DJmag ES Weekly 003

Weekly 002

DELOREAN

Pills, thrills and bellyaches

KORG kaossilator pro Poniendo orden en el kaos

FEINDREHSTAR Vulgarian knights

REMEZCLA A CASSIUS Burn Studios lanza el reto ADEMAS NOTICIAS, VERANO EN LA CIUDAD ,ALBUM REVIEWS

Noticias Temas inéditos de Skream gratis! ¿No puedes esperar hasta agosto para escuchar su nuevo álbum? Entonces échale un ojo a esto…

Con el single de debut de Magnetic Man “I Need Air” (en la calle el 25 de julio), la colaboración de Skream con los miembros de Benga y Artwork y un segundo álbum (en agosto) de camino , va a ser un verano muy ocupado para el hijo más famoso de Croydon.

Tras haberse convertido en una sensación internacional con su omnipresente remix del tema de La Roux “In For the Kill”, es segura la presencia de su dubstep en el circuito de festivales con Magnetic Man, las fechas al final del artículo.

Mientras tanto, si no puedes esperar hasta agosto para escuchar su trabajo en solitario mira estos temas inéditos de todos nuestros amigos en The Fat! Club.

Domingo 27 de junio – Glastonbury Festival, Reino Unido Sábado 3 de julio – Wireless Festival, Reino Unido Jueves 15 de julio – Festival de Benicássim Viernes 30 de julio – Fuji Rock, Japón Viernes 6 agosto – Big Chill, Reino Unido Viernes 20 de agosto – Pukkelpop, Bélgica Saturday 28 de agosto – Leeds Festival, Reino Unido Domingo 29 de agosto – Reading Festival, Reino Unido

De viaje con Damian Lazarus Damian Lazarus (Crosstown Rebels) nos invita a sentarnos, poner los pies en alto y relajarnos con una nueva entrega de su podcast, LAZPOD. Una incursión en sonidos extraños y maravillosos, una increíble mezcla de los discos que no salen de su maleta junto a ritmos algo más distintos que están mas reservados para los hogares. En esta mezcla de 23 canciones podemos encontrarnos con grabaciones de comedias sampleadas junto a ritmos funk, melodías latinas yuxtapuestas con bandas sonoras y disco cósmico junto a house y techno.

Para que os hagáis una idea, en la sesión se codean Erykah BAdu, Sun ra, Matthew Herbert, The Specials, Genesis (sí, Genesis), Fourtet y hasta los Bee Gees…

Súbete al avión y no te pierdas este viaje http://lazpod.com/episodes/lazpod15/

Delorean.

Los antiguos rockeros, Delorean, se han deshecho de los acordes de guitarra y han sacado un disco en el que se han tirado de cabeza al exuberante house shoegaze. Su brillante álbum baleárico, “Subiza”- desde el veraniego título a los brillantes y alerta sonidos melódicos contenidos en él – está destinado a ser el clamoroso éxito de los próximos meses. DJmag se encuentra con ellos…

“A nosotros siempre nos había gustado la música dance, electrónica…como quieras llamarla” nos explica el vocalista del grupo Ekhi Lopetegui en un inglés increíblemente correcto “pero no podíamos conseguirlo con aquellos medios de producción. Intentábamos hacerlo con nuestros instrumentos habituales pero no podíamos. Trabajar con ordenadores aquel verano nos dio la excusa perfecta para aprender.”

La mayoría de las bandas de rock que se cambian al dance generalmente lo hacen por dos motivos principales- revelarse y exponerse en los escenarios de música electrónica, como fue el caso de New Order cuando visitaban los incendiarios clubs de Nueva York en 1981; o el caso de Primal Scream y algún invitado de otra banda indie en la cima del acid house de finales de los 80, revolución asistida químicamente.

Para los cuatro españoles integrantes de Delorean (sí, es una referencia a “Regreso al futuro”) la conversión a la magia y hedonismo de los beats repetitivos fue un poco más prosaica, aunque no por eso menos revolucionaria. Hace tres o cuatro años, el grupo ya había sacado dos álbumes de gran carga emocional indie rock-influidos también por la fecunda escena hard core (estilo Bad Brains, no Slipmatt) de su País Vasco natal del tipo Elliot Smith- cuando les pidieron que compusieran una serie de jingles e idents para la televisión española.

Esta labor les proporcionó la oportunidad de entender y dominar las tecnologías lo que hizo brotar finalmente esos sonidos dentro de sus cabezas y escribir la música que tanto tiempo habían querido hacer.

Durante el transcurso de un verano, el sonido de Delorean cambió inevitablemente.

Esto trajo cambios sustanciales en la formación del grupo. Para empezar, el guitarrista original abandonó la banda. Después todos se esfumaron a Barcelona- Ekhi y el teclista Unai Lazcano habían estado alternando entre la capital de Cataluña y su hogar durante varios años después de que Ekhi se hubiera ido a estudiar en la ciudad de Miró, Gaudí y Messi.

“Todo cambió”, dice Ekhi, “fundamentalmente en nuestra manera de trabajar. Nos centramos en lo que podíamos conseguir en el estudio más que a lo que podíamos hacer como banda en directo. Y todo se debía a que finalmente éramos capaces de aprender y entender el software.”

MÁGICO Unos pocos años después, este cambio paradigmático ha traído como resultado el nuevo disco de la banda, juguetón, exhilarante y con toques soleados, “Subiza”. Es un álbum que condensa 30 años de música dance, con retazos de todo tipo desde el cosmic disco al pop Bliss Out, dance indie, rarezas baleáricas, trance, shoegaze y rave, condensado en una mágica y totalitaria unidad. De hecho, fans de todo tipo desde Phoenix a MGMT, de Studio a Cut Copy y de A

Mountain of One a Saint Etienne encontrarán algo en este eufórico, segundo verano de amor evocador.

“Escuchamos todo tipo de música”, confirma Ekhi, “y me parece que esto se nota.

No nos importa si es Krautrock o pop rock, blues o folk. Pero creo que lo cierto es que tras esta amplia gama de influencias, la música dance es una constante. Ha estado con nosotros todo el tiempo y ha tenido una gran influencia directa en el sonido”.

El origen de Delorean es un claro indicador de la relación entre ellos. Como comentamos antes, la banda comenzó hace 10 años cuando Ekhi, Unai, el guitarrista Tomás Palomo y el batería Igor Escudeo , empezaron a tocar juntos. La escena autóctona hardcore punk rock les sirvió como llave de temprana inspiración, pero Delorean aportó una alternativa diferente y relajada. Cuando la banda ya llevaba dos años y decubrieron el New Order la suerte estaba echada. Madchester y su pills, thrills and bellyaches le dieron un camino adecuado al house y al tecno y hacia el 2004, todos fueron seducidos por sellos como Kompakt, B-Pitch Control y el Border Community de James Holden.

“Después de aquello, nos abrimos a todo lo que podía ser considerado como dance music, bassline house, grime, dubstep, ghetto tech… cultura de club, básicamente”

Entonces, tras la salida de Palomo del grupo, la incorporación del nuevo guitarrista Guillermo Astrain y el cambio a Barcelona, vino su breve encuentro con el extraño mundo de los jingles de televisión.

“Queríamos dominar los ordenadores y todo el software”, explica Ekhi, “pero nos daba mucha pereza. Una vez que hubimos practicado suficiente con el software nuestros horizontes se ampliaron. Ahora entendemos cómo funciona el sonido, podíamos jugar con él, ponerlo al revés, manipularlo…Inspirados por James Holden, deseábamos hacer lo que él hacía

pero transformándolo en canción. Le sacas partido al ordenador, el proceso de producción y escribir la canción forman parte de ese proceso. Se superponen unos a otros: añadir un reverb, retrasarlo o comprimirlo se convierte en lo mismo que escribir una canción”.

Artículo completo en www.djmag.es

Moda Verano en la ciudad El verano ya está aquí, que no las vacaciones. Bueno, para algunos afortunados sí, pero muchos somos los que seguimos pateando la ciudad todos los días dirigiéndonos a nuestros lugares de trabajo bajo un sol…qué os vamos a contar.

Traemos algo fresco y original para amenizar un poquito las mañanas en la oficina y, una vez hecho uso de la web, su caminar hacia ellas. Con la descripción “The Music Lifestyle Store” se presenta una página web en la que puedes encontrar todo tipo de moda y accesorios hasta tablas de skate, muñecos, radiocasettes… Échale un vistazo, chemicaluk.com

El modelo más hot de Sabre.

Entre sus modelos de gafas, echa tu par de ojos tras los cristales de estas Sabre. Nos encanta esta marca californiana y su estilo afilado, brillante y osado. Y en rojo, el toque de color que necesitamos…!!

Alucinamos con la gran variedad de auriculares que tienen.

Hemos elegido estos de Wesc pero no dejes de echar un vistazo a todos las marcas, colores, modelos, formas y tamaños que tienen.

Mira qué bonito!! Este modelo de Lasonic para USB, Ipod, MP3…y miles de funciones má. El diseño hace que merezca la pena el precio!!

Poniendo orden en el Kaos Kutski, estandarte del hard dance en Radio 1 de Inglaterra, pone a prueba la nueva unidad “todo en uno” de Korg, el Kaossilator Pro… Korg ha sido una de las más reputadas compañías en la escena de la música electrónica desde que fuera pionera en el mercado de los teclados allá por los años 60. Pero no hizo su entrada en el mundo de los accesorios de los DJ hasta finales de los 90, con su ahora legendaria unidad de efectos Kaoss Pad. Echemos un ojo a su última creación - una fusión a lo Frankestein de ambos su sintetizador y DJ FX, en la forma del nuevo y excitante Kaossilator Pro. Si conoces el mundo de la tecnología disponible para DJs , estarás familiarizado con el original de Korg, Kaossilator, el cual era un sintetizador del tamaño de la mano que podía ser conectado a cualquier cosa que tuviera entrada de audio. A pesar de haber ganado un grupo de seguidores incondicionales, la ligera y frágil naturaleza de esta unidad y su falta de características hacen que sea más una monería con la que jugar más que algo que pueda ser utilizado en un ambiente profesional. Sin embargo, todo esto promete cambiar con su última revisión en la forma de su hermano mayor.

El Kaossilator Pro está diseñado para ser un sintetizador por sí solo, máquina de percusión, unidad de efectos, e incluso como secuenciador muy básico el cual puede ser usado en el montaje de un estudio para los

directos, o también para tu DJ setup para añadirle textura a tus sets.

Viene con 200 sonidos preprogramados, válido para cualquier estilo de música que el productor quiera hacer desde jazz a doubstep.

Estos sonidos se separan en instrumentos acústicos, sweep effects y loops de percusión.

Artículo completo en www.djmag.es

Más info

Feindrehstar Desde Jena, en Alemania, nos llega Feindrehstar con un álbum muy fresco y lleno de jazz, broken beat y sonidos electrónicos, todo esto condimentado a base de hip hop.

La misión del septeto alemán es “hacer música de club a la antigua”. En vez de usar simplemente un portátil, como es habitual estos días, aquí se usan trompetas, saxofón, bajo, percusión, teclado rhodes y piano. Sin olvidarnos de los scratches y diferentes samples vocales que adornan todas las canciones de este álbum.

Vulgarian Knights ha sido grabado en colaboración con el veterano artista hip hop de la escena alemana Flowin IMMO, Alex Reinemer, producido por Soulphiction (Perlon, Playhouse, Dessouse) y grabado en los estudios de Jazzanova en Berlín. Como dice el comunicado de prensa, Freindrehstar suenan a una mezcla entre Fela Kuti y Henrik Schwartz, y la verdad es que no se queda muy lejos. El álbum varía entre temas muy jazz y downtempo (Happy hour, Novation) a temas que perfectamente encajarían en una sesión de deep house (Felafresh, arabikana) pero realmente el plato especial del día es el nu jazz y el broken beat con muchísima esencia de hip hop del bueno, del clásico, con bases que no pasarían desapercibidas en álbumes de Jazzmattazz o The Herbaliser.

Muchas bandas odian encasillarse en estilos; Feindrehstar, en cambio, lo crean y a esto lo llaman “Krautclub”. Tómalo como quieras pero, sea lo que sea, está claro que te va a refrescar los oídos!

Remezcla a Cassius con Burn Studios!

Burn studios se dio a conocer en Ibiza durante el Ibiza Music Summit en Mayo del 2010. Su objetivo es construir una comunidad global que inspire y facilite la colaboración entre distintos productores musicales.

Este nuevo proyecto proveerá magnificas oportunidades para que profesionales del mundo de la música electrónica compartan sus conocimientos al igual que creen relaciones creativas entre personas con una misma idea.

Artistas de la talla de Richie Hawtin y Cassius ya han confirmado su colaboración con el proyecto. El dúo francés, es el que nos ofrece esta atractiva competición!

Para promover la creatividad en la composición musical, Burn Studios lanza su primera competición!

El primer tema que se nos ofrece es el himno de hace unos veranos “The sound of Violence” de Cassius. Esta maravilla de la música electrónica va a ser reeditada en Septiembre

del 2010 con nuevos remixes de Aeroplane, Luciano y Fedde le Grand mas el remix ganador, que sera publicado en el mismo paquete.

Por si este honor no fuera suficiente premio, el ganador también recibirá una colección de material de M-Audio con un valor de mas de 2000 Euros y una cuenta Pro Plus de Soundcloud valorada en 500 Euros. soundcloud.com/groups/cassius-remix-competition