dominterier 1-2 2011 by dominterier.ru publication

№ 01/02 ЯНВАРЬ ФЕВРАЛЬ

2011

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ О ДИЗАЙНЕ

БЕЛОЕ&ПУШИСТОЕ

ВСЕ О СКАНДИНАВСКОМ ДИЗАЙНЕ

ФУТУРИСТИЧЕСКИЙ БУНКЕР WIKILEAKS

ШАЛЕ ОЛЕГА ДЕРИПАСКИ БИБЛИОТЕКА МЭРА МОСКВЫ

ДВОРЦЫ ПИТЕРСКИХ КАЗНОКРАДОВ

МЭД АЛИЕВ КАЗКИ НАРОДОВ СЕВЕРА АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ: ХУДОЖНИК С ЛУНЫ АРНЕ ЯКОБСЕН: ПРЕЖДЕ ВСЕГО – ПРОПОРЦИИ! НОВАЯ КВАРТИРА ФИЛИППА СТАРКА

Кухни Neff Kitchens

... в лучших традициях Голливуда  Москва. «Браво». (495) 999-5632, 688-7888, www.salonbravo.ru  «ТРИО-Интерьер». (495) 951-9388, 951-8619, www.trio.ru  Санкт-Петербург. ROSSI. (812) 251-6987, (812) 315-9972, (812) 601-6818, www.rossi-spb.ru  Kitchen Club. +7-812-309-5122, +7-921-933-6520, www.pic-gallery.ru  Тюмень. «ТРИО-Интерьер». (3452) 451-470  Екатеринбург. «Творческая мастерская Лорана». (912) 244-3371, (343) 380-5042, www.loran-tm.ru  Воронеж. DOM IN ART. (4732)-20-5080, www.dominart.eu  Сочи. Мебельный салон XILEMA. (8622) 648-675, 648-737  Украина. Киев. Freedom-VIP интерьеры. +38-044-498-0488, +38-067-571-8590, www.freedom.ua  Харьков. Freedom-Interior, +38-057-751-92-29, +38-050-323-4125  Днепропетровск. Freedom. +38-056-713-5515, +38-050-421-0550  Представительство Neff kitchens в снг +7 (495) 999-9947, e-mail: neff@neffkitchens.ru

на правах рекламы

Смена экспозиции московского шоу-рума Скидка 50% на выставочные образцы

Роскошь стиля LOUIS PHILIPPE, вдохновленная изобразительным искусством Французского периода, находит воплощение в притягательных изгибах и богатой глянцевой отделке. Восхитительные изогнутые фасады отделаны великолепными инкрустациями и овальными медальонами со шпоном, выложенным зеркальным рисунком. Молдинги и пилястры вручную украшены состаренным золотом.

ДЛЯ ИСТИННЫХ ЦЕНИТЕЛЕЙ ИЗЫСКАННОГО СТИЛЯ

на правах рекламы

Sherle Wagner International – непревзойденное сочетание изысканного стиля, качественных материалов и отделки. Уникальные раковины, ванны и умывальники, вырезанные из цельного куска мрамора, оникса или малахита, смесители с драгоценными камнями, покрытые серебром, золотом и платиной, аксессуары для ванных комнат, роскошные дверные петли, ручки, хрустальные бра в форме разнообразных фигур, коллекции шикарной мебели и тканей.

Представительство в России: +7 (495) 999-56-32

на правах рекламы

Строительство Ремонт Дизайн Интерьера Эксплуатация

123995, Россия, г. Москва, Бережковская набережная, д. 20, стр. 53

Тел. 8 (495) 926-12-33 (многоканальный), 8 (499) 240-05-50, www.stroygrupservice.ru, e-mail: stroy-grup@yandex.ru

20 лет высокого качества Строительная компания



«Стройгрупсервис» – это:



на правах рекламы



высокий профессионализм творческий подход европейские технологии



 

дизайн-проект от концептуальной идеи до полного проекта с подробной сметой необходимое согласование строительство коттеджей, элитной недвижимости

 

подбор и поставка материалов, мебели ремонт квартир и офисов класса А, магазинов, ресторанов юридическое сопровождение гарантия на все виды работ

#01/02 Январь/Февраль 2011

Учредитель/Издатель

ООО «Медиа групп» Генеральный директор

Ю.Е. Воробьев di@dominterier.ru

РЕДАКЦИЯ Главный редактор Павел Жаворонков zhp@dominterier.ru Зам. главного редактора Софья Ремез Арт-группа Юрий Афонин, арт-директор Ольга Зотова Координатор по работе с архитекторами Елена Борейко

Отдел рекламы Тел.: 684 90 02 di@dominterier.ru Ольга Матвеева, Дмитрий Ганин, Ольга Польских Отдел распространения Максим Клюев, директор Татьяна Андреева, Дмитрий Петрушин Адрес редакции и издателя 129090, Москва, ул. Щепкина, 28, офис 410 Тел. (495) 684 90 02 E-mail: info@dominterier.ru www.dominterier.ru Представитель в Санкт-Петербурге Мария Кудлай, maria@dominterier.ru Тел.: (812) 914 44 41; (812) 938 39 30 Издание зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство о регистрации – ПИ № ФС77-41496 от 29.07.2010. Индексы издания РОСПЕЧАТЬ 80517 (без диска), 81413 (с диском) МАП – 99106 (б/д), 12566 (с/д) АПР – 42773 (б/д), 42940 (с/д) Подписка в редакции sales@dominterier.ru (495) 684 90 02 Отпечатано Полиграфический комплекс «Пушкинская площадь», 109548, Москва, ул. Шоссейная, д. 4д Тираж: 34 600 экземпляров Цена свободная Перепечатка иллюстраций и текстов, опубликованных в Международном журнале о дизайне «Дом&Интерьер», допускается только с письменного разрешения редакции. Издатель и редакция не несут ответственности за содержание рекламных материалов.

На обложке. Художник по интерьерам Мэд Алиев в своей квартире. Фото_ Дмитрий Лившиц

Секретный бункер WikiLeaks.

Где спрятаны данные, способные взорвать мир?

содержание детали 064

26 010 СЛОВО ИЗДАТЕЛЯ

фотопроект 012

Сказки народов Cевера «Малыш и Карлсон», «Принцесса на горошине», «Оле-Лукойе» и «Снежная королева». В ролях – архитекторы и дизайнеры

персоны 020 ПЕРФОРМАНС Андрей Бартенев. Экстравагантный художник из Норильска между черным и белым

026 ДИЗАЙН «Золотое яйцо» Арне Якобсена. Самый знаменитый датский дизайнер, который всю жизнь считал себя архитектором

032 АРХИТЕКТУРА Энергоэкономичное строительство от живого классика скандинавской архитектуры – Йенса Томаса Арнфреда

036 АНТИКВАРИАТ Парижский антиквар Франк Лэньо о норвежском художнике-мебельщике Ларсе Кинсарвике

главная тема ПУТЕШЕСТВИЕ В СКАНДИНАВИЮ 044

Замок, которого не было. Эльсинор или Кронберг? Подлинная история крепости, в которой мог бы жить Гамлет

048

Морбакка – дом гениальной шведской сказочницы Сельмы Лагерлеф

052 STORY Подмоченный Парадиз. Коррупционный строительный бум времен Петра I

058

Архитектурные традиции Севера. Алвар Аалто, Элиель Сааринен и другие архитекторы-классики

«Больше красивых вещей для каждого дня». Предметный мир скандинавского дизайна

070 ТРЕНДЫ Белое и пушистое. Оттенки и нюансы

074 Red Dot – 2010. Лучшие предметы и идеи

можно купить каждый стул

отели 142

Королевская светлость CONNAUGHT. Лондонский отель по проекту дизайнера ДЭВИДА КОЛЛИНЗА

148

Альпийский шарм & современный шик. Австрийский клуботель Aurelio – лауреат премии The European Hotel Design Awards

среда обитания

154 КАЛЕЙДОСКОП

080

158 ХРОНИКА

Очарованные огнем. История, принцип действия, устройство домашнего очага и исчерпывающая информация о нем

ПРИГЛАШЕННЫЙ РЕДАКТОР 086 ИНТЕРВЬЮ

159 CLASSIFIED

Художник по интерьерам Мэд Алиев: «Счастье – это ощущение, а значит, его можно купить»

090 ПРОЕКТ Вавилонская библиотека московского мэра. Автор проекта – об особенностях работы с необычным заказчиком

интерьер* 096

Уютный музей. Необыкновенные полотна и фотографии, стеклянные, гипсовые и деревянные инсталляции и скульптуры в роскошном доме в Палм-Бич от дизайнера ЛУИ ШУСТЕРА

102

«Скандинавский» проект дизайнеров ФИЛИППА СТАРКА и ДЖОНА ХИЧКОКА

106

Универсальный дом в Аспене от архитектурного бюро B&G DESIGN

112 Роскошный дом-терем – проект архитектора ВСЕВОЛОДА СОСЕНКИНА 118 Квартира с видом на озеро – проект МАРИИ МАХОНИНОЙ и АЛЕКСАНДРЫ КАЗАКОВЦЕВОЙ, «МК-Интерио» 124

Фахверковый рай. Сказочной особняк на Истре – проект архитектора ЛАРИСЫ БЕЛОРУСЦЕВОЙ

134

Минимализм с видом на Ходынку. Квартира, созданная архитекторами АЛЕКСЕЕМ НИКОЛАШИНЫМ, АЛЕКСАНДРОЙ ФЕДОРОВОЙ и ИРИНОЙ ШУМАЕВОЙ

140

World Fashion Café/White Interiors – гастрономическое кафе, в котором

*Проекты Проекты публикуются с комментариями приглашенного редактора. Мнение редакции может не совпадать с мнением критика

Обыкновенное

чудо

лово издателя

Подводя итоги ушедшего года, довольно откидываюсь в кресле. Биржевики в конце рабочего дня или радуются, или рвут бумажки. Бухгалтеры напряженно пытаются подвести итог квартала. Старики задумываются, как прошла жизнь. Историки составляют хроники эпох. И только дети, я обратил внимание, не беспокоятся о том, как прошел их день и уж тем более – квартал или год. Потом, уже в юности, научившись у взрослых анализу, начинают размышлять о том, какой итог для них важней и предпочтительней. Чего удалось добиться за период. Каких открытий и вершин удалось достичь. Сколько смог создать и сколько разрушить (последнее обычно считают пострадавшие). У детей всегда все проще, они не делают разницы между сказкой и реальностью. Все, что они чувствуют, для них реально. Первый зимний номер 2011 года мы решили посвятить скандинавским сказкам. Ведь все новое и чудесное вначале называют сказкой. Потом, часто повторяясь, любое чудо становится просто наслаждением. Полеты в воздухе сначала были чудом, а сейчас – обычное удобство. Первые книги и журналы были чудом, а сейчас это – обычное удовольствие.

Читайте и просто наслаждайтесь нашим чудесным журналом.

С уважением,

www.dominteier.ru 10

фото _ Филипп НДЗАНА

Юрий Воробьев

интерьеры с именем В любое время, в любой точке мира, без оглядок на обстоятельства и массовый вкус, только

на правах рекламы

от самых модных и известных дизайнеров

• • • • • •

Архитектурное проектирование Дизайн-проекты квартир, домов Декорирование и стилизация Ландшафтный дизайн Комплектация Авторский надзор

Тел. (495) 999-56-32 (495) 227-51-63

Центр Архитектуры и Dизайна

ФОТОПРОЕКТ

СКАЗКИ

СКАЗКИ НАРОДОВ СЕВЕРА продюсер_ ИННА ЛИСАКОВА фото_ ЕВГЕНИЙ ЛУЧИН ведущий стилист_ SCHWARZKOPF & HENKEL ВЕРА МАШУРОВА

Волшебные истории, придуманные Астрид Линдгрен, Гансом Христианом Андерсеном, Туве Янссон и другими гениальными скандинавскими писателями, любимы детьми и взрослыми. Архитекторы и декораторы – не исключение. Герои фотопроекта «белого» номера журнала «Дом&Интерьер» рассуждают о скандинавском дизайне и вспоминают любимые сказки

Благодарим за помощь в проведении съемки: салон «Браво», салон «Кутузовский 4», компании: L`envie, Kоrloff, Schwarzkopf & Henkel, «Меха Екатерина»

Малыш _ Владимир ВОРОБЬЕВ

В РОЛЯХ:

Снежная королева _ Татьяна БОРОНИНА

Оле-Лукойе _ Всеволод СОСЕНКИН

Королева _ Анна КАРПОВА

Карлсон _ Герман ЕНИН

Принцесса на горошине _ Мария КАРПОВА

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

ФОТОПРОЕКТ | СКАЗКИ

КОЙЕ»Андерсен «ОЛЕ-ЛнсУХр истиан Га

ми у него по – Под мышка картинками, с ин од зонтику: скрывает над ра он й ры то ко тьми, и тогда хорошими де ятся чудесим всю ночь сн а другой , ки аз ск нейшие й, гладкий, совсем просто ертывает зв ра он й которы и детьми; им ш ро хо не д на ю ночь как вс ят сп и ну, они оказывару ут чурбаны, и по вно ничего ро ется, что они сне! во ли да ви не

Архитектор ВСЕВОЛОД СОСЕНКИН в роли Оле-Лукойе

••• Скандинавский дизайн привлекает своей лаконичностью. Когда глаз устает от пышных и избыточных барочных форм – наступает время простой и стильной спокойной цветовой гаммы, практичных и функциональных предметов. Скандинавский дизайн отчасти близок дизайну японскому, несмотря на все кардинальные различия в укладе жизни и мироощущении у народов этих стран – та же скромная оболочка, в которую закладывается глубокий философский смысл, та же эмоциональная сдержанность. Сказки Андерсена – назидательные, лиричные, в меру грустные, дают пищу для размышлений. С детства любил такие глубокие сказки. Каминный портал TREMOILLE, Франция Часы, люстра, гравюры – все MIS EN DEMEURE, Франция Ковер NANIMARQUINA, Испания

ОРОЛЕВА» «СНЕЖНАЯГаКнс Христиан Андерсен пустынмой большой – Посреди са сь залы находило на нем ней снежной л ну ес тр еро. Лед замерзшее оз правильи х ы вн ро , ов на тысячи куск реди озера стоял Пос ных на диво. нем она й королевы; на говоря, трон Снежно а, м до ла гда быва восседала, ко а; по ее зеркале разум на т ди си что нное и ве ст ин было ед мнению, это о в мире. лучшее зеркал

Архитектор ТАТЬЯНА БОРОНИНА в роли Снежной королевы

••• Скандинавский дизайн подразумевает полное отсутствие деталей: белые стены, голый пол, огромные окна, один или два по-настоящему старинных предмета интерьера. Нет акцента на помпезные театральные гардины, золото и другие заметные аксессуары (мрамор, наборный паркет, лепнина, колонны и т.д.). Скандинавские дома полностью интегрированы в окружающий ландшафт или градостроительную среду. В скандинавских сказках пленяет сам подход: люди – как дети, дети – как ангелы, ангелы – просто прохожие... Герои сказок – порой некрасивые, грустные, одаренные и немного несчастные в любви...

текст_ Анна Зеленова, представитель студии Татьяны Борониной в странах Скандинавии, Копенгаген, декабрь 2010 Консоль, зеркало – все, MIS EN DEMEURE, Франция Подсвечник CHEHOMA, Бельгия На ТАТЬЯНЕ БОРОНИНОЙ: Пальто из белой норки, «МЕХА ЕКАТЕРИНА» Колье, браслет, кольцо KORLOFF, коллекция Prestige, белое золото, бриллианты, жемчуг Антикварное зеркало, собственность дизайнера

н» Карлсо и ш ы «Мал

индгрен

Астрид Л

ю, я чувству как я себ лый больной , ь т а н з у тяже дешь го– Ты при ажу, что я самый , не хочу ли я че но. к ь с уж ш е н и б с е е о н т р сп его ия ты меня мне нич в мире. И я тебе отвечу, что рта, нескольких то нибудь, и оме огромного лада и большого ко кр Ничего, еченья, горы шо п коробок ого куля конфет! ш преболь

СКАЗКИ | ФОТОПРОЕКТ

Дизайнер Герман Енин в роли Карлсона, Владимир Воробьев в роли Малыша ••• Скандинавский дизайн – это демократичность, функциональность, простота. Стилистика начала бурно развиваться после Второй мировой войны. Скандинавы начали первыми делать предметы из формованной фанеры, ввели в обиход пластик. Это направление, безусловно, заслуживает внимания. Ручное производство не могло обеспечить всех желающих интересными красивыми предметами, а массовое производство позволяло удовлетворить запросы граждан. Сейчас технологии совершенствуются, и мода на скандинавский дизайн уходит. Скандинавские сказки – мои любимые. «Малыш и Карлсон» – одна из самых интересных. Это и триллер, и мистика, и все что угодно.

Кухня NEFF kitchens, коллекция Louis Philippe Кастрюли Ruffoni

ФОТОПРОЕКТ | СКАЗКИ

«ПРИНЦЕССА НА ГОРОШИНЕ»

Ганс Христиан Андерсен

– Ах, очень дурно! – сказала принцесса. – Я почти глаз не сомкнула! Бог знает, что у меня была за постель! Я лежала на чем-то таком твердом, что у меня все тело теперь в синяках! Просто ужасно!

Архитектор АННА КАРПОВА, (студия «ЛВА-ИНТЕРЬЕР») в роли королевы, ее дочь МАРИЯ в роли принцессы на горошине Кровать EPOQUE, коллекция Kory, Италия Постельное белье COTTIMARYANNE и DEA, Италия Матрас SONNO D`ARGENTO, Италия Подушки и одеяла LINVOSGES, Франция Люстра АВС, США Картина PRIMARTE, Испания Системы хранения для спальни FERRETTI&FERRETTI, Италия

••• Мне очень нравится скандинавский дизайн, он близок по духу к тому, что мы обычно делаем. Лаконично, функционально, в то же время хорошо продумано с точки зрения эстетики. Нравится выбор материалов: экологичные, натуральные, тактильно приятные. Скандинавы, гармонично сочетая «простые» вещи, создают сказочно красивые интерьеры.

ПЕРСОНА

ПЕРФОМАНС

между

ЧЕРНЫМ&БЕЛЫМ ИНТЕРВЬЮ_

ЕЛЕНА КОНЬКОВА ФОТО_ АРХИВ АНДРЕЯ БАРТЕНЕВА

Андрей Бартенев – экстравагантный человекперформанс, он с равным успехом работает в различных художественных жанрах, любит все, что связано с радостью жизни. О том, что представляет собой современное российское искусство и где учат искусству перформанса, Андрей БАРТЕНЕВ рассказал в интервью журналу «Дом&Интерьер»

Андрей, вы и художник, и артист, и перформансист, и дизайнер, и преподаватель. Есть ли в этом перечне стезя, наиболее вам близкая, интересная? Андрей Бартенев: Для меня, если делать какое-то профессиональное обозначение, проще всего называться художником, потому что мне кажется, что слово «художник» – оно всеобъемлющее. В какой-то момент я понял, что могу за этим образом прятаться. Прятать свое любопытство, интересы, свое экспериментальное начало, потому что мне все время хочется не открыть что-то и потом тиражировать свои открытия и получать за это дивиденды, а все время тянет к экспериментам, находящимся в зоне риска, хочется, чтобы возле меня была лаборатория. И вот этот дух экспериментаторства иногда управляем, а иногда – абсолютно нет. Сейчас для меня самое интересное – скульптура, она – моя страсть последние пятнадцать лет! И если я рисую либо делаю коллаж или перформанс, это все, с одной стороны, как бы тренинг по отношению к самому главному – скульптуре. С другой стороны, когда у тебя нет возможности делать скульптуры, а это очень дорогое удовольствие, то эта энергия, которая занимает твое «скульптурное» сознание, и выливается в перформансы, графические эксперименты либо вообще в выставочные проекты. дом & интерьер № 01/02 2011

Есть ли у вас помощники, помогающие освободиться от этой энергии и реализовывать ее в проектах? А.Б.: Конечно! В зависимости от того или иного проекта в моем цехе есть штат помощников. Если проект театральный – нанимаются исполнители, если же скульптурный проект, то обращаемся в различные бюро, которые занимаются сценографией либо могут строить какие-то формы. Когда делаю звуковые или светоскульптуры – то к соответствующим специалистам. Последнее время я стараюсь в своих скульптурах использовать новые технологии в области рекламы и света, поэтому, конечно, много контактирую с теми, кто продает эти ноу-хау. Сейчас вы невероятно популярный художник и шоумен, ваши шоу проходят в Лондоне, Нью-Йорке и по всему миру. А когда все начиналось? А.Б.: В конце 90-х годов, когда я приехал в Сочи и понял, что совершенно не могу работать ни в каком театре. Я получил образование театрального режиссера в Сочинском институте искусств, а до этого учился во всевозможных обычных художественных школах: рисунок, композиция, акварель, керамика, прикладные предметы. И после института приехал работать в театр в Петербург. Сил моих хватило лишь на полгода. Затем я преподавал живопись

в начальных классах художественной школы – давал первые подготовительные уроки. И самое интересное, кстати, что мои нынешние студенты в Норвегии – тоже первокурсники! Профессор, который ведет их курс, специально поставил им меня в преподаватели, чтобы «раскачать» их в разные стороны, поднять интерес и повысить их творческий коэффициент… Так вот, после театра я целиком переключился только на художественное творчество – стал делать выставки, хэппенинги. Когда переехал в Москву, то сначала участвовал в коллективных выставках на Малой Грузинской, а первый мой перформанс состоялся в галерее МАРС. После этого я понял, что хочу постоянно этим заниматься. А где сейчас учат искусству перформанса, и что является основной его целью? А.Б.: В российских академических вузах – не учат. Во всех европейских и американских художественных школах арт-перформанс – это не то чтобы отдельная дисциплина, но активно интегрируемый в учебный процесс предмет. В Норвегии, например, на факультет приглашается профессор или мастер со стороны и ведет курс, в результате прохождения и осмысления которого студенты могут уже сами осуществить какие-то свои эксперименты. И далее уже использовать этот жанр – в своей дипломной работе, например. И если заглянуть в университетские библиотеки, то там можно увидеть большое количество книг по этой дисциплине. Проводятся фестивали арт-перформансов, самый знаменитый из которых – в Нью-Йорке, где активно исследуют и занимаются этим жанром. Ну а цель – конечно же, услада глаз. Одним интересно видеть движение цвета, композиций и форм, другим – некое чудачество. Все зависит от того, на что вы настроены. О чем профессор Бартенев рассказывает норвежским студентам? А.Б.: Курс, который я проводил в сентябре-октябре, был посвящен проблематике минимума и максимума, как бы максимализм и минимализм современной жизни. Так как это театральный вуз и мой курс – сценография, то, конечно, это больше было связано с театром. Театр – это невероятно синтетическое искусство, где используются абсолютно все жанры и системы воспитательной культуры. Мы со студентами исследовали эти темы, делали огромную инсталляцию, затем перформанс и фотопроект.

когда людям говоришь «Я – художник», они в ответ спрашивают: «А где ты работаешь-то?»

Как вы считаете, изменился ли подход к творчеству в последние десятилетия? А.Б.: В 90-е годы у художников не было денег. И все известные арт-фигуры сегодня делали свои работы на голом, можно сказать, энтузиазме. К концу 90-х сложилось множество институций, которые поняли, как можно эксплуатировать молодые таланты. Они стали платить хорошие деньги. Поэтому сейчас от молодого художника никто не ждет никакого героизма, ему не нужно голодать, сидеть в холодной маленькой мастерской или делать какие-то великие арт-проекты. Он может спокойно, со своим уровнем таланта пойти в дизайн-бюро или рекламное агентство и за большие деньги продать себя. И иметь невероятно комфортную жизнь: покупать себе хорошую одежду, завести прекрасную девушку, машину и путешествовать по всему миру. И прожить очень хорошо и долго. Я не знаю сейчас никаких новых имен, которые производят какой-то фурор. Все происходит в рамках допустимого, но ничего сверх! Этого нет в Европе, это абсолютно российская действительность. Там невероятное внимание к современному искусству, и у молодежи существует выбор: можно продать себя и, может, целиком посвятить искусству либо продать себя, а в свободное время рьяно заниматься искусством. А в Америке, когда людям говоришь «Я – художник», они в ответ спрашивают: «А где ты работаешь-то?» Если ты не тот, кто продается в галереях за суперденьги, то ты обязательно должен работать. То есть к нам подобное пришло с Запада вместе с идеями глобализации? А.Б.: Да, абсолютно! Российский менталитет со своей добротой принял все: и тонны хорошего, и тонны плохого. Не могу сказать, что вся нынешняя молодежь бесталанна. Все молодые люди, которые меня окружают, бесспорно, талантливы, и в тех фестивалях иллюстрации, которые я устраиваю в России, принимают участие большие умницы, выражающие в своем искусстве такие уровни, что отличить их от западных художников никто не сможет.

перфоманс | персона

дом & интерьер № 01/02 2011

персона | перфоманс

Получается все-таки, что сделать карьеру в искусстве сегодня означает выгодней продать себя галерейным монстрам или дизайн-студиям? А.Б.: К сожалению, сегодня в России это так. На Западе огромное количество фондов поддерживают и удерживают художников в рамках творчества. Здесь же этого нет. Галерейная система тоже очень жесткая. Она превращает всю российскую культуру только в арт-бизнес. Арт-рынок – это не культура, а просто магазин. О вас говорят, что вы очень спокойный и миролюбивый человек, никогда не кричите и не ругаетесь… Это правда? А.Б.: Ну нет, конечно. По-всякому бывает. Знаете, когда приезжаешь куда-нибудь, и у вас через пару часов выставка или выступление, а ничего не готово или ты даже вообще не знаешь, что что-то должно быть?! Уже поневоле начинаешь нервничать, взрываться и орать (смеется). Но все-таки я стараюсь этого избегать, потому что это лишний выброс энергии.

слово «художник» – всеобъемлющее. В какой-то момент я понял, что могу за этим образом прятаться 24

Но, кажется, вы очень любите людей. А есть категории, которые вы не приемлете? А.Б.: Я очень не люблю охрану в клубах. Всех людей, которые обладают какими-то профессиями, способными ограничивать свободу других. Чем меньше охранников – тем меньше у меня поводов нервничать. Даже сейчас, если меня куда-то не пускают, я сразу просто разворачиваюсь и ухожу. А всех остальных люблю. Ну в каком смысле? Больше трех тысяч человек не в состоянии запомнить в принципе. Вот эти три тысячи можно любить. Откуда ваша любовь к цвету? А.Б.: Когда рождаешься в Норильске и у тебя 9 месяцев – зима и 2–3 месяца – полярный день без солнца, то существует одно мощное воздействие на твое сознание – это белый снег и черное небо. И чтобы был контраст, должны быть необычайно флуоресцентные краски. Это грубое материальное объяснение моего искусства. Хотя я думаю, что это скорее некое возвращение к моим прошлым жизням. Верю, что я – звено какой-то огромной цепи, и многие вещи я делаю в данную минуту так, как ощущаю.

ПЕРСОНА | ДИЗАЙН

«ЗОЛОТОЕ ЯЙЦО»

Арне ЯКОБСЕНА

Кушетка Swan, варианты кресла EGG в текстильной обивке. Все – FRITZ HANSEN

Один из самых успешных датских архитекторовфункционалистов за пределами родины стал известен лишь в качестве создателя стульев и кресел, которые можно встретить в любом городе мира, в домах, гостиницах, кафе и офисах

ТЕКСТ_

СОФЬЯ РЕМЕЗ ФОТО_ предоставлены ПРЕСС-СЛУЖБАМИ

ЫХОДЕЦ из небедной еврейской семьи, Арне Якобсен родился в Копенгагене в 1902 году. Мальчиком Арне мечтал о романтической жизни художника, но практичный отец посоветовал заняться архитектурой. Дотошный, внимательный к мелочам, усидчивый Арне с увлечением взялся за дело. Легко поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств. Учителя Кай Фискер и Кай Готтлоб с равным успехом обучали его архитектурному проектированию и дизайну. Уже на второй год обучения Якобсен продемонстрировал стул, сделанный по его проекту для знаменитой Международной выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes,

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

которая прошла в Париже в 1925 году, и получил за него серебряную медаль. Так студент Якобсен попал в Париж и проникся эстетикой выставочного павильона Ле Корбюзье. После поездки в Германию к архитектурным симпатиям Арне Якобсена добавились проекты рационалистов – Людвига Миса ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса. Академию Якобсен окончил с отличием и золотой медалью за дипломный проект. Первым местом работы Якобсена стало архитектурное бюро Поля Хольса. Признание пришло к архитектору уже в 1929-м, когда Датская ассоциация архитекторов проводила конкурс на проект «дома будущего». Вместе с коллегой Флемингом Лассеном Якобсен

персона | дизайн

Стулья Series 7, FRITZ HANSEN

Двухместная кушетка 3300, FRITZ HANSEN

В 1963 году знаменитый фотограф Льюис Морли снимал скандально известную модель Кристин Килер в своей студии. Морли усадил обнаженную Кристин на единственный стул, стоявший в комнате. Это был стул №7, один из самых простых в коллекции мебельных проектов Арне Якобсена. Постер с Килер получил огромную известность, а съемка на стуле №7 стала классикой постановочной фотосъемки.

cпроектировал компактное спиралевидное здание с плоской крышей, предусмотрев в нем гараж для машины, док для лодки и вертолетную площадку. Для строительства предлагал использовать стекло и бетон. Проект получил первый приз, а имя Арне Якобсена прогремело по всей стране. Он стал модным, актуальным и крайне востребованным. Спустя год Арне открыл собственное бюро. Формально Якобсен считался родоначальником датского функционализма, фактически – игнорировал принципы какого-либо направления и работал по собственным законам. Один из первых крупных заказов – комплекс прибрежных построек в городе Клампенбург – бюро Якобсена выиграло на конкурсе. Якобсен не ограничился крупным строительством, он спроектировал абсолютно все – от спасательных машин до униформы спасателей и уборщиков. Как всякий человек, не испытывавший в течение жизни нужды в деньгах, Якобсен не стремился к роскоши – ни в жизни, ни в работе. Бетон, стекло и металл, лаконичная форма и полное отсутствие каких-либо декоративных мотивов – вскоре это стало основой нового датского дизайна. Предельно функциональный, белоснежный жилой комплекс Bella Vista Housing в Копенгагене (1930–1934) – одна из самых известных построек Якобсена. Пик карьеры Якобсена пришелся на самый разгар Второй мировой войны – тогда ему пришлось отказаться от своего бюро и любимой работы и бежать из страны. В сентябре 1943 года, когда германские власти объявили в Дании военное положение и начали депортировать датских евреев, Якобсен на рыбацкой лодке переправился в нейтральную Швецию. Не стал дожидаться отправки в Терезин – «показательное» гетто, жизнь в котором мало чем отличалась от жизни в обычных немецких концлагерях. И здесь Арне Якобсену здорово повезло. Коллега, архитектор Алвар Аалто, помог Арне обосноваться в Стокгольме, найти жилье и работу. Проектировать дома в Швеции для Якобсена было опасно, потому он занялся дизайном обоев и текстиля. В 1945-м Якобсен снова был на родине и успешно продолжал карьеру архитектора. Послевоенная Дания нуждалась в новой архитектуре. Якобсен отстроил две городские ратуши, несколько жилых комплексов, школу и даже шоколадную

персона | дизайн

Вместо интервью

Кресло Swan Chair Кресло на вращающейся алюминиевой основе, FRITZ HANSEN

Ни один из нас не изобрел дом; это было сделано много тысяч лет назад. Говорят, что для производства пластиковой мебели требуется очень дорогостоящее оборудование и датский рынок не так велик, чтобы оправдать эти вложения. Но покажите мне хоть одну фабрику, где бы действительно провели такой эксперимент! Я не чувствую себя уверенным, пока не попробую несколько разных вариантов решения задачи, хотя мое самое первое решение всегда оказывается лучшим. Любая постройка, функциональная и технически безупречная, сделанная должным образом, заслуживает того, чтобы называться архитектурой. Если же просто здание становится архитектурой – это уже искусство. Я не понимаю энтузиазма людей, скупающих в антикварных лавках то, что наши бабушки выбросили на помойку. Вероятно, качество и функциональность

этих вещей весьма сомнительны, в противном случае бабушка не стала бы их выбрасывать. В 1934 году, когда я закончил строительство Stelling House, газеты писали, что мне нужно навсегда запретить заниматься архитектурой. Всякий раз, когда я строю здание, находятся люди, которые пытаются уничтожить его критикой. У меня нет своей философии, а любимое мое занятие – работа в студии. В работу художника или скульптора, когда она закончена, никому нельзя вносить изменения, но в архитектурный объект можно вносить изменения, ведь здание несет в себе функции, его должно быть удобно использовать долгиедолгие годы. Прежде всего – пропорции! Затем материалы. Нельзя смешивать их неправильно. Из этого вытекает третье – цвет. Из этих трех составляющих и складывается впечатление от архитектурного проекта.

фабрику, а сам он очень гордился зданием отеля SAS Royal в Копенгагене (1956– 1960), для которого спроектировал все интерьерные детали, включая мебель, посуду, пепельницы и столовое серебро. Первый заказ для иностранного государства Якобсен, по иронии судьбы, получил от Швеции, где в течение двух военных лет ему запрещалось работать по специальности. Затем последовали заказы из Англии, Германии и Пакистана. Здоровый и жизнерадостный Ярне Якобсен неожиданно скончался в 1971 году. В наследство своему бюро (а других наследников у него не было) архитектор оставил множество незаконченных проектов. Арне Якобсен всю жизнь считал себя архитектором, ненавидел слово «дизайнер» и сознательно никогда его не употреблял. При этом в истории мирового дизайна он оставил гораздо более заметный след, нежели в истории архитектуры. Мирового признания он добился, сам того не желая, благодаря тем предметам, которыми насыщал свои объекты, – креслам, светильникам, стульям, чайникам и прочим «маловажным» деталям. Интерес к промдизайну всерьез проявился в работе Якобсена только в 50-х годах прошлого века. В 1951 году он придумал кресло Ant для фармацевтической фабрики, в 1955-м – серию из семи стульев, а два года спустя – для гостиницы SAS Royal кресла Swan и знаменитое кресло Egg, которое американские журналисты прозвали «золотым яйцом», имея в виду тиражи, которыми выпускается и распродается этот шедевр дизайнерской мысли по всему миру.

/1. д. 2 кая, с в в Нар -29, .ru усст 8 ул. Иск ва, . 450-5 a-decor к с о i f ф М , o ис: -09-00 nfo@s i , оф тво 95) 585 -mail: с д о e 4 в , ( з u . r и Т./ф -decor. Про fia o s . www

на правах рекламы

ере овд

ве

НАШИ ЭКСПОЗИЦИИ: Ленинградское ш., ТК «Гранд-1», 1-й этаж, пав. I.T.1, 53/7. Нахимовский пр-т, д. 24: «Строй-Сити», 1-й этаж, пав. Д-16, Д-14 «Экспострой», 2-й этаж, пав. В2/44

персона | архитектура

Йенс Томас

Арнфред

Архитектор не может

спасти мир, но

он должен

постараться

сделать его лучше… Йенс Арнфред – гениальный архитектор, отстроивший добрую половину современной части Копенгагена, автор многочисленных проектов в Швеции и Дании – приехал в Москву по приглашению компании ROCKWOOL (производитель решений для энергоэффективного строительства). После впечатляющего мастеркласса Йенс поделился с редактором журнала «Дом&Интерьер» своими впечатлениями от Москвы и рассказал о том, что такое скандинавский дизайн «по Йенсу Арнфреду»

интервью_ фото_

софья ремез Adam MØrk

Д&И: Вы раньше бывали в Москве? Как вам город? Й.А.: Я здесь впервые, и мне страшно. Все такое большое! Люди, здания… Не подумайте обо мне плохо, это не плохой страх. Просто теряешь дар речи перед такими масштабами и высотами… Русская архитектура мне очень нравится: в России был фантастический модерн, архитектура русского конструктивизма великолепна. Тогда ваша архитектура была очень близка тому, что близко и понятно мне. Это было очень сильно, а значит, у вас в плане градостроения громадный потенциал. Д&И: Что особенного в современной скандинавской архитектуре? Й.А.: Скандинавские постройки элегантны, просты, красивы, поэтичны. Два года назад умер один из моих самых любимых скандинавских архитекторов – Йорн Утсон, автор знаменитой Оперы в Сиднее. Он делал фантастическую архитектуру в Дании, был гением, умел прислушиваться к архитектуре и строил на высочайшем уровне.

Йенс Томас АРНФРЕД Датский архитектор, член Датской академии искусств. Победитель более 60 архитектурных конкурсов, владелец и главный архитектор бюро Tegnestuen Vandkunsten, преподаватель и автор книг по истории и теории архитектуры. Приверженец энергоэкономичного строительства. Последнее предложение Йенса Арнфреда, широко обсуждаемое в Дании, – проект расширения Копенгагена в воду: плотная застройка на сваях, возвращение лодок в качестве транспортного средства.

Д&И: У вас есть какие-нибудь жесткие правила, по которым работаете? Й.А.: У меня много правил. Я думаю, архитектор не может спасти мир, но он должен стараться сделать мир лучше. Стараюсь проектировать энергоэкономичные здания. По максимуму использую солнечные панели, теплоизоляционные материалы. Этот мир не принадлежит нам, после нас будут жить наши дети, и им нужно что-то оставить. Когда архитектор строит здание, он использует землю – значит, земле надо что-то отдавать. Нельзя быть слишком жадными. Мои здания рассчитаны на человеческий масштаб, я не строю в Скандинавии «высоток». Они не соотносятся с нашими пейзажами. Кроме того, мне кажется, что на каком-нибудь семнадцатом этаже человек должен чувствовать себя страшно одиноким. Мы родились, чтобы прикасаться к земле, быть к ней ближе, питаться тем, что она дает, – в прямом и переносном смыслах. На Манхэттене сплошные небоскребы, и я понимаю, что есть в мире места, где необходимо строить такое, но это точно не Скандинавия. ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

персона | архитектура

Слева направо сверху вниз:

1. BBB kvistgaard, жилой комплекс неподалеку от Эльсинора, Дания, 2004. 2. Torpedo hall housing, жилой комплекс на территории военной верфи в Копенгагене, 2001. 3. Dianas have housing, horsholm, Дания, 1991. 4. Solar housing, Дания, 1999. 5. South harbour housing, Копенгаген, 2003

Справа вверху: Viken housing, Швеция, 2000. Справа внизу: Boraas housing, Швеция, 1991

Люблю перестраивать старые здания, давать им новую жизнь. Получается диалог старого с новым. Если этот диалог интересен – значит, проект получился удачный. Д&И: А есть любимые материалы? Й.А.: Материалы выбираю с характером, индивидуальностью, с ярко выраженной текстурой. Часто использую их непривычным образом. Скажем, одно здание облицевал теплоизоляционными панелями, выбрал панели большей плотности, нежели те, что обычно используют по прямому назначению. Вульгарные, блестящие материалы с глянцевой поверхностью меня не впечатляют. Был бы счастлив изменить привычное представление о роскоши. Современная роскошь может быть более простой, чистой, без золота и бриллиантов там, где они окажутся неуместны. Д&И: Хотите сказать, что золото несовместимо с классным дизайном? Й.А.: Вовсе нет. Но классный дизайн – это не только и не столько золото, сколько функциональное, удобное и притом уютное жилье. Еще одна крайность – гигантомания. А между тем качество жизни не зависит от количества квадратных метров в доме. Простор и позолота – это скорее для номера в роскошном отеле, а для жизни большинству требуется теплое, небольшое пространство, соразмерное человеку. Д&И: Вы строите с соблюдением экологических стандартов. В России пока не принято сохранять энергию, нет такой традиции. Думаете, она может прижиться с нашим менталитетом, в нашем непростом климате? Й.А.: Конечно. Рано или поздно станет ясно, что можно быть счастливым только в гармонии с природой. Счастье не в том, чтобы иметь самую большую машину. Можно жить вовсе без машины и быть фантастически счастливым человеком. Как любовь: это не вопрос того, сколько у нас денег. Мы все приходим к тому, что нельзя бесконечно накапливать материальные ценности, засорять землю. Иногда имеет смысл отказаться от чего-то. Если СМИ, интерьерные журналы будут больше писать об этом, показывать красивые вещи, не связанные с пристрастием к роскоши, – люди поменяют свое мнение. Д&И: Что бы вы посоветовали молодым архитекторам? Й.А.: Нужно быть честным, любопытным, изучать жизнь, заботиться о людях, надо трудиться. Работа архитектора – не из простых, так что надо быть сильным. И самое главное – не теряйте надежды! дом & интерьер № 01/02 2011

Ларс

КИНСАРВИК, взывающий к духам викингов

N текст/фото_ ФРАНК ЛЭНЬО

ФРАНК ЛЭНЬО, известный парижский антиквар, член Национального союза антикваров Франции, владеет едва ли не единственной в Европе частной галереей, которая специализируется на скандинавском антиквариате. Непревзойденный эксперт и вдохновенный коллекционер раритетов, созданных мастерами Северной Европы, написал для «белого» номера журнала «Дом&Интерьер» статью о выдающемся норвежском художнике Ларсе Кинсарвике (Lars Kinsarvik), работы которого составляют гордость коллекции Франка Лэньо 36

НОРВЕЖСКИЙ ХУДОЖНИК ЛАРС КИНСАРВИК в конце XIX – начале XX века внес заметный вклад в обновление декоративно-прикладного искусства Северной Европы. Произведения Кинсарвика крайне оригинальны. Он работал в жанре, пограничном между мебелью, скульптурой и изобразительным искусством. Созданные им предметы заключают в себе знаки и символы того времени, а впоследствии на их основе возник новый декоративный стиль, получивший название «стиль Кинсарвика». Появлению работ Кинсарвика предшествовал ряд археологических открытий. В 1867 и 1880 годах у берегов Норвегии ученым удалось обнаружить корабли викингов, на которых сохранилось множество предметов быта и оружия. Декоративные элементы, использованные в их оформлении, стали активно использоваться скандинавскими художниками того периода. В декоративном искусстве это течение получило название «стиль викингов». Норвежцы были очень привязаны к этим легендам прошлого, так как они отображали период формирования народа и страны. Это способствовало росту популярности стиля викингов, который для Норвегии стал тем же, чем модерн для Западной Европы. В конце XIX века эти произведения отодвинули на второй план все традиционные академические стили и эклектические работы. Мебель Ларса Кинсарвика может служить самым ярким примером стиля викингов. Она отображает поиск национальной самоидентификации Норвегии через декоративно-прикладное искусство. Как и Йохан Боргерсен, Магнус Дагестад, Хенрик Булл и Герхард Мунте, Ларс Кинсарвик получил широкое признание в Европе в первые годы XX века. В настоящее время Кинсарвик считается основоположником норвежского декоративного стиля в первую очередь в мебельном искусстве. Одним из новшеств, которые он привнес в изготовление резной мебели, стало применение росписи. Кин-

антиквариат | персона

сарвик прежде придерживался традиционных взглядов и считал, что мебель, как и деревянная скульптура, может быть покрыта только лаком. В 1896 году на научной конференции он услышал доклад историка Андреаса Обера о смысловом значении различных цветов, которые использовались в оформлении древних домов и кораблей викингов. Основываясь на этих исследованиях, Кинсарвик решил возродить древние традиции и начал экспериментировать с различными красками и фактурами в отделке своих произведений. В 1890–1900 годах он создавал невероятную мебель, расписанную удивительными узорами и орнаментами. Производство этих вручную изготовленных и расписанных предметов обходилось очень дорого, и в те времена они делались только на заказ для членов королевской семьи и богатейших жителей Норвегии. Например, в 1909 году Кинсарвик создал кресло с высокой спинкой по заказу норвежского короля Хокона XVII. В 1913 году король сидел на нем во время открытия Норвежского театра. В наши дни это редчайшие антикварные произведения, культурную и историческую ценность которых сложно переоценить. Кинсарвик создавал не только мебель, но и целые интерьеры в «стиле Дракона». К наиболее ярким его работам можно отнести отель Hardanger в городе Одда, открытый в 1896 году, Дом молодежи в Кроссволле, оформленный Кинсарвиком в 1900 году, отель Maeland в Гранвине, а также ресторан Tronderheimen в Тронхейме, открытый в 1913 году. В 1915 году зрение художника значительно ослабевает, и его активность снижается. В 1917 году Ларс Кинсарвик полностью ослеп и прекратил свою деятельность. Но к этому моменту новый национальный стиль Норвегии уже был сформирован, и главная заслуга в этом деле по праву принадлежит выдающемуся художнику Ларсу Кинсарвику. дом & интерьер № 01/02 2011

главная тема

архитектор_

Albert France-Lanord

путешествие в скандинавию

Во глубине стокгольмских руд

Секретный бункер WikiLeaks – шедевр скандинавского дизайна текст_Павел

Жаворонков Ёson Lindman

фото_Åke

дом & интерьер № 01/02 2011

есь 2010 год внимание мировой общественности было неотрывно приковано к интернет-ресурсу WikiLeaks, который тысячами публиковал сверхсекретные документы, разоблачающие тайную дипломатию правительств различных стран, а также неблаговидные приемы деятельности спецслужб и крупных корпораций. Создатель самого скандального и в то же время самого популярного сайта в мире Джулиан Пол Ассанж объявлен в международный розыск и уже арестован в Англии, но отключить опасный сайт невозможно. Его серверы расположены в шведском дата-центре Pionen – уникальном сооружении как с позиции безопасности, так и с точки зрения дизайна. Дата-центр Pionen, построенный на глубине 30 м в гранитной толще под стокгольмским парком Витаберг, в годы холодной войны был бомбоубежищем на случай атомной войны. Бункер и сейчас способен выдержать прямое попадание водородной бомбы. В прошлом десятилетии бункер был выкуплен частным инвестором – интернет-компанией Bahnhof AB, которая в 2008 году пригласила для его перестройки знаменитого швейцарского архитектора Альберта Франс-Ланорта. Архитектор в процессе проектирования интерьера дата-центра вдохновлялся научно-фантастическими фильмами 1970-х годов и классическими картинами из цикла о Джеймсе Бонде. Действительно, пространство, получившееся в результате работы Альберта Франс-Ланорта, чем-то напоминает убежище стильного кинематографического злодея, одержимого идеей мирового господства. «Отправной точкой размышлений над этим проектом стало стремление рассмотреть скалу, в которой вырублен бункер, как живой организм, – вспоминает архитектор. – В это чужеродное, «инопланетное» пространство помещены элементы с поверхности Земли: свет, вода, флора, люди и технологии». Чтобы получить пространство площадью 1200 кв. м, состоящее из центрального холла и четырех больших серверных комнат, Франс-Ланорту пришлось буквально забить старый бункер взрывчаткой и произвести несколько мощных подземных взрывов. В результате такой радикальной работы по формированию пространства стены центрального холла представляют собой неровные ско-

главная тема | путешествие в скандинавию

дизельные генераторы maybach в мирное время служат эффектным элементом декора

В «инопланетное» пространство бункера помещены элементы с поверхности Земли: свет, вода, флора, люди и технологии

дом & интерьер № 01/02 2011

лы гранитной породы. Под потолком расположен стеклянный конференц-зал, пол которого оформлен в виде лунной поверхности. «Центральный холл – это не традиционное пространство, ограниченное поверхностями, это пустота в массе, – рассказывает Франс-Ланорт. – Мы стремились добиться резкого контраста между помещениями, в которых доминирует скальная порода и где люди чувствуют себя пришельцами, и рабочими помещениями с привычными оштукатуренными стенами». Этот контраст особо подчеркнут с помощью нестандартных решений с освещением. Благодаря использованию специальных ламп в подземном пространстве в изобилии зеленеют живые растения. Прямо из скалистых стен низвергаются искусственные водопады. «Жизнь с поверхности» в дата-центре Pionen представляют также обитатели аквариума емкостью 2600 л. Бункер, вход в который защищает герметичная стальная дверь толщиной 40 см, полностью автономен. За резервное электропитание центра отвечают два дизельных двигателя Maybach MTU – такие же, как на подлодках НАТО – мощностью 1,5 мегаватт. Пока правительства и спецлужбы, которым так досадил Ассанж, не прибегли к силовым операциям, чтобы отключить серверы WikiLeaks, «майбахи», подсвеченные синим светом, выполняют функцию эффектного элемента декора.

путешествие в скандинавию | главная тема

пространство, получившееся в результате работы Альберта Франс-Ланорта, чем-то напоминает убежище стильного кинематографического злодея, одержимого идеей мирового господства

дом & интерьер № 01/02 2011

ПУТЕШЕСТВИЕ | ШВЕЦИЯ

ШВЕДЫ ОЧЕНЬ ЛЮБЯТ И ЧТЯТ ВЕЛИКУЮ ПИСАТЕЛЬНИЦУ СЕЛЬМУ ЛАГЕРЛЕФ (1858–1940) И ВСЕ, ЧТО С НЕЙ СВЯЗАНО. А ОНА ВСЮ ЖИЗНЬ БОЛЬШЕ ВСЕГО

МОРБАККА шведская Ясная Поляна ТЕКСТ/ФОТО_

КАТЕРИНА СЕМИХАТОВА

ЛЮБИЛА И ОПИСЫВАЛА МОРБАККУ (Mårbacka) – ИМЕНИЕ, ГДЕ РОДИЛАСЬ И УМЕРЛА. ЭТО МЕСТО ОПИСЫВАЕТСЯ В ТРЕТИ ЕЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

ОДНО ИЗ НИХ ТАК И НАЗЫВАЕТСЯ – «Морбакка». То же название носит ежегодная литературная премия с призовым фондом в 25 тыс. крон, учрежденная Лагерлеф. Еще при жизни писательницы именем дома ее детства также был назван сорт герани нежно-розового цвета. Чета Ларсонов (знаменитые художники-дизайнеры, современники и соседи Лагерлеф) запечатлели на своих интерьерных акварелях герань на окне, и они же сделали изображение герани «Морбакка» основой текстильного дизайна, который популярен до сих пор. Герань «Морбакка» – пунктик коллекционеров и самый шведский цветок. РОДОВОЕ ИМЕНИЕ СЕЛЬМЫ ЛАГЕРЛЕФ Морбакка расположено в живописнейших местах Швеции, Западном Свеланде – крае озер и иссиня-зеленых бархатных сосновых лесов. И хотя эти места и называются краем художников и писателей, никто их не воспел так, как Лагерлеф. Биографы могут спорить о том, почему мисс Лагерлеф стала писать, что повлияло – пейзажи, которые ее окружали в детстве, рассказы бабушки или же болезнь, которая в трехлетнем возрасте приковала ее к постели и подарила хромоту на всю жизнь. Любопытный факт: когда Сельма только родилась, ее тетушка предсказала ребенку, что она будет на жизнь зарабатывать литературой, никогда не выйдет замуж и останется хромой на всю жизнь. Эти предсказания полностью сбылись, создав условия для активной общественной и творческой жизни первой женщины – нобелевского лауреата по литературе, антикоммунистки и феминистки Сельмы Лагерлеф. К Морбакке ведет замечательная дорога с пасторальными видами вдоль озер Фрюкен. Все вокруг красиво, как декорация. Таким же ухоженно игрушечным предстает ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

Книга «Путешествие Нильса с дикими гусями» – на самом деле учебник географии для учеников младших классов шведских школ

мемориальное поместье: двухэтажный дом, большой сад со всевозможными растениями за домом, лужайка перед входом… Здесь всегда много шведов, приехавших на поклон к своему национальному символу. По завещанию Лагерлеф все это – музей, в котором все сохранено в том виде, в котором было на момент ее смерти в 1940 году. Все писательские дома по-своему одинаковы: уединение, простота, много книг, мало роскоши. Но в Морбакке сразу возникают ассоциации с толстовской Ясной Поляной. Они усиливаются, когда вспоминаешь, что Лагерлеф была младшей современницей Толстого. И хотя одинокая феминистка и многодетный отец-философ, казалось бы, не могут по определению иметь одинаковых домов, потому как дом – отражение уклада семьи, тем не менее они похожи. Может быть, многие обстоятельства жизни писателей складывались одинаково: так, Лагерлеф родилась и умерла в Морбакке, а Толстой родился в Ясной Поляне и ушел из нее за несколько дней до смерти. А может, оба дома просто-напросто сближает усадебная структура.

ПУТЕШЕСТВИЕ | ШВЕЦИЯ

На первом и втором этажах – анфилады: маленькая прихожая, огромная гостиная во всю ширину дома, и далее по кругу – маленькие комнатки. Оба дома сопоставимы по площади. Кабинеты Лагерлеф и Толстого похожи по сути и по размеру: везде книги, книги, книги и самые памятные вещи. Для Толстого это кожаный диван, сохранившийся еще из прежнего яснополянского дома его деда (который Лев Николаевич и проиграл соседскому помещику). На этом диване появились на свет его три брата, сестра, он сам и его 13 детей. У Лагерлеф в кабинете под стеклом ее золотая нобелевская медаль, которую она получила за вклад в литературу в 1909 году. Она стала первой женщиной-писателем и первой шведкой-лауреатом. И этот список сходства домов можно продолжать и продолжать… А может, все дело в одинаковом климате, ландшафте, удаленности от городов? И есть просто что-то особенное в воздухе этих мест, что и вдохновило двух выдающихся людей на великие книги? Современная Морбакка – это дом, перестроенный в 1921–1923 годах. С точки зрения архитектуры это типичный помещичий дом XIX века, со всеми атрибутами. Уютная прихожая ведет в светлую гостиную с большим количеством окон. Гостиная расположена во всю ширину дома, и из нее открываются очень красивые виды. Так и должен выглядеть литературный салон XIX века: на стенах – портреты, зеркала в золоченых рамах, на столе – альбомы и письма. Этот дом дает представление о зрелых годах Лагерлеф, а о доме ее детства мы узнаем из ее книг. И хотя Лагерлеф не проигрывала в карты свой дом, как Толстой, Морбакка тоже переживала годы запустения. Отец Сельмы, отставной военный, умер после неудачной попытки заняться бизнесом, и сказочная Морбакка была продана за долги. И вот 27-летняя Сельма – незамужняя, некрасивая, мечтательная – пошла работать в школу учительницей. Первый роман, наполненный воспоминаниями о Морбакке, она написала для себя и, послав его на литературный конкурс, неожиданно получила главный приз. Возможно, начало литературной карьеры провинциальной учительницы не было бы столь стремительным, если бы не высокая оценка ее работы самым уважаемым скандинавским критиком. Вскоре ее первый роман уже был опубликован.

Морбакка дает представление о зрелых годах Лагерлеф, а о доме ее детства мы узнаем из ее книг

Сочетать работу над книгами и преподавание в школе оказывается непросто, и подруга Сельмы, баронесса Софи Альдеспаре, уговаривает ее принять от нее помощь, взять отпуск и писать. В конце концов Сельма так и поступает. С литературным признанием появляется возможность сначала перестать работать в школе (Лагерлеф получает стипендию Шведской академии и личную стипендию шведского короля), а впоследствии гонорары от изданных книг позволяют накопить денег, чтобы выкупить Морбакку. К тому времени усадьба в полном запустении, ее владельцы не проявляют к ней никакого интереса. В 1904 году Сельма вносит первую часть долговой суммы. Ей уже около 50. Спустя два года по заказу ассоциации учителей она создает учебник по географии, ныне переведенный на все языки мира, – «Путешествие Нильса с дикими гусями». А денег Нобелевской премии по литературе, полученной в 1909 году, Лагерлеф хватает, чтобы полностью вернуть себе рай ее детства – Морбакку. Здесь она и проведет последние годы жизни. Сейчас в доме все так, как было на момент смерти Сельмы Лагерлеф. И нигде ни одного слова по-английски: как будто в такую глушь не забираются туристы из других стран, все только для шведов. Экскурсии, правда, проводятся на трех языках. Уже начиналась Вторая мировая, и, хотя Швеция поддержала Гитлера, а господствующая немецкая идеология признавала Лагерлеф «арийской писательницей», тем не менее 80-летняя Лагерлеф помогала получить шведские визы нескольким немецким деятелям культуры, чем спасала им жизнь. Германия, конечно же, осудила ее действия. Но Лагерлеф, так же как фашизм, не признавала и коммунизм. Она проповедовала идеалы добра, уважение к правам женщин, и ее настораживал революционный террор. В 30-годы она создала роман-антиутопию «Антихрист» об ужасах победы коммунистов на Сицилии. Существует традиционное восприятие Лагерлеф как детской писательницы, тогда как на самом деле ею написан 21 роман, сказками для детей можно считать лишь некоторые. За год смерти Лагерлеф пожертвовала свою золотую нобелевскую медаль на переплавку правительству Финляндии для борьбы с советской Россией. Но Финляндия нашла средства, и подлинная медаль хранится под стеклом в кабинете Лагерлеф в Морбакке на втором этаже – рядом с фотографией Сельмы на вручении Нобелевской премии: она в белом платье, ей 51 год…

на правах рекламы

«Квартира» «Браво» «2 DOMA»

г. Москва, Олимпийский пр-т, 24. Тел. (495) 688-5472, www.kv-mebel.ru г. Москва, Олимпийский пр-т, 16. Тел. (495) 688-7888, www.salonbravo.ru г. Москва, ул. Малая Никитская, д. 2/1. Тел. (495) 660-0689, www.2doma.ru

Consulest S.a.s. Тел. (495) 782-9240 Факс: (495) 782-9085 e-mail: consules@bk.ru Prodotto da: Quartet s.r.l. SP.18 per Cassano, Via Foresta Mercadante Km. 0,200 - 70022 Altamura (BA) Telefono +39 080 3118723 Fax +39 080 3103779 e-mail: epoque@epoquesalotti.com - www.epoquesalotti.com

ПУТЕШЕСТВИЕ | ДАНИЯ

ЗАМОК,

КОТОРОГО

НЕ БЫЛО

КОГДА ПЕРЕД ТУРИСТОМ ОТКРЫВАЕТСЯ КАРТА ДАТСКИХ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЕЙ, ОН РЕШИТЕЛЬНО ТЫЧЕТ ПАЛЬЦЕМ В ТОЧКУ, ОБОЗНАЧАЮЩУЮ ЗАМОК ШЕКСПИРОВСКОГО ГАМЛЕТА ЭЛЬСИНОР И ЕДЕТ В ГОСТИ К ГАМЛЕТУ И ТЕНИ ЕГО ОТЦА, КОТОРАЯ ТЕОРЕТИЧЕСКИ ДОЛЖНА ДО СИХ ПОР ТАМ ОБИТАТЬ. В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ АНГЛИЙСКИЙ ДРАМАТУРГ МНОГОЕ НАПУТАЛ

К ТЕКСТ_ ФОТО_

МИХАИЛ КОРОБКО СОФЬЯ РЕМЕЗ

КРЕПОСТЬ, послужившая прототипом для замка Гамлета, называется Кронборг (в переводе – «кулак»), а Эльсинор – это портовый городок, раскинувшийся у подножия замка. Впрочем, Шекспиру простительно, ведь он никогда не был ни в Эльсиноре, ни в Кронборге! Да и вообще неизвестно, существовал ли сам Шекспир или тоже был только выдумкой. Кстати, Эльсинор – это ведь только поанглийски. Датчане называют этот город Хельсингёр, что гораздо привычнее для нашего слуха. Хельсингёр – это почти Хельсинки, столица Финляндии. До того как войти в состав Российской империи, Финляндия была частью Швеции, и именно на границе с ней и находится Эльсинор со своим замком. В этом месте ширина пролива Эресунн между Данией и Швецией составляет всего 4 км. Строительство Кронборга (первоначально – Крогена) началось в 1420 году по указу датского короля Эрика Померанского (Эрика VII). В 1574–1585 годах при короле Фредерике II крепость была перестроена, стала примером национального голландского высокого Ренессанса и стала называться Кронборг. При этой реконструкции она получила повышенные, заостренные ренессансные башни, которые, в свою очередь, послужили образцами для замковой и церковной архитектуры обширных об-

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

ПУТЕШЕСТВИЕ | ДАНИЯ

ластей Северной Германии. Это большая мощная крепость – великолепный образец средневековой фортификации, которая до сих пор остается доминантой и украшением Эльсинора. Поэтому самое сильное впечатление от Кронборга гости получают во время прогулки вокруг замка и рассматривания его эффектного силуэта на фоне неба и моря... В замке – много помещений. Часть их напоминает театральные декорации, по которым мы знаем Эльсинор: своды, стрельчатые окна, крепостные зубцы. Самое интересное среди них – огромное подземелье, которое не столько глубоко, сколько обширно. Пройдя его насквозь, выходишь за пределы внутреннего дворика, недалеко от центрального входа. Поражают и гигантский Бальный зал – самый большой средневековый зал в Северной Европе, и коронационная часовня – место коронации датских королей (в шекспировское время провинциальный Эльсинор был вторым по значению городом страны).

К сожалению, из-за того что в 1785 году замок был превращен в казармы, из предметов обстановки ничего не сохранилось. Зато экскурсоводы с воодушевлением показывают, где жил Гамлет, у какого окна сидела Офелия: образы шекспировской фантазии имеют вполне реальное воплощение. Разве что мемориальной доски с именем Гамлета у входа не хватает. Подлинная история Кронборга совсем не так драматична, как у Шекспира. Четыре года спустя после окончания строительных работ в Кронборг приехал шотландский король Яков VI (впоследствии – английский король Яков I), чтобы провести свой медовый месяц с дочерью Фредерика, датской принцессой Анной. Это главное историческое событие, произошедшее в замке. Про хрестоматийных шекспировских злодеев тогда еще никто не знал, ведь пьеса о Гамлете еще не была написана... Второй раз английская делегация, посланная Яковом I к датским родственникам, приехала в Эльсинор в 1603 году, когда «Гамлет» уже существовал. И как в финале пьесы, англичане выпивали кубок под орудийный салют. Но это был обычный ритуал приема любого важного посольства, хотя шекспироведы расскажут вам о том, что великий драматург все знал и предвидел. Во всяком случае, без Гамлета замок потерял бы значительную часть своего очарования.

story

питер

текст_

Павел Жаворонков

парадиз Северная Пальмира, Русская Венеция, Петровский Парадиз… Один из прекраснейших городов мира Санкт-Петербург был построен в гнилых болотах Ингерманландии вопреки логике и здравому смыслу. Утонченная красота Северной столицы создавалась ценой невероятных усилий всего народа и невиданного прежде разгула коррупции в среде чиновничества

ОСЕНЬЮ 1724 года вице-губернатор Санкт-Петербурга Яков Корсаков был освобожден от занимаемой должности. Корсакова высекли, прижгли ему язык каленым железом и сослали на рудники. Особая следственная комиссия сената установила, что Корсаков, используя служебное положение, присвоил за пять лет более 60 тыс. рублей, отпущенных на строительство казенных зданий в новой столице. Ему также инкриминировались нарушение государевых указов о монополии на некоторые виды товаров, вымогательство денег у частных подрядчиков, махинации при сборе податей и рекрутских наборах. Следователи установили личности 140 государственных служащих и частных коммерсантов, вовлеченных в преступную сеть. К делу Корсакова оказались причастны и некоторые высшие государственные сановники, покровительствовавшие ему на имперском уровне за долю в прибылях. Сенатор Апухтин и князь Волконский получили по 30 ударов кнутом, а обер-фискал Нестеров и камергер Вильем Монс были казнены. В анекдоте того времени рассказывается, что император Петр Великий приказал петербургскому генерал-губернатору князю Александру Даниловичу Меншикову наблюдать за экзекуцией Корсакова и, когда палач начал свою работу, холодно поинтересовался: «Скажи, светлейший, что чувствуешь, когда тебя секут по правой руке, которой воруешь у своего господина?»

ВИД В ОКНЕ МНОГИЕ ИСТОРИКИ, изучавшие эпоху петровских реформ, отмечали странную взаимосвязь между коррупционным бумом, охватившим российскую элиту, и фактом переноса столицы в новый город, строившийся по странному капризу царя на диких болотах Ингерманландии. В 30 годах XVIII века французский публицист Альфред де Кюстин писал: «Петербург оказался окном, через которое Россия может наблюдать за Европой, но пока в этом окне русские видят лишь массу новых для себя соблазнов: роскошные парики и ткани, вина и драгоценности. Жажда обладания роскошью заставила большую часть двора и чиновного аппарата пуститься в авантюры». Историки полагают, что причиной для роста числа злоупотреблений стали непродуманность и незавершенность петровских реформ. К примеру, бюрократический аппарат петровских коллегий постоянно увеличивался из-за растущего документооборота: в 1718 году, при создании коллегий, в них служили 1169 чиновников, а в 1723 году в их штатах состояли уже 2100 человек. При этом служащие государственных учреждений несли определенные представительские обязательства: если младшим канцеляристам царские регламенты предписывали лишь «платье носить чистое, европейское», то чиновники средней руки уже обязаны были иметь целый гардероб дорогой иностранной одежды и несколько париков. Указ государя также предписывал им регулярно проводить в своих домах ассамблеи на европейский манер. Если в Московском царстве женщины всех сословий проводили большую часть жизни в теремах, то Петр велел выводить жен и дочерей в общество, что требовало ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

Жан Марк Натье «Портрет Петра I в рыцарских доспехах» (вверху); Валентин Серов «Петр I» (в центре); Ефим Виноградов «Вид Зимнего дворца Петра» (внизу).

story | питер

от госслужащего новых трат. Казна была не в состоянии обеспечить их содержание, поэтому одно время даже рассматривался проект «О питании чиновников акциденциями» (то есть поборами с просителей), авторство которого приписывалось князю Меншикову. В Петербурге, куда в период с 1712 по 1718 год переехали царская семья, двор и все правительственные учреждения, положение чиновника стало особенно тяжелым. Как свидетельствуют современники, стоимость жизни в новой столице была в пять-шесть раз выше, чем в Москве. Французский дипломат Кампредон, переведенный из Москвы в Петербург весной 1723 года, подсчитал свои расходы на переезд и обоснование на новом месте: «В городе из-за общей дороговизны годовое содержание самого жалкого деревянного сарая обходится в 800–1000 золотых. В Москве или Архангельске на четверть этой суммы может свободно жить целый год большая купеческая семья... Русский царь насильно переселяет своих подданных и при этом заставляет их строить на свои средства каменные дома. Трудно представить, как им это удается, если учесть, что здесь не хватает рабочих, пропитания, инструментов и материалов даже при строительстве казенных зданий...»

Петербургские мифы Поиску рациональных причин для основания Санкт-Петербурга посвящены десятки научных трудов. Авторы большинства из них сходятся во мнении, что место для возведения новой столицы государь Петр выбрал довольно странное. Болотистая и малонаселенная провинция Ингерманландия в дельте Невы находилась в стороне от основных торговых путей, здесь не было залежей природного камня, а земля из-за частых наводнений не годилась для сельскохозяйственного освоения. Весной 1703 года, захватив шведскую крепость Ниеншанц, русская армия вышла к побережью Балтики, ради чего, собственно, и была развязана Северная война. Войска двинулись дальше – отвоевывать у Карла XII старые портовые города Ригу, Ревель и Либаву. А в Ингерманландии решено было поставить крепость с небольшим гарнизоном, который мог бы обстреливать вражеские фрегаты, заходившие в Неву. Легенда гласит, что подыскивать место для фортеции отправился лично государь. На островке Енисаари, прежде входившем в родовой надел барабанщика шведской гвардии, Петр неожиданно остановился на одной из болотных кочек и приказал подать ему камень. Камня не нашлось, тогда царь выхватил у одного из сопровождавших его преображенцев алебарду и вырезал два пласта болотистой земли. Сложил их крестом и заявил: «Здесь должен быть заложен город!» В небе над островом вдруг начал кружить огромный орел, которого царь воспринял за знак свыше. Появление орла, которые никогда не залетают в эти широты, историки однозначно считают возникшим позднее мифом. Комендантом строящейся фортеции был назначен Яков Брюс, а весь земельный надел, отнятый у шведского барабанщика, был подарен петровскому денщику

Александру Меншикову – за храбрость, проявленную при осаде крепостей Нотебург и Ниеншанц. Царский подарок трудно было назвать щедрым: 35 нищих деревень, построенных с таким расчетом, чтобы во время очередного наводнения дома можно было разобрать и превратить в плоты, дохода не приносили. Однако других земельных владений у Меншикова, происходившего из крайне бедной и незнатной семьи, в то время не было. Несколько диких островов и крепость, названная в честь небесного покровителя царя святого Петра, были для денщика шансом выдвинуться.

Веселый остров Северная война затягивалась, взять гавани Лифляндии и Курляндии одним мощным ударом не удалось. В Москву после не очень успешного похода против Швеции Петру возвращаться не хотелось, да и вообще со времен стрелецкого заговора он чувствовал себя в столице не очень уютно. В захваченном ингерманландском захолустье тем временем происходили интересные события. Александр Данилович развернул здесь кипучую деятельность. Чтобы возвести небольшую фортецию, достаточно было рабочей силы гарнизонных солдат и шведов, плененных при взятии Ниеншанца. Однако Меншиков и Брюс отправились в Новгород, где рекрутировали несколько сотен местных каменщиков и плотников. Летом 1703 года в крепости был заложен Петропавловский собор, в проекте которого использовались рисунки Петра. На соседнем острове началось строительство домика, в котором мог бы останавливаться проездом государь, резиденции будущего губернатора Санкт-Петербурга, а также аустерии – трактира в немецком стиле и летнего сада. В переписке Меншикова с Петром того времени Енисаари часто именуется Веселым островом, а сам СанктПетербург, пока еще в шутку, – «столичным парадизом». План Александра Даниловича удался: царь увлекся строительством и стал регулярно посещать СанктПетербург. Вскоре произошло событие, которое убедило Петра в том, что временная фортеция может со временем превратиться в международный порт, а затем и в столицу Российского государства. В ноябре 1703 года в Неву вошел голландский корабль с грузом вина и соли. Его привели купцы, познакомившиеся с Петром еще в годы его ученичества на верфях Заандама. Государь встретил голландцев с невероятной помпой: груз был куплен по запредельным ценам, шкипер и матросы получили щедрые подарки. В аустерии для них было организовано многодневное застолье, во время которого Петр и Меншиков обсуждали с командой перспективы

Санкт-Петербурга как главного торгового порта России на Балтике. Голландцы, довольные приемом, не решились сказать Петру, что дельта Невы большую часть года настолько мелководна, что корабли приходится протаскивать волоком. Не рассказали они и о том, что их груз не нашел сбыта на морских биржах шведской Прибалтики, после чего решено было продать его «по дружбе» русскому царю. Спустя два века историк Константин Валишевский отмечал: «Окончательная победа в Северной войне уменьшила стратегическое значение Петербурга и свела почти к нулю его значение как гавани, превращение же его в столицу всегда было безумием. Сделавшись неоспоримым властелином Балтийского побережья, Петр мог не опасаться более нападения шведов со стороны Финского залива. С торговой точки зрения Рига, Либава и Ревель оставались естественными пунктами сношения России с Западом. Они красноречиво подтверждают это и в наши дни, из года в год увеличивая свою торговлю в ущерб Петербургу, торговля которого, искусственным образом созданная и поддерживаемая, клонится к упадку».

«Быть граду пусту» После визита первого иностранного корабля Петр окончательно поверил в «парадиз» на Неве. В 1705 году он приказал отправлять на строительство нового города всех «беглых, нищенствующих и праздношатающихся». Из казны были выделены средства для найма известных иностранных архитекторов. Но добровольно никто в новый город не ехал: глушь, голод, наводнения и постоянная угроза нападения шведов пугали даже самых предприимчивых. Сестра Петра, царевна Марья, сформулировала общее отношение россиян к новому городу: «Петербург не устоит, быть граду пусту». До губернской реформы 1708 года он действительно пустовал: постоянно здесь проживало не более 1000 человек. Из 300 зданий, заложенных на берегах Невы, было построено лишь два десятка. Все изменилось, когда Александр Данилович Меншиков официально вступил в должность губернатора Санкт-Петербурга. Теперь пустынная Ингерманландия стала одной из российских губерний, новый статус позволял привлекать сюда казенные дотации и ресурсы иных земель на вполне законной основе. По предложению Меншикова государь приказал с 1709 года ежегодно присылать в Петербург 40 тыс. рабочих со всей страны. Эта цифра разверстывалась по российским губерниям, где местные администрации обязаны были рекрутировать у землевладельцев нужное количество рабочих, обеспечить их орудиями труда, деньгами на питание в дороге и на месте и отправить партию маршем в Петербург. Предполагалось, что через полгода работники вернутся домой, но большинство рабочих гибли от голода, болезней и переутомления на берегах Невы. В ведение специально учрежденной Ижорской канцелярии, возглавлявшейся Меншиковым, в 1708 году было передано право монопольной торговли зерном, рыбой и другим продовольствием, но прокормить тысядом & интерьер № 01/02 2011

story | питер

чи рабочих, занятых на строительстве Петербурга, было трудно. В том числе из-за того, что губернатор санктпетербургский увлекся построением различных схем, позволявших извлекать личную прибыль от торговли монопольными товарами. Позже обнаружилось, что из партий зерна, направляемых в Петербург, по дороге исчезало до 30% объема. Затем хлеб через подставных лиц вновь сдавался Ижорской канцелярии по закупочным ценам. И вновь терялся по дороге. Возмущенные губернаторы и землевладельцы стали срывать планы отправки рабочих на строительство города. В ответ Меншиков и Петр предложили новую – как тогда казалось, более эффективную – программу «трудразверстки».

«Мертвые души» С 1710 года губерниям и городам разрешили вместо отправки рабочих платить в казну дополнительный денежный сбор. Эти средства казна передавала в санктпетербургскую губернскую администрацию. Затем Петербург выкупал у землевладельцев нужное количество крепостных крестьян по установленным государством ценам: в разное время они составляли от 20 до 25 рублей за человека. Эта схема открыла перед Александром Даниловичем новые возможности извлечения прибыли. Меншиков после победы под Полтавой получил в подарок от царя город Почеп, который с тех пор регулярно поставлял на петербургскую стройку тысячи «мертвых душ». Недостачи затем покрывались за счет работников, пришедших из других местностей. В 1718 году член комиссии по строительству князь Андрей Черкасский подал государю записку, в которой говорилось о необходимости заменить систему набора и покупки рабочих обычной схемой подрядных договоров со строительными артелями. Не указывая ни на кого конкретно, князь-комиссар привел детальные расчеты, свидетельствовавшие о том, что из 40 тыс. строителей, которые по всем финансовым документам должны были в данный момент возводить «парадиз», отсутствуют более 5200. Государь попросил губернатора Меншикова дать комментарии к статистике Черкасского. Светлейший пообещал провести расследование, но, вместо того чтобы свалить все на воровство своих подручных, засуетился и совершил грандиозный промах. Он дал тайное указание насильно закрепостить и переслать в Петербург 5200 казаков из вольных станиц, окружавших Почеп. Казацкие старшины дошли со своей жалобой до сената, и вокруг Меншикова постепенно начали сгущаться тучи. При сенате была создана специальная следственная комиссия, которая в 1724 году сообщила государю имена участников строительной аферы, но могущественного губернатора, стоявшего за ними, следователи в тот момент тронуть не решились. Зато вице-губернатору Якову Корсакову досталось сполна. Коррупционные скандалы, связанные со строительством Петербурга, давно забылись, а удивительный северный город, поражающий суровой противоречивой красотой, будет стоять в веках.

Дерево в отделке – характерная черта скандинавских интерьеров. Удивительно, но элегантности это не мешает. Станция за Полярным кругом, превращенная в люксовый отель архитектором Альвором Блакке.

Вид на комплекс жилых зданий, построенных в 1966 году в городке Hovedstaden, Дания.

АРХИТЕКТУРА

CКАНДИНАВИЯ

Архитектурные традиции

Севера

текст_ НАТАЛЬЯ ИВАНОВА фото_ SEIER+SEIER'S

Все, что построено в Скандинавии, вне зависимости от материала, архитекторы этих стран стараются по максимуму вписать в контекст окружающей среды. Поэтому даже бетонные сооружения выглядят здесь экологично, а о деревянных не приходится даже говорить. Наши северные соседи известны всей планете своим стремлением к экологичности жилья, его рациональному устройству и солидной, основательной планировке

C СОВРЕМЕННОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО в Скандинавии отличает точно такой же плюрализм, как и во всех остальных странах. В городских резиденциях очень много красивых каменных строений, кирпичных домов и даже бетонных конструкций. Сельские регионы Норвегии и Финляндии, безусловно, отличает тяга к домам из дерева, тогда как шведы строят в равной степени и деревянные, и каменные дома, а датчане предпочитают камень и кирпич. И все же для всех очевидна некая специфика мышления, которая позволяет даже не специалисту распознать, что дом построен скандинавом… Скандинавские страны в целом развивались неспешно, и в какой-то момент времени часть из них даже считалась отсталыми аграрными государствами, изменение внешнего облика традиционного, среднестатистического дома шло здесь довольно динамично. И ныне почти любой скандинав с легкостью может определить, в каком десятилетии XX века был построен дом. Каждая новая семья старалась построить свое жилище, и сроки смены моды на конструкцию загородного дома равны примерно двадцати годам.

НОРВЕГИЯ: ДАНЬ КЛИМАТУ

Долгое время в архитектуре частного дома в самой суровой из скандинавских стран ничего не менялось – созданные по традиционным «рецептам» дома могли

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

простоять не одно столетие. Норвежское строительство из лафета (не круглого, а отесанного с двух сторон бревна) или знаменитый способ соединения звеньев, известный как «норвежский замок», хорошо знакомы современным плотникам: последний исключает возможность деформации бревен, а при усыхании сруба становится лишь плотнее. Во многих регионах Скандинавии сразу после войны возводили дома с каменным фундаментом, слегка приподнятые над землей, без эксплуатируемых подвалов. Основным материалом были камень и дерево. В 60-е появилась мода на двухэтажные дома. При этом первый этаж представлял собой объединенное пространство – прихожей как таковой почти не было, сразу же шли гостиная и столовая, зонированные главным образом за счет мебели; кухня часто была невелика по размерам и непременно изолирована. О подвалах по-прежнему не было и речи. Как непременный элемент строительства подвалы появились позже, уже в 80-е. Роль их была сугубо хозяйственной: здесь могла расположиться котельная, прачечная, кладовая и т.д. Первый этаж оставался местом «общественным», для приема гостей. Иногда на первом этаже располагалась спальня для хозяев. На втором обитали дети, а также старшее поколение, если оно захотело переехать, а не остаться в своем

Вилла Søndre Skovvej 52 A в датском городке

Дом, похожий на гнома в каменной шапке, построен примерно семь столетий назад. Дания.

Aalborg построена в 1957-м архитектором Йорном Уотзоном.

Уже в тридцатые годы прошлого столетия в Скандинавии отказались от традиции сажать на крыше сельского дома газон, который оптимально удерживал тепло и не позволял сильнейшим ветрам срывать кровлю с крыши. К таким посадкам вернулись уже в самом конце XX века одновременно с возникшей модой на одноэтажные постройки и скорее в качестве украшательства, поскольку современные технологии позволяют и тепло сберечь, и крышу закрепить. Однако смесь злаков на кровле или высаженная там земляника выглядят очень тепло, традиционно и красиво. Новым в этом своеобразном декорировании стало использование в качестве гидроизолирующего материала не бересту, как это было раньше, а современные многослойные гидроизолирующие системы, позволяющие газону существовать исключительно комфортно.

скандинавия | архитектура

Справа: Вилла Povl Ahm – одна из ранних и малоизвестных работ Йорна Уотзона. Строение, возведенное в 1962-м, находится в Англии, что не мешает ему оставаться сугубо скандинавским.

дом & интерьер № 01/02 2011

архитектура | скандинавия

жилище. Украшением второго этажа почти всегда был большой балкон. Там, где доминируют сильные ветра, например, в прибрежных районах Норвегии, от вторых этажей отказались довольно быстро. Доминирующий вид постройки на побережье сегодня – вытянутый в длину дом с подвалом. Часть его – все то же объединенное пространство для отдыха, затем санузел и спальни в необходимом количестве (4–5). В горах в некоторых районах страны двухэтажные дома остаются актуальными до сих пор в силу климатических особенностей: часто зимой здесь выпадает столько снега, что двери на первом этаже открыть невозможно, и единственный способ попасть на улицу – с балкона второго этажа шагнуть прямо в высоченный сугроб…

Финский колорит В Стране тысячи озер особое отношение к дереву. Свои дома финны строят сегодня не только из бревен, но и из клееного бруса, широко применяют каркасные системы. Любимый материал – лапландская сухостойная сосна. Явление последнего времени – сочетание дерева и бетона, стекла и металлической отделки. Благодаря развитию инженерной мысли и технологий архитекторы стали более смело включать в проекты криволинейные поверхности. Таким образом, современный скандинавский дом – это отнюдь не простоватое, бесхитростное строение, а сложные формы внутренних стен: отлитые из бетона в современных коттеджах или согнутые из клееного бруса в деревянных домах. Характерно, что финны очень широко применяют брус не только для строительства коттеджей, но и при возведении городских сооружений. Из клееной древесины, в частности в Финляндии, строят офисные здания и институты (например, институт леса в Йоэнсу, 2004 год), огромное количество часовен и церквей, часть из которых является настоящим шедевром архитектуры. На современную архитектуру Финляндии, так же как и на архитектуру всего мира, колоссальное влияние оказало творчество архитектора Алвара Аалто. В своей стране он стал буквально национальным героем. Ему принадлежит около трех десятков зданий жилого и общественного назначения, построенных в разные годы у себя на родине или в других странах. Для его творчества характерен функциональный подход: всякую постройку Аалто рассматривал как конструкцию для жизни и расчленял на блоки в соответствии с последовательностью функциональных процессов. Другим ведущим принципом архитектора стало единение строения и окружающей природы. Первым этот принцип стал применять мастер финского модерна – Элиель Сааринен, но Алвар Аалто развил его до своего собственного понимания. Одно из характерных для его творчества зданий – павильон северных стран на Архитектурной биеннале в Венеции, напротив русского, – построен им в 1956 году: великолепные пропорции крутой лестницы и дерево, встроенное прямо в дом… Архитекторы северных стран удивляют схожестью своего мышления, наличием некой экологической доминанты в творчестве. Известный шведский архитектор

В старые времена окна не делали большими по причине погодных условий. При этом недостаток освещения был серьезной проблемой для скандинавов с психологической точки зрения: именно в этой части света зафиксировано самое большое число суицидов, и, по мнению специалистов, это прямое следствие нехватки солнечных лучей. Как только появились новые оконные технологии, во всех без исключения странах Скандинавии их постарались внедрить в частное строительство. В результате – огромные площади остекления как в современных коттеджах, так и в многоквартирных городских зданиях.

Гуннар Асплунд параллельно Алвару Аалто проделал путь от нордического неоклассицизма до функционализма. Иллюстрацией переходного периода стал City Hall в Гетеборге – здание, начатое в 1917 и законченное уже в 1937 году. Функциональность при сохранении классической уравновешенности считается основной творческого кредо этого архитектора. Одна из его лучших работ – ансамбль Лесного кладбища в Стокгольме, над которым он работал с 1915 года: удивительная чистота стиля, красота форм и поразительная гармония с местностью. Созвучность ландшафту и верность традициям своих гениальных учителей сохраняют все скандинавские архитекторы по сей день, вне зависимости от того, что представляют собой их работы – исключительно городскую застройку или приватные резиденции. Перечисление всех оригинальных проектов скандинавов заняло бы слишком много времени. Характерное явление – творчество Tegnestuen Vandkunsten, часто упоминаемой просто как Vandkunsten. Это датская архитектурная компания, основанная в 1970 году архитекторами Свендом Алгреном, Йенсом Томасом Арнфредом, Майклом Стеном Джонсен и Штеффен Краг. В 2000 году к группе присоединились архитекторы Ян Олбречтсен и Ол Хэлфдэн Андерсен, а в 2008-м – архитекторы Флемминг Ибсен, Пернилл Шюм Пулсен, Сырен Нильсен и ландшафтный архитектор Томас Нибо Рэсмассен. Компания Vandkunsten в 2009 году была награждена медалью Алвара Аальто за современную интерпретацию идеологического наследия великого финского архитектора. Как пример актуального архитектурного творчества скандинавов стоит упомянуть работы компании PLOT, состоящей из двух архитектурных бюро – BIG и JDS architects. Вершина их творчества – известный всему миру комплекс VM Houses в Копенгагене (2002–2005 гг.). Пожалуй, не будет ошибкой сказать, что наиболее известное за пределами северных стран здание, автором которого стал архитектор из Скандинавии, – это сиднейский Оперный театр (Австралия). Исключительно интересное строение – плод творческого труда Йорна Уотзона. Замысел здания прост: это платформа, в которую врезаны два амфитеатра. Над этими двумя залами, их фойе и барами легко поднимаются арки облицованных белой черепицей больших раковин, парящие подобно облакам…

Вверху: Иностранцы, приехавшие творить в Данию, заражаются от скандинавов: их строения поражают обилием прозрачных стен и созвучностью водной стихии. Жан Нувель. Концерт-холл в Копенгагене, 2002-2009 гг. Внизу: VM-housing, Копенгаген, 2002-2005. Архитектурный проект компании PLOT, сегодня это два архитектурных бюро – BIG и JDS architects.

дом & интерьер № 01/02 2011

ДЕТАЛИ

ОБЗОР

СДЕЛАНО

В СКАНДИНАВИИ

Кровать Loop – одна из самых популярных в Дании моделей, которую прозвали The Copenhagener bed (Кровать копенгагенца). HAY

«БОЛЬШЕ КРАСИВЫХ ВЕЩЕЙ ДЛЯ КАЖДОГО ДНЯ» – под этим лозунгом, провозглашенным идеологом Общества Индустриального Дизайна Швеции Грегором Паулсоном, уже целый век существует

СКАНДИНАВСКИЙ ДИЗАЙН 64

Финские, шведские, датские, норвежские художникиприкладники на протяжении XX века увлеченно занимались формотворчеством. Образцы мебели, декора, графики, придуманные ими, по сей день повсеместно тиражируются последователями

Лампа Plugged Black с текстильным абажуром на алюминиевом каркасе, MUUTO

Обновленная версия Egg, Egg by Tal R, созданное к 50-летию знаменитого кресла от Арне Якобсена, выпущено ограниченным тиражом. FRITZ HANSEN

Разноцветные керамические плошки NORMANN COPENHAGEN

Кухонные аксессуары с классическими маками от MARIMEKKO

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

детали | обзор

Текстиль

Расписная керамика

из коллекции

ROYAL COPENHAGEN

Maatushka, LUHTA HOME

Текстиль и керамика, сделанные в странах Скандинавии, легко узнаваемы: выразительные графичные декоры, круги, яблоки, маки на льняной и хлопковой основе, кобальтовая роспись с цветочными и водными мотивами «тысячи озер»

Керамика серии Verner Panton Products, дизайн Вернера Пантона, MENU

Раскладной диван Melo из двух независящих друг от друга частей. Дизайн Андерса Норгаарда, BO CONCEPT

Обновленная версия потолочного светильника MHY, MUUTO

Текстиль для спальни из коллекции Dyyni, LUHTA HOME

Стеклянные вазы Swing Vase, дизайн Бритты Боннесен, NORMANN COPENHAGEN

Принято считать, что предметы обихода из стран Скандинавии предназначены прежде всего для бережливых, но это не совсем так. Натуральные материалы в современном мире стоят дорого, а эргономичный дизайн и идеальная самодостаточная форма, не нуждающаяся в дополнительном украшении, – всегда в цене. Термометр для вина, дизайн Якоба Вагнера, MENU

Низкие стальные табуреты из коллекции Metro, дизайн Йохансена Петера, HAY

дом & интерьер № 01/02 2011

Cтойка для ювелирных украшений

Предметами мебели и посуды от Алвара Аалто, Арне Якобсена, Ээро Сааринена, Кааре Клинта, Руда Тюгесена, Яна Дрангера заполнены самые знаменитые музеи декоративно-прикладного искусства

Jewellery Tree, дизайн Луизы Крист, MENU

Модульный диван Сarmo от Андерса Норгаарда, BOCONCEPT

обзор | детали

Небьющиеся вазы Rubber из уникального материала на резиновой основе, дизайн Хенрита Мелчорсена, MENU

Гибрид журнального столика и вазы для фруктов Pp586, дизайн Ханса Вегнера, PP MOEBLER

Мягкое кресло BLOW LOUNGE от дизайнеров Йоханеса Фоэрсама и Питера Хёрт-Лоренцена, HAY дом & интерьер № 01/02 2011

детали | тренды

Обои из коллекции Eco White, ECO WALLPAPER

текст_ Лора Заовражнова ФОТО_

предоставлены компаниями

белое и пушистое Белое на белом – излюбленный сюжет Казимира Малевича и Джорджо Моранди, Ханса Арпа и Роберта Раймана. Игра в белый – это игра со светом, тенью, рефлексами, воздушной перспективой, ведь самого белого цвета в природе не существует, это лишь ощущение, формирующееся на сетчатке нашего глаза

Потолочный светильник Kudlik с абажуром из белого выдувного стекла, AXO LIGHT

Шапка-ушанка из меха рыси, МЕХА ЕКАТЕРИНА

Свадебное платье от Vinicio Pajaro, коллекия весна/ лето 2011

Сила освещенности белого зависит от отношений с окружающими предметами. Поэтому белый на другом белом смотрится темнее, чем на красном или черном. Декораторы не первый год пестуют все оттенки молока, сливок, жемчуга, снега… Белые поверхности вводят зрителя в состояние гипнотического покоя

Подпись к фото Подпись к фото Подпись к фото

Обновленная версия кресла Wing, SØRIG дом & интерьер № 01/02 2011

ДЕТАЛИ | ТРЕНДЫ

«Белый цвет действует на нашу психику как великое безмолвие, которое для нас абсолютно. Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Белый цвет звучит, как молчание, которое может быть внезапно понято. На фоне белого цвета почти все краски утрачивают чистоту звучания, а некоторые совершенно растекаются, оставляя после себя слабое, обессиленное звучание. Недаром чистая радость и незапятнанная чистота облекаются в белые одежды», – писал Василий Кандинский

Лампа из бронзы ручной чеканки, патинированная, декорированная листовой позолотой, богемским хрусталем. BAGUES

Жемчужное колье с бриллиантами, MIKIMOTO

Обои с объемным узором из коллекции Carte Blanche, EIJFFINGER

Ультразвуковой увлажнитель воздуха Anton, дизайнер Матти Уокер, STADLER FORM

Блюдо из матового стекла, IVV

Фото: Jaime Jacott

Текстиль из коллекции Poesie pour la Maison, дизайнер Беатрис Вандерс, THE SOFT WORLD

Коллекция «вязаной» посуды Laine Blanche, ASA SELECTION

Графичный стол из коллекции Redon, TONIN CASA

Керамический кролик Bunny Bank, раскрашенный вручную, TIFFANY&Co

Текстиль из коллекции A Fleur de Peau, BLUE NATUR

Потолочный светильник Kudlik с абажуром из белого выдувного стекла,

Фото: Jaime Jacott

AXO LIGHT

Женские часы c бриллиантами серии Instrument BR-S, BELL&ROSS ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

детали | дизайн

Ожерелье из золота с кораллами Tönnchenkette Necklace.

Кресло Loft Lounge Chair, BERNHARDT DESIGN EUROPE

SCHMUCKWERKSTATT BATHO GUNDRA

новое смелое Премия red dot – пожалуй, самая авторитеная награда в области дизайна. Пока европейский Центр дизайна Северного Рейна объявляет о регистрации разработок на текущий год, мы подводим итоги года прошедшего

Браслет-пазл Round Puzzle Ring из белого, розового и желтого золота, ANTONIO BERNARDO

Планшетный компьютер iPAD, APPLE

Светильник из светодиодных модулей Kreaton Modular Lamp, NTT DESIGN

Cветильники в форме скрученной древесной Потолочный

стружки Air Table Lamp,

светильник Piani

LZF LAMPS

Lungo Pendant Lamp, K.B. FORM

Главные критерии, которыми руководствуется международное экспертное жюри, – качество, функциональность, степень инновации и оригинальный дизайн

Vladi Side Table, WALTER KNOLL AG&Co

Forest Seating Furniture Collection, FAST SPA

дом & интерьер № 01/02 2011

детали | дизайн

Extrem Chair, GABER S.R.L.

В 2010 году на конкурс было подано 4252 заявки из 57 стран мира. 830 проектов были отмечены «красной точкой», из них 45 стали «лучшими из лучших». Церемония награждения прошла в Эссенском оперном театре, построенном финским архитектором Алваром Аалто (1874–1876)

Кресло для работы с нетбуком N@t Lounge Chair, ROSSIN Srl

Ретроприемник Heritage Digital Radio, REVO TECHNOLOGIES

Подвесной светильник Lamina Light Series, PHILIPP GLASS

Туфли будущего из коллекции Melissa, KARIM RASHID INC

Кресло и табурет i-Sit Armchair, MAGNUS OLESEN A/S

Люстра с кристаллами SWAROVSKI, была приобретена Жаклин КеннедиОнассис в 1976 году

Голливуд вновь задает моду на роскошь. Великолепные люстры, бра и светильники из хрусталя особенно актуальны в этом сезоне. Дизайнеры американской фабрики AMERICAN BRASS & CRYSTAL как нельзя лучше

Люстра из хрусталя рrecision, изготовлена для Барбары Стрейзанд в 1984 году

знают вкусы и нравы знаменитостей

Хрустальные мечты 78

с голливудских холмов

детали | промо

Люстра с хрусталем рrecision, Biella Collection

Люстра с кристаллами SWAROVSKI, Llydia Collection

Клиентами «ABC» в разное время были Жаклин Кеннеди-Онассис, Барбара Стрейзанд, Джон Траволта, Микки Рурк, Мадонна

Торшер с кристаллами SWAROVSKI из приобретений для замка в Бостоне дом & интерьер № 10 [ 86 ] 2010

Люстра из хрусталя рrecision, одно из последних приобретений Джона Траволты

Камин из проекта архитектора Игоря доценко

текст_

наталья иванова

камины | среда обитания

Из проекта архитектора Нины Прудниковой

Очарованные

огнем

Популярность каминов в XXI веке вызвана вовсе не потребностью в дополнительном отоплении. Причина неугасающего интереса – в той особой ауре, которую создает в помещении камин: тепло, уют, ощущение умиротворенности и защищенности… Одновременно это еще и эффектное украшение интерьера, и композиционный центр помещения. Со времен появления первых каминов человечество буквально очаровано их теплом и магией открытого огня дом & интерьер № 01/02 2011

ВО ВСЕ ВЕКА КАМИН пользовался успехом у сильных мира сего. Наличие камина в жилище предполагало комфорт, тепло и горячую пищу. Разрушить камин врага означало разорить его семью. А преподнесенный в дар камин ясно давал понять, что дарящий хочет пожелать стабильности и успеха. Камин получил свое развитие от примитивного открытого очага. Изначально он служил для отопления помещения и приготовления пищи. Исторически сложилось так, что при проектировании здания будущее расположение каминов учитывалось с самого начала. От этого зависело дальнейшее архитектурное решение, т.к. непосредственно над ним в потолке делалось отверстие для выхода дыма. Комнату с камином в загородном доме или в замке часто называли каминным залом, хотя замечено, что камин органично вписывается в любое помещение в доме – от кухни до спальни. Сегодня собственный «домашний очаг» можно приобрести готовым, выбрав из множества вариантов или сделать его на заказ, в единственном экземпляре. Существуют традиционные камины, искусно вкомпонованные в стену помещения, а также камины, поставленные, словно провинившиеся дети, в угол комнаты, или другие, огибающие выступающий угол стены, и такие, огонь в которых можно наблюдать одновременно с двух противоположных сторон. Функционально камин состоит из топочной камеры, дымохода и элементов архитектурного оформления, выполненных из различных материалов – от традиционных камня и кирпича до стекла и стали. В настоящее время принято различать два вида каминов: классический английский и очаговый. Последние веяния технологий почти не коснулись традиционных английских каминов. Британцы попрежнему не приемлют новомодные защитные дверцы из огнеупорного стекла, столь популярные в Европе. Топка у англичан открыта, перед ней обычно устанавливается экран или декоративная ширма. Портал изготавливается из нескольких типов натурального дерева (дуб, орех, вишня или сосна). Цельнометаллические топки обычно облагорожены чугунным литьем или обрамлены керамической плиткой. Очаговые камины обычно выполняют декоративную функцию. Их тепловая функциональность второстепенна, главное – способность «держать» интерьер и служить его украшением. Новые архитектурные стили XX века заставили камин видоизмениться. Модернизм привнес лаконичность форм, прямолинейность, однако и добавил многое к его традиционному облику. Сегодня для изготовления и отделки каминов используются не только камень, кирпич, но и стекло (естественно, огнеупорное), а также сталь. Применяя самые современные технологии, дизайнеры добиваются необычных эффектов и нетрадиционных сочетаний. Из-за небольших площадей квартир, а также по причине конструктивных особенностей каминов (необходимость устройства дымохода и в большинстве случаев – дополнительного фундамента) не всегда можно позволить себе настоящий камин. Поэтому были созданы электрические камины с эффектом реального пламени. В иллюзорной топке, спрятанной за прозрачным экраном, пылает иллюзорный огонь – искусная оптическая имитация пламени. Кстати, в 1952 году электрические камины выручили жителей Великобритании. С началом отопительного сезона над крупными городами страны вместе с туманом скапливались продукты сгорания угля, которым топили камины для обогрева жилья. Из-за ядовитого

Камин из проекта архитектора Артура Вануни, вверху. Камин из проекта архитектора Ирины Мироновой, внизу.

камины | среда обитания

Камины в России

Будучи чрезвычайно распространенным в Западной и Восточной Европе, для нашей страны камин долгое время оставался экзотикой. Это объясняется прежде всего различиями в климатических условиях. Камин, с его открытой топкой и невысоким КПД (8–12%), обеспечивал достаточный комфорт в условиях мягких и сырых европейских зим, когда требовалось быстро обогреть, а главное – просушить помещение. Суровые российские морозы требовали иного типа отопления, которому в полной мере соответствовала классическая русская печь, КПД которой достигает 60%. Ради тепла

Для того чтобы камин, предназначенный для отопления, выполнял свою основную задачу, заказчик и архитектор на этапе разработки проекта должны определить объем помещения, в котором будет находиться камин, и выбрать для него место. Знание размеров комнаты необходимо для того, чтобы правильно рассчитать размеры топки, оптимальные для отопления данного помещения. Именно ширина, высота и глубина топки определяют теплоотдачу камина, общие габариты, масштаб по отношению к объему комнаты и, следовательно, возможные варианты формообразования и отделки портала. В настоящее время каминные топки изготавливаются из огнеупорного кирпича (традиционная технология) и формуются из специального бетона. Кроме того, широко распространены металлические топки – отлитые из чугуна или сваренные из стального листа. При расчете размеров кирпичной топки рекомендуется принимать во внимание габариты кирпича. Ширина топки будет кратна длине кирпича (плюс кладочные швы), высота – рядам кирпичной кладки, также с учетом швов. Для расчета размеров бетонных и металлических топок учитываются только габариты помещения. Это дает большую свободу выбора размерного ряда и геометрии топки. Кроме того, топки из металла или бетона представляют собой готовые изделия (или полуфабрикаты), благодаря чему повышается технологичность каминных работ. В ряде случаев металлическим топкам, особенно чугунным, отдают предпочтение из-за лучшей теплоотдачи. В особую группу выделяются закрытые топки, оборудованные прозрачными дверцами из жаропрочного кварцевого стекла. Камины, оборудованные такими топками, приобретают отдаленное сходство с печью. Сохраняя визуальные свойства открытого камина, они имеют более высокий КПД и предпочтительны в смысле пожарной безопасности. Самый большой камин

Остров-скала Мон Сен-Мишель может похвастаться самым большим сохранившимся камином. В нем запросто мог поместиться бык на вертеле, и при этом его готовили не на дровах, а на целых деревьях. Камин настолько велик, что в него может, не сгибаясь, зайти человек. Большое количество паломников и голодных рыцарей вынудили бенедиктинцев соорудить такой камин, с помощью которого можно было накормить и обогреть большое количество людей. Каминная мистика

С каминами связаны многочисленные мистические истории. Одна из них произошла в 1651 году в доме Джона Пордейжа, английского священника и врача. Однажды он, его семья и члены общины увидели в помещении образы людей и диких животных. Полтергейст сопровождался ужасными звуками и болевыми ощущениями у присутствовавших людей. Когда все стихло, Джон обнаружил на стекле очертания фигур полтергейста, а на черепице камина духи написали непонятное послание. На черепице были нарисованы два полушария земли, а на них – фигуры полтергейста, при этом создавалось впечатление, что фигуры на рисунке двигаются. Никаким способом удалить рисунки со стекла и с камина не удалось. Находка в камине

Камин «Терракота» от компании «Паллада» дом & интерьер № 01/02 2011

История каминов богата и уникальными находками в них. Так, например, в 1828 году в камине на Бухгаймской мельнице был найден самый большой из известных науке мумифицированный «крысиный король». Состоящий из 32 крыс, он в заспиртованном виде был выставлен в музеях Геттингена, Гамбурга, Штутгарта и Гмелина.

смога люди начали умирать. Правительство страны предприняло ряд мер, которые должны были сократить выбросы угарного газа в воздух. В числе них был запрет на угольное отопление, вследствие чего электрические камины стали единственно возможным методом отопления жилища. За долгое время существования каминов сложились определенные правила и традиции оформления «каминного уголка», где собираются члены семьи и друзья. Непременный атрибут – каминная полка. Это выступающая часть сооружения над камином, обычно выполненная из того же материала, что и сам камин, или же декорированная кирпичной кладкой, лепниной или деревянным брусом. Здесь традиционно располагают каминные часы, а по бокам – высокие подсвечники или, по английской традиции, статуэтки, привезенные из дальних странствий. Центральным элементом каминной группы может выступать большое зеркало или живописное полотно. Ни один камин не обходится без дополнительных аксессуаров, которые не только позволяют ухаживать за камином, но и являются составной частью интерьера. Часто это дровница, стойка с каминными приборами и защитный экран. Обычно каминный набор выполняется в едином стиле, сочетающемся с самим камином и интерьером. Традиционно каминный уголок включает в себя также «мягкую группу» – одно или два кресла, диваны с множеством подушек, расположившись на которых, так приятно наблюдать за мелькающими языками пламени и ощущать уютное тепло. По месту расположения камины делятся на фронтальные, угловые и отдельно стоящие. Классические камины размещаются фронтально около стены или в углу помещения и занимают минимум полезной площади. Отдельно стоящие камины представляют собой усовершенствованный вариант самого древнего домашнего очага, ориентированного на геометрический центр помещения (и символизирующего огненный центр мироздания – источник тепла и жизни). Такой камин имеет круговую направленность теплового излучения и наиболее эффективен по теплоотдаче. В качестве топлива для камина используют различные горючие материалы: дрова, уголь, специализированные брикеты. На севере и западе России наиболее доступный вид топлива – дрова. Кроме того, аккуратно напиленные поленья служат хорошим декоративным дополнением камина. В отличие от печи камин довольно-таки требователен к выбору дров. Не рекомендуется использовать для топки открытого камина сосновые или еловые дрова. Смолистая древесина хвойных при горении «стреляет». При этом из топки могут вылетать искры и горящие угли. Предпочтительны дрова из древесины лиственных пород – березы, осины и ольхи. Береза обладает плотной древесиной, которая при горении дает ровное и жаркое пламя. Вместе с тем при сжигании березовых дров образуется большое количество сажи, оседающей в дымоходе. Осина и ольха, уступая березе по теплоотдаче, способствуют сжиганию сажи, что снижает загрязнение канала трубы. Поэтому камин следует топить смесью березовых и осиновых (или ольховых) дров. Это снизит риск возникновения пожара и позволит увеличить интервалы между чистками дымохода. Как писал Честертон, игра делается только интереснее, если играть по правилам. И выполнение всех условий по топке камина – не слишком большая плата за удовольствие пользоваться камином, а точнее – наслаждаться им.

Камин из проекта архитектора Александра Зусика, вверху. Камин компании «Камины Петербурга», внизу.

камины | среда обитания

Принцип действия и устройство каминов Прежде чем приступать к строительству камина в своем доме, стоит познакомиться с его устройством и принципом действия. Главные функциональные узлы, из которых состоит классический камин, – топка, дымоход и портал (декоративное обрамление топки). Из-за открытой топки и отсутствия внутренних дымовых каналов камин не аккумулирует в себе тепло и обогревает помещение за счет лучистой энергии открытого пламени. Следовательно, камин дает тепло только до тех пор, пока в нем горит топливо. Так как в традиционном камине топка не закрывается, дымоход должен обеспечивать тягу, необходимую для того, чтобы дым не выходил за пределы объема топки и не попадал в помещение. Именно благодаря сильной тяге камин обладает свойством вентиляционного устройства: во время работы он вытягивает из помещения сырой и холодный воздух, активно расходуя кислород на поддержание процесса горения. Открытая каминная топка требует особого внимания к вопросам пожарной защиты. На стадии проектирования дома заказчик должен иметь представление о продолжительности разовой топки камина. От этого зависят его конструкция, количество (и качество) расходных материалов и степень пожарной безопасности. Поэтому проектирование и строительство камина должны вестись с обязательным учетом требований соответствующих строительных норм и правил. Выбор места для камина зависит только от вкусов заказчика и предложений архитектора по организации помещения. Однако здесь следует обратить внимание на то, чтобы камин не попадал на линию перемещения воздушных масс. Сквозняки могут создавать перебои тяги, вследствие чего камин будет дымить. Поэтому выбор места для камина следует увязать с расположением окон, внутренних и наружных дверей. Вместе с тем определение места камина имеет значение при решении вопроса о необходимости сооружения для него фундамента. Если вес камина превышает несущую способность перекрытий, то возведение фундамента неизбежно. Вес будущего камина определяется его габаритами, конструкцией, применяемыми материалами, вариантами отделки и устройством дымохода. Важнейший узел камина – дымоход, отвечающий за создание необходимой тяги. Для изготовления дымоходов используются различные материалы, в частности кирпич, металлические, керамические или стеклянные трубные модули и др. Сечение и высота дымохода рассчитываются исходя из размеров топки. Поскольку высота и зрительная масса наружной части дымохода (т.е. дымовой трубы) являются неотъемлемой частью силуэта здания, опытный архитектор постарается это обыграть. В идеальном случае истечение дыма через дымоход должно происходить ламинарно, т.е. в виде равномерного потока без завихрений. Поэтому внутренние стенки дымохода делают гладкими. Это имеет особое значение в том случае, когда дымоход образован кирпичной кладкой. Для того чтобы кладочные швы не имели наплывов, образующих зоны турбулентности газового потока, их тщательно затирают. В этом смысле металлические трубы более предпочтительны, так как при их монтаже бывает меньше строительного брака. При неквалифицированном подходе к строительству камина часто забывают о том, что дымоход требует чистки. Она необходима по двум причинам. Во-первых, отложения сажи со временем уменьшают проходное сечение дымохода и снижают его тягу. В результате камин начинает дымить. Во-вторых, скопившаяся в дымоходе сажа часто загорается во время топки. Вылетающие из трубы хлопья горящей сажи могут стать причиной возгорания кровли дома и соседних с ним построек. Для обеспечения беспрепятственного доступа к наружной части дымохода в конструкции крыши предусматривается слуховое окно, из которого по специальному трапу можно подойти к трубе. Не менее важным является устройство в дымоходе специального мусоросборника, в который во время чистки попадают сажа и другой мусор. Важно, чтобы по окончании чистки мусоросборник можно было освободить от его содержимого. Перед тем как поджечь дрова, следует слегка прогреть столб холодного воздуха в дымоходе. Для этого через топку в канал дымохода на несколько секунд вводится зажженный факел. При этом в канале трубы образуется первичная тяга, и камин не будет дымить при растапливании. Камин из проекта архитектурной группы B+G дом & интерьер № 01/02 2011

приглашенный редактор

интервью

МЭД алиев

Счастье • это ощущение, а значит, его можно купить

ТЕКСТ_ ФОТО_

ПАВЕЛ ЖАВОРОНКОВ ДМИТРИЙ ЛИВШИЦ

Художник по интерьерам МЭД АЛИЕВ давно известен в архитектурно-дизайнерской среде как создатель представительских классических интерьеров высочайшего класса. Одновременно ему удалось приобрести репутацию великолепного мастера по ультрасовременным интерьерам, в которых бескомпромиссный белый цвет не вызывает ощущения скуки и пустоты. Мэд Алиев выступил в роли приглашенного редактора «белого» номера журнала

«Дом&Интерьер» Я ВОШЕЛ В МИР интерьерного дизайна в 1993 году. До этого я изучал социальную психологию, занимался гуманитарными исследованиями. В начале 1990-х годов мое знание европейских языков привело меня на работу в фирму, торгующую мебелью из Италии. Просто заниматься этим было не очень интересно. А без знания основополагающих принципов интерьерного дизайна в этой сфере делать вообще нечего. И я погрузился в эту деятельность и стал изучать ее тонкости. Я не архитектор, я называю себя художником по интерьерам, что полностью отражает род моих занятий. МОЙ ПРИОРИТЕТ и мое преимущество в работе с любыми пространственными решениями (вне зависимости от стиля или объема) помимо изначальной разработки концепта – это универсальный принцип подхода к реализации проекта. Я создаю профессиональную команду, которая будет воплощать идею. Собираю для исполнения каждого конкретного проекта специалистов, прошедших мою школу, которые способны находить самый эффективный и самый простой путь решения задачи и воплотить идею. БЕЗУСЛОВНО, КАК любой пытливый исследователь, я пробую работать в самых разных форматах. Иногда мне предлагают разработать только концепцию проекта или, наоборот, реализовать проект, разработанный другим архитектором. Или полностью реализовать несбыточную мечту. Если работа кажется мне захватывающей, я за нее берусь, независимо от объема. ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

ЗАЧАСТУЮ ЗАКАЗЧИК сам не знает, чего хочет. Я придумываю концепцию, образ. Создаю иногда очень детализированные 3D-модели, эскизы и довожу дело «до победы коммунизма»… Но, как правило, статусные интерьеры заказывают те, кто привык повелевать, все контролировать и во всем лучше всех разбираться. Я никогда не стану навязывать такому человеку свое мнение, вопреки его желанию, стараясь довести до него верное решение. Правда, иногда проще изначально отказаться от заказа. Когда-то я брался за каждый проект, который позволял мне сделать «зарубку томагавком». А сейчас с гордостью пополняю список олигархов и высокопоставленных чиновников, которым я отказал выполнить их частный заказ. При этом я готов бесплатно работать над созданием общественных объектов, чтобы они не уступали наконец зарубежным аналогам. Я ЗАМЕЧАЛ, что архитекторы в угоду заказчику нередко разрабатывают невероятно «кучерявые» проекты, по сравнению с которыми Эрмитаж кажется лачугой бедного чухонца, но во многих случаях они совершенно нереализуемы. Чрезмерность, сверхнасыщенность интерьера вызывают у меня отторжение. Для того чтобы победить противника, не надо иметь огромные бицепсы толщиной с бревно. Я исповедую другие принципы: красота – это условное понятие. МЫ ЖИВЕМ В XIX ВЕКЕ. Сейчас благодаря появлению новых материалов, новых технологий освещения и коммуникаций в интерьерной сфере происходит настоящая революция. Поэтому лучшие интерьеры, которые были сделаны в первое десятилетие 2000-х, – уже вчерашний день. Сейчас нельзя использовать люстры с «лампочками Ильича» – они, на мой взгляд, вообще противны человеческой природе. Новые материалы, новые технологии, новые принципы и подходы диктуют новый стиль и новые представления красоты, которой по-прежнему добиться невероятно сложно. СТО-ДВЕСТИ ЛЕТ НАЗАД архитекторы придумывали и создавали здание полностью – от фундамента до дверных ручек. Но сейчас архитектор и художник по интерьерам – пересекающиеся, но все же разные профессии. Невозможно одновременно рассчитывать по сопромату предельную нагрузку несущих конструкций и держать в голове каталоги тысяч производителей мебели и драпировок. Лучшие архитекторы современности – например, Норман Фостер и Пабло Молино, знакомством, с которыми я дорожу, – работают в сплоченной команде с декораторами. Я БЫВАЛ В ДОМАХ, в которых интерьеры делали признанные архитекторы: они, безусловно, производят сильное впечатление. Они эффектны, в них присутствуют замысел и драматургия, но эти инте-

приглашенный редактор | интервью

Главный академический зал заседаний Высшего научного совета Московского государственного университета. Проект Мэда Алиева.

Эксклюзивная художественная ковка

рьеры не всегда гармоничны, изящны и приспособлены для жизни. Когда архитектор проектирует ванную комнату, он думает о цвете и фактуре материала раковины, ее расположении в помещении. А я знаю, вернее – уже на каком-то бессознательном уровне чувствую, как в нее будет падать струя воды, и куда полетят брызги, и как неудобно в ней мыть руки...

«Президентский» стандарт

Для меня комфорт неразрывно связан с функциональностью, другая его основа – красота. Одно без другого невозможно. Поэтому создание гармоничного сочетания красоты и функциональности во внутреннем пространстве, с моей точки зрения, – это особый вид художественного искусства и сложная профессия, требующая кроме таланта еще и значительного опыта. Почему-то многие убеждены, что я работаю только в современных жанрах. Другие, наоборот, знают лишь мои классические работы. Хороший повар должен уметь готовить и мясо, и рыбу, и пасту. Я делаю интерьеры в любых стилях и направлениях. Хотя мои лучшие проекты не только не опубликованы, но даже не имеют разрешения для сьемки. Для меня сейчас важнее не просто получить заказ, а выразить себя в той деятельности, которой я занимаюсь. Я не сторонник тусовок, не обладаю вредными привычками, которые требуют значительных расходов, не стремлюсь к славе, не лезу в политику. Я вполне самодостаточный человек. Для меня самый большой кайф – успешно завершить начатое. Ради этого состояния эйфории я и работаю. А когда работа достает, для выброса адреналина организую экспедицию в какие-нибудь дикие места, куда не ступала нога человека.

Проекты, над которыми я работаю сейчас, совершенно бескомпромиссны, и я кайфую от работы. Новый свет, уникальная мебель, отделка из невиданных прежде материалов сплетаются в пространстве и дают невероятный эффект. Я уверен, что эти интерьеры – новое слово в дизайне. Они еще лет двадцать не устареют и будут производить сильное впечатление. дом & интерьер № 01/02 2011

Моя страсть – анималистика. Во всех моих проектах присутствуют изображения животных. Я принципиальный противник убийства животных, считаю, что это сродни самоубийству. Я исполнил мечту своего детства: у меня была книжка с видом аризонской пустыни, где под кактусом лежал ядозуб, которому все было по барабану. Сейчас у меня дома живет ядозуб – Олгой Хорхоевич Ядозубов, или, по-простому, Олежек. Это очень симпатичный ящер, гламурной розово-черной окраски, жутко ядовитый. В аквариуме плавает Катька – метровая панцирная щука, как и все солидные дамы, очень высокого мнения о себе.

Тел. 8 (495) 227-2133, тел./факс 8 (495) 665-3479 www.tantema.ru, e-mail: info@tantema.ru ООО «Фирма Спас», Щелковское ш., д. 100, офис 206

художник по интерьерам_

Мэд Алиев

ПРОЕКТ | ПРИГЛАШЕННЫЙ РЕДАКТОР

ВАВИЛОНСКАЯ

БИБЛИОТЕКА Одним из самых респектабельных и стильных интерьеров в Москве считается библиотека мэра Москвы в старом здании мэрии на Тверской, 13. Его автор и создатель МЭД АЛИЕВ рассказывает о том, какой ценой ему достался заказ на этот объект, и о специфике работы с высокопоставленным заказчиком

ДЛЯ НАЧАЛА РАССКАЖУ предысторию этого проекта. В середине 1990-х годов я декорировал президентскую зону одного из крупных московских банков, для которого было выстроено новое здание. В сложной конкурентной борьбе с иностранной фирмой я завоевал право реализовать заказ на интерьеры для руководства. Как это часто случается, в последний момент из заказа были исключены кабинеты замов президента банка, но это дало возможность в итоге сравнить уровень работ и стоимость мебели с тем, что предлагали сделать иностранцы. Президент банка, впервые увидев свой кабинет, оторопел и воскликнул: «Да вы что, братцы, меня ж посадят!» Итак, проект был выполнен, заказчик – в восторге, иностранные конкуренты посрамлены. На открытие нового здания банка приехал мэр Москвы Юрий Лужков. Свою оценку президентской зоны банка он выразил в ненормативной лексике: в те времена подобный уровень интерьеров был редкостью. Я, как и все люди, принимавшие участие в реализации этого проекта, испытывал чувство прорыва, граничившего с эйфорией. Это состояние постепенно трансформировалось в нахальное желание создать нечто подобное в здании мэрии, на Тверской, 13, перед которым меня когда-то принимали в пионеры. Пути господни неисповедимы, и первые шаги к реализации моей заветной мечты я сделал вскоре после описанной выше истории. Я начал получать заказы от московских властей. Мне было поручено создать в клаустрофобическом цокольном помещении нового здания мэрии на Арбате зал для переговоров и официальных встреч. Сроки были установлены очень сжатые: начало работ – 15 марта, сдача объекта была назначена на майские праздники. При этом нам предстояло оформить бетонное помещение площадью 250 кв. м, произвести по эскизам проектировщиков двери и мебель с кожаной обивкой, полностью одеть стены и потолок в буазери, установить в ванной комнате эксклюзивную каменную мебель, написать живописную панораму Москвы в гиперреалистической манере, вмонтировать в стены огромные аквариумы и реализовать еще множество сложнейших отделочных и коммуникационных работ. Все это было выполнено в срок.

проект | приглашенный редактор

Здание было построено несколько столетий назад, и работа с объектом требовала предварительного укрепления перекрытий. Требования к ремонтным и отделочным работам ставились невероятно высокие. Сроки – очень сжатые дом & интерьер № 01/02 2011

приглашенный редактор | проект

Через какое-то время московские власти наконец приняли решение создать представительский библиотечный зал в здании мэрии на Тверской, 13. Несколько крупных российских и иностранных фирм начали конкурентную борьбу за право выполнить этот престижный заказ. Они разработали – разумеется, бесплатно – дизайн-проекты и представили их на рассмотрение мэрии. Как это всегда бывает, ни один них не был принят. Зато на основе разработок итальянской фирмы, принимавшей участие в конкурсе, одна московская проектная организация скомпилировала псевдопроект, за который ей была заплачена внушительная сумма. Деньги были быстро и благополучно потрачены, но, увы, не на реализацию проекта. Позже заказчик обратился ко мне. Я предложил детальнейший дизайн-проект, в акварельных выписках, в графической визуализации и даже в виде 3D-фильма – виртуальной прогулки по будущему объекту. После утверждения проекта я был поставлен в известность об уменьшении суммы заказа в два раза. Мы убрали множество деталей, но сумели сохранить дух и идею. После этого меня уведомили о сокращении бюджета еще в два раза. Я взял паузу. Дело в том, что помещение имеет площадь около 200 кв. м и 7-метровую высоту потолков. Здание было построено несколько столетий назад, и работа с объектом требовала предварительного укрепления перекрытий. Требования к ремонтным и отделочным работам ставились невероятны высокие. Сроки – очень сжатые, при этом днем в действующем здании мэрии запрещалось производить работы, за исключением негромких. Инженерные и технологические работы по кропотливости можно сравнить с работами в космосе. Но все же я согласился. Ведь у меня была классная команда, которая могла решить практически невозможную задачу. Мы отказались от некоторых поставщиков, заменив их, где возможно, на менее дорогих. Топовых производителей оставили только на самых ответственных участках работы: паркет, например, заказали у одного из лучших мировых производителей паркета Parkqet Inn. Буазери по нашим эскизам сделала небольшая итальянская артеджиана, часть работ производили российские краснодеревщики, а отделочные работы выполнили мои лучшие боснийские мастера. Разумеется, мы не могли уложиться в крошечный бюджет проекта, зато придумали несколько остроумных решений, которые помогли нам существенно снизить расходы. На внешнем виде объекта, хотелось бы надеяться, это никак не отразилось. Частенько, проезжая мимо дома №13 на Тверской, глядя на здание, я вспоминаю о том, что там есть и творенье моих рук. Я и моя команда очень гордимся конечным результатом, хотя, конечно… А с недавних пор у меня появилось нахальное желание создать обалденный внешний облик новой станции московского метро...

Паркет заказали у одного из лучших мировых производителей паркета Parkqet Inn. Буазери по нашим эскизам сделала небольшая итальянская артеджиана, часть работ производили российские краснодеревщики, а отделочные работы выполнили мои лучшие боснийские мастера

дом & интерьер № 01/02 2011

интерьер

палм бич

дизайнер_ Луи Шустер

Уютный музей 96

текст_ МАРИЯ МОРОЗОВА фото_ SARGENT ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY

Войдя в залитый солнечным светом дом, расположенный на территории роскошной виллы в Палм-Бич-Гарденз, мы словно попадаем на выставку мировых произведений искусства – с любопытством всматриваемся в необыкновенные картины и фотографии, стеклянные, гипсовые и деревянные инсталляции и скульптуры. И все-таки просторный особняк площадью в 460 кв. м представляет собой скорее уютную галерею, чем чопорный музей. На фоне нейтральной цветовой палитры яркими акцентами выделяются предметы искусства, приковывающие к себе внимание

Д ДИЗАЙНЕР ЛУИ ШУСТЕР познакомился с заказчиками еще 15 лет назад. Тогда он обустраивал их прежний дом на острове Палм-Бич. Поскольку там проводились благотворительные мероприятия, на которых бывали сотни гостей, места стало не хватать. Когда заказчики приобрели новое поместье в эксклюзивном загородном клубе и решили там построить что-нибудь более отвечающее всем требованиям их образа жизни, они снова пригласили Шустера. Заказчики – коллекционеры со стажем, прежде всего им захотелось лаконично вписать в новое жилое пространство мебель из старого дома, которая уже стала семейной ценностью, и обширную коллекцию произведений искусства. «Чтобы коллекция была выразительной и привлекала больше внимания, нужно было создать очень тонкий фон с приглушенной структурой. Интерьер был разработан так, чтобы именно искусство было в центре внимания», – комментирует дизайнер. Цвет очень значим, благодаря пастельным тонам каждый предмет исключительной коллекции смотрится как на сверкающей витрине дорогого бутика или в экспозиции лучшего музея.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

Бледные стены и напольное покрытие цвета ликера – словно идеальный холст для ценных предметов. Классически сдержанный интерьер отнюдь не скучный, за счет эксцентричных деталей он многогранен и интересен. Некоторые «экспонаты» коллекции хозяев довольно причудливы. Например, в холле разместилась скульптура охранника, созданная Дуэном Хэнсоном. Декоративное творение настолько реалистично, что кажется, будто это строгий секьюрити несет свою бессменную вахту. Продолжает коллекцию работ Хэнсона удивительно жизнерадостная трехметровая скульптура Микки-Мауса, который с распростертыми объятиями приветствует домовладельцев и их гостей. Особенно забавен разноцветный щенок породы шарпей, сделанный из дерева и обшитый тканью и пряжей, который сидит в дверном проеме, словно карауля серию стеклянных предметов. Большинство скульптур подсвечиваются днем и ночью. Изящные арки и аккуратные колонны словно раздвигают пространство. Здесь все упорядоченно: каждая иллюстрация и предмет – на своем месте, будь то аб-

жене заказчика очень нравится красный цвет. луи шустер постарался бережно и гармонично вписать его в консервативный интерьер

палм бич | интерьер

МНЕНИЕ Мэда Алиева Добросовестно сделанный интерьер. Сразу видно, что работал профессионал. Все выполнено аккуратно и добротно, но без огонька, без куража и размаха. Ссылаться на заказчика, утверждать, что ему, дескать, нравится, в данном случае не стоит. Это просто нечестно. В каждом интерьере должен присутствовать замысел, реализованный, как в сюжете художественного произведения. Здесь его не наблюдается. И поэтому этот интерьер можно забыть уже через минуту.

дом & интерьер № 01/02 2011

интерьер | палм бич

страктная живопись Джеймса Розенквиста или бесценные стеклянные изваяния Дэйла Чихули. В классически оформленной гостиной высокие окна с массивными рамами подчеркивают высоту потолка, которая варьируется от 3,6 до 6,7 м, как в залах крупнейших галерей. Помимо различных предметов искусства, словно яркими каплями акварели, разбрызганы красноватые акценты. «Поскольку жене заказчика нравится красный цвет, – отметил Шустер, – мы частично добавили его в главные жилые площади. Красный можно встретить в тканях диванных подушек или в небольших букетах цветов в столовой». В столовой за небольшим деревянным столом из красного дерева могут разместиться 18 гостей. Изящные стулья от A. Rudin очаровывают с первого взгляда. Их спинки обиты с одной стороны парчовой тканью, а с другой – дамастом, расшитым синелью. На буфете по проекту Шустера разместилась тонкая стеклянная лодка Bertil Vallien, а на стене – пейзаж Рафаэллы Спенс с видом Праги. Элегантные бра Патрика Томаса, размещенные там, где потолок пониже, смотрятся подомашнему уютно. Шустер доволен проектом этого двухэтажного особняка: «Этот дом я бы назвал консервативно изящной французской архитектурой с чистыми линиями. Проект в целом подобен музею, тем не менее, он теплый и привлекательный. Хозяева могут показать свою коллекцию произведений искусства, пригласив своих многочисленных друзей в гости».

100

дом & интерьер № 01/02 2011

101

ер гей Ду ди н

102 ом па ни яY OO

_к

то

фо

Джон Хичкок и Филипп старк (cправа)

ь то и дву сегд етс а м я во стори его у х, т и о ак к ска жно стреб чело раси т зат был ова в ь, в нны ечест ь. оп идо рос ва м в д лед и иза и йне ть ров

ни ще та Да же Фи обл вп е а ли Так горо щер а д х ч пп кро диз то н ить с м а аС акт айн и про вое ж аньо т н у н и я тар тво альн терь жен лищ цы п ера ии рче ым еи ыта ка в ств . И как лис в оста сей о -

_С

ст

тек

Бл ес ки

интерьер | копенгаген

ервые (например, Томас Чиппендейл) – создатели элитных, эксклюзивных образцов, массовое подражание которым порождало понятие «стиль». Вторые – собственно, сами подражатели, в изобилии создающие предметы и атрибуты масскультуры. Это армия практикующих дизайнеров, приглашаемых для оформления офисов, квартир и загородных домов. Однако новое время внесло свои коррективы в расстановку сил. И одним из тех, кто совершил своеобразную революцию в дизайне, стал француз Филипп Старк. Его новаторство заключалось в смене приоритетов и, соответственно, задач дизайнерской практики. Он изначально вовсе не стремился к созданию эксклюзивных, уникальных моделей – вычурных, безумно дорогих, чье место скорее в музее, чем в

доме. Как раз наоборот! Он стал создавать предметы широкого потребления. Например, в начале своей карьеры проектировал выпуск надувных объектов. Но талант не спрячешь: работы Старка отличались таким совершенством линий и форм, оказались настолько продуманы и удобны, что завоевали признание всего мира – от мультимиллионеров до скромных клерков. То, что задумывалось как масскультура, стало считаться элитным, своего рода признаком вкуса и дом & интерьер № 01/02 2011

103

интерьер | копенгаген

МНЕНИЕ Мэда Алиева

стилеобразующим элементом дизайна. Минимумом средств Старк достигает максимального эстетического и функционального результата. После работы над надувными объектами Старк плодотворно работает с модельером и кутюрье Пьером Карденом. Это годы становления мастера. Наконец, в 1975 году он уходит в самостоятельное плавание по огромному океану, имя которому – Дизайн. Его внимание по-прежнему привлекают предметы массового спроса, от стульев до сантехники, и практически каждая новая работа – очередной вклад в развитие дизайнерских приемов и стилистики. Он активно сотрудничает со многими известными производителями мебели и аксессуаров. Огромное место в его творчестве занимает промышленный дизайн: созданные им офисные здания, их внешняя и внутренняя отделка занимают достойное место в одном ряду с самыми выдающимися достижениями в области архитектуры и дизайна. И знаменитый стиль хай-тек многим обязан разработкам Филиппа Старка. Но в какой-то один стиль его трудно поместить: скорее это целый мир яркой индивидуальности. Представление об интерьерах конца ХХ века сформировано не в последнюю очередь под влиянием исканий неутомимого французского дизайнера. И так уж вышло, что работы, вроде как серийно создаваемые для миллионов, теперь можно увидеть именно в музеях современного искусства. Это имя кажется принадлежащим древнему мастодонту от дизайна, а ведь Старку всего 61 год, и, будем надеяться, самое главное в его творчестве – впереди!

104

Наиболее сильное впечатление в этом проекте производит фотография самого Филиппа Старка. Кроме подчеркнутой игры в белый цвет, ничто в нем больше не привлекает внимания. Ничего поражающего, что было бы адекватно всемирной славе дизайнера, здесь не видно. Я и прежде видел интерьеры Старка и бывал в них. Каждый раз убеждался в своем выводе, что Старк – в большей степени талантливый пиарщик, чем выдающийся дизайнер.

От дизайнеров пользы никакой. Я пытался вдохнуть в вещи, которые делал, смысл и энергию. Но как я ни старался, безрезультатно. Филипп Старк

105

архитекторы_

Брит Шутерман/ Жизель Лур, бюро B+G Design

106

аспен | интерьер

Универсальный дом в горах текст_

Лора Заовражнова фото_ David O. Marlow

Небольшой город Аспен в скалистых горах американского штата Колорадо – приют американских горнолыжников и голливудских звезд. Резиденции Майкла Дугласа, Джека Николсона и прочих брутальных американцев смотрятся здесь весьма органично. Горный пейзаж диктует стилистику интерьера и экстерьера местных построек

дом & интерьер № 01/02 2011

107

108

АСПЕН | ИНТЕРЬЕР

МНЕНИЕ Мэда Алиева Вот интерьер дома, который сразу вызывает интерес. Владельцам повезло: работал талантливый художник, которому удалось достичь полного взаимопонимания с заказчиком, поэтому он работал от души. Полная гармония внутреннего пространства и декора, удачно сочетающаяся с великолепными пейзажами за окном. В таком доме могут жить только люди неординарные, с высоким уровнем интеллекта и с особой ментальностью. И любой человек при первом взгляде на этот дом понимает, кто здесь заказывал музыку.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

ДОМ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ современного искусства, заказанный дизайнерам Бриту Шутерману и Жизель Лур из бюро B+G Design, – не исключение. Свои пожелания глава семьи заказчиков сформулировал четко: «Я не люблю эклектики, не люблю, когда все комнаты в доме сильно отличаются друг от друга по дизайну. Архитектура дома должна соотноситься с интерьерным решением. Цвета предпочитаю спокойные, элегантные». Заснеженные горные вершины, небо, солнце, сугробы… Впечатляющий горный пейзаж – во всех комнатах. Огромные панорамные окна пропускают максимум солнечного света, изменения в природном освещении меняют интерьерную цветовую гамму непрерывно в течение дня.

109

интерьер | аспен

Материалы, характерные для эко-тека, не выглядят холодными и офисными за счет грамотно подобранной палитры 110

Планировку выбрали свободную. Помещения первого этажа вытекают одно из другого, пространство многофункционально. В любой из гостиных, в том числе в той, что разместилась на веранде под открытым небом, можно отдыхать, принимать гостей, работать и обедать. Практически в каждом пространстве предусмотрены удобные столы с широкими деревянными столешницами – для долгих посиделок с друзьями. Обособленные хозяйские спальни также универсальны по своим функциям и ничем не отличаются по колористике и атмосфере от «свободной» части дома. Дизайнеры создали уютный интерьер в духе минимализма. Материалы, характерные для эко-тека: бетон, стекло, массив дерева (темного и светлого – вперемежку), – не выглядят холодными и офисными за счет грамотно подобранной палитры. За основу взяли нейтральную песочную гамму, оттенки кофе и молока. Поверхности в основном гладкие: светлая кожа обивки диванов и кресел, полированные деревянные столешницы, стальные листы и многомного стекла. Немногочисленные яркие детали взаимозаменяемы. Это цветные подушки, небрежно брошенные отрезы текстиля, аксессуары и яркие живописные полотна на стенах (хозяева коллекционируют актуальную живопись). Если хочется убрать акценты или поменять их на другие – это легко сделать без помощи команды ремонтников.

на правах рекламы

 Москва. «Браво». (495) 999-5632, 688-7888, www.salonbravo.ru  «ТРИО-Интерьер». (495) 951-9388, 951-8619, www.trio.ru  Санкт-Петербург. ROSSI. (812) 251-6987, (812) 315-9972, (812) 601-6818, www.rossi-spb.ru  Kitchen Club. +7-812-309-5122, +7-921-933-6520, www.pic-gallery.ru  Тюмень. «ТРИО-Интерьер». (3452) 451-470  Екатеринбург. «Творческая мастерская Лорана». (912) 244-3371, (343) 380-5042, www.loran-tm.ru  Воронеж. DOM IN ART. (4732)-20-5080, www.dominart.eu  Сочи. Мебельный салон XILEMA. (8622) 648-675, 648-737  Украина. Киев. Freedom-VIP интерьеры. +38-044-498-0488, +38-067-571-8590, www.freedom.ua  Харьков. Freedom-Interior, +38-057-751-92-29, +38-050-323-4125  Днепропетровск. Freedom. +38-056-713-5515, +38-050-421-0550  Представительство Neff kitchens в снг +7 (495) 999-9947, e-mail: neff@neffkitchens.ru

интерьер | эклектика

112

текст_Сергей Дудин фото_ Дмитрий Лившиц

Прекрасное барокко, не будь ко мне жестоко!

архитектор_

Всеволод Сосенкин

Удивительное впечатление производит этот во всех отношениях уникальный дом. Поначалу кажется, что в древнерусском патриархальном тереме побывал царь Петр со своим «всешутейшим собором» и, грозно хмуря брови, приказал «привести его в соответствие». И вот, под стоны и вопли переодетой в немецкое платье боярыни, хоромы подверглись насильственной европеизации.

дом & интерьер № 01/02 2011

113

О ИНТЕРЬЕР | ЭКЛЕКТИКА

ОДНАКО НЕ ВСЕ ТАК ПРОСТО. Если рассматривать дизайн-проект в комплексе задач, поставленных перед архитектором Всеволодом Сосенкиным, можно увидеть, что барочные элементы, украсившие большинство помещений представительской части дома, вписаны органично и максимально увязаны друг с другом. Да и зачем закрывать бревна гипсокартоном, если цель – использовать по максимуму экологически чистые материалы? Разумеется, дерево стен было покрыто многослойной тонировкой различных оттенков, в сочетании с цветом и стилем мебели, но непременно, чтобы фактура и тактильная теплота древесины сохранились. Трафаретное подражание «священным версальским образцам» уже все меньше привлекает как хозяев, так и создателей дизайна. Ведь здесь мы опять сталкиваемся с попыткой, причем вполне удачной, придать эклектике вид особого направления, если не самостоятельного стиля, что, в свою очередь, и является свидетельством подлинного мастерства. Подтверждением служат выполненные по индивидуальным эскизам архитектора – с выдумкой и самобытностью – все элементы декора: резьба по дереву и камню, использование текстиля и ковки. Разве что светильники подобраны по каталогам ведущих фирм. Достойно выглядит отделанный деревом и камнем камин в гостиной. Особую торжественность помещению придает пол, устланный полированными мраморными слэбами. Кстати, «охотничья тема» – головы лосей, медвежья шкура – здесь вовсе не декоративный

114

Барочные элементы, украсившие помещения представительской части дома, вписаны органично и максимально увязаны друг с другом

дом & интерьер № 01/02 2011

115

Использование разнообразных гобеленов придает дому неповторимую индивидуальность 116

эклектика | интерьер

прием, а вполне актуальные подробности увлечений хозяина дома. Эти трофеи органично вторят химерам, украшающим пышный портал камина. Собственно, барочных деталей в доме не так уж много: весь второй, приватный, этаж выполнен в стиле, близком к провансу. В спальне хозяев можно обратить внимание на интересно используемый текстиль: например, им затянута вся стена в изголовье кровати. Тема текстильных решений в интерьере присутствует и в бассейне, где три стены сплошь стеклянные, а потолок оформлен в виде шатра в условно-восточном стиле и украшен «мавританскими» светильниками. В этом же духе выполнена и кальянная: низкие диваны, над ними потолок, между массивными балками затянутый узорчатым штофом. На бревенчатой стене – гобелен, изображающий стилизованного дракона. Разнообразные гобелены вообще активно использованы здесь, что тоже придает дому неповторимую индивидуальность. Огромные окна наполняют пространство светом, и обилие декоративных подробностей не кажется излишним, как не кажется чрезмерной и оригинальность всего дизайна, избегнувшего трафаретного эпигонства. Ведь, как справедливо заметил в свое время Вольтер, «всякое искусство хорошо, кроме скучного».

Бирюзы ровно столько, что она звучит тепло и весело. Ее присутствие не позволяет остальным цветам сливаться, дом & интерьер № 01/02 2011

117

текст_ Георгий Пушкарев фото_

Евгений Лучин

В скандинавской

118

КВАРТИРА | ИНТЕРЬЕР

АРХИТЕКТОРЫ_ МАРИЯ МАХОНИНА,

АЛЕКСАНДРА КАЗАКОВЦЕВА, «МК-ИНТЕРИО»

Так называемая скандинавская, светлая и легкая, цветовая гамма – признак хорошего вкуса. Архитекторы «МК-ИНТЕРИО» по максимуму использовали магию белого цвета и возможности отражающих поверхностей. Расширили и без того немаленькое пространство, наполнили его светом, воздухом и блеском

ЭТА ДВУХУРОВНЕВАЯ ГОРОДСКАЯ квартира была сформирована из двух одноуровневых, что определило ее планировочное решение. Этажи соединила стеклянная лестница. На первом расположили общие помещения – огромную гостиную-столовую, кухню, гостевые апартаменты. Между гостиной и кухней была возведена перегородка со встроенным аквариумом – остроумное решение, позволяющее хозяевам не терять ощущение простора и при этом не дышать кухонными запахами. Второй этаж отвели для приватной зоны – здесь запланировали кабинет, детские комнаты, хозяйские спальню и ванную комнату, осталось место и для небольшого бара. Окна квартиры выходят на живописный парк с водоемом. Такое приятное ландшафтное окружение продиктовало правила игры с внутренним пространством. По замыслу, оно должно гармонировать с открывающимися из окон видами, а красочность и живописность ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

119

интерьер | квартира

120

приятное ландшафтное окружение продиктовало архитекторам правила игры с внутренним пространством

дом & интерьер № 01/02 2011

121

интерьер | квартира

окружающего дом ландшафта, со своей стороны, стала частью помещений. Правильно выбрав материалы, архитекторы добились нужного эффекта. В дом органично вплелись многочисленные стеклянные конструкции, глянцевые поверхности. Стеклянные перегородки пропускают свет во все комнаты. С помощью таких же перегородок спальня отделена от ванной комнаты, а кабинет – от лестницы. Даже камин в гостиной – прозрачный, благодаря чему помещение просматривается насквозь. В дополнение – тотальный монохром с редкими цветовыми акцентами. Декор квартиры довольно сдержанный, но в нем есть роскошные детали: двенадцатиметровая стена в просторной гостиной декорирована темным макассаром – разновидностью эбенового дерева, пол – мраморный. Торцевая стена отделана зеркалом с травленым рисунком в виде стилизованных сосновых шишек. Вертикальные светильники, развешенные вдоль лестницы, зрительно добавляют помещению высоту. Ноу-хау гостиной – водопад по стеклу. Основа, изготовленная по сложнейшей технологии в Германии, декорирована изображением знаменитой скульптурной группы «Три грации» Антонио Кановы, хранящейся в Государственном Эрмитаже. Так что хозяева квартиры и их гости могут буквально прикоснуться к истории искусства!

с помощью стеклянных перегородок архитекторы впустили естественный свет во все комнаты дома

122

интерьер | особняк

Фахверковый рай текст_Сергей Дудин фото_ГЕННАДИЙ

СЕМИН

Этот удивительный дом расположен в коттеджном поселке на Истре, где американской строительной фирмой изначально задумывалось активное использование дерева и камня во внешнем оформлении. Но в процессе релизации от «тюдоровского стиля» мало что осталось 124

архитектор_

Лариса Белорусцева

дом & интерьер № 01/02 2011

125

интерьер | особняк

126

ОДНАКО АРХИТЕКТОР Лариса Белорусцева сумела творчески преобразовать первоначальный замесел в сказочный особняк с угодьями – назвать заботливо и затейливо обустроенную территорию банальным словом «участок» никак нельзя. Впрочем, легкий характер хозяев позволяет по старинке называть это загородное имение «дачей». Оптимистическое мироощущение позволило им дать архитектору ту степень свободы, когда талант и мастерство получают все предпосылки по максимуму реализовать себя. И если у сказки есть свой стиль, то это как раз наш случай! Фасад необычного шале выполнен в определенной эклектике: в грубый камень вписаны деревянные балки опор кровли, рамы остекления и кованый узор парапета террас, указывающие на стиль модерн.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

127

интерьер | особняк

Островерхие средневековые кровли дома имеют свое продолжение в интерьере: двухсветная высота потолков обширной представительской зоны дала возможность декорировать многогранные своды шпонированными панелями (дуб, тонированный под темный орех) и балками клееного бруса. Это придало некоторую торжественность дизайну, особенно в сочетании с высоким, до потолка, коробом камина, отделанного натуральным камнем в руинной технике. А дальше начинается свой стиль и ярко-индивидуальный творческий почерк Ларисы Белорусцевой, эстетически и функционально удачно отвечающий пожеланиям хозяев дома. Необычно смотрятся огромные французские окна: их обрамляют не многометровые текстильные полотна, а аккуратные шторы в сочетании с последними разработками в конструкции плиссе: на такую высоту их до сих пор еще не поднимали. Это, бесспорно, придает легкость всему интерьеру в целом, избавляя мягкую мебель от излишней основательности, которая напрашивается при традиционном дизайне оконного проема.

128

Мягкая мебель, избавленная от излишней основательности, придает легкость всему интерьеру дом & интерьер № 01/02 2011

129

130

особняк | интерьер

МНЕНИЕ Мэда Алиева В работе над интерьером этого дома видна линия последовательная и очевидная. Интерьер состоит из набора классических элементов, разбавленных модернистскими предметами, перифразами из брутальной готики и откровенной рустики. На мой взгляд, дом наполнен чересчур дорогими вещами, присутствие которых не всегда оправданно. Например, зачем здесь люстры, которые более уместны в Венском дворце, а не в загородном доме, где никто не будет ходить в смокингах и бальных платьях. Их можно было бы заменить более подходящими по функциональности предметами, а на сэкономленные средства подобрать более выразительную отделку.

дом & интерьер № 01/02 2011

131

Виртуозная работа с гипсовой лепниной (между первым и вторым «эшелонами» французского остекления даже поместился стилизованный герб) особенно обращает на себя внимание в зоне бассейна. Впрочем, помимо воздушного лепного завитка на колонне, поддерживающей кровлю с окошками-люнетами (и как его только удалось закрепить?), там много удивительного. В первую очередь это тиковое напольное покрытие с блестяще разработанным конструктивным решением сложной системы «сливперелив». Дерево привнесло в это помещение не только тонкий аромат, но и дополнительный комфорт и индивидуальную эстетику. Отдельного упоминания заслуживает оформление ванных комнат: помимо того что здесь мастерски воссоздан стиль ар-деко, присутствует еще изрядная доля юмора: так, в санузле при бильярдной унитаз – в виде «трона» с высокой спинкой, подлокотниками и т.д. Согласитесь, если сказку лишить юмора, она станет скучноватой историей о том, как добро с трудом побеждает силы зла, чего никак нельзя отнести к творчеству архитектора, в котором добро и красота воцаряются в доме легко и непринужденно!

132

«House&Interior» – first intellectual interior magazine in Russia

                                                                                                                      

«Дом&Интерьер» – это:

– международный журнал о дизайне – закрытый клуб для архитекторов, дизайнеров и рекламодателей – полное собрание дизайн-проектов на CD-диске – «живые обложки» на сайте журнала www.dominterier.ru и в социальных сетях – центр архитектуры и дизайна «Дом&Интерьер»

[

Number ONE

электронный каталог • № 2/ 2010 • интерьеры

]

интерьер | hi-tech

Как должен выглядеть идеальный дом для семьи с двумя детьми? Дизайнеры архитектурного бюро SL*Project создали для одной из таких семей интерьер в стиле комфортного минимализма. Над дизайном квартиры, расположенной в одном из самых высоких зданий в Москве – жилом комплексе «Триумф-Палас», работали сразу три автора: Алексей Николашин, Александра Федорова и Ирина Шумаева

текст_

МАРИНА КУДРИКОВА ФОТО_ предоставлены архитекторами

Уютный минимализм 134

с видом на Ходынку

135

ИНТЕРЬЕР | HI-TECH

В ПРОСТРАНСТВЕ разместились гостиная, кухня-столовая, две детские, спальня хозяев, кабинет, ванные комнаты и несколько подсобных помещений. Заказчики – семья весьма рациональных и успешных деловых людей – выбрали для своей квартиры современный и функциональный интерьер. Все внутреннее пространство помещения создано для максимального удобства хозяев. Кухня объединена с гостиной. Также из гостиной через стеклянные двери можно попасть прямо в кабинет. Минимум мебели и минимум декора. Здесь не найти ни одного резного столика, половичка или живописного полотна на стене. В гостиной – лишь диван и плазменная панель, в кабинете – письменный стол, стул и кресло-шезлонг для отдыха, в спальне – кровать да кресло.

136

ВНУТРЕННЕЕ ПРОСТРАНСТВО ПОМЕЩЕНИЯ СОЗДАНО ДЛЯ МАКСИМАЛЬНОГО УДОБСТВА ХОЗЯЕВ. МИНИМУМ МЕБЕЛИ И МИНИМУМ ДЕКОРА Тем не менее интерьер ни в коей мере нельзя назвать пустым и безжизненным. Квартира не похожа на скучный аскетичный офис. Дизайнеры использовали теплые и светлые материалы, уютную скандинавскую колористическую гамму. В гостиной стены декорированы камнем, стилизованным под дерево золотистого оттенка. Полы почти во всех помещениях – наливные глянцевые – бескомпромиссного белого цвета. Исключение составляют лишь полы в детских. Здесь положена массивная доска: дети нередко забывают надеть домашнюю обувь, а по деревянному полу приятно ходить и босиком. Для отделки пространства неоднократно используется рябиновое дерево – излюбленный материал самих заказчиков. Деревянные элементы есть и в спальне,

и на кухне, и в гостиной. Кроме того, квартиру украшают выразительные живые растения, что оживляет комнаты. Отдельного внимания заслуживает пространство, отведенное под кабинет. Это совсем небольшая комната, фактически даже часть гостиной, отделенная от нее лишь стеклянными дверями. В помещении – только стол, два кресла и необычное растение грушевидной формы в кадке. Интерьер кабинета – своего рода учебник по стилистике минимализма, здесь жестко соблюдены все правила. Рабочее кресло в этой комнате выступает в роли своеобразного арт-объекта. Этот необычный предмет – дизайнерская работа одного из первых деконструктивистов, американского архитектора Фрэнка Гери. дом & интерьер № 01/02 2011

137

Интерьер кабинета – своего рода учебник по стилистике минимализма

138

hi-tech | интерьер

МНЕНИЕ Мэда Алиева На первый взгляд, эффектный, представляющийся дорогим интерьер. Но мне кажется, что у человека, который долго в нем будет находиться, рано или поздно возникнут ассоциации с больничной палатой. Белый цвет сейчас очень моден, но при этом он очень опасен тем, что его чрезмерность при недостатке декора может привести к нежелательному эмоциональному голоду. Мне кажется, что в погоне за внешними эффектами архитектор и заказчик преступили некую черту и вышли за границы зоны эмоционального и бытового комфорта.

дом & интерьер № 01/02 2011

139

ИНТЕРЬЕР | КАФЕ

ГАСТРОНОМИЧЕСКОЕ КАФЕ

WORLD FASHION CAFÉ

22 декабря на пересечении Трехгорного Вала и Рочдельской улицы при поддержке Международного телеканала World Fashion открылcя новый громкий проект – World Fashion Café

140

недавно стал популярен среди московских гурманов. Шеф балует гостей великолепным галантином из курицы с тыквенным пюре и соусом Chablis, филе утки Rougie с карамелизированным цикорием и пастилой из Fila-теста, тающими крем-супами, изобретательными десертами. В планах владельцев кафе – фэшн-показы, мастер-классы и многое другое. Одно из первых событий – гала-ужин в честь победителей конкурса шефповаровов высокой кухни «Золотой Бокюз» – уже прошел с большим успехом. Кстати, любой понравившийся элемент интерьера кафе можно купить. Потому что это не просто кафе, но и…

WORLD FASHION CAFÉ – это просторное светлое пространство, декорированное в легкой скандинавской гамме с глубокими уютными креслами, теплым освещением и обаятельным персоналом. Интерьер и окружение способствуют погружению в мир высокой кухни, а попробовать здесь хочется все. Шеф-повар – эстонец Андрей Коробяк, начинал карьеру, стажируясь во французском, датском и финском ресторанах, обладателях мишленовских звезд. Гастрономический стиль nordique, которым Андрей владеет в совершенстве, сравнительно

МЕБЕЛЬНЫЙ САЛОН

WHITE INTERIORS

Мебельный салон отгорожен от кафе изящной стеклянной перегородкой, так что граница – чисто символическая

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

Вся мебель, все аксессуары, люстры в кафе – часть экспозиции салона. Получилось что-то вроде клубного заведения для архитекторов, декораторов и просто любителей стильного дизайна. Салон роскошной мебели существует на этом месте уже много лет, с появлением кафе заказчики салона получили возможность работать с большим комфортом – решать все рабочие вопросы в непринужденной обстановке, обедать или ужинать на месте. В эпоху транспортного коллапса – плюс немаловажный. Фабрик, с которыми работает салон, много десятков. Среди них – модные марки FENDI CASA, KENZO, SCIC, JNL, MEREDIANI, ZONTA, EICHHOLTZ, ANNIBALE COLOMBO и др. Для клиентов салона предусмотрены скидки на меню. Они знают, что будет возможность в непринужденной обстановке решить все дела, а одновременно – пообедать или поужинать.

141

ДИЗАЙНЕР_

ДЭВИД КОЛЛИНЗ

142

лондон | отели

Королевская светлость

Connaught Текст_

НАТАЛЬЯ ИВАНОВА фото_ Britta Jachinski

Шарм в интерьере – едва уловимое нечто, объяснить которое чаще всего невозможно. И даже когда сам создатель удачного проекта, как в случае с дизайнером Дэвидом Коллинзом, рассказывает, что именно двигало им во время создания интерьера, все равно – остается некая тайна, притягательная и светлая дом & интерьер № 01/02 2011

143

отели | лондон

144

ГОСТИНИЧНЫЕ НОМЕРА – особая категория объектов для любого дизайнера. С одной стороны, помещение должно обеспечить максимальный комфорт для обитателей. Оно должно быть по-домашнему уютным, но при этом не лишать своего обитателя ощущения того, что в данный момент времени он – путешественник, свободный странник, в необыкновенных и праздничных обстоятельствах. В ПЕНТХАУСЕ лондонского отеля Connaught на Мэйфейре можно обнаружить один из наиболее интересных гостиничных интерьеров. Пентхаус сдается для проживания в течение нескольких месяцев. В его пространстве напрочь отсутствует ощущение казенности, часто присущее даже самым роскошным номерам. Напротив, впечатление таково, что вы оказались в квартире вашего хорошего друга, который несколько минут назад вышел за бутылкой вина, чтобы отметить встречу. Даже огонь в мраморном камине в гостиной еще не погас. ЛЕГКИЙ И ВОЗДУШНЫЙ ИНТЕРЬЕР полон воздуха и света. Создавший его дизайнер Дэвид Коллинз говорит о нем с большой нежностью: «Пентхаус в Connaught стал для меня вехой. Мы смогли создать интересное архитектурное пространство на очень небольшой площади. Пентхаус должен был отвечать стилю всего отеля и вместе с тем отличаться от него. Я хотел, чтобы он напоминал жилое пространство, но при этом был более легким. Все вместе: необычное пространство, обилие света и великолепное местоположение – влияло на меня во время работы, было отправной точкой для творчества». Прозрачная цветовая гамма, сдержанное благородство классики и по максимуму использованная необычность размещения номера – вот явные слагающие обаяния этих апартаментов. Гостиная с потолком, который характерен скорее для богатого загородного дома и в городском пространстве возможен лишь на последнем этаже; люстра, которая в этом пространстве не кажется огромной, а лишь добавляет изящества интерьеру; строгость прямых линий каминного портала… Все это находится в гармоничном равновесии с уютной мягкой мебелью и легкой тканью оконных гардин. ШАГ В СТОРОНУ ЛОДЖИИ – и благодаря кованой мебели и разросшимся кустам лаванды вы оказываетесь в уютной атмосфере провинции. При этом, прогуливаясь по тиковой палубе или сидя в уютных креслах, можно любоваться видами на одну из центральных площадей Лондона – Carlos Place.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

145

Прозрачная цветовая гамма, сдержанное благородство классики и по максимуму использованная необычность размещения номера – вот явные слагаемые обаяния этих апартаментов

146

лондон | отели

МНЕНИЕ Мэда Алиева Безусловно, элегантный и стильный, но в то же время чуть холодный интерьер. По приведенным здесь фотографиям можно сделать вывод, что пространственное решение полностью сочетается с колористикой как в самой квартире, так и за ее пределами. Очень приятный и располагающий объект. Полагаю, что в нем приятно находиться и принимать гостей.

Хозяйская спальня – светлая комната с невысоким потолком, где помимо кровати с балдахином размещен еще и уголок для отдыха; есть место для чтения и столик для завтрака. Все те же нежные тона, то же ощущение легкости и необычности. Отдельная примыкающая гардеробная берет на себя полностью функцию хранения вещей; кроме того, она меблирована будуарным столиком. Вторая спальня покоряет царственного размера кроватью, но гардеробная уже не выделена в отдельное помещение. А вот ванные в обоих случаях просторные и по-классически строгие. Как истинная резиденция (пусть и временная), пентхаус имеет отдельные комнаты для гостей и помещение, в котором будет жить дворецкий и прислуга. В столовой может разместиться до десяти гостей. Интерьер адресован людям с утонченным вкусом, что подчеркивают старинные картины с видами Мэйфейра на стенах, а также шикарное собрание книг с репродукциями произведений искусства и литературой ушедшего столетия на полках в коридоре. Хотя весь пентхаус объединяет общая эстетика, в каждом его уголке есть нечто особенное, отчего необъяснимая тайна его очарования становится еще более явной. Интерьер при этом не перестает быть манящим и притягательным. дом & интерьер № 01/02 2011

147

ОТЕЛИ | АВСТРИЯ

AURELIO

АЛЬПИЙСКИЙ ШАРМ &СОВРЕМЕННЫЙ ШИК ТЕКСТ_

ДАРЬЯ ФАЛОВСКАЯ ФОТО_ WWW.AURELIOLECH.COM

Не удивляйтесь! На обеих страницах вы видите интерьеры одного и того же здания: искусного творения архитекторов и дизайнеров – клуба-отеля Aurelio, который открыл этой зимой свой третий горнолыжный сезон. Теплое альпийское убранство гармонично сочетается здесь с современным пуристским дизайном 148

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

149

协 150

АВСТРИЯ | ОТЕЛИ

Элитный горнолыжный курорт в австрийском городке Лех на западе Австрии известен на весь мир своими километровыми лыжными спусками, мягким, рассыпчатым снегом и поражающей взгляд панорамой гор, считается одним из лучших в Австрии. Недавно здесь, прямо рядом с подъемом на гору, появился уникальный своим дизайном и сервисом отель Aurelio, в котором всего 19 номеров, восхищающих даже самых искушенных гостей. Новейший СПА-центр отеля также может считаться произведением дизайнерского искусства: космический коридор, изображенный на первом фото, ведет туда, где в продвинутых дизайнерских интерьерах можно восстановить силы и душевное равновесие. Внутренний дизайн отеля создали лучшие дизайнеры всемирно известной фирмы Mlinaric, Henry and Zervudachi (www.mhzlondon.com). Эта международная дизайнерская компания, созданная в 1964 году, проектировала тысячи объектов, оставивших след в истории мирового дизайна: от интерьера Королевской оперы в Лондоне до современных жилых проектов в Токио и яхт участников списка Forbes. Офисы компании находятся в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Токио, а проекты известны в Европе, Америке, Азии и на Ближнем Востоке. Mlinaric, Henry and

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

Zervudachi часто работает в кооперации с местными компаниями, что придает ее проектам полноту, конкретность и национальный колорит. Над проектом Aurelio компания работала вместе с австрийским бюро S+S Architektur Ing., которое возглавляет известный архитектор Сибилле Шашль. В результате природный шарм окружающих снежных вершин оказался удивительно точно отражен в дизайне отеля. «Каждые апартаменты создавались в своем особенном стиле, но при этом каждая деталь обращена к культуре альпийских мест, где традиции, самобытность и дружелюбие всегда стояли на первом месте», – рассказывает глава MHZ Тино Цевудачи. Деревянные элементы, включенные в дизайн стен и коридоров, создают типичный для этих мест уют, присущий зимним домикам, а просторные балконы каждого из номеров, смотрящих на Альпы, дают возможность в любой момент удостовериться, что сказка притаилась совсем рядом. Дизайн Aurelio – неизбывно альпийский и посовременному минималистичный, бесконечно элегантный и вместе с тем по-домашнему уютный. При строительстве использовались местная шершавая и малообработанная древесина, обтесанные каменные породы,

151

отель | австрия

Отель были отмечен высшей наградой ежегодной европейской престижной премии The European Hotel Design Awards за «Лучший дизайн интерьеров спален и ванных комнат» 152

кожа и натуральное волокно из Африки. Стены обиты матовыми темно-коричневыми панелями из горной сосны (ее обрабатывают по специальной технологии, что позволяет достичь глубокой темной фактуры) и украшены большими черно-белыми фотографиями Альп фотохудожника Тима Холла. «Благодаря комбинации натуральных элементов отделки, предметов, сделанных на заказ, и смешения античной и современной мебели нам удалось достичь неповторимого своеобразия, не отказавшись при этом от высшего уровня комфорта», – подчеркивают создатели неповторимого образа Aurelio. Архитектурный комплекс включает здания отеля Aurelio с 10 номерами и клуба Aurelio на 9 номеров, созданного для особых VIP-гостей. Клуб Aurelio соединен с отелем закрытым коридором, доступ к которому предоставляется только гостям клуба. Здание клуба при желании можно снять целиком для большой семьи или шумной компании, чтобы с полным правом чувствовать себя обладателями собственной виллы в горах. Это небольшое шале было создано непосредственно для владельца Aurelio – российского бизнесмена Олега Дерипаски. В прошлом году отель были отмечен высшей наградой ежегодной европейской престижной премии The European Hotel Design Awards за «Лучший дизайн интерьеров спален и ванных комнат». Перед судьями, знаменитыми дизайнерами, архитекторами и журналистами стояла особенно сложная задача, поскольку на конкурс было представлено самое большое количество кандидатов за все 12 лет существования церемонии.

153

Реклама Реклама

| КАЛЕЙДОСКОП |

«Умка» – мебель, которая умеет дружить

еобычное кресло-ковер от ателье дизайна 4Furies: мягкий, пушистый, добрый Умка станет вашим домашним любимцем! Он любит растянуться и погреть шерстку у камина в гостиной. В детской он – заботливая няня, обожает играть с малышами и не позволит им удариться! Накрытый шатром или балдахином, Умка становится уютным уголком для уединения. Его присутствие придает вашему дому особую теплоту и шарм. Минимальный размер – 2,2 х 1,8 м. Структура – натуральный мех или ковролин. Стоимость – 53 тыс. рублей.

Белый хрусталь от GALLO Итальянская фабрика Gallo представила новинку – коллекцию люстр из белого хрусталя. В этих шедеврах искусной ручной работы дизайнеров и мастеров сочетаются старые традиции и современные направления светового дизайна, а белый хрусталь, используемый в коллекции, создает праздничность и торжественность, дает силу, энергию, легкость восприятия. Приобрести новую коллекцию фабрики Gallo можно в компании «Диском-Интерьер».

Одуванчики летят Интерьер в скандинавском стиле предполагает светлые стены, простые линии, много воздуха. И все это могло бы выглядеть скучно, если бы не яркая деталь на стене. Расставить свои акценты в светлой комнате с помощью зеркал и стикеров для оформления интерьера предлагает магазин Paris-Рaris. Силуэтные рисунки на стенах сделают комнату более уютной, а разнообразие моделей и цветов позволит подобрать наклейку под интерьер, не разрушая задуманный интерьерный концепт.

154

Новинки от СASA PAGODA Дизайнеры бельгийского бренда СASA PAGODA создали новую коллекцию мебели Chateau Collection. Для ее создания использовались различные породы дерева, высушенного в печи, дополненные литой металлической фурнитурой и фигурной отделкой. Коллекция переносит в эпоху правления Людовика XV, время расцвета французского рококо, отличительными чертами которого являются капризность и кокетливость форм, плавность линий, напоминающих морские раковины, и затейливый орнамент. Теперь новинки представлены и в Москве.

| КАЛЕЙДОСКОП |

Домашний бамбук от JACOB DELAFON Новая линейка смесителей Toobie в форме срезанного стебля бамбука в конце января появится в московских интерьерных салонах. Toobie выразителен по форме, прост в использовании, оснащен ограничителем расхода воды (7 л в минуту) и инновационной системой cool body, которая уменьшает риск получения случайных ожогов. Дизайнеры предусмотрели возможность персонализировать смеситель, выбрав один из трех вариантов вставок из термопластиковой резины для излива – белую, зеленую, черную.

Генератор свободного времени

овый парогенератор Express GV7250 от Tefal сократит время по глажке белья в несколько раз. Мощный горячий пар под высоким давлением бережно устранит любые складочки на одежде и другом домашнем текстиле, вертикальный пар легко приведет в порядок шторы, пиджаки и другую верхнюю одежду. Система Fast Heat Up нагреет воду в объемном резервуаре всего за две минуты. Кроме того, при необходимости можно долить жидкость прямо во время работы, не прерываясь на отключение и включение прибора. Благодаря уникальной системе защиты от накипи Anti-Calc новый парогенератор от Tefal прослужит удивительно долго.

Простое решение для идеальной формы Точно отслеживать соотношение мышечной и жировой массы помогут высокотехнологичные весы Bodysignal BM7000 от Tefal благодаря запатентованной системе визуального отображения динамики веса – системе Visio Control. Если вы сбросили жировую массу, на дисплее прибора загорится зеленый индикатор; если масса осталась прежней – желтый; а если немного набрали жировую массу – красный. Новый прибор имеет память на четырех пользователей, а безошибочность измерений гарантирована 100%ной электронной запатентованной 4-сенсорной технологией Tefal. ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

The Romanos получает премии В конце ноября на церемонии вручения престижной премии The European Hotel Design Awards отель The Romanos, один из двух отелей комплекса Navarino Dunes, был удостоен награды за лучший внутренний дизайн сьюта – Best Suite, Interior Design of the Year. Лобби отеля The Romanos также было номинировано на премию в категории «Лучший внутренний дизайн лобби года». Внутренний дизайн комплекса Navarino Dune был разработан MKV Group, компанией, представляющей дизайнерские услуги мирового класса в индустрии гостеприимства. Вручение премии The European Hotel Design Awards проходит ежегодно в Великобритании и отмечает выдающиеся достижения архитекторов, дизайнеров и разработчиков отелей.

155

| ХРОНИКА СОБЫТИЙ | 1 2

Casati Ball

Москве прошел феерический бал-маскарад Casati Ball. Наряды гостей были невероятны, поражали своей роскошью и оригинальностью: меха, перья, изящные маски – и все ради приза за «Лучший TOTAL LOOK». Специальный приз за лучший образ получила певица Ольга Пилютина, представшая в образе маркизы Казати, который и вдохновил Антона Каретникова, организатора бала, на идею его создания. Маркиза Казати – это итальянская аристократка, ставшая музой для великих художников XX века. Эксцентричная женщина прославилась еще и тем, что гуляла со 5 своими собачками, держа их на бриллиантовых поводках, в шубе, надетой на голое тело.

На фото: 1. Кевин Томлинсон (JTI Marketing & Sales Россия) с супругой Викторией. 2. Надежда Юшкина (миссис Москва – 2010) c супругом Алексеем. 3. Cаша Фролова. 4. Маша Цигаль и Константин Гайдай. 5. Обладательница приза от Sobranie

Мастера фотографии в Москве В декабре 2010 года ценители современного искусства и превосходного виски смогли ознакомиться с лимитированной коллекцией The Macallan. Masters of Photography, созданной в соавторстве с поистине легендарным мастером фотографии – Альбертом Уотсоном. Каждый из тысячи наборов серии The Macallan Masters of Photography – Albert Watson включает бутылку, наполненную односолодовым виски The Macallan Sherry Oak 20-летней выдержки и украшенную коллекционной фотоэтикеткой, буклет с фотографиями Альберта Уотсона, иллюстрирующий самые яркие моменты путешествия хересной бочки – одного из столпов совершенного вкуса виски The Macallan. На фото: 1. Альберт Уотсон и Наталья Семенова. 2. Андреа Фаббри. 3. Кен Гриер, The Macallan. 4. Ольга Свиблова

156

| ХРОНИКА СОБЫТИЙ |

11-летие «Гранжа» 19 ноября компания «Гранж» отметила свое 11-летие. Начался вечер с истории фабрики Grange, созданной руками художницы песочного шоу. На экране под музыку появлялись изображения предметов мебели, силуэты исторических персонажей и пейзажи Франции, связанные с историей марки. Затем был конкурс на лучшую поздравительную открытку с призами из новогодней коллекции Cadeaux De Noёl. Еще одним приятным сюрпризом стало неожиданное появление среди гостей вокального перформанса. Уникальные голоса и арии из любимых произведений дополнили атмосферу праздника новыми яркими красками. Закончился праздник далеко за полночь, пожеланиями успеха и процветания. На фото: 1. Архитектор Ольга Устина со спутником. 2. Архитектор Иван Пирогов. 3. Президент клуба архитекторов и дизайнеров «Дом&Интерьер» Евгений Иванович Воробьев и архитектор Людмила Захарова. 4. Ирина Григорьева, Grange. 5. Архитектор Алискендер Даидбеков

4 5

«Радуга» от Мазурской

декабре состоялся пятый благотворительный арт-проект Галины Мазурской «Радуга». Едва переступив порог, гости оказывались в атмосфере сказки. Разноцветная радуга из воздушных шариков, картины Галины Мазурской, созданные специально для детской аудитории, новогоднее убранство кафе, песни из детских мультфильмов создавали праздничное настроение. Маленькие участники проекта приносили подарки для детишек из детского дома в деревне Софьино Нарофоминского района. Они читали стихи, пели, танцевали, водили хороводы, дружно скандировали «С новым годом!» вместе с Иванной, Анастасией Крайновой, Натальей Игошиной (Ангина), Викторией Локтевой (ВИА «Сливки»), виджеем MTV Артемом Королевым, лидером группы NZ Николаем Михеевым, Данилой Кухаревым солистом группы KA!NE, оттачивали танцевальное мастерство с Дмитрием Ткачевым, солистом шоу-балета LUMIERE в роли Деда Мороза третьего тысячелетия. На фото: 1. Галина Мазурская, Анастасия Крайнова и дети. 2. Николай Михеев. 3. Дмитрий Ткачев и Ксения Мазурская. 4. Галина Мазурская. 5. Серафим Кутузов

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 01/02 2011

157

| КНИЖНЫЙ МИР |

Who got a 'Black Pencil'? D&AD 2010, The Best Advertising and Design in the World TASCHEN, 2010

Design Classics на iPad PHAIDON, 2010

«НАША ЦЕЛЬ – распространять творческие стандарты, обучать, вдохновлять и внедрять качественные дизайн и рекламу» – так сформулировали свой девиз основатели престижной ежегодной британской премии, существующей с 1962 года. D&AD – аналог «Оскара» в области дизайна и рекламы. В каталоге работ-призеров – все лучшее, что было создано в книжном, журнальном, графическом дизайне, промдизайне и фотографии за 2010 год.

ВМЕСТЕ С РОЖДЕНИЕМ планшетного компьютера iPad (APPLE) появился новый тренд – интерактивные фотоальбомы и книги по дизайну, которые можно всегда иметь с собой и рассматривать в любое удобное время. На безупречном дисплее иллюстрации смотрятся еще лучше, а интерактивные функции делают страницы еще более интересными. Отличный пример – новая книга из серии Phaidon Design Classics для iPad, включающая все самые яркие примеры классики промышленного дизайна за последние 200 лет, с краткой историей каждого предмета.

Архитекторы рубежа тысячелетий А. РЯБУШИН «ИСКУССТВО XXI ВЕК», 2010 В КНИГЕ ОЧЕРКОВ – творческие портреты Нормана Фостера, Жана Нувеля, Шигеру Бана, Фрэнка Гери, Рема Колхаса и других признанных мастеров, чьи работы стали знаковыми для истории архитектуры XX века. Иллюстрированное издание адресовано архитекторам, дизайнерам, художникам, искусствоведам, всем ценителям новейших движений зодчества в век глобализации.

Мюнхенская пинакотека «SLOVO/СЛОВО» НОВИНКА В СЕРИИ «Великие музеи мира» – единственное в России подарочное издание, в котором в полном объеме представлены шедевры мирового изобразительного искусства из собрания одного из величайших музеев мира – Мюнхенской пинакотеки.

158

АДРЕСА | УКАЗАТЕЛЬ

АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНАЯ КОМПАНИЯ

«АРНЭТ»

Архитектурное проектирование, дизайн интерьеров Строительство Высококачественный ремонт Согласование, комплектация мебелью и материалами Авторский надзор деятельность лицензирована

(495) 505-2515, 505-3562, 505-3572, www.arnet.ru

АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ЦЕНТР АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА «ДОМ И ИНТЕРЬЕР» Тел. (495) 999-5632 Архитектурное проектирование, дизайн-проекты квартир, домов, декорирование и стилизация, ландшафтный дизайн, комплектация, авторский надзор

«ПАЛЛАДА» Тел./факс: (812) 363-4961, (812) 313-1061 Тел. (812) 575-1741(42) www.pallada-afina.com, work_pallada@mail.ru Реставрационностроительная фирма

«СОФИЯ-ДЕКОР» Москва, ул. Нарвская, 2/1 Тел. /факс: (495) 585-0900 www.sofia-decor.ru, info@sofia-decor.ru Ленинградское ш., ТК «Гранд-1», 1-й эт., пав. I.T.1, 53/7 Нахимовский пр-т, 24: «Строй Сити», 1-й эт., пав. Д-16, Д-14 «Экспо Строй», 2-й эт., пав. В2/44

«СТРОЙГРУПСЕРВИС»

BAGUÈS

Москва, Бережковская наб., 20, стр. 53 Тел.: (495) 926-1233, (499) 240-0550 www.stroygrupservice.ru Дизайн интерьера, строительство, ремонт, эксплуатация

Москва, Варшавское ш., 9, стр. 1 в Loft-квартал «Даниловские мануфактуры» Тел.: (499) 922-0049, (499) 922-0050, 8 (903) 126-3388 Ассоциация французских производителей

ДИЗАЙН-АТЕЛЬЕ «4 ФУРИИ» Москва, тел.(495) 721-18-74 (903) 163-29-92, www.4furies.com e-mail:info@4furies.com Архитектурное проектирование, дизайн интерьеров, создание моделей мебели и освещения

ФИЛИПП СТАРК www.yoo.com

ДЭВИД КОЛЛИНЗ www.davidcollins.com

ЛУИ ШУСТЕР www.shusterdesign.com

АРХИТЕКТОРЫ

САЛОНЫ И МАГАЗИНЫ

B+G www.bandgdesign.com

NEFF KITCHENS

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО «МК-ИНТЕРИО» dina@mk-interio.com

ВСЕВОЛОД СОСЕНКИН elena_truhall@mail.ru

ЛАРИСА БЕЛОРУСЦЕВА la_miks@mail.ru

Представительство в России: Тел.: 999-9947, 999-5632 neff@neffkitchens.ru

САЛОН «БРАВО» Москва, Олимпийский пр-т, 16, с/к «Олимпийский» (495) 688-5900,

АЛЕКСЕЙ НИКОЛАШИН

(495) 688-7888

info@ab-sl.ru

www.salonbravo.ru,

ALBERT FRANCE-LANORD

info@salonbravo.ru

www.af-la.com

Мебель, кухни, интерьеры

ТОЛЬКО В ЯНВАРЕ журнал «Дом&Интерьер» проводит розыгрыш среди ПОДПИСЧИКОВ ПЕРВЫЕ ПЯТЬ СЧАСТЛИВЧИКОВ оформивших годовую подписку на 2011 год, получат призы от компании Stadler Form из коллекции White edition:   

чайник Kettle One SFK.800 миксер Mixer One SFM.300 или блендер Blender One SFB.500 Подробности на сайте www.dominterier.ru в разделе ПОДПИСКА

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 10 [ 86 ] 2010

159

указатель | адреса

ООО «Тантьема»

EDGAR

Эксклюзивный представитель завода художественного металла

Тел.: (495) 999-9947, (495) 999-5632 Эксклюзивная мебельная фурнитура и аксессуары

Москва, Щелковское ш., 100, оф. 206 Тел.: (495) 227-2133, (495) 665-3479 www.tantema.ru, info@tantema.ru Ручная художественная ковка, металлоконструкции, витражи

Prima Mobili Москва, ул. Б. Почтовая, 36, под. 17, оф. Д-101 Тел.: (495) 380-3086, (495) 514-4137 www.primamobili.ru info@primamobili.ru Эксклюзивная мебель, интерьеры

Catherine Denoual Maison Москва, 66-й км МКАД, «Крокус Сити Молл», 2-й эт. Тел. (495) 646-9818 www.catherinedenoual.com catherinedenoual@qwell.biz

DesignBoom Галерея-кафе Москва, Даев пер., 2 Тел. (495) 234-2734 Магазин Москва, ТЦ «Цветной», Цветной б-р, 15, стр. 1 www.design-boom.ru

ЭКОГАЗ

GRANGE

Москва, Б. Каретный пер., 17, стр. 2 Тел. (495) 662-3000 www.eco-gaz.ru, mail@eco-gaz.ru Автономная газификация

Москва, ул. Б. Полянка, 26, стр. 1 Тел.: (495) 959-0086, 959-0090, 953-5122 Факс: 953-9630

ся л и »? т бра лец

о ов

р об

в «Д

из ч ли ебе д клю , м а о к но п тав и ес вен с т о с е Д лии кач ru Ита ро, ями т 95lec@mail. с 0 5 5 7 Бы ранти o -71 750 dobrov с га

741-963m-ail: oleg 8 e-

160

SHERLE WAGNER INTERNATIONAL

AMERICAN BRASS

Тел.: (495) 999-9947, 999-5632 Сантехника из полудрагоценных камней, смесители с покрытием серебром, золотом и платиной, эксклюзивные коллекции мебели, светильников и тканей

Москва, Олимпийский пр-т, 16 Тел.: (495) 688-5900, 688-7888 Американские коллекции люстр, бра и светильников из хрусталя

Компания «Паркет-Холл» Единый многоканальный телефон: (495) 995-7777 www.parquet -hall.ru Отдел по работе с архитекторами и дизайнерами Москва, ул. Б. Каменщики, 8 Тел. (495) 921-2397 Салоны паркета Москва, Смоленский б-р, 7 Тел. (499) 241-9907 Москва, Комсомольский б-р, 38/16 Тел. (495) 921-2302 Художественный паркет, массивная доска, штучный паркет, паркетная доска и ламинат, межкомнатные двери, напольная плитка, мебель, свет, аксессуары. Укладка паркета и дизайн-проектирование

«2 DOMA» Москва, ул. М. Никитская, 2/1 Тел. (495) 660-0689 www.2doma.ru Интерьерный салон

«Квартира» Москва, Олимпийский пр-т, 24 Тел. (495) 688-5472 www.kv-mebel.ru Салон элитной мебели

& CRYSTAL

КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ WORLD CLASS Справочные службы: Москва Тел.(495) 788-0000 Санкт-Петербург Тел. (812) 313-000 www.worldclass

ОТЕЛИ И РЕСТОРАНЫ Отель Aurelio www.aureliolech.com

Blanc Café Трехгорный Вал, 5 Тел. (495) 727-0207 www.blanc-cafe.ru

ОБУЧЕНИЕ Moscow Business School Leadership Energy Москва, Ленинский пр-т, 38а Тел. (495) 646-1505 Москва, 2-й Кожуховский, 12 Тел. (495) 500-0306 Москва, Кедрова, 8, корп. 2 Тел. (495) 648-6226 www.mbschool.ru

на правах рекламы

Представительство в России: (495) 999-9947, 999-5632 Выставочный зал «ABC»: Олимпийский проспект, д. 16 (495) 688-5900, 688-7888

мировой эталон авторского дизайна и непревзойденного качества

Представительство в России: тел.: (495) 999-5632 Выставочный зал: cалон «Браво», Олимпийский пр-т, 16, стр. 1. Тел.: + 7 (495) 688-59-00, 688-78-88

на правах рекламы

Богатство отделок от состаренного золота и патины до английского серебра Комбинированные модели с полудрагоценными камнями оникс, кварц, горный хрусталь Высокое художественное исполнение ручной работы Огромный ассортимент: ручки, петли, замки