DJ Mag ES #103 by DJ Mag España

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C O N T E N I D O S D J M AG 10 3 / a g o s to 2 019

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 020 022 024 026 028 030

BREVES 60 SEGS CON - TWOEX OFF THE RECORD - J SWINK FOCUS ON - TIMES HAS CHANGED 5 TRACKS - ALIENATA COCINAMOS CON - SASHA TENDENCIAS - HOTEL PACHA LUCKY 7 – REINIER ZONNEVELD EL ARTE DE VIAJAR – METODI HRISTOV BURN ENERGY PRESENTS EL DÍA D – MATADOR DESCUBRIENDO IBIZA

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Artículos 034 042 048 054 060 066 072 078

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ANDREA OLIVA ELLEN ALLIEN THEMBA DESCUBRIENDO DEKMANTEL III COCOON 20 AÑOS ISHMAEL ENSEMBLE PABLO FIERRO ¡PROTEGE TUS OÍDOS!

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A SUMMER STORY @ MADRID WEEKENDBEACH @ TORRE DEL MAR SUPERMARTXÉ @ PRIVILEGE IBIZA SLAP! FESTIVAL @ ZARAGOZA

Críticas 098 112

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SINGLES ÁLBUMES

Te ch 114

PLASTIC

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E D I T O R I A L

En un abrir y cerrar de ojos, hemos llegado a agosto. El mes más caluroso del año es también uno de los más cargados de actividades por toda nuestra geografía, con gran cantidad de festivales y encuentros de todo tipo. Con la resaca post-Sónar en pleno apogeo, este mes volvemos a la Isla Blanca para sentarnos con otro de sus grandes protagonistas. Después de aparecer en nuestro escaparate principal el año pasado, como parte de la fiesta más canalla de Ushuaïa Ibiza, ANTS) este mes de agosto le hacemos el tercer grado a uno de los favoritos del público en nuestro país:Andrea Oliva. El suizo se ha convertido en uno de los DJs y productores más aclamados del mundo a base de esfuerzo, trabajo incansable y, sobre todo, un carácter afable y con los pies en la tierra. Andrea es un fijo de Ibiza desde que diese el salto definitivo, después de haberse curtido en su Suiza natal. Desde entonces, ha ido creciendo hasta ser una de las caras más reconocidas de nuestra industria y uno de los artistas que más actúa en nuestro país. Su nombre, ahora mismo, encabeza festivales de todo el mundo por derecho propio, siendo uno de los DJs que más actúa del circuito. A punto de montar un sello discográfico, dejamos que continuéis conociendo a Andrea en la entrevista en pro-

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es

fundidad que os presentamos en nuestras páginas.

DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

Además de Andrea, este mes nos visita uno de los nombres propios del techno ber-

WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es

linés de siempre. Ellen Allien pasa por nuestras páginas, justo después de haber publicado su último largo, ‘Alientronic’ para contarnos todos sus entresijos. En clave house, nos sentamos con uno de los máximos exponentes del sonido de Sudáfrica en la actualidad, apadrinado por el mismísimo Black Coffee. Themba, llega a nuestras para contarnos desde su perspectiva, cómo ha sido su fulgurante ascenso. Otro de los acontecimientos del verano ha sido el 20 Aniversario de Cocoon. La marca liderada por Sven Väth es parte de la historia de nuestra música y con este motivo, hemos llamado al mismísimo Sven y al equipo de Cocoon para que nos cuenten, en palabras e imágenes, cómo han sido estos 20 años. También, os traemos la última entrega de nuestra colaboración con Dekmantel, en la que hablamos con John Talabot y Tutu – dos de nuestros tres artistas en el cartel de este año – sobre sus impresiones del festival, que ha tenido lugar a principios de este mes de agosto en Amstedam.

GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es

En clave jazz, Al Alegría de Reykjavik606 ha hecho de nuestro reportero para entrevistar al líder de la reconocida banda londinense Ishmael Ensemble, antes del paso de estos últimos por el We Out Here Festival, curado por Gilles Peterson en la campiña inglesa. Volvemos también a España para descubrir a uno de nuestros talentos más prometedores: el canario Pablo Fierro. Y cerramos los reportajes de este mes con un especial sobre la protección auditiva, en la que entrevistamos a Joost Toast, fundador de la plataforma Ibiza Loves Ears, que busca concienciar sobre el uso de protección auditiva en nuestra industria. Todo esto y, como siempre, las mejores crónicas, críticas musicales y contenido de nuestro país. ¡Gracias por seguir allí! ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira y Sofía Lázaro.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

ELROW TENDRÁ DOS FECHAS EN USHUAÏA IBIZA ESTE AGOSTO elrow tiene un mes de agosto de lo más top de agosto, elrow llevará a Ushuaïa Ibiza las en Ibiza. Más allá de su residencia habitual, actuaciones de Patrick Topping, Melé, Joris el mes más caluroso del año verá a la marca Voorn y los residentes Toni Varga y Bastian barcelonesa reeditar su takeover de Ush- Bux. El lineup para el 21 de agosto aún está uaïa Ibiza del año pasado en dos fechas. por confirmar. Serán el 7 y 21 de agosto, miércoles, los días en los que la mayor locura y desenfreno tomen la pista de baile del Beach Club más famoso de Playa d’en Bossa. Para el 7 www.theushuaiaexperience.com/es/club

TODO A PUNTO PARA MEDUSA FESTIVAL Tras dejar el listón muy alto en su 5to aniversario con su concepto Invaders, Medusa nos vuelve a proponer una producción mastodóntica, con Wonderland, una nueva temática basada en Alicia y el país de las maravillas, que tiene toda la pinta de volver a ser impresionante. Además, Medusa Beach Club tendrá una programación especial los días previos, con tres días de música y di-

versión previas. Además, con un cartel que junta a lo mejor de la música underground y mainstream, como Oliver Heldens, Afrojack, Vini Vici, Paco Osuna, Richie Hawtin, Amelie Lens, Andres Campo, Cuartero, Nic Fanciulli, Ben Sims, Oscar Mulero, Patrick Topping y más. Medusa Festival tendrá lugar en Cullera, Valencia, del 7 al 12 de agosto. www.medusasunbeach.com

DREAMBEACH VILLARICOS Y SU TEMPLO DE LUZ Y SONIDO El pasado mes de junio, Dreambeach desvelaba uno de sus secretos mejor guardados: el diseño del escenario principal de su 7a edición. La organización levantará frente al mar un templo piramidal consagrado al baile que contará con una altura de 35 metros. Además, estará equipado con 800 aparatos de iluminación. El escenario tendrá la anchura de un campo de fútbol y proyectará imágenes en 400 metros cuadrados de

pantallas LED. La explanada del mainstage, que tiene capacidad para 25 mil personas, disfrutará de un espectáculo sensorial inédito en España. Pasarán por este escenario estrellas como Armin van Buuren, Steve Angello, Steve Aoki o Paul Kalbrenner, y lo harán rodeados de la instalación visual más sofisticada que se ha montado en un evento musical de nuestro país. www.dreambeach.es

AQUASELLA SE PREPARA PARA SU 23 EDICION Aquasella tiene todo listo para su próxima edición, los próximos 15, 16, 17 y 18 de agosto. Una nueva cita con la música electrónica en Asturias el próximo verano que ya había confirmado artistas como Âme, Ben Sims, Dixon, Dennis Ferrer, Dj Rush, Dr Rubinstein, Fjaak live!, Gerd Janson, Henrik Schwarz, I Hate Models, KiNK live!, Kölsch, Nina Kraviz, Nøla live, Óscar Mulero, Paula Temple, Perc live, Rebekah,

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Rødhåd, Skream, el directo de Surgeon & Lady Starlight, Sven Väth, The Martinez Brothers, Tiga y Wade. Otras confirmaciones son Architectural, Reeko, Derrick May, Pepo, Nastia o Hector Couto.

www.aquasella.com

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Two Ex ( R A S T R O

¡Hola a todxs! Pues somos dos amigas que formamos un dúo de DJs llamado TWO EX. Nuestras actuaciones se basan en un b2b donde cada una explota sus gustos, a la vez que conecta enteramente con la otra, pasando desde el downtempo, acid, melodic y house hasta el techno más oscuro.

Formáis parte del colectivo Rastro Live. Contadnos un poco más sobre este proyecto… Somos un grupo de artistas que pretendemos hacer llegar la música electrónica a un público más extenso, popularizarlo y desencorsetarlo de los estigmas que en este país le acompañan. Esto lo llevamos a cabo a través de streamings y eventos que tienen lugar en localizaciones inusuales (un kiosko en la calle, el escaparate de una tienda vintage, una piscina pública…). Para nosotras también es un aprendizaje desde la otra cara: organizamos, diseñamos y disfrutamos junto a nuestros hermanos del Rastro. La producción de recopilatorios de varios artistas es el siguiente paso en el futuro.

Vivís en Madrid. ¿Cómo veis la escena de España en la actualidad, y la de Madrid en particular? A nivel nacional, se nota que cada vez más a la electrónica se le abre hueco en festivales que siempre han sido de otros estilos y eso es genial. En Madrid, hay un gran despliegue de buenos DJs y fiestas en clubs, pero que no termina de llegar al público internacional cuando viaja a la ciudad. Nos gustaría que algún día esta escena fuera consi- ¿Cómo confeccionáis vuestra selección musical? derada como la de Barcelona. Sinceramente, cada una se trabaja su ¿Cómo surge vuestro amor por la repertorio en cada actuación a modo electrónica? ¿Cuáles son vuestras de “cajón de sastre”. Algo que nos permite crear el set a medida que se influencias? Adriana: El flechazo surgió con el va desarrollando y es por eso por lo electro en mi primer año de univer- que nunca nos salen dos actuaciones sidad (yo venía del rock, así que fue iguales. Nos dejamos llevar por la siuna evolución natural), que fue de- tuación y el lugar. purándose hasta el techno melódico y progresivo que es lo que me engan- Acabáis de participar en la #WeAreEqualsMusicAcademy, iniciativa chó del todo. Rosa: Mentiría si dijera que no hacía del British Council, para encontrar los deberes con Chasis a todo volu- talento emergente de la música men a los 12 años. Mi llegada a Ma- electrónica en España. ¿Cómo fue drid me enseñó las fiestas GOA y de participar de esta experiencia? ahí todo mi interés en la electrónica Nos inscribimos en el concurso porque nos sentíamos muy identificahasta ahora.

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das con las bases pero sin saber qué nos íbamos a encontrar. Cuando nos seleccionaron descubrimos que se nos brindaba una oportunidad muy buena tanto informativa, en la que diferentes plataformas (SheSaidSo, MIM, SheMakesNoise,… ) nos explicaban los entresijos de esta industria y artistas de la talla de Afrodeutsche, Carly Wilford o Jamz Supernova nos relataban sus experiencias y primeros pasos. Ha sido una gran experiencia para también conocer a los seleccionados y a los diferentes ponentes de las charlas y talleres. Además, fuisteis elegidas para participar en el escenario Puerta de Alcalá en el MADO Madrid Orgullo, compartiendo cartel con mentores como Jamz Supernova, o artistas como L Devine y Monarchy. ¿Cómo habéis vivido todo esto? Tardamos varios días en asimilarlo. Incluso a día de hoy parece que fue un sueño… ¡imagínate! Estar al otro lado de la valla, sonando a través de ese equipo y en un icono de nuestra ciudad por esa causa. Fue un set corto pero intenso y lo disfrutamos a tope.

mejorando la técnica a los platos y darlo todo en nuestros bolos y próximos eventos. ¿Algo que queráis añadir? Parece el típico cliché pero dar las gracias en estos momentos es todo lo que podemos decir: a amigos de siempre, familiares y a los que nos hemos encontrado en este mundo que se han convertido en amigos también. Hacer sentir y hacer bailar es nuestro objetivo con creces. Finalmente, Rosa y Adri, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Tibi Dabo, que preguntaba: “Considerando que la música ocupa gran parte de tu tiempo ¿Qué harías si hipotéticamente tuvieras que sustituirla?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… La arquitectura y diseño es en lo que ocupamos la mayor parte del tiempo, ya que es nuestro trabajo. Pero la música interviene en todos los procesos diarios…¿qué sentido tendría? Nos ameniza, nos abstrae, nos concentra y nos evade… Suponemos que lo sustituiríamos por lo visual, los movimientos, las formas (algo que nos encantaría que algún día nos acompañara también en nuestro set), los estímulos sensoriales.

¿Qué otros proyectos tenéis entre manos en estos momentos y para el resto de 2019? Nuestro objetivo más a corto plazo es producir nuestros temas y estamos en ello. Poder pinchar nuestra música tiene que ser brutal si ya nos parece Y como pregunta mamporrera: hacerlo con la que seleccionamos. “¿Cuál es la banda sonora del mePor supuesto no se nos olvida seguir jor momento de tu vida?”

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a J Swink que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*J Swink tiene dos nuevos lanzamientos en Fierce Animals, uno bajo el nombre ‘Aura’ y el otro ‘Hypnotized’. ‘Aura’ es un track de techno melódico e instrumental que está disponible desde el 15 de julio, con remix de Ryan Michael Robbins. ‘Hypnotized’ saldrá el próximo 30 de agosto y es una pista vocal femenina para una sala grande. Viene con dos remixes, uno de Ron Costa y el otro de Cosmic.

J Swink ¿Cuándo fue tu última mentira y porqué? ¡No tengo ni idea! Normalmente digo las cosas tal como las pienso y la mayor parte del tiempo soy bastante honesto con todo el mundo. Mi mujer me dice que no debería ser tan sincero a veces, pero no lo consigo. Creo que si siempre vas con la verdad por delante nunca te sentirás mal. Si no quieres escuchar la verdad, entonces no

soy la persona a la que deberías ¿Café o té? preguntar. Té sin duda. English Breakfast o Earl Grey, cualquiera de estos dos. ¿Cuál es la mejor manera de colarse en un festival? ¿Cuál es la mayor locura que has Creo que una buena manera sería hecho por hacerte una foto con ponerte una máscara como la de alguien a quien admiras? Marshmello y decirle al personal Hace 16 años esperé a las puertas de seguridad que perdiste tu pase de un club hasta 2 horas después de de artista. Así es posible que ten- que cerrara solo para conseguir una foto con Paul Van Dyk. Lo conseguí, gas oportunidad de entrar… pero creo que Paul pensó que yo es-

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taba un poco loco. Echando la vista atrás, estoy de acuerdo con él. Si se hiciera una estatua tuya en tu ciudad natal, ¿cómo posarías? Creo que sería con la pose de Trance Jesus que tanto le gusta hacer a Armin, porque mis amigos siempre bromean llamándome Armin Van Swink. Tampoco puedo negar que no hago esa pose de vez en cuando… así que supongo que sería apropiada.

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Autor: SERGIO PARRADO

Time Has Changed Timid Boy y Acumen son los padres fundadores del sello francés que os presentamos este mes en FOCUS ON. Time Has Changed empieza su andadura en el año 2007, en la concurrida Paris. En aquella época, la escena parisina era efervescente y un gran puñado de produc-

tores y DJs lanzaban sus propios sellos al mercado (entre ellos los dos protagonistas de hoy). Desde entonces, no han parado de facturar música de calidad sin la necesidad de venderse a modas o estilos. Tech-house rudo, áspero y directo a la pista de baile.

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Artistas como Oxia, Mihai Popoviciu, Mathias Meyer, Barem o Leon han dejado plasmado su particular groove en este gran proyecto al cual le deseamos siga así por muchos años más. Este mes en FOCUS ON os acercamos uno de los sellos Franceses que más molan…

F O C U S

O N

¡Hola, Damien! ¡Un placer saludarte! Para empezar, cuéntanos… ¿Cuál es el concepto y por qué nace Time Has Changed? Creo que “hazlo tu mismo” es la mejor forma de describirlo. Tener tu propio sello es una forma muy buena para conocer artistas de todo el mundo y también para crear conexiones. Es siempre un gusto firmar artistas, pensar en el cover y la promo que se hará y por supuesto es genial poder lanzar mi propia música cuando y como quiera.

popular por todo el mundo. Así que al final del día, creo que es bueno para mí el apostar por la música underground. Paré hace algunos años de trabajar (era jefe editor para la revista Trax Magazine ) para enfocarme 100 % a lo que me gusta, la música electrónica; y créanme fue una decisión muy grande. No ha sido fácil, pero no me arrepiento y estoy muy feliz con la decisión que tomé. Así que pienso que siempre es bueno apostar por tu pasión y la mía es la música underground.

¿De dónde viene el nombre? Por muchas razones, la primera razón es por la canción “Time has changed” de Codec & Flexor. También, a mediados de los 2000 (THC nació en 2007) fue un tiempo donde hubo bastantes cambios en la música electrónica: termina la era del techno minimal, las ventas del vinilo bajaban y la industria cambió mucho durante esa época.

Hemos visto durante años a tu sello editando en vinilo. Tal y como esta hoy la industria, ¿ves arriesgado el mercado de los 12 pulgadas? Bueno, creo que hoy en día existen dos formas de hacer vinilos para un sello; apuestas por un sello que solo lance vinilos y unos meses después lo lanzas en digital, pero no hay que hacerlo tan seguido ya que la gente amante de los vinilos busca exclusividad, o la segunda que es sacar algunos vinilos cada año con tus lanzamientos digitales, de otro modo no creo que se tenga el éxito esperado.

¿Crees que es complicado en estos días apostar por el sonido más under? La música es una industria complicada, especialmente para la “indie”, prefiero poner de ejemplo la música indie y la comercial, a la música “underground y la mainstream”. Indie significa que la forma en que piensas, produces y presentas tu concepto no va regido por algo comercial y que tu objetivo principal no es hacer dinero, y esa es la diferencia a la música comercial; que se enfoca en como ganar más sin tener que esforzarse mucho. Por otro lado, la audiencia es cada día más abierta, nuestra música es muy

¿Qué planes tienes con THC a corto o medio plazo? Y, por otro lado, como Timid Boy, ¿qué nos vamos a encontrar próximamente? Con respecto al sello, tenemos muchas cosas buenas con artistas como Mancerow, Sergio Parrado o Sergio Bennett que por cierto hacen un gran trabajo en YET! Records también. En un estilo más melódico, habrá también gente muy talentosa como Ale F & Crazy Sonic.

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Saldrá mi nuevo EP con remixes de los rusos Mike Spirit y Giuseppe Martini. Por otro lado también saldrán remixes míos en YET! Records, New Violence Records y en Time Has Changed ¡por supuesto! Ahora imagina que tienes una máquina del tiempo y te permiten viajar en ella a una era musical, ¿cuál elegirías? Sería a la era del indie pop-rock. Esa música era la que escuchaba de niño, mis padres eran fanáticos de The Beatles, Pink Floyd, The Beach Boys y de adolescente era un gran fanático de The Cure, Pixies y My Bloody Valentine. También fui periodista freelance por años para algunas revistas francesas conocidas como Rock & Folk y Technikart y era especialista en música pop-rock y electro. Hice entrevistas a mis héroes como The Cure, Depeche Mode, Nick Cave…¡fueron muy buenos tiempos! Para terminar, cuéntanos a quien deberíamos seguir , artistas o selllos que te gusten y que debamos estar atentos a ellos Creo que hay muchos, de mi equipo puedo destacar a gente como: Mancerow, Hollson, Acumen, Animal & me y Ohmme, también de mi sello está el suizo David Aurel y el español Frink. También soy un gran fanático de “The Fuse London”. Archie Hamilton estaba entre mis destacados pero ahora me voy por un sonido más oscuro como Rich Nxt y me encanta esa vibra tan única de Red Axes.

T R A C K S

Preguntamos a Alienata por los 5 tracks que más han marcado su carrera...…

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Kirlian (Abe Duque)

‘Substance Abuse’ [Plus 8 Records]

‘Pleasure Yourself’ [Disko B] Kirlian es un artista que adoro desde mis inicios como Dj. En particular su track llamado Pleasure Yourself, una autentica bomba para la pista que sigue funcionando como el primer día. Acid bassline, una base de techno bastante hipnótica y una voz misteriosa y sugerente que se repite sin cesar durante los más de 7 minutos que dura el tema. Very very nasty!

Soy bastante fan del trabajo que Richie Hawtin editó en los 90‘s bajo los alias de Plastikman y F.U.S.E. Me gusta todo lo que hizo en esa época pero en particular tengo que decir que ’Substance Abuse’ es uno de mis temas de acid techno favoritos de todos los tiempos. Simplemente brutal, oscuro y paranoico. Sigue produciéndome el mismo efecto que el primer día que lo escuché.

Alienata 4.

Freddy Fresh

DJ Hell

I-F

Un artista imprescindible en mi maleta desde el comienzo es Freddy Fresh. Maestro donde los haya. Electro, techno, acid o downtempo, da igual, todo me encanta. Lo descubrí a través de su álbum ‘Accidentally Classic’ Hay un tema en concreto llamado ‘Barogue’ que nunca me cansaré de poner. Techno del fino y atmosférico con línea de bajo acidorra (si, es un elemento en la música que siempre me ha atrapado especialmente) Manos arriba!

Otro tema favorito de todos los tiempos es ‘Jack The House’ de DJ Hell, incluido en su album ‘Munich Machine’ editado en 1998 (disco que adoro). Todo un guiño al sonido Jack que sonaba en Chicago a finales de los 80s y que es esencial para comprender la historia de la música electrónica. ¡Esta reinterpretación de Hell siempre funciona!

¡OMG! Es súper complicado escoger solo un track favorito de I-F. Artista imprescindible en la historia de mis influencias y una de las grandes razones por las que amo el electro (con permiso de Underground Resistance y de Drexciya). Me decanto por el ‘Playstation N°1’, tema esencial en la banda sonora de mi existencia como DJ. Pata negra, eterno clásico.

‘Barogue’ [Harthouse]

‘Jack The House’ [Disko B]

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‘Playstation N° 1’ [Disko B]

C O C I N A M O S

C O N

Sasha INGREDIENTES

Llevo cocinando desde que tengo memoria. Recuerdo hacer sopa de guisantes de un libro de cocina de Roald Dahl con mi abuela cuando tenía 6 o 7 años y supongo que ese plato es muy similar a ese por muchas razones. Al igual que un buen DJ, un buen cocinero debe combinar elementos complementarios con buena técnica para crear algo que sea más que la mera suma de sus partes. Este es un plato italiano realmente simple que representa esa idea realmente bien. Fácil y barato de hacer, resulta ser vegetariano, es brutal y espero que os haga parecer saber de lo que estáis hablando, si alguna vez tenéis que mostrar cómo se hace en una revista (risas).

(PARA 5 COMENSALES):

10 flores de calabacín 300 g queso de cabra y ricotta (la mitad de cada uno) 2 cucharaditas de hojas de tomillo 175 g harina 500 ml de agua con gas fría Aceite vegetal (para freír) 2 cucharadas de piñones Miel líquida para darle el toque final. ¡Y también sal y pimienta hibiscus de Ibiza para aderezar el plato!

*No te pierdas a Sasha en RESISTANCE

Ibiza el próximo 13 y 27 de Agosto y el 3 y 17 de Septiembre. Last Night On Earth “The Archives” estará disponible en vinilo el próximo 30 de septiembre.

FLORES DE CALABACÍN RELLENAS En primer lugar, lavaremos todas las flores de calabacín para asegurarnos de que están bien limpias. En un tazón pequeño mezclaremos el queso, el tomillo y la pimienta (al gusto). En una sartén seca tostaremos los piñones y, una vez listos, los picaremos con un mortero y los añadiremos a la mezcla de queso, tomillo y pimienta.

Con la mezcla que hemos hecho rellenaremos las flores con cuidado y envolveremos los pétalos alrededor del relleno para que éste no se salga. En un tazón para mezclar tamizaremos la harina y poco a poco añadiremos agua para conseguir una masa ligera. Tenemos que removerlo bien para hacer la masa y conse-

guir que no queden grumos a Freiremos las flores de calabacín durante 3 minutos hasta que la vista. queden crujientes y doradas. Después, calentaremos el aceite en una sartén a 180º Las retiraremos del fuego con C (350º F). Una vez hayamos una cuchara y las escurrireconseguido esta temperatu- mos sobre papel de cocina. ra, rebozaremos unas cuantas Finalmente, las espolvoreareflores rellenas en la masa de mos con la sal, las rociaremos harina y, acto seguido, las ligeramente con miel y las sumergiremos en el aceite serviremos de inmediato para comerlas calientes. ¡Delicioso! caliente.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

El Hotel Pacha U N A

Ibiza se caracteriza por su amplísima oferta hotelera. En el mar de opciones que hay, solo unas pocas han conseguido asentarse como un favorito del público, no solo por su privilegiada ubicación, sino por todas las comodidades que ofrece a sus clientes. Hablamos de El Hotel Pacha. Ubicado justo en frente del Club de las Cerezas, El Hotel se pre-

P R O P U E S T A

Ú N I C A …

senta como una opción distinta para pasar unos días en la Isla Blanca. Con unas instalaciones llenas de elegancia, sensualidad, distinción y ese toque canalla que solo se encuentra en Ibiza, El Hotel Pacha es lo que estáis buscando si queréis darle a vuestra experiencia ese toque que hace de los viajes algo inolvidable.

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Una combinación especial entre diversión, relax, confort y servicios exclusivos en un entorno agradable y sofisticado son las principales características de El Hotel. Al ser de los pocos espacios de alojamiento que abre durante todo el año en la isla, El Hotel Pacha se ha convertido en el punto neurálgico social y cultural de esta isla por su inagotable y característico movimiento.

T E N D E N C I A S

Desde sus múltiples espacios se ofrece al mundo diferentes eventos, como exhibiciones de arte y colecciones, presentaciones de libros o desfiles de moda; celebraciones y también se transforma con frecuencia en plató fotográfico. Por otra parte, El Restaurante es frecuentado tanto los huéspedes del hotel, como por público de la isla, ya que el Chef

Ejecutivo, Íñigo Rodríguez, crea un variado y cambiante menú en función del mercado. La carta está disponible mediodías, cenas y domingos y ofrece platos muy creativos, con guiños al producto local de las islas. Aparte de la extensa carta, se ofrece también los jueves, viernes y sábados una carta de sushi para cenar. Además en El Restaurante ofrece diariamente

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desayunos tipo buffet y permanece abierto durante todo el día como bar y cafetería; destacando la labor del chef de El Hotel Pacha, Dario Zoldan. No os lo penséis y vivid la experiencia de El Hotel Pacha. ¡No os arrepentiréis!

+info y reservas: www.elhotelpacha.com

L U C K Y

Autor: REDACCIÓN

Reinier Zonneveld ¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Natural Blues’ de Moby. ¿El primer disco que te compraste? El primero fue ‘Play’ de Moby, me hice con él cuando todavía era muy pequeño (este álbum también contiene el track ‘Natural Blues’), y lo escuchaba una y otra vez. ¡Hoy en día continúa gustándome!

¿El disco más cursi de tu colección? ‘Hot Butter’, de Popcorn;ese track tiene todo lo cursi del mundo, ¡pero es genial de todos modos!

¿Algún disco que estés escuchando? Pongo muchos discos de Tycho cuando viajo o cuando quiero relajarme, es música muy especial para mí.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? Desafortunadamente, no conozco ninguna canción que lo consiga.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? ‘Radio Activity’ de Kraftwerk; es un verdadero clásico y sigue siendo increíble. Lo conseguí

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de mi padre, que lo compró en cuanto salió a la venta. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Es una pregunta muy difícil… ¡Hay tantas canciones buenas! Depende siempre del momento.

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V I A J A R

SUDÁFRICA. ¡La belleza de este país me alucinó! Especialmente Ciudad del Cabo, un lugar en el que las majestuosas nubes de “Montaña de la Mesa” se ciernen sobre unas playas impresionantes. Algunas de estas playas albergan cientos de pingüinos, aunque nadie sabe cómo llegaron hasta allí. Las vistas son magníficas allá donde mires.

ETIOPÍA. Es un país muy interesante con mucha historia. Hay alrededor de 80 tribus viviendo en este antiguo territorio y cada tribu tiene su propio idioma. También vi los restos de Lucy (el esqueleto humanoide más antiguo encontrado en la tierra hasta el momento). La gente es muy agradable y acogedora y la comida es deliciosa. ¡Todavía no puedo creer que pinché techno en Etiopía!

METODI HRISTOV (METODI HRISTOV)

CROACIA. ¡La costa de Croacia es tan bonita! El agua del mar es muy limpia y es de un color azul verdoso… ¡Me dan ganas de bebérmela! Bulgaria está muy cerca de Croacia y la mentalidad de la gente se parece mucho a la nuestra, por eso mismo allí me siento como en casa. La gente en Croacia está bastante puesta en el sonido oscuro, duro, tech house y techno, es perfecto para mí. ¡Me encanta pinchar allí!

ARGENTINA. ¡Amo este país! La gente es muy entusiasta y siempre está animada. ¡La energía es increíble! Hasta la fecha he pinchado en 7 ciudades argentinas y cada una de ellas ha sido la bomba. ¡Siempre están preparados para mi estilo de música! Definitivamente es uno de mis lugares favoritos para hacer una fiesta. ¡Y puedo decir lo mismo de Uruguay y Serbia!

SRI LANKA. Imagina una playa preciosa en una postal ... pues eso es Sri Lanka, pero desafortunadamente no es tan limpia como en la postal. Está lleno de templos antiguos que a su vez están rodeados por la selva. La gente es muy amable y acogedora a pesar de que son muy pobres. La música electrónica acaba de llegar a esta exótica isla y a los habitantes les resulta muy interesante y emocionante.

CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. Duerme lo máximo posible y trata de evitar el alcohol y las drogas. No comas demasiado, especialmente alimentos con harina blanca y azúcar, y mucho menos antes de disfrutar de tu tiempo libre porque te dará mucho sueño. Comer bien te ayudará a mantenerte saludable y de buen humor, incluso cuando no hayas dormido lo suficiente.

2. Espera a que todos los pasajeros suban al avión, así podrás encontrar mejores asientos si el avión no está completamente lleno. 3. Aprende todo lo que puedas sobre el lugar al que te diriges. Así es como evitarás muchos errores. Llévate comida rica en proteínas, vitaminas y enzimas para situaciones

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de emergencia, es posible que la comida del avión no se ajuste a tus gustos, o que haya una larga demora en el vuelo en un aeropuerto no muy bueno y no puedas conseguir otro tipo de comida.

B U R N

E N E R G Y

P R E S E N T S

Autor: BURN

¿Buscas un festival diferente? T E

DA M O S

R A Z O N E S PA R A Q U E N O T E “ B I G B U R N I S TA M B U L”

con 5 escenarios, más de la talla de ClaptoLa época de festivales de 100 actuaciones e ne, Damian Lazarus, ha llegado, pulseras de infinidad de experienDavid Mayer, Dubfire, todos los colores inuncias que darán vida Guy Gerber, Joachim dan los brazos de los más a los más de 45.000 Pastor (live), N’to fiesteros. asistentes que lo visi(live), Nastia, ReconQuizá te hayas apuntado tan cada año. dite (live), Stephan a más de uno pero, si lo Bodzin o Woralks. Arque estás buscando es tistas que son iconos 3. ¿Siempre has querialgo realmente diferendo aunar vacaciones de la escena y que site, la tercera edición de ideales con buena guen poniéndonos el BIG BURN es tu festival música? Te lo ponepelo de punta con sus este verano. mos fácil, el festival temas. Si no lo conoces, ¡te dejatiene lugar en Sile, mos tres buenas razones un pequeño pueblo para que quedes conven- 2. BIG BURN ofrece múcostero situado entre sica ininterrumpida y cido por ti mismo! bosques y aguas crisentretenimiento dutalinas, sus playas parante 3 días (26,27,28 1. BIG BURN acoge a arradisíacas acogen los de Julio). Contando tistas internacionales

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P I E R DA S

bungalows y villas del festival. Por todo esto y más, BIG BURN es el festival más grande de música electrónica en Turquía, y cada año sigue creciendo. Si eres de aquellos de los que les gusta lo exótico, viajar, vivir nuevas experiencias y conocer a gente de todos los lugares del mundo, este es tu festival. Y si te has quedado con ganas de leer más, búscalos en redes sociales: @Bigburn.istambul.

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Matador El vinilo de Matador ‘Serie Cyclone Vol.1’ saldrá el próximo 1 de agosto. No te lo pierdas en Paradise @ DC10 el 7 de agosto.

Siempre es bueno intentar ver la ciudad un poco, aprender algo de la cultura alemana.

1. ¡Meditación en mitad del vuelo!

En pleno club Kowalski en Stuttgart. Se trata de un club muy bueno y pequeño en medio de la ciudad. En el sótano el ambiente está algo cargado de humo y sudor.

5. No hay lugar como el hogar.

¡Simplemente no puedo evitar un kebab post-actuación de vez en cuando!

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Autor: BRETT TAYLOR Y JAVIER FERNÁNDEZ CARREÑO

IBIZALIVE

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Situación A 27 km de Ibiza La cala recibe su nombre de un pozo que se encuentra junto al mar, a dos metros de altura. Pou des Lleó es una zona donde encontramos pequeñas calitas de rocas, tranquilas y sin multitudes. La cala más grande tiene forma de puerto natural repleto de casetas varadero, siendo la cala

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próxima y más pequeña, la denominada Pou des Lleó, la que pasa más desapercibida por los visitantes. El agua es transparente, de un color turquesa intenso, y el paisaje, precioso. Merece la pena seguir los caminos que surgen a ambos lados de la cala, para no perdernos unos paisajes extraordinarios, así como únicos en la isla. Se pueden observar rocas saliendo en punta del mar dejando una imagen totalmente

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diferente de lo visitado hasta la fecha en Ibiza. ¿Cómo llegar? Una vez llegados a Sant Carles, hay que pasar por detrás del Bar Anita y seguir esta carretera. 1,5 km. más adelante encontrarán otro desvío indicado a la derecha, seguiremos hasta que nos indiquen girar a la izquierda, y conduciremos hasta encontrar el restaurante Pou des Lleó, que nos indicara que hemos llegado.

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Fiestas D E F E C T E D Una de las marcas más longevas y punteras del panorama house es Defected. Siendo una de las fiestas fijas del verano en Ibiza, este año la residencia del sello tiene lugar en EDEN Ibiza. después de un mes celebrándose y con el acierto de haber cambiado de domingos a viernes, este 2019 de momento está siendo el más exitoso para el sello británico de house en la isla blanca. Además, las pre-parties en Café Mambo han estado siendo todo un

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éxito, ya que Defected ha conseguido llevar a los nombres más grandes de sus line-ups al legendario local. Igual que el año pasado, las fiestas de Mambo son de entrada libre y además de celebrar los 20 años del sello. También podéis encontrar entradas anticipadas para la fiesta en EDEN, al precio de 20€ hasta una semana antes de cada evento.

nombres volver a la pista de baile de EDEN, como Gorgon City, Todd Terry o Amine Edge, además de los residentes de la sesión, como el capo del sello Simon Dunmore y Sam Devine, locutor del programa de radio de Defected. Además, habrá caras nuevas haciendo su debut, como Darius Syrossian, Sonny Fodera y Roger Sánchez.

Con un éxito considerable esta temporada, las ultimas ocho semanas de la residencia verán a varios

+info y entradas: https://pages.liveit.io/defected2019/

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Autor: BRETT TAYLOR Y JAVIER FERNÁNDEZ CARREÑO

José Corraliza H E A R T

En 2015 Heart se asentaba en la isla de Ibiza un proyecto que nacía de la mano del fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté y de los talentosos chefs – además de hermanos –, Ferrán y Albert Adrià, con la ayuda de la familia Santandreu. Hoy, cinco años después, la marca se encuentra en un momento dulce: celebra un lustro y además, lo hace con miras a celebrar muchos más. ¿Cómo describirías la experiencia Heart Ibiza a alguien que todavía no os ha visitado? Heart es un lugar donde jugamos con la colisión creativa de arte, comida y música, creando una experiencia con la que nadie pueda quedarse indiferente, donde se nota el cariño de cada una de nuestras presentaciones y donde la calidad es palpable. Todo por y para nuestros clientes. Colisionar arte, gastronomía y música no parece fácil ... ¿cuál es la clave del éxito? Existen muchos espacios donde se combinan estos elementos, pero llevarlos al nivel donde todos ellos mantengan su equilibrio y brillo ha sido fruto de probar cosas y aprender mucho sobre lo que hacemos. Un restaurante, un espectáculo o un club, independientemente tienen claro sus objetivos, pero combinarlos todos y al nivel de calidad que representamos es apasionante y requiere de mucha pasión del equipo humano que está detrás para poder integrarlo de la forma en que lo hacemos.

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¿Qué se siente cuando uno trabaja codo con codo con los hermanos Adrià y con Guy Laliberté? Es simplemente maravilloso y me siento muy afortunado. Son unos genios que han marcado historia en sus propios mundos, por lo que tengo un gran respeto y son el tipo de personas de las que se aprende a cada paso. He pasado casi 20 años en Cirque du Soleil con Guy como guía y ahora descubrir a Ferran y Albert con Heart… ha sido todo un regalo. En muy poco tiempo Heart se ha convertido en un referente clubbing, siendo competencia directa de otros grandes clubs y marcas de la isla, ¿cómo lo habéis conseguido? ¿Y qué se siente? Pienso que Heart ha logrado hacer entender su concepto, algo muy diferente y donde tampoco se ha mirado a otros mientras encontrábamos nuestro propio camino. Eso nos ha permitido ser diferentes y el público ha encontrado una forma también diferente de hacer clubbing.. De lo que más orgullosos nos sentimos es que nuestros clientes son en su mayoría residentes y amigos y ese es el mejor reclamo. Además de abrir en temporada, estamos apostando por abrir en invierno y ofrecer una oferta diferente de entretenimiento en la isla y nos sentimos muy felices de ver la recepción que ello tiene en la isla. ¿Cuáles son vuestras apuestas musicales de este 2019?

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Nuestra programación es variada en contenido y genero e intentamos llegar a un público muy variado con propuestas que siempre tienen algo diferente. Nuestra apuesta es calidad y concepto y cada día nos apoyamos en promotores, artistas y DJs que tienen esos mismos valores. Apostamos por conceptos diferenciadores donde el público este en el centro y los DJs sean felices cuando comunican. El invierno pasado abristeis el club en algunas fechas especiales. ¿Repetiréis este invierno? Halloween, Fin de Año, nuestras galas benéficas o nuestras aperturas en marzo o abril, han tenido muy buena recepción y ojalá que este próximo invierno podamos abrir muchas más fechas después de todas las peticiones que hemos recibido. El invierno es mágico en Ibiza e intentaremos aportar desde Heart a esa magia que reside aquí. ¿Cuál es el futuro de la marca? Heart es una experiencia donde se pueden explorar muchos conceptos. Ciudades como Londres, Miami, Dubai, NY … están apostando fuerte por llevarnos y expandir nuestra marca a otras áreas, pero seguimos estudiándolos porque queremos que siempre mantengan nuestra. No buscamos replicas o franquicias, pero lugares y espacios donde nuestra alma se impregne del lugar donde vayamos.

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos de portada: MARA CLEMENTE (NUEVA YORK)

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Ibiza es un ente vivo. Como tal, la Isla Blanca es muy caprichosa… Es ella y solo ella quien encumbra a los elegidos y relega a los que no son capaces de reinventarse al olvido. También premia a los constantes y a los leales, aupándoles al Olimpo de la escena electrónica, sirviendo como referente para todos los clubbers y artistas que se fijan en Ibiza cada verano. Nuestro protagonista de portada de este mes reúne todos esos conceptos: la constancia, el trabajo duro, la paciencia y la lealtad. Andrea Oliva lleva siendo un fijo de Ibiza desde que pisase la isla por primera vez, hace ya 15 años. Fue en 2004 y el lugar – como no podía ser de otro modo –, la legendaría Space. Así empezó uno de los idilios más longevos de la historia reciente de Ibiza, cuando Andrea Oliva consiguió por fin llegar a su ansiada Isla Blanca, después de patearse durante años los clubes que conforman la escena de su país natal, Suiza. Solo cuando estuvo preparado y el momento fue el correcto, Andrea dio el salto. Y poco a poco fue llamando la atención de los más grandes. Su humildad y perfil afable le fueron granjeando el respeto de toda la comunidad electrónica de Ibiza, hasta que la fortuna le sonrió y cruzó su camino con uno de los catalizadores más importantes de la historia reciente de Ibiza, Yann Pissenem. De esa relación personal, ha surgido otra de las entidades más importantes de la isla y uno de los encuentros más grandes de la industria electrónica: la colonia más famosa de la electrónica, ANTS. Protagonistas de nuestra portada de julio del año pasado, el encuentro itinerante y Andrea Oliva son un binomio indivisible, que como nos cuenta el propio Andrea, va a ir a más en forma de nuevos proyectos… Quizá ya hemos dicho mucho. Dejemos que sea Andrea el que os lo cuente… ¡Música, maestro!

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¡Hola, Andrea! ¡Por fin te tenemos en portada! ¿Qué tal estás este año? ¡Con mucho calor! (Risas). ¡Estoy bien! Viajando mucho, pasando el rato que puedo en el estudio, trabajando… Siempre es trabajo. Pincho en muchos clubes y festivales en este año, pero en enero me pillo vacaciones durante varias semanas. Así que cada vez que me canso, pienso en mis vacaciones, incluso si falta mucho, es una gran motivación…

I B I Z A Vamos a por la primera… ¿Qué es Ibiza para Andrea Oliva? Bueno, la isla me ha dado mucho. Incluso desde el momento que empecé a venir… ¿Cuándo fue tu primera vez? En torno a 2004, en Space. Toda la atmosfera de Ibiza, que rodea a nuestra música, es algo muy especial. Cuando empecé a pinchar no viajaba tanto, solo en Suiza, y uno miraba a Ibiza como algo lejano, donde estaban los súper clubes y los grandes DJs. Siempre ha sido un lugar al que quería ir, en el que quería pinchar y conseguir venir por primera vez fue un sueño. La isla es genial para la cultura de club, para que los DJs vengan a pinchar y ofrezcan una exhibición especial, gracias a estar delante de miles y miles de personas cada fin de semana. Pero la gente se olvida que lo más bonito de Ibiza es la propia isla… ¡Es la comida! ¡El clima! ¡La gente! ¡La naturaleza! Llevo viniendo todos estos años y ahora se ha convertido en mi base de operaciones durante el verano, aumentando todavía más mi conexión con Ibiza.

Has sido un fijo de la isla desde entonces. ¿Cómo valorarías los cambios que ha vivido durante todos estos años? Bueno, siempre es diferente. Es algo muy complejo y que cambia totalmente según el punto de vista de cada uno. Por ejemplo, si preguntas a alguien por la calle si su experiencia en Ibiza está yendo bien, te dirán: “Sí, está siendo increíble, es el mejor sitio en el mundo”. Luego, otros tienden a ser más negativos analizando el desarrollo de Ibiza durante estos años. Pero siempre hay que ver todo con racionalidad y lógica. Durante estos años Ibiza se ha convertido en una marca en si misma. Todo el mundo sabe dónde está Ibiza y lo que pasa aquí. Evidentemente, la isla ha cambiado drásticamente desde que yo pinché aquí por primera vez. Ibiza es ahora más famosa y las autoridades, para evitar ciertas situaciones, tienen algo que decir y regular al respecto. Es lo normal. Mucha gente se queja de que Ibiza es solo VIP. ¿Estás de acuerdo? No, no estoy de acuerdo. Cuando yo llegué aquí por primera vez los precios ya eran una locura, comparado con lo que yo conocía hace 12 años. ¡Siempre ha sido muy caro! Pero si lo comparabas con ir a un concierto o algo así, costaba más o menos lo mismo. Sin embargo, aquí podías ver a más artistas y durante más horas. Gente como Jeff Mills, Carl Cox o Layo & Bushwacka! estaban todos en el mismo club, la misma noche… Ahora mismo, todos ven a Ibiza como la gallina de los huevos de oro y lo que me preocupa es lo que Ibiza

puede perder por esa causa a largo plazo: los clubbers y los trabajadores. Estos jóvenes, que quieren venir a Ibiza a disfrutar de la música, a pasar un buen rato viendo a sus DJs favoritos, o a conseguir su primer trabajo, pierden las ganas en cuanto tienen que pagar precios desorbitados por vuelos, alojamiento y gastos. Y no hemos hablado de las entradas, de las bebidas… Al final del día, si no hacemos algo, vamos a agotar a este público nuevo y a los trabajadores, que son el núcleo de todo lo que ocurre en Ibiza. Si les perdemos a ellos, afectará a la economía, las infraestructuras y todo. ¿Cuál es el problema entonces? Ahora creo que tenemos una mezcla muy buena en Ibiza, solo que tenemos que tener cuidado y pensar en los jóvenes amantes de la música que vienen a Ibiza. Es algo que tiene que cambiar, incluso a nivel gubernamental, para que exista algún tipo protección. Ni siquiera hablo de hoteles, porque un hotel de 5 estrellas es caro en cualquier lugar del mundo… pero no puedes tener a seis trabajadores viviendo en un apartamento de dos habitaciones. No puede haber sub-arrendamientos como estamos viendo. No es sostenible. Mucha gente que me encuentro me dice: “Tengo que disfrutar de Ibiza ahora, porque no sé si podré volver el año que viene, porque todo es muy caro”. El problema es que ni siquiera hay suficientes policías, porque nadie puede permitirse venir a trabajar a Ibiza. Ni médicos o enfermeras… Necesitamos una legislación para que estas cosas no pasen.

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A N T S El año pasado fuiste uno de los protagonistas de nuestra portada de ANTS. A día de hoy, la relación entre ANTS & Andrea Oliva es una de las relaciones más fuertes y duraderas de la industria… La cosa fue que empecé a pinchar en Ushuaïa Ibiza desde que abrió, hace ocho años. En esa momento, la fiesta para la que pinchaba se llamaba Propaganda y, más o menos al mismo tiempo, empecé a pinchar para Luciano y Vagabundos, que se hacía allí. Hay algo muy importante que tiene Ushuaïa Ibiza y es la relación que construye entre el artista y el promotor. Cada vez que vas allí te hacen sentir bien y no hay mejor sansación que el que todos se sientan involucrados: artistas, promotor y público. Eso es lo más importante. Muchas veces eres un número más: pinchas en un festival, en el que te va a recoger un driver y no hay un trato personal. Llegas, pinchas, te vas al hotel y listo… ¿Y cómo es con ellos? Con Ushuaïa Ibiza, desde el primer día, me trataron genial, incluso siendo un artista pequeño. Poco a poco, empezó a gustarles mi música y mi perspectiva, en un momento en que publiqué mucha música – fue cuando fiché por Cadenza – y todo empezó a ir a más. Aumentaron mis actuaciones y necesitaba un manager. Fue entonces cuando Yann (Pissenem) me dijo que a él le encantaría hacerlo, a pesar de tener mucho trabajo con el club, y empezamos a trabajar más y más. Yann me comentó su idea de querer crear una marca. Te-

Fotos en directo: ROBERTO CASTAÑO

nía esta idea de crear un evento en la isla que me permitiera seguir pinchando en el club, a pesar de ya no estar con Cadenza. Fue también entonces cuando empezamos a hablar de ANTS, un concepto que se le ocurrió a él y yo le di mis opiniones en cuanto a la música. Su idea era crear una comunidad, un punto de encuentro para todos, que girase en torno a los nuevos talentos y que no fuera a lo fácil, bookeando a todos los grandes nombres para llenar el club. Esto hubiera durado un par de años, pero esta idea era algo a largo plazo.

¿Cuál crees que ha sido el factor más importante en tu relación con ANTS y Ushuaïa Ibiza? Creo que la clave para poder construir una marca como esta y una relación como la que tenemos es la lealtad. Incluso si al principio no funciona demasiado bien, tienes que serte leal a ti mismo, a tus socios, a tus amigos, a tu manager, a tu idea… En los primeros años, no sabes si va a ser la fiesta más genial del mundo o no, pero si crees en ella y te mantienes fiel a tus objetivos, eventualmente, si empieza a funcionar es cuando realmente obtienes la satisfacción del trabajo bien hecho…

¿Cómo ha sido este viaje que habéis hecho de la mano? Cuando empezó a hacerse, el día elegido fue el sábado. Era un día en el que nuestra música no tenía mucha representación. Creo que era, básicamente, porque muchos de los DJs underground buscaban pinchar fuera de Ibiza los fines de semana, porque durante el verano tienes muchas oportunidades de festivales y clubes. Y al final, en Ibiza, todos los días son sábado para los DJs. Así que asumí el riesgo de no pinchar en otro sitio los sábados, por mi creencia de que esto se podría convertir en algo grande. Para mí fue una de las decisiones más definitorias de mi carrera. Mucha gente me decía que estaba loco, que una fiesta para nuestra música en Ushuaïa Ibiza no iba a funcionar y que iba a perder muchas oportunidades. Pero, si te mantienes fiel a lo que crees y a tu equipo, pasan cosas buenas… El mundo de la música siempre ha sido un mundo complicado, ¿no?

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En ese sentido, siempre he tenido a Carl Cox como mi referente. Él lleva trabajando con su mánager desde hace más de 20 años. ¿Sabes? Siempre fue muy fiel a su club en Ibiza y es una de las mejores y más auténticas personas que hay en la escena. Por eso, realmente creo en mi conexión con Ushuaïa Ibiza y con Yann. Al final del día, ha sido la combinación perfecta porque yo he crecido, la marca ha crecido y me ha ayudado a mí, yo he ayudado en lo que he podido y todo ha ocurrido de forma muy orgánica.

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Cambiando de tercio, hablemos de tu faceta como productor. Has tenido éxitos muy sonados como los primerps ‘Click Off’ (Cadenza, 2012) o ‘Elephant’, con Loco Dice en Desolat… O más recientemente, hits como ‘Vermona’ (Cuttin Headz), ‘Scream’ (Knee Deep), ‘Upside Down’ (Hot Creations), ‘Rosa’ (Desolat) y

ahora acabas de presentar ‘My Way’ en Play It, Say It, de Seth Troxler. ¿Cómo es tu proceso creativo? La verdad es que tenía una auténtica barbaridad de producciones que nunca publiqué. Hace unos años decidí empezar a enviar esa música cada vez que alguien me pidiese un track y lo desarrollaba todo a partir de ahí. Con el tiempo, me volví más rápido y efectivo terminando un proyecto, porque ya tenía una rutina, unas máquinas predilectas y un ritmo de trabajo establecido. Tengo la fortuna de que mi paleta sonora no se basa en grandes melodías o armonías con vocales, sino en ritmos, grooves y percusión, supongo que por mi pasado como batería. Así que lo que intento es producir toda la música que puedo de enero a abril, que es cuando más estoy en casa, y luego uso esa música para publicar durante el año. Así puedo emplear el resto de mi tiempo en hacer remixes puntualmente o ir de tour. ¿Vamos a escuchar un nuevo álbum por tu parte en el futuro próximo? ¿O algún release destacado del que quieras hablar? De momento acabo de sacar el EP del que hablabas en el sello de Seth; también estoy trabajando en la continuación de ‘Vermona’, en el sello de Martinez Brothers; estoy remezclando a un cantante pop británico, de nombre Tom Walker; luego sacaré un EP en el sello Truesoul, de Adam Beyer. Y, finalmente, estoy trabajando en mi propio sello… ¿Tu propio sello? ¡Eso es una gran noticia! ¡Cuéntanos más!

¡Sí! Espero que esté todo montado de cara a fin de año. La idea que tenemos es crear un sello con la misma filosofía de ANTS. Queremos que el sello, la música, la comunicación y el mensaje que transmitamos tengan un concepto claro y definido detrás. Va a ser interesante, porque no queremos que sea una plataforma solo para publicar mi música. Quiero darle la prioridad a música que sorprenda a la gente, que tenga a artistas que la gente no se espere, que sea un track de techno, house, tech-house o disco. Estamos trabajando en que sea una plataforma que vaya más allá y que incluso llegue a tener sus propios showcases en el futuro. Queremos hacer algo con sentido. ¿Y estáis planeando que sea todo en digital? ¿O también en vinilo? Aún no lo hemos decidido, pero si queremos hacer un sello con todas las de la ley, tenemos que sacar en vinilo 100%. Yo empecé mi vida en la música trabajando en una tienda de discos siendo adolescente y también trabajé en una distribuidora… Tener un sello es un paso lógico. Y tener publicaciones en vinilo puede ser más trabajo y uno puede perder dinero fácilmente (risas), pero artísticamente es una pasada: puedes elegir las portadas que te gustan y, sobre todo, tienes algo tangible que poder mostrarle a tus hijos en el futuro… Es un valor añadido. ANDREA OLIVA: LA PERSONA Fuera de tu papel en ANTS, tu perfil ha crecido exponencialmente, encabezando encuentros como A Summer Story, elrow, Paradise, BPM Festival o Tomorrowland,

aumentando también tu número de actuaciones. ¿Cómo aguantas este calendario? En verdad solo puedo hacerlo porque adoro mi trabajo. Y evidentemente mi perfil crece cada año, pero por mucho que sea así y pueda tener éxito desde fuera, es una lucha continua. Aunque no hablo en términos económicos o profesionales, en ese sentido estoy muy agradecido con lo que tengo… Me imagino que te refieres al precio que tienes que pagar a nivel personal… Exacto. Algunas veces me gustaría estar en mi casa, con mis amigos, viendo el fútbol y haciendo una barbacoa. O estar con mi familia, tener una relación estable y una familia propia. En definitiva, tener una vida normal. Pero es el precio que tienes que pagar por el amor a la música y a la escena. Tienes que sacrificar mucho. Por ejemplo, solo en julio, pincho más de 25 veces. Es estar de viaje todos los días, lejos de casa, lejos de tus amigos, durmiendo mal… Parece todo muy increíble, pero la moneda siempre tiene dos caras… ¿Cuántas actuaciones haces al año? ¿Unas 150? No estoy seguro… Es casi la mitad de los días del año pinchando en algún lugar del mundo… Por ejemplo solo en nuestro país, hace un par de años, actuaste más de 30 veces… Pincho mucho en España, es cierto. Es algo que me pasaba también en Italia hace tiempo. Ahora mismo creo que tanto España como Reino Unido son los sitios a los que más voy, básicamente por todos los festivales. Y tenemos que declinar muchas

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ofertas en España porque no llego a todo. España es una locura, con tantos grandes festivales como A Summer Story, Medusa, Dreambeach Villaricos, Off Week o Brunch -In The Park… Sin duda, es una agenda casi inabarcable. ¿Has experimentado agotamiento en algún momento? ¿Sabes? Nunca me ha pasado porque yo llevo un estilo de vida muy saludable. Hago mucho deporte y espero realmente nunca llegar a agotarme. Por otro lado, están las redes sociales. Las redes sociales pueden chupar mucha de la energía positiva que hay en ti. Tienes que aprender a encontrar el equilibrio entre eso y comunicarte con la gente, mostrándoles tu agradecimiento por su apoyo y por los que vienen a verte, compran tu música o te animan, diciéndole a sus amigos el buen rato que pasaron viéndote. Pero al final, en las redes sociales está todo muy polarizado: hay gente que te adora y gente que te odia… Las redes sociales siempre han sido un escaparate cargado de polémica. ¿Crees que los haters se cansarán algún día? Mira, no creo que se trate de eso. La cosa es muy sencilla: podría darte cien ejemplos, pero en realidad nadie odia a nadie. Hay que entender que la gente es tan volátil como que un día te piden una foto y eres el mejor, y al siguiente no te la puedes hacer y eres lo peor y te has vendido. Pero al final es algo normal, la sociedad es así. Uno tiene que entender la frustración de la gente porque quizá sea alguien muy majo, que está en su casa, pero no puede hacer lo que quiere – sea venir a Ibi-

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za, irse a su festival favorito o comprarse el equipo que necesita – y necesita descargar esa frustración. Parece que has aprendido a vivir con ello… Exacto. Si yo estuviera posteando todo el rato lo genial que son mis actuaciones, entendería que la gente se cansase. Igualmente, la gente debería meditar si realmente merece la pena sentarte delante del portátil a escribir porquerías sobre otra persona. Yo soy afortunado de que mi forma de comunicar no atraiga a demasiados haters, porque no presumo de nada. Te voy a dar un ejemplo fácil: nunca en mi vida me hubiera visto pillando un avión privado para ir a ninguna actuación. ¡Es una locura! Al principio, cuando lo hice la primera vez, postee algo porque para mí era algo nuevo e impensable, estaba flipando y creo que cualquier persona normal hubiera hecho lo mismo que yo (risas). Luego, con el tiempo, es evidente que me dije a mí mismo: “Oye, tampoco hay que estar posteando esto todo el tiempo”. No quiero que la gente se piense que estoy aquí presumiendo de nada y que eso provoque reacciones negativas sobre mi personalidad. Quizá soy demasiado diplomático con mis redes, pero estoy contento de cómo lo hago, porque al final habla mi música y mis actuaciones, no mis redes. Esa imagen que se proyecta en redes también ocultan problemas como el agotamiento o la depresión… temas que están tristemente de actualidad tras la muerte de Avicii y Keith Flint. ¿Qué

haces para mantener un equilibrio? No sé si debería responderte con mi típica neutralidad suiza, o debería mojarme un poco y dejar que el italiano que llevo dentro salga (risas). En cualquier caso, te voy a contestar con honestidad: lo primero, todos somos DJs. Desde súper estrellas, a artistas de mi nivel, a gente con un perfil menor que el mío… todos somos privilegiados. Ganamos dinero poniendo discos. El mensaje que hay detrás es increíble: hacemos a la gente bailar, creamos un ambiente y estamos en un movimiento artístico. Está todo muy bien, pero seguimos siendo unos privilegiados y tenemos que reconocerlo. No somos gente como mi padre, un inmigrante italiano que vino a Suiza y se partió la cara trabajando durante 45 años en un trabajo que no todos nosotros haríamos. Uno tiene que reconocer estas cosas y ver lo positivo de nuestro mundo ¿Qué es lo que dirías a los chicos que sueñan con llegar donde estás? No hay que compararse con otros. ¿Por qué debería compararme a mí mismo con otro DJ? Puedo ser feliz con lo que tengo y debo estar preparado para el mañana. Porque igual mañana nadie quiere escuchar mi música y, ¿entonces? ¿Qué hago? Si tengo la posibilidad de construir mi segundo futuro ahora, tengo que hacerlo. No se trata de irse de fiesta y estar postureando todo el día, saltando de un after al otro. Una cosa de la que me he dado cuenta echando un ojo a tus redes es que la gran mayoría de las fotos son con

amigos. Tienes buena relación con mucha gente, tanto a nivel underground como mainstream. ¿Hay secreto? Soy muy afortunado de tener una gran relación con muchos artistas. Lo cierto es que no es que yo salga con gente como Marco Carola, todo el tiempo. No nos vemos mucho, pero nos caemos muy bien y nos respetamos. Cuando nos juntamos, los sentimientos de afecto son reales. Nunca hablamos de festivales, fiesta, Ibiza o cosas de esas. Nos vemos, me da dos besos y me dice de comer y hablar. Lo mismo con Loco Dice, a quien conozco desde hace más de 15 años por haberle bookeado para las fiestas que él hacía entonces. Y aunque no paso la navidad con Loco Dice, si necesito su ayuda me la va a dar, sin preguntar. Y viceversa. Lo mismo con Francisco Allendes, que es el tío más majo del mundo. Paco Osuna es un tío súper real. Siempre que nos vemos hablamos de futbol, de familia, de las relaciones... ¿Qué nos cuentas de la escena en Suiza? Sabemos de clubes de renombre como Nordstern, Supermarket, Gaskessel Bern, Art Basel y otros… Así que, ¿qué le dirías a un raver español para promover los clubes y la escena de tu país? ¡Tendría que hacerte un tour por toda Suiza! ¡Tenemos grandes clubes! En Basilea tenemos, como decías, el Nordstern muy innovador, pequeñito, con grandes line-ups y está en un barco. La gente viene a pinchar por el club y no por el dinero – porque no pagamos mucho (risas) – . En Zurich tienes clubes como Hive, Zukunft, Supermarket, todos increí-

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bles. Son pequeños, no como Fabrik Madrid, pero son muy buenos… Son los que mantienen la escena viva y llevan mucho tiempo. También tenéis que ir a Lausana, donde está el D! Club, y a Berna. Finalmente, Andrea, ¿qué más te espera este año? Especialmente, cuando se acabe la temporada en Ibiza… Como te decía, lo más inmediato es ‘My Way EP’ en PISI, el sello de Seth; la continuación de ‘Vermona’, en el sello de Martinez Brothers; el remix a Tom Walker; y el EP en el sello Truesoul, de Adam Beyer y todo lo relacionado con el sello. Aparte de eso, intento seguir haciendo lo que he hecho hasta ahora, con la actitud adecuad para seguir contribuyendo a la escena… Al final del día tenemos que entender que somos una porción muy pequeña del pastel de la industria musical. Seguimos siendo un nicho, por lo que todos tenemos que contribuir para hacer que la escena sea haga más grande. Y si no más grande, que sí tenga un ambiente seguro para poder seguir aquí las próximas 10 generaciones. Me encantaría que los hijos de mis hijos puedan escuchar los tracks de Ricardo Villalobos, por ejemplo, y que nuestro legado se perpetúe. Estamos en un gran momento en nuestra escena y por eso estoy súper agradecido de encontrarme en la posición que me encuentro hoy. Hay algunas cosas que ya no son tan fáciles, pero ¡hay más oportunidades que nunca! ¡Gracias por tu tiempo, Andrea! ¡A vosotros!

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Autor: MANUEL SÁNCHEZ CID Foto de estudio: MARIE STAGGAT

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Ellen Allien, así es como se hizo llamar una mujer cuya relevancia en el desarrollo del la música techno ha sido y sigue siendo incuestionable a día de hoy. Ellen pertenece a esa generación de artistas que impulsaron y sentaron las bases de lo que sería la capital del techno mundial, Berlín, en una época marcada por el cambio social y las nuevas formas de expresión y libertad tras la caída del muro. Una artista polifacética que hizo crecer la escena de su ciudad a través de la creación de sellos legendarios como BPitch Control, el cual publicó las primeras producciones de artistas de la talla de Paul Kalbrenner, Modeselektor o Sascha Funke entre otros… Casi nada. Una figura fundamental que continúa renovándose a través de la creación de nuevos sellos, eventos e incluso líneas de moda vinculada a la escena club más pura. Resulta complejo definir la carrera de Ellen en unos pocos párrafos. Han pasado muchos años desde que en 1992 comenzase a actuar en su ciudad natal como residente en clubes míticos como Tresor o Bunker, hasta la creación de su reciente álbum “Alientronic”, publicado este mismo año y sobre el que hemos focalizado parte de la entrevista. Pero mejor que sea ella quien nos hable de sus últimas novedades y su enorme universo artístico…

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Hola Ellen, estoy muy agradecido de que me des la oportunidad de hacer esta entrevista. ¿Cuál es la clave para ser una de los artistas de techno más influyentes de todos estos años? Un placer conocerte. Mi motor es la pasión y me encanta pinchar música para crear una burbuja de emociones. Djing, producir música, dirigir un sello y organizar mis eventos ‘We Are Not Alone’ es mi pasatiempo y mi vocación. Sigo teniendo mucha energía. Sigamos hablando de tus últimas producciones. ‘Alientronic’ es tu último álbum y se lanzó en mayo de este año. ¿Cómo está funcionando en los clubes? Las pistas en ‘Alientronic’ son cómo las toco, las estoy reproduciendo en mis DJ Sets. ¿Qué esperabas antes del lanzamiento y cuáles son tus impresiones posteriormente? Se trata de ir al estudio y hacer más pistas. Del deseo de producir después de recorrer todo el

verano. El álbum fue producido en invierno en Berlín y básicamente quería crear música que también toco en mis sets. Pasaste mucho tiempo haciendo este álbum durante el invierno en Berlín. Tiene diferentes estilos, desde techno al electro, e incluso al trance. ¿Podrías guiarnos a través de su proceso de creación? Todas las pistas tienen una historia personal. Por ejemplo, 'Love Distortion' se trata de una separación, 'Bowie en Harmony’ es una declaración de amor para David Bowie, una canción para decir gracias y adiós. Su muerte me tocó mucho, la verdad. ‘La estimulación’ es una pista que ha surgido durante un nuevo romance. Es música que conecta mis emociones y momentos en mi vida que jugaron un papel importante. Para mí, lo importante es producir en el estudio hasta que no pueda pensar con claridad, entonces la energía fluye. ¿Cómo te inspiraste en este caso? Es una referencia a mi propia historia musical y Kraftwerk es siempre una gran inspiración.

Pero también algunos conjuntos por ejemplo., almacenes oscuros y bailes sudorosos. Mi música es muy corpórea. Hay referencias al pasado y al newschool. ¿Has cambiado la forma en que haces música desde tus inicios? En realidad no, todavía hay esta actitud ravera en mí. No hay duda de que tu sello discográfico BPITCH es uno de los más influyentes en la escena techno mundial. ¿Por qué decidiste crear una nueva etiqueta como UFO Inc. y cómo está funcionando? UFO Inc es una nueva plataforma para hacerle espacio a nueva música actual. UFO Inc está ahí para crear tendencia y apunta a la actualidad. La música de club es épica, conecta otros planetas con la tierra y hace que se sienta. ¿Podrías decirnos algo acerca de las principales diferencias entre la actualidad y cuando creaste tu primer sello, ‘Braincandy’, y tu último, ‘UFO inc.? ¿Qué es lo más importante para tener

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éxito en la creación de un sello discográfico hoy en día? Cuando creé ‘Braincandy’ los tiempos eran tan diferentes... Fundé ‘Braincandy’ porque no había otros sellos para lanzar techno en Berlín. Y también la forma de promocionar un sello / música ha cambiado mucho. Creo que hoy es importante lanzar música que no esté disponible en ningún lugar y con una historia fuerte detrás. Así es como puedes tener éxito en la actualidad. Soy realmente fan de Pfadfinderei, hace poco hicieron el videoclip de tu canción ‘Bowie in Harmony’. Trabajas con ellos desde hace mucho tiempo, ¿qué nos puedes contar de ellos? ¿Qué importancia tienen los aspectos visuales para un DJ hoy? Pfadfinderei son artistas y diseñadores con los que trabajo desde ‘Braincandy’. Son para mi los artistas visuales más importantes con los que trabajar. Para el álbum también participaron otros artistas, como Maison Blessing para la portada y el fotógrafo y creador de Kieran Behan. Estos tres diseñadores trabajan de la mano y son capaces de transmitir

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a la zeitgeist y la sensación de la vida nocturna berlinesa. Ellos tienen un espíritu libre y son personas encantadoras que creen en la libertad. Estás también vinculada al diseño de moda también. ¿Cómo crees que conectan la moda y los clubes? ¿Podrías contarnos más sobre tu interés por la moda? La moda es la vida en la calle para mí. Me encanta usar ropa de club y estoy tratando de mezclar diferentes estilos que son cómodos de llevar y para bailar. Me gusta más la música que la moda. La música me da amor y es capaz de dejarme soñar y viajar profundamente. El próximo tocarás en nuestro país en Off Sonar. ¿Podrías decirnos más sobre tu evento `We Are Not Alone’? ¿Qué esperas de esta noche? ‘We Are Not Alone’ es una noche de club con música que nos encanta. Para la edición Off Sonar invitamos: Al innovador italiano Lucy, que dirige el excelente sello ‘Stroboscopic Artefacts’. Regal, uno de los artistas más

potentes que ha emergido de Madrid en los últimos años, y que acaba de lanzar un nuevo EP en BPitch y CEM, cofundador de ‘Herrensauna’, que ha forjado una gran reputación gracias a su estilo. ‘We Are Not Alone’ tiene como base desarrollarse en un almacén como en el que comenzamos en Griessmuehle, en Berlín. Tres o cuatro pisos de bailse, con un increíble espacio al aire libre en verano también. La mejor multitud, muy variada, colorida, de todas las edades y sexos. Me encanta Griessmuehle. ¡Es increíble! Amo a esos chicos. Podemos hablar durante horas sobre música. Son jóvenes, son frescos y son muy abiertos de mente. Tienes algunos nombres españoles interesantes allí, como Regal. ¿Cómo encuentras la escena española? Regal me envió pistas y me encantaron desde el primer momento, se reunieron con el Zeitgeist y están dando que hablar. ¡La nueva escuela al poder! ¡Finalmente un chico español en BPitch! La escena techno española está al cien por cien. Oscar Mulero, Jass, Regal, John Talabot, son enor-

mes productores y hay muchos más. Desafortunadamente, la política está limitando la escena y es muy difícil crear clubes hoy en España. Tengo una fuerte conexión emocional con España. Me gusta la mentalidad y la forma en que la multitud española está de fiesta. Me recuerda a la energía del flamenco, el deseo, la vida y la fuerza. Tienes algunas fechas en Ibiza, en Circoloco y una fecha para Afterlife ¿Cómo ves la isla esta año? Ibiza es el lugar al que voy durante el verano para relajarme entre mis conciertos y estoy tocando regularmente en DC10 y sí, una vez en Afterlife. Amo la isla, la naturaleza y la gente que vive allí. El aislamiento me gusta. Pero por favor, la gente no debe explotarla y destruirla. La isla me da energía, estoy allí para compartir mi música y mi energía positiva, y me encanta el mar. Si tuvieras que decirme qué track tocarás más este verano, ¿Cuál sería y por qué? Las canciones que más toco son los remixes de mi álbum de Terence Fixmer, Introversión y Regal. Salieron muy bien.

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También hice ediciones especiales de techno de artistas que me inspiran como Depeche Mode, Lebanon Hanover y He Said. Es importante para mí tener éstas ediciones que hice en mis sets de DJ que ningún otro DJ está tocando para tener sets especiales y únicos. ¿Qué más te espera el resto del año? Por supuesto, recorrer todo Europa durante el verano. Y el diecinueve de julio se lanzarán los primero remixes de mi álbum de tres en BPitch. Para Rmxs 1, tenemos a Terence Fixmer, Introversion y a Regal; amigos y camaradas que son todos tremendamente talentosos por derecho propio. Cada trabajo agrega una dimensión completamente nueva al original, proporcionandoles una nueva selección de bombas para elegir. Tres artistas, tres nuevos remixes... ¡Y una edición especial también! Rmxs 2 continuará en septiembre y los Rmxs 3 al final del año. También habrá este verano dos remixes que hice para Shlomo y Loco Dice. Nuestro próximo ‘We are not Alone’ en Griessmuehle, en Berlín, será el 24 de agosto y luego el 27 de diciembre.

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A L

Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

¡ S U D Á F R I C A ,

P O D E R !

DESDE QUE IRRUMPIÓ EN LA ESCENA EL PASADO AÑO 2018, THEMBA SE HA FORJADO A SÍ MISMO CON SU SONIDO HOUSE AFRICANO INCORPORANDO ADEMÁS CANTANTES LOCALES, COMPOSITORES Y PERCUSIONISTAS PARA CREAR UN RITMO “AFRO-HOUSE” QUE LO HACE ÚNICO EN LA ESCENA MUSICAL DE HOY EN DÍA. EL ARTISTA SE HA SUMADO A LA ESCENA COMO UNA DE LAS GRANDES APORTACIONES DE LA MÚSICA HOUSE Y TECHNO DE SUDÁFRICA Y NOS HEMOS SENTADO A CHARLAR CON ÉL PARA CONOCERLE MEJOR Y SABER ALGO MÁS DE SUS FUTUROS PROYECTOS.

¡Hola, Themba! ¡Es un placer poder hablar contigo! Eres uno de los nuevos grandes descubrimientos en el mundo de la electrónica. Además, el particular sonido africano que tanto te caracteriza está creando sensación en las pistas de baile de hoy en día. Desde que irrumpiste en la escena musical el pasado 2018 no has parado de acumular fechas y eventos en tu agenda. Actualmente destacas por ti mismo. ¿Te gustaría hacernos una pequeña auto-introducción? ¿Cómo empezaste en este mundillo? ¡Hola! Vivo en Johannesburgo, Sudáfrica, y he estado componiendo música para el mercado sudafricano desde que tenía 14 años. Para mí crear música siempre ha sido un hobby y continúa siéndolo. Más que un trabajo, es un proyecto que hago con pasión. En Sudáfrica estamos rodeados de música y baile en todo momento, por lo que también lo siento como una forma de vida que me ha acompañado desde pequeño. Nunca lo he sentido como un trabajo, me encanta crear música y compartir la buena vibra africana alrededor del mundo.

¿Qué crees que te ha traído hasta aquí hoy en día y ha hecho de ti uno de los artistas del momento? ¿Crees que puedes servir de inspiración a otros jóvenes de Sudáfrica? Mi pasión por la música y por la escena musical me ha traído hasta aquí. La industria de la música no es la mejor del mundo si no te apasiona y no tienes conocimiento sobre ella. Sudáfrica, de donde vengo, es el país más alejado del mapa ya que se encuentra en la parte inferior del continente africano, por lo que uno de mis mayores objetivos es mostrar a otros niños africanos que con pasión, humildad, honestidad e integridad puedes llegar donde quieras en cualquier parte del mundo. ¿Cómo describirías tu música en dos palabras? “Africano moderno”. Además de tus actuaciones en diferentes países, este verano te estamos viendo bastante por la isla ibicenca en tu residencia en Hï Ibiza. Cuéntanos, ¿te sientes cómodo pinchando en Hï en la re-

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sidencia de Black Coffee? Tengo seis shows en Hï Ibiza a lo largo de todo el verano y es alucinante ver cómo uno de los nuestros, un sudafricano, ha llegado al club No.1 del mundo. Es inspirador y a la vez también resulta surrealista porque venimos de un lugar en el que si sueñas con ser un "Themba" o un “Black Coffee”, o pinchar en el Club No. 1 del mundo, te ríes, no parece que puedas llegar a conseguirlo nunca. Vivirlo es un sueño hecho realidad. ¿Y cómo te sientes en la isla en general? Estos años he estado viniendo a Ibiza de vez en cuando, pero por poco tiempo. A principios de este año tomé la decisión de reubicarme aquí durante 6 meses. Las veces que vine antes de instalarme nunca visité nada que no fueran clubes grandes y las zonas típicas de Ibiza y Playa d’en Bossa. Después de haber pasado los últimos 12 meses de gira, sentí que necesitaba “comprometerme” -instalarme, quiero decir-, en un único lugar por un periodo de tiempo. Recuerdo que el año pasado la

se volvió una realidad hasta que obtuve la residencia junto a él. Nathi me abrió las puertas y no solo a mí, sino a muchos otros Djs y productores sudafricanos.

gente empezó a hablarme acerca de “la magia de Ibiza si abrías tu corazón y tu mente”, y debo decir que en aquel momento no me pareció nada más que un “cliché de Ibiza”, pero una vez aquí empecé a explorar la isla, a visitar playas “secretas” que la gente ignora, a explorar las antiguas Torres Piratas, a pasear alrededor de Las Dalias, a pasar el rato en La Torre & Pikes,… Para ser honesto, para un niño de Johannesburgo como yo, todo resultaba alucinante. Uno de tus grandes compañeros de cabina es el mismísimo Black Coffee, pero tenéis una relación mucho más estrecha que va más allá de compartir platos. Cuéntanos, ¿en qué momento os conocisteis? Hace ya quince años que conozco a Black Coffee y nos conocimos en los círculos de la industria musical de Sudáfrica. La gente de la industria de la música house en Sudáfrica es muy cercana, y todos nos conocemos y nos apoyamos los unos a los otros siempre que tenemos oportunidad de hacerlo. Más allá de la música, Black Coffee y yo somos amigos y él es como un hermano mayor para mí. ¿Consideras que Nathi ha sido una persona clave para ti en tu desarrollo como deejay? Ha sido alguien muy importante. He estado viniendo a Ibiza desde 2012 para ver de qué trataba todo esto y también para ver pinchar a los mejores DJ del mundo, pero el sueño de pinchar aquí nunca me había parecido posible y no

Durante todo el verano podemos encontrarte en Ibiza, pero también vas a tener alguna viaje hacia Nueva York, Washington o Miami a finales de julio… Cuéntanos, ¿cómo has asimilado verte embarcado en estos viajes para actuar en la otra parte del mundo? No parece algo fácil de encajar al principio. Estoy tremendamente agradecido de tener la oportunidad de viajar, de ver mundo y pinchar la música que me gusta al mismo tiempo. He tenido la suerte de visitar hasta 20 países en los últimos 18 meses y, aunque a veces es complicado, también comprendo que esta es la vida que he elegido y es la que quiero para mí. En los dos últimos años he viajado y he estado en más lugares de los que ha visitado toda mi familia. A principios de este año sacaste tu álbum “HERD in Ibiza”. Dinos, ¿cuál es tu principal objetivo cuando creas música y qué sensaciones quieres despertar en el público? Mi música siempre se basa en mis emociones personales, por lo que me resulta muy sencillo el trabajo en el estudio ya que, independientemente de si estoy contento o triste, eso será lo que transmitiré en mi música. Es algo realmente importante ya que pretendo que te dejes llevar, me encanta componer música emotiva que conmueva a una persona y que signifique algo más que solo un ritmo para bailar. Cuando te paras a escuchar mi música, quiero conseguir llevar a tu mente a otros lugares. ¿Estás satisfecho con cómo ha sido acogido tu LP? No creo que debas preocuparte demasiado sobre cómo otras personas reciben el trabajo que tú

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has hecho, es algo muy personal para mí y hay mucho amor y pasión en lo que hago. Lo que otras personas sienten al respecto está fuera de mi control, pero hasta la fecha me siento bendecido con mucha positividad. Recientemente has sido nombrado embajador de Bridges For Music charity in South Africa. Dinos, ¿cómo te hizo sentir?. ¿Crees que esto puede ser un gran paso para dar a conocer la música sudafricana a un público más amplio? Estoy a favor de todo lo que pueda hacer para ayudar al prójimo y ayudarles a realizar sus sueños, sobretodo a los niños africanos. África es un continente que se enfrenta constantemente a muchas dificultades y la música es una de esas cosas que une al mundo. “Bridges for Music” es un gran catalizador en conseguir concienciar a los niños africanos de la escena global y permitir que la escena global descubra también lo que está sucediendo en África. Has sido nominado en la categoría BREAKTHROUGH de la 22ª edición de Dj Awards el próximo 16 de septiembre. Cuéntanos, ¿cómo te hace sentir?. ¿Cómo recibiste la noticia? Cuando me enteré de esto en el DJ Awards me sentí increíblemente bien, significa una gran oportunidad para mí de inspirar a mis compañeros sudafricanos para que vean que todo es posible si están preparados para comprometerse y centrarse en lo que más les inspira en la vida.

A modo de anécdota, en tus redes sociales siempre hablas de ti en tercera persona con preguntas al aire como “Who Is Themba?”, “Where Is Themba?”, pero en una publicación reciente me llamó mucho la atención que escribiste… “próximamente responderemos a la pregunta “Why Is Themba?” ¿podrías respondérnosla aquí y ahora?

propios sueños. Esto es lo que Themba / Esperanza significa.

Mi nombre significa "Esperanza", así que siempre trato de llevar esperanza a las personas a través de mi vida. Soy consciente del poder y el privilegio que Dios me ha dado permitiéndome conseguir mis sueños y metas, por lo que sinceramente deseo y espero contagiarlo a otras personas y que otras personas puedan inspirarse en mí para perseguir sus

la intimidad de un club también es muy especial. Ambos son muy diferentes y me encantan por igual.

Adentrándonos un poco más en tus gustos personales y preferencias… Cuéntanos, ¿prefieres pinchar en un club cerrado o en un festival al aire libre? Los festivales al aire libre son geniales porque puedes estar con mucha gente a la vez, sin embargo,

Dinos cuál ha sido tu lugar favorito en el que has pinchado y cuál es el lugar en el que sueñas pinchar algún día… El primer DJ set que hice en mi casa, en Sudáfrica, es mi favorito. Tenía los platos en el garaje

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contra una pared blanca, y todo lo que hacía era pinchar contra la pared e imaginar que era una multitud de gente. En cuanto a futuros lugares en los que poder actuar, tengo muchas ganas de explorar África y Asia al máximo. Sabemos que te encanta colaborar con bateristas y percusio-

nistas. ¿Cómo te sentirías si tuvieras la oportunidad de hacer un live con Tony Allen? ¡Eso sería un gran honor para mí como sudafricano por el gran e inspirador legado que Tony Allen nos está dejando! Eres muy activo en redes sociales y constantemente posteas mensajes de inspiración, de lo

que te gusta, del lugar donde estás y de cómo te sientes. Hace poco en una entrevista comentabas que cada lugar y cada persona puede ser de gran inspiración. ¿Cuál crees que es el lugar y la persona que más te han inspirado en los últimos tiempos? Ibiza me ha inspirado mucho. Cuando comencé a trabajar como

para dedicarte a alguna otra cosa? ¡De ninguna manera! Sería realmente infeliz haciendo cualquier otra cosa y quiero dedicar el resto de mi vida a la música.

DJ realmente no era consciente de cuán grande puede llegar a ser una carrera musical y cuán influyente puede ser la música. Y no solo eso, sino que, una vez dejas a un lado todas las visitas turísticas, la isla es uno de los lugares más hermosos en los que he estado.

Estos dos últimos meses he estado escribiendo un álbum de artista aquí en Ibiza y espero poder terminarlo a finales de verano. Será algo diferente a mis lanzamientos anteriores y estoy muy emocionado con él.

¿Te imaginas algún día abandonando el mundo de la electrónica

¿Qué podemos esperar de Themba en los próximos meses? ¿Algún nuevo proyecto entre manos? ¡Cuéntanos!

También llevaré mi música a nuevos territorios como DJ, con próximos shows en lugares como

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Sudamérica y Asia y otros que están por confirmar y, en los próximos meses, habrá nuevos lanzamientos en mi sello, Herd. *Themba ha sido nominado a los DJ Awards, en la categoría Breakthrough. DJ Awards tendrá lugar el próximo 16 de septiembre, en Heart Ibiza.

Podéis ver a Themba en la residencia de Black Coffee en Hï Ibiza y en otros clubes y fiestas de la isla.

DESCUBRIENDO

III III III Foto: BART HEEMSKERK

DEKMANTEL DEKMANTEL DEKMANTEL

EL CAPÍTULO FINAL

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

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En la tercera y última entrega de esta mini-serie de artículos sobre Dekmantel, hemos querido analizar la propuesta de la plataforma, justo antes de embarcarnos en el viaje sonoro que propone el festival a principios de este mes de agosto… Dekmantel es un encuentro al que todo artista de cierto perfil aspira. Y, extrañamente, no por cuestiones monetarias… La cita de Ámsterdam, en su relativamente corta existencia, se ha convertido en uno de esos festivales de culto a los que no solamente el público se pega por ir. Recibir una llamada de Dekmantel en la actualidad equivale a saber que tu trabajo está bien hecho y que se sale de la norma establecida, sea el género que sea. En las dos entregas anteriores viajamos a Kenia y a Nápoles, respectivamente, para saber cómo esas escenas se habían desarrollado y qué tienen de interesante para el mundo. Para esta entrega, en cambio, hemos querido volver a casa y preguntarles a dos de nuestros artistas convocados por Dekmantel para esta edición de 2019 – John Talabot y Tutu – cuál es su visión sobre el festival, qué se siente formar parte de un line-up de esa altura y también descubrir su lado más fan, para cotillear qué artistas están en su radar…

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Antes de meternos de lleno en materia, hagamos las respectivas presentaciones. Tutu – alias Gemma Planell – es sin duda uno de los nombres más polifacéticos de la escena barcelonesa. Fotógrafa, productora, DJ… Gemma también trabaja en MACBA y lleva el programa y plataforma Shenzu Beans, que podéis oír todos los meses en DubLab. Con su alias Tutu, sus sesiones nunca son simplemente un track tras otro. Siempre aporta una narrativa e ideas únicas, que pueden variar del bass music al trance, pasando por el acid techno, los ritmos tribales, la psicodelia o el grime experimental. Acabando de presentar su show audiovisual junto a Serafín Álvarez en Sónar 2019 – muy aclamado por el público – la siguiente cita de Gemma es con la explanada del Amsterdamse Bos, en el escenario Red Light Radio.

Nuestro otro protagonista realmente necesita pocas presentaciones. Siendo uno de nuestros artistas más innovadores y aclamados, tanto nacional como internacionalmente, John Talabot está sin duda a la vanguardia de la escena. Con una personalidad sonora apabullante, Talabot fue elegido por Dekmantel para cerrar su Main Stage el sábado, un honor que este año se han repartido Jeff Mills (viernes) y Palms Trax (domingo). Ahí es nada… John Talabot – cuyo nombre real es Oriol Riverola – es para muchos un artista fetiche, un genio musical que con su plataforma, Hivern – que este año cumple 10 años – ha conseguido subir varios puntos el nivel de lo que sale de nuestro país. Hechas las presentaciones, vamos al lío. Dekmantel este

año ha querido contar con ellos y Héctor Oaks, tres de los artistas más punteros de la escena electrónica nacional en la actualidad. No son los únicos, pero cada uno en su terreno, son capaces de mover la pista de baile con conceptos que van más allá del mero DJ set, que intentan llevarnos en un viaje memorable y que se aleje de las propuestas que encontramos en los espectros más masivos de la música de baile. En esta ocasión, en la que pudimos hablar con Tutu y Talabot – primeriza y sospechoso habitual de las citas de Dekmantel en todo el mundo, respectivamente – , conoceremos un poco mejor su perspectiva y cómo encaja esta con la propuesta de la plataforma, además de entender un poco mejor qué hace de la cita holandesa algo tan especial.

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LA LLAMADA A pesar de ser una debutante en esta edición de Dekmantel, participar en encuentros de este nivel no es ningún secreto para Tutu. Habiendo formado parte de line-ups como el de Mutek (Barcelona), Atonal (Berlín), Nyege Nyege (Uganda) o Unsound (Polonia) solo en 2018 – todos ellos festivales de culto y reconocidos a nivel internacional como nichos creativos –, era cuestión de tiempo que una plataforma como Dekmantel se fijara en su perfil. “Me contactaron directamente, una persona cercana al festival y a Red Light Radio, con quien mantenía un contacto después de haber tocado en dos ediciones del festival TodaysArt de La Haya. La última vez, el año pasado, yo tocaba justo después del showcase de Red Light y nos pusimos

hablar de mi rider. Él no se pudo quedar a toda la actuación, pero quedó el contacto y finalmente se acordaron de mí para Dekmantel”. La historia de John Talabot es diferente. Él lleva trabajando con Dekmantel y sus organizadores desde hace tiempo. “La primera vez que trabajé con ellos fue en un bolo en 2012, de una fiesta en Utrech, donde pinché para ellos junto a The XX”, nos cuenta Talabot. Después de eso, Thomas Martojo mantuvo el contacto y le explicó el concepto del festival cuando aún no era una realidad, que querían traer a artistas que les habían influenciado – desde UR o Jeff Mills, artistas con los que el público holandés quizá había perdido un poco el contacto – y querían recuperar ese aspecto de la historia de la música electrónica. “Le dije a Thomas que contase conmigo, porque me apetece colaborar con festivales que tienen ideas”, sentencia John. Para Tutu, es su primera vez trabajando con Dekmantel en cualquier proyecto y para ella, ir al festival y trabajar con ellos es algo ilusionante. “Especialmente teniendo referencias de gente cercana que me dice lo bien que está el festival y su propuesta, con un cartel impresionante”. Y es que si hay algo en lo que coincide la escena al completo es el cariño y la atención al detalle que tiene la organización encabezada por Thomas Martojo y Casper Tielrooij. Poco a poco Dekmantel ha ido creciendo, influyendo y aportado frescura a la escena holandesa, en palabras de John Talabot: “Porque siempre dan la oportunidad a

muchos artistas emergentes locales. Reconocer que en tu país se están haciendo cosas buenas y hay que apoyarlas, y más cuando tienes el poder, es de reconocer”.

EL CONCEPTO Sin duda, Dekmantel ha sentado cátedra en cuanto a propuesta artística y producción se refiere. En sus años de vida, es algo que, como nos comentaba John Talabot, ha evolucionado con el tiempo. John, que les conoce bastante bien, reconoce el fulgurante ascenso de la marca. “En 7 años se ha vuelto un monstruo. Ahora han desarrollado mucho el concepto del festival, de las actuaciones del miércoles y jueves. Al principio el planteamiento era más pequeño, menos días…”. Ahora es un encuentro de una semana que toma algunos de los espacios más especiales de Ámsterdam, como el Muziekgebouw aan ’t IJ, el Bimhuis, el Tolhuistuin, el Eye Filmmuseum, clubes como el Shelter y nuevas ubicaciones de este año como Markantine, que alberga el concepto Dekmantel Is Burning, y Temp, un espacio industrial que albergará parte de la programación de las after-parties. Todo ello, sumado al impresionante despliegue que se lleva a cabo en el Amsterdamse Bos, ubicado al sur de la ciudad, hacen que la propuesta de Dekmantel cubra casi todas las escenas y estilos dentro del espectro electrónico. Sin embargo, la prospección de crecimiento de Dekmantel no es como el del resto de festivales. “Es un festival que se ha planteado con unas

restricciones de público, unas condiciones en las que no quieren crecer más, pero ofreciendo un nivel artístico alto”, comenta John Talabot, haciendo énfasis en la buena reputación de la marca. “El concepto de Dekmantel es muy puro y ellos siempre han sido muy claros con todo. Thomas y Casper (Tielrooij) son personas claras y directas. Eso no es fácil.”.

me interesa la programación del Shelter durante esos días, en especial Vatican Shadow”.

En el caso tanto de Tutu como de John, que amplían su estancia para poder ver algunas de las propuestas más interesantes. En el caso de Tutu, al ser su primera vez en el festival y en la ciudad de Ámsterdam “No podré estar todo el festival, pero sí que estaré tres días, de viernes a domingo. Quiero ver cómo lo han producido, porque es una propuesta con un cartel fuera de la norma. Tengo ganas de ver cómo trabajan”.

El cartel de este año, ciertamente, está cargado de grandes nombres y algunos menos conocidos, pero con una enorme proyección. Tutu, por su parte, coincide con John en su interés por Batu, pero tiene su selección particular. “Tengo muchas ganas de ver a Tzusing. Me gusta mucho su propuesta. También la de Simo Cell, Slikback, Batu… Pasearme un poco también y descubrir cosas nuevas”. Porque si hay algo que tiene Dekmantel es que proporciona a su público, venga de donde venga, un espacio para el descubrimiento de nuevos sonidos, nuevas tendencias musicales e, incluso, influencias para el futuro. también hay que destacar la propuesta de nuestros representantes. Tanto Héctor Oaks, como Tutu y John Talabot se encuentran en el espectro más vanguardista de nuestra escena. Héctor desarrollando su residencia en clubes como Bassiani; Tutu y su propuesta Shenzu Beans, un espacio para el descubrimiento musical en clave radiofónica; y John Talabot, con su plataforma Hivern y su legado e influencia; conforman sin duda un gran representación para nuestra escena.

Talabot tiene su whishlist particular. “Me gustaría ver el cierre de Donato Dozzy. El otro día estuve viendo el programa del festival y hay cosas que coinciden con mi cierre… Me gustaría ver a Batu y cosas más experimentales del jueves, como Caterina Barbieri. Hay muchas cosas para ver,

En especial, destaca el hecho de que John Talabot cierre el Main Stage el sábado. Y aunque él quita hierro al detalle, se siente querido y agradecido con la organización. “Al principio no caí en que iba a cerrar el Main Stage. Es verdad que he tocado en ese escenario solo, y luego una vez con

DEKMANTEL ÁMSTERDAM 2019 Esta edición del festival viene cargada de grandes nombres. Incluso para los propios artistas se convierte en un escaparate para crear sinergias y tomar inspiración viendo cualquiera de las múltiples actuaciones vanguardistas que tienen lugar en Dekmantel. Es un festival que se presta a querer experimentarlo desde todas las perspectivas.

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cinco o seis discos, que tengo ganas de ver acabada, porque ha sido mucho trabajo. Luego también hay cosas de otras colaboraciones, como Talaboman, terminando el disco y otros proyectos que estoy intentando cerrar”, concluye John.

Axel (Boman)… Después me dijeron que les gustaría que cerrara y me sentí cuidado por ellos. Sientes que te han dado ese slot por llevar trabajando juntos tanto tiempo y por el cariño que nos tenemos. Es todo un gesto que agradezco y valoro muchísimo. En Holanda siempre me he sentido muy cómodo con todo, tenemos muchas complicidades con gente de allí, nuestra distribuidora es Clone…".

ESPAÑA Y DEKMANTEL Aunque tanto John como Tutu conocen el trabajo del otro y, en mayor o menor medida el de Héctor, entre ellos no se conocen en persona. Sin embargo, ambos reconocen el gran estado de la escena nacional y la cascada de grandes artistas que están rompiendo moldes e innovando. “La escena en España es muy rica en la actualidad. Hay mucha gente, muy buena y con proyectos muy interesantes”, comenta Tutu. “Se están haciendo cosas muy creativas, ahora me viene a la cabeza gente como Ocre, JASSS – que estuvo el año pasado en Dekmantel y coincidí con ella en Nyege Nyege –, o gente que me inspira mucho como Pedro Pina, Evol, Ruben Patiño… O luego artistas visuales como Serafín Álvarez, con quien he colaborado en mi show para Sónar. Hay muchos artistas que son súper buenos, con mucho bagaje, y que festivales de este calibre, a los que es difícil llegar, cuenten contigo es un regalo”. La opinión de John coincide con Tutu, pero él también

hace énfasis en los problemas para emprender proyectos que tenemos en nuestro país. “El problema que tenemos es que no hay sitios donde esta gente pueda desarrollar sus sesiones. Cuando quieres hacer algo siempre hay trabas, la gente joven no tiene capacidad económica de abrir sitios y la que lo hace se carga con deudas elevadas”, comenta John. “Eso provoca que cuando programen, tengan que ir a tiro fijo y eso es contraproducente para las escenas locales. No debería ser así, porque para crear una clientela qué mejor que la escena local”. Talabot también hace un breve análisis del funcionamiento de la escena tulipán. “Los holandeses han entendido muy bien el concepto de mimar la escena local. El otro día estuve en el cierre definitivo del club BAR, en Rotterdam. La sala la cerró

un artista holandés, el lleno de la sala llegó cuando estaban pinchando los del club y casi toda la programación eran artistas locales. Y nadie echaba de menos a un headliner internacional. Si tu cuidas la escena y creas espacios, la escena crece en calidad. En Holanda los artistas locales abren y cierran festivales, haciendo noches especiales con otros artistas holandeses y eso crea unas sinergias increíbles. Hay que fijarse en eso”. Después de Dekmantel, tanto John como Tutu continuarán con sus proyectos personales. John está preparando un trabajo de larga duración, además de varias cosas relacionadas con el 10mo aniversario de su plataforma, Hivern. “Estamos preparando una compilación, con cosas de artistas afines al sello, que los hemos tenido con nosotros. Es bastante extensa, quizá

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Tutu, por su parte, continúa desarrollando su plataforma Shenzu Beans, espacio radiofónico que podéis escuchar en Dublab.es todos los meses. “¡Shenzu Beans va genial! Como ya sabes, el nombre viene de las judías mágicas de Dragon Ball (risas). Hace un tiempo, Cauto nos invitó a hacer un programa en DubLab y mi manager Itziar me acompañó. Lo curioso es que ella me comentó lo genial que sería tener un programa de radio y un año más tarde nos llamaron. Le propuse hacerlo juntas y aquí estamos. Es una hora de encuentro mensual para descubrir música y ahora hemos podido salir del estudio de radio y tendremos nuestro primer bolo en ITHAKA Series, en el castillo de Medellín, en Badajoz”. Sin duda, Dekmantel es y seguirá siendo una plataforma creativa para la mejor música. La labor que han llevado a cabo Casper Tielrooij y Thomas Martojo, tanto dentro como fuera de la escena holandesa, ha sido tremendamente importante, especialmente para demostrar que las cosas se pueden hacer de forma diferente. Una lección que deberíamos tomar especialmente en nuestro país, para equilibrar la balanza y darle auténticas oportunidades a la prometedora cantera de artistas nacionales de la que podemos disfrutar.

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COCOON 20ANIVERSARIO Autor: MANUEL SÁNCHEZ-CID Fotos: PHRANK Material gráfico en exclusiva cedido por Cocoon

20 AÑOS HACIÉNDONOS BAILAR 060

Muchos cambios se han producido en la isla desde aterrizase una de las fiestas más emblemáticas de todos los tiempos, hace nada menos que veinte años. Fue en 1999 cuando la marca creada por el legendario Sven Väth llegó para quedarse, introduciendo el techno en Ibiza y convirtiendo la noche de los lunes en el epicentro de la fiesta. Desde entonces, Cocoon no ha parado. En la cabina de Amnesia, lugar en el que siempre se ha celebrado Cocoon, han actuado frecuentemente las figuras más grandes del género: Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Luciano o Adam Beyer, por nombrar algunos.

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es como fluye nuestra energía”. Sven considera que la fiesta de celebración de éstos veinte años, debía contar con la presencia de pioneros de la electrónica como Kraftwerk o Underworld, ya que se trata de una fiesta sobre la historia de la música. “Han sido parte de mi vida musical”, dice Sven.

Es difícil encontrar una marca con más trayectoria y fortaleza que Cocoon, en una industria tan marcada por los cambios generacionales. Pero como su creador, Cocoon ha sabido mantener su trono. Sven es un visionario que ha llevado a la marca a lo más alto, creando además un sello con el mismo nombre ‘Cocoon Records’, e incluso su propia agencia de booking ‘Flash’. El germano tiene a sus espaldas más de treinta años de carrera musical y un proyecto que sigue más vivo que nunca. Ahora ha llegado el momento de celebrarlo, y por ello hemos aprovechado la ocasión para hablar con él y algunos de los artistas vinculados a la marca.

Cocoon junto a mí. Maurizio Schmitz, mi agente, y Johannes Goller, la cabeza de Cocoon Ibiza. Siempre están ahí, son brillantes. Me conocen muy bien… ¡Quizá demasiado bien después de todo este tiempo!”. ¿Pero cómo considera Sven, tan respetado en la escena mundial, la postura del resto de promotores y público de la isla hacia su fiesta?, “Es una pregunta difícil. Hace un tiempo tendría que tener cuidado con la respuesta, pero ahora ya no. Hacemos fiestas para la pista de baile, lo seguiremos haciendo y no nos interesa otra cosa. Así

“Estoy muy feliz de volver a formar parte de vuestras páginas. Este año ha empezado como deseaba, tuvimos una increíble maratón con motivo del Opening, que tuvo lugar en Amnesia, Usuahia, Underground, Benimussa Park y Rabit Hole. Nuestros fans, amigos y familia bailaron con nosotros durante tres diás y noches”, nos comenta el capo de Cocoon, Sven Väth. Pero Sven sabe que más allá de su carismática figura, hay gente menos visible trabajando duramente en el desarrollo de Cocoon. “Talida Wegener, mi agente y quien formó

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Johannes, uno de los promotores y máximos responsables del crecimiento de Cocoon, al que mencionaba Sven anteriormente, afirma estar viviendo un sueño. Cuando la música llegó a la isla, era demasiado underground y fue una apuesta muy arriesgada. Sin embargo, dos décadas después es algo que considera prácticamente mainstream y cualquier deejay quiere pinchar allí. “La clave es que amamos nuestro trabajo y creemos en nosotros al cien por cien, solo así puedes hacerlo. Y para celebrarlo, este año estamos explorando en los archivos con la idea de reinventar la decoración de 2009 de la famosa medusa”. ¿Pero cómo ha cambiado la apreciación del público a la fiesta durante todo este tiempo? Según Johannes, uno de los pilares fuertes es que cuentan con un público leal y gente que viene desde todas partes del mundo. Hemos enfocado la fiesta

a que la disfrute todo el mundo y, por encima de todo, en la importancia que tiene la pista de baile. Y eso es algo que no va a cambiar. Cuando le preguntamos por su momento más especial durante todos estos años, Johannes nos responde: “Conocer a mi futura mujer en uno de nuestros afterparties”. Y es que las fiestas de Sven, en las que transcurre todo, se extienden mucho más allá del cierre de Amnesia. En Opening party de este año tocaron en directo nombres tan potentes como Underworld, muy difíciles de ver por la isla. También será el debut de Kraftwerk en Ibiza, uno de los grupos fetiche de Sven Väth. “Underworld actuó en la primera de las fiestas que hicimos en Frankfurt en 1996, y desde entonces han compartido escenario con Sven en varias ocasiones. Por lo que tienen una gran relación de amistad. También tocaron en Amnesia en nuestro décimo aniversario, por ello queríamos traerlos de vuelta. Y Kraftwerk… todavía me pellizco el brazo para saber si esto ha sido real. Gracias al apoyo de Usuahïa Ibiza y un contacto en común, ¡Podremos celebrarlo también con ellos! Esto es lo más grande que

me ha ocurrido en mi carrera como promotor… son los verdaderos pioneros de la música electrónica”. Uno de los artistas de mayor renombre y que vio impulsada su carrera gracias a Cocoon, fue la leyenda del acid house Josh Wink. “Cocoon fue mi agencia de booking durante la década de los noventa y los 2000, fui mi feliz de formar parte del equipo durante todos esos años. Gracias a ellos, tuve la oportunidad de de actuar en la primera sesión que se celebró en Amnesia. Me dijeron que estaría en la terraza de Amnesia pinchando house esa primera vez. Esa fue la primera de muchas”. Sin embargo, Josh Wink ya había actuado en

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la fiesta que celebraba la marca en Stuttgart con el mismo nombre, “fue una transición hacia Amnesia, el club más importante de las fiestas Cocoon”. Josh Wink asegura que Sven Väth ha sido una de las personas fundamentales en el desarrollo de su carrera. “Siempre he estado agradecido de que Sven me diese la posibilidad de conocer música única como deejay y poder colaborar en su sello. Desde los ochenta ya pinchaba su música… Y años después nos hicimos amigos. El track que hice exclusivamente para el sello, llamado ‘Bouyyantly Grounded’, representa lo que fue Cocoon para mi”. Otro fijo de todos estos años en Cocoon ha sido el norteamericano Gaiser. Según Jon, la primera vez que escuchó oír hablar de Cocoon fue cuando Richie y Sven Väth hicieron el mix ‘Sound of the Third Season’. “Estaba familiarizado con el trabajo de Sven en Harthouse y Eye-Q, pero no había escuchado ninguno de sus sets, ni mixes, desde ese momento”. La primera vez que Gaiser actuó para Cocoon fue en la sala principal de le Amnesia. “Tengo que decir que fue una situación un poco chocante para mi, ya que no estaba acostumbrado a actuar con gogós semidesnudas justo al lado de la cabina, sobre todo tantas personas. Viniendo de la oscuridad de los almacenes en los que actuaba en Detroit, esto era justo lo contrario”. Pero no

cabe duda de que para Jon, Sven ha sido toda una inspiración. “Solo tienes que ver lo que hace”. La carrera de Gaiser también ha estado marcada por el apoyo de la marca en su trabajo, dándole la oportunidad de tocar en eventos de todo el mundo y en la época que él mismo define como “los años dorados de la isla”. Dorian Paic conoce Cocoon desde sus inicios, desde que se fundase en Farnkfurt, justo después de que Omen Club hubiese cerrado. La fiesta tuvo lugar en un sitio poco habitual, que la mayoría de clubes en aquella época. “Mi primera vez actuando en Cocoon fue en el U60311 junto a mi amigo DJ Meat, uno de los fundadores de Freebase Records, donde también trabajé unos ocho años. Tengo que decir que Sven ha sido una influencia toda mi carrera, durante los noventa le seguía a todos sus bolos. Y antes de empezar a trabajar con su agencia, ya me invitaba a pinchar de vez en cuando”, dice Dorian. “Si me preguntas sobre cuál es el track que más creo que representa la marca para mi, te diré que el track que produje junto a Markus

Fix y Tobi Neumann llamado ‘Ride’. Se acerca al sonido que Sven pinchaba en los after parties de más de doce horas, tras haber tocado en Amnesia durante la noche”. El track vio la luz el año pasado.

niéndose fresca, mientras las cosas sigan fluyendo de esta manera, “Lo mejor aun no ha pasado, está por llegar… está a la vuelta de la esquina”. Dicen Sven y Johannes. ¡Y esperamos que así sea! ¡Por otros 20 años!

“El 30 de abril de 1996 fue la primera vez fui Cocoon, en Frankfurt, como público. En una fiesta con un impresionante cartel, fue una fiesta increíble”, dice André Galluzi, otra de las personalidades más cercanas a la marca. “Poco después de aquello, en 1998, me mudé a Berlín y fui residente del Ostgut Club, el actual Berghain. Y allí, en el club U60 es donde actué por primera vez con Sven Väth y Christian Morgenstern. Desde entonces, he trabajado y vivido de la mano de Cocoon y estoy muy orgulloso de formar parte de algo tan grande. Después de todos estos años, seguimos aquí, haciendo lo que no gusta”. Pero André conocía a Sven mucho antes de que el techno irrumpiese con tanta fuera en la escena. Nos cuenta haber escuchado a Sven pinchar temas de Public Enemy, Solver Bullet, Bob Marley o Michael Shrieve. Con catorce años, André Galluzi supo que lo único a lo que quería dedicarse es a pinchar discos. Si tuviese que elegir qué música representa mejor a Cocoon, diría que su remix con Dana Ruh, ‘Beetle’, y ‘Belly Dancing’ de Guy Gerber.

*Cocoon celebra sus 20 años esta temporada con eventos por toda la isla, incluyendo el próximo 5 y 19 de agosto en Amnesia, y el esperado debut de Kraftwerk en Ushuaïa Ibiza el 13 de septiembre. +info: www.cocoon.net/events/

Tras dos décadas en la cúspide, la marca sigue apuntando bien alto. Cocoon seguirá mante-

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Estrevista: ALVARO GRANDA AKA AL ALEGRÍA, DE REYKJAVIK606 Texto y traducción: REDACCIÓN Fotos en Meca Estudios: GORKA DE LA GRANJA

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MAEL geon, Stephen Mullins, Rory O’Gorman y Holly Wellington, con colaboraciones puntuales de otros músicos, Ishmael Ensemble tiene una propuesta que merece la pena explorar de cerca…

Este mes de agosto, en pleno centro de la campiña inglesa, tendrá lugar la primera edición de un encuentro curado por uno de los selectores más importantes y respetados de la escena. Hablamos de Gilles Peterson y su We Out Here Festival, encuentro en el que el británico va a reunir a los talentos más interesantes de la escena británica. De la amalgama de sonidos que presentará y que transitan entre la electrónica y el jazz, con una esencia única e innovadora, destacan varios nombres y entre ellos, nuestros invitados de este mes…

Poniendo un poco de contexto, Ishmael Ensemble está liderado por el antes mencionado Cunningham, que es un increíble saxofonista, abanderado de la herencia del jazz de Bristol. Pete – alias Ishmael – ha conseguido la atención de scouts como Gilles Peterson, que ha dicho maravillas de él y la banda, además de ser calificado por nuestros compañeros de DJ Mag UK como “paladines del jazz contemporáneo británico”, consiguiendo a su vez mantener las expectativas en cuanto a experimentación y creatividad electrónica.

Se trata de Ishmael Ensemble, una agrupación de músicos británicos que se encuentran en la vanguardia de la escena jazz-electrónica en la actualidad. Formado por Pete Cunningham, Jake Spur-

Como esta entrevista es muy especial, decidimos llamar a nuestro buen amigo Al Alegría, de Reykavik606, que aparte de ser uno de los artistas más innovadores de nuestro país, es un melómano empedernido con un amplio conocimiento sobre la escena jazz-electrónica de Reino Unido. Justamente, Reykjavik606 – como leeréis a continuación – tiene en el horno una colaboración con Pete Cunningham, líder de Ishamael Ensemble, y Tenderlonius, del colectivo 22a, que verá la luz el próximo mes de septiembre. Así que le pedimos a él que fuera el interlocutor por nuestra parte de esta interesante entrevista, en la que podremos descubrir un poco mejor la propuesta y filosofía de Ishmael Ensemble, de manos del propio Pete Cunnigham… ¡Música, maestros!

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ISHM ¡Hola Pete! En primer lugar, es un placer hablar contigo de nuevo. Para aquellos que no te conocen, cuéntanos un poco sobre ti... ¿A qué edad empezaste a estudiar música? ¿Continúas hoy? Por favor, en el ratito que tenemos, cuéntanos tu historia… Comencé a tocar la guitarra a los 8 años aproximadamente y luego empecé con el saxofón en secundaria, con 11 años más o menos. Fue aquí donde también empecé a computer music, tenía una copia de Cubase y solía hacer canciones de hip hop y jungle en casa, prácticamente como hago ahora. Formas parte, junto a otros músicos, de Ishmael Ensemble. ¿Quién es quién en la banda? ¿Cuál es cada una de vuestras tareas? Toco el saxofón y algunos teclados. Jake Spurgeon toca los sintetizadores de bajo y modular. Stephen Mullins toca la guitarra, Rory O’Gorman la batería y, por último, Holly Wellington se encarga de las voces.

¿Cómo, cuándo y por qué decidisteis formar una banda? Estaba haciendo muchos shows en directo y sentía que no estaba mostrando la música de la mejor manera posible. Simplemente tenía sentido involucrar a mis amigos. Te conocí el año pasado, cuando publicaste el 7” ’Severn Songs 1' y terminé comprando toda la trilogía, en la que aparece una de mis trompetistas favoritas, Yazz Ahmed. Cuéntanos un poco sobre cómo surgió esta colaboración. ¿Cómo la conociste? Teníamos amigos en común, así que me puse en contacto con ella en un concierto que dio en Bristol. ¡Al día siguiente entramos en el estudio e hicimos la melodía! Todos hemos sido grandes admiradores suyos durante mucho tiempo, así que fue un honor colaborar con ella. Este año, fuiste la actuación en directo más votada gracias a tu actuación en el programa de radio de Gilles Peterson, en Worldwide FM. ¿Cuál fue tu primera reacción cuando te

dijeron esto? ¿Cómo conociste a Gilles Peterson? ¡Fue increíble! El espectáculo que ganó fue un gran concierto de jazz británico en directo del legendario estudio de Maida Vale. Fue muy agradable ser un invitado de esa escena dominada por las grandes bandas que salen de Londres. Sentimos que estábamos encendiendo la llama de todos en Bristol, así que fue definitivamente un momento de orgullo para todos nosotros. Ahora mismo estás en medio de una gira de presentación del aclamado álbum por la crítica que acabas de lanzar en State Of Flow. También actúas en el Festival We Out Here. ¿Estás planeando venir a España? Cuéntanos, ¿dónde podemos verte este año? Estamos concertando algunas fechas europeas en otoño. El verano lo pasaremos en su mayoría en festivales de Reino Unido. ¡Pronto

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anunciaremos una gran gira de fin de año, así que estad atentos! Hablando de We Out Here Festival ... es una propuesta curada en su totalidad por Gilles Peterson. ¿Qué opinas de su propuesta? Una vez más, es un honor ser parte de esta amplia escena de Jazz. Estamos tratando de enfocar las cosas desde un ángulo más electrónico y encontrar un punto agradable donde los dos géneros se encuentren. Es genial que personas como Gilles estén explorando estas cosas. Él es un comisario increíble, y patrón de muchos estilos diferentes de música. Se desarrolla en Abbots Ripton, Cambridgeshire, Inglaterra. ¿Qué piensas de este lugar? Cuando la tendencia es buscar playa y sol, destaca por estar en la campiña inglesa... ¡Esperemos que el clima acompañe! Creo que es genial

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tener una celebración como ésta cerca de casa. Creo que será una gran fiesta para todos los asistentes. Estás compartiendo cartel con muchos de los artistas más creativos de la escena... ¿algún plato fuerte que no querrías perderte? Me encanta el estilo dub de Joe Armon-Jones que está trabajando en este momento. He estado disfrutando de la refrescante versión de Rosie Lowe en su lado más pop. También Alabaster DePlume es un artista mágico al que estoy deseando volver a ver.

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¿Qué pista no falta en tus sets? ¿Qué estilos te gusta explorar? Me gusta comenzar cada actuación como DJ como un lienzo en blanco y tener una idea de lo que el público para el que estoy actuando quiere. He disfrutado explorando cada vez menos música electrónica. ¡Es muy fácil llamar la atención de una multitud con un tambor enorme!

una gran comunidad creativa allí. Pasamos el día en los estudios Mecca, que fue increíble. La canción surgió de manera muy orgánica, sentí que habíamos entablado una relación muy buena en los pocos días que estuve allí, y eso se nota en la música.

¿Qué proyectos tienes después del tour? ¿Hay algún otro disco que salga este año? Sí, hemos hecho un par de remixes con los que estoy muy contento. Además de nueva música original para antes de terminar el año. Toca esperar :)

Además de tocar con la banda, sabemos que también te gusta hacer de DJ.

En septiembre, Reykjavik606 lanzamos un álbum en Forbbiden Colors, de Aitor Etxebarria (El_Txef_A), en el que hay una colaboración entre usted y Tenderlonius en una de las pistas. ¿Recuerdas cómo nos conocimos? ¿Cómo es trabajar con nosotros en el estudio? Álvaro nos contactó hace un tiempo y me envió algunas canciones. Acordamos reunirnos en enero en San Sebastián. Tienen

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Por último, pero no menos importante, ¡necesitamos agradecerles por publicar discos tan increíbles! Y ahora, si quieres agregar / decir algo, este es tu altavoz principal ... Solo quiero mencionar algunas actuaciones increíbles que se desarrollan en Bristol actualmente. Si lo tuyo es jazz, echa un vistazo a Snazzback, Waldo's Gift y Run Logan Run. ¡También hay algo más psicodélico como Yama Warashi, The Evil Usses y Tezeta! Me siento muy honrado de formar parte de la increíble escena musical de esta ciudad en este momento.

¡Muchas gracias Pete, por tu tiempo! ¡A vosotros!

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A L E G R Í A

Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

E L E C T R Ó N I C A

NUESTRO PAÍS ES UN CRISOL DE TALENTO Y PABLO FIERRO ES UNA DE NUESTRAS ÚLTIMAS EXPORTACIONES. ESTE POLIFACÉTICO ARTISTA CANARIO – PABLO ES COMPOSITOR, PRODUCTOR, CANTANTE, MÚSICO Y DJ – ES UNA DE LAS JOYAS MÁS PROMETEDORAS DE NUESTRO PANORAMA, DESARROLLANDO UN SONIDO COSMOPOLITA, QUE NO TEME EXPLORAR NUEVAS INFLUENCIAS, PARA TRASPASAR LOS LÍMITES ESTABLECIDOS. SU PALETA SONORA ES RICA Y CARGADA DE RITMOS TROPICALES Y ELECTROMAGNÉTICOS, QUE SE MEZCLAN SIN DISTINCIÓN CON TECHNO Y HOUSE, CREANDO UNA AMALGAMA ÚNICA, MUY BAILABLE Y SOBRE TODO TREMENDAMENTE ALEGRE. SU TREMENDO TALENTO LE HA LLEVADO A PUBLICAR EN SELLOS TAN SELECTOS COMO INNERVISIONS, WATERGATE O NOIR, ADEMÁS DE HABER FUNDADO SU PROPIA PLATAFORMA, VIDA RECORDS, QUE DESARROLLA UN SONIDO CERCANO AL AFRO HOUSE QUE TANTO ESTÁ DANDO QUE HABLAR ÚLTIMAMENTE. HABIENDO PUBLICADO RECIENTEMENTE UN IMPRESIONANTE EDIT DEL MÍTICO TEMA BRASILEÑO ‘BAIANA’ DE LA AGRUPACIÓN BARBATUQUES QUE LLAMÓ PODEROSAMENTE NUESTRA ATENCIÓN, DECIDIMOS CONVOCAR A PABLO FIERRO PARA CONOCERLE MEJOR Y DARLE UN ALTAVOZ MÁS QUE MERECIDO A UNA DE LAS NUEVAS GRANDES JOYAS DE NUESTRO PAÍS. ¡EL FUTURO ESTÁ EN SUS MANOS!

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¡Muy buenas, Pablo! ¿Cómo está yendo tu año por el momento? Pues muy bien gracias, disfrutando del verano. Eres de Canarias. ¿Cómo fue crecer musicalmente en las islas? Me considero súper afortunado de haber nacido en Canarias. Se vive muy bien aquí, cerca de mar y con buen clima, soy un privilegiado. Musicalmente estamos ubicados en medio de tres continentes, Africa, America y Europa. Es por ello que las influencias musicales son amplias y variadas. Por otro lado en mi familia somos amantes de la música en general así que crecer en este ambiente me ha favorecido bastante y no solo musicalmente. Imagino que por todo el mestizaje cultural que siempre ha existido en Canarias, mucho de tu bagaje musical vendrá de diferentes estilos, nacionales e internacionales. ¿Cuáles son tus influencias? Mis influencias son variadas con una raíz. La música tradicional, original folclórica de diferentes lugares y países del mundo. La música africana, latina y electrónica son mis tres pilares pero lo bonito de la música es que nunca terminas de descubrir y aprender nuevos estilos musicales. Eres un artista polifacético, que se define como compositor, productor, cantante, músico y DJ. ¿Podrías hacer una línea cronológica marcando cómo ha sido tu evolución? ¿Cómo fuiste descubriendo cada una de esas facetas? Poco a poco fui aprendiendo a utilizar algunos de los programas para hacer música. Comencé hace alrededor de 20 años haciendo música para publicidad en televisión y después mi primer pasito en el mundo del cine como compositor. Más adelante me mude

un tiempo a Nueva Jersey y descubrí más géneros y artistas. Comencé con un grupo de Hip Hop, después comencé a investigar sobre Jazz, Latino, Flamenco y un largo etc... En la actualidad, tanto a nivel de producción como en tus sesiones de DJ, desarrollas un sonido que podríamos definir como “afro-house”, uno de los estilos más en boga en la actualidad dentro del amplio espectro del house que todos conocemos. ¿Cómo llegas a este punto de tu evolución sonora? Mi sonido viene de manera natural porque geográficamente vivo en Africa. Es un buen momento para exponer a la gente un género que trae cosigo mas géneros. Gracias a gente como Black Coffee, que fue el primero en poner este género en Ibiza a nivel mundial ha abierto a otros artistas incluido a mi un camino donde desarrollar este género musical tan rico. Pienso que la música africana tiene una riqueza increíble y la energía que se desprende de sus ritmos siempre ha gustado mucho a la gente.

Esta corriente de, llamémoslo “house étnico”, que engloba ese house con influencias culturales y del folclore de diferentes zonas del mundo como África, el Caribe, Brasil, Colombia, Medio Oriente, Australia, México o Asia, incluyendo el llamado “chamanic house”, ha tomado la escena con fuerza. ¿Qué opinión te merece? Muchos piensan que es una burbuja parecida a la que vivió el tech-house… Yo creo que la gente quiere y necesita sinceramente escuchar cosas nuevas, música nueva. Que guste o no, que dure o no eso no te lo puedo decir. Lo que si te puedo decir que es un género muy rico porque trae consigo diferen-

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tes influencias. La mezcla del Afro y Techno es muy atractiva para un mercado que necesita renovarse continuamente.

Tu plataforma discográfica propia se llama Vida Records. ¿Cómo es su salud en la actualidad? Actualmente mi label Vida Récords está preparando nuevas releases. Está enfocado en la música original haciendo un enfoque al artista original. Lleva varia influencias como la música Electrónica, Latina y Afro. No saco remixes, solo musical 100/100 original.

¿Qué tan difícil es abrirse paso en el mercado discográfico para una plataforma independiente… y basada en España? Mi plataforma no está basada en España. Está claro que no le puedes gustar a todo el mundo pero está basada en una idea internacional. Poner mi música ahí y si a la gente le gusta pues mejor que mejor. Al final la música es energía y no se basa en otra cosa si no en la que compartir esa energía con el gran público. Respecto a la dificultad obvio que es difícil posicionarse, ¿quien dijo que fuera fácil? (risas)... todo se consigue poniendo amor y respeto a lo que uno hace. España sigue prodigando el estereotipo de “nunca se es profeta en la tierra”. ¿Tu lo has notado? ¿Qué podemos hacer realmente para combatir esto? Yo realmente sigo mi camino y soy de donde me quieren. Amo España y soy afortunado de tener este pasaporte. No busco ser profeta en mi tierra, solo quiero seguir dedicándome a lo que me gusta, seguir siendo afortunado de tener salud, compartir y aprender de esta vida. Ser profeta en mi

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tierra no me llena la nevera de mi casa ni de mi corazón. Porque vemos que entidades (clubes, festivales, etc) dicen apostar por el talento nacional… Mientras que el talento nacional se sigue quejando. ¿Es que los promotores mienten? ¿O es cuestión de que ahora hay más artistas que nunca? Hay de todo en la industria no solo de la electrónica también en el Pop. Las entidades, promotores, etc, al igual que los artistas buscan un beneficio como es lógico. No creo que sea buena idea quejarse si no encontrar la solución. Es normal que los clubs, festivales etc.. busquen siempre un artista de renombre sea internacional o no para vender y ganar dinero. Es simplemente saber cómo gestionarlo y dar a cada artista su lugar desde el máximo respeto. Retomando el tema sonoro, sacaste hace poco tu edit del mítico ‘Baiana’ de Barbatuques, en MoBlack. Cuéntanos, ¿de dónde surgen tus ganas por hacer tu interpretación de este tema? ¿Qué tan difícil es conseguir licencias para poder trabajar temas como estos? Baiana fue una canción que escuche en Rio De Janiero y que gracias a Mimmo Falcone (dueño de Moblack) se pudo conseguir la licencia. No fue para nada complicado, todo lo contrario. Barbatuques es una agrupación que admiro por su sonido particular y ha sido un inmenso honor poder hacer un edit de esta canción. Siempre he sido un enamorado de Brasil, su gente, su cultura, su música y es por ello que tengo una gran influencia en mi sonido también. El país del mundo mas africano fuera de África es sin duda Brasil.

Sale en MoBlack… ¿Cómo empezasteis a colaborar? Trabajar con MoBlack ha sido maravilloso, no solo por la profesionalidad de la etiqueta si no porque su dueño Mimmo Falcone y yo somos amigos de hace algún tiempo y siempre me ha apoyado en mi música. Es un lujo poder trabajar con gente así! Ojalá hubieran mas como él en la industria, sinceramente.

A nivel producción, tu estilo es tremendamente alegre, y lo autodefines como tropical, electromagnético y poderoso. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué haces cuando quieres empezar un proyecto? ¿Y cuando te atascas? El proceso creativo debe ser lo mas natural posible. La inspiración te llega cuando menos te lo esperas y uno debe estar preparado para atraparla porque se va y no vuelve. Cuando tengo alguna idea la suelo grabar en el teléfono y luego cuando llego al estudio la trabajo y le doy forma. Si me atasco me voy a ver el mar y simplemente desconecto. Es lógico que pueda suceder el que uno se atasque pero es mejor cuando sabes que todo tiene su tiempo, ni mas ni menos. No forzar, go with the flow!!

Se te asocia mucho con sellos como Innervisions, Defected o Noir. Justamente nuestra anterior portada fue con Dixon. ¿Cómo de difícil ha sido alcanzar estas plataformas? Me identifico más con el sonido Innervisions, MoBlack y claro que ha sido difícilmente sacar en esas etiquetas, pero al final no suelo trabajar una idea pensando en que etiqueta puede ir. Primero hago la producción y después medito bien donde puede editarse.

¿Qué tan difícil ha sido para ti gestionar los “no”, la indiferencia, las críticas (constructivas, y no tanto) y, sobre todo, la falta de respuesta cuando mandas tus proyectos a sellos o cualquier otra plataforma? ¿Qué haces para gestionar la frustración? Una de las cosas que tengo claras es mejorar, aprender día a día, saber donde estoy y a donde puedo llegar. No culpo a nadie ni espero nada de nadie. Solo me esfuerzo para ofrecer lo mejor de mi. No me puedo permitir venirme abajo si una etiqueta no quiere mi música o lo que sea, me da exactamente igual la verdad. La vida sigue y hay cosas mas importantes.

Este mes de julio has estado en México, Guatemala, Santorini, Heart Ibiza, Berlín y varias ciudades de Grecia. ¿Qué otros planes tienes este verano? ¿Y después? Soy afortunado de poder viajar y dedicarme a lo que mas me gusta. Después del verano tengo algunas fechas por Latinoamérica y África. ¡Allí nos vemos!

Finalmente Pablo, aparte de estos proyectos, ¿quieres añadir algo? ¡Siéntete libre! ¡Muchas gracias a ustedes por la entrevista! Decir que en España hay mucho talento y para aquellos que están empezando en alguna profesión, que hagan lo que hagan, lo hagan por favor con todo el respeto y amor del mundo. Un abrazo a todos y que siga la música!

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ยกPROTEGE TUS Oร DOS!

Autor: Redacciรณn

Justo hace un año hacíamos un especial monográfico sobre el tinnitus, una afección auditiva cada vez más extendida entre la comunidad musical. Este problema de audición, que se caracteriza por un zumbido constante en el oído, es uno de los problemas de salud más graves asociados a la industria musical, ya que no se c o n o c e s u o r i g e n y, p o r l o t a n t o , c u r a a l g u n a . Después de haber asistido este año al International Music Summit de Ibiza, desde DJ Mag ES hemos querido concienciar a todos nuestros lectores tras haber podido entablar relación con una plataforma que, desde Ibiza, intenta educar a la comunidad musical en España sobre la importancia del uso de protección auditiva adecuada en entornos de altos niveles de volumen, como clubes, festivales y estudios de grabación. S e t r a t a d e I b i z a L o v e s E a r s y s u f u n d a d o r, J o o s t To a s t . M a n a g e r d e a r t i s t a s c o m o To m H a d e s , E n r i c o S a n g i u l i a n o , F r a n k K v i t t a o F e l i x K r ö c h e r, Joost ha sufrido en sus carnes los efectos de tinnitus – o acúfenos, como también se denomina a esta afección – desde que tenía 15 años. En el siguiente reportaje hablaremos con Joost y con diferentes artistas, embajadores de Ibiza Loves Ears, para que nos cuenten un poco más sobre esta plataforma, nos conciencien sobre la pérdida auditiva y el tinnitus y nos eduquen sobre qué podemos hacer para proteger el órgano instrumental para que la música sea posible: el oído…

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¡PROTEGE TUS OÍDOS!

Joost creó Ibiza Loves Ears a final de 2016, después del primer verano que pasó en la isla. “Siempre he sido embajador del uso de la protección auditiva en general. Siempre le cuento a la gente sobre mi problema e intento decirles que usen protección auditiva, que no audífonos, que a menudo se confunden”, nos cuenta este holandés, afincado en Ibiza desde 2015.“Una de las cosas de las que me di cuenta al trabajar en Ibiza es que, en España en general, muy poca gente usa protección auditiva. Siendo holandés, en mi país desde hace unos ocho años hemos visto muy incrementado el uso de la protección auditiva. Somos el país número uno en ese sentido. Esa primera temporada en la isla vi que nadie hacia nada y eso me hizo pensar. Era un momento en el que estaba perdiendo un poco el feeling por el trabajo de management y me decidí meterme de lleno en esto”. Fue cuando contactó con dos de las marcas líderes del mercado: Thunderplugs y ACS. “Les presenté unas ideas que había desarrollado y les gustó mi propuesta. Básicamente, yo no quería centrarme en solo vender, quería concienciar a la gente, porque especialmente en España, poca gente sabe a los riesgos que se enfrenta”.

EL TINNITUS: ENEMIGO SILENCIOSO Muchos hemos oído hablar del tinnitus y de lo que provoca, pero… ¿Qué se siente? ¿Cuáles son los primeros signos? Y, sobre todo, ¿qué se puede hacer si se empieza a notar cualquiera de los signos? “El primer aviso, que muchos conocerán, yo lo llamo disco tinnitus, porque ese pitido que notas en el oído, cuando te levantas después de haber estado en un club”, explica Joost. Tus oídos se sienten cansados y notas como si estuvieran silenciados, acompañado de un sonido de alta frecuencia. En la mayoría de los casos esto desaparece en un par de días, pero si te ha pasado es el primer aviso de tus oídos diciendonte: ¡Hey, tío! Déjame descansar”. Para poder entender un tema que, en principio, se presenta complejo para alguien que no haya nunca oído hablar de esto, establezcamos una serie de conceptos. Hay una clara diferencia entre el daño auditivo y el tinnitus: el primero, es claramente una pérdida en la capacidad de captar ciertas frecuencias; mientras que el segundo es, de hecho, la sensación de oír un pitido o un zumbido de alta frecuencia constantemente. Joost sufre de ambas afecciones, pero puntualiza que uno puede sufrir de uno, sin la

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presencia del otro. “Incluso, y aunque parezca una contradicción total, se puede sufrir de tinnitus alguien que sea sordo”, comenta Joost. Esto se explica porque existen conexiones entre el oído interno, las partes más sensibles del oído y el cerebro. “Existen muchas teorías sobre su origen y qué parte del cerebro lo provoca, no hay una sola línea. Eso ocurre porque el tinnitus es algo súper complejo que puede surgir del estrés, de un golpe, por la música, por un cambio súbito en la presión… Y como no hay una línea unificada, tampoco hay soluciones por el momento”. Sin embargo, Joost mantiene su esperanza en que nuevas terapias, como los experimentos llevados a cabo con células madre, consigan finalmente una cura para esta afección. “El oído tiene dentro miles de células auditivas, que te tienes que imaginar como si fuera un campo de trigo, con todas las espigas hacia arriba, y el sonido las mueve como el viento a ese campo. Si el viento sopla muy fuerte y esas espigas se doblan, ya no vuelven a ponerse bien. Lo mismo ocurre con las células auditivas: las que pierdes, no se regeneran”. Así, Joost describe lo que ocurre cuando el llamado Órgano de Corti se ve dañado por el abuso de volúmenes

Pero, ¿qué opciones existen para eliminar el tinnitus? “Actualmente, como te decía, no hay cura. Creo que el primer paso que hay que dar cuando uno padece tinnitus es aceptarlo. Aceptar que ha habido un cambio en tu vida, en tu cuerpo, y que no lo puedes cambiar, no puedes tocarlo, ni rascarte, ni tomar una pastilla para ello”. Este aspecto la fortaleza mental juega un papel fundamental en cualquier forma de tinnitus o pérdida auditiva, ya que muchos empiezan a padecer de ansiedad, insomnio, depresión, incluso llegando al suicidio. Joost lo cuenta en primera persona: “El proceso, más o menos, es el siguiente: te enteras de que tienes tinnitus cuando oyes el pitido – no es como decir ‘no escucho el canto de los pájaros’ –. Con tinnitus escuchas los pájaros, pero hay un zumbido siempre presente y la única forma de saberlo es haciéndote una prueba de audición”. Desde ese momento, cuando uno va al médico, se hace la

prueba, y se confirma que es tinnitus, el afectado todavía tiene que recibir el mazazo del médico, cuando te dice la frase: tienes que aprender a vivir con ello. “Así que la gran pregunta es ¿cómo vives con tinnitus? La gente va a Google, ve que no hay nada, y es cuando se vienen abajo, se meten dentro de sí mismos y empiezan a luchar, buscando una respuesta, y no la hay”. Acupuntura, la terapia craneosacral, masajes, láseres, suplementos alimenticios, terapia PNL… “Mucha gente ha probado muchas cosas, pero solo es posible llegar a ese punto cuando aceptas que ha habido un cambio. Si eso no consigues aceptarlo, siempre estarás buscando una solución a un problema que no la tiene y te frustrarás mucho en el camino. Para algunas personas funcionan las terapias. Para otras tantas, no”. Dentro de los efectos secundarios del tinnitus, como mencionaba Joost, uno de los más problemáticos es el insomnio. “En mi caso, el tinnitus apareció cuando tenía 15 años. Era tan joven que siempre estuvo en mi cabeza la idea de que, simplemente, algún día, se iría. Quizá por eso es que desde siempre he usado protección auditiva. Al principio tapones normales y cuando fui más

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mayor, empecé a comprármelos a medida”. El insomnio puede llevar a las formas más extremas de depresión y problemas mentales, porque los afectados, simplemente, se ven incapaces de conciliar el sueño con un zumbido agudo de fondo. Vivir en entornos urbanos cargados de ruidos tampoco ayuda. “Con el tiempo te vas acostumbrando, hasta el punto en que a día de hoy uso protección auditiva hecha a medida incluso para dormir. Al igual que nosotros necesitamos dormir, los oídos necesitan un descanso real y esa es la única manera de poder hacerlo, en mi caso”, cuenta Joost. En su caso, sabe que el tinnitus le viene provocado por el sonido y la música. Sin embargo, el tinnitus es tan caprichoso que puede empeorar por detalles como no haber comido bien, no haber bebido suficiente agua o el estrés. También puede influir el consumo de drogas, alcohol o tabaco. Joost es el ejemplo perfecto para la gente que sufre tinnitus, de que uno puede salir adelante y llevar una vida relativamente normal. “Me ha costado años aceptar mi problema, hasta el punto de que he llegado a verlo como una bendición, porque me ha llevado a donde estoy ahora”. Por eso creó Ibiza Loves Ears, una

¡PROTEGE TUS OÍDOS!

altos, o cualquiera de las causas antes mencionadas. “El problema es que la gente no presta atención a los primeros síntomas y, con el tiempo, estos suelen ir a peor, especialmente si la persona es asidua a salir en ambientes con altos niveles de volumen”.

plataforma que se dedica activamente a la concienciación en el mundo de la industria musical, de los riesgos que conlleva no usar protección auditiva. “Tenemos que guiar a los clubbers y a los miembros de la industria para que se cuiden y lleven una vida mejor, más sana y con menos excesos, para minimizar el riesgo de perder la audición o padecer tinnitus”.

¡PROTEGE TUS OÍDOS!

IBIZA LOVES EARS & ACS CUSTOM ACS Custom es la empresa inglesa con la que Ibiza Loves Ears se asoció para brindar una opción de garantías a todos los interesados en empezar a usar protección auditiva. Fundada en 1994 por un grupo de entusiastas y músicos que habían tenido problemas de audición derivados de la exposición prolongada al ruido, desde sus primeros modelos como el T3, ACS se convirtió en una de las marcas más respetadas en la industria de la protección auditiva para músicos. “La razón por la que contacté con ACS y no con otro proveedor de protección auditiva es que ellos se han convertido en estándar de la industria musical”, nos cuenta Joost. “Si buscas protección auditiva customizada, verás que ACS es lo mejor. Su fundador lleva en este negocio desde hace 25 años, él

sufre también de tinnitus y este es el trabajo de toda su vida”. Ibiza Loves Ears es la distribuidora de ACS Custom para toda España, un país que Joost reconoce necesita todavía mucha concienciación en el tema de proteger la audición. “Nosotros solo queremos trabajar con los mejores, para poder ofrecer un producto que de verdad se adapte a las necesidades del usuario y que este proteja su audición con todas las garantías”. El rango de protecciones auditivas de ACS Custom, a pesar de enfocarse en el mercado custom-made, va desde los más simples protectores con filtro, a los rangos más altos, personalizados y realizados en base a una impresión del canal auditivo. Esta variación de calidad y personalización, también se traduce en un precio mayor, pero también más durabilidad, además de la garantía de que las protecciones auditivas están específicamente diseñadas para el usuario, adaptándose a sus necesidades especificas. Yendo desde el modelo más básico, el Arena – un protector auditivo de espuma, con un pequeño filtro de la marca DEC (Dynamic Ear Company) – que cuesta unos 4€; ACS Custom

también ofrece otro modelo asequible, no customizado: el PACATO 16, con una atenuación de 16 decibelios y que viene con un estuche en forma de llavero. Esta opción estaría en torno a los 17,50€. Como queda claro, proteger tus oídos no es una cuestión de dinero. Existen opciones al alcance de cualquier bolsillo, aunque las verdadera especialidad de ACS Custom es, evidentemente, la creación personalizada de protectores auditivos. En ese sentido, existen diferentes modelos que se clasifican, según su atenuación, en Pro10, Pro15, Pro17, Pro20 y Pro26, cada uno pensado para su uso especifico en ambientes con diferentes cantidades de ruido, así como la asiduidad. Así, si eres músico acústico o una persona que no se suele exponer a altos niveles de ruido, pero quieres proteger tu audición, la opción más adecuada es la Pro10. Si por el contrario, estás habitualmente sometido a grandes niveles de volumen, como en entornos industriales, ingenieros de sonido y personal de seguridad o restauración de locales de ocio nocturno, la opción más idónea son los Pro26. Todos los modelos customizados se pueden encargar a través de la página web de Ibiza Loves Ears o directamen-

Joost Toast

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En experiencia del equipo de DJ Mag España, que durante IMS pudo hacerse los moldes para nuestras propias protecciones personalizadas, se trata de un proceso totalmente indoloro y rápido, en el que el técnico os inyecta una silicona que se expande, para obtener la impresión perfecta de vuestro canal auditivo. Después de endurecerse, el molde se retira y el proceso

de fabricación comenzaría. Los protectores auditivos están hechos con silicona de graduación médica, que es muy resistente y no irrita, por lo que podéis usarlos durante el tiempo que sea. El tiempo de vida que ACS Custom garantiza su uso es de cuatro años, ya que el propio cuerpo humano va cambiando y después de ese tiempo, es probable que las protecciones no encajen igual de bien. Para gente que pasa mucho rato en entornos de alto volumen, los precios no son tan altos como uno podría pensar en un primer momento, especialmente si ya se ha empezado a notar los efectos de la exposición prolongada al ruido y se es profesional de la industria musical o incluso se trabaja en el ocio nocturno (camareros, personalidad de seguridad, staff, etc). En muchas ocasiones, se recurre a los típicos tapones de oído de espuma, por ser una solución barata y rápida, pero tienen sus peros. “Un tapón de espuma es la más alta. Así que si lo que quieres es excluirte totalmente de lo que te rodea, es la opción idónea, porque se cancelan todas las frecuencias. Por eso los usan trabajadores industriales y obreros. Pero si eres camarero y tienes que escuchar lo que pide la gente, no te sirve de nada, porque no podrás oír nada. Ahí es cuando muchos optan

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directamente por no usar ninguna protección, que es todavía peor”. En cualquier caso, es importante que todos en el mundo de la música – público, promotores, artistas y trabajadores – nos concienciemos de la importancia de usar protecciones auditivas. El oído es nuestra principal herramienta de trabajo y, tristemente, hemos podido vivir de cerca como personas cercanas al equipo, han tenido que dejar su colaboración y su implicación en el mundo de la música, por culpa de los efectos nocivos de volúmenes altos durante tiempos prolongados. Nos gustaría acabar este reportaje con una reflexión que nos dejaron los veteranos Above & Beyond, embajadores de Ibiza Loves Ears, que nos alenta a proteger nuestros oídos: “Animamos a todos los amantes de la música a que cuiden su audición, no importa si eres un veterano en Ibiza o estáis viajando por primera vez a esta isla mágica. ¡Respetad vuestros oídos!”. ¡Amen a eso! *Ibiza Loves Ears & ACS Custom quieren alentaros a usar protección auditiva. Por eso, dan a todos los lectores un 10% de descuento en la compra de cualquiera de sus protecciones auditivas. Tan solo tenéis que ir a la web , hacer vuestra compra y en el espacio para código de descuento, poner: DJMAGES10. ¡No esperéis y proteged vuestros oídos!

¡PROTEGE TUS OÍDOS!

te a través de ACS Customs, por un precio que ronda los 165€ más gastos de envío. Una vez dentro de la web, si no os habéis hecho las impresiones del canal auditivo – para tener el molde a partir del cual crear vuestras protecciones auditivas personalizadas –, Ibiza Loves Ears se encargaría de hacéroslas y si no estáis ubicados en Ibiza, sería Ibiza Loves Ears quien encontraría un proveedor asociado en vuestra ciudad, para que podáis ir y que un técnico certificado os pueda hacer los moldes. Es importante que las impresiones de vuestro canal auditivo para el molde las haga un técnico autorizado, ya que de hacerlo uno mismo o alguien inexperto, podríamos causar serios daños a nuestro oído interno. Por ello, Ibiza Loves Ears, como distribuidor autorizado de ACS en España, tiene convenios con la cadena de centros auditivos Aural, que será el centro que se encargue de realizar vuestras impresiones.

LOS EMBAJADORES

DE LA SWING

NAKADIA

¿Cómo conociste Ibiza Loves Ears y los productos ACS? Conocí ACS en el verano de 2018, mientras pinchaba en Amnesia. Ahí vi a Joost, en el backstage haciendo moldes a otros artistas y me animé a probarlos.

¿Cómo conociste Ibiza Loves Ears y los productos ACS? Hace un año, mi manager para el Benelux, Marc, me presentó a Ibiza Loves Ears y arregló que tocase un set para ellos en su programa de radio. ¿Notaste algún síntoma de problemas auditivos antes de usar protección? Por suerte, no noté nada antes. Pero como vas a cabinas que tienen el volumen realmente alto, hay veces que no puedes estar en cabina sin llevar protección. Antes simplemente me tapaba los oídos con las manos, pero no funcionaba demasiado.

¿Notaste algún síntoma de problemas auditivos antes de usar protección? Notaba fatiga auditiva, tanto a la hora de tocar el set, como durante la semana. Iba al estudio y notaba que no podía oír con la misma claridad. ¿Por qué decidiste usar protección auditiva? Lo que me hizo decidirme fue cuidarme la salud auditiva, sabiendo que iba a estar expuesto a volúmenes más altos. Hay clubes con sistemas de sonido muy potentes y, por ejemplo, esos 10 o 15 minutos de preparar el set en la cabina, a un volumen más alto de otro artista, es algo que afecta.

¿Por qué decidiste usar protección auditiva? Siempre fui consciente de que mis oídos necesitaban protección. Son el órgano en el que se basa nuestra profesión y para mí, mi trabajo es mi vida. También, cuando empecé a ir a Holanda a pinchar, me di cuenta que allí todo el mundo los usa.

¿Qué has notado? Tanto antes como después, mi fatiga auditiva ha disminuido y ahora puedo empezar mi semana en el estudio sin problemas.

¿Qué has notado? Siéndote sincera, durante mis sets me quito los protectores. Siempre los uso antes y después, pero también es verdad que en mis sets, siempre trabajo con niveles más bajos de volumen.

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LOS EMBAJADORES

JORIS VOORN

SPARTAQUE

¿Cómo conociste Ibiza Loves Ears y los productos ACS? Llevo usando protección de ACS Custom desde hace muchos años.

¿Cómo conociste Ibiza Loves Ears y los productos ACS? Joost es amigo mío y cuando fundó Ibiza Loves Ears me invitó a al programa de radio que hace esporádicamente a hablar. Después de eso, me hizo las impresiones, que es un proceso muy curioso.

¿Notaste algún síntoma de problemas auditivos antes de usarlos? Empecé a usar protección auditiva hace más de 20 años. Mis padres me enseñaron a ser cuidadoso con mis oídos y es algo que me he tomado muy en serio desde siempre. Especialmente, me di cuenta al ir a conciertos y tener un tintineo a la mañana siguiente.

¿Notaste algún síntoma de problemas auditivos antes de usarlos? Como DJ profesional, siempre te enfrentas al problema del tintineo en los oídos, de hecho me llevaba molestando un tiempo. Cuando era joven hacía tonterías, como estar delante del altavoz en las fiestas.

¿Qué has notado? Con la calidad de las protecciones y los filtros que hay hoy en día, la verdad es que casi no hay diferencia a la hora de disfrutar de la música. Hay, en cambio, una gran diferencia en cuanto a comodidad, ya que gran parte de las frecuencias altas que molestan desaparecen.

¿Por qué decidiste usar protección auditiva? era algo que llevaba un tiempo considerando. Me di cuenta que al ser un profesional que trabaja en entornos con ruido, este tintineo solo iba a empeorar, hasta amenazar mi propio sustento, que es la música. ¿Qué has notado? Yo no me he acostumbrado a usarlos durante mi set, pero si antes y después. Mientras estoy configurando mi set, antes de empezar, vienen muy bien y cuando empiezo, bajo el volumen de los monitores y me los quito.

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Autor: ENRIQUE SOTO PIÑERO

A c c e s s

A l l

A r e a s

A SUMMER STORY @ CIUDAD DEL ROCK CINCO AÑOS EN PLENA FORMA

Sí, cinco años van ya desde que la gente de Disorder Events desembarcó con el formato A Summer Story, en la Ciudad del Rock, a las afueras de Arganda del Rey en Madrid. He de decir que A Summer Story ha despertado en mí confianza, seguridad por un evento bien hecho y con seriedad. Así que mis expectativas con respecto a lo que este festival tenía que ofrecerme y transmitirme año tras año han ido subiendo durante estos años. Voy a dar por hecho que el storytelling en los festivales españoles va a brillar por su ausencia durante muchos años, así que me centraré en lo que viví como espectador y no en lo que creo que debería haber sido. Aunque, he de decir que hay aspectos a mejorar, que más adelante enumeraré, podríamos decir que la nota de esta

Aunque algún artista tiró demasiado de EDM casposillo, con poca fortuna y para desgracia de muchos, esta 5a edición nos ha demostrado que la electrónica está cada vez más abierta y no es un esCon respecto a esto, destacar tilo, sino la variedad de ellos, por encima de todos a varios lo que funciona en nuestras artistas que demostraron lo cabezas y oídos. que son capaces de transmitir en la cabina y de cómo se co- Esta diversidad también se necta con el público a través vió en ASummerStory en la de una gran selección musical fuerte apuesta por el esce(enumero sin ningún orden nario live con artistas como concreto, eh): Don Diablo, Ayax&Prok, Delaporte o BeDimitri Vegas & Like Mike, Ga- ret, haciendo vibrar el viernes reth Emery, Carl Cox, Amelie a miles de Summers. Lens, Paco Osuna, Oliver HelEchamos de menos un escedens y Headhunterz. nario un poco más digno para Y cuando los menciono es por- los artistas españoles, releque, pese a la genial distribu- gados al stage más escondido ción de horarios planteada, del festival, el de Aliexpress. que te daba pie a poder ir de Sí, lo sé, da para muchas brouno a otro e intercalar sesio- mas y memes. Aunque no fue nes, facilitando así el flujo de lo único que añoramos, ya personas de uno a otro esce- que el house sigue siendo uno nario, fueron ellos los que de los grandes olvidados en la nos anclaron los pies a sus programación. escenarios. quinta edición está en un notable, destacando por encima de todo, el serio, de alta calidad y equilibrado line up de artistas que roza el sobresaliente.

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Fotos: DANIEL GONZÁLEZ

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La edición más multitudinaria del festival de la Ciudad del Rock pasará a la historia por demostrar que se puede llevar un sistema de lanzaderas y de servicios dentro del mismo, con absoluta solvencia y profesionalidad. Poco o nada de fila tuvimos que hacer para pedir consumiciones a lo largo del festival y en las puertas de acceso tampoco se originaron filas como las de años anteriores. Disorder apostó este año por modificar la zona de entrada, así como la zona de recogida de las pulseras y acreditaciones. Elección que ayudó a la fluidez en el acceso de, incluso en horas de mayor afluencia.

No penséis que se me olvida Cambiando de tercio, hay una hablar de él, eh. Sí, de él. De Dj cosa que, desde nuestro punto de vista podría haber sido más Nano. novedosa, y que estamos seguDoce horas, sí 12. Doce horas de ros que mejorarán en próximas remember y sentimientos “con- ediciones, especialmente conocentrados” en un escenario, en ciendo el nivel de produccion una sola persona. Te puede gus- de Disorder Events. Y es que tar o no el remember, pero lo tuvimos la sensación de echar que logró don Jose Luis Garana en falta ese componente extra, de los Cobos, aka Dj Nano, fue ese factor sorpresa, que nos invadía en años anteriores en la algo histórico. producción de los escenarios. Con ambiente desde las 8 de la Quizá fue solo eso, una sensatarde, envuelto en el cariño de ción... sus fans, nos brindó momentos que siempre quedarán en la re- Resumiendo, si te gusta la músitina y en la mente de cualquier ca electrónica y las cosas hechas con profesionalidad, sin duda, A amante de la música. Bravo. Summer Story tiene que ser tu primer festival del verano.

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Autor: ÁNGEL MANRIQUE

SUPERMARTXÉ @ PRIVILEGE IBIZA Considerada actualmente como una de las promotoras más importantes de entretenimiento a nivel mundial, SuperMartXé vuelve por 11ª temporada al club más grande del mundo, Privilege Ibiza. Con el claim We Own The Show, SuperMartXé dio oficialmente la bienvenida a una etapa de evolución en sus shows y de revolución musical en su cabina. Anunciada justo antes de empezar la temporada, la sesión ha renovado por completo su experiencia sonora, volviendo a su sonido house de origen, y ofreciendo desde los sonidos más elegantes y clásicos del género, a headliners del house más pistero. Desde su apertura a finales del mes de junio, hasta su cierre el próximo 4 de octubre, van a pasar por la cabina de Privilege artistas de la talla de 2ManyDJs, Benny Benassi, Fedde Le Grand, Mark Night, David Tort, David Morales, Kryder o David Penn, entre muchos otros. Un elenco artístico sin igual para momentos tan importantes como el vivido el pasado 12 de julio, con la celebración del 11 aniversario de la marca en Ibiza.

Ya son 11 años los que han pasado desde que SuperMartXé, desembarcara en Ibiza, para revolucionar la manera entender la noche y la música electrónica desde su residencia en Privilege. SuperMartXé preparó una gran noche para revivir y celebrar los grandes momentos vividos junto a sus seguidores a lo largo de todas estas once temporadas.

Kryder y su Kriteria Records no han parado de crecer a todos los niveles, siendo uno de los auténticos referentes de la escena.

Desde Berlin, también visitó la cabina de SuperMartXé, Superlover, un maestro en crear melodías emocionales y energéticas que trasladan el disco y el funk a la música house más actual. La perspectiva del alemán es fresca Para esta ocasión tan especial, y novedosa y, sin duda, es una SuperMartXé quiso contar en su de las revelaciones de Ibiza esta aniversario con el DJ y productor temporada. británico de música house, Mark Knight como uno de los principa- El 12 de julio también marcó el les reclamos de la noche; dueño debut esta temporada de un fijo de Toolroom Records, uno de los de la cabina de SuperMartXé, labels mejor valorados de la in- Abel The Kid. El selector español dustria, que, recientemente ha es sin duda uno de los más quecumplido 15 años de trayectoria, ridos por el público, llevó a cabo Knight hizo gala de su particular una sesión realmente fresca, que estilo para reventar la pista de hizo bailar al público como nunbaile de Privilege con su estilo ca. Además, destaca también la presencia de la vocalista Nalaya, incombustible. que puso la guinda al pastel de la Pero no estuvo solo. El DJ y pro- noche. ductor inglés Kryder, a quien ya hemos tenido en estas páginas Sin duda, SuperMartXé sigue en alguna ocasión, fue otro de siendo una de las referencias los triunfadores de la noche, con electrónicas en Ibiza. no os poun set muy housero y cargado déis perder este lavado de cara… de grooves. Desde que publicara ¡Todos los viernes, en Privilege! ‘Aphrodite’ en Axtone Records,

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Fotos: ANA RUIZ

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Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

WEEKEND BEACH @ TORRE DEL MAR, MÁLAGA UNA SEXTA EDICIÓN DE RÉCORD

remos cuenta, nos cautivaron varias actuaciones femeninas que demuestran como están en boga los ritmos latinos. ¡Vivan las mujeres! Menuda combinación la de la americana Becky G. con dos artistazas con un directo arrollador, como Bad Gyal o Nathy Peluso, ambas por primera vez en Weekend Beach. Delafuente o Sex Museum fueron también dos actuaciones que permanecerán en nuestras Tras un el show inaugural la no- retinas por bastante tiempo. che del miércoles, aterrizamos en Weekend Beach en una jorna- El viernes la electrónica estaba da en la que el escenario Sunrise encabezada por un artista que tenía algunos nombres interna- rara vez defrauda, Paco Osuna, cionales interesantes. Especial- repartiendo temazos con su mente la mezcla de sonidos de maestría ante el público, volun siempre contundente Chris viendo a desplegar en Weekend Liebing, con el particular tono Beach todo su repertorio. El con el que Dubfire afronta sus público de Weekend se rindió al sets. Este último tuvo una no- catalán, pero también a los sets che especialmente arrebatadora de Nicole Moudaber o Carlo Lío. junto a la playa de Torre del Mar. El éxito de Cuarteo en Málaga Una jornada en la que también es algo garantizado, y no fue destacaron en el escenario Sun- excepción esta última actuarise artistas como Andrés Cam- ción en Torre del Mar. po, que cada vez nos gusta más, La última jornada de Weekend o Manu González. Beach tenía un fulgurante La tercera jornada aparte de la nombre en lo alto del cartel: los electrónica concentrada en el americanos Black Eyed Peas. Un escenario Sunrise, del que da- directo enérgico que se metió al Weekend Beach no para de crecer cada edición que vuelve a Torre del Mar. 150.000 personas en los cuatro días de conciertos que vuelven a colocar a esta propuesta fresca y variada, en el top de los festivales andaluces y la bienvenida oficial al verano. Weekend Beach sabe unir cada edición a los grupos mas clásicos con la electrónica mas avanzada y actual en perfecta comunión.

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público en el bolsillo y en el que no faltaron hits como “I Got A Feeling” o “Pump It”. El hip hop nacional demostró su fuerza con actuaciones como Ayax y Prok o Beret. Si en esta última jornada había un claro headliner, el escenario Sunrise se preparaba para la presencia del monsieur de la electrónica francesa, Laurent Garnier. Primera visita a Weekend Beach, y esperamos que no sea la última, porque de nuevo Garnier demostró porque su música siempre consigue revolucionar al respetable. Otra actuación que recordaremos fue la de Extrawelt, que supo estar a la altura compartiendo cartel con Laurent. Una nueva edición de Weekend Beach para el recuerdo, en la que la unión de estilos y propuestas han vuelto a marcar un festival para todos los públicos, pensado para brindar a los weekers la oportunidad de ver en un mismo espacio, propuestas diversas con un punto denominador común, la mejor música en directo.

Fotos: WEEKEND BEACH

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Autor: SOFÍA LÁZARO

SLAP! 2019 NUEVA ORLEANS A ORILLAS DEL EBRO

ragozano Violadores del Verso. Maestro Sho-Hai y su habilidad a los CDs y el incuestionable R de Rumba, que nos deleitaron con explosivas fusiones de música negra y ritmos de rap hardcore, dejando claro que el sello RapSolo sigue entre nosotros. Ambos sirvieron de enlace entre conciertos durante la tarde del viernes. Sus colegas Kase-O o Xhelazz disfrutaron esta vez Este año tuvo lugar el X Aniver- desde la grada, ¿nos sorprendesario de este alocado festival rán en Slap! 2020? para todos los públicos los días 5, 6 y 7 de julio en el Camping El sonido más funky de la noche de Zaragoza. Esta edición lle- vino de la mano de Hot 8 Brass gó con novedades enfocadas a Band, una banda de vientos y fomentar la agilidad y la como- percusión llegada desde Nueva didad del evento, como el pago Orleans. Mezclaron con soltucon pulseras recargables o la ra el jazz con el hip-hop y su concentración de los conciertos energía arrancó movimientos en un solo espacio cercano a la de cadera en cada rincón del piscina y a las barras. Familias camping. con niños y grupos de jóvenes convivieron durante tres días Completó el cartel la banda unidos por el objetivo de pasar Moonlight Benjamin, abanderaun fin de semana diferente en la dos por una poderosa mujer que transpiraba alma y pasión por ciudad del viento. cada poro y que embrujó con La tarde del viernes se abrió con sus ritmos vudú-caribeños con Rastaul & Big Moon, grandes co- toques de blues-rock estadounocidos de la escena reggae en nidense. Aragón. Después, conforme iba cayendo el sol se sucedieron ar- R de Rumba puso el broche a tistas como Xtraradio DJs, Battle una intensa jornada y a algunos of Santiago y White Coven, que asistentes les costó reservar animaron a todo el que iba lle- fuerzas para lo que venía al día gando y lo hicieron entrar rápida- siguiente. mente en este gran oasis estival. El sábado retrató un Slap! en No quisieron perderse la cita toda su esencia. Un festival miembros del mítico grupo za- donde no solo reinan las largas Como cada año, el mes de julio entra en Zaragoza con el bikini puesto, bailando bajo banderines de colores y un sol de justicia. Trae consigo música negra, sonidos electrónicos, soul, reggae, hip hop y hasta aeróbic bajo el agua. No faltan los mojitos, los zumos de frutas naturales o las Ámbar bien fresquitas. Slap! Festival is here!

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noches, sino que tiene cabida para todos: para los de la siesta en el césped, para los deportistas, para los fans del tardeo, para padres, para hijos, para los que no sueltan el mojito y, por supuesto, para los bailongos. DJs a la orilla de la piscina fueron despertando los cuerpos y las mentes desde mediodía con ritmos funk. Algunos asistentes aprovecharon para ponerse a los fuegos y encender su propia barbacoa en un recinto habilitado por el festival, novedad que incorporaba también este año. Por la tarde, la expectación estaba servida: torneo de basket 3x3 para mayores y pequeños y batalla de break dance. Y, cómo no, música y piscina ininterrumpida. A las 20h llegó uno de los momentos más esperados por los slaperos: el concierto del canario Bejo. Tras una elaborada introducción de Scratch y Turtablism, DJ Pimp hizo alarde de una depurada técnica al servicio de la diversión y acompañó al rapero durante su show. El de El Hierro, por su parte, nos transportó a Disneyland con sus locas rimas y una estética estrambótica, para terminar fundiéndose literalmente entre el público con un chapuzón en la piscina. Freedonia, una banda compuesta por una desgarradora voz fe-

Fotos: GUSTAFF CHOOS

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menina y 8 músicos, aterrizó con potentes ritmos de soul y funk. La embarazadísima y visceral vocalista embaucó al público con su fuerza y su carisma. El trío israelí A-wua llego de la mano de 3 místicas mujeres que trajeron algo más de calma tras la intensidad de los conciertos anteriores. Pero sin duda la fiebre del sábado noche nos la subió Systema Solar con su particular fusión de ritmos tradicionales caribeños, como la cumbia o el vallenato, con los sonidos electrónicos. Sus canciones en-

trañan mensajes protesta y piden al quien lo escucha que “se ponga ruidoso en la pista”. De esta forma los colombianos inundaron el Camping de Zaragoza de buena onda. Y volvemos con DJ Pimp, que cerró de nuevo una noche mágica. El de Gijón atesora varios premios y reconocimientos por su técnica a los platos, culminando con el Top 5 del mundial de la DMC. Pinchó música en la línea de la noche con ritmos funky o hip hop e incorporó trucos y scratching con mucha actitud.

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El domingo, a pesar de ser el día de cierre, nada tuvo que envidiar al resto del fin de semana. Teatro, aquafitness y conciertos como el de Artistas del Gremio o el del mítico zaragozano Bigott cerraron una X edición intachable que sitúa al Slap! como un festival consolidado. La ubicación del festival en un camping, que se trata de una zona pensada para la convivencia donde impera el valor de compartir, acerca al público y al artista de una forma muy natural y poco usual. Ese es el verdadero lujo.

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C R Í T I C A S

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

ADAM VYT

9.0

Vytline

Stars & Knights Records En el número de mayo ya hablábamos del single ‘Hechizo’ del gaditano Adam Vyt, publicado por el sello de Miami, Gigabeat Records. Una vez más Adam demuestra que domina multitud de variantes de los ritmos rotos a la perfección, ya sea progressive breaks, breakbeat con sonidos deep house, nu skool breaks o, en este caso, uk garage. Desde el sello de las estrellas y los caballeros, Stars & Knights Records, nos llega este single titulado ‘Vytline’, haciendo referencia a una mezcla entre su nombre artístico y la palabra bassline, que es como se conocía por estas tierras al breakbeat garage y al uk garage más bailable y contundente. El trabajo de mastering corre a cargo del sevillano Kraneal, consiguiendo un sonido muy depurado.

9.0

EZTEREO Show Me!

DEIBEAT Go For It

Elektroshok Records

DeiBeat

El sello nacional Elektroshok Records es el encargado de presentarnos el nuevo trabajo del DJ y productor extremeño Zenón Labrador, más conocido como Eztereo, trabajando en solitario, o por ser el 50% de la formación de ritmos rotos Dual Base. En este single, titulado ‘Show Me!’, Eztereo nos trae una producción con una excelente introducción, ritmos muy elaborados y contundentes, vocales filtradas y un build up de los que hacen bailar hasta a los más estáticos. Si no te quieres perder este bombazo en directo y otros tantos más que tiene en la recámara no puedes faltar a la cita del 44 cumpleaños de Rasco y el 16 aniversario de Selecta Breaks que se celebrará en Sevilla el próximo 7 de septiembre.

Vuelve a las páginas de DJ Mag uno de nuestros artistas preferidos, el veterano DJ y productor David Casal, más conocido como DeiBeat, que continúa con buenos lanzamientos a través de su propio sello. En esta ocasión estamos ante un single titulado ‘Go For It’, que no es ni más ni menos que una reconstrucción del clásico ‘Voco Me’ de DJ I.C.O.N. publicado en 1999. En esta nueva producción DeiBeat solo emplea las voces originales y reinterpreta todas las melodías e instrumentos dándole un aire muy actual sin perder la fuerza y emoción de este mítico track. Tampoco te puedes perder ‘Almost Home’, una producción drum and bass que David lanza en colaboración con la diva sevillana del soul Dina, participante del programa de televisión ‘La Voz’.

9.0

JM WEINX Tenebrous Spirit

THE BRAINKILLER Dabaduba

JM Weinx

Elektroshok Records

FA73

(F.D.B.E.)

El DJ y productor gaditano José María García, alias JM Weinx, está de vuelta. A comienzos de los años 2000 aparecía en escena un grupo llamado WEINX, compuesto por José María, Pablo Weinx y Little Bird. Este grupo, además de multitud de actuaciones por Andalucía, dejaba su rastro musical en los sellos Reflex Musik, Break Beat Boom y Segundo Milenio. Poco después, en el año 2002, JM comenzaba su carrera en solitario como JM Weinx, publicando por sellos como Bit Music, X-Pression, El Pie o Break Beat Boom. Desde 2004 se le pierde la pista discográficamente hasta hoy, 15 años después, cuando reaparece con dos singles autopublicados, ‘Tenebrous Spirit’ y ‘Mirage’. Dos buenas producciones con las que el gaditano nos ofrece un adelanto de lo que está por llegar.

El DJ y productor malagueño Juan Luis Cruz, alias The Brainkiller, lleva tiempo retirado de las cabinas, solo dejándose ver en ocasiones especiales, como el reciente Summer Festival 2019 de la promotora Raveart. Por suerte para sus seguidores no es el caso de su música, ya que, si bien no publica ahora con la misma frecuencia que lo hacía antes, aún continúa lanzando algún que otro single. ‘Dabaduba’ es el título de uno de estos trabajos, publicado en el sello nacional Elektroshok Records, que hace doblete este mes en nuestras páginas. Con este single el malagueño nos ofrece una excelente producción de breakbeat con ritmos y graves muy potentes, sin dejar de lado las dulces melodías a las que Brainkiller nos tiene acostumbrados.

01. Dynamix II ‘Just Give The DJ A Break’ [Bass Station Records] 02. Debonaire feat. Breezy Beat MC ‘Bass Re-Generator’ [Debonaire Records] 03. Cyberian KNights ‘This Is The Sound Of Underground’ [Millennium Breaks Productions] 04. Krafty Kuts ‘Basketball Jam’ [Liberation Music] 05. Nalin & Kane ‘Beachball (DJ Icey’s Bass Mix)’ [Ultra Records] 06. Überzone feat. Afrika Bambaataa ‘2 Kool 4 Skool’ [DMC] 07. Evil Nine feat. Aesop Rock ‘Crooked’ [Marine Parade] 08. DJ Shadow ft. Roots Manuva ‘GDMFSOB (UNKLE Uncensored Remix)’ [Island Records] 09. Deekline and Ed Solo ‘Handz Up’ [Hot Cakes] 10. Sharaz ‘Another Dream’ [Nine Four One]

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099

C R Í T I C A S

D R U M

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

DUB ELEMENTS

9.5

Dub Elements + Friends PT.2

DEM Tras su debut en tierras niponas, nuestros artistas más internacionales atacan de nuevo con la segunda entrega del trabajo colectivo ‘Dub Elements + Friends’, que toma su título de su festival, y que el mes que viene se celebra por partida doble en España y Latinoamérica, aterrizando por primera vez en tierras colombianas. El EP vio la luz el pasado 29 de julio, y en él encontramos cinco cortes, en los que los sevillanos han colaborado con potentes artistas. Musicalmente todos los temas son auténticos revientapistas, abarcando desde las texturas más pulidas y melódicas en colaboración con Flite y IHR, hasta las más gruesas y vertiginosas junto a Coppa y Gydra, sin dejar de lado el sonido old school junto a Optiv & CZA.

9.2

9.0

SAMURAI BREAKS Pump Up The Volume

VVAA Summetry LP

The Dreamers

Simmetry

Tremendísima la nueva referencia del siempre innovador sello italiano, The Dreamers, en la que el británico Samurai Breaks vuelve a dejarnos totalmente trastornados, mostrándonos una clara influencia de sellos como Teklife y Astrophonica. ‘Punp Up The Volume’ está compuesto por seis pistas (‘Pump Up The Volume’, ‘No Need’, ‘Party Starter’, ‘Face Down’, ‘Hood Romance’, y Attention’) cargadas a más no poder de sentimiento raver donde, obviamente, el juke a 160 es el principal protagonista, fusionando sonidos de la vieja escuela con patrones de producción futuristas, sonidos experimentales, y hasta algún ritmo 4x4, que lo convierten en un EP redondísimo, engendrado para desatar la locura de cualquier horda junglist.

La todopoderosa escudería Symmetry se sumerge en plena temporada estival con un masivo LP, que tiene como leit motiv los sonidos líquidos y cálidos, presentando uno de los trabajos más potentes de liquid funk del año. Con ‘Summetry LP’, Break da la bienvenida dentro de su roster a grandes como Dj Marky, entre otros, así como a los debutantes Arcatype y Echo B, dando todos ellos su visión personal del liquid. El lado más vocal del álbum viene de manos del propio Break y Lenzman junto a las voces de Kyo y Charli Brix respectivamente, y encargándose de las pistas más roleras Total Science & FD, Hydro & War, y LSB, así como de las atmósferas más deep, Incus, Dflect & Arcus, y Native Alliance.

8.9

8.8

WRECKLESS Breathe

CONRAD SUBS Jungle Mania

Welcome to the Real World

Nuusic

HARLEM

Addictive Behaviour sigue expandiendo sus alas y nos presenta sangre fresca con el debut de Reckless en el sello, conocido por haber editado trabajos a través de sellos como Dispacth o Flexout. El release titulado ‘Simulacra’, plantea un concepto basado en percepciones alteradas, realidades alternativas y del fin del mundo como lo conocemos por la tecnología. Un mensaje que se reitera través de los cinco tracks que contiene el EP, y que se materializa a través de medios tiempos, potentes baterías, atmósferas tortuosas, pads misteriosos, y como colofón, una buena dosis de sonido tecnológico, como la que nos inyecta ‘Welcome to the Real World’. Temazo a fulltime protagonizado por un drop repleto de explícita crudeza techstep noventera.

El inquieto y prolífico Conrad Subs, lanza este mes un nuevo trabajo, esta vez bajo la exitosa plataforma que engloba al colectivo de DJs, promotora y sello, Nuusic, con base en Reino Unido y dirigido por Raifiki Dubs, Joe Mac, y Jungglah. Cinco son los temas que componen este ‘Jungle Mania EP’, y que vuelven a dejar claro porqué Conrad Subs tiene una excelente reputación entre la comunida junglist internacional. En cuanto a sonido, podréis encontrar un enfoque bastante sobrio del jungle, con bases contundentes, ritmos hipnóticos, agresivas lineas de bajo, y alguna reminiscencia al hip hop clásico. El release verá la luz en exclusiva a través de Beatpor el 9 de este mes, para ser lanzado en el resto de tiendas digitales una semana más tarde.

01. TC ‘Get That Girl’ [Playaz] 02. Excision & Bassnectar ‘Put It Down’ [Destroid Music] 03. Noisia ‘Stigma’ [Vision Recordings] 04. Friction & Skream ‘Kingpin’ (Calyx & TeeBee Remix) [Drum&bassArena] 05. Davip ‘Vamonos’ [Breed 12 Inches] 06. Dose ‘Face your fears’ [Hospital Records] 07. Buss It Up ‘Wizard’ [Hostage Bass] 08. Dj Hazard & Distorted Mins ‘Mr Happy’ [Playaz] 09. Doctor P ‘Sweetshop’(Friction vs Camo&Krooked remix) [Viper Recordings] 10. Levela ‘Beat Around The Bush’ (Shrunk remix) [Multi Function]

100

101

C R Í T I C A S

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

THE MARTINEZ BROTHERS

8.5

Space Jams Vol. 1

Cuttin Headz Los hermanos más conocidos del Bronx han decidido editar una mixtape a la que han llamado ‘Space Jams Vol. 1’ y donde han incluido 13 edits que sonaron en su ya épico set de 24 horas en el Club Space de Miami. La mixtape fue editada el pasado 9 de Julio y no me dio tiempo a incluirla en la revista de Julio, pero no quería dejarla pasar. En la mixtape encontramos conocidos tracks como ‘Saint Lauren’, recientemente editado en versión 7” o ‘Amor con la ropa’, track con el que abren Space Jams. También encontramos edits muy interesantes como ‘What Have You Done For Me Lately’ de Janet Jackson o el track de 1972 ‘Going to See My Baby’ de Fatback Band.

8.0

7.5

ALVARO AM Heaven EP

DANCE SYSTEM Please / Make Funky House Great Again

Oblack Label

Edible

El invitado del chart de Julio, Alvaro Am, debuta con Heaven EP por Oblack, sello propiedad de Los Pastores. El madrileño, fiel a su estilo, sigue por su dinámica línea con los tres tracks que conforman el EP. Cortes que seguro han sonado en su reciente gira australiana, confirmando el buen momento y la demanda que Alvaro suscita más allá de nuestras fronteras… Volviendo al EP, si que nos encontramos un punto más housey en este trabajo debido a la paleta sonora que elige Alvaro al confeccionar los tracks. Prueba de ello el clásico pad que se escucha en ‘Fridays Cave’ o los chords de ‘Acting Like Robots’. Por último, me gustaría destacar ‘Heaven’ el track que da nombre al EP, siendo esta una composición muy contundente.

Con más de una década al servicio de la música electrónica, James Connolly rescata su aka housero llamado Dance System para editar un par de tracks veraniegos por Edible, de Eats Everything. Si lo tuyo es sumarte a la ola house con un punto old-school, con samples antiguos o chords de piano, puede que este EP te venga como anillo al dedo. Eso sí, el mérito (en mi opinión) reside, en ‘Make Funky House Great Again’, donde el productor le ha dado muy bien la vuelta a lo que podría ser un french-house track más, puesto que descompone el sample original y lo reconstruye de manera muy divertida. También está muy bien ‘Please’ aunque el chord de piano puede que llegue a cansar puesto que no descansa…

7.0

7.5

JOSH BUTLER Right Time

CASEY SPILLMAN Adore and Endure Each Other EP

Solid Grooves Records

Infuse

MELO

A mediados del mes de agosto llega el esperado debut de Josh Butler por la etiqueta de Michael Bibi, Solid Grooves. Lo hace con un single llamado ‘Right Time’ y en el que fiel al estilo house que le hizo destacar, Josh Butler se marca un track simple pero efectivo. El británico lleva un gran año con EPs en sellos como 8bit o Rejected y con un gran remix a Richy Ahmed en Origins Rcrds, su propio label. Ahora con este ‘Right Time’ nos encontramos con un track donde una batería 909 un tanto flangeada, recurso que parece que se está poniendo de moda, conversa con unos chords al que el productor le somete una reducción de bits que le da un toque old school muy acertado.

El londinense Casey Spillman está llamado a ser una figura emergente en la escena del Reino Unido. Es por ello que los chicos de Infuse le han editado su ‘Adore & Endure Each Other EP’. Nos afirman que el productor cuenta con bastas influencias del dubstep y el garage inglés. Es por ello que este chico que se está abriendo camino con lanzamientos en Daydream, Sukhumvit o Blind Vision, siendo todos estos sellos de un perfil similar. Ahora, en su debut por Infuse, editado a finales de este pasado Julio, Casey Spillman, ha confeccionado un Extended Play de tres cortes al que desde el label han añadido un remix de Enzo Siragusa, label man de Fuse London.

01. Hector Couto ‘Groover’ [Saved Records] 02. Silversix ‘Mongo Man’ [Suckmusic] 03. Bunny ‘Chalk (DJ W!LD Remix)’ [Avotre] 04. Syclops ‘Jump Bugs’ [Running Back] 05. La Funk Mob ‘Motor Bass Gets Phunked Up (Richie Hawtin Electrofunk Remix)’ [Mo Wax] 06. German Brigante Ft. Thomas Gandey ‘And Forever’ [Get Physical] 07. Ilario Alicante ‘Vacaciones en Chile’ [Tenax Recordings] 08. Nocturnal Sunshine ‘Foundation (Ejeca Remix)’ 09. Christian Cambas ‘The Outsiders (T78 Remix)’ [Autektone Records] 10. Bicep ‘Glue’ [Ninja Tune]

102

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MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

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BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

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CASTELLÓN •

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DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

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DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

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ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

IBIZA

ASTURIAS •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

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USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

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CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

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METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

PONTEVEDRA •

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SEVILLA •

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ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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C R Í T I C A S

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

JEFF MILLS

9.5

Moon - The Area of Influence

Axis Records El genio de Detroit es uno de esos artistas que sigue y sigue, el tipo no para a la hora de ofrecernos nuevos acercamientos a su curiosa filosofía y manera de entender la música techno. Dentro de todos sus trabajos se esconde toda una idea subyacente que actúa de hilo conductor sobre todo para sus largos. Para la ocasión se recrea en la idea de la influencia que ejerce la luna sobre la especie humana, toda una ida de olla, como dirían algunos, pero un tema muy sugerente. Es cierto que no vamos a encontrar aquí a un Mills sorprendente con nuevas ideas, pero si podemos sumergirnos mucho mas en su figura y sus ideas mas intrínsecas. Disco difícil si lo tuyo es la pista de baile.

8.9

8.6

DEVELOPER / ROLL DANN Foreing Slang EP

ADIEL Musicofilia EP

Modularz

Ara

Ahora mismo, en el año 2019, y justo se cumple el décimo aniversario de Modularz, el sello del señor Developer. Para esta ocasión tan especial, el dueño y señor del sello comparte disco con Roll Dann y juntos nos presentan un trabajo bastante directo. Realmente resulta un poquito extraño, ya que podemos encontrar diferentes enfoques, unos temas mas “clásicos” dentro de sus respectivos estilos y también algo que se entremezcla entre los sonidos rave (algo de moda últimamente) y algo que se asemeja al acid pero no termina de serlo. Disco curioso que resultará útil (no en su totalidad) para muchos, pero no completamente. En cualquier caso buen disco.

Adiel es una chica italiana que viene con ganas de hacerse un sitio en esta escena y realmente no aparece dando tumbos. Lo suyo es una propuesta firme y concienzuda, de hecho su anterior trabajo ya contaba con la colaboración del genial Donato Dozzy y eso es siempre algo de agradecer. En el trabajo que ahora nos ocupa podemos distinguir y apreciar un muy buen gusto por las texturas y ambientes más oscuros y a la vez más brillantes que nos podemos encontrar en los últimos tiempos. Mucho groove, pero se hace un poco raro que en ocasiones se rompa el mismo para meter alguna melodía un poco forzada. Nadie es perfecto, pero se hace camino al andar.

8.0

FONOME Another Psychedelic Afternoon

STEF MENDESIDIS Klockworks 26

Fonos

Klockworks

TADEO

No han sido pocas las ocasiones en las que hemos comentado que los discos con remezclas suelen estar un tanto desequilibrados, ya que por norma general es difícil encontrar releases donde los remixes estén a la altura de los temas originales. Curiosamente este no es el caso, de hecho ocurre lo contrario. Quizás simplemente merezca la pena hacerte con una copia de este disco por la grandiosa remezcla que ofrece nuestro amigo Orbe. Muchas veces algo simple es mejor porque contiene la esencial, tal cual, de una idea concreta. Escuchado, no te defraudará.

Stef Mendesidis vuelve a publicar en el sello de Ben Klock, el ya conocido de sobra, Klockworks. Para quien no lo sepa y a modo de info, este artista es uno de los residentes del club Monasterio de Moscú y según sus palabras es un productor que ha desarrollado un sonido bastante solido (más bien duro diríamos aquí). De hecho el disco que nos presenta anda bastante algo de bpms y se desarrolla en un carácter que ya hemos escuchado antes. Esta música recuerda al rollo techno de principios del 2000, cuando todo se volvió muy duro, muy rápido y como una estrella vieja al final todo se apagó. Música dura, para tiempos duros.

01. Tadeo ‘Night Spectrum’ [Symbolism Ltd] 02. Tadeo ‘Calibration’ [Non Series] 03. Irazu ‘Never Gonna Happen’ [Another Intelligence] 04. Circunbalation ‘1302’ [Another Intelligence] 05. Irazu ‘Suppress Feelings’ [Another Intelligence] 06. Reeko & Psyk ‘Withstand the Light of Day’ [Mental Disorder] 07. Exos ‘Ingo (Ben Sims Remix)’ [Planet X] 08. Tadeo ‘Chromatic Mutation’ [Non Series] 09. Tadeo ‘The Switchblade’ [Symbolism Ltd] 10. Circunbalation ‘050’ [Another Intelligence]

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105

C R Í T I C A S

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

ROMAN MESSER

9.0

Dreaming

Suanda Music De nuevo Roman entre nuestros seleccionados. Esta vez nos trae ‘Dreaming’, un pelotazo que desprende una energía espectacular y que ya ha estado en el top de Beatport. Se encuentra en estado de gracia porque todo lo que crea, acaba entre los mejores tracks del momento. Nos encontraremos con una pista al mas puro estilo uplifting, pero con menor número de bpms. El parón me fascina, por ese derroche de musicalidad y a su vez contundencia, parando el mundo con una línea melódica fenomenal y lanzándolos a lo más alto con esa energía brutal que desprende su drop. Antes de llegar a el, ya estaréis colgando del techo, os lo aseguro. A todos aquellos fanáticos de las melodías trance os lo recomiendo, este es vuestro tema .

8.0

7.0

COSMIC GATE Come With Me

KYAU & ALBERT You Are All

Wake Your Mind

Anjunabeats

Potente tema con sonidos clásicos, muy apropiado para convertirse en uno de los himnos del programa del gran Armin. Que denominen como himno a un track te dice mucho acerca de la calidad de lo que vas a escuchar. Muy del estilo del Tiësto de principios de los 2000, este dúo conjuga contundencia en el beat, un drop eléctrico y una calidad brutal en el breakdown, que te da un respiro del frenesí provocado por semejante himno. Oro puro de sonidos retro, un temazo que va dar que hablar para bien y que te teletransportará diez años atrás en el tiempo. Madre mía, ¡qué tiempos aquéllos! Imprescindible en tu maleta si quieres levantar al público. ¡Siempre Cosmic Gate, siempre!

Hay artistazos como Estiva que se dejan la piel en cada producción. Este es otro de tantos. Eso sí, con sonidos renovados, aquí se muestra un súper partidario de reciclarse o morir. Bueno vamos a la salsa de la pista: buena base trancera por momentos y progressive en otros ,que a fin de cuentas es en lo que se está convirtiendo el trance… El día que el trance (o ahora progressive trance) se vuelva comercial, el que suscribe estas palabras dejará de criticarlo. El drop de este track es algo magnifico, una melodía totalmente elevadora con una base rítmica excelente. Mis felicitaciones a estos dos genios, pronto a la venta en mi uno de mis labels preferidos del momento: Anjunabeats.

7.0

8.0

MEMORY LOSS Shapeshifter

ALEXANDER POPOV & RUSLAN RADRIGES Expedition

Ava White

Interplay

ROMAN MESSER

Ya no podemos hablar de Memory Loss como uno de los talentos emergentes dentro del trance, puesto que, por méritos propios, ya hay que considerarla como una mas. Por su estilo, por la calidad de sus producciones, por lo que transmite cada uno de sus tracks y con esta obra de arte, no ha hecho mas que cimentar ese status. Como en el es habitual, este ‘ Shapeshifter’, mezcla entre un maravilloso y elocuente trance de melodía casi espiritual a la vez que tremendamente contundente y acertada, junto a un groove percusivo arrollador, que hacen de este tema un llena pistas. Los amigos de este genero deben hacerse con una copia si o si. Felicidades a AVA también, por su incansable carrera en el género.

Aquí viene uno de los magos del progressive trance y no ha llegado solo para traernos esta delicia. Uno de mis productores del genero preferidos, Popov es sonido Armind total. Y quien mejor que él puede proyectar semejante calidad sonora, en un track de bellísima factura musical. No hay nadie como estos artistas para dotar de ese toque tan melódico. Orgia sonora para todos los públicos, sobresaliente pista, amigos. ¡Compra totalmente recomendada! Me encanta que todo el mundo se recicle pero sin perder la esencia. Este temazo es una gran muestra de ello, porque podemos reconocer a los dos productores pero con sonidos super actuales.

01. Roman Messer ‘Dreaming’ [Suanda] 02. FEEL & RIMSKY feat. Diana Leah ‘One Last Time (Daniel Kandi Dark Mix)’ [Suanda] 03. Saint Sinners ‘Aurora Borealis’ [Suanda True] 04. Roman Messer & Cari ‘Serenity’ [Suanda] 05. Ahmed Helmy ‘The King’s Groove’ [Suanda] 06. Adip Kiyoi & Roxanne Emery ‘Embers’ [Suanda] 07. Dennis Graft ‘Maximus’ [Suanda Dark] 08. Key Lean & Tiff Lacey ‘Anna’s Raindrops (Uplifting Mix)’ [Suanda Voice] 09. Papulin ‘Green Light’ [Suanda True] 10. Tycoos & Sandro Mireno feat. Alaera ‘Want You To Go’ [Suanda Voice]

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C R Í T I C A S

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

VVAA

7.2

DFR01

Daje Funk Records Primera publicación del sello, que se centrará en ediciones de 7’’. Con Les Inferno inaugurando la etiqueta. Con una línea de bajo hermosamente esculpida, ha ejecutado, cortado y filtrado el Green de forma solvente. Fragmentos de voces, Hammond y reverbs pesadas entran en juego. De Gama rocía a través de Lalo Schifrin, influenciado por Ron Jay, ‘Some More’. Una línea de bajo de profundo groove funciona perfectamente con los vientos y cuerdas. Con ‘Got The Feeling’ de The Truckin ‘Company. El resultado es bastante, profundo e hipnótico, funky, gran coro vocal con fraseos brillantes, un track correcto. Y solo decir que ‘Ton of Groove’ podría ser uno de los nombres de tema más acertados del año.

6.9

6.5

MARK BROOM The Way

DEMIUR Mindset

Snatch! Records

‘The Way’ arranca el EP con estilo y establece el tono general; entregando un adictivo estilo house groove, compuesto por un loop disco, efectos espaciales y potentes frecuencias de bajos. ‘It Feels’ sirve otra sesión de ejercicios en la casa del asesino, con un ritmo 4/4, elementos de percusión tribales y una dosis saludable de muestras. ‘O.M.S’ se basa en el tema tribal y envía al oyente a un loco viaje musical carnavalesco, con una gran cantidad de elementos de percusión, silbidos y cánticos. Por último, pero no por ello menos importante, ‘Let You Know’ ofrece otra poderosa impulsada por el funk. Duro y pistero como siempre.

Desolat

El de Toronto continúa su carrera reciente con un EP de tres aportando un poco de luz a la etiqueta Desolat de Loco Dice. ‘Mindset’, donde el desarrollo no y del que poco más cabe decir. Fragmentos de palabras habladas y hi hats en la cara para la pista. ‘Disco Ain’t Jack’ voltea el guión y ofrece una rítmica disco bien balanceada, muestras vocales clásicas y un difuso sentido del groove. Por último, el excelente ‘Yuh Chat Too Much’ si es mermelada de disco, funk y boogie. Los acordes de rhodes bailan sobre los kicks y traen el groove. La verborrea no es inútil. La media del ep no es muy destacable pero algun track podeis salvar.

6.5

VVAA DBR07

THE REVENGE Roar Groove meets Dirt Crew Vol. 4

Dr Banana

JACQUES RENAULT

El sello ingles saca otro de sus recopilatorios, de la mano de los nuevos llegados Holloway y ZeroFG, y de los veteranos Sky Joose y Texsta. Incluyendo sonidos que estamos más acostumbrados a escuchar en otros estilos, logran crear una sensación de originalidad aunque en realidad sea más de lo mismo desde la zona británica. Para este análisis solo nos centraremos en el tema de Texsta, ‘Please (Instrumental)’. Aquí hay donde cortar. Un viaje más que interesante, de construcción poli rítmica y un carácter audaz cuando caen los arreglos de rhodes. ¡Esto es verdaderamente chulo! Digno de escuchar…

Dirt Crew Recording

Ciertamente sus producciones ya no son las que eran. Dejó a un lado lo original. En fin… La apertura ‘Like an Ending’ es una pista trippy, melancólica-eufórica conducida por una línea de bajo Moog y teclas y vibraciones clásicas de house. La grabación original fue una toma en vivo de 11 minutos. En general, los temas del EP son bastante pobres, un artista que desmejora cada vez que saca algo nuevo es difícil de defender, y aquí no se pretende. Así que dejemos este párrafo inacabado como muestra…

01. Rydm Sectors ‘Keep Your Mind Alive’ [LPH White] 02. Mood J ‘Looking Further Looking Forward’ [Distant Hawaii] 03. Ltj Edits/Eddie C ‘Blackness’ [Untitled Recs] 04. Lovers ‘Electric Drama’ [Electric Drama] 05. Escort ‘City Life. Escort’ [US] 06. VVAA ‘Funk Purpose Vol 2 Part 2’ [Samosa] 07. VVAA ‘Fake News’ [Whiskey Disco] 08. Djlmp ‘Take It Easy 002’ [Take It Easy] 09. VVAA ‘Pleasure Of Edits 5’ [Pleasure Of Love] 10. Cinthie ‘803 Crystal Grooves’ [803 Crystal Grooves]

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mucho mรกs en

D J M A G . E S streamings masterclass entrevistas reportajes eventos

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C R Í T I C A S

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

ALESSANDRO CORTINI

9.8

Volume Mássimo

Mute La música de Alessandro Cortini lleva al oyente a un vórtice de dinámicas emotivas, donde maximiza de manera experta los límites de la música electrónica contemporánea. ‘Volume Mássimo’ comienza con el Track ‘Amore Amaro’, un track ambient de una belleza anormal en la cual Alessandro deja muy claro que estamos seguramente ante uno de los discos que más va a dar que hablar en 2019. Desde aquí, ‘Volume Mássimo’ toma vuelo, y se adentra en un proceso meditativo que tuerce suavemente el tiempo y la memoria a su paso con un conjunto hábil de sintetizadores saturados con artefactos sonoros y melodías pop, haciendo así un disco de elegancia extrema, compra obligada.

9.5

9.0

OLAF BACH Borealis EP

BLUE NIGHT Turn me loose

Modern Obscure Music

Best Italy

Olaf Blanch debuta en Modern Obscure Music, sello de Pedro Vian, con el EP ‘Borealis’, donde nos presenta cuatro pistas originales más un remix, que exploran diferentes paisajes sonoros de sonido ambient y balearic. La guinda a este excelente trabajo la pone Suzanne Kraft con su remezcla del track ‘Nur Yawa’, con un estilo new beat que destaca por sus enérgicas baterías y ritmos trepidantes, ideal para la pista de baile. Olaf Blach da un golpe en la mesa con esta fantástica obra, confirmando que es uno de los productores más en forma del panorama electrónico europeo, con un sonido muy fresco y puro a partes iguales. ¡Bravo, Olaf!

Desde Best Italy nos llega este pelotazo de dimensiones cósmicas, ‘Blue Night’ fue una creación de Peter Miconi, quien compuso en 1983 ‘Turn Me Loose’, esta joya de sonido balear. 36 años después, tiene que llegar SIRS con todo su talento para rehacer un edit sublime ya de por si completo en su formato original, había que tener muy claro que se quería hacer y así ha sido. SIRS realiza una cuidadosa ejecución del original que simplemente replantea unos elementos rítmicos más pronunciados y una melodía más eléctrica ya que sabe exactamente lo que necesita la pista y se niega a cambiar cualquier cosa por el simple hecho de hacerlo, cosa con clase y estilo. Bendito seas Daniel Klein, eres un fuera de serie.

8.5

8.0

DUSKY Life Signs vol. 1

FANTASNA Sentimientos Encontrados

Running Back

Pirotecnia

ISA·BEL

Running Back & Dusky se enorgullece en presentar ‘Life Signs vol. 1’. Este EP tiene todos los sonidos de marcas clásicas que apreciamos, en ‘Boris Borrison’s Trip To Morrisons’ encontramos una línea de bajo inspirada en el Italo combinada con toques rave belga, que dan lugar a un track frenético de ritmo trepidante, de esos que hacen saltar por los aires una pista de baile. ‘Lea Valley’ es un claro homenaje al house británico y ‘Static’ completa este EP con su toque melancólico, inspirado en la electrónica clásica y el techno primigenio de Autechre y Aphex. Sin duda, estamos ante uno de los EP del verano.

Fantasna lanza ‘Sentimientos Encontrados’, su onceavo EP, donde muestra colaboraciones con Alex June y VNZO. Aquí nos presenta cuatro tracks de corte house, influencias pop y pensados para hacer las delicias de los dancers en la pista de baile. Desde Chile nos llega este completo trabajo, del que destacamos el track ´Sentimientos encontrados´, una pieza con toques acid, cajas house clásicas y una melodía de fondo que conduce toda la pista haciéndola fina y elegante. También cabe destacar ‘All About Ourselves’, en la que podemos escuchar una emotiva pista, muy bien alicatada con brillantes arpegios y pegadizas melodías. En palabras de Fantasna, es música compuesta bajo la idea de “lo inevitable de la contraposición, en la que también habita la contradicción”.

01. Soundopamine ‘Mirror’ [Everyday Paradise] 02. Magnus international ‘Zap the Cat’ [Full Pupp] 03. Philippe Liar ‘Kiss my Aceton’ [Kytchem sync] 04. Zoo Brazil ‘Ties’ [CSI+Tec] 05. Keith Tuker ‘It’s a Mood (Detroit Saved My Soul)’ [Mint Condition] 06. Azteca ‘Garage N 2’ [Bondage Music] 07. James ‘Cole - Blue Gin’ [Kenya Records] 08. Horatio ‘Sun In Your Eyes’ [Act Natural] 09. Anderson M, Deepstrict ‘Internal Perception’ [Kootz Music] 10. Doubting thomás ‘Puffed Dandy Original Mix’ [Organic Music]

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N U E VA WEB 2017

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C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

THIBAULT RENOU & ENSEMBLE BIBENDUUM

8.8

Maïsha Suite

InFiné Menudo debut. Por las nubes cabalga la música del compositor parisino Thibault Renou junto a ese vestido que se ha hecho a medida: Ensemble Bibenduum. Juntos, en plena consonancia de equipo, han dado a luz ‘Maïsha Suite’, un idílico campo de experimentación donde música electrónica ambiental, free-jazz, sintetizadores modélicos y un sinfín de rodadas orgánicas se apoyan hombro con hombro. Compiten en este lanzamiento varias canciones por convertirse en la mejor joyaza de todas. Entre las piezas más sobresalientes: ‘Abime’ (Part I), ‘Ma Neige’, ‘Vertigo’ y por supuesto la que presta su nombre al LP ‘Maïsha Suite’. Que por cierto, Maïsha viene del suajili y significa ‘vida’. Como decía, música de cámara retozando con jazz contemporáneo, organismos pluricelulares y estupendas tonalidades electrónicas… ¡y en plena armonía oiga!

8.5

JEFF MILLS Moon -The Area of Influence

GLOK Dissident

Axis Records

Bytes

Noche cerrada. Ante mí un mar tan en calma que parece una inmensa duna del desierto donde misteriosamente se refleja la luna. Es hora de abrirlo y escuchar de qué se trata ¡Oh my (dark) lord, es lo nuevo de Jeff Mills! ‘Moon - The Area Of Influence’ es un compendio de hasta 13 cortes donde se respira oscuridad, magnetismo y techno metafísico. El cosmos facturado por Mills nos afecta como lo puede hacer la luna y otros cuerpos celestes a más de un organismo vivo. Vamos a mantener una relación constante cuerpo-mente degustando piezas agradables y ambientales como ‘The Tides’, así como viajes galácticos por diversos rostros del techno más reflexivo: ‘Erratic Human Behavior’, ‘Measuring the Doppler Shift’ o ‘Theia’ serán grandes terminales.

Abre ‘Dissident’ un arpegio de esos que evaporan tus pies y te lanzan a levitar en el espacio. Es precisamente este enorme track –dura casi 20 minutos- el que da título a este nuevo trabajo de GLOK, seudónimo de Andy Bell, guitarrista de la mítica banda británica de shoegaze RIDE. Recomendado muy especialmente si os ponen palote movidas como el krautrock, el techno atmosférico y ambient sintético, pero no demasiado claustrofóbico. Unas veces tira-aflojando acertadamente con house y acid (‘Pulsing’), otras con ideas cercanas al trip hop (‘Weaver’). Sin olvidarnos de su puntería hilvanando beats: ‘Exit Through The Skylight’. Buen disco, sí señor.

8.0

DAPAYK & VARS Streets & Bridges

FRANKIE KNUCKLES & ERIC KUPPER The Director’s Cut Collection

Ritter Butzke Studio

SoSure Music

La pareja formada por Dapayk (el veterano Niklas Worgt) & VARS debutan en el sello Ritter Butzke Studio. Se trata en esta ocasión de un álbum compuesto por hasta nueve cortes donde se fusiona con acierto deep house ocurrente, techno del que pellizca por sus emociones o picardía retorcida; además de minimal electro y ramalazos de indie satén (sobre todo cuando los vocales de VARS asoman). En este sentido, pongámosle una medallita a títulos como ‘Follow the Light’, ‘Streets’, ‘Home’ o ‘Fire’. Otros surcos más que atractivos del disco serán ‘Gold’, ‘Mode’ y ‘Bridges’ donde tanto el groove sintético como el delirio se disparan y nos empujan al ruedo, ¡al de bailar!

Nada menos que con la mítica ‘The Whistle Song’ se abre este estuche de canciones. En una versión actualizada –ya llovió desde aquel 1991 – por dos de sus artífices, Frankie Knuckles y Eric Kupper, culpables además de este vinilo 2x12’ donde se nos dinamizan de nuevo grandes recuerdos de nuestra memoria y la pista de baile como el ya nombrado, así como ‘Your Love’ o ‘Baby Wants to Ride’ (ambas con Jamie Principle). Vamos a toparnos con nuevos trajes para clasicotes, así como nuevas remezclas (con esa membrete exclusivo de Director’s Cut) para artistas tan conocidos como Marshall Jefferson, Joey Negro o Artful Dodger. Ideal para un verano playero y con fiestas retro… con mucha pieza de vestir ‘blanca’.

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C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.0

7.8

HTRK Venus in Leo

!!! Wallop

Ghostly International

Warp

Han pasado cinco años desde que el dúo HTRK (Jonnine Standish y Nigel Yang) publicasen el anterior ‘Psychic 9-5 Club’; también en Ghostly International tal como hicieron curiosamente un lustro antes, también, con ‘Marry Me Tonight’. ‘Venus in Leo’ arranca con ‘Into the Drama’ que es una especie de chute de heroína que te deja harto alicaído. Nos balanceamos de izquierda a derecha con un paseo litúrgico lleno de voces susurrantes y electrónica yacente ¿Una especie de refrán hipnótico y musical? Sí, podría ser eso. De esta hipnosis formada por 9 paradas destaco ‘Dream Symbol’, ‘New Year’s Day’ y ‘You Know How to Make Me Happy’.

El octavo álbum de la banda neoyorquina !!! (chk chk chk) ya está aquí. Se titula ‘Wallop’ (algo así como dar un guantazo con la mano abierta como lo hacía el bueno de Bud Spencer) y ve la luz vía Warp. En este nuevo largo volveremos a encontrarnos con ese particular desvarío y despreocupación que Nic Offer y los suyos poseen a la hora de facturar música de baile. La perfecta senda al anterior ‘Shake The Shudder’ de 2017. De este entretenido batiburrillo me gustaría destacar canciones como ‘Serbia Drums’, ‘Let it Change U’, ‘My Fault’ y sobretodo ‘Domino’, la cual me ha resultado de lo más original y fresca. Funk y pervertido. Palmadita aparte para ‘Rhythm of the Gravity’. Sus beats y descaro esconden premio.

7.5

LEROSA Bucket of Eggs

CASSIUS Dreems

Acid Test

Caroline

Qué hace un italiano de mediana edad como Leopoldo Rosa en mitad de una ciudad como Dublín. Pues entre otras cosas sacudirse el polvo de ocho años sin publicar un álbum. Vale que se ha marcado hasta 15 EPs como Lerosa en sellos como Idle Hands, Ferox o Saft… Ahora rompe ese embustero ‘silencio’ con largo debut en Acid Test: ‘Buckets of Eggs’. Su discurso no pretende confundir a nadie. Nada plácidamente siempre entre pure electro y atmósferas acid house. Es muy respetuoso con las raíces de todos estos géneros o formatos. Buenos ejemplos serían ‘Subterfuge’ o ‘Self Inflicted’ donde despliega su evidente pasión por el electro-ambient. O ‘Cluster’ y ‘One is Too Short’, retroalimentándonos de house con entrañas y cables de la TB-303.

Poco más puedo contar que no se haya vertido ya alrededor de Cassius y la dolorosa y trágica pérdida de su cincuenta por ciento, Philippe «Zdar» Cerboneschi, precisamente en la víspera del lanzamiento de este nuevo álbum de estudio. ‘Dreems’. Se trata de un trabajo más ‘centrado’ que el anterior largo. Tanto por volver a la normalidad con tanto alboroto de colaboraciones externas. Como por verter más que respetables piezas de club-house con regusto a tiempos pasados y sonido disco emotivo y refinado. ‘Fame’, ‘Chuffed’, ‘Calliope’ o ‘W18’ se adaptan a la primera definición; mientras que ‘Nothing About You’, ‘Vedra’ o ‘Dreams’ encajarían como el pie de la Cenicienta en aquel zapato de cristal en la segunda. Ahora sí, Monsieur Philippe D.E.P.

CARMEN VILLAIN

8.8

Both Lines Will Be Blue

Smalltown Supersound Aunque se trate del tercer disco de la mexicano-noruega Carmen Villain, sí que ‘Both Lines Will Be Blue’ esconde su primer largo de índole completamente instrumental. En este LP brillan por su presencia las atmósferas terrestres y los ritmos de humor mutante; hermosas o extrañas melodías de piano, vientos, sintes modulares… y un buen vivero dub. Imposible obviar la importancia de la flauta en el trascurso del disco –a cargo de Johanna Scheie Orellana- o el amplio abanico de discursos naturales (mucho pajarico), todos grabados en cinta. No menos importante, la colaboración del maestro Prins Thomas con el apartado rítmico en uno de los cortes: ‘I Could Sit Here All Day’. Se trata de un álbum que sabe evolucionar y te hace sentir bien, muy bien.

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T E C H

P L A S T I C

Autor: KANEDO

Beatport LINK S T R E A M I N G

Tras meses de rumores, es en 2019 cuando Beatport, portal de venta de música digital especializado en DJ’s, decide presentar sus dos nuevos productos, Beatport LINK y Beatport Cloud. Coincidiendo con el estreno de la DDJ-200 de Pioneer DJ en el mercado, Beatport Link es ahora compatible con Rekordbox y será próximamente extensible a Virtual DJ y Denon DJ… Pero en qué consiste realmente este servicio? Beatport LINK • Es un servicio de streaming para ser ejecutado desde software para DJ’s con más de 6.6 millones de tracks. Desde Beatport, matizan que pese a no ser todo su catálogo han puesto de su parte para disponer del catálogo completo del 90% de sus “Top Labels”. •

El coste mensual es de 14,99, incluyendo también el futuro servicio de reproducción off-

P A R A

D J ’ S

- My Library, catálogo online con todos tus temas de Beatport.y sintetizadores, CV/Gate y CLOCK para modulares o DIN SYNC para sintetizadores clásicos o cajas de ritmos.

line, que permitirá almacenar un determinado número de tracks para ser reproducidos en entornos sin una conexión fiable a Internet, como clubes y festivales. •

Trabajando online, siempre que el tema haya sido totalmente cargado en el deck, la música seguirá sonando aunque haya errores de conexión ya que se almacenan temporalmente.

Beatport CLOUD • Está incluido en Beatport LINK, pero puede también comprarse por separado por 4.99/mes. Las diferentes funciones que ofrece han sido de alta demanda por los usuarios, como por ejemplo: - Needle Drop Player, accediendo a preescuchas completas de las canciones. - Descargas ilimitadas de los temas comprados.

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Sin duda, en un mercado tan cambiante como el consumo musical, es más que positivo el avance de Beatport. Pese a ello, nos surgen diferentes preguntas: •

En el ya complicado mercado digital donde los artistas apenas reciben royalties, como afectará la transición compras-streaming?

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Apenas hay dudas sobre la llegada del día donde se estandarice en streaming, pero… Cuanto tardará?

Estamos impacientes de ver como evolucionan estas tendencias y su posicionamiento en el mercado.