DJmag ES Weekly 023

Weekly 023

Bajo la sombra Artist Known As...

ramiro lópez

Conoce al residente de Family Club.

DJX900USB Y NOX SERIES. Behringer se pone a punto.

ADEMAS ¡Carl Cox & Umek, Derrick Carter, HD SUBSTANCE, Rush Hour y moda!

PODCAST

PETE DAFEET www.djmag.es

Fotografía: Mike Breeuwer

Noticias

Carl Cox y Umek “b2b”.

Si os contamos que dos de las figuras más importantes del techno a nivel histórico, como son Carl Cox y Umek, realizan un b2b, todos pensareis: “¿Cómo no me he enterado yo de esa actuación? Otro fin de semana tirado a la basura”.

Tranquilos, porque esta vez los dos han decidido ponerse a prueba pero de una forma oral, es decir, siendo entrevistados frente a frente. Cómodos sillones y una buena charla donde ambos se sinceran y cuentan, entre alguna que otra risa, cómo han evolucionado a lo largo de los años y el estado actual de la música electrónica.

Se conocieron en el año 95 o 96, cree recordar Umek, y desde entonces ambos han mantenido una buenísima relación que les ha llevado a ser grandes amigos, tanto dentro como fuera de los escenarios. Qué canción destacan de su compañero o su mejor actuación compartiendo line-up son algunas de las preguntas que aparecen a lo largo de la interview que acaba más romántica de lo que cabría esperar.

Si queréis saber más sobre lo acontecido entre Cox y Umek, buscad en Youtube: “Techno Heavyweights Carl Cox & Umek in Back to Back Interview “, y empapaos de una bonita relación technera.

Derrick Carter firma el Fabric 56.

Creció musicalmente escuchando la música que ponía su familia en las fiestas que organizaba en su casa de verano. En la década de los noventa ya se hizo un hueco dentro de la escena gracias en parte a la oportunidad que le dieron clubes como Shelter o Foxy.

En su faceta como productor destacó editando para Classic Records junto a su inseparable amigo Chez Damier, con el que lanzó el famoso CMC100. Derrick es un hombre que no se casa con nadie y lo demuestra en su faceta de mixer llegando a trabajar con gente como Ricky Martin.

Fabrick 56 será su último trabajo, en el cual podremos escuchar temas nuevos, temas viejos y, como dice el propio Carter, “temas especiales”. Sonido perfecto para la pista de baile que define perfectamente al de Chicago.

El lanzamiento está previsto para el 7 de marzo así que tocará esperar dos mesecitos.

Se apaga una estrella.

Nos entristece lo que hemos leído en el comunicado del sello británico Warp, en el que se anunciaba la trágica pérdida de Trish Keenan, cantante y compositora de Broadcast.

DJ Mag tuvo la suerte de verles en Sónar el año pasado y desde aquí extiende su más sincero pésame a sus familiares y seres queridos.

Nota de prensa de Warp: “Anunciamos con inmensa tristeza que Trish Keenan, de Broadcast, falleció esta mañana a las 9 en el hospital a causa de complicaciones en una neumonía, tras dos semanas en cuidados intensivos. Ésta es una trágica perdida y echaremos mucho de menos a Trish, una voz única, un talento extraordinario y un bello ser humano. Descansa en paz”.

Rush Hour Records se licencia con honores.

El sello holandés, Rush Hour, disfrutó el pasado 2010 del mejor año desde que comenzó su andadura por al terreno de la electrónica.

Gente como Anthony “Shake” Shakir, Rick Wilhite, Ron Hardy, Recloose e incluso Mandre editaron para el sello. También el label tuvo una aportación sabia y experimentada de gente “gorda” como Moodyman, Daniel Wang, Robert Hood o Degiorgio Kirk ,los cuales publicaron su material más novedoso cosechando críticas muy positivas.

Otros prefirieron ser más conservadores manteniendo el sonido característico de la marca, mientras que Cosmin TRG y DL Falty dieron una limpieza al house y al techno que se encontraba dentro de RH. Por todo esto, es de entender que, en casi todas las encuestas que se realizan a expertos, nombren a éste como uno de los mejores sellos de la última década.

A modo de agradecimiento, Cool Chris ha elaborado un set con los tracks publicados en el recopilatorio “Best of Rush Hour 2010”. 85 minutos de auténtica profundidad musical que deleitará durante un corto espacio de tiempo al que se exponga a ello.

Ramiro López

Ramiro López es una de las figuras patrias de la electrónica que, sin estar a día de hoy copando portadas mediáticas, ha ido construyendo un patrimonio musical digno de valorar.

Residente de Family Club y uno de los artistas con mayor proyección dentro del panorama house español, Ramiro se ha dejado caer esta semana por el weekly de DJ Mag para contarnos un poco más sobre sí mismo y sus proyectos futuros.

- Buenas, Ramiro, si te parece bien, quiero que cuentes un poco a nuestros lectores menos informados quién es Ramiro López, cuánto tiempo lleva en esto y cómo le dio por dedicarse a ese asunto llamado música electrónica.

Pues soy un chico toledano al que desde bien pequeño siempre le llamó la atención esto de los ritmos y la música. No tengo ningún familiar cercano ni nadie en especial que me introdujera en esto. Creo que fue todo puro descubrimiento. Mis primeros contactos con la música electrónica fueron los recopilatorios de dance del momento. Empecé a interesarme por los programas de radio especializados en música electrónica (que por aquel entonces no eran muchos), aún no salía a las discotecas, pero me acostaba bien tarde escuchando. Cuando experimenté lo que era la música electrónica en vivo y las sensaciones que conlleva, quedé enganchado. Por aquel entonces compartía afición con mi hermano. Poco a poco, empezamos a comprar música, equipo... y comenzaron nuestros primeros pinitos como DJs. La historia fue creciendo: tocar para amigos, primeros bolos, etc. Pero después de unos cuantos años tras los platos, sentí que me faltaba algo, que debía dar un paso más. Me interesé por el mundo de la producción y... ¡¡boom!! ¡esto me cambió la vida! En realidad no llevo muchos años produciendo pero desde mis comienzos como productor he pasado componiendo, respirando, viviendo música gran parte del tiempo. Me encanta, no podría vivir sin ello. Y poder trasladar luego estas emociones a la pista me parece lo más.

-Residente de Family, sin ninguna duda esto ha debido de ser un punto de inflexión dentro de tu carrera profesional ¿Cuándo comenzó tu andadura en Family Club como residente? ¿A raíz de qué surgió? ¿Crees que te ha hecho madurar como artista?

Family Club fue la primera sala donde tuve la oportunidad de escuchar a grandes artistas en directo. Pasé muchas noches cerca de la cabina, bailando y soñando con poder estar algún día ahí. ¡Y al final lo conseguí!

Gran culpa de que esto ocurriera es de mi gran amigo Javier Algarra. Gracias a él tuve la oportunidad de tocar allí, la cosa salió bien y me quedé.

Son ya más de 4 años en los que he tenido la suerte de compartir cabina y aprender con muchos de los grandes de la escena electrónica mundial.

Sin duda, ha influido bastante en el desarrollo de mi faceta como DJ. - Si tuviéramos que encuadrarte dentro de un estilo, sin ninguna duda sería el house, género que actualmente se encuentra en auge. Te gusta encasillarse o consideras que es mejor no agarrarse a nada. Y hablando un poco de tu estilo, ¿cómo ves la vuelta a la acción de un genero que parecía estar olvidado, al menos dentro de nuestras fronteras?

No me gustan mucho las etiquetas, creo que es poner barreras a algo que no debe llevarlas. Yo hago música en función de lo que siento, de lo que me llena, y me gustan muchos variantes musicales. A la hora de producir me gusta contar algo en cada track, expresar y provocar emociones. Hay ocasiones que son más profundas y otras más simples, pero siempre decir algo. Quizá donde me siento más a gusto para conseguirlo en este momento sea, como dices, en todo lo que engloba el término ”house”, pero es que este concepto es tan amplio… No estoy cerrado a nada, la música

conlleva una evolución continua al igual que el estado de cada uno.

Creo que estamos pasando por una muy buena etapa en lo que a música electrónica se refiere. Hay muchísimos productores y amplia oferta musical, lo cual tiene cosas negativas, pero también hace que haya mucho material realmente bueno. Concretamente en España estamos pasando por una etapa increíble, muchos artistas con gran proyección y calidad.

Además, el número de adeptos y amantes de la música electrónica no para de crecer. Y creo que esto es sólo la punta de iceberg, lo mejor está aún por llegar.

-Hablando un poco de tu faceta como productor, cuéntanos un poco el material que usas para crear tus beats. ¿Eres un “old school”, y con ello me refiero al uso de hardware clásico en tus proyectos, pasas de lo analógico y te centras en lo digital o combinas ambos métodos?

Utilizo principalmente Logic. Empecé con este programa, lo conozco bien y me siento muy cómodo trabajando con él. Utilizo varios plugs - ins virtuales en función de lo que quiera crear, aunque al final trabajo la mayoría de las veces con los mismos. Lo que sí tengo es una amplia librería de sonidos que voy completando y actualizando continuamente. Suelo trabajar mucho con voces, pianos, cuerdas, vientos, etc, y me gusta que sean sonidos reales siempre que sea posible.

- Viendo un poco los sellos con los que trabajas, se nota que te sientes identificado con el sonido Cr2. ¿Quién te ofreció la posibilidad de entrar a formar parte de esa gran familia? ¿Qué planes tiene Ramiro para el 2011 en lo que a actuaciones/producciones se refiere?

Cr2 es un gran sello y he publicado con ellos varios tracks. Es bastante polifacético y publica cosas con mucha calidad, pero no me siento especialmente vinculado o identificado con él. Al menos, no más que con otros muchos sellos. Si tuviera que nombrar un label con el que me sienta más identificado y vinculado en este momento sería, sin duda, Sincopat.

He pasado a formar parte de esta familia no hace mucho y estoy contento. Marc me ha brindado esta oportunidad y su apoyo, por lo que estoy muy agradecido. El concepto Sincopat y los artistas que lo componen son totalmente afines a mi manera de entender todo esto. Además, al haber unido fuerzas con Monofunk va a hacer que el proyecto sea muy grande en todos los aspectos. Ésta es una de las grandes apuestas con las que empiezo el año.

Seguiremos trabajando con Mintgum (mi sello junto a Javier) para que crezca un poco más este 2011. Además tengo muchos releases por sacar en los próximos meses con diferentes labels. Cosas bastante interesantes y de las que estoy recibiendo muy buenos feedbacks. Y lo mejor es que estoy en buen momento en el estudio. No paro de trabajar y me siento a gusto con lo que hago. Tengo ganas de hacer cosas nuevas, colaborar también con otros artistas… En fin, que creo que será un buen año.

- Por último, todo un clásico. Di a nuestros lectores lo que te salga de dentro. Muchas gracias y suerte en este nuevo año que comienza.

Muchísimas gracias a vosotros por dedicarme este espacio y darme la oportunidad de que la gente me conozca un poco mejor. A los lectores, desearles que tengan un año cargado de cosas positivas, buenos momentos, bailes, y que espero compartir algunos de estos con ellos. ¡Nos vemos en la pista!

DJX900USB y Nox Serie’s

by Behringer.

Se acerca el NAMM Show y todas las marcas andan como locas ultimando los preparativos de cara a la muestra que realizarán de sus nuevos productos ante miles de entendidos y despistados de la materia tecnológica.

Behringer para la edición 2011 nos presentará su nueva DJX900USB y la serie de mixers Nox. Características de la DJX: Mixer de cinco canales (cuatro normales y uno de micro), crossfader de 45-mm con tensión y curva ajustables, 24 efectos integrados con control avanzado de parámetros, interfaz de audio USB integrada, contador doble de BPM con función de análisis automático, ecualizador de tres bandas con botones de atenuación instantánea y medidores dedicados, efecto estéreo/surround XPQ ajustable, faders controlados por

VCA, función de monitoreo con control de balance master/cue con función de división y función de talkover automático.

Si nos centramos en la serie Nox, Behringer ha buscado una conexión y sincronización perfecta con ordenadores. Éstas dispondrán de conexión a PC por USB .También contarán con entradas y salidas para uso de CDs. En cuanto al precio no podemos deciros nada ya que la marca lo esconde bajo secreto de sumario. Sólo el NAMM tiene la respuesta.

Moda

Relájese y disfrute

Ya han pasado las fiestas y desenfreno de, por este orden, Navidad, Año Nuevo y Reyes ¡que no nos hemos perdido ni una celebración!

Volvamos a la rutina y a la tranquilidad...

Eso es lo que queremos: una vida tranquila por una temporada, que perfectamente puede durar dos días, lo justo para cansarnos de la rutina y volver con ganas a nuestros ajetreados fines de semana. Eso sí, como el conductor del diseño, felices y disfrutando de cada momento. www.thequietlife.com

Estos pantalones se adaptan a cualquier plan: paseo en bici hasta casa de tus colegas donde te espatarras en un sofá a jugar a la videoconsola, bajas a comer algo al bareto de la esquina y terminas bailando en un festival hasta las tantas...

Aguantan como tú, ¡lo que les echen! www.cheapmonday.com

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HD Substance Nominado como el cuarto mejor DJ español del pasado año 2010, y posicionado como el vigesimoprimer mejor LP con su álbum, “Hardware”, según Go-Mag, Luis Rozalén, más conocido como HD Substance, ha cosechado un éxito envidiable aunque éste no es muy amigo de nominaciones y galardones.

Para esta edición del weekly, he decidido traducir al español el texto incorporado en una de las caras que maquetan el LP, el cual se encuentra escrito por el propio HD que define perfectamente el porqué y el cómo de su creación.

“Estamos en la era de la tecnología digital en la que se permite hacer ruido a todo el mundo, legal o ilegalmente.

Las posibilidades se ofrecen para todos y no hay límites.

Hubo un tiempo en el que la creación de sonidos era todo un desafío y donde contábamos con escasas y caras máquinas que nos ayudaban a la hora de trabajar. He encontrado aquello que un día me empujó hacia delante y me ayudó a llegar a mi destino. Todas las canciones de este álbum son parte de mi vuelta a la vieja escuela y su manera de producir música, usando mis antiguas herramientas, buscando la esencia musical. Por eso el nombre de Hardware.

Todo el proyecto fue creado en mi estudio de Madrid con mi Akai MPC 2000, que se conectaba vía Midi a las siguientes máquinas: Roland tb 303, sh 101, r 70, tr 808, tr 909, jd 800, Korg Ms 20, Kawai 100 f, Kawai sx 240.

Circuitos secuenciales Pro One y Moog Prodigy. Old Cv synths fueron conectados a Midi vía Kenton y Doepfer converters. Todas las señales fueron mezcladas con una Yamaha Promix digital Mixer, grabadas a través de SPDIF a una Pioneer da 05 DAT y pre masterizadas usando Tc Electronic Finalizer.

Si puedes detenerte y ver la sesión, podrás observar que el set se encuentra con un orden lógico. Una historia la cual añade continuidad a los tracks y expresa un sentimiento de club. El proyecto fue creado con Ableton 8, grabado en DAT y masterizado usando compresores y SSL. Es un trabajo creado tras 20 años de experiencia dentro de la música electrónica y dedicada para tus oídos y pies”.

Hardware

Bajo las sombras.

En los comienzos de la música electrónica, cuando escuchabas el nombre de un artista, la pregunta: “¿será su nombre real?”, ni se te pasaba por la cabeza.

Desde el “boom” de la música disco, los alias y pseudónimos han jugado un papel clave en la evolución de la cultura musical. A veces, estas medidas eran tomadas por los propios artistas, los cuales querían desarrollar otra faceta artística en un género diferente. Los contratos con los distintos sellos muchas veces lo impedían, de ahí la creación de alias tras los que ocultarse. Los pioneros en todo esto, es decir, la gente de Detroit, fueron los primeros en usar alias transformando al ser humano en máquinas con sentidos: Model 500.

La elección de un alias significaba un pacto con el diablo, sobre todo en la etapa techno Detroit, ya que conllevaba la entrada en un mundo oculto y sin salida. Se trataba de un código secreto que sólo unos pocos tenían el privilegio de conocer. Todas estas “máscaras” fueron denunciadas y perseguidas por la gente pop de la época que consideraban su género como la base de toda música experimental y veían en la electrónica una fuente cultural dañina para la sociedad. Por aquellos tiempos, el punk empezó a cobrar im-

portancia entre la población americana dejando en un segundo lugar toda la movida technoide que trabajaba en oposición directa a la sensación pop-star del momento. Fue bajo todo este desconcierto cuando surgió la figura de Underground Resistance; se trataba de un equipo enmascarado que contestaría a la pregunta: ¿qué pasaría si a un ejercito de mentes rebeldes se les diera como armas cajas de ritmos?

A día de hoy, son muchos los artistas de los que desconocemos su nombre real y la verdad es que da cierto morbo (en el buen sentido de la palabra) que haya DJs/productores que aún conserven buenas y entrañables costumbres de antaño.

Esto genera entre el público preguntas las cuales ,por mucho que uno busque en “El libro gordo de Petete” o enciclopedias varias, nunca se llegarán a contestar.

Son muchos los detractores de este tema que opinan que hay que dejarse de tanto sobrenombre y centrarse en lo que realmente importa que es la música. También es cierto que si nos quitaran los alias, pseudónimos o akas algo de la electrónica se perdería, dejando al descubierto pasatiempos tan interesantes como el quién es quién.

Amén, hermano, Amén.

PODCAST - PETE DAFEET

Pete es un DJ y productor residente en Londres y coresponsable del magnífico sello de Deep House Lost My Dog. Pete ha vendido más de 25.000 discos, producido y remezclado para sellos como Shaboom, Robsoul, Detour y Toolroom.

Su música ha sido apoyada por gente tan establecida como Mark Farina, Danny Tenaglia, Groove Armada y Laurent Garnier.

Junto a Ian Straker y Najan Ward, Pete ha establecido Lost My Dog como un sello referencia en el deep house, contando con artistas como Jay Tripwire, Atjazz, Pezzner y Greenskeepers.

También podemos encontrar a Pete tras el innovador sello Southside Shuffle, dedicado a promover nuevos artistas dentro de la escena electrónica y deep house.

Damos la bienvenida a Pete a DJ Mag España y agradecemos esta sesión exclusiva que esperamos disfruteis.

Disponible en www.djmag.es