahora los DJs pueden elegir una controladora que se adapta exactamente a sus necesidades. Claro que mientras más especializada es la controladora, más pequeño será su público objetivo. Sin embargo, la D2 de Native Instruments es un perfecto ejemplo de una controladora que puede interesar de igual

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forma a las masas, que a un espectro reducido de la industria. Para aquellos DJs que usen controladoras casi como instrumentos, es algo fantástico porque significa que los que posean una D2 harán un uso completo de sus funciones y la amarán como a su compañera fiel, en lugar de tener que hacer lo mismo con un buen aparato, aunque no sea fantástico. La Traktor Kontrol D2 será adorada por aquellos que más usen las remix decks de Traktor y tengan un estilo que encaje con los trucos digitales que ofrece. Mientras que algunos le darán buen uso a una controladora en sus sets, la mayoría querrá usar dos, por lo que es un factor a tener en cuenta a la hora de ahorrar y, especialmente, si estáis pensando llevaros las dos de viaje. Al uso, configurar dos D2 a la vez como secciones de deck de vuestro mixer de elección convertirá vuestra instalación en un genial set-up digital de mezcla.

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TECH En El Estudio con John Christian Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EL HOMBRE SIN NOMBRE El súper productor holandés John Christian se ha decidido a salir de la oscuridad del estudio para labrarse su propio camino en la escena electrónica internacional…

J

ohn Christian ha sido la voz silenciosa detrás de muchos de los últimos exitos que han salido de la escena electrónica holandesa.

De hecho, sus talentos de producción e ingeniería van mucho más allá, con más de 2000 publicaciones, incluyendo 400 singles de éxito producidos para artistas top internacionales de las escenas pop y dance.

Sus últimas sesiones en el estudio le han visto colaborar con el álbum de Tiësto, ‘Club Life Vol.4’, con un remix del propio Christian siendo el track de apertura del LP. En el mes de Junio publicó su esperada colaboración con Arin Torne en Protocol Recordings. Con una apretada agenda de producción y grabado, John aun encuentra tiempo para presentar una sesión semanal de videos, mostrando a los productores novatos formas de mejorar sus producciones musicales. DJMag le persiguió hasta los White Villa Studios para descubrir más sobre su decisión de poner finalmente cara a ese nombre… ¿Cómo empezaste a producir en el estudio?

“Para mí hubo solo un objetivo desde que era niño.

Quería hacer algo en la industria musical. Este rol podía haber sido como músico o productor. Mi padre era productor musical y me llevaba a los estudios donde solía trabajar. De pronto llegó ese mágico

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momento en el que alguien me pidió que pulsase un botón en una gran consola de mezcla SSL. Desde ese día lo tuve claro, quería ser productor”. ¿Qué nos puedes decir de tu increíble estudio White Villa Studios?

“Empecé con White Villa con 15 años. Empezó en el garaje de la casa de mis padres. Era una configuración de estudio muy simple, sin ningún tratamiento acústico. Empecé a trabajar para artistas locales e hice algo de dinero para comprar mis primeros aparatos de estudio de verdad. Ahora, casi dieciocho años después, White Villa sigue estando en el mismo sitio en el que empezamos, pero han cambiado unas cuantas cosas. Ahora hay cuatro estudios de grabación de última generación, controlados por el equipo más talentoso y apasionado que puedas encontrar. Todo a base de trabajo duro y sigue evolucionando”. ¿Qué equipos pueden jactarse de estar en White Villa?

“Adoro mi consola de mezclas SSL Duality. Es un mixer analógico pero el esquema de trabajo que se sigue es muy moderno y casi comparable al de un mixer digital. También uso muchas cosas de Tube Tech, solo por su sonido. Esto realmente añade enteros, aunque sea difícil explicarlo con palabras. Pero aparte de los equipos, también es el ambiente. Tenemos algunos extras bastante chulos, como un bar, piscina y un pequeño local de comida japonesa tepanyaki. Esto ayuda a crear una atmosfera distendida mientras produces. También es divertido pasar algo de tiempo libre en White Villa, y lo bueno es que sigues estando en el barrio donde están los estudios, en caso de que surja de pronto una idea”.

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2000 publicaciones en 15 años – es cuanto menos prolífico, ¿Cómo puedes tener una salida de música tan grande?

“Trabajo todos los días en el estudio haciendo música, desarrollando proyectos y creando oportunidades. No soy el tipo de persona que espera alado del teléfono hasta que alguien como Tiësto o Rihanna me llama para engancharme a algún proyecto, la cosa no funciona así. Estoy involucrado

TECH

en varias escenas musicales, es por eso voy de una cosa a la siguiente. También es por lo que me gusta tanto la industria musical en general, nunca sabes qué será lo siguiente. Claro, hay una cosa que siempre está en marcha y es la música que hago para mí”.

Mencionas a Tiësto y Rihanna… Has trabajado con nombres bastante importantes, ¿no?

“Sí, pero no es algo que pasara de la noche a la mañana. Mi objetivo principal es entregar música de la máxima calidad. Nunca hago ninguna concesión para alcanzar ese cierto nivel de producción y composición que estoy buscando. Creo que es la razón principal por la que mis producciones y mi trabajo atraían tanto la atención de algunos de los artistas más importantes. No tengo miedo de tomar riesgos y por eso, cuando llegó el primer proyecto de un gran nombre, me convencí a mí mismo de que podía hacer este trabajo y después de tener éxito, una cosa llevó a la otra. Ahora produzco para algunos de los nombres más importantes del mundo y eso es algo genial. Mientras que produces y compones, ya sabes que todo el mundo va a escuchar tu trabajo y eso es lo más adictivo de éste trabajo”.

¿Dirías que tienes una firma sonora y que esa es la razón por la que tantos artistas te llaman para contar con tus habilidades?

“Umm… en verdad no. Tener una firma sonora siendo productor es algo arriesgado y te impone límites y también puede crear una moda y un revuelo innecesarios. Hay muchas cosas que intento evitar. Un artista debería tener su propia firma sonora y no la firma sonora de su productor.

Creo que el éxito de lo que hago produciendo está relacionado a ser capaz de encontrar el ‘ADN sonoro’ de un artista y comunicar eso en su música.

De esta forma, puedo manejar varias carreras internacionales sin que todos suenen igual”.

Ahora has decidido salir de la sombra del estudio para presentar tus temas propios y pinchar. ¿Por qué has tomado esta decisión?

“Esto es el resultado de un sentimiento interior muy fuerte que estoy teniendo. Básicamente, esta decisión la ha movido la pasión. Me encanta entretener a la gente con mi música, pero también es porque la escena DJ está desarrollándose de una forma que encuentro muy atractiva. En su día, era suficiente poner temas de otros y ya. Ahora, tienes que ser DJ y productor. El siguiente paso, en mi opinión, es que también tendrás que ser músico y luego seguirá el proceso, igual que solía hacerse con los artistas que solo cantaban, en el pasado.

Gracias a mis raíces de músico y productor, creo honestamente que puedo expresarme mucho mejor siendo DJ”.

Has estado creando unos útiles videotutoriales para otros productores. ¿Sientes que es importante para ti el darle algo a la comunidad de productores?

“Sí. Creo en el dicho que dice ‘compartir es vivir’.

Recibo muchas promos y algunas son muy buenas en su aspecto creativo. La mayor parte de las veces carecen de calidad técnica. Sé que es muy difícil encontrar sellos para una buena idea. El sello quiere un producto terminado y por eso estos videos pueden ser de ayuda a la hora de conseguir eso. Estoy recibiendo buenas críticas y reacciones y también escucho como la gente mejora su música y ¡eso es genial!”. ¿Algún consejo para crear buena música?

“No copiéis a otros, confiad en vuestras sensaciones y en vuestros oídos. Tomad riesgos a veces y no penséis que hay límites en los estilos musicales”.

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TECH Nuevos Auriculares EL8 de Audeze texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SIMPLEMENTE, EL MEJOR Los nuevos auriculares EL8 de Audeze brindan un audaz sonido a un precio relativamente asequible…

A

udeze está creando un gran revuelo en los círculos de producción. Sus auriculares LCD X han sido elegidos por productores y DJs y aparecen cada vez con más frecuencia en las entrevistas y reportajes fotográficos relacionados con estudios en todo el mundo. Es un secreto a voces en la comunidad de productores, aunque todas las virguerías que ofrece cuestan un precio. Más de mil euros, de hecho. Todos sabemos que los monitores de estudio profesionales no son baratos, así que, si lo pensáis bien estos auriculares Audeze, en verdad, tienen una gran relación calidadprecio.

Pero, ¡esperad! Audeze ha decidido que quiere que sus auriculares lleguen a más personas en el mundo de la producción, así que han cogido esta tecnología de última generación y la han incluido en un diseño cuyo acabado cuesta casi la mitad, pero no escatima en calidad sonora. Si, los EL8 han nacido. Una nueva adición a la gama Audeze, utilizan la misma planer magnetic technology que encontramos en los auriculares más caros, pero por un precio que otros considerarán más realista. Por unos 700€ sigue siendo una buena inversión, aunque confiad en nosotros, si de verdad vais en serio con vuestras producciones – o habéis elegido esto como carrera o profesión – invertir en un par de estos auriculares mejorará increíblemente el sonido final de vuestras mezclas.

Sin rodeos, lo que más destacable de los EL8 es la calidad del acabado. Embellecedores de madera alrededor de unas muy cómodas orejeras de piel y su tamaño – en consonancia con otros productos de la gama – es grande, muy grandes, pero tienen que serlo para poder albergar esos drivers de 100mm que dan ese sonido tan dulce. No son tan pesados como otros, pero lo suficiente para ser respetables. Hay toda una serie de nuevos avances y funciones que se han incorporado en los EL8, como las conexiones con cables que añaden enteros al rendimiento.

Usamos los EL8 en nuestra última sesión de estudio y fue toda una revelación. La reproducción del sonido de los drivers es fenomenal. Tenemos que decir que nos llevó algo de tiempo – un par de horas detrás de la mesa de mezclas para reajustar mi audición – pero una vez nos acomodamos a la mezcla, confiamos más en ellos que en los monitores de campo corto.

La colocación de los sonidos en el campo estéreo es impresionante y la profundidad y claridad del paisaje sonoro es de otro mundo. Si todo esto os suena demasiado técnico, lo que estamos diciendo, básicamente, es que los EL8 suenan genial y son increíblemente precisos. Es una sensación rara, la de perder la confianza en los monitores que usas siempre y la de darte cuenta de que las mezclas que pensabas que estaban perfectas, quizá no lo estén tanto. Los EL8 realmente exponen tus mezclas tal y como son. No 126

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

perdonan y es exactamente lo que tienen que hacer.

Si vuestros niveles se disparan o las frecuencias chocan entre sí o no son correctas, estos auriculares os lo mostrarán. Esto significa que vuestras mezclas serán más finas, resultando en mejores producciones.

VENTAJA

Fuera del ambiente de estudio, los EL8 también funcionan genial como referencia para escuchar música y revisar vuestras mezclas. Son tan neutrales como uno desearía, sin colorear nada el sonido. También no fatigan el oído, ni tras largos periodos de uso. El bajo es preciso y potente, sin ser demasiado inflado.

La reproducción de rangos medios es llena pero no áspera, mientras que los altos son crujientes sin llegar a ser quebradizos. Cuando se sube el volumen más de lo recomendado por las autoridades sanitarias, los EL8 te lo dan duro y sin distorsión o ruptura (IMPORTANTE: niños, no lo intentéis en casa). Cuando se prueban a niveles muy bajos (el modo de escucha preferido del que escribe estas palabras) los auriculares están en su salsa. El detalle de sonido y definición a volúmenes bajos es impresionantemente buena.

Como decíamos, no colorean el sonido cuando se usan para mezclar. Los auriculares que no tienen una base

Mientras que no son tan caros como modelos anteriores, siguen teniendo un precio elevado.

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Auriculares fantásticos que realmente hacen la diferencia cuando se trata de revisar y corregir vuestras mezclas.

DESVENTAJA

PRECIO

750€

CONTACTO

audeze.com

Una vez más Audeze nos trae unos auriculares espectaculares que realmente ayudan a mejorar la calidad del sonido de vuestras mezclas, revelando todos los detalles del campo sonoro.

9/10

neutral tienden a falsear la percepción de lo que se oye y lo que se “graba”. Todo dicho y hecho, los auriculares Audeze EL8 mejorarán vuestro juego muchos enteros. ¡Una inversión que vale la pena tener en cuenta!

TECH

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texto: MICK WILSON traducción:EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

‘IMAGER’ es el nuevo disco de Barbarossa, publicado en Memphis Industries. James Mathe, de Barbarossa, nos cuenta como consiguieron ese killer sound…

“Tenía la demo de ‘Imager’ en la que tocaba un riff en un Rhodes y también tenía la versión en directo donde tocaba con un Roland SH-101 haciendo el riff y tuvimos a un baterista en directo tocando hi-hats y un bombo de 808 sampleado. El plan, cuando se lo llevé al co-productor Ash Workman de Metronomy, era de algún modo casar las dos versiones.

Quería que fuera en una dirección más electrónica en este disco, pero también quería que el foco estuviera en las canciones y la melodía y asegurarme de que la producción no se sobrepusiera al resto.

“Quería asegurarme de que el elemento ‘humano’ siguiera muy presente y que no fuese muy frío.

Conseguimos esto trabajando duro en el tempo correcto y luego usamos casi todos los hardware externos habidos y por haber (sintetizadores, drum machines, spring reverbs, Space echo, ecualizadores y compresores). Toqué el riff tanto en el SH-101 como en un Korg MS-20. Luego añadí acordes

SAMPLETANK:

Wurlitzer y mucha percusión para darle ese sentimiento humano. No pusimos efectos a los vocales principales, para mantener el elemento natural. Llevó un tiempo hasta que conseguimos dar con la tecla correcta. Como track, es muy minimalista, sin mucho.

Es básicamente un riff que va de principio a fin, así que tuvimos que trabajar en facilitar esta simplicidad y no poner demasiados ‘trucos’. Estoy muy contento con el resultado y es el tema favorito de Ash de todo el disco”.

COLECCIÓN ‘MY LIFE IN MUSIC’ DE CARL COX PARA LOOPMASTERS

LOOPMASTERS se ha decidido a sacar el armament pesado para este nuevo pack de samples: una colaboracion con la leyenda de la electrónica Carl Cox. ‘My Life In Music’ es una increíble colección de loops originales y samples de una toma compuestos y grabados por Cox con algo de ayuda del talentoso dúo de producción Smaplify, alias Davide Carbone y Josh Abrahams y presenta más de 1,6 GB de sólidos loops de club y sonidos incluyendo líneas de bajo ricas y gordas, breaks de percusión vintage, leads cortantes, pads cálidos y una colección especial de ganchos de groove mezclados para cortar, filtrar, resamplear y remixear en vuestro sampler de elección.

Esta biblioteca de samples es el sueño de todo productor. Una vía rápida para acercarse al sonido de Carl Cox. Como sugiere el título, se trata de una muestra de los sonidos que Carl ha ido usando a lo largo de su carrera como productor y no nos olvidemos de los otros dos grandes nombres de la producción, como David Carbone y Josh Abrahams, quienes son muy exigentes en cuanto a sus producciones en el estudio. Su perspectiva es muy bienvenida en este impresionante pack de samples.

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BARBAROSSA OPERANDO

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: CIRCLE2 DESARROLLADOR: FUTURE AUDIO WORKSHOP FORMATO: NATIVE MAC/WINDOWS PRECIO: 90€ LOS BERLINESES Future Audio Workshop acaban de sacar la última versión de su sintetizador estrella, Circle2.

El Circle original fue lanzado en 2009 y rápidamente ganó el estatus de producto de culto tanto entre los productores pop, como los más underground. Artistas como Deadmau5, Hudson Mohawke, Arca, Rustie, entre otros, han estado alabando las bondades de este sintetizador desde su primer lanzamiento y, ahora, que podemos echarle la mano encima (gracias a nuestros amigos de Plugin Boutique), vemos por qué.

Podemos encontrar un nuevo tipo de síntesis en el Circle2: la VPS (síntesis de modelado de fase vectorial, o vector phase-shaping synthesis en inglés). FAW lo describe así: “El oscilador VPS funciona pegando un par de ondas sinusoidales con frecuencias específicas. A través de sus dos parámetros – que controlan la frecuencias de la onda sinusoidal y la ubicación en la que se van a pegar – el oscilador VPS brinda un control directo de la las intricadas armonías de las formas de onda”. Puede sonar complicado, pero lo que más importa es que, al uso, los resultados sonoros son geniales. Encontramos que experimentar con este nuevo motor VPS produce gratificantes resultados en el departamento de sonido. Desde líneas de bajo con pegada, subidas d&b, pasando por leads grandilocuentes y pads y no nos llevó demasiado tiempo conseguir resultados decentes. Los parámetros extendidos de modulación nos permitieron hacer todavía más ajustes, lo que en nuestra opinión puede perderte un poco. Circle2 es compatible tanto con Mac como con PC, en todos los formatos deseables (VST, AU, AAX + independiente) y también tiene preparación Retina para todos vosotros, yonquis de Apple.

En resumen, incluso aquellos que no tuvisteis

la oportunidad de usar el Circle original quedaréis muy impresionados por el Circle2.

PRECIO

50€

VEREDICTO

CONTACTO

loopmasters.com www.djmag.es

9.0/10

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCTOR VEREDICTO ACABADO 9.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 8.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0

VENTAJA

Novedoso motor de pulsos, con sonidos gordos y frescos, con un sabor único y una hermosa interfaz de usuario.

DESVENTAJA

El sonido único de SIGNAL es fresco y novedoso, pero con el tiempo puede verse obsoleto.

Output continúa tras el éxito de REV con SIGNAL, un sintetizador de pulsos con su propio sabor distintivo y sonidos que seguro tendrán gran impacto en la música electrónica.

8.6/10 PRECIO

LA SEÑAL FLUYE

170€

CONTACTO

Revisamos SIGNAL, el nuevo sintetizador de Output CUALQUIER PRODUCTOR de música electrónica que haya conseguido dominar lo básico de este arte, inevitablemente, cae en la trampa de la adición. No a las drogas, sino a algo mucho más caro, que quita más tiempo y mucho más adictivo: crear nuevos sonidos. En el pasado, los productores y teclistas que quisiesen nuevos sonidos tenían que comprar enormes y caros sintetizadores. Claro que hoy en día los productores ya no tienen que comprar constantemente hardware nuevo para poder llenar sus bóvedas de sonidos, ya que la mayoría de sintetizadores están disponibles digitalmente en una gran variedad de formatos. Esto no solo reduce el coste de compra, sino que también ahorra gran cantidad de espacio en el estudio. Uno de esos sintetizadores en forma de plugin, que está a punto de causar un gran revuelo, es SIGNAL y quedáis advertidos – va a ser un crack digital para cualquier productor que lo oiga.

Siendo relativamente nuevo en el negocio de los instrumentos digitales, Output, con sede en California, se ha hecho una buena

HACEDLO SONAR REAL Los sintetizadores en forma de plugin, a menudo, pueden hacerse sonar como el aparato real, añadiendo un toque muy pequeño de tape delay o incorporando un plugin de emulación de consola.

outputsounds.com

fama por sí mismos, gracias a su genial REV Instrument Suite, que ha ganado más de un adepto desde su lanzamiento. Sobre ese éxito, Output ha cogido la tecnología y la experiencia ganada con REV al siguiente nivel para crear SIGNAL – un sintetizador basado en técnicas de generación de motor de pulsos.

Tanto SIGNAL como REV son bibliotecas de instrumentos para Kontakt de Native Instruments, una decisión que ha liberado al equipo de Output para concentrarse en crear increíbles sonidos, en lugar de reinventar la rueda sin necesidad, además de que está disponible una versión gratuita del software de reproducción de Kontakt, para los usuarios que no tengan ya la versión completa. SIGNAL incluye una biblioteca de 40GB de samples multi-dinámicos ofreciendo una variedad de sintetizadores analógicos, digitales e instrumentos orgánicos. Mientras que todo esto es muy impresionante, lo más importante que cualquier productor necesita saber sobre SIGNAL es que tiene un sonido tremendo que es muy fresco. Una de las razones de que SIGNAL

MANTENED LIMPIO EL BAJO Para tener líneas de bajo y bombos limpios y con pegada, quitad las frecuencias bajas de todo que no sea parte de los elementos de ese track.

suene tan único es que, a diferencia de la mayoría de sintetizadores, usa un potente nuevo motor de pulsos para crear los sonidos. El motor de pulsos, junto con la interesante biblioteca de samples, le han proporcionado a los diseñadores de sonido de Output las herramientas perfectas que necesitan para crear la más increíble variedad de sonidos fabricados, que son claramente el resultado del amor y que llevaron incontables horas de creación, con más de 500 presets de entre los que escoger.

Los sintetizadores e instrumentos pueden combinarse en diferentes capas y ritmos junto a sus secuenciadores de pasos subyacentes, arpegiadores, LFOs, y el SIGNAL Tape Looper para crear nuevos sonidos. La interfaz de usuario de SIGNAL es genial. Consigue combinar sonidos vanguardistas con un bonito y genial diseño, con una usabilidad inmaculada tanto para principiantes como para los diseñadores de sonido más hardcore, gracias a los modos estándar y avanzado que ofrece. Realmente parece tan bueno como suena, con los ajustes

NO OS OLVIDÉIS DEL PAN Panear los canales con astucia es una gran manera de añadir espacio a la mezcla, así como darle un sonido más amplio.

www.djmag.es

más importantes disponibles en la vista simplificada estándar, lo que es perfecto para buscar sonidos, así como ajustar la opción de cambiar a modo avanzado para una edición y creación de sonidos completa y profunda.

Output ha hecho un trabajo fantástico con SIGNAL, que suena muy fresco, así como único a la hora de dar un sonido analógico gordo y con pegada, con un sabor muy distintivo. Nuestros lectores más old-skool recordarán el Korg Pulse y el tremendo impacto que tuvo en su mom ento, sin embargo acabó pasando de moda bastante rápido, al no tener demasiados trucos que ofrecer.

Solo el tiempo dirá si SIGNAL va sufrir el mismo destino o si está destinado a convertirse en un clásico moderno.

Para aquellos productores que tengan curiosidad por SIGNAL pero no estén decididos, Output os tienta con una prueba de 14 días sin compromiso y con la política de que si no estáis satisfechos, se devuelve el dinero. Pero, dado lo genial que es este sintetizador, dudamos que tengan que hacer muchos reembolsos.

MÁS ES MENOS Encontrar el sonido correcto es más importante que capear un montón de ecualizadores, compresión y otros efectos, unos sobre otros.

OS SEJ N CO

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R E L T U B Y D AN

Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

¿Una canción que resuma tu infancia?

‘Situation’ de Yazoo. Me encantan los delays en los sintes y la simplicidad. Y por supuesto, el envuelto andrógeno y alma de la voz de Alison Moyet, que me hipnotizaba desde pequeño. En cierto modo, me marcaba mi camino… ¿Cuál fue el primer disco que compraste? ¿Vinilo? ¡Difícil de contestar! Puede que fuera un disco de Moonshine Records con un remix de Ralphie Dee que solía poner muchísimo. Era un auténtico raver. Ese primer año comprando discos, creo que fueron Hardfloor, Global Cuts, etc…

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¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Hmm…La verdad es que no me avergüenzo de cosas que compro. Hace años me gustaba el rollo un poco trancero de los 90.Tengo una colección de discos que he heredado de todo tipo de música. Supongo que te diría alguna mierda de glam metal que tengo por ahí perdida. ¿Una canción que seguro te hace llorar?

Una canción de OMD llamada ‘International’.

¿El disco más valioso de tu colección?

La verdad es que no suelo mirar a cuánto están los discos en Ebay o Discogs ya que para mí, la música es mas valiosa cuando me gusta y disfruto con ella. Dicho eso, tengo algún doble o triple álbum de diversos géneros, test pressing y White labels que probablemente ahora estaría bien tasarlos… ¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

‘Situation’ de Yazoo. Supongo que acaba donde comienza…

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

El ‘Hairless Toys’ de Roisin Murphy. Puede que sea la diva más innovadora del momento.

*‘You Can Shine Remixes’ de Andy Butler feat.

Richard Kennedy está ya a la venta a través de Mr.Intl

FROM JUNE 3RD TILL SEP TEMBER 30TH J UN E 3 RD – OP E NING

JU NE 10 T H

JU NE 17TH

JUNE 24TH

JULY 1 ST

T E RRA CE

T ER R A CE

T ERRAC E

TERRAC E

T ER R A CE

LOCO DIC E A L L NI G HT LO NG POIN T G L I V E

M ACE O PL E X R E BOLL E DO

LOCO DICE T R A UMER LIVE DE WA LTA

CH RIS LIEBING PA N–POT

LOCO DICE FRA NCK ROGER JUS–ED

S PEC I AL GU E ST

C LUB

M ANO L E TO U GH

CHRI S LIE BING MAR–T C UAR T E R O

SP ECIA L GUEST

H ENRIK S CH WA R Z

CLUB

DJ H A R V E Y DJ TENNIS BIC EP

CLUB

PAN–POT G U T I LI VE W HO

LIVE

CL UB

MA CEO PLE X DJ H A R V E Y SP ECIA L GUEST

MA R CEL DE TTMA NN

CLUB

MA R–T B2B C UAR T E RO WHO FRA NCIS CO A LL E N DE S CAAL

J ULY 8 T H

JU LY 15 T H

JU LY 22ND

JULY 29TH

AUGUST 5TH

T E RRA CE

T ER R A CE

T ERRAC E

TERRAC E

TERRAC E

MACEO PL E X AGORI A BARN T S HALL O C IN

PAN–POT TOBI NE U M ANN W HO

LOCO DICE M AR–T

MA CEO PLE X

LOCO DICE PREMIE SK U DE WA LTA

C LUB

CHR IS LIE BING DJ HAR VE Y

KE NNY DOPE

MA R CEL DE TTMA NN A NTHONY PA RA S OLE

CLUB

CL UB

DJ H A R V E Y DJ TENNIS

CH RIS LIEBING PA N–POT RA INER

S PECIA L GUEST

CLUB

PAN –POT MAR–T C ALEB C A LLO WAY

SP ECIA L GUESTS

S PEC I AL GU E ST

LIVE

CLUB

DJ H A R V E Y SP ECIA L GUESTS

ROBERT HOOD AS FLOORPL AN RØDH Å D

R ØDHÅD

S PECIA L GUEST

A UGUS T 12 T H

A U G U S T 19 T H

A U GUST 26TH

SEPTEMBER 2ND

SEPTEMBER 9TH

T E RRA CE

T ER R A CE

T ERRAC E

TERRAC E

T ER R A CE

LOCO DIC E tINI W ILLIE GR A F F

M ACE O PL E X ODD PAR E NTS

LOCO DICE MOLLY

MA CEO PLE X GA RDENS OF GOD

V ERY SPECIA L GUE S T TRA UMER

S PEC I AL GU E ST

S PECIA L GUEST

JOHN TAL ABOT

HENRIK S CH WA R Z

CLUB

CLU B

CL UB

PAN–POT AU DIOF LY ST E P HAN HINZ

CHRIS LIEBING MONOLOC R EN ATO RATIER

PA N–POT LUC A DONZ ELLI C A LEB C A LLOWAY

C LUB

CHRI S LIE BING YAYA

5 H S ET

JOH N TA L A BOT

LI VE

S E P T E MBER 16 T H

S E PT E MBE R 23 R D

T E RRA CE

T ER R A CE

DJ T ENNI S S P ECI A L G U E S T GUTI LI V E J OB J OB S E

M ACE O PL E X DANNY DA ZE SHALL O CIN

C LUB

PAN–POT M ATT HE W DE AR DE WALTA

LOCO DIC E HAR VAR D B A SS

SP ECIA L GUEST LIVE

DJ K OZ E

CLUB

MA R–T C UA R TERO WHO MONOLOC

S E PTEMBER 3 0TH

CLOSING TO BE AN NOUNCED …

CLUB

S P EC I A L G U EST

C A J MER E

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