DJ Mag ES #095

C O N T E N I D O S DJ MAG 095 / diciembre 2018

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024

BREVES 60 SEGS CON - PIEM OFF THE RECORD - DAN GHENACIA FOCUS ON – MELCURE 5 TRACKS - KOLOMBO COCINAMOS CON - YOTTO ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - MOSCHINO [TV] H&M LUCKY 7 – WMP OPINIÓN

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Artículos 026 034 040 046 050 056

DEBORAH DE LUCA JOEY NEGRO SANTÉ FJAAK CHRIS CHILD R33

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AAA 060 062 064 066 068

HALLOWANTS HALLOWEEN: AMNESIA MILANO PRINTWORKS LONDRES DISCRETE FIGURES MADRID ASTIN

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Críticas 074 086 084

SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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Te ch 086 090

PREGÚNTALE A PEDRO 006 PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Finalmente ha llegado diciembre! Parece que fuera ayer cuando empezábamos el año 2018 ansiosos por saber qué depararía el curso electrónico. ¡Y vaya que si ha dado de sí!

Para poner broche de oro a nuestro curso, hemos convocado a una de las fuerzas más grandes del panorama actual: la italiana Deborah de Luca llega a nuestro escaparate principal después de un año en el que ha estado en todo el mundo y en el que ha continuado afianzando su posición de fuerza como una de las artistas más demandadas y seguidas del techno de masas. Con ella hablamos para conocerla mejor, para ver esa faceta poco conocida – la personal – en el que se destapa como alguien cercano.

Deborah es una de las pioneras en el uso de la autopromoción en redes – aún recuerdo cuando publicaba sus videos grabados con el móvil, antes de que el streaming se plantease como una alternativa seria – y su estra-

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene | fatima@djmag.es Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es REDACCIÓN TECH Pedro Viñuela | pedro@djmag.es

tegia, pese a quien le pese, ha funcionado a las mil maravillas.

DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

Deborah es nuestra tercera portada femenina este año – después de

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

Helena Hauff y Blond:Ish –. Nunca antes este medio había convocado a tres artistas femeninas el mismo año para ser su portada. Son pocas. Y seguiremos trabajando para equilibrar esa balanza, pero lo que es innegable que este 2018 las cosas han cambiado. Y no solo en este aspecto.

Finalmente nos hemos decidido a hablar de los problemas de salud que provoca nuestra actividad y a enfrentarnos a ellos. Ojalá pronto podamos dar el tema por zanjado, a pesar de que la consecuencia última – la muerte de Avicii – seguirá coleando durante mucho tiempo.

Y no nos olvidamos del resto de nuestros entrevistados. Este mes tenemos a un grande entre los grandes, Joey Negro se sienta con nosotros, desde su estudio en Londres, para hablar de lo que mejor sabe: música.

Una lección cada una de sus palabras. También nos fuimos de viaje con Santé, capo de Avotre, para ver cómo ha ido su año. Y volvemos a traer a uno de los grupos que más promete y que tiene madera para ser de culto: hablamos con Fjaak para que nos hablen de su nuevo largo, ‘Havel’.

También hablamos con Chris Child, uno de los grandes descubrimientos de Erick Morillo y joya de su sello, Subliminal. Y para cerrar el año, qué mejor que descubrir el secreto del éxito de una de las marcas de clubbing que más ha crecido en los últimos años: la familia R33.

DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING DIRECTOR COMERCIAL: Alberto Taboada | alberto@djmag.es RESPONSABLE DE MÁRKETING: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es

También, en nuestras AAAs, os contamos qué pasó en nuestra noche de

COLABORADORES

Halloween en Milán con Santé y Sidney Charles; cómo fuimos a conocer

Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Madrid Hardstyle, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado y Willy Alcocer.

uno de los nuevos gigantes de Europa, Printworks en Londres; la visita de Daito Manabe a nuestro país con su Discret Figures; la de Detroit Swindle a Nitsa en Barcelona; y, en retrospectiva, cómo fue nuestra visita a Oasis Fest en Marrakech en el mes de septiembre. ¡2018 ha llegado a su fin! Y, como os imaginaréis... ¡quedan 5 para los 100! ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

INCORPORACIÓN DE LUJO PARA DON’T LET DADDY KNOW El macro evento Don’t Let Daddy Know, que llevará el próximo 8 de diciembre algunos de los nombres más grandes del mainstream electrónico a Madrid, ha confirmado una incorporación de última hora a su line-up. Se trata de la DJ madrileña Radness, residente del club Garamond, una de las promesas más interesantes de los ritmos más populares de la capital.

Radness se une así a los ya confirmados Tiësto y Don Diablo, Dimitri Vangelis & Wyman, Mike Williams, Semvox, Third Party, Gavin Moss y Luc Loren. Además, se espera un montaje escenográfico nunca visto en anteriores ediciones de DLDK, con visuales y sonido vanguardistas. www.dldk.com

WAN FESTIVAL CONFIRMA SU EDICIÓN DE AÑO NUEVO WAN, uno de los eventos más queridos del fin de año en Madrid, acaba de confirmar su cita del próximo año nuevo. En esta ocasión, el evento se traslada a La Nueva Cubierta de Leganés para el 1 de enero, lunes.

Con un cartel compuesto por Boris Brejcha, Joseph Capriati, Luciano, Richie Hawtin y Solomun como headliners, además de Anna Tur, Gonçalo, Karretero y Raúl Pa-

checo, WAN se reafirma en su apuesta por la electrónica más pistera de la escena.

Después del éxito de HallowANTS, el pasado Halloween, la organización detrás de WAN se marca un tanto importante, manteniendo así una de las tradiciones más fuertes del inicio de año en Madrid. www.wanfestival.com

UMAMII CONFIRMA SU ÚLTIMA FECHA DEL AÑO Una de las citas revelación de el último curso, Umamii, ha anunciado la fecha que cerrará el año para la experiencia capitaneada por UNER. Será el 21 de diciembre en Pacha Barcelona, en el marco de su noche de los viernes, SIGHT. Para la ocasión, Umamii ha querido contar con el gran Damian Lazarus, cabeza de Crosstown Rebels y uno de los selectores más queridos y respetados de la

escena. La cita también contará, como no, con la presencia del propio UNER y la papeleta la cierra Gonçalo. La experiencia multisensorial cerrará así un curso en el que ha visitado las principales plazas del país, con paradas multitudinarias en Off Week, Málaga, Madrid y Barcelona. www.unermusic.com/umamii

EI8TH, LA NUEVA PLATAFORMA DE EATS EVERYTHING Y ANDRÉS CAMPO Andres Campo e Eats Everything han unido sus fuerzas para el próximo tour EI8TH Reasons. La dupla se embarcará en una mini-gira de deis fechas exclusivas en nuestro país, entre el 30 de noviembre y el 8 de diciembre. Este mes la siguiente fecha es el 5 de diciembre (se espera un anuncio especial), el 6 aterrizará en BClub en Barcelona, el 7 de diciembre

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tocarán en A Coruña (Wake Up Electronic Parties) y cerrarán la gira el 8 de diciembre en la Sala Cosmos de Sevilla. EI8TH Reasons es la gira de presentación EI8TH Records, el proyecto discográfico de Eats Everything y Andres Campo, que será lanzado coincidiendo con la primera fecha en Madrid.

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Piem ( W

H O T E L E S )

¿Cómo fue tu primer contacto con una mesa de mezclas y unos platos?

Pues tenia 15 años, hace 18 ya, y todo era muy diferente a los tiempos que corren hoy día, ya que no había tanta información, ni escuelas cómo hay ahora. Así que no me quedó otra que conseguir unos platos y pasarme las tardes practicando. La verdad que era otro estilo de vida muy diferente, entonces ibas a la tienda de discos conocías a otros DJs, ibas a verlos por la noche para crear un vinculo, era algo mas social. No había una presión social de subir contenido Eres Barcelona ¿cómo ves la es- como puede ser ahora. cena electrónica de la ciudad en actualidad? ¿Y en general a niv- No soy un nostálgico pero reconozco que en esa época la música se el nacional?

A lo largo de los años se ha con- vivía de otra forma, era todo mas struido una escena fuerte y solida autentico, se valoraba mas la coly, en parte, hay que agradecer ección de música que tenias que mucho a Sónar ya que es uno de cualquier otra cosa.. los principales festivales de la ciudad y a muchos de los clubs y Eres residente habitual de las promotores que ofrecen una pro- sesiones que el hotel W Barcelogramación semanal diversa y muy na monta regularmente. ¿Cómo surge esta colaboración? bien escogida.

En el resto de la península tam- Fue a mediados de 2012 cuando me bién hay muy buena oferta, tanto propusieron hacer un día a la semclubes como festivales. La verdad ana con ellos, en el Eclipse, el club que en España tenemos muy bue- del hotel ubicado en la planta 26. na oferta musical semana a sem- Desde entonces allí sigo, hasta el ana y mucha variedad de promo- día de hoy, que aparte de ser uno de los residentes, lo combinó con tores en diferentes estilos. ¡Hola, Álvaro! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías?

Si fuera para Tinder diría que soy una persona amable y amigo de mis amigos... (risas). Pero en el ámbito laboral soy una persona luchadora y que siempre tira para adelante, la industria de la música puede ser muy agradecida, pero a la vez puede ser muy cruel.

Nunca hay que bajar la guardia y, aunque salga todo mal y cueste seguir adelante y ser constante, así es como salen las cosas y como yo las ejecuto.

el rol de music curator, organizando eventos y haciendo algunos de los bookings para los eventos del hotel. ¿Qué tan importante es para ti tener el apoyo de una marca como el Hotel W? ¿Es el futuro de la música electrónica, el colaborar con marcas como estas?

No es el futuro. Esto ha pasado toda la vida con los residentes de clubs, festivales y fiestas. Lo venimos viendo desde años atrás con los DJs residentes, en Ibiza, y en otros clubs y ciudades importantes al rededor del mundo. Siempre esta bien tener una marca detrás y trabajar para ellos, pero nunca tienes que dejar de lado tu propia carrera ya que tener una residencia, muchas veces, te da una tranquilidad que hace que te despreocupes de muchas otras cosas. Hay que saber encontrar el equilibrio y saber aprovechar las oportunidades.

¿Qué más tienes entre manos en este 2018 y el próximo 2019?

Australia, Asia y Sudamérica son algunos de los tours que hay preparados para el próximo año.

También verá la luz, las próximas semanas, el nuevo estudio del hotel W en Barcelona, donde estaré gestionando diferentes eventos y actividades, que muy pronto podre revelar.

Y como no: ¡música! Mucha música, varios EPs y varias colaboraciones con artistas como Andrew Meller, Alaia & Gallo, Jay De Lis entre otros...

Finalmente, Álvaro, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Luc Loren, que preguntaba: “¿Qué tema de otro productor, te hubiese gustado tener la idea de producir y podido firmar con tu nombre?”. Y, a cambio, tienes que dejarnos una pregunta para el siguiente…

La verdad que no sabría decirte uno solo, pero ‘Hold On To Your Love’ de Joeski & Onionz es uno de los que mas me marco cuando empecé.

¿Cómo es ser residente de una sesión como esta? ¿Cómo haces tu selección musical? Porque el público será muy variado...

La verdad que es un verdadero reto, ya que no hay público habitual y siempre hay rotación. Eso hace que siempre tengas que ir sobre la Pregunta: ¿Cuál es tu artista de marcha, pero siempre intento darle referencia y por qué? un toque fresco y con mucha clase.

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Dan Ghenacia que poco nada tienen que ver con la electrónica…

“Dan Ghenacia acaba de publicar ‘The Egg EP’ en Apollonia Music. Disponible en todas las plataformas.

Dan Ghenacia ( A P O L L O N I A

Eso que siempre has querido que te preguntaran y nunca te han preguntado… ¿Naciste en España? (Risas) Porque mi español es realmente malo todavía, a pesar de que llevo yendo y viniendo desde hace más de 20 años.

¿Qué es lo primero que haces al levantarte?

Es malo, pero mirar mi teléfono móvil tal cual me levanto. Miro las noticias nacionales y mi Instagram.

M U S I C )

encima y también para que no veáis las manchas de sudor. ¡El Jack Daniels con Coca-Cola no se ve en las camisetas negras! (Risas).

gándoles a escuchar EDM del malo 24/7.

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Justo ahora, cuando he con¿La manera perfecta de testado la última pregunta. ¿Por qué tantos DJs van vengarte de tus enemi- No me va la venganza. Soy un amante, no un guerrero. gos? de negro?

Para que no podáis ver Hacerles llevar auriculares cuando se derraman copas durante una semana, obli-

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F O C U S

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Autor: SERGIO PARRADO

Melcure Melcure es pasión , dedicación y amor por lo más puro de esta profesión y es que estos chicos solamente editan en vinilo, algo que a día de hoy cuesta mucho ver.

Dani Casarano, Felipe Valenzuela y Momo Trosman son los

encargados de dar forma a este proyecto que pretende entre otras cosas expresar la música que les gusta sin más pretensiones que el disfrute personal y el de los enamorados del acetato, llevando su filosofía en forma de eventos a todos los rincones del mundo.

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Cultura de vinilo en estado puro, una vuelta al pasado en este presente en donde lo que realmente importante por encima de modas o marketing es una única cosa : La buena música.

Este mes en FOCUS ON volvemos, por un ratito, a lo auténtico.

F O C U S

¿Cuál es el concepto y por que nace MELCURE ?

Melcure nace a partir de dos identidades diferentes pero cercanas, Melisma y Cure music. Estas se unen en un intento por potenciar ambos labels hace algunas temporadas atrás en Barcelona. El resultado de esta amalgama fue muy bueno y decidimos seguir empujando el concepto, además de ganar una nueva plataforma que nos permita convivir con la interpretación de la música actual sin prejuicios y conectarnos con artistas y sellos nuevos que tengan intenciones semejantes a la nuestra.

Contad a nuestros lectores. ¿De donde viene el nombre?

El nombre viene de la unión entre Melisma y Cure music = Mel - Cure Melcure es un proyecto 100% enfocado el vinilo. ¿Cuáles fueron las razones para no venderlo en la jungla del mercado digital?

Somos amantes de este formato y en nuestros viajes por el mundo estamos

O N

siempre interesados en la búsqueda de disquerías de segunda mano o de primera mano.

Además, tenemos acuerdos con algunas tiendas que nos proveen de información interesante sumado a lo que descubrimos a diario investigando en internet. Es algo que nos apasiona al igual que el poder revivir discos que se compraron una o dos decadas atrás. Creemos en lo tangible y en lo que representa.

No estamos cerrados a la presentación de la información en formato digital en un futuro, siempre y cuando sea una estética purista y elegante. Hay algunas opciones pero no es de nuestro interés de momento. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de MELCURE? ¿Y a nivel personal?

Estamos concentrados en hacer la marca conocida a nivel global. Es un trabajo complejo, en donde se necesitan recursos, tiempo y mucho

trabajo. Sabemos que será un camino largo por recorrer pero estamos entusiastas. Creemos que la marca tiene mucho potencial y nos gusta mucho la conexión que esta plataforma ha generado con terceros. Ya sea artistas de interés, ravers o amantes de la música electrónica de vanguardia. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca…

Está claro que nosotros como grupo respetamos mucho a nuestros colegas y sus proyectos. Si tuviéramos que recomendar sellos, no podrían faltar plataformas como ser SUR, Minor Planet o Girada. Además de ser amigos cercanos, nos sentimos sumamente identificados con su concepto.

Carta blanca… ¿algo que queráis añadir?

Queremos agradecer a Dj Mag ES por darnos este espacio y poder conversar sobre lo que estamos haciendo.

MINI TEST ¿Una ciudad?

Berlin

¿Un artista?

Ricardo Villalobos

¿Un plato de comida?

Whisky

¿Un club?

CDV

¿Un libro?

DUNE

¿Melcure?

De aquí, a la luna

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T R A C K S

Preguntamos a Kolombo por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

1.

2.

Frankie Knuckles

Liaisons Dangereuses

‘Baby Wants to Ride (feat.

Jamie Principle)’ [Trax Records]

‘Los Niños Del Parque’ [Roadrunner Records]

Esta es graciosa. Muchas veces he comprado discos por error y esta fue una de esas situaciones. Debía tener 13 años, a finales de los 80. ¡Fue mágico!

Este tipo de discos son la razón por la que me enamoré de la música electrónica.

A principios de los 80, el new wave estaba cambiando y era la época en la que empezaba la música electrónica. Recuerdo que mi primo solía escuchar mucho new wave en su coche y este me hizo darme cuenta de que algo fuerte se avecinaba.

Es gracioso, porque solo tenía 8 años. En este tema puedes sentir una mezcla de new wave, electro punk y techno. Un tema atemporal, a día de hoy sigue sonando fresco.

Kolombo (LOULOU RECORDS/DIRT YBIRD)

3.

4.

5.

Daft Punk

Moodymann

Maurice

‘Da Funk’ [Soma 25]

‘I Can’t Kick This Feeling When It Hits’ [KJD]

‘This Is Acid’ [Vendetta Records]

Daft Punk crearon algo único con este tema, que salió justo después de su disco ‘Homework’ – que fue como la biblia para los sorprendidos DJs de la época. Cuando oí ‘Da Funk’ por primera vez, a mitad de los 90, creme ¡fue algo increíble!

Es difícil elegir solo un tema de Moodymann, porque para mí es uno de los fundadores del verdadero deep house. Este tema es espacial porque usó viejos loops de funky-soul con acordes profundos, que es su marca personal.

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¡Es un clásico! Realmente me encantaba el hip-hop y este tema fue el primero en el que escuché la genial fusión entre el hip-hop y el acid house. ¡Un tema atemporal!

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004 Madrid

•

RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004, Madrid

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

ASTURIAS •

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO

GRANADA •

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

IBIZA •

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

PONTEVEDRA •

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002 Sevilla

VALENC IA

•

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2, zaragoza

GIRONA •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

C O C I N A M O S

C O N

Yotto Yotto publicó el pasado septiembre su álbum debut, ‘Hyperfall’, en Anjunadeep.

INGREDIENTES 150gr de espinacas congeladas 200gr de espinacas frescas 500ml de leche de almendra 3 huevos 300gr de harina de trigo 1 cucharadita de sal 1 cucharadita de pimienta negra 1 cucharadita de azúcar Mantequilla 50ml de aceite de oliva 200gr de arándanos rojos

LAS CREPES NÓRDICAS DE ESPINACAS DE YOTTO Este es uno de los platos finlandeses clásicos, simple y delicioso. Cuando vuelvo a casa, no hay una semana en la que no haga este plato.

Si queréis ser todavía más sanos, podéis reemplazar la harina de trigo con harina de almendras o avena, pero las clásicas requieren aceite, mantequilla y harina de trigo. Los arándanos ro-

jos tienen un riquísimo sab- poco a poco, intentando que or acido y complementan las la mezcla quede homogénea y suave. Una vez hayáis hecho crepes a la perfección. esto, dejad reposar en la nePoned las espinacas y la leche vera durante una hora. de almendras en una licuadora y licuadlo hasta que sea Calentad el horno hasta los homogéneo. Poned la mezcla 90 grados y calentad en el en un bol y añadid los hue- fuego una sartén antiadhervos, sal, pimienta y azúcar, ente grande. Untadla con además del aceite de oliva. una cucharada de manteEmpezad a echar la harina quilla. Echad unos 100 ml de

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la mezcla en el centro de la sartén y esparcidla de forma homogénea. Reservad las crepes que ya estén hechas en un recipiente aparte en el horno hasta que terminéis la mezcla.

Una vez terminadas, ¡ponedles un buen puñado de arándanos rojos por encima de las crepes calientes y servidlas!

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E L E C T R O N I C A

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R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

El año de la indefinición Último número de 2018 y eso es sinónimo de recapitular – de forma muy genérica, eso que vaya por delante – lo que han dado de sí los últimos 365 días. Siempre es difícil hacer un resumen anual sin dejarse nada en el tintero pero este año a mi criterio personal ha sido muy parecido a 2017 en tanto en cuanto parece que estamos en una época de barbecho en el que las piezas y los elementos se están alineando para explotar en el futuro.

Es cierto que no ha eclosionado un sub-estilo dominante que se haya puesto de moda, como pudiera ser el LoFI house o la nueva ola del techno escandinavo de años anteriores; pero sí que ha dado la sensación que, por un lado, ha habido un repunte en sonidos de corte más electro – gracias al trabajo previo de figuras como Helena Hauff, por poner un ejemplo –; y por otro una vuelta de los ritmos rotos y la pérdida de miedo de al-

en el apartado internacional hay varios nombres propios que podemos destacar por trabajos de prestigio como son los discos de Nicolas Jaar (bajo el nombre de A.A.L.), Jon Hopkins, Nils Frahm, Skee Mask, Djrum, Marie Davidson, Kamaal Williams, Helena Hauff o Kimosabe, entre otros, y que sin duda la gran mayoría aparecerán en los listados de lo mejor 2018 ha sido un año en el que del año. hemos lamentado pérdidas, como las de los productores Daso Si me tuviera que quedar con un Franke o Navid Izadi. O la extra- solo LP, quizá será la obra de culña muerte compositor islandés to ‘Nothing 2 Loose’ de Dj Healer Jóhan Jóhansson, derivada de (nuevo aka de Traumprinz), enuna combinación de medicamen- contrándome con uno de los tratos con cocaína. Y, sobre todo, el bajos más sorprendentes y bellos suicidio del joven productor sue- del curso. En clave femenina no se co Avicii, que nos hizo ver el otro puede negar que quién más fuerlado de la industria musical y que te ha pegado ha sido Peggy Gou, ha puesto de relieve los proble- gracias al pelotazo que ha sumas de ansiedad que un artista puesto ‘It Makes You Forget (Itgehane)’, al traspasar pistas de baile puede tener en su carrera. con un tema cantado en coreano, Si nos centramos en la música que incluso ha llegado a ser parte que hemos disfrutado este 2018, de la banda sonora del FIFA 19. gunos DJs de pinchar breaks, haciendo que las sesiones sean cada vez más poliédricas, sin miedo a combinar diferentes estilos. Vivimos en unos días de indefinición y mutabilidad constante. Y esa es la gran noticia, la apertura de mente de las generaciones que vienen pisando fuerte y que marcarán la pauta más pronto que tarde.

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Dentro de nuestras fronteras, Sónar cumplió 25 años, Aphex Twin actuó en Bilbao, Ibiza sigue en una burbuja, propuestas como Mugako se consolidan y en Madrid saltó la sorpresa festivalera positiva con Paraíso.

Un sello de la talla de Hivern Discs ha celebrado sus 10 años de vida por todo lo alto, incluyendo un mini-festival y la publicación de un libro. ‘Human’, el complejo proyecto audiovisual de Henry Saiz y su banda, grabado alrededor del mundo, por fin ha visto la luz y tiene todas las papeletas para ser el mejor disco nacional del año en el ámbito electrónico, con permiso del verdadero fenómeno de 2018: Rosalía. Pero de ella se os habla en otro artículo de la revista. ¡Desde estas líneas desear un feliz y próspero 2019 y que la música no pare!

mucho mรกs en

D J M A G . E S streamings masterclass entrevistas reportajes eventos

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Moschino [tv] H&M M O D A

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E L E C T R Ó N I C A

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C O N T A C T O

Este último año ha sido extremadamente positivo para la exposición de la música electrónica en los medios de masas. Y no solo ocurre con los estilos más mainstream y populares. Estamos volviendo a esa gran época en la que la jet set de la moda se codeaba con los DJs más top del momento, en lugares tan legendarios como Studio 54, The Loft, Limelight.

Black Coffee y Hï Ibiza, en Circoloco, o alguna Boiler Room bajo su alias Flat White. Su relación con superestrellas como Kanye West o Travis Scott ha conseguido darle una exposición extra a todo lo que gira a su alrededor, por lo que su faceta como DJ y su participación en fiestas más underground ha tenido un impacto grande en la forma en la que los medios de masas perciben el clubbing actual.

Hemos visto como Virgil Abloh, un diseñador que venía de ser DJ, además de reventar los estereotipos con su personal Off-White, ha conseguido llegar a ser director creativo de una marca multimillonaria, como Louis Vuitton – marca con estrecha relación con algunos artistas, como Peggy Gou –. Este curso, cuando su agenda lo ha permitido, se ha dejado caer por determinadas fiestas, como el cierre de

No es secreto tampoco que cada vez más diseñadores optan por ponerle una banda sonora electrónica a sus desfiles y fiestas, como nos contaba hace un tiempo Veronica Vasicka.

Ella fue convocada por Raf Simons – jefe de diseño de Calvin Klein – para un after party: “Fue una idea del propio Raf. El adora el techno. Fue refrescante tocar en una after party de Calvin Klein, porque es un entorno totalmente diferente a

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T E N D E N C I A S

un club. La gente que estaba allí quedó expuesta definitivamente a música que nunca había oído antes”, nos contaba.

Sita Abellán – que además fue quien amenizó la fiesta de presentación.

Este crossover acaba de poner encima de la mesa otra colaboración interesante. El aclamado diseñador Jeremy Scott, director creativo de Moschino desde 2013, siempre ha tenido un pie metido en la música de baile, ya que sus colecciones, siempre rompedoras, han tenido aliados en el mundo de la música urbana y electrónica. Ahora, para la colección MOSCHINO [tv] H&M, que el diseñador ha preparado para la conocida marca de ropa, podemos ver claras alegorías al entorno musical, además de esa combinación canalla con los personajes de Disney. Y no nos olvidamos de su amistad con algunas figuras del mundo de la música y la moda, como la conocida influencer y DJ española,

Actualmente disponible en las tiendas H&M, esta colección está dando mucho que hablar, por su mezcla de aire canalla, urbano pero elegante. Los dorados, superposiciones, logos a lo bestia, cadenas de oro y Disney son los elementos con los que Scott ha jugago para crear esta colección MOSCHINO [tv] H&M, sin duda, uno de los soplos de aire fresco y positivismo que necesitábamos. Las fotos son de Steve Meisel. +info: www2.hm.com/es_es @hm @itsjeremyscott @sitabellan

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L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

“Wise Men Project acaba de publicar su último single, ‘The Kids In The Dark’, disponible en todas las plataformas. Podéis ver a WMP actuar los próximos 14 (TBA, Barcelona) y 16 de diciembre (El Dominical, Valencia). ¡Y no perdáis de vista a Wise Men Project en 2019!”.

Wise Men Project ¿Qué canción recuerda a vuestra infancia?

Paco: ‘Aeroplane’, de Red Hot Chili Peppers.

Roberto: ‘American Pie’, de Just Luis. ¿El primer disco que te compraste?

P: No lo compre, pedí que me lo regalaran porque tenía 11 años, ‘The Fat of The Land’ de The Prodigy.

R: Mi primer disco, con 10 años, fue un recopilatorio, Sonic Mix, donde estaba el ‘American Pie’ de Just Luis. Y recuerdo que uno de los pri-

meros vinilos que compré fue el ‘Mouth To Mouth’ de Audion. ¿El disco más cursi de tu colección?

P: ‘The Flying Club Cup’ de Beirut.

R: Diría que el ‘Strangers’ de RAC.s] ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

P: Creo que ninguna, pero depende del contexto. Quizás la que mas se acercaría, sería ‘Master Blaster’ de Stevie Wonder.

R: Esto dependería del momento, pero una de esas can-

ciones que afloran los sentimientos sería, para mi, ‘A Real Hero’ de College feat Electric Youth. (BSO de DRIVE). ¿Algún disco que estés escuchando?

P: ‘Woman Worldwide’ de Justice.

R: Los dos estamos quemando el ‘Woman Worldwide’ de Justice. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

P: Sonará redundante, pero el ‘Live Across The Universe’, de Justice.

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R: El ‘Homework’, de Daft Punk, el primer discazo de su repertorio. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

P: Esto es muy difícil, van saliendo nuevas favoritas y cambiando las preferencias, pero quizás la que mas años me ha acompañado es ‘Strings of Life’ de Soul Central.

R: ¡Uf! Complicada elección…

Pero un clásico sería ‘Black Water’, de Octave One feat. Ann Saunderson, con el que hemos cerrado más de una sesión.

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O P I N I Ó N Autor: ALBERTO MORENO AKA SWEET DRINKZ

*Alberto Moreno (aka Sweet Drinkz) es coordinador docente de la academia de música Xprésate de Zaragoza. También es residente de la sesión Face Down Ass Up, también en la capital aragonesa.

El Fenómeno Rosalía Fandango. Soleá. Bulería. Rumba.

Saeta. Jamás he tenido el más mínimo interés en ninguno de los palos del flamenco. Tampoco puedo decir que no me guste. Sencillamente y de forma completamente involuntaria, me interesan otras cosas en la música. Quizás por eso, el otro día, me sorprendí a mí mismo volviendo a pulsar “play” por enésima vez en el álbum ‘El Mal Querer’ de Rosalía. De alguna forma lo necesitaba, disfruto mucho escuchándolo. La primera escucha fue especial, también lo han sido las siguientes y no han sido pocas; paseando, cocinando, en el sofá, antes de dormir…

No es que se haya despertado en mí un interés repentino por el género flamenco, pero si que estoy enganchado a esta artista. En su momento ya hice girar unas cuantas veces su primer disco, ‘Los Ángeles’, pero la vuelta de tuerca mágica que le ha dado a su música en ‘El Mal Querer’ demuestra que no solo es una chica inteligente con mucho talento y que sabe elegir con quién trabajar (El Guincho, Canadá, C. Tangana…), sino que además tiene una enorme visión

de futuro y el valor necesario para experimentar y reinventar algo tan arraigado y complicado como el flamenco. Pero es que encima lo ha conseguido de una forma impecable y llegando a todo tipo de público, en nuestro país y en todo el mundo. Otra cosa excepcional es que por primera vez podemos compartir gusto musical con nuestros padres y a la vez con nuestros primos más jóvenes.

Por fin empezamos a tener un mainstream patrio sin caspa y sin dar vergüenza ajena (esto no solo es mérito suyo, sino de la escena a la que pertenece). Deberíamos estar orgullosos. Sinceramente, creo que Rosalía tiene mucho que aportar a la música y debemos cuidarla y respetarla. De hecho, ha tenido una inmensa acogida por parte del público y los especialistas de todo el mundo, incluyendo celebrities tan respetables como James Blake, Grimes o Diplo.

Ante los posibles prejuicios, pensad que su sonido está basado en música con raíces españolas, pero contextualizado en la tendencia electrónica actual, con tintes ur-

banos. Es nuestra representante en la world music, como Dengue Dengue Dengue lo es de Perú, Omar Souleyman de Siria, Gotan Project de Argentina, Buraka Som Sistema de Angola, Matías Aguayo de Chile, Balkan Beat Box de Israel o Bomba Estéreo de Colombia.

Lo que escribo ahora es a propósito del tema que tratamos, pero aprovecho para hacerlo extrapolable a todo en la vida; no entiendo la posición del hater. Por supuesto, algo puede gustarte o no, pero no hay que desacreditarlo sin más argumento que los gustos son personales y subjetivos. En este caso, objetivamente, es un gran disco, musical y técnicamente.

Es innovador, adictivo y tiene detalles exquisitos, no hay que ser un erudito en música para darse cuenta. Quien no lo perciba es porque cierra su mente o porque se ha quedado atrás. Recordad el bucle clásico en toda corriente artística; surge algo nuevo que rompe con lo establecido y los retrógrados puristas lo rechazan porque no lo entienden. Con el tiempo, se convierte en referencia y resulta que los partidarios

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iban un paso por delante y todo se normaliza. También suele haber mucha envidia y mucho hater gratuito. Afortunadamente, en la actualidad, también hay mucho humor, cien por cien necesario y que siempre debería ser bien recibido.

Eduardo, director general de DJ Mag ES y buen amigo mío, me propuso escribir este artículo de opinión sobre el fenómeno Rosalía por algunos comentarios en mis redes sociales y acepté de buen gusto. Más que por hablar de su música (preferiría hacerlo de techno, de hip hop, de UK bass o de disco), por lo que representa de cara a la idiosincrasia de España.

Como mi opinión es positiva, lo mire por donde lo mire, y aunque tengo argumentos suficientes, decidí no entrar en dar explicaciones o intentar defender a Rosalía ante las críticas negativas que ha tenido (apropiación cultural, exceso de promoción, plagios…). Tampoco pretendo convencer a nadie, esto es solo mi punto de vista totalmente subjetivo. Al que no le guste, que no la escuche.

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP

DEBORAH DE LUCA

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Italia es una potencia mundial de la música electrónica. No en vano ha dado algunos de los nombres más grandes de la música de baile, en todos los géneros. Especialmente la ciudad de Nápoles ha sido una fuente de talento electrónico a muchos niveles, además de epicentro del movimiento techno del sur de Italia durante mucho tiempo. De ahí han salido artistas como Marco Carola, Davide Squillace (que aunque nació en Siena, comezó su carrera en la ciudad), Joseph Capriati, Markantonio, Luigi Madonna o los Uto Karem, Roberto Capuano, Rino Cerrone o Gaetano Parisio. Todos son hijos del Vesubio y han sabido representar a la ciudad por todo lo alto en todo el mundo.

Por ello no es de extrañar que nuestra protagonista de este mes haya nacido y crecido en Nápoles: Deborah de Luca. La DJ y productora es sin duda un fenómeno en sí mismo. Capaz de amasar una cantidad increíble de seguidores en las redes sociales y de movilizar autenticas masas en cada una de sus actuaciones, Deborah es una de las artistas más carismáticas de la escena, querida por un público que ha jurado fidelidad a la paleta sonora de la selectora napolitana.

Original de Scampia, uno de los barrios más duros de la ciudad, Deborah de Luca ha sido una de las artistas que más duro ha trabajado para llegar donde está, teniendo que lidiar continuamente con el sexismo y el menosprecio por ser mujer y DJ, hasta llegar a donde está, en el circuito más top de la industria. Pionera en el uso de las redes sociales como herramienta de promoción, fue una de las primeras artistas en filmar sus propias actuaciones, antes siquiera de que el streaming fuera posible.

DJ Mag ES se sienta Deborah de Luca para charlar, en esta inédita entrevista, para que nos muestra su corazón, carácter y talento. ¡Música, por favor!

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¡Ciao, Deborah! ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¿Dónde te encuentras ahora?

Ahora mismo me pillas en casa, con mis perros, disfrutando algo de mi tiempo libre antes de tener que volver a viajar.

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¿Cómo ha sido tu 2018?

2018 ha sido un año increíble para mí, con muchos momentos geniales. Me siento satisfecha, después de años de esfuerzos.

Empecemos por el principio... Vienes de Scampia, uno de los barrios más duros de Nápoles. ¿Cómo fue crecer allí?

Scampia es un barrio duro, porque no ofrece muchas posibilidades para crecer, no hay muchas oportunidades de trabajo... Pero hay mucho cariño entre la gente joven del barrio, y siempre nos ayudamos unos a otros. Al final creces al lado de gente que cree en ti y eso siempre tiene mucho valor. Crecí en una familia con una visión muy particular, muy cerrada de mente en algunos casos, y tuve que enfrentarme a eso antes de lidiar con las vallas de pinchos de mi barrio.

Te fuiste a estudiar diseño de moda en Modena, entiendo que ahí empezó tu pasión por la electrónica, en parte, gracias a que conociste Giuseppe Cennamo, un conocido DJ y productor de Nápoles. ¿Qué papel jugó él en los primeros años de tu carrera?

Conocí a Giuseppe Cennamo en 2012. Me invitó a su estudio y fue donde aprendí nuevas técnicas y la pasión por descubrir nuevos sonidos, sin tener que seguir las modas del momento, sino centrarme en lo que realmente me gusta. Y todo esto siendo que a Giuseppe y a mí nos gustaban estilos diferentes, lo que muestra gran inteligencia en ambas partes. Es demasiado fácil copiar lo que hace tu maestro. Lo difícil es crear tu propio estilo, diferente del de tu mentor.

Sabemos que la familia es algo muy importante en tu vida, pero... ¿te apoya-

ron en tu idea de ser DJ desde el principio? ¿O tuvieron que adaptarse?

Mi familia, al principio, no entendía mi trabajo. Incluso ahora, el otro día, cuando mi madre volvía del supermercado me preguntó: “¿Es verdad que también haces canciones?” (risas), porque alguien le pidió uno de mis CDs. Ya están en sus 60 años y no solo han vivido toda la vida en un pequeño barrio de Nápoles, sino que son de otra generación que no está familiarizada con internet e incluso si les tuviera que explicar mis viajes... no lo entenderían del todo. ¡Quizá sea mejor así! (Risas).

Empezaste tu carrera en los tiempos de MySpace. ¿Qué tan importante han sido las redes sociales en el devenir de tu trabajo? ¡Como me gustaría poder seguir teniendo MySpace! Era una herramienta formidable para los que hacemos música.

Yo empecé con él. Cuando los selfies todavía ni existían yo, como no tenía dinero para pagar a un fotógrafo, me tomaba mis fotos para los flyers con cámaras de 90 euros que tenían el disparador automático. Además, grababa los videos de mis actuaciones – las pocas que tenía en la época – con mi Nokia del 2008. ¡No tenía nada que ver con la tecnología de los smartphones de hoy!

Justamente, yo me acuerdo de ver tus videos pinchando en diferentes lugares, mucho antes de que el streaming fuera siquiera una realidad, siendo una de las primeras artistas en hacerlo. Creo que los grababas con el móvil, ¿no? ¿Cómo surgió la idea de grabarte mientras pinchabas? ¡Entonces estás bien informado! (Risas). Me di cuenta en seguida de que internet es una herramienta extraordinaria y accesible a todo el mundo, y una página en MySpace o un video en YouTube eran como ventanas abiertas en el canal más importante del mundo.

Y gratis...

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Es evidente que eres muy activa en redes sociales. ¿Cómo encuentras el equilibrio?

Sí que soy activa, pero nunca dejo mi vida real para estar en línea. Hago posts de mi trabajo, mis viajes y algunas veces sobre mis amigos o mis perros, pero hasta ahí llego. Mi vida privada se queda conmigo, el amor y el dolor son míos y no los comparto con nadie.

Sin embargo, en general, me gusta mostrar mi vida como es, sin filtros, sin mentiras, sin ostentar, ni con esa falsa modestia que se ve a veces.

Ves lo que soy, cuando vuelvo de un fin de semana y me quito mi “ropa de DJ” y me pongo lo que llevaría cualquier chica un día de semana. Tengo pensamientos y sueños normales, quiero a mis amigos, me encantan los días bonitos y a mis perros... ¡con locura!

Este año ha sido duro para la industria, ya que nos hemos tenido que enfrentar a problemas como la salud mental, la depresión o el acoso. ¿Has sentido el impacto de tantas horas de tour? ¿Cómo consigues un equilibrio en tu vida?

Personalmente, nunca he experimentado este tipo de problemas, tengo un carácter muy fuerte y nunca he tenido problemas de acoso. Pero tras las noticias de la muerte de Avicii y después de leer un artículo sobre la depresión de algunos artistas, sentí que tenía que escribir sobre el tema. Ya no sobre la muerte, sino del impacto del éxito en algunas personas, incluyéndome a mi.

Este trabajo significa también pasar mucho tiempo fuera de casa y eso significa tener que llevar tu vida privada desde lejos. Tan solo hace falta una pequeña discusión con las personas cercanas o problemas más grandes para darse cuenta de la gran diferencia entre resolver las cosas por teléfono o en persona. La distancia crea más distancia, las palabras escritas o por teléfono cambian fácilmente de significado y de un momento a otro te encuentras en un

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¿Qué consejo darías a las mujeres jóvenes que se quieren meter en la industria para que puedan enfrentarse a esos comentarios llenos de odio que se ven online? Lamentablemente, lose trolls y haters están a la orden del día...

Al principio de mi carrera me enfadaba muchísimo con los haters. Me pasaba el día contestándoles, poniéndome nerviosa y discutía con ellos intentando descubrir la razón de su odio, sin saber que de esa forma estaba jugando a su juego. Hoy es diferente... cuando leo una critica poco constructiva, que busca solo ofenderme de una forma machista, menospreciando

Como DJ, tu selección se orienta hacia el techno más pistero y directo. ¿Cómo elaboras tu selección musical? ¡Me tomaré eso como un cumplido!

(Risas). Cada uno de mis sets es único, noche tras noche. Depende de como me

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Además de DJ, eres productora. ¿Cómo es tu estudio? ¿Tienes máquinas favoritas? ¡Mi estudio en casa está lleno de máquinas! Soy como una niña en una juguetería (risas). Me compro muchas cosas, pero los tracks que produzco nacen mientras estoy viajando. Esos vuelos de 14 horas donde no puedes llamar, ni conectarte a internet, ni ver televisión para distraerte y las aprovecho para centrarme en la música. Me encanta transformar las voces en sonidos y la voz que uso a menudo es la mía.

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¿Qué hay de los vinilos? ¿Sigues coleccionando?

Empecé a comprarlos en 2008. Luego dejé de comprarlos porque fue la época de transición entre estos y los CDs. Para conseguir los mas nuevos tenías que esperar de dos a tres semanas más en tener los tracks que otros, que usaban formato digital, y ya no era bueno para mi trabajo. Sin embargo fue una buena época, compraba mis discos en una tienda de Modena, Disco Inn, un sitio histórico que solía vender a muchos DJs, que luego cerró durante unos años por la crisis. Tengo muchos discos en casa que compré en esos años y en mi tiempo libre me gusta recordar esos años. He estado pensando durante un tiempo en hacer un set con esos discos, solo con vinilos, pero para ello tengo que encontrar el lugar adecuado, en el momento adecuado y, definitivamente, no en una discoteca.

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Como mujer, tristemente, habrás experimentado el sexismo en alguna parte de tu carrera. ¿Cómo has hecho para lidiar con los comentarios insultantes o el desprecio de la gente que tan solo te critica por ser mujer y DJ? Buena pregunta. Siempre digo que soy una mujer en un mundo de hombres. El sexismo, de hecho, ha sido el pan de cada día desde que empecé y, en cierto modo, me tomé la cosa como un reto personal.

Lo único que cambia a los hombres y las mujeres en esta industria es, quizá, solo la ropa. Y algunas veces ni siquiera eso...

Por fortuna, las cosas están cambiando y hoy en día hay más respeto por las artistas que nunca en esta industria. Gente como The Black Madonna, Peggy Gou, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Marika Rossa, Rebekah, Louisahhh, Nina Kraviz o tú, y un largo etcetera. ¿Conoces a alguna de ellas?

Como he dicho muchas veces: todos debemos agradecer a Nina Kraviz. Ella dividió el mundo de la noche en dos y ha cambiado el significado de ‘underground’, dándole una nueva definición. Antes de Nina, ser underground significaba ser oscuro, vestir de negro, ir desaliñado, pero por encima de todo ser hombre. Ella introdujo algo de color en la oscuridad, tuvo el valor de vestirse como quería, ponerse tacones y un toque de pintalabios, cuando hacer esas cosas se consideraba un símbolo de ser comercial. Pero, obviamente, el cambio no solo está en la ropa: su música, su sonido, su voz en sus tracks han traído feminidad a un mundo dirigido por hombres y, consecuentemente, sexista en muchas ocasiones. Ella asusta a muchos y es algo gratificante para todas nosotras, especialmente para mí, que como ella he tenido que hacer frente a aquellos que han dicho que tengo el trabajo que tengo por mi apariencia, o por mis curvas... Una opinión que dan aquellos que no pueden aceptar que una mujer pueda tener su atractivo y tener talento al mismo tiempo.

sienta o basándome en las emociones que siento ese día o en ese momento.

Por eso cada vez es diferente. Pero me encanta usar melodías y voces a capela en temas nuevos porque, básicamente, me gusta estar con un pie en el pasado, especialmente en la música de los 90 y 2000, porque era la época en la que era yo la que bailaba. Solía bailar algunos de esos tracks en los clubes, y se quedaron conmigo para formar parte de mi propio viaje musical que nunca voy a olvidar.

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¿Y qué tan importante es seguir viviendo en tu ciudad para ello?

No podría vivir en ningún otro lugar.

Cada vez que vuelvo a mi ciudad, y veo el Vesubio desde la ventana del avión, siento que estoy exactamente donde tengo q estar. Mi hogar me ayuda a mantener los pies en la tierra y a recordarme no solo de dónde vengo, sino también quién soy.

mi trabajo o a mí directamente... miro mi casa, que he construido con este viaje y sonrío pensando en esa persona al otro lado de la pantalla, amargada y perdiendo el tiempo criticándome en lugar de vivir su propia vida.

A menudo los que te critican son los mismos que cuando te ven en persona te piden un selfie (risas).

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infierno, entre dos actuaciones, llorando y viéndote al lado de la ventana del avión, intentando aguantar el peso de la distancia hasta que puedas volver. Pero afortunadamente no siempre es así. Digamos que este trabajo no es como los demás y desde luego no es de los “fáciles”. A veces puede parecerlo, pero no lo es. Como siempre digo: para tener algo, tienes que renunciar a otra cosa.

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¿Y cómo es tu perspectiva en el estudio? ¿Cómo es tu proceso creativo?

En el estudio me siento para completar el trabajo que empecé en el avión, como te comentaba antes. Pero las ideas, como a los poetas, surgen andando por el mundo, no encerrada en el estudio.

Algunas veces me ocurre por la noche, que sueño con una melodía en algún hotel por el mundo, me levanto y la tarareo, grabando el track con mi voz con el teléfono. Necesito sentirme libre y no forzada por fechas de entrega o peticiones para hacer algún trabajo.

También estás al frente de Sola_Mente Recrods. ¿Cómo está yendo?

Sola_Mente Records nació en 2014, de mi necesidad de publicar toda la música que quisiera, sin tener que tener un calendario o esperar el “sí” de una discográfica.

Soy una persona libre, siempre lo he sido y he luchado para serlo desde que era una adolescente. También, la decisión de fundar mi sello, las ganas de publicar cualquier cosa que me parezca bien y sin tener que esperar que alguien de luz verde demuestran que no he cambiado ni un poquito (risas). ¿Qué línea buscas seguir? Hemos visto que te centras sobre todo en tu música y acabas de publicar tu primer álbum...

Justamente, hasta ahora siempre me he centrado en mi música, porque tenía muchas ideas y muchos deseos para hacerlas realidad, para que la gente las pudiera escuchar. Especialmente esos tracks un poco particulares, poco convencionales, con sonidos de mi ciudad. Mi primer álbum, ‘10’, acaba de salir y es un trabajo del que me siento tremendamente orgullosa. Como lo acabo de terminar, creo que voy a dedicarme en los siguientes meses a buscar quién haga los remixes. ¿Qué buscas en un track para que te atraiga?

Busco la melodía, ese sonido que me haga querer bailar o mover el pie en el suelo, aunque esté sentada en mi casa.

Hace poco fuiste la protagonista de una impresionante nueva entrega para Cercle, la plataforma de streaming, en el Château de Chambord en Francia. ¿Cómo fue la experiencia? Ya lleva más de 14 millones de reproducciones...

Me sorprendió mucho el resultado. Sabía que iba a ser una experiencia importante e increíble a partes iguales, pero nunca podía esperar este éxito. Ese video está en todas partes, me han etiquetado cientos de veces en los stories de Instagram, de gente que lo escucha o lo ve todos los días. Ha gustado mucho, incluso después de más de un año. Creo que cuando lo hice no tenía ni idea del impacto que iba a tener. Si lo hubiera sabido me hubiera puesto muy nerviosa y me hubiera salido mal seguro (risas). ¡Solo puedo agradecer a la gente de Cercle por haberme elegido!

Definitivamente, compartimos nuestro amor por los perros y los animales. Conocemos a tu perrita Emma, y vimos como recientemente adoptabas a Filippo, un cachorro abandonado que no estaba en demasiadas buenas condiciones. ¿Cómo os va? ¿Aparte colaboras con alguna fundación en particular?

Adoro a los animales, veo a través de sus ojos la parte buena que tiene este mundo. Tengo cuatro perros, dos están con mi familia y dos viven conmigo. Acogí a Emma cuando tenía tres meses y estaba muy enferma, le daban a razón de 13 ataques epilépticos al día. Los veterinarios me dijeron que la sacrificase, pero luché y sigo luchando y hoy está bien, ya no le dan ataques, aunque haya que estar cuidándola todo el rato. Vive una vida feliz.

Filippo tiene una historia diferente. Me lo encontré atado fuera de una tienda de comida para pájaros, lesionado, pequeño y en mal estado. Lo tenían fuera, atado, para que alguien le viera y lo comprase.

Me lo vendieron por 100€, como si fuera un mero objeto. Yo, personalmente, soy más de adoptar, no compro perros, pero tuve que pagar lo que me pedían para salvarle de esas malas intenciones.

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Actualmente no colaboro con ninguna asociación en particular, pero distribuyo comida y mantas en varias protectoras y me he ocupado de algunos casos que he visto en internet o que algunas personas han compartido conmigo. Mi abuela me enseñó a dar, porque “lo que das es tuyo para siempre”.

Estudiaste diseño de moda en la universidad... ¿te sigue gustando? ¿Combinas tu pasión por la música y la moda de alguna manera?

Sí, estudié diseño, pero lo abandoné cuando decidí que mi pasión por la música era más fuerte. Pero estoy trabajando en la idea para un proyecto que va a unir ambos mundos así que ¡ya veremos! ¿Te gusta algún diseñador en particular?

Me encantaba Gianni Versace a rabiar y también sus obras de arte, que siguen siendo actuales casi 30 años después. A los diseñadores de hoy no los veo como artistas, sino como vendedores. Una firma en una camiseta no es moda, sino negocio. Cuando era adolescente, los desfiles eran eventos culturales y hoy son como la teletienda de cosas que ya se han hecho.

Finalmente, Deborah, ahora que acabamos 2018... ¿Qué proyectos te esperan en 2019?

Nunca hago proyectos a largo plazo, mis ideas surgen repentinamente y si no las pongo en marcha en un corto plazo, se me ocurren otras, las primeras quedan obsoletas y pierdo el entusiasmo. Mi álbum nació y se desarrolló a lo largo de cinco meses. Si hubiera empleado más tiempo, hubiera empezado a dudar de todo. Prefiero vivir temporada a temporada y encontrar ideas en los lugares que veo y en la gente que conozco, y enamorarme de los colores y los perfumes...

Grazie Mille, Deborah! ¡A vosotros!

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ESPECIAL R33 Autor: EDUARDO P. WAASDORP

HABLAMOS DE MÚSICA

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Dave Lee – alias Joey Negro – es una auténtica leyenda. El DJ y productor londinense ha marcado a varias generaciones, inspirando y repartiendo sabiduría con su vastísimo conocimiento musical.

Selector de selectores, Joey Negro es sinónimo del mejor disco, boogie, house, soul y funk que uno pueda encontrar en cualquier pista de baile del planeta.

tres dobles vinilos, CD y digital – con algunas excepciones, como nos contará en la entrevista –. Hablamos con Dave Lee directamente en su estudio de Londres, en una charla distendida en la que además de a él, también conocimos lo intrincada que puede llegar a ser su labor de diggin. ¡Música, maestro!

Capo de Z Records, la labor casi altruista de Joey Negro le ha llevado, este pasado noviembre, a publicar la tercera entrega de su ya icónica serie ‘Remixed With Love’, una cornucopia de temas disco, funk y soul de la época dorada del género, reinterpretados por él mismo. En esta ocasión, se trata del lanzamiento más ambicioso de los tres, siendo repartido en

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¿Qué tan difícil es resolver todo lo necesario para publicar esta compilación?

¡Hola, Dave! ¡Es un placer tenerte con nosotros! ¿Cómo ha sido tu año?

El año ha sido una mezcla de cosas buenas y no tan buenas. En cuanto a mi carrera, todo ha ido bien, el sello va bien y mis sets han ido bien.

Sin embargo, han pasado otras cosas como que mi madre no se sentía bien. Por eso nunca es todo bueno, la vida no es así. Pero en general sí que han pasado cosas buenas, por lo que no me puedo quejar.

Acabas de publicar otra entrega de la serie ‘Remixed With Love’. ¿Qué te motivó a crear la serie en un primer momento?

La idea surgió porque yo quería hacer remixes de tracks disco, de la época del multitrack. Había hecho alguno en los 90, ‘Love Hangover’ de Diana Ross, que es bastante parecido a estos, y luego hice un par más... Son cosas que surgen de vez en cuando, pero no es algo normal.

Y cuando te ofrecen hacerlos, quizá los hagas para gente que te pide algo muy concreto y no tienes libertad, porque quieran algo más contemporáneo y que tenga más éxito y buenos feedbacks. Al final siempre he querido hacerlos, pero bajo mis términos. A mi manera, complaciéndome solo a mí, sin tener prisas, me cueste dos semanas o cinco año.

Entonces tuve una reunión con alguien de Warner sobre algo completamente diferente y me mencionó que había conseguido el multitrack de un tema de los Bee Gees y me dio una copia.

Pero me dijo: “¿Qué tal si te consigo copias de otras cosas?”. Porque en ese momento buscaban dar a ciertos productores partes de viejos discos, para que hiciesen un nuevo éxito, del que Warner tuviera los derechos. Yo estaba interesado y les mandé una gran lista, de la que casi nada había sido digitalizado. En ese momento me dijeron que ellos no estaban interesados en hacerlo, por el coste, y les dije que yo pagaba. Y me los concedieron, cerca de mi 50 cumpleaños, así que lo consideré un auto-regalo de cumple (risas). Tengo los multitracks del ‘Haven’t You Heard’ de Patrice Rushen, ‘Come Together’ de The Trammps y muchos otros...

Cuando hiciste los remixes, ¿pensaste en si funcionaban en la pista o no fue algo que tuvieses en cuenta?

Empecé a hacer los remixes para mí, sin la idea de hacer un álbum. Y al tener seis o siete fue cuando me vino a la cabeza esto.

Luego vino el tema de las licencias, y es que los sellos grandes hoy están más abiertos, pero hace cinco años era no estaban preparados para la idea de los remixes. Era más fácil licenciar el uso del original que pedir hacer un remix, porque hay que mirar los contratos originales, ver si se puede hacer remix, aprobación del artista, de otros departamentos... Y luego las comprobaciones técnicas y de copyright. En el peor de los casos, lo hacen para que no cueles un discurso de Donald Trump en mitad (risas).

Cuéntanos, ¿cómo sería el proceso para licenciar un remix?

En circunstancias normales, cuando un sello grande comisona un remix, lo hace con una razón detrás, es decir: “queremos un remix del nuevo single de Florence + The Machine”.

O de quien sea. Ellos eligen al artista, ello se ocupan de todo, pagan por ello. El problema es que el departamento de licencias no tiene nada que ver con los remixes así que es una trayectoria lenta, porque no hay una figura contemplada en las empresas para hacer que ocurra. Lo que quieren es firmar el contrato rápido, pagarle a quien haya que pagarle y publicar el remix. En cambio, nosotros estamos remixeando tracks antiguos que no se han tocado en años... todo es lento.

Pero, ¿os autorizaron, no?

Sí, eventualmente nos autorizaron y también conseguí que Universal nos cediera otras. Y esas fueron un poco más fáciles, pero creo que porque a alguien le gustó la idea y todo se hizo rápidamente. Todo depende de con quien trates dentro del sello y cuál y qué tan dura sea la política de la empresa. Y como tampoco les ofreces poner su tema en una película de Steven Spielberg, se sabe que no va a vender un volumen como los trabajos mainstream. Nosotros ni siquiera somos dueños de los derechos, ya que le pertenecen a los dueños originales, y nosotros solo tenemos autorización para estos recopilatorios. Es un trato que, en verdad, beneficia solo a una parte, pero a cambio yo puedo remezclar auténticos clásicos (risas).

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La aprobación llevó como un año y medio. Para hacer este tipo de releases hay que Primero obtener el multitrack, y eso puede llevar meses. He enviado muchas listas de los que quiero y normalmente suelen tener un 30 0 40% de lo que les pido. Algunos sellos lo llevan mejor que otros. Luego viene el proceso para que te autoricen a digitalizarlas, eso lleva otros meses. Luego viene el proceso en sí de hacer el remix – que es la parte más disfrutable y que también puede llevar lo suyo –. Y la última parte es que te aprueben el remix y firmar los contratos. En ese momento llevas ya tanto tiempo invertido que quieres que salgan ya. Y lo peor es que en cualquier momento te pueden decir que su política ha cambiado y no puedes publicarlos. O, lo que nos pasó a nosotros, que a última hora te retiren los derechos digitales, entonces solo puedes publicar en CD o vinilo. Es el problema de tener una política cambiante, al final tienes que aceptarlo. Nosotros hablamos con la delegación británica de una empresa que tiene repertorio americano, por lo que tampoco tienen mucho poder. Es algo frustrante, porque quizá nunca lo digitalicen. Y les da igual si tu dices que no lo vas a publicar.

Una vez más, encontramos temas realmente legendarios, de manos de artistas como Earth, Wind & Fire, The Fatback Band, Patti LaBelle, Evelyn ‘Champagne’ King, Odyssey y muchos más. ¿Cuál ha sido el track más difícil de licenciar para este volumen 3 de ‘Remixed With Love’?

Todas han sido igual de difíciles en general.

La mayoría son propiedad de Universal, Sony o Warner, y todas son más o menos igual de difíciles. Las que si fueron un dolor de cabeza fueron ‘Slow Dancer’ de Boz Scaggs, o la de Doobie Brothers, esas ni siquiera nos dejaron hacerlas, por lo que no salieron. Todas las demás fueron más o menos igual. ¿Y de cuál te sientes más orgulloso de haber podido conseguir? ¡No se! ¡Es que las he escuchado tantas veces! Supongo que la de Earth, Wind & Fire es una obligada... Lo que tienen en común todas es que son temas que me encantan. Una como ‘Party Night’ de Slave, quizá no es su canción más conocida, pero sí es la que más me gusta de ellos. Todas son mis favoritas. ¿Cómo cambia tu mentalidad a la hora de hacer un remix o hacer un tema de cero?

Es completamente diferente. Si estoy remezclando un tema, sea cual sea, empiezo con algo que se que es muy, muy bueno, un clásico que ya lo tiene todo. Incluso cuando los multitracks que recibes son algo desilusionantes, porque no suenan lo bien que pensabas o no hay nada extra, que es justo lo que espero al recibirlos – vocales que no se han usado, partes cortadas, etc – y a veces no es el caso. Es lo que me pasó con el ‘Bourgie’, Bourgie’’ de Gladys Knight & The Pips.

Siempre hay algo de presión por tener que cambiar ese tipo de temas legendarios, pero es diferente a cuando empiezas algo de cero, cuando tienes que grabar las voces, instrumentos, mezclar, etc. Yo sobre todo intento no repetir las cosas que ya he hecho, porque sino siempre sonaré igual. Al final se trata de romper tus propias reglas para conseguir un disco diferente.

añadirle un bombo, un hi-hat, unos claps, le metes algo de filtrado, un par de drops, un poco de ruido blanco y ya tienes una versión de cualquier tema. Esa es una de las razones.

Hay muchos jóvenes que también están buscando discos raros y oscuros. Ahora con Discogs es mucho más fácil decir cuánto vale algo, y si vale 300$, quizá alguien piense: “Pues igual debería reeditarlo”. Cuando yo empecé a coleccionar discos, un vinilo valía unas 10 libras, que era bastante dinero, pero lo podías encontrar con mayor o menor facilidad.

Una de las cosas geniales de internet, más allá de que piense que ha arruinado a las

Ha habido bastante ruido en torno a la reedición de discos de soul y disco en los últimos años, sin contar el boom de los edits de algunos sellos pequeños. ¿Por qué crees que está ocurriendo?

Bueno, se me ocurren unas cuantas razones como que, obviamente ahora con un portátil y Ableton es mucho más fácil hacer un edit que en su época. Con Ableton metes el tema en el ordenador, cambias el tempo, tocas cosas por aquí y por allá, sampleas... Creo que con la nueva tecnología cualquiera puede tener un estudio en casa, aunque muchos de ellos no sepan hacer música. Pero un edit de otra canción está al alcance de muchos, no tienes que tener habilidades, aunque desde luego ayuda. Puedes meter un disco de Gwen Guthrie en el ordenador, cortarlo en partes,

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tiendas de discos, es que ha hecho accesible tantas rarezas de las que desconocía que es realmente sorprendente. Creo que soy alguien que sabe bastante sobre música y que, a día de hoy, siga descubriendo cosas nuevas es simplemente extraordinario. Igual hay un punto en que esto deja de pasar, en el que lo descubramos todo, pero me sorprende lo mucho que sigo descubriendo, especialmente con esta fiebre de las reediciones. Me gusta mucho, por ejemplo, el trabajo que hace Red Greg.

Lo que si encuentro bastante aburrido es los contantes versionados de las mismas canciones.

Como el ‘You Can’t Hide’ de Teddy Pendergrass.

Son cosas que se han hecho hasta la saciedad y siempre funcionan muy bien. A veces me fijo en

Traxsource y Beatport y digo: “¡Que me jodan! ¿Cómo consiguen seguir ahí?”. ¿Quién compra eso? (Risas). Es como ‘Last Night A DJ Saved My Life’. ¡Se ha hecho suficiente!

Eres uno de los diggers más reconocidos de la escena. ¡Cuéntanos algunos de tus secretos! ¿Qué tiene que tener una “gema oculta” para considerarla tal? ¡No lo sé, la verdad! Ahora hago la mayor parte de mi diggin’ en Discogs. Ahí es donde busco mi música y he encontrado grandes cosas.

Ahora es difícil encontrar cosas nuevas. En muchos casos, cuando te da por mirar alguna cosa ya vale 200 libras o precios del estilo. No suelo

Cuando nos hicimos mayores volvió a escribir y tuvo bastante éxito, pero fue ya de mayores. Sí que es verdad que le publicaban historias cortas en revistas femeninas, pero lo hacía para ganar dinero y mantenernos.

Cuando éramos pequeños no es que fuéramos pobres, pero definitivamente no ricos.

Mi padre estaba más metido en el jazz, le gustaba tocarlo, especialmente el tradicional, el de Nueva Orleans, Big Band... Definitivamente no fusión (risas). Le gustaba mucho el jazz de 1950. Era un purista del Jazz. Pero mi madre no. A ella le gustaba la música pero sin más. Era más hippie. Lo que sí escuchábamos mucho era la radio

gastar tanto en una sola pieza, además de que ahora nunca sabes cuándo lo van a reeditar.

Particularmente, no me importa ser dueño o no de una copia original. Lo bueno de ahora, a diferencia con los primeros días de eBay, por ejemplo, es que ahora sí que vienen acompañados de clips de sonido para saber como suena. Porque imagínate que te compras un disco por 500 pavos y acaba sonando como una versión pobre de Shalamar o de Prince. Hay muchas cosas del estilo, que son muy coleccionables, pero no son buenas. Solo aceptables. El otro día escuchaba a uno que era como Earth, Wind & Fire, pero mucho, mucho peor (risas), como grabado en un estudio de tres al cuarto y desafinado. Sin embargo, es más colecciona-

ble que el mejor de sus discos, por ese toque de rareza. Cada vez se busca más eso, en lugar de la calidad de la música, a la hora de valorar un disco. Si me gusta, lo compro. No estoy en una búsqueda por encontrar el más raro de los discos, solo el que más me gusta.

y ninguno ha dedicado su vida a la música como he hecho yo. Sí que compartí algunos de mis gustos con mi padre. Mis hermanos se metieron más en el rollo indie, punk... Yo fui más de funk y disco. Pero no éramos una familia demasiado musical.

algo que nos ha venido bien, especialmente con algunas series como ‘Remixed With Love’. Pero una de las cosas que tiene Z Records es que, al ser yo el artista principal del sello durante tanto tiempo, no tenemos que pagar a gente de fuera para que haga recopilatorios. Mis ingresos vienen, casi todos, de pinchar y de mis bolos, por lo que si por algún motivo tuviera que dejar de pinchar, entonces si te diría cómo es llevar un sello sin esos ingresos extra, porque eso es básicamente lo que mantiene el sello.

Eres el jefe de Z Records. ¿Cómo va el sello? ¿Cómo os ha afectado el cambio en el modelo de venta y distribución discográfica?

Las cosas han cambiado mucho para los sellos discográficos, especialmente porque el streaming se ha vuelto cada vez más importante. Nosotros intentamos movernos con el mercado. Por suerte, el resurgir del vinilo es

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Vienes de una familia de artistas, ya que entiendo que tu madre es novelista. ¿Qué tan importante fue la música y el arte cuando crecías?

Bueno, no tan presente como puedas pensar. Mi madre es escritora, sí, pero cuando éramos niños tampoco es que tuviera mucho tiempo. Somos tres – tengo dos hermanos – y lo único que podía hacer era criarnos.

Si Z Records se financiase con dinero de las ventas y no de mis bolos, no podríamos sacar lo que quisiésemos, sino que también

tendríamos que tener en cuenta lo que vende y lo que no. Y no siempre coinciden.

Al final de lo que se trata es de mantener la libertad creativa... ¡Exacto! Yo de verdad que lo siento por los jóvenes productores que no tienen esa libertad y tienen que aguantar un trabajo diferente y no pueden explotar su talento estando en un estudio todo el día. Gracias a los bolos puedo pensar en qué tengo que comprar para hacer lo que hago mejor y si vuelve genial. Y si no, pues es lo que hay, no es el fin del mundo. Por eso no me gusta regatearle a la gente cuando te brinda sus servicios, porque se cómo luchan los músicos para poder vivir.

Tienes una gran relación con nuestro país, ya que a menudo vienes a Madrid o Barcelona. ¿Cómo ha cambiado nuestro país, desde tu punto de vista, desde que empezaste a venir?

Bueno, está claro que ha cambiado. Especialmente en mis últimas visitas, he notado un auge en el gusto por los sonidos disco y soul. Sobre todo si lo comparas con la España de hace 5 años, que era muy techno.

Especialmente entre 2000 y 2010, cuando no venía tanto a tocar y lo que se respiraba era ese aire techno tan característico de los locales electrónicos en España. Así que, las cosas han cambiado. Voy mucho a Café Berlín y Café Marula en Madrid, a Barcelona llevo algo de tiempo sin ir... Y un bolo que me encantó, por el sitio, fue el de Jameos del Agua, en Lanzarote. Lo que percibo es que el público es mucho más abierto de mente.

Muchos te verían fuera de Ibiza, pero has sido parte de varias fiestas, como Glitterbox, y otras entregas. ¿Cómo ha cambiado Ibiza desde tu punto de vista?

No lo sé... Ibiza ha cambiado mucho. En Glitterbox, que es la fiesta a la que suelo ir, se llevaba una política más house, igual que Defected en Pacha, mientras que ese boom del disco que ha habido en estos años es algo nuevo para Ibiza. Diria que Ibiza se ha centrado demasiado en el tema del VIP y las mesas.

Hay mucho más de eso que cuando yo empecé a ir, que todo era más relajado y hippie, especialmente con las horas de cierre. Había más flexibilidad y creo que se podía vivir con mayor facilidad, porque ahora entiendo que los alquileres son muy caros. No sé como la gente se puede permitir ir a los clubs y pagar el alcohol, porque todo parece realmente caro.

¿Crees que mantendrá su relevancia, ante el auge de destinos como Croacia o Malta?

No lo sé. Lo que te puedo decir es que Croacia no es precisamente barato. No tan caro como Ibiza, pero desde luego barato no es, así que no será por una cuestión de precios.

Ibiza sigue siendo el lugar a donde la gente quiere ir. A pesar de lo que parece, que es que el gobierno casi quiere hacer desaparecer toda la escena de clubbing, todas las fiestas parecen mantenerse solidas. Y no ha ocurrido lo que pasa en otros lugares, donde la gente joven dice “Hace 10 años vino mi hermano a Ibiza y hace 20, vino mi padre, yo ya quiero ir a otro lado”. ¡Eso no pasa! Y la gente quiere vivir lo mismo que sus padres y hermanos vivieron antes. Croacia tiene un ambiente diferente y por el momento parece poder compartir público con Ibiza.

Finalmente, Dave, ¿Qué le espera a Joey Negro en 2019? ¿Algún proyecto especial?

Siempre tengo música nueva en mi ordenador, nuevos remixes y producciones. Y siempre pasa tiempo desde que las termino hasta que se pueden publicar. De momento no tengo ningún gran proyecto, estoy trabajando en mi próximo álbum, pero está muy lejos de terminar – solo tendré dos tracks terminados – y hay de todo un poco por aquí y por allá. Además, hay veces que no conviene hablar demasiado de lo que uno está haciendo, no vaya a ser que alguien se adelante y veas tu idea en el disco de otro. Las cosas llevan su tiempo y es mejor tomárselo con paciencia y hacerlo bien. ¡Gracias por tu tiempo, Dave! ¡Gracias a vosotros!

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Santé

UNA EXTRAÑA NOCHE DE HALLOWEEN 040

De los confines de un pequeño pueblo cerca de Stuttgart llamado Ulm, surge una de las figuras más interesantes y respetadas del espectro electrónico en los últimos años. Santé – alias Philipp Maier – es sin duda uno de los artistas más carismáticos de la escena y responsable de la plataforma Avotre, uno de los sellos fetiche de la escena house.

Seis años después de fundarlo y otros tantos de haber empezado carrera como ingeniero de sonido en Berlín, el trabajo y esfuerzo le ha llevado al olimpo de los creadores, situándolo como una de las figuras fundamentales en las que fijarse para entender el devenir de un género como el tech-house – algo denostado últimamente y tema que abordaremos en esta misma entrevista.

Hablamos con el genio en una charla más que distendida justo antes de su ya tradicional actuación que realiza para Halloween en Amnesia Milano, para que nos cuente cómo fueron sus inicios y, especialmente, cuál es su futuro y el de su plataforma durante 2019. ¡Música, maestro!

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

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¡Hola, Philipp! ¿Cómo ha sido tu año? ¡Ha sido un año espectacular! Con cambios como el mudarme a Lisboa y todo el trabajo en Avotre, la verdad no me puedo quejar...

Vienes de Ulm, una pequeña ciudad cercana a Stuttgart. Sin embargo, te curtiste como DJ y productor en Berlín, donde fuiste a estudiar producción y empezaste en un estudio haciendo anuncios para TV... ¿Cómo te ha ayudado eso a desarrollar lo que haces en estos momentos?

Lo cambió todo para mí. Me ayudó mucho.

Gracias a ese estudio conocí a mucha gente, en especial, a la gente detrás del famoso dúo de techno y house Tiefschwarz, con quien estuve trabajando durante algún tiempo. Lo primero que hicimos fue la música para una película de un director bastante famoso. El anterior productor lo había dejado y a ellos les habían pedido ese track. Así empezamos, haciendo la música para esa película de 90 minutos. Y luego les pidieron un remix para el sello de Richie Hawtin, Plus 8. Fue mi primera producción con ellos. Fue antes de que me conocieran como Santé, en esa época ni soñaba con que se me conocería ni en ser artista, no era ni mi objetivo. Lo único que tenía claro es que quería vivir de la música... ¡Y lo has conseguido!

Sí, pero para mí hacer música no es un trabajo. Lo único que lo hace un poco más difícil es si estás de viaje, mucho tiempo y tu solo. Es la única parte triste del asunto, porque algunas veces no tienes una buena conexión con el promotor o te dejan solo en algún lugar... Es un trabajo que te absorbe las 24 horas, todos los días. Y es muy solitario...

¿Te has venido abajo en algún momento?

Sí que los he tenido, en momentos en los que no sabía cuál iba a ser mi rumbo, después de un proyecto de lo más exitoso.

Me sentí perdido. Puse mucho esfuerzo en ello y luego hubo un vacío. Pero conseguí llenarlo y aquí estoy. Al final todo lo que hice, todo lo que viví me han llevado a donde estoy ahora. Así que al final todo encaja en su sitio.

Viviendo tanto tiempo en Berlín, ¿cómo ves el estado actual de la ciudad?

Si te soy sincero, desde que me mudé hace un año he perdido bastante la pista. De hecho, llevo sin pinchar allí prácticamente el mismo tiempo que llevo en Lisboa.

Creo que es una ciudad increíble, que ha cambiado mucho estos últimos años. No puedes comparar cómo era cuando yo llegué a cuando me fui. Necesitas cierta libertad para que la creatividad fluya, especialmente en lugares donde te puedes ir de fiesta las 24 horas, cualquier día de la semana. Y eso a día de hoy se ha vuelto complicado, debido al desarrollo del mercado inmobiliario. Antes, todo estaba en el centro y ahora, poco a poco, ha tenido que irse moviendo fuera de la ciudad. ¿Sientes que la ciudad se ha vuelto demasiado purista? ¡Sí! Y creo que la gente sobreestima bastante lo que es Berlín. La ciudad importa poco. Es lo que te comentaba antes, de la gente que se quería mudar a Berlín para triunfar. Si no triunfas en Lisboa, probablemente tampoco lo hagas en Berlín. La ciudad te va a ayudar si tienes talento.

Pero siempre es la excusa...

Sé que estás trabajando en un álbum. ¿Cuándo prevés publicarlo?

Finales de marzo, principios de abril. ¿En qué se centra el álbum? ¿Qué te ha inspirado para hacerlo?

Ya hice un disco, hace como cuatro años.

Para mí un disco es una forma para mostrarte a ti como artista, aunque ya no se lleve ese concepto, por lo que mi inten-

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ción con el disco es que sea como un encuentro entre el house y el techno, y te puedo adelantar que no va a ser de ese estilo dominado por loops, pensado para Beatport y que ahora es tan popular. Es la música que llevo mucho tiempo haciendo, aunque se me conozca más por mi firma de tech-house. Para mí un álbum es una plataforma para mostrar un lado diferente al que muestras en los EPs. ¿Saldrá en Avotre? ¿O buscarás otra plataforma?

Sí, saldrá en Avotre, 100%. Quiero quedármelo para mí y ya funcionó con el anterior, así que repetiremos con este.

Además, quiero traer a nuevas generaciones hacia el sello, nuevos artistas, y creo que si saco mi propio álbum en otro sello daría el mensaje equivocado. Es la razón por la que fundé el sello en un primer momento, para tener la libertad de llevar las cosas a donde yo quisiera.

Hablando de eso, ¿cómo está yendo?

Porque lo fundaste en 2012 y ahora se ha convertido en uno de los sellos más respetados de la industria. ¿Cuál ha sido el secreto? seguir lo que te gusta, ser fiel a tus principios y no venderte. Y sobre todo no hagas demasiado. Ya teníamos demasiados releases al año y ahora somos más selectivos con lo que sale y lo que no. No estoy avergonzado de ningún release que hayamos hecho, porque me han gustado, los he puesto en mis sets y es al final lo que nos ha convertido en un sello referencia para los DJs. Un sello enfocado en un público DJ tiene que tener ese punto de ser conocedor y selector de la mejor música. ¿Cuántos releases sacais al año?

Unos 12. El catálogo en total hemos publicado 58. Menos es más en este aspecto y es mi perspectiva en cuanto a la calidad.

Lo que selecciono como A&R y dueño del sello, creo, que es de la máxima calidad.

Los que publica un sello, incluso si solo es en digital, tiene que ser capaz de evolucionar y ser descubierto.

Muchos de los sellos que inundan el mercado lo que

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quieren es q el nombre salga en todas partes, sin prestarle atención al artista o a la música. Yo soy quien hace todo, Avotre es como mi hijo, es mi extensión y por ello me gusta la dirección que lleva.

Hablas mucho de traer nuevos talentos, ¿Qué necesita un artista para llamar tu atención para el sello?

No es que la música tenga que ser súper rara ni nada por el estilo, pero tiene que tener un sonido muy especifico... Si ves el Top10 o el Top100 de cualquier plataforma verás que casi todas las canciones suenan muy parecido. Es la misma receta que todo el mundo sigue. Y no es que estén haciendo algo mal, porque sino no estarían en el Top, pero creo que un artista debería tener un cierto toque único, diferente... Es muy difícil de describir. Sobre todo si escuchas, ¿qué? ¿300 promos a la semana? Si no eres capaz de mostrar lo que vale tu producción en los 5 segundos que la mayoría va a dedicar a oír tu trabajo, no tienes nada que hacer. Yo ya sé si eso lo has hecho tu solo o si es un loop o un sample. ¿Dónde quieres llegar con Avotre en el futuro? ¿Qué dirección llevará en 2019?

Quiero que Avotre se convierta en un nicho para la calidad musical, ser más selectivos. Y que la gente sepa que si he elegido a alguien, es porque es buenísimo. Y también darle la oportunidad a todos mis amigos y colegas, que he conocido en estos años, de que si quieren hacer algo juntos, también tengan donde hacerlo. Ejemplo de ello son últimos, de Mathias Kaden, que ha tocado en Lisboa para nosotros, y nosotros en su stage en el festival SonneMondSterne...

Quizá no lleguemos a ser el sello más popular de Beatport, pero haremos lo que nos gusta y, sobre todo, nos alejaremos del patrón corriente de tech-house que nos ha invadido...

¿Qué opinas de la actuar tendencia a copiar y pegar la fórmula de éxito que se está acomodando en algunos estilos? ¿Saldremos de este loop en algún momento?

Creo que es una pregunta muy difícil. Definitivamente saldremos, pero hay que verlo desde el punto de vista del consumidor. Es un tema difícil y sensible, porque el público, en su mayoría, es joven y quiere exactamente lo que ellos creen que les gusta. Le puedes colar alguna, pero si pinchas todo el rato cosas demasiado abstractas, se acabarán aburriendo.

Es el dilema de todo DJ: ¿quieres poner lo que te gusta o quieres complacer al público? A veces ambos coinciden, pero no siempre... Los DJs no solo son entretenedores, sino también tenemos que asumir nuestro rol de educadores y equilibrar ambos.

Ahora mismo nos encontramos en Milán, en Italia, ya que esta noche tocas en Amnesia Milano. ¿Qué tiene de especial esta ciudad para que decidas venir todos los años?

Me encantan la mentalidad y el público italianos. Siempre me he sentido atraído por la mentalidad del sur de Europa, Italia, España, Portugal y Sudamérica, por supuesto. ¡Irse de clubbing aquí es tan diferente! La gente es mucho más apasionada y eso me hace volver a lo de la energía. La energía que se transmite es única en cada momento y aquí hay muchísima. Me encanta Amnesia Milano, porque como verás esta noche, el público es súper entusiasta, y aunque les pongas cosas que nunca han escuchado ellos van a tu ritmo. ¡Es lo que más me gusta de este público! También es un público muy joven, pero te aprecian como DJ, selector y artista, por lo que te dejan tomar el control de la situación y te siguen.

Esta noche tocas junto a Sidney Charles. Los dos habéis recorrido gran parte del camino juntos, ¿cómo os conocisteis?

El fue uno de los artistas que, antes de que empezase con el sello, ya me mandaba mucha de su música. Me contactó

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por Facebook más de una vez para eso y siempre era buena música, así que le mantuve en mi radar.

Poco después sacó su primer trabajo en Kling Klong y el dueño me dio referencias de Sidney y me di cuenta de quién era. Me pidieron que hiciera un remix y lo hice. Después de eso empezamos a hablar mucho y unos meses después se mudó también a Berlín, cerca de mí, empezamos a salir más y más y ¡así fue como empezó todo!

Cambiando de tema, has tenido muchos bolos en Ibiza... ¿Cómo has visto la isla? ¿Has visto algo diferente este año?

Sí, pero es una situación que ya había empezado hace dos o tres años. Evidentemente, hay mucho dinero en Ibiza y ahora se ha convertido en este sitio súper de moda, reconocido en todo el mundo como destino obligado. Incluso vi una película en Netflix que se llama Ibiza y ¡ni siquiera se filmo en la isla! (risas). Eso siempre atrae gente que no busca la verdadera esencia, la música que ha hecho a Ibiza ser lo que es. Siempre es cuestión de que ahora todo cambia, todo es temporal y la pregunta creo que tiene que ser cómo van los clubes a afrontar el cambio.

Eso me lleva a mi próxima pregunta... ¿Sobrevivirá otra temporada más como esta? ¿O otros destinos de clubbing le comerán terreno? Tú mismo has estado en Croacia, Mykonos o Malta...

Si lo supiera, ya me hubiera comprado alguna casa (risas). Es una pregunta difícil. Ibiza obtuvo el éxito por ser una isla de hippies y estaba muy alejada del tema que hay ahora con las redes sociales. Todo el resto de lugares pueden tener una posibilidad, pero igualar a Ibiza es muy difícil.

Todos buscan la experiencia más brutal y los promotores y locales ganar la mayor cantidad de dinero posible. Esto evita que realmente se cree escena, algo especial, y si realmente quieres ser la próxima Ibiza, eso va a costar más de 20 años.

Todo necesita su tiempo para desarrollarse.

¿Te ves con una residencia en la isla?

Siempre lo he hecho, pero no te voy a dar nombres de clubes (risas). He estado muy contento con los shows que he tenido allí y hay dos grandes clubes, con los que tengo gran afinidad y no es secreto que son DC10 y Amnesia. Creo que durante años han estado al frente y son de los que más han hecho por la isla, además de Pacha...

¿Tanto cambia de un sitio a otro?

Por supuesto. Pero dicho esto, también necesitas ese estrés de la gran ciudad, la energía y la inspiración de tus vivencias para retomar la creatividad. Porque si solo te relajas demasiado, eso también afecta a la música. Como todo en la vida, si encuentras tu equilibrio, es una situación en la que todos ganan.

Has venido mucho a España en los últimos años. ¿Qué es lo que te atrae más de nuestro país y nuestra escena?

Creo que mis mejores bolos han sido en España. La mayoría de ellas, sobre todo en Ibiza, han sido de esas que te cambian la vida. Quizá España no tenga el reconocimiento que se merece – mucha gente piensa que Ibiza no se considera España, dentro del circuito – pero tiene un tremendo impacto en la música electrónica, especialmente en Europa.

Como hablábamos antes, cuando veníamos hacia aquí, estás muy comprometido con acabar con el cambio climático. ¿Colaboras con alguna ONG o algún proyecto?

Yo ya he hecho algo, a nivel personal, que fue dejar de comer carne. La única razón que lo hago – además de por mi salud – es porque yo, como ser humano, siento que hay que ser consciente del impacto que provoca tu propia actividad en el mundo y si todos hiciéramos algo más, las cosas podrían cambiar muchísimo.

¿Sigues a algún artista español?

Me gusta mucho un tío que se llama Julián Hernández, de Tenerife. Me parece un productor brutal. Creo que en Canarias hay muchos productores con talento. Sin olvidarnos de Hector Couto o Cuartero en Málaga. Creo que hay mucho talento en España que debe ser más reconocido a nivel internacional.

Además, como me encanta el mar, también he donado algo de dinero al proyecto de Boyan Slat, el joven holandés, que desarrolló un sistema que recolecta el plástico en el océano y lo recicla in situ. Rompió el record mundial de crowdfunding, para que te hagas una idea.

Ahora vives en Lisboa... ¿Cómo es vivir en la capital portuguesa?

Mudarme a otro país me ha dado una perspectiva nueva, me ha vuelto más tranquilo, pero ahora también soy consciente de lo que me he estado perdiendo, con los viajes continuos a Berlín para trabajar, porque mi estudio sigue allí. He encontrado un equilibrio perfecto, en mi día a día, teniendo el calor, la playa, el surf y mi vida en Lisboa, y después de los viajes, ya cuando me toca encontrarme con el trabajo estoy más centrado. Porque seamos sinceros, trabajar cuando hace un solazo fuera es difícil (risas).

Es cierto que muchos artistas del norte de Europa hablan de lo fácil que es trabajar si está oscuro y frío afuera...

Totalmente. Yo lo he notado y creo que tiene que ver de donde vienes. A mí, particularmente, me gusta mucho la música melancólica y los factores que te rodean siempre influyen en esto.

El sol hace que todo sea más positivo. Y te acaban saliendo temas diferentes. Es todo como más revitalizante, y más si vives cerca del mar. Ahora mismo, para mí, la vida es todo energía y cuando terminas una actuación espectacular, como la de la semana pasada en fabric, con tanta gente a la que le gustas, te golpea como una ola que te llena. Esa energía luego puedo liberarla surfeando o haciendo otras mil cosas que en Berlín no podría y me hubiera tenido que contener.

Viajar, para inspirarte, ¿dirías que es lo más importante a nivel creativo?

Sin duda. Si no pudiera viajar no creo que pudiera hacer música. O si tuviera sol todo el día, me pasaría el día en la playa pasando de todo (risas). Muchos productores que he conocido aquí en Lisboa tienen ese problema, porque nunca han conocido otras cosas, ciudades y culturas. Sobre todo si naces y creces en esa mentalidad, ya estás acostumbrado. Muchos me dicen: “Si viviera en Berlín, me convertiría en un DJ súper famoso” (risas). Y yo: “¿Sí, en serio?” (risas). ¡O quizá no! (risas).

Ahora me doy cuenta como un país o un lugar puede afectar la mentalidad de alguien.

Finalmente, Philip, ¿Qué te depara 2019? ¿Algún proyecto en el horizonte más inmediato?

Además del álbum, espero tener una gran temporada en Ibiza.

También hay que tener en cuenta el mercado Sud y Norteamericanos, que son importantes, así como en Australia, que es un mercado que se ha abierto mucho y donde haremos cosas muy especiales y muy pronto. Y queremos hacer algo muy loco durante el verano, teniendo residencias en ciudades como Berlín, Barcelona, Londres, Lisboa e Ibiza. ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

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La Boy Band ataca de nuevo

Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ Fotos: ANNA TEA, PAUL KRAUSE & KASIA ZACHARKO

Hace justo un año, el fenómeno causado por la irrupción de Fjaak en el panorama electrónico a través de la etiqueta de culto Monkeytown con su álbum debut llenó de luz una escena necesitada de productos frescos y novedosos, que pusiese en jaque el sonido prototípico en el que se han instalado ciertos subgéneros, especialmente en Alemania.

La otrora capital creativa del mundo electrónico, ciertamente, ha bajado el pistón en cuanto a la frescura de algunas de sus exportaciones se refiere. En ese contexto de pronto irrumpió esta boy band compuesta por Felix Wagner, Aaron Röbig y Kevin Kozicki, amigos de infancia que desde jóvenes empezaron a experimentar con la música y a intentar romper con lo establecido.

La propuesta de Fjaak, sin duda, es de las que engancha. Sin atisbo de ordenadores en su directo, se trata de una amalgama techno soñadora y bien fundada, con toques bass, acid y de todas las influencias individuales que Felix, Aaron y Kevin han ido aportando a titulo individual.

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Ahora, poco más de un año después de la publicación de su primer largo, Fjaak vuelven con ‘Havel’, otro largo de estudio que además han decidido distribuir ellos mismos, a través de su sello homónimo, Fjaak, con colaboraciones nuevas, como la de Tobi Neumann, o de viejos conocidos como J. Manuel. Volvemos a hablar con el trío salido de Spandau para que nos cuenten en qué han estado metidos este año que llevamos sin hablar con ellos, de dónde han sacado la inspiración para este trabajo y qué planes tienen para el 2019 que se nos viene encima. ¡Música, maestros!

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¡Hola Wagner, Aaron y Kevin! ¿Cómo os trata la vida desde el año pasado?

sessions. ¿Cómo ha cambiado vuestro proceso creativo en el nuevo LP?

¡Hemos tenido muchos bolos y hemos hecho mucha música! Hemos visto y conocido muchos lugares realmente locos e increíbles, además de buena gente. Todos han hecho un gran trabajo, ¡haciéndonos disfrutar de nuestros viajes y de nuestro trabajo todavía más!

En verdad nuestro proceso no ha cambiado. Es cierto que parte de los tracks llevan su composición, pero es parte de nuestro proceso, al que estamos acostumbrados por nuestro anterior disco. Pero sí, en este disco también hemos hecho muchos jams.

Hemos colaborado con amigos y hemos hecho muchas sesiones de estudio que acabaron en jams y grabaciones de hardware. También trabajamos durante más tiempo en ciertos tracks, como en ‘Version 1.3.3.7’.

Hace tan solo un año fuisteis protagonistas de las mismas páginas de nuestra revista, por vuestro álbum debut en Monkeytown. No muchos artistas consiguen aparecer dos años seguidos en nuestra revista. ¿Cómo ha sido la evolución de Fjaak desde entonces?

Hemos tenido un año muy productivo y nos hemos comprado el doble de equipo (risas). Empezamos a trabajar en estudios diferentes, además de haber ido a los espacios de otros amigos. Hemos estado también en estudios de todo el mundo, desde Brooklyn a Berlín. Y también trabajamos con nuestros amigos Fadi Mohem y J. Manuel, que además colaboraron en el álbum...

Justamente, acabáis de publicar ‘Havel’, vuestro nuevo largo. Con vuestro pasado álbum homónimo, ‘Fjaak’, entiendo que la mayor parte de los tracks fueron grabados en jam

Esta vez, no ha habido terceras partes en la ecuación, ya que publicáis ‘Havel’ en vuestro propio sello, Fjaak. ¿Por qué decidisteis empezar un sello?

Porque queríamos cometer los errores nosotros mismos y aprender de ellos (risas).

Pero hasta llegar a ese punto, pasamos por varios momentos, que nos llevaron finalmente a tomar la decisión. Al final, ya somos tres personas y tenemos que cumplir con diferentes compromisos todo el tiempo. El hacer el sello tenía que ver con hacer nuestras cosas a nuestra manera.

Comparado con vuestro primer álbum, ¿cuánto os costó acabar ‘Havel’? ¿Justo un año o hay temas más viejos en él?

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En su mayor parte es bastante fresco, aunque también hay piezas en las que hemos vuelto a trabajar y remixes. Siempre volvemos a nuestras anteriores sesiones y hasta revisamos tracks que no pasaron el corte en el anterior álbum en Monkeytown, sobre todo por no encajar con el hilo conductor del disco – al final, todo álbum debe seguir un concepto.

¿Por qué el título, ‘Havel’?

Havel es el río más importante de nuestras vidas, crecimos en torno a él. En Spandau, el Havel y el conocido río Spree confluyen, lo que lo convierte en un lugar muy especial.

En el disco anterior, habíais colaborado con Rødhåd y Modeselektor.

Esta vez las colaboraciones han ido de la mano con Koogan, J. Manuel, Fadi Mohem y Tobi Neumann. ¿Por qué ellos? ¿Qué aportaban a la ecuación?

Somos todos amigos y tan solo ocurrió en el momento adecuado. Además, J. Manuel es la antigua J de Fjaak, por lo que siempre será parte de nuestra familia. Lo mismo ocurre con Fadi, que es un antiguo amigo de nuestra ciudad, Spandau. Además, él está trabajando en el Apollo Studio, de Tobi Neumann. ¡Aunque casi mejor llamarlo nave espacial! (risas). O sueño analógico... ¡Desde aquí, gracias por el buen rato, Tobi!

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Este año la industria se ha centrado en cómo afrontar los problemas de soledad, salud mental y acoso que invaden nuestro día a día como gremio. Recuerdo que dijisteis una vez que vosotros os sentís “como en una excursión continua con tus colegas”, pero... ¿ha habido algún “peaje” que hayáis tenido que pagar?

Ninguno en especial. Simplemente, puede joder tu cuerpo y si los bolos no están bien conectados te jode la vida. También que tu vuelo se cancelado o que la comida del aeropuerto sea una mierda... ¡Eso te jode el cerebro! (risas). Pero eso es solo un pequeño problema si lo comparas con los lugares increíbles que hemos podido visitar en los tours. El fin de semana pasado estuvimos en Seúl, para el Hightech y al día siguiente nos fuimos a Singapur. Cuando éramos más jóvenes, ¡no nos podíamos imaginar visitar sitios así!

Este año habéis venido varias veces a nuestro país, a Madrid, Barcelona e

Vuestro directo es uno de los más potentes del panorama. ¿Qué tan diferente es vuestra mentalidad en un directo a estar en el estudio?

La mayor parte de las veces usamos setups similares y compartimos equipos en nuestro directo y en el estudio, así que el proceso es bastante parecido en general. Y eso es algo bueno e importante a la hora de transferir más energía a las producciones – y luego, de vuelta a la pista de baile, claramente –.

Sois uno de los pocos directos que tocan sin ordenadores. Recuerdo que nos contabais que no lo hacíais así porque sería aburrido ver a tres tíos delante de un portátil pero... ¿Qué tan grande es el reto, técnicamente hablando?

Somos capaces de compartir los roles con bastante facilidad, ya que somos tres personas y todos sabemos lo que tenemos que hacer y, a medida que improvisamos con amigos, todo el tiempo estamos acostumbrados a esas decisiones intuitivas que son necesarias para hacer de una improvisación algo bueno e interesante. Usar ordenador no es que sea aburrido, que también, pero con las máquinas que tenemos nos divertimos más y nos habilita a tener una mejor interfaz y más botones para controlar. ¡Además, estamos cansados de mirar pantallas todo el tiempo!

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Ibiza. ¿Qué pensáis de la escena de nuestro país? ¡Nos encanta España! Y la escena, desde fuera, parece estar fuerte y creciendo, sin duda. Y vemos que cada vez salen más talentos interesantes. Pero eso es lo que vemos desde fuera y de la impresión que nos han dado nuestras visitas.

Muchos os han llamado la boy band de la electrónica. ¿Con quiénes os sentís más identificados? ¿The Backstreet Boys? ¿N’Sync? ¿Blink 182? ¿O sois más de Foo Fighters?

(Risas) ¡Una mezcla de Cheech & Chong y las Spice Girs!

Finalmente, chicos, ¿qué planes tenéis para 2019? ¡Seguir trayendo buena música a muchos grandes lugares!

¡Gracias por vuestro tiempo! ¡A vosotros!

CHRIS CHILD Chris Child es, sin duda, una de las exportaciones más interesantes de los nuevos talentos griegos de la electrónica. Nacido como Chris Chatzigeorgiou, a este joven ateniense le caracteriza el trabajo duro y el esfuerzo, necesarios para poder destacar en una escena casi inexistente – como nos contará el mismo – como la de su país.

Músico de profesión, Child toca el piano como pocos, lo que sin duda le otorga una tremenda ventaja en lo que a producción se refiere. Ávido compositor, Chris Child ha firmado varios éxitos en su país, entre ellos uno de los discos más exitosos de la historia reciente del país heleno, componiendo y produciendo uno de los hits más sonados de uno de los cantantes de rock más importantes de Grecia, y que alcanzó cinco veces el disco de platino.

Ahora, Chris Child es uno de los flamantes fichajes de Subliminal Records, la plataforma que comanda el icónico Erick Morillo, quien ha visto en Child un diamante en bruto que poder esculpir. Juntos, ya llegaron al nº1 de Traxsource y promenten seguir dando qué hablar con su último lanzamiento ‘Pulling Me’.

Hablamos con Chris Child para hacer balance de este 2018, que ha supuesto uno de los años más importantes de su carrera...

LA NUEVA GUARDIA GRIEGA Autor: ÁNGEL MANRIQUE

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Hola, Chris! ¡Gracias por tu tiempo! Estamos casi a finales de año, ¿cómo ha sido tu 2018?

Mi año hasta ahora ha sido increíble, con varias publicaciones en sellos como Nervous, el legendario sello neoyorquino New Violence Records y el último release, que además es mi segunda colaboración con el icono de la electrónica don Erick Morillo, en el track ‘Pulling Me’.

También participan Junolarc y Ora Solar en los vocales.

Vienes de Grecia. ¿Cómo es la escena electrónica allí?

Creo que la escena electrónica en mi país está empezando a renacer y está más fuerte que nunca. Está habiendo muchas fiestas por todo el país y también en Atenas, que está abriéndose a los grandes eventos como, recientemente, la fiesta que hizo elrow.

¿Qué tan diferente es la península griega a lo que ocurre en Mykonos? ¿Es lo mismo que ocurre con España e Ibiza?

Es exactamente igual, aunque muchos confunden lo que pasa en Ibiza con Mykonos, y no podrían ser más opuestos. La escena de clubbing en Ibiza es más grande, aunque algunos eventos han empezado a aparecer, mostrando nombres muy interesantes. Además, no podemos olvidar a Cavo Paradiso, el principal club de la isla y el gran introductor de la música electrónica en Mykonos y Grecia en general.

Hablando de España, ¿cómo es tu relación con nuestro país?

Desde 2012, cada verano intento pasar al menos una semana en Ibiza para tantear las nuevas fiestas, nuevos conceptos

y estar al día de lo que ocurre. ¡Algunas veces, siento que soy español en vez de griego! (risas). Es mi isla favorita en el mundo y la energía que se respira es fenomenal.

¿Sigues a artistas españoles ahora mismo?

Paco Osuna es, definitivamente, uno de mis favoritos. Su energía y sus sets son algo aparte. Además, Dennis Cruz, con su sonido techy, me encanta ya que pone la pista patas arriba y llevarla en la dirección que él quiere. Y no me olvido de UNER, con sus increíbles producciones.

Vives en Atenas, la ciudad en la que creciste. ¿Qué tan importante es para tí vivir en la ciudad donde te criaste?

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Es una espada de doble filo en algunas ocasiones, porque mi

ciudad no es el centro de ningún tipo de encuentros de la industria, o festivales, etc. Es muy difícil destacar y ser visto, y llegar al siguiente nivel es complicado. Lo único que te puede sacar de allí y ser visto es producir música.

Musicalmente hablando, ¿cuándo te diste cuenta de que querías ser DJ y músico?

Llevo tocando música desde hace 13 años y mis amigos me llaman “el profesor” porque conozco casi todos los discos en la historia del house, techno y hip-hop. No en vano mi colección de esos estilos estará cercana a los 6 mil vinilos. También tengo mucho acid house. Me di cuenta de mi pasión desde los 13 años, cuando empecé a mentirle a mis padres para poder ir a los clubes a ver a los DJs que me

gustaban. Para mí era como un sueño. Intentaba memorizar lo que los DJs hacían, para cuando fuera mayor, hacer lo mismo que ellos.

He leído que compusiste un álbum para una conocida estrella del pop en Grecia, que acabó siendo disco de platino. ¿Cómo fue la experiencia?

Subliminal es un pequeño circulo de gente con muchos años en el juego, como Erick Morillo, Harry Romero, Junolarc, Antranig, etc. Me gusta estar en su entorno, antes que nada porque les respeto y porque he aprendido mucho de ellos.

que Erick, Junolarc y tú os habéis juntado con Ora Solar. También hay remixes del propio Morillo y Harry Romero. ¿Cómo fue le proceso creativo al estar tanta gente involucrada?

Acabas de publicar ‘Pulling Me’, un trabajo en el

Un amigo me presentó al cantante griego con el que trabajé. De hecho, es uno de los cantantes de rock más grandes del país y resulta que venía mucho a mis fiestas y le encantaba mi selección de música house. Al final hablamos y me sugirió hacer un remix más electrónico de una de sus canciones. A pesar de que no hice exactamente eso, también soy músico y toco el piano, por lo que compuse una balada que terminó apareciendo en su disco y que fue 5 veces disco de platino y justo ese tema fue una de sus canciones más grandes.

Entrando en eventos más actuales, eres una de las promesas más interesantes que nos ha descubierto Subliminal Records, el sello de Erick Morillo. ¿Cómo os conocisteis?

Un amigo mutuo, Junolarc, nos presentó y nuestra sinergia era tal que hicimos dos tracks juntos del tirón. El primero fue ‘Gone’, que fue el track que se usó en el 20 aniversario de Subliminal.

Luego hicimos el reciente ‘Pulling Me’, que no hasta hace mucho estuvo en el nº1 del chart progressive de Traxsource.

¿Cómo es la familia de Subliminal? ¿Qué tan importante ha sido el sello para la proyección de tu carrera?

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Debido al calendario tan cargado de Erick durante el verano e invierno nos llevó algo de tiempo finalizar el tema. Pero des-

pués de varias reuniones y con la química que tenemos, creo que no defraudamos a la gente que esperó tanto por el nuevo track. También colaboraron activamente Junolarc y Ora Solar.

¿Cómo ha sido la crítica y el público con el trabajo? ¿Cómo definirías este trabajo?

Ha sido genial. Yo lo definiría como una combinación perfecta entre música para DJs y un track que se puede disfrutar en casa.

Lo mejor de ambos mundos.

¿Cómo afrontas las sesiones de estudio? ¿Cómo te gusta trabajar cuando compones un tema?

Primero, hago un beat y construyo la estructura a su alrededor, los pads, la melodía, etc.

Puede ser difícil terminar una canción algunas veces porque en mitad del proceso, se puede perder el foco artístico. Quizá no te llega la inspiración y eso puede dilatar el proceso durante meses.

¿Cómo es tu estudio? ¿Qué tan importante es para tí trabajar con equipo analógico?

Mi configuración de estudio es toda analógica, tengo el Moog

Sub37, los Prophet 6 y 8 de Dave Smith, las 808, 909, además de otras cajas de percusión y otros aparatos analógicos varios.

Gracias a ellos confío más en mi sonido que con los plugins, y también consigo un sonido más suave que puedo esculpir.

tel con grandes artistas. ¿Qué tan importante fue para ti tener una residencia en la que desarrollar tu carrera en sus primeros pasos?

Necesita encontrar una nueva dirección, porque todo el mundo está intentando trabajar la misma formula, la misma estructura y hasta el mismo sentimiento, que ya se ha convertido casi en un cliché. Creo que el futuro del tech house será ir en una dirección más melódica, como ocurrió con el techno.

Desde 2010 a 2014 tuve mi propia residencia todos los miércoles, en un club local y también, desde 2014 hasta ahora he tocado en diversas fiestas como invitado, especialmente en uno de los clubes más grandes de Atenas. Creo que con las residencias te conviertes en parte de una comunidad e interactúas con la gente que hay en ella, que al final se convierte en casi parte de tu familia. Algunos de los recuerdos más preciados que tengo han empezado con la gente con la que comparto la misma pasión, emoción y visión.

Has sido residente de muchos locales y fiestas de Atenas, compartiendo car-

Finalmente, Chris, después de un 2018 alucinante, ¿qué te espera en 2019?

Tu sonido se desarrolla en torno al espectro tech-house. ¿Qué opinas del estado actual del género?

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Estoy trabajando en algo nuevo para Nervous Records. También para Sondos y Subliminal, y tengo un EP que está a punto de salir en Under No Illusion, el sello de Ki Creighton.

¿Algo que quieras añadir? ¡Gracias por dedicarme este tiempo y espero que sigáis haciendo lo que hacéis, por el amor a la música electrónica!

¡Gracias por tu tiempo, Chris! ¡A vosotros!

N U E VA WEB 2017

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ESPECIAL

Autor: REDACCIÓN

ESPECIAL R33

R33 UN AÑO DE ENSUEÑO

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Todo el mundo sabe que no hay lugar como España para el clubbing. Y no solo es por el impacto de la meca mundial del baile, Ibiza.

En nuestro país hay una red muy interesante de clubes que recorren toda la geografía, de Galicia a Granda, de Vitoria a Sevilla, pasando evidentemente por Madrid y Barcelona, con el oasis de Fraga a mitad de camino o reductos como Toledo o Gijón. Esto también se ha traducido en la escena de festivales, que cada año suma nuevos encuentros y los veteranos – FIB, Sónar, Primavera – siguen al pie del cañón liderando la vanguardia cada año.

Volviendo a la escena de clubes, una de las marcas que más se ha asentado en los últimos años es R33. La discoteca que empezó su andadura, precisamente, en el nº33 de La Rambla en Barcelona, decidió ampliar su red abriendo una delegación en Mallorca el año pasado, donde ahora ya es parte fundamental de la escena de la isla. Para conocer mejor la propuesta de R33, convocamos a Juan Carlos Moreno, mente pensante y fundador de R33, para que nos cuente los entresijos y el plan de futuro de esta prometedora marca de clubbing...

Está claro que nuestro país tiene tres epicentros de clubbing, Madrid, Barcelona e Ibiza, siendo la Ciudad Condal uno de los nichos creativos más en auge de Europa. Muchos artistas internacionales han decidido, con el paso de los años, sentar su base de operaciones en la ciudad, lo que ha dado como resultado una gran rotación de artistas de primer nivel en los diferentes clubes de la ciudad.

Tal es el caso de R33, uno de los espacios de clubbing más vanguardistas de la Ciudad Condal, que poco a poco se ha ido consolidando como una de las propuestas más interesantes de la capital catalana. R33 ha estado compitiendo, codo con codo, con instituciones de baile ya establecidas de la ciudad, asentándose como uno de los favoritos de la escena barcelonesa y de su público.

Esto ha llevado a la creación de nuevos espacios en los últimos años por toda la ciudad.

Unos han sobrevivido solo unas temporadas y otros han conseguido estar a la altura y trascender, incluso llegando a expandirse más allá de los limites de Barcelona.

Con programaciones punteras, que han traído durante los últimos años a lo más selecto y top de la escena, el año pasado R33 decidió ampliar su apuesta y trasladarse a la isla de Mallorca, intentando trasladar su concepto y valores a la isla balear.

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ESPECIAL R33

Poco más de un curso después, R33 Mallorca se ha ido haciendo hueco en la escena electrónica de la capital insular, consiguiendo traer line-ups de altísimo nivel cada viernes, como los encabezados por artistas como Victor Santana, UNER, Carl Craig, Kerri Chandler, Anja Schneider, Pablo Bolivar, Deborah de Luca, Davide Squillace, Richy Ahmed, Juan Atkins, Fur Coat, Nic Fanciulli, DJ Hell, Digweed, Sasha, Josh Wink, Octave One, Steve Lawler, Blond:Ish, Maceo Plex, Jamie Jones, Kenny Larkin, Nastia, Seth Troxler y muchos otros, mostrando una sana combinación entre artistas nacionales e internacionales, acompañados además por un gran elenco de residentes.

ORIGEN Con una apuesta fuerte por los sonidos underground y por llevar el testigo de su matriz en Barcelona, R33 es sin duda una de las revelaciones del clubbing nacional en los últimos años. Un proyecto que tiene todo lo necesario para sentar cátedra y convertirse en una auténtica institución de baile en nuestro país.

Justamente por esa razón, este año ha marcado un punto de inflexión, tras la expansión, apertura y afianzamiento con R33 Mallorca. Aunque son dos puntos de referencia, también hay que tener en cuenta que el trabajo se multiplica por dos. La pregunta obligada es, ¿qué tan difícil es programar para dos salas? Juan Carlos resuelve la duda: “Es muy complicado, ya que cada semana, contamos con artistas de alto nivel tanto en Barcelona, como en Mallorca. Además, hemos creado un nuevo concepto de fiesta en Mallorca, llamado R33 Series, enfocado a un aforo mayor… Hay semanas que contamos hasta con 5 DJs de alto nivel mundial entre nuestras fiestas”.

Con este volumen de trabajo, es necesario tener un gran equipo humano detrás que trabaje en perfecta coordinación. “Actualmente, entre Barcelona y Mallorca, somos cerca de 80 personas”, puntualiza Juan Carlos. “La mayoría trabaja día a día para poder llevar a cabo todas las fiestas que tenemos cada semana”. Ambas salas son muy parecidas y, de hecho, según su propio equipo solo se diferencian en la localización, ya que el concepto es el mismo y además comparten artistas y estilo musical, intentando crear la misma sensación en ambas ciudades.

Fundada en 2015, R33 surge durante la Off Week de Sónar ese año. “El origen del nombre viene por su localización en la ciudad condal, Ramblas Nº 33. Fue creado por 2 promotoras y actualmente es gestionado por una de ellas, Underline”, nos cuenta Juan Carlos.

PRESENTE

Tes años después, R33 ya es un nombre propio dentro de la escena de clubbing nacional, con dos sucursales, la original de Barcelona y otra, en la isla de Mallorca.

Este 2018 ha visto, sobre todo, el asentamiento de R33 Mallorca como lugar de peregrinación del público de la isla balear. Además, como añade Juan Carlos: “Hemos consolidado la marca a nivel nacional. Las nuevas incorporaciones en el equipo han ayudado a crecer para ser un referente en la música electrónica”.

En la actualidad, R33 – tanto Mallorca como Barcelona – presenta una programación que busca, semana a semana, traer lo más selecto y puntero de la música electrónica, centrando su política de booking entorno a estilos como el techno, el house o el tech-house, apostando siempre por los artistas más top, sean nacionales o internacionales. “Nuestro equipo tiene una gran experiencia en el sector y muy buena relación con las agencias más importantes”, nos cuenta Juan Carlos, lo que, según él, facilita poder

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Este 2018 ha visto gran cantidad de artistas de primer nivel pasar por la discoteca, lo que ha conseguido crear momentos realmente intensos y emocionales en ambas localizaciones. “Hemos tenido fiestas sensacionales, han pasado artistas de renombre como John Digweed, Sasha, Josh Wink, Luciano, Miss Kittin, Maceo Plex, Jamie Jones, Seth Troxler entre muchos otros...”, nos cuenta Moreno, añadiendo lo difícil que puede ser elegir una entre todas.

Tampoco se puede negar que este año ha sido interesante para la industria a nivel global. Se respiran tiempos de cambio y nuestro país no es una excepción. Así que como miembros activos de la industria, ¿Cómo ven los responsables de R33 la escena electrónica en nuestro país a día de hoy? En palabras de Juan Carlos: “La verdad que ha sido un año muy bueno y hay muchas promotoras que están aportando su granito de arena para mejorar cada día la escena”, añadiendo así más opciones para que los clubbers tengan alternativas cada fin de semana. Alternativas serias y que combinen lo mejor de la escena internacional con la nacional.

Pero, ¿qué hace R33 como marca para apoyar a la escena nacional? Es habitual que muchos artistas locales que se quejan de la falta de apoyo de las promotoras a los talentos salidos de la tierra, en pro de traer a nombres internacionales o darles prominencia. “Nosotros confiamos en el producto nacional y contamos con artistas locales en cada una de nuestras fiestas”.

Otro de los grandes problemas de la escena en España, y que es conocido por todos, son los altísimos fees que se pagan en general en España, mucho más altos que en otros países y que hacen realmente difícil poder contar con ciertos artistas en nuestras fronteras. “Creemos que se debería pagar lo mismo que en otros países, esperamos

que esto cambie en los próximos años”, expresa Juan Carlos, ya que sería la única forma de poder equiparar la escena nacional con la de países como Holanda, Alemania y Bélgica.

FUTURO Ante estos retos y los que están por venir, ¿cómo ve el equipo de R33 el futuro de la escena? ¿Qué se puede hacer para fidelizar a un público cada vez más exigente? Para Juan Carlos, “El futuro es muy prometedor y nos coge con muchas ganas y energía para ello. El público es lo más importante para nosotros e intentamos que la producción, visuales, sonido, comodidad, música sea perfecta… cuidamos hasta el ultimo detalle”, sentencia.

Y, ¿cuál es el futuro de R33? Especialmente tras la expansión a Mallorca y los retos que se presentan cada día en la industria: “¡Seguir creciendo como marca! Vamos a seguir programando en ambas localizaciones con el mismo nivel y expandir R33 a nivel internacional. Tenemos oportunidades de llevar la marca a nuevas ubicaciones próximamente”, culmina Moreno.

Y con el año tocando a su fin, solo queda preguntar: ¿qué tiene preparado R33 para 2019? En palabras de Juan Carlos: “Estamos creando un nuevo proyecto en Mallorca, con una localización propia y con aforo para 3000 personas, donde queremos contar con artistas y promotoras de nivel mundial”.

Y para empezar el año de la mejor forma posible, Moreno nos adelanta: “Además, podemos contaros que este año haremos, por primera vez en Barcelona, un evento en la noche de fin de año donde tendremos la fiesta Detroit Love, liderada por Carl Craig”.

R33 tiene madera para convertirse en una auténtica institución de baile en nuestro país. Bien sea por sus valores, su programación o la profesionalidad que imprime en cada una de sus sesiones, la marca de clubbing nacida en La Rambla de Barcelona es la única que puede poner límites a donde quiera llegar en los próximos años. Un auténtico lujo para una escena nacional necesitada de propuestas diferentes, como la de R33.

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UN AÑO DE ENSUEÑO

traer a los mejores artistas a sus clubes. Es un proceso que ha ido poco a poco, ya que todos los bookings tienen su complicación, especialmente cuando un club es nuevo y busca asentarse en la escena de cualquier ciudad. Lo que es evidente es que la estrategia de R33 funciona, ya que mes a mes está consiguiendo que cada vez más artistas quieran venir a tocar en su cabina.

Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

A c c e s s

A l l

A r e a s

HALLOWANTS @ LA CUBIERTA, LEGANÉS WAN Y ANTS REVIENTAN LA CUBIERTA

El 31 de octubre WAN volvió a liar en La Cubierta. En esta ocasión con un aliado excepcional, la sesión ibicenca ANTS. Una apuesta sólida por el sonido de la isla, que desplegó en Leganés un montaje espectacular, centrado en la imagen de la sesión de las hormigas. Una producción al nivel que nos tienen acostumbrados en cualquier evento firmado por WAN – al entrar al recinto, ya se veían atisbos de la próxima que están preparando, en esta ocasión para año nuevo, también en La Cubierta, ¡y que tampoco nos perderemos en Dj Mag ES! La programación de esta cita con ANTS en Madrid estaba basada en varios sets b2b que detallaremos aquí, alternados con las actuaciones de Maya Jane Coles, Francisco Allendes y Andrea Oliva en solitario. De hecho, Oliva fue el encargado de conducir la última sesión hasta el cierre.

Pero vayamos por partes. Queda mucho por contar...

Llegamos al recinto cuando Francisco Allendes estaba ya a los platos, inaugurando el espectacular montaje que presentaba La Nueva Cubierta. Un escenario imponente, que cambiaba de ubicación con respecto

ternacionales de la noche tuvo como protagonistas a Matthias Tanzmann y Davide Squillace.

Un tándem que supo entender al público que ya empezaba a completar las gradas y que esperaban una descarga de beats al puro estilo ANTS. El sonido mas característico de Ibiza tomó UNER y Gonçalo tomaban el rel- como un torbellino a todos los evo de Allendes, con el público asistentes. empezando a completar la pista.

Este dúo de productores y ami- Tras ellos, llegó el momento gos tienen una compenetración del segundo b2b de la jornada única y salieron a contagiarla al con Joris Voorn y Nic Fanciulli. público que seguía llegando a La Al igual que los anteriores, amCubierta para bailar. Un set que bos supieron conectar con el se alargó un poco, ya que Maya público desde el primer minuto, Jane Coles llegaba un poco más a medida que se conseguía ya el tarde de la hora prevista, y ya lleno total de la plaza – según la organización, con unas con la pista completa.

9.000 almas bailando hasta el Siendo uno de los contados sets amanecer –. Como avanzábamos de esta artista global en Madrid, al principio, Andrea Oliva era el Maya no dejó a nadie indiferente encargado de llevar la batuta en HallowANTS, con una mezcla hasta el cierre. El suizo subía de sonidos que recordaban a al escenario pasadas las cuaIbiza y un denominador común: tro de la madrugada. Para ese un ritmo frenético. La británica momento, el público estaba ya supo conectar con el público que entregado y preparado para la ya comenzaba a llenar las gradas recta final, en la que Oliva no dio al final de un más que enérgico tregua hasta el último tema, con set, pensado para la pista de una sesión hipnótica y pensada para bailar. Para la siguiente baile. tendremos que esperar poco, el A partir de medianoche, era el día 1 de enero, de nuevo en La turno para los platos fuertes de Cubierta. ¡Allí estaremos! la cita. El primero de los b2b ina anteriores ediciones de WAN, y que conseguía un efecto hipnótico con más de 200 metros cuadrados de pantallas LED. Una perfectamente identificada imagen de ANTS y sus hormigas que dominaban completamente el recinto.

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Fotos: OSCAR PLAZA

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP

HALLOWEEN @ AMNESIA MILÁN UNA NOCHE CON SANTÉ & SYDNEY CHARLES

La pasada noche de Halloween en DJ Mag ES tuvimos la fortuna de ser invitados a pasar la jornada en compañía de Santé – como habréis podido leer en la entrevista que hemos tenido con él en este mismo número –. Para ello, nos trasladamos a Milán, Italia, para experimentar una de las residencias que más años lleva desarrollando el jefe de Avotre, en la discoteca Amnesia Milano.

de Europa, tenía una calidad tremenda, pero quizá pecaba de estar demasiado alto, lo que provocaba cierta distorsión y petardeo. Pero más allá de eso, Amensia Milano es un club top, con una programación que lleva liderando la escena del norte de Italia durante ya varios años.

Y como viene siendo tradición en las últimas noches de Halloween, el club decidió contar con Santé acompañado de Sydney Charles, en formato b2b, para que se marcaran una sesión de 4 horas en la que ambos DJs pudieron dar rienda suelta a su repertorio – tanto esperado, como inesperado –.

La noche empezaba pronto para los clubbers, que para la hora de nuestra llegada – sobre la 1.30am – ya abarrotaban el local. Amnesia Milano es un club urbano, situado al este del centro de Milán, en lo que podríamos considerar el extrarradio industrial/comercial de la Desde el minuto uno, quedó clara la tremenda química exciudad. istente entre ambos DJs. AmiEl público del local es tremen- gos desde hace años, tanto el damente joven, con una me- jefe de Avotre como Charles dia de edad de unos 22 años. han sido sinónimo el uno del Amnesia, como tal, es un lo- otro, creando un lazo cohesiocal grande, con dos zonas con nado que consigue trascender un sonido diferenciado – uno la pista de baile, contagiando más housy, y tranquilo; y el al público con su carisma. otro a merced de lo que ponga Aunque ambos tienen un repel invitado – el local es amplio ertorio más cercano al techy cómodo, albergando fácil- house, ninguno de los dos se limitó al estilo – aunque mente 2500 personas. sonaron las últimas tendenEl sonido, como ocurre en mu- cias del género – y supieron chos locales en la parte sur acercase más a ritmos techno

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según la noche avanzaba y a una sana mezcla de estilos hacia el final de la noche.

Otra cosa que sorprendía era la configuración de las zonas VIP. Aunque uno podía esperarse algo súper cargado de glamour – al final estábamos en Milán – los espacios reservados simplemente se encontraban más cerca de la cabina, pero más allá de eso y el servicio de botellas, nada diferenciaba a los clubbers entre sí.

Continuando con la sesión, Santé y Sydney siguieron derrochando temazos, dejando claro que el público les quiere y mucho, vista la entrega del respetable a lo largo de toda la noche, exhibiendo camisetas y otro merchandising de Avotre, intentando impresionar a sus ídolos en la cabina.

La noche tocó a su fin y con ella, una magnifica experiencia de la mano de Santé y Sydney Charles, en una ciudad que uno no asocia con clubbing en un primer momento, pero que se merece ser destacada en el circuito, especialmente por la entrega de su público y la calidad y el buen trato de locales como Amnesia Milano.

Fotos: LAGARTY PHOTO BY CANFORA GABRIELE

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP

PRINTWORKS PRESENTS @ PRINTWORKS LONDRES EL NUEVO GIGANTE El pasado 10 de noviembre DJ Mag ES tuvo la oportunidad de visitar Printworks, en Londres. Para los que no hayan oído hablar de él, Printworks es un club relativamente nuevo en la ciudad, que desde su nacimiento ha apuntado alto y buscado codearse con las grandes instituciones de baile de la ciudad.

Ubicado en una antigua imprenta en la zona este de Londres - concretamente en Surrey Quays Road 1, justo al lado de la estación de metro Canada Water – Printworks es una oda a las viejas raves en naves industriales, solo que en pleno centro de Londres y con todas las comodidades del siglo XXI. El público, en general, era muy joven. Desde luego, no el que uno esperaría con un line up curado como el de ese día – el 10 de noviembre, se juntaban Armand van Helden, Gerd Janson, Henrik Schwarz, Krystal Klear, Jasper James, Eclair Fifi, Marquis Hawkes, Octo Octa, Virginia y Cinnaman. ¡Casi nada! No en vano el propio evento es descrito como un “mini festival”, en pleno noviembre y con la característica lluvia londinense azotando.

El lugar no tiene desperdicio.

Siendo una enorme nave industrial, sumamente alta y alargada, Printworks se divide en dos salas.

La principal, enorme y alargada; y la secundaria, que viene a ser un pequeño miniclub dentro del propio Printworks, para sesiones más íntimas, intensas y dedicadas a sesiones diferentes y más largas. No en vano las horas se repartieron entre Jasper James y Eclair Fifi por

separado, con apertura de Cinna- que conseguía sonar alto, claro y man, para luego pasar a Virgina y nítido, sin hacer daño a los oídos y sin perderse en la inmensidad del Octo Octa. techo tan alto de la nave industrial En la sala grande abrieron, en for- que alberga Printworks. El sonido mato b2b Jasper y Eclair – sesión en ambas salas era excelso, espeque no pudimos ver – seguidos de cialmente cuidado en la sala secundaria, donde a esas horas Octo Gerd Janson...

Octa se estaba marcando un set Antes de continuar, me gustaría de house ravero sin precedentes, hacer hincapié en que Printworks haciéndonos sudar la gota gorda es una fiesta de día. Sí, para poder en el pequeño espacio de club. Por adaptarse mejor al paradigma de su parte los visuales son lo último clubbing de la ciudad, Printworks en mapping LED, con pantallas tiene un horario de 12 de la ma- situadas en lugares estratégicos y que brindaban un auténtico especñana a 11 de la noche. táculo. ... Continuando con el relato, Gerd Janson solo pudo completar 20 Finalmente, la noche la cerraba, minutos de su sesión, ya que su por una parte Armand Van Helden vuelo sufrió un retraso, y tras su y, por la otra, Virgina. El norteambreve participación, le relevó Mar- ericano es perro viejo y quien va a quis Hawkes. Sin embargo el plato verle sabe a lo que va. Nos recibió fuerte empezaría más tarde, con con toda una serie de éxitos house el directo de Henrik Schwarz, que y dance de los 90, incluidos algupuso patas arriba la sala principal nos clásicos – y algo tópicos – como con su particular marca sonora de el ‘Lady (Hear Me Tonight)’ de Modtechno. Tras una actuación de hora jo, o ‘Music Sounds Better Whit You’ y media, tocaba el turno de uno de Stardust o ‘Around The World’ de de los DJs que un servidor espera Daft Punk para deleite de todos los ver con más ansias: Krystal Klear. presentes.

El irlandés llegó como quien se sabe ganador y nos hizo bailar sin En resumen, Printworks ha buscado contemplaciones con su particular hacerse un hueco en el top del cirvisión del house, con un carácter cuito de clubbing europeo, en una jackin y con mucha pegada. Se pud- ciudad que ha vivido tiempos conieron oír varios de los remixes de su vulsos para la música electrónica súperexito ‘Neutron Dance’, EP que recientemente – caso Fabric – y en acaba de salir con trabajos de Paul la que es tremendamente difícil triWoolford, Fango, Mano Le Tough y unfar. Pero por lo experimentado, Gerd Janson. En líneas generales parece estar cumpliendo con creces un set para disfrutar y para ras- sus objetivos, dando semana tras car zapatilla en la pista de baile, semana line-ups de muchísimos que por cierto era un hervidero de quilates a un público fiel y con ganas de mucho más. ¡La visita debe jóvenes británicos dándolo todo.

Mención especial al sistema de ser obligada! sonido y los visuales del lugar,

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Fotos: JAKE DAVIS

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Autor: HELENA BRICIO

DISCRETE FIGURES @ TEATROS DEL CANAL, MADRID DAITO MANABE CONQUISTA CON SU ESPECTÁCULO FUTURISTA

Daito Manabe es un creador polifacético japonés: compositor, programador, diseñador, DJ, VJ, y fundador en 2006 del estudio Rhizomatiks. El trabajo de Manabe reflexiona sobre la interacción entre el cuerpo humano y los avances tecnológicos generando posibilidades de creación de híbridos humano y máquina. Los proyectos que lidera son intensivos en I+D en los ámbitos del arte digital y el data art, y colabora con artistas de distintas disciplinas centrándose especialmente en la programación y el diseño interactivo.

El pasado martes 13 de noviembre asistimos, en los Teatros del Canal en Madrid, a su proyecto Discrete Figures, un espectáculo organizado por la Embajada del Japón con motivo del 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y España. Para este proyecto cuenta con la colaboración de la compañía de danza ELEVENPLAY y el artista Kyle McDonald.

El estudio Rhizomatics y la compañía ELEVENPLAY suelen trabajar en conjunto en una gran cantidad de proyectos en los que exploran las posibilidades de la danza contemporánea junto a la realidad virtual, la realidad aumentada y la mezcla entre realidad y aplicaciones robóticas. La directora artística y coreógrafa de la compañía, Mikiko, ha coreografiado a más de cincuenta artistas japoneses desarrollando

así su propio universo creativo.

Kyle McDonald es un artista que trabaja con código. Es colaborador de los kits de herramientas de código abierto de ingeniería artística, como openFrameworks, y crea herramientas que permiten a los artistas usar nuevos algoritmos de manera creativa.

en escena un cámara, que graba la coreografía para proyectarla en la pantalla trasera. Asistimos a un espectáculo audiovisual en el que se mezcla la realidad de las bailarinas, utilizando el espacio físico del escenario, y la realidad aumentada en la pantalla, en la que aparecerán bailarinas robotizadas, que interactúan con las reales en un juego de movimientos propios de ciencia ficción. También entra en juego una cámara de acción compacta, colocada en un casco sobre una de las bailarinas, que graba con el objetivo de gran angular todo el escenario. Esta bailarina interactuará con la bailarina digital que vemos en la pantalla.

Discrete Figures exploró durante una hora las posibilidades tecnológicas y artísticas del cuerpo humano y la realidad virtual. Una obra de vanguardia y distinta a lo que normalmente solemos ver encima de un escenario. Podrían considerarse cuatro actos distintos basados en la interacción entre los distintos elementos digitales junto con las cinco Para terminar el espectáculo, que nos ha dejado a todos con bailarinas. una sensación de irrealidad fulPara el primer acto, cinco baila- minante, aparecen en escena rinas se disponen tras cinco cinco libélulas sonoras, que se paneles en los que se proyec- mueven en el espacio junto a las tará videomapping de cada una bailarinas. Estas libélulas son en de ellas siendo previamente verdad cinco drones iluminados, analizadas utilizando OpenPose. que pondrán el broche final a Además, un juego de diseño un espectáculo de danza conlumínico acompaña a lo largo de temporánea de vanguardia, que todo el acto. Los paneles tienen mezcla la realidad con la ficción, la función de efecto espejo, lo digital con lo humano y lo conproyectan la imagen de las pro- temporáneo con lo futurista. pias bailarinas, mientras que se El espectáculo Discrete Figures les puede observar realizando nos mostró una coreografía cuiuna coreografía alrededor de los dada en movimientos y limpieza paneles, en los que en ocasiones novedosa sobre el arte escénico, sus movimientos se convierten sincronizada y armonizada con el arte digital, la tecnología y en halos de luz. el espectáculo audiovisual que Durante el segundo y el tercer estamos seguros que sorprendió acto, una pantalla se despliega a todos los que pudimos asistir a en el fondo del escenario y entra los Teatros del Canal.

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Fotos: YASUKO TADOKORO

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Autor: EKAI

DETROIT SWINDLE @ NITSA, BARCELONA DE NOMBRE DETROIT, PERO CON CORAZÓN DE CHICAGO

La primera vez que escribí un AAA tuvo que ver precisamente con la Sala Apolo, concretamente con la visita de Black Madonna el 15 de Diciembre del pasado año. Casi un año después puedo decir que me he vuelto fan de las sesiones que se celebran en Nitsa. En ellas, he podido ver a artistas tan dispares como la mencionada Black Madonna, Seth Troxler o Lars Dales y Maarten Smeets también conocidos como Detroit Swindle. Estos dos han sido los últimos culpables de poner patas arribas el teatro Apolo con su elegancia y clase a través de la música house.

Detroit Swindle es una formación de dos coleccionistas de música holandeses que en 2011 decidieron unirse y formar un grupo que, desde su debut con ‘The Wrap Around’, en el extinto sello Saints & Sonnets, cautivaron a escena y crítica. Como apunte personal, creo que no conozco a nadie que me haya dicho que no le gusta Detroit Swindle, algo que no sabría decirte de otros artistas y que dice mucho de la formación.

Desde aquel ‘The Wrap Around’, del que han pasado ya 7 años,

vemos como la formación ha evolucionado en la manera de formar los tracks y donde antes sampleaban vocales de Motown, ahora cuentan con artistas de la talla de Roy Davis Jr. para vocales originales como ‘Flavourism’, uno de los singles de su segundo LP, ‘High Life’. Editado el pasado 28 de mayo en su propia discográfica, Heist, presentarlo les ha llevado por todo el mundo en formato live.

un virtuoso de las teclas, que ha conformado la mayoría de las melodías de este nuevo trabajo. Puede ser que por ello este LP tenga un punto de jazz, por aquello de la improvisación.

Por todo esto, desde que supe que volvían a Barcelona, no pensaba perderme su actuación por nada, y allí me presente a las 3:00 de la mañana en punto, para disfrutar de su directo una vez más. Directo que abrió Lorenz Rhodes a las teclas con ‘High Life’ y que tuvo momentos álgidos, como cuando tocaron ‘Freeqy Polly’ uno de los tracks más animados del LP. En total una hora y media de un directo bien construido, en el que además de repasar su nuevo LP pudieron tocar canciones con las que tantos éxitos han cosechado estos años.

Esta era la segunda vez que pasaban por Barcelona para presentar ‘High Life’, después de su paso el pasado agosto por el festival DGTL, en el que también tuve la suerte de estar presente y disfrutar de su directo. Si antes mencionaba a un artista como Roy Davis Jr. que les daba ese punto extra con su vocal, a quien no tenemos que dejar pasar por alto es al que casi se ha convertido en el tercer miembro Una vez terminado el directo del grupo por derecho propio: tuve ocasión de visitar la otra sala de apolo, Astin, donde Lorenz Rhodes.

Ben UFO estaba repartiendo Lorenz es el hombre que le zapatilla. Tras ver que aquello ha dado espontaneidad y ese no era lo mío decidí poner punto de improvisación al fin a mi aventura hasta la grupo, dotándole de una fres- próxima. ¡Hasta la siguiente, cura increíble gracias a sus Nitsa! improvisaciones en directo. Y es que nos encontramos ante

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Fotos: JORDI PÉREZ

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Autor: ALBERTO TABOADA

OASIS FEST @ MARRAKECH UN PARAÍSO EN EL DESIERTO

Este año, como en las anteriores entregas, DJ MAG ES no se quiso perder esta cuarta edición del Oasis Fest, en un sitio tan idílico como Marrakech.

Ir a Marrakech es como retroceder un par de siglos, pero tan solo a 1h50 de Madrid.

Dejarse perder por la medina, el zoco o pasear entre encantadores de serpientes, juegos de apuestas y demás buscadores de vida, por la plaza de Jamaa el Fna es toda una experiencia que recomiendo a todo el mundo. Y si a esto le sumas lo que más nos gusta – la música y bailar – el resultado es la escapada perfecta para un fin de semana inolvidable.

El Oasis Fest se celebra en un resort, el Fellah Hotel, a las afueras de Marrakech. Un oasis, como el nombre del festival indica, en medio de una zona desértica donde da la sensación de que el tiempo se hubiese parado, para que los 5.000 asistentes – su cifra record de sold out – bailen y disfruten de las cultura marroquí y africana durante 3 días.

Otro de nuestros favoritos fue el b2b entre Derrick Carter y The Black Madonna, en el que abundaron los temas vocales más souleros, acompañados de clásicos reinterpretados como el ‘I Feel Love’ de Donna Summer en forma de remix de la rapera americana Cardi B, que fue el tema más aclamado de la noche. Tras una emocionante despedida, ambos DJs dieron paso a uno de los headliners de la noche: De los primeros platos fuertes Black Coffee. de la noche – y porque no decirlo, al que mas ganas le A Black Coffee le podemos teníamos, ya que ha sido por- agradecer los momentos tada de nuestra revista y le más eufóricos y subidos de tenemos mucho aprecio – fue la noche, con momentos de Larry Heard aka Mr. Fingers afro house por doquier, muy que, como en sus últimas apa- acordes con el emplazamiriciones, estuvo acompañado ento. También algún regalo por el vocalista Chad White, para el público inglés, como mejor conocido como Mr. el remix ‘If You Wait’ de LonWhite. Con él, dio un repaso don Grammar. a su carrera casi sin saltarse ningún tema, pasando de so- Así llegaba a su fin un Oasis nidos más ácidos a sus temas Fest que se ha convertido en más deep. Desde temas como un fijo para nosotros. El año ‘What About This Love’ o ‘You que viene seguro que volvRock Me’, fueron de las prime- eremos a bailar bajo el sol ras canciones que nos hicieron marroquí, en este festival, bailar hasta el final de su set, al que le auguramos muchas sin olvidarnos de sus temas más lunas, bajo la brisa del mas emblemáticos como ‘Can desierto.

You Feel It’ o ‘Missing You’.

En el Oasis Fest no solo se disfruta de la música, sino que uno puede realizar actividades como yoga, bañarse en sus piscinas o probar la comida local. Este año nos acercamos a su tercer y ultimo día para deleitar su propuesta musical, que consideramos más que interesante, tanto en artistas internacionales como algunos locales, desconocidos para nosotros.

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Fotos: KHRIS COWLEY, OLLIE SIMCOCK & SOLOVOV

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Autor: ALBERTO TABOADA

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Fotos: KHRIS COWLEY, OLLIE SIMCOCK & SOLOVOV

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C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

THE PRODIGY

9.5

No Tourists

Take Me To The Hospital Por fin llega el esperado séptimo álbum de estudio ‘No Tourists’ de los reyes The Prodigy. En los números anteriores hablamos de los singles ‘Need Some1’, ‘Light Up The Sky’ y ‘Fight Fire With Fire’, junto a sus respectivos remixes realizados por varios pesos pesados de la electrónica. Poco después de cerrar la edición del mes pasado lanzaban otro poderoso single, titulado ‘We Live Forever’, con un sonido realmente old school que nos remontaba a sus primeros discos y siendo este el último antes del gran lanzamiento. Ya con él en la mano podemos asegurar que Liam Howlett no ha perdido ni un ápice de su esencia en ninguno de los 10 temas que componen el tracklist, algo que muy pocas bandas pueden decir después de 30 años en activo.

9.5

9.0

COLOMBO Dreams Keep Coming

KUPLAY FEAT. JOSE RODRÍGUEZ Back To The Classics

Low Groove Records

Elektroshok Records

El gran productor malagueño Alejandro Rojo, más conocido como Colombo, vuelve con su séptimo álbum de estudio titulado ‘Dreams Keep Coming’. Un trabajo muy esperado, ya que sus anteriores álbumes eran todos anuales, e incluso dos por año, y desde su anterior ‘Abandoned Factory II’ de 2015 no habíamos tenido noticias de un nuevo larga duración.

El sello encargado de lanzarlo es Low Groove Records, el mismo por el que Alex suele publicar sus trabajos de tech house bajo el alias Alexic Rod, y que excepcionalmente le ha abierto las puertas también para su nuevo lanzamiento breaks. El álbum consta de 19 cortes que abarcan todo tipo de ritmos rotos, siempre con el denominador común de la calidad, tal y como nos tiene acostumbrados este embajador breaks nacional.

En el mes de junio el productor gaditano afincado en Málaga Isidro Aragón, más conocido como Kuplay, anunciaba desde su cuenta de Facebook un pequeño clip de 50 segundos del magistral ‘Back To The Classics’. No hizo falta más para saber que estábamos ante un gran lanzamiento. Han tenido que pasar varios meses para que este viera la luz, pero la espera ha merecido la pena. El sello encargado del lanzamiento es el nacional Elektroshok Records y a la fiesta se le ha unido la colaboración del gran Jose Rodríguez con sus scratches. Como el propio titulo indica, se trata de todo un viaje al pasado, y de qué manera. Una producción con excelentes ritmos, sonidos funky y mucho sabor retro.

8.5

8.5

MUTANTBREAKZ Hercules

TEDY LEON Everybody

Distorsion Records

Fantomas Records

(SPECIAL RETRO)

DJ MÜLLER

El sello nacional Distorsion Records vuelve este mes a nuestras páginas, en esta ocasión con la formación de Chiclana de la Frontera Mutantbreakz.

Este dúo compuesto por Rubén Bernal y Ángel Tocino lleva ya muchos años pisando fuerte dentro y fuera de nuestras fronteras. Estos habituales del sello ruso In Beat We Trust han pasado por cantidad de sellos como The Pooty Club, Distorsion, Gigabeat, Rat Records, Booty Breaks, Hot Cakes, Selecta Breaks, Funndark, Delicious Groove, Ravesta Records, Need Money y FunkTasty Crew. Con este nuevo single, titulado ‘Hercules’, Mutantbreakz demuestra una vez más por qué son unos de los productores españoles preferidos de artistas como Lady Waks o los mismísimos Plump DJs, como pudimos comprobar en el Top 10 del mes pasado.

El productor tinerfeño Tedy Leon vuelve con un single publicado a través del sello inglés especializado en booty breaks Fantomas. Tedy no para de sumar logros y es que últimamente sus producciones se han colado en las maletas de DJs top como Lady Waks. Desde el año 2016 Tedy ha publicado un gran número de singles en solitario, por sellos como Diablo Loco, Spektra, Beat By Brain, Xclubsive Recordings, Sound Break Records y, más recientemente, Fantomas Records. Además, Tedy, publicó varios tracks bajo la formación Ward Music durante los años 2014 y 2015, junto al también productor tinerfeño Alex Wicked, por sellos como Strongs Records, Buragum Records, Pumper Records, Hertz Bass Records, Danger Sound Records y La Noche Recordings.

01. Jammin aka DJ Zinc ‘Tomorrow’ [No Edit] 02. Rayner ‘The Chair (33 RPM)’ [White Label] 03. DJ Rolando ‘Jaguar (Müller Bassline Remix)’ [White Label] 04. Jammin aka DJ Zinc ‘Hello (Vip Remix)’ [No Edit] 05. Son of the Electric Ghost ‘Crowd Reaction (FFS Remix)’ [Bless Recordings] 06. DJ Flavours ‘Your Cares (Müller Remix)’ [White Label] 07. Smoking Beats ‘Dreams (Zoom & DBX Dub Remix)’ [White Label] 08. Aquasky vs Masterblaster ‘Eden’ [Passenger Records] 09. Trick or Treat ‘The Question’ [TT Recordings] 10. Chris Carter ‘Moonshot’ [Thursday Club Recordings]

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C R Í T I C A S

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D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

DUB ELEMENTS

9.2

Like This

DEM Aquí nos llega la cuarta referencia del sello digital propiedad del dúo hispalense Dub Elements, que nuevamente consiste en un maxi compuesto por dos temas producidos por ellos mismos. Acompañando al tema principal ‘Hey’, encontramos este ‘Like This’, que nos ha gustado especialmente por el dinamismo de su estructura, el juego que dan las líneas de bajo y la frescura minimalista de los pequeños detalles. Ambos temas tienen un sonido muy pistero y provocan, como hemos comprobado de primera mano, una tremenda respuesta en la pista de baile. Broche de oro para cerrar otro gran año en el que nuestros productores más internacionales siguen avanzando imparables hacia el Olimpo del drum & bass.

9.0

8.9

REDRAFT, DAVE OWEN & CALCULON Kill & Collect

TREX & JAYBEE Smokehouse

Shoot

The Dreamers

Calculon lanza este mes de diciembre la nueva referencia de su sello Shoot, en la cual ha contado con uno de nuestros productores predilectos del sonido juke y footwork, el joven y talentoso productor germano ReDraft. En el que será el último lanzamiento de la escudería de 2018 encontramos, por un lado, un corte producido en solitario a 160 BPMs titulado ‘Hold Up’, donde ReDraft nos sumerge en su universo retrofuturista a través de voces soul y pads con reminiscencias de intelligent noventero. Por otro lado, encontramos este tremendo temazo que se ha clavado junto a los norteamericanos Dave Owen y Calculon, donde a través de ritmos halftime y melodías misteriosas transporta al oyente a las profundidades de la densa jungla.

El londinense Trex nos trae su nuevo EP a través de nuestro querido sello italiano The Dreamers, estrenándose así en la escudería. Tras sacar, meses atrás, uno de los LPs que más nos han gustado de 2018, vuelve para cerrar el año con un trabajo de seis cortes en los que desarrolla un sonido más profundo y futurista al que nos tiene acostumbrados, adaptándose a la línea de The Dreamers, pero siempre conservando esa esencia purista que tienen todas sus producciones. Dando título al EP encontramos este ‘Smokehouse’, compuesto mano a mano junto al veterano Jaydan, y que es todo un temazo de drum & bass crudo y directo, donde todo el hook reside en sus mutantes líneas de bajos, que combinan largas notas pixeladas con frases burbujeantes..

8.6

8.4

DAVIDE CARBONE Nobody

DUBTIME FT. MAD SAM Ghetto Youth

BS1

Hace unos meses volvimos a tener noticias de un productor y de un sello de los que hacía mucho que no sabíamos nada, el productor australiano Davide Carbone y el sello con base en Bristol, BS1. El señor Carbone, bastante prolífico en la primera mitad de los 2000, vuelve a la carga con este maxi en el que retoma su particular sonido liquid con baterías compactas. Como tema principal encontramos, con sonido actualizado, la versión VIP del mítico ‘El Dorado’, lanzado a través del sello Industry en 2002, y acompañándolo este ‘Nobody’, en el que nos muestra la perfecta progresión lógica de su sonido hacia tesituras profundas y tecnológicas, sin perder un ápice del enfoque soul que tienen la mayor parte de las producciones de su primera época.

Siempre es un orgullo que grandes sellos internacionales cuenten con productores de dentro de nuestras fronteras, como en este caso han hecho los señores Deekline y Ed Solo en su sello Jungle Cakes, contando de forma directa por primera vez con el productor barcelonés Dubtime. El trabajo recoge dos cortes entre los que, como tema principal, encontramos este ‘Ghetto Youths’ junto al vocalista Mad Sam, y como cara B, ‘Nice’ junto a Ranking Youth. Ambos temas, en clave dubwise con intenso sabor canábico, son unos absolutos rompepistas en los que las voces ragga de sus colaboradores navegan sobre una base compuesta por solidas baterías, robustas líneas de bajo e infinidad de detalles e instrumentaciones reggae cargadas de energía positiva.

MURDAHRABBIT

Ghetto Youths

01. Jubei FT. Flowdan ‘Say Nothin’ [Metalheadz] 02. Monty & Alix Perez ‘Caligo’ [1985 Music] 03. QZB ‘Run From It’ [Critical Music] 04. Break ‘Solvent’ [A R Records] 05. Mindmapper & Silvahfonk ‘The Fugitive’ [Citrus Recordings] 06. Mindmapper & Silvahfonk ‘Restless’ [Fokuz Recordings] 07. Mefjus & Kasra ‘Decypher’ [Critical Recordings] 08. The Clamps & Impak ‘Astronauts’ [Kosenprod] 09. Dom & Roland ‘Sirens Song (Feat. Robert Manos)’ [Metalheadz] 10. Dub Elements ‘Like That’ [Shogun Audio]

075

C R Í T I C A S

/

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

CHEVALS

9.5

MTT001

Mister T. Records Otro sello francés, esta vez más discreto pero con un futuro realmente prometedor. Para esta salida cuentan con el joven Chevals, productor en alza que se pasea entre edits de disco muy ahousados. Para el primer corte, usando el sample de ‘Dance Freak’ de Chain Reaction, solo podíamos esperar una bomba. Un track completo con pegada sublime, omitiendo las partes menos pisteras y dándole un sabor a club sobresaliente. El segundo es ‘Sweet Dubnamite’, que proviene de la maravilla parida por Claudja Barry. Y de la misma forma que con el primero, revienta la pista en toda regla. Para cerrar, lo hace de forma más relajada, con ‘Brown Baby’ añadiendo un a capela de Nina Simone, que le viene como anillo al dedo. Elegante es poco. Un discazo con todas las letras.

9.5

7.0

DE GAMA Back To Afrika EP

HUGO MARI Change Ur Ways EP

Samosa Records

Heist

Aquí otra bomba preparada por De Gama, en su propio sello, que ya lleva unas salidas más que notables. En esta vuelve a regalarnos ‘Afrika’, un edit de Oscar Sulley & The Uhuru Dance Band que en su versión original es prácticamente inmezclable, que ya había publicado años atrás y cuyo precio en Discogs es totalmente prohibitivo. Los que conozcan ‘Bukom Mashie’ ya saben de qué bomba se trata. ‘Cosmic Safari’ es el segundo corte y no se queda atrás. Con un carácter muy afro-dub, que se transforma poco a poco en un hit afro-house de nivel excelso. Nos remata con ‘Tropical Boogie’, otra joya de gran calibre, que para qué vamos a molestarnos en clasificar. Groovera a muerte, que es lo que importa.

Un EP conmovedor, jazzy, profundo y enérgico, con tres originales variados y un remix clásico de soulful del jefe de la etiqueta NDATL, Kai Alcé. ‘Get Loose’ presenta la voz suave y sedosa de Zodiac,, un encantador trabajo en solitario en Rhodes y un ambiente de jazz libre en las bocinas. Una línea de bajo de funk constante a lo largo de la pista, para mantener la energía. Hay una sensación de gospel definida, gracias a los vocales, que se complementan con una línea de bajo filtrada.

‘Feel Ur Senses’ es la pista más directa y profunda de la versión, con un sonido casi baleárico. El lado B se complementa con un remix vocal e instrumental de ‘Get Loose’, de Kai Alcé y su versión instrumental.

7.2

6.8

LORENZ RHODE Belair EP

VVVAA Homegrown EP

Dirt Crew Recordings

Borg LTD

Exactamente un año después del primer EP de Lorenz en Dirt Crew, vuelve con este EP. ‘Belair’ es una mermelada de órgano wurly, que desarrolló principalmente tocando en vivo y luego finalizándola en su estudio de Colonia.

El funk está siempre por encima en ‘Jubilee’, más lento y profundo. Se agregaron dos remixes de sus temas más demandados, ‘On Top’ y ‘And I Said’. Strip Steve tomó las partes de ‘On Top’ y las convirtió en una profunda jam housera con sabor a Detroit, ritmos fuertes y cuerdas agregadas. Por último, Tensnake lanza un remix de ‘And I Said’, que se inclina mucho hacia los ritmos house de la escuela neoyorquina y que le da un toque muy 90s.

El primero de una nueva miniserie del sello islandés Borg LTD, marca el viaje inaugural de la etiqueta para exhibir el talento del país nórdico con un lanzamiento de tres temas, con ILO, Intr0beatz y Felix Leifur. La primera cara es para el viaje de 17 minutos de ILO, ‘Only Someone Real’, con un final bastante extravagante. En el lado B, Intr0beatz suministra con ‘Fu Banco’ un movimiento house que mantiene la atmósfera intacta y unos latidos profundos. Félix Leifur sigue con ‘Transit’, moldeando juntos en su género la forma de doblar los acordes, las muestras con mucho efecto y clicks reales.

MACHINE WOMAN

01. Hollow ‘cr2o’ [Free DL] 02. Bryce Hackford ‘Stays’ [Youth] 03 Ludgate Squatter ‘Ringing’ [Lifeforms] 04. Train To Eltanin ‘Bingle Jells’ [Cyberspeak] 05. Amish Boy ‘Laika Test Project’ [Power Vacuum] 06. Amish Boy ‘Jar Pots’ [Power Vacuum] 07. Yulia Niko ‘Smooth Operator’ [Free DL] 08. Shaq Shuka ‘Missing Glove (Ode To Edward)’ [Self Release] 09. Brunet207 ‘Zip2’ [Jacktone Records] 10. LSDXOXO ‘Inertia’ [Nervous Records]

076

C R Í T I C A S

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T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

GERMAN BRIGANTE

8.5

Marimba

Manitox German Brigante, el DJ y Productor malagueño, es un artista que se ha hecho un hueco por derecho propio en la escena internacional, no sólo por sus actuaciones, sino también por piezas como este nuevo single de nombre ‘Marimba’, editado en Manitox. Atendiendo al título, proveniente de uno de los instrumentos africanos mas característicos que hay, el productor nos da una pista sobre qué llevará el peso del track, y es que en esta composición, que roza lo emotivo y épico a partes iguales, podemos ver toda la madurez del artista a través de la melodía de una marimba. Una referencia que está siendo apoyada desde hace tiempo por artistas de la talla de Solomun o Dixon en sus sets y que estará disponible en las principales plataformas a partir del 17 Diciembre.

8.0

7.5

RARETWO INC. [DJ SNEAK & TRIPMASTAZ] The Blast Off EP

SHIBA SAN & KEVIN KNAPP Your Mind EP

Hottrax

Repopulate Mars

La colaboración creada por DJ Sneak y Tripmastaz llamada RareTwo Inc. editará en Hottrax este diciembre. Por un lado se junta uno de los artistas más reconocidos de la escena house, como es el caso de DJ Sneak, con el que probablemente sea el ruso con más groove de la actualidad y fundador de Plant74, Tripmastaz. No es la primera vez que colaboran juntos, puesto que hemos podido escuchar trabajos suyos en Ovum, Kaluki o Mr Nice Guy. Atendiendo a este ‘The Blast Off’, RareTwo Inc. entrega tres cortes de house que suenan mucho mejor de lo que DJ Sneak nos tiene acostumbrados y es que, sin duda, ha sido todo un soplo de aire fresco para Hottrax, ya que los últimos EPs me estaban pareciendo bastante flojos.

El productor parisino Shiba San vuelve a editar por Repopulate Mars, esta vez junto a Kevin Knapp, vocalista y productor, habitual de sellos como Hot Creations, Crosstown Rebels o Truesoul. Tomando como referencia la primera vez que editó por Repopulate Mars el año pasado, Shiba San ha lanzado trabajos en sellos como Dirtybird, Kaluki o Relief [dos veces]. Esto nos demuestra la habilidad del parisino en el estudio, aunque como DJ también es un artista reclamado por todo el mundo, pudiendo llevar su música a sitios como Nueva York, Londres ,Shanghái o Sídney. Un artista todoterreno que se junta con Kevin Knapp, que aporta sus vocales sobre una gruesa línea de bajo, algo muy común en el sonido del sello de Lee Foss.

7.5

7.0

THREE DRIVES ON VINYL Greece 2000 [Moscoman remix]

Moon Harbour

Armada Music

Otro debutante en Moon Harbour es Denney, un productor que gustaba mucho en el sello de Matthias Tanzmann desde hace tiempo.

Para este debut, el inglés prepara dos efectivas producciones de karate tech house en un rato que ha tenido para meterse en el estudio.

De estos ratos han salido ‘Woozle‘ y mi favorito del EP, ‘Messin My Head’. Este segundo es un track ácido, lo que me alegra, ya que había visto que los sellos punteros habían dejado de confiar en este sonido. También me gustaría recalcar otro track que ha editado Denney recientemente, ‘Empire’ por FFRR, un homenaje a los tracks de dance de los noventa.

Hace poco comentaba con un amigo lo bueno que sería hacer un edit de Greece 2000, a raíz de escuchar un trabajo de Jesse Perez llamado ‘Never Talk To Aliens’. Casualidades de la vida, en pocos días llegaba a mi buzón el track en cuestión remezclado. En este caso el encargado de remezclar a Three Drives on Vinyl no es otro que uno de los artistas de moda: Moscoman. Básicamente, lo que ha hecho con esta revisión ha sido acercar este hit de finales de siglo a este 2018, bajando el pitch y añadiendo una batería con un procesamiento más actual. Aunque no me gusta mucho como resuelve el track al romper. Sí que me parece un acierto mantener básicamente toda la esencia del original.

JAIRO DELLI

DENNEY The Woozle EP

01. Hector Couto ‘Bumping The Acid’ [Stereo Productions] 02. Ekai ‘Don´t Touch The Dial’ [Roush Label] 03. Latmun ‘Beat Boss’ [Elrow Music] 04. Iva Dive & Makanan ‘Warm Kid’ [Happy Techno Music] 05. Pirupa & Ninho ‘Bass Bomb’ [VIVa LIMITED] 06. Jairo Delli ‘El Cubano’ [NONSTOP] 07. Green Velvet, Mason Maynard ‘Got This’ [Relief] 08. Alvaro Am ‘Don´t Tell Me’ [Resonance Records] 09. Ciclo ‘Disck O’ [Snatch Records] 10. Jairo Delli ‘La Nana’ [New Violence Records]

077

C R Í T I C A S

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T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

EDUARDO DE LA CALLE

9.2

The Pat Price Case EP

Rhod Es cierto y es verdad que ningún disco del señor Eduardo de la Calle deja indiferente. A veces por el revuelo que se forma al rededor y otras muchas más por lo que se incluye dentro de los surcos. Siendo fiel a su estilo, ese único que tiene, donde desordena cosas y las vuelve a ordenar de una manera inesperada, donde aparecen sonidos que no sabes de donde han salido y tal como llegan se van, sin darte tiempo a verles la cara. Cosas así hacen de Eduardo un gran productor al cual hay que tener muy en cuenta y del cual muchos tendrían que aprender. El punto fuerte del disco es el sonido y el mensaje inmerso en ellos, el punto flojo es que este disco no es un disco hecho para el publico corriente. Gran disco a tener en cuenta.

9.0

8.0

OSCAR MULERO Out of Field

MA Silent Perfume

PoleGroup

Semantica

Oscar Mulero vuelve a publicar en casa, el sello Polegroup y nos presenta este nuevo trabajo de cuatro cortes donde se desvía un poquito de su sonido típico (no demasiado), ya que el cambio general reside en el sonido y como se percibe. Con un cuidado del mismo mas acertado, hace que todo suene un poquito mas definido, lo cual ayuda bastante a captar la idea que en los últimos años nos ha venido presentando. Temas con un desarrollo típico, algunos cambios acertados, sonidos con marca de la casa y poco más en un disco que va exclusivamente dirigido a la pista de baile. Sin nada nuevo bajo el sol, pero con un cambio sónico que ayuda mucho a la escucha.

Llegamos a un punto donde el misterio que envuelve a los artistas de Semantica hace tarea casi imposible saber de donde salen y quienes son. Quizás es parte de la filosofía del sello, para así simplemente centrarse en la música. MA nos presenta un trabajo largo desde el cual se aprecian trazas del sonido Detroit, también el rollo actual y mucho sintetizador del estilo Jarre, todo esto acompañado de buenos ritmos programados que hacen de la escucha de este trabajo algo agradable. Digamos que este disco se sitúa en una buena media y que escucharás unas cuantas veces hasta que aparezca el próximo misterioso artista del sello.

7.2

7.0

REEKO / JONAS KOPP Realidades Holográficas I

JON HESTER States of Matter

Semantica

Deeply Rooted

De sobra por todos conocidos es Reeko, y también lo es Jonas Kopp.

Algo les ha llevado a juntarse y presentarnos cuatro temas en forma de colaboración conjunta para el sello Semantica. De primeras es algo que quieres escuchar; de hecho el resultado no es malo, pero no tan bueno como cabría esperar. El terreno donde se mueven los temas llega a resultar un poco inhóspito por momentos, las texturas y los sonidos son los correctos pero falta algo, quizá un nexo de unión, algo más razonable y que finalice el leit motiv de los temas de una forma más madura. Mucha de la intención se ha quedado en los títulos. El disco no esta mal, pero estos dos artistas han de seguir conociéndose.

Jon Hester es un tipo de Minneapolis afincado en Berlín que últimamente está presentando discos a un buen ritmo. Tienes que ser muy hábil para ir publicando a un buen ritmo sin que la calidad de los discos vaya mermando. En este sentido Jon se libra por los pelos, ya que si su anterior disco lo hacia bastante bien, en este se notan trazas de ir un poco deprisa. Sonidos un pelín forzados, pero en general una buena presentación para usar en la pista de baile, frescos y un pelín de distorsión en ‘Flow’, una linea de bajo que engancha en ‘Pathway’ y algo de sonido novelero en ‘Pressurized’, más una remezcla de Roman Poncet para finalizar el disco. No esta mal, el disco es correcto, pero necesitamos que este chico de un paso más al frente.

01. Air Liquide ‘This Is A Mind Trip’ [Intergalactic Research Institute

NORMAN NODGE

for Sound]

02. Parallx ‘Red Clouds’ [RR] 03. Ruskin & Broom ‘Domwen’ [Blueprint Records] 04. Keepsakes ‘Also In Camo’ [HVNWHT] 05. Echelon ‘Key 002’ [Key Records] 06. Sev Dah ‘Poljud’ [Proletarijat] 07. Norman Nodge ‘Discipline’ [Ostgut] 08. Under Black Helmet ‘Juvenile Moral’ [Code Is Law] 09. Anetha ‘Virtual Ritual’ [Blocaus Series] 10. Djedjotronic ‘Avatars Have No Organs’ [Boysnoize Records]

078

C R Í T I C A S

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T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

REORDER

9.0

Iamready (Album)

Black Hole Recordings Magnifico álbum el del eslovaco, que tuve el placer de escuchar hace ya bastantes días por deferencia de mi amigo eslovaco Tibor (Reorder). Un viaje por todos los estilos del trance, en el que podremos encontrar desde psy, progressive trance, uplifting y otros más que simplemente borda en este álbum. Encontraremos ricos vocales con colaboraciones como Emma Chatt, Cassandra Grey, Susie Ledge entre otras. De los trece cortes me cuesta bastante escoger uno, ya que todos son de una calidad brutal pero si tuviera que quedarme con uno seria ‘Gravity’, junto a Weldon. Impresionante trabajo que ya podéis encontrar en todas las plataformas musicales.

8.0

8.0

ORKIDEA Forward Forever

MHAMMED EL ALAMI, EMMA HORAN Warriors

Pure Trance

Amsterdam Trance

Bueno, ya sabéis que no todo el trance de calidad llega desde Holanda, ni muchísimo menos. De hecho, en el Finlandia se produce muy buen trance y, si además llega un señor como Tapio y mezcla uno de esos buenos tracks, el resultado es cuanto menos positivo.

Una preciosa voz la que pone en drop y background, dándole un groove espectacular a este track de 126 bpm. Trance que tienen algo de morriña con respecto a los temas de hace unos cuantos años. No me quejo, en absoluto, todo lo contrario: me alegra que se intente recuperar la esencia del estilo, que últimamente anda bastante contaminada por corrientes más mainstream. Ya a la venta en el magnífico Pure Trance.

Ya sabéis que las vocales son mi debilidad y entre las divas del género trance hay 4 o 5 que cada vez que abren la boca sube el pan. Pero no en el mal sentido, sino todo lo contrario. Me estoy refiriendo a que hay unas cuantas vocalistas – también hay hombres, pero estamos hablando de ellas – que cada vez que aportan su voz al trabajo de algún productor, consiguen un resultado exquisito. Es el caso de la guapísima Emma Horan. Un tema potente que quedará de mitad de tabla hacia arriba en las listas de éxitos y que reúne todos los ingredientes de una producción actual para sonar en cualquier festival, a manos de un buen DJ. ¡Mhammed siempre tan brillante! ¡Me quito el sombrero ante el!

7.5

7.0

F.G NOISE Duality

COSMIC GATE, JASON ROSS Awaken

Raz Nitzan

Anjunabeats

MARKUS SCHULZ

Que grande querido señor Noise... Esta canción es una de mis preferidas de este mes, ya que su música es un verdadero ejemplo de por donde se está moviendo el trance de hoy en día, fuera de nuestras fronteras claro, porque aquí... Pues a mi estos cambios me están encantado, ¡qué queréis que os diga! Creo que el trance se esta convirtiendo en unUplifting trance, en el que caben bajos épicos, sintes old school, etc, etc, etc. El track tiene unas voces que cualquier productor quisiera agarrar para insertarlas en su secuenciador, la percusión esta de muerte y como ya he comentado, me chiflan esos motivos de la gran música de antes.

¡Me encanta este tema! Un progressive trance que te hace subir por las paredes bailando, con una base rítmica admirable desde el comienzo y que es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads, combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección. El background es otra obra maestra. Estos tracks nos sumergen en una atmosfera en la que sus pads nos envuelven, acabando con ese magnífico lead arrastrado a la preciosa melodía del drop. Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales, con unos cortes de una dulzura musical increíble, digna del label donde es editado, de los grandes A&B. ¡Compra indudable amigos!

01. Markus Schulz Feat Nikki Flores ‘We Are The Light’ [Coldharbour Recordings] 02. Moogwai ‘Viola (Elevation Remix)’ [Coldharbour Recordings] 03. Markus Schulz Vs Jam El Mar ‘The Lotus’ [Coldharbour Recordings] 04. B.B.E. ‘Seven Days And One Week (Yotto Remix)’ [Positiva] 05. Arkham Knights Vs Jam El Mar ‘Wake Up’ [Coldharbour Recordings] 06. Carl Cox, Reinier Zonneveld & Christopher Coe ‘Inferno’ [Filth On Acid] 07. Markus Schulz ‘The Awakening (Transmission 2018 Theme)’ [Coldharbour Recordings] 08. Fisherman ‘The Jaguar (Airwalk Festival 2018 Anthem)’ [Coldharbour Recordings] 09. Driftmoon & Robert Nickson Presents Astrosphere ‘Fire Which Burns Us All’ [Coldharbour Recordings]

10. Cosmic Gate & Jason Ross ‘Awaken’ [Anjunabeats]

079

C R Í T I C A S

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D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

VICETONE FEAT. HALEY REINHART

8.5

Something strange

Monstercat La pareja formada por Rubén der Boer y Victor Pool, ambos nacidos en Países Bajos y unidos bajo la famosa formación Vicetone, nos presentan un nuevo lanzamiento en su ya larga y prolífica carrera como productores.

Tenemos aquí una canción puramente vocal y melódica, ejemplo claro de música puramente dance, si bien su velocidad se ajusta más a los cánones del house comercial. Tema muy bailable, probablemente concebido también con la idea de triunfar en radios electrónicas comerciales. Orientado a un público generalista, en cualquier caso. Producción técnica excelente, como acostumbra Vicetone.

8.0

8.0

JORGE LEÓN It’s LIT

BLINDERS Leaving

Clipper’s Sounds

Stmpd Rcrds

Noveno single para el prolífico DJ y productor de Ciudad Real que tan buenas aportaciones ha realizado a la producción dance nacional, desde su hardance en los 2000s hasta su EDM actual. León produce ahora para Clipper’s Sounds, propiedad del hijo del mítico DJ y locutor Toni Peret (sí, el del ‘Dream Team’). Evoluciona el artista dentro del EDM en dirección al trap y sonidos urbanos. Este disco es puente entre esas dos orillas que está atravesando actualmente.

Mantiene este tema el drop característico de estos últimos años – festival outdoor puro –, pero cuando llega el momento de ponerse a botar, nos sorprende con una rotura mediante el kick de trap.

Trabajadísima calidad de sonido para una original idea.

Hace un mes veía la luz este trabajo de Blinders (Mateusz Owsiak), el polaco de 26 años convertido en uno de los máximos exponentes del EDM en su país. El punto fuerte de este lanzamiento es haberse colado en STMPD RCRDS, el sello propiedad de Martin Garrix, quien, por otra parte, había pinchado el tema, meses antes de su publicación, en el escenario principal de Tomorrowland. Me llegó el tema en varias versiones, todas dentro de un estilo scouse house melódico, siempre dentro del EDM. Bonito de escuchar en el break, especialmente en la versión vocal, fácil de bailar a la llegada del potente drop.

Un lanzamiento que supone un salto cualitativo en la carrera de su autor.

7.8

7.5

R-WAN FEAT. LUKAS Secret

JAKE RELLO Mood

Restricted

Nuevo lanzamiento del aclamado artista francés R- Wan (Erwan Séguillon, 44 años), en esta ocasión acompañado de la voz de Lukas.

Restricted es el sello encargado de publicar un tema que ya viene ‘asegurado’: David Guetta, Calvin Harrias, Afrojack, Hardwell, o Dimitri Vegas & Like Mike ya se han encargado de garantizarle el éxito con su apoyo al tema en redes sociales y sesiones en directo. Tema con un sonido especialmente conseguido en cada una de sus pistas – se notan horas de masterización – presenta una vocal en su break pegadiza pero profundamente tratada con el efecto de distorsión, para luego romper con un drop melódico entre el future house y un lead bastante mainstream. Lanzamiento elegante, de un francés elegante.

El 22 de Noviembre salió a la venta el cuarto single de este toledano afincado en Madrid, uno de los exponentes de la nueva hornada española de productores/DJs de EDM. Le hemos escuchado en 2 ediciones del Arenal Sound, y en sendas intervenciones radiofónicas: Máxima y Unika FM. Habiendo publicado por destacados sellos españoles como Natas Records – el “hijo” de DJ Nano –, o El Rollo Records, Yago Álvarez salta a Europa, recalando en Firstoff, subsello EDM de la discográfica británica Kinphonic. Enmarcando su single en el nuevo género G-house (gangsta house), el tema bebe de una evolución del bass house, destacado por su agresividad dentro de un subgenero generalmente más tranquilo.

JORGE LEÓN

Firstoff Records

01.Hardwell & Maddix ‘Bella Ciao’ [Revealed Recordings] 02. DJ Snake & Mercer ‘Let’s Get Ill’ [Dj Snake Music] 03. Jorge Leon ‘It´s LIT’ [Clipper´s Sounds] 04. Hardwell & Austin Mahone ‘Creatures Of The Night (Luca Testa & Navras Remix)’ [Revealed Recordings 05. Garmiani ‘Bomb A Drop’ [Dim Mak Records] 06. SICK INDIVIDUALS x Jewelz & Sparks ‘Reaction’ [Revealed Recordings] 07. Mike Williams ‘Rocket’ [Spinnin´ Records] 08. Martin Garrix ‘Name Of Love’ [STMPD RCRDS] 09. Borgeous & Zack Martino ‘Make Me Yours’ [Armada Music] 10. Big Pineapple ‘Another Chance (Don Diablo Edit)’ [HEXAGON]

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081

C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

CORA NOVOA

9.8

Mental Diary Act 1

Seeking The Velvet Y la corona de este mes se la lleva alguien de casa. Nuestra queridísima Cora Novoa nos trae la primera entrega de su proyecto ‘Mental Diary’, que ha presentado nada menos que en el Tate-Modern de Londres y Mutek Montreal, además de un pase privado el La 3 de Apolo. Con este ‘Act 1: Our words have brought us this far. Only our actions will take us further’, Cora despliega todo su repertorio y saber hacer – al menos, a la espera de los otros dos actos – en este trabajo, que suena fuerte, potente y con una narrativa “basada en la composición aristotélica del relato”, conectando emocionalmente en cada acto. Inspirado en las vivencias del último año de Cora, no le ponemos el 10 porque aún tenemos que oír las otras dos partes...

EPW

8.8

8.5

ANTHONY NAPLES Take Me With You

BNJMN Hypnagogia

Good Morning Tapes

Delsin Records

Anthony Naples vuelve con su segundo álbum de artista, bajo el titulo ‘Take Me With You’. Originalmente concebido como una mixtape para sus amigos y dedicada al tiempo que pasaba con ellos en sus casas, después de las fiestas, pronto se convirtió en una meditación suave sobre el sonido cálido y lo intangible. Sonidos cósmicos, toques post-rave, tempos lentos, trip-hop, pop sicodélico o ambient house.

Pero no os equivoquéis, este álbum es un mensaje sobre el escapismo y refleja el sentimiento persistente que uno siente al alejarse de los que uno quiere. Saldrá primero en una versión en casette, y luego en vinilo y digital... y en formato ¿camiseta de manga larga? Habrá que verlo...

Un mar de ganas tenía de volver tener al británico Ben Thomas alías BNJMN firmando un álbum en solitario. Han tenido que pasar hasta siete años desde que viese la luz el anterior, ‘Black Square’ en Rush Hour. Y nunca mejor dicho lo de ver la luz entonces, pues en este nuevo ‘Hypnagogia’ (ahora en Delsin donde ya ha firmado varios EPs). Maravilla la distancia y el aire de temas como ‘Indub’ o ‘Atoms Speak’. Importante mencionar también ‘Glowed’, carente de bombo y modélico dando oxígeno cinemático; ‘Hypnagogia Pt. 2’, donde con sutileza se advierten todas las capas y ‘Over White Peaks’, que despide con nota alta un muy buen disco, a la vez que nos deja narcotizados.

EPW

BRUNO GARCA

9.0

9.0

BRIAN CID Meteorite Man

ERCOS BLANKA Classic Trick

Balance Music

Seven Villas Music

Balance Music es uno de los sellos más respetados del panorama. No en vano la serie Balance es una de las más reverenciadas. No cualquiera consigue publicar en la etiqueta, que nos sorprende ahora con este ‘Meteorite Man’, del neoyorquino Brian Cid. Las habilidades en producción de este relativo desconocido son incuestionables al oír los primeros acordes de este, su álbum debut. Se trata, en líneas generales, de un trabajo cósmico, profundo y con clara inspiración en la ciencia ficción. Un álbum exquisito y exuberante, épico y melancólico a ratos. Sin duda, una carta de presentación realmente impresionante para Cid, que con la ambición por las nubes ha conseguido un álbum que destaca del montón.

Sin importar el género, sea house, techno, ambient o sonidos más experimentales, el sello de Pablo Bolivar, Seven Villas, es de esos que no patina a la hora de publicar un trabajo. Y lo ha vuelto a hacer con este ‘Classic Trick’, del prodigioso talento Ercos Blanka – alias de Thierry Viti –. Fijo de etiquetas como Madtech de Kerri Chandler, Ercos nos presenta ahora un LP de ocho tracks que es un viaje glorioso y que engancha desde el primer acorde. Tonos hermosos, pasajes soñadores, trabajo profundo de síntesis, melodías florecientes y una segunda mitad con potencia downtempo, aires baleáricos y profundidad en general, son solo algunos de los calificativos para describir esta obra maestra.

EPW

EPW

082

C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

9.0

8.5

HÉCTOR OAKS As We Were Saying

LOSCIL Submers

Bassiani

Kranky

El DJ y productor Héctor Oaks acaba de publicar su LP debut en el sello de su club de residencia, Bassiani. Se trata también del primer LP publicado por el sello georgiano y viene inspirado por sus sesiones maratonianas en el segundo piso del club, la Höroom, y los acontecimientos del 11 de mayo en Tiblisi. ‘As We Were Saying’ es una cornucopia sin miramientos de techno potente y con sentimiento.

Ideado especialmente para el amante del vinilo y creado para bailar, los arreglos y composiciones de las piezas que lo componen encajan perfectamente tanto con la música de club, como la de escucha en casa. Un álbum tremendo para cerrar el año.

Es todo un placer tener en mis manos el doble LP que recupera el mágico y atemporal ‘Submers’, que Loscil publicase allá por el 2002. Este señor de Vancouver siempre tuvo las ideas muy claras. Lo suyo es y ha sido desde un primer momento sumergirnos en un depósito imaginario donde en pocos segundos nos vemos flotando. El misterio de los océanos y sus profundidades inspiran este bonito trabajo. Minimalismo, mantos recónditos de sintetizador y efectos milimétricos de chasquidos y ecos.

El disco encierra otra particularidad. Todas sus canciones obedecen a nombres de submarinos. De esta flota me gustaría realzar tres ‘sumergibles’: ‘Diable Marin’, ‘Triton’ y ‘Argonaut’. Ah, y al contrario de lo que se pueda pensar, es cualquier cosa menos claustrofóbico.

EPW

BRUNO GARCA

9.0

7.0

TAKELEAVE Inner Sea

UTOPIA CLOAK Marina Garden

Project Moonris

FILM

Reconozco que es, de todos los álbumes a los que me he enfrentado este mes, el que más entusiasmo me ha generado. Me habían hablado poco, pero siempre muy bien de este Nicolas De Araújo Peixoto.

El joven productor – por edad, que no por experiencia – residente en Berlín, se revela ahora como un más que notable mentor de los entornos orgánicos dibujados con calma y estilo. Sus ambientes son hermosos y vibran. Entremezcla a las mil maravillas percusiones naturales (jazz y calidez) con acordes rebosantes de alma. Doce canciones donde se percibe que es guitarrista, un buen domador de los tempos, fiel amante del trip hop, así como un mente-abierta hacia sonoridades llegadas de cualquier rincón del mundo.

Pocos escondites en este lanzamiento. Se trata de un disco donde se respira electrónica y compases rítmicos siempre bonachones. Es más enigmático el propio artista que su propuesta musical. El bristoliano, de nombre artístico Utopia Black, publica en FILM un álbum de estudio donde iremos apreciando sin muchos sobresaltos sonidos aéreos entremezclados con bucles analógicos, melodías sutiles y bases un tanto olvidadas ya en estos tiempos, fruto de haber mamado mucha IDM y downtempo. A ver si me explico un poco mejor. Más cercanas al easy listening con recubrimiento electrónico, que a los smokey beats que tan lindamente ensuciaron y enredaron con mis oídos. Muchos de ellos, curiosamente de la ciudad que vio nacer a este artista.

BRUNO GARCA

BRUNO GARCA

GIORGIA ANGIULI

9.5

In A Pink Bubble

Stir Vor Talent ¡Y las chicas toman la sección de este mes! El año ha cerrado con fuertes estrenos en el panorama. Uno de los más esperados, sin duda, es el de la productora y artista italiana Giorgia Angiuli.

Conocidísima por sus potentes directos y divertidos videos en internet, Angiuli se estrena de largo en la plataforma que apostó por ella desde un primer momento, Stir Vor Talent, de Oliver Koletzki. ¿Cumple las expectativas puestas en él? Con creces. Es sin duda un debut realmente por todo lo alto, demostrando maestría, saber hacer y sobre todo buen gusto a la hora de producir techno, de una forma diferente.

EPW

083

C R Í T I C A S

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R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

VVAA

9.6

Future City

Factor City Records El sello Factor City, comandado por Undo, celebra su 15 aniversario en la pista de baile con un recopilatorio de música inédita, aporte de afiliados y amigos cercanos del productor de Barcelona. 10 cortes de altísima factura y que muestran a la perfección la marca sonora del sello. Paisajes sonoros sintetizados, melodías futuristas, electro delicado y vaporoso o pasajes eufóricos de electrónica.

Destacan Fairmont, Nhar, Cabaret Nocturne y el propio Undo. Nostalgia y futurismo se dan la mano en este trabajo que, sin duda es el más completo de los que nos han llegado a la redacción este último mes del año.

7.7

7.0

SCUBA A Mutual Antipathy Revisited

VVAA elrow In Stereo vol. 1

Hotflush

elrow Music

Hotflush y Scuba son nombres queridos y respetados en la industria.

Por ello se han colado dos veces en esta sección, con dos de los tres trabajos que han publicado para cerrar el año. En este caso, se trata de una revisión de su álbum debut de hace 10 años, con los tracks originales remasterizados y una serie de remixes y temas de altura, entre los que está un inédito de Amp Fiddler que no salió en el release original. Los remixes originales del trabajo de 2008 también están incluidos, a cargo de Marcel Dettmann, Surgeon, Martyn o Jamie Vex’d.

Un imprescindible para los amantes del sonido de Scuba.

Acaba el año y elrow Music se alía con una de las plataformas más queridas y potentes del panorama tech-house a nivel mundial: Stereo Productions, el sello comandado por Chus & Ceballos. En esta ocasión, Stereo invade este primer trabajo con sus artistas más sonados, como Rafa Barrios, David Herrero, Danny Serrano y Chus & Ceballos junto a Melé. Una forma genial de hacer escena y darle una vuelta de tuerca al sonido del sello, que luego dará la vuelta, cuando elrow Music tome el lanzamiento de Stereo. De los cuatro temas que lo componen – todos orientados a la pista de baile – los mejor facturados son ‘Galera’, de los jefes junto a Melé y ‘Kalengo’, de Rafa Barrios.

7.9

6.6

VVAA The Best Of Get Physical 2018

VVAA MadTech Winter Sampler 2018

Get Physical

MadTech

Tras otro año de éxitos y grandes releases, llega ese momento del año de hacer balance y que los amigos de Get Physical nos traiga un especial, recopilando lo mejor del su curso. Con un corte nuevo e inédito de Fake Mood, el resto de los 16 tracks vienen de mano de artistas que han causado revuelo con sus temas en el sello, como M.A.N.D.Y. (‘Wandler (Alican Remix)’), Blond:Ish (con ‘WA IS DA WA’ y ‘EEEYAAA’), o el remix de Djebali de ‘Fall’ de DJ Pierre. En general, una gran forma de redondear el año, que estará disponible a partir del 28 de diciembre.

Después de un 2018 cargado de éxitos, MadTech cierra su año con esta recopilación, ‘Winter Sampler’, compuesto de ocho tracks de artistas como Josh Butler, Garry Todd o Mia Dora, además de la participación de los artistas nacionales Javi Bora, Iban Montoro y Jazzman Wax. No hay mucho que destacar, salvo el track ‘I See You de Dirty Secretz’, que es un poco más deep y housy que el resto. Por lo demás, un recopilatorio tech-house de fin de año al uso, sin más que añadir que celebrar otro buen año en la plataforma subsidiaria del sello principal de Kerri Chandler.

084

C R Í T I C A S

/

R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

8.3

8.0

VVAA Best of 2018

VVAA Sounds Of SUB:STANCE

Poker Flat Recordings

Hotflush

Cargado con lo más destacado de este pasado 2018, llega una vez más el recopilatorio especial de fin de año de Poker Flat, el sello de Steve Bug. El álbum incluye temas de algunas de las últimas adiciones al roster del sello, como Josh Butler, Kotelett & Zadak, Michel de Hey o Simone Vitullo, además de tracks de los pesos pesados del sello Animal Trainer (un auténtico bombazo), Stefan Braatz con Merwyn Sanders, Tim Engelhardt con BOg, Joeski con Doc Martin (sin duda la mejor de todas) y el propio Steve Bug, por partida doble con Langenberg y Clé y en solitario con ‘Chordwalk Empire’.

Cinco años después de que Scuba decidiera poner fin a su residencia y sus fiestas SUB:STANCE en Berghain, Hotflush presenta ahora este trabajo que celebra el sonido de la mítica fiesta en una vasta compilación de material limitado a vinilo – hasta ahora. Hay música inédita de artistas como Shackleton, Vex’d, Untold, TRG (alias de Cosmin TRG), además de Mala, Skream, Peverelist, Instra:mental o Matty G. SUB:STANCE fue importante porque abrió la veda para que muchos artistas cercanos al dubstep en los 2000, hicieran una transición que acabó dejándoles en paisajes sonoros más cercanos al techno, además de abrir el templo que es Berghain a nuevas tendencias y estéticas.

7.6

6.0

VVAA S P I R A L S vol. 6

VVAA Watergate EP #2

Constant Circles

Watergate Records

Constant Circles está de vuelta un año más con su tradicional ‘S P I R A L S Vol. 6’, el recopilatorio que una vez más muestra el amplio eclecticismo que caracteriza la política musical del sello, demostrando su compromiso con la música, negándose a seguir modas.

Desde la electrónica más profunda, al house leftfield más fino, pasando por techno intenso, esta entrega consta de cinco cortes brindados por artistas regulares del sello como D’Phault, o novatos como Maximalism, Deeplomat & Dublatov, Yungruzt y el artista de directo NANCY. Con esta sexta entrega, Constant Circles continúa con su labor de scouting, curando una selección interesante de prometedores artistas de todos los géneros.

Ha llegado el momento de reseñar esta tercera y última entrega de los releases relacionados con el destacado mix Watergate 25, encargado a The Adana Twins hace unos meses y que ha estado creando cierto revuelo, con opiniones encontradas. Ahora llega el segundo sampler en vinilo y digital de esos tracks especiales, como ‘Ocelote’ de Adana Twins, ‘Muir’ de Aaron, ‘Nowadays’ de Andre Homem, ‘Yuppie’ de Daniel Bortz & Sascha Sibler o ‘Tribelune’ de Kintar & BOg (que aunque es un temazo, guarda demasiadas reminiscencias con e hitazo de italo ‘Automatic Dub’ de Wolfram, publicado a principos de año). En general, nada que no se haya ofrecido ya en el mix.

VVAA

9.0

Vakant x Semper Memor

Vakant La firma Vakant lanzó una serie de cinco discos entre 2015 y 2018 bajo la etiqueta Semper Memor – siempre en la memoria, en latín –, que solo salieron en vinilo en forma de una miniserie no asociada a Vakant o a sus gentes. Todos los artistas que estuvieron involucrados en el release original son productores asociados a la etiqueta y que para esta ocasión, usan otros alias que fueron creados especialmente para el proyecto, al igual que el logo, inspirado en un antiguo escudo de armas familiar. A nivel sonoro, el trabajo oscila entre el techno, el ambient y el electro. 19 tracks que están disponibles en formato digital por primera vez.

085

T E C H /

P R E G Ú N TA L E

A

P E D R O . . .

Autor: PEDRO VIÑUELA

Pedro Viñuela, ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia, especializado en mastering y propietario del estudio de mastering Nexo 101, responde a las dudas de nuestros lectores...

Tr idimensionalidad y espacio en tu mix R E C O R D E M O S U N D E A C Ú S T I C A

P O C O

Si os acordáis, en uno de los artículos sobre acústica os hablaba de las diferentes reflexiones que tienen lugar en un entorno o sala. A modo de resumen, tenemos el sonido directo, las primeras reflexiones y la reverb propiamente dicha. El como percibimos la interacción de estos tres elementos hacen que nuestro cerebro decodifique desde la ubicación de los objetos, hasta el tamaño de la sala donde estamos. En la música electrónica, no se suelen grabar muchos instrumentos acústicos, pero no nos debería condicionar. En nuestras mezclas, debemos recrear estos elementos para crear un espacio virtual donde colocar nuestros instrumentos.

C O N C E P T O S

C L A V E S

Como la idea es crear un contorno dimensional, debemos crear varios procesadores con diferentes configuraciones pero coherentes entre sí. Así podremos emular una estancia y sus propiedades acústicas.

Sonido directo: Se trata de la posición del fader en tu mezcla. Pero si quieres ir un paso más allá, te diría que no es solo el volumen del canal, si no también su rango dinámico.

Cuanto más rango dinámico, más tiempo tardara en llegarnos al oído. Piensa en ello como la Z en un sistema de coordenadas.

La compresión te permite variar la Z de los sonidos, de forma que podemos “recortar” su espacio y traerlos al frente o por el contrario hacerles recorrer un gran camino.

Como nota, fíjate que mucho volumen de fader y un poco de room, crea un sonido íntimo, cercano. Poco Fader y mucho Hall, deja los sonidos muy atrás.

Primeras reflexiones: Se trata en realidad de la anchura de tu sala virtual. Ya que habitualmente lo que percibimos son las paredes laterales y sus primeras reflexiones.

Para esto usa una reverb con algoritmo Room que tenga una buena sección de control de primeras reflexiones (olvídate de la cola de la reverb, solo quieres algo muy similar a un delay difuso).

Todo esto que te cuento debes entenderlo como efectos de mezcla y en realidad, siempre usarás poco de estas reverbs ya que no quieres que se oigan, si no solo percibir el espacio que crean. Si las oyes, te estás pasando.

Tamaño y altura de la sala: Para emular estos aspectos, usa de tipo Hall. Casi cualquiera te vale con unos 1.9 o 2.0 segundos de cola. En esta, olvídate de las primeras reflexiones. Se trata de conseguir un ambiente difuso. Para evitar desviar la atención del oyente, aplica un corte de grabes y agudos suaves (unos 250 Hz por abajo y unos 12000 Hz por arriba) Profundidad y ubicación: La profundidad la conseguimos con un delay estéreo sin sincronizar y sin feedback. Usa unos 15 ms en un canal y unos 26 ms en el otro. Con esto mejoras la sensación de anchura y también de profundidad de tus canales. Para ubicar los instrumentos en diferentes planos, usa la relación que hay entre Fader (volumen), compresión (posición de plano) y reverbs (room y Hall).

086

En cualquier caso, como la reverb también es un efecto de diseño sonoro, piensa que vas a tener de los dos tipos. Una para tu sinte, lead o lo que sea (la reverb que te gusta por como suena) y otras (las que te he contado) que son las que crean espacio.

Aun así, hay muchas veces, que quieres una reverb que cree un poco de unidad y que además se perciba como reverb (recuerdas los discos de Julio Iglesias? Si, y lo sabes!). Para esto una de las que más me gustan es las de tipo Plate. Usala con algo de ecualización para eliminar un poco de graves y agudo y también algo en torno a los 500 Hz, pues ahí se acumula mucha energía.

L A I M P O R T A N C I A D E L T O D O

Ya tienes lo necesario. Pero debes tener en cuenta el todo. ¿Qué eso del todo? Pues que para aplicar correctamente la canti-

T E C H /

P R E G Ú N TA L E

087

A

P E D R O . . .

TECH

T E C H /

P R E G Ú N TA L E

A

P E D R O . . .

Autor: PEDRO VIÑUELA

dad justa de cada procesador, no deberías usar el modo Solo de tu mixer, si no todo el mix completo e ir añadiendo desde los instrumentos principales hasta los menos importantes, así podrás crear el espacio adecuado al instrumentos principal y crear el mix y su espacio, alrededor de este.

L O

P I L L O ,

¿ P E R O

Y

L A

V E R T I C A L I D A D ?

Ya sabes como trabajar el espacio, pero estos trucos solo te ayudarán a conseguir espacio. Vamos a ver la ubicación en coordenadas.

•

X, este es fácil. Usa los panoramas y delay para ensanchar o estrechar el estéreo de tu mix. Ten en cuenta la fase, no quieres perder nada en Mono.

• Z, ya lo has visto, un buen uso de volumen, compresión y reverb… es sencillo…

Y, aquí vienen los problemas… porque el sonido siempre saldrá del altavoz, es muy complicado que haya algo que parezca que sale de por encima… Pero podemos acercarnos.

Para conseguir este efecto de Altitud antes debemos ver como percibimos los humanos el sonido en nuestro cuerpo.

Si estás en la calle y pasa un camión o autobús, notarás que los sonidos más graves que estos monstruos emiten, lo percibimos por los pies. ¿Porqué? Pues porque las vibraciones del suelo, llegan por contacto a nuestros pies que es lo que tenemos en el propio suelo… es obvio. Debemos considerar también las longitudes de onda (el espacio que un sonido recorrer por cada ciclo, a más grave, más espacio).

Así, tenemos que desde el propio suelo, vamos subiendo en frecuencia porque nuestros huesos y músculos son cada vez más pequeños.

Los graves los notamos en las piernas, un poco más arriba, tenemos el estómago, luego el pecho, la zona dela voz está en nuestra cabeza y por encima de esta zona de frecuencia, simplemente lo llamamos aire… ¿adivinas porqué? Si, porque ya ninguno de nuestros huesos vibra y la energía de estas frecuencias se desplaza por el aire. Bueno

Plate Reverb (La que quieres oír)

Room Reverb (Primeras Reflexiones)

te he contado un rollo tremendo, así que por favor coge esto un poco con pinzas, ya uqe no es exacto, aunque si muy gráfico.

Bien, ya sabes como percibimos el sonido y porque los graves son pesados y los agudos aire. Para emular esto en nuestro mix, tenemos que recurrir al ecualizador y la distorsión armónica. Menos nota fundamental y más armónicos de alto orden para sonarre un auxiliar con este esquema:o pasa altos para eliminar los graves que no necesites (solo queires alto irden arme mucho... te más ”arriba” del altavoz. Menos armónicos superiores y más fundamental y segundo armónico y pesará como si fuera un camión.

Delay espacial (Profundidad y Estéreo)

Para generar distorsión armónica, usa siempre un auxiliar con este esquema EQ, distorsión armónica (te valen muchos pedales y distorsionadores en general, pero el que más me gusta es uno Llamado VSM3) y por ultimo EQ de nuevo.

Setea el primer EQ para enfatizar la frecuencia fundamental del instrumentos que quieres que salte del altavoz, sube mucho con una Q ancha. Ahora crea la distorsión. En el EQ de salida, haz la misma eq de la primera, pero invertida para devolver la energía a su sitio. Luego usa un filtro pasa altos para eliminar los graves que no necesites (solo quieres alto orden armónico).

Como ves no son cosas complejas de usar y es una forma de trabajar tus mezclas que te alejan de ese sonido a demo o maqueta. ¡Nos vemos el mes próximo, amiguit@s! ¡ABRIMOS LA CONSULTA! PUEDES ESCRIBIR TUS DUDAS SOBRE PRODUCCIÓN MUSICAL A PEDRO@DJMAG.ES

Hall Reverb (Tamaño de sala)

LAS PREGUNTAS MÁS INTERESANTES SERÁN PUBLICADAS Y RESPONDIDAS POR PEDRO...

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TECH

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T E C H /

P L A S T I C

Autor: KANEDO

RMX 1000 for iPad O L D

Sin duda, la RMX-1000 es uno de los productos más veteranos de Pioneer DJ que no pierden fuelle ni en el mercado ni en las cabinas. Nacida en 2012, se ha convertido en el módulo de FX para DJs más estandarizado, ya que sus Scene FX, Isolator FX, X-Pad FX y Release FX otorgan un color rico en matices a las sesiones dentro del club.

Esta app tiene un precio de 19.99€ y puede adquirirse a través de la Apple Store. A continuación comentaremos los diferentes FX y secciones de la RMX-1000.

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SCENE FX, divididos en la sección Buildup y Break-down. Cada una tiene 5 FX diferentes para realizar subidas o bajadas respectivamente, y puedes controlar 3 parámetros diferentes desde los 3 knobs que ofrece.

ISOLATOR FX, ofreciendo 4 modos de trabajo basados en las frecuencias de nuestra canción pasando desde un ecualizador normal a FX más creativos como el Roll o el Gate.

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B U T

G O L D

X-PAD FX, pudiendo crear grooves completos o simplemente pequeños detalles como snare rolls sobre nuestra sesión cargando diferentes muestras a través de la tarjeta SD o utilizando los 4 samples de serie.

RELEASE FX, permitiendo finalizar todas nuestras aplicaciones de FX de una manera elegante combinando funciones como el Backspin, Echo o Vinyl Break.

Una vez finalices este FX, la canción volverá a sonar pero con todo el resto desactivado.

Además de los parámetros de serie, si utilizamos la app para iPad podemos editar funciones de diferentes knobs para crear FX originales. Si solo utilizamos la RMX-1000, existe la app remixbox para realizar estas funciones y exportar nuestros ajustes a una tarjeta SD para cargarlos en cualquier RMX1000.

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V E N T A J A Quizás no tan cómoda para el directo, pero súper útil para el estudio o el DJ amateur. Disponer de todos los FX de la RMX1000 por 19.99€ y poder conectarlo a nuestros mezcladores a través de la conexión USB es un avance muy interesante.

D E S V E N T A J A De momento solo está disponible en App Store, lo que limita el uso en otras tablets.

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