DJ Mag ES #108

NEW ALBUM OUT NOW

C O N T E N I D O S D J MAG 108 / enero 2020

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 023 024

BREVES 60 SEGS CON - FLAVIO RODRÍGUEZ OFF THE RECORD - KOLLEKTIV TURMSTRASSE FOCUS ON - JACKY & FRIENDS 5 TRACKS - 1ST DEGREE COCINAMOS CON - OC & VERDE ELECTRONICA & ROLL - CICLOS TENDENCIAS – PEGGY GOU X YOOX LUCKY 7 – TCHAMI EL ARTE DE VIAJAR – JORIS VOORN EL DÍA D – MATTHIAS TANZMANN

026

Artículos 026 032 038 042 046 050

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YOUSEF SELECCIÓN NATURAL BOG LANDIKHAN KASPER BJØRKE TOKIO HOUSE

032

AAA

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DGTL @ IFEMA, MADRID EXHALE @ FABRIK, MADRID

Críticas 058 060

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ÁLBUMES SINGLES

Te ch 066

PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Feliz año, queridos lectores! Parece que fue ayer cuando empezábamos cargados de ilusión, con nuestro número 100 en el horizonte… Pues si 2019 fue inolvidable para esta casa, ¡2020 os va a dejar de piedra! Este año esta casa, DJ Mag ES, cumple la friolera de 10 años en España. Es sin duda un hito tremendo para esta casa en conjunto y para un servidor, que lleva escribiendo para vosotros desde el mismo número 1 de esta revista. 2020 será nuestro año más grande y vendrá cargado de sorpresas para quienes nos han aupado hasta aquí: vosotros, lectores. ¡Estad muy atentos a todas las novedades!

Metiéndonos de lleno en materia, 2020 lo comenzamos con un artista que terminaba 2019 publicando uno de los mejores álbumes del año. Yousef llega a nuestro escaparate principal con ‘9 Moor Drive’ bajo el brazo y listo para someterse a nuestro interrogatorio sin dejar en el tintero ningún tema. La historia de Yousef es una de superación, pero en esta ocasión no viene con esa retórica. Sino la de sanación y de cómo la música puede ser terapéutica para nuestros demonios interiores.

Continuando con nuestro repaso inicial del año, sentamos a dos de los cuatro componentes de la que probablemente sea la agrupación de artistas electrónicos más grande y respetada de nuestro país: hablamos, como no podría ser de otra manera, de Selección Natural – Óscar Mulero, Reeko y Exium –. Nos sentamos con el pripio Óscar y Héctor Sandoval, para que nos cuenten los entresijos de su primer lago, ‘Left Behind’ y analizar el estado de la escena de cara al comienzo de año.

Fuera de nuestras fronteras, viajamos hasta Rumanía para hablar con uno de los talentos más interesantes salidos del país balcánico: BOg – uno de los pupilos predilectos de Solomun y su Diynamic – se abre ante nosotros después de un 2019 que le ha visto despuntar (y sobresalir) en las plazas más difíciles.

Volviendo a casa, nos sentamos con uno de los artistas que más revuelo está causando en la escena nacional. Primero con sus sets y ahora con un tremendo álbum para comenzar el año, Landikhan se sienta ante vosotros para descubrirnos todos sus secretos y el concepto detrás de su ‘Earth Chronicles’.

Para cerrar nuestra ronda de entrevistas, hablamos con Kasper Bjørke, que también presenta un largo, ‘Nothing Gold Can Stay’, esta vez en hfn music, con el que cierra el año más prolífico de su carrera. Y en clave de reportajes, nos vamos hasta la tierra del Sol Naciente, Japón, para descubrir la magia detrás de los artistas más divertidos y reales de la escena house: Shinichiro Yokota y Soichi Terada.

Con esto cerramos nuestro primer número de 2020. Se avecina un año intenso, cargado de sorpresas y novedades que esta casa os estará trayendo mes a mes. No importa si vuestra ciudad es grande o pequeña, DJ Mag ES hará lo posible por acercaros más que nunca a esta gran escena musical, para seguir creciendo con vosotros. ¡Por un año espectacular, amigos!

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

ULTRA BEACH RECALARÁ EN FUENGIROLA EN 2020 El próximo verano de 2020, un nuevo evento se suma al calendario de festivales de la música electrónica. Será primera edición de Ultra Beach, un festival boutique creado por la promotora de uno de los festivales más importantes a nivel global, Ultra Music Festival. El emplazamiento elegido es el espacio Marenostrum Fuengirola, en una jornada que

convertirá la Costa del Sol en el epicentro de la escena electrónica mundial. Ultra Beach Costa del Sol ofrecerá una única jornada, el sábado 13 de junio. Además, el reconocido concepto de techno y música house underground RESISTANCE, estará también en Ultra Beach, presentando un escenario dentro del Castillo Sohail. www.ultrabeach.com

ABSOLUT MANIFESTO CONFIRMA SU TERCERA EDICIÓN La tercera edición de Absolut Manifesto presenta un lugar que no le pertenece a nadie y en el que no importa dónde hayamos nacido: We are from Internet. El festival vuelve por tercer año consecutivo a Madrid, con la misión de crear y vivir un mundo más abierto e inclusivo. La música electrónica, urbana y las experiencias artísticas se darán cita el 31 de enero y el

1 de febrero en el Pabellón Satélite de la Casa de Campo. El line up de esta edición contará con nombres como el dúo HVOB, DJ Tennis, LSDXOXO, JASSS, Yves Tumor + Mykki Blanco, Chico Blanco, Ines y Toppanga Kiddo.

https://absolutmanifesto.es/

MALLORCA LIVE FESTIVAL TRAERÁN A PET SHOP BOYS Mallorca Live Festival ha tirado la casa por la ventana. Después de la confirmación de su ampliación de un día, esta es una de las noticias más esperadas por los amantes de la icónica agrupación. Neil Tennant y Chris Lowe, que nunca antes han actuado en Mallorca, son todo un icono de la historia de la música. Desde que firmaron su primer disco en 1985, han sido referencia de generaciones de músicos, artistas y

performers de todo el mundo. El festival también ha anunciado la incorporación de nuevas bandas para el viernes 15. Miss Caffeina y Peligro se sumarán a los nombres ya anunciados de Crystal Fighters, Miles Kane, Kate Tempest, Nathy Peluso, Ama Lou, o León Benavente, entre otros.

Mallorca Live Festival tendrá lugar los próximos 14, 15 y 16 de mayo. https://mallorcalivefestival.com/

PARAÍSO CONFIRMA PARTE DE SU CARTEL PARA 2020 Madrid volverá a convertirse en la capital de la música electrónica de vanguardia durante el segundo fin de semana de junio de 2020. Paraíso regresa los días 12 y 13 al Campus de la UCM y empieza a desvelar su cartel con un avance de los primeros 17 artistas internacionales, que conforman el punto de partida de su tercera edición.

Mura Masa, Jon Hopkins, Dixon y Honey Dijon, Bufiman, Charlotte Adigéry, Christian

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Löffler, Folamour, HAAi, Insanlar, Jayda G, Jeremy Undergound, Kamma & Masalo, Mafalda, Nu Guinea, Roman Flügel y Waajeed han sido los primeros en dar el sí.

Paraíso seguirá ofreciendo una experiencia cuidada en todos los aspectos, todo ello en un espacio verde al aire libre en el centro de la ciudad, cómodo y sin aglomeraciones. https://paraisofestival.com/

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Flavio Rodríguez ( C D L C

¡Hola, Flavio! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡Hola! Me describiría como un amante de la música… ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

Sobretodo el R&B, hip-hop y house americano de los 90. Luego todo el movimiento urbano de UK, desde el Dub, al R&B o 2Step.

Vives en Barcelona. ¿Cómo ves la escena de electrónica en España en la actualidad, y la de Barcelona en particular?

En Barcelona siempre están pasando cosas. Se han consolidado festivales y fiestas en la ciudad que dan mucha vida a la escena. ¿Cómo percibes la escena urbana en nuestro país en la actualidad? ¿Qué géneros dirías se engloban dentro de esta etiqueta?

La escena urbana no me atrevería a decirte que engloba pero imagino que R&B, hip-hop, trap, reggaetón etc… y en España goza

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J A M B O R E E

de muy buena salud. Tenemos artistas encabezando festivales o sonando en la radio, cosa que hace unos años parecía imposible.

En tu faceta de DJ, ¿Cómo confeccionas tu selección musical? ¿Cuáles son tus principales fuentes?

Suelo utilizar record pools como base para los singles mas básicos y YouTube/SoundCloud para encontrar remixes. No soy muy partidario de bajar música a lo loco, primero suelo pensar en que necesito para no perder horas bajando paquetes y paquetes de mp3 que no conozco, ni probablemente me interese. Creo que para hacer un diggin’ mas útil es mejor ir a por cosas concretas. Yo suelo organizarme con carpetas grandes (una más mainstream, otra más urbana y una ultima de feeling) y mezclo estilos allí. Me funciona para improvisar y mantenerme dinámico en la sesión.

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O P I U M )

cha visibilidad, como el reciente anuncio de Nike Basketball, al que le pusiste música. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Cuando haces publicidad sueles tener un briefing bastante preciso, así que en esos casos no puedes abrirte mucho a nivel compositivo… Pero si puedes utilizar la creatividad para conseguir acercarte lo mas posible a la idea del cliente.

En la producción en general suelo empezar siempre por los acordes. Siempre necesito una buena rueda de acordes antes incluso de los drums. Ese color es el que me inspira para continuar.

¿Qué tan importante crees que es que se visibilice el género urbano dentro de la amalgama de música electrónica?

Creo que es imprescindible. El trap por ejemplo es un genero 100% electrónico y se me hace como inevitable que sigan habiendo “bandos”, entre puristas Como productor has conseguido y otros. Creo que todos podemos publicar tu música en etiquetas enriquecernos de la visión de los interesantes o en sitios con mu- otros.

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¿Qué proyectos tienes entre manos de cara a 2020?

Sacar álbum con mi grupo de electrónica (ParisTexas), el álbum de Dolo (ex Pastora), varias colaboraciones con artistas R&B y hip-hop del país y ¡pinchar todo lo que pueda!

Finalmente, Flavio, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue José de las Heras (NST) que preguntaba: “¿Crees que la fusión de géneros, entre electrónica y urbano, está en su mejor momento? ¿Qué colaboración propones?”.

Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente…

La fusión de géneros esta en un muy buen momento, pero quiero recalcar que la electrónica siempre se ha mezclado bien con todo. Masters At Work tocaban mucho Latin por ejemplo o Armand Van Helden usando recursos del hip-hop para samplear…

Mi pregunta: ¿De qué club has sido cliente y residente?

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

•

RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

GRANADA

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

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DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

•

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

•

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

PONTEVEDRA

CASTELLÓN •

•

IBIZA

ASTURIAS •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

•

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Kollektiv Turmstrasse que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Kollektiv Turmstrasse El momento más vergonzoso de tu vida …

Las situaciones / momentos más vergonzosos ocurren siempre cuando estás delante de la gente, pero hemos vivido y experimentado momentos de ese tipo con tanta frecuencia en nuestras giras que hemos llegado ¿Esa cosa que siempre quisiste al punto en que no sentimos más que te preguntaran pero que vergüenza por nada… (risas) nadie ha preguntado? ¿Por qué elegisteis el nombre “Ko- ¿Qué es esa cosa que te gustaría robar, pero que nunca robaste? llektiv Turmstrasse”? ;) ¿Cuál fue tu última mentira y por qué?

Ese momento en el que estás demasiado cansado y tienes ganas de marcharte de la fiesta… Y el promotor te mira con incredulidad y te pregunta si es que no te gusta el evento.

Solo hay una cosa. Una pequeña cosa redonda de plata brillante que todo el mundo necesita y nos pone siempre nerviosos.

Cuando miras por los stages en los festivales y buscas con tus ojos esta joya de plata escondida, la encontrarás en un lugar escondido o debajo del escenario, tal vez en una caja o en un cinturón de herramientas de un serio encargado del stage.

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¿Cerveza o vino?

2 cucharadas de ginebra 3/4 cucharadas de jugo de limón (o jugo de lima) 3/4 cucharadas de sirope Opcional: 1 clara de huevo 2 cucharadas de soda (o lo suficiente para llenar) Guarnición: cáscara de limón

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Jacky & Friends Cuando veo la palabra “friends” detrás de cualquier cosa relacionada con la música electrónica, mis neuronas tienden a patinar entre si. Llevo viéndolo desde hace más de dos décadas con Carl Cox, única persona en el planeta tierra que se lo podía permitir, bajo mi humilde opinión. El caso está en que, cuando me propusieron hacer este FOCUS ON, indague un poco acerca de nuestro invitado y descubrí que Jacky es

un tipo tremendamente simpático, que derrocha energía por los cuatro costados y que es un ávido percusionista… Así que, por esta vez, perdonaré la palabra “friends” detrás de su nombre.

za cerebral para que no pares de moverte en ningún momento, por momentos más deep, pero siempre con un común denominador: la calidad y el cuidado de cada lanzamiento.

Metiéndonos en materia, el catálogo de J&F – que empezó como fiesta homónima en 2018, en Eden Ibiza, de la mano de Defected – es tech-house inglés a machete. 4x4 directo a tu corte-

Este mes en DJ Mag ES os acercamos un poco más de este divertido sello discográfico con sede en Londres, entrevistando a su cabeza pensante: el extravagante Jacky.

012

F O C U S

¿Cuál es el concepto y por que decides crear el sello?

Empecé por 2 razones: 1. Sacar mi propia música como y cuando quisiera.

2. Dar a los artistas emergentes una plataforma para ser oídos.

Sé lo difícil que es empezar y también la cantidad de artistas que ya hacen buena música y que no tienen una oportunidad. ¿Por qué llamarlo J&F? He tratado de construir el sello alrededor de mis amigos en la industria, al mismo tiempo que sigo haciendo nuevos. Por ejemplo, el primer lanzamiento fue mío con remixes de Kreature y Huxley, que son buenos amigos. El diseño de las portadas por ejemplo es creado por un viejo amigo

O N

mío, de mi ciudad natal llamado Naz. Esto es un sello construido alrededor de mi grupo de amistades y durante el año pasado ha crecido exponencialmente y espero continuar así en el futuro. ¿Cuáles son los planes para el futuro cercano de J&F? ¿Y qué hay de tus planes personales?

Planeo hacer crecer aún más el sello a lo largo de este 2020. También tengo planes para volver a hacer la serie de fiestas de J&F, mostrando el talento que tenemos alrededor del mundo, comenzando en el Reino Unido y Europa. ¡Estad atentos!

Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué?

MINI

Esta es muy fácil… ¡a los ochentas y noventas! He visto un millón de esos videos que circulan por la red de raves ilegales, grabados en almacenes de 5000 personas en el Reino Unido.

Usaban cámaras de video antiguas y no puedo explicarte cuánto desearía haber asistido a solo una de esas fiestas. ¿Qué te gustaría destacar de la escena actual? Artistas o etiquetas que crees que necesitamos seguir de cerca ...

Tenemos un talento bastante emocionante en el sello al que creo que deberíais estar atentos el próximo año.

Nuestro último EP del artista belga NightFunk se lanzó la semana pasada y el tío este a tope. ¡Sus canciones son fuera de este mundo!

TEST

¿Un club?

¿Un libro?

¿Jacky & Friends?

Sankeys (Manchester)

Kill your friend

Familia

¿Una ciudad?

¿Un plato de comida?

Londres

Alitas de pollo

013

5

T R A C K S

Preguntamos a 1st Degree por los 5 Tracks que mejor definen los 10 años de Holy Dubs

2.

1.

Kowton

Objekt

‘Glock & Roll’ [Whities]

‘Porcupine’ [Hessle Audio] Peculiar, único e irrepetible gracias a sus producciones barrocas y sincopadas de bajos hipertrofiados.

Objekt se ha hecho un hueco por méritos propios dentro la historia de la música electrónica en los últimos años. No es fácil encontrar a un dj y productor 4x4 que te sorprenda trabajo tras trabajo de esta manera.

Porcupine es uno de nuestros hits favoritos, que han sonado y sonarán siempre en Holydubs. TOP 1 ¡Larga vida a TJ!

3.

La factoría Bristol no para y prueba de ello es ver la cantidad de artistas que han salido de allí en la última década: Pinch, Bruce, Batu, Hodge, Peverelist o el mismo Kowton. Concretamente este último y su tema Glock & Roll en Whities son fruto de un producto madurado durante años al sur de Inglaterra, en el que mezclan sonidos de techno percusivo y tribal con reminiscencias de UK Bass y/o Post Dubstep.

1St Degree (HOLY DUBS)

4.

5.

Overmono

Aux 88

Skee Mask

‘Phase Magenta’ (PQM’s deephead pass)’ [XL Recordings]

‘Electric Underground (Feat Akiko Murakata Aka Ice Truck)’ [Puzzlebox Records]

‘Dial 274’ [Ilian Tape]

Aunque el proyecto Overmono no tiene mucho tiempo, el backup musical de Tessela y Truss, sí. Siempre nos hemos sentido muy identificados con su reinvención del sonido UK de tradición rave. Este tema es uno de los clásicos de la maleta del otro 50% de Holydubs, ICF.

Somos muy amantes del electro old school y AUX 88 es uno de los fijos.

No podemos pasar por alto este tema vocal enclavado en su EP Black Tokio. Como siempre sonido muy depurado por esta mítica formación americana “Detroit’s electro and bass-heavy techno pioneers”.

014

5. El sello de Múnich esta muy presente en nuestros line ups durante los últimos años. Gran cantidad de sus artistas han pisado Madrid por primera vez de la mano de Holydubs y Skee Mask fue uno de ellos. La fuerza y dinamismo de sus breaks queda bien reflejado en este Dial 274. Mucha clase en las producciones de este joven músico alemán.

Our mission is to find talents and help them to get maximum from their music. We are international multicultural team addicted with Electronic Sound passionately building the assets and proudly sharing them with the artists who really deserve this by making brilliant music.

O p e r a t i n g t h e l a b e l s C o d e x R e c o r d i n g s , S e t A b o u t , I A M T, Area Verde & RIM and providing the high class automated Publishing and promotional services for our clients.

M o r e i n f o a n d d e m o s : w w w. i a m t m u s i c . c o m

5FDIOP

C O C I N A M O S

C O N

OC & Verde Antes de dejar el trabajo como DJ a tiempo completo, yo (Ben OC) llevé un restaurante italiano durante 10 años y antes de eso fui chef especializado en pizzas, así que durante ese tiempo aprendí varias cosas de los chefs con los

que trabajé. Tengo una verdadera pasión por la cocina y este es el plato favorito de mi madre, así que pensé en compartirlo con vosotros. El plato está hecho siguiendo la receta de mi madre, la que ella me enseñó a hacer. Es una

gran fanática de la comida italiana y este plato era originalmente un risotto de pollo, pero al convertirse en vegetariana cambió el pollo por champiñones y calabacines y se convirtió en el favorito de la familia. ¡Disfrutadlo! :)

INGREDIENTES Champiñones Calabacines Cebollas Pimienta roja Orégano Ajo Queso parmesano Queso cheddar maduro Caldo de pollo Arroz Arborio

RISOTTO DE CHAMPIÑONES Y CALABACÍN 1. Pocha las cebollas pi- 3. Añade el arroz Arborio cadas en una sartén a a la sartén y asegúrate de que cada grano está fuego lento. cubierto de aceite, luego 2. Añade los champiño- vierte un vaso de vino blannes picados, los calaba- co y llévalo a ebullición. cines, la pimienta roja, el orégano y el ajo y fríelos 4. Reduce el líquido ligeramente, luego añade el durante 3/4 minutos.

caldo de pollo lentamente, cucharón a cucharón hasta que el arroz lo haya absorbido. Remueve la sartén constantemente por todas partes.

5. Una vez que el arroz esté cocido, añade 100

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gramos de queso parmesano y 100 gramos de queso cheddar maduro hasta que se derrita. Finalmente sírvelo y… ¡a disfrutar!

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E L E C T R O N I C A

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R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Ciclos Se ha acabado el año y con él una década. Ya estamos en 2020 y antes de comenzar a mirar hacia delante es un buen momento para echar la vista atrás con la perspectiva que da el paso del tiempo y entender hacia dónde irán las tendencias en el mañana. En estos diez años la música electrónica se ha expandido y consolidado como industria del entretenimiento.

No sin sus altibajos y con una temida sobreexplotación en su consumo del que han derivado fenómenos como el invento comercial del EDM, la paulatina decadencia de la experiencia de club en favor de una cultura más festivalera, la aparición de nuevos sonidos y nuevas generaciones que los enarbolan. En definitiva, una constante transformación y mutación incluso en ramas más clásicas que sí, todavía conviven con nosotros.

nando el mercado y por ende los clubs y festivales. La resaca del boom del minimal, que recordemos que bajó los BPM’s a toda la música de club, nos trajo alteraciones más cálidas con un mal llamado deep-house o igual de canallas con un tech-house, en la gran mayoría de los casos sin alma, y que recogió su testigo a día de hoy.

pios del las tres últimas décadas del siglo pasado que de pleno SXXI. Y esa búsqueda de la inspiración en lo antiguo ha hecho revitalizar la cultura de sellos de reediciones y de la cultura del digging donde ya no es raro que suene cualquier estilo por muy exótico que sea.

Algunas figuras ya nos son dj’s, son selectores. Unos imparten viajes al mismo tiempo que clases de historia. Los vinilos han vuelto a ser los protagonistas en un fuerte regreso de un formato físico que agonizaba y resistía a duras penas hace 10 años. Ahora, en plena era digital y de streamings, se ha convertido en un factor diferencial de prestigio para sellos discográficos.

La generación post-dubstep y su diáspora británica de la bass music nos dejó de lo mejor y más imaginativo cuando se producían arriesgadas fusiones con otros estilos. También hubo una versión hipertrofiada y comercial de la que nacieron engendros como el brostep abrasivo que resultó absorbido en el conglomerado EDM. Por suerte tuvo un auge y posterior También podemos hablar de modas puntuales como el LoFi caída rápida.

House de mediados de esta déEl fenómeno nu-disco, space cada, las corrientes UK jazz en La década ha sido un vaivén disco e italo hizo florecer un continua expansión, irrupciode estilos que han ido domi- revival por sonidos más pro- nes como el vaporwave y la PC

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Music, como los artistas nórdicos (especialmente lo suecos) e italianos están tomando la delantera creativamente en cuanto a vanguardia, la masificación del techno o el nacimiento de escenas con mucho que aportar ya sea en Sudamérica, en África o el Cáucaso.

Y si la década la empezamos a fuego lento ahora estamos en un punto de ebullición donde a pesar de que parezca que lo que podríamos llamar techno siga marcando la pauta, todo se ha vuelto mucho más heterogéneo. Las sesiones se han vuelto cada vez más imprevisibles. Ha vuelto el electro, han vuelto los breaks y, por volver, ha vuelto el trance, el hardcore y el gabber. Las esencias más duras, raveras y salvajes resurgen de sus cenizas adaptadas a los nuevos tiempos donde todo es más rápido. Se completa el ciclo de los 10’s. Bienvenidos al futuro de nuevo.

N U E VA WEB 2017

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

PEGGY GOU X YOOX ¿ Q U I É N

D I J O

Q U E

N O

S E

La DJ, productora e icono de la moda, Peggy Gou, acaba de sacar una colaboración con la marca YOOX para una colección-capsula, dedicada a esa prenda tan denostada y relegada a la parte menos glamurosa de las noches: el pijama.

Pero, ¿son verdaderamente pijamas? Sí y no. Son pijamas, pero no entendidos como una prenda para dormir, sino como una pieza versátil que puede ser

P O D Í A

S A L I R

E N

P I J A M A ?

usada en diferentes ocasiones. Con dos líneas de color y diseño diferentes, en amarillo y negro azabache respectivamente, se trata de una colección realmente elegante y vistosa.

Por una parte, tenemos un traje-pijama de dos piezas en amarillo con diseños estilo pop y, por la otra, el mismo concepto en negro, con acabados amarillos en las costuras. Para rematar la colección, Peggy ha presen-

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T E N D E N C I A S

tado un kimono negro de terciopelo, que es el remate perfecto para cualquiera de los dos looks – que además son intercambiables, para más combinaciones –.

llos, elegantes y que pueden combinarse con muchísimas variaciones de calzado, para convertir un look convencional en uno rompedor con tan solo un toque.

Para Peggy, que elige sus looks basándose en la comodidad, como ella misma ha declarado al presentar esta colección, lo más importante es combinarlo con el calzado correcto y eso es exactamente lo que ha conseguido con esta colaboración: dos looks senci-

La colección puede comprarse a través de la web de YOOX, aunque hemos de advertir que los fabulosos pantalones amarillos ya están agotados. +info: www.yoox.com/us/project/peggygou

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L U C K Y

7

Autor: REDACCIÓN

Tchami ¿Qué track te recuerda a tu infancia? ¡Hay tantos que se me vienen a la cabeza…! Una de mi top 3 sería ‘Sweetest Taboo’ de Sade. ¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Definitivamente fue un !K7 del primer álbum de MC Solaar (‘Qui Seme Le Vent Récolte Le Tempo’).

Fue también mi introducción al mundillo, quería saber cómo se hacían estos sonidos. No había mucha información en aquel momento…

¿Cuál es el disco más cursi de tu colección?

Confieso que podría tener un CD Scatman (ski-ba-bop-ba-dopbop) en alguna parte (risas). Dejando de lado los chistes, mi gusto musical es bastante amplio. Puede haber música cursi de calidad.

¿Qué track garantiza que llorarás? ¿Por dónde empiezo? La canción final de la película ‘The Grave Of The Fireflies’, ‘Jezebel’ de Sade o ‘Merry Christmas Mr Lawrence’ de Ryuichi Sakamoto.

¿Qué álbum escuchas actualmente?

Ahora mismo estoy escuchando ‘Bubba’ de Kaytranada, ‘Good At Falling’ de The Japanese House, ‘No Geography’ de The Chemical Brothers, ‘Zuu’ de Denzel Curry, y ‘Long Ambients Two’ de Moby.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Posiblemente ‘Trax On Da Rocks’ vol. 1 de Thomas Bangalter, grabado en su sello Roulé, donde encontrarás su track ‘Outrun’.

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¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Una pregunta muy difícil. Hay canciones que siempre las siento y que siempre volverán sin importar lo que pase. Como ‘Footsteps In The Dark’ o ‘For the love of you’ de Isley Brothers. También está ‘Open your eyes’ de Bobby Caldwell, ‘Hey, Hey’ de Dennis Ferrer, o ‘Gosh’ de Jamie XX. Hay muchas más…

E L

A R T E

D E

V I A J A R

2.

1.

ALPE D’HUEZ, FRANCIA

IBIZA, ESPAÑA

Uno de mis momentos favoritos de 2019 fue Tomorrowland Winter, en Alpe D’Huez (Francia). No solo me sorprendieron las actuaciones, además fue mi primera vez haciendo snowboard y me encantó tanto que también he enganchado a mis hijos.

La temporada de Ibiza siempre es de mis favoritas. He pasado mucho tiempo allí y tengo grandes recuerdos. Estos últimos años he sido residente de ANTS en Ushuaïa Ibiza, pero también en elrow y Resistance. ¡Siempre hay ganas de otro loco verano en Ibiza!

3.

Joris Voorn 4.

5.

ÁMSTERDAM, PAÍSES BAJOS

MACHU PICCHU, PERÚ

FABRIC, LONDRES

Tengo una excelente relación, de más de 20 años, con este hombre y su increíble festival. Es probablemente lo más destacado de cada año. Awakenings es uno de los mejores festivales electrónicos del mundo y ser su residente es un gran privilegio.

Esta foto es de mi última gira en Sudamérica, cuando mi tour manager y yo decidimos escalar Machu Picchu, en Perú. Para mí, Sudamérica es una de mis zonas favoritas, ya que siento una gran conexión con todos. Tengo muchas ganas de volver el año que viene.

Terminé mi 2019 aquí, pinchando 3 horas en la Room01, con mi buen amigo Kölsch. Es difícil explicar cuánto significa Fabric para mí, pero siempre me han apoyado desde el principio. ¡No me imagino pinchar en otro lugar que Fabric el último día del año!

CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. Puede que no tengas mucho sueño mientras viajas, pero es mejor intentar compensarlo uno o dos días después. Y si puedes, trata de dormir en el avión. Si lo necesitas, tómate una pastilla para dormir como

la melatonina. Dormir antes de un posible jetlag puede ser muy efectivo para evitar daños.

2. Cuando viajes en avión, haz SIEMPRE el check-in online e intenta viajar con equipaje de mano para ahorrar tiempo.

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3. Me encanta el café y trato de evitar ir a franquicias de cafeterías. ¡Encontrar un buen café siempre vale la pena y es una excelente manera de explorar la ciudad!

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D Í A

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Matthias Tanzmann

1. El ambiente y la producción cuando hacemos Ants en Ushuaia es espectacular, parece de mentira. Se trata del stage al aire libre más grande de Ibiza.

3. La planta de Garden en Circoloco / DC10 es un lugar mágico. Uno de mis clubes favoritos del mundo.

2.

4.

En Mayo pinchamos nuestro live debut de Better Lost Than Stupid en Heart Ibiza. Fue la primera vez que hicimos live en el stage con cantantes e instrumentos. Fue una noche muy especial para nosotros.

¡Menudo stage en este Be-At TV! / Fue durante la fiesta de Ibiza Sonica en el puerto de Ibiza hace unos años.

5. Este año Sven Väth me invitó a unirme a la fiesta “20 Years of Cocoon” con él y los Chemical Brothers en Ushuaia y tuve el honor de ir a pinchar.

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STREETWEAR SNEAKERS & SKATEBOARDING C/ SAN ROMÁN Nº 10 PONTEVEDRA

Travesía de Tívoli, 3 - Bilbao www.baffledjs.com

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MÚ

OR

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YO U S E F SIC A E S C O

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos de por t ada: LUC AS BURROWS UNTITLED PROJECT Y ANTHONY MOONEY Foto en Bramley Moor Dock: ANTHONY MOONEY

LA MÚSICA ES COLOR

La música es un arte lleno de magia. La magia se puede experimentar de muchas maneras: puede ser ese acorde imposible, un arpegio que te penetra el alma o una melodía que te lleva a soñar. Pero, ¿os imagináis ser capaces de verla? ¿Ver colores, físicamente, cada vez que un músico toca una nota?

Yousef es un viejo conocido de esta casa.

Un servidor ha podido sentarse con el de Liverpool en varias ocasiones, la última hace unos años, tras el 15 aniversario de su Circus Records. Este pasado septiembre publicaba su álbum más personal hasta la fecha: ‘9 Moor Drive’. El título hace referencia a la casa de su niñez, donde – como nos contará en esta entrevista – vivió algunos de los episodios más duros de su vida. Desde el primer track,

uno puede percibir que es un trabajo del corazón, con muchas emociones y sentimientos encapsulados en cada uno de los 13 temas. Pero si algo tiene la música de Yousef es que siempre tiene “algo” más. Y, ¿qué es ese “algo”? Hasta ahora no es lo hemos descubierto…

E, hilando con ese primer párrafo inconexo del principio, os lo contamos: la sinestesia. ¡Yousef puede ver la música en colores! Esto y su discazo han sido los hilos conductores de esta especialísima entrevista de portada, con la que abrimos el año y destripamos – figuradamente – a Yousef para que nos cuente cómo fue su 2019, qué ha supuesto para él la publicación de ‘9 Moor Drive’ y qué es eso de ver la música en colores (sin estar tomado)… ¡Música, maestro!

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¡Muy buenas, Yousef! ¡Es un auténtico placer tenerte en nuestro escaparate principal! ¿Cómo estás? ¿Cómo has acabado 2019? ¡Hola! ¡Y gracias a vosotros! Ahora mismo estoy un poco en modo relax, después de un año de trabajo frenético con el sello, mi carrera en solitario, los eventos, el álbum, mudarme de casa… ¡¿Te has mudado de Liverpool?!

Sí y no (risas). Ahora vivo en un pueblo, en medio de la nada… Como puedes ver, las vistas son geniales, es todo verde… ¡Aquí vivo ahora! Es todo muy tranquilo…

Porque, ahora mismo, ¿cuántos bolos haces al año? ¡Buena pregunta! Creo que unos 100 al año…

Vale, no es un número exagerado… Hay gente que hace 150 o más al año y es una locura…

A ver, yo lo respeto, pero nunca ha sido mi estilo. Veo las agendas de algunos DJs, que hacen 20 actuaciones al mes y me pregunto: ¿por qué? (Risas). Creo que sería diferente si tuvieran hijos (risas). Me gusta mi calendario actual, porque también me permite hacer vida familiar… ¿Y tienes tu estudio en casa?

Sí, pero bueno… ahora lo he reducido a la mínima expresión. Antes tenía una gran habitación, con todos los teclados y sintes, que es donde hice el álbum. Pero en esta

casa, a la que todavía nos estamos mudando y vivimos entre cajas, solo tengo un teclado MIDI, mi ordenador de sobremesa y los altavoces. Es algo muy básico y mis últimos cinco tracks, que creo que están entre algunos de los mejores que he hecho, han salido de esa configuración tan básica…

Solo llevo aquí cuatro meses. Es una casa antigua, muy bonita, pero con los problemas que ello conlleva…

Acabas de publicar el tremendo álbum ‘9 Moor Drive’. Este título hace referencia a la dirección de la casa en la que creciste. ¿Cómo ha sido el proceso de componer este nuevo LP? Pregunto porque he leído que ha sido un momento catártico en tu carrera…

Bueno, el objetivo de este álbum era eliminar mi historia emocional con esa casa.

Porque gran parte de ese bagaje emocional era negativo. Hubieron cosas positivas, pero simplemente quería quitarme emociones que ya no quería llevar conmigo. Un día decidí, después de pasar por delante de esa casa, que tenía que empezar este proyecto, también a modo de terapia.

Empecé ese mismo día y me llevó un año tener lo que quería. La cosa es que todos los tracks tienen una historia, que ya tenía pensada antes de componerlos. Entonces compuse como 20 pequeñas “historias” de cosas que ocurren en la casa y empezaba a jugar con mi teclado, la percusión y armaba el proyecto en torno a esos momentos específicos. Fue todo muy emocional, emotivo, pero también se sintió liberador.

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Pude deshacerme de cargas emocionales innecesarias en mi vida…

Es como cuando pones tus sentimientos en un papel, en palabras. Solo que tú lo has hecho a través de la música…

Justamente. Fue un proceso tremendo, tanto a nivel compositivo, como emocional, porque a la vez también tenía que llevar el sello, los eventos, estar ahí para mi familia... Fue un año intenso, pero creo que el resultado ha sido justamente lo que yo necesitaba. ¿Cómo fue tu infancia, cómo era tu barrio?

Sabemos que de pequeño, tu y tu familia teníais problemas para llegar a fin de mes y que esas duras experiencias ayudaron a formar tu carácter…

Creo que 9 Moor Drive no estaba mal… El sitio donde vivíamos era un buen barrio.

Pero el problema es que mi padre básicamente nos abandonó y eso hizo que la situación fuera mucho más difícil. De ahí nos mudamos a una zona muy dura de Liverpool… pero la cosa es que todas esas complicaciones me hicieron mucho más adulto, consciente y considerado por los demás, desde muy joven. En lugar de ser tan egocéntrico como los niños de hoy, yo siempre he estado abierto a ayudar a los demás y creo que ha sido por haber vivido lo que he vivido. ¿Qué tan importante ha sido el disco en tu estabilidad como persona?

Es una buena pregunta, porque todas esas discusiones internas emocionales, ahora han desaparecido. Ha sido como excavar en una mina. Vas cavando hasta que encuentras la veta, pero resulta que hay más cosas abajo (risas). Realmente, me he dado cuenta de que hay ciertas emociones que simplemente hay que sacarse del cuerpo, que incluso pueden llevar a tener problemas médicos. Quiero eliminar esa mala energía de mi entorno y en ello incluyo encontrar más tiempo para mí, aunque sea difícil por el trabajo, el sello, hacer música, etc. Dicho esto, desde que hice el álbum y lo publiqué tuve que alejarme del estudio durante unos meses y recién he vuelto ahora… y tengo que decir que estoy el mejor momento que he vivido en el estudio. Veo todo más claro ahora e intento que sea más simple. ¡Realmente ha sido positivo!

Cambiemos de tema: Circus. ¿Cómo está yendo el sello?

Ha sido un año muy interesante para nosotros por varios motivos. Publicar el álbum y que hemos tenido mucho material. Normalmente publicamos un EP al mes, pero el año pasado hicimos unos 16 en total, que es como mucho… ¡Pero estamos en gran forma!

Tuvimos un gran éxito con el trabajo de Jansons, que todos – desde Carola a Coxy – estuvieron pinchando, incluso en la radio, aquí en Reino Unido. Desde el punto de vista de un A&R es interesante, porque cuando Jansons me mandó ese track, me mandó una especie de instrumentales… y le dije: “Mira tío, tú eres mucho mejor que esto.

Vuelve al estudio y haz un disco del que me acuerde siempre”. Y luego me mandó un sketch básico de ‘Switch’, sobre el que le hice algunos apuntes y al oír el producto final dije ¡Wow! ¡Va a ser grande! Ha sido muy bueno para él y para el sello. El año ha sido sólido y como siempre he intentado que todo sea fresco y colorido. Tuvimos a Carl Cox, Bontan… ¡Esperemos seguir con el buen impulso!

Bueno, los eventos y el sello Circus van juntos, pero se administran por separado.

Y aunque solemos hacer eventos en ADE, Miami WMC, Off Week… por lo general nos quedamos en Liverpool y como mucho vamos a The Warehouse Project en Manchester. No somos de los que dicen “vamos a hacer eventos en todas las ciudades de Reino Unido o Europa y queremos más y más”.

Porque lo que pasa es que cuando la gente viene al Circus de verdad, al de Liverpool, es cuando se lleva la verdadera experiencia de lo que hacemos. No puedes replicar eso en un pequeño local de Birmingham. Tiene que ser el paquete completo. Alguna vez lo hacemos, pero tiene que ser en el lugar adecuado, con el promotor correcto, que haya la mejor iluminación, sonido, DJs, etc. y todo tiene que ser representativo del sello y del evento principal de Liverpool.

Para nosotros es muy importante que la gente tenga una gran experiencia.

Entiendo que el modelo de negocio de Circus, que le ha llevado a prosperar en el difícil mundo de los sellos independientes, es la creación de una exitosa red de eventos, especialmente en Manchester y Liverpool. ¿Es encontrar nuevas formas de negocio la única forma de que los sellos independientes medianos y pequeños puedan prosperar?

En cuanto a los eventos, una cosa que muchos alaban de estos es el equilibrio de sus line-ups. ¿Cómo es tu proceso a la hora de hacer eventos? ¿Qué puntos clave son tus focos?

Lo principal es que queremos que la gente se sienta bienvenida, que sienta que la relación calidad-precio es adecuada con un gran line-up y un emplazamiento que

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les deje alucinados, con gran sonido, gran iluminación y grandes artistas. Para mi, los eventos de Circus tienen que ser como un arcoíris…

Circus se percibe como una gran plataforma para descubrir artistas…Y, por consiguiente, a ti se te percibe como un gran sponsor del nuevo talento. ¿Hay algún secreto para encontrar nuevos talentos? ¿Cómo sabías que gente como Nasser Baker o Jansons iban a ser un bombazo? ¿Qué buscas en los temas para saber que son especiales?

Creo que la diferencia entre estos chicos y la mayoría de la gente que nos manda material es que ellos se toman su tiempo.

Tardan muchísimo – a veces demasiado, hasta llega a ser frustrante (risas) –, pero oyes la calidad de lo que hacen, en términos de mezcla final, el acabado y las ideas y no puede sonar mejor. Se toman su tiempo y sacan menos cosas, pero todo lo que publican es crema y seguirán tocándolo en 10 años. Circus publica a grandes nombres, pero también chavales que he encontrado en Soundlcoud. Como Pepe Mateos – que es español –, que hace una música increíble y que pronto publicará un disco en mi sello. Lo que quiero decir es que podemos tener un mes a alguien que no conozca nadie y al siguiente Carl Cox y no se nos caen los anillos…

Al final se trata de tratar todos los releases igual…

A todos le damos el mismo tratamiento, si necesitan cualquier cosa se les da, sea mastering; un empujón en prensa; promoción antes, durante y después; apoyo en redes sociales; si podemos ficharlos para algún evento Circus, lo hacemos… La cosa es que damos un apoyo completo. Lo que encuentro interesante es que en muchos casos da igual que un artista sea más o menos grande, lo que importa es la calidad del trabajo.

Lo que hace la diferencia – y esto es en lo que más énfasis hago a todos los artistas del sello – es que la mezcla final sea la mejor. Todo tiene que sonar excelente. Si crees que has hecho un track genial, pero no estas seguro, no tengas miedo de mandarle tus stems a un profesional y que haga un mix final. Eso hará que tu disco pase de ser bueno a brutal. No afectará a tu libertad creativa en el disco. Eso es lo que más recomiendo a todos, aunque gente como Nasser (Baker), Jansons o Pepe (Mateos) no lo necesiten, porque son unos genios. ¿Deberíamos estar atentos a algún otro talento en Circus además de ellos?

Déjame ver nuestro registro (risas)... Dennis Quin mola bastante. Y luego tenemos un interesante release de Huxley con Lazarusman que va a ser la bomba. Melé también hará un lanzamiento con nosotros, que ha llevado una gran progresión. Ahora está haciendo música que la gente recordará en 10 años, ya verás…

Circus se ha convertido en toda una institución, conocida por su progresión a lo largo de los años. ¿Cuáles son tus planes de futuro?

Bueno, ya que esta entrevista será especial para los lectores españoles, puedo adelantar que publicaremos el álbum de Miguel Lobo este 2020. Es un tío genial, ha tenido mucha paciencia conmigo, porque llevamos más de un año trabajando en esto, y la promo empezará en breve. Es genial poder apoyar a gente como Miguel, porque su álbum es muy interesante. Creo que es lo mejor y más maduro que ha hecho musicalmente hasta ahora.

En cuanto a los eventos, acabamos de hacer uno muy grande en Liverpool, para navidad, con Solomun, Hot Since 82, Steve Lawler, Enzo Siragusa, Lewis Boardman… todo en una sola noche. Así que seguiremos haciendo este concepto de mini festivales

de vez en cuando, gracias a que tenemos esta increíble ubicación, el Bramley-Moore Dock, y queremos aprovecharla. ¿Qué tan caro es alojarse en Liverpool? Lo digo por si a alguien que lea esto le da por visitarte…

(Risas) ¡Liverpool es súper barato! ¡Puedes encontrar buenos AirBnB por 60€ la noche!

Además es algo que os recomiendo, porque Liverpool es muy divertida, todo el mundo es muy amigable y desde que Rafa Benítez fue el entrenador de Liverpool, ¡hay una colonia española tremenda! ¡Los españoles son más que bienvenidos en la ciudad!

Cambiando de tema, ¿cómo te tratamos en España cada vez que vienes?

Siempre he tenido una gran relación con España y más con el paso de los años, especialmente en Barcelona e Ibiza. Siempre me ha encantado venir, especialmente por la energía del público. Siempre me he sentido bienvenido, los clubes son geniales, la comida brutal… ¿Y cómo has visto Ibiza este año?

Para mí Ibiza siempre se ha sentido diferente desde el cierre de Space (risas). Siento como que si no es lo que era… Y no lo digo en un sentido negativo o positivo. Simplemente es diferente, al menos para mí. En términos de fechas, he pinchado más en Amnesia, también Ushuaïa Ibiza o DC10.

Antes, cuando era residente para Carl Cox, no tenía la oportunidad de tocar en otros sitios, por lo que está bien poder variar. Y aunque aún no he pinchado en Hï Ibiza… sí que estuve, como público, a tomarme algo, un par de veces este 2019 y tengo que decir que ¡está genial! Me sorprendió mucho. Tiene un gran sonido, gran iluminación y decoración, y me hicieron sentir muy bienvenido.

Circus aún no ha tenido su residencia en Ibiza. ¿Podría estar entre tus planes futuros?

Es algo que me encantaría hacer, pero es sumamente complicado. Conseguir los nombres que conseguimos en Liverpool, pero en Ibiza, creo que sería muy difícil conseguirlos en Ibiza porque todos hacen sus propias fiestas. Dicho eso, me encantaría poder hacer algo si fuera con la discoteca correcta, con la gente correcta, el apoyo adecuado… ¿Y cómo se percibe España desde fuera, musicalmente hablando? ¿Hay algún artista español que sigas normalmente, además de Miguel Lobo y Pepe Mateos?

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Bueno, sé que Mendo tiene padres españoles, aunque él haya nacido en Suiza. Danny Serrano también. Creo que, aunque pasen los años, siempre he tenido discos de ellos en mi repertorio. Me gusta mucho la energía que proyectan y que ambos hayan abierto más su sonido.

Tu perspectiva hacia la música y la vida en general, es muy diferente a lo que solemos ver en la industria. Recuerdo cuando hablamos hace algunos años, cuando hablamos para el 15 aniversario de Circus, y me habías contado cómo cambiaste tu forma de consumir…

Lo que realmente me ha cambiado ha sido tener hijos. Porque las cosas ya no giran en torno a mi, sino a ellos. Tengo que asegurarme de que mis hijos tienen todo lo que necesitan. Los tengo a ellos y tengo a mi mujer, así que me tengo que asegurar que todas mis acciones cuentan. Siéndote sincero, eso ha eliminado “lo que yo necesito” y ha puesto por delante lo que ellos necesitan.

Una cosa que descubrí sobre ti, preparando esta entrevista, es que “sufres” de sinestesia. Esta rara afección hace que percibas ciertos estímulos con más de un sentido.

Para que la gente lo entienda, básicamente ves la música en colores. ¿Podrías, por encima, describirnos qué pasa y qué ves?

Bueno, como dices, no es algo que uno “sufra” (risas). De hecho, estoy muy feliz de poder experimentar las cosas así. Realmente, creo que depende del lugar en el que esté.

En verdad veo más que colores en la música, por ponerte un ejemplo: cuando vivía en Ibiza, recuerdo que solía ver colores en diferentes situaciones, que luego mentalmente clasificaba. Ahora, en cuanto a la música, cuando me llega un demo y lo escucho, sé inmediatamente de qué color es. Lo escucho y puedo decir: “vale, este es verde, ese negro, aquel amarillo…”. ¿Lo usas de alguna forma en tu carrera musical?

La sinestesia realmente me ayuda a decidir en cosas como qué color va a representar Circus Records y los eventos… Yo tengo que verlo todo como si fuera una enorme rueda arcoíris. También mis DJs sets. Por ejemplo, a alguien como Adam Beyer lo puedes inmediatamente asociar con el negro y gris, pero si pienso en Solomun para mí es lógico asociarlo a rosas y verdes. Si pienso en mis sets, veo todos los colores, aunque en tonos más pesados, porque los estilos se entremezclan

en mis actuaciones. Incluso en mi disco, suena un track e inmediatamente te puedo decir de qué color es. Algunos son grises plateados, como ‘I Don’t Understand’; otros, como ‘Give It To Me’, son azules claros; y es algo que me encanta, porque para mí hace que la música sea más real y tangible. ¿Cuándo descubriste que esto te pasaba? ¿Cómo descubriste que esto no le pasa a todo el mundo? ¡No supe que no era algo “normal” hasta hace unos 10 años! Vivía en Ibiza y estaba hablando con un amigo mío, Joey, sobre diferentes situaciones. Él es psicoanalista y le estaba explicando cómo cada situación representaba un color y él me miraba como con cara de: “Pero, ¿de qué pelotas hablas?”

(Risas). Fue muy interesante porque me di cuenta de que cuando pinchaba, tendía a no quedarme con un solo estilo, sino a utilizar toda una variedad. Como un pintor con su paleta. Pero para mí también era y es muy importante poder usar esa paleta con las herramientas técnicas adecuadas. ¿Has pensado en “recrearlo” de alguna forma para que la gente pueda experimentar algo parecido?

Ya estamos en ello (risas). Los próximos releases que hagamos estarán basados en torno al color. Estoy trabajando con un artista visual y vamos a conectar mis ideas y sus habilidades visuales, creando una especie de mapping en 3D sobre mis ideas musicales y conectarlo todo en mis DJ sets. Si lo conseguimos, eso será lo siguiente que hagamos. ¿Vas a explorar la sinestesia, en algún momento, como inspiración para álbumes u otros proyectos? ¡Quizá! Es algo que me encantaría hacer.

Aunque la realidad a la hora de crear un disco es que uno pasa un tiempo de sequía creativa después de un proyecto como ‘9 Moor Drive’. Sin embargo creo que un tema como la sinestesia en un álbum requiere un gran trabajo, no solo creativo, sino de marketing, de promoción y de que igual hay ideas que simplemente no se pueden llevar a cabo todavía, bien sea por ser una inversión arriesgada o por la falta de medios técnicos.

Estamos empezando 2020. ¿Qué proyectos tienes marcados este año?

Una cosa que me tiene encantado e ilusionado es un remix que acabo de terminar a hacer de un tema, de una banda casi desconocida que oí en la Radio 6 Music. Es genial,

porque es como indie a la antigua, como Massive Attack pero más colorido… cuando lo oí supe que tenía que hacer algo con ese tema. Me encantan los vocales y, sobre todo, que pude ver el arcoíris al oírlo (risas). Mi manager pudo conseguir los stems y acabo de terminarlo. No quiero sonar presuntuoso, pero ¡me ha salido un temazo! (Risas). Ya lo escucharéis (o veréis)…

Al final, ¿seguiste trabajando con la gente de Dolby Atmos? ¡Sí! De hecho fui hasta San Francisco e hice la primera actuación de un DJ, totalmente en el sistema Atmos, para presentar el disco ‘9 Moor Drive’. También pudimos mezclar todos los temas en Dolby Atmos y podías escuchar cada sonido en una parte diferente del club… fue algo realmente espectacular. ¡El sonido era brutal! ¡Me encantaría hacerlo en Liverpool, la verdad! Y eso me da una idea…

En cualquier caso, trabajar con Dolby siempre es una gozada y me encanta el proceso creativo, aunque lleve tiempo…

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¿Sigues colaborando con el White Chapel Center para las personas sin hogar?

Sí. Cada dos meses intento donar lo que pueda, bien sea dinero o ropa que recolectamos en las comunidades. Es algo que intento hacer con asiduidad y estas navidades – ayer lo hablaba con mi mujar – vamos a centrar nuestros esfuerzos en ayudar a familias jóvenes, porque los más afectados por estas situaciones son los más inocentes: los niños. Por eso quiero echar una mano con eso. ¿Has pensado en hacer tu rider libre de plásticos de un solo uso?

Sí, aunque mi rider ya es muy básico. Dicho esto, entiendo que lo preguntes y debería ser algo que todos en la escena tenemos que adoptar. No hay razón para no hacerlo. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Yousef! ¡A vosotros! ¡Que empecéis el año por todo lo alto!

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

SELECCIÓN NATURAL 032

DARWIN TENÍA RAZON

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or todos es conocida la teoría darwiniana de la selección natural.

Según esta, se establece que “Las condiciones de un medio ambiente favorecen o dificultan, es decir, seleccionan, la reproducción de organismos vivos según sean sus peculiaridades”. En otras palabras, la selección natural es el medio que utilizó Charles Darwin para explicar la evolución biológica…

ta por el dúo Exium, Óscar Mulero y Reeko – nacía en 2018 con motivo de la referencia 50 de la plataforma Pole Group, una de las más respetadas tanto dentro como fuera de nuestro país. Esa aventura se ha ido desarrollando y a finales del año pasado presentaba su primer LP, ‘Left Behind’, en el que han desarrollado toda su paleta sonora y también una clara intención: continuar evolucionando, yendo hacia delante, y desarrollando un estilo – el techno – de una forma nueva, fresca Evolución. Un concepto intrínseco a y única gracias al genio de sus cuatro la música electrónica, que ha sido el integrantes. factor clave en convertirla de un movimiento underground a una realidad En esta ocasión, hablamos en excluglobal en la actualidad. La evolución es siva con Óscar Mulero y Héctor Santambién uno de los pilares de uno de doval – Tensal y mitad de Exium –, dos los estilos de electrónica más recono- de los miembros de Selección Natural, cibles y fundamentales del espectro: el que en ausencia de Reeko y Valentín techno.

Corujo (la otra mitad de Exium), nos contarán qué tal ha ido su año y cómo Y el techno es la fuerza que une a los ha cambiado el proceso y el sonido de protagonistas de este espacio. Selec- Selección Natural. Al final, la evolución ción Natural – la agrupación compues- es la clave… ¡Música, maestros!

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DARWIN TENÍA RAZON

¡Muy buenas, Héctor y Óscar! ¡Es un placer teneros de nuevo en la revista – y por primera vez juntos – como Selección Natural! Primero, ¿cómo ha ido este 2019 para cada uno de vosotros?

Héctor: ¡Muy bien, gracias! Óscar: Estamos todos contentos de como ha ido el año en cuanto a lo que nuestro proyecto en conjunto se refiere. Nos hemos divertido mucho, tanto en la grabación del nuevo material como en las actuaciones. El proyecto está teniendo buena acogida y es importante para nosotros ver que está funcionando.

Acabáis de sacar ‘Left Behind’, vuestro primer LP como agrupación. Después del EP ‘Split Didactics’, este nuevo trabajo sigue desarrollando ese sonido techno que se ha llevado grandes críticas tanto dentro como fuera de nuestro país. ¿Cómo es una sesión de estudio de Selección Natural?

Héctor: En esta ocasión, el planteamiento ha sido diferente al doble que hicimos en 2018. En aquella ocasión fuimos haciendo partes de los tracks por separado, cada uno en su casa, y nos los íbamos enviando, de manera que cada track lo

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planteaba una persona, con sonidos de otra y un tercero lo finalizaba, con la intención de tener todos cierta incidencia en todos los tracks. Sin embargo, nos dimos cuenta de que la personalidad del que hacía la mezcla final era la que predominaba en el resultado. Por eso, en esta ocasión, decidimos planear los tracks y desarrollarlos los cuatro juntos, en sesiones largas de estudio, partiendo de algunos sonidos que se grabaron por separado y de otros que grabamos en directo, durante estas sesiones de trabajo. ¿En dónde os juntáis? Entiendo que varios de vosotros vivís en Asturias, ¿no es así?

Héctor: Para este disco nos hemos reunido en el estudio de Óscar en Gijón. Óscar, Valen y yo vivimos en Asturias y Juan se cogió unos días y viajó desde Barcelona.

Se quedaba en mi casa para poder ir todos los días por la mañana temprano el estudio.

Este álbum, en líneas generales, es una exploración techno con toques drone, texturas rugosas, potencia, atmosferas épicas, acid… Un trabajo completísi-

mo que nos muestra toda vuestra paleta sonora – o casi toda, porque siempre os guardáis sorpresas –.¿Cómo ha sido la dinámica para la composición de este trabajo? Especialmente teniendo en cuenta que cada uno tenéis vuestras propias agendas…

Héctor: Hace unos meses todos nos pusimos de acuerdo en buscar una semana para juntarnos en un mismo estudio y probar este nuevo método a modo de jam session. Lo cierto es que fue una experiencia muy enriquecedora, al menos para mi. No todos los días se puede ver funcionar las mentes de todos a la vez, de una manera rápida e intuitiva. Hubo algunos momentos difusos al principio, porque todos llevamos muchos años trabajando con nuestras propias herramientas y en solitario… Pero en cuanto todo empezó a fluir, las cosas empezaron a salir. La idea era tener unas directrices iniciales sobre textura, velocidad y dinámica, para luego dejar que el talento, la experiencia y la intuición hiciera el resto. En aquellas cuatro paredes creo que había bastante de todo eso.

El título del trabajo es ‘Left Behind’, que viene a ser “olvidado”, “relegado” o “dejado atrás” en inglés… ¿Por qué el título? ¿Cuál ha sido la inspiración de este álbum? Óscar: El titulo hace referencia a dejar atrás y moverse hacia adelante, a un cambio de dirección, una nueva orientación musical. Es obvio que el sonido de Selección Natural ha cambiado con este disco, así que es una forma de reflejarlo en el titulo. Al igual que con los títulos de las canciones, que también hacen referencia a esta idea.

¿Qué toque personal hay, de cada uno de vosotros, en los trabajos de Selección Natural? En otras palabras, ¿Quién hace qué en el estudio? ¿Cómo es vuestro sistema de trabajo? Óscar: No lo hay. Esa es la clave de este disco, todas las fases del proyecto se han hecho en conjunto…, desde las sesiones de grabación, ideas en el desarrollo de estructuras, arreglos, orientación en la mezcla, etc… Esta es la primera vez que hemos seguido este proceso y la verdad

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es que ha sido muy funcional. Las sesiones de grabación han sido la clave…, hemos pasado muchas horas grabando infinidad de secuencias y material para poder elegir lo mas interesante para este disco… Aún quedan horas de grabación aun sin utilizar.

Sois cuatro de los artistas más emblemáticos del techno nacional. Estamos viendo una tendencia establecida de volver hacia sonidos propios de otras décadas.

Algunos lo llaman “homenaje”, otros usan palabras menos amables… Lo que es cierto es que este revival ha traído a primera línea un sonido que había quedado atrás y era desconocido para otras generaciones, que ahora están buscando esos clásicos… ¿Cómo lo veis vosotros?

Héctor: Nosotros lo vemos desde el prisma del que ya lo ha vivido. Es algo común que se repitan los ciclos, lo hemos visto muchísimas veces y esta ocasión no es diferente al resto. Nuestra escena se nutre de estos "flashbacks" direccionales desde hace años y siempre vuelve todo.

No me extraña que los chavales alucinen con aquella música, porque era una época muy inspiradora en la que la música tenia la importancia que se merece, que es toda. Ahora, tengo mis dudas de que las cosas sean igual. No son buenos tiempos para la calidad. Lo inmediato y superficial va ganando terreno. Creo que es un mal social común, no solo de la escena electrónica. ¿Cuál es el futuro del género? ¿Hacia dónde se dirige el techno, según vuestra visión?

Héctor: El techno va hacia donde ha ido siempre. Seguirá habiendo modas y tendencias que se irán filtrando y la gente seguirá saltando de un lado a otro. Muchos se irán, otros se quedaran y nosotros seguiremos aquí… ¿Y en España? ¿Qué artistas están sorprendiéndoos más? ¿A quién deberíamos tener en nuestro radar en un futuro cercano? Óscar: Bueno en este caso solo puedo contestar por mí, pero gente como Endplate, Kastil o PWCCA. Me gusta lo que están haciendo, utilizo material de ellos en mis sets y me parece que van por muy buen camino tanto a nivel técnico como de ideas. Recientemente tuve la oportunidad de ver el directo de Kastil en San Sebastián y sonaba como un tiro.

Está claro que en España falta, desde hace tiempo, una estructura de clubes medianos y pequeños donde los artistas emergentes puedan desarrollarse. ¿Qué podemos hacer para dar mayor apoyo a estas nuevas generaciones?

Héctor: Creo que la escena ha mejorado bastante en estos últimos años en cuanto

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a numero de clubs y de publico en general, porque veníamos de una época muy oscura. Sin embargo, quizás siga adoleciendo de los mismos problemas que antes, que son principalmente los apoyos políticos y sociales para poder desarrollar nuestra actividad con garantías técnicas y humanas.

Y, ya que estamos ante un nuevo año por delante y estamos en un momento de autocrítica y reflexión, ¿qué podríamos hacer nosotros – la prensa – para dar ese empujón que tanto necesita la escena electrónica en nuestro país?

Héctor: Creo que es necesaria una prensa especializada seria y de rigor en este país y en cualquier otro que pretenda tener una escena fuerte. Gente bien formada que dé una opinión imparcial y razonada sobre lo que ve y escucha. El arte es difícilmente criticable, porque cada uno lo percibe a su manera y los medios deben hacerse eco de todas las corrientes. No creo que ese sea el caso de los medios actuales ni aquí ni fuera. Desgraciadamente vemos como los medios mas populares suelen caer en el sectarismo y el negocio que a veces es lo que impera.

Llevo 28 años en esto y cuando acaba el año y miro las listas de mejores DJs, a la mitad ni los conozco. Fenómenos como que un DJ pase del anonimato al estrellato en un año es algo difícilmente entendible para nosotros, que hemos destinado una vida entera a nuestra música.

Pero a nadie se le escapa que el marketing ha cobrado un peso muy importante en la industria en estos últimos años y los medios tienen gran parte de culpa, como cómplices. Antes se trataba de comprar buena música, aprender a mezclarla bien y transmitir al hacerlo. Ahora eso es lo de menos.

Selección Natural vio la luz hace poco más de un año, con el recopilatorio por el nº50 de Pole Group. ¿Cuál es el futuro de Selección Natural, vuestro siguiente paso? Óscar: Nuestro siguiente paso es seguir sacando material, en esta dirección musical, repetir el mismo proceso de creación y desarrollo de las canciones.

También aportar algo dentro del techno, continuar con esta vuelta de tuerca al sonido de este proyecto en conjunto.

¿Os veremos haciendo un live, a modo banda, los cuatro juntos? Óscar: No es algo que descartamos que pueda ocurrir algún día. Por el momento, lo estamos representado en set de DJ… pero, como te digo, es algo que no descartamos y que si nos permite obtener la misma dinámica y frescura que el DJ set, puede ser que suceda.

Finalmente chichos, ¿tenéis algún proyecto ya pensado para Selección Natural en 2020? Óscar: En 2020 habrá mas material inédito para sacar. Por otro lado, seguiremos trabajando en nuevas grabaciones en el estudio, para después utilizar en nuevas canciones. ¡Así que habrá nuevo material sobre el que poder trabajar durante todo el año! Continuaremos con las fechas de los DJ sets como hasta ahora, ya que está funcionando bien y nos aporta diversión y motivación extra a los cuatro. ¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo, chicos!

Héctor y Óscar: ¡A vosotros!

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DARWIN TENÍA RAZON

BOg Autor: PATRICIA PAREJA C ASALÍ

EL OTRO SONIDO DE RUMANÍA 038

Nativo de Rumanía y residente en París desde hace ya más de 12 años, el artista BOg es ya uno de esos nuevos talentos emergentes que ha consolidado su reputación como artista innovador de inmenso talento.

DJ, productor y propietario de su propio sello “Atlant”, Bogdan es la personificación del artista apasionado por su trabajo. Dedica toda su energía al trabajo duro, constante y diario con el fin de crear su estilo musical tan único, vibrante y creativo. Un estilo musical que le está haciendo escalar hasta coronarse en la cima. Aún siendo nativo de Rumanía, BOg ha ido contracorriente y, desde el minuto uno en el que se inició en el mundo de la electrónica, se desmarcó del estilo propio de sus raíces y desarrolló otro bien diferente que nada tenía ni tiene que ver con el estilo rumano al que estamos acostumbrados.

Poco después de haberse relacionado con Crosstown Rebels, el crecimiento de BOg alcanzó otros niveles a través de Burn Studio en Ibiza, momento en el que conoció a una de las personas que más le influenciarían en su carrera: John Digweed. Más tarde BOg firmó en el sello Bedrock, colaboró con Tim Engelhardt en la muy esperada recopilación anual ‘Secret Weapons Part 9’ y en los últimos tiempos ha sido fichado por Diynamic, el sello del mismísimo Solomun.

Con su música ahora en clubes y festivales por todo el mundo, el nombre de BOg es cada vez más conocido allá donde va. Nos sentamos con este nuevo talento para conocerle en más en profundidad, para conocer sus proyectos presentes y futuros, y preguntarle cómo se le plantea este nuevo año 2020.

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dispuesto e interesado en crear algunas pistas juntos, y aceptó muy contento. Mientras tanto, firmamos música juntos en sellos como Innervisions, Diynamic o Poker Flat. Durante un tiempo solo hablamos a través de Internet ya que nunca nos conocimos en eventos de clubes o festivales. Estuvimos trabajando juntos durante algún tiempo hasta que llegó un momento en el que Tim me presentó a su booker, quien me añadió a su agencia de bookings y de esta manera comenzamos a pinchar en muchos eventos juntos.

¡Hola BOg! Es un placer poder hablar contigo ahora que te pillamos en un momento crucial de tu carrera. Cuéntanos, para quienes desafortunadamente todavía no habían oído hablar de ti, ¿quién es BOg? ¡Hola! En primer lugar, muchas gracias por contar conmigo. Mi nombre real es Bogdan, de aquí viene mi nombre de productor / dj, que es el diminutivo de mi nombre real. Soy nativo de Rumanía, pero desde hace 14 años vivo en París, Francia. ¿Cómo te adentraste en el mundo de la electrónica? ¿Era esto lo que planeabas desde pequeño?

Mi primer contacto con la música electrónica creo que fue hace 16 o 17 años gracias a unos amigos míos de Rumanía que organizaban fiestas de música electrónica en mi ciudad natal. Vengo de una pequeña ciudad del este de Rumanía y mis amigos intentaban traer algo nuevo a la ciudad por aquél entonces.

Para ser sinceros, tu enfoque y estilo musical es bien distinto a otros productores rumanos de electrónica. ¿Cómo encontraste tu estilo musical cuando empezaste a ser DJ? Creo que esto es debido a mis raíces. Nunca me interesó el minimal rumano, aunque realmente me gusta lo que hacen los chicos y aprecio mucho que hayan puesto a Rumania en el mapa con Sunwaves Festival y con tantos DJs geniales como Raresh, Rhadoo o Barac. Cuando comencé a tocar música hace 16 años mis amigos y yo escuchábamos mucha música que provenía del Reino Unido; desde bandas como The Prodigy, The Chemical Brothers, Audio Bullys hasta DJs como John Digweed o Sasha.

Además de John Digweed, que ya sabemos que fue y es un artista de gran influencia para ti, ¿qué otros artistas te inspiraron cuando empezaste a producir? Y, ¿quién te inspira hoy en día?

Hay muchos artistas que me han influenciado a lo largo del tiempo. Artistas como Burial, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Jeff Mills, John Digweed o Sasha. Hoy las cosas son diferentes. Hay tanta música ahí fuera que es imposible que algo no te inspire. Escucho mucha música a diario, algunas pistas de mis amigos, otras a través de las promociones o demos de mi sello,… Ahora mismo me inspiran mucho artistas y colegas como Raxon, Denis Horvat, Innellea, Fideles o Yotto. Me encantan.

Has producido para grandes sellos como Innervisions junto a Tim Engelhardt (“Secret Weapons Part 9”), pistas en “Frequencies” del sello Bedrock y, recientemente, has sido fichado por el sello de Solomun, “Diynamic”.

Cuéntanos, ¿cómo has recibido este éxito?

Siempre es agradable ver que la gente reacciona ante tu trabajo, y sobretodo ver que aprecian y que les gusta lo que haces, así que no podría estar más que feliz y agradecido.

Preparándome esta entrevista he leído por la web que realmente nunca conociste a Tim Engelhardt en la vida real. ¿Es esto cierto? Si es así, cuéntanos, ¿cómo conseguiste conectar con él y compenetraros con el mismo gusto y estilo musical para poder producir algo en conjunto? ¡Esto es cierto!. Conectamos a través de internet. Me encantaba lo que Tim estaba produciendo musicalmente y le pregunté si él estaría

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A principios de este año pinchaste para Cercle en la Embajada de Rumanía. ¿Cómo fue la experiencia?

Cercle ha sido, sin duda alguna, uno de los mejores momentos del año para mí. Definitivamente fue una experiencia que permanecerá conmigo para siempre como una de mis favoritas. Pinchar en la Embajada de Rumanía en París… ¡aquello estaba a otro nivel!.

Recuerdo que me preparé a conciencia un set solo porque no quería olvidar pinchar algunas pistas que quería tocar sí o sí en aquel evento, pero al final, debido a la buena energía que había y a la forma en que la gente se entregó me olvidé por completo de tocar lo que quería y seguí el ritmo de las pistas que realmente sentía en ese momento.

Recientemente has fichado a Losless, un “nuevo talento” -tal como tú lo has descrito en un post en tu IG- para el sello Atlant.

Cuéntanos, ¿qué viste en él para que formara parte de tu sello? ¿En qué te fijas para decidir que un artista forme parte de Atlant?

Cierto. Un amigo mío de París me envió sus canciones y me dijo que debía escucharlas.

En el momento en que di al play a la primera canción supe inmediatamente que su música estaba en mi terreno. Personalmente no me importa si el artista es muy conocido o no, todo lo que me interesa es la calidad de la música y, si la música es buena, nada más importa. Al final del día estamos aquí por la música y así es como debe ser.

Has viajado a decenas de lugares a lo largo del pasado 2019. Desde Brasil hasta Tel Aviv pasando por España, Alemania, Croacia, Serbia, Londres,… Y a finales de 2019 estuviste también por Mexico. Después de este año tan ajetreado y determinante para ti, ¿con qué momento y actuación te quedas? ¿Recuerdas alguna con especial aprecio?

Sin duda uno de mis lugares favoritos en el que he pinchado este año ha sido Warung en Brasil. Todo fue perfecto; el sonido, la gente y el lugar.

A mitad de año pudimos ver en tus redes sociales una pequeña especie de “documental” de

tu paso por Holanda durante tu actuación en Subcultuur Festival”, un documental al que tú mismo titulaste “The Traveler - Episode 001”. ¡Pero no hemos podido ver ninguno más! ¿Tienes pensado seguir con la serie de “The Traveler” y sorprendernos con los episodios 002, 003, 004,…? ¡Nosotros lo estamos deseando!

Y, ¿por qué elegiste Subcultuur Festival para hacer este pequeño documental?

Ese es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace un tiempo y puedo decir que habrá muchos más episodios en un futuro próximo. La razón por la que elegí Subcultuur Festival fue porque tenía algo de idea sobre los eventos que estos chicos estaban haciendo y me gustó la forma en que trabajaban, sabía que iba a ser una gran fiesta y también una gran primera oportunidad para el primer episodio de “Traveler”. ¿En qué piensas cuando produces? ¿Buscas despertar algún sentimiento en concreto en el público?

Intento transportarme allí entre la multitud y preguntarme si me gustaría bailar sin parar esa pista.

Hablando en términos de producción, en el momento de crear música… ¿prefieres trabajar solo o colaborar con otros artistas?

Me gusta trabajar solo pero también colaborar con otras personas. La última colaboración que hice fue con GHEIST -una banda de Berlín - y el resultado fue una canción llamada "VENERE" que se lanzó en mi sello (Atlant), y también un remix de Fideles. Creo que cuando colaboras con otros artistas rompes las barreras y aprendes de otros. ¿Hay historia detrás de tus tracks? Si es así, dinos: Cuál es tu favorita: Creo que “Venere” es mi favorito ahora mismo Cuál es el track más sentimental: El mismo, “Venere” Cuál ha sido el más difícil de producir y crear: ¡Todos!

Sabemos que antes pinchabas con vinilo.

Cuéntanos, ¿lo echas de menos o prefieres el digital?

Por el sentimiento prefiero el vinilo pero hoy en día realmente no importa demasiado qué

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plataforma utilizas mientras lo hagas bien y hagas bailar al público. Deberíamos recordar que estamos aquí por la gente de la pista y por el amor por la música. ¿Con qué artista sueñas hacer un b2b algún día?

Sin duda John Talabot. Así que John, si estás escuchando esto, ¡hagámoslo posible! ¿En qué sello te gustaría colaborar y todavía no lo has hecho?

Hivern Discs. Me encanta este sello.

Cuando no estás en el estudio produciendo o no estás pinchando, ¿qué otros hobbies tienes?

Me gusta pasar tiempo con mi familia y con mis amigos cuando no estoy en el estudio.

Creo que esto es lo más importante y deberíamos invertir más tiempo con nuestras familias y desconectar de la locura de las redes sociales. ¿Qué podemos esperar de BOg próximamente? ¡Hay muchas cosas en proceso ahora mismo!

Las revelaré muy pronto :)

Autor: PATRICIA PAREJA C ASALÍ

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Convirtiendo historias en música Landikhan, DJ y productor español, es uno de esos nuevos talentos emergentes que hemos tenido la fortuna de escuchar, conocer y, finalmente, entrevistar. Landikhan es el apodo de Ignacio Benítez, un artista con inmenso respeto hacia la música de todos los géneros y con un innegable don para transmitir y generar sentimientos en sus oyentes a través de cada track.

El pasado año 2019 fue sin duda uno de los más ajetreados para el artista; pudimos verle compartiendo cabina con artistas de la talla de Oliver Koletzki, Blondish o Rampa, pinchando en fiestas como WooMoon o SIGHT y, antes de acabar el año, nos confesaba el gran debut de su nuevo LP “Earth Chronicles” para este mismo 24 de Enero, ¡esto es lo que nosotros entendemos por “empezar el año con buen pie”!

El pasado mes de diciembre nos adelantaba el single “Nibiru” y este mes de enero podremos disfrutar por completo del resto del album.

Justo antes de su presentación hemos tenido la oportunidad de sentarnos con Landikhan para conocerle -y que le conozcáis- más en profundidad, para que nos cuente las sensaciones que le dejó su 2019 y cómo se le presenta 2020, para que nos revele qué podemos esperar de su nuevo LP y, sobretodo, para empezar el año entrevistando a uno de los que promete ser de los “muy, muy grandes”!

Con el paso del tiempo el artista se ha hecho a sí mismo gracias a la experiencia de años, al trabajo diario, duro y constante y a la buena vibra que guarda con compañeros de cabina como Indira Paganotto o Ed is Dead en su residencia en Trueno Club Madrid. Hoy en día es uno de los productores más buscados de la escena nacional por su particular sonido tan único, profundo y experimental, por sus colaboraciones y por sus trabajos publicados en grandes sellos como Natura Sonoris. Por si fuera poco, Landikhan es también propietario de su propio sello LNDKHN, que puede presumir de haber sido uno de los sellos más ¡Disfrutad la entrevista y disfrutad vendidos en los últimos tiempos. escuchando su nuevo album “Earth Chronicles”!

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¡Hola Landikhan! Es un placer sentarme a hablar contigo ahora que estás a punto de presentar tu nuevo LP “Earth Chronicles”, que estará disponible el próximo 24 de Enero. Por suerte ya pudimos escuchar “Nibiru” el pasado mes de diciembre, el primer single del álbum. ¡Y debemos decir que nos encantó! Así la espera se nos ha hecho más llevadera.

Pero, para quienes todavía no tienen la suerte de haber oído hablar de ti, ni de haber escuchado tu sonido… Cuéntanos, ¿quién es Landikhan? ¡Hola Patricia! Antes de nada quería daros las gracias por darme la oportunidad de poder contaros un poquito más de mí y de mis proyectos. En cuanto a tu pregunta, Landikhan es el nombre artístico de Ignacio Benítez, una persona muy normal, muy amigo de sus amigos y con grandes inquietudes.

En tus redes sociales vemos que pones muy a menudo “¡es un buen Landi!”, como si se tratara de un elogio. Entendemos que hace referencia a tu apodo artístico pero, ¿qué significa realmente “ser un buen Landi”? ¿Qué significa Landikhan?

Pues la verdad es un poco tontería.

Todo viene de un videoclip de un grupo de rap español que se llama “La excepción”, del momento en el que van a llamar a Langui y el que le llama se equivoca y le llama Landi (risas). ¡De ahí viene todo!

cias a eso me empezaron a llamar de discotecas grandes para poner música.

La verdad es que fui adaptándome a los locales que me llamaban para pinchar.

Hace ya bastante tiempo que puedes presumir de ser uno de los DJ residentes de Trueno Club en Madrid junto a otros grandes artistas como Caravaca o Indira Paganotto entre muchos otros. Cuéntanos, ¿cómo ha afectado esto a tu carrera y a tu estilo musical?

Trueno es una gran familia. Caravaca, Bocaz, Sergio y yo somos muy amigos, hemos crecido todos juntos como concepto y también artísticamente.

Ha sido el lugar perfecto para poder desarrollar mis inquietudes en cabina y no tengo más que palabras de agradecimiento por dejarme dar rienda suelta a la música que siento en el momento y sentirme tan arropado desde el primer momento.

El pasado 2019 fue bastante ajetreado para ti; compartiste stage y te codeaste con grandes artistas como Rampue, Blondish, Jan Blomquist, Rampa,… te vimos pinchando en fiestas como WooMooN en Cova Santa Ibiza, en SIGHT en Pacha Barcelona, también en Samsara en Londres, Rollover en Apollo Milano, viajaste a Dubai con Ibiza Global Radio,… ¡Fue un año indiscutiblemente movidito! Explícanos, haciendo balance ¿qué ha significado 2019 para ti como artista?

Vamos a ahondar un poco en tu pasado para conocerte mejor. ¿En qué momento supiste que pinchar era tu vocación? ¿Empezaste como hobby o como trabajo?

Yo era el típico chico del grupo de amigos al que todos le pedían que les grabase CDs. Más tarde pillamos un garito con unos amigos y allí empecé a poner la música que más me gustaba a primerísima hora. Al principio lo compaginaba con mi trabajo de profesor de tenis, pasaron unos cuantos años hasta que pude vivir de la música exclusivamente.

¿Qué actuación de 2019 recuerdas con más aprecio?

Recuerdo muy buenas actuaciones de 2019 pero una en las que más cómodo me he sentido y he disfrutado con la música que he puesto ha sido en Noviembre en Sight (Pacha Barcelona) junto a Rampa.

Tenemos entendido que te iniciaste en el mundo de la música con R&B. ¿Cómo pasaste del sonido R&B al de la electrónica?

Me encanta el R&B y el Rap de los 90 y principios del 2000. El garito que llevábamos tuvo muchísimo éxito y gra-

La música está en constante evolución y eso es indiscutible, pero hoy en día los estilos de música electrónica se han mezclado y fusionado tanto que resulta complicado distinguirlos o encasillarlos bajo alguna etiqueta… Se ha puesto de moda el sonido africano, también ha

Este año ha sido increíblemente bueno.

El hecho de poder conocer personas y sitios increíbles gracias a la música es un auténtico regalo.

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nacido el apodado “sonido Tulum”, parece que todo ha evolucionado hacia un sonido más espiritual… ¿Qué opinas tú de la evolución de la escena musical en el último año?

A mí me encanta ver las fusiones en la música. La verdad es que el sonido “afro” está pegando muy fuerte y a mí realmente me gusta mucho, me encanta la música percusiva y me hace recordar que desde tiempos inmemorables ya había gente creando ritmos a base de percusiones.

El llamado “sonido Tulum” creo que viene de la necesidad de la gente de volver a conectar con lo orgánico, conectar con una esencia que hoy en día, con tanta tecnología y tantas prisas, se ha perdido un poco.

Aunque 2019 parece que haya sido el boom de este sonido, ya había muchos artistas produciéndolo hace muchos años, artistas que han sido de gran inspiración para mi. ¿Cómo describirías tu sonido en tres palabras?

Me costaría mucho etiquetar mi sonido a día de hoy (risas).

Tal como comentábamos al principio de la entrevista, este mes de enero -concretamente el día 24-, publicas tu nuevo álbum “Earth Chronicles”. Nos has confesado que es un álbum muy personal para ti. Cuéntanos, ¿qué podemos esperar de este álbum? ¿Qué sentimientos buscas despertar en los oyentes?

Tenía muchas, muchas ganas de crear un album y contar una historia a través de él. Este album ha sido realizado en Fashion Beat Team, el estudio de Ed Is Dead y Vlackmotor y debo decir que he tenido a mi disposición muchísimas herramientas para realizarlo y la ayuda de Vlackmotor, que ha sido imprescindible.

El album no tiene un estilo definido, es un hilo conductor para contar una historia en el que podemos encontrar temas de Hip-Hop, D&B, Downtempo, Electrónica y Deep House. Es un album para escuchar detenidamente y me gustaría transmitir la manera en que Landikhan mira la música en el momento que se realizó. ¿En qué o en quién te has inspirado a la hora de producirlo?

Siempre estoy escuchando música, descubriendo nuevos artistas, escuchando mis álbumes favoritos,… y estoy seguro de que muchas cosas de las que estaba escuchando en ese momento se han asomado al álbum inconscientemente.

De este álbum dinos… Cuál es: Tu track favorito: Interludio El track más sentimental: Anunnaki El track que te ha resultado más difícil de componer y crear: Nibiru El track que crees que mejor va a funcionar en pista: Earth Chronicles Además de ser DJ y productor, también llevas las riendas de tu propio sello LNDKHN. Háblanos un poco más de él y de cómo va evolucionando. ¿Qué debe tener un artista para que decidas que puede formar parte de tu sello?

La verdad es que lo del sello ha sido un auténtico regalo, es cierto que trabajo muchísimo en él y siempre estoy buscando artistas y música diferente, pero me considero muy afortunado de ver que una plataforma hecha con tanto amor es capaz de conectar a tantísima gente de sitios tan diferentes con la música como motor.

No hay una pautas para entrar a formar parte del sello, yo escucho absolutamente todas las demos y, si encuentro algo que me gusta, ¡está dentro!

Adentrándonos un poco más en tus gustos personales y preferencias… Dinos, ¿prefieres pinchar en un club cerrado o en un festival al aire libre? Dinos cuál ha sido tu lugar favorito en el que has pinchado, y dinos cuál es el lugar en el que sueñas pinchar algún día.

Realmente me gustan ambos tipos de fiesta, cada una tiene su momento. Me gusta el club porque puedes sentir a la gente cerca y eso te da mucha energía como, por ejemplo, en Trueno. Y por otra parte también me gusta al aire libre por el entorno y la música, que puedo explorarla de diferentes estilos. ¿Cómo es para ti la “fiesta perfecta”?

Cualquiera con amigos, buena energía y buena música ¿Con qué artista te gustaria hacer un “back to back” algún día?

Es muy difícil decirte uno pero hay muchos artistas que me encantan en este momento como Nicola Cruz, Uji, Baiuca…

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¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando o quiere iniciarse en el mundo de la música?

Que lo haga con amor, trabajo y que disfrute del viaje. ¿Te imaginas algún día volviendo al R&B? A ver, volviendo tampoco… ¡porque tampoco fui DJ Premier! (risas). Dejémoslo en que era un buen selector musical, pero sí me gustaría grabar un podcast de Rap algún día. ¿Cómo se presenta 2020 para Landikhan? ¿Nos puedes chivar algún lugar y/o fecha donde podremos verte próximamente presentando tu nuevo LP? ¡Mójate!

La verdad es que el 2020 se presenta genial, estaremos pinchando en ciudades como Madrid, Budapest, Zurich, Paris, Barcelona, Tulum y muchas más.

Todavía no tenemos fecha definida pero estoy seguro de que haremos un showcase del sello en Madrid con un montón de amigos y artistas.

El danés es una de las figuras más destacadas de la escena nórdica que no se cansa de explorar sonidos electrónicos encaminados al baile. A su vez, no le hace ascos a otros mundos paralelos igual de válidos. Aunque como

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SIEMPRE A TIEMPO

KASPER BJØRKE

Autor: ÁNGEL MANRIQUE

leeréis a continuación inició su andadura a finales del siglo pasado, ha sido en éste cuando más ha crecido. Más de una docena de largos lo avalan. El último, titulado “Nothing Gold Can Stay” (hfn music, 2019) supuso el relevo de uno de sus LPs más personales y sentidos de su carrera “The Fifty Eleven Project” (Kompakt, 2018). Además de ser un gran músico y apasionado de los sonidos electrónicos, es una persona que siempre va de frente. Es por eso que no se le empañan las gafas a la hora de contarnos cómo afronta todo esto del cambio climático e incluso como la música le ayudó a enfrentarse (no hace mucho tiempo) a un verdadero monstruo de nuestra era como es un tumor cancerígeno. Hecho que descubrió de chiripa en un chequeo médico rutinario antes de hacer su primera actuación en la londinense Fabric. Bien que estaba en su etapa inicial, y ahora le tenemos ‘limpio’.

Hola Kasper. Siempre que se ha tratado de identificar tu sonido, se le han atribuido géneros como cosmic disco, kraut, synthpop o new wave ¿Nos arrojas un poco de luz aquí? Porque yo denoto mucho más fondo en tus intereses personales a la hora de facturar música…

Yo comencé a pinchar y a producir música allá por el 1998. Una de mis máximas inspiraciones de siempre fue el sonido disco de Nueva York, así como la escena soulful house. Que también toda aquella fabulosa andanada de música electrónica y house creada en Francia. Me vienen a la cabeza artistas como Daft Punk, Cassius, etc. Luego, esto bien pronto y como ya apuntabas, se me comenzó a activar el interés por la música disco original de la década de los 70, y a partir de ahí fui tirando de más hilos hasta indagar muchísimo sobre Post Disco, Post-Punk, Kraut o Cold Wave.

Creo que una gran revelación para mí fue el recopilatorio DJ Kicks realizado por Trevor Jackson (Playgroup). Una pasada la colección de canciones y

artistas contenidos en él.

Menuda inspiración ochentera aterrizó en mis oídos gracias a aquello. Esto fue clave, pues musicalmente es una era que aún sigue muy presente en mi sonido.

Muchas cosas han pasado en, digamos, tu etapa de aprendizaje. Y esto queda patente en tu particular sonido, a tope de guiños a una década como fue los 90 ¿nos alargas un poco más el chicle de esto que nos comentabas ahora?

Otra cosa que debo confesar es que fui un gran fan del Hip Hop. Esto, cuando yo era un chiquillo. Comencé a amontonar una colección de vinilos de este estilo cuando tendría unos 13 años… Entre el 1988 y el 1992, eso era lo que escuchaba únicamente. Pasada aquella fiebre me interesé por el indie, luego por el Brit Pop. Todo esto antes de volverme loco con el Drum’n’Bass y finalmente por el deep house. Otro hecho importante para mí fue el salir a fiestas rave en Copenhague. Aquello podría ser entre los años 1995-1996.

Si escuchas bien mi obra, cobrará más sentido aún si tienes presente como me pudo inspirar todo aquel período.

Porque de algún modo lo hizo.

Fue un buen puñado de años después –aún con el año 1998 en la cabezacuando empezaste a publicar discos en solitario. En 2005. A nivel producción, ¿cómo fue tu vida como productor antes de ese punto de inflexión que te

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acabo de indicar? Sé que antes de caminar solo ya hacías cosas ¿qué te empujó a dar este paso tan definitivo en tu carrera como artista?

Yo tuve un proyecto en formato dúo que estuvo en activo hasta el 2005, 2006 no lo recuerdo del todo bien. En un momento dado ambos nos dimos cuenta que era el momento de abrir nuestras miras y emprender caminos diferentes, siempre por separado. Queríamos componer otro tipo de material. Casualmente aquel compañero que tuve luego se convirtió en batería de WhoMadeWho. Y si, podría decirte que por aquel entonces yo empecé a publicar mis primeros discos en solitario. Que también a andar de gira por el mundo como DJ. No fue ningún hecho dramático, más bien algo natural y necesario tras pasar 5-6 años todo el rato juntos. Un reto muy trascendente también fue el de aprender a trabajar a solas. La evolución como artista se volvió mucho más intensa, sobre todo a nivel de producción, es siempre más difícil cuando dos personas comparten cada decisión dentro del estudio.

Y pasaron los años como un tiro y la música de Kasper Bjørke se convirtió en la favorita de muchísima gente. Como no podría ser de otro modo, muy variopinta además, desde la que ama el pop electrónico de tintes modernos pero que sin embargo siguen mirando atrás, hasta fanáticos del baile y como no, del BPM que encara la pista de baile. Teniendo esto presente ¿cómo de complicado te resulta decidir por dónde tirarás a la hora de iniciar un nuevo track, disco, etc?

(Risas) Si te soy sincero, no soy de pensar mucho sobre todo eso. Lo que siem-

pre procuro es hacer aquello que me apetece. Cualquier cosa que me inspire abiertamente es bienvenida. Me dejo llevar a nivel creativo por el instante que esté pasando en el mismo momento que me pongo las pilas y decido comenzar a trabajar en un nuevo álbum, EP, o single.

Comentaba no hace mucho con un DJ amigo mío que algunos de tus temas nuevos como “Venetian Blinds” o “Oceans of Time” contienen sensaciones en este caso muy setenteras gracias a ese trato de las melodías. Tienen su punto psicodélico aunque suenan totalmente actuales ¿Qué nos dirías a esto si estuviésemos ahora mismo los tres en un corrillo tranquilamente con un té calentito por delante?

Supongo que esos temas son un intento bastante personal de crear música de club inspirada en el sonido que a mí mismo me gusta pinchar cuando estoy mezclando en cabina… Pistas melancólicas pero no demasiado oscuras. Normalmente cálidas y no exentas de groove.

Soy un fanático de los sintetizadores y las líneas de bajo tocadas a tiempo real.

No me gusta para nada cuando la música se torna demasiado fría o tenebrosa.

Algo que me entusiasma una barbaridad es ver a la gente feliz en la pista mientras baila mis discos.

Hace apenas un año publicaste "The Fifty Eleven Project"; sin embargo, tu álbum de estudio más reciente (o mejor digamos doble EP) se titula "Nothing Gold Can Stay". Publicado justo en la recta final del año pasado. ¿Qué tan diferentes son ambos proyectos? ¡Son proyectos, son polos totalmente opuestos! “The Fifty Eleven Project”

fue un recurso muy personal basado exclusivamente en mi vivencia tratando con la ansiedad provocada por el diagnóstico de cáncer que me dieron.

Ha sido sin duda alguna el lanzamiento más importante de toda mi carrera.

No hablo ya de lo meramente musical, sino por la honestidad volcada sobre él. A nivel personal me desnudé como nunca. Decidí contar mi historia, mi verdad, a través de la música, también entrevistas como esta. Fue especial también en el sentido que todo es instrumental y sin bases rítmicas. Solo colmado por ambientes paisajísticos.

“Nothing Gold Can Stay” ha sido de algún modo regresar a mis orígenes, a la música que siempre he solido hacer combinando distintos humores de beats, componiendo cada corte como una canciones más al uso, etc.

Y es que la vida está llena de momentos, y éstos no siempre son positivos. La salud, por ejemplo, te jugo esa una muy mala pasada. Ahora nos alegra mucho comprobar que pasó todo lo peor y finalmente te encuentres ‘limpio’ ¿Hasta qué punto la música puede ser terapéutica para este tipo de palos?

Gracias. Sí, estoy bien ahora. El año pasado escribí un ensayo sobre el tema de la música como herramienta de curación en XLR8R y descubrí que se han realizado muchos estudios en los hospitales que demuestran que la música puede ser muy relajante. También ayuda a reducir la ansiedad y el estrés cuando se enfrentan a problemas de salud graves. Yo personalmente uso la música como forma de meditación y aquí los sonidos ambient pueden encajar de una forma asombrosa y ofrecer un espectro muy relajante.

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Regresando a tu reciente "Nothing Gold Can Stay". Este disco fue también tu regreso a hfn music donde, en mi opinión, has estado ofreciendo lo mejor de tu carrera con álbumes fantásticos como "Fool", "Standing of Top of Utopia", etc. ¿Cómo sueles trabajar con ellos? ¿Cómo les conociste? Imagino que de alguna manera deben ser ya como miembros de tu familia…

Colaborar y trabajar codo con codo con hfn music ha resultado ser siempre una faena de lo más espontánea.

No hay nada más natural que yo por mi parte dedicar el tiempo a generar la música que me apetece hacer, y ellos lanzarla luego a los cuatro vientos.

Algo tan sencillo como eso, de verdad.

Ellos están en Alemania, y yo en Dinamarca, por lo que no solemos vernos muy a menudo. Aún dicho esto, si, te doy la razón y los puedo considerar como familia. De hecho ahora que lo pienso, con algunos del equipo de hfn music he hablado más veces que con muchos miembros de mi familia (risas). Llegué hasta ellos gracias a Anders Trentemøller, a quien solía hacer su management. Fue entonces cuando mi relación con el sello comenzó.

Familia deben ser también todos esos amigos que desde Los Ángeles, Nueva York y la misma Copenhague han colaborado en el último trabajo discográfico. Estos son Tomas Høffding de WhoMadeWho / Bon Homme, Toby Ernest, Christian d’Or y Justin Strauss. ¿Qué nos puedes contar sobre la amistad y trabajo con ellos?

Por supuesto que sí. Todos ellos son muy buenos amigos, todos compartimos similares inquietudes y un mismo espíritu, gustos en cuanto a música…

Son personas además con las que se puede trabajar siempre de una forma muy liviana. Tienen los pies en la tierra, están cargados de talento y jamás originan dramas. Sí que experimenté todo lo contrario, este tipo de movidas al comienzo de mi carrera artística y es algo que no me apetece para nada repetir.

En cuanto a imagen, me gustó bastante el concepto de este nuevo mini-álbum.

Es todo un lujo esta edición limitada con vinilo naranja. No sé si me entenderás, pero cuando saco el vinilo del cartón para mí es como ir a Valencia, aquí en España, acercarme a un naranjo, coger un

par de piezas y probar un delicioso jugo. ¿Cómo se cocinó esta idea? ¿Quién es el artista detrás de esta idea?

Yo mismo trabajé el concepto alrededor del diseño del disco. Incluso me atreví con el diseño gráfico. Mi intención en todo momento fue la de tener algunas imágenes relacionadas con el título que ya tenía en mente: “Nothing Gold Can Stay”. Estas debían ser de naturaleza, y muy distintas entre sí. Que reflejasen cambios como se cuenta en el poema donde se inspira todo el disco. No soy un fotógrafo ni nada por el estilo, así que honestamente diré que las encontré en una web gratuita y de libre uso. Me satisficieron desde el primer momento.

Así que, ni yo mismo las hice, tampoco tuve que pedirle a un fotógrafo que viajara a lugares exóticos y de esa manera aumentar la huella de carbono.

A eso mismo iba ahora. Eres sin duda alguna una persona muy comprometida y preocupada por el medio ambiente (recursos del planeta, cambio climático...) ¿Crees que todavía muchas personas carecen de conciencia sobre prácticas ambientales sanas? ¿Cómo afrontas habitualmente esta situación? ¿Algún consejo?

Creo que se trata de la mayor crisis a nivel mundial que existe en este momento. Pienso que prácticamente todos son conscientes de lo que hay que hacer para salvar nuestro planeta, pero no tantas las personas capaces de llevar a cabo los cambios verdaderamente necesarios.

Esto por diversas razones siempre. Bien por la sociedad en la que han crecido, su geografía, su economía… pero los hay también que por su falta de hábitos y carencia en concienciación. Estoy extremadamente preocupado por el futuro e intento mantenerme lo más informado posible sobre las noticias que se van sucediendo. También trato de educar a mi hijo de cinco años de una manera en la cual sepa que tenemos que cuidar nuestro planeta y nuestros recursos. Mi mejor consejo sería siempre leer sobre todo lo que se puede hacer para reducir la huella de carbono personal y del entorno familiar. Es un indicador ambiental que no nos miente. A ti, y a todos los que me estén leyendo ahora mismo os diría “fíjaos metas realistas y cumplidlas”. Por ejemplo, no comas carne roja, procura ser vegetariano o pescetariano;

no intentes estar siempre pendiente de comprar ropa nueva, prueba con prendas retro; no utilices plásticos de un solo uso, recicla todo lo que te sea posible… incluso que, si tienes vacaciones, que estas sean mejor en una región local. No pilles vuelos solo porque tienes que ir de vacaciones. ¿Qué cosas se prevén en el horizonte 2020 de Kasper Bjørke?

Ya confirmado te podría adelantar que habrá un EP de remezclas allá por e marzo con muchas versiones increíbles de las canciones originales que componen “Nothing Gold Can Stay” (Part A + B). Y luego volveré a encerrarme a componer en el estudio para trabajar en un nuevo proyecto de álbum, volveré precisamente a desarrollar música ambient. Eso, en este mismo mes de enero. Creo que también podré ser finalmente capaz de mostrarle al mundo las 11 películas

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individuales que se hicieron para “The Fifty Eleven Project”. El plan es tenerlas todas ubicadas en un sitio web como si de una exposición digital se tratase. ¿Te consideras a ti mismo como un productor prolífico? ¿Y erudito en algo?

Ahora ya no produzco tanta música nueva mientras estoy encerrado en el estudio. Soy más de pasar mucho tiempo concentrado y dándole vueltas a lo que me decido poner a hacer. Soy de los que pasan días, incluso semanas ahí metido en la cueva sin salir para nada. Siempre he trabajado de este modo. Erudito, me temo que no. ¿Alguna cosa más que nos quieras añadir?

Os quiero dar las gracias por esta entrevista tan fantástica ¡mis mejores deseos para todos desde la fría Copenhague!

Hugo Moroder / DJ MAG ES

⸉Ⳃⱱ Tokio house

Shinichiro Yokota – nativo de Tokio – es uno de los grandes héroes no reconocidos del house. Sin embargo, gracias a un particular video de YouTube y a una compilación en Rush Hour, esto está empezando a cambiar… a mejor. DJ Mag se encuentra con Yokota y su mentor musical, Soichi Terada, en la capital de Japón para hablar sobre automóviles, su éxito en el extranjero y su larga amistad...

Texto y fotos: MIKE SUNDA

Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ

E

ste mes de octubre, el sello discográfico con sede en Ámsterdam, Rush Hour Recordings, lanzó ‘Ultimate Yokota 1991-2019’, un álbum recopilatorio de música inédita del productor tokiota Shinichiro Yokota, que abarca tres décadas de su carrera. Las primeras pistas, como '91' Night Drive', combinan un trabajo de piano exuberante con pequeños toques de rave. Fiel a su título, ‘Night Drive’ evoca estar paseando por Tokio en la época del bubble y fiestas en clubes nocturnos legendarios como el Juliana’s, lugar en el que hombres de negocios hedonistas bebían champán y luego cogían taxis de vuelta a casa con billetes de 10.000 yenes.

Algunas de las canciones más contemporáneas de la compilación, como ‘Tokyo 2018’, de 2019, son

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colaboraciones con Soichi Terada, que ha sido durante mucho tiempo socio musical de Yokota. En comparación con los primeros trabajos en solitario de Yokota, estas colaboraciones suenan más pulidas: un colorido mosaico de sintetizadores y arpegios entretejidos, como cartas de amor a la capital. En particular, ‘Tokyo 018’ tiene un sample de un hombre que exclama "Watashi wa Tokyo suki" ("Amo Tokio").

Entre estas dos pistas, que abarcan un periodo que ha visto a la capital de Japón y su paisaje musical experimentar cambios transformadores, se encuentra la historia de Shinichiro Yokota en tres capítulos entrelazados: una pasión aparentemente irreconciliable tanto por los coches como por la música electrónica, su vida en Tokio y su amistad con Soichi Terada.

1.

“Me hace muy feliz veros en cualquier lugar, siempre que haya un parking cerca”, dice Yokota a DJ Mag. Nos instalamos en un alegre restaurante mexicano en el barrio Nakameguro de Tokio, y él llega pronto en su coche después de haber recogido a Terada por el camino. Su coche, uno de los dos que tiene, es un BMW deportivo personalizado.

Su chasis apenas pasa la placa de metal que sobresale del espacio del parking, un mecanismo diseñado para "atrapar" a los coches hasta el momento de hacer el pago, es la primera pista de que este vehículo no está destinado a las estrechas calles residenciales de Tokio. Es imposible hablar de Yokota sin hablar de su amor por los coches, que impregna el mundo de su música. Podemos apreciarlo desde en sus fotos en el asiento del conductor en flyers promocionales, hasta títulos como ‘Night Drive’. Está claro que una pasión alimenta a la otra.

“Cuando compuse 'West Gate' [1993], tenía la intención de llamarlo 'Wastegate', un dispositivo utilizado para turboalimentar automóviles, pero me equivoqué de ortografía y terminó con un nombre mucho menos emocionante”, recuerda Yokota entre risas.

Conduce a todas partes y lo hace bastante rápido. "¿Cuánto tiempo te llevó regresar de Star Festival?", le pregunta Terada a Yokota, refiriéndose a un pequeño festival de música electrónica en Kioto, donde los dos habían actuado el año anterior. “¿A qué hora terminamos?, alrededor de las seis o las siete de la tarde, ¿verdad? Creo que volví a casa y tomé una cerveza a las 11”, responde, remarcando un viaje de casi 500 km.

La conducción campo través podría ser una cosa, pero sus coches son la razón por la que probablemente no has visto a Yokota tocar fuera de Japón. Ha estado dirigiendo su propia compañía de piezas personalizadas para automóviles, Night Pager, desde principios de los años 90, enfocada en tunear autos deportivos y modificar limitadores para corredores de competición.

Es un trabajo exigente a tiempo completo, pero esto nunca ha sido un problema para Yokota… hasta ahora. Cada vez

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es más demandado por clubes y festivales en el extranjero, ya que ha estado expuesto a nuevas audiencias a través de 'Sounds From The Far East', un álbum recopilatorio de 2015 del trabajo inicial de Terada y Yokota, compilado por un tal Hunee, especialmente para Rush Hour.

Mientras que Terada siempre ha trabajado principalmente como músico y ha sido capaz de aprovechar las oportunidades internacionales que han surgido de su creciente popularidad a una edad relativamente tardía, Yokota ha tenido que rechazar ofertas para tocar en instituciones de renombre en todo el mundo. Recuerda haber cenado con un hombre que, a través de un traductor, le explicaba intensamente que Yokota debería tocar en Panorama Bar. Desafortunadamente, declinó la oferta por no poder compaginar el con sus compromisos laborales. Él cuenta esta historia no con pesar, sino con una alegre mezcla de orgullo y sorpresa. "Cuando te fijas en los DJs y productores de Japón que están de gira con regularidad por el extranjero, te das cuenta de que es una lista muy corta", dice Yokota, comprobando el nombre de DJ Nobu y Gonno. “Me siento muy agradecido de tener esa compañía y algún día sería feliz de poder tocar en el extranjero, pero por ahora me voy a centrar en tocar en Japón. Y también lo hace más especial para las personas que vienen a visitar Japón desde el extranjero, que vienen a verme tocar en mis conciertos aquí”. Terada, que debe estar compitiendo con DJ Nobu por ver quién ha ganado más millas aéreas, escucha en silencio. Su expresión deja claro que le encantaría que Yokota tuviera la oportunidad de pinchar en el extranjero, como ha hecho él, y de repente se le ve más animado. "Pero, ¿qué pasaría si hubiera un gran terremoto en Japón, la sociedad se detuviera y se desatara el caos?", pregunta Terada, mientras sus ojos se iluminan. “Y el país quedase en ruinas, y habría grupos de pandillas deambulando por las calles, como en Mad Max. ¡Es entonces cuando podrás cogerte un año libre!”. Yokota se ríe solo de imaginarlo, pero sus prioridades son claras, al menos por ahora. Anteriormente, había comentado: "No escucho música cuando conduzco. Escucho el sonido del motor”.

2.

El vecindario en el que estamos comiendo, Nakameguro, es relativamente nuevo en cuanto a su popularidad entre los tokiotas jóvenes. Es un área sintomática del tipo de gentrificación que afecta a la capital, que podría marcar el comienzo del desarrollo de infraestructuras extrañas – como el colosal cafetería de Starbucks, diseñada por Kengo Kuma, construida aparentemente de la noche a la mañana –, pero que rara vez ha creado desplazamientos forzados o fractura social. No es raro que las personas de la ciudad permanezcan cómodamente en un vecindario durante toda su vida. Para Yokota, ese vecindario es Ota, un distrito en el sur de Tokio que también alberga el aeropuerto de Haneda. Yokota ha vivido en Ota toda su vida, y Terada, de manera similar, a poca distancia en coche. Los dos se conocieron a través de un amigo en común de su adolescencia, y rápidamente se unieron por la música. En ese momento, Yokota, que asistía principalmente a eventos de hip-hop, descubrió la música house a través de Terada, quien se había inspirado en personajes como Larry Levan y Victor Rosado en Nueva York, y se propuso querer replicar el sonido del Paradise Garage. A medida que Terada desarrolló sus habilidades para producir, se encontró con un estilo propio, y fue en este punto cuando Yokota lo conoció y se dedicó a la curiosa tarea postmoderna de hacer una copia sin un original. “Conducía hasta el piso de Terada-San y lo veía componer música hasta altas horas de la noche.

Me inspiró lo hábil que era y lo mucho que yo tenía que aprender”, dice. “Regresaba a casa a primera hora de la mañana y aún me quedaba despierto, repitiendo lo que le había visto hacer, incluso aunque tuviera que estar listo para trabajar en unas pocas horas”.

Hoy, todavía, Yokota mantiene el mismo enfoque diligente en su otra aventura musical, una banda de covers para uno de las bandas electrónicas más legendarias de Japón.

Una vez al año, Yokota y sus amigos actúan en un tributo a Yellow Magic Orchestra, y lo hacen buscando el equipo exacto que el grupo hubiese utilizado originalmente.

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“Cada año intentamos imitar la evolución de YMO en ese momento”, explica. “Si comenzaran a usar equipos nuevos, actualizaríamos nuestro set-up en consecuencia”.

Si algún productor musical en ciernes intentara el mismo ejercicio dentro de 20 años, pero para el propio catálogo de Yokota, sería mucho más fácil. Poco ha cambiado desde su trabajo de principios de los 90 hasta las pistas más recientes en ‘Ultimate Yokota 1991–2019’, para las que todavía se basa en elementos básicos como su piano Rhodes, el sintetizador Korg M1 y un sampler Akai.

También usa software digital, como Logic Pro, que añade una capa de brillo a sus producciones, pero resta poco al calor natural que Yokota continúa creando a través de sus ritmos y melodías. Su calidez se refleja en su personaje, tal como pasa con Terada. Ambos tienen una generosidad de espíritu que transmiten a cada persona que conocen, y ese disco también nace de ahí. “Recibía mensajes de muchos DJs de fuera que querían las pistas de mis CDs y SoundCloud, pero solo pinchaban vinilo, así que puse todo junto en un release”, explica Yokota.

Incluso la carátula del álbum, que representa a un Yokota ciborg vestido con yukata, fue creada en la misma línea.

“Tengo la impresión de que el cyberpunk japonés es como la película Akira, muy popular en el extranjero, así que pensé que a la gente le podría gustar”.

Ahora, con Tokio 2020 en el horizonte, Yokota dirigirá su atención a su ciudad natal de Ota. Al igual que muchos de los otros barrios de Tokio, se espera que Ota vea una afluencia de atletas y espectadores internacionales durante el periodo olímpico. Además de ayudar con los planes para desarrollar más alojamientos y así hacer frente al aumento del número de visitantes, Yokota está trabajando en equipar el parque local, Furusato-noHamabe, con instalaciones de audio, y convertirlo en un lugar de fiesta intercultural para los turistas y locales. Con todo lo que se habla de giras internacionales y viajes al extranjero, a uno le da la impresión de que Yokota estaría igual de orgulloso de pinchar en un lugar más cerca de casa.

Ⳃ

TOKYO HOUSE

Ⳃ Shinichiro Yokota y Soichi Terada

3.

En ‘Ultimate Yokota 1999-2019’, hay un mensaje de apoyo de Terada que termina, “... vosotros que tenéis este disco, reafirmaréis el bonito sonido que Shinichiro Yokota está creando. Y Shinichiro Yokota, tú 'Did It Again'! (“Lo has vuelto a hacer”)… Una referencia a 'Do It Again', una canción originalmente lanzada en el '92 como B-side en un disco titulado 'Far East Recording', y lanzada en el sello homónimo de Terada. Es, al mismo tiempo, la pista por la que Yokota es más conocido y por la que ha sido más ignorado. Hace seis años, el track fue añadido a YouTube a través de una cuenta llamada UtopiaSpb, una cuenta genérica que subió poco menos de una docena de tracks house y techno al mismo tiempo, y que ha estado inactiva desde entonces. Si bien el recuento de visualizaciones del resto de videos registrados en la cuenta están por debajo de mil, 'Do It Again' ha aumentado a siete dígitos, un ejemplo del tipo de serendipia algorítmica que también ha desempeñado un papel importante en el resurgimiento de las longevas escenas de ambient y jazz en Japón. Pero hubo un inconveniente: el título atribuye incorrectamente la pista a Soichi Terada, no a Shinichiro Yokota.

El mismo Terada dejó un comentario en el enlace hace años, señalando la equivocación. Como quien pincha frecuentemente el track en sus propios sets, Terada sabía que la gente podía confundirlo fácilmente con una de sus propias composiciones, y estaba ansioso por que Yokota recibiera el crédito adecuado. Pero el título nunca fue editado, y el video continúa recibiendo cientos de miles de nuevas vistas cada pocos meses, impulsado por los algoritmos de la plataforma, pero también por la calidad innata de la pista.

Simple y pegadizo, ‘Do It Again’ presenta un estribillo característico de siete notas que se asienta sobre una línea de sintetizador cálida y suave, ocasionalmente dando paso a un toque melódico de acordes de piano. Al igual que la mejor música house, su atractivo es universal, siendo el tipo de canción que deleitaría a todos, y no es sorprendente que continúe encontrando nuevas audiencias. Sin embargo, Yokota está sorprendido por este fenómeno. Reconoce cada hito numérico con una publicación en sus propias redes sociales. El día después de que nos reuniéramos, publicó que el enlace había alcanzado dos millones de visitas.

Es el epítome de lo que Terada y Yokota hacen mejor, pero la magia de la pista es claramente Yokota, en su elección del

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sample: la voz de una mujer que dice: “Hola, EZ-Q? Soy yo, Sara Jane, me preguntaba si te gustaría volver a hacerlo”.

Tomado de una canción de Derek B titulada 'Good Groove', la grabación original es ronca y seductora, pero el tono de Yokota cambia y juega con él, imbuyendo al orador con un esencia misteriosa que es tan esencial para la pista como cualquiera de sus otros elementos.

Su oído instintivo para encontrar la muestra perfecta se remonta a sus años de formación escuchando hip-hop, y ‘Ultimate Yokota 1991–2019’ está plagado de pruebas de eso. Pistas como ‘This Moment!’, ‘Right Here!, Right Now!’ y ‘I Know You Like It’ se elevan a través del toque hábil con el que Yokota emplea los samples vocales.

“No entiendo inglés, así que nunca sé realmente qué están cantando”, dice. “Elijo samples basándome únicamente en la calidad musical de las voce”. El proceso no es completamente infalible. Nuestra sugerencia de que podría haber un doble sentido en “I Know You Like It” hace que Terada y Yokota se rían avergonzados, ya que por primera vez entienden lo que podría significar. “Es mejor que no lo estuvieras cantando”, bromea Terada.

El intercambio amistoso es solo uno de muchos entre ellos durante el transcurso de la noche. Terada es el senpai de Yokota; es mayor en edad, y esto se refleja en el uso que Yokota hace del sufijo honorífico "san", que atribuye al nombre de Terada. Pero en este caso, está lejos de cualquier tipo de distanciamiento jerárquico y se trata más bien de una extensión natural del respeto mutuo que sustenta su relación como amigos y colaboradores.

“No estaría aquí si no fuera por Terada-san. Él es la única razón por la que he podido tener éxito con mi música”, dice Yokota, mientras Terada niega con la cabeza, impugnando la validez de la declaración. “Con este disco incluso copié la compilación de Terada-san, con el vinilo doble, la manga desplegable y las notas en el medio. Es un sueño hecho realidad haber podido lanzar esto”. Entonces, Yokota se dirige directamente a Terada y le dice, “Nunca he conocido a nadie que pueda hacer que una audiencia sonría como tú”, a lo que Terada solo puede sonreír. Está claro que Yokota estaría encantado incluso si su música estuviera asociada para siempre con su amigo Terada. Sin embargo, Yokota merece ser reconocido como uno de los mejores creadores de música house de Japón por derecho propio, como ocurre cada vez más desde el lanzamiento de su ‘Ultimate Yokota 1991–2019’, que no para de coger fuerza.

Autor: RAFAEL ROSA

A c c e s s

A l l

A r e a s

DGTL MADRID @ IFEMA DGTL SE CONFIRMA EN MADRID

of Us. Aquí, nosotros llegábamos hacia el final del set de Luna Martínez, que precedía a una de las cabezas de cartel de la noche: Honey Dijon. La norteamericana se metió al público en el bolsillo con su tremenda selección con pequeños detalles, como uno en especial que nos cautivó, cuando puso ‘Think (Freedom)’ de Aretha Franklin, desatando la Este año, la apuesta de DGTL locura en la pista de baile. nos traía grandes nombres de la escena techno nacional e Mientras tanto, después del internacional, repartidos en dos tremendo set de apertura de escenarios que emulaban las Psyk – que a los amantes del temáticas a las que ya nos tiene techno nos puso patas arriba – y acostumbrada la organización: la continuación a manos de una verdadera promesa, Adriana Modular y Generator.

López (que sigue confirmándose A pesar de tener un espacio como una realidad en esta menos que el año pasado escena) llegaba uno de los platos – donde también estaba el fuertes de la noche. Óscar Mulero escenario Frequency –, el se ponía al frente del escenario ambiente no parecía ser menor Generator – ligeramente más que el de 2018, ya a nuestra pequeño que Modular, pero con llegada se congregaba una gran un ambiente impresionante – cantidad de público. Además, a con la pista caliente. Y Mulero pesar de ser un escenario menos, empezó dejando claro que la duración del evento fue de no venía a hacer prisioneros. una hora más y permitió una Con una brutal y contundente mayor concentración de público selección, Óscar daba pinceladas en ambos, por lo que el cambio de oscuridad y músculo en cada fue aplaudido por casi todos los corte que se sucedía en su set, haciendo que el parar de bailar asistentes. fuera tarea imposible.

Este año el escenario Modular fue dedicado a propuestas más Lo que vino después tampoco melódicas, como las de Dixon, daba señal de aminorar nuestra Honey Dijon, Luna Martínez o Tale marcha, con un Ben Klock El pasado 23 de noviembre tuvo lugar en IFEMA la segunda edición del festival DGTL. La marca holandesa volvía a repetir por segundo año consecutivo su propuesta en la capital de España, que se unía en 2018 a las demás paradas que DGTL hace en grandes plazas como Tel Aviv, Ámsterdam o Barcelona.

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incontestable y un cierre de Dax J por todo lo alto para un escenario con ese marcado sabor a techno industrial que curó DGTL Madrid este año para nosotros. Ni siquiera el frío que empezaba a azotar en la capital fue capaz de amainar la vorágine techno y el buen ambiente que reinaba en el pabellón de IFEMA. Y como siempre a la vanguardia, DGTL y su decoración minimalista, con un toque industrial, llenaba las dos naves con andamios y láseres un tanto psicodélicos y en perfecta armonía con el sistema de sonido. En cuanto a los servicios, DGTL se preocupó de que los asistentes tuviéramos todas las comodidades posibles, evitando las odiosas colas en barras o puntos de recarga cashless – aunque solo como nota, podría haber habido más de estos últimos –. Una gran nota para la organización en ese aspecto, además de por haber creado un ambiente en el que reinaba el buen rollo, la accesibilidad y seguridad. Sin duda alguna, DGTL es el tipo de evento que nos gustaría tener más a menudo en la capital, así que esperamos que continúe su apuesta por la música de calidad en este formato durante mucho tiempo… ¡Hasta el año que viene!

Fotos: JORDY BRADA

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Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

EXHALE @ FABRIK, MADRID AMELIE VUELVE A TOMAR MADRID

Hace un año la artista belga Amelie Lens traía su propia fiesta: EXHALE, a Fabrik. Su éxito en el club madrileño ha hecho que volviese a repetir el pasado 5 de diciembre. Este año, desde la organización, quisieron ser más ambiciosos en cuanto al número de nombres que formarían el cartel y al horario, que se ampliaba tres horas y media con respecto a la fiesta del año pasado, de 20:00 a 07:00.

Las actuaciones se dividirían en tres salas: la principal, MAIN ROOM, donde actuaría la propia Amelie Lens; SATELITE y AREA CLUB que a las 23:00 abrirían los jefes de CODE, Cesar Almena y Nuke respectivamente.

Completarían el show artistas muy cercanos a Lenske, el sello de Amelie, como Farrago, Milo Spykers o Airod, además de otros artistas muy destacados dentro de la escena actual como Rebekah, Rodhad, 999999999 o Setaoc Mass que hicieron bailar y disfrutar a los amantes del techno más contundente.

Digo desgraciadamente porque eso hizo que sufriéramos desde el principio las intensas colas, provocadas por los miles de ravers que acudían a la llamada de Amelie. Ya en el interior, las colas fueron la tónica durante un rato, aunque luego todo volvió a la normalidad, cuando la gente empezó a repartirse por la discoteca. Ante la afluencia, la organización de Fabrik hizo bien en habilitar más zonas para salir a tomar el aire, además del gran GARDEN, y al que obligatoriamente tuvimos que salir en ciertos momentos de la noche.

Metiéndonos en materia, llegamos justo al inicio de la actuación de la artista que pone nombre a la fiesta.

Amelie Lens que, en un período relativamente corto, se ha elevado a la vanguardia de la escena del techno internacional, gracias a su talento detrás de las cabinas, a una implacable ética de trabajo y verdadera pasión por la música, volvió a demostrar que engancha y que a la gente le Nosotros, desgraciadamente, gusta lo que ve y lo que escucha. llegamos pasada la media noche. Hizo lo que mejor sabe hacer,

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combinar ritmos y poner cuerpos en movimiento. Si mezclamos eso con la atmósfera de una sala que se escucha francamente bien y un show de luces alucinante, el éxito fue rotundo.

Finalmente, alcanzamos a ver el final de la actuación, en formato live, del enigmático 999999999 en la sala SATELLITE y el cierre de Airod, que con una apuesta de sonidos y ritmos de gran calidad, tuvo muy buen feeling con el público. Eso se trasladó a la pista de baile e hizo que los ahí presentes pudiésemos disfrutar de un cierre por todo lo alto, que incluso nos dejó con ganas de continuar la fiesta.

Así terminaba el paso arrollador de la fiesta EXHALE, curada por Amelie Lens. Está claro que es una plataforma que dará mucho que hablar en los próximos años, especialmente si sigue apostando así por talento fresco e interesante dentro del techno, como Rødhåd, Setaoc Mass 999999999, o nuevas propuestas cercanas a Amelie, como la de Airod o Mylo Spykers. Mucho ojo en los próximos meses…

Fotos: FABRIK MADRID

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

ALON MOR

9.0

Lands of Delight

Fall From Grace / Substrukt Este álbum me ha dejado absolutamente zumbado. Alan Mor es una mala bestia israelí –aunque se vista de pajarita como ya le vi en más de un ocasión – que acaba de unir cielo e infierno bajo un mismo techo: ‘Lands of Delight’. Sonido sucio, oxidado y roto, que luego calma con apasionantes baños de agua tibia. Estos, balnearios sobretodo de música clásica. Experimentación constante donde el barroco se firma un hat-trick perfectamente con la electrónica más orca y experimental. No te esperas nada, pero todo llega en este, su 4to trabajo de estudio. De esta combinación de historias destacan ‘Neolithic Fantasies’, ‘Echoes Follow’, ‘Crimson Summit’ y ese final – rollo “¡por fin hemos llegado a Oz!” – titulado ‘Prosperity of All Humankind’.

8.8

8.8

RADA Tropical Cosmic Sounds from Space

PHASE FATALE Scanning Backwards

El Palmas Music

Ostgut Ton

El discurso de Rada me tiene dividido. Y en el buen sentido. Su propuesta musical es un singular mundo, cuyos hemisferios divagan entre los sonidos sintetizados de aquel Planeta Imaginario – jamás olvidaré la cabecera con Isao Tomita versionando el ‘Arabesque nº1’ de Debussy – y precisamente sonoridades orientales, salidas de una revisada Mil y una noches. Es importante decir que estamos ante todo un pionero de la experimentación con máquinas y sintetizadores allá en su país, Venezuela. En su nuevo lanzamiento recopila hasta 15 temas seleccionados cuidadosamente de su etapa inicial. Es un joyero para melómanos.

Dentro de este cofre, destaco piezas como ‘Arriving to Davida’, ‘Behind the Mirror’, ‘Hiperspacio’ o ‘Nada Sagrado’.

Érase una vez una ciudad gigantesca que cubría lo que hoy conocemos como Alemania. Una donde las industrias del acero, las armas y los sonidos punzantes estaban gobernadas por un joven de origen norteamericano: Hayden Payne aka Phase Fatale. Tan cierto como que su nuevo disco se llama ‘Scanning Backwards’ que con solo ocho zarpazos fue capaz de ponernos firmes, doblegando de una manera brutal electrónica corrosiva, mantras, loops y sonidos analógicos.

También fue capaz de acaparar y hacer suyos otros medios de expresión como el techno industrial y el post-punk. El dogma que inspiró a Hayden a fundir todo esto, una especie de templo situado en Berlín llamado Berghain ¿lo conocemos?

8.8

8.7

PABLO BOLIVAR Re:Makes

OCEANVS ORIENTALIS Ex Nihilo

Seven Villas Music

Kanto Records

Pablo Bolívar jamás ha perdido el norte. Es uno de esos productores nacionales, duendes de estudio, cuyo sonido jamás no para de auto exigirse limpieza y calidad. En este nuevo ‘Re:Makes’ publicado en su Seven Villas Music, nos vuelve a resumir lo en forma que sigue estando a la hora de proponer electrónica cálida, bailable y emocional. Deep house –en su mayoría – que va más allá de la mera orilla de playa. Quince pistas de cuidada factura donde se luce ante gente como Solkyss, Patrick Zigon, Piek, Clark Davis o youANDme. No le perdí la pista desde que publicase aquel fantástico EP ‘Tarántula’ (2005), luego el álbum ‘Anjanas’ (2006), ambos en Regular, y es que su música siempre ha resultado hábil, sincera y atemporal.

‘Ex Nihilo’ es el titulo del tema introductorio, a la vez que el nuevo álbum, del turco Oceanvs Orientalis. Sin embargo, aunque las secuencias de bajo pulsante son similares, el resto es otra historia. Este artista desentierra ritmos más orgánicos y teje atmosferas más ancestrales. Rítmicamente es lo que yo siempre llamé ‘bases de seda’. Cercanas al downtempo y al neo-soul. Lo interesante de esta propuesta es precisamente como a unas palmas como los de ‘The Earth’ se incorporan dub sintético y arpegios. Al final, una riqueza musical que no empalaga para nada. En ocasiones el amparo electrónico queda más diluido, dejando más desnudo todo lo demás. Seductor, funk y con guitarra acústica incluso ‘Plankton Planet’. Una planicie africana ‘Civilization’. Maravilloso trabajo.

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.5

8.0

LANDIKHAN Earth Chronicles

EAST OF EDEN East of Eden

LNDKHN

Distant Hawaii

No siempre salen airosos los collages. Pero este no es el caso. Landikhan, a quien no me importaría tachar de ratoncillo de estudio, cuya música impregna con ayahuasca, ya publicó hace un par de años piezas interesantes en sellos como Natura Sonoris. Este ‘Earth Chronicles’ abarca fiebre de la jungla (‘Nibiru’, ‘Quimera Cósmica’) a la que insufla además electrónica muy depurada y chispazos jazzísticos. Investiga sin temor con distintas culturas y tradiciones, logrando un viaje bastante hábil de ambientes y proyecciones sonoras. Es muy curiosa la manera en la que usa los instrumentos de viento (‘Babilonia’) o el hechizo del ritmo (‘Anunnaki’). A destacar sendas remezclas, por gente que se viste por los pies, como Hernan Cattaneo o Tolouse Low Trax…

El señor Nicholas ha cogido prestado el título de aquella famosa película de James Dean tanto para armarse seudónimo, como para debutar a lo grande con un disco amable y accesible. East of Eden no es fanfarria.

Tampoco modernismo imprudente. Se trata de un álbum donde, de una manera directa y sencilla, se nos va seducir con soniquetes atractivos a medio camino siempre del deep house, el jazz, los beats paradisiacos, hebras orgánicas y buenas dosis de africanidad. Destaca sobre todo cuando se decide por ritmos rotos que ya nos son familiares (‘Revolutionary Words’, ‘Yume Name Koro’). También cuando el house no se queda solo en eso. Así resulta en pistas etéreas como ‘Days Go By’ (contando con el vocalista nativo de Detroit Javonntte), ‘Dreams’ o ‘Lost Horizon’

8.0

7.5

FILTER DREAD SNKR024

TASE TASE

Sneaker Social Club

Film

Hay quien hace oes con un canuto… y los que montan vórtices que te succionan a modo de breaks. Es el caso del escurridizo Filter Dread, quien es capaz de reducirnos a un ejercicio de casi una decena de temas todo lo que le ha salpicado de una escena tan revoltosa como la rave en los noventa. Ensaya con ella a la vez que reitera su vicio por el grime y el jungle lentorro. Estamos ante un álbum desigual en cuanto a energías e intereses. Si bien el experimento hardcoreño titulado ‘Time 2 Let Go’ nos puede dejar como un polvete a medias, otros como ‘Ice Rave’ o ‘Tekker Wave’ nos empujarán a brincar como ranas recontentas.

Una cosa que me encantó de la nota de prensa que acompañaba a este disco – escueta, como cada vez que entrevistan a uno que sale del juzgado – es que decía ‘el futuro es escuchar música’. Le tomaré la palabra a este enigmático productor que firma como TASE. Sabemos que en su DNI alemán marca Sven Rieger, y que ha grabado este disco entre 2010-2011 con un 16 multipistas de cinta analógica en los estudios Neues Deutschland. Musicalmente, se perciben bastante bien las cualidades que ese tipo aporta al grabar con él. Leftfield y pop sintético – con vocecillas susurrantes incluidas – que en ocasiones torna a house desnudo. Unas veces extraño y sin prisas como ocurre con ‘‘Skateboard’ o ‘Slide’. Otras más luminoso y diligente.

FUNCTION

9.0

Existenz

Tresor Muy interesante el concepto tras este nuevo largo de Function. Sin duda alguna, uno de los gloriosos del techno underground de raíces estadounidenses. Dave Summer firma su nuevo LP (¡4 vinilos, con hasta 17 surcos!) recordando aquel momentazo en la década de los 80, cuando se servían por cable películas VHS en una comunidad de vecinos. Y si apuntamos un poco más, a sus recuerdos en Nueva York. De hecho hallaremos mucho del sonido techno, electro y house de esta ciudad en este trabajo titulado ‘Existenz’. ‘Growth Cycle’ (con Robert Owens) o ‘Don’t Ask, Don’t Tell’ por ejemplo. Cuando destila electro (‘Kurzstrecke’) es inmaculado. También cuando se atreve con un sorpresón breakscape como ‘No Entiendes’, una bendita transgresión del mítico ‘Apache’ de Incredible Bongo Band.

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C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

SUGA7

9.5

Essence

Wasted Recordings Después de una gran cantidad de singles y remixes publicados desde el año 2015 por diversos sellos nos llega ‘Essence’, el primer larga duración del DJ y productor tinerfeño Agustín López, más conocido como Suga7. El sello encargado del lanzamiento es Wasted Recordings, dirigido por él mismo y el también tinerfeño Tanausu Arvelo aka Obscene Frequenzy. Compuesto por diez producciones, el álbum nos ofrece un viaje cargado de ritmos rotos diferentes, abriendo con la absorbente y oscura introducción de ‘One’, pasando por sonidos tan dispares como deep, 2step, progressive, hardcore, big beat o nu skool y terminando con la excelente pista final ‘Essence’, que da título al disco, una gran producción de progressive breaks con un emotivo breakdown de piano.

9.0

9.0

HYBRID Superpower

MEAT KATIE & PETER PAUL Queen For A Day

Distinctive Records

Lowering The Tone

Después del genial videoclip de ‘Hold Your Breath’, dirigido por John Stephenson, nos llega el nuevo extra del quinto álbum de Hybrid, ‘Light Of The Fearless’, un paquete de remezclas de la canción ‘Superpower’. El exitoso álbum combinó piezas cinematográficas con la exquisita producción electrónica habitual de Hybrid. A lo largo de los años, la banda no solo ha lanzado 5 álbumes, sino que también ha participado en bandas sonoras para Fast and Furious 8, Interlude In Prague, Hercules, Dead in Tombstone, Take Down, Luther, X-men o Deja’ Vu. Las dos versiones orquestales y sin ritmo cuentan con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Praga y los remixes vienen a cargo de Chillhawk y Our Empire aka Future Funk Squad.

Este mes traemos breaks para todos los gustos y es que los amantes del techfunk parecen estar de suerte. Nada más y nada menos que el peso pesado inglés Mark Pember, más conocido como Meat Katie, y el abanderado del techno breakbeat español Peter Paul, se han reunido para un lanzamiento muy especial que hace intuir el resurgimiento de un género añorado por muchos. ‘Queen For A Day’ es una magnifica producción que nos recuerda al mejor techfunk de la pasada década. El single en cuestión incluye la versión original de estos dos precursores de esta fusión de techno y ritmos rotos junto a una remezcla electro breaks a cargo de Ben Coda, reconocido DJ y productor de Birmingham, UK.

9.0

9.0

DIGITAL BASE & ANDY VIBES Original Classic

PHRACK R From the Vaults

Distorsion Records

Bandcamp

(ANDY VIBES)

DIGITAL BASE

El DJ y productor sevillano Andy Vibes aka Digital Base vuelve este mes a nuestras páginas por partida doble, por un lado con su propio top 10 disponible más abajo, a pie de página, y por otro con el lanzamiento de ‘Original Classic’, una producción con auténtico sabor old skool, pianazos y ritmos retro. Tampoco queremos perder la oportunidad de recomendar varios bombazos de Andy publicados con anterioridad tanto por el sello Elektroshok Records como ‘Unexpected Creativity’ o ‘Get Twisted’, como por el sello Distorsion Records como ‘The Coolness Of The 1990s’, que lleva dos meses en los tops de Beatport, u otros singles como ‘The Hardcore Children’, ‘Listen To This Brother’, ‘Sunny Days’, ‘Take It To My Way’, ‘Sexy’ o ‘Good Morning Breakbeat!!!’.

Phrack R fue un alias de corta duración de Simon Shackleton, que se desarrolló entre 1996 y 1998 presentando algunos de sus trabajos más experimentales. Si bien el tempo varía desde trip hop hasta drum & bass, hay una racha intrépida en esta música que abarca la sensibilidad del jazz y sus complejos polirritmos. Phrack R fue el primer artista en aparecer en el sello Fused & Bruised, pero este alias quedó en el camino en 1998 cuando el sello se centró exclusivamente en los breaks. En 2019, Simon encontró una bolsa de viejas cintas DAT y compró un reproductor con el propósito de rescatar la mayor cantidad posible de estas grabaciones. La música puede ser bastante cruda, pero también está llena de joyas ocultas.

01. Digital Base & Andy Vibes ‘Original Classic’ [Distorsion Records] 02. Digital Base & Andy Vibes ‘Yo Retro’ [Elektroshok Records] 03. Digital Base & Andy Vibes ‘The Coolness Of The 1990’ [Distorsion Records] 04. Hankook ‘Thru The Fire’ [Distorsion Records] 05. Suga7 ‘Bass Shock’ [Elektroshok Records] 06. Lady Waks & Mutanbreakz ‘Groove Shake’ [Inbeatwetrust Music] 07. Nosk ‘Summer Night’ [83] 08. DJ Icey ‘Something About You’ [Zone Records] 09. Bag Legs ‘I Get Old’ [Funktasty Crew Records] 10. Franky Wah ‘Nighfall’ [Shen]

060

C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

VVAA

9.2

Freaks & Friends Remixed

BNC El sello italiano con base en la República Checa y dirigido por Promenade, BNC, comienza 2020 por todo lo alto con un álbum de remezclas. En 2018, veía la luz ‘Freaks & Friends’, donde el cuarteto de Praga Furious Freaks colaboraba con otros artistas checos. El día 13 de este mes ve la luz las remezclas del mismo.

Entre los remixers encontramos a los productores también checos Twisted Minds, A-Cray, Meph, Ripple, Fingerprint, Mongoose y Futical. En cuanto al sonido, podemos encontrar distintas texturas que se mueven entre el deep y el neuro. Sin duda el trabajo es una buena muestra de todo el potencial en cuanto a productores de drum & bass y la sólida escena, que hay en la República Checa.

9.1

9.0

SPEAKER LOUIS FT. DAMAN Antifacscist Jungle Music

BCEE & BLU MAR TEN FT DRS Protected Secrets

South Yard

Spearhead

Tras despedir 2019 con uno de los relases que más nos han gustado del sello, de los extremeños Bellota Dubs, South Yard no da tregua. En esta ocasión han cruzado Pirineos para contar con ni más ni menos que con el señor Speaker Louis, miembro de la mítica banda de drum&bass francesa La Phaze. Bajo el título de ‘Junglist Connections’, se copilan dos estupendos temas de aires canábicos. Por un lado este ‘Antifascist Jungle Music’, en el que ha contando con las voces del vocalista de reggae, también galo, Daman, y que es todo un himno contra el fascismo a ritmo de refrescante dubwise. Acompañando al tema principal también encontramos ‘Lyrics Tactics’, de sonido más contundente y con a las rimas francófonas de Mc Akro.

Este mes de enero Spearhead lanza dos referencias. La primera de ellas que verá la luz el día 17, y en ella han trabajado codo con codo el capo del sello, Bcee, y los legendarios Blu Mar Ten. Bajo el título de ‘Grow’ se compilan cinco temas de delicioso liquid en su gran mayoría, en los que han contado con la colaboración a las voces de Charlotte Haining, Lucky Kitchen, y el prestigioso DRS, nominado a los Drum & bass Arena Awards, como mejor vocalista de 2019.

La segunda referencia del sello saldrá el día 31 y en ella encontraremos dos potentes remixes del ‘Sincery Yours’ de Bcee y del ‘Let It Breathe’ de Villem & McLeod, de manos de Whiney y Phaction respectivamente.

8.9

8.8

ARTIFACT CREATURE Cryogenize

Skalator Music

Antistatik Recordings

El sello portugués Skalator Music estrena el año de forma muy potente, y es que han contado para su primera referencia de 2020 con el británico Sedo, conocido por sus trabajos a través de sellos como Symmetry, Delta9 o Tesseract. El trabajo es una maxi de dos cortes sólidos que rezuman crudeza sin olvidar la pista de baile.

Como tema principal encontramos este ‘In Control’, un tema con un flow bastante macarra por su linea de bajo rolera y distorsionada, altamente alimentada por el funk. Como cara B y llevandonos a tesituras más oscuras, encontramos ‘Dark Pool’, en el cual sintes granulados hacen un combo perfecto con una base que recuerdan al sonido 2step, y densos basslines filtrados.

Este año el colectivo de origen granadino Antistatik cumple 17 años, siendo el más longevo hasta la fecha de la escena nacional del drum&bass. Pero a parte de su labor como promotores, también tienen su propio sello, uno de lo más underground de nuestro país no solo por su sonido, si no también por su política de promoción. En su nueva referencia que solo podrás adquirir a través de Bandcamp, han contado por primera vez con el dúo Artifact Creature, formado por el granadino Jeikore y por el gaditano Pezutek, el cual ya sacó un EP con ellos en 2017. El EP titulado ‘Cryogenize’ contiene 3 bombas de destrucción masiva de auténtico ‘jierrazo’ donde el technoid y el crossbreed son los absolutos protagonistas.

BROZAK

SEDO In Control

01. Tyrone ‘Severance’ [Guidance UK] 02. Theory ‘Originate’ [King k rool] 03. Bou ‘Envy’ [V Recordings] 04. Next Chapter ‘Nowhere Fast’ [Deep In The Jungle Records] 05. Proxima ‘Limestone’ [Shogun Audio] 06. Total Science, DLR ‘Spluurge’ [C.I.A. Records] 07. Nomine vs Outrage ‘Born Again’ [Function Records UK] 08. Mikal & Mako ‘Under The Earth’ [Utopia Music] 09. Klute ‘Sick Of It All’ [Function Records UK] 10. Ricky Force ‘Ecstasy’ [Absys Records]

061

C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

D-KNOX

8.5

Dat Rips Vol.1

Sonic Mind ¡Kalamazoo existe! Justo entre Detroit y Chicago, su tradición techno está bien arraigada. Ahora uno de sus héroes, D-Knox, después de más de 25 años haciendo música, se ha anima y rebuscado entre sus antiguos DATS (cintas digitales) para presentarnos cuatro temas que emulan la situación geográfica de esta ciudad: entre el techno de Detroit y el house de Chicago (ambos los del principio, los buenos).

Quizás sea demasiado tarde para darle un uso con prefectura a esa música, pero nadie puede negar que es un gran disco y que se agradece poder escuchar algo con personalidad. El dicho dice que no se puede tener todo, y cierto es. En cualquier caso, la parte que nos queda en este trabajo es para enmarcar.

7.8

5.9

VVAA TOOL#2

CRISTIAN VOGEL The Misty Quay

Super Sound Tool

EPM Music

Vale… no todo en este mes iba a estar mal. Sabemos que diciembre es un mes difícil… se acaba el año, la gente se desconecta y enero es el que paga los platos. A pesar de esto, todavía existen artistas que nos ofrecer lo mejor de lo mejor que pueden. Super Sound Tool presenta simplemente dos temas (ya sabemos que lo bueno si es breve, dos veces bueno) en forma de buen disco de techno. Espen Lauritzen y Philippe Petit son los culpables. Sonidos directos, crudos y sinceros. Sin florituras ni cosas de esas estupendas que marcan la moda. Disco esencial tanto en el mensaje como en la forma.

Hazte con una copia, que este solo sale en vinilo.

Resulta cuanto menos curioso ver como artistas que antaño representaban la punta de lanza del arte dentro del techno, poco a poco se han ido dejando ir, volviéndose algo que conserva parte de su esencia, pero no se parece en exceso. Aquí, Vogel se centra en describir sus sitios preferidos de Copenhague. La idea no esta mal, pero realmente es difícil encontrar el aporte que ofrecía hace dos décadas. El trabajo es un tanto dispar, sin la homogeneidad de antes. En muchas ocasiones los artistas cambian y se alejan de su visión inicial de las cosas, pero en este trabajo Vogel parece haber perdido algo esencial que lo caracterizaba y resulta un poco extraño.

5.4

5.6

LUCY Lucy Reworks

VVAA Expression A5

Stroboscopic Artefacts

Analytic Trail

KMYLE

Lucy acaba de lanzar un trabajo para celebrar el décimo aniversario de su sello Stroboscopic Artefacts y para ello ha decidido remezclar cuatro temas previamente aparecidos en el sello, uno de Donato Dozzy, otro de Caterina Barbieri, uno más de Xhin y un último, de su colaboración con Ben Klock. La verdad es que el disco se mantiene dentro de unos márgenes aceptables, pero tampoco representa ninguna novedad. Si en un principio presentó trabajos destacables, ahora solo por alguno de PAS y poco más parece destacar. Este es un disco que se acerca de una forma peligrosa al trance y también al sencillismo. Debería de recuperar el espíritu de antes y sentar las bases de un mensaje claro y conciso.

Digamos que volvemos 20 años atrás, cuando el techno de Nápoles estaba pegando fuerte. Recordemos a ese Marco Carola, que se llevaba la palma junto con otros artistas de su ciudad como Markantonio… Y digamos que vemos como todos aquellos artistas han ido mutando de una manera un otra hasta convertirse en una cosa totalmente distinta, que nada tiene que ver con lo que pudiese haber sido. Pues eso es, básicamente, lo que nos encontramos aquí.

Un cambio hacia terrenos peligrosos del tech-house. Parece que vivimos en un tiempo de incertidumbre…

01. Voiski ‘New Continents & Ancient Rivers’ [ARA] 02. Aiken ‘Common Factor’ [Float Records] 03. Blawan ‘Lox’ [Ternesc] 04. Temudo ‘Recognise, Admit, Learn, Forget’ [Illegal Alien LTD] 05. A-SIM ‘Pudding d’Alarms’ [Merge Layers] 06. Boyd Schidt & Strathy [Ohne Kommerziellen Wert] 07. VSK & Michal Jablonski ‘X&Y’ [VSK Series] 08. Inhalt Der Nacht ‘Erwachen’ [RAW] 09. Benjamin Damage ‘Ripple’ [Figure] 10. Ø [Phase] ‘Obscura (B-Line Enhanced Version)’ [Token]

062

C R Í T I C A S

/

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

GIUSEPPE OTTAVIANI

9.0

Moscow River

Black Hole El Sr. Giuseppe o Sir Ottaviani, como a mi me gusta llamarlo, ha vuelto a la escena con un magnifico release titulado ‘Moscow River’. Tremenda base rítmica en la intro, con unos bajos demoledores, que le dan un groove fantástico. Me sorprendió gratamente el background, digno de una B.S.O. Tiene una inigualable orquestación de cuerdas, con respuestas de metales, finalizando con una enérgica guitarra eléctrica, enmarcada en un sinte genial que acaba en un drop de vértigo. Ya lo tenemos a la venta en uno de mis labels favoritos desde hace muchos años y en el que tengo el placer de sacar a la venta varios de mis títulos. ¡Compra obligada amigos!

8.0

8.0

SCOT PROJECT H ( Hypnotize)

ABOVE & BEYOND Another Angel

Outburst Records

Anjunabeats

¡Me encanta este tema! Un tech trance que te hace subirte por las paredes bailando, tiene una base rítmica admirable. Desde el comienzo es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads, combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección. El background es otra obra maestra. Scot nos sumerge en una atmosfera en la que sus pads nos envuelven, acabando con ese magnífico lead, arrastrando a la preciosa melodía del drop. ¡Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales con unos cortes contundentes en el drop, para levantar varios estadios en el aire. ¡Mis más sinceras felicitaciones al señor Project!

¡Sonido Anjuna total! Este dúo me gusta cada día más, gracias a la gran calidad de sus producciones. Aquí nos traen un resolutivo track, cargado de energía, riffs de sintetizador explosivos, una maravillosa melodía con voces en la parada, y un suave y aterciopelado lead al mas puro estilo trance. En conjunto, dotan a este tema de contundencia y dulzura a la vez. Un track que combina a la perfección trance y progressive, algo en lo que son especialistas los astros A&B. No os extrañéis que arranque el support de los mas grandes. El nuestro, sin duda que lo tiene. Ya lo podéis comprar, de momento, en Beatport y en unos 10 días en las mejores stores.

7.0

7.0 GOLDEN GIRLS Kinetic

CRAIG CONNELLY Spires

Anjunabeats

Kearnage Recordings

JEROME ISMA-AE

¡Mira que es difícil sorprenderme con una nueva producción, eh!

Pues el señor Craig lo ha conseguido. Lo ha hecho con su nuevo trabajo llamado ‘Spires’, para el sellazo Kearnage, en el que salen innumerables temazos. Y justo con eso es con lo que me han sorprendido primero. Con una hermosa melodía, digna de un gran musico. Buscando adjetivos, me atrevo a llamarlo innovador, pero quizá me pase… ¿diferente quizá? Pues sí, diferente a lo que viene sonando últimamente al menos. ¡Y no se queda la cosa ahí! Esperando una melodía dulce, que acompañe a la estupenda percusión fielmente elegida, de pronto pega un subidón y ¡boom! Explota ese drop que todos esperábamos y que no dejará a nadie indiferente .

Ya no podemos hablar de Golden Girls como uno de los talentos emergentes dentro del EDM, puesto que, por méritos propios, ya hay que considerarlo como unos de los grandes. Por su estilo, por la calidad de sus producciones, por lo que transmiten cada uno de sus tracks… Y con esta obra de arte no ha hecho más que cimentar ese status. Como es habitual en él, este ‘Konetic’ – mezcla entre un maravilloso y elocuente trance – tiene una melodía casi espiritual a la vez que tremendamente contundente y acertada. Lo antes mencionado, junto a su groove percusivo y arrollador, hacen de este tema un llena pista. Los amigos de este género deben hacerse con una copia sí o sí.

01. CJ Bolland & The Advent ‘Camargue 2019 (Maceo Plex Remix)’ [Drumcode] 02. Jam & Spoon ‘Follow Me (Jerome Isma-Ae Remix)’ [Black Hole] 03. Teenage Mutants & Heerhorst ‘Parofly’ [Terminal M] 04. Orkidea ‘Nana (Jerome Isma-Ae’s Sunrise Remix)’ [Black Hole] 05. Davi ‘Two Suns in the Sky/Rue & Alastor (Untethered Mash-up) [Unreleased] 06. Kenneth Bager & Jez Phunk ‘Farmacia (Hommage to Frankfurt)’[ Music for Clubs] 07. ARTBAT ‘Aquarius’ [Fryhide] 08. Patrice Bäumel ‘Grace’ [Kompakt] 09. The Source Experience ‘The Source Experience’ [R&S Records] 10. Martin Roth ‘An Analog Guy In A Digital World’ [Autoeditado]

063

C R Í T I C A S

/

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

MIDNIGHTWORKOUTS

9.0

As We Dance Through Thunder And Flares

Manitox Manitox comienza 2020 con la edición de lo que supone el primer LP de la etiqueta. El duo Midnightworkouts son los autores detrás de este viaje sonoro en el que a través de 11 magnificas canciones nos muestran su carta de presentación. El resultado de este ‘As We Dance Through Thunder And Flares’ no es otra que la recopilación de los mejores trabajos del dúo que se remontan a 2015, año que se inicia la formación, hasta hoy. Desgranando al LP nos encontramos con piezas que convergen en el deep y la cinemática con increíbles tracks downtempo como ‘Good Old Friend’ a cortes más enfocados a la pista de baile como ‘City Lights’ donde hacen un increíble uso de la Roland TR-808.

8.5

8.0

SIDNEY CHARLES Groovy Mushroom EP

SUPERNOVA FEAT. MARLEY MUNROE Can’t Stand It

Do Not Sleep

Defected Records

Sidney Charles comienza esta nueva década apostando por el sonido que le ha llevado a ser valorado como uno de los mejores productores de tech-house. Esta vez, su nuevo trabajo llega de la mano del label de Darius Syrossian, Do Not Sleep, en forma de dos originales más el remix de Demuir, que parece que lleva un tiempo encerrado en el estudio. El track destacado es el corte que da titulo al EP, ‘Groovy Mushroom’. En él, vuelve a hacer equipo con Lady Vale quien, como en el trabajo que editaron por Moon Harbour, se encarga de la parte vocal. Un LFO en el breakdown y unos chords muy usados por Sidney Charles en diversos tracks son los encargados de amenizar este trabajo sencillo y elegante.

Supernova, el dúo de DJ y productores italianos y jefes de la etiqueta Lapsus Music, vuelven a editar por Defected Records cinco años después de su debut. Esta vez lo hacen con el single ‘Can’t Stand It,’ junto a la vocalista californiana residente en Los Ángeles, Marley Monroe. Esta fructífera unión ha dado como resultado una pieza de house con una voz muy poderosa de carácter soulful y un arreglo muy actual que hace que sea un disco muy agradable de pinchar. Además de la poderosa voz también es muy acertado el bajo que añaden que junto a las contundentes baterías forman un groove que completa increíblemente bien las partes en las que la voz no es la protagonista.

7.5

7.5

YINGYANG, REN PHILLIPS (UK) Flashback EP

DUB CLAP Beat N’ Box EP

Mother Recordings

Witty Tunes

El dúo de productores británicos formado por YINGYANG y Ren Phillips está enlazando buenos lanzamientos en sellos como Roush, Sola y ahora en el berlinés Mother Recordings. En todos ellos siguen una línea claramente enfocada al tech-house de acento británico, con múltiples subidas y sampleos divertidos. ‘Flashback’, que es como se titula este EP, consta de los elementos descritos previamente y que marcan el estilo de estos dos productores – cosa que hasta ahora les ha conseguido buenos labels. Si tengo que incluir uno de los dos cortes en la maleta, sin duda me quedaría con ‘Harlem Shake’, donde se valen del estridente hook del ‘Funky Worm’ de los Ohio Players, que suena de manera muy acertada antes de que rompa el track.

Bruno Vieira, alias Dub Clap, es quien ha cerrado el año de Witty Tunes con un EP muy completo y con mucha personalidad. La citada cualidad le ha permitido editar en labels de primera línea como Little Helpers, Emerald City o Rawthentic. Este ‘Beat N’ Box’ EP supone su debut en Witty Tunes y para redondear este gran momento, desde la etiqueta han decidido añadir dos remixes. La primera de estas remezclas viene a cargo de Avesie y la segunda la firma Ramin Rezaie. Este DJ y productor no es otro que uno de los residentes de Solid Grooves, una de las fiestas del momento. Entre estos tres productores logran un sonido bastante groovy, homogéneo y actual.

SEX SELLS

01. DiSKOP ‘Bird’s-eye’ [WHITELOOPS] 02. Sons Of Immigrants ‘CoN’ [Amam] 03. OTR Soundsystem ‘Modern Minstresly’ [Other Thoughts Records] 04. Toman ‘Sentiment’ [We_R House] 05. iO (Mulen) ‘At Seventeen’ BERG AUDIO 06. Scruscru ‘Za So Cho’ [Nomada Records] 07. DJ Steaw ‘Feel’ [Meta] 08. Patrick Zigon ‘Belleza Tropical feat. Paulo Olarte’ [Traumraum] 09. &ME ‘1995’ [Keinemusik] 10. Jesse Perez ‘Fake (Sex Sells Remix)’ [Mr. Nice Guy]

064

C R Í T I C A S

/

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

RICARDO TOBAR

9.5

After the movie EP

Musar Recordings Ricardo Tobar nos presenta, abriendo este 2020, un trabajo de dimensiones planetarias. ‘After The Movie’ cuenta con 3 pistas originales mas un remix de Plaid. Este EP esta forjado en sus primeros años como productor y es ahora cuando Munsar Recordings rescata estas joyas que estaban esperando a ser publicadas en algún momento. ‘After The movie’, ‘Regain Your Power’ y ‘Parques’ llevan la marca de identidad de la casa Tobar: pads emotivos o atmósferas cargadas de melancolía y altas dosis de post-rock. Para rematar este increíble lanzamiento, tenemos un remix de ‘After The Movie’ a cargo de Plaid… poesía en estado sonoro.

9.0

8.9

FRANÇOIS X Irregular Passion Reshaped

KOLOMENSKY CHASE EP

Demented XXX

Moil/Esthétique

François X ha invitado a varios amigos y artistas a re-imaginar las pistas de su álbum que salió en 2018. ‘Irregular Passion Reshape’ construye una comunidad de productores con ideas afines, que representan audazmente la identidad de XXX. Desde la exploración frenética de Bjarki por la IDM o el dustep colorista de Elise en su version de ‘Blurry Youth’, hasta la remodelación experimental de Anthony Linell alias Abdullah Rashim, de ‘Down Under’. La colección marca una hermosa transmigración de la obra original, que incorpora la diversidad y visión multidireccional de todos estos jóvenes y talentosos productores.

Denis Kolomensky es un DJ y productor con sede en Moscú. A lo largo de su trayectoria musical, experimentó con muchos géneros y estilos musicales, desde synth-pop hasta cortes underground y de clara influencia EBM. Es cofundador del sello discográfico , que absorbió este fondo y enfoque ecléctico. En este EP, ‘Chase’, ‘Intuition’, ‘Not Too Late’ y ‘War Cry’, exploran el lado oscuro, esotérico e hipnótico de música. Estos cuatro tracks harán las delicias de los amantes del tempo a baja revolución. Completamente esencial, este lanzamiento…

8.7

8.0

PEDRO VIAN River Stones EP

CLASSICNXTENDED Primer Corte

Modern Obscure Music

Panal Records

FREUDENTHAL

Pedro Vian presentaba en los últimos coletazos de 2019 ‘River Stones EP’, en el que clausura un año meteórico. Después de haber publicado autenticas gemas sonoras en MOD (como la del productor barcelonés Olaf Blach) o trabajado con remixes de altísima calidad (por parte de Suzzane Kraft), en ´Rivers Stones EP´ Pedro da rienda suelta a toda su paleta de colores musicales y firma un trabajo altamente vanguardista, conectado al ambient más puro y al techno más experimental. Tres cortes que harán las delicias de los mas puristas.

Classicnxtended, el dúo chileno compuesto por Kamila Govorcin y Tristán Sotomayor, lanzan su EP debut, ‘Primer Corte’, a través de Panal Records. En este EP, destacamos ‘Ritmo Espectral’ o ‘Hypercussion’, tracks donde reviven sus influencias techno (concentradas en los años noventa) y diseñan estos 4 tracks cargados de bajos alienígenas o percusiones dinámicas y sostenidas, que acompañan a la experimentación de capas de drones, que nos hacen viajar dentro de una continuidad rítmica. Sin duda, es un trabajo altamente recomendado para reventar una pista.

Techno en estado puro, rápido y directo al córtex cerebral.

01. K-Effect ‘Pyramiden (Freudenthal Remix)’ [Side Up Works] 02. Dombrance ‘Obama’ [Partyfine] 03. Lakeshouse ‘Folkemusikk’ [Paper Disco] 04. Freudenthal & Via Tirana ‘Dave The Machine’ [Olimpiada] 05. Darlyn Vlys ‘Shalamaher’ [Roam Recordings] 06. Carolain Luf ‘Cordyceps’ [Sinchi] 07. Terr ‘Neuromancer (Krystal Klear Remix)’ [Correspondant] 08. Night Moves ‘Transdance (Club Bizarre Edit)’ [Feinstoff] 09. The Emperor Machine ‘House De Low (Extended)’ [Skint] 10. David Shaw ‘Please Please Please’ [Her Majesty’s Ship]

065

T E C H

/

P L A S T I C

Autor: KANEDO

DDJ-XP2 R I E N D A

S U E L T A

Continuando la colaboración de la marca nipona con Serato DJ, este DDJ-XP2 es compatible con ambos softwares permitiendo una versatilidad sorprendente gracias a su editor donde puedes asignar diferentes funciones a cada pad, sin tener que ir cambiando entre los diferentes modos.

•

El XP2 añade el modo Transport, donde las funciones de Play, Cue y modificaciones de Pitch se sitúan en la fila superior de pads, simplificando todavía más el flujo de trabajo desde este controlador.

Con Serato DJ, es la primera vez que se pueden manejar modos con 16 pads por

C R E A T I V I D A D

•

Continuando con las novedades del XP1, el XP2 incorpora también Slide FX para rekordbox dj, pudiendo solo utilizarse desde este controlador. En Serato DJ Pro, este control nos servirá para ejecutar simultánemente una combinación de FX.

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Silent Cue es una nueva función de Serato DJ Pro que permite silenciar un deck, de manera que puedes activar tu pista con el fader arriba y soltarla pulsando únicamente un Hot Cue, sin necesidad de tocar los faders. El DDJ-XP2 incluye también controles para esta nueva característica del software.

Características principales •

T U

plato. Esto funciona aplicando 8 pads a 2 funciones diferentes, consiguiendo por ejemplo ejecutar Hot Cues y samplers a la vez, o los controles de Transport y de ajuste de Grid.

Este último trimestre del año nos ha dejado numerosas novedades en el mercado del DJ y Productor, entre ellas un lavado de cara al controlador de pads DDJ-XP1.

El primer controlador de pads de Pioneer DJ fue el DDJ-SP1 para Serato DJ, con 8 pads por canal, y su relativo para rekordbox dj fue el DDJ-XP1, con 16, presentado en septiembre de 2017.

A

•

Lo más llamativo de este nuevo controlador es la inclusión de licencias tanto para rekordbox dj como para rekordbox dvs, valoradas en 248€.

Esto significa que con una mesa certificada y dos discos de código de

066

tiempo, con el XP2 ya es suficiente para desbloquear todo el potencial de un setup DVS. Desde Plastic, hemos considerado el DDJXP1 como un controlador novedoso y muy completo, siendo de gran utilidad para los DJ’s con técnicas creativas y ágiles. Esta actualización al DDJ-XP2 consigue integrar el control de Serato DJ y rekordbox dj en un único hardware, como ha realizado Pioneer DJ con el sistema XDJ-XZ por ejemplo, facilitando al comprador el moverse entre un sistema u otro. Sin embargo, el trabajo con dos softwares hace que la serigrafía, la información escrita en el dispositivo tenga que ser muy genérica y no sea detallada respecto a los modos que usa o funciones secundarias con el shift, obligando al usuario a “improvisar menos” y “entrenar más”.

En resumen, el XP2 no supone una revolución respecto al DDJ-XP1, más allá de la integración con Serato DJ o algún modo de uso puntual, por lo que sigue siendo un producto de alta utilidad para un sector específico del mercado a un precio económico (329€), contando las licencias de software que incluye.