DJ MAG ES 059

Contenidos ARTICULOS

BREVES

014 CRISTIAN VARELA

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AAA 028 OLIVIER GIACOMOTTO

076 RED BULL MUSIC ACADEMY 080 FESTIVAL PERIFERIAS

034 BLOND:ISH

082 THE CINEMATIC ORCHESTRA 084 Destacados

038 MARIBOU STATE

CRÍTICAS

044 ESPECIAL DEPAART

086 Críticas SCAN MODE 088 En la maleta de...

089 Singles

048 MAURO NAKIMI

096 Álbumes 098 Recopilaciones

056 PEDRO VIÑUELA

TECH 060 LA MAMIE’S & CRACKI

100 TECHNOTICIAS 103 Cascos DJ in-ear

064 YOIKOL

104 En el Estudio con Uner 106 TECH PRODUCTOR

070 AFROSOULVISIONS

107 RMX-22i de Reloop

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Pese a las fiestas que están por venir, y el espíritu navideño, familiar y amoroso que se respira desde semanas atrás, no ha sido un mes fácil este pasado noviembre. Indudablemente, los atentados de París y concretamente el de Bataclán han supuesto, al igual que en la sociedad en general, un sopapo y jarro de agua fría a la Industria musical copando las RRSS de mensajes –apropiados y no tan apropiados-, clausurando eventos o aeropuertos, cerrando salas, cacheos extra oficiales -y probablemente anticonstitucionales-, o temor de no acudir a conciertos y fiestas a lo largo y ancho del continente europeo.

Pero como diría nuestro querido Mercury, “the show must go on”; y eso hemos hecho. Intentando de buena manera sobreponernos al revés, y brindado como mejor sabemos –y podemos-, un homenaje a todas esas víctimas del pasado atentado en Francia, partimos con una portada dedicada a uno de nuestros artistas más reconocidos como Cristian Varela. En una entrevista que se salta los cánones típicos del periodismo musical, hablamos con el madrileño de forma íntima y natural, de tú a tú, y abarcando actualidad, polémica, futuro proyectos y demases índoles sonoras casi divinas.

Una de los últimas incorporaciones a la fábrica de Kompakt como Blond:ish también encabezan nuestra última edición del año, colándose para presentarnos su nuevo trabajo a través del sello capitaneado por el señor Mayer. Igual de importante es el último trabajo del dúo británico Maribou State, ‘Portraits’, que consolidándose este año con un álbum serio candidato a llevarse el mejor disco de este 2015, y culpable de nuestra conversación, en pleno tour por los EEUU. Aprovechando nuestro paso por París, nos citamos en una cafetería parisina, con Donatien de Cracki Records y Victor de La Mamie’s, dos colectivos que asociados en 2014 para darle vida a una idea de experiencia musical, han ido acoplando numerosas actividades y animaciones educativas interactivas en torno a espacios de aprendizaje y recreo. El resultado, una charla sobre su concepción de la escena nocturna y sus inicios en el underground parisino.

En cuanto a lo parido aquí, en casa, paliqueo con artistas que apuran su año lanzando nuevos trabajos y proyectos como Mauro Makimi, Pedro Viñuela, Yoikol Afrsoulvisions o los chicos de Depaart, Moliner & Georgeous. Por supuesto, os contamos lo vivido en festivales y conciertos como los de The Cinematic Orchestra en Madrid, el festival Periferias, o el paso por París de la 17ª edición de la Red Bull Music Academy.

Solo nos queda desearos felices fiestas electrónicas y que 2016 comience, como debe; con paz, amor y mucha música. En enero más y mejor. ¡Nos bailamos, y leemos, en enero!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

01/01/2016

EDITORIAL Director: Diego Fernández

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MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

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EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

FE DE ERRATAS

En el anterior número de DJMag Es, el 58, entre las reseñas de drum&bass, en la página 104, concretamente la correspondiente al release de 7th Sense, ‘Live N Let Live’, publicado en True Color, se daba a entender que dicho artista (7th Sense) era dueño del sello Soul & Ice. Desde DJMag ES queremos rectificar que el dueño real del sello Soul & Ice es Alessandro Mario Amabile y que si bien 7th Sense ha formado parte del roster de la discográfica, dicha relación ya no continúa. Pedimos disculpas a quién se haya podido confundir.

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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NEXT GENERATION

E X P L O R E T H E R E K O R D B O X D J P L U S PA C K A T REKORDBOX.COM SAME FAMILI AR REKORDBOX, N E W P E R F O R M A N C E C A PA B I L I T I E S .

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SLIP MODE AND BEAT JUMP D D J - R Z : A DVA N C E D F E A T U R E S I N C LU D I N G O S C S A M P L E R

PIONEERDJ.COM

BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

PRIMER AVANCE EN SÓNAR FESTIVAL Previsores como siempre, Sónar acaba de anunciar lo que será parte de su lineup para la próxima edición que tendrá lugar del 16-18 de junio. Sónar 2016 confirma dos debuts europeos: ANOHNI, alias del proyecto del cantante de Antony & The Jonhsons junto a Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke, presenta Hopelessness, de corte abiertamente político; y Become Ocean, obra cumbre del conocido compositor estadounidense John Luther Adams. Por si esto fuera poco, lo que de verdad nos excita es la confirmación de New Order, uno de los grupos más influyentes del pop electrónico, en el que mostrarán su nuevo y aclamado ‘Music Complete’. Además, también estarán el compositor John Grant y el

impresionante show audiovisual que esgrime ahora Fatboy Slim. En Sónar Día tendremos la oportunidad de ver a Kenny Dope; Busy P, Para One y Boston Bun; Matias Aguayo; The Black Madonna; Acid Arab; Section Boyz; o Congo Natty. La bass music también tendrá su representación con Kode9 (por primera vez en directo); Skepta; y la colaboración de King Midas Sound y Fennez. www.sonar.es

MAJOR LAZER PRIMER HEADLINER EN FIB Si hace poco vivíamos los coletazos del llamado veranillo de San Miguel en pleno mes de noviembre, ahora es el FIB quien nos hace pensar en playa y en el verano que viene, con la confirmación de Major Lazer como cabezas de cartel del día jueves 14 de julio de 2016. Así, Diplo, Jillionaire y Walshy Fire reventarán el escenario principal de Benicassim, avalados por temas como ‘Lean On’, ‘Peace Is The Mission’ o el remix de ‘All My Love’ de Ariana Grande. Además, FIB 2016 va a contar con un escenario inédito hasta el momento: South Beach Dance. En él, se darán cita exclusivamente los mejores lives y DJs de la música electrónica actual durante los cuatro

días y noches que dura el festival, y presentará una decoración cuidada y un ambiente exclusivo. www.fiberfib.com

SNOWBOMBING DESVELA SU TERCERA TANDA DE ARTISTAS El festival ubicado en las montañas del Tirol austríaco ha desvelado su tercer avance de lo que será su próxima edición los días 4-9 de abril en la estación de ski de Mayrhofen, Austria. Incluyendo nombres que abarcan géneros desde el grime, hasta el techno, pasando por el deep, house o UK bass, el festival acaba de lanzar un nuevo elenco de actuaciones que varían entre el formato Dj Set y live.

Entre las nuevas confirmaciones destacan nombres como los de Fatboy Slim, Sven Väth, Skepta, Slaves, Black Coffee, Sam Feldt o Mind Against, que se suman a los confirmados con anterioridad como The Prodigy, Bastille, Jungle, Netsky, Andy C and Jamie Jones.

El abono ronda los 315 euros pero incluye 5 noches de

alojamiento y la pulsera para atender a todos los eventos durante la semana. ¡Seguiremos informando!

LINEUP SNOWBOMBING 2016 HASTA LA FECHA FATBOY SLIM / SVEN VATH / SKEPTA / SLAVES / BLACK COFFEE / SHY FX’’S PARTY ON THE MOON / CHO / COLATE PUMA / CHRIS LORENZO / CITIZENN / DOORLY / DROOG / JUSTIN MARTIN / MELE / MIND AGAINST / SAM FELDT / THE CUBAN BROTHERS / ANNA WALL / APEXAPE / HUTCH / ICARUS / LELE SAATCHI . MAN POWER / NORTH BASE / PENNY LA / WILL TRAMP www.snowbombing.com

WAN FESTIVAL CIERRA SU CARTEL PARA AÑO NUEVO El festival de Año Nuevo que tendrá lugar en La Cubierta de Leganés anunciaba hace unas semanas su lineup al completo. Y es que poco han tardado las promotoras de Reverse y Dreambeach en anunciar el cartel final para su próximo festival, WAN. A los ya confirmados Richie Hawtin y Luciano, ahora se suman Loco Dice, Tale Of Us, Andrea Oliva, Paul Ritch, UNER, Gonçalo, Karretero y Victor D, dando por cerrado el cartel.

El acontecimiento tendrá lugar el 1 de enero de 2016 a partir de las 17:00 y recordamos que la entrada anticipada está a un precio de 40 euros.

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Puedes adquirirlas a través de www.tickets4dance. com o en cualquier oficina de correos de toda la red nacional. www.wanfestival.com/

60 SEGUNDOS

Texto: FERNANDO FUENTES

60 SEGUNDOS CON...

MANU GONZALEZ Aló Manu, ¿te ha cambiado la vida -musical- el haber recibido el DJ Award 2015 a “Mejor DJ de Ibiza?

La verdad que ha sido algo muy importante para mí, personalmente sigo trabajando igual o más fuerte, pero sí, es una motivación extra y un reconocimiento que me hace muy feliz recibir un DJ Award a mis 24 años de edad.

gusta, pincho lo que siento y produzco en el estudio lo que me inspira y me sale, respeto mi sonido y mi background. Me considero una persona muy profesional, la música es mi vida y es lo que me voy a llevar.

Tu sonido que bascula entre el techno y el house, bebe de influencias funk, breaks, hip hop, jazz y, sobre todo, balearics y old school. ¿Cómo logras sonar tan añejo, sobre todo cuando te pones ¿Y qué ha supuesto para ti una distinción de esta houssie, siendo tan joven? categoría?

Tengo un gran bagaje musical influenciado de mi époPara mí ha supuesto el reconocimiento de muchas ca trabajando en Discos Delta, una de las tiendas más horas de trabajo, esfuerzo y una vida dedicada a mi míticas de la historia de la música de club. Siempre me pasión, mis actuaciones, mi estudio y la gente que gustó el hip hop, recuerdo hacer freestyles con amigos apoya, baila y compra mi música. y raperos de Ibiza cuando era pequeño en San Antonio los fines de semana, incluso me motivé a apuntarme a ¿Debes de haber sido uno de los DJS más jóvenes las batallas de gallos que organizaba RedBull cuando en recibir dicho premio, verdad? ¿Por qué piensas tenia 14 años, pero nunca lo hice, no tenia la suficiente que el jurado te valoró por encima de los demás, seguridad, pero era bastante bueno rimando palabras algunos mucho más veteranos? y creando grooves con mi propia voz, incluso escribiLa verdad que aún recuerdo trabajar en la tienda de discos y recibir invitaciones para los DjAwards y pensar mos y grabamos algunas cosas… Después todo esto me derivó al jazz y al punk cuando entré a la tienda ¡wow, cómo tiene que molar esto! Tengo 24 años, me y por supuesto al house, estaba influenciado por las dijeron que soy el Dj & productor español más joven mejores referencias de música toco, pop, funk, jazz, en recibir un DJ Award internacional nunca, es una clásica, electro, techo del planeta. Cientos de discos y locura, cuando subes al escenario y te dan la kriptovinilos en esta tienda. Fue una parte muy bonita de mi nita y ves a tus ídolos de siempre, Luciano, Carl Cox, Marco Carola, recibiendo el suyo. Creo que el jurado ha vida que nunca olvidaré, gracias Discos Delta. valorado mi trayectoria, mis ganas y mis discos, esta¿De qué forma el “balearic” es algo definitivo a la mos trabajando internacionalmente bastante fuerte, hora de entender tu forma de pinchar y producir? pinchando en algunos de los clubs mas importantes Y hasta de vivir? de la escena, firmando por buenos sellos y con apoyo El balearic no ha influido mucho en mi sonido, siempre muy positivo de los más grandes. me determiné más por el sonido de Chicago, Detroit, Uk house, pero a la hora de vivir, al ser nacido en Ibiza, ¿Qué importancia ha tenido, en la consecución de este premio, tu exitosa residencia en Sankeys Ibiza? Islas baleares, sé que influye. Me encanta el mar, la playa y el aire libre. Siempre después de viajes y tours Mi residencia en Sankeys es un plato fuerte, tengo la necesito volver a la isla, a mi casa, donde tengo a mi oportunidad de actuar cada semana con algunos de familia. Quiero vivir en New York, Berlín o Londres una los artistas más grandes de la escena underground y temporada de mi vida para seguir proyectando mi poder demostrar mi talento junto a ellos, compartir carrera, pero tendré que volver a Ibiza pues mi sangre experiencias inolvidables y hacer lo que mas me me lo pide, al fin y al cabo soy balear y soy feliz de serlo. gusta, hacer bailar a la gente y pasarlo bien.

Cuando uno recibe un galardón de este peso y proyección, ¿esto supone una responsabilidad mayor a la hora de producir y pinchar?

Siempre he tenido un respeto máximo hacia mi trabajo y mi pasión, que es pinchar y producir música.

El ganar un Dj Award no va a cambiar que trabaje con la misma ilusión y ganas que siempre. Hago lo que me

Sonido poderoso, frescor balear e intenso groove... ¿así es el sonido de Manu González? ¿Y qué más?

Mi sonido se caracteriza en techno/house de calidad, me gusta la música con groove, el bajo debe predominar y poderosas vocales con toques de funk o jazz.

Me gustan también los ácidos, me gusta todo aquello que me inspire cultura, música de club y trabajada,

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buscada y exclusiva. Me gusta lo antiguo, lo nuevo, me encanta pasar horas buscando nuevos productores con nuevas ideas y sensaciones que ofrecer. ¿Te molesta que te califiquen de pistero? ¿Por qué crees que para algunos artistas eso es casi un insulto?

Nunca me molestó. Sinceramente puedo pinchar de todo, suelo hacer warm-ups para artistas como Kenny Dope, donde uso otro tipo de influencias, y también suelo pinchar en festivales y clubs para 3.000 personas a las 4 de la mañana, donde tienes que ser más pistero. Como te califique la gente tiene que darte igual, lo que importa es las vertientes que puedes llegar a desarrollar hacia el público y el abanico de música que puedas llegar a controlar.

No me considero un DJ de beach club, tengo fama de pistero, pero es que me gusta tocar cada cosa a su momento. Para mí la gente que habla de “este es un pistero”, “este pone mucha caña”, es gente que por h o por b no puede desarrollar lo que ese DJ está haciendo, porque no tiene o el talento o la oportunidad. El verdadero profesional sabe cuando debe ser pistero y cuando no.

Eres un vinilista confeso y militante, ¿el que no pincha con plásticos no es un DJ de verdad, como dice DJ Sneak?

Me encanta el vinilo. Me encanta editar en vinilo y me encanta la gente que pincha en vinilo, y los que no también. Para mí es una cuestión de calidad, no de si pinchas en vinilo o en ordenador. La música evoluciona, y nosotros evolucionamos también, no podemos quedarnos atrás. Creo que Dj Sneak no tiene la razón en este caso. Vi a muchos DJs pinchando en vinilo con sets malísimos y a DJs pinchando con ordenador con sets increíbles y al revés.

Para terminar Manu, ¿planes de futuro para este final de 2015 y comienzos de 2016?

Para este final de 2015 tenemos muchas fechas.

Sankeys, Pacha Ibiza, Londres donde actuaré para año nuevo con Guti, Nick Curly, Djulz, Tobi Niuman y Kyle E y también NYD el 1 de enero donde actuaré en Victoria Warehouse con Sankeys y Fatboy Slim.

Tenemos muchísimas actuaciones cerradas, discos en vinilo firmados y sorpresas que aún no puedo contar para 2016. Va a ser un buen año y estoy muy motivado y emocionado por todo lo que viene.

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TENDENCIAS

ADIDAS ORIGINALS PRESENTACIÓN DE TUBULAR EN EL MIRA FESTIVAL6 El festival Mira festival (Live Visual Art Festival) que se celebró en la Fabrica i Coats de Barcelona fue el escenario para presentar las nuevas zapatillas de adidas Originals TUBULAR. A la presentación acudieron medios de moda, sneakerheads e influencers locales como Gigi Vives, Blanca Miró, Marta Escalante, entre otros.

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Los invitados pudieron disfrutar de una experiencia completa en el espacio sensorial Mira Dome de adidas Originals, un espacio futurista especialmente creado para ofrecer una proyección en 360º donde las TUBULAR fueron las protagonistas. Todos los asistentes pudieron conocer los nuevos modelos de TUBULAR y vivir una experiencia de realidad virtual grabado en 360º. La presentación culminó con un creativo catering y un DJ que amenizó la fiesta.

#TUBULAR: TUBULAR ofrece a adidas Originals la oportunidad de mirar hacia el futuro usando la moda como referencia. Es una colección de modelos unisex, la mezcla perfecta de moda y deporte para un consumidor avanzado que claramente sigue las tendencias y al que le gusta arriesgar y ser el pionero. Una colección diseñada para adaptarse a un estilo de vida contemporáneo, donde la tecnología innovadora es tan importante como el lenguaje de diseño único. La colección TUBULAR es la gran apuesta para este Otoño Invierno 2015-2016, y rinde homenaje a la funcionalidad, a la versatilidad y al diseño actualizado y abstraído para satisfacer las demandas del siglo XXI. Conceptualmente diseñada para un público más experimental, adidas Originals vuelve a demostrar con TUBULAR que está a la cabeza de la creación de las tendencias más vanguardistas en lo que se refiere a calzado urbano.

DEFECTED MUESTRA SU COLECCIÓN DE OTOÑO/INVIERNO

La nueva colección otoño/invierno del sello Defected ha llegado para quedarse. Si la colección pasada fuera todo un éxito, en esta ocasión se renuevan incesantemente con líneas urbanas de las clásicas colecciones Defected, Strictly Rhythm o Masters At Work.

Esta nueva gama incluye tres nuevos diseños de DEFECTED IN THE HOUSE, cuatro de STRICTLY RHYTHM, y el nuevo top ventas FOR THE LOVE OF HOUSE. Todas las sudaderas y camisetas están fabricadas en algodón 100% con colores clásicos y cortes contemporáneos, únicamente disponibles en el DStore, la tienda de ropa online del mayor promotor y sello de house del mundo. Los precios de las sudaderas son de 55£ y los de las camisetas de 28£.

A continuación te mostramos parte del catálogo de Defected. ¿A qué esperar a hacer con alguna de sus camisetas, sudaderas o accesorios? ¡Que viva el house!

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Allá por el año 2012 y a caballo entre las ciudades de París y Madrid nació Slow Town, uno de los sellos referentes en cuanto a house se refiere en nuestro país de la mano de Joaquín Díaz a.k.a.

Rhythm & Soul.

En la actualidad poseen más de diez referencias en el mercado lanzadas exclusivamente en vinilo, de las cuales podemos decir que muchas de ellas han sido un éxito sin precedentes ya que en algunos casos, y como nos cuenta en la entrevista a continuación, se está planteando la opción del “repress” para todos aquellos que se hayan perdido alguna.

Rhythm & Soul ha sido por su parte uno de los productores que hay que tener en cuenta en este país si hablamos de house. Él y su manejo de la MPC no sólo ha llamado la atención en nuestras fronteras (donde se ha hecho un hueco en la escena actuando en varios de los mejores clubes de todo el país) sino que le ha llevado a hacer var ias colaboraciones e incluso crear otros sellos junto a otro de los genios del house francés como es Jef K. Además de esto actualmente se encuentra en campaña de lanzamiento en sellos como Tsuba o Djebali Presents, todo un hallazgo...

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¿Cual es el concepto y porqué nace Slow Town?

Es un sello discográfico dedicado a la música house.

Con una estética y una orientación musical clara en el que se publica música de calidad e interesante, en formato vinilo únicamente.

Slow Town nace entre Madrid y Paris en 2012, porque mi socio Julio y yo (Rhythm&Soul), decidimos que era el momento de dar el paso y comenzar esta aventura en la industria discográfica.

Es el fruto de nuestra pasión por la música y por el groove.

Inspirándonos en sellos y música con los que hemos educado nuestro paladar musical, hemos conseguido crear una “vibe”, un sonido o una línea artística personal, distinta y a la vez, completamente imprevisible. Cuando sale un disco nuevo, sabes que va a ser house, que vas a poder pinchar en clubes algunos de los tracks seguro y que es probable que otros sean mas aptos para otro tipo de sesiones o de escucha… Puede que sea solo un artista o varios, que haya remixes o no, o que saquemos de nuevo a la luz algún tesoro olvidado de hace 20 años. Puede que sea mas funky, mas hipnótico, mas deep o que te topes con temas con un tempo muy lento o pequeños cortes de hip hop instrumental.

Y creo que en definitiva, es por esto último por lo que nace Slow Town. Esa imprevisibilidad dentro de un tipo de sonido es sin duda, excitante. A mi personalmente es lo que hace que me guste o me interese un tema o un sello. Es lo que al final lo distingue del resto. Y eso es lo que es Slow Town, un sello distinto pero con un sonido particular. A través del cual, hemos publicado música de artistas como Le Loup, Norm Talley, Jef K, QX-1, S3A, Da Sunlounge, Joe Babylon, Suburb, Riccio, Mr Ks, The Blaxploited Orchestra y lanzado a otros como a Junktion o Adepte. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground?

Fácil, ¡nunca lo ha sido! Hoy en día se ha desnaturalizado mucho el término. Se le llama underground a cualquier cosa. Pero también es verdad, que con el avance tecnológico y medios como Internet, todo es mucho más accesible. De modo que lo underground puede llegar a tener bastante alcance. Y por lo tanto no ser tan underground…

Al fin y al cabo el sonido underground es un sonido que no sigue modas, que no se hace o promociona para el publico generalista. Es algo que hay que buscar, entender y sobre todo, vivir. Diría que de alguna manera es un sonido más sincero y menos contaminado; más conceptual quizás. Es también mucho menos gratificante económicamente, pero a su vez mucho mas interesante artísticamente.

Por lo tanto, es más complicado apostar por él.

Supone arriesgarse, ser sincero y sobre todo no dejarse llevar por las modas, la fama o el dinero. En la mayoría de los casos el reconocimiento por parte del público, la prensa/medios o los promotores es escaso, por el hecho de estar mucho menos expuesto mediáticamente.

En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas, ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo?

Sí, es verdad que se ha notado un incremento en la venta de vinilos. Sobre todo, se han empezado a interesar por el vinilo gente muy joven y eso es

bueno. Pero desgraciadamente hay demasiada demanda para el pequeño número de fabricas que quedan. Habrá un real incremento en el momento en que eso cambie. Será, a mi modo de ver, la señal de que realmente el vinilo ha vuelto a la Industria discográfica y vuelve a consagrarse como formato.

Es viable si se hace bien y con profesionalidad. Si se crea un sello, con un concepto claro, bien hecho y sobretodo con buena música, puede llegar a ser bastante rentable. Evidentemente, no tanto como hace 10-15 años, pero es viable. Y como nosotros hay muchos ejemplos, de gente que apuesta por publicar música solo en vinilo y lo hace a través de una estructura seria y solida. Es importante por lo tanto, trabajar con una buena distribuidora a nivel internacional. Nosotros estamos muy contentos con el trabajo de nuestra distribuidora actual, Juno (UK). Empezamos con los holandeses de Clone. Hemos tenido siempre claro que queríamos trabajar con buenas distribuidoras. Es un elemento clave para la viabilidad.

cosas increíbles. Destacaria a Brawther también, su ultimo álbum es una maravilla. Artistas recientes como Mr Ks, Reda Dare, Tijn o Zendid.

En cuanto a sellos, me gustan mucho y pincho mucho, Adult Only, (Djebali), Silver Network, Home Invasion (de Franck Roger), Oscillant, Cabinet records, Beste Modus, Robsoul, 2020 vision, La Vie En Rose, Taverna Tracks, Hold Youth o Elefant Moon.

En España destacaría a Damian Schwartz, Pau Roca, Luv Dancin, AHD, Hanfry Martinez, Dj F, Subwax o los chicos de Colt por ejemplo.

Carta blanca para que expreséis algo que queráis decir y no tengáis dónde hacerlo...

Let’s get it on, let’s get it slow… Stay true!

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Slow Town? ¿Y a nivel personal?

Para Slow Town, sale ahora el EP ‘One Machine One Soul’ de Gari Romalis, artista de Detroit (STown012). ¡Un Ep completamente atemporal!

Vamos a hacer repress de una o dos de las primeras referencias del catálogo. Posiblemente también de la 008 de Junktion y la 010 mía, debido a la gran demanda que existe a pesar de haberlos vuelto a prensar ya.

Y para la referencia número 13, tenemos preparado un magnifico EP de uno de nuestros artistas parisinos preferidos. Habitual de Robsoul y que ha publicado en sellos míticos como Detour entre muchos otros.

A nivel personal, como Rhythm&Soul, acaban de salir mi Ep conjunto con Mr Ks, ‘Groove Conspirancy’ en Tsuba (Tsuba 084) en vinilo y digital. Acaba de salir también mi Ep en (Djebali) presents (Djebpr005) en vinilo. Saldrá a final de año un Ep en Organic Music con un remix de Diego Krause. Y varios Eps mas a principios del año que viene…

También lanzo un sello en enero dedicado a publicar mi música y colaboraciones con amigos.

Orientado a la pista de baile y a los Djs. 2 cortes por vinilo. Se llamará ‘Jus Groove It’. Pronto estarán disponibles las previews y seguramente lo hayas escuchado sin saberlo en alguna de las ultimas sesiones o actuaciones de Chris Carrier, John Dimas o Terence Terry. Y por ultimo saldrá también a la luz al final del invierno un proyecto conjunto con Jef K, en el que llevamos trabajando desde Junio. ¿Qué destacaríais de la escena actual? Artistas o sellos a los que creáis que deberíamos de seguir de cerca…

Fuera de España, sin duda todo lo que esta sacando Chris Carrier, sólo o junto a Dan Ghenacia. Su proyecto Monsieur Georget es muy interesante también. Djebali es otro artista que me gusta mucho; tiene un groove moderno e hipnótico que nunca falla. Los chicos de Beste Modus, Cinthie o Diego Krause, esta llevando el house alemán a otro nivel desde mi punto de vista. Los holandeses están también muy en forma, Samuel Deep o Julian Alexander.

Malin Genie o el grupo que tiene con Lazare Hoche y SAM: Mandar. Son otros que están llevando la música de baile a otro nivel. S3A esta haciendo

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

LA RESISTENCIA CONTINÚA FLUYENDO Quizá el término noche histórica o legendaria le quede demasiado grande pero el domingo 8 de noviembre fue una noche para recordar por todos los presentes en Mondo Disko. Los asistentes fueron testigos de un hermanamiento entre dos ciudades separadas por un océano pero unidas por una concepción musical única con el Techno como elemento que puede cohesionar la sociedad. Cornelius Harris micro en mano desde Underground Resistance fue el que ejerció de notario dando fe de la unión de Detroit y Madrid con un solemne y sentido abrazo a Víctor Santana cuando el de Carabanchel se disponía a encarrilar la última parte de una velada donde el Techno fue ley. La única ley.

Hay que incidir en que la fecha era bastante arriesgada para que todo saliese a pedir de boca. El lunes era festivo en Madrid capital y entre las múltiples propuestas de diferentes promotoras, los que no habían vuelto de sus escapadas y la gente que trabajaba el lunes en cualquier otro municipio de la Comunidad podían hacer que Mondo rindiera a medio gas. Pero se dieron esas combinaciones mágicas en las que parece que todo encaja. El público, en su mayoría, sabía a lo que iba porque si te gusta el Techno y tienes a la cúpula de Underground Resistance con Mike Banks y Mark Flash en tu ciudad, haces el esfuerzo de ir de empalme al curro al día siguiente. Ellos sí que son unos artistas históricos, legendarios y escurridizos que gracias a las conexiones entre el sello Chaval Records y UR fueron las que propiciaron su paso por la capital española. De ahí que el sobrenombre de la fiesta implicara a ambas disqueras con sus Capitanes Generales en primera línea de fuego.

Santana como anfitrión fue quien disparo primero.

La fiesta estaba dividida muy inteligentemente en un Dj Set introductorio del madrileño que remataría con una hora de directo para dar paso a Depth Charge (Mad Mike y Mark Flash) y cerrar la fiesta a lo platos con el artista local de nuevo a los platos. La primera parte fue un tanteo en la que el de Carabanchel intentaba no pasarse de la raya en cuanto a intensidad y con un ojo constante a la pista con la tensión propia de saber si la gente correspondía. Apostó por un Techno que no escatimaba en melodías al estilo Ian O’Donovan

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en ciertos tramos. No era el momento de la crudeza en su primer envite con una labor a los CDJ a modo de preámbulo para lo que tenía ideado a continuación con las máquinas situadas a su derecha.

Con la pista de Mondo repleta hizo el cambio de formato y si antes daba la sensación de un león estudiando la situación en busca de su presa, su paso al formato directo (el cual se ha ido adaptando a herramientas digitales con un laptop con Ableton como secuenciador para no llevar el 50% de su estudio a cuestas) se desató la bestia en su faceta más energética y cómplice con el foso bailongo. Acompañado de Alex Huelves como teclista desarrolló un directo que se compuso en su mayoría en su discografía pasada, presente y futura aunque con guiños a la ciudad del Motor con una versión pasada por su filtro del mítico ‘Good Life’ de Inner City.

A tesón, actitud positiva e implicación, tanto con su música como con el envoltorio con el que se la ofrece al público, pocos le ganan y en ese aspecto, además de la ejecución donde no paraba de moverse en una interacción constante con sus aparatos, no tuvo rival.

Como le está ocurriendo últimamente en sus EP´s hace sombra a los nombres gordos que le acompañan y esta fue la sensación que dio en todo momento. Quizá para algunos gesticule demasiado (que si puño en alto, air keyboard, caras de orgasmo mientras pellizca knobs, bailes caribeños estilo Copacabana, estreñimiento en los temas oscuros) pero le sale todo natural por la pasión del momento porque se mimetiza con lo que muestra. Transparencia artística al 100% porque lo que ves es lo que hay. Y sacó todo su repertorio musical dejándose el alma en cada beat.

Porque para solemnidad ya estaban Depth Charge, que no movieron un músculo de su rostro de principio a fin de su actuación. Por razones lógicas de espacio, el montaje de su set up no fue en cabina sino detrás de ella, en el lugar de los reservados de la Sala Cocó. Eso hizo que la conexión con el público fuera más H que 4G. Mike Banks estaba a los mandos de un teclado y unos sintes mientras que Mark Flash era el encargado de pinchar con los CDJ y Traktor además de hacer per-

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cusión. A ver, a música no les gana nadie con tan solo tirar de repertorio de UR, pero siendo justos en cierto modo fue como quitarles gran parte del aura romántica que tienen a su alrededor. Si hay que poner en balance el trabajo del dúo Flash es el que se lo curra y Banks es el que pasa por ahí marcándose algún detalle manipulando filtros y osciladores, a veces hasta toca las teclas, pero poco más. Aunque se nota que el proyecto Depth Charge está aún verde porque hubo alguna que otro fallo de coordinación entre ambos.

Quitando esta desmitificación, su actuación en términos estrictamente musicales, rayó a gran altura de lo que uno se puede esperar de UR. Su comienzo fue electrizante y marciano con sonidos Electro puros y duros para continuar con ‘The Final Frontier’ y en cinco minutos ganarse a todos. Los picos de locura colectiva fueron cuando entraba en acción Cornelius Harris y desde cabina como púlpito comenzaba a interactuar con el público. ‘Transition’ puso en órbita al personal y a partir de ahí el dúo comando los designios con pulso firme con un Techno clásico con el pasado como referente pero sin miedo a mirar al futuro del género.

Tuvieron su guiño a Chaval Records en la recta final y cerraron por todo lo alto con un ‘Jaguar’ como marcha nupcial para sellar el matrimonio Madrid-Detroit con un entrañable Harris que volvió a tomar el micro dejando claro el mensaje de paz, amor y alma en un castellano bastante apañado.

Con el éxito impepinable de la noche en el bolsillo -con mucha más afluencia a esas horas de lo que sería un jueves normal- Santana tomó el relevo con una actitud mucho más relajada y desenfadada. Momento de brindis al aire pero, ahora sí, con una música mucho más cruda y zapatillera porque la cabra siempre tira al monte. Totalmente liberado de responsabilidades fue con el estoque bien afilado para rematar la faena, con Detroit siempre presente, con temas como ‘Never Grown Old’ de Robert Hood o ‘Blackwater’ de Octave One, que fue a la postre el último con las luces encendidas. La conclusión de la noche es que si la resistencia sigue fluyendo, ha encontrado en Madroit una base perfecta para continuar con la militancia.

ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

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CRISTIAN

VARELA UNPLUGGED

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El pionero se confiesa antes de partir a su aventura inglesa Cristian Varela es uno de esos artistas que no necesita presentación.

Ríos de tinta han corrido a cuenta de su nombre, sus trabajos y su vida. La mayoría de sus fans le conocen como si de un colega se tratase, en parte por la cercanía y humildad que exhibe este pionero de los ritmos electrónicos en nuestro país. Hijo de artistas (aunque eso ya lo sabíais), desde muy pequeño se vio tocado por la musa de la música, quien procuró que aprendiera a tocar el piano y a entender las complicadas formas de hacer encajar sonidos de forma armoniosa. Varela es un todo-terreno, un chico que, pudiendo acomodarse a un estilo de vida determinado, empezó desde lo más bajo y llegó a lo más alto. Quizá por eso sea uno de los favoritos del público de a pie, ese público que solo sueña con los backstages y zonas VIP, y vive la vida bailando, dejándose las zapas a pie de bombo. Entre ellos, entre los que hacen del clubbing algo tan grande y bonito, Varela es el rey, porque les cuida, les mima y les atiende con sus sesiones cuidadosamente curadas, con sus detalles y con toda la sinceridad que uno puede encontrarse. Porque en esta escena, que no sabemos muy bien de que salud goza, Cristian Varela es uno de los pocos que quedan sin pelos en la lengua, sin miedo a defender sus convicciones diciendo las cosas claras, aunque ello le suponga los comentarios y suspicacias de unos cuantos. En gran medida porque ha dado tanto a esta escena que ya no tiene nada que demostrar. Aun así, continúa con la misma humildad, cercanía y empatía que cuando era un joven, medio heavy y melenudo, que se paseaba pinchando por locales legendarios de todo el país. Cuando muchos de esos lugares han desaparecido, Cristian ha prevalecido. Justo antes de su partida a tierras inglesas en busca de nuevos retos y aventuras, queridos lectores, os presentamos esta entrevista hecha desde el corazón a uno de los paladines del techno de nuestro país. Una entrevista diferente, en la que intentaremos mostraros a un Cristian que no se suele ver, más cercano aún si cabe, para que vosotros os podáis quedar con otro pedacito de su genialidad… ¡Música, maestro!

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la música ahora sale muy rápido, no te da tiempo casi ni a digerirla.

Antiguamente un tema te podía durar en la maleta un mes, dos. Incluso si era un temazo de estos que te gustaba mucho te podía durar un año entero

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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…fue Carl Cox el que me dijo una día “Tío, tu eres músico, tocas los teclados, tocas todo, vamos a sacar un álbum bastante techno, mola mucho, se va a vender bien… Tío, ¿por qué no lo tocas en directo, no?

¡M

uy buenas Cristian! Primero, ¿cómo estás? ¿Cómo te encuentras? ¿La salud, bien? ¡Muy bien! ¡Todo bien, afortunadamente!

¿Sabes? Nunca te lo había dicho, pero yo conseguí la oportunidad de escribir en esta revista en una de tus sesiones. Se podría decir que gracias a ti, indirectamente, estoy aquí entrevistándote. ¿Te sorprenden las historias de lo que pasa en tus sesiones? ¡Muchas veces! Gente que se casa… O gente que no le gustaba nada la electrónica y un día, gracias a que algún amigo le llevó a verme pinchar ahora le flipa.

O gente que se conoció en una sesión y ahora están casados, o que son novios, y te lo ponen en las redes sociales y me hace mucha ilusión, de verdad…

PROYECTOS Varelive Vamos a empezar por el final, hablando de tus últimos proyectos… Cuéntanos, ¿en qué consiste Varelive? Sabemos que tocas techno en directo, llevando una serie de hardware, pero queremos saber de dónde surge esa idea y las ganas de volver a hacer techno en directo…

Pues mira, fue Carl Cox el que me dijo una día “Tío, tu eres músico, tocas los teclados, tocas todo, vamos a sacar un álbum bastante techno, mola mucho, se va a vender bien… Tío, ¿por qué no lo tocas en directo, no?”. Y la verdad es que me gustó mucho la idea, porque yo llevaba sin hacer lives más de 15 años, desde aquellos sets en el I Love Techno, Nature One, todos esos festivalones. Me gustó y empecé a preparar un poco el live, no solo para tocarlo totalmente en directo, donde yo me llevo las pistas MIDI que voy a utili-

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zar en cada track, y las voy creando sobre la marcha, es auténtico directo – para mí ir subiendo canales no tiene ninguna gracia, para eso prefiero pinchar. Esto lo hablamos en Miami, en marzo, cuando ya se habían quedado con los tracks, ya habían seleccionado los temas para el disco y empecé a preparar el live. A ver de qué manera lo podía hacer, no solamente tocado todo en directo, sino que fuera bastante audiovisual.

Entonces pensé en varias cosas: yo utilizaba hace años el Emulator, para pinchar con una pantalla táctil trasparente, donde todos pueden ver lo que estoy haciendo, y se me ocurrió, como tengo dos, hacer una especie de tuneo de lo que es el Ableton – no con pistas de audio, sino MIDI – en Emulator, para controlar todas las pistas desde las pantallas táctiles. Empecé a hacer pruebas y quedaba espectacular y a partir de ahí empecé a configurar el live, entonces llevaba una pantalla con Emulator y otra con todo lo que voy haciendo en los iPads, que lo que hago es controlar sintetizadores granulares y lo chulo es que toda la gente puede ver lo que estás haciendo en directo.

También me puse al día con algunas máquinas, porque yo siempre he sido de máquinas analógicas, siempre me ha gustado grabar en el estudio con MS20, 909, todo analógico y tirar de plugins lo justo - los actuales, la verdad, son espectaculares. Entonces la idea era hacer el live directo, bastante visual y, por otro lado, utilizando tecnología muy actual combinada con analógica. La verdad el primero que hicimos, que fue en Valencia, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, quedó súper bonito No es el primer evento que haces en la Ciudad de las Artes, ¿verdad?

Si, era el tercer o cuarto evento que hacíamos, con distintos promotores, pero la verdad es que el sitio me encanta y más para hacer un live. ¿Quizá mejor dentro del Palau de la Música, no? ¡Hombre! Hubiera estado muy bien también… Y está por ver, porque mi mánager (Alex Montoya) está montando ya la gira para el 2016, en festivales grandes y sitios muy visuales y ya estamos preparando toda la gira de Varelive. ¿Es difícil, de cara a la producción y montaje?

Llevar tantos aparatos contigo, son delicados…

La verdad es que siempre he sido bastante práctico.

Es decir, yo en el rider técnico pido un teclado de cinco octavas, los proyectores para las pantallas, una Pioneer 900 y luego lo que me llevo es la TR-8, un MX-1, el Push y los iPads. Que eso te cabe todo en una maletita, no voy muy cargado, es muy práctico.

Y bueno, a nivel de fragilidad, tengo que decir que los instrumentos de la serie Aira de Roland son muy resistentes, o sea que aguantan, son de batalla.

Para los más freaks del hardware, en comparación, para un experto como tú, el sonido de la TR-8 comparado con el de la 808, ¿qué?

A ver, es un mundo. Yo he hecho pruebas a nivel de frecuencias y de todo, y aunque es verdad que la TR-8 suena limpia, suena bien, suena bonito, cuando pones el bombo de la 808 es que no hay color. ¡No hay

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color! No tiene nada que ver. Pero bueno, suena muy bien, la verdad es que han hecho un buen trabajo, porque han conseguido una máquina más asequible para todo el público, no es tan cara, y es muy manejable, muy intuitiva, para los lives es muy divertida, tienes un montón de opciones para hacer todo en directo. Aunque yo en mis lives la utilizo de otra manera (Cristian pone una sonrisa malvada): la tengo mapeada y desde ahí controlo las pistas de MIDI del Ableton, que a la vez se ve como las subo o bajo en el Emulator, entonces yo puedo, si es más rápido, o una acción de golpe, vertiginosa, lo hago sobre la TR-8 o la MX1, que las tengo todas ya mapeadas con el Ableton. Pero si es algo más sutil, meter una atmosfera o cosas más suaves lo voy haciendo desde las pantallas táctiles y queda súper bonito. ¡Qué buena es la tecnología táctil, eh!

(Risas) ¡Sí, y tanto!

‘Max & Max’ Vamos a hablar ahora de tu último LP, ‘Max & Max’. Bueno, todos hemos visto LA FOTO, tú con Carl Cox y John Rundell en el ADE, en la presentación. ¿Cómo es ser amigo de Cox? ¿Cómo una leyenda es amigo de otra leyenda? ¿Cómo se lleva eso? Porque os conocéis desde hace muchos años…

Bueno, yo con Carl llevo colaborando desde hace prácticamente 14 o 15 años. De hecho, yo creo que fui al segundo o tercer Carl Cox & Friends, desde que arrancaron en Space Ibiza y desde entonces he estado yendo con el todos los años. También he trabajado con Safehouse Management, también en la agencia con ellos y, en resumen, han sido como mi familia inglesa. Que de hecho ahora en enero me voy a vivir a Londres, también… ¡¿Eh?! ¿Qué te vas a vivir a Londres?

Sí, te lo doy en exclusiva (risas). Sí, nos vamos ya en enero. Llevamos muchos años mirando para irnos a vivir allí, pero yo como tenía oficinas, todo el tema del estudio, a cuatro personas trabajando conmigo.

Ahora ya no tengo tantas cargas, ya no tengo oficinas y por fin puedo moverme. ¡Así que me voy ya para Londres!

Pero retomando lo de antes, siempre hemos trabajado mano a mano y además Carl siempre ha sido… Es que yo a Carl, cuando ya le conoces como persona se te olvida un poco la leyenda que hay alrededor… ¿Cuándo le conociste él ya era famoso? ¿Tú también eras famoso?

Sí. Él ya era muy famoso. Yo estaba reconocido a nivel internacional, pero Carl ya era un DJ Top, ¿no?

Y como poco a poco, cada año, le he ido conociendo más como persona al final el mito ese del gran DJ es como que sí, lo tienes en cuenta, pero ya le tienes más como amigo. Trabajar con él es muy reconfortante, porque apoya tu música, cuando sacas en su sello o pinchas con él no te pide nada, eres libre de hacer lo que quieras…

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…de hecho ahora en enero me voy a vivir a Londres www.djmag.es

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Te da libertad creativa…

Exacto. Cuando él confía en tu música sabe de sobra lo vas a dar, confía y no te pone ninguna limitación.

Con lo cual para el álbum ha sido perfecto, porque de hecho ha escogido tracks que yo… Sobre todo los tracks techno, ¿no?, porque yo le di 20 temas, de los cuales había mucho más rollo house, electro, incluso ambient o chill. Pero él ha escogido todos los que eran más techno. Y me ha sorprendido, pero gratamente, porque al final ha sido muy práctico, ha ido a lo que realmente le va a gustar al público.

En varias entrevistas has dicho que los temas que aparecen ya los habías producido en otras épocas de tu vida… ¿Si es un temazo, como muchos de los que oímos en este ‘Max & Max’, cómo consigues guardarlo en un baúl y esperar años a sacarlo?

Porque al final son temas que yo he ido produciendo en los últimos dos años, que no he visto ni el sello ni el momento de sacarlos. Y los he ido dejando guardados. Y como llevo muchos tiempo intentando sacar un álbum, pero al final como siempre tienes compromisos de que te piden una remezcla, un track o un EP, los que tienes ahí, más o menos guardados para sacar un álbum, al final los vas dando y no te quedan ni ocho temas juntos para sacar. Entonces es lo que me ha pasado. Al final, poco a poco, guardando todos estos tracks y escuchándolos con Carl y con John Rundell, que John tiene muy buen gusto y sabe muy bien lo que tiene que seleccionar para el sello – de hecho, es el label manager de Intec – pues escogieron todos los techno y que nunca había sacado. Tampoco los veía para sacarlos en Porno(graphic), porque, no sé, no me cuadraban.

Me cuadraban para algo más personal, para un álbum. Y al final conseguí recopilar 20 temas, como una hormiguita guardando, aunque seguí dando a

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los propios sellos discográficos y las propias compañías grandes deberían ser más estrictos en la selección de lo que se saca. Es decir, hay que empezar a filtrar otros sellos, sacando en Porno y demás, y conseguí mandarles esos 20, de los cuales se quedaron con 15, lo que en verdad es una buena media. ¿Se echa de menos, quizá, con toda la avalancha de música que estamos recibiendo diariamente, que el hecho de sacar un álbum sea algo más especial?

Sí y no. Sí en el sentido de que la música ahora sale muy rápido, no te da tiempo casi ni a digerirla. Antiguamente un tema te podía durar en la maleta un mes, dos. Incluso si era un temazo de estos que te gustaba mucho te podía durar un año entero. Pero es que ahora va muy rápido todo, cada semana salen miles de promos, tienes que filtrar, vas pinchando, a la semana siguiente o dos semanas tienes una maleta totalmente distinta. Bueno, maleta, pen drive, CD, llámese como se quiera (risas). Pero va muy rápido, entonces sí que se ha perdido un poco esa magia de que antes, cuando salía un tema tenía un proceso, estaba bastante elaborado, duraba bastante tiempo en tu maleta y es como que le cogías cariño a ese track, a ese álbum, a ese trabajo. Pero es que ahora sacas un álbum y a los dos o tres meses ya han salido cientos de otros álbumes, tracks, EPs, incluso yo sigo sacando en otros sellos y a la gente no le da tiempo. Encima como ya tampoco prácticamente se fabrica en físico, es otro problema, porque tu cuando lo tienes en físico en casa pues llegas, te lo pones, lo tienes ahí, ¿no? Pero ahora entre que lo tienes todo en discos duros, el ordenador, el iTunes,

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cada día te descargas música nueva que te compras y demás. Y al final no da tiempo, es lo malo de esto.

Lo bueno es que de toda la música que sale siempre te quedas con 30 o 40 temas a la semana que son espectaculares. Que te los quedas porque te gustan muchísimo y has hecho un filtro, de un filtro de otro filtro. Y es verdad que sale muy buena música, pero tardas mucho en conseguir 30 tracks que te gusten. ¿Cómo y por qué decides hacer un disco? ¿Cómo lo haces? ¿Dices: bueno, venga, toca disco?

Bueno, yo la verdad es que me siento, voy probando plugins nuevos o me pongo a trastear con las maquinas antiguas y de repente me sale un sonido chulo. Lo grabo, lo corto, lo preparo y sobre eso voy creando la base. Luego busco un bajo que vaya muy acorde con el sonido y ya poco a poco voy estructurando el tema y voy formando algo, ¿no? Que salga algo. Hay veces que de repente estoy en el salón o estoy de viaje y se me ocurre algo y me pongo a hacerlo. Depende del día, hay días que tienes más inspiración, otros en los que te sientas en el ordenador y no te sale nada, y ya me pongo a hacer otro tipo de música, tipo chill o sinfónico, para refrescar un poco el cerebro.

Hace poco hablaban expertos en internet de la preocupación que existe porque la información que hoy tenemos almacenada en la red se pierda en 50 o 100 años, por no tener un almacenamiento físico de verdad. ¿Ves viable la cantidad

de música que se publica, envía y descarga en la actualidad?

Bueno, yo creo que todo crece proporcionalmente, tanto la tecnología como el tema de las bases de datos. Llegará un momento en el que todas las grandes compañías, Beatport, Juno, todas estas, o iTunes, tendrán unos servidores que ocuparán la mitad de espacio y almacenarán el triple, con lo cual eso no es preocupante. Lo que sí es preocupante es que… no que cualquiera pueda sacar algo…

Que también…

Cierto. Pero los propios sellos discográficos y las propias compañías grandes deberían ser más estrictos en la selección de lo que se saca. Es decir, hay que empezar a filtrar. De esa manera, le estás haciendo a los nuevos productores un favor, como diciéndoles “tío, tu track todavía no es bueno, no vale, tienes que trabajar más duro”. Es bueno porque, a lo mejor, dentro de un año, vuelven a mandar un track y es un bombazo. Pero si tu no les das un toque de atención, en plan “tío, esto no vale para mi sello, tienes que trabajar más”, les ayudas a que ellos vayan progresando y evolucionando. Yo creo que es un poco algo que tenemos que hacer todos los sellos y todas las compañías grandes con los nuevos productores. No solo les ayudas, sino que estás consiguiendo que el sello tenga otro nivel. ¿Hay alguna canción del disco de la que te sientas especialmente orgulloso? ¿Por qué?

Pues mira, ‘Fascinator’ es mi favorito porque tiene una mezcla de todo lo que me gusta en un tema techno: tiene un bajo envolvente, cálido, bonito, elegante; pero el bombo es bastante bestia, es muy techno, directo al pecho; las atmosferas, las capas que tiene, como va entrando todo; el vocal, que va entrando, también me gusta mucho porque es muy actual pero tiene ese toque vintage, de una voz discohouse antigua, pero metida en un tema actual; y luego es tipo bola de nieve, como digo yo. Es un tema que empieza, va cogiendo energía y más energía, y después de la bajada es el típico tema que te gusta pinchar de principio a fin, por la historia que va contando. Me gusta muchísimo y además he conseguido un sonido muy bueno, porque es uno de los temas en los que me he tirado mucho tiempo descartando elementos que no armonizan unos con otros. Es decir, hay veces que como tienes prisa – no prisa, sino que estás muy inspirado y quieres ir muy rápido – pues coges un bombo que te mola, no te pones a buscar 20 bombos y buscas exactamente cuál va mejor con qué.

No. Coges un bombo que te gusta, a ese le metes un bajo así, chulo. Y ya sobre eso vas creando el tema, ¿no? Porque estas súper inspirado, vas rápido y al final tampoco lo quieres cambiar ni retocar porque te lo puedes cargar. Eso me pasa muchas veces. Pero con ‘Fascinator’ he sido muy selectivo, en el sentido de tener, por ejemplo, 10 bombos que me gustan; el bajo fue tocarlo y quedarme con ese y luego fue ir probando bombos con ese bajo; luego probando distintos tipos de compresión, tanto para el bajo como para el bombo, para que encajaran perfectos.

Tiene también una elaboración de frecuencias que me gusta mucho y en pista se nota un montón.

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Así que nos quedamos con ‘Fascinator’…

(Risas) ¡Sí! Me fascina ‘Fascinator’… …(Risas) Intentando hacer un ejercicio de objetividad, si ‘Max & Max’ fuera de DJ Pepito, ¿tú te lo comprarías?

Pero sin duda. Sin duda. Hay muchas veces que tus propios tracks no los pinchas porque te gustan más a modo de estudio, pero no para pincharlos.

Pero es que todos los tracks que ha seleccionado Carl en el álbum los llevo pinchando mucho tiempo todos y además son los típicos que me apetece mucho poner en la sesión. Es como que ves que la pista ya necesita un toque de alegría o de power y dices “venga, voy aponer ‘Fascinator’”, por ejemplo, y ¡pum! Lo cascas y, efectivamente, la gente se viene arriba. Entonces sí, es un álbum que si no hubiera hecho yo me hubiera comprado ya todos los tracks.

App Vamos a hablar de otro proyecto tuyo… Hace poco sacabas App de móvil. Háblanos de ella… ¿Para qué sirve?

Sirve sobre todo para estar más en contacto con mis fans. Yo, una de mis características, es que me encanta relacionarme con mis fans, hablar con ellos, si me tengo que tirar una hora firmándoles lo hago, regalando CDs, etc. Pero al final eso yo solo podía disfrutarlo después de la sesión, que además estas ya cansado, medio en trance después de haber acabado y tampoco les prestas tanta atención como te gustaría. Entonces la idea principal de la aplicación era estar más en contacto directo con ellos, tener detalles, organizar eventos solo para ellos, exclusivos. Que si, por ejemplo, sacas track o lo que sea, que sean ellos los primeros que lo tengan. Y hacer, sobre todo, cosas muy especiales que si no eres fan a lo mejor no te importa. Es para estar más con ellos, pero sobre todo premiarles, tener detalles, porque al final si uno está donde está es gracias a los fans.

Sino no estaríamos donde estamos y hay muchos DJs que no son conscientes de ello o no quieren serlo. Pero bueno, eso ya cada uno…

O sea, que lo que ofrece son una serie de contenidos, dirigidos exclusivamente a tus fans…

Exacto. Para que puedan ver exactamente donde pincho cada fin de semana, puedan comprar sus entradas desde la aplicación, que tengan un itinerario en Google Maps de cómo llegar en coche al sitio, incluso (risas) hay una pestañita Find Your Car (Encuentra tu coche), que si sales un poco tocado o simplemente no te acuerdas dónde has dejado el coche y tal, tienes un localizador que activas cuando dejas el coche y que te lleva al coche cuando salgas. Y luego te puedes descargar todas las sesiones que colgamos en Soundcloud, Mixcloud y tal… Las puedes escuchar directamente en la aplicación, ponerte a hacer otras cosas en el móvil y esta seguirá sonando. Tiene una serie de cosas que están hechas para el que le gusta mi música, seguirme e ir a escucharme.

la gente que va de festival durante dos o tres días luego se queda el fin de semana en la ciudad, salen, cenan, visitan. Y todo eso genera un movimiento económico www.djmag.es

Pornographic Otro hito de este año ha sido el 15 cumpleaños de Porno… ¿Sigues con Marco Bailey en el proyecto? ¿O ya os habéis separado del todo?

Bueno, nos hemos tirado cerca de 10 o 12 años juntos y con Marco siempre hemos sido como hermanos. Te quiero decir… aunque ya Marco no está en el sello, porque ha preferido hacer sus propios sellos, sus propios eventos, antes lo hacíamos todo juntos, y ya como que cada uno quería tener sus propias cosas. Así que decidimos que yo me quedara con Pornographic, él iba a crear Materia, el nuevo sello desde el que ha estado haciendo cosas, también MB Elektronics, pero seguimos teniendo mucho contacto, de hecho hemos hecho algún b2b, nos llevamos bien, seguimos hablando, seguimos teniendo muy buena relación.

Simplemente un cambio profesional que cada uno acabó tirando por su lado. ¿Qué tal el aniversario?

Fue muy potente, porque llevábamos sin hacer eventos Pornographic, desde hace dos o tres años. Y la fiesta de Paris 15 en Málaga salió súper bien, porque era un día complicado y la sala estuvo a reventar, tenían un escenario grande donde pudimos montar toda la iluminación, los visuales, el show… que ahora lo hacemos más erótico, no es tan porno como antes (risas). Es erótico, pero muy visual, muy bonito, más elegante y donde el show está en un segundo plano, para no quitarle protagonismo al DJ. Que, a veces, en las Porno que hacíamos la gente se quedaba tan loca con el espectáculo que dejaba al DJ en segundo plano y ahora se trabaja más en eso: en darle el protagonismo al DJ pero que esté acompañado de un show bonito y visual.

Solidario Has estado involucrado, con el paso de los años, en distintos proyectos solidarios, como la campaña con la DGT, la FAD, Cruz Roja… ¿Ahora estás en alguno?

Hemos hecho un montón de cosas. Y mi intención es hacer todo lo que pueda por ayudar a la gente. Aunque hay muchas empresas, mucha gente, muchas compañías de marketing que lo que proponen a los artistas es hacer estas cosas porque va a ganar más fans o porque va a conseguir más historias… Pero prueba de que yo no soy de ese tipo de mentalidad es, por ejemplo, Varela Concept: un proyecto muy relacionado con solidarizarnos, no solo con las personas, sino con el medio ambiente, con nuestro planeta… es totalmente gratis, lo regalamos e, incluso, si se saca el álbum, … Ahora en diciembre acaba con el último tema y nuestra intención es cerrar un acuerdo con alguna ONG potente, en la que la gente confíe, y todo lo que se pueda sacar de la venta de ese álbum destinarlo a la lucha por los derechos de los animales o el medio ambiente. Yo creo que los humanos ya lo hacemos todo nosotros, al final los que no tienen culpa de nada y sí que están sufriendo, indefensos, pasándolo mal, son los animales y la naturaleza. Está claro que también los humanos, pero en este sentido la culpa es nuestra.

Todo lo que se saque con Varela Concept y toda la ayuda que podamos prestar irá a causas como el medio ambiente, niños que pasan hambre, a gente con discapacidad, a potenciar y concienciar a la gente que tenga cuidado con los coches, con las carreteras y el alcohol, con consumir guarrerías…

Todo lo que sea apoyar a la gente y ayudar estamos muy por la labor.

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Sónar es el ejemplo perfecto… Yo creo que la gente de Sónar ha hecho una excelente labor para toda España porque se lo han trabajado mucho… Desde hace años es uno de los festivales más importantes del planeta

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Ahora te voy a hacer una pregunta comprometida, ya que has colaborado con algunas organizaciones… ¿Tú ves efectiva la campaña o la guerra en general contra las drogas? Por poner un ejemplo concreto, ¿ves efectivo el anuncio de la FAD de la niña que vomita a sus seres queridos cuando está borracha?… Ese anuncio, que es tan gráfico, ¿es efectivo?

No lo veo para nada efectivo, porque la gente se lo toma a cachondeo. Efectivo es que un DJ, al que le siguen miles de personas, le diga a sus seguidores y a los chavales que van cada fin de semana a verle: “Chicos, tener cuidado, si vais un grupo de cinco personas, uno que se joda y que no beba y que lleve al resto bien a su casa. Vamos a tener un poco de cuidado”. Ahí si lo veo eficaz. Incluso hay algún anuncio que sí que puede tocar un poco la fibra, pero hay que pensar en los chavales de 1820 años, que se toman todo a broma, que no hacen caso a nadie más que a sus hermanos mayores o personas que tienen como referentes. Eso sí es efectivo, porque es verdad que hay cada anuncio…

Que hasta a mí me hace gracia… No gracia, sino de decir “tío, como un chaval va a hacer caso de esto”. Uno muy efectivo, aunque parezca mentira, fue el de ‘Póntelo, Pónselo’. Ese estaba en el filo de que se lo tomaran a cachondeo o le hicieran caso y al final funcionó. Porque con la tontería del jueguecito de palabras creó algo de conciencia.

Pero si es verdad que en el tema de las campañas, habría que hablar con los creativos y aconsejarles de que no acaben haciendo algo que resulte en el efecto contrario al que buscan, que es en verdad lo que está pasando ahora.

INDUSTRIA Tú has estado en esta industria casi desde que el techno es techno en España. Hace poco hablaba con un amigo DJ y productor, edemita el, que dice que en la escena de su ciudad, y en la española en general, hay una gran desunión entre los distintos componentes (DJs, productores, colectivos, promotores, salas). Él, particularmente, tiene una frase y una filosofía que parece difícil de difundir: “Es mejor ganar 1000 entre dos, que 500 uno solo”… Tú, ¿cómo lo ves? ¿Siempre ha sido así?

Siempre. Aquí tenemos una mentalidad, en ese sentido, muy retrógrada. Aunque la gente te considere la megacompetencia de otro DJ, lo bonito es que vean que aunque sois competencia, os juntáis para hacer un trabajo en especial o que se intenta echar una mano. Yo tanto con el sello, como cuando llevaba mis sesiones o hacia mis eventos, siempre he apoyado al máximo a todos los artistas nacionales y sigo haciéndolo. El problema es que no solo hay muchos que no te lo agradecen, sino que encima como se sienten en deuda contigo, te hacen una especie de cruz. Dicen: “Claro, este tío me ha ayudado. Pero es que claro, yo ahora soy importante y también es porque me lo he currado”. Piensan que si les pides una colaboración es porque les estas cobrando algo. No miran más allá. Hay mucho egoísmo…

…Por ejemplo, un Detroit Movement, donde ves juntos a colectivos como Detroit Techno Militia; Underground Resistance; a Derrick, a Kevin, a Juan; a todos los pioneros juntos… ¿Tú has interactuado con el resto de ‘pioneros’ de la escena en España? ¿Es posible en España?

Yo lo he intentado. De hecho, hay varios que hemos intentado hacer cosas juntos, pero luego uno quiere llevar su rollo, el otro… Como que cada uno va a lo suyo y no hay esa unión. Y el problema con eso no solamente es que aquí no crecemos como colectivo, porque crecemos fuera. Cuando un español se va fuera triunfa como la Coca-Cola no, lo siguiente. Pero el problema que tenemos, no solo los artistas, sino el público, es que muchas veces se piensa que porque un tío venga de fuera ya es mil veces mejor. Y la culpa la tenemos nosotros mismos, porque no hemos sabido vendernos bien, no hemos sabido valorar lo que tenemos aquí y sobre todo no hemos sabido tener esa mentalidad de fuerza y de unión. De decir: “Oye, que lo que tenemos aquí es mejor que el resto”. Aunque no lo sea, pero vamos a hacer piña. No hay más que ver a los ingleses, los alemanes, los americanos. Lo primero es lo de ellos. Y es que es normal. Luego, si lo que viene de fuera mola, pues lo traen, se hacen colaboraciones o lo que sea. Pero aquí jamás ha ocurrido o ha ocurrido en contadas ocasiones y eso es un grave, gravísimo, problema que tenemos aquí. La envidia, el egoísmo y el que mucha gente por falta de confianza en su trabajo se piensa que por hacer algo con alguien, o echar una mano a alguien, va a perder su trabajo o le va a hacer sombra. Y es al contrario.

Entre dos tíos no hay sombra que valga. Pero al final intentas hacer algo aquí, no hay manera. Luego intentas hacer algo con gente súper fuerte a nivel internacional y están encantados de colaborar contigo, de hacer cosas, de hacer remezclas, de sentarse en el estudio. Pero bueno, al final aprenderemos.

En este momento te encuentras en un punto de tu carrera en el que ya empiezas a ver los frutos de tu trabajo, de la constancia de tantos años.

Habrás visto a cientos de artistas pasar en algún momento u otro… ¿Quién se ha quedado por el camino? O mejor dicho, ¿quién podría estar mejor situado?

Muchos. Hay grandes DJs y productores que por X o por Y, por un mal management, por una conjunción de elementos que pueden hacer que tengas más o menos “suerte”, no han conseguido dar el último paso… ¿Alguno que te venga a la cabeza?

A ver, hay productores muy buenos, que llevan ahí desde hace años, que siguen trabajando, pero que podrían estar mejor situados. HD Substance, Elesbaan, Toni Verdi… yo que sé. Siguen trabajando, hacen cosas, están ahí, pero son artistas que se merecen muchísimo más. ¡Bando! Bando ya prácticamente no hace nada… Leandro Gámez. Muchos.

Es que hay muchos productores españoles que siguen haciendo cosas, pero que deberían estar muy por encima de muchos internacionales que están ahora cobrando un dineral y en todos los festivales

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metidos. Y al final es por eso, porque tienen un buen management y alguien que ha sabido venderles muy bien.

Vamos a hablar un poco de la prensa musical. ¿Cuál es nuestro problema? Porque estamos de acuerdo en que hay un problema…

Sí, y es un problema que tenemos de toda la vida. El problema es que las compañías no se mojan. Que no hemos tenido medios de comunicación especializados. Nunca hemos tenido una radio especializada en electrónica purista, no en cualquier electrónica…

Un Radio3 ampliado…

Exactamente. Pero es que como Radio3 tendríamos que tener 10 en España desde hace mil años…

Tú, por ejemplo, ¿identificarías a alguna figura como el Electrifiying Mojo español? ¿El Pete Tong español? ¿Lo hay? ¿Lo ha habido?

No, porque la radio está enfocada a música demasiado comercial. Hay varios factores que analizar aquí: primero, el tema de las multinacionales y discográficas, que en España algunas son un espejismo – no son lo que dicen ser – y luego no se mojan. Como tienen que darle números a sus jefes y no pueden, según con qué artistas, arriesgarse demasiado, entonces van a lo fácil. Al final, eso fácil es lo que oímos en las radios, es lo que leemos en las revistas, 24/7 y es al final lo que va creando un público de ese rollo, porque es lo que están escuchando y masticando todos los días, y todo eso es una pescadilla que se muerde la cola, en la que la música seria, electrónica, underground, purista, buenos productores, buenos artistas, están fuera de ese círculo comercial que hay en este país. Que es exactamente lo contrario de lo que ocurre en países como Holanda o Alemania o Inglaterra. Hay tanta cultura de electrónica que todas las marcas, sponsors, apoyan muchísimo a este tipo de eventos. Incluso los estamentos políticos apoyan para hacer cosas en el centro de las ciudades.

Y apoyan porque han visto que es un movimiento semi-nuevo en el que se mueve muchísima juventud, muchísimo dinero, restauración, hostelería, todo lleno, movimiento en la ciudad, la gente comprando.

Te quiero decir que mueve muchísima más gente que si traes a cualquier banda de rockstars (sin decir nombres). Pero al final esa gente que van a ver a los rockstars van al concierto, están una hora y se van al hotel. Pero la gente que va de festival durante dos o tres días luego se queda el fin de semana en la ciudad, salen, cenan, visitan. Y todo eso genera un movimiento económico que solamente ciudades un poco más, ehmm… ¿Cosmopolitas?

Sí. Iba a decir adelantadas, pero no quiero que nadie se lo tome a mal…

O internacionales… como Barcelona, o Madrid…

Digo Barcelona pensando quizá un poco en Sónar. Porque lo de Sónar es una tendencia que está fuera de la norma en España…

Sí. Sónar es el ejemplo perfecto, pero les ha costado mucho abrirse ese hueco y que les tomen con la seriedad que merecen…

Hasta el punto de que Ada Colau fue a esta edición, antes que a otro evento que tenía el mismo día…

Yo creo que la gente de Sónar ha hecho una excelente labor, en general, para toda España, porque se

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lo han trabajado mucho, poco a poco se han ido ganado el reconocimiento, desde hace años es uno de los festivales más importantes del planeta. Si en Holanda es difícil, y tienen cultura desde hace más de 25 años, en España es todavía cuatro veces más difícil conseguir que un festival esté tan consolidado y tenga tan buena reputación a nivel internacional.

Sónar es el ejemplo perfecto. Pero al final si no te vendes bien, no te hacen caso; si no te hacen caso, no te apoyan; si no te apoyan, las marcas no vienen; y luego medios especializados en electrónica purista no ha habido nunca. ¿Con electrónica purista te refieres al lado más experimental?

Sí, a la parte menos comercial…

Yo me acuerdo, aunque no llegué a leerlas, de la DJ One, de Trax…

Trax duró muy poco, porque era una revista seria y aquí no duró nada, claro. DJ One era un popurrí de todo, había música comercial y algo de música purista. También tuvo su impacto. Y luego la Deejay, que en su día también… Pero en radio ¿qué? Loca FM, pero los únicos programas más techno eran el nuestro y algún otro… Hemos tenido un vacío muy importante. ¿Y ese vacío se puede llenar?

Se está llenando. Poco a poco hay más programas independientes que están haciendo cosas muy chulas. Por ejemplo, ahora Ibiza Global y Sonica son dos referentes de radio a nivel mundial. Ponen un musicón bastante serio. Poco a poco han ido haciéndose un hueco y ahora son de las más importantes de electrónica a nivel mundial. Ya vamos teniendo poco a poco medios más profesionalizados, que la gente empieza a prestarles más atención, pero vamos muy, muy despacio.

Te voy a leer una definición y luego me contestas una pregunta: Ecléctico: 1. m. Modo de juzgar u obrar que adopta una postura intermedia, en vez de seguir soluciones extremas o bien definidas. 2. m. Escuela filosófica que procura conciliar las doctrinas que parecen mejores o más verosímiles, aunque procedan de diversos sistemas. ¿Crees que abusamos de la palabra ‘ecléctico’?

Sí y en el mal sentido. Porque la definición que has dado tú, que es la correcta, hay mucha gente que la confunde con purista. Que no tiene nada que ver.

Porque el purista es justamente el que rechaza todo lo que no tiene que ver con su estilo, súper-megaunderground y refinado. Y ecléctico es una especie de neutralidad. Un “venga vale, me gusta la música purista, pero puedo apreciar la calidad en la música comercial”. Entonces, sí, totalmente. Se utiliza mucho y mal. ¿Qué habría que hacer para mejorar la prensa musical? Y eso deriva en otra pregunta: ¿Qué habría que hacer para cambiar la percepción de los medios generalistas sobre la música electrónica?

Lo que tendríamos que hace es irnos a otro país para hacer prensa. Directamente. Aquí parece imposible.

Aunque este verano la prensa generalista ha estado algo más abierta al tema de festivales al menos…

Hay solución, pero es bastante radical. Mira, el problema es que gran parte de los directores o los que llevan la prensa generalista es gente ya que viene de otras generaciones, que no está demasiado informada de lo que está sucediendo actualmente en la juventud, no solo a nivel musical, sino a nivel artístico. Incluso a nivel redes. Se enteran de refilón, si preguntas por un DJ el primero que dicen es David Guetta. Con todos los respetos, porque no es fácil llegar a donde él ha llegado…

Es curioso porque hay mucho odio hacia David Guetta. Pero luego cuando uno habla con DJs como tú o como Jeff Mills… Me acuerdo en la última entrevista que le hicimos, en la que yo, personalmente, fui a buscar el titular fácil y le pregunté por lo que había dicho Guetta sobre Underground Resistance hace unos años. Y me contestó, dándome una lección, muy tranquilamente que estaba seguro que David había dicho eso porque quería buscar la polémica, porque él le conocía personalmente y es un tremendísimo profesional…

Guetta hace 15 años pinchaba un electro-house muy chulo, pinchaba con platos… Es un tío que lleva muchos años en la escena y oye, si él ha decidido dedicarse a una música más mainstream es una cosa que ha decidido él. Pero tampoco es fácil… no cualquiera que decida dedicarse al mainstream llega a los niveles que ha llegado David Guetta. Es muy respetable su trabajo.

Pero a donde iba, a la prensa generalista, la solución es que la gente que lleva esos medios de comunicación, si esos puestos de dirección los cogieran gente más joven, con las miras más abiertas, más conocimientos sobre el mundo actual, otro gallo cantaría. Seguramente se interesarían más en el tema de festivales, en todo el movimiento de electrónica que hay no solo en España, sino a nivel mundial y sería de otra manera. Pero el problema es que esos cargos los tiene gente de otra época.

No podíamos quedarnos sin preguntarte, ante la luz de los recientes acontecimientos en París, en los que el terrorismo de Daesh azotó directamente a la industria de ocio y cultura de occidente… ¿Cómo nos afecta todo esto?

Yo creo que nunca hay que mezclar política con cultura, jamás. Y eso es otro problema que tenemos en este país, que deberíamos ser totalmente neutrales. No porque estén gobernando unos u otros les vas a cortar las alas a unos artistas u otros dependiendo de qué partido sean. Y lo mismo pasa con el tema terrorismo, política internacional, etc. Creo que la cultura es totalmente paralela a esta sociedad y a este sistema que se han creado cuatro para llenarse los bolsillos y tenernos al resto esclavizados trabajando para los bancos. Que

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llegar hasta este punto de mi relación de pareja nos ha supuesto muchos años de entrenamiento, por decirlo de alguna manera, porque cuando tú quieres pasar el resto de tu vida con alguien y lo tienes tan claro tienes que trabajar mucho 022

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los látigos de antes ahora son bancos. Yo creo que no tiene que haber paranoia, sino lo contrario.

Todo el mundo tiene que estar unido, en el ocio, en la cultura, en la música, en las cosas que aportan energía positiva a la gente y que incluso ayuda a muchas personas a continuar, a olvidarse de sus penas cuando van a un concierto, a ver a un DJ, o cuando escuchan la radio… Este planeta sin música sería un auténtico infierno. Y yo creo que eso sí que tiene que ir totalmente en paralelo a las cosas negativas que tiene el planeta. Conflictos internacionales, terrorismo, conflictos de intereses entre unos países y otros… Porque al final nos enteramos de una quinta parte de lo que sucede.

Si supiéramos todo lo que se maneja a según qué niveles, seguro que habría una mega revolución mundial en la que íbamos a quitar a todos los líderes de su sitio de un plumazo. Pero nos tienen demasiado bien controlados.

POLÉMICAS Vamos a hablar de unas cuantas polémicas que han estado sonando en la prensa últimamente. Retiraste tu nominación en unos premios de música electrónica hace unas semanas, posteando un comentario muy respetable con tus razones. Pero yo, leyendo las reacciones a tu comunicado en RRSS, leí un comentario de un chico que muy respetuosamente insinuó que te habías retirado porque tu manager ya no formaba parte del jurado y por su relación con DJMag ES. Obviamente tú tienes tus razones, ya las has expuesto, pero… ¿Qué sientes cuando un fan dice eso?

Pues lo único que siento es que no está informado de lo que está ocurriendo realmente. Porque la gente que está en el medio, en el sector, y está informada de cómo ha sido y como es todo este mundillo, sabe de sobra lo que pasa. Sabe de sobra que tú no puedes llegar a hacer unas nominaciones y meter los nombres de la gente que te interesa para que el certamen tenga la importancia que necesita tener, sin pedir permiso ni a los managers, tío. O sea, porqué tienes que nominarme a mí, o a Uner o a Pepito, sin avisar a nadie.

Yo de repente me vi la noticia. De hecho, yo la vi después del comentario que hizo Uner, porque yo ni había prestado atención. Y cuando Uner sacó el comunicado dije ¿qué pasa aquí? Y efectivamente me metí y salía mi nombre y tal. Tío, si vas a hacer algo así, ponte en contacto con los artistas, con sus managers, di “oye nos gustaría contar con vosotros”. No sé, un protocolo de actuación que es lo que se hace en cualquier medio de comunicación normal y corriente. Pero aquí no, con todas las de la ley empiezan a poner nombres de gente importante como nominados. Todos sabemos, obviamente, para qué lo hacen. La verdad es que la situación no tenía mucho sentido. Yo cuando lo vi en seguida puse el comunicado porque, además, pienso que los premios se los tienen que empezar a dar a gente a la que realmente el premio le aporte algo a su carrera. Gente a la que un premio sí puede dar un empuje. Me encanta que me den premios, lo cojo con todo el cariño del mundo y me siento muy orgulloso de que te los den, porque es un reconocimiento a tu carrera y a que vas en el buen camino. Pero es que hay muchísima gente a la que realmente un premio si le va a aportar mucho a su carrera. Son muchas razones. Pero la más importante es que planten tu nombre ahí, sin decirte nada y sin pedir permiso. No se…

¿Dónde los guardas? Porque no vemos ninguno en el salón…

(Risas) En una estantería ahí, con todos.

Otra de las recientes polémicas que hemos tenido en los medios y redes fue el resultado del controvertido Top 100 de nuestra matriz DJMag. Los ganadores de este año fueron Dimitri Vegas & Like Mike, aunque algunos dicen que fue su ghost producer… Vamos a meternos un poco en este tema… Hay mucha gente que sabe lo que significa éste término, pero para los que no lo saben, ¿qué es un ghost producer?

Por lo que yo tengo entendido, es un tío al que le pagan por hacer música para otros.

Vista la polémica alrededor de la coronación de estos chicos, muchos dicen (no sé si son demasiado risueños) que cómo va a haber un ghost producer, que si yo fuera capaz de hacer esa música voy directamente y la saco. Tú, como productor que obviamente ni eres ni tienes un ghost producer, ¿qué crees que puede llevar a alguien a vender su trabajo de esa forma? ¿Sale más a cuento lo que puedan pagarle por tenerle en la sombra que el hecho de salir a la luz?

Hay varias posibilidades, bajo mi punto de vista.

Yo creo que, seguramente, un ghost producer es un tío al que le gustaría sacar esa música con su nombre, pero por X o por Y no puede. Porque ya está metido en otro tipo de música o de sector y su forma de quitarse esa espinita es produciendo ese tipo de temas para gente que si puedan tenerlos en el escaparate…

Pero antes se buscaban un alias, como tú con Carlos Durán, y fiesta… Está claro que para adentrarnos más en el tema tenemos que entrevistar a uno…

Exacto. Entrevistar a uno y ver exactamente por qué lo hace. También supongo que hay mucha gente que para poder hacer sus propios proyectos necesitan

dinero, entonces conforme más producciones hagan y según para quién las hagan más dinero ingresarán. Muchos se pagaran los estudios, hacer otro tipo de proyectos… Pueden ser mil razones, pero las más lógicas que veo son esas dos.

no interesa. No lo sé. Yo de la política y del funcionamiento de los medios de comunicación tampoco se mucho, pero creo que la única manera de erradicar injusticias, a nivel del Top100, es de esta manera. La gente se queja de eso, de la injusticia…

El Top100 lleva arrojando el mismo tipo de resultados desde 2010 o incluso antes… ¿De qué se queja la gente si ya se sabe lo que hay? ¿De verdad se espera que haya un cambio de la noche a la mañana y que el nº1 sea Carl Cox de nuevo?

La gente se queja de esto, de que del 1 al 50 de repente ves nombres que ni conoces y en el 99 ves nombres que deberían estar entre los 10 primeros…

Sí, porque que tú, por ejemplo, no estés reflejado… ¡Pero es que a mí me da igual! (Risas).

Por ejemplo, Jamie Jones en el 122; Maceo Plex en el 123; Marco Carola en el 137; Paul Kalkbrenner en el 142; Fatboy Slim en el 144 o Seth Troxler en el 148…

Por ejemplo. Hay cosas absurdas. Pero claro, ellos también te pueden decir “ya, pero es que sobre gustos…”. Quizá a ti te puede gustar que un artista esté entre los 10 primeros, pero no reúne todos los votos o todas las condiciones. Yo creo que lo que habría que buscar, y no es fácil, lógicamente, es una manera de voto totalmente intocable y transparentes. Es decir, lo que hablábamos antes: que no pueda llegar un tío con 50 IPs distintas en 40 ordenadores y se ponga a votar como loco y salir el primero o el 15. Y seguramente tampoco lo conseguiría, porque supongo que dentro de la DJMag tendrán sus filtros y sus cosas… No sé. Yo creo que es un mundo en el que hay muchos intereses y la única manera de controlar estas votaciones es con un sistema totalmente intocable y transparente…

Quizá una tarjeta de votación para cada suscriptor o algo…

Algo tienen que inventar. Si quieren inventarlo, claro. Porque seguramente ya está inventado, pero

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(Risas) Ya sé que a ti te da igual… ¡Es que hay gente que se lo toma como a la tremenda!

Es que a eso voy. A esa visceralidad en los comentarios. Voy a poner un ejemplo que se ha leído en nuestras redes sociales, ante el hecho de que Danny Ávila (al que personalmente no conozco ni he oído su música) estuviera en el puesto #60: ‘¡Qué hace ahí!’, ‘Ese ha sido su padre que le ha comprado los votos’, ‘Dónde están Cristian Varela, Paco Osuna, Oscar Mulero, etc. si este está en el 60’… Y así sucesivamente.

Pero es que volvemos a lo mismo. Hablamos de cifras. Como hablamos de cifras, pues mira un Danny Avila – que además le conozco, es buen amigo, pincha como los ángeles, aunque pinche EDM pincha muy bien, es un showman, es un chaval jovencito que se está haciendo un carrerón y me alegro muchísimo por él – pero es que él mueve unas cifras. El Top 100 se mueve en cifras, pues mira tiene medio millón o un millón de fans; tiene no sé cuántos de Twitter; no sé cuántos de Instagram; cuando va a pinchar él solo, aunque cobre X, te llena el sitio; ya las revistas se mueven un poco a nivel estadístico. Quizá un DJ que su calidad musical es espectacular, tiene 50 mil fans en Facebook, ten por seguro que no va a estar ni en el Top100 ni en el Top300. Entonces la gente se queja un poco de esto, basta ya de estadísticas y de cifras y vamos a hablar de calidad musical. A lo mejor tendrían que crear un Top100 que valore la calidad y no la cantidad.

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Entremos en otro tema que ha traído bastante cola en los últimos años: las DJs-Celebrity.

Podemos hacer una lista bastante nutrida de personas que han incursionado dentro del mundo de la mezcla, aunque quizá la más rocambolesca que hayamos visto últimamente sea Yola Berrocal… ¿En serio?

Te lo juro. Creo que lo vi en el perfil del cómico Miquel Serrano… Paris Hilton quizá sea el caso más emblemático, pero también está la escritora esta que ganó el premio Planeta, Lucía Extebarría; ni seré yo quien entre a valorar la habilidad o los conocimientos de Mario Vaquerizo o Alaska tras los platos tampoco… Pero lo que está claro es que no es su gremio. ¿Cómo lo ves tú?

Yo veo que cuando alguien así quiere ser DJ, pero con respeto, respetando a los que ya están en el sector, es decir: yo quiero ser DJ, pero primero me voy a formar. Porque cuando te sacas la carrera de médico, o la de pianista, o la de futbolista, tienes que entrenar mucho, tienes que tener unos estudios, tienes que aprobarlo todo, tienes que mantenerte. Lo que no se puede hacer es por tener pasta decir venga, me pago una campaña de un millón de euros y me pongo el careto en todos los anuncios y revistas y ya soy súper DJ. No tío.

Primero aprende lo que es un plato, un vinilo, a hacer mezclas de verdad, luego si quieres usar el sync o no es cosa tuya… Aprende a usar los nuevos programas, los ordenadores, las controladoras…

Aprende psicología en cabina, como te tienes que comportar, respetar a tus compañeros DJs que llevan toda la vida en esto. Incluso intenta aprender de ellos. Poco a poco y si vas con esa mentalidad y realmente quieres ser DJ ¡ole! Todos mis respetos.

Pero con lo que estoy totalmente en contra es de la

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gente que como ahora está de moda ser DJ pagan un pastizal por las campañas y venga, a ser DJs, porque ahora con darle un botón ya mezclas un tema. Eso es lo que no veo correcto.

Como profesor del oficio que has sido, ¿qué sientes ante el intrusismo?

Siento que es como otro sector, como el sector del circo. Como has dicho tú, los payasos. Con todos mis respetos al mundo del payaseo, que son los más currantes del planeta. Es otro sector, pero a mí lo que me molesta es eso, la palabra intrusismo. Si quieres ser escritor, medico, actor o lo que sea estudia para ello, o si quieres ser pianista. Estudia primero, fórmate porque actualmente y afortunadamente, hay un montón de escuelas donde te puedes formar a todos los niveles. Y una vez te has formado, si después de eso ves que puedes tener algún filón, que puedes dedicarte a ello, porque hay mucha gente que empieza y ve que para esto no vale. Sobre todo ser sincero, humilde y que si te quieres dedicar a algo, fórmate bien, adquiere experiencia. Y eso es lo que me molesta, que la gente entre aquí y se piensa que por estar ahí ya es DJ. Igual que uno que escribe cuatro pijadas en un blog, luego saca un libro y ya es escritor. Vamos a llamar a las cosas por su nombre. Pero yo siempre voy a apoyar a la gente que se quiera dedicar seriamente esto, sea famosa o no…

Me acuerdo que a Nacho Vidal lo apadrinaste hace unos años…

Nacho pinchaba ya, mezclaba bien. Lo que pasa es eso, pues como cuando conduces y luego vas a la autoescuela y ves que hay cosas que no haces bien, hay vicios que hay que quitarse, a nivel de ecualización y demás. Nacho acudió a mí para perfeccionarse y yo le estuve dando clase dos meses, de cómo seleccionar y otros temas. No ha hecho carrera, pero podría haberlo hecho porque yo cuando termine las clases con él, es-

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taba realmente preparado, de hecho pichó en la zona VIP en un Electrosonic y lo hizo bien. Pinchaba un buen house, elegante, las mezclas eran buenas, correctas, su ecualización… Se preocupaba muchísimo por estar al día con la música, compraba un montón de música, me pedía a mí y a mogollón de amigos DJs, que le pasáramos carpetas de house. Sigo en contacto con él todas las semanas, pero vamos, que lo que te quiero decir es que la gente que de verdad se quiere dedicar a esto se tiene que preocupar de buscarse un profesor, ir mejorando, comprar música. Por mí oye, bienvenido al club, pero el intrusismo no, la cara dura y aprovecharse de tener mucho dinero para meterse en este sector tampoco. Yo creo que en este sentido los que ya estamos aquí en el gremio deberíamos ser más estrictos.

Si hablamos de intrusismo, muchos hablarían de Steve Aoki. Por ejemplo, el es hijo del creador de la cadena de restaurantes Benihana… Aunque él es un paradigma, porque sabe pinchar, que yo le vi en Monegros, antes de que fuera famoso, justo antes de Carl Cox, antes del cierre y sabe pinchar… A él le entrevistó uno de mis ídolos periodísticos, Larry King, y de tonto no tiene un pelo…

A mi Steve Aoki me parece un tío súper inteligente.

Mira, Steve es una persona que el mismo reconoce en sus entrevistas que ha estudiado psicología y que hay querido poner en práctica su carrera de psicólogo encima de un escenario. Y bueno él dice que es más showman, que está llevando a cabo su estudio psicológico con su público y a mí me parece una pasada que este tío haya conseguido lo que ha conseguido simplemente haciendo eso. Es un tío muy inteligente que ha sabido jugar muy bien sus cartas y se ha introducido en nuestro sector, bueno está en el mundo de los DJs pero en otro sector, pero bueno cada uno tiene sus características y creo que igual que

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mi padre tuvo buena mano conmigo. Yo no quiero crear polémica con esto, pero creo que si se hace con cariño y por el bien del chaval, un toquecito correctivo puede venir bien hablábamos antas de David Guetta, aquí Steve Aoki es un tío muy muy inteligente. Tampoco lo considero intrusismo, además él lo dice en sus entrevistas. No tiene ningún tapujo en decir que él o no es DJ sino que es un showman que entretiene a millones de personas y además lo hace a través de sus estudios de psicología, lo que me parece muy respetable.

CRISTIAN VARELA: LA PERSONA Vamos a meternos ya en la parte final de la entrevista, algo más personal… Veo que ambos somos fans de Hans Zimmer… ¿Te gusta Howard Shore? ¿O John Williams?

John Williams me parece tirando a más clásico, Zimmer a parte de la genialidad sinfónica que tiene y como transmite todo, incluso como le da forma a cada segundo de cada escena de cada película, para mi es el genio actual y contemporáneo. Sí que hay muchos compositores que me encanta como, James Newton Howard o John Williams que es excelente en lo clásico. Vangelis, Enio Morricone… Pero para mí Zimmer es otra liga, ha sido un visionario en cómo crear ciertas atmosferas combinando la electrónica con el sinfónico. O bueno, por ejemplo, el primer Zimmer, a principios de los ochenta incluso a finales de los setenta… También me impresionó muchísimo Jeff Wayne con La Guerra de los Mundos, que tenía pasajes de sinfónico y de repente empezaba a meter sintes y movidas que te quedabas loco. O Wendy Carlos con la primera versión de Tron, incluso las primeras versiones que se hacían de Johann Sebastian Bach que se hacían con un Minimoog. Yo creo que el genio de la simbiosis entre la electrónica y la sinfónica es Hans Zimmer sin ninguna duda.

Vamos a hablar un poco de otros temas. Tienes pareja, no tienes hijos… ¿no ha llegado vuestro momento?

Bueno nos lo hemos planteado muchas veces pero el problema es que ahora mismo no tenemos tiempo material y tener un niño para no poder dedicarle el tiempo que hay que dedicarles, pues es mejor no tenerlo. Y más adelante, si podemos tenerlo bien y si no se adopta y listo. Pero de momento no hay tiempo material, trabajamos 24/7 los dos, cuando yo me acuesto ella se levanta, y es un non-stop total que, de hecho, queremos hacerlo así para dentro de 20 años poder tomárnoslo con más tranquilidad. ¿Qué tan difícil es la vida de un DJ a la hora de mantener una pareja estable? Porque lleváis 11 años…

Es imposible. El tema es que yo con Maite, empezó siendo una buena amiga, entendiendo mi trabajo, confiando en mí, hemos pasado por miles de experiencias y al final lo bueno es que ya nos hemos transformado en un todo: en amigos, en pareja, en amantes, somos un todo. Entonces llegar hasta ese punto nos ha supuesto muchos años de entrenamiento, por decirlo de alguna manera, porque cuando tú quieres pasar el resto de tu vida con alguien y lo tienes tan claro, tienes que trabajar mucho. Porque al principio no queríamos ni trabajar juntos, para no mezclar el trabajo con la relación. Y al

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final hemos acabado trabajando y lo llevamos de una manera muy estructurada, el trabajo es el trabajo, y nuestra relación es nuestra relación, y la verdad es que da gusto porque si tu compañera te puede ayudar con todo lo tuyo… Ahora es directora de mi empresa, me ayuda con mi carrera, con el tema de imagen, de todo, y es ya un equipo tan sólido que así sí que te puedes pegar todos los años que hagan falta. Pero para llegar hasta ahí hay que trabajar mucho y no es fácil… Hay que sufrir también. ¿Los celos son un problema? ¿Trabajando en la noche?

Bueno, celos no porque cuando hay confianza los celos no existen. Sobre todo la confianza, porque si tú empiezas con una persona y dejas claras una serie de cosas, pues bueno yo soy así, vivo así, me dedico a esto, bueno si quieres estar conmigo es lo que tenemos. Y la otra persona te dirá “pues a mí me gusta esto, soy así y ya está”. Si hay sinceridad desde un principio y confianza no pasas por tragos especialmente malos. Sí que ha habido momentos duros porque igual me he pasado tres semanas de gira por ahí y se pasa mal, porque echas de menos a la persona, pero bueno, problemas de celos no. O tienes a alguien que te entiende bien, que le gusta lo que haces y lo comparte pues no hay problema. Pero es muy difícil encontrar a una persona así.

Alguna vez te has visto en la terminal de un aeropuerto diciéndote a ti mismo ¿Qué pelotas hago yo aquí?

Mil veces, claro (risas).

(Risas) ¿Cada cuánto te pasa?

(Risas) Cada tres semanas. Porque bueno, al final estamos viviendo en aeropuertos, muchos retrasos, cancelaciones… Cuando es el primer bolo, que coges un avión y vas para allá y a lo mejor hay un retraso o tienes que coger otro vuelo o tienes cualquier tipo de problema, el primero, bueno, te lo tomas medio cachondeo. Pero cuando llevas un semana volando sin parar, durmiendo mal y poco, comiendo mal y poco, y encima al cuarto día de gira te toca un retraso de cuatro horas, que no sabes si ese avión va a salir, si vas a llegar al bolo o no… Todo lo que eso conlleva de hacer un comunicado, que el promotor se vuelva loco, todo eso es una situación muy dura. ¿De pequeño eras tranquilo? ¿O eras más bien trasto?

De pequeño era muy trasto, mis padres me daban por imposible. Y fíjate, que curioso que me empecé a tranquilizar cuando empecé a pinchar, porque como ya empecé como si fuera mi primer trabajo, ganaba mi dinerito y me lo tomaba muy en serio. Ahorraba mi dinero para comprarme mi primer ordenador, que fue una Atari 1040. Empecé con lo que todavía no era ni Logic, que era Notator, que era con lo que se escribían las partituras… Y empecé a tranquilizarme, a tomarme en serio mi trabajo y ya cada fin de semana ganaba mi dinerito y me iba comprando cosas, vinilos, maquinitas y así me fui montando el estudio. Que hace 25 años tener un estudio era casi impensable. Era un dineral.

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¿Veías los Caballeros del Zodíaco?

Por supuesto. Y Oliver Y Benji… ¿Cómo era que tu padre fuese el que doblaba al Caballero Dragón?

Pues la verdad que yo con mi padre estoy súper orgulloso. Porque no solo me ha enseñado valores a nivel personal, sino a nivel artístico: el ser humilde, el disfrutar con tu trabajo, ser compañero de tus compañeros, intentar ayudar aunque luego no seas correspondido o te intenten hacer el avión… Todos esos valores me los ha enseñado mi padre, y por supuesto mi madre también. No solo el respeto, orgullo y admiración. Mi padre ha sido un ejemplo. Bueno, mis padres, los dos, han sido un ejemplo. ¿Y tus compañeros de clase sabían que tu padre también doblaba?

No. La verdad es que muy poca gente lo sabía. Sí que conocían a mi madre y a mi abuela, porque eran las profesoras del Liceo… Pero yo era un pieza y al final me tuve que dedicar a esto, porque era en lo único en lo que sacaba buenas notas, en música todo sobresalientes. La profesora de piano y canto encantada. ¿Ya no cantas?

Empecé cantando, ya no lo hago, pero estaba encantada conmigo. Y, de hecho, después del Liceo yo daba clases particulares de piano con ella… ¿O sea que estudiaste en el Liceo Francés? ¿Tuviste una educación bilingüe, pues?

Sí. Yo el francés y el español perfecto, inglés bastante bien, portugués me defiendo y ahora quiero terminar de perfeccionar el inglés y luego ya meterme con el alemán.

Voy a ser un poco cabrón en esta pregunta… ¿Crees que tus padres estarían más orgullosos de ti si ahora fueses pianista en vez de DJ? Obviamente has llegado a un punto en que tus padres están orgullosos de lo que has conseguido porque eres un tío hecho y derecho, pero ¿lo estarían más en ese caso?

Por supuesto que sí. Claro, de hecho es para lo que yo he estudiado, para dar conciertos. Pero bueno, al final las circunstancias y las energías hacen que te dediques más a una cosa u otra. Lo cual no quiere decir que haya dejado mis ejercicios de piano diarios.

Es como ir al gimnasio.

Vemos que en otros gremios la implicación familiar es alta. En el nuestro también… Tu hermano, por ejemplo, fue durante mucho tiempo tu manager… ¿Por qué decides romper con el como mánager?

Bueno el tema de mi hermano fue un tema ya de que llegas a un tope, en el cual necesitas mucho más a nivel management, a nivel internacional, a nivel contactos. Yo con mi hermano siempre he estado súper contento, con el trabajo que ha hecho, pero llega un momento en el que tu nombre coge tal magnitud que necesitas gente a otros niveles. Pero no solo de management, porque mi hermano es muy buen manager, hace muy buenos bookings, está llevando a otros artistas que ahora están pegando fuerte y siempre ha hecho un buen trabajo… Pero llega un momento en el que hay tal movimiento de todo que necesitas empresas mucho más especializadas y, sobre todo, con muchos más contactos a nivel internacional. Pero bueno, que yo con mi hermano aunque ya no trabaje con él, nos adoramos y lo ha entendido perfectamen-

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te, que yo haya echado a volar y a él le va genial con su agencia, así que fenomenal.

Bueno, ya nos has hablado un poco de tu padre, de tu hermano. Háblanos un poco de tu madre…

Mi madre es la que nos ha enseñado toda la parte más energética. Yo me acuerdo de haber pasado noches enteras hablando con ella del tema de la energía, de los espíritus, en todas estas cosas siempre hemos creído muchísimo. Y es como que ella siempre me ha dado los valores más de eso, de intentar hacer el bien, ayudar a la gente, ser positivo, tener buena energía y no estar llorando y quejándote, diciendo “es que esto no me sale bien”. Todo lo contrario, si te caes te levantas y subes un escalón. Y si te vuelves a caer, te vuelves a levantar y subes dos escalones. Y esto es lo que me ha enseñado mi madre y es la parte que más me está sirviendo para en este mundillo artístico. Hay mucha envidia, mucho egoísmo, muchas trabas, mucho bocachancla. Pero bueno, si tú tienes clara tu estructura, confías en ti, en tu trabajo, eres positivo y crees en lo que haces y trabajas duro para conseguir tus metas, al final, aunque no consigas todas, aunque consigas el 80%, seguro que llegas muy lejos. Y hay una cosa muy bonita que ella me decía y es que si quieres llegar hasta la luna, apunta hasta el sol. Eso es precioso, porque si tú tienes unas expectativas muy altas, con que llegues a la mitad del camino ya has llegado súper lejos. ¿La putada más gorda que les has hecho a tus padres?

(Risas) Miles, porque de pequeño era muy chicho terremoto total. Me daban de comer,no quería comer, tiraba el plato. Cuando me enfadaba daba patadas a los armarios, los armarios llenos de agujeros. A mi hermano, que era el mayor, cuando me enfadaba le empezaba a tirar los cochecitos estos pequeños que coleccionábamos. Le tiraba todo. Jugando al futbol, un día me enfade con él, le di una patada en la espinilla y le rompí la espinilla. Llegó hasta el punto de que mi madre me quería llevar a un psicólogo, a ver qué le pasa a este niño que esta endemoniado (risas).

Esta anécdota es buena: un día cogió mi padre y dijo “aquí ni psicólogo ni nada, me lo llevo yo una semana a Villalba…”, que tenemos allí una casa, y en una semana allí con él volví suave como un guante. Se tiró una semana conmigo, pues eso, en el restaurante que hay allí, y les dijo a los del restaurante “tú de lo que veas no digas nada, tu sígueme el rollo”. Claro, ahora me lo cuenta mi padre y me parto de la risa, me decía “a ver hijo, comete las lentejas”, y yo “¡no quiero!” ¡PAM! El plato al suelo. Y mi padre me daba un collejón y les decía “Va, tráeme otras lentejas”, y otra vez “Venga, comete las lentejas”. Y a la semana el chicho terremoto se transformó en Lassie (risas).

Ahí mi padre tuvo buena mano. Yo no quiero crear polémica con esto, pero creo que si se hace con cariño y por el bien del chaval, le va a venir bien un toquecito correctivo…

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¿Te gusta el alcohol?

Me ha gustado mucho. Yo es lo único que he tomado dedicándome a esto, que a veces tienes que ser muy estricto en todo y sí que es verdad que el wishkey me encantaba. Bueno, me gusta. Lo que pasa es que yo, pues eso, en mi catering pedía una botella de wishkey y caía bastante de la botella, hasta un punto en que llegue y dije se acabó el tema, porque si sigues así… Además es que a mí no me afectaba nada el whiskey, me tomaba cuatro o cinco copas, solo con unos hielitos, y estaba tan pancho y claro eso, durante todos los fines de semana, durante 22 años… Porque desde hace 3 bebo cero. Alguna cervecita o una copita de forma muy ocasional, otros alcoholes no me han hecho mucho tilín pero el wishkey si… Hay muchos muy buenos el Johnny Walker etiqueta azul está buenísimo; el Glenfiddich 18 y 21; el Macallan está muy rico… ¿Te gusta el clubbing?

A mí me encanta, porque es como una serie de televisión. Cada fin de semana pasa algo y te cuentan lo que ha pasado, es como el cotorreo de a electrónica y me gusta. Y sobre todo me gustan los clubes porque puedes hacer sesiones más largas, estar más en contacto con la gente, es como más cercano con el público que en los festivales. Los festivales me gustan mucho, pero a veces son muy fríos, porque tu estas ahí subido en un escenario y tienes a la gente muy lejos. ¿Alguna vez has dicho “A la mierda, lo dejo”?

Jamás. Jamás. Fíjate que yo, cuando he tenido bajones muy fuertes y tal, me ha dado por hacer música para relajarme. Así que no solo no lo dejo, sino que encima lo retroalimentas. Yo creo que cuando algo te apasiona, no solo no te planteas dejarlo, sino que lo utilizas para momentos duros de tu vida, para relajarte y estar más tranquilo. ¿Has visto Gran Hermano?

Si lo he visto, no me gusta. No es el tipo de formato que me gusta. Yo he visto el 6 o el 7, porque me intrigaban las reacciones de la gente dentro de la casa. Y me lo tomaba de forma experimental, como si tuvieran ahí ocho cobayas metidas, a ver por dónde sale cada una y cómo reaccionan. O sea, que yo la única vez que he visto GH ha sido en el sentido de estudiar cómo reacciona la gente metida en una casa y la verdad que es bastante interesante, visto desde ese punto de vista. Ahora, todo lo demás es que ya paso. No veo la tele, no me da tiempo ni de ir al cine, ni al teatro. En ocasiones contadas, en las que Maite y yo hacemos algo de vida social, así que imagínate ya ponerme a ver GH o alguna cosa de estas. Ni de coña (Risas). ¿A qué le tienes miedo? Literalmente hablando…

Le tengo mucho miedo a la inconsciencia del ser humano, tío… ¿Algo en concreto? ¿Miedo a las arañas o algo?

Al contrario. De hecho siempre intento no matar a los bichos que entran en casa. Le tengo fobia a eso, a la incredulidad, a la incultura, a lo que hemos hablado antes de egoísmo, orgullo… Todos los malos sentimientos que tiene el ser humano, que estoy seguro que en unos años iremos eliminando muchos de ellos y seremos un poco más civilizados. Al final es lo que crea todo lo malo de este planeta. Todo ese mundo negativo está creado por la desconfianza

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y por la falta de cultura del ser humano. Como en un Gran Hermano, ahí tienes todos los perfiles. ¿Te arrepientes de algo?

Sí. Me arrepiento muchísimo de no haber estudiado más. De haber perdido mucho tiempo. He adquirido experiencia en muchas cosas, pero me hubiera gustado estudiar muchísimo más, todo el campo musical, de orquestación, de dirección de orquesta, de piano. ¿Has sentido envidia alguna vez?

Sí, envidia sana. Cuando ves a un pedazo de pianista en un concierto, que los dedos ni los ves…

Dices ¡joder! Ahí es cuando me da rabia no haber estudiado más, haberle dedicado más horas. Sí, es envidia sana de decir “¡Cómo toca este tío!”. Como por ejemplo, cuando oyes algo de Hans Zimmer.

Lo que ocurre en la peli lo tengo como en segundo plano, estoy atento a como arma las melodías, como integra la música en la película…

A mí lo que me flipó de Interestellar es el tratamiento de los silencios…

Buff… Están exactamente donde tienen que estar.

De hecho hay una anécdota de Hitchcock, que dice que fue su mujer la que le dijo de poner los violines en la famosa escena del cuchillo de Psicosis…

Habría que ver esa escena sin música. Y eso que los violines de Psicosis son la bomba… Pero seguramente si la primera vez que la hubiéramos visto hubiera sido sin los violines, como quería Hitchcock, el resultado hubiera sido más impactantes… ¿Política?

Soy totalmente neutral. Primero, no estoy de acuerdo con la sociedad en la que vivimos ni en su sistema, yo creo que no funciona así. Segundo, creo que los políticos tienen un marrón muy gordo con el trabajo que desempeñan. No solo por la responsabilidad que tienen para con los demás, sino por lo estrictos que tiene que ser para no dejarse influir. Pero es que, al final, en un sistema en el que todo funciona de una manera muy determinada es imposible ir en contra de todo, porque al final te quitan de allí…

O al final lo único que te queda es irte a vivir al monte, a vivir de la tierra…

Por ejemplo. Es una buena opción. Seguro que muchas personas lo han hecho ya. ¿Algún deseo para 2016?

A mí me encantaría que los conflictos que hay a nivel internacional, se sentasen todos los que están dispuestos a hablar y se pusiesen de acuerdo, porque si seguimos así nos quedan dos telediarios…

Se tarda más en ver quién tiene los huevos más grandes que en buscar soluciones. ¿Alguna cosa que quieras contar a los lectores de DJMag ES? A parte de que me voy a Londres… ¡Que os quiero mucho a todos! A la gente que nos sigue y voy a intentar hacer toda la música posible, durante todos los años que pueda, para hacer que la gente se olvide de las penas, sea más feliz y podamos compartirlo todo en un festival o en la pista de baile. ¡Muchísimas gracias, Cristian, por recibirnos y abrirnos las puertas de tu casa! ¡A vosotros por el buen rato!

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UN SEÑOR COMO LOS DE ANTES Olivier Giacomotto es un nombre que suena cada vez más fuerte en muchos círculos musicales. Este DJ y productor francés lleva trabajando duro para hacerse oír durante años, haciendo amigos de la talla de John Acquaviva por el camino. Juntos, montaron una plataforma que hoy es sinónimo de buena música y compromiso: Definitive Recordings. Pero el curriculum de este parisino, ciudadano del mundo, como el mismo se define, no se queda ahí, habiendo publicado en lo mejorcito de la música underground actual: Get Physical, Suara, Noir y muchos otros. Hablamos con él, sin pelos en la lengua, preguntándole por este exitoso año 2015 que toca a su fin, año en el que ha viajado, producido y remezclado más que nunca, con la guinda de ponerle banda sonora por primera vez a una película, The Red Man, que fue estrenada con gran acogida en el Festival de Cine de Torremolinos. También tocamos temas algo más sensibles, simplemente para constatar que la sabiduría de este francés no se limita solo a la música.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¡Muy buenas Olivier! Cuéntanos, ¿cómo ha sido tu año?

2015 ha sido una locura, he hecho muchas producciones y remixes, con grandes resultados en sellos que adoro como Get Physical, Noir, Suara, Definitive… También muchos bolos, 45 en los últimos 4 meses, ¡es increíble! 2015 también ha sido el año de mi primera banda sonora para una película, The Red Man, que era un proyecto muy especial. Trabajar en la imagen es algo completamente diferente comparado con el sonido tech-house que todo el mundo asocia conmigo. ¡Y eso me sedujo totalmente!

Ha sido seguro uno de los más completos para ti y todavía te quedan fechas en Cairo y Zurich. ¿Cuál dirías que ha sido el momento más especial y por qué?

Pinchar en Warung, en Brasil, fue quizá el momento más especial, ese club es legendario. Vi a muchos grandes artistas pinchar allí y todos volvieron diciendo que Warung es único y de pronto yo era parte de la historia. Tres horas tras los platos, ¡fue mágico!

Además este año acabaré la noche vieja en mi club favorito en el mundo, que se llama BO18 en Beirut, lo que es muy especial para mí. Googlead BO18 y echadle un vistazo, el diseño, el sistema de sonido y lo más importante: ¡el público!

Eres uno de los artistas de música underground más exitosos de Francia… ¿Qué destacarías de la escena gala? ¿Hay unión?

Yo pincho la mayoría de mis bolos fuera de Francia,

así que no me siento parte de ninguna unión nacional ni nada. De hecho, no hay ninguna unidad nacional porque la música underground está unida mundialmente, la música no tiene fronteras, la música es más grande que cualquier país. La música underground alrededor del mundo es como cantaba la banda ‘Funkadelic’: ‘one nation under a groove’ (una nación bajo un ritmo).

“la música no tiene fronteras, la música es más grande que cualquier país”

A la luz de los tristes y recientes hechos, de los atentados terroristas de París, ¿cómo están los ánimos en la escena?

Como te decía, soy francés pero el 98% de mis bolos son por el mundo, así que me siento como un ciudadano del mundo… Técnicamente vivo en París, mi pasaporte dice que soy francés, así que obviamente me preocupa lo que acaba de ocurrir, pero no puedo hablar por el resto de artistas franceses. Personalmente, mi visión propia de la música no ha cambiado, sigo pinchando de la misma forma y simplemente seguiré viviendo de la misma forma… Tres días después de los atentados, cuando todos los clubes y locales reabrieron, fui al concierto de Chilly González en Folies Bergeres y le aplaudí y me sentí feliz de que la música volviera a la capital francesa.

Es un tema altamente delicado… Dinos, ¿cuál es tu opinión?

No te puedo analizar o solucionar todo el problema del concepto del terrorismo moderno, no tengo ninguna experiencia geopolítica. De lo único que estoy seguro es que quiero vivir en paz, quiero que

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“Tres días después de los atentados, cuando todos los clubes y locales reabrieron, fui al concierto de Chilly González en Folies Bergeres y le aplaudí y me sentí feliz de que la música volviera a la capital francesa”

todos vivamos en paz y como músico soy y siempre seré anti-violencia. Amantes de la música y de la vida, inocentes, murieron esa noche y eso es triste e injusto, igual que todas las muertes violentas del mundo. Todos deberíamos preguntarnos por qué ha pasado, porque ahora Francia es ahora más famosa por vender armas y por ir a la guerra que por sus acciones diplomáticas en favor de la paz, sin poner en ningún momento en duda mi apoyo a la comunidad francesa. Yo no puse la bandera francesa en mi perfil de Facebook, es por esto que yo tampoco fui Charlie, porque no estoy orgulloso de las decisiones de los políticos y líderes franceses, decisiones que yo nunca he votado o acordado. Yo no apoyo a esos líderes y a sus agresivas políticas exteriores… Ir a la guerra nunca va a solucionar nada, solo va a causar más caos. No vivimos en democracia, pregúntale a cualquiera, nadie quiere ir a la guerra, la gente quiere paz y la paz nunca va a surgir a partir de una guerra. Nuestro mundo moderno está liderado por la opresión y la agresión, eso está mal y es triste. Todo lo que ha pasado este año en Francia es triste, me pone enfermo. Cualquier violencia en el mundo me pone enfermo. Pero como músico y ciudadano del mundo, creo firmemente que solo hay una forma para erradicar la violencia: la diplomacia, la negociación pacífica y ¡la paz!

Cambiando de tema, has lanzado música en muchos de los mejores sellos underground, como Get Physical, Plus 8, Knee Deep, Noir… ¿de cuál de tus publicaciones te sientes más orgulloso?

No me preguntes a cuál de mis hijas quiero más, porque las quiero igual a las dos. Lo mismo pasa con mis canciones, cada publicación es especial, trabajo duro y siempre doy lo mejor de mí en cada track que produzco o remezclo. Realmente adoro todo lo que he publicado este año, representa completamente el sonido que me gusta. Después de todos estos años de trabajo duro, ahora produzco y pincho el sonido con el que más cómo me siento y finalmente estoy orgulloso y completo, artísticamente hablando. ¿Cómo es tu relación con John Acquaviva? ¿Cómo ha sido trabajar en Definitive?

John y yo tenemos una gran relación desde principios de 2006. Es como un hermano para mí, he aprendido mucho de él cada día, compartimos auténtica pasión

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por la música, por ser DJs, por la comida, por cocinar, ambos amamos la vida a todos sus niveles. Trabajar juntos en Definitive es engañoso, considerando que ambos tenemos una agenda muy apretada, pero siempre encontramos momentos para descubrir artistas con talento y un buen sonido, un sonido que nos gusta y pinchamos. La fama nunca ha sido una prioridad, siempre nos enfocamos en el sonido y hasta el momento nos ha ido bien.

También te une un vínculo especial con Suara… cuéntanos, ¿cómo empezaste a colaborar con el sello felino?

Trabajar con otros sellos siempre es bueno, igual de bueno que visitar a viejos amigos. Todo comenzó a finales de 2014, cuando trabajé en un EP con mis amigos Los Paranos, les enviamos los tracks a Suara, les gustaron, así que las firmaron. Luego siguieron más proyectos y más que va a haber en los siguientes meses. ¿Te gusta trabajar con Coyu y el resto del equipo?

Todavía no le he conocido en persona, siempre hablamos a través de mails, parece ser una buena persona, siempre dedicado a su sello, intentando encontrar a los mejores artistas. Ahora mismo solo estamos trabajando juntos, pero espero tener la oportunidad de conocerle este año que viene. Quizá tengamos tiempo de cenar y de conocernos un poco más.

Y cuéntanos, ¿cómo ha sido tu relación con nuestro país? ¿Cuándo fue tu primera vez en España?

Yo crecí en el sudoeste de Francia, muy cerca de la frontera con España. Además, tuve una novia española en 2002, gracias a eso hablo español bastante bien, incluso ahora que no lo practico tanto para mantener mi vocabulario. También solía pasar mis navidades en Andalucía, desde los 9 a los 18. Excepto en Ibiza durante el verano, reconozco que no pincho en España muy a menudo, ¡pero me encantaría!

Has estado en la mayoría de los grandes locales en España... ¿Cuál te gustó más y por qué?

He pinchado en Fabrik en Madrid, fue hace mucho tiempo, también en El Jardín en Guijón, Pagoa e

“de niño y hasta los 18 solía pasar mis navidades en Andalucía”

Itzela en San Sebastián… Pero Space en Ibiza es sin duda mi favorito, un club legendario, seguro en mi top10 de clubes del mundo, sobre todo la energía de la terraza.

También se podría decir que no te da miedo romper la barrera de los géneros, produciendo para artistas considerados más mainstream… ¿por qué crees que hay tanto odio entre la corriente mainstream (digamos EDM) y la underground? ¿Crees que se llegará a un punto intermedio o esto será el cuento de nunca acabar?

También soy compositor, la mayor parte de las veces para artistas de pop o reggae, realmente me gusta, ya que me saca de mi zona de confort de música electrónica, haciéndome tratar con instrumentos de verdad y grabaciones en directo, me refiero a guitarras, vocales, etc. Me da aire fresco y otra visión sobre la producción musical. Pero nunca he producido EDM, no me gusta, ese estilo ha sido creado para generar dinero, por gente que piensa que la música es solo la industria en lugar de arte y creativamente va en contra de todas las reglas del buen gusto… El ‘odio’ del que hablas, entre el EDM y lo underground, es simplemente mal gusto contra buen gusto… No es una batalla y tampoco hay solución, ambos lados necesitan existir y el consumidor está en medio y el ‘libre albedrío’ del consumidor le llevará a un lado o al otro… eso se llama libertad.

“Yo no puse la bandera francesa en mi perfil de Facebook, es por esto que yo tampoco fui Charlie, porque no estoy orgulloso de las decisiones de los políticos y líderes franceses, decisiones que yo nunca he votado o acordado”

También has compuesto piezas para películas o videojuegos… ¿Qué tan diferente es producir un track con ese objetivo? ¿Qué se siente que tu trabajo aparezca en un producto que van a consumir millones?

Funciona diferente, los editores de los videojuegos se me acercaron y eligieron varias de mis canciones para incluirlas en sus trabajos. Así que no hubo nada especial al producirlas, son temas estándar de música electrónica. Pero siempre está bien que te escuchen en todo el mundo, especialmente los gamers que quizá no estén metidos directamente en la música electrónica. Es una buena forma de difundir tu música en otras plataformas.

Y este año has puesto la banda sonora a la película The Red Man que trata, sin hacer demasiados spoilers, un exitoso DJ que descubre que una sociedad secreta está haciendo diabluras a gente rica… Fue estrenada en España el pasado 6 de noviembre, en el Festival de Cine de Torremolinos, en Málaga. ¿Cómo fue la experiencia?

Hacer una banda sonora es intenso, necesita mucho tiempo de investigación, hablar con el director, intentar encontrar los elementos sonoros correctos y que estos cumplan con las expectativas. También es muy diferente a producir música electrónica de baile, las bandas sonoras se basan en la imagen, en los sentimientos que se expresan en cada escena…

La música está ahí para enfatizar esos sentimientos.

En este caso, hablamos de miedo, suspense, tensión, así que basé la perspectiva artística en las frecuencias en lugar de notas, subiéndoles y bajándoles el pitch, doblando sonidos para dar al espectador esa sensación a droga, esa sensación de inestabilidad, de incomodidad, confusión… Algunos sonidos son tan oscuros y dopantes que quizá perdí algunos años de vida haciendo esta banda sonora (risas). ¿Cómo surgió la idea de trabajar en esta banda sonora? ¿Fue porque el coproductor es John Acquaviva?

John está constantemente en el negocio. Un día en 2013 nuestro amigo Dan Diamond nos dijo de actuar en esta peli, me presentó al director Jimmie González, que me dejó probar en el primer score para el teaser: me mandó el video, hice la música, le encantó y decidió contar conmigo para ponerle música

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a toda la película. Luego John se nos unió y se hizo el productor ejecutivo. ¿Qué tan diferente ha sido trabajar en esta película a otros de tus proyectos?

Hacer música de baile es algo que tiene un formato definido, ya que tiene que pensarse para los DJs y la pista de baile. Pero en este caso no hay límites, el objetivo principal es componer una música que encajará con los sentimientos expresados en cada escena. Es otro tipo de producción musical, porque las bandas sonoras se basan en sentimientos y acciones, cada sonido tiene un impacto y tiene que pensarse, desarrollarse y transformarse con un propósito relacionado a la imagen. ¿Qué opinas de la película? Está categorizada como de terror… ¿da miedo?

No es una película de terror al uso, vamos a considerarlo un thriller… Algunas escenas tienen sangre, hay una escena de violación, unas pocas torturas, pero está basada en torno a la tensión mental. Es un thriller psicológico.

Nos han dicho que estás preparando un tour por Brasil, Sudáfrica e India… ¿Cómo te preparas para tantas horas en avión?

El irte de tour siempre implica lidiar con las horas en el avión, pero al menos tengo tiempo de componer nueva música entre que llego de un aeropuerto al otro, al menos empezar con ideas y conceptos.

También tengo guardadas muchas series en mi iPad, un par de libros, etc. Nunca me aburro.

Es casi el final de 2015… ¿Algún deseo para 2016?

Ya lo siento, pero no soy del tipo de persona que espera al final del año para tomar decisiones. Si hay que cambiar algo, se cambiará cuando toque.

Finalmente, Olivier, ¿algo que decir a los lectores de DJMag ES? Que espero veros pronto por España. Mientras tanto seguid leyendo y seguid estando al tanto del mundo que os rodea, ¡vivid y amad! ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

AUNTIE

FLO LA OTRA CARA DE LA MONEDA. Llegamos a diciembre y parece que todo aquel que escribe sobre música se ve obligado o casi a hacer balance del año que esta a punto de terminar. Es la época de las luces de navidad, las compras, las votaciones (hasta elecciones este año) las listas de lo mejor y lo menos bueno del año, la lotería, el turrón y los premios…

Como he dicho con anterioridad el hecho que Theory of Flo viera la luz el mismo día que Elaenia de Floating Points le ha relegado a un rincón, a permanecer oculto, sin montar jaleo, más cerca del ostracismo de la crítica que del reconocimiento que el disco merece una vez que te lo escuchas un par de veces.

Esta película nos la conocemos muy bien, y la repetimos con más o menos gusto año tras año, así que para que escribir otro artículo más acerca del balance anual en lo referente a la electrónica, no veo razón por la que me toqué hacer balance de un año que ya considero que ha sido bastante bueno en lo que a la música electrónica representa, y porque creo que siempre trato desde esta ventana de ir sacando a relucir algunas de las propuestas más interesantes (a mi juicio) que pululan por este cada vez más extenso mundo de la electrónica.

Cuando te plantas delante del álbum y te preparas para escucharlo del tirón, Theory of Flo te lleva a lugares donde nunca antes has estado y donde posiblemente nunca vuelvas. Ya desde las primeras notas el disco te transporta directamente al continente negro, a pesar de que comienza de una manera muy occidental, uno pasa en cuestión de 30” a estar dentro de alguna remota zona de Uganda, Burkina Faso o quien sabe si Senegal… El marcado timbre de Anbuley (habitual colaboradora de Auntie Flo) te atrapa junto a esa percusión que suena a gloria y te dejas llevar… -te dejas llevar-… casi puedes flotar escuchando este disco, puedes sobrevolar paisajes y lugares desconocidos, volver a los orígenes, a donde todo surgió y disfrutar mucho, muchísimo de este viaje, tanto… que volverás a repetirlo una y otra vez.

Las voces, la percusión, lo tribal, lo primario y lo armónico van de la mano en el disco. No solo hay África en este disco, hay algo de Caribe, mucho de América del Sur y como no, un alma británica.

Es por tanto que para este número de diciembre me siento obligado a hacer justicia conmigo mismo y a traer a esta humilde página un disco que ha sido marginado por toda la crítica (servidor incluido) desde el mismo día de su lanzamiento, y todo porque dio la casualidad que fue lanzado justamente el mismo día que otro disco que lo ha eclipsado por completo. Estoy hablando del último trabajo del escocés afincado en Londres Auntie Flo, quien con Theory of Flo me ha casiobligado a hacer un poco de justicia y darle al menos una minúscula y humilde crónica, porque su disco es en una sola palabra: mayúsculo.

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Auntie Flo se ha coronado porque ha sabido como hacer madurar su gran experiencia en esto de la música electrónica y su impresionante colección de discos, sonidos

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e influencias extraídas a lo largo y ancho del globo terráqueo, siendo valiente y apostando muy fuerte por llevar esa especie de cosmopolitismo al formato LP y demostrar una vez más que en la mezcla de sonidos y estilos está la nueva esencia de la electrónica. El resultado de todo ese trabajo, investigación, viajes, dinero (bien) invertido en enriquecerse musicalmente, las pinchadas y los variopintos tours se ven fielmente plasmados en Theory of Flo, y es maravilloso, una perfecta continuación de todo el trabajo emprendido por Flo y su amigo Max Esa con las Highlife World Series, -magnifico catálogo de países, culturas y sonidos por recorrer- que tantos buenos ratos ha brindado a miles de personas en el mundo. Sin duda un trabajo con personalidad, todo un manual de cómo ser un outsider del género y a la vez ser un perfecto maestro en el arte de fusionar estilos. Un disco recomendadísimo no solo para pegarle una escucha de vez en cuando, sino un disco en el que invertir, y que estoy seguro que como el buen vino, con cada año más que pase va a mejorar y a mostrarse más avanzado y evolucionado de lo que parecía desde la última escucha.

Ha sido todo un verdadero placer ver que a veces cuando uno bucea en géneros menos explorados de la electrónica y encuentra algo de sobresaliente calidad, si mira cerca de eso, a buen seguro va a encontrar otras cosas igual de sobresalientes o casi. Este ha sido el caso, elegí Elaenia y a punto estuve de perderme este Theory of Flo, menos mal que rectifiqué y al menos creo que he hecho algo de justicia con este pedazo de disco para terminar este 2015.

BLOND:ISH Bienvenidas al presente Estas dos canadienses, felizmente abarcelonadas, acaban de sorprender a todo el clubbing presentando un álbum llamado ‘Welcome to the Present’ en Kompakt, el sello de Michael Mayer. En este larga duración, Blond:ish pegan un giro brusco en su sonido underground y experimentan por los diferentes y relajantes estilos de la música electrónica, que lugares como México y la India les ha inspirado. Siempre con una gran carga psicodélica. Anstascia y Vivie-Ann apuestan por el esfuerzo, el trabajo duro y el pensamiento positivo. Y nosotros que nos alegramos, oiga.

Texto: FERNANDO FUENTES/ ROSA SANTOS

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“NO CREEMOS QUE HAYA OTRO SECRETO QUE NO SEA EL ESFUERZO, DURO TRABAJO, DETERMINACIÓN Y PENSAMIENTO POSITIVO”.

Aló Blondish, dicen los que más saben que sois, en estos momentos, uno de los mejores exponentes de la nueva electrónica canadiense... ¿qué os parece?

(Risas)¿Por qué nadie nos dice esto? Nunca lo habíamos oído. Somos unas canadienses muy patriotas así que si podemos tener la oportunidad de estar orgullosas de nuestro país, nos ponemos las primeras en la fila. Simplemente hacemos lo que nos gusta, siguiendo nuestra pasión aún sin saber a dónde nos lleva. Si esto nos sube de categoría, entonces perfecto; quizá eso signifique que hemos subido otro escalón para ofrecer al mundo lo que amamos.

Desde vuestros comienzos sellos europeos de la categoría de Kompakt y Get Physical, por ejemplo, se han fijado en vuestro trabajo y han publicado vuestros temas, ¿qué ha supuesto eso para vosotras?

Nos ha ayudado a crear una sólida base para nosotras como personas y para nuestra carrera.

Y tener el apoyo de profesionales de la industria que llevan 20 años en esto nos ha enseñado mucho. Nosotras hemos escuchado, aprendido y crecido gracias a ellos. Los “papis del techno” son esenciales, y nosotras hemos tenido la suerte de tener a 3 de ellos.

‘WELCOME TO THE PRESENT’

‘Welcome to the Present’ es vuestro primer álbum y lo publica Komapkt, ¿qué tipo de relación tenéis con Michael Mayer? ¿Ha sido clave en vuestra progresión en la escena underground alemana y europea?

Siempre nos ha apoyado en nuestros lanzamientos, desde que firmó nuestro primera demo ‘Lovers in Limbo’ a través de Kompakt. Él es uno de nuestros “papis del techno” y no nos solemos ver muy a menudo, pero cuando lo hacemos siempre hay algo que celebrar. Publicar en Kompakt ha sido un honor y nos ha abierto muchas puertas en Alemania y la escena europea en general.

En este álbum de debut pegáis un giro a vuestro sonido underground y experimentáis por los diferentes y relajantes estilos de la música electrónica que sitios como México y la India os ha inspirado. ¿A qué se debe este importante cambio sonoro? ¿Lo es también a nivel vital?

Somos un producto de nuestro entorno y nos inspiramos mucho en nuestros recientes viajes alrededor del mundo. La vida consiste en evolución. Todo cambia y evoluciona. Lo mismo ¿Cómo acceden dos chicas canadienses al debería pasar con tu música. Si tuvieras un bebé, mercado europeo electrónico de una forma ¿querrías que tu hijo gateara para siempre? !No! tan fácil y exitosa? ¿Hay secreto? ¿Quiénes Quieres que anden, que crezcan, que vayan al son vuestros padrinos en el “viejo conticolegio…El hecho es que todo cambia y evolunente”? Es cierto que sois más famosas en ciona. Musicalmente hablando, si no te retas a ti Europa que en Canadá? mismo y evolucionas, te aburres rápidamente. Y Nos ha costado muchos años de raves, networlo mismo le ocurre a tu público. La evolución es king y lo más importante, haciendo música. No muy importante porque con la nuevas experiencreemos que haya otro secreto que no sea el cias vividas llegan las nuevas inspiraciones y es esfuerzo, duro trabajo, determinación y pennatural el incorporar esto en tu música; aunque samiento positivo. El público de la mayoría de sea techno, ambient etc. Siempre habrá un lugar grandes ciudades de EEUU como Nueva York, Mia- para ello. mi, Denver, San Francisco etc. lleva apoyándonos desde nuestros inicios. En cuanto a Canadá, en ¿Hasta qué punto os interesa la psicodelia Montreal y Toronto tenemos una base de fans como estilo sonoro? muy sólida pero no sabemos cuánta gente nos Ambas crecimos con nuestros padres, amantes de conoce en el oeste (Risas). En Europa gozáis de la música psicodélica, así que siempre ha estado diferentes mercados y culturas que conviven de muy presente en nuestro interior. Puedes escumanera conjunta y a los que es fácil acceder via- char nuestra mayor influencia en nuestro primer jando, especialmente si vives en Barcelona como Ep en Kompakt con ‘Velvet Wave’ y ‘Lucy’s Affair’ hacemos nosotras la mayoría del año. Esto nos y decidimos este año dar un lavado de cara a ha ayudado a darnos más a conocer en Europa, ambos tracks para que entraran en el álbum. Era pero no diríamos que somos más famosas aquí. muy importante para nosotras el traer de nuevo En realidad no lo vemos así. Insistimos, todo se al frente, esta vieja nostálgica pieza, en nuestro basa en la música y su alcance. álbum de debut.

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¿Por qué elegisteis la bellísima localidad mexicana de Tulum para grabar el disco? ¿Qué tiene de especial?

Tulum es como estar en casa. Sentimos una tranquilidad, descanso y paz ahí que nos parece el lugar ideal para la creación. Normalmente seguimos una rutina de yoga, agua de coco, papaya fresca con habanero, un poquito de playa y luego al estudio o a nuestra casa para acabar el día. Mucha gente acaba recayendo en la playa de Tulum porque es bestial, pero en la jungla también hay una magia bestial. Hay algo ahí que hace despertar nuestra claridad y creatividad. Hemos intentado mantener la magia de Tulum y grabar a los músicos locales que conocimos cuando estuvimos ahí.

“PUBLICAR EN KOMPAKT HA SIDO UN HONOR Y NOS HA ABIERTO MUCHAS PUERTAS EN ALEMANIA Y LA ESCENA EUROPEA EN GENERAL”. ¿Hay un antes y después en vuestro sonido de tras este álbum, claramente conceptual?

En cuanto al sonido se refiere, ¡dínoslo tú! Teníamos una historia que contar y este álbum era un experimento como artistas. Es una historia que no éramos capaces de contar en nuestros sets ni en un Ep… ¿Habéis abandonado el tech-house, la oscuridad, lo hipnótico y la profundidad para siempre o esto es solo un asunto pasajero propio de la inquietud por otros sonidos y el gusto por la experimentación fuera del sonido de los clubs?

Definitivamente, todo se basa en la e-x-p-e-r-im-e-n-t-a-c-i-ó-n. Nada es para siempre. Todavía quedan tantas cosas por hacer con el sonido y no se puede experimentar todo en un una noche en un club oscuro. El álbum resultaba ser el perfecto lienzo para intentar y explorar todas estas facetas diferentes en el sonido. ¿Hasta qué punto se trata de un álbum influenciado por cosas como la meditación, el yoga, el kundalini o la cimática? ¿Por qué más?

Cuando te encuentras en un estado de paz y felicidad, tus canales de creatividad son completamente libres y desbloqueados. Te inspiras en cualquier cosa que te rodea y esto se plasma en tu sonido. Y eso es lo que intentamos cada día. El estudiar la cimática ha supuesto un cambio enorme en nuestra percepción.

Te enseña como el sonido es en realidad una bella y sagrada geometría y como la forma de onda no es bidimensional como creíamos; al revés, se trata de algo tridimensional y un arte perfecto de la naturaleza. Nos hemos vuelto muy pasionales para aprender todo lo que podamos sobre el sonido y su vibración. ¿Es uno de los objetivos de este disco el conectar al oyente con el presente, sin contar con el pasado y aun menos con el futuro?

Sí. Cuando hicimos este álbum, esto no era uno de nuestros objetivos. De hecho no sabíamos cuál era en realidad nuestro objetivo. Solo desconectábamos de las distracciones exteriores y nos sumergíamos en lo que nos rodeaba; la jungla,

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playa, naturaleza, sintes y vino tino. Cuando teníamos 11 tracks, comenzamos a formar la historia y todo cobraba más sentido con el paso de los días.

Especialmente cuando viajamos a la India. Ahí fue cuando todas las piezas del puzzle comenzaron a encajar de una manera bastante orgánica.

En el álbum solo hay un tema bailable, se trata de ‘Endless Game’... ¿por qué introducir un tema de pista en un disco que en absoluto lo es? ¿Y lanzarlo como primer single cuando para nada es significativo del resto del contenido del disco?

Decidimos hacer dos versiones de ‘Endless Games’ por que creímos que era el track que mejor podía encajar en más de un género. Decidimos, junto a la gente de Kompakt, que la versión dance con un buen remix podría ser el single perfecto. Acabó resultando una grata sorpresa ya que mucha gente se pensó que estábamos componiendo un álbum de dance.

Hay un tema- que se titula en español ‘Los Pensamientos’, ¿en qué está inspirado y a quién va dirigido?

Aquí la inspiración se basa en dejar florecer tus pensamientos, mente, ego…desprendiendo de ellos o permitiéndoles llevarte a una madriguera.

La mayoría del sufrimiento humano se debe a la depresión (pensando en el pasado) o ansiedad (preocupación por el futuro), así que una vez te encuentras en el presente observando tus pensamientos (meditación), ahí ya no estás sufriendo.

‘It Starts Now?’ cierra el álbum y es, sin duda, un tema muy especial... ¿nos habláis de cómo fue pensado y desarrollado? ¿Es uno de vuestros favoritos?

Este es sin duda uno de nuestros favoritos. Nos sentimos bendecidas de poder compartir el mensaje de Alan Watt a través de nuestra música. Este track tiene muchos significados pero el más importante es una pequeña mirada hacia la situación actual del mundo y como el ego y el miedo lo dominan. Es muy triste ver que todo se nos ha ido de las manos. El mundo es un reflejo de nosotros mismo y el mensaje de Alan Watt tiene diversos significados, pero queríamos levar al público al lugar donde eso no tiene importancia; sin egos, sin pensamientos… de ahí al título del álbum, ‘Welcome to the Present’ (Bienvenidos al Presente). En el otro lado, no queríamos que se acabara aquí. El mensaje de Watt también es una invitación a explorar el presente a través de la meditación, técnicas de respiración, yoga y estar más fundamentado y consciente. ¿Es posible escuchar parte de los temas de este disco en vuestra sesiones actuales? ¿Cómo los introducís: lopeándolos y sampleándolos?

Hemos estado tirando de ‘Moonvalley’, ‘Velvet Wave’, ‘Endless Games’ y ‘Nada Brahma’, pero sólo cuando creemos que el set lo merece.

Para terminar Blond:ish, ¿Cuándo os podremos ver presentando ‘Welcome to the Present’ en España? ¿Será en formato live? ¡Esperemos! Sólo el tiempo lo dirá…

Blond:ish presentan su álbum ‘Welcome to the Present’ en Kompakt. www.blond-ish.com/ www.facebook.com/Blondish

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“MICHAEL MAYER ES UNO DE NUESTROS ‘PAPIS DEL TECHNO’ Y NO NOS SOLEMOS VER MUY A MENUDO, PERO CUANDO LO HACEMOS SIEMPRE HAY ALGO QUE CELEBRAR”.

“TODAVÍA QUEDAN TANTAS COSAS POR HACER CON EL SONIDO Y NO SE PUEDE EXPERIMENTAR TODO EN UN UNA NOCHE, EN UN CLUB OSCURO”. www.djmag.es

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MARIBOU STATE THE NEXT BIG THING!

Con un discazo en mayúsculas como ‘Portraits’ recién sacado del horno o habiendo estado presentes en la mayoría de festivales del circuito internacional, este 2015 ha sido indudablemente su mejor año hasta la fecha. Y es que tras EPs como ‘Native’ o ‘Tongue’ publicados durante los pasados meses, deseosos estábamos de escuchar el segundo largo formato a cargo de Chris Davids y Liam Ivory; un álbum curado, cálido y orgánico, que deambula entre un soulful house, r&b, blues, bass y pop, y que ha catapultado y consolidado a este dúo británico hasta llegar a formar parte indispensable para entender la nueva electrónica que se destila en las nuevas corrientes electrónicas procedentes del Reino Unido. Tal ha sido su buen hacer en estos últimos 12 meses, que no han pasado por alto ante un sello como Ninja Tune, que a partir de ahora, puede presumir de un flamante fichaje como Maribou State. En otras palabras, probablemente “the next big thing” en esto del house de la nueva escuela. Bienvenidos al mundo de los nuevos Disclosure del downtempo; si es que eso pudiera existir…

Texto: Diego Fernández Fotos: William Cooper Mitchel

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En primer lugar, enhorabuena por vuestro álbum de debut, ‘Portraits’. Serio candidato a álbum del año…¿qué decís? ¿Diríais que estáis actualmente en vuestro mejor momento? ¡Muchas gracias! La verdad es que es difícil de decir. Lo que sabemos es que la acogida de ‘Portraits’ ha superado excesivamente cualquier expectación que teníamos en mente. Y lo cierto es que si nos llegan a decir hace un año que nos encontraríamos en donde nos encontramos hoy en día, nunca lo creeríamos. Dicho esto, ¿quién sabe si esto es lo más lejos que llegaremos en un futuro o que el próximo año nos encontremos en una situación aún mejor? Eso es lo bonito; ¡excitación en todo momento!

Entendemos que os conocíais desde pequeños pero no teníais relación. ¿Cómo comenzáis a hacer jams juntos? ¿cómo nace el proyecto de Maribou State como tal?

Exacto, ambos íbamos al mismo colegio y crecimos en el mismo pueblo. No es que hubiera mucha gente en nuestro colegio que quisiera tocar en una banda así que como era de esperar, nos hicimos amigos a través de la música. Comenzamos a componer música durante varios años y así surgió Maribou; de nuestra forma y estilo de componer música.

“NUNCA HEMOS USADO A ALGUIEN COMO EJEMPLO PARA PODER SONAR COMO ÉL” Os seguíamos de cerca tras Eps como ‘Native’ o ‘Tongue’, pero en este LP habéis tocado techo, con un sonido mucho más maduro y cuidado pero con el mismo sonido propio. ¿Cómo describiríais vuestra progresión sonora desde ‘Rituals’, por ejemplo, hasta ‘Portraits’?

Sentimos que la evolución ha sido natural y de forma gradual. Cada vez que nos encerrábamos en el estudio tras publicar un Ep, siempre dedicábamos horas en búsqueda de nuevos samples, gastando en nuevas maquinas o buceando entre nuevas referencias para buscar fuentes y aires de inspiración. Supongo que nos volvemos más maduros y más habilidosos con el paso del tiempo, por lo que tiene sentido que esto se vea reflejado en nuestras producciones.

“¿QUIÉN SABE SI ESTO ES LO MÁS LEJOS QUE LLEGAREMOS EN UN FUTURO O QUE EL PRÓXIMO AÑO NOS ENCONTREMOS EN UNA SITUACIÓN AÚN MEJOR?”

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¿Cuál ha sido la mayor fuente de inspiración para el álbum? ¿De dónde sale esa calidez y alegría sonora, viniendo de un país tan gris y lluvioso como el Reino Unido?

Lluvioso sí, gris, desde luego que no. Nuestro estudio está construido en el jardín de una de nuestras casas, con preciosas vistas hacia bosque. Hay muchos árboles y plantas, y en verano es un sitio idílico –esto puede que sea la causa de los elementos orgánicos que mencionas. Sin embargo creemos que todo se basa en nuestros gustos musicales individuales. En nuestro repertorio se fusiona el soul, funk y blues, géneros que desprenden una gran fuente de calidez.

Para el que no os haya escuchado nunca, vuestro sonido se podría definir como algo entre John Talabot, Dirg Gerner y Jamie XX, con pinceladas de Mount Kimbie, Burial y Four Tet, con vocales y un rollo más dubby, orgánico, guitarrero y abundancia de sintes.

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Muy propio de Ninja Tune, por cierto. ¿Algún artista que siempre hayáis admirado y que os haya podido ayudar a convertiros lo que sois hoy en día?

Todos esos nombres son sin duda artistas que nos encantan y de los que en muchos casos nos hemos inspirado. Aún así, siempre intentamos buscar nuestra propia dirección sonora. Pero sí, hemos escuchado a muchos músicos y pensamos: “deberíamos meter algo así en nuestra próxima referencia” o “deberíamos intentar grabar los vocales de este modo”, pero si te digo la verdad, nunca hemos usado a alguien como ejemplo para poder sonar como él.

Que por cierto, contadnos, ¿cómo es Ninja Tune desde dentro? ¿Cómo llega esa conexión entre vosotros y el sello?

Formar parte de Ninja Tune es bestial; lo compone un equipo que siempre muestra su apoyo y afán por hacerte mejorar y nos sentimos muy privilegiados de vernos incluidos en su roster al lado de algunos de nuestros productores y artistas preferidos. Les mandamos unas previas en forma de demos de nuestro ‘Portraits’ y fueron ellos los que se interesaron en seguir desarrollando la idea. Y el resto, como se dice en estos casos, ya es historia.

Por no hablar del reciente álbum de remixes a cargo de nombres como Glenn Astro, Ben Pearce, Pedestrian, Axel Boman, etc, que creíamos que era difícil de superar pero lo cierto es que no sabemos con cuál quedarnos. ¿Cómo surgen esas colaboraciones? ¿Sois vosotros que buscáis dichos talentos y sonidos concretos? O corre esto a cargo del sello…

Exacto. Hemos sido nosotros los que hemos elegido a los diferentes artistas para que lleven a cabo las remezclas del LP. Todos ellos son artistas que nos encantan y a los que respetamos muchísimo tanto artísticamente como personalmente. Con el paso de los años, siempre hemos encontrado bastante difícil el encontrar remixes adecuados sobre nuestra música; o por lo menos no lo suficiente como para que nos gustaran. Nunca hemos querido publicar por publicar así que decidimos contar con estos artistas para recibir remezclas de calidad y bastante aproximadas a lo que buscábamos. Estamos encantado con todos los remixes y solemos tirar mucho de ellos en nuestros sets.

“MANDAMOS UNAS PREVIAS A NINJA TUNE EN FORMA DE DEMOS DE NUESTRO ‘PORTRAITS’ Y FUERON ELLOS LOS QUE SE INTERESARON EN SEGUIR DESARROLLANDO LA IDEA” Pedestrian es otro artista muy importante para vosotros y viceversa. ¿Qué relación guardáis con él? ¿De dónde viene esa estrecha relación?

Somos muy amigos desde hace tiempo. Creemos que éste se encuentra en el mismo nivel que nosotros, no sólo en cuanto a música se refiere sino a todo lo demás. Forma parte esencial de nuestra música y sonido, y nos gustaría pensar que en su caso, nosotros significáramos lo mismo para él.

En cuanto a vuestra forma de producir, ¿cómo es ese proceso cuando os encerráis en el estudio? ¿Sois más de jams o tenéis algún método estipulado? ¿Quién hace qué?

No trabajamos según o acorde a una estructura o proceso predefinido o concreto. Simplemente pasamos tiempo juntos cacharreando en el estudio con otros instrumentos, sampleando otra música o experimentando con nuestro hardware y efectos. Creemos que actualmente ambos somos bastante competentes en cuanto a conocimientos de instrumentos reales se reifere, y ambos sabemos programar y trabajar con diferentes tipos de software así que todo depende de en qué track Pero además siempre habéis destacado por vuestra faceta como remixers, habiendo cola- estemos trabajando en ese momento. borado junto a Kelis, Ultraista, Fat Boy Slim, Lana de Rey…¿qué tiene que tener un track “¿QUIZÁ NUESTRA MÚSICA NO CONECTE para que os fijéis en él para remezclar?

Los vocales siempre nos han encandilado. Es un TANTO CON EL PÚBLICO COMO EN don y maldición a la vez. Normalmente buscamos OTROS LUGARES?” algún gancho en forma de vocal o incluso algún timbre y o tonalidad de voz que nos llame mucho la atención. Dicho esto, cada remix puede ser Que hablando de producciones, ¿cómo hacéis diferente, claro. para sacar ese sonido tan orgánico. ¿Algún truco especial?

“CON EL PASO DE LOS AÑOS, SIEMPRE Todo se trata del equilibrio entre los elementos HEMOS ENCONTRADO BASTANTE DIFÍCIL electrónicos y los elementos grabados en directo.

Intentamos que nuestros elementos grabados en EL ENCONTRAR REMIXES ADECUADOS directo suenen electrónicos e intentamos crear sonidos a base de sintes o cajas y bombos que SOBRE NUESTRA MÚSICA; O POR LO suenen como si estuvieran tocados en directo.

MENOS NO LO SUFICIENTE COMO PARA Hay muchas grabaciones en forma de follies, ruidos, texturas y capas atmosféricas. La profundiQUE NOS GUSTARAN” dad es la clave para nosotros; sin complicaciones ni embrollos.

Hablando de trayectorias, ¿cuál diríais que a sido un mayor punto de inflexión para vosotros: poder llegar a remixear a nombres como “LA PROFUNDIDAD ES LA CLAVE PARA Fat Boy Slim, fichar por Ninja Tune o actuar en NOSOTROS; SIN COMPLICACIONES NI Glastonbury?

Diríamos que todos y cada uno de ellos. Cada EMBROLLOS” logro significa algo diferente para nosotros por diferentes razones. El hecho de firmar con Ninja Ser un dúo supone alegrías en conjunto pero es sin duda uno de los puntos de inflexión más también discusiones, peleas y dolores de grandes en la lista y que aún hoy en día nos cabezas. ¿Cuál ha sido el peor momento en supone un estado de ánimo y excitación de otro vuestro caso? ¿Una cosa que hayáis aprendido mundo. uno del otro?

Siempre estamos aprendiendo uno del otro, Tours por EEUU, Australia o Europa, sin embargo en España solo os hemos podido ver probablemente mucho más de lo que realmente creemos; por lo menos conscientemente. Viajar durante la semana Off Week de Barcelona. tanto como hacemos puede conllevar cansancios ¿Alguna fecha próximamente? ¡Es cierto! Nunca hemos pasado suficiente tiempo y golpes bajos, y las emociones toman una imporen España. ¡Si pudiéramos escoger donde actuar! tancia vital pero creemos que hemos aprendido a tratar las discusiones y enfados de manera amigaNos encanta visitar España. Tocamos en Ibiza cada año pero no en la península. ¿Quizá nuestra ble y cordial. Y lo cierto es que no hay muchos música no conecte tanto con el público como en como nosotros así que nos sentimos doblemente afortunados. otros lugares?

Entendemos que les brindáis total libertad para esos remixes; de ahí al ‘Glenn Astro Nonless dub’, un tema sin cabeza u orden lógico pero perfectamente adaptado al original… ¿estamos en lo correcto?

Sí, desde luego. Nunca hemos sido muy fans de dar feedback o directrices sobre la dirección o el rollo que tienen que seguir los remixes, y nunca lo seremos. Al revés, para nosotros se trata de que el artista en cuestión re-imagine la música y consiga adaptarla a su estilo de la mejor manera posible.

¿Qué hay de vuestra puesta en escena? Hemos visto Boiler Rooms haciendo Dj set pero no vuestro live. Hemos leído que sería, -o será-, con instrumentos reales?

Sí, por encima de nuestro Dj set tenemos preparado un formato live. Comenzaremos a darle caña a partir del próximo marzo y consistirá en cuatro de nosotros, todos tocando en directo. Jamás quisimos hacer un live que se limitara a apretar botones, girar rotatorios y subir y bajar faders por lo que creímos que la instrumentación real era lo más adecuado para nuestro show. Habrá que esperar a ver…

¿Y por último qué le pedís a lo que queda de 2015?

Tenemos ya todo planeado para lo que queda de año con un tour por EEUU. Hemos tenido tan buen año que no sería capaz de pensar algo realista que lo pudiera superar… ¡Gracias por vuestro tiempo chicos! ¡Gracias a vosotros. Un placer!

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OFF THE RECORD

LYDMOR & BON HOMME ¿CUÁL FUE TU ÚLTIMA MENTIRA Y POR QUÉ?

Ayer, cuando estaba en un afterparty muy cool en la ciudad de Méjico y dije a la mayoría de gente que me volvía a casa a dormir. En realidad acabé de fiesta en la habitación de mi hotel con otras cuatro bandas hasta las 4 de la mañana.

¿POR QUÉ LOS DJS SIEMPRE VISTEN DE NEGRO?

El negro es un color muy estiloso, no hay duda.

Pero debo admitir que he visto a muchos Djs que visten de otros colores así que quizá estéis equivocados…

¿QUÉ TE GUSTARÍA QUE TE PREGUNTARAN, QUE NUNCA TE HAN PREGUNTADO? Si querría tirarme en paracaídas…

¿CUÁL ES LA MEJOR MANERA DE VENGARTE DE ALGUIEN? Hacer que eres muy dulce y muy bueno para que sus faltas parezcan aún más importantes. Muchos dirán que eso es una mentalidad hippie pero que creo que es lo más duro.

¿QUÉ EL LO ULTIMO QUE HACES ANTES DE METERTE EN LA CAMA? Leer. Me encanta la lectura. Ahora mismo estoy con ‘2666’ de Roberto Bolano.trabajo sucio…

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REVITALIZANDO EL SONIDO DE LA CAPITAL

Apenas 3 años lleva este sello con vocación hacia las nuevas corrientes de house y techno alambicadas en estos últimos años, haciendo de las suyas por la escena nacional; el ruido suficiente como para nacer, catapultarse y consolidarse hasta llegar a sentar su base de operaciones en ciudades como Madrid y Berlín, y congregando, paso a paso, un colectivo de artistas madrileños.

Surgido de las inquietas y determinadas mentes de dos jóvenes talentos de la capital, e intentando aunar lo mejorcito parido a manos de nombres como Fran Zaragoza, Easy Kid, Souldate o los propios Moliner y Georgeous, -cofundadores del label-, Depaart pisa fuerte dentro de la escena underground con una proyección meteórica y exponencial, habiendo desfilado por localizaciones y eventos como, Sankeys Ibiza, The Clubber (Mallorca), Goya Social Club (Madrid) u Hotel Santos.

Con espíritu libre y vocación de multiplataforma, Depaart también ha dado el paso para convertirse en promotora para abanderar su propio sonido con fiestas como ‘Locked’ o su reciente proyecto en forma de circuito musical electrónico en una serie de puntos urbanos únicos como Inner City Series.

Pero para conocer a fondo los dimes y diretes del sello, su planteamiento en un futuro próximo y lo mejorcito entre sus referencias, qué mejor que citarnos con sus dos capos, Georgeous y Moliner, y abrirles en canal para destripar sus mayores entresijos sonoros. Vamos a ello…

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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En primer lugar, ¿por qué Depaart? ¿No sería más lógico, Deep Art? Imagino que esto tiene algo de miga por detrás…

La decisión del nombre fue algo fortuito, estábamos buscando un nombre que no llevara la coletilla de ‘Records’, ‘Trax’ etc. Finalmente, aunando las palabras Depart -entendido como salida a nuestras ideas musicales-, y junto con la palabra Art dimos con este nombre. Nada del otro mundo ni que pretendiésemos que tuviera un significado. Eso ya lo daríamos con los lanzamientos. Además, Deep Art era ya muy obvio y era susceptible de encasillarnos eventualmente.

Contadnos, ¿cómo nace el proyecto? Sabemos que se funda en 2012 gracias a vosotros, Georgeous & Moliner…

Carlos y yo nos conocimos a través de amigos de amigos. Pasados unos meses hablando de música y producción, a Carlos le dio un ataque de inconformismo y me planteó la posibilidad de embarcarnos en esta aventura de los sellos digitales; ninguno de los dos estábamos contentos con la escena actual y queríamos expresar nuestras ideas a través de una plataforma que nos permitiera el control absoluto. ¿Y cómo está funcionando? Con tanto sello digital nacido recientemente, no parece tarea sencilla…

El sello ha ido creciendo año tras año de manera natural. Quizá haya sido en este 2015 cuando realmente hemos empezado a maximizar los esfuerzos que habíamos llevado a cabo anteriormente. Vemos que trabajando con pasión acabas obteniendo resultados, monetizando y sintiéndote más a gusto con el proyecto en retrospectiva.

Después de valorar la dificultad del negocio de venta de música digital, hemos tenido que buscar otras fuentes de ingresos para sacar el proyecto adelante.

Depaart Music Academy en Berlín, gestionada por Carlos, o nuestras Fiestas Depaart Locked son patas fundamentales para poder seguir creciendo. ¿Cuál diríais que es el elemento (o los elementos) sonoros que mejor os describen y representan?

Depaart lo conforman cinco artistas madrileños con puntos de vista distintos en cuanto a música electrónica se refiere; nos gustan las frecuencias graves y el groove, percusiones sólidas y sonidos que te hagan viajar en la pista de baile...

Con el sello ya encarrilado, ¿qué pautas recomendaríais para todos aquellos artistas nacionales que estén tanteando y o pensando en fundar un nuevo sello?

Bueno, no sé si podríamos llamarlo “encarrilado” (risas); es una carrera de fondo...Para todas aquellas mentes que quieran comenzar a editar su música, recomendarles que piensen muy bien qué valor añadido pueden ofrecer a la escena actual, ser muy selectos con el material que van a publicar, cuidar la imagen y sobretodo la forma de comunicar.

Afincados y con base de operaciones en Madrid y Berlín. ¿Por qué Berlín? Creéis necesariamente que para crecer y triunfar actualmente en España uno debe sonar primero, o por lo menos sonar, en Berlín?

Carlos se mudó a Berlín y opera también allí, de forma que estamos siempre a caballo entre las dos ciudades.

Berlín en nuestro caso nos aportó una perspectiva que no podríamos haber alcanzado quedándonos en Madrid: punto de vista de la industria musical, facilidades para poder profesionalizarse y poder tratar el proyecto como algo más serio. Aunque siempre estarán presentes en el público los clichés de la capital alemana y el auge cultural y electrónico que se vive allí, no necesariamente creemos que haya que sonar primero allí para triunfar aquí, pero sí es bueno tener cierta acción en una ciudad en donde la música electrónica tiene una apreciación mayor.

Fran Zaragoza, Easy Kid, Gorgeous, Moliner, Souldate…buen elenco de artistas house. ¿Tenéis algún flamante fichaje entre manos? ¿Alguna previsión de nuevas colaboraciones?

De momento estamos muy contentos con lo que tenemos. Somos un grupo heterogéneo con distintos puntos de vista en cuanto a música se refiere. No tenemos fichajes en mente pero nos encanta el sonido de gente nacional como Animal Picnic, Aaryon o David Grahna; ¡muy serio!

Vuestro radio de acción se resume principalmente a Madrid y Berlín. ¿Habéis pensado en mudaros a otra cuidad , además de la capital alemana, para ampliar vuestros horizontes sonoros?

En principio preferimos ir poco a poco, las posibilidades irán surgiendo de manera natural. Después de algunas apariciones en Sankeys Ibiza y algunas salas de Valencia, el feedback es muy bueno y las puertas están abiertas, pero no hay que precipitarse y pretender abarcar más ciudades. Madrid es ya un monstruo...

“DEPAART MUSIC ACADEMY EN BERLÍN, O NUESTRAS FIESTAS DEPAART LOCKED SON PATAS FUNDAMENTALES PARA PODER SEGUIR CRECIENDO” 046

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“NO TENEMOS FICHAJES EN MENTE PERO NOS ENCANTA EL SONIDO DE GENTE NACIONAL COMO ANIMAL PICNIC, AARYON O DAVID GRAHNA; ¡MUY SERIO!”

“QUEREMOS ALEJARNOS DEL FORMATO DE CLUB Y REIVINDICAR QUE LA MÚSICA ELECTRÓNICA VA MÁS ALLÁ DE LA NOCHE VERSUS DÍA; HACE FALTA DESCONTEXTUALIZARLA, SACARLA DE LA NOCHE Y SUS PREJUICIOS”

Contadnos, ese artista que siempre habéis deseado traer a vuestras fiestas pero que por A o por B no habéis podido es…

Desde un principio planteamos que en nuestras fiestas tenían que estar la gente del sello. Llevamos muy poco con ellas y además cada uno de nosotros tiene sus nombres favoritos, pero nunca hemos coincidido en uno al que queramos traer y no podamos. De todos modos, en Madrid hay ya unas cuantas promotoras que traen con regularidad a artistas top... lo que sí nos gustaría sería hacer colaboraciones con otros sellos en las fiestas; ahí sí que le vemos sentido al valor añadido de los eventos.

¿Qué hay del vinilo? ¿Os atrevéis? ¿O por ahora sólo digital?

Hace un año nos aventuramos por ese camino con nuestro sub sello ‘Depaart Limited’ y no fue muy bien: aunque las ventas ofrecían buenos números, el trato con las distribuidoras e intermediarios fue un gran error que cometimos. Poco a poco el mercado de vinilo crece y se estabiliza. Nos parece un valor añadido para el sello, sin duda, pero creemos que se saturará de nuevo en breve y chocará con la evolución del formato de negocio del clubbing, quedando relegado a un formato puramente romántico.

¿Quién hace qué en el sello? ¿Cuál es vuestro papel dentro del label?

Carlos: Dirección, back-office y gestión web.

Jorge: Dirección ejecutiva.

Guillermo Marraco: Social Media y producción.

(En producción englobamos eventos, gestión de patrocinios, etc.)

Fran: Comunicación, Social Media, producción.

Tony: Apoyo en comunicación.

Nerea: Producción y ‘bookings’.

Afincados todos en Madrid o residentes en clubes como Goya Social Club, Blackout o Sundaze, ¿Cuáles son los planes de futuro de Depaart? ¿Y ¿cómo veis la escena electrónica nacional? ¿Qué Vayamos al grano, ¿con qué referencia de Depalos vuestros a corto plazo? ¿Referencias, proyeccambiaríais? art os quedáis y por qué? tos paralelos, etc?

Madrid crece y la escena nacional lo hace paralelaTodas las referencias tiene su por qué. Sí que es verSeguir creciendo como hasta ahora; desarrollando mente ofreciendo cada vez más posibilidades. Vividad que las primeras iban encaminadas a ese sonido ‘Depaart Locked’ (fiestas secretas) e ‘Inner City Series’, mos un momento que podríamos llamar dulce. Pero deep con influencias funk, pero este 2015 hemos de- (eventos diurnos en lugares únicos donde exponemos la inquietud del público no siempre se corresponde y jado plasmado por dónde vamos cada uno del sello. fotografía, música y buen rollo. Ya veremos en verano es complicado hacerse un hueco entre la gran masa Seguro que cada uno escogería una diferente. por dónde nos vamos desmarcando... crítica; la escena a veces da palos de ciego con gente Paralelamente, Jorge lleva Goya Social Club y otros que no es profesional y trata al público como no proyectos musicales, y Carlos la academia del sello, que debería hacerse.

Moliner: ‘Mamma EP’, creo que junto con los imparte clases en Berlín.

Mucha gente dice “creo que deberíamos fijarnos más remixes conseguimos plasmar un sonido de club en lo que tenemos dentro” pero, ¿quién cura lo que contundente. tenemos dentro? ¿Quién pasa el filtro de calidad y Georgeous: Aunque ya no forme parte del sello, De hecho, Depaart regresa ahora con un nuevo quién no? Cambiaría ese filtro si tuviese una varita ‘Groovy Day’ de Danzoo Shem me pareció el punto de proyecto en forma de circuito de música electróinflexión hacia un sonido más definido. nica en una serie de puntos urbanos únicos, Inner mágica...pero cambiaría las inquietudes del público al mismo tiempo: mucho trabajo para la varita en Fran Zaragoza: ‘SN437’. Es mi tema favorito del año. City Series. Contadnos, ¿en qué consiste esto?

Madrid.

Souldate: ‘Lobby Boy’, el trabajo del que estoy más Justamente, como comentaba antes, queremos orgulloso. alejarnos del formato de club y reivindicar que la Easy Kid: ‘The King Stay The King’, en pista funciona música electrónica va más allá de la noche versus día; ¿Qué le pedís a lo que queda de 2015? muy bien. hace falta descontextualizarla, sacarla de la noche y Seguir transmitiendo con música algo que esperemos sus prejuicios. Es cultura y representa un movimiento sume a la escena local de Madrid.

Varios singles, y EPs pero nadie se ha decantado a nivel mundial que no para de crecer y de ofrecer continuas variaciones. todavía por el largo formato. ¿Para cuándo un ¡Gracias por vuestro tiempo chicos!

Una vez al mes vamos a transformar distintos espacios ¡Gracias a vosotros!

LP? ¿Lo debemos esperar próximamente?

Aquí desvelamos que Easy Kid lanzarán un LP llamado urbanos en lugares de exposición del sello, en los que informalmente daremos comida hecha por nosotros, ‘Lenai’ a principios de 2016. Poco a poco desvelare* El último release de Depaart es ‘Lobby Boy’, bebida y haremos diferentes muestras de arte gráfico mos detalles, las expectativas están muy altas con firmado a cargo de Georgeous y Souldate, y está ya que vayan acorde a la filosofía del espacio. este formato. a la venta desde el 9 de noviembre.

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MAURO NAKIMI Techno de verdad

Música con carácter y personalidad, en el que se cuida hasta el más mínimo detalle apartándose conscientemente del mercado digital actual. Así es ‘Multimorphic’, la obra máxima del gaditano Mauro Nakimi. Un álbum creado, pensando y construido en, y, para disfrutarse en vivo. Una colección de temas creados a tiempo real y en directo, sin la utilización de secuenciadores, sin samples ni loops. Pura síntesis al servicio de un techno de verdad, sin trampa ni cartón, que encantará a los de adulto, y bien educado, oído.

Texto: FERNANDO FUENTES

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“ ‘Multimorphic’ está creado, pensado, construido en y para el directo”.

“Todo lo que suena en ‘Multimorphic’ es síntesis, o sea que no hay ningún tipo de sample o loop en él”.

Aló Mauro, ¿es este ‘Multimorphic’, que ahora presentas, tu obra máxima?

Más que obra máxima yo lo calificaría como el principio de muchas más andaduras y proyectos en la misma línea, la creación de música con carácter, personalidad, cuidando hasta el más mínimo detalle y apartarme bastante del mercado digital actual que no me atrae en absoluto. En definitiva: una búsqueda de la cercanía máxima entre compositor, el oyente consolidado y el que te descubre investigando buscando algo diferente. ¿En qué ha cambiado, o evolucionado, el Mauro Nakimi de aquel álbum de electro llamado ‘Simmetry 808’ de 2014 y este, mucho más technoide, que has venido a llamar ‘Multimorphic’?

Pues en lo musical este disco es muchísimo mas completo en cuanto a concepción y desarrollo, ‘Simmetry’ es un guiño al electro convencional que desde siempre me ha atraído y ‘Multimorphic’ es infinitamente más complejo tanto en resultado sonoro como en la creación del mismo. Para empezar llevo más de un año desarrollando la idea, habiendo probado unos 40 instrumentos entre sintetizadores, samplers, cajas de ritmo, secuenciadores, efectos, etc... hasta dar con el sonido y el setup que estaba buscando.

También la creación total a tiempo real y en directo sin la utilización de secuenciadores software es una característica bastante diferenciadora con el anterior trabajo. Además de estar creado, pensado, construido en y para el directo.

“Quiero que mis maneras de entender, crear y componer lleguen al oyente, paralelas al sonido”.

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¿Podemos decir, sin equivocarnos, que te has movido desde el electro al techno? ¿Razones?

Yo siempre he visto ligados el techno y el electro. Son estilos consolidados, con más de 30 años, que tienen sentadas unas bases inamovibles y ambos se pueden compenetrar a la perfección. La inclusión de trabajos más techno, e incluso downtempo, en el álbum es

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precisamente buscando el que no se pueda etiquetar la obra en conjunto, sino que sea un trabajo que se pueda identificar más con el autor que con un estilo en concreto. De ahí también que toda la parte visual que conforma el trabajo tuviese un papel muy importante.

Los 1o temas del disco se grabaron de una tirada, en directo, en una sola toma. Sí, ¿pero cuántas horas de ensayo hubo hasta ese preciso y clave momento?

La verdad es que no te podría decir, pero en horas van muchísimas, meses. Me exijo mucho siempre y es muy difícil que acabe de tocar y grabar una canción que al rato me siga gustando, entonces llegar a llenar un espacio de doce canciones, que todas tuvieran un mensaje diferente y que realmente tuvieran un sonido capaz de convencerme ha llevado bastante tiempo.

Creo que ese tiempo invertido es realmente diferenciador y determinante a la hora de apreciar el resultado.

Más de 200 lanzamientos, publicados en prestigiosos sellos nacionales e internacionales, te avalan... ¿cuál de ellos es para ti el que mejor representa tu sonido de una forma global?

Sin lugar a dudas me quedo con ‘Multimorphic’.

ARTESANO TECHNO

Creo que se te puede definir como artesano sonoro, prácticamente tus temas son obras electrónicas únicas, manufacturadas, dotados de una personalidad, atemporalidad y un carácter propio enorme... ¿ese es realmente tu gran valor añadido y diferenciador?

Yo pienso que sí, que lo considero algo diferenciador, y realmente quiero que mis maneras de entender, crear y componer lleguen al oyente, paralelas al sonido.

Actúo sin ningún espíritu de competición externa, sino en una constante competición contra mí mismo. Estar

siempre aprendiendo, experimentando en la búsqueda de sonidos que me llenen y ser mejor en mi oficio siempre, esto para mí es muchísimo más importante que el ser conocido. Al contrario que lo que en la música electrónica de consumo rápido actual, en la que no se prima ni se necesita talento, solo publicidad.

Eres capaz de manejar, y controlar, todo el proceso creativo sonoro y expresivo de principio a fin... ¿en tu caso no podría ser de otra manera?

La verdad es que para mí no existe otra manera de concebir mi trabajo. Soy extremadamente medidor y controlador, estando encima de todos y cada uno de los miles de detalles que forman una obra de esta envergadura. Para mí no existen días de descanso, creo firmemente que la música te devuelve lo que tú inviertas en ella.

“Nunca se debe de ceñir la creatividad a unos parámetros establecidos o impuestos con un origen común...”. ¿Cuánto hay de investigación en el sonido de Mauro Nakimi?

Prácticamente todo, partiendo de la base de que todo lo que suena en ‘Multimorphic’ es síntesis, o sea que no hay ningún tipo de sample o loop en él , hace falta investigar y ahondar en los instrumentos para encontrar lo que buscas desde un principio. La capacidad de sacar el máximo rendimiento sonoro, y de crear una serie de secuencias completas con cambios a partir de una base creada en el secuenciador de solo 16 pasos, es una de las características diferenciadoras de este trabajo, y que en mis manos esté la llave para convertir esa base en una canción completa adaptando la forma, el tiempo y en definitiva la morfología a cualquier circunstancia en directo. Esa interpretación de la combinación de múltiples formas fue la que me llevo a llamar al trabajo ‘Multimorphic’.

CAOS SONORO CONTROLADO

Háblamos de ese “caos sonoro controlado” que en tus manos puede devenir en calidez y emoción...

Para mí es la capacidad de combinar desorden para “Pienso y defiendo que tu tracrear un orden sonoro general, desde procesos y efec- bajo sea lo único que deba de tos en los ritmos con el porcentaje justo, para que en la hablar de ti”. mezcla completa se combinen todos, dando una gran sensación y fuerza dinámica hasta el estudio de como complementar todas las partes de síntesis que lleva el álbum entre sí. De sus 24 partes de sintetizador y 12 de ritmo, combino armonías muy medidas con partes hechas con una intencionalidad totalmente aleatoria, que en conjunto consiguen ese punto cálido que da la música hecha por completo y al hacerse desde cero consigo transmitir la emoción y las sensaciones que quiero que el oyente perciba en cada uno de mis trabajos. ¿Te gusta reivindicar a través de tu música que siempre detrás de una máquina hay, o debe de haber, un humano?

Claro, las máquinas son máquinas, y en el caso de los instrumentos reproducen lo que los humanos programamos en ellas. Muchísima gente cree que comprando sintes se hacen mejores y lo que no se dan cuenta es que tienen que aprender a ser mejores primero para poder transmitir a través de sus manos todas y cada una de sus ideas creativas con un resultado lo más fiel posible.

Tu dominio de la síntesis y del hardware es apabullante. Pero también eres un claro defensor de la utilización de instrumentos físicos para la creación de sonidos en tiempo real, sin utilizar software... ¿mejor siempre a mano y a máquina, que solo a máquina?

Defiendo completamente la grabación a tiempo real y la utilización de material físico al completo, por varias razones, sin llegar a planearme si es mejor o peor que la utilización de secuenciadores software y librerías porque en realidad lo considero dos formas muy diferentes de hacer música. Creo que no son comparables.

Lo segundo es mucho menos cómodo que lo primero pero lo primero es muchísimo mas gratificante y desde luego lo considero de un nivel superior evidentemente.

Defiendo también que la gente que hace música se considere músico o compositor antes que productor.

Para mí un productor es el que se encarga de poner los medios para que el músico o creador lleve a cabo

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“Se puede crear en directo electrónica -con armonía y métrica- en detrimento de los lives que se basan en randomizaciones y el uso o abuso de efectos sobre ellas”.

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su obra, entonces veo también la asociación de esa definición hacia la electrónica para identificar a alguien que junta partes no creadas por él y de esa unión nace una canción, en la cual bajo mi manera de entender y con esa praxis, jamás podrás imprimir un sentimiento, un mensaje o parte de tu alma y hacerla llegar al oyente. ¿Cuándo compones y produces lo haces pensando en el directo, en cómo sonará en un live-act?

La verdad es que sí en líneas generales y en ‘Multimorphic’ más, ha sido y es un directo hecho álbum más que un álbum hecho en directo y compuesto de la siguiente manera. Como dije anteriormente parto de una base de 16 pasos en la cual voy grabando cada instrumento uno a uno a tiempo real, después cuando tienes 16/18 pistas MIDI hechas me pongo a tocarlas de nuevo para empezar a buscar la estructura completa de la canción, busco los sonidos del principios, breaks, leads, país, fx, arpegios... las diferentes partes de ritmo y tocando todo eso busco un sentido a lo que será la canción final. Como al tener esa base en el secuenciador de 16 pasos, en el secuenciador voy lanzando y muteando todas las pistas MIDI con mis manos para así crear un tema en el cual todos los factores dependen tanto de mí, como de las circunstancias en las que se envuelven.

Como por ejemplo diferentes escenarios o público, para así, partiendo de la base que se muestra en el álbum, construir en cada actuación algo mucho más grande aun.

“En la música electrónica, de consumo rápido actual, no se prima ni se necesita talento, solo la publicidad”.

Sabemos que eres un fanático de la simetría, el orden y de la planificación pero piensas que la música en general es algo muy grande y efímero para atarlo demasiado con valores, números y letras.... ¿cómo se “come” esto?

Entiendo que a la música se le pueda nomenclaturar, se le puede poner mínimas cotas que ayuden a decantar diferentes estilos o maneras de entenderla, pero no se puede anteponer esa etiqueta a la propia composición como se hace mucho en la electrónica actual. Nunca se debe de ceñir tu creatividad a unos parámetros establecidos o impuestos con un origen común porque lo que se consigue con eso es un mercado u oferta llena de música extremadamente parecida entre sí. Salvando esa manera de entender la música, por mi parte soy extremadamente simétrico componiendo, tanto en la creación, producción y post-producción, pero esa simetría no pone cerco al desarrollo de mi música, ni de ella en general.

No hay veneno, sino dosis... ¿es el exceso de loops un cáncer para la electrónica de club actual?

Pienso que sí, el abuso de librerías de loops es muy cancerígeno y contraproducente no tanto para la electrónica de club sino para toda la electrónica en general, porque con el intento desde unos años atrás de globalización y masificación de la electrónica la gente entiende que eso es la norma y nada mas alejado de la realidad. Muestran los tops que se vive muy rápidamente y que no hay tiempo de componer, que cortando y pegando se hace antes ya que tienes el día muy ocupado haciéndote fotos, comiendo en restaurantes y haciendo tu vida de estrella. Entonces hay millones de personas, que matándose y pisoteándose, luchan cada día por ser como tal o como cual en vez de luchar contra sí mismos para ser mejores en lo que hacen y sobre todo para ser ellos mismos dando lugar a una escena de club totalmente plana, fría, hipersaturada y carente de alma. Todo el mundo quiere ser antes famoso, que bueno, en lo que hace.

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¿Es cierto que prácticamente trasladas todo tu estudio al escenario para ser lo más fiel posible al sonido original de tus temas?

Sí, la verdad que me identifico y quiero seguir en la línea de la electrónica de vanguardia por tanto me gusta llevar todo con lo que puedo desarrollar un directo, a mi entender, completo. Esto está completamente pensado para un escenario y una actuación con más libertad que prisas y trabas.

‘MULTIMORPHIC’

¿A qué tipo de público va dirigido este ‘Multimorphic’?

Creo que a un público adulto, melómano y descubridor. Las personas que vean el trabajo, el desarrollo y todo lo que hay detrás de esto, automáticamente conectan con la esencia que es una cercanía y transparencia totales. El cuidado de la edición mimando hasta el más mínimo detalle, la no publicación de la obra en digital en ningún portal y que solo se pueda adquirir en mi web o mis redes es otra de las premisas que quería preservar, de verdad no hay cosa que mas me llene que alguien me descubra, me diga que le encanta lo que hago y automáticamente permanecemos conectados. A toda esa gente la cuido o intento cuidarlos muchísimo, al fin y al cabo a todas esas personas está dirigido lo que hago y son los que tienen la última palabra. Lo que sí tengo muy claro es para quien no va dirigido y en ese aspecto también se ha trabajado para que no haya reminiscencias ni matices que atraigan a gente no adulta musical y electrónicamente, ni para este trabajo ni para futuros.

Los diez temas que sustancian ‘Multimorphic’ han sido compuestos de una forma y modo completamente transparente, aquí no hay trampa, ni cartón... ¿podemos decir que se trata de música electrónica hecha de de verdad y desde la verdad?

Yo creo que sí. No ya el hecho de imponer mi verdad como absoluta, que creo que es un error común que comete mucha gente en este gremio, sino mostrar cual es mi verdad, cual es mi manera de entender la música, de crear música, de tratar a la música y sobre todo de vivir la música. En absoluto independientemente de declarar mis posturas ante la música o mis preferencias, me lo tomo como una especie de cruzada personal activa de la implantación de una justicia verdadera en cuanto a metodología y conocimiento.

Cuanto más conozco las practicas que se llevan a cabo hoy en día en el music-bussines mas alejado pretendo que esté tanto mi carrera, como mi futuro musical de esas mismas, pero no me alejo con palabras ni con guerras sino haciendo lo único que me llena que es música en la que mi creatividad es la única protagonista. Pienso y defiendo que tu trabajo sea lo único que deba de hablar de ti.

Creo que, aunque hay mucho de techno de Detroit y space-techno y hasta ramalazos progresivos, la mejor forma de definir este ‘Multimorphic’ es “techno real”... ¿qué opinas?

Es complicado utilizar la palabra techno hoy en día y se agradece muchísimo que se identifique como techno real al trabajo. Al techno la masificación no le está sentando nada bien, ni su evolución. Ver que la gente califica hoy en día como techno cosas que considero total y absolutamente comerciales y muy facilonas.

No es nada bueno, a mi modo de entender, esto. El techno para mí tiene la complejidad de crear algo totalmente tuyo y la sutileza de no necesitar grandes cambios en la composición porque ya esa atmósfera

“La música te devuelve lo que tú inviertas en ella”.

que has creado te lo dice prácticamente todo. El techno no es para estar en la pista más preocupado de si sudas o de si se te corre el rímel que de lo que está sonando o de quién lo está poniendo o tocando.

Por tanto esa transparencia en la creación transmite realidad, y esa realidad incluso supera a las etiquetas a la hora de calificar el trabajo. Pero desde mi punto de vista “ techno real” estaría muy aproximado. ¿Es el consumo rápido y la trepidante velocidad que impone el mercado discográfico un grave problema para la música y, en especial, la electrónica?

Es un grave problema porque se masifica la música sin alma y sin sentimiento, en un mundo en el que todo está hecho para no durar, la música va también en la misma dirección. En la electrónica se muestra con aun mas virulencia por el abuso de la tecnología y de las librerías de loops y samples, haciendo hincapié en la diferencia abismal que existe entre uso y abuso.

La creatividad y el talento no se tiene nada en cuenta y si la imagen en un 90% . Todo esto, y la deriva que lleva la música en realidad, solo me interesa con carácter total y absolutamente informativo, porque me mantengo muy alejado de ese mundo y de esas prácticas. Considero que no tienen nada que ver ni con mi persona, ni con mi trabajo, y ni mucho menos las veo como una amenaza, ni nada, que contribuya o influya en mis decisiones como músico. Es bueno ser conocedor de muchas cosas pero jamás parte, y ésta es una de ellas.

Este ‘Multimorphic’ se fusiona con el directo, de forma milimétrica, combinando los mejores aspectos de ambos, tanto en el contenido sonoro, la ejecución, como en su desarrollo... ¿es su mejor virtud y máximo atractivo?

Totalmente, el hecho de crearlo al completo prácticamente en “jam” y a tiempo real, grabarlos tocados totalmente en directo, fijar una velocidad común para todos, incluso los de downtempo en los que secuencio a doble espacio son valores añadidos al conjunto del trabajo. En la ejecución porque puedo variar el estilo, la forma en directo y el desarrollo es que la composición admite variaciones infinitas a

“Se ha trabajado para que no haya reminiscencias ni matices que atraigan a gente no adulta musical y electrónicamente, ni para este trabajo ni para futuros”. tiempo real que hacen mucho más rico a ´Multimorphic´ frente a frente que en el propio álbum incluso. ¿Nos hablas de esas diferentes morfologías que puedes ir creando en vivo desde el mantenimiento de la armonía y la métrica? ¿Cómo lo haces?

Se puede crear en directo electrónica -con armonía y métrica- en detrimento de los lives que se basan en randomizaciones y el uso o abuso de efectos sobre ellas. He querido transmitir un claro mensaje diferenciador sobre ese tipo de directos, que personalmente me gustan también, pero imprimes más carácter atemporal si tu obra contiene melodía que en el fondo son, nada más y nada menos, que sensaciones. ¿Y cómo logras mantener una estructura sonora ordenada, en la que el tiempo y la forma llegan a desempeñar un papel secundario, dejando todo el protagonismo a la calidez y a las emociones?

Pues manteniendo el orden y la planificación en el sonido en sí, pero desarrollado de tal manera que el tiempo de la composición dependa total y absolutamente de mí y se adapte a las circunstancias y lo que el entorno demande. Se consigue una conexión con el público muchísimo más intensa, esa conexión y complicidad es muchísimo más pura que algo totalmente secuenciado o planificado de manera estructural, y por lo tanto muchísimo más rico en emociones que es lo que tiene que o debe de producir la música en general.

Para lograr ese aspecto de “jam” todos los temas comparten la misma velocidad, 124 bmps... ¿eso no te supone un problema a la hora de poder experimentar con diferentes texturas y ritmos?

Todos los temas están preparados en realidad para tocarlos con ritmos en negras, ritmos rotos, downtempo sin que merme su fuerza y su mensaje. A

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la hora de crearlos es una cosa que he tenido muy en cuenta, que fueran diferentes entre ellos, pero que tuvieran ese punto de conexión y mezcla de estilos que proporciona un carácter homogéneo. ¿Por qué elegiste ‘Aszendent’ como adelanto del trabajo? ¿Qué tiene de especial este tema para ti?

Pues es uno de los temas del álbum en el cual a partir de comienza de una manera y termina de otra muy diferente, habiendo pasado por varios cambios significativos de mensaje en el grosso de la canción.

A modo de demostración me pareció bien el hecho de aclarar que todo el disco ha sido secuenciado originalmente en solo 16 pasos pero son mas que suficientes para mí para crear un tema que cuente una historia con un desarrollo y un cuerpo bastante marcados, todo el que lo ha oído y visto ha captado la idea de “esto es diferente” , y sobre todo muy mío que es lo mas importante. Tiene mi identidad. ’Polieder’ es un fascinante pasaje de techno futurista y progresivo en el que se nota que todo es y suena de verdad. ¿Es uno de tus temas preferidos del álbum? ¿Haberlos haylos?

Pues es un tema que me llama mucho la verdad. En principio tenía programado hacerlo con un sonido más, un arpeggio que toqué encima, pero después lo toque varias veces y decidí prescindir de él. Los juegos de acordes que lleva, que son dos y van filtrados con distintas frecuencias de corte en el mismo sinte, le da un juego muy apetecible y si lo escuchas te dan ganas de más siempre.

El electro de Aux 88 es uno de tus grande referentes. ¿Son ‘Geometrish’ o ‘Tangent Liquid’, por ejemplo, un homenaje a ellos?

Aux 88 es un grupo que me gusta mucho desde siempre y en general el electro clásico aunque en líneas generales, y con extraordinarias salvedades que no son pocas, el electro está algo estancado.

Entonces intento darles mi toque y un punto algo lejano de las directrices que rigen el electro hoy en día, que son las mismas casi desde los tiempos de electro funk de los 80.

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Y ‘Universum’ es un tema muy especial para ti, ¿nos cuentas por qué?

Bueno, el pasado 28 de junio tuve la desgracia de vivir el fallecimiento de mi padre. Paré unos días la composición del álbum y cuando me senté a tocar volqué toda la rabia, la impotencia y la tristeza que en esos momentos tenía y tengo por su perdida, aunque ya se sabe que no hay más remedio que aceptar.

Fueron momentos muy duros para mí y todo eso se ha grabado a fuego en el tema. Es un tema que, por otra parte, añadí al álbum como bonus track y que no me planteo tocarlo por ahí. Cada vez que lo oigo y las veces que lo he tocado después de grabarlo en el estudio recuerdo todo lo que pasó y paso por un verdadero mal trago. Decidí solo incluirlo en el álbum, pero no tocarlo nunca o muy pocas veces.

Por otro lado ‘Multimorphic’ es un deep-techno ensoñador, marciano y rolandiano. Me parece uno de los más redondos del álbum. ¿Estás conmigo?

Para mí es el tema que merecía darle nombre al álbum y si te digo la verdad he puesto especial mimo y cuidado en él. Estoy muy contento como ha quedo en la grabación, y de cómo se deja querer en directo luego, dentro de que el disco en general es muy atemporal. ‘Multimorphic’ es para mí la que más esencia eterna tiene de todas.

“El techno no es para estar en la pista más preocupado de si sudas o de si se te corre el rímel que de lo que está sonando o de quién lo está poniendo o tocando”. ’Octagon’ es un tema luminoso y optimista, rompe un poco con esa oscuridad metálica y algo marenga del techno, ¿no solo de negros se nutre el techno, verdad?

Efectivamente tiene un aire diferenciador con el resto, es un guiño muy progresivo, con unos ritmos, bajos que crean un efecto psicoacustico de mayor velocidad de la que tiene. La progresividad en el techno es necesaria, pero sin llegar a traspasar las directrices que diferencian el techno y lo hacen tan característico. ’Spherical diode’ es techno clásico, del de Detroit, pero regalado por esos chispazos del genial imaginario sonoro particular de Mauro Nakimi... ¿lo bueno que tiene el techno es que cada uno puede modificarlo a su gusto, sin que pierda su esencia?

Pienso que sí, igualmente que la riqueza del techno es eso, poder expresarte y dejar parte de tu identidad en cada composición, deja mucha libertad para la creación y a su vez perfectamente consolidado para que nunca pierda su esencia. Todo ello descontando por supuesto las variantes modernas, las cuales ni consumo, ni valoro y mucho menos enjuicio.

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¿Qué importancia, pues, tiene para ti algo como es la post-producción y el mastering? Contigo los que se dedican a dar fijeza, brillo y esplendor a los temas no se van a hacer ricos. ¿eh?

Para mí mucha. Tengo experiencia en ingeniería desde hace años tanto para música electrónica como acústica y abogo por la conservación y el equilibrio entre dinámica y volumen, en detrimento hoy en día. También pongo especial énfasis en la imagen y tratamiento de las frecuencias medias y altas, teniendo especial experiencia e investigación en el tratamiento de los metales los cuales se me dan muy bien. Todo ese trabajo, ese brillo y esa plenitud acústica y dinámica muere al escuchar tus temas en beatport. Por lo tanto para mí no es de recibo dar un tratamiento a mis temas de manera muy cuidada y personal, y que los portales destrocen ese trabajo, que en sus muestras por ir paralela a la música de consumo rápido actual que por encima de 12Khz está prácticamente muerta.

Mauro, ¿un músico solo lo es de verdad sin es capaz de crear música con métodos orgánicos? ¿Eso de qué forma reduciría la nómina de los que se hacen llamar productores en el mundillo de la electrónica actual?

Yo creo que ya es más una cuestión de amor propio y de evolución lógica. Si estás en esto por ser mejor cada día te lo pide el cuerpo. El mejorar exige un constante aprendizaje, ahora, si estás aquí para hacerte la foto pues ni lo tendrás en cuenta porque harás lo que haga la corriente o la norma, siendo “uno más” en vez de ser uno mismo.

-¿Qué remixers tienes ya contactados para tocar los temas de este ‘Multimorphic’?

De momento no voy a adelantar nombres pero lo que sí te aseguro que serán artistas respetados y de lo que yo entiendo por “de primer nivel” . Sin duda todas los maxis que saldrán del álbum contaran con el mimo y la dedicación que este trabajo tiene. ¿Y quién se encargará de la parte visual del

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álbum en su puesta en directo? ¿Es importante para ti?

Pues Derobla Vj desde Barcelona ha sido el encargado de construir la arquitectura visual del proyecto, también y acorde con todo lo que engloba ‘Multimorphic’.

Será un espectáculo visual con sincronía MIDI entre ambos y desarrollado en directo de manera diferente en función de las características del espacio donde hagamos el directo.

“La gente con talento, y con ganas, serán el futuro del techno porque el resto como no sienten lo que hacen en unos años se dedicaran a otra cosa”.

Antes de terminar, ¿cómo ves el futuro del techno en España? ¿Crees que goza de buena salud?

Pues para mí es una pregunta un tanto complicada y te explico por qué. Leo muchísimo toda la oferta de magazines especializados nacional y siempre que le hacen a cualquier artista esta pregunta siempre nombra como artistas destacados, emergentes o consagrados a amigos suyos, gente de su mismo booking o gente con las que tiene algún tipo de interés extra musical que no entro a valorar, puedes ver tres entrevistas a artistas de techno al mismo tiempo que dan unas visiones de la realidad totalmente opuestas entre sí, o muy diferentes. En la parte que me compete no suelo tener y mantengo un férreo marcaje a las relaciones círculo-concéntricas en la que el music-bussines se mueve por regla general. Dicho esto daré una visión breve pero concisa sobre el futuro del techno en nuestro país. En la escena techno nacional hay gente con muchísimo talento, gente con muchísimas ganas de llegar pero los círculos concéntricos merman su llegada y gente que simplemente no deberían de haberse dedicado a esto porque son cancerígenos para la electrónica. Estoy convencido que la gente con talento, y con ganas, serán el futuro del techno porque el resto como no sienten lo que hacen en unos años se dedicaran a otra cosa.

Para terminar Mauro, ¿es cierto que tienes material suficiente para un ‘Multimorphic 2’ que podrá ser lanzado en el 2017?

Sí, la verdad es que como en todo proceso de grabación de un disco haces muchas canciones y luego eliges las que crees que se identifican más con la obra y forman un conjunto más rico entre sí. He hecho 23 de las cuales he elegido las 12 que conforman el álbum y que saldrán a la venta en una caja de edición limitada numerada, en la cual habrá un vinilo más una media card con el álbum entero sin compresión, los vídeos de la grabación y una serie de dossieres completos sobre el concepto, la creación, la grabación y aspectos técnicos del trabajo. Durante todo 2016 estaremos concentrados en el lanzamiento de los maxis que llevaran, como dije antes, el mismo cuidado y mimo que el álbum, y mientras estaré trabajando en el estudio en el desarrollo de la siguiente obra que será sin duda una vuelta de tuerca al concepto que ya he planteado en ‘Multimorphic’.

Mauro Nakimi presentará ‘Multimorphic Live Album’( Back to Wax Recordings) en febrero de 2016. La reserva del álbum ya se puede hacer desde su web o escribiendo a info@ mauronakimi.com www.facebook.com/nakimimusic/ www.mauronakimi.com/

HOT SHOTS * Jon Rundell actuará en Limbbo Room de Sevilla el 5 de diciembre

Pregunta/ Respuesta con...

JON RUNDELL INTEC – Pioneros TECHNO – Global CRISTIAN – Varela SYNC – No FISH N CHIPS – ¡Inglaterra!

VINYL – Coleccionable CERVEZA – Mala LONDRES – Ciudad DJ MAG ES – Bueno www.djmag.es

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“ME ENCUENTRO CON QUE MUCHOS NO COMPRENDEN BIEN, (O NO ESCUCHAN BIEN) LAS DIFERENTES ETAPAS DE LA DINÁMICA DE CADA SONIDO, Y ESTO ES ALGO BÁSICO A LA HORA DE “FABRICAR” SONIDOS O DE MEZCLAR TUS PRODUCCIONES”

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PEDRO VIÑUELA ROMERO

HARDWARE, SÍNTESIS DE AUDIO Y OTROS DIRECTOS En esta ocasión tenemos la oportunidad de charlar con la que es, posiblemente una de las mentes más cultivadas e inquietas dentro de nuestro panorama electrónico. Se trata de Pedro Viñuela Romero, propietario de Nexo101, Grabaciones del Panatano y de las ya conocidas The Audio Sessions. Una carrera dilatada llena de éxitos y un habitual de nuestras cabinas con diferentes directos que de principio a fin dejan ver su estrecha relación con las maquinas en el escenario. En este reportaje, ellas serán las protagonistas. Hardware y Pedro Viñuela Romero, ¡comenzamos!

Texto: Leire Zuloaga

Mirando el mercado de los últimos años, ¿qué máquinas destacarías para la ejecución de directos?

Todo depende del tipo de directo que vayas a montar. Tienes opciones tipo “todo en una caja” como Elektron Octatrack/Analog4, un ordenador con Ableton live o un sistema modular. Sólo depende de lo que quieras ser capaz de expresar en tus directos.

Muchos simplemente quieren lanzar grooves y loops; otros, reproducir con exactitud los discos que sacan variando la estructura en función de su desarrollo en el club. Por otra parte, hay muchas posibilidades con el formato de módulos “Eurorack”, desde voces completas tipo SH101 a complejos sistemas de síntesis granular. Como digo, depende de cada uno. Para mi, la clave está en poder improvisar y expresar lo que siento en el momento, sin pensar; simplemente creando. ¿Crees que está justificado el precio de algunas máquinas (hardware) hoy en día?

Sí y de nuevo sí. El precio está más que justificado. Es cierto que algunas máquinas podrían ser más baratas, pero no es sólo una cuestión de lo que cuesta fabricarlas, que también. Primero hay que tener la idea, desarrollarla, probarla, y finalmente, fabricarla. Este proceso puede llevar años incluso antes de que el producto empiece su montaje y eso obviamente hay que pagarlo.

Luego debemos prestar atención a la calidad de los componentes y de la interface. Para mi los potenciómetros, botones y sliders deben ser de alta calidad porque les voy a dar un uso intensivo y eso, de nuevo, cuesta dinero.

A la hora de preparar un directo, ¿cuáles son los puntos que tenemos que tener claros?

Primero lo que quieres expresar. No es lo mismo tocar un instrumento encima de una base que lanzar los temas casi completos tipo Dj con pistas en lugar de canciones. Una vez sepas lo que quieres hacer, debes de pensar qué equipos se adaptan al plan. Y por último, de esos equipos, cuáles se adaptan a tu forma de escenario. Luego habrá máquinas en las que el usuario se deberá de adaptar y otras, en cambio, donde debamos

de investigar y “customizar” para obtener lo mejor de ellas.

Dejando de lado Roland, Korg y otras marcas tan de moda en nuestros días, ¿qué máquinas (o marcas) deberíamos de valorar también para incorporar a nuestro set up de directo?

La primera Elektron. Es una marca que sabe muy bien a quién van dirigidos sus productos. Otras, como Dave Smith (sobre todo Evolver y Tempest), me parecen bestiales. Luego tenemos controladores de muchas marcas como Livid que aunque caras, muy bien construidas. Por último -y de nuevo- recurro a los sistemas modulares con marcas como Make Noise, Intellijel, Designs, Mutable Instruments, Tip Top… todas pequeñas compañías con muchas ganas y buenos productos. ¿Cuáles son los problemas más frecuentes a la hora de comenzar a trabajar la síntesis de audio?

Normalmente la falta de conocimientos y un pobre entendimiento de las rutas de señal. Mucha gente no sabe qué es realmente un oscilador ni cómo funciona una envolvente. Si tienes una idea clara de todo esto, (no es algo complicado), te será relativamente fácil; pero si te falta saber qué es cada cosa y cómo se entienden las diferentes partes de un sintetizador, entonces será muy difícil conseguir lo que tienes en mente.

Por otra parte, me encuentro con que muchos no comprenden bien, (o no escuchan bien) las diferentes etapas de la dinámica de cada sonido, y esto es algo básico a la hora de “fabricar” sonidos o de mezclar tus producciones. ¿Qué consejos darías a todos los artistas que se están iniciando en el mundo de la síntesis en cualquiera de sus ramas?

Antes de nada, paciencia. Lo siguiente, que investiguen, que lean y que pregunten, nadie nace sabiendo y siempre tenemos mil cosas por aprender. Esto no debería de desmotivar a nadie, sino al contrario; si se acabara sabiendo todo, al menos para mi, sería tremendamente aburrido.

Otro consejo que creo que os podría funcionar es, -y no os asustéis-: tira los presets, ¡bórralos! Cuando usas un aparato sin memorias, no te

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queda más remedio que usarlo, que comprenderlo… es bueno tener que “pringarse” de vez en cuando. No hay mejor manera de progresar.

Mirando hacia el mercado digital… ¿qué tecnología consideras útil a la hora de llevar un directo a cabo?

Por un lado algunos osciladores son muy buenos, como el Mutable Instruments Braids, ¡yo lo uso todo el rato! Por otro lado y si no quieres improvisar echa un vistazo a las memorias. También creo que la capacidad de sincronización entre los diferentes dispositivos es básica.

Hay algo para lo que el ordenador está de sobra capacitado hoy en día y es para usarlo como mezclador digital con efectos. Solo necesitas una copia de Ableton Live, unos cuantos plugins y una interface/convertidor de varios canales; con eso puedes construirte un mezclador tremendo con buenos efectos y un gran “Front End” para enviar a la PA con un pseudo mastering.

Hemos visto que has incorporado un “Beatstep-pro” a tu set up, ¿crees que ha marcado un antes y un después en cuanto a controladores/ secuenciadores?

Creo que sí, y más teniendo en cuenta el precio que pagas por él… a ese precio no hay nada en el mercado. Tienes capacidad de interconexión MIDI, SYNC (reloj analógico, nunca confundir con traktor), Triggers de percusión analógica, dos secuanciadores que pueden enviar datos de control a sistemas analógicos y/o digitales… y esos estupendos Pads iluminados. ¡A mi me gusta mucho la verdad!, y aunque también tengo otros secuenciadores hardware que son básicos en mi modular, el Beatstep es quién se encarga de controlar todo y generar clock para mis máquinas y las de mi compañero en “Acid Clouds“ (2 TB 303 originales y una TR8 digital). ¿Qué variantes crees que también deberíamos considerar?

Las cajas de ritmos con capacidad para síntesis, como Tempest. ¡Es bestial lo que se puede sacar con esta máquina! También hay quién tiene un sistema modular pequeño para usar secuenciadores, hoy en día tienes cosas tremendas a buen precio como Make Noise René o mi favorito: Intellijel Design Metropolis. ¿Qué sistema, en tu opinión, es el ideal para directos?

Sin duda, ¡el modular!, pero eso tú ya te lo esperabas, (risas). Es que con él puedo improvisar y sonar tal y como yo quiero, no hay límites y tengo todas las posibilidades. En mi sistema tengo también dos voces completas de síntesis y varios instrumentos de percusión, también generadores de ruido y efectos, ¡todo en una maleta perfecta para viajar! Además, lo puedo incorporar gracias a Beatstep a cualquier otro set up. ¿Y para grabación? Sabemos que en tu estudio usas mucho UAD. ¿Cuál es el motivo de esta decisión?

Sí, es muy sencillo. Son los mejores plugins que he oído, fin de la historia. Llevo unos 21 años haciendo discos de manera profesional, (y viviendo de ello) y son lo más parecido al hardware con el que he trabajado desde siempre.

Mi sistema para electrónica se compone de Modular y pedales como fuentes de sonido. De ahí pasa a mis previos Neve, Great River o Universal Audio y comprimo la señal de entrada con Empirical Labs Distressor. Lo grabo todo en Protools, de nuevo a Protools para mezcla con los plugins de UAD sumando en analógico con mi sumador Dangerous Music. Cuando todo está en sus niveles óptimos, lo masterizo en mi estudio profesional con equipos de Manley, Cranesong, Dangerous… ¿Qué sinte te arrepentiste de comprar y cuál de vender?

Me arrepentí de un Siel Bicruise que compré en 1996, no me gustó nada… lo vendí muy rápido. También del Access Virus, se que muchos lo usan y le sacan partido, en mi caso no fue así y me duró un par de semanas.

De vender… mi querida SH101, he tenido varias. También mis TR808/909 y la TB303…¡Por qué no se puede tener todo! (risas).

A estas alturas de la entrevista, hablar de sintes imprescindibles en un directo, no tiene mucho sentido, ¿verdad?

(Risas) Nada, mi modualar es lo único que uso actualmente.

En cuanto a cajas de ritmos ¿cuales son las mejores que podemos encontrar en el mercado?

Para mí, Dave Smith, Tempest y Elektron Rythm. También la MPC1000, me parece tremenda en cuanto a timming. En mi caso, tengo mi propia caja de ritmos construida con Euroracks en mi modular.

Dado el gran abanico de posibilidades que podemos encontrar a día de hoy en cuanto a software para producir música electrónica, ¿merece la pena la compra de un sinte hardware hoy en día?

Sin duda, aportan muchas cosas. De entrada, mayor interacción entre el usuario y la máquina; esto hace que trabajes más concentrado pero, también aporta ciertas características al sonido, ( y ahora hablo de analógico), imposible de imitar en un plugin. Simplemente suenan más “grandes”, con mayor cantidad de armónicos y de solidez… y eso, en electrónica, es mucho. Es más, puede ser la diferencia para que un tema con Kick, Hat y un bajo funcione bien en pista. De la misma manera te digo que si no tienes claro el por qué de la compra, no lo hagas. ¿Crees que cuando un ordenador sea 100% fiable en un escenario, desaparecerán muchos sintes u otras maquinas hardware?

No, no lo creo. La relación que establecemos con las máquinas nos hace disfrutar mas y disfrutando más nosotros en un escenario, el público, de forma indirecta, también lo hace. Es importante que exista esta cualidad.

Imagínate la situación: dos amigos en un club y un tipo con su mac portátil en cabina cuando un amigo le dice al otro: “Uff!!! ¿Has visto qué click con el botón derecho que ha hecho ese tío? (risas)”. No creo que sea algo que queramos ver en un escenario, es más interesante ver a alguien concentrado y disfrutando, pulsando botones que tienen relación con lo que se está escuchando. El secreto para mi es la interacción, nunca la programación. Al fin y al cabo; ¿no es música lo que hacemos?

“MI SISTEMA PARA ELECTRÓNICA SE COMPONE DE MODULAR Y PEDALES COMO FUENTES DE SONIDO. DE AHÍ PASA A MIS PREVIOS NEVE, GREAT RIVER O UNIVERSAL AUDIO Y COMPRIMO LA SEÑAL DE ENTRADA CON EMPIRICAL LABS DISTRESSOR”

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HOY COCINAMOS CON...

COCINAMOS CON...

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La Mamie’s & Cracki (Macki Music Festival) L’underground Parisien

Aprovechando nuestro paso por Paris, cómo íbamos a desaprovechar la ocasión de charlar con dos de los colectivos más activos de la capital gala que además comisionan y albergan un festival como el Macki Music Festival. Y es que en esta segunda edición, el evento ha vuelto a mantener una programación única en el panorama festivalero francés, con probablemente lo mejor de las ultimas tendencias groove y urbanas y con ramalazos de techno y house fusionados con un toque de lo más poppy.

Texto: JOY LAVOE Fotos: RITA MOORE

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La Mamie’s (la abuela) y Cracki son los dos colectivos en cuestión, que asociados en 2014 para darle vida a una idea de experiencia musical, han ido acompañando y acoplando numerosas actividades y animaciones en torno a espacios de aprendizaje y recreo, educativas interactivas y sorprendentes. Entre sus aventuras sonoras, tales como lanzar samples a través de pepinos y piñas o montando en un slack-line. Por eso, en esta ocasión nos citamos en una cafetería parisina, con Donatien de Cracki Records y Victor de La Mamie’s, para que de un modo general nos acerquen su concepto de la escena nocturna y nos hablen de sus inicios en el underground parisino. ¿Cómo os unís, en que momento y por qué?

V: Salíamos por los mismos lugares y cada uno de los colectivos tenía como meta organizar cosas diferentes de lo que se hacía en las capitales europeas. Nos conocimos en un hangar de Ivry a las afueras de Paris, hará 5 años. Cracki organizaba una fiesta justo antes de nosotros.

Y el espíritu fue como un revival de las fiestas underground para nuestra generación.. ¿Qué os lleva a desmarcaros de la escena tradicional y volver al tradicional fiesta out-club?

V: Bueno, se instauró la ley Evin que prohibía fumar en los clubes. Y nuestra influencia externa, procedente de Londres, Berlín, incluso Madrid hizo que nos fijáramos en ellos. Lugares en los que no estaba penalizado fumar y los precios de las consumiciones y accesos no eran prohibitivos.

D: Lo que principalmente nos movió fue el precio de lo que se movía por Paris. Era siempre lo mismo y a precios desorbitados. Eso nos llevó a abrirnos a nuevos formatos, fiestas diurnas, lugares atípicos, estilos musicales que se podían poner de día…

“El digital es comodidad, y no vamos a juzgar a un Dj por si pincha con vinilo o digital.”

¿Por qué en forma de colectivo y no solos?

D: Es una historia de amistad, caminar juntos y poder decidir nosotros. Bueno, en la medida de lo posible. Obviamente es inevitable depender de alguien, hay mucha gente alrededor que nos ayuda a avanzar, ya sea financieramente o técnicamente, pero el fin es ser independiente.

Que la dirección artística imponga determinado artista o cualquier tipo de presiones. Intentamos velar por la cultura y a lo mejor le llega a menos gente pero los que están reconocen el esfuerzo que se hace. ¿Qué me decís de la escena francesa? ¿Cómo la encontráis actualmente?

D: La intentamos promover lo máximo posible, sobre todo en el festival. El año pasado en los talks estuvieron colectivos como Sonotone. Este año vienen D.Ko y toca Antinote en el opening.

Intentamos impulsar hacia adelante nuevos talentos todo lo que podamos.

“Nuestro objetivo es ser independientes. Que la dirección artística imponga determinado artista o cualquier tipo de presiones.” ¿Siempre, y sólo, nuevos talentos?

V: Sí, no queremos ser categóricos y no prestarle atención a la vieja escuela pero siempre intentamos tirar en todas las direcciones. El mejor ejemplo de ello es poder contar con una leyenda del Afrobeat como Tonny Allen…

Llevo unos 8 años sin estar en Paris, ¿Qué ha cambiado desde entonces?

V: Bueno la ciudad se ha abierto bastante en este periodo, ha dejado de ser una ciudad museo. Hoy en día es una pasada, si ves el linup para una noche en Paris hay para todos los gustos. Y la escena también ha crecido mucho, la riqueza es similar a la escena rock.

¿Cómo fue el acercamiento a la música electrónica?

V: Con 18 años fui a una fiesta en unos estudios de tele en Saint Denis organizada por WeArt, y ahí se dio la chispa de mi interés. Descubrí otro mundo, con mucha mezcla de culturas y intereses. La gente no se mira, solo baila y disfruta. Eso estuvo todo ligado a la electrónica. Nos pillamos unos platos, descubrimos los disqueros, el vinilo, -que fue otra gran historia de amor- y poco a poco se fue convirtiendo en nuestra cultura y forma de vida.

¿Cómo os desarrolláis y conseguís que crezcan las fiestas que convocáis?

D: Nunca le vimos una finalidad al concepto, pensábamos en hacer fiestas y poner la música que nos gustaba. Simplemente empezamos a conocer a gente con la que congeniábamos, -sobre todo en casas ocupas-, y fue creciendo sólo.

V: Empezamos a darnos cuenta que igual empezábamos a necesitar una consigna, que había vecinos, que el sonido era mejorable… en fin, sobre la marcha nos fuimos dando cuenta que crecía pero no fue algo buscado. Simplemente ocurrió.

¿Amor por el vinilo?¿Debo entender que despreciáis el formato digital?

No, en absoluto. El digital es comodidad, y no vamos a juzgar a un Dj por si pincha con vinilo o digital. Lo interesante del vinilo es la relación personal con el disquero… la primera selección en casa antes de ir a pinchar e irte como decía Theo Parrish: “arrastrando tu fardo, que es físico y puedes tocar.”

¿Qué os aporta y que os quita el trabajar en colectivo?

V: Realmente es un dualismo; ayuda tener muchas opiniones sobre ideas o lanzamientos.

Y lo que no ayuda, pues es lo mismo, el tener demasiados puntos de vista puede ser contraproducente.

D: La diversidad es lo que enriquece pero siempre se necesita una lima para darle forma a las ideas.

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“Nuestro público acostumbrado a pagar 10 pavos para todo el día, puede que no entienda lo de soltar 40 para un festival. También intentamos trabajar en ese sentido, intentar que el público entienda que si se paga algo más es por algo.”

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¿En quién os inspiráis para llevarlas a cabo? ¿Alguna otra fiesta en el punto de mira?

V: A La Mamie’s nos inspira enormemente Gilles Petterson, en el concepto, la radio, el festival, los sellos y subsellos. También Antal de Rush Hour, la forma de crecer y de llevar el sello, la tienda y la crew son realmente sencillos.

D: Para Cracki, si tuviese que elegir serian las Siestas Electrónicas en Toulouse y en Paris. El año pasado no desvelaron su programa, la gente viene por que confía; al revés de los festivales que apuestan por billetazos para el llenazo. No se viene solo por un nombre, se viene a descubrir.

“Laurent Garnier, es el artista que más respetamos.

El hecho de cerrar el sello para no convertirlo en un simple objeto de mercado merece todo nuestro respeto. Y encima ahora ocupamos las viejas oficinas de F-COM, así que…(risas).” ¿Qué os lleva hacer el Macki Music Festival?

D: Pues es el afán de crecer y aprender. Para nosotros es un reto, el trabajo de todo un año.

Con esos proyectos aprendemos enormemente.

Para esta segunda edición ya estamos más serenos que el año pasado en cuanto a producción y programación se refiere. Te toma un montón de tiempo y se esfuma en 3 días, es lo mas excitante e intenso.

V: No es algo sencillo ya que por el simple hecho de contar con artistas no tan presentes en la escena nos obliga a crear cierta expectativa.

Nuestro público acostumbrado a pagar 10 pavos para todo el día, puede que no entienda lo de soltar 40 para un festival. También intentamos trabajar en ese sentido, intentar que el público entienda que si se paga algo más es por algo. ¿Qué artista francés respetáis por sus principios?

D: Seria Laurent Garnier, siempre produjo a gente del underground francés. El hecho de cerrar el sello para no convertirlo en un simple objeto de mercado merece todo nuestro respeto. Y encima ahora ocupamos las viejas oficinas de F-COM, así que…(risas).

V: Puede que suene raro pero yo diría Daft Punk.

El poder controlar las ‘major’, decidir sobre tu imagen, sacar lo que te plazca, no haber vendido sus masters… Conceptualmente son para mi los mayores atracadores de ‘majors’ de la historia. Luego puedes apreciar o no lo que hacen, pero a nivel contractual y de imagen de marca, son únicos.

Para terminar ¿Cuál es la última mejor compra musical que habéis hecho?

V: Hunch Music de Hunee. Bishop Nerou producido por MfDoom, y el último disco de Tony Allen.

D: Los releases de Route 8 en Lobster Theremin.

Y el ultimo Ep de Stump Valley es brutal. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo chicos. ¡Nos vemos en el Macki! ¡Gracias a vosotros. Un placer!

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5 5TRACKS TRACKS

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YOIKOL El sentido techno de la vida

Siempre en busca de mover y conmover este technócrata toledano -de evidente ascendente detroitniano y, por añadidura, berlinesa- va mucho más allá del número del modelo de una caja de ritmos o los famosos 16 pasos, y lo arriesga todo a una apuesta musical tan complicada como fascinante. Para Yoikol el techno es mucho más que un simple género musical, es una forma de vida. Ahora, presenta su segundo álbum ‘Form & Void’ (808 Recordings, 2015), una retrospectiva de techno primigemio, vibrante y mental, que mira hacia atrás sin ira, y sobre todo asume el futuro como algo inherente al techno y, por supuesto, al propio sonido de sus latidos.

Texto: FERNANDO FUENTES Foto: PATRICIA NIETO

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Aló Yoikol, ¿se puede ser technócrata en Toledo y sobrevivir al envite? ¿Cómo está el patio electrónico, y technoide, por la “Ciudad Imperial”? ¡Hola!, quizá lo de technócrata me quede algo grande, prefiero definirme como un amante de la música electrónica que tiene la suerte de poder dedicarse a ella en cuerpo y alma. Imagino que conocerás el refrán “sarna con gusto no pica”, ese podría ser un resumen perfecto del envite diario, picores todo el día, pero una satisfacción extrema casi todas las noches al “desconectar” (nunca se desconecta, es una forma de hablar).

El patio electrónico en Toledo, la verdad, está un poco desolado. La cercanía a Madrid afecta mucho a las propuestas de ocio, al final solo quedan como pequeños oasis en un enorme desierto. La falta de una escena sólida que sostenga todo también afecta, en realidad, existe mucha gente interesada en la música electrónica, pero no hay una vía que canalice toda esa fuerza, lo que hoy es ruido mañana se diluye y puede que se pierda gente muy valida para todos por la falta de apoyo.

“Ir a ciegas mola, no tengo ninguna presión, todas las mañanas me asomo a la ventana veo la estampa de Toledo y nada más”.

El sector quizá no esté lo suficientemente profesionalizado y las salas no acondicionadas, lo que hace que el peso total de un evento recaiga en el promotor de turno, que tiene que hacer malabares para que todo salga a la perfección. Personalmente he estado al cargo del proyecto de club Sublime durante dos años, programando todos los viernes, esta nueva temporada ha empezado una andadura con concepto diferente donde nos hemos visto obligados a reducir el evento a una cita mensual.

Por cierto, ¿qué es la S.E.T.? ¿Qué tienes que ver con ella?

SET es la Semana Electrónica de Toledo, un proyecto joven y ambicioso que intenta acercar el mundo de la música electrónica de una manera más cultural y didáctica, a base de ponencias, debates y masterclass, en la que en dos ediciones (2014 y 2015) hemos podido contar con grandes profesionales del país que han aportado su granito de arena. SET en un futuro debe de ser esa vía de canalización de la que hablábamos antes, está llamada a ser el germen de algo más grande. Mi papel principal en SET es coordinar un poco todas las actividades y buscar todas y cada una de las actividades que se realizan, este año he tenido la inestimable ayuda de Raúl Álvarez (Neonized - 808 Nights) por primer año, el equipo está en pleno crecimiento de cara a la edición de 2016 y sobre todo abierto a nuevas propuestas. ¿Hasta qué punto el techno es como una terapia necesaria para ti?

Devoro mucha música electrónica al día, quizá mucha más de la que podamos asimilar, el 90% electrónica de todo tipo. Machaco los discos hasta convertirlos en miguitas, quizá suene “friki” decirlo, pero los estudio e intento aprender mucho de cada minuto que escucho. No solo novedades, también rebusco mucho en el pasado, lo amontono en mi cabeza y creo una gran idea sobre la que empezar a trabajar. Luego todo eso cuando me siento delante de las máquinas y el ordenador me propongo plasmarlo en forma de techno. Es algo loco pero a mí me funciona, reinterpretar

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“Nunca he entendido a la gente que solo escucha música del pasado, despotrica del presente y se lamenta del futuro que viene...”. www.djmag.es

todo lo que escuchas y fusionarlo con tu idea, no tengo prisa, de hecho este 2015 me lo he tomado de una forma muy relajada, centrado casi en exclusiva en parir ‘Form & Void’.

lleva hasta ahí, a intentar de fusionar eso, o al menos intentarlo. Pero voy a ser sincero, soy muy volátil y un poco anárquico a la hora de trabajar, todo da vueltas muy rápido, pero la idea principal, de momento, es esa.

‘FORM & VOID’

¿Podemos decir que esta coherente y vibrante colección de temas, que sustancian ‘Form & Void’, recoge y resume toda esta extensa y profundo viaje por las entrañas de un sonido propio, el de Yoikol, que ha ido progresando, alicatando y adaptándose a nuevas circunstancias personales y artísticas?

Los elementos y la forma de trabajar son los mismos desde el principio, de hecho ciertos sonidos y patrones me acompañan a lo largo del tiempo. También hay un factor importante, a día de hoy, nadie vive aislado, pero créeme que a la hora de crear estar lejos de los grandes focos de actividad cultural o escenas potentes te afecta, sinceramente no te ves obligado a seguir línea alguna, te sientes muy libre, no tienes espejo donde mirarte. Ir a ciegas mola, no tengo ninguna presión, todas las mañanas me asomo a la ventana veo la estampa de Toledo y nada más. El mundo te espera fuera a unos cuantos kilómetros.

A través de éste, tu nuevo álbum, -’Form & Void’ (808 Recordings, 2015)- nos confrontas directamente con su realidad musical más absoluta: el techno. ¿Por qué has elegido precisamente este género electrónico para entregarle los mejores años de tu vida artística, diyéistica y radiofónica?

He crecido en un lugar en el que este tipo de música ha estado muy ligado al ocio nocturno, las noches en las que uno hacía sus primeras visitas a los clubs era lo que escuchaba, quieras o no, es algo que te marca para siempre. De hecho intento siempre plasmar esa influencia de los primeros discos de mi colección.

“Si algo tiene la música electrónica en general, y el techno en particular, es la cualidad de reinventarse con el tiempo, estar en constante evolución”.

No obstante, aunque todo en Yoikol sigue basculando sobre el techno, éste parece el primer paso de un profundo cambio sonoro, a través de una valiente visión panorámica del 4X4, alejada de forma natural, pero consciente, de estereotipos, de clásicos populares y hasta de infalibles atemporales... ¿Hasta donde crees que te llevará esta evolución?

He empezado a experimentar más con instrumentos, a tocar mas syntes y sobre todo crear atmósferas. Los pads se han convertido en algo indispensable a la hora de trabajar en el estudio. Me considero un amante del trance de toda la vida, antes de que se fusionara con el EDM, o vete tú a saber que pasó, pero eso dejo de estar presente, nadie lo tocaba ni trabajaba, ahora parece que hay una pequeña hornada de artistas que se atreven a “musicalizar” el techno, como Locked Groove, Scuba o Recondite, entre otros. Es gente que a mí me inspira mucho y me evoca aquellos sonidos más trance de finales de los 90. Creo que la evolución me

El futurismo es algo inherente al techno y, por supuesto, al propio sonido de Yoikol, pero: ¿cómo se puede mirar hacía atrás sin ira siendo tan jodidamente poco nostálgico?

Nunca he entendido a la gente que solo escucha música del pasado, despotrica del presente y se lamenta del futuro que viene. Efectivamente soy jodidamente poco nostálgico, una cosa es tener influencias y otra negarte el futuro, atrás hay que mirar solo para aprender de los grandes maestros, empaparte e intentar continuar el legado. Si algo tiene la música electrónica en general, y el techno en particular, es la cualidad de reinventarse con el tiempo, estar en constante evolución. Esa es una de nuestras mayores responsabilidades -tanto en versión “pone-discos” al seleccionar, “Veo imprescindible el armar como en el estudio al crear- es lo que he intentado en atmósferas reducidas al míni‘Form & Void’. mo que te atrapen al personal, En pads, atmósferas y kicks se sustenta este imaginario techno; muchas veces ácido, algunas

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acompañadas de un pad que tome vida propia y un buen kick 909... poco más se puede pedir”.

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houssies y siempre industrial... ¿son como la “santísima trinidad” del techno para ti?

Te hablaba antes de ese trance que parece vuelve a fusionarse con el techno de “toda la vida”, quizá este muy obsesionado y todo esté solo en mi cabeza, pero veo imprescindible el armar atmósferas reducidas al mínimo que te atrapen al personal, acompañadas de un pad que tome vida propia y un buen kick 909... poco más se puede pedir. Más que “santísima trinidad” puede que sean parte fundamental de lo que intento contar, y por supuesto, a eso se le pueden añadir muchas cosas más.

A través de un groove seminal -generado por la TR909 y, sobre todo, por la TR-808- se han forjado el armazón férreo de los temas de este disco, ¿a la felicidad siempre por la Roland?

Roland es sinónimo de progreso, gracias a ellos somos lo que somos, eso es innegable.

Desde siempre han sido mi instrumento principal, han construido la historia de la música electrónica con sus cajas de ritmo, soy un enamorado de su sonido. Yo también quiero que formen parte de mi historia, por eso siempre voy con ellas.

Una curiosidad: ¿Por qué has compuesto los temas de dos en dos, salvo la pista 6? ¿Y qué tiene de especial esta ‘Eire’ en la que te sales de la tangente para darle duro a eso de experimentar?

En un principio el álbum iba a ser una serie de EPs, de dos cortes para publicar a lo largo del año, digamos un álbum por entregas. Pero una vez finalizado el proyecto me empezó a picar la idea de dar forma a un álbum de una tacada, así nació ‘Form & Void’, que en realidad es lo que me encontré: un proyecto desordenado y un álbum vacío que llenar. ‘Eire’ es parte de un proyecto paralelo en el que estoy trabajando, más ambient.

Pensé en la repercusión que podría tener el álbum para decidirme dar a conocer esa faceta de mi sonido, y a la vez hacer de interludio entre tanto 4x4.

“Roland es sinónimo de progre- ¿Por qué has elegido ‘Caucasus’ como adelanto del álbum en su presentación en la web de so, gracias a ellos somos lo DJMAG ES? que somos, eso es innegable”.

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Creo que representa muy bien una pequeña ruptura que he tenido conmigo mismo, el perder el miedo a salirse de los patrones establecidos y darle a los bpm sin problema. Es una declaración de intenciones, el camino que espero seguir de ahora en adelante. ’Baltic’ es otro de los temas que nos llama la atención del álbum, aquí te muestras, si cabe, más houssie. ¿Consideras al house un hermano del techno? ¿Mayor o menor?

No se puede negar la influencia house, uno ha bebido del otro y viceversa, más que familia quizá sean amigos, condicionados por una relación amor-odio. En este país, sobre todo, han sido escenas que han vivido completamente de espaldas, por suerte es algo que se está superando y cada vez la gente se siente más libre de poner en un set lo que quiera sin miedo al que dirán. Yo pienso lo mismo de un álbum, ¿por qué no?

‘Baltic’ sin llegar a ser un track house sí que trata de captar la esencia de lo que para mí puede llegar a ser el house más cercano al techno. Quizá tú definición “houssie” sea más que acertada.

También me gusta especialmente ‘Arpitania’... ¿bailar siempre en lo más oscuro es lo más enfermizamente divertido? Háblanos de como surgió este tema...

La oscuridad es una perfecta aliada de la música de baile, nos quita vergüenzas. Me gusta trabajar mucho por la noche. ‘Arpitania’ es uno de esos tracks que salen de una tacada, suena como se hizo, a penumbra, quizá algo tenebroso, pero sin desmarcarse mucho del discurso.

Por cierto, sabemos que el álbum ya ha tenido buenos feedbacks de gente interesante... ¿nos nombras algunos?

La verdad es que sí me he llevado gratas sorpresas con la campaña de promo. Ya sabemos como funciona esto y los “download for...” que utilizan los grandes nombres, pero me ha hecho especial ilusión que gente como The Hacker, Dave Angel, Ramiro Lopez, Karotte, Technasia o Ilario Alicante le hayan dedicado unas palabras al trabajo e incluso lo estén poniendo por ahí. El feedback real siempre motiva.

“Soy feliz con mi día a día. No busco necesariamente cuando hago música que cambie nada”.

¿De quién preferirías un elogio de esa categoría anterior, de Jeff Mills o de Robert Hood?

Qué difícil lo pones. Esto es como lo de: ¿A quién quieres más, a papá o mamá? Sería bonito que de los dos, por supuesto, vienen del mismo lugar pero en su momento creo que tomaron caminos diferentes. Dos elogios completamente diferentes que a todos nos gustaría tener en nuestro haber. ¿Crees que necesariamente habrá un antes y después en tu carerra como DJ y productor tras este álbum?

Soy feliz con mi día a día. No busco necesariamente cuando hago música que cambie nada. El álbum para mí solo es una secuencia de pasos más, no se muy bien a dónde, en la que me voy encontrando a gente interesante que se interesa, abriendo mucho más el círculo y sobre todo la mentalidad. Si se me permite seguir haciendo eso voy a tirar por ahí...

Publicar un álbum como este, de technazo, en la era digital, y con la que está cayendo, ¿no es una especie de feliz suicidio?

Suicidio entre comillas. Todo es muy “single”, las compañías solo buscan el pelotazo de un track, quizá se haya perdido un poco el rollo de contar una historia, empaquetar nueve o más temas en una entrega es algo arriesgado, sobre todo en música hecha para pista, corres el riesgo de no conectar con las primeras propuestas y que los demás tracks caigan en el olvido.

808 RECORDINGS

Lo publicas en tu propio sello, en 808 Recordings. ¿Qué supone para ti esta marca desde la que diriges tu propio label, un programa de radio y parece ser tan definitivo en tu propia vida?

Hace unos años me vi en una difícil situación personal, un cambio radical de aires, laboral y de proyectos, y me aferré a 808. Lo convertí en mi forma de vida, en un principio todo era el programa de radio, pero la historia fue a más y nació el label 808 Recordings y un montón de proyectos paralelos, como las fiestas Sublime, que ocupan mis “25” horas del día. ¿Planes de futuro inmediatos para 808 Recordings? ¿Lanzamientos a la vista?

Los planes de futuro son mantener el proyecto en la brecha, eso ya es tarea de titanes, a la vez seguir evolucionando con el sonido 808, moldeándolo y sacando brillo en cada referencia. Destaco, entre todas ellas, la que cerrará el año, una que firma mi amigo Mic Meimaroglou y se llamará ‘Colonized EP’. Creo que es el broche de oro a 2015.

Finalmente Yoikol, ¿cuándo lo presentarás, dónde y cómo? ¿Será a través de un DJ-SET o en un live preparado al efecto?

En cuanto al álbum no tenemos nada pensado en especial, seguir girando. Un live no es una de las cosas que más me llame en estos momentos. Prefiero mezclar música, entre la que ‘Form & Void’ últimamente tiene un papel protagonista.

Yoikol presenta su segundo álbum ‘Form & Void’ en 808 Recordings www.yoikol.com www.facebook.com/yoikolofficialpage/ www.facebook.com/808nights/

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AFROSOULVISIONS Artesano de infinitas frecuencias

Este DJ y productor mozambiqueño es uno de los mejores exponentes de una electrónica que fundamenta su mayúscula clase en lo felizmente mestizo de su propuesta. Desde que se recuerda Miguel Narotam, a través de sus aka Afrosoulvisions y Timetourits, nos regala un paisaje musical que viene impregnado de autenticidad y transmite amor, sabiduria e inocencia. Siempre en busca de nuevas emociones este artista nómada goza de un viaje único y personal que, sabe, le llevará hacia el infinito y más allá.

Texto: FERNANDO FUENTES

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“Tener ascendentes de distinta índole étnica y religiosa te obliga a ser respetuoso con todos, a indagar en tus raíces y tener una mente abierta”. sonido característico y perfectamente identificable. Pero no me siento definido en mi totalidad por una única experiencia, mas bien, me siento enriquecido por todas ellas, y por momentos se alternan en mis sesiones influencias de unos y otros lugares. Aunque sí he de reconocer que mi corazón late con la fuerte cadencia rítmica de mis raíces africanas (Marrabenta, Kizomba), la mágica pausa del fado, el misticismo de la flauta, el tempo alegría de la bossa, fuerza musical del flamenco o invertir mi tiempo en investigar viejos sonidos de los balcanes, Medio Oriente, Marruecos, México, Cuba, son todos parte de una misma raíz, la necesidad de comunicar sentimientos que impregnan mis recuerdos y componen mi particular identidad y universo musical.

Eres de origen mozambiqueño y cuentas con ascendentes africanos, hindúes, ibéricos y anglosajones... ¿en esta mixtura cultural podemos encontrar el secreto de la abierta profundidad de tu depurado y variado sonido como DJ y productor?

Sin duda tener ascendentes de distinta índole étnica y religiosa te obliga a ser respetuoso con todos, a indagar en tus raíces y tener una mente abierta. ¿Se puede analizar tu peculiar y especialísima identidad musical obviando el color moreno de tu piel?

SIN PASAPORTE PARA BAILAR

Aló Miguel, ¿te gusta que digan que eres un artesano de la electrónica africana o prefieres que se hable de forma global y no se concrete tanto, solo, en tu bellísimo continente de nacimiento?

La música es universal y si bien nací en Mozambique, mis raíces no son exclusivamente africanas, como creo que ya es sabido. Además desde mi infancia he recibido muchas otras influencias que me convierten en lo que soy. Así pues, me defino como un artesano de la electrónica en general. Luego están las múltiples connotaciones étnicas que enriquecen mi sonido.

Para muchos de nosotros eres uno de los más cercanos exponentes de la vanguardia electrónica africana, ¿no te da vértigo detentar tanta representatividad respecto al resto de enorme riqueza sonora que hay en África?

Cualquier reto que te plantees con el debido respeto, se convierte en una gran responsabilidad.

Mi desafío es transmitir mi amor por la vida a través del sonido. Si los recursos que poseo y pongo a disposición de esta labor me hacen

“Me defino como un artesano de la electrónica en general. Luego están las múltiples connotaciones étnicas que enriquecen mi sonido”. ser considerado uno de los representantes de la vanguardia electrónica africana, no puedo más que sentirme privilegiado y agradecido.

Pemba, Lisboa, Manchester, Marbella, París, Sao Paulo, son algunas de las ciudades en las que has residido a lo largo de tu interesante vida, ¿de qué forma te han marcado cada una de ellas, en lo musical?

Si bien no solo te marcan los lugares, es cierto que la idiosincrasia de cada pueblo se refleja inevitablemente en su folclore, que le otorga un

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Creo que por momentos puede resultar bastante obvio, aunque eso dependerá también de la experiencia personal de cada oyente. Trato de transmitir amor, sabiduría e inocencia.

Infinita frecuencia. Sin fronteras, sin pasaporte para bailar…

Conoces perfectamente la escena electrónica africana ¿de qué salud goza en estos momentos? ¿Piensas que su futuro está, inexorablemente, unido al continente negro?

Pertenecemos a una generación que retorna a sus orígenes nómadas. Esto hace que la cultura, costumbres y tradiciones, entre ellas la música, diseño viajes a todos los rincones del mundo, como producto de la globalización. Esto crea un intercambio enormemente enriquecedor. Actualmente países y regiones, que hasta hace poco tiempo estaban consideradas a otro nivel están emergiendo y África es una tierra rica con un gran espíritu de lucha y un corazón que late con fuerza, a la que también llegará su oportunidad, sin duda. ¿De qué tendencia sonora, siempre electrónica, te sientes embajador y creador?

“Music for aliens” para un público sensible, inteligente e inconformista, que elimina fronteras física y/o mentales y busca incansablemente la

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libertad del alma. Un sonido intimista que crea paisajes sonoros y se recrea en los pequeños detalles para alcanzar el infinito.

Siempre has sido un DJ que ha sabido conectar de una forma muy especial con el público con el q u e sabes crear, desde el primer beat, una comunicación abierta y directa... ¿es algo que se está perdiendo?

Indiscutiblemente. El dominio de la tecnología nos hace tener la sensación de progreso y poder. Sin embargo, la inteligencia emocional, la fuerza espiritual u otros valores humanos son recursos que no pueden emularse con software. Los tienes o no los tienes. Actualmente el ser humano se busca a sí mismo en un confuso mar de conceptos diversificados, que deberá simplificar para encontrarse con su propia esencia, simplicidad. Al mismo tiempo la música electrónica participa de esa metamorfosis; pasando de la clandestinidad de tiempos pasados a la comercialización actual, con los pros y contras que cada situación conlleva. ¿Qué te consideras más: DJ o productor? ¿Dónde disfrutas más?

En ambas facetas. Cada una me ofrece distintas opciones para disfrutar con mi particular abstracción y natural rebeldía creativa. Me conmueve muchísimo mi faceta como DJ selecciono las propuestas musicales de otros artistas y las mezclo, modulo, potencio o suavizo para crear un viaje propio. Esto me conecta con el exterior. Como productor parto de cero, creo cada sonido y elaboro mi historia.

AFROSOULVISIONS VS. TIMETOURIST

“África es una tierra rica con un gran espíritu de lucha y un corazón que late con fuerza, a la que también llegará su oportunidad, sin duda”. que construyese con mi música una pista de despegue, y con el tiempo he llegado a darme cuenta de que soy un arquitecto musical, que construye paisajes sonoros para el alma, pues la música no solo se percibe a través del oído, las personas no auditivas también la perciben. ¿El mejor lugar para disfrutar de una sesión tuya es mirando hacia el sol que brilla dentro de cada uno de nosotros?

Más bien, intento que mi música sea un bálsamo que reconcilie nuestras luces y sombras, y nos permita mostrar y observar la propia grandeza de nuestros valores ocultos. ¿Sigues considerando a la música electrónica como el mejor alimento para el alma?

Como la vibración cósmica que mantiene unido lo aparentemente opuesto, la música calma y equilibra nuestro cuerpo físico, mental y etéreo. Creo que no hay mejores nutrientes para el alma.

En tus eclécticas y ricas sesiones suele sonar soulfood, afro-house, deep-house, IDM, ambient, goa, techno, space-jazz, etc. ¿En la más variopinta y elegante variedad está el gusto?

Opino que sí. Somos un compendio de emociones y cada estilo musical nos conecta inexorablemente con una parte de nosotros mismos.

¿En qué se parecen y en qué se diferencian tus principales dos akas: Afrosoulvisions y Timetourist? ¿Son la dos caras de la misma moneda sonora?

En la tradición india la música es un arte supremo que forma parte de la vida desde el nacimiento hasta la muerte, ya que se considera un camino para la evolución espiritual. Las ragas hindúes son patrones melódicos que se interpretan según la hora del día y la estación de año confiriéndole un carácter específico emocional. Expresado brevemente, Afrosoulvisions representa mi naturaleza, el lugar de donde procedo, el ritmo, el movimiento...

Timetourist es la esencia de mi propio ser, la melodía, la sensibilidad... Por supuesto, ambas fluyen y confluyen en mí.

¿Qué te gusta más: emocionar o hacer bailar? ¿Mover o conmover?

Me gusta lo auténtico. Cuando tus sentidos conectan con un patrón sonoro, la vibración musical produce un movimiento interno y/o externo. Si observas la geometría sonora que va describiendo, tus emociones se despiertan y puedes llegar a conmoverte con la belleza que entraña. ¿De qué forma tu trabajo en la dirección de Orgánica Studio se complementa con tus diferentes facetas musicales? ¿Se sinergian entre ellas?

Somos un estudio comprometido en adaptar soluciones que proporciona la naturaleza a los retos y problemas que tengamos en un proceso productivo, tecnológico, organización. somos un canal entre el cliente y el producto un estudio enfocado en mobiliario sostenible modular diseño ligero, eco marketing, branding comunicación. Mi faceta musical envuelve todo ese concepto visual y le otorga vida. Un pequeño paraíso para los sentidos...

Has pinchado en ciudades y países como Ibiza, Lisboa, Barcelona, Berlín, Paris, Dubái, Milán, Sant Tropez, Marrakech, Belgrade, Sarajevo, México DF, Cape town, Skopje, Thessaloniki, Säo Paulo, etc. ¿En qué lugar del planeta has sentido que se disfrutaba más con tu música?

Afortunadamente, cada vez que se me ha dado la oportunidad de compartir los paisajes sonoros que compongo, como a mí me gusta llamarlos, lo hago desde el corazón y con el alma. Cuando te comunicas a ese nivel, no existen fronteras ni colores, y eso me permite establecer una conexión única y especial, que me hace sentir apagado vivimos todos bajo un mismo y bello manto de estrellas al cual apenas miramos, conocemos o apreciamos …

Llevas más de 20 años inmerso en las lides de la electrónica española, ¿qué opinión te merece? ¿Crees que en estas dos décadas ha evolucionado de forma interesante y adecuada?

Tendemos a considerar adecuado aquello que nos favorece, pero creo que no hemos de olvidar que no hay cara sin cruz, y aún queda mucho camino por recorrer.

“La inteligencia emocional, la fuerza espiritual u otros valores humanos son recursos que no pueden emularse con software.

Los tienes o no los tienes”.

¿Cómo calificarías, con tres adjetivos, tu sesiones ahora, en este 2015?

Profundas, emotivas y envolventes. ¿Te consideras un DJ para oídos exigentes?

Para espíritus cuya sensibilidad logra traspasar las barreras del tiempo y el espacio, capaces de encontrar en el no tiempo el movimiento perfecto para fundirse con el cosmos y fluir. Como anécdota te contaré que hace muchos años alguien me pidió

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Llevas años trabajando e investigando sobre la rítmica, la armonía, las melodías y eso te ha ha hecho afinar mucho tu sentido del tempo... ¿qué otras cosa son importantes para ti como músico?

Tengo la creencia de que cualquier profesional que se precie ha de ser ante todo persona.

Así que trato de cultivarme a todos los niveles, por que tengo la convicción de que mi madurez personal se reflejará en todo aquello que transmita. Sin dejar de lado por supuesto, el continuar adquiriendo y ampliando mis conocimientos técnicos en la materia. Siempre existe algo más que aprender, algo más que descubrir...

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“Somos un compendio de emociones y cada estilo musical nos conecta inexorablemente con una parte de nosotros mismos”.

Si bien es cierto, y no se si puedo llegar a ser totalmente imparcial en esta opinión, en las ocasiones que he tocado en mi país de nacimiento he podido observar lo desinhibidos que son y la pasión que muestran a la hora de interpretar el ritmo con sus cuerpos. La primera intervención que tuve allí, programamos un festival con un aforo de 2.000 personas, del que tuvimos que hacer entrada gratuita y un bis al día siguiente por la enorme afluencia de público que congregamos dentro y fuera del recinto más de 4.500 bailando.

No puedo dejar de hacer mención a mi visita a Belgrado junto a Dragana Milinkovic (Monosaccharide) y mi invitación al Festival del Cine de Sarajevo tras el horror de la guerra, donde encontré una muestra plausible e inolvidable de valentía y fortaleza. Estaban totalmente dispuestos a exprimir la energía de cada sonido para llenar sus almas de esperanza y reconstruirse.

También recuerdo la increíble sensación en Mutek México, el mejor festival de música electrónica avanzada del mundo toda una experiencia la riqueza apertura cultural que ofrece esta mentalidad y su

gente. D-Edge en Sao Paulo me impresionó como club por su organización y forma de acoger tanto al público como a los artistas. Sin duda uno de los mejores clubs del planeta. Y podría continuar y no acabar, pero creo que lo dejo bastante claro al principio.

Tu última sesión en Marbella se llama ‘Wrong’, ¿nos hablas de ella?

Tras mi paso por Electrosplash este pasado verano decidí apostar formato club mensual nuevamente con estas sesiones/ podcast con las que intentaremos sorprender a los incrédulos escépticos que la magia aun existe en las noches que proponemos. Cosas asombrosas vienen a aquellos que esperan. La verdadera inteligencia actúa silenciosamente. Círculos que se abren y se cierran…

Miguel, ¿qué es ‘Barrios of the World’?

Es un altavoz cultural, una comunidad electrónica.

Radio, label y promotora. Nace de la idea de que las personas creamos pequeñas comunidades, que a su vez forman parte de otras mayores, y todas éstas unidas conforman el colorido mundo al que pertenecemos. Un lugar lleno de particularidades y generalidades, de similitudes y diferencias. Un mundo al que confunden las lenguas y las palabras.

Un mundo necesitado de comprensión. Si hay algo que nos diferencia del resto de los animales, eso es sin lugar a dudas la comprensión. De otra forma, de nada serviría la racionalidad de la que presumimos los humanos. En el acto de comprender manifestamos nuestra sensibilidad, humanidad, humildad; satisfaciéndonos tanto, o más al ofrecerla, que al recibirla. Understanding es un pequeño universo de melodías y

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“La verdadera inteligencia actúa silenciosamente.

Círculos que se abren y se cierran…”sonidos, que invitan al cuerpo y al alma a viajar con plenitud por el mundo de los sentidos. A navegar libremente por una atmósfera cálida creada con extraordinaria profundidad y sutileza. Más allá de un estilo preestablecido es ritmo, armonía, sentimiento y color. Un viaje, del que con toda seguridad, saldremos fortalecidos... pues, que es sino la vida, que un constante intento por comprender... a uno mismo... a los demás....

Para terminar, ¿planes de futuro sonoros para este final de 2015 y el 2016 que, ya casi, asoma por el horizonte?

Llevo más de dos décadas tocando para que mi público baile. Si quiero comprenderles mejor, creo que debo perfeccionar mis pasos de baile y dedicar algún tiempo a tomar clases así que estoy estudiando apuntarme a claqué, tango, sevillanas, vals y alguna otra disciplina. Acepto propuestas… www.mixcloud.com/afrosoulvisions www.soundcloud.com/afrosoulvisions www.facebook.com/afrosoulvisions.timetourist

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OPINIÓN

LA IMPORTANCIA DE ‘FIXING FIRES’ Texto: Fernando Fuentes

sobre todo, de entender la feliz colisión entre Sinergiando dos mundos tan diferentes -del indie electrónica y pop, con absoluta independencia y y la electrónica- con los sonidos más club -del la destreza propia de un superdotado musical”. house y el techno-, los inicios de Fayer como sello discográfico se pueden considerar, sin ninguna Para este ‘Fixing Fires’, ha trabajado -en su estudio duda, un éxito. Los primeros tres releases consisituado en su casa de Valencia- con dos musicazos guieron reunir artistas tan notorios como David, ingleses que, bajo el aka de Archivist, reúne al vo- August, Agoria y Adriatique, junto con el propio calista Ed Begley y a Rory Simmons, guitarrista y Imbernon, a los que ahora hay que sumar el nombajista de grupos como Blur, Friendly Fires, Paolo bre de Maya Jane Coles.

Nuttini, Jamie Cullum, entre otros. Junto a ellos rubrica uno de esos temas que tienen la capacidad “Sin duda, este 2015 será recordado en la elecde hacer volar al que lo escucha. Sobre una base trónica nacional como el de Edu Imbernon”. tech-deep-house se eleva un sofisticado tema de pop electrónico y melódico -altamente íntimo y Además, este ‘Fixing Fires’ llega tras otro impreensoñador, delicado vs. clubby- en el que el epi- sionante año para un Imbernon que ha actuado cismo natural de la bella y aguda, la sutil acústica en el BPM Festival en México, Coachella, Tomode la guitarra y su permanente e hipnótico bassli- rrowland, FIB, Space Ibiza -residencia de verano, ne, son sus máximos protagonistas. Cerrad los ElRow Barcelona, Fabrik Madrid, gira por USA, ojos, dejaos llevar y bailadlo desde el alma... El sus fiestas Fayer en Valencia, etc-y ahora contigran remix, que de ‘Fixing Fires’, rubrica la diva nua trabajando serio y duro, en su día y noche, del mejor deep-bass londinese, léase Maya Jane para seguir afianzándose por un fascinante y esColes, se lo lleva a estancias lo-fi, envolviéndolo forzado camino que, inexorablemente, le llevará en esas brumosas líneas de bajo tan propios de a los más altos niveles como artista, promotor y su sonido urbano, noctívago y bassy. El original empresario. El lanzamiento internacional -de su muta así en un track más pinchable que, segura- marca global Fayer- es ahora uno de sus principamente, atraerá la atención de otro tipo de público les objetivos profesionales en un 2016 en el que, y DJS. Se trata de la remixer soñada e ideal, para seguramente, nos entregará su primer y esperaun tema clave, en la carrera como productor de do album de estudio. Antes, y sin duda, este 2015 Edu Imbernon. será recordado en la electrónica nacional como el “Su importancia es que reafirma y consolida la de Edu Imbernon. apuesta de Edu Imbernon por una línea sonora “Cerrad los ojos, dejaos llevar y bailadlo desde personalísima, una forma sublime de producir y, el alma...”.

‘Fixing Fires’ no es solo el último tema de Edu Imbernon, en el que ha sido su mejor año hasta el momento, tras diez de carrera como DJ y productor. Su importancia tampoco radica solamente en ser la primera referencia que este artista valenciano firma para su celebrado sello Fayer, tras haber publicado varios remixes oficiales para artistas del mejor indie, como son Metronomy o WhoMadeWho. Tampoco en su gran vídeo, obra de Blas Egea. Seguramente la verdadera relevancia de este ‘Fixing Fires’ es que reafirma y consolida la apuesta de Edu Imbernon por una línea sonora personalísima -en la que priman las canciones ante que los tracks-, una forma sublime de producir y, sobre todo, de entender la feliz colisión entre electrónica y pop, con absoluta independencia y la destreza propia de un superdotado musical. En ‘Fixing Fires’, y desde el primer beat, Imbernon reúne un cúmulo de experiencias y producciones que le han ido haciendo progresar en los últimos años, sobre todo desde que su manera de ver la electrónica cambió, para siempre, tras desarrollar su aclamado remix para el ‘Crystalided’ de The XX. La paulatina introducción en sus producciones originales de elementos orgánicos -guitarras, bajos, vocales, etc., que comenzó en 2012 con su tema ‘Imberlove’, ha dotado a su sonido de una épica, un alma pop y una profundidad emocional inédita hasta el momento.

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RED BULL MUSIC ACADEMY PARIS 2015 Paris en Rose

THE CINEMATIC ORCHESTRA @ MADRID La banda británica revoluciona la capita

FESTIVAL PERIFERIAS Black is back!

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de diciembre 075

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Fotos: SARAH BASTIN / JACOB KHRIST / DAN WILTON

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RED BULL MUSIC ACADEMY

Paris en rose

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egresaba a Europa la Academia con más renombre, sabor y aroma musical del panorama internacional desde su último paso por Madrid en 2011. Y consigo, como siempre, lo mejorcito en cuanto a nuevo talento se refiere, reunido y albergado en su práctica totalidad de puertas adentro de La Gaîté lyrique del distrito 3 de la capital francesa.

Aterrizando en París y a lo largo de un mes, Red Bull Music Academy volvía con las pilas bien cargadas desde su pasada edición en Tokio, pero esta vez con una temática algo diferente y rindiendo homenaje a las diferentes generaciones de la música francesa más vanguardista. Y entre sus protagonistas, especial esencia afrancesada a cargo de nombres como Laurent Garnier, Jean-Michel Jarre, Marc Cerrone, Nicolas Godin (Air) o Mr. Oizo. Casi nada al aparato…

Todo gracias a la misión y visión en torno al buen hacer de la cultura electrónica y su posicionamiento en la escena actual; una misión que se volvía a cumplir con creces gracias a un curado y mimado programa interdisciplinar de eventos musicales, talleres, conferencias, eventos y exposiciones de arte que han situado a la capital francesa a la cabeza de la vanguardia cultural durante un mes exacto de duración. Y sino que se lo pregunten a ciudades como Dublín,

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Londres, Nueva York, Toronto, Ciudad del Cabo, Los Ángeles, Barcelona, Madrid o Tokio entre otras. Tantas como 17. Sí, 17 desde que en el 98 y en Berlín, se dieran los primeros esbozos de lo que se ha convertido en un monstruo cultural y educativo que vela por el perfilamiento, y exponencial crecimiento de la cultura musical actual; una academia experta en la formación y scouting y sin ánimo de favoritismo, primeros puestos o galardones inútiles y desacertados.

Y es que siempre al frente de la búsqueda de nuevo talento, su programa en esta edición englobaba hasta 61 nuevos alumnos de diferentes ramas, artes y pensamientos electrónicos que con la ayuda y apoyo de tutores como Marco Passarini, Modeselektor, Thundercat, Just Blaze y Dorian Concept compartían experiencias y aventuras sonoras en la sesiones de estudio en la propia academia, o eventos nocturnos en diversos espacios comisionados por la RBMA. Porque la Academy es eso; el lugar ideal al que acudir para ver y escuchar proyectos que dentro de meses, o quizá años, estarán consolidados en un primer plano a nivel mundial. En ese sentido es como nuestro querido Sónar; alguien en quien confiar y abrirte en canal en esto del djing y la producción, y al que acudir aún con los ojos cerrados toque quien toque. Aquí no hay trampa

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ni cartón. Cuando el asunto lleva la imprenta de los dos toros enfrentados, ¡calidad y éxito asegurados!

LAS NOCHES EN LA ACADEMY (Floating Points Live, Nicolas Godin, Revolution 808, Colin Stetson&Sarah Neufeld) Capitaneados por eventos difícilmente olvidables y lamentablemente invisibles en nuestro país como el debut en Francia en forma de directo de nuestro neurociéntifico favorito, el Dr.Sam Shepherd, Floating Points aprovechaba así su segundo paso por la Academy presentando su nuevo trabajo ‘Elaenia’, en el club que ha visto desfilar a nombres como Dizzy Gillespie, Dexter Gordon o el estreno de Miles Davis encima de un escenario, el New Morning Café. Y todo en formato ensemble, acompañado de hasta 11 músicos de orquesta; violín, saxo, viola, contrabajo, trombón… una oda a la fusión entre la música clásica y electrónica para todos los oídos y con una especial esencia jazzística. Pelos como escarpias en lo que se presume uno, sino el mejor, directo del año hasta la fecha. Y a su vera y cerrando una noche de lujo, Jeremy Underground y el participante Sebastino Zanasi.

O la fiesta Revolution 808 en Petite Bain, un barco amarrado a orillas de un canal del Sena; una noche enfocada al bass procedente de todos los

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rincones del planeta. Bass por encima de todo: del footwork, del jungle, del trap, del grime o del guettohouse y con un headliner como Dj Funk. Pues eso, mucho sonido Dancemania, algo de Ed Banger (por algo Feadz y Crystalmadness formaban también parte del cartel) y pinceladas del parisino Clek Clek Boom’s Manaré.

Pero la Academy cubre todos los palos; o casi.

Haciendo un esfuerzo por sorprender en todas y cada una de sus acciones, conciertos como el de La Maroquinerie a cargo de Colin Stetson y Sarah Neufeld –esta última violinista de Arcade Fire-, acompañados de Liturgy o la presentación en exclusiva del último trabajo en solitario a cargo de Nicolas Godin, miembro fundador del dúo francés Air y que aprovechaba a presentar su nuevo proyecto en solitario, Contrepoint. Un concierto en el propio edificio de la Academia,-que recordemos es la propia academia quien los equipara y habilita con áreas de trabajo diseñadas para los artistas-, rebosante de interpretaciones influenciadas por Bach y con un show audiovisual a la altura.

Destacable también nuestro paso por su after party más popular. Su tradicional asociación con uno de los mejores festivales de la ciudad como el Pitchfork Festival, sirviendo y albergando de after party oficial, a escasos metros del reciento del festival y con 2 noches de programación con nombres como de Omar S, Galcher Lustwerk, Nosaj Thing y Stwo; y de la mejor noche de club en el Grande Halle de la Villette, puertas adentro del propio festival con los directos de un ex alumno de la academia como Hudson Mohawke, el b2b entre Roman Flugel y Talabot, o el broche

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de oro en forma de cierre del maestro electrónico francés, Laurent Garnier. En cuanto a su índole sonora, Mohawke presentaba su directo ya calzado varias veces en festivales como Mulafest y Sónar; de más a menos el set conjunto del señor Flügel y el capo de Hivern; y un cierre al más puro Monsieur Garnier: poco techno, mucho house, y algo de UK bass para contentar a los más jóvenes. Ah, y ‘The Sound of the Big Babou’ incluido, ¡claro!

MÁS QUE UNA ACADEMIA Pero la Academy no solo trata de eventos y fiestas. La Academy es mucho más. En ella se desayuna, respira y suda música a borbotones. A cualquier hora y en cualquiera de sus rincones, -ocho estudios, estudio de grabación en directo o cafetería- de los que durante las casi 24 horas, los alumnos pueden disfrutar libremente y a su antojo durante las 2 semanas que dura su ciclo en la academia. Y es que ésta ha vuelto a hacer sus deberes como Dios manda. Charlas en forma de masterclass con miembros tan importantes de la industria musical como Marc Cerrone o Nicolas Godin han sido, sin duda, puntos de inflexión en esta edición parisina. Sería el primero, pionero del disco, francés de nacimiento pero afincado en Los Ángeles tiempo atrás y claramente reticente y despegado a lo parido allí, a pies del Sena -o esa fue nuestra sensación- el que, ataviado con jersey de cuello vuelto y gafas de sol, haría un amplio retrospectivo a su obra, trayectoria y futuro inmediato con alguna que otra, -quizá más de las debidas-, autocomparaciones con el señor Moroder. Entretenida charla, en el primer piso de la Torre Eiffel, abarcando sus influencias e inicios en el mundo de la música

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hasta convertirse en uno de los productores más reconocidos gracias a su trabajo ‘Supernature’; un bonito repaso a los mejores momentos de un tipo peculiar considerado uno de los productores más influyentes de los 70 y 80.

Sus primeras andaduras como Air, el manejo y la producción de sus tours, la importancia del bajo en sus producciones o las limitaciones a la hora de componer y cultivar el talento fueron en cambio los principales ejes en nuestra charla con Godin. Una amena masterclass a cargo de un tipo con mucho qué decir y qué escuchar y que venía como anillo al dedo a una edición centrada en mostrar el legado y repertorio musical de un país como el galo.

Claro que sin uno de sus ejes principales, es muy posible que no contempláramos la Academy como lo hacemos. Habiendo experimentado un modelo de esponsorización para el involucramiento corporativo, Red Bull ciertamente cobra una especial importancia en la academia. Sin dejar de apoyar el negocio musical demostrando su posición de líder respecto a otras marcas casi tan importantes, Red Bull no sólo dispone y propone las herramientas, instalaciones y ejercicios necesarios a la Academia…pero claro que esto es otro cantar.

A nosotros nos ha quedado claro: la RBMA no es una academia, es una atmosfera, una atmosfera musical. ¿Y a ti? En 2016 ¡más y mejor!

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Texto : JULIA LOZANO

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THE CINEMATIC ORCHESTRA REVOLUCIONA LA CAPITAL

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n una Joy Eslava en la que no cabía un alfiler, el pasado 6 de Noviembre se coronaba una noche que hacía historia.

La formación Británica de nu-J¡jazz, The Cinematic Orchestra ofrecía uno de sus dos únicos conciertos en España, desde hace años.

Engalanando el escenario principal, se podía apreciar un set up realmente grandioso: percusiones, teclados, sientes batería en caja, cuerdas y vientos de todos los tamaños…La banda comenzaban su directo con la impresionante ‘Burn Out’,

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obra maestra del género electrónico de nuestra actualidad, con ese halo meditativo que envuelve a sus producciones que junto con el toque del piano eléctrico de Phil France y los vientos en recurrencia convierten en familiar esos rasgos tan “cinemáticamente” característicos.

La guinda del pastel que es la textura de la vocalista, hizo que ‘Burn Out’ sonara realmente como a estar en la gloria. Todo encajaba, en una perfecta sonorización y una puesta en escena sencilla pero contundente. Quizás si hay un “pero” sea el que

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el orden del setlist, especificado aquí abajo, pecó de no tan dinámico. A lo largo de 100 minutos de concierto, pudimos disfrutar de una verdadera experiencia única hecha para ser vivida una y mil veces.

En pocas palabras, un bolo sin igual, que fue capaz de sacaiar la sed de los presentes y la larga espera de un público deseoso de ver en directo y en la capital a una banda como ésta.

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Texto: LUIS LLES Fotos: JAVIER BROTO Y LORENZO ORDÁS

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FESTIVAL PERIFERIAS 16.0 Black is back!

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l festival oscense Periferias, que cada año dedica su heterogénea programación a un tema distinto, esta vez se centró en el concepto Black. La negritud, las raíces africanas, la cultura negra en general, constituyeron el eje conductor de esta decimosexta edición que, en su apartado musical (Periferias incluye también cine, teatro, literatura, arte o danza), desplegó todo un abanico de ritmos de raíz negra: del jazz al hip hop, pasando por el reggae, el dub, el funk, el soul, el trap, la música africana, la disco music o la electrónica más groovy. Todo un crisol sonoro tintado de negro. Como dirían los Rolling Stones, paint it black!

Celebrado a finales de octubre, Periferias vivió en sus días previos el festival off con diversos conciertos repartidos por las salas de Huesca, en las que se pudo disfrutar de los hammond grooves de los madrileños MIGHTY VAMP TRÍO, del rock & roll de PIKE CAVALERO, una heterogénea sesión negroide a cargo de DJ IK ER, el soul de ayer y hoy de los oscenses NOE & THE BOBIFACES, el jazz-funk de aromas ibicencos de GROOVELAND TRÍO, un arrollador set del maño-senegalés DJ DOUD´S y, sobre todo, la incontestable gracia y el swag a raudales de LORY MONEY (“Ola K Ase!!”), que de mantero ha pasado a rey del trap nacional.

Pero las noches musicales más importantes fueron las que tuvieron lugar los días 30 y 31.

El primero de esos días el Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca acogió un ramillete de propuestas excelsas. El debut en España de ESKA, cantante británica de origen africano nominada al Mercury Music Prize de este año, deslumbró al público con su folk-soul conmovedor, algo así como una Sandy Denny negra. Y la luz se hizo con los malienses TOUMANI & SIDIKI DIABATÉ, padre e hijo, intérpretes de ese instrumento de sonoridad mágica que es la kora, una suerte de arpa de la cultura mandinga, con la que son capaces de tejer

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los sonidos más hipnóticos y cautivadores. Y DIGITAL PRIMITIVES llevaron la libre improvisación y el free jazz de los lofts neoyorquinos al terreno de la más fecunda y salvaje libertad creativa. Absolutamente magnéticos. Mientras tanto, en la Sala Polivalente del mismo Palacio de Congresos se iba desarrollando la parte más lúdica y bailable del festival, comenzando con el legendario JAVI P3Z, pionero del hip hop en España, que sorprendió al personal interpretando versiones de temas de los primeros artistas negros “españoles” (justamente de cuando en España no había negros), como Basilio, Antonio Machín, Pop Tops, Max B o Jules Tropicana, cuyo “Come on” fue el primer maxi editado por el sello dance Blanco y Negro. Una maravillosa ida-de-bolo en la que le acompañaron dos de sus músicos habituales y el saxofonista oscense Justo Bagüeste (IPD). A la cita tampoco faltó el rutilante R&B futurista de JOHN GRVY (algo así como la versión española de Frank Ocean o The Weeknd), una heterodoxa sesión-río a cargo del gran DJ PENDEJO, el vacilón rap quinqui y macarrón de EL COLETA, que salió al escenario escoltado por dos falsos guardias civiles, como si se tratara de El Vaquilla, o el vibrante pop mandinga de la guineana NAKANY KANTÉ, sin duda la gran afrodiva del panorama musical español. Especialmente destacable fue la sesión todo-terreno (con hincapié en la emergente escena de la cumbia mexicana realizada en Nueva York) de uno de los DJs más grandes del mundo mundial, DJ/ RUPTURE. ¡Enorme! Y el fin de fiesta fue espectacular: para empezar, alguien que promete dar mucho que hablar (¡otra primicia de Periferias!), el neoyorquino MIKL MTCHL & FOOD4ART, que ofreció un excitante combinado de hip hop del espacio exterior, spoken word y flow estratosférico. ¡Estén atentos! Y para terminar la noche, nada que mejor que una buena ración de batida, ese ritmo minimalista que ha sucedido al kuduro en las calles lisboetas, desde donde llegó directamente DJ MARFOX, adalid de ese sello (Príncipe Discos)

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que amenaza con derribar el imperio londinense de la bass music. ¡Tribal brutal!

Y el día 31 Periferias llegaba a su fin en su apartado musical con la noche Bleep!, que el festival dedica cada año a glosar la creatividad musical de la escena aragonesa, en esta ocasión la de raíz negra. Por la tarde, el FREEDOM VIBRATION SOUND SYSTEM llenó el espacio sonoro durante tres horas y media de hipnosis dub y cálido reggae roots. Para ello contaron como invitados estelares con THE PRODUCERS, auténtico all stars que incluye al toaster británico Prince Jamo, el flautista Don Fe y el dubmaster español por excelencia, Roberto Sánchez, alias Lone Ark, que narcotizaron el ambiente con sus ritmos humeantes. Por la noche, la velada comenzó a ritmo hip hop con el MC oscense de origen burkinabés SNIFFER, el rap de nuevo cuño de AMORES PERROS (gran promesa del hip hop aragonés) y la crew más importante del hip hop oscense, OSCAPHETAH KYOS, que dieron muestran de una gran versatilidad. Por su parte, THE BRONSON defendió el pabellón del funk con un show realmente espectacular y cabaretero. Los zaragozanos THE FAITH KEEPERS dejaron claro que tienen pocos competidores en este país cuando se trata de combinar soul, raw funk y boogaloo. Y DR LONCHO & THE SOUL BROTHERS se mostraron como una versión maña del hip hop orgánico de The Roots, solo que con un punto más rockero.

Finalmente, mención especial para los DJs de la noche: FRAN NAVARRO realizó un recorrido por la historia de la música negra en media hora, McPÉREZ desempolvó vinilos raros de disco music, funk vintage y cosmic jazz, y MARLÉN EBONY despidió el festival con una sesión épica a base de guiños afro, techno palpitante y explosivo funk-house.

Perfecto broche a una edición inolvidable. Y como dirían los Salvajes en su versión española del “Paint it black” stoniano, “no sé qué pasa que lo veo todo negro”. Black is back!

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

St. Germain

Metro Dance Festival 5

Maceo Plex Presents Dream Don’t Sleep

Goa, 21º Aniversario

ST. GERMAIN

CATZ N’ DOGZ + SUBB-AN + FUNCTION + PSYK + SOUTH LONDON ORDNANCE + DORIAN + CORA NOVOA [LIVE] + ...

MACEO PLEX + ADRIATIQUE + AGORIA + ANTHONY ROTHER + DEETRON + DJ KOZE + FIBERROOT + GABRIEL ANANDA + ...

JORIS VOORN + KÖLSCH (DJ SET) + RICHY AHMED + GERARDO NIVA + MARCOS IN DUB + REELOW + IGNACIO MORALES + ...

MARTES 1 LA RIVIERA (MADRID)

SÁBADO 5 CARMEN 24 (BIGASTRO, ALICANTE)

DOMINGO 6 FABRIK (MADRID)

DOMINGO 6 LA RIVIERA (MADRID)

La quinta y última parte del festival de Metro Dance Club confirma lo ya demostrado durante el presente año: la consideración de esta propuesta alicantina como una de las más destacadas del país. Siempre apostando por lo mejor de aquí y de allí, abriendo el espectro sonoro para ofrecer una experiencia global, aumentando las probabilidades del éxito. En el primer sábado del mes las cabinas de la sala Carmen 24 recibirán la visita de grandes ilustres como: Function, Catz N’ Dogz, Psyk o Subb-An.

La fiesta soñada por el famoso Maceo Plex se desarrollará en Fabrik. Éste americano residente en Barcelona vive en el más alto estatus de la popularidad en la música de baile, su trayectoria sigue imparable hasta el punto de crear eventos donde dar rienda suelta a su faceta de promotor. Observando el cartel podemos observar que no se le da nada mal, excelso line-up donde se encuentran pesos pesados de las mezclas como: Deetron, Koze, Gabriel Ananda, Scuba o Agoria. Alta calidad entre sus protagonistas, sin olvidarnos del propio Maceo Plex. Tickets por 15€.

El admirable aniversario de Goa llegar a la discoteca La Riviera para celebrar unos fantásticos 21 años, más de dos décadas llenas de orgullo en la escena madrileña de club. Tras un tiempo de interminable paréntesis, Goa vuelve para ofrecer una nueva experiencia festiva con la temática del cineasta Tarantino como adorno. Una fiesta con doce horas de duración con: Joris Voorn, Kölsch y Richy Ahmed como invitados. Por supuesto no faltarán sus residentes Gerardo Niva y Marcos In Dub. Tickets por 25€.

Zodiac

Óscar Mulero + Lewis Fautzi

Checkpoint

ÓSCAR MULERO + LEWIS FAUTZI

FRED P + SBRI + AUDIO-IN

SÁBADO 12.

REVERT INDUSTRIAL COPERA (GRANADA).

VIERNES 18.

CITY HALL (BARCELONA)

Con la premisa de su nuevo trabajo en largo, el francés St. Germain visita nuestro país para ofrecer dos seductores directos.

Primero será en la conocida sala madrileña La Riviera, un día más tarde Ludovic Navarre –el nombre tras St. Germain– y su banda harán lo propio en la discoteca Razzmatazz.

Dos citas para volver a enamorarse del lado más sensual y puro de la música House, sin olvidar ese fantástico toque de Jazz. Larga vida a St. Germain. Tickets a 43,50€.

Roots, Van Vas Aniversarium

PEPO + HD SUBSTANCE + TIN MAN [LIVE] DJ WILLY + IÑAKI VILLASANTE + NACHO DECODER +...

SÁBADO 12 EL LÍMITE (VILLALBA, MADRID)

SÁBADO 12 SIROCO (MADRID)

En los inicios del techno en la capital, nombres como Van Vas son protagonistas. En el segundo sábado del mes, Van Vas regresa para volver a los orígenes en su aniversario.

Con el techno nacional por bandera con: Pepo, HD Substance, Willy, Nacho Decoder, Iñaki Villasante entre otros. Una oda al techno de toda la vida. Tickets por 16€.

Nueva fecha de las fiestas Zodiac con el norteamericano Tin Man como principal atracción. La céntrica sala Siroco se preparará para albergar uno de los directos más interesantes de la actual escena del techno, este prestigioso productor copa los mejores puestos en las más destacadas recomendaciones. Ahora le tocará defenderlo en riguroso directo por Madrid.

Pole Group, Christmas Night.

Mondo Disko, Nochevieja

KWARTZ + KESSELL + TENSAL

DIXON

JUEVES 24 LANNA (GIJÓN) Representación nacional de PoleGroup para celebrar la navidad en el club Lanna.

La buena relación de estas dos marcas hace posible que, en una de las noches más destacadas del año, se pueda disfrutar del techno de primer nivel. Tensal, Kwartz y Kessell brindarán por una navidad rica en techno.

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Techno con denominación de origen para Revert, la nueva etapa de la clásica sala Industrial Copera. Los señores Óscar Mulero y Lewis Fautzi ofrecerán una noche donde el sonido PoleGroup –la marca comandada por Mulero– será el gran atractivo de la noche, el techno más vanguardista. Óscar Mulero es conocido por todos, de Fautzi no podemos decir lo mismo, pero si Mulero le da el visto bueno por algo será.

La propuesta nocturna Checkpoint tiene como principal objetivo explorar las relaciones entre el arte y el techno vanguardista, un objetivo ambicioso y atractivo. Para ello contarán con el norteamericano Fred P en su tercera fecha del mes. Un artista que atraerá a los más curiosos, y exigentes, de la electrónica de baile, no saldrán decpecionados.

JUEVES 31 COCÓ (MADRID) La última noche del año con el actualmente considerado mejor disc jockey del momento.

Para muchos, esta podría ser perfectamente la noche ideal en una discoteca. El mejor brindis posible para empezar el año 2016 bailando al gran Dixon, poco más se puede añadir. No tardes en comprar la entrada anticipada, a partir de 45€.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de diciembre.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS “El fundador del sello Eglo Records, firma una colección de temas que desde una base claramente jazzy juega con una electrónica onírica, apacible, luminosa y hasta cálida”.

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

FLOATING POINTS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Alvaro Medina, residente de Replay una de las fiestas más reputadas de la capital

Y su ‘Elaenia’ se postulan como disco y artista del año

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WALLY LOPEZ Celebra un año en antena con Insomia Radioshow

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CRÍTICAS SCAN MODE Undo

Luciano feat. Jaw

9.5

9.0

‘7 Directions Remixes’ (CADENZA)

‘Aeromuerto E.P.’ (BEACHCOMA)

Gabriel Berlanga es uno de los productores nacionales más innovadores que conozco, desde la época en que junto a Vicknoise asombraron al mundo con Factorcity o pasando por sus más recientes lanzamientos para sellos como My Favorite Robot o Correspondant.

Ahora le toca el turno al sello Beachcoma, propiedad del canadiense afincado en Barcelona Fairmont a.k.a. Jake Fairley, otro de los abanderados de ese sonido melódico del que Undo es referente y que ambos pasean por cabinas de todo el mundo. Sin duda este ‘Aeromuerto E.P.’ será

uno de los discos a tener en cuenta dentro de los lanzamientos de artistas nacionales durante el año en curso, a destacar el track ‘Prophet 8 Profeta 0’ por ese conjunto de bassline arpegiado y atmósferas decadentes que hacen de él un viaje sonoro espectacular.

Pollyester

‘La Familia E.P.’

(MODA BLACK)

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mención por la increíble pieza musical que se marca con su versión de ‘7 Directions’, sin duda uno de los remixes del año, y un tema que no debes dejar escapar para hacer de tus sesiones algo especial.

Upercent & Javier Orduña

‘Catrina Remixes’ (DISKO B.)

Disko B. es uno de los sellos de música electrónica que a pesar del paso de los años y de largas épocas sin editar material, podemos certificar que su reputación sigue impune. Con sede en Munich, formó un tándem de lujo durante la época de los primeros años 90 junto a International Deejay Gigolos, propiedad de Dj Hell y por sus filas pasaron artistas como Acid Pauli o Unit Moebius por citar algunos.

Ahora le toca el turno a Pollyester, que con este ‘Catrina Remixes’ nos trae a tres artistas presentando sus credenciales como son el burgalés Hugo Capablanca, Abe Duque

La referencia número 105 del sello Cadenza viene firmada de nuevo por Luciano, su dueño, amo y señor que para la ocasión nos presenta un paquete de remezclas a su track ‘7 Directions’ junto a JAW, el famoso vocalista de la banda dOP. Dentro del pack de remixes nos encontramos a dos artistas de talla mundial, como son Dennis Ferrer quien nos muestra dos versiones bien diferentes del track original y en las que predomina una genial base rítmica, con un kick muy marcado y chords al más puro estilo Chicago house; y a Herbert quien merece especial

9.0 o The Emperor Machine.

Barriendo para casa, nuestro track favorito es sin duda el Remix de Capablanca, perfecto bpm, sonido ideal para pista de baile y un impecable bassline que no te dejará indiferente.

Los españoles Upercent y Javier Orduña han formado tándem productivo en varias ocasiones durante los últimos dos años, apareciendo en varios sellos de renombre y llegando a un público mayor que en sus anteriores trabajos por separado, siendo ahora reclamados por uno de los sellos house del momento, Moda Black.

En este ‘La Familia E.P.’ nos encontramos con tres cortes originales de preciosa factura, en todos consta un alto contenido melódico y sentimental que redefine el sonido al que Moda Black hacía referencia no hace mucho con su característico sonido UK-

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house.

Del disco nuestro corte favorito es ‘Direct Change’, un track que define perfectamente el sonido melódico de ambos productores y que a buen seguro será un fijo en las sesiones de artistas punteros en este sonido como Guy Gerber.

CRÍTICAS SCAN MODE Paranoid London

Fred P.

10

10

‘Expressing Dark Matter E.P.’ (REX CLUB MUSIC)

‘Paranoid London’ (PARANOID LONDON RECORDS)

El impacto causado por Paranoid London en la música de baile más reciente ha sido digno de estudiar, han presentado unos trabajos en los que se denota un sonido distorsionado, como si de una cinta de cassette vieja se tratase, le han añadido una buena base de acid y en algunos casos unas vocales sencillas y han creado un monstruo. Un sonido imitado una y mil veces por inmensidad de productores y que ahora ellos presentan en su formato álbum.

Once tracks componen este larga duración de nombre homónimo ‘Paranoid London’ entre los que nos encontramos con los clásicos

‘Paris Dub 1’ o ‘Eating Glue’ y otros menos conocidos como ‘300 Hangovers A Year’ para completar el que sin duda es y será uno de los discos a tener en cuenta durante toda la temporada.

La aventura del sello homónimo al Rex Club de París sigue adelante, tras una primera incursión en la que dejaron entrever sus intenciones de hacernos bailar a base de buen house, aquel disco firmado por Phil Weeks & D’Julz ha sido pinchado por infinidad de Dj’s de todo el mundo y ahora nos presentan una segunda referencia a cargo de otro de los grandes de la escena, ni más ni menos que el neoyorquino Fred P. Fred Peterkin se encuentra en un momento productivo excepcional, durante este año ha editado dos álbumes y aún le ha dado tiempo para seguir produciendo mara-

Marc Romboy & Blake Baxter

Marco Ressmann

8.5

8.5

‘Hundert’ (UPON.YOU)

‘Follow The Sound’ (SYSTEMATIC)

La conjunción de Marc Romboy y Blake Baxter sigue dando sus frutos, olvidando así el nivel de colaboraciones tan variopintas que Marc ha tenido en un pasado y dejando claro que no es fruto de un día, la prueba es este nuevo E.P. para Systematic de título ‘Follow The Sound’ en el que las vocales de Blake Baxter se mezclan con el manejo de Marc sobre las máquinas, dando así lugar a estos dos pelotazos.

El disco se compone de dos versiones de ‘Follow The Sound’, la primera de ellas es mucho más introspectiva que la segunda, siendo más apta para la escu-

villas como los tres cortes que encontramos en este ‘Expressing Dark Matter E.P.’ del que todo es imprescindible, muy a pesar de tener que elegir uno solo, te recomendamos ‘Unbroken Circle’ como el track más destacado.

cha que para romper la pista de baile como la Version 2, ambos tracks son obras hechas a base de máquinas míticas como Roland TB-303 o TR-707 y sintetizadores analógicos de clásica factura.

El disco lo completan dos ‘Locked Grooves’ con las vocales de Blake Baxter para el Dj que guste de llevar un paso más allá sus sesiones.

Upon.You es el sello del berlinés Marco Ressmann, uno de los estandartes del club Watergate y casa para muchos artistas house de la ciudad alemana y resto de Europa, a destacar los más recientes en editar en él como Magit Cacoon, Martin Landsky o el valenciano AFFKT. Ahora llegan a las cien referencias en el mercado y para este hito quién mejor que el propio Marco para ofrecer lo mejor de sí mismo en forma de track presentándonos ‘Hundert’, un track que nos muestra en dos versiones diferentes y que a buen seguro no faltará en las maletas de Dj’s como Dixon o

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el mismísimo Sven Väth.

‘Hundert’ estilísticamente cabalga entre el house y el techno, es denso, melódico y fácilmente aplicable a sesiones de club de todo tipo.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ALVARO MEDINA (REPLAY SUNSET PARTIES)

Texto: ALVARO MEDINA

LUDVAN ALLAN , W.O.H ‘Meyzeu (Original mix)’

PAN POT , CARI GOLDEN ‘Captain My Captain (Original mix)’

SVEN TASNADI REMIX ‘Hours’ Alvaro Medina, DrAlfred

(Serkal)

(Mobilee)

(Sven Tasnadi Remix)

“Track del año pasado; super enérgico y simple.

Cargado de ritmos de baterías, encaja perfectamente.

Me encanta el juego de cajas que hace durante todo el tema”.

“Tendrá un par de años; super pistero, increíble groove, la voz súper sexy pero a la vez una buena base, perfecto para calentar la pista”.

“Remix que nos hizo el alemán Sven Tasnadi el año pasado para el sello ibicenco. El track ha sido varias veces charteado y tocado por grandes artistas como Paco Osuna o Robert Dietz. La verdad que me gusta mucho porque a parte de la voz tiene un sinte q te sorprende porque no te lo esperas al romper; funciona muy bien en pista”

DANNY DAZE ‘Silicom (Original mix)’

ALVARO MEDINA & MARCOS IN DUB ‘Twerk’

BORDER COMMUNITY ‘The Sky Was Pink’ Nathan Fake

(Ultramajic)

(Promo)

(James Holden remix)

“Auténtico rompepistas; mucha contundencia con voces diabólicas, synte loco y un groove...”.

“Un track muy especial para mi, el primero que hice con Marcos. El elemento principal es una melodía creada con el mopho, super pegadiza. Veo a la gente tararearla cuando pongo el track y eso es buena señal”.

“Un tema mío que hice hace tiempo y lo he estado poniendo bastante con muy buenos resultados, sale ahora en vinilo en un sello con base en Madrid: FrameSounds”.

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES Tiago

FaltyDL

The Good Times Are Killing Me

Visceral Ninja Tune

8.5

Jolly Jams

8.0 Este portugués hijo pródigo es. Sampleo de mitiqueces disco-funk que se funden con la esencia del house más pureta. Wonder EP.

Hauswerks The Sound Scientist Ep Resonance Ep

Orgánico, instrumental, transformista. El de Brooklyn nos arrima una obra admirable Dos cortes muy diferentes pero ambos de enorme calidad.

Subdued Kamel Kristall Kamel

7.0

Trunkfunk Records

Cuatro cortes asesinos, pesados y contundentes;alteran el alma y el pie. Un remix de la parte de Detlef cierra el Ep con seriedad.

7.5 Etereo, atmosferico y serio.

Un tres tracks variado sin pretensiones, lo que lleva al resultado expuesto.

EL_TXEF_A 01. PREQUEL TAPES ‘Dragon Keys (133 BPM Mix)’ R’COUP’D “Hipnótico beat. Remoloneante bassline. Club 100%”.

02. PHYSICAL THERAPY ‘Hit The Breaks (Bonus Breaks)’ Liberation Technologies “Retrig durante el track completo. Una Buena locura”.

03. MR.TOPHAT & ART ALFIE ’SDIK Orchestra’ Karlovak “Housote pistero, underground y ensoñador”.

04. KASK ‘Untitled’ X-Kalay “El destacado del mes pasado. Más información en el número de noviembre”.

05. SCUBA ‘All I Think About Is Death (Radio Slave Remix)’ Hotflush Recordings “12 minutos de repetición minimalista y atmosferas…”.

06. ADRYANO ‘Paths Of Yours’ Cestraw “Primera edición del sello. Liquido y melódico”.

07. HAROLD BUDD ’Jane 12’ Darla Records “El pianista solo necesita su piano”.

08. DAVE DK ‘Veira’ Leandro Fresco Mix “Voces de otro mundo te llevan de viaje etereo y repetitivo”.

09. STL ’Heavy Snow’ Echocord “Dub techno o deep house? Tú escoges”.

10. LAWRENCE ‘Dawn 808’ Smallville Records “Un tema malo no puede salir de este cerebro. Joyita”.

Max Graef & Glenn Astro Magic Johnson Ninja Tune

8.0 El dúo berlinés debuta en Ninja Tune con un par de tracks al estilo jam, totalmente locos y bailables. Sin apenas quererlo el tandem ha construido una seria reputación entorno a su capacidad de crear petardazos que revientan entre el house y el downtempo. Publicando de forma independiente para sellos como Tartelet, OYE y Box Aus Holz entre otros.

A principios de este año se unen para montar Money $ex Records y así darle salida a publicaciones de su extensa familia musical. El swing que imponen es una reminiscencia de Moodymann y Pepe Bradock por un lado, por el otro esta su estilo de producción, arraigado profundamente en la cultura hip-hop, con la estética clásica del cut and paste, con el sano deseo de emular a artistas como Madlib y J Dilla. Merece la pena señalar que el grupo no abusa del sampleo para poder crear ellos mismos su línea melódica, que incluso en algunas partes nos podría recordar la clase alemana con la que ejecutaba Fabrice Lig.

Iban Montero & Jazzman Wax Chicago Ep Strictly Rhythm

7.5

Aquí os presentamos a los que pueden ser de los mejores nuevos productores house de la escena underground española. Etiquetando sus anteriores publicaciones en sellos como ¡! Records o King Street Sounds, y contando con el apoyo de cabezones como Laurent Garnier, Seth Troxler, Richie Hawtin, Marco Carola, Luciano y Loco Dice, por nombrar algunos, hacen su debut en la familia Defected con este Ep mayúsculo.

Con ‘Chicago’, un corte de optimismo contagioso, con un sample vocal que golpeara el corazón de muchos y una línea de bajo que revolotea acompañada de un riff de piano de lo más clásico.

Frescor de otra época adaptado a los tiempos modernos. ‘Sabroson’ es un corte más serio para mi gusto. Aporta el toque ultra latino que caracterizaba a los pioneros del house de New York, dando por sentado la destreza y el amor que promulga el dúo por los cortes clásicos inherentes al estilo housero.

Dense & Pika The Remixes (George FitzGerald & Grain) Hotflush Recordings

7.0

FitzGerald no necesita presentación.

Conocido por sus melodías graves y pesadas publicadas en sellos como Aus antes de ser fichado por Domino para publicar su exitosos álbum a principios de este 2015. Vuelve a uno de los sellos que le hizo crecer con un remix del ya mítico ‘Colt’. Edificante, repleta de los inimitables tropos que le propulsaron a lo más alto; emoción y groove por partes iguales revitalizando los acordes de piano del original en este exquisito remix. La segunda remezcla de Grain aka Artwork, un polifacético productor que recupera un viejo alias para volver pisando fuerte.

Igual demasiado fuerte para mis delicados oídos…Repetitivo rodillo de percusiones se aproximan más al tech-house que a lo serio. Este corte me hace bajarle la nota al Ep. Puro estilo main-room.

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Michel De Hey

Purple Disco Machine

You Feel Alive

Tank Drop Ep

Rejected

7.0 Recientes releases han cimentado a Michel De Hey en su nuevo sonido housero. La inspiración sentida en su residencia veraniega en Karavaan, lleva al roterdamés a capturar el calor y felicidad de esos momentos. Veinte años de carrera tanto detrás de los platos como en el estudio le han permitido poder explorar la casi totalidad de la gama electrónica. El primer corte, ‘You Feel Alive’, nos baña en su calor y sus rítmicos acordes de synth.

Las voces corren, como es de esperar, de la cuenta del propio artista. Un tema auténticamente veraniego. El otro corte, ‘Silodenup’ es pura esencia Rejected. La línea de bajo abraza al bombo convirtiéndolos así en un solo elemento que le da el groove perfecto. Coros de voces femeninas, acompañan el riff dotando el tema de una elegancia difícil de igualar, sin perder un ápice de pegada y pisteo.

Doc Daneeka Global Luv Ep Ten Thousand Yen

7.5 El cuatro pistas propuesto por Doc Daneeka es una colección de cálido house pistero. Lo produce después del lanzamiento del Ep remix ‘Whats It Gonna Be’ con Andrés y Earl Jeffers. La salida de ‘Global Luv’ está prevista para el 11 de diciembre. Los cortes transmiten perfectamente la representación del house al que suele acostumbrar . Todos los tracks tienen un carácter especial. El A1 ‘What U At?’ es jugueteo housero, pero serio.

Mucho groove en las líneas, synth rítmico, los bajos se van abriendo muy poco a poco, para dejar el tema en un estado de flotación constante, como si estuviese a punto de pasar algo que nunca ocurre.

Entre los dos mejores se encuentra tambien el B2 ‘Ummah’. La voz atacada por el filtro da la entrada a la que se le añaden unas wonderfull chords, también filtradas en su entrada. Al escucharlo ya sabemos lo que se nos viene a los oídos.

Esto es elegancia y lo demás es ir en chándal. Son 4 tracks de buena factura con dos ultra recomendables.

Kittball Records

7.0 Hace un poco más de cinco años que se lanzó el proyecto Purple Disco Machine. Desde entonces el ejercito de dos hombres se establece como buen referente de la escena modern-funk infundida en el deep-house. Empieza con ‘Yo’, una bassline pegadiza y un riff discotequero acoplado al sample vocal de hip-hop “Yo Babe”. Es puro espíritu negro. Siete minutos desarticulados os esperan durante la escucha. El segundo track ‘Tank Drop’ es otro placer para mis sentidos. La esencia funk de la que ya es sinónimo Purple Disco Machine se acentúa en este corte. Empezando por una profunda línea de bajo acompañada por una melodía al synth genuinamente disco, acabando por una caja que parece pegarte bofetadas durante todo el track.

Adham Zahran Dark Matter Lp Galaktica Records

7.0 Este productor egipcio lleva sacando material desde 2010 para Moodmusic y Galaktika, en el cual ahora lanza su primer largo. Esta muestra de 5 tracks que acompañarán a otros 4 para el lanzamiento completo son un buen aperitivo para hacernos una idea de lo que esta por venir. En su primer corte, ‘The Witch Groove’, emplea líneas de synth analógico, construido en capas, crujientes percusiones de 707 que le dan un carácter psicodélico. ‘The Make Out’ con ritmos sencillos, y despojado de artificios, combina una línea de bajo gruñona a la que se sumara un pad superior para acompañarla. Seriedad. ‘Con ‘The Secret Groove’ infunde la estética jazz por medio de acordes suaves de piano, barajeo de percusiones, la línea de bajo que camina sola y los vacilantes drones forman el conjunto. Para terminar, ‘Neptuno’, progresiones de acordes suaves de sintetizadores resonantes se arremolinan junto a ritmos filtrados.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

NOISECONTROLLERS

10 Years Noisecontrollers Noisecontrollers Records

9.5 Para celebrar sus 10 años de carrera musical, Noisecontrollers lanza ‘10 Years Noisecontrollers’, un recopilatorio triple CD con el que hacen un viaje al pasado y recuperan las primeras versiones, las primeras producciones y los clásicos de siempre. Un total de 100 temas imprescindibles para los seguidores de este dúo que a pesar de disolverse y seguir en solitario, ha dejado huella en el hardstyle mundial. Se trata de una edición limitada, un diamante en bruto para coleccionistas que recoge los mejores momentos de Noisecontrollers desde que nacieron allá por el año 2005 (‘Attack Again’, ‘Gimme Love’, ‘So High’, ‘Pilars of Creation’ o ‘All Around The World’).

D-Block & S-Te-Fan

Ukranian Hardstylerz

Atmozfears

Higher Scantraxx Recordz

Ticking a time Euphoric Madness

Equilibrium (Qlimax Anthem 2015) Q-Dance Records

Este dúo holandés entra dentro del llamado grupo de los pioneros del hardstyle en Europa y en nuestro país han sido grandes referentes del género. A pesar de que a primeros de año crearon un nuevo aka para sus producciones de house (DBSTF), siguen dando caña con el hardstyle, aunque en menor medida. Este mes nos presentan ‘Higher’, un track con matices que nos recuerdan al famoso ‘Music Made Addict’. D-Block & S-Te-Fan nos traen un tema muy fresco y melódico, con unos vocales muy suaves que engatusan el oído y unos bombos que llevan la marca de D-Block & S-Te-Fan. Si eres seguidor de estos productores, no te defraudarán con este ‘Higher’.

Artem Uzefchuck y Vladimir Hanash son dos ucranianos que están haciéndose un hueco en la escena hardstyle internacional con sus producciones. La más reciente es este ‘Ticking a time’ que nos ha llevado hasta ellos. Dos jóvenes seguidores de Atmozfears, Wildstylez o Code Black, entre otros, que se identifican con el euphoric hardstyle, poseen su propio sello discográfico (‘Euphoric Madness’) en el que cuentan con más de 50 producciones y se sienten como peces en el agua cuando se suben a un escenario. La melodía de este track y el bombo son muy normalitos y lineales. Os invitamos a escucharles. ‘Ticking a time’ merece ser escuchado para conocer el sonido hardstyle ucraniano.

The Vision &. Zentiments

Those Summer Nights Hard Those Summer Nights Fusion Records

9.0

Relax We R

8.5

La nueva producción de los holandes The Vision y Zentiments se llama ‘Relax’ y tiene una de las mejores melodías que hemos escuchado en mucho tiempo. Es precisamente con ella con la que los artistas nos animan a relajarnos y a dejarnos llevar por la melodía, los acordes y los bombos. Además, el videoclip refleja que la música es para todas las edades y también la electrónica y el hardstyle. Muy buena combinación la de estos dos artistas. Ya estábamos acostumbrados a sonidos comerciales por parte de The Vision y, por lo que respecta a Zentiments ha sido todo un descubrimiento. Le seguiremos la pista y os mantendremos informados.

90

7.5

The Pitcher

7.0

El rawstyle, subgenera del hardstyle que está creciendo de manera desorbitada en el último año, está presente este mes de la mano del deejay y productor The Pitcher, aunque con los vocales de ‘Those Summer Nights’ cualquiera diría que este tema es de los de “caña extrema”.

El artista combina a la perfección la dureza de los bombos con la melodía y esas voces celestiales que deleitan nuestros oídos. El objetivo de este track es hacernos recordar esas noches de verano que tanto se añoran ahora que llega el frío. Hace tiempo que no vemos al artista holandés por nuestro país, pero actuaciones no le faltan. El próximo 30 de Enero formará parte del X-Qlusive de B-Front en el Heineken Music Hall.

7.0

Por segundo año consecutivo, el joven Tim repite actuación en el festival hardstyle más importante del género, Qlimax, y además este año con un importante tema entre su repertorio. Y es que Atmozfears ha sido el responsable de crear y producir el himno del festival de este año: ‘Equilibrium’. Este tema viene a ser una reivindicación de que se puede encontrar el equilibrio, como su propio nombre indica, entre las dos vertientes más punteras del hardstyle: el euphoric y el raw.

Podemos diferenciar esas dos partes en el track, la primera con bombos contundentes de raw y una segunda que introduce la melodía del himno con un sonido mucho más euphoric.

Da Tweekaz Wipeout EP Dirty Workz

8.0

La pareja de deejays más tremenda que se haya visto en la escena hardstyle (les siguen muy de cerca los Wasted Penguinz) vuelve a hacernos bailar con el lanzamiento de su nuevo EP con nombre ‘Wipeout’. Este EP está formado por tres remixes de temas que han dejado huella en su carrera musical. Por un lado, tenemos el remix que ha hecho Dr. Rude del famoso ‘Break The Spell’ (2012).

Envine ha sido el encargado de remezclar el ‘Real Love’ (2013) y Refuzion el ‘Zero Fucks Given’ (2014).

Si te gusta el sonido de Da Tweekaz, estos remixes no te defraudarán.

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TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. ATMOZFEARS ‘Equilibrium (Qlimax 2015 Anthem)’ Q-Dance Records 02. NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS

‘Solar’ Q-Dance Records

03. COONE ‘Love For The Game’ Dirty Workz 04. VICENTE ONE MORE TIME FEAT. VERÓNIKA BOWS

‘Don´t Waste

Your Time’ Blanco & Negro

05. MAX ENFORCER & COONE ‘Love X Hate’ Lose Control Music 06. CODE BLACK

‘Triangle’ WE R

07. FRONTLINER FEAT ANOUCK B ‘Weightless’ TSOF2 #08 08. THE VISION & NEILIO ‘Alive’ Sunrise Festival 2015 Anthem 09. HARD DRIVER ‘Pow’ Dirty Workz 10. SCHOCWAVE & ANKLEBREAKER

‘Worlds Collide’ Diffuzion Recordz

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Shapednoise Different Selves Type Recordings

Psyk Works Subversive

Tresor Records

VRV

Nuestro compadre madrileño se estrena en el mítico sello berlinés Tresor con un maxi de cuatro cortes directos a la pista de baile. Realmente ya hizo aparición bajo su alias Maan en el 2012, pero el tema que nos ocupa hoy es diferente. Aquí hay muestras de mucho nivel, tanto que parece que el sello este reviviendo sus mejores momentos. Techno sin concesiones y viajando entre varios estilos que hacen que el señor Manuel Anós no se nos enquiste en una simple voz;los temas ‘Stigma’ y ‘Balance’ se llevan el premio gordo, gran definición del sentimiento aplicando técnicas básicas pero contundentes.

Este Tresor 282 es tu disco del mes, no lo pienses más.

Domestique

6.0

7.0 Album intrusivo, ruidista, degenerado y salvaje. Buen trabajo para aquellos que disfrutan de un golpe de frecuencias en el pecho y les gusta tener destrozados los oídos.

Techno al uso, así como para abrir pista sin muchas pretensiones y con sonidos un poco usados, no está mal, pero cosas mejores se han parido.

9.0

Inigo Kennedy Clarion Call

para escuchar tranquilamente pero poco para la pista.

Token

8.7

Maelstrom

Token e Inigo han sido como uña y carne desde el principio y eso se nota, hemos podido ver la progresión de los dos y hay que admitir que ha sido para bien. Aquí nos encontramos con un Inigo muy maduro que combina muy bien diferentes texturas y sensaciones para ofrecernos un disco lleno de paisajes y momentos diversos. Muy buena selección de sonidos y texturas algo melancólicas en algunos puntos y agresivas en otros. Definitivamente de los mejores discos de Inigo.

Savas Pascalidis Transforced

PAR DRINDVIK 01. AIKEN ‘Different Paths’ Timeline 02. VARIOUS ARTISTS ‘Those Shadows’ Sthlm LTD 037 03. BUFFERED MULTIPLE ‘Buffer 2’ Lirum Larum 04. INIGO KENNEDY

‘Clarion Call’ Token Records

05. CHARLTON ‘Forgotten’ MordMORD023 06. MACHINE WOMAN ‘FOR SWEDEN’ Peder Mannerfelt Produktion 07. PLASTIKMAN ‘25/2’ Plus 8 Records Ltd 08. LOSOUL ‘Side Street Noise’ Another PictureAPP02 09. 3KZ ‘DISTANT LAND’ FidesFIDES002 10. PEVERELIST ‘Livity 018’ Livity Sounds

Non Series

8.4

No está nada mal esta nueva a postración del alemán Savas Pascalidis para el sello patrio Non Series; mucha energía y sonido analógico, bastante raw en algunas ocasiones y expansivo en otras. Sonidos metálicos al estilo Basic Channel que hacen rememorar los buenos tiempos, todo con mucho groove y un gran uso de las percusiones, arpegios y triadas que hacen que los temas nunca acaben y quieras más. Un buen disco y completito, sí señor..

Etapp Kyle Klockworks 16 Klockworks

7.8 Después de su debut en 2013, Etapp Kyle vuelve a Klockworks con este nuevo trabajo, cuatro cortes bastante mantenidos en una línea un tanto ahogada, con ese sonido profundo y un poco apagado que a veces sienta tan bien. Mucho de un yo interno y soledad se puede apreciar en este disco, algo así como un otoño lluvioso o algo por el estío, en definitiva un buen disco

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Optics EP

Zone Records

8.2 Maelstrom es un tipo francés que viene dando guerra desde hace 15 años, escondiendo entre varios alias y organizando fiestas en diferentes sitios de distinta índole, nos presenta su nuevo trabajo, que incluye un montón de techno, en ocasiones ácido, en ocasiones raw y en ocasiones incluso haciéndonos recordar ciertas sintonías de Kraftwerk. Un disco que nos vale para la pista de baile y para imaginar escenarios mas allá de nuestro universo. Buen equilibrio en los temas y buena puesta en escena.

Various Artists Subtle Behavioir EP Invite Records

7.9 Para quien no lo conozca, Invite es un Dj holandés muy conocido por esas tierras, tiene una famosa cuanta de soundcloud donde colaboran muchos relumbrones de la escena techno. El chico ha montado su sello y ha llamado a Tadeo, Zadig y Moving Thoughts para que aporten temas de esta segunda referencia del mismo. Increíblemente la mezcla ha salido bien. Tenemos mucha pista, mucho groove y sonidos variados, lo correcto para el gusto de todos. Muy buena la selección de Invite, esperemos que siga así.

Architectural Amour

Wolfskuil Records

8.6

un trabajo muy maduro que combina muy bien partes abiertas y ambientales con otras más cerradas y rítmicas. Un conjunto de ideas que hacen de este ‘Amour’ uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Esperemos que continúe con esta linea ascendente y siga deleitándonos con trabajos tan elegantes como este.

Iori

Nowhere Semántica

8.1 Nuevo disco del sello madrileño Semántica y buenas nuevas son. En esta ocasión presentando el trabajo de Iori, que despliega todo un arsenal de buen gusto. Techno elegante y breaks con algo de ritmos rotos, todo ello bajo una atmósfera muy particular y sello de la casa. A destacar el tema mas 4/4 del disco, llamado Axis y que contiene unos toques ácidos muy pros. Agradable a la escucha e hipnotizador en la pista de baile.

Lucindo Alien Rebellion EP 3TH

7.0 Lucindo nos presenta su segundo trabajo dentro del sello 3TH y para esta ocasión se arma de un buen repertorio de sonidos industriales, ácidos y salvajes que harán las delicias de los mas aberrados de la casa. Todo ello sin caer en la excesiva brutalidad que este tipo de música muestra a veces, jugando mucho con el ruido pero aplicando la coherencia en todo momento.

Disco recomendable y atractivo en partes iguales.

Architectural es un viejo conocido de todos nosotros, también lo puedes encontrar como Reeko que es el otro alias de Juan Rico.

Productor superlativo dentro y fuera de nuestras fronteras, nos presenta

91

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y ALFONSO CAVERO bigtopovsomardiaz@djmag.es

Armin Van Buuren & Cosmic Gate Embargo

BREVES

Armind

9.0

Darren Porter

Madre mía, y qué puede decir un humilde servidor de estos dos dioses del trance; pues muchas cosas, el track se estrenará en Madrid en el Pre Asot de Armin. Le he puesto un 9 porque me da cosa poner un 10 pero se lo merece encarecidamente. Para mi han sido y serán siempre el ejemplo a seguir tanto como Djs o como productores y este track es una muestra de ello.

Para mi entender tiene más firma de Armin que de Markus, magnificas percusiones , bajos asesinos y leads con una claridad y limpieza tremendas. Me encanta el parón resolviendo de una manera maravillosa. En fin, este temazo no puede faltar en ninguna maleta trancera. Excepcional para empezar una gran sesión. ¡Full support Armin and Cosmic Gate!

ReSeize Shatters Trance All-Stars Records

8.0

En uno de los labels más serios y comprometidos en la escena trance como es Trance All-Stars Records, casi siempre aparecen joyas de la talla de este track de ReSeize. Entra con un ritmo progressive que no parece que vaya a desembocar en el track que nos espera, de repente despiertan unos sintes desde el silencio acompañados de unas frases de bajo muy guapas al más estilo progressive trance.

Entonces cobra vida el lead de la melodía que por cierto me encanta, acabando en un drop totalmente robótico con unos sonidos tanto percusivos como de sintes muy actuales. Siempre he sido creyente de que David mejora pista a pista reciclándose en las nuevas tendencias del trance que personalmente creo que es lo que deberían hacer todos los productores que aman este género. Solo puedo deciros que esta pista entrara con vaselina en cualquier set moderno, o sea que a comprarla se ha dicho.

Anske & Denise Rivera Cold As Ice Raz Nitzan

8.0

¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para este número de la revista. Anske es un pionero en mantener la esencia de la escena trance pero con toque muy sutil de sonidos actuales, tan sutiles que a veces me cuesta encontrarlos. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. Desde hace varios años el señor Andrej se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto ya que todo lo que hace mejora lo anterior en nuestra opinión. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes y asombrosa voz durante su desarrollo y una base simple, pero efectiva, que no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente por Raz.

Maglev Delta Alter Ego Records

8.5

productores que sigue fiel a sus orígenes y a su estilo. Ha sabido adaptarse y para muestra un botón, este nuevo track, ‘Fibreglasses’ (fibras de vidrio) que presenta un corte suave y relajado al más puro estilo Chicane. Con unas melodías sorprendentes y lleno de atmósferas nos encontramos con un tema que seguro no pasará desapercibido. Y es que claro, es una producción hecha por toda una leyenda de la música trance que no ha

Aquí viene uno de los magos del progressive trance y no ha llegado solo para traernos esta delicia, sino que cada track que edita es una perfecta maravilla.

Uno de mis productores del genero preferidos. Este Maglev es sonido Anjuna total y quién mejor que él puede hacer rezumar semejante calidad sonora; un track de bellísima factura musical. No hay nadie como este artista para dotar de ese toque tan melódico que tiene este estilo. Le tiene tomada la medida a la perfección, orgía sonora para todos los públicos, sobresaliente pista amigos compra totalmente recomendada . Me encanta que todo el mundo se recicle pero sin perder la esencia de cada cual y este temazo es una gran muestra de ello porque podemos reconocer a los dos productores pero con sonidos super actuales.

Armin Van Buuren Feat Cimo Frankel Strong Ones (Deem Remix)

Tenishia & Ruben de Ronde feat. Nanje Nowack

Armind

9.0 ¡Wow, bombazo de nuevo! Es que DEEM solo saca maravillas al mercado y ahora este gran logro remixando al mas grande.

Cuando veáis al publico paradito meterle este bombazo y luego me contáis. ¡Ya a la venta en Armind!

Where Do We Go (Tenishia Mix) Statement Recordings

7.0 Menudo trío se ha juntado aquí. Estupendo track muy bien producido y con un perfecto

7.0

8.0

Sí señor, esto es un debut a lo grande, menudo pedazo de temón que se ha currado Dj Madwave para estrenarse en el sello Blue Soho Recordings. Aunque ojo, no penséis que es nuevo en esto, que va, ni mucho menos. Se inició en el año 96, ahí es nada, y ha pasado por muchos sellos y pistas de baile.

Ahora nos presenta Convictus, un track de corte melódico con un piano de los que consiguen ponerte el pelo de punta acompañado de unos synths impresionantes que dan forma en conjunto a uno de esos temas que gusta escuchar varias veces seguidas. Todo un temazo que rompe en su momento álgido incitando a levantar las manos al aire. Como digo el suizo ha elegido una excelente forma de debutar en el nuevo sello.

Bueno vale, sí, lo reconozco, soy muy fan de Chicane y la verdad es que prácticamente todo lo que produce me encanta. Aunque es cierto que me tiran mucho más las producciones clásicas.

Bajo mi punto de vista es de los pocos

9.0 Aquí tenemos a otro productor que debuta en un nuevo sello, el maestro Darrren Porter, que nos presenta Deep Blue Always, un tema de corte melódico con una parada de infarto.

Alex Wright Temptation Always Alive Recordings

Convictus (Original Mix) Blue Soho Recordings

8.5

Future Sound Of Egypt

perdido ni una pizca de su pasión por el género.

Dj Madwave

Chicane Fibreglasses (Original Mix) Armada Captivaing

desarrollo. Enérgico en su justa medida, suave y dulce en el otro 50%. La preciosa voz de Nanje Nowak unida a la experiencia de los dos productores da como resultado un magnífico track

Deep Blue Always

Un poquito de buen uplifting que nos llega de la mano de Alex Wright.

Lanzamiento en exclusiva en el portal de descargas Beatport y por primera vez bajo el sello Always Alive Recordings el de Nottingham nos presenta un track inspirado claramente en los temas clásicos de este género musical. Lleno de cuerdas, melodías y atmósferas envolventes nos deleitamos en un estupendo tema que es una muy buena manera de presentarse en un nuevo sello. Estoy seguro de que este será sin duda uno de los mejores temas producidos por el inglés este año 2015. Tan solo una pista, sin remixes y es que no hace falta más cuando un tema es bueno.

Arnej_ They Always Come Back (Sied van Riel Remix) A State Of Trance

8.0

Potencia musical mezclando a la perfección el trance con el tech en un track muy enérgico que forma parte del esperado regreso del grande Arnej y que además ha contado con la especial colaboración nada menos que de Sied van Riel que ha dado forma a este remix repleto de matices, synthes, y enérgicos pads. Un rompe pistas de esos que molan pinchar cuando la noche ya está bien avanzada.

Toda una declaración de intenciones solo al leer el título de este ‘They Always Come Back’ (ellos siempre vuelven). ¿Nos queda claro no?

MARCO CONY 01. ARMIN VAN BUUREN & COSMIC GATE ‘Embargo’ Armind “La habilidad combinada del Rey de trance y los pioneros de la música alemana llevó a una pista llena de energía, complementado con una melodía impresionante y un ambiente atractivo“.

02. YVES DE LACROIX & LENNYMENDY ‘Trancegressyves’ Auditory Recordings “El nombre lo dice todo. El mejor productor / dj de la escena trance italiana Yves De Lacroix, se une con el joven talento Lennymendy para crear una canción que quiere transgredir el sonido habitual trance”.

03. BIGTOPO ‘CODE 49’ Auditory Recordings “Bigtopo tiene nuevo lanzamiento en Auditory Recordings, ha hecho pista que es un hermoso viaje a través de barrer sintetizadores y ondulante acordes con un ambiente oscurol.Otra demoledora pista genial del español”.

04. CRAIG CONNELLY ‘Rain’ ASOT “Atrae a su público con melodías hermosas, piel de gallina y oleadas perennes de energía, un, listo para ser el más destacado en toda regla de un sin número de mixes de trance en horas punta”.

05. BJORN AKESSON ‘Paper Dreams’ FSOE “Cuando se trata de Uplifting Bjorn Akesson demuestra que es un maestro de la materia. Con papel sueños pueden oír la energía que sólo el uplifitg le puede dar,pero además tiene un toque del viejo Trance”.

06. GIUSEPPE OTTAVIANI & SNEIJDER ‘Nero’ Go On Air “Maestro italiano deL trance con el mejor Dj del momento de Irlanda. Es turbulenta y feroz, es una melodía que te arrastra a la pista de baile para elevarte y para el tiempo”.

07. AIRBASE ‘Epoche’ In Trance We Trust “Con ‘Époche’ le sirve al mundo un plato de trance verdaderamente fabuloso, con una una sensación escalofriante y espectacular, hermosos sintetizadores ¡Maravilloso!”.

08. DAN STONE, VICTORIA SHERSICK ‘Only The Memories’ FSOE “Trabajar en equipo con la vocalista Victoria Shersick y el DJ productor Dan Stone conjuraron un registro trance de primera categoría emocional y edificante”.

09. ROWETTA WILL ATKINSON

‘Mesmerise’ FSOE

“Adornado con tonos vocales de Rowetta al tiempo que muestra líneas de bajo y melodías sólidas en moda antiguo . Es Will Atkinson en su máxima expresión, de la manera que nos gusta”.

10. DASH BERLIN FEAT. ROXANNE EMERY ‘Shelter’ Armind “Dulce voz de Roxanne combinada con la hermosa melodía de Dash Berlin , transmite una sensación única este track . Esperamos escucharlos juntos muy pronto , una obra maestra”.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Dilby Make You Move

Huxley & J.Phlip

Davina Moss

What You Want (& Vin Sol Rmx)

HOTC071

No Idea’s Original

5.0 Un EP del cual esperaba bastante mas estando quien está por medio, está claro que hoy en día estrenar sello de esta manera es un pequeño paso atrás.

Hot Creations

6.0 Hay sellos que parece que no quieren innovar y ‘Hot’ con sus últimos lanzamientos lo demuestra. Cuatro cortes bailables y poco más.

Youcef Elaid Backstage EP

Affect

Blackflag Recordings

Inventio EP Moodmusi

6.0 Tres canciones con más desgaste emocional que físico, deep house oscuro y tenso con elementos que te llevan al trance en determinados momentos. Peculiar cuanto menos.

8.0 Una grata sorpresa encontrar a un artista para mi nuevo, y que me sorprenda de esta manera. Un Ep totalmente recomendable con sonidos puros y profundos que hacen que tus pies se muevan solos

JONAS RATHSMAN ELEMENTS-SERIES 01. TRIKK

‘FIRMA’

“Editado el Pets Recordings a principios de año es un tema que no dejo de pincharlo. Una línea de bajo sucia y oscura como a mi me gusta”.

02. VESSELS ‘ELLIPTIC (ALEX BANKS REMIX)’ “La primera vez que escuché esto me quedé completamente impresionado. Esto suena increible, y es de los temas que mas escucho”.

03. MANO LE TOUGH ‘EMPTY EARLY YEAR AND THE SEED’ “Un track incluido en su nuevo álbum “Trails”, es absolutamente perfecto”

04. NEW BUILD ‘POUR IT ON (PHIL KIERAN REMIX)’ “Me encanta la progresión que tiene la bateria, a pesar de sus pocos elementos hace que la pista tiemble”.

05. NOCTURNAL SUNSHINE ‘IT’S ALRIGHT (DENSE & PIKA REMIX)’ “Tienen algo único y genuino, pura energía. Hoy en día su sonido es inspirador”.

06. LEONARDO GONELLI ‘TONADA (NO ASKING DUB)’ “Enorme track con un bajo en forma de arpegio, que sale por el nuevo sello de Seth Troxler”.

07. DJ DOZIA ‘POP CULTURE (KiNK REMIX)’ “Sin duda, uno de mis productores favoritos. Kink demuestra que está en la cima una vez más”.

08. JONAS RATHSMAN ‘CONIUM’ “Es la cara B de mi último lanzamiento ‘New Generation’ es el tema que mas he utilizado últimamente para abrir sesión”.

09. S.K.A.M. ‘DREAMCATCHER’ “Un tema top y en descarga gratuita, le sigo hace tiempo y está haciendo las cosas muy bien”.

10. PIERS CROZIER ‘TNT (LEFTWING & KODY REMIX)’ “Un tema con un ritmo imparable y que cada vez que pincho la gente se vuelve loca”.

Mother Recordings

8.0

La irrupción de Dilby en el mundo de la electrónica fue toda una bomba. Con un sonido tech y profundo en sus producciones ha conquistado a medio planeta, por eso no es de extrañar verle nombrado en charts de todo tipo de artistas, y editando en sellos muy top. El Ep que nos presenta esta vez el artista de Nueva Zelanda, refleja a la perfección su creatividad y obsesión por los detalles. ‘Make You Move’ es una joya para animar el cotarro, beats energéticos combinados con mucho groove y que son acompañados por una enorme línea de sub. Para rematar la faena todo esto lo combina con sintetizadores y voces funky que entran de manera arrolladora. ‘My Body’ nos recrea un ambiente mas clásico, cajas de ritmo mas propias de los noventa, pianos M1 y un loop vocal que se va abriendo y cerrando durante todo el track .

Dusky Lydia EP 17 Steps

7.0

Poco hay que decir de este dúo de productores que allá por el 2011 conquistó el underground Londinense. Nick Harriman y Alfie Granger-Howell se han convertido en toda una referencia mundial y sus temas han sido pinchados por todo el mundo. Este Ep, compuesto por tres canciones, es una herramienta totalmente efectiva para el club.

El principal ‘Lydia’ ,es un corte de acid oscuro y persistente que crece y crece a lo largo de sus seis minutos de vida. ‘Bitter Lake’ por su parte es todo un homenaje al techno clásico, un aumento implacable del loop principal a lo largo del tema, junto a una percusión enérgica tipo Detroit hacen que sus beats se claven como puñaladas. Para finalizar encontramos el brillante ‘Infinite Libido’, un track que explora mas de cerca las nuevas tendencias con elementos mucho mas atmosféricos y percusiones tech.

Okain Forward

Talman Records

6.0 Con sus más de 15 años de carrera y habiendo editado por Tsuba, Cadenza o Hypercolour, el artista parisino sigue la evolución lógica y arriesgada de crear su propio lable. Talman Records está creado con la intención de tener aún mas libertad para expresar su profunda historia de amor con la electrónica, con ello Okain nos enseña ‘Forward’. La primera de las canciones ‘Delta Street’ es una pegadiza línea de órgano al estilo Kerri Chandler que se junta con un sub a contra y una percusión adictiva puramente analogue. ‘Forward’ aumenta las revoluciones, y su estilo roza el techno mas vanguardista con pads envolventes y destellos

vocales. ‘Southampton’ es sin duda el corte que mas se asemeja al deep, una base rítmica muy cuidada y con toques house, que se mezclan con un bajo y una línea de sintetizadores que hacen que sea el corte mas melódico. Tres perspectivas únicas sobre la música house y tres razones para estar muy pendiente de este nuevo nacimiento.

Mihai Popoviciu The Swindle

Poker Flat Recordings

6.0 Considerado uno los productores mas innovadores de Europa del Este, Mihai Popoviciu sigue manteniendo su estrecha relación con el sello de Steve Bug . Esta vez para presentarnos un Ep de temática deep pero con toques experimentales al alcance de muy pocos. ‘The Swindle’, que da nombre al lanzamiento, es un track con mucha personalidad, su emotiva línea de bajo y la evolución orgánica de sus elementos lleva al tema a un clímax boyante. ‘Rotate’ por su parte, te deja ver su lado mas “jackin”, un sintetizador en forma de arpegio y las miles de capas de detalles, crean un sonido de lo mas profundo.

‘Feed me’ es la parte relajada del Ep, sonidos juguetones y atmósferas un tanto ásperas se juntan a un bajo acid que va evolucionando junto a un vocal hecho a medida. Para terminar nos deja ‘Chance’, el mas flojo de los cuatro y que de no haberlo incluido no hubiera pasado nada.

Coma This Side Of Paradise Kompakt

8.0

Dos años después de ‘In Technicolor’, su álbum debut, el sello alemán sigue apostando por el dúo de músicos de Colonia. Está claro que después del éxito obtenido anteriormente no es fácil el reto de lanzar un segundo largo, pero

Coma regresan a la palestra con este ‘This Side Of Paradise’. Un álbum compuesto por ocho canciones ricas en contenido melódico y rítmico que seguro dejarán con la boca abierta a muchos de sus fans. En el, han colaborado artistas como Dillon o Edi Winarni que han puesto su granito de arena ya sea con voces o con el atwork del lanzamiento.

La confianza y estilo que están mostrando hasta la fecha es algo de alabar, y cuando escuchas el disco por completo sientes perfectamente una madurez en lo que hacen. Este nuevo lanzamiento es una delicia sonora para todo aquel que quiera relajarse por un momento.

Francisco Allendes Aroa EP Desolat

7.5 Era de extrañar que Francisco Allendes tardase tanto en volver a editar en Desolat, pero viendo la vuelta de tuerca que ha dado a su sonido, la espera ha merecido la pena. Un Ep compuesto por cuatro cortes tres de los cuales son más que bailables . ‘Agility Queen’ es sin duda alguna el mas divertido, su base rítmica efectiva con sonidos analogue, se combina a la perfección con unas voces rapeadas realmente adictivas.

‘Groundhog Day’ es tech house de batalla, perfecto para cualquier momento de la noche, no sabes por donde va a salir y te tiene en tensión todo el tiempo. ‘Aroa Leon’ es un tema que por momentos te desquicia, que parece que no suena del todo bien y que te llega a poner nervioso, pero lo acabas pinchando y eso es buena señal. ‘Flea Allergy’ por su parte, no termina de arrancar y no te hace tener una relación amor odio como en los anteriores.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Voltage Voodoo

Voodoo Terror Remixes Digipot

9.0 Este mes la familia Melting Pot records cumple 10 años como sello, y como no, lo celebran haciendo lo que mejor saben, trabajar duro. En esta ocasión lanzan un trabajo de remixes, el correspondiente al ‘Voodoo Terror’ del cordobés Voltage Voodoo, que viera la luz hace medio año, pero esta vez, remezclado por grandes nombres del dnb nacional como Infamous, Kursiva, Qkhack y eRRe remezclando ‘Suicide Club’, Neomind y Boombassbrothers, haciéndo lo propio del ‘Bon Die’, y Maniatics del ‘Modus Operandi’. Si los originales te parecieron un bombazo espera a probar el poder revientapistas de las remezclas. Si quieres saber más de Melting Pot, en las páginas de esta edición encontrarás la entrevista exclusiva que le hemos hecho con motivo del 10ª aniversario, al capo de la escudería, Gon, así como el chart que se ha currado para esta sección. ¡¡Larga vida a Melting Pot!!!

Bipolar Project Mohawk #3 Broken Audio

9.5

Desde finales del mes pasado está disponible la entrega de la saga Project Mohawk de la familia de Broken Audio.

En esta ocasión han contado con Bipolar , un nombre relativamente nuevo en el drum & bass, pero no con un talento ordinario, ya que su primer tema vio la luz a través de Metalheadz para el recopilatorio ‘Platinum Breakz 4. En este primer Ep en solitario, nos presenta 4 cortes de enfoque deep e introspectivo, muy en la línea que nos tiene acostumbrados la escudería inglesa, que se mueven entre una línea oscura y una luminiscente aura transcendental.

Stylo G. ft. Gyptian My Number 1 (Benny Page Remix) 3Beat

8.0

Dentro de la nueva referencia del ecléctico sello 3Beat, perpetrada por el músico británico especializado en sonidos jamaicanos en clave dancehall y reggae, Stylo G., encontramos varias remezclas de su ‘Number 1’, entre las que, destacamos la que ha hecho un habitual, y todo un referente del drum & bass de influencia caribeña, pero que en los últimos años se ha alejado de los 170 bpms, cultivamdo los midtempo, el señor Benny Page. No sabemos si esto supone una vuelta a sus raíces del siempre querido Benny Page dentro de nuestras fronteras, o simplemente es una vuelta de forma aislada, lo que si tenemos claro que este tema va a formar parte de la maleta de todos los amantes del dubwise.

Mindscape Phantoms Blackout

9.5

Tremendo el nuevo Ep que se ha marcado el señor Mindscape para el sello propiedad de Black Sun Empire, Blackout. Como todo un referente mundial del neurofunk que es, nos trae 4

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finger@djmag.es

impresionantes cortes, entre los cuales es difícil elegir cual es el que más nos gusta, ya que los 4 son auténticos pepinazos que se prestan de principio a fin al mezclote absoluto. Dando nombre al EP encontramos este ‘Phantoms’ como cara C del trabajo, con un enfoque más pistero que los otros tres que conforman la referencia. Sin duda uno de los mejores trabajos que el sello ha lanzado en los últimos meses. ¡¡Blackout y Mindscape nunca fallan!!

Kritix Pogo Mayan Audio

9.0

Ya sabéis la predilección y el amor que le tenemos a Mayan Audio, es imposible dejar pasar ninguna de sus referencias con el musicón que sacan. Aquí tenéis su ya sexta referencia en el mercado, esta vez, un EP compuesto íntegramente por el dúo Kritix, bajo el nombre de ‘All of Me’, título a su vez del tema de apertura del EP. Encontramos dos cortes de enfoque más liquid/deep, y otros dos de enfoque más dancefloor/neuro, destacando este ‘Pogo’, por su fusión de neuro/dancefloor con sonidos de nueva era más propios de estilos como el trap, pero siempre sin perder el rumbo y la velocidad del drum & bass. Temazo explícito para desatar enérgicos pogos en la pista, y romper tus caderas.

Dead Man’s Chest Nautilus Ingredients

10

Es un hecho patente que los sonido van y vienen, tanto dentro de las bajas frecuencias como de cualquier estilo, y es por ello, por lo que hemos vivido en los últimos años un resurgir de las raíces del jungle de principios de los 90.

Una fiel prueba de ello es el nuevo Ep de Dead Man’s Chest a través del sello británico Ingredients, en el que los 4 temas que los componen parecen sacados de los mismísimos early 90’s, puro rave hardcore a 160 bpms, que nos traslada a los inicios de todo hace 20 años. Dando

nombre al Ep, encontramos este ‘Mautilus’, en el cual Dead Man’s Chest ha rescatado el mítico sampler de vientos de los años 70, que ya fue utilizado en la época en el legendario ‘Dub War’ de Dance Conspiracy, y unos años antes, por Public Enemy en su ‘Show Em What you Got’. Back to the roots!

Jam Thieves Side of Death Promo Audio

Kantyze

Sensus

Prelude to Schism

Siroco

Concussion Records

Lifestyle

8.0

8.5

Primera referencia del sello con base en la localidad británica de Kent, Concussion Records, en el que encontramos como cara A este tema de neuro con matices pisteros del productor francés Kantyze. ¡¡Buena puesta de largo!!

Lifestyle nos trae de manos del productor de Toronto, Sensus, su nuevo ep ‘Nightlight’, dentro del cual, junto a otros dos cortes, encontramos abriendo este auténtico rompepistas de sabor puramente macarra.

Dirty Dubsters

Noxia EP

I love ft. Steppa Style Irish Mosh Records

7.5 Dentro del Lp, en clave de dancehall, reggae, steppa, y derivados, del duo Dirty Dubster, originario de Dublín y, propietario del sello Irish Mosh, encontramos este corte de dubwise/ragga perfecto para quemar la suela de tus bambas.

Nucleoid Genome

9.0 Madre mía como viene de fuerte Genome Records para finalizar la temporada estival, con el nuevo Ep del productor holandés Nucleoid. Tres cortes de puro neuro en el que no se escatima en contundencia, pero tampoco en sensibilidad.

9.0

En otras ocasiones ya hemos comentado alguna referencia del productor de Sao Paulo Jam Thieves, y en todas ellas nos ha sorprendido por su gran talento a la hora de que un tema sea simple pero efectivo. En esta ocasión el brasileño no defrauda, si no que además se supera.

Simplemente brutal el temazo que se ha marcado para abrir su nuevo trabajo, ‘Sabotage EP’, que nos trae a través del sello de nuestro querido Dj Rusty, Promo Audio. Drum & Bass serio, macarra, y vacilón, de bases secas, y bajos sucios, simple a primera vista, pero efectivo como un demonio vietnamita a la hora de mezclarlo con cualquier tipo de subgénero, ya bien sea para relajar velocidades terminales, o para dar contundencia a sonidos profundos. ¡Tremendo!

Riya Sublimation Spearhead

9.5

Y por fin ve la luz el esperado trabajo de larga duración de la vocalista Riya. Ya comentábamos en pasadas ediciones el sampler del release que presagiaba la magnitud del álbum, y no es para menos, ya que Riya fue coronada reina del drum & bass en los Drum and Bass Arena Awards 2014, lo cual no es una mera casualidad. Con ‘Sublimation’, Riya se consagra como la diva definitiva del soulful, y para ello ha contado con el buen hacer de productores de la talla de Total Science, Break, Villem & McLeod, Bcee, Bladerunner o Enei, entre otros. Si lo que buscas es drum & bass elegante, sutil y con sentimiento, este es tu LP.

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GON 01. MALSUM & SINOPTIC ‘Bonecrusher’ Melting Pot Records

“Neurofunk demoledor e hipnótico, inteligente trabajo de sintes. Esta previsto que salga a finales de 2015 tanto en vinilo como en digital en Melting Pot Records”.

02. COUNTERSTRIKE ‘Drone (Malsum & Zardonic remix)’ Melting Pot Records

“Probablemente el tema que más he pinchado desde que salío hace 3 años. La contundencia del tema original de Counterstrike, brillantemente remezclado por Malsum y Zardonic. Rompe pistas, eficaz”.

03. ERRE ‘The Pope’ Filthy Sanchez

“Tema recién sacado del horno por el maestro sevillano. Bombo hardcore 4x4, atmosferas, samples de voz y melodías de película de terror, un auténtico “dancefloor killer” para momentos álgidos de la noche”.

04. DLR ‘Human Error ft. Break’ Dispatch Recordings

“Uno de los productores más en forma, DLR, se junta con el mítico y legendario Break para hacer este tremendo tema. Sintes ácidos, caja seca, bombo profundo, todo un placer auditivo”.

05. MEFJUS & KASRA ‘Cypher’ Critical Records

“Ya salió hace algún tiempo, pero me parece una obra maestra. Colaboración entre el austríaco Mefjus y el dueño del sello Critical, Kasra. Indispensable en la maleta de todo aquel que le guste el “neuro””.

06. KATHARSYS & GANCHER ‘Sky From Beyond’ Melting Pot Records

“Enorme colaboración, ambos artistas han publicado en Melting Pot, tanto en vinilo como en digital. Sky from Beyond salió en 2010 y es otro de los temas del sello que sigo poniendo cuando puedo. Demoledor”.

07. FRE4NK ‘Marching Cube’ Absys Records

“Últimamente sigo mucho las producciones de Fre4nk. Gran tema “half-step” publicado en vinilo. Como su nombre indica, cuando lo escucho visualizo un enorme cubo avanzando con paso lento pero firme”.

08. GLYPH & GREMLINZ ‘Evolution’

Absys Records

“Intro “jazzera”, sample vocal que sirve de transición para un enorme tema “autonomic”.

Sublime colaboración entre el canadiense Gremlinz y los belgas Glyph (ojo a su próxima referencia en Melting)”.

09. PHACE & MISANTHROP ‘Motor’ Neosignal

“No podía faltar el duo alemán, gerentes del sello Neosignal. Son de los artistas más recurrentes en mis “sets”. Garantía de “neurofunk” inteligente, pistero y demoledor. El público lo agradece y se lo baila sí o sí”.

10. VOLTAGE VOODOO ‘Suicide Club (Kursiva remix)’ Melting Pot Records

“Otro tema recién salido del horno para nuestro sello. Talento cordobés tanto en el tema original como en el remix. Ambos artistas están en fase ascendente y les auguro un gran futuro”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Maluma Pretty Boy, Dirty boy Sony Music Colombia

8.0 Muy refinado aparece Maluma en su nuevo álbum, el cantante de reggaetón colombiano ante su mejor disco, una impecable producción de música callejera. Con agresividad cero, el disco contiene alguna de las mejores canciones del momento en el universo reggaetonero. Acompañado por los nuevos valores del estilo, el disco se mueve entre lo sensual y lo romántico, sin caer en lo chabacano. Buenas canciones y un estilo con mucha clase le hacen distinto.

Maluma sigue su carrera ascendente, gracias a su facilidad para hacer canciones redondas. El disco incluye también bachata y electro latino. Para Djs perreros.

Peru Boom!

Bass, Bleeps and Bumps from Peru’s Electronic Underground Tiger’s Milk Records

9.5 Impresionante recopilatorio con la vanguardia electrónica peruana actual. El disco, muy completo, incluye lo mejor de los estilos futuristas peruanos, de lo más tradicional llevado al extremo, a la cumbia marciana. La bass music

Songhoy Blues Music in exile (deluxe edition) del altiplano. Una joya. Muy interesante y muy divertido, cuenta con artistas ya conocidos en esta página como: Dengue Dengue Dengue o Animal Chuki, a otros nuevos proyectos sorprendentes por su manera de abordar lo tradicional mirando al futuro.

Dieciséis temas que son otros tantos mundos. Como suelo decir otras veces: No se puede explicar, hay que oírlo! Para Djs cósmico-cumbieros.

Hanna Mekonnen Ali new biye (10 Inch) Eastern Connection Records

8.5 La cantante etíope Hanna Mekonnen, publica este bonito diez pulgadas, con dos temas llenos de funk tribal, música repetitiva e hipnótica a la vez que bailable y moderna.

Música creativa que parece improvisada, música para un ritual festivo y religioso. La canción se incluye y abre el álbum de próxima aparición titulado: Out of Adiss, con lo mejor de la música moderna de Etiopia. Música bailable africana en estado puro, con toda su autentica sinceridad y cercanía, un ritmo global, universal, que hacemos nuestro porque llega y se queda con nosotros para siempre.

Por eso nos dedicamos a esto.

Para Djs humanistas.

Transgressive Records Ltd

10 Songhoy Blues son un grupo de rock africano, de Mali, el país del blues.

Del que tuvieron que exiliarse porque una ley yihadista prohibió oír o tocar música en su país. De Bamako fueron a Londres, y gracias al proyecto África Expess de Damon Albarn, graban en Londres este primer álbum. He dicho rock, pero sus riffs son de funk basado en la música tradicional de su país. En el disco sorprenden sus versiones de los Clash ‘Should I stay or should I go?’, Manu Dibango ‘Soul Makosa’ o Led Zeppelin ‘Kashmir’, que son versiones de verdad, tan personales como deslumbrantes, recuerdan haciendo versiones a John Cage en su concierto para piano y orquesta ‘Credo in us’, que comienza con la sinfonía del nuevo mundo y en unos minutos se introduce en su propio universo musical (no sé si la comparación es muy adecuada, pero es la que más se acerca, y no me gusta ser pedante). Escúchalos y dame la razón, caerás rendido a sus pies. Lo mejor del año, o casi… Para Djs improvisadores.

Jaloo #1 StereoMono Powered by Skol Music

7.5

La sorpresa tropical del otoño se llama Jaloo. Este joven Dj y productor brasileño debutó hace unos meses con un primer ep ‘Insight’ que incluía su primer hit ‘Oblivion’. La gran sorpresa llega ahora con su primer álbum ‘#1’.

Electrónica tropical y techno amazónico de serie b, con mucho encanto, el encanto de lo cutre disfrazado con muchos colorines. El disco convence por su originalidad y frescura, aunque todo suene de juguete, casi infantil.

Pero la verdad es que casi todas las canciones son buenas y muy cálidas.

El sonido vintage de viejos aparatos analógicos le dan ese no se qué, que lo hace especial. Todo en conjunto es muy bailable, electro de casio-tone, juega con la ventaja de la magia brasileña y la gran tradición en sus músicas de raíz, pero con la inocencia de un niño deslumbrado la mañana de Reyes. Para Djs juguetones.

Juan Formell y Los Van Van Fantasía Homenaje a Juan Formell Egrem Records

10

O.B.F SOUND SYSTEM INNA DI MOOD 01. SCIENTIST ‘Your Teeth in My Neck’ 02. WAYNE JARRETT

‘Love In A Mi Heart’

03. O.B.F ‘Dub Controler (feat. Charlie P)’ 04. O.B.F

‘Mandela (feat. Mr Williamz)’

05. O.B.F ‘Goin In (feat. YT)’ 06. MUNGO’S HI FI ‘Raggamuffin (feat. Sugar Minott & Daddy Freddy)’ 07.

KAHN ‘Dread (Gorgon Sound Version)’

08. IRATION STEPPAS VS D. ROOTICAL ‘Wicked Melt Away’ 09. STAND HIGH PATROL ‘No Matter How Long It Takes’ 10. STAND HIGH PATROL ‘Blue Wax’

Juan Formell fundó Los Van Van en el año 69, y le dio un paso de gigante a la música cubana. Fue el primero en introducir sintetizadores y electrónica a la música cubana, llevando esta a una dimensión desconocida y vanguardista. La música cubana tiene un antes y un después a partir de su álbum ‘Eso que anda’ del año 86. El futuro había llegado al Son Cubano.

Creó un estilo que desde entonces se llama ‘Songo’’. Grabaron más de treinta discos y ofrecieron conciertos y giras por todo el mundo de forma incansable. Tuve la suerte de disfrutar de su amistad y cariño, incluso se hospedo en mi casa durante sus giras por España. Nunca conseguí que me hablara abiertamente de la revolución cubana ni de los Castro, solo me decía:

a mí también me perjudican los apagones y el embargo… Juan Formell falleció en 2014, y en este magnífico álbum, sus chicos le hacen un merecido homenaje. Para Djs sabrosones.

Tinariwen Azawad

Wedge Records

8.5 Tinariwen son ya los grandes del blues del desierto, giran por todo el mundo siendo cabeza de cartel de los mejores festivales. Este es un adelanto en formato single de su próximo álbum en directo. Blues hipnótico sin poses ni artificios, autentico y sincero, música que sale de la tierra y llega al alma.

El Blues es así, y Tinariwen lo hacen grande, sudoroso, helador, vibrante y estremecedor. Para Djs in blue.

Bachar Mar Khalifé Ya Balad

InFiné Records

9.5 El cantante, compositor, productor y multi-instrumentista nacido en Beirut, es el músico libanés más importante de nuestro tiempo. Afincado en Paris, ha trabajado con grandes y variados maestros como el gran Lorin Mazel, Francesco Tristano, la Orquesta Nacional Francesa o el Intercontemporain Ensemble. Palabras mayores.

Y con los grandes de la electrónica como Carl Craig y un larguísimo etc.…

Este es su tercer álbum, un disco de música grande en el que utiliza la música electrónica, la música clásica contemporánea y la música tradicional libanesa. Todo con un sentido y una sensibilidad que borda la belleza rozando la perfección. A mí, me gustan mucho los maxis de remixes que publicó de sus anteriores discos.

Este nuevo álbum también los tendrá.

El álbum contiene minimalismo y house abstracto. Electro vanguardista basado en la bass-music llevada al sonido de la tradición libanesa. Dicho así, suena raro, pero escucha el disco y descubrirás un mundo nuevo. Para Djs contemporáneos.

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Diephuis Crossing borders / Feeling this NULU MUSIC

8.5 El Dj y productor holandés Diephuis es un grande del deep house europeo. Su pasión por los ritmos africanos le han convertido en una referencia obligada de la música bailable actual. Gran experto en percusión africana, sus discos son siempre una celebración.

Un ritual rítmico imparable, que unido a las nuevas tendencias, del acid al deep, su pasión por el electro y los afro-grooves convierten sus maxis en causa obligada para cualquier dj de nuestro tiempo. Estos son los dos maxis publicados este año. Imparable ritmo de tambores africanos, percusión real y polirritmia negra, con una magia y un feeling arrollador, sublime evolución sin perder de vista la tradición selvática en estos dos maxis imprescindibles. Existen varios remixes con distintas mezclas, así que espabila. Para Djs timbaleros.

Joe Torres Latino con Soul Blue Note Records

9.0

Joe Torres creció en el Spanish Harlem de Nueva York. Percusionista de nacimiento, que incluso apareció en un par de películas de Elvis, tocando los timbales. Grabó un único disco en el año 67. Son, mambo, cha cha cha, bugalú y jazz. Temas propios y versiones con más o menos acierto convirtieron este disco en fetiche de coleccionistas. Ahora se reedita remasterizado, y sorprende que siga manteniendo su fuerza y su frescura. Si lo comparamos con Mongo Santamaría o Willie Bobo sale perdiendo… Aun así, ¡Discazo!

Para Djs vintage-tropicales.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Floating Points Elaenia

Luaka Bop

9.0 Sí, estamos ante uno de los mejores discos de este 2015 que agoniza. Y lo bueno es que podría serlo hasta en dos categorías hermanas: electrónica y jazz. El británico Sam Sheperd tuvo un sueño raro en el que, al parecer, los bosques comían pájaros y de esa metáfora existencial extrajo el nombre de ‘Elaenia’. El caso es que el “matasanos”, y fundador del sello Eglo Records, firma una colección de temas que desde una base claramente jazzy juega con una electrónica onírica, apacible, luminosa y hasta cálida. Sin duda, la marciana y detallista, ‘Silhouettes’ es el mejor tema de este maravilloso álbum, que hay que escuchar y entender del tirón, en el que todo parece tener sentido, hasta los eternos segundos de sepulcral silencio con que terminan el vibrante y percusivo tema que cierra, de forma abrupta, el disco y que responde al título de ‘Peroration Six’. También la bella y delicada ‘Nespole’ nos pone en órbita sin aderezos externos. En fin, un trabajo -altamente analógico y por ello manufacturado, desde las tripas, al milímetro- que parte de un sueño y que a su vez nos sumerge en uno nuevo, y personal, del que algunos nunca querríamos despertar.

FERNANDO FUENTES

7.5

9.0

6.0

6.0

Francisco Allendes

KRTS

Loco Dice

Neon Indian

Aroa

Close Eyes to Exit

Underground Sound Suicide

Vega Intl. Night School

Desolat

Project Mooncircle

Ultra Records

Transgressive

El chilenicenco Francisco Allendes regresa a Desolat para presentar este nuevo ‘Aroa EP’ en el que inicia una nueva dirección para su atractiva y clubby apuesta musical. El EP se abre con ‘Agility Queen’, un pasaje tremendote de jacking-house-electro en el que los hiphoperos samplers vocales del mítico DJ DMC de Dance Mania, diestramente vocoderizados, cabalgan sobre una percusión clásica y altamente groove que sustancia una enorme pieza de house oldschool e infecciosa. ‘Groundhog Day’ es pura fiesta underground, con influencia hard house, bootys y raves que no dejarán indiferente a ningún clubber. ‘Flea Allergy’ sigue la estela festiva y repetitiva del tema anterior pero aquí mandan los hi hats, las voces robotizadas, el electroso 8 beat y un hard-house más atemperado pero igualmente sexual.

‘Aroa Leon’ cierra la entrega con su aroma a ghetto-house-electro cacharrero, tóxico y desquiciado. En definitiva, todo aquí es una locura energética, divertida y bailonga.

Uno de los discos “sensación” del tramo final del año. Electrónica con carisma. El título del álbum está que ni pintado, un chute ideal para evadirse durante 14 canciones del ruido infernal de los Kalashnikovs o las falacias en los telediarios. La fórmula no es precisamente sencilla ya que los temas están pletóricos de recovecos, de detalles tanto rítmicos como melódicos. Realmente contagiosos encontraremos a ‘Outside Your Arms’, ‘In Your Head’ o ‘Come to This’. Muestras que se quedan pilladas a lo The Field y muy buenas dosis de beats picantes. Si por lo contrario pasas por días tontos, de esos donde tienes los nervios muy delicados, tranquilo que la bonanza también se hace hueco a lo largo y ancho de este discazo.

‘Serve and Protect’ (ramalazo urbano que cuenta con la voz de Mad Flows), ‘Convict The Butcher’ (inteligente y de belleza clásica) o ‘Marriage Is Between Lovers’, una delicia llena de tintineos y magia metálica.

Recomendable como el comer.

Siendo su segundo LP, desde su debut en 2008 con ‘7 Dunham Place’, Loco Dice volvió el pasado mes de octubre con ‘Underground Sound Suicide’, un disco cargado (como va siendo moda últimamente) de colaboraciones, entre las que se encuentra al MC británico Giggs, el influyente productor de hip-hop Just Blaze, Miss Kittin, Chris Liebing o Neneh Cherry. Con este disco, Dice vuelve a sus raíces menos electrónicas, más hiphoperas, como podemos ver en ‘Sending this One Out’ con Just Blaze o ‘Metaphors’ junto a Neneh Cherry. Lo cierto, es que, en líneas generales esperábamos mucho más de este trabajo, sobre todo después de más de 7 años de silencio por parte de Dice. No es el Loco Dice que podríamos esperar en directo. En verdad, no es el Loco Dice que esperaríamos en ninguna situación, pero es una faceta interesante y desconocida del DJ y productor de Dusseldorf.

Este ‘Vega Intl. Night School’ le sirve a Neon Indian para despedirse, de una vez por todas, de esa chillwave que, tanta fama y dinero, le dio en su momento. El caso es que estamos ante un Alan Palomo que una vez superada la etapa más suave, dulzarrona y ensoñadora se sumerge, casi en pelotas, en un sonido disco altamente bailable y, sobre todo, muy nocturno y hasta acanallado. Temas como ‘Dear Skorpio Magazine’ suenan tanto a 80s que sonrojarán hasta a los nostálgicos más militantes. Y es que mirar atrás sin ira está bien, siempre y cuando se haga sin perder de vista el presente, y ya de paso, el futuro. En fin, entre regular y bien, pero sin importar casi nada y apenas a nadie.

Por cierto, si alguien encuentra el laptop que le robaron meses antes de la publicación de este disco que mire bien entre los archivos... quizá allí esté lo bueno.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

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EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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FERNANDO FUENTES

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

8.0 Gary Todd

Stephan Bodzin

Nora Lilian

Powers of Ten (Remixes)

BPitch Control

Herzblut

Después de una serie de grandes trabajos, muy aclamados por la crítica, en su propio sello Contemporary Scarecrow, el inglés Gary Todd presentará su álbum debut, de título ‘Noran Lilian’ en el sello de la genial Ellen Allien, BPitch Control. El viral sonido house y techno de Todd, influenciado claramente por su eterna búsqueda del verano, así como sus fiestas ‘Bread & Butter’ han revolucionado la escena australiana.

El tono del disco lo pone ‘Times Goes On’, con vocales de Nat Page, recordando a Kim Ann Foxman, con su percusión rota y sirenas de confusión. Le sigue ‘What’s the Difference’, con unos hi-hats que nos han cautivado, mientras que ‘4 2 Nite’ se acerca más a ‘Ambient Works’.

Nuestra favorita, ‘Pula’, en cambio, se mete de lleno en los ritmos más influidos por Detroit y su profunidad. ¡Nada mal!

Con otras palabras, el variadísimo elenco de artistas que reinterpreta esta vez al alemán Stephan Bodzin ha creado una prolongación muy en sintonía con el LP original ‘Powers of Ten’, posiblemente el disco más sesudo y profundo del de Bremen. Entre los más conocidos nombrar a Maceo Plex haciendo suyo ‘Powers of Ten’ (house evocador a la vez que entretenido, ideal para ir abriendo boca, el álbum arranca con él), dando músculo por partida doble Marc Romboy ‘Ix’ y ‘Birth’, Extrawelt por su lado se atreve con ‘Blue Giant’ (ya te lo puedes imaginar, analógico y tajante)… Tampoco son cojas las propuestas de D-Nox & Beckers y el juego marciano y experimental del particular Dominik Eulberg. Aquí no acaba la cosa, imposible no destacar el notable acento español incluido en el pack: Edu Imbernon junto al felino Coyu apostando por el techno-house eléctrico a la vez que emocional (“WIR”) y finalmente los venezolanos Fur Coat haciendo de “Singularity” un hermano casi gemelo del corte original.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

BRUNO GARCA

8.0

8.0

Omega dB

Yoikol

Utopian Reality

Form & Void

Sofa Tunes

808 Recordings

Aunque no se trata estrictamente de un álbum, sino más bien un EP largo, Omega dB debuta en Sofa Tunes con este genial miniálbum, adentrándose en los terrenos más inhóspitos de la electrónica. La vanguardia electrónica es la herramienta que el artista catalán ha utilizado para crear lisérgicos paisajes sonoros, entre el avant-tech, letfield, drone y downtempo. Media hora de escucha que incluye dos remixes de Brunetto y Skygaze que respaldan el trabajo del artista catalán.

‘Black Hole’ es sin duda el más oscuro de la colección, donde escuchamos varias capas de sintetizadores muy adictivos. En cuanto a colaboraciones, tenemos ‘Perpetual (Brunetto Remix)’, donde Brunetto nos transporta a los terrenos dub más underground; y ‘Go Further (Skygaze Remix)’, donde el asturiano despliega todo su talento en un remix que va a hacer las delicias de los amantes de lo vanguardista.

Estamos ante una retrospectiva respetuosa, que mira hacia atrás sin ira, y asume el futuro como algo inherente al techno y, por supuesto, al propio sonido de Yoikol. En estos nueve temas campa la contundencia primigenia, lo analógico y lo digital, lo físico y lo mental, lo industrial y lo darky. Pads, atmósferas y kicks son la “santísima trinidad” en las que se sustenta este imaginario tech desvelado por este rolandista confeso. No en vano a través de un groove seminal se han forjado el armazón férreo de los temas de este disco. Destacamos ‘Caucasus’ -techno con claro influjo jeffmillsiano.

Se baila y atemoriza. Pads planeadores de largo ataque-; ‘Iberia’ -Ataque rápido. Batalla desde el primer beat. Todo se plantea desde una visión minimalista del sonido de Detroit. El tremendote pad lo eleva todo a marciano, futurista y a beligerante- y ‘Arpitania’, -un tema básico, apabullante, duro y rocoso, pero muy club. Resonancia percusiva que fluye como si se sudara-.

Mauro Nakimi Multimorphic

Back to Wax Records

9.0 ‘Multimorphic’, la obra máxima del músico gaditano Mauro Nakimi, es un álbum creado, pensando y construido en, y, para disfrutarse en vivo. Una colección de temas creados a tiempo real y en directo sin la utilización de secuenciadores, sin samples ni loops. Pura síntesis al servicio de un techno de verdad, sin trampa ni cartón, que encantará a los de adulto, y fino, oído.

Los 1o temas del disco se grabaron de una tirada, en directo, en una sola toma. Como solo un artesano sonoro -que manufactura obras electrónicas únicas, dotados de una personalidad, atemporalidad y un carácter propio enorme como valor añadido y principal elemento diferenciador- puede soñar y conseguir.

Nakimi maneja y controla todo el proceso creativo de principio a fin, un espacio en el que no hay lugar para las prisas o el negocio desalmado. Inmerso en su “caos controlado” combina desorden para crear un orden sonoro general desde un dominio de la síntesis y el hardware apabullante, pero también desde la utilización de instrumentación física para la creación de sonidos en tiempo real, sin software. Los diez temas de ‘Multimorphic’ están dirigidos a un público adulto, melómano y descubridor. Quizá la mejor definición para ellos es “techno real”. Destacaremos ‘Multimorphic’ -deeptechno ensoñador, marciano y rolandiano-; ‘Polieder’ -un fascinante pasaje de techno futurista y progresivo en el que se nota que todo es y suena de verdad-; las “muy Aux 88” ‘Geometrish’ o ‘Tangent Liquid’; ‘Octagon’ -un tema luminoso y optimista, rompe un poco con esa oscuridad metálica y algo marenga del technoy ‘Spherical diode’ -techno clásico, del de Detroit, pero regalado por esos chispazos del genial imaginario sonoro particular de Mauro Nakimi-. En fin, estamos ante una obra mayúscula de techno, hecha en España, que ningún amante del género, y de la electrónica en general, debiera de perderse. Tanto en disco como, sobre todo, en directo. Bravo, maestro.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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97

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

A Year of Insomnia Radioshow mixed by Wally Lopez The Factoria

8.0 Paso a paso y noche tras noche, el programa de radio Insomnia Radio Show capitaneado por Wally Lopez se ha ganado un hueco en los oídos de los clubbers nacionales. Siempre fieles tras un año en antena, ahora ha sido el propio Wally el que ha querido devolver ese amor incondicional con un recopilatorio que celebra precisamente eso, 365 noches dando guerra en una emisora como Europa FM. Comenzando con la remezcla de Gabriel Ananda del ‘Okinawa’ de Piemont, el recopilatorio muestra la progresión sonora del programa en hasta 15 cortes que incluyen en exclusiva el nuevo éxito de Wally Lopez ‘Higher Love’ junto a Vince Freeman. En este ‘A Year of Insomnia’ se fusionan elementos tribales techy, cortes algo más minimaleros, y mucha cancha progresiva; la mejor muestra de ello, uno de sus cortes más demandados como la remezcla de ‘Walk in a Moment’ a manos de Affkt y Edu Imbernon. Un compendio con profundidad, mezclado con orden, mimo y sentido, y aunque el deep y house converjan en una constante progresiva y deepera, el mix gana su contundencia con el paso de los minutos. Y es que con talentos de aquí y de allá, desde Ivan Pica o Ismael Rivas o el propio Wally, hasta Oliver Schories o Martin Eyerer, nada podía salir mal. Así ha sido. Y que así sea, por como mínimo, un añito más. ¡Enhorabuena Insomnia!

ALBERTO ALONSO

7.5

10

8.5

7.0

VVAA

VVAA

Fela Kuti

VVAA

15 Years Of Trunkfunk

Brazil Gets Physical

Seis LPs en Vinilo

I Live In Barcelona

Trunkfunk Records

Get Physical

Knitting Factory Records/PIAS

No.19

15 años como 15 templos. Y qué mejor que una recopilata con lo mejorcito parido en el sello procedente de Suecia, más 4 tracks exclusivos a cargo Jonas Rathsman & Isaac Tichauer, Lancelot, Andreas Saag y el fundador del sello, NIBC. Con una esencia muy groovera, el compendio deambula entre el deep y el funky, con cortes totalmente dispares, pero elementos afines como líneas de bajo, pads y vocales en muchos de sus temas. A destacar, la versión instrumental del ‘This Ain’t Miami’ con el que da comienzo el trabajo, el killer house de ‘Hold On’ a cargo de Basic Soul Unit o la remezcla ultra melódica de ‘March Of No Coincidence’ firmada a manos del Mano le Tough. En cuanto a la contundencia, son Tuff City Kids los encargados de poner la guinda al pastel con su ‘Love Lesson’. Y es que sí, tal y como plasma el recopilatorio, 15 años dan para mucho…

Muchos han sido los que han fallado intentado inyectar algo del color de la samba a sus releases, pero Get Physical ha conseguido el soñado equilibrio, gracias a que decidieron ponerse en las sabias manos del DJ de Sao Paulo Davis Genuino.

El resultado es una curada selección que se divide en dos: Dia y Noite, con temas de los artistas más asiduos del sello y también algunos colaboradores brasileños. El mix Dia es realmente soleado, en ocasiones hasta acústico, con sonidos vigorizantes de manos de M.A.N.D.Y. El mix Noite va a por todas, con un colorido y fresco house de Young Marco o un remix tenebroso y muy technoide de Radio Slave (de manos de Midland). En resumen ‘Brazil Gets Physical’ es una banda sonora de altura para viajar y empaparse de todo lo mejor que Brasil tiene para ofrecer, en cuanto a música electrónica, claro.

Tantos años después de su muerte, acaban de reeditarse en vinilo seis discos individuales trayéndonos los mejores trabajos del rey del Afrobeat, el multiinstrumentista y cantautor nigeriano Fela Kuti, gracias a la gestión de Knitting Factory Records. Con esta colección de seis vinilos, prensados en colores distintos, podréis tener los álbumes más icónicos de este músico, activista por los derechos humanos y que tanto ha influido en la música negra de nuestra generación: ‘Alagbon Close’, ‘Beasts Of No Nation’, ‘Everything Scatter’, ‘Fear Not For Man’, ‘Na Poi’ y ‘Roforofo Fight’. La música africana, con diferencia, nunca ha estado tan en boga. Si sois fans de la música y obra de Fela Kuti ¡tenéis que haceros con esta colección!

Siguiendo la estela de sus predecesores, a nuestras manos llega la nueva serie de ‘I live’ a cargo de la ahora única cabeza visible de Art Department, Jonny White.

Recurriendo esta vez a la ciudad de Barcelona, este compendio mayoritariamente techy y característico de un sello como No.19 lo conforman hasta 16 cortes entre los que se dan cita los ritmos y sonidos de nombres como Hector, Funk D’Void, Carlo Lio, Davide Squillace, Audiofly o Guti; todos ellos afincados o guardando una especial conexión con la Ciudad Condal. Aunque el resultado sea un tanto lineal –sonoramente hablando-, la escucha resulta en un viaje entre producciones notables; ni mucho ni poco pero con coherencia. El único pero y en mayúsculas, la ausencia de más talento nacional. Con lo que se cuece por allí…

DIEGO FERNÁNDEZ

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

98

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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DIEGO FERNÁNDEZ

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.0

Kotelett & Zadak

VVAA

Triphoria

R.I.P. 50Weapons

Hommage

50Weapons

No mal segundo largo formato este ‘Triphoria’ a cargo de Kotelett Heiko y Martin Zadak a través de su propio sello, Hommage. Su contenido, un mejunje donde nada sobra, que barre de género a género en cada track anteponiéndose el house afrancesado y melódico por encima del tribalismo, samba, y demases ritmos tropicales que convergen a lo largo de sus 10 cortes. A destacar, el groove de ‘La Lune feat.

Gabriela Lindlova’ o el paisajismo sonoro repleto de matices y texturas atomosféricas que desprende ‘Light’. Sin embargo la chicha se da cita con temas como Bodies in the Night’, ‘Milla feat. Gabriela Lindlova’, y ‘Everything I Do’; una cara mucho más disco housey, con marcadas basslines y voces muy cálidas. Un buen trabajo, groovero como el que más que merece la pena ser escuchado, por lo menos, durante unas semanas más.

50Weapons cierran el chiringuito y lo celebra con esta cincuentona referencia en el que ofrece, como siempre, parte de su mejor legado sonoro. El sello fundado por los alemanes Modeselektor, que fuera para muchos el mejor durante el pasado 2011, ha sido un label fundamental para entender que ha sucedido en la música electrónica de baile más underground y díscola, ajena a modos y modas, de ahí su interés. Para esta despedida, y como siempre empeñados en ser siempre muy útiles para los DJS, entregan de golpe diez nuevas referencias firmadas por algunos de los artistazos más señalados de la casa, hablamos de Monolake, Cosmin TRG, A Phon.o, Paula Temple, Benjamin Damage & Doc Daneeka, Bicep, Errorsmith, Bambounou, Marcel Dettmann, Zenker Brothers y Rødhåd, entre otros. Nos gustan especialmente las entregas de Shed -’Dark Planet’y, claro, los dos temas que aportan Modeselektor, con especial mención al que rubrican junto a Paul St. Hilaire y que se titula ‘Trees’. La fiesta terminó.

DIEGO FERNÁNDEZ FERNANDO FUENTES

7.0

6.5 Scuba

VVAA

Claustrophobia Remixes

Vibe 3

Hotflush

Future Times

Aparte de servirnos de recordatorio de un álbum casi inolvidable, el influyente sello de Hotflush, con Scuba a la cabeza, ha conseguido juntar a una lista bastante intimidante de talentos del techno para este ‘Claustrophobia Remixes’. Los discos de remixes rara vez consiguen tener cohesión, ya que demasiado a menudo parecen artificiales, juntados al azar, y este no es una excepción. Sin embargo, si lo analizamos canción por canción individualmente, sí que funciona. Radio Slave se pone algo tribal en ‘All I Think About Is Death’ y el remix de Len Faki de ‘Black on Black’ es una droga de esas que te hacen sangrar la nariz, muy profundo y atunelado. Sin embargo nuestro favorito es el ‘Transcience’ de Tuff City Kids, una rebanada densa de profundidad technera directamente influida por la esencia de Detroit.

El sello yanki Future Times crece a buena y adecuada velocidad y eso se nota, sobre todo, cuando publican este tipo de recopilatas que, han pasado de ser solo un vinilo de 12’, y ahora se presenta en tres plásticos. Además de los artistas, que habitualmente desfilan por este label, hay una importante presencia de talentos pertenecientes a diferentes escenas internacionales, caso de las de Bristol, Brooklyn, Vancouver o Dublín, lo que provoca que, aun manteniendo la línea seminal y propia del buen label washingtoniano, la cosa se pone como más amena. Ambientalismo, abstracción, sonidos amables sintetizados, ramalazos deep-house, funkys y electro para un piscolabis en el que destacaremos el ‘Junk Funk’ de OV, el ‘Krums’ de Protect-U y el ‘Shimmer’ de Steve Summers. Especial mención para ‘Machine Stops’ del debutante y emergente Jeremy Hyman. Sin duda, lo más interesante de esta nueva entrega coral de Vibe, y Future Times, es que han ido en busca de algo más y lo han encontrado, vaya que sí.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Ville Rowland Two Sides EP Stone Wall

8.0 Uno de los tipos que más saben del asunto musical en este país, un famoso plumilla residente en Helsinklona, se parapeta tras una gorra panelada, pinturas maorís de guerra y el foráneo aka de Ville Rowland para, ahora, entregarnos su primer EP. El caso es que ‘Two Sides’ es un temarral de vibrante future house, aderezado por un vocal soulero y negroide, que despide alto octanaje, descaro festivo y bailable que, lo más normal, es que destroce pistas con su adictiva pegada y bien atemperado y sudoroso groove. Más cerca de Spinnin o Atica que de Disclosure u Oliver Heldens, que aquí no se equivoque nadie. Los remixes, muchos y sabrosos, viene firmados por gente de la abrasión, conocimiento del medio y emergencia de David Cordero (Úrsula), Strand y Lilith.

Entre los mismos nos quedamos con los que aportan los maquis electrónicos de The Suicide of Western Culture, el emergente Kvinz y el genio atiqueño Ruslan Slatin. En fin, un salto tremendo -en cuanto a calidad y cantidad- en la carrera de un artista que sabe rodearse de lo mejor de cada casa -¿verdad, Alex Ferrer ‘Sidechains?’- para sacar el más rentable partido a su talento, buen gusto y gigante conocimiento musical. Todos queremos más.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS MAESTRO DEL UNERVERSO

Hablamos con UNER sobre su estudio, su perspectiva como DJ y su configuración para directos.

p.104

SOMOS TODO OÍDOS Analizamos los mejores auriculares in-ear para DJs.

p.103

DELICIA ROTARY El nuevo DN78 Phantom Valve Rotary de Superestereo ajusta las tuercas de los impostores…

A FLOR DE PIEL

El mixer RMX-22i de Reloop tienen mucho que ofrecer.

p.107

TECH PRODUCTOR

Os damos trucos y consejos para ayudar en vuestras producciones.

p.106

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L

os mixers rotary se están convirtiendo en la nueva moda de mixers de elección para los DJs más expertos y los tíos que molan, tomando un diseño ya olvidado y trayéndolo a los tiempos actuales. RANE lanzó el fabuloso MP2015, contando con el clamor popular, mientras que el diseñador de audio japonés Alpha Recording Systems actualizó un par de clásicos.

Superestereo es una nueva empresa inglesa que se especializa en la fabricación de los susodichos mixers de alta gama hechos a mano y van a tener un nuevo y fantástico rotary disponible dentro de muy poco. El nuevo DN78 Phantom Valve Rotary es un mixer rotary analógico, de genial aspecto y hecho a mano, que presenta dos canales de entrada duales, un canal mono para el micro, dos canales estéreo USB con faders rotary y un crossfader rotary opcional. Lo que hace a este mixer separarse de la competencia de otros mixers de alta gama es el hecho de que usa tecnología de válvulas en su núcleo.

El uso de válvulas, como podemos encontrar en equipos de estudio del más alto nivel, realmente hace de este aparato el sueño húmedo de cualquier amante del buen sonido. La tecnología de válvulas está diseñada para

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hacer el sonido del mixer muy cálido. Muchos mixers digitales – especialmente los más baratos – tienen la tendencia a sonar quebradizos y ásperos. Añadir válvulas a la combinación hace que el sonido sea rico y, como decíamos antes, cálido. Las frecuencias de graves son profundas, mientras que los medios suenan llenos y los agudos crujen – siempre y cuando la fuente de audio no esté corrompida o distorsione de alguna forma. El uso de válvulas complementará vuestro sistema o añadirá enteros a vuestra configuración original, incluso lo hará sonar mejor, además de darle calidez al audio digital, que ahora es el formato estándar para presentar la música.

Además, para todos aquellos que todavía no han dado el salto del vinilo a digital, servirá de acompañante perfecto para todos los acetatos.

El mixer DN78 Phantom Valve es un mixer de dos canales que puede cambiarse entre entrada de phono o line, por lo que el DJ puede escoger entra los tradicionales giradiscos, CDJs u otros dispositivos de audio. El DN78 además tiene una tarjeta de sonido USB de cuatro canales (dos pares estéreo) que pueden usarse con una gran variedad de software de mezcla, lo que significa que el DN78 tiene todas las bases cubiertas.

La calidad del acabado del mixer es simplemente exquisita. Es una obra de arte, probablemente uno de los mixers más bonitos que hay en el mercado. Podría decirse que – al menos en apariencia – consigue llegar a compararse con el RANE MP2015, que tendrá más masa de público objetivo. El mixer DN78 cumple con todos los

MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO TOCAD SIN MIEDO Akai acaba de presentar un nuevo miembro a su familia MPC, el MPC Touch. El MPC Touch es una drum machine con pantalla táctil; una caja rectangular que presenta 16 pads y una bonita pantalla multi-táctil a color de siete pulgadas, que permite una edición en profundidad, todo desde los controles. El MPC Touch también presenta potenciómetros sensibles al tacto y una exhaustiva disposición de entradas y salidas, para múltiples posibilidades de conexión.

650€ akaipro.com

PRECIO

2350€ Standard Edition 2600€ Audiphile Edition CONTACTO

superstereo.co.uk requisitos de apariencia, con un innegable y molona perspectiva retro, aunque los dos mixers sean bestias completamente diferentes – así que ahí se acaban las comparaciones. Sin embargo, ambos van a ser queridos por los DJs que entren en contacto con ellos.

Como decíamos, el DN78 está diseñado teniendo en cuenta los estándares más altos de audio, presentando la inigualable etapa de válvula, que da calidez y profundidad extras al sonido. Cualquiera que haya oído un amplificador de válvulas en acción, sabrá lo exuberante y hermoso que este mixer suena. Viene en dos configuraciones: la básica, que ya está a mucha distancia de la competencia, en términos de sonido y componentes, y que luego puede mejorarse cambiando los componentes de fábrica estándares para subir todavía más la nota general.

El DN78 Phantom Valve es para el uso de DJs profesionales, clubs y locales.

Está lleno de funciones para ampliar y mejorar el rendimiento del DJ, así como su sonido. Todo lo que viene dentro de este mixer ha sido diseñado para brindar el mejor resultado a nivel audiófilo y de estudio, ayudando a crear un mixer con un sonido único.

Es, en resumen, toda una belleza. Lo tiene todo: buen aspecto, gran sonido… Es el Rolls Royce de los mixers, sin duda, con el mejor de los diseños. Aunque queda garantizado que este mixer no es para todos, pero si sois el tipo de DJs que buscan solo lo mejor en calidad de audio, deberías considerarlo seriamente. De hecho, incluso si sois usuarios de audio de alta gama, ni siquiera DJs, sigue valiendo la pena que echéis un vistazo o consideréis incorporar el DN78 a vuestra configuración de audio.

CARRERA DE PULSOS Serato continúa desarrollando su excelente software Serato DJ con una nueva mejora, en colaboración con Pulselocker, que incorpora streaming en directo como parte del asunto. Los DJs podrán tener acceso a descargas ilimitadas y almacenamiento offline, así como streaming directo – todo desde Serato DJ. serato.com KONTROL CONTINUO Native Instruments añade más control a su gama Komplete Kontrol, extendiendo su formato plugin, para permitir instrumentos de otros fabricantes conseguir la misma y profunda integración, solo posible antes para los instrumentos Komplete. El soporte VST permite a los usuarios de Komplete Kontrol cargar y reproducir toda su colección de instrumentos en formato software usando el hardware de Kontrol. native-instruments.com

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El productor y DJ alemán Butch, conocido por sus canciones que rompen géneros y su residencia en el Watergate berlinés, nos dice sus cinco imprescindibles en el estudio...

Mi cerebro “Supongo que sigue siendo uno de los ordenadores más complicados que hay en el universo. Definitivamente no podría hacer nada sin él. Creedme, lo he intentado”.

Mi MacPro + Logic “Principalmente, uso mi Mac para Facebook o lo que sea, pero algunas veces, con cada ciclo lunar, pongo Logic a trabajar en algunas canciones”.

MPC 3000 “No hay máquina que lo haga mejor, me encanta su manejabilidad, su longevidad y su sonido. Así es como comienzo el 70% o más de mis canciones”.

Minimoog Voyager “Básicamente, puedes hacer lo que sea con esta hermosa obra de arte. Dudo que encuentres más de cinco o seis de mis canciones, de los últimos años, donde esta belleza no forme parte”.

Cadena de oro “Olvidate del sidechain, me gusta comprimir toda mi genialidad en mis aparatos del guardarropa. Todo el mundo, hasta vuestras abuelas, se ve mejor con una buena cadena de oro estilo Run-DMC. ¡Tienes que verte bien para hacer el papel, nena!”.

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TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW APP: PHASE84 DESARROLLADOR: RETRONYMS FORMATO: ANDROID PRECIO: 5€

RAMIRO LOPEZ

NO PUEDE VIVIR SIN REAKTOR

“Me encantan todos los plugins de Native, pero especialmente en este momento no podría vivir sin Reaktor. Sé que no es nuevo, pero lo descubrí hace solo dos años y desde entonces ha estado presente en cada una de los tracks que he hecho. Puedes hacer casi todo con este software, puedes hasta crear tus propios modules para scratch dentro del Core Level (aunque todavía no he llegado ahí, por el momento).

“Si vas al Ensembles, encontrarás no solo una gran variedad de sintetizadores, sino también cajas de ritmo, reproductores de samples, secuenciadores, transformadores de samples, generadoras de sonido y de efectos. Principalmente, uso los sintetizadores, así que me centraré en ellos. Mis favoritos son el Lazerbass para construir bajos resonantes y FX; Photone; Titan para encontrar leads fantásticos, bajos y otros sonidos únicos; y los clásicos – Carbon, Junatik y Steam Pipe. De hecho, cada uno de ellos es una monstruosa herramienta en si misma.

“El ritmo de trabajo es muy bueno y tienen tantos sonidos en sus bibliotecas que es difícil explorarlos todos. A pesar de eso, he pasado incontables horas jugando con los distintos parámetros en todos ellos y tengo carpetas específicas con mis propios presets, así que es más fácil y rápido encontrar lo que busco.

Sin embargo, estoy descubriendo nuevas formas de trabajar con ellos cada día que pasa y añado nuevos sonidos que encuentro. Tengo que decir que estoy pensando en comprarme mi primer sintetizador analógico, pero estoy seguro que seguiré usando estos durante mucho tiempo”.

LA ÚLTIMA app de Retronym es Phase84 para dispositivos Android y específicamente, para los usuarios del Samsung Galaxy. Phase84 se describe como “el sintetizador de distorsión de fase de la siguiente generación, que fusiona sonidos arenosos digitales, con la pegada analógica tradicional”. ¿Pero qué es lo que eso significa, exactamente?

Bueno, básicamente que el Phase84 está hecho para tener la calidez de un sintetizador sustractivo (analógico), como un Moog, aunque siendo capaz de brindar el tonos aplastados y attacks afilados de un sintetizador FM como el Yamaha FM7. Funciona gracias a la magia de la distorsión de fase. Estos sintetizadores usan una forma de síntesis de modelado de onda que se introdujo en la época de los sintetizadores digitales de los 80.

Phase84 puede crear pads cálidos, sonidos irregulares, bajos sucios, barridos guarros, leads apabullantes y cualquier cosa que se os ocurra.

La app contiene más de 110 presets, incluyendo bajos, leads, pads y más.

CINCO VIVOS

LOS DUEÑOS de la controladora Traktor Kontrol S5 de NI pueden ahora proteger su preciado tesoro con una nueva gama de mochilas UDG. Las nuevas maletas ofrecen protección total para los DJs que tengan que viajar – con una construcción robusta y firme, guardará vuestras S5 de cualquier mal, cuando os mováis de bolo en bolo. El equipaje también puede cargar hasta dos portátiles, además de la controladora, claro. udggear.com

DESCUBRIENDO LAS ARMAS

Roland ha estado subiendo las apuestas últimamente, en cuanto a sus aparatos de producción musical se refiere. Habiendo sorprendido a propios y extraños con la gama Aira, ahora nos abren el apetito anunciando la inminente salida de nuevas versiones de sus sintetizadores clásicos Jupiter 8, Juno 106 y JX-3P. Los nuevos sintetizadores vienen en formato modular, pero pueden ampliarse con un teclado opcional – el K-25M. roland.com

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7.9/10

Los usuarios pueden configurar el sintetizador usando una combinación de parámetros de Envelope avanzado, LFO, Delay, Filter y Oscillator. Phase84 incluye funciones para un rendimiento más expresivo, un editor de grooves y un teclado avanzado multi-octavas – una poderosísima app, en resumen.

Retronym ha hecho el Phase84 exclusivamente para Samsung, ya que se aprovecha del formato de sonido Professional Audio SDK de los coreanos para brindar un rendimiento con una latencia súper baja. Phase84 también se integra con SoundCamp, un DAW gratuito para móviles de Samsung. Los usuarios pueden, sin problema, cargar el sinte a un track de SoundCamp, para luego grabar y editar las notas en un secuenciador de roll de piano.

Combinando las diferentes pistas, instrumentos virtuales y audio grabado, te permite crear canciones completas.

MININOTICIAS FIRME Y LISTO Reloop ha lanzado un útil estand para tablets para DJs y productores que necesiten algo robusto para dejar sus tablets o smartphones erguidos. El Tablet Stand de Reloop es un firme, compacto y tremendamente flexible pie, que hace de la integración con cualquier Tablet o Smartphone sumamente sencillo. El Tablet Stand es muy portátil y, sorprendentemente, cabe en el bolsillo para un transporte fácil.

16€ reloop.com

EN LA X ESTÁ EL TESORO Pioneer DJ está a punto de lanzar el XDJ-700 – el reproductor digital más flexible y compacto hasta la fecha. Este delgado reproductor, listo e integrado con rekordbox, con pantalla táctil viene cargado con Pro DJ Link y muchas funciones de primera, heredadas de su hermano mayor, el XDJ1000. Con su pie abatible, el XDJ-700 ofrece a DJs y locales una gran cantidad de posibilidades. Es el primer reproductor que por ese precio ofrece Pro DJ Link, así que los DJs pueden compartir una fuente con hasta cuatro reproductores o portátiles. Los tracks pueden cargarse vía USB o Wi-Fi, para dar todavía más posibilidades a los DJs. 680€ pioneerdj.com

TECH

Monitorizado In-Ear

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Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SOMOS TODO OÍDOS El monitorizado in-ear es la última tecnología en ser adoptada por los DJs. Pero, ¿funciona?

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oy en día hay muchísimas opciones para los DJs en cuanto a auriculares se refiere, aunque la mayoría sigue optando por los grandes y aparatosos que cubren la oreja.

Sin embargo, los avances en la tecnología han visto como un nuevo diseño va ganando adeptos, un grupo pequeño de hermanos y hermanas. Toma prestado del ámbito de la música en directo en grandes espacios, en la forma del monitorizado in-ear, o IEM por sus siglas en inglés. La tecnología IEM lleva entre nosotros desde hace ya tiempo, como dominio de los artistas del directo sobre los escenarios. Las unidades eran muy caras, con algunos modelos llegando a los 1500€ y, normalmente, tenían un diseño hecho a medida con moldes del canal interno del oído. Pero con el paso de los años esto ha cambiado y la tecnología IEM está disponible para cualquiera por una fracción de su precio original, habiendo modelos a partir de unos 130€. Pero, ¿por qué usar monitorizado in-ear? Bueno, el beneficio del IEM es que los drivers del auricular están ubicados lo más cerca del oído interno como es posible, lo que significa que el sonido que sale de ellos entra directamente en el canal auditivo y también que los usuarios pueden escuchar la música a niveles más bajos (lo que es un beneficio añadido, no destrozando la propia audición). También ofrece un aislamiento mejorado, con más claridad y detalle de sonido.

Los DJs que se han enterado de los beneficios de este sistema están empezando a usar los IEM, tanto en los escenarios como en los clubes. Si le funciona a un artista en un estadio, entonces ¿por qué no le iba a funcionar a un DJ en un festival, verdad? En DJMag Tech pensamos que sería interesante pegarle un buen repaso a tres versiones que están en el mercado, para ver si la IEM puede hacerse un hueco entre los DJs.

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01.FLARE AUDIO. Esta marca es famosa por sus altavoces de aspecto único y sus instalaciones de sonido. Se han tomado las cosas de una forma distinta y se enorgullecen de dar la mejor calidad de sonido.

Sus auriculares in-ear R2 Pro son una maravilla de la ingeniería. Son realmente pequeños, hechos de titanio y brindan un sonido fantástico. Realmente hay que oírlos para creerlo, el campo sonoro tiene una profundidad real y claridad sonora, especialmente para ser tan pequeños. Los R2 Pro encajan bien en los oídos y gracias a su construcción en titanio son tan ligeros que estaréis cómodos usándolos durante largos periodos. Los usuarios pueden escoger entre distintas medidas de auricular, con una espuma aislante con memoria, que ofrece el aislamiento más parecido a un molde hecho a medida que un DJ puede encontrar.

520€ flareaudio.com

cosas para ser tan pequeñas. Ok, no tan pequeñas como las R2, pero si con un tamaño discreto. En cuanto a cómo encajan, los AF180 son ajustados y precisos gracias a su diseño ergonómico. También vienen con una gran variedad de tamaños de auricular para contentar a todos los DJs..

455€ audiofly.com

02. AUDIOFLY AF180s. Estos son auriculares IEM profesionales hechos por una empresa australiana que ha estado dando este tipo de productos para los artistas que están de tour durante mucho tiempo.

Estos monitores in-ear se basan en los que cualquier artista usaría comúnmente en un escenario. Los AF180 tienen cuatro drivers que potencian los monitores, que entregan un sonido tremendo: rico, profundo, espacioso y preciso. Una vez más, en DJMag Tech nos quedamos sorprendidos por lo bien que suenan estas

03. ETYMOTIC RESEARCH HF3s. Comparados con los otros dos IEMs, estos parecen bastante normalitos. Los HF3 suenan lo bastante decente pero, de los tres, quizá tengan la definición más ligera de sonido. Mientras que el sonido en general es bueno, la profundidad del bajo no es tan detallada como en los otros y los rangos de frecuencia no son tan amplios. Pero vamos a ponerlos en perspectiva. Los otros cuestan entre 500 y 450 euros, mientras que estos apenas sobrepasan los 100. Hay una gran diferencia en precio y rendimiento,

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pero queríamos mostraros a los lectores que meterse en el mundo de la tecnología IEM no significa necesariamente gastarse un dineral.

140€ etymotic.com Una cosa que hay que decir es que con todos estos auriculares IEM, la experiencia de escucha es muy distinta a los auriculares que cubren el oído, especialmente en un ambiente de club. La respuesta del bajo, a pesar de que es buena, difiere de la de un driver de 50mm. Los auriculares IEM os darán frecuencias de bajo fuertes, pero eso en comparación con el resto de sonidos que salen del auricular. Si se necesita un bajo gordo y potente, entonces los IEM seguramente no sean para vosotros. Sin embargo, si o que estáis buscando es un sonido más claro y definido, entonces los monitores in-ear son impecables y hacen su trabajo a la perfección.

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TECH En El Estudio con… Uner

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDOR

MAESTRO DEL UNER-VERSO UNER es rápido cuando toca explorar las nuevas tecnologías en el universo de la música de baile. Echamos un vistazo a su configuración tanto del estudio, como de sus directos…

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l DJ y productor patrio, UNER, ha estado creando gran revuelo en la escena musical electrónica últimamente. Parece que nunca tiene miedo de intentar desarrollar nuevas ideas, en la búsqueda de brindar al público una experiencia musical más amplia.

Recientemente, ha estado haciendo varios bolos b2b, disfrutando junto a sus amigos Technasia y Andrea Oliva, además de poner sobre la mesa un nuevo concepto de directo, que en DJMag ES pudimos disfrutar durante el la Sónar Week, por partida doble.

Hablamos con UNER para entender cómo ha emprendido esta nueva dirección, a la vez que mantiene la tecnología como punta de lanza de sus aventuras sonoras… ¿Cómo surgió lo de los bolos b2b con Technasia?

“Fue algo natural, como todo lo que solemos hacer. Nada está preacordado, tan solo dejamos que las cosas pasen. Nuestros b2b eran así – espontáneos, todo venía sobre la marcha. Tanto el comienzo como el final siempre fueron así”.

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¿Cómo incorporas la tecnología a un bolo b2b?

“Uso la misma tecnología cuando pincho en un set yo solo que cuando hago un b2b con cualquier artista, sea con Technasia o cuando he pinchado junto a Andrea Oliva y tal. En el caso de Technasia, él usa tres CDJ-2000 Nexus, con el mixer DJM-900 y dos RMX de Pioneer. Yo uso Traktor, junto a las controladoras Native D2 y X1, con un mixer de cuatro canales Allen & Heath XONE:92, donde conecto mi tarjeta de sonido RME, además de añadir un delay analógico Boss DD7.

También acabo de añadir un reverb analógico Boss V6, así que los efectos son menos matemáticos y están disponibles cuando yo quiero que estén. La D2 la uso como controladora maestra para los tracks, ya que pincho con STEMS, tracks normales, cuatro canales y un deck de remix. La X1 la uso para controlar los efectos de Traktor con un mapeo personalizado, que me permite hacer lo que quiero al pinchar tanto solo como acompañado.

Los controles de pitch-bend de la Kontrol D2 también me permiten equilibrar los tracks a la perfección con un reproductor CDJ”.

¿Así que Traktor es el núcleo de tu configuración de DJ? “Sí. He pasado por todos los formatos.

Para un DJ set, siempre he elegido herramientas para DJs. Siento que Ableton no es una herramienta para DJs, sino para hacer directos y producir.

Es la herramienta que uso en mi estudio y para los live sets. Solía mezclar Ableton y Traktor, para poder añadir percusión adicional, sintetizadores, loops, etc. a mis sesiones, pero desde que Native introdujo el deck de remix, todo queda resuelto usando solo Traktor”. ¿Veremos más fechas con actuaciones b2b?

“No. Los b2b han sido unos proyectos con los que nos hemos divertido, aparte de hacer algunas fiestas increíbles, pero sin marcarnos metas, porque luego se convierte en una obligación y se vuelve hasta aburrido y peligroso a la vez. No nos olvidemos de que son actuaciones sueltas, no es un dúo, ya que cada uno tenemos nuestra carrera y dirección propias”.

“La nueva formación en formato banda es algo que llevo queriendo hacer durante mucho tiempo. El año pasado, hicimos un par de directos conmigo tocando el piano, junto a un batería y un guitarra, y también hicimos un evento especial con DJMag ES durante la semana de Sónar. Así que era algo en lo que tenía muchas ganas de trabajar.

“En este momento, estamos trabajando en el primer disco de la banda.

Somos un grupo de cinco músicos (batería, guitarra, bajo y teclados, y los sintetizadores que los toco yo) que estamos trabajando duro para presentar algo especial y diferente. Hay dos conceptos diferentes en la misma banda, ya que el formato disco y el formato directo serán musicalmente distintos, pero los dos se sitúan en la parte más electrónica de la música – aunque fusionaremos otros estilos”.

Parece que has abrazado con ganas esto de la tecnología, para explorar nuevas direcciones musicales…

“Sí, claro. Siempre intento darle una oportunidad a las nuevas tecnologías.

No soy una de esas personas que piensa que todo tiempo pasado fue mejor. Me gusta usar tecnología que pueda hacer crecer a mi profesión. De otra manera, Háblanos un poco sobre tu proyecto de seguiría trabajando todavía con decks 100% analógicas en el estudio y con banda en directo…

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TECH

También tengo una tarjeta de sonido Apogee Quartet en el estudio, pero cuando viajo uso el mismo RME que uso para mis sets.

“Y como banda, por ejemplo, trabajamos con Pro Tools como base, varias guitarras (Gibson, Les Paul, o la 335 o la 115, o la Nighthawk), que toca Edu Mata; un bajo Fender Jazz Bass con un Ampeg, que toca Mario; diferentes ¿Puedes hablarnos más sobre tu sintetizadores y Moogs, Virus, etc. configuración en el estudio?

También tenemos una batería Sonor “Para producir, trabajo con un portátil como mi sistema principal; puedo crear y que toca el excelente Jesús Antúnez; desarrollar ideas en cualquier lugar, sea la hermosa voz de nuestra cantante Bárbara, así como otras cosas que en un hotel o en un vuelo. Trabajo con la base de Ableton, aunque uso Cubase revelaremos cuando el disco esté secuenciadores externos sin pantallas. para la post-producción y mezcla. Tengo terminado”. una drum machine Roland TR-8, un sinte Cualquier cosa que sirva para que mi Korg Prophecy que conservo desde hace El hardware parece haberse trabajo sea mejor es bienvenida. Pero reencontrado con sus inicios en la más de 10 años, un sinte Phrophet, estamos hablando de mejorar, no comunidad de producción. ¿Qué Maschine de NI y el paquete completo de adoptar ciertas tecnologías para de Komplete, que me encanta. Siempre opinas de esto? trabajar menos, como es el caso de Los primeros teclados que usé con estoy metiendo sonidos orgánicos o algunas personas.

15 años eran todos hardware (Korg, instrumentos acústicos para dar una “Me gusta investigar, leer lo que dicen otros usuarios en sus opiniones en redes sensación más natural y no tan digital. Roland, Kurzweil). Siempre he sentido sociales y foros, especialmente todos los ‘no-profesionales’, que la mayoría de las veces tienen más idea que los propios profesionales… Es donde me gusta estar, o al menos intento mantenerme al día, aunque a veces es difícil y tienes que empezar a escoger en lo que te concentras”.

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pasión por los teclados, pero como decía antes, no ignoro la evolución de la tecnología y ahora disfruto más con la mezcla de ambos mundos.

“Veo que todo el mundo está comprando equipo modular para continuar haciendo la misma música que hacían cuando tenían solo VSTs. Para mí, no tiene sentido comprarte seis sintetizadores si solo los vas a usar para hacerte fotos o para hacer ruido blanco. Es mejor tener solo uno y saber sacarle el máximo partido. Toda mi vida he trabajado con hardware, desde que empecé cuando eran la única forma posible para hacer música. Siempre he estado rodeado de ellos, pero mi cabeza siempre ha buscado la mejor manera de fluir cuando trabaja. No me importa si es software o hardware, mientras pueda hacer exactamente lo que tengo en mi cabeza. Algunas veces necesito un sintetizador y otras no. Así que para mí, lo hibrido sigue siendo la manera de seguir adelante”.

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texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

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LA ENORME ENERGÍA DE LOW STEPPA

LOW STEPPA es el responsable de alguna de la mejor música bass de la escena. Aquí nos cuenta cómo obtiene sus killer sounds…

“Empecé usando Massive de NI alrededor de 2007, pero al principio no me hacía con él. Lo encontré muy diferente y dispuesto de una forma extraña, comparándolo a lo que yo estaba acostumbrado. Así que lo abandoné un poco hasta 2011, más o menos. No estoy seguro de lo que me hizo volver a prestarle atención, pero desde 2011 es casi el elemento principal que uso para subs, pads, bajos, stabs o algunos efectos. Lo encuentro realmente rico y lleno cuando lo consigues controlar bien.

“Siempre empiezo desde el scratch cuando hago sonidos, nunca he sido de usar presets: los encuentro algo deprimentes, de una forma extraña.

Algunas veces pueden ser buenos para empezar, para ver cómo funciona y luego empiezas a enredar con él y sale algo tuyo propio.

“Dimension Expander es una gran herramienta que me encanta y los reverbs también. Tiendo a usar una instancia separada de Massive para mis sub bajos, los tengo en mono y luego

hago el sonido de mi bajo más amplio usando el Expander o tan solo le pongo reverb. Incluso algunos efectos tubulares si lo que quiero es más arenosidad.

Es perfecto para usar en este estilo de música house y es definitivamente el responsable de sinte que es mi firma, estilo Low Steppa. Me gusta usar menos cosas pero saber usarlas bien. Tengo colegas que tienen un nuevo delay o

sinte cada cinco minutos, pero creo que eso simplemente es una pérdida de tiempo. Creo que tengo unas miras muy altas porque no quiero meterme en muchas cosas que no necesito. Habiendo dicho eso, sí que quiero algún aparato nuevo (risas). Enredar mucho y ponerse demasiado exigente puede matar muy fácilmente ese rollito tan especial que es importante tener en el estudio”.

SAMPLETANK: LOOPMASTERS ‘DARIUS SYROSSIAN – REAL HOUSE COLLECTION’ LOOPMASTERS está de vuelta con la 150º edicion de su pack de samples apadrinado por artistas, en esta ocasión presentando a nada más y nada menos que Darius Syrossian. Su biblioteca ‘Real House Collection’ está llena de samples que brindan auténticos ritmos house. Es un compendio de sonidos que definen a Darius y que pueden encontrarse en sus propias producciones. Si nos ceñimos estrictamente a nuestro negocio de house y techno, el pack está lleno de hits y loops muy útiles, con algunos de ellos siendo hasta de ocho segmentos. Los productores podrán ver de inmediato como suenan sus producciones al meter estos loops en la mezcla.

Los sonidos en el paquete están a unos 123-124 BPMs. ‘Real House Loops’ contiene 142 loops en wav, 34 loops de bajo, 60 loops de percusión (19 completos y 41 top), 41 loops musicales y siete loops de FX. Además incluye 126 hits de una toma en wav: 76 kits de percusión (14 claps, 30 hats, 19 kicks, cinco rims y ocho snares) y 20 hits de sintetizador. Hay 10 instrumentos de bajo multi-sampleados y 10 kits de percusión pre-fabricados. A parte de eso, hay 124 loops Apple, 168 loops Rex2 y 45 patches de software listos para ser cargados en NNXT,Halion, Sfz, Kontakt y Esx24. ¡Más que suficiente para que cualquiera se ponga en marcha!

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

FABRICANTE : DOPEVST PLUGIN : BEAT MACHINE 2.0 FORMATO: MAC/PC NATIVO PRECIO: 80€ SIGUIENDO al éxito de la popular primera versión del plugin, la empresa británica DOPEVST ha lanzado Beat Machine 2.0,que se basa en una idea similar a la versión 1, pero ahora cambia para enfocarse en un set de sonidos más diverso.

La interfaz de usuario de Beat Machine 2.0 es limpia, concisa y da al productor una selección de diferentes controles para modelar sus sonidos. Los usuarios son capaces de controlar el volumen y el pan de cada sonido en el kit escogido, mientras que también se puede editar el pitch, attack/ decay de sus bombos y también para añadir reverb a todo el kit. El plug-in también incluye cinco pads de percusión para los usuarios de pantallas táctiles. Pensado para ser un “compañero” de la versión 1 y no su reemplazo, Beat Machine 2.0 incluye más de 600 kits pre-mezclados y ecualizados (además de más de 1200 sonidos) que están disponibles instantáneamente e incluyen kicks, snares, hi-hats abiertos/cerrados y otros sonidos de percusión misceláneos.

Los kits en oferta varían en estilo para encompasar “tres décadas de hip-hop” y están categorizados por décadas: 1990, 2000 y 2010. Los kits de 1990 incluyen percusión gorda y polvorienta, influidas por productores reconocidos como Pete Rock y J Dilla, mientras que las colecciones de 2000 y 2010 dan al usuario sonidos más modernos, basados en 808, que podemos encontrar en el hip-hop mainstream de hoy.

En resumen, Beat Machine 2.0 es un plugin útil, fácil de usar, con una enorme biblioteca de sonidos de percusión de clase mundial, que se convertirán en indispensables para cualquier productor que busque crear ritmos virales de hip-hop y trap.

PRECIO

33€

CONTACTO

loopmasters.com

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH Mixer RMX-22i de Reloop

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 8.0 8.0 8.0

VENTAJA

Un mixer bien pensado que suena bien por un precio excelente.

A FLOR DE PIEL

DESVENTAJA

El nuevo mixer RMX-22i de Reloop tiene mucho que ofrecer…

R

eloop lleva haciendo grandes avances durante los últimos años en sus equipos y productos para DJs. Se han convertido a sí mismos en uno de los actores principales en la tecnología para DJs, hábilmente demostrando que pueden jugar de tú-a-tú con los mayores y mantener intacta su base de mercado. Los aparatos de Reloop vienen cargados de funciones y son muy usables, brindando a los DJs funciones profesionales, pero por precios que son perfectos para la gran mayoría de mortales. Se han posicionado con astucia en el sector intermedio – que podemos encontrar en dormitorios, configuraciones

a dos platos desde las Tablets, aunque a través de un cable splitter incluido.

Un buen toque que llamará a DJs que tan solo estén empezando usando sus iPads y, una vez más, permitiéndoles controlar los costes de una configuración completa.

A la hora de sacarlo de la caja, el RMX-22i tiene una calidad de acabado apreciable MODERNO al instante. Es firme y robusto. Todos los El hecho de buscar un buen mixer, que potenciómetros, faders e interruptores ofrezca algo más que la simple suma de son firmes y se disponen de forma sus partes, puede ser algo complicado. espaciada y organizada. Los dos faders Muchas funciones y detalles, pero de canal del mixer vienen con fader sonido de mierda; o un sonido decente start, que también está incluido en el pero menos funciones añadidas. Los crossfader, un buen aditamento en un DJs necesitan decidir qué consideran mixer de este precio. Esta función puede más importante para sus necesidades. encenderse y apagarse a través de un par Y de pronto nos encontramos con de interruptores en la parte trasera del el nuevo RMX-22i de Reloop, mixer. un mixer que bien podría ser Cada canal tiene el complemento usual la respuesta a todas nuestras de EQ (hi, mid, low), que también se oraciones. El RMX-22i es un doblan como kill switches, además de mixer de dos canales, que en verdad se describe como un sus propios potenciómetros de ganancia.

Solo un apunte rápido, el canal de mic/ mixer “2+1”. De hecho, aux solo tiene EQ de agudos y graves, tiene tres canales, dos canales phono/line y un con un interruptor para cambiar entre modo clásico y kill EQ. La sección de canal mic/aux, que se convierte en el adicional medidores se encuentra en el mismo y hace valer la descripción centro del mixer, que muestra una 2+1. Reloop también ha representación visual del nivel de audio de cada canal, además del nivel maestro, incluido la capacidad con un potenciómetro maestro de control de conectar un iPad o justo por encima y un potenciómetro de Tablet directo al mixer, control de booth por debajo. con la adición de inputs para iPad a la izquierda y derecha del aparato, que FX encontramos en cada uno En el medio del mixer, justo por encima de los canales de los faders de canal se encuentra una de input, que útil sección FX, que presenta cuatro los DJs pueden efectos – white noise, bit crush, filter y utilizar para gate – que pueden usarse para colorear permitir mezcla el sonido del audio que sale del mixer,

móviles y pequeños locales que necesitan equipo que pueda dar la más alta calidad. Así que siempre es una delicia cuando anuncian un nuevo aparato para el mercado DJ y DJMag Tech ha tenido la oportunidad de jugar y revisar con los productos en oferta.

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No puede decirse demasiado por ese precio y por lo que ofrece.

Un gran mixer para DJs novatos y no tan novatos, que necesiten un mixer cargado de funciones, que suene genial y por un precio decente.

8.0/10 PRECIO

240€ +75€ Innofader adicional CONTACTO

reloop.com

ya que cada canal tiene su propio potenciómetro de FX para modular la intensidad del efecto deseado. También se encuentra en el panel frontal los controles de crossfader reverse y channel fader, permitiendo a los DJs cambiar la forma en la que funcionan los faders.

El crossfader también puede sustituirse por un Innofader opcional si se desea, permitiendo a los DJs confeccionar el mixer para lo que ellos quieran usarlo.

La parte trasera del mixer está cargada con opciones de conectividad de mucha calidad, con los usuales conectores RCA phono/line, además de salidas balanceadas y sin balancear, un interruptor de encendido y entrada de conector de alimentación. El frente del mixer tiene las entradas para auriculares: tanto para jack como para mini-jack, además de un input para mic y aux.

En resumen, el RMX-22i es un mixer de gran calidad, que ofrece gran cantidad de funciones y un gran sonido por su precio.

Muchos DJs le darán un hogar más que satisfechos con lo que tiene que ofrecer, seáis principiantes o profesionales.

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WHO ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

“La canción que me recuerda a mi infancia es ‘Hit The Road Jack’ de Ray Charles. Fui a su concierto en París, antes de que muriese, en la sala Zenith, con mis tíos y mis primos. Fue un momento tremendo para mí, verle actuar en directo. ¡Vaya pedazo de músico! Luego decidí aprender a tocar el piano. Fue realmente genial aprender una partitura con dos ritmos diferentes al mismo tiempo, juntarlos y hacerlos sonar bien”.

¿El primer disco que te compraste?

“Es una pregunta realmente difícil, fue hace mucho tiempo pero creo que es de 2Pac, un tema que se llama ‘Changes’. ¡Me encanta esa canción de 2Pac! ¡Temazo!”.

¿El disco más cursi de tu colección?

“Os voy a hacer un regalo con este tema tan cursi…

Creo que diría ‘Blue’ de Eiffel 65… En fin, en serio, la

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Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP letra dice ‘I’m Blue DA BA DEE BA BE DAA’… nada más que decir”.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

“Es una canción que compuso y cantaba mi padre. Ya siento no poder referenciarla, porque no está publicada, pero estoy trabajando en este nuevo proyecto, de grabar toda la música francesa de mi padre, que había grabado cuando era joven”.

¿Algún disco que estés escuchando?

“Estoy con el álbum de mi padre y trabajando en el a la vez. Estoy produciendo su disco e iré a hablar con todas las compañías discográficas de Francia”.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

“Es una canción compuesta por Etienne Roda-Gil para mi padre cuando era joven y se suponía que iba a grabarla y cantarla en directo en radio y televisión.

No te puedo decir el nombre ahora, porque estamos trabajando en ello. Ya lo siento, pero habéis llegado en un momento un tanto especial en mi vida”.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

“No puedo decirlo porque de momento sigo con vida y mi favorita puede salir mañana o en 10 años o, quizá, en otra vida. Pero por el momento es un tema de mi padre, ya lo siento, no es porque sea mi padre, pero no puedo mentir y no puedo poner referencia porque no ha salido, pero lo hará pronto. Lo prometo. ¡Estad atentos!”.

MERRY CHRISTMANTS