DJ Mag ES #109

C O N T E N I D O S D J MAG 109 / febrero 2020

Secciones 006 008 010 0 12 0 13 0 14 016 018 0 19 020 021

BREVES 60 SEGS CON - MS VON DISKO FOCUS ON - MuM RECORDS 5 TRACKS - DE SLUWE VOS COCINAMOS CON - OLIVER HUNTEMANN ELECTRONICA & ROLL - CULTURA TENDENCIAS – CARL COX X ZENITH WATCHES LUCKY 7 – LUCY EL ARTE DE VIAJAR – ANETHA EL DÍA D – OMEGA dB OFF THE RECORD - GELA

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Artículos 032

0 2 2 TCHAMI 0 2 8 DJ SHADOW 0 3 4 INTELIGENCIA ARTIFICIAL 0 3 8 ELECTRÓNICA A LA RUSA 0 4 2 LA JOYA DE CHINA: SHANGHÁI

AAA 048

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ORO VIEJO BY DJ NANO @ IFEMA

Críticas 0 5 0 ÁLBUMES 0 5 6 SINGLES

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Te ch 0 5 8 PLASTIC

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E D I T O R I A L

Llega el segundo mes del año y la redacción de DJ Mag ES ha estado echando fuego todo el mes de enero, con todas las noticias, confirmaciones y novedades que se avecinan en el planeta electrónico este 2020. Sónar, Primavera Sound, Dreambeach Villaricos, A Summer Story… todos han desplegado su artillería de cara al verano, en aras de convencer a un público que cada año lo tiene más difícil para elegir entre la vasta oferta de ocio que existe en nuestro país. Y aunque cada vez se hace más complicado elegir nuestro destino veraniego, ¡no desesperéis! DJ Mag ES está aquí para resolver todas vuestras dudas, como veréis en los próximos números.

Mientras tanto, este mes ponemos el foco en un artista más que interesante, venido de nuestro querido país vecino, Francia. Un artista diferente, con personalidad, que ha estado tomando la escena mainstream como una auténtica tormenta. Tchami, miembro del colectivo francés Pardon My French – junto a Malaa, Mercer y DJ Snake – da un paso adelante para contarnos los entresijos de su próximo tour por Norteamérica, la espiritualidad en su mensaje (y la posible polémica que puede surgir por pinchar con alzacuellos) y el estado actual del estilo que abandera y es considerado pionero: el future house. Además de nuestro protagonista de portada, y cambiando totalmente de tercio, volviendo a los reinos más underground, nos sentamos con uno de los pesos pesados de la electrónica más vanguardista: DJ Shadow, genio y figura, se somete a nuestro particular grado 33 para hablar de salud, inspiración y su último LP, ‘Our Pathetic Age’, que viene con colaboraciones tan estelares como De La Soul, Run The Jewels, Nas, Ghostface Killah o Raekwon, y muchas otras cosas. No os la perdáis.

Y este mes venimos cargados de reportajes interesantes. Por una parte, nos adentramos de lleno en los entresijos de las posibles aplicaciones de la inteligencia artificial en la música electrónica. Posibles y actuales aplicaciones, como colaboraciones entre DJs mainstream e influencers creadas a base de inteligencia artificial, o las derivas experimentales de artistas como Holly Herndon. Por la otra, os traemos una interesante revisión de la condición actual de la electrónica en Rusia, una de las naciones más intrigantes e interesantes en nuestro nicho artístico. Hablamos con promotores, artistas y periodistas para que nos ayuden a descubrir lo que se esconde tanto en Moscú como en otras ciudades del país más extenso del mundo.

Y para cerrar este mes, tenemos una interesantísima visita-no-visita a la ciudad de Shanghái, para descubrir las joyas underground que se desarrollan en la mega-ciudad china. Hablamos con el capo del sello SVBKVLT y con los artistas que lideran la escena y plataformas como ALL o Genome para abrir los ojos ante nuevas realidades musicales, que se salen de los parámetros de gusto y consumo que acostumbramos en occidente. ¡El mes que viene promete venir fuerte! Toca la primera gran cita del año, MUTEK en Barcelona. Podréis encontrarnos dando una vuelta por ahí, sin duda alguna. Seguimos nuestro camino en este año de #Aniversar10, así que estad atentos. Gracias por seguir allí. ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

MUTEK ANUNCIA NUEVA OLA DE ARTISTAS La 11ª edición del Festival MUTEK Barcelona que tendrá lugar del 4 al 7 de marzo presenta una segunda ola de confirmaciones repleta de premieres mundiales y debuts en Barcelona. Teniendo lugar en 8 localizaciones distribuidas por la ciudad (Antigua Fábrica Estrella Damm, Roca Barcelona Gallery, Institut Français, Nitsa,Astin, Bridge_48, Laut, UPF y ABX10), los artistas confirma-

dos en esta nueva ola de actuaciones son: Aquarian (CA), Barker (DE), D. Tiffany (CA), Deadbeat (CA), DJ Plead (AU), Ikram Bouloum (ES,MA), ISAbella (CO), Jane Fitz (UK), Mainline (ES), Meitei (JP), Milena Pafundi (AR), Nico (ES), Vicky Clarke (UK), Vlada (RU) y YPY (JP). www.mutek.org/es/spain/2020

DREAMBEACH TRAERÁ A ¡SHAQUILLE O’NEAL! A finales del mes pasado, en FITUR, Dreambeach Villaricos confirmaba una de las actuaciones que más va a dar que hablar este verano. Shaquille O’Neal, leyenda absoluta del baloncesto, actuará en el festival almeriense bajo su alias, Diesel. Este alter ego artístico de O’Neal es una faceta poco conocida en Europa, pero que desarrolla desde hace años en festivales y clubes de electrónica

mainstream, especialmente en EEUU. El año pasado ya se le pudo ver en citas como Tomorrowland y este año seguro se le volverá a ver en más de una gran cita dedicada al EDM. Además de la confirmación de Diesel, también se anunciaron las actuaciones de Enrico Sangiuliano, Eptic y Habstrakt. www.dreambeach.es

A SUMMER STORY CONFIRMA A DJ SNAKE A Summer Story comienza este 2020 con un potente avance de artistas, sumando once nuevos nombres que se unen a los ya confirmados Armin van Buuren, Amelie Lens, Andrés Campo, Brennan Heart, Joseph Capriati, Kobosil o Timmy Trumpet.

Este nuevo avance está marcado por la incorporación de siete artistas que estarán por primera vez en el festival madrileño.

El festival madrileño consigue traer por

primera vez a la capital a Dj Snake y a Charlotte de Witte, así como distintos artistas que el público ha reclamado en muchas ocasiones y que al fin pasarán este año por la Ciudad del Rock. También se confirman las actuaciones de Third Party, DJ Nano, Sefa, Costa & Kitai, Reinier Zonneveld, Fatima Hajji, Len Faki, Argia y Subshock & Evangelos. www.asummerstory.com

NUEVA CITA DE UMAMII EN LAB MADRID Tres años se cumplen del nacimiento de UMAMII, la experiencia multisensorial que ha hecho de la originalidad su principal seña de identidad. Este espectáculo interdisciplinar en el que la música, la gastronomía, el arte visual y las performances se unen para crear un universo propio regresa con fuerza en 2020. Tras un excelente 2019 con actuaciones en Pachá, Fabrik, A Summer Story, Octan Ibiza o Next Valencia,

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UMAMII aterriza ahora en LAB Madrid. Una de las mejores y más completas salas de la capital en la que UMAMII podrá desplegar sin límites ni barreras absolutamente todo su potencial. La cita tendrá lugar el próximo sábado 14 de marzo y la protagonista será Chelina Manuhutu. ¡Estad atentos para más confirmaciones!

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Ms. Von Disko ( F A C E

¡Hola, Candela! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Me considero una amante de la música en todo su espectro y una persona que le gusta el riesgo, dos cosas fundamentales para ser promotora de eventos.

Vives en Zaragoza. ¿Cómo ves la escena de electrónica/urbana en España en la actualidad, y la de Zaragoza en particular?

Creo que estamos en uno de los mejores momentos de la música urbana en España, los artistas urbanos han aparecido de pleno en los medios populares y esto siempre es bueno para el resto de alguna manera. En Zaragoza ahora mismo hay un montón de grupos muy interesantes y que están creando una nueva escena que dejará huella en el futuro.

Aunque eres muy versátil como DJ, tu selección se centra en los géneros urbanos ¿Cómo percibes la escena urbana en nuestro país en la actualidad? ¿Qué géneros dirías se engloban dentro de esta etiqueta?

No soy muy de poner etiquetas a la música pero imagino que la música urbana es la que trata de alguna manera la cultura popular de la calle, es decir, el hip hop, el r&b, el trap, el reggaetón, el dembow…

D O W N

con la globalización de la música e internet estas etiquetas creo que cada vez son más limitadas y que estamos en un momento de total fusión por lo que no se sabe muy bien donde acaba un estilo y donde nace otro.

V S S

U P )

ese año, la mayoría de veces lo hacemos antes de que salten a la fama ya que por aforo hay artistas que ya no podemos hacer, intentamos en cada fiesta traer al artista que van a escuchar el próximo año y la gente todavía no lo sabe.

En tu faceta de DJ, ¿Cómo confeccionas tu selección musical? ¿Cuáles son tus principales fuentes?

La selección de los tracks la suelo hacer el mismo día y dependiendo un poco del tipo de evento, horario, line up, etc. Normalmente parto del “estado de ánimo musical” con el que esté ese día y voy hilando el resto de los temas improvisando ya en el propio club. Mis fuentes principales además de las plataformas de venta típicas son las profundidades de Bandcamp y Soundcloud.

¿Cuál es la salud y futuro de la plataforma?

Tras casi 10 años haciendo fiestas no nos imaginábamos para nada llegar al 10º aniversario en plena forma, en el último año hicimos un 100% de sold out por lo que podemos decir que FDAU sigue como el primer día. Del futuro no tenemos ni idea, tenemos proyectos en marcha pero nunca pensamos que va a pasar de aquí a un año, de momento esa estrategia de volcarnos en el presente nos ha funcionado, pensamos que el futuro de un club solo depende de que público siga respondiendo a nuestras propuesComandas, junto a Sweet Drinkz, tas o no. la plataforma Face Down Vss Up, que desarrolla diversas fiestas ¿Qué tan importante crees que es en Zaragoza. Habéis traído a la que se visibilice el género urbano ciudad a artistas como Princess dentro de la amalgama de música Nokia, Sticky MA, Rosa Pistola, electrónica?

Kaydy Cain, Steve Lean o C. Tan- A día de hoy muchísimos géneros gana, y muchos otros… ¿Qué tan ya unen la música urbana con la difícil es booker a artistas de ese electrónica, como por ejemplo el trap, sin duda uno de los géneros nivel cada año?

Realmente donde invertimos mayor que más se han pegado en los úlesfuerzo es en conseguir bookear a timos años. Creo que el camino ya todos los artistas que queremos está hecho y el público ya acepta

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con naturalidad esa visibilidad de lo urbano. ¿Qué proyectos tienes entre manos de cara a 2020?

En 2020 tenemos muchísimos proyectos como el 10º aniversario de FDAU, escenarios en festivales como el Vive Latino, un festival dedicado a Dollar, pinchar mucho por todas las ciudades que me dejen, traer a muchos artistas, sacar un EP con mi banda y seguir haciendo talleres en la academia Xpresate de Zaragoza para fomentar la música entre las mujeres.

Finalmente, Candela, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Flavio Rodríguez que preguntaba: “¿De qué club has sido cliente y residente?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente…

Obviamente de Las Armas, es el corazón artístico de Zaragoza y la sala que nos acoge cada noche con nuestros clubs. Además con mucho esfuerzo consiguen traer a artistas en directo muy importantes cada noche. Si venís por Zaragoza, ya sabéis…

Mi pregunta para el siguiente artista es: “¿Qué valoras más? ¿La selección de los temas o la técnica del dj?

NEW ALBUM OUT NOW 009

F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

MuM Records Si te digo Jordan, seguramente te venga a la cabeza el jugador de baloncesto o, incluso, si eres más joven que el que está escribiendo, una marca de zapatillas. Pero no. Esta vez no es ni una cosa, ni la otra. Jordan es el nombre artístico de Juan Antonio, artista

madrileño que le mete a esto de los vinilos desde que empezó y es la cabeza y el alma detrás del sello que os presentamos este mes en FOCUS ON. Desde su base en Ibiza, maneja MuM Records, en donde se mueve como pez en el agua fuera del

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circuito comercial, dando prioridad esencialmente a la música y eso es algo que en estos días valoramos mucho en esta sección. Hace tiempo conversamos con él en la isla para que nos contase un poco más acerca de su marca y sus planes futuros…

F O C U S

¿Cuál es el concepto y por que decides crear el sello?

Nuestro concepto es dar espacio a la gente local seguido de todos los artistas que musicalmente nos llaman la atención (referido a fiestas). El sello viene precedido al buen trabajo realizado años atrás y que tantos buenos amigos productores venían apoyando. ¿Por qué llamarlo MuM? MuM, en principio, nació de la idea de crear una agencia de DJs para una escena de club fuera del circuito comercial. Significa Madrid Underground Music, siendo Madrid la ciudad donde nací. Al mudarme a Ibiza consideré que la idea, como marca, era buena y tenía que seguir con ella. Comencé con eventos pequeños y posteriormente di un paso más, para la creación del sello.

Sabemos que eres un acérrimo defensor del vinilo y esto es algo que nos gusta mucho. Cuenta a nuestros

O N

lectores, ¿qué procesos sigues para cada lanzamiento?

Bueno, coleccionar vinilos es algo que hago desde mis primeros años como DJ. Cuando empecé en esto era con lo que aprendíamos todos. A nivel musical, enfocado al label, he recibido mucha ayuda de todos los productores que han pasado por la fiesta y me han facilitado mucho el trabajo. Intento sacar solo tres releases al año, lo que no quiere decir que siga esos patrones siempre. Después de las primeras referencias me tomo más tiempo para no cometer los pequeños errores de principiante que se tienen al principio. Los siguientes lanzamientos están muy bien trabajados y con un planteamiento mucho mejor. ¿Cuáles son los planes para el futuro cercano de MuM? ¿Y qué hay de tus planes personales?

Recientemente hemos celebrado el tercer aniversario de la marca en Ibiza.

MINI

Después de un año del sello, tenemos tres lanzamientos y uno cocinándose.

Recientemente comencé un proyecto nuevo llamado HomeBase Records y el siguiente paso será crear otra plataforma un poco más electro.

A nivel personal los últimos años han sido muy buenos. He crecido mucho como selector musical y aprendido mucho de mis compañeros. He podido pinchar con marcas importantes de la isla que han dado un empujón a mi carrera.

¿Qué te gustaría destacar de la escena real? Artistas o sello que crees que necesitamos seguir de cerca...

Bueno la escena de Ibiza en verano justamente es la menos real.

Hay muy buenos Dj’s que nunca llegan a lo más alto y altos que están muy arriba. La buena música es a temporal y hoy día hay muchos jóvenes selectores que no dejan de buscar música, ellos serán el futuro de la industria.

TEST

¿Un club?

¿Un libro?

¿MuM Records?

Robert Johnson

Más fuerte que el odio

Rumaneo

¿Una ciudad?

¿Comida?

Tokio

Asiática

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5

T R A C K S

Preguntamos a De Sluwe Vos por los 5 Tracks que más han influenciado

2.

1.

Malin Genie

Ny Stomp

‘Philly’ [Tomorrow Is Now Kid]

‘The NY House Trak’ [Illusion] Cuando empecé a escuchar house esta canción me llamó mucho la atención. Recuerdo que, en mi pequeño mundo, fue un gran hit y nunca había escuchado algo tan duro. Esta canción me atrapó y se convirtió en una copia azul de todo lo que me interesaba en ese momento.

3.

De Sluwe Vos 4.

5.

Olene Kadar

Bon Iver

‘Phase Magenta’ ‘Sot 3’ [Result Recordings]

‘29 #Strafford APTS’ [Jagjaguwar]

El trabajo de Olene Kadar fue de gran inspiración para mí. Su música era diferente y única (en medio del hype de minimal que estaba ocurriendo en Amsterdam), estaba en una liga propia. Lo más extraño es que, si ahora escucho los sets en vivo de él, me doy cuenta de que estaba adelantado a sus tiempos. ¡Sus LIVE en Lowlands en 2010 encajan en los tiempos de ahora!

Durante las primeras ediciones de ADE a las que asistí este fue un álbum a destacar. Estuve en una fiesta de Tomorrow Is Now Kid y Slapfunk. La fiesta fue en Club Up e invitaron a Brawther. Su set de esa noche me causó tal impresión que nunca lo olvidaré. Esta pista simboliza ese momento en el tiempo en general y esa fiesta para mí en particular.

El álbum de Bon Iver “22 a Million” simboliza el siglo XXI para mí. Me resulta difícil de explicar, pero no hay muchos álbumes recientes que suenen nuevos, futuristas y se adapten a mí en este momento. Este álbum, y esta canción en particular, fue una gran inspiración para sumergirme más en el aspecto técnico de la producción, pero sobre todo una motivación para alejar todas las pequeñas reglas que me impongo y centrarme más en “crear”. De cualquier manera posible.

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Rolando Simmons

‘Free Analogue’ [Love Love Records] Una de las pistas (de electrónica) más bonitas que conozco. Esta pista fue una de las razones por las que quise aprender más sobre teoría musical, como armonías y escalas, etc. Volví a ir a clases de piano, ¡y fue realmente útil! ¡Hay tantas cosas interesantes en esta pista! Cosas que realmente me gustaría aplicar también en mi propio trabajo.

C O C I N A M O S

C O N

Oliver Huntemann INGREDIENTES

*Oliver Huntemann acaba de sacar ‘Tranquilizer 2.0’ en Senso Records, con remixes de Hidden Empire, Ilija Djokovic y Christian Craken. Y si estáis en Hamburgo, no podéis dejar de pasar por su taquería, Holy Taco, en Reeperbahn.

Coliflor Ajo Chili Cilantro Salsa de habanero o jalapeño Aceite Guacamole Tortillas de maíz

www.holy-taco.de / www. facebook.com/holytacohamburg

EL TACO PERFECTO T A C O

-

No sigo una dieta vegana y mi antojo habitual de taco siempre ha sido con carne de res.

“Campechano” con carne perfectamente cocinada y un poco de chorizo ​​ fresco o la clásica “cochinita” con carne de cerdo desmenuzada, es simplemente increíble. Pero cuando nuestro chef Ernesto en Holy Taco, la taquería que acabo de abrir con mi socio comercial Paco en Hamburgo, me presentó la Coliflor al Mojo de Ajo, me enamoré profundamente. Tiene muchos sabores ligeramente condimentados con un toque de ajo y un poquito de crujiente de maní.

Pero, ¡basta de hablar!. Cocine-

C O L I F L O R

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( V E G A N O )

mos ya este plato tan saludable Ponle un poco de aceite y tuesta bien el ajo. Añade la coliflor coy más que sabroso. cida a la sartén y remueve bien Corta la coliflor en rosas peque- el combo. Cuando la coliflor se ñas y asegúrate de que no sean esté volviendo marrón retira la demasiado grandes, luego ten- sartén del fogón, deja la mezcla drán que caber en tu boca. Corta a un lado en un bol y cúbrelo. un poco de cilantro y haz lo mis- Coge otra sartén, calienta las mo con el chile (deja las semillas tortillas de maíz y envuélvelas dentro si te gusta picante como en una toalla, es la mejor manea mí) y corta o aplasta el ajo, ra de mantener la tortilla fresca pero asegúrate de que el diente y tibia. Y asegúrate de cerrar la no se divida en varias piezas. Ca- toalla. Ahora hazte con la colilienta una olla con agua y cocina flor, el chile, el guacamole y el la coliflor hasta que esté tierna, cilantro y ponlos en cuencos pe¡pero no la cocines demasiado! queños. Extiéndelos alrededor de la mesa y comienza a prepaMientras tanto, pon una sar- rar tu taco de la manera que más tén sobre el fogón y caliéntala. te guste.

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Mi taco perfecto tiene que hacerse con una tortilla de maíz fresca y los ingredientes recién salidos del fogón. Sé creativo mientras preparas el taco, pero ten cuidado: no pongas demasiada comida dentro, pero al mismo tiempo que sea suficiente, para que puedas cerrar el taco a la perfección. Para mí, la salsa picante para la parte superior es siempre un Habanero picante, mi favorito. Ahora adopta la pose de “comer el taco sin arruinar tu camiseta”.

Permitidme terminar con un secreto a voces: ¡los tacos y un buen tequila son la combinación perfecta!.

E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Cultura Probablemente mientras estés leyendo estas líneas Griessmuehle ya sea historia. A finales de diciembre comenzó una campaña llamada Save Our Spaces con un vídeo en el que alertaba del peligro de cierre de este club berlinés a la orilla del río Spree en el barrio de Neukölln. Pero nada más se especificaba al respecto. A mediados de enero se lanzó un nuevo mensaje de SOS a la desesperada a través de recogida de firmas a través de Change.org donde supimos más detalles de la problemática y del peligro real de cierre inminente de este espacio.

sus terrenos fueron vendidos a una inmobiliaria que en cuanto ha conseguido permisos de reconstrucción quiere revender lo antes posible al mejor postor que, presumiblemente, tendrá otras intenciones alejadas de la cultura de club. Todo esto sin contar en ningún momento con unos arrendatarios que han conseguido hacer crecer uno de los mejores clubs actuales de Berlín, hasta el punto que tras agotar todas la vías posibles, ni siquiera son considerados para al menos encontrar una solución satisfactoria para ambas partes: ellos y el nuevo comprador.

Básicamente estamos ante otro caso como el del extinto Concrete en París donde el contrato de arrendamiento con el propietario está a punto de expirar y no hay forma de conseguir una renovación. Lo que ocurre con Griessmuehle es que

Esa sensación de ser un cero a la izquierda y que el trabajo desarrollado se vaya por el desagüe especulativo de una ciudad en continua expansión y reconstrucción es una situación que podría darse con más facilidad en otros supuestos si-

milares dentro de la cultura de club berlinesa. Todo ello a pesar del idealizado consistorio de la capital alemana, que supuestamente tiene en consideración a la escena electrónica como un elemento cultural más a proteger, entre otras cosas como reclamo para el turista, y por lo tanto como una fuente de ingresos.

Precisamente a la cultura como herramienta de cohesión social también dentro del propio barrio de Neukölln es a lo que se han agarrado los promotores para al menos alargar el contrato de alquiler hasta el comienzo de las obras o hasta que se encuentre una alternativa. Pero también es un alegato para defender los clubs berlineses como enclaves culturales de la ciudad y tengan esta consideración dentro de los planes de urbanismo de la capital alemana.

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Una idea bastante sólida precisamente con Griessmuehle dado que sus actividades, gracias a la singularidad de su espacio, iban más allá de la de un simple club en el que encerrarte entre cuatro paredes y escuchar techno hasta horas intempestivas. La pérdida supone acabar con sus tardes de ping-pong, sus noches de cine de verano, sus mercadillos y sus reuniones del vecindario para el distrito y la gente del barrio Neukölln. Un espacio que da vida social orgánica que aporta un elemento positivo para ser disfrutado por toda la comunidad.

La cultura sirve para unir y enriquecer y desde luego sorprende que en Berlín sea el mercado especulativo quien gane en esta ocasión porque abre la posibilidad de que lo de Griessmuehle no sea la excepción.

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

•

RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

GRANADA

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

•

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

•

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

•

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

PONTEVEDRA

CASTELLÓN •

•

IBIZA

ASTURIAS •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

•

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Defy el pr imero 21 Carl Cox by Zenith Watches E L

R E Y …

D E

La pasada WatchWeek Dubai 2020, uno de los encuentros más importantes de la industria de relojes de alta gama del mundo, fue presentado por la casa Zenith Watches un reloj de lo más especial para los amantes de la electrónica… Y, en especial, para los fans de Carl Cox. Zenith Watches es una reputada firma de relojería de precisión suiza, que lleva en el mercado desde 1865,

L O S

R E L O J E S

fundado por el maestro relojero Georges Favre-Jacot.

En la actualidad pertenece al grupo LVMH. El Defy El Primero 21 Carl Cox by Zenith Watches es una hermosa pieza de ingeniería de precisión, que deja parte de su mecánica al descubierto, y que viene rematado con detalles únicos, como el pequeño mini-vinilo con el logo de King Cox que, además, hace las veces de contador de horas y minutos.

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T E N D E N C I A S

Limitado a 200 unidades, esta preciosa obra de relojería suiza mide 44mm de diámetro, tiene un cuerpo de carbono acabado en mate, es resistente a 10 atmosferas, además de usar piezas de titanio. En cuanto al look, es muy deportivo y versátil gracias a su correa roja. Perfecto para cualquier momento de la semana, bien sea para uso diario o eventos especiales, para demostrar ese amor que todos tenemos por el rey de reyes de la electrónica.

¿La única pega? Su prohibitivo precio, que ronda los 19.000€. Podéis comprarlo – o, como nosotros, soñar con ello – en la web de Zenith Watches o en alguna de las 14 boutiques físicas que la firma tiene por toda España.

+info: www.zenith-watches.com

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L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

“Este 2020 se cumplen 10 años de la fundación de Stroboscopic Artifacts, el sello de LUCY. SA se ha convertido en uno de los sellos más respetados del panorama techno y DJ Mag ES les felicita en este 10mo Aniversario. ¡Estad atentos a todo lo que se viene en Stroboscopic Artifacts y lo que tiene preparado LUCY para esta especial ocasión!”

Lucy ( S T R O B O S C O P I C

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

‘Una Cellula’ [Bla Bla], de Franco Battiato. ¿El primer disco que te compraste?

‘Amber’ [Warp], de Autechre.

¿El disco más cursi de tu colección?

‘Do You Love Me’, de Bendaly Family.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

‘The Rip’, de Portishead.

A R T I F A C T S )

¿Algún disco que estés escuchando?

‘Hexada’, de Ghostemane

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

A un first pressing de ‘Testone’, de Sweet Exorcist, que salió en Warp Records.

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¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Nunca he podido contestar a esta, pero la más cercana a ser mi favorita es ‘Atom Heart Mother’ de Pink Floyd.

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A R T E

D E

V I A J A R

2.

1.

“ROOMS HOTELS”

“HOLLYWOOD HEIGHT”

TBILISI & KAZBEGI (GEORGIA)

LOS ANGELES (ESTADOS UNIDOS)

Las habitaciones de los hoteles son elegantes y modernas. No te las puedes perder si estás visitando la nueva escena tecno emergente de Georgia. Gente encantadora, un estilo muy acogedor y un diseño increíble. El de las montañas Kazbegi es como una cabaña perdida en la naturaleza: ¡el cielo en estado puro!

Amo Los Ángeles, es una ciudad divertida y con mucho estilo. Es genial ver surfistas en Malibu Beach y caminar durante horas por las alturas. Si vas allí, haz un tour por la “Casa Stahl”, tiene una arquitectura impresionante y muy buenas vistas vistas de la ciudad.

3.

Anetha 4.

“SAUNA RAUMLABOR” GÖTEBORG (SUECIA) Si vas hacia el norte y necesitas un descanso durante tu estancia, prueba esta sauna de aspecto industrial sobre el agua del puerto de la ciudad. Un lugar muy original y bonito para relajarse y descansar un poco.

Si te quedas en la zona escandinava, puedes probar el restaurante “Atelje Finne” en Helsinki (Finlandia): hay muy buena comida y bebida (¡hacen su propia Ginebra!)

5.

“MONA - MUSEO DE ARTE ANTIGUO Y NUEVO”

TODA LA ARQUITECTURA DE OSCAR NIEMEYER

HOBART (TASMANIA)

RIO DE JANEIRO Y LINA BO BARDI EN SAO PAULO (BRAZIL)

Si vas a Tasmania, tienes que visitar uno de los museos de arte contemporáneo más increíbles y originales que he visto. Un lugar con un diseño espectacular en el que puedes perderte durante horas, una perfecta y sorprendente selección de obras de arte y un increíble restaurante escondido (prueba los grillos, si los encuentras). También organizan el Festival de Música Foma en enero, que también es genial.

Toda mi gira por Sudamérica este año ha sido increíble. Pero si tienes la oportunidad de ir a Brasil y te gusta la arquitectura, intenta ver todos los edificios y diseños de dos de mis arquitectos favoritos de todos los tiempos: Oscar Niemeyer y Lina Bo Bardi, especialmente el “Museo de Arte Contemporáneo de Niterói” (el de la imagen) y el “Centro Cultural SESC Pompeia”, que son verdaderas bellezas.

CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. ¡Actúa siempre como si fueras “prioridad en el avión”!

Finge hasta que lo consigas haha.

Incluso si no es así, ¡sé el primero en la cola, pero camina muy seguro de ti mismo! Ahorrarás un tiempo de espera precioso.

2.Pasea por las ciudades, mucho, y vuélvete local Durante mis viajes, también me tomo un tiempo para caminar y perderme por la ciudad. Es la mejor manera de descubrirlo, conocer gente y encontrar los mejores lugares. Cuando lo hagas, aprovecha esta oportunidad para ir

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siempre a sitios locales y probar así la comida típica 3. Cómprate una botella / cantimplora Evita el plástico y llévate tu propia botella, especialmente durante los viajes.

E L

D Í A

D

OMEGA dB ( T E E N A G E

E N G I N E E R I N G )

OMEGA dB nos trae un diario fotográfico de su paso por los BBC Introducing Live, el pasado mes de octubre de 2019.

OMEGA dB posando junto a su pareja al llegar a Londres, después de coger el Victoria Express desde Gatwick Airport hasta Victoria Station.

OMEGA dB dentro de Tobacco Dock haciéndose una foto bajo el luminoso que da nombre al festival londinense (propiedad de la BBC), minutos antes de empezar la actuación.

OMEGA dB actuando de nuevo en formato JAM en la sala NV4 mostrando un Show AV con una gama más amplia de máquinas, entre ellas el PO Modular 400 o el icónico OP-1 de la marca sueca.

OMEGA dB actuando con el sintetizador OP-Z de Teenage Engineering en el escenario principal junto a otros artistas, miembros del Teenage Engineering Soundsystem.

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O F F

T H E

R E C O R D

Foto: FOTO: BOGDAN STAKIC

Hacemos 5 preguntas a Gela Turmstrasse que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*GELA acaba de ser confirmada para la edición 2020 de Sónar Festival, del 18 al 20 de junio en Barcelona.

Gela ¿Cuándo fue tu última mentira y porqué?

Miento fatal, la verdad.

Supongo que en alguna fiesta sorpresa en la que yo fuera cómplice de lxs organizadorxs.

Eso que siempre has querido que te preguntaran y jamás te han preguntado… ¿Cuánto quieres que dure la vuelta al mundo que te vamos a regalar?

¿Si pudieras resucitar a alguien del mundo de la música, a quién sería?

A David Bowie.

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¿La cosa más loca que has hecho por sacarte una foto con tu ídolo?

La palabra ídolo no me gusta mucho, pero una vez desayuné con DJ Harvey.

Si se fuese a hacer una estatua en tu honor, en tu ciudad, ¿en qué pose te gustaría que fuera?

En cualquiera en la que se apreciase que estoy sonriendo y relajada.

TCHAMI Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos exclusivas: ANTHONY GHNASSIA

LA ESPIRITUALIDAD DE LA MÚSICA 022

La música, estaremos todos de acuerdo, es una de las formas artísticas que más nos hacen conectar con nuestra parte espiritual. Sin ponerle ninguna etiqueta, o asociarnos a ninguna confesión, es evidente que la música nos hace entrar en contacto con una parte de nuestro propio yo que normalmente no se manifiesta. Y es un hecho que la música, y algunos de los mensajes que se transmiten a través de ella, buscan rehuir de la espiritualidad y cualquier asociación con algo que pueda respirarse como religioso…

Pero ese no es el caso de nuestro protagonista de febrero. Martin Joseph Léonard Bresso es el nombre real de Tchami. Este parisino ha conquistado las pistas de todo el mundo, no solo por su cuenta, sino también infectando la escena mainstream con uno de los sonidos que más impacto ha causado en el mundo de la música electrónica: el future house. Esta etiqueta, de la que Tchami y otros productores son pioneros, ha dominado las pistas de baile más importantes del mundo mainstream durante una buena parte de la década que vamos a dejar atrás y su futuro es una incógnita.

Tras un 2019 bastante tranquilo a nivel de producción, convocamos a Tchami justo antes de que se embarque en su flamante ELEVATION Tour por Norteamérica, para que nos cuente qué más vamos a verle hacer este 2020 – SPOILER, álbum incluido – y para conocer mejor su historia. Quien espere ver aquí al prototipo de artista future house, que se de la vuelta. En esta entrevista Tchami desviste su alma para hablar de sus proyectos más inmediatos, pero también para expresar sin tapujos su opinión sobre la espiritualidad en la música, qué opina de los géneros más underground o qué papel jugaron sus compañeros del colectivo Pardon My French en sus inicios en la industria. Sin más dilación… ¡música, maestro!

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¡Bonjour, Martin! ¡Gracias por atendernos! Eres nuestra segunda portada en este año de nuestro décimo aniversario… ¿Cómo acabó tu 2019, especialmente después de publicar ‘Rainforest’? ¡Hola! Y gracias por vuestra llamada. ¡El placer es mío! 2019 terminó con gran nota, gracias a la tremenda recepción que tuvo ‘Rainforest’. Nunca sabes qué esperar cuando sacas un tema que tiene un tono distinto a lo que sueles publicar. Pero estoy contento de que la gente tenga la mente abierta a oír diferentes exploraciones de mi creatividad.

Creo que es algo que tanto en la música como con otras formas de arte debería estar más presente, yo no lo veo de otro modo. ¿Y cuáles son los planes para este 2020? Sabemos que ya estás con los preparativos de tu tour ELEVATION por Norte América, con más de 15 fechas en EEUU y Canadá… ¡Sí! Estoy con los preparativos. Es un nuevo espectáculo que voy a llevar, como bien has dicho, por todo EEUU y Canadá. Estaré poniendo mucha música nueva, para darle a mis fans la mejor experiencia posible. ¿Cómo ha sido la recepción del mercado americano? Porque ya llevas bastante tiempo yendo de gira por EEUU… EEUU me ha recibido con los brazos abiertos desde los primeros días del proyecto Tchami. Aunque para mí es natural darlo todo, allí siempre voy un poco más allá. También quiero asegurarme que nadie se queda sin ser escuchado, por eso en mi agenda de tour siempre hay hueco para ir a donde mi música busque ser escuchada. ¿Cómo compararías las escenas americana y europea?

Europa es diversa, pero está mucho más inclinada hacia el techno, desde hace bastante tiempo.

No es mi escena, musicalmente hablando, aunque puedas verme habitualmente en algunas sesio-

nes, porque me gusta el techno y disfruto escuchándolo. A gran escala, creo que muchos géneros están brillando con más fuerza y color cada año. Siempre hay espacio para seguir creciendo. Ahora mismo, tenemos a muchos productores y DJs con talento, por lo que el reto de cómo conectar con tu público es todavía mayor.

EEUU siempre ha tenido, en mi opinión, un poco más de agresividad en su gusto por determinados estilos. También en su escena hay más espacio para poder introducir matices pop o de otros estilos en tu música. Tengo que decir que siento más libertad en mis creaciones cuando estoy en EEUU. Por cierto, ¿vas a estar en la Miami Music Week de este año? ¡Sí! Me podréis ver y escuchar en el Main Stage de Ultra el 21 de marzo.

También haremos, una vez más, un showcase de CONFESSION durante la semana.

Antes de preguntarte por CONFESSION, quería indagar en tus orígenes. Eres de París. ¿Cómo fue crecer musicalmente en la ciudad?

París es genial dando la bienvenida a diferentes influencias, para luego tomarlas y reinterpretarlas a su manera. Es la definición total de “caldero creativo”, donde puedes conseguir algo diferente y único al final del camino. ¿Qué tan difícil fue que tu música fuese escuchada al principio en esa escena?

Mi equipo fue de gran ayuda. Desde el principio, DJ Snake y Mercer se encontraron el éxito de cara y yo pude aprender la parte más enfocada al negocio de ellos. Musicalmente, siempre trabajamos juntos.

Conocemos los puntos fuertes de cada uno y no tenemos miedo de pedirnos ayuda. Esta es la mejor manera que conozco de hacer las cosas y, mirando atrás, creo que no lo hubiera hecho diferente. Así que, desde luego, el trabajo en equipo ha sido una parte fundamental del éxito del proyecto Tchami.

No hay muchos artistas que reconozcan abiertamente que tienen “ayuda” de otros…

En determinado momento empecé a dominar mi arte y fue cuando estuve preparado para lo que vino después. Pero Snake me ayudó

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mucho al principio. Recuerdo su Essential Mix, donde puso 20 minutos del llamado “deep-house”, con algunos de mis tracks… Nos apoyamos. Así es como nosotros hacemos las cosas. ¿Y ahora? ¿Cómo definirías tu arte? ¿Tu sonido?

Siempre quise ponerle algo de vida a mis temas, que tuvieran, como dices, “mi sonido” (si es que tengo uno…). Ese sonido está definido por al menos 25 años de escucha activa de una gran variedad de discos. Nunca quise pertenecer a un género en particular. Sabía que quería hacer temas influenciados por el house, pero también tenía mucho más que ofrecer. Por eso es como un collage.

Cambiando de tema, ¿cómo va tu sello, CONFESSION? Cada año va mejor que el anterior, por lo que no me puedo quejar.

Tenemos un buen equipo que siempre busca mejorar en su trabajo y, por consiguiente, que eso repercuta positivamente en el sello. Es una gran dinámica. En el aspecto música, recibimos mucha música que pone a prueba los estándares actuales, que es justo lo que bus-

caba cuando le puse la etiqueta de future house a mi primer track.

Luego hablaremos de esa etiqueta, que abrió toda una nueva forma de entender el house mainstream… pero antes volvamos a tu sello. Lanzaste CONFESSION en un momento en el que el impacto de internet ya era plenamente evidente. ¿Cómo ha sido la tarea de convertir el sello en la plataforma que es hoy?

Lo que ha sido más difícil a lo largo de la historia del sello es encontrar la persona adecuada, para el trabajo indicado. Reconozco que he cometido errores, pero también puedo decir que ahora llevamos con este equipo más de un año. Cuando el sello se hizo más grande, a mi ya no me daba tiempo de llevar mi proyecto como Tchami y poder escuchar y responder a todas las promos que nos entraban.

Tuve que buscar ayuda. Ahora ya es una operación que se mueve sola. Al final se trata de vivir y especialmente aprender.

He leído en varias entrevistas que CONFESSION también busca ser una plataforma que da oportunidades a jóvenes artistas. ¿Cuál ha sido el mayor descubrimiento del sello hasta la fecha? ¿En qué artistas debemos fijarnos?

Me gusta lo que Bellecour (Tony Romera y Keeld) está haciendo con su sonido agresivo, aunque con groove. Angelz, que publicó recientemente su primer release en CONFESSION, hizo un tremendo EP hace poco. También Los Padres, Ghettoblaster, Honey & Badger, DLMT, Hooders… Yo mantendría un ojo en ellos si fuera vosotros…

Formas parte del colectivo Pardon My French, junto a DJ Snake, Mercer y Malaa. ¿Cómo os conocisteis? ¿Cuáles son los planes de futuro para el colectivo?

Ahora mismo no tenemos nada planificado, pero en verdad vamos sobre la marcha, según nuestras propias sensaciones. Lo principal es que todas nuestras agendas

coincidan. Y respondiendo a tu pregunta, nos conocimos en el año 2000. Will (DJ Snake) y yo éramos DJs cerca de Paris. Él vivía en un pueblo de al lado del mío y teníamos amigos en común. Nos pusieron en contacto y empezamos a salir juntos. Iba a su casa y practicaba scratching durante horas, porque él tenía un mejor mixer que yo. Luego, él se venía a mi casa y hacíamos nuestras primeras mixtapes con una grabadora Tascam de 4 tracks.

Y esas mixtapes, ¿dónde están? ¡Vendíamos los masters por 50€!

Y nos parecía la re-hostia en ese momento… Mercer y Snake ya se conocían (y tendrás que preguntarles a ellos por esa historia). Empezamos a encontrarnos en París, en la zona de Châtelet, para comprar discos no mucho después. Así fue como todo empezó.

También tienes un proyecto paralelo con Malaa, llamado NO REDEMPTION. ¿Qué nos puedes contar? ¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?

NO REDEMPTION juega con dos conceptos contrapuestos. El bien y el mal. ¿Cuál es cuál? Algunas veces ya ni yo mismo lo sé…

De momento no tenemos nada planificado, porque ya estuvimos haciendo muchas cosas los últimos dos años. Ahora cada uno se está centrando en su propio camino. Y está claro que si volvemos, lo haremos con más música antes de anunciar nada…

Tomando eso que dices del bien y del mal… Con asiduidad te vistes con ropa que podría recordar a la de un cura católico. En otras entrevistas, hablas de que con esto quieres trasmitir el mensaje de ser espiritual… Sin embargo, estarás de acuerdo en que vestirse así puede provocar cierta controversia o tomarse como una mofa o sarcasmo. ¿Has tenido algún problema o controversia por ello?

Nunca, jamás de los jamases, me han dicho nada negativo sobre

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esto. He dejado claro que el mensaje es, y seguirá siendo, la espiritualidad. El alzacuellos fue el toque más ligero que pude encontrar en el momento en el que buscaba una forma de vestir sobre el escenario que pudiera transmitir eso. También ha sido una manera de separar mi vida privada de la pública. Jamás verás nada sarcástico o oirás comentarios de mofa por mi parte, en ese aspecto. Creo que todos buscamos una conexión con dios y la música es un lenguaje universal mediante el que transmito parte del mensaje. Creo que ahí reside la conexión.

En general, el tema en torno al que gira tu trabajo es lo espiritual o, incluso, lo religioso, con títulos e ideas como “No redemption” (Sin redención), “Confession” (confesión), “The sermon” (el sermón), “Godspell” (hechizo de dios), “Chalices” (cálices), etc. ¿Qué tan importante es la religión o la espiritualidad dentro y fuera de tu vida profesional?

Es tremendamente importante. Da igual donde se encuentre mi fe, yo nunca he dejado de hacerme preguntas. Me criaron como católico, por lo que saber el vocabulario religioso es algo natural para mí. En ese sentido, la religión respondió muchas de mis preguntas, pero al mismo tiempo hizo que sugieran otras que, por el momento, ni la ella misma ha podido responder.

Por eso tuve que llevar mi fe a otro nivel. Ni mejor, ni peor, solo a un nivel espiritual diferente. Creo que no tengo miedo de poner a prueba mis propias creencias.

Cambiando de tercio, acabas de publicar un remix para Diplo y Valentino Khan, de su track ‘Just Your Soul’… ¿Cómo es tu proceso a la hora de hacer un remix?

Siempre intento mantener las voces, para empezar. Luego intento buscar algunos acordes que encajen a su alrededor y luego añado algunas percusiones suaves. Intento darle un nuevo groove, antes de meterme al diseño sonoro, que es lo que le da el carácter final.

Hay cierta reticencia en ciertos sectores de la electrónica a colaborar con artistas más mainstream o incluso pop, por la creencia de que eso pondrá su credibilidad en entredicho. ¿Qué opinas? ¿Necesita la escena perder ese miedo para alcanzar a una mayor audiencia?

Esa tampoco es mi forma de hacer las cosas. Creo que lo fundamental para colaborar con alguien es conocerlo, sin importar el género al que se dedique. Yo intento conocer a los artistas con los que colaboro antes de nada. En algunos extraños casos, no se puede organizar, pero no será por falta de ganas o de intentarlo. Esa es la única forma que conozco para terminar haciendo algo por lo que vale la pena luchar. Sin importar el género, sea mainstream o no. Pero respeto a la gente que quiere proteger determinados géneros, por el temor a que vengan artistas comerciales y se apropien indebidamente de ese arte, y acaben robando cosas de un género poco conocido solo para su propio beneficio.

Si tienes la oportunidad de entrar y vivir en una escena underground desde principio de su concepción, tienes el derecho a estar orgulloso y de querer mantener a los típicos borregos fuera. Todo crece, pero no todo tiene que crecer en la misma dirección todo el tiempo.

Se te considera uno de los ideólogos del future house, ese estilo tan contagioso que invadió la escena electrónica mainstream a principios de 2010. Casi una década ha pasado de eso y en la actualidad es un género que sigue evolucionando. ¿Cómo percibes el futuro del género?

Creo que se desmadró muy rápido. Pero siempre tendré en buena consideración a los productores que intentan encontrarse a sí mismos, rompiendo con lo establecido para conseguir llegar más allá. De eso se trata.

Vienes todos los veranos a nuestro país. El año pasado fue a Dreambeach Villaricos y a Ibiza, a las fiestas de David Guetta y Calvin Harris, en Hï Ibiza y Ushuaïa Ibiza, respectivamente. ¿Te veremos más este año?

En verdad, creo que no voy lo suficiente a España, aunque es un país que me encanta cada vez que os visito. El público ha sido genial siempre, aunque ya sabes que en los shows de Ibiza, el público es más bien internacional. Espero poder visitaros mucho este 2020, ¡espero poder confirmar cosas pronto!

Empezamos la entrevista hablando de ‘Rainforest’, tu último trabajo de 2019. En este momento, lleva ya más de 3 millones y medio de visionados, solo en YouTube. Esas cifras eran impensables hace unos años…

Ha sido una gran sorpresa, ya que nunca esperé que ese track fuera a conectar con la audiencia. Me gusta explorar nuevas avenidas sonoras en todos mis releases, por lo que siempre es un poco ir apostando. La mayor parte del tiempo me ha salido bien, aunque también es cierto que nunca espero contentar a todo el mundo.

Hay dos tendencias que se han extendido cada vez más en la escena, intentado crear cons-

ciencia sobre problemas que afectar a sus miembros y al mundo. La primera es eliminar los plásticos de un solo uso de los clubes y festivales. La segunda, cuidar más nuestra salud mental. Primera pregunta: ¿Considerarías cambiar tu rider a uno que fuera libre de plásticos, si no lo hubieras hecho ya, uniéndote a iniciativas como Bye Bye Plastic?

Lo haría y es que ya tengo un rider libre de plásticos. Estamos moviéndonos en esa dirección para este tour que empezamos ahora. Especialmente porque vamos en bus y algo común, que se suele ver, es que al final de cada concierto el bus queda lleno de botellitas de agua de plástico a medio acabar. ¡Vaya desperdicio!

Nos vamos a ocupar de eso y de otros detalles, porque cada cosa cuenta.

En cuanto a la salud mental, es un tema muy serio. La parte dura es reconocer que tienes un problema. Y es algo que se puede manifestar de muchas formas, dependiendo de tu personalidad. No soy un profesional del tema, pero si uno siente cualquier duda, tiene que buscar ayuda.

En ese sentido, ¿cuántas actuaciones tienes al año? ¿Alguna vez has experimentado agotamiento o depresión?

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Llevo saliendo de tour durante bastantes años seguidos, desde que empecé el proyecto Tchami, y son tours duros y pesados.

Siempre hay un bolo al que ir, una oferta que no puedes rechazar o un mercado que satisfacer. No hay reparos en ir a tope si sabes que no vas a estar aquí durante mucho tiempo… Pero si realmente buscas hacer una carrera longeva en la industria musical, aprenderás con el tiempo a tomarte descansos. Cada persona es diferente, pero ciertamente no creo que estar de tour sin parar sea algo sostenible.

El año pasado estuviste bastante callado en términos de producciones… ¿Eso significa que se viene algo grande? ¡En efecto! Este 2020 sacaré un álbum completo. ¡Es algo muy especial, así que estad atentos a este espacio!

Finalmente, Martin, ¿Qué te espera el resto de 2020?

Aparte del ELEVATION Tour por Norteamérica, uno de los grandes momentos de este año será, sin duda, Coachella. Eso, toda la música que voy a sacar y el álbum. ¡Gracias por tu tiempo! ¡Esperamos verte pronto por España! ¡Muchas gracias, DJ Mag! ¡Nos vemos pronto!

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Autor: BRUNO GARC A

LA SOMBRA, EL SABIO Y LA GRANDEZA D E L B E AT

DJ SHADOW

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++ No me importa confesarlo abiertamente. Este caballero que ha pasado la mayor parte de su vida bicheando plantas bajas que apestaban a humedad plagadas con montañas de vinilos, nunca mejor dicho, a la sombra en vez de bajo la luz del sol… es toda una leyenda para mí. Joshua Paul "Josh" Davis más conocido como DJ Shadow nació para colmo en el mismo año que yo, un poco antes en todo caso. Crecimos en una misma dirección, amando una cultura enorme como la del hip-hop y sobretodo con la vocación de usar los beats como oxígeno del día a día. Ha sido ahora cuando he tenido por fin la oportunidad de sentarme un rato con el autor de barbaridades como los LPs “Endtroducing.....” (1996) o “The Private Press” (2002) o temarracos como “Six Days”, “Dark Days”, “Walkie Talkie”, “Right Thing/GDMFSOB”, “Giving up the Ghost” o “Midnight In A Perfect World”. No hace mucho regresó con el más que estimable doble álbum “Our Pathetic Age” (2019), excusa perfecta para sondear con él un buen puñado de cosas.

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Con el paso del tiempo, entiendo que has crecido como músico, productor, DJ e incluso a ser una mejor persona. Si lo ves del mismo modo ¿qué hábitos saludables piensas te han ayudado más a rentabilizar tu tiempo de un modo optimo?

Eso mismo es lo que me gustaría pensar. Aunque doy por hecho que no es así la mayoría de los días de la semana. Me esfuerzo todo lo que puedo, y a diario, en procurar ser una mejor persona. No siempre es tan sencillo. Pongo de mi parte todo lo que puedo, llanamente tratando de ser un humano más amable. Algo por ejemplo que practico bastante es intentar entender los distintos puntos de vista de la gente, los tengo en cuenta antes de pillarme un cabreo. La ira es una inútil perdida de energía, inútil la mayor parte de las veces. Ahí no queda la cosa, por supuesto trabajo constantemente también para crecer como productor, DJ, músico... En muchas ocasiones tan solo escuchando la música creada por otros.

Es interesante procurar tener algún espacio sosegado para apreciar y aprender del trabajo compuesto por otros. Es sin duda algo por lo que tengo que luchar por mantener siempre.

Y es que no resulta sencillo, vivimos una era de distracción y sobrecarga de información y contenidos.

Además de todo eso, ¿qué combinación de circunstancias mantienen a DJ Shadow más inspirado para reunir ideas al componer nueva música?

Más que nada, probablemente y es solo una vaga percepción

++

que te hago a bote pronto, la responsabilidad para seguir contribuyendo a esta rama del arte que me lo ha dado todo en esta vida: la música. Es ella la que siempre dio más valor a mi existencia. Quiero seguir siendo un tipo productivo. No quiero parar de colocar la aguja sobre un disco. No me gustaría para nada que flojease mi inspiración. En el instante que experimente que ya no soy capaz de hacer estas cosas, diré basta y pararé. Y no sé, eso puede ser dentro de veinte años, o quizás podría ser mañana mismo. ¿Cuáles fueron las principales razones por las que un purista del hip hop como tu decidió un buen día explorar más, evolucionar hasta convertirse en un DJ y productor de mente tan abierta en el que te convertiste?

Yo pienso que el secreto recae sencillamente en mantener siempre una mentalidad abierta. Si te paras a pensar, y por ejemplo afirmamos que dos de mis grandes ídolos al principio fueron Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, te das cuenta que se trata de dos personalidades, dos mentes que innovaron y no pararon de explorar terrenos. Abrazaron muchos tipos de música en su particular manera de generar arte. Ese tipo de sabiduría, de enseñanzas, me llevaron luego por ese camino que es la indagación. Desde entonces, y por supuesto sigo haciéndolo, continúo escuchando infinidad de estilos diferentes, da lo mismo si son antiguos o nuevos. Empaparme de ellos sirve tanto para informarme como para inspirarme.

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Al menos de la cara con solo instrumentales ¿Qué nos chivarías de estos cortes que acabo de mencionar?

“My Lonely Room” fue una de las primeras demos que compuse pensando en el álbum.

Es desalentador ser consciente de la cantidad de trabajo que le espera a uno nada más comenzar a preparar un álbum. A veces incluso puede llegar a ser abrumador y también un periodo donde uno se siente bastante solo. Como igual ya te habrás supuesto, el título se refiere a la habitación en la que trabajo. Dicho esto, no todo es un drama, me encanta hacer música, y amo ese espacio de trabajo.

De hecho no cambiaría nada al respecto, el caso es que encontré ese título como apropiado debido sobre todo a la tensión de pensamientos y presión que corría por mi cabeza en ese momento.

“If I Died Today” fue creada a raíz de una cinta de casete que encontré donde una mujer practicaba canto. Le di ese nombre a la canción por unas partes concretas donde ella canta. Al mismo tiempo pensé que se trataba de una frase corta muy sugerente. ¿Qué tan laborioso ha sido el desafío de planificar tu nuevo y último LP "Our Pathetic Age" (Mass Appeal)?

Por un lado, el concepto que tuve siempre en mente era el de desarrollar algo orgánico.

Trabajé solo encerrado en el estudio al menos hasta enero de 2019. Estando satisfecho con lo que ya tenía, pasé entonces al ‘modo colaborativo’. Debo decir que siempre es difícil lograr que todos los que participan estén de

humor, interesados, mejor dicho en sintonía con lo que se les presenta. No creo que sea complicado entender lo pantanoso que es tratar con personalidades tan distintas.

Al final, mientras el resultado sea bueno, siempre consideraré que mereció la pena tanto sufrimiento.

De este nuevo trabajo discográfico, dos de mis temas favoritos son “If I Died Today” y “My Lonely Room”.

Ahora sí. Nos hemos topado con un elenco acojonante de canciones rapeadas por gente de nivel como Run the Jewels, De La Soul, Nas, Dave East, Samuel T. Herring, Paul Banks, Inspectah Deck, Ghostface Killah o Raekwon ¿alguna anécdota o instante más feliz que nos quieras soltar?

Tal como te decía hace un momento, cada colaboración es todo un mundo. Cada una de

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ellas, una experiencia totalmente diferente. Diría que mi momento favorito es cuando recibo cada una de las contribuciones y las puedo finalmente escuchar por primera vez. Jamás olvidaré cuando Stro entregó sus versos para “Jojo’s Word”… Me había costado una barbaridad lograr involucrar a alguien para trabajar en ese track, ¡es que de hecho había incluso empezado a rendirme! Nada más lejos, ahí que llegó él para salvarme con una interpretación formidable, a la vez que increíble. Uno piensa que merece la pena vivir para experimentar momentos como ese.

Por cierto, ¿cómo de sorpresa te pilló el éxito de “Nobody Speak” con los grandiosos Run the Jewels, tema incluido en tu anterior álbum? Vaya Josh, ¡es que ese tema es la hostia! Y por supuesto tampoco puedo quitar de mi cabeza ese vídeo-clip tan potente… ¡Muchas gracias! Pues lo cierto es que no sé, la verdad es que no suelo ir a la caza y captura para lograr bombazos con las cosas que hago. No es mi intención generar ruido o determinadas reacciones. Reconozco que no me resultó en su momento algo abrumador.

Lo digerí bastante bien. Obviamente no cabía en mi por el gozo de percibir como mi música había llegado y luego sido disfrutada por tantísima gente. Es una sensación increíble. Pero honestamente, yo mismo sé que mucho de ese bombazo no tiene nada que ver realmente conmigo...

Todo aquel bullicio que se generó alrededor del vídeo fue

realizo de manera individual.

Creo a su vez que los músicos son sensibles y todavía tienen una enorme influencia en las formas en que pueden subvertir el sistema. Nuevamente, en este sentido, hago todo lo que puedo. Zack De La Rocha me dijo esto en una ocasión: “Una vez que tomas una postura sobre un tema, la gente espera que luego te posiciones de nuevo sobre cualquier otra cosa". Creo que ese fue un consejo bastante acertado. Tan saludable para cualquiera que sea de interés público. Y sin embargo, no podemos quedarnos en silencio.

Es un alambre muy fino por el que caminar, y está claro que cada persona a nivel individual deberá deambularlo como mejor le parezca. ‘culpa’ de RTJ y Sam Pelling, director del mismo, ellos lograron elevar la canción y provocar tanto revuelo.

Ahora pensando en esos espléndidos actores que interpretaron papeles de políticos cabreados... ¿Cuán enferma, solidaria o alentadora ves a la sociedad en el mundo en que vivimos ahora?

En mi opinión, no anda demasiado bien. Por ejemplo, todos sabemos que necesitamos hacer algo por el medio ambiente. A su vez todos somos conscientes que los políticos y las corporaciones nunca permitirán que eso suceda. Es un sentimiento de profunda impotencia el cual me temo que mucha gente está tratando de asimilar. Hay más de un millón de seres vivos al borde de la extinción, y es frustrante comprobar como no podemos arreglar nuestra

propia mierda. Para mí, esa es la definición de patético.

Por lo que sé, allí donde vives –California, en la Costa Oeste– la gente tiene miedo debido a que el número de personas sin hogar no para de crecer. Hay pavor real por caer en una especie de pobreza generacional. Supongo que un líder como Trump no ayudará mucho. ¿Qué soluciones o al menos apoyo positivo podrían ofrecerse con la música a esta población? ¿Participas en algún tipo de eventos u organizaciones no gubernamentales?

Yo hago todo lo que puedo.

Pongo mi grano de arena al respecto, pero si te digo la verdad no me gusta mucho hablar en público sobre este asunto, o al menos no utilizarlo como parte de mi “marca”, ya sabes. Cuando hago o ayudo con algo, lo

Avanzamos ahora por otro camino. En pocas ocasiones me he topado con un maestro del sampler Akai MPC como tú. ¿Cuál fue el primer modelo en tus manos, la MPC60 quizás? ¿Puede decirnos cuándo decidiste a trabajar con estos cacharros, vacas sagradas para el beatmaker y un buen sampleador?

Mi primer MPC fue el MPC60 mark II ¡Esto, lo sabías eh!

Cuando por fin lo tuve en casa instalado lo primero que hice fue pasarme toda la noche despierto leyendo el manual al mismo tiempo que iba testeando cosas. Simplemente flipaba, no me podía creer que por fin tenía esa máquina, mi propio cacharro para samplear. Unos cuantos años después, en 1996, me hice con el MPC 3000.

Aquello fue sin duda llevar

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las cosas a otro nivel. Luego, y esto ya por el año 2001, y justo después de sacar “The Private Press”, tuve la sensación de haber exprimido ya al máximo una MPC, incluido movidas en directo. Todo lo que podría hacer con ellas, ya lo había hecho, así que decidí comenzar a trabajar con otras estaciones de trabajo incluyendo secuenciadores digitales (DAW) para componer música. Ya no veía la necesidad de limitarme a un solo instrumento.

Escuchando tu música me sigo coscando que sigues liado con el noble pero quisquilloso arte de samplear ¿hasta qué punto te curas en salud para no caer en movidas de Copyright? Me consta el tema de los permisos es delicado. También que a día de hoy no es como antes bucear en sótanos con discos bizarros abandonados a su suerte. Internet ha abierto una nueva veda, y en el otro lado por ejemplo tenemos plataformas que lo examinan todo como WhoSampled…

Así es, uno debe tener mucho cuidado con todo eso. Si algo es bastante conocido, obvio, y además forma parte de la canción de una manera sustancial, lo mejor es intentar aclarar todo lo relacionado a los derechos. O al menos procurarlo. Esa ha sido siempre mi posición. Vale, supongo que el apartado turbio, delicado siempre, está en la definición de lo que es o no es "significativo o importante". Para mí, un simple redoble de batería, un pequeño scratch, o una parte a la que

se le suman capas con otros 50 sonidos, no son motivos suficientes para meterse en esos berenjenales de declaraciones… Luego siempre que algo obtenga éxito, esto es que huelan el dinero, siempre habrá quien procure por todos los medios pelear por conseguir algún trozo del pastel.

En su mayor parte, soy de la opinión que los litigios son un poco penosos y van en contra del arte en sí.

Según tú ¿en qué medida (para bien o para mal) ha cambiado la digitalización las reglas del juego? ¿Te resultó difícil adaptarte a los "nuevos tiempos", o todo lo contrario y lo ves como algo irremediable?

De hecho creo que la música es una de las pocas áreas en mi vida donde he sido muy receptivo a las nuevas tecnologías. Acabamos de charlar sobre las MPC… Entendí en su momento que debía optar por ellas, al menos probarlas muy a fondo cosa que pocos habían logrado hacer. Es que además confieso que normalmente me repatea hacer lo que todos. Pasados un buen puñado de años decidí meterle mano y probar con los CDJ’s por la misma razón. En ese instante se trataba de una nueva herramienta para los DJs, un nuevo elemento para la hora de pinchar donde se podía jugar más con la creatividad. A día de hoy utilizo Ableton Live en mis sets, vale, eso y algunos cachivaches pequeños que voy conectando y que precisamente me sirven para lo que te decía, desbloquear y poner a prueba mi propia creatividad.

¿Cuáles considerarías han sido siempre tus mejores habilidades tanto en el estudio como en la cabina de DJ? Probablemente mi terquedad.

Siempre he tenido una tenacidad a prueba de ejércitos.

Me apego a mis propias ideas, sobre todo en valorar lo que es una chulada y lo que no. No me gusta seguir al rebaño, a lo que digan las multitudes si puedo evitarlo. Necesito ser yo. ¿Sigues frecuentando tiendas de discos? ¿Cómo debe, o al menos suele comportarse un verdadero 'crate digger'?

Así es, sigo comprando discos casi a diario. Sigo estando metido en este ajo al 100%.

Siempre fiel a esta filosofía.

Lo que sí decidí no hacer ya, es volverme loco por encontrar en las cubetas el “santo grial” dentro del mundo de los vinilos. Puedo sentirme realmente satisfecho con tan solo encontrar alguna que otra joya escondida que el resto de mortales ignora por naturaleza. Me considero a mí mismo un lobo solitario, y de hecho todos aquellos compañeros a los que considero ‘genuinos’, verdaderos héroes del digging se comportan del mismo modo. Nunca se jactan, mucho menos van a sus cuentas de Instagram para mostrar lo que pillan junto a comentarios necios; ellos lo hacen por el amor que sienten por la música, lo único que persiguen es una inmensa pasión personal.

Aunque algunos piensen que somos unos locos que siempre actuamos del mismo modo… Pero lo de coleccionar música no es únicamente cosa de petar estanterías de

discos. Descubrí que incluso te interesa mucho bichear nuevos talentos, a los que denominas “obscure artists” en plataformas digitales como Soundcloud…

Definitivamente sí. Yo colecciono música en cualquier formato existente. Durante más de 100 años, la música se ha estado planchando y publicando en vinilo, así que tengo una pila inmensa de estos. Ok, pero es que también colecciono cintas de casete, CDs, cartuchos de 8-pistas, y si, desde hace un buen tiempo también archivos de audio. La mayoría de la música nueva que sale no existe directamente en un formato físico. Así que, a menos que quieras dejar de evolucionar, debes buscarte la vida e interesante en las nuevas formas de consumir música. Última cuestión: ¿eres capaz de recordar en cuántos documentales has participado? ¿Hasta qué punto te interesan? ¿Crees que resultan útiles para difundir y contar la verdad sobre la historia del hip hop, el muestreo o el desarrollo con los años de los distintos estilos y beats?

Muy interesante la pregunta que te has reservado para el final. Juraría que probablemente me han contactado para participar en más de 50, pero al final participé solo en un puñado de ellos. Eso se debe a que en muchas ocasiones tengo la sensación de que alguien no está realmente bien informado, y no confío demasiado en lo que terminarán contando. Me huelo a leguas cuando lo que desarrollan pinta a ser un mal enfoque, muy ñoño o banal por ejemplo. En particu-

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lar, tras “Scratch” (Doug Pray, 2001), a todo el mundo le ha picado el gusanillo de hacer una película sobre hip-hop, DJs, locos por los vinilos, o cualquier cosa del palo. Pero, por lo general, puedo decir de inmediato si solo lo estaban haciendo para estar a la moda o si han sido sinceros con su trabajo. La mayoría, no lo fueron. Por otro lado, a mí tampoco me ha gustado ser un parlanchín, un sabiondo que lo sabe y lo explica todo. Hablar relatando cualquier historia por el mero hecho de aparecer.

Hablar por hablar, vamos. Si tengo la oportunidad de desarrollar un argumento particular a la hora de relatar una historia, uno que de verdad solo yo pueda contar, entonces estaré siempre feliz de otorgar generosamente mi tiempo. De lo contrario, y esto suele ser lo que sucede por norma general, me mantengo alejado.

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La inteligencia artificial, dirán los agoreros, hará que muchos trabajos desarrollados por el hombre queden obsoletos y algunos creen que también destruirá la industria musical. Pero, ciertamente nos encontramos ante un nuevo e inexplorado panorama donde la IA y las personas pueden coexistir, colaborar y hacer música juntos. Investigamos el raro y potencialmente maravilloso mundo de los sonidos algorítmicos…

Autor: Dave Jenkins Traducción: Redacción

maginaos la escena: es 2030 y el Top 100 DJs de DJ Mag acaba de coronar como nº1, por primera vez en la historia, a un artista creado con inteligencia artificial. El furor es palpable. La comunidad electrónica y la escena de DJs se levanta en armas… “¡Nos han robado el trabajo!”, es el grito de guerra de la masa de chusma enardecida, con auriculares al cuello. De pronto, placas de circuitos, ordenadores, algoritmos y todo tipo de merchandising de Kraftwerk es quemado en hogueras públicas, por todo el mundo. “¡La música electrónica no volverá a ser lo mismo!”, clama también la multitud enrabietada. Pero están equivocados. Desde otra perspectiva, la Inteligencia Artificial (IA) podría hacer que nuestra cultura fuese todavía más atrayente, dinámica y colaborativa.

Quizá nos hemos pasado un poco con el relato postapocalíptico, pero en el fondo, si hacéis música o sois DJs, o producís cosas creativas como películas, hacéis fotos, escribís o pintáis, entonces las probabilidades de que los robots roben vuestro trabajo es bastante pequeña… por ahora. Y mientras que un estudio de 2017 sugiere que la automatización de procesos hará que se pierdan más de 800 millones de trabajos en todo el mundo para 2030 – causando un cambio potencialmente turbulento de modelo en la dinámica laboral, así como en los tipos de trabajo, la economía y estilo de vida en todo el mundo –, este aspecto en concreto (que a veces puede asustar más que otros de cara al futuro) no debería ser la primera causa de preocupación para alguien que esté activo en el campo de las artes.

De hecho, si la creatividad realmente surge de aspectos únicos relacionados con la experiencia humana, como el arte, el experimentalismo y la expresión personal verdadera, la IA tiene el potencial de crear un nuevo nicho creativo, oportunidades y modelos de creación

artística. Pero solo si adoptamos las herramientas de IA con el mismo espíritu aventurero que los pioneros de la música electrónica tuvieron al encontrarse con las herramientas digitales, experimentando con ellas, llevándolas al límite y al futuro – un destino que siempre ha sido el núcleo estético, fuente de inspiración y referencia para la música electrónica desde el principio –. DJ Stingray habló de este cambio inminente en el panorama tecnológico cuando le entrevisté para la portada de DJ Mag UK el año pasado.

“Lleva más trabajo ser un friki”, nos dijo. “Tienes que ser un poco curioso mentalmente. No puedes ser solo un consumidor. Creo que nos hemos vuelto vagos, perdido nuestra visión. Esta música empezó gracias al futurismo. Y si perdemos eso, nos convertimos en pop.

Música pop mala”.

El contexto original de esta respuesta venía a la pregunta de cómo el electro había perdido su conexión con la ciencia, tecnología y el futurismo. Pero la misma pregunta yace al fondo de cualquier preocupación que uno pueda tener sobre el efecto de la IA en la música electrónica. Puede que las matemáticas y la ciencia detrás de la tecnología puedan ser muchísimo más complicadas y difíciles de entender, pero este hecho se equilibra por la cantidad ingente de información que existe y el acceso que tenemos a la tecnología. La motivación y la filosofía siguen siendo las mismas: géneros electrónicos como el electro, el tehcno, el acid house y el jungle fueron creados por mentes creativas e innovadoras que querían hacer algo que nunca antes se había escuchado.

Y es el mismo punto al que se dirige la música electrónica creada por Inteligencia Artificial (IA). Lo que viene a decir Stingray es que es nuestro trabajo, como creadores, seguir aprendiendo, dar un paso la frente junto a la tecnología y aprender de ella, de igual forma que ella aprende de nosotros.

Esto ya lleva ocurriendo durante décadas. En la década de 1959, el compositor Lejaren Hiller creó la primera

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CREO QUE NOS HEMOS VUELTO VAGOS, PERDIDO NUESTRA VISIÓN. ESTA MÚSICA EMPEZÓ GRACIAS AL FUTURISMO. Y SI PERDEMOS ESO, NOS CONVERTIMOS EN POP. MÚSICA POP MALA”.

banda sonora generada por ordenador, ‘The Lilac Suite’. En los 90, David Bowie desarrolló la aplicación, Verbalizer AI, que buscaba al azar material literario, como fuente para crear letras de canciones. Y tan reciente como 2016, las AI Flow Machines de Sony ayudaron a componer ‘Daddy’s Car’, una canción escrita con el estilo de The Beatles. Todo bastante convincente, hasta que miras debajo de la superficie y te das cuenta de que las letras no significan nada y todo parece un poco sin alma.

Mientras tanto, un poco más cerca de nuestro mundillo, estos proyectos también están ocurriendo en varios extremos del eje electrónico. En el mundo comercial del EDM, Baauer acaba de colaborar con la un tanto siniestra y masivamente seguida influencer de Instagram – generada por IA – Miquela Sousa, en su reciente hit ‘Hate Me’. Ciertamente, Miaquela suena como lo que podrías escuchar en un tema trap-pop, pero conceptualmente el resultado es una intrigante combinación y una visión interesante de las nuevas posibilidades musicales.

Y en términos de sus millones de streams, también ha sido un éxito comercial. En otros campos más experimentales, Holly Herndon y Mat Dryhurst han estando jugando con conceptos de IA y nuevos discursos tecnológicos durante años, incluyendo el ASMR, ciencia ficción política, meta-imagery y lenguaje visual. Su tercer álbum, ‘PROTO’, fue grabado con un coro de voces humanas y de Inteligencia Artificial (IA) y fue co-escrito por su propio “hijo” IA llamado Spawn.

A diferencia de la colaboración pop de Baauer y Miquela, ‘PROTO’ no suena

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como nada que hayáis podido oír antes. Es como ir directamente al corazón del futuro de la electrónica. Ese futuro que tanto ha obsesionado a la propia música de baile desde su concepción. Cualquier entrevista con Holly es un tesoro, pero una reciente conversación con Mary Anne Hobbs en la BBC Radio 6Music fue especialmente provocativa, ya que explicaba como la Inteligencia Artificial “pone a prueba el entendimiento del origen de las ideas y la fuente de donde vienen”. Ella lo relaciona con la fuerte cultura del sampling, donde yacen los cimientos de la electrónica, cómo la IA puede ayudar a invalidar la ley de copyright y “multiplicar por 1000 las preguntas en torno al sampling”.

En otra cita de Holly, esta vez en el material promocional de su álbum, ella explica su idilio con la IA/música, diciendo cómo le gustaría que: “… la gente tuviera un poco de control cuando tomen la tecnología en su día a día.

Quiero que sepan que hay un futuro que no suena como el pasado. No tiene que haber una especie de futuro post-apocalíptico de ciencia ficción donde las máquinas toman el poder. El futuro también puede ser bonito”.

Este es el ejemplo de positivismo definitivo, sobre como la IA puede alentar y ayudar a crear formas, sonidos y perspectivas totalemente nuevas en la música electrónica. Pero también introduce una connotación negativa, sin querer. Si los artistas y amantes de la música no tienen control en su interacción con la tecnología, nos quedaremos relegados y los que sí tengan ese control sobre la tecnología nos pasarán. Por cada experimento

Holly Herndon y Mat Dryhurst

y colaboración innovadora con IA, hay un montón de aplicaciones comerciales y cínicas en la música mainstream.

En un interesante articulo en The Verge del año pasado, la música y colaboradora de DJ Mag, Dani Deahl, se metió de lleno en los softwares basados en IA, como Amper, IDM Watson Beat y Google Magenta – programas que están hechos para recolectar cantidades brutales de información de décadas de grabaciones musicales y sus éxitos, para intentar formular posibles hits… o al menos ayudar a crearlos.

Dani consiguió capturar de forma brillante la rara sensación de presenciar cómo un código de IA creaba una expresión creativa pasable – algo que entendemos como cualidad única en el ser humano – y como experimentó con Amper para crear sus propios jingles. Se preguntaba: “Si la IA ahora mismo es lo bastante buena para crear música de ascensor pasable, ¿cuánto va a tardar en poder crear un hit nº1? Aquí es donde el futuro no parece tan bonito para los músicos, comercialmente hablando, y algunos trabajos quizá sean tomados por robots. Por ejemplo, la música generada por IA ya tiene la calidad para llegar a anuncios, música de fondo para videos y emisiones, jingles, música para llamadas en espera y música ‘ligera’ para playlists en lugares públicos. Es cosa de años antes de que el software se vuelva lo suficientemente sofisticado y haya aprendido lo suficiente para crear hits pop, que – en potencia – podría dejar sin ciertas oportunidades y mucho dinero en royalties a compositores, escritores de primer nivel, músicos y colaboradores. Pero eso sería solo fijarse en una cara de la moneda y no tener en cuenta el impacto a mayores que la tecnología tiene en nuestro estilo de vida.

estamos moviéndonos de forma más co-creativa, donde la accesibilidad y la experimentación son objetivos claros. Un ejemplo en el mundo del pop mainstream sería la cantante salida del reality American Idol, Taryn Southern, que colaboró con una Inteligencia Artificial para crear la música sobre la que canta en su álbum debut, ‘I Am AI’. En el caso de Taryn, la IA le ha permitido colaborar y crear su propio material.

que se toman todos los días y cómo ha sido la IA del propio teléfono la que nos permite tomar fotos tan creativas –. Aún así, los fotógrafos profesionales siguen estando muy demandados y sus trabajos no parecen estar enpeligro. La web WillRobotsTakeMyJob?.com (VanARobarmeElTrabajoLosRobots?.com) les da un mero 2% de probabilidades de que su trabajo peligre en el futuro.

Otro concepto interesante que se encuentra en el acceso y la co-creatividad puede encontrarse en la firma británica AI Music, que aplica inteligencia artificial para entender el ánimo, ubicación, actividad y hora del día. Luego crea diferentes versiones de temas originales para que encajen en tu programa diario. Una versión chill-out de un temazo de Ceephax Acid Crew para la puesta de sol, que normalmente oirías a las 3am, por ejemplo. AI Music dice que sus algoritmos, a través del aprendizaje de matices, pueden crear potencialmente miles de diferentes versiones de una canción, mega-personalizando la experiencia, relación e interacción del oyente con la música.

“Lo que estamos buscando hacer es cambiar la música a un estado similar, para que más y más gente juegue con la música, bajando las barreras de entrada a la creación musical usando estas herramientas. Teniendo en cuenta el caso de la fotografía, seguimos teniendo fotografía artística. Eso está ahí para quedarse y algo parecido va a pasar con la música. Tendremos a más gente tocando y creando música”, expresó.

El fundador y CEO de AI Music, Siavash Mahdavi, ha explicado en entrevistas cómo la gente escoge la música basándose mucho más en su estado de ánimo y actividad, y cómo su software anima a la colaboración y experimentación por parte del usuario. Como la canción original se sigue usando, el compositor y los músicos siguen recibiendo sus royalties y reconocimiento.

En una entrevista reciente en BBC 5 Live, hizo la comparación con la fotografía antes de los smartphones – en cómo tomamos una fracción de los miles de millones de fotos

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La co-creación y el diálogo entre los fans y el artista, en lugar de un consumo pasivo y accesibilidad. Stingray tenía razón. Somos vagos y a menudo meros consumidores. Pero la Inteligencia Artificial no necesariamente tiene que amplificar o exacerbar eso. Cuando se aplica, explora y experimenta con efectividad, por gente como AI Music, Holly Herndon, Baauer y otros artistas dispuestos a zambullirse con el mismo espíritu de lo desconocido que los pioneros tuvieron hace más de 30 años, cuando se sentaron las bases de este movimiento, la IA puede llevarnos fuera de los movimientos cíclicos que han estado afectando a la música desde hace tiempo. Eso nos permitirá explorar estéticas, perspectivas, estructuras y mentalidades potenciales y tremendamente diferentes, lo que solo puede ser algo positivo y progresivo.

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ELECTRÓNICA A LA RUSA

A pesar de ser ignorada por Occidente, Moscú ha tenido una rica escena bass durante más de una década. Después de llegar a un punto muerto en 2015, cuando el techno gobernaba las pistas de baile más grandes de la ciudad, en la actualidad se respira una energía renovada, con los ritmos 4x4 inspirando a una nueva generación de artistas y promotores underground, para darle la vuelta la tendencia en la ciudad ...

Autor: KAMILA RYMAJDO Traducción: YACCELIL DE LA PEÑA

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a escena bass de Moscú tiene una larga historia que marca tendencias, aunque no ha recibido mucha atención por parte de Occidente. Varios de los promotores de la ciudad se han esforzado mucho por impulsar los sonidos que se encuentran a la vanguardia de la música electrónica, resaltados por el deseo de nutrir a la próxima generación. Pero un cambio en el estado de ánimo colectivo casi hizo descarrilar a la escena a principios de esta década, antes de que los nuevos promotores decidieran revitalizarla mediante un esfuerzo conjunto.

La escena se solidificó por primera vez cuando el club Solyanka abrió por primera vez en el país, a mediados de los 2000, con fiestas como Capital Bass – que también funciona como un programa de radio y sello discográfico – que se centraba en los sonidos underground de club de Reino Unido. Una de las creadoras de tendencias clave de la escena bass de Moscú, desde el principio, ha sido la DJ, promotora y periodista Masha SKYE. Al crecer con la cultura del vinilo y pinchando en una tienda de equipos de DJ cercana, Masha terminó presentando el programa de radio de Capital Bass, después de que sus amigos le pidieran que comenzara a pinchar en él, para compartir su colección de discos.

“Se trataba de un dubstep temprano y el dark garage de entonces, todo lo que rodeaba al hardcore, vamos. Los line-ups eran realmente vanguardistas: Capital Bass trajo a artistas como Mala, Kode9 y Skream a Moscú, justo antes de su gran explosión en todo el mundo”, recuerda.

Mientras educaba a los ravers con retrospectivas, como los especiales sobre el hardcore del Reino Unido, trayendo a artistas como Slipmatt y El-B, de Groove Chronicles, los eventos progresaron a medida que surgían nuevos géneros. “Cuando el funk explotó en Reino Unido, Oleg ‘FStep’ Rozov (la mente detrás de Capital Bass), hizo fiestas con Cooly G e Ikonika, Roska y Jamie George, Lil Silva…”, continúa Masha SKYE. Venerada por sus compañeros por sus sets de garage en vinilo, ahora promociona eventos bajo el nombre de Tiger Balms, con su mejor amigo Artem Mitrokhin. Luego, surgieron otros proyectos: “Hicimos showcases con Night Slugs y Fade To Mind – fue difícil etiquetar la música que estábamos escuchando: house, garage, electro, grime techno… todo se mezclaba”.

Sofya Staune – DJ rusa, artista visual, promotora con sede en Glasgow y agente de FUSE by VAJ.Power – está de acuerdo, aunque argumenta que los medios de comunicación occidentales rara vez han reconocido estos logros. En cambio, la cultura de los clubes rusos es convertida en objeto de fetiche. “El hilo conductor es: ‘¡Guau, algo de verdad sucede en Rusia!”, pero generalmente es una narrativa y estereotipos de “raves de rusos locos”, sobre la bebida o la cultura de las drogas.

Sin embargo, muchos países de Europa del Este, incluida Rusia, pueden ser mucho más progresistas, contratando a una gama más variada de artistas que algunas grandes ciudades del Reino Unido,

además de ser más conocedores de la música experimental y en directo. Veo eso también como artista audiovisual: en Moscú, aquellos que crean imágenes son considerados una gran parte de los carteles y siempre se pone su nombre”, dice, citando su propia experiencia actuando en raves en la capital rusa. “En ese sentido, siento que Moscú está bastante por delante del Reino Unido, pero nunca he leído un artículo en los medios de comunicación occidentales en el que ese punto esté claramente expuesto”.

Sin embargo, para 2015, la escena bass de la ciudad se encontró en un punto muerto. El techno se fue apoderando de las pistas de baile más grandes de Moscú, al mismo tiempo que la juventud rusa se vio afectada por los cambios políticos en el país. Eso provocó que la atención a la escena underground que se había desarrollado comenzase a disminuir.

“El auge del techno disolvió a todos los demás géneros y nos obligó a crear una escena todavía más underground”, recuerda Masha SKYE. Como la cultura de club, inevitablemente refleja los cambios sociales, las nuevas tendencias reflejaban la insatisfacción cada vez más profunda de la sociedad rusa.

“El sonido sombrío, la ropa negra, la red oscura… todo fue obvio de 2011 a 2014, cuando se volvió a elegir [al presidente Vladimir] Putin.

Luego ocurrió el anexo de Crimea y mucha gente salió a las calles, mientras que otros apoyaron lo que estaba sucediendo. Entonces, la gente comenzó a odiarse, muchos estaban nerviosos y un poco perdidos, y otros se prepararon para salir del país”, dice Masha.

Según su compañero, el promotor y DJ Moscow Legend, la creciente multitud de amantes del techno tenía miras muy cortas, prestando muy poca atención al impacto que el uso abierto de drogas tendría en la escena del club en general: “La gente toma riesgos, pero no creo que las audiencias que van a las grandes raves techno realmente amen su cultura y se preocupen por ella. Solo quieren un lugar donde puedan divertirse, sin pensar en las secuelas”. Moscow Legend atribuye esta caída en el interés a una serie de clausuras de clubes, incluido el del conocido cierre del club Rabitzka, en agosto de 2017.

Pero la disminución del número de clubes y la creciente homogeneización de género musical en los clubes que quedaban es precisamente lo que inspiró a una nueva generación de promotores para comenzar a organizar fiestas. Y ahora, su arduo trabajo está dando frutos. Los DJs invitados ahora pinchan en lugares más inclusivos, como Pluton y Powerhouse, así como en eventos con ubicación secreta.

El productor británico de dubstep, Squarewave, que participó en una fiesta de UNITED en noviembre de 2017, nos cuenta: “Hay que felicitar mucho a los promotores de UNITED. Organizaron una fiesta brutal, en un almacén abandonado en el centro de Moscú.

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Un ambiente realmente industrial, con un sistema de sonido Funktion-One”.

Mientras tanto, el cofundador de Rinse FM, Slimzee, quien pinchó en Pluton en diciembre de 2018, comparó la atmósfera de UNITED con la de la legendaria rave de grime, Sidewinder. Para el portavoz de UNITED, Moscow Legend, la idea de convertirse en promotor surgió cuando las raves de grime y garage se redujeron a pequeñas reuniones donde él iba. Fue en esos eventos donde se curtió como DJ de noche, mientras trabajaba en una tienda de skate por las mañanas. A medida que emepzó a pinchar en clubes, su selección de grime leftfield y sus propios cortes dejaron algo fríos a los asistentes y, frustrado por esto, contactó con sus influencias en Reino Unido.

“Cuando Slimzos Recordings comenzó a hacer lanzamientos digitales, yo era el primero que quería pinchar este material”, explica. “Hice algunos videos etiquetando a Slimzee y a los productores que hicieron el material y me dieron feedback. Luego Slimzee me enganchó con un par de guest mixes para sus shows”.

Cuando Moscow legend se dio cuenta de que había otros con una visión similar a la suya en 2017, se juntó a ellos y UNITED nació, creando una especie de “educación colectiva”. Ahora, los eventos del grupo atraen a más de 500 personas y se encuentran en una misión de mostrar al publico ruso la historia y los matices del grime. Cuando Slimzee tocó para ellos, subtitularon y emitieron Going On Terrible (2014), el corto biográfico de Slimzee que exploraba los orígenes del grime en la radio pirata. Por su parte, Slimzee contínúa apoyando la escena moscovita, publicando tracks de los miembros de UNITES, Moscow Legend y Oddkut, en su Slimzos Recordings.

Por su parte, A.Fruit – fundadora de la fiesta Get High On Bass y artista afiliada al sello moscovita de electrónica Hyperboloid Records – comparte una historia parecida. Tenía 19 cuando empezó a auto-enseñarse cómo producir. Cuando empezó a pinchar hace algunos años, encontró que no había ningún lugar donde se pinchasen géneros como el juke y el footwork.

“Al principio, empecé a organizar eventos solo porque quería escuchar esa música y ponerla a todo volumen en algún lugar”, recuerda. Su primer evento, 808 Juke Street, tuvo lugar en febrero de 2015. “Me di cuenta que hay muchos otros géneros que me gustan, que no tienen representación en la escena ni medios de Moscú. Y me di cuenta de que era casi imposible encontrar un sitio donde pudiera poner la música que empezaba a producir”.

Desde esos primeros pasos, donde estaba aprendiendo a dominar Ableton, A.Fruit ha producido un gran cuerpo de trabajos de bass music experimental, habiendo publicado sus últimos trabajos en Med School, el sello satélite de la institución del d&b, Hospital Records. Como ejemplo, su ‘Obsession EP’ es un trabajo ecléctico que presenta su pasión por los géneros que se mueven en el rango de los 160bpm, incluyendo sus amores: el juke y el jungle.

Ahora, no tiene problema en compartir su conocimiento y su plataforma con las nuevas generaciones y, el pasado marzo de 2019, consiguió reunir un line-up totalmente femenino para Get High On Bass. El impacto fue evidente desde el primer momento.

“Desde que empecé a invitar a más chicas a pinchar, empezamos a recibir muchas más chicas en la pista de baile también”, afirma con entusiasmo.

Pero por todo el progreso conseguido recientemente, todavía hay retos a los que enfrentarse. “El hecho de que no hubiera una cultura de club en la Unión Soviética, ha significado que las generaciones más mayores no entienden la música electrónica y no nos ven como parte de una cultura”, explica A.Fruit, que se mudó a San Petersburgo el pasado 2018. “Y como no hay gente joven en el gobierno, la mayoría de los políticos nos ve como marginales, con la mentalidad de: ‘Son solo críos, que no son inteligentes”, en lugar de entender que a la gente joven igual le gusta bailar y la música”.

Esa falta de apoyo del gobierno, sumado a la devaluación del rublo, después de la crisis financiera de 2014 y las sanciones

““ERA MUY DIFÍCIL IMAGINAR UN LOCAL ENTERO LLENO DE JÓVENES RUSOS CONTENTOS, BAILANDO A R.I.P PRODUCTIONS HACE 10 AÑOS”, DICE. “PERO AHORA, GRACIAS A LA REACCIÓN EMOCIONAL A LA DOMINANCIA DEL TECHNO EN MOSCÚ, AHORA ES POSIBLE” — MASHA SKYE internacionales, ha significado que los promotores han estado luchando con el coste extra de contratar a artistas internacionales. Sin embargo, A.Fruit aclara que la colaboración hace que las cosas sean posibles. “Junto a la crew de Grechafunk e Hyperboloid Records, trajimos a Shield, de Dinamarca a Moscú y San Petersburgo. Y a Itoa de Reino Unido, junto a Somatik Sound System”, dice con alegría.

“Siempre hemos tenido el apoyo de los chicos de UNITED, de PZDC Sound System, BIG ROBA Sound System y otras crews rusas también. Y, por supuesto, también ayuda cuando artistas occidentales nos ofrecen condiciones más favorables para poder apoyar a nuestra escena underground en Rusia”, dice A.Fruit.

Añade que espera que, de alguna forma, en el futuro, la cultura rave ya no sea considerada negativa en su país. “Así podremos tener más espacios para la creatividad, sound systems más potentes y clubes que sobrevivan más tiempo”.

Moscow Legend también quiere centrarse en lo positivo, explicando que piensa que la campaña del gobierno contra el comportamiento anti-social ha tenido, en general, un efecto positivo en la vida nocturna de Moscú. “Yo me crie en los 90 y esos fueron tiempos duros”, explica. “Había muchos criminales después de que la URRS se convirtiera en Rusia. Los clubes eran violentos – tengo una gran cicatriz en mi cada de cuando uno me atacó –. Ahora, llevo sin ver violencia en clubs durante muchos años. Es diferente, el gobierno está poniendo leyes y está funcionando”.

Para Masha SKYE, la diferencia también es evidente en la nueva energía que se respira en la pista de baile. “Era muy difícil imaginar un local entero lleno de jóvenes rusos contentos, bailando a R.I.P Productions hace 10 años”, dice. “Pero ahora, gracias a la reacción emocional a la dominancia del techno en Moscú, ahora es posible”.

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SHANGHAI

Mun Sing

Punto de origen El sello pionero de Shanghái, SVBKVLT, está creando un futuro prometedor y nuevo para la música electrónica y de club en China, inspirado por su tradición y por el ruido avant-garde. DJ Mag se sienta con algunos de sus miembros en Londres para hablar de lazos globales, la influencia de Hyperdub y la libertad musical Texto: CHAL RAVENS Foto: KACPER MICHALAK, HELENA MAJEWSKA & PAWEL ZANIO

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s noche de entre-semana en Corsica Studios y el club más ruidoso de Londres está a reventar y envuelto en niebla. Barreras metálicas delimitan improvisadamente el espacio para la actuación de Mun Sing, el primer artista de la noche – también conocido como Harry Wright, mitad del dúo de techno punk de Bristol, Giant Swan , acecha a la audiencia desde debajo de una gran visera, con sus manos como si fueran garras de zombi. Definitivamente, hay un groove al que agarrarse bajo todo el vicioso y chillón sintetizador, pero se trata de música de club con fuerza industrial: grande, cruda, inmediata. El pulso limpio del techno big room se siente distante y esa sensación – de estar en un limbo, explorando un sonido fresco y futurista – no es coincidencia.

Estamos en Ø, la fiesta mensual y show de arte de Hyperdub en el Sur de Londres. En esta ocasión, el sello presenta un showcase de la crew de SVBKVLT, de Shanghái.

Representando a una creciente comunidad de productores, DJs y artistas visuales en la megaciudad china, SVBKVLT fue fundado en 2013 por Gareth Williams, expat británico de Manchester, mejor conocido por su alias Gaz. El colectivo es una rama del club de Williams en Shanghái, The Shelter.

El oscuro recinto fue crucial en la escena de clubes de

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SHANGHAI Shanghái hasta su cierre en 2016, y hoy en día Gaz administra ALL, un local más luminoso que se ha convertido en el corazón latente de toda una subcultura que emerge.

CAMBIO Su comunidad es emblema de un cambio sísmico en la música de baile a nivel global. En los últimos años, las nuevas escenas más interesantes no han surgido de los lugares habituales de Europa y América del Norte.

En su lugar, hemos estado viendo redes alternativas de comunidades de clubbing que están fusionando su tradición local con electrónica de última generación de forma continua. Con un sonido que cabalga entre géneros, inclinado hacia la potencia de graves, brutal e intrincada, SVBKVLT ha venido a representar las mejores y más vanguardistas propuestas de la nueva ola de estilos de música internacional.

El roster del sello es global e incluye a conocidos artistas de la escena de Shanghái, expatriados estadounidenses que viven en China, y aliados externos como Mun Sing, cuya herencia china es la inspiración de su proyecto artístico.

Wright visitó ALL por primera vez el año pasado.

“Soy medio chino, así que era algo muy importante para mí ir a China y experimentarla a través de la música y no mediante alguna rara tradición familiar, como rito de iniciación o algo así”, nos cuenta. “Mucha gente me preguntaba: ‘¿Se sintió especial conectar con tus raíces?’.

Pero es que nunca me he sentido menos chino como cuando fui a Shanghái”. A diferencia de la escena de Bristol, la de su segunda casa no está atada a su propia historia, dejando a los DJs más libertad para experimentar.

“Una parte muy positiva del clubbing en Shanghái es que no tiene que ser 4/4 todo el rato. Muchas veces, en Europa, esa es la base. Es techno y cualquier cosa fuera de eso es rara”.

Para la fiesta Ø, a Mun Sing se le une el artista coreanoamericano Yen Tech – afincado desde hace poco en Shanghái y que tiene un directo bastante ruidoso y hecho para sudar – y dos conocidos creativos de la ciudad: 33EMYBW, que hace sinfonías computarizadas híperrítmicas, y su compañero Gooooose (con 5 Oes), cuyo estilo es más desorientador y glitchy. La noche termina con la body music de Osheyack, cuyos afilados y cortos shocks muestran la personalidad de este estadounidense que lleva viviendo siete años en China. La crew acaba de volar desde el Unsound Festival, en Polonia, y mañana se van a Milán, continuando su tour europeo que llega hacia el final de un

Izquierda y arriba: Yen Tech

Gooooose

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SHANGHAI año definitorio para el sello, comandado desde su nueva base en el club ALL. A todo esto, la conexión de SVBKVLT con Hyperdub se remonta a más de 10 años. Las actitudes de ambos sellos y su estética parecen estar íntimamente conectados.

Kode9 fue uno de los primeros invitados internacionales bookeados en The Shelter después de que abriese en 2007 y Williams le ha vuelto a llevar al menos una vez al año desde entonces.

“Siempre ha apoyado mucho todo lo que he hecho”, dice Williams, “y al mismo tiempo, los DJs de Shanghái han puesto mucha música de Hyperdub – definitivamente existe un intercambio”.

PATRONES DE GUSTO La fascinación de Kode9 por la cultura del este de Asia se remonta a los 90, gracias a su investigación de postgrado sobre China y también se hace evidente en la identidad visual de Hyperdu – especialmente, en la colaboración de Kode9 con el artista de realidad virtual Lawrence Lek creando la mascota del sello, “el gato de 3 orejas”, que es una versión del típico gato que saluda, que se puede ver por todo China y Japón. Visitar Shanghái, según Kode9: “Me abrió los ojos y oídos a muchas cosas que ya me interesaban”. Además, resalta que mientras que China es famosa por piratear aparatos, el intercambio cultural entre el Oriente y Occidente funciona en ambos sentidos. “China está desarrollando ahora una estética tecnológica, visual y sonora extrema, única y muy específica, que rompe mucho con los patrones de gusto occidentales”.

Los únicos artistas del line up de esta noche que han nacido en China son 33EMYBW, que recientemente ha tocado con Aphex Twin En Manchester, y Gooooose.

33EMYBW

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Llevan tocando juntos durante más de una década, haciéndose un nombre por si mismos en Duck Fight Goose, una banda experimental con inclinaciones similares a Battles, abanderados del math rock. Hoy en día el par está totalmente centrado en la electrónica. 33EMYBW hace tracks súper-futuristas enfocadas al club, mientras que las creaciones frenéticas de Gooooose rechinan como el IDM de los 90.

Su último álbum, ‘Rusted Silicone’, fue un intento de crear un sonido “que fuera súper denso, pero donde de verdad puedas oír cada parte”, nos explica en el backstage de Ø.

“Intento conseguir eso solo con ordenadores. Quiero hacer que un sonido parezca analógico habiéndolo sacado de herramientas puramente digitales”.

El álbum de 33EMYBW, ‘Arthropods’ es uno de los últimos lanzamientos de SVBKVLT, un compendio de animos sci-fi y footwork biónico, que se siente tanto hecho por máquinas, como extrañamente orgánico. Unido a sus visuales avantgarde y estilo personal impactante – ella lleva la mitad de la cabeza rapada y con trenzas a ambos lados de la cabeza – el proyecto San San de 33EMYBW captura el espíritu de SVBKVLT igual de bien que cualquiera del sello: caótico, futurista, alucinante. Listo para reventar vuestros patrones de gusto.

THE SHELTER Cuando Eli Osheyack llegó a Shanghái desde EEUU hace siete años, descubrió una escena creciente en The Shelter: un húmedo y sucio sótano, antiguo refugio anti-bombas, frecuentado por una mezcla de expats y “freaks”, re ríe.

Una pequeña escena que se ha incorporado en torno al local, atraída por los bookings vanguardistas – incluyendo a artistas internacionales como Mykki Blanco y Shackleton – y la atmosfera de rave, que contrasta con la luminosidad

SHANGHAI

Osheyack

de los típicos clubes top que se ven en Shanghái. Su sistema de sonido de ultima generación ha tenido un impacto profundo en artistas como Gooooose, que no había vivido ese tipo de volumen. “Yo me decía: ‘¿De dónde cojones sale este sub-grave?’. ¿Cómo lo hacen? Sentíamos curiosidad de cómo poder manipular y jugar con el PA, no solo con el amplificador y el altavoz. En lugar de dejar que la persona de sonido controle el sonido de la banda, queríamos controlarlo nosotros”, recuerda. A medida que el sello fue creciendo, sus artistas – tanto expats como chinos – personificaron esta actitud independiente, inspirada por las noches en The Shelter. “Queríamos no tener género”, dice Osheyack. En Shanghái “no hay vanguardias techno o nadie que diga ‘Esta es la forma en la que hay que hacerlo’.

La audiencia, en cierto modo, acepta todo”.

Yen Tech piensa que esa libertad para experimentar está profundamente conectada con The Shelter y, ahora, con ALL. “Somos artistas totalmente diferentes pero el espacio cultivó un lugar para nosotros – todo tiene sentido de alguna forma cuando se junta –”. Su propio directo representa la parte más dura y pesada del espectro de SVBKVLT – pensad en niebla, sudor e instintos primitivos –. El sonido crudo y punk de Yen Tech no podría estar más lejos del sonido de Gooooose y sus formas súper-densas, pero comparten una actitud sin ataduras. Y, aparte, dice Gooooose, la crew de SVBKVLT tiene otra cosa en común: “La mayor parte de los artistas en el sello son crueles y sarcásticos”, dice con cara de póker, ante la carcajada de todos los presentes.

The Shelter cerró a las 11.40pm del día de Año Nuevo de 2016 – muchas horas después de que su licencia expirase.

La policía apareció pronto y “parecían confundidos sobre

qué hacer”, recuerda Williams. “Toda la calle estaba acordonada”, mientras que los agentes intentaban reprimir hasta el último hurra. Pero el cierre de The Shelter abrió una nueva era para SVBKVLT, con el nuevo club de Williams, ALL, abriendo solo siete meses después, brindando a la crew un centro de operaciones – un espacio dedicado y cuidadosamente diseñado que es ideal para actuaciones audiovisuales. “Está limpio, además”, se ríe Osheyack.

GENOMA En 2019, ALL es la espina dorsal de una nueva y atrevida subcultura. Puedes sentirlo en la extravagancia cyberpunk de Genome 6.66 Mpb, un joven colectivo de DJs, VJs y productores cuyo nacimiento se remonta a un show de Kode9 (¡¿quién sino?!) en The Shelter. Lanzado en 2016 por Kilo Vee, de Shanghái, y Tavi Lee, de Chifeng, Genome rápidamente se ha labrado una identidad propia. Desde los ritmos armados del impresionante productor Hyph11e, a la atrevida estética visual del sello, de sus flyers a pelos teñidos y zapatos de plataforma, han cultivado un look gótico-digital que juega con la percepción occidental del estilo asiático. La otra gran influencia en esta emergente escena son los Asian Dope Boys, de Chen Tianzhou, un proyecto artístico que usa eventos en directo – con DJs, moda, danzas rituales y arte friki – para hacer conexiones entre la cultura de club y la tradición china. Así, en la otra sala de la fiesta Ø, los llamativos y sangrientos visuales de Chen estaban reproduciéndose en tres paredes.

“Antes [de Genome] había probablemente una relación de 60:40 entre expats y chavales chinos en el club. Luego, de pronto, los chinos se dieron cuenta de que esta mierda les pertenecía y esa relación cambió”, dice Osheyack. “No nos dimos cuenta de que estos chavales pudieran pinchar así, de que pudieran hacer esa música”.

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SHANGHAI

"Somos artistas totalmente diferentes pero el espacio cultivó un lugar para nosotros – todo tiene sentido de alguna forma cuando se junta –" Genome no hubiera prosperado sin el suelo fértil que dejó The Shelter, pero el joven sello trae una perspectiva fresca.

A diferencia del roster nómada, con muchos extranjeros, de SVBKVLT, Genome es un producto totalmente cultivado en China y refleja las experiencias de las nuevas generaciones que se están criando en una de las ciudades más grandes de China, con muchas ganas de auto-expresarse pero limitada por la censura de internet y el llamado “gran firewall de China”. Genome va mucho más allá de la música, añade Williams. Cuando aparecieron, tenían “su propia identidad visual, tenían ya yodo el paquete”.

TRANSFORMACIÓN ALL sigue siendo el único club de Shanghái que trae a artistas de electrónica vanguardistas y sigue siendo el corazón de la escena más joven y efervescente de la ciudad.

“Unos cuantos [clubes] intentaron meterse en la escena el año pasado, pero el riesgo para un negocio legal en Shanghái es alto”, dice Yen Tech. “Es una locura que Gaz haya podido mantener esto”. Debido a que las cosas están poniéndose más duras, además de la subida de alquileres, el club ahora da la bienvenida a más jóvenes chinos, una clientela que no gasta tanto en las barras.

“Los expats beben muchísimo más”, ríe Williams, “así que eso era mucho más fácil. Ese es el reto ahora”.

Genome está entrando en una nueva fase, como se puede ver en la impecable compilación ‘Cache 01’, que presentó a todos los artistas principales junto a amigos como Tzusing, que acaba de firmar con el sello L.I.E.S. Records, que solía llevar una noche en The Shelter. SVBKVLT también ha construido lazos con el Nyege Nyege Festival de Uganda, donde 33EMYBW y Gooooose tocaron en septiembre y el DJ de Kampala, Slikback, que visitó China para colaborar con Hyph11e en un single doble. La conexión con la crew de Nyege Nyege parece emocionante, no solo por la música que se está haciendo, sino por las tremendas posibilidades que abre. El intercambio cultural continuará este año, con Slikback volviendo a China con más artistas de Kampala y Gaz, volviendo a África para encontrar nuevos colaboradores. Como dice Williams, “China tiene una historia muy corta de música de club. La forma en la que llevamos The Shelter se centraba en que no solo poníamos un estilo. El mismo público venía a las noches techno y a las de reggae o experimentales.

El resultado es una creciente audiencia de clubbers, listos para bailar sin prejuicios. “no es que todo sea sin género, pero tomamos la inspiración de todas partes”, añade. “No tienes que quedarte con un estilo o BPMs. ¡Haz lo que te de la gana!”.

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SHANGHAI

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Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

A c c e s s

A l l

A r e a s

ORO VIEJO BY DJ NANO UN CUENTO DE NAVIDAD COMO NINGUNO

Oro Viejo by DJ Nano ha vuelto a hacerlo. El mayor tributo a la historia de la música dance en España ha clausurado con éxito las dos citas de esta nueva edición de ‘Un Cuento De Navidad’ Y ‘Volver A Ser Un Niño’. Han sido las entregas más multitudinarias de la trayectoria de Oro Viejo

by DJ Nano, al confirmar la segunda fecha tras agotarse las entradas para la primera cita el 14 de diciembre en un tiempo récord.

DJ Nano consigue seguir creciendo con Oro Viejo cada año. Una nueva colaboración de Disorder Events, Fluge Entertainment y Planet Events, que volvió a tomar el espacio de IFEMA en Madrid, por el que este pasado diciembre pasaron más de 25.000 personas durante ambas jornadas. Por primera vez, esta cita que ya es un casi tradición, ha ofrecido dos fechas, los sábados 14 y 21 de diciembre.

La producción fue del más alto nivel – más de medio

kilómetro de estructura trust, 280 metros cuadrados de pantalla LED, 280 barras de vídeo VDO, 80 luminarias efectos 170 focos móviles y más de 350.000 watios – y un montaje profesional a la altura del encuentro, del viaje por la historia de la música dance que realizaría Nano y muchísimos artistas invitados como Yvan Corrochano, Brian Coss, DJ Marta, DJ Neil o Ángel Sánchez, que acompañaron a DJ Nano en estas dos jornadas.

Nano se volcó con el público en ambas fechas, en las que también homenajeó a varias ciudades españolas y la música de cada una de ellas: Madrid, Barcelona, Valencia e Ibiza. En ambas noches, Nano consiguió crear una magia especial, conectando con el público constantemente e introduciendo a sus invitados y los temas más destacados.

El madrileño fue un anfitrión excepcional, guiando a sus seguidores a través de un

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recorrido por las canciones más conocidas de la música de baile. Nano ofreció un set de cinco horas en cada una de las citas, desplegando toda su energía hasta la madrugada.

Una fórmula que cada año gana más seguidores con su selección de canciones de todas las épocas desde ‘Memories’ de Netzwerk , ‘Let The Light Shine In’ de Darren Tate vs Jono Grant feat Shirley Randall, ‘Desenchanté’ de Kate Ryan a la clásica canción de cierre de cada Oro Viejo, ‘Lovers Why’ de John Wesley.

Pocos DJs cuentan historias como él y en esta ocasión, lo volvió a demostrar.

Y asi termina este cuento de navidad. DJ Nano lo volvió a hacer, reventando IFEMA dos fechas seguidas, con sendos sold-out. Y para los que os hayáis quedado con las ganas, tan solo tenéis que seguir las citas que confirme este 2020 Oro Viejo by DJ Nano. ¡Hasta la siguiente!

Fotos: ORO VIEJO

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C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

SKYGAZE

9.2

Bloom

Autoeditado Flirtea Skygaze con todo beat que se le ponga por delante. Incluso cuando son fieras, él los recoge, amansa y luego distribuye inteligentemente entre puzles de electroacústica y por supuesto jazz.

‘First Heartsbeats After Coma’ es el título que abre este nuevo lanzamiento al que ‘Freedom’ cedió su testigo. Se trata de un ejercicio decidido y vigoroso de free-jazz, muy en la onda Thundercat. Por las venas de este asturiano corre además algo de Amon Tobin & Co. Es por eso que se luzca también cuando recrea paisajes rítmicos con miajas galácticas (‘Flesh’, ‘Out of Context feat.Helios Amor’). En este radiante ‘Bloom’ nos sorprenderá también con sugerentes formas de amasar funk (‘Seriously’) e incluso pop soul que necesita una arenga para que su tempo levante vuelo (‘Mermaid’).

9.0

8.8

ARANDEL InBach

BUFIMAN Albumsi

InFiné

Dekmantel Records

Es sumamente sencillo tachar a este álbum de obra hermosa, inquietante, a su vez extraña y fascinante. El multi-instrumentista francés Arandel publica en la respetadísima InFiné un disco de hasta 14 piezas donde se desvive por completo con el ‘pasado más contemporáneo’ de la música, no solo electrónica. Son muchos los instrumentos de corte raruno y clásico que pasean por este ‘InBach’. Según sabemos, extraídos del ‘Musée de la Musique’ de la Filarmónica de París.

Como se intuye en el título, el disco se basa en composiciones de Bach. Se hace desde una perspectiva experimental y poderosa. A lo Wendy Carlos cuando la cosa va de tratar con sintetizadores.

Muy bueno. Muy interesante. Uno no sabe bien dónde mirar, más bien dónde poner la oreja en el primer álbum del alemán Jan Schulte aka Bufiman, en Dekmantel Records. Es ahora, más de una década después de desvirgarse con ellos, que ha decidido regresar a esta santa casa neerlandesa que tantas alegrías nos está dando. Desde los primeros compases nos vamos dando cuenta que se trata de un disco distinto.

Que bebe de muchas aguas: space funk, soul beats, acid, 90s, electro… incluso jazz callejero y futurista como en su día el ‘Rock It’ de Herbie Hancock; si escucháis la canción, sabréis pronto porque apunto esto. Es inmensamente genuina su manera de enlazar sampleos y ritmos. Joyas que no te debes perder: ‘Blow Your Head’, ‘Coolness’ y ‘Pantasy’.

8.8

8.5

LOKE RAHBEK & FREDERIK VALENTIN Elephant

HUNTER/GAME & PRIMAL Unknown Places

Posh Isolation

Just This

Uno de esos discos para ponernos frente al espejo y ver como se nos va cayendo la baba. Así, igualitos a un bulldog inglés con un chuletón delante. Loke Rahbek & Frederik Valentin se juntan otra vez para montar todas las piezas de otro puzle. Se salieron literalmente en su anterior trabajo ‘Buy Corals Online’ para Editions Mego. El dúo sabe perfectamente como lucirse con ambientes abstractos y paisajes emocionales.

Unas veces espacios privados, como sucede con ‘Elephant’, donde me imagino a un replicante mirando por una ventana salpicada. O un tiovivo de dulces y afligidas notas (‘Touch and Vision’, ‘Call Me By My True Names’); también puertos con barcos congelados bajo una banda sonora de sintetizador y cuerdas clásicas (‘In Waves’, con CTM).

Hunter/Game reúne fuerzas de nuevo con el islandés Primal (Brynjar Bjarnfoss). En esta ocasión para publicar un álbum colaborativo de ocho canciones. ‘Unknown Places’ refleja perfectamente el universo musical que rodea a estos artistas: capas serpenteantes, electrónica de cuerpo oscuro y synthpop de corriente actual. Como la que tan bien representan artistas ya consagrados como Moderat. Que también Darkside, e incluso Max Cooper si sacamos a medir la vara que nos advierte de la cantidad y calidad de soniquetes analógicos vs texturas y melodías sugerentes. Marcan el paso en este LP: ‘Servants’ (feat. Heidrik), ‘Evolve’ y ‘Paradigm’.

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C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.0

7.5

RECONDITE Dwell

JORGE CAIADO Time & Space

Ghostly International

Groovement

En tiempos donde muchos artistas aún prefieren desarrollar su sonido basándose en las modas, tendremos siempre la fortuna de encontrar tipos como Lorenz Brunner aka Recondite. Su nuevo álbum ‘Dwell’ es buena muestra de todo lo contrario. Su reinvención y estatus a la hora de componer música se debe a su propia identidad.

En esta ocasión, sus sombrías producciones construidas alrededor de pads, paisajes electrónicos y beats recortados, descubriremos su pasión de siempre por el hip hop (‘Nobilia’, ‘Interlude 1’, ‘Surface’), los video-juegos (‘Moon Pearl’) y por supuesto el techno reflexivo, intimista y espectral (‘Wire Threat’, ‘Mirror Games’, ‘Dwell’) que es además donde mejor se sigue defendiendo.

El lisboeta Jorge Caiado por fin se estrena con largo. Estamos ante un LP de 10 cortes donde comanda y marca el paso el house cálido de tintes jazzísticos. En este ejercicio donde destacan los teclados del músico Paul Cut – también se cuenta como colaborador en este debut con el percusionista Theo Thornton – se respira también soul y aires templados. Los acordes son siempre moderados, la forma de bailar y digerir todo el tracklist, también. Me han ido dejando cosquillas en los oídos canciones como ‘Jazz Traveller’ (donde se prueba con el step), el groove bonachón y marcianico de ‘Magic Carpet’ y los arpegios volantes de ‘7 Hills’. Un poquito más de atrevimiento, remover algo más la paleta de sonidos, no le hubiese venido mal.

7.5

7.5

ROGER GERRESSEN Heading In a Backwards Direction

TRISTAN ARPE Suggested Forms

Yoyaku

Human Pitch

A Cabanne y al dúo Flabbergast, les seguirá en el prolífico sello parisino – que también tienda de discos, Yoyaku – el neerlandés Roger Gerressen. ‘Heading In A Backwards Direction’, se titula su nuevo largo que continúa los pasos del anterior ‘Monoaware’ (Sushitech, 2017). Dub y minimal techno ideal para espacios y plataformas flotantes. Atmosferas absorbentes destiladas por una artista que se gusta hilando fino. Dentro de esta avenida de emociones sutiles y blandura, apenas se perciben cortes que destaquen. En todo caso, y esto agudizando bien el oído, sí que podemos encontrar en ‘Capturing Diversity’ o ‘Draxis’, un halo de sonido mucho más electrizante y atractivo que lo propuesto por ejemplo en ‘Holding Thoughts’.

Ocurrente collage se ha montado Tristan Arp en su flamante ‘Suggested Forms’. Al igual que suele enseñarnos en sus portadas, la paleta de color… mejor dicho sonidos, están vivos. Acertando unas veces más, otras bastante menos. En ‘Plexi’ o ‘Facelift’ –interesantísimo el uso del hang y los vocales aquí – por ejemplo se revela juguetón y fresco. Sin embargo en pistas como ‘Specie’, donde también se rezuma sampleo ‘humano’ y se palpa el metal, uno no acaba de digerirlo, amenazando con clicar ‘siguiente’ en cualquier momento. Además de los originales, en este trabajo de diez pistas encontraremos en el tramo final hasta tres remezclas.

De Machine Woman, Beta Librae y Kelman Duran respectivamente. Siendo esta última sobre ‘Phylum’ precisamente la más enferma… y molona.

HIS MASTER’S VOICE

9.2

Log: a Canis Majoris KCZMRK

Otro debut de órdago. En esta ocasión alzándose con la recompensa de discos más destacados de este mes. De hecho estaba deseando que llegase este momento desde que me zampé en 2017 aquel EP galáctico de título ‘Sirius Incident’. Jaines Bomt también conocido como His Master’s Voice es un productor que con suma inteligencia se saca a pasear beats y capas sintéticas por toda una superficie lunar. En maravillas como ‘60km Distance Call’ demuestra lo bueno que es el gachó perfilando texturas techno y electro hipnótico. Ídem en ‘Shade’ pero con un pellizco más funky, oscuro y sucio. Buenísima su manera de reinterpretar además poesía con síntesis pegada a beats electroides o herencia del UK post-hardcore.

051

C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

DIBU-Z

9.5

Junk DNA

Dominance Electricity El sello alemán Dominance Electricity presenta el álbum debut de Dibu-Z, un productor de Hanover que ha lanzado electro y techno por varios sellos desde principios de la década de 2000 y que también participó recientemente en ‘Global Surveyor Phase 4’, el recopilatorio de varios artistas publicado por Dominance Electricity. ‘Junk DNA’ es un álbum dinámico, compuesto por 12 tracks cuidadosamente seleccionados y secuenciados, que van desde piezas ambientales distópicas como ‘Where It All Ends’, y electro ácido como ‘Breakaway Civilization’, hasta potentes canciones de club como ‘Gnarly’, pasando por interludios relajados y profundos como ‘Isolated Particles’. Diseñado con llamativas y surrealistas ilustraciones a cargo de Beeple, el álbum está disponible en formatos digitales, en CD y en doble vinilo de 12 pulgadas.

9.5

9.0

ELITE FORCE Singles Collection

DJ 33 Work All Week (feat. Pinky)

Bandcamp

Elektroshok Records

La cuenta Bandcamp del productor inglés Simon Shackleton es una de las más completas y cuidadas, ya que da un repaso por toda su carrera.

El mes pasado hablábamos de su alias Phrack R, que se desarrolló entre 1996 y 1998, y de su recopilatorio exclusivo para esta plataforma.

En esta ocasión recomendamos la serie ‘Singles Collection’, dividida en dos partes, que incluye los mejores lanzamientos publicados bajo su alias más reconocido en la escena breaks, Elite Force. Hasta ahora, varios de estos singles no estaban disponibles en el dominio digital, y muchos de ellos fueron remasterizados para la era moderna, lo que hace que esta sea una colección esencial de clásicos breaks y tech-funk influyentes. 37 producciones en total que no te puedes perder.

El DJ y productor bielorruso Valery Shvyndzikau, más conocido como DJ 33, empezó a componer música breakbeat en el año 2007. Sus pistas combinan sonidos de funk, freestyle, electro y hip-hop. También es conocido en el mundo del turntablism, siendo finalista en el certamen DMC World DJ Championship de 2008, donde obtuvo el 11° puesto.

Además, ha ganado varios campeonatos de DJs. DJ 33 ha colaborado con diversos sellos a lo largo de su carrera, como 13Breakz, Breaks sk, Boink! Music, BassReflections, Spektra, Divergence, Gigabeat, Ravesta o Elektroshok. Es por este último por el cual nos llegan sus últimos trabajos con un electro breaks de alta calidad. Por un lado ‘Work All Week’, en colaboración con Pinky, y por otro ‘Move’, junto a Munchini.

8.5

8.5

LEVEL 101 Time2Move (feat. Fatimah Provillon)

THE PLACENTA & IMKFM Kinesthetic Groove

Black Needle

Diesel Recordings

LADY WAKS

(INBEATWETRUST MUSIC)

LeveL101 ​​es un nuevo proyecto de dos viejos DJs y productores conocidos como Gransta MSV (Marco Villa) y FA73 (Fabio Cuomo) nacidos en Nápoles, Italia, y con sede en Milán y Roma. Su tercer single, titulado ‘Time2Move’, llega de la mano del sello Black Needle, con la colaboración vocal de Fatimah Provillon. Fatimah es una cantante estadounidense de soul con sede actual en Roma (Italia). La canción es una mezcla retro de italo house con ritmos breakbeat hardcore y reminiscencias de garage, funky y electro. FA73 también acaba de publicar ‘Acid Latest Sound’ bajo el mismo sello, un single homenaje a la vieja escena musical del acid house con ritmos electro, que consta de dos versiones y un remix del DJ y productor estadounidense OnDaMiKe.

Para los amantes del breakbeat más oscuro e industrial, traemos la referencia número 80 del sello Diesel Recordings, que llega con una nueva incorporación a la familia de esta casa, el dúo de DJs y productores rusos The Placenta & IMKFM. Ambos tienen ya varias referencias en solitario, y ahora han unido fuerzas para lanzar este single, titulado ‘Kinesthetic Groove’, que transmite mucha energía con sus bajos potentes, sintes demoledores y ritmos pesados. El trabajo, además de incluir la versión original, viene acompañado de tres buenos remixes a cargo del productor inglés Mark Holbrook, más conocido como Alt-A, del productor ruso Dmitriy Ivaniv, más conocido como Detach, y del productor ruso Christopher Drinkel, más conocido como Sketi.

01. Deekline, Fish ‘Sugar & Spice (VIP Mix)’ [Hot Cakes] 02. Lady Waks, Mutantbreakz, Thug Shells ‘Groove Shake’ [InBeatWeTrust Music] 03. Firestar Soundsystem ‘Leader’ [InBeatWeTrust Music] 04. Prisma Breakbea ‘Dedbwoy’ [Reactive Records] 05. Terrie Kind, Colombo, Svd Kid ‘Destruction Andalus’ [Gigabeat Records] 06. Lady Waks, Deekline, Freestylers ‘Junglist Warrior’ [Jungle Cakes] 07. Kraneal ‘Run You Daddy (Yo Speed Remix)’ [Distortion Records] 08. Stanton Warriors feat. Stush & Foreign Beggars ‘They Follow’ [Punks Music] 09. Yo Speed ‘X’ [Distorsion Records] 10. UK Apache & Shy FX ‘Original Nuttah 25 (Chase & Status Remix)’ [Cult.ure]

052

C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

ALLIED FT. MALSUM

9.6

Nine Lives

MethLab Recordings El día 18 de este mes ve por fin la luz el esperado primer trabajo de larga duración de Allied, que ha sido editado a través de MethLab. Con un enfoque más maduro e introspectivo en cuanto a sonido del que nos ha tenido acostumbrados años atrás, en este álbum titulado ‘Kailash LP’, el británico nos muestra sensibilidad, elegancia y sublime buen gusto, a través de un viaje tan orgánico como tecnológico. Entre los nueve temas que lo componen encontramos desde pasajes profundos a medio tiempo y ritmos minimalistas dignos de película de SCI-FI, hasta otros de marcada influencia dub techno o una clara reminiscencia techstep de décadas pasadas, como es el caso de este ‘Nine Lives’, en el que ha colaborado con el valenciano Malsum.

9.2

9.0

TREX Too Far

SUV & PROMENADE Last Creation

Trust Audio

Playside

No cabe duda de que uno de los nombres que más hemos escuchado en 2019 dentro del d&b mundial ha sido el de Trex. Y es que el capo de Trust Audio ha demostrado sobrada calidad con sus trabajos en sellos como Mac2, Sofa Sound, Dispatch, Audioporn, o en su propio sello, como es el caso de su LP ‘Trust In Jungle Vol.1’. Trex comienza este año con un sabroso manjar, a modo de maxisingle, donde el leit motiv de ambos temas es un penetrante y contundente groove de bajos. Como tema principal encontramos este demoledor ‘Too Far’, que nos recuerda en cierta medida al sonido de finales de los 90, de artistas como Ed Rush & Optical o sellos como Trouble On Vinyl.

Siempre es bien recibida la música de gente que respetas, no sólo como artista, sino también como persona. Todavía más cuando esta es en formato colaboración, de manos de dos grandes y viejos conocidos de esta redacción. Pues bien, en el nuevo sencillo de Playside, sello propiedad de la incombustible leyenda Dj Suv, encontramos este fabuloso track del británico junto a su buen amigo italiano, Promenade.

‘Last Creation’ combina sonidos jamaicanos materializados en voces y vientos, con una base de explícito drum & bass coronada con una gruesa y efectiva línea de bajo. Acompañando al track, encontramos como contrapunto ‘Fresh Buds’, temazo produccido por Alien, de corte más profundo y sobrio, pero con igual protagonismo del bajo.

8.9

8.8

A SIDES 50 Shades of A

SIMPLIFICATION Desert Sun

Eastside Records

El legendario y eterno A Sides continua con su legado, heredado de su trabajo décadas atrás en míticos sellos o a través de su propia escudería, Eastside Records. Será a través de este mismo donde el día 14 verá la luz su nuevo álbum ‘50 Shades of A’, con el que pretende redefinir su propia historia como paralelismo metafórico ante la celebración de su 50 cumpleaños. El LP está compuesto por ocho temas con un sonido crudo y directo en su gran mayoría, con una importante presencia de potentes ritmos jungle, sin olvidar otras tesituras del espectro como el liquid funk, y donde fusiona a la perfección estándares de la vieja escuela con la más rabiosa vanguardia.

Directamente desde Sao Paulo (Brasil), y con el support de gente de alto voltaje como Marky, Random Movement o Ray Keith, nos llega uno de los releases más cálidos de esta temporada invernal. Se trata del primer sencillo del veterano Simplification, conocido por sus trabajos en Hospital, V Recordings, Good Looking, Shogun o Innerground entre muchos otros, para la escuderia también paulista, DNBB Records.

Este ‘Desert Sun’, título principal del single con cierto toque melancólico en sus melodías, recuerda mucho a las producciones liquid de principios de los 2000, por sus atmósferas y efectos. Como dato curioso, el encargado de realizar esta portada y del resto de releases del año será nuevamente el capo de la escuderia, el señor Aaron Mello.

BASSCAKE

DNBB Records

01. Calyx & Teebee ‘Elevate This Sound’ [RAM Records] 02. Pendulum ‘Hold Your Colour (Noisia Remix)’ [Breakbeat Kaos] 03. Chase & Status ‘Program Ft. Irah’ [Virgin EMI Records] 04. Alix Perez & Skeptical ‘Without A Trace’ [Exit Records] 05. Enei ‘Sinking’ [Critical Music] 06. Foreign Concept ‘Escape Orbit’ [Critical Music] 07. Mark Knight ‘Nothing Matters Ft. Skin (Noisia Remix)’ [Toolroom Records] 08. Serum ‘Mixed Grill’ [Thirtyone Recordings] 09. Alix Perez Ft. D.Ablo ‘Playing Games’ [Shogun Audio] 10. Chase & Status ‘Blind Faith Ft. Liam Bailey (Loadstar Remix)’ [Mercury Ram]

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C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

VLADISLAV DELAY

8.5

Rakka

Cosmo Rhythmatic Hablar de Vladislav Delay es hablar de cosas serias. Hace ya cinco añitos que no sabíamos nada de este señor y ahora se presenta con una carga ruidista importante. Aquel que firmase uno de los mejores largos, ‘Multila’, vuelve a la carga y parece cargado de agresividad. El trabajo es un viaje increíble dentro de sus paisajes sonoros habituales, pero con la impresión de haber sido alimentados con esteroides. De hecho, al tipo se le ve fornido en las fotos y algo de ese aspecto masculino se aprecia en el enfoque musical. Se acerca a ritmos rotos de una manera cuanto menos curiosa y consigue un equilibrio entre la violencia y la serenidad muy difícil de encontrar. Básicamente es Vladislav Delay y poco más tenemos que añadir.

8.0

7.4

MILLSART Every Dog Has Its Day Vol.5

A THOUSAND DETAILS Fibers EP

Axis Records

ATD Records

Hablar de Jeff Mills es una cosa y hablar de Millsart es otra. Cuando el señor Mills se pone más Detroit y más tribal, a la vez que se olvida de la pista de baile, tenemos al más puro Millsart. También decir que su máxima expresión de este alias es justo esta serie, ‘Every Dog Has Its Day’, que lleva publicando desde los 2000. Que no os quepa duda: este no es un disco fácil de asimilar y ni falta que hace, porque este señor hace lo que le da la real gana. Porque quiere y porque puede. Mi mejor recomendación es que lo escuches varias veces. Estoy seguro de que, a la primera, no te va a entrar. Pero luego querrás mas…

A Thousand Details, para quien no lo sepa, es un prometedor artista portugués. El chico ha venido publicando sus temas en sellos como Dynamic Reflection, Quartz y Materia, pero ahora se ha decidido a publicar en su propio sello. El trabajo que presenta este mes se compone de cuatro cortes que van directos a la pista. Realmente no son cortes demasiado complicados, por no decir que poco o nada. Pero en muchas ocasiones menos es más y este es uno de ellos. Sonidos bien escogidos, una estructura en los temas que no aburre y que funcionará muy bien en esos clubs oscuros y llenos de gente con ganas de bailar, dentro de la introspección personal de cada uno.

7.0

7.0

FBK More Stories from the future (Len Faki remixes)

30DROP Likvidatori EP Hayes Collective

Rekids

VINCENT NEUMANN

Hace ya unos meses comentamos el gran trabajo de FBK para Rekids, un trabajo largo, que no llegaba a álbum, pero nos mostraba de buena manera hasta donde llegaba su registro. Este mes nos vemos sorprendidos con la aparición de este disco de remezclas, a manos de Len Faki, con tres versiones de su cosecha. El trabajo es un tanto variopinto y con un pie en la línea del peligro, ya que utiliza algunos sonidos y secuencias que pueden resultar un poquito fáciles y comerciales, pero que no llegan a serlo. Faki lleva años dando guerra y es perro viejo. Él lo sabe y por ello nos da una de cal y otra de arena, al mostrarnos también su cara seria, dentro de este trabajo.

Aunque 30drop acostumbra a un sonido típico de Sci-Fi techno, esta vez se pone un poco rudo el muchacho. Con este trabajo, nos muestra una cara menos liviana y con más distorsión, sin abandonar para nada su enfoque. Temas con mucho groove, secuencias muy al estilo Mills de los 90’ y variedad dentro de ciertas posibilidades, repartido en 5 temas. El recorrido es el habitual: algún tema enfocado a la pista, otros que no sabes si son para la pista o para tomarte una pausa, y un desarrollo de texturas y colores muy variado. Te sentirás identificado si lo tuyo es el techno espacial y/o futurista, por decirlo de alguna manera. Poco a poco, este chico va puliendo su sonido y dejándonos sorpresas.

01. Janice ‘I Am Weak, I Am Strong’ [JANICE] 02. Christopher Joseph ‘Lick the Honey’ [FLEXXSEAL] 03. Pfirter ‘mshrmstvndlprk’ [MindTrip] 04. Matrixxman ‘Full Clip’ 05. Noah Gibson ‘Edge Of Tomorrow’ [Krasch] 06. Oscar Mulero ‘Permanent’ [Semantica Records] 07. VTSS ‘Atlantyda’ [Monnom Black] 08. Alan Backdrop ‘Nizaj’ [Trip] 09. Varg2™ ‘This Room Has Many Faces’ [Northern Electronics] 10. Mathis Ruffing ‘Speed House Tool’ [strictly strictly]

054

C R Í T I C A S

/

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

JAMIE 3:26

7.4

A Taste Of Chicago

BBE Proveniente de Beverly en el lado sur de Chicago, la madurez musical de Jamie 3:26 tomó forma durante sus residencias en The Basement y The Note, dos lugares tremendamente influyentes y ocultos de la ciudad. Cada canción en ‘A Taste of Chicago’ rinde homenaje a este momento en el tiempo. En palabras de Jamie 3:26, “Esta compilación representa el verdadero sonido tácito de mi ciudad. Mientras la escena house se convertía en el fenómeno mundialmente reconocido que es hoy, los demás desarrollábamos este movimiento oculto. Estos edits representan momentos mágicos en el tiempo”.

7.3

7.0

NEBRASKA Y’miss me baby?

SCRUSCRU Teuf De Ouf

Heist

Ravanelli Disco Club

Este mes os traemos el tercer lanzamiento de Nebraska en Heist, después ‘Soften The Wireless’ en 2016 y ‘Metaphor To The Floor’en 2017. Otro lanzamiento lleno de electrónica con sabor disco. Giovanni Damico ofrece un remix con sabor total a 80s. Por una parte, ‘Y’s Is Me Baby?’ es funk y relajada. ‘Dip and Flip’, en cambio, es un frenesí disco completo. Termina al estilo Nebraska, con ‘Xia Long Bao’: Rhodes y selección de samples groove: puro Nebraska.

Con un EP de debut en Ravanelli Disco Club puede intuirse la clase productores house que emergen, en este caso, de Rusia. Scruscru crea una atmósfera muy fina de crema para los sentidos, junto a Jehan, en el primer track, que da titulo al EP. También destaca el remix del mismo de Joe Corti. Así como ‘Lauka Chudes’, que cierra el EP de forma mas atmosférica, pero igual de psicodélica, antes de caer a dos minutos del final en un loop de la felicidad.

6.9

6.8

NORM DE PLUME Squarker EP

JIMPSTER One

Delusions Of Grandeur

Freerange Recordings

MARCEL VOGEL

Para su último lanzamiento, titulado ‘Squarker’, Norm nos da mucho calor para la pista de baile a través de tres cortes originales. La pista del título, ‘Squarker’, presenta acordes profundos y épicos, hi hats y congas mientras lo restante es gordo y contundente. Volteando tenemos ‘Love Me So’, que funciona con una línea de bajo en vivo, filtrando los acordes y agregando tensión.

Salida 250 del sello y junto a Jimpster en este ‘One’, tenemos a Casamena, de Nueva York. En las tareas de remezcla Waajeed de Detroit. Su ‘One Nation Remix’ se fortalece con cuerdas épicas, líneas de Moog con gancho y ritmos magistrales, adelgazando las voces para dar lugar a stabs de pizzicato, en lo que efectivamente una visión profunda que golpea sin problemas. Para cerrar el EP hay otro original titulado ‘The Way It Is’. El clásico de Jimpster en cara b, cocción lenta.

01. Andrej Laseech feat Javonntte ‘More Than Friends’ [Lumberjacks In Hell] 02. Made In Usa ‘Never Let You Go’[De-Lite] 03. Al Kent ‘The Jazzy Edition’ [Gamm] 04. David Haffner ‘Disco With A Felling’ [Athens Of The Nort] 05. Theo Parrish ‘This Is For You’ [Sound Signature] 06. Rulefinn ‘The Fedora Files’ [Whiskey Disco] 07. BT Express ‘Energy To Burn (Joaquin Joe Claussell edit)’ [Unknown Label] 08. Parkwerks ‘Hard Raw & Raunchy Dubs For DJ’s’ [Parkway] 09. Index ‘Starlight’ [Record Shack] 10. Joaquin Joe Claussell ‘Ancestral Food & Healing Medicine’ [Sacred Rhythm]

055

C R Í T I C A S

/

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

LITMUS

8.0

Hygiene EP

No Art No Art es, para quien escribe estas líneas, uno de los sellos de moda: buena música y artistas por descubrir. Para su vigesimosexta referencia han preparado el debut de Litmus, con un EP llamado ‘Hygiene’.

Dos tracks originales más un remix de Phreaks of Visions donde un house con mucho groove y elementos interesantes como los chords (que constantemente juegan con una voz femenina en el caso de ‘Hygiene’) hacen gala del buen gusto de Litmus a la hora de producir. Como segundo track sigue por los mismo derroteros de house con ‘Rewind The Track’. Por último Phreaks of Visions remezcla el track que le da nombre al EP, manteniendo la esencia melódica original aunque volviéndola un tanto más marciana.

7.5

7.5

PAUL C Coney Island

HECTOR COUTO Yardie

Hottrax

Roush Label

Hottrax comienza el año 2020 con el italiano Paul C, que edita ‘Coney Island’, un fantástico y divertido EP de dos caras. ‘Coney Island’ además de ser un excelente ejercicio de producción por parte del artista, también marca el retorno a la familia Hot Creations del productor italiano, que ya editó un gran ‘Pinball’ allá por 2015. Siguiendo esa línea raw y de pocos elementos marcada en aquel EP, nos encontramos este ‘Coney Island’ donde una vez más, un divertido bajo es el principal protagonista. Por otro lado, como segundo track, el italiano nos ofrece ‘Combination’, un b-side que sigue la formula actual y muy efectiva de coger la palabra que titula al EP y usarla como matriz sobre la que giran los demás elementos del track.

Hector Couto es sin duda uno de los artistas favoritos de la escena tech-house. El DJ y productor tinerfeño ha visto cómo su música ha sido publicada por las mejores etiquetas: de Hot Creations a Get Physical, además de su propio Roush Label. Este sencillo, de nombre ‘Yardie’, es una pista innovadora en la que un sintetizador en bucle y percusivo te guía a través de la composición, mientras los charles da swing al ritmo. Además de ello, Hector Couto hace gala de su buen gusto sampleando un instrumento de viento old school, y lo añade en el breakdown de manera muy acertada. Como colofón, el artista añade unos hooks vocales “rasta” a lo largo de ‘Yardie’, convirtiendo este tipo de voces en su marca registrada.

7.5

7.0

HART & NEENAN Instant EP

HAYNES Bend It & Coup

Sanity

A finales del mes pasado, Hart & Neenan hicieron su debut en Sanity con un par de tracks que convergen entre el garage y el house. Dale Hart y John Neenan, los artistas que están detrás de esta formación, han sido amigos desde hace muchos años y desde 2017 empezaron a producir temas juntos. Desde entonces, sus tracks han visto la luz en sellos como NoExcuse Records y Low Groove Records, llevándoles a tener el apoyo de gente como Hot Since 82, Joseph Capriati o Paco Osuna. Atendiendo a este EP, nos encontramos con dos composiciones de rápidos beats y vocales tipo diva, a los que si les sumamos unos elevados BPMs, vemos como este ‘Instant EP’ casi juega con el two-step.

El duo de productores de Kent, de nombre Haynes, debuta en el sello Mr. Nice Guy Records con dos tracks: ‘Bend It’ y ‘Coup’. Este dúo, que cuenta con un lanzamiento previo en Roush Label, está afinando bien su puntería a la hora de elegir labels con los que poder construir una solida carrera dentro del circuito tech-house.

Atendiendo a lo que estos ‘Bend It’ & ‘Coup’ nos ofrecen, nos encontramos con dos tracks en los que una batería con un ritmo roto marca los derroteros por donde se va a mover el beat de las composiciones. Haynes no solamente ha recibido el apoyo del capo del sello de Miami, sino que ‘Bend It’ también ha estado recogiendo buenos supports, como el de Steve Lawler.

THE MEKANISM

Mr Nice Guy

01. arapu ‘Over’ [Liniar] 02. Odette ‘Hey to the O3’ [Stay Random Natasha] 03. The Mekanism ‘Bless’ [Too Many Rules] 04. Mason Collective ‘Steezin’ [Play it Say it] 05. Dan Corco ‘Into That’ [Robsoul] 06. Djoko & T.Jacques ‘Direction’ [Politics of Dancing] 07. Sans Sucre ‘Passion’ [Antam] 08. Destiny’s Child ‘Bills Bills (Marwan Sabb Edit)’ [White] 09. Marcel Janovsky ‘Padlab’ [Otherside] 10. Louie Fresco ‘Raziel (The Mekanism Remix)’ [Music is 4 Lovers]

056

C R Í T I C A S

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E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

K-EFFECT

9.3

Pyramiden

Side UP Works K-Effect aterriza por primera vez en Side UP Works con el sexto lanzamiento de este sello que ha tenido un 2019 meteórico. ‘Pyramiden EP’ está formado por dos originales más otros dos remixes, a cargo del genio alemán Freudenthal y Motel77. Destacamos en este lanzamiento el poderoso rompe pistas de Freudenthal (ex de Pardon Moi), que una vez más saca de su factoría un track de otro planeta, cargado de bajos duros, atmósferas hipnóticas, toques ácidos, mantras oscuros y espíritu rockero. Una verdadera joya nacida para ser asesina en la pista de baile, absolutamente esencial.

9.0

8.5

BUFIMAN Albumsi

BEP KOROROTI & AKIN Love Is The Only Way

Dekmantel

Modern Obscure Music

Es enero y Bufiman nos presenta una autentica obra maestra directamente apuntado a lo mejor de 2020. Este álbum esta lleno de proyectos olvidados que ha retomado, desde 2006, o grabaciones sacadas de puestos de mercadillo de hace más de 20 años. Jan Schulte se arma y hace sonar este disco a golpe de baterías gordísimas, que hacen de hilo conductor en todo el álbum. ‘Albumsi’ comienza y termina en la galaxia de Bufiman: el disco es un rico guiso de sonidos tropicales, líneas de bajo ultra gruesas, melodías evocadoras y mantras emotivos que han estado hirviendo por mucho tiempo. ¡Enorme esto!

Bep Kororoti (mejor conocido como Kresy) junto con Akin, publican en Modern Obscure Music cuatro pistas de influencia afro. ‘Love Is The Only Way’ es el tipo de trabajo que hace saltar todas las alarmas.

Completísimo, con un sonido realmente fresco, es como si Fela Kuti resucitara en 2020 y se hubiera puesto a hacer house. ‘Epomuyeñ’ es un corte de pista de baile, con una percusión llamativa y voces fuertes. ‘Ijotiya’ canaliza el espíritu de Fela y el Afrobeat a través de líneas de bajo realmente poderosas. El EP lo completa ‘Eruobodo’ y ‘Love Is The Only Way’, haciendo del lanzamiento un excelente trabajo electrónico.

8.0

8.0

KAMAZU Korobel

VVAA Worst Greatest Hits

Afrosynth

Worst Records

DASCO

Compilado por DJ Okapi, esta nueva antología en Afrosynth Records reúne seis canciones de la carrera de Kamazu, todas rescatadas de las cintas originales: dos de sus mayores éxitos, su avance de 1986, ‘Korobela’, y su gran éxito de 1991 ‘Indaba Kabani’; más, dos oscuras canciones de su catálogo, ‘Victim’ y ‘Why’; y dos canciones de su álbum de regreso de 1997, inspirado en el kwaito, ‘Mjukeit’ y ‘Atikatareni’. Todos estos tracks tienen como nexo el mensaje social, que sirvió para poner de rodillas al régimen del apartheid.

¡Es tiempo de celebración! A medida que la aventura de Worst Records sigue y sigue, detengámonos en el camino para contemplar el listado de artistas que conforman esta primera compilación ‘Worst Greatest Hits’. Worst Records peca de ser uno de los sellos del momento, en el que convive todo un ecosistema de jóvenes artistas apasionados de los ritmos a baja revolución, además de crear autenticas junglas electrónicas a sus pasos. Este VVAA se presenta con 12 tracks absolutamente esenciales, en los que podemos encontrar joyas de A Strange Wedding, Jaques Satre o Christian Coiffure.

01. DASCO ‘African Power’ [Local Talk] 02. Theo Parrish ‘This Is For You’ [Sound Signature US] 03. Black Jazz Consortium ‘More Blessings’ [Perpetual Sound US] 04. Ron Trent ‘Tears To Sound’ [Imogen] 05. DASCO ‘Keep Movin’ [Local Talk] 06. Pontchartrain ‘Love Is Madness’ [Razor-N-Tape] 07. Soulphiction ‘Beehive’ [Local Talk] 08. Patrice Scott ‘Chasing Dreams’[Neroli] 09. Cinthie ‘Everything I Say’ [Beste Modus] 10. Giovanni Damico ‘Another DJ’ [Star Creature US]

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T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

DJM-V10 E L E V A N D O

El pasado 16 de enero Pioneer DJ presenta con motivo del NAMM su nuevo mezclador profesional de 6 canales, la DJM-V10 introduciendo la gama premium de la serie de mezcladores V, pensada para permitir la máxima creatividad a los DJ’s.

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Características Sonido, compresor y filtros: La calidad de sonido es superior a todo lo escuchado anteriormente de la marca nipona, llegando a niveles de calidez de élite. No solo reflejado en el audio como tal, esta calidez está patente también en el filtro. Pioneer DJ ha invertido en el desarrollo de un filtro de calidad excepcional equiparable a cualquier otro incorporado en mezcladores enfocados a DJ’s, esta vez contando con un control únicamente dedicado al mismo, cediendo todo el recorrido al HPF o LPF, teniendo el doble de precisión que en la DJM-900NXS2.

Además, es el primer mezclador para DJ’s en incorporar un compresor por canal permitiendo así añadir pistas

C R E A C I Ó N

antiguas o no masterizadas a tus sets de música más procesada.

Esta DJM-V10 está pensada para la actuación en directo más allá de poner un disco detrás de otro, para aquellos DJ’s que realizan sesiones próximas al Live Set o incluso aquellos artistas Live ya que además de los ya mencionados 6 canales cuenta con amplias opciones de conexionado de FX externos.

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L A

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Send FX: Respecto a los FX por canal (antiguos Sound Color FX), ahora se denominan Send FX. Cuatro de los mismos están incorporados en el mezclador, pudiendo controlar cuatro parámetros como el Time, el Tone, el Feedback y el Dry/Wet; y dos selectores extras envían señal a módulos externos de efectos del artista (pudiendo utilizarse un FX incorporado y externo simultáneamente). Esta combinación puede ser usada en modo “Master Mix”, aplicándose directamente en el canal o como Send, recibiendo la señal “Wet” en otro canal del mezclador pudiendo ajustar el volumen, la EQ o el filtro en el sonido.

Beat FX: La DJM-V10 mejora la sección de Beat FX añadiendo una pantalla de mayor resolución y un nuevo efecto llamado ‘Shimmer’, siendo el mismo una Reverb que además realza los armónicos de la señal.

Multi IO: La sección de Multi I/O (múltiples entradas y salidas) donde puedes conectar un RMX-1000, otro módulo de FX o incluso tu smartphone para utilizar diferentes apps cuenta por primera vez con un selector de canal independiente.

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EQ: Para conseguir la precisión en la mezcla que busca la V-10, Pioneer DJ ha optado por una ecualización de 4 bandas donde lo que anteriormente era el Low en la DJM-900NXS2, está aquí dividido en dos afectando uno de ellos en mayor medida al subgrave. Para poder ecualizar de manera drástica la mezcla, otra novedad es el Isolator de 3 bandas situado en el master.

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Haciéndolo fácil, ya que su tarjeta de sonido incorporada y certificación para rekordbox, Traktor Pro 3 y Serato DJ Pro (en breves) ahorrará muchos problemas de conexionados y setups en los clubes.

Facilitando también los B2B’s y las sesiones extensas, la DJM-V10 también incluye dos salidas de auriculares con selector de canal independientes y una ecualización para los monitores.

Conclusiones Tras haber probado unidades de la DJM-V10, podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que es una máquina de altísima calidad y prestaciones. Su sonido sumado a la versatilidad de conexionado y la calidez de los FX incorporados hacen de este mezclador un gran candidato a ser el estándar de este sector de DJ’s que buscan la máxima creatividad exprimiendo todas las posibilidades de su equipamiento. Un 10/10 !!