DJ Mag ES #106

C O N T E N I D O S D J M AG 10 6 / n ov i e m b re 2 019

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 020 024 026 030

BREVES 60 SEGS CON - SQUIRE OFF THE RECORD - MICHEL DE HEY FOCUS ON - MENTAL ORIGAMI 5 TRACKS - AMOTIK COCINAMOS CON - JAUZ ELECTRONICA & ROLL - MAESTRO TENDENCIAS – HONEY FUCKING DIJON TENDENCIAS - LOCO DICE X DAILY PAPER LUCKY 7 – ADRIANA LÓPEZ EL ARTE DE VIAJAR – BEDOUIN EL DÍA D – MK

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Artículos 036 044 050 056 062 068

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TOP 100 DJS JORIS VOORN CAAL I N D I R A PAG A N OT TO ONY VA A TEENAGE MUTANTS

AAA 082 086

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CALMA @ ZAPADORES CIUDAD DEL ARTE SHE MAKES NOISE 5º ANIVERSARIO @ LA CASA ENCENDIDA

Críticas 098 10 6

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SINGLES ÁLBUMES

Te ch 114

PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Un año más – y ya van 9 para esta revista y un servidor – el Top100 DJs vuelve a copar nuestras portadas! Este año la cosa va cargada de cambios, ya que Martin Garrix ha sido destronado tras tres años en la cúspide. Le suceden Dimitri Vegas y Like Mike. Los hermanos Thivaios han tenido un año inigualable, estando en todos los saraos, reventando Ibiza con su residencia Garden Of Madness en Ushuaïa y, como no, liderando un año más el festival más popular de todos: Tomorrowland. Aparte de eso, poca noticias en el horizonte, poco cambio en el Top10 – Holanda, a pesar de todo, sigue copando la lista – y en cuanto a España, solo Danny Ávila ha conseguido reeditar su presencia. También vuelve el Top100 Alternativo, en colaboración con Beatport, en el que el nº1 es quien muchos en la escena consideran el rey de reyes: Carl Cox clama la corona de una lista que se elabora a medias entre los votos recibidos por los artistas y sus ventas en la mencionada plataforma. ¿Es quizá esta una forma más objetiva de valorar la popularidad? ¿Dejará de ser el Top100 DJs polémico? Contestando en orden: tal vez y no. Pero la buena noticia no está ahí, sino el reconocimiento que se han llevado cuatro de los nuestros en esa lista: David Penn, Paco Osuna, Andres Campo y Fatima Hajji se han colado en esta lista, reconociendo su trabajo durante el último año. ¡Felicidades a todos ellos!

Pero noviembre no es solo Top 100. Este mes también marca el lanzamiento del nuevo disco de un DJ muy querido por el público: Joris Voorn se sienta con nosotros para analizar su ‘////’ y hablar de su gran año, de sus plataformas, sus aficiones y de la Isla Blanca.

Sin irnos de Ibiza, nos quisimos sentar con uno de sus DJs residentes más queridos y con mayor proyección internacional. No puede ser otro que CAAL, residente de Amnesia Ibiza, quien se someterá a nuestro particular tercer grado, descubriendo su lado más personal.

Siguiendo en nuestro país, es también momento de analizar algunos de los nuevos talentos que han ido surgiendo estos años en nuestra escena. Es el caso de Indira Paganotto. La hispano-italiana, nacida en Canarias y residente en Madrid es uno de los talentos más desbordantes de la escena techno nacional y por eso nos quisimos sentar con ella para conocerla mejor y ver hacia dónde se dirige esta prometedora artista.

Continuando en clave de revelaciones en la escena techno, quisimos charlar con la ganadora de Best Newcomer en los Ibiza DJ Awards para saber qué es lo que ha llamado la atención de catalizadores como Carl Cox o Richie Hawtin sobre su trabajo. Se trata de Onyvaa, artista californiana ahora basada en Barcelona. Con una actividad frenética en los últimos años, Onyvaa se presenta como una de las nuevas caras de la escena techno y ha llegado para quedarse. Con un live que quita el hipo, más vale la pena que no le perdamos la pista.

Y para cerrar la ronda de entrevistas de este mes, hablamos con el dúo alemán Teenage Mutants, para conocer más sobre su techno con sabor a pop (¿o pop con sabor a techno?) y porqué una plataforma con la solera de Stil Vor Talent les ha echado el ojo y guante a sus trabajos.

Es increíble lo rápido que se ha pasado este año. Un año lleno de emociones. Pero aún nos queda diciembre. ¿Adivináis quien será la portada? Empiecen a apostar… Y, como siempre, ¡gracias por seguir ahí! ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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30.11.2019

AGORIA OCTAVE ONE SRVD

LIVE

LIVE

(RADIO SLAVE & PATRICK MASON)

D.N.S HEX SHOWCASE

LORENZO RAGANZINI PØLI Y MÁS P OR CON F I R MAR

POBLE ESPANYOL

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

DGTL MADRID CONFIRMA EL CARTEL POR ESCENARIOS DGTL aterrizará en IFEMA el 23 de noviembre para celebrar la que será su segunda edición en Madrid. Una experiencia musical única que reunirá un line up de artistas nacionales e internacionales, acompañados de las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas.

Tale Of Us protagonizará el stage Modular junto a Dixon, Honey Dijon, Luna

Martínez y Adriatique. En el escenario Generator, por su parte, encontraremos a Ben Klock, Óscar Mulero, Dax J, Adriana López, y La escena madrileña estará presente con uno de sus talentos más interesantes: Psyk.

https://mdr.dgtl.nl/

ORO VIEJO BY DJ NANO AGOTA TODAS LAS ENTRADAS Y ANUNCIA NUEVA FECHA Dj Nano anunciaba este pasado mes la ampliación de su Oro Viejo en una fecha más, tras haber vendido todo para el 14 de diciembre. La cita, que lleva ya varias ediciones consecutivas colgando el cartel de sold-out varias semanas antes de su celebración, agotó todos los tickets en tan sólo una semana. Dado este éxito sin precedentes, Oro Viejo by Dj Nano ha anunciado

una segunda fecha de ‘Un Cuento de Navidad’ el sábado 21 de diciembre. Durante las primeras 24 horas del lanzamiento, se vendieron 8.000 entradas, y el resto se han ido agotando hasta colgar el cartel de Sold Out el pasado jueves 10 de octubre. https://www.facebook.com/oroviejobydjnano/

SE CONFIRMAN LAS V JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS DE FLUGE Los próximos 18, 19, 20 y 21 de noviembre tendrá lugar Understanding Fluge 2019, las IV Jornadas de Puertas Abiertas de Fluge Audiovisuales. Una vez más, se ofrecerá una multitud de ponencias de reconocidos profesionales, presentaciones exclusivas, exhibiciones, entretenimiento y shows en directo. Una gran oportunidad para conocer de primera mano los secretos y novedades más destacadas del sector audiovisual. El

encuentro, que tendrá lugar como cada año en las instalaciones de Arganda del Rey de Fluge Audiovisuales, propondrá cuatro intensas jornadas con una extensa programación donde se realizarán actividades de carácter formativo, cursos de alto nivel y muestras de las marcas de equipamiento de sonido, iluminación y vídeo que trabajan codo con codo con la compañía. https://www.understanding.fluge.es/

PRIMER AVANCE DEL FESTIVAL SNOWBOMBING Snowbombing ha cofirmado su edición 2020, los próximos 13 al 18 de abril, en el impresionante resort alpino de Mayrhofen, Austria. Liam Gallagher encabezará esta 21ª edición, regresando a Mayrhofen para tomar el escenario Enchanted Forest, rodeado de espectaculares vistas a las montañas y un sistema de sonido inigualable.

También encabezarán el cartel The Street, quienes han tenido un impacto sin prece-

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dentes en la escena musical del Reino Unido durante casi dos décadas. Foals, Chase & Status, el directo de Rudimental, Elder Island, Big Narsie, Gorgon City, Sub Focus, Maribou State y My Nu Leng, Craig Charles, Dj Seinfield Alexis, Barely Legal, Emerald y Krystal Klear y Sherelle son las actuaciones confirmadas hasta la fecha. https://snowbombing.com

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Squire ¡Hola, Jaime! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡Hola, buenas! Igualmente, encantado de ser entrevistado por vosotros.

Intento buscar el humor de todas las cosas, buenas y malas, disfrutar el presente como si no hubiera un mañana. No creo que tenga ningún talento especial, simplemente empleo horas, horas y más horas en hacer lo que más amo en este mundo: ¡música!

Vives en Barcelona, ¿verdad?. ¿Cómo ves la escena electrónica de España en la actualidad, y la de Barcelona en particular?

Creo que está evolucionando, y me alegra muchísimo poder estar presente para vivirlo. Parece que surgen promotores cada vez más atrevidos y con ganas e ilusión por la escena. Creo que estamos creando un movimiento muy atractivo entre DJs, productores de música, promotores y organizadores de festivales. Aún falta mucho por evolucionar si comparamos con otras ciudades pero creo que estamos creciendo mucho y desde luego estamos empezando a poner un puntito más en el mapa. ¿Cómo surge tu pasión por la electrónica? ¿Cuáles son tus influencias?

Surge en un garaje de un amigo en Ibiza. Tenía 15 años y mis amigos

no paraban de comprar música y pincharla (para ellos), yo no entendía el por qué de tanta locura por la música… y así estamos a día de hoy. Ahora mismo escucho de todo, desde Tangerine Dream o Moby, o música clásica minimalista como Steve Reich o Philipp Glass.

La variedad en estilos, en arreglos y ritmos es lo que, de alguna manera, me saca de mi zona de confort y me abre fronteras para poder mirar mas allá y evolucionar mi sonido.

Eres principalmente DJ. ¿Cómo confeccionas tu selección musical? ¿Cuáles son tus principales fuentes?

A mi modo de ver creo que la música ha de ser romántica, hipnótica y debe tener movimiento constantemente. Me gusta mucho escuchar música que me llame la atención y, como he dicho antes, que me saque de la zona de confort o, mejor dicho, de la memoria auditiva: sellos como Ninja Tune, Permanent Vacation, Pampa, etc...

Pero no te limitas a pinchar discos, ya que también estás constantemente metido en el estudio. ¿Nos lo describes brevemente? ¿Qué te inspira a hacer música en la actualidad?

Me parece un proceso fascinante, universal y con un sin fin de posibilidades el mero hecho de escribir y arreglar música. Poder adentrarte en zonas de tu subconsciente, re-

presentarlas en frecuencias que tú mismo juntas, mezclarlas y darles sentido es mágico, ¡eso es la música! Cuanto más tiempo paso en mi estudio más ganas tengo de seguir haciendo este trabajo y más afortunado me siento de poder compartir mis historias personales y publicarlas.

Es casi obligado hacer mención a tu transición del mundo de los deportes de motor al de la música. ¿Ves paralelismos? ¿O son mundos totalmente ajenos el uno del otro?

Yo creo que sí, ¡tienen muchas cosas en común! Me gusta tener un programa y unas pautas de trabajo, como si fuera una rutina diaria.

A veces no salen las cosas, ¡pero hay que estar ahí! No sé trabajar sin disciplina, sin organización y sin horarios… sé que muchos artistas lo hacen pero a mí no me funciona.

Por otro lado, se alejan bastante los dos mundos… Creo que en la música no compites contra nadie, lo haces contra ti mismo… el próximo disco que sacas y cómo lo sacas es siempre un fruto de tu evolución y tu reto como artista.

les son tus planes de futuro más inmediatos?

Tengo un pequeño tour en USA ahora a finales de noviembre, pero lo que más me motiva es que llega el invierno y es el momento del año más adecuado para hacer música, o al menos para mí, y tengo muchas ganas de estudio en este momento. ¿Qué proyectos tienes entre manos de cara a 2020?

En febrero saco un EP por Get Physical, volveré a publicar por Mobilee y estoy trabajando en otro EP para el sello de Lee Burridge, All day I dream.

Pero aun queda algo de 2019 que aprovechar. ¿Algo que quieras añadir?

Muchas gracias por entrevistarme ¡Fue un placer!

Finalmente, Jaime, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. Los últimos fueron los ganadores de Negrita Sound Talent 3, Yanguas & Jordano, que preguntaban: “¿Si pudieras componer la BSO de alguna película, cuál elegirías?”.

Y a cambio, nos tienes que dejar Formas parte integral del circui- una pregunta para el siguiente… to en la ciudad condal, siendo un ¡Wow, me encanta! Into The Wild habitual de Pacha Barcelona y su (2008), con Sean Penn. fiesta SIGHT, de Input, además de haber estado este verano en Pregunta: ¿Cuál es la canción que Amnesia, Woomon o reciente- marcó un antes y un después en mente el el FORT Festival. ¿Cuá- tu vida?

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madrid 2019 Modular Adriatique Dixon Honey Dijon Luna Martinez Tale Of Us

Generator Adriana Lopez Ben Klock Dax J Oscar Mulero Psyk

23 november • ifema • mdr.dgtl.nl 009

O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Michel de Hey que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*Ya podéis escuchar el nuevo LP de Michel de Hey “Let It Go” en Beatport. Disponible en el siguiente enlace: https://www.beatport.com/release/let-it-go/2711610

Michel de Hey ( H E Y !

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Probablemente a mi hija diciéndole que no sabía dónde estaba el iPad, ¡por suerte aún quedan varios años antes de que lea esto! ¿Qué es aquello que siempre quisiste que te preguntaran pero que nadie ha preguntado?

Tu música es increíble ... ¿puedo donarte un millón de euros?

R E C O R D S )

El momento más vergonzoso de tu vida ...

Eliminar esto. empezar por: Una noche, en Ibiza, hace mucho tiempo, después de tocar una noche en Space para Carl Cox. Estábamos conversando con Carl, su manager, su booker y otro DJ que no recuerdo. Estaban hablando de Carl y entré en la conversación diciendo “Sí, hombre, ¡Carl Craig es realmente bueno!” Era hora de irse a dormir...

¿Qué es lo que te gustaría robar, pero nunca robaste?

Salir de un restaurante y no pagar, nunca lo hice por razones obvias porque mi padre solía tener uno. Pero, a mayor escala, tal vez un barco bonito con unos 25 miembros del personal y todo, ¡suena muy bien!

Cerveza o vino?

El vino tiene mucho más sabor para mí, y nunca he sido de

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beber cerveza, ni en mi adolescencia tampoco. Sin embargo, hay dos pequeños problemas, uno es que los bares tienen vinos horribles y, en segundo lugar, si trato de seguir el ritmo de los que sí beben cerveza, ¡me emborracho mucho más rápido que ellos!

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Mental Origami Hablar de John Acquaviva es hablar de uno de los pioneros de la escena electrónica mundial. Compartiendo créditos de fundación de Plus 8 junto a su gran amigo Richie Hawtin, hace ya unos años dejó de lado lo de “star DJ” para hacer proyectos más personales y

enfocados realmente al amor por y para la música. Uno de estos proyectos es su nuevo sello Mental Origami, en donde – fuera de modas – plasma su pasión por este trabajo.

Hola John es un placer tenerte es Focus On para hablar de tu nuevo proyecto, cuéntanos ¿Cuál es el concepto y por qué nace Mental Origami?

Mental Origami es una gran evolución de mi pasión por la música, cultura y simplemente de como pienso. Tengo TOC (sin mencionar algunos otros ) y seguramente también lo tengan mucha gente que me rodea. Los ordenadores, las máquinas de tambores y los

archivadores realmente me atrajeron a este deseo y necesidad. Me gusta y tengo que ser organizado, pero para eso se requiere de orden y cuando te pones a analizarlo piensas ¿cómo se reconcilia el arte con el trabajo? ¿cómo concilias tus ideas con el capitalismo? es una pregunta difícil y solo la punta de un iceberg durante toda mi vida.

En cada etapa de la conciencia y de la iluminación ocasional, creemos que lo dominamos y nos mostra-

Su primer reléase junto a Yoni Yarchi explora ritmos

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bajos de BPM y transporta al oyente a un collage étnico lleno se sonidos y matices.

Hace poco nos juntamos con el en Ibiza en donde hablamos de muchas cosas, entre ellas naturalmente su nuevo sello discográfico.

mos muy seguros ante la vida.

Puedo decirte que siento un arte en todo lo que me rodea desde los primeros días de mi vida y también puedo decirte por qué hago todo lo que hago, musicalmente, personalmente, públicamente y en el negocio. Así que esta etapa la describo como tal...un ORIGAMI MENTAL. ¿De donde viene el nombre? ¿Alguna inspiración?

F O C U S

La verdad se encuentra en algún tipo de orden y en la cultura. Cuando piensas en ciertas cosas, siempre hay belleza, verdad, las matemáticas y particularmente el concepto de “origami” en especial tienen esto.

Entonces, puedes comenzar aprendiendo como hacer un cisne de papel en esencia o metafóricamente hablando y puede ser complejo y hermoso al mismo tiempo. Entonces, física y mentalmente, es lo mismo para mí; es como me reconcilio con ambas partes y de ahí resuelvo o construyo lo que está delante de mi.

Sé que eres un amante del vinilo y seguramente tengas unas de las mayores colecciones dentro del mundo del Dj. ¿Podremos ver Mental Origami en este formato?

Tengo dos opiniones sobre este tema así que no puedo decir. En los primeros días de “Plus 8” lanzamos un cómic, un condón y una taza de café cuando el techno comenzó a ser secuestrado poco a poco y nos dijeron de que se trataba todo. Además también tuvimos que lidiar con escritores después de la primera ola de éxitos.

Algunas personas también recuerdan nuestro primer lanzamiento después de que fueron 1000 copias de un registro en blanco de Cybersonik llamado “EL SILENCIO SE ROMPERÁ”.

O N

La primera referencia esta firmada junto al artista Israelita Yoni Yarchi, ritmos bajos de Bpm y una cadencia muy étnica predomina en todo el maxi, cuéntanos : ¿Como surge esta colaboración y por que decides que tiene que ser el primer reléase del label?

Quiero mucho a Yoni y su forma de ver la música, el track “Scirocco” realmente capturó mi oído hace unos años. También me siento muy conectado con sus orígenes marroquíes, ya que tuve la oportunidad de conocerlo más a fondo y por que viví en Marruecos el año pasado. El dub mix es mi “mental origami” ya que representa el surco del viento y no es algo loco sino más bien algo relajado. Para mí, este lanzamiento y el dub mix es mi cisne de papel. Tengo más cisnes y sonidos simples en proceso, pero no tengo prisa. No estoy escribiendo para decirte que tengo una marca para seguir como todos en la misma rutina. Cuando comencé con la música, nunca lo ví como una marca para vender música hasta morir. Tenía que encontrar belleza y no podía lanzar cualquier cosa al mercado.

En respuesta a la otra parte de la pregunta, no es ningún salto al “shaman house” de ninguna manera.

Tengo que recordarle a mucha gente

MINI

que rapidez no es lo mismo que energía, pero muchas canciones lentas son letárgicas y de cierta forma se pierden por ese sonido.

Dime John , ¿Si tuvieses una máquina del tiempo, a que época musicalmente viajarías y por que?

“Nací para vivir el disco, el soul y el funk”, por citar a Patrick Hernández.

Podría vivir en la era del disco soul y el funk sin problema alguno, aunque feliz y cómodo de haber evolucionado junto con los sonidos a lo largo de los años. Últimamente muchos artistas se están alejando de grandes escenarios y están volviendo a tocar en clubs pequeños. ¿Puede ser el principio de algo bueno que esta por llegar?

Yo lo escogí definitivamente. Regresar al amor por tocar , poder contar una historia, saber que es el momento justo para cierta pista. He trabajado muy duro toda mi vida para estar aquí y estoy disfrutando realmente esta etapa de vida. Puedo tocar por siempre o dejar de pinchar y estar en paz conmigo mismo, pero por ahora, pinchando y amándolo.

Me fascina compartir la música como el poder compartir mi comida o mis pensamientos... Es divertido ser una parte relevante de todo.

TEST

¿Un club?

¿Un libro?

¿Un disco?

LA BOITE, de Florida 135

L’etranger, de Albert Camus.

Low’ de David Bowie

¿Una ciudad?

¿Una comida?

¿Mental Origami?

San Pedro de Atacama (Chile)

Lentejas, de cualquier forma.

Pensamientos elegantes conducen a expresiones elegantes…

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5

T R A C K S

Preguntamos a Amotik por los 5 tracks que más han marcado su carrera...…

2.

1.

Moby

Lef tf ield

‘Go (Woodtick Mix)’ [Outer Rhythm ]

‘Space Shanty’ [Hard Hands]

Fue la primera canción que me atrajo definitivamente a la música electrónica a principios de los 90. Solía escuchar muchas cintas rave, hardcore y jungle por aquel entonces (por mi hermano mayor), pero cuando escuché ‘Go’, algo me atrapó al instante.

Es parte del icónico álbum ‘Leftism’ y tiene un gran apego psicodélico hacia él. Lo escuché por primera vez en el CD de compilación ‘Love Groove Dance Party’ de Danny Rampling en 1996. Fue el momento en el que me estaba empezando a meter de verdad en el house, en el trance y en el techno.

3.

Amotik 4.

PQM ‘You Are Sleeping (PQM’s deephead pass)’ [Yoshitoshi ] Esta pista me recuerda a los días que pasaba buscando discos constantemente. La primera vez que lo escuché, el sonido vocal se me quedó grabado en la cabeza y pasé semanas preguntando por las tiendas de discos de Londres para ver si alguien podía identificarlo. Por suerte, alguien lo supo. Conseguí dos copias de Yoshitoshi antes del lanzamiento, y vendí la copia adicional en eBay para cubrir los gastos de envío que tuve que pagar por haberlos conseguido desde los EE. UU.

5.

Planetary Assault Systems ‘Rip The Cut’ [Ostgut Ton] La batería en esta pista continúa inspirándome mucho para las pistas que produzco hoy en día. Aunque se produjo en 2011, sigue sonando tan actual que todavía funciona muy bien en la pista de baile.

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DJ Rolando ‘Knights of The Jaguar’ [Underground Resistance] Quizás sea obvio, pero recuerdo exactamente cuándo y dónde lo escuché por primera vez. Fue en un festival del Reino Unido, Creamfields en 2000. Pete Tong estaba pinchando y al escuchar la canción sentí un cosquilleo por la espalda.

Inmediatamente busqué el vinilo, y todavía tengo esa misma copia de hace casi 20 años. Muy raramente lo toco hoy, pero si lo hago, significa que estoy disfrutando mucho, ya que es un disco muy especial para mí.

C O C I N A M O S

C O N

Jauz Hoy cocinamos con… ¡JAUZ!. Y nos trae un delicioso salmón marinado al horno con coliflor y arroz frito. ¡Menuda pinta!

INGREDIENTES PARA EL SALMÓN AL HORNO CON HIERBAS:

Salmón Aceite de oliva Hierbas al gusto; tomillo, orégano, etc.

Ajo picado Jugo de limón Sal y pimienta para darle sabor PARA EL ARROZ FRITO CON COLIFLOR:

Coliflor con arroz (precocinada o hecha en casa) Aceite de oliva Aceite de sésamo Salsa de soja Semillas de sésamo tostadas Verduras al gusto; en la foto puedes encontrar: brócoli, coliflor y zanahorias Ajo Cebolla Sal y pimienta para darle sabor Hojuelas de pimiento rojo (Opcional).

SALMÓN MARINADO AL HORNO CON COLIFLOR Y ARROZ FRITO PARA EL SALMÓN:

Coloca los filetes de salmón en una sartén de horno, añade por encima el aceite de oliva, el jugo de limón, las hierbas, el ajo, la sal y la pimienta, y extiéndelo todo uniformemente sobre los filetes. Precalienta el horno a 230º y hornea los

tura media. Añade el ajo y la cebolla, y deja cocinar entre 3 y 5 minutos.

Ahora, añade las verduras al gusto y continúa cocinando unos 5 o 7 minutos más. Cuando las verduras estén cocidas a PARA EL ARROZ: Calienta el aceite de oliva tu gusto, añade la coliflor en una sartén a tempera- con arroz y mézclala con filetes entre 12 y 15 minutos, o hasta que esté completamente cocido y veas que ya está listo. Una vez hecho, reserva durante 5 minutos.

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el aceite de sésamo, las semillas de sésamo tostadas y la salsa de soja.

Cocínalo 2 o 3 minutos hasta que todo esté bien mezclado y el arroz esté atemperado. Cuando termine, añádelo directamente al plato con el salmón. ¡Listo para comer!

DEL 18 AL 21 DE NOVIEMBRE

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Una noche en la ópera El espectáculo MAESTRO, tras haberse estrenado en Gran Teatre del Liceu de Barcelona hace más de un año, aterrizó el pasado lunes 14 de octubre en el Teatro Real de Madrid. Ha sido la primera vez en los 200 años de historia de esta institución cultural en la que una orquesta sinfónica -la gerundense GIO con más de 60 músicos sobre el escenario dirigidos por Marc Timón- reinterpretaba un buen puñado de clásicos de la música electrónica conocidos por todos.

Un recorrido histórico de un género a través de todos esos temazos de la vida de estilos tan diversos como el EDM, el trance, el house, el techno, el dance y hasta hubo un hueco para el hardcore, makina y derivados del new beat. Ya solo la apuesta de acercar la música popular más contemporánea con un moderno envoltorio clásico en una institución cultural tan rígida y clásica es algo encomiable.

El evento bajo la dirección artística de Xavier Escolano y auspiciada por Flaix Studio no está pensado para que un connoisseur electrónico de libreta lo escuadriñe. Esto no es un Carl Craig con Les Siècles, un Jeff Mills con la filarmónica de Montpelier o un Paul Van Dyk con la orquesta de la Hessischer Rundfunk. Aquí más bien estamos

ante un repaso de electrónica de brocha gorda de 35 temas que has tenido un 95% de probabilidades de haberlos escuchado más de una vez y en diferentes ocasiones. Por lo tanto hay que tener meridianamente claro que se enfoca al público más amplio posible que vaya a disfrutar sin complejos, motivo por el cuál los hits más mainstream eran los más celebrados y otros igual de populares pero quizá no tan arraigados en el imaginario colectivo, no insuflaban el mismo efecto. Sí, lo digo por ‘Finally’ de Kings Of Tomorrow que defendió muy bien la vocalista Tina Masawi.

El punto fuerte de MAESTRO es su determinación para atraparte desde el primer segundo atacando directamente a la nostalgia pura y dura sin renunciar, ni por asomo, a la diversión. No pretende deslumbrarte, a pesar de sus trucos visuales con proyecciones 3D; lo que quiere es empujarte a levantarte del asiento constantemente y que vibres. Y eso, a buena fe lo consigue como si la butaca te quemara el trasero, a veces de forma natural y espontánea, a veces espoleando a los asistentes con la presencia de vocalistas como la ya mencionada Masawi, Chipper Stanley Cooke, Marian Dacal, Alex Dee y Judith Tobella, a la que hay que añadir a

una reina del dance como es la belga Kate Ryan (que no sé si arrasó más cuando cantó su famoso ‘Desenchantée’ o cuando versionó el ‘Toca’s Miracle’ de Fragma). El resultado, por momentos, era como el de un festival o un club con las manos arriba, bailes en el patio de butacas y en los palcos, gritos de asombro cuando se reconocía un tema y ovaciones cerradas cuando acababa.

of Life’ con el entusiasmo del saxofonista Llibert Fortuny. Lo maravillosa que suena ‘Porcelain’ de Moby en una propuesta como ésta, siendo de los pocos momentos de descanso que da el espectáculo. La sorpresa de escuchar ‘Sandstorm’ en un espacio así cuando en su momento lo bailé en cuchitriles de desenfreno bakala adolescente. La interpretación operística de ‘Knights of the Jaguar’ con la soprano Marta Estal. La locura colectiva, maestro de ceremonias incluido, con ‘Children’ de Robert Miles para a continuación dar paso a un bloque más trancero uplifting. O lo que sigue uniendo ‘Flying Free’ con la propia Marian Dacal al micrófono y con sus creadores Marc Escudero y Xavi Metralla en la cabina situada en la parte central al fondo del escenario.

MAESTRO juega en la liga de la emoción del público tocando la fibra más sensible, no solo con la energética banda sonora de aquellas maravillosas juergas juveniles sino con momentos más íntimos como el sentido homenaje a AVICII con Marc Timón bajando al piano para reinterpretar ‘Wake Me Up’ al que el resto del público acompañó con la luz del El colofón final tras dos horas de flash de su móvil al aire. energía y gratas sensaciones vino Si tuviera que quedarme con otros con las luces encencidas y con highlights eso serían con los pasa- los cuatro vocalistas principales jes más house primero con un triple cantando sobre el escenario ‘Got salto con tirabuzón al interpretar a Feeling’ de los Black Eyed Peas los pelotazos de Faithless, Stardust con todo el público de pie conteny Armand Van Helden y después to, feliz y entregadísimo a la excon la presencia del dúo madrileño periencia vivida. Un show donde Deux como invitados recordando en el Teatro Real por primera vez aquella etapa progressive-house bailaron más los asistentes que los capitalina donde Space reinaba. intérpretes. La electrónica brilló El momento Detroit con ‘Strings en un escenario colosal.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Honey Fucking Dijon # B L A C K G I R L M A G I C

Es por todos conocida la profunda afición de Honey Dijon por el mundo de la moda. La icónica DJ y productora ahora se embarca en su propia aventura fashionista, de la mando de uno de los diseñadores y marcas más respetados del panorama: la firma japonesa Comme Des Garçons.

Ya había adelantado algo a finales de mayo, pero ahora la colección es una realidad y está a la venta en la web y en algunas tiendas de Dover Street Market (como la de Ginza).

Esta consta de una serie de camisetas con el logo de la marca, en distintos colores y motivos, una línea de bolsos y monederos (pensados

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para discos y USBs) y tres piezas de eyewear.

Toda la ropa y los complementos están inspirados en el inconfundible estilo de Honey Dijon y las camisetas vienen también en colores que celebran el empoderamiento del colectivo LGTBIQ+, del que

T E N D E N C I A S

Honey es una de sus más activas miembros.

supermodelo e icono de la moda, Naomi Campbell.

DJs, con carteras porta-USB y bolsas para discos.

En la presentación de la colección, llevada a cabo en la tienda de DSM en Ginza, estuvo presente el director ejecutivo de la marca, Adrian Joffe, Theaster Gates (reconocido artista visual norteamericano) o la

Esto es Honey Fucking Dijon, una colección simple, sencilla, pero llena de matices de color y funcionalidad. Además de las camisetas, la línea de bolsos y billeteras viene especialmente pensada para los

Honey Dijon da así el paso definitivo, involucrándose de lleno en el mundo de la moda. Un mundo que acoge cada vez con los brazos más abiertos la cultura de club y la perspectiva de sus integrantes. +info: https://shop.doverstreetmarket.com/shops/honey-fucking-dijon

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Loco Dice X Daily Paper 2019 V O L V I E N D O

Un año más vuelve una de las colaboraciones más solidas entre el mundo de la moda y los DJs. Se trata de la sociedad que cada año renuevan Loco Dice y la marca de urban apparel holandesa, Daily Paper.

Bajo el nombre de Souks Of Maghreb Capsule Colection, Dice y

A

L A S

R A Í C E S

Daily Paper vuelven a la carga por tercer año consecutivo, con la colección más personal de Dice hasta la fecha. Presentada en exclusiva el pasado ADE, los diseños están inspirados en diferentes tipos de especias – especialmente los colores – y la cultura árabe, como la túnica-djellaba White Saffron, una

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variedad de camisetas de manga corta y larga, gorras, calcetines, tote bags y una alfombra.

Como decíamos, la estética está totalmente inspirada en la cultura norafricana árabe, y viene directamente de las raíces tanto de Loco Dice como de Daily Paper. En

T E N D E N C I A S

palabras de Abderrahmane Trabsini, cofundador de la marca: “The Souks of Maghreb es una colección extremadamente cercana a nuestros corazones. Da al mundo una mirada única hacia la cultura de Marrakech: los colores, tradiciones y el famoso distrito del mercado de la Ciudad Roja, el Souk”.

Las fotografías de la colección y de la campaña buscan incluir piezas culturales clave tanto para Dice como para Daily Paper, rindiendo un tributo inigualable a sus orígenes, mezclando tradición con la visión urbana moderna.

Fotos de la colección: Mous Lamrabat (@Mouslamrabat) Modelos: Nasser Falahi (@imnasser) Othmane Zaidy (@3outmane) +info: https://www.dailypaperclothing.com/

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L U C K Y

7

Autor: REDACCIÓN

Adr iana Lopez ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

‘Sobredosis de T.V.’ de Soda Stereo. La primera vez que escuché a esta banda fue a mediados de la década de los 80 gracias a mis hermanos mayores. Este fue su primer álbum publicado en 1984. Soda Stereo ha sido la agrupación de rock más emblemática de Latinoamérica y pese a la muerte de su vocalista, a día de hoy lo sigue siendo. ¿El primer disco que te compraste?

El primer vinilo que recuerdo haber comprado fue ‘Pretty Hate Machine’ del grupo americano Nine Inch Nails. Sin embargo, mis primeras influencias musi-

cales llegaron poco antes gracias a algunas cintas de casete. ¿El disco más cursi de tu colección?

He tenido que buscar entre mis discos, incluso entre aquellos que hace tiempo no escuchaba, para intentar contestar a esta pregunta. Por fortuna, creo, no he encontrado ninguno al que pueda adjudicar este adjetivo. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

El ‘Ave Maria’ de Schubert. Esta pieza clásica me recuerda a mis padres, que fallecieron desafortunadamente cuando yo era muy joven. Ellos también fueron unos apasionados de la

música y dedicaron parte de su vida al canto y a la interpretación. Éste era uno de sus temas favoritos. ¿Algún disco que estés escuchando?

‘We All Have An Impact’ de Boreal Massif. Pessimist y Loop Faction colaboran en este proyecto llamado Boreal Massif.

Este álbum de trip-hop atmosférico suelo escucharlo últimamente en mis viajes. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

‘Tri Repetae de Autechre’. Busqué este vinilo durante años hasta que finalmente lo encontré por casualidad en una pe-

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queña tienda de París en el año 2001. En mi opinión, Autechre es uno de los pioneros de la música experimental. Un tesoro que ocupa un lugar especial en mi colección. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

No es fácil escoger solo uno entre tantos, pero si he de quedarme con alguno, éste podría ser ‘Learn Your Lesson’ de British Murder Boys. Difícil hablar de techno sin mencionar a estos dos artistas que tanto han hecho por el género. Este track en particular estuvo muy presente en mis sets durante mis primeros años en España y a día de hoy aún lo sigo incluyendo.

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E L

A R T E

D E

V I A J A R

2.

1.

Siempre estamos inspirados para hablar de música después de un gran show como el que tuvimos en Beirut con Uberhaus.

Beirut siempre nos hace sentir grandes sensaciones... Es increíble la energía que sentimos allí.

Bedouin 3.

4.

Un precioso amanecer en la costa mediterránea de Egipto

5.

Rumbo a DGTL Barcelona para nuestro show de tarde antes de Saga en Ibiza :)

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Siempre nos sentimos como en casa cuando volvemos a Saga en Ibiza durante el fin de semana

B U R N

E N E R G Y

P R E S E N T S

Autor: BURN

¡ To d av í a p u e d e s ve n i r d e f i e s t a a Río de Janeiro!

Tienes hasta el 31 de diciembre para acumular tus participaciones para llevarte un viaje doble a Río de Janeiro, del 21 al 25 de febrero de 2020. (si, en los carnavales).

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N U E VA WEB 2017

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D Í A

D

MK ( A R E A

1 0 )

3. Con Simon Dunmore, capo de Defected.

1. ¡Empezando la jornada!

2.

4.

Preparando la música antes de la tormenta.

Reventado la pista de Eden, para Defected, en Ibiza.

5. Otro de mis destacados del verano: ¡el festival BBC Radio One Big Weekend!

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2019 Ya están con nosotros los resultados del Top 100 DJs 2019 y ¡vaya añito! Tenemos nuevos ganadores, un montón de nuevas entradas y varias subidas y bajadas. A lo largo de las siguientes páginas, os traemos un extenso resumen de lo acontecido este año, desvelando quiénes han sido los DJs más populares del mundo en este momento. Seguid leyendo para descubrir qué han estado haciendo en el último año y echad un ojo también a la lista Top 100 DJs Alternativa, confeccionada por DJ Mag en asociación con Beatport.

Autor: REDACCION DJMAG UK Foto de por t ada: DAN REID

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ANÁLISIS DEL TOP 100 Un año más, el Top 100 DJs de DJ Mag está de vuelta y no solo más grande que nunca, sino también más diversa en otro año en el que batimos records. Una impresionante cifra de 1.3 millones de personas emitieron su voto por sus DJs favoritos, lo que supone 100 mil más que en 2018, confirmando la gran acogida del certamen. Una vez más, Top 100 DJs ha contado con el auspicio de UNICEF y gracias a las generosas donaciones de votantes y DJs durante estos tres años, hemos podido recaudar más de 112 mil euros para el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia. Gracias a esto, UNICEF ha podido garantizar las vacunas de más de 150 mil niños en peligro por todo el mundo.

Este año ha sido uno de cambio, especialmente en la cima. Los hermanos belgas, Dimitri Vegas & Like Mike han vuelto a reclamar la corona – ¡Felicidades, chicos! –, destronando al tricampeón Martin Garrix, que ahora queda en segunda posición. David Guetta, por su parte, sube hasta el 3er puesto y Armin se mantiene firme en el 4to (y ya van 18 años seguidos en el Top5) y el 5to puesto lo reclama Marshmello, subiendo 5 posiciones desde el 10º. El dominio holandés continúa con Don Diablo situándose en el 6º, Oliver Heldens en el 7º, Tiësto en el 8º y Afrojack en el 9º. El Top10 lo cierra Steve Aoki, que sube una posición.

Hablando de datos otros datos: ha habido 11 nuevas entradas – entre ellas Peggy Gou o Charlotte de Witte, Solardo y Boris Brejcha, entre otros –; el único español de la lista vuelve a ser nuestro querido Danny Ávila, que se sitúa en el puesto 41; Carl Cox, el rey, es el artista techno mejor situado, en el puesto 35; y Adam Beyer se pone las botas de escalada, subiendo la friolera de 31 puestos, para situarse en el º48. Nervo, por su parte, vuelven a ser las artistas femeninas mejor situadas de la lista, en el º24 y el título de “Escaladora” se lo lleva Alison Wonderland, que sube 52 puestos situándose en el º44.

Como siempre dominada por las tendencias más populares, este año DJ Mag ha vuelto a confeccionar, con la colaboración de Beatport, el Top100 DJs Alternativo, en el que se da cabida a los sonidos más underground. En esta lista el rey es Carl Cox sin duda alguna, seguido – en orden – de Adam Beyer, Claptone, Nina Kraviz, Fischer, Richie Hawtin, Charlotte de Witte, Peggy Gou, Boris Brejcha y Marco Carola, que cierra el top10. Como nota especial, en el Top100 Alternativo aparecen 4 artistas españoles. El primero, David Penn en el puesto º56, seguido de Paco Osuna en el º87, Andres Campo en el º91 y Fátima Hajji en el º95. Los resultados del Top 100 DJs Alternativo de DJ Mag salen del resultado obtenido por los artistas en el Top100 DJs regular y las ventas en Beatport de cada uno de los artistas.

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1. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

SUBEN

De: Bégica/Grecia Estilo: No nos gusta encasillarnos en ningún estilo. Tocamos para el público.

Tema favorito de 2019: ‘Loco Contigo’ de DJ Snake, uno de esos temas que se convierte en clásico al instante.

DJ revelación de 2019: “Estoy súper orgulloso de mi mujer, MATTN. Ha estado haciendo tracks increíbles este año”, dice Dimitri Vegas.

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“Nos pilló fuera de base, la noticia de que somos números 1 de nuevo”, nos decía un emocionado Dimitri Vegas desde Ibiza, acabando de terminar su residencia de 14 semanas en Ushuaïa Ibiza con su hermano Mike. “Para nosotros es surrealista, una gran sorpresa, honestamente. ¡Estamos muy contentos!

El dúo greco-belga compuesto por los hermanos Dimitri y Michael Thivaios ha vuelto a ganar el trono, después de haberse coronado nº1 en 2015 y quitándole el honor a Martin Garrix después de tres años como DJ más popular del mundo. Los hermanos han tenido otro año impresionante este 2019, con una agenda especialmente frenética. Llevando su reconocible marca de EDM, trap y otros géneros a las fiestas y festivales más impresionantes del planeta, tanto Dimitri Vegas como Like Mike coinciden en que su tour por Sudamérica ha sido un momento realmente especial este año, en particular sus pasos por Chile y Argentina. “El año que viene vamos a tocar mucho más en Sudamérica, seguro. Realmente echamos de menos a su gente y los shows son una locura”.

Mientras el equipo de hermanos disfrutó de grandes shows en Asia y por toda Europa, su residencia en Ibiza fue especial por otra razón. Y es que da la casualidad de que Ushuaïa Ibiza ocupa casi el mismo sitio en el que Dimitri Vegas pinchó con 16 años, cuando todavía no había despuntado su carrera. “Era un club en Playa D’en Bossa, en un hotel barato. Era técnico de luces, sonido y pinchaba en una pequeña cabina en la piscina. Si adelantamos hasta ahora, sigo estando en el mismo sitio, pero nuestra cabina ahora es una de las más punteras del mundo y el pequeño hotel se ha convertido en uno de los mejores clubes del mundo”.

Los hermanos están metidos en diversos otros proyectos, además de nuevos singles. Like Mike ha estado haciendo tracks en solitario, algo diferente a lo que los fans puedan esperar y centrando los trabajos en su voz, experimentando como artista y vocalista. Dimitri, por su parte, se ha embarcado en una nueva ventura cinematográfica y promete que veremos mucho de él en la gran pantalla pronto. “Me estoy concentrando en mi carrera como actor, estoy escribiendo guiones y produciendo películas. He hecho un par de papeles interesantes este verano y hay mucho más por venir. ¡Espero contaros más el año que viene!

¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? Sí, de otro modo la cosa no sería demasiado justo y no haríamos nada por el resto de artistas. ¿Qué más podemos hacer para combatir la crisis de salud mental que vive nuestra escena? Es la responsabilidad de tu entorno laboral, la gente que trabaja contigo, y también la tuya propia, intentar encontrar el equilibrio. ¿Estás haciendo algo personalmente para mejorar el equilibrio de género en los line-ups? Nuestros line-ups en festivales y eventos siempre ha estado equilibrado. Una de las artistas en nuestro roster es mi mujer, MATTN, y acabamos de hacer un track con Paris Hilton. También hemos trabajado con NERVO… para nosotros no es una cuestión del género de la persona, sino una cuestión de si esa persona encaja o no en el line-up y si pensamos que es buena artista. ¿Qué cambios has hecho este año para ser más responsable con el medio ambiente? En Tomorrowland, tratamos de hacer todo lo que podemos. Tratamos de reducir nuestra huella como festival. Hay más pasos, como cambiar a pajitas y vasos biodegradables. ¿Cuál era tu juguete favorito de niño? Tanto para mí como para mi hermano, el cambio vino cuando nos compraron la Nintendo. Vino con una serie de reglas por parte de nuestros padres, que estaban aterrados por la máquina. Nosotros nos escabullíamos en medio de la noche para jugar. ¿Cuál es tu placer culpable? Solo puedo hablar por mí – dice Dimitri Vegas – porque a Mike no le va… Pero soy un tremendo fan de los comics y la cultura pop, así que tengo una colección de réplicas de cine, atrezo y esas cosas.

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2. MARTIN GARRIX

BAJA 1

De: Holanda Estilo: Electrónica/Pop Mejor conocidos por: Ser tres veces nº1 del Top100 DJ Mag, ‘Summer Days’, ‘In The Name Of Love’, ‘Scared To Be Lonely’, ‘Ocean’.

Tema favorito de 2019: No Strings Attached’ de Swacq DJ/Productor revelación 2019: Swacq

¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? Sí. ¿Qué más podemos hacer para combatir la crisis de salud mental que vive nuestra escena? Creo que el hecho de que todo el mundo esté más abierto a hablar del tema es muy positivo y seguirá ayudando a cambiar las cosas. Ya no es un tabú tomarse un descanso o ser honesto sobre cómo te sientes. Eso inspirará a otras personas a hacer lo mismo y cuidarse, a ellos y a quien los rodea. ¿Estás haciendo algo personalmente para mejorar el equilibrio de género en los line-ups? Sí. Para nuestros propios shows, cuando nos comisionan un escenario en festivales, siempre intentamos incluir tanto a artistas masculinos como femeninas. ¿Qué cambios has hecho este año para ser más responsable con el medio ambiente? He apoyado desde siempre a SOS Children Villages y War Child. Nuestro clima también necesita ayuda para un futuro mejor, así que esa podría ser una causa en la que me centre también. ¿Cuál era tu juguete favorito de niño? Ya pinchaba siendo un niño, ¡así que mis equipos eran mis juguetes! ¿Cuál es tu placer culpable? La pizza con trufas.

3. DAVID GUETTA De: Francia Estilo: Música melódica, emotiva, épica y de calidad.

Mejor conocido por: ‘Renaissance’ de Maxim Lany DJ/Productor revelación 2019: Mortem

SUBE 2

¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? Sí. ¿Qué más podemos hacer para combatir la crisis de salud mental que vive nuestra escena? Intentar vivir un estilo de vida lo más sano posible y cuidar de nuestros cuerpos y almas. También, dormir es importante. Si programas tus tours de forma concienzuda, puedes evitar el jetlag lo máximo posible. ¿Estás haciendo algo personalmente para mejorar el equilibrio de género en los line-ups? Estoy abierto a contratar a chicas al igual que estoy abierto a contratar chicos en cualquiera de mis fiestas. ¿Qué cambios has hecho este año para ser más responsable con el medio ambiente? Honestamente, tengo que hacer más esfuerzos por el medio ambiente. Sí que dejé de usar botellas de plástico e intento reducir mi uso general de plástico. Es algo en lo que quiero mejorar. ¿Cuál era tu juguete favorito de niño? Cuando era niño, iba todos los fines de semana a la tienda de música a admirar el Technics 1200 MK2. Cuando cumplí 15, me lo compré y ¡ha sido mi juguete favorito desde entonces! ¿Cuál es tu placer culpable? Apalancarme y no hacer nada además de ver películas. Hago esto dos veces al año y ahora mismo lo estoy haciendo porque mi temporada en Ibiza ha terminado. ¡Es genial!

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4. ARMIN VAN BUUREN De: Holanda Estilo: Trance Mejor conocidos por: A State Of Trance Tema favorito de 2019: ‘Lighter Than Air’ de MaRlo & Feenixpawl DJ/Productor revelación 2019: Estiva y Luke Bond

NO SE MUEVE

¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? ¡Sí! ¿Qué más podemos hacer para combatir la crisis de salud mental que vive nuestra escena? Conseguir un manager que quiera dinero, una mujer que te quiera en casa y un perro que te necesite en casa. ¡Todo está en el equilibrio! ¿Estás haciendo algo personalmente para mejorar el equilibrio de género en los line-ups? ¡Sí! Apoyo a muchas DJs en mi show de radio y he hecho un stage con un line up 100% femenino en A State Of Trance. ¿Qué cambios has hecho este año para ser más responsable con el medio ambiente? Conduzco un coche eléctrico, como menos carne, tengo paneles solares y pago por las emisiones de carbono de mis vuelos. ¿Cuál era tu juguete favorito de niño? Mi grabadora Fisher Price. ¿Cuál es tu placer culpable? Las pelis de Star Wars de la IV a la VI. Y sí, el pelo de Leia.

5. MARSHMELLO De: EEUU Estilo: Future bounce Tema favorito de 2019: Estaría entre ‘Extraterrestrial’ de Tynan y ‘Behemoth’ de Svdden Death DJ/Productor revelación 2019: Subtronics

El año de Marshmello ha sido un torbellino. Ya 2018 lo fue, con su track ‘Happier’ pasando todo el año en el nº1 del chart Dance de Billboard.

Además de su concierto en Fortnite Battle Royale, delante de 10,7 millones de fans (sin contar los que lo vieron por Twitch) y os podéis hacer una idea. Después de eso, el de Filadelfia ha sacado diversos tracks pop, con varias colaboraciones de altura, como la de Chvrches, o los raperos Chris Brown, Tyga, SOB o RBE. También ha sacado su tercer álbum, ‘Joytime III’ y un crossover de lo más inesperado con los héroes del metalcore A Day To Remember. ¿Qué cambios has hecho este año para ser más responsable con el medio ambiente? Pajitas de papel gigantes. ¿Cuál es tu placer culpable? ¡Los Stuffed Puffs! ¡Son malvaviscos rellenos de chocolate!

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SUBE 5

6. DON DIABLO

SUBE 1

¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? Algunas veces. ¿Qué más podemos hacer para combatir la crisis de salud mental que vive nuestra escena? Sé siempre amable, paciente y abierto de mente con otras personas. ¿Estás haciendo algo personalmente para mejorar el equilibrio de género en los line-ups? He añadido siempre, al menos una invitada DJ en los escenarios que he organizado en festivales con HEXAGON este año. ¿Cuál era tu juguete favorito de niño? Mi consola Nintendo de 16-bits. ¿Cuál es tu placer culpable? Los postres. En todas sus formas y tamaños. Pero en especial la panna cotta. ¡Y el pastel de manzana casero!.

De: Holanda Estilo: Futuro Mejor conocido por: Crear un universo HEXAGON-AL Tema favorito de 2019: ‘Father Ocean (Ben Böhmer Remix)’ de Monolink DJ/Productor revelación 2019: JLV, Retrovision y Asketa & Nathan Chaim

7. OLIVER HELDENS

SUBE 2

De: Rotterdam, Holanda Estilo: uture house mezclado con tech-house, electro, disco y techno Mejor conocido por: Tracks como ‘Gecko’, ‘Koala’, ‘Wombass’, ‘This Groove’, y mi alter ego HI-LO. Tema favorito de 2019: ‘Nobody Else’ de Axwell.

DJ/Productor revelación 2019: Rebuke y Wehbba El DJ, productor y dueño de sello Oliver Heldens ha tenido poco tiempo para descansar este 2019, corriendo entre bolos en Japón, EEUU e Ibiza, tocando en festivales como Tomorrowland, Ultra o SW4, además de seguir produciendo sin parar. Su plataforma, Heldeep ha estado igualmente activa este año, firmando discos de Moguai, Oomloud, Chocolate Puma, Black Caviar y muchos otros grandes del house big room. Además, sigue desarrollando su alias HI-LO, más enfocado al techno, con el que va a sacar un track que ya se ha llevado el support de UMEK, Enrico Sangiuliano o Wehbba. ¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? ¡Sí! ¿Cuál es tu placer culpable? Me he enganchado a jugar al Candy Crush cuando estoy de tour.

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8. TIËSTO

BAJA 2

De: Holanda Estilo: Música electrónica ecléctica Mejor conocido por: Mi variado rango de gustos y selecciones musicales Track favorito 2019: ‘Ride It’ de Regard DJ/Productor revelación 2019: Cheyenne Giles & Knock 2, Swacq y Toby Green ¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? Sí. ¿Qué más podemos hacer para combatir la crisis de salud mental que vive nuestra escena? Seguir dándole atención y apoyar a aquellos que trabajan para visibilizarla, como la Tim Bergling Foundation, a la que he contribuido personalmente. ¿Estás haciendo algo personalmente para mejorar el equilibrio de género en los line-ups? Sí eres buen DJ/productor, te apoyaré sin importar tu género. ‘No hay una diferencia en nuestra casa’. ¿Qué cambios has hecho este año para ser más responsable con el medio ambiente? Una cosa sencilla que he hecho y aliento a todos los artistas a hacer es cambiar tu rider para que sea lo más “verde” posible. Ni un plástico de un solo uso, nada de botellas de plástico, etc. Vuelo en líneas comerciales e intento ir por la ciudad en coches y patinetes eléctricos. ¿Cuál era tu juguete favorito de niño? Mi pelota de fútbol y mi sampler. ¿Cuál es tu placer culpable? Nunca me he sentido culpable por las cosas que disfruto.

9. AFROJACK De: Holanda Mejor conocido por: Wall Recordings

SUBE 1 Este año, Afrojack ha tomado el control de nuevo… otra vez: su sello discográfico, Wall Recordings, que ahora cumple 12 años, empezó como sub-sello de Spinnin’, luego se volvió independiente durante un año, para pasar a ser sub-sello de Armada Music. Pero este 2019 vuelve a la independencia. Esa jugada ha dado, sin duda, más libertad creativa a la estrella holandesa para hacer lo que quiere. De esta forma, ha sacado música de Slay, Chico Rose y Buzz Low, que se ha elevado a la prominencia desde que ganara la primera competición mundial de remixes del sello el año pasado. El jefe mismo, que acaba de cumplir 32 y que sigue dependiendo en gran medida de viajar por el mundo en su jet privado por China, Japón e India, mientras seguía sacando nueva música. Estad atentos a su Jack Radio Show, para enteraros de sus últimas novedades.

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10. STEVE AOKI De: California, EEUU Estilo: El perfecto anfitrión.

Tema favorito de 2019: ‘Berzerk’ de Quix & Lucas DJ/Productor revelación 2019: Riot Ten

¿Entregas el tracklist de tus sets a la sociedad de cobro de royalties correspondiente? Sí. ¿Qué más podemos hacer para combatir la crisis de salud mental que vive nuestra escena? Necesitamos tener una cultura más compasiva y una comunidad que haga saber a todo el mundo que no está solo.

Sin pretensiones, sin postureo, sin intentar ser “molón”. Empecemos a ser amables con los demás. ¿Qué cambios has hecho este año para ser más responsable con el medio ambiente? Primero, ser más consciente de la cantidad de plástico que uso para consumir comida, bebida y ropa – intentando usar menos en la medida de lo posible. Estoy hablándolo con otros y apoyando empresas que no usen pajitas de plástico, por ejemplo”. ¿Cuál era tu juguete favorito de niño? Los muñecos de He-Man, los Micro Machines y los G.I.-Joes. ¿Cuál es tu placer culpable? Los rollitos de canela.

SUBE 1

DEL 11 AL 100 11. ALOK SUBE 2 12. HARDWELL BAJA 9 13. TIMMY TRUMPET SUBE 20 14. R3HAB BAJA 2 15. KSHMR SUBE 3 16. DJ SNAKE SUBE 8 17. ERIC PRYDZ SUBE 3 18. W & W BAJA 4 19. CALVIN HARRIS SUBE 21 20. LOST FREQUENCIES BAJA 3 21. SKRILLEX NO SE MUEVE 22. ABOVE & BEYOND SUBE 29 23. DVBBS BAJA 7 24. NERVO SUBE 3 25. QUINTINO NO SE MUEVE 26. THE CHAINSMOKERS SUBE 5 27. ALAN WALKER SUBE 9 28. VINAI BAJA 2 29. HEADHUNTERZ BAJA 1 30. FEDDE LE GRAND BAJA 8 31. VINI VICI SUBE 3 32. UMMET OZCAN BAJA 9 33. ANGERFIST BAJA 4 34. BASSJACKERS BAJA 4 35. CARL COX SUBE 18 36. BLASTERJAXX SUBE 1

37. NICKY ROMERO SUBE 6 38. WOLFPACK BAJA 3 39. ATB SUBE 10 40. KURA BAJA 1 41. DANNY AVILA BAJA 3 42. SWEDISH HOUSE MAFIA SUBE 21 43. TUJAMO SUBE 3 44. ALISON WONDERLAND SUBE 52 45. MARTIN JENSEN SUBE 9 46. CAT DEALERS SUBE 2 47. VINTAGE CULTURE BAJA 28 48. ADAM BEYER SUBE 31 49. MARIANA BO SUBE 19 50. ZEDD BAJA 6 51. MATTN SUBE 21 52. KYGO BAJA 20 53. CLAPTONE SUBE 4 54. MIKE WILLIAMS SUBE 12 55. DIEGO MIRANDA BAJA 5 56. YVES V VUELVE A ENTRAR 57. WILL SPARKS BAJA 1 58. STEVE ANGELLO NO SE MUEVE 59. FERRY CORSTEN SUBE 16 60. NINA KRAVIZ SUBE 37

61. ALESSO BAJA 16 62. BREATHE CAROLINA SUBE 15 63. FISHER NUEVA ENTRADA 64. ILLENIUM NUEVA ENTRADA 65. DEORRO SUBE 24 66. RICHIE HAWTIN BAJA 5 67. DIPLO BAJA 25 68. DA TWEEKAZ SUBE 8 69. MISS K8 BAJA 4 70. 3 ARE LEGEND NUEVA ENTRADA 71. DEADMAU5 BAJA 12 72. CARTA SUBE 1 73. CARL NUNES SUBE 26 74. CHARLOTTE DE WITTE NUEVA ENTRADA 75. WARFACE VUELVE A ENTRAR 76. CEDRIC GERVAIS SUBE 11 77. YELLOW CLAW BAJA 30 78. LUCAS & STEVE SUBE 14 79. ANDY C SUBE 11 80. PEGGY GOU NUEVA ENTRADA 81. DENIZ KOYU BAJA 3 82. ROBIN SCHULZ BAJA 22 83. VICETONE VUELVE A ENTRAR

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84. TOM & COLLINS NUEVA ENTRADA 85. BORIS BREJCHA NUEVA ENTRADA 86. MARCO CAROLA NO SE MUEVE 87. PAUL VAN DYK BAJA 32 88. SOLARDO NUEVA ENTRADA 89. THOMAS GOLD VUELVE A ENTRAR 90. BLACK COFFEE VUELVE A ENTRAR 91. PAUL KALKBRENNER SUBE 4 92. DADDY’S GROOVE BAJA 12 93. JULIAN JORDAN VUELVE A ENTRAR 94. RAVE REPUBLIC SUBE 4 95. SUB ZERO PROJECT NUEVA ENTRADA 96. D.O.D NUEVA ENTRADA 97. HENRI PFR NUEVA ENTRADA 98. FLORIAN PICASSO BAJA 36 99. SWANKY TUNES BAJA 28 100. SOLOMUN BAJA 9

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ALTERNATIVO

1. Carl Cox 2. Adam Beyer 3. Claptone 4. Nina Kraviz 5. Fisher 6. Richie Hawtin 7. Charlotte de Witte 8. Peggy Gou 9. Boris Brejcha 10. Marco Carola 11. Solardo 12. Black Coffee 13. Paul Kalkbrenner 14. Solomun 15. Sven Väth 16. Maceo Plex 17. Fatboy Slim 18. Green Velvet 19. Amelie Lens 20. Kölsch 21. Camelphat 22. Loco Dice 23. Seth Troxler 24. Jamie Jones 25. Hot Since 82 26. Tale Of Us 27. Mark Knight 28. Sasha Down 29. Kerri Chandler 30. Ellen Alien 31. Joris Voorn 32. The Black Madonna 33. John Digweed 34. Erick Morillo 35. James Zabiela 36. Jeff Mills 37. Dave Clarke 38. Chris Liebing 39. Guy Gerber 40. Dubfire 41. Nicole Moudaber 42. Eats Everything 43. Jay Lumen 44. Pan-Pot 45. Deborah De Luca 46. Len Faki 47. Nastia 48. Maya Jane Coles 49. The Martinez Brothers 50. Guy J

51. Skream 52. Disclosure 53. Claude VonStroke 54. Danny Tenaglia 55. Purple Disco Machine 56. David Penn 57. Ricardo Villalobos 58. Patrick Topping 59. Gui Boratto 60. Joseph Capriati 61. Stephan Bodzin 62. Dax J 63. Enrico Sangiuliano 64. Danny Howells 65. ANNA 66. Radio Slave 67. Carl Craig 68. Steve Lawler 69. Adriatique 70. Michael Bibi 71. Laurent Garnier 72. Gorgon City 73. Sam Paganini 74. Paula Temple 75. Chris Lorenzo 76. Nic Fanciulli 77. Hernan Cattaneo 78. La Fleur 79. Bicep 80. Ilario Alicante 81. Billy Kenny 82. Roger Sanchez 83. Rebekah 84. Dennis Ferrer 85. Dixon 86. Alan Fitzpatrick 87. Paco Osuna 88. M.A.N.D.Y 89. Denis Sulta 90. Helena Hauff 91. Andres Campo 92. Cristoph 93. Monika Kruse 94. Jack Back 95. Fatima Hajji 96. Pete Tong 97. Andrea Oliva 98. DVS1 99. David Morales 100. Perc

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Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

•

RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

GRANADA

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

IBIZA

ASTURIAS •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

•

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

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METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

PONTEVEDRA •

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SEVILLA •

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VALENC IA •

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ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

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Joris Voorn

El 4to del holandés errante...

Autor: PATRICIA PAREJA C ASALÍ

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El nombre de Joris Voorn es bien conocido hace ya varios años en el mundo de la música. El holandés no necesita ningún tipo de introducción, pues se trata de uno de los grandes iconos de la electrónica y es, además, co-propietario de los grandes sellos Rejected Music y Green Recordings junto a Edwin Oosterwal.

Cuando hablamos de Joris nos referimos así a un artista de los pies a la cabeza que sabe muy bien lo que hace cuando se pone a los platos y que no deja de sorprendernos con cada nuevo release. La experiencia es un grado, dicen. Y a Joris no le falta.

El holandés es autor de grandes producciones como Lost Memories, The First Sound, The Secret o Future Story entre muchas otras, ha formado parte de grandes y excepcionales line-ups alrededor del globo y ha construido así una carrera musical con una base muy sólida. Su fuerte dedicación y pasión por la música le ha llevado a pinchar en los mejores clubes y festivales de música y su agenda no para ni un solo segundo a descansar. Hemos tenido la gran oportunidad de sentarnos a charlar con él tras un verano muy, muy intenso para que nos cuente más acerca de sus sensaciones y futuros proyectos.

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¡Hola Joris! Te pillamos justo en el momento de despedir el verano, ya hemos visto que no has parado ni un solo segundo y has tenido muchas actuaciones durante la temporada. ¿Qué tal te encuentras? ¡Hola chicos! La verdad es que me encuentro bastante bien. El verano ha sido muy bueno este año y, ahora que ADE ya ha pasado también, puedo decir que han sido unos meses increíbles.

Acaba de terminar una temporada bastante potente en Ibiza. Hace poco anunciaste en un post en tu IG que tu actuación en Ushuaïa Ibiza el pasado 28 de septiembre sería la última vez que pisarías la isla en lo que queda de 2019. Comentabas que ibas a “hibernar”, ¡pero visto lo visto en tu agenda los próximos eventos no parece que vayas a estar hibernando precisamente! ¿A qué te referías con esto? ¿Quizás vas a tomar un pequeño “break”?

(Risas) ¡Tienes razón! Con "hibernar" me refiero a que ahora comienza la temporada de “clubes” en la que, por supuesto, ¡no me quedaré quieto! Tengo muchas actuaciones planeadas y mi nuevo álbum “\\\\” [cuatro] saldrá el 15 de noviembre.

Hablando de que ya ha acabado la temporada ibicenca, ¿con qué actuación te quedas de este verano?

No hay una actuación en concreto que destaque ya que el ambiente general de este verano fue realmente increíble. Siento que las actuaciones en Ushuaia Ibiza fueron dignas de destacar porque, a pesar de todo el tiempo que ya ha pasado, pinchar allí siempre me hace sentir como en casa. El closing de este año definitivamente fue un momento para recordar.

Actúas habitualmente en muchos clubes de la isla. Me imagino que elegir uno es

difícil, así que en general ... ¿cómo has visto Ibiza este año?

Ibiza tiene un lugar especial en mi corazón.

Siempre me siento bien acogido por la gente y la multitud en la isla. Me encanta el ambiente y la buena energía que se respira.

Hace nada estuviste en ADE con tu proyecto Spectrum y pocos días antes anunciaste en redes sociales una sorpresa: tu b2b con Kölsch toda la noche. ¿Qué sensaciones tuviste de la edición de ADE este año? ¡Este evento parece mejorar cada año!

Mi evento Spectrum fue una colaboración con Audio Obscura. Pinché b2b con Kölsch de principio a fin y puedo decir que fue una noche muy especial. Hicimos otro b2b durante un show de Spectrum ADE hace un par de años, así que fue genial hacerlo de nuevo. ¿Y qué hay del evento Spectrum en particular? ¿Cuál es el futuro de la marca?

En un futuro cercano no habrá muchos eventos de Spectrum porque mi gira del álbum está a punto de empezar. Después de eso, estoy seguro de que continuaré llevando los espectáculos de Spectrum en todo el mundo a medida que desarrollemos más la marca con el programa de radio semanal y el lanzamiento de nueva música de otros artistas.

El pasado mes de septiembre anunciaste tu nuevo álbum “\\\\” (aka “Four”), que

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verá la luz el próximo 15 de noviembre. Explicabas en redes sociales que se trata de un álbum muy personal que, en gran medida, refleja tus sentimientos. Cuéntanos más acerca de este álbum, ¿qué podemos esperar?

Mi inspiración para el disco vino de la escena electrónica europea de mediados de los 90.

Creo que ese fue el momento más inspirador para mí porque cada día era diferente al anterior y la industria se desarrolló muy deprisa. Tuve suerte de vivir ese tiempo y este álbum es una oda a esa época, que creo la base de la música que oímos hoy. ¿Crees que la música carece de sentimientos hoy en día? ¿Por qué ir con una declaración tan personal con “\\\\"?

Hay mucha música con sentimiento todavía por ahí, sin embargo, ¡estamos saturados de tanta cantidad de música…! Especialmente en la electrónica que es un sector en el que de verdad tienes que cavar profundamente para encontrar pistas especiales. Mis álbumes son siempre personales, son la música que he creado a lo largo del tiempo con varias inspiraciones. Trato de montar cada álbum como una experiencia auditiva completa, un álbum en el sentido tradicional.

Recientemente publicaste un avance de dicho álbum, el track 'Messiah' ft. HAELOS. En muy poco tiempo se ha hecho con

el control de Spotify, BBCRadio1,… Cuéntanos, ¿esperabas este gran recibimiento de 'Messiah'?

Por supuesto, esperaba que así fuera porque 'Messiah' era un proyecto muy interesante en el que trabajar. La canción se inspira en el breakbeat y el ambiente atmosférico de los 90. Cuando HÆLOS me envió su voz, cambió bastante la pista, ¡cosa que dio un gran resultado! Me alegra ver que el público disfruta del arduo trabajo que le dedicamos.

E1 London será el primer club donde podremos escuchar el sonido de este nuevo álbum, concretamente el 16 de noviembre. Jonas Rathsman y Woo York te harán muy buena compañía en cabina. Cuéntanos, ¿por qué has elegido este club para que sea el primero en el que hacer sonar tu nuevo álbum?

Londres siempre tiene un lugar especial en mi corazón ya que he estado tocando allí muchas veces durante las últimas décadas.

Junto con Ámsterdam, han sido dos de las primeras ciudades en las que quería comenzar mi gira del álbum. Hicimos un show de Spectrum el año pasado en E1 y el "Muro de Sonido" que han instalado es increíble, por lo que fue una decisión fácil volver allí para la fiesta de lanzamiento del álbum. Para completar la noche, estamos haciendo un espacio con la marca Spectrum en la sala 2 y me encanta la música de Jonas y Woo York, por lo que tenía sentido agregarlos para concluir el evento.

Con respecto a tus sellos discográficos, Green y Rejected, ¿cómo están actualmente? Especialmente con todos los cambios que hemos vivido en la forma en que consumimos música hoy en día…

Ha habido algunos cambios en la industria de la música, pero creo que la industria nunca se detuvo y que estamos bastante acostumbrados a tener que lidiar con el cambio todo el tiempo. Creo que debes confiar en una buena base y mantenerte fiel a eso y a ti mismo. Cuando haces esto, creo que puedes lidiar con todos los cambios que vendrán. Rejected sigue siendo un proyecto que hago junto con mi buen amigo y DJ / productor Edwin Oosterwall. Green ha cambiado a Spectrum Music, el sello donde lanzaré mi álbum.

esta industria y ser respetado dentro de ella, llegar lejos. Pero, ¿qué crees que es fundamental para ganarse el respeto en este mundo?

Creo que la clave para ser respetado y tener éxito es ser único y real. Sé que esto es algo que dice mucha gente, pero es realmente cierto. ¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere iniciar o que se está iniciando en el mundo de la música?

Sé tú y cree en lo que haces. No te detengas ni hagas las cosas de manera diferente porque otros te lo pidan.

Describe el sonido de tu música en 3 palabras Electrónica, melódica y atmosférica.

Además de pinchar, gracias a tus redes sociales sabemos que eres amante del snow o del skateboarding. ¿Son estos tus hobbies favoritos? ¿Cómo despejas tu mente cuando estás fuera del estudio?

Tal como dijiste, ¡lo son! Me encanta la energía y la dinámica de esos deportes. ¿Cuál es tu guilty pleasure musical?

Aquello que te gusta pero no reconoces.

Bueno, eso implicaría reconocerlo, ¿no?

(Risas).

Para preparar esta entrevista me estuve documentando y descubrimos que su perfil de Wikipedia en español indica que comenzaste tu carrera en Arquitectura antes de ser DJ. ¿Es verdad?

Bueno, no es del todo cierto. De hecho, me gradué como arquitecto de interiores y

Si comparamos con años anteriores, hoy en día cada vez vemos más DJs, parece que todo el mundo quiere dedicarse a

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trabajé como tal durante algunos años.

Cuando mi carrera musical llegó al punto de que no podía combinarlo con mi trabajo como arquitecto, renuncié y me concentré por completo en la música.

En caso de que sea cierto ... ¿Cuándo decidiste dejar tu carrera de arquitectura para dedicar tiempo completo a convertirte en DJ? En realidad, esto sucedió muy pronto en mi carrera porque ya estaba haciendo mucha música mientras estaba en la Universidad de Róterdam , y tan pronto como mis canciones se hicieron populares comencé a reservar para conciertos. No pasó mucho tiempo después de eso cuando decidí centrarme completamente en mi carrera musical.

Finalmente, Joris, ¿qué podemos esperar de ti en los próximos meses? ¿Algún proyecto en mente que no hayas revelado ya? ¡Dinos!

Bueno, mi álbum saldrá muy pronto, así que finalmente podrás escuchar todas las canciones en las que he estado trabajando y ¡espero que os guste! ¡Gracias por tu tiempo!

Autor: PATRICIA PAREJA C ASALร

Caal

En el Corazรณn de Ibiza

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En el Corazón de Ibiza Residente de una de las mejores discotecas del mundo, siempre trabajando con una sonrisa de oreja a oreja y con inagotables ganas de seguir viviendo de la música toda la vida, nos hemos sentado a charlar con CAAL. Nacido en Argentina y criado en Barcelona, CAAL desarrolla su vida entre Ibiza y la Ciudad Condal, dedicando así los veranos a la isla y los inviernos a la capital catalana. Él es uno de los pilares fundamentales de la discoteca Amnesia y principal encargado de que cada sesión de la discoteca se desarrolle a la perfección, siendo responsable de sonido y anfitrión en la cabina de la Terraza para que los DJ invitados se sientan como en casa.

Nos sentamos a charlar con este gran amante de la música pocos días después de que Amnesia haya dado por cerrada su temporada 2019 y, con los sentimientos a flor de piel, le preguntamos por su pasado, sus sensaciones tras dar por cerrado el verano y sus futuros proyectos.

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¡Hola Caal! Hace muy poco que Amnesia echó el cierre de esta temporada 2019. Cuéntanos, ¿qué sabor de boca te ha dejado este año?

Llevábamos un ritmo frenético en cuanto a temporadas muy exitosas, desde que llegué oficialmente a Amnesia en 2007, cada año era mejor que el anterior. Hubo un momento que me pregunté si eso se detendría algún día y este año, este año ocurrió. Hemos tenido una buena temporada, el problema es que cuando llevas años de mucho éxito, un buen año te sabe a poco y te deja un sabor agridulce.

Pero hago una lectura positiva, siempre viene bien bajar un peldaño para subir tres el año que viene.

El pasado 5 de octubre fue el último baile de la temporada de Amnesia. ¿Qué tal fue? ¿Qué sensaciones tuviste en cabina?

Ha sido un Closing muy emocionante, volvíamos a recuperar los cierres por los que la gente recuerda esta isla (entre otras muchas cosas), fiestas donde puedes ver la terraza de Amnesia amaneciendo. La gente llegó pronto al club y tuvimos ambientazo desde primera hora hasta que cerramos, las sensaciones fueron inmejorables en el último día de la temporada. Tenemos que dar las gracias a todo el público que vino a la discoteca, su energía fue espectacular.

Explícanos un poquito el pie de foto que escribiste en un post de julio en tu instagram, en el que explicabas “en invierno, echo de menos Ibiza, en verano, echo de menos escaparme de Ibiza (de vez en cuando)!”. ¿Qué tiene tu trabajo de bueno y qué tiene de malo para que digas esto?

Mi trabajo como residente en Amnesia Ibiza tiene infinidad de cosas buenas, pero tiene una menos buena: trabajar todas las noches de la semana (o casi) con la intensidad que lo hacemos, cada día afrontamos la fiesta como si fuese la mejor noche de la semana, así que cuando arrancamos en mayo y junio estamos con las pilas cargadas, pero ya en julio hay algún día que empieza

a costar y aunque sea un día de salida y volver al siguiente a uno le apetece desconectar unas horas de la isla, ese día "que me apetecía" justo hice un Post y me salió eso que leíste en Instagram (risas). De la misma manera, me encanta vivir en Barcelona en invierno pero cuando llevo 4 meses, llega la primavera y los rayos de luz que empiezan a oler a verano, te hacen entrar esas cosquillas y ganas de volver ya a Ibiza.

Si pudieras quedarte solo con uno, mójate y dinos cuál sería: ¿el verano en Ibiza o el invierno en Barcelona?

Pediría “El verano en Ibiza” poco hecho, con “Invierno en Barcelona” de guarnición (risas). Me lo pones muy difícil, pero seguramente Ibiza tira más que lo otro… El equilibrio es perfecto, hago medio año en cada lado así que no se puede pedir más… ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo de noche en Amnesia? ¿Y lo que menos?

Mi relación directa con la música, estoy en todo esto principalmente por y para ella, poder actuar tocando para miles de personas y a la vez poder ver y escuchar a tantos artistas mientras recibo todas esas influencias musicales, es impagable. ¿Lo que menos me gusta? Las limitaciones horarias que nos impusieron en los últimos años, nunca he entendido qué tiene de malo bailar de día.

Este verano, concretamente el 18 de julio, comentaste en redes sociales lo feliz que te hacía poder pinchar en “ABODE Thursdays”, que tú mismo definiste como “una de tus fiestas favoritas”. Aunque también has estado en esta fiesta en otra ocasión en fin de año en Studio 338 ¿Qué nos puedes decir de ambas noches? ¿Qué hace que esta fiesta sea tan especial para ti?

El año pasado llegó ABODE como fiesta nueva a Amnesia, no tenía el placer de conocerlos y conecté especialmente bien con todo su equipo de residentes y staff, incluyendo a Joseph y Kai

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que son los propietarios de la marca.

Tienen un Line-up en el que me siento 200% identificado, así que poder tocar con ellos, me hace sentir como pez en el agua, sea en Amnesia o sea en Studio 338. Con Abode en Amnesia he tocado hasta 4 veces este verano y siempre me lo pasé genial, la de fin de año en Studio 338, fue increíble.

Hace poco te oímos decir que, de esta temporada, te quedabas con el b2b con De La Swing durante la fiesta de elrow. ¿Por qué? ¿qué lo hizo tan especial?

De hecho, esta temporada y las dos anteriores, mi sesión favorita de cada verano ha sido mi b2b con De La Swing.

Se ha convertido en un día especial, dado que elrow es una de las fiestas con más éxito de Amnesia. Ese día, nos juntamos muchos amigos/familiares que vienen desde diferentes lugares a vernos. Por si solo, eso ya hace que ese sea un día muy especial. En lo musical, puedo decir que con De La Swing es la persona con la que mejor me siento tocando en un b2b y por encima de todo eso, la relación personal que tenemos entre nosotros. Nada como tocar en el mejor club del mundo, en una de las mejores fiestas del mundo con uno de tus mejores amigos.

Personalmente, recuerdo cuando venías a algunas sesiones de FEEL en Pacha Barcelona y pinchabas algo diferente a lo que pinchas hoy en día, un estilo mucho más house que techno. Tu música siempre ha sido divertida y animada pero, dime, ¿con qué momento te quedas, con las sesiones de FEEL o con tus sesiones en Amnesia?

Siempre me he declarado una persona poco nostálgica, me gusta mirar siempre hacia delante y encontrar en cada momento la escena con la que más me identifico, la de FEEL fue una época en la que el house estaba muy fuerte y con el tiempo he virado hacia el tech-house que además es la música que me gusta producir.

¿Con quién te gustaría hacer un b2b y todavía no lo has hecho?

Me gustaría mucho poder hacer un b2b con Detlef, con el que comparto cierta amistad. Para mi, cuando haces un b2b, además de lo musical, tiene que unirte una relación relativamente cercana para sentirte a gusto. De esta manera, la mezcla musical y personal se suman entre ellas y el resultado es una sesión mucho mejor que lo que haría uno solo.

Para mi, el que pincha siempre debería intentar adaptarse a la gente dentro de lo que su selección musical le permita, en lugar de obligar a la gente a que se adapte totalmente a lo que el artista quiere, como alguna vez he podido ver... Aunque cada uno tendrá su manera de verlo y es totalmente respetable.

Hoy en día los estilos de música electrónica se han mezclado y fusionado tanto que resulta complicado distinguirlos. Por eso, dinos, ¿cómo describirías tu música en 3 palabras?

Bailable, dinámica, enérgica.

Has pinchado en muchos lugares de España, Inglaterra,… e incluso antes de la temporada estuviste de tour por Sudamérica. Cuéntanos, desde que empezaste a pinchar en diferentes países, ¿cuál es el lugar que más te ha gustado y el que menos?

El que más me ha gustado, Sudamérica en general. La pasión con la que se vive la música electrónica en ese lugar, es realmente envidiable. El que menos… una fiesta al aire libre en la que vino la policía a cortar la música antes de que empezase mi actuación (risas).

Cuando pinchas, ¿te adaptas al público o haces que el público se adapte a tu música?

te junto con la música, lo demás, lo decide el azar.

Te adentraste en el mundo de la música a través del rock, y luego pasaste a la electrónica. Cuéntanos, ¿te imaginas algún día volviendo al rock?

En realidad no fue por el rock en si mismo, con 13 años aprendí a tocar la batería y en la banda que tocaba con mis amigos, tocábamos eso. No me desagradaba, también había días que nos juntábamos para hacer “jam sessions”, etc… pero un buen día descubrí la música electrónica. Lo demás es historia. ¿Qué consejo le darías a alguien que se está iniciando o se quiere iniciar en el mundo de la música?

Que lo haga por pasión y porque le gusta, que no lo haga esperando el éxito y reconocimiento del mundo que le rodea.

Que no tenga ansiedad en llegar a los resultados antes de lo que espera y que no deje que le digan siempre lo que tiene que hacer o tocar, equivocándose, uno se hace a si mismo.

¿Cómo es para ti la “fiesta perfecta”?

He aprendido que la fiesta perfecta no la puedes planear, simplemente sucede, por caprichos de la vida cuando menos te lo esperas. Si me preguntas cuales son los ingredientes importantes, te diré que las personas que están en la fiesta son el valor más importan-

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¿Qué podemos esperar de CAAL en los próximos meses? ¡Cuéntanos!

En lo artístico, podemos esperar a CAAL arrancando con los gigs de invierno, tanto en los míos propios como en algunos Amnesia Presents y/o Pyramid. En cuanto a producciones, será tiempo de meterse en el estudio para rematar los proyectos que están pendientes de acabar y empezar con los nuevos de esta temporada 2020.

Indira

Autor: EDUARDO PEREZ WAASDORP Foto: PABLO GALL ARDO

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La escena española tiene una cantera de talentos espectacular. Cada vez con más asiduidad, nuestros artistas se hacen un hueco y son convocados por las plataformas más interesantes del género electrónico nacional e internacional, para que den su visión y vuelquen su creatividad, llegando así a un público hambriento por oír cosas nuevas.

En este contexto nos encontramos con Indira Paganotto.

Esta jovencísima artista hispano-italiana es uno de los últimos nombres en traspasar nuestras fronteras, llevando su arte a todos los rincones del mundo. Criada en un ambiente musical desde pequeña – su padre era DJ –, Indira es un alma inquieta, hiperactiva y espiritual, que no ha parado de crear desde que a sus 16 años empezase a prodigarse por los clubes de su Canarias natal, llamando la atención de propios y extraños ante su precocidad y saber hacer.

Acabando de sacar un monumental EP de techno progresivo, mental y contundente, en la plataforma Octopus Recordings, sello de Sian – irlandés, criado en España y con base en Los Ángeles –, Indira Paganotto se confirma con este nuevo y definitivo giro en su sonido como una de las nuevas estrellas del panorama techno nacional, con una perspectiva sin ataduras, en la que la naturaleza – como nos contará en la entrevista – juega un papel fundamental, tanto en la creación de ritmos orgánicos, como a la hora de proporcionar a Indira un espacio idóneo para explotar su creatividad.

La perspectiva apasionada de Indira, combinada con su mentalidad abierta, humilde y con los pies bien puestos en la tierra, le postulan como una de las artistas a seguir en el futuro cercano. Ahora, se presenta ante nosotros en esta entrevista, en la que hablamos de música, de escena y de cómo llegó a su vida su ahora inseparable cementadora. ¡Música, maestra!

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¡Hola, Indira! ¡Un placer tenerte en nuestras páginas! ¿Cómo está terminando tu año? ¡Hola! ¡El placer es mío! Este año ha sido muy bueno, lleno de cambios y grandes momentos.

Uno de los últimos, publicar mi EP, ‘Anaconda’, en Octopus Recordings, un sello de Los Ángeles. ¡La verdad estoy muy contenta!

Justamente, te íbamos a preguntar por ese ‘Anaconda EP’… ¿Cómo está siendo la respuesta del público? ¡Increíble! Estoy muy contenta de que la gente entienda este giro en mi sonido, porque finalmente me encuentro a gusto produciendo un estilo musical. No es que en el pasado no lo fuera, pero este sonido techno que estoy desarrollando ahora – con toques atmosféricos, progresivos, psicodélicos y ácidos – me sienta muy bien y realmente me siento mucho más identificada y a gusto en esta nueva etapa sonora.

Lo has sacado en Octopus Recordings, el conocido sello de Los Ángeles… ¡Sí! Es el sello de Sian, un productor al que respeto tremendamente. Es un sello en el que todos los detalles están cuidados y es un lujazo. Además, apoya mucho a los nuevos talentos, sin importar su sexo o lugar de procedencia. Ha sacado cosas muy interesantes de productores y DJs que respeto mucho. Poder formar parte de ese roster de artistas es un lujazo.

Es un EP de tres cortes: el propio ‘Anaconda’, ‘Alien’ y ‘Number’, muy potentes, muy techno, muy orgánicos y mentales… Es una dirección nueva en tu sonido, porque ya te hemos oído producir tracks más cercanos al house y trance en el pasado…

He pasado por el trance, el minimal, el house… Si das tantos bandazos, la gente no acaba de entender cuál es tu línea. Hoy en día seguir una línea es algo necesario para que la gente te pueda identificar, te pueda seguir y ver tu progresión. Ahora quiero contar mi historia como Indira Paganotto, porque finalmente he encontrado el sonido con el que me siento cómoda. Como dice el dicho: “El que mucho abarca, poco aprieta” (Risas)…

Vemos una clara influencia del trance, incluso diría del psy-trance y el acid, en muchas de tus producciones. Entiendo que una de tus mayores influencias tempranas es tu padre, que fue DJ en Goa durante los noventa. Incluso creo que llegasteis a vivir allí, ¿no? ¿Qué nos puedes contar? ¿Cuándo surgió tu pasión por la electrónica?

Empecé muy jovencita, con 16 años, porque mi padre era DJ y yo jugaba con sus vinilos. Como bien dices, él fue DJ en Goa, India, en los 90 y desde muy pequeña me inculcó el gusto por la música. Como sabes, Goa es la meca del psy-tran-

ce, con pioneros como Goa Gil que aún pinchaban con cintas – ¡eso sí que es underground! (risas) –. En mi juventud hubo mucho psy-trance, rock psicodélico, jazz… con el tiempo ya me fui acercando más a la electrónica, pero mi amor por la música está ahí, desde que tengo uso de razón.

Por eso también me gusta toda la música, siempre que sea buena, claro.

Tu madre es italiana. ¿Cómo fue crecer en ese ambiente multicultural?

Correcto. Mi padre es de Salamanca y mi madre es italiana, del Norte. Ellos se conocieron en Salamanca y son muy castizos (risas). Para que te hagas una idea, de pequeña, en casa solo podía hablar español peninsular (risas). Yo nací en Canarias, pero ellos no querían que hablase con acento. Creo que por eso lo pillé más fuerte (risas). Mi madre fue una gran influencia para mí también, ella es muy clásica en todo, muy italiana del norte, y ese carácter también lo he heredado.

Poco después de haber empezado en Canarias, se fijó en ti el DJ alemán y dueño de Pooled Music, Ian Pooley… ¡Correcto! Ian fue de los primeros en darme una oportunidad. Él me vio pinchar en un club de Canarias y quedamos en contacto, porque le gustó lo que hacía. Al año siguiente, contactó conmigo porque quería firmar mi música. Así fue como saqué mi primer release, en vinilo, ‘Underground Love’, que me llevó a colaborar con Jef K Gwen Maze, G-Room y el propio Ian. Luego, en 2014, saqué ‘Timed Out Man’, también en Pooled Music…

Cambiando un poco de tema, me gustaría hablar un poco de la actualidad y de la escena en España. ¿Cómo la percibes?

Ahora mismo la escena española está fuerte.

Hubo un momento en que se quedó un poco plana, al menos cuando yo empecé. Yo siempre he estado un poco con un pie dentro y otro fuera, en el sentido que no he me dedicado a esto al 100% hasta hace relativamente poco. Hacía música, siempre la he hecho, pero nunca me he sentido parte de la escena hasta ahora. He vivido para mí, mi familia, mis animales… y esto era algo extra. ¿Y ahora?

Ahora mismo veo que los artistas españoles, tanto chicas como chicos, están muy fuertes. Hay mucha más apertura, permisividad, a las nuevas tendencias. Antes la escena española estaba un poco anquilosada, pero ahora se mueve al mismo ritmo que otras escenas muy potentes. Con la irrupción de las redes sociales, de Instagram, hoy en día ya no solo formas parte de un país. Ahora el escaparate es mundial. Hoy, cuando un sello te va a fichar, la pregunta de: “¿De dónde eres?” ha perdido relevancia. Los artistas ahora se sienten

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parte del mundo y no solo de una sola escena. Nos estamos moviendo con un sentimiento de colectivo, más globalizado.

En España es un hecho que hay una falta de un entramado de clubes medianos y pequeños, donde los artistas se puedan desarrollar desde abajo. Tu, ¿cómo empezaste a darte a conocer?

Tengo que reconocer que soy una afortunada.

En mi caso, creo que siempre se han alineado los planetas y jamás se me han cerrado puertas.

También porque nunca me he afiliado a nada, por lo que la gente me ha visto como un ente independiente. Muchas veces, si te ven como parte de un grupo determinado, otros grupos te cierran las puertas. Si pinchas en un club, otros ya no te quieren. Esto es algo que ya no pasa tanto, pero sigue estando allí en muchas escenas locales pequeñas, fuera de las grandes ciudades. Yo busco llevarme bien con todos los actores de la escena, todos me han abierto las puertas desde el principio. Una de mis primeras sesiones en Madrid fue en las fiestas GOA. Pinché en la sala Crystal de Fabrik y lo sentí todo muy natural. A mi siempre me ha gustado que todo se dé por vías naturales, sin forzar. Hay que tratar a la gente con naturalidad, porque aunque seamos artistas, somos personas que lo que quieren es compartir su conocimiento musical y repartir diversión. Nada más. ¿Y el entramado de clubes? ¿Cómo lo ves?

Yo creo que poco a poco se han abierto muchos más clubes enfocados a la electrónica. Ahora todos buscan programar algo y se debería dar más apoyo a la gente local. Al final los artistas locales son los que mantienen la escena, los que atraen a sus amigos, al público local. Todo el mundo se fija en Berlín y allí los residentes tienen un papel muy protagonista. Aquí debería ser igual y hay sitios que han conseguido eso. En clubs como señoriales, que tienen esa etiqueta de culto, ponen en un lugar muy visible a sus residentes y eso me encanta. Yo respeto mucho a ese tipo de clubes, porque es lo que da vida a la escena.

En alguna entrevista, como la que hiciste para Freeda ES, hablas de cómo ser DJ ha sido terapéutico para ti. Ahora la industria ha reconocido por fin el impacto que tiene la forma de vida del DJ/productor en su salud mental, pero me parece interesante cómo para ti esto ha sido como una terapia…

Yo siempre busco el lado positivo de todo. Mis amigos se ríen porque siempre me sorprendo, por ejemplo, con el sabor de una bebida que me encanta y que tomo siempre que salgo con ellos.

Es como si la bebiera siempre por primera vez. Soy así con todo, las amistades, la música…

Al principio, cuando salía a pinchar, sudaba, estaba casi un día entero como enferma, porque los nervios se me apoderaban. No era ni siquiera

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miedo escénico, era miedo a la gente, a la sociedad, a enfrentarme a las miradas centradas en mí. ¡Siempre me ha dado pavor la multitud! Pero ahora aquí me tienes. Enfrentarme a mis miedos me ha traído aquí. Mis padres alucinan, porque hace unos años no se hubieran creído que yo fuera capaz de subirme a un escenario. Ahora lo disfruto muchísimo, porque además de ser una terapia para mí, también es una terapia para la gente, porque ellos desconectan de su realidad.

Me encanta ver en el público gente con los ojos cerrados, dejando que les lleve en ese viaje. Luego vienen y te dicen lo mucho que les ha gustado tu sesión o tus temas… ¡Eso no tiene precio! Te hace eterno. Porque lo peor de la muerte no es morirse, sino caer en el olvido. En cambio, haciendo esto, en cierto modo una parte de ti es inmortal. ¡Es muy fuerte esto!

Es lo que hace transcender a los artistas, ¿no?

Su obra…

Justamente. Es nuestro legado. Por ejemplo, mi marido también es artista. Es pintor y para mí es un genio. Yo alucino con él, porque entra como en una especie de trance cuando pinta y pone mucho de si mismo en cada obra. Luego la gente que se lleve esa obra a su casa tendrá una parte de él para siempre. Con la música pasa igual. Es magia.

Vives en la sierra de Madrid, en una casa de campo, rodeada de animales y naturaleza… ¿También es terapéutico? ¿Qué se siente vivir alejada del ruido de la ciudad, de la industria?

Es un contraste grande, tener una vida tan tranquila e ir a poner techno cada fin de semana (risas)…

Yo, sinceramente, cuando pincho soy pura adrenalina. Es una adrenalina como la que te viene cuando vas por la ciudad, rodeado del ajetreo, la gente, el ruido, el postureo, el estrés, la vestimenta… Estás en el club y todos están pendientes de ti, de tu música… Pero llegas aquí y eres Indira, la misma de siempre, vienen tus perros y tus animales. Ellos no te piden música (risas.

Cuando llego desconecto e intento dedicarme a otras cosas. A veces lo que me apetece es pintar una barandilla o hacer un bordillo en el jardín (risas).

Eso me lleva a mi siguiente pregunta, ¿tienes algún hobby en particular? ¡Soy muy manitas! Me flipa el bricolaje, la construcción, todo eso. ¡Con decirte que mi regalo de cumpleaños fue una cementadora! (Risas). Mi casa la he reformado casi entera yo, me gusta mucho el diseño, la construcción… Básicamente, crear. Por ejemplo, cuando estuve en Lanzarote, me alucinó la arquitectura de César Manrique, que rebosa elegancia. Esa es la idea que tengo ahora con mi casa, me encanta su forma de hacer algo elegante de la nada, de la simpleza más

absoluta. ¿Cómo es tu rutina?

Me levanto por la mañana a las 7.30 y lo primero que hago es estar con mi pony, limpiar su cuadra y darle de comer. Además, tengo cuatro perros, una oveja, gallinas… Si hay que construir o hacer mantenimiento a algo en casa lo hago – dar barniz, cambiar el techo (risas) –. Eso sí, a partir de las 12 me meto en el estudio a hacer música y ya no salgo en todo el día. ¡Esa es mi vida!

Te pone los pies en la tierra…

Totalmente. Antes vivía en Madrid, en la ciudad y no era del todo feliz. Lo era, porque encontré a mi amor, a mi alma gemela; pero no era yo misma. El contraste con el ajetreo, la gente corriendo a todas partes es demasiado grande. Aquí he encontrado un espacio para crear. El ser humano tiene la necesidad de crear cosas para sentirse realizado. Ya sea crear un huerto, coger tomates, pintar, hacer una casa, una familia… ¡o hacer música! Todo lo que sea crear se merece un apoyo especial.

Eres una trotamundos. Más allá de tu carrera, has visitado muchísimos sitios. Recientemente, me ha llamado la atención tu viaje a Líbano y, como no, India. ¿Cómo describirías tus experiencias? Especialmente en India, que como sabemos, es casi tu segunda casa… ¡Justo! Mi padre siempre me habló muchísimo de la India desde muy pequeña. En casa, incluso, algunos platos los comíamos con las manos, como en India. Tenía muchísimas ganas de ir y el año pasado, cuando confirmaron el tour por la zona, ¡fui la mujer más feliz del mundo! Tuve dos bolos en Goa y fue realmente espectacular. Claro que no es como hace 20 o 30 años… todo el romanticismo que me transmitió mi padre no lo pude ver, pero la esencia estaba allí. Me hice muy amiga de un DJ de psy-trance que conocí allí y esa semana hacía una fiesta. Estaba muy contenta de ir, pero se canceló. Y por mucho que busqué, no encontré ninguna… ¡Era como un complot contra mí! (Risas). Ahora en serio, la gente es muy pasional, lo dan todo. Incluso si son fiestas privadas, la gente va con sus mejores galas y los ves bailar como locos. Y además están muy abiertos a artistas occidentales, les encanta ver cosas nuevas y te tratan increíble.

Acabas de estar en Sudamérica, en Honduras. ¿Cómo fue la experiencia? ¡Justo! Acabo de volver y la verdad ha sido impresionante. Estuve en Tegucigalpa, además de pinchando en el club La Esquina, también en el encuentro M+, organizado por Modularhn, sobre música electrónica y arte tecnológico, compartiendo mi experiencia junto a Electric Indigo (female:presure), Resom (://about blank) y más artistas interesantes de la escena. El público la-

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tinoamericano es muy pasional. El año pasado tuve la oportunidad de tocar en el Lolapalooza en Argentina, que fue también alucinante para mí. Cada día iban más de 100 mil personas, a ver toda clase de artistas. Es un festival interesante, el público era muy joven y con mucha pasión por la música… ¿Alguna otra fecha que tengas en el calendario?

De cara al año que viene, me han confirmado para una cita muy especial, Tribal Gathering, en Panamá, del 29 de febrero al 15 de marzo. 11 días de locura en un festival con un claro enfoque étnico, en el que van representantes indígenas de todo el mundo. Es un festival más asociado al psy-trance, pero este año se han abierto más al techno y a la música electrónica y van artistas como Acid Arab, Nickodemus, Dub Pistols y muchos otros. También estamos preparando un tour por Japón, del que tengo muchas ganas. ¡Me encanta Japón! ¡Y estas Navidades me han confirmado otras cuatro fechas en la India! ¿Qué otros proyectos tienes entre manos, de entre este año y el que viene? ¡Tengo muchas cosas! (Risas). Como te he dicho antes, al ser una artista que ha pasado por tantos estilos, ahora mismo estoy intentando fusionar todos mis alias en el trabajo que realizo como Indira Paganotto. El sonido que voy a sacar en el futuro más cercano va a ir muy en consonancia con lo que ha sonado en ‘Anaconda’, porque me siento muy cómoda en ese espectro y estoy en un momento en que no tengo miedo a nada. He pasado por muchos géneros y he encontrado el que me gusta de verdad, donde puedo integrar todo. Mi mayor proyecto es crear una plataforma donde el artista esté involucrado de una forma más directa, donde se pueda publicar tanto en formato físico como digital. ¡Eso es todo lo que puedo decir! (Risas).

Además de eso, estoy preparando un álbum. Tengo muchos temas, pero muchos se han quedado viejos y ahora – en los próximos meses – estaré totalmente centrada en terminar mi álbum y sacar EPs. ¡Creo que con 27 años ya te pueden llamar mujer y puedes sacar un álbum (risas)! Como te digo, quiero desarrollar este nuevo sonido.

Después de pasar por distintos géneros, creo que finalmente estoy en la dirección adecuada, me siento cómoda y creo que puedo progresar artísticamente, en una línea definida. ¡Muchas gracias por tu tiempo, Indira! ¡A vosotros!

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UNA FUERZA NATURAL Autor: EDUARDO P. WAASDORP

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En la escena techno, sorprender e innovar está cada vez más difícil. En una escena que – en ciertos espectros – parece estar dominada por un sonido prototípico y cada vez más homogéneo, afortunadamente seguimos encontrando brotes verdes. Brotes que intentan elevar e innovar de nuevo el estilo originado en Detroit a finales de los 80.

Dándole una vuelta de tuerca a ese sonido y a lo que se espera sea un artista electrónico de techno en la actualidad, nos encontramos a una de las últimas y más interesantes exportaciones del país de las barras y estrellas. Se trata de ONYVAA, una jovencísima productora, DJ y artista de directo que lleva haciéndose un hueco en la primera lína con firmeza desde hace unos años. Habiendo ganado el premio a Best Newcomer en los Ibiza DJ Awards el pasado septiembre, la rabiosa juventud de ONYVAA contrasta con su saber hacer cuando hay que ensuciarse las manos de techno y hacer bailar al respetable.

Esta californiana afincada en la actualidad en Barcelona es un auténtico torbellino en cabina. Con su brutal directo, presidido por un interesante rack modular, ONYVAA ha conseguido llamar la atención de artistas legendarios como Carl Cox – que la fichó para su evento Carl Cox Invites en Fabrik Madrid el pasado mes – o, más recientemente, Richie Hawtin, con quien está desarrollando una interesante colaboración. La de ONYVAA es una historia de futuro, proyección y talento del más alto nivel. Sino, tiempo al tiempo. ¡Música, por favor!

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¡Hola, Shelby! ¡Un placer tenerte con nosotros! ¿Cómo termina tu año?

Mi año ha sido espectacular. Sin duda una de los grandes momentos fue ganar el premio a Best Newcomer de los Ibiza DJ Awards. También pinchar para Carl Cox en su evento Invites, en Fabrik Madrid, fue impresionante. Y el año está terminando por todo lo alto, con varios shows que he tenido junto a Richie Hawtin, como del que acabo de volver de Londres.

car. Eso me abrió la mente y supe que eso era lo que quería hacer.

Y cuando volví a París, estuve bajo la tutela del artista Rémi Bascou, que me siguió enseñado a

¿Cómo te fue?

Fue en un club muy chulo en Londres, llamado Fold, ubicado en Canning Town. Es un club pequeño, para 500 personas, y tiene una política estricta de no-foto, no-video. El sonido es impresionante, muy cálido e íntimo… realmente te deja conectar con la gente directamente. Fue mi primera vez tocando en Londres y ha sido una experiencia fantástica.

¿Pero tu primer contacto con la electrónica fue antes de eso?

Sí. Algunos de mis amigos salían y se colaban en las fiestas trance en el centro de Los Ángeles, porque en Hollywood todos los clubes son para mayores de 21 y las políticas de puerta son muy estrictas. Me mudé a Hollywood cuando tenía unos 17 y algunas veces íbamos a raves de trance, en almacenes abandonados, donde se pinchaba música más underground. Y si no, nos colábamos en los clubes con carnets de conducir falsos (risas), cuando podíamos…. Ese fue mi primer contacto.

¿Cómo surge esta relación con Richie? Él me escribió porque había visto varios de mis videos haciendo jams con modulares y me pidió algunos demos. Eso también me llevó a fijarme en el MODEL.1, porque mi directo lo estuve trabajando con un mixer Pioneer que tenía en casa y lo natural es usar un mixer analógico. Así que me lo compré y el cambio ha sido increíble. Estoy muy contenta con él, es muy preciso y es perfecto para lo que hago.

Vienes de California, EEUU, una de las regiones más prolíficas en el arte en todo el mundo. Cuéntanos, ¿cómo surge tu amor por la electrónica?

Empecé a producir en 2015, después de mudarme a París. Quería aprender a producir bien, pero allí la barrera del lenguaje era grande, empecé una academia pero la tuve que dejar. Por eso me puse a buscar y acabé mudándome a Ámsterdam, donde estudie en la escuela Beat Fabriek. Allí la barrera del idioma desapareció del todo y me pude concentrar en aprender. En ese momento, no estaba segura de la dirección que quería dar a mis producciones… hasta que fui al Amore Festival, en Roma y vi a Len Faki to-

Y, ¿por qué decidiste mudarte a Ámsterdam en particular y no a alguna otra ciudad europea?

Básicamente, la oferta de Beat Fabriek me atrajo tanto que dejé de buscar. Sentí que los holandeses, en general, tienen una ética de trabajo que encaja totalmente con mi forma de ser y por eso sentí que todo iba a ir sobre ruedas. Algunas veces uno necesita esa estructura tan marcada que tienen ellos para poder organizar tu mente y empezar a crear. En Holanda y en Europa en general la escena está muy consolidada. En California no hay una escena como esta. Yo había oído techno, pero no llegué a entenderlo bien hasta que vine a Europa…

Cuando ya me mudé a París fue diferente, porque ahí no tenía que colarme en ningún sitio, porque era legal (risas). Fue entonces cuando empecé a ir a clubes y festivales.

Siempre me venían ideas de sonidos que querría en tracks y por eso me entró el gusanillo por aprender. ¿Cómo es la escena electrónica en EEUU? ¿Quiénes eran los DJs de esas fiestas?

En esa momento, venían muchos DJs europeos de trance a los clubes, así que las noches se limitaban a eso. En las raves tocaban artistas que no son conocidos, artistas locales, cosas realmente underground e ilegales. Pero como te decía, hasta que no fui al Amore Festival no me empecé a fijar en serio en los artistas que veía… domar Ableton y fue quien me introdujo en el mundo de los modulares. Tiene dos proyectos muy chulos, Remcord y RE-ST, ¡que sin duda deberías de revisar!

¿Y qué artistas son los que más te han inspirado?

Bueno, Aphex Twin siempre ha sido una tremenda inspiración para mí, especialmente

cuando descubrí sus tracks más ambient.

También, cuando vivía en París e iba a California a visitar a mi familia, parte de ella vive en San Francisco y cuando iba allí iba de fiesta. Así descubrí el sonido de Burning Man, de artistas como Lee Burridge.

Ese sonido me inspiró mucho al principio, cuando empecé a hacer música más housy, más baja de bpms, con ese toque de música del mundo… Después fui a Amore Festival y todo cambió.

Y después de haberte empapado más del techno en Europa, ¿hay algún artista norteamericano que te inspire?

Sí, hay muchos. Los pioneros como Derrick May, Jeff Mills o Kevin Saunderson, o artistas como Carl Craig, DVS1, Truncate o Matrixxman, por nombrar unos pocos. Todos hacen cosas interesantes y son la vanguardia de lo que se hace en EEUU. Ahora vives en Barcelona, tienes tu propio sello discográfico – Passeport Record – y una carrera que va viento en popa. ¿Cómo ha sido esta progresión?

Después de terminar mis estudios en Ámsterdam volví a París, donde estuve viviendo hasta hace poco, antes de mudarme aquí, a Barcelona. Fue entonces cuando me puse a producir techno y enviaba mis tracks a diferentes sellos. La mayoría ni siquiera respondía y decidí montar mi propia plataforma, para poder seguir haciendo lo que a mí me gusta, sin tener que adaptarme a lo que otros quieren. Con Passeport puedo publicar lo que quiera, cuando quiera. Tenía muchas producciones que no estaban haciendo nada y sentí que era algo natural, como productora, sacarlas en mi sello, para que si alguien aprecia ese sonido, no tenga que esperar a que un sello lo saque en dos años. ¿Cómo es tu proceso creativo? Y, ¿cómo es tu estudio?

Mi estudio está en casa, es muy sencillo.

Ahora intento usar más máquinas que antes y estoy empezando a tener una colección interesante. Especialmente, estoy totalmente obsesionada con mi modular, por la libertad que tienes a la hora de crear. ¡Es adictivo! Parece que no te gastas mucho,

porque cada módulo no es excesivamente caro, pero si sumas… En cuanto a mi proceso creativo, usualmente empiezo construyendo el ritmo con alguna drum machine, la 808 o la 909, y luego voy desarrollando el resto de elementos a partir de ahí.

Tu pasión por los modulares surge, como nos contabas, por tu tutor en París. ¿Cómo llevas esa adicción?

(Risas) ¡Es tremendo! Mi curiosidad surgió por ver video tutoriales de YouTube y luego ya Rémi terminó de meterme la idea en la cabeza. Ya trabajaba con hardware, así que creo que es una progresión natural. Aparte, varios amigos los usan y eso sin duda terminó de convencerme.

Como comentabas al principio, has ganado el premio a Best Newcomer de los Ibiza DJ Awards. ¿Qué se siente?

Me encanta Ibiza. Vengo lo más que puedo a ver a mis DJs favoritos, a gente que tengo como referente. Siempre he hecho música por pura pasión y que te reconozcan con este galardón es todo un honor. Además, algunas veces, como mujer en esta industria, sientes que no te toman demasiado en serio. Fue una auténtica sorpresa para mí y estoy muy agradecida a la organización por haberme concedido ese premio.

Y, ¿cómo te estás adaptando a Europa? ¿Cómo ha sido el proceso de cambiar Cali-

fornia por París, Ámsterdam y ahora Barcelona?

Me encanta estar aquí. Mi familia me insiste mucho en que vuelva a casa, pero mi pasión está aquí. Es en Europa donde está ocurriendo lo más relevante en la escena techno. En California y en EEUU en general cada vez la escena techno está más fuerte, pero dudo que alcance el nivel que tiene aquí a corto plazo. En verdad, me encantaría poder pasar el verano en Europa e irme a California en invierno (risas).

Y ahora, en España, ¿cómo está siendo tu experiencia? ¿En qué clubes has tocado ya?

He estado en BClub en Barcelona, además de en Fabrik, con Carl Cox, como comentaba al principio. Todas mis actuaciones en España han sido espectaculares. Entre Madrid y el bolo de Londres cambié varias cosas en mi live set, en el sentido de que cada vez me concentro más en el techno. Pronto además tendré otra gran actuación en Madrid. ¡Tengo muchas ganas de volver! ¿Cómo te estás adaptando a Barcelona?

La verdad es que no he podido estar mucho tiempo seguido, porque estoy constantemente viajando. Pero cada vez que tengo un rato me siento más integrada y tengo ganas de traer todas mis cosas del estudio, ya que creo que pronto estaré ocupando uno de los espacios de Bridge_48 en Barcelona. Fui a visitarlo y es un espacio realmente impresionante, que promete ser un verdadero nicho creativo. Hay mucha gente que me inspira y creo que saldrán cosas interesantes. Aunque todavía tengo que trabajar en mi español (risas)… ¿Qué otros proyectos tienes entre mano este 2019 y 2020?

He estado colaborando mucho con Richie Hawtin y estando con él he aprendido mucho. Espero seguir haciendo eso y además tengo bolos ya programados que van a ser la bomba, lo malo es que no puedo contar mucho todavía (risas). Además de eso, seguir trabajando en Passeport y abrirlo a otros artistas que realmente me gustan.

Electrรณnica Mutante

Autor: CL AP CL AP

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El dúo de Mainz Teenage Mutants –Christian y Pascal- inspiran su sonido en las bestias que nos empujan a pisar la pista de baile.

Electrónica galopante de tintes pop y techno.

Y no precisamente por ese orden. Este año por fin se decidieron a debutar con álbum. El titulado “In Search of the End”, publicado en dos tandas por la escudería alemana Stil vor Talent. Estos muchachos tan aperturistas y divertidos ya habían plantado semillas antes en sellos como Octopus, Suara, Set About, Kittball o Noir Music. Han sido constantemente respaldados por gente como Amelie Lens o Pan-pot, así como eso tan cruciales como son los charts. Han copado en varias ocasiones las primeras posiciones, sobretodo de techno con acento oscuro pero siempre groovy. Aprovechamos un momento en el que los tenemos tranquilos en casa, y no deambulando por sitios como Bangkok, Singapur, Yakarta, Melbourne, Abu Dabi, Tulum o Brasilia para chismorrear con ellos.

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¿Desde cuándo lleváis juntos pinchando y componiendo? Mejor aún, cómo os conocisteis y surgió la idea de formar esta pareja artística ahora conocida como Teenage Mutants?

Pascal: Esto a veces me cuesta recordarlo bien.

Con exactitud, imposible. Pero juraría que comenzamos a conectar harán unos 15 años. De hecho ya nos conocíamos de antes. Dimos en la diana desde luego, pues irrumpimos en la escena de Mainz en la hora y en el momento justos.

Antes de meternos en cabina o nada parecido, solíamos frecuentar los mismos sitios y compartíamos el mismo círculo de amigos. Lo cual fue maravilloso. Si os mata la curiosidad por saber quién de los dos fue el primero en pinchar cara al público, y esto ya en plan serio, fuimos los dos a la vez. En un mismo evento. Fue a partir de esa noche cuando siempre que nos veíamos hablábamos de cómo de chulo sería formar un dúo y luego continuar con todo esto pero ampliando lo máximo posible el escenario, con las miras puestas a nivel internacional. Aquel bolo fue el punto de partida de todo lo que hemos logrado luego con el tiempo ¡El inicio en serio de Teenage Mutants!

Sería fantástico descubrir algunos instantes primordiales de vuestro viaje musical, desde esos primeros días hasta hoy. Curiosidad sobre todo por saber por qué escenas o sonidos os habéis decantado normalmente…

Christian: El tiempo ha corrido veloz, y con él, hemos experimentado muchas vivencias, ha sido sin duda un estupendo viaje. Al principio de todo nos animamos con música electro y rave house. Éramos unos pirrados del sonido francés, de los artistas que lo representaban. En aquel momento no eran tan populares en Europa.

Nosotros apostábamos por ese tipo de sonido publicando en sellos que no estaban mal, pero que tampoco tuvieron mucho bombo y por consiguiente los bolos eran más bien escasos… La frustración fue enorme. Nuestro sueño comenzaba a esfumarse con el devenir de los días. A su vez empezó a ser complicado pagar el alquiler y todo lo demás sin apenas tener cerradas sesiones. Fue ese el momento en el que decidimos separarnos. Si, cada uno tiró para un lado. Yo lo hice usando el nombre que creamos, y hacía soniquetes más deep house e indie dance. Creo que el proyecto Teenage Mutants fue crucial en el desarrollo de esa escena durante los años 2013-2014. Fue en 2016 cuando yo me empecé a volcar e interesar mucho más por el techno, al mismo tiempo que re-conecté de nuevo con Paco (Pascal). Ambos decidimos que aquel era

un buen momento para reinventarnos y unir fuerzas de nuevo. Y vaya si fue una buena idea.

A día de hoy somos de los artistas de techno que mejor funcionan a nivel mundial. Algo de lo que estamos realmente contentos.

claro que muchas de estas aventuras y desventuras quedarán entre nosotros y la familia que compone el núcleo de SVT, ya os gustaría ya, pero no vamos a soltar prenda. Muchos de esos momentos son inconfesables (risas)

A lo tonto nos estamos metiendo en el tramo final del 2019 ¿Cómo de excitante ha sido este año si lo comparamos con los anteriores?

P: Nos sentimos de maravilla ¡en el aire! Los años anteriores, y hablo sobretodo de estos últimos que te comentaba Chris, desde que nos fusionamos de nuevo, han sido muy pero que muy intensos. No hemos parado quietos. Y este 2019 no está siendo menos. No sabría decir hasta qué punto comparables, pero desde luego no paramos de ‘conquistar’ nuevos territorios y de expandir nuestro trabajo. Es algo estimulante.

Ah, os he visto infinidad de veces de excursión y de parranda con Komet Bernhard, toda una leyenda de la noche berlinesa ¿Cómo le conocisteis, un ser que pese a su edad es todo un arsenal de luz y vibraciones positivas?

C: Yo tuve la suerte de conocer a Komet en el Suicide Club de Berlín. Esto, en 2015. Curiosamente había visto un documental sobre él unos días antes. Fue entonces cuando me di cuenta que éramos de la misma ciudad, ya sabéis, Mainz. Por lo que decidí acercarme a él y ni corto ni perezoso decirle “eh, que yo también soy de Mainz”. Tan sencillo y natural como eso. Fue desde aquel mismo instante que nuestra amistad surgió, y no ha parado de crecer y mantenerse hasta ahora. Para mí él es parte de mi energía, de mi inspiración, mi abuelo adoptivo, y por supuesto mí amigo. Él acostumbra a acompañarnos por muchas de las actuaciones que tenemos por todo el mundo… Komet será siempre un ser impresionante.

Hace pocas semanas lanzasteis vuestro álbum de debut “In Search of the End” en la discográfica alemana Stil vor Talent ¿Cuál ha sido el criterio principal tras este disco y, qué tal se trabaja con un sello el cual es finalmente padre de vuestro primer largo? Eso que teníais en el mercado infinidad de singles y Eps antes…

C: La principal idea con todo esto era la de crear una historia. Creo que lo expresamos mejor musicalmente en el disco, pero intento explicarme.

El principal concepto ha sido ‘la tragedia del fin’. El final puede ser cualquier cosa que signifique eso mismo para cada uno. Da lo mismo de qué tipo de desenlace se trate. Sabedores que nos enfrentaríamos a los oídos de personas muy distintas, con pensamientos muy dispares, nos decidimos por explayarnos musicalmente abriéndonos musicalmente a un montón de influencias. Si has escuchado el LP te darás cuenta de esto muy rápidamente y a lo largo de sus catorce cortes. Luego, trabajar con Stil vor Talent ha sido todo un lujo. Son gente muy íntegra, aceptaron sin rechistar todo este plan. Después saben muy bien lo que hacen y porqué lo hacen.

Otro punto importante. En todo momento quisimos crear canciones que encajasen muy bien en la pista de baile de muchos clubes, en ningún momento material para ponerse en la radio.

Se podría considerar que la familia Stil vor Talent es como vuestra segunda casa, ¿estoy en lo cierto?

P: Por supuesto que sí. Pasamos con ellos momentos hermosísimos. Vivencias tanto físicas como emocionales. Es algo que tenemos siempre muy presente en nuestra cabeza. Luego está

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Volviendo al álbum y a eso que esgrimía que antes de dar este paso habéis publicado mogollón de releases… ¿Por qué ahora y no antes? También, ¿eso de dividirlo en dos lanzamientos de 7 canciones cada uno?

P: Lo cierto es que la idea de desarrollar un álbum siempre estuvo sobre la mesa. Pero era en cierto modo vaga, la motivación no estaba al mismo nivel. El año 2017 fue crucial para nosotros al, como decíamos antes, encarar y recalar con nuestra música en la escena techno de un modo bastante significativo. Esa fue la luz que definitivamente iluminó la causa. Así que sin perder mucho más tiempo, en 2018, comenzamos a trabajar en el estudio y desarrollar este álbum que ahora mismo tienes en tus manos. Fue fascinante como las ideas comenzaron a brotar.

Todo eran ganas y más ganas para acometer nuevas canciones que incluir en el disco. Lo de repartir el LP en dos partes fue tan solo para no abrumar de golpe. Preferimos no dar al público un estacazo de 14 pistas de puro sonido ecléctico pero underground. A su vez, intuimos como acertado que todo el mundo lo pudiese digerir con tranquilidad, incluso reflexionar sobre las canciones para así arremeter con más ganas la 2ª parte (risas).

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Nos topamos en “In Search of the End” con un más que interesantísimo viaje sonoro donde campan a sus anchas la electrónica, sobre todo la que encara sin cortarse un ápice la pista de baile ¿cuáles serían algunos de esos artistas fetiche que han podido influenciar en un entramado de este calibre?

C: Es una buena pregunta. Y la respuesta es así de sencilla: nuestra mayor influencia reside siempre en nuestra inclinación por componer canciones de melodías potentes para ser escuchadas a un volumen considerable. Me encantaría, pero sinceramente me resultaría imposible ponerme a nombrar artistas en este

preciso momento. De hecho es que pienso no existen unos artistas en especial que hayan provocado inspiración alguna en los temas que hacemos. Al menos en las producciones de este álbum y las que desarrollamos para otros lanzamientos a día de hoy. Digamos que la mayor inspiración somos nosotros mismos.

Si viajamos en el tiempo y nos sumergimos en los nombres de la escena que iluminaron nuestros primeros pasos, es de recibo citar a grandes artistas como Alter Ego, Der Dritte Raum, Format B, Marc Romboy y Oliver Huntemann.

Prestemos la debida atención a todas las colaboraciones con las que cuenta el LP. Desde Alex Stein, a Heerhorst pasando por Sezer Uysal o Metodi Hristov.

P: Todos ellos son grandes amigos. Al tratarse de algo tan especial, decidimos preguntarles uno por uno si querían formar parte de nuestro primer largo. La respuesta ya te la puedes imaginar… Para muchos podría resultar como algo casi milagroso, y ya no por el hecho de que el trabajo fue en todo momento muy llevadero, sino que además y sin excepción, todos los chicos hicieron su parte en un tiempo record. Con ilusión y con muchísima profesionalidad. Me siendo muy dichoso de tenerlos a todos enfrascados en este episodio de nuestra carrera.

A la hora de sentaros en el estudio a componer ¿Soléis tener algún tipo de ritual o sois más de dejaros llevar según va fluyendo (o no) la inspiración?

C: Si nos centramos en el álbum, debo decir que procuramos preparar cada track en una única sesión. Queríamos que fluyesen sin más… que viniesen por sí solos mientras trasteábamos con un buen puñado de ideas. Así sucedió en la mayoría de las ocasiones. No voy

a engañar a nadie si digo que no siempre fue cien por cien exitoso. De hecho reconozco que la mayoría de las veces solo surgían movidas que no tenían ni pies de ni cabeza, y otras material genuino y maravilloso. Os parecerá una chorrada, pero solemos trabajar de noche, y justo después de haber visto unos cuantos videos cachondos en YouTube. Es entonces cuando Paco y yo comenzamos en concentrarnos a generar algunos beats, etc.

Una pregunta de rigor, y que seguro nuestros lectores más enganchados con los cacharros y programas querrán saber ya ¿Cuáles son esas piezas tanto analógicas como virtuales que son esenciales en vuestro set up de trabajo?

C: Trabajamos principalmente con Ableton Live. Esto, desde hace la tira de años. Es nuestro secuenciador talismán. Luego tiramos mucho de VSTs de u-he. Por otro lado, también solemos enchufar, ya que lo tenemos, un sinte analógico como es el Moog. Que también el Access Virus. Nada más y nada menos que todo eso es nuestro cerebro de operaciones.

Soy de los que se fijan muchísimo en los artworks, y el vuestro me ha llamado poderosamente la atención. Hablo por supuesto por esas dos portadas ilustradas elegidas para “In Search of the End” ¿Quién es el artista detrás de estos dibujos en blanco y negro donde se evidencia un enfrentamiento claro entre ‘el bien y el mal’?

P: Siendo totalmente honesto, no tengo ni pajolera idea de cómo se llama el artista detrás de esta obra, pero sí que se trata de uno de los mejores ilustradores de Berlín. Representa su visión del fin, una representación que a los dos nos fascinó desde que la vimos por primera vez. Se trata además de una pintura que representa a la perfección nuestra música. Que aunque sea muy llevadera para la mayoría, por eso de las melodías, siempre mantiene un pulso dramático. Uno que nosotros denominaríamos como ‘estilo post-apocalíptico’.

He bicheado en la red y comprobado que vuestras fechas para pinchar no paran de crecer. Imagino que no todo es un camino de rosas en esto de estar constantemente de gira, ¿verdad?

C: No estás para nada desencaminado. En primer lugar, que nadie se lleve a engaño: salir de gira es un trabajo verdaderamente infer-

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nal. Bueno, esto a no ser que vueles siempre en un jet privado (risas). Necesitas estar a la hora y en el sitio preciso en todo momento.

Viajar de una ciudad, de un país a otro es todo un sacrificio que pone a prueba el aguante humano. Tanto física como mentalmente. Menos mal que siempre tenemos a nuestro equipo de Miracle MGMT (Ainhoa, Fernando, etc.) detrás cubriéndonos las espaldas. Fernando, que es nuestro mánager, y Ainhoa, quien se encarga de la logística, de que se cumpla lo que está en los contratos… en definitiva, de que todas las piezas del puzle encajen. Que también Ersin, nuestro solucionador de problemas interino.

Y esto solo nombrando a unos pocos, porque el equipo es aún mayor, gracias a ellos todo esto es posible, incluso llevar a cabo grandes giras que de otro modo nos partirían por la mitad. Y una experiencia que nos dejase marcados, pues por ejemplo en 2018 mientras actuábamos en el Fusion Festival. Sentimos allí tantísima energía… Jamás percibimos tan basta cantidad de buenas vibraciones, y esto es verdaderamente vital. Era encima una noche crucial para los dos; siempre guardaremos aquel gran recuerdo en nuestra memoria como dúo.

Que me responda en todo momento la parte contraria ¿Con qué cosas no puede vivir cada uno de vosotros?

Christian no puede vivir sin comida, buena comida.

Pascal es imposible que dure más de un par de horas sin su iPhone.

Aparte del álbum ¿qué otras cosas deberíamos tener presente a la hora de valorar vuestro tramo final de 2019?

C: Pues así, a bote pronto, lanzamos un nuevo EP para el sello Terminal M, este vio la luz hace pocas semanas; también hicimos acto de presencia y de hecho vivimos una experiencia inolvidable en la pasada edición del Burning Man. La pillamos con un ansia sin igual y la vivimos a tope, hasta ahí podemos leer…. (risas) También están programadas nuevas giras por los Estados Unidos, Canadá, África, etc. Todo de aquí a finales de 2019 pinta muy bien, pasada esta vorágine de viajes y bolos ya veremos lo que nos trae el año nuevo ¿un nuevo coche quizás? ¡Que buena falta nos hace! Pero bueno, esto no está seguro aún, a no ser que el que tenemos acabe cayéndose a cachitos… que nunca se sabe, porque es más que posible (risas).

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Autor: HELENA BRICIO

A c c e s s

A l l

A r e a s

CALMA @ ZAPADORES CIUDAD DEL ARTE, MADRID ELECTRÓNICA DE ESCUCHA EN ZAPADORES El pasado 21 de septiembre pudimos asistir a la primera edición de CALMA 00, un proyecto original llevado a cabo por a_mal_gam_a, Alfonso Pomeda y Vrika, quienes cuentan ya con una amplia experiencia en lo que a electrónica de escucha se refiere.

Hemos podido asistir a sesiones como la que llevaron a cabo el pasado mes de marzo en La Casa Encendida, en la que la influyente y pionera compositora Beatriz Ferreyra fue la invitada de excepción.

Una cita comprometida con la escucha activa y la creación sonora que aleja la música y producción electrónica de los entornos relacionados con la noche y los clubs. Además, a_mal_ gam_a realizan cada jueves las sesiones de escucha Avalovara, que ya tienen una reputación en la ciudad y que ahora se pueden seguir disfrutando en la mítica sala El perro de la parte de atrás del coche.

CALMA 00 se presentaba como el primero de una serie de encuentros diurnos al aire libre dedicados a la electrónica de escucha en el espacio alternativo Zapadores. Ubicado en el antiguo cuartel del ejército de Fuencarral, en Madrid, Zapadores, Ciudad del Arte es una sede perteneciente al museo La Neomudéjar; un museo para la vanguardia que busca crear un espacio de reflexión, y que apuesta por las nuevas voces y formas del arte.

CALMA 00 se desarrollaría en el patio interior del museo, pero debido al mal pronóstico por lluvias, el encuentro se tuvo que trasladar a una sala cubierta dentro del propio museo.

Desde las 12 de la mañana hasta las 23:00, nos adentramos en la cámara de escucha, un espacio creado para la escucha, en calma, de los sets y directos que había programados, acompañados de audiovisuales y proyecciones. Además, dentro del recinto de Zapadores también hubo espacio para la restauración y bebidas para quien necesitase reponer fuerzas.

Para esta primera edición, el cartel se compuso por los directos de Clara Brea, Qestion y RVD así como las sesiones enfocadas a la escucha de Damaru, Josephine, Milo y Refracted. Música alejada de los circuitos comerciales en un espacio con un aforo reducido a 200 personas que colgó el cartel de Sold Out el mismo día del evento. Un cuartel militar que fue testigo de una banda sonora con una gran carga experimental y ambiental en un entorno nada habitual en la capital.

El nuboso día lo abrió el set de Josephine, la mitad de a_mal_gam_a y productor de proyectos y eventos alternativos relacionados con la música electrónica, que sirvió como calentamiento para el directo de Clara Brea.

La artista madrileña se dedica a la producción musical, compone para obras de teatro y es aficionada a la soldadura modular. Durante su directo, llevó a los asistentes hacia un viaje cuyo eje principal se basó en las grabaciones de campo y los paisajes sonoros sintéticos. Dio paso a Damaru, quien desarrolló un set de dos horas cargado de ambient, jazz espiritual, paisajes sonoros e incluso vocales chamánicas que permitieron a los oyentes continuar el viaje cósmico.

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Fue Milo quien a partir de las 17:00 tomó el control de la cámara de escucha, sorprendiendo a los presentes con una sesión que se balanceó entre el ambient, las texturas etéreas y la música horizontal. Un set muy alejado de aquellos a los que nos tiene acostumbrados como residente en Cassete Club, cargados del techno más vanguardista, que dio paso a uno de los más esperados de la cita, Refracted.

El artista mallorquín afincado en Berlín se alejó también de las sesiones enfocadas a la pista de baile y llevó a cabo un set en el que el drone y el ambient nos indujeron hacia un estado de letargo que poco a poco fue aumentando el ritmo y nuestras frecuencias cardíacas para dar paso a Qestion.

La mitad de Body Unknown junto a Kwartz, y productor y responsable de los eventos ‘continuo’, dedicados a la vanguardia musical y artística, ofreció el noise más atmosférico de la cita. Un set experimental protagonizado por un sintetizador modular que siguió una línea creciente de percusión orgánica hasta rozar el techno más industrial y rítmico.

La cita la cerraron RVD, es decir, Randoom, Vrika y Discknocked. Un directo que siguió la línea predecesora de techno siendo la actuación más rítmica pero a la que añadieron su toque ambiental con tintes chamánicos. Drones, texturas y sonidos de sintetizador que nos alejaron totalmente del estado de calma en el que habíamos empezado la jornada. CALMA volverá muy pronto a la capital para una nueva cita que no puedes perderte.

Fotos: ?¿

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Autor: ENRIQUE DELGADO

SHE MAKES NOISE 5º ANIVERSARIO @ LA CASA ENCENDIDA UNA CITA IMPRESCINDIBLE El festival she makes noise cumplió el primer fin de semana de octubre cinco años y se ha consolidado como una de las citas más esperadas e imprescindibles de la agenda cultural de otoño.

La específica y arriesgada propuesta surgió hace cinco años con la urgencia de visibilizar el trabajo de las mujeres en la experimentación visual y sonora. Un festival que abre sus puertas a la creación contemporánea desde una perspectiva de género. Desde la primera edición en el año 2015, hemos visto a artistas como Paula Temple, Nikka y Alba G. Corral, Nkisi, Deena Abdelwahed, Puce Mary, Pan Daijing , Jamz Supernova o Beatrice Dillon en el apartado musical. El festival también cuenta con una parte dedicada al arte visual, donde se proyectan películas, documentales y una parte orientada a las charlas y talleres sobre la situación y papel de la mujer en los entornos creativos digitales. Un festival multidisciplinar, activista, lúdico, con actividades para todos los públicos que se esfuerza año tras año en incorporar una selección de artistas emergentes que formen una programación más allá de los circuitos comerciales.

Para la edición de este año, el festival se centró en establecer lazos dentro del noise y el techno pero integrando ritmos dance, atravesados por una mirada decolonial y feminista. Propuestas con raíces lationamericanas, africanas, artistas que reinventan la cultura del club y la noche y establecen sinergias entre ellas. Las protagonistas musicales de she makes noise 2019 fueron

Abyss X, Hibotep, Juliana Huxtable, Electric Indigo, Natalia Escobar aka Poison Arrow y el estreno del proyecto CLON + NWRMNTC. También se presentó un taller digital a cargo de la artista visual Elena Juárez, un ciclo de cine con siete películas, que incluye el estreno en España de los últimos trabajos de Pia Hellenthal, Cauleen Smith y Kathryn y los conciertos para los más pequeños de Mursego y SLVJ y Rayuli, con componente audiovisual.

El jueves, asistimos a la actuación de Abyss X, Evangelia Lachianina, productora musical y performer griega que ofreció un espectáculo al público basado en la experimentación sonora y vocal.

Sonidos drone, electrónicos, con una fuerte carga de noise y una capacidad vocal que sorprendió a los que asistimos a la performance.

El juego de luces que acompañó a la artista durante la actuación en el patio de La Casa Encendida hizo que la experiencia visual fuese increíble compenetrándose las luces estroboscópicas a la perfección con los movimientos de la artista. Hubo un pequeño fallo técnico a mitad de la actuación que hizo que durante un par de minutos la performance se silenciase, pero después Abyss X retomó la actuación subiéndose a una barra de pole dance y realizando una arriesgada coreografía con la que dejó al público sin palabras.

Abyss X es una fuerte activista y ha vivido en cinco países distintos, entre los que figuran Estados Unidos donde en 2017 lanzó la iniciativa sin fines de lucro SHXME. Lo que comenzó como un programa de radio en la emisora KPFK de Los Ángeles, se transformó en un sello

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discográfico cuyos ingresos se dedican a ayudar a personas transexuales en prisión.

El sábado, asistimos a la doble sesión de música electrónica experimental y arte digital. Por un lado asistimos en el auditorio de La Casa Encendida a la novedosa propuesta META, un viaje audiovisual inmersivo hacia mundos desconocidos presentado mediante una simulación de videojuego con banda sonora en directo. La música corrió a cargo de la artista new media Estela Oliva, bajo el alias Clon en colaboración con Ana Quiroga, alias NWRMNTC. Paisajes sonoros que atravesaban paredes y un entorno cyberpunk en el que se llegó a introducir al público presente en la actuación en tiempo real creando una singular distopía. Paisajes sonoros atmosféricos con carga cinematográfica, ritmos tribales y oscuros, voces procesadas digitalmente que hicieron que nos introdujésemos en un mundo imaginario. El broche final del sábado lo puso la esperada Electric Indigo y su último A/V show. Susanne Kirchmayr comenzó su carrera como Electric Indigo en 1989 en Viena. Desde entonces no ha parado de crear nuevas alternativas musicales en distintos países siendo una de las fundadoras del evento Love Parade en Berlín y desarrollándose como docente.

Durante la actuación del sábado pudimos asistir a un viaje espacio temporal de sonidos y texturas, grabaciones de voz y un sistema de sonido envolvente que nos hizo permanecer en estado de letargo místico durante toda la actuación. ¡Esperamos con ganas la nueva edición de she makes noise 2020!

Fotos: SARA NAVARRO

071

C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

COLOMBO

9.5

Your Consequences

Low Groove Records Vuelve el productor breaks nacional con más proyección internacional: el malagueño Alejandro Rojo, alias Colombo. Su anterior álbum, ‘Dreams Keep Coming’, salió a la venta el pasado año, contra todo pronóstico, a través del sello Low Groove Records. Decimos esto porque desde este sello no se había publicado sonido breakbeat con anterioridad, pero al ser el sello por donde Alejandro publicaba su material tech house, bajo el alias Alexic Rod, decidieron apostar por él también con su alter ego breaks. Para este 8vo álbum, titulado ‘Your Consequences’, Colombo vuelve arropado por Low Groove con 18 exquisitas producciones que abarcan diferentes subgéneros, consiguiendo un trabajo muy elaborado y uno de esos álbumes que transmiten coherencia, al no tratarse solo de una colección de canciones.

9.0

9.0

PUNT GUNS B1g Bang (Future Funk Squad Remix)

BART B MORE Throwback (Rasco Edit)

Punt Guns

InBeatWeTrustMusic

En septiembre, hablábamos sobre el trabajo ‘Delete’ del productor inglés Glen Nicholls, alias Future Funk Squad. El primero de una serie de singles que Glen publicaría mensualmente a través de sus redes. En este segundo single Glen sube de los 105 bpm del anterior a los 120 para remezclar el track ‘B1g Bang’ de la banda Punt Guns. Un trabajo que fusiona a la perfección el breakbeat de la vieja escuela con el sabor rockero de Punt Guns. Recientemente Glen informaba de un cambio en estos planes, debido a un nuevo contrato discográfico y su encierro temporal en el estudio para preparar su siguiente álbum. No te pierdas tampoco su remix al track ‘Treat You Better’ de Rüfüs Du Sol y su nuevo podcast Breakbeat Science.

Tras el éxito de su 44º cumpleaños y el 16º aniversario de su sello Selecta Breaks Records, celebrado en la Terraza La Mattina de Sevilla, donde ofreció su último show como BreaksMafia en colaboración con Ivory, y su paso por la esperada Retro Halloween de Raveart en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla, junto a DJ Isy como SFX Beats, el veterano DJ y productor onubense Rasco continúa con fuerzas para adentrarse en el estudio y crear nuevo material rompepistas. En esta ocasión nos sorprende con una remezcla al track ‘Throwback’ del holandés Bart B More, recientemente lanzado por STMPD, donde Rasco se lo lleva a su terreno en una versión de breakbeat frenético que InBeatWeTrustMusic ofrece en su cuenta de SoundCloud de manera gratuita.

9.0

9.0

BAYMONT BROSS Encantada (feat. Estela Amaya)

MEPHISTO ODYSSEY Never Heard This (feat. Kool Keith)

Fresh Tuna Records

Pop Twist Records

YANKEE

(DISTORSION RECORDS)

Los hermanos Barrientos, más conocidos como Baymont Bross, llevan más de 20 años abanderando el sonido breakbeat de Cádiz. En otras ocasiones hemos hablado de su nuevo sello Fresh Tuna Records, donde fusionan electrónica – principalmente breakbeat 2step y drum and bass – con letras en español. La cantaora gaditana Estela Amaya, finalista del talent de Antena 3 La Voz en 2013, ha sido una de las voces con la que más han trabajado, con títulos como ‘A quien le bailo yo’, ‘Dándome de respirar’ o ‘A mi aire’, siendo este nuevo single titulado ‘Encantada’ el cuarto en el que colaboran. Una excelente producción de liquid funk con trompeta y trombón de Robe, saxo de Sergio Galán y percusión de Juan José ‘Er Purga’.

El grupo Mephisto Odyssey fue fundado por el músico y productor Mikael Johnston, pionero en el sonido breakbeat de San Francisco. Publicando trabajos por City of Angels y Warner Bros, son los únicos que remezclan oficialmente a la banda de rock Jane’s Addiction y han incluido su música en ‘Batman Beyond: El regreso del Joker’ y en ‘Hostel’. Ahora, Johnston une fuerzas con su nuevo socio musical Jeff Cavanaigh, uniéndose también para este single con la leyenda del hip hop de la vieja escuela Kool Keith, quien ha trabajado con The Prodigy entre otros. ‘Never Heard This’ es un single excelente que se remonta a los días del big beat, cuando The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim y The Crystal Method eran los reyes.

01. Colombo ‘Scent Of Love’ [iBreaks Records] 02. Kristian Black ‘Infected (Aggresivnes Remix)’ [Toast & Jam Recordings] 03. Mutantbreakz ‘Down’ [Need Money Records] 04. Pray For Bass ‘Sooner’ [Wasted Recordings] 05. The Brainkiller ‘Resolved’ [Funndark Records] 06. Yo Speed ‘Such A Good Feeling’ [Distorsion Records] 07. Hankook ‘All I Am’ [Distorsion Records] 08. Murix ‘Red Line’ [Distorsion Records] 09. Destroyers ‘Shake Down’ [Elektroshok Records] 10. Obscene Frequenzy ‘Rolling’ [Punks Music]

072

C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

VVAA

9.5

Shadows LP

Function Records La escudería del legendario Digital llega a su referencia número 50 y lo hace como se merece, con un LP colectivo. Bajo el título de ‘Shadows’, este fastuoso trabajo de larga duración compila doce temas en los que ha contado con un elenco de lujo formado por gente, entre otros, de la talla de Calibre & Jet Li; Nomine, conocido por ser miembro de Concord Dawn con su alias Outrage; el talentoso Need for Mirrors y los míticos Trace, Drumsound & Bassline Smith, Klute, Seba, y a título póstumo, su compañero de batallas, Spirit, junto a Flava & Dissect. Digital. Siempre fiel al drum & bass y jungle de corte serio y purista, nos trae una auténtica obra de arte que muestra la evolución de su sello desde sus comienzos.

9.3

9.0

MVRK Warp Speed

MANIATICS Break Your Bones

Vandal

DEM

La nueva referencia de Vandal Records nos llega directamente desde Budapest de manos del joven productor MVRK. En 2016 ya captó la atención de la crítica más exquisita por sus lanzamientos en Proximity, y en la actualidad, con sólo 23 años, es uno de los artistas más prometedores del panorama internacional. En esta ocasión nos trae, a través del sello francés, un EP de cuatro tracks titulado ‘Warp Speed’ en el que desarrolla ese sonido tan personal condimentado con baterías cristalinas a la par que pesadas, bajos minimalistas y pads hipnóticos, con esa especial elegancia tratando las texturas crujientes que le caracteriza. En cuanto al estilo encontramos en el EP los sonidos techy como principales protagonistas, tratados tanto a fulltime como a medio tiempo.

Dub Elements siguen imparables tanto a nivel artístico como a nivel de promotores y editores. En la próxima referencia de su sello que verá la luz el 8 de noviembre, han contado por primera vez con un release original protagonizado exclusivamente por otros productores. En esta ocasión los encargados han sido los también andaluces, Maniatics, con este ‘Break Your Bones’. Un feroz quebrantahuesos en toda regla con una progesiva intro que conduce a un drop donde la contundencia explicita inunda por doquier drums y basslines, pariendo todo un banger que no necesita de estridencias y velocidades vertiginosas para reventar la pista de baile. Acompañando al tema, encontramos la remezcla de tacto más afilado que ha hecho el británico S9.

8.9

8.9

7TH SENSE Eidolon

LAKEWAY The Misadventures of Lakeway Part 2

True Colors

Med School

MAHZA

Por fin ve la luz el tan esperado álbum de nuestro carnal Daniel Silva aka 7th Sense, del que ya había hecho algún adelanto. El trabajo de larga duración titulado ‘Eidolon’ es el primero en la carrera de este colombiano afincado en Barcelona, editado a través del sello que codirige, True Colors. Entrando en materia, os podemos contar que está compuesto por siete magníficos cortes, tres de los cuales ya habían visto la luz en formato single a finales de verano, y que junto los otros cuatro hacen un LP redondo donde la sobriedad nos guía de principio a fin. Drum & bass profundo, crudo, y de influencias juke jungle según el pasaje, tratado con gran delicadeza, y con la colaboración de sus partners crime Prime Bassound y Primitiff.

El pasado mes de septiembre recibíamos la triste noticia de que Med School, subsello y cantera del todopoderoso Hospital Records, tras 13 años y 90 referencias, cesaba su actividad. Pues bien, este mes ve la luz el último release de este sello que ha lanzado a tantos artistas emergentes durante su vida. Para ponerle el broche a una impecable trayectoria, han contado con uno de sus artistas fetiche de los últimos años, el londinense Lakeway, que nos trae la segunda entrega de su EP ‘The Misadventures of Lakeway’. Drum & bass inspirado en el synth-wave y el grime instrumental cargado de arpegios cósmicos, vocales agridulces, y helados paisajes sonoros. Lakeway estará presente en el line up de las fiestas de despedida que Med School tiene previstas.

01. Dope Ammo, Run Tingz Cru, Redders ‘Badman Inna My Ends (Levela Remix)’ [Dope Ammo Records] 02. Riddim Punks feat Exco Levi ‘Stranger In Town’ [Nice Up Records] 03. Ninjaman ‘Murder Dem (Danny Byrd Remix)’ [Hospital Records] 04. Rumble & Suku Ward ‘Siren (Serial Killaz Remix)’ [Liondub International Records] 05. Aries ‘Herbsmoke (Benny Page Remix)’ [Born On Road Records] 06. Dj Phantasy feat Doktor ‘Junglist’ [Viper Records] 07. Chanse & Status feat Masicka ‘Weed & Rum’ [Virgin EMI Records] 08. Potential Badboy feat Troublesome ‘Brederin’ [Playaz Records] 09. Lasai ‘Stricly Ganja (Mooncat Remix)’ [Shout Yard Records] 10. Toddla T feat Alicai Harley ‘Instruction (Shy FX Remix)’ [Steeze Records]

073

C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

METRO SKIM

8.5

Generator of Thoughts

6 Dimensions 6 Dimensions es un sello enfocado en la parte mas científica y minimalista del techno. En él, hemos podido ver nombres como Steve Bicknell y Mike Storm. Es cierto que todo este estilo miliciano está comenzando a dar sus últimos coletazos y actualmente se están produciendo dos hechos: el primero, la subida de BPMs en los discos en general; y, el segundo, la tendencia a producir un sonido mas rave. Este disco no hace ninguna de esas cosas y se mantiene con la cabeza alta. ¿Por qué? Pues porque derrocha buen gusto y saber hacer, tanto en el hecho como en la forma, y todo ello aún pareciendo sacado de un set de nuestro querido JM. Disfrutad mientras podáis de este estilo, porque tiene los días contados.

8.2

7.2

JAMES RUSKIN Point 2

FUNCTION Existenz

Tresor

Tresor

¿Que es lo que ocurre cuando se re-edita un clásico? Pues varias cosas: que mucha gente se alegra porque puede hacerse con ese disco que no pudo en su día; que se puede hacer un remaster para pulir fallos; y también, aprovechando la ocasión, incluir un par de temas nuevos que, o bien no se incluyeron en su día, o bien son recientes.

Este disco cumple todos esos puntos y tampoco se puede decir mucho mas. Simplemente, que vayas ahora mismo a tu tienda favorita y te hagas con una copia lo antes posible, tanto porque quieres tenerlo, como porque debes tenerlo. Simplemente por ‘Detached’ merece la pena que aflojes el bolsillo.

Que el bueno de David Summer (no confundir con el artista de pop español) se haya lanzado a sacar un mega-larga duración de 4 vinilos no es cosa fácil de asimilar. Por una parte, ¿este hombre no estaba en Ostgut? (o sea, la competencia directa de Tresor). Y por otra, ¿cómo puede ser que hoy todo sea una reminiscencia de los 90? Vamos por partes: el disco está bien y no es trabajo fácil conseguir mantener la atención del oyente durante los 17 cortes que lo forman. Quizás el problema es su parecido a un primer Warp o un disco de Fuse, donde el techno y la electrónica más melódica se daban la mano. No es malo, pero ese mensaje ya está más que digerido.

7.0

6.0

JAMES RUSKIN Siklikal

KARENN Voam

Tresor

Grapefruit Regret

DJ 3000

(MOTECH, USA)

No sé qué pasa este mes, pero todo se presenta de lo mas raro que he escuchado en muchísimo tiempo. Parece que a todo el mundo le haya dado por experimentar y presentar trabajos raros… y este disco es buen ejemplo. ‘Siklikal’; espera, ¿querrá decir cíclical? No lo sé. Aquí, James se pone a mezclar beats, vocoders y secuencias que parecen propias del electro pero no lo son, para después generar leads de bajo locos, que mutan en percusiones como de breaks, y cuerdas robóticas. Pero espera, que aquí no acaba la cosa: luego comienza a hacer cosas raras con otros sonidos a los que les reduce calidad poco a poco y no te enteras de nada. Lo dicho, un mes raro con discos raros.

Y aquí aparece Karenn, con un largo bajo la manga. Es gracioso, porque si has leído la reseña anterior, esto parece la parte dos, salvando las distancias. En cualquier caso, el caos. Sí, el caos llega a casa y lo invade todo, como si del olor de un incienso encendido se tratase. Experimentar no es malo, pero a veces se va de las manos y ese desorden controlado queda solo para gusto de cierta gente.

El disco en sí es difícil de digerir y en bastantes ocasiones llega a saturar. Quizás me este haciendo viejo y deje de comprender las cosas, pero en mi opinión con un seis, en esta ocasión, tienen de sobra. ¡Es lo que hay chicos!

01. Waajeed ‘32oz’ [Deviation] 02. Detroit’s Filthiest ‘Shake & Bounce (Dirty Mix)’ [Motech] 03. Robert Hood ‘Dance Floor’ [Aus Music] 04. Biz ‘Don’t Stop’ [Transmat] 05. Frazi.er ‘On The Horizon’ [Motech] 06. Martyn ‘Frozen Bread Snaps’ [3024] 07. DJ 3000 ‘Outnumbered’ [Motech] 08. Octave One ‘Detune’ [430 West] 09. Ryan Elliot ‘Get To You’ [Faith Beat] 10. Scan 7 ‘Trackmasta Hoop’ [Deep Trax]

074

C R Í T I C A S

/

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

BRAME & HAMO

8.0

Waves Reach EP

Feel My Bicep La 15º referencia de Feel My Bicep nos trae el debut en el label de Sligo, Brame & Hamo. Este 2019 está siendo un gran año para los irlandeses, con grandes lanzamientos en su label. Además de eso es reseñable un tour junto a Mall Grab recorriendo el Reino Unido, en el que han recaudado más de 15k libras destinadas a la lucha contra la esclerosis múltiple. Volviendo al EP, de nombre Waves Reach, nos encontramos con dos tracks originales donde los breaks de batería de estilo vintage son lo primero que nos llama la atención. A ellos se le añaden profundas melodías que van haciendo que el track evolucione a momentos de autentico éxtasis. Se le incluyen dos remixes a cargo de Private Press y Volski.

7.5

9.0

JESSE PEREZ Fake (Sex Sells Remix)

JADEN THOMPSON FEAT SOLO TAMAS Control Freak

Mr. Nice Guy

Cuttin’ Headz

Los chicos de Mr. Nice Guy han decidido dar una vuelta de tuerca al track más exitoso de su catalogo publicando el segundo remix de Fake. Si la primera remezcla estuvo firmada por nada más y nada menos que el dueño de VIVa MUSiC, Steve Lawler, es ahora Sex Sells quien se encarga de ofrecer su versión de tan brillante composición. En esencia lo que Sex Sells nos propone es una revisión muy parecida al original de Jesse Perez donde mantiene las vocales y el juego de toms tan particular que fácilmente hacen reconocible a ‘Fake’. Aunque el patrón de toms se asemeje al del ‘Fake’ original, el mayor cambio que ofrece este remix reside en el uso de una especie de pad LFO muy divertido.

Con solo 20 años y recientemente nombrado como residente de las fiesta Cuttin Headz Jaden Thompson es catalogado como uno de los nuevos talentos más frescos de la industria del house. Podemos contar que líderes de la escena como Seth Troxler y The Martinez Brothers se encuentran entre sus fanáticos más grandes. De hecho, TMB han editado lo que es su nuevo sencillo, llamado ‘Control Freak’. Para el signle se une con Solo Tamas, una de las voces contemporáneas de la música house, y entre los dos conforman un esencial y eléctrico corte al que añaden remixes de Marquis Hawkes y el propio Jaden. Precisamente esas vocales a cargo de Solo Tamas son las que hacen que ‘Control Freak’ destaque.

7.5

8.9

M.F.S: OBSERVATORY No One Ep

LUCA DONZELLI Realize EP

Relief Records

ORIGINS RCRDS

MIGUEL LOBO

El dúo MFS: Observatory publicaron a final del mes pasado un completo EP bajo el titulo No One EP, por Relief. A este EP se le añaden otras publicaciones en sellos como VIVa o por su propio, Observatory Music, que constatan su buen momento. Cabe destacar que su sello crece con cada nueva referencia y que ya está recibiendo el apoyo de artistas top como Jamie Jones o Marco Carola. Atendiendo a lo que nos encontramos con No One EP, vemos la tremenda personalidad de estos chicos a la hora de construir temas que huyen de lo convencional que puede resultar la escena tech-house donde muchos temas pecan de repetir elementos e incluso estructuras. Por lo que la apuesta de Green Velvet por los napolitanos me parece acertadísima.

Luca Donzelli debuta en ORIGINS RCRDS con su EP ‘Realize’. A base de trabajo, el italiano se ha ganado ser uno de los elementos clave en el organigrama de Amnesia Ibiza como residente, destacando tanto en la Isla Blanca como fuera de ella. Con lanzamientos en etiquetas top como Wow!, Play It Say It, Saved y Roush, es un artista al que Josh Butler ahora recibe con los brazos abiertos en su label ORIGINS. Empezando por el animado ‘RLZ’, donde una energía positiva se apodera del track gracias a la línea de bajo, y siguiendo con ‘Get Closer’, un track un tanto más deep, vemos como este EP es un solido trabajo muy a tener en cuenta gracias a sus detalles de producción.

01. Miguel Lobo, Toni Varga ‘Say What’ [Sola Records] 02. Danny Tenaglia ‘Don’t turn your back (Harry Romero remix)’ [Hot Creations] 03. SIS ‘Nesrib (Archie Hamilton’s nose rub)’ [Cecille Records] 04. Avante ‘Seductive’ [Wow! Recordings] 05. Vozmediano ‘Furious daddy’ [Too many rules] 06. Gel Abril ‘Entra’ [Saved Records] 07. Nathan Barato ‘Feelin Inside’ [Rawthentic] 08. Enzo Siragusa, Seb Zito ‘Whats Goin On’ [Fuse London] 09. Knober, Sylter ‘Need you (Mene remix)’ [True Story Comic] 10. Miguel Lobo ‘Extasy’ [Stereo Productions]

075

C R Í T I C A S

/

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

AVENIA

9.0

Chainsaw

Scorchin’ Records ¡Mira que es difícil sorprenderme con una nueva producción, eh! Pues el señor Pietu Harvilahti aka Avenia lo ha conseguido. Lo ha hecho con su nuevo trabajo llamado Chainsaw en el nuevo label de los incombustibles Super8 & Tab . ¡Y justo con eso es con lo que me han sorprendido primero! ¡Si es que parece que hable en lugar de cantar! Buscando adjetivos, me atrevo a llamarlo innovador, pero quizá me pase… ¿Diferente quizá? Pues sí, diferente a lo que viene sonando últimamente. ¡Y no se queda la cosa ahí! Uno espera una melodía dulce, en un perfecto breakdown… de repente pega un subidón y ¡boom! Nada de melodía, percusión agresiva y un pad brutal. ¡Ya lo tenéis a la venta!

9.0

8.0

SUPER8 & TAB Iron

ARTENTO DIVINI Overall Phased

Armind

Coldharbour Recordings

Festival. Eso es lo que transmite este potentísimo tema de los fineses Super8 & Tab. Un track contundente, con reminiscencias clásicas… Y es que parece que a los grandes productores les está apeteciendo volver a producir “como antes”. Lo entrecomillo porque me refiero a que parece que haya una corriente de artistas en la escena trance que tienen algo de morriña, con respecto a los sonidos de antaño. No me quejo, en absoluto. Todo lo contrario. Me alegra que se intente recuperar la esencia del estilo, que últimamente anda bastante contaminada por corrientes más mainstream. El caso es que este ‘Iron’ te hará bailar y saltar desde el primer minuto.

Este súper productor me tiene totalmente conquistado. Sabe sacar jugo a todo lo que hace y ha conseguido encontrar su propio estilo.

Eso sí, bien adoctrinado por el sello de Markus Schulz y siguiendo los cánones para conseguir el éxito tema tras tema. Lo nuevo de Artento suena a nuevo, a futuro, con riffs muy electrónicos y contundencia en la base, pero con una esencia y una armonía que solo él sabe conseguir. ‘Overall Phased’ se llama el track editado por Coldharbour, y que nos presenta este excelente DJ con un podcast semanal – que pocas veces nos perdemos – en el que mezcla la esencia de la actualidad del genero.

8.0

8.0 EXIS & DIMATYK Orchestral Acid

ALI & FILA FEAT. JES I Won’t Let You Fall

Who’s Afraid Of 138?!

Ya sabéis que los vocales son mi debilidad. Y aunque hay grandes vocalistas masculinos, hoy hablaremos de ellas. De vocalistas que cada vez que aportan su voz a un trabajo, consiguen un resultado exquisito. Es el caso de Jes. Recuerdo que hace muchos números, fue protagonista aquí, por el tema ‘Step Into The Light’ con Fabio XB & Liuck. Hoy vuelve a serlo con el dúo egipcio Aly & Fila, en un tema que aunque suena bastante bien, sin la voz de Jes probablemente ni me hubiera fijado en él.

Un tema potente, que quedará de mitad de la tabla hacia arriba en las listas de éxitos y que reúne todos los ingredientes de una producción actual para sonar en cualquier festival.

Si hay artistas que se caracterizan por la contundencia de sus producciones, Exis es sin duda su máximo exponente. En su ultimo trabajo, de nombre ‘Orchestral Acid’, tenéis la prueba de ello. Como todo lo que hace, esta perla se caracteriza por una selección percusiva poderosa, bajo rudo y distorsionado, y una producción abrumadora, que gracias a la colaboración de Dimatyk, llega a rozar la excelencia sonora. De ahí que se encuentre ahora mismo de camino a la cúspide. Es muy difícil que el resto de tracks que nos espera alcancen la misma calidad musical. Habrá que coronarle como rey indiscutible del trance actual. Un trabajo simplemente impresionante.

ORJAN NIELSEN

FSOE

01. Matisse & Sadko ‘Doberman’ [STMPD] 02. Orjan Nilsen & Damon Sharpe ‘Ghost Ship (Club Mix)’ [In My Opinion] 03. David Guetta & MORTEN feat. Aloe Blacc ‘Never Be Alone’ [Parlophone] 04. Mosimann & Leandro Da Silva ‘Horizon’ [Protocol] 05. Taygeto ‘Find You’ [In My Opinion] 06. MaRLo ‘The Power Within’ [Reaching Altitude] 07. Orjan Nilsen & Fingerling ‘1 Like You’ [In My Opinion] 08. Super& & Tab ‘Iron’ [Armind] 09. Layton Giordani ‘Chrome’ [Drumcode] 10. Dannic & Teamworx ‘Bump N’ Roll’ [Fonk Recordings]

076

C R Í T I C A S

/

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

DJ NANO

9.6

Bangkok

Natas Records Entraste a la cabina de Destiny (Mondino, año 2000) mientras ponía mi última canción. Pusiste el vinilo ‘I try to find’ en el plato libre. Grité por el micrófono que empezaba DJ Nano. Ellos gritaron más.

Luego, pusiste ‘Seguro’ en el otro Technics. Empezaste a cuadrarlo. Nunca te había visto hacerlo. No tardaste ni 10 segundos, José Luis. Ante la mezcla más rápida y perfecta que había visto en mi vida, comprendí: tú ibas a hacer cosas maravillosas. Deseé verlas de cerca. 19 años después, llenas tú solo IFEMA y publicas en tu propio sello – Natas Records –, una auténtica joya melódica. Poderosa, elegante, emotiva, impactante. Reflejo de ti. Compañero: sí, haces cosas maravillosas, las veo de cerca y, con emoción, puedo escribirlas en DJMag ES. Gracias por hacerlas.

9.0

8.0

HEADHUNTERZ Home

KLINGANDE & BRIGHT SPARKS Messiah

Art Of Creation

Ultra Music

En 1985 el Reino de los Holanda ve nacer al que se convertiría en su auténtico héroe musical: Willem Rebergen. Nadie ha tenido más impacto en toda la historia del hardstyle. Es el responsable de la deriva melódica – y con ella, de su conversión en fenómeno musical internacional – que el hardstyle toma desde finales de los 2000. Esa internacionalización va ligada a la del propio artista: hablamos de un DJ/productor que arrasa en los escenarios principales de Tomorrowland, New Horizons, EDC o Spring Awakenings, promediando 150 actuaciones al año. Art Of Creation – sello recientemente fundado por Willem junto al otro gran icono del género, Wildstylez – alumbra esta joya de poderosa vocal femenina, melodía con sentimiento, y calidad de producción épica.

Aunque Cédric Steinmyller nació en Croix, Francia en el 91, el resto de del mundo le conocería unos 25 años después, debido a los múltiples discos de platino logrados con su archiconocido single ‘Jubel’. Desde entonces, ha colgado sold outs en los principales clubs de Nueva York, Londres o París, para dar el salto actual a grandes festivales: Tomorrowland, Airbeat One o Montreux Jazz Festival. El 15 de noviembre, Ultra Music publica su primer álbum de estudio – doble, y llamado ‘The Album’ (poca complicación) –, cuyo single de presentación anticipada (ya está en la calle) nos ocupa. El dúo inglés Bright Sparks pone emotiva letra y cálida voz a esta deliciosa mezcla de electrónica y pop, de tempo tranquilo y enérgicos acordes de guitarra.

7.5

7.0 MOGUAI Everybody’s Got To Learn Sometime

DJ VALDI X JACQUELINE Tonight

Heldeep Records

Zoe Music Records

D-BUNK

Los padres de José Manuel González Valderas vieron su cara por primera vez en 1979, en Cartagena sin imaginar que años después verían su cara todos los días en TV. Como ellos, buena parte de los españoles llevamos años viéndole en El Hormiguero, Tonterías Las Justas y Otra Movida. Ya a los 18 años ganaba un famoso concurso de DJs organizado en Murcia por 40 Principales y comenzaba a recorrer las principales cabinas españolas. Especial mención merece su faceta de productor, con auténticos éxitos en radios y pistas de baile. ‘Tonight’, con la sensual voz de Jacqueline, es el single-presentación del que será su primer álbum de estudio: ‘Energy’. Bailabilidad por doquier, con melodía de saxo con mucho gancho y radiofónica. Por cierto: gran ser humano.

Comentábamos en mayo cómo el alemán André Tegeler (1973) ejemplifica esa generación de DJs que no alcanzan el punto álgido de su trayectoria profesional hasta los 45. Efectivamente, es hoy en día cuando Moguai recorre la inmensa mayoría de los grandes festivales del mundo y es hoy cuando enlaza un éxito discográfico con otro. Tras alcanzar recientemente el millón de escuchas en Spotify con su single ‘Cucumba’, junto a Oliver Heldens, o remezclar oficialmente a Beyoncé, nos presenta un nuevo single con todas las papeletas para seguir en la senda del éxito. Mezcla entre future y progressive house, un vocal femenino elegantemente sintetizado nos lleva desde el drop hasta el potente y bailable break. Muy ‘de club’, muy trabajado.

01. Wacq ‘No Strings Attached (Extended Mix)’ [STMPD Records] 02. Tiësto & Swaqc ‘Party Time’ [Musical Freedom Records] 03. Reggio & Dj Junior ‘Spectrum’ [Revealed Recordings] 04. Brohug ‘Vamos’ [DIM MAK Records] 05. Matroda Feat. Brux ‘True Tune (Saint Punk Remix)’ [DIM MAK Records] 06. Crime Zcene ‘Lights Out’ [STMPD Records] 07. Loopers & Seth Hills ‘Out of Control’ [STMPD Records] 08. Chico Rose & D3fai ‘Jackpot’ [Revealed Recordings] 09. Fisher ‘You Little Beauty’ [Selected] 10. Dr. Phunk ‘Down Down Down’ [Revealed Recordings]

077

C R Í T I C A S

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H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

DANNY KRIVIT

8.0

Edits By Mr. K

Defected Nombrado King of the Edit desde la década de 1980, la ultima entrega del pionero de Manhattan, Danny Krivit, confirma el título que se le otorgó hace unos 30 años. Un selector de prolíficas capacidades de remezcla y producción, con llamarada distintiva que da forma al sonido de Nueva York.

Dos pistas: Danny edita el tema de The Vision’s, ‘Heaven’, entrelazando una línea de bajo gloriosa con la voz de Andreya Triana para producir una mezcla extendida y DJ-friendly, con la que soñábamos después de Dekmantel. Para el segundo, prueba con ‘What Am I Here For’ de The DangerFeel Newbies. La versión, que extiende la original, es jazzística y percusiva, con voces suaves y teclas finas, que cierran este lanzamiento expresivo y sofisticado.

7.7

7.8

DETROIT SWINDLE The life behind things

ART OF TONES The Reworks Ep

Heist

El EP comienza con una melodía house que se construye hábilmente en torno a un conjunto de stabs de órganos cambiantes. La energía crece abriéndose lentamente mientras la percusión se filtra a través de la pista. Después, se descompone en un solo de órgano de jazz de Byron the Aquarius. El segundo original de este EP viene bajo el punto de vista de Detroit Swindle, sobre cómo debería sonar una pista de piano house para comenzar una fiesta. La cara B es para el remix de Volcov.

wewillalwaysbelovsong

El sello francés llega a su lanzamiento número veinte y le da la bienvenida a su compatriota y experimentado capo del house, don Art Of Tones. Su discografía en constante expansión no deja duda de que puede ser uno de los mas prolíficos productores de deep house en Francia en los últimos años. ‘The Reworks’ no decepciona, desatando 3 cortes realmente funkeros y cortes pesados que rezuman soul por todos sus costados.

7.6

6.6

INER Eclair EP

VVAA Tribe Vibe Vol 1

Flat White Records

RED GREG

El lanzamiento número cinco de Flat White Records viene directamente desde Rusia, cortesía de Iner. Este residente de San Petersburgo aporta un EP muy decente, con un track, ‘Eclair’, muy destacable, al que Polewka le aporta su propio visión con un remix. ¿Para qué engañarnos? ¡El de Rennes lo borda! La cara B es más contemplativa, menos interesante, pero igualmente curiosa.

Tribe Records

Celebrando 10 años en el negocio, Dean Zepherin de Tribe Records ha presentado previamente una sucesión de salidas house que incluyen a Sean McCabe, Timmy Regisford y Peven Everett. Continuando con su buena forma este año, el sello saca un nuevo EP de tres pistas de Jon Dixon, el mismo Zepherin y Mike Huckaby, que aporta el remix. El trabajo viene con el nombre de ‘Tribe Vibe Vol 01’… Esperemos que no sea más que el comienzo de lo que promete ser una serie brillante.

01. TMaster Force ‘Hey Girl’ [Backatcha] 02. Greg Henderson ‘Dreamin’ Backatcha] 03. VVAA ‘Attack on The Dancefloor Vol.14’ [Z Records] 04. Leroy Burgess ‘Work It Out’ [Favorite] 05. VVAA ‘Ta Dume’ [Afrosynth] 06. Bro David ‘Modrn Music From Belize’ [Culture Of Soul] 07. Ismail & Sixu Toure ‘Mandina Dong’ [Hot Mule & Secousse] 08. Pontchartrain ‘Hey Mariposa’ [Whiskey Disco] 09. Brothers Davis ‘Billy Mac Attack’ [Black Pegasus] 10. Hanna ‘I Needed’ [Rekids]

078

C R Í T I C A S

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E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

DANNY KRIVIT

9.8

Mr. K edits

Razor Tape Razor Tape da la bienvenida al maestro neoyorquino Danny Krivit en una referencia absolutamente esencial. Ha pasado casi un año desde que se orquestara su lanzamiento y por algún motivo ha estado parado todo este tiempo, pero la espera ha valido mucho la pena. Esta killer bomba en formato de 180 gramos contiene dos tracks atómicos y necesarios para todo DJ que quiera poner la pista del revés a golpe de elegancia, con clase y estilo. ‘Like That’ es una adaptación magistral y contemporánea del track de Quincy Jones (‘Stuff Like That’), bombazo de 1978 junto con Chaka Khan. ‘The Story’ presenta una pista con cuerdas exuberantes y ritmo ingenioso, con aires disco tropical marca de la casa Krivit.

Absolutamente de lágrima esto.

8.6

8.5

VVAA UNITED COLORS OF RHYTHM VOL. 2

VALESUCHI Tragicomic

UNITED COLORS OF RHYTHM

Mamba Rec

United Colors of Rhythm está que se sale. Sin duda estamos ante uno de los sellos del momento. Después de las excelentes críticas recibidas con la primera compilación de “Varios Artistas” lanzada hace un año, este segundo volumen incluye la participación de Balam & Fernanda Arrau, Aristidez, Javier Ferreira, Buen Clima, Guxi, Nehuen y Nova Materia con una colaboración de Ali X & Ximena en el remix de ‘Speak in Tongues’. El total se compone de siete tracks diseñadas para la pista de baile, que reflejan y promueven el sonido cuidadoso y selecto de este sello; que cuenta con cuatro lanzamientos y está entrando fuertemente en la escena nacional e internacional.

Valentina Montalvo a.k.a Valesuchi es una de los talentos más brillantes de América del Sur y ahora presenta ‘Tragicomic’, su álbum debut vía Mamba Rec. El disco cuenta con un total de 6 tracks basadas en un techno crudo, cósmico y muy personal. Según la artista, esta octava referencia de la etiqueta paulista trata sobre las contradicciones y las tontas tragedias en las que estamos inmersos, tanto públicas como privadas, y de la forma de resolverlas a través de la música. “Algunas tragedias son más difíciles de manejar. Eso es lo que he tratado de resolver con esta música […] tratando de ser amable con mi miedo a recibir música mientras la hago, en el mundo en que vivo ahora”, explicaba la propia artista.

8.4

8.0

DIEGORS Y ALEJANDRO PAZ PATOTRAX VOL. 1

BLD Toby

Discos Pato Carlos

Bld Tape Recordings

SPACER

Alejandro Paz y Diegors son Patotrax. El dúo, fundadores de Discos Pato Carlos – junto a Andrea Paz – firman este EP de cinco pistas inspiradas en antiguos sonidos electrónicos: dos originales y dos versiones «beats», además de un tercer tema. El proyecto Patotrax busca crear herramientas para DJs, siguiendo la tradición de la música dance: versiones de doblaje y bonus beats. ‘Patotrax Vol.1’ es un disco donde se aprecia que el hilo conductor son los elementos percusivos. Es un disco nocturno, pistero y a su vez un poco gamberro.

Destacamos ‘116 Bpm’, track muy percusivo, profundo y con mucho movimiento donde los bajos, bombos, hats o rides están alicatados de forma magistral.

Tenemos nuevo 12” de BLD en su propio sello, Bld Tape Recordings, con tres cortes absolutamente brillantes, altamente efectivos, con ritmos rotos combinados con 303, líneas de bajo hipnóticas y sintetizadores melódicos, que recuerdan a toda la escuela con clase y estilo de Detroit.

Baldo saca músculo y nos presenta este EP esencial para los amantes del techno puro, donde encontramos: ‘Forbidden Pleasure’, un track directo al cortex cerebral; ‘Quixotic’, que cuenta con un bajo completamente alienígena, toques acid y una melodía viajera apoteósica marca BLD; y por ultimo ‘Rave The Beatun’, corte techno con todas las de le. ¡Bravo Bld! ¡Así se hace!

01. Samo Dj ‘Pär Och Annika (Ex-Terrestrial Remix)’ [Bizarro] 02. Olaf Blanch ‘Birds’ [Modern Obscure Music] 03. Air Max 97’ ‘Bruxis’ [Timedance] 04. Persian ‘Ramo (B Boy edit)’ [Existence Is Resistance] 05. Sp@sms ‘Titanic V1’ [U-Trax] 06. Araknoid ‘Sunday Morning Trip’ [Land Of Dance] 07. DJ Life 7 ‘Mindreader’ [Echocentric Records] 08. Pye Corner Audio ‘Solar Waves’ [Analogical Force] 09. Geistform ‘Energia’ [Sacred Court] 10. Zodiac Childs ‘Tears’ [Zodiac Wax]

079

C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

MAX COOPER

9.0

Yearning for the Infinite

Mesh Ya en ese A/V directo en Sónar, el bueno de Max Cooper comenzó a vislumbrar este nuevo y maravillo largo de título ‘Yearning for the Infinite’. Electrónica voluble, fina y astral. Catorce canciones que nos transportan a un cosmos hermoso y emocional. Uno que se puede ver y escuchar. Con canciones como ‘Circular’, ‘Morphosis’, o ‘Let There Be’ visualizamos en infinito; con piezas como ‘Aleph2, ‘Scalar’ (nada menos que con Alison Moyet) o ‘Penrose Tiling’ nos despertamos de un sueño (mucha IDM y tintineo melódico y orgánico en cortes como estos); y para cuando ya estamos bien desayunaos, golpes sobre la pista de baile que despeinarían hasta la melena de Sandokán. En estos derroteros destacaría surcos como ‘Nanotech’ o ‘Void’.

8.7

8.7

FLOATING POINTS Crush

STENNY Upsurge

Ninja Tune

Ilian Tape

Leía ayer en un diario británico que este nuevo álbum de Floating Points era ‘la belleza del caos’. Y razones no le faltan. Se trata de un hermoso pero por momentos anárquico disco donde la habilidad del músico y neurocientífico Sam Shepherd se muestra implacable y pasional. Mutante y difícil de encasillar. Buenos ejemplos de esto podrían ser títulos como ‘Anasickmodular’ o ‘Environments’. Dos puros torbellinos a los que el de Manchester luego contrarresta con espacios abiertos donde reina la paz (‘Birth’, ‘Requiem for CS70 and Strings’, ‘Sea-Watch’, ‘Falaise’). Y de nuevo leña al mono. El tronío y alameda de beats retoman las riendas en cortes como ‘LesAlpx’, ‘Last Bloom’ (deslizando arpegios muy al gusto de Clark) o ‘Bias’, ultrasónico y franco. Primero insinúa, luego despunta.

El sonido de Stenny es apto para oídos que encierran dos pequeños cerebros estéreo en su interior. Su música es contemplativa, inteligente y se alía muy bien con lo visual. ‘Upsurge’, un álbum de debut donde este joven italiano que reside en Múnich rinde maravillosamente culto a la IDM de tintes atmosféricos. Belleza que se debate a partes iguales con texturas oscuras o abisales en pistas más que notables como ‘Detraction’, ‘Cursed’ o ‘Walter Maze’. Muy seguro y victorioso también cuando se atreve con ráfagas más dinámicas de junglist, electro o hardcore.

Disfrutaremos como enanos con ‘Blind Corners’, ‘Whyrl’ o ‘Psygraph’.

Acierta el italiano a la hora de explorar e intercambiar golpes. También al decidir debutar en el sello que le está dando la vida: Ilian Tape.

8.5

8.5

KASPER BJØRKE Nothing Gold Can Stay

SHANGHAI RESTORATION PROJECT Flashbacks in a Crystal Ball

Hfn music

Undercover Culture Music

Siempre que me han puesto a tiro la música de este señor danés, el efecto creado en mí ha sido como la kriptonita. Este nuevo disco, que realmente no es otra cosa que un mini-álbum de siete cortes publicado en dos estirones, representa perfectamente su recorrido como artista.

Uno donde se despliega a partes iguales con lo orgánico y lo sintético.

Igual nos tiende en su sofá (‘Water’, ‘Seabird’) que nos lanza chispazos perfectos para pisar la pista de baile (‘Venetian Blinds’, ‘Dreamers (A Tribute to Laurie)’ o la espectacular ‘Oceans of Time’). Participan en este trabajo Toby Ernest, Bon Homme o Justin Strauss.

Esta pareja de electrónica colorista y sin complejos con sede en Brooklyn, formada por Dave Liang y Sun Yunfan, exuda afinidad y corazón. Shanghai Restoration Project, que en su anterior trabajo ‘R.U.R.’ -hace un par de años- trastearon de lo lindo con house y pinceladas tropicales, se desmarcan esta vez con un disco sobrado donde transportan su creatividad hacia terrenos más sintéticos de pop y sonido disco de lo más simpático y espacial (‘Soft Diamond’, ‘Tactile Sonic Glide’). Incluso se atreven con el jazz, el clásico-contemporáneo, el trip hop o el acid-funk como bien se demuestra en canciones como ‘Jazzy Grandma’, ‘Dance School at Dusk’ o ‘Elegy for Wave Organ’. Vamos, con más surtido y salidas que la caja de bombones de Forrest Gump.

080

C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.5

8.5

LEE GAMBLE Exhaust (Flush Real Pharynx Part 2)

GALCHER LUSTWERK Information

Hyperdub

Ghostly International

La noche de los cristales rotos se desata. Esa es la primera sensación que uno tiene nada más arrancar lo nuevo de Lee Gamble escuchando ‘CREAM’. A partir de ahí un cursillo intensivo de beats rotos y delirios sónicos herencia del rave o el footwork que te dejarán sin aliento. Una somanta tan disparatada como lúcida la que gozaremos en pistas como ‘Envenom’… Misma suerte con ese engendro titulado ‘Shards’ donde el jungle muta sintético y mandaremos a freír nuestras neuronas con unos picotazos ragga muy marcianicos. Pocos como él saben colarnos todo este sentimiento de desvarío noventero con otros alicates más contemporáneos como guetto juke contestón. ‘Naja’ o ‘Switches’ son dos buenos ejemplos.

Desde que apareciese allá por 2013 firmando mixtapes, este chico de Cleveland siempre ha tenido claro cuál debía ser su camino. Dicho esto, Galcher Lustwerk apuesta definitivamente por el deep house una pizca rapeado –siempre en un tono muy suave – al mismo tiempo que el R&B y el jazz-funk psicodélico de nuevo cuño. ‘Information’, un disco de doce surcos ideal para escucharlo con la complicidad de la noche. Bien con unos buenos cascos mientras las farolas devoran tu sombra, como en un club de techo bajo, cortinas rojas y en petit comité. Brillan por su calidez y su trasiego de sensaciones títulos como ‘Plainview’, ‘Thermonics’, ‘Speed’ y por supuestísimo ‘Fathomless Irie’, inspirado a partes iguales por el techno soul de Detroit y el corazón de África.

8.0

7.8

OLIVER KOLETZKI Fire in the Jungle

ARDALAN Mr Good

Stil vor Talent

Dirtybird Records

Al veterano Oliver Koletzki aún lo tendríamos dando vueltas por el planeta de no haberse parado a preparar este nuevo disco. El fundador de Stil vor Talent, donde por supuesto se publica su nuevo retoño, ha pasado los últimos 18 meses por entornos llenos de magia o duros contrastes como las playas turquesas de México, a otros más severos como la árida tundra australiana. ‘Fire in the Jungle’ es además título profético, a la par que voz alzada contra la barbarie que asola Brasil.

Su manera de hacernos despertar y actuar es a base de sonidos techno, house, BPMs electrónicos, exotismo orgánico y psicodelia sintética. Con sumo gusto destacaré: ‘Abarde’ (con Sequel), ‘Action Speaks Louder Than Words’ o ‘Endorphins’, que es una gozada.

Es momento para lanzarnos de cabeza con la música propuesta por Ardalan, artista iraní que no para de crecer en tierras norteamericanas.

Concretamente en San Francisco, y mucho que ver tiene esto a la hora de firmar por Dirtybird, archi-respetado sello local comandado por Claude VonStroke. Estamos ante un LP de once cortes presidido por el house de bajos robustos y una electrónica de baile con varias caras. Deseable cuando exprime buenas y extrañas ideas, así sucede con ‘Zombie Village’, ‘Baba Cosmo’ o el funk alienado de ‘Warped Soul’. Un pelín más mezquino cuando se flipa pellizcando arpegios y sonidos rítmicos (‘Mr. Bad’). Eso sí, un disco en todo momento disfrutable y encima coronado por las asociaciones con Party Patty o Claire George.

STEVE HAUSCHILDT

8.8

Nonlin

Ghostly International Más recursos mágicos para el mes en curso ¿Lo conocía? Pues no, no tenía el gusto ni el placer. Steve Hauschildt, un productor de “nueva generación” que aunque parezca el tropecientos lumbreras salido de Berlín, es un inquilino de Chicago. Su música, la de un apasionado por crear paisajes a base de sintetizadores y muy buen gusto. Ghostly International se le ha echado encima para publicar ‘Nonlin’, un discarral donde nos vuelan de izquierda a derecha melodías espumosas, sonidos computerizados, notas psicodélicas y certeras sacudidas de ambient techno. Su trabajo está muy bien estructurado y suena de lo más contemporáneo. Más que recomendables los giros electrónicos y mentales en temas como ‘Attractor B’, ‘Reverse Culture Music’ o ‘Subtractive Skies’.

081

T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

Arturia Audiofuse 8Pre U N

I N T E R F A Z

Audiofuse 8Pre es un interfaz USB C que puede trabajar tanto como tu unidad principal con 8 canales de entrada, o como un expansor mediante conexión ADAT para tu unidad de trabajo. Presentada en el NAMM 2019, está de camino a convertirse en un must have dentro de un estudio de producción musical, altamente justificado mediante su más que interesante calidad-precio (+-699€) y a las características que definiremos a continuación.

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Sus 8 entradas cuentan con previos analógicos de alta calidad DiscretePRO, desarrollados totalmente por Arturia, donde garantizan cero ruido en todo el recorrido de la ganancia y 119dB de rango dinámico.

A C T U A L

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P A R A

E L

E S T U D I O

Audiofuse 8Pre tiene un diseño y funcionalidad que mantienen la firma de Arturia, con una línea elegante y la filosofía 1 botón – 1 función haciendo intuitivo y accesible todo el potencial de este interfaz desde el panel frontal.

Inclusión de AudioFuse Creative Suite, un conjunto de software de la colección You’ll Actually Use (TridA Pre, 1973 Pre, V76 Pre y Mini Filter) y el Analog Lab Lite. Además, el software Audiofuse Control Center permite realizar ajustes más complejos y funciones como actualizar el firmware, etc…

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M O D E R N O

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Tiene 8 salidas analógicas en TRS, permitiendo dirigir tu mezcla a equipos externos o realizar configuraciones más complejas en directo.

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En su gama de precios, sus 129dBu de relación señal-ruido y su conversión AD/DA de primer nivel la posicionan entre las mejores opciones.

Audiofuse 8Pre es una solución completa, funcional y con una alta calidad/precio.

Sumando además la inclusión de diferente software, volvemos a la cabecera de la noticia… Un must have.

Promoción vigente del 1 de septiembre de 2019 al 31 de diciembre de 2019, para mayores de 18 años residentes en España. Premio disponible (1 unidad disponible): 1 viaje doble a Río de Janeiro (Brasil) para asistir al Carnaval de Río de Janeiro, que tendrá lugar del 21 al 25 de febrero de 2020. El viaje incluye: traslados desde Madrid o Barcelona (a determinar por la Organización) a Río de Janeiro y viceversa, 4 noches de estancia, en hotel de al menos 3 estrellas en régimen de alojamiento y desayuno, determinadas comidas y bebidas durante la estancia (a determinar por la Organización) y 2 entradas de acceso al sambódromo de Rio de Janeiro que dan derecho a acceso durante el día 24 de Febrero de 2020. Límite 18 participaciones al día. Bases depositadas ante Notario y Sorteo ante Notario el 08/01/2020. Más información sobre el premio, anillas promocionales, bases y cómo participar en WWW.PROMOSBURN.COM . Teléfono de Atención al Consumidor: 900909034