DJ MAG ES 060

Contenidos ARTICULOS

BREVES

018 LA INDUSTRIA HABLA

006

AAA 034 TOP DJ MAG ES 2015

070 RISE FESTIVAL 072 ST.GERMAIN

038 EXIUM

076 SÓNAR BUENOS AIRES 078 Destacados

040 WALLY LOPEZ

CRÍTICAS 079 Críticas

044 ESPECIAL GRIME

080 SCAN MODE

050 FRANCISCO ALLENDES

082 En la maleta de...

083 Singles 092 Álbumes

054 NOVAKK

094 Recopilaciones

TECH

056 IVAN GM

096 TECHNOTICIAS

060 AMITY

099 Ditto Music 100 En el estudio con... Rodion

064 APP XCEED

102 Traktor Kontrol S5

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Empezamos el año como mejor sabemos; con una portada dedicada a lo mejorcito de la escena nacional e internacional según precisamente sus protagonistas. Nuestro ya clásico reportaje de portada prenavideño de ‘La Industria Habla’ cuenta esta edición con más de 120 opiniones a cargo de promotores, artistas, clubes o profesionales de la Industria sobre lo mejor –y peor- escuchado y bailado en las pistas de baile de todo el mundo. Y como siempre, éste viene acompañado de un reportaje del Top de DJ MAG ES; o lo que es lo mismo, lo mejor parido durante este pasado 2015 a ojos de su Director de contenidos, redactor y un servidor.

Pero enero siempre es mucho más. ¿Quién dijo cuesta? El primer mes del año viene de la mano de varias charlas con imprescindibles de nuestra escena; pasado, presente y futuro de la misma, nos citamos con grandes del underground y comercial nacional como el dúo cofundador de Pole Group, Exium, que presentan su nuevo mix para la plataforma española bajo el título de ‘Unknown Ladscapes Vol3’ o Wally Lopez quien cumple un año en antena con su programa Insomnia FM y lo celebra lanzando un compendio sonoro.

Por supuesto, DJ MAG ES va un paso más allá y charla con nombres como el chileno Francisco Allendes, Novakk, uno de los grandes del trance patrio como Ivan MG, Amity o un breve retrospectivo de la App Xceed.

Y como siempre os acercamos a la realidad sonora más efervescente y bailonga a través de nuestra sección de noticias, críticas, moda, tech, opinión, etc y os contamos lo vivido y bailado en eventos como el Rise Festival de les Deux Alpes, el paso de St Germain por Madrid o nuestro paso por Sónar Buenos Aires.

Desde DJMAG ES solo nos queda desearos, a todos, unos felices bailes -y lecturas- en este 2016 que acaba de romper. ¡Feliz Año, y nos bailamos y leemos, en febrero!

01/02/2016

EDITORIAL Director: Diego Fernández

diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

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Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

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Miguel Ángel Alvira

Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

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Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

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MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Vanity Dust, Jonatan Prada, Tony Romero y Guillermo Delmas.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

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BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

SXMUSIC APUNTALA SU CARTEL Si los primeros en confirmar su presencia para este evento en la paradisiaca isla de San Martín en marzo de 2016 fueron Jamie Jones, Dubfire, DJ Tennis, Lee Burridge o Adriatique, ahora una segunda ola de confirmaciones nos azota para despejar cualquier duda de que el SXMusic Festival es una propuesta que ha venido para quedarse.

Así pues, la organización acaba de confirmar la presencia de Guy Gerber (jefazo de Rumors), Apollonia, Maceo Plex, además de Shaun Reeves y Ryan Crosson de Visionquest, además de los

canadienses My Favorite Robot, H.O.S.H., Behrouz y el dúo de Brooklyn, Bedouin. También se han sumado AudioFly, M.A.N.D.Y y los artistas de No. 19 Maher Daniel y Nitin, sin olvidarnos de Odd Parents, Shall Ochin y Lauren Lane, que completan esta tanda.

RON BARCELÓ DESALIA ULTIMA DETALLES De nuevo, Punta Cana se vestirá con sus mejores galas para recibir el gran evento anual del Caribe: Ron Barceló Desalia; una semana de sol, playa, diversión, amigos y música que culminará con la gran fiesta que se celebrará el sábado 20 de febrero en la playa Cabeza de Toro. Un marco incomparable con 100 hectáreas de arena virgen presididas por un impresionante escenario que hará vibrar este entorno natural y a las 5.000 personas vestidas de blanco que acogerá. Entre los confirmados se encuentran grupos como

Supersubmarina, Najwajean, Blasterjaxx, Albert Neve, Abel Ramos, Jp Candela o Alexander Som. Crush DJs cierran el cartel de Ron Barceló Desalia. Además, encontraremos al ganador de Vive Ahora Talent by Ron Barceló, la iniciativa de apoyo a talentos emergentes que celebrará su final en enero de 2016.

TUPPER#2: MÚSICA ELECTRÓNICA Y WORKSHOPS La asociación cultural DeDO y el Ableton User Group de Barcelona presentan el próximo 16 de enero la jornada de música electrónica y workshops Tupper#2 en el Convent de Sant Agustí.

Esta es la segunda edición de este evento gratuito cuyo objetivo es impulsar la creación de música electrónica de la ciudad de Barcelona a la vez que promociona la escena electrónica local. El programa de Tupper#2 propone workshops de producción musical, directos de música electrónica, sesiones de DJ, feria de sellos de electrónica local y mercado con productos

relacionados con la música y la producción musical. Participan nombres como Marc Marzenit, Nuria Ghia o Fernando Lagreca.

DREAMBEACH VILLLARICOS CONFIRMA A EXCISION Dreambeach Villaricos está de celebración y no solo porque llegan las fiestas navideñas si no porque su cartel crece cada día y lo hace a ritmo vertiginoso.

Este segundo avance es toda una sorpresa, al contar con la confirmación, por primera vez en España en un festival, del Dj y Productor canadiense EXCISION. Otro de los grandes también se une a este segundo avance, el británico Carl Cox, Además De Claptone, Headhunterz, Zomboy, Len Faki y Juicy M. Estos se unen a los ya confirmados Dimitri Vegas & Like Mike, Jeff Mills, Aly & Fila, Audio, Klaudia Gawlas, Gonçalo, Mano Le Tough Y Mefjus.

Recordad, será los próximos 11, 12, 13 y 14 de agosto en una de las playas más bonitas de la costa andaluza. Los nuevos precios: ABONO: 50€ + gastos de gestión.

NACE THE BASS VALLEY, NUEVA PLATAFORMA MULTIDISCIPLINAR Situado en un entorno rural, en el concejo de Llanera, en Asturias, a pocos kilómetros de Oviedo y Gijón, The Bass Valley es un punto de encuentro para la cultura avanzada, la innovación y las experiencias colaborativas en un contexto diferente y único.

Favorecer el contacto humano y hacerlo a través de la música en un espacio “diferente” son los pilares sobre los que se construye la identidad emocional de TBV, con el principal compromiso de crear un foco de actividad cultural alternativo. Dentro de la oferta de

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TBV hay cursos de producción musical impartidos por profesionales, espacios de trabajo (co-working), salas de reuniones, retransmisión en directo via streaming, estudio de producción o venta de equipamiento. Más de 640m2 construidos, sobre una parcela de 2500 m2 convierten The Bass Valley en un entorno perfecto para la convivencia, creatividad, innovación y aprendizaje.

60 SEGUNDOS

Texto: FERNANDO FUENTES

60 SEGUNDOS CON...

MARK ALOW Aló Mark, dicen algunos de los que más saben de esto que eres uno de los talentos electrónicos más a tener en cuenta en la nueva escena levantina y por ende nacional, ¿qué opinas de ello? ¿En qué crees que se basa esa feliz valoración?

Hay muy buenos artistas a nivel nacional y me alegra saber que se me reconoce por mi trabajo Pienso que todo el tiempo que paso en el estudio está empezando a dar resultado. Mi música está siendo valorada por artistas a los que admiro y eso es algo que me anima a seguir hacia delante y me gusta recordar en los momentos más difíciles. Sin embargo, creo que todavía me queda mucho por aprender y descubrir porque esto es una forma de vida y la vida misma es un constante aprendizaje.

Tras publicar en diferentes sellos nacionales -caso de Insolent o Proposal- ahora son el exigente sello alemán 2 Owls Records, perteneciente al potente Baile Musik Group, Little Helpers, el sello de Butane y Someone Else y el sello argentino Krad Records los que apuestan por tu música, ¿cómo llegas a ellos? ¿Es un hito en tu breve pero intensa carrera el sacar temas por sellos de esta potencia y visibilidad?

El primer contacto que tuve con ellos fue por e-mail. Les mandé mi música y me contestaron diciéndome que les gustaba y estaban interesados en editarla. Si, la verdad es que el sacar mi música en sellos que cuentan con el apoyo de artistas de la talla de Richie Hawtin, Marco Carola o Paco Osuna, ha sido un hecho significante en mi carrera porque me ha ayudado a tomar conciencia del nivel en el que se encuentra mi música. Me alegro mucho por ello porque a veces pierdo la perspectiva sobre lo que estoy haciendo, he escuchado tantas veces el mismo tema que lo aborrezco y lo infravaloro.

Me cuesta escuchar mi música desde un punto de vista objetivo porque no puedo evitar juzgarla y pensar en qué podría mejorar. ¿Es ‘Shaman EP’ tu mejor trabajo hasta el momento y el que mejor ejemplifica tu trabajo como productor?

Son los tres últimos EPs que he sacado ‘Western Winds’, ‘Shaman’ y ‘Little Helpers 207’ los que mejor me definen como productor. Con ellos he conseguido hacer la música que más me gusta en estos momentos y por esa razón me siento muy identificado con todos y cada uno de los tracks que los componen. Si tuviese que elegir uno, sería ‘Little Helpers 207’ ya que es el EP más extenso y con el que uno puede hacerse una idea más aproximada de mis preferencias musicales en estos momentos.

A través de los seis temas que contiene tu último EP -’Little Helpers 207’- nos sumerges en tu electrónica paisajística, crepuscular y technoide, ¿qué más añadirías a estos calificativos?

ambient-tech de The Field o Pantha du Prince? ¿ Son referentes directos para ti? ¿Otros?

No me importa con que lo asimilen. Mi intención no es que la música que hago se parezca a la de algún productor conocido, sólo intento hacerlo lo mejor posible y disfrutar del proceso sin obsesionarme demasiado con el resultado final. La verdad que no he escuchado mucho a estos dos productores que mencionas y nunca me he inspirado en su trabajo, por lo tanto, no son mis referentes. Hace unos cuantos años, cuando empecé a sentir curiosidad por la electrónica underground parecía que todo estaba concentrado en Alemania, escuchaba principalmente productores y djs que formaban parte del sello Minus como Richie Hawtin o Gaiser. Luego vino Cocoon con Sven Vath, Dubfire, Ricardo Villalobos y demás. Ahora, estos míticos artistas no me llaman la atención de la misma manera en que lo hacían antes y escucho y sigo a productores y sellos menos conocidos. Actualmente mi tendencia musical es claramente underground a bajos BPMs y me siento identificado con la música de artistas como Mihai Popoviciu, Okain, Loquace o David Gtronic y sellos como Get Physical, Serkal o Baile Musik.

Profunda, groovy, orgánica, hipnótica, calmada pero bailable, todo al mismo tiempo.

Tú eres alicantino, ¿de qué salud goza la escena electrónica levantina en este final de 2015 y comienzo Si en anteriores temas dejabas claro que tu sonido es in- de 2016? discutiblemente club, pero no a cualquier precio, aquí es Hay mucha diferencia entre unas ciudades y otras. Está claro que Barcelona se lleva el premio a la ciudad levantina cuando te reafirmas en ello y lo llevas hasta los mismos con la mejor escena electrónica underground. El sello límites del ambientalismo clubby... ¿es ahí dónde te Yakazi que comenzó su actividad hace poco más de un año sientes, ahora, más a gusto? se encuentra ahora en su mejor momento, trabajando con Por supuesto. En estos momentos me siento a gusto haciendo este estilo, si no fuese así, simplemente no lo haría. artistas como Fur Coat o Butane y desarrollando un interesante showcase en Pachá Barcelona. Aquí en Alicante, Ahora, más que nunca, me siento atraído por atmósferas hace unas pocas semanas se fundó una promotora llamada oscuras, bajos rotundos, sintes profundos e hipnóticos Be Black que ofrece una propuesta de calidad basada en ritmos de percusión. Cuando disfruto y siento lo que hago, la nueva generación de talentos emergentes nacionales. me mantengo en un estado emocional muy positivo que me hace ser más creativo y eficiente. A veces me encuentro Además, en su primer evento, también contaron con las actuaciones de djs de renombre como Dennis Cruz o Manu inmerso durante largos momentos en los que pierdo la Vulcano. Hay algunos buenos productores por esta zona percepción del tiempo y no pienso en nada más que en lo como es el caso de Hraach que está haciendo música de que estoy haciendo, estoy muy presente y todo mi ser se alto nivel editada en sellos de calidad y dando sus primeros encuentra implicado en la tarea. Ahí es donde ocurre la pasos como dj. Por su parte, Metro, continua siendo el magia. Me encanta entrar en ese estado de flow porque mejor club de baile de la provincia y uno de los mejores de momentos como ese es de donde ha salido mi mejor música. Pienso que si no te diviertes en el estudio, no estás del país. siendo fiel a tus principios, por eso, nuestras emociones Siempre has apostado más por la producción que por set son un buen indicador y nos pueden ayudar a saber si DJ. ¿Cómo llevas el diying? ¿Dónde se te puede escuvamos por el camino correcto. char en los próximos tiempos? ¿Para cuándo tu debut en Metro, la meca de cualquier DJ levantino? ’Shaman’ es un bello tema atemporal y ensoñador que Efectivamente. Cuando me inicié en esta aventura, tenia bascula entre el techno y el house, se nutre a partes clarísimo que quería aprender a producir la música que iguales de Berlín y Detroit. ¿Siguen siendo los dos lugame gusta escuchar y me centré en ello dejando de lado el res de referencia sonora más importantes para ti? tema del dj set. Tanto fue así que se me ha conocido antes Berlín, Detroit y Chicago siempre han sido ciudades que se por mi trabajo como productor que por mi trabajo como han asociado a la música electrónica, pero ahora creo que dj. Hasta el momento he pinchado en dos ocasiones en un está todo mejor repartido y puedes encontrar referencias pequeño club de Alicante llamado Artespiritu. Se me podrá sonoras casi en cualquier lugar. Donde menos esperas, escuchar en febrero en la sala Sun Noise de Alicante en puedes descubrir buenos sellos o productores. Aun así, uno de los eventos de Be Black. En cuanto a lo de Metro...

Berlín es la ciudad con mayor cultura electrónica, por lo pues cuando ellos quieran. Sería un placer para mi tener la menos a nivel europeo y es un buen lugar de referencia oportunidad de pinchar en un club de ese nivel. sonora para mí. ’Kiowa’ aun manteniendo ese exquisito gusto por las texturas techs más suaves y grisáceas le sube unos grados al asunto y lo empuja, siempre discretamente, hacia la pista de baile. Manteniendo los mismos BPMs de ‘Shaman’ parece un tema más veloz... ¿a qué crees que se debe?

‘Kiowa’ es un tema en el que los elementos percusivos cobran mayor relevancia. Está más recargado y tiene una línea de bajo más rítmica y presente que ‘Shaman’. Eso le aporta un groove diferente que puede causar sensación de mayor velocidad aun teniendo los dos temas prácticamente el mismo tempo.

Tras la escucha de estos dos nuevos temas, ¿te gustan que lo asimilen al microhouse de Vladislav Delay y al

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Para terminar Mark, ¿qué releases tienes previstas publicar en las próximas semanas? ¿Más cosas -siempre musicales- interesantes a la vista?

De momento, tengo programado el lanzamiento de un track que saldrá en febrero en un recopilatorio por Perception Dub, un sello con base en Suiza y fundado por Jemil Deep que iniciará su actividad este mes y ya cuenta con artistas como Chad Andrew o Jessica Diaz. Si, tengo un alias llamado Lion Ahead con el que he trabajado junto con el productor Kyrtz y la vocalista Noah Elle en un EP que saldrá a principios de febrero por el sello francés Irradiant Hologram. Este A.K.A está dando rienda suelta a mi creatividad y va a reflejar mi cara más melódica sin límites ni prejuicios. Cualquier cosa puede salir de ahí... www.facebook.com/Mark-Alow

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TENDENCIAS

OCTOPUS RECORDINGS Y FOUROVERFOUR PRESENTAN SU NUEVA LÍNEA

La colección la firma el capo del sello, Sian Octopus Recordings junto a FourOverFour acaban de lanzar su nueva línea de ropa para tanto hombres como mujeres. Concretamente, su nuevo producto se basa en camisetas y bolsas/mochilas.

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Partiendo la idea de la mente del capo del sello Octopus, Sian, ha sido la fusión con sus eventos y su compañía de management de Toronto (FourOverFour), la que ha traído al frente esta colección limitada de merchandising.

Con modelos basados e inspirados en la cultura underground de club, el primer lanzamiento incluye camisetas y mochilas (modo saco de tela) fabricados en los Estados Unidos. Entre sus modelos, esta colaboración plasma la funcionalidad, futurismo y el arte gráfico más minimalista.

Y así lo indica el propio propietario del sello Octopus, Sian: “La primera vez que conocía a los chicos de FourOverFour, tuvimos una especial afinidad. Vestíamos casi igual, nos gustaba la misma música y compartíamos misma experiencias e influencias en cuanto a arte callejero se refería. Parecía que colaborábamos juntos de alguna manera. Las nuevas camisetas son verdadera estética; son simple, monocromáticas y minimal. Exactamente lo que buscábamos en nuestra música y rutina diaria.”

El merchandising de Octopus x FourOverFour está disponible desde esta semana online. Echa un ojo a todo su catalogo en www.facebook.com/SianOfficial/?

RED BULL Y OKUDA LA VUELVEN A LIAR

UNA REINTERPRETACIÓN DE LA CAPILLA SIXTINA A LA EUROPEA

Color y psicodelia han sido las armas que ha utilizado el artista multidisciplinar Okuda para convertir la conocida como “Iglesia Skate”, en Llanera, Asturias, en un destino de peregrinación para amantes del arte y el patín, gracias al proyecto #KaosTemple.

Siete jornadas de intenso trabajo – 12 horas al día – que han llenado este singular espacio de formas geométricas, color y algunas de las firmas de la obra de este reconocible creador. Una obra única y contemporánea que se puede visitar desde la semana pasada. “Desde que vi este espacio, me enamoré de él, lo encontré por casualidad a través de las redes sociales y vine a Asturias a conocerlo. Desde entonces, no podía sacarme la idea de la cabeza de volver para pintarlo”, contaba Okuda.

El primer skater en estrenar las rampas de la conocida como La Iglesia Skate, ha sido el atleta de Red Bull, Danny León, quien con tan solo 21 años se encuentra en el ranking de los 10 mejores patinadores del mundo. Sus trucos sobre el monopatín han sido el complemento perfecto para este espacio, del que el rider madrileño comentaba: “Es increíble patinar aquí dentro, mire donde mire, descubro nuevas formas, nuevos detalles”. +info: www.redbull.com/es/

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Con el avance tecnológico y el crecimiento de la información, cada vez es más fácil poder acceder a sesiones e incluso a fiestas sin tener que moverte de tu propia casa, actualmente en la “era del internet” podemos ver a través de plataformas como Boiler Room o Captcha a DJ’s que están actuando en Berlín o cualquier otra parte del mundo con un sólo click; sin embargo, no tan fácil es montar una plataforma de Streaming en directo si hablamos de Andalucía, donde Manu Bermejo intenta abrirse paso con Night Room TV. Desde hace escasos 3 años, el Dj y Productor cordobés se ha volcado en este proyecto que trata de mostrarnos lo mejor y más selecto de la escena andaluza a través de la pantalla, ya sea desde Córdoba o desde su residencia veraniega en las playas de Cádiz, por donde han pasado ar tistas tan reconocidos como Javi Redondo (actual Dj Residente de Mondo Disko), Álvaro Cabana, El_Txef_A o el genial Sandro Bianchi por citar algunos.

Manu, a su vez pertenece a la agencia de Dj’s Arkhe Bookings y ha firmado producciones para sellos como Cuatro Records o Alma Soul Music, siendo la producción una faceta donde según sus palabras va a ahondar en los próximos meses con nuevos lanzamientos e incluso la presentación de un show en directo en formato Live.

Veamos que nos cuenta acerca de Night Room TV...

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¿Cual es el concepto y porqué nace Night Room TV? El Ojo Que Todo Lo Oye, George Orwell escribió en su obra “1984”: “Lo importante es que existiese aquella habitación; saber que estaba allí era casi lo mismo que hallarse en ella”.

Sus palabras, proféticas, sobre el ojo que todo lo ve, son las que han inspirado el proyecto “Night Room TV”, un espacio para la difusión de artistas y productores musicales haciendo lo que más nos gusta. Un escaparate online en el que mostrar nuestros trabajo en directo, sin cortapisas.

En activo desde el 7 de febrero de 2013, en estos años, Night Room TV hemos grabado a algunas de las jóvenes promesas del panorama nacional, así como a artistas internacionales consagrados dentro del amplio mundo de la música electrónica.

Aunque nacido en Córdoba, Night Room TV pronto se expandió a otros lugares de la geografía nacional, como Cádiz, donde el verano pasado emitió regularmente sesiones de los más prestigiosos artistas en plena playa, con el mar de fondo. Este espacio, titulado “Beach Service”, se consolida tras la enorme aceptación y el éxito cosechado en las plataformas digitales y redes sociales.

Además de Night Room TV también tenemos a su hermano pequeño, “En mi casa hago lo que quiero”, destinado a sesiones y directos de música más especiales, desligados del formato club, en el que el artista puede mostrar otras inquietudes distintas a las que se le solicitan cuando acude a pinchar o tocar delante del público. En todo este tiempo, Night Room TV ha superado con creces las 20.000 visualizaciones, con lo que el ojo que todo lo oye está más vivo que nunca como bien nos expuso nuestro amigo Juani en este texto para la web. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground de cara a intentar vender un producto?

Cierto es que con el paso del tiempo, la escena de la música electrónica ha ido derivando en numerosos estilos y géneros de reciente creación que, de algún modo, han podido repercutir en mayor o menor medida sobre el dominio que la industria del sonido underground podía manifestar en años anteriores. Sin embargo, donde se puede llegar a percibir una hipotética debilidad nosotros sólo contemplamos oportunidad. Una oportunidad que nos permita ofrecer todos los valores e inquietudes de los que dispone la escena actual, a través de un espacio con dos características propiamente dichas: la innovación y el desarrollo de las nuevas tecnologías.

En ciudades como Berlín es dónde se dieron las primeras plataformas de Streaming online, como por ejemplo Boiler Room... ¿Es económicamente viable en una zona como Andalucía?¿O simplemente buscáis ofrecer algo a modo instructivo de cara al público?

Nuestra misión es ofrecer una visión rica de lo que Andalucía puede ofrecer, del patrimonio cultural electrónico que existe, una realidad ya patente pero diluida en ocasiones. Queremos conseguir la unión y la ilusión por el enorme talento que existe en el sur.

Aunque nos encantan que artistas nacionales e internacionales participen con nosotros y nuestro canal.

Ya son muchos los que sin tapujos han querido formar parte de nosotros. También nos hemos encontrado “ARTISTAS” para los que nuestra plataforma no era lo suficiente; no era Boiler Room, ni lo pretendemos aunque hagan un gran trabajo. Estamos en España y tenemos que potenciar lo nuestro, como el buen jamón y el mejor vino.

De esta calidad es de la que hablo, de gente desconocida y conocidos de pata negra, que acaban de iniciarse en este complicado mundo o que llevan luchando años por decir “yo sigo aquí”.

Night Room es el ojo que todo lo oye y estamos abiertos a vivir la esencia de lo nuestro, porque hay que sentirse orgulloso. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Night Room TV? ¿Y a nivel personal?

A lo largo de estos años no hemos seguido una rutina con Night Room tv. Hemos experimentado y nos hemos divertido con lo que hacíamos. Ahora ha llegado el momento, vamos a crear un programa semanal donde iremos invitando a auténticos creadores y guerreros electrónicos en el apartado “EN MI CASA HAGO LO QUE QUIERO”, y mensualmente, como plato fuer te, organizaremos un evento utilizando lugares del patrimonio monumental que tenemos, y llevando la electrónica a espacios distintos de la noche y de los clubes.

A nivel personal seguiré coordinado Night Room tv y volveré a mi actividad como productor musical donde tengo aún mucho que contar, ya que por motivos personales estuve inactivo este último año. Y por fin presentar aquello que realmente me hace muchísima ilusión, el directo que tengo preparado para el 2016. Un sonido más techno de lo que acostumbran mis producciones, con un nuevo aka que pronto, muy pronto, os desvelare. ¿Qué destacaríais de la escena nacional actual y en Andalucía? Artistas o sellos a los que creáis que deberíamos de seguir de cerca…

CASSETTE en Madrid, un club que me apasiona, dirigido por Jimmy y Sabino que llevan años haciendo una excelente programación cuidando al máximo los detalles, mostrándonos como se deben hacer las cosas. Todo un modelo a seguir.

Arkhe Booking, al que tengo el placer de pertenecer junto al resto de sus artistazos, capitaneado por Ángel Molina y dirigido por Diego Fernández, los que están haciendo un gran trabajo junto a BSD. NOISE, un grupo de gente que están haciendo que poco a poco cambie el concepto de la electrónica en Córdoba.

Scan Mode, incansable y exquisito productor y amigo que sigo hace tiempo, con quien he compartido grandes momentos.

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Mis compañeros Pepe Miras, Juan Villanueva, Álvaro Fernández, CU y Lukkah que siempre me apoyan en todos mis locuras. A la familia Captcha, que respetamos enormemente y nos han ayudado a mejorar.

Podría seguir nombrando grande artistas pero nos quedaríamos sin páginas. Ya sabéis que os llevo en mi corazón.

Carta blanca para que expreséis algo que queráis decir y no tengáis dónde hacerlo...

Agradeceros enormemente a DJMag y a todos los medios que en estos últimos meses se han hecho eco de nuestro proyecto Night Room tv.

Seguiremos evolucionando con ilusión y trabajo, para mejorar y poder ofreceros lo mejor de nosotros.

Queremos animaros a que sintáis la música sin tapujos. www.nightroomtv.com Únanse: https://www.facebook.com/NightRoomTV Manu Bermejo Serial Number 849/Alma Soul Music/

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OPINIÓN

FUI A BERGHAIN Y AHORA TODO ME IMPORTA UNA MIERDA Texto: JOSH BENNET, co-fundador y editor jefe de la web estadounidense LessThan3 Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

tuvieran en mi cabeza durante la experiencia. Un momento en el que lo importante fuera solo la música y la compañía, nada más. Y ese momento finalmente llegó en el afamado club de Berlín conocido como Berghain.

Llegué a Berlín después de mi tercer año consecutivo visitando el ADE, con muchas ganas de explorar una zona de Europa en la que no había estado antes. Llené mi programa de la semana con visitas a museos y monumentos, haciendo tiempo hasta el fin de semana y para hacer lo que venía hacer a Berlín en un primer momento: mimarme con una ración abundante de techno crudo y de verdad en la capital mundial del género.

Cuando llegué a Nueva York, estaba más interesado en las escenas de trance y electro. Después de mudarme a San Francisco, había pocas opciones en cuanto a fiestas verdaderamente techno, quitando los eventos de As You Like It y Robot Ears, así que mi exposición a techno de calidad en directo era bastante limitado. Era Había escuchado a mucha gente en la industria, yo in- el momento de sentir el techno en un lugar hecho procluido, expresar su deseo de revivir la experiencia rave piamente para disfrutar de la experiencia. original. Mi primera experiencia fue Electric Zoo en 2009, que comparado con los valores de producción ac- Cometí el error de novato de pasarme en una fiesta en tuales parecía más una barbacoa con demasiada gente una casa la noche anterior, el viernes, que retrasó mi que una rave. Aunque no importaba, quedé prendado. llegada a Berghain, del domingo por la mañana como Acababa de perder mi trabajo de segunda en la industria tenía previsto (el mejor momento para ir, según los veen Nueva York (de nuevo) y usé lo último que me queda- teranos), al domingo por la noche. 14 horas de sueño ba de dinero para comprarme la entrada y fui solo. Sigue después, me desperté listo para ir, ansioso pero tamsiendo una de las mejores decisiones que he tomado bién evidentemente emocionado. hasta hoy. Me acuerdo estar allí pensando: “¿por qué nadie está hablando de esto?”, ya que en aquel momen- Las historias que escuchas acerca del criterio, aparento el EDM todavía no se había infiltrado en los medios temente arbitrario, que se tiene en cuenta para dejar de EEUU. El día después de que se terminase el Electric pasar o no a la gente son ciertas, aunque algo exageraZoo, empecé un blog en el intento de gritar a los cuatro das, y las guías para evitar que te manden a casa que se vientos lo que estaba ocurriendo en EEUU. Después de encuentran por internet son de poca ayuda. Una cosa conocer a mis actuales colegas de trabajo, dicho blog se sí que es cierta: ayuda presentarse con un nativo berconvirtió en la web LessThan3. linés que la gente de la puerta pueda reconocer. En un momento como este, en la que la actriz Claire Danes ha Desde ese fin de semana, he estado en la búsqueda hablado abiertamente de Berghain en el programa de constante de un momento que se sintiese como si es- Ellen Degeneres, el club ha hecho un excelente trabajo tuviera viéndolo todo por primera vez. Un momento en intentando alejar los fuegos del comercialismo que gira el que los Tweets, clicks, visitas y notas de prensa no es- en torno a la música electrónica, tanto como le es posiComo os habréis dado cuenta si habéis leído alguna de mis anteriores editoriales, yo, junto con una gran parte de la comunidad de música electrónica de EEUU, hemos estado en una especie de rutina estilo purgatorio durante los últimos 12-24 meses. Hemos intentado salirnos de lodazal en que se ha convertido el EDM, pero seguimos sin estar seguros de cómo llegar al equilibrio musical que tienen muchos países europeos, gracias a décadas de influencia cultural de la música electrónica.

Como reacción a esta frustración, yo mismo experimenté una disminución en la frecuencia en la que escuchaba música de baile, incapaz de romper la asociación automática que uno hace de ésta música con musculados troncos y barbies de paquete, que van con el puño en alto al ritmo de la música, después de haber pasado por las últimas seis ediciones del Electric Daisy Carnival y cinco del Ultra.

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ble, por lo que se entiende que prefieran a gente local, curtida, antes que gente de fuera.

Yo fui uno de los afortunados que iba con un asiduo a Berghain. Llegamos cerca de las 9 pm y mi amigo consiguió hacer pasar a ocho de nosotros por delante de la cola de horas que se suele formar, consiguiendo llegar al frente en pocos minutos, donde inmediatamente nos encontramos con el mismísimo Cerbero: Sven Marquardt, el famoso portero de Berghain y fotógrafo que ha estado custodiando las puertas del averno desde la apertura del club. Echó un vistazo a mi amigo y nos hizo un gesto para que todos entráramos. Creo que un tipo aterrizando en los JJOO en un globo aerostático me hubiera causado menos impresión.

El universo existe en un plano diferente dentro de Berghain. No hay ventanas al exterior, ni superficies reflectantes en ningún lugar del edificio, así que cualquier sensación de tiempo o apariencia personal desaparece. Lo que es más, ponen pegatinas en las lentes de todos los teléfonos móviles en la entrada, así que tampoco tienes una manera de documentar la experiencia visualmente o siquiera que estuviste allí. Tan solo un vistazo a la atmosfera hedonista deja claro el porqué de estas políticas.

Llegué a la pista principal, con la boca abierta ante el espectáculo que se presentaba ante mí. El residente de Berghain, Len Faki, estaba dando un set de cuatro horas y de inmediato me vi envuelto por la música más cruda e industrial que había escuchado en mi vida.

Como fan desde hace tiempo del hard tech trance, o artistas como Scot Project y los precursores del big-room W&W, era como si hubiera gateado hasta los recovecos más profundos, oscuros y viscerales de esos sonidos y estuviera escuchando la sopa primigenia de donde habían sido concebidos. El público era el más diverso que jamás hubiera visto en un evento de música electrónica, formado por drag Queens, maduros en trajes de cuero y gente de aquí y de allá, que interactuaban

OPINIÓN casi telepáticamente, con el inexorable ritmo del bombo como conductor psico-espiritual.

con la música y la han dejado de lado en favor de la eficiencia y el dinero rápido, y eso es condenable.

El piso superior, más orientado al house, conocido como Panorama Bar, tenía en su cabina a Jamie xx y muchos otros DJs ese fin de semana, pero ya había escuchado bastante house en los Estados Unidos, así que mi meta principal de la noche era la sala principal de Berghain. Allí era uno con la música y con todos los que me rodeaban.

Por supuesto, Berghain no era la primera vez que estaba en un entorno con “DJs de verdad”, pero sí que fue la primera vez que empecé a tener estas revelaciones. Igual era algo que llevaba el agua de los grifos del baño. También fue la primera vez sentía que tenía que preparar un gran cambio en el paradigma de cómo me presento a mí mismo como editor y qué hago para promover el desarrollo de la música electrónica en general. Durante años he luchado por apuntalar LessThan3, hasta llevarla donde está ahora, y por el camino, algunas veces (aunque lo menos posible) he tenido que tomar la dura decisión de dar más importancia a músicos de mierda simplemente por su número de fans y la promesa del apoyo promocional que recibiría de ellos. Sin embargo, después de salir de Berghain, con el aspecto de un mapache electrocutado, estaba listo para plantarme y embarcarme en una nueva misión, de apoyar sin limitaciones la autenticidad y llamar por su nombre, sin pudor ninguno, a la música de mierda.

Llamar por su nombre a las campañas de marketing de mierda. Y llamar por su nombre a las empresas de mierda que no conocen la cultura de la música electrónica ni aunque les abofetearan con ella en la cara.

Muchas cosas pasaron por mi cabeza durante mis 12 horas de experiencia en Berghain. Lo más básico se centraba en torno a cuándo iba a ser la siguiente vez que iba a poder estar dentro de esas paredes y a qué amigos llevaría conmigo. A medida que exploraba más profundo dentro de los recovecos de mi cerebro, empecé a considerar las implicaciones artísticas e históricas de un género como el techno. La vasta mayoría de géneros electrónicos, y realmente todos los géneros, surgieron a partir de dos conceptos que han servido de hilo conductor en la mayoría de la música a lo largo de la historia: melodía y dividir la canción en “secciones” claras, con nombres como “estrofas”, “movimientos”, “versos” y “estribillos”. Estos pilares de nuestro entendimiento musical muy a menudo no existen en el techno. Muchos temas techno no tienen clave por la falta de elementos melódicos y se construyen y deconstruyen a voluntad, sin un comienzo o final marcado en ninguna parte de la canción. Esto forma parte del “viaje” del que hablan los más veteranos fans de la electrónica, cuando hacen referencia a ir a escuchar un “DJ set de verdad”. No estás seguro a dónde vas o cómo vas a llegar. Todo lo que puedes hacer es seguir bailando. Dado este abandono de la mayoría de estructuras musicales conocidas, el techno sin duda se erige como uno de los valores más atípicos en la historia de la música, quizá solo similar en estructura a las composiciones minimalistas de Steve Reich, Terry Reily y Philip Glass, entre muchos otros.

También empecé a trazar comparaciones con los eventos “EDM” a los que había ido desde mis 20 años en EEUU y pude encontrar pocas coincidencias. Digo sitios donde abundan musculados hasta las trancas que no sabrían diferenciar a Afrojack de Adam Beyer; las barbies que están todo el rato en torno al servicio de botellas VIP, a las que no podría importar menos donde están mientras esté de moda; y las producciones masivas que aunque impresionan, no son más que una manera de cubrir las carencias musicales que hay en la oferta. ¿Sabéis de que más me di cuenta? De aquellos “DJs” a los que ya no les importa una mierda su arte. En algún lugar de la ruta del dinero fácil, dado que los jóvenes EDMers estadounidenses fueron tan ingenuos y ajenos a la realidad de la cultura DJ, muchos de los grandes se dieron cuenta de que básicamente podían delegar todo su trabajo. Podían conseguir que alguien produjera sus temas, porque ¿quién lo iba a saber, ya que nada se hace en directo, como en el caso de un instrumento o una voz? Podían reducirse a sí mismos a una máquina itinerante con discos de sus éxitos, poniendo las mismas canciones una y otra vez, en orden diferente o quizá con un mashup vocal interesante de vez en cuando, y ninguno de estos palurdos se iba a dar cuenta. Sin correr riesgos y con poca música nueva. Estos DJs saben exactamente lo que hacen, pero hacen la vista gorda. Eligen no educar y no ayudar a avanzar a la propia escena, sino que cogen el camino fácil, destruyendo el arte que a los veteranos de la escena les llevó décadas construir. Es como si M. Night Shyamalan (el director de Señales) se fuese a visitar a una tribu perdida en la selva y les convenciese de que La Joven del Agua es la mejor obra cinematográfica de la historia, y el listón estuviese desde ese momento en ese vergonzoso nivel. Estos DJs tienen una responsabilidad para

Así que os voy a resumir las bases de esta nueva era de iluminación en mi vida. ¿Qué tienes bolos en tres ciudades, que estás promocionando como “tu décimo ‘tour’ en dos años”? ¿Qué tienes un nuevo “álbum” a punto de salir, que resulta que tiene un “colaborador” en cada canción y lo vas a publicar en 16 partes para conseguir toda la publicidad posible? ¿Qué tienes un nuevo festival con las mismas actuaciones que todos los demás y estás publicando el line-up uno por uno porque sabes que la mayoría de artistas son mierda y tienes que mantener la atención del público de alguna forma? ¿Qué tu nuevo artista acaba de sacar el mojón número 18.000 de “deep house”, que probablemente ha salido tal cual de las templates del pack de samples “Vengeance Essential Deep House”? ¿Qué estás picado conmigo porque te he llamado algo de lo de arriba y ahora me vas a quitar de tus guest lists? Mira exactamente cuánto me importa:

Si sois partícipes de alguno de los métodos de engaño sin disimulo descritos anteriormente, es que no confiáis en que la música haga su trabajo. Estáis intentando hacer el trabajo de la música por ella. Así que eso se traduce en música de mierda.

Ahora, lo que si me importa es la buena música y la autenticidad. Simple, ¿verdad?

Adele necesitó poca ayuda para hacer que su disco ‘25’ fuera el más vendido durante cinco semanas seguidas en la historia, en una época en la que la gente usa los CDs de posavasos. ¿Por qué? Porque ella tiene la fama de sacar música buena y auténtica y lo ha hecho una vez más. Concepto súper novedoso, ¿verdad?

Contra todo pronóstico, Berghain y su sello asociado, Ostgut Ton, seleccionaron unos pocos y buenos DJs, DJs de verdad, les hizo residentes en un momento en el que confiar en los residentes era como el beso de la muerte para un club, y ahora Ben Klock, Marcel Dettmann y Len Faki están bien situados en el Top100 de Resident Advisor y Berghain rechaza a la mitad de toda la gente que se planta en su puerta y no solo porque estén intentando preservar un ambiente en concreto. Es simplemente porque no tienen sitio para todos. ¿Cómo ha pasado esto?

Porque mantuvieron el estándar de excelencia en su música. ¿Estáis haciendo eso, DJ o persona de la industria que lee este artículo? ¿Estáis cogiendo el camino menos transitado y de verdad intentáis ayudar a progresar al delicado mundo de la música electrónica y su cultura, para mejor? Si es así, me encantaría saber de vosotros.

Si no, podéis hacer cola. Es larga.

El texto original se publicó en la web LessThan3.

El artículo original, en inglés, se puede encontrar aquí: http://www.lessthan3.com/news/wentberghain-now-give-zero-fucks

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OPINIÓN

EL DÍA EN QUE DEJÉ DE DECIR

“VAYA MIERDA DE MÚSICA, ESTO NO ES ELECTRÓNICA” Texto: Vanity Dust Foto: Isabel Francoy

Hubo un tiempo en el que, debo reconocerlo, me divertía criticar y dejar por los suelos los estilos de música electrónica que no me gustaban. En mi caso, dándomelas de “purista”, todo aquello que no fuese techno ni house “no comercial” me parecía abominable y digno de una malsana conversación.

Supongo que os ha pasado a todos y a todas, ya sea por un lado u otro, nuestra sociedad se sustenta en la competitividad y la reafirmación de uno mismo y de sus creencias en contraposición a las de “los otros”, que no tienen ni idea “de lo que es bueno de verdad”. Del fútbol a la política o la ropa, todo se mide y se compara en base a lo que uno piensa y cree que está bien.

Con los años, mis gustos variaron, aunque no mucho. Sigue habiendo estilos musicales que detesto, y a djs cuya música no aguanto desde el primer beat.

Supongo, y deseo, que eso también os ocurra a vosotros. Es sano saber por lo que vives y lo que rechazas. Sin embargo, también es muy recomendable, e igual de saludable, centrarse en lo positivo y dejar que “el otro” disfrute con lo que tu ni entiendes ni sabes disfrutar. Porque, aunque acabe de comparar los gustos en música electrónica con las tendencias políticas, varias cosas han ocurrido en mi vida que, por suerte, me han hecho dejar de lado el haterismo musical. La primera fue aprender (un poco) de la propia historia de la música que tanto nos gusta.

La segunda, haberme observado a mí mismo ya de adolescente. Y, la tercera, darme cuenta de lo que realmente cuenta cuando sales de clubes a bailar.

Al leer libros como ‘Der Klang Der Famille. Berlín, techno y la caída del muro’ (Alpha Decay, 2015) o ‘Energy Flash. Un viaje a través de la música rave y

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“SEA COMO VAYA EL MUNDO, SEAMOS COMO SEAMOS, SUENE COMO SUENE EL DJ QUE ESTÁ PINCHANDO, LO MEJOR QUE ME HA OCURRIDO ES ENTENDER LA MÚSICA ELECTRÓNICA COMO UN PATRIMONIO...”. la cultura de baile’ (Contraediciones, 2014), una de las cosas que más me llama la atención es la absoluta tolerancia entre tipos de gente y estilos musicales que se respiraron en los mejores momentos iniciales (que no en todos). La música electrónica era vivida como una liberación, ya fuese tras la caída del muro en el Berlín postsoviético, en las raves inglesas o en el Detroit marginal. Poco importaba si eras el freak de la clase, un obrero negro o un pijo con ganas de cosas nuevas: la oscuridad y el beat se ocupaban de eliminar las diferencias y tu apertura era tanto hacia los otros como hacia lo que el dj quisiese poner. La electrónica unía más que separaba, y daba respuesta a una necesidad de socialización que quizás en otros estratos y canales sociales no funcionaba tan bien como debería. Ahora, cuando salgo, todo lo que pido es buen rollo y respeto; no soporto las broncas, las prisas, los empujones ni las miradas altivas, ¿no os parece?

En cuanto al aprendizaje acerca de mí mismo, debo entonar dos mea culpa (entre muchos otros): yo también comencé escuchando música que ahora rehuyo, como los Ibiza Mix del verano. Por aquel en-

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tonces, no tenía a nadie mayor que yo que pudiese darme otras cosas a escuchar (e Internet no era lo que es ahora) y eso me bastaba. Hasta que alguien a quien admiraba no me habló de Mathew Jonson, por ejemplo, apenas tuve la manera de llegar más allá de los cuatro hits de turno. Otro error mío, muy gordo: desprecié varios años a los DJs residentes de mi ciudad, pensaba que eran solo unos mindundis que ponían música de relleno. Luego descubrí que ellos eran los que programaban, en muchas ocasiones, a los djs que yo quería ver. Algunos de esos residentes son ahora verdaderas estrellas de la electrónica que yo tuve noches enteras para mí con cuatro gatos y sin haberlos sabido valorar. Por eso, si ahora algo no me gusta, en vez de jactarme de ello, o bien intento darle una oportunidad, o bien cambio de lugar.

Para terminar, durante mucho tiempo me resultaban graciosos los llamados “canis y chonis”, porque eran unos liantes y bailaban como locos. Ahora, cuando veo que en muchas salas la gente apenas tiene ritmo y no sabe estar cinco minutos bailando en silencio y con los ojos cerrados, o que me miran como si estuviese zumbado cuando aúllo en pleno subidón, les echo de menos y me pregunto si esos “canis liantes” tardarán mucho en aparecer y levantar los ánimos del personal.

Sea como vaya el mundo, seamos como seamos, suene como suene el dj que está pinchando, lo mejor que me ha ocurrido es entender la música electrónica como un patrimonio; he aprendido a respetarla como algo vivo, como a ese hermano que no siempre hace lo que te gusta, y que a veces puede ser un impertinente, pero que, si algo grave le ocurriese, sabes que no podrías vivir sin él.

OFF THE RECORD

MANS O

5 PREGUNTAS QUE POCO O NADA TIENEN QUE VER CON LA ELECTRÓNICA

¿QUÉ PENSASTE DE LA ‘PELEA DEL SIGLO’?

Yo no tengo ni idea de boxeo pero el nombre ‘Many Pacquiao’ me hace mucha gracia.

¿A QUÉ PERSONAJE DE JUEGO DE TRONOS MATARÍAS EL SIGUIENTE?

Siento decepcionar pero no tengo idea de la serie, solo sé que van matando a quien menos te esperas a un ritmo frenético. Supongo que lo que haría sería mantener una temporada entera sin matar a nadie para volver a hacer lo que nadie se espera.

¿CUÁL ES TU PEQUEÑO PLACER PROHIBIDO? ¡Es secreto!

¿QUÉ PIENSAS DE JUGAR AL CANDY CRUSH EN EL TRABAJO, COMO LA VICEPRESIDENTA DEL CONGRESO (AHORA EN FUNCIONES)?

Bueno entiendo que la pobre no debe distinguir entre lo que no es trabajo y lo que sí lo es, por lo poco que hacen… Supongo que para ella ese momento era como estar en el metro (si es que lo ha llegado a coger alguna vez).

¿CON QUÉ FAMOSO TE IRÍAS DE FIESTA? ¡Con Tyler the Creator, supongo!

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

sor le haya ayudado a encontrarse a sí mismo. Este nuevo LP hace alusión al primer recopilatorio de Plus 8. De hecho el único tema que firma con su nombre es el primero con un título bastante significativo, ‘No Way Back’, donde parece decirnos que no hay marcha atrás.

Son trece minutos donde nos muestra todas las caras que vamos a encontrar, el Hawtin technero, el Hawtin minimalista, el Hawtin ácido, el Hawtin atmosférico, el Hawtin experimental y, en definitiva, el Hawtin con ganas de aportar y con las ideas claras desterrando el caniqueo y las gotitas de agua a la basura. Un tema que por sí solo ya tiene más empaque que todo EX. A partir de aquí llega el recital de akas. Primero con uno nuevo como es Childsplay realizando con ‘Stretching’ en un ejercicio conceptual de percusión sintética y minimalista. Después retoma el pulso con un sencillo y directo ‘Simple Simon’ recuperando uno de sus alias olvidados como es Robot Man. Techno minimalista, que no minimal-techno, siguiendo la estela que abrió Robert Hood. Para algo más salvaje y primario recurre a Circuit Breaker demostrando que no se le ha olvidado crear temas para poner caras simiescas al personal.

‘Systematic’ es adrenalina mientras que bajo R.H.X cierra el LP llevándonos a parajes ensoñadores siendo sutil, suave y elegante. ‘Xtension’ es un colofón que equivale al relajante cigarrillo de después por la satisfacción del trabajo bien hecho.

UN REGRESO NECESARIO El pasado mes de diciembre se produjo por sorpresa la publicación del nuevo álbum de Richie Hawtin.

Ya sabíamos que iba a lanzar un nuevo LP llamado From My Mind To Yours en su sello Plus 8 a través de una serie de vinilos (concretamente siete) y una recopilación en CD y digital aunque desconocíamos que el artista se desdoblaría en varios de sus pseudónimos más conocidos como Plastikman y F.U.S.E, en otros no tan famosos como Circuit Breaker, R.H.X o Robotman; además de descubrirnos otros nuevos como Childsplay y 80xx. Pero había que comprobar si todo lo que decía sobre su vuelta a sus raíces era realmente eso, trasladar a nuestros días un retorno artístico de su glorioso pasado; o, por en contrario, nos íbamos a encontrar con el segundo intento de reverdecer laureles que le sale rana tras una carrera creativa convertida en los últimos años en un chiste fácil y hasta grotesco; sobre todo para sus seguidores más veteranos. En esta ocasión, y sin ningún género de dudas, Hawtin demuestra que cuando quiere, puede y va sobrado.

Antes de comenzar a analizar el extenso disco/recopilatorio hay que matizar lo que representa Richie Hawtin en la música electrónica porque es un caso paradigmático como pocos. Hawtin es al Techno lo que Elvis Presley es al Rock o Eminem al rap. El canadiense de adopción pero británico de nacimiento vivía en Windsor, ciudad fronteriza con un Detroit en plena crisis industrial pero con una efervescencia creativa sin paliativos. Su adolescencia coincidió con la primera ola del Techno de Detroit donde los negros fueron los creadores del estilo y género. Ya como veinteañero se subió a la segunda ola que consolidó el Techno y en cierta parte lo regeneró, y junto con John Acquaviva (otro blanco) creó hace un cuarto de siglo Plus 8 convirtiéndose en uno de los sellos de referencia. Hawtin no solo tenía el talento necesario -y las herramientas adecuadas con un padre que era un reputado ingeniero de sonido- para hacerse su propio hueco sino que tuvo la visión de negocio ideal para popularizar su música al resto del mundo.

Estamos hablando de los primeros años 90, una década en la que como Plastikman creó ‘Spastik’ que continúa siendo un tema recurrente en cualquier sesión, como F.U.S.E abrió puertas a otros mundos con Dimension Intrusion, se atrevía a experimentar en obras como Concept o Closer, hizo uno de los CD-mixes más inspirados como es Decks, EFX & 909 y es uno de los que remaron a favor de la corriente minimal en la música antes de que la explotara hasta la saciedad como gallina de huevos de oro. Todo ello sin entrar en temas puramente empresariales como su vinculación a la tecnología de Final Scratch o su participación en Beatport por nombrar dos de los ejemplos más conocidos.

Por todo ello es el Rey Midas del Techno y el Minimal.

Pero desde que se mudó a Berlín y comenzó a vivir la vida loca, dejando en un segundo plano el aspecto puramente musical para centrarse en el negocio puro y duro y vivir de las rentas con una masa aletargada que le consiente todo, en los últimos años ha sido noticia más por sus salidas de tono que por sus aportes creativos propios. Y aunque él siempre ha buscado nuevas fórmulas para seguir en el candelero, como su sesión ENTER. en Ibiza, sus colaboraciones con artistas como Ali Demirel, su vuelta como Plastikman con gira primero y disco fallido después, entre otras; siempre había un poso de que todo lo que nos tenía que haber dado el genio de Hawtin, ya lo había hecho. Que sí, que se puede inventar mil historias y ponerle envoltorios bonitos y fascinantes pero su sequía creativa, que palidece en comparación con un legado para admirar una y mil veces, era irrebatible.

Esa situación solo la podía revertir el propio artista y lo mejor para salir de un bache así es volver a los orígenes. Pero de verdad, sin prisas y con un entorno adecuado para que la chispa vuelva a surgir. Y eso es lo que ocurre con From My Mind To Yours que Hawtin se convierte en un Ave Fénix y lo hace por la puerta grande, aunque algunos le acuse de revisionista.

Quizá volver a un estudio de dimensiones más familiares como el que tenía en casa de sus padres en Wind-

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Con estos cinco nombres despacha un tercio del disco, pero lo gordo llega con dos de sus más conocidos, Plastikman y F.U.S.E, y uno de nueva creación como es 80xx. Una vez profanado Plastikman con EX, el mayor miedo para todo fan de Hawtin es que recupere F.U.S.E y se vuelva a quedar en tierra de nadie.

Por suerte para todos, incluido el propio Hawtin, esto no ocurre en los dos cortes que firma con su emblemático aka. En ‘Them’ se casca la producción más larga del disco llegando casi a los 16 minutos en los cuales Hawtin se divierte cosa mala llevándonos de viaje a mundos sub-atómicos. En ‘Close’ hace lo mismo pero en menos tiempo y más crudeza. Uno es para disfrutar del paisaje, el otro es para disfrutar de la velocidad y las curvas.

Como Plastikman aporta cuatro tracks y en cierta parte se resarce de lo que pudo haber sido EX y no fue. No hay que negar que hay una sensación de querer hacer un “Spastik 2.0” al escuchar ‘Purrkusiv’ y en menor medida en ‘Akrobatix’, mientras que en ‘Gymnastiks’ y ‘Cirkus’ encontramos un talante más sosegado, y sosainas (que todo hay que decirlo), pero sin dejar de mirar a la pista de baile.

La pirueta final llega con ‘EXpanded’ donde enfrenta ambos los dos akas como penúltimo tema del LP en una nueva confirmación del despertar de su talento de siempre.

Otra cosa es 80xx que es el nombre con el que pretende aunar todo su legado que nadie rechista con la música más lineal que ha venido desarrollando desde hace una década. El resultado es desigual dependiendo de gustos. Aún así se puede rescatar lo penetrante que ‘Creepr’ y lo psicodélicas que son ‘Creatur’ y ‘Grindr’.

Así son las 15 producciones que entrega Hawtin cuando no éramos pocos los que no esperábamos volver a escuchar el rugido de uno de los artistas capitales del Techno. El futuro, caprichoso como siempre, dirá si este álbum es un canto de cisne o una nueva y esplendorosa etapa del canadiense en tareas de producción. Pero lo que queda claro es que From My Mind To Yours es el regreso que todos, incrédulos o no, necesitábamos para no perder la fe en uno de los genios de la música electrónica. Vuelvo a creer.

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LO MEJOR DE AQUÍ...

Como en DJ MAG ES creemos que hasta el rabo todo es toro, volvemos a escoger el mes de enero para publicar nuestro Top nacional para poder también atender los trabajos más rezagados del pasado 2015. Qué decir tiene que seguimos dando guerra sonora, y mucha, con trabajos de largo formato para todos los gustos y oídos. Por algo será que nuestros artistas ya pueden presumir de triunfar tanto fuera como dentro de nuestras fronteras. Aquí y en nuestra humilde opinión, el Top Electrónico de 2015; ¡lo mejor de aquí!

Según DIEGO FERNANDEZ/ Director de DJ MAG ES

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Según Fernando Fuentes / Director de Contenidos DJ MAG ES

CARDOPUSHER ‘Manipulator’ Boys Noize Records

ÓSCAR MULERO ‘Muscle & Mind’ Pole Group

PINA ‘Transit’ Lapsus Records

CORA NOVOA ‘Fight Love Faith’ Seeking The Velvet

BSN POSSE ‘Forever’ Slime Recordings

ARCHITECTURAL ‘Amour’ Wolfskuil Records ED IS DEAD ‘Changes’ Minfunk J.C ‘Portrait Of The Flying Sky’ Boards JOSÉ PADILLA ‘So Many Colours’ International Feel

Recordings

BORIS DIVIDER ‘ExaScale’ Artificial Domain

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ÓSCAR MULERO ‘Muscle & Mind’ Pole Recordings THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE ‘Long live death! Down whit inteligence!’

El Segell CORA NOVOA ‘Fight Love Faith’ Seeking The Velvet

BSN POSSE ‘Forever’ Slime recordings

PINA ‘Transit’ Lapsus Records

ARCHITECTURAL ‘Amour’ Wolfskuil Records LOFELIVE ‘Antiartic’ Lofelive Records

ED IS DEAD ‘Change’ Minifunk EDUARDO DE LA CALLE ‘Nanoscopic Scales Ep’ Hivern JOTON ‘Casting Out Nines’ Newrhythmic Records Releases

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Según EDUARDO PÉREZ / Redactor DJ MAG ES

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CRISTIAN VARELA ‘Max & Max’ Intec

ÓSCAR MULERO ‘Muscle & Mind’ Pole Group

CORA NOVOA ‘Fight Love Faith’ Seeking The Velvet

CARDOPUSHER 'Manipulator’ Boys Noize Records

LOFELIVE ‘Antiartic’ Lofelive Music

JOTON ‘Casting Out Nines’ Newrhythmic Records Releases BSN POSSE ‘Forever’ Slime Recordings

PINA ‘Transit’ Lapsus Records

ARCHITECTURAL ‘Amour’ Wolfskuil Records

ED IS DEAD ‘Change’ Minifunk

ÁLBUMES INTERNACIONAL

LO MEJOR DE ALLÍ…

2015 ha vuelto a ser un año bueno, sólido y sorprendente en esto de los ritmos electrónicos. Con trabajos de aquí y de allá, sorpresas y fiascos, el pasado año se ha erguido en un largo viaje sonoro durante 12 meses conformado por la electrónica en todas sus variantes que nos ha dejado cientos de trabajos de larga duración encomiables y dignos de alabar pero que sin embargo y desafortunadamente no podemos contemplar de manera completa y tal y como nos gustaría en el siguiente listado. Al sólo poder quedarnos con diez a destacar, os presentamos los que para nosotros han sido los 10 discos de ámbito internacional que más nos han hecho revivir la mejor electrónica en nuestro día a día. Enhorabuena a los que están, y a los que no también. Que viva el largo formato.

Según DIEGO FERNANDEZ/ Director de DJ MAG ES

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Según Fernando Fuentes / Director de Contenidos DJ MAG ES

FLOATING POINTS ‘Elaenia’ Pluto

MARIBOU STATE ‘Portraits’ Ninja Tune

ST. GERMAIN ‘St. Germain’ F-Comm

HUNEE ‘Hunch Music’ Rush Hour

LEVON VINCENT ‘Levon Vincent’ Novel Sound FORT ROMEAU ‘Insides’ Ghostly International/Popstock!

ARCA ‘Mutant’ Mute

KRTS ‘Close Ayes To Exit’ Project Moon Circle

VAKULA ‘A Voyage To Arcturus’ Leleka

FATIMA YAMAHA ‘Imaginary Lines’ Magnetron Music

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FLOATING POINTS ‘Elaenia’ Pluto

THE ORB

‘Moonbuilding 2703 Ad’

Kompakt

JAMIE XX ‘In Colour’ Young turks

SCUBA ‘Claustrophobia’ Hotflush Recordings

FORT ROMEU ‘Insides’ Ghostly International

MANO LE TOUGH ‘Trails’ Permanent Vacation NEW ORDER ‘Music Complete’ Mute

MARIBOU STATE ‘Portraits’ Counter Records

ARCA ‘Mutant’ Mute Records

GHOST CULTURE ‘Ghost Culture’ Phantasy Sound

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Según EDUARDO PÉREZ / Redactor DJ MAG ES

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HANS ZIMMER ‘Interestellar BSO’ Water Tower

DR. DRE ‘Compton: A Soundtrack by Dr. Dre’ Aftermath/Interescope JEFF MILLS 'The Exhibitionist 2’ Axis Records

PAUL KALKBRENNER '7 ’ Sony/Columbia

GARY TODD 'Nora Lilian’ Bpitch Control DAMIAN LAZARUS & THE ANCIENT MOONS ‘Message From The Other Side’ Crosstown Rebels Releases

TERRENCE FIXMER ‘Depth Charged’ CLR

TIEFSCHWARZ ‘Left’ Watergate Records

FLOATING POINTS ‘Elaenia’ Luaka Bop

PAN-POT ‘The Other’ Second State 035

RECOPILACIONES

DE MIXES VA LA COSA...

Más que destacable ha sido también el elenco de compilaciones y mixes en todas sus vertientes; mixes corridos, bien mezclados, deambulando entre house, deep, disco, techno, industrial, drone; para series emblemáticas o como compendios retrospectivos a modo de ¡Best of…’, estas son las 10 recopilatas, mixes y colecciones más destacables de 2015 a ojos de DJ MAG ES.

Según DIEGO FERNANDEZ/ Director de DJ MAG ES

1

SOICHI TERADA ‘Sounds From The Far East’ Rush Hour

1

2 3 4 5 6 7

VVAA ‘Jon Hopkins Late Night Tales’ Late Night Tales

2 3 4 5 6 7

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Según Fernando Fuentes / Director de Contenidos DJ MAG ES

MARIBOU STATE ‘Portraits Remixed’ Counter

SURGEON ‘Tresor '97 - '99'’ Tresor

VVAA ‘R.I.P. 50 Weapons’ 50 Weapons

FLOATING POINTS & FOUR TET 'Final Plastic People’ DJ KOZE ‘DJ-Kicks’ !K7 SOPHIE ‘Product’ Numbers VVAA ‘Supafunkanova Vol2 compiled by Joey Negro and Sean P’

Z Records

SETH TROXLER ‘VVAA Dj Kicks!’

K7 Records

8 9 10

FLOATING POINTS & FOUR TET ‘Final Plastic People’

DJ KOZE ‘Dj-Kicks’ K7

PRINS THOMAS ‘Paradise Goulash’ Eskimo

MATHEW JONSON ‘Fabric 84’ Fabric Records

EDU IMBERNON ‘10TH Year Anniversary Mix’

JORIS VOORN ‘VVAA Fabric 83’ Fabric SURGEON ‘Tresor '97 - '99'’ Tresor

SETH TROXLER ‘VVAA Dj Kicks!’

K7 Records

VVAA R.I.P. ‘50 Weapons’ 50 Weapons VVAA ‘Max Mix 30 Aniversario’ Blanco Y Negro

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Según EDUARDO PÉREZ / Redactor DJ MAG ES

1

FUR COAT ‘Balance Presents Fur Coat’ Balance

2 3 4 5 6 7

Fur CoaT ‘BBC Radio 1 Essential Mix’ BBC

8 9 10

MUMDANCE ‘FabricLive 80’ Fabric VVAA 'The Sound Of The 16th Season’ Cocoon VVAA ‘Le Freak. Music Inspired By Chic compiled

by Joey Negro’ Z Records VVAA ‘DJ Kicks / Seth Troxler’ !K7 Records VVAA Balance 027 Mixed

by Magda’ Balance Music ART DEPARTMENT ‘The Final Remixes’ No.19 Music

VVAA ‘8 Years Fachwerk’ Fachwerk Records

DANIEL AVERY ‘Phantasy’ New Energy Collected Rmx

TRACKS

TRACKS NACIONAL E INTERNACIONAL

Si bien es cierto que desde la redacción nos sentimos más cómodos entre trabajos de largo duración, conformados por largos viajes sonoros, no podíamos olvidar cuáles han sido los tracks que más y mejor han sonado y cuajado en las pistas de baile de medio mundo durante el pasado año a nivel nacional e internacional. Aquí va nuestro Top Tracks de 2015.

Según DIEGO FERNANDEZ/ Director de DJ MAG ES

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Según Fernando Fuentes / Director de Contenidos DJ MAG ES

FLOATING POINTS ‘Silhouettes (I, II & III)’ Pluto LEON VYNEHALL ‘Midnight on Rainbow Road’ Rush Hour ST. GERMAIN ‘Real Blues’ Warner

KINK ‘Cloud Generator’ Runing Back

FATIMA YAMAHA ‘What's A Girl To Do’ Dekmantel

KRESY ‘Do You Enjoy’ Room Service BK DJ KOZE ‘XTC’ Aus Music

BICEP ‘Just’ Aus Music NICK HÖPPNER ‘Relate (The Black Madonna Remix)’ Ostgut Ton LAMAR THOMAS ‘Feel So Good Inside (Extended Waxist Edit Mix)’

Favorite Recordings

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

GEORGE FITZGERALD

‘Full Circle’ D6 Records

KINK ‘Cloud Generator’ Running Back

JAMIE XX ‘Loud Places (John Talabot Remix)’ Young turks HOWLING ‘Signs (rødhåd Remix)’ Monkeytown Records

FOUR TET ‘Morning Side’ Text Records

EDU IMBERNON ‘Fixing Fires’ Fayer AFFKT & SUTJA GUTIERREZ ‘Somenone In The Sky’ Sincopat FOALS ‘Late Night (Solomun Remix)' CORA NOVOA FEAT. SAM TUCKER ‘Golden Apples (Seeking The Velvet)’ ATICA ‘Turn Up Ft. Aqeelion’ Spinnin Records

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Según EDUARDO PÉREZ / Redactor DJ MAG ES

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

FUR COAT ‘Seven’ Crosstown Rebels

SUNAIVOD 'Survival (ft. Ten 6)’ Genome Records DOSEM 'City Pulse (Original Mix)’ Suara TADEO 'Apollo 7’ Token

FUR COAT 'Banhof’ Crosstown Rebels

THE PRODIGY ‘The Day Is My Enemy ’ Take Me To The Hospital ANGERFIST & MC NOLZ ‘Raise & Revolt’ Cloud 9/Masters Of Hardcore BARTDON ‘The Way To Heaven’ Spektra Recordings

AIKEN ‘Different Paths’ Timeline

PSYK ‘Balance’ Tresor Records 037

EXIUM ENTRE PAISAJES TECHNOIDES

Fiel a la buena costumbre por estas fechas, la plataforma con base de operaciones en Asturias ha vuelto a la carga con su ya clásico recopilatorio anual, en esta ocasión firmando su tercera entrega. Y es que como si de Papa Noël se tratara, esta vez el turno ha sido para el dúo Exium que haciendo gala de su exquisito paladar en esto del techno, nos brinda uno de nuestros mejores regalos de Navidad hasta la fecha; Unknown Landscapes Vol.3; una tercera entrega muy a la altura de lo esperado, y más a sabiendas de sus 2 hermanos mayores, a cargo de Cristian Wünsch y Óscar Mulero.

Charlamos con Héctor Sandoval y Valentín Corujo para que nos cuenten de qué aguas sonoras bebe este tercer volumen, sus próximos proyectos o un repaso a uno de sus mejores años hasta la fecha. Pasen y oigan…

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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Hola chicos, ¿cómo ha sido este año para vosotros? ¿Cómo lo catalogaríais?

Ha sido un año excelente; uno de los mejores, si no el mejor por el número de fechas que hemos podido hacer y los lugares que hemos visitado por primera vez, como Sudamérica.

Entonces, ¿qué le pedís al año que entra?

Seguir trabajando y creciendo poco a poco como hemos hecho hasta ahora.

Vayamos al grano, ¿por qué dicha selección de temas en Unknown Landscapes Vol3? ¿Qué tienen éstos para ser los afortunados elegidos para el mix? ¿En qué os habéis fijado para su selección?

Principalmente queríamos hacer un mix que fuese lo mas representativo posible de los sonidos que nos interesan actualmente dentro del panorama techno, y que a la vez englobase un buen número de diferentes propuestas.

Además hemos tenido suerte de que la mayoría de artistas a los que hemos pedido colaboraciones ha accedido. Aunque no todos porque no todo el mundo tiene tracks de sobra para algo como esto.

Se trata del tercer capitulo de la serie. Contadnos, ¿cómo surge la idea de firmarla vosotros? ¿Sois vosotros quien se interesa, o se os pide desde el propio sello?

En realidad todos los capítulos de ‘Unknown Landscapes’ están consensuados entre los 4 miembros originarios del sello. La mayoría de los movimientos de Polegroup se llevan a cabo así. Este año hablamos entre todos y se decidió que era nuestro turno,

basándonos en el número de apariciones en el sello y la carga de trabajo de cada uno.

Esta serie comenzaba a partir de varios tracks que nunca salieron del estudio de grabación; temas inéditos o exclusivos durante todo el mix y en todas sus entregas, pero parece como si ya desde Polegroup, apostarais a no lanzar la mayoría de esos temas y publicarlos únicamente a través de este mix anual. ¿Estamos en lo correcto?

El tema es muy sencillo: se piden los tracks cuando se necesitan y luego cada artista envía los que tiene para que el que se encarga del mix escuche y seleccione uno (si le encaja…). Depende del momento en que se piden, envías los que tienes libres. Supongo que el resto de artistas hace lo mismo. Lo que si haces es ir viendo los que más te interesan para sacar en la edición vinilo que acompaña cada serie. Eso lo decide unilateralmente el encargado de su mezcla; es decir, este año, nosotros.

“Queríamos hacer un mix que fuese lo mas representativo posible de los sonidos que nos interesan actualmente dentro del panorama techno” Lo cierto es que ha quedado un mix contundente, que sirve de repaso para conocer nuevos talentos pero también artistas consagrados. ¿Quién diríais que es el que más os ha sorprendido en cuanto a producción se refiere?

La idea era precisamente esa, conjuntar artistas más noveles con talentos consolidados. Lo cierto es que hay muchos buenos tracks desde nuestro punto de vista y nos sorprendió mucho el nivel de los tracks que la gente nos enviaba. Eso dice que el sello está haciendo las cosas bien y la gente se implica ante posibles colaboraciones con nosotros; me han sorprendido muchos…la gran mayoría.

Entendemos que sois vosotros quien preguntáis a los artistas por los tracks en cuestión; de ahí que se vea una clara fusión entre artistas no tan similares entre sí. ¿De qué depende esa selección?

Exclusivamente del gusto del mezclador y la disponibilidad del artista al que pides las colaboraciones.

“Todos los capítulos de ‘Unknown Landscapes’ están consensuados entre los 4 miembros originarios del sello. La mayoría de los movimientos de Polegroup se llevan a cabo así” Parece que no habéis querido repetir artistas respecto a la entrega anterior. De hecho, sólo figuráis los fundadores del sello. ¿Tiene un por qué?

Sí, tiene un por qué y éste es precisamente ese; no queríamos repetir artistas de otras ediciones. En cuanto nos hicimos cargo del proyecto fue una de nuestras premisas. Ahora hay mucha gente haciendo cosas buenas y me interesa mucho relacionar nuestro sonido con propuestas diferentes. Evidentemente este es un escenario ideal al tratarse de un mix.

Siendo dos, ¿quién ha hecho qué en el mix? ¿Ambos habéis seleccionado los tracks? ¿Y la mezcla?

Más o menos hemos intentado hacer los dos lo mismo.

Contadnos, en casos como este mix, ¿qué es más difícil? la selección artística, la mezcla o el orden de los tracks?

La selección sin duda. Si tienes buenos tracks los acabas mezclando, de hecho estoy seguro de que podríamos mezclarlo otras 6 o 7 veces cambiando el orden de todos los tracks. Lleva mucho más tiempo pedir, escuchar y decidir los tracks; tienes que visualizarlos en la mezcla y entenderlos como un conjunto. Hay muy buenos tracks que por ejemplo yo no pincho porque no me gusta como quedan mezclados y otros que no son tan buenos pero que me encanta mezclar.

“No queríamos repetir artistas de otras ediciones. En cuanto nos hicimos cargo del proyecto fue una de nuestras premisas” ¿Habéis tenido en cuenta los mixes anteriores a cargo de Cristian o el propio Oscar?

Lo cierto es que no. Nosotros queríamos hacer algo diferente porque somos artistas diferentes aunque tengamos muchos nexos y compartamos la misma visión de las cosas. Cada uno tiene su manera de hacer y además los primeros ya los han hecho ellos. Nuestra intención era hacer algo distinto.

Además, el mix se completa, como viene siendo habitual, con una edición en vinilo que recoge cuatro de los temas incluidos en la sesión. (`Printer’s Devil´ de Antigone, `The Shepard Tones´ de Inigo Kennedy, `Resonant Object´ de Mental Resonance o vuestro propio `Bextar’) ¿Por qué os decantáis por esos 4? ¿Qué tienen de especial?

Sencillamente nos pareció que funcionarían muy bien como maxi, Son 4 tracks que pueden servir para identificar el mix. El nuestro es el de los que lo hemos hecho y el de Antigone, nos parece uno de los mejores de esta serie. Nos interesaba cubrir esa otra estética mas electrónica con un track como el de Inigo y también meter un productor más novel con el track de Mental (otro de los mejores tracks para nosotros).

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En el mix hacéis gala de nombres como Refracted, Eric Fetcher o Pulse One que precisamente salen de la recién inaugurada plataforma AINE. Contadnos, ¿cómo está funcionando la nueva plataforma digital de Polegroup? ¡Muy bien! Acabamos de empezar y será interesante ver como se desarrolla. Precisamente se nos ocurrió la idea de Aine al empezar a pedir tracks para Unknownlandscapes y empezar a recibir tanto material interesante. Pensamos que nos encantaría poder publicarlo pero como es imposible poder sacar tanto en formato físico decidimos empezar este proyecto para darles voz.

Habíamos leído por la web que preparabais algo suculento y o especial para la presentación del trabajo. ¿Nos podéis adelantar algo?

Lo cierto es que aún no sabemos nada porque estamos inmersos en el aniversario y la mayoría de nuestros eventos este año van dirigidos hacia esto; pero esperamos poder hacer algo pronto.

“Si tienes buenos tracks los acabas mezclando, de hecho estoy seguro de que podríamos mezclarlo otras 6 o 7 veces cambiando el orden de todos los tracks” Y por último, qué próximos trabajos os traéis entre manos? Algún próximo proyecto en conjunto o por separado?

Estamos acabando ya lo que será el nuevo álbum de Exium que verá la luz en marzo/abril y que saldrá en Nheoma. Yo como Tensal estoy preparando varios maxis y alguna remezcla, Valentin también está preparando música nueva como Kessell que editará este año, así que será un año interesante. ¡Gracias por vuestro tiempo chicos! ¡Gracias a vosotros!

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A I N M O

S N I E OD

Ñ A UN

DJs s o l de uno luchando s e ópez po lleva de sus L y l s Wal ás tiem . De drilea n e m c que estra es scena ma sde e u de en n zos en la la radio asta h r en comi sando po 13 años, lece a e ña, p a edad d música ista rn al ir la tie uir emit dio gener seg a a conse en una r López h un ca d, se tróni actualida or hacer tria p us en la luchando una ind paes guido lugar en como la rma o fo sólid mpetitiva la plata uco od e tan c Dueño d eado pr del ur or ñola. anía, la conduct de m ia ra Facto J, y aho Insomn lica a D ub tor y program López p moe so ly exito FM, Wal ara conm a de p a r Europ pilatorio e andadu nzo d co ie un re rimer año te el com os a p n m rar el o show. A pregunta esé di e su ra vo año, l ejor y qu enm e ue del n ué fue lo o curso qu q v Wally éste nue de pera tra. : Texto

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ONSO O AL T R E ALB

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¡Justo íbamos a hablar de eso! Tenemos la remezcla de Gabriel Ananda del ‘Okinawa’ de Piemont, ¿por qué quisiste incluir e iniciar el trabajo con este tema?

(Risas) Porque tiene el sonido perfecto para como yo visualizo Insomnia radioshow. También porque creo que es una pena que no tuviera más repercusión.

También está, en exclusiva, tu nuevo éxito con Vince Freeman, ‘Higher Love’… ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Qué buscáis expresar en el track?

Con Vince tengo muy buena relación ya que colaboramos en ‘Follow Me’, aquel álbum pop que saque en Emi Music. Este tema llevaba tiempo escrito y no quería que muriera en el cajón… Ahora estoy de nuevo más centrado en sonidos menos vocales, pero este tema tenía que sacarlo. Posiblementem mi último tema pop… o no (risas).

¡Muy buenas Wally! Cuéntanos cuáles han sido tus deseos para este 2016 que empieza…

Sonara típico, ¡pero con salud para los míos me vale! También que mi nuevo proyecto mas tecnoso ORI UNDO sea bien recibido…. ¿Qué fue lo mejor de 2015?

Aunque fue a finales del 2014, pero ¡fichar por Europa FM para hacer Insomnia!

Has tenido un año a tope, con sesiones en Space en Ibiza, con la plataforma Factomanía y, sobre todo con tu programa Insomnia, en Europa FM. Cuéntanos, ¿cómo surge esta colaboración con la emisora en un primer momento?

Pues fíjate, llevo desde los 13 años trabajando en la radio haciendo música electrónica… Me aburría hacer La Factoría y decidí terminarlo en seco y tomarme un tiempo sin radio… A los dos meses me llamaron de Europa FM y me motivaron tanto que decidí agarrar el tren, ya que posiblemente no volvería a pasar.

Y qué opinas de los géneros más underground. ¿Crees que tienen éstos cabida suficiente en la parrilla de las radios nacionales?

Si escuchas Insomnia, es bastante underground… Aunque dudo mucho que otras radios tuvieran el valor de hacer lo que Europa FM está haciendo, al dejarme hacer Insomnia. ¿Has pensado en el futuro? ¿Cómo te ves, en cuanto a radio se refiere, dentro de por ejemplo, 5 años?

Pues en la radio me gustaría estar siempre vinculado de alguna manera. Llevo dos años, desde que he sido padre, aflojando un poco en el tema de bolos y no sé cuánto tiempo más querré estar pinchando. Me veo más en la radio y produciendo música. Pero posiblemente sea en más de 5 años.

En cuanto a tus influencias en las ondas, ¿quiénes son tus referentes radiofónicos? ¿Algún ejemplo que siempre has querido seguir?

Siempre fui muy fan de Juanma Ortega, del que siempre amé sus jingles y más adelante de Pete Tong.

¿Cómo es conducir un programa de radio enfocado a la electrónica en una radio comercial? ¿Cuáles son los retos a los que te enfrentas?

Soy un tío de retos, me siento en el medio de todo… Para los under soy comercial y para los más comerciales, under (risas). Pero me siento bien, Europa FM me lo deja muy fácil ya que me dejan hacer y deshacer como quiera en el programa… Solo me pidieron una cosa: calidad.

Y creo que la aportamos cada noche, eso sí, con mucho esfuerzo.

Con motivo de la celebración del primer año del programa, has publicado un recopilatorio de nombre A Year of Insomnia Radioshow, mezclado por ti y lanzado en La Factoría. ¿Qué has querido transmitir en este recopilatorio?

Más o menos el espíritu Insomnia, aunque ha sido muy complicado en 70min… También las licencias y el tema Sgae han sido un poco codazo, pero estoy feliz con el producto lanzado.

Cuéntanos, ¿en qué situación se encuentra actualmente la radio nacional? Parece que cada vez más éstas tienden a abrir su espectro hacia géneros puramente electrónicos…

No me gusta mucho esa moda de que cualquier DJ de club pueda estar en la radio… Musicalmente sí, pero debería haber un mínimo de formación o experiencia, o al menos tener una buena voz y saber usarla.

Son 15 temas de todo tipo, mezclados con orden, mimo y sentido, con un mix que gana contundencia con el paso de los minutos… ¿Cuál es tu tema favorito? ¿Qué tienen esos tracks para ser los afortunados elegidos e incluidos en el recopilatorio?

Realmente son los más cercanos a nosotros dentro de los candidatos, que eran más de 50 temas (risas). Mi favorito es posiblemente con el que empiezo el tema de Piemont remolcado por Gabriel Ananda.

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¿Te has planteado hacer un recopilatorio tirando únicamente de repertorio nacional?

Podría ser lo siguiente, a modo de homenaje a la escena nacional, ¿no crees?

9 de 15 temas son nacionales en este CD, muchos programas de Insomnia casi el 100% es producto nacional. Lo que pasa que me gustaría que la escena nacional también quisiera involucrarse en algo tan bonito como esto. La gente va a su bola, me da pena la verdad y se te quitan las ganas a veces, pero yo seguiré luchando por poner producto de calidad nacional, ¡que lo hay y mucho!

También se incluyen temas de Ismael Rivas, Ivan Pica, Oliver Schories o Martin Eyerer… ¿Son los suyos, y los otros temas del mix, los temas más demandados de tu programa?

Principalmente si, aunque como te digo también está el tema de las licencias… Pero la gente ama estos temas.

Además de en descarga digital, también habéis puesto a disposición del público 260 copias físicas del disco… ¿qué tiene de especial ese número? ¿Por qué 260?

Pues porque el programa 260 era el que hacía un año y nos pareció un numero precioso. ¿Qué incluye esta versión física en CD? Pues es un pack limitado, que viene en una caja metálica redonda con una pegatina, llavero, calendario Insomnia 2016, etc.

El disco salió el 4 de diciembre… ¿Cuál ha sido la acogida general del mismo hasta la fecha? ¡Pues buena! Está hecho con mucha ilusión y veo que la gente lo recibe con esa ilusión también.

Estoy muy contento.

Finalmente Wally, ¿algo que quieras decir a los lectores de DJMag ES? ¿Qué le pides a lo que resta de 2015?

Pues que escuchen música, no nombres. Es importante saber encontrar la calidad sea del estilo que sea. ¡Gracias por tu tiempo!

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Productores poco ortodoxos, jefes de sello y MCs rebeldes han estado cambiando la historia del grime en los últimos tiempos. En DJMag nos pusimos a investigar qué está pasando en el estilo y sus cada vez más desdibujados límites…

Texto: FELICITY MARTIN Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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s un cuento que se cuenta una vez tras otra, pero si retrocedemos en el tiempo a principios de los 2000, habría que fijarse en el Bow E3.

Fue allí donde los bloques de viviendas del centro urbano y sus calles vieron surgir una fría y desnuda versión del garage, un sonido creado por chavales en los ordenadores del colegio y que años más tarde sería adoptado por uno de los raperos más famosos de toda la historia de EEUU en los Brit Awards del pasado año.

Kanye West nos trajo una curada selección de los mejores artistas grime underground, lo que es solo un ejemplo de la rústica salud de la que ha gozado el género este año – con atención del otro lado del charco, interés de los medios mainstream y una escena underground floreciente. El grime está de vuelta – en la radio, en los clubes o incluso en programas como Newsnight (de la BBC2, nuestro equivalente sería Equipo de Investigación).

Todos los géneros se enfrentan a sus propias luchas, pero a lo largo de sus 14 años de existencia, el grime no ha recibido un trato justo, ya que anteriormente se le percibía como el niño malo de la electrónica, llevando a su estigmatización, tanto por los medios como por la policía. Pero los tiempos están cambiando, tal y como nos explica MC Jammz, uno de los artistas más efervescentes de la escena. “Recuerdo que durante un tiempo fue una palabra cochina, muy sucia.

Cerraban raves, la gente no quería contratar a artistas grime.

Pero ahora…”.

“Siento que ahora la gente sí que estaría dispuesta a darme la hora, mientras que hace tres años pasaban de todo”, asiente Tomas Fraser, el dueño de Coyote Records y columnista del género grime. “La gente se reía en tu cara como diciendo, ‘¿No pasaste esa etapa cuando tenías 16?’. Esa era la actitud”.

E

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NUEVA PERSPECTIVA

Tomas Fraser

Estos últimos años han visto a los instrumentales del grime (una escena sana por derecho propio) mutar y escurrirse como una araña, dando la bienvenida a elementos de otros géneros o simplemente siendo lo más rara posible. Lo que en parte hay que agradecer a la fiesta convertida en sello Boxed, que (irónicamente) dio a luz a la fiesta instrumental e innovadora en marzo de 2013.

“En aquel momento era algo totalmente extraño”, recuerda Tomas. “Éramos solo cinco personas haciendo cosas raras. Al principio a nadie le importaba.

Estuvieron un año y no consiguieron nada, solo venían 30 personas. En la primera, Tom Lea puso un remix del ‘Keyframe’ de Toyc y en ese momento fue la cosa más increíble que jamás había escuchado. Casi me le tiré a Tom encima cuando la puso. Nadie tenía ni puta idea de lo que se estaba pinchando”.

Desde sus humildes orígenes, la fiesta pronto explotó hasta convertirse en un elemento definitorio del género y en el centro de incubación para los nuevos talentos. Cualquiera que haya estado en una rave de Boxed os podrá describir ese ambiente tan único. Un lugar parecido a los primeros días del FWD>>, donde un grupo de amigos se reunían para escuchar esos estilos cargados de envelopes al límite.

Junto con Logos, Slackk y Oil Gang, uno de los miembros originales de Boxed es Mr. Mitch, un artista conocido por su maestría con las emociones y la ensoñación en sus producciones, en la a menudo agresiva atmósfera del grime. Para combatir esa manada de letras de guerra, que hicieron que en 2013 todos los productores del género se dispararan tiros sónicos entre sí (mientras más hostiles y agresivos, mejor), el jefe de Gobstopper Records decidió sacar una serie de dubs ‘pacíficos’.

“Intenté hacer un dub de guerra y luego me di cuenta que no era yo mismo”, admite. “Las letras agresivas no me salían de forma natural y se hubiera escuchado forzado, así que decidí cambiar la tendencia, volver a lo simple, reducir las revoluciones. Pero, definitivamente me ayudó con mis producciones en solitario, me hizo apreciar lo intricada que es la música y me hizo darme cuenta que la gente no solo quiere escuchar el grime de moda. Me hizo sentirme más cómodo, el hacerlo yo mismo, en mi propia música”.

“Hay mucha gente a la que le gusta decir ‘Mi estilo no es el grime, esto es lo que hago, es diferente’ y se llenan la boca diciendo que están dejando el grime atrás, avanzando. Pero para mí eso es exactamente lo que es el grime en su esencia, es coger algo desde sus origines y hacerlo avanzar en otras direcciones.

Incluso en mi disco, ‘Parallel Memories’ – para mucha gente – no sería estrictamente grime, porque no tiene la misma energía que el grime que se escucha en los clubs. Pero para mí lo es, porque esa es mi fuente de referencia principal. Ha sido la música que siempre he considerado que hago”.

Gobstopper ha tenido un año excelente, publicando temas impresionantes y reflexivos de manos de Iglew o Tarquin y reeditando ‘Quartz’, un clásico del futuro, de Bloom. Mientras que el sello Different Circles de Mumdance ha estado sacando consistentemente su propia marca de grime ‘ingrávido’ – con un bajo deconstruído y beats etéreos que parecen habitar en gravedad cero, uniendo a productores como Rabit (que es de Texas) con Strict Face y Murlo. Sin mencionar a Local Action, que publicaron ‘Siege’ de T. Williams bajo su alias Dread D – un miembro importantísimo del influyente colectivo Black Ops de Jon E Cash. Estos cortes bien podrían ser de 2002, pero siguen frescos hoy en día.

Por su parte, el jefe del sello Butterz, Elijah, que junto a su compañero de fechorías Skilliam ha estado llevando consistentemente el mejor grime a los clubs, ve la

Mr Mitch

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Mumdance

naturaleza nebulosa del género como su mayor fortaleza. “No hay un sonido. Es una serie de ideas muy holgadas y luego que cada uno haga lo que quiera. Eso es lo que mantiene mi interés, de otra forma seguramente no sería DJ. Hay una variedad real de música, no hay un método formal de hacer las cosas, lo que la hace difícil de definir y vender, pero al mismo tiempo eso es lo que la hace tan emocionante, para mí”.

‘Peace, Love & Music’ de Swindle, que publicaron este año, es la prueba de ello: un disco con argumentos de jazz y funk que fue casi imposible de categorizar, pero que fácilmente podría oírse en cualquiera de sus fiestas.

Coyote, el sello de Tomas, ha sido durante mucho tiempo el nicho para joyas instrumentales, conocido

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DIEZ TEMAS ESENCIALES DEL GRIME DE TODOS LOS TIEMPOS

por introducir a artistas como Mella Dee, 0H91, Chemist, Last Japan y, más recientemente, Letta, productor de Skid Row responsable del sublime LP inaugural ‘Testimony’. Su última publicación en la forma del ‘Future Perfect’ de Tom E. Vercetti (un tercio de Silk Road Assassins), que es un brillante instrumental que mira al futuro, con snares propias del rap Dirty South, espolvoreado con un poco del frío distintivo de Londres.

ONDAS DIGITALES Algo que ha impulsado al género durante los últimos dos años ha sido la irrupción de las plataformas en internet, que han permitido que la escena

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01. Musical Mobb ‘Pulse X’ 02. XTC ‘Functions On The Low’ 03. Treble Clef ‘Ghetto Kyote’ 04. Jon E Cash ‘Hoods Up’ 05. Dizzee Rascal ‘I Luv U’ 06. Wiley ‘Eskimo’ 07. B ok Bok ‘Silo Pass (Sir Spyro Remix)’ 08. Kano ‘Ps & Qs’ 09. D Double E ‘Streetfighter Riddim’ 10. Boy Better Know ‘Too Many Man’

underground floreciera en la red. Esto significa que no hay peligro de que llegue la OFCOM (el equivalente al Consejo Estatal de Medios Audiovisuales en España) a cerrarte el chiringuito – como era la naturaleza de las radios pirata. Un ejemplo es Radar Radio, una emisora londinense que se ha convertido en el punto de encuentro para los grandes de la

Jammz

SIETE MEJORES DE 2015 01. Stormzy ‘Shut Up’ 02. Wiley & Zomby ‘Step 2001’ 03. Plastician ‘London Living feat. Jammz’ 04. Mumdance x Novelist ‘One Sec’ 05. Dread D ‘Siege’ 06. JME ‘Man Don’t Care’ 07. L etta ‘The Recluse (Last Japan Remix)’

Logan Sama

escena. “Radar, NTS y Balaami han dado a esos MCs una plataforma para destacar, de verdad”, dice Tomas. “Radar es un club social, vas para conocer a todo el mundo. Fui hace un par de semanas para dar a AJ (Tracey) unos tickets de tren y ahí estaba Slimzee, Grandmixxer, todos estaban allí. Conoces a gente diferente todo el tiempo y ha inspirado a mucha gente para empezar a hacer cosas”.

Para Jammz, la radio es “importante para perfeccionar tu arte y para estar preparado para cuando tengas bolos, sabiendo cómo controlar el micro y proyectarte a ti mismo. Estuvo muerta durante mucho tiempo. Rinse FM siempre ha sido importante, pero al mismo tiempo ahora está en el lado más comercial, así que no es una de esas emisoras de radio a la que simplemente vas a probar tus habilidades. Diría emisoras como Mode FM, Radar, Flex o Empire, que han sido extremadamente importantes”.

Además, las web de streaming de videos como Just Jam y Boiler Room han sido vitales también, con los segundos habiendo transmitido fiestas de Boxed e invitando a MCs noveles a los showcases del sello. La plataforma siempre ha dado su oportunidad a sellos pequeños y a escenas nuevas y emocionantes, con el slogan de su reciente quinto cumpleaños siendo ‘The Underground Lives’ (El underground está vivo).

Pero como en cualquier género, la popularidad atrae

la atención de las escenas pop y mainstream. Para Tomas, lo underground vive más tiempo, mientras que lo mainstream es una bomba de relojería. “El minuto en el que los artistas grime cedan, harán un disco que nadie va a comprar. Y ese es el último clavo del ataúd. Nunca te recuperas de eso. Mira lo que pasó con Dizzee Rascal, que hizo el mejor álbum grime de la historia. Y nunca pondrán en un top a ‘Boy In Tha Corner’, en términos de importancia en su tiempo, su edad. Sigue sonando a futuro a día de hoy.

Mírale ahora, no puedes sacar un disco por amor o dinero. Ha perdido el interés de la gente”.

FUEGO EN CABINA Dizzee puede haber cavado su propia tumba, pero hay toda una manada de MCs ansiosos por tomar la escena ahora mismo. El ‘FABRICLIVE 83’ de Logan Sama, que salió hace unos meses, incluía a 66 MCs en el viaje. Pero, de lo que ha pasado últimamente, el ascenso de Stormzy ha sido el más firme. Croydon MC, famoso por su freestyle sobre un viejo ritmo Ruff Squad, entró en los charts pavoneándose en un video con su madre, es la mejor prueba de que a la gente le encanta la estética de hazlo-tú-mismo. El video de Skepta ‘That’s Not Me’, ganador de un MOBO, le costó 80 libras, mientras que el video ‘Endz’ de Novelist es un recordatorio del Channel U, de los días de los

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Nokia ladrillo.

“Todo en la industria moderna busca llamar la atención sobre estilos de vida, pero el grime nunca trató de eso”, dice Tomas. “Estos eran chavales de suburbios, que no les importaba nada una mierda, solo querían comprarse un par de zapatillas, fumar hierba, beber, ir a raves, grafitear, liarse con un par de chicas. No era un estilo de vida complicado. Ellos buscaban galones, reconocimiento y ser el jefe. Me acuerdo hablar con D Double E y lo único que le importaba siendo joven, cuando empezaba a pintar, era ser general. De Newham. ¡Eso fue lo que dijo! Él no quería vivir en LA y descorchar botellas de Cristal todos los días, el solo quería ser el capo de su barrio”.

Los sucesores de Stormzy y Novelist fueron un montón de MCs de base que incluyen (pero no están limitados) a AJ Tracey, Jammz, el hermano menor de Wiley (Cadell), Lady Leshurr, Big Zuu, Mez, Mic Ty, YGG, The Square o Casisdead.

Siempre habrá nuevos MCs, porque el grime es música de “recreo”, según Tomas. “Es música que te hace sentir mejor contigo mismo, que te hace sentirte con poder. Me acuerdo que en el colegio siempre había algún chaval haciendo de MC, rapeando. Te hacía sentir como si fueras el jefe”.

Aunque las escenas de productores y vocalistas no siempre se han cruzado. Para Tomas, Novelist fue el responsable de unificar la escena MC, con una producción de corte más experimental. “Él era un MC que tenía muchos galones en la vieja guardia, pero se tomó como algo personal difundir el mensaje, colaborando con Mumdance en algo experimental (‘Take Time’). No es un beat sobre el que rapearias, si lo hubiéramos cogido hace 10 años y hubiéramos dicho ‘Rapea sobre eso’”.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL Londres siempre ha sido sinónimo de grime, tan arraigado en sus calles que Wiley tiene su propia placa conmemorativa fuera del colegio Bow –

aunque haya cruzado fronteras, fuera de la M25, cruzando el Atlántico, hasta el Este. Más al norte, MCs británicos como Hitman, SafOne, Bugzy Malone, Izzie Gibbs, Rawkid, K Dot, Snowy y Mez son nombres que hay que saber y Jammz y Elijah ambos notan e incrementan su energía cuando pinchan fuera de la capital inglesa. “La mayoría de eventos en los que me muestran más cariño son fuera de Londres”, asiente Jammz. “Tuve una actuación en Brighton la semana pasada y la atmosfera era una locura, con sus moshpits y todo”.

Mientras tanto, Elijah y Skilliam llevan las noches Butterz a otros rincones del país, Leeds particularmente, pero también Coventry y Plymouth, igual que el Este de Londres.

El apetito estadounidense por el grime ha estado creciendo desde el momento antes citado de Kanye y el de Drake haciéndose un tatuaje de Boy Better Know en su hombro. Skepta ahora es adorado por todo el continente, después de colaborar con Young Lord de A$AP Mob y más y más MCs están cruzándose el charco, incluido Jammz. “Voy a salir con Spyro, tengo bookings en Brooklyn y Washington DC, pero voy a volar unos días antes para ver a quién me encuentro. Así podré hacer contactos allí, para cuando esté listo para volver ya tenga el trabajo de campo hecho”.

El gusto de Japón por el grime tampoco es nada nuevo – Elijah nos revela que la mayoría de ventas de Butterz fuera de Reino Unido vienen de Japón, con EEUU en tercer lugar. Skillian y él han ido hasta allí para colaborar con artistas japoneses de grime.

Pero ya hay planes de expansión en Asia: en enero, se va a Corea (suponemos que la del Sur) y China por primera vez. Jammz también está intrigado por la conexión con Japón. “Conocí a estos DJs que se llaman Part2Style que vinieron desde Japón. Eran estrellas del pop consagradas en su país, hicieron mucho dinero y decidieron que solo querían tocar bashment y grime, y se compraron un montón de platos y tal. Yo y Plastician lanzamos ‘London Living’ este año y nos llegó una versión japonesa la semana pasada, ¡que era una pasada! Así que en verdad escuchar a un MC japonés escupir grime sobre los beats de aquí es una locura”.

Elijah & Skilliam

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EL GRIME EN 2016 Brindando por el año que han tenido, Elijah y Skilliam han compilado ‘Grime 2015’ para Butterz, un showcase de algunas de las canciones que han estado poniendo este año, desde el inevitable ‘Shutdown’ de Skepta, a cortes menos conocidos de Dapz On The Map. “No fue nada científico, tan solo nos preguntamos qué era lo que más nos gustaba”, dice Elijah.

Este año ha tenido como modelo el ‘Konnichiwa’ de Skepta, así como un LP de Novelist, que está en camino. “Las marcas quieren comprarlo ahora mismo”, admite Mr. Mitch. “Es interesante – creo que debió de haber una gran junta después de los Brits, en la que todos gritaban ¡Necesitamos grime ahora!”, se ríe. Si la escena se va a beneficiar o no de la inyección monetaria es otra cuestión. “Creo que ha sido una revelación colectiva de que el grime tiene mucho que ofrecer, tanto para lo underground como para lo mainstream”, termina Thomas. “Tanto en términos del intelecto usado en su producción, como del mensaje que transmite y cuán pegadizo es. La gente reacciona, no quieren pop disfrazado de grime, que era lo negativo de todo”.

“Una de las cosas que más me gusta de este 2016 que viene es que no sabes quién será el siguiente en hacerlo”, dice Jammz. “Creo que todo está abierto. Y creo que nunca ha habido un momento como este.

Todos los años hasta la fecha hemos podido señalar con el dedo quién iba a petarlo. Podría ser cualquiera, porque el internet es una cosa increíble, este año mucha gente ha surgido de la nada”.

Pero con la escena en plena efervescencia, seguro que habrá más de un farsante que se quiera subir al carro o copiar, incluso con un remix grime de Katy Perry, bromea Elijah. Como género con tanta potencia y potencial, es imposible predecir qué es lo siguiente que va a pasar. Como dice el jefe de Butterz, justo antes de terminar nuestra conversación: “Ha habido mucha buena mierda este año. Pero si este es el techo, entonces hay que preocuparse. ¿Sabes a lo que me refiero? Si esto es lo máximo a lo que puede llegar el grime, entonces tenemos un problema. Esto es solo rascar la superficie”.

HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

TONY KARATE (DREMEN / ZIONTIFIK / THE WARRIORS) MADRID – Casa SYNC – Vago MOOMBATHON – Baile EDM – Global PP – KK MDMA – Sentir VINILO – Pasión TECHNO – Raíz 2016 – Realdjing DJ MAG ES – Top www.djmag.es

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FRANCISCO

ALLENDES LO ÚNICO CONSTANTE ES EL CAMBIO

El chilenicenco, o lo que es los mismo: chileno afincado en Ibiza, Francisco Allendes -tras haber firmado temas para sellos como ViVA, Cadenza o Mood y haber pinchado en lugares del prestigio de Amnesia, Space, Ushuaia, Hyte, Creamfields, Love Parade Berlín o junto a Loco Dice en sus fiestas 'Used & Abused'- regresa a Desolat -sello propiedad de los alemanes Martin Buttrich y el ya referido Loco Dice- para presentar este nuevo 'Aroa EP' en el que este afamado DJ y productor abre una nueva y sorprendente dirección para su atractiva y siempre clubby apuesta musical.

Texto: FERNANDO FUENTES

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Aló Fran, ¿con qué sensaciones electrónicas arrancas este nuevo y recién nacido 2016?

Alegría, optimismo y agradecimiento. La paternidad le ha dado un nuevo sentido a mi vida que ha afectado mi relación con la música. El nacimiento de mi hijo ha hecho que tenga menos tiempo para trabajar en el estudio, tenia un poco de miedo al principio pero misteriosamente con menos tiempo he logrado hacer mas música de lo normal, y mi carrera comenzó a dar pasos gigantes que no me esperaba... ¿Te gusta lo de chilenicenco? ¿Fue la música la que te trajo a Ibiza? !Literalmente así fue! En el 2009 edité mi primer Cadenza y fue por un tema de ese disco, -'Llovizna'- que Ushuaia se interesó por mí. Y en 2010 ya estaba instalado en ibiza de residente en el antiguo Ushuaia....

Sabemos que hasta el momento has firmado temas para sellazos del peso, exigencia y proyección de ViVA, Cadenza, Be As One, Mood o Desolat... ¿haber publicado temas en sellos como estos son un aval de calidad en las lides de la producción? ¿Cómo llegas a ellos?

A Luciano lo conocí el 2009 en una barbacoa en Santiago, en la casa de Alejandro Vivanco. Le regalé un vinilo de mi sello Andes Music que le llamó la atención y me pidió que le enviara música para Cadenza. Era una súper oportunidad porque estos sellos grandes reciben tantos promos que si se los envías por el medio oficial lo más probable es que se pierdan en su inbox hasta sin abrir... A Dice, Nicole y Steve los conocí en Ibiza, a esa altura ya tenía un par de discos conocidos y estaba pinchando en buenos escenarios, así que no fue difícil convencerlos de escuchar mis tracks.

Claramente tener tus discos editados en sellos de renombre es una gran ayuda, es una tarjeta de presentación que te ahorra tener que estar dando la brasa para que algún sello que quieres escuche tus temas, sobre todo hoy que hay más productores por metro cuadrado que nunca antes en la historia de la Humanidad

"LUCIANO ME ABRIÓ LAS PUERTAS PARA VENIR A EUROPA CON MIS PRIMEROS DISCOS EN CADENZA". ¿Y para cuándo un tema en Sincopat o en Paulatine?

Sincopat y Paulatine son amigos, seguro surgirá la oportunidad de hacer algo juntos... ¿Qué importancia real tiene Loco Dice en tu carrera? ¿Y Nicole Moudaber? ¿Y Luciano?

Me preguntas por tres personas que para mí representan amistad, admiración y enseñanza. Luciano me abrió las puertas para venir a Europa con mis primeros discos en Cadenza, un paso importantísimo para cualquier productor que vive fuera del viejo mundo y que quiere instalarse aquí. Mi música hoy es bastante diferente a lo que publiqué en aquellos años, digamos menos orgánica y más sintética, menos latina y más oscura. Esta sonoridad distinta fue la que encantó a Loco Dice, que hoy es mi mentor y gran apoyo. La semana pasada pinchamos juntos en Lima en una increíble fiesta al aire libre que terminó con nuestro b2b a las 7 de la mañana a pista llena. A Nicole la conozco de poco más de un año pero en este poco tiempo hemos conectado muy bien, a ella le gusta mi música y yo soy su súper fan así que entenderás lo feliz que me hace cuando me invita a pinchar. Mood es una marca que está explotando y estoy orgulloso de ser parte de ella, el año que viene la acompañaré en fechas por Estados Unidos y algunas más en Europa.

En 2009 publicaste en el sello Cadenza de Luciano, en 2009 un tema llamado 'Llovizna' tras el que ya nada fue igual, ¿verdad? ¿Qué relevancia tuvo dicho tema en tu carrera? ¿Cuando lo escuchas ahora, qué piensas?

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En la carrera de todos los músicos, bandas, djs, etc. existe ese disco que te saca a flote. Llevaba ya 6 o 7 años produciendo, había editado ya varios vinilos pero ninguno había explotado. Mucha gente pinchaba mi música pero todavía no había tenido un verdadero hit.

Entonces 'Llovizna' empezó a sonar por todos lados, surgieron bolos de países lejanos, peticiones de remixes, de discos, etc. y como te contaba antes, llego una llamada para ir a trabajar a esa isla llamada ibiza que desde Chile la imaginábamos como el paraíso electrónico (la verdad es que lo es). Hasta el día de hoy sigue gente viniendo a la cabina pidiéndome 'Llovizna' y eso me crea una nostalgia muy bonita de aquellos años cuando estaba haciendo música en casa soñando con poder algún día pinchar en Europa, en Japón, !con los grandes!

Le tengo mucho cariño a este tema porque me ayudo a cumplir una parte importante de mis sueños.

Por cierto, ¿qué fue de aquellos dos proyectos que te unían a Iñigo Oruezabal, nos referimos a Monomachine y Garlic?

Al principio nos llamábamos Garlic, y sacamos un disco con ese nombre, pero luego cuando nos respondieron de Immigrant (UK) el A&R nos dijo: "Hey, no puedo sacar un disco de una banda que se llame Garlic, nadie lo va a comprar". Entonces como realmente queríamos editar ahí (en ese momento Immigrant estaba en su momento de oro), empezamos a mirar las cosas que teníamos en el estudio a ver si podíamos robar un nuevo nombre de alguna parte. Los dos clavamos los ojos al mismo momento en la Elektron Monomachine y tema

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solucionado... entonces Garlic se transformo en Monomachine...Hablo a menudo con Iñigo y siempre quedamos en que Monomachine tiene que volver, solo nos falta encontrar un momento de los dos disponible para entrar al estudio.

"CLARAMENTE TENER TUS DISCOS EDITADOS EN SELLOS DE RENOMBRE ES UNA GRAN AYUDA...".

Eres un habitual en algunas de las mejores discotecas de Ibiza, caso de Amnesia, Space o Ushuaia, ¿allí te sientes pinchando como en casa? ¿Cuál es el mejor club de Ibiza para escuchar una sesión tuya?

Difícil pregunta. ¿Tu prefieres qué conducir, un Porsche o un Ferrari? ¿Tal vez un Lamborghini? Para una fiesta de día Ushuaia es mi club favorito, pero no el mainstage sino que el escenario de Ants, al fondo. Me gusta mucho porque tiene un sonido muy potente y estás de frente al público, cercano, algo que se pierde en los grandes escenarios. De noche Amnesia y Space me encantan, el que te diga que no le gusta pinchar ahí es un mentiroso, pero creo que mi favorita es el Underground. Pinché ahí por primera vez para Nochevieja 2010/11 y todavía me dan escalofríos cuando me acuerdo...

Parece que últimamente te inclinas más por producir que por pinchar, ¿es así? ¿Pero es necesario seguir

"MONOMACHINE TIENE QUE VOLVER, SOLO NOS FALTA ENCONTRAR UN MOMENTO DE LOS DOS DISPONIBLE PARA ENTRAR AL ESTUDIO".

pinchando para poder seguir ganando dinero para poder hacer música, no?

La cosa es simple: para hacer dinero hay que salir a pinchar. El coste de la vida se paga con dinero así que para vivir de la música hay que salir a pinchar. Hoy hay diferentes estrategias que te harán pinchar, tenemos en una esquina a los djs expertos en redes sociales y marketing ,en otra a los djs-relaciones publicas, en otra a los djs que tienen sello o que son promotores y finalmente a los que hacen música. Elige una estrategia o crea una combinación que te de resultado, cada una lleva tiempo y trabajo y hay que optimizarse en lo que uno es mejor. Así, con los años, me he dado cuenta que mi fuerte es hacer música, soy un pésimo relaciones publicas, un desorden con las redes sociales y cuando quise ser promotor perdí muchísimo dinero que podría haber usado en comprar más maquinas para mi estudio...

Acabas de regresar a Desolat para firmar su referencia 046, ¿se trata de uno de tus sellos de referencia? ¿qué opinión te merece el trabajo de Loco Dice y Martin Buttrich al frente del mismo?

Este es mi tercer disco por Desolat, ya tenemos firmado uno más para el próximo año y las puertas están siempre abiertas para comenzar proyectos nuevos con la casa de Dusseldorf.'

'AROA EP'

Este nuevo 'Aroa EP' abre una nueva y sorprendente dirección para tu atractiva y siempre clubby apuesta musical... ¿evolucionar o morir?

Exacto. Lo único constante es el cambio. ¿Este 'Aroa EP' trata de dar una nueva vuelta de tuerca al house imperante, aportándole frescura añeja, entre otras cosas chulas?

Quería hacer un homenaje al ghetto house usando mis herramientas, una nueva configuración de estudio, y lograr cortes que se diferenciaran del groove tech-house-beatportero que esta dominando los escenarios de hoy El EP se abre con 'Agility Queen' que es un pasaje tremendote de jacking-house-electro en el que los hiphoperos samplers vocales del mítico DJ DMC de Dance Mania, diestramente vocoderizados, cabalgan sobre una percusión clásica y altamente groove que sustancia una enorme pieza de house oldschool, sólida e infecciosa. ¿Es una forma de mirar hacía atrás sin ira y con muchas ganas de pasarlo bien?

Dance Mania hacia bailar como locos y si te pones a estudiarlos verás que usaban una caja de ritmos de 200 pavos y un sampler vocal que todo el rato se repite.

Hicieron historia con una formula muy simple y resultados brutales. Quería rescatar este elemento de la simplicidad...

"EL COSTE DE LA VIDA SE PAGA CON DINERO ASÍ QUE PARA VIVIR DE LA MÚSICA HAY QUE SALIR A PINCHAR".

Me gusta definir 'Groundhog Day' como una fanfarria de house con solera, que se gusta en el techno, para bailar sudando felicidad, ¿que más dirías tú mismo de este tema?

El loop vocal me salió por error...

En 'Flea Allergy' mandan los hi hats, las voces robotizadas, el electroso 8 beat y un hard-house más atemperado pero igualmente sexual y veloz. Y finalmente 'Aroa Leon' cierra el EP con su aroma a ghetto-house-electro cacharrero, tóxico y desquiciado.

Tambores que suenan a lata, voces loopeadas, chispazos eléctricos, etc. Si defino todo el EP como "una locura energética, divertida y bailonga", ¿qué te parece?

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Me parece una súper definición, si lo has recibido así entonces es que logré plasmar lo que quería. Ahora, ojo que estos 4 temas son la primera parte de un proyecto de 13 temas que irán viendo la luz por Desolat el 2016, !así que dentro de poco habrá más locura energética, divertida y bailonga!

Sabemos que en este mes de enero de 2016 publicarás un tema en el sellazo Crosstown Rebels, ¿qué nos puedes adelantar del mismo?

Conocí a Damian Lazarus en agosto del año pasado cuando pinchamos juntos en Dusseldorf. Se pego una sesión impresionante y después de guardar sus equipos lo arrincone y no lo solté hasta que me dejo hacer un remix para Crosstown. Es de un tema de Citizenn llamado 'Lady', ya hay algunas tiendas donde se puede escuchar.

Melódico, percusivo y energético, tiene poco del original, solo un par de voces y una melodía un poco escondida.

También que tienes casi ultimado un nuevo remix para Snatch... ¿cuándo verá la luz? ¿Qué rollo es?

Ahora mientras hablamos ya está terminado y entregado.

Es una remezcla del hit de Snatch del año pasado 'Better for my Brain', llego a ser 1 de Beatport general. Pero de este aún no hay fecha de lanzamiento

"SI TE DEDICAS A TRABAJAR EN TU MÚSICA Y CONSIGUES ALGO BUENO ENTONCES DARÁ IGUAL EN QUE PARTE VIVAS. CREA EL CONTENIDO Y LUEGO TE LLAMARAN".

En 2015 sabemos que vas a publicar en Desolat diferente material nuevo entre el que destaca un EP con 8 temas... ¿nos cuentas algo del mismo? ¿Ya tiene tiene título?

Este disco, que vendría a ser la continuación de 'Aroa EP', continua con este presentación de mi "sonido nuevo".

En el último año mi estudio se ha transformado en uno muy diferente al que tenía, diferentes máquinas conllevan diferente metodología, y aires nuevos traen resultados diferentes. Estoy pensando el nombre, de momento el que mas me gusta es Alien Love Secrets pero aun no está decidido, también podría llamarse Real Illusions: Reflections... ya veremos ¿Cómo ves la escena electrónica de Chile hoy en día? ¿Crees que sigue siendo necesario emigrar a Europa para hacer carrera en esto?

Vengo ahora llegando de Chile, estuve ahí 10 días con la familia y amigos y me dio tiempo de echarle un ojo a la escena. Si bien hay muchas más cosas que cuando yo me fui en 2010, sigo pensando que Europa es el lugar para hacer carrera.

Finalmente Fran, ¿es España, y sobre todo Ibiza, una meca para los artistas que quieren dedicarse profesionalmente a la electrónica y hasta aspirar a convertirse en tops mundiales?

Viviendo en Chile, mi meta para la música era vivir en Europa, y con suerte caí en Ibiza. Pero no creo que tengas que venir a vivir a Ibiza para crecer musicalmente. Europa tiene la suerte de estar unificada y ser muy pequeña.

Chile solo es más largo que todo Europa. Puedes moverte fácilmente de un país a otro y seguro que sea donde sea que vives, cerca tendrás algún club y algun festival. O tal vez muchos clubes y festivales. Si te dedicas a trabajar en tu música y consigues algo bueno entonces dará igual en que parte vivas. Crea el contenido y luego te llamaran. www.facebook.com/djfranciscoallendes www.twitter.com/fallendes http://soundcloud. com/francisco-allendes

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NOVAKK Sentimiento techno

El Levante sigue siendo una activa cuna de emergentes talentos electrónicos del más variado pelaje y condición. Entre los de piel tersa y buen nutrida encontramos al ilicitano Novakk. Este DJ y productor autodidacta ha sabido hacerse un hueco en el proceloso panorama del techno vanguardista y dinámico, cargado de melodías embaucadoras, "Sin duda todo levantino que ame baile y un rollazo a la europea que cada vez consigue tener más adeptos. Atentos, todos, la electrónica, en el aspecto que a los dos EP que publicará durante este mes de diciembre en sellazos de la categoría de sea, tendrá a Metro como un referente".

Redlight y Sincopat. La cosa promete...

Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: EMMANUEL CIENMANDRÁGORAS

A

ló Novakk, eres y vives en Elche, ¿hasta qué punto es una ventaja, o un inconveniente, ser de una ciudad como la referida a la hora de dedicarse a la música electrónica?

Bueno, me gusta vivir aquí y me siento muy cómodo. Digamos que es una ventaja a la hora de ponerte a trabajar en el estudio, ya que no sufres el estrés de las grandes ciudades. La mente esta bastante relajada, pero cuando hablamos de esta profesión hay muchos inconvenientes. No es el sitio indicado para vivir si quieres dedicarte a esto en serio, por lo que no descarto si todo va bien, mudarme a alguna ciudad con mejores oportunidades. ¿Cómo está el asunto de la electrónica por allí en estos momentos?

Esto no es un Madrid o un Barcelona. Apenas un par de locales apuestan por la electrónica de calidad y no siempre. Mis últimos sets no han sido aquí, y a la hora

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de salir a escuchar, coinciden días en los que te apetece y no hay buenas propuestas por lo que tienes que desplazarte a Alicante o Murcia donde sí encuentras algo mejor. Por suerte tenemos cerca Metrodanceclub también, donde sí disfruto mucho pinchando y como oyente.

METRODANCECLUB

¿Es tan importante el referente de Metrodanceclub para, por ejemplo, un artista como tú? ¿Es posible que haya marcado de forma tan evidente a varias generaciones de DJS y productores del Levante?

Para mí sí lo ha sido. Yo hacía mis pinitos en otros estilos de música con guitarra, tocaba con más gente aunque nunca tuve una banda. Y recuerdo empezar a producir unos meses antes de pisar Metro. La electrónica de allí fue la que me impulso a continuar.

Sin duda todo levantino que ame la electrónica, en el aspecto que sea, tendrá a Metro como un referente.

cargado de groove, incluso sonidos estridentes que te absorban hasta el hipnotismo. ¿Cómo defines tu sonido como productor? ¿Y cómo DJ? ¿Coinciden en todo?

No me atrevería aun a definir mi sonido. Si puedo decir que en este momento es mas sólido y reconocible, sobre todo en las últimas producciones, pero la reinvencion siempre está presente. La música avanza y nosotros con ella y en el futuro sonaremos de otra manera.

"Solo puedo decir cosas buenas del mago Affkt".

MÚSICO Y PRODUCTOR

Tú tienes formación musical en varios instrumentos, ¿crees que eso, de verdad, se nota a la hora de ponerse a hacer temas de techno o de house con ordenadores y máquinas de hacer música?

Es un factor importante, un plus. Trabajamos con plugins y simuladores, pero los acordes suenan igual que en los instrumentos reales, por lo tanto sabes donde entonar y con qué escalas jugar. Se reconoce enseguida al productor que además es músico, son dos cosas muy diferentes.

La solidez de tus producciones es algo que siempre llama la atención de las mismas, eso lo has logrado tras 10 años de carrera como productor... ¿es uno de los síntomas de que estás en tu mejor momento? ¿Lo notas así? !Sí! La madurez que alcanzas a nivel personal se refleja en lo profesional, al menos en mi caso. Crecemos partiendo de la inocencia y cometemos cantidad de errores, en la música pasa lo mismo, errores por un tubo (Risas) pero bueno, nadie nace sabiendo. Me siento mejor que nunca, no obstante creo que lo mejor está por llegar, el saber que aun puedes dar mas de ti supone mucha motivación. Con paciencia y buen hacer se conquistan muchas metas.

"No considero haber tenido ningún maestro, pero sí he sabido aprovechar muchos consejos recibidos".

Eres un autodidacta, sí, pero... ¿quiénes han sido tus maestros a la hora de aprender a pinchar y, sobre todo, a producir?

No considero haber tenido ningún maestro, pero sí he sabido aprovechar muchos consejos recibidos. Empecé a producir mucho antes que a pinchar, lo que me gustaba era hacer música. Toqueteaba algunos software, hasta que descubrí Ableton Live que es con el que sigo trabajando.

Tuve que hacer un curso para agilizar el proceso de aprendizaje. Tenía y tengo muchas ganas de seguir aprendiendo. Diría que esa es la clave, escuchar música de otros, las influencias tanto en electrónica y otros estilos como la constancia me han hecho quien soy ahora como productor y como DJ. En ambos aspectos la dedicación ha sido mi mejor maestro. ¿Hasta qué punto es importante la melodía en tus producciones y temas ajenos que pinchas?

Lo importante es el sentimiento, con o sin melodía. Lograr componer algo realmente chulo que te diga algo. Una buena melodía puede emocionar, al igual que un ritmo

Al principio publicaste tus primeros temas en sellos levantinos como Redlight Music, Metro Dance Reocrds, Loudness Records o Proposal... ¿cómo recuerdas aquellos inicios?

Con mucha ilusión y nostalgia. En especial con mi primer single 'Like Children' que es electrónica experimental, nada que ver con la música de pista. Se lanzó en un álbum de varios artistas noveles por aquel entonces, 'It’s Just Music Baby' se llamaba el recopilatorio para Redlight Music. En los siguientes trabajos hay recuerdos muy buenos y otros menos buenos. De todos me quedo con aquel primer track que se llama justo como me sentí -'Como niños'- con todo aun por descubrir.

SINCOPAT

Y es ahora cuando Novakk ya firma temas en sellos de la enorme expansión internacional y el exquisito gusto de Sincopat, ¿qué supuso para ti haber sacado aquel 'Castor' en el label del maestro Affkt? ¿Fue un gran espaldarazo para tu carrera? ¿Podemos decir que te puso en orbita?

Estoy muy contento con 'Castor', ha tenido buena aceptación. Fue un pequeño subidón cuando recibí su respuesta de que querían incluirlo en un lanzamiento.

Publicar en sellos de este calibre es una pasada, a la vez que te hace recapacitar ¿sabes? Me dije, !quieto! No te flipes. Hablamos de Sincopat, que esta en las maletas de los mejores artistas del planeta, es un paso más y va a empezar a escucharte mas gente así que atento a lo que haces. ¿Consideras a Marc Affkt uno de tus cicerones o es más bien un padrino?

Lo considero sobre todo un amigo. Hace años que lo conozco, sin embargo es ahora cuando hemos estrechado más la relación. Se le puede llamar de muchas formas a

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Marc, es un buen consejero y un gran profesional, alguien de quien aprender. No sabía lo que era trabajar duro en la electrónica hasta que tuvimos nuestra primera reunión en sus estudios de Pobla el pasado verano. Observar como trabaja, y ver de que es capaz, es más que inspirador. Solo puedo decir cosas buenas del mago Affkt.

Durante el mes pasado publicaste un nuevo EP en la serie Been Touched de Sincopat, ¿qué nos puedes comentar del mismo?

Es un EP con 2 tracks 'Cecil' y 'Jericho' en honor a dos leones de Zimbabwe. Cecil fue asesinado y con su muerte Jericho ocupo su lugar como jefe de la manada. Me pareció digno de contar y transmitir. Puse gran empeño en busca de nuevos sonidos mas agresivos, y quería que rugieran como leones que son. Me gusta que mis canciones hablen, la música nos dice: "Préstame atención y escucha esto que te estoy contando".

También en diciembre has sacado otro EP en el sello Redlight de Denite...

Sí, el EP para Redlight es mas melódico con un toque muy berlinés, por así decirlo. De nombre 'Gemini' é incluye una genial remezcla de Denite. Son tres cortes que hice antes del verano al mismo tiempo que 'Castor'. Suena muy diferente a lo de Sincopat pero con ese sonido reconocible que comentábamos antes.

"Se reconoce enseguida al productor que además es músico, son dos cosas muy diferentes".

También te gusta hacer reworks de tus artistas favoritos, el último que has hecho del 'Maker' de Fink es muy chulo... ¿qué tiene que tener un tema para que te apetezca reworkearlo? ¿Qué buscas con ello? !Me alegro que te guste! Bien, esto suele ocurrir cada vez que hay una alineación de planetas. Me explico, es una mezcla entre impulsos e inspiración, más que el tener algo, es el como lo escuche en ese momento para que me nazca la idea de poder hacer algo con él. Y no busco nada con ello ya que no puedo comercializarlos por que tendría a los GEOS del copyright deseosos de lincharme (Risas) por eso los comparto y con mucho gusto en mi Soundcloud. Un pequeño gesto, guste mÁs o guste menos.

Como DJ tus últimas sesiones, en sitios como el Moss de Murcia, te han puesto en boca de todos... ¿qué podemos encontrar hoy en día en un set de Novakk? !En general la noche en Moss fue estupenda! Acabamos de empezar una bonita historia llamada 'Nobody’s Perfect' una propuesta más europea en pleno Levante, que refleja justo lo que puedes encontrar en mis sesiones: techno vanguardista con mucho dinamismo, cargado de melodías embaucadoras.

"Lo importante es el sentimiento, con o sin melodía".

Finalmente, el 2015 ha sido un buen año para ti.... ¿será este 2016 el de tu consolidación como una de las realidades electrónicas emergentes más chulas del momento? ¿Qué vas a hacer para tratar de conseguirlo?

Ha sido un gran año en crecimiento profesional, y no tengo ni idea de lo que depara 2016. Tengo claro que voy a trabajar muchísimo en el estudio, más si cabe… Algún tema más para Sincopat y bueno, todo lo que venga.

Seguiré con mi formula de constancia y ganas con el aliciente de todo lo aprendido, en busca de la autosuperación para seguir compartiendo mi música con el público que es a quien te debes. www.facebook.com/novakk 055

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Comenzamos 2016 con uno de los nombres que están saltando a la palestra del panorama trance de aquí, de casa. Hablamos de Ivan G.M, productor donostiarra que con su último trabajo para Reclublic Recordings, ‘Disorder’ Ep, acompañado de una remezcla a cargo de Robert Vadney, nos muestra el nivel del trance patrio actual.

Texto: LEIRE ZULOAGA

Ivan G.M

Sonidos oscuros e industriales para el trance patrio ¿Quién es Iván G.M y qué crees que aporta de nuevo al trance nacional?

Es una persona normal, luchadora, amante de su familia y de la producción de trance; una persona que intenta hacer las cosas lo mejor que puede y se esfuerza mucho cuando ve dificultades. Me gusta pensar que musicalmente soy un cúmulo de muchas cosas, de todas las horas que pasé viendo a mi hermano pinchar con sus technics aquellos vinilos importados; de todos los fines de semana de peregrinación a la sala Ku de Donosti, de aquellos tracks que hacían que se te revolvieran las tripas…

Icon- Electronic Brain o Dune– Espiral; Perestroika (Union mix)… ¿os acordáis? De aquellos primeros temas que produje y que tuve el orgullo de escucharlos sonar en lugares como la sala Bataplán.

Eran los noventa, una amalgama de largas tardes en tiendas profesionales probando sintetizadores; mi primera Roland MC-303, mi primer Sound Blaster, los primeros Synth VST que compré; una mezcla de aquellas tardes infinitas, diccionarios en mano intentando descifrar los pocos libros y tutoriales que allá por finales de los noventa y los inicios de la nueva década encontrabas de música trance… ya sabéis; fáciles y cómodos de entender: alemán, inglés, algunos en holandés…todo es diferente hoy en día.

Sobre mi aportación, puedo decir que musicalmente soy deep, dark, industrial…y aunque parece que la tónica trance no tire mucho por ahí, no puedo negar que son tres cualidades que definen perfectamente mi sonido dentro del trance y el progressive.

Cuéntanos, ¿qué podremos encontrar a lo largo de este 2016 con la firma de Iván G.M?

Desde el trance más melódico y uplifting, hasta el trance progresivo más moderno con tintes industriales. Parece que está funcionando muy bien el trance progresivo con toques de E.B.M. Quiero adentrarme más en la oscuridad de los sonidos, en las melodías densas, sonidos gruesos y bajos de estilo E.D.M y E.B.M. pero sin renunciar a las estructuras que lleva el trance. También encontraremos alguna pista de estilo más suave, a menos BPM, algún vocoder de por medio… Como pista os adelanto un grupo que me vuelve loco: es HOCICO. Con lo que respecta al trance uplifting, mi tendencia es intentar trabajar más con las atmósferas, crear patrones melódicos mas largos, pads más complejos llenos de sentimiento… ¡de energía!; llevar a otro nivel los layers entre sonidos, las envolventes… el trabajo nunca termina.

“Musicalmente soy deep, dark, industrial…y aunque parece que la tónica trance no tire mucho por ahí, no puedo negar que son tres cualidades que definen perfectamente mi sonido dentro del trance y el progressive” ¿Qué define el sonido de Iván G.M? En primer lugar mi secuenciador fl Studio 10 que es con el que trabajo a día de hoy aunque años atrás, tra-

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“Parece que está funcionando muy bien el trance progresivo con toques de E.B.M. Quiero adentrarme más en la oscuridad de los sonidos, en las melodías densas y sonidos gruesos” bajé con Steinberg Cubase Sx3 y me actualicé hace ya bastante tiempo. Después está uno de mis sintetizadores virtuales favoritos, el Rfx Nexus por su gran gama y calidad de sonidos. Lo utilizo mucho para los pads atmosféricos y arpegios. Luego el fantástico Sylenth 1 que me vuelve loco por su gran banco de presets y que ofrece muchas posibilidades para crear sonidos propios. También Spectrasonics Atmosphere para solapar dos presets o hacer layers; Fad filter 2, una joya por cierto. Algún sinte como Albino3 pero ya apenas lo utilizo… Crear complejos layers enriquece muchísimo un track pero también consume mucha CPU. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con un artista de la talla de Robert Vadney?

Pues fue algo inesperado ya que al finalizar uno de mis últimos tracks del año pasado, echando un vistazo a la página oficial de Trance All-Stars Records, entre los sublabels escuché varias pistas. Entre éstas estaban Liquid Energy, Beyond the Star y Reclublic de Robert Vadney. Este último es en el que hice mas hincapié; vi que podría encajar con mi trabajo. Estuve escuchando algunas pistas de Robert y dije: -voy a probar aquí,

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mando la demo y espero a ver si me contesta. Y así fue, a los días recibí su respuesta; me dio un vuelco el corazón, cerré los puños y grité en alto “¡Sí, Por fin! Así nació ‘Sintético’, mi primer Ep para Reclublic. A raiz de ahí mandé uno de mis siguientes trabajos; ‘Disorder’ y nunca pensé que llegaría con una remezcla de esta categoría.

“Creo que muchos artistas de la escena deberíamos trabajar con un ingeniero enviándole los wavs, hablando de tú a tú…esto es muy serio, de esto depende que tus trabajos suenen de manera óptima” Háblanos un poco de ‘Sintético’, tu primer Ep en Reclublic.

Sintético es un Ep formado por dos tracks: SINTETICO y TXALAPARTA. El primero es un trabajo de estilo trance progresivo; en él utilicé sintetizadores vst actuales y unos presets creados por mí que daban ese toque retro de hace unos años. Arturia, analog synth…ya sabéis.

Cuando salió el track por Reclublic llegaron comentarios muy positivos diciendo cosas como –‘Evolución Jarré o… ¿no es Jarré?…¡es Ivan G.M!”.

Txalaparta es un track más actual. Quise acompañar al track con un instrumento natural del Pais Vasco y yatenía sampleados golpes de mi antigua txalaparta así que aproveché la ocasión para lanzarlos. ¿Crees que trabajar con un ingeniero como Deep Wide Mastering ha hecho mejorar tu trabajo?

Por su puesto. Creo que muchos artistas de la escena deberíamos trabajar con un ingeniero enviándole los wavs, hablando de tú a tú…esto es muy serio, de esto depende que tus trabajos suenen de manera óptima; y por supuesto, del propio artista y cómo haya dejado la mezcla y la ecualización: otra cosa en la que tu ingeniero seguro que te puede guiar. Mis tracks ahora han mejorado muchísimo, son más fuertes, ¡suenan como Dios manda! El sonido es más cristalino, más limpio, más envolvente y con mayor pegada.

Técnicamente hablando, ¿cuáles han sido los errores que has tenido que solventar y qué has hecho para solucionarlos o, al menos, mejorarlos?

Una de las partes más difíciles para mi es empastar un bombo con varios basslines y que sus frecuencias no se pisen. Otro de mis problemas ha sido conseguir esos bombos gruesos que nos gustan tanto a los tranceros. Horas y horas de superposisión de capas, de comprimir, de rehacer tu bassline... He visto infinidad de tutoriales por Youtube, páginas especializadas y revistas. Mucha práctica, muchas pruebas y mucha constancia; es lo único que os puedo recomendar.

Háblanos de tus próximos trabajos.

Siguiendo el trance que amo, Reclublic Recordings de Robert Vadney es uno de los próximos sellos con los

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que trabajaré. Vendrá con una remezcla del mismísimo Robert. También tengo un par de Eps firmados para este 2016 con algún sello nacional, vendrán con remezclas de algunos de los productores trance nacionales más importantes; seguimos trabajando en ello. ¿Qué destacarías del trabajo que Robert Vadney ha hecho con la remezcla de ‘Disorder’?

Es un placer tener la oportunidad de poder trabajar con un artista de la talla de Robert, su trabajo ha sido impecable, ha sabido llevar la remezcla a otro nivel.

Mucho más oscuro y profundo, reorganizando los elementos y añadiendo algún bajo agresivo. ¿Nos podrías adelantar algo sobre este Ep? ‘Disorder’ es un Ep con tintes oscuros, progresivos, con unos bajos analógicos increíbles y unas atmósferas surrealistas; la remezcla es de un nivel superior, más oscura; con mayor pegada. Saldrá a la venta durante los primeros meses de este 2016. Es lo único que os puedo adelantar.

Háblanos un poco de tu trayectoria. Mirando ahora hacia atrás; cuéntanos… ¿cuál crees tú que fue el momento de inflexión?

Con mi track ‘Júpiter’ por Mindlifting Records en 2012; en un álbum de varios artistas llamado Final Trance Mission. Al poco tiempo y gracias al gran productor y Dj Akku, que hizo una gran promo en su radioshow para Trance FM. Seguidos a este, vinieron otros más como ‘De Regreso a Venus’ por el sello Suburband Sound, que sonó en radioshows y fue pinchado por muchos Djs en sus sets. Últimos libros (o tutoriales) que has echado un ojo en este último año y que recomendarías.

Volví a retomar la lectura de un libro que me compré hace años de Bob Katz. En su día lo dejé; me parecía muy complejo: “La masterización del audio”, no dejéis de leerlo.

“Una de las partes más difíciles para mi es empastar un bombo con varios basslines y que sus frecuencias no se pisen” Anotación del artista para DjMag Es: Es un placer contar con medios tan prestigiosos como Dj Mag Es para dar a conocer el trance que realizamos los artistas nacionales. A todos los que trabajáis para que la música siga adelante, ¡gracias! y a los que nos leéis, también, gracias. Personalmente ha sido un privilegio tener esta oportunidad y ser parte de todos vosotros; el trato recibido, la familiaridad y el haber tenido el gran detalle por parte de Dj Mag Es de contar mis experiencias. Para mi es el mejor regalo que he tenido en mi carrera de productor, que una fantástica revista actual, nacional e internacional se acuerde del enorme esfuerzo que invierto cada día en producir y sea publicado. ¡Muchísimas gracias DJ Mag Es y hasta pronto!

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AMITY House entre amigas

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Fiona Bunch y Odille Lime son amigas desde hace diez años, y se nota. Una es una gran productora y Dj, la otra tiene una de las mejores voces souleras de la electrónica nacional. Juntas sustancian Amity, una apuesta por el house directo a la pista, una suerte de delicia hecha para bailar en la que sobre deep-tech, minimal y garage de desliza una voz única, aterciopelada y negroide. ‘Judge Me / Deep Envolved’ es su single de debut y lo publica el sellazo Minufunk. No hay mejor forma de despegar.

Texto: FERNANDO FUENTES

Aló Amtiy, ¿quién hay detrás de este nuevo proyecto de tan bello y amistoso nombre?

Somos Fiona Bunch -Dj y productora- y & Odille Lima, cantante, compositora y productora.

Bien, ahora que sabemos que Amity sois Odille Lima y Fiona Bunch; una vocalista y productora que une fuerzas a una DJ y productora... ¿mejor juntas que mal acompañadas?

Bueno, mejor juntas que solas (Risas). ¿Os gusta que se califique de “joint venture” vuestra nueva alianza artística y musical?

Entendemos por “Joint ventura” una colaboración entre varios artistas…

Nuestro proyecto vas más allá de una colaboración, con planes de futuro a largo plazo. ¿Sois amigas antes que pareja de hecho artística? ¿De ahí viene el nombre? !Exacto! Somos amigas de más de 10 años y esto es principalmente lo que representa nuestro nombre: Amity.

En la escena de la electrónica hay tanta competencia que muchas veces decimos que “aquí no hay amigos”... ¿Amity lo contradice felizmente, verdad?

Felizmente podemos contradecir esta pregunta ya que nos conocimos dentro de esta escena y es donde nació una gran amistad entre nosotras. Quizás suene tópico decir que no nos consideramos competitivas pero realmente no es nuestra meta superar a nadie si no a nosotras mismas y hacerlo cada día.

House hecho por Fiona, que deambula entre el minimal y el garage, sobre el que se desliza la versátil y soulera voz de Odille... ¿es así como os repartís el trabajo en estudio, o las dos participáis en todo el proceso de producción de los temas?

En nuestro estudio el trabajo de las dos

“Somos amigas desde hace más de 10 años y esto es principalmente lo que representa nuestro nombre: Amity”

“La experiencia de ambas nos hace aprender la una de la otra, a la hora de crear nuestra fusión musical”.

es totalmente un “fifty fifty” La experiencia de ambas nos hace aprender la una de la otra, a la hora de crear nuestra fusión está en cada parte del trabajo.

Sin duda la voz soul-pop de Odille se sinergia a la maravilla con la apuesta deep-house-bass de Fiona, ¿quién llamo a quién? ¿De quién fue la idea?

No hizo falta llamada, la idea y las ganas de hacer algo juntas ya rondaba en nuestras mentes desde hace mucho. El momento de llevarlo a cabo llegó solo y fue justo cuando tenía que llegar. ¿Con qué máquinas e instrumentación trabajáis en el estudio? ¿Y en directo?

En nuestro estudio: secuenciador Ableton Live 9, pluggins Complete de Native Instruments, teclado midi Arturia, micrófono de estudio, tarjeta de sonido Focusrite, monitores Yamaha.

Para el directo utilizamos tarjeta Rane Serato, Kaoss Pad (Sampling), TH-Helicon (Voice Effect), Mesa mezclas Pionner 900 y 2 micrófonos. ¿A qué tipo de público va dirigida vuestra música?

A cualquier público dispuesto a sudar la camiseta (Risas).

Vuestro directo es una de las mejores bazas de Amity, ¿es ahí donde se ve el tremendo potencial de este nuevo proyecto a dos cabezas y cuatro manos?

Podríamos decir que el escenario es como el escaparate donde podemos mostrar todo ese trabajo que hay detrás en el estudio, pero también intentamos que la improvisación sea otro de nuestros fuertes… ¿Y como trabajáis en directo? ¿Una pincha y la otra canta? ¿Cómo es...?

Para explicarlo de forma breve: básicamente Fiona se encarga de mezclar mientras que Odille samplea voz en directo y canta. Actualmente hemos repartido el trabajo en directo donde cada una puede defender mejor su implicación, pero trabajamos cada día para seguir desarrollando nuestra fusión y puesta en escena.

En directo se manipula y se samplea en directo la voz de Odille... ¿cuánto dejáis para la improvisación en el live?

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“Nuestro proyecto vas más allá de una colaboración, con planes de futuro a largo plazo”.

Lo que Amity ofrece es un show de aproximadamente una hora y media y como es obvio es un set con una estructura previamente estudiada, pero para poder interactuar con el público es necesario improvisar según las circunstancias que se tercien en la pista.

‘JUDGE ME / DEEP ENVOLVED’

’Judge Me / Deep Envolved’ es vuestro single de debut, esto es deep-techhouse muchos kilates, sofisticado, amable y con pegada, muy UK... ¿son dos temas hechos pensando en la pista de baile o hay otros espacios en los que el sonido de Amity puede ser disfrutado incluso con más intensidad?

Realmente cuando se crearon estos temas todos pensábamos principalmente en la pista, pero música es música y siempre hay un hueco de nuestras vidas para ella, ya sea una noche de fiesta, haciendo deporte, cocinando, conduciendo y muchos momentos más…

UK sigue siendo un lugar de referencia para la electrónica mundial, ¿os interesa acceder a su mercado? ¿Es uno de vuestros objetivos?

En esto coincidimos y es que las dos estuvimos muy influenciadas por el sonido UK desde muy jovencitas y claro suponemos que las raíces se notan. Como verdadero objetivo tenemos poder llegar a todos los puntos del mundo, pero sería interesantísimo rondar por el mercado inglés. No obstante, ¡hay sorpresas en marcha que aun no queremos desvelar!

MINIFUNK

El EP ha sido editado por un sello de la exigencia y prestigio de Minifunk... ¿cómo les convencisteis? ¿O fueron ellos a por vosotras?

Buena pregunta, Fernando. No nos conformábamos con estrenar proyecto en un sello cualquiera, así que lo intentamos en Minifunk y fue complicado… confesamos que al final tuvimos que recurrir a sobornarlos (Risas) !Es broma! ¿Y qué ha aportado el gran productor John Mazza a estos temas de debut?

John Mazza nos ha aportado mucho en este primer EP. Nosotras plasmamos una idea y llega un punto en la producción

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“Como verdadero objetivo tenemos poder llegar a todos los puntos del mundo, pero sería interesantísimo rondar por el mercado inglés”.

“Nuestros únicos planes son seguir trabajando duro, sacar mucha nueva música y esperamos que este nuevo año 2016 venga lleno de buenas oportunidades”.

que necesitamos ayuda, en esta ocasión contamos con la colaboración de John, un gran trabajo y una bonita experiencia trabajar con él. ’Ed is Dead’ es sin duda un referente nacional para vosotras. Hay algunos temas de su celebrado ‘Change’ que se parecen mucho a lo vuestro... ¿está Amity en una onda similar?

No del todo ¿no? Edu es un tío muy ecléctico, lo mismo hace techno que ambientpop… Amity es más house por así decirlo, directo a la pista. Edu hace cosas que igual se acercan, pero no exactamente.

Odille es la voz de Ed is Dead. ¿Os gustaría trabajar, como Amity, junto a él? ¿Y con qué otros artistas oriundos y foráneos?

Ed is Dead es un gran profesional y, como ya dijiste antes, para nosotras es un gran referente. En nuestro primer EP ha colaborado con el mastering y por supuesto nos encantaría poder trabajar con él. ¿Otros artistas con los que nos gustaría trabajar? Muchos. Pero nombrando a algunos nacionales: Cuartero, Héctor Couto y Georgeous. Internacionales: Low Steppa, Skapes, Gorgon City, Solomun… ¿Hasta qué punto es la imagen importante para Amity? ¿Qué queréis transmitir a través de ella?

Como a cualquier persona nos parece importante cuidarnos, pero no es nuestra imagen lo que pretendemos dar a mostrar si no nuestra música.

Para terminar Amity, ¿planes de futuro inmediatos para este principio de año? ¿Será el 2016 el año de vuestra consolidación y despegue?

Nuestros únicos planes son seguir trabajando duro, sacar mucha nueva música y esperamos que este nuevo año 2016 venga lleno de buenas oportunidades.

https://www.facebook.com/amityofficial.music https://soundcloud.com/amity_music

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“Nuestra música está dirigida a cualquier público dispuesto a sudar la camiseta...”.

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A SOLO UN CLICK DE LA MEJOR NOCHE DE TU VIDA ¿Te has encontrado alguna vez viajando a otra ciudad sin tener ni idea de donde salir de fiesta y acabando en el sitio más “comercial” de la ciudad, en lugar de disfrutando del set de ese DJ que te hubiera encantado, porque no sabías dónde mirar? Nosotros sí. Por ello nos encanta Xceed. Su finalidad es mejorar la forma en que la gente vive las mejores noches de su vida, conectando a los clubbers con los clubs de todo el mundo. Xceed es la primera plataforma global B2B2C que muestra análisis a tiempo real y engloba el entorno inexplorado del espacio Big Data de la vida nocturna. Para entender mejor esta revolución de la nightlife hablamos con uno de sus CEOs, Mattia Franco.

Texto: FERNANDO FUENTES

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entradas en www.djmag.es

Aló Mattia, ¿qué es Xceed?

Xceed es una plataforma que conecta a la gente que le gusta salir de fiesta con los mejores del clubes del mundo. Que te encuentre en tu ciudad o que estés viajando, seguramente hay una fiesta que seria perfecta para ti… Xceed quiere ofrecerte una forma rápida y simple de encontrar esta fiesta y comprar una entrada para saltar la cola y disfrutar de tu noche. ¿Cómo surge la idea de crear una app de las características de Xceed? ¿Te has encontrado alguna vez viajando a otra ciudad sin tener ni idea de donde salir de fiesta y acabando en el sitio más “comercial” de la ciudad, en lugar de este live de A-Track que te hubiera encantado, porque no sabías dónde mirar? Nosotros sí. Por esto hemos creado Xceed. ¿Conectar, a todos los clubbers del mundo con los mejores clubes, es su principal objetivo? !Correcto, estoy seguro que los amantes de la música electrónica están hartos de pasar horas en buscar las mejores fiestas! Y que los organizadores de estas fiestas están hartos de no saber hasta el último minuto si lo van a reventar o si se encontrarán con una sala media vacía. Solo conectando las dos partes, clubes y clubbers, estas barreras informativas pueden caer. Y Xceed nació precisamente para que estas barreras caigan.

LA REVOLUCIÓN DE LA NIGHTLIFE ¿De qué manera Xceed revoluciona el concepto de salir por la noche?

Nosotros odiamos a las colas en frente del club.

Creemos que el futuro está en la posibilidad de comprar entradas y copas directamente desde los móviles, para poder saltar las cola en la puerta y en la barra. Cuando sale de fiesta la gente tendría que enfocarse en pasarlo bien, divertirse con sus colegas, conocer a gente nueva... no a llamar el rrpp que tenia que apuntarlos a la lista, enseñar que si se había puesto en lista a través de un evento de Facebook que pero no era verdadero, etc. Nosotros siempre decimos: “Vosotros pasarlo bien, que para todo lo demás estamos nosotros”.

XCEED NIGHTGRAPH

Entiendo que Xceed no es solo una app para clubbers, sino también un herramienta de gestión para los clubes, ¿correcto?

Sí. Después de muchos años montando eventos y promocionando fiestas en varios países del mundo, nos hemos dado cuenta de cuanto este aspecto del ocio nocturno esté caracterizado por un nivel de utilizo de la tecnología muy bajo...

Hay clubes enormes que siguen gestionando sus acceso con papel y boli, contabilizando la gente a sus relaciones públicas con palitos y, que lo creáis o no, entre los top-100 clubes de los Estados Unidos, por ejemplo, casi la mitad (el 43%) no tiene venta online. Por esta razón nosotros hemos desarrollado Xceed Nightgraph, un software hecho a medida para la gestión y promoción de eventos de ocio nocturno, que permite a los organizadores de gestionar de forma totalmente integrada la venta online, la reserva de botellas, las relaciones publicas, los datos de sus clientes y el re-marketing, el control de los accesos y mucho más. Ya contamos con unos 30 clubes en el mundo que nos están ayudando a desarrollar este software y entre ellos, clubes de primer nivel como la3 en Valencia, Goya Social Club en Madrid y Sala Sonora en Barcelona.

“Solo conectando las dos partes, clubes y clubbers, estas barreras informativas pueden caer. Y Xceed nació precisamente para que estas barreras caigan”. ¿Qué coste tiene para usuarios privados? ¿Y para empresas?

Pues esto creo que es lo más bonito de todo.

Nuestro software es un freemium, con lo cual cualquier club se puede llevar a casa una versión básica del software (que ya es de primera liga) de forma gratuita. Luego, para la versión PRO, con venta online completamente integrada en cualquier web, estadísticas y métricas mas avanzadas y gestión de VIPs customizada, el precio es de 64€/mes.

“Xceed quiere ofrecerte una forma rápida y simple de encontrar esta fiesta y comprar una entrada para saltar la cola y disfrutar de tu noche”. www.djmag.es

“El objetivo de Xceed es llegar cuanto antes a ofrecer a nuestro público los mejores eventos de ocio nocturno en todas la ciudades del mundo, empezando por Europa y Estados Unidos, y siguiendo por todos los mayores hotspot del ocio nocturno mundial”. ¿Qué escenas nocturnas nacionales e internacionales -léase ciudades- cubre ya? ¿Y en un futuro próximo?

Al día de hoy Xceed cubre 11 ciudades en el Mundo, 6 en España, que es nuestro primer mercado, (Madrid, Barcelona, Valencia, Ibiza, Málaga y Castellón), 2 en Italia (Milán y Palermo) y además Tokio, Shanghai, y San Francisco.

Para el futuro próximo, queremos llegar a cubrir cuanto antes todas las mayores ciudades de España (Sevilla, Bilbao, Alicante, Zaragoza, Oviedo, Murcia, etc..) y de Europa, empezando de Italia y Francia.

ENTRE LAS MEJORES STAR-UPS DEL 2015

Xceed está considerada por los especialistas como una de las mejores y principales start-ups de ocio del 2015... ¿Qué es lo que creéis que ha llamado más la atención de los especialistas?

Más que todo, creo que sea el hecho de que muchos intentaron sacar app para el ocio nocturno, pero nadie fue capaz de salir de “realidades locales”. Nuestro enfoque fue completamente diferente, desde el primer día hemos mirado

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“Hay clubes enormes que siguen gestionando sus acceso con papel y boli, contabilizando la gente a sus relaciones públicas con palitos y, que lo creáis o no, entre los top100 clubes de los Estados Unidos, por ejemplo, casi la mitad (el 43%) no tiene venta online”. a Xceed como a un producto que por su misma naturaleza tenía que ser internacional. Y todo en la empresa se ha desarrollado siguiendo esta guía: desde el equipo, formado por 25 personas de 13 diferentes nacionalidades; hasta el diseño del producto, resultado por un proceso de aprendizaje continuo con clubes y promotoras de 4 continentes.

Hablando de equipo.. Como es el ambiente de trabajo en una start-up que trabaja en el ocio nocturno? Me han dicho que tenéis una mesa de Dj con mixer y luz de strobo en la oficina...

(Risas) Es verdad, y tenemos pendiente lo de construir la barra... Mientras vamos coleccionando botellas de licores de cualquier parte del mundo (no hay muchas reglas en la oficina, pero si tomas un avión tiene que volver con un licor del país donde fuiste...) a ver cuando nos da tiempo de hacer de carpinteros. Bueno, a parte esto, el ambiente en la oficina es una pasada.

El equipo es muy joven, trabajamos todos con horarios totalmente flexibles, nos reunimos continuamente para evaluar ideas y sugerencias, organizamos cenas y comidas con parejas y amigos. Todos están tan involucrados en el proyecto y trabajan tan duro, que hay veces que hay que echarlos de la oficinas para que luego las parejas no se enfaden conmigo...

“El equipo de XCEED es muy joven, trabajamos todos con horarios totalmente flexibles, nos reunimos continuamente para evaluar ideas y sugerencias, organizamos cenas y comidas con parejas y amigos...”.

100.000 solo en España. Podemos decir que la familia se va agrandando bastante día tras día.

“Al principio de octubre de 2015 hemos celebrado 1.000.000 de reservas gestionas por Xceed y más o menos el 65% de ellas en España”. ¿Perfil de los mismos (y del target de Xceed en general)?

Por su misma naturaleza, Xceed tiene un target bastante vario, que va desde los 18 hasta los 35 y incluye seguramente muchos estudiantes y jóvenes profesionales, y también expats y Erasmus.

Hablemos del futuro, ¿llegara un día en el que un promotor de un club pueda contratar directamente, sin intermediarios, a un DJ a través de Xceed?

Estamos trabajando en una sección dedicada a los artistas que sea un poco diferente de Soundcloud y la plataformas existentes... No puedo decir mucho más, pero es cierto que cuanto más nos internacionalizamos, tanto más

EN BUSCA DE 1.500.000 DE RESERVAS

¿Cuántas reservas se han gestionado en Xceed durante el 2015? ¿Y en España?

Al principio de octubre de 2015 hemos celebrado 1.000.000 de reservas gestionas por Xceed y mas o menos el 65% de ellas en España. Y el crecimiento es tan rápido que en un mes tendríamos que llegar a 1.500.000 reservas totales. ¿Usuarios totales de Xceed? ¿Y solo en España?

Al día de hoy contamos con unos 150.000 usuarios únicos activos en el mundo y más de

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será interesante aprovechar la plataforma para que se puedan compartir y aprovechar recursos de forma global y crear un punto de encuentro a medida para artistas, clubes, promotoras y, por supuesto, clubbers.

DE CARA AL 2016

Finalmente, ¿qué podemos esperar respecto a Xceed en este 2016 que acaba de comenzar?

Estamos creciendo a un ritmo de casi el 60% mes tras mes, que es algo que ni nosotros nos podíamos imaginar. Esto significa que la app gusta a la gente y que el software gusta a los clubes. Nosotros somos muy orgullosos de estos resultados, porque es el fruto de un trabajo muy duro de un equipo de amigos, comenzado, como cada buena historia, en frente de una cerveza. El objetivo es llegar cuanto antes a ofrecer a nuestro público los mejores eventos de ocio nocturno en todas la ciudades del mundo, empezando por Europa y Estados Unidos, y siguiendo por todos los mayores hotspot del ocio nocturno mundial.

Toda la información referente a Xceed en los siguientes links: https://xceed.me/es/ www.facebook.com/Xceed

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

2015. ¿PUNTO DE RUPTURA? la causa de toda esta explosión haya sido también producida por nuestros artistas más potentes, pero que estos hayan actuado como ‘embajadores’ de esta nueva ola de productores y en algunos casos como mentores y/o cicerones de los mismos, quizás con muy poco o con mucho esfuerzo, tal vez solo con nombrarles de refilón en alguna que otra entrevista concedida durante el año, la importancia de quien lo recomienda y algún track charteado, hayan puesto sobre la pista a la crítica internacional. También he encontrado quien piensa que todo esto es cosa pura y dura del trabajo constante en rrss, media, sellos y promo, lo cual se antoja ciertamente bohemio y magnífico, pero muy complicado con lo volátil de los gustos, la cantidad de música y unos ‘promo inboxes’ repletos hasta la saciedad de música de todos los rincones del globo día tras día.

Feliz año a todos y a todas! Desde Neonized esperamos que hayáis bailado (hasta bien tarde) tanto como se suele comer en estas fechas, al menos para quemar tanto atiborramiento que nos inunda en estos días. Año nuevo, proyectos nuevos (los del año anterior también valen, ojo), metas nuevas, cosas nuevas, otras no tan nuevas y sobre todo muchas ganas de descubrir, o al menos tratar de intuir que nos deparará este 2016 que acaba de arrancar.

Para quien escribe esta página, sigue rechinando en mi mente el hecho de haberme negado en el número anterior a hacer el típico balance de lo mejor o lo más destacado del año y creo que toda ‘desintoxicación’ requiere su tiempo, y esta, la de la manía por elegir lo ‘mejor y lo peor’ me está costando un poco superarla, os lo avanzo.

Puestos en antecedentes y reafirmando mi negación anterior, es verdad que tras unos días de relax y de hacer balance del 2015, una cosa creo que me ha quedado clara: el 2015 que se nos acaba de ir ha sido un buen año para la música electrónica española. Y para corroborar mi afirmación lo que he hecho ha sido sacarla durante algunas charlas esporádicas con profesionales y otra gente relacionada con el sector de la música electrónica para ver si esto es algo ‘que está en el ambiente’ o son cosas mías producidas por el ya mencionado ‘síndrome de abstinencia’ con los TOP’s del año. El caso es que para sorpresa (grata) me he topado con más de uno y más de dos personas que están convencidas de dicha afirmación, otras, piensan que esto es algo ‘estacionario’, que lo mismo en 2016 por aquí no sale nada nuevo y la cosa vuelve a decaer, otra gente directamente me ha dicho que la cosa está igual que antes o incluso peor…

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Voy a tratar de seguir en mis trece y voy a quedarme solo con lo que me interesa -no me gusta engañar a nadie-, con aquellas personas que me han dado su visión u opinión de porque la cosa ha mejorado, está mejorando día a día y apunta maneras muy buenas para el futuro próximo. En general la sensación preconcebida mía y la que he compartido con dichos profesionales y personas del sector es que durante este 2015 ha habido en España una especie de ‘punto de ruptura’ o ‘momentum’ que ha alumbrado a una generación de jóvenes talentos y los ha puesto en el disparadero no solo de la crítica y público nacional, sino que simultáneamente su aparición en la escena española iba de la mano con su descubrimiento a ojos del público internacional o viceversa. Para llegar a este hecho concreto, puedo decir que he encontrado opiniones de lo más variopintas; algunas personas están convencidas que todo el trabajo que algunos de nuestros representantes más potentes o veteranos en la escena (si se me permite la expresión) han ido logrando a base de tesón y esfuerzo durante lustros o décadas, han ‘obligado’ de alguna manera a la crítica internacional a hacer eso que tan anglosajón suena y que no es otra cosa que poner el foco en lo que estaba y está pasando en la escena nacional –focus on- y a hacer que esa incipiente escena -si queremos llamarla así- o esa nueva ola de productores les haya sorprendido tanto que hayan decidido fijarse en ella en primer lugar para luego exportarla a sus países de origen y ‘colgarse la medalla’ en ciertos casos, de ser el más trendy del lugar por descubrir a un chaval que vive en un pueblo de la costa almeriense de 400 habitantes y que hace Jungle como si viviese en el sur de Londres (ejemplo puramente inventado). Otra de las opiniones sigue un poco la línea de la anterior, salvo que en este caso

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Por último y para no hacer esto muy largo hay quienes piensan verdaderamente que aquí hay talento, joder! y que toda la repercusión que esta joven generación de artistas nacionales se esta labrando, no es más que producto de su talento y de su esfuerzo diario, y de que aquí siempre se ha hecho música de calidad, de mucha calidad, lo que ocurre es que siempre hemos tendido a ‘valorar más’ lo de fuera y de ser un poco cainitas y amigos de criticar al vecino, en vez de reconocer su talento.

En mi más sincera opinión, pienso que todas en su cierta medida son teorías muy válidas, que el peso de nuestros artistas más internacionales y su dilatado, duro y reconocido trabajo ha ayudado a la siguiente generación a abrirse paso, que estos últimos a su vez, con su trabajo en el mundo digital, las rrss y a la gran difusión de la electrónica en la cultura global han conseguido hacerse oír, pero sobre todo, y quiero subrayarlo, creo que aquí durante muchos años ha habido una serie de chavales que comenzaron como cualquier otro ‘bedroom producer’ y que tras muchos años de constante evolución, búsqueda, aprendizaje, esfuerzo, con ayuda y buen rollo entre ellos, han logrado hacer que este 2015 (y en años anteriores en menor medida) haya sido el momento de ruptura y explosión, el año donde todo eso que estaba oculto ha salido a la luz y los años de duro curro se vean al fin recompensados. Un año que nos da paso a este 2016, donde estos nombres y proyectos musicales van a tener las oportunidades que durante años les han faltado y van a demostrar que lo que aquí está pasando no es cosa de una moda pasajera y que si sus nombres están en boca de muchos alrededor del mundo, van a seguir estando ahí, y nosotros debemos sentirnos orgullosos y felices de ver como amigos, conocidos y gente cercana a nosotros van a seguir triunfando, porque se lo merecen, simplemente. A por el 2016!

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RISE FESTIVAL ¡Clubbing de altura!

ST.GERMAIN @ MADRID Africa is the future; ¡dig it or die!

SÓNAR BUENOS AIRES Acabando el año a golpe de Sónar

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de enero 069

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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RISE FESTIVAL Clubbing de altura

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enos acostumbrados pero buenos conocedores de los festivales invernales, en esta ocasión nos desplazamos hasta los Alpes para conocer de primera mano qué se cuece de montañas adentro de un festival como Rise Festival; un evento que el pasado diciembre celebraba con una calurosa acogida su segunda y renovada edición, esta vez amparada por los mejores nombres de géneros tan dispares como el grime, el trap el drum n bass o algo de discofunk. Pero como suele ocurrir en eventos similares –véase Snowglobe o Snowbombing-, en éstos, el espectro, marco y engranaje sonoro apenas importa. O por lo menos así se percibe rodeado de mayoritariamente británicos, hasta las cejas de alcohol, globitos de la risa y mucho Jaggermeister.

Albergando a casi 5000 clubbers, Rise Festival presume de ser la fiesta a mayor altura del

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planeta; así lo muestra su propio slogan “Party in the Top of The World’. Y vaya si lo es. Hasta veintitantos artistas desfilaban por las cabinas francesas durante la segunda semana de diciembre alternando entre ski y actuaciones a partes iguales. Y hablamos de actuaciones, en plural, porque al parecer, este año el festival ha conseguido ampliar sus horizontes sonoros contando con más escenarios, mejores fusiones entre sesiones y residencias –como las de Ibiza Rocks, Data Trasnmission u Hospitality-, con horas de cierre ampliadas y mejoradas, y aglomerando casi el doble de asistentes que en su primera edición el pasado año.

Acudir a Rise tampoco cuesta demasiado, pero no se trata de volar a un destino en particular.

Aeropuertos como los de Grenoble, Lyon o incluso Toulouse son más que válidos para poder asistir incluyendo su abono hasta 6 días de forfait. Por supuesto, es el propio festival el que

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facilite a sus asistentes el alquiler de equipo, clases particulares y o colectivas con monitores locales o alojamiento para la estancia completa.

Y es que Rise Festival apunta maneras. ¿Qué mejor que unas bajaditas en la estación de Ski de Les Deux Alpes entre bolo y bolo, y flotando entre nombres como Novelist, Ms Dynamite, Axel Boman, Sigma, Jackmaster, So Solid Crew o Skream? Pues eso es lo que depara un evento como Rise; la excusa perfecta para esquiar en los más de 200 kilómetros esquiables que ofrece la estación y pegártela gorda durante 7 días a pies de los Alpes franceses. Entre sus escenarios más destacables, y probablemente el núcleo y sobre el cuál gira la mayoría del festival es el Pano bar, una cafetería reinventada y confeccionada a medida, a casi de 3000 metros de altura a la que únicamente puedes atender subiendo en la telecabina que parte desde el centro del propio pueblo. Con un horario de 1 a 5 de la tarde, Pano

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resulta ser la trampa amistosa del festival. O esquías o bailas. Así de simple. Y es que en eso consiste, ¿no? Y dependiendo del día –de domingo a jueves-, un género musical u otro. Por eso podemos y debemos reseñar actuaciones como las de Jackmaster y Axel Boman, tirando de clásicos para animar al personal, o las de XXXXX y So Solid Crew, desastrosa ésta última debido a los problemas técnicos con los que se encontraron los británicos.

Pero no todo acontece en las pistas de esquí.

Rise festival brinda un ‘aprés-ski’ sin igual, contando con más de 10 garitos; Jukebox, Avalanche o el ‘W.AR, un espacio multiusos con forma de polideportivo éste último, con una capacidad para más de 8 mil personas y por las que desfilaron nombres como MssinGo, High Contrast, Evian Christ, London Elektricity, Metric o Etherwood entre otros.

Siendo claramente un festival enfocado y centrado en los ritmos electrónicos que se destilan en el Reino Unido, el grime, el hiphop, el trap, Uk garaje, bass o el drum n bass son indudablemente las joyas de la corona en cuanto a musicalidad se refiere. Actuaciones difíciles -casi imposibles- de ver en nuestro país como las de

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Novelist en Pano bar, el drum n bass de la banda Sigma y Ms Dyanamite en el main stage –ubicado en la plaza central del pueblo-. Bastante loca la actuación de una de las reinas del hiphop más grimero y garajero, que aún con sólo media hora larga de actuación consiguió meterse al público entregado en el bolsillo. Decenas de jóvenes a hombros de sus respectivos y mucho pogo y lanzamiento de birra local. Y reiteramos lo de público joven porque eso es lo que compone el Rise; un abanico de edades entre los escasos 18 y hasta los 26 o 27; como mucho y tirando por lo alto. Juzguen ustedes mismos…

Por lo demás, “big up” a otra de las sesiones del festival como la del b2b entre el señor Boman y Jackmaster. Sí, sorprendente que el escocés consiguiera mostrar su faceta más ebria, brindando a los asistentes del Pano una sesión clásica, fusionando clásicos del house neoyorkino, pinceladas del afrancesado French Touch, funk, algo de electro y un disco crudo y guarrete. Igual de efectiva pero más contundente fue su actuación esa misma noche en el escenario W.A.R Arena junto a otro de los grandes en esto del disco funk como Skream. Temas como ‘Sometimes I feel So Deserted’ de TCB, ‘French Kiss’, ‘Madan’ de Salif Keita o ‘Fade to Grey’ de Visage tenían cabida sin

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excepción en la mejor noche que recordamos por esos lares.

Avalanche Club es otro “must” en el festival. El club de Les Deux Alpes por antonomasia, cuya apertura se prolonga hasta las 7 de la mañana y por donde pasan la mayoría de sus artistas a lo largo de la semana. Un club pequeño, íntimo y familiar capaz de albergar fiestas de marcas tan dispares como Rinse, Klear o Data Transmission así como hacer que tu esquí del día siguiente se retrase más de la cuenta. Lo esperado, vaya…

Día homenaje al jersey navideño, inmensa guerra de bolas de nieve, encendida colectiva de luces de Navidad del pueblo o Roller Disco en una pista de hielo municipal…Rise promete no sólo esquí y fiesta sino diversas actividades para los esquiadores que no lo son tanto. Al igual que la mágica noche de despedida y cierre, con una fiesta secreta para no más de 250 personas y en mitad de la montaña, Rise se postula como otro de los festivales a tener en cuenta durante el próximo 2016 en esto del mundillo del clubbing en la nieve. Y sino al tiempo. Ya lo sabéis, el que avisa no es traidor. ¡El próximo año, todos a bailar a golpe de bombo y copos de nieve, en la Rave a mayor altura del planeta!

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Texto : ALBERTO TABOADA

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SÓNAR BUENOS AÍRES Acabando el año a golpe de Sónar

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l 2015 ha sido el año en el que Sónar se ha pegado el gran viaje por Sudamérica y ya que este festival es ojito derecho de esta revista no nos quisimos perder alguna cita de este tour, optando por su llegada a Buenos Aíres el pasado diciembre.

En la tarde del 3 de diciembre nos dirigimos el complejo Complejo Al Rio junto con la Municipalidad de Vicente López en una tarde lluviosa y con una ciudad más colapsada de lo normal. Por suerte, la lluvia ofreció una tregua y el publico porteño salió entregado de sus cobijos para celebrar una noche tan especial. La tarde abría con los españoles Dorian y una gran variedad de artistas sudamericanos como el porteño Leandro Fresco,(teclista y cantante de música electrónica), el chileno Dj Caso o el movimiento musical Frente Cumbiero que logra acercar la cumbia sudamericana a las pistas de baile a través de una propuesta a base de cajas de ritmos, sintetizadores y teclados fusionados con variedad de sonidos tropicales y folclóricos.

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El primer plato fuerte de la noche en el SONARCLUB serian los británicos Hot Chip, que ya habían sido uno de los cabezas de cartel de la edición de Barcelona; un concierto en el que no faltaron sus hits ‘One Life Stand’ y ‘Ready for the Floor’ u ‘Over and Over’, y temas de su nuevo disco que ya se han convertido en hits como ‘Huracane Lights’, para cerrar con su versión de ‘Dancing in the Dark’ del Boss.

Este concierto dio paso a DJ Tennis que estaba a cargo del warm up de The Chemical Brothers y que tuvo que alargar su sesión debido a problemas técnicos que retrasarían a TCB más de una hora.

Con un público muy impacientado los hermanos entraron por la puerta grande con uno de sus grandes hits, ‘Hey boy , Hey girl’ aunque no sería el único de la noche ya que sonarían otros como ‘Believe’ o ‘Star Guitar’ y temas de su último álbum entre ellos ‘Go’ y ‘Sometimes I Feel So Deserted’.

Destacable también la gran puesta en escena llena de efectos, lásers y visuales tal y como nos tiene acostumbrado este dúo en sus sets. Las altas horas llegaban al SONARCLUB con Brondinski y el cierre de Modeselektor.

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Por su parte, en el Sonar Village la noche estaba muy interesante con el novedoso show electrónico ‘BBS Tecno’ de la banda clásica banda de rock argentino Babasonicos. Pional, otro de los artistas españoles del festival que no dejó indiferente al público hizo ssus labores sacando sus mejores galas a pasear abriendo paso al live de Gorgon City en su versión con batería y dos vocalistas con el que el Village alcanzó su máximo esplendor.

En Sonar Hall, un cubo cerrado y que fue el espacio más cuidado visualmente del festival, tuvo también una propuesta muy interesante y shows atractivos a la vista y por supuesto al oído: beGun, Double Vision, AtomTM + Robin Fox, Kiasmos o Recondite fueron algunos de los artistas que pasaron por este “cubo stage”. Un buen aperitivo para saciar la sed de los amantes del festival catalán que no pueden desplazarse hasta la Ciudad Condal al que auguramos un futuro prometedor, igual que esta próxima edición en Barcelona durante el nes de junio. ¡We loviu Sónar!

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Texto: GERARDO CARTÓN

AAA

ST. GERMAIN

Africa is the future. Dig it or die.

P

ara darle sentido a este escrito y no competir con mis amigos de Indiespot y Crypta Mgzne, cuyos artículos al respecto os recomiendo de viva voz, vamos a contar cosas “que pasaron” en La Rivera el pasado 1 de Diciembre de 2015 y que la mayoría de la gente que estuvo ahí no percibió…

Durante mi etapa como Director de PIAS SPAIN tuve el orgullo de distribuir y promocionar el sello F-COMM, casa de discos de Ludovic Navarre aka St. Germain. Su disco de debut, “Boulevard” era uno de esos “clásicos” del French Touch que vendía más o menos bien, pero cuando el productor francés fichó por EMI y sacó ‘Tourist’, nos pusimos a despachar ‘Boulevards’ como rosquillas.

Entre el año 2000 y 2005 vendimos cerca de cincuenta mil copias, situando el disco del productor francés entre los tres más vendidos de la historia de PIAS SPAIN, junto a ‘As Heard on Radio Soulwax Part.1’ de 2ManyDjs y ‘Techarí’ de Ojos de Brujo.

con sus dos trabajos anteriores ? Pues la mayoría, clubbers noventeros despistados y ansiosos de revival que vienen a escuchar “So flute” y “Rose Rouge” confiados en que el Sr. Navarre hará un “Best Of” de su carrera.

CRASO ERROR. Si algo tiene la electrónica a diferencia de otros géneros es su capacidad de reinvención constante y la valentía a la hora de afrontar retos compositivos. Matthew Herbert, Roisin Murphy, Jimi Tenor o la propia Björk son un vivo ejemplo de ello. Pero si hay alguien que ha sabido mezclar músicas de raíz con bits, ése ha sido Ludovic Navarre, aka St. Germain.

Primero lo hizo con el con el blues, luego con el jazz, y ahora, cuál cangrejo del downtempo, ha buceado en las raíces de la música de baile sumergiéndose en los ritmos de Mali y Nigeria y dando a luz el mejor álbum de música ELECTROAFRICANA de la historia.

¿ FLIPANTE, VERDAD ?

Pero eso no es lo más curioso. Lo más alucinante es que un tío que sólo ha sacado tres discos en veinte años y que llevaba quince sin publicar ni un solo tema todavía sea capaz de hacer un sold-out en La Rivera a cuarenta pavos la entrada.

Seis músicos del continente negro y uno de Brasil se encargaron de representarlo del modo más “caliente” posible en La Riviera. Bailes tribales, solos infinitos de percusión, kora, balafón, guitarra, saxo y n’goni, bases disparadas a 110 bps por El Tío Navarre, samples vocales y graves. Muchos GRAVES.

¿ Y quienes son los “pink-floyds” que se gastan esa pasta en ver a un tío que encima ha sacado un disco de ritmos africanos que NADA tiene que ver

¿ ALGUIEN NECESITA MÁS ?

Pues por lo visto sí. Al finalizar el concierto la mayoría de la gente salía desencantada. Incluso

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llegué a oír algún comentario del tipo “joder, que pesadito con los bongos…”

OÍR PARA CREER. Cuando hace ya tiempo dejé de frecuentar los ambientes más rockeros de Madrid por conservadores e inmovilistas y me sumergí en la electrónica cuál pulpo fuera del garaje, JAMÁS pensé que en el género tradicionalmente más abierto y vanguardista de la MUSICA pudieran alzarse voces igual de ignorantes y atrevidas que en las barras más casposas del Planeta Malasaña.

A pesar de los blogs, tuitter e instagram ( incluso del atrevido tinder ), el conservadurismo se sigue instalando en las mentes más viejunas de la electrónica.

Aquellas que salivaban de gusto cuando el Electro-Clash dió paso al Minimal. Las mismas que recibieron el Nu-Disco como agua de Mayo y los que fliparon con el Dubstep de Burial. Todos esos clubbers que jalearon la renovación del House a cargo de bestias pardas como Dj Koze o nuestro compatriota John Talabot y los que deberían aplaudir con las orejas ante la VALENTÍA y el OFICIO de Ludovic Navarre, el vino reserva estrella de las bodegas más selectas del TECHNO francés.

A todos esos clubbers del pasado, yo les digo: AFRICA IS THE FUTURE. DIG IT OR DIE.

ST. GERMAIN

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077

Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Circo Loco - New Years Day

Elrow - New Year’s Day

Elrow - New Year’s Day

WAN

THE MARTINEZ BROTHERS + RICHIE HAWTIN + TANIA VULCANO + D’JULZ + STEVE RACHMAD + CLIVE HENRY + ADRIATIQUE + ANDREA OLIVA...

LOCO DICE + EATS EVERYTHING + ART DEPARTMENT + LOS SURUBA + MARC MAYA + DE LA SWING + TONI VARGA + MARIO BIANI + GEORGE PRIVATTI + ALEX POTT ...

MARCO CAROLA + PACO OSUNA + CUARTERO + EDU IMBERNON + MARC MAYA + TONI VARGA + GEORGE PRIVATTI + ANDRÉS CAMPO + BASTIAN BUX

LUCIANO + RICHIE HAWTIN + LOCO DICE + PAUL RITCH + TALE OF US + ANDREA OLIVA + UNER + DJ GONÇALO + KARRETERO + VICTOR D

VIERNES 1 DC10 (IBIZA)

VIERNES 1 ELROW (VILADECANS, BARCELONA)

VIERNES 6 FABRIK (MADRID)

VIERNES 1 LA CUBIERTA (LEGANÉS, MADRID)

Empezar el año nuevo en la adorada isla de Ibiza puede ser un sueño para cualquier Clubber, si a esto le sumas el nombre de Circo Loco, el evento puede convertirse en épico. Es la conclusión rápida y fácil al ver un cartel formado por: Richie Hawtin, Steve Rachmad, Martinez Brothers o Nick Curly.

Grandes nombres para comenzar el año a lo grande.

Año nuevo con el mejor ambiente en una pista de baile, es la garantía que ofrece la gente de Elrow en todas sus fiestas. Al ambiente festivo y colorido hay que sumar las importantes actuaciones de: Loco Dice, Eats Everything y Art Department. Tras invitados internacionales bastantes solicitados en esta señalada fecha, sobre todo el gran Loco Dice.

La segunda entrega de Elrow para celebrar la entrada al nuevo año será en la capital pero con diferentes protagonistas. La discoteca Fabrik tendrá el honor de bailar a: Marco Carola, Paco Osuna, Cuartero y Edu Imbernon.

Cuatro artistas con sobrado talento, cuatro formas de entender la música electrónica.

Richie Hawtin no podía faltar a su ya tradicional cita con los madrileños en el primer día del año, esto será posible gracias al indiscutible éxito que asegura cualquier festejo en este señalado día. Para más motivos de éxito, contarán con: Luciano, Tale Of Us y Loco Dice, como headliners.

Wake Up Electronies Parties

A Night Called Techno

Mondo Disko

Under My Skin - Reyes

PACO OSUNA + LOCO DICE + MATADOR + PAUL RITCH + FER BR + FRESHKITOS + FERNANDO MESA

ÓSCAR MULERO + SPEEDY J

RECONDITE

JAMES RUSKIN + RODRIGUEZ JR. + AFFKT + MATTIA POMPEO + SERGIO LINARES + PEERK +...

VIERNES 1

VIERNES 1 THE ONE (BARCELONA)

SÁBADO 2 COCÓ (MADRID)

MARTES 5 CARMEN 24 (BIGASTRO, ALICANTE)

El showcase de Mindshake, el sello de Paco Osuna, será el primer baile del año en tierras gallegas. Por supuesto contará con la presencia de su fundador, el propio Osuna, más algunos amigos como: Loco Dice, Paul Ritch o Matador.

En la madrugada del viernes al sábado, los más fiesteros podrán seguir dando la bienvenida al año 2016 en el club barcelonés The One con dos grandes maestros del género techno: Óscar Mulero y Speedy J. Dos nombres que forman parte de la historia del techno europeo, dos disc jockeys que no darán tregua a la pista.

El contrastado artista alemán Recondite puede hacer gala de ofrecer uno de los directos más prestigiosos de la música electrónica, su trabajo en el estudio es aclamado por medio mundo. En la segunda noche del año sus fans llenarán una noche más la pista de Mondo Disko.

La noche de reyes en Metro Dance Club viene cargada con numerosos regalos en forma de invitados, hasta tres dignos invitados: James Ruskin, Rodriguez Jr. y Affkt. Cada invitado aporta un sonido, un regalo sonoro. Ruskin es un veterano del techno, Rodriguez es una realidad del house francés y Affkt es un valor seguro del tech-house nacional.

The Red Flats

Nitsa Club

OCTAVE ONE [LIVE] + EXIUM [LIVE] + SPFZ + LE CONÉ +ALEX BPM + RAFA ALONSO

TRIPEO

SÁBADO 9 REVERT INDUSTRIAL COPERA (GRANADA)

VIERNES 15 APOLO (BARCELONA)

El colectivo Red Flats trae por primera vez a Granada el respetado directo de unos clásicos como Octave One, los hermanos Burden. Los que fueran creadores de un himno del house como es el Blackwater, llegan a Industrial Copera para ofrecer, como de costumbre, el máximo en su directo.

Junto a ellos también ofrecerán su directo los nacionales Exium.

El nuevo alias de Darko Esser se ha posicionado en los últimos tiempos como uno de los nombres importantes en cuanto al techno de vanguardia, Tripeo es una referencia de los sonidos más significativos del techno, sus producciones son copan los charts más buscados. La sala Apolo bailará al ritmo de este holandés.

PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES DE GALICIA (A CORUÑA).

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de enero.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS “Algunas veces, lo mejor sí que llega a lo más alto.

Mientras que la música electrónica está sobresaturada de productores desconocidos esperando su oportunidad, ocasionalmente la canción es lo suficientemente buena – y encuentra los oídos adecuados – y echa a volar.”

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

FATIMA YAMAHA

STEPHAN BODZIN

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

MENDO, capo de Clarisse Recordings

y su debut en largo formato con Imaginary Lines

Y su regreso a la pista con los remixes de ‘Powers of Ten’

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CRÍTICAS SCAN MODE Varios Artistas

Premiesku

9.5

9.0

‘Altitude E.P’ (DESOLAT)

‘Beste Modus 05’ (BESTE MODUS)

El último “Hype” en clave house proveniente de la siempre gris y “technófila” Berlín son los chicos del sello/colectivo Beste Modus, formado por Cinthie, Ed Herbst, stevn.aint.leavn y el talentoso Diego Krause que se han hecho un hueco tanto en el clubbing de la ciudad alemana con noches en clubes como Watergate, Prince Charles o Ipse y además tener una gran repercusión a nivel europeo.

Para ésta quinta referencia en el mercado, son los cuatro productores quienes se encargan de firmar los tracks, a nuestro criterio ‘High In Hong Kong’ y ‘Nebula’ de Cinthie y Diego Krause respectiva-

mente serían los tracks a destacar de este genial disco.

El impacto de Beste Modus a nivel musical y estilístico viene también acompañado de los sellos hermanos Beste Freunde y Unison Wax, este último dedicado exclusivamente a producciones de Diego Krause.

Del sonido proveniente de Rumanía ya podemos enumerar varios “primeros espadas” como Rhadoo, Petre Inspirescu, Raresh, Barac o Livio & Roby; todos ellos figuran en los mejores festivales de Europa y mantienen viva la llama de un sonido propio que bebe de influencias como Ricardo Villalobos o Zip. La formación de directo más potente de este país es sin duda Premiesku, formada por George G. y Livio & Roby presentan un live equipado exclusivamente por máquinas analógicas y aparte de ello les reclaman de sellos como Apollonia o Desolat para este ‘Altitude E.P.’ De los cuatro cortes

Cape & Papol

Marco Bailey

9.0

9.0

‘Split Series’ (ESPERANZA)

El esperado regreso del sello madrileño Esperanza ya está aquí, en forma de “split” y firmado por dos de sus más reconocibles productores, el argentino Cape y el dueño del label Papol. Cape, se suma a una lista de artistas procedentes de Rosario (Argentina) en la que se encuentran Franco Cinelli o Jorge Savoretti como artistas asiduos al sello, y de ésta manera determinantes en el sonido característico de éste, una buena prueba de ello es el track ‘Citydub’ en el que se conjugan a la perfección las cuerdas de origen dub con los ritmos más house. La otra cara del disco

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originales que consta el disco nos quedamos con el track ‘Neo’, un track de house con reminiscencias technoides perfectamente ejecutado y rítmicamente imparable.

‘Break Of Day E.P.’ (MBR LTD.)

viene firmada por el madrileño Papol, de nuevo un track de club pero un poco más enfocado al techno, con unas percusiones metálicas de principio a fin y de nuevo chords que harán las delicias de los amantes del dub

Novena referencia para MBR Limited, el nuevo sello del belga Marco Bailey, con el que vuelve a consagrarse como uno de los Dj’s Techno más activos del panorama europeo, presentando por esta nueva plataforma sus propias producciones siempre acompañadas de algún remixer de renombre dentro del actual circuito en este estilo. Para esta ocasión nos ofrece dos tracks originales de título ‘Inca’ y ‘Break of Day’ que a parte de dar nombre al E.P. viene acompañado por un genial Remix del cántabro Christian Wünsch.

Entre lo que nos podemos encontrar dentro del disco, lo

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que más nos atrae es el remix del artista español, demostrando así el magnífico estado de forma que pasa actualmente tanto él, como la escena nacional.

CRÍTICAS SCAN MODE Pink Skull

Carreno is LB

8.5

10

‘White Space’ (MY FAVORITE ROBOT)

‘Neil Blender E.P.’ (MELOMANA)

Octava referencia para el sello extremeño Melómana Records que sigue firmando música de alta calidad apoyada por grandes remixers. Este lanzamiento firmado por los norteamericanos Pink Skull se compone de tres piezas originales ‘Hideon’, ‘Yellow #2’ y ‘EB Acid’ que circulan por una línea acida a la vez que minimalista y con tintes techno de bajo BPM. Todos y cada uno de los tracks desprenden un sonido analógico y distorsionado y vienen acompañados de un remixer de prestigio, Para el Track ‘Yellow #2’ el encargado no es otro que el gran Justin Robertson con su

alias Deadstock 33s y el catalán Undo el que versiona ‘EB Acid’ convirtiéndolo (a nuestro gusto) en el mejor track del EP haciendo de él un viaje de secuencias ácidas y atmósferas mucho más “relajantes” que la onda global del disco.

El lanzamiento lo completa la remezcla del ruso Dimitri Veimar a ‘Hideons’.

Carreno is LB está firmando una de las carreras musicales más prometedoras que conocemos actualmente; a pesar de tener escasos 25 años ya ha paseado su música por sellos como Items & Things, Correspondant o ahora My Favorite Robot, ha editado ya un álbum y esto que tenemos entre manos no lo es, pero consta de siete pistas y podría tener más esencia que muchos álbumes en doce tracks. La prueba de esto que decimos solamente puede obtenerse escuchando detalladamente el trabajo de el artista canario, conjugando perfectamente luces y sombras en su sonido,

Ashworth

Franck Roger

9.5

10

‘Collapsed E.P.’ (PETS)

Joseph Ashworth es uno de los nuevos talentos surgidos de la cantera de productores británica, a pesar de su corta edad ya ha tenido tiempo de editar material por sellos como Needwant, Holic Trax, Anjunadeep o en este caso Pets Recordings de los geniales Catz’n Dogz. Su sonido se mueve en esa línea imaginaria que define estilísticamente lo que para unos es house y para otros techno, dando así gusto a numerosos seguidores y disc jockeys de todo tipo. Para este disco nos muestra su trabajo en cuatro pistas diferentes, todas moviéndose entre el house y el techno underground

absolutamente inclasificable pero apto para Djs y para escuchas particulares. A destacar todo de este ‘White Space’, que a buen seguro causará un impacto merecido para el joven artista nacional.

‘Classic Tracks’ (PHONOGRAMME)

y dando cabida a melodías con reminiscencias dub o percusiones que tiran al techno, tal y como podemos encontrarnos en ‘Speedo’, el que quizá sea el track más destacado de este genial disco.

Franck Roger es sin duda uno de los estandartes del House francés, ese que alguien en su día decidió denominar “FrenchTouch” y que congrega a artistas del calibre de Phil Weeks o DJulz entre otros. Ahora el sello Phonograme (subdivisión House de la tienda y distribuidora parisina Syncrophone) ha tenido a bien rescatar algunos de los mejores momentos en la carrera de Franck, trayéndonos de ésta manera a las cubetas de las tiendas de nuevo tracks como ‘Circles’, ‘Dublife’ o el coproducido junto a Alix Alvarez ‘Dub H’. Tal y como los títulos indican, el “dub” forma parte del

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juego durante todo el disco, siendo una marca patente en el sonido de Franck durante gran parte de su carrera y uno de los cabezas visibles junto a Delano Smith de éste sonido dub-house.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

MENDO (CLARISSE) Texto: MENDO

X-PRESS 2 ‘Muzik Xpress’ Original Mix’

RUI DA SILVA ‘Touch Me Feat. Cassandra’ Clean Mix

GABRIEL ANANDA ‘Doppelwhipper (Live)’

(Junior Boy’s Own)

(Kismet)

(Platzhirsch Schallplatten)

Uno de los primeros temas que ponía cuando empecé a pinchar, únicamente a vinilo por aquel entonces. Creo que es uno de los que más ponía. Era como una especie de arma secreta ya que casi nadie lo tenía o conocía.

Dicho esto, creo que se trata de un track atemporal y muy propio para tocar también hoy en día.

El primer videoclip que vi en una televisión de un tema de música electrónica. Posee una de las melodías que más me gustan.

El track que me reconcilió con un género como el minimal techno. Cada vez que la ponía la gente entraba en trance, incluido yo.

BANDA SONORA ‘Guitarra G’ Original Mix

HALO VARGA ‘Future’ Original Mix

(Defected Records)

(Hooj Choons)

En mi opinión el mejor vinilo que ha publicado el sello Defected desde sus orígenes.

El track más cerebral que he puesto en cuanto a vinilo se refiere.

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

Moonmin

Luvless

VA

Sometimes

Alma Winter 20152016

Slow Down

8.0

Alma Soul Music

Finísimo house enamorador, ‘Sometimes’ transporta. Ya sea el Original o el remix que suelta bastante más pegada.

Ellery Crowles & Terrence Parker

8.5 5 tracks, de los que no se puede destacar ninguno por encima del otro. Joyitas de manufactura local. ¡Enhorabuena!

Altus

Welcome To SouthfieldMadball

Zopiclone Ep

Resonance Ep

MisterSaturdayNight

7.0

7.5

Un corte house potente de la mano Parker. Otro de technaco de Crowles. Re-edit para todos los gustos.

Tres tracks sobradamente frescos. Entre los que destaca el A2, un arrojo de animalesco house, potente y evolvente.

Este sellazo nunca defrauda.

OXIA 01. ERIC VOLTA, GAIKA ‘Until I Dissolve (Deetron Remix)’ My Favorite Robot Records “Estilo puramente Oxia, Tech-house de buena facture que provoca fracturas”.

02. LUCIANO ‘7 Direction(s) feat Jaw (Dennis Ferrer remix)’ Cadenza records “Sabemos de lo que es capaz Ferrer, que confirma con un remix rebosante de energía”.

03. CUARTERO ’Be So Long’ Moon Harbour Recordings “La línea de bajo en su medio natural, da un resultado groovero y elegante”.

04. SANTÉ ‘Ghostwriter’ Saved Records “El clásico sello vuelve a traernos, como acostumbra, un track que no se rie del bailongo”.

05. PROUDLY PEOPLE, KAREEM CALI ‘One On One’ Bouq “Bombo remolineante, el eterno retorno en forma de track…”.

06. MIHAI POPOVICIU ‘Rotate’ Poker Flat Recordings “Puro estilo Poker Flat. Entre el electro y el house se tambalea la cosa”.

07. GORGE ’Tayo’ 8bit “Esto arroya! Baseline profunda, apoyada por stabs de synthe que planchan al mas arrugado”.

08. STEPHAN BODZIN ‘Lila (Nicolas Masseyeff remix)’ Herzbult Recordings “El tema original ya es serio, pero este remix machaca cerebros es excelso”.

09. OKAIN ’Southampton’ Talman Records “Si yo escogiese el ranking, estaria no lejos de los primeros. Amor Housero”.

10. VIBE KILLERS ‘That Drop (Ray Okpara Remix)’ Celesta Recordings “En la linea de potencia de los que preceden, rimbombante corte. Powerfull!”.

A Minor Thought Out Smallville Records

9.0 El océano, la infinitud, la belleza, el color, el sonido: un lugar realmente seductor.

Con el sonido de las olas del mar, Moomin nos invita a entrar en su segundo LP. Una selección de maravillosos tracks que dieron lugar a emocionantes momentos musicales en los clubs más serios de la escena, el Panorama Bar, Robert Johnson y por supuesto el Golden Pudel entre muchos otros. Contando con una fantástica colección de sintetizadores analógicos y cajas de ritmos , Moomin siempre está al acecho de las muestras más delicadas. Después de varios lanzamientos de calidad, incluyendo su primer álbum ‘The Story About You’, una serie de hermosas obras en su propio sello Closer y el recopilatorio de los 10 años de Smallville, Moomin reaparece con otro encadenamiento de belleza. Tracks sutiles, de gran belleza, que nos llevan a soñar junto a un sonido profundamente housero. Diría incluso que este Lp puede medirse sin lugar a duda con el recién declarado mejor álbum house del año por la prensa alemana: Hunch Music de Hunee.

COEO Back In Days Toy Tonics

9.5

Uno de los sellos que ofrece el house más fresco del momento vuelve a dar la nota con otra reléase más que destacable. Este mes se trata de COEO. Cuentan en el seno del sello que este ultimo es para Tonic lo que eran Master at Work para la escena house de los 90, trae el soul. Queda claramente estampado en este último trabajo de 5 tracks que verá la luz a finales de enero tano en vinilo como en digital, la versión analógica probablemente pase a ser un coleccionable en unos meses. El primer corte ‘Back In The Days’ empieza sutil y se vuelve cálido según pasan los compases. Una voz típicamente nuyorquera acompaña la subida de las cuerdas. Es un sample que enternecerá a la generación de los noventa tratándose del ‘Music Sounds Better With You’ de Stardust.

Aunque esta vez el toque es tan elegante como pistero. ‘Jugendstil’ se alimenta de un riff de guitarra que acompaña al tema en toda su progresión. Poderosamente groovero es un perfecto enlace para soltar el revienta pistas. “+++” le da el carácter brasileiro al Ep. Voces cariocas animan el corte apoyadas en un riff de cuerdas que retuerce cuerpos, antes de soltarnos a medio track la joya sin editar de donde salió el remix.

El colofón es el bonus de la edición vinilo, ‘Native Riddim’. Poderoso y sensual, alegra hasta a los cadáveres.

Va a salir y desaparecer de inmediato de los backs, estad atentos

Fouk Gruff Ep House Of Disco Records

7.5

Este dúo alemán se presenta como unos futuros abanderados de la escena new- disco si siguen en esta onda. Se nutren de líneas simples

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de guitarra, melodias de synth con alama negra, y líneas de bajo que parecen bailar por si solas. Empiezan con ‘Guff’ un tema pistero con un toque sensual que hará volverse loco a todos los cachondos de la pista.

‘Freebooter’ es el segundo track. Más punchero que el anterior pero igual de fino. Estos alemanes son unos melómanos de mucho cuidado. La línea de bajo es alma mater del track, apoyada en algunos pasajes por un solo de synth, y en su segunda parte por un colchón en forma de melodía que recuerda al preciso Bradock.

‘Orchard’ es el último pepino que facturan los germanos. Un downtempo que enamorara a los más afines a lo bueno de café del mar. El Ep trae otros dos tracks, remixes de ‘Gruff’ de Ron Basejam que le da una vuelta ligera pero interesante y de ‘Snacks’ que lo convierten en una bomba pistera, al estilo Terje. De escucha obligatoria a partir del 18 de enero.

Obas Nenor Tonight Ep Nenorion

8.0 Este israelí afincado en Tel Aviv lanza su nuevo sello con una opa que corre de su cuenta. Ya escuchado en editores del tamaño de Mahogani Music y Stricly Rhythm con notable lanzamientos, esta vez no podrá ser menos tratándose de su recién nacido sello.

Nos trae 4 tracks de exquisa manufactura, como acostumbra hacer.

‘Curry Rush’ abre el Ep con groove y carácter pistero, sin dejar de sonar soulero. En ‘Tonight’ nos ataca su lado jazzero, contando con la voz de Karolina, habitual colaboradora, este es un track genialmente trabajado, como si la interpretación fuese hecha por una banda. Solo de saxo, fraseos de synth, un buen guiño al la escena afroamericana new yorker. Con ‘My Hopes’ la cosa se pone seria. Nos

ofrece un claro homenaje a la fiebre del sábado noche. House disfrazado de disco, sensual y pistero por partes iguales será un triunfo en cualquier pista que se respete. Cierra ‘Spirit’.

El track más psicodélico, cantos ritmos que se repiten a lo largo del tema, una línea de bajo pulsante que alimenta la ensoñación y una infecciosa flauta travesera que se pasea por los compases a su antojo, como si del mismo interprete de ‘So Flute’ se tratase.

Cheaper Shepherd Holysheep ep Holysheep ep

7.0 Este dúo francés afincado en Paris juega con los códigos del houe, el break y el hip-hop.

En 2013 lanzaban 3 Eps en HelpMe! Records , La Fille De L’aire y Baldwin Records. Compartieron cabina con Breakbot, Surkin, Les Petits Pilous y Feadz entre otros.

En este Ep juegan entre dos escuelas house. En el primer corte ’PSNL’, la pegada del house moderno y el espíritu de chicago casan a la perfección.

Comienza con voces rítmicas que marcan el contrapunto, encadenando con una línea de bajo que hasta podría parecer cutre si no se le añadieran los demás elementos que la acompañan. El segundo ‘Fiat 500’ es para mi el destacable. House puramente americano, entre Chicago y NY, groove, voces rítmicas, sidechain en la atmósfera y una arrolladora bassline, voces hip-hoperas, un toque ácido y un riff pianístico le dan el toque final para convertirlo en un a bomba para la pista. El terceo ‘Fiat Punto’, se acerca al primero pero esta vez el pad acompaña a la perfección la línea de bajo, sin dar esa sensación de vacío que se puede intuir en ‘PSNL’. Compra recomendada aunque solo sea por el ‘Fiat 50’

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

ADRENALIZE

All The Memories Scantraxx Recordz

8.5 ‘All the memories’ viene a reflejar la historia del deejay y productor danés, Malthe Mehlskov, más conocido como Adrenalize; aunque para recordarla mejor recomendamos ver el videoclip de este track con el que realiza un recorrido musical por los momentos más significativos de su trayectoria. Recuerdos como su participación en el noveno episodio de ‘Hard with Style’, la celebración de su 16 cumpleaños en el “Zigo Dome” (espacio multiusos para eventos deportivos y musicales en Amsterdam) junto a Headhunterz y ante un público de 13.000 personas, así como sus actuaciones en eventos internacionales como “Basscon” o “EDC Las Vegas”. En el videoclip también se pueden ver también imágenes de la creación del himno del “Wish Outdorr”, el crucero loco de “Mondaybar” o su presencia en festivales como Defqon 1, Q-BASE, Tomorrowland y Decibel Outdoor, pero sobre todo, los recuerdos musicales. El próximo mes de Febrero le veremos por primera vez en la capital porque viene a Fabrik a hacernos vibrar con su música y con temas como este de euphoric hardstyle con una melodía muy pegadiza, bombos contundentes y sin vocales.

Wasted Penguinz & Sylence One Day Dirty Workz

8.0 Tras el éxito de sus últimas colaboraciones con Frontliner (‘T. M. M. O.’), Code Black (‘End Like This’) y Rebourne (‘Univerze’), los pingüinos borrachos vuelven a la carga con un nuevo track llamado ‘One Day’ producido con la colaboración del estadounidense Sylence, ganador del Q-Dance Qonstest en 2013. ‘One’ se caracteriza por su fresca melodía y por seguir la línea musical de ‘Univerze’. El bombo es cañero y la armonía es muy comercial, por lo que lo consideramos un rompepistas para este año.

Zany & Avana Move It Fusion Records

8.5 En España, hablar de Zany es hablar de early hardstyle, pero ojo, que el deejay y productor holandés a pesar de haber sido uno de los pioneros del género y de mantenerse en primera línea durante más de una década, sigue produciendo joyas musicales como esta junto a Avana, artista también en el roster de Fusion Records. Este track es bastante melódico y sigue la línea musical a la que nos tiene acostumbrados Zany.

Los amantes del early que siguen sin entender el euphoric de ahora pueden darle una oportunidad a ‘Move it’ porque tiene matices melódicos de los de antes.

Hard Driver Rampage Dirty Workz

7.0

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El toque extremo este mes viene de la mano de Hard Driver y su última producción ‘Rampage’, una delicia para los amantes de rawstyle que prefieren la contundencia elevada al máximo exponente. Esta locura de tema es de lo más cañero que hemos encontrado. Sigue la línea musical que nos ha presentado Hard Driver con sus últimos tracks y es ideal para cierres potentes de sesiones y festivales. Si te gustan las melodías y los cantados, no te lo aconsejamos.

último trabajo ‘Street Fight’, que ha sido publicado por su propio sello ‘Nightbreed’. Los vocales y el bombo de este track nos animan a gritar, saltar y a volvernos locos en general.

Se trata de una producción muy cañera que con su melodía con toques de hardcore nos transporta a un espacio de contundencia al 100%.

Los comentarios son muy positivos y algunos nos atrevemos a catalogarlo como uno de los mejores temas de raw del 2015.

Wildstylez

Sephyx feat. Sewy

Unleash The Beast Q-Dance Records

My Heart Dirty Workz

7.5 El pasado 12 de Diciembre se celebraba en Santiago de Chile una nueva edición del festival Defqon 1. El hardstyle traspasa fronteras y nuestros amigos chilenos también son grandes amantes y seguidores del género. En esta ocasión fue Wildstylez el responsable de producir el himno oficial ‘Unleash The Beast’, que es la referencia más comercial y melódica que te traemos en el repaso mensual de novedades. El artista holandés es un claro exponente del euphoric hardstyle internacional y no es de extrañar que todas sus producciones se conviertan en éxito y sean de las más bailadas en la pista. ‘Unleash The Beast’ no se queda corta y promete hacer mucho ruido durante los próximos meses.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT)

7.0 Por último, otra producción de Dirty Workz que merece un hueco en este espacio mensual. ‘My heart’ es un tema muy meloso, comercial y de armonía muy lineal que nos presentar el deejay y productor Sephyx en colaboración con Sewy en los vocales. El track de euphoric hardstyle es sencillito con una melodía muy similar durante toda la producción. Podríamos decir que es un release muy básico pero con sonido Dirty Workz.

01. COONE ‘Love For The Game’ Dirty Workz 02. FRONTLINER FEAT ANOUCK B ‘Weightless’ TSOF2 #08 03. MAX ENFORCER & COONE ‘Love X Hate’ Lose Control Music 04. ATMOZFEARS

‘Equilibrium (Qlimax 2015 Anthem)’ Q-Dance Records

05. DA TWEEKAZ ‘Wipeout EP’ Dirty Workz 06. VICENTE ONE MORE TIME FEAT. VERÓNIKA BOWS

‘Don´t Waste

Your Time’ Blanco & Negro

07. THE VISION & ZENTIMENTS ‘Relax’ Relax 08. D-BLOCK & S-TE-FAN ‘Higher’ Scantraxx Recordz 09. VICENTE ONE MORE TIME ‘No sé nada (Yago IN Remix)’ MHM

Endymion Street Fight Nightbreed

10. NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS

8.0 2015 ha sido el año de la aventura de Endymion (Bas, Bart y Jelle) en el rawstyle y así lo demuestra con su

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‘Solar’ Q-Dance Records

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES

Zadig The Stellar Hunter

Samuel L Session

Submersive

Tresor Records

VRV

Es verdad que la reactivación del mítico sello Tresor se está desarrollando de una manera excelente, yo diría incluso que le está haciendo sombra al conocido Ostgut. Para esta ocasión y para cerrar o abrir el año, según se mire, tenemos al señor Sylvain Peltier más conocido como Zadig que se las gasta muy bien. Techno de vieja escuela pero con sonidos de la nueva, esencia, frescura y directo a la pista como nos gusta. Con algún guiño a los viejos UR con esos bombos revertidos y melodías directas al cerebro. Todo un viaje recomendable, que ha de estar desde ya en tu maleta de discos.

Domestique

Fat Wiggler Motech

6.0

6.3

Samuel L Session vuelve a la carga con tres temas, dos de ellos distintas versiones del uno del otro, todo en una onda Detroit clásica que si bien es correcta, tampoco impresiona.

Sonidos típicos y un buen groove.

Otro disco en la onda Detroit clásica, a destacar la remezcla que nos presenta Raiz, que lleva el estilo un poquito mas allá con unas bonitas variaciones de filtro que le dan al tema mucho movimiento y dinámica.

9.0

30drop History of Gods 30drop Records

7.0

Parece ser que nuestro amigo barcelonés 30drop tiene nuevo trabajo entre manos y podemos decir que este es mejor que los anteriores.

Dejando atrás la quizá demasiada influencia por parte de los trabajos de Mills, este ‘History of Gods’ suena más distanciado y personal, sobre todo en ‘Complex Entropy’.

Mención especial al remix de Sterac para el tema que pone título al disco, donde todo suena muy ordenado, potente y actual. Buen track para la pista y para los oídos.

ROD Balans EP Balans Records

5.9

SLAM 01. SLAM ‘Make You Move’ Soma Records 02. MARK BROOM ‘Frontline (Robert Hood Re-Plant Remix)’ Beard Man 03. SIGHA ‘Demonstration’ Blueprint Records 04. ILARIO ALICANTE ‘Zenith’ 05. SLAM ‘Parallel Phase’ Soma Records 06. DAX J ‘Escape The System (Slam Mix)’ ARTS 07. WOO YORK ‘I Am Against (Reeko Remix)’ Soma Records 08. MENTAL RESISTANCE ‘Resonant Objekt’ PoleGroup Recordings 09. PLANETARY ASSAULT SYSTEMS ‘Temporary Suspension (Slam Mixes)’ Mote-Evolver

10. TRUNCATE ‘Model 2 (Slam Mixes)’ Gynoid

El señor Benny Rodrigues vuelve a la carga con un nuevo trabajo en el sello holandés Balans. En verdad es un trabajo un poco al uso sin demasiados valores, sólo cabe destacar el tema con el que abre el disco; ‘Float’, con una melodía con bastante tirón y recordando a viejos trabajos de InSync. Por lo demás un poco de desorden en ‘Lego’, acordes y sonidos muy típicos en ‘3yr’ y algo tirando a asiático y también desordenado en ‘Kloduba’. Nada de complicaciones y poco esfuerzo por lo que se escucha.

Exium Unknown Landscapes Vol.3 PoleGroup

7.9 En estos tiempos que corren, con tanto podcast y tanta sesión en Soundcloud, se hace un poco difícil entender la existencia de los Cd mixes, pero vamos a tener en cuenta que en Pole Group se están tomando muy en serio esto y entender que la selección está muy meditada en este caso. Y aunque un podcast y un Cd mix sean lo mismo, para este último se ha empleado mucho más tiempo y se han hecho las cosas mucho mejor. Aparte del elenco de artistas seleccionados, la sesión

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está muy bien llevada y merece la pena tenerlo en la colección. Buen trabajo y buena selección.

Donor Against All Remixed EP Prosthetic Pressings

6.0 ¡Y vamos con un disco de remezclas al canto! Sleeparchive, Kangding Ray, Takaaki Itoh y Shawn O´Sullivan. El primero con un corte de beta techno y sonidos industriales, los justos y necesarios, todo muy equilibrado. El segundo explorando ambientes más tranquilos y abiertos, todo correcto. El tercero a bombo partido y basándose en el ritmo, quizás resulta un poco pesado avanzado unos minutos. El cuarto baja el listón y ofrece algo estilo tech-minimal con sonidos un tanto brutos. Un release decente pero sin ninguna pretensión de ser nada, y eso que comenzaba bien.

Deepchord Ultraviolet Music Some Records

8.8 Para quien no lo sepa, Deepchord o Rod Modell es un señor que viene produciendo dub techno sin parar desde el año 2000, antes en compañía y ahora solo. La verdad es que en este estilo de música es muy difícil diferenciarse y no ser una copia de Basic Channel o Rythm & Sound, pero él sí lo consigue y de una manera muy buena. En este doble Cd podremos encontrar pasajes muy muy buenos con un eco ancestral y todo lleno de mucho humo, algo así como el calor en invierno. Mezcla de estilos por lo “bajini” y mucha originalidad que te lleva de la mano para un viaje muy especial.

Oscar Mulero Arcade

Warm Up Recordings

8.0

estéreo y los rangos de frecuencia para ofrecer una experiencia lejana a la típica que puedes encontrar en la pista e baile… dice la nota de prensa. Yo veo a nuestro Óscar de siempre, efectivo con los temas, pero prestando un poco más de atención al sonido, más minimalista y limpiando de instrumentos innecesarios los temas. Buen disco, todo sea dicho.

Jeff Mills

Exhibitionist 2 part 3 Axis Records

6.0 Tantas partes para un lanzamiento lo llegan a hacer aburrido de verdad, más si tenemos en cuenta que los temas no son la panacea ni vienen de otro mundo como muchos se empeñan en decir. Jeff ya tiene un sonido característico que esta cerca de matar a su creador. Sonidos que ya hemos oído en anteriores discos, melodías que recuerdan a otros temas del propio Mills y una idea de disco que ya vimos en Purpose Maker Live series. Es tiempo de renovarse.

Richie Hawtin From My Mind To Yours Plus 8 Records Ltd

5.0 Supongamos que estamos a mediados de los 90 y nos viene alguien con este disco diciendo que son sonidos futuristas e ideas avanzadas… nadie diría que no, pero ahora, señor Richard Michael… ahora no; su nota de prensa no es acertada. Ideas ya oídas, patrones definidos, esto es como un boceto de lo que fue Richie pero sin llegar a entrar al trapo y ponerse serio. Está muy bien para los fans, llenar colecciones y demás, pero no supone nada para el avance de la música.

Música innecesaria para estos tiempos, el sonido es bueno, todo suena bien y por eso no suspende.

La edición limitada de Pattern Series llega a su tercer número, y lo hace de la mano de nuestro archiconocido Óscar Mulero. Techno científico que trabaja con el campo

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS bigtopovsomardiaz@djmag.es

Richard Durand Art Of Noise

BREVES

Reloaded Music

9.0

De nuevo por estos lares este magnífico label el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprenden con este gran artista como es Richard referencia del género hace tantísimos años Roza el tech trance; el parón me fascina, por ese derroche de musicalidad y a su vez contundencia, parando el mundo con una línea melódica fenomenal y lanzándolos a lo más alto con esa energía brutal que desprende su drop. Antes de llegar a él, ya estaréis colgando del techo, os lo aseguro. A todos aquellos fanáticos de las melodías trance os lo recomiendo, este es vuestro tema. Excelente trabajo al más puro Black Hole. Seguid así lo bordáis.

Arcuate La Jolla Always Alive

7.0

2016 empieza fuerte y Arcuate nos trae una de las joyas que nos ayudarán a superar esta cuesta de enero. Me pregunto cómo se pronunciará. Esta producción es una auténtica ‘Jolla’ del trance, cuyos teclados brillantemente sencillos en el breakdown te sumergen en lo más profundo, disfrutando de este trance de principio a fin. Un tema con mucho cuerpo que cuanto más lo escucho más me gusta, con su outro que te arrastra con ella hasta el final de los tiempos. Sonido uplifting que nos sacará una sonrisa y nos animará el día. A mí, por lo menos, lo ha hecho. Me encanta. Arcuate viene pegando fuerte.

Factor B Sundown In Coldstream Blue Soho Recordings

9.0

Otra muy buena producción para empezar el año, esta vez viene del otro lado del planeta: el australiano Factor B nos trae este track que además tiene una remezcla de Hiroki Nagamine. Tengo que decir que ambas versiones rayan un excelentísimo nivel, siendo la del japonés de un corte un poco más contundente, más festivalero. Sencillos teclados para este contundente uplifting cuyo drop puede levantar muchas pistas y cuya melodía te llena de buen rollo. El original, por su parte, tiene una intro magistral que hace que te metas de lleno en el tema además de una calidad de sonido impresionante en sus FX. Esta gente sabe lo que se hace.

Me gusta como empieza el año. ¿Seguiremos teniendo este nivelazo?

Michael Kaelios Rampage DMAX

8.0

Si señores, ¡es Español! Hay talento dentro de estas fronteras y aquí está este gran productor madrileño para demostrarlo. Su nombre se está colando poco a poco en los sets de los artistas internacionales con sus pelotazos y cada vez con más asiduidad y no dudamos que con este último trabajo, de nombre ‘Rampage’ y editado por

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Genix

Mhammed El Alami & Johannes Fischer

Gone

Armind

Solitude

7.0

Blue Soho Recordings

No nos cabe la menor duda de que hay mucha gente joven sobrada de talento para la producción musical y este es uno de los ejemplos, cada pista de Damion es una joya.

Chris Cortez el sello DMAX, va a continuar no solo permaneciendo en las mejores maletas, si no también, alcanzando los puestos de privilegio dentro de éstas. Me alegra muchísimo ya que aquí hemos ido siguiendo su progresión y lo de este chico tiene un gran mérito. En este tema original nos encontramos un trabajo fantástico esencia tech trance en estado puro, magistral selección sonora de sonidos y percusión que conforman un groove para quitarse el sombrero. Nuestras más sinceras felicitaciones desde Dj Mag España .

detrás de Alex Van ReeVe. Tengo ganas de ver qué nos depara este novato en los próximos meses.

Morttagua 7th Sense Black Hole Recordings

8.0

Dash Berlin Till The Sky Falls Down (Andrew Rayel Remix) Armada Captivating

8.5

Gran remix de Andrew Rayel en esta producción original del holandés Dash Berlin, cuya voz, la de Vera Kramer, le pone la guinda al pastel. ‘Estaré esperando hasta que el cielo se caiga’, bonito mensaje desde semejante voz.

Con un contundente drop y esta pegadiza melodía que ya dio mucho que hablar en su día, nos llevan a tiempos pretéritos de forma sobresaliente. Armada Captivating sigue sacándole jugo al tema original lanzado en 2007 buscando remixes de otros grandes nombres. Cuando un gran productor tan talentoso como este moldavo remixa un gran tema de otro brillante productor como el neerlandés no puede salir otra cosa más que un temazo como este. Ya sé que ya han pasado los Reyes, pero me lo pido.

Alex van ReeVe & F.G. Noise Starscream Blue Soho Recordings

8.5

Este polaco con seudónimo holandés nos trae un collab con el novato F.G. Noise lleno de ritmo, muy frenético. Con un pitch perfecto, sus sonidos psicodélico, a veces rayando el ácido, nos ayudan a disfrutar de este sonido trance con reminiscencias clásicas. Me gustan en especial sus largas transiciones, cuyo breakdown y posterior drop lo convierten en un rompepistas.

Temazo muy apto para los grandes sets.

F.G. Noise empieza fuerte, eso sí, con el permiso de Artur Rutecki, el nombre

En uno de los labels más serios y comprometidos en la escena trance como es Black Hole, casi siempre aparecen joyas de la talla de este track del brasileño.

Entra con un ritmo progressive que no parece que vaya a desembocar en el track que nos espera, de repente despiertan unos sintes desde el silencio acompañados de unas frases de bajo muy guapas al más estilo deep. Entonces cobra vida el lead de la melodía que por cierto me encanta, acabando en un drop totalmente robótico con unos sonidos tanto percusivos como de sintes muy actuales, reciclándose en las nuevas tendencias del trance que personalmente creo que es lo que deberían hacer todos los productores que aman este género.

Solo puedo deciros que esta pista entrara con vaselina en cualquier set moderno, o sea que a comprarla se ha dicho.

Rafael Osmo & Linnea Shossow Retro Machine Digital Society Recordings

8.0

Bueno, aquí llega de nuevo el Sr Osmo con las rebajas, esta vez acompañado de la magnífica Linnea. Rafael es un productor que me gusta mucho como trabaja los campos estéreos ya que da una amplitud magnifica a sus pistas. Como hemos de ser críticos yo en este track habría tratado las voces de otra manera ya que pienso que cuando hay un feat la voz tiene que ser la protagonista y aquí hay veces que se ve en segundo plano.

Por lo demás me parece un buen trabajo ya que sino no estaría siendo criticado en este momento. El drop tiene una fuerza impresionante y como antes he citado con otros artistas me molan mucho los sonidos nuevos y este los tiene. Ya mismo a la venta en DSR, el hijo prodigo de Enhanced . Ya la he probado en alguna sesión y funciona fantástica, compra obligada de nuevo chicos .

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8.0 Sonidos trance rozando el uplifting cuyo breakdown me encandiló. Sus suaves sonido te teletransportan a otros lugares con sus sintes de piano y violín. ¡Qué bonito es el arte del trance!

Adam Ellis Feat.

Aylin

Stucka

Lange Recordings

8.0

Tears Of Lys

Como nos gusta todo lo que sale por este sello, no hay referencia mala y esta no va a ser la primera. Gran tema progresivo. Para los amantes de la buena música, totalmente recomendado.

Future Sound Of Egypt

8.5 Muy del estilo de Aly & Fila, y por ende, de su label.

Los coros de Aylin le dan la puntilla principalmente en el breakdown. Trance movidito a la par que relajante.

DJ XQUIZIT 01. SUB QUESTION & YOUSSEF LHARRI ‘Velorum’ Alter Ego Progressive “Con una introducción muy fuerte y una gran melódia, me encanto escuchar esta canción la primera vez “.

02. CHUCKIE & EXODUS FT MATTHEW STEEPER ‘Perfect Sky’ Armada “Aunque el break parece mucho a progressive house, cuando la energía se eleva esa linea de bajos esta perfecta”.

03. SUNNY LAX ‘Enceladus’ Anjunabeats “La introducción agarra tu atención de inmediato y la mayor parte de la canción es perfección”.

04. HEMSTOCK & JENNINGS ‘Dangerous Shadows (Vash & Solaris remix)’ Melodika “Es difícil encontrar progressive tan oscuro como en esta canción pero cuando las encuentras, lo aprecias mas”.

05. DIMENSION ‘Bocanegra’ Flashover “Esta canción me recuerda a “Winter Rain” de 303Infinity. La diferencia es que Winter Rain no estaba muy bien producida y esta es perfecta”.

06. ESSEX ‘Pattern 10’ Garuda “Esta canción levanta el publico de los asientos y se largan directos a la pista de baile”.

07. DJ XQUIZIT FT TIM HILBERTS ‘First To Go (Soniq State remix)’ Black Hole “Esta canción es muy amada o muy odiada. Algunas personas aprecian la voz mientras otros sienten que no encaja. La verdad es que para mi esa voz es perfecta”.

08. GIUSEPPE OTTAVIANI ‘CROSSING LIGHTS’ Subculture “Mucha gente piensa que esta es la primera vez que Giuseppe hace Tech Trance pero los fans verdaderos saben que eso no es verdad”.

09. TEMPO GIUSTO ‘Genesis’ Kearnage “¿Tech Trance a 136bpm? Si”.

10. REORDER & DAVE DEEN FT IRENE LOVE ‘Again’ Amsterdam Trancet “Trance vocal como debe de ser”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Doc Daneeka Global Luv EP

Nathan Barato

Michel De Hey

When I Do My Thang

You Feel Alive

Uno de los hombres de moda nos vuelve a demostrar por que es clave en la escena underground. Un EP dirigido sólo a hacerte bailar a base de ritmos tech con remixes de muy alto nivel.

Dos joyas de deep house en estado puro a cargo de un productor con más de veinte años de experiencia que te dejarán con la boca abierta.

Kauki Musik

Rejected

Red Axes Sabor

Eddie Amador

Crosstown Rebels

Rise (Remastered) Yoshitoshi

Una auténtica bomba editada allá por el año noventa y nueve vuelve al ruedo con una versión remasterizada y dos remixes a cargo de Soul Clap y Robosonic que quitan el hipo.

El siguiente EP de este prestigioso sello es de una belleza inquietante, influencias muy variadas las de este dúo ciudadanos del mundo.

Voces brasileñas y percusiones afrodisíacas acompañadas con un remix a cargo de Isolée.

EASY KID (DEPAART) 01. PAUL URSIN

‘Horizon (Original Mix)’

“Un sonido muy actual, tech-house melódico, melancólico y un poco cabrón (¿se puede decir eso?). Todo un descubrimento recién salido del horno”.

02. SID ‘01 (Original Mix)’ “Elegante, sutil pero muy pistero. Es del 2012 pero lo hemos descubierto recientemente, ¡y nos hemos hecho con el 12”!”.

03. EJECA ‘Kelly’s ‘95 (Original)’ “El más techno de toda la selección lo pone lo último del de Irlanda del Norte, que no deja de sorprender”

04. TWIN SOUL, ROBERTO CALZETTA ‘Bliss (Original)’ “Uno de nuestros favoritos de lo último que ha sacado el buque insignia alemán, que incorpora a estos prometedores artistas a su rooster con esta bomba”.

05. LANCASTER ‘The Rithm (Original)’ “Tech-house fresco de otro gran emergente, al que hemos visto antes en Get Physical o Rumors”.

06. ORDINARY SUBJECT ‘Hidden Life (Original Mix)’ “Underground y melódico, con samples old school y una atmósfera única. Uno de esos que no envejece”.

07. GEORGEOUS & SOULDATE ‘I Know You Like It (Easy Kid Remix)’ “Nuestra versión más tranquila y profunda del quema-pistas de nuestros compis Georgeous & Souldate que acaba de salir a la venta en su nuevo EP ‘Lobby Boy’, ¡que es un pepino!”.

08. THE WILLERS BROTHERS & PABLO MACRI ‘Follow The Rep (Orignal)’ “Puro fuego con sabor a Chicago para no irse a dormir nunca en el siempre interesante Beagle Traxx”.

09. MARC ROMBOY ‘Hypernova (Stephan Bodzin Remix)’ “Fans. Muy fans”.

10. ANDREA OLIVA ‘Seven Billion Butterflies (Original)’ “Sorprendentemente chulo y resultón este corte del álbum de Andrea Oliva”.

Ten Thousand Yend

9.0

El artista parisino vuelve a la carga con un EP diseñado para los amantes de los sonidos house más clásicos. Cuatro auténticas maravillas diseñadas a conciencia para ser pinchadas en cualquier club del mundo. ‘Where U At’, es el primero que escuchamos y el primero que ponemos en modo repetición; una base con toques ochenteros, acompañada de un chord repetitivo pero para nada cansino y sintetizadores con sonidos nu-disco hacen que sea un tema de lo más divertido. ‘Global Luv’ que da nombre al EP, es el más classic de los cuatro, percusiones Roland junto a una voz totalmente adictiva y pads de fondo que ponen su punto de pausa. ‘37 Degrees’ es un tema perfecto para primera hora, la combinación de voces a lo largo del tema es perfecta y las melodías que entran y salen exquisitas. Dejamos para el final ‘Ummah’, el más pistero y el mejor hecho.

Jade Circadian Arousal No19 Music

7.0

La joven canadiense formaba parte desde hace tiempo del lable de Jonny White, pero es ahora cuando debuta con un single lleno de sonidos exquisitos en el que se nota que ha desarrollado un estilo y sonido propios. ‘Circadian Arousal’ comienza con ‘Process S’ una pieza tech-house cargada de magnetismo, decenas de capas de sonidos te envuelven y crean un ambiente de oscuridad que se combinan con una base percusiva que te hace creer que esto ha sido creado en un mundo paralelo. ‘Process C’ es la cara B, un tema creado por y para la pista de los mejores clubs , mucho mas directo que el anterior en cuanto a intención, fragmentos de voces inquietantes, melodías sutiles y una base techno hacen de este una apuesta segura. Por ultimo el EP se cierra con ‘Deep Thoughts’, un tema profundo y oscuro que roza la electrónica y se mezcla con los ritmos techno de antaño.

Martin Lewis Monoklo 2 Holic Trax

8.0 Monoklo es el nuevo sub sello de Holic Trax. Esta vez Tamoki Tamura ha creado una plataforma paralela al sonido ya definido de su primer retoño, para enseñar que los ritmos más profundos y oscuros se vuelven a poner de moda. Tras el éxito cosechado con su primer release a cargo de Ivan Iacobucci, esta vez el sello berlinés apuesta por alguien de la casa como Martin Lewis. ‘The Wax’ es un tema tech con ritmos vibrantes y voces extrañas que se alinean como los astros junto a pequeños detalles que dan un carácter único al tema. El brillante ‘Poetry’ es una mezcla ambient y techno con pinceladas deep, un tema

que gracias a su percusión y finos sintetizadores le da un toque mucho mas humano y purista que nada se asemeja al anterior. ‘Drumcatch’ es la pieza rara del EP , sonidos desconcertantes y ritmos confusos, un tema de electrónica cien por cien que se mejora con la versión techno de Tamoki Tamura.

Maurice Aymard Full Body Contact Moodmusic

6.5 El venezolano afincado en la ciudad Condal Maurice Aymard, siempre ha sido un gran defensor del house más profundo. Sus colaboraciones con Gui Boratto, remixes para My Favorite Robot y la multitud de producciones que lleva a las espaldas le han hecho un hueco más que presente en la escena de club. La apertura del EP empieza con ‘Full Body Contact’, un tema deep de combustión lenta, en el que los oscuros acordes de piano y la línea de sintetizadores crean una tensión mas que notable.

Raxon de Audio Tonic, remezcla este primer corte con gran énfasis, un tema melódicamente mejor dotado que el anterior nos muestra la luz al final del túnel. ‘Stripped’ el ultimo de los temas , es un tema con color balear, licks de guitarra y melodías infinitas de pianos se mezclan con una voz femenina que te pone los pelos de punta y que te transporta directamente a las calas mas salvajes de la isla blanca.

Roman Roy & Sonority Eliah EP Deepwave

5.5

La pareja de productores residente en Praga Roman Roy & Sonority han decidido unir fuerzas para compartir la pasión que les une por los sonidos mas deep. Por separado han dejado su huella en sellos como CR2,Traum o Beef Records, pero ahora mismo el sello Deepwave saca a la luz este EP

cargado de frescura. En este caso el lanzamiento está compuesto por un track original y tres remixes. ‘Eliah’ que así se llama el single, es un tema con mucha esencia, está compuesto por baterías orgánicas, pads profundos y líneas de sintetizadores con sabor a los artistas clásicos de Chicago. El primero de los remixes viene a cargo de Ian Metty, quizás el más flojo de los cuatro tracks, Dekades con su versión nos da la parte más club sin llegar a convencer y por último Luke Nova Motion le da un giro más ambiental, llegando así a un mejor resultado armónico.

Roland Appel Handshake

Faceless Recordings

7.0 Faceless Recordings está de vuelta con un nuevo single de la artista alemana Roland Appel llamado ‘Handshake’. Aus Music o Poker Flat son algunos de los sellos en los que ha sacado material durante estos últimos meses, y esto demuestra un signo elocuente de su calidad.

El single aunque suene a deep, recuerda mucho al jazz fusión, líneas de pad que se funden con ritmos orgánicos y voces espirituales. Éste viene acompañado de una versión dub que está más dirigida a la pista.

El primero de los remixes viene a cargo de James Teejs una versión a la que me resulta difícil poner una etiqueta. Por su parte Inxec da una vuelta de tuerca al original sin llegar a perder la esencia, esta vez el juego de voces lo hace más pistero y misterioso.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Impak

Try Again

Cause4Concernr

9.5 Grandísimas noticias las que recibíamos el mes pasado cuando llegaba a nuestros oídos, que la próxima referencia del sello regentado por el dúo británico Cause4Concern, venía de manos de un productor español. Se trata de Impak, el cual ya lleva tiempo demostrando su buen hacer en respetados sellos como Melting Pot, Mindtech o Neurofunkgrid entre otros, y que nos trae este brutal ‘Try Again’. Una auténtica apisonadora sonora en clave de neurofunk de influencias technoides melódicamente hablando, pero sin abandonar la esencia del drum & bass más puro en cuanto a estructuras. Grandísimo talento el que se gasta este andaluz, y grandísimo futuro el que le espera. Por cierto, Impak ha colaborado, junto a muchos más artistas, en el álbum lanzamiento que veía la luz el mes pasado, del nuevo sello nacional dedicado a los sonidos más extremos del d&b, Antistatik Recordings.

Benny L Thunder Audioporn

8.0

Parece que las aguas poco a poco vuelven a su cauce en Audioporn y que, tras sus coqueteos con el dubstep, el electro, y el dancefloor d&b para quinceañeros bebedores de licores que saben a jarabe, por fin se retoman sonidos cercanos a sus inicios. El autor de su nueva referencia en el mercado es el londinense Benny L, conocido por excelentes trabajos junto Mc Coppa o Dub Fx entre otros, y en la cual nos trae este temazo de drum & bass serio, pesado y rudo, con reminiscencias al jungle oscuro de finales de los 90.

Esperamos que el señor Shimon no vuelva a despistarse con su sello...

VVAA 10 Years of Nemesis LP Nemesis

9.0

Nemesis Recordings cumple ya una década al pie del cañón, diez años en los que han visto la luz más de 30 referencias, a través de las cuales se ha tratado el drum & bass en todo su espectro. Para tan especial cita, el señor Silver ha querido celebrarlo por todo lo alto de la mejor de las formas, lanzando un LP colectivo en el que encontramos entre muchos otros, temas exclusivos y remezclas de artistas como Signs, The Invaders, Kitcha, NC-17, Fade, o Chimpo, y que resumen en distintas intensidades y subestilos, el denominador común de seriedad y calidad en el que se ha fundamentado esta primera década de vida del sello. ¡Larga vida a Nemesis!

L33 Badman Addictive Behaviour

8.5

Addictive Behaviour, uno de nuestros sellos predilectos nacidos en los últimos años, le da la puntilla al 2015 sin grandes aspavientos, pero no por ello, con un release carente de

088

finger@djmag.es

Artificial Inteligence

Lumumba

Timeline

Exhale

Metalheadz

Vandal

9.0

9.5

El dúo londinense Artificial Intelingence, tras publicar el sampler y realizar varias fiestas presentación, por fin presentan su nuevo LP, ‘Timeline’. 16 tracks de d&b serio y purista a caballo entre el liquid funk y el jungle. ¡Cremón de LP!

El sello francés Vandal presenta su nuevo trabajo colectivo dedicado a los medios tiempos y tesituras introspectivas, ‘Grand Royal vol1’, en el que destacamos este temazo de juke con influencias acid jazz.

W.P.L

Distances (Despicable Youth remix)

The Religion of Fear potencia. Para este último trabajo del año, lanzan un single de dos cortes de manos de dos de sus artistas más representativos, los austriacos TR Tactics junto a The Clams con su tema ‘Topology’, y el búlgaro L33, con su pedazo de ‘Badman’, donde demuestra una vez más que es un auténtico rudeboy de las bajas frecuencias.

Neurofunk agresivo y macarra pero a la vez con mucho flow, que hacen de esta referencia una absoluta bomba, y como ya hemos podido comprobar, con gran respuesta en la pista de baile.

VVAA Cubik EP Worldwide Audio Recordings

9.0

Worldwide Audio, el subsello de la familiaTechnique Recordings, que regentan el dúo Drumsound junto a papito Bassline Smith, ataca de nuevo tras un tiempo inactivo, con una referencia de lo más interesante, donde podemos degustar auditivamente a un buen elenco de artistas, tanto habituales de la escudería como nuevos en ella.

Su nuevo lanzamiento se llama Cubik EP, y en él encontramos 6 rompepistas en toda regla que se mueven entre el dancefloor y el neuro, perpetrados por los estadounidense Kronology, el ucraniano MaxNRG, los tríos North Base e Infrasonik, el mítico Erb N Dub, y la colaboración que más nos honra, los españoles Gradual, que están que se salen, y ya están dando muchísimo que hablar a nivel mundial.

J:Kenzo Airwalk 31 Recordings

9.5

El pasado 16 de noviembre veía la luz la nueva referencia de 31 Recordings, y no hemos querido dejarla pasar por ser realmente interesante. El artífice ha sido un habitual de la escena del dubstep de corte exquisito, como es el británico J:Kenzo, que esta vez nos trae tres cortes a velocidades más rápidas a las que nos tiene habituados, que

se mueven entre el deep d&b, el jungle, el halfstep y el footwork, y entre los que destacamos este ‘Airwalk’ por su particular hipnotismo, y sus profundos bajos envolventes que te hacen flotar sobre su base a medio tiempo.

Mukiyare Sound Memories Iridescent Music

9.0

Siempre es un placer recibir noticias sobre el master del liquid funk mexicano Mukiyare; este mes son varias las referencias que salen a la luz de este superclase. Por un lado, ‘Sound of Memories’ a través del sello belga Iridescent Music, en el que nos demuestra como siempre la extrema calidad que tiene tratando el soulful.

Por otro, también verá la luz otro single de dos cortes de aire más jazzy, a través del sello de UK Inform Records, así como la colaboración junto a Miv, que ha hecho para el primer trabajo de larga duración del sello español Anticlockwise Music, ‘Time Militia LP’.

VVAA Mirror Universe Eatbrain

10

El tremendo trabajo que el señor Jade está haciendo con su sello es patente, y por eso Eatbrain ha sido nominado en las categorías de mejor sello y mejor noche en los Drum&BassArena Awards 2015. Pues bien, tras presentar el mes pasado la primera parte de su Lp masivo ‘Mirror Universe’, este mes llega la segunda parte con la que nos vuelve a reventar el alma con 18 apoteósicos tracks, en los que ha contado con sospechosos habituales de la escudería, y nuevos nombres dentro de ella, destacando a los sevillanos Dub Elements, de los que pronto podremos disfrutar de más trabajos dentro del sello, y también dentro del titán Viper Recordings. ‘Mirror Universe’ sin duda es el álbum del año para los amantes del neuro.

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Big Riddim

Himalia Pegdoll Records

8.5

8.5

El señor Giulio Ascoli aka W.P.L vuelve a la carga con un este poderoso single de neurofunk, que sin duda va a ser un revientapistas en esta recta final de año.

Como no, nos llega a través de el sello que dirige junto a AK1200, Big Riddim.

Buena adaptación en clave del deep liquid la que se han clavado el joven dúo de Bristol, Despicable Youth, del tema de electrónica chill de Himalia,’Distances’.

Pura sutileza y sentimiento como la del original, pero en formato d&b.

MAD MATT 01. CHOOK ‘Shades of Orange’ Full Force Recordings

“Discazo que se marcó este artista en 2010, pero que todavía parte. Neurofunk del bueno”.

02. NOISIA & BLACK SUN EMPIRE ‘Infusion’ Vision

“Pedazo de tema que se cocinaron ya hace unos años estos veteranos. Elegancia en estado puro”.

03. DUBPHIZIX & SKITTLES ‘I’m a Creator’ Exit Records

“Bajos profundos y bombos a medio tiempo con el flow de Skittles, el resultado es este bombazo”.

04. CULTURE CHOCK ‘Troglodyte VIP’ Ram Recordings

“Este tema destaca por su sencillez en cuanto a composición. Buen groove y una línea de bajo demoledora”.

05. AUDIO ‘Vein Drain’ Virus Recordings

“La síntesis perfecta entre bajos contundentes y melodías tremendamente adictivas”.

06. PHACE ‘Shitstorm’ Neosignal Recordings

“Impresionante el track que se cocinó esta maquina de beats. Sonido contundente, nítido, grooves frenéticos, melodias progresivas...... para quitarse el sombrero!”.

07. BRAIN CRISIS ‘Camatcho’ Subtitles Music UK

“Un track crujiente e intenso a base de ritmos rotos de este productor ruso . Perfecto para partir la pista en dos”.

08. MEFJUS & PHACE ‘Impuls’

Critical Music

“Este 10” de su álbum de debut se esta volviendo esencial en mi maleta. Un tema explosivo y potente que pone la pista patas arriba”.

09. HYBRIS ‘Transgressor’ Invisible Recordings

“Una de mis últimas adquisiciones del sello de Noisia. Sonido gordo y contundente que no dejará indiferente a nadie”.

10. STATE OF MIND ‘No Operative’ Blackout Music

“Bombazo del cuarto álbum de este dúo. Voces y sintes desgarradores, línea de bajo escarpada y ritmos potentes”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

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BREAKS CRÍTICAS actual y esperamos que nos lleguen muchas más producciones bailables y raveras.

Colombo

Abandoned Factory II iBreaks Records

9.5 Después de sus álbumes ‘Abandoned Factory’ y ‘Station 21’, el productor malagueño Alejandro Rojo, más conocido como Colombo, vuelve con un nuevo álbum titulado ‘Abandoned Factory II’. 10 nuevas canciones de estilo breaks en sus diferentes subgéneros, más un bonus track; ‘Enjoy This Trip’ inicia el álbum invitándote precisamente a eso, a embarcarte en un viaje a través de sus ritmos y bajos profundos, ‘Hesitation’ tiene un ritmo ligeramente inferior, un tema más profundo aun, conducido por una línea de bajo palpitante y sintetizadores que recuerdan a The Crystal Method, ‘Cuckoo’ y ‘Homesick’ son dos elaboradas pistas nu skool breaks, ‘Evoke’ es una pista breakbeat aparentemente tranquila que va desencadenando progresivamente en un drop de piano que pondrá patas arriba cualquier sala, ‘Repeat’ aporta una de las partes más oscuras del disco, con un electro-break potente y un bajo pulsante que te atrapa rápidamente, ‘Crystallized’ baja el tempo y nos traslada a la época del big beat y los chemical breaks, con una magnifica producción orquestal, mezclando ritmos, bajos sucios y cuerdas exuberantes, ‘Let It Go’ es una pista funky breaks con sonidos y arreglos vocales muy a lo made in usa, ‘As Usual’ es una pista breakbeat con melodía épica y buenos arreglos rítmicos, ‘303 Classic’ baja el BPM considerablemente y se presenta como una pista big beat aderezada con deliciosos ácidos, en un claro homenaje a la clásica Roland TB-303, y para finalizar, el bonus track ‘Wet Dream’, una buena producción de estilo ambient perfecta para cerrar el trabajo.

Peter Paul SurLine II Lizplay Records

9.0

En el año 2003 el productor sevillano Pedro Pablo Pérez, más conocido como Peter Paul, publicaba bajo su propio sello discográfico, N-Mity Sound Recordings, un vinilo titulado ‘CrazyLiners’, donde se incluía como cara B el track ‘SurLine’.

Este a su vez fue incluido en el recopilatorio ‘This Is Break Beat’ de la casa Bit Music y recientemente era relanzada una revisión del mismo bajo el sello Lizplay Records. Una nueva versión de este clásico del nu skool breaks nacional que no dejará indiferente a nadie.

demos encontrar varias colaboraciones de artistas como Deenk y Noisy Nois.

DeiBeat BodyRock The Pooty Club Records

9.0

Denoiserzs

El productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, vuelve con otro single bajo el sello The Pooty Club Records. Un trabajo de estilo breakbeat con influencias del trap y el breakbeat americano, pero siempre aportando su especial ‘estilo DeiBeat’ tan característico, con una edición vocal casi quirúrgica y un sonido general espectacular. Nuevo hit que llegará alto en los tops de ventas y permanecerá por mucho tiempo en los charts de los mejores DJs.

Krunch Elektroshok Records

DJ Nitro

9.0

El productor jiennense Juan Pedro Carrillo, más conocido como Denoiserzs, nos sorprende con un single de estilo 2Step bastante elegante, con unos arreglos de saxo, piano y guitarra muy interesantes y una producción cuidada hasta el último detalle. El trabajo incluye la versión original de estilo 2Step junto a una remezcla titulada ‘Back to New School Mix’, con ritmos nu skool breaks y bajos del clásico UK garage, o como le llamábamos por estas tierras, bassline.

Hankook Collection Distorsion Records

9.0

El sello nacional Distorsion Records nos presenta un recopilatorio con las últimas producciones del gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook. 10 tracks de estilo breakbeat con mucha calidad, donde también po-

090

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

The Return Two On One Recordings

8.5

El veterano productor sevillano Fernando Moreno, más conocido como DJ Nitro, vuelve a la escena breakbeat de la mano de un nuevo álbum. El título, como no podía ser de otra forma, es ‘The Return’ y lo componen 13 nuevos tracks más una introducción. Ritmos apache y amen brothers, sampleos vocales, pianos, melodías y sonidos clásicos como los de los sintes Roland Alpha Juno 1 y 2 y su mítico preset ‘Belgium Hoover’, que sonorizó muchísimas producciones rave y techno de la década de los 90. Volviendo a sus raíces de cuando pinchaba old skool hardcore nos presenta una nueva fusión de sonidos actuales y retro que el mismo llama new hardcore breakbeat. El trabajo está disponible en versión digital y en una edición limitada de formato CD. Se agradecen estos soplos de aire fresco aportando variedad musical a la escena

DJ Fen

BREVES DeiBeat

Leeroy Thornhill I Know Ya There

We Rock The Party

Heart Sequences Beat By Brain

iBreaks Records

El productor cordobés Fernando Cantillo, propietario de los sellos Spektra Recordings, Beat By Brain y Xclubsive Recordings, y reconocido artísticamente como DJ Fen, volvía en 2015 a publicar nuevo material después de una temporada en stand by. Entre todas sus novedades destacamos el single ‘Heart Sequences’, publicado bajo uno de sus sellos, Beat By Brain, y acompañado de un remix a cargo de uno de los productores habituales de la casa, Fernando Bardón, alias Bartdon.

Un trabajo de estilo breakbeat melódico a la par que contundente.

Este mes tenemos a DeiBeat por partida doble y es que nos ofrece gratuitamente desde su cuenta de SoundCloud una de sus antiguas producciones, de hace nada menos que 10 años, pero que aun así sigue sonando muy actual. Hablamos de ‘We Rock The Party’, una pista tech-funk que publicaba en el año 2005 a través del sello inglés iBreaks Records, junto a una remezcla del productor alemán Jochen Gühlke, más conocido como Circuit Breaker.

8.5

Mechanical Pressure

SoundCloud

8.5

8.5 El ex-componente de la banda The Prodigy, Leeroy Thornhill, a veces teclista y mayormente bailarín, abandonó la banda en el año 2000 y desde entonces ha publicado diversos EPs y remixes por diferentes sellos, ha actuado junto a DJ Hyper en sus shows, e incluso ha creado su propio sello discográfico llamado ‘Electric Tastebuds’. En esta ocasión nos regala a través de su cuenta de SoundCloud una elegante pista breakbeat con vocales de club y buenos sintes.

Another Day V.I.M. Records

8.5

El sello griego V.I.M. Records nos presenta un nuevo single del productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. Como siempre, Alexey, nos sorprende con sus ritmos demoledores y sus estructuras sincopadas, junto con atmosferas y melodías envolventes. El trabajo incluye la versión original junto a un remix a cargo del productor praguense David Vávra, más conocido como Turtlesquad.

Binary Fenix EP Teknical Records

8.5

DOUBLEFACEZ STARS & KNIGHTS RECORDS 01. THE BRAINKILLER ‘One More Time’’ Fundark Records

“Una vez más el mago malagueño lo ha vuelto a hacer. Combinación más que perfecta entre musicalidad, harmonía y a la vez rompepistas, solamente al alcance de muy pocos. TBK style”.

Pablo Márquez es un joven productor onubense, anteriormente conocido como Fire-Beat, que nos presenta su primer trabajo bajo el alias Binary, publicado a través del sello Teknical Records. Un EP compuesto por dos tracks de estilo breakbeat; ‘Bassline’ es una producción con influencias americanas y ‘Spitfire’ una producción más nu skool breaks con ritmos bien marcados, buenas melodías y un sonido influenciado por nuestro artista patrio The Brainkiller.

02. HANNKOK & DEENK ‘Love Music (GUAU Remix)’’ Distorsion Records

BassCrime

07. DISPERTO CERTAIN

D2B2 Sound Break Records

08. DESTILUX ‘Scort’ Elektroshok Records

8.5

El productor cordobés Víctor Navarrete, más conocido como BassCrime, nos sorprende con un potente single titulado ‘D2B2’, bajo su sello habitual Sound Break Records. Un potente trabajo entre nu skool breaks y electro muy bien producido. Atmosferas y efectos envolventes junto a un ritmo contundente y unos bajos arrolladores. Breakbeat alienígena recién llegado de las estrellas.

www.djmag.es

“Despliegue al más alto nivel de esta versión remix que nos trae Raúl. Contundencia con influencias old, vocales rave y synths bass al más puro estilo GUAU”.

03. BREAKSMAFIA ‘German Empire’’ Selecta Breaks Records

“La contundencia sobrenatural de este track, su groove envolvente y su toque de seriedad definen a este track en su máxima excelencia”.

04. YANKEE

‘Check It Out’’ Selecta Breaks Records “Sonido funk, breaks old sin esterotipos, scraths vocales y pura energía hacen que este track lleve sello propio. Sonido YANKEE”.

05. MUTANBREAKS ‘Star Tonight’ Distorsion Records

“Aires frescos combinados con el mejor booty breaks y una vocal profunda hacen las delicias de todos los oídos”.

06. UFO PROJECT ‘Higher’ Rat Records

“Simplemente el más puro ejemplo de la elegancia, sin saturación, subgraves, melodías envolventes y una caja breaks modélica. Combinación perfecta”.

‘Hot Volcan’ Stars & Knights Records

“Stars & Knights Records”.

“Track rompedor al más puro estilo U.S.A. hace que sea una de las pistas que no puede faltar en tu maleta“.

09. OUTER KID ‘Monkey Punch’ Diablo Loco

“Sonidos electro-breaks combinados con melodías harmónicas y ambientes old, completan este track del gran productor canario”.

10. WES SMITH ‘Beats Girls’’ Juice Recordings

“Grooves de infarto y contundencia en la pista han conseguido que sea uno de los tracks más pinchados este año del productor americano de moda”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Pura Selva Grandes Hits Amazónicos Infopesa Records

8.5 La Cumbia sigue creciendo, y con ella salen a la luz las legendarias grabaciones que la hicieron grande. Antiguas pero muy modernas todavía las grabaciones rescatadas en este magnífico álbum recopilatorio con algunas de las joyas de la música peruana.

Los Mirlos, Los Invasores del Progreso (ojo al dato), Eusebio y su Banjo, Los Tigres de Tarapoto y un largo etcétera, que le dieron brillo a la cumbia andina en los años 60 y 70 a base de guitarras eléctricas y psicodelia selvática. Un incunable de gran valor. Para Djs amazónicos.

Las Cafeteras Las Cafeteras Remixed Las Cafeteras Music Records

8.0 El combo Chicano debutó con ‘It’s time’, su primer disco de música fronteriza de fusión.

Este maxi incluye tres temas de ese álbum remezclados y muy mejorados. Lógicamente

Nicola Cruz Prender el alma son canciones que dan mucho juego en manos de un buen productor, en este caso son tres: Yukicito, Glenn Red y Degruvme. Electrónica mestiza para la pista de baile.

El resultado es perfecto, por lo novedoso de su propuesta.

Música tradicional mexicana al servicio del dub y el dubstep. A destacar su nueva versión de ‘La Bamba rebelde’. Para Djs fronterizos.

La Santa Cecilia Buenaventura

Universal Music Latino / Arju Records

8.5 Como sabéis, La Santa Cecilia es una banda mexicanaestadounidense con base en Los Ángeles. En esta página les hemos seguido desde su primer sencillo. Este es su nuevo álbum, en que siguen evolucionando la cumbia y también otros estilos como el country, el bolero o la ranchera que cantan con Bunbury, también colabora Fito Páez en un bonito tema de cadencia jamaicana. Un disco muy completo gracias a una cuidada producción. Incluye su gran éxito actual ‘Calaverita’.

Para Djs calaveras.

ZZK Records

8.5 El productor ecuatoriano debuta con un primer álbum deslumbrante. Forma parte de las nuevas músicas Latinoamericanas del siglo XXI. El mismo denomina su estilo como “Andes Step”. Nuevas tecnologías y música de raíz folclórica que el va creando instrumento a instrumento, como un nuevo hombre orquesta, muy parecido en las formas a otros artistas emergentes como ‘Yo La Nena’ o ‘Rumbo Tumba’. Este artista aun va mas allá, pues domina a la perfección la electrónica actual, y eso se nota y se agradece. Juega con las melodías indígenas que el lleva al extremo más afro, la pura raíz, consiguiendo una música extremadamente bella. Ecos sesenteros en las brillantes guitarras, percusiones cósmicas que parecen llegar de otra galaxia, cumbia extraterrestre que arrebata, ambientes lisérgicos para la nueva revolución musical folclórica andina. Nicola Cruz, la primera gran sorpresa musical del año, no le pierdas la pista. El nuevo año no puede empezar mejor. Para Djs con nuevas intenciones en el nuevo año.

Le Parody Hondo Warner Music Spain / Le Parody

8.5

Este humilde dj de provincias que escribe lleva años mezclando techno y flamenco, algo que nació en el desaparecido “MicroClub Flow” Flow-menco se llamó a mi fusión. Lógicamente tuvo mucho éxito, era algo nuevo y excitante, como dice Luis LLes (El Boss) “Lo crudo y lo cocido”.

Por eso es siempre una alegría encontrar proyectos como ‘Le Parody’, que juega con estos estilos tan distintos entre sí, pero tan interesantes a la hora de la fusión de mundos distintos. No solo hay que mirar fuera desde dentro, primero hay que ver y conocer lo que tenemos dentro, y usarlo. Son nuestras raíces, y son muy profundas. Techno, flamenco, House, Copla, Pasodoble, música andalusí, rai argelino, pop árabe y los sonidos hindús más modernos. Un disco muy elaborado, con muchos detalles llenos de sutil belleza. Electrónica mística y bailable, sin prejuicios ni tapujos, con actitud y talento. Le Parody ha facturado su obra más importante en una carrera ascendente que abre las puertas del siglo XXI a la música electrónica española. Olé.

Para Djs de capa y espada.

Plaza Mayor Company Ltd. Records

01. RANKING JOE ‘Shaka Zulu (Extended mix)’ 02. YABBY YOU ‘Conquering Lion’ 03. DUBKASM ‘More Jah Songs (RSD remix)’ 04. KANKA

‘Worries & Problems (feat. Echo Ranks)’

05. ROOTS MANUVA ‘Witness Dub’ 06. MORESOUNDS ‘Weeda’ 07.

DUBDADDA ‘Revival Dub’

08. RADIKAL GURU ‘Stay Calm (feat. YT)’ 09. RADIKAL GURU ‘Earthwalker’ 10. BAD BRAINS ‘Give Thanks and Praise’

Contre vents et marées

Maldito Records / La Gwagwita Records

9.0 El Sargento García vuelve, y lo hace con un gran álbum, tal y como nos tiene acostumbrados. Este trovador tropical nacido en Francia, es quizás en mas importante en la llamada música de fusión del buen rollito (repelente etiqueta, lo siento) Después de sus años en Colombia trabajando la Cumbia, en este nuevo disco las raíces mandan. El disco se abre con una autentica declaración de principios afro.

Reggae y dub, salsa, cumbia, hip-hop, porro, son cubano, Santería, bomba y plena.

El Sargento García envejece bien, como el buen vino. Un disco rico y bailable de principio a fin, no te lo pierdas ¡Es una orden! A sus ordenes mi sargento!!! Para Djs con galones.

Systema Solar El Wuere / Tumbamurallas

9.0

Lets talk music: Hipsteria Vol. 1(INNA DI MOOD)

Sergent García

Sambumbia Records

Dj Thor

RADIKAL GURU

de diseño, ritmos latinos barnizados, minimalismo discotequero y versiones que dan nueva vida a grandes himnos pop como ‘Mrs. Robinson’. Aromas mediterráneos y mucho feeling. Un discazo amigos.

Para Djs barbudos.

10 Impresionante disco para los nuevos tiempos. Este dj Valle Inclaniano puede presumir de haberlo hecho, mas friki todavía. Pero con una elegancia y un glamur al alcance de pocos. Un primer volumen en el que caben ritmos tropicales, disco music del nuevo siglo con viejas glorias del pop, rock y la canción italiana. Incluye el fantástico maxi ‘Buona vita’ con la voz de la gran Ornella Vanoni, palabras mayores amigos. Pero también sorpresas como la colaboración del mismísimo Ian Anderson, si , has leído bien, el líder de los “Jethro Tull”, la mítica banda de blues psicodélico de los 60-70, increíble. Tolo el disco es un no parar, sorpresas en cada tema. House, nu disco, electro infantil, ambient, techno juguetón, tribal house

Sin duda, Systema Solar son una de las mejores bandas de la nueva música tropical electrónica. Su estilo tan original como personal les hace únicos. Si su canción ‘La esquina del movimiento’ fue de lo mejor del pasado año, estos dos nuevos maxis adelanto al que será su nuevo y esperado álbum llevan el mismo camino.

House y cumbia, batucada y breaks, hip-hop y techno. Tropicalismo pistero para el siglo XXI. Un huracán de ritmo y sabrosura que pone la pista patas-arriba.

Una vez más, Colombia sigue dando lecciones magistrales de música moderna.

Si quieres ser un dj de nuestro tiempo tienes que pinchar a Systema Solar. Para Djs avanzados.

Rizan Said King of keyboard Annihaya Records

www.djmag.es

8.5

Rizan Said es el músico más importante de Siria de los últimos treinta y cinco años. El rey de los sintetizadores y las percusiones. Hoy, su país, es un ejemplo de barbarie y destrucción… pero hubo un día, en que convivían juntos kurdos, asirios, caldeos, armenios, yezidis y árabes, compartían costumbres, cultura, agua, comida y sobre todo música. Hoy las cosas son muy distintas por desgracia para la humanidad entera. Este genio dio a conocer a la gran mayoría de cantantes sirios e iranís, algunos han triunfado fuera, como Omar Souleyman, con el que trabajó más de dos décadas. En este nuevo y fantástico disco, Rizan Said le da al techno con ganas. Ritmos discotequeros de espíritu Rave inspirados en la música tradicional Siria. Techno hipnótico que te atrapa y te lleva a paisajes exóticos, un torbellino de ritmo imparable de música sencillamente mágica. No se puede explicar con palabras, hay que oírlo y dejarse llevar. Escúchalo y me darás la razón. Para Djs valientes.

Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood & The Rajasthan Express Junun ATC management / Nonesuch Records

10

¡Por fin! El esperado disco de Jonny Greenwood grabado en Rajastán (India).

El bajista de Radiohead junto al productor del grupo inglés, Nigel Godrich, un disco conjunto con el músico israelí Shye Ben Tzur y el grupo hindú The Rajasthan Express. Jonny Grenwood es un multiinstrumentista virtuoso, o mejor dicho, uno de los mejores músicos del mundo.

El disco es una obra de arte descomunal.

Contiene música a raudales, fusiones aparentemente imposibles que cobran vida gracias a esta reunión única de grandes talentos de distintas partes del mundo.

El disco contiene momentazos bailables capaces de revolucionar cualquier pista de baile del planeta tierra. Espero que pronto haya remixes, que los habrá.

Nos encontramos ante uno de los discos más interesantes de la música moderna, vanguardista y popular, bailable y muy mística. Una obra de arte como la catedral de Zamora. Para Djs cultos y sin fronteras.

091

ÁLBUMES CRÍTICAS Fatima Yamaha Imaginary Lines Magnetron Music

8.0 Algunas veces, lo mejor sí que llega a lo más alto. Mientras que la música electrónica está sobresaturada de productores desconocidos esperando su oportunidad, ocasionalmente la canción es lo suficientemente buena – y encuentra los oídos adecuados – y echa a volar. ‘What’s A Girl To Do’, publicada en 2012 como parte del ‘Fatima Yamaha EP’, se convirtió en un éxito cocido a fuego lento, a base del boca a boca entre aquellos más conocedores, e impulsó el perfil de Fatima (alias del productor holandés Bas Bron) antes de ser re-lanzado por los astutos chicos de Dekmantel en 2015. Fue un éxito diferente entre DJs – diferente, porque es lento, con beats delicados y pequeño en la pegada típica de club. Se encuentra al final de este éxito en forma de álbum debut, ‘Imaginary Lines’, que afortunadamente tiene el toque reflexivo, agridulce y bello en sus guiños al electro pop más tembloroso, al boogie y a las bandas sonoras de películas. Fatima bien está tocado por la musa o ha estado trabajando duro tras bambalinas (probablemente ambas cosas), porque estamos hablando de un trabajo bien formado e impresionante. Este disco debería recetarse.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

8.0

7.0

7.0

8.0 Africaine 808

Alex Smoke

Deadbeat

Fred P

Basar

Love Over Will

Walls & Dimensions

Modern Architect

Golf Channel Recordings

R&S Records

BLKRTZ

Energy Of Sound

El dúo berlinés de DJ Nomad y Dirk Leyers surgió por primera vez como Africaine 808 cuando publicaron ‘Tummy Tummy’ en el excelente recopilatorio DJ Muscle, de W.T Records, propiedad de Willie Burns. Su álbum debut viene en el sello neoyorquino Golf Channel Records y es un viaje a través de varios estilos musicales de África Occidental fusionados con elementos disco, funk y house, de una forma que es reminiscente de mucha de la música que se publicaba en la Gran Manzana a principios de los 80, que luego evolucionó y se modernizó. Sonidos de 808 mezclados con percusión en directo, como una combinación de sintetizadores y samples, que dirigen estas canciones hacia una variedad de instantáneas del pasado y presente de la música de baile. Nuestra favorita, ‘Language Of The Bass’, un guiño claro a la cultura bass de Reino Unido a través de la palabra y una ondulante línea de bajo, mientras que la que da título al disco es un lavado hipnótico de arpegios y poliritmos.

Apuntadme al siguiente bolo, chicos.

Está claro que la portada del nuevo álbum de Alex Smoke trae y traerá… ‘cola’. Piezas oscuras y sensuales de pop electrónico muy alucinógeno. Texturas sintéticas de fondo que se debaten entre la euforia, los caprichos y lo meramente atmosférico. Mención aparte en cuanto a las voces. Metálicas, experimentales a la vez que espirituales.

Beats y líneas de sinte se contagian claramente de estos lamentos en temas como ‘All My Atoms’, o ‘Fall Out’. En el otro lado de la balanza coplas como ‘Fair Is Foul’, tema con el que se abre precisamente el trabajo. Poco más de dos minutos muy sumergidos donde la voz suena más cerrada, seria, a la vez que limpia. Me hubiese encantado que Alex le sacase más partido a esa ‘limpieza’ y oscuridad, en detrimento de los ‘digichorus’ y gimoteos de la mayoría del tracklist. Acabo destacando los dos cortes que más me han imantado: ‘Dust’ y el que presta su título al LP ‘Lover Over Will’.

Cuando Scott Monteith produjo este nuevo ‘Walls & Dimensions’ estaba realmente jodido.

La tremenda perdida de un ser muy querido, en un terrible y siempre inesperado accidente de tráfico, lo tenía sumido en una crisis existencial y artística verdaderamente abisal.

Lejos de sumirse en la depre lo que hizo Deadbeat es lo que solo los grandes logran: convertir el dolor en bella creación. Este nuevo álbum del canadiense nos muestra a un Deadbeat conmovedor, que se sabe de rodear de grandes vocalistas, para elevar su trabajo hasta la máxima emoción posible, con mención especial a ‘Rage Against The Light con Dehlia De France, ‘Is not No Flowers’ con Fink o ‘Got To Carry On’ con el aliento de Elif Bicer. Y todo ello sobre ese sonido marca de la casa ‘Deadbeat’, droneo a diestro y siniestro, sobre patrones melódicos y loopeados. Tensión techno y profundidad dub para pensar en lo afortunados que son los que tienen a todos los que aman vivos y coleando, ¿verdad?

Como cualquiera que conozca la historia de Fred Peterkin se habrá percatado, él es salvaje e impresionantemente productivo. Como si para componer esto el de Brooklyn hubiera recogido una selección de música sin publicar para el nuevo sello Energy Of Sound, separándose de Soul People Music, una de las guaridas habituales de Peterkin. Es breve, de seis canciones, pero no por ello menos sustancial en términos sonoros. ‘Don’t Be Afraid’, con los vocales de Minako (que ya ha salido en temas de Peterkin como ‘Kleem’ o ‘Free Your Mind’) es solo para la más cósmica de las discotecas, una pieza realmente alegre. ‘Memory P’ es firme e impulsora, pero también calada con un profundo sentimiento de jazz, mientras que la primera, ‘Sybian’, es estremecedora en el buen sentido. Mientras que ‘Tokyo To Chiba’, cargada de pads y toques de brillo, con momentos que dan escalofríos en la columna, se siente simple, aunque uno sabe que no lo es. Necesitamos más mierda como esta.

BRUNO GARCA

FERNANDO FUENTES

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

092

www.djmag.es

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0

Chet Faker & Marcur Marr

Olof Melander

Work

The Path

Detail Records

Project Moon Circle

Dos tipos, de aquí y de allá, que se admiran desde la distancia, deciden uinir talento, tiempo y fuerza sonoras para hacer algo chulo, contemporáneo y pintón. El caso es que Chet Faker y Marcur Marr se encierran 4 días en un estudio al sur de Londres y se sacan de la chistera, un EP con cuatro temas, en los que el buen gusto dancetero de Marr marida a la perfección con la apuesta vocal y soulfulera de Faker. Y es que era evidente que una sinergia entre el pop ajausado del DJ londinense le sentaría como un guante a la sentimental electrónica, de sólidos principios, del australiano, que confiesan divertidos que durante meses estuvieron trabajando a través de twitter. Entre los tracks destaca ‘Birthday Card’ por su buen rollo, su groove feliz e infecccioso y ese pop quedón electrónico que alegra el corazón al más resacoso. Tan agradable como prescindible, por otra parte. Nada nuevo bajo el sol, pero... ¿quién lo necesita?

De las entrañas de un sello que ha visto parir trabajos como los Long Arm o KRTS este mismo año, nos llega ahora el segundo largo formato de uno de los tipos que mejor combinan la melodía y ritmo como el sueco Olof Melander. Nutriéndose de toques y esencias que deambulan entre el downtempo, future step, experiemtnal y el jazz electrónico este ‘The Path’ presta especial importancia a las texturas y atmósferas que enmarcan el trabajo a lo largo de sus 15 cortes. Sin olvidar el entramado hiphopiano que supura en varios de sus cortes, este ‘The Path’, es precisamente el nuevo camino del de Malmo que muestra un paso adelante en su progresión sonora. Experimentación con diferentes técnicas de producción, sintentizadores hardware, juego con instrumentación real o pequeños flecos en el arte del sampling –muy propio de un sello como Project Moon Circle-; en pocas palabras, un LP orgánico e hipnótico que lástima vea la luz en enero. Ah, y no esperes poncharlo en el club, ¡claro!

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

7.0

Rival Consoles

Stillhead

Howl

Iceberg

Erased Tapes

Here & Now Recording

Este productor de Leicester (UK) es uno de los tipos que más deben de llamar la atención de los que más entienden del asunto electrónico, que se embebe de clasicismo, y que flipan con las apuestas, casi siempre magistrales del sellazo Erased Tapes. Ya flipamos con sus primeras entregas, junto a gigantes de la talla de Clark o Kiasmos, y ahora a través de este ‘Howl’ este manufacturador de sonidos, al que le das un sintetizador -y poco más, oiga- y te construye un mundo paralelo, ha desarrollado nueve temas, de muy diferente naturaleza e intención, entre los que destacan la épica ‘Looming’, la guitarrera ‘Walls’ o la breakista ‘ Morning Vox’. Todo, y como siempre, se eleva o impregna sobre loops sintéticos y ese regusto por lo maquinal y analógico que, aquí, lo eleva todo a más atractivo. En fin, el neoclasicismo del Siglo XXI tiene en este Rival Consoles a uno de sus más dignos representantes. Así es y os lo contamos.

El artista escocés Alex Cowlesdebuta con álbum de hasta 12 temas donde abundan los ambientes influenciados por las atmósferas dub y la electrónica de sillón. Digo de sillón pues en su mayoría son bastante frías y calmadas, y que mejor que chimenea, té, libro y el salón de casa para degustar este tipo de propuestas. Escapismo que se convierte en película de ficción al centro de la Tierra en temas como ‘Winter People’ o ‘Sunset Over Estonia’.

Alex parece haber secuestrado a Tricky para la canción ‘Maybe We Ain’t Dead’. Cuchilladas de dub electrónico, un beat pausado cercano al trip hop y voces desnudas pero rocosas de un señor que da yuyu, el invitado en cuestión no es otro que el rapper de Chicago Mu Vonz, el mismo que repite discurso un rato más tarde en ‘To Be Continued’.

Muy distintas resultan las colaboraciones vocales de Zoe Ellying y Triinu Taul, ellas aportan la calidez que contrasta con el resto del LP gracias a temas como ‘You Can See’ o ‘Pounds Of Gold’.

Paranoid London Paranoid London

Paranoid London Records

9.0 Mejor conocidos por el exitazo de acid de la nueva escuela ‘Eating Glue’, Paranoid London han sido aclamados como los chicos del calendario del último resurgir del acid. Aunque los puristas podrían argumentar que el género nunca desapareció del todo, está claro que los eventos dedicados al acid están al alza – como las fiestas Acid Future de Seth Troxler o las raves I Love Acid, para las que ya no quedan entradas. Claps con pegada, líneas de bajo confusas y cencerros de sonido rústico trabajan al unísono en el tema que abre el LP, ‘Light Tunnel’, seguido por el salvajemente atrapante ‘Headtrack’, antes de que ‘Machines Our Comming’ lo deconstruya todo hasta dejarlo en un mareante 303 y un kick repetitivo. Si os gusta la música melódica y lustrosa, mejor seguid buscando.

Paranoid London es lo más rústico y rápido que se puede conseguir. Pensad: sucio, crudo y repetitivo. ¡Directo al cerebro!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

BRUNO GARCA FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

093

RECOPILACIONES CRÍTICAS Stephan Bodzin

‘Powers of Ten’ (Remixes) Herzblut Recordings

8.0 Edu Imbernon y Coyu firman uno de los mejores remixes que contiene este ‘Powers Of Ten’ (Remixes) el nuevo y flamante álbum del productor y DJ alemán Stephan Bodzin. Concretamente se trata el que afecta al tema ‘Wir’ y que ocupa el segundo lugar en el track-list de esta nueva entrega recopilatoria, en el que también firman revisiones artistas de la talla mayúscula de Maceo Plex & Shall Ochin, Fur Coat, Marc Romboy, Extrawelt, Dominik Eulberg, Nicolas Masseyeff o Gabriel Ananda, entre otros. ‘Wir’ fue uno de los tracks favoritos de Edu Imbernon y Coyu, durante el pasado verano de 2015, y de ahí surgío su interés personal para remixearlo. En palabras del propio Stephan Bodzin: “Se trata de una enorme pieza, que aun el gusto melódico de Edu Imbernon y la intensidad de Coyu. Estoy súper feliz ante esta unión. Cobernon ... Imberyu ... lo que sea. El remix es realmente una mezcla perfecta de ambos mundos.

Gracias Edu, gracias Coyu”. Recordemos que el álbum original se publicó, con buenas críticas, durante el pasado mes de junio por Herzblut Recordings y que con esta nueva vuelta de tuerca, a manos y máquinas de primeros talentos mundiales de la música de baile, se lo lleva a diferentes estancias electrónicas, sustanciadas sobre muy diferentes procesos creativos y enfoques, que le sientan mejor que bien. Le procuran fijeza, brillo y esplendor. Y particularmente el remix de Edu Imbernon y Coyu es, sin duda, uno de sus mejores temas al mantener la línea seminal marcada por Stephan Bodzin pero sumándole esos elementos que son característicos del sonido de ambos: emoción, pegada y tensión. Además, el remix del ‘Powers of Ten’ a cargo de Maceo Plex & Shall Ocin y la revisión del ‘Sputnik’ -que firma Dominik Eulberg- son tan buenos, casi, como el ya referido. Danzad, danzad, malditos.

FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

7.0

8.5

VVAA

Pan-Pot

VVAA

VVAA

FabricLive 84: Dub Phizix

The Other Remixes

Scraping Beats Compilation

Fabric

Second State

Cold Beats Records

Sheer Rocks - Music on the Rocks Volume One

Desde la intro de d&b de ciencia ficción de su propio ‘Break The Chains’, podríais esperar que el FabricLive de Dub Phizix estuviera lleno de contribuciones homenajeando a Cottonopolis a través de los ritmos. En cierta forma lo es, aunque muy distanciado de la modestia swagger, basada en las elaboradas historias del ilustre y hedonista pasado de la ciudad.

Cualquiera que preste atención se dará cuenta de la cantidad de nombres locales: Skittles, Chimpo, Levelz – todos eminencias con algo que decir sobre la escena electrónica underground de la lluviosa ciudad. Pero en lugar de ser una palmada insular, esto representa una celebración de los sonidos que actualmente se emiten en un pueblo con una ruda salud musical, presentando rollers rotos capados con snares, improvisaciones influidas por el dub, bajo de stacatto y ritmos hechos para mover el culo, el tipo de música que reventaría el techo de cualquier club.

Sólidos como una roca, los estandartes berlineses Pan-Pot han conseguido reclutar a un gran número de sus coleguis del techno para remixear su discazo ‘The Other’. Los remixes, a la venta desde el 14 de diciembre, presentan un listado de nombres que demuestran el impresionante poder de convocatoria que tiene el dúo alemán. Sin descanso, tan solo dos meses después de publicar su LP, aparecen con un disco remix, con las reinterpretaciones de artistas de la talla de Carl Cox, Nicole Moudaber, Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, Extrawelt, Stephan Bodzin, Ray Kajioka y Wigbert. Además, la versión digital viene con los bonus de manos de Paul Ritch y Kevin Knapp. Muy destacables los trabajos de Carl Cox en ‘Riot’, de Alan Fitzpatrick en ‘Punxsutawney’ o ‘Fugitives’, de parte de Capriati. Aunque para gustos los colores, se trata de un complemento genial para un ya de por sí gran trabajo.

El sello barcelonés “new waveolero” Cold Beats Records, en colaboración con la revista The Scrap Mag, se marcan este buen recopilata, que supone la referencia número 007 del referido label. Contiene 17 temas, disponibles en formato digital y CD, en los que campa el sonido que define a C.B.R., es decir: new wave, minimal wave, darkwave, minimal-synths, etc. O lo que es lo mismo sintetizadores por un tubo, pero siempre tratados de forma cuidada y meticulosa; oscura, respetuosa y brillante. La presencia -en su track-list- de gente desconocida para el gran público -ajeno a la new wave- pero de la gran talla compositiva, de Heinz Beauvaix, Greig Normaal, Kubo, Marble Slave, Minima Moralia, Tearful Moon, Anidea, Portable Morla, PERSON-A, Forever Grey, Red Blood Divine y Frohm, entre otros, eleva este recopilata a interesante y hasta necesario. Gracias por existir, camaradas.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

FERNANDO FUENTES

094

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Secret Life Records El Sheer Rocks es un bello restaurante, situado al aire libre, en la costa oeste de la paradisíaca isla de Antigua. Allí, al flipe de sus crepúsculos y demás alucinantes atractivos paisajísticos, sus mentores se han currado este piscolabis que refleja a la perfección el ambiente musical que hasta allí han llevado alguno de sus más famosos artistas invitados, caso de Danny & Ilona Rampling, Darren Emerson, Nigel Gore, Alan Russell, etc. Repasando su track-list, en el que el balearic brilla por su presencia constante, disfrutamos con la presencia de Nick & Samantha, Telephones, Rune Lindbaek & Oyvind Blikstad y con, por supuesto, el maestro del mejor sonido ibicenco, José Padilla. Este aporta su brasileñísimo ‘Mójame’, incluido en su aclamado último álbum ‘Too Many Colours’.

En fin, un gustoso recopilata para gozar de un verano eterno, aunque solo sea en lo sonoro.

FERNANDO FUENTES

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.0

VVAA

VVAA

Sonny Fodera In the House

Gqom Oh! The Sound of Durban vol. 1

Defected Records

Gqom Oh!

Con nombres como los de Dale Howard, Eats Everything, Tim Deluxe, Claude VonStroke, Josh Butler, Emanuel Satie o Catz ‘N Dogz, podéis imaginar el rollesco sonoro de esta nueva entrega de ‘In The House’ del sello Defected.

Compuesto por 3 Cds, uno de ellos albergando únicamente edits, remixes y exclusividades del propio Fodera así como tracks que aparecerán en su segundo largo formato, la escucha resulta un tanto monótona y lineal al tratarse de 15 cortes, siempre con una misma esencia, similares líneas de bajo y aunque diferentes vocalistas, casi siempre un mismo engranaje melódico. Un triple trabajo que pasa sin pena ni gloria pero que sí hace un breve retrospectivo del sonido más cálido y fresco del australiano hasta día de hoy. Pues eso, ni fu ni fa…

DIEGO FERNÁNDEZ

Sudáfrica parece ser una tierra especialmente fértil para la música electrónica más fresca. Después de la irrupción del Kwaito house y artistas como Mujava, los productores de leftfield y MCs Okmalumkoolkat y Spoek Mathambo, la escena electrónica está dando la bienvenida a más y más géneros sudafricanos. Pero Gqom, nacido en los poblados de Durban, es algo que de verdad no tiene precedentes. Compuesto por ritmos electrónicos rotos, percusión esquelética, sintetizadores fantasmales y cánticos, suena más como una rara mutación de grime o dubstep, pero en verdad no está influido por ninguno. Este compilatorio de introducción juntado por el dueño del sello Gqom Oh! Kole y el sudafricano Lerato Phiri es una impresionante explosión de sonidos nunca antes escuchados.

Los siniestros pads de sintetizador del ‘Africa’s Cry’ de Dominowe o el ritmo saltarín del ‘Umeqo Emagqomini (Dub Mix)’ de Cruel Boyz tienen que ser escuchados.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

7.5

8.0

VVAA

VVAA

Unknown Landscapes Vol. 3

XL Chapter VI

Pole Group

XL Recordings

Sobredosis de techno, para todos los gustos y en forma de mix. Así se presenta la tercera entrega de la serie anual a cargo del sello Pole Group. Esta vez a manos del dúo también fundador del sello, el mix es fiel representante de los sonidos que interesan actualmente dentro del panorama techno englobando un buen número de propuestas donde destacan nombres consolidados así como nuevos talentos que en palabras de los propios Hector y Valentín, merecen aportar su granito de arena en un mix como éste. Más de 70 minutos de techno sin concesiones, entre lo marciano y lo industrial y con pequeñas joyas firmadas por nombres como Vril, Pulse One, Allen, Antigone, Inigo Kennedy o Mental Resonance, -estos tres últimos, escogidos para aparecer entre los 4 cortes que verán la luz en vinilo-; sin olvidar a nombres de la casa como Kwartz, Reeko o Exium. Una sesión curada y minuciosamente mezclada que poco o nada que envidiar a sus volúmenes anteriores a cargo de Wünsch o el propio Mulero.

Han pasado 10 años desde la última edición de la legendaria serie recopilatoria de XL y en ese tiempo el sello ha cambiado una barbaridad. Hoy en día se le conoce más por ser la casa del mejor pop e indie, con artistas como Adele y Jungle, pero XL fue un día el sello más preminente de hardcore, publicando clásicos para The Prodigy, Liquid, SL2 y Dance Conspiracy, entre muchos otros. Ahora, su roster de artistas electrónicos cuenta con actuaciones como Zomby, Special Request, Mumdance, o Kaytranada y Powell siendo algunos de los últimos en firmar. Y ahora se nos viene encima el ‘Chapter VI’, siendo el ‘Amnesia’ de Special Request de lo más destacado, igual que el impresionante corte ‘1 Sec’ de Mumdance con MC Novelist. Aunque también hay nombres nuevos, como MssingNo, que impresiona con su tema ‘Inta’.

O un garage cargado de ritmo en ‘Forever Walking’ de Smokin’ Beats. Una impresionante inyección de sangre nueva.

VVAA

Fabric 86: Eats Everything Fabric

8.0 El bristoliano Eats Everything cumple un sueño al firmar este Fabric 86 que presenta ante un respetable clubber bastante rendido ante su buen hacer sonoro. Y es que desde que publicó aquel ‘Entrance Song’, lanzado por Catz N Dogz, en 2011 no ha parado de subir como la espuma. Además el 2015 que acabamos de despedir ha sido muy especial para él, la presentación de su primer álbum ‘Fries With That?’ ha sido algo celebrado por propios y extraños. El caso es que en este piscolabis mixeado tira de lo mejor del house de hoy, ayer y hasta mañana. Tan clásico como moderno. En el que además incluyen dos temas inéditos, el ‘The Diary of a Madwoman’ de Lauren Lane y el ‘Baby Talk’ de Cajmere, creado especialmente para este mix. Además, tantatachannn, por aquí desfilan Âme con su ‘Fiori’ (Dixon Beat Edit), Danny Tenaglia mixeando el ‘Cascades of Colour’ de Ananda Project, Kink haciendo lo propio con el ‘Techno Disco’ de Kerrier District, Booka Shade con ‘Trespass 06’ y hasta el ‘Golden Boy with Miss Kittin’ de Rippin Kittin (X-Press 2 Late Night Homicide Remix). Poco decir más de un pedazo de sesión que se cierra con el clasicazo ‘Galaxia’ de Moonman de 1996. Lo presentará el próximo 13 de febrero en Fabric, claro, junto a los maestros y amigos Craig Richards y Green Velvet. Allí estaremos.

FERNANDO FUENTES

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

DIEGO FERNÁNDEZ

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095

texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS

TODO ENCAJADO

Ditto ayuda a la gente a crear su propio sello discográficol p.099

RODION – EN EL ESTUDIO

Hablamos con el productor italiano sobre la creación de su último disco. p.100

EL QUINTO ELEMENTO

Native Instruments nos trae su nueva controladora Traktor Kontrol S5.. p.102

122

TÓCALA, PERO TÓCALA BIEN Ableton pone un pie en el juego de las controladoras con la Push 2

A

bleton es conocido por su revolucionario software que DJs, productores y músicos han adoptado, como parte de la revolución digital en la música. Desde 2001 han estado alimentando el ciclo creativo y siguen creciendo en el sentido cultural, así como en los aspectos musicales por los que se les conoce. No obstante, hay una cosa que nunca hicieron – que empresas como Native Instruments llevaron a cabo desde el principio – y es crear su propio hardware para controlar y manejar sus diferentes softwares.

Push, que al salir recibió el clamor popular, fue hecha, en realidad, por AKAI. Antes, los usuarios de Push tenían que

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conformarse con controladoras de marcas como Novation y Livid, además de AKAI, para poder tener un kit de hardware para controlar la mayoría de los diferentes aspectos del software Live.

De hecho, al principio las controladoras dedicadas para Live eran una rareza, ya que la comunidad DJ luchaba para entenderse con un software de mezcla (lo que se creía entonces que era) que no fuese controlado por las usuales controladoras estilo deck y/o jog-wheels – el estándar de imitación de los aparatos que se usan en un DJ set. Sin embargo, Live era mucho más que un programa para mezclar

y una vez que los DJs y productores empezaron a profundizar en él, se adoptó una actitud completamente nueva y diferente y Live se abrió paso con fuerza hacia la escena de producción, gracias a su naturaleza versátil y rapidez de uso a la hora de crear música electrónica.

En el pasado, los DAWs tradicionales han sido el pilar fundamental de los creadores de música en la escena electrónica, pero algunos de estos productos, como Pro Tools, fueron adoptados como una necesidad en vez de por ser el mejor programa para los nuevos e innovadores productores de música electrónica. Para otros, programas como Fruity Loops – e incluso Reason en cierto punto – no eran tenidos en cuenta, desde un punto de vista profesional. Live era un software profesional creado únicamente para músicos y productores electrónicos, por lo que sus talentos únicos ganaron todo un ejército de fans y seguidores en la escena. Con la línea entre el arte del DJ y el ‘performer’ cada vez más desdibujada, Live se ha auto-consolidado con firmeza como la herramienta digital que permite a los usuarios explorar nuevas avenidas de proceder, creando e innovando en esta (ahora no tan) nueva era digital.

Lo que nos lleva de nuevo al párrafo de introducción. Ableton ahora ha saltado al mercado de controladoras con el lanzamiento de la Push 2, una pieza de hardware de gran aspecto que tampoco es muy diferente de la Push original. Sin embargo, la nueva versión de Push tiene una pantalla multicolor que muestra vuestras formas de onda de audio, así como otra información visual importante y una disposición rediseñada que está menos abarrotada que la original. Además, da una mejor sensación en general, con nuevos botones, potenciómetros y pads, que brindan una respuesta mejorada. La red 8x8 de pads de rendimiento sigue siendo la sección principal de la controladora, pero una vez más se han hecho mejoras, que ofrecen una sensación más táctil y fina al uso.

Push 2, junto a su software Live, permite a los usuarios crear música en una forma que rompe con los moldes tradicionales. Push combinada con Live es mucho más que una controladora, es un instrumento por derecho propio, que desecha el formato de teclado de piano de crear y tocar música. Push 2 se toca de una forma totalmente nueva. De igual forma que Ableton cambió la percepción de ser DJ, con Live lo han vuelto a hacer con la controladora Push. Vale, las controladoras con formato red de pads y la producción no son una sociedad nueva en la música electrónica, pero que Ableton cambie su enfoque para crear su propio hardware – y no depender de los fabricantes – es nuevo y les pone en una posición de fuerza, de cara al futuro.

Para poner la guinda de la Push 2, Ableton también ha actualizado Live a la versión 9.5, que trae más funciones y un nuevo y emocionante elemento llamado Link – una nueva tecnología que mantiene los aparatos musicales sincronizados en una red wireless. Link es una actualización gratuita para los usuarios de Live y está siendo adoptada por una comunidad más amplia de creadores musicales, como función incorporada en un gran número de apps para iOS. Y para mostrar el nivel de respeto que tiene Ableton por sus consumidores, los dueños de la Push original no tienen que sentirse olvidados, ya que PRECIO Ableton está dando un 30% de descuento a 699€ cualquiera que cambie su Push original por la 2. Las versiones anteriores serán renovadas CONTACTO y dadas para proyectos de educación musical ableton.com para jóvenes – además de copias gratis de Live. ¡Ableton acaba de subir mucho el listón!

MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO SÚPER SONIDO Superestereo continúa rompiendo moldes con sus mixers hechos a mano. La última adición a su roster es el Quantum DN70, una versión simplificada del DN78, menos los valores.

Con un aspecto y estilo geniales en azul, el DN70 sin duda sonará igual de bien que se ve.

1800€ superstereo.co.uk OS VEO Native Instruments acaba de lanzar iMaschine 2 para todo DJ y productor del público. iMaschine 2 expande la app original con un nuevo set de potentes funciones, incluyendo el Arranger, modo Step y funciones de Smart Play. iMaschine 2 es el compañero de viaje perfecto para cualquiera que quiera hacer música por el camino.

5.2€ native-instruments.com

TOUCH CONTROL Más noticias de Pioneer.

El lanzamiento de la app de la RMX-1000 para usuarios de iPad. La nueva app permite a los usuarios añadir efectos de gran calidad a tracks en su biblioteca de iTunes, así como usarlo a la vez que otras apps de creación musical. La app imita a la perfección la disposición de la versión hardware del effector de la RMX-1000 y da acceso directo a numerosos FX, permitiendo al usuario personalizar los parámetros del FX para crear sonidos únicos.

17€ pioneerdj.com

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La estrella emergente Will Clarke sabe cómo hacer un tema o dos. Aquí nos desgrana sus imprescindibles en el estudio...

Moog Sub37 “La última adición a mi estudio y estoy empezando a flagelarme por no haberlo comprado antes. Siendo un sinte parafónico, me permite componer algunas líneas de altos bastante buenas, junto con líneas de bajo monstruosas. Soy un firme creyente de que todo estudio de hoy necesita un Moog. Sin importar el tipo de Moog, tan solo conseguid uno. ¡Bob Moog, eres mi dios!”.

Sound-toys Decapitator “Este plugin es una bestia, transforma un sonido manso en algo que rompe altavoces.

Puede crear armonías que ningún otro plugin puede. Lo suelo usar en las líneas de bajo, para darles ese tipo de distorsión superior, aunque también puede actuar en los elementos menos refinados”.

Native Instruments Maschine “Lo tengo desde hace un par de años y después de un par de meses acostumbrándome, mi esquema de trabajo se aceleró un millón de veces – además de que componer beats me resulta mucho más divertido. Es genial hacer mapeos de samples en pads para jugar y siempre se te ocurre algo diferente e inusual a lo que harías si estuvieras usando un teclado estándar”.

Korg Volca Beats “Como todavía sigo ahorrando para una 808, esto era lo siguiente mejor que podía conseguir y por 100£ es una bestia total.

Tiene un genial secuenciador de pasos incorporado, además de sonidos sólidos.

Lo uso en casi cada track que hago, especialmente cuando quiero hacer canciones con aire de booty ghetto”.

Micrófono Rode NT1-A “Si busco algo de inspiración, normalmente cojo el micro y tan solo me grabo a mí mismo diciendo mierda aleatoria. La mayor parte del tiempo no sale nada, pero de vez en cuando sale una joya y vale todo el esfuerzo. Es genial tenerlo configurado para cuando llega el momento oportuno.

Además, tener mis propios vocales en un track significa que no necesito conseguir samples limpios o re-cantados”.

097

TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW APP: TOUCHABLE 3.1 DESARROLLADOR: ZERODEBUG FORMATO: IOS PRECIO 25€

LLC LAS CASICASIOTONE

NO PUEDEN VIVIR SIN… LAUNCH CONTROL/ LAUNCHPAD

TOUCHABLE es una controladora iOS para Ableton Live. Desarrollada hace cinco años, fue una de las primeras apps musicales para iOS que casi todos los DJs, productores y músicos profesionales eligieron masivamente y sirvió para probar que las controladoras para el sistema operativo de Apple podían compartir el mismo espacio en el ámbito profesional que sus primas, las controladoras hardware.

Si saltamos a hoy, Touchable ya va por su versión 3.1, que ahora trae consigo varias nuevas funciones muy demandadas por su enorme comunidad de usuarios, como una ruleta de

LLC Las Casicasiotone están haciendo mucho ruido con sus directos. Aquí nos cuentan sin qué no podrían vivir…

“Probablemente uno de los aparatos más indispensables de nuestros directos es la combinación del Launch Control y el Launchpad de Novation. Realmente adoramos su versatilidad y su facilidad de uso. Las diferentes plantillas – tanto de fábrica como del usuario –te dan la posibilidad de crear tu propio mapeo adaptado para varias actuaciones. Estas funciones encajan perfectamente con los sonidos que creamos, que se basan principalmente en grabaciones de campo procesadas, para crear diferentes texturas del sonido.

“El Launchpad te permite crear diferentes paisajes sonoros a lo largo de la improvisación, haciendo cada actuación única. ¡Sus nuevos LEDs RGB son muy intuitivos! Al usarlo con Ableton Live, puedes organizar la actuaciones de una forma visual que resulta excelente – como en un juego de memoria, donde los colores son tus propias tarjetas de sonido. Esto nos permite olvidarnos de la pantalla del ordenador y, sobre todo, ver perfectamente en ambientes oscuros o con poca luz, los lugares donde normalmente tocamos.

“El Launch Control es el compañero perfecto del Launchpad y una herramienta ideal para manejar los diferentes efectos que procesan los sonidos, controlan los volúmenes, EQs, pan y los sends.

Podéis, básicamente, controlarlo todo con un solo aparato. Ambos son fuertes, compactos y ligeros, lo que es muy importante a la hora de viajar. Es fácil trabajar con ellos, en cualquier momento, no solo en los directos, sino también en el estudio o cuando esperamos en los aeropuertos. ¡Hacen de los vuelos con retraso algo más entretenido!”.

modulación para los teclados, tamaño de letra variable, nuevos modos de seguimiento, así como muchas mejoras en el rendimiento – y por supuesto la eliminación de los molestos bugs.

El Live Device Template Pack, disponible a través de compra dentro de la app, y que añade plantillas especializadas para la mayoría de Devices en Live, ahora ofrece trece templates adicionales para Max para los devices de Live también.

Touchable 3.1 es totalmente compatible con el LaunchSync y LaunchSync 2 de Isotonik Studios, que permite a DJs y productores sincronizar Touchable y cualquiera de las superficies de control de redes de hardware disponibles para Ableton, como el Ableton Push, Launchpad de Novation, Launch Control o la serie APC40 de Akai.

La funda Magma Riot Headphone Bag Pro es una elegante y compacta pieza de equipaje para DJ que llevará vuestros auriculares, iPad y otros accesorios pequeños. Tiene un montón de bolsillos y compartimentos en los que guardar cosas, con cremalleras y ranuras de neopreno para guardar todo tipo de aparatos importantes como pinchos USB, cargadores, tarjetas personales y otros enseres.

80€ magma-bags.de

indica es una controladora que brilla en la oscuridad. La DJ Control Glow es un producto muy divertido destinado al público principiante.

Aunque no se tome a sí misma demasiado en serio, permite a los DJs en potencia hacer mezclas decentes, gracias al software gratuito e incluido DJUCED 18.

95€ hercules.com

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8.0/10

ORDEN EN EL CAOS

BRILLA EN LA OSCURIDAD Hercules acaba de lanzar la DJ Control Glow, que como su nombre

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MININOTICIAS

ARMANDO JALEO DJ Tech Pro ha unido fuerzas con el legendario DJ Qbert para lanzar el mixer de scratch TRX Thud Rumble. Muy minimalista en aspecto, el TRX es un mixer de dos canales con una serie de funciones diseñadas para trabajar perfectamente en el dominio de mezcla analógica o digital y viene cargado con faders Innofaders para los puristas del turntablismo.

405€ djtechpro.com

A SALVO Si sois lo suficientemente afortunados de tener el mixer MP2015 de Rane, seguramente querréis que esté a salvo de todo mal cuando no lo uséis.

Decksavers han hecho una útil cubierta para la MP2015 que protegerá este costoso mixer de derrames y golpes, así como de polvo. Es una útil inversión para un mixer de este calibre.

75€ decksavers.com

TECH Pioneer Audio

Texto: WILL BAKER / MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TODO ENCAJADO

Ditto es una nueva empresa que busca dar a DJs y productores una ayuda para conseguir hacerse hueco en la escena electrónica, echando una mano al crear vuestro propio sello discográfico…

E

s bastante difícil ser DJ o productor hoy en día, intentando dejar huella en una escena que ya está saturada de competidores potenciales. Una forma segura de hacerse notar y destacar de la masa es ser capaz de dar una producción impecable, que pondrá vuestro nombre en la boca de todos en la escena, maravillados por vuestra creatividad.

Aunque lo más habitual es que sea más fácil hacerlo que decirlo. Hacer que una discográfica se interese por vuestros temas puede ser tan difícil como conseguir bolos, al principio. Una forma de rodear este posible bloqueo es publicar en vuestro propio sello. Este es un camino que ha dado dividendos a muchos DJs en el circuito. Por ejemplo, Jamie Jones y su sello Hot Creations o Solomun y DIYnamic. Publicar vuestros propios temas en vuestro propio sello puede ser una gran manera de daros a conocer, pero para muchos nuevos en el juego surge la pregunta de cómo hacer eso de fundar un sello para publicar sus temas y lanzar su carrera al escenario profesional.

Aquí es donde Ditto, creadores de Un Sello Discográfico en una Caja (A Record Label In A Box, en inglés), entra en juego.

La empresa ha creado un producto que, usado correctamente, puede eliminar las frustraciones y trabajo duro de intentar montar vuestro sello y os ayudará a convertiros en el siguiente DJ o dueño de sello en petarlo.

Un Sello Discográfico en una Caja es un kit completo para cualquier profesional que busque montar un sello discográfico, ofreciendo una variedad de servicios para ayudar a ese sueño convertirse en realidad. Se trata de una perspectiva única, al ofrecer un servicio gestionado dentro de la industria de la música electrónica. No nos engañemos, hay unas cuantas agencias en la escena que ofrecen servicio de gestión de sellos discográficos, pero la novedad es que es la primera vez que se ha empaquetado de tal forma que pueda clasificarse como producto y servicio a la vez. Y sí, viene en una caja.

Yendo al grano, lo que el potencial dueño de sello obtiene es una “caja” que contiene varios productos que sirven para gestionar una discográfica, dependiendo el pack que compréis. Hay cuatro en oferta: el paquete Basic de 140€, el Premium de 340€, el Professional de 540€ y por último – el padre de todos los paquetes – el Enterprise de 4750€.

Cada paquete ofrece una lista detallada de servicios que incluyen registrar

vuestro sello/empresa en la Cámara de Comercio (al ser en Reino Unido, en la Companies House); abrir una cuenta para empresas en el banco; acceso a préstamos para start-ups; proveer de una lista de medios de distribución como Spotify e iTunes, así como registrar vuestro sello en las organizaciones de derechos de autor; registro de un dominio web gratuito para vuestro sello y una web de marca; hacer calendarios online de eventos de la industria a lo largo del año; y lo más importante, campañas completas de prensa y RRSS para vuestros lanzamientos y doce meses en un programa de tutorías. El nivel de servicio brindado depende de qué paquete se escoja.

La “caja” también incluye unos cuantos extras para ayudaros por el camino, como un diario

paquete brinda un acceso genial a una cornucopia de información y apoyo a principiantes, para que puedan empezar en el juego discográfico. El segundo, gente que simplemente no tiene tiempo para controlar cada detalle de montar y mantener un sello discográfico. El tiempo es dinero y este paquete busca liberar a su potencial comprador para que pueda dedicarse a otras cosas, como hacer música, mientras Ditto se encarga de muchos de los aspectos administrativos del proceso inicial.

Tener todos estos productos y servicios de manos de una sola empresa – y en una caja – es un prospecto bastante atractivo para aquellos que tengan el presupuesto para aprovecharse de ello.

Hay diferentes paquetes para cubrir distintas necesidades de una variedad de clientes. Ditto tiene una oferta única, ya que no hay otras empresas que ofrezcan lo mismo y presentado de esta forma.

Un poco de su ayuda podría dar a vuestra carrera el empuje que necesita. dittomusic.com

personalizado para gestionar citas. También obtendréis un certificado de sello para demostrar que los registros están en regla, contratos físicos que incluyen licencias de sincronización y grabación – muy importantes para aseguraros de que todo se hace de forma legal y correcta – y un bolígrafo con USB, que viene precargado con los datos de vuestra empresa, junto a copias digitales de los contratos y un ayudante para la creación de contratos muy fácil de usar, que os ayudará a hacer contratos bajo vuestras propias especificaciones.

Todas estas cosas son lo básico de llevar un sello, desde la gestión y la administración del mismo.

El elemento creativo es cosa vuestra y de los artistas que podáis llegar a firmar.

Un Sello Discográfico en una Caja está pensado para dos mercados.

El primero, aquellos que no saben mucho de la industria discográfica: este

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TECH En El Estudio con... Rodion

texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

GENERACIONES DE AMOR

El nuevo disco de Rodion, ‘Generator’, presenta sus respetos al pasado a la vez que celebra el futuro. Le preguntamos al productor italiano qué aparatos uso para… sí, para generar los sonidos…

R

odion is an Italian producer, a self-confessed music geek with a wealth of technical know-how when it comes to studio production. He ably mixes up classic recording methods with new production processes, combining both to give a modern but retro feel to his music. He’s electronic to the core, but moving beyond the realms to ensure that a musical element always prevails in his work. His new album, ‘Generator’, coming out on Nein Records next month, is an accumulation of these studio endeavours.

DJ Mag spoke to Rodion about his passion for the technology as well as the recording process... ¿Cómo hiciste para grabar tu nuevo disco, ‘Generator’?

“Aunque este disco no estaba particularmente encaminado a sonar vintage, retro o ese tipo de cosas, quisimos que de alguna manera tuviera un sonido ‘instantáneamente clásico’.

Compusimos y grabamos la música con muchas referencias en mente, especialmente aquellas mezclas suaves de baterías acústicas y bajos electrónicos con electrónica. Pensad en Air, Tom Tom Club o Cerrone, pero también en Tullio de Piscopo y muchos producciones oscuras italianas de los 70. Me encanta la forma en la que se incorporaba la síntesis a la música en aquel entonces; era física, cruda e ingenua. Teníamos en la cabeza a gente como Lucio Battisti, con su mezcla de snares ajustados, melodías pop y electrónica pionera. Por lo tanto, nos fuimos a un estudio de los 70 en Roma, el histórico Telecinesound, donde grabamos un kit de percusión Gretsch de 1972 y un 100

bajo Fender P de finales de los 50 en una mesa de mezclas hecha a mano. Usamos un micro de los 70, amplificadores y preamplificadores, y lo más importante: un señor ingeniero de sonido de los 70, con una enorme experiencia en ese tipo de sonido.

“Tocamos y grabamos en multi-track todas las canciones del álbum en dos días. Para la parte del sintetizador en directo, llevé conmigo un DSI Mopho X4 sincronizado a un Harmonix 2880 Looper.

El baterista tocó en un chasquido, para mantenerse en el grid y ser capaz de improvisar con las secuencias de sintetizador y arpegios. Luego grabamos algunas palmas y percusión. El proceso de edición se hizo en Berlín, seleccionando cuidadosamente las mejores tomas, sin demasiados ajustes, para mantener el flujo del directo. Grabamos los vocales, procesamos parte de los sonidos de bajo y percusión con moduladores analógicos de anillo, phasers y otros efectos e incorporamos algunos de mis sintetizadores del estudio en la mezcla existente – especialmente el ARP Odyssey, Synthex y el MC-202”.

Mencionas que parte del disco fue producido en Berlín…

“Sí, tengo una habitación en Marzahn equipada con una selección de sintetizadores monofónicos clásicos, como el ARP Odyssey MKIII, el Korg MS20, el Roland MC-202, el Moog Voyager Old School, algunos sintes polifónicos – ELKA Synthex, SCI Prophet5 rev3, ARP Solina Strings y el DSI Mopho X4.

“También tengo una colección de drum machines, las Roland TR-909 y 606, el Oberheim DX, el Vermona DRM1 y MFB-

522, así como procesadores de efectos como el Moogerfoogers Ring Modulator, el 12-Stage Phaser y Cluster Flux, el Roland RE-201 Space Echo, el Roland DEP-5, el Dynacord SRV 66 Vocoder, el Eventide Space y un compresor Alesis3630. También dos secuenciadores analógicos – un Doepfer Dark Time y un Korg SQ-1. Además, un piano de pared Yamaha con el que crecí, un par de micros decentes y muchos juguetes de percusión bastante raros y exóticos, que colecciono”.

modulados por anillo raros. Es una máquina tremendamente versátil.

“Cuando quiero un bajo sólido y al pecho, siempre uso mi Roland MC-202, una máquina extremadamente simple pero de sonido ajustado. Los sonidos más ¿Cómo haces trabajar estos aparatos en creíbles siempre están a un par de ajustes de distancia en esta máquina. De cara a tus producciones? los efectos, simplemente no podría vivir “Mi aparato favorito en el estudio es sin mi Roland RE-201 space echo, incluso probablemente el ELKA Synthex, una si necesita algo de mantenimiento pieza rara e increíble de ingeniería técnico de vez en cuando. Lo uso en el de sintetización italiana – uno de los 99% de mi música. He probado muchas mejores sintetizadores jamás creados, otras emulaciones, tanto en hardware en mi honesta opinión. Fui lo bastante como software, incluso comparé mi 201 afortunado de conseguir uno hace con la RE-301 de un amigo, equipada con algunos años, que me vendió un amigo el mismo juego de cintas – simplemente de Roma, y que revisó el mismísimo tiene algo especial.

Mario Maggi, el que lo inventó. Uso el “Y cuando quiero reamplificar algo, para secuenciador interno del Synthex para producir líneas de bajo gruesas, geniales añadir algo de arenosidad y cuerpo a sonidos sampleados de mi ordenador, y acidas y es tremendo para coros siempre recurro a mis Moogerfoogers o internos, filtros y osciladores, con los a los filtros del MS-20. Hasta los cambios modos PWM y Ring para producir pads más pequeños en estas máquinas hacen y acordes espaciados. Es una gozada de una gran diferencia. tocar.

“En los últimos años he desarrollado una adicción por el ARP Odyssey. Lo uso Es obvio que tienes una enorme pasión, cuando se trata de tus “amados sintes y en casi todos mis temas como Rodion o aparatos electrónicos”…

Alien Track. Se asienta perfectamente “Sí, por supuesto. Cuando se trata de en cualquier mezcla. Lo uso para líneas crear música, los sintetizadores y la de bajo, leads o efectos de ruido. Corro música electrónica son – en mi opinión el ARP Solina a través de sus filtros para expandir enormemente la paleta sonora – los elementos más revolucionarios desde la polifonía en el renacimiento. del Solina y secuencio blips y sonidos

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TECH

La capacidad de crear sonidos propios y jamás escuchados, para alterar y exprimir material sonoro ya existente es realmente algo extraordinario. Siempre me ha fascinado. Algunas veces, me divierto imaginando lo que haría Bach con un Prophet 5 y un secuenciador”. ¿Fue eso lo que hizo que quisieras meterte a producir?

“Siempre soñé con componer mi propia música, desde niño. Empecé a escribir algunas piezas simples de piano, luego conseguí un ordenador y empecé a experimentar con el primer software MIDI que salió, en un Commodore Amiga. ¡El Commodore Amiga! ¡Qué tiempos aquellos! ¿Qué estás usando ahora?

“Uso un Mac Pro de 2007 con Cubase 5, solo con unos pocos plugins. Es una configuración bastante vieja, pero encontré que funcionaba de maravilla para mi música, así que me he quedado con eso. Definitivamente, no soy un

adicto a comprarme mejoras. En el pasado, sí que perdía mucho tiempo y estrés yendo detrás del último aparato en salir al mercado, así que ahora prefiero invertir ese tiempo y energía en hacer música. Confío en el ordenador para sincronizar mis máquinas y para los arreglos, pero la generación de sonidos y el procesado se hace con hardware analógico”.

Puede ser una pregunta tonta, pero ¿cuáles son las ventajas del sistema que usas ahora sobre algo como el Amiga? Algunos productores siguen diciendo que usan maquinas viejas como el Amiga; uno, por estar de moda; y dos, creen eso porque solo saben hacer una cosa bien, y no complica el asunto a la hora de producir música…

“Para nada es una pregunta tonta.

Aunque me considero a mí mismo bastante friki de la tecnología musical, tiendo a usar el software más simple que tengo a mano para hacer música.

La ventaja real de mi Mac actual sobre el viejo Amiga de Commodore es la capacidad de estrechar y aumentar la velocidad del audio en sincronía con las señales sincronizadas MIDI y analógicas, para poder ser capaz de manejar

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bibliotecas de samples más complejas.

En muchas ocasiones menos es más – tener que trabajar con recursos limitados a menudo fuerza tu cerebro a pensar soluciones creativas”.

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TECH VEREDICTO

Native Instruments Kontroll S5 texto: MICK WILSON TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 9.0 9.0 8.0

VENTAJA

Controladora profesional para Traktor, de diseño compacto pero cargada a los topes de funciones.

DESVENTAJA

Que solo tiene un input Aux externo.

Native Instruments ha cogido lo mejor de su Kontrol S8 y lo ha puesto en la más manejable y compacta Kontrol S5.

EL QUINTO ELEMENTO

8.4/10

Native Instruments nos trae su nueva controladora Traktor Kontrol S5… los pads y potenciómetros de la superficie de control principal (la “deck”) de la S5. Lo que, siendo sinceros – al uso – es mucho más simple. La combinación de controles entre pads y potenciómetros permite la selección de STEMS y la manipulación de los volúmenes y/o FX para el canal STEM/ Remix Deck concreto.

El acabado de la S5 es acorde con el dela S8 – una placa metálica adornada con una cubierta plástica consigue una gran construcción. La S5 no es pesada, ideal para los DJs que viajan mucho y aunque el peso de la unidad es ligero, se siente firme y bien hecha. Los potenciómetros, pads, botones y sliders sensibles al tacto La S5 es una versión más compacta de se sienten firmes y responden bien, y dada la controladora S8, pero que aún así su naturaleza más compacta, la S5 seguro incorpora mucha de la tecnología que encontramos en el modelo estandarte de encontrará muchos adeptos en las cabinas Native. Al sacar la Kontrol S5 de la caja es demasiado abarrotadas.

La sección del mixer de la S5 es casi de inmediato evidente que mientras se trata de una versión reducida de la S9, no idéntica a la de la S8. La S5 tiene cuatro echa en falta el aspecto profesional de su faders de canal para las cuatro decks virtuales de Traktor. Cada canal tiene hermana mayor. Si echamos un vistazo potenciómetro y botón de filtro para rápido, ambas parecen muy similares activar el efecto, ecualizador de tres en disposición y diseño, pero al prestar bandas y una ganancia para cada canal atención las diferencias quedan claras. individual. No hay realmente nada Se han ido fuera los cuatro faders verticales que adornaban la placa frontal nuevo que reportar, aparte del hecho de las S8 y D2 – que se usaban para STEMS de que, mientras el mixer de la S8 tiene y la Remix Deck. En su lugar, los DJs ahora conexiones para equipo de audio externo, pueden controlar ambas funciones desde decks, CDJs, y control DVS, la S5 no. Tiene

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un solo input de Aux por el que se puede conectar un aparato externo, pero eso es todo.

La S5 es únicamente una controladora para software, a diferencia de la S8 que también es mixer independiente por derecho propio. Esto significa que los botones de conmutar que pueden encontrarse sobre cada fader de canal en la S8, que sirven para seleccionar los inputs externos o el control DVS, no están presentes en la S5.

En consonancia con el resto de controladoras de la serie, la S8 y la D2, la S5 también presenta sus pantallas de alta definición, que muestran una variedad de información visual del software Traktor.

Al uso, vuestro editor de DJMag Tech fue capaz de mezclar tormentas enteras sin mirar ni una vez al ordenador, con toda la concentración puesta en la Kontrol S5. Todo lo que necesitáis para dar un set impresionante está al alcance de la mano, directamente en la controladora.

Esto es algo bueno y pone al DJ de nuevo, firmemente, al control del set, en lugar de estar teniendo que mirar constantemente el ordenador para ver que todo está bien.

Esta parece ser la perspectiva que muchos fabricantes están adoptando para la nueva camada de controladoras que llega al mercado.

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PRECIO

750€

CONTACTO

native-instruments.com

Alternativas

N

ow that STEMS have made their way into our hearts and minds, we can now get back to the business of dropping tracks onto an eager dancefloor. Native Instruments, the makers of STEMS, are available to offer full aAhora que STEMS ha labrado su camino hacia nuestras mentes y corazones, podemos volver al negocio: reventar pistas de baile. Native Instruments, los creadores de STEMS, están totalmente disponibles para ayudarnos en la tarea con el lanzamiento de su última controladora, la Traktor Kontrol S5.

La Kontrol S5 es la máquina ideal para controlar Traktor de NI. Realmente, no tiene mucha competencia en cuanto a controladoras por este precio para Traktor se refiere, aparte de la decisión del DJ de cuál de todas las otras controladoras de Native se ajusta más a sus necesidades. Las controladoras propias de NI están diseñadas para ofrecer la integración perfecta para su software y como resultado, muchos de los fabricantes que hacían controladoras para Traktor hace años, ahora han centrado su atención en Serato.

Como Serato no hace su propio hardware, no entra en competencia directa con otros fabricantes en el diseño de controladoras, justo el problema que se tiene con Native Instruments. Es destacable que empresas como Pioneer, Numark y Reloop al principio cambiasen su foco de atención a hacer controladoras que encajasen con Serato, pero como estos aparatos se controlan por MIDI, también pueden usarse con Traktor gracias a los mapeos MIDI disponibles.

TECH

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M I L S Y O B T FA ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

“Cualquier cosa de los Beatles y si tuviese que escoger diría ‘Golden Slumbers, Carry That Weight’.

Mi tío tocaba en bandas que hacían covers y solía ensayar en el cobertizo, en casa de mi abuela, tocando canciones de los Beatles y para mí, ver a la banda con el kit de batería y las guitarras eléctricas era lo más. Me solía sentar y mirar y a veces me dejaba probar la batería. Pero en aquellos días no tenía ni idea de lo que era hacer covers, cuando oía a los Beatles en la radio decía: ‘Esa es la banda de mi tío’. ¡Crecí creyendo que mi tío era uno de los Beatles”.

¿El primer disco que te compraste?

“Fue ‘Devil Gate Drive’ de Suzi Quatro. De hecho lo volví a encontrar el otro día, lo que fue muy emocionante. Fue una especie de rebelión adolescente, que se convirtió casi en el esquema de mi vida. Ayudó que Suzi Quatro fue una de mis primeras fantasías de adolescente, ella tocaba el bajo y llevaba pantalones de cuero. Lo compré en Gramophone Records en Reigate, que es donde pasé mis mañanas de los sábados de los siguientes 10 años”.

¿El disco más cursi de tu colección?

“Creo que el ‘All I Want To Do Is Have Some Fun’ de Sheryl Crow. La acabo de escuchar, no es que siga su estilo musical, la acabo de escuchar en la radio y es casi el reflejo de mi vida – me dice cosas sobre la

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resaca cervecera de las mañanas. Salió cuando yo estaba en Freak Power y era nuestra canción de después del bolo. Siempre iba en mi maleta para pinchar sesiones menos habituales, si conseguía salirme con la mía y terminar mi set con ella. Está arriba, justo al lado de ‘Love Is In The Air’ o ‘Somebody Else’s Guy’, es de ese tipo. Si es el momento oportuno y la sueltas puedes salir a hombros y si no lo es, por la puerta de atrás”.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

“Sería ‘Wise Up’ de Aimee Mann, de la banda sonora de Magnolia. Es una canción sombría. Me dice muchas cosas y salió en un momento particular en mi vida, en el que me reflejaba perfectamente en esa letra. Me recuerda a ese momento, aunque ahora mi filosofía sea más ‘Eat, Sleep, Rave, Repeat’”.

¿Algún disco que estés escuchando?

“Afortunadamente, vengo de una generación que sigue apreciando y llamando disco a la compilación de un montón de canciones juntas. Todo en el mismo lugar y momento y las escuchas como si fuera un álbum. La última vez que me pasó eso fue con el ‘Gon’ Boogaloo’ de CW Stoneking. Soy yo escapándome de lo que hago para ganarme la vida y es el tipo de música que escucho para desconectar. Básicamente, él es un cantante de blues australiano que hace que sus canciones suenen como si se hubieran grabado antes de la guerra, en algún lugar de Alabama, aunque sea australiano. He ido a verle y habla con

acento de Australia y es un australiano blanco y suena como un cantante de blues negro de 1938”.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

“Sería de Double Dee & Steinski, su ‘Lesson Two’, pero lo más importante es su promo original Disconet DJ-only de 1984. Fue uno de los primeros discos cortados y eran una mezcla de breakbeats, funk y hip-hop. ‘Lesson Two’ se basa en las canciones de James Brown, es un megamix de cortes que volvía loca a la gente en aquel tiempo y fue así durante un par de años. Hasta que salieron los bootlegs, yo era el único al sur de Londres en tener uno”.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

“Mi canción favorita de todos los tiempos es el ‘I Feel Love’ de Donna Summer, pero específicamente la versión del megamix de Patrick Cowley de 1980, la versión (completa) de 15 minutos y 56 segundos.

Hasta 1980, había pasado por el punk-rock, new-wave, 2-tone o cualquier cosa que estuviese de moda entre los jóvenes, pero cuando escuché esa canción… Basicamente, alguien había hecho este tema raro, triposo, narcótico y recuerdo pensar ‘Esto suena muy sexy’ e imaginaba que así se escuchaba la música estando puesto – una vez más, muy profético para el resto de mi carrera”.

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