DJ Mag ES #093 by DJ Mag España

C O N T E N I D O S DJ MAG 093 / octubre 2018

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024

BREVES 60 SEGS CON - NIZ OFF THE RECORD - CLIPP.ART FOCUS ON – ELROW MUSIC 5 TRACKS - ITALOBOYZ COCINAMOS CON - ANIMAL TRAINER ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - GRINGA LUCKY 7 – ARCHIE HAMILTON OPINIÓN

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Artículos 026 034 040 046 052 058

NIC FANCIULLI

LOCO DICE AUNTIE FLO NACHTBRAKER UMAMII EL TECHNO EN JAPÓN

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AAA 0 6 4 PARAL·LEL 0 6 6 SIGHT 0 6 8 BRUNCH IN - BARCELONA

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Críticas 070 071 080 082

EN LA MALETA DE - MORDISCO SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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Te ch 0 8 4 EN EL ESTUDIO CON... IDOKODO 0 8 6 PREGÚNTALE A PEDRO 004 0 9 0 PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Hemos parpadeado, y nos hemos puesto en octubre! Y antes de que Ibiza eche el cierre y Ámsterdam se convierta en la capital mundial de la electrónica por el ADE, hemos querido girar nuestra vista por última vez hacia Es Vedrá para tantear a uno de los triunfadores de esta temporada en la Isla Blanca: Nic Fanciulli protagoniza por primera vez nuestra portada, en un año que le ha confirmado como auténtico aspirante al

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es

trono de Rey de la Isla – título que todos estaremos de acuerdo que aún sostiene el gran Coxy –. Nos sentamos con Fanciulli para repasar su arro-

REDACCIÓN Fátima Fatene Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es

llador paso por Ibiza este 2018, los momentos memorables que ha vivido allí, de la repercusión de su álbum ‘My Heart’, además de conocer su lado más personal y su afición por la moda...

DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

Este último mes ha ocurrido de todo. Pero una noticia de hace unas semanas acaparó mi atención: Spotify, el gigante de streaming sueco, ha de-

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

cidido dejar que los artistas – sin intermediarios – puedan subir sus propios temas a la plataforma. El hecho de que Spotify abra su plata-

DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

forma a todos los artistas independientes, sin la intermediación de nadie, pone en jaque el orden establecido de la industria musical.

WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Manuel Rosel | info@djmag.es

Surgen muchas preguntas, sobre qué tipo de garantía aportará Spoty para verificar los temas. ¿Significa esto que se convertirá en un sello discográfico? ¿En una distribuidora? ¿En juez, jurado y verdugo de lo que se oiga más

GENERAL Información: Información General | info@djmag.es

y lo que no? ¿Cuánto tendrá que ver la aplicación de la tecnología Blockchain en todo esto? ¡Se avecinan tiempos emocionantes, amigos! Además de Nic Fanciulli, este mes hablamos con otro grande de la escena,

ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es

el capo de Desolat, Loco Dice, que nos presenta un nuevo álbum, ‘Love Letters’. Amor es lo que Auntie Flo destila en todo lo que hace. El produc-

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es

tor de Glasgow charla con nosotros para contarnos todos los pequeños detalles de su última obra maestra en Brownswood, ‘Radio Highlife’. Y en clave house, hablamos con el genial DJ y productor holandés, Nacht-

Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es

braker, que también presenta largo de debut, ‘When You Find A Stranger In The Alps’ (fans del Gran Lebowski...), en su propio sello, Quartet

Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com

Series. También nos sentamos con los responsables de una de las experiencias de baile que más proyección está teniendo este año: Umamii, el concepto ideado por UNER y su equipo... Y para cerrar este mes, nuestro compañero Kristan J. Caryl viaja a Japón para explorar la pujante escena techno del país del sol naciente.

COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Julia Lozano, Jonathan Prada, Madrid Hardstyle, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis y Sergio Parrado.

En nuestras AAA podréis ver cómo nos fue en la edición 2018 del Paral·lel Festival; en SIGHT, bailando a Charlotte De Witte; y en una de las últimas citas de Brunch-In The Park Barcelona, amenizado por The Black Madonna y Tiga.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

El mes que viene ya sabremos quién es el nº1 del Top100 DJs de nuestra matriz, DJ Mag... ¡Se aceptan apuestas! Nosotros nos sentaremos a ver el beef comiendo palomitas y cuando esté todo el pescado vendido, a informaros, ¡como siempre hemos hecho! ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

LA DAURADA ALBERGARÁ LA NUEVA CITA DE MOONLOVERS El próximo 12 de octubre Moonlovers® organiza el Festival del Mar en La Daurada, un espacio situado en un enclave privilegiado junto al mar, en Vilanova i la Geltrú, localidad costera a 30 minutos al sur de Barcelona. La Daurada es un complejo de ocio con un recinto de 3.000 m2 y un parking privado de más de 1.100 m2. Moonlovers® reunirá en La Daurada un cartel encabezado por Steve

Lawler, Davide Squillace, Audiofly y Chelina Manuhutu, y un quinto nombre internacional para el Special Closing Set (TBA). El cartel se completa con Nyl On – DJ residente de Moonlovers® – Viviana Casanova, Daniel Orpí b2b Jamie Coins, Kokks & Lein, Julius, Hitch, Tatiana Cabezas y Marc Barceló. www.moonlovers.es www.ladauradabeachclub.com

CONFIRMACIONES DE ÚLTIMA HORA EN PLAYGROUND FEST El verano llega a su fin y para poner broche de oro a la temporada, Playground Fest 2018 ultima los detalles para su tercera edición. Como gran sorpresa, tras el anuncio de las actuaciones de Coyu, Latmun, Radoon y Vico Deep, se sumaba al cartel a uno de los artistas con más proyección de la actualidad techno: Lewis Fautzi. El portugués completa el cartel de la edición

2018 del festival del Norte de Madrid. Los próximos 5 y 6 de octubre, además, Playground Fest llevará a cabo varias actividades diurnas, entre las que están un mercadillo, compra-venta de vinilos, zona urbana de grafiti, breakdance y bmx, además de actividades infantiles amenizadas por Circo Diverso. www.playgroundfest.com

SPOTIFY ABRE VÍA LIBRE A LA SUBIDA INDEPENDIENTE DE TEMAS ¡Se abre la veda! La plataforma de streaming por antonomasia, Spotify, acaba de anunciar que abre una nueva función en su aplicación, mediante la cual los artistas independientes podrán a partir de ahora subir sus temas directamente, sin la intermediación de agregadores o sellos discográficos. Esta función, de momento, solo se encuentra disponible en modo versión beta, a la

que solo se puede acceder mediante estricta invitación. Sin embargo, Spotify dice que lo hará disponible para “todavía más artistas, sellos y equipos”. Será accesible mediante la versión para artistas (Spotify For Artists), que a finales de junio ya contaba con más de 200 mil afiliados verificados.

DON’T LET DADDY KNOW RECALARÁ EN MADRID Don’t Let Daddy Know volverá a España con un nuevo evento después de sus fiestas en Mallorca e Ibiza, donde comenzó la idea en 2012. El próximo 8 de diciembre es la fecha elegida para el aterrizaje de DLDK en el recinto IFEMA de Madrid. Lo que comenzó hace seis años en la isla de Ibiza es ahora un fenómeno mundial con eventos en más de 18 países que hacen las delicias de miles de clubbers en todo el mun-

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do. La marca es conocida por crear grandes espectáculos visuales y un ambiente de unión. DLDK España formará parte de la gira mundial ‘Don´t Let Daddy Know World 2018’, con parada en ciudades como Santiago de Chile, Manchester, Ciudad de México o Bangkok, y se espera un line up con DJs de primera fila que se desvelará próximamente. www.dldk.com

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

NiZ

(NEGRITA SOUND TALENT)

¡Hola, Iris! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías? Creo que una palabra que me define muy bien en todos los ámbitos de mi vida es ENERGÍA. Siempre estoy en movimiento. Creo que se nota en el tipo de música que pincho y en cómo la presento.

gran Miguel Serna. Pero también José Conca y Héctor Alias. Me pasé media adolescencia en Chocolate. En el presente, estoy especialmente interesada en las mujeres que desbordan energía. Sin duda, Amelie Lens es mi debilidad. Pero me encantan Paula Temple, Rebekah, ANNA o la bomba excéntrica que es Marika Rossa. Barcelona está llena Vienes de Barcelona, pero eres de referentes. Coyu, Flug o Andrés de Valencia, ¿cómo ves la esce- Campo son un buen ejemplo. na de la ciudad en actualidad? ¿Y en general a nivel nacional? Eres la ganadora del concurso Yo vengo de una ciudad y una Negrita Sound Talent 2. Cuéntaépoca en la que la música under- nos, ¿qué te llevó a apuntarte? ground era el alma de la noche. Llevo trasteando con la música Cuando la mítica Ruta Destroy de- desde el 2000, pero nunca en sapareció, muchos nos quedamos condiciones hasta hace dos años. un poco huérfanos. Valencia des- Mejoré mucho en muy poco tiemde entonces no ha sido la misma, po, abrí mi canal de YouTube y pero ahora la escena underground empecé a recibir buenas críticas. En ese momento pensé: ¿por qué está empezando a renacer. Barcelona es otra historia. Creo no pruebas a hacerlo profesionalque ahora mismo la ciudad es mente de una santa vez? Encontré una de las capitales europeas del el concurso de Ron Negrita y me techno y eso me hace inmensa- pareció la oportunidad ideal. mente feliz. ¿Cómo viviste todo el proceso? ¿Quiénes han sido tus princi- Pues primero muy tranquila, pales referentes en esto de la porque nunca me vi ganadora. Solo quería retarme a mí misma. Cuando música electrónica? Yo empecé a trastear con la música me dijeron que era finalista, casi después de ver por primera vez al me desmayo, sobre todo porque

hacía dos días que me había enterado que la final era en directo, en Pacha Barcelona, y yo no había pinchado delante de gente jamás. Luego Ron Negrita organizó un día brutal para los finalistas y la actuación fue suave como la seda. Disfruté muchísimo la experiencia. ¿Qué tal fue la actuación del Arenal Sound? Me prometí no ponerme nerviosa hasta pisar el escenario Negrita. Y así fue. Nunca en mi vida había pasado tantos nervios, pero se me fueron todos de golpe al darle al play. Me sentí realmente cómoda encima del escenario y creo que logré transmitir lo contenta que estaba. Como parte del premio, también está el curso de producción impartido por Eumes. ¿Ya tienes alguna experiencia en producción? ¿O vas desde cero? Soy un lienzo en blanco. Nunca he recibido clases de música y estoy ansiosa por empezar este reto. ¿Qué más tienes entre manos en este 2018 y el próximo 2019? Nunca antes de este concurso había pinchado delante de gen-

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te. He pasado de mi habitación a Pacha y de ahí al Arenal Sound. Este concurso, sin duda, ha sido la prueba de fuego para mí, así que voy a por todas. Tengo mucha hambre de bolos, pero sobre todo, de aprender mucho. Se están empezando a gestar cosas ya, pero poco a poco, no tengo prisa. Finalmente, Iris, solemos pedir al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. Los últimos fueron los chicos del colectivo gallego Dial, que preguntaban: “Si abrieras un club, ¿Qué nombre le pondrías y por qué?”. Y, a cambio, tienes que dejarnos una pregunta para el siguiente… ¡Qué complicado! No tengo ni idea. Tendría que darle muchas vueltas. Pero sería algo que reflejara la esencia del club, que en mi caso sería: oscuro, underground, potente, arriesgado, estéticamente minimalista y con mucha presencia del color negro. Mi pregunta para el siguiente invitado: ¿Qué canción bailas efusivamente en privado, pero nunca lo reconocerás en público? ¡Confiesa! (¡soy un poco bicha, sí!).

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T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Jackson/Clipp.art que poco nada tienen que ver con la electrónica…

J a c k s o n / C L I P P. A R T ( C L I P P. A R T )

Eso que siempre has querido que te preguntaran y nunca te han preguntado… ¿Estáis tan locos como para querer sacar un disco cada semana en el sello? ¡SÍ! ¿Qué es lo primero que haces antes de irte a dormir? Ver ‘Cómo recrear tracks de house noventero con el Korg M1’. Es el mejor piano de todos los tiempos.

¿Qué no harías ni por todo el oro del mundo? Empezar una banda que hiciera solo covers de clásicos del house como ‘Gypsy Women’ o ‘Blue Monday’...

(no importa el modelo, podría ser cualquier controladora de dos canales... no creo que les importe), una camiseta negra y un llavero Pioneer gritando “tengo que llevarle esto al DJ de inmediato”. Yo creo que hay ¿Cuál es la mejor forma de un 50% de probabilidad de que funcione. vengarte de tus enemigos? Caminar decididamente hacia la entrada de artistas del fes- ¿Cuándo fue tu última mentival, con un mixer en la mano tira y por qué?

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Estaba haciendo un set de house pesado la semana pasada en un club y una chica se me acercó y me pidió que le pusiera ‘World Hold On’ de Bob Sinclair. Le dije que no lo tenía, pero la verdad es que claro que tengo este tremendo remix de house en mi maleta... se lo debí de poner (modo ironía off).

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Autor: SERGIO PARRADO

elrow Music Conocí la marca row hace muchos años, cuando montaron su club en Barcelona. Aun recuerdo ver la publicidad en la ya desaparecida revista Deejay Magazine y sorprenderme al ver la programación tan avanzada que llevaban en aquella época y que finalmente no llego a cuajar entre el público barcelonés.

Pero la cosa no acabó. Años después, reaparecen como elrow, con una fiesta totalmente diferente a lo que el clubber conocía hasta el momento y que marcaría la explosión de una de las promotoras más importantes del planeta, lanzando también su propio sello, elrow Music, en el año 2012 y que en la actualidad ad-

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ministra De La Swing, uno de sus residentes. Creo que para esta ocasión no me hace falta hacer muchas presentaciones, así que sin más, pasamos a leer que nos cuentan estos chicos del pollo más famoso de la electrónica para DJ MAG ES...

F O C U S

¿Por qué decide una marca como elrow apostar por un sello? El objetivo inicial del sello era intentar dar salida a la música de los DJs residentes y buscar colaboraciones, ya fuera en forma de remixes o material original, de algunos de los artistas que pasaban por el club. Desde 2012 la idea del sello ha ido mutando hasta la forma que tenemos hoy en día. Prácticamente desde el inicio de elrow Music trabajáis con artistas de primer nivel. ¿Eso hace que el mercado lo veáis diferente a la hora de planificar un lanzamiento? Intentamos trabajar con artistas de primer nivel pero hay veces que apoyamos a nuevos talentos o productores en ocasiones infravalorados, pero nuestro planteamiento siempre es el mismo: trabajar con cada uno de los lanzamientos aportando lo máximo posible en cada uno de los aspectos alrededor del mismo. Procuramos que los tracks suenen bien, que la portada esté al nivel, que la promoción del EP tenga todo el alcance posible... Aunque editemos el nuevo single del productor más aclamado del planeta o el EP de debut de un chaval, intentamos trabajar como si fuéramos el mejor sello del mundo. ¿Para cuando vamos a ver material en vinilo? ¿Cómo veis este mercado? Nos encanta el formato y no descartamos editar material en vinilo en algún momento,

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pero necesitamos el material adecuado, algo especial. Como todo el mundo sabe, tanto la música que se edita en vinilo como el comprador de 12 pulgadas tiene sus particularidades; si queremos hacer una incursión en ese mercado, lo tenemos que hacer bien, no de cualquier manera. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de elrow como sello discográfico? Sacar la mejor música posible que sea acorde con lo que hemos editado últimamente, que no sea muy obvia y que represente bien a la filosofía de elrow. Tenemos un par de proyectos especiales, como por ejemplo la serie de releases ‘elrow Remixed’, donde artistas de nivel remezclan tracks ya editados en el sello o la re-edición de un tema de 1990 que no fue muy popular en su día, pero que creemos que puede tener una segunda vida... Al final queremos hacer cosas que nos motiven, que le den valor al sello y que sigan afianzando a elrow Music como una de las discográficas de referencia en el género. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca... Creemos que estamos en un momento de impasse. El sonido que ha predominado en los últimos

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años del género que nosotros editamos, tech-house, está agotado y todos estamos esperando que los productores que pueden influir en el “nuevo sonido” nos sugieran cosas. Personalmente no tengo muy clara cuál es la dirección a seguir; un sello que ha marcado tendencia como Hot Creations está editando material más underground de lo habitual, productores como Melé apuestan por la percusión y otros como Fisher por la “EDMización” del tech-house... Así que hay que estar muy atentos a ver que pasa. La pregunta del millón: ¿Que tiene que hacer ese chico o chica que os sigue y hace música para poder sacar en vuestro sello? ¿Qué consejo le dais a quien debe dirigir su música y como? Tiene que hacer buena música, debe demostrar que vale la pena que le dediquemos unos de nuestros lanzamientos, sería genial que lo que propusiera fuera fresco y pudiera destacar en los cientos de lanzamientos semanales que hay actualmente... No es fácil, la verdad... Como consejo, diría que procurasen editar en buenos sellos, no necesariamente los 3 o 4 grandes que todos nos ponemos como objetivo para editar algún día. Quizá es mejor hacer una lista de 5 o 6 sellos más pequeños, que trabajen todos los aspectos alrededor de un lanzamiento de forma profesional e intentar crecer poco a poco. Esto es una carrera de fondo, así que paciencia.

T R A C K S

Preguntamos a Italoboyz por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

Jaydee

Lil’ Louis

‘Plastic Dreams’ [R&S]

‘Nyce & Slo (Low Horn)’ [ffrr]

Esta puede sonar demasiado obvia, pero este disco salió en un momento en el que, personalmente, estaba muy metido en el techno y era bastante exigente con lo que llamaban en ese momento “música underground”. Cuando salió este tema, nos dejó locos a todos.

Cuando empecé a irme de fiesta, con 14 años, iba a fiestas que se hacían los domingos por la tarde. En esa época, los DJs solían empezar a pinchar con música downtempo, subiéndole a un midtempo y luego llegar a lo normal en el house, a unos 125bpm. Luego se ponía algo de revival al final, que era lo que menos me gustaba de los sets. Este solía ser uno de los primeros discos que se ponía en la fiesta.

Italoboyz (SUPERFICTION RECORDS)

John Coltrane ‘Bahia’ [Prestige]

Esta obra maestra es muy especial, porque nos recuerda la primera vez que nos bookearon en Varsovia, Polonia. Estábamos pasando el rato, antes de cenar, en el piso del promotor y mientras se cambiaba en su habitación, puso este disco. Y de alguna forma, en ese momento, se nos ocurrió samplearlo. Así surgió ‘Bahia’, de Italoboyz vs John Coltrane.

20 f ingers f t. Gillette ‘Short Dick Man’ [Downtown] En 1994 tenía 20 años e iba a mis primeros after. Recuerdo uno en particular, en un club llamado ‘Il Gatto e La Volpe’, que fue donde escuché este tema por primera vez. Lo puso una DJ, Babayaga (muy famosa en Italia en esa época), y me encantó.

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Daniele Serra ‘Il Tango delle Rose’ (¡78rpm!) [International Series] Hablando de temas influyentes... No podíamos dejarnos este fuera, ya que fue el gancho para crear nuestro tema más exitoso, ‘Viktor Casanova’. Es una oda a una de las películas más bonitas que hemos visto. Nuestra versión se basa en la impresionante interpretación de Corinna Mura en Casablanca.

C O C I N A M O S

C O N

Animal Trainer ( H I V E

A U D I O )

INGREDIENTES 500gr de carne picada 500gr de pasta de fideuá 1 cebolla mediana cortada Una copa de vino tinto Caldo de carne 3 cucharadas de puré de tomate 1 hoja de laurel Sal y pimienta Perejil Queso de gratinar o puré de manzana (opcional)

GHACKETS MIT HÖRNLI (CARNE PICADA CON CUERNOS)

Este plato es típico de Suiza y es muy fácil de cocinar. Lo podéis encontrar sobre todo en las montañas, cuando te vas a esquiar en invierno o de paseo en verano. ¡Te da energía instantánea! Siempre nos recuerda a nuestra niñez, cuando lo comíamos siem-

pre que salíamos con nuestros padres a hacer deporte. Es delicioso y no cuesta más de 40 minutos. Calentad una sartén, poned mantequilla y saltead la zanahoria y la cebolla. Añadid la carne y salteadla también.

Añadid vino tinto y dejad que reduzca. Añadid los otros ingredientes excepto la sal, la pimienta y el laurel, y dejadlo cocinar durante 20 minutos. Mientras tanto, poned la pasta a cocer y, cuando esté la carne lista con los vegetales, salpimentad al gusto.

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Para servir, podéis adornar el plato con un poco de perejil y laurel. Otras opciones para ponerle por encima es un poco de queso o puré de manzana.

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E L E C T R O N I C A

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Holydubs, volviendo a las raíces Tras varios meses de hiato, quizás más de la cuenta, la fiesta Holydubs regresaba a su centro de operaciones habitual, la Sala Siroco, el pasado 14 de septiembre. Hablamos de una plataforma creada hace nueve años que apuesta por los sonidos de la bass music, haciendo hincapie en los breaks, el jungle, el garage o el grime entre otros, aunque a lo largo de este tiempo su mirada a veces también se ha puesto en artistas techno que vienen de estas escenas. Siempre con un ojo en la música electrónica con sabor a sótano oscuro de UK, donde la iluminación es inversamente proporcional al sudor de un público dominado por los ritmos rotos. En este regreso tan esperado al ser uno de esos eventos con una personalidad propia y siempre con algo diferente que ofrecer en la capital, sus responsables tenían un as en la manga para marcar su fecha en rojo en el ca-

lendario. Ni más ni menos que la visita de Djrum a Madrid. Un nombre que muchos sabemos que vamos a volver a ver el próximo mes de diciembre y enero, cuando se haga balance de los trabajos discográficos de este 2018, ya que el británico rubricó este año ‘Portrait With Firewood’, un álbum que ha visto la luz en un sello tan reputado como R&S Records y que es una auténtica maravilla por la variedad de estilos y sensibilidades que presenta. Pero antes de que el británico asomara por la cabina de Siroco, y con una sala que ya presentaba mucho color a primeras horas, nos encontramos con un b2b a la vieja usanza – dos mesas y cuatro Technics – entre Uve y Dj Tres, desde la capital. Con un set up así, ambos desarrollaron su sesión a cuatro manos en el escenario del club madrileño. El nombre de Back To The Rootz, que llevaba la fiesta, no estaba nada mal se-

muy pistero apostando por sonidos más de club, con el 4x4 en una combinación entre el techno ravero y el acid house más british, para luego pasar por todo tipo de breaks y ritmos que fundía con elegancia y sin estridencias. Pasar de 140 y pico bpms a 90 y viceversa, todo con una tranquilidad y calma del que sabe que va sobrado. El manto del breakbeat y drum & bass cubrió la parte final de un set de auténtico maestro. A Djrum solo le faltó tirarnos barro a la cara para hacernos sentir que Con una hora de retraso llegó el estábamos en medio de una rave turno de comprobar si lo de Felix en la campiña inglesa a mediados Manuel – sí, a ese nombre tan te- de los 90. lenovelesco responde Djrum – iba a saciar la expectativas. Y hay que Una Sala Siroco completamendecir que cumplió y con creces. Su te abarrotada de gente no paró, técnica, propia de un campeón de ni de bailar ni de sudar. No sé la DMC, está fuera de toda duda cuantas copas cayeron al suelo y su gran bagaje y conocimiento aquella noche, y eso siempre es musical es un plus, que hace de síntoma de que los ánimos están él una figura especial. Vinilo a por las nubes. Holydubs ha vuelvinilo, mezcló de todo y con un to, fieles a sí mismos y con más dominio apabullante. Comenzó fuerza que nunca. leccionado porque su sesión se compuso de temas clásicos donde se entremezclaba el hip hop, los ritmos rotos y toques caribeños con un momento especialmente destacado cuando sonó ‘Murder She Wrote’ de Chaka Demus & Pliers (también conocida por ser el track que Pitbull “fusiló” sin compasión para crear su hit del taxi). Una sesión divertida amenizada por el dominio a los platos de ambos, con un técnica rica en scratches.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Gr inga Barcelona G A S T R O N O M Í A

Desde hace algún tiempo, la gastronomía ha venido buscando formas de convertirse en una experiencia diferente para los comensales. Y cada vez en más lugares, podemos disfrutar de la mejor oferta culinaria, maridada con diferentes estilos de música electrónica. GRINGA es una nueva propuesta de restauración y música en Barcelona, siendo la evolución natural del matrimonio entre la organización OpenMusic y uno de los food trucks pioneros de la ciudad condal, Eureka Street Food. El resultado ha sido un espacio donde su comunidad pudiera encontrarse antes o después de salir o actuar en la ciudad.

E L E C T R Ó N I C A

La oferta gastronómica de GRINGA se centra en la comida californiana, con claros matices mexicanos y una carta en la que predominan las hamburguesas gourmet, nachos y salsas. Y la joya de la corona, el brunch apodado “Walk Of Shame”, incluye todo lo necesario para pasar recuperar la energía después de una dura noche de bailes. En cuanto a la música, en GRINGA la mixtape viene con sabores hip-hop, latinos, cumbia y música underground, con una agenda muy interesante en los próximos meses. Si tenéis ganas de vivir una experiencia culinaria bien maridada con sonidos electrónicos, no dudéis que GRINGA es el lugar para vosotros en Barcelona.

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T E N D E N C I A S

Agenda Gr inga + OpenMusic 2 DE OCTUBRE Ivan Rodriguez Faba 12 DE OCTUBRE (FREEDONIA) Shun + Olsen Twinz 24 DE OCTUBRE (SIDECAR) Frente Cumbiero 2 DE NOVIEMBRE (APOLO 2) SUUNS 2 DE NOVIEMBRE (SIDECAR) The Courtneys

Carrer de la Lleialtat, 16 08001 Barcelona www.gringa.es facebook.com/gringabarcelona @gringabarcelona

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L U C K Y

Autor: REDACCIÓN

“Archie Hamilton acaba de publicar ‘Swerve EP’, en su propio sello, Moscow Records, que celebra su décimo aniversario este año. Entre los destacados del verano, están sus tours por EEUU o Australia y haber cerrado la temporada en Ibiza con actuación en Circoloco, en DC10, y ganando el premio a Mejor Productor en los recientes DJ Awards en Ibiza. ¡Felicidades, Archie!”.

Archie Hamilton ( M O S C O W

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Sweet Lullaby’ de Deep Forest. Siempre la escuchaba cuando era pequeño, mi madre y mi tía la ponían mucho y es realmente un himno de mi infancia.

R E C O R D S )

¿El disco más cursi de tu colección? Creo que no tengo ningún disco que entrasen en la categoría ‘cursi’. Al menos, ninguno demasiado cursi como para ponerlo.

¿Algún disco que estés escu- comienzos como DJ, cuando chando? aprendí a pinchar y me metí en ‘Treasures From The Temple’ de el minimal. Thievery Corporations. ¿Cuál es tu canción favorita ¿A qué disco de tu colección le de todos los tiempos? guardas más aprecio? Me temo que esta es imposible ‘Bushes On Perlon’ de Markus de contestar, hay demasiadas ¿El primer disco que te com- ¿Qué canción garantiza ha- Nikolai. Este disco tiene un lu- para elegir. praste? certe llorar? gar especial en mi corazón, ya ‘The Bomb (These Sounds Fall Into Depende del día de la semana y que fue uno de los primeros que My Mind)’ de The BucketHeads. lo duro que haya sido el finde. me compré. Me recuerda a mis

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O P I N I Ó N Autor: ENRIQUE SOTO

Enrique Soto aka Henry Ots, experto en branding experiencial

No mataron al edm Nos mató el ego Deejays que se retiran, deejays que nos dejan, promotores que no saben qué programar, cadenas de radio en horas bajas… Menos mal que de esta salimos entre todos. Porque claro, nos apoyamos en todos los niveles…

ha ocurrido. Y soy muchas cosas, pero no vidente. ¿Os acordáis del EDM? No hablo del estilo de música. Hablo de las siglas E D M, esas que en España decidimos demonizar desde nuestro prisma de súper purista de culto underground.

Aquí en España decidimos en su día que el EDM era para niños y que no tenía valor, lo despreciamos. Pero, como somos un país de modas y de etiquetas, decidimos que íbamos a explotarlo: Cincuenta mil promotores, trescientos mil DJs, tres mil festivales… Esto olía a burbuja desde el principio. Y explotó, como la del ladrillo. Todo el mundo queriendo sacar tajada por todos los lados, inflando un sector, el nocturno, que nunca había ido mal en este país.

En la electrónica comercial vamos casi una generación por detrás de los demás países europeos. He estado en festivales en Europa bailando con gente de la edad de mi padre y en los que la música Voy a intentar resumir en un artí- electrónica es entendida como culo todo lo que creo que ha teni- música, sin etiquetas. Ya está. Pero, ¿sabéis qué? Que esa gente que se había subido al carro de la do que ver en que la marca España Así de fácil. inflación de la electrónica, no teen el mundo del DJ brille por su ausencia. Vale, no. La marca Espa- El EDM fue demonizado como unas nía ni idea de lo que era hacer un ña DJ Mainstream, porque gracias siglas cargadas por el mismísimo evento con el corazón. Esa gente a la escena underground, otros Lucifer, que nos mandaba pitidos se creía que la experiencia máxiDJs que no eran conocidos a nivel infernales desde el inframundo. Sí, ma que debía vivir un asistente a estábamos llamando al BigRoom, un evento era la de emborracharinternacional, lo están siendo. EDM. Esto quizá no sea fácil de se en una barra, para botar con un Pero bueno, volvamos a lo comer- entender, pero EDM significa Elec- DJ famoso y, como de cultura hacial, al salseo. He vivido y sigo tronic Dance Music. Para los hispa- bía lo mismo que cero, ¿por qué no viviendo la industria desde todos noparlantes: Música Electrónica de traer a un DJ extranjero? Espera, los puntos posibles, como promo- Baile. Son las siglas de un conjunto espera, espera… ¿Un DJ extrantor, como programador, como DJ, de géneros de música electrónica jero? ¿Por qué no uno español? como manager, como productor… que se puede bailar, tales como te- Porque lo de aquí no tira. Y ¿por tanto para mi, como para otros y, chno, house, trance, electro house, qué lo de aquí no tira? Aquí viene al final, parece que todo lo que dije drum & bass, hardstyle, dubstep... el verdadero problema... Como bien sabréis, la escena mainstream está perdida. Y no hablo de perdida en el sentido de extinta, sino en el sentido de que no sabe hacia dónde ir.

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Nos olvidamos de que los DJs, aunque trabajemos casi siempre en solitario, somos todos compañeros. No parece complicado, pero hicimos lo fácil, difícil. No nos dimos cuenta de que si entre todos nos apoyáramos, si invirtiéramos 5 minutos en escuchar una demo de un chico que está empezando, si contestásemos un email de un compañero que tiene menos bolos que nosotros; eso nos hubiera vuelto multiplicado por diez. Marca es todo lo que queda cuando no estamos. Y hemos sembrado un campo de fast food que ahora queremos recoger, convertido en fruta fresca y que nos alimente y nutra a largo plazo. Y las cosas no se hacen así. No importa cuán grande seas, no importa cuanto cobres por actuación, no importa tu estilo, no importan tus followers… Solo importa hacerlo de corazón. Y de eso en Europa saben un rato. Todavía podemos unirnos, apartar los egos y continuar agarrados. Hay demasiado talento que no podemos desperdiciar. Undergound o comercial.

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Fotos: YUVAL HEN

NIC FANCIULLI A CORAZÃ&#x201C;N ABIERTO

En la escena electrónica han ido y venido cientos de ar tistas. Sin embargo, solo unos pocos han conseguido dejar huella y menos aún han conseguido formar par te de la histor ia. Nic Fanciulli est á camino de ser uno de ellos. El DJ y productor br itánico se ha conver tido en uno de los ar tistas más demandados de la industr ia a base de trabajo duro y talento. Desde el inicio de su carrer a , m a r c a d a p o r u n a n o m i n a c i ó n a l G r a m m y, Fanciulli se ha ido rodeando de los mejores y for jando sólidos lazos con todos los actores de la escena. Cada uno de sus lanzamientos es un acontecimiento, como su álbum debut ‘My Hear t’ del año pasado; cada actuación se cuenta por sold-out; todos quieren colaborar con é l y, p o c o a p o c o , h a i d o d e s a r r o l l a n d o d i ferentes facetas – moda y diseño – que le están convir tiendo en un auténtico ar tista multidisciplinar dentro de la escena. Este mes de octubre, Nic Fanciulli prot agoniza por pr imera vez nuestra por t ada, después de un año en el que se ha consagrado t anto dentro como fuera de la isla y que va camino de ser el más impor t ante de su carrera. Nos sentamos con él para que nos hable de sus i n i c i o s , d e s u p r e s e n t e y, s o b r e t o d o , d e s u futuro como uno de los grandes aspirantes al trono de la Isla Blanca. ¡Música, maestro!

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¡Hola, Nic! ¿Qué tal todo? ¡Todo bien! Ahora me pillas preparando el cumpleaños de mi hijo... Empecemos por hablar de Ibiza... este verano has tocado para ANTS, Black Coffee, Abode, Resistance, Music On, Hot Since 82 o DC10. ¿Cómo te ha ido el verano? He tenido un año fantástico. La isla sigue evolucionando, es muy diferente a como era cuando yo empecé, hay muchas nuevas residencias de nuevos DJs, lo que considero muy importante para como se desarrollan las cosas y evoluciona para las nuevas generaciones. Hablas de cómo ha cambiado la isla... ¿Qué tan diferente es ahora, con respecto a cuando empezaste? ¡Mucho! Cuando empecé a ir a Ibiza iba a la pista de baile. Así que para mí ha sido pasar de ahí a la cabina. Ha sido un cambio tremendo, sobre todo creo que ahora la isla se ha profesionalizado y hay mucha más competencia entre las fiestas. Es algo bueno y malo a la vez, porque cuando yo empecé a ir a principios de los 2000, solo tenías una noche a la que ir y ahora tienes la opción de ir a cinco o seis fiestas diferentes. ¡Es una locura! Incluso un domingo por la noche puedes ir a Ushuaïa, Hï, Pacha, Heart, Destino (por Rumors). ¡Hay tantas opciones! Y cada vez que he ido a tocar a esas fiestas he sentido que todo volvía a tener la fuerza de antes. Ibiza ha formado parte vital de tu carrera y vida desde que fuiste por primera vez. Has pasado por muchas residencias, lo has experimentado desde la pista... ¿Crees que Ibiza sigue siendo una referencia? Sobre todo con la pujanza de destinos como Malta, Grecia o Croacia... Sí, lo creo. Creo que sigue siendo muy relevante. Si lo analizas, Ibiza sigue siendo el centro de la electrónica, en cuanto a la gente que quiere ir de vacaciones para encontrar eventos top de todos los géneros de música. Tienes a muchos de la escena comercial y del underground. Hay drum & bass, techno, deep house... y casi todos los grandes DJs tienen presencia en la isla. En Europa y el mundo hay y seguro surgirán otros lugares increíbles, pero para mí Ibiza sigue siendo el lugar que más me atrae y siento que es relevante e importante para la escena. Este año ha sido raro, con muchos cambios en la isla. Después del cierre de Space nada ha vuelto a ser lo mismo y este año Carl Cox ha hablado de traer la marca de vuelta. Él es, sin duda, uno de los artistas con los que más se te asocia. Háblanos de tu relación con él... Yo vengo de un pueblo pequeño llamado Maidstone, en Kent. Solíamos tener un gran

club underground en la ciudad y Carl tocaba mucho allí. Años después nos encontramos, cuando mi carrera como DJ empezaba a despegar, y nos hicimos amigos. Y así ha evolucionado. Tengo muchísimo respeto por Carl, como profesional y persona. Tiene una personalidad arrolladora, tú también le conoces, y él cree en las mismas cosas que yo, sabemos que la pista de baile es lo más importante y nos centramos en hacer a la gente disfrutar. ¿Cómo fue cerrar Space junto a él? Para mí, que me pidieran cerrar el club junto a Carl fue increíble. Sin duda ha sido uno de los momentos más importantes de mi carrera, pero creo que, como te decía, al final lo importante es tener una buena amistad, a los dos nos gusta la misma música, los dos tenemos la misma filosofía y cuando nos juntamos es mágico. Creo que por eso funcionamos tan bien juntos. Los compañeros de DJ Mag Ibiza escribieron un articulo que se titulaba “El Heredero del Trono”. Casualmente (o no) el reportaje iba ilustrado con una foto tuya y de Carl. ¿Crees que la vieja guardia está decayendo? ¿Es hora de que una nueva generación tome su lugar? Escucha, tengo el mayor de los respetos por los DJs icónicos de la isla. Dicho esto, la única forma en que la industria puede sobrevivir es evolucionando, que nuevos DJs tomen el relevo. Soy firme creyente de que el cambio es bueno. Como te decía, hay nuevas fiestas y nuevos protagonistas, todos tienen su momento. La única forma en la que Ibiza va a sobrevivir es mediante el cambio. Has tocado mucho en España a lo largo de tu carrera. Ibiza, Fraga, Barcelona, Madrid – a donde vuelves en octubre para HallowANTS –. ¿Recuerdas tu primera vez en nuestro país? Creo que no recuerdo la primera vez. Lo que si te puedo decir es que la escena electrónica en España cada vez está más fuerte. Es una de las mejores del mundo por su cultura, la pasión de la gente, los grandes festivales. Y cuando voy al norte, tengo que confesar que me obsesiona la comida (risas). Pero retomando el tema de los festivales, en los últimos años han surgido Dreambeach, Medusa, pero también tienes los de siempre: Sónar, Aquasella... O los grandes clubes de siempre, Florida 135, elrow, Fabrik... España, sin duda, es uno de los mejores países del mundo en ese aspecto. Son sitios muy especiales y creo que el hecho de que me guste tanto tiene que ver con mis raíces italianas, y es ese ambiente familiar. Cambiando de tema, el año pasado lanzaste ‘My Heart’, tu esperado álbum debut tras más de 20 años en la industria. Era un disco muy esperado, casi desde que fuiste nomina-

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do al Grammy. ¿Cómo fue la respuesta general? Porque la crítica lo puso por las nubes... ¡Fue genial! Lo que más me gustó es que me pude tomar mi tiempo para componerlo – quizá demasiado tiempo (risas) –. Lo empecé y dejé muchas veces. Y lo que decidí hacer los últimos tres años fue concentrarme de verdad en lo que quería crear. Algo que representara lo que hago en la cabina, pero también reflejara mis influencias. Quería que fuera un disco que pudieras escuchar en el coche o en un after. Creo que hoy en día todo se ha vuelto más desechable, así que cuando publicas algo el tiempo que tienes para dejar huella es más corto. Así es la industria de hoy. Quizá si lo hubiese sacado hace 20 años, hubiera sido recibido de forma diferente o se hubiera hablado más de él. Pero la música cambia muy rápido ¿Algún plan de repetir el formato, ahora que ya te has quitado la presión? En cierto modo quiero decir que si, pero otra parte de mi dice que ni de coña (risas). No quiero presionarme, es algo que disfruté mucho, pero también que me dejó seco emocionalmente. Ahora, cada vez que mandan un álbum, realmente lo respeto y lo escucho con atención porque puedo imaginar cuanto tiempo se ha tomado el artista en hacerlo. Háblanos de tu colaboración con Damon Albarn. Nos encantó el track y hace poco publicaste un remix de Adana Twins en Saved. ¿Hay algo más preparado este año? Bueno, tenemos intención de hacer remixes de todo el álbum. Además del de Adana Twins, Carl Cox va a participar y hay unos cuantos tracks que vamos a sacar, pero estamos enfocándonos en nuevos proyectos. En invierno me meteré en el estudio y empezaré a componer cosas nuevas. ¿Cómo va Saved? Como te decía antes, no soy del tipo de gente que piensa en el pasado, o que el vinilo es mejor... La tecnología está ahí y hay que moverse con ella. Y no podemos escondernos detrás del hecho de que las ventas han bajado. Antes tenías 500 sellos, pero ahora, con la tecnología, internet y Beatport y todos los servicios de venta y streaming online, tiene que haber miles de sellos. Así que, cada semana, tienes que meterte en estas webs para intentar encontrar música nueva y la cosa acaba siendo una selva. Lo que estamos intentando hacer en el sello es seguir haciendo lo que sabemos: publicar buena música, que pondría en mis sets y sin importar de qué artista es. Si escucho un tema, me gusta y lo puedo firmar, lo voy a hacer.

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Siempre has sido partidario de darle la oportunidad a nuevos talentos. Gente como &ME, Andrea Oliva o Alex Kennon – que ganó el DJ Awards al mejor artista emergente – han pasado por tu tutelaje de una manera u otra. ¿Te gusta la labor de scouting? Al 100%. No estaría donde estoy si no hubiera tenido gente detrás de mí, como Carl Cox, Lee Burridge, Sasha y Digweed, Pete Tong... No tendría una carrera en la electrónica si alguien no me hubiera apoyado. Es una industria en la que necesitas apoyo de tus compañeros para poder seguir adelante y personalmente no daría la cara por alguien que no lo mereciese. Y los chicos que has mencionado me hacen sentir orgulloso porque son muy buenas personas y, por suerte, también tienen talento (risas). ‘My Heart’ ha pasado de ser un álbum, a un directo y ahora es una marca de ropa. Recientemente colaboraste con el diseñador inglés Marc Jacques Burton, además de con la marca italiana NUMERO 00. ¿Algún plan futuro para la marca del que tengamos que estar al tanto? En este momento estamos pensando en ello, después de mis colaboraciones con NUMERO 00 y Marc Burton, ya que ambas fueron muy bien recibidas. La música electrónica y la moda van de la mano, ¿no te parece? Nos encanta la ropa, no es secreto, y es genial trabajar con gente talentosa como Valerio Farina de NUMERO 00 o Marc Burton. ¿De dónde surge tu gusto por la moda? ¿Cuáles son tus influencias? Creo que por rodearme de grandes diseñadores, gente que he ido conociendo. En nuestra industria no llevamos traje, ni tenemos un uniforme, por lo que la ropa se convierte en algo muy importante y también una forma de apoyar a otros artistas – los diseñadores –. Por ejemplo, soy fan de Virgil Abloh de Off-White y que ahora trabaja en Louis Vuitton, le gusta la música, la arquitectura, diseña ropa y lo compagina todo sin problema. Volviendo a los releases, estás a punto de publicar una colaboración con tu hermano, Mark. ‘Star’ saldrá en PISI, de Seth Troxler. ¿Cómo surgió esta idea? Llevo con esta idea como tres años. Había compuesto una percusión y tenía unos vocales interesantes, que venían de uno de mis temas de disco favoritos. Y estaba hablando

con Mark y le dije: “Deberíamos hacer algo juntos, aunque solo sea una vez”. Así que nos metimos en el estudio, un mes yendo y viniendo, componiendo y salió. Se la mandé a Seth Troxler, para que la probase, y me escribió de inmediato diciéndome que la quería firmar. Fue todo muy natural, orgánico y sin estrés alguno. Tanto tú como Mark sois músicos con dilatadas carreras. ¿Qué os daban de comer en casa? (Risas) Diría que lo mejor que nos dieron nuestros padres fue la libertad para hacer lo que quisiéramos. Algunos padres presionan a sus hijos a seguir sus pasos, que sean médicos, abogados o ingenieros. Mis padres no eran así. Lo que más me enorgullece es mirar atrás, después de 20 años de carrera, y haber visto a mis padres acompañándome en la cabina de Space en el cierre, hasta que se puso el último disco. Se miraron el uno al

otro y pude sentir como se decían: “el viaje ha valido la pena”. Solo de pensarlo se me pone la piel de gallina. ¿Cómo ves la explosión del EDM? Hemos visto que muchos de tus amigos son grandes estrellas del género, como Calvin Harris, David Guetta o Deadmau5... Bueno, quiero dejar claro que no es que me guste ese tipo de música... Para mí la música que haces y el tipo de persona que eres son cosas igual de importantes. Estamos de viaje 8 meses de 12 al año, pasamos tiempo con mucha gente, de muchos géneros, y no soy uno de esos que dice “Ah, es que este pincha EDM, no le voy a hablar”. Mi teoría es: si alguien es feliz, no tenemos porque quejarnos. Tenemos que ir hacia adelante, ellos en su escena, nosotros en la nuestra. Pero, al mismo tiempo, la realidad es que deberíamos

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ser todos una gran familia feliz. Así debería ser. Respetarnos y entendernos entre todos, entendiendo nuestras diferencias. Sería una forma inmadura de hacer las cosas... ¡Totalmente! Y aunque no me guste su música, les respeto porque han puesto un esfuerzo en algo que yo no podría hacer. Y hay mucha gente que dice “Oh, qué fácil sería hacer un track comercial”. Bueno, si lo es, ¡¿qué haces que no estás haciendo uno?! (risas). No es tan fácil... Hace poco hiciste un remix de Calvin Harris... Sí. Básicamente, yo tengo claro lo que hago. Pero estos tíos son estrellas del pop, yo los veo así. Y creo que no hay nadie que pueda decir que Calvin (Harris) no tiene talento. Pero lo que la gente no sabe (o no quiere saber) es que también le gusta la música underground. ¿Sabes? Tenemos el mismo management, así que hemos terminado siendo amigos, me preguntaron si quería hacer un remix y le dije que sí, pero solo si funcionaba en mi pista de baile, en mi ámbito. Y es gracioso, porque estaba pinchando en Music On, puse el remix – que no suena para nada como el original – y Calvin Harris estaba en medio de la pista de baile bailando como un poseso. ¡Y la gente ni se enteró de que Calvin Harris estaba entre ellos! De eso se trata... Eres uno de los DJs más demandados de Ibiza, como hemos visto este verano, donde has tocado prácticamente para todos. Desde que tu residencia, La Familia, terminó, ¿tienes alguna intención de volver a hacer algo parecido? ¡Claro! Todo se reduce a hacerlo en el momento adecuado. Este verano realmente he disfrutado porque he podido tocar en todas partes, con mis amigos. Pero, personalmente, me encantaría tener una residencia. Me encanta la isla, la gente, los staffs, promotores. Creo que lo importante es tener la idea correcta y hacer algo nuevo. Con La Familia, toda la idea gira en torno a mi filosofía de traer a los amigos a tocar como una gran familia feliz. Esa seguirá siendo la base de cualquier cosa que haga en el futuro. Vienes de Maidstone en Inglaterra, pero tu apellido revela tus orígenes italianos. Entiendo que tu padre jugaba al futbol...

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¡Sí! En su juventud fue futbolista, luego se lesionó y nos fuimos a Kenia a vivir, a Mombasa, donde conoció a mi madre y donde nos criamos los primeros años. Luego nos volvimos a mudar a Italia y luego ya a Inglaterra. La mayor parte de mi vida la he pasado en Maidstone y ¡sigo viviendo aquí! ¿Eres fan de algún equipo? Siempre he sido seguidor de la selección italiana, por mi padre que nos lo inculcó de pequeños y siempre nos llevaba a los partidos de la azzurra, como actividad familiar. En Italia soy de la Lazio y en Inglaterra soy del Chelsea y del Maidstone. ¡Tengo el pase de temporada del Maidstone! ¡Así que imagínate si soy forofo! (Risas). Tienes uno de los calendarios más apretados de la industria. ¿Cómo encuentras el equilibrio estando tantas horas de viaje? Especialmente administrando marcas como tu festival The Social, las residencias, el sello, la marca de ropa y la familia, claro... ¡Hago lo que puedo! Evidentemente, hay que priorizar. Este verano me he mudado a Ibiza, que es lo mejor que podía hacer, y me he traído a la familia, a mis padres, mis amigos... Trabajo los fines de semana, y no voy a estar presente para los míos, así que intento compensarlo durante la semana. Incluso si estoy cansado, hago lo que tengo que hacer para pasar tiempo con mis hijos, con mi novia y mi familia. Tengo que estar atento porque, de otra forma, ¿qué sentido tiene? ¿Para mirar atrás cuando tenga 60 o 70 y desear haber hecho las cosas diferente? Claro que me he perdido bodas, cumpleaños y otros momentos, pero intento hacer lo que puedo para compensarlo. ¿Qué te espera el resto del año? Lo más importante de todo es tener un buen equipo a tu alrededor. Tengo la suerte de tener al mejor manager, los mejores agentes, que realmente me ayudan a hacer todo lo que quiero hacer. Después del verano iremos a Asia, Sudamérica y Norteamérica, y en resumidas cuentas ir a todos los sitios a los que no hemos podido ir este verano, porque queríamos centrarnos en Europa. Y con el festival The Social, volveremos el año que viene a México, Colombia, Argentina y Perú, ¡así que no puedo esperar! Y en cuanto a la música, como te decía, volveré al estudio a ver qué sale e intentaré hacer nueva música... ¡Gracias por tu tiempo, Nic! ¡Muchísimas gracias a vosotros!

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LOCO

DICE

Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

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C A R T A S D E A M O R E L E C T R Ó N I C O

¡Loco Dice está de vuelta! No es que se hubiera ido a ninguna parte pero, tras la reciente publicación de su último álbum de estudio, ‘Love Letters’ (Desolat), Yassine Ben Achour parece estar rodeado de un aura diferente. El artista alemán, de origen tunecino, nos presenta este nuevo largo dos años después de su segunda entrega (‘Underground Sound Suicide’, 2016) y 10 años despues de su debut con ‘7 Dunham Place’, un disco a medio camino entre estilos y con interesantes colaboraciones, que nos recuerdan al Dice más hip-hopero. Además, este año ha afianzado su posición como mentor del programa Burn Residency, tutorizando a la camada de artistas que se presentaron este año – y cuya ganadora ha sido nuestra representante, Anabel Siguel, casualmente anunciada en la sesión de Dice en The Ark –. Nos sentamos con Loco Dice, justamente en The Ark, para hablar de estos y otros temas y para descubrir porqué Guti (el DJ) tiene la entrada vetada en su estudio...

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¡Hola, Yassine! ¿Cómo ha ido tu verano? ¡Bien! ¡Ya se ha acabado! Por lo menos para mí. El verano ha sido una locura... toqué en mi último festival hace una semana, en Creamfields Manchester, y también Mysteryland. ¡Ah! Y todavía me queda uno, en Madrid, b2b con Marco Carola. Actualmente estás de gira con ‘Love Letters’, tu último álbum para Desolat. Es un disco a caballo entre el techno y el house pero, ¿Qué hay de diferente en este álbum? Es muy diferente. Porque me obligo a que todos mis álbumes sean diferentes. No estoy aquí para hacer todo el rato lo mismo. ‘Love Letters’, si lo ves como un ciclo, tiene partes de ‘Underground Sound Suicide’ y ‘7 Dunham Place’. Las historias que en ellos se cuentan están presentes en ‘Love Letters’, pero un nivel más allá. Y así es como hago mis álbumes, siempre necesito una idea. Para mí los álbumes tienen que ser como una historia contada, como una película. Quiero contarte algo, para que cuando lo oigas, sueñes con la historia que te cuenta la música. Sin embargo, ‘Love Letters’ empezó de forma diferente, porque la música ya estaba allí mucho antes de que la idea fuera concebida. Ni siquiera tenía nombres para los tracks. Y todo encajó justo después de hacer ‘Roots’, el primer single. Ese track iba a llamarse como el disco, pero cuando lo acabé me di cuenta de que esa era la esencia y que ya tenía mi disco. Ahí empezó todo. Por eso, todos los temas tienen que ver con el amor y el artwork es una rosa. Estaba en un gran estado mental, estaba libre. ¡Y esa es la historia de cómo se concibió ‘Love Letters’! ¿Cómo crees que lo ha recibido el público? ¡Genial! Tengo que decir que el feedback ha sido tremendo, a todo el mundo le ha gustado, todos han encontrado algo con lo que enrollarse, algo con lo que disfrutar. Incluso en los clubs. No hago álbumes pensando en el club, pero sé que los temas también funcionan en la pista. También las colaboraciones han sido geniales. Justo te íbamos a preguntar por las colaboraciones con otros artistas,

como William Djoko o Serious Klein. Imaginamos que tendrías mucho en común con el rapero Serious Klein por tus inicios en el hip-hop. Para Serious Klein en particular, esta ha sido la primera colaboración con un artista de electrónica. ¿Qué crees que le hizo aceptar el reto para trabajar contigo y crear “Selflove”? ¡Y no te olvides de que en ‘Underground Sound Suicide’, la de Giggs también fue su primera colaboración con un artista de electrónica! Fue justo antes de que se convirtiera en una estrella... ¿Sabes? Para colaborar con alguien me tiene que gustar mucho el artista. Yo no voy y le pido a A$AP Rocky que venga a hacer un track conmigo. Tengo que conocerte primero, o a tu música, y luego viene la parte de hacer equipo, de que vengas a mi estudio. Necesito una conexión, que estemos juntos. Así es como te puedo hablar de mí track y así te tengo en mi bolsillo (risas). Con Serious Klein pasó eso. Al principio no estaba seguro, además él hace un tipo de hip-hop muy profundo. Pero cuando le tuve en el estudio, solo tuve que ponerle este tema – ningún otro – y eso fue todo, supimos que era perfecto. ¡Solo Giggs hizo que le cambiase el track que había elegido para él por otro! Pero eso es otra historia... Otro de los colaboradores, William Djoko, confesó en una entrevista que nunca había trabajado con nadie en el estudio igual de la misma manera que lo ha hecho contigo. “Sin expectativas, sin saber exactamente lo que iba a suceder”, reconoció. ¿Qué nos puedes decir acerca de esto? ¡Está loco! (Risas). Pero es un tío súper disciplinado en el estudio y estoy muy contento con el resultado. Soy el tipo de artista que le gusta colaborar con gente de otros ámbitos y con William nos pasó que tenía un track en mente, ‘Out Of Reach’, que era un loop y cada vez que lo ponía sentía que algo le faltaba. No sabía a dónde ir, porque cualquier cosa que tocase la iba a joder. Y William me ayudó en eso... No tuve que preguntarle cómo trabajaba él ni nada, porque es mí álbum y lo íbamos a hacer a mí manera (risas). Así que le presenté dos ideas y cuando vino al estudio lo hicimos todo en un abrir y cerrar de ojos. ¡Como si hubiéramos trabajado juntos toda la vida!

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¿Cómo describirías Love Letters en 3 palabras? ¿Puedes? ¡Es todo amor! Esta temporada, además, has estado por Ibiza, Dreambeach, Sonus Festival, Creamfields, elrow,…Y de cara a principios de 2019 viajarás hacia América. ¿Qué tan importante ha sido la apertura del mercado norteamericano para la música electrónica en general y para ti en particular? No me malinterpretes... Soy uno de los primeros europeos que hizo gira por EEUU, después de la generación de Sasha y Digweed. Ellos fueron los que abrieron el camino para el resto... Recuerdo que hiciste un bus tour, ¿no? ¡Sí! Pero eso fue después... Uno con Carl Cox, otro con Richie (Hawtin), y luego el mío. Pero en su momento fueron Sasha y Digweed quienes fueron con sus cajas de discos a triunfar, con todo el respeto al mercado y los grandes artistas americanos: Josh Wink, Victor Calderone, Junior Vazquez, Kenny Dope... ¡todos ellos y muchos otros! Fue en 2001 cuando empecé a tener una carrera en EEUU, fue Timo Maas quien me llevó allí. Y años después tuve el honor de tocar en The Shelter, en Detroit. Tuve la fortuna de tocar en clubes legendarios antes de que desaparecieran y varios festivales siendo de los primeros. ¡Tengo buenos recuerdos de esa época! Pero ya cuando hacía hip-hop, a finales de los 90, estuve en Miami para la WMC, como artista de hip-hop, entablé relación con Paul van Dyk, que es un buen amigo, y pude ver los primeros pasos de Ultra, antes de ser el gigante que es hoy. EEUU es un mercado grande y cambiante, pero tengo a mi gente allí, voy cada año y creo que la cosa va bien. Este año estás más involucrado como mentor en la iniciativa Burn Residency... ¿Cómo surgió tu implicación? Empecé con ella el año pasado y creo que el papel principal que jugamos Luciano, Nastia o yo es poder aportar nuestra experiencia vital como DJs. Estamos con los chicos y chicas en todo momento, nos pueden preguntar lo que sea... Me parece brutal que los participantes tengan la oportunidad de coger a Luciano o a Loco Dice y hacerles una pregunta. En su momento no teníamos este tipo de oportunidad,

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como la que brinda Burn... En mi época era imposible acercarse al DJ antes de que hiciera su set; durante, ¡ni se te ocurra!; y al final lo último que quería el DJ hacer era pararse a darte consejos. Burn le ha dado una gran oportunidad a muchos jóvenes artistas de tenernos ahí para ayudar. Pero aparte de nosotros, lo más importante es que estás en un grupo de DJs, puedes escuchar qué tiene que ofrecer otros, cómo pinchan, qué técnica tienen, cómo es su perspectiva. Y esto es muy importante para los DJs que vienen pisando fuerte: el sentido de comunidad. Somos una profesión solitaria... En efecto, es un tema que ha salido bastante a relucir últimamente, como en el IMS... Sí, hemos estado hablando de esto antes... Lo cierto es que la salud mental no es algo nuevo, siempre estuvo allí pero recién ahora es que empezamos a hablar de ello abiertamente. Cuando tienes un problema, te sientes débil y asustado. Y te asustas todavía más de que la gente se pueda enterar de que tienes un problema. No debería ser así. Por eso siempre digo que es muy importante que todos nosotros tengamos una base de gente buena rodeándonos, que puedan ver las cosas con claridad o a quien acudir para decir “oye, necesito ayuda”. Ahora los medios estáis muy abiertos a hablar de esto, pero es algo que lleva ahí desde hace mucho tiempo y no solo en la electrónica. Raperos, jugadores de baloncesto, estrellas de rock... Lo tienes en todas partes. Es importante que la gente lo vea y quien necesite ayuda, la consiga y se sienta seguro en su entorno, que sepan que no están solos. Hace poco también veíamos unos documentales cortos en España contigo como protagonistas, de la mano de Burn, tu agencia de booking y los compañeros de Beatburguer: B-Sides... En ellos nos contabas que el deporte forma parte importante en tu vida y tus inicios. Hablabas de Ice T y del hip hop de la época... ¿Qué opinas del hip hop actual? ¿Algún artista favorito? ¡Es genial! ¡Me encanta! Sé que hay mucha gente que lo odia, pero es como en el techno. Hay gente que

odia la música que se hace hoy, argumentando que el techno que se hacía en los primeros días es mejor. Pero es un problema de una generación a la que no le gusta el cambio. Uno tiene que abrirse. No todo es genial, pero no puedes cerrarte. Ahora hay autotune y me gusta. Es una forma de arte cuando se hace bien. Y no es para todos, pero a mí me gusta. Es lo mismo que el reggae, cuando empezó a convertirse en un sonido más dubby, cercano al reggaetón, la gente se echaba las manos a la cabeza. ¡Es una forma de arte! No hay reglas. A veces también me gusta oír discos pop... El otro día se me metió ‘Take On Me’ en la cabeza y la puse en bucle. La música debería ser libre, sin reglas... Y el hip-hop de hoy me gusta – ni más, ni menos que el de antes, porque es diferente – porque tiene mucha electrónica en él. En su época fue Timbaland quien puso sonidos de una 303 en un tema, y todo el mundo se preguntaba qué era eso. Ahora, escucha el disco de Travis Scott, o ponte a oír lo que hacen los artistas de rap escandinavos con la 101, la 808 o la 909, herramientas más propias del techno. Que por cierto, ¿de qué salud goza Desolat? Desolat es un mundo aparte. Es tan loco que no sé a dónde va. Firmo lo que me gusta, tengo una previsión de dos releases más o menos, y luego me abro a nuevas opciones. He creado Serán Bendecidos para que sirva de plataforma alternativa, conectada a Desolat pero con sus propias ideas. Desolat está loco (risas), nadie sabe a dónde va. Quizá se vuelve más duro, quizá más bando. Lo que si te puedo decir es que hay dos bombazos en camino. Mañana desembarcamos en Ibiza. Este año la isla parece estar algo diferente respecto a otros años. Quizá más vacía o tranquila, por así decirlo. Tú que eres residente de DC-10 desde hace ya mucho tiempo, ¿has notado algún cambio en la isla respecto a los últimos años? ¡Claro! Ibiza cambia todos los años. Ahora la gente pone el grito en el cielo por todo. Lo que está ocurriendo es un cambio de generaciones, no un cambio de la isla. La isla está cambiando siempre, es un ciclo. En su época, en Ibiza solo estaba el DC10 y

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luego nos fuimos todos a Space. Pero ahí también había DJs comerciales en la papeleta. La gente ahora le presta demasiada atención a ciertas cosas y se quejan del servicio de botellas, de los VIPs... ¡Eso ha existido siempre! En Cocoon, con Sven Väth, ¡todo el balcón de Amnesia era VIP! Solo que ahora es más visible, la gente se fija más. Los tiempos cambian, la escena se tiene que adaptar a los nuevos tiempos. ¡Es lo que hay! Y hay que saber aceptarlo. Si se lo preguntas a uno de los DJs más jóvenes, para ellos Ibiza no ha cambiado, porque la conocieron así. Es un tema generacional. ¿Te planteas una volver a una residencia fija en algún momento? No lo sé. No lo podría decir... una residencia larga no, porque creo que mi música no es para una residencia larga. Respeto a quien lo hace, pero yo no lo sé. No sé cuál será mi estado mental el año que viene, ni qué hay sobre la mesa. Pero casi seguro no haré una temporada completa. ¡Olvídate! Te cansas, pierdes la frescura y no puedes cumplir. ¡Y yo siempre quiero cumplir al 100%! ¿Qué depara para ti el resto del año? ¡Muchas cosas! Mucho trabajo en el estudio, estaré trabajando también en mi marca de ropa, hay muchas sorpresas en camino, grandes colaboraciones, mucha música... Retornos interesantes, Desolat tiene un par de bombas, como te decía... Estoy bien preparado, he trabajado duro en los últimos dos años y hay muchas cosas en camino, ¡de las que os mantendremos bien informados! ¿Y tu colección de los muñecos ‘Homies’ en el estudio? ¿Encontraste el que se perdió? ¡No! No los he buscado todavía (risas). Encontré un par de ellos hace poco, por casualidad. Pero una cosa te voy a decir: algunas veces los artistas vienen a mi estudio y se los llevan. Uno de ellos es Guti, ¿sabes? El tío viene, los coge y se los lleva. ¡Y luego va y los pierde! Eso es lo peor (risas). Así que, Guti, si estás leyendo esto ¡tienes las puertas de mi estudio cerradas, tío! (Risas) ¡Muchas gracias por tu tiempo, Yassine! (Risas) ¡A vosotros!

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Fotos: FLAVIEN PRIOREAU

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Auntie Flo

En busca de la felicidad

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Brian D’Souza es un ente único en nuestra escena. Mejor conocido por todos como Auntie Flo, este mes de octubre nos trae su tercer largo, ‘Radio Highlife’, tres años después de la publicación de ‘Theory Of Flo’. Habiendo fichado por Worldwide FM – donde hace un programa de radio mensual homónimo –, parece que Brian ha conseguido convencer a Gilles Peterson para que, también, firmase su disco en el laureado Brownswood Recordings. Tampoco creemos que Peterson haya dudado mucho, porque con este ‘Radio Highlife’ estamos ante una obra de arte sonora, cargada de matices, que nos transporta y hace viajar a cada uno de los lugares que pretende evocar. ¿Que cómo lo consigue? Bueno, se lo preguntamos directamente a Brian en esta distendida conversación sobre música, con uno de los selectores favoritos de la redacción (no en vano, protagonizó nuestro DJ Mag ES Pro de hace dos años). También descubriremos si, tras su viaje a India este año, finalmente ha podido conocer a la verdadera autie Flo... ¡Música, maestro!

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¡Hola, Brian! ¡Tiempo sin vernos! Desde que protagonizaste nuestro DJ Mag ES Pro hace dos años, en La Casa Encendida... ¿Cómo ha ido el verano? ¡Muy bien! Ahora me pilláis en Londres, en casa... En realidad no he hecho grandes festivales este año, por lo que he estado tranquilo, concentrado en los preparativos para lanzar el álbum, preparando el directo... Así que he estado tranquilo, lo que está bastante bien para variar. Londres, sorprendentemente, ha tenido buenos días de sol, lo que me ha permitido salir y explorar un poco...

visitas. Cuando te montas en un taxi o en el transporte, y escuchas la radio local, eso te da una visión única de cada lugar a nivel musical. Eso es muy interesante... Saldrá en Brownswood Recordings, de Gilles Peterson. ¿Cómo empezó tu relación con él? Bueno, ¡llevo siendo fan de Gilles desde hace años! Y cuando empecé a publicar música como Auntie Flo pensaba que no sabría quien era yo (risas). Y, con el tiempo, fui entrando en su órbita, hasta que saqué ‘Theory Of Flo’ en 2015, y me pidió hacer la premier en su programa de radio. Y luego hace unos años,

¡Tener buen verano en Londres! ¡Eso tiene que ser una novedad! (Risas) Eso lo dices desde la perspectiva de España, y porque no has estado en Glasgow todavía. Allí el concepto de sol no existe (risas)... (Risas) Estás a punto de publicar ‘Radio Highlife’, que sigue a ‘Theory Of Flo’ de 2015. Sin embargo, entiendo que este álbum lleva 7 años en proceso. ¿Cómo ha sido el viaje para unir las piezas de este largo? Sí... la palabra “viaje” es una buena manera de describirlo. El álbum se basa en mis viajes, en tener la oportunidad – como DJ y artista – de ver el mundo. Cada vez que me voy de viaje, sin importar donde, me siento privilegiado por mi posición. Investigo sobre los lugares a los que voy y me encanta viajar. Y lo que he encontrado, después de echar la vista atrás estos 7 años, es que había coleccionado diferentes grabaciones, bien sea en el estudio o de campo, en las que había captado el sonido de la gente, de las calles, etc. He tomado influencias de todos esos sitios y las he metido en un disco que funciona bien. Y la razón del título, ‘Radio Highlife’ – que se llama como mi programa de radio en Worldwide FM – es porque me di cuenta de que la radio es un gran punto de entrada para el paisaje sonoro de cada lugar que

cuando aún hacía cosas con Rinse FM, así que la cosa quedó ahí hasta hace como un año, porque yo estaba realmente interesado en el concepto de radio en directo. Me gusta el hecho de que ahora tenga un horario de tarde, a las 16h, así que ahora siento que hablo para gente y que el mensaje llega. Para mi eso es muy importante. En Rinse era diferente, porque era un horario nocturno, muchas veces ya grabado, así que por eso el cambio. Worldwide FM es como una familia, Gilles está metido en tantas cosas y todos trabajamos

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muy cerca los unos de los otros, así que uno se siente muy bienvenido... Pero volviendo al disco, este surgió un poco gracias al programa de radio, ya que es una exploración de mis viajes, mis grabaciones de campo, que quise convertir en parte del disco. Cuando se lo puse a Gilles, realmente le gustó y acabamos firmándolo. A pesar de que cada track tiene una personalidad y carácter distintivo, con influencias claras, todo el álbum sueña genial como un todo. ¿Cómo has conseguido un resultado tan cohesionado con material tan diferente? Me encanta el formato álbum. Realmente me gusta escucharlos, me compro muchos y me los pongo de principio a fin. En la música de baile la tendencia es diferente, ya que se consumen más EPs y singles, pero yo siempre he sido más de largos. Por ello, creo que hemos conseguido un disco que fluye bien, donde todos los tracks son diferentes. Lo que hago siempre – desde un punto de vista técnico – es cambiar todo el equipo y la configuración que uso en cada disco, para tener una perspectiva diferente. Yo creo que eso ayuda a la cohesión del disco. Y al final, el verdadero reto es intentar no cambiar las cosas demasiado (risas). Otra cosa que nos sorprendió es la duración de algunas de las pistas. Como la que abre, ‘Life Is High’, ‘Radio Souk’ o ‘Malawi Skit’ ¿Porqué usaste este tipo de “interludios” en el resultado final? La idea iniciar era plantearlo todo más como una mixtape que como un álbum al uso. Supongo que en este caso, me dejé influenciar en cierto modo por el hip-hop, porque las mixtapes y álbumes de gente como J Dilla – que siempre me ha gustado, es una leyenda – tienen como 20 tracks y muchos de ellos duran menos de un minuto. Al principio, esa era la idea, hacer muchos tracks cortos, como sket-

ches. Pero pensé en el oyente, en la pista de baile, y fue necesario hacer temas que pudieran ser disfrutados por el mero placer de escuchados. Al final, es un disco que está pensado para ser disfrutado de principio a fin. Y ‘Malawi Skit’ es la intro de tu programa en Worldwide, ¿no? ¡Sí! (Risas). Estábamos en Malawi y conocimos a este chico, que se llama Peter y es periodista, y le pedí que grabase ese fragmento. Esto fue hace más de 4 años, cuando hacíamos el programa Radio Highlife en la radio de Cómeme, la plataforma de Matías Aguayo. Funciona perfectamente, tanto como intro de la radio como en el álbum. Estaba leyendo un poco sobre el concepto de Cuarto Mundo, del que has hablado en otras ocasiones. ¿Puedes explicarlo, para quien no haya oído de él? ¿Crees que tu disco forma parte de este concepto? Es difícil de decir. Siempre me ha gustado este concepto, porque en cierto modo siempre se me ha encasillado en la música africana. Y lo entiendo, porque he hecho muchas colaboraciones en África, como DJ también he tocado mucho. Pero para mí, nunca me vi a mi mismo como alguien que solo pusiera música africana, porque eso sería hacerle un feo a toda la gran música que se está haciendo en el continente. Otra cosa de la que me he dado cuenta, como DJ, es que siempre busco música que no pueda ser categorizada, todo aquello que queda entre varios géneros y escenas. Cuando pincho, intento tener cosas que no mucha otra gente tiene, dedico mucho tiempo a hacerlo de esa forma. El Cuarto Mundo es una buena forma de explicar un concepto muy amplio, que es lo que yo hago: mezclar lo occidental con lo oriental. El término creo que lo creó John Hassel, en los 80, cuando nombró así a una serie de álbumes que hizo. La idea es el encuentro entre instru-

mentos de música oriental tradicional, con tecnología nueva aplicada a la producción de música electrónica y manipularla de tal forma que el resultado fuera algo nuevo, mezcla de lo tradicional y lo futurista. Es parecido a cuando he aplicado el concepto del afrofuturismo en mi música, como una forma de que la comunidad negra tiene de ver el futuro musical. Para mí era un concepto muy interesante, igual que el del Cuarto Mundo. ¿Si el álbum gira en torno a ese concepto? ¡No lo sé! ¡Quizá! Algunos de los temas, desde luego...

En los tracks inspirados por Cuba, sentimos fuertes influencias de percusión caribeña y latina, con cierto aire a dancehall. ¿Porqué usaste este tipo de ritmos y percusiones? He estado en Cuba dos veces, para tocar en un festival, y la percusión y el ritmo que se crea allí es demasiado complicada para mí, ¿sabes? Soy un tío anclado al modelo occidental, simplista, 4x4 (risas). ¡Es una pasada! Sumamente compleja, pero simple a la vez. Así que al hacer las sesiones de estudio allí, estuvo presente esta percusionista increíble, que

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lo hizo todo muy fácil, grabó varias cosas y al final el resultado es ‘Havana Rhythm Dance’. También vemos que la DJ turca, Zozo, es la que hace los vocales en ‘Life Is High’. ¿Cómo la conociste? Nosotros la vimos tocar en Dekmantel y fue increíble, pero no sabíamos que también cantaba... Conozco a Zozo porque una vez que fui a Estambul a pinchar y ella estaba también en el line-up, en un club que se llama Minimüzikhol, en Estambul, que además es de Baris K. Y desde entonces también le pedimos que viniera a Glasgow a pinchar para nuestra fiesta, Highlife, y cuando grabamos este track, ella se estaba quedando en mi casa, en Londres para el fin de semana, que ella tenía varios bolos en la ciudad. En verdad, más que cantar, ella rapea y lo hace genial, es una pasada. Además, ese fin de semana grabamos varios tracks de una especie de electro rap, con las que todavía no hemos hecho nada, ¡así que ya veremos! Otra de las grandes influencias del álbum, a parte de Cuba, ha sido Noruega. ¿Qué tanto tiene que ver con tu relación con Boska? Recuerdo que en DJ Mag ES Pro presentaste Sun Ritual con él... Bueno, en verdad son dos tracks, creo, las inspiradas en Noruega. Creo que el país que más representado está es Uganda, también por la implicación de Mame N’Diack. En cuanto a Boska, a él le conocí a través de Charlotte Bendiks, y la gente de Cómeme Records. Trabajar allí es hermoso, Escandinavia es impresionante y pasamos grandes momentos haciendo el directo y las grabaciones. Temas como ‘Ijsbørn’ o ‘Lights In The Northern Sky’ están inspiradas por el tiempo que pasaste ahí y en todas sientes que te trasladas directamente al polo norte. ¿Qué tan importante han sido las grabaciones de campo para darle esa tangibilidad a los temas?

Creativamente, ha sido un punto de partida interesante, porque el uso de este tipo de grabaciones elimina cualquier tipo de planificación que pudieras tener al principio. A mi me gusta ser muy respetuoso a la hora de usar grabaciones de campo, y quería asegurarme de que – como dices – te hagan sentir en el lugar en el que fueron tomadas. Pero al mismo tiempo tampoco quiero que sean el elemento principal, no me gusta usarlos como uso samples. Para mí, si uso samples, siento que debería crear algo original y totalmente nuevo para ser respetuoso con lo que los otros artistas han hecho. Por eso estoy contento de que el resultado tenga la potencia de hacerte viajar a otros lugares. Creo que está bien equilibrado. Como decías, otra colaboración importante ha sido la de Mame N’Diack. ¿Qué nos puedes contar de él? ¿Cómo os conocisteis? Nos conocimos en Kampala, Uganda, aunque él es senegalés. Ahora está allí con varios proyectos colaborativos, con músicos locales. Acabamos haciendo varias sesiones de grabación juntos, conectamos en seguida. La historia con Mame es que yo le vi en un festival en Holanda hace dos años, y él estaba tocando, y me dejó alucinado. Ya sabes lo difícil que es que artistas africanos puedan venir a tocar a Europa, por el tema del visado, por lo que me sorprendió mucho. Su mujer y sus dos hijos tienen pasaporte holandés, por lo que viene mucho a Ámsterdam, así que le dije de hacer algo la próxima vez que viniera. Estas cosas toman su tiempo y al año siguiente le invitamos a tocar en Edimburgo, lo que fue muy difícil por el tema del visado, pero lo conseguimos, hicimos cuatro actuaciones, nos metimos en el estudio y grabamos gran parte del material que hemos usado en el disco. Las letras cuentan un poco los problemas que vivimos intentando traerle. Y el nuevo directo que estamos preparando, si tenemos suerte y conseguimos el visado, le incluirá a él.

Eres residente de Worldwide FM. Sabemos que regalas conocimiento en cada uno de tus programas... Pero, ¿qué te aporta la radio como institución? ¿Y de Worldwide en particular? Cuando uno hace un show de radio en directo, sientes que lo que hay es un trabajo colaborativo con los oyentes. Sonará cursi decirlo, pero es así. Es una pasada preguntar desde dónde te escucha la gente y ver que en verdad estás llegando a muchos sitios que no te esperabas. Tenemos una comunidad global y es genial que todos ellos participen y que estén ahí, quizá solos, quizá mostrándole mi programa a otras personas y eso es fantástico. En cuanto a lo que me llevo yo, desde el punto de vista musical hago radio porque

me fuerza a oír música que normalmente no oiría. Es fácil caer en un bucle, como DJ, en el que te encasillas y no sales de un nicho. Pero eso hace un flaco favor a tu gusto musical en general, porque hay cosas que te vas a perder. Con la radio, al tener este espacio mensual, lo preparo todo para que sea un espacio de disfrute. Siempre intento encontrar la música más interesante, más inusual y única que haya. Entiendo que este año viajaste a la India en busca de tus raíces – tu madre es de la zona de Goa –. ¿Cómo fue el viaje? ¿Encontraste a la verdadera Auntie Flo?

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¡Fue genial! La cosa es que la familia de mi madre es de Goa, como dices, y este viaje era la segunda vez que iba. Había oído de la nueva escena que se está desarrollando, pero no sabía que era a ese nivel. Toqué en Bombay, Bangalore y Deli, y luego fui a Goa. Noté un gran entusiasmo por la cultura de club underground, y por lo visto es algo que lleva ocurriendo unos años y fue genial conectar con ese público. Por otra parte, fui a Goa y pude ver – por segunda vez en mi vida – a la verdadera Auntie Flo, la tía de mi madre. Porque la razón por la que uso el nombre es porque mi madre siempre hablaba de ella cuando crecía y decía lo mucho que me parecía a ella, y también como guiño a mi parte hindú. Fue una gran experiencia, vive en una residencia que llevan unas monjas y tampoco es que le caigan demasiado bien. Ella es alguien muy alegre, y las monjas se ve que no (risas). Pudimos hablar, le di uno de los discos, cantó para mí – y lo saqué en el programa de radio – y fue un momento muy especial para mí. ¿Qué más tienes preparado este año? Después de terminar de preparar el lanzamiento del álbum, lo principal en lo que me estoy concentrando es preparar el directo, con una banda (con la que estamos ensayando) y el tour asociado. Empezaremos en Reino Unido, a finales de noviembre, así que estoy muy emocionado por esto. Es un proceso interesante, poder desarrollar los temas más allá, para que parezca algo nuevo y mantenga la frescura todas las veces que lo presente. Mame N’Diack es uno de ellos, así que espero que consiga la visa, y también Johan Kididi, un gran teclista de jazz de Londres. ¡De momento eso me tendrá ocupado! Además de un par de EPs especiales, uno de ellos para Disco Halal. ¡Gracias por tu tiempo, Brian! ¡A vosotros! ¡Espero ir pronto a veros de nuevo!

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Fotos: LUNA DE VITTORIO

E L

H O U S E

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L E B O W S K I

Cada uno de sus lanzamientos es un acontecimiento, como su álbum debut ‘My Hear t’ del año pasado; cada actuación se cuenta por sold-out; todos quieren colaborar con é l y, p o c o a p o c o , h a i d o d e s a r r o l l a n d o d i ferentes facetas – moda y diseño – que le están convir tiendo en un auténtico ar tista multidisciplinar dentro de la escena. Este mes de octubre, Nic Fanciulli prot agoniza por pr imera vez nuestra por t ada, después de un año en el que se ha consagrado t anto dentro como fuera de la isla y que va camino de ser el más impor t ante de su carrera. Nos sentamos con él para que nos hable de sus i n i c i o s , d e s u p r e s e n t e y, s o b r e t o d o , d e s u futuro como uno de los grandes aspirantes al trono de la Isla Blanca. ¡Música, maestro!

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N A C H T B R A K E R

Holanda está que se sale. El país tulipán es una de las potencias mundiales de la electrónica, con una escena consolidada, apoyo de las instituciones, un modelo de negocio impecable y un roster de ar tistas de pr imerísimo nivel imposible de igualar. Y gracias a la inconmensurable labor de entidades como Rush Hour, Redlight Radio y Dekmantel cada vez más ar tistas – de un cor te más underground – encuentran el camino hacia los altares de la electrónica gracias a una visión independiente y creativa de lo que debe ser la música. Uno de esos jóvenes promesa es Maur its Ver woerd – alias Nachtbraker – un chico de Ámsterdam que a base de autoaprendizaje y una mente pr ivilegiada ha conseguido facturar un house de pr imera, con múltiples influencias y una conceptualización realmente genial. Hablamos con Maur its para que nos cuente el proceso de creación de su ‘When You Find Stranger In The Alps’ y de dónde viene ese nombre tan peculiar. ¡Música, maestro!

¡Hola, Maurits! ¿Cómo ha ido tu verano? Muy ocupado terminando todo lo relativo al álbum. Terminé los últimos tracks del disco en febrero, luego vino el mastering Q-Lab, en Basilea, Suiza – con los chicos de un club que se llama Elisia, que tienen un gran estudio de mastering –, fui allí un día e hicimos todos los tracks juntos. Fue mi primera vez estando mano a mano con un ingeniero para masterizar mis trabajos. Y la parte interesante es que luego, como está encima del club, puedes bajar a probarlos en un entorno real. Vienes de Ámsterdam, una de las ciudades más dinámicas de la escena electrónica actual. ¿Cómo valoras el papel que la ciudad está jugando, comparándola con otras capitales como Berlín, Londres o Barcelona? Creo que hay cuatro o cinco ciudades que están liderando la escena europea... Ámsterdam, Londres, Berlín, París (que está de vuelta) y Barcelona está llegando a ese top5, gracias a Sónar, pero aún le queda un poco. Por su lado, en Ámsterdam es una locura pensar en todo lo que está sucediendo, hay muchas ofertas. A Berlín va muchísima gente solo para ir de fiesta y en Ámsterdam está pasando algo parecido, desde hace dos años, y eso se debe al auge de Dekmantel, Rush Hour y Redlight Radio, que se han convertido en instituciones enormes. También han abierto muchos locales nuevos, ha habido una actualización, y eso ha sido muy positivo porque hay nuevos artistas y sonidos en la ciudad. Es interesante cómo todo Holanda ha evolucionado en estos años, especialmente todo lo que está fuera de la omnipresente escena trance y EDM comercial, ¿no? ¡Así es! Es algo que ha ocurrido en todo el país. Rotterdam tiene una escena espectacular, con muchos artistas jóvenes. También ten en cuenta que Rotterdam es la casa de Clone, una de

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las tiendas de música más importantes de Europa. En Utrecht también se están haciendo cosas interesantes; Groningen en el norte; y también ocurre en ciudades más pequeñas de todo el país, donde se abren clubes con interesantes propuestas.

Es en esa época donde empecé a ver pelis de los hermanos Coen, de donde viene el título del álbum...

Acabas de publicar tu primer álbum, ‘When You Find A Stranger In The Alps’, en Quartet Series, tu propio sello. ¿Por qué decidiste autoeditar el disco? Bueno, la razón principal es porque quería libertad y control. Quartet empezó hace tres años, por mi intención como DJ de compartir buena música. Ten en cuenta que el proceso del álbum empezó hace dos años y medio, más o menos, cuando empecé a hacer tracks, a cribarlas y tras ese proceso, compilar las que iban a aparecer en el disco. Yo ya sabía que tracks quería presentar, tenía una idea de cómo quería que fuera el artwork, otra para el video teaser de presentación. Casi todo estaba planeado y tenía sentido publicarlo yo mismo, ya no solo por eso, sino porque es un trabajo muy personal, mi debut.

Justamente, el álbum, según tengo entendido, está inspirado por la película El Gran Lebowski, de los hermanos Coen. ¿De dónde viene la idea y el título? El Gran Lebowski es mi película favorita de todos los tiempos, a la que ya he hecho alguna referencia en otros trabajos, y este título en particular, ‘When You Find Strangers In The Alps’, viene de una escena donde Walter y El Nota están visitando a un niño – Larry – que supuestamente había robado el dinero del rescate, y Walter empieza a reventar un Corvette rojo pensando que el niño se lo había comprado – y resulta ser el coche de un vecino (risas) –. Y en ese momento, Walter le dice al niño: “You see, Larry, what happens when you fuck a stranger in the ass?”. Y la censura norteamericana hizo cambiar la frase a ‘When You Find Strangers In The Alps’. Eso me pareció muy gracioso y para mí tenía mucho sentido usarlo en un proyecto tan personal como este.

Holanda es uno de los países que más apoyo da a la música electrónica en todo el mundo, desde edades tempranas. ¿Qué te hizo a ti meterte en la electrónica? Con 14-15 años todos escuchábamos la música de baile más comercial, el llamado dirty dutch, y a partir de ahí empecé a indagar más y descubrí el tech-house. Con 17 años empezamos a ir a un club que se llamaba Puma, donde pinchaba un DJ que se llamaba Rauwkost, que hacía lives, muy simples. Pero fue entonces cuando realmente me enganché a la electrónica. ¡Y sin drogas! Solo algún porrillo (risas). A partir de ahí empecé a investigar todavía más en internet y a ir a más festivales – se supone que tenía que tener 18, pero ya sabes (risas). Uno hace lo que tenga que hacer para entrar.

Nos han encantado temas como ‘NSFW’ o ‘Aliens’, pero especialmente ‘The Dream Sequence’. ¿Cómo ha sido el proceso creativo? Lo que hice fue coleccionar temas que sentí merecedoras de estar en un álbum, durante estos dos años y medio. Digamos que el único track que ha sobrevivido todo el proceso ha sido ‘Aliens’, y el resto han ido siendo creadas con el tiempo. Para mí, toda la narrativa, empezando desde ‘The Dream Sequence’, es la idea de estar metido en un sueño. Otro track importante es ‘You’re Driving Me Lazy’, que evoluciona hasta el drum & bass. Para mí estar en un sueño es como escuchar música electrónica, y me gusta hacer música que sea un poco extraña pero que aún así funciona. Es lo que pasa con ‘Alien’,

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que tiene esa especie de sonido espacial y además está en un tempo diferente al normal – porque empieza en el tercer bar, en lugar del primero, cambiando el ritmo –. Cada track tiene sus cosas y eso hace que el disco sea algo realmente variado, intentar encontrar un vehículo para contar la historia de la música que hago. Soy un tipo holandés normal, no tengo un pasado exótico ni nada por el estilo (risas). Toda la música que hago la hago para mí – sonará raro, pero escucho mucho mi trabajo – y esa era la idea. Hacer tracks que no fueran necesariamente para la pista y que pudiera poner en cualquier momento. He leído que usaste grabaciones de campo. ¿Cómo sabías donde encajarlas con el resto de elementos? Bueno, la que más grabaciones de campo tiene es ‘The Dream Sequence’, en

ella puedes oír un sonido de click, que viene de un boli. Estaba trabajando en ese tema y estaba agobiado porque no encontraba ese elemento que me gustaba, y tenía un boli en la mano y empecé a clickar compulsivamente y de pronto me vino a la cabeza usarlo en el track. Le puse unos pocos efectos y el resultado final me encanta. También los claps son grabados, hay sonidos de tranvía... ¿Cómo lo han recibido la crítica? Porque el álbum se lanza este 1 de octubre... Hasta ahora el feedback ha sido muy bueno. Además de que a mis amigos y familia le gusta, me han llegado muchos mensajes de gente como Jeremy Underground, Joris Voorn, Nuno Dos Santos, Mark Farina, DJ Boring, Ross From Friends o Detroit Swindle. De hecho, DS han estado metidos en el proceso conmigo, dándome feedback... Son grandes amigos y como tenemos el estudio en el mismo sitio, me encuentro con ellos constantemente. Fundaste Quartet en 2016... ¿de qué salud goza en la actualidad? Bueno, en Quartet siempre hemos buscado hacer cuatro releases al año, pero este año ha sido un poco raro porque también he publicado el disco y también hice un lanzamiento White Label solo en vinilo, en verano, y con eso ya llevamos cinco. Me gusta mantener una consistencia, que la gente vea el nombre del sello de cuando en cuando, pero tampoco se sature, porque hoy en día es tan fácil hacer música y hay tanta oferta que mucho se pierde por el camino. Ahora no sé si sacaré otro EP en diciembre, que será el cuarto de la serie de los forzudos. También estoy esperando a que me lleguen demos de un par de artistas que tengo que analizar, porque como te decía antes, solo publico cosas que realmente me gustan así que ya veremos. Has publicado en sellos como Heist, Dirty Crew y tu propio Quartet. Especialmente, tanto Heist como sus capos, Detroit Swindle, han sido grandes apoyos para tu música. ¿Cómo es vuestra relación? ¿Cómo os conocisteis?

Lo gracioso es que cuando era joven, hacía fiestas clandestinas en Ámsterdam con tres amigos, y justo antes de que Detroit Swindle publicase su primer EP, encontré su música en Soundcloud – aún no se les conocía – y yo quería contratar buenos artistas para mi fiesta. Era la época en la que todos hacían una hora de set, y teníamos como a ocho personas en el line-up, y me acuerdo de pagarles 100€ o algo así (risas). Después de eso seguimos en contacto, porque hubo buena consonancia, porque somos gente parecida. Intercambiamos música y consejos de producción, e incluso nos planteamos abrir un sello juntos, pero Peter de Dirty Crew les aconsejó abrirlo ellos solos – que obviamente fue la mejor jugada – y yo estuve de acuerdo. Y poco a poco fuimos colaborando

más estrechamente, les gustó mi música, publicaron mis primeros trabajos y todo ha ido a más a partir de entonces. También tienes un perfil muy ligado a la radio, con residencias en Redlight Radio o Rinse FM. ¿De dónde sale tu gusto por la radio? Lo gracioso es que empecé haciendo fiestas ilegales y las promocionábamos en Redlight Radio, me entrevistaron y después estuve haciendo cosas de vez en cuando para ellos. Llevo con el programa mensual dos años y realmente disfruto haciéndolo, porque especialmente Redlight Radio me permite poner música distinta a la que pondría en un club, y podría grabar el set en mi casa y ponerlo, pero la gracia está en hacerlo en directo. Y trato de

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invitar a algunos artistas, hace poco tuve a uno de los artistas de Quartet y así también cuento con una gran manera de promocionar al sello y a mi, así como otros artistas, llegando a una clase de audiencia que busca consumir exactamente eso. Tu nombre artístico – Nachtbraker – significa, en holandés, algo así como “búho nocturno”. ¿Por qué lo elegiste? Cuando empecé a hacer música, con 15-16 años, no tenía nombre artístico y cuando hice mi primer bolo, necesitaba un alias. Y mis amigos me llamaban así porque hacía la música a altas horas de la noche. Mi vida en esa época se reducía a fumar hierba, beber Coca-Cola y hacer música en casa de mis padres por la noche. Mi mejor amigo me dijo que tenía que ponerme Nachbraker, y en holandés es algo un poco cursi, pero suena guay en otros idiomas (risas). Quise cambiármelo cuando saqué mi primer EP en Heist, pero me dijeron que funcionaba, así que me lo quedé. Además, ya hay gente con nombres estúpidos en la escena, así que el mío no está tan mal (risas). ¿Cuáles son los planes futuros que tienes para Quartet? Sacaremos el siguiente para finales de diciembre, y quiero hacer un álbum de remixes a principios de año. Ya estoy hablando con un par de artistas, que me gustan mucho y creo que serán capaces de sacar un buen remix. Y luego abriré una nueva serie Quartet, haré yo el primer EP y cambiaremos el artwork, cambiaremos al forzudo, y Scott Franka hará el siguiente, es gran amigo de Ámsterdam, además de que me ayudó a hacer el artwork. Intentaré mantener esa agenda, pero ya sabes como va esto... ¿Y qué te espera el resto del año? Los primeros días de octubre estaré en Colombia (Bogotá y Medellín), por segunda vez, y ¡no

puedo esperar! ¡Gracias por atendernos, Maurits! ¡Muchas gracias a vosotros!

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E L S E X T O S E N T I D O

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Fotos: PABLO GALLARDO/CÉSAR VALLECILLO/UMAMII

Autor: REDACCIÓN

UM AM I I

En la electrónica de hoy en día, mucha gente piensa que está todo inventado. Cada vez que salimos – sea en ciudades de mayor o menor tamaño – los clubbers estamos rodeados de ofer tas musicales de toda clase, forma y col o r, q u e b u s c a n a t r a e r n o s y c o m p l a c e r n u e s tras exigencias nocturnas. Una labor que se ha vuelto cada vez más complicada, debido no solo a que somos más exigentes como cliente, sino también a la sobre saturación de opciones y a la falta de imaginación de promotores que, en busca del rédito inmediato, apuestan por el sota-caballo-rey que vemos en todas par tes En medio de este paradigma surge Umamii, el concepto multisensor ial encabezado por UNER, y que busca alejar el foco de atención de los DJs y ponerlo en los asistentes para llevarlos en una exper iencia única de autodescubr imiento y diversión, en el que pueden par ticipar y formar par te de la locura que genera Umamii en cada una de sus propuestas. Para saber más, quisimos hablar con Álex Montoya, ideólogo y alma mater del proyecto junto a UNER, para que nos contase un poco más de lo que hay detrás de la exper iencia de clubbing que más está dando que hablar este verano...

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anto UNER como Álex Montoya son bien conocidos en nuestra escena. El primero es uno de los artistas nacionales más conocidos y respetados de nuestro país; el segundo, uno de los emprendedores con mayor experiencia de la industria musical en España. Ambos llevan varios años trabajando codo con codo y, como resultado, su última aventura juntos les ha llevado a crear este concepto que busca que el clubber viva una experiencia única e inolvidable, sea donde sea la cita, sea quien sea el DJ. “Después de muchos años realizando todo tipo de eventos y analizando la situación actual de la industria, decidimos crear un concepto que se centrase en el consumidor y que no dependiese de los artistas. Llevo muchos tiempo leyendo y estudiando neuromarketing por hobby y pensé que sería buena idea aportar algo nuevo”, nos cuenta Alex, al ser preguntado por los orígenes de la marca. Y es que, como decíamos, vivimos en una escena que está sobre saturada de ofertas que buscan satisfacer cada una de las exigencias que podamos tener en cuanto al ocio nocturno se refiere. Propuestas que se pintan con un halo de innovación, pero que acaban siendo lo mismo de siempre – rematado con una cara iluminación. Umamii es diferente. Si estáis familiarizados con el concepto umami (con una i), se trata del llamado quinto sabor (después de dulce, ácido, amargo y salado), que además se traduce del japonés como “sabroso”, y que es inherente a gran parte de la comida asiática. Así pues, Umamii (ahora ya con dos ii) busca aglutinar diferentes experiencias en una misma propuesta, para que el clubber vaya en volandas toda la noche, como nos cuenta Alex Montoya, “llevando cada sentido a su límite. Por eso buscábamos un nombre que llamase la atención, y que reflejase nuestra propuesta y filosofía en una sola palabra”. En Umamii, cada acción está pensada para sorprender al asistente. No hay ni un solo detalle que se deje al azar y aquí es donde cobra vital importancia el neuromárketing aplicado a la experiencia nocturna, cambiando el comportamiento del consumidor a través de diferentes herramientas. Basándose en estudios en los que queda certificada la reacción de la mente de un consumidor ante diferentes estímulos, el equipo de Umamii ha analizado colores, tipografías, aromas, sonidos, luces y muchos otros elementos para convertir el concepto en la experiencia de clubbing definitiva. “En Umamii simplemente ofrecemos diversión y estimulamos los cinco sentidos con música, comida, personajes, transformamos los espacios e, incluso, tenemos nuestro propio olor registrado para crear

un evento en el que el asistente sea el centro de atención”, comenta Álex, que además destaca la evolución del concepto desde la primera performance hasta la última entrega de la saga: “Desde nuestra primera experiencia Umamii, hemos ido ampliando la forma de interactuar dentro del evento. Mayor número de personajes, estaciones por las que los clientes pueden pasar, hemos añadido nuestro odotipo propio, una mayor decoración y juegos de luces. Es muy bonito ver cómo la gente disfruta no solo con la música”. Pero, evidentemente, la música también juega un papel fundamental en la puesta en escena de Umamii. Por ello, es importante que la selección musical de cada uno de los encuentros sea acorde con el resto de la experiencia. En ese sentido, Umamii ya forma parte de las nuevas experiencias en las que el protagonista es el público, y el artista pasa a ser una herramienta para alcanzar un fin: la diversión del público. “Por eso buscamos artistas sin egos,

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cuya música divierta a la gente. Los gustos son siempre un mundo pero si no haces bailar o sentir algo al público, no eres un artista que vaya a funcionar en nuestro evento”, apuntilla Álex Montoya. Sin duda alguna, después de todas las experiencias que Umamii ha creado desde su primera vez, en Pacha Barcelona, las cosas han cambiado mucho para la marca de clubbing. Ahora es un nombre propio dentro del panorama nacional, habiendo tomado ciudades como Madrid, la mencionada Barcelona, el festival realizado en Málaga y el próximo 31 de octubre, Granada. “Volveremos con una nueva experiencia para despertar las emociones del publico de esta maravillosa ciudad”, nos cuenta Álex, que también nos comenta cuáles son las perspectivas de expansión de Umamii a nivel internacional, con varias promotoras interesadas en llevar el concepto a sus ciudades.

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U M A M I Y es que Umamii no se limita a experiencias de club, sino que también se adapta perfectamente al entorno de un festival, como fue el caso del encuentro de este verano en Torremolinos, Málaga, encabezado por Luciano y Jamie Jones. “Ahora mismo y a pesar de que es una marca joven, hemos recibido propuestas para trabajar la marca en Rio de Janeiro, Londres, Lisboa…”, dice Álex, a la vez que expresa su sorpresa con el crecimiento vertiginoso que ha vivido la experiencia en su corta vida, consiguiendo llamar la atención de una forma tan sorprendente. Aún así, ¿cómo consiguen que la experiencia Umamii trascienda en la mente del clubber? Para Álex Montoya, la clave está en el estímulo de los sentidos y el crear una experiencia global. “Cuando planteamos la marca pensamos en que el cliente pueda ir solo una noche, a un evento, y se lo pase bien. Que Interactúe con personas que no conoce, con nuestro personajes, conocer su futuro… que salga del evento con la piel de gallina. Esa es la clave para que el que venga, no se olvide de Umamii”. ¡Y desde luego no lo harán! Con una puesta en escena sublime y cada detalle pensado hasta límites insospechados, Umamii se postula no solo como la fiesta revelación del verano, sino como un serio candidato a transcender y presidir los escenarios más grandes de la escena. En palabras de Álex Montoya: “Nuestro plan es, poco a poco, ir dando a conocer esta nueva propuesta e ir haciendo producciones más ambiciosas, tours y aportar una nueva experiencia allá donde vayamos. Nuestro objetivo no es otro que hacer felices a miles de personas”. Con esta perspectiva, no nos queda más remedio que invitaros, de corazón, a que viváis una autentica experiencia multisensorial de clubbing con Umamii, donde no os quedará más remedio que seguir a vuestros sentidos...

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Autor: KRISTAN J CARYL

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Japón está produciendo algunos de los talentos más interesantes del techno, aunque sus raíces musicales se remontan a f inales de los 70. Hablamos con algunos de los productores, DJs y activistas musicales del País del Sol Naciente para descubr ir qué hace que el techno hecho en Japón sea tan interesante...

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. te Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, la cultura occidental se ha cernido sobre la vida diaria en Japón. Las décadas han pasado y han traído toda una serie de subculturas influidas por los americanos, desde bandas de rockabillies a tribus de moteros. Por su parte, el techno nunca hubiera sido posible sin la avanzada industria electrónica japonesa. Sin la Roland TR-303, no habría acid. Si Tadao Kukimoto no hubiera diseñado la TR-909, Jeff Mills nunca se hubiese convertido en un maestro de los patrones de percusión más salvajes. Incluso antes de eso, el hip-hop (y luego el house y el techno) quizá nunca hubiera despegado de la forma que lo hizo sin la fiabilidad del sólido sistema de torque de los primeros Technics 1210, que hizo posible el pinchar a dos platos. Cuarenta y cinco años después, estos aparatos – además de los teclados Yamaha, los sintes Korg y muchas otras herramientas del gremio – siguen siendo estándares de la industria.

EL ORIGEN Hasta la llegada de internet, Japón era un país aislado debido a su geografía. Estaba fuera del radar de occidente y era un mundo aparte. Hasta hoy, muchos DJs con los que hemos hablado dicen que es uno de los pocos lugares donde vas a tocar y se siente realmente diferente del resto de lugares homogeneizados que vemos por todo el mundo. Quizá por esa razón se ha obviado su nombre en muchos libros de historia, en detrimento de los Chicago, Detroit, Berlín o Londres... y no debería. “¿Folk rock? ¿modal jazz? ¿funk? ¿disco? ¿new wave? ¿hip-hop? ¿house? Elegid y Japón tiene una escena bien representada de cada estilo musical surgido en la segunda mitad del

siglo XX”, dice el jefe de Jazzy Couscous, Alixkun. Alixkun es un francés que vive en Tokio y, en 2015, publicó la aclamada compilación ‘Once Upon A Time In Japan’, que puso algo de luz sobre los primeros días de la escena house. “Pero en lugar de copiar esas corrientes musicales, los artistas japoneses le daban su propio giro y sabores a sus composiciones y acababan con un resultado único: una mezcla de influencias orientales y occidentales”. Una vez la música electrónica se asentó a lo largo de los 90, otros productores empezaron a surgir. Ken Ishii fue uno de los que empezaron a hacer tehcno oscuro y ambient para el sello belga R&S, bajo el alias de Flare, publicando luego ‘Jelly Tones’. Y el resto es historia. Otros nombres conocidos de la escena son, por supuesto, Satoshi Tomiie, que luego se mudó a Nueva York para meterse de lleno en la escena house. Su impacto no debe subestimarse, habiendo cocinado el clásico atemporal de 1989, ‘Tears’ con Frankie Knuckles y Robert Owens, antes de ponerse a tocar el teclado con Ryuichi Sakamoto. En otro lugar, Fumiya Tanaka – a quien se considera uno de los reyes del minimal moderno, dejó su marca desde mitad de los 90 y Soichi Terada también fue una de las primeras y más vitales figuras del house japonés. Al jefe del sello Far East no solo se le conoce por su tremenda sonrisa, sino también por su house melódico y brillantemente alegre, que fue expuesto al mundo gracias a Hunee, que compiló lo mejor del trabajo de Terada en su excelente compilación para Rush Hour, ‘Sounds Of The Far East’, hace unos años. Sin duda, esa compilación ha puesto el foco sobre Japón en los últimos

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tiempos. Como resultado, el jefe del sello Bitta y promotor de la fiesta Future Terror, DJ Nobu, ha pasado de ser uno de los héroes locales de Tokio a ser uno de los DJs más respetados del circuito global y un regular de festivales como Dekmantel. “Su rápido avance me ha enseñado que nosotros, los japoneses, podemos jugar un rol más grande en el mundo”, dice el artista emergente de Tokio, Masafumi Take – que lleva el interesante sello Katharsis Recordings – y que acaba de publicar su primera producción el año pasado. Wata Igarashi también entra dentro de esta categoría. Es diseñador de sonido para videojuegos de día y esa influencia en juegos de ordenador, anime y bandas sonoras de películas no puede obviarse a la hora de hablar de la estética que hacen de la música japonesa tan única. Publicando en sellos de deep techno como The Bunker New York, Time To Express o Semántica, tiene un estilo distintivamente psicodélico y triposo, pulido a la perfección y que realmente te sumerge en su realidad sonora, fantástica y hermosa.

LA POLÍTICA DE BAILE A pesar de todo esto, en 2018 la música electrónica en Japón vive en el underground, según nos dicen Alixkun y Emika Elena, una artista emergente que lleva el sello Human Lessons. Se centra en sonidos más oscuros, inspirados al haberse criado viendo “películas de terror y cosas que dan miedo”, pero también está de acuerdo en que, generalmente, el elemento unificador de la música japonesa es su naturaleza “delicada”. “No es algo súper popular entre la gente joven”, dice. “A los que les gusta el techno aquí son auténticos

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Alixkun

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DJ Nobu

Masafumi Take

Emika Eleka

Ryogo Yamamori

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Wata Igarashi

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. te frikis del género. Incluso gente que no es DJ, conoce artistas y sellos realmente buenos. Parece que realmente aman el género”. Alixkun añade que: “Es un escena nicho, que gira en torno a un ecosistema de dos o tres grandes clubes y un montó n de locales más pequeños, permitiendo que los jóvenes DJs locales debuten sin la presión de tener que tocar en un gran club”. Ryogo Yamamori es una de las exportaciones más conocidas del techno japonés, habiendo publicado en sellos como Ovum. Él piensa en Ko Kimura, como principal contribuyente de la escena de club del país con sus sets en el laureado Yellow Club, mientras que el show Ministry Of Sound de Ko-san en J-Wave Radio introdujo a la juventud a “las raíces del house y cómo mezclar adecuadamente”. Recuerda que, cuando empezó su carrera en los 90, la escena de club en Japón estuvo tremendamente influida por el Verano del Amor. “Había colas de 200 personas fuera de los clubs, incluso antes de abrir”, dice. “Pero desde 2000, la escena de club en Tokio ha entrado progresivamente en un periodo de estancamiento. Hay una sensación de que la burbuja ha estallado. La nueva generación está creciendo con el EDM, pero poco a poco se aburren de los mismos sonidos, así que el techno es lo que encuentran cuando buscan nueva música”. Sapphire Slows dice que la escena es “pequeña pero asequible” y que la gente que trabaja en ella tiene “un entusiasmo y amor puro por el sonido y las fiestas de calidad”. Hay algunas causas del aparente estancamiento cuando, a nivel global, la música de baile está disfrutando de su momento en los titulares. Los grandes clubes toman menos riesgos, lo que ocurre en parte debido al

envejecimiento de la población, pero también debido a que las prioridades de la gente cambiaron después del terremoto y tsunami de 2011. Otra razón por la que la escena local ha tenido que luchar es la infame Ley Fueiho, que DJ Sprinkles se encargó de poner bajo los focos occidentales. La artista vive en Japón, así que ha experimentado la escena de primera mano y, en 2013, hizo pública su respuesta a la arcaica ley, en forma de su compilación ‘Where Dancefloors Stand Still’, que salió en Mule Musiq. La ley dicta restricciones sobre que la gente pueda bailar en los clubes nocturnos e impone un toque de queda forzoso a la 1:00 am en todo el país. “Eventualmente, los clubes de Tokio se juntaron para hacer que parase y ocurriese el renacimiento de la escena de Tokio”, explica Alixkun. “Lo que falta para que ocurra una verdadera explosión de la escena, comparado con Europa, por ejemplo, es una escena de productores local fuerte. No hay suficientes héroes en los que puedan fijarse y sentirse identificados”. También, apunta a que, a pesar de que el foco está cada vez más centrado en los artistas asiáticos, esto ocurre con cierto animo fetichista en algunos casos. “Quiero creer que en 2018 toda la gente con talento debe ser reconocida por labrar sus propios éxitos, sin tener que mencionar o hacer demasiado énfasis en su identidad. Pero, siendo sinceros, el mundo todavía no ha llegado a ese punto. Sigo viendo algunos eventos y prensa en la industria musical que tienden a ‘orientalizar’ un poco las cosas (definido en el libro de Edward Said como la condescendencia de Occidente hacia las representaciones Orientales). “Además, es bueno e importante

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alentar y motivar a la gente que quiere representarte, pero el estado actual está lejos de alcanzar el equilibrio”, continúa. “Por ejemplo, si Nina Kraviz y The Black Madonna se están llevando el 80% de los grandes bookings, eso no ayuda al resto de DJs, incluso si tienen el mismo talento y habilidades. Un ejemplo asiático es Peggy Gou: si consigues muchos beneficios y atención del movimiento y te quedas callada, formas parte de ese desequilibrio igualmente. Creo que nosotros, que no obtuvimos atención en el pasado, podemos beneficiarnos todos ahora si estas estrellas compartiesen su éxito con otras mujeres artistas, no binarias, y marginalizadas, luchando por ellas”.

PROGRESIÓN A pesar de ser una nación avanzada en áreas como el diseño y la tecnología, Japón no necesariamente ha asimilado las raíces inclusivas de la música de baile como debiera. Sapphire Slows dice que se suele hablar de los derechos LGTBQ+ más que antes, pero sigue sin estar al nivel de otros países por el mundo. “Diría que unas cuantos conservadores y algunas personas mayores han empezado a planteárselo, pero hay muchas realidades raras e incomodas para el colectivo en Japón. En general, creo que los problemas al menos están saliendo de los rincones oscuros en los que habían quedado relegados y tengo esperanza en las nuevas generaciones”. Sapphire describe su propia música como “Casio techno, ambient fantasmagórico y pop extraño”, habiendo publicado en sellos como 100% Silk y Big Love Records, después de haber empezado con el rock progresivo de su padre. Se mudó a Tokio a los 19 y eso lo cambió todo, ya que empezó a ir a fiestas como el 20 aniversario de Warp o tener su

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“primera experiencia psicodélica” en un concierto del pionero del krautrock Klaus Schulze en 2010. Reconoce que la parte más importante de su sonido acuático, soñador y orgánico es la textura, a la vez que está de acuerdo que mucha de la música japonesa está “tan bien producida que es casi mecánica, con mucha intensidad”. Su propio sonido es melancólico e introspectivo, pero no oscuro y está hecho con cualquier cosa que encaje, sea software o hardware. “No tengo educación de producción musical, así que primero empecé con secuencias muy simples, programas, presets y algunos instrumentos que parecían casi juguetes”, explica. Después de miles de horas sentada experimentando, ahora se siente más cómoda con una serie de aparatos y recientemente se ha comprado un sinte Buchla, “que es un gran punto de inflexión”, porque su sonido es “muy puro”.

sentía que hasta este momento la única música que ha tenido puesto el foco es pop y funky japonés. Sentí que había una historia no contada, toda una parte de la música japonesa que seguía en la oscuridad y que necesitaba ser desenterrada”. El interés en la música ambient japonesa ha vivido una nueva juventud en los últimos años, gracias en parte a la resurrección de la cultura del vinilo y el poder de internet. Los algoritmo de YouTube han sido responsables de arrojar luz sobre álbumes súper raros y caros de Midori Takada, que su obra maestra ambient de 1983 – inspirada por Brian Eno y Steve Reich – ‘Through The Looking Glass’ acaba de ser reeditado. Es un disco de cuatro temas de paisajes sonoros soñadores y evocativos, que toma música de todo el mundo y fue hecho con marimbas, gongs, campanas, grabadoras, un órgano de lengüetas y botellas de Coca-Cola, tocadas como una flauta.

acceso a joyas ocultas, en lo que a descubrimientos musicales se refiere, pero es muy difícil difundirlas”. En Europa, hemos empezado a copiar la tendencia oriental de abrir bares para audiófilos , donde se dedica un espacio con un diseño moderno y sistemas de sonido increíblemente caros y de alta gama. Brilliant Corners y Spiritland, en Londres, son dos ejemplos que se encuentran en la vanguardia dando ejemplo, que están siguiendo muchos locales y festivales del continente, acaparando la misma atención o más que los propios DJs. “La juventud local, cada vez más, está fijándose en héroes del pasado como Yoshida Minako y Yamashita Tatsuro. Compañias como HMV lo entienden y se están ocupando de reediciones de gemas rarísimas de música japonesa”. Emika lo expresa así: “El techno es popular, pero no lo suficiente. Podrías decir que sigue siendo un nicho”. Recientemente, ha decidido solo publicar su propia música en el sello, y siente que se dirigirá hacia caminos más profundos en el futuro. El jefe de Katharsis, Take, sigue haciendo sus fiestas porque “estsamos buscando una musicalidad que no podemos hacer nosotros mismos”. Su sello, del mismo nombre, acaba de sacar dos EPs, de él, Yamamoto, Kannabi y O-Ma, pero que ya es un imperdible para fans del techno más profundo, psicodélico y ambient. Solo sacará música de artistas japoneses y empezó siendo una forma para Take de hacer “algo nuevo”. Mientras todos estos artistas sigan impulsando e inspirando a otros, y ganando seguidores por todo el mundo, la pequeña pero bien formada escena japonesa seguirá prosperando. C

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REGRESO AL FUTURO

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Como en cualquier paisaje musical bien desarrollado, Japón tiene una rica historia de sonidos, escena y estilos que explorar. Tras publicar su recopilatorio de house, Alixkun está repitiendo el proceso en ‘Kumo No Muko: A Journey Into 80s Japan’s Ambient And Synth Pop Sound’ – una colección de 12 tracks en su sello, Jazzy Couscous. Todas han sido encontradas en viajes de diggin durante los años, en lugares como FACE Records, ELLA Records, Coconut Disks en Ekoda, HMVs y DISK UNIONs. “Creo que lo que tienen en común cada track es la profundidad y la sensación que transmiten”, dice Alix. “Realmente quería rendir tributo a este tipo de musica, ya que

Alixkun se mudó a Japón por trabajo, pero sigue recordando el shock de su primera experiencia de clubbing. “La experiencia de fiesta es totalmente impactante. El público es muy dedicado, animan al DJ todo el set y no hay drogas ni agresiones. La gente está muy concentrada en la música y bailar hasta que llega la mañana o más. “Aunque publicar música es un tema diferente”, lamenta. “Desafortunadamente, Japón es un país remoto y cuesta mucho mandar música física de Japón al resto del mundo. Además de eso, la única fábrica que prensa, hasta hace poco, era increíblemente cara y, ahora, la mayoría de sellos japoneses prensan sus discos en Europa. Viviendo aquí, tienes

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Autor: BORJA MANZANO Y FERNANDO BLANCO

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PARAL·LEL FESTIVAL @ GUARDIOLA DE BERGUEDÀ UN SOPLO DE AIRE FRESCO Intimidad, naturaleza, soundsystem, familia, música… Hablamos de Paral. lel Festival, o el porqué podemos estar ante uno de los mejores festivales de España. Este año, Paral·lel se afianzaba, en su tercera edición, con un rotundo y merecido sold out. Expect The Unexpected. Así rezaba una de las publicaciones de los organizadores en las redes sociales, ante la posibilidad de lluvias y mal tiempo. Pero no fue así, ya que el buen tiempo y las ganas de volver a las montañas dominaron la dinámica de esta edición. Siendo un festival para tan sólo 1.000 personas, pudimosd+ podido disfrutar un año más (segunda edición del que os habla) de este maravilloso entorno en el pre-pirineo catalán. Público tan dispar como francés, italiano, inglés, japonés, portugués o australiano y un largo etcétera de nacionalidades logran una amalgama perfecta para entrar en sintonía con el entorno, tanto dentro, como fuera de la pista de baile. Son estos los ingredientes, pero no los únicos, que nos tienen tan enamorados de este festival. VIERNES: PRÓLOGO Recién llegados el viernes tarde a las inmediaciones del recinto del festival, ya pudimos divisar caras conocidas de otros años. Abrazos, besos, risas y ganas de ir a la pista a bailar. Con un único escenario, como en anteriores ediciones, un soundsytem de categoría (Lamda Labs) en un entorno idílico, las proyecciones visuales en la

arboleda lateral al escenario hicieron Ya no había vuelta atrás y a eso de las las delicias de los allí presentes. ocho, al anochecer, era el turno de Refracted, una de las cabezas pensantes Una curada programación de artistas detrás de la curada y currada prograes otro de los grandes ingredientes de mación del festival. Sin contemplaParal·lel. Llegamos al Prólogo ya con ciones, sin miramientos, la Historia Izabel a los mandos. Primer plato para había llegado y se encargó de dejarlo un viernes que se avecinaba caliente, claro. Podemos recordar temas de ya que teníamos por delante la ac- Rrose o Peter Van Hoesen, 4 horas de tuación de Alan Backdrop, una de las sesión en las que fue imposible depromesas del cartel. Sin defraudarnos, jar de bailar. Con toda la carne en el se marcó una sesión bien estructurada asador, era el turno de Wata Igarashi, de menos a mas dejando la mesa cal- que por problemas con su equipo, entita para dar paso a unos más que tuvo que cancelar el live y realizar un interesantes Natural.Electronic/Sys- DJ set. Al japonés se le intuía apesatem. Siendo la tercera edición para los dumbrado por este problema pero no italianos, ya clásicos del festival, nos conforme con ello, desarrolló un muy deleitaron con su selección musical y buen set, con el que nos hizo disfrutar a los allí presentes. Llegó la hora de un “savoir faire” de gala. la dama rusa: Dasha Rush se puso a los mandos… Auténtica épica, odisea SABADO: STORY Segundo día y mas caras conocidas, musical, un viaje difícil de olvidar. Damas abrazos, mas risas, mas recu- sha entró en conexión con el público erdos de otras ediciones. Llegamos y nosotros con ella, una explosión justitos para ver el final de Grand Riv- de júbilo de los asistentes le llevó a er aunque ya se podía escuchar desde rematar la faena con un bis de esos el camping, creando una atmósfera que no olvidas: pelos de punta. Muy perfecta para dar paso a Valentino buenas sensaciones, era difícil irse a Mora, otra de las balas en la recámara dormir sin resoplar comentando. de esta edición. Tres horas y media de set del francés de auténtico ensueño, DOMINGO: EPÍLOGO perfectamente articulado, sabiendo A por el tercer round. Por delante leer la pista como nadie: mezclas de el Epílogo, un domingo con sol de categoría y merecidísima ovación del justicia, en el que ya se escuchaba desde nuestra humilde morada en público. el camping a Andreas Tilliander aka Ya con el listón sobrevolando las mon- TM404, jugueteando con sus 303, tañas de Guardiola de Berguedà, era 606 y demás cachivaches… experila hora de Forest Drive West, dejando mentaciones cósmicas del sueco. perlas de cosecha propia como el ‘Stat- Nos dirigimos hacia la pista para ic’, editado en Livity Sound Records ver el directo de Luigi Tozzi, que ya (Peverelist, UK) o con tracks de Mid- había hecho aparición en la primera edición del festival con un DJ set, y gard Records o algún remix de Neel.

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Fotos: DIDAC RAMÍREZ

esta vez llegaba con su live. Un directo bien ejecutado y acorde a la hora de este Epílogo, Tozzi dejaba su sello con temas editados en Hypnus y cremas como el remix de del ‘Go’ de Moby, que hicieron que el público enloqueciera y no abandonase la pista a pesar del intenso sol.

vez sí, el directo del japonés – arrollador – demostraba el momento espléndido de Wata: una hora en la que daba igual el sol. No había excusa, había que bailar y gozar. Ovación de ovaciones al japonés a quién ahora sí se le veía una sonrisa de oreja a oreja, dando las gracias a la parroquia.

Nueva ovación al italiano que daba paso a Patrick Russell… !No! De pronto Wata Igarashi aparecía de nuevo a los mandos. La organización tuvo a bien hacerle un hueco para resarcirse de los problemas de la noche anterior. Se puso el mono de trabajo durante toda la noche en el hotel para enmendar los problemas con su equipo, y esta

Wata, ahora sí, daba paso a Patrick Russell, otra de las perlas del cartel de este año. Bajando bpms después del japonés, tenía tiempo para entrar en vereda. Poca tregua dio al personal, que en poco tiempo volvía a abarrotar la pista, ganando una nueva ovación. El de Michigan lo hizo bien, muy bien.

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Finalmente, era el momento del directo de Tobias. El de Ostgut Ton venía con las cosas claras. Le tocaba cerrar el festival y así lo hizo: un cierre de categoría, perfecto para la ocasión, en el que quemamos lo poco que nos quedaba de zapatillas en la pista… Extenuados pero cargados de alegría y de sensaciones de júbilo. Ovación al alemán y a los organizadores de este maravilloso y único festival al que, por seguro, no dejaremos de asistir mientras esa energía siga fluyendo de esas maravillosas montañas… ¡Larga vida a Paral.lel y larga vida a la familia que lo conforma!

Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

SIGHT @ PACHA BARCELONA CHARLOTTE DE WITTE REVOLUCIONA PACHA BARCELONA

Los domingos de electrónica en Pacha Barcelona están tocando su fin. La marca SIGHT anunció este mismo mes de septiembre que, a partir de octubre, las noches de techno pasarán a los viernes. Pero no por esto las últimas noches de domingo iban a ser menos rompedoras, todo lo contrario.

aquél sonido animado y house no podía durar mucho más tiempo. Y el de ZIUR lo sabía. Por este motivo y llegando al final de su set, el valenciano aumentó la dureza los últimos minutos antes de que De Witte le cogiera el relevo, amoldando nuestros oídos a lo que nos esperaba justo después de él.

Una simpática y sonriente Charlotte entró en cabina puntual y, tras abrazar fuertemente a Fran, arrancó con la energía arrolladora que tanto la caracteriza. La belga tardó muy poco en aumentar el sonido y acelerar nuestras pulsaciones hasta donde ella quiso. Nos sorprendió gratamente la naturalidad, la destreza y el encanto particular de Charlotte… Su particular actitud frente a los platos, con una sonrisa constante y una sencillez abrumadora, hace penEl club de las cerezas abrió sus puer- sar que pinchar un techno tan undertas puntual. Nosotros terminábamos ground como el suyo sea tarea sencilla. de cenar en el mismo restaurante del Pero nada más lejos de la realidad. club, cuando empezamos a escuchar las primeras oleadas de techno desde Sin apenas darnos cuenta nos vimos enel interior del club. No tardamos en vueltos en la atmósfera agresiva de muterminar con los cafés y los postres para cho ruido y sonidos radicales tan propia adentrarnos y dejarnos envolver por la de Charlotte. Viéndola pinchar parece atmósfera de primera hora, cortesía de mentira que apenas tenga 24 años y que con tan poco recorrido ya se acerFran Hernández, el residente de ZIUR. que a ser un diamante del techno. Pero Fran es uno de los DJs que más ha así es, y así lo demostró una vez más. evolucionado a lo largo de los años y es por ese motivo que se ha convertido en Las luces bajaron y el sonido mudó un una gran apuesta de la electrónica. Su segundo para ser sustituido por las destreza y buen gusto musical cuando primeras voces electrónicas avisando entra en acción le han llevado a pinchar del próximo track: ‘Closer’. De Witte disjunto a grandes artistas a lo largo de su frutó como una niña, uno de sus tracks carrera y nos ofreció una primera sesión favoritos y, sin duda, uno con los que tech-house animada, fácil de digerir más se divierte en directo. En el punto y divertida. Pasada la primera hora la álgido del track el público saltó a la vez pista ya se veía abarrotada, bailando al que ella y las luces empezaron relampaguear. Todo un espectáculo. ritmo del groove de Hernández. El pasado domingo 9 de septiembre SIGHT y Xceed unieron fuerzas en la programación con el objetivo de ofrecer una noche underground en estado puro; y la encargada de servirlo en directo ante todos nosotros fue la mismísima Charlotte de Witte. A raíz de su visita, los días anteriores al evento se habían vendido las entradas suficientes como para saber a ciencia cierta que aquella noche Pacha se llenaría hasta los topes. Y así fue.

cartel ante un público más que entregado. Más adentrada la noche, la belga también nos regaló un respiro con la versión de ‘The First Rebirth’, editada por ella misma tras darle un tono algo más suave y trance de lo que llevaba siendo su set toda la noche. Pero fueron solo unos pocos minutos, pues Charlotte no tenía intención de abandonar el techno puro y nos condujo hacia su closing, elevando de nuevo los bpm hasta el cielo, rompiendo las barreras del sonido y dándole al club un matiz de lo más underground, propio de los clubes más raveros de centro-europa, y muy lejos de la imagen habitual de Pacha. De Witte se despidió bajando la cabeza ante la multitud de personas que habían disfrutado su set hasta el final, agradecida. Pero los que de verdad estaban agradecidos eran ellos – él público – que despidieron a la belga entre vítores y aplausos. Charlotte abrazó a Ramiro López, quien debía coger las riendas de cabina justo después de ella. Una tarea nada fácil que Ramiro supo manejar sin despeinarse, pues cuando hablamos de este artista hablamos de alguien que sabe manejar todo tipo de estilos; desde el funk hasta el groove, pasando por el tech más underground y llegando hasta el jazz. No hay barrera que le frene; y es que Ramiro ha reconocido muchas, muchas veces que su único objetivo a los platos es que la gente lo disfrute tanto o más que él. Y lo consiguió.

El reloj marcó la hora del cierre y las luces se encendieron ante un público entregadísimo que acompañó la fiesta hasta el final. No cabe duda de que fue una de las noches más intensas que se Pero, teniendo en cuenta el puro tech- La noche continuó al ritmo del techno han vivido entre las cuatro paredes de no que caracteriza el estilo de De Witte, underground y ácido de la cabeza de Pacha Barcelona.

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Fotos: CESAR VALLECILLO

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Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

BRUNCH IN THE PARK @ BARCELONA TIGA Y THE BLACK MADONNA, PROTAGONISTAS ABSOLUTOS DEL ENCUENTRO

Brunch-In Barcelona abrió sus puertas – por penúltima vez esta temporada – el pasado domingo 9 de septiembre con un line-up que llenaría nuevamente la 11ava entrega del festival, contando con el mismísimo Tiga para su closing. Echando la vista atrás – a sabiendas de la buena racha de Brunch-In a lo largo de todo el verano –, era de esperar que volviera a llenar el recinto hasta los topes. Además, en esta ocasión la organización apostó por aportar un matiz diferente al evento y celebraron su penúltimo evento dedicándolo en exclusiva a la LGTBIfobia. Desde que pusimos un pie en el recinto pudimos observar que todo cuanto nos rodeaba había sido customizado con los colores de la bandera LGTBI; las barras, los postes, los abanicos, los foodtrucks e incluso en la cabina ondeaba una bandera para proclamar a los cuatro vientos “el día contra la LGTBIfobia”, como lo había bautizado Brunch-In. Cabe decir que incluso instalaron un photocall con el fin de que los mismos brunchers participaran con sus mejores fotos y besos contra la LGTBIfobia, concurso en el que se sorteaban entradas gratuitas para el último Brunch de la temporada el siguiente domingo 16 de septiembre; evento que, sin lugar a dudas, iba a ser todo un festival con el que despedir la buena temporada de Brunch-In. A medida que nos adentramos en el recinto pudimos observar que todos los asistentes estaban realmente entregados con la causa; los brunchers llevaban los colores de la bandera tanto pintados por el cuerpo como en su atuendo, y es que pocas cosas se nos ocurren que puedan unir más a los asistentes que proclamarse a favor de la igualdad y el respeto a los demás.

Entre todo este revuelo de buena vibra y mejor ambiente nos acercamos hasta el stage con alguna que otra dificultad a raíz de la cantidad de gente que había. En el momento en que llegamos a cabina, Midland era el encargado a los platos. El público no hacía más que bailar al ritmo de su ya tan característico sonido; y es que con la carrera tan experimentada que lleva este artista a sus espaldas – que le ha llevado a pinchar en locales de la talla de fabric London o festivales como Dekmantel –, no cabía duda de que iba a saber dejarle el stage bien preparado a su relevo, The Black Madonna. Marea Stamper, más conocida como The Black Madonna, fue recibida con vítores desde el primer minuto que puso un pie en cabina. Sin duda alguna, su set fue una fiesta de principio a fin: vibrante, enérgica y divertida, la reina del house actual no defraudó. Y es que cuando hablamos de The Black Madonna hablamos de una de las DJs más camaleónicas de la escena, capaz de adaptarse a cada situación casi sin despeinarse. Para estas alturas la pista del stage principal ya rebosaba energía por los costados. Desde cabina se podían apreciar los bailes y la conexión del público con el set de la norteamericana; un público entregadísimo que ondeaba las banderas LGBTI con la misma energía que bailaba el set a lo largo y ancho del recinto. La misma artista parecía estar disfrutando tanto o más que el público y en un ambiente en el que las horas parecían minutos y los minutos parecían segundos, su set tocaba su fin y ella no parecía querer que acabara. Tanto es así, que la norteamericana alargó su tiempo en cabina y Tiga, deseoso de

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ponerse manos a la obra, tuvo que avisar un par de veces a Stamper de que era su turno. Entre risas y un fuerte abrazo, Tiga entró en acción sin titubear. Es cierto que el line up al completo era un espectáculo, pero – al igual que nosotros –, gran parte del stage se había acercado aquel domingo a Brunch-In con el fin de disfrutar de este artista sin precedentes. Tiga se cuelga a las espaldas varios de los mejores remixes que han hecho reventar la pista de baile en numerosas ocasiones durante los últimos años y, siendo una de los pilares fundamentales de la escena electrónica y del tech house, era una apuesta segura para que Brunch-In celebrara su penúltimo encuentro sin parar de bailar ni un solo segundo. El canadiense a los platos desprendía una tranquilidad asombrosa. Tiga es de los que lleva toda una vida dedicada a la música y su tónica se basa en no desconcentrarse, escoger el próximo track y comprobar que el público lo recibe como él espera. Y no falla. Con un artista de la talla de Tiga al mando de la cabina, era de esperar que la misma Black Madonna o Midland se quedaran a disfrutar la música del canadiense, disfrutando de su set tanto o más que el público. El cielo se había vuelto de un negro sobrecogedor y el reloj ya marcaba la hora del cierre cuando empezó a sonar ‘You Gonna Want Me’, track con el que Tiga nos condujo a uno de los closings más frenéticos y memorables de la temporada. Brunch-In cerró puertas tras colgarse un nuevo éxito a las espaldas con el penúltimo evento de la temporada.

Fotos: BRUNCH-IN

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de... MORDISCO Autor: MORDISCO

DOROTHY’S FORTRESS ‘Silencer’

LION’S DRUMS ‘Naa’

PIONAL ‘XME’

[Destroy All Planets]

[Hivern Discs]

[Phonica Records]

El primero de los cortes de ‘Django The Bastard Edits’ es esta bomba Italo-Disco con tintes retrofuturistas. Sencillo en estructura pero altamente efectivo en la pista, es un as en la manga cuando la sesión está arriba.

Una de las referencias más reciente del sello catalán la firma Harold Boué, más conocido por su proyecto Abstraxion. Premeditadamente homogéneo, todo el EP tiene mucha similitud en los sonidos de las tres pistas que lo componen, donde los delays, los ritmos africanos y las voces tribales son el hilo conductor de este periplo imaginario.

Todo lo que está produciendo Pional últimamente nos encanta. Sus temas funcionan con mucha magia en la pista, este concretamente lo disparamos en nuestras sesiones más recientes y el efecto es muy notable. El EP contiene otra versión del mismo tema, un mix más bajo de tempo, algo más oscuro y mental que el original.

RICARDO TOBAR ‘La Dormida’

MOSCOMAN ‘Fernandez (Red Axes Remix)'

SFIRE ’Sfire3 (John Talabot Tribalist Rework)'

[ESP Institute]

[Eskimo Recordings]

[CockTail d'Amore Music / Muting The Noise]

El productor chileno da nombre a este tema inspirándose en la ruta montañosa que atraviesa su tierra natal. Nos encanta para cerrar nuestros sets por la energía que tiene, aunque funciona perfectamente como un pequeño respiro en mitad de una sesión.

El remix que factura el duo de Israel al tema de Moscoman es todo un acierto. El corte original se queda algo plano en su desarrollo y quizás con demasiados guiños al western. Red Axes lo transforma en un viaje fronterizo compuesto por varias fases, el carácter hipnótico del tema hace que te enganche desde el principio, donde las cowbells y los sonidos cristalinos te van adentrando en un extraño paisaje psicodélico, donde incluso llegan a sonar trompetas de mariachis como colofón.

Nuestra maleta cuenta habitualmente con remixes de John Talabot, y los de hace unos años nos parecen realmente atemporales. Su eficacia en la pista hace que siempre contemos con ellos para momentos clave en el set. El EP cuenta con tres versiones, y nos gusta especialmente su segundo corte, que solemos soltarlo como un respiro en mitad de nuestras sesiones, para contener un poco la energía.

070

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES BREVES

Hybrid Light Of The Fearless

Gosize

Bassbin Twins

AL-Yazira

Frames 10-15

Dizzines Records

Bandcamp

El productor algecireño Darío Reyes, más conocido como Gosize, nos presenta un nuevo single donde fusiona unos elegantes ritmos breaks con sonidos y vocales árabes, creando así una atmosfera muy envolvente.

Continuando con su serie ‘Frames’, el californiano Pete Houser, más conocido como Bassbin Twins, recopila en dos nuevos EPs las piezas 10 a 12 por un lado y 13 a 15 por otro. Un electro breaks difícil de clasificar, pero muy interesante, que recuerda a los clásicos sonidos filtrados del gran Timothy Wiles alias Überzone.

8.5

Distinctive Records

9.5 ‘Light Of The Fearless’, el quinto álbum de la formación inglesa ‘Hybrid’, reúne la pasión de Mike y Charlotte Truman por combinar piezas cinemáticas impulsadas emocionalmente con producciones electrónicas inteligentes. Desde su último álbum en 2010, ‘Hybrid’ no solo ha expandido su creciente carrera en cuanto a banda sonoras (Domino, Déjà Vu, Las crónicas de Narnia, X-Men, Prince of Persia, Fast & Furious, Muerte en Tombstone, The Equalizer, Hércules, Take Down, Interlude in Prague, Luther, etc.), sino que también ha visto la salida de Chris Healings en 2015. El espíritu cinematográfico en todo el álbum es profundo con la Orquesta Filarmónica de Praga actuando en ocho de las diez pistas. Como era de esperar ‘Hybrid’ no ha perdido su estilo y clase para combinar paisajes sonoros cinematográficos con música electrónica y breakbeats, en este terreno no tienen rival.

The Prodigy

Need Some1 Take Me To The Hospital

9.5

MURIX 83 Label

01. GUAU ‘G.U.A.U’ 83 Label "Este track contiene toda la esencia de 83 Label. Sin duda, para mí, es su buque insignia y representa el estilo más underground del sello".

02. MURIX ‘Fresh’ 83 Label "Uno de mis temas preferidos. Sus percusiones entrecortadas características del UK garage mezclado con un piano totalmente rave hacen que sea imposible quedarte quieto".

03. YO SPEED ‘Holla’ 83 Label "El señor Yo Speed, para mi uno de los artistas de la escena más versátiles, lo ha demostrado con este track adaptando su propio estilo a lo demandado en el catálogo de 83 Label. ‘Holla’ es una auténtica bomba en la pista".

04. JAVY GROOVE ‘Dope (Vip Mix)’ 83 Label "La nueva remezcla del original ‘Dope’ da un toque aún más pistero, baterías secas y líneas de bajo como las de antaño".

05. MURIX ‘Cassanova’ 83 Label "Tema muy alegre, pero a la vez serio, con una melodía pegadiza que te traslada a los 90’s con su sonido acid house y un toque 2 step muy personal hacen que sea sin duda mi número uno".

06. BREAKSMAFIA ‘One By One (MURIX Remix)’ Selecta Breaks "En este remix he intentado mantener la línea original, pero a mi estilo, añadiendo percusiones gargareas y líneas de bajos que encajan perfectamente con la vocal de Santy G. No puede faltar en tu playlist".

07.

HANKOOK ‘What?’ Distorsion Records "Todos firmes, Hankook vuelve a lanzar otro bombazo. Lo que más me llama la atención de este tema es el bajo de su parada y la contundencia de la batería, tan característica como nos tiene acostumbrados".

08. SUGA 7 ‘Thief in The Night’ Wasted Recording "Como amante del breakbeat no puede faltar este track en el top 10, el productor tinerfeño plasma en este tema sonidos y baterías de funky al más puro estilo americano".

09. DISPERTO CERTAIN ‘Beatcoin’ 83 Label "Debutando con su sonido underground, garage y moderno a la vez hacen una mezcla explosiva. Este conjunto hace que ‘Beatcoin’ sea un tema imprescindible en mi maleta".

10. MURIX ‘Take Me’ Distortion Records "Si algo no falta en este tema son percusiones. ‘Take Me’ es uno de mis tracks más pisteros. Este tema está cargado de sonidos bassline junto a un kick y un snare muy contundentes y de los que me siento muy orgulloso".

Los reyes de la música electrónica de baile vuelven con su séptimo álbum de estudio, titulado ‘No Tourists’, tres años después de su anterior ‘The Day Is My Enemy’. Ya es posible reservar el nuevo trabajo del grupo británico a través de su página web y de las principales tiendas digitales. Un álbum que verá la luz el próximo 2 de noviembre a través de su propio sello Take Me To The Hospital, administrado por BMG, en formato digital, CD, doble vinilo y cassette. Como adelanto han lanzado el genial single ‘Need Some1’ acompañado de un videoclip disponible en YouTube, dirigido por Paco Raterta y rodado en Manila (Filipinas). Un track realmente rompedor que no pierde ni un ápice de la esencia que puso a The Prodigy en la cima.

Blastromen

Cyberia Dominance Electricity

9.5

El tercer álbum de estudio del dúo finlandés Blastromen, compuesto por Sami Koskivaara y Mika Rosenberg, llega a través del sello alemán Dominance Electricity, propiedad de Matthias M. Weise. 10 magistrales cortes de electro sci-fi con influencias de Kraftwerk y pequeñas dosis de synthwave, psytrance, acid y música industrial. Cuatro años después de su anterior trabajo, ‘Cyberia’ continúa donde quedó su último álbum ‘Reality Opens’ y lo lleva directamente al siguiente nivel. Elaborados arreglos con pegadizas melodías de sintetizador, inquietantes ritmos de electro breakbeat y letras épicas y vocoderizadas. El

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álbum está disponible en edición de lujo con un doble vinilo, un CD y un gran poster.

Tipper

Holding Pattern / Tip Hop Bandcamp

9.0

El cirujano de los ritmos David Alexander, alias Tipper, actualiza su cuenta de Bandcamp. En esta ocasión el londinense ha añadido sus aclamados álbumes ‘Holding Pattern’ de 2001 y ‘Tip Hop’ de 2005, listos para descargar con una calidad sonora sobresaliente. Ya es solo cuestión de tiempo que podamos disfrutar de toda su discografía a través de esta plataforma.

Peter Paul

Close Your Eyes N-Mitysound Records

9.0

El veterano productor sevillano Peter Paul nos sorprende con un nuevo single a través de su propio sello N-Mitysound Records, titulado ‘Close Your Eyes’. Una excelente producción de tech-funk con buenos ritmos y profundos bajos, lista para romper la pista de baile.

The Brainkiller

Don't Make Me Hurt Elektroshok Records

9.0

El productor malagueño Juan Luis Cruz, más conocido como The Brainkiller, vuelve con un single cargado de musicalidad. Un artista que sin duda se echa en falta por las cabinas desde su retirada como DJ, pero que sigue lanzando alguna que otra obra maestra como la que nos ocupa. Una producción excelente para iniciar un set, con una intro de un minuto y medio, que eclosiona con un drop

rompepistas que hace bailar hasta al más estático de la sala.

Gav Ley

Bad Habit / Feel Me Top Drawer Digital

8.5

Con ritmos y sonidos electro nos presenta el sello Top Drawer Digital este nuevo EP de Gav Ley, en el que el artista fusiona hermosos strings, vocales femeninas y arreglos de piano, con un breakbeat de lo más clásico, otorgándole así a las dos producciones un auténtico sabor retro. Un disco perfecto para animar cualquier fiesta matinal o after hours.

Gav Ley

Bad Habit / Feel Me Top Drawer Digital

8.5

Confusion EP Bombtraxx Records

8.5

El dúo de Prusia Oriental, DM, compuesto por Ilgiz Shamsiev y Michael Andreev, vuelve con un demoledor EP publicado a través del sello Bombtraxx Records. El trabajo, titulado ‘Confusion EP’, incluye dos producciones de tear out que harán las delicias de los amantes del breakbeat más oscuro y enérgico, ‘Confusion’, dando título al disco, y ‘Signal’.

TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Tadeo

Pazuzu EP Another Intelligence

9.3 Nuestro artista patrio más futurista esta de nuevo con nosotros, y para la ocasión se ha traído bajo el brazo su nuevo trabajo dentro de su propio sello, Another Intelligence. En este nuevo trabajo, Tadeo parece estar mas cerca de los sonidos de la selva que de los sonidos del espacio (más o menos lo que venia haciendo), pero sin perder las ideas y sonidos futuristas de vista. Es difícil describir un disco como este: digamos que no es un trabajo de cortes fáciles y al uso… de esos rollo tira un loop, quita algún sonido y vuelve a ponerlo, no, no, no… aquí vas a descubrir verdaderos desarrollos pero manteniendo la estructura típica del techno intacta. ¿Como lo hace? No tengo ni idea, pero el caso es que lo hace. Dentro de este enorme trabajo podemos vislumbrar y escuchar capas y capas de sonido, sin percibirlo turbio, así como una atmósfera que rodea a todos los temas cuidada con mimo. Es curioso que a pesar de no ser un disco enfocado directamente a la pista, ya sea pinchado por lo mayores relumbrones de la escena Techno. Hazte con una copia, avisado quedas.

Neel Transition Token

9.2

No será esta la primera vez que Token apueste por editar el trabajo de Neel, y hace bien en hacerlo, porque lo que tenemos entre manos ahora mismo lo merece. El año pasado este chico nos presentó su trabajo ‘Calcata’, y para este ‘Transition’ continua en la onda previa. Disparos a toda mecha desde algún punto que te llegan y atrapan si estas en la pista de baile, y es que este disco solo tiene un cometido: hacerte bailar y bailar. Cuatro temas que presentan al Need mas comprometido con la causa del club oscuro, gran volumen y sonidos duros pero a la vez envolventes, sólidos y a la vez difusos y evaporativos. Todo un despliegue de ingenio que bien merece un puesto en su colección personal. Este disco será importante, luego no digas que no te lo hemos dicho.

30Drop From Beyond the Unknown Token

7.2

No será solamente un disco de Token el comentado este mes en la revista, ya que como por arte de magia, ha aparecido en la redacción este trabajo de nuestro compatriota 30Drop para el sello belga. A primera escucha, pero también a segunda y tercera, se hace muy presente el dogma de influencia de Jeff Mills, y no es este un caso aislado dentro de los trabajos de 30Drop. De hecho, él lleva su línea muy paralela a la que en su tiempo desarrollo el mago de Detroit y no sé decir si eso es bueno o malo. Obviamente es un

trabajo de calidad, pero quizás sí se hecha en falta un poquito más de personalidad, ya que es imposible no ver la sombra de Jeff detrás de todo esto. El disco se compone de seis cortes que nos dejan entrever los posibles planes que Token tiene para este señor. Disco interesante.

Fixeer Berzerk EP Anaoh

9.0

Viviendo en mi ignorancia, es ahora que descubro que no todo lo que aparece en vinilo y no todo lo que aparece solamente en digital es malo… no, es broma. Broma respecto a lo de mi ignorancia, pero si es verdad que es una pena que trabajos como este no se vean recompensados con una edición en vinilo como mandan los cánones. Fixeer se nos presenta con cuatro temas de esos que te atrapan como a una mosca la tela de araña, hipnóticos como la serpiente que maneja el faquir, directos como un gancho a la mandíbula y llenos de inteligencia en el desarrollo, aparte de la sabiduría mostrada en cada unos de los sonidos. Discos como este deberían de ser norma, aunque de momento no sea así. Busca a la plataforma/sello Anaoh y hazte con uno de estos, que lo vas a disfrutar como un niño pequeño.

VVAA Serpent Series Vol.1 VoxNox Records

8.6

Por norma general habrás oído que no se debe mezclar. En ocasiones esta pseudo regla no se cumple y ahora mismo tienes un ejemplo delante. VoxNox nos

presenta, en un disco de varios autores, el trabajo de Subjected, Kaiser, Denise Rabe y MTD; la verdad que este conglomerado de temas – todos ellos enfocados a la pista de baile (que para algo es techno) – no esta pero que nada mal. Sin caer en demasiadas florituras, o sea, temas bastante minimalistas que cumplen su función con creces, llegamos a valorar esto más que otra cosa, ya que se echaban de menos temas que fueran directamente directos (valga la redundancia) y te dejasen satisfecho. Estos lo hacen, así que… ¿para que quieres más?

Carrier 47017 47

Milo Spykers Infinite Lenske

4.0

5.0

El problema de los hypes es que, normalmente, no cuentan con una trayectoria previa que consolide los pilares de una carrera determinada (la de la persona en cuestión). En este caso, el problema básicamente es montar un sello y lanzar discos con un nivel pésimo. Tanto como el hype con el que se representa. Disco de muy mal gusto, o gusto muy dudoso.

Tema manido y ya un tanto obsoleto, este de meter ruido a diestro y siniestro, que ciertamente – como el disco anterior – todo forma parte de un hype. Y esto no hay por donde cogerlo. ¿Donde se ha quedado la música en todo esto? Yo no lo sé, el señor Carrier tampoco, los demás tengo mis dudas, pero no creo que se pueda seguir estirando más la goma.

VVAA HYS003 Hayes

CIO D'OR

8.3

Vaya, parece que estamos de suerte con estos discos de varios autores, y parece ser también que el bloque general de la música techno para la pista de baile, por fin, despierta y se olvida del retiro en la cueva de Satanás en la que anduvo hace ya unos años. Cuatro temas, cuatro cortes para la pista y tomando el groove y las ganas de bailar como referencia para luego ir de paseos por varios pasajes llenos de sonidos sintéticos. Reverbs las justas, sin abusar, gracias. No sé elegir un tema favorito entre los que proponen Osse, Temudo, 2 y VIL, de hecho los cuatro son bastante buenos. Si es cierto que se notan ramalazos de algunos discos de Mills, Regis y otros de época noventera, pero siendo sinceros, son cosas que hoy por hoy se pueden perdonar perfectamente. Sinceramente, se agradecen. Hazte con una copia ya.

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01. THE LOTUS EATERS (LUCY & RROSE) ‘Anchor’ Stroboscopic Artefacts 02. ANDREA TAEGGI ‘Hygieia’ SM-LL 03. SLEEPARCHIVE ‘07’ Sleeparchive 04. THE LOTUS EATERS (LUCY & RROSE) ‘Diamond’ Stroboscopic Artefacts 05. OISEL ‘Onde’ THEMA 06. PRG/M, BIOSPHERE, DELIRIO MØNIC ‘Deep Summer (Burial Remix)’ Osiris Music

07. YOGG & PHARAOH ‘Ompti’ Parallax 08. INSEN ‘Yonin’ NESIN 09. STANISLAV TOLKACHEV ‘Vhs9’ DLR

JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES

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DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Mistical Sound Choices

Liquid Drops

9.0 Tras una larga espera desde que llegó la promo a esta redacción, por fin ve la luz el nuevo EP del tinerfeño Mistical Sound a través del sello griego Liquid Drops. Titulado 'Choices', contiene cuatro joyas en clave de liquid funk, en las que Carlos Izquierdo vuelve a demostrar su enorme talento y buen hacer llevando el drum & bass a tesituras dulces y orgánicas. En líneas generales, un trabajo con un sonido con claro toque melancólico, como el otoño, y en el que encontramos frases de piano orgánicas y alguna línea de bajo arpegiada, con ciertas reminiscencias electro. En noviembre se espera también que publique otro EP, de enfoque más deep rolling, a través de Celsius Recordings.

Break

Jinx

VVAA

Keepin It Raw Symmetry

Requiem Straight Up Audio

Chill Out Zone Bad Taste

9.6

8.8

8.6

El puto boss esta de vuelta y viene fuerte, y es que Break tiene preparado un nuevo trabajo de larga duración, del cual todavía no sabemos la fecha exacta de lanzamiento. De momento, el día 5 de este mes, verá la luz el primer sampler de 'Another Way LP', en el que encontramos dos de los temas que lo conforman. Destacamos este 'Keepin It Raw', con un potente drop pistero en el que elásticos basslines se contestan con un sinte protagonista de textura pixelada, y sobre los que cabalga un rapeo de aire macarrón. Desde luego, toda una declaración de intenciones de lo que se nos viene encima.

Nueva entrega de la plataforma Straight Up Audio, a través de la que Jinx nos ofrece la parte más serena de su sonido. En esta ocasión nos trae un EP contando, en dos de sus cuatro cortes, con sangre nueva como es la de Shogun, y en el que se contempla una producción robusta de jungle avanzado, sin ningún tipo de adorno edulcorado. Dando título al trabajo encontramos 'Requiem', un tema producido en solitario a través del que hace toda una demostración de poderío, y en el que un bajo palpitante fluye y refluye sobre breaks procesados y baterías filtradas, intercaladas con melodías vocales.

El sello británico Bad Taste lanza el día 5 de este mes la primera entrega de su nueva saga 'Chill Out Zone', donde, como os podéis imaginar, la línea musical se mueve por tesituras más introspectivas y melodías más relajadas a las que nos tienen acostumbrados. En el trabajo se compilan tanto temas editados durante los 10 años de vida de la escudería como cortes producidos durante el pasado verano, contando a artistas como Invadhertz, Trillo, PLTX, o Surreal, entre otros. En cuanto a estilos podréis encontrar liquid funk, deep D&B e intelligent jungle tratados con deliciosa finura.

Inward, Hanzo & Randie

Dj Trace

The Upbeats

Ikigai EP Methlab

Zone EP DSCI4

No Sleep 'Till (Japan & Iceland) Backdrop Promo

Italia se ha convertido en la última década uno de los países a tener en cuenta dentro del D&B mundial, y es que desde la bota de Europa nos llegan gran cantidad de producciones de altísima calidad. Unos de los artistas emergentes que más protagonismo están teniendo en la actualidad son el trío compuesto por Inward, Hanzo & Randie, y que a finales de este mes presentan el que para nosotros es su mejor trabajo hasta la fecha. Se trata de 'Ikigai EP', publicado por Methlab, y donde ofrecen un sonido más maduro depurando sus característicos beats destructivos, pero conservando toda esa energía arrolladora marca de la casa.

El mítico Dj Trace vuelve a la carga con su sello después haber estado inactivo mucho tiempo. No cabe la menor duda que para la vieja guardia del tambor y el bajo, DSCI4 es uno de los sellos estandarte del sonido techstep, y que esta vuelta es una gratísima noticia tanto para viejas generaciones, como nuevas. Bajo en título de 'Zone EP', Dj Trace compila cuatro tracks en los que el londinense proyecta sobre el rolling drum & bass una clara influencia minimal techno, entremezclando estructuras de enfoque pistero con melodías oscuras y tecnológicas, presentes en todas las referencias que desde 1999 ha lanzado el sello.

9.2

finger@djmag.es

9.0

Y por fin vemos los primeros frutos del nuevo e innovador proyecto de The Upbeats, que totalmente financiado por sus fans a través de un crowdfounding, está permitiendo al dúo compuesto por Jeremy Glenn y Dylan Jones, el viajar a distintos países para colaborar in situ con otros productores. En esta primera entrega han contado con el todopoderoso trío holandés Noisia, con los productores japoneses DJ Kentaro y Goth-Trad, y los islandeses Halogenix, Culture Shock y Emperor. Grandísimo trabajo de colaboraciones en el que los ingleses dan una vuelta de tuerca no solo a su sonido, si no también al del drum & bass.

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Detroit’s Filthiest

Stompz

Secret Sauce (BSN Posse Remix)

Decked

Defrostatica

9.0 Dentro del nuevo EP del norteamericano Detroit’s Filthiest encontramos remezclando uno de los temas a BSN Posse, que llevan el tema original de drum & bass a los 160 bpms, con ese exquisito toque footworkero del dúo malagueño.

Prototype Recordings

8.7 El regreso del legendario sello de Grooverider llega de manos de un emergente talento como es Stompz, marcando una nueva era de la escudería. Sonido sobrio y actual, pero que conserva toda la esencia oscura e inteligente de Prototype.

Satin

Shadow Sect

Murdera Rmx's

Monsta

HumDruma

Close 2 Death

8.5

8.6

Dj Satin presenta un LP colectivo a través de su sello en el que encontramos 11 distintas reformulaciones, de distintos productores, del clásico 'Murdera', que van desde el jungle profundo a medio tiempo, al jungle más potente y pistero.

Shadow Sect es el nuevo dúo formado por los italianos The Anunaki y WPL, viejos conocidos de la escena hard drum & bass, y que unen sus fuerzas para engendrar este 'Monsta', de puro neuro rolling, a traves de Close 2 Death.

PUTO PIÑA 01. BOOMBASSBROTHERS 'Home!' Anticlock Wise "Tema y productores que no fallan en mis sesiones desde en que los descubrí.".

02. NEONLIGHT & HEDJ 'HammerHead' Red Light Records "Con el tiempo que tiene, es una oscuridad que suena distinta en la sesión. No me canso de escucharlo y ponerlo".

03. DJ FRESH* FEAT. CE'CILE 'Gold Dust' Breakbeat Kaos "Fresco, divertido y bailongo. Disfruto mucho pinchándolo".

04. INSIDEINFO FEAT. MISS TROUBLE 'Metamorphosis' Viper Recordings "Especial para empezar una sesión, la atmosfera que genera junto con la voz de Miss Troule, magia".

05. AUDIO 'Foodchain' RAM Records "Con este tema cogí cariño a Audio, es un head banger".

06. SMOOTH 'Cyber Funk' Viper Recordings "El subidón del principio, y los cortes y cambios de mitad de canción lo hacen super juguetón en una sesión"

07. CURRENT VALUE 'Edge of Dreams' Section 8 Records "Tema que hace tiempo que no pongo, pero me trae recuerdo de polvo, casas okupas y buenas sesiones".

08. JENOVA COLLECTIVE 'Moanin' Freebie "La original de Charles Mingus me encanta, y descubrir este remix en drum and bass fue genial, para sesiones frescas, siempre cae. Bailongo a muerte".

09. THE WHISKEY BARONS 'La Murga Skank' (Boston & Speedo Bootleg) Aperture Recordings

"Con la edad, Liquid, pero es tan gozoso pinchar temas así que. . . . Me hago mayor con estilo".

10. BOOMBASSBROTHERS 'Chan Chan' Break Koast Records "El original le encanta a todo el mundo, y siempre que lo pincho, pesco bailaores en la pista. Producto nacional bruto".

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

Too Many Rules

7.5

Hace unos meses os hablaba del primer lanzamiento de Too Many Rules, el sello de Javi Bora. Meses después de aquel EP debut, vemos como el label se ha ido posicionando bien y haciendo su hueco en el mercado. Raleases como este VVAA tienen la “culpa” del gran support que está recibiendo el sello, y es que, entre los 10 tracks que conforman el compilado, nos encontramos divertidos cortes como ‘Old Tape’ del productor húngaro Chiqito o ‘Look At Me’ de Iban Montoro & Jazzman Wax. Entre los diez tracks vemos cómo el sonido del sello está enfocado a un house underground con personalidad, algo que está presente en las referencias de Too Many Rules, escapándose así de las modas.

Fabio Aurea feat Toshi

Sven Tasnadi

Yini RADIANT.

It’s Your Love Moon Harbour

El sello suizo RADIANT., siguiendo fiel a su estilo colorido y emotivo, lanza este single con la poderosa voz de Toshi y un beat tipo afrohouse marcando el ritmo.

Antesala de lo que será su álbum en Moon Harbour, Sven Tasnadi lanza este single con remix de Dennis Cruz para ponernos sobre aviso de lo que nos encontraremos en su LP.

Edu Imbernon

Argy

Indenait Bedrock

Worthless Crosstown Rebels

Edu Imbernon entrega dos brillantes tracks en el sello de John Digweed, donde destaca ‘Indenait’ por su carácter progresivo y casi épico.

A destacar ‘La Vida’, donde se vale de la voz de Antonio Banderas en su discurso de los Goya de 2015, para conformar una emotiva pieza.

8.0

7.5

De La Swing & Baum Discokids Mother Recordings

7.5

Dos tracks son los responsables del debut de De La Swing y Baum en el sello de Nhan Solo. ‘Discokids’ es un EP de carácter housero enfocado a una pista de baile actual, algo muy en la onda que ha adquirido este sello de un tiempo a aquí. El EP se compone del nombrado ‘Discokids’ y de ‘Dance Around’, un track que ya ha sido pinchado por nada más y nada menos que Pete Tong, en su programa de la BBC en el Reino Unido. El EP ya está a la venta y con gran apoyo por parte de la escena, ¡esto no hace más que reafirmar mi teoría de que el house ha vuelto para quedarse!

Enzo Siragusa & Martin Buttrich Three Squared EP FUSE

7.0

Uno de los hombres y sellos de moda, Enzo Siragusa y FUSE, se unen a Martin Buttrich para conformar un explosivo EP de dos tracks al que le añaden un corte extra para la edición en vinilo. En este ‘Three Squared EP’ podemos encontrar las influencias más rave que aporta Enzo en tracks como ‘Lifted Spirits’, siendo éste probablemente mi corte favorito de los tres. También podemos ver la finura que aporta Martin en ‘Apache’, un track más percusivo y que como he dicho antes sólo estará disponible en vinilo. Todo esto lo podremos escuchar en una de sus actuaciones conjuntas en

BREVES

VVAA Groove 2 Groove

Tobacco Dock’s Car Park, donde Enzo ha invitado a Martin a que presente su directo.

DJ Skull Powered Funk EP Bass Culture Records

8.0

Bass Culture siempre ha sido uno de mis sellos fetiche debido a su identidad y buen gusto por sacar música de calidad. Esta vez le toca el turno al hijo de Chicago, DJ Skull. El veterano productor hace poco remezclaba un track en Hot Creations con muy buen resultado, pero es que ahora nos demuestra su versatilidad entregando tres tracks totalmente diferentes y demostrando que estamos ante alguien con una marcada personalidad. Esto lo escuchamos desde los primeros acordes houseros de ‘Powered Funk’, el track que da nombre al EP. Como cara B nos propone dos tracks, primero el jazzy ‘Bopping’, que es una delicia con su hook de piano y vientos repitiéndose una y otra vez, sin llegar a cansar y como segunda cara B, tenemos una buena dosis de acid con Aseed.

EP con una mezcla de baterías suaves y evocadoras. En cambio ‘Tripslice’ es algo más directo debido a los chords y la batería más marcada. Por último como tercer corte Aprapta nos propone ‘Sa Pulong, que es deep house con baterías minimal.

7.5

Mendo Red Card elrow Music

Suma y sigue el elrow Music, que continúa incorporando grandes nombres al roster de artistas que editan EPs en el sello de la fiesta. Mendo, un artista que a estas alturas no necesita introducción, y quien previamente había remezclado a Reelow para elrow, es el encargado de firmar dos tracks para conformar un EP de calidad. Cualidad a destacar en este mercado saturado de tracks y es que, el productor afincado en Suiza siempre se ha caracterizado por hacer temas de gran factura, que he pinchado hasta la saciedad y en sellos tan dispares como Cadenza o Moon Harbour.

BASTI GRUB 01. APRAPTA ‘Sia Dia De’ Aprapta Music “Actualmente uno de mis tracks favoritos. Llevo pinchando la promo desde hace un tiempo y ¡funciona muy bien!”.

02. MUNIMUNI & SEELENWALD ‘Missing Link (Sonson Remix)’ Stripped Down Records

“Me encanta el track original pero este remix lo supera. ¡La voz de Munimuni es asombrosa!”.

03. BASTI GRUB & TIMO MAAS ‘Like to Dance’ Moon Harbour “Me gusta por que yo canté los vocales. Normalmente no me suele gustar mi voz, pero en este track si que me gusta”.

04. BILL IT ‘Baltique’ Aprapta Music “La calidez y el toque groovy de Bill es increíble. ¡Siempre que lo pincho funciona!”.

05. GEORGE MOREL ‘Yesterday Made Today (Basti Grub remix)’ “Le di un punto más loco, a mi manera, a este gran track de George.”.

06. ANDEFFECT ‘Apeshaker’ Hoehenregler Records

Aprapta

“¡Me encanta su feeling africano!”.

Sia Dia De Aprapta Music

07. ROKET EMPIRE ‘Ana Uhibbuka (Timo Maas Remix)’ “Muy deep y groovy. ”.

7.5

08. DAVIDE SQUILLACE ‘SSF02A’ This and that

El próximo Aprapta Music corre a cuenta del propio Aprapta, dueño del label. En él nos encontramos tres tracks originales más un buen remix de Wareika a ‘Sia Dia De’, siendo los cuatro cortes de un carácter deep-house con sintes y grooves emotivos. ‘Sia Dia De’, da nombre y abre el

“Buen tech-house, como siempre, de Davide”.

09. NICK CURLY ‘Faustino’ 8bit “Muy guay la línea de bajo”.

10. STEVE BUG ‘Different in Detroit’ Ornaments “No sé que tiene este track que me vuelve loco…”.

076

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

BREVES

077

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

BREVES

Panoramix vs Bigtopo & Omar Diaz Jamais

Vibrate Audio

8.5 Pues aquí están de nuevo estos tres magos del psy trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes y acompañados de un sello en expansión como es Vibrate. ‘Jamais’ es un track que te hará bailar desde su inicio, ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads y un sampler de Edith Piaf desembocan en un drop tremendo, del cual me encanta su desarrollo mezclando melodías con sintes chillones y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular, un rompepistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de mis ídolos Bigtopo & Omar Diaz porque son un dúo que nunca debería separarse, ya que juntos tienen una química electrónica indudable... ¡Y mezclada con el buen hacer de Panoramix ya la rompen! Muy prontito a la venta en el súper Vibrate Audio.

Sue Mclaren & 4 Strings Better Part Of Me Raz Nitzan Music

8.0

La verdad es que este mes el mail echaba fuego, llegando temazos y mas temazos. La elección ha sido dura de narices, pero cuando te encuentras a Sue y 4 Strings por el camino dices "Stop", ¡aquí hay un pistazo! Y ciertamente lo es, y con creces. Sigo fervientemente este label, ya que es una gran referencia de este género. El track tiene una fuerza impresionante, como todo lo que producen estos cracks del trance. Cuando te sumerges en su background, puedes dejar de pensar en cero coma y trasladarte al mundo de este magnífico estilo musical, con la voz de Sue. Una maravillosa y épica melodía que nos hace levantarnos de cualquier asiento, desembocando en un drop levanta muertos. Pistaza en toda regla, que ya tenemos a la venta en el prestigioso label Raz Nitzan. ¡Vamos a por él, que se acaban!

Ahmed Helmy & Gemma Pavlovic Stay With The Feeling Raz Nitzan Music

8.5

Que grande, querido señor Ahmed ... Esta canción es una de mis preferidas de este mes, su música es un verdadero ejemplo de por dónde se está moviendo el trance de hoy en día, fuera de nuestras fronteras claro, ya que aquí... Pues a mí, ¡estos cambios me están encantado! ¡Qué queréis que os diga! Creo que el trance al uso se esta convirtiendo más bien en un progressive trance, en el que caben bajos uplift inmejorables, sintes progresive, etc, etc. El track tiene la voz de Gemma Pavlovic, que cualquier productor quisiera

agarrar para insertarla en su secuenciador. La percusión está de muerte y, como ya he comentado, me chiflan esos bajos que dan tanto groove a los fuertes. Ahmed vuelve a sacarse de la manga otra obra maestra, su elegancia va in crescendo en cada uno de sus releases. A la venta en el inconmensurable Raz Nitzan.

Sneijder Decimate Afterdark

8.0

Buen as en la manga, el que tenía este estupendo productor. Desde que le das al play, ya te contagia ese magnífico ritmo, en el que entran acordes que nos indican que esto huele a dark trance del bueno. Entonces aparece ese suave chord, que se funde entre los leads y pianos que van entrando, cuando de pronto ¡ZAS! Un súper drop entra con unos pulidos plucks, súper actuales, de levantar las manos. En definitiva, un track que escuchas de principio a fin sin parpadear... Creo que, este año, es el primer trabajo que escucho de este productor con este feeling y eso es muy buena señal. En primavera, creo que este temazo se va a escuchar de lo lindo por ahí, eso sí, fuera de España. Buen trabajo del productor, que ya está a la venta en mi amado Afterdark.

Nikolauss Lifdagar Subculture

7.0

‘Lifdagar’ es el nuevo tema del joven Nikolauss y será además el próximo single de su primer largo. Ojo que para editar un álbum hay que tener talento y buen material y estoy seguro de que al amigo Nikolauss no le falta ninguna de

estas dos cosas. Y es que uno no se sitúa en el puesto número 7 de la lista más importante del planeta en cuanto a ventas se refiere, así como así. Para este tema ha contado con la colaboración de alguno – del que no diré nombre – pero que me suena familiar, lo que hace que el nivel del tema suba automáticamente. ‘Lifdagar’ es un tema bien estudiado y planificado para estar incluido en el álbum debut del artista y probablemente se convierta en éxito rápidamente, ya que cuenta con todos los ingredientes necesarios en un track “comercial”. A destacar el piano que consigue, como siempre, endulzar un buen tema. Lo incluiré en mi maleta.

James Dymond Black Mirror FSOE

Factor B Leave It All Behind FSOE

Aunque esté en breves, es uno de los mejores pistazos del mes. James es una bomba como productor, me arrodillo ante su música.

Como se nota cuando un productor, o en este caso productores, llevan tiempo en la escena musical. Desde 2000, ¡nada menos!, llevan deleitando nuestros oídos.

Rinaly Astrology AVA White

Greg Downey Retrograde 138 ?!

Buen debut de este label en mis promos. Elegante pista y buenos bass de Rinaly. que está que se sale, editando en buenos sellos últimamente.

¡Aquí llega el tío Greg! Sacando como nadie esa esencia melódica que distingue a los temas de 138 por encima del resto. Una maravilla del genero que no te has de perder.

7.0

Above & Beyond 8.0

078

7.0

M'HAMMED EL ALAMI

Rocket Science Anjunabeats Este gran dúo, definitivamente, hacía mejores producciones hace algunos años. Han cambiado demasiado su estilo, hacia la vertiente más mainstream del trance. Sus razones tendrán, pero sinceramente yo prefiero al Above & Beyond de antes que al de ahora. Pero claro, donde hubo siempre queda algo y para muestra este nuevo trabajo. Es un tema “trouse”, como dirían algunos, pero se nota su mano, sobre todo en los bajos. En cualquier caso es un gran tema y por eso está aquí y os hablo de él. Un track que está incluido en el último top10 de Beatport, pensado y creado para el gran público. No se llevará una gran nota, pero tiene algo que me ha gustado y es probablemente esa chispa que todavía les queda a estos supergrandes y que esperemos algún día recuperen, con una producción de esas que te ponen la carne de gallina.

BREVES

01. NIKOLAUSS ‘Lifdagar’ Subculture 02. GREG DOWNEY ‘Retrograde’ #WAO138?! 03. TALLA 2XLC ‘Another Life’ ITWT 04. ROLO GREEN & DEZZA ‘Sunburn’ Anjunabeats 05. KYAU & ALBERT ‘The Night Sky (Exolight Remix)’ Euphonic 06. SUNNY LAX & ANEYM ‘Counter Clockwise’ Anjunabeats 07. MARK SIXMA & EMMA HEWITT ‘Missing (Jorn van Deynhoven Remix)’ Armada

08. CORIN BAYLEY ‘Static Shock’ FSOE Clandestine 09. EHREN STOWERS ‘Observer (Alex M.O.R.P.H. Remix)’ Serendipity Muzik

10. MHAMMED EL ALAMI ‘Journey To Heaven’ FSOE Fables

MUGNI

CRÍTICAS PARQUETECHNO ENRIQUE TIERNO GALVÁN LOS DOMINGOS DEL 23 DE SEPTIEMBRE AL 21 DE OCTUBRE

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

CARTEL 2018

*por orden alfabético

Agoria · Âme Derrick May · Dixon · Dubfire Edu Imbernon · Gui Boratto Henrik Schwarz · IVA Javi Redondo · Marvin & Guy Michael Mayer · Mike Gannu Nastia · Patrice Bäumel Saoirse · Tiga · tINI · Trikk Alvaro Cabana · Gela · Indira Paganotto

madrid.brunch-in.com

079

ÁLBUMES CRÍTICAS Skygaze Freedom

Autoeditado

9.0 Con muchísima razón los amantes del space-jazz contemporáneo plagado de flipes, armonías, experimentos y un sinfín más de malabares rítmicos nos pirramos por artistas internacionales de la talla de Thundercat, Taylor McFerrin o Teebs (aka Mtendere Mandowa). El caso es que no me voy a cortar un ápice en comenzar a sumarle esa magnitud, maneras y brillantez a uno de los arquitectos más aventajados de nuestro actual panorama patrio… el asturiano Skygaze. He llegado a leer por redes sociales sobre este disco que se trata de ‘un pajote a dos manos’. Y con mucha razón. ‘Freedom’ es compilación orgásmica de 12 cortes propios donde vamos a salpicarnos de arriba abajo de ilusionismo melódico, galopadas jazzísticas de las que el gijonés puede estar tremendamente orgulloso, probaturas más abstractas donde Jaime Tellado intima con los beats rotos y más pausados e incluso ramalazos muy certeros de funk impuro. Guaje, aquí hay tomate. BRUNO GARCA

7.5

7.9

8.4

8.7

Curses

Dtroy

Etch

Idriss D

Romantic Fiction

Terra Incognita

Ups & Downs

Hayet Hayati

Dischi Autunno

Detroit Underground

Sneaker Social Club

Memento Records

Curses es un proyecto musical capitaneado por un escurridizo personaje a medio camino entre Berlín y Nueva York. A lo largo y ancho de este LP de diez pistas, encontraremos reminiscencias muy claras a ideales como los del EBM, la new wave o el post-punk. Amor por máquinas que inyectan amor gracias a sus melodías. Vocales remotos, reverberados y alicaídos tampoco faltarán en todas ellas. En pocas palabras, ‘Romantic Fiction’ es un álbum donde se refleja con bastante fidelidad todas aquellas tendencias tan de finales de los 70, y de toda la década de los 80. Un trabajo donde se abraza el baile desde lo oscuro y misterioso.

Detroit Underground sigue con su serie de interesantes releases con este ‘Terra Incognita’, del productor Dtroy. A medio camino entre la Ciudad del Motor y su vecina Windsor (sí, la casa de Hawtin), este LP del norteamericano captura la esencia de la oscura ciudad, con una interpretación nueva de los elementos clásicos del techno de Detroit con el que todos crecimos. Desde la apertura, con la impronunciable ‘ABYsmal13xM(e)’, pasando por ‘HEDron’, ‘Vivid’, hasta ‘Zero Pointmix’, se trata de una oda a la experimentación technoide más purista, con ambientes sonoros futuristas y postapocalipticos, con beats a destiempo y un groove alejado del tempo al que podemos estar acostumbrados en una sesión de techno al uso.

Este jovenzuelo de Brighton nació cuando por aquí andábamos celebrando los J.J.O.O. en Barcelona y la Expo Universal en Sevilla. Luego, cumplidos los 12 años decidió encerrarse en su habitación custodiado por ritmos rotos e infecciosos de toda índole y condición. Si, Etch se quitó los grilletes de la cruda realidad enchufándose a la producción a una edad en la que muchos chavales no saben decir aún ‘por favor’. El resultado lo podemos degustar ahora en este largo de nombre ‘Up & Downs’. Raíces rítmicas que además han sido inspiradas por el espíritu más freak de Zak Brashill, esto es: el ocultismo, la ciencia ficción, las experiencias psicodélicas y el terror. Doce cortes de intensa caminata donde destacan ‘Fluid’, ‘The Siren’, ‘Out There’ o ‘Black Rainbow’.

El productor italo-argelino Idriss D nos presenta su segundo álbum de estudio, que publica en su propio sello, Memento Records, compartido con Fabrizio Maurizi. Dedicado a su madre, ‘Hayet’ es un rico resumen de todas sus influencias, devoción a la música y esplendor artístico. Al oír cada uno de los temas, que bailan entre tintes techno y house elegantes (sin mezclas pandereteras), se nota que Idriss ha puesto muchos meses de preparación y trabajo apasionado, resultando en un disco cohesionado y evocativo. Grandes cargas de experimentación, sonidos orientales atmosferas de distintos tipos, se trata de un viaje sonoro en homenaje a la mujer que trajo al mundo a este interesante productor, que destapa su talento en cada uno de sus trabajos.

EPW

BRUNO GARCA

EPW

080

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.5 Julien Dyne

Orbital

Teal

Monsters Exist

Soundway Records

ACP Recordings

Es, como mínimo, hermoso e interesantísimo cuando un músico de nivel, y cuyo nombre artístico apenas ha trascendido por el mero hecho de trabajar en un segundo plano, decida por fin desmelenarse y atreverse con álbum propio. Por ahí van los tiros en el caso de este neozelandés llamado Julien Dyne. Un multi-instrumentista que aparca a un lado ese semi-anonimato, creando este delicioso disco de escueto título: ‘Teal’. Encontraremos un más que notable cóctel de neo-jazz acariciado por soul, disco-funk atemporal y de calidad y piezas más experimentales no exentas de groove y mucho néctar afro. Ah, en este disco no estará tan solo, colaboran con él Mara TK, Tim Guy o el trompetista de Fat Freddy’s Drop, Toby Laing ¡Muy rico!

‘Orbital 3.0’ nos decían en una entrevista. Totalmente cierto. No esperéis un ‘In SIdes’. Sólo se le parece la portada y el altísimo contenido de crítica social que lleva (‘Monsters Exist’, ‘P.H.U.K.’, ‘The Raid’, ‘There Will Come A Time’). La evolución de Orbital en este álbum desconcierta. Va de bien, a “regular”, a bien otra vez, a comercial, pero pasando también por algunos tracks de Orbital casi clásico (‘Tiny Foldable Cities’, ‘There Wil Come A Time’, ‘Vision OnE’). Por suerte, contamos con la versión Deluxe, que consigue que el LP suba de categoría casi a Orbital 1.0 rápidamente. Pack recomendable, quitándole el track ‘Hoo Hoo Ha Ha’. IVÁN CORROCHANO

BRUNO GARCA

8.8

8.2

Terrence Fixmer

Thor Rixon

Through The Cortex

Michele

Ostgut Ton

Get Physical

El francés Terrence Fixmer llega al icónico Ostgut Ton con este tratado de techno en diferentes claves, aunque con claras influencias de los ritmos salidos de la periferia de la Europa continental. Desde EBM, al new beat con toques acid, este ‘Through The Cortex’ es un trabajo futurista, físico e híbrido, en el que Fixmer gravita en torno a una industrialidad diferente, con mucho aparataje analógico, melodías y sonidos sobre-saturados de diferentes sintetizadores. Aunque solo presenta 8 tracks, que se desarrollan en algo más de 40 minutos, cada track le da voz a un techno que no se suele ver a menudo y que encaja muy bien con las últimas publicaciones de Ostgut Ton.

Después de que su madre le diera mucho la tabarra, el aclamado productor sudafricano Thor Rixon finalmnte nos trae este esperado largo, al que ha decidido llamar ‘Michele’, en honor a la mujer que le trajo al mundo. Con una marca personal de música electrónica avant-garde, Rixon nos trae una exploración exuberante de ritmos housy, con sonidos oscuros que se expanden, con varios aportes vocales poco ortodoxos, pero que dotan a los tracks de un elemento interesante y canalla. Todo rodeado de ensoñación y melodías de toda clase. No se trata del descubrimiento de nada nuevo, ni prentende serlo. Música para bailar y disfrutar desde el primer acorde a la última línea de bajo. Sudáfrica no para de sorprendernos...

Auntie Flo

Radio Highlife Brownswood

9.0 Brian d’Souza – alias Auntie Flo – llega este octubre con una nuevo largo en el sello del siempre genial Gilles Peterson, Brownswood Recordings. El productor escocés se separa en este ‘Radio Highlife’ del universo de su último largo, ‘Theory Of Flo’, en el que la aproximación creativa fue mucho más directa. En el nuevo LP, que le ha costado a Auntie Flo siete años de confección, podemos oír sonidos más maduros y con diferentes influencias, en el que Brian nos lleva por un viaje alrededor del mundo, con ritmos caribeños, africanos e hindúes, con una gran carga de grabaciones de campo que trasladan al oyente directamente a donde Flo quiere. Un trabajo con mucha alma, corazón y exuberancia sonora. Lamentablemente, el vinilo ya está agotado, pero este promete ser una auténtica joya para los amantes del sonido del genial Auntie Flo. EPW

VENE VENE

081

RECOPILACIONES CRÍTICAS

EPW eduardo@djmag.es

Reeko

Archives Mental Disorder

9.0 Reeko está de vuelta con un trabajo realmente especial. Para los que descubrimos el techno en los albores de los 2000, este recopilatorio evoca muchos sentimientos y reaviva una llama que parecía apagada. ‘Archives’ es una selección que el maestro Reeko acaba de publicar en el sello Mental Disorder, con el cual nos trasladamos a todo lo que el asturiano publicó entre 2003 y 2006. Abriendo el disco, ‘Methodical’ nos da una bofetada en la cara, haciéndonos recordar las mejores noches de la catedral Florida 135 y Monegros. Tampoco falta ‘Never Again’, ‘Supreme Civilization’ o ‘Sangre’. Trabajos atemporales que cualquiera – que no conozca el trabajo de Reeko – podría pensar que se hicieron ayer mismo en Berlín, pero que son historia viva del techno en nuestro país.

7.5

7.8

8.3

7.8

VVAA

Trilogía Del Aquelarre Parte 1

Sounds Like A Good Time

V/A – From The Dark Volume 1

VA – Amsterdam Off 2018

Materia Oscura

Clipp.Art

Cultivated Electronics

elrow Music

El misterioso sello madrileño Materia Oscura, nos trae esta primera entrega de la serie ‘Trilogía Del Aquelarre’, que inaugura con la presencia de Abstract Division, Cadans, NX1 y Lucindo. Con una perspectiva avanzada y basándose en la pintura de Francisco de Goya, El Aquelarre, esta nueva serie abre la discografía del sello, que se mueve en ambientes techno oscuros, claustrofóbicos y un tanto espaciales, aunque también hipnóticos, físicos y percusivos. Hay de todo y para todos en esta colección de cuatro temas, en la que nos falta quizá un poco de cohesión sonora entre los distintos temas que se ofrecen. Veremos a ver cómo se desarrollan las cosas para Materia Oscura, pero sin duda esta es la línea.

El pasado 6 de septiembre, Clipp.Art publicaron su primer proyecto compilatorio, bajo el nombre ‘Sounds Like A Good Time’. En este trabajo, la dedicada crew del sello australiano nos presenta todos sus 30 primeros temas originales, más otros tantos. Una exploración profunda de electrónica bailable y en muchos casos inclasificable, siempre con el denominador común del house discoide y lo-fi, del que tanto se enorgullece Clipp.Art como plataforma. Con una serie de productores que no atienden a modas o estereotipos, Monolithic, Zane Schaffer, Tunnel Vision, Banker, Darks, Pamela’s Workout o Most Days son solo algunos de los productores que muestran sus encantos sonoros en este compilado. En verdad, sí que parece que se lo pasan bien...

El sello de Sync 24, Cultivated Electronics, cierra su 2018 con estilo con esta nueva serie, ‘From The Dark’. Un triple LP de varios artistas que muestra a algunos de los estandartes del electro moderno, junto a algunas nuevas promesas. Destacan tracks como el de apertura, en el que Alienata y el propio Sync 24 se unen para crear ‘Future Sound’, una bestia caótica y rompedora que da paso a temas más tranquilos, como ‘VVS’ de Jensen Interceptor y Assembler Code o mezclas de electro ácido como la de ‘Rock Scramble’ de 214. Además, aparecen Delta Funktionen, Stratowerx o Versalife. En general, se trata de una sana combinación que muestra a algunos de los valores más interesantes del electro en la actualidad.

Este mes de octubre vuelve la que sin duda alguna es la semana más importante y grande de la música electrónica. Durante siete días, Ámsterdam se convertirá en la capital de la música electrónica mundial durante el Amsterdam Dance Event, una locura de reuniones, charlas y fiestas, que marca el inicio de la temporada invernal. Y como no puede ser de otra forma, elrow Music, el sello satélite de la fiesta más canalla de la escena nos presenta su ‘Amsterdam Off 2018’, un recopilatorio del tech-house más directo y pistero que uno puede encontrar en la actualidad, a cargo de artistas conocidos del sello, como Reelow, Kinnerman, Tennan o Rui-z, entre muchos otros.

082

RECOPILACIONES CRÍTICAS

EPW eduardo@djmag.es

8.5

9.0

VVAA

KiNK

Amsterdam Gets Physical by Reboot

Live at Coocon Ibiza

Get Physical

Cocoon

El aclamado DJ y productor alemán Reboot toma las riendas de la icónica compilación que sello Get Physical prepara cada año con motivo del Amsterdam Dance Event. Con una serie de reworks de temas de distintos matices, Reboot se marca un recopilatorio que viaja entre paisajes techno y house como solo el sabe. De la oscuridad a la luz, siempre con la profundidad y madurez que caracterizan su trabajo, se trata de una mezcla cohesionada y coherente de tracks (que no siempre se ve en Get Physical), entre los que destacan ‘Planlos In Seattle (Reboot TOMTOM Rework)’, que toma de M.A.N.D.Y., su reinterpretación del ‘Squares’ de Pezzner o sus originales ‘Krakzili’, ‘Paroxysm’ o ‘Ambilove’.

Aunque no se trata de un V/A al uso, teníamos que poner este CD mix del rey del directo, Strahil Velchev alias KiNK, grabado en la icónica fiesta de Cocoon en Ibiza, que este año recalaba en Pacha. Siendo un auténtico maestro del techno en directo, KiNK nos trae una sesión impoluta de 72 minutos en los que toca muchísimas teclas y en los que nos hace viajar a través de su gran selección y talento, ya que se tratan en su totalidad de tracks de factura propia o remixes. Destacan varios temas de su largo en Running Back, como el aclamado ‘Perth’, el tema de su pareja, Rachel Row (‘Use The Rhythm’) o muestras de sus otros alias, como kirilik. Si no pudisteis vivirlo, al menos escuchar este mix os quitará el mono.

8.0

8.7

VVAA

V/A – Shuriken Kuts

Watergate 25 – Adana Twins

Noir Fidelity

Watergate Records

Octubre parece ser un mes prolífico para los recopilatorios de techno. En este caso, el sello Noir Fidelity trae este VA de ocho temas, de techno directo y al pecho. Desde el inicio, con ‘I Want To Say’ de Michailo, nos queda claro que se trata de un trabajo dedicado a la pista de baile y a no dejar prisioneros entre los valientes que se muevan a su merced. Pistas físicas, pesadas, con bajos potentes y escasas florituras, con las melodías y ambientes justos para hacer de este trabajo un gran recopilatorio en líneas generales. Interesante selección de artistas, la realizada por el jefe del sello, Errikos Stamatakis, con el mencionado Michailo, Monica M., Der Kosmonaut o Erico Falcone.

Watergate, una de las instituciones de baile más importantes de la capital germana, nos trae la 25 entrega de su recopilatorio estandarte, curado por una de las duplas artísticas que más ha crecido en los últimos años: los también germanos Adana Twins. Compuesta por 16 temas – 15 de los cuales son exclusivos – esta entrega de los VA de Watergate discurre por ambientes claramente techno, con paisajes dramáticos, épicos y oscuros, que desarrollan a lo largo de la hora y media que dura el trabajo. Además de tracks propios, aportan su granito de arena Lehar, Kintar & BOg, Acid Pauli, Andre Hommen, Patrice Baümel o Musumeci. Digno de cualquier colección.

083

VVAA

V/A – Kulør 001 Kulør

9.3 Courtesy, una de las selectoras más aclamadas de los últimos tiempos, sorprendía hace escasas semanas con el anuncio de la fundación de su sello. Con el nombre de Kulør (que significa ‘colorido’ en noruego), la productora y DJ escandinava prometía un escaparate para el mayor talento de su país y así lo confirma con este primer release y recopilatorio del sello. Con una mezcla de temas de lo más variopinto, fiel reflejo de lo que está pasando musicalmente en la ciudad de Copenhague en el momento, habrá que estar atento a los Schacke, Sugar, IBON o Repro, así como a los movimientos del sello en los próximos meses. El track de cierre, ‘Heute Nicht’ de Funeral Future, es un desparrame trancero.

TECH En El Estudio Con... IDOKODO

Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON... IDOKODO Este mes, En El Estudio Con... viaja brevemente a Reino Unido para conocer de primera mano una de las soluciones para organización de estudio y santuarios de mezcla más interesantes del panorama: Idokodo. Hablamos con Matt Clover y Russell Whish para que nos cuenten más sobre su idea de llevar lo modular a las mesas para DJs y productores...

¡H

Matt, eres un DJ con una dilatada carrera. ¿Qué artistas inspiraron tu creatividad? M: Tuve la suerte de tocar junto a varios DJs reconocidos a principios de los 90, como John Digweed, Grooverider, Pete Tong y demás. Mis primeras influencias vienen de muchas fuentes, desde mi mentor musical y padre (D.E.P), Bryan Clover, a varios músicos prolíficos de hip-hop y house. Russell, vienes de otra área profesional, desarrollando tu carrera en la conocida Hannaford. ¿Qué te hizo meterte en esta aventura en particular? Russell: como decía Matt, queríamos trabajar juntos, ya que hacíamos lo que teníamos que hacer y nos divertíamos a la vez. Matt tuvo la idea inicial y vi el potencial que tenía y, con su experiencia de décadas en la industria, tuve claro que esta solución atajaba varios problemas que tenían los DJs, especialmente con el cableado, sonido

ola Russ! ¡Hola Matt! ¡Gracias por atendernos! Empecemos por el principio, ¿qué os hizo meteros en la fabricación de productos para DJs y

de audio? Matt: Russ y yo nos conocimos a los 11 años, cuando íbamos al instituto y hemos estado en contacto desde entonces. Empezamos a trabajar juntos con 20 años y nos prometimos volver a hacerlo de nuevo algún día. Y ese día llegó a finales de 2016, cuando le comenté mi idea de mesa para DJs tomando una cerveza. Russ, al tener un puesto senior en la conocida empresa de mobiliario Hannaford, una sociedad afiliada a Royal Warrant, inmediatamente vio el potencial y nos pusimos manos a la obra. Pasamos la mayor parte de 2017 desarrollando la idea y haciendo prototipos, hasta finales de 2017 – principios de 2018, cuando tuvimos un diseño finalizado y creamos nuestra primera mesa modular para DJ, con toda una gama de opciones.

084

y la presentación del equipo. Pude aportar mi experiencia en carpintería de alto nivel para llevar la idea a la realidad. Normalmente, le preguntamos al entrevistado en esta sección qué máquinas compró por primera y última vez. En este caso, os preguntaré cuál ha sido el proyecto más difícil al que se ha enfrentado la oferta de Idokodo... M: Normalmente, hacemos las mesas para DJ directamente para ellos, como un equipo independiente que encaja en un espacio. En estos momentos, estamos desarrollando una solución así para Defected Records en Londres, trabajando junto a una empresa de reformas. Esto es un poco más profundo que lo que hacemos normalmente en una venta, pero con la experiencia de Russ en ese campo, todo ha encajado bastante bien a la primera y no podemos esperar ver nuestra mesa en sus próximos streamings.

TECH gamas, y que amplía la compatibilidad y las opciones modulares.

Hablemos del equipo. ¿Quién es quién en Idokodo? M: Russ y yo hacemos todo. Hacemos el té, las ventas, administramos la web y supervisamos a los carpinteros. Somos una entidad pequeña, con ambiciones globales. Hemos explorado vuestra web y tenéis, principalmente, una serie de tres productos: las mesas The Reviewer, The Chameleon y The Chameleon Signature. ¿Cuál es la diferencia entre cada uno? M: Os lo explicamos. Empezamos con The Reviewer, listo para montar. Este lo concebimos para dar una solución simple, destinada a DJs todo-terreno, que cambian constantemente su configuración y conectan y desconectan aparatos para llevarse, mientras la mesa se queda en casa, con el par de SL1200s y el mixer. ¡Pensad en Richie Hawtin! Nos ocupamos de todo el cableado, que queda escondido debajo de la bandeja irrompible. A pesar de su apariencia minimalista, esta mesa tiene un buen peso para la rutina de mezcla más agitada. Está hecha de una superficie duradera con efecto de madera en relieve y patas de acero tubular revestido.

The Chameleon introduce el concepto de mobiliario modular en los espacios para DJs y productores. ¿Cómo mejora este la forma en la que un profesional del audio puede trabajar en el estudio? M: Imagina que el ingeniero de sonido de un club tiene toda la gama y accesorios de Idokodo. Cuando le lleguen los riders técnicos de los artistas y sus requerimientos, tan solo tiene que elegir las secciones que le sean de utilidad de los racks y puede crear una configuración que encaje con cada necesidad. Nos ocupamos de que todos los kits encajen a la perfección, no solo escondiendo los cables, sino separando los de audio y alimentación en cada uno de los canales para el cableado. Esto se traduce en que ya no vamos a tirar de los cables equivocados, además de que todo queda presentado de forma elegante y ventilado adecuadamente. Además de esto, la mesa es sólida como una roca y tiene un gran aspecto. Es una solución diversa y flexible que es fácil de cambiar y da la apariencia de ser una instalación permanente. Con respecto a cada DJ, la principal razón por la que concebí la idea es por mi incapacidad de mantener los mismos aparatos electrónicos durante más de unos meses. Me encontré que cambiaba mi propia configuración cada vez que cambiaba de equipo. Os podréis imaginar el coste y la frustración que conllevaba. La solución es mantener la misma configuración y comprar el accesorio adecuado, que encaja perfectamente en mi mesa. ¡Es muy fácil conseguir un acabado perfecto, sin importar la configuración! ¿Qué hace a Idokodo diferente de otras ofertas del mercado de mobiliario para audio? Solo viendo las mesas, podemos decir que se trata de una gran mejora con respecto a cualquier mesa innombrable de Ikea... Pero, ¿por qué es importante tener un espacio dedicado a los aparatos de audio? M: Los DJs solo pensamos en gastarnos miles de euros en equipos para DJ cada año, pero es bastante habitual encontrarnos que estas caras inversiones se colocan en una encimera vieja, sobre dos viejas estanterías de Ikea. Normalmente, a una altura poco adecuada, poco estable y

Luego está la mesa Chameleon. Esta pertenece a la gama media y es ideal para DJs con espacio limitado para tocar, ya que las patas son más minimalistas y usan el material tubular similar al Reviewer, con los principios de secciones modulares de la gama alta, la Chameleon Signature. Finalmente, está el Chameleon Signature, ¡la reina de las mesas de DJs! Es la culminación de mi idea, realizada gracias a la experiencia y saber hacer de Russ. Se trata de una mesa modular compuesta de dos patas, una variedad de secciones y ranuras dedicadas para que una enorme cantidad de aparatos y diferentes configuraciones. El Signature también tiene un estante de acrílico, que diseñamos para ser compatible con todas las

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peligrosamente cerca de caerse en cualquier momento. Nosotros somos de la opinión de que la mesa debe ser un santuario y vuestros equipos merecen ser protegidos y mostrados de la forma correcta, especialmente en esta época en la que predominan los streamings. Y la pregunta que muchos lectores se estarán haciendo. ¿Cuánto nos va a costar tener vuestro mobiliario de primer nivel en nuestro estudio? ¿Hay para todos los bolsillos? ¿O solo se lo pueden permitir los DJs súper estrellas? The Reviewer cuesta a partir de 650£ (+/- 730€), The Chameleon a partir de 1450£ (+/- 1630€) y The Chameleon Signature empieza a partir de las 1995£ (+/- 2240€). Creemos que tiene un valor tremendo y hemos trabajado muy duro para mantener los costes lo más bajos posible, pero sin comprometer la calidad, brindando una solución asequible para todos los DJs, desde los que lo hacen en su casa, hasta los macroclubes. Para ponerlo en perspectiva, un CDJ2000NSX2 se vende en la actualidad por unos 2000£ en Reino Unido. ¿Podéis hablar de vuestros clientes más importantes? Al menos de aquellos que no os hayan hecho firmar un compromiso de confidencialidad... (Risas) Ian Hindmarsh, de la genial agencia Analog International es uno de los obvios y diría, por ser muy conocidos, el proyecto de Defected Records. Y, por supuesto, estamos muy contentos de brindaros a DJ Mag España vuestro propio santuario de mezcla para la oficina. ¿Realizáis envíos a todo el mundo? ¿Y a España? Actualmente cubrimos Reino Unido, pero podemos enviar a toda Europa y más allá. Cada pedido se maneja individualmente, mientras terminamos de gestionar los envíos internacionales. ¿Cómo os ha ido este 2018? ¿Qué más tenéis preparado para este curso y para 2019? Ha sido duro, emocionante y nos ha puesto los pies en la tierra. Ha sido un gran año para empezar nuestra empresa y la respuesta y apoyo han sido geniales. En cuanto a 2019 tenemos muchas ideas para dar más apoyo a los productos Idokodo y sus accesorios. Sin embargo, nuestro principal objetivo es divulgar Idokodo a la mayor cantidad de gente y seguir a partir de ahí. ¡Gracias por vuestro tiempo, chicos! ¡Gracias a vosotros!

TECH Pedro Viñuela, ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia, especializado en mastering y propietario del estudio de mastering Nexo 101, responde a las dudas de nuestros lectores...

PREGÚNTALE A PEDRO... Autor: PEDRO VIÑUELA

PREGÚNTALE A PEDRO...

ÚLTIMO CAPÍTULO SOBRE ACÚSTICA BÁSICA Ya hemos visto como debes poner tus monitores en el estudio y qué tipo de altavoces te pueden ir mejor. También hemos aprendido un poco sobre como se propaga el sonido y las consecuencias de esto y como afectan a la respuesta de tu sala. Es el momento de remangarnos y ensuciar nuestras limpias manos con algo de bricolaje y ganas de sonar mejor.

tu sala, lo mejor es analizarla por si además de estos problemas, se suman interacciones de fase por culpa de muebles y materiales. Para esto, lo mejor es usar un micro de medición y un software específico. Tienes modelos muy económicos de micros y software gratuito (mira Room EQ Wizard, por ejemplo). Imagina que tenemos Modos en 40, 80, 120… Hz en 50, 100, 150 Hz y en 80, 160, 240 Hz. Las graficas de medición nos indican que tenemos un incremento en la zona de 39 a 55 Hz y en 75 a 85 Hz. Eso son los primeros modos interactuando

LOS MITOS, SON SOLO MITOS. Ok, así es, pero no le pidamos peras al olmo. Si necesitas algo profesional, recurre a un profesional. Pero si estás empezando y tienes poco dinero, sigue leyendo. Aprenderás algunos trucos que te harán la vida más sencilla.

POR DÓNDE EMPEZAMOS Por un lado debemos calcular los modos propios de la sala, tal y como vimos en el anterior número (usa algún “Room Mode Calculator”). Una vez visto qué ocurre con las dimensiones de

Black Bird Studio, Nashville (EEUU)

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unos con otros. También ves que hay una zona que ocupa desde 95 hasta 250 Hz con un incremento (mucha energía) y un valle (poca energía) en los 450 Hz y en los 2.5 Khz. Una respuesta normal para una sala pequeña. También debemos ver el tiempo de reverb, así que con tu software, envías un pulso (una onda cuadrada muy corta) que cuando la recoge el programa a través del micro y lo superpone al pulso original, ves el decaimiento de tu sala. Bien, hay que bajar un poco el tiempo de reverb (TR).

TECH

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TECH Diagrama de reflexiones de una sala

resonadores de membrana, así solo afectarás a ese rango sin alterar los demás y ocuparás poco espacio. El siguiente rango a tratar, es de los 75 a los 85 Hz, de nuevo resonadores, esta vez fabricados para que se hagan cargo de esas frecuencias. ¿Dónde los pongo? Buena pregunta… aunque hay formas de calcularlo, vamos a simplificar. Envía desde tu DAW un tono senoidal de la frecuencia de interés. Muévete tocando las paredes de la habitación y allí donde notes más vibración, ahí deben ir. Repite con cada frecuencia de interés. Si cuando acabes notas poca cosa, entonces necesitas cubrir más superficie, fabrica más resonadores y colócalos encima o al lado de los primeros.

MATERIALES DE TRATAMIENTO ACÚSTICO Materiales porosos: •

Lana de roca o mineral, de 70 Kg por metro cúbico. Muy interesantes pues son muy baratas, pero ojo, recúbrelas con tela (arpillera por ejemplo) para que no te pique pues sueltan partículas en forma de filamento que además son perjudiciales.

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Geo panel, es un aglomerado de textil. Son ecológicas y funcionan muy bien. Eso si, ¡son muy feas! ¡Hazte con tela y ponlo bonito!

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Basotec, es muy efectivo, aunque algo caro. Se pueden montar directamente sin más.

•

Foam, son relativamente económicas. Se pueden montar sin más en la pared o techo. Son las típicas de Auralex, por ejemplo.

Para el rango que cubre de 100 Hz a 250 Hz, usa banda ancha (cualquier material de los de arriba) ten en cuenta que afectarás muchas más frecuencias medias y agudas. Si es demasiado, cubre parte de estas trampas con papel kraft o madera en laminas. Empieza por la zona de escucha o sweet spot. Es decir, donde tú te sitúas para trabajar. A esta zona la llamamos, primeras reflexiones, ya que estos “rebotes” nos llegan un poco después de la señal directa, así que se percibe casi como un micro delay y produce muchos problemas de fase. Para colocar los paneles sigue este truco: Siéntate en tu posición de trabajo. Ahora, dile a un amigo/a que sostenga un espejo y que lo mueva lentamente desde detrás de uno de los altavoces hasta que pase por detrás de ti en la pared de la izquierda. Cuando veas un altavoz reflejado en el espejo, dile que lo anote en la pared. Cuando veas el otro altavoz, igual. Repítelo en la pared de la derecha. En estos puntos debes poner un panel absorbente. Recuerda que el techo, se comporta igual, así que deberías hacer algo lo más parecido posible a este truco.

Estos materiales son efectivos para tratar reflexiones y frecuencias por encima de 120 Hz. Piensa que su efectividad en frecuencia está relacionada con la profundidad que ocupan. Así que para una frecuencia dada, el panel debe tener un espesor del al menos ¼ de la longitud de onda de esa frecuencia. Para que sean efectivas en 100 Hz, deberían tener una profundidad de unos 45 cm… piensa en el espacio necesario. Resonadores, los vimos en el capitulo anterior. Pueden ser de varios tipos según su radio de acción. Por debajo de 100 Hz es lo que te interesa para no perder espacio. Mira en google como hacerte uno basado en los modelos de la BBC, hay varios muy interesantes y cuesta hacerlos muy poco dinero. Difusores. No hemos hablado de ellos de momento, solo decirte que son de madera o plástico casi siempre. Nos sirve cualquier material que sea reflexivo con el sonido, esto es, duro al tacto.

DONDE COLOCAMOS CADA COSA Bien, empecemos por los modos más graves. Para los modos de 39 y 55 Hz, lo mejor son los

Real World Studios, Whiltshire (Reino Unido)

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Un consejo extra, si separas los paneles de la pared un poco, conseguirás que el rango de actuación baje un poco y “atrape” frecuencias más graves. Esto en el techo es muy recomendable. El resto de paredes, rellena con material absorbente hasta que completes sobre el 30% de tu sala. Es importante que sea simétrico sobre izquierda y derecha. Por último, coloca el difusor detrás de tu sweet spot (mira bien el rango de acción que tiene antes de comprarlo) para que levante esas frecuencias medias que se quedaron sin demasiada energía. Los difusores no reducen energía, sino que la redistribuyen en todas direcciones con un patrón determinado por las frecuencias de interés. Así el difusor creará un poco de “vida” en tu sala y tenderá a suavizar la respuesta de la habitación. Nos falta una cosa importante. El valle de los 450 Hz. Normalmente este tipo de valles son cosa de la pared de atrás de los altavoces, así que lo más económico es moverlos un poco separándolos de la pared. Si no cambia mucho la cosa, pon absorción detrás de ellos y en el centro de la pared que está frente a tu posición de trabajo. Como ves, hemos conseguido una mejor respuesta por poco dinero y sin tener que hacer complicados cálculos. En cualquier caso, no te engañes. Una acústica controlada y profesional es siempre lo mejor. Esto son solo ideas para que puedas trabajar decentemente. La acústica no es barata ni sencilla, pero espero haberte ayudado a conseguir un mejor sonido. Con esto acabamos nuestra serie de acústica básica, el mes próximo estate atento/a porque te contaré qué debes tener en cuenta para que tus mezclas estén ¡al nivel ninja que tu música merece!

TECH

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TECH PLASTIC Autor: KANEDO

PIONEER DJ XDJ-RR UN TODO EN UNO PARA TODOS Presentada el 5 de septiembre y demandada por muchos, por fin la gama XDJ-R de sistemas compactos all-in-one desvelaba su figura de gama media, la XDJ-RR. Con un precio 500€ inferior a su

tus USB’s como en modo controladora ejecutando rekordbox dj el cual, por cierto, viene incluido con la compra del equipo. También posee la función LINK EXPORT, la cual permite conectar la XDJ-RR a tu rekordbox modo export, en el ordenador, y cargar la música directamente desde el mismo aunque no la hayas exportado a un dispositivo USB.

hermana mayor la RX2 y ligeros recortes en cuanto • Accesibilidad y control, mediante la pantalla de 7” idéntica a la XDJ-RX2 a funcionalidad, es un pro(aunque esta no es táctil) donde ducto que llega pisando verás toda la información acerca de fuerte al mercado avalado BPM’s, forma de onda, información de pistas... Pese a no ser táctil, por su practicidad en el puedes realizar una búsqueda de uso y en el transporte. temas específicos usando el cursor a través de un abecedario mostrado en la pantalla. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES • 4 pads con funciones como Hot Cue, Beat Loop, Slip Loop o Beat • Versatilidad, ya que puedes trabaJump. Para todas estas funciones jar tanto en modo stand-alone con

puedes activar un segundo banco de valores pulsando shift, consiguiendo así por ejemplo acceder a 8 Hot Cue en vez de 4. • Beat FX y Sound Color FX, siendo los primeros los más populares como el Echo, la Reverb o el Flanger mientras que para los Sound Color FX los escogidos han sido el Filter, el Noise, el Dub Echo y el Pitch. Es importante valorar que pese a estar limitado a estos en modo standalone, utilizando el rekordbox dj podrás utilizar cualquiera de los efectos de los que dispongas en el software. • Grabación a través de un puerto USB, copiando directamente la sesión en WAV a tu dispositivo USB. • Entrada AUX, para conectar dispositivos externos como un teléfono móvil o un reproductor aparte.

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VEREDICTO 8.25/10 ACABADO:

9.0

USABILIDAD:

9.0

CALIDAD/PRECIO:

7.0

CALIDAD DE SONIDO: 8.0

VENTAJA La XDJ-RR es una solución versátil y muy compacta, facilitando seguro el trabajo a muchos DJ’s itinerantes que prefieran no depender de un ordenador. Además, el compartir diseño con equipos de gama superior siempre supone una ayuda a aquellos que estén dando sus primeros pasos.

DESVENTAJA Pese a ser tan pequeña, sigue teniendo un precio elevado que no justifica la ausencia de funciones como el modo SLIP, o la disposición de una salida dedicada a monitores.

DJ Mag ES #093

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ENTREVISTA: NACHTBRAKER