DJmag ES Weekly 026

Weekly 026

AQUELLOS MARAVILLOSOS 80 Recordando viejos tiempos.

SNNA

El único pastor electrónico de la comarca.

KICKWORK

Wok le pone bombo al asunto.

ADEMAS ¡pearson sound, RBMA 2011, RAUM’S BIRTHDAY, BERLÍN ARENA y MODA!

PODCAST

PHIL WEEKS www.djmag.es

Fotografía: Mike Breeuwer

Noticias 5 añitos de Raum.

El club barcelonés Raum celebrará su quinto cumpleaños durante febrero. Para tan especial ocasión la organización ha decidido celebrarlo en dos partes.

Desde su apertura en 2006, Raum se ha convertido en una piedra angular dentro de la escena electrónica catalana. Gente como Steve Lawler han sido los invitados de honor para celebrar cumpleaños anteriores, y artistas como Matías Aguayo, Anja Scheneider o las fiestas de la consagrada Ibiza Zoo Project han ido engordando y dando prestigio a una sesión que a día de hoy destaca por encima del resto, dentro y fuera de nuestras fronteras.

La primera ronda cumpleañera tendrá lugar este sábado 5 contando con la actuación de la artista Cocoon y una de las residentes de Panorama Bar, Cassy. Tras colaborar recientemente aportando la parte vocal a diversos EPs publicados en Perlon y Ostgut Ton, la artista ha decido tomar la voz cantante para dicha velada haciendo de este quinto aniversario algo digno de presenciar.

Dos semanas más tarde y antes de dejarse aparecer por la capital, uno de los artistas más importantes de la historia de la electrónica tomará los mandos para clausurar la segunda parte del festejo. Fatboy Slim ha sido el elegido para cerrar, y con nota colorida, dos noches que sin duda alguna ofrecen calidad y variedad por partes iguales.

Que aproveche.

Berlín Arena cierras sus puertas temporalmente.

Uno de los clubes históricos de la capital electrónica europea, Berlín Arena, cerrará sus puertas hasta el 10 de marzo.

La noticia se dio a conocer a través de un comunicado en su web oficial, donde se ponía como razón principal la necesidad de rehabilitar urgentemente ciertas zonas del recinto. Lo más raro del asunto ha sido que todo ha surgido cuando los mandatarios tenían previsto una serie de eventos para los próximos meses. Badeschiff, piscina perteneciente a la misma entidad, también se ha visto obligada a cerrar sus puertas.

Pese a ser muchos los artistas y promotores afectados por el incidente, han mostrado su compresión con lo sucedido a la espera de que el problema se solucione lo más rápidamente posible.

Mientras tanto, se están buscando ubicaciones alternativas cercanas al Arena para continuar con lo previsto.

Esperemos que todo se quede en un “hasta pronto”.

Red Bull Music Academy 2011.

RBMA 2011 ha abierto el plazo para que los aspirantes envíen las aplicaciones creadas, las cuales serán presentadas en su próximo certamen que tendrá como lugar de celebración nada más y nada menos que la capital nipona.

Para su decimotercera edición, la marca apostará más que nunca por el apoyo a músicos noveles. Estos pasarán dos semanas en talleres y conferencias y tendrán la oportunidad de actuar en los mejores clubes del país compartiendo cartel con las grandes figuras de la electrónica contemporánea.

Para esta edición la organización contará con gente como Kenny Dixon Junio aka Moodyman, Steve Reich, Mark Ronson y ex-alumnos de la academia como Flying Lotus y Mohawke Hudson.

Este año el evento se celebrará en dos rondas que abarcarán finales de octubre y noviembre.

Los candidatos serán evaluados por un jurado compuesto por periodistas musicales y gente sabedora del sector de la electrónica.

Buenas suerte a todos y que gane el mejor.

Este mismo viernes 11, Barcelona (que ya acogió en 2008 la academy) será la encargada de dar el pistoletazo de salida con un taller exclusivo de los estadounidenses The Alchemist y Oh No! en Discos Paradiso (C/Ferlandina, 39) a las 18h.

Snna.

Buenas, coméntanos brevemente quién es Snna, por qué la elección de este nombre, si es artístico o el tuyo propio, y sobretodo qué influencias y cómo has encaminado éstas para centrar tu carrera musical.

Pues soy un joven apasionado por la música que desde bien pequeño ha sentido su melomanía como algo diferente al resto de niños. Mi nombre no es Snna, mi nombre es José Luis Sena, aka Snna. Este apodo me viene de cuando era pequeño, cuando en el colegio me llamaba todo el mundo Sena, hasta los profes. De ahí salió lo que ahora es mi nombre artístico.

Hemos podido informarnos un poco y sabemos que desde que eras pequeño siempre has tenido cierta predisposición a los aparatos electrónicos, quizás por ello a día de hoy estás tan involucrado en el sonido que lleva este nombre. ¿Cómo ha sido la evolución de Snna desde que decidió meterse de manera más profesional en este mundillo? ¿Es como esperabas o la realidad supera la ficción?

Me involucré en esto de la música gracias a la pasión que mis padres tenían por ella. Desde bien pequeño me ponían música en casa, en el coche y en cualquier lugar adonde íbamos. Más tarde, cuando me hice algo más mayor, construí un pequeño club en el ático de mis padres. Aquel club fue algo especial para mí y mis amigos del colegio. Tenía su propia cabina y sus altavoces, regalo del director del colegio gracias a nuestro interés por las clases de música ya en aquel entonces. Allí fue cuando empecé a tocar pletinas, grabadoras, tocadiscos y un sinfín de aparatos Midi, todo con tal de hacer cosas diferentes a los demás. La evolución ha sido a base de trabajo y predisposición por un sueño, el triunfar en lo que a día de hoy es mi pasión: la música.

Si tuviéramos que definirte, podríamos incluirte, y corrígeme si me equivoco, dentro de la oleada de artistas que están apareciendo últimamente produciendo y practicando la nueva era del tech-house. A modo de opinión personal, y adentrándote un poco en terrenos “peligrosos”, ¿cómo ves actualmente el estado de la electrónica patria? ¿Va bien la cosa o quizás nos estamos cargando un poco la esencia techno que siempre nos ha caracterizado, la cual hemos abandonado por una posible moda pasajera?

No me gustan las etiquetas, pero para nada creo que esté dentro de ninguna oleada y menos de estilos musicales. Lo que sí puedo decir es que hago lo que me nace y lo que me pasa por la cabeza, de hecho, en el futuro mis nuevos trabajos sorprenderán por su diferencia a los que a día de hoy se están publicando. El tema de la electrónica lo veo bien, lo que sucede es que ya no es el boom de los 80 y 90 que todo era electrónica y techno al más puro nivel underground, se han diversificado mucho los estilos y hay salas y músicas para todos los gustos y gentes.

Has sido residente de uno de los clubes míticos de tu tierra, Valencia, como

es Puzzle. ¿Crees que es recomendable que todo DJ aprenda a ser residente por aquello de pinchar abriendo a un tempo más pausado? ¿Cómo te ha ido la faceta de DJ/programador en The Face (Sala D-Box)? Rescátanos algún momento entrañable que te haya ocurrido a lo largo de estos años.

Sí, bueno, es cierto que para saber empezar una sesión y cómo marcar las pautas en ella debes haber sido residente de un club, sin esa experiencia hay mil conceptos que no aprendes aunque la gente crea que es llegar y empezar a poner un tema detrás de otro. Bajo mi punto de vista, una sesión es algo más que poner canción tras canción , hay que expresar, hacer sentir y por supuesto transmitir, si no logras hacer esto, la pista de baile está sufriendo unas carencias irreparables que se van viendo a medida que pasa la noche. Por otro lado, mi faceta como programador en la sala D-Box es una de las más divertidas y satisfactorias pues podía hacer y deshacer en la sala el tipo de música y artistas que se programaban a mi antojo, logrando unos carteles serios y haciendo de la pista en la que yo programaba un concepto vanguardista para DJs nacionales e internacionales. Mi momento más entrañable fue el día que el jefe de la sala decidió alargar la sesión pasadas las 8 de la mañana y el público supereufórico se quedó boquiabierto diciendo: “¿qué pasa aquí? ¿no cierran hoy?”. Estuve pinchando casi 6 horas seguidas con la gente muy entregada. Puedo decir que para mí fue algo muy grande que espero me vuelva a ocurrir en el futuro.

Investigando, investigando, nos hemos fijado que sueles contar con buenos feedbacks en tus producciones. De todos los compañeros con los que has podido trabajar, ¿con quién te quedas? ¿Crees que asociarte con gente como Nacho Marco, Federico Locchi, Danny Serrano o Luca M (el cual remixea tu último trabajo) te ha beneficiado de una manera considerable ayudándote a crecer más rápido dentro de esta industria o por el contrario consideras que todo es un cúmulo de esfuerzo y trabajo diario?

No me gusta que mi esfuerzo y trabajo se mida con la repercusión que tienen estos grandes artistas y compañeros que acabas de nombrar, pero también es cierto que gracias a compartir EP y trabajo con ellos, mi nombre puede que se haya reconocido un poco antes de lo esperado. De todas maneras, para nada me siento un artista reconocido ni un crack, es más, creo que no he hecho más que empezar y que me queda mucho trabajo y mucho, mucho que dar para llegarle a cualquiera de los nombrados a la suela de los talones.

Tu último EP y proyecto va relacionado con esa figura tan entrañable de la geografía española como es el pastor. Cuéntanos cómo surgió este aka tan peculiar y cómo tenéis pensado enfocar todo esto tú y Nacho Arauz. ¿Qué podemos esperar de Snna para el nuevo año aparte de lo anteriormente mencionado?

Pues bueno, la idea de ‘Pastoreando’, que es mi último EP, nace del proyecto que llevo a cabo con mi socio, amigo y compañero de estudio, Nacho Arauz.

Nos escondemos detrás del aka Los Pastores y este nombre va a ser utilizado para proyectos de mayor calibre con sellos de gran repercusión y un estilo de música que nos identifique. Snna & Nacho Arauz seguirán sacando trabajos en sellos, de hecho, para el mes de marzo tenemos ya un remix con Monza Ibiza Records en el que compartiremos EP con dos grandes de la escena underground, aparte de otras sorpresas y proyectos junto a otros grandes artistas que aún no puedo desvelar.

La última siempre se la regalo al artista para que diga a nuestros lectores lo que le salga del corazón. Muchas gracias y suerte en este 2011 que acaba de comenzar.

Pues, ¡qué decir!, que muchas gracias a DJ Mag por brindarme la gran oportunidad de ser entrevistado y para los lectores, que espero que se sientan identificados con algunos de mis comentarios, sé que esta entrevista la leerán desde DJs a personas que les gusta la música y no se dedican profesionalmente a ella, pero espero que se queden con lo mejor de mí y deseo que cada cual logre lo que persiga en la vida ya que es la mayor satisfacción personal del ser humano. Suerte y salud para todos en este año 2011.

Wok le pone bombo al asunto.

La compañía Wok lanzó hace escasos días su nuevo sintetizador virtual, el cual nos ayudará a gran escala en la creación de bombos.

El invento ha sido bautizado bajo el nombre de KickWork. Los diseñadores afirman haber intentado buscar un software que cubriera todos los estilos que la música ofrece a día de hoy, desde hip-hop hasta la electrónica más actual.

El motor es un modelado analógico, mientras que el apartado de reproducción de sonidos es totalmente Midi. Éste dispone de un control sobre envolventes de pitch, tono, sinte, generador de ruido, ataque...

El único problema es que de momento sólo es compatible con Windows, así que los amigos de Mac deberán esperar un tiempo hasta que el VST se encuentre disponible para dicha plataforma.

Moda ¿Quieres unir moda, diseño y ayuda a una buena causa en la misma compra? Pues busca Creative Growth, uno de los más antiguos centros sin ánimo de lucro que ofrece programas de arte para adultos con alguna discapacidad física, mental o emocional. Para esta primavera 2011 han lanzado una colección de siete obras de arte impresas en diferentes camisetas, tank-tops, sudaderas o polos. Para muchos de los artistas, los ingresos de este tipo de proyectos son su principal medio de independencia financiera. En la imagen, uno de nuestros favoritos, de Anthony Eng. ¡Búscalos! creativegrowth.org

Sí, sí, sabemos que principios de febrero no es el mejor mes para andar pensando en gafas de sol, pero con los días soleados que estamos disfrutando, hemos puesto la mente en la temporada estival y se nos han presentado estas gafas. Son de Illesteva, tienen un toque alternativo y bohemio habituales en las creaciones de esta marca neoyorquina y ésta en concreto, dará que hablar la próxima primavera. Como aún no está claro qué se llevará y hartos ya de aviadores, moscas, robots, toques 60 y demás modas pasajeras... Con este modelo fuera de toda tendencia seguro que no te equivocas. Cantar Imagine all the people...ya es decisión de cada cual. www.illesteva.com Ordenador, tarjetas de visita, cartera, cámara de fotos, bolígrafos, tabaco, llaves, móvil, CDs, DVD, algo de ropa, libro, el último número de la revista DJ Mag, USB, gafas de sol, una tarjeta de embarque con resguardo de las maletas, pañuelo, un mapa de Burgos, una muda, auriculares, 1 cargador, 4 facturas de aparcamiento, una del último restaurante, MP3, libreta, 4 flyers de fiestas pasadas, monedas sueltas, un llavero roto, un botecito de colonia, horarios de autobuses a Barcelona, un plano arrugado del metro de Madrid, una servilleta con números de teléfono...Todo lo que quieras llevar, o acumular, en tu día a día tiene cabida en esta mochila Diesel de cuero negro, para tipos misteriosos con un gran mundo interior... www.diesel.com/

Pearson Sound/Ramadanman Desde que apareciera en escena allá por el 2006, el joven inglés David Kennedy, más conocido como Pearson Sound / Ramadanman, ha logrado posicionarse en un escalón difícilmente alcanzable para otros muchos que llevan años en el sector.

Ha editado para sellos prestigiosos como Swamp ’81, Aus o Hemlock, incluso ha tenido la osadía de embarcarse en un proyecto propio junto a Ben UFo y Pangaea. Tiene un show semanal en una radio británica y residencia en Fabric, marca que cada día nos sorprende más con su apuesta por un producto no tan conocido pero tan válido como cualquier otro, y que ha decidido que sea David quien mezcle el número 56 de una serie que parece tener pilas para rato.

La pregunta que muchos se hacen es de dónde ha sacado éste el tiempo necesario para editar dicho LP con la agenda tan apretada que tiene desde hace meses.

Sonido deep-house recorre Fabric56, estilo con el que el artista se siente muy identificado gracias a las horas y horas que pasó escuchándolo en la tienda de discos Junkies. Jp (propietario) afirma que era divertido ver como un chico criado a base de drum’n’bass se trasformaba en groove procedente de Estados Unidos.

Una de las esencias que caracteriza las producciones de Pearson es el cuidado extremo por la percusión con una textura rica que abarca aproximadamente un tercio del disco. En éste podremos encontrar mucho sonido rush hour y algún que otro unrelease que sólo han podido escuchar, hasta el momento, las paredes de ciertos clubes germanos, todos ellos sometidos a un sistema de BPMs estudiado al mínimo detalle.

Si te ha resultado sugerente lo leído hasta ahora, espera a escucharlo con las vocales de Joy Orbison o Wiley.

Fabric Live 56

Aquellos maravillosos 80.

Venía del trabajo escuchando una de esas sesiones que te devuelven a tiempos remotos, la cual te hace pensar y sobre todo valorar la época que vivimos y el momento en el que musicalmente nos encontramos.

El set en cuestión estaba protagonizado por el gran Sasha y la jugada se desarrollaba en “The Hacienda”. Os podéis imaginar el percal. Bueno, la cosa empieza con Doug Lazy, uno de los veteranos del movimiento hip-hop que destacó en la década de los 80-90 con temas de la talla de ‘Let the Rhythm Pump’ o ‘H.O.U.S.E’.

Mi mente perturbada por sonidos del nuevo siglo empieza a preguntarse a sí misma dónde han ido a parar todos esos ritmos que un día gobernaron las pistas de baile y hacían saltar las lágrimas a más de uno. Iba bajando la calle dirección “hogar, dulce hogar” cuando de repente, y sin aviso alguno, el galés me planta ‘Wood Allen - Airport 89’. Es ahí cuando una leve sonrisa se esbozó en mi cara. Acid house de lo más cool acompañado de una vocal profunda y rítmica que hicieron de éste uno de los temas top del momento.

Llegamos a uno de los momentos más importantes y por el cual he decidido escribir lo que en este preciso instante ustedes están leyendo. La cosa empieza con el sonido de una multitud extasiada que pide a gritos más y más mientras un MC grita en modo loop un “Are you ready” preparando al gentío para lo que está por venir. Es en este momento cuando entra en acción el sintetizador, ese fiel e inseparable amigo que a tantos y tan-

tos artistas ha acompañado a lo largo y ancho de medio mundo, dando a las producciones un toque vanguardista que se te mete por el pabellón auditivo para recorrer tu cuerpo de arriba abajo.

Bizz-Nizz es el grupo culpable de tal obra maestra. Gracias Bélgica, gracias.

La sesión continúa hasta el final del mismo estilo mezclando hip-hop, acido y música disco afroamericana. A resaltar los últimos instantes de la sesión donde los acordes finos de la guitarra española pintan de color patrio la escena británica por una noche.

Sería arrogante por mi parte decir que aquellos tiempos fueron mejores o peores. Lo que sí es cierto es que se respiraba otro ambiente y el DJ tomaba una conciencia plena de lo importante que era su papel a lo largo de la velada.

PODCAST - Phil Weeks

El DJ y productor francés está de celebración por la próxima salida al mercado de su nuevo LP. Y ¡qué mejor manera de celebrarlo que con un podcast para nuestra querida revista! Phil, aparte de ser un veterano detrás de los platos, es la cabeza pensante del magnífico sello Robsoul, el cual lleva años publicando lo mejorcito de deep y tech underground house. Su nuevo álbum, ‘Love Affair’, a la venta a finales de febrero, nos muestra una faceta más funky y disco de lo que nos tiene acostumbrados, algo similar a esta sesión. ¡Disfrutadla!

Disponible en www.djmag.es