DJ Mag ES #100 by DJ Mag España

11, 12, 13, 14 JULY 2019 · CIRCUIT DE BARCELONA-CATALUNYA · MONTMELÓ

LINE UP (in alphabetical order):

&ME _ AE:THER (LIVE) _ ÂME _ AUDIOFLY AUDIOJACK _ BEDOUIN _ BLACK COFFEE BRINA KNAUSS _ DAMIAN LAZARUS _ DJ TENNIS DJ THREE _ FRANCESCA LOMBARDO _ JAMIE JONES LUCIANO _ MAGIT CACOON _ MATHEW JONSON (LIVE) MIDLAND _ RICARDO VILLALOBOS _ SATORI (LIVE) SERGE DEVANT _ SETH TROXLER _ TIBI DABO WIZARDRY _ YULIA NIKO 1-NIGHT SINGLE TICKET:

25€*_ 4-NIGHTS BRACELET: 65€*

TICKETS ON SALE AT RESIDENTADVISOR.NET

FORCEFIELDFESTIVAL.COM INFO@FORCEFIELDFESTIVAL.COM

C O N T E N I D O S D J M AG 10 0 / m ayo 2 019

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 020 022 024 026 028 030

BREVES 60 SEGS CON - VIRGEN MARÍA OFF THE RECORD - ANDRÉS CAMPO FOCUS ON - POWER PLANT 5 TRACKS - LUIGI MADONNA COCINAMOS CON - NACHTBRAKER ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - NUMERO 00 SUMMER COLLECTION LUCKY 7 – ENZO SIRAGUSA EL ARTE DE VIAJAR – INDIRA PAGANOTTO BURN ENERGY PRESENTS OPINIÓN

032

Artículos 032 040 046 052 058 062 068 072

REINIER ZONNEVELD IMS 2019 ANNA TUR VS MANU GONZÁLEZ SAMA VS NICOLE MOUDABER ERIS DREW NEGRITA SOUND TALENT 3 SAMSARA BY OPIUM ESPECIAL FESTIVALES

040

AAA 10 0 10 4 10 6

ULRICH SCHNAUSS MIAMI MUSIC WEEK P R E S E N TAC I Ó N S O N A R + D M A D R I D

046

Críticas 10 8 116

SINGLES ÁLBUMES

058

Te ch 11 8 12 2 12 6 13 0

PREGÚNTALE A PEDRO 011 EL RINCÓN DE VICTOR SANTANA 003 TORAIZ SQUID / THIRD SON PLASTIC

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003

E D I T O R I A L

¡Hemos llegado! DJ Mag ES alcanza con este número que vais a leer a continuación la cifra de 100 números editados en España. Para todo el equipo que compone la revista esto supone un verdadero hito. Y es que nada de esto sería posible sin vosotros, queridos lectores, que mes a mes recurrís a nosotros para informaros con el mayor rigor, profesionalidad y objetividad, de las últimas novedades que tienen que ver con la música electrónica. Gracias por vuestra confianza ya que, sin vosotros, nada de esto sería posible.

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es

Para quien suscribe estas palabras es un momento realmente especial. No en vano, he podido presenciar la evolución de nuestro medio desde el mismísimo número º1, cuando este proyecto arrancaba. El camino no ha sido fácil, pero hemos conseguido mantenernos constantes y eso ha sido gracias a muchas personas. Personas que han hecho que DJ Mag España sea la realidad que es hoy. Agradecer a mis antecesores, a los compañeros que han pasado por la revista, pero en especial al magnifico equipo con el que tengo el placer de trabajar. Son ellos los que hacen que podamos leer los mejores contenidos, que hacen de DJ Mag ES una de las referencias en información musical en nuestro país y fuera de él. Y como no, gracias a nuestros patrocinadores y anunciantes, porque son ellos quienes hacen posible que podamos traeros el mejor contenido de forma gratuita. ¡Pero hay que meterse en materia! En nuestra portada, miramos al futuro para descubrir a uno de los talentos que está llamado a ser uno de los nuevos titanes del techno. En un número tan especial como el 100, tener el lujo de apostar por un artista que se está consolidando en el olimpo de la electrónica: Reinier Zonneveld se presenta ante vosotros, para que descubráis a la persona detrás del artista que conquista el mundo con su directo de techno arrollador. También, en el marco de nuestra colaboración con IMS 2019 (del 22 al 24 de mayo), hemos preparado varios contenidos interesantes. Primero, hablamos con Ben Turner – co-fundador de IMS – y Andrea Magdalina – CEO de shesaid.so – para que nos hablen de las iniciativas que veremos este año. Segundo, convocamos a dos de las artista más interesantes que participarán en las charlas y actividades, para que nos hablen del activismo en la electrónica: SAMA y Nicole Moudaber. Para cerrar esta colaboración, sentamos a Anna Tur y Manu González frente a frente, como representantes de Ibiza en este IMS 2019, para hacer un repaso sin tapujos sobre el estado actual de la isla y su futuro. Además, hablamos con una de las artistas más interesantes del momento, Eris Drew – con quien tuvimos el placer de charlar tras su paso por la sesión madrileña Cococ Sisters – sobre la escena, su actuación en Dekmantel con Octo Octa y su papel en el activismo LGTBI+. También, ante el inminente inicio de la 3ra edición de Negrita Sound Talent, hablamos con

REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es REDACCIÓN TECH Pedro Viñuela | pedro@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es

Wilson Cavalcante, director del proyecto, para que nos comente las novedades de esta edi-

COLABORADORES

ción; y os descubrimos los pormenores de una de las experiencias que más dará que hablar

Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Madrid Hardstyle, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer y Manuel Sánchez-Cid

este verano, Samsara by Opium. Para cerrar, hemos confeccionado nuestra tradicional Guía de Festivales e Ibiza 2019, para que no os perdáis las citas más importantes de esta temporada. Con esto cerramos este numero tan especial. Nos despedimos, amigos, con el humilde compromiso de continuar siendo vuestra fuente de información predilecta. ¡Y agarraos, que en 2020 cumplimos 10 años! ¡Nos esperan grandes emociones! ¡Una vez más, gracias por estar allí! ¡Por 100 números más! Hasta dentro de un mes, amigos… EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

Director

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ODYSSEY IBIZA OPENING 24 HOUR PARTY SATURDAY 18 MAY 2019

USHUAÏA IBIZA MIDDAY-12AM

TALE OF US STEPHAN BODZIN PAUL KALKBRENNER PEGGY GOU DENIS HORVAT ANII REZNIK HÏ IBIZA

12AM-12PM THEATRE

TALE OF US RICHIE HAWTIN DAMIAN LAZARUS ADRIATIQUE ADAM PORT CLUB

ARTISTS IN ORDER OF APPEARANCE

CHRIS LIEBING FJAAK MATHEW JONSON ANDREA OLIVA ANNA KEVIN DE VRIES

INFO & TICKETS

WWW.ODYSSEY.ART 005

B R E V E S Autor: REDACCIÓN

DESTACADOS DE PRIMAVERA BITS, LA ELECTRÓNICA EN PRIMAVERA SOUND Hace dos meses, Primavera Sound confirmaba el cartel de Primavera Bits, su sección dedicada en exclusiva a la electrónica. La gran novedad de este año viene de mano del escenario EL PUNTO, comisionado por Yung Beef – y que será como un campo de futbol callejero – y que tendrá las actuaciones de La Goonie Chonga, La Zowi, Mark Luva DJ set, Rosa Pistola DJ Set o el DJ set

del propio Yung Beef. Además de los sonidos urbanos, actuarán Avalon Emerson, BFlecha, Cybotron (Live), Maribou State, Marie Davidson, Objekt, Richie Hawtin pres. CLOSE, RRUCCULLA, Sophie (Lotus); Courtesy, Dâm Funk, Denis Sulta, Dr. Rubinstein, Helena Hauff, Jayda G, Octo Octa b2b Eris Drew, Ylia y más. www.primaverasound.com

MAD COOL FESTIVAL ARRANCARÁ CON ROSALÍA Y LYKKE LI Mad Cool Festival ha anunciado los detalles de su Welcome Party, que tendrá lugar el 10 de julio, en vísperas de la jornada inaugural. Siendo ya su cuarta edición y repitiendo en el recinto de Valdebebas. Con un cartel de lo más variado, habrá actuaciones de 15 bandas, además del ganador del Mad Cool Talent UK. Además de Rosalía y Lykke Li, estarán bandas grandes como Bring me the

Horizon, Metronomy, The Cat Empire, Don Broco, The Amazons, Viagra Boys, Whispering Sons, Griz, The Parrots, Anier, Fusa Nocta, Blake y Favx. Los artistas se dividirán en cuatro escenarios, con un aforo reducido de 50.000 personas. Mad Cool Festival tendrá lugar del 11 al 13 de julio en el Espacio Mad Cool (Valdebebas-IFEMA), en Madrid. www.madcoolfestival.es

BANDCAMP ANUNCIA SU NUEVO SERVICIO DE PRENSADO DE VINILO Bandcamp, una de las plataformas por antonomasia de distribución y promoción, acaba de anunciar la creación de un servicio que permitirá a los artistas lanzar campañas de crowdfunding para poder publicar su música en vinilo. Cuando la recaudación alcance el mínimo necesario, será la propia Bandcamp quien se encargue de fabricar el vinilo y enviárselo al usuario. Los artistas mantendrán el control del diseño del disco y

su precio, por lo que facilitará enormemente el acceso de pequeños y medianos creadores a un proceso tan metódico y costoso como es la creación de vinilos. La idea es que sea una nueva forma de financiar, producir y crear nuevos lanzamientos en vinilo. Estad atentos porque la puesta en marcha tendrá lugar más adelante, este mismo año. www.daily.bandcamp.com/2019/ 04/17/create-vinyl-with-bandcamp

PARAISO FESTIVAL ANUNCIA LA CREACIÓN DE NIDO, SU STAGE PARA LA ESCENA DE MADRID Paraiso Festival acaba de anunciar la creación de un escenario especialmente dedicado a dar visibilidad al gran colectivo electrónico de Madrid. Este nuevo espacio estará dedicado al efervescente panorama de la ciudad con DJ y productores que están revolucionando la escena local y que desde sus residencias, clubs y colectivos mantienen viva la capital los 365 días al año: a_mal_gama Soundsystem, Bcosof

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Live Remixes (Pedro D. & Suso Saiz), Danilo & D.Faux, Dos Doggos, Eder Croket & Fer Xplosion, El Cuerpo del Disco, Estatua de La Libertad, F-on & DJF, Guacamayo Tropical DJs, Jackwasfaster, JAI & Damaru, Juanito Jones y S-brid & Gaspar Antuña han sido los convocados. La programación para este escenario ha sido elaborada en colaboración con Bwelke, Possible Others y Juanjo Siroco. www.paraisofestival.com

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Virgen María ( P E R T H

¡Hola, María! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías? Soy una interpretación de la Virgen María. Una neo-María desnuda que quiere comunicar la espiritualidad a través de la sexualidad y la música. Eres de Madrid y en la actualidad vives en Londres. ¿Qué te motivó a cambiar de aires? ¿Cómo ves la escena de España en la actualidad, comparándola con Londres? Que las personas que trabajan conmigo, especialmente mi productor, viven todos en Londres. Yo creo que ahora mismo España es un foco de artistas muy fuerte. Hay muchas personas desplegando su talento y llegando a todo el mundo. Vienes de una familia con tradición artística de primer nivel en nuestro país. ¿Cómo ha sido su influencia a la hora de convertirte en artista? Muy positiva. Siempre me han apoyado creativamente, ya que también es la disciplina de mis padres y mi familia, así que muy bien. Creo que tengo mucha suerte de haber nacido en una familia donde la creatividad es aceptada y no tratada como algo que no sirve o no tiene salidas.

R E C O R D S )

Tus sesiones son algo realmente único. En ellas mezclas – según Sónar – el grime, dembow, reggaetón digital o hardcore y PC Music. ¿De dónde salen tus influencias? De adolescente, cuando empecé a salir, lo que solía bailar era reggaetón o iba a los templos macrodiscotecas – para mí son como iglesias – a escuchar gabber. Y siempre me ha encantado la cultura japonesa, el anime, el hentai, tanto en lo musical como visual.

imiento para que retomaras el acceso. ¿Cómo es jugar al límite constante de la censura? Jugar al limite cuesta que te eliminen las cuentas. Actualmente lo que hago es no llegar al límite, porque no me interesa. Ya no tengo el cariño que les tenía a las redes y ahora lo veo solo como un escaparate de publicidad. Lo uso de manera más práctica porque si sigo jugando y me quedo sin la proyección que tengo en redes, no me beneficia en ningún sentido.

Luego está la parte más “performance” de tu propuesta, transgresora y muy al límite… Para quien nunca te ha visto, ¿cómo describirías tus actuaciones? La describiría como un tótem del desnudo, simbolizando así la libertad del ser humano, que comunica el unir el chakra superior – que nos conecta con el cielo, y que viene representado por el hardcore o el gabber, la adrenalina – con el inferior – que es lo sexual, lo terrenal –.

Tu EP ‘GOD’ acaba de salir. Cuéntanos, ¿cómo es tu proceso creativo en el estudio? Ha sido un proceso muy bonito. Llevaba mucho tiempo queriendo hacer música, pero por falta de habilidad técnica no lo había hecho. Encontré a mi productor Perth Daijing, a Blood Vessel, con Yegua y Paul Marmota, y somos gente que nos gusta la música y lo que hacemos y hemos puesto toda nuestra pasión en hacerlo. El artwork es de PhilipCoustic.

Eres muy activa en redes, cosa que choca con la mayoría de políticas de usuario de IG, FB, etc… De hecho, tu cuenta la cancelaron y hubo gran mov-

Formas parte de esta edición de Sónar 2019. ¿Qué se siente debutar en el festival? ¿Qué tienes preparado? Estoy muy agradecida a todo mi equipo por esto y al Sónar, por

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pensar que mi propuesta vale la pena. Muchas ganas de hacerlo perfecto para que todos podamos tener una experiencia para toda la vida. ¿Qué otros objetivos tienes para 2019? Además de Sónar, espero que todo vaya lo mejor posible y esto sea el inicio de algo grande. Finalmente, María, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. La última fue Ikram Bouloum, que preguntaba: “¿Cuál es tu utopía de club ideal?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… Mi utopía de club ideal es un club donde todos estamos bajo el agua, pero podemos respirar y ver. Vamos medio desnudos, colas de sirena y esa estética. Y se escucha la música debajo del agua y hay delfines, medusas y luces en la fiesta. Mi pregunta es: ¿Qué es dios para ti? *Virgen María acaba de publicar su primer EP, ‘GOD’, en Perth Records. Disponible en vinilo y digital.

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O F F

T H E

R E C O R D

Foto: GERMAN PARGA

Hacemos 5 preguntas a Andres Campo que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*Andres Campo hará su tradicional sesión All Night Long en Florida 135 – su séptimo aniversario como residente – el próximo 11 de mayo. Además, Andrés publicará un nuevo trabajo, ‘Forget EP’ en Odd Recordings. También acaba de publicar un remix para Dense & Pika, que saldrá en su sello Kneaded Pains. Disponible ya en todas las plataformas.

Andres Campo ( F L O R I D A

funeral, fueses tú a pinchar, ¿aceptarías el bolo? Sería algo extraño, pero haría lo posible por cumplir el último deseo de Don/Doña X… ¿Si pudieras resucitar a alguien, a quién sería? Si una persona X pusiera en A buenos amigos que nos dejasu testamento que, en su ron muy pronto… ¿Cuál fue tu última mentira y por qué? A vosotros, diciendo que estaba contestando a esta entrevista, cuando realmente ni había abierto el correo (risas).

1 3 5 / E L R O W )

Si la ceremonia ritual para revivirlo causase que te quedases calvo, ¿seguirías adelante? Estando lo de los implantes capilares en Turquía, esta pregunta carece de importancia, pero obviando ese detalle, si, sin pensarlo…

010

Si fuese a hacerse una estatua tuya en tu ciudad natal, ¿en qué pose querrías que se hiciera? Desnudo, montado a caballo, señalando al horizonte y con una placa que dijese: antes todo esto era campo..

KEEPING TECHNO SAFE P R E S E N T S

7 W E D N E S D AY

AUGUST

UNDERWORLD

LIVE

BY ALPHABETICAL ORDER:

2JACK4U LIVE - JOHN DIGWEED - RUI VARGAS AUGUST

T H U R S D AY

BY ALPHABETICAL ORDER:

ACID PAULI - AMATO & ADRIANI LIVE - AMELIE LENS - DVS1 - INTERSTELLAR FUNK IVAN SMAGGHE - KINK LIVE - MACEO PLEX - NICOLAS LUTZ - RICHIE HAWTIN SENSIBLE SOCCERS LIVE - SOLAR B2B LOKIER - WATA IGARASHI LIVE AUGUST

F R I D AY

BY ALPHABETICAL ORDER:

Ø[PHASE] B2B MATRIXXMAN - BEN KLOCK - CHRIS LIEBING - COLIN BENDERS DASHA RUSH LIVE - DAX J - HECTOR OAKS - PACO OSUNA - PAN-POT - REBEKAH LIVE AUGUST

S A T U R D AY

BY ALPHABETICAL ORDER:

DJ DEEP B2B ZADIG - HARDFLOOR LIVE - JEFF MILLS - JULIANNA - LAURENT GARNIER LEWIS FAUTZI - NASTIA - RØDHÅD - SURGEON LIVE - TALE OF US - THE ADVENT LIVE AND MORE TO BE ANNOUNCED

T I C K E T S AT NEOPOP F E S T I VA L . C O M

7-8-9-10 AUGUST 2019

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VIANA DO CASTELO PORTUGAL

F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Power plant records La sueca con base en Berlín La Fleur es la cabeza detrás de Power Plant Records. Desde 2012 factura desde deep a techno, pero siempre con un toque espacial, orgánico y sobre todo con mucha clase en cada release. Francesca Lombardo,

Cassy, Dana Ruh o Acid Mondays son algunos de los amigos de la casa que habitualmente sacan doce pulgadas y es que este label que nos viene desde las gélidas zonas del norte de Europa le encanta plasmar su música en vinilo.

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Ella continua, sin pausa pero sin prisa. La música necesita sus espacios y sus tiempos en esta industria tan alocada en la que nos movemos y esta chica lo sabe hacer muy bien. Hace poco charlamos con ella y nos conto para DJ MAG ES muchas cosas interesantes…

F O C U S

¿Por qué Plower Plant Records y cuál es el concepto? Power Plant es una mezcla de diferentes proyectos creativos como lo es el arte o la moda. Para mi los proyectos multidimensionales se nutren y alimentan entre ellos y eso es lo que los hace interesantes. Yo prefiero la música de buena calidad que tratar de encajar en algo que simplemente está de moda. La estética es muy importante para mi y le pongo mucho amor y cuidado a cada portada en la que trabajo. Por ejemplo, trabajé con Hans Arnold quien fue un artista sueco muy famoso e incluso hizo el cover del disco “Greatist Hits” de ABBA. Me reuní con su familia cuando falleció y ellos muy amablemente dejaron que usara dos de sus ilustraciones para mis EP “Eavesdropper” y “Feline”. ¿Por qué llamarlo Power Plant? Porque es una mezcla de diferentes proyectos y detrás de todo estaría yo, La Fleur, nutriendo de amor el sello, la “fuente de poder”. El logo

O N

del sello también simboliza ese movimiento. ¿Crees que es difícil ser un sello underground en la actualidad? Para nada. Para ser honesta, me siento bastante tranquila lanzando música underground comparada con otros géneros como podría ser la música mainstream y cuando lo llevas al nivel de sacar música en vinilo existe una calidad que me hace valorar más esta música. ¿Cuáles son los próximos planes para PPR? ¿Y tus planes personales? Estamos juntando un paquete de remixes para Aphelion EP que serán lanzados a finales de este verano donde le daremos la bienvenida a algunas caras de PPR que ya se habían visto anteriormente y también agregaremos algunos artistas nuevos para hacer crecer la familia. Después PPR10 estará saliendo, así que es algo muy muy especial. Mis planes personales incluyen

lanzar ‘Tears’ en Kompact Speicher y también habrá un remix para Damian Lazarus & Ancient Moons en Crosstown Rebels. Tengo un intenso calendario en verano pinchando es festivales como Sonus, Creamfields UK, Loveland, Tomorrowland entre otros. ¿Si pudieras viajar a otra era (musicalmente hablando), a dónde irías y por qué? Iría a la época donde la música fue creada, alrededor de una fogata, ver esos movimientos tan rítmicos, sonidos de instrumentos etc. Para poder encontrar ese sonido que todos llevamos dentro. ¿Qué te gustaría destacar de la escena actual? Artistas o sellos que crees que tengamos que seguir? La escena sueca. Creo que para ser un país tan pequeño tiene mucha diversidad musical y tiene mucha calidad en cualquier género. No quiero sonar presumida (risas) pero estoy muy impresionada y orgullosa de ser de Suecia.

MINI TEST ¿Un club? Watergate ¿Una ciudad? Örebro

¿Un libro? Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larsson

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¿Comida? Saludable ¿Power Plant Records? Calidad

T R A C K S

Preguntamos a Luigi Madonna por los 5 tracks que más han marcado su carrera...…

*Podéis ver a Luigi Madonna en Amnesia Ibiza, el próximo 24 de mayo. Fuera de España, lo podréis ver en el club Hafen 49, en Mannheim, Alemania, el próximo 11 de mayo.

HuGG & PePP

M . A . N . D . Y.

‘SNaBeLN’ [Dahlbäck Records]

‘Achaat’ [Get Physical]

Escuché a Sven Väth pinchar este disco en Ibiza cuando tenía 19 años y fue el verano en que cambió todo para mí. Es algo que recordaré siempre.

¡Es impresionante! ¡Cada vez que lo escucho se me pone la piel de gallina!

Luigi Madonna 3.

Adam Beyer

Luigi Madonna

Aril Brikha

‘Remainings III’ [Drumcode]

‘Primo’ [Drumcode]

‘Groove La Chord’ Wave Music

Este es uno de mis tracks de techno favoritos.

Esta es mi primera publicación en Drumcode. Ese mismo año pinché por primera vez en el festival Awakenings. Era 2013.

Compré este ‘Body & Soul vol. 3’, que es una selección de tracks de François Kevorkian, en el 2000 y fue cuando oí este track por primera vez. Creo que es un track atemporal, simple pero compleja y articulada a la vez. Es la biblia de la música electrónica.

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C O C I N A M O S

C O N

Nachtbraker ( Q U A R T E T

S E R I E S

N B

M U S I C )

INGREDIENTES Lata de 400gr de tomates pelados (Mutti San Marzano) 40gr de tomate triturado (Mutti) 2 berenjenas (lo más largas posible) 1 cebolla roja 250gr de mozarella 150gr de parmigiano reggiano 2 cucharadas de vinagre balsámico de modena Albahaca fresca Aceite de girasol 1 cucharada de aceite de oliva Harina 2 huevos Sal Pimienta

*Nachtbraker fundó a principios de año su sello homónimo – Nachtbraker Music –, enfocado en la parte más deep del house. Su primer release, ‘Parmigiana’, salió a la venta el pasado marzo. Disponible en vinilo de 140gr y digital.

PARMIGIANA DI MELANAZA Cortad las berenjenas en rodajas largas y finas. Hay que ponerles sal por encima durante una media hora y reservar en un plato con toallitas absorbentes. Tienen que estar lo más secas posible. Después de eso, lavad la sal en un poco de agua fría y secadlas con papel absorbente. Poned el aceite de girasol en una sartén grande y rebozad las berenjenas en huevo y harina haciendo rollitos. Freíd las berenjenas rebozadas en la sartén hasta

que estén doradas, tienen que estar crujientes. Mientras tanto, podéis ir cocinando la salsa. Freíd la cebolla con un poco de aceite de oliva, añadid el tomate triturado y dejadlo un poco a fuego medio. Añadid los tomates pelados y cocinadlo durante unos minutos. Añadid pimienta, sal y vinagre balsámico al gusto. Aseguraos que la mozzarella está tan seca como sea posible, incluso exprimidla para extraer la humedad restante. Poned

recetas favoritas. Incluso le puse ese nombre a uno de mis últimos EPs en honor a este delicioso plato. La mejor parmigiana que he comido fue en el sur de Italia. Pinchaba en el Somewhere Festival, con Kerri Chandler, y me quedé un par más de días para disfrutar de la comida – ¡me pedí parmigiana todos los días! (risas) –. Cuando volví a casa, hice ese track y decidí darle el nombre de Sin duda, la parmigiana ese plato que tanto me hadi melanaza es una de mis bía inspirado. una capa de salsa de tomate en el fondo de un recipiente para horno, añadid una capa de mozzarella, albahaca fresca y queso parmesano. Poned las berenjenas y repetid hasta que no os queden más. Cubrid todo con la salsa de tomate y más parmesano, ponedlo en el horno durante 30-40 minutos a 180º y, una vez terminado, servid con albahaca fresca por encima.

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E L E C T R O N I C A

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Ella En honor a la verdad siento que me repito como el ajo volviendo a hablar de Nina Kraviz desde estas líneas como hice hace dos años y medio. En aquella ocasión fue por las críticas que recibió por parte de bastantes asistentes a una actuación suya en Australia y la siberiana tuvo que defender y justificar su trabajo a través las redes sociales. El motivo era un descontento por no cumplir las expectativas de un supuesto sonido “techno” que supuestamente debería tener un set de esta artista. Ha pasado el tiempo y sigue estando en el ojo del huracán. Es como un deja vu constante donde la rusa tiene que estar envuelta en polémica de forma continuada. Que si utiliza su cuerpo para venderse, que si polémicas con Maceo Plex o con Seth Troxler, que si su Boiler Room en Dekmantel fue desastrosa, que si de técnica va justa, que si baila más que pincha, que si en su b2b con Helena Hauff estaba más agobiada de lo habitual, que si

su performance en Coachella apenas pinchaba y se dedicaba a cantar… Vive en examen y la reválida constante haga lo que haga y es lo que cansa. La crítica siempre es sana y positiva cuando se hace con un afán constructivo. De ahí a negarle el pan y la sal en cada uno de sus movimientos y darle hasta en el cielo de la boca a una artistas que ha marcado su propio camino hay un trecho. Por eso es un buen momento para recordar qué tipo de artista es la rusa, que en 2018 fue la que más actuaciones tuvo, y por lo tanto mayor exposición. Esta dentista proveniente de Irkutsk ya venía con un gran bagaje musical en sus tiempos universitarios en Moscú gracias a la gran colección de discos de sus padres. Pronto se involucró en la escena moscovita en diferentes programas de radio y haciendo pinitos como periodista. Gracias a sus conocimientos y su sugerente voz pudo participar como alumna en la RBMA de 2006 donde fue

descubierta por todo un Greg Wilson, que siempre apostó por ella. Fue la vocalista del trío MySpaceRocket del que el sello de Wilson publicó su único EP mientras arrancaba su carrera profesional como DJ en la capital rusa en clubs como Propaganda. Comienza a hacer sus pinitos en la producción y en 2009 se estrena en Underground Quality de la mano de Jus-Ed, más tarde en Naïf y por último en REKIDS con Radioslave como gran Cicerone. Hablamos de la Nina Kraviz más housera y ácida siendo en el sello de Matt Edwards donde realiza sus hits y su muy reivindicable primer LP que vio la luz en 2012. Instalada en Berlín absorbe una corriente más techno y más ghetto a su paleta musical y es cuando eclosiona en la estrella que es hoy firmando compilaciones en series tan reputadas como Dj Kicks y fabric además de recorrerse los clubs y festivales de medio planeta y ser imagen de marcas como Hugo Boss.

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Lejos de acomodarse, Kraviz da un giro a su carrera con la creación de su sello discográfico ȋȉȁȈ donde se centra en el techno, el IDM y la experimentación. Nos descubre a artistas como Bjarki e infinidad de talentos rusos, además de rescatar electrónica rusa de los 90 en su sub-sello Galaxiid. Todo ello sin parar de viajar y actuar por todo el mundo. A veces con unos sets más acertados que otros, imposible ser infalible a ese ritmo, pero siempre dejando patente su personalidad y carisma, que es innegable que posee para llegar a donde ha llegado. En Coachella dio otro paso atreviéndose a ofrecer un show en el que vuelve a retomar su faceta de vocalista además de mostrar su faceta de DJ e incluso de productora con un pequeño live. Una artista completa que siempre ha ido a su propio ritmo y que es un producto auténtico creado por ella misma. Luego podrá gustar más o menos sus propuestas, pero el respeto, desde luego, que se lo ha ganado a pulso sin tener que justificarse por nada.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Numero 00 V E R A N O

La firma de moda italiana Numero 00 lleva varios años a la vanguardia de la moda urbana de alta costura. Sus lazos con la escena electrónica, especialmente en Ibiza, le han traído a nuestras páginas en un par de ocasiones. Para el inicio de la temporada veraniega y ante una entrega tan especial como el número 100, les hemos vuelto a llamar para que nos cuenten cómo empieza su temporada primavera-verano 2019, que os adelantamos, viene cargada de novedades de lo más interesantes… NUMERO 0 0 FOR LOT TO SS19

La sociedad entre Numero 00 y LOTTO llega a un nuevo capítulo esta temporada primavera-verano, con una

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nueva colección capsula de prendas urbanas y calzado. Tomando la inspiración del fútbol y del mar, la colección busca homenajear el pasado atlético de LOTTO, ofreciendo siluetas inspiradas en las formas tradicionales de la marca, a la vez que integra la perspectiva elevada característica de Numero 00 mediante, por ejemplo, la decoración del rayado o jugar con la colocación de los logos. Diseñado y fabricado en Italia, la gran novedad de esta colección es el material termosensible de la chaqueta y pantalón, además de chaquetillas ligeras, sudaderas, leggins, camisetas y zapatillas de cuero disponibles en dos colores. En cuanto a lo cromático, la colección está dominada por tres colores: rojo, negro – señas de identidad tanto de Numero 00 como de LOTTO – y un azul

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T E N D E N C I A S

especialmente elegido por Valerio Farina – fundador de Numero 00 – y que representa al Mediterráneo. Destacan la chaqueta termoreactiva naranja y azul, combinada con el pantalón. NUMERO 0 0 SS19 COLLECT ION

Cada una de las colecciones anteriores de Numero 00 venían acompañadas de una frase o reclamo. “My Mind Is My Name”, “The Future Is A Dare” o “The Past Is Past” son solo algunas de las ideas que se asociaron al imaginario de Numero 00 – además de su rompedor diseño –. Llegando a la temporada primavera-verano, el director creativo de la marca, Valerio Farina, ha decidido eliminar el concepto preestablecido y presentar una colección basada en cortes limpios y gran calidad de los tejidos. La ausencia de mensaje es, justamente, el mensaje transmitido: devolver el protagonismo al

producto. Compuesto de piezas básicas, de corte limpio de estilo escandinavo, con prendas sobrias, equilibradas y poco llamativas, girando en torno a tonos azules que permiten darle un aire veraniego a la colección, aunque manteniendo la elegancia que daría un look total black. Con el minimalismo como esencia, Numero 00 no olvida esos orígenes técnicos y deportivos, con prendas con identidad fuerte gracias al uso de telas sintéticas, destacando el patrón malla 3D de algunas prendas. *Toda la colección de Numero 00 puede encontrarse en The Numero 00 Store Ibiza (Carrer Bartomeu Vicente Ramon 5, Ibiza Town) o en su web www.numero00.com IG: @numero00 / @numero00storeibiza

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L U C K Y

Autor: REDACCIÓN

“Enzo Siragusa acaba de publicar, el pasado 26 de abril, ‘A decade Of Rave’, su álbum debut. Publicado en su propio sello, FUSE London, el álbum conmemora también los 10 años de la propia plataforma FUSE. Disponible en digital y vinilo doble en https://lnk.to/FUSE10LP1”

Enzo Siragusa ( F U S E )

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Un track que ha vuelto recientemente a mi vida es ‘Charlie’, de The Prodigy. Me vi a mi mismo revisando su discografía después de la muerte de Keith Flint. Mis amigos y yo solíamos bailar alrededor de mi salón con 13 o 14 años con este track y muchos otros. ¿El primer disco que te compraste?

‘Green Man’ de Shut Up And Dance. ¿El disco más cursi de tu colección? ¡Tengo muchos! Me viene a la cabeza el de Last Night A DJ Saved My Life. De hecho, tengo el vinilo firmado por Chic, que solían venir a tomar algo en uno de los bares en los que solía pinchar en Ibiza.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? La canción que siempre me pilla es ‘Great Gig In The Sky’ de Pink Floyd.

Una pregunta difícil, porque tengo muchos discos que atesoro. Uno que podría nombrar es ‘Mystery Of Science EP’ de MSD, en Wave Music.

¿Algún disco que estés escuchando? Mi álbum, en bucle.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Es una pregunta que nunca puedo contestar, hay demasiados. Uno que he estado volviendo a escuchar recientemente es ‘Music’ de LTJ Bukem.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

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E L

A R T E

D E

V I A J A R

*Indira Paganotto publica este mes su nuevo EP, ‘Santa Fe’, con remezclas de Timboletti, Breger, Krumelur aka Frederick Asteval y Elmar Strathe. Un lanzamiento de Copycow.

Momento fantástico junto a seguidoras en el festival Lockdown en Beirut, Líbano.

Siempre antes de pinchar me gusta sentarme detrás del escenario y contemplar el backstage, ¡ahí es dónde se cuece la magia! Aquí fue antes de mi actuación en Goa, India.

Indira Paganotto 3.

Aquí me podéis ver junto a una de mis pasiones: ¡las motos! Hice un viaje por todo Kerala con esta maravilla de Royal Einfield. Alguna caída hubo (risas), ¡pero fue Inolvidable! La vida te ofrece grandes momentos… ¡sin duda este fue uno de ellos!

Leer, escribir y fotografiar cuando viajas es el kit indispensable para que jamás te olvides de cada detalle. Siempre que voy a pinchar a algún club del mundo, me informo de historia de la ciudad, costumbres y gastronomía. ¡Un viajero sin capacidad de observación es como un pájaro sin alas!

¡Este momento fue inolvidable! Mumbai a en hora punta, 40º y 70% de humedad, miles de colores y olores, buses y motos pitando sin cesar, gente descalza y mujeres tapadas hasta los tobillos… ¡contrastes de todo tipo! ¡Muero de ganas por volver!

CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. Buena playlist en el móvil/ series.

2. No te olvides de las gafas de sol, que seguramente te servirán para ocultar un poco el cansancio y claramente para proteger tus ojos.

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3. ¡Auriculares cancela ruidos para dormir y aislarse del run run del avión durante todo el vuelo!

B U R N

E N E R G Y

P R E S E N T S

Autor: BURN

BURN Residency U N

Tras casi una década dedicada a buscar el talento en todo el mundo, hemos decidido cerrar el icónico programa BURN Residency. A partir de ahora, BURN seguirá fuertemente ligado a la música electrónica patrocinando eventos en toda Europa, y trabajando con los talentos que ya hemos encontrado estos años. BURN ha sido testigo de

V I A J E

algunos de los ascensos más rompedores de los últimos años, como el de la ganadora de 2018 Anabel Sigel, Lollino o Furkan Kurt por nombrar algunos. Estos grandes artistas han sido elegidos por embajadores de la talla de Carl Cox, Pete Tong, Luciano, Loco Dice, Seth Troxler o Nastia, con Philipp Straub de mentor.

A S O M B R O S O

¡Estaremos siempre compartir hacer llegar agradecidos a esta gran su música. plantilla! Nuestra última ganaBURN Residency ha dora, Anabel Sigel, ha brindado a los partici- recibido como premio pantes oportunidades un contrato con elrow, de asistir a la boot- por el que podrá actuar camps de producción, en una serie de eventos seminarios, actuaciones internacionales, ¡adeen clubes icónicos en más de lanzar un tema Ibiza, o pinchar en una original con elrow Muserie de grandes festi- sic! vales en toda Europa y en última instancia, les ¡Nos queda mucho que ha dado una plataforma contarte en 2019!

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O P I N I Ó N Autor: JACK HOWELL

¡100 Números en españa! Imprimir 100 ediciones de una revista mensual es una proeza en sí misma, especialmente dada la naturaleza cíclica y las condiciones económicas de los últimos 9 años. Desde que fundasemos la revista, hemos luchado por hilar la fina línea que existe entre respaldar una agenda underground, a la vez que manteniendo un ojo crítico e informado en el mundo de la música comercial. Es un equilibrio que nos ha permitido florecer como medio y llegar hasta este punto. La música de baile está alcanzando nuevas alturas, a medida que las cifras de los festivales se hinchan y el turismo de clubbing global prospera, llegando a nuevos territorios e cruzando las fronteras hacia lo mainstream. Desafortunadamente, esto no se aplica a todas las secciones de la industria, ya que clubes de toda Europa luchan por sobrevivir, mientras que el núcleo de nuestra escena musical underground se enfrenta a barreras continuas en contra del idealismo y el crecimiento. Los gobiernos deben aceptar, alimentar nuestra industria siempre en evolucion y ver los beneficios que pueden salir de ello. Los gobiernos y los residentes de las ciudades por igual deben apoyar los pequeños eventos, a los promotores que toman riesgos, a las

tiendas de discos y a su escena el futuro, pero estaremos allí para local en general. Creo que esto contarlo. debe ser algo especialmente im¡Os deseamos un verano fantásportante en España. tico y brindo a vuestra salud por Sin nuestros lectores, no segui- otros 100 números! ríamos imprimiendo. Gracias por coger la revista o leerla online. EN: Printing 100 editions of a Estamos, continuamente, inten- monthly magazine is a feat witando mantener el contenido thin itself, especially given the fresco y emocionante y por eso cyclical nature and economic os pedimos que si tenéis cual- conditions of the past 9 years. quier comentario, no dudéis en Since inception we’ve strived hacérnoslo llegar. Somos todo to tread that fine line between oídos. Nuestro equipo comercial, pushing the underground music editorial y los socios detrás de DJ agenda, while keeping an inMag España trabajamos incansa- formed eye on the commercial blemente. Por ello intentaremos music world. It’s this balance llevar la revista a nuevas cotas. which has allowed the magazine Y para celebrar este hito, hemos to flourish and arrive at today’s unido fuerzas con AFEM e IMS, door. para un live streaming durante la conferencia. Muchas gracias a Dance music is reaching new todos los involucrados por ayu- heights as festival numbers swell and clubbing tourism darnos a hacerlo posible. thrives, touching new territoY, ¿qué se avecina en DJ Mag Es- ries and crossing over into the Unfortunately, paña? Seguiremos manteniendo mainstream. nuestra flexibilidad como negocio this doesn’t apply to all sections y seguiremos abiertos a los nuevos of the industry, clubs all over retos e ideas. El incremento en el Europe battle to survive as the streaming de música y video se ve core of our underground music favorecido por las redes sociales scene faces continual barriers y las marcas. ¿Perderá Facebook against its idealism and growth. más mercado y surgirán nuevas Governments must embrace and plataformas sociales orientadas a nurture our evolving industry la música electrónica? ¿Habrá un and see the benefits that come ganador único en la batalla del from it. Governments and city streaming musical? ¿Se diluirá el residents alike must support incremento en las ventas de vini- small events, risk taking prolo? Bueno, no podemos predecir moters, record stores and their

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local scene. I feel this is particularly relevant to Spain. Without our readers we wouldn’t still be printing. Thank you for picking up the magazine or reading online. We’re continually trying to keep content fresh and exciting, please feel free to send feedback or not. We’re all ears. Our commercial, editorial teams and partners behind DJ Mag Spain work tirelessly and thanklessly, and will take the magazine to new places and heights. What’s in store for DJ Mag Spain? To keep flexible as a business and to remain open to new challenges and ideas. Increasingly, music streaming and video content is favoured by social media platforms and brands. Will Facebook lose further market share, whilst new music orientated social medias pop up? Will there be a winnertakes-all in the music streaming world? Is the unexpected increase in vinyl sales a fad? Well we can’t predict the future, but we’ll certainly be here to document it. We wish everyone a fantastic summer and here’s to another 100 issues! JACK HOWELL DJ Mag Spain Founding Partner / Socio Fundador de DJ Mag España

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R E I N I E R Z O N N E V E L D

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Autor: EDUARDO PÃ&#x2030;REZ WAASDORP Fotos exclusivas para DJ Mag ES: ROMY TREEBUSCH

E L F U T U R O E N S U S M A N O S

¡Hemos llegado amigos! El número 100 está aquí. Por nuestras portadas desde el número º1 de noviembre 2010, han pasado artistas de todo tipo. Los creadores, los pioneros, los innovadores, los elevadores, los iconos… Pero también las promesas. En nuestro escaparate principal hemos tenido algunos de los nuevos talentos más grandes de la industria, artistas con una proyección meteórica y que – en su gran mayoría – son ya auténticos estandartes, cada uno en su estilo y saber hacer propio. Para una ocasión tan especial como es cumplir 100 números editados de una revista de música electrónica en nuestro país – todos sabemos que España es un mercado difícil para las letras – hemos querido hacer hincapié justamente en eso, en las promesas, el futuro.

con mayor proyección de la escena techno y que con su perspectiva única, ha conquistado las plazas más complicadas y grandes de nuestro entorno. Su sello, Filth On Acid, es una referencia y tan solo lleva dos años entre nosotros. Esas cosas no ocurren por casualidad así que, para este número 100, hemos querido mirar hacia delante y charlar con uno de los estandartes del nuevo techno europeo, para conocer mejor de dónde viene y hacia donde va. Con una legión de seguidores en nuestro país – casi todas sus actuaciones se cuentan por sold-outs –, en las siguientes páginas podréis conocer al Reinier persona, pero también al músico y al genio que acaba de sacar su cuarto álbum – ‘Church of Clubmusic’, que se llevó una gran nota en nuestra crítica del mes pasado – y su interesante y enriquecedora visión sobre esta, nuestra industria. ¡Música, maestro!

Reinier Zonneveld es ese futuro. Su rabiosa juventud – apenas 28 años – contrasta con la madurez musical que proyecta. Madurez que le ha llevado a ser uno de los artistas

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¡Reinier Zonneveld! ¡Un placer hablar contigo! ¡Por fin, te tenemos en portada y es la de nuestro número 100! ¿Cómo estás? ¡Muchas gracias a vosotros! ¡Es un honor poder ser la portada de un número tan especial! ¡Estoy muy bien! Muy contento con que finalmente el álbum haya salido. El resto del año estaré muy ocupado, de tour, pero ha sido así durante los últimos dos años. Con el sello va todo bien, este año tenemos grandes artistas y no paramos de crecer. Hablaremos del álbum en profundidad, pero ya que hablas de tu sello, Filth On Acid, es interesante como en muy poco tiempo se ha convertido en una

plataforma de referencia para toda la industria, obteniendo un respeto que es difícil de conseguir en tan poco tiempo… ¡Ciertamente! Tuvimos la idea del sello mucho antes de fundarlo, a principios de 2017. Lo fundé junto con mi mejor amigo, que también es mi manager. Él está tras bambalinas, administrando y llevando el papeleo que genera el sello. Habíamos hecho muchos contactos con artistas que estaban dispuestos a hacer algo con nosotros si sacábamos el sello. Una cantidad sorprendente de artistas dijo que sí, coleccionamos un buen puñado de temas antes de lanzar y publicamos nuestro primer EP – que tuvo un éxito mucho mayor del que esperábamos – ¡y a partir de ahí todo arrancó!

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¿Han ido a tus fiestas? ¡Sí! Especialmente cuando toco en Holanda, algunas sesiones de toda la noche, se pasan un rato y se echan unos bailes (risas). Es un regalo tener una familia que apoye así tu pasión. En general, en Holanda ahora mismo, decir que eres DJ de techno es algo mucho más aceptado que hace 10 años. Cuando estudiaba, no iba diciendo por ahí que iba a raves de electrónica, la mayoría no lo sabía…

¿Cómo lo planteáis? Porque la forma en la que consumimos música ha cambiado mucho con los años… Nuestro foco principal es el mercado digital, pero algunos releases los planchamos en vinilo también. Por ejemplo, el álbum va a salir en vinilo y también los mejores trabajos que tengamos a lo largo del año. En estos momentos, estamos sacando dos releases al mes, o sea 24 al año, que es una cantidad digerible… Exacto, no inundáis las bandejas de entrada de nadie… Nosotros pensamos más en la calidad que en la cantidad. Hay sellos que quieren sacar rentabilidad a corto plazo y recortan en todo. Nosotros lo que intentamos es hacerlo lo mejor posible, desde la música al artwork de las portadas, buena promoción con agencias que nos ayudan a distribuirlo a buenas revistas y DJs. Pero al principio, especialmente nuestro primer año, tuvimos unas pérdidas tremendas. Las ventas no cubrían los gastos. Lo vimos como una inversión y seguimos enfocándonos en sacar buena música y, en un momento determinado, es algo que siempre acaba dando sus frutos. ¿Recuerdas el primer disco que escuchaste? Creo que el primer álbum que escuché fue ‘Play’ de Moby, en 1999. Todavía lo tengo y lo adoro. ¡Es uno de los mejores álbumes de la historia de la música, en mi opinión! Luego, empecé a escuchar techno del antiguo, cosas de Emmanuel Top, también hardcore de los 90, ambient… me gustan todos los estilos, el trance antiguo – Armin van Buuren era muy bueno en esa época (risas) – y de ahí ya me empecé a meter en la electrónica, pero no en serio. Toco el piano desde que tengo 3 años, aunque al principio solo música clásica… ¿Fuiste al conservatorio? Casi. Pero cuando cumplí 16 y tuve la oportunidad de elegir, al final preferí no optar por el camino del conservatorio. Creo que en ese momento vi que la música era un negocio difícil y me dio miedo. Pensé que debía experimentar tener un trabajo normal primero (risas). Al final, durante mis estudios, me pasé el tiempo haciendo música, así que es un poco irónico (risas). Los acabé, pero todo giraba en torno a la música. ¿Y tus padres? Se percibe desde fuera que Holanda tiene una mentalidad más abierta para profesiones como la de músico, DJ o productor, ¿no? Ellos siempre me han apoyado. Lo único que siempre me dicen es que siempre de lo mejor de mí, sin importar lo que haga. Mientras sea feliz haciéndolo, para ellos está bien. Siempre me han ayudado, incluso dan su opinión sobre todos mis tracks (risas). ¡Y les gusta!

¿Cómo es la escena rave? Ahora mismo no tengo mucha conexión con esa escena, pero en su época recuerdo que había varias todos los fines de semana. Y eso solo en Ámsterdam… ¡Hace 5 años hubo una rave tan grande que hasta salió en las noticias nacionales! (risas). La gente llenó un edificio abandonado de 10 pisos y en cada uno había un escenario. Había miles de personas y salió un video mío en los informativos mientras pinchaba en el sótano (risas). (Risas) ¿Qué dijeron tus padres? ¡Les encantó! (Risas). Sobre todo porque reconocieron el track que estaba poniendo (risas). Además, en Holanda la policía no es agresiva en este tipo de cosas. Solo vienen, te dicen que apagues la música y que todo el mundo se tiene que ir. Y ya. Sé que hay países que los policías van con porras y le pegan a la gente. Por fortuna, aquí no hacemos esas cosas (risas). Lo peor que puede pasar es que te amenacen con quitarte el equipo y una multa. C H U R C H O F C L U B M U S I C : U N A I G L E S I A P A R A T O D O S A pesar de tu juventud, empezaste a hacer música hace muchos años. De hecho tu último largo, ‘Church of Clubmusic’, es tu cuarto álbum de estudio con tan solo 28 años… Así es, después de ‘Reverse Psichology’ en 2013, que salió en Illegal Alien Records. Tenía una visión más purista y oscura. Luego, en 2016 hice ‘Megacity Servant’ en Stil Vor Talent, que tenía el track que hice con Cari Golden, que fue un gran éxito. En general ese álbum fue un punto de inflexión, desde el que mi carrera empezó a despegar muy rápido. Con este disco lo que he querido es crear un ambiente, que estuviera compuesto por todos los estilos que me gustan contando una historia. Es algo que siempre he querido hacer pero no he podido hasta ahora, creo, porque te lleva bastante tiempo llegar al punto donde eres capaz de contar una historia de esta forma. Ciertamente, tan variado es que hay un track que rompe mucho con lo que cualquiera pudiera esperar de ti, ‘Ibiza Disco Lines (I Don’t Wanna Stop’)’. ¿Cómo encaja esto en tu narrativa? Para mí es un track con buen rollo. A mí lo que me encanta es que si la escuchas, como dices, jamás pensarías que podría haberla hecho yo. Pero es un track que funciona genial y que he puesto para cerrar muchos de mis sets. Es un track divertido, positivo, con ese guiño al disco… Y cuando estaba ideando el álbum pensé: “¿Por qué no poner un track divertido?”. Cuando lo acabé estaba claro que tenía que estar en este disco. Otros destacados son, como no, ‘Church of Clubmusic’, pero el que me ha gustado especialmente es ‘Bart’s Cube’… ese track tiene una historia muy curiosa detrás. ¿Nos la cuentas? (Risas) Ese track se llama así porque tengo un amigo que se llama Bart y soñó que estaba atrapado dentro de un cubo (risas). Y estábamos

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en el estudio y me contaba que en sueño había como sonidos raros y cuando oyó el track dijo: “Sí, sonaba como esto” (risas). Básicamente el track lleva mi voz manipulada con sintes y algoritmos para estirarla mucho y conseguir nuevas texturas. Y lo remato con un piano la final, consiguiendo un sonido muy de ensoñación, que no puedes conseguir con sintetizadores o instrumentos normales. En ‘Church of Clubmusic’ usé la misma técnica, pero con sonidos de una orquesta. ¿Cómo surgen esas ideas? Produzco mucho y me gusta usar muchas herramientas diferentes. Puede sonar muy simple, pero llegar ahí es realmente complicado. Y a veces pasa lo contrario, puede sonar complicado pero es fácil de hacer. En este álbum creo que he usado técnicas que he aprendido durante mucho tiempo y creo que se puede oír en cada uno de los temas. Es una mezcla de lo digital y lo analógico. Soy un poco obsesivo, me gusta controlar todos los sonidos y saber qué está pasando con qué en cada momento. Es algo difícil si usas solo máquinas analógicas, nunca es algo exacto. Otro track que destaca es ‘Hard Gaan’… ¿Qué significa? ‘Hard Gaan’ significa “vamos fuerte”, es algo que dirías en una fiesta, como “vamos a darlo todo”. Es muy dura. Esta viene de 2016, cuando hice un jam en Berlín que se volvió viral. Era similar a este tema y estuve repitiendo el estilo de esa improvisación en mis lives durante un tiempo, por ejemplo en Awakenings 2017, cerré mi set con ese jam. Le gustaba a todo el mundo y decidí hacer una versión de estudio para el álbum porque me parece muy difícil poder capturar la energía de un directo en un track, nunca me terminaba de gustar el sonido. Esta versión está muy evolucionada con respecto a lo que hice hace dos años. Tiene un cierto aire a ese hardcore holandés noventero, acelerado, y con esos stabs de sinte tan estridentes y claramente se oye algo de eso en este track… ¡Totalmente! Y me imagino que no habrá favoritas… (Risas) No. Cambian todo el tiempo. Cada track tiene algo – en ‘Evanesence’ me gusta el sintentizador, pero el diseño sonoro de ‘Bart’s Cube’ me gusta más – que no tienen las demás. Luego, la imagen del disco es muy particular (risas). Te tenemos en modo Jesucristo en la portada, con tipografía gótica (al igual que el escenario). ¿Cómo fue el proceso creativo? (Risas) En el techno es todo súper serio. Todo solemne y oscuro. A veces, si haces una broma la gente considera que ya no eres un artista de verdad (risas). No me lo tomo con esa seriedad. Evidentemente hago tracks serios y me tomo mi carrera con seriedad, al igual que mis directos. Pero también puedo hacer una broma. Normalmente, las portadas de los discos son súper serias, abstractas… Y a mí me gusta que sea algo loco, como las portadas de los álbumes de hip-hop. Incluso el nombre del disco se prestaba a poder hacer algo así y creo que el resultado es muy divertido. El fotógrafo es Cooper Seykens, que también hizo algunas de mis fotos de prensa el año pasado y es de Rotterdam. Alquilamos la iglesia, compramos un montón de hielo seco – unos 100 kilos – y para la toma echaron todo eso en agua caliente para que saliera el humo. Creo que mi manager estaba tirado en el suelo, rodeado del humo, en esa foto, y no se podía mover porque sino iba a joder toda la foto (risas). No queríamos hacer nada con Photoshop, toda la foto es real.

P R E S E N T E ¿Recuerdas tu primera vez en España? Buena pregunta (risas). La primera fue en Barcelona, haciendo turismo. Mi primer bolo no lo tengo claro, pero desde hace tiempo que vengo a España. Tengo muchas actuaciones aquí y realmente me encanta venir, tengo muchos seguidores en vuestro país. Lo que no te podría decir cuál fue seguro, porque mi agenda está repleta y a veces es difícil decir cuándo fue qué (risas)… En efecto, es algo que os pasa a muchos artistas. ¿Cómo afrontas este tipo de situaciones? Me refiero, a tener tantos bolos al mes con tan solo 28 años, el jetlag, aeropuertos, aviones perdidos, hoteles, comer fuera… Te puedo decir con orgullo que nunca he perdido un vuelo (risas). Mucha gente no me cree, porque también me gusta quedarme de fiesta (risas). Prefiero levantarme pronto y dormir en el avión que arriesgarme a perder un vuelo. Realmente me gusta hacer música, actuar – como sabes siempre hago lives – y poder mostrar a la gente la música que he estado haciendo la semana anterior. Eso da mucha energía a todo. Por eso, prefiero dormir menos y poder llegar a todos mis compromisos porque es algo que realmente me encanta… ¿Cómo de cargado vas a cada bolo? ¿Qué equipo llevas contigo? Depende, pero normalmente el setup de viaje pequeño incluye una 303, Maschine de Native Instruments, un portátil, una tarjeta de sonido, uso Ableton pero ahora que puedo usar diferentes VST y plugins y cargarlos en Maschine lo hago así, por ejemplo, la melodía de un track la toco desde ahí. Así puedo aislar, por ejemplo, varios elementos de un track – melodía y sintetizadores – y el resto – percusión, bajos, etc – lo toco en directo. Así puedes cambiar todo un track en tiempo real y sin tener que ocupar espacio en discos duros. ¿Nunca te has planteado hacer DJ sets? La verdad es que no. Hago directos para poder mostrar mi música, no la de otros. Dicho esto, me gusta más hacer directos que pinchar y, además, creo que se me da mejor (risas). Para mí es más interesante. Aparte, los tracks que estoy desarrollando ahora no encajan con el techno que se hace por norma. Por ejemplo, el track ‘Manifesto’ de mi disco, no se me ocurre ningún otro tema con el que puedas mezclarlo. Al menos del techno más “popular” que se hace hoy. Hablando del techno “popular”, hemos visto como ciertos tracks, en los últimos tiempos, han conseguido traspasar estilos… Algunos se quejan de que las cosas “ya no son como eran”. ¿Crees que el techno volverá a ser un nicho underground? Es gracioso, porque yo recuerdo haber visto en la MTV en los 90 videos de ‘Spastik’ de Plastikman o ‘The Bells’ de Jeff Mills. ¿Eso qué? Siempre ha sido igual. Algunos tracks de techno han conseguid traspasar fronteras de estilos o géneros. A mucha gente se le olvida que en los 90 algunos temas techno llegaron a los charts populares, al menos en Holanda. Eso no quiere decir que ‘Spastik’ o ‘The Bells’ sean menos por haber llegado a una mayor audiencia. Creo que la gente se toma algunas cosas demasiado en serio. Haz lo que quieras, escucha lo que quieras. No es necesario discutir si algo es “auténtico” o no. Deja que cada uno escuche lo que quiera y se forme su

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propia opinión. Cuando alguien está intentando decir lo que es “real” y lo que no, a veces me hace preguntarme si de verdad tienen criterio propio… Es el tipo de gente que está de fiesta y le dices: “¡Cómo mola lo que están poniendo!”. Y te contesta: “¿Pero de quién es o quién lo está pinchando?”. Como preguntándose: ¿me tiene que molar o no? Creo que la mejor forma que tiene la gente joven que está empezando de conseguir prosperar es no pensar en hacer las cosas porque sea guay, esté de moda o, por el contrario, sea purista. Haz lo que te guste a ti y así seguramente el interés por tu música acabe siendo mayor. Siguiendo con el tema este del purismo, siempre hay mucho revuelo en torno a Ibiza y lo que pasa. Tu has estado varias veces. ¿Qué piensas de la isla? Yo me lo paso genial (risas). Aunque es cierto que si vas buscando techno oscuro, no es lo primero que te viene a la cabeza (risas)…

Aunque ahora se pueda encontrar… En efecto. Lo que me gusta más de Ibiza es poder disfrutarla con mis amigos, tirarnos a la piscina y ver las puestas de sol. Eso, para mí, es la mejor parte de Ibiza, no solo la fiesta. Quizá lo digo porque he visto demasiadas fiestas en mi vida (risas)… Viviste en Berlín. ¿Es mejor que Ámsterdam para un artista de techno? Uff… es difícil de decir. Pero a mí me gusta más Ámsterdam. Es más fácil vivir aquí. El transporte es genial, si quiero volar puedo hacerlo siempre, mientras que en Berlín, si te pilla mal el tráfico igual tardas tres horas en llegar al aeropuerto. Las conexiones no son buenas y en invierno todo es todavía más gris y oscuro. Es demasiado grande, todo está más lejos. Las fiestas y la escena son espectaculares, pero si te tienes que ir cada fin de semana fuera, la final no acabas disfrutando la escena lo que deberías. Y claro que puedes ir de fiesta en cualquier momento, irte a Berghain un domingo por la tarde, pero al final eso acaba también estando muy visto… ¿Sabrías decirme el número de veces que has estado en Berghain? Las suficientes (risas)…

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F U T U R O

Este año se está haciendo mucho hincapié en la importancia de la igualdad en los lineups de festivales y fiestas. De hecho, será uno de los temas principales de discusión del próximo IMS… Creo que es triste que cosas como el género, la clase social o la cultura sigan impidiendo que algunas personas puedan tener los mismos derechos que otras. ¡Estamos en 2019! Debería ser normal que se seleccione algo en base a criterios objetivos. En Holanda, lo cierto es que ya no tenemos esos problemas, pero entiendo que en otros países no sea el caso. Lo veo cuando viajo, que hay muchos países que siguen luchando por llegar a ese punto. Creo que es bueno que se hable de estos temas para que las cosas cambien definitivamente. Es un paso natural. Quizá desde el punto de vista de una persona criada en Holanda, es difícil de entender cómo en otros países – incluso dentro de Europa – no exista esa igualdad… En efecto. Como bien dices, es algo que ocurre incluso dentro de Europa y yo, que también viajo a otros países del mundo, en su mayoría tengo que reconocer que no son como aquí… El techno siempre ha sido un género bastante estable y homogéneo. En contraste con géneros como el tech-house, que ha ido variando tremendamente hasta casi colisionar con el EDM. ¿Hacia donde estamos yendo? Creo que todos los géneros tienen una línea de vida y el techno, ahora mismo, está alcanzando su madurez. Eso es bueno porque la calidad de las producciones y la música ha mejorado enormemente. Si pones un disco de hace 10 años y lo comparas con lo que se hace ahora la diferencia es tremenda. Estamos en un momento interesante y creo que todo acabará llegando al sitio que le corresponde, porque vemos con el

sonido underground se está volviendo a prodigar, porque hemos crecido como género. Hay más espacio para todos. Creo que es algo bueno. En cuanto al tema del tech-house, creo que hay muchos temas que son buen tech-house, pero la gente los etiqueta como techno. Al final el tech-house es techno con un ritmo diferente. Me gusta, pero ese nombre, “tech-house”, se ha convertido en una amalgama confusa… ¿Qué más tienes entre manos este año? Especialmente después de publicar ‘Church of Clubmusic’… Después de la vorágine del álbum, tengo algo muy chulo por salir. Es un EP con Carl Cox y Christopher Coe, del que Carl ya puso algún track en Timewarp, y creo que saldrá en verano, en mi sello Filth On Acid. Es la continuación de ‘Inferno’, el track que sacamos también en mi sello el año pasado. Y luego de eso, también en FOA, saldrá ‘Universal Nation’ de Butch, que saldrá en agosto. Son las dos cosas que más ganas tengo de sacar. ¿Cómo artista de directo, te has planteado hacer algo con una banda? Sí, claro. Aunque mi objetivo es hacer algo con una orquesta. Aún hay que encontrar fecha pero espero que pase en el próximo año. Muchas gracias por ser nuestra portada del número 100, Reinier. ¡Te deseamos lo mejor! ¡Muchísimas gracias a vosotros por la oportunidad! ¡Ha sido un honor! *Church of Clubmusic de Reinier Zonneveld está ya a la venta, a través de su sello, Filth On Acid. Disponible en todas las plataformas.ANUNCIO

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B E N T U R N E R & A N D R E A M A G D A L I N A

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP

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F U E R Z A

Mayo ya está aquí. Y eso es sinónimo de festivales y, por supuesto… ¡Ibiza! Y este año, como todos, la temporada no empieza hasta que IMS abre sus puertas. La conferencia por antonomasia de la escena electrónica vuelve este 2019 con su 11ava edición y cargada de novedades. Entre ellas, la más destacable es la presencia prominente de la organización shesaid.so como co-orgazinadoras de las charlas y temas, en torno a los que girarán las entrevistas y ponencias de este año. No es la única novedad y, en el marco de la colaboración de este medio con IMS 2019, hemos convocado dos de las cabezas visibles de la organización: Ben Turner – co-fundador de IMS – y Andrea Magdalina – CEO de shesaid.so – para que nos cuenten los pormenores de esta edición tan especial.

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¡Hola, Ben! ¡Hola Andrea! Queda menos de un mes para que de comienzo la edición 2019 de IMS Ibiza, el evento estandarte de la plataforma International Music Summit. ¿Cómo ha sido organizar la edición de este año? Ben Turner: Ha sido la primera vez que hemos abierto la forma en la que curamos el evento, hasta el punto de abrir la puerta a Andrea y shesaid.so. Ha sido un proceso extremadamente valioso, después de una década haciendo las cosas solos sin ver la importancia de abrirse a nuevos puntos de vista. Ha sido una experiencia enriquecedora, siempre es genial recibir las opiniones de personas que ven la industria de otra forma y cuando un evento se hace cada vez más grande, uno deja de darse cuenta en si el evento significa algo para la gente, como al principio. Cuando creamos IMS, en los primeros años, siempre quisimos construir algo de forma natural y que de forma instintiva nos hiciese reflexionar sobre el mundo que te rodea y que has absorbido durante el último año. Necesitábamos ampliar nuestros escaparates y la mejor forma de hacerlo es sumar al equipo personas que estén haciendo grandes cosas. Contar con Andrea es una extensión natural de la relación que llevamos desarrollando durante años entre IMS y shesaid.so, por ello les hemos comisionado organizar varios temas y ponencias que han abordado desde un punto de vista único y creo que ha sido un acierto, muy bien recibido por la audiencia y ha dado un toque humano y sensitivo a lo que estábamos haciendo. Andrea Magdalina: Realmente disfrutamos trabajando con Ben e IMS. Programar las cosas

en conjunto es realmente genial, porque nos sentimos bienvenidas desde el primer momento, tanto por nuestros valores como por nuestras ideas. Sobre todo en una industria que se encuentra en el espectro más hedonista y que supone la interpretación más sexista de la música electrónica – y me estoy refiriendo a la actualidad –. Esto contrasta con los orígenes de la escena, en fiestas de minorías negras y gais, que ahora se ha convertido en algo totalmente diferente. Por eso nuestra in-

Klaas Bergling, como uno de los ponentes principales. Es un hecho que IMS ha abanderado la campaña de concienciación sobre los problemas de salud asociados con la industria. ¿Porqué ha sido tan importante crear este espacio de discusión? Porque mucha gente lo da por sentado… BT: Es un tema en el que llevo involucrado unos ocho años ya, en otras organizaciones, y siempre me decepcionó la poca voluntad de la industria por participar en iniciativas que pusieran esta conversación

sea un problema específicamente masculino, el suicidio está estadísticamente más extendido entre hombres –. Yo, que llevo más de 25 años en la industria, creo que ahora se ha convertido en algo que no se puede simplemente barrer bajo la alfombra. Ha quedado claro que sin importar tu éxito o el dinero que tengas, tu salud mental se puede ver afectada por el modo de vida y es hora de que la industria, la sociedad y mundo que nos rodea deje de intentar ocultar lo evidente. Así que el jueves por la tarde el IMS se va a dedicar casi en exclusiva a discutir este tema, primero en un panel y luego en una reunión a puerta cerrada entre unas 20 personas de gran influencia en la industria, además de médicos, managers… Todos los que se hayan podido ver en esta situación. Soy muy consciente de que a veces se cuestiona porqué la gente paga para venir al IMS y por ello hay que encontrar un equilibrio, entre la educación musical y los temas de negocio. Pero creo que todo este foco se tiene que poner en encontrar el equilibrio. Estamos muy orgullosos de que Klaas hubiera aceptado nuestra invitación, ya que sabemos que Ibiza tiene un significado más que especial para él y su familia, porque la isla fue gran parte del éxito de su hijo.

tención con esta colaboración era abrir una conversación en torno a esto hecho y hacerle ver a algunos de los actores más poderosos de esta industria en Ibiza este hecho. Todo para intentar crear una escena más diversa e igualitaria. Después de la muerte de Avicii el año pasado, esta edición habéis invitado a su padre,

en boca de los jóvenes de hoy. Realmente me desilusionaron varias de las respuestas a este tema y, pensando en los últimos tres años, especialmente en todo lo que llevó al fallecimiento de Avicii y de Keith Flint este año, ha sido un tema que sentimos que era muy potente y que es un verdadero problema en una industria muy masculina – aunque no

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AM: Bueno, la invitación a Klaas Bergling fue una iniciativa de IMS y nosotros lo respaldamos totalmente. Nosotros hemos trabajado mucho este tema en un tiempo en el que era un tema tabú en la prensa, porque es una conversación incomoda por el estigma. Nuestra filosofía es que la salud mental – incluyendo las versiones más extremas

del suicidio masculino – está ligada a nuestra misión por la inclusión de la diversidad. Es algo que afecta de una forma tan profunda, a nivel cultural, del mismo modo que puede afectar la desigualdad, el sexismo, todas estas cosas. Pensamos que era necesario abrir una discusión sobre la salud mental que llevase en ultima instancia pudiese juntar a hombres y mujeres, en la misma habitación, por un problema compartido. No es una cosa de género – porque ahora todos están hablando de que si hombres contra mujeres, personas no binarias y toda esa diversidad –, la salud mental es esa cosa que nos afecta a todos de formas muy similares y nadie estaba hablando de ello.

que lo que IMS y shesaid.so estamos haciendo es genial porque hace visible una enfermedad terrible, que muchas veces es invisible para el entorno. Es un gran problema. Creo que todos estamos intentando educar sobre las señales de alerta que hay que tener en cuenta cuando alguien pueda estar teniendo este tipo de problemas. Lo que está pasando en general, con todo el cambio hacia una vida más saludable en todo el mundo, que algunos dicen es una moda y una industria

clubes, que ahora estaría diciendo que hay que encontrar el equilibrio, pero aquí estoy (risas). Creo que cualquier artista o los equipos que le rodean deberían tener mucho más cuidado con la rutina estando de viaje. Incluso si crees que no hay problema, el cansancio ataca hasta al más fuerte.

multimillonaria, llevará en ultima instancia a que la gente se de cuenta de que hay que encontrar un equilibrio y que no se puede ser hedonista todo el tiempo, que sean conscientes de su modo de vida y como afecta este a su salud y al mundo. Es algo que ha ido evolucionando. Nadie me hubiera dicho hace 20 años cuando estaba en los

hogar, y es algo que se suele olvidar. Hay una serie de principios básicos que queremos mantener y este año hemos estado trabajando muy duro en crear el rider perfecto para entrar en equilibrio. Porque si ves los riders de cualquier artista en un festival tienen de todo menos cosas saludables, aunque eso ha ido cambiando. Es una cuestión de educación

Hay que bajar el ritmo, quizá tomarse un fin de semana libre cada tres semanas. Las personas necesitan estabilidad y sentir que tienen un

Es genial juntar a la gente. Y no hay que olvidar que una cosa que afecta a los hombres en especial y que termina llevando al suicidio, es que se ven a sí mismos en un mundo – profesional y personalmente – que está lleno de abuso de sustancias y alcohol, con un acceso fácil – en el que también está la música electrónica – y son cosas que pueden provocar conductas inapropiadas en todos los sentidos, llevando en ultima instancia a depresiones y en casos extremos a la pérdida de facultades o el suicidio. Como decía Ben, repite Remedy State este año, porque hay que afrontar las cuestiones que no son solo de salud mental, pero también las asociadas con las agendas sin descanso y la vida de viaje… BT: Creo que es un tema muy delicado. He estado hablando con un par de managers sobre esto, he estado rodeado de artistas que han tenido estos problemas y me han dicho

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y lo que estamos intentando hacer es asegurarnos que la información esté ahí para quien lo quiera consultar e intentar crear consciencia en nuestra industria. Este año, shesaid.so, la organización que diriges, Andrea, ha dado un paso al frente y pasáis a organizar gran parte de las ponencias. Habéis crecido tremendamente desde la fundación, en 2014, creando conciencia sobre la necesidad de que las mujeres alcancen puestos de visibilidad en la industria. ¿Qué tan lejos estamos de alcanzar el objetivo de que ser o no mujer ya no sea un problema en esta industria? AM: ¡Es la pregunta del millón! (Risas) Espero no estar demasiado lejos, pero todavía nos queda camino por recorrer porque la desigualdad o el sexismo están muy arraigados en la sociedad y cada cultura lo lleva de una forma diferente. Por ejemplo, hace dos semanas estuve en Brasil y allí la gente de a pie apenas tiene acceso a un ordenador, la calle no es segura por la noche y mucho menos tener acceso a la industria. Es una sociedad muy patriarcal en todos los sentidos. En lugares como EEUU o Reino Unido, donde la industria es más unida, donde la gente tiene una visión más liberal, las cosas han mejorado y eso se puede ver en la calle y experimentar en la pista de baile – aunque no en todas partes – o incluso en el escenario. Hay algunos promotores que ahora se han abierto más a esta conversación, aunque al final sea un negocio y las decisiones sobre bookings u otros aspectos se tomen en base a eso. Por eso recae en personas como yo y mi organización, que nos encontramos en la cabeza de esta discusión, hacer que sea más obvio que la diversidad

está directamente relacionada con el aumento de los beneficios de sus negocios. De pronto estás duplicando tu publico potencial y tus inversores, haciendo que las mujeres sean también parte de tu audiencia y dándoles puestos de mando. Me gustaría decir que ya casi hemos alcanzado el objetivo, pero me temo que será un camino largo. La clave de todo está en hacer un equipo diverso, con diferentes sensibilidades. Una cosa que siempre intento dejar clara con shesaid.so es que no buscamos construir un mundo solo de mujeres. Solo queremos que las oportunidades sean iguales para todos tanto en el trabajo como en casa. Creemos firmemente que traer diferentes opiniones dentro de la discusión es la forma de sacar un mejor trabajo. Es algo natural.

que siempre ha estado ligado a Mambo, ha sido parte integral de la isla desde hace más de dos décadas. El concepto que desarrolló es una inspiración para muchos, yo incluido, y este tipo de locales jugaron un papel fundamental en el auge de Ibiza como capital cultural de la electrónica. Javier es tremendo, siempre ha apoyado las iniciativas culturales y mucha gente no sabe que también está de otros muchos locales en la isla o hermosos hoteles como Casa Maca… La isla está llena de héroes olvidados, como DJ Alfredo, Pippi, Cesar de Melero y toda esa gente sin la que la

Andrea ha conseguido aportar este año a IMS al estar al frente. Si echamos la vista atrás a cuando la industria empezó y cuáles son sus cimientos, en fiestas de Chicago y Detroit tan influyentes, y que luego llegó a Reino Unido, realmente se trataba de un movimiento sin clases, condición o género. La explosión del EDM en Norteamérica ha sido extremadamente valiosa para la exposición y abrir puertas, rompiendo barrera que llevaban ahí mucho tiempo. La parte negativa es que el género se ha vuelto demasiado mainstream y que los valores se han diluido y alejado

Hay ponentes de excepción como SAMA, Nicole Moudaber, Richie Hawtin, Sven Väth, La Fleur o Blond:ish. ¿Cómo es el proceso con los ponentes? ¿Cómo hacéis la selección? BT: Bueno, creo es algo en lo que siempre buscamos el equilibrio del que tanto hemos hablado. Buscamos que haya un equilibrio en las charlas individuales y en los paneles también, que traten sobre temas que sean relevantes para el presente y que los temas lleven a las personas a reflexionar. El tradicional Legends Award este año ha sido concedido a Javier Anadón, fundador de Café Mambo… BT: Los partners de IMS escogen a la persona cada año. En gran medida hemos galardonado a artistas, pero en varias ocasiones hemos homenajeado a personas que han hecho mucho por la escena en Ibiza, como Pepe Roselló, Ricardo Urgell, son personas que se merecen un reconocimiento. Somos un encuentro internacional, pero nuestra casa es Ibiza y sin ella muchos no estaríamos haciendo lo que hacemos. Y Javier,

isla no sería lo que es y desde IMS intentamos resaltarlos y rendirles el homenaje que se merecen y Javier es uno de ellos. Ibiza ha sido fundamental en el éxito de IMS y queremos darle ese reconocimiento a la gente que lo ha hecho posible. Finalmente, vosotros que estáis analizando constantemente la industria, ¿cómo valoráis la salud actual de nuestra escena? BT: Creo que antes hablaste de algo que creo el grupo de

mucho de su origen. Sin embargo, una de los logros más importantes de la música underground ha sido la explosión de las mujeres que, con o sin ayuda de las redes sociales, han conseguido llegar a puestos nunca pensados. Este año tenemos cinco mujeres encabezando nuestra fiesta de clausura, lo que es un desarrollo tremendamente positivo de la situación que vivíamos. La cuestión es que seamos

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una comunidad accesible para todo el mundo, para así poder encontrar un equilibrio real. Creo que hay una generación de jóvenes que está tomando la escena y la está haciendo suya y tenemos muchas ganas de ver cómo evoluciona todo. AM: Definitivamente estoy de acuerdo con todo lo que Ben ha dicho, estoy contenta de que así se perciban las cosas, especialmente en alguien como él que lleva en la industria mucho más que yo. Dicho eso, estoy contenta de que casi hayamos superado esta burbuja del EDM, que fue realmente molesta durante bastante, y ha tenido un impacto tremendo en la cultura del DJ, pero también en las finanzas que rodean a la industria. A algunas personas les preocupa no poder volver a contratar a ciertos artistas nunca más, porque las negociaciones empiezan en 100 mil dólares. Estoy contenta de que esto esté cambiando, porque eso significa que hay un mejor entendimiento de todo lo que involucra un espectáculo en directo y la recompensa monetaria debería ir a las personas y entidades que hacen un mayor esfuerzo por aportar algo. Definitivamente me gusta la tendencia de volver a las raíces, apreciar los orígenes de este movimiento. Las mesas VIP y las botellas con bengalas han estado ahí siempre, sea con trap o techno, no se van a ir a ninguna parte. Pero creo que ha habido un crecimiento en las fiestas independientes en lugares no convencionales y que creo que han surgido debido al cierre masivo de establecimientos. ¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo! Ben y Andrea: ¡A vosotros! ¡Gracias por el apoyo! *IMS Ibiza 2019 tendrá lugar de los próximos 22 al 24 de mayo, en el Hard Rock Hotel y su clausura Dalt Vila, monumento patrimonio de la humanidad.

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Autor: ÁNGEL MANRIQUE

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La historia de IMS va ligada fuertemente a la de la misma Ibiza. Celebrado desde hace 11 años, el encuentro es una de las citas fundamentales que abren el verano en la isla y se ha convertido en una institución respetada y admirada dentro y fuera de la isla. Este año, en su evento de clausura en Dalt Vila, la organización ha querido contar con dos de los máximos exponentes locales de la electrónica. Dos jóvenes que han tomado la escena como un torbellino, haciéndose con un sitio propio y ganándose el respeto de los grandes nombres de la escena. Anna Tur – a quien ya hemos tenido el placer de tener en nuestras páginas – y Manu González – que se estrena en esta entrevista – son los hijos de la isla que estarán ondeando su estandarte bien alto el próximo 24 de mayo en Dalt Vila y en formato b2b. Para hacer un guiño a este importantísimo b2b para los artistas de la isla, ponemos a Anna y a Manu frente a frente para analizar el estado actual de la isla, el impacto que tiene un evento como IMS en la isla y su cultura, y cual es el futuro que se cierne sobre el destino de clubbing más importante del planeta. Hoy hablan los hijos de Ibiza…

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Hola, Anna! Hola, Manu! Gracias por vuestro tiempo! ¿Cómo ha sido el año hasta ahora para vosotros? Anna: Ha sido un año maravilloso a nivel profesional. Muchas nuevas experiencias y oportunidades, como participar en Festivales de la talla de WAN, Dreambeach y por supuesto IMS. Manu: La verdad que este esta siendo sin duda mi mejor año. Empecé el 31 de diciembre, en Egg London con Charlotte De Witte, y luego fui directo a Sudamérica, donde estuve un mes de gira. Actuaba el 3 de enero con The Martinez Brothers para un evento oficial con Amnesia Ibiza y 5unsetevents en Chile. Al volver he estado actuando en lo que llevamos de año en Londres, Dubái, Bahréin, Ibiza, Egipto, Frankfurt, Barcelona, Stuttgart y demás. Estamos firmando música con alguno de los sellos mas potentes y hemos cerrado la temporada de verano en los mejores clubs de Ibiza y del mundo. Ibiza es un sitio único en el mundo, donde se han concentrado diferentes movimientos creativos a lo largo de los años. Todos los géneros musicales han tenido su representación en mayor o menor medida… aunque nadie puede discutir que la electrónica lleva siendo la reina desde hace muchos años. Ambos sois nativos de Ibiza, nacidos y crecidos… ¿Cómo ha sido, para cada uno, crecer musicalmente en la isla? A: Es un privilegio. Hemos crecido en el epicentro de este movimiento llamado IBIZA. Nos hemos nutrido de nuestras costumbres e influencias, tanto locales como extranjeras, nos hemos enriquecido musicalmente, teniendo la posibilidad de absorber información y transformarla en melodías. Como DJ, el simple hecho de ser ibicenco hace que te consideren “residente”, parece que tienes que demostrar y currártelo más que uno que viene de fuera. Eso esta bien, me gustan los retos y desafíos, pero yo quiero recalcar que soy DJ ibicenca, por mi origen.

Nunca he sido residente de un club de Ibiza, por lo tanto no me considero una DJ residente. Aunque con mucha honra lo haría… M: He tenido la suerte de nacer y crecer en Ibiza y estar rodeado de lo mejor y lo peor de la industria. Empecé trabajando desde muy pequeñito en la mejor tienda de discos que existió en nuestro país y una de las mas prestigiosas del planeta, Discos Delta Ibiza. Allí vendía discos de funk, house, techno, flamenco y todos los géneros que puedas imaginar. Fue una época muy bonita y sin duda

nado de haber nacido aquí y vivido todas estas cosas. ¿En qué momento os conocisteis? A: Nos conocemos de hace muchísimos años. A Manu le vi por primera vez en Delta Discos, el trabajaba allí, rodeado de vinilos, CDs, algún casete y todo tipo de equipamientos para DJ. Estaba en “su salsa”. Poco tiempo después, le vi pinchando en Ibiza Global Radio… él era prácticamente un niño – nos llevamos unos años –. Su carisma e ilusión eran arrolladoras ya en aquel entonces…

¿Y cómo fue crecer en general? ¿Qué recordáis de cuando teníais 15 años y veíais, cada verano, la llegada de turistas en busca de la electrónica de Space, DC10, Privilege, Amnesia y todas las demás? A: ¡Wow! La verdad que siento un poco de melancolía. Acepto la actualidad y todo lo que viene, tiene que haber espacio para todo, mientras se respete la isla, la gente y su entorno. Pero si que es verdad que era un movimiento mucho más consagrado. Miles de personas ilusionadas con esos Openings, comenzando el fin de semana con Amnesia, Privilege, seguido del esperado “Opening Fiesta” de Space y finiquitando el lunes con DC-10. Mucho dancefloor y poco “privado”, los VIPs con los humildes, todos juntos bailando, compartiendo, experimentando esas sensaciones que activaban nuestros estímulos. La hormona de la felicidad… Eso era una experiencia que solo los que la han vivido saben de que hablo. M: Personalmente mi infancia fue increíble. No porque sea Ibicenco, pero no puedo imaginar un lugar mejor para crecer en el mundo. Recuerdo tener 14 años y salir con mis amigos por Playa d’en Bossa a dar un paseo por la tarde y flipar con las colas del opening de Space. Tengo la suerte de viajar por todo el mundo y conocer países y ciudades increíbles, pero de verdad Ibiza es el mejor lugar del mundo. Si algún día tengo hijos quiero que crezcan aquí.

allí me forjé como DJ. Realmente era increíble salir del colegio y ver todas esas marquesinas, posters y historias sobre discotecas. Aún no entendía mucho, pero mis hermanos mayores me explicaban. Cuando empecé a trabajar en Discos Delta (tenia 16 años) empecé a entender todo. Recuerdo venderle unos vinilos a Cesar De Melero un sábado por la tarde de 2006 y después ir por la noche – acompañado de un adulto – a Amnesia Ibiza para verle pincharlos en la Terraza. Me considero un verdadero afortu-

M: Conozco a Anna y sus hermanos desde hace mucho, mucho tiempo. Anna es mas mayor que yo, pero su hermana pequeña – Alba – es una de mis mejores amigas de la infancia. Su hermano Adri y yo empezamos juntos a pinchar y Anna me apoyo como artista en Ibiza Global Radio desde que empecé en esto. Siempre hemos tenido una relación genial y la considero una amiga y una profesional como la copa de un pino.

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Me imagino que habría sido impactante ver ciertas imágenes – evidentemente me refiero al lado menos amable del ocio nocturno, y sus consecuencias la mañana siguiente. En mayo, cuando empieza la temporada, aún hay clase en los colegios… ¿hay alguna anécdota de la época que queráis compartir? A: Para mi, realmente ha sido un gran error aniquilar los after hours. Ahora la gente sale de la disco a las 6 de la mañana, sin rumbo y con ganas de fiesta… divagan por bares y cafeterías… En

aquel entonces, la gente quedaba agrupada en recintos preparados, con personal sanitario, seguridad, limpieza y control. El hecho creer que a las 6 de la mañana la gente se va al hotel a dormir, es un error. Solo hay que pasear cualquier mañana por zonas urbanas e incluso playas… es la jungla. M: Recuerdo estar en el instituto y hablar con mis amigos entre clase y clase sobre ir al Opening de Bora Bora. Sería 2004. Salimos de clase el viernes a las 14:00 y quedamos en casa de un amigo. Fuimos en bus hasta Playa d’en Bossa y cuando llegamos a la playa flipamos. Estaba la playa llena de gente y todos de fiesta. Uno de nosotros recuerdo que se subió en una mesa a bailar y hasta aquí puedo contar (risas).

que van del techno al house y todos los subgéneros que hay entre medias. En nuestra entrevista de portada con Davide Squillace, él comentaba que cada noche en Ibiza es como un gran festival, donde decenas de miles de personas salen – en distintos clubes, cada uno con su estilo, claro – a la vez a disfrutar de electrónica. ¿Podemos seguir llamando alo que pasa en Ibiza “ungerground”? ¿Es un debate obsoleto? ¿Qué opináis? A: Totalmente de acuerdo con

necesitamos tener un abanico de diferentes opciones para toda la gente que viene de fuera. Mucha gente querrá ir un miércoles a Circoloco en DC10 o un lunes a Pyramid en Amnesia – yo entre ellos – y disfrutar de la mejor música underground y de los artistas mas top. Pero, ¿qué pasa con la gente a la que le gusta otro estilo de música y que decide venir a Ibiza de vacaciones? Ellos también tienen que tener la oportunidad de ir a ver a su artista, sea o no “underground”. Porque en Ibiza vivimos del turismo. La gente que habla de “Ibiza ya no es lo que

podría hacer la música electrónica por Ibiza? A: Creo que IMS es una de las mayores aportaciones culturales que ha habido en la historia del ocio en Ibiza. Creo que la música electrónica ha hecho y conseguido que la isla sea conocida mundialmente como uno de los paraísos del entretenimiento. Sería muy absurdo e hipócrita decir lo contrario, aunque muchos de mis paisanos se nieguen a verlo y renieguen de este movimiento. Directa o indirectamente este aporte cultural ha hecho que el turismo en la isla aumente año tras años, no ahora, sino siempre… M: Creo que la música electrónica ha hecho mucho por Ibiza y sigue haciendo mucho. Ibiza es mucho más que música, obviamente, pero la música electrónica es una gran parte de ella.

Evidentemente, Ibiza ha evolucionado tremendamente desde vuestra – nuestra – adolescencia. ¿Cómo veis la isla a día de hoy? A: Siento que mi isla está agotada, que no puede más y que necesita una limpieza absoluta para poderse regenerar. No hay infraestructuras preparadas para recibir a tantos miles de personas cada temporada, pero parece ser que la venda sigue bien colocada ante los ojos de los que tienen la llave para encontrar soluciones sostenibles y coherentes.

Hablando justamente del aspecto cultural, uno de los motivos por los que os traemos ahora es por la confirmación de vuestra actuación, en formato b2b, por IMS, para su show en Dalt Vila. Vosotros ya habíais formado parte de este evento, pero por separado. ¿Qué se siente poder tocar en un sitio que, imagino, para vosotros tiene un significado el doble de especial? A: En mi caso, esta es mi primera vez con IMS. Tocar en mi tierra, en un enclave como es Dalt Vila, en un acontecimiento tan importante y con un compañero así, es lo mejor que me ha podido pasar.

M: Me considero una persona de ideas positivas, obviamente no comparto según qué cosas, pero creo que la evolución es progreso y que estamos en esa etapa de evolución positiva. Ibiza ofrece un abanico de posibilidades que la hace la mejor isla de vacaciones del planeta: Los mejores clubes, playas, restaurantes, hoteles... Por otra parte, pienso que es importante conservar las tradiciones ibicencas y los lugares naturales que la isla ofrece. Su encanto y su esencia no debe perderse, pero a la vez creo que los cambios que se están haciendo son para el bien de la isla y su futuro.

Davide. Ibiza es un escenario que consigue poner las emociones a flor de piel, para el que hay que prepararse y salir al escenario para dar lo mejor de ti. El movimiento underground esta aquí en Ibiza y en muchos otros lugares del mundo, sigue latente y con fuerza. Me gusta definir este sonido como “advanced” y no como “underground”, que tiene unas connotaciones más oscuras.

Ambos sois DJs y productores, y os movéis en estilos

M: Sinceramente, mucha gente habla sin saber que en Ibiza

era, Ibiza se va a la mierda” realmente no lo esta mirando de una manera objetiva. En Ibiza sigues teniendo las mejores marcas underground y artistas underground actuando cada semana, pero no todo tiene que ser undeground. No podemos cerrarnos a un solo género musical. Desde vuestro punto de vista, ¿se podría mejorar el aporte cultural de la electrónica a Ibiza en particular? O, reformulando, ¿qué más

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M: Recuerdo, en 2014, cuando IMS me dio la oportunidad de ser el primer artista ibicenco en actuar en Dalt Vila, con los artistas mas grandes de la electrónica mundial. Mi carrera se disparó como un petardo en las Fallas de Valencia (risas). Poco después, me contrataron para actuar en la terraza de Egg London y en una entrevista en el backstage del club me preguntaron: ¿qué se siente al ser el primer ibicenco de la historia que pinchar para IMS en Dalt Vila? Yo les contesté: “Es como ser de Londres y pinchar en

el Big Ben”. Su reacción fue de sorpresa, ¡pero es cierto! Dalt Vila es para nosotros, los ibicencos, uno de los monumentos más representativos de la isla. Cuando estas ahí arriba pinchando, la sensación es bestial, con las vistas desde el castillo a la ciudad de Ibiza, el puerto y todo lo que le rodea. ¡Es realmente impresionante! ¡Es la mejor localización del mundo! Y si estas leyendo esto, eres clubber o trabajas en la industria y nunca has estado en Dalt Vila y crees que exagero, ven a verlo el 24 de Mayo...

mayo – el domingo después de vuestra actuación del 24 en Dalt Vila –. ¿Qué opináis de la situación actual, especialmente tras los problemas vividos el año pasado? ¿Qué clima se respira en Ibiza? A: Se resume en una palabra, la que mas he escuchado a los empresarios y emprendedores en los últimos tiempos: MIEDO M: Mi trabajo es hacer discos, poner discos, hacer eventos y representar a la isla de Ibiza por todo el mundo como ibicenco. No quiero entrar en el tema político.

insonorización, accesibilidad y parkings, distancia con vecinos, análisis y estudios que determinen cuál es el volumen óptimo en los distintos espacios: clubs, beach clubs, restaurantes, comercios… todos ellos tienen derecho a música si la quieren, cumpliendo las leyes y sobre todo, sin generar molestias. Debe regularse esta situación cuanto antes. La medición de 65Dbs en una cabina y con subgrave conectado es ridículo para un lugar donde se concentran personas a bailar, entre otras cosas porque fuera de la cabina, ¡la música no se escucha!

¿Qué opináis de la labor de IMS estos últimos años, centrándose en la concienciación sobre ciertos problemas que padece la industria, más allá de los números y las cifras? A: Es la plataforma perfecta para dirigirse a la industria, debatir, conocer, opinar, mediar, dialogar, descubrir, sorprender y que te sorprendan. Una labor que require de un gran equipo de profesionales del sector, con ojos en la industria y brazos para articularla. Es el lugar donde se reúnen miles de profesionales del sector, clubbers y curiosos que creen en la industria o simplemente, quieren conocer mas de ella en su vertiente mas ejecutiva y profesional. M: Creo que el trabajo que hace IMS para la industria es algo increíble y tengo suerte de vivirlo desde bastante cerca. Las conferencias en el Hard Rock Hotel son realmente de otro nivel, igual que los eventos. También tratan de ayudar a gente con problemas de salud mental o intentan impulsar el papel de la mujer en una industria liderada por hombres. Gracias a Danny Whittle, Mark Netto, Ben Turner, Pete Tong & Simeon por todo lo que hacéis en IMS, por hacerlo en Ibiza y por apoyarme durante tantos años. En especial a mi manager, Danny Whittle y Mark Netto. Soy muy afortunado. Este es un año interesante para la isla, especialmente tras las elecciones que se celebrarán el próximo 26 de

Como ibicencos, tendréis vuestra opinión… ¿Cuáles creéis que pueden ser las soluciones al tema del ruido, los 65db, los beach clubs, el modelo de turismo…? A: Sostenible, consensuado y analizado al detalle. Ahora estamos sometidos a un sin fin de incongruencias. Las ordenanzas y normativas en cada municipio son distintas. Hay que crear unas leyes en las que se exija la adecuación de los locales: horarios,

M: Creo que debería haber un equilibrio. ¿Qué tenéis preparado para el 24 en Dalt Vila? A: Dar lo mejor de nosotros, definir el sonido según horario y orden de actuación para generar un show armónico, con sentido y sobretodo, hacer disfrutar al público asistente. M: Música de calidad y representación ibicenca en formato b2b.

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Un line up de autentico lujo y ¡una sorpresa para el after party! ¿Y el resto del año? ¿Qué os espera a cada uno? A: Se presenta una Buena temporada, con muchas expectativas que espero se cumplan. Varias giras y festivales además de actuaciones en lugares nuevos y otros bien conocidos me esperan de aquí a final del año. M: La verdad que este verano va ser increíble, aparte de IMS, voy a estar debutando en el Opening de Amnesia Ibiza, con Luciano, Martinez Brothers, Mar-T, Héctor Couto y Caal, además de más fechas durante verano. También estaré actuando en Hï Ibiza, en Bodyworks de Solardo, Camelphat & Fisher, con Defected en Eden y en Blue Marlin algún domingo. Fuera de la isla, tengo festivales confirmados como A Summer Story o Weekend Beach y clubes como Pacha Barcelona, Nox Madrid, Next Valencia o Papagayo en Tenerife. Y a nivel internacional estaré en Fabric y Egg en Londres, Street Parade en Zurich, Ámsterdam, Stoke, Dubái, Bahréin, y volveré a Sudamérica. Algo que me hace muy feliz es que voy a lanzar mi primer sello discográfico y promotora, Question Reality, que nacerá en mayo durante IMS con la primera referencia. Ya hemos hecho unos 5 eventos con Steve Lawler, William Djoko, Francisco Allendes o Joey Daniel. También estoy feliz de haber firmado un release en el sello des don Paco Osuna, Mindshake, que saldrá en octubre. ¡Va a ser un 2019 increíble! ¡Gracias a todo el mundo por vuestro apoyo! ¡Gracias por vuestro tiempo, chicos! A: ¡Muchas gracias! M: Peace and love. ¡Nos vemos en IMS!

*Anna Tur y Manu Gonzalez actuarán en el evento de clausura de IMS, en Dalt Vila, el próximo viernes, 24 de mayo.

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SAMA vs NICOLE MOUDABER

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Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

IMS es un espacio de crecimiento y discusión. Cada año busca poner sobre la mesa los temas más interesantes y necesarios para hacer prosperar nuestra industria y convertirnos en una comunidad más sostenible y unida. Además, su evento de clausura de Dalt Vila suele mostrar algunos de los artistas más interesantes de la escena…

enriquecedoras e interesantes que hemos presenciado en los 9 años de vida de esta revista: este particular b2b entre la icónica Nicole Moudaber y SAMA, la sorpresiva DJ palestina que poco a poco ha ido cautivando a la escena. En este encuetro a tres bandas, hemos podido conocer mejor tanto a Nicole – una leyenda del techno desde hace décadas – como a Sama – una artista que promete convertirse en uno de los próximos iconos de la música electrónica – y ser los causantes del primer contacto entre ambas. A partir de aquí, el protagonismo se lo dejamos a ellas…

Lo que estaba pensado como una entrevista al uso, acabó con DJ Mag ES de testigo de una de las conversaciones más

ACTIVISMO Y PASIÓN POR LA ELECTRÓNICA

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¡Hola, Sama! ¡Hola, Nicole! ¡Muchísimas gracias por atendernos! ¿Os conocíais antes de esta conversación? Nicole: ¡No! ¡Es la primera vez! Sama: ¡Sí, para mí es increíble! Tengo que decir que pocas veces he tenido la oportunidad de hacer una entrevista a la vez a dos de las artistas con mayor carácter y fuerza de la industria… ¡Es todo un honor! Así que, empecemos por el principio. ¿Cómo supisteis la una de la otra en un primer momento? N: En mi caso fue, de hecho, a través de Ben Turner. Y él fue quien me descubrió a Sama, y la busqué y me quedé alucinando. ¡Esta chica es impresionante! (Risas). Así fue como supe de ella. Ahora estoy muy contenta de poder hacer este b2b con ella en IMS. Cuando leí su historia, y luego vi su Boiler Room en Palestina me quedé atónita de enterarme de que hay una escena de verdad en la zona. No tenía ni idea y aprendí mucho de Sama y de su historia. ¿Y tú, Sama? S: Desde el día en que escuché techno por primera vez (risas). La primera vez fue en Líbano, cuando estudiaba allí. Uno de los primeros nombres que me dijeron fue el de Nicole Moudaber. “Joder, tienes que conocerla”, me decían. “Es libanesa”. Eso les encanta. Cuando vino allí a pinchar la fui a ver, luego a Jordania, y unas 5 veces en

Londres (risas). He sido una gran fan durante más de 11 años… N: ¡Dios mío! S: Sí (risas). Ben me preguntó si estaba libre, yo estaba actuando en otro festival en Francia. Y me dijo: “Pero tengo una propuesta que te va a interesar”. “No te quiero decir qué es, porque sé que si tienes algo lo vas a cancelar”. Y le dije que estaba libre y me dijo que era hacer un b2b con Nicole Moudaber. ¡Casi me da algo! Fue una de las noticias más importantes de mi vida, significa muchísimo para mí que dijeras que si, Nicole. Va a ser una pasada. No se ni cómo expresarlo. Tenemos que reconocer que la historia de Sama es realmente impresionante. Como decías, Nicole, cuando uno habla de Palestina, lo primero que te viene a la cabeza no es su escena techno… N: Es lo mismo que pasaba en Beirut en la época. S: ¡Exacto! N: Ahora no hay ni un solo DJ que no haya pinchado en Beirut. Y creo que Sama está allanando el camino para empezar algo nuevo en Palestina. S: Por ejemplo, me acabo de enterar que hay una escena rave… ¡En Siria! Mi primera reacción fue: ¡¿Cómo estáis haciendo esto?! Y la chica me respondió: “Igual que lo hiciste tú en la intifada”. Me dije: Vamos, Sama, no me jodas… (risas). Ahora sé cómo se sienten (risas)…

N: ¿Pasó algo cuando hacías la fiesta? S: Esa es la cosa, que durante la Intifada lo que hicimos fue mucho más fuerte, porque buscamos que fuese ese día, que estaba todo asediado, y salimos… N: Mi objetivo en esa época y es algo que sigo queriendo hacer, para lo que me reuní incluso con algunos primeros ministros de países, es montar un festival en la frontera de Líbano e Israel. ¿Sabes lo que me dijeron? Que llegaba tres años tarde, porque había matado a Isaac Rabin, que era uno de los principales defensores de la paz entre Israel y Palestina, que fue asesinado justamente por eso. Si hubiera ido cuando él estaba vivo, el festival hubiera ocurrido y quizá las cosas hubieran pasado de otra forma. Quizá algún día se pueda… S: Ya veremos lo que pasa. Ya no sé ni cuánto tiempo llevan negociando el tratado de paz… N: Es como la historia de nunca acabar. De todas formas, sigue haciendo lo que haces y no te dejes amedrentar por gente en uniforme… S: ¡Ya estamos acostumbrados! Desde el primer día que empezamos, nos vienen a visitar… Aunque en Palestina, la policía local no da miedo. El problema son los otros… Nicole: Yo tengo una pregunta para Sama… ¿Has contactado con artistas israelíes? Porque hay muchos que sé no están de acuerdo con su gobierno, como ocurre con más de la mitad de la población ahora, que está a favor de la paz y en contra del gobierno de derechas… S: ¡Por supuesto! Es como en todos los países. Los americanos no son todos como Trump. Los musulmanes no son todos de ISIS. En todas partes del mundo hay una izquierda y una derecha. Sí que conozco a muchos artistas israelíes y la ultima vez que fui a pinchar a Haifa la mitad del público era israelí… El problema es que a mí no me permiten la entrada en Israel. Y lo que me cabreó un poco es que después de mi Boiler Room, algunos se refirieron a mi como “una exitosa artista israelí”. ¡Ni siquiera me dejan entrar! Conozco a mucha gente de Israel, no solo artistas… N: Creo que deberías seguir dando este ejemplo, si puedes hacerlo sin que sea peligroso… S: Esa es la cuestión, que las represalias no van sobre mí, sino sobre mi familia que sigue viviendo allí. Y no quieres meterte con esta gente… ¿Cómo es la escena, Sama? ¿Cómo llegó el techno? S: Principalmente, vino a través de Líbano. Yo estudié en Líbano cuando cumplí 18. Fue

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la primera vez que fui a un club, que vi a un DJ… Yo pinchaba ya, pero eso era en mi casa. Esa fue la primera vez que escuché techno. Después de eso, fui detrás de literalmente cada evento que se hacía en Beirut. Vi a Armin, a Tiësto, Satoshie Tomie, a Nicole (Moudaber), Carl Cox, Sasha, Digweed… ¡Todos! N: ¡Wow! ¿Cuándo fue eso? S: En 2008 y 2009. Fue entonces cuando me metí en la escena rave y me dije: ¿porqué no? Despues de Beirut estudié ingeniería de sonido y producción musical, donde aprendí a pinchar bien. Luego, me llevé la música a Palestina, después de un año, y fracasé estrepitosamente (risas). Solo conseguí llenar tres o cuatro fiestas y luego conocí a una chica de Haifa que hacía raves y que ya tenía un público al que le gustaba esta música. Y también llevaba un bar en Ramallah, organizaba fiestas y era mas terca que una mula (risas). Quería hacer escena. Y yo iba y me pegaba pinchando diez horas, porque era la única DJ. Así durante unos cinco años, hasta que empezaron a salir más y ahora tenemos muchísimos. Hicimos un colectivo y ahora trabajo con ellos. ¡Está creciendo! ¡Tuvimos la Boiler Room! Yo particularmente supe de ti justamente por esa Boiler Room. A todos nos sorprendió porque no piensas que un lugar tan conservador, hermético y con tanta violencia como la franja de Gaza y Palestina, pueda tener un evento así… S: Bueno, pero ¿sabes que mientras se hacía la Boiler había un tiroteo en la frontera? Si te fijas en el video, hay un momento determinado cuando todos empezamos a mirarnos y a hablar, y eso ocurre cuando un mártir cae en Ramallah. Había gente muriendo, literalmente, mientras hacíamos la fiesta. tuvimos que seguir porque o nos cortaba la policía o el ejército israelí o por los vecinos palestinos que lloraban a los muertos. Estábamos mirándonos los unos a los otros esperando a que nos cayese un molotov o algo (risas). Si miras la forma en la que bailaba la gente, es que había muchas ganas… N: ¡La gente solo quiere pasárselo bien! S: Exacto. Para que te hagas una idea, la gente estuvo parada de pie esperando dos horas antes de que empezase la Boiler… N: ¿Sabes? Cuando vives en guerra quieres romper con todo lo que te rodea. Es como una válvula de escape… Hay tanta energía en las fiestas, que te das cuenta de que

bailan literalmente como si no hubiera un mañana… S: Porque quizá no lo haya… Es la cruda realidad. El activismo es algo inherente a la música electrónica en general desde sus inicios, cuando se erigió como un espacio seguro para que minorías raciales y sexuales se pudieran expresar libremente. ¿Cómo os ha llegado el activismo a cada una? Especialmente, Nicole, háblanos de tu participación en la iniciativa Eleven… N: Es uno de muchos proyectos que llevo ahora mismo. Estoy también muy involucrada con la Lower East Side Girls en Manhattan (NY), y les ayudamos a construir su escuela de música y he financiado un estudio para ellas, en colaboración con Pioneer y Native Instruments, para darles lo que necesiten para perfeccionar y que las niñas puedan perseguir sus sueños. También colaboro con una asociación que investiga curas para distintos tipos de cáncer en niños de Nueva York, especialmente un fondo que se dedica a financiar la investigación de los tumores cerebrales. Lo grande es que lo hemos conseguido… ¡Hemos encontrado una cura! ¡Es algo increíble! Y recientemente me uní a la iniciativa Eleven para crear consciencia sobre el problema de la mutilación genital femenina en el mundo. Cuando me enteré que ¡200 millones de niñas! en todo el mundo se ven afectadas por esto, es algo que me rompió el alma. ¡Es un número brutal! Es una locura y hay poca gente que conozca que esto ocurre. Pensé que estas niñas tenían

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que tener una voz y recibir ayuda, consejo y por eso decidí recaudar fondos para ellas. Y cambiar la cultura por el camino, porque esa práctica, a pesar de llamarse ancestral, es ilegal en todo el mundo. Tiene que parar. La cultura cambia, y nosotros tenemos que cambiar con ella. Tú, Sama, tienes tu colectivo en Palestina y te dedicas a visibilizar la escena palestina en todo el mundo… S: Sí, acabamos de montar un colectivo en Palestina, somos un montón de artistas y DJs que buscamos crear una comunidad en la que podamos irnos de fiesta sin que nadie lo sepa y nos moleste. No usamos ningún método convencional de comunicación. La cosa es que no tenemos DJs porque en palestina no hay nadie que enseñe

a hacerlo. Yo soy de las pocas que ha estudiado ingeniería de sonido y ha vuelto. Todos los demás trabajan en otras cosas. Por eso soy yo la que intenta enseñar lo que a mi me enseñaron y luego cuando yo no puedo seguir, se los mando a quien me enseñó a mi en Jordania. Ahí aprendí con unos viejos CDJs, vinilos y casi todo analógico. También trabajo enseñando a niños cosas relacionadas con la música en un campamento de verano en Egipto, unos 90 niños de todas partes del mundo. Los Arab Digital Expression Camps. Ambas participáis en algunas de las discusiones clave de IMS 2019. Nicole, ya has participado en otras ediciones y es la primera vez que Sama forma parte. ¿Cómo valoráis la importancia de tocar estos temas? N: Obviamente sea crea mucha conciencia sobre diferentes temas. El año pasado me convertí en embajadora de AFEM, junto a Nile Rodgers y Seth Troxler, que es una organización que actúa sobre diferentes temas por todo el mundo. Es realmente interesante todo lo que están haciendo para concienciar sobre la salud mental, la inclusión e igualdad y otros problemas que afronta la industria música. Creo que es la reunión más creíble que tenemos en la actualidad. Tenemos la WMC en Miami o ADE, pero han empezado a girar mucho en torno a la fiesta y no tanto a la concienciación. Pero IMS, por algún motivo, ha conseguido afianzarse como conferencia y creo que es increíble lo que están haciendo. S: Yo llevo siguiendo IMS durante un par de años. Había oído sobre expos de la industria musical hace unos años, porque tengo una editora de música, en la que llevamos la gestión de los royalties y esas cosas para varios artistas, ayudándole a sacar algo de dinero en el mundo árabe, lo que es todo un reto. Solía ir a muchas conferencias y así fue que descubrí el IMS. Es realmente genial que Ben haya querido contar conmigo, ya que voy a tener la oportunidad de ir con dos de mis socios en el

colectivo. Como te decía, nosotros no hemos tenido nadie que nos enseñe, por lo que venir a estos encuentros nos ayudará a tomar los pasos adecuados para poder hacer crecer nuestra escena. Este año tú, Nicole, no participas en ningún panel, porque estarás ocupada con la emisión de tu programa de radio, In The Mood, en directo desde IMS… N: ¡Correcto! Durante cuatro años hice una emisión de mi programa desde Miami. Y tuvimos un auténtico record de oyentes, gracias a las emisoras de radio que retransmitieron el programa. El último que hicimos, hace dos

años, tuvo a unas 50 emisoras emitiendo al mismo tiempo, con una audiencia de más de 30 millones de personas. Y pensé que este año, durante el IMS, sería una idea interesante porque podemos mostrar al mundo una parte de Ibiza ese día. De normal mi show semanal llega a unos 23 millones y espero A IMS le gustó la idea y este año celebraremos cinco años de In The Mood Radio en el IMS. Estará en directo en la radio y Facebook. S: (Risas) ¡No tenía ni idea de que esos eran números que se manejasen en la vida real! Luego, como decíamos, actuaréis juntas en la fiesta de clausura de Dalt Vila, en formato

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b2b. Nicole, eres una experta en la materia – nos flipó tu actuación b3b con Dubfire y Paco Osuna –. ¿Ya tenéis una idea de lo que queréis hacer? N: ¡Todavía no hemos hecho nada! ¡Sama, tenemos que hablar! Ahora que DJ Mag España nos ha conectado, más todavía… S: ¡Sí que tenemos! ¡Porque ya me está dando un ataque de pánico! (Risas) N: ¡No te preocupes, mi niña, que aquí estamos! S: ¡Es que no queda nada! ¡Ahhhh! N: (Risas) Finalmente, Sama, Nicole… ¿Qué más os espera este año? S: ¡De todo! ¡Cada semana me entra un ataque de pánico por una cosa diferente! (Risas). Es que siento que cada bolo es como un examen… N: ¡Respira! (Risas). Por mi parte, como siempre, muchos releases, fiestas en Ibiza, que la temporada está a la vuelta de la esquina… Va a ser un año a tope de nuevo, con Resistance, pero principalmente con DC10, que es mi club de Ibiza favorito. También volveré a Norteamérica, a Nueva York, Miami y el resto del mundo. Va a ser un verano ocupado y emocionante, especialmente en el estudio… Este año no quiero viajar demasiado, porque estoy cocinando algunas cosas realmente alucinantes en el estudio. ¡Estad atentos! S: Yo estoy intentando terminar mi primer EP, pero siento dudas constantemente… N: ¡Mándamelo y déjame escucharlo! S: ¿En serio? ¡Te lo mando ya! ¡Muchas gracias! ¡Realmente necesito que me den feedback para saber qué tengo que cambiar! N: Uno siempre necesita oídos frescos cuando se bloquea. ¡Será un placer! Por nuestra parte, Nicole, Sama, eso es todo. Ha sido un gran placer para DJ Mag ES haber podido presenciar esta maravillosa charla entre vosotras. ¡Nos vemos en IMS! N y S: ¡Gracias a vosotros!

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MÚ S I C

Foto: SAAD AL-HAKKAK Y JOANNA LEGID

O Y ALM

ERIS DREW A CUE

Autor: MANUEL SÁNCHEZ-CID

PAR

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E BA I LE D A

n tan solo dos horas una mujer hará vibrar las paredes de uno de los clubes de moda de la capital a base de sus selectos vinilos. Es su primera vez en la ciudad y todo indica que será una noche para el recuerdo. La esperamos en la recepción de un hotel a unos minutos andando del Café Berlin, lugar en el que se celebra una de las propuestas más innovadoras y reivindicativas de la escena clubbing madrileña: Cococsisters, una fiesta hecha por mujeres y para mujeres. Hemos quedado para charlar sobre sus primeras impresiones de Madrid, el concepto de la fiesta y su música. Pero hay mucho más. Eris Drew, nombre con el que se la conoce en la escena, no es una dejaay cualquiera. Concibe la cultura rave como una forma de rito espiritual, de experiencia chamánica que va más allá del mero divertimento en la pista de baile. Para Eris, la música puede ejercer como una fuerza transformadora con un gran poder de sanación. Tanto es así, que una revelación durante una experiencia psicodélica allá por 1994 tras el transcurso de una rave, le ha servido como guía interior en su proceso

de desarrollo hacia chica trans. Ella lo define como una fuerza de energía positiva que ha ejercido como compañera de viaje durante todo este tiempo, al igual que sus discos, y a la que bautizó como “motherbeat”. Ahora su meta es compartir desde la cabina todo el amor que atribuye a una música tan especial para ella. Como selectora ha alcanzado un elevado estatus de respeto en la escena más puntera, buena prueba de ello es ver su nombre en el cartel del próximo Dekmantel. Capaz de prenderle fuego a la pista a base de breaks o lanzar melodías repetitivas que te llevan al oyente a un estado de introspección, su versatilidad en cuanto a estilos es envidiable, así como su técnica depurada a base de pinchar exclusivamente en formato físico durante todos estos años. No es casualidad que The Black Madonna se fijase en su talento para residir el Smart Club, uno de los más respetados de Chicago, la ciudad en la que Eris Drew ha desarrollado su carrera. Actualmente viaja sin parar por los clubes y festivales más vanguardistas del circuito internacional. Eris nos recibe con emoción, dispuesta a compartir todo sobre ella.

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s tu primera vez pinchando en Madrid, ¿Qué esperas de la fiesta de esta noche? Es mi primera vez en Madrid sí, la fiesta se llama Cococsisters, una noche organizada por chicas para chicas, lo cual mola un montón. Como chica trans siempre me encanta que me incluyan en cosas como esta. Mi host es encantadora y me ha involucrado lo máximo posible en todo. Estoy en muchos tipos de eventos pero es genial poder conocer a todas las personas que son parte de esta fiesta. Los ambientes íntimos significan mucho para mi.

etc. Nunca se qué va a pasar antes de una sesión, siempre es una pequeña aventura. Hablando de lo espiritual, ¿crees que pinchar vinilos en un club puede llegar a ser un estado de meditación? Creo que no es una meditación al uso, como la de los monjes budistas por ejemplo, ya que las energías no son las mismas. Los rituales de danza son rituales extáticos... para mí son como ritos de éxtasis. Hay una unión entre lo físico y las energías.

pensar. Cuando el techno empezó fue como "esto es el futuro". Pero ¿Quién imaginó ese futuro? Creo que hay una parte de todo esto que muchas veces es ignorada. El techno se parece mucho en cuanto a forma a música que lleva presente desde la prehistoria. La música electrónica se basa en la repetición, a diferencia de otros estilos como el pop, y es más parecido a la música espiritual. La utilizamos para algo, tiene un propósito. Es parecido a como hemos utilizado la música extática espiritual, o

Estamos deseando escuchar tus discos, me llama la atención que con tantos viajes siempre utilices el vinilo como formato para pinchar. Pocos deejays lo hacen a día de hoy. Llevo veintidós años pinchando y, aunque el medio digital me parece maravilloso y súper útil, prefiero los vinilos como forma artística. Cada día menos gente parece utilizarlos. Además, la gente que pincha en vinilo suele ser gente local ya que transportar internacionalmente los discos puede llegar a ser complicado. No obstante, tengo una conexión especial con estos discos. Tengo muchas memorias asociadas a estos objetos físicos, casi como si fueran mágicos. Puedo coger un vinilo y acordarme de como lo obtuve, cuando lo he pinchado... Para alguien a quien le gusta la magia y todo lo relacionado con la brujería es muy evocativo utilizar cosas antiguas como los vinilos para crear arte. Hay toda una cultura que se ha desarrollado al rededor de esto. Por un lado siempre comento con mi pareja lo pesado que puede ser viajar con ellos, pero también creo que es bastante guay tener una máquina de limpiar vinilos en tres sitios diferentes del mundo... Siempre tengo que encontrar la forma de que todo vaya bien pese a los problemas. Además para las salas siempre es difícil ajustar las mesas de vinilo por las vibraciones, estructura de la sala,

Pienso que es parecido a la meditación en el sentido de que es una experiencia interna y espiritual pero antropológicamente probablemente se parezca más a un rito extático que a la meditación. En ese sentido, ¿crees que la música electrónica es diferente a otras? En realidad creo que la música techno es más parecida a las demás de lo que muchos quieren

pensar que absolutamente todo el mundo que va a una rave entra en un trance, se ve curado espiritualmente y conecta con sus ancestros, pero sí que ocurre a veces. Además probablemente esté ocurriendo mucho más de lo que la gente quiere reconocer. En la fiesta quisimos decir "vale, vamos a decir lo que realmente estamos haciendo” .Había muchas fiestas en USA que se centraban en la intoxicación extrema de las fiestas. Yo quería decir en voz alta: "vamos a hacer una fiesta que tiene que ver con una conexión espiritual entre nosotros mismos con otra cosa, no me refiero a Dios, pero alguna otra cosa. La naturaleza por ejemplo, algo mucho menos formal que Dios. Siempre he tratado de tener mucho cuidado porque rave no es religión. No creo que lo sea ni que deba serlo. Pensamos en la religión como los guardianes formales de algún tipo de secreto o dogma. Y eso es lo que hace que lo que vemos aquí sea tan bonito. Vemos fiestas espontáneas donde no hay nada centralizado, nadie diciendo lo que debería o tiene que ocurrir ni lo que significa. Depende de cada uno y nuestra propia experiencia subjetiva dar color a ese significado de por qué estos ritos son importantes en nuestras vidas.

música trance o música espiritual, lo llamemos como lo llamemos desde la prehistoria.

¿Qué relación existe entre la cultura rave y tu transición? Me encontré a mí misma pinchando detrás de la mesa y ocurrieron cosas muy especiales. Entonces pensé, ¿Qué es esta experiencia que estoy teniendo? ¿Qué pasa con toda esta música que me rodea pero que por otro lado no encuentras en las revistas de techno?

¿Puedes contarnos algo acerca de tu fiesta, Motherbeat? Espero poder anunciar dentro de poco tiempo la localización y la fecha de la primera fiesta en Europa. Creo que estos eventos tienen la posibilidad y la capacidad de ser un ritual extático. No es así para todo el mundo. Sería muy inocente

Al mismo tiempo empecé a leer sobre el chamanismo y las técnicas empleadas en los rituales extáticos como la música y adornos que se utilizan. En cómo se relaciona esto con pinchar música. Personalmente tengo que estar en un estado extático junto con el resto del mundo, compartir energías,

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MÚS

A LM

Nunca he estado en el Dekmantel pero es algo que cuando hacía fiestas en Smart Bar para sobrevivir pinchando cada mes o dos meses, jamás pensé que ocurririese. Pensaba "qué guay que otros puedan hacer eso”. Y ahora no solo lo voy a hacer, sino que lo haré con mi pareja. La energía cuando pinchamos juntas es un poco loca, es una celebración de la felicidad y nos lo pasamos genial. Escuchamos música en mi coche y gritamos y bailamos como adolescentes. En Barcelona, después de mucho tiempo sin habernos visto, nos quedamos toda la noche hablando y mostrandonos música house, fue súper romántico ya que así nos enamoramos. Poder pinchar esos discos en un festival como Dekmantel es súper emocionante.

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DE BA I LE P

¿Hay mucha diferencia entre Europa y Estados Unidos en ese aspecto? Es diferente en cada sitio. Hay personas que están de nuestro lado y gente en contra. Sin embargo, las cosas son difíciles para las chicas trans en cualquier lugar, no hay sitio perfecto. En unos sitios hay algunos derechos pero no otros y/o viceversa. Además hay todo tipo de variables en cuanto a raza, situación económica, etc, a tener

Recientemente nos alegramos mucho de ver tu nombre figurando en el cartel del Dekmantel, uno de los festivales de mayor calidad a nivel musical. ¿cuáles son tus expectativas? Quiero aparentar estar tranquila y decir "nada, esto esto no me asusta" ¡Pero la verdad es que estoy nerviosa! Lo que más me preocupa es el sistema de sonido allí. Vamos a pinchar en vinilo y aunque sé que otras personas ya lo han hecho y ha salido bien, creo que tengo algún tipo de estrés post traumático. Siempre tengo pequeños problemas así que todo el rato me estoy preguntando “¿Cuál será el problemilla de hoy?". Cómo en este caso el sistema de sonido es muy grande y el evento muy importante me preocupa más. No paro de fantasear sobre como sonarán ciertos tracks allí. Octa y yo tenemos muchas ganas de aprovechar las dos horas que tenemos.

Una de las temáticas que exploraba en mi música era la disforia y la disociación que sentía, lo cual me parece que se escucha bastante en el techno de hoy en día. Cuando hice la transición mi música comenzó a centrarse más en temáticas como el resplandor, la belleza, la luz. Sigue siendo muy cruda muchas veces, no cumple con el estereotipo de belleza. Sin embargo es una fuerte inyección de felicidad que se refleja bien en la música.

Creo que cada vez vamos a ver más gente trans en la escena. Habrá rechazo, pero creo que el trabajo de las chicas trans es significativo. Creo que la gente marginalizada lleva haciendo arte trascendental curativo desde el principio de los tiempos. Muchos de los ritos chamánicos de hecho incluyen a personas con todo tipo de divergencias mentales, sexuales, de género, traumas…

en cuenta. Lo que sí se puede asegurar que pasa en todas partes es que la gente te mira casi como si no fueras humano. Da igual estar en Berlín montado en el U-Bahn, siempre va a haber una abuela mirandote mal.

A CUERPO

¿Qué relación existe entre la cultura rave, la fiesta Hugo Ball y tu transición? Hugo Ball fue la primera fiesta en la que realmente empecé a soltarme. La montamos un amigo llamado Justin Long y yo. Teníamos el control total artístico te todo, así que rompimos con todas las reglas. Se suponía que no podías tener una fiesta donde todo el mundo pinchase vinilo, cambiamos el Smart Bar de arriba abajo... Era una fiesta irreverente, casi punk. En ese momento yo sentía mucha disforia y se acercaba el momento en el que realmente necesitaba salir. Mi vida se estaba tornando gris y eso se vio reflejado en la fiesta. Esta fiesta era intensa, catártica. Cuando hice la transición cambió algo en mi, apareció una luz que afectó a mi música y a mi estilo. Esto es extraño porque mi música en muchas formas no cambió como tal. Mi colección de vinilos es la que es y mi gusto ha sido bastante parecido a lo largo de los años. No obstante, las emociones y la energía que cambiaron porque claramente me sentía diferente.

¿Por qué crees que no es fácil encontrar a deejays trans en la escena? Es difícil encontrar a chicas trans en cualquier lugar. Yo soy de Chicago, que es una ciudad pequeña, y el grupo de chicas que conozco es bastante reducido. La música de baile nos conecta con nuestra transexualidad, de hecho creo que hay un número desproporcionado de chicas trans interesadas en la música dance. Quiero decir que creo que muchas de nosotras hemos empleado esta música para sanarnos, vernos y expresarnos. No paro de conocer a mujeres de mi edad que están saliendo del armario o qué aún siguen en él. A mí me ves aquí a día de hoy porque me ha tocado vivir ciertas experiencias, pero podría haber pasado lo contrario perfectamente. Yo no salí del armario porque fuese súper valiente o lo que sea... Creo que la música proporciona mucha fuerza a personas que estén pasando por cualquier tipo de marginalización en nuestra cultura. Y mucha gente sufre. La cultura no parece haber sido inventada para que nadie se sienta bien.

conectar con todos para crear arte transcendente. Durante los diez primeros minutos de mis sesiones puedes observar un cambio en mi persona. Siento la música y hasta me pongo a bailar. Hay gente a la que eso no le gusta, pero es lo que hago cuando pincho en casa, es la razón por la que amo la música, porque me hace sentirme así. Sintiéndome libre y creando música es como yo ayudo a los demás a sentirse libres.

N E G R I TA

SO U N D

TA LEN T

A LA CAZA DEL NUEVO TALENTO Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

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Tras un rotundo éxito el año pasado, este 2019 vuelve la iniciativa Negrita Sound Talent para su tercera edición. El año pasado, el concurso de talentos de la conocida marca de ron batió sus propios records, consiguiendo la participación de miles de jóvenes de toda España que buscaban perseguir su sueño en la industria musical. Tras un arduo proceso de selección, la ganadora final fue NiX, joven DJ catalana que consiguió actuar en el escenario principal de un festival como Arenal Sound. Este 2019 todo vuelve a comenzar y estaremos atentos a quién es la nueva joya que brillará en la tercera edición de Negrita Sound Talent, que en esta ocasión llega con novedades importantes con respecto a sus ediciones pasadas.

Incorporando una gira internacional y la intervención de artistas consagrados con el rol de mentores del ganador, NST3 no para de evolucionar y ofrecer una oportunidad real, sostenible y bien pensada para descubrir nuevos talentos de la música electrónica de nuestro país. En esta ocasión, convocamos a Wilson Cavalcante – event manager de Bardinet y director del proyecto Negrita Sound Talent – para que nos descubra las novedades de este año y cuál es el futuro de esta iniciativa, que promete seguir trayendo ilusión y alegría a nuestra cantera de talentos, a la vez que afianza la apuesta de marcas como Bardinet y Negrita por esta iniciativa tan particular.

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¡Muy buenas, Wilson! Gracias por tu tiempo! Este año das un paso al frente como event manager de Bardinet y director del proyecto Negrita Sound Talent. ¿Qué se siente estar a la cabeza de este certamen? ¡Hola, muy buenas! La verdad que contento, orgulloso e ilusionado. Contento porque ser el director de un proyecto tan importante de una multinacional tan prestigiosa

como grupo Bardinet, es un gran logro y un auténtico honor. Orgulloso porque con la competencia que vivimos en esta industria, que un gigante como Bardinet se haya fijado en mis cualidades y crea que soy la persona para desenvolver esta labor, es algo que quita la respiración por momentos. E ilusionado por asumir desde ya mismo este reto, dando lo mejor de mí y por supuesto aprovechar

la oportunidad de trabajar codo con codo y seguir aprendiendo de los grandes profesionales que forman este gran equipo. ¿Qué retos y oportunidades surgen con este paso al frente? El reto que se plantea es muy grande. Vienen tiempos de duro trabajo que afronto con la mayor de las ilusiones. Es un proyecto muy bonito, hay muchísimos jóvenes, y no tan jóvenes (risas), con mucho talento en este país. La finalidad de esta iniciativa es dar la visibilidad que merecen estas personas, utilizando nuestra experiencia en esta industria y la asociación a una marca tan consolidada como es Ron Negrita. El antiguo responsable del proyecto, Joaquim Caballé, dejó el listón muy alto, consiguiendo una gran repercusión mediática para el concurso. Aún así, la ambición del equipo no tiene límites, lucharemos por mantener la línea de crecimiento de las 2 primeras ediciones. Este año como principal novedad, contamos con artistas de gran renombre y prestigio como embajadores y una gira mundial para el ganador. Ya vamos por la 3ra edición de Negrita Sound Talent y este año hay varias novedades. Justamente, entre ellas, sorprendía la gira internacional en la que se embarcará el ganador de

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2019. ¿Cómo surge esto? ¿Qué nos puedes detallar de esa gira? Estás en lo correcto, tal y como te comentaba antes uno de los premios consiste en una gira de índole mundial para el ganador. Buscamos motivar y animar a que la gente participe y sienta que merece la pena dar el paso. Viajar y conocer mundo haciendo lo que más te gusta, ¿quién nunca ha soñado con esto? Además, comentaba que uno de los objetivos del concurso es dar visibilidad y exposición a los nuevos talentos y qué mejor manera de darla que con un tour mundial, viviendo la experiencia junto a DJs profesionales y consolidados. La gira tendrá lugar de la mano de tres embajadores de lujo: DJ Junior, Cat Dealers y Hiddn. ¿Cómo han surgido estas colaboraciones? ¿Qué buscáis en los embajadores? Es uno de los factores que más me gusta de mi trabajo, los amigos que se hacen en el camino. Tuve la suerte de cruzarme en varias ocasiones con nuestros actuales embajadores, te puedo asegurar que antes de que acabara de comentarle a propuesta, ya querían estar dentro. No dudaron ni un segundo en unirse a este emocionante proyecto. Ellos saben mejor que nadie el trabajo que conlleva darse a conocer, y

mantenerse en primera línea por ello están encantados de aportar su granito de arena. Acompañarán al ganador durante el tour, aportando sus experiencias, curiosidades y consejos, consiguiendo así una experiencia de lo más enriquecedora para el ganador. HIDDN tiene además, un gran valor añadido ya que en menos de 1 año ha conseguido actuar en algunos de los mejores festivales del mundo, sacando además colaboraciones con grandes artistas como Dimitri Vegas & Like Mike, Lost Frequencies, etc. Pensamos que es un gran ejemplo a seguir y una demostración de que con trabajo, se puede. Este año otra novedad es que aceptáis candidaturas de DJs profesionales. ¿Por qué habéis decidido ampliar las condiciones? Tal y como te comentaba antes entre risas, nuevo talento no tiene porque estar ligado a una persona joven ni inexperta. Buscamos llegar a todo tipo de público que crea que vale y se lo merece o simplemente le apetezca participar. Tengo constancia de artistas con muy buenas cualidades que se dedican a la profesión de dj desde hace muchos años, y no han tenido oportunidad o la suerte para llegar a la dimensión que nosotros aportaríamos a su carrera. Pues bien, esta nueva norma busca ofrecer esa segunda oportunidad a esas personas. Aunque esta vez la final se va al Medusa Beach Club,

otros premios que repiten son la actuación en Arenal Sound y el cheque de 1.500€ en metálico. ¿Cómo ha sido la experiencia previa con otros finalistas? Os lo podéis imaginar. Es algo totalmente nuevo para ellos, casi no podían ni pestañear (risas). Algunos incluso, nos decían que sólo habían pinchado en la habitación de su casa con una controladora amateur y poder actuar en un escenario de esta magnitud como son Arenal o Medusa, con un equipo profesional y viendo pasar a escasos metros a sus ídolos, es una experiencia que tardarán tiempo en olvidar.

todos los participantes saben que pueden contar con nosotros para lo que necesiten. Mantenemos el contacto y siempre nos gusta conocer sus experiencias y progresos. Todos coinciden al decir que Negrita Sound Talent ha marcado un antes y después en sus vidas, por lo que nos sentimos muy orgullosos de este ‘empujoncito’ en su carrera. Tú tienes una gran experiencia en el mundo de la músi-

¿Qué tal ha ido la colaboración con la ganadora del año anterior, NIZ? ¿Hasta donde llega vuestra implicación con su carrera y futuro en la industria? La relación con NIZ la verdad que muy bien. Nos quedamos muy sorprendidos con esta chica tanto en lo personal como en lo profesional. Es una persona con las ideas muy claras, gran conocedora de cómo funciona la industria. Además de tener un talento increíble, aprende muy rápido y se deja aconsejar por el equipo. Incansable y trabajadora, le auguramos un futuro prometedor. ¿Hacéis cierto seguimiento a los finalistas de pasadas ediciones? Por supuesto, este concurso va más allá de un premio. Durante los meses de selección, finales y eventos podríamos decir que creamos una pequeña familia con ellos. Hay muy buena onda entre nosotros y

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ca, al ser project manager y booker del sello Clipper’s Music. ¿Cómo integras tus conocimientos de esa área en un certamen como Negrita Sound Talent 3 y como nuevo event manager de Bardinet? Diciendo que tengo mucha experiencia hasta me haces sentir mayor y todo (risas). Todo está relacionado entre sí. Clipper’s Sounds es un gran pilar en España musicalmente hablando, intento rodearme de los mejores y es un honor

pertenecer a este gran grupo. Me siento un privilegiado de poder trabajar codo con codo con grandes instituciones dentro de la industria como son David López, Albert Torres o Alex Montoya, tener la oportunidad de aprender de sus dilatadas experiencias y aplicarlo a cualquier labor que tenga que desenvolver. Es un trabajo de alta exigencia en el que no puedes dormirte, la escena está en continuo cambio y te obliga a tener que estar a la última.

Todos los premios o concursos conllevan cierta polémica desde varios puntos de vista. ¿Cómo afrontáis las críticas al certamen? Pasa en muchos ámbitos, cuanto mayor es la exposición, más probabilidad de recibir críticas. Sinceramente, es un hecho de que lo estamos haciendo bien, el problema sería que nadie hablase de nosotros ¿no crees? (risas). No dudamos ni un segundo lo que estamos haciendo, te puedo

asegurar que el equipo está muy orgulloso del desenvolvimiento en todas las ediciones. Es una sensación increíble sentir que estás ayudando a otras personas a cumplir su sueño. Nos gusta leer y valorar los comentarios y opiniones de la gente, si las criticas si son para mejorar las encajamos perfectamente (incluso las agradecemos), por el contrario si son destructivas nos entran por un oído y nos salen por el otro (risas) Como cabeza de NST 3, ¿dónde ves el futuro de esta iniciativa? El futuro es hacer que este proyecto sea cada vez más y más grande. Este año el salto cuantitativo y cualitativo es muy importante, pero no tenemos límites. Ya estamos trabajando en algunas propuestas para la edición de 2020, y puedo adelantarte que volveremos a superar las expectativas. Tenemos las ganas, el personal, el soporte de Ron Negrita y por supuesto, una gran cantera con mucho talento en nuestro país.

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¿Cómo crees que revierte en Negrita realizar este tipo de concursos? Estamos llegando a muchísima gente. Es raro ver algún aftermovie de los mejores festivales nacionales y que no aparezca nuestra marca varias veces en alguna lona, escenario, vaso, etc. Es otra de las admirables labores realizadas por el anterior director, Joaquim Caballé. Nos da la posibilidad de conocer al público más de cerca, saber sobre sus gustos e inquietudes. ¿Algo que quieras añadir? Aprovecho para invitar a todo el mundo que crea que vale para esto, y que no tuvo las oportunidades que se merece a que se presente. Si tienes algún amigo que es DJ, anímalo a que luche por sus sueños. Entra en la web, conoce las bases y a participar! Una gira mundial y muchos más premios te están esperando. *Puedes inscribirte ya en la tercera edición de Negrita Sound Talent en: https://www.negrita.es/

18 · 19 · 20 · 21 JULIO

KINGS OF LEON LANA DEL REY FATBOY SLIM VETUSTA MORLA

ÚNICA FECHA EN ESPAÑA

INTERPRETANDO “UN DÍA EN EL MUNDO”

THE 1975 · FRANZ FERDINAND GEORGE EZRA · JESS GLYNNE KODALINE

LA M.O.D.A. · BLOSSOMS · GERRY CINNAMON YOU ME AT SIX · GORGON CITY LIVE OCTAVIAN · EZRA FURMAN · YELLOW DAYS CAROLINA DURANTE · BELAKO

DJ SEINFELD · SUPERORGANISM · THE BIG MOON SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO · SEA GIRLS · LA ZOWI MUEVELOREINA · MAVI PHOENIX · THE BLINDERS · PAIGEY CAKEY BARNY FLETCHER · ALIEN TANGO · BIFANNAH · CUPIDO · CARIÑO ¡Y MUCHOS MÁS! ABONOS A L A VENTA

FIBERFIB.COM PATROCINADORES OFICIALES

MEDIO OFICIAL

ENTIDADES COLABORADORAS Amb la col.laboració de / Con la colaboración de

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Autor: REDACCIÃ&#x201C;N

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La escena de clubbing es una de las más susceptibles a los cambios de tendencias que suceden no solo en la música, sino en la cultura, la moda y los modos de vida del público. En la actualidad, hemos visto como ha habido propuestas y conceptos de fiesta que han evolucionado y crecido hasta convertirse en auténticas instituciones de baile, para posteriormente pasar a ser auténticos íconos de nuestra industria. Poco a poco, hemos visto surgir toda clase de propuestas para atraer a los clubbers en una escena que poco a poco se ha ido saturando y en la que el público – cada vez más – demanda que lo que antes era solo salir a bailar, se convierta en una experiencia que estimule los sentidos y sorprenda al respetable mucho más allá de la música. Este reto ha sido afrontado – con mayor o menor éxito – por diferentes entidades, que han intentado entregar una experiencia total a sus asiduos. Una de las propuestas recientes que más ha llamado nuestra atención es Samsara. Desarrollada a partir de un concepto de clubbing que ha tenido gran éxito en la ciudad de Barcelona en tiempos recientes, con su propuesta de house místico, esotérico y casi chamánico, ha sido Opium quien, conjuntamente, ha dado el empujón definitivo para convertir Samsara en una experiencia sensorial total, que llama a la puerta para convertirse en una de las fiestas revelación de este año en nuestro país – y fuera de él. Estrenada recientemente en el local que Opium tiene en Londres y con planes de ser exportada al resto de locales de la marca – en Barcelona, Madrid y Marbella –, en las siguientes líneas revisaremos el concepto detrás de Samsara, para dejarnos embriagar por su sugerente y espiritual propuesta.

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EL CONCEPTO Samsara es un nuevo concepto que fusiona espiritualidad, música y actuaciones, donde los protagonista principales se mezclan con los cuatro elementos: fuego, aire, tierra y agua. Samsara llega a los locales que Opium tiene en las ciudades de Londres, Barcelona, Madrid y Marbella, trayendo una mezcla perfecta de música y artistas, performances en directo y alta cocina en la que la audiencia se verá sumergida en un ambiente único, mágico y cautivador. En Samsara la música es de los elementos más importantes. La línea musical que desarrolla la sesión busca enmarcar las distintas tonalidades del house, especialmente su vertiente más mística y profunda – en particular, la nueva ola de shamanic house, con mucho matiz del medio oriente, cargado de atmosferas y sonidos exóticos –, además de deep house y afrotech. Samsara es la evolución natural de una marca de clubbing que ha sido referente en las noches de Barcelona durante ya cierto tiempo. Un nuevo concepto que ha buscado rodearse de artistas como Lee Burridge, Behrouz, Yokoo, Audiofly, Blond:ish, Guy J, Culoe de Son, Black Motion, Da Capo o Jean Claude Ades, entre muchos otros selectores que han ayudado a forjar la identidad musical y el carácter de esta nueva aventura de nombre Samsara.

EL SHOW Samsara tiene un gran componente de espectacularidad y actuación.

Con un elenco de tremendos profesionales de las artes dramáticas, acróbatas, faquires, contorsionistas y más personajes crean una experiencia única e inmersiva para darles a las noches un aire de espectacularidad y estimulo sensorial que asombra a todos los asistentes. Un espectáculo en directo que tiene lugar tanto durante la cena, como durante la fiesta, donde todos los asistentes pasan a formar parte activa de esta experiencia sensorial y espiritual que busca crear Samsara.

LA CENA La experiencia Samsara es total. Todo empieza con una cena con la gastronomía más selecta, que busca deleitar a los comensales mientras el show empieza. No por nada, todos los locales de la marca Opium – en Barcelona, Madrid, Londres y Marbella – son conocidos por su tremendo cuidado por los detalles y de las experiencias de sus asistentes. Samsara es una experiencia que transforma y cambia por completo el espacio del club, decorándolo con un estilo único, que busca potenciar el aspecto sensorial de su propuesta. Con una estética marcada e inspirada en las tribus nómadas del desierto, Samsara busca recrear el aire que se puede respirar en esos encuentros cargados de espiritualidad, hedonismo y positividad, que se viven en las noches desérticas. Todo siempre rematado con ese toque de elegancia y distinción que caracteriza las producciones de la marca Opium. Samsara es, sin duda, una de las aventuras más rompedoras que ha ideado el equipo propio de la mar-

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ca, en conjunción con Opium. Siendo uno de los clubes más selectos y reconocidos de España. Durante los últimos 20 años, Opium ha tenido el objetivo de establecerse como una marca de referencia del clubbing más vanguardista, tanto a nivel nacional como internacional – como ha quedado patente con el éxito de la aventura de la marca en la ciudad de Londres. No en vano, Samsara supone un cambio radical de foco y concepto para todos los clubes de Opium – Barcelona, Madrid, Londres y Marbella –. Especialmente en el apartado musical, que da un giro total hacia las corrientes más espirituales del house, de marcada tendencia underground, y que ha probado ser uno de los géneros que más conecta con todos los públicos. La propuesta de Samsara, sin duda, verá un cambio en la forma que los asistentes perciben las noches de clubbing, gracias a la fusión de la experiencia de club al uso con el influjo sensorial de la gastronomía y las performances. Un perfil y filosofía que hacen que Samsara tenga el potencial de traspasar fronteras y se convierta en una cita fija, y no solo de Opium. En una época en la que las líneas que delimitan el clubbing nocturno – mainstream y underground – están cada vez más desdibujadas y vemos crossovers inesperados constantemente, Samsara surge como un soplo de aire, gracias a su fuerte identidad y la espectacularidad de su ropuesta. Una experiencia que, simplemente, tenéis que vivir…

¡A BAILAR! ¡Otro año, otro verano! ¡Hemos pestañeado y ya estamos en mayo! Y, como no podía ser de otra forma, DJ Mag ES os ha preparado una guía con los encuentros más suculentos de la electrónica nacional e internacional. Más de 40 encuentros, seleccionados con cariño y pensando en vosotros, para que sepáis dónde y cuándo podréis bailar a vuestros artistas favoritos. Un año más recogemos festivales destacados dentro y fuera de nuestras fronteras, algunos de los cuales hemos ido anticipando en meses anteriores. Sin duda, nuestra escena de festivales está más fuerte que nunca y este 2019 no será una excepción. Y para los que tengáis planeado viajar fuera, también hemos curado una selección que estamos seguros os interesará. Como siempre, hay para todos los gustos, para que ninguno de nuestros queridos lectores se quede sin representar…

Autor: HELENA BRICIO Y EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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MAYO LEV FESTIVAL Dónde? Gijón, Asturias

Cuándo? 2 al 5 de mayo

Porqué?

BRUNCH IN THE CITY Teatre Nacional de Catalunya y Poble Espanyol, Barcelona

Lanark Artefax Live A/V, Gazelle Twin: Pastoral, Transforma: Manufactory (w/ music by Sascha Ring), Bliss Signal, Caterina Barbieri w/ Ruben Spini Live A/V, Rafael Anton Irisarri, Yamila, Schnitt + Gianluca Sibaldi: ScanAudience, Hiro Kone Live…

Cuándo?

levfestival.com

Dónde?

Varias fechas (17/03 – 16/6)

Porqué? KiNK,Honey Dijon, Blond:ish, Jon Hopkins, Bob Moses, Motor City Drum Ensemble, Call Super b2b Midland, Dekmantel Soundsystem, Roza Terenzi… barcelona.brunch-in.com/city

MALLORCA LIVE Dónde? Recinto MLF 2017 (Antiguo Aqualand), Mallorca

Cuándo? 10 al 11 de Mayo

MOONLOVERS

Porqué?

La Daurada, Vilanova i la Geltrú (Barcelona)

Jamiroquai, Laurent Garnier, Dixon, Maya Jane Coles, Ajax & Prok, Dengue Dengue Dengue, Mathew Jonson, Dellafuente, DJ Coco, Ley DJ…

Cuándo?

mallorcalivefestival.com

Dónde?

1 de mayo

Porqué? Richy Ahmed, Salomé, Juárez, Ion Pananides & Alex Pott, Spectrum Nights, Nyl On, Daniel Orpi, Sokkat… ladauradabeachclub.com

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PRIMAVERA SOUND

VILA HABANA

Dónde?

Parc del Fòrum, Barcelona

Vila Habana, Castellbisbal

Cuándo?

30 de mayo al 1 de junio

14-15 de junio, 19 -20 julio

Porqué?

Erykah Badu, Future, Solange, Kali Uchis, Pusha T, Nina Kraviz, Rosalia, J Balvin, Sons of Kemet, Jungle…

DJ Tennis, Mind Against, Red Axes, Leon Vynehall, Axel Boman, Marvin & Guy, Funkineven, Derrick May, Shanti Cesleste, Tama Sumo…

primaverasound.es

JUNIO

levfestival.com

DESALIA

PARAISO

Dónde?

Costa de la Luz, Islantilla, Huelva

Campus de la UCM, Madrid

Cuándo?

4 al 8 de junio

14 y 15 de junio

Porqué?

TBA

Bob Moses, Nicola Cruz, Solomun, Antal, Motor City Drum Ensemble, IAMDDB, Jackwasfaster, Jacques Greene, Kalabresse, Peggy Gou, K¡NK, John Talabot, Laurent Garnier, Solomun, Cerrone…

viveahoradesalia.com

paraisofestival.com

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JULIO

OFF WEEK FESTIVAL

WEEKEND BEACH

Dónde?

Parc del Fòrum, Barcelona

Torre del Mar, Málaga

Cuándo?

14 al 16 de junio

Del 3 al 6 de julio

Porqué?

Tale Of Us, Solomun, Maceo Plex, Jamie Jones, Ben Klock, Loco Dice, Adriatique, Len Faki, Ricardo Villalobos, ELAX aka Boys Noize, Kollektiv Turmstrasse, Magdalena…

Bad Gyal, Becky G, Chris Liebing, Dubfire, Nathy Peluso, Paco Osuna, Nicole Moudaber, Black Eyed Peas, Extrawelt… weekendbeach.es

offweekfestival.com

A SUMMER STORY

DOCTOR MUSIC

Dónde?

Ciudad del Rock, Arganda del Rey, Madrid

Circuit de Montmeló, Barcelona

Cuándo?

21 y 22 de junio

Del 12 al 14 de julio

Porqué?

Carl Cox, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, Richie Hawtin, Borgore, Yves V, DJ Nano, Andrés Campo, Ben Sims, Oliver Heldens, Headhunterz…

Âme, The Blaze, The Chemical Brothers, Damian Lazaurs pres. Force Field, Empire of the Sun, James Bay, Parov Stelar, Rosalía, Underworld, The Voidz, Texas…

asummerstory.com

doctormusicfestival.com

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BBK LIVE Dónde? Kobetamendi, Bilbao

Cuándo? Del 11 al 13 de julio

Porqué? Honey Dijon, Octo Octa, Omar Souleyman, Bicep, Fort Romeau, Liam Gallagher, Modeselektor, Nils Frahm, Princess Nokia, Rosalía, Hot Chip, Thom Yorke Tomorrow’s Modern Boxes… bilbaobbklive.com

UNITE TOMORROWLAND

MAD COOL

Dónde? Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramenet, Barcelona

Dónde?

Cuándo?

Valdebebas, Madrid

27 de julio

Cuándo?

Porqué?

11 al 13 de julio

The Amicorum Spectaculum

Porqué? Chemical Brothers, Disclosure, Kaytranada, Charlotte de Witte, Tokimonsta, Jasss, Eric Prydz, George Fitzgerald, Mall Grab, Helena Hauff, HAAI, Bonobo, Jon Hopkins, Alizzz, Black Honey, Dr. Rubinstein…

tomorrowland.com

madcoolfestival.es

FIB Dónde? Benicassim

SONAR

Cuándo? 27 de julio

Dónde? Fira Gran Via y Fira Montjuic, Barcelona

Porqué?

Cuándo? 18 al 20 de julio

Fatboy Slim, Octavian, Lana del Rey, Kings of Leon, The 1975, Jess Glyne, Franz Ferdinand, La Zowi, Mueveloreina…

Porqué?

fiberfib.com

A$AP Rocky, Actress + Young Paint, Aleesha, Arca, Bad Bunny, Blawan & Dax J, Caterina Barbieri, Deena Abdelwahed, Max Cooper, Nicola Cruz… sonar.es

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AGOSTO

ROTOTOM SUNSPLASH Dónde? Benicassim

Cuándo? 6 al 22 de agosto

Porqué?

DREAMBEACH

Ziggy Marley, Busy Signal, Culture ft Kenyata Hill, Bushman, Third World, Misty in Roots, Brinsley Forde & Dennis Bovell, Green Valley, Macaco, Iseo & Dodosound…

Dónde?

rototomsunsplash.com

Playa de Villaricos, Almería

Cuándo? 7 al 11 de agosto

Porqué? Armin van Buuren, Adam Beyer, Agoria, Boris Brejcha, Congo Natty & The Resistance Live, Charlotte de Witte, Joris Voorn b2b Kölsch, Nina Kraviz, Paul Kalkbrenner, Modestep, Brennan Heart, Bad Gyal, Dellafuente… dreambeach.es

AQUASELLA

DGTL

Dónde?

Arriondas/Cangas de Onís, Asturias

Parc del Fòrum, Barcelona

Cuándo?

15 al 18 de agosto

23 y 24 de agosto

Porqué?

DJ Rush, Dr. Rubinstein, NØLA live, Óscar Mulero, Fjaak, I Hate Models, Paula Temple, Skream, Surgeon & Lady Starlight, Perc…

Charlotte de Witte, Dj Harvey, Jeff Mills, Len Faki, Mano Le Tough, Marcel Dettmann, Seth Troxler, Octo Octa, Satori, HVOB…

aquasella.com

bcn.dgtl.nl/es

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OVERDRIVE

BIME

Dónde?

La Nueva Cubierta de Leganés, Madrid

BEC Bilbao

Cuándo?

14 de septiembre

1-2 noviembre

Porqué?

Bonzai All Stars, Der Dritte Raum, Jones & Stephenson, Oliver Lieb, Resistance D aka Pascal FEOS, Westbam, Cristian Varela, DJ Pepo, Tobias, LJ Pájaro…

Kraftwerk, Amaia, Carolina Durante, Mark Lanegan Band, Aitor Etxebarria, Bampiro Maitaleak (Mursego + Amorante)…

over-drive.es

bime.net

WEEKEND CITY Dónde? IFEMA, Madrid

Cuándo? 20 y 21 de septiembre

Porqué? New Order, Sidecars, Dellafuente, Ayax y Prok, Jamie Jones, Eats Everything, Henry Saiz & Band, Horacio Cruz, La Fleur, Sascha b2b Digweed… weekendcitymadrid.com

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NOVIEMBRE

SEPTIEMBRE

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

•

RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

GRANADA

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

IBIZA

ASTURIAS •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

•

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

PONTEVEDRA •

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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MAYO MUSIC ON FESTIVAL Dónde? Havenpark, Wethouder van Essenweg, Ámsterdam, Países Bajos

Cuándo? 11 y 12 de mayo

Porqué? Apollonia, Jamie Jones, LocoDice, Marco Carola, Nic Fanciulli, The Martinez Brothers, Paco Osuna, Danny Tenaglia, Hector, Jesse Calosso,

UNUM FESTIVAL

musiconfestival.nl

Dónde? Shengjin, Albania

FLY OPEN AIR

Cuándo? 31 de mayo al 3 de junio

Dónde? Edimburgo, Escocia

Porqué?

Cuándo? 18 de mayo

Joseph Capriati, Luciano, Ricardo Villalobos, Sonja Moonear, Ion Ludwig, DeWalta, Butch, Enzo Siragusa, Neverdogs, Raresh, tINI…

Porqué?

unumfestival.com

Solomun, Nina Kraviz, Sven Väth, Peggy Gou, Seth Troxler, KiNK, Eclair Fifi, Big Miz, Carista, Kettama…

JUNIO

www.flyopenair.co.uk

LENTE KABINET

DIYNAMIC FESTIVAL

Dónde?

Amsterdam, Países Bajos

Cuándo?

25 y 26 de mayo

1 de junio

Porqué?

Jayda G, Ross From Friends, Alexander Nut, Job Jobse, Roza Terenzi, Antal, Kamma, RP Boo, Barbara Boeing, Dengue Dengue Dengue!...

Adriatique, Apparat, ELAX (aka Boys Noize), Gerd Janson, Kollektiv Turmstrasse, Mano Le Tough, Solomun, Stimming, Tale Of Us, Adana Twins, Francesco Tristano

hetkabinetfestival.nl

diynamicfestival.com

082

JULIO

PARKLIFE

KAPPA FUTUR

Dónde?

Heaton Park, Prestwich, Manchester

Parco Dora, Torino

Cuándo?

8 y 9 de junio

6 al 7 de julio

Porqué?

AJ Tracey, Bicep, Christine & The Queens, Daniel Avery, DJ Koze, Helena Hauff, Honey Dijon, Jungle, Kaytranada, Major Lazer…

Adam Port b2b Reznik, Amelie Lens, Boys Noize, Capofortuna (live), Carl Cox, Derrick May, Peggy Gou, Red Axes, Ricardo Villalobos…

parklife.uk.com

kappafuturfestival.it

KALA FESTIVAL

SUNCÉBEAT FESTIVAL

Dónde?

Dhërmi Beach, Vlorë, Albania

The Garden, Tisno, Croacia

Cuándo?

12 al 19 de junio

24 al 31 de julio

Porqué? Inner City, Jordan Rakei, Hercules & Love Affair, Fatima & The Eglo Live Band, Joe Armon-Jones & Maxwell Owin, The Pilotwings, Mim Suleiman, A Man Called Adam, Prins Thomas, Secretsundaze, Bradley Zero

Porqué?

kala.al

suncebeat.com

083

Mr. G, The Black Madonna, Gilles Peterson, Soul Clap, Marcellus Pittman, Sadar Bahar, Lakuti, Kerri Chandler, David Morales, Kenny Dope…

DEKMANTEL

UNTOLD

Dónde?

Amsterdam, Países Bajos

Cluj-Napoca, Rumania

Cuándo?

31 de julio al 5 de agosto

1 al 4 de agosto

Porqué?

Suzanne Ciani, The Transcendence Orchestra (Surgeon & Daniel Bean), SHXCXCHCXSH, Bjarki, Cybotron (Juan Atkins & Richard Davis), Galaxian, Marie Davidson, Neon Chambers (Kangding Ray & Sigha), Planetary Assault Systems, Skee Mask & Zenker Brothers…

Bastille, Martin Garrix, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Solomun, Loco Dice, Boris Brejcha, ANDY C, Borgore, Camo & Krooked, Sub Focus B2B Wilkinson… untold.com

AGOSTO

dekmantelfestival.com

AFRO NATION

LOVEFEST

Dónde?

Algarve, Portimão, Portugal

City Park Lake, Vrnja ka Banja, Serbia

Cuándo?

1 al 4 de agosto

Porqué?

Davido, Wizkid, Burna Boy, Busy Signal, D’Banj, Femi Kuti, Ms Dynamite, Octavian, Vanessa Mdee, IAMDDB…

Ben UFO, Benny Rodrigues, Guy Gerber, Italo Johnson, Jamie Jones, Jamie Tiller, Jane Fitz, K-HAND, Objekt, The Martinez Brothers…

afronationfestival.com lovefest.rs

084

085

NEOPOP

LES PLAGES

Dónde?

Viana do Castelo, Portugal

Plage Du Palais Des Festivals. Cannes; France

Cuándo?

7 al 10 de agosto

9 al 12 de agosto

Porqué?

Underworld, 2jack4u, Acid Pauli, Hector Oaks, Interstellar Funk, Pan-Pot, Rebekah, Surgeon, Tale Of Us, The Advent…

Solomun, Maceo Plex, Adriatique, Maya Jane Coles, Meute, Oxia, Nicolas Masseyeff, Polo & Pan, Dorian Craft, ONYVAA…

neopopfestival.com

plages-electroniques.com

FLOW FESTIVAL Dónde? Suvilahti Power Plant, Helsinki

Cuándo? 9 al 11 de agosto

Porqué? Donato Dozzy, Eva Geist (live), DJ Python (live), Ash Lauryn, Cardi B, Juliana Huxtable, Amnesia Scanner, James Blake, Father John Misty, Stereolab…

WE OUT HERE

flowfestival.com

Abbots Ripton. Huntingdon. United Kingdom

Dónde? Cuándo? 15 al 19 de agosto

Porqué? Theo Parrish, Francois K, Gilles Peterson, Sons of Kemet, Call Super, Skee Mask, Carista, Mafalda, KOKOROKO, Awesome Tapes From Africa… weoutherefestival.com

086

DEKMANTEL SELECTORS

DRUMCODE FESTIVAL

Dónde?

The Garden, Tisno, Croacia

NDSM Docklands, Ámsterdam, Holanda

Cuándo?

22 al 26 de agosto

24 y 25 de agosto

Porqué?

Demdike Stare, Donato Dozzy, Fenna Fiction, François K, Lena Willikens, Palms Trax, Woody’92, Nosedrip, Alicia Carrera, Ben UFO…

Adam Beyer, Bart Skils, Cari Lekebusch, Ida Engberg, Man With No Shadow, Patrice Bäumel, Reinier Zonneveld, Secret Cinema, Wehbba, 2000 and One, Monika Krusse…

dekmantelselectors.com

drumcodefestival.com

FESTIVAL FORTE

HIDE & SEEK

Dónde?

Castelo Montemor-O-Velho, Coimbra

Capesthorne Hall, Macclesfield, United Kingdom

Cuándo?

22 al 25 de agosto

31 de agosto

Porqué?

Amulador, Anthony Linell aka Abdulla Rashim, Apart, Boston 168, Caroline Lethô, Christinne, Dave Clarke, Jonas Kopp presents “Pleiadan Key Tones”, Lotus Eater (Lucy & Rrose), Luke Slater…

Dan Shake, Francesco Del Garda, Ingi Visions (Julian Alexander & Samuel Deep), Jamie 3:26, Jeremy Underground, Josh Baker, Margaret Dygas, Mathew Jonson, Nicolas Lutz, Praslea, Spokenn (Ferro & Reiss)…

festivalforte.com

hideandseekfestival.co.uk

087

NOVA BATIDA

MOGA FESTIVAL

Dónde?

Lisboa, Portugal

Essaouira, Marruecos

Cuándo?

13 al 15 de septiembre

11 al 15 de octubre

Porqué?

Four Tet, Friendly Fires, Jon Hopkins, Slowthai, Talib Kweli, Ross From Friends, Jayda G, Mr Scruff, Floating Points, Ben UFO…

TBA mogafestival.com

novabatida.com/en

HOSPITALITY IN THE PARK Dónde? Finsbury Park, Londres, Reino Unido

Cuándo? 21 de septiembre

Porqué? Camo & Krooked, Danny Byrd, Degs, Flava D, Fred V, LENS, London Elektricity, MAKOTO, Metrik, NU:LOGIC… hospitalityinthepark.london

088

OCTUBRE

SEPTIEMBRE

089

2019 Además de una nutrida escena de festivales, nuestro país tiene el epicentro del clubbing mundial activo cada verano: Ibiza. La Isla Blanca es como el mercado de fichajes: mucha especulación, cambios inesperados y muchas ganas de disfrutar de los artistas más grandes del mundo en un entorno mágico. En esta ocasión os traemos una pormenorizada distribución de las fiestas que no os podéis perder cada día, con una selección pensada para todos los gustos. ¿Qué pasará este año en la isla? ¿Qué polémicas veremos? ¿Qué fiestas cambian de lugar? ¿Cuáles se quedan en su casa? ¡Todo comienza ahora!

Autor: REDACCIÓN

090

LUNES AMNESIA: PYRAMID Cuándo? Varias fechas (17/03 – 16/6)

HÏ:

Line-up Opening con Ricardo Villalobos, tINI, Cuartero, Nina Kraviz, Helena Hauff y Luca Donzelli. El resto está por anunciar.

RICHBITCH

Una de las fiestas revelación de 2018. Amensia ha renovado su Terraza y promete ser una de las referencias de este verano en Ibiza.

Del 15 de julio al 26 de agosto

Cuándo? Line-up TBA La famosa fiesta de Ale Zuber, RICHBITCH, celebra su cuarta temporada en la isla trasladándose a Hï Ibiza. Los amantes de la música urbana, latina, hip-hop, r&b, moombathon y trap tendrán su espacio para disfrutar los lunes.

PACHA: THE MASQUERADE Cuándo? 1 de mayo

Line-up

USHUAÏA:

Claptone + TBA El enmascarado más célebre de la electrónica llega con su residencia al club que mejor encaja con su filosofía: Pacha Ibiza. Claptone ya ha dado muestra de lo que significa su concepto The Masquerade, que llevará a Ibiza la magia, extravagancia e intriga de cada uno de sus encuentros.

BIG BY DAVID GUETTA Cuándo? Del 10 de junio al 30 de septiembre

Line-up David Guetta + TBA David Guetta vuelve con una de sus residencias más icónicas en la isla: BIG. Continuando con su línea pop, urban y mainstream, BIG promete repetir el show audiovisual que maravilla a medio mundo en Ibiza.

091

MARTES

HEART:

PACHA:

BOB SINCLAR ELECTRICO ROMANTICO

J. BALVIN CALVIN HARRIS

Cuándo?

Del 1 de julio al 26 de agosto

JB: Del 4 al 25 de junio + 9 y 23 de julio / CH: 6, 13, 20, 25 de agosto y 3 de septiembre

Line-up

Bob Sinclar + TBA

J. Balvin / Calvin Harris + TBA Tras el bombazo de ‘Electrico Romantico’ de Bob Sinclar con el icono del pop Robbie Williams (editado por Blanco y Negro en España), el genio francés llega este año a Heart, los lunes, con una fiesta que promete dar mucho que hablar en Ibiza este año.

Los martes en pachá se los repartirán dos de los artistas más grandes del pop. El controvertido J. Balvin llegará a Pacha Ibiza para desarrollar su residencia, con los ritmos latinos como bandera. A partir de agosto, tomará el relevo el gigante Calvin Harris, uno de los platos fuertes de este año en Ibiza.

DC-10: CIRCOLOCO Cuándo? Del 20 de mayo al 7 de octubre

Line-up TBA Aunque aún no se ha confirmado el line-up de este año, Circoloco es una de las fiestas más emblemáticas de la isla y cada año trae a lo mejor de la escena underground a Ibiza. Además de los habituales Ellen Allien, Seth Troxler, Tania Vulcano, Apollonia o Amelie Lens seguro se pasan más de una vez. ¡Este año promete mucho!

HÏ: BODYWORKS Cuándo? Del 25 de junio al 24 de septiembre

Line-up Camelphat, Solardo, Fisher + TBA Uno de los estrenos grandes de este año. Bodyworks llega a Hï para reeditar una de las grandes residencias del año pasado: la de Solardo. Este 2019 se le une otro de los dúos grandes de la electrónica británica: Camelphat. Y el cartel de residentes lo cierra una estrella en ciernes: Fisher.

092

PRIVILEGE: RESISTANCE Cuándo? del 23 de julio al 17 de septiembre

Line-up TBA Siendo una de las marcas más potentes del techno actual, Resistance vuelve a Privilege este 2019 para nueve fechas. Platos fuertes: siete actuaciones de Carl Cox – incluyendo el especial de su cumpleaños –, cinco de Sasha b2b Digweed y Eats Everything, Hot SInce 82 y Charlotte de Witte de residentes. ¿Queréis más?

USHUAÏA: TOMORROWLAND PRESENTS: DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE Cuándo? Del 18 de junio al 24 de septiembre

Line-up Dimitri Vegas & Like Mike + TBA Otro año y se reedita una de las sociedades más potentes de Ibiza: Ushuaïa y Tomorrowland repiten otro año más la residencia de sus artistas estandarte: los hermanos Dimitri Vegas & Like Mike, que traerán la magia del festival belga a Ibiza todos los martes.

MIÉRCOLES

HEART:

PACHA:

HEART FACTORY

FLOWER POWER

Cuándo?

del 28 de mayo al 1 de octubre

Del 29 de mayo al 2 de octubre

Line-up

Better Lost Than Stupid / Lehar b2b Musumeci / + TBA

Camelphat, Solardo, Fisher + TBA

Heart viene fuerte este año con varias fiestas que prometen ser auténticas revelaciones en la isla. Heart Factory abrirá con la actuación de Better Lost Than Stupid (Buttirch, Squillace, Tanzmann) y desarrollará los conceptos MUSE (Lehar y Musumeci) o The Ritual by Anané & Louie Vega.

Si existe una fiesta imprescindible para entender el espíritu de Ibiza esa es sin ninguna duda Flower Power, la fiesta más longeva de la Isla Blanca con 39 años ininterrumpidos en Pacha Ibiza. Flower Power se une este verano a las celebraciones por el 50 aniversario de Woodstock.

093

de ellas será en el opening de uno de los conceptos más interesantes del año: Dance Or Die, curado por Nic Fanciulli, que traerá a algunos de los nombres más admirados del panorama.

HÏ: ARMIN VAN BUUREN, SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO HEART:

Cuándo? Del 21 de junio al 11 de septiembre

LA TROYA

Line-up

Cuándo?

Armin van Buuren, Sunnery James & Ryan Marciano + TBA

Del 12 de junio al 2 de octubre

Un año más vuelve la residencia de los miércoles del titán holandés del trance, Armin van Buuren, junto al genial dúo de Ámsterdam, Sunnery James y Ryan Marciano, que han puesto el listón aún más alto para 2019.

Line-up TBA Siendo una de las fiestas más emblemáticas de Ibiza y un fijo cada temporada desde hace más De 30 años, La Troya vuelve a Heart para 16 semanas de hedonismo. Pioneros de la inclusión y siendo una de las primeras fiestas LGTBI-friendly de la isla, La Troya seguirá un año más siendo el encuentro más canalla de Ibiza.

DC-10: PARADISE Cuándo?

USHUAÏA:

Del 12 de junio al 2 de octubre

DANCE OR DIE BY NIC FANCIULLI

Line-up

Cuándo?

Paradise se ha convertido en una de las referencias de Ibiza. Jamie Jones dio con la tecla y ahora su paraíso hedonista es parada obligada para cualquier clubber que se precie. Además de Jamie Jones, seguramente repitan residentes como Richy Ahmed, Patrick Topping, wAFF e invitados tan grandes como Adam Beyer, Eats Everything, Green Velvet, Honey Dijon y muchos más.

TBA

Del 19 de junio al 25 de septiembre

Line-up Nic Fanciulli, Carl Cox, Paco Osuna, Acid Mondays + TBA Cuando entrevistamos a Carl Cox, nos dijo en exclusiva que haría más de una fecha en Ushuaïa Ibiza este verano. Una

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JUEVES

PACHA:

USHUAÏA:

MUSIC ON

MARTIN GARRIX

Cuándo?

Del 16 de mayo al 10 de octubre

Del 4 de julio al 29 de agosto

Line-up

Marco Carola, Apollonia, Carl Cox, Hector Couto, Hot Since 82, Jamie Jones, John Acquaviva, Leon, Loco Dice, Paco Osuna y más…

TBA

Con su estilo único y distintivo, Marco Carola ha transformado totalmente cada uno de los clubes ha tenido su residencia gracias a su filosofía hedonista. Este año, cambia de casa y se traslada a Pacha Ibiza para ocupar el codiciado espacio del jueves.

El DJ más popular del mundo, Martin Garrix, estará de vuelta este 2019 a la pista de juegos para adultos de Ushuaïa Ibiza. La súper estrella holandesa del EDM sigue estando en lo más alto, tras ganar de nuevo el Top100 DJs de nuestra matriz inglesa el año pasado. Conociendo como se las gasta Martin, Ushuaïa volverá a vivir días inolvidables al ritmo de su música.

HÏ:

HEART:

AFTERLIFE

MAKTUB BY SATORI

Cuándo?

Del 27 de junio al 3 de octubre

Del 6 de junio al 26 de septiembre

Line-up

Tale Of Us + Ben Klock, Maceo Plex, Nina Kraviz, Stephan Bodzin, Robert Hood, Dixon, Solomun, Sven Väth, Adriatique, Amelie Lens, Mind Against Recondite y más…

Satori + TBA

Por segundo año consecutivo, la residencia Afterlife de Tale Of Us vuelve a Hï Ibiza los jueves para traer su mundo de ensoñación y techno oscuro a la isla. Tras un éxito rotundo el año pasado, Tale of Us ya ha confirmado el elenco de estrellas que les acompañará este curso y la cosa pinta muy bien.

Satori, uno de los artistas más enigmáticos e interesantes de la electrónica actual, aterriza este 2019 en Heart Ibiza con su residencia Maktub. Traducido del árabe como “Está escrito”, Maktub busca crear una experiencia cinematográfica donde el arte visual se mezcle con el sonido, con una atmosfera única y el ambiente inigualable de Heart Ibiza.

095

VIERNES

PACHA:

USHUAÏA:

DIXON PRES. TRANSMODERNA

CALVIN HARRIS

Cuándo?

Del 2 de agosto al 6 de septiembre

Cuándo?

Del 24 de mayo al 4 de octubre

Line-up

Calvin Harris + TBA

Âme, DJ Koze, Henrik Schwarz, Honey Dijon, Róisín Murphy, Solomun, Tale Of Us, Virgil Abloh… Olvídate de todo lo que pensaste sobre Pacha: este verano, Dixon no solo comenzará su residencia los viernes en el legendario club de Ibiza, sino que también puede cambiar la forma en la que definimos el clubbing en general. Transmoderna pretende mezclar momentos de experiencias virtuales y reales para convertir Pacha en el club del mañana.

Y mientras la noche del viernes será de Guetta en HÏ, la luz del día verá al titán escocés Calvin Harris desarrollar su residencia en el club de Playa d’en Bossa. 2019 marca la vuelta de Harris a Ibiza y promete no dejar a nadie indiferente.

HÏ:

HEART:

F*** ME, HÏM FAMOUS

B! CRAZY

Cuándo?

Del 7 de junio al 4 de octubre

Del 31 de mayo al 4 de octubre

Line-up

David Guetta + TBA

Jean Claude Ades, Patrice Bäumel, Moscoman, Nick Warren + TBA

David Guetta vuelve a ostentar una residencia doble entre Hï y Ushuaïa. Si los lunes son sinónimo de BIG, los viernes es el turno de la icónica F*** Me, Im Famous que Guetta desarrolla junto a gran parte de sus amigos. Los line-ups todavía no están confirmados, pero prometen ser referencias del mainstream en la isla un año más.

B!CRAZY es el sitio adecuado donde fomentan la libertad de mostrar vuestra naturaleza, donde podéis ser vosotros mismos y expresar quienes sois.

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COVA SANTA: MAGDALENA PRES. SHADOWS Cuándo? Del 12 de julio al 13 de septiembre

Line-up Magdalena + AndHim, Anja Schneider, Anna Tur, Kittin, Kollektiv Turmstrasse, La Fleur, Moscoman, Nicole Moudaber, Nolah Live, Solomun, Session Victim Yotto… La DJ y productora alemana Magdalena traerá de nuevo su residencia Shadows a Ibiza este 2019, con un elenco de estrellas realmente impresionante. Y lo hará en uno de los clubes más espectaculares de la isla: Cova Santa. Este año habrá más de un invitado por sesión, así que esperad lo mejor de lo mejor.

PACHA: PURE PACHA Cuándo? Del 1 de junio al 5 de octubre

Line-up Martin Solveig + TBA A lo largo de los últimos años la fiesta de Pure Pacha ha integrado al 100% la esencia Pacha y ha sido capaz de reunir a los mejores DJs y juntos han dejado su impronta en la isla. Esta temporada Pure Pacha contará con Martin Solveig, que tomará la rienda de los sábados, junto a los mejores DJs del panorama internacional.

SÁBADO AMNESIA:

HÏ:

ELROW

BLACK COFFEE

Cuándo?

Del 25 de mayo al 28 de septiembre

Del 25 de mayo al 5 de octubre

Line-up Basement Jaxx, Joris Voorn, De La Swing, Tini Gessler, Kölsch + TBA La bacanal de elrow repite en uno de los clubes en los que mejor ha encajado su propuesta musical y residencia: Amnesia Ibiza. La marca de clubbing continúa con su conquista mundial y este 2019 promete ser todavía más grande que el anterior. Como siempre, esperad las temáticas y la producción más espectacular.

Line-up Black Coffee + Guy Gerber, Da Capo, Lazare Hoche, Salomé, DJ Angelo + TBA En una imparable trayectoria ascendente que continúa desafiando a la convención, el sudafricano Nathi Maphumulo – alias Black Coffee – vuelve para otra temporada monumental en la que es su casa en Ibiza: Hï. Le acompañarán muchos de los artistas asiduos del año pasado y el opening de este año ya cuenta con Da Capo, Salomé o Lazare Hoche.

097

DOMINGO

USHUAÏA:

PACHA:

ANTS METROPOLIS

SOLOMUN +1

Cuándo?

Del 1 de junio al 28 de septiembre

Del 26 de mayo al 13 de octubre

Line-up

TBA

Solomun + DJ Koze, Denis Sulta, DJ Seinfeld, Peggy Gou, Moscoman, Dixon, Luciano y más…

Si el año pasado Andrea Oliva, Davide Squillace, Francisco Allendes, Nic Fanciulli, Steve Lawler, Joris Voorn o Kölsch fueron los residentes de la fiesta más grande de Ushuaïa, ¡este 2019 la cosa promete mucho más! Habiendo confirmado su opening con Andrea Oliva, Squillace, DJ Sneak, Dublin, Groove Armada y Nic Fanciulli, la Metropolis de ANTS marcará un antes y un después en la isla y en la historia de la marca.

Una temporada más, y son siete en Pacha, Solomun+1 llega para sorprender a los amantes de la música electrónica. En estas seis temporadas en Pacha, Solomun+1 se ha convertido en una auténtica institución dentro de la noche ibicenca y la cultura del clubbing a nivel mundial. Una sesión fresca y divertida, semana tras semana, para todos los clubbers del mundo.

HEART:

HÏ: GLITTERBOX

WILDCHILD

Cuándo? Del 26 de mayo al 6 de octubre

Cuándo?

Line-up: MaW, Dimitri From Paris, Purple Disco Machine, Simon Dunmore, Roger Sanchez, Joey Negro, Horse Meat Disco, Todd Terry, Jellybean Benitez, John Morales, Honey Dijon y más

Del 1 de junio al 28 de septiembre

Line-up Tucillo, Moodymann, Cassy, The Black Madonna + TBA WILDCHILD es el nuevo concepto de Heart que busca reunir a todas las personas de la isla, tanto ibicencos como turistas, que estén dispuestos a sumergirse totalmente en la atmósfera de los 90. Conexiones, arte, amistad, moda, ganas de explorar cosas nuevas, lo desconocido… ¡Descubrid Wildchild!

Glitterbox, una de las instituciones más geniales de Ibiza, vuelve este 2019 por todo lo alto para celebrar la mejor música house y disco en uno de los mejores clubes de la isla: Hï Ibiza. Se incorporan a la lista Raven Mandella, Kalypso Bang, Terri-Lee Blake y Lucy Fizz, que desprenderán su inagotable energía en Hï Ibiza durante la temporada 2019.

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25 AÑOS HACIÉNDONOS BAILAR Celebrando un antes y un después en los atardeceres ibicencos desde hace 25 años Café Mambo abrirá sus puertas para la temporada 2019 con un gran opening el viernes 10 de mayo. Además, IMS Ibiza ha elegido a Javier Anadón – fundador de Café Mambo – como la leyenda a homenajear en su ya tradicional Legend Announced. Anadón se une así a iconos de la isla como Pepe Roselló (Space) o Ricardo Urgell (Pacha), que han contribuido en gran medida a la difusión de la cultura en Ibiza. Marcando un cuarto de siglo como el punto definitivo para la puesta de sol más icónica del mundo, el legendario lugar fusiona las vistas más impresionantes del Mediterráneo con deliciosa comida, cócteles, helados… Siempre acompañados del mejor talento de la escena electrónica con DJ sets. Ubicado en el corazón de San Antonio, el Café Mambo es mejor conocido como el punto de partida para las noches más memorables de la isla. Con la temporada 2019, el lugar seguramente volverá a recibir una gran variedad de actuaciones estelares. En 2018 contraron con las actuaciones de artistas como Fatboy Slim, Eric Prydz, Roger Sanchez, Bob Sinclar, The Mambo Brothers y las pre-fiestas de DEFECTED Records.

USHUAÏA: MUCHO IBIZA Cuándo? Del 16 de junio al 25 de agosto

Line-up TBA MUCHO IBIZA pondrá a la música latina en primera posición. En el año que está viendo artistas urbanos y de reggaetón encabezar las grandes citas de verano, Ibiza no se ha quedado atrás y ahora, Ushuaïa estrena esta nueva fiesta que traerá los ritmos urbanos, latinos, reggaetón, moomba, trap y r&b a la pista de Ushuaïa.

ELROW AT USHUAÏA Dónde? Ushuaïa Ibiza Beach Hotel Cuándo? 17 de julio, 7 y 21 de agosto y 18 de septiembre Line-up? TBA elrow vuelve este año a Ushuaïa Ibiza tras su paso triunfal del año pasado. Con sendos sold-outs en 2018, este 2019 la sociedad entre la promotora y Ushuaïa se reedita añadiendo más citas, que vendrán con la seña de identidad – llena de espectacularidad y buen rollo – que caracteriza a la marca de clubbing barcelonesa.

COCOON 20

HEART: BEDOUIN PRESENTS SAGA Cuándo? Del 26 de mayo al 29 de septiembre

Line-up Bedouin, Jamie Jones, Luciano, Damian Lazarus + TBA Bajo la dirección creativa de Bedouin y Heart, SAGA convierte los domingos de Ibiza en odiseas musicales que alimentan los sentidos y elevan la experiencia colectiva. La adictiva mezcla entre sonidos mundanos y los ritmos que se entrelazan creando ese género único de los Bedouin, volverán a latir cada domingo en Heart Ibiza.

099

Dónde? Ushuaïa Ibiza Beach Hotel Cuándo? 25 de mayo Line-up? Underworld (live), Sven Väth, Ilario Alicante, Matthias Tanzmann, Dana Ruh b2b Andre Galluzzi… Sven Väth honrará el vigésimo aniversario de Cocoon en varios clubes de la isla este año. Ushuaïa Ibiza será uno de ellos, con un legendario set de actuaciones que pronto se anunciarán. Anota la fecha, ponte la alarma y avisa a quien quieras. Lo que sea para estar allí a las 14:00h el 25 de mayo para el comienzo del gran año de Cocoon.

SWEDISH HOUSE MAFIA Dónde? Ushuaïa Ibiza Beach Hotel Cuándo? 26 de julio Line-up? Swedish House Mafia (Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello) Este 2019 será recordado en la isla por la vuelta de una de las agrupaciones más queridas de la electrónica mainstream. Swedish House Mafia vuelven a Ibiza para una fecha exclusiva en Ushuaïa Ibiza, tras su reunión en Ultra Music Festival Miami el año pasado. ¿Será esta la vuelta definitiva?

Autor: EKAI

A c c e s s

A l l

A r e a s

MIAMI MUSIC WEEK 2019 WELCOME TO MIAMI

En Miami lleva celebrándose desde 1986 la WMC, siglas de la Winter Music Conference. Ideada un año antes por Louis Possenti y Bill Kelly, en su primera edición llevada a cabo en el centro Marriott de Fort Lauderdale acudieron nada más que 80 personas. Eso sí, todas ellas estaban relacionadas con el mundo de la música electronica. Aquel febrero de 1986 se empezó a germinar la semilla de lo que a día de hoy es uno de los encuentros de mayor envergadura en cuanto a música electrónica se refiere. Desde entonces muchas cosas han cambiado, ha trasladado su fecha, de febrero a la última semana de Marzo y su sede se ha movido desde Fort Lauderdale, a Miami Beach, y al Downtown de la ciudad. Visto el negocio que una ciudad divertida y soleada como Miami ofrecía, los diferentes sellos y promotores de todas partes del mundo comenzaron a hacer fiestas satélites que nada tenían que ver con la WMC original. Estas fiestas, como he podido comprobar de primera mano, son las que con el paso de los años se han erigido como las auténticas protagonistas. Visto que la Winter Music Conference cada vez tenía menos peso, desde

2011 esta semana comenzó a conocerse como la Miami Music Week (MMW). Además de esto, en 1999 la semana añadió uno de sus mayores reclamos a modo de festival y del que hablaremos el año que viene si nos acreditan. Puesto al lector en antecedentes, este 2019 ha sido el primer año al que he tenido la oportunidad de acudir a la MMW. Antes de ir mientras elegía a través de Resident Advisor lo que iba a ser el menú de la semana, hubo una cosa que me llamó mucho la atención. Esto era la cantidad de back to back que se realizaban en todas las fiestas. Es como si de pronto el formato que molase sea ese y que todas las fiestas se hayan puesto de acuerdo al mismo tiempo para ofrecerlo. Entiendo que la WMC sea un lugar en el que se van a congregar una infinidad de DJs y que todos quieran su cuota de protagonismo, pero muchas veces asistimos a b2b que son infumables, siendo este el adjetivo más suave que se me ocurre. Llegué a Miami vía Madrid el domingo por la noche y decidí alojarme en la zona de Coconut Grove, cerca del Downtown de Miami. Una zona que es súper recomendable ya que es tran-

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quila pero a la vez está cerca, 20 minutos máximo en coche, de lo que es toda la movida que se forma en la MMW. Otra de las cosas que hice y que me aconsejaron acertadamente fue alquilar un coche. Los precios en comparación con España son ridículamente baratos y eso sin contar el precio de la gasolina. Pasando por alto el lunes en el que me dediqué a visitar la ciudad (gastar dinero) con el correspondiente jet-lag que supone cruzar el atlántico, me gustaría empezar a hablaros ya sobre las fiestas a las que acudí durante la MMW. CUFF TREEHOUSE El martes por la noche acudí en el club Treehouse de Miami Beach a la fiesta que organizaba el label francés CUFF capitaneado por Amine Edge & Dance. Este label fundado en 2014 y que siempre se ha caracterizado por lanzar música con un estilo muy marcado, ya sea el tech-house actual como el G-House de antes, ofrecía la noche del martes la que para mi gusto era la propuesta más atractiva. El Treehouse de Miami es un garito increíble, de estos que tienen esencia, y con un buen sonido FunktionOne en sus dos salas. Además cuenta con una zona chill con una barra y césped artificial en

Fotos: JUAN AFANADOR/STEPHEN BONDIO

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Autor: EKAI

la puedes estar disfrutando de la noche de Miami al aire libre. Disfruté mucho de la sesión de Jesse Perez, quien pinchó sus recientes producciones publicadas en Hot Creations y Mr Nice Guy, y también DJ Sneak, que puso un house con mucho swing y mucha intensidad vocal que ya me hubiera gustado poder echar un ojo a su pendrive. DEEPERFECT VS. DESCEND POOL PARTY Antes de comenzar la jornada segunda jornada de fiesta, acudí al restaurante cubano Abuela’s a comer. Aunque sea un poco off-topic, creo que tenía que mencionar este lugar, ya que me encantó. No dejen de probar su pastelito de Guayaba, es delicioso. Volviendo a lo que a nos concierne, el segundo día escogí la fiesta que ofrecía el label de Stefano Noferini, Deeperfect junto al label de Miami, Descend. La fiesta tuvo lugar en el beach club de uno de los emblemáticos hoteles de Miami Beach, el Hotel National. Al final de su gran piscina los chicos de Deeperfect y Descend habían montado un escenario donde actuaron todos los artistas del line-up en formato b2b. A destacar el b2b entre el artista nacional De la Swing y Seb Zito, dos djs con un estilo de techhouse basado en el groove muy parecido y que cuajaron a la perfección. PARADISE @ SPACE CLUB Jamie Jones presentaba el jueves en Space su fiesta Paradise junto a la promotora Link. Una fiesta de 20 horas con un line-up donde encontrabas los artistas más representativos de Hot Creations como Detlef, Waff o Darius Syrossian además de auténticos pesos pesados de ayer y hoy como Danny Tenaglia

tentes y despliegue de medios, algo a lo que nos tiene acostumbrados la marca. El evento se llevaba a cabo en el centro de convenciones de Wynwood llamado Mana y la temática elegida por la marca era el Bowsque Encantado. Esto conlleva su respectiva decoración de setas mágicas, mariposas y personajes que parecían sacados de Alicia en el país de las pornopesadillas. En el cartel había anunciado varios special guest. Ojalá alguien me explique esto de las exclusividades y por que se nombra en carteles eso de Special Guest, por que de verdad no lo entiendo. Uno de ellos fue el artista español, Pacou Osuna quien pincho un set que puso patas arriba a toda la gente que allí había. Otro de los special guest era Andrea Oliva que pinchó un set b2b junto a Patrick Topping. REPOPULATE MARS Tengo que reconocer que junto POOL PARTY Después de la fiesta de Space a la fiesta del día anterior de y siguiendo con el conglome- Repopulate esta fue la fiesta rado que forma Paradise/Hot más divertida de todas. Creations el viernes acudí a la pool party que ofrecía otro de La MMW ha sido una gran expelos fundadores de Hot Crea- riencia totalmente recomendations, Lee Foss. El americano ble que espero repetirla el año lleva desde 2016 dirigiendo que viene. Tengo que decir que su propia etiqueta llamada si al principio era escéptico con Repopulate Mars, la cual era tanto formato b2b ha habido la encargada de organizar la grandes momentos de este forfiesta que se llevaba a cabo mato como alguno que he menen el Epic Hotel situado en el cionado arriba. Ahora tenemos Brickell. La fiesta hizo sold out nueva cita en Mayo con el IMS y estuvo genial, pude escuchar de Ibiza y que cada año rivalisesiones super animadas como za más con lo que era la WMC por ejemplo la de uno de los original, veamos que tal es la productores que más me ha in- respuesta de la industria. Desfluenciado: MK, Marc Kinchen, de DJ Mag, donde cumplimos quien pinchó muchos de sus 100 números me gustaría recaracterísticos remixes como el cordaros que se organizará un evento en la terraza del Hard Electricity a Dua Lipa. Rock Hotel donde espero que nos veamos! ELROW Sin lugar a duda este fue el evento más salvaje al que acudí en cuanto a volumen de asiso Luciano. El club se preparó de manera adecuada sin grandes parafernalias, con una pista y cabina con mucha planta verde natural y con el popular neon rojo de Paradise. Llegué por la mañana con el club a reventar y con Jamie Jones tocando la nueva referencia de David Berrie publicada recientemente por Hot Creations. Al cabo de un rato apareció el capo de Cadenza Luciano para un b2b entre los dos. Ya sobre las cinco de la tarde y a media sesión de Waff dejé la que ha sido una de las mejores fiestas de este MMW. Jamie Jones se ha rodeado de un gran equipo y ya no es solo la música que edita por su label, si no todo lo que rodea a este artista que le han convertido en uno nombres propios de la música electronica.

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Fotos: JUAN AFANADOR/STEPHEN BONDIO

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Autor: GERARDO CARTÓN

PRESENTACIÓN SÓNAR+D @ MADRID SÓNAR+D SACA MÚSCULO EN LA CAPITAL

El pasado 4 de Abril tuvimos la oportunidad de asistir a la presentación de Sónar + D en el Hotel Me de Madrid. Sí, habéis leído bien. Sónar + D y no Sónar. Y es que el congreso de tecnología, creatividad y negocio que se celebra paralelamente al festival catalán, cada vez tiene más empaque e importancia dentro del mismo. Ricard Robles, Co-Director de Sónar, hizo de maestro de ceremonias ante una pléyade de cibernautas entre los que se encontraban Gemma del Valle (Subterfuge), Alejandro Sacristán (Art Futura) o Ludovic Assemat (British Council). Después le llegó el turno a José Luis de Vicente, Comisario de Sónar + D, que nos detalló el extenso y variado programa de este año. Y para rematar la jugada, Ignasi Capellá, co-fundador de Broomx Technologies, la empresa que ganó el concurso de start-ups el año pasado, nos hizo una estupenda demostración del MK Player360, el primer sistema de proyecciones inmersivas del mundo.

mágico y funcional en el que se celebra Sonar + D en paralelo a Sónar de Día desde hace ya siete años. En esta nueva edición del certamen, que este año se traslada a julio por causas ajenas a la organización, se esperan más de 20.000 asistentes y cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países. De este modo, podemos confirmar que este “satélite” de Sónar ya tiene vida propia y que, año tras año, se está convirtiendo en uno de los foros de pensamiento avanzado más importantes del mundo. Cyber-activistas de todo el planeta se darán cita una vez más para tratar temas tan apasionantes como el futuro de internet, la creación digital o la neurociencia. Aquí podrás descubrir los últimos avances en realidad virtual, realidad aumentada, videojuegos, prototipos o instrumentos musicales. En definitiva, un experimento de futuro en el presente que no reniega del pasado, sino que se basa en él para avanzar firme en el tiempo.

Pero no todo fue tan “sesudo” como parece, sino que los allí presentes acabamos en la terraza del hotel, bebiendo y bailando al son del gran Cascales, uno de los artistas confirmados en la edición de este año. Un mini-Sónar a la madrileña, o sea.

Entre los principales asistentes de este año se encuentran tecnólogas como Timoni West, directora de XR en Unity Labs; Xenia Ermoshina, investigadora del CNRS (Centro Nacional para la Investigación Científica en Francia); Jay Springett, ideólogo “solarpunk”; Marta Peirano, Pero volvamos a Barcelona, a periodista y escritora “futurlas faldas del Montjuic, sitio ista”; o la artista colombiana

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Lucrecia Dalt, que hará “hablar” al pabellón Miles Van Rohe. Pero no solo eso, sino que también habrá charlas de videocreadores, como es el caso de Canadá, que “lo han vuelto a petar” con los clips de Rosalía; Teenage Engineering (la compañía sueca de diseño de sintetizadores de culto): o el multipremiado videojuego artístico GRIS, cuyos responsables también estarán participando dentro de la programación de Sónar de Día. Sería imposible resumir aquí todo lo que acontece en Sónar + D. Inteligencia artificial, computación cuántica, nuevos diseños de experiencias interactivas, workshops, charlas, ponencias… Isaac Asimov, en su famosa saga “Fundación”, narraba la creación de un Imperio Galáctico a partir de la aceleración de la colonización de otros planetas y las conquistas realizadas por Trántor, el mundo rector que se encontraba en el centro de la Galaxia. Me atrevería a afirmar que lo más parecido a ese mundo imaginado por el maestro de la ciencia-ficción, a día de hoy, es Sónar + D, así que, si no quieres que te cuenten el futuro, sino vivirlo en carne y hueso, te recomiendo que este año no solo vayas a Sónar a bailar y a escuchar, sino también a aprender y a pensar.

Fotos: SÃ&#x201C;NAR+D

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Autor: ANDREA CUNEO

SON ESTRELLA GALICIA PRES. ULRICH SCHNAUSS @ PALACIO DE LA PRENSA UN SUEÑO SONORO EN MADRIDA Me propusieron ir a la actuación de Ulrich Schnauss en el Palacio de la Prensa de Madrid. Acepté antes de que me pasaran la nota de prensa, pero cuando leí que se trataba de la presentación de un nuevo trabajo, ‘Now is a Timeless Present’, me apeteció aún más. ¿Por qué? Primero, porque Ulrich es uno de los artistas más interesantes de la música dream-pop alemana y segundo, porque este álbum de trata de una recopilación de sus trabajos esenciales de las últimas dos décadas, haciendo así una retrospectiva. Vamos, que estaba dispuesta a escuchar un directo de Schnauss en el que sonaran temas que no hubiera tocado previamente en concierto y otros re editados. UN ARTISTA POLIFACÉTICO Ulrich ha compuesto bajo diferentes pseudónimos y forma parte de Tangerine Dream, como miembro y como re mezclador. El artista natural de Kiel ha sido capaz de crear una paleta de sonidos muy personal. Gracias a Ableton Live, llevarlas al formato del directo le resulta mucho más fácil. Me pareció muy curioso lo que contó en la entrevista que dio a nuestro medio antes de actuar. ‘Now is a Timeless Present’ es fruto de un despiste, por así decirlo. Al sello que poseía los derechos de la obra del alemán se le olvidó ampliar la vigencia de los derechos hace un año. Así que los derechos volvieron a su dueño. Ulrich y su manager aprovecharon de esta manera para re editar algunos temas. El productor iba a estar acompañado por el trabajo visual de Natalia Urazmetova y teloneado por Promising/Youngster. Proyecto del español Diego Cadierno en el cual trabaja sonidos de un corte alejado del clubbing. Podrían definirse como

Downtempo, Ambient y toques de Cabe destacar que Promising/YoungShoegaze. Él iba a estar respaldado ster y Mucrovision actuaron de cara al público, como suele ser habitual en por las imágenes de Mucrovision. un live. Lo menciono porque cuando Llegó la hora del directo y los que tuvi- salió Ulrich Schnauss lo hizo de esmos la suerte de entrar los primeros go- paldas. Es más, en ningún momento zamos de la oportunidad de cotillear qué de su performance se volteó. Postura ‘cacharros’ había colocados en el esce- que interpreté que eligió a fin de cednario. Algunos especulamos con cuáles er total importancia a la música. debían ser los de Promising/Youngster y cuáles de Ulrich. Por cómo tenía enten- En la primera parte del directo imdido que iba a ser el live, deduje rápi- provisó mediante el uso de hardware: damente cuáles eran de quién. Pedí una con un secuenciador y sintetizadores Estrella Galicia bien fresquita y apenas di (como la versión boutique del Jupiter 8) creando atmósferas y texturas que el primer trago, comenzó. evolucionaban y mostrando un lado AMBIENT E IDM EN EL CENTRO DE más psicodélico del Ambient. En la segunda parte, pasó a una actuación MADRID El turno de Promising/Youngster. más programada con Ableton Live, tal Hicieron un warm up que sonó a IDM y como se esperaba. Tocó un repertoque bebe del Electro y del Experimen- rio de temas seleccionados de su obra tal. Llevaba un gran despliegue de de las últimas dos décadas entre los máquinas (hardware). La calidad del que destacó especialmente ‘Goodbye’ sonido era buena en general. Tenía y brillaron otros como ‘Between us pegada y se notaba que estaba bien and Them’. producido. A nivel artístico, su sonoridad me resultó algo manida para Un directo que quedó coherente, el oído, como que no acaba de aportar pero nada aburrido. Preparó los tealgo innovador a la escena. Se nota mas para que narraran un discurso que probablemente bebe de fuentes cautivador, nada lineal, pero eso sí, como el dúo británico Autechre, ex- lógico. Algo difícil de lograr cuando ponentes del IDM y del Glitch. Bajo hablamos de tracks de hace dos décami punto de vista, Promising/Young- das y de un tipo de sonido tan etéreo. ster sonó a la IDM de principios de los 2000 y aunque resultó envolvente, La artista rusa que se encargó de la parte visual, Nat Urazmetova, resultó eché de menos atrevimiento. ser el maridaje perfecto que completó Youngster iba acompañado de las el éter tan especial que creó Ulrich. Imvisuales de Mucrovision. Un acierto ágenes sugerentes en las que mezcló fue camuflarse bajo unas gafas y una naturaleza viva y muerta, mapas térmicapucha para no quitar excesivo pro- cos y hasta bombardeos virtuales. tagonismo a Promising, supongo. Aunque el ritmo al que cambiaban las Ulrich Schnauss y Urazmetova lograron imágenes empastaba de forma cor- envolvernos en su atmósfera. Hicieron recta con el de la música, también que saliéramos de la actuación como si fueron algo anticuadas y monótonas, hubiéramos salido de un sueño vivido llegando a abusar del blanco y negro de una forma muy realista. Magia para los sentidos, señores. en algunos momentos.

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C R Í T I C A S

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

DEIBEAT

9.5

Electric Love

DigitalBounds Una de las vueltas más esperadas del break patrio ha sido sin duda la del mítico productor gaditano David Casal, alias DeiBeat. Y es que David ha llegado pisando muy fuerte y con un ritmo de lanzamientos trepidante. El mes pasado ya hablábamos de sus lanzamientos ‘Wasted Time’ y ‘I Can’t Feel it’, y este mes destacamos su ‘Electric Love’, de nuevo por su sello, ‘Rigid Root’ y ‘Flexible Muller’, a través de Toast & Jam, y ‘Take Me Away’, a través de DogEatDog. Por último, y no menos importante, su lanzamiento cargado de polémica ‘You Are Beautiful’, una producción que un DJ reconocido le había usurpado y pretendía lanzar con su nombre, finalmente todo se ha aclarado y sale firmado por DeiBeat.

9.5

9.0

ADAM VYT Hechizo

PLUMP DJS Voices Of Doom

Gigabeat Records

Punks Music

Después del gran remix que realizó a ‘Wish You Where Mine’, del productor británico de deep house Philip George, donde daba un precioso giro breakbeat, Adam Vyt ha continuado con un buen ritmo publicando por el sello de Miami, Gigabeat Records. Producciones como ‘Mysterious’, ‘Let Me Tell You Something’ o ‘Grab Me’, van afianzando a otro de nuestros productores andaluces de calidad, que fusiona como nadie los ritmos rotos con sonidos deep y melodías houseras. Adam vuelve este mes con un nuevo lanzamiento por Gigabeat, titulado ‘Hechizo’, donde el gaditano afincado en Sevilla continúa con su línea musical exquisita, en esta ocasión con una producción progressive breaks con mastering de otro genio, el señor DeiBeat.

Durante 20 años en el juego, el dúo Plump DJs, compuesto por los ingleses Lee Rous y Andy Gardner, han estado defendiendo como grandes baluartes la escena. No es en vano el hecho de estar considerados como unos de los primeros pioneros del género breakbeat a finales de los 90. En los 2000 también fueron muy prolíficos, lanzando singles underground, recopilatorios y álbumes. En este nuevo lanzamiento a través del sello Punks Music, el dúo les saca el polvo a las baterías crudas, los sonidos de bajo y líneas de vanguardia y a una voz filtrada de manera frenética. Todo procesado con buen gusto y lleno de vida. Golpes de peso pesado de unos grandes referentes de la escena. Welcome back Plump DJs!

8.5

9.0

VAZTERIA X Busted

FORCE MASS MOTION Neue Tek EP

Elektroshok Records

Force Mass Motion Recordings

KRANEAL

(STARS & KNIGHTS RECORDS)

El productor sevillano Pecha Vázquez, más conocido como Vazteria X, vuelve con un nuevo single para deleitar a los amantes del sonido breakbeat más oscuro. El sello encargado de su publicación es el nacional especializado en ritmos rotos Elektroshok Records, el que más ha aparecido en nuestras páginas desde que hablamos de breaks. Y es que cuando las cosas se hacen bien y con perseverancia, los resultados acaban llegando. ‘Busted’, que es como se titula el single, es una producción con ritmos muy potentes y marcados, unas melodías dignas de una película de terror y como no podía ser menos en el sevillano, unos bajos atronadores. Si quieres poner patas arriba la sala es el track con más fuerza del mes.

El productor de la vieja escuela Mike Wells, alias Force Mass Motion, está de vuelta con un nuevo EP desde su propio sello. Mike ha estado haciendo música desde 1991 y ha lanzado gran cantidad de tracks con mucha repercusión, incluyendo su famoso ‘Panic’; ha colaborado con una larga lista de artistas; y tiene varios clásicos del breaks también como ‘Vanquish’ junto a Dylan Rhymes, para el sello Acetate Ltd; o el remix que ambos hicieron al track ‘Eye For An Eye’ de Unkle. Todavía en buena forma creativa nos ofrece dos producciones diferentes, en primer lugar, breakbeat industrial con ‘Quicker Than The Fast Of Light’, donde conecta todo tipo de sintetizadores arpegiados con ritmos retorcidos, y en segundo lugar ‘OYeah’, donde explora su cara más techno.

01. Kraneal ‘Bad Barbie’ [Stars & Knights Records] 02. The Brankiller ‘Magical’ [Musication Records] 03. Suga7 ‘Bass Shock’ [Elektroshock Records] 04. Yo Speed ‘Fliying To Miami’ [Breaks Yo!] 05. Playful & Noise ‘Start The Game’ [Funktasty Crew World] 06. Paket ‘Let’s Do It’ [Funktasty Crew World] 07. Run The Breaks ‘A.C.A.B.’ [Distorsion Records] 08. Crash Bash ‘Brokend Head’ [Creative Sounds Records] 09. BasStyler ‘Bassliner’ [Break-Box] 10. Destilux & Yiskah ‘Money Make’ [Stars & Knights Records]

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C R Í T I C A S

D R U M

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

KUMARACHI

9.3

Namkrow

Delta9 El sello italiano Delta9 mantiene, referencia tras referencia, su firme compromiso con el drum & bass más avanzado y la calidad. En su nuevo lanzamiento, que ve la luz el día 3 de este mes, han contado por primera vez con el productor de Nottingham, Kumarachi, que nos muestra su lado más sobrio. ‘Namkrow EP’ es todo un viaje a través de sonidos crudos, bajos profundos, y afiladas baterías, que a pesar de su alta reflectancia tecnológica no deja de tener presente esa reminiscencia junglist tan característica del productor británico. De los tres temas, dos son de producción en solitario, y uno ha sido producido junto a su compañero de batallas Sedo. Este mes Kurachi también lanza, junto a RMS otro grandísimo EP en Audio Addict.

9.1

9.0

FUJ Crooks

ILL TRUTH AND BRANN Bounty

Translation

CIA

Otro de los sellos más vanguardistas del panorama actual, y que también lanza su nuevo trabajo el 3 de mayo, es el sello con base en Washington DC, Translation. En esta ocasión, el encargado de agitar nuestros cimientos neuronales ha sido el talentoso productor australiano de origen nipón, Fuj, que recientemente se ha mudado al viejo continente plantando su campamento base en Amsterdam. ‘Crooks’ es el primer EP que edita a través del Translation, aunque ya ha participado anteriormente en trabajos colectivos de la escudería estadounidense. A través de cinco cortes, Fuj, nos sumerge en las profundidades de un abismo con tortuosos y enrevesados ritmos a medio tiempo, envueltos por una densa y estremecedora oscuridad. ¡Sublime!

Sin duda, si hay una ciudad británica que ha marcado el camino del tambor y el bajo desde principio de los 90, esa es Bristol, que hoy día sigue siendo un hervidero de jóvenes talentos. Un claro ejemplo es el dúo Ill Truth. Su nuevo trabajo ve la luz a través del legendario label CIA el día 10 de mayo. En él, encontramos cuatro temas de enfoque profundo con una altísima calidad, dos de ellos (‘Rule of Three’ que da nombre al EP, y ‘Ghouls’) se mueven más por tesituras techy, y los otros dos, más por tesituras jungle, destacando este ‘Bounty’, producido junto a Brann. Jungle serio y directo al más puro estilo oldschool. Se nota bien de donde vienen y lo que han mamado.

8.7

8.5

MARSDEN Aether (Random Movement Remix)

MANIATICS Look Sonny

Terabyte

Histeria

DLAX

Terabyte reemerge tras un periodo de hibernación, con una su segunda entrega de remixes, en la que a modo de maxi, reformulan dos temas que vieron la luz el pasado año. En la cara A del release, encontramos la remezcla que el genio estadounidense del liquid, Random Movement, ha hecho del ‘Aether’ de Marsden, confiriéndole al tema original su personal y delicioso toque jazzy. En la cara B, nos trasladan totalmente al lado opuesto del espectro, con la remezcla que el británico Kalm, copropietario del sello Nurtured Beatz, ha hecho del ‘Vendetta’ de Quantum Mechanix, dotándolo de un aire más rolling y pistero. El trabajo verá la luz el día 3 de mayo.

El pasado 22 de abril salió a la venta la nueva referencia del sello digital tinerfeño, Histeria. Para esta ocasión, presentan el debut en el sello de los hispalenses Maniatics, que cuentan con trabajos en sellos internacionales de renombre como Eatbrain, Viper o Titan, y nacionales como Electroshok Records. El trio sevillano nos trae un maxi de dos cortes de sonido contundente, en el que encontramos como principal este ‘Look Sony’, mostrando una cara más amable y cósmica en cuanto a intensidad y armonías, aunque con una buena dosis de sus característicos sintes desgarradamente quirúrgicos. Acompañándolo, ‘Fewer Job’ da como contrapunto el toque destructor a través de líneas de bajo crujientes y devastadoras baterías.

01. Need For Mirrors ‘Ethos’ (Spirit Remix)’ [Blu Mar Ten Music] 02. Bungle ‘Illuminate’ [ThirtyOne Recordings] 03. Commix ‘Kosmos 2251’ [Dispatch Recordings] 04. Friske ´Requisite ‘(DLR & Ant TC1 Remix)’ [Metalheadz] 05. Kid Drama, DLR, Ulterior Motive & Hydro ‘Dredger’ [CNVX] 06. Skeptical ‘Freudian Slip’ [Exit Records] 07. Loxy & Resound ‘Outer Void’ [Eternia Music] 08. Torn feat. Homemade Weapons ‘Acheron’ [Samurai Music] 09. Amit ‘Skull Puncher’ [Commercial Suicide] 10. Vromm ‘Odisea’ [Critical Music]

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C R Í T I C A S

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

VVAA

8.0

Madtech 04

Madtech Records Madtech Records nace en 2012 como sub-label del legendario Madhouse, sello creado por el talento estadounidense Kerri Chandler y Mel Medalie. Seguramente desde entonces le sigo la pista e intento estar al día de sus nuevas referencias, y es que gracias a este sello he conocido artistas que me han gustado mucho. Ejemplo de este constante descubrimiento son los nombres que conforman este VA, ya que salvo a Ray Mono, no conocía a los demás productores que aparecen. Junto al nombrado DJ de Liverpool, Kreutziger, Devv y Azteca son los demás artistas que nos encontramos en este Madtech 04. Entre los cuatro conforman un VA que aunque cada tema sea diferente aúnan en común calidad.

7.5

FIVEP Underwater

SAMMY W & ALEX E Acid Terrace EP

Manitox

Hot Creations

A finales del mes pasado me llegaba la nueva referencia de Manitox a cargo de FiveP. Este es el aka que esconde la verdadera identidad del productor italiano Marco Cinquepalmi. El italiano se estrena con ‘Underwater EP’ en Manitox, un trabajo compuesto por dos tracks originales al que añaden un remix de Betoko. El productor residente en Bari, es uno de estos talentos emergentes al que German Brigante y el equipo de Manitox no han dudado en firmar tras escuchar sus trabajos en sellos como Beatfreak Recordings o el berlinés 3000 Grad Records. En todas estas referencias se aprecian el buen gusto y la calidad a la hora de confeccionar los temas que tiene este artista italiano.

Ya os puse sobre aviso de lo que se traían entre manos Sammy W & Tobus (anteriormente conocido como Alex E), cuando lanzaron ‘Bump It EP’ en su sello Tobus X. El EP, que estaba planeado para ser lanzando en un primer momento en Hottrax, el label hermano de Hot Creations, al final ve la luz por la principal plataforma. Tres tracks que componen según palabras de los autores “un punto de inflexión en sus carreras”. Esto lo podemos observar en la confección de los temas que componen este ‘Acid Terrace’ donde grooves muy marcados son la nueva seña de identidad de unos productores que cuentan releases en grandes sellos como Repopulate Mars, Roush o Mr. Nice Guy.

7.5

LUCA DONZELLI & MAR-T Devo To Acid EP

DENNIS CRUZ Wicked

Play It Say It

Solid Grooves Records.

Luca Donzelli & Mar-T forman un tandem que lleva tiempo cosechando éxitos tanto en sellos de renombre, como con su residencia veraniega en Amnesia. Con la temporada ibicenca asomando, presentan ‘Devo To Acid EP’ en Play It Say It, el label de Seth Troxler. Cabe destacar el tema que da nombre al EP, en el que un característico sample vocal sirve para presentar un gran lead de acid que engancha al oyente y le envuelve en un desenfreno, acentuada su intensidad por las campanas que suenan en este track. Aunque este sea un gran A-side, no se quedan atrás ‘Dancing Desire’ y ‘Parade’, dos cortes de carácter housey.

Tras el pelotazo de su remix en elrow Music – un track habré escuchado en todas las fiestas a las que he acudido el pasado mes y medio – Dennis Cruz presenta ‘Wicked’, un nuevo single por uno de los sellos de moda, Solid Grooves Records. El DJ y productor madrileño, que lleva una gran colección de éxitos en sellos como Hot Creations, Moon Harbour, Crosstown Rebels y por supuesto Solid Grooves, confecciona en ‘Wicked’ un track con el que fácilmente reconoces su manera de formar hits. Un kick y un sub grave muy marcado y enérgico, junto a una batería de pocos pero bien escogidos elementos y un groove sólido que se combina con frases estilo hip hop, algo que viene siendo habitual en Dennis Cruz.

TOBUS

01. Sammy W & Tobus ‘Acid Terrace’ [Hot Creations] 02. Cuartero ‘Floor Pac’ [Beste Modus] 03. Rossi ‘Keriythm (Luuk van Dijk Remix)’ [NO ART] 04. Sammy W & Tobus ‘Jam Tight’ [Hot Creations] 05. Bas Ibellini ‘Jammy Clothes’ [Play It Say It] 06. Andre Salmon ‘Funk With Me (Ekai Remix)’ [Tobus X] 07. David Berrie ‘Acid Souls’ [Hot Creations] 08. The Willers Brothers ‘Just Us (Rich NxT Remix)’ [Avotre] 09. Tom Flynn ‘Space’ [Hottrax] 10. Sammy W & Tobus ‘Shake It’ [Hot Creations]

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C R Í T I C A S

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

FBK

9.5

More Stories from the Future

Rekids Quizás haya quien no conozca a este señor, que vuelve a Rekids para publicar su nuevo trabajo en formato largo. Kevin M. Kennedy lleva una dilatada carrera de tres décadas, que se dice pronto, a lo largo de la cual se le ha visto junto a nombres grandes como Daniel Bell, Claude Young o Anthony Shake Shakir. Pero hablando de lo que ahora nos ocupa, podemos decir claramente que este es un gran trabajo, con partes clínicas y directas a la pista sin fallo alguno; techno muy equilibrado que desata energía ofrece estabilidad en cada uno de los ocho temas que presenta. Mucha elegancia en todo el trabajo que hace que escucharlo sea un disfrute. Estamos seguros que dentro de unos años este será un disco recordado.

8.9

8.7

LUKE SLATER Love Remixes

TADEO Zilog 89

Mote-Evolver

Symbolism

Si volvemos algo así como dos décadas atrás puede ser que demos con un trabajo de Luke Slater llamado Love que se encontraba dentro de su seminal Free Funk. Tiempo a pasado desde entonces y parece que es la hora de publicar un disco de remixes de dicho tema. Para la ocasión, Luke a llamado a varios artistas. Burial, Lucy, Marcel Dettmann (que aporta dos versiones), Scuba, Silent Servant y el propio Luke bajo dos de sus alias, 7th Plan y Planetary Assault Systems. El resultado es mas o menos lo que te imaginas simplemente leyendo los nombres: un trabajo que mires por donde lo mires esta genial y quizás con alguno de los remixes no conjugues, pero seguro que con el resto si lo harás. Compra segura.

Seguimos en España para esta ocasión y al igual que Semántica, en Madrid. Parece ser que le llega la oportunidad a Tadeo para publicar en el sello Symbolism, propiedad del ya conocido por todos Ben Sims. En este trabajo nuestro compatriota se desmarca un poco de esa línea de ciencia ficción que ha venido desarrollando en los últimos años y parece que apuesta mas por algo mas visceral y como sacado de la jungla. En cualquier caso es un disco bastante equilibrado, compuesto por cuatro temas, tres de ellos originales para este disco y un cuarto extraído del mix que Sims realizo el año pasado. Un primer paso para Tadeo en el sello ingles. Esperemos que haya más, como ya hizo con Token.

8.2

7.8

VVAA Fear and Anxieties

JEFF MILLS Director´s Cut Chapter 2

Semantica

Axis Records

BEN SIMS

Semantica no hace más que publicar y publicar. Con ese tremendo ritmo, existen altas posibilidades de hacer algo mal, pero por alguna extraña razón el señor Svreca se salta a la torera todo este esquema de probabilidades. Simple y llanamente publica grandes discos. En esta ocasión recopila a varios artistas, algunos ya conocidos y otros por conocer que nos dan diferentes puntos de vista en cuento a techno se refiere. Es verdad que existe un nexo de unión entre todos ellos, quizás ese carácter un poco difuso de irrealidad existente en todos los temas, esa atmósfera apabullante que oprime solo lo justo y envuelve con la repetición, o podemos llamarlo “marca de la casa”. Dale una oportunidad a este trabajo colaborativo, no te defraudará.

Jeff Mills está jugando a un juego peligroso dentro del mundo de la música, y es sabido que cuando un artista comienza a publicar sus grandes éxitos, es síntoma de sequía artística. También es verdad que no es la primera vez que Mills juega a este juego y es gran aficionado de publicar recopilaciones de sus temas cada cierto tiempo. Par la ocasión nos presenta la segunda parte (de seis) de este ‘Director´s Cut’, con versiones inéditas de algunos de sus temas como If, G-Star o Cycle 30. Si no conoces estos temas, ya va siendo hora de que los descubras y si ya los conoces dales una escucha y busca las diferencias (que las hay) con el tema original. Disco de colección y obligada escucha.

01. Mike Denhert ‘MD2.7.2’ [MD2] 02. Kr!z ‘Mantra’ [Token] 03. Mr. G ‘Peng’[Phoenix G] 04. Mike Storm ‘Experience of Physicality’ [Symbolism Ltd] 05. Tom Ellis ‘FM Joy’ [UntilMyHeartStops] 06. Vinalog ‘Track 3’ [Relative] 07. Kaelan ‘Meandering Rivers’ [Jaunt Records] 08. Truncate ‘Wave 2’ [Truncate] 09. Head Front Panel ‘Retina’[HFP] 10. 1Purveyors of Fine Funk ‘Ux2(Ron Bacardi Remix)’ [Vessel Records]

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C R Í T I C A S

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

DJ NANO VS. BIGTOPO & OMAR DIAZ

8.0

You ( EP Anthem A Summer Story )

Warner Music Spain ¡Sí señores! Spanish power para realizar el himno de uno de los festivales mas importantes de Europa como es A Summer Story. El mas que conocido Dj Nano se ha sentado en el estudio con el dúo de moda en el trance español para producir los dos cortes de este EP ‘You’ y ‘Sunrise’. El primero, un excelente progressive trance con un vocal y una línea de bajos agresiva para reventar las zapatillas de los asistentes al festival; el segundo es un instrumental con un parón de los de cerrar los ojos y dejarte llevar por una inmejorable progresión de chords muy emotivos. Ya lo tenéis a la venta en todos los portales digitales y pronto mas sorpresas.

8.0

8.0 LEO LAURETTI & NOAR FEAT. BRANDON MIGNACCA Gravity

DIM3NSION & DJ NANO Santa Mónica Flashover Recordings

Enhnaced Recordings

En uno de los labels más serios y comprometidos en la escena trance, como Flashover, casi siempre aparecen joyas de la talla de este track de los españoles Dim3nsion & DJ Nano. Entra con un ritmo progressive que no parece que vaya a desembocar en el track que nos espera cuando, de pronto, despiertan unos sintes desde el silencio y cobra vida el lead de la melodía que, por cierto, me encanta. Acaba en un drop totalmente melódico con unos sonidos tanto percusivos como de sintes muy actuales. Se recicla así en las nuevas tendencias del trance que, personalmente, creo que es lo que deberían hacer todos los productores que aman este género. Solo puedo deciros que esta pista entrará con vaselina en cualquier set moderno, o sea que ¡a comprarla se ha dicho!

Leo Lauretti, NOAR y Brandon Mignacca se unen para ‘Gravity’, un nuevo y frenético lanzamiento de Enhanced Progressive. Después de una serie de lanzamientos exitosos con Enhanced , el productor brasileño Leo Lauretti regresa al sello, esta vez acompañado por el productor argentino NOAR y el vocalista canadiense Brandon Mignacca. El resultado es una pieza fascinante y emocionante de Trance vocal progresivo. Mignacca no se detiene con su amplificada e intensa transmisión vocal, perfectamente combinada con el enfoque enérgico y dinámico del dúo de producción. Un nuevo sencillo progresivo totalmente cautivador que te dejará sin aliento; La ‘gravedad’ está aquí.

7.0

DRIVAL Anywhere

JAMES DE TORRES Chariot Of The Sun

Alter Ego

Universal Nation

PRINCEDOM OF TRANCE BY DAVE ZEE & DAVE OREN

¡Si señores, es español! Hay talento dentro de estas fronteras y aquí está este gran productor madrileño para demostrarlo. Su nombre se está colando poco a poco en los sets de los artistas internacionales con sus pelotazos, cada vez con más asiduidad. No dudamos de que con este último trabajo, de nombre ‘Anywhere’ y editado por el sello Alter Ego, va a continuar, no solo en las mejores maletas, sino también alcanzando los puestos de privilegio dentro de estas. Es un hecho que me alegra muchísimo, ya que desde aquí hemos ido siguiendo su progresión y lo de este chico tiene un gran merito. Al escribir estas líneas, ya estaba en los tops de Beatport.

¡Bueno, bueno! Aquí llega de nuevo el Sr. De Torres con las rebajas... esta vez acompañado de un magnífico track. James es un productor del que me gusta mucho cómo trabaja los campos estéreo, ya que da una amplitud magnifica a sus pistas. Por lo demás, me parece un buen trabajo. El drop tiene una fuerza impresionante y, como he citado antes con otros artistas, me gustam mucho los sonidos nuevos y este los tiene. Ya mismo a la venta en Universal, el hijo prodigo de Alex Morph. Ya la he probado en alguna sesión y funciona fantástica, compra obligada de nuevo chicos. Además, ha sido mezclada recientemente por Armin en su show ASOT.

01. Alan Morris & Natalie Gioia ‘Shade By Shade (Extended Mix)’ [Grotesque] 02. Orjan Nilsen ‘Wait 4 It (Extended Mix)’ [In My Opinion] 03. Sean Tyas ‘Chrome (Extended Mix)’ [Vii] 04. ATB & Markus Schulz ‘Heartbeat’ [Ruhrtone] 05. Purple Haze ‘The Hyll (Extended Mix)’ [Armind] 06. Gareth Emery & Ashley Wallbridge ‘Kingdom United (Extended Mix)’ [Garuda] 07. Omnia Feat. Danyka Nadeau ‘For You (Extended Mix)’ [Garuda] 08. Kevin Vergauwen & Chatry Van Hove ‘Elves Of The Twelves (Tycoos Remix)’ [Entrancing] 09. Simon Patterson Feat. Lucy Pullin ‘Blink (Extended Mix)’ [Deep In Thought] 10. Astrix ‘Artcore (Hi Profile Remix)’ [Shamanic Tales]

112

C R Í T I C A S

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

DIM3NSION & DJ NANO

9.5

Santa Monica

Flashover Recordings Para hacer una crítica sobre un disco donde aparece DJ Nano, se podría uno ahorrar el párrafo de presentación. Yo la haré, aunque no aquí. Aguardaré a una producción de José Luis en solitario: necesito espacio para explicar por qué es el DJ más importante que ha dado la historia de España. La ciudad de Vigo tiene cosas maravillosas, como el Celta, o como Borja Iglesias: Dim3nsion ha construido, a base de esfuerzo, constancia, y un escandaloso talento como productor, su actual puesto como uno de los líderes indiscutibles del trance en Europa. Un auténtico orgullo nacional: el icono español del género. Juntos presentan una joya melódica por el sello de Ferry Corsten. Todo es perfecto: armonía, ritmo, potencia, calidad sonora. Para bailarlo, para escucharlo, para pincharlo. Imprescindible.

9.0

8.5

MARK RONSON FEAT. LYKKE LI Late Night Feelings

PEDRO MIRAS Stiff

Columbia Records

Enjoy It Productions

Él desconoce que escribo estas líneas. Las descubrirá cuando le envíe esta revista, en humilde retorno del regalo que me hizo hace 24 años: de su formación FRAKTAL nacieron las 3 melodías que definieron mi entendimiento de la belleza musical: ‘Die reise’ (1995), ‘Happy days’(1996), ‘The promised land’ (1997). Muchas más obras de arte nacerían de Pedro Miras en los siguientes 10 años. Su significado histórico en la industria musical electrónica española requiere específica tribuna para ser expuesto. Esa industria le vio alejarse de la producción durante 13 años: asistimos hoy a su regreso. A través del sello español Enjoy It, publica este tech-house alegre, bailable, mezclable, repleto de detalles técnicos que muestran su inabarcable sabiduría musical.

Habiendo sido el productor musical de Robbie Williams, Lady Gaga, Bruno Mars, Paul McCartney y Amy Winehouse, tal vez se entienda mejor. Los padres de la sueca Li Lykke Timotej Svensson tampoco pensarían que su hija sería la co-cantante, junto a U2, de su mítico ‘The Troubles’. Es la voz principal del indie sueco y una de las principales vocalistas electrónicas del mundo, con su icónico ‘I follow rivers’ como referencia. La poderosísima Columbia Records publicará el 21 de Junio el quinto álbum de estudio de Ronson, con el mismo nombre que este single: estribillo adictivo para un tema Pop-Dance de calidad acorde a un productor de este nivel.

8.0

7.5

MOGUAI & LUCIANA Faith

LEFTWING & KODY I Feel It

Heldeep Records

Toolroom Records

VICENTE ONE MORE TIME

El alemán André Tegeler (Recklinghausen, 1973), es perfecto ejemplo de cómo entre los 40 y los 50, un DJ/productor alcanza el clímax de su carrera. Es en esta década de su vida cuando comparte escenarios y producciones con Dimitri Vegas & Like Mike, Fatboy Slim, Sebastian Ingrosso o Hardwell. La misma edad tiene la londinense Luciana Caporaso , y en el mismo punto de su carrera está: su voz suena en todas las pistas de baile del mundo, siendo una de las vocalistas principales del Dance y EDM actual. El sello del archiconocido Oliver Heldens publica su primera colaboración: en una base, llamémosla, ‘tech-groove’, “inspirada en los sonidos de club más oscuros de Berlín” -palabra de Moguainos envuelve Luciana mediante un torrente de voz y sintetizadores.

Chris Adie (Leftwing) practica Kung Fu y budismo. Jon Kong (Kody) rueda su primer corto como director. Pudiéramos pensar que andan ocupados, como para triunfar como DJs/productores. Pues veamos: nominados por la DJ Mag británica a “Mejor DJ revelación”; sus producciones, en sets de Carl Cox, Loco Dice, Adam Beyer, Steve Lawler o Nic Fanciulli; su tema ‘Snap Back’ (2018), disco más vendido en la historia del sello Desolat Music; 300.000 fans les escucharon en Spotify un millón de veces en 2018… La potentísima discográfica británica Toolroom Records publica ‘I feel it’: ha alcanzado el Nº1 del Top 100 house de Beatport, y suena incluso en la BBC Radio 1, que no es precisamente fácil ni siendo una maravilla vocal llena de calidad, elegancia y potencia.

01. Francesco Zeta & Vicente One More Time ‘Klassic Style’ [Loverloud Records] 02. Crystal Mad ‘Marijuana’ [Free Release] 03. Vicente One More Time ‘Amanecer Bailando (4every1 Festival Anthem)’ [Free Release] 04. Vicente One More Time ‘El Viento Remix’ [Mhm] 05. Rufo ‘Time For Love’ [Mhm] 06. Iberikan Warriors ‘I Need You’ [Mhm] 07. Camila Cabello ‘Habana (Vicente One More Time Remix)’ [Free Release] 08. Ran-D ‘Hurricane’ [Cloud 9 Music] 09. Da Tweekaz Featuring Haliene ‘Bring Me To Life’ [Dirty Workz] 010. The Prophet ‘Listen To Your Heart’ [Scantraxx]

113

C R Í T I C A S

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

MASALO

9.5

New Dance / Cycles

Rush Hour Store Jams Buenas noticias para todos aquellos que no pueden comprar en la tienda física de Rush Hour en Ámsterdam, ya que el EP debut de Masalo está finalmente disponible fuera de esta legendaria institución holandesa. Ambas pistas son una oda a la música y fiel reflejo del buen estado de forma de la nueva generación que viene en camino. En la cara A encontramos ‘New Dance’ es la pista con alegres riffs, melodías de pop sintetizadas y que rebotan, los tambores de estilo proto-house se elevan por encima del ritmo de una manera sutil y enérgica. En La cara B tenemos ‘Cycles’ cantos vocales muestreados y melodías de sintetizador cristalino se desplazan por todo el track donde Masalo recrea una pista de elegancia extrema, compra obligada.

9.2

9.0

GOLDEN BABY Forgotten World 1 & 2

KARAMIKA 2.0

Forgotten World

Offen Music

El artista, también conocido como Prince Of Denmark, Traumprinz, DJ Metatron, DJ Healer o Prime Minister Of Doom, publica dos nuevos discos: ‘Forgotten World 1 & 2’ a través de su sello All Possible Worlds. Aunque algunas de las canciones han aparecido en mezclas que datan de 2012, por fin vemos editadas en 180 gramos piezas de culto como ‘Can I Ride’ donde brilla mas que nunca el legado dub techno creado por sus antecesores Basic Channel dando una vuelta y media mas de manera sublime y elegante a este género. En Forgotten World 2 merece la pena destacar ‘Ta Reine’ otro corte dub techno donde las líneas de bajo gruesas y enormes atmosferas.

Offen Music vuelve a la carga con el nuevo álbum de ‘Karamika 2.0’. George Thompson (Black Merlin) y Gordon Pohl, también ingeniero superior de Dusseldorf (Musiccargo / Kunstkopf / The Isolators), presentan este disco en 8 tracks, caminando en terrenos ambient, electrónicos y experimentales. En esta obra se han rodeado más que nunca de maquinaria analógica, trabajando un sonido muy psicodélico y atmosferas cósmicas, creando a partes iguales un disco muy personal y de corte contemporáneo. Su trabajo en conjunto evoca los fríos sonidos de principios de los 80 y algunas bandas sonoras de sintetizador analógico tipo John Carpenter.

8.5

8.0

ALDA Pleasure Bass EP

SLAGMANN Krysalis

Crowhunt Records

Talismann Records

LÉON RUIZ

Desde Nantes Francia se presenta al mundo el sello discográfico Crowhunt Records. Alda nos trae ‘Pleasure Bass EP’, con cuatro tracks de oscura facturación, donde cabe destacar las remezclas De Pardon Moi y Strapontin. El talento berlinés Thomas Freudenthal y la voz inglesa de James Brook se conjuran una vez mas al dios Pardon Moi para sacar otro pelotazo pistero en forma de remezcla sellada con el toque que les caracteriza: Italo, dark wave, post punk o synth pop, melodías pegadizas alicatadas a baterías y bajos de profunda potencia. Por otro lado el belga Strapontin publica una remezcla dark-disco perfecta para los amantes del slow beat de corte atmosférico.

Slagmann es una nueva colaboración entre el productor Talismann y Slagwerk Den Haag. Para esta interpretación en vivo de su nuevo álbum Krysalis, unen fuerzas con la artista visual Heleen Blanken. El resultado es una síntesis aventurera de patrones de ritmo hipnotizantes, paisajes sonoros orgánicos y una escenografía cautivadora o como llaman los propios artistas, una ‘experiencia ritualista’. Slagmann es una iniciativa que surgió de una curiosidad compartida por los sonidos innovadores. Talismann produjo el álbum explorando el conjunto analógico de instrumentos de Slagwerk Den Haag. El resultado es un trabajo de experiencias soñadoras y oscuras, eufóricas y explosivas en otras ocasiones.

01. Dj Raff ‘Verano 96’ [Panal Record[ 02. Buen Clima ‘Pasan Decadas’ [Panal Record] 03. PJS ‘Solstice Birth Magic’ [No Problema Tapes] 04. Dj Slugo & Dj Deon ‘Big Booty Hoes’ [Dance Mania] 05. Burial ‘Stolen Dog’ [Hyperdub] 06. Anthony Shake Shakir ‘Arise’ [Syncrophone Recording] 07. Tomas Urquieta ‘Me Rehuso a Pensar’ [Infinite Machine] 08. Security ‘Drama’ [Knick Knack Yoda Record] 09. AQXDM ‘Ballad 002’ [Bedouin Records] 10. UVB76 ‘Iteawon’ [Uvb76 Music]

114

C R Í T I C A S

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

S3A

8.7

Pages

Dirt Crew Recordings Después de la contribución ‘Deep Love’ del año pasado, vuelve con un trabajo igual de interesante. ‘Fever’, ‘Friends’, ‘Joint No.5’ y ‘Greed’ son mermeladas de funk compuestas por Max, reproducidas y grabadas de nuevo en varias jams con sus compañeros músicos, Nicolas Taite, Raphael Vallade y Pierre Vadon. El último ‘Greed’, un antiguo track de Laurent Garnier con el que Max quería presentar su propia perspectiva de jazz y funk. Para acabar, ‘Interlude for Marc’, ‘Obsession’ y ‘Eaux Troubles’ son cinemáticos, emocionales y con un enfoque trip hop, en algunas partes incluso se refieren a los 80 italo cosmic o funk francés temprano. Especial mención a ‘Eaux Troubles’ un viaje de 6 minutos lleno de cuerdas que es el final perfecto para un hermoso álbum.

8.4

7.5

LAROZE L’amour Existe Encore

MANNEQUINS Mannequin Vol. 1

Let’s Play House

Mannequin

Tracks houseros con toque francés. Las cinco pistas de Laroze están diseñadas para darle vida a un suelo lento o para avivar uno que ya está a fuego lento. Un paseo vertiginoso a través de la belleza bañada por el sol y salpicada de cuerdas filtradas, cuernos pegajosos, cuerdas brillantes y voces cortadas. ‘I Wanna Know’ y ‘Salut Michel’ pueden ser los más tranquilos del ep, aunque no tienen desperdicio. Pisteros y con clase. Pero si nos centramos en ‘I Don’t Need U’, ‘Shine On’ o ‘Let You Down’ ya estamos ante tres temas que harán retorcerse a la pista de forma severa. Energía, beats contundentes, y samples que alegran. Y disco destacable de valor seguro.

Otra sacada del misterioso Mennequins. Ya habíamos tenido oportunidad de escucharlo con otros alias en distintos sellos. Esta vez presenta sus trabajos en su nuevo sello, que en principio servirá para sacar sus propios tracks. En el caso de este EP, los dos tracks que presenta son featurings con Katey Ellen, una vocalista que dará de que hablar. ‘Jus Groove’ es un elegante tema deep con notas jazzeras, una progresión lenta y armoniosa. ‘Sky Glance’ esta en la línea del anterior, aunque con un carácter más marcado y oscuro, que se va iluminando con el pasar de los compases. La presencia de Katey es más bien discreta en ambos temas, ya que simplemente aporta elementos de corte vocal.

7.0

6.5

NACHTBRAKER Wyfasita Remix Ep

JACQUES RENAULT BK RSD

Quartet Series

Quartet Series presenta los remix del álbum de debut de Nachtbraker. Con cuatro productores seleccionados cuidadosamente por Nachtbraker, debido a su impecable reputación y capacidad para aportar algo único al mundo de la música. El humilde maestro danés Central convierte ‘Flambo’ en un himno de verano, con una línea de bajo altamente adictiva. El predicador Frits Wentink le aporta un sólido breakbeat mientras mantenía el carácter alegre de ‘Lol’. Vakula transforma ‘Just Doing My Thang’ en un torbellino de percusión y profundos sonidos dubby y para terminar, la estrella en ascenso Roza Terenzi convirtió ‘Innaspace’ en un atasco minimalista.

Let’s Play House decide volver armar un EP centrado en Jacques Renault, aunque este es un poco diferente a los que le han precedido. Es una colección de remixes que anteriormente solo eran digitales, más un original, que creó en los últimos dos años y que siempre sentimos merecedores de una mejor suerte, estampándolos en cera. Corrigiendo esta injusticia, ahora nos llega un buen abanico de tracks muy decentes, vivos y percusivos. Los originales escogidos son ‘Paprocie’ de Philip Bundy, ‘Big Town Boy, Small Town Dreams’ de Brian Ring – que puede ser el más flojo – y ‘Sweet Things’ de Lovers. Dejamos a parte lo mejor del EP, ‘Donau Beach’, el original.

YOU_EL

Let’s Play House

01. Yohei S. ‘Eastern Rankin’ [Parallel Minds] 02. Park Hye Jin ‘I Don’t Care’ [Clipp.Art] 03. Kosh ‘Keep Hope Alive’ [Casa Voyager] 04. Ex-Terrestial ‘Distance (Pillock Mix)’ Naff] 05. Crustation ‘Flame (Mood II Swing Vocal Mix)’ [Melodies International] 06. Central ‘Mix A’ [Help Recordings] 07. Telephones ‘Amerikadegäri (453-459 Mix)’ [European Carryall] 08. Dj Duke ‘Escape Theme’ [Power Music Records] 09. Dj Neewt ‘Hymn’ [Yappin] 10. Unknown Artist ‘128’ [Have A Nice Day]

115

C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

COM TRUISE

9.0

Persuasion System

Ghostly International El productor norteamericano Seth Haley, alias Com Truise, y autor desde 2011 de maravillas como ‘Galactic Melt’, ‘In Decay’ o ‘Iteration’, regresa este año con nuevo álbum para delirio de los que amamos su propuesta sonora basada en la síntesis. En esta ocasión, la del disco titulado ‘Persuasion System’ (que de nuevo ve la luz vía Ghostly International) de un modo aún más nostálgico y maquinal si cabe. Se trata de un poema de nueve cortes donde reina la synthwave inspirada en la década de los 80. Su sonido se proyecta ahora retro-futurista y hermosamente extraño. Droga para los oídos con canciones como ‘Ultrafiche of You’, ‘Kontex’ o ‘Privilege Escalation’ que encajarían a la perfección en secuelas de películas como ‘Drive’ o ‘Nightcrawler’. Visceral y espacial. Discazo.

9.0

8.8

ETHIK Music for Stock Exchange

MAENAD VEYL Body Count

Kompakt

Veyl

Estás en lo cierto si ya conoces este disco porque fue publicado allá por 1993 en Eat Raw. Es ahora la alemana Kompakt quien se marca el tanto decidiendo recuperar, planchando de nuevo aquella joyaza de Ethik de nombre ‘Music for Stock Exchange’. Seguimos con cosas serias, detrás de este cubo mágico de soniquetes electrónicos, ambientes analógicos brillantemente pulidos y tintineos melódicos cercanos al electro y al minimal-trance, se esconden nada menos que Jörg Burger y Wolfgang Voigt. Colonia (la ciudad y su esencia) en estado puro. Me parece que se trata de un delirio que ha cumplido muy bien los años. Su sonido continúa resultando refinado, rico, positivo y modernista. Es pieza de coleccionista.

Boquiabierto me he quedado con el discurso de Thomas Feriero firmando su nuevo disco como Maenad Veyl. El ingeniero de sonido y productor con base en Milán se ha sacado de la chistera un nuevo LP entre el techno, el electro y el ambient. La veteranía de este tipo que también publica como Avatism y es medio cerebro de CW/A, disfruta entrenando y luego diseñando electrónica abrupta que al igual que se goza, carece de compasión. Mucho me ha gustado este nuevo trabajo ‘Body Count’ donde destacan títulos como ‘From Body to Body’, ‘Heart of a Machine’ o ‘Unhealed’. Es para pulsar el play, armarse de valor y cogerlo por los cuernos. No lo sueltes, ya te soltará él a ti cuando le venga en gana.

8.8

8.5

REGINALD OMAS MAMODE IV Where We Going?

REMCO BEEKWILDER Culture Vulture

Five Easy Pieces

Emerald

Desde un altar debe componer Reginald Omas Mamode IV. El artista londinense se nos arrima de una manera muy espiritual y fina. En su religión, y en este credo llamado ‘Where We Going?’ equilibra de un modo estupendo acid jazz, funk y R&B. Destacan canciones como ‘Sister Rosé’, ‘Where We Going’ o ‘Get With It’. Todas incitan al baile pero de un modo embaucador y magistral. Tampoco caminan cojas las piezas donde el tempo es más doliente. Sonrisilla de esa que nos dejan achinados gracias a títulos como ‘Truly’I’, ‘Rock Along’ o ‘Mother Liza’. Tampoco faltarán salpicados muy acertados de Afrobeat (‘Kand zot pou Apprende’), puro jazz (‘Part Three Omas Sextet’) y finalmente, religiosidad en ‘In Search of Balance’ y ‘No Reason’.

Un holandés de esos que meten chicha de la buena, pero que a muchos de vosotros aún os pueda resultar un ‘ser’ desconocido. Sea como sea Remco Beekwilder lleva ya metido en territorios oscuros, contundentes y pisteros desde hace años. Pero es ahora cuando debuta con LP. Se percibe a leguas que estamos antes un nostálgico de épocas pasadas, aquellas cuando la escena de Rotterdam se sublevó. En cortes como ‘Breakwilder’ hallaremos su lado más asalvajado. Techno-martillo del que tumba paredes. Tres cuartos de lo mismo en ‘Anybody Out There’ (junto a Stranger), o ‘Hallpower’. En ocasiones es además capaz de concebir maravillosas piezas híbridas como ‘Hold My Hand’ o ‘Tripwire’ que ayudan a engrandecer el disco.

116

C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.0

ALESSANDRO ADRIANI Morphic Dreams

CATERINA BARBIERI Ecstatic Computation

Stroboscopic Artefacts

Editions Mego

Otro disco para valientes servido en bandeja por Stroboscopic Artefacts. En esta ocasión me centro por supuesto en ‘Morphic Dreams’, un hervidero de once surcos donde descubriremos una buena representación de electro oscurete. Infalible, sucio y technoide. En este sentido destacan ‘Raindance’, ‘Storm Trees’ y ‘Dissolving Images’ donde tampoco faltarán picotazos ácidos. De ahí pasaremos como el que cruza un puente, a texturas leftfield que sirven como bastoncillo de los oídos. Sería el caso de ‘Dust / Mist’ (con Simon Crab), ‘Things About To Disappear’ o ese sosegado paseo espacial titulado ‘Make Words Split And Crack’. En el imaginario personal de Adriani hallaremos la música de un tipo que juega a dominar el caos marcial desafiando a su vez lo volátil y a la gravedad.

La profundidad es lo primero que te deja perdido nada más enchufarte a este álbum. Caterina Barbieri es la culpable de sumergirnos en un escenario abisal, demostrando que sabe exprimir lo mejor de las máquinas, y en este corte se nota con creces. Atmósferas y arpegios con alma que luego se seguirán repitiendo en pistas como ‘Closest Approach to Your Orbit’ o ‘Pinnacles of You’. Por lo contrario se volverán complejas piezas contemplativas en ‘Arrows of Time’, donde experimenta con coros clásicos pero fantasmales y acordes del Barroco (el clavicordio marca el tempo). No es precisamente mi favorita, ni mucho menos, pero no pasa nada, cualquier sensación vacía rápidamente se ve colmada con el cierre del LP: ‘Bow of Perception’. Un disco para pensar y hacerse preguntas.

7.7

7.0

HVL Rhythmic Sonatas

TERRITROY Skulls & Plants

Bassiani

Dekmantel UFO

HVL es uno de los residentes del club de Tiblisi, Bassiani. Esta nueva propuesta, como digo de uno de sus capitanes de barco, se llama ‘Rhythmic Sonatas’ y no es otra cosa que un enjambre enfermizo para los asiduos al techno underground y los pildorazos rave. Grooves que tientan lo experimental en cortes como ‘Baked In F12 (Korg Patch Mix)’, que además tiene unas costuras tranceras bastante pegadizas. En esta alienación no faltarán tampoco pellizcos ácidos (‘Alien Discotheque’), que tampoco electroides (‘Badskit’). Hasta aquí, todo bien. Luego nos encontraremos con algún tropezón que descoloca, es el caso de ‘Repeated Eye Contact’. Para luego, justo en el tramo final, volver al buen sendero gracias a ‘Noboru’s Arp’ y ‘Nabolara’.

El dúo griego formado por Panagiotis Melidis (Larry Gus / DFA Records) y Stathis Kalatzis se estrenan con álbum en Dekmantel UFO, la discográfica que hace honor al escenario del festival neerlandés donde se promueve lo experimental y futurista. Y así queda demostrado en este ‘Skulls & Plants’ de Territroy. Bases rítmicas complejas, ambientes bizarros y soniquetes extraños a la vez que repetitivos. Casi cualquier cosa puede pasar en la decena de cortes que componen el disco. Escenarios extrañamente optimistas unas veces, otras todo lo contrario, desapacibles. En esta ocasión me quedaré con los primeros. Este sería el caso de ‘Instar’, cuyas atmosferas son evolventes y mágicas. Si tuviese que elegir un tema del ‘lado oscuro’, este sería sin duda ‘I Meant You, Not You’.

JAMES AV

9.0

Mind of Their Own Vol. 02

125+ No tendría perdón de dios el haberme dejado este álbum en un cajón. James Jacob aka James AV lo ha vuelto a hacer. El jovencísimo londinense, que por otro lado no para de curtirse remezclando a gente de renombre como M.I.A., Robyn o William Orbit, regresa con un segundo capítulo de su ‘Mind of Their Own’. Esto en cristiano… Pues un ejercicio del muchacho donde se saca la chorra y nos demuestra lo mucho que ha evolucionado. James AV firma hasta 11 canciones plagadas de esencia británica subterránea en los beats (‘Skee’, ‘Wavyyys’, ‘Special’, ‘Korrrre’) y verdaderas gemas creadas desde el corazón de un sitetizador. En este sentido, ‘Exten’, ‘okokok’ y ‘blllloood’, son lo más para ayudar a documentar uno de esos buenos días de los que tanto nos gusta fardar en redes…

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T E C H /

P R E G Ú N TA L E

P E D R O . . .

Autor: PEDRO VIÑUELA

Pedro Viñuela, ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia, especializado en mastering y propietario del estudio de mastering Nexo 101, responde a las dudas de nuestros lectores...

¿Loudness? S I ,

Estamos de celebración! 100 números no es tontería y lo cierto es que me parece la ocasión ideal para compartir contigo un artículo muy especial, porque este número es especial y porque tú también lo eres. Vamos a remangarnos y a ponernos un poco serios. Hoy hablaremos de mezclas con buen potencial de Loudness. ¿QUÉ ES ESO DEL LOUDNESS?

Cuando hablamos de Loudness, en realidad estamos hablando de volumen percibido. Es decir, lo que nosotros como humanos sentimos como el volumen de una canción o mezcla. Si has usado un medidor alguna vez, habrás visto que hay dos formas básicas de medir el volumen. No voy a hablar más que de digital, pues si no, todo se complicaría demasiado. Sobre el fondo de escala digital, vemos dos mediciones: Picos y RMS.

T Ú

T A M B I É N

P U E D E S

decibelios de nuestro mix, pero no nos sirve para representar el volumen que notamos. Para esto, tenemos el RMS. Se trata de un valor dónde el valor promedio usa un tiempo de respuesta relativamente lento que se asemeja más a nuestro oído. Esta medida, hoy en día, se está reemplazando por otra nueva llamada “Loudness Units Full Scale” o simplemente LUFS. Pero este es otro tema. Ahora ya sabes que los picos solo sirven para saber si estamos creando clipping (valores por encima de 0 DBFS) y el RMS para juzgar aproximadamente el volumen o Loudness en nuestras mezclas. NIVELES, VOLUMEN, ESPECTRO… CURVAS ISOFÓNICAS

Todo eso de las mediciones está muy bien, pero la realidad es que no son perfectas.

Sin entrar en detalles, los valores de pico son los valores reales y absolutos de nuestra mezcla. Mientras que los de RMS son un valor promedio que se corresponde más con como percibimos el volumen los humanos. Debes saber que nosotros, no percibimos sonidos individuales que sean más rápidos de 25 ms aproximadamente. En lugar de oír muchos sonidos muy rápidos (tren de pulsos) lo que en realidad escuchamos es un tono continuo. Así, los valores pico (transitorios extremadamente rápidos) solo nos sirven para saber el valor real en

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Nuestro oído y nuestro cerebro son muy complejos y hay veces que dos canciones con igual RMS y Pico, sonarán con diferentes sensaciones de volumen, pareciendo una más lata que otra. ¿Porqué ocurre esto? Buena pregunta, esto pasa porque según el volumen de presión sonora al que estemos oyendo una canción o sonido, nuestra percepción del tono cambia. Es algo así como que nuestro oído no es “plano” (prefiero la palabra lineal [risas]) y varia según el SPL. El nivel de presión sonora más lineal apra nosotros, como termino medio, son 83 dBSPL. Aun así, hay grandes diferencias entre frecuencias. Básicamente, debes quedarte con que lo más importante, lo que es más sensible apra nuestro oído, son los medios (de 2 a 6 Khz prox por la resonancia natural de nuestro conducto auditivo). Así que, si estamos mezclando a un volumen de monitores bajo (por debajo de 83 dBSPL, sin querer, bvamos a realzar esos medios para compensar la perdida de volumen aparente que estaremos escuchando en ese momento. Cuando el track se escuche en un sistema de gran volumen, como una sala o discoteca, nuestra mezcla no sonará más alta, sino más estridente y agresiva. Así que es una zona muy compleja. ¿El truco para hacerlo bien? Monitoriza a unos 83 dBSPL para las decisiones importantes. Así sabrás si estás sonando medio o no.

T E C H /

P R E G Ã&#x161; N TA L E

P E D R O . . .

LUIGI MADONNA ENFANT TERRIBLE EP INCLUDING TWO REMIXES BY PAN-POT

OUT NOW! bit.ly/EnfantTerribleDigital bit.ly/EnfantTerribleVinyl

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TECH

T E C H /

P R E G Ú N TA L E

P E D R O . . .

Autor: PEDRO VIÑUELA

DETALLES QUE CREAN SENSACIÓN DE VOLUMEN Y ALGUNAS RECETAS INFALIBLES

Bien, ya sabes medir el sonido y como debes monitorizarlo. Vamos a ver qué elementos crean esa sensación de volumen que queremos en nuestras pistas. •

•

Espectro. Como nuestra percepción tiene que ver con la energía de las frecuencias que escuchamos, es normal que, por ejemplo, en un analizador de espectro, el gráfico nos muestre que los graves suenan más altos que los agudos. Así más grave, más volumen, tenlo en cuenta. Tiempo. Este aspecto es fundamental también. Los sonidos con un decaimiento lento (de nuevo los más graves de forma natural, al tener mayor longitud de onda, necesitan más tiempo para propagarse), sonarán más fuertes. Si tienes sonidos de persiçon cortitos, tipo shakers o claps, una forma de darles algo de loudness es usar una reverb de tipo gated o non linear con un decay rápido, así sus contornos tardaran más tiempo en decaer. Rango dinámico. Los sonidos con poco rango dinámico (poca diferencia entre el pico más alto y el sonido más bajo), por si solos no dan la sensación de volumen, pero si, por ejemplo, tienes varios sonidos con mucha dinámica y un todo el rato in your face, este le dará todo el potencial a tu canción creando contraste y una sensación de primer plano bestial. Para ello, prueba a limitar el sonido que quieres en primer plano. No te pases, con un poco de limitación es suficiente. Armónicos. Un sonido simple sin armónicos casi no ocupa lugar en el espectro, solo su nota fundamental. Pero uno con mucho contenido armónico llenará todo y sonará enorme. Este tipo de sonidos, de nuevo, si no hay contraste con otros que sean lo contrario, no crearán mucho loudness, pero si tienes varios más simples y uno muy complejo armónicamente, este creará el loudness necesario apra tu mix. Hazlo con varios sonidos que sean importantes, como Kick, Bass, Sinte principal… Así el resto de sonidos estarán alrededor de los principales.

altos, deben sentirse, no oírse. Para ello usa filtros pasa alto y compresión multibanda por debajo de 100 Hz con el ataque lento y el release rápido. •

Medios. Si, si te pasas sonarás muy estridente. Pero un poco de realce (muy poco) creará un sonido más impactante y dará la sensación de volumen que buscas. M recomendación es que uses un multibanda o Eq dinámico y el realce lo hagas variable, así lo tendrás controlado.

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Agudos. Si necesitas ese brillo que las grandes producciones tienen, usa un eq en los buses y levanta un poco a partir de 8 Khz con un shelv en lugar de subir los medios superiores. Estarás levantando los armónicos de todo y dando la sensación de que suena más brillante pero controlando el rango dinámico y el headroom de tu mix.

Si quieres aun más sensación de volumen, no le tengas miedo a la compresión. No la hagas en serie, sino en paralelo, así podrás controlar la cantidad y el rango dinámico de cada elemento. Por ejemplo, usa un envio a un compresor en un canal de retorno o aux con ataque rápido, release rápido y un ratio alto, de 10:1 o más. Lleva a este compresor el kick, el snare o clap y algo de percus. Monta otro igual y lleva ahí sintes principales y un ultimo para enviar tu lead vocal o gancho. El ultimo truco para que suene todo más fuerte que Arnold Schwarzenegger en Terminator o Conan es usar en cada bus un plugin de gain seguido de un limitador con menos de 1 dB de reducción de ganancia. El truco es ajustar uno en las percusiones o drums con ataque lento, release rápido, output en -3 dBFS y entrada para que reduzca 1 dB o así. Copia el ajuste para cada bus, debes ponerlo en todos. Ahora, usa la automatización para bajar el gain uno o dos dbs en las partes sueves y dejarlo a cero en las que quieras más fuertes. Como ves requiere algo de practica, pero estoy seguro de que podrás crear mezclas altas y la vez dinámicas con estos trucos. Un ultimo consejo, en el bus de tu canal master de mezcla, no uses limitador, solo crea una distorsión fea y arruina el trabajo de tu ingeniero de mastering. Deja que él pueda

Subgraves. Si la gama más baja del espectro es la más energética, debes tener cuidado. Estarás consumiendo todo el headroom disponible y recuerda que en 0 dBFS ya no hay nada más, por lo que no podrás crear mucho en la gama media o con los armónicos. Contrala los subs y no los pongas muy

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hacer su magia con algo de headroom (picos en -3 dBFS). ¡Nos vemos el próximo mes!

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Autor: VICTOR SANTANA

Victor Santana es DJ y productor con décadas de experiencia. También es la mente detrás de Chaval Records. @victorsantantaofficial

El Rincón De Victor Santana Hola gente, qué tal, aquí Víctor Santana con la tercera entrega de mi Sección Tech para Dj Mag ES. En este Volumen III nos enfocamos sobre todo en una de mis pasiones: el hardware, tanto físico, como analógico, como digital. Hablaremos de sintetizadores actuales, clones de sintetizadores míticos, también de multiefectos y hasta de lo que es para mi la mejor marca de interface de audio del mercado. Damas y caballeros, disfrútenlo. !Espero que les guste!. 1- BEHRINGER MS 101

Clon del afamado Roland SH-101. A día de hoy leer que Behringuer ha clonado

un sinte mítico es como tomar café cada mañana. Son muchos los que odian la marca, pero muchos más los que solo podemos decir que queremos más. Son tantos los clones que la marca alemana saca al mercado que cada vez que me llega un nuevo mail de Behringuer, lo abro como loco, me tienen enganchado, no sé a vosotros. Seguro que si, si sois amantes reales del hardware clásico como yo. Entre todo lo que van a sacar a la venta podríamos hablar de las cajas de ritmo míticas TR909 y TR808 o el clon del Minimoog, Arp 2600, o del mítico Korg Ms 20 por nombrar algunos, pero nos vamos a centrar en el clon de un Roland clásico como es el SH-101 o también llamado MS 101 que saldrá a la venta en 3 colores

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( azul, rojo y negro) y con su bandolera mítica para poder colgarlo como si fueras un guitarrista. Desde mi humilde opinión han hecho un gran trabajo, además de tener todas las prestaciones del SH-101 tiene muchas muchas más y con adelantos que para mi son un éxito. Lleva arpegiador y un secuenciador por pasos qué es lo que le hace muy peculiar. Puedes hacer secuencias de hasta 32 pasos. Lo mejor su filtro y la envolvente junto con su LFO. Añadieron conexiones de todo tipo, tanto de audio (Jack 6,3mm) como salida de master, auriculares y entrada de audio externo. Tiene Midi IN-OUT-THRU y conexión USB muy importante las conexiones de control analógicas. Hablando claro y directo, es

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una auténtica pasada de sintetizador monofónico. Lo mejor su precio.

sorprendió a todos por sus sintetizadores, y que ahora mismo es igual de potente que Elektron o cualquier otra.

2- BLACK CORPORATION XERXES

Lo conocí por un amigo que me mandó un video del Microfreak controlando varios módulos de un modular desde una feria de sintentizadores alemana. Me quedé sorprendido de las locuras que generaba su secuenciador hacia adelante y atrás, con cambios de tono en diferentes partes que quedaban increíbles en la secuencia. Desde ese momento me puse a investigarlo más. sobre Microfreak. Y me encontré con un sintetizador low cost con unas posibilidades increíbles.

Si no conocéis la marca japonesa Black Corporation, atentos porque es una de las más ambiciosas en estos tiempos, y de la que yo soy muy fan. Esta vez han clonado el mítico sintetizador italiano Elka Synthex, una auténtica bestia polifónica de 8 voces. Cuenta con un filtro multi que te da la posibilidad de juntar y enlazar varios filtros según desees. También puedes hacer lo mismo con los osciladores. Su control es digital y te da muchísimas posibilidades a nivel de síntesis. Muchos dirán que el original suena mejor; para mi, suena igual pero con todos los avances que te dan las nuevas tecnologías. Sus cuerdas y sus PADS con modulaciones super locas pueden llevarte a caminos increíbles. Os lo recomiendo al 100%. Es posible ver en los estudios de tus artistas favoritos estos sintetizadores ya que trabajan mano a mano para mejorar sus productos. Black Corporation promete y mucho. 3 -ARTURIA MICROFREAK.

Cualquiera que se dedique a la música conocerá la marca Arturia, una marca que

Su secuenciador te enamora por lo loco que es y por cómo funciona ya que puedes editar lo que quieras de él. Tiene varios modelos de arpegiador que pueden ir unidos al secuenciador y de esta manera hacer auténticas locuras y secuencias únicas. Lo que más me gustó fue el filtro analógico con el multimodo de (LP, BP, HP) que es un clon del Oberheim SEM. Sus osciladores tienen una función en un modo peculiar llamado multi oscilador que puedes juntarlos y quitarlos a tu manera. De esta manera puedes conseguir hasta 4 voces. Los modos de los osciladores están creados en código abierto con lo que cualquiera puede aportar para mejorar

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su tabla de ondas. Es una auténtica bestia, los límites los pone el usuario. Otra de las cosas que más me gustan es su Aftertouch polifónico puedes hacer cosas increíbles con tus manos. Dispone de todos los avances Midi y conexiones de un aparato del 2019. Freaks del mundo del sintetizador es una bestia barata que suena increíble. No lo dudéis, si os mola hacer secuencias locas, y si lo unes al mundo del modular puedes quedarte solo con las sonoridades locas. Bueno, bonito y económico. 4- IMPULSE COMMAND -ANALOGUE SOLUTIONS-

Hablar de Analogue Solutions es como hablar de Mercedes Benz en el mundo de los coches. LLevan toda la vida haciendo sintetizadores analógicos que para mi tienen una sonoridad increible, y que además son de estas machines que te durarán toda la vida. Hoy hablaremos de su nuevo sintetizador analógico monofónico Impulse Command; un sintetizador monofónico y semi modular con muchas particularidades. Tiene 2 osciladores, 2 filtros, 2 secuenciadores y 2 LFO. Respecto a los VCO, puedes separarlos o juntarlos según te apetezca, hasta el punto de la desalineación paralela. Los filtros son los

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mismos que llevan el Prophet 5 o el Ob 8. Cada filtro tiene su propia envolvente con la posibilidad de separar la señal. Tiene una entrada con la cual podrías pasar la señal por los filtros. Dispone de efectos como bit crush, delay, flanger, reverb y controles de entrada y salida. Dispone de conexiones como cualquier modular .Lo mejor sería su secuenciador con todas las opciones de un secuenciador analógico de la fecha en la que estamos. Suena gordísimo. 5 - TAPE ECHO EF-X2

Si eres un freak de los cacharros analógicos y tienes Space Echo probablemente habrás mirado los repuestos en Echo Fix. Llevan una vida dando soporte a los usuarios de las míticas Space Echo de Roland. Esta empresa se especializó en los repuestos de los viejos Echos de Roland hasta crear su propio producto, y es muy interesante. Normalmente no a todo el mundo le gusta ya que no es preciso, suena a viejo, mete ruido y da problemas. Pero cuando trabajas con ellos te das cuenta de él porqué muchísimos discos de

artistas míticos del Rock, del Pop y la Electrónica trabajan con ellos.

de sus obras maestras: Orion 32 Hd Generacion 3.

La empresa Echo Fix añadió a sus entradas controles de volúmenes para controlar la repetición sin forzar ni destrozar la onda de audio. Dispone de control de frecuencias bajas medias y agudas. Algo muy destacable es su fácil sincronización con CV para los usuarios de los modulares. Un multiefectos del pasado pero acoplado a día de hoy. Magia pura.

Este pedazo de interface dispone de 32 salidas y entradas físicas; a día de hoy muy pocas marcas te dan tantas entradas y salidas. Antelope se actualiza para sus interface funcionen perfectamente con Pro Tools. También dispone de 2 puertos ADAT cada uno con 64 entradas y salidas en cada puerto. Con conexiones S/PDIF para entrada y salida. Antelope actualizó sus puertos a 3.0 y un puerto mini HDX para Pro Tools. Dispone de 136 DBS de rango dinámico. Además el propio interface integra sistema de efectos FPGA que emula ecualizadores clásicos como los Neve o SSL entre otros. Si quieres tener el mejor interface de audio, no dudes, Antelope. Además lleva los mejores Clocks.

6- ORION 32 HD -ANTELOPE AUDIO- GEN 3

Desde hace unos años para mi Antelope es la mejor marca de interfaces del mercado. He sido usuario de RME durante casi 8 años, también de Motu, pero desde que conocí Antelope me di cuenta rápido de por qué son las mejores del mercado. Antelope se hizo famosa por sus Clock que son los mejores desde mi opinión. Podrías ir a cualquier estudio del mundo que en su Control Room verías un clock de Antelope. Son muchos sus modelos de interfaces de audio pero hoy hablaremos de una

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Son muchos los usuarios que dieron el paso, y creedme, una vez que te pasas a Antelope no quieres otro interface. Además tener 32 entradas y salidas te da todas las maneras modulares en tu estudio. Tanto como si tienes un estudio de grabación de bandas o instrumentos, como si lo que quieres es mezclar tu música o la de otros.

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Pioneer Dj TORAIZ SQUID B Y

Pioneer DJ acaba de lanzar un nuevo aditamento a una de sus gamas más laureadas y queridas de los últimos años: TORAIZ. Una gama que ya cuenta con su propio sintetizador monofónico y sampler, ahora suma un potente secuenciador multipista a la colección: el TORAIZ SQUID. El SQUID (que significa SeQUencer Inspirational Device) es una herramienta que busca mezclar la funcionalidad y la estimulación creativa, mediante un secuenciador multipista en el que poder conectar todos los instrumentos de vuestro setup con el SQUID como núcleo. Según el reclamo, el SQUID permite hacer fácilmente secuencias y patrones únicos tan pronto se conecta con vuestros instrumentos predilectos. La superficie de control parece estar optimizada para que podáis traer vuestras ideas a la vida cuando venga la inspiración, incluso si

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esta llega estando de viaje – gracias a su poco peso y diseño ergonómico, es fácil de llevar a todas partes –. Una de las principales nuevas funciones – y que aparentemente es única en el mercado – es el Groove Bend, con el que se pueden generar ritmos originales en tiempo real con la ayuda de un slider que cambia el timing de los triggers. Otras interesantes funcionalidades son el Running Direction (que crea diferentes phrases cambiando la dirección del playback de los patrones de secuencias que podéis programar en los 16 pads, cambiando la velocidadl del playback de secuencias cuando queráis usando la Speed Modulation. Además, es un aparato que tiene muchas salidas y es muy versátil en cuanto a conexiones, lo que nunca viene demás a la hora de hacer música. También se integra muy bien con la mayoría de DAWs.

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Muchas de estas funciones se presentan como una alternativa fresca y no lineal de hacer música, que busca explotar la creatividad y brindar un producto único en el mercado y que pueda competir con los secuenciadores multipista que ya hay en el mercado y que cuenta con la confianza del consumidor. Pero, ¿cómo funciona el TORAIZ SQUID? ¿Es realmente un aparato innovador? ¿Qué tipo de productores pueden verse beneficiados por el uso de esta nueva propuesta de Pioneer DJ? Para responder a estas preguntas, decidimos sentarnos con un experto en la materia, el artista de directo británico Third Son, que además es uno de los embajadores del aparato, para que nos comente qué hay detrás de esta nueva propuesta de Pioneer DJ para artistas de directo o productores musicales.

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¡Hola, Joe! ¡Gracias por tu tiempo! ¿Cómo ha ido el año? ¡Muy bien! ¡gracias! He estado trabajando en algunos proyectos realmente interesantes. Además, voy mejorando al Fortnite (risas). Te llamamos porque eres uno de los embajadores de uno de los nuevos equipos de Pioneer DJ, el secuenciador TORAIZ SQUID. Cuéntanos, ¿cómo surge tu colaboración con la marca? Mi música la ha usado Pioneer DJ en varios de sus anuncios de producto y hemos mantenido una relación estrecha. Como productor y artista de directo, sus últimos productos se están convirtiendo en herramientas esenciales para lo que hago. El SQUID es un secuenciador multi-track y la última entrega de la serie TORAIZ. Imagino que habrás probado otros secuenciadores en el pasado… ¿Qué hace al SQUID diferente de experiencias anteriores? Además de las interesantes nuevas funciones, el flujo de la interfaz está muy bien pensado. Siempre busco cosas que encajen sin problema en mi actual setup y estas en particular se adaptan a la perfección. Cuando tienes una forma particular de hacer las cosas, es difícil encontrar esa versatilidad. Justamente te íbamos a preguntar, ¿qué tan versátil es? En cuanto a su rendimiento en el estudio o en directos… En el estudio ha funcionado genial. Principalmente, lo estoy usando para secuenciar mi modular, que luego tengo intención de llevarme a mis bolos, para improvisar durante los live sets, pero puede usarse con facilidad como solución todo-en-uno, gracias a sus múltiples salidas y capas de secuenciación. Una de las innovaciones que trae es la función Groove Bend. Para los mortales que no sean freaks de lo tecnológico que estén leyendo esto… ¿En qué consiste? El Groove Bend te permite añadir swing sobre la marcha. De esa forma, puedes acelerar o frenar partes del groove con el crossfader. También lo puedes automatizar, algo que siempre es útil.

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¿Qué otras funciones resaltarías? El Time Warp es, de hecho, una función bastante chula, que te permite automáticamente loopear las salidas, para que puedas usar cosas que ya has reproducido antes, sin preocuparte de perder los settings (como lo que puedes hacer en un DAW). ¿Cómo afecta la forma en la que haces música? Para mí, es como una máquina de ideas. Hago tanta música que no es extraño que algunos elementos empiecen a sonar igual. La capacidad de poder hacer aleatorias partes individuales de la secuencia (como el pitch, gate, velocidad) y bloquearlos en una nota o escala diferente le da frescura. Parece que te muestra una forma diferente de ver la misma secuencia. Y si no te gusta, puedes deshacerlo o usar el Time Warp. ¿Cómo se integra con el resto de tu equipo en el estudio/ directos? En muy poco tiempo se ha convertido en una de mis principales formas de secuenciación. Las salidas lo hacen lo suficientemente versátil para ser usado como secuenciador de estudio y una solución completa para los directos. También tiene su app… ¿Cómo se integra con el hardware? La app te permite guardar tus proyectos e importar/exportar clips MIDI desde/a tu DAW. ¿Tiene algún punto débil? Las conexiones son extensas, la única cosa que me hubiera gustado tener es algunos CVs de percusión dedicados para módulos únicos. Puedes hacer esto vía MIDI y un poco de patching, pero soy vago por naturaleza (risas). En resumen, ¿cuál es tu opinión general sobre el TORAIZ SQUID? ¿Qué tipo de necesidades cubre para un artista de directos como tú? He usado varios tipos de secuenciadores y me gusta probar nuevos aparatos cada directo que hago, para hacerlos más emocionantes. El SQUID es ergonómico y está bien pensado, para que puedas cambiar entre los patrones prestablecidos sin problema. También tiene elementos para el directo muy divertidos. ¿Qué otros proyectos tienes preparados este año? Me estoy centrando en un par de proyectos nuevos, de los que no puedo hablar demasiado. También pasaré concentrado en mi sello mucho más este año. ¡Tengo muchas ganas! ¿Algo que quieras añadir? ¡Hola, mamá! ¡Gracias por atendernos! ¡A vosotros!

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Pioneer DJ DDJ-800 D E N T R O

El pasado mes de abril Pioneer DJ presentaba dos nuevos productos en el mercado, uno dentro de la rama TORAIZ del que hablaremos en junio y otro dentro del amplio sector de controladores DJ. A lo largo del año 2018 hemos sido testigos de como la marca nipona actualizaba varias de sus referencias más vendidas dando lugar a otras más exitosas si cabe, como son la DDJ1000 y la DDJ-400, y era cuestión de tiempo que el turno llegase a la gama intermedia entre las dos, dando lugar a la DDJ-800. Nos encontramos ante un producto que, pese al aumento de precio respecto a su predecesor la DDJ-RR, supera ampliamente las prestaciones de la misma. A continuación detallaremos las características principales que ofrece la DDJ-800: •

Decks con JOG DISPLAY y ajuste de dureza, integrando por primera vez en un jog de tamaño inferior a la gama CDJ-2000 un ajuste de dureza para regular el tacto a la hora de mover adelante y atrás el jog. El Jog Display, heredado de la DDJ-1000, ofrece información útil para el DJ

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código de tiempo... Además, a partir de rekordbox 5.5.0 la DDJ-800 es plug and play, pudiendo trabajar en cualquier ordenador sin necesidad de tener activada la licencia del software.

como los BPM, la forma de onda, el tiempo restante o la duración del loop, agilizando mucho el trabajo del mismo evitando tener la mirada fija en la pantalla del ordenador. •

Mezclador incorporado, pudiendo utilizar los controles de ganancia, fader y EQ para mezclar cualquiera de las dos entradas. Además del mezclador, la DDJ-800 incluye dos entradas para microfonía y una auxiliar.

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Sound Color FX y Beat FX, heredados de la gama NXS-2 tal y como la DDJ1000. De esta manera, podrás disfrutar de la configuración más conocida de Pioneer DJ en tu controlador facilitándote la transición a sesiones con equipos de gama más alta como la DJM-900NXS2.

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Total control para rekordbox dj, incluyendo 16 pads RGB, botones dedicados para funciones Key Shift / Key Sync, compatible con rekordbox dvs para trabajar con

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Tamaño compacto y ligero, ocupando un ¾ partes de la DDJ-1000 y pesando 1,3kg menos.

Sin duda, desde Plastic estamos muy contentos con la llegada de esta DDJ-800 ya que unifica los tres modelos clave de controladores de Pioneer DJ ofreciendo al mercado variedad y opciones en cada uno de los rangos de precios. Para el DJ que se inicia la DDJ-400 es perfecta, mientras que para el profesional la DDJ-1000 es uno de los productos estrella del mercado. La DDJ800 se encuentra en un punto intermedio del mercado donde el DJ profesional puede interesarse en ella por las diferencias con la DDJ-1000, sobre todo hablando de tamaño, y el DJ amateur puede estirarse ya que no llega a los 1000€ de PVP. Como en todo producto, time will tell, pero sin duda tenemos grandes expectativas puestas en esta nueva referencia.