DJ Mag ES #110 by DJ Mag España

C O N T E N I D O S D J M AG 110 / m a r z o 2 0 2 0

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024 026

BREVES 60 SEGS CON - MATSU OFF THE RECORD - FERNANDA ARRAU FOCUS ON - HFN MUSIC 5 TRACKS - PHASE FATALE COCINAMOS CON - PLASTIC FUNK

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ELECTRONICA & ROLL - ETERNO TENDENCIAS – NUMERO 00 LUCKY 7 – AGORIA EL ARTE DE VIAJAR – THE MEKANISM EL DÍA D – NICO MORANO

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Artículos 028 036 042 048 054 060

JORIS VOORN 30 AÑOS DE STRICTLY RHYTHM ATISH ROLL DANN MUTEK 11 LA TERRAZA URUGUAY

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Críticas 064 066

ÁLBUMES

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SINGLES

Te ch 074

PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Ha llegado marzo! Las cosas parecen moverse a un mayor ritmo que ningún otro año. Antes de que empiece la nueva década (sí, empieza en 2021), las cosas parecen haberse acelerado, ya que para estas alturas ya tenemos algunos de los titulares del año. Confirmaciones de grandes festivales, líos varios en otros, grandes retornos y cambios impensables hasta hace poco en Ibiza. Veremos cómo se desarrolla esto y seguiremos contándolo, pero de momento DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es

hacemos un alto y nos centramos en lo que nos ocupa este mes. Para el tercer mes del año, damos la bienvenida nuevamente a un buen amigo de esta casa. Siendo uno de los artistas más respetados – y queridos – del circuito de clubbing a nivel mundial, quisimos sentarnos con Joris Voorn después de haber hablado con él en noviembre, para ponernos al día y darle nuestro altavoz principal para que nos de su perspectiva sobre el estado actual de la escena. Habiendo publicado su cuarto álbum de estudio, apropiadamente titulado ‘////’, el pasado mes de noviembre y con los remixes calientitos bajo el brazo (trabajazo de Yotto y Colyn), aprovechamos la visita de Joris a Input High Fidelity Club en Barcelona, para pasar el día con él, recorrer icónicos rin-

formas más interesantes de la actualidad electrónica de la ciudad: Bridge_48.

DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

Continuando con los contenidos, repasamos uno de los aniversarios más im-

WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es

cones, tiendas de discos como Subwax Records y acabar en una de las plata-

portantes de este 2020: los 30 años de Strictly Rhythm. Y para ello nos sentamos con uno de los artistas que mejor representa esta icónica marca de house: Roger Sánchez. Nos ponemos al día con él y hablamos de la importancia del sello en una amena entrevista. Por otro lado, exploramos la propuesta de uno de los artistas más interesantes del sonido deep internacional. Hablamos con el norteaméricano Atish para conocerle mejor y descubrir algunos detalles interesantes de su pasado. En clave nacional, también quisimos hablar con uno de los artistas de techno más prometedores de nuestra escena: Roll Dann se abre para nosotros y nos cuenta qué tiene preparado este 2020. Y como no puede ser de otra forma, marzo es sinónimo de MUTEKES. La plataforma más importante de música avanzada y experimentación de nuestro país abre su XI edición nuevamente en Barcelona, a principios de este mes, y DJ Mag ES os trae la guía más completa de las novedades del festival. Y para cerrar esta edición, aprovechamos el viaje de nuestro redactor Sergio Parrado a Uruguay, para conocer una de las fiestas y plataformas más interesantes del país sudaméricano: La Terraza, en Punta del Este. Traemos un numero cargadito de interesantes contenidos, para vosotros queridos lectores. Y en este, el #Aniversar10 de DJ Mag ES en España, ¡estamos a punto de poder ofreceros nuestro renovado servicio de suscripción! ¡Para que DJ Mag ES llegue directo a vuestra casa! Estad atentos para conocer las condiciones y ventajas que tendrá el pertenecer a nuestro selecto club de lectores… Como siempre, gracias por estar allí y acompañarnos en nuestra aventura electrónica mensual. ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

LA 26ª EDICIÓN DE TIMEWARP LLEGA CON UNA NUEVA INCORPORACIÓN: EL FLOOR 7 El line up de este año vuelve a estar repleto de headliners como Ricardo Villalobos, Laurent Garnier o Sven Väth. Durante más de un cuarto de siglo, Time Warp ha sido sinónimo de impresionantes line-ups, producción inmersiva y diseños que superan los límites tecnológicos. Robin Ebinger, de Cosmopop, dice: “Después de nuestros shows en São Paulo y Nueva York, estamos ansiosos por volver a nuestra base de operaciones en

Mannheim el 4 de abril para comenzar los próximos 25 años de Time Warp. “Nuestra incorporación más reciente a Time Warp es el Floor 7. Con la ayuda de los socios que de vuelta, Rockstar Games, el Floor 7 ofrecerá un lineup de vanguardia y una nueva experiencia sensorial que combina diseño, sonido y tecnología visual”. www.time-warp.de

MALLORCA LIVE FESTIVAL CONFIRMA A JEFF MILLS Y CIERRA SU TRÒPIC STAGE El festival de referencia de las Islas Baleares cierra por todo lo alto su programación electrónica con la incorporación de Jeff Mills. El genio de Detroit encabezará el renovado Trópic Stage by Bacardi, con un escenario 360ª con el que el Mallorca Live apuesta por la cultura de Club en un festival de grandes dimensiones (su última edición de 2019 se cerró con 33.500 asistentes). Por él pasarán también &ME,

Marcel Dettman, Mano Le Tough, dOP, Red Axes, Or:La, Akkan, Cooper Saver, Titi Calor, Ángeles Marqueño, Vik.T y Frink. El Mallorca Live se celebrará los días 14, 15 y 16 de mayo en el Antiguo Aquapark de Calvià, donde actuarán también Pet Shop Boys, Crystal Fighters, Michael Kiwanuka, Leiva, Kase.O y muchos más artistas. www.mallorcalivefestival.com

LA OCTAVA EDICIÓN DE ABROADFEST SE CELEBRARÁ ENTRE EL 4 Y 7 DE MARZO Abroadfest llega pisando fuerte este 2020 y promete ser “la edición más completa hasta la fecha con experiencias musicales, visuales y culturales, creando el fin de semana perfecto para visitar Barcelona, ¡un fin de semana lleno de la mejor música electrónica y nuevos descubrimientos!”. El cartel de su octava edición se ha cerrado con la incorporación de Oliver Heldens, el virtuoso DJ Flux Pavillion y la gran DJ y cantante australiana

GG Magree, para completar un cartel lleno de mujeres poderosas, artistas rompedores y talento a raudales. También podremos disfrutar de Zeds Dead, Gryffin y Mike William. Las localizaciones y horarios ya han sido anunciados y serán: Sutton y Razmatazz por la noche y Sant Jordi Club y Shoko por la tarde. www.abroadfest.com/#home

LLEGA A MADRID LA SEGUNDA EDICIÓN DE DON’T LET DADDY KNOW El Tour Mundial Don’t Let Daddy Know está en pleno apogeo y ya ha anunciado su fecha en nuestro país; aterrizará en Madrid el próximo sábado 14 de Marzo para celebrar su segunda edición con los titanes del baile Dimitri Vegas & Like Mike (# 1 DJ MAG), Danny Ávila, NERVO y muchos más por nombrar todavía. DLDK llega con un line-up impresionante, internacional y único y podremos disfrutar de la combinación de una

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producción de primer nivel con DJs de escala mundial que nos brindarán una experiencia inolvidable de por vida. Estamos hablando del festival de música electrónica que se está consolidando como principal referente en la capital. Casi 12 horas de auténtica diversión con personas de ideas afines y los mejores artistas del mundo al mando de la cabina. www.dldk.com

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Matsu ( W E

¡Hola, Miguel y Kiko! ¡Un placer saludaros! Para quien no os conozca, ¿cómo os describiríais? Pacientes y minuciosos. Emocionalmente intensos. Nos gusta mimar los detalles porque en las pequeñas cosas es donde está la diferencia. Y, sobre todo, nos gusta bailar sin movernos. Vivís y sois de Granada. ¿Cómo veis la escena de electrónica en España en la actualidad, y la de Granada en particular? En general, la escena electrónica nacional goza de buena salud, aunque es muy variable según el subgénero y lugar. En Barcelona, por ejemplo, hay una cultura de club más arraigada y un tejido de sellos, tiendas, clubs y festivales que se acerca más a otras capitales europeas. Particularmente, nosotros valoramos mucho la escena de música ambient española, con artistas como David Cordero, Pepo Galán o dot tape dot. Lo curioso es ver como estos artistas suelen editar con sellos extranjeros y no españoles… igual habría que plantearse la situación. Por otra parte, Granada ha sido y sigue siendo un territorio de fuertes raíces rock e indie, por lo que la música electrónica ha estado más enfocada al techno. En los últimos tiempos, han surgido iniciativas como iiconoLAB que están esforzándose por realizar talleres y traer a Granada

A R E

W O L V E S )

artistas más experimentales de más lugar a la improvisación y a gran nivel. disfrutar con el desarrollo de los paisajes sonoros. Vuestra propuesta artística gira en torno a vuestras composi- Este marzo se publica ‘Nosociones y directos. Contadnos, tros’, vuestro primer disco, en ¿cómo es vuestro sistema de We Are Wolves, sello de I Am trabajo en el estudio? Dive, del que ya nos habéis adeTrabajamos por separado. La pa- lantado algún track. ¿Cómo ha labra clave es paciencia. Dejamos sido vuestro proceso creativo? que las composiciones respiren En la mayoría de ocasiones, pary no tenemos prisa en terminar timos de una armonía que nos nada hasta que el tema no nos lo gusta para luego ir estructurandice. En ocasiones, un tema puedo el tema. En eso, usamos un de terminarse en 3-4 semanas y método muy pop de composición. otras en 6 meses. Creemos que Los temas del disco se han ido escuchar las ideas con un poco desarrollando a lo largo de casi distancia ayuda a saber que ne- 2 años y eso hace que hayamos tenido tiempo de madurarlos lo cesitan. suficiente y estar medianamente ¿En qué os inspiráis a la hora de contentos con el resultado. componer? Escuchamos música todo el día. ¿Qué queréis contar en este, Desde electrónica hasta pop, ‘Nosotros’? pasando por jazz, nueva contem- En 1920, Zamiátin escribe Noporánea o folk. Nos suele gustar sotros, que es la primera novela trabajar desde la melodía y mu- distópica y obra de referencia chas veces la encuentras parado de las que vendrán después. Nos en un semáforo o en medio del gusta pensar que dentro de la campo. Una grabadora o un sim- masa y la colectividad, cualquier persona puede tener cosas inteple móvil facilitan la captura. resantes que decir, hacer algo Por otra parte, está vuestro live. bonito y que esa acción u obra ¿En qué se diferencia de lo que pueda cambiar el rumbo de los hacéis en el estudio? ¿Cómo os acontecimientos. Con ‘Nosotros’ gusta desarrollar vuestras ac- queríamos mandar un mensaje similar: aparecer de la nada e tuaciones en directo? En el estudio somos bastante intentar mostrar que cualquiera obsesivos con el sonido y los de- y en cualquier sitio puede crear talles. Para el directo, dejamos algo interesante y bello… ¡espe-

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ramos que hayamos cumplido el objetivo! ¿Qué otros proyectos tenéis entre manos este 2020? Por el momento, estamos organizando el live y tenemos algunas fechas en el horizonte. Además, tenemos preparado un disco de remixes en el que han participado gente que admiramos mucho como Music Komite, David Cordero o I Am Dive, seguramente salga después del verano. Finalmente, chicos, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Ms. Von Disko, del colectivo Face Down Vss Up de Zaragoza, que preguntaba: “¿Qué valoras más la selección de temas o la técnica del DJ?”. Y a cambio, nos tenéis que dejar una pregunta para el siguiente… Seguramente, valoramos más la selección de temas. Si hay buen gusto, una sesión de electrónica tiene gran parte del camino hecho. Aunque siempre la técnica del DJ va a ser imprescindible para elevar la calidad de la sesión. Como pregunta, dejamos la siguiente: En la composición, ¿das más importancia al beat o a la melodía?beat o a la melodía?

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T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Fernanda Arrau que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*Fernanda Arrau estará el sábado 7 de marzo actuando en el club Noa Noa, de Santiago de Chile y el 4 de abril celebrará el segundo showcase de su sello, UCOR, en Café La Palma, con Alejandro Paz y JGR. El 30 de marzo, United Colors Of Rhythm presenta su nueva referencia, ‘Azimut EP’ de Gabriel Ferreira.

Fernanda Arrau ¿Cuál fue tu última mentira y por qué? Mentí al decir que solo me había comido tres chuches y en realidad me había comido casi medio paquete. Es que me tienen controlada con las golosinas y por ende suelo decir alguna

mentirilla para poder Si fuese a hacerse una disfrutar de comérme- estatua tuya en tu ciudad natal, ¿en qué las todas. pose querrías que se Eso que siempre has hiciera? querido que te pre- Haha, de pie y riéndoguntaran y jamás te me a carcajadas con un paquete de chuches han preguntado... ¿Eres feliz haciendo lo en la mano. Me la imagino algo así como una que haces?

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estatua estilo anime inviten. También sirve japonés, como una Sai- (lo he visto en alguna ocasión) escribirles por lor Moon. redes sociales, a veces ¿Cuál es la mejor ma- cuela y te invitan. nera de colarse en un ¿Harry Potter o El Sefestival? Ir a la puerta del hotel ñor de los Anillos? y hacerse amiga de los ¡Harry con todo! artistas para que te

WITH THE PATRONAGE OF

BEER

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MEDIA

CULTURAL

F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

hfn music Tobias Lampe es la persona detrás del sello de Hamburgo hfn music. En el 2009 lanzaba un varios artistas recopilado por Trentemøller en donde la electrónica más pura se daba la mano con el Indie o el Electro, y definiría la línea del sello. Para los que no lo conozcáis este señor repartía leña a diestro y siniestro a mediados de los 2000 y fue uno de esos artistas que contribuyó a un cambio en la visión de la música electrónica de baile. Hoy en día, está centrado en un trabajo más de direc-

La primera pregunta para todos los invitados a FOCUS ON, ¿Cuál es el concepto detrás del sello y por qué nace hfn music? Necesitaría regresar al año 1993, fue entonces cuando realmente decidí crear mi primer sello. Lo llamé Superstition Records. Mi primera premisa fue la de presentar dentro de una misma discográfica un abanico de artistas y géneros musicales lo más amplio posible. Comenzamos con grandes marcas y cuajamos hermosísimas colaboraciones como por ejemplo con nuestro compañero Steve Bug y Poker Flat. Pero a decir verdad la mayoría de las actividades estaban orientadas hacia la electrónica y música de club, así que mi intención fue la de crear una plataforma

ción y asesoramiento musical. Él es la persona encargada de lidiar y confraternizar con un buen puñado de artistas, fruto de su buena labor es la referencia número 100 del sello, obra de Blaue Blume titulada “Lovable”, remezclada por el maestro de Copenhague. Es por ello que en FOCUS ON hemos aprovechado la oportunidad para celebrar conjuntamente estos 100 lanzamientos y saber un poco más de ellos en un artículo, un poco diferente a lo que normalmente hacemos en esta sección.

más imparcial donde confluyesen desde electrónica a indie o pop. No era la máxima prioridad en aquel entonces, por lo que estuve cocinando la idea durante un tiempo, esperaba tan solo el momento adecuado para, ahora sí, arrancar la andadura de hfn music. Ese momentazo tuvo lugar gracias a la recopilación “Harbour Boat Trips: 01 Copenhagen”. El encargado de la idea, Trentemøller. Tiempo después recibimos demos fascinantes de gente como Kasper Bjørke, o bandas como Darkness Falls y Reptile Youth. Publicamos a todos ellos. Volvamos a ese comienzo. Concretamente al 2009 cuando el danés inauguraba el catálogo con ese ‘varios’ tan

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ecléctico donde todos comprobamos se define el estilo del sello bastante bien. ¿Esta fue la idea siempre? O fue más bien un proceso libre, creativo por parte de Anders al seleccionar las pistas? Tal como os acabo de contar, así es, esa fue desde luego la intención desde siempre. Por supuesto sucede que luego, sacar adelante un sello es también un proceso muy dinámico. Puede sufrir variantes y mutar según suceda… Porque los verdaderos impulsores son los artistas y la música que firmamos con ellos. En este sentido tenemos en realidad solo una regla: es obligatorio que nos guste. Es que si no… Siempre vamos a respetar al artista y a los humanos detrás del proyecto. Vamos a sentir pasión por la música que rep-

F O C U S

resentan. Esto también indica que siempre solemos estar conversando, compartiendo opiniones, por supuesto. Pero generalmente les damos total libertad a los artistas en su devenir del proceso creativo. ¿Es cierto que en 2016 el sello decide volcarse exclusivamente en la plataforma Bandcamp, y de esta manera dejar los circuitos más comerciales de venta de música? De ser así ¿a qué se debió ese paso? No tengo del todo claro si pillo exactamente lo que comentas. Lo que sé si sé y sabemos todo el equipo es que con Bandcamp nos va muy bien. Solo tenemos alusiones positivas hacia ellos. Pero voy a mojarme diciendo que nuestra experiencia con otras tiendas digitales y servicios también es positiva. No pensamos aparcar a un lado otras plataformas online como Beatport. De hecho encontraréis también allí, así como en el resto, todos nuestros lanzamientos. En cuanto a Bandcamp, reconozco que se trata de una excelente manera de tener un contacto más directo con todos los fans. Su ideal casa a la perfección con nuestra manera de actuar. En hfn music seguimos apostando mucho por el vinilo, también por el merchandising. Así es, bicheando vuestro Bandcamp podemos apreciar que el sello sigue editando bastante material físico, en Vinilo. Y también en Digital, claro. Eso sí, cualquier lanzamiento va siempre unido a una cuidada imagen, una confección que te hace imaginar algo frio y sobrio ¿Esto iría de algún modo ligado al carácter danés y noreuropeo, verdad? ¿Fue esa también la intención desde siempre a la hora de desarrollar la línea gráfica?

O N

Muchas gracias por todo lo que dices, aunque no creo que se trate meramente de un ‘tema nórdico’ (risas). El concepto exterior, artístico y visual es de hecho una parte esencial de la propia cultura musical. Siempre lo fue en su Historia, y siempre lo será. En este momento tengo la sensación de que cada vez más personas comienzan a darse cuenta, de nuevo, y después de una dilatada experiencia con solo formato digital, de lo importante y hermoso que es relacionarse con un producto háptico. Es la ciencia del tacto. Dicho esto, no hay que volverse enteramente locos, ya que no es un buen momento para publicar toda la música en formato físico. Aunque se trate de una cosa que nos encantaría hacer, por desgracia los costes y los riesgos son demasiado elevados. Así que, en realidad tratamos de considerar cuidadosamente todos los factores para cada lanzamiento. Meditamos asuntos como si “esto tiene sentido” y, de ser así, “cómo podemos llevarlo a cabo para que resulte especial”.

decir es una reflexión bastante interesante. Pero en realidad se ha tratado de una coincidencia. Los astros se han alienado y se ha dado de este modo. Un modo perfecto. Yo me encontraba en Copenhague justo antes del Spot Festival, allí me encontré con Blaue Blume. Y luego, poco después pero ese mismo día, con Trentemøller. El año pasado ambos publicaron sus respectivos nuevos álbumes. Hablando con Anders sobre “Bell Of A Wool” de Blaue Blume, y sabedor de lo mucho que le gusta la banda, se planteó de una manera natural esta idea. Resultó que todos estábamos emocionados de hacerla realidad. Unas semanas más tarde comenzamos a discutir qué su remezcla podría convertirse en el hfn100, todos queríamos que se tratase de algo único. Una vez que llegó a mis oídos el remix final hecho por Trentemøller, todo quedó aún más evidente, se había currado una bomba, una que estalló de inmediato en mi cabeza y en mi corazón (risas).

Volvamos al presente, a la música y a un momento muy especial. El máximo encargado de dar lustre a vuestro lanzamiento número 100 ha sido, quien sino, el maestro Trentemøller. Acaba de suceder con un rework muy especial al “Lovable” de Blaue Blume. Este si se ha publicado en una edición limitada. Un vinilo 10” blanco. Al oírlo da la sensación de volver al primer momento de aquel año 2009 y no sé, de estar cerrando quizás un ciclo para comenzar otro ¿Que más nos puedes contar acerca de esta referencia? ¡Maldita sea, debería haber comenzado un nuevo ciclo! (risas) Y es que, seriamente y con la mano en el pecho, esto que acabas de

Para terminar, una pregunta que siempre hago a mis invitados: ¿Si tuvieses una Máquina del Tiempo y pudieses viajar a otra época musical, cual sería y por qué? Se lo pondría muy fácil a esa Máquina del Tiempo. No tendría que echar mucho humo pues la programaría tan solo hasta unas décadas atrás… a la década de los años 70 en la ciudad de Nueva York. Me encantaría ser testigo y celebrar los primeros días del sonido disco en un enclave tan fabuloso como imagino que fue el Studio 54. También el Electric Circus. Bueno, y así sucesivamente… para irme de parranda por todos esos clubes, pero también para respirar el espíritu de aquel momento en la ciudad.

MINI

TEST

¿Una ciudad?

¿Una comida?

¿Un libro?

Nueva York (y en especial el barrio de Brooklyn)

Una “Impossible Burger”, o cualquier otro plato vegano de los que suelen preparar y servir en Public Records.

Franz Kafka “Der Prozess”

¿Un club?

¿Hfn? Un lugar para música y artistas fantásticos.

Public Records (como no, en Brooklyn)

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T R A C K S

*Phase Fatale publicó su segundo álbum, ‘Scanning Backwards’, en Ostgut Ton, el pasado mes de enero. Disponible en todas las plataformas y formatos.

Foto: SVEN MARQUARDT ©

Preguntamos a Phase Fatale por los 5 Tracks que más han influenciado

Muslimgauze ‘Untitled 1’ [Azzazin] Uno de mis álbumes favoritos, de entre sus grandes trabajos. En particular, por el sintetizador rítmico que cambia y gira alrededor del campo estéreo. Además, el estilo de sampleo en los ruidos de máquinas, respiración y tartamudeo humano, le da una atmósfera ominosa, como si fuera un desierto frío y de aluminio.

Sensitive ‘Driving’ [Driving] Esta oscura pista de Italo es la que más destaca para mí. Las pesadas baterías eléctricas y el bajo staccato se combinan perfectamente con esas melodías y voces melancólicas pero pegadizas. En gran parte del álbum estos mismos elementos también se aplican. Y una canción, para ser realmente buena, tiene que funcionar mientras conduces tu coche.

Phase Fatale 4.

Deutsch Amerikanische Freundschaf t

Direct

‘Was Ziehst Du An Heute Nacht’ [Gold und Liebe]

Un alias de Joey Beltram y un excelente ejemplo del electro de la vieja escuela de Nueva York. Este sonido sucio y maravilloso es muy particular del sonido de Nueva York y recuerdo escucharlo en la radio mientras crecía. Además, esta canción muestra en gran medida “Looking From A Hilltop” de la Sección 25, que se lanzó en Factory Records, creando una buena conexión entre la música dance y el post-punk.

DAF fue el comienzo de la música electrónica pesada e impulsada por el ritmo tal como la conocemos hoy. Esta pista en particular es sexo puro. La programación y secuenciación de sintetizadores de Robert Görl es la manera como yo enfocaría el uso de un secuenciador. Para mí es muy importante asegurarme de que mi música esté viva, sude y respire, igual que DAF.

‘Project Breakdown’ [Let It Ride]

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My Bloody Valentine ‘Soon’ [Loveless]

Para mi, como guitarrista, el estilo shoegaze y este disco tuvieron una gran influencia, en cuanto al diseño de sonido. Me encanta el equilibrio entre el ruido áspero, muros de amplificadores y distorsión con bellas melodías soñadoras y voces etéreas. Esta es una de sus pistas más electrónicas, que combina acid house con aires psicodélicos.

C O C I N A M O S

C O N

Plastik Funk!

Viajo mucho por carretera y me muevo por diferentes continentes para pinchar para mis fans. Me encanta probar comida local allá donde quiera que vaya, especialmente en Asia que casualmente es el lugar desde donde estoy escribiendo esto. Pero, si hay algo que me encanta, eso es el desayuno: ¡por alguna razón lo llaman “la comida más importante del día”! Si estoy en casa, hago una versión simple de pan tostado de corte grueso (el pan rústico español es bueno) con guacamole de aguacate, salmón ahumado y cubierto con huevos escalfados, saludable y delicioso y lo suficientemente loco, me parece que donde quiera que esté en el mundo la mayoría de las culturas tienen su propia manera de hacerlo: cocinan los huevos de manera diferente o añaden guarniciones y semillas picantes. Esta que os dejo aquí es una receta de mi propia versión de mi plato favorito de brunch, y que me mantiene en mi rutina tanto en casa como fuera.

INGREDIENTES 1 rebanada grande de pan (masa madre o pan blanco crujiente de corte grueso va bien) ½ aguacate grande (según cuanto prefieras) 2 huevos frescos a temperatura ambiente Rodajas de salmón ahumado (son más fáciles de usar), o salmón ahumado recién cortado si lo tienes a tu disposición Guarniciones (semillas, salsas, ensaladas y condimentos van bien aquí, todo depende de tu preferencia personal)

TOSTADA DE SALMÓN, AGUACATE Y HUEVO FRESCO Primero empiezo sacando todos mis ingredientes a la vez para un ensamblaje fácil más tarde. Corta tu pan y tritura tu aguacate colocándolo en un tazón y aplastándolo con un tenedor. También puedes añadir un poco de cebolla roja o tomate fresco picado al aguacate, pero a mí me gusta más solo con un poco de sal y pimienta. Hierve el agua hasta que las burbujas comiencen a crecer muy rápido y luego, para conseguir el huevo escalfado perfecto, añade un poco de vinagre para mantener la clara junta creando así un “remolino” a medida que se va ha-

ciendo. Me resulta más fácil romper los huevos en una taza u otro recipiente primero (no directamente de la cáscara a la olla), antes de tirarlo al remolino con cuidado de no romper la yema. Mantén esto a fuego lento durante 4-6 minutos, dependiendo de cómo te gusten los huevos. Tan pronto como los huevos estén en el agua, pon el pan a tostar. Puedes añadir un poco de mantequilla al pan si quieres, pero creo que con el guacamole es suficiente. Una vez listo, añade tu aguacate, seguido de tus huevos y el salmón ahumado en la parte superior.

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E L E C T R O N I C A

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Autor: SERGIO BIFEIS

Eterno Cuando alguien es auténtico, puro y no engaña a nadie, el primero a sí mismo, es muy difícil no hacerse respetar. Pero si además eres tienes una virtud y la explotas desde la más absoluta humildad y educación es cuando surge la admiración sincera por todos aquellos que no solo valoran al trabajo sino a la persona en sí. Así nace una leyenda tras la pérdida de un ser humano extraordinario a tenor del impacto sufrido en la escena electrónica el pasado mes de febrero. Andrew Weatherall falleció de forma repentina tras una embolia pulmonar a los 56 años de edad. En estos tiempos donde Internet y las redes sociales funcionan como un vertedero para vomitar odio y trollear todo lo que se ponga por delante, jamás se ha notado tanta sorpresa y pesadumbre por la pérdida de una figura así. Nadie ha soltado exabrupto alguno y todo han sido impactadas condolencias, no solo de las personas que han trabajado o han coincidido con él, sino de prácticamente la totalidad de la comunidad musical.

su espíritu para cohesionar escenas, músicas y personas. Nunca cambió el mundo pero fue el elemento que unió y dio forma a una manera de entender la pasión por la música. Quizá no fuera una pieza de un puzzle sino el pegamento para encuadrarlo estando presente durante casi cuatro décadas de forma omnipresente. Casi por encima del bien y del mal. Sus comienzos fueron como simple observador de fina crítica irónica gracias al fanzine Boy’s Own que él mismo cofundó para cubrir moda, fútbol, cultura juvenil y acid house. El saltó a las cabinas no tardó en llegar en las fiestas de Shoom de Danny Rampling y más tarde en las noches Future / Spectrum de Paul Oakenfold llevadas a cabo en el club londinense Trip de Nicky Holloway. Este mod amante de ritmos jamaicanos y del post punk se hizo un hueco entre dos de los grandes popes de la escena electrónica británica. Siempre estuvo ahí y su gran logro fue unir la cultura indie con la cultura rave en paz y armonía.

hito más popular es el personal remix de ‘I’m Losing More Than I’ll Ever Have’ de Primal Scream convirtiéndose en su hit ‘Loaded’. Esto le llevó a convertirse en el productor de la banda para el mítico álbum Screamadelica aunando guitarras combinadas con psicodelia electrónica. Sus remezclas a Happy Mondays, My Bloody Valantine o Saint Etienne abrieron aún más brecha en el idilio indie con la electrónica siendo el caldo de cultivo de la transversalidad de la siguiente generación de productores como The Chemical Brothers.

Su carácter inconformista le hacía popular dentro de la escena sin pasar de moda, porque nunca estuvo de moda. Siempre presente con dos proyectos musicales de culto como fue la banda de culto Sabres of Paradise en su constante búsqueda de dar una vuelta de tuerca al dub; y la formación Two Lone Swordsmen, junto Keith Tenniswood más tarde conocido como Radioactive Man, en la que probablemente dejó sus obras maestras para sus seguidores. Quizá el hecho más recordado y También trabajó en labores de Porque si por algo ha destacado el significativo de esto fue su faceta producción para bandas como legado de Weatherall ha sido por como productor y remezclador. Su Fuck Buttons y Warpaint; y desa-

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rrolló una carrera bajo su propio nombre y con The Asphodells. Además de fundar varios sellos con mayor o menor longevidad siendo el último Rotter’s Golf Club. Su amor por la música le ha llevado a publicar un disco de rock dejando a sus seguidores ojipláticos cuando su nombre ya se asociaba abiertamente a la electrónica. Pero también ha querido investigar en sonidos jamaicanos. Pudo convertirse en uno de los primeros dj’s de masas pero prefirió dedicarse a lo que realmente le motivaba y le hacía feliz. Ese lugar desde luego que era una cabina desde donde mostrar al público su amplio conocimiento y gusto exquisito. Y a buen seguro que él disfrutaba y se alimentaba con el goce de las personas que descubrían por primera vez algún tema pinchado por él. Un vampiro como el propio Weatherall se definió. Por eso fue tan habitual verle siempre de un club o festival a otro por el placer de compartir sesiones arriesgadas dotando a su electrónica de un carácter sórdido y lento en un cruce de la música disco y el post-punk primigenio. Ahora nos queda un vació de una figura que ya es eterna.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

NUMERO 00 FW 20/21 COLLECTION A C T I V I S M O

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S O S T E N I B L E

Numero00 volvió el pasado mes de enero a la pasarela más importante del mundo – la de la semana de la moda de Milán – para mostrar al mundo los entresijos de su colección más comprometida hasta la fecha: su FW 20/21.

ción FW 20/21. Un mensaje que Valerio, además, ha querido enmascarar en las piezas de esta colección, en la innumerable cantidad de accesorios, bolsillos y demás, que materializan la idea principal de la colección: “Todos tenemos algo que esconder”.

Valerio Farina – su director creativo – ha vuelto a llevar la vanguardia de la moda a un nuevo nivel, además de mostrar su lado más comprometido, intentando despertar conciencias a través del mensaje que lleva implícito cada una de sus piezas en la colec-

Pero el compromiso de Valerio y Numero00 va más allá de autoproclamarse una marca verde. Como ejemplo, la colección capsula de zapatos, creados a partir de telas y materiales 100% sostenibles, como bambú (con propiedades anti-olores naturales),

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plásticos PET reciclados y una fibra derivada de los posos de café. Otra idea interesante de esta colección es la dicotomía que presenta la colección, combinando elementos positivos y negativos, para resaltar la coexistencia histórica entre el bien y el mal. Las piezas de la colección están inpsiradas en patrones de paisajes y colores que se encuentran en

la naturaleza – verde esmeralda, azul cielo y verde militar – y tienen una caída que se ajusta al cuerpo, que gentilmente acompañan al cuerpo y lo convierten en objeto de deseo, gracias a las telas cálidas que se han usado, como la lana, que parece buscar el contacto físico, incluso un abrazo. Echadle un ojo a esta colección y al resto de las colecciones de Numero 00 aquí: https://numero00.com/

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L U C K Y

Autor: REDACCIÓN

Agor ia ¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ¡Podría ser la banda sonora de un manga, ya sea la música de Albator, Goldorak o X-OR! ¿Cuál fue el primer disco que compraste? ‘Good Life’, de Inner City. Ese fue el primer disco que compré cuando tenía 12 años. ¿Cuál es el disco más cursi de tu colección? En realidad soy alérgico a lo cursi.

¿Qué canción te hace llorar? No estoy seguro de que exista alguna canción que me haga llorar. Pero hay momentos de mi vida en los que, mientras lloraba, había música por todas partes. Los primeros álbumes de Radiohead podrían haber sido testigos de esas lágrimas. ¿Qué álbum escuchas actualmente? Estoy enamorado del álbum homonimo de Stefan Smith.

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¿Qué disco de tu colección que guardas como si fuera un tesoro? Podría ser la copia promocional que tengo del disco de Daft Punk en Soma. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? He tenido que elegir una pista del pasado, pero también del presente y espero que también del futuro, ya que es una de todos los tiempos ... ¡Diría ‘Time’ de Hans Zimmer!

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E L

A R T E

D E

V I A J A R

AUSTRALIA

BURNING MAN

Está al otro lado del mundo, ¡y eres realmente feliz cuando llegas allí! El promotor me hizo beber demasiados litros de cerveza antes de hacerme esta foto ... ¡Sabía que me iba a divertir, la gente es adorable, la decoración es suntuosa y saben cómo divertirse!

Si me preguntas qué es lo que más me gustaría hacer, sin duda sería ir al espacio... pero Burning Man es el lugar más excepcional en el que he estado, humanamente hablando. Es imposible de describir, ¡tienes que ir para disfrutar ese sentimiento único!

The Mekanism

NEW YORK

MEXICO

ST BARTH

Es un cliché, pero Nueva York es la mejor ciudad del mundo, especialmente la atmósfera de Brooklyn y los trabajadores de warehouse. Esta dimensión salvaje me lleva a otra esfera cada vez que pincho allí. He conseguido una verdadera familia allí para (Vyvn).

Es un país increíble, un lugar en el que puedes ver tantas cosas diferentes en la naturaleza (playas, cenotes, templos) y también los viñedos en la región de Ensenada (Cuatros cuatros es un lugar mágico para ver). Mezclé los graves en el bosque y llegué en una tirolina que cruzaba el bosque por encima para pinchar, ¡irreal!

Es mi pequeño placer después de mis tours por América del Sur, siempre voy allí allí para descansar en un lugar suntuoso. Es una pequeña isla donde todo es simple, la gente es agradable y las playas son preciosas. Es un buen lugar para pasar tiempo solo y pensar en la vida ...

CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. En el avión soy como un esquimal, para dormir bien me cubro totalmente con una manta doble, me pongo un antifaz y tapones para los oídos. No es muy glamuroso pero funciona, sin olvidar 2 botellas de vino tinto solo para conciliar el sueño :)

2. Cuando me despierto después de una actuación siempre me las arreglo para conseguir jugos detox para recuperar la forma y tomar la mayor cantidad de fruta posible.

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3. Hago muchas micro siestas (30, 60 o 90 minutos) ya que esto permite que mi cuerpo se reinicie y note menos el jetlag.

E L

D Í A

Nico Morano El DJ y productor belga Nico Morano comparte con nosotros un día en su vida, más concretamente durante su viaje a Sneeuwstorm en Avoriaz, Francia. Nico viajó a los Alpes franceses,

hizo snowboard allí y una actuación en la terraza de La Folie Douce (Avoriaz) y por la noche en el mejor club de Avoriaz. Es un artista en ascenso con mucho de lo que sentirse orgulloso en

este momento tras el lanzamiento de su nuevo sello Ontourage en marzo y el reciente lanzamiento del EP “Merci Paris”, que presenta un remix de Biesmans ahora en el sello Sincopat.

1. Pronto en el aeropuerto de Bruselas (BE).

Es hora de subir a bordo mi tabla de snowboard y mi equipo.

3. 17.30 pm: una fiesta perfecta ‘après-ski’

en la terraza de La Folie Douce en Avoriaz. Fotógrafo: Fille Roelants

2. Hace un clima perfecto en Avoriaz (FR).

Cielos azules en los Alpes franceses. ¡Vamos a disfrutar un rato en las pistas antes de mi actuación!

6. 13.00 pm: feliz de estar de vuelta en mi estudio con nueva y fresca inspiración de la montaña francesa en mi mente. ¡Vamos!

4. 00.00 am: el buen ambiente de discote-

cas de Avoriaz estaba a punto. ¡Pinché de 00.00 am a 2.00 am en el mejor club de la ciudad! Fotógrafo: Fille Roelants

5. 07.00 am: ¡es hora de decir adiós a los

Alpes franceses! Vamos al aeropuerto de Ginebra para volver a Bélgica.

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Foto exclusivas de DJ Mag ES: CARLOS PEGGO

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

JORIS VOORN

E L

H O L A N D Ã&#x2030; S

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E R R A N T E

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Este mes de marzo abrimos la portada de nuestra revista con un viejo conocido y amigo de esta casa. Pocos artistas han repetido en nuestro escaparate principal, un honor que reservamos solo a unos pocos. Con más de 20 años de trayectoria en activo, el carisma, talento, sensibilidad y selección musical de Joris Voorn le han llevado a lo más alto del Olimpo electrónico. El selector, que actualmente reside en Ámsterdam, es sin duda uno de los personajes más queridos del circuito. Con una filosofía de trabajo más que comprometida con la escena, Joris es, además de uno de los artistas más demandados de la escena, un auténtico catalizador de nuevos talentos, a los que intenta dar oportunidades de forma habitual, bien sea en sus fiestas o en sus aventuras discográficas. Aventuras como el álbum que sacó el año pasado y por el que ya le convocamos en nuestro número de noviembre, y del que ahora acaba de publicar su primera tanda de remixes, de mano de la promesa neerlandesa, Colyn, y el interesantísimo Yotto. Además de eso, su proyecto Spectrum va viento en popa y vivirá una renovación después de este verano, como nos cuenta el mismo Joris. Por eso quisimos, aprovechando su paso por Input High Fidelity Club en Barcelona a principios del pasado mes (en el marco de su tour de promoción del álbum ‘////’), pasar un día junto a Joris para poder conocerle mejor y obtener un perfil como ninguno del genio neerlandés. En este mini-tour, exploramos la ciudad de Barcelona haciendo dos paradas fundamentales – Discos Subwax y Bridge_48 – para poder sentarnos con Joris Voorn y conocer mejor a la persona que hay detrás de ese semblante impasible que proyecta en cabina. Si en la actualidad hay un holandés errante, ese tiene que ser Joris. ¡Música, maestro!

Bueno, Joris, te hemos traido a Discos Subwax para empezar a hablar de música. El año pasado sacaste ‘////’, tu último disco. ¿Cómo lo ha recibido la critica y el público? Muy buena. La gente realmente ha demostrado su cariño con este disco. En líneas generales es un trabajo muy melódico, lo que lo convierte más en un disco de escucha. El público la verdad lo ha entendido y está funcionando muy bien.

Sabemos que pusiste mucho sentimiento en este disco, que es un trabajo muy personal… Ciertamente es un disco que se presta a su escucha, pero también está funcionando bien en la pista… ¡Así es! Hay varias canciones que funcionan muy bien, incluso las más profundas. Creo que son capaces de crear un gran ambiente en la pista. Creo que es porque ayudan a crear momentos especiales, en contraste con un

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track que sea directo a la pista. Es un álbum muy versátil, que puede ser escuchado en casi cualquier parte. Ahora sacas los remixes. La primera entrega viene de manos de Yotto, uno de los artistas nórdicos más prometedores, y Colyn, una promesa de la escena holandesa… ¿Por qué él? Empecé a seguirlo después de que hiciera un track para Afterlife el año pasado, que acabó siendo mi tema favorito de 2019. Por eso quise contar con él – por eso y porque es de Ámsterdam –. Hizo un trabajo fantástico, me encanta su perspectiva. ¿Por qué has decidido elegir a este artista semi-desconocido? Creo que no importa si es famoso o no. Tenemos otros artistas con más trayectoria haciendo remixes también, pero al final la música es lo que importa. Sabía que él iba a hacer un gran trabajo y por eso le llamé. Hablemos de tu sonido. Tu evolución ha sido clara, empezando en el Detroit techno y ahora ese sonido ha evolucionado hacia otras avenidas. ¿Cómo ha cambiado tu concepto a la hora de hacer música a lo largo de los años? Aparte de la tecnología que has incorporado… Es que creo que la tecnología ha sido el mayor cambio. Eso ha cambiado mi forma de hacer música. Y aunque me encantaba y me encanta

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el sonido de Detroit, ahora me siento inspirado por cosas que hacen otros artistas también. Es inevitable. Me gusta mantenerme en movimiento y no hacer siempre lo mismo. ¿Y cómo afecta tu entorno a tu forma de hacer música? ¿Qué haces cuando te bloqueas? Bloquearte es inevitable. Especialmente cuando quieres publicar demasiado o pasas demasiado tiempo en el estudio. En cierto momento tienes que desconectar un poco, porque la música es muy exigente y requiere de tu total atención. Sientes esa presión de tener que acabar algo y al final te acabas distrayendo y no

liberando tu potencial creativo. En ese momento, simplemente salgo del estudio y me pongo a hacer otras cosas… Siguiendo el hilo de la evolución sonora, ¿cómo percibes la evolución del sonido techno? ¿Estamos mirando, quizá, demasiado al pasado? Siéndote completamente sincero, no tengo ni idea. Creo que ahora mismo hay mucho buen techno, pero a la vez también hay una corriente de, llamémoslo “techno mainstream” (que es el techno más popular y más escuchado), que se ha vuelto demasiado funcional. En el sentido de

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que solo tiene en cuenta lo que funciona bien en la pista de baile, con un kick bien fuerte, unos stabs clásicos de techno y unas melodías de adorno. Creo que se está haciendo un techno muy bueno en los ámbitos más underground. Pero también estoy preocupado porque la gente se está empezando a referir como techno, a cosas que antes se consideraban EDM. Eso lo ha vuelto más accesible, pero también demasiado directo y no creo que pueda inspirar a nadie. ¿Te sientes identificado con el techno actual? Es que “techno” es un término muy amplio. Estamos en Discos Subwax, seguro que aquí

tienen kilos de gran techno recién publicado, pero cada disco será totalmente diferente. Creo que no soy la persona para decir algo sobre el futuro de todo el género, porque hay muchos sub-géneros y estilos. Dicho esto, creo que estamos en un momento muy saludable pero también hemos crecido demasiado. Hace 15 o 20 años había solo el 10% de los artistas, sellos y música que hay hoy. Inevitablemente, eso lo ha hecho más diverso, pero también ha puesto en relieve la calidad de la música que se está haciendo. ¿Crees que la democratización de la tecnología en el estudio y en la cabina, ha hecho que la calidad en general se reduzca? Sí, en cierto modo. Creo que es una de las razones. Hoy en día es muy fácil hacer música, solo necesitas un ordenador con Ableton, te suscribes a Splice, te bajas unos loops, los unes y tienes un track. O también puedes escuchar a tu artista favorito e intentar copiarlo o mirarte unos tutoriales en YouTube. Y esa es una de las razones por la que hay tantísima música. Eso y que muchos artistas hacen música fijándose solo en lo que mejor funciona, en lo más popular, porque saben que va a vender. Esa no es la forma de evolucionar y de ser creativo. A pesar de esto, hay muchísimos artistas interesantes, solo que es más difícil dar con ellos. Eso me lleva a mi siguiente pregunta… ¿Esta la música electrónica, en general, preparada mentalmente para ser un estilo mainstream? Creo que ya lo somos. Sí, pero, ¿estamos preparados? Creo que no importa estar preparados. Tan solo estar abiertos a lo que venga. Ya está ocurriendo y lo ves con los nuevos grandes DJs de techno, que se han vuelto muy populares tocando música muy dura. Eso se ha vuelto muy mainstream y es algo que también tiene que ver con las redes sociales. Ahí es donde la gente ve a estos DJs y luego quiere verles en festivales y clubes. Creo que las RRSS han jugado un papel fundamental, porque todo parece muy cool, como por ejemplo techno machacón sumado a cierto tipo de estética. Eso ya está ahí. El peligro está en que clubes y festivales empiecen a programarse basado en lo visto en redes y en torno a ese tipo de música. Tenemos que tener cuidado y mantener nuestra diversidad, tanto en el arte en general, como en la música. La tecnología sin duda está cambiando las cosas. Las plataformas de streaming como Spotify, TiDAL o Soundcloud – además de otras como Bandcamp – rivalizan con las tiendas

de música o incluso el auge del vinilo… ¿Cuál es el futuro para los artistas independientes que quieran publicar su música? El futuro es brillante, porque gracias a estas plataformas, cualquiera puede publicar su música, en el formato que quiera, cuando quiera. Podrían imprimirlo en hermosos vinilos, cuyo coste también se ha abaratado con el tiempo, y que ahora se pueden hacer en muchas fabricas por el mundo. Por ejemplo, Bandcamp ahora te deja prensar a través de su servicio… ¡Bandcamp es una pasada! Me encanta porque también te da muchas opciones diferentes de formatos de alta calidad, además del CD y vinilo. Por eso creo que Bandcamp es una de las mejores plataformas, aunque en mi opinión no funciona igual de bien para descubrir nueva música como otros servicios. ¿Y de donde sacas la música que pinchas? Sigo tirando principalmente de promos. Algunas veces vinilos, pero ya no tanto. Entre tus promos, ¿qué tan difícil se te hace encontrar música de calidad? Es muy difícil. Cada vez tienes que escuchar más música para encontrar una mínima cantidad de contenido decente. A veces no llega ni al 5%. ¿Y en tu día a día? ¿Qué música escuchas? Si es que escuchas música, claro… La verdad no escucho tanta música, pero ahora estoy escuchando mucha música clásica en piano, porque estoy aprendiendo a tocarlo. Para mí, además de ser una inspiración, la música clásica me relaja. A veces, también escucho lo que hay de nuevo en Spotify, y aunque es música más comercial, también hay grandes artistas. Me gusta descubrir cosas nuevas, como música más de guitarra, americana, ambient, etc… ¿Te inspiran otros géneros fuera de la electrónica? Las bandas sonoras son una gran inspiración, pero también música de cantautores. Cualquier cosa puede ser una inspiración, pero en el estudio intento abstraerme. ¿Te animarías a ponerle banda sonora a una película? ¡Claro! De hecho, es probable que este año trabaje en algo relacionado con el mundo del cine y los documentales. Salimos de Subwax con un par de referencias bajo el brazo. Joris eligió un clásico álbum de Drexciya. Nosotros, el último de DJ Harvey. En Subwax, pudimos volver a oír ‘////’, junto a Joris. Su cuarto trabajo es una colección de

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tracks recopilados a lo largo de más de dos años, que Joris fue cribando hasta llegar a las versiones finales que podemos oír en el disco. Aunque pensado para salir en otro sello, finalmente decidió publicarlo a través de BMG y todo fue sobre ruedas. Ha sido un proceso largo, pero el resultado es realmente bonito. Hablar de música y de raíces en una tienda de discos viene que ni pintado. Por eso, para continuar con la entrevista decidimos ir a otro de los puntos clave que están convirtiendo Barcelona en un nicho cultural creativo para la música, en particular la electrónica: Bridge_48. Este espacio, situado muy cerca del Port Olímpic, es sin duda uno de los lugares más atrayentes para crear escena en la Ciudad Condal. Los socios célebres de la talla de Davide Squillace, Dubfire, Francesco Tristano o Guti – que tienen sus estudios allí –, se mezclan con los anónimos creando un ambiente realmente increíble. Bridge_48 también se presta para eventos como presentaciones de discos, charlas, demostraciones de producto o – como en esta ocasión, que amablemente nos cedieron uno de sus espacios – para entrevistas de portada… Ahora estamos en Bridge_48, una de las plataformas creativas más interesantes surgidas en Barcelona. Esta noche tocas en Input High Fidelity Club, en el marco del tour de tu álbum. ¿Cuáles ha sido los puntos clave de este tour hasta ahora? ¡Uff! Esa es difícil… Ha habido muchos, pero sin duda uno ha sido el show de Ámsterdam de finales de enero, en De Marktkantine, con un gran público, la gente vino de todas partes y es que es mi ciudad. Vinieron muchos amigos y fue realmente especial. El lanzamiento en Londres también fue memorable, con un ambiente muy industrial. En general la gira está teniendo una gran acogida. Y no es tu primera vez en Input… ¡En efecto! Tenemos ya una larga relación con el club y muy buena. Ya he estado unas cuatro o cinco veces. Es un gran lugar, con un sonido fantástico, gran público – buena mezcla de gente local y extranjeros, pero más gente de Barcelona, que siempre es mejor –… ¿Qué tan importante ha sido Barcelona en tu carrera? ¡Mucho! De hecho, creo que aquí fue mi primer bolo fuera de Holanda en el Moog. Creo que fue en torno a 2003 y pinchaba con Funk D’Void esa noche. Desde esa época, vengo a la ciudad unas dos o tres veces al año. Tuve una residencia en Nitsa durante un tiempo y creo que he tocado en

todos los clubes de la ciudad. Lo interesante es que siempre surgen nuevos espacios, además de sitios que ya tienen una trayectoria, como Input – que ya estaba antes y que ahora lo llevan con mucha pasión –, Pacha Barcelona – que está yendo genial, con un gran equipo detrás… Antes hablábamos de que muchos artistas de primer nivel se están mudando a Barcelona, haciendo que la ciudad vaya poco a poco en la dirección de otras grandes capitales de la electrónica, si es que ya no lo era con Sónar… Yo creo que siempre se ha visto así, al menos desde que yo puedo recordar. Siempre ha sido un lugar muy importante con Sónar, la Off Week, pero también es que a la gente le encanta venir a Barcelona. Es un poco como Ámsterdam, que es mi ciudad: a la gente le encanta visitarla y tiene una gran escena electrónica… Otra gran parte de tu vida cada año es lo que gira en torno a Ibiza. Todos los años vemos grandes cambios, pero ¿cuál es el futuro de la isla? Especialmente en su estado actual y con la aparición de nuevos destinos de clubbing… Creo que Ibiza siempre tendrá un futuro. Para empezar es un sitio precioso, la gente quiere venir desde siempre, bien sea con sus familias a pasar vacaciones o a irse de clubbing, o una mezcla de ambos. Eso siempre va a estar ahí. Ahora bien, la isla tiene que tener cuidado de no comercializarse demasiado – a ver si me entiendes, ya es bastante comercial, pero podría ser peor – y creo que es importantísimo que los clubes sigan siendo accesibles. Si las cosas se vuelven demasiado exclusivas, la gente se irá a otros sitios. Y ya lo está haciendo. Pero creo que Ibiza tiene todavía mucho que ofrecer y es un sitio espectacular. Asumo que continuarás con algunos de tus proyectos y sociedades en Ibiza, como con ANTS en Ushuaïa, DC-10, Amnesia seguramente… Y luego están los festivales de verano en nuestro país. ¿Dónde te veremos? Así es. En cuanto a los festivales, España tiene algunos de los mejores festivales de Europa. Este año el gran retorno es el de Monegros, pero como te decía no estaré en Europa en esas fechas y me lo pierdo, con el dolor de mi corazón (risas). Pero hay otros grandes festivales como Dreambeach o Medusa, o A Summer Story de Madrid. Países Bajos tiene una tradición de hacer festivales muy grandes y de gran calidad, pero España lo hace de una forma diferente, con sus tremendos escenarios dedicados al techno durante toda la noche. En Países Bajos los festivales, casi en su totalidad, son diurnos…

Un hecho que es evidente es que vemos casi los mismos line-ups en muchos festivales de toda Europa. Se está volviendo casi un ciclo. Al final si todos están en todas partes, nadie va a querer verlos en ninguna parte, ¿no? La verdad es que no soy promotor, así que para mí es difícil evaluar esa situación. Ahora bien, yo también soy parte de ese ciclo y a mí me gusta formar parte de él porque me encanta volver a sitios donde me lo he pasado bien y he hecho pasar a la gente un buen rato. Creo que es importante que la escena mantenga su originalidad y las cosas frescas, pero la gente también quiere ver a sus artistas favoritos… No sé, creo que para los festivales es importante encontrar un equilibrio entre lo que es comercial y lo fresco. Ahora hay una enorme cantidad y variedad de artistas entre la que escoger, para mantener ese equilibrio. Volviendo a tus proyectos, ¿cómo va Spectrum? ¿Cuál es el futuro de tu más reciente plataforma? Spectrum empezó como un evento nocturno, a nivel mundial, en el que yo además de actuar, también hacía la selección artística. Lo hicimos en colaboración con un fotógrafo neerlandés que llevamos al club e hizo fotos del público de una forma muy artística y especial. Llevamos con ello casi tres años y ahora nos hemos tomado un breve descanso mientras es-

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toy en el tour de mi álbum, así que volveremos después de verano para relanzarlo como fiesta itinerante y como sello discográfico. Para nosotros sería genial poder apoyar a algunos de los artistas que publiquen en el sello, dejándolos pinchar en las fiestas también. Esperemos poder combinar los relases y los artistas con las fiestas. Ámsterdam y Países Bajos en general se ha convertido en una nueva referencia en la electrónica a nivel mundial. Una de las cosas que la hace tan sana es esa “crianza” y cuidado que se pone en los nuevos artistas… ¿Cómo se consigue llegar hasta allí? Es difícil evaluar. Es que hay tantas cosas que ocurren en Países Bajos en la actualidad, a nivel musical, (muchas de las que ni me entero por estar viajando), que es muy complicado poder poner ningún tipo de cifra. A nivel de pequeños clubes, mis colegas me cuentan mucho de lo que pasa y es realmente alucinante, porque hay espacios para todos, seas más grande o pequeño. ¿Dirías que el apoyo del gobierno ha sido una de las claves? ¡Sin duda! Apoyan mucho al mundo de la música, que tiene un lugar muy bien considerado en la sociedad. Eso es una suerte, no todas las ciudades o países tienen esto.

Nos comentabas que después de Input, viajas a Róterdam y luego a Malta, todo este fin de semana. Otro tema que ha estado cada vez más visibilizado es el de la salud mental y física de los miembros de la industria. ¿Cómo haces frente a los peajes de la vida de tour? Creo que la alimentación es fundamental. Intentar sentarte a comer, a cenar, y hacerlo con gente cercana en cada lugar al que vas es muy importante. No puedes quedarte en tu hotel comiendo lo que te traigan a la habitación. Si empiezas a hacer eso, cada ciudad a la que vas va a empezar a ser igual a la anterior y es una dinámica no muy buena. También intento dormir todo lo que puedo. El descanso es otra cosa que es fundamental. Antes nos comentabas que te tomas un fin de semana libre al mes. ¿Qué tan importante ha sido esa decisión en tu vida personal? Tremendamente. Ahora puedo mirar a un objetivo claro cada mes, en que el que voy a pasar un fin de semana en mi casa haciendo lo que hace la gente normalmente. Ver amigos, familia y no tener que meterme en un avión.

No me malinterpretes, me encanta tocar y lo que hago, pero también es mi trabajo y a veces necesitas tomarte un descanso. Es verdad que entre semana estoy casi siempre en casa, pero también estoy trabajando y la gente que me rodea también. Por eso, a veces, está bien simplemente no hacer nada (risas). ¿Qué te llevó a tomar esta decisión? ¿Fueron tus hijos? Creo que empecé a hacerlo antes de que ellos nacieran. Básicamente, lo hice porque mi mujer es de Hong Kong y vino a vivir conmigo en Ámsterdam, y quería pasar más tiempo con ella. Y tus hijos, ¿son conscientes del trabajo que hace su padre? Sí, ahora ya sí. El mayor ya ha estado en Awakenings un par de veces, viéndome tocar delante de toda la gente… ¿Y cuál ha sido su reacción? La primera vez creo que no acabó de entenderlo. Qué hacía tanta gente allí, bailando a lo que ponía su padre… Este año le volveré a llevar para que pueda verlo de nuevo. Tengo mucha curiosidad por ver cómo se lo va a tomar…

¿Y has visto alguna cosa en tus hijos que les pueda llevar a la electrónica en un futuro? Bueno, mi hijo mayor toca muy bien el piano. Creo que tienen una sensibilidad muy buena para la música y está desarrollando sus habilidades. ¡Quién sabe! Yo, desde luego, no pienso presionarle para que elija uno u otro camino. Lo único que en lo que sí le voy a presionar es en que siga tocando el piano… A mi de pequeño me hicieron tocar instrumentos y eso creo que ayuda bastante en todo lo que hago hoy en día. ¿En qué dedicas tu tiempo libre? Además de hacer snowboarding, la fotografía... Soy bastante friki de las películas. Me encanta el cine de alta calidad, independiente, que ponga a prueba mi inteligencia o mi perspectiva artística. Es algo que me encanta. ¿Si tuvieras que ponerle banda sonora a una película, cuál sería? Podría ser interesante volver a ponerle banda sonora a 2001: Una Odisea En El Espacio (1968). Es una película que tiene una visión muy abierta y puede prestarse a tener sonidos muy diferentes. Empezaste tu vida profesional como diseñador de interiores… ¿Has pensado en retomarlo? Quizá diseñando tu propio escenario o espacio de escucha? No necesariamente. ¡Llevo sin hacer ningún diseño desde hace tanto tiempo! Necesitaría practicar mucho, porque creo que aun tengo la visión artística… Algunas veces, cuando pincho en un club o festival, me alucinan los diseños, especialmente de luces. En los clubes, donde yo empecé, todo es muy oscuro, en algunos solo tienes un estrobo y poco más. Eso cambia totalmente tu percepción del espacio… y a veces me parece que estos lugares podrían estar mejor diseñados (risas). Finalmente, Joris, ¿qué más tienes preparado para este año? Como cada año, después de que termine mi tour del álbum en verano, llegarán Ibiza y los festivales. Durante la Off Week en Barcelona, en junio, estaremos haciendo Spectrum en Input High Fidelity Club, el viernes 19 con ARTBAT y Hitch. Y despué saldrá un gran proyecto discográfico que estoy preparando… Ahora mismo estoy volviendo al estudio después de sacar mi disco, estoy trabajando en varios proyectos y remixes, intentando volver a empezar a nivel musical y hay cosas muy interesantes que están en mi agenda. ¡Estad atentos! ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

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30 AÑOS DE STRICTLY RHYTHM

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Y SU HISTORIA DE AMOR CON ROGER SÁNCHEZ 036

Y SU HISTORIA DE AMOR CON ROGER SÁNCHEZ

El legendario sello Strictly Rhythm celebra la fecha especial de 30 años de aniversario, después de ser una de las caras más visibles del sonido house desde su nacimiento en New York en 1989. La dilatada historia del sello empieza cuando Gladys Pizarro y Mark Finkelstein lo fundaron, cuando el house era poco más que una utopía. A día de hoy, Strictly Rhythm es un fetiche de la industria. Todos los que nos consideramos melómanos seguro tenemos una o dos referencias – como poco – del sello en nuestro poder. Desde su relanzamiento a mediados-finales de los 2000, el sello ha continuado siendo un vergel para las producciones más innovadoras e

icónicas del house, sea de la etiqueta que sea. Y para un momento tan importante quisimos conocer la historia un poco mejor y desde dentro. Para ello, llamamos a uno de los artistas que mejor han representado el sello a lo largo de su historia y a uno de los iconos más grandes del house: Roger Sánchez se sienta con nosotros para hablar un poco de Strictly Rhythm, de su trayectoria y de sus proyectos personales. Como siempre, ha sido un placer hablar con Roger y os lo traemos a vosotros, queridos lectores, para que nos desgrane cómo fue su idilio con uno de los sellos de house más importantes de la historia. ¡Música, maestro!

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¡Hola, Roger! ¡Es un placer tenerte en la revista de nuevo! ¿Cómo empieza tu 2020? ¡Hola! Todo bien. Ahora estoy en Ibiza ahora, haciendo unas composiciones para mi siguiente trabajo. He estado en México, tocando en Blue Marlin de Los Cabos y fue fenomenal. En diciembre estuve en Tulum, hice la primera fecha del festival Esto Es Tulim. Muy Guay! Si, si muy bueno ¡ Te convocamos con motivo del 30 aniversario de un sello tan importante e icónico como Strictly Rhythm… Eres uno de los artistas más asociados al sello desde sus inicios. ¿Cuándo fue la primera vez que oíste una referencia del sello? Yo creo que sería por el 89, cuando sacaron sus primeras referencias. Yo siempre estaba atento a nuevos sellos que publicasen música house. También, en esa época, yo trabajaba para Billboard haciendo reportajes y las listas de música dance. Entonces, yo me iba por Manhattan, buscando las discográficas y recogiendo sus promos, y me tocaba visitar una que estaba en el mismo edificio que Strictly. Me invitaron a sus oficinas y así empezó la historia. ¿Cuál fue la primera referencia que compraste del sello? Umm… ¿Cuál fue la primera? Creo que fue de Logic, ‘The Warning/The Final Frontier’. Tengo mi colección muy celosamente guardada… ¿Cuál dirías que ha sido la referencia más influyente del sello? Bueno, yo creo que ‘Luv Dancin’ definitivamente marcó una época, al igual que ‘Free’ de Ultra Naté. También el ‘Higher State Of Consciousness’ de Josh Wink fue muy importante. Todas son referencias súper importantes de la discográfica. Has publicado varias veces en Strictly Rhythm, además de que salieron varios tracks tuyos en el ultimo recopilatorio del se-

llo… ¿Cuál crees que ha sido tu referencia más especial en Strictly Rhythm? Tiene que ser ‘Luv Dancin’, como Underground Solution, en el año 89 o 90. Fue el primero que hice con ellos y creo que salió oficialmente en el 90. ¿Qué recuerdas de esa época? Bueno, esa época fue los inicio de la escena house y ya había DJs y productores que estaban buscando conectarse con las discográficas. Yo tuve fortuna de estar en la posición de conectar con su música, para poder ponerla en discotecas y charts. Me dieron la oportunidad de poder darles mi música y ahí, con Gladys Pizarro, fue cuando tuve la posibilidad de sacar mi música con Strictly Rhythm. ¿Y hay alguna otra cosa especial preparada para este 30 aniversario, además del recopilatorio? A mi, personalmente, me tienen para lo que sea necesario. Para mí, mi vida y mi carrera, Strictly Rhythm ha sido una discográfica importantísima y siempre le doy mucho cariño y apoyo, porque ellos me apoyaron a mi cuando yo no era nadie. Siento mucho cariño y gratitud. Cambiando de tercio, ¿Dónde estás viviendo ahora? Estoy viviendo en Miami, pero estoy de gira por Europa estos meses y ahora ando en Ibiza, en mi casa, en mi estudio, haciendo unas

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composiciones y trabajando en mi próximo álbum. Terminaste el año con el estreno de tu programa The Hustle, en YouTube… qué nos puedes contar de su origen? Bueno, yo he hecho varias entrevistas y lo que estamos haciendo, por ahora mensualmente, es sacar un nuevo programa de The Hustle. En él, entrevisto yo a artistas, gente que es líder en el mundo del entretenimiento – puede ser música, películas, arte, cualquier cosa – y lo he comenzado con gente que esta en contacto con la música electrónica, como a Simon Dunmore de Defected, Judge Jules también, Ben Turner de IMS… Diferentes personas y ahora estamos grabando más, para sacar mensualmente una entrevista. Es algo diferente, pero definitivamente me gusta. Estuvimos viendo la de Claude VonStroke, ante el inminente aniversario de Dirtybird. ¿A ti te gusta este tipo de rol, de periodista? Es algo nuevo para mí, pero sinceramente me llama mucho. Vimos también que estuviste en Londres trabajando en tu nuevo álbum… ¿qué detalles nos puedes contar? Ahora mismo estoy haciendo colaboraciones con artistas como Jacky, con otros artistas con los que estoy conectando ahora… Algunos que acabo de conocer, otros con los

el jueves 19 y estoy concretando todo, pero definitivamente va a haber muchos amigos míos tocando, gente como Jacky, Deney, Dj Sneak, posiblemente más y seguro va a ser muy buena fiesta… y también estaré tocando en otras fiestas.

30 AÑOS DE STRICTLY RHYTHM que tengo relación desde hace tiempo. Más que nada, recién estoy en los inicios del trabajo, es decir, experimentando con ideas… Lo que sí tengo claro es que el álbum va a estar basado en el house, pero voy a dejar que todo fluya y veremos cuando lo acabe (risas). Porque a mi me gusta hacer cosas que vengan del corazón y de inspiración, pero creo que el house será el núcleo. Es un género muy cercano a mi… ¿O sea que todavía no te has puesto ninguna fecha?

Ahora mismo estoy explorando. Lo que quiero ver es si puedo terminarlo y sacarlo en el tercer cuarto de este año o final de año. Pero no me estoy poniendo fecha límite, mas que nada estoy experimentando y viendo qué sale. Hilando con lo que comentabas, de que tenías tu base de operaciones en Miami… ¿Qué tienes preparado para la Miami Music Week? Bueno, estoy preparando la fiesta de mi marca, UNDR THE RADAR. Creo que lo haremos

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¿Cómo está yendo UNDR THE RADAR? ¡Muy bien! Más que nada, me gusta la capacidad de acercar nueva música, de nuevos artistas, al público. Tenemos nuevos artistas interesantes, españolas como Miane, que me gusta mucho lo que esta haciendo, y acabamos de sacar un EP suyo. También, en Stealth, estamos organizando la segunda recopilación de ‘Rituals’, que es más tribal, estilo Tulum, más espiritual. Es una vertiente que me gusta mucho. ¿Y cómo va tu proyecto, S-MAN? Tenemos un tema de S-MAN que estamos casi listos para sacar… algo con una onda más brasileña. Y cuando Sneak, Junior y yo nos podemos juntar para componer temas, no perdemos la oportunidad. Probablemente nos juntemos para la WMC o antes del ve-

rano, porque tenemos que terminar unos temas. Por otra parte Release Yourself, tu programa de radio, sigue fortísimo. ¡4.4 millones de escuchas el año pasado! ¿Eso era posible en la época donde solo había radio convencional? Me siento bendecido. Bueno, en la época de la radio convencional, yo tuve la suerte de tener muchos oyentes alrededor del mundo. Pero cuando las emisoras de radio de te daban los números de audiencia, era un poco difícil verificarlos a ciencia cierta. En España estuve tiempo con Máxima FM y con otras emisoras alrededor del mundo, pero cuando ves los datos efectivos de descargas y streamings, eso es real, no puedes manipularlo. Para mi es impresionante. Trasladándonos un poco a tu relación con nuestro país. Nos contabas que ahora estabas en Ibiza… ¿Qué planes tienes para este verano? Si, definitivamente estaré de nuevo en la isla este en verano, en varias discotecas que me han visto estos años (risas)… También tienes una relación interesante con elrow, que ha crecido exponencialmente en todo el mundo… Tengo muy buena relación con ellos, sí. De hecho, yo pinché en el primer row que hicieron, en Barcelona hace muchos años. El año pasado toqué con ellos en Nueva York, que fue realmente impresionante. Me encanta que tengan este éxito, especialmente con la historia larga que tengo con los padres de Cruz y Juanito Arnau. Me alegra ver que la familia ha continuado con ese legado de música electrónica. ¿E Ibiza? ¿Cuáles son tus impresiones del año pasado sobre la isla? Yo lo que veo es que siempre cambia. Lo veo bien por muchos motivos, como a nivel de visibilidad alrededor del mundo. También por el público que viene para disfrutar de la música. He visto que el house ha vuelto muy fuerte y eso es muy bueno para mi (risas). Pero también veo que esa alma de Ibiza está volviendo poco a poco, ese buen gusto por tener una buena fiesta, como en la época de Release Yourself en Pacha. Eso está volviendo a la isla. Por otro lado, también oigo que hay menos gente, y cada año dicen que hay un tanto porciento menos

cada año… Y yo siempre digo: ¡Caramba! Por lo que dicen no tiene que haber nadie, pero siempre veo mucha gente (risas). A la gente siempre le gusta poner números, pero Ibiza sigue siendo uno de los centros del universo musical electrónico. Cambiando de tema, en la actualidad hay muchos DJs que se han unido a la iniciativa Bye Bye Plastic. ¿Colaboras con ellos? Sí, ya colaboro con ellos. Yo lo que diría es que es muy importante, hoy en día, tener en cuenta todas las acciones que hacemos y cómo las hacemos, porque esto afecta nuestro futuro. Yo, por desgracia, durante muchos años he tenido que usar plástico en muchos eventos, por que es lo que había, pero estoy intentando siempre reducir eso y reciclar cuando se puede. Yo tengo hijos… al final, ¿qué mundo les estamos dejando? Es muy importante estar concienciados. Estuvimos viéndote particiar en una iniciativa que se llama DJ Growth Lab. ¿Qué nos puedes contar? Si, lo interesante que es una comunidad que Danny Savage ha iniciado, que com-

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bina mentoring, con diferentes DJs y cada vez veo a más productores entrando, que quieren desarrollar su carrera pero no saben cómo. Yo he podido participar, dando un poco de información a los nuevos artistas de cómo he llegado a donde he llegado, pero también mirándolo desde la perspectiva actual, las cosas que estoy haciendo. El mundo de es muy diferente a cuando yo empecé, por lo que hay que hacer cosas diferentes, pero la mentalidad es la misma. Hay que trabajar y eso es algo que siempre intento transmitir a la gente con la que hablamos en el DJ Growth LAB. ¿Qué mas tienes preparado para este año? Además de UNDR THE RADR y mi nuevo álbum y también voy a colaborar en el álbum de mi chica, Kristen Knight, y apoyando a los artistas que estén en la discográfica, para seguir elevando la música house. ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

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El ingeniero que se convirtio en musico

T H

Autor: PATRICIA PAREJA C ASALĂ?

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Del software

a las ondas sonoras. La paleta de oferta musical que tenemos hoy en día a nuestro alcance es tan, tan extensa que a veces no alcanzamos a vislumbrar entre lo que escuchamos porque está de moda y lo que realmente escucharíamos porque nos gusta. Y entre todo ese vaivén de sonidos, de repente uno destaca y nos llama la atención por encima de los demás. Eso es lo que nos ha pasado con Atish, a quien nos paramos a escuchar por su particular sonido, capaz de transportarte allá donde él quiera llevarte. Un sonido místico, personal y único. Y, ¿quién es Atish? Se lo hemos preguntado, y él nos ha contestado con la versatilidad que tanto le caracteriza. “Atish el artista, Atish la persona […], un amante de la música, un friki, un hijo de inmigrantes indios,…” y otras cuantas cualidades con las que él mismo se ha descrito, y que están plasmadas en esta entrevista, que esperamos que disfrutéis leyéndola tanto o más de lo que hemos disfrutado nosotros haciéndola. Porque Atish no es solo un DJ, es también un artista con una peculiar virtud; y es que no le importa si su música llega a millones de personas, solo se preocupa por que su música “llegue a las personas adecuadas que desean escuchar mi mensaje, y no importa si eso es un número pequeño o grande de personas”. Es interesante conocer a un artista que ha sabido desarrollarse en el mundo de la ingeniería con el mismo ingenio y meticulosidad que en el mundo de la música electrónica. La misma persona que creó y desarrolló Facebook Messenger es la misma que hoy está de tour por diferentes países pinchando su propia música en su evento “Atish All Night”. ¡Y no se conoce a alguien así todos los días! Sin más dilación, os proponemos que leáis la siguientes líneas y conozcáis a Atish más en profundidad, quien asegura por activa y por pasiva que su carrera musical se debe al caprichoso azar, a “haber estado en el lugar indicado, en el momento correcto”. Puede que haya algo de cierto en todo esto pero, por alguna razón, nosotros estamos convencidos de que su música estaba predestinada a ser escuchada.

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¡Hola Atish! Es un placer sentarnos a conocerte más en profundidad. Eres DJ y productor, llevas varios años en el mundo de la música electrónica y la disfrutas en todos sus aspectos pero, para aquellos que por alguna razón todavía no tienen la suerte de conocerte; cuéntanos: ¿quién es Atish? Atish también es mi nombre real, por lo que podría responder como "Atish el artista" o "Atish la persona", pero trato de asegurarme de que los dos Atish estén lo más alineados posible. Dicho esto, Atish es un amante de la música, un ingeniero, un artista, un friki, un marido, un hijo de inmigrantes indios, un entusiasta de los videos de ajedrez de YouTube y un adicto a las hojas de cálculo.

Michael Jackson o The Beatles, así que estoy muy agradecido de haber tenido esa oportunidad. Pero desde que cambié a la música a tiempo completo, también aprendí a cambiar mi enfoque de llegar a la mayor cantidad de personas posible -que es el enfoque que tenía cuando trabajaba para Facebook-, a solo llegar a las personas adecuadas que desean escuchar mi mensaje, y no importa si eso es un número pequeño o grande de personas.

Te hemos escuchado contar en varias ocasiones que gran parte del desarrollo de tu carrera se debe a la suerte: “Estar en el lugar indicado, en el momento correcto”, así lo has explicado. ¿Qué lugar y qué momento fue el que te hizo darte cuenta de esto? No hubo un momento en el que me diera cuenta de esto, ya que hubieron muchos “breaks” en el camino: mi primera residencia como DJ en San Francisco, mi primera actuación en WMC, mi primera invitación para tocar en Robot Heart en Burning Man, y muchos otros. Hay miles de otros grandes DJ que son tan hábiles como yo y trabajan igual de duro, así que tengo esto en cuenta como un recordatorio de que no merezco mi éxito y una de las principales razones por las que he llegado hasta aquí es porque estaba en el lugar indicado en el momento correcto.

Tenemos entendido que antes de iniciarte en el mundo de la música eras ingeniero informático para Facebook. Cuéntanos, ¿te satisfacía tu trabajo en Facebook? Me encantaba. La ingeniería software me gusta casi tanto como crear música. Ambas disciplinas son similares en cuanto a que puedes transformar fácilmente una idea en una demo en cuestión de horas, a diferencia de otras prácticas como la arquitectura o la escritura, que lleva meses o años. La forma en que manejo mi carrera de artista tiene indicios de mi carrera de software cuando trato de implementar la mayor cantidad de sistemas posible para maximizar la producción. Recientemente, Facebook ha recibido una gran cantidad de mala prensa, pero cuando yo estaba dentro, todos teníamos buenas intenciones de hacer del mundo un lugar mejor, y me me sentía muy satisfecho trabajando con el fin de lograr ese objetivo. Además, trabajar en Facebook fue una extraña oportunidad de que mi trabajo llegara directamente a más de mil millones de personas, y esto me acompañará de por vida. Como artista, eso es muy difícil de lograr (o con cualquier otra profesión), es algo que solo les sucede a artistas que estén en la escala de

¿Durante cuánto tiempo compaginaste la música y Facebook? Comencé a pinchar en 2010, al mismo tiempo que comencé a trabajar en Facebook. Pinchar como DJ era solo un hobby en ese momento, y no tenía aspiraciones profesionales como músico. Estuve pinchando los fines de semana e iba a la oficina de lunes a viernes, lo cual fue fácil al principio, pero poco a poco se fue volviendo más agotador. Finalmente, el calendario de actuaciones se hizo tan grande que tomé la decisión de dejar Facebook en 2015 y centrarme en la música a tiempo completo.

¿Qué hizo que empezaras a interesarte por la música? Mis padres me apuntaron a clases de violín cuando yo todavía era muy pequeño. Al principio no disfrutaba mucho tocando el violín pero, a medida que crecí, empecé a tocar otros instrumentos como la batería, el bajo y la guitarra, lo que profundizó mi interés en ese mundo desde que pude empezar a tocar la música que estaba escuchando y divertirme con mis amigos al mismo tiempo.

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¿De dónde viene tu concepción -tan místicade la música? Esta es una pregunta muy interesante porque nunca he pensado en mi música o mi personalidad como si fueran místicas. Dicho esto, cualquier música que produzca o toque en mis sets debe transmitirse como una auténtica extensión de mi personalidad. Así que creo que lo que algunos interpretan como místico podría estar muy relacionado a mí en cuanto a mi música, que es profundamente personal.

Desde fuera transmites la sensación de que te gusta cuidar al detalle cada mínimo aspecto de tu música, que eres muy minucioso y detallista. ¿Es esto así? Interpreto esto como un gran cumplido, y este rasgo de mi personalidad a veces es un agobio. Cuando me dispongo a juntar un mix en el estudio, a veces paso horas ajustando una sola transición de mezcla o días decidiendo qué track debería ser el próximo. En mi trabajo de producción, a menudo me quedo atrapado en el "90% completado" durante meses porque estoy preocupado con pequeños detalles que poca gente nota. Desafortunadamente, esto significa que acabo harto de mi propio trabajo una vez que lo termino. A veces pienso en cómo de grande sería mi trabajo si no estuviera obsesionado con estas pequeñas cosas, pero al mismo tiempo, sería mucho menos feliz como persona si bajara mi criterio. Algún día me gustaría invertir más energía en el desarrollo de mis procesos artísticos para reducir la cantidad de tiempo que me lleva completar algo. ¿No sería genial si no terminara odiando mi trabajo cuando lo termino? ¿Qué buscas transmitir a través de tu música? La música que creo y produzco transmite el propio reflejo de mi personalidad y mis sentimientos en un lugar y momento determinados. Espero que las personas que escuchen mi música comprendan mejor quién soy como persona. Recientemente colgaste tu track “082 - Looking up”, junto a una descripción que decía:

“Este mix está dando un paseo por un bosque frío y nevado, parando por un momento a reflexionar y mirando hacia arriba. Espero que lo disfrutes”. Cuando compones música, ¿buscas así transportar a quien lo escuche a un lugar y una situación concreta para hacerle sentir como si estuviera en ese lugar? Depende mucho del mix o de la producción. A veces tengo una intención específica de transportar al oyente a un determinado lugar o sentimiento. Pero la mayoría de las veces, simplemente comienzo a trabajar en un lienzo en blanco, sin tener una dirección clara. Estos mixes y producciones cobran vida propia y se escriben por sí solos, donde yo solo soy un pasajero en el viaje presionando los botones y haciendo clic con el mouse. ¿Cómo describirías tu música en 3 palabras? Personal, dinámica, evolutiva. Además de componer música, también tienes una personalidad muy sociable y abierta, y te encanta codearte y conocer a muchos otros DJ, o así lo podemos comprobar en tu propio Talk Show. ¿Cómo surgió la idea de Late Night Tonite? Siempre he creído que los mejores DJ sets son una conversación entre el DJ y la pista de baile. Para Late Night Tonite, traté de interpretar literalmente ese concepto organizando una entrevista en la pista de baile con mi DJ invitado antes de que comenzara la noche en el club. He tenido muchas conversaciones geniales sobre música de baile y arte con compañeros DJs en el backstage y en afters después de las fiestas, así que pensé que crear una plataforma para discutir algunos de estos temas en público podría ser algo nuevo e interesante y también sería educativo para la escena musical. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu sello Manjumasi? ¿Qué debes ver/sentir en un DJ para que decidas que forme parte de tu sello? Intentamos dar forma a nuestro sello para que suene un poco diferente de lo que hay ahí fuera. Preferimos lanzar música que sea un poco rara y que no venda muchas copias antes que música que subirá en los charts pero suena como todo lo demás. ¿Te inspiras en alguien o algo a la hora de componer?

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Sí, pero es difícil nombrar exactamente a quién. Creo que todo lo que cualquier artista crea es el resultado de la combinación de todas sus influencias, incluso si no son conscientes de lo que son. Creo que la música más interesante proviene de la más amplia gama de influencias de las formas más inesperadas. Unos días atrás en tus redes sociales colgaste un vídeo en el que comentabas que habías recuperado un track que dejaste de lado en 2015, y lo habías recuperado para finalizarlo. Por otra parte, hace un par de meses colgabas “Atish - 081, LIVE at Kater Blau”, donde también explicabas que todo el record era una mezcla de música antigua (más propias de 2006 a 2016), y música actual. No era algo que planeabas, simplemente surgió así. ¿Acostumbras a escuchar música propia antigua para darle una segunda oportunidad? Siempre trato de echar un vistazo a música antigua. Creo que cada pista que reproduce un DJ es una declaración personal. Pinchar una canción recién publicada es una declaración sobre lo que el DJ piensa que es relevante e interesante hoy. Pinchar una canción antigua puede transmitir cosas distintas. Una consiste en comunicar qué música dio forma al viaje musical del DJ para llegar a este punto. Otro es comunicar que el DJ puede aportar relevancia a algo que ha sido olvidado, lo cual es algo bonito. Y, por último, si el DJ está pinchando un track más antiguo que había pinchado en actuaciones anteriores a lo largo de los años, ese track comienza a desarrollar su propia vida y se convierte en una de las firmas sonoras del DJ, que es una dimensión emocionante para añadir a la relación entre el DJ y la pista de baile, por no mencionar el hecho de que tocar una canción antigua puede despertar grandes recuerdos de hace años. Hablando en términos más personales, y centrándonos más en tus preferencias…¿Prefieres pinchar en un club cerrado o en un festival al aire libre? En un festival al aire libre sin duda alguna, especialmente amanecer o atardecer Sabemos que The Bow, en Buenos Aires, es tu club favorito donde pinchar. ¿Por qué? ¡Los argentinos son extremadamente apasionados por la música (y la vida)! Siempre recibo una respuesta muy entusiasta y cariñosa de la pista en The Bow. Además, el diseño del club está estructurado de manera excelente, de manera que tiene una capacidad muy grande y la cabina de DJ está muy cerca del público. Este detalle a menudo se olvida, pero

es de vital importancia para que haya una buena conexión entre el DJ y la pista. ¿A qué se deben los peculiares atuendos y pelucas que usas de vez en cuando en tus actuaciones? ¡Nos encantan! Para mí es importante tomarme la música dance en serio, pero al mismo tiempo, no hay que olvidar que la principal razón principal por la que todos vamos a clubes y festivales es divertirnos. Ponerme disfraces divertidos de vez en cuando nos ayuda al público y a mí a recordar por qué estamos haciendo esto. ¿Y qué nos puedes contar de tus flyers? Todos están llenos de color, ¡incluso parecen acuarelas! Son bonitos. ¿En qué os inspiráis para diseñarlos? He estado trabajando con una diseñadora en Chicago, Amar Singh, para mis flyers de “Atish All Night”. Siempre me ha atraído el arte y la ropa colorida, así que trabajé con ella para tratar de llevar eso a mi propia identidad visual. También invertimos algo de tiempo en Pinterest buscando otros artistas que nos inspiran, y finalmente conseguimos una estética que resulta ser la combinación de todos esos artistas que tanto nos gustan. No hace mucho explicaste en tu instagram lo mucho que te había impresionado tu primera visita a Bali y destacabas, sobretodo, la radiante alegría de los locales, y el tiempo que destinaban a mirarte a los ojos y a transmitir su alegría, cosa que hoy en día en las

grandes ciudades ya apenas lo hacemos y vamos ensimismados con nuestros móviles y nuestros pensamientos. Aprovechando que estamos hablando con un gran informático… Queremos saber ¿qué opinas acerca de las redes sociales hoy en día? Esta es una gran pregunta, y es algo con lo que lucho después de haber dejado ese mundo. A menudo he apoyado la idea de que las redes sociales pueden ser increíblemente valiosas si se usan con moderación, si se usan de la manera correcta y se mantienen bajo control. Las desventajas son claras: adicción, mayor ansiedad, depresión y alienación. Pero al mismo tiempo, sin las redes sociales podríamos no haber tenido la Primavera Árabe o el movimiento #metoo, lo que creo que fueron cambios increíblemente positivos para la humanidad. A nivel artístico, las redes sociales hacen que sea increíblemente fácil para los artistas comunicarse directamente con su audiencia, lo cual es increíblemente poderoso. Entonces, en general, veo las redes sociales como veo la mayoría de las herramientas: pueden ser simultáneamente beneficiosas y perjudiciales para la sociedad, y debemos ser responsables en la forma en que las usamos. ¿Y qué opinas de la evolución de Facebook especialmente? Quizás fui parcial cuando trabajé allí o tal vez las cosas han cambiado desde que me fui en 2015, pero ahora me pregunto si su misión es mejorar el mundo o simplemente volverse más poderoso. Desafortunadamente, cada vez más

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parece que su misión es conseguir el poder absoluto, en detrimento de la sociedad. Creo que deberían ser regulados. ¿Te imaginas algún día abandonando la electrónica para volver a la ingeniería? Creo que sí. Como dije antes, amo la ingeniería software casi tanto como amo la música. Si alguna vez llega el momento en el que no puedo hacer un tour debido a alguna lesión, si por alguna razón necesito pasar más tiempo en casa con mi familia, o si no pagaran las facturas de mis actuaciones como DJ, estoy abierto a la idea de volver al software. ¡Tener esa opción a las espaldas no está nada mal! ¿Qué podemos esperar de Atish en los próximos meses? ¿Algún nuevo proyecto entre manos? ¡Cuéntanos! El proyecto más grande en el que estoy centrando mi energía es mi serie Atish All Night. Estoy haciendo 5 actuaciones en 4 ciudades (San Francisco, Nueva York, Los Ángeles y Denver), donde pincho de principio a fin. Estos sets de “toda la noche” son mis actuaciones favoritas, ya que tengo mayor libertad para tocar una gran variedad de diferentes estados de ánimo y estilos, cosa que generalmente resuena bastante bien en la pista. Estoy especialmente emocionado por hacer 2 noches consecutivas en San Francisco, donde una noche el set es más directo, de club, para bailar; mientras que la otra se centra más en el leftfield house, ¡para mezclar un poco las cosas!

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DEL HARD AL TECHNO

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

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Nuestro país se está convirtiendo en una de las canteras de talentos electrónicos más interesantes del viejo continente. Propuestas realmente innovadoras están surgiendo por toda la geografía española, nutriendo una escena que está con hambre de nuevos aires. En este contexto, Roll Dann es uno de esos interesantes nuevos talentos. Criado en los sonidos más hard del techno, la perspectiva sonora actual de este madrileño le ha llevado a algunos de los sellos discográficos más importantes de la industria. Habiendo pasado por Berlín antes de volver a residir en su ciudad natal, su carácter perfeccionista y gusto por lo elaborado se traducen en un estilo propio, agresivo y rocoso, a la par que envolvente. Justo antes de empezar su año más movido hasta la fecha, hablamos con Roll Dann para conocer mejor a la persona detrás de esta interesante propuesta creativa. ¡Música, maestro!

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Con el paso del tiempo, entiendo que has crecido como músico, productor, DJ e incluso a ser una mejor persona. Si lo ves del mismo modo ¿qué hábitos saludables piensas te han ayudado más a rentabilizar tu tiempo de un modo optimo? Eso mismo es lo que me gustaría pensar. Aunque doy por hecho que no es así la mayoría de los días de la semana. Me esfuerzo todo lo que puedo, y a diario, en procurar ser una mejor persona. No siempre es tan sencillo. Pongo de mi parte todo lo que puedo, llanamente tratando ¡Muy buenas, Pablo! Es un placer tenerte en la revista. Cuéntanos, ¿cómo ha empezado tu 2020? Un placer para mi poder pasar un rato con vosotros, muchas gracias. El año 2020 no podría haber empezado mejor. Inaugurando mi propio sello junto con _asstnt y visitando salas impresionantes como Family Club. Además, vienen cosas muy interesantes en los próximos meses. En 2019 terminaste formando parte del VVAA del sello UTCH, ‘La Furia del Pueblo’, junto a grandes nombres del techno. ¿Cómo surgió esta colaboración con el sello chileno? Me escribió Guillermo, The Ripped, quien gestiona el sello UTCH en Chile y me comentó la idea que tenía de publicar una compilación de grandes artistas y con un motivo que me pareció de gran importancia como es la reivindicación de una muy complicada situación que se vive en Chile. Sin pensarlo le dije que me parecía una gran oportunidad poder aportar algo con mi música y aún más sabiendo que el dinero recaudado iría para obras sociales y para ayudar a gente necesitada.

Este 2020 ya has llamado la atención de sellos del calibre de SOMA, que publicará tu EP, ‘Save The Energy’, próximamente. ¿Cómo surgió este contacto? ¿Qué sientes al ser publicado por un sello tan influyente en la historia del techno? Es un gran honor para mí que Soma cuente conmigo para publicar y que lo vayamos a hacer por tercera ocasión y además también en formato físico es algo que lo hace muy especial y atractivo para mí. Tuve la oportunidad de charlar con ellos sobre la posibilidad de grabar un podcast para Slam Radio. Inmediatamente me dijeron que mi música les gustaba mucho y que seguro que podrían darme una fecha para un podcast. Aquí empezó una buena relación y no dude en enviarles los proyectos que estaba terminando en el estudio por aquella fecha. Les gustó mucho y desde entonces han contado conmigo siempre que ha surgido la oportunidad. Estoy muy agradecido a Soma y a todo el equipo que tienen detrás y espero que sigamos teniendo una buena relación durante mucho tiempo. ¿Cuántos “Noes” te llevaste antes de que te dijeran que sí? Sinceramente con Soma nunca he tenido un No. Pero sí que los he tenido y los sigo teniendo con otros sellos de la escena aunque sé que todo llega. Para un productor emergente, siempre es complicado lidiar con el rechazo o la falta de respuesta de muchos sellos discográficos. ¿Cómo ha sido tu caso? ¿Cuál ha sido tu estrategia para darte a conocer? Hacer tanta música como sea necesaria para darte cuenta tú mismo que lo estás haciendo es una auténtica mierda. Después de esto, seguir haciendo música con mucho más sentido común, con más profesionalidad y experiencia. Después enviar música a los únicos sellos que te

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inspiran y te motivan a seguir invirtiendo horas en el estudio. Paciencia, dar tiempo a que lo escuchen es muy importante y esperar respuestas, a veces llegan y a veces no. Mientras tanto seguir aprendiendo y mejorando en el estudio. Entiendo que tu padre te compró tus primeros equipos con tan solo 12 años. ¿Qué equipos? ¿Qué tan importante ha sido tu familia a la hora de poder desarrollar tu arte con libertad? Recuerdo que me compró un modulo de CDJs que iba en rack y una mini cadena con casete. Esto junto con sus altavo-

ces que siempre me prestaba fueron los inicios que me unieron a la música electrónica. Yendo atrás, tus principales influencias al principio de tus años de raver fueron el techno, hardtechno y schranz. ¿Cómo llegaste a conocer estos géneros? ¿Qué artistas recuerdas de esa época? En el momento el que empecé a salir de fiesta por clubes y festivales había un estilo de música predominante que rápido me saturó tanto a mi como a mis amigos. Este fue el motivo porque el empezamos a investigar otros estilos más duros y en ambientes más libres. Las raves estaban por todos lados en España por aquella fecha y ahí predominaba el schranz, hardtek, drum & bass. Al poco tiempo de conocerlos nosotros mismos empezamos a organizar nuestras propias raves con nuestro propio sound system. Recuerdo artistas como OBI, Slugos, Frank Vitta, Svetec, Darisuh Gee, Dj Hammond, Acid Flux. No era raro verles en una Rave por Madrid o por Toledo después de haber tenido evento en Fabrik Madrid. Fue una época intensa y de mucha locura que sin duda me hizo aprender mucho de lo que hoy conozco.

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En cierto momento te mudaste a Berlín, un movimiento que han hecho gran cantidad de productores nacionales. ¿Qué fue lo mejor y lo peor de esa experiencia? ¿Se lo recomendarías a los que se lo están pensando? Allí transcurrió mi transición del schranz al techno. Berlín es una ciudad que recomendaría a todo el mundo tanto para ser visitada como para vivir en ella durante un tiempo. Allí trabajé en varios sitios, estudié y conocí muchos clubes, artistas y música nueva. Lo mejor fue aprender un idioma nuevo, conocer gente con otro carácter y la gran cultura de la ciudad. Lo peor fue no encontrarse uno mismo después de 3 años. ¿Cómo influye Berlín en tu forma de hacer música? ¿Y en tus inspiraciones? Berlín me hace empezar a probar con otros estilos de música, descubrir artistas menos conocidos y con otras ideas totalmente nuevas. Fue muy influyente para mí a la hora de producir música en el estudio. Empecé una etapa de probar nuevos sonidos y nuevas estructuras. ¿Y en la actualidad? ¿Qué te inspira para hacer música? Por el momento y durante los últimos dos años lo único que me inspira es la pista de baile. Siempre que hago música pienso en la pista; ya llegará el momento de pensar en otras cosas para hacer música nueva. Eres de Madrid y ahora resides en la ciudad también. ¿Cómo ves el estado actual de la escena en la ciudad y en España? Digan lo que digan y aunque nos intenten frenar, la escena crece, grandes clubes que no paran de programar, los festivales son más grandes y más numerosos y somos muchos artistas nuevos que estamos trabajando bien. ¿Crees que hay espacios para que los artistas emergentes puedan nutrirse

y crecer en la escena? ¿Qué tenemos que hacer para brindar estas oportunidades? Siempre hay hueco para todos, lo que no hay es gente que vaya a buscarte a ti. Tienes que ser tú el que te muestres, tú el que te ofrezcas y tú el que aportes algo a los demás así que si tienes algo que ofrecer muévete.

sarnos en la cabina y esto me encanta. En España por ahora parece que va a seguir el camino que lleva en los últimos años. Una misma escena con grandes diferencias musicales, estilos muy contrastados y opiniones muy explícitas que hacen relucir aún más la figura del famoso Hater virtual. ¡Sed felices porque siempre estará ahí!

¿Crees que algo de esto podría pasar sin el apoyo de las autoridades, que si existe en escenas como la de Berlín, Ámsterdam o Londres? Todavía estamos lejos de alcanzar a estas ciudades y de que la música electrónica tenga el significado que tiene en éstas pero aún así Madrid hace un gran trabajo por la escena y debemos apoyarlo y respetarlo cada vez más en lugar de criticar al club y/o al promotor.

Este pasado febrero estrenabais la primera referencia de tu sello junto a _asstnt, Opera 2000. ¿Cómo ha sido la acogida? ¿Qué planes tenéis para el sello? Opera 2000 se propuso captar la atención de varios públicos y estamos muy contentos por el resultado y las críticas que estamos recibiendo. Grandes artistas están apoyando mucho nuestro primer lanzamiento, los medios de comunicación están haciendo reviews muy interesantes y positivas sobre el EP y mucha gente que no conocemos nos está apoyando. Ya tenemos preparado el segundo lanzamiento que será para Mayo.

Sueles tocar habitualmente en LAB y FamilyClub como residente. ¿Qué es lo que más te atrae de este papel tan sacrificado en el mundo de la electrónica? ¿Y qué cambiarías? Son dos salas con una categoría brutal, con gran capacidad, con equipos humanos de trabajo excelentes, programaciones muy especiales y a las que el público responde muy bien. Estoy teniendo la oportunidad de estar al lado de grandes artistas, de algunas mis mayores influencias y cerca de cualquier novedad que se presente. Además, están apostando mucho por mí ofreciéndome horarios comprometidos para ellos para así darme la oportunidad de poder acercarme más al estilo de música que quiero poner en la pista y por lo tanto no todo son warm ups con ellos por lo que me hace sentirme contento y agradecido. Vienen fechas muy interesantes en estos clubes. ¿Cuál crees que es el futuro de la escena techno en España? Todos hemos subido los BPMs y estamos sacando más rabia a la hora de expre-

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Pole Group, AINE, Clergy, Modularz, SOMA… ¿Cuál es el siguiente objetivo de Roll Dann? Ahora por encima de todo toca trabajar en Opera 2000 y estoy trabajando para terminar mi próximo EP que nos gustaría que fuera el tercero del sello. Aunque tengo que decir que he recibido propuestas alucinantes para publicar en otros sellos, colaboraciones y algún remix. Estad atentos. Finalmente, Pablo, ¿qué más te espera este 2020? Varias fechas por Europa y Sudamérica que estoy impaciente por que lleguen. Ah y también estoy haciendo los planos de mi nueva casa; ¡pronto empezará la obra! ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡Gracias a vosotros! ¡Hasta pronto!

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

•

THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

• •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

GIRONA •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

GRANADA •

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

IBIZA USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

BRIDGE_48 Carrer de Llull, 48, 08005

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

DISCOS SUBWAX Carrer de la Riera Baixa, 10, 08001

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER Calle Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14. 33004. Oviedo

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

•

ASTURIAS •

DONOSTI

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

PONTEVEDRA •

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

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STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

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Autor: REDACCIÃ&#x201C;N Fotos: MUTEK ES

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MUTEKES arranca esta nueva década enfocándose en la interconectividad de la plataforma como espacio incubador y generador de oportunidades, comisariando o impulsando sinergias institucionales inusuales. Y como no podía ser de otra forma, DJ Mag ES vuelve a ser orgulloso media partner del festival más innovador del panorama electrónico, trayendoos la guía definitiva de novedades de esta 11º edición de MUTEKES. MUTEKES siempre se ha caracterizado por colaborar activamente en el empoderamiento de la comunidad artística de Barcelona y también a nivel internacional, siguiendo su mandato fundacional de visibilizar, fomentar y acompañar el desarrollo de talento artístico. De la mano de Roca – que repite como sponsor principal –, MUTEKES expande este año sus actividades en Barcelona a Madrid y Londres, impulsado por Roca Gallery. Una edición XI cargada de novedades, interesantísimas propuestas y buenas dosis de baile. Os lo contamos todo, aquí…

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BARCELONA

PLAY, MUTEK X

Tras una década de consolidación en Barcelona, 2020 marca una nueva era para MUTEKES. La sede europea de la Plataforma Internacional de Creatividad Digital de Montreal extiende su programación más allá de las fechas del festival, que tendrá lugar del 4 al 7 de marzo, presentando varios ciclos de eventos multidisciplinares celebrados en diferentes espacios de la ciudad: Antigua Fábrica Estrella Damm, Roca Barcelona Gallery, Institut Français, Nitsa/Astin, Bridge_48, Laut, Phonos/Universidad Pompeu Fabra y ABX10. Desde hace 11 años MUTEKES trabaja en Barcelona y Cataluña con el objetivo de descubrir nuevos talentos, visibilizar escenas creativas originales y fomentar la internacionalización de artistas catalanes o residentes en Barcelona a través de la Red Internacional MUTEK convirtiéndose en uno de los principales promotores de internacionalización de talento local. Para ello, realiza cada año el Festival Internacional de Creatividad Digital MUTEK Barcelona y genera sinergias entre instituciones y universidades que impulsen la formación y fomenten la profesionalización de estos creadores. Esto, unido al compromiso global de la red MUTEK de impulsar y crear sinergias con proyectos enfocados en la diversidad, igualdad de género y empoderamiento de colectivos menos representados en la industria creativa, han hecho que este 2020 MUTEKES ponga especial énfasis en fomentar espacios de formación artística y profesional a través de distintos seminarios y residencias artísticas que tendrán su punto de exhibición en el marco del festival en marzo.

Casa MUTEK x Reebok

Diversidad, empoderamiento, desafío y disrupción son algunos de los principales valores que Reebok promueve en todas sus acciones; valores que además comparte con el festival, por su ADN rompedor, creativo, no convencional, y por el afán descubridor de nuevos territorios desde un punto de vista estético y geográfico. Por ello, Reebok y MUTEK unen de nuevo su ENERGÍA, en una colaboración anual, con base en la sede oficial de MUTEKES en Bridge_48 durante todo el año, convirtiéndose en Casa MUTEK x Reebok. Juntos realizarán el ciclo MUTEK x Reebok: Energy amplified con actividades adicionales a la semana del festival, centradas en fomentar la profesionalización impulsando a corto plazo el desarrollo de la carrera artística de artistas que destacan por un discurso de disrupción, empoderamiento y diversidad en sus proyectos. Durante el festival, Casa MUTEK x Reebok tendrá una programación diaria de actividades. Inaugurando el festival la tarde del miércoles 4 de marzo, se llevará a cabo el MUTEK Match, un encuentro para presentar el festival y para fomentar la interconectividad entre los diferentes agentes de la industria, artistas, promotores de la ciudad con su homólogos internacionales que visitan BCN al caso de MUTEK. El jueves 5, programa de la mano de dublab.es, presentando desde Casa MUTEK x Reebok, una serie de Q&A con Tomoko Sauvage (JP/ FR), Lucinda Chua (UK) y Tadleeh (IT) como protagonistas; y la Talk

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MUTEKES XI

Barcelona inside/out que reúne a los festivales MIRA, MUTEKES, Eufónic, LOOM para hablar sobre su posición y la situación de este formato de festivales en la ciudad. Finaliza la programación de Casa MUTEK x Reebok, el viernes 6 con la Q&A con Sherelle (UK) entrevistada por Pau Cristòful; Resident Advisor presenta el panel “El reciente auge de la cultura queer en Barcelona” con ISAbella (Mistress), Joss Jaycoff, Alex Nikolov (LOOM) como participantes y Elo (colectivo Maricas) como moderadora. Cada día de 19 a 20h Casa MUTEK x Reebok acogerá el MUTEK Networking un punto de encuentro para crear sinergias entre todos los asistentes al festival antes de pasar a los programas A/Visions, Pre/ Nocturne, Nocturne…

TUNA PASE

WE ARE EQUALS: Mutek X British Council ISA ROJAS

#WeAreEquals, la plataforma de British Council para la igualdad de género y la diversidad en la industria musical, celebró su Music Academy los días 21 y 22 de febrero en Bridge_48, uno de los nichos creativos más interesantes surgidos en la ciudad de Barcelona, y que también formará parte integral de la programación de MUTEKES XI. Los productores y artistas sonoros seleccionados, los "Equalers", recibieron un programa formativo impartido por Brighter Sound y por mentores tanto británicos como españoles – entre los que se encontraba el director de esta casa –, con la intención de proporcionarle a los participantes conocimiento necesario en cuanto a redes de contactos o herramientas prácticas para que se conviertan en futuros líderes del sector.

MUTEKES Simposio

IKRAM BOULOUM

Inspirada por el éxito del programa AMPLIFY, creado por el British Council en alianza con el festival MUTEK y Somerset House Studios y fruto del Symposium: Keychange::Amplify en MUTEK Montreal 2018, la plataforma MUTEKES arranca esta nueva década dando un paso más en el compromiso global de la red MUTEK de contribuir al empoderamiento de las creadoras en las artes digitales y la música electrónica, y visibilizar escenas creativas marginadas, presentando la primera edición del ‘MUTEKES Simposio: interconectividad y empoderamiento’ el martes 3 de marzo y miércoles 4 de marzo en Casa MUTEK x Reebok, como un encuentro fuera del programa del festival.

Por otro lado, la plataforma pone especial foco en la formación y la interconectividad, programando contenidos de formación gratuitos, comisionando residencias artísticas e impulsando sinergias institucionales que contribuyan a la profesionalización e interacción entre los artistas locales y los internacionales que participan en cada edición, fomentando así el intercambio de conocimiento.

MUTEKES Simposio es un reflejo de los valores fundacionales de la plataforma MUTEK de fomentar la equidad, la igualdad de oportunidades y la diversidad, tanto a través de la exhibición y participación de proyectos de creadoras en los diferentes programas del festival, como prestando también especial sensibilidad hacia artistas y proyectos que visibilicen escenas creativas marginadas y/o nuevas formas de arte audaces.

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MUTEKES XI

Dos jornadas que reúnen a un nutrido grupo de colectivos, representantes culturales e institucionales, para iluminar e impulsar un cambio cultural en términos de diversidad, inclusión e igualdad de género en las industrias creativas, entre los que destacan de Ludovic Assemat (Director Departamento de Artes British Council Spain), Gaia Lucilla Danese (Cónsul General de Italia en Barcelona), Ajuntament de Barcelona, Anna Mastrolitto (curator MUSE), Laetitia Deering (Annex Agency, UK), Ryan Miller (Resident Advisor), Ivone Lesan (MIM & Primavera Sound), Rosana Corbacho (M.I. Therapy), Carmen Zapata (MIM), Pat Quinteiro (Shesaidso.Spain), Natalia San Juan (FEMNØIS), Patti Schmidt (AMPLIFY Canadá), Valeria Zamparolo y Milena Pafundi (AMPLIFY, Argentina) y Rosa Pérez (Fluido Rosa_RNE).

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clásica mínimalista. Ambas se presentan como parte del programa MUSE “A New Wave in the Mediterrenean”, promovido por el Consulado General de Italia en Barcelona. * MUTEKES XI tiene lugar la semana del 3 al 6 de marzo en distintos espacios de la ciudad de Barcelona. +info, programa y entradas en: http://www.mutek.org/es/ spain/2020

X/VISIONS

El programa X/Visions de este año es una mutación del programa original A/Visions hacia un nuevo concepto en el que los artistas alteran el entorno, explorando las capacidades escultóricas del sonido y lo visual, utilizando multitud de sonidos e imágenes teatrales. Lucinda Chua, debuta en MUTEK Barcelona, como parte del programa X/Visions presentando su primer EP en solitario, "Antidotes 1", en el que explora su sonido entre R&B y pop de experimental, creando atmósferas sonoras de otro mundo acompañadas de su violonchelo. Sus habilidades musicales la han llevado a tocar en vivo con artistas como FKA twigs, GAIKA y a colaborar con Ben Vince, Helm, KÁRYYN o Alex Epton entre otros. Tomoko Sauvage, compositora y multinstrumentista japonésa residente en Francia que explora las capacidades escultóricas del sonido y la improvisación en relación con el medio ambiente; exhibirá su propio rendimiento de sintetizador electro-acuático natural.

AMBIENT 1 & 2

El día 11 de marzo #MUTEKES11 será el escenario de la presentación del proyecto ‘Pianorig Session by Francesco Tristano’ del talentoso pianista luxemburgués Francesco Tristano y la productora Falcon Muse. Esta sesión íntima (aforo muy limitado) de su pianorig es una experiencia sensorial inmersiva que emana de un paisaje sonoro orquestado en vivo por Francesco Tristano, que se desarrolla en una intrincada amalgama de luz y diseño. La música respira en armonía con la estructura, el pianorig tiene su propio ritmo y llama a la interacción con el espacio. La sesión tendrá lugar en Bridge_48 (Carrer Llull, 48. Barcelona). En cuanto a Ambient 2, se presentan también Costanza Francavilla, compositora y productora italiana, residente en Ibiza, que combina el uso de sintetizadores analógicos / modulares y sound design al mezclar electrónica con música clásica con un enfoque evocador y minimalista; Y Grand River, una compositora, música y productora cuyo trabajo está principalmente relacionado con los campos de la música electrónica y el diseño de sonido, pero sus composiciones trascienden estos géneros. Trabaja en los campos de soundracks y proyectos experimentales de ambient influenciados por la música

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FRANCESCO TRISTANO

MUTEKES XI

N U E VA WEB 2017

Autor: SERGIO PARRADO Fotos exclusivas: L A TERRAZA

LA TERRAZA DE URUGUAY UNA HISTORIA DE AMOR POR LA MÃ&#x161;SICA

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Hace ya unos años que conozco Uruguay. Para los que no estén familiarizados con el país, esta situado en América del Sur, limitando con Brasil y Argentina. Su capital – Montevideo – transmite una sensación que pocas ciudades en el mundo te pueden brindar. El país inyecta de un misticismo hipnótico a todo el que lo visita. Por otro lado Punta del Este, que vendría a ser como la ciudad vacacional en verano. El tiempo parece detenerse es sus balnearios. Allí podrás disfrutar de uno de los sunsets más espectaculares del mundo, en Casa Pueblo, obra del ya fallecido Carlos Paez Vilaro, defensor de la cultura afro-uruguaya y de géneros musicales como el candombe, herencia de los esclavos Africanos durante la época de colonización española y que tiene su apogeo durante la celebración del carnaval en el país. En Punta del Este podrás también disfrutar de enormes playas vírgenes o levantarte con el olor de las medialunas de la señora que esta haciendo el pan en las mañanas. Como siempre he pensado: es el lugar perfecto para un buen retiro, porque ante todo se respira calma.

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Un dato curioso es que Uruguay tiene apenas poco más de tres millones de habitantes. Hace años, cuando lo visitaba, era raro ver un evento de música electrónica de calidad, los artistas internacionales escaseaban y, por ello, muchas producciones no cuidaban al 100% los detalles.

sido siempre así. En los años 90, Uruguay fue pionero en Sudamérica en realizar este tipo de eventos, más precisamente en Punta del Este, con el club Space y después con La Morocha, donde se realizó una de las primeras ediciones de Creamfields en el continente. Artistas como Laurent Garnier, Sasha, Paul Oakefold, Deep Dish, Richie Hawtin, MR.C, Sandra Collins, Anthony Papa, John Acquaiva, y un largo etc pasaron en esa época. Paralelamente en Montevideo también se estaba gestando una movida interesante. Hubo varios clubes que dejaron huella, pero sin dudas el que más perduró fue Milenio, el templo de la música electrónica en la capital. Todos los fines de semana habían buenos eventos y venían Dj´s internacionales, la movida llegaba a su pico. Pero a partir del 2005-06 la movida empezó a decaer lentamente. Cerraron La Morocha para hacer un proyecto inmobiliario y Milenio también cerro sus puertas. Las propuestas que surgieron para sustituirlos no funcionaron.

Pero esa no es la historia de nuestros protagonistas de hoy. Luciano Garrido, Nicolas Chirico, Ignacio Salvo y Gonzalo Santos decidieron, en 2014, junto a Diego Infanzon, Nicolas Otatti y Santiafo Mazzeti (antiguos socios) hacer algo por y para la escena, totalmente decididos a volver a poner a su país dentro del circuito internacional – como paso hace dos décadas – y convertir la música electrónica en un reclamo para los jóvenes uruguayos. Así es como crearon La Terraza. Posteriormente vendrían más marcas, como One Sun Day, e infinidad de eventos, pero lo que comenzó siendo una fiesta entre amigos para apenas 250 personas hace ya unos años, a día de hoy se ha convertido en la muestra de que con ganas, un poco de cabeza y haciendo las cosas profesionalmente se puede lograr todo. A día de hoy, todos los fines de semana se presentan grandes artistas en el país, combinados con nuevos talentos y artistas locales. Los eventos cuentan con aforos que quitan el hipo, cuando lo comparas con la población del país. Richie Hawtin, Nic Fanciulli, Matthias Tanzmann, Barem, Stacy Pullen, Joseph Capriati, Christiam Burkhardt, Coyu, Popof, Davide Squillace, Green Velvet, Hot Since 82, Kolsch, Dubfire, Steve Lawler, Fisher, Kolombo, Nina Kraviz,Eats Everithing, o nuestros nacionales Cristian Varela, Paco Osuna, Cuartero, Hector Couto o Wade son solo algunos de los artistas que han pasado por su cabina estos últimos años.

Se remó bastante pero en vano. Le escena se volvió pequeña y demasiado under, en el 2014 prácticamente no se hacían más eventos grandes en Punta del Este ni en Montevideo. Ahí fue cuando nosotros arrancamos con todo el camino libre para hacer lo que quisiéramos.

Hace poco actué para ellos en Uruguay, en su buque insignia y centro de operaciones: Otro Mundo, un club enorme para 5000 personas que tiene vistas al puerto de Montevideo, y no desaproveché la oportunidad para acercar a vosotros, lectores de DJ Mag ES, esta increíble historia de amor por la música…

Hola chicos, ¿Como recordáis la escena uruguaya antes de vuestra inserción dentro del sector? ¿Cómo solía ser un fin de semana? Buenas! Antes que nada agradecerles por la invitación a la entrevista. Para nosotros es un gran honor contar con esta oportunidad. En cuanto a tu pregunta tengo que comentarte que la escena electrónica en Uruguay antes de aparecer nosotros era casi nula. Prácticamente no se realizaban eventos y todo lo que había era muy underground. Un evento grande en esa época podría llegar a 300 persona máximo. Esto no quiere decir que la escena electrónica en el pasado haya

¿De donde viene el nombre de La Terraza y One Sun Day? Cuando comenzamos con la idea de hacer una fiesta, siempre fue con el espíritu de hacer una fiesta de día, algo impensado para esa época, nos trataban de locos. Pretendíamos hacer salir a la gente a una fiesta un Domingo de tarde, cuando no iban ni los Sábados de noche. Pero la idea era sencilla, sacar a la electrónica de la oscuridad y llevarla a la luz. En el proceso comenzamos a evaluar varias opciones en dónde hacer el evento. La primer opción fue hacerla en un parque, pero cuando fuimos al Ayuntamiento a solicitar los permisos nos dimos cuenta de que esto de hacer eventos no era tarea sencilla. Por eso, decidimos buscar alternativas, gracias a un contacto pudimos dar con uno de los mejores clubes de Montevideo, donde pasaban música latina y comercial, y tenía una Terraza increíble donde se veía el mejor atardecer de Montevideo. Fuimos a hablar con sus encargados, y enseguida nos dijeron que sí, ya que los Domingos de tarde no hacían nada. De ahí fuimos a dar unas vueltas por las instalaciones y en un momento llegamos a esta terraza increíble y el encargado nos preguntó qué nombre le íbamos a poner a la fiesta. Sin pensarlo dijimos La Terraza. La historia de One Sun Day no tiene

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tanta mística, simplemente fue un nombre que nos gustó y que decía mucho de la fiesta, Domingo, sol y música. ¿Qué recuerdos vienen la cabeza de aquellos primeros eventos que realizasteis? Fue una época increíble. La realidad es que todos teníamos nuestros trabajos o estábamos estudiando, y esto era un hobby y un sueño para nosotros. Cada paso que dábamos era una incertidumbre, simplemente hacíamos lo que nos parecía, lo que sentíamos. Cada fiesta que hacíamos era más grande que la anterior, por lo que constantemente teníamos que superarnos y al mismo tiempo compaginarlo con nuestras otras responsabilidades. Sin dudas fue una época llena de satisfacciones, inocencia y sacrificio! Dentro de la sociedad, Luciano Garrido es el DJ y artista ¿Creéis que a sido un factor importante a la hora de saber lo que la gente quería y como lo quiere? Luciano vivió muchos años en Europa y eso le dio una visión muy particular. Si a eso le sumamos su parte creativa, sin duda nos otorgó un diferencial. Principalmente en La Terraza, ya que es donde se explotan más las ideas y la imaginación. Musicalmente también es quien marca el camino por dónde ir y sabe muy bien qué artistas son los que la gente quiere o cuáles son las próximas tendencias por venir.

calendario en conjunto y la idea es no pisarnos las fechas. Muchas veces también trabajamos juntos. Eso hace que todos estemos tirando para el mismo lado en lugar de estar compitiendo. Así crecemos más rápido todos. ¿Qué planes de futuro podemos esperar para La Terraza y One Sun Day? La Terraza a nivel local pisa cada vez más fuerte, el equipo esta creciendo y los eventos también. Seguimos trabajando fiesta a fiesta en ir mejorando la experiencia terracera, siempre comprometidos en comunicar buenos valores y concientizar a las personas. Nuestra idea siempre fue ser algo más que una fiesta electrónica. Ahora estamos trabajando para expandir las fronteras del concepto de La Terraza y empezar a llevarla a otros mercados, un desafío para nada fácil pero cuando las puertas se abren hay que saber aprovechar las oportunidades.

Uruguay, comparado con vuestros vecinos, es un país muy pequeño y habéis conseguido crear una escena que no tiene nada que envidiar a ninguno de ellos. ¿Esto a dado pie a que gente de otros países haga turismo electrónico con vuestros eventos? Como vos decís, Uruguay es un país muy pequeño, pero eso también es una ventaja, ya que los problemas también son pequeños. Mucha gente de Argentina y Brasil buscan Uruguay por su manera relajada de vivir. Además, Uruguay es un país que a nivel mundial siempre ha liderado las políticas sociales y eso le da este toque europeo. Así mismo, Punta del Este es uno de los centros turísticos más importantes de Sudamérica y la música electrónica volvió a tener el protagonismo que tenía antes. Por suerte, nosotros nos vemos beneficiados de eso, y sí hay mucha gente de Argentina y Brasil que vienen a nuestros eventos.

Creo que un paso muy importante para vosotros fue montar “Otro Mundo” un club para poder desarrollar una escena continuada todas las semanas. ¿Nos podéis contar como fue el proceso? Antes de contar con Otro Mundo, solamente hacíamos fiestas esporádicas en lugares donde había que montar toda una producción desde 0. Eso significaba unos costos altísimos para el evento, y esto muchas veces no era viable. Dado ese contexto, pensamos que la mejor opción era tener un espacio propio para 5000 personas donde todo ya esté instalado para realizar eventos ahí. Llevarlo a cabo no fue para nada una tarea fácil. El primer paso fue conseguir el sitio. Por suerte, dimos con uno con vistas al rio . El lugar era increíble, pero estaba en una zona muy estigmatizada de Montevideo sin ningún tipo de razón. Por eso decidimos apostar al lugar y pensamos que poco a poco la gente iba a perderle el miedo. El segundo paso fue conseguir una carpa, y esto llevó unos 7 meses, por lo que en un principio estuvimos haciendo solo eventos al aire libre. Gracias a Dios nos llovió solamente una vez. Comenzamos haciendo 1 o 2 eventos mensuales y la respuesta del público fue tan positiva que hoy en día abrimos todos los fines de semana. Sin duda fue un antes y un después en la escena de nuestro país. Se le dio constancia a las fiestas y fidelización al publico.

¿Existe un nexo de unión entre las distintas promotoras que actualmente trabajan en el país? Sí. Por suerte hay muy buen rollo entre todas las productoras, dialogamos, manejamos un

Para terminar, ¿planes de futuro? Y carta libre para decir lo que queráis… El peligro nos acecha, la aventura nos llama y el enigma dentro del paradigma nos dice que hay un misterio…. ¡ahí vamos!

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C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

AGAINST ALL LOGIC

8.8

2017 – 2019 Other People

Exuda pasión y originalidad este disco. Desde esa portada, a la nota de prensa que nos pasan donde se encadenan veinte palabras y nada más… a por supuesto lo verdaderamente importante: su música. No en vano el artífice detrás de ella es uno de los genios de nuestro tiempo, Nicolas Jaar. Lo hace bajo este seudónimo y tras marcarse un triple con una canción junto a FKA twigs (‘Alucinao’). Si nos centramos en este LP rápidamente percibiremos el lado más contestatario del neoyorquino de origen chileno. Revolucionado por los beats urbanos, el R&B/hip hop marcianos, así como el dolor que pueden infringir las máquinas a una composición delirante y sucia de electrónica. ‘Alarm’ y ‘Deeeeeeefers’ son una orgía en este sentido.

8.8

8.5

SWAETSON KLANK Good Days

THE EMPEROR MACHINE Music Not Safari

Friends of Friends

Skint

Soul, baby, soul. Tras un año triunfal, al menos en lo que a medios tochos como la BBC Radio1 o la estación de Los Ángeles KCRW se refiere, el prolífico Sweatson Klank se atreve ahora con ‘Good Days’. En esta ocasión este catedrático del muestreo nos desvela su rostro más cálido. Soul y beats templados que nos llevarán en volandas de principio a fin. Tenemos ante nosotros hermosas piezas sonoras que a la vez que amables, son pura artesanía. Como en ‘Say Yes’, donde el downtempo se codea con el piano clásico y el jazzfunk. Un brisa similar en ‘Kiss in the Shadows’. Qué decir de ‘Wandering’, un repizco soul complaciente. Tampoco faltarán a la cita los BPMs más subiditos: ‘On These Travels’ y ‘Too Fast’.

Altamente recomendable, y cien por cien disfrutable el nuevo álbum de The Emperor Machine. El primer largo desde aquel ‘Like a Machine’ en Southern Fried Records de 2014 para este incansable mago de la escena de baile. Andy Meecham es un todoterreno cuyas habilidades para hacernos bailar vienen de lejos. En ‘Music Not Safari’ regresa a los fueros que mejor controla y definitivamente le pusieron en oído de todos: el sonido disco electroide con pellizcos espaciales. No hay tema malo en este LP. Si bien son coloristas bendiciones para la más pura diversión pistas como ‘Function’, ‘Moscow Not Safari’, ‘You Two’ o ‘Danse Blanc’. Sobrado como de costumbre a la hora de marcarnos el paso con funk y groove sintéticos.

8.5

MATSU Nosotros

CARL FINLOW Apparatus

WeAreWolves

20/20 Vision

Desde Granada y para el mundo entero. Esta es la carta de presentación del joven y prometedor dúo Matsu. ‘Nosotros’ es, desde ya, una de las delicatesen de la nueva electrónica parida en España del año en curso. La manera en la que estos chicos exploran con ella, y el baile, es delicada y brillante. Elegancia en su máxima expresión. No hay descuidos ni elementos elegidos al azar en un lanzamiento donde lo orgánico, lo minimalista y lo atmosférico trotan a un tempo ideal. Permeabilidad muy placentera en cortes como ‘Llegada’, ‘Febrero’ o ‘Atlas’, precisamente el primer single en ver la luz. Si miramos por la ranura que dejan entreabierta, no dudaremos en encontrar afinidad con el sonido de artistas consagrados como Nils Frahm, Max Cooper o Bonobo.

Un contundente viaje a las entrañas de las máquinas. Carl Finlow se desata una vez más con un disco cargado de electro-beats, sintes punzantes, vocoders groseros y oscuridad, mucha oscuridad. Si me dicen que el compositor detrás de estos ocho temas que forman ‘Apparatus’ es un robot inteligente, me lo creo. Las estructuras son puras, rítmicas y sombrías. Eso, para mí al menos, son buenas noticias. En este despliegue de mecanismos con mala baba destacaría cortes como ‘Differential’, ‘Coulomb Blockade’, ‘Quandry’ y ‘Viroids’. Todos ellos tejidos con una fibra inmaculada de pure electro. Futurista y clásico a la vez.

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C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.4

7.8

SQUAREPUSHER Be Up A Hello

DEMUJA Atlantic Avenue

Warp Records

MUJA

Darle al play es introducirnos de golpe en una nueva y trepidante partida de ritmos imposibles, errores digitales y melodías mamadas. A Squarepusher le pirra el desenfreno. La velocidad, los acertijos y las maquinitas. Cuidado si llevas un día de locos, pues con temas como ‘Nervelevers’ o ‘Speedcrank’ te acabará dando una taquicardia. Un diablo pasado de revoluciones asesoró al bueno de Tom Jenkinson desde que bebía biberones. El caso es que no todo en sus venas iba a ser BPMs superando los 150. Justo en medio de esta enfurecida carrera nos toparemos con un islote de tranquilidad, ‘Detroit People Mover’. En clave oscura y ‘acid’ (‘Vortrack’) o drum’n’bass marcial (‘Terminal Slam’, ‘Mekrev Bass’). Amo del desfase.

A más de un verano por Málaga me ha recordado la nueva propuesta del austríaco Demuja. Electrónica carente de aristas puntiagudas; aquí reina lo pacífico y los bailes mansos. Funk, jazz y soul que alternan con beats entrecortados y house. Personalmente me decanto por lo primero. En este caso suertes desiguales, pues si bien en cortes neo jazzísticos como ‘Come Back And Dance’ se goza cosa fina, en otros – como ‘Power To The People’ – uno se queda a medias. Borrones que rápidamente se solventan con aciertos como ‘Keep It Real’ (drum’n’bass atmosférico), ‘No Bad Dreams’, y mi favorita, ‘Hokkaido’. Letfield house de quitarse la gorra.

7.8

DJ T. Trans Orient Express

YUKSEK Rosso Ritmo

Get Physical Music

Sweat It Out

Al veterano DJ T. le ha dado por la vena oriental en su flamante ‘Trans Orient Express’. Las mil y una noches pasadas por la – ahora – habitual batidora neo-disco, house y electrónica de Thomas Koch. Es desde luego música para bailar, aunque con sus llanos y macizos. Es en los primeros, y en especial cuando revuelve con disco bajado de revoluciones, que uno deguste mejor su actual propuesta. ‘Dunya’, donde participa Hande, es un ejemplo. Buenas secuencias sintéticas, buenos arpegios que se debaten acertadamente con sonidos más orgánicos. Muy mágico – y altamente bailable – ese ‘Call of the Ney’. En este entretenido vergel también hallaremos resquicios de su personalidad de siempre, esa que lo catapultó con Get Physical: ‘Harem Disco’, es todo color.

Este nuevo largo de Yuksek nos aterriza cargado de tantos colores como colaboraciones. Hasta doce nombres distintos se pueden descubrir en este ‘Rosso Ritmo’. Queen Rose, Confidence Man, Breakbot & Irfane, Polo & Pan… la mayoría de estos artistas aportando frescura y sabrosura. En este sentido, el epicentro del álbum es bastante claro: Brasil. La herencia musical del país carioca, y esa piel que el francés Pierre-Alexandre Busson siempre ha llevado puesta: el sonido disco-funk. Son quince los temas que componen este nuevo lanzamiento, un tracklist donde se codea lo sugerente con lo sobrante. Si bien cortes como ‘Bateau’, ‘Harsham Peplum’ o ‘The Only Reason’ palpitan buen jugo, otros como ‘The Rollercoaster’ o ‘This Feeling’ suenan manidos.

EARTH TRAX

8.8

LP1 Shall Not Fade

Otro de esos álbumes donde demuestran lo bien que se vive muchas veces sintiéndose alma en libertad. Para qué casarse con un solo estilo de música electrónica, si en la variedad está la vida de uno. Igual me equivoco, pero algo así ha podido pensar el británico Earth Trax, quien igual nos toca la patata con breakbeats plagados de buenas atmósferas y estructuras (‘I’m Not Afraid’, ‘Adhocracy’, ‘Your Fading Other’) que nos lanza a siete metros de distancia con guantazos acid-techno (‘Full Throttle’) o electro de corte clásico (‘Copies of Copies’). Por el trayecto también le saca brillo a house abisal muy pintón (‘Mechanisms’) e incluso ambient hundido y helado (‘Denial’). Un parto bien aprovechado que diría un locutor de radio que suelo escuchar casi todas las noches.

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C R Í T I C A S

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

LOVE REGENERATOR

9.5

Love Regenerator 1

Columbia El archiconocido DJ y productor escocés Adam Wiles, alias Calvin Harris, sorprendía este año con un nuevo seudónimo que se sale completamente de lo que estamos acostumbrados a escuchar de él. Después de lanzar durante muchos años canciones más enfocadas al pop y al mainstream, el productor ha decidido crear nuevas canciones bajo un nuevo alias llamado Love Regenerator. En un comunicado de prensa, Adam indicó que el proyecto tiene como objetivo redescubrir la forma en que originalmente producía música en sus inicios y que las características musicales del proyecto pretenden ser un viaje a la música electrónica de principios de los 90, teniendo su enfoque principal en el breaks y el techno, como queda bien reflejado en este excelente EP.

9.5

ANNA WALL & CORBI DATs in the Attic

PROSPA The One

Ritual Poison

Polydor Records

La nueva residente de la sala londinense Fabric, Anna Wall, y su socio de producción Corbi, director de Fina Records, ahondan en la nostalgia de los 90 con su EP ‘DATs in the Attic’, que exprime la herencia hardcore del Reino Unido a través del house contemporáneo y el breakbeat. Las pistas ‘DAT 1’ y ‘DAT 2’ te sumergen en un viaje de progressive breaks con líneas de sintetizador, exaltaciones vocales, exhalaciones y exclamaciones que aparecen y desaparecen en una bruma nebulosa. Los jefes de Ritual Poison, BufoBufo y Corporeal Face, se reúnen bajo su apodo Escape Earth para remezclar ambas pistas en una sola, con un burbujeante ácido que oscila entre breakbeat y 4x4. Por otro lado, ‘DAT 3’ es rave en estado puro.

Prospa es un dúo de DJs y productores de Leeds, Reino Unido, con una extensa discografía a sus espaldas que abarca géneros tan dispares como techno, house, breaks o electro. En cuanto a singles de breakbeat, el pasado año 2019 estos ingleses nos dejaban joyas como los ácidos e industriales ‘Back To The Motherland’, publicado por el sello Beyond Records, y ‘Get That’, publicado por el sello Subsoul Recordings, o como el melódico y pistero ‘Control The Part, publicado por Polydor Records, bajo licencia de Universal Music. En esta ocasión repiten con esta multinacional lanzando un precioso single, titulado ‘The One’, con un breakbeat cargado de matices e influenciado por los graves del nu skool, la atmosfera del progressive breaks y la belleza del trance.

9.5

IGLESIAS Where?

DETACH Timeline

Of Unsound Mind

InBeatWeTrust Music

BAYMONT BROSS

(FRESH TUNA RECORDS)

Joe Iglesias, un DJ / Productor con sede en Londres, ha catapultado 700 puestos para consolidar su lugar como uno de los 100 artistas más vendidos del tech house. Lejos de quedarse ahí, Ilgesias presenta ‘Where?’, un EP con el que trata de mostrar su diversidad y dejar claro que no se queda estancado en ningún género. Según cuenta, “estaba trabajando hasta tarde en el estudio cuando de repente me inspiré para escribir algo nuevo. A menudo cuando estoy extremadamente cansado me inspiro mucho y dejo ir mi mente, así que abrí Logic y comencé a tocar algunas melodías y ritmos de batería. Encontré una voz que encajaba perfectamente y aproximadamente 2 horas después tenía esta pista terminada frente a mí”.

El sello InBeatWeTrust Music presenta el lanzamiento número 33 de su catálogo, a cargo de Detach, de San Petersburgo, y uno de nuestros DJs breakbeat más internacionales, Manuel Rasco. Mientras el original tiene un sonido electro breaks muy pistero, la remezcla realizada por Rasco aporta una versión más contundente y bailable si cabe. Un excelente single que nos traen estos dos habituales de nuestras páginas, desde donde también recomendamos estar atentos a las próximas confirmaciones de Lady Waks and Friends, en Sala Cosmos (Sevilla), donde el 27 de marzo estará la reina de InBeatWeTrust, Lady Waks, protagonista de nuestro top10 del pasado mes, el onubense Rasco y más.

01. Baymont Bross feat. Yo Majesty ‘Bangin’ [Fresh Tuna Records] 02. Yo Speed ‘Free Ur Mind’ [Distorsion Records] 03. Baymont Bross feat. Mowty Mahlyka ‘Clean Up Ya Ways’ [Fresh Tuna Records] 04. Love Regenerator, Calvin Harris ‘Hypnagogic (I Can’t Wait)’ [Columbia] 05. Worakls ‘Addagio For Square (Baymont Bross Electro Remix)’ [Withe Label] 06. Locked Club ‘Doschitai’ [Boysnoize Records] 07. Baymont Bross feat. Estela Amaya ‘Encantada’ [Fresh Tuna Records] 08. Garbage ‘Breaking Up The Girl (Timo Maas Remix)’ [Mushroom] 09. Prospa ‘The One’ [Polydor Records] 10. Netsky feat. Dave 1 from Chromeo ‘TNT’ [Ultra Music]

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C R Í T I C A S

D R U M

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

RESSLEK

9.5

Rebeld

Skalator Music Muy seria la 18º referencia de nuestro sello fetiche de tierras lusas, Skalator Music. En esta ocasión nos descubre a este nuevo talento originario de Lisboa llamado Resslek, que con tan sólo 22 años demuestra una madurez y sobriedad de otro planeta. ‘Rebeld’, como tema principal, es un corte de puro tech funk en el que la sencillez en cuanto a cantidad de sonidos en proporción a la potente energía que desprende, hacen que no necesite nada más que la batería y el bajo para tirar abajo una casa. Y a no ser que nos hayamos perdido algo los últimos 30 años, creemos recordar que de esto se trataba el drum & bass. A partir de ahora seguiremos muy de cerca a Marlon Kessler aka Resslek.

9.2

8.9

DOPE AMMO & ARIES Take Me Back (Audiomission Rmx)

DUB ELEMENTS Wobbledah

Dope Ammo

Korsakov

Tras la dos exitosas entregas de remixes del ‘Influence’ de Dope Ammo el año pasado, el día 6 de este mes ve la luz la tercera parte, que sin menospreciar a las anteriores, es puro fuego, sobretodo por el remix que el señor Audiomission ha hecho del ‘Take Me Back’ de Dope Ammo, junto a Aries. Aunque conservando el sabor raver noventero de los pianos de la original, Audiomission lo ha llevado a tesituras más profundas y minimalistas dotándolo de seriedad y macarreo, pero sin perder el groove pistero originario. Acompañándolo hay 3 remezclas más de otros temas del álbum realizadas por Benny Page, Zero G, Sublow Hz y el propio Dope Ammo, con un enfoque más clásico, hedonista y melódico del jungle.

Nuestro dúo más internacional está nuevamente de estreno y es que presenta su debut dentro de la escudería Korsakov, ganadora del premio a mejor sello emergente en la pasada edición de los Drum & Bass Arena Awards. Siempre en constante evolución en su sonido desde sus ya lejanos comienzos, Dub Elements se suma a la nueva ola británica con absoluta convicción. El trabajo titulado ‘Wobbledah’ consta de cinco temas que, como comentamos, tienen un sonido muy actual, orientado 100% a la pista de baile, siendo de características homogéneas en cuatro de ellos y – destacando por su aire noventero – el temazo que cierra el trabajo, acertadamente titulado ‘Rave’.

8.9

8.7

MELANCHOL Abyssal

SHIBUMI Signs

Axon

El sello capitaneado por el señor Nickbee crece y nos presenta un nuevo soldado en sus filas, se trata del joven productor lituano Melanchol. Abriendo el maxi encontramos este ‘Abyssal’, en el que su larga intro progresiva va espesando una elástica línea de bajo hasta un drop de potentes baterías y dinámicos basslines, que conversan acaloradamente entre ellos (recordando bastante, por la oscuridad y el sabor tecnológico, a los primeros trabajos del maestro Spor). Como cara B encontramos en la misma línea sonora, aunque con una línea de bajo más percusiva, ‘Fallout’. El trabajo verá la luz en exclusiva a través de Beatport el día 2 de marzo, para ser lanzado en el resto de plataformas dos semanas más tarde.

Shubimi es un productor norteamericano que tras una breve serie de lanzamientos en 2011 y 2012 bajo el nombre de Ackute, ha vuelto recientemente centrándose en el lado más profundo del espectro del drum & bass, aunque también sabemos que suele coquetear con otros estilos como el garage, dubstep o hip hop. Tanto ‘Sings’ como su cara B, ‘Tell me’ , constatan lo que Shibumi quiere transmitir como artista: minimalismo y elegancia envueltos por un aura de melancolía e introspección, pero también de energía y realismo. Es por ello que ha encontrado en DLT9, sello hermano de Delta9 dedicado a la vertiente más deep, la plataforma perfecta para su sonido. Drum & Bass de corte líquido con muchísima clase.

PRIM3

DLT9

01. AK1200 & Gridlok ‘Dub 4 Dub’ [Project 51] 02. John B ‘Up All Night’ (Epic Mix) [Metalheadz] 03. Think Tank ‘Space Robot Man’ [Project 51] 04. EIB ‘4 Days’ (Moving Fusion Remix) [BC Recordings] 05. Universal Project ‘Vessel’ [Virus Recordings] 06. Fierce ft. Cause 4 Concern ‘Carrier’ (Gridlok Remix) [Quarantine] 07. Photek ‘Age of Empires’ [Metalheadz] 08. Corrupt Souls ‘Racer X’ [Recon] 09. Desimal ‘Circle of Nine’ [Obsessions] 10. Hex ‘Force’ [Moving Shadow]

067

C R Í T I C A S

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

MOVING THOUGHTS

8.0

Diverse Patters EP

SYSTEMa A veces nos vemos sorprendidos por releases que van más allá de la de generalidad del momento, y aunque no ofrezcan ideas novedosas, si lo son en cuanto al enfoque que los define. Este trabajo del duo Moving Thoughts es un buen ejemplo. No se andan por las ramas con texturas trabajadas, ni con arreglos sorprendentes. Todo es muy sencillo y a la vez efectivo. Existe una norma no escrita que nos dice que lo simple siempre es mejor, si entendemos por simple algo amable y directo, sin demasiadas florituras y un enfoque preciso. Cuatro temas para la pista y para la no pista, para disfrutar en todas sus posibilidades, con sonidos efectivos y de esos que no pasan de moda. Gran disco.

8.0

PFIRTER & OLIVER ROSEMANN Alpha

IRAZU 140.15 EP

Mindtrip

Stale

¡Uy, uy, uy! Parece ser que un par de pistoleros, muy bandidos ellos, y con muy malas pulgas han llegado al condado. No son pistoleros, obviamente, pero se han traído un buen arsenal de techno sin contemplaciones. Y es que cuando Pfirter quiere, es de los que puede, y aquí se ha juntado con Oliver Rosemann para ofrecernos cuatro cortes que van directísimos a la pista de baile mas dura que puedas encontrar. Techno sin concesiones y sin caridad alguna, melodías duras, sonido crudo y mensajes que dicen “aquí estoy yo”. Parece ser que muchos productores están volviendo a las raíces de un sonido que necesitó flaquear para volver con más energía. ¡Chapeau!

Irazu es una de nuestras nuevas promesas. Bueno, no nueva realmente, pero si es cierto que últimamente esta haciendo bastante ruido. Fanático del sonido downwards, muestra con sutileza y respeto sus buenos gustos, generando poco a poco una textura propia y bastante asequible para los oyentes. Su estilo en este trabajo anda entre el ruidoso y el techno mas pesado, con violencia contenida y bastante buen gusto. No podemos decir nada malo de este trabajo, si es cierto que las ideas beben de otras partes, pero las hace totalmente suyas y eso en estos tiempos es rara avis, a la vez que el camino correcto. Seguiremos con interés los futuros trabajos de Irazu y os recomiendo que hagáis lo mismo.

7.0

FREDDY K 1995

ALEX DOLBY 7 Years of Affekt Recordings

Key Vinyl

Affekt Recordings

KMYLE

La nostalgia es siempre un arma de doble filo. Son muchos los artistas que hacen uso de ella, como en este caso en el que el artista publica material de sus inicios, en ‘1995’ de Freddy K. Escuchado en los oídos de hoy, resulta un poco desconcertante atender a un trabajo como este, donde se percibe un ansia de experimentación con los géneros que en aquel tiempo no eran tal, y todo tenia cabida. Composiciones curiosas y un hilo conductor inexistente, pero que vale la pena escuchar y valorar, sobre todo como factor de aprendizaje para poder entender cómo han evolucionado las cosas. Como ya he dicho antes, disco curioso.

Alex Dolby nos presenta una especie de álbum recopilatorio de los siete años de su sello Affekt Recordings, con la participación de varios artistas. Luca la Rocca, Dekeyden, Base Research, Ixi Elo, Albert Chiovenda, Pacou, Iwevu, Melier Avenue y el propio Alex Dolby. Después de escuchar los trece temas, uno se queda con una sensación extraña. Después de un rato de escucha, resulta desconcertante y un poquito aburrido, ya que no se percibe ninguna nota de color. Todo como vestido de negro. El techno y el color negro ahora van de la mano, cuando de toda la vida el color del techno fue el naranja. No es que el trabajo sea malo, pero es que parece que todos los temas sean del mismo artista.

01. Voiski ‘New Continents & Ancient Rivers’ [ARA] 02. Aiken ‘Common Factor’ [Float Records] 03. Blawan ‘Lox’ [Ternesc] 04. Temudo ‘Recognise, Admit, Learn, Forget’ [Illegal Alien LTD] 05. A-SIM ‘Pudding d’Alarms’ [Merge Layers] 06. Boyd Schidt & Strathy ‘ბინდი’ [Ohne Kommerziellen Wert] 07. VSK & Michal Jablonski ‘X&Y’ [VSK Series] 08. Inhalt Der Nacht ‘Erwachen’ [RAW] 09. Benjamin Damage ‘Ripple’ [Figure] 10. Ø [Phase] ‘Obscura (B-Line Enhanced Version)’ [Token]

068

C R Í T I C A S

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

NY*AK

7.2

Afghan Jams

City Fly Records Decimoquinto lanzamiento del sello, respaldado por NY*AK y sus colaboradores, Ian Blevins y Mark Hand. El primer corte, ‘Return’, de incesante dub techno, adornado por voces y cuerdas, crean un ritmo interesante para la pista de baile. Saltamos a ‘Troia’, redondeando el lado A con un fraseo eterno de flautas y rhodes sobre un ecosistema infeccioso de ritmos acústicos. Simplemente por este tema ya merece la escucha.

7.1

6.9

MEOWSN’ Stages EP

ANGEL-A Let Go (Kai Alce & Reekee Mixes)

Flat White Records

Wrong Notes

Flat White Records se estrena este 2020 con ‘Stages EP’, de Meowsn’. Un mini LP de siete pistas que muestra el estilo característico de este ruso. Un estilo muy personal que se puede acercar al de los productores más caóticos de microhouse, aunque con cada giro se hace más agradable para los oídos. El misterioso productor es el segundo de su país (Rusia) en aparecer en Flat White Records, lo que demuestra que hay algo de calor por esas frías zonas.

Wrong Notes trae el alias Angel-A de Angela Tarrant a la familia. Esta vez viene con un corte original, ‘Let Go’, reelaborado por Kai Alcè, que evoca el clásico estilo soul estadounidense con el talentoso Chris Irvine en las teclas. Las otras dos versiones están hechas por el director del sello Reekee, quien crea una versión orgánica en colaboración con el trompetista de jazz Francesco Fratini. Su segunda versión se traslada al territorio analógico de ritmos de batería.

6.9

6.8

VVAA Son Of Sound presents The Unreleased DAT Tapes

VVAA (KEZ YM, GANDAHAR & TAKAYA) Nights To Recollect

District 30

The Groove Stage

JAVI FRIAS

Henry Maldonado ahora produce exclusivamente bajo Son Of Sound, aunque ahora llega con esta selección de pistas inéditas de House 2 House y Rhythm Section, producidas entre 1993 y 1998. Remasterizadas digitalmente y conservando cada muestra de las pistas originales, que siguen siendo totalmente efectivas. Definitivamente, uno sabe lo que va a encontrar cuando rebusca en el baúl de Henry.

The Groove Stage presenta a los japoneses Kez Ym y Takaya y al artista de Leicester, Gandahar de City Fly, también conocido como The Last Trip To Gandahar. Esta vez traen un trabajo potente, con un sonido definido, que ofrece ritmos cálidos profundos y música house inspirada desde el soul. Tres tracks, de los que dos muy decentes. ‘Open Minded’ es el más luminoso de todos. Solo por ese ya merece desviarse.

01. Risk Assessment feat. Jemeni G ‘Remember Me (Yuksek Extended Remix)’ [Glitterbox] 02. Ava Cherry ‘You Never Loved Me (Al Kent Edit)’ [BBE] 03. Marc Cotterell & Dominic Balchin ‘The Trumpet Track (Micky More & Andy Tee Remix)’ [Groove Culture] 04. Michael Gray ft. Kimberly Brown ‘Brother Brother’ [Midnight Riot] 05. Purple Disco Machine ‘In My Arms (Extended Mix)’ [Club Sweat] 06. HP Vince ‘Groove This Way feat. Raul Romo’ [Tropical Disco] 07. Bordeaux ‘Paradise’s Love (Kon Remix)’ [Fantasy Love] 09. Thoma Cher ‘Holiday Holiday’ [Whiskey Disco] 10. Souldynamic ‘Better’ [Samosa]

069

C R Í T I C A S

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

LOCKLEAD

8.5

After Hours

Heavy House Society El sello de Sidney Charles mantiene el buen gusto y las expectativas altas en este 4to lanzamiento. Firmado por Locklead, que ha editado en sellos como Hot Haus o Pleasure Zone, destacamos el excelente uso que hace de la programación de baterías. Además de los tres originales que constituyen este ‘After Hours’, los chicos de la HHS añaden un acertado remix de Sakro (Pleasure Zone, Half Baked, Vatos Locos). Volviendo al EP, me gustaría destacar que los cuatro cortes que componen este trabajo están muy bien elaborados, tanto por sus elementos, como por su groove, que hacen de este ‘After Hours’ un must en tu maleta de tech-minimal.

8.0

7.5

CAAL & BAUM Energy / Sex

THE MEKANISM Whoop

elrow Music

Moan Recordings

CAAL & Baum vuelven a editar en elrow Music, pero con el deber y la responsabilidad de exigirse y evolucionar tras los éxitos cosechados en el pasado. Para este 2020, nos han obsequiado con un EP de dos caras con un sonido muy actual donde vemos la actualización de elementos clave en la música de baile, como son el kick y el bajo. Por un lado, en ambos cortes contamos con un kick que encaja perfectamente con las líneas de bajo arpegiadas en semicorcheas, que ofrece un groove infeccioso. Por otro lado, las vocales tienen ese punto picante que al dúo le gusta ofrecer. Además de ello contamos con todos los quiebros y efectos inverosímiles que funcionan a las mil maravillas en las pistas de baile más dinámicas.

Llevo un tiempo con el ojo puesto en el artista francés The Mekanism, que una vez más continúa demostrando que está lleno de ideas originales y muchas habilidades en el estudio. Esta vez pone su originalidad al servicio del house, en un nuevo y elegante EP para Moan Recordings que también viene con un remix de otro productor que me encanta: Diego Kruse. Este trabajo llega para seguir sumando buenos labels al catalogo de The Mekanism y es que tras encadenar una serie de grandes referencias en No Art, Play It Say It o Robsoul Recordings, este ‘Whoop’ EP no hace otra cosa que confirmar la proyección ascendente del francés.

7.5

JUANY BRAVO Puro Latino EP

ENZO SIRAGUSA The Lost Dubs

Stealth Records

FUSE London

Este 2020 ha visto la luz el segundo trabajo de Juany Bravo en Stealth Records, el sello de un artista mítico del house como es Roger Sanchez. El neoyorquino vuelve a confiar en el sonido tech-house de raíces latinas que Juany Bravo le ofrece a través de un EP que, valga la redundancia, el artista ha llamado ‘Puro Latino’. Este trabajo consta de sendas pistas, junto a productores afines al sonido tech-house de horas punta, como Dimitri Saidi. en el track ‘La Virgen’, y Teig en un corte de titulo ‘Menea’. Ambos tracks cuentan con percusiones bien escogidas, vocales muy efectivas y breakdowns que traerán la locura a las pistas de baile donde suenen.

Hace casi un año, en abril de 2019, Enzo Siragusa, ponía en el mercado un álbum doble titulado Decade of Rave. Meses después, aprovechando el tirón del álbum, FUSE puso en la calle las consiguientes y excelentes remezclas de Decade of Rave. Ahora, un año después, Enzo Siragusa edita ‘The Lost Dubs’, donde se inclina (como el título índica) a la vertiente dub del house. En este EP, formado por cuatro cortes – más un quinto extra si te decantas por la versión digital – Enzo Siragusa hace un viaje introspectivo donde se vale de sus raíces en el jungle, drum & bass y hardcore, que tan fuerte pegaron en el Londres de los 90, y adapta estos géneros a su estilo de minimal-tech.

AMMO AVENUE

01. Ammo Avenue ‘Chain Reaction’ [Roush] 02. Prok & Fitch ‘Griminess’ [Repopulate Mars] 03. Ammo Avenue ‘Emergency’ [Roush] 04. Casey Spillman ‘Love You’ [EWax Editions] 05. Wayne Madiedo ‘Dude’ [Fine Music] 06. Di Chiara Brothers ‘Bloom’ [Roush] 07. Caal, Baum ‘Energy’ [elrow Music] 08. James Solace ‘Jungle’ [Knee Deep In Sound] 09. Sante Sansone ‘Screw Up’ [Clarisse Records] 10. I-Robots ‘Lucky Star ft. Hard Ton (Chicago ‘87 Short Dub)’ [Opilec Music]

070

C R Í T I C A S

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

SMAGGHE & CROSS

9.8

1819

Offen Music Offen lanza su segundo LP a cargo de los genios contemporáneos Smagghe & Cross. ‘1819’ da titulo al álbum, que presenta ocho pistas absolutamente sublimes, demostrando una vez más que esta pareja de productores juega en otra liga. La música de este disco es evocadora. Combina instrumentación acústica con un diseño de sonido electrónico altamente vanguardista y personal, creando toda una gama de estados de animo canción a canción. Destacamos tracks como ‘Monody’ en el que un simple piano y una poética melodía nos traslada a un estado mental pacificador y melancólico. Belleza en estado puro.

9.0

8.5

FRED BERTHET & SNEM K Totems & Tabus

VISIONAIRE Shara

Biomix

Emerald & Doren Records

El álbum ‘Totems & Taboos’ es una odisea que comenzó hace 10 años con la reunión del productor Fred Berthet y el cantante Snem K. En ese momento, ‘Fate’, con una canción lanzada en el sello de La Dame Noir, sellaron su tándem de sonido. Vuelven con 10 pistas elaboradas durante sus intercambios, en el sello Biomix, creando una obra completamente hipnótica, romántica, atemporal y cargada de multitud de registros sonoros. Si algo destila este trabajo es clase, finura y se nota el cariño con el que se ha hecho, con un claro eclecticismo instrumental y una producción impecable.

El primer lanzamiento del artista italiano Visionnaire en Emerald & Doreen celebra las influencias musicales de italian wave y dark disco, adoptando un enfoque de club altamente enérgico. ‘Shara’ abre el EP con un impulso impresionante, sonidos espaciales y robóticos, mientras que melodías psicodélicas y soñadoras de la segunda canción, ‘La Jerusalèn Celestial’, encantan al oyente y lo elevan un par de pulgadas por encima de la pista de baile. El impresionante paquete de remixes de Stockholm Syndicate, Sunmantra, MAN2.0 y JackWasFaster equilibra perfectamente el poder y la melancolía de los originales al tiempo que agrega sus propios toques e interpretaciones.

7.9

7.5

/GOÖ! June EP

JGR Sideral

Müsëx Industries - Farmway Records’20

Emerald & Doren Records

LA INDO

El navarro /Goö! nos presenta ‘June EP’, cuatro cortes donde se distinguen percusiones cercanas al soul, sonidos industriales, a veces cercanos al acid, otros más al techno, o referencias al horror disco más carpenteriano. Cuenta con la colaboración de Karlos Osinaga, aka Txap – guitarra y cantante de Lisabö – donde /Göo! lleva las guitarras a un entorno de electrónica industrial. Además para rematar este fantástico trabajo, incluye una remezcla atómica fríe pistas de ‘Afraid of Leaving’ a cargo de ‘Lauer’. Sin duda uno de los trabajos mas completos en este 2020.

‘Sideral’ es el EP debut de JGR que, a lo largo de tres canciones originales, muestra estas pistas profundas, pero además incorpora distintas capas de elementos espaciales y futuristas. En este trabajo podemos encontrar tracks como ‘Orbita’, claramente enfocado a la pista de baile, con potentes bajos y una melodía viajera que hace las delicias de los mas fanáticos del darkdisco. Completan el EP ‘Avalancha’ y ‘Paxillus’, tracks altamente efectivos que han hecho saltar todas las alarmas para seguir a este joven productor.

01. Jordan ‘Fascinated’ [Nocturne Edits] 02. Ile Aiye ‘Cerka De Bakel (Balam Edit)’ [Hard Fist] 03. Skyrager ‘Beat Girl’ [H. I. T. D. Records] 04. Nu Jacks ‘House Sensation (Vocal Mix)’ [Optimo Music] 05. Free Love ‘Bone’ [Optimo Music] 06. Philip Budny ‘Paprocie (Jacques Renault Remix)’ [Let’s Play House] 07. Bill Brewster ‘Wide Awake Club’ [Sprechen Music] 08. Bassekou Youkaté ‘Jama Ko (Masalo Blueprint Version)’ [Clima Records] 09. Luca Lozano ‘King Blade (Eargoggle & 240 Interceptor Aerosol Attack Remix)’[Pelvis Records] 10. Oeil Cube ‘Disk Two’ [Versatile Records]

071

C R Í T I C A S

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

MHAMMED EL ALAMI

9.0

Atlas

Suanda True ¡Que grande Mhammed! Esta canción es una de mis preferidas de este mes. Su música es un verdadero ejemplo de por donde se está moviendo el trance de hoy fuera de nuestras fronteras. ¡Pues a mi estos cambios me están encantado, que queréis que os diga! Creo que el trance se esta convirtiendo en un progr-lifting trance en el que caben bajos contundentes, sintes, sonidos progresivos, etc . El track tiene una increíble melodía, que cualquier productor quisiera para sí. La percusión esta de muerte y, como ya he comentado, me chiflan esos bajos uplifting-trance que dan tanto groove a los fuertes. El señor Alami vuelve a sacarse de la manga otra obra maestra. Ya lo tenéis a la venta en el sello del gran Roman Messer, Suanda True.

9.0

ARMAN BASS Rewind EP

ROMAN MESSER #Leftrigth

Defcon Recordings

Suanda Dark

Pues aquí está de nuevo este mago del trance, atacando con sonidos nuevos y alucinantes. Destacaría ‘Rewind’, que es un track que te hará bailar desde su inicio, gracias a su base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo, del que me encanta su desarrollo, mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track es un rompe pistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de mi amigo Arman. No me extraña que este gran label estuviera ahí, ojo avizor, para firmar este release. Desde aquí un gran saludo a mis amigos madrileños y decirles que no paren de hacer este musicón. A la venta en las mejores tiendas el 21 de febrero.

Si hay productores que se caracterizan por la contundencia de sus producciones, Roman Messer es sin duda su máximo exponente. En su último trabajo, de nombre ‘#Leftright’, tenéis la prueba de ello. Número 6 en el top trance de Beatport ahora mismo y seguro que alcanzará la cima en breve. Como todo lo que Messer hace, esta perla se caracteriza por una selección percusiva poderosa, bajo rudo, distorsionado y una producción abrumadora que, gracias a las voces que le acompañan, llega a rozar la excelencia sonora. Si el resto de tracks de su nuevo álbum alcanzan la misma calidad musical, habrá que coronarle como rey indiscutible del trance actual. ¡Simplemente impresionante!

9.0

8.0 DISSONANCE Sehnsucht/To You

BIXX Yes I Can

Atl14

Nocturnal Animals

MATRICK

Nueva referencia de uno de los sellos por excelencia dentro del trance, donde todas sus referencias se suelen caracterizar por ceñirse a lo que podemos definir como “pure trance”. Bixx, el norteamericano, es uno de los fijos dentro del selecto grupo de artistas que tienen el privilegio de publicar en este sello y es por méritos propios. Este nuevo track está teniendo un support acojonante por parte de los grandes… y no nos extraña. Estamos hablando de un tema épico, trancero hasta la médula, con groove, líneas de bajo agresivas y un breakdown glorioso. El track se caracteriza por una orquestación fascinante, que lo sitúa entre los más épicos que hemos podido disfrutar en los últimos tiempos. Pura magia que te encandilara al instante.

Gran placer el conocer a estos españoles y, además, poder disfrutar de su particular deep-trance. Nos sorprenden con estos dos estupendos tracks en ALT14, con unos parones tremendos en los que puedes para el tiempo y empezar a soñar. Me encanta la intro del track: un tremendo kick acompañado de un bajo meloso. Poco a poco van apareciendo los FX y esos sintes tan característicos de estos artistas, con una base rítmica al más puro estilo de los mejores del deep-trance. Como antes os comentaba, todo esto desemboca en un épico background, con una delicadeza extrema, pasando de la oscuridad al día resplandeciente. Esperamos verles cada vez más en este espacio. Ya a la venta.

01. Omnia ‘Generation (Extended Mix)’ [ASOT] 02. LTN & Christina Novelli ‘Cabana (Extended Club Mix)’ [AVA Recordings] 03. Andrew Rayel ‘Light Side Of The Harmony (Extended Mix)’ [inHarmony Music] 04. Tom Fall ‘Guiding Light (Extended Mix)’ [Garuda] 05. MaRLo & Feenixpawl ‘Lighter Than Air (SaberZ Extended Remix)’ [Armind] 06. Ana Criado & Key Lean ‘Imperfect Souls (Extended Mix)’ [RazNitzanMusic] 07. Davey Asprey & Sheridan Grout ‘Lose My Mind (Extended Mix)’ [Armada Captivating] 08. Fatum & Luke Bond feat. Kaleena Zanders ‘All Of Me (Extended Mix)’ [Armind] 09. Taylor Torrence ft. Natalie Major ‘If We Say Goodbye (Extended Mix)’ [Enhanced Progressive] 10. Henry Dark ‘Need U (Extended Mix)’ [Armada Captivating]

072

C R Í T I C A S

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

BASSHUNTER

9.5

Home

Warner Music Jonas Altberg (Suecia, 1984): el artista que ha marcado mi carrera como DJ y locutor en la última década. Permítame el lector ofrecerle la entrevista que le hice en su casa de verano en Magaluf. Hablamos, sencillamente, del productor (¡y cantante!) más importante de la historia del Eurodance, y – en el peor de los casos – uno de los cinco grandes de la historia del dance en general. Seis millones de discos vendidos. Discos de platino y oro. MIL MILLONES de reproducciones acumula el conjunto de sus videoclips: ‘Now You’re Gone’ es el tercer vídeo más visto de la historia de YouTube en Reino Unido. Entre dance y EDM, una preciosa vocal femenina da forma a una melodía épica ejecutada sobre una de las mejores composiciones técnicas de su carrera.

9.0

8.5 GLOBAL DEEJAYS FEAT. STELLA MWANGI Boom (Turn It Up)

VICENTE ONE MORE TIME Bakalas 2020 Madrid Hardstyle Movement

Wikolia Music

Vicente López es el padre de Unika FM, emisora en la que trabaja quien ahora mismo redacta esta crítica, y una de las tres grandes radios de música electrónica del país. Pero es padre de algo aún más importante: Vicente OMT es el fundador del Hardstyle español. Además, es uno de sus líderes indiscutibles en Europa Occidental. Es prácticamente imposible que vuelva a suceder que un DJ español alcance la edad actual de Vicente, viviendo el mejor momento histórico de su carrera: estamos ante un auténtico ejemplo para decenas de generaciones. A través de uno de sus propios sellos, el gallego publica una actualización de uno de sus vinilos míticos. Misma esencia ‘bakala’, producción sobresaliente: éxito en pista tan asegurado como en 2006.

Los hermanos austriacos Konrad Schreyvogl (DJ Taylor) y Florian Schreyvogl (DJ Flow), hacen honor al nombre que eligieron para su lanzamiento como dúo artístico (2004): consiguieron un éxito ‘Global’ con el mítico ‘The Sound Of San Francisco’. Esta versión del clásico de 1967 de Scott McKenzie, marcó el punto de inicio del sub-género fat house. La barcelonesa Wikolia presenta este single con aquella característica línea de bajo, dotada de una nueva y sorprendente fuerza. La voz desenfadada de Mwangi y unos acordes épicos terminan de dar forma a un lanzamiento que devuelve a los creadores a lo más algo de los charts Dance en Europa.

8.0

7.5 ATLNTICA & FISSURE Basics

MOGUAI Moguai

Turn It Up Muzik

Big Beat Records

JACK MAZZONI

Vuelve a esta página el alemán André Tegeler (1973), otro ejemplo de vida para cualquier DJ: a sus 46 años, vive el momento más importante de su carrera. Ya es más extraño ver un gran festival electrónico sin Moguai en su cartel. Su exitosísima faceta de productor musical, enlazando éxitos discográficos es, probablemente, la principal explicación a semejante nivel de presencia. Ya comentamos que había superado el millón de escuchas en Spotify en uno de sus singles. El sello discográfico estadounidense Big Beat (fundado en 1987 como independiente, adquirido después por Warner Music para focalizar en él su producción de música Electro-Dance) publica un trabajo técnicamente impecable, poderoso tanto en su kick como en su melodía principal.

La ciudad de Orense vio nacer en 1995 a Martín Pérez y Jorge Pereira. Un año antes, León había alumbrado a Pedro Cuervo y Javier Nuevo. Las murallas de ambas urbes fueron traspasadas por los que eran ya Atlntica y Fissure, para alcanzar una de las cunas europeas de la producción musical electrónica: Países Bajos. Estos cuatro españoles han conseguido publicar por TurnItUp Muzik, subsello de Black Hole Recordings, una de las grandes discográficas trance mundiales. Los autores me definen su tema como mezcla de groove y electro-house. Percusiones fuertes, potentísimo bajo, y un remate de sintetizador tipo progressive dan forma a un lanzamiento de tal calidad que ha sonado ya en los podcasts de Hardwell, Dimitri Vegas y Like Mike, Nicky Romero, Afrojack o R3HAB.

01. Jack Mazzoni & Paolo Noise ft. ketty Passa ‘What’s Up’ [Wikolia Music] 02. Alex Gaudino, Bottai ft. Moncrieff & Blush ‘Remember Me’ [Ultra Music] 03. Oryane Wilson Feat Sean Paul ‘Love Mi Ladies’ [Mind The Floor|Sony Music] 04. Andry J & Jack Mazzoni ‘One Life’ [Bang Records] 05. Global Deejays feat. Stella Mwangi ‘Boom’ [Wikolia Music] 06. Alien Cut ‘Hey baby’ [Sony Music] 07. Jack Mazzoni & Paolo Noise feat. Ketty Passa ‘Zombie’ [Wikolia Music] 08. David Guetta Feat. Raye ‘Stay (Djs From Mars Remix)’ [Warner Music] 09. Alex Guesta & Nicola Fasano ft. Fatman Scoop ‘Push That Feeling On (Jack Mazzoni Remix)’ [Route75 Records] 10. Cristian Marchi & Luis Rodríguez ‘Get Get Down’ [Hub Records]

073

T E C H

P L A S T I C

Autor: KANEDO

LAUNCHPAD PRO MK3 ¡ M Á S

En 2019 Novation presentaba el Launchpad Mini MK3 y Launchpad X renovando su popular y aclamada gama de controladores MIDI de pads añadiendo nuevas funcionalidades y diseño, lo que sin duda dejaba claro que en algún momento sería el turno del Launchpad Pro... Ha sido el NAMM el momento que han elegido para presentar este nuevo dispositivo, asegurando desde Novation que ofrece la mayor integración hasta la fecha con Ableton Live y siendo también compatible con cualquier hardware externo via MIDI. Características principales •

Podrás liberar tu creatividad, ya que en este dispositivo pensado para tocar, probar e improvisar tendrás acceso con un clic a ‘Capturar MIDI’, pudiendo grabar esas pequeñas ideas al momento. Otras funciones como activar clips y escenas, controlar la mezcla utilizando las columnas de pads como faders o duplicar elementos son

Q U E

U N

C L Á S I C O !

ya habituales en Novation, presentes también en el Launchpad Pro MK3. •

Las almohadillas son otra de las mejoras más notorias de este producto no sólo por el rediseño, sino que son más grandes y receptivas, además de que disponen de funciones como Scale o Chord facilitando así la creación de melodías y armonías.

•

Dentro de otras gamas de controladores Novation han sido los secuenciadores los que han marcado la diferencia respecto a sus competidores, por lo que ¡es una gran noticia que Launchpad Pro MK3 también incluya el suyo propio! Es un secuenciador independiente de 8 notas, 32 pasos y cuatro pistas que incluye además funciones como ‘MicroSteps’, ‘Probability’, ‘Mute’, ‘Velocity Of Sync’ y ‘Order’ para mantener tus pistas vivas en constante evolución y transformación.

074

•

Novation Components es el software que te permitirá diseñar tu Launchpad a medida, explotando al máximo tu equipamiento con un controlador adaptado a tus necesidades. Arrastra los diferentes módulos y asigna las diferentes partes del controlador a tus funciones preferidas, pudiendo escoger desde el dispositivo uno de los ocho diferentes modos personalizados para trabajar con tu DAW o, incluso sin ordenador, sobre dispositivos hardware.

No hay espacio para dudas a la hora de valorar que Novation ha desarrollado una actualización de calidad para su Launchpad Pro, ofreciendo a aquellos usuarios que necesitan más que disparar clips o hacer finger drumming una herramienta completa y compacta para ser el centro de operaciones tanto de su DAW como de sus sistemas hardware, incluso de su directo gracias a poder adaptar su configuración a tu gusto. ¡Gran lanzamiento!