Dom&Interer 5 by dominterier.ru publication

№ 05 ИЮНЬ

2010

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ О ДИЗАЙНЕ

ISALONI

EUROCUCINA

2010 МЕБЕЛЬНЫЕ РУЧКИ КАК ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 5 (81) 2010

Эксклюзивная мебельная фурнитура и аксессуары Тел:. (495) 999 5632, anna@salonbravo.ru

на правах рекламы

Каждая ручка имеет собственное клеймо Лимитированные серии Ручная работа украшения из кристаллов Swarovski

УЗЫКА СТИЛ Й

ВЛАДИМИР СПИВАКОВ: МНЕ ДОРОГА КАЖДАЯ ВЕЩЬ В МОЕМ ДОМЕ АЛЕКСАНДР ГРАДСКИЙ: ВЫСОКИЕ МЫСЛИ РОЖДАЮТСЯ В ПОМЕЩЕНИЯХ С ВЫСОКИМИ ПОТОЛКАМИ ВАСИЛИЙ БАРХАТОВ: Я СМОТРЮ НА КЛАССИКУ С ЛАСКОВЫМ ЦИНИЗМОМ

Кухни Neff kitchens

... в лучших традициях Голливуда

на правах рекламы

Москва. «Браво», (495) 999-5632, 688-7888, www.salonbravo.ru  NEW Москва «ТРИО-Интерьер», (495) 951-9388, 951-8619, www.trio.ru  Тюмень. «ТРИО-Интерьер». (3452) 451-470  Екатеринбург. «Творческая мастерская Лорана». (912) 244-3371, (343) 380-5042, www.loran-tm.ru  Нижний Новгород. «Калипсо», (831)278- 9117, 278-9118  Воронеж. «DOM IN ART». (4732)-20-5080, www.dominart.eu  Neff kitchens СОЧИ 8-918-613-9308  Neff kitchens Украина, +38-0671-874-348  Neff kitchens Новосибирск, 8-913-934-4654  Neff kitchens Барнаул, 8-913-083-7184  Представительство Neff kitchens в снг +7 (495) 999-9947

Представительство в России: (495) 999 5632, anna@salonbravo.ru Выставочный зал «ABC»: Олимпийский проспект, д. 16 (495) 688-5900, 688-7888

на правах рекламы

Смена экспозиции московского шоу-рума Скидка 50% на выставочные образцы

Роскошь стиля LOUIS PHILIPPE, вдохновленная изобразительным искусством Французского периода, находит воплощение в притягательных изгибах и богатой глянцевой отделке. Восхитительные изогнутые фасады отделаны великолепными инкрустациями и овальными медальонами со шпоном, выложенным зеркальным рисунком. Молдинги и пилястры вручную украшены состаренным золотом.

на правах рекламы

на пороге счастья...

ителем элитной является производ р» ко Де нд ра «Г ных пород по инКомпания древесины различ а ив сс ма из й ли ция, в основном мебели и изде пускаемая продук Вы . ам кт ое пр -типовым дивидуальным ляется не поточно яв з, ка за на ль бе дерева, несущими это роскошная ме ыми, изделиями из вн зи лю ск эк а м, и мастеров, руштампо а, конструктора, ер йн за ди ь т ос ьн , уважаемый индивидуал ика, то есть, Вами зч ка за ми ия ан ел ководимых пож о сайта. из посетитель нашег склюзивные двери ль из массива, эк бе ме : на им е од зв вы ои бо Мы пр ьерные, арки ду деревянные интер массива цендерева, лестницы еновые панели из ст е, ны оч ол т по готовлении заказ, панели из дерева. При из ра ье ер т ин ы т и ных пород, предме ссив, шпон ценных рева используем ма де из й или кр де й из ны ых ав люксов материалы. Гл д дерева, другие авторства и экзотических поро неповторимость – ва ст од зв ои пр люзивных терий нашего ной мебели и экск ит эл – й ли де из высокое качество интерьеров. оекты мебели раззрабатывают пр ра ы ор кт ру т нс ей фантазии Наши ко раничений для Ваш ог – и ст но ож сл и специалиличного уровня и пожелания, наш ш Ва ав уш сл Вы . шим практически нет ят изделие по Ва мастера изготов а , т ую диир хо т об ек не ро м ение сты сп со строгим соблюд м, ия ан ел ж чеи ка и ям и жност требовани ения высокой наде иж ст до я дл и ги мой техноло андартам. о современным ст ег ющ ча ве от , ва ст

ЛЬ Я МЕБЕ А АМ Н Т И РОЕКТ ЭЛ П М Ы ЗИВН .ru ww.gdco КСКЛЮ

ПО Э Санкт-П

етербур

г,

кс: +7 тел./фа

(812) 32

0 49 94,

ДЛЯ ИСТИННЫХ ЦЕНИТЕЛЕЙ ИЗЫСКАННОГО СТИЛЯ

на правах рекламы

Sherle Wagner International - непревзойденное сочетание изысканного стиля, качественных материалов и отделки. Уникальные раковины, ванны и умывальники, вырезанные из цельного куска мрамора, оникса или малахита, смесители с драгоценными камнями, покрытые серебром, золотом и платиной, аксессуары для ванных комнат, роскошные дверные петли, ручки, хрустальные бра в форме разнообразных фигур, коллекции шикарной мебели и тканей.

Представительство в России +(1)305-812-6007, +(7)495-999-56-32

Е.И. Воробьев Издатель

ООО «Дом и Интерьер Пресс» Генеральный директор

Юрий Воробьев di@dominterier.ru Директор по развитию

Анна Быстрова anna@dominterier.ru

Редакция Главный редактор Павел Жаворонков zhp@dominterier.ru Зам. главного редактора Софья Ремез Арт-группа Юрий Афонин, арт-директор Ольга Зотова Над номером работали Мария Антонова, Мария Морозова, Сергей Дудин, Сергей Мануков, Наталья Иванова, Инна Лисакова, Евгения Которова, Александр Стрижевский Менеджер по работе с архитекторами Анастасия Харитонова, Елена Борейко Корректор Марина Климова Ассистент редакции Вероника Медведева Отдел рекламы Тел.: 684 90 02 di@dominterier.ru Людмила Попова, Ольга Матвеева, Дина Асеева, Дмитрий Ганин Отдел распространения Мария Захарова, Камилла Таржиманова, Дмитрии Петрушин Адрес редакции и издателя 129090, Москва, ул. Щепкина, 28, офис 410 Тел. (495) 684 90 02 E-mail: info@dominterier.ru www.dominterier.ru Представитель в Санкт-Петербурге Мария Кудлай, maria@dominterier.ru Тел.: (812) 914 44 41; (812) 938 39 30 Издание зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации – ПИ №ФС77-37655 от 7.10.2009 г.

Индексы издания Роспечать 80517 (без диска), 81413 (с диском) МАП – 99106 (б/д), 12566 (с/д) АПР – 42773 (б/д), 42940 (с/д) Подписка в редакции sales@dominterier.ru (495) 684 90 02 Отпечатано Москва, Полиграфический комплекс «Пушкинская площадь» 109548, Москва, ул. Шоссейная, д. 4Д Тираж: 35 000 экземпляров Цена свободная Обложка: Пюпитр MEDEA (Италия), коллекция Liberty, салон «Браво»/фото Светлана Беневоленская Перепечатка иллюстраций и текстов, опубликованных в журнале «Дом&Интерьер», допускается только с письменного разрешения редакции. Издатель и редакция не несут ответственности за содержание рекламных материалов.

ДОМ&ИНТЕРЬЕР

Учредитель

#05 [ 81 ] МАЙ 2010

124

СОДЕРЖАНИЕ 008 слово издателя

064

_материальный мир

068

012 Тренды iSaloni Milano – 2010

020

EUROCUCINA 2010

ОБЗОР Стили&стилизации

074

ПРИГЛАШЕННЫЙ РЕДАКТОР Татьяна Миронова Я надеваю на заказчика интерьер как платье…

_персоны

076 проект

028 дизайн

_интерьер

Патриция Уркиола Если правая половина кресла напоминает левую – жизнь останавливается...

034 музыка Владимир Спиваков Мне дорога каждая вещь в доме

038 ОПера Александр Градский Высокие мысли рождаются в помещениях с высокими потолками

042 театр Василий Бархатов Я смотрю на классические произведения с ласковым цинизмом

Мужская гамма

080

Соната для рояля в исполнении архитектора Ивана КоржеваЧувелева

084

С эффектом патины. Новая работа дизайн-бюро «Декора»

088

Классика нарядная и воздушная от Юлии Маркос Практичный белый. Изысканная гамма Анны Шемуратовой

100

Дизайнер Вероника Андрихова приглашает в путешествие в анфиладное зазеркалье

104

Архитектор Анна Путилова и ее рабочее пространство

106

застывшая музыка

110 Роман с домом, «написанный» Ладой Подольской

Путешествие по оперным театрам мира

052 STORY Моцарт – гений Зальцбурга

Белые начинают и выигрывают. Победная тактика Ангелины Аскери

114 Из тьмы магических зеркал... Архитектурная фантазия на тему средневекового замка Ольги Першиной

_дома мира 124

Перла Личи. Уникальные детали «оживляют» жанр эклектики

_детали

130

052

Барочный орган: музыкальный портрет

146 КАЛЕЙДОСКОП

058

Пьеса для интерьера с роялем

154 Life Stile от NEFF kitchens, Ferrari и Maserati

060

160 classified

Ни одной фальшивой ноты Hi-Fi и Hi-End системы в вашем доме

094

_тема номера

048 архитектура

Мебель, которая звучит

Capella Singapore Нормана Фостера

Словоиздателя ДУША ПОЕТ Музыка – НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ

ЮРИЙ ВОРОБЬЕВ, издатель

НАШЕЙ ЖИЗНИ. Она возникла одновременно с человеком. Ее нельзя потрогать, но она осязаемая и живая. Поет ветер, поет вода и, конечно, душа, когда ты на правильном пути. Люди, научившиеся владеть голосом или инструментом, превращаются в магов, и мы, замирая, слушаем их. В этом номере мы поговорим о музыке и музыке стилей в интерьере. На страницах музыкального номера мы собрали все самое стильное из мира музыки и музыкальное – из области дизайна: хиты iSaloni и Eurocucina, мебельные проекты музыкальных фанатов, новинки Hi-Fi индустрии, дворцовые интерьеры оперных театров и самые удивительные органы эпохи Барокко. О своем чувстве музыке и личного пространства рассказали композитор Александр Градский, дирижер Владимир Спиваков и режиссер Василий Бархатов, о стиле и дизайне – Патрисия Уркиола и Татьяна Миронова. Как всегда в номере – лучшие проекты от российских и зарубежных архитекторов. Наш творческий коллектив ежемесячно готовит очередной номер-концерт, который звучит одновременно во всем русскоговорящем пространстве. И постоянно в нашей редакции играет музыка. Разная. Все зависит от темы номера. Читайте, пойте, слушайте других и наслаждайтесь музыкой, которая нас окружает.

интерьеры с именем В любое время, в любой точке мира, без оглядок на обстоятельства и массовый вкус, только

на правах рекламы

от самых модных и известных дизайнеров

• • • • • •

Архитектурное проектирование Дизайн-проекты квартир, домов Декорирование и стилизация Ландшафтный дизайн Комплектация Авторский надзор

Тел.: (495) 999-56-32 (495) 227-51-63

Центр Архитектуры и Dизайна

тренды

материальный мир

новое вечное Нынешней весной итальянцы обошлись без экстрима и удивить публику не стремились стеллажи, столы, стулья и диваны выдержаны в спокойной гамме, просты по форме и крайне функциональны. Задача предметов обстановки на время мирового экономического кризиса выдержать проверку временем

Модульные диваны из коллекции Kube Basic версии 2010 года, LINEA ITALIA

Cтулья Mademoiselle, дизайн Филипп Старк, текстиль MOSCHINO, KARTELL

Светильник-оригами Thriller, CATTELAN ITALIA

Cтолы из коллекции Rinomato Family, VG TREND

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

тренды | материальный мир |

Белоснежный диван Fenice, CALIA ITALIA

Журнальный столик Yo Yo, CATTELAN ITALIA

Кофейные столики Atollo. Основание обтянуто эластичным текстилем, столешница – цветное стекло. СATTELAN ITALIA

Потолочные светильники из поликарбоната. Дизайн Феруччо Лавиани, KARTELL

Плетеное кресло Offecct, дизайн Патрик Норге, FLY

Универсальное, вечно модное сочетание черного с белым - в каждом павильоне, практически, на каждом стенде. Яркая гамма не приветствуется. Играем в шахматы Трехместный диван Brenno, EDRA

Cтол со встроенными стульями Margherita, FORMITALIA

Полиуретановое кресло ROCK, DIESEL/MOROSO

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

тренды | материальный мир |

Cтолики Pitagora, CATTELAN ITALIA

Стеклянный столик Sigmy, дизайн Аквили Альберг. FIAM ITALIA

Журнальные столики из коллекции Basalto, основание из блестящей нержавейки, топ зеркальное стекло. GALOTTI&RADICE

Cтул Abarth c cиденьем из поликарбоната. Дизайн Фабио Новембре, CASAMANIA

В фаворе - предметы мебели, сделанные без металлического каркаса, целиком из прозрачного материала - плексигласа, пластика или стекла. Такие модули эффектно выглядят и отлично сочетаются с деревом любой породы

Обеденный столневидимка X3, СATTELAN ITALIA

Журнальный столик Atlas с ножками, вырезанными вручную из стекла. FIAM ITALIA

Журнальный столик Narciso Aurora на каплевидных ножках. Дизайн Кьяра Лампуньяни. FIAM ITALIA Cтолик Riflesso с основанием из кристалпланта, дизайн Мауро Липпарини, MISURA EMME дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

тренды | материальный мир |

Светильник из коллекции Campana, EDRA

Четырехместный диван Attila, дизайн Фернандо и Умберто Кампана. Обивка - искусственный мех, натуральная кожа. EDRA

Как правило, дизайнеры не упускают возможности представить в Милане собственные «хулиганства» – неординарные проекты, больше напоминающие артобъекты, нежели предметы мебели. В этом году ярких, приковывающих внимание модулей было совсем немного

Стойка-стеллаж из инновационного экологичного материала Ultraleather, GIORGETTI

Кресло, отделанное лоскутами позолоченной кожи. EDRA

Концепт-кресло Memory, дизайн Токуждин Йошиоки. Текстильная обивка с добавлением непереработанного алюминия - принимает любую форму. MOROSO

Кресло Sponge с наполнением из вспененного полиуретана в новой, золотой обивке. EDRA

Обеденный стол Cotto, обитый натуральной кожей. EDRA

Цветной стеллаж из коллекции Calligrafia, FLOU дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

материальный мир | комментарии |

В этом году профи и любители современного дизайна провели в Милане немного больше времени, чем рассчитывали. Разъехаться по домам помешал злополучный вулкан. Архитекторы и дизайнеры поделились своими впечатлениями от I SALONI 2010, рассказали о том, как использовали стихийный отпуск

Мария Боярова

Ольга Ступенко

д&и: ваше самое яркое впечат-

д&и: что произвело на вас впе-

ление от i saloni?

Наверное, посетители. Огромная толпа – всех возрастов и рас. В кризис не ожидала такой активности. м.б.:

д&и: в этом году многие дизайнеры предпочли поехать на китайскую выставку вместо милана. как вы думаете, смогут ли азиатские выставки составить достойную конкуренцию европейским, или это временное явление?

Уверена, что китайская выставка будет очень интересной. Не только мебельными коллекциями, а самой организацией, архитектурным решением павильонов. Проекты, представленные разными странами, широко обсуждаются в архитектурной среде.

м.б.:

д&и: что нового появилось в дизайне кухонной мебели?

То, на что я обратила внимание – базовые шкафы не стоят на полу, а часто висят на стенах. Кухни как бы парят в воздухе и выглядят легче.

м.б.:

д&и: самая интересная, на ваш взгляд, дизайнерская вещь?

Мебель компании SpHouse. А из стендов самый красивый Ipe Cavalli – интерпретация классических мотивов на современный лад.

м.б.:

д&и: что еще вы успели посетить, кроме выставки?

Прежде всего, зону Тортона, посвященную иновационному дизайну, это «рынок идей», шанс для молодых дизайнеров показать свои работы широкой публике. В отличии от основного Салона, атмосфера некоммерческая и очень творческая. Благодаря исландскому вулкану вдоволь нагулялась по городу, посмотрела «Тайную Вечерю» Леонардо да Винчи.

м.б.:

чатление на стендах миланской

Наталия Елисеева

Нина Прудникова

д&и: ваше самое яркое впечатление от i saloni

д&и: заметили какие-нибудь новые направления?

Тенденция последний лет – акцент на экологической составляющей представленных объектов. Кухня Green от Whirpool не только экономит место, но еще и время и ресурсы. Такой же философии придерживается Electrolux со своими подвесными компактными стиральными машинами. н.е.:

д&и: какие вневыставочные мероприятия удалось по-

ар деко, которые входят в

д&и: a eurocucina чем по-

моду в последние годы?

разила?

милан на i saloni?

Для меня в последние годы посещение весенней миланской выставки стало частью образа жизни, потому, что хочется окунуться в атмосферу красоты, встретиться с коллегам.

н.п.:

Марина Путиловская д&и: ваше самое яркое впечатление от i saloni?

Пожалуй, самое сильное впечатление этого года – новое направление фабрики Boiserie Italia и новая кухня фабрики Jumbo Сollection.

м.п.:

д&и: в этом году в выставочных павильонах доминировал белый цвет. как вы думаете

– почему?

Я заметила другую тенденцию. Приятно удивили новые сочетания цветов – от нежно-жемчужно-серых до зелено-голубых. Очень мягкое деликатное и необыкновенно красивое решение.

м.п.:

д&и:

Что вы думаете о совре-

В редких случаях это красиво. В основном, использование этого стиля в российских интерьерных проектах, на мой взгляд, приводит к безвкусице и нефункциональному проектированию помещения. Во всем нужны умеренность и гармония.

н.п.:

д&и: в этом году многие дизайнеры предпочли поехать на китайскую выставку. как вы думаете, смогут ли в дальнейшем азиатские выставки

д&и: что вы думаете о китай-

составить достойную конку-

ской выставке? смогут ли в

ренцию европейским, или это

дальнейшем азиатские вы-

временное явление?

ставки составить достойную

н.п.:

конкуренцию европейским, или это временное явление?

Я не вижу в посещении китайских выставок особого смысла. Я бывала на них. В лучшем случае это хорошие копии того, что мы увидели в Милане.

м.п.:

сетить?

д&и: повлияло ли извержение

Если уж едете в Милан, посетите что-то, кроме выставки: например, остров Isola Bella, отель Borromees, где сохранились апартаменты Хэмингуэйя, где он написал знаменитое «Прощай, оружие», и вы получите истинное эстетическое удовольствие

вулкана на ваше пребывание

н.е.:

менных интерпретациях мебели

Очень стильные стенды были у Flexform, Poliform и Giorgetti. Самая интересная, дизайнерская вещь – диван с карманами Metropolitan Poliform, спроектированный французским гением Жаном Мари Массо. В боковую и заднюю часть встроен кожаный карман для книг и газет. Стилистика этого проекта – элегантное ретро.

д&и: что вам дала поездка в

2010?

Многие производители полностью оправдали наши ожидания в плане эстетики, элегантности, дизайна и качества: B&B, Boffi, Cappellini, Cassina, Pogenpohl и другие. Технологичность и интеллектуальный подход были одной из ключевых тем выставки. Например, японский дизайнер Tokujin Yoshioka разработал удивительное кресло Memory для Morozo. Нельзя не отметить, что этой весной дизайнеры сыграли в сюрреалистическую игру с нашими представлениями о распространенных видах мебели. Некоторые объекты представляли собой зрелище в чистом виде, другие, по-моему мнению, найдут своих клиентов. н.е.:

в милане. как вы добирались

выставки?

Да, там делают почти всю мебель для Америки, Англии, и даже Италии. И вот, едет шкаф сначала в Америку и Англию, а потом из Америки – к нам, в Россию... Но все в этом мире меняется. И игнорировать азиатский рынок не стоит, тем более, что архитекторов всегда волновали этнические темы.

о.с.:

Я свой выбор сделала давно. Очень нравится дизайн и декор кухни Varrena фабрики Poliform. Каждый год совершенствуются элементы и появляются новые отделки. В этом году на этой фабрике выпустили модель Twelve, cтолешница и двери которой заточены под 12 мм. Серый дуб и матовый лак делают кухню изысканной составляющей домашнего пространства. Совершенно новая модель Kiton поразила всех обилием стекла – из него отлита столешница и базы с врезной ручкой.

о.с.:

д&и: цветной лак или натуральный шпон в отделке

– как, по-

вашему, за чем будущее?

На стендах доминировала отделка шпоном светлого дуба, от него веяло теплом и уютом. Натуральный шпон не исключает цветной лак и наоборот.

о.с.:

д&и: что еще вы успели посетить, кроме выставки? и какое

домой?

д&и: извержение вулкана по-

вне выставочное мероприятие

Я могу только поблагодарить вулкан за несколько дней вынужденного отдыха. В Милане установилась прекрасная погода и удалось, хоть и немного, передохнуть.

мешало вашим планам?

понравилось вам больше

м.п.:

Как говорится: не было бы счастья, да несчастье помогло. Эти форсмажорные обстоятельства помогли мне побывать не только в Милане, но и в Венеции и

н.п.:

всего?

Посетила Салон мебели Armani Casa. Очень стильная экспозиция, завораживающий антураж.

о.с.:

на правах рекламы

«Браво» «Квартира» «2 DOMA»

г. Москва, Олимпийский пр-кт, 16. Тел. (495) 688-7888, www.salonbravo.ru г. Москва, Олимпийский пр-кт, 24. Тел. (495) 688-5472 г. Москва, ул. Малая Никитская, д.2/1. Тел. (495) 660-0689, www.2doma.ru

материальный мир | тренды |

EUROCUCINA В рамках Миланской выставки EUROCUCINA традиционно представленны новинки кухонной мебели и бытовой техники. Перед вами –18 лучших проектов 2010 года – версия редакции «Дом&Интерьер»

Кухня Mya, COMPOZIT дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

материальный мир | тренды |

Белоснежная Artika со скульптурным «островом», PEDINI

Кухня давно перестала быть лишь подсобным помещением для приготовления пищи. Все искания дизайнеров направлены на то, чтобы интегрировать кухню в жилое open space пространство

Обновленная версия кухни Eos, BERLONI

Концепция +Artesio, дизайн Хади Техерани, POGGENPOHL

Коллекция Free, дизайн Пьерджорджио Каццанига. Варианты отделки – шпон дуба, венге, тика, ореха, эбен, POGGENPOHL

Производители кухонной мебели не обошлись без модного белого. Правда, в отличии от диванов, пуфов, кресел, столовых групп и стеллажей, кухонные модули беззастенчиво блестят. Здесь царствует глянцевый лак

Программа Classiс-FS c инновационной системой подсветки. LEICHT

Обновленная версия кухонной программы Elba, BIEFBI ITALIA дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

материальный мир | тренды |

Кухня из массива дерева Bridge, слева. CALYX, отделанная шпоном и металлом, внизу. Все – ARMANI/DADA

В центре внимания производителей – функция. Форма полностью подчинена ей, декора практически нет. Нейтральная цветовая гамма оживляется сложной эффектной подсветкой

Программа Ola20, дизайн - студия Пининфарина, SNAIDERO

Модель Tetrix с фасадами из цвтного стекла, дизайн Микаэль Юнг, SCAVOLINI

Коллекция кухонных модулей из кориана, покрытого матовым лаком Cube Line Water Blanco, BRAVO CUCINE

Кухня Kalea, обшитая дубовыми панелями, CESAR дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

материальный мир | тренды |

Индукционная варочная поверхность, оснащенная режимом Keep warm, сохраняет пищу теплой, спустя два часа после приготовления. MIELE

Ретро-плита OG168, Restart

Индукционная встраиваемая варочная панель Siemens

Вытяжка и блок для приготовления пищи из новой программы Miele

Громоздкие приборы со сложным декором, подчас выполненным вручную, останутся в прошлом. В большинстве своем, техника становится все компактнее. Дошло до того, что стиральную машину можно подвесить на стену как декоративное панно, не теряя при этом в качестве стирки

Концепт компактной подвесной стиральной машины Shine, ELECTROLUX

Внимание – автоматизации незаметного, но «умного» управления. Технология приготовления блюд, основанная на индукции – становится все более популярной и грозит вытеснить традиционные способы нагрева

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

персона

дизайн

Патриция Уркиола – одна из самых прогрессивных дизайнеров мебели и предметов интерьера. Не так давно она вошла в число победителей конкурса «Лучшие дизайнеры десятилетия». Патриция – бывшая ученица великого архитектора Акилле Кастильони, этническая испанка, с детства глубоко воспринявшая национальную культуру. Все объекты, созданные ею, наполнены такой сильной экспрессией, что не в состоянии оставить равнодушными даже самых хладнокровных людей. Смесь врожденной эмоциональности и привнесенного академизма делают ее одним из немногих мастеров, которые способны отстоять любую идею перед производителями

Патриция

интервью_Наталья

иванова

Уркиола

Если правая половина кресла напоминает левую – жизнь останавливается... 28

Патриция, что для Вас главное в процессе творчества? Знаете, каждому объекту нужен сюжет. Я не рисую просто лампу или стул, а сразу представляю контекст, в котором окажется этот предмет. Объект должен привлечь человека: надо подойти, посидеть или полежать, но обязательно «пообщаться». Только тогда появится искренний интерес к той или иной модели. Кроме того, я не люблю симметрию. Если правая половина кресла напоминает левую – жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира. Это Ваш личный подход. А есть ли некая общая формула для любого профессионала в области дизайна? – Любопытство, энергичность и внимание к деталям. Способность пойти на эксперимент, но при этом чувствовать технологические пределы. Быть дизайнером – значит, использовать свои творческие способности для создания диалога с промышленностью. Важно уметь вести диалог с заказчиком, потому что, при всей вере в собственную креативность, только диалог помогает правильно определить цель. Кроме того, нужно в определенном смысле быть ремесленником. В этом смысле Италия – великая страна, но это свойство есть и у других народов, а выигрыш итальянских дизайнеров в том, что они безостановочно развиваются. Я вижу дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

эту непрерывную эволюцию и не верю, что она когда-нибудь может быть остановлена. Патриция, что Вы считаете главной чертой своего характера, и как это помогает Вам в работе? Моя мать очень часто повторяла мне: «Ты рождена для военного времени». Это ощущение «военных действий» замечательно работает на всех фронтах моей жизни. Я в большей степени чувствую себя самой собой тогда, когда я вынуждена противостоять брошенным мне вызовам. Любое существо во время войны или после нее, в период восстановления, всегда живет в большей степени логикой. В такие моменты проявляется способность воплощать идеи в вещи. Именно тогда творческие замыслы с легкостью превращаются из интуитивных чувств в реальные вещи, включая даже личные, мои самые глубокие чувства. Какую роль в этом свойстве своей натуры Вы отводите месту, где родились? Я родилась в Овьедо – городе, расположенном на северо-западе Испании, в стране басков. И я не перестаю повторять: я не из Средиземноморья – я с берегов Атлантики. Это, действительно, важно. Мы, баскские женщины, очаровательно грубы, порой просто ужасны! У нас очень жесткое собственное мнение едва ли не по всем вопросам.

персона | дизайн |

Однако по результатам Вашего творчества невозможно заподозрить Вас в жёсткости: мебель и интерьеры выглядят очень пластичными и легкими. Может быть секрет в том, что вы учились не в Испании, а в Италии? Впервые я ступила на итальянскую землю в 1984 году и сегодня должна признать: мой дом теперь здесь, в Италии. Как архитектор и дизайнер я узнала наиболее ценные вещи от профессионалов в Милане: моими учителями были Акилле Кастильони, Вико Маджистретти, Энцо Мари и другие. Тем не менее, я бы не стала советовать молодым начинающим дизайнерам идти тем же путем. Я довольно тяжело начинала свою карьеру: слишком долго училась. Я изучала архитектуру в Мадриде в тяжелые годы, после смерти Франко, в эпоху перехода к демократии. Мое поколение изменило в Испании всё. По личным причинам я уехала в Италию, где была зачислена в Миланский политехнический университет. Всю жизнь я хотела быть архитектором, но мой учитель Акилле Кастильони научил меня подходить творчески ко всему, что нас окружает, даже к привычным предметам домашнего обихода. С этого момента предметом моего интереса стал дизайн. Что Вы можете пожелать начинающим дизайнерам? Будьте страстными и отважными, находите людей, которые помогут развиться вам как творческой личности. При этом старайтесь защитить Ваши идеи и проекты, создавайте свои собственные формулы.

Какие из Ваших работ Вам особенно дороги? Когда хочешь сделать элегантную вещь, нужно заранее видеть ее стиль, ее образ. Нужно быть очень внимательным и много вкладывать в создание вещей для того, чтобы каждый объект был отличным. Люди верят в меня и мою работу, и для меня важно, как будут воспринимать и принимать то, что я создала. С этой точки зрения мне нравятся все мои работы. Год назад я буквально «дышала» своими новыми работами: коллекцией ковров Blasco's для текстильной марки Mangas, светильником для компании FLOS, коллекцией Fergana для фабрики MOROSO, где я обратилась для вдохновения к традициям народной культуры. Мне понравилось работать над новой сантехникой для AXOR: она создана для двоих, для пары людей, которым хорошо вместе. Если говорить о прошлых работах, то мне очень симпатично кресло Fjord. Оно скульптурное и действительно напоминает глубокую расщелину. Если сесть в него, как в обычное кресло, с прямой спиной – будет неудобно. Для комфорта нужно непременно найти асимметричную позу – опереться на спинку, расположенную сбоку. У кресла есть только один подлокотник. На последней миланской выставке Ваше имя прозвучало очень громко. Что из объектов этого года Вы считаете наиболее удачной работой? Мне понравилось работать над дизайном салона автомобиля. Речь идет о сотрудничестве с компанией KVADRAT: мы разработали особую ткань с выраженной фактурой обивки салона BMW Гран Туризмо. Обивка чем-то напоминает лоскутное одеяло. В итоге, средство передвижения превратилось в предмет искусства.

персона | дизайн |

Ваши объекты были в этом году на стендах компаний HANSGROHE (новая коллекция сантехники), KARTELL (роскошные черные стулья) и MOROSO. Но внимание критики особенно привлекла Ваша работа для фирмы MOLTENI&C... Да, комплект мебели для хранения вещей Net-Box можно считать удачным. Эти тумбы, комоды и шкафы из дерева с фасадами из перфорированного и гнутого металла, покрытого белым лаком, при внешней простоте облика очень практичны. Отверстия в дверцах выполняют не только декоративную функцию – в платяном шкафу и комодах они обеспечивают циркуляцию воздуха для проветривания одежды. Зависит ли Ваше вдохновение от того, с каким заказчиком Вам приходится работать? Мне нравится работать с пылкими людьми, которые могут поспорить со мной в процессе создания проекта, с людьми, которые способны радоваться. У меня не слишком много желаний: ведь желания – это мужская черта, и зачастую она приводит к крушению надежд. Вы довольны тем, как складывается Ваша карьера? Не очень. Окончив Миланский политехнический институт, где преподают величайшие архитекторы Европы, я, безусловно, мечтала заниматься архитектурой. А приходится проектировать диваны...

персона | музыка |

Владимир

СПИВАКОВ

МНЕ ДОРОГА КАЖДАЯ ВЕЩЬ В МОЕМ ДОМЕ интервью_Юлия

Червонная

Скрипача и дирижера Владимира Спивакова нередко называют «человеком мира». Он объехал с концертами весь мир, камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под его руководством выступал на всех континентах, но дом Владимира Теодоровича находится в Москве. О том, что же заставляет дирижера всегда возвращаться в родную Россию, что помогает ему расслабляться в домашней обстановке и какими вещами окружает себя дирижер, Владимир Спиваков рассказал журналу «Дом&Интерьер»

Владимир Теодорович, когда люди приходят к вам в гости впервые, им сразу становится понятно, что тут живет великий музыкант? Как ваша профессия, призвание отражается в интерьере вашего жилища? Отражается, безусловно. У меня очень много музыкальных инструментов, они повсюду: члены моей семьи охотно музицируют. Вообще в нашем доме часто звучит музыка. Конечно, оформляя свой дом, я не думаю о том, что я – музыкант, и поэтому все должно говорить об этом. Это получается само собой. Я люблю окружать себя произведениями искусства, я увлекаюсь живописью. У меня такая замечательная коллекция русской живописи. Но это не дань моде: мне, действительно, доставляет удовольствие смотреть на эти великие полотна. Вы правы: многие сейчас приобретают картины только потому, что это статусно. Дома должны висеть произведения искусства – это такие элементы декора… На самом деле я перестал коллекционировать, как только это стало модно в среде «новых русских», когда стали появляться олигархи! (смеется) Жаль, что некоторые люди делают это бездумно, не видят души. Я очень люблю русскую живопись. Не надо забывать, что именно она сумела повернуть развитие мирового изобразительного искусства. Достаточно вспомнить хотя бы Кандинского и Малевича. Я люблю окружать себя вещами, которые мне дороги, у которых есть своя история… Мне дорога каждая. Например? Какие вещи вы храните? У меня есть фотография Мстислава Ростроповича, Давида Ойстрах, Собчака, с которым я дружил. Наша семья была единственной российской семьей, которая принимала его в Париже. Потому что для меня дружба превыше всего. Так же на стенах моей квартиры висят портреты музыкантов, с которыми я дружил и которых люблю. Это Леонард Бернстайн, Иегуди Менухин…

Вы сказали, что в вашем доме часто звучит музыка. А что вы предпочитаете слушать? Какуюто современную популярную музыку слушаете? Радио, может быть? Популярную музыку? Это какую, например? Дима Билан в России нынче – звезда первой величины… Дима Билан? Я даже не знаю… Радио популярное я не слушаю: у меня нет на это времени. Потому что я живу классической музыкой, своим делом. Дома, если никто не музицирует, я предпочитаю тишину. Ваш дом – это ваша крепость? Там вы расслабляетесь, отдыхаете от постоянных концертов и репетиций? С этим сложно. Времени на отдых у меня мало, но я часто просто заставляю себя отдыхать. Лучше всего это, безусловно, делать дома. Просто, например, нормально поспать. Не в самолете или гостинице, а дома! Хоть я и сержусь на себя за это: не люблю, когда такое состояние, когда хочется спать. Если бы мне хватало двух часов сна в сутки, то было бы превосходно. Это бесполезная трата времени. Сати (Сати Спивакова – жена музыканта) часто ругает меня за такой образ жизни. Каждое лето она снимает на все три месяца маленький домик на юге Франции, и вот там я уже отдыхаю! Две недели провожу со всей семьей и с их друзьями, даже старший сын приезжает. Это большое счастье! Тогда я могу спокойно плавать, заниматься спортом, готовиться к следующему музыкальному сезону, репетировать… (задумывается). Вот такой вот у меня странный отпуск, которого, получается, нет! Неужели все время в трудах? А как же наша русская обломовщина? Каждому ведь надо иногда ничего не делать, просто на любимом диване поваляться! К сожалению, я не могу позволить себе такой роскодом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

персона | музыка |

Не инструмент влияет на характер человека, а музыкант выбирает себе инструмент под свой характер, темперамент

Владимир Теодорович, вы играете на нескольких инструментах. А как Вы считаете, влияет ли инструмент на характер музыканта? Я никогда об этом не думал, честно говоря. Но, наверное, по своему характеру человек и выбирает инструмент. Ну и по возможностям. Хотя я вот скрипач, но назвать себя нежным – язык не поворачивается. На Западе почему-то значительно больше, чем у нас, женщин, играющих на духовых инструментах. Даже на тромбонах. Я не знаю, с чем это связано, но скорее всего не инструмент влияет на характер человека, а музыкант выбирает себе инструмент под свой характер, темперамент. А какой Вы дома? Можно представить Владимира Спивакова, стоящим у плиты? Редко, но можно. Детям могу приготовить завтрак. Яичницу, например. Мясо неплохо умею готовить, салаты... С ножами лишний раз стараюсь дела не иметь. Берегу руки. Где Вы большую часть времени живете, в Париже? Нет, мои дочки там живут, а мы с Сати больше все-таки в России. Девочки учатся во Франции. Ваши дочери пошли по вашим стопам? В каком-то смысле, конечно. Все играют на музыкальных инструментах. Старшие дочери недавно открыли мне, что младшая – Аня – играет на гитаре и исполняет песни собственного сочинения. Я этого, правда, ни разу не слышал: она меня стесняется… Вы пять лет прожили в Испании, а могли бы остаться там навсегда? Почему все-таки выбрали Родину? Выбрал и абсолютно об этом не жалею! Я родился в России, прожил здесь огромную часть своей жизни. И, пройдя половину своего земного пути, появляется желание вернуться туда, откуда ты родом, – замкнуть жизненный круг. Для меня это было естественно. Владимир Теодорович, а расскажите о своих ближайших творческих планах. Что у Вас сейчас происходит, что заставляет Вас снова и снова покидать уютный и родной дом? Самый главный мой проект – это работа с Молодежным симфоническим оркестром стран СНГ; он собран по инициативе ЮНЕСКО и Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран СНГ. Речь идет о молодых музыкантах – ребятах от 14-ти до 28-ми лет.

В этом году я был выбран их руководителем. Мы уже объехали с концертами несколько стран, недавно выступали в Организации Объединённых Наций в Нью-Йорке, в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. В конце сентября поедем с концертами по странам бывшего Советского Союза. В этом оркестре собрались молодые люди самого разного профессионального уровня и самой разной подготовки из Казахстана, Туркмении, Узбекистана, Армении, Азербайджана, Киргизии, Украины, Белоруссии. Некоторые даже плохо говорят на русском языке, но мы все общаемся с помощью музыки. Как же Вы все-таки умудряетесь найти подход к каждому? Есть какие-то секреты? Секретов нет. Здесь произошло какое-то творческое и человеческое слияние. Есть вещи, которые в искусстве не требуют доказательств. Искусство, вера, любовь… Это то, что переводит существование из области разума в область чувства. Потому что эти черные точечки на нотном стане, которые называются нотами, – это закодированные человеческие эмоции, которые понятны всем. Нужно просто не быть эгоистом. У нас был замечательный поэт Галкин, который написал такое маленькое стихотворение в прозе:

Передо мной стекло – Оно прозрачно и светло, И сквозь него я вижу мир людей, Которые плачут и которые смеются. Но стоит мне на один только грош Посеребрить одну сторону стекла, Как я перестаю видеть людей, которые плачут и смеются. Стекло становится зеркалом, И я вижу в нем только самого себя. Если человек способен выйти из круга своего собственного эгоизма, то есть надежда, что у него что-нибудь получится. Владимир Теодорович, есть на свете место, в котором вы чувствуете себя абсолютно счастливым? Мне кажется, это чувство не связано с местом и временем, это же внутреннее состояние. Вот недавно вышла книжка Андрея Макаревича, и я ее с удовольствием прочел. Он написал: «Музыка – это маленький кусочек картины счастья». Я с Андреем абсолютно согласен: музыка – маленький островок счастья и для меня, и для ребят из моего оркестра, на который мы можем возвращаться снова и снова. Помните, у Сервантеса Санчо и Дон Кихот все время искали остров счастья. И Санчо приставал к Дону Кихоту с вопросом: «Где же этот остров?» И тот отвечал: «Этот остров – мечта». А мой остров счастья, моя мечта – вот, рядом… И она уже давно стала былью.

на правах рекламы

ши. Любимого дивана у меня нет. Чтобы что-то делать хорошо, нужно серьезно заниматься этим вопросом и не размениваться по пустякам. Чтобы сохранять мастерство, нужно каждый день репетировать.

на правах рекламы

Александр

градский

Высокие мысли рождаются в помещениях с высокими потолками

| опера |

персона

Народный артист России, певец и композитор Александр Градский, несколько месяцев назад завершил самый масштабный творческий проект в истории современной российской музыки. После 30 лет творческих поисков и сложнейшей организационной работы им была поставлена и записана опера «Мастер и Маргарита». Партии в ней исполняют Иосиф Кобзон, Андрей Макаревич, Александр Розенбаум и еще более 50 суперзвезд шоу-бизнеса. Творческий размах и системный подход свойственны Александру Градскому и в вопросах обустройства личного пространства, в чем смогли убедиться журналисты «Д&И», напросившиеся к нему в гости интервью_павел

жаворонков стрижевский

фото_александр

Каким, на ваш взгляд, должен быть идеальный дом для музыканта? Музыкант в плане выбора жилья ничем не отличается от других людей. Да, есть в шоу-бизнесе традиция – строить и оформлять дома напоказ, в которые потом приглашают толпы коллег и журналистов. При этом можно заметить, что интерьеры людей из шоу-бизнеса имеют некие общие стилевые особенности. Но я себя к шоу-бизнесу не отношу, я никого к себе не пускаю и все делаю, руководствуясь исключительно собственными представлениями о красоте и удобстве. В детстве человек живет в той среде, которую создают для него родители. В моем детстве все жили одинаково бедно. Когда человек взрослеет, начинает сам зарабатывать, он получает возможность выбирать и оформлять свое жилье. Я довольно рано стал жить самостоятельно. Я за свою жизнь сменил очень много квартир: обстановка определялась, в первую очередь, в соответствии с профессиональными потребностями. Мой кабинет со всей обстановкой, практически не изменяясь, переезжал вместе со мной из квартиры в квартиру. Это место, где я провожу много времени: стол, за которым я работаю, диван, рояль и библиотека, которую я собираю всю жизнь. В ней – более пяти тысяч книг, они, собственно, и создают интерьер этого помещения: стен за корешками не видно. Я всегда знал, что буду жить на Тверской; в 1997 году я, наконец, переехал в свою нынешнюю квартиру, перевез книги, рояль и еще множество вещей. Для того чтобы сочинять музыку, имеет значение свет и акустика пространства, в котором вы находитесь? Трудно ответить на этот вопрос: музыкальные темы и стихи приходят ко мне в самых разных местах. Когда пиво пью с друзьями, в машине может что-то вдруг родиться. Чаще всего в полудреме или даже во сне. Где-нибудь рядом с кроватью обязательно должен быть блокнот или лист нотной бумаги, чтобы, проснувшись, сразу записать приснившийся текст или мелодию. Иначе он мгновенно исчезает из памяти. дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Что-нибудь интересное в последнее время приходило? Последние годы вся творческая работа была связана с постановкой оперы «Мастер и Маргарита». Я ее начал писать больше 30 лет назад. Работа шла урывками: все откладывал из-за какой-то текучки, выступлений, гастролей, интервью. Очень боялся сделать какую-нибудь ерунду. Лет семь-восемь назад решил, что дело всей жизни может так и остаться незавершенным и, оставив другие дела, занялся «Мастером и Маргаритой» всерьез. В декабре 2009 года была премьера. Но это далось ценой невероятного напряжения всех душевных и физических сил. Ничего сопоставимого по масштабу я сейчас не потяну. Езжу пару раз в месяц с концертами: в Иркутск собираюсь, в Волгоград, в Красноярск… 30 с лишним лет работы окупились в коммерческом смысле? Конечно же, нет. Оперу сразу украли пираты: сам видел – торгуют дисками на Горбушке. И власть с этим ничего делать не собирается. Для силовиков прекратить это воровство – раз пальцами щелкнуть; нужно показательно привлечь к ответственности продавцов контрафакта – все разом прекратится. Вместо этого годами продолжаются бессмысленные обсуждения, принимаются неработающие законы. Интеллектуальный труд, в частности – труд музыканта, в нашей стране совершенно не защищен; именно поэтому в творческой среде много недовольных действиями нынешнего руководства страны, а еще больше – совершенно равнодушных. Талантливые люди не видят со стороны власти никакой заботы об их интересах и платят ей той же монетой. Как же выжить музыканту в нашей стране? Если музыкант хороший, всегда найдется несколько сотен человек, готовых скинуться по 100-200 рублей, чтобы его послушать. Три-четыре концерта в месяц – и тебе хватит и на пиво, и на девушку – в кино сводить. И уже не хочется идти ни на какие баррикады. Жить в стране можно, и даже вполне неплохо, а то, что наша великая и очень богатая страна плетется на пути мирового развития в хвосте всех наций – никакого значения для каждого отдельного граж-

персона | опера |

Есть советский еще стереотип о том, что настоящий музыкант должен сидеть на обшарпанной кухне, заставленной пустыми бутылками… У меня на кухне стоит старинный буфет – ему 150 лет. Лет 20 назад, когда я его покупал, мы жили в крошечной квартире, в которую он еле влез. Резные украшения с верхней части пришлось снять, потому что не хватало высоты потолка. По ширине он занял чуть ли не полкомнаты: приходилось мимо него с трудом протискиваться. А вот в этой квартире он встал на кухне идеально – это место словно бы под него и создано. Я заказал мастерам резную деревянную кухню и десяток стульев в таком же стиле. Они скопированы с единственного стула, который тоже путешествовал со мной из квартиры в квартиру. Абажур на лампу вручную сшила моя знакомая театральная художница; мы вместе подбирали ткань, искали мастерскую, где смогли бы сделать каркас нужной формы. Это заняло месяцев восемь. И в результате получилась идеальная, на мой взгляд, кухня для посиделок музыкантов и прочей интеллигенции. Когда в гости собираются человек двадцать, все заседают именно здесь, на кухне. То есть можно сказать, что интерьер вашего дома формировался в течение нескольких десятилетий?

Когда-нибудь прибегали к услугам архитекторов или интерьерных дизайнеров? Никогда! Все пространства этой квартиры придумал сам. Дом, который я строю в Подмосковье уже лет 15, я тоже самостоятельно проектировал и строил. В процессе многому пришлось научиться: сам набрасывал эскизы, как должен выглядеть идеальный дом, сам строителям ставил задачу. На участке, который мне достался, росло 350 сосен. Я придумал, как вписать дом, чтобы вырубить только 15 из них. Ради спасения этих сосен придумал еще, как сделать, чтобы строительный кран не ездил вокруг дома. Мы клали стрелу крана на перекрытие, строили три стены, потом убирали ее, застраивали последний проем и клали стрелу уже на следующий уровень. Очень гордился этим изобретением, а позже, правда, выяснилось, что профессиональные строители уже много лет его используют. Вообщем, довелось изобрести велосипед. Опишите, каким будет ваш дом. Он очень просторный: в нем много огромных нежилых пространств. Мне так надоело в молодости ютиться в тесных квартирах. В помещениях с высокими потолками рождаются высокие мысли. Там, под потолками, будет гулять эхо.

на правах рекламы

данина этой страны не имеет. Музыканты хорошо чувствуют настроения людей: у нас для этого развиты специальные рецепторы; вообщем, я чувствую, что острого недовольства в стране нет – есть равнодушие и застой. Может быть, в этом и нет ничего плохого: Россия существует уже тысячу с лишним лет, прошла через войны, смуты и революции и, мне кажется, сохранилась лишь благодаря простым человеческим желаниям и чувствам населяющих ее людей. Благодаря нашим простым стремлениям спокойно жить в окружении любимых людей в своем теплом и уютном доме, любоваться родной природой и наслаждаться дружеским общением.

В плане подбора вещей, которые меня окружают, я сам себе порой напоминаю персонаж фильма Феллини «Амаркорд». Там есть такая сцена: к пациенту сумасшедшего дома приезжают родственники. Пока они вместе гуляют, он собирает в карман камушки – родственники над ним посмеиваются. Зачем ему полные карманы камней? Потом его пытаются отправить обратно в дурдом, но он вырывается, забирается на дерево и начинает кричать, что ему нужна женщина. И когда родственники и санитары пытаются его оттуда снять, он начинает отбиваться от них камнями, которые предусмотрительно собрал за час до этого. Ассоциация длинная, но так у меня всегда и получалось: я покупал в маленькие квартиры массивную старинную мебель, будучи уверен, что лет через 20 буду жить в большом доме, где она будет смотреться уместно. Кстати, когда бывал в домах друзей-музыкантов, отмечал: хоть стили везде разные, но повсюду чувствуется этот системный подход. Это становится важным, когда зарабатываешь достаточно для того, чтобы осознанно оформлять свое жилье, а не просто заполнять его тем, что под руку подвернется. Вот тут и проявляется вкус и талант.

Воплощаем мечты о красоте, комфорте и уюте

50%

скидка на столовую коллекции Jiardino Italiano

на правах рекламы

Коллекция Giardino Italiano, ф-ка Riva, Италия

Москва, «Браво», Олимпийский проспект, 16

Тел. (495) 999-5632, 688-5900, 688-7888, www.salonbravo.ru

Предоставляем каталоги для архитекторов и дизайнеров

персона | театр |

Василий

Бархатов Я смотрю

на классические произведения с ласковым цинизмом

интервью_павел

жаворонков

фото_софья

ремез

Василий Бархатов – самый молодой и, одновременно, самый востребованный театральный режиссер в России. В свои 26 лет он поставил более 10 оперных и драматических спектаклей. Они шли на сценах Мариинского и Большого театров, с успехом гастролировали за рубежом, завоевывали самые престижные театральные награды. Оригинальные постановки Василия Бархатова вызывают множество споров и критики, но своим успехом молодой режиссер обязан не скандалу, а удивительно свежему и живому восприятию литературной и музыкальной классики, на которой основаны его спектакли

Произведения Шиллера, Берлиоза и других авторов и композиторов, которых вы ставите, покрывает вековой слой пыли. Современному человеку, даже вполне образованному, очень непросто продраться через него, чтобы увидеть там живые чувства и страсти персонажей. Другое время, язык, манеры, характеры. Главная задача нашей профессии – суметь по-новому рассказать всем известную старую историю. Каждый режиссер при постановке классического произведения ищет в нем нечто, на что прежде не обращали внимания. Есть два пути, каждый из которых позволяет сделать удачный спектакль на основе классического произведения. В первом случае, режиссер делает акцент на старинном сюжете и персонажах, во втором – использует их для того, чтобы рассказать историю о себе. В современной режиссуре порой не всегда ясно, какой из вариантов сработал. Я смотрю на классические сюжеты с ласковым цинизмом, порой надо докрутить отдельный сцены до абсурда, и тогда родится новая искренность восприятия. Многие режиссеры стремятся придать классическим пьесам актуальности с помощью современных костюмов и декораций… Все подходят к этому вопросу по-разному. В современном французском театре, например, постановщики, наоборот, сохраняют аутентичные эпохе костюмы, но при этом модели поведения героев становятся современными. Получаются очень интересные спектакли, например, оперы француза Люка Бонти.

Сколько процентов успеха спектакля зависит от декораций? 50% или больше. Вообще, грань между режиссурой и сценографией трудно уловима: так не бывает, что декорации, например, хорошие, а спектакль плохой или наоборот. Постановщик и художник придумывают спектакль вместе. Когда ставили в Большом оперетту «Летучая мышь», я хотел, чтобы действия разворачивались на круизном лайнере «Иоганн Штраус». Представлял себе сцены посадки на корабль, интерьеры корабля, набережную, на которую в конце выбираются герои после того, как лайнер затонул. Мы часами сидели с художниками и обсуждали, что и как должно выглядеть. Как правило, часть замыслов постановщиков, оказывается, технически невозможно реализовать: здания большинства театров построены давно, и технически и архитектурно устарели. Декорации могут быть восприняты в совершенно непредсказуемом ключе. Помню, в «Шербургских зонтиках» мы придумали поставить на сцене вращающиеся круги, чтобы добавить спектаклю эффект кинематографического кадрирования сцен. Каких только символов в них не увидели критики: писали, что это шестеренки времени, колеса судьбы и прочую чепуху. Вообще, декорации в современном театре чем-то мне напоминают черные кляксы, которые показывают в кабинете психоаналитика: каждый видит в них что-то свое в меру своей испорченности. Несколько месяцев назад вы поставили свой первый драматический спектакль –

Я пытаюсь обнаружить невинность и чистоту даже в самом кровавом сюжете

«Разбойников» Фридриха Шиллера, который вызвал много споров. Что хотели показать вы, и что увидели зрители и критики? В театре имени Пушкина когда-то, в советские времена, шел спектакль «Разбойники» – пафосный, романтический, со старинными пистолетами, виселицей и распятьем в конце. В 1990-х его пытались восстановить, но он провалился. Я предложил художественному руководителю театра поставить Шиллера в новом, холодно-отрешенном, звучании, созвучном музыке Франца Шуберта. Мне захотелось показать современную историю бунта. Долго не мог понять, кто эти люди – студенты-разбойники нашего времени. Это ведь не история Робина Гуда, который грабил хорошо одетых прохожих в лесопарковой части Сокольников. Это неинтересно. Кроме того, не люблю фрейдо-марксисткий подход, который обязывает искать в любом сюжете мотивы корысти и похоти. Я, наоборот, пытаюсь обнаружить невинность и чистоту даже в самом кровавом сюжете. Потом я наткнулся в Интернете на проделки арт-группы «Война» и других акционистов и понял, что это и есть нужный мне язык бунта и нужная мне эстетика. Это не прямое насилие – это полное отрицание правил существующего общества, в том числе, и отказ от привилегий, которые общество гарантирует. Чистый бунт – ни для чего. Ваши спектакли не укладываются в рамки постмодернизма. К какой школе сами себя относите? Мне сложно определить, к какой школе и какому жанру относится то, что я делаю. Порой это порождает дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

персона | театр |

определенные сложности. Этим летом, например, должны начаться съемки фильма по моему и Максима Курочкина сценарию; продюсеры просят обозначить жанр фильма, а я пока и сам не понимаю – это лирическая комедия или драма. Если все пойдет нормально, уже в июле начнем снимать.

Все возможности для меня, как режиссера – здесь, в Москве

Успешные бизнесмены с удовольствием рассказывают о происхождении каждого своего миллиона, кроме первого. Точно также успешные режиссеры охотно рассказывают о том, как удалось поставить на сцене каждый спектакль, кроме первого. Ваш путь на самые престижные сцены был довольно извилист и необычен? Первый небольшой спектакль я поставил на сцене московской «Геликон-Оперы» еще когда учился в ГИТИСе. Второй спектакль поставил в Ростове, благодаря профессору Розетте Яковлевне Немчинской, ныне покойной. Она всегда стремилась пристроить всех своих студентов: звонила знакомым директорам театров по всей стране и рекомендовала своих выпускников. Ведь если у тебя есть спектакль, записанный на видео, то где бы он ни был поставлен, ты можешь предложить его любому театру мира. Если постановка интересная – есть шанс, что тебя заметят. Розетта Яковлевна «пристроила» меня в Ростов. Видимо, я не оправдал надежд ростовского театра: спектакль для Ростова, действительно, был нетипичным. А потом меня пригласили в Мариинку к маэстро Гергиеву; эту историю я уже тысячу раз рассказывал. Вы ставили в Мариинском театре оперу Гектора Берлиоза «Бенвенуто Челлини», главную партию в которой исполнил лидер группы «Ленинград» Сергей Шнуров. Как родилась эта «кощунственная», с точки зрения критиков, идея? Сергей Владимирович Шнуров – человек с очень широкими творческими и интеллектуальными возможностями. Было бы странно, если бы он стал себя ограничивать только рамками группы «Ленинград». Каждый, кто изучал биографию великого художника эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини, знает, что тот был настоящим «отморозком». Он аморально вел себя с женщинами, «резал» студентов, которые оскорбляли его работы. После очередной безобразной выходки папа Римский запретил ему въезд в Италию. Я решил, что Сергей Шнуров, которому мэр Москвы Юрий Лужков запретил выступать в столице, прекрасно справится с этой драматической ролью. Я привел Гергиеву свои аргументы за то, чтобы пригласить Шнурова, и он согласился. Многие считают, что это был продуманный рекламный ход, но на самом деле решение возникло уже незадолго до премьеры. У нас было очень мало времени и на репетиции, и на раскрутку этого спектакля. Так что мы его ставили, в основном, для себя. Критикам мы, конечно, дали отличную возможность воскликнуть: «Куда смотрит Гергиев?» Спектакль, в котором участвовали

«молодой выскочка» Вася Бархатов и «негодяйматершинник» Сергей Шнуров, получил вполне предсказуемую критику. Вы свою фамилию забиваете в Интернете в поисковые системы? Заметили, что поисковики подсказывают самые популярные запросы, связанные с вашей фамилией: «Василий Бархатов женат», «семейное положение Василия Бархатова» и т.п. Ответьте, наконец, на вопросы, которые больше других волнуют российских зрителей. Я женат, полтора месяца назад у нас родилась дочка Полина. К сожалению, в последнее время я их не очень часто вижу. Ведь они живут в Питере, а я все время мотаюсь по миру. Я веду жизнь кочевника – не могу ведь жену с маленьким ребенком за собой возить. Ну что, скажите, им делать в городе Удомле Тверской области, где мы будем снимать для моего фильма эпизоды на атомной станции. Вот когда я ставил последней зимой спектакль в Ницце, она со мной ездила. И то, на пятый день, исходив «Променад Англе» вдоль и поперек, она там заскучала целыми днями без меня.. Где, в итоге, хотелось бы осесть? Где находится ваш дом мечты? Наверное, в Москве. Москва мне ближе, чем Петербург не только потому, что я здесь родился и вырос. Скорее потому, что Петербург для меня в профессиональном плане иссяк: я там сделал все или почти все, что хотел. Конечно, там живет моя семья, там находится Мариинский театр, который, фактически, стал моим вторым домом, но все возможности для меня, как режиссера, сегодня здесь, в Москве. Когда ездите по миру, как устраиваетесь? Сначала я готов был ехать куда угодно и жить хоть в палатке, если меня приглашали ставить спектакль. Это меня часто подводило: я оказывался в таких жутких условиях, что страшно вспомнить. Сейчас я понимаю, что это очень важно, в каком пространстве ты живешь в те месяцы, пока работаешь над спектаклем. Гостиница, с одной стороны, – это хорошо: ты в гостях не ведешь хозяйство, в любой момент можешь выйти в фойе посмотреть на незнакомых людей. Но если работа продолжается долго, альтернатив съемному дому или квартире нет. Не возникало пока желания что-нибудь дизайнерское для себя построить? Почему-то режиссеры и театральные художники, которые строят на сцене самые невероятные пышные декорации, в этом плане – «сапожники без сапог». У всех, без исключения, дома – строгий минимализм. Если приходишь домой поздно ночью, прелестей дизайна не видишь. Кроме того, нужно место, где глаз отдыхает от этой декоративной избыточности театра. А то получается, как в старом анекдоте про токаря, который приезжает на юг, а на пляже – станки, станки…

застывшая музыка

тема номера

Большое музыкальное путешествие текст_михаил

КорОбко

Фото предоставлены пресс-службой оперных театров

Опера, возникшая в Италии в период Раннего Средневековья, – искусство синтетическое. В ней гармонично соединились вокал, музыка и театральное представление. Долгое время она считалась исключительно аристократической забавой. Благодаря высоким запросам публики по уровню архитектуры и дизайна интерьера оперные театры традиционно не уступают дворцам. Самые великолепные из них мы представляем вашему вниманию

Ла Скала Метрополитен-опера

рославленная Нью-Йоркская «Метрополитенопера», которую чаще называют сокращенно «Мет», с 1965 года находится в Линкольновском центре исполнительских искусств на Манхэттене. Ранее этот театр, основанный в 1880 году, находился в здании, построенном архитектором Кливлендом Кейди на Бродвее (в 1967 году оно было снесено). «Метрополитен-опера», задуманная как альтернатива аристократической Нью-Йоркской консерватории, открылась 22 октября 1883 года оперой «Фауст» Шарля Гуно. Открытие нового оперного зала в Линкольнцентре 16 сентября 1966 года было одновременно и мировой премьерой оперы «Антоний и Клеопатра» Сэмюэля Барбера. Кстати, в отличие от других оперных театров, все спектакли в «Метрополитен-опера» даются на языке оригинала. Зрительный зал рассчитан на 3900 мест. Кроме основной сцены имеются три вспомогательные. Главная достопримечательность театра – огромные монументальные фрески «Триумф музыки» и «Начала музыки», размеры которых составляют 9,1 на 11 метров, – были созданы художником Марком Шагалом специально для «Метрополитен-опера» в середине 1960-х годов. Они украшают театральный вестибюль. Фрески Шагала недавно были проданы в частные руки с условием, что они останутся в театре. Таким образом, сделка была чисто номинальной, условной, более похожей на завуалированную материальную помощь.

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

ет в истории другого оперного театра, столь же почитаемого, столь же часто копируемого и упоминаемого в качестве эталона для подражания, как этот. «Ла Скала» – один из крупнейших центров мировой оперной культуры, один из самых известных театров в мире и главный – в Италии. Его здание, спроектированное архитектором Джузеппе Пьермарини, построено по заказу императрицы Марии-Терезии в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил свое название. Здание театра стоило Милану около одного миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. Театр открылся третьего августа 1778 года специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». Однако только в начале XIX века он стал исключительно оперным и остался таким по сей день. Открытие «Ла Скала» совпало с важной переменой внутреннего (содержательного) и внешнего (сценического) облика оперы, ставшей из искусства чистого развлечения – искусством переживания, глубоким и человечным. Началась золотая эпоха оперы. Благодаря «Ла Скала» на долгие годы Милан стал оперной столицей мира. Но «Ла Скала» – это отнюдь не только красивое место для оперных постановок, а сам символ оперы. Открытие в 1946 году восстановленного инженером Л. Секки театра, который был разрушен во время бомбёжки в 1943 году, было, быть может, самым впечатляющим знаком преодоления последствий катастрофы Второй мировой войны. Сезон в театре начинается зимой (всегда седьмого декабря, в День св. Амвросия – покровителя Милана) и заканчивается в ноябре. Любая премьера – это событие мирового значения. В такие дни в Милане собирается весь бомонд. Большинство зрителей приходят по приглашениям – оставшиеся немногочисленные билеты партера раскупаются по баснословной цене.

тема номера | застывшая музыка |

Венская опера

енская государственная опера – крупнейший оперный театр в Австрии и центр австрийской музыкальной культуры. Придворная опера в Вене, как явление, возникла в середине XVII века. Но только в 1863-1869 годах для нее было сооружено специальное здание по проекту венских архитекторов Августа Сикарда фон Сикардсбурга (фасады) и Эдуарда ван дер Нюлля (интерьеры). Долгое время Венская опера считалась одним из лучших театральных зданий мира. В период немецкой оккупации Вены театр находился в упадке, а в 1945 году был разрушен при налете на Вену англо-американской авиацией. Венская опера, восстановленная в 1955 году, стала одним из первых крупных общественных зданий, поднятых из руин в послевоенные годы. Венская опера – хранительница лучших традиций венской классической школы, по праву считается достоянием австрийской культуры и музыкальной визиткой страны – возможно, это единственный театр в мире, где прежние понятия роскоши и аристократизма еще живы. Там, в камерной обстановке, зрители получают эстетическое удовольствие от представления, потрясающих костюмов и декораций, от высочайшего исполнительского мастерства артистов. Лишь посетив Венскую Оперу – главную достопримечательность австрийской столицы, можно почувствовать дух старинного города, где были созданы всемирно известные произведения великих Моцарта и Штрауса.

Королевский оперный театр в Ковент-Гардене

Фото предоставлены пресс-службой оперных театров

рупнейшая оперная сцена Великобритании – театр в Лондоне, с 1946 года служит площадкой для оперных и балетных спектаклей. Театр получил название по району Ковент-Гарден, в котором он расположен. Почти с самого начала своего существования, то есть с 1730-х годов, «Ковент-Гарден» был итальянским оперным театром и официально именовался Королевским итальянским оперным театром. Поэтому все спектакли, независимо от того, каким был оригинальный язык оперы, шли здесь в переводе на итальянский. Эта практика прекратилась только в 1892 году, и театр лишился приставки «итальянский». Современное здание театра 1858 года, выстроенное по проекту архитектора Эдуарда Мидлтона Барри, – третье по счёту театральное сооружение, расположенное на этом месте. Первым спектаклем здесь была опера Мейербера «Гугеноты». Во время Первой мировой войны здание театра использовалось под склад, а во время Второй мировой – здесь располагался танцзал. Только в 1946 году началось возрождение оперной труппы, вернувшей «Ковент-Гардену» былую оперную славу.

Мариинский театр в Петербурге

Фото предоставлены пресс-службой оперных театров

имвол русской культуры и культурной жизни Российской империи – Мариинский театр в Петербурге – крупнейший отечественный театр оперы и балета и один из старейших музыкальных театров России, так как ведёт своё происхождение от открытого в 1783 году Каменного (Большого) театра. Название «Мариинский» театр получил в честь супруги Александра II – императрицы Марии Федоровны. После Февральской революции из названия театра было исключено слово «императорский». В 1920 году Мариинский театр был переименован в Государственный академический театр оперы и балета, а в 1935 году, после убийства городского партийного коммунистического лидера Сергея Мироновича Кострикова (Кирова), театру было присвоено его имя. С.М. Киров, как и ранее члены императорской фамилии, был неравнодушен к хорошеньким балеринам, поэтому присвоение театру оперы и балета его имени воспринималось современниками, как злая издевка. До сих пор на Западе театр часто называют «Кировским», хотя в 1992 году ему возвращено первоначальное имя. Здание, в котором Мариинский театр находится с 1860 года, первоначально десять лет занимал конный цирк – после пожара оно было передано театру. Впоследствии здание театра реконструировалось по проекту главного архитектора Дирекции Императорских театров Шретера в 1884-1886 годах, а главным инженером Смирновым – в 1894-1896 годах. Тогда к главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе, и здание приобрело облик, близкий к современному. Пострадавший от немецкой бомбы и более двух десятков снарядов во время Великой Отечественной войны, театр был достаточно быстро восстановлен, а в 1960-х – еще раз реконструирован. Современная реконструкция Мариинского театра пока свелась лишь к строительству огромного котлована, ставшего «притчей во языцех» у петербуржцев.

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Сиднейский Оперный Театр

динственная страна, символом которой является оперный театр, – это Австралия! Огромный оперный театр в Сиднее, который открылся в 1973 году в гавани на Беннелонг Пойнт, – выдающееся архитектурное сооружение, лебединая песня современной архитектуры и уникальнейший мировой центр, где проводятся премьерные показы в различных областях исполнительского искусства. В свое время здание стало революцией в архитектуре и инженерии: проект, представленный молодым датским архитектором Йорном Утцоном, с его гребнем из десяти куполов, парящих над океаном, казался совершенной утопией. Парусообразные оболочки, образующие кровлю, сделали это здание непохожим ни на одно другое в мире. В 1999 году во время ремонтных работ сняли керамические декоры, которыми была отделана кровля. Впоследствии их заменили новыми, а старые плитки пошли на сувениры. В 2001 году они поступили в продажу по цене 130 долларов за штуку – теперь каждый желающий мог увести кусочек уникального здания с собой. Перед продажей плитки были отреставрированы и упакованы в красочные сувенирные коробки. Каждая плитка получила штамп, подтверждающий, что это оригинальная деталь крыши оперного театра в Сиднее. Сиднейский Оперный Театр знаменит еще и наличием самого большого в мире механического органа, расположенного в Концертном зале. Несмотря на то, что орган имеет более десяти тысяч труб, он незаметен, так как большая часть инструмента остается скрытой благодаря уникальному, продуманному до мелочей, дизайну интерьера. Занавес сиднейского театра – самый большой в мире. Каждая его половина сделана из полотна площадью 93 квадратных метров.

застывшая музыка | STORY |

ЗАЛЬЦБУРГ ТЕКСТ_СЕРГЕЙ

МАНУКОВ

ОЦАРТ В ОБЩЕЙ СЛОЖНОСТИ ПРОЖИЛ в Зальцбурге больше, чем в Вене, но сочинил меньше. Несмотря на это, в ходе широко отмечавшегося четыре года назад 250-летия со дня его рождения, горячие головы даже предлагали переименовать Зальцбург в Моцартбург. Между тем, известно, что родину Моцарт не любил. «Зальцбург – не место для моих талантов, – написал 22-летний композитор летом 1778 года в письме близкому другу семьи, иезуиту Иосифу Буллингеру. – Вопервых, профессиональных музыкантов в Зальцбурге

не жалуют, а во-вторых, здесь нет ни театра, ни оперы. Но даже если бы они захотели открыть их, то кто бы стал в них петь». Зальцбург середины XVIII века являл собой симбиоз города барокко и остатков средневекового города. На одной из таких узких старинных улочек на левом берегу Зальцаха – на Гетрейдегассе, в доме № 9 великий композитор и появился на свет. Моцарты занимали небольшую квартиру на третьем этаже, состоящую из кухни, прихожей, гостиной и спальни, где и родился Вольфганг и все остальные дети Леопольда и Анны Марии Моцартов.

Photos: © Austrian National Tourist Office

Маленький Зальцбург занимал бы сейчас в анналах музыки не больше одного-двух абзацев, если бы в нем 26 января 1756 года не родился Вольфганг Амадей Моцарт. Став местом рождения гения музыки, город получил особый статус, которым постарался воспользоваться по максимуму.

Моцарты прожили в доме на Гетрейдегассе более четверти века – 26 лет, и только осенью 1773 года перебрались на правый берег реки, где купили восьмикомнатную квартиру на втором этаже дома № 8 на Ганнибалплатц (сейчас Макартплатц). Из окон открывался вид на шумную площадь. Наконец они могли принимать гостей и даже устраивать в саду соревнования по кеглям и стрельбе. Более раннему переезду мешали постоянные путешествия. Зальцбургцы считают Вольфганга Моцарта своим земляком, но в городе, если разобраться, прожил он не так уж и много. Подсчитано, что с шести до 17 лет он провел в разъездах по Европе более двух третей времени. Всего же дома Вольфганг находился лишь две трети своей короткой жизни – более 10 лет (3720 дней) он ездил с гастролями. Увидев в сыне талант, Леопольд Моцарт, работавший вице-капельмейстером при зальцбургском дворе и бывший отличным музыкальным педагогом, решил на этом заработать. Первый выезд вундеркинда на гастроли состоялся, когда ему не исполнилось еще и шести лет. За успешными выступлениями при дворе в Мюнхене последовала поездка в Вену, которая принесла Леопольду больше его двухлетнего жалованья.

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Наиболее продолжительными гастролями юного дарования стала растянувшаяся на 3,5 года (1763-66 гг.) поездка по Европе, в ходе которой Моцарты посетили главные музыкальные и политические центры Старого света: Мюнхен, Аугсбург, Майнц, Франкфурт, Брюссель, Париж, Лондон, Амстердам, Женеву, Цюрих и другие города. Были и неоднократные выезды в Италию, считавшуюся тогда законодательницей музыкальной моды в Европе. После возвращения с Апеннин 16-летний Вольфганг получил в марте 1773 года место при дворе Зальцбургского архиепископа. Городом в то время уже почти десять веков управлял архиепископ. Очень немногие из 16 тысяч зальцбургцев не были так или иначе связаны с двором. Несмотря на то, что при дворе архиепископа в XVIII веке царили консервативные настроения, архиепископ Зигмунд Кристоф фон Шраттенбах, правивший городом и прилегающей областью с 1753 по 71 годы, в целом к музыкантам благоволил. Леопольд, у которого в это время были возможности переехать в Вену, отказался уезжать из Зальцбурга. Все изменилось после смерти Шраттенбаха. У нового архиепископа – Иеронима Коллоредо, человека очень экономного, взошедшего на престол в апреле 1772 года, на музыку находилось меньше времени и денег. Положение ухудшилось в 1775 году, когда по его приказу был закрыт придворный театр, а в городском театре выступали преимущественно заезжие труппы. К концу 70-х годов отношения между Моцартами и архиепископом окончательно испортились. Несмотря на явные творческие успехи, Моцарт, много сочинявший в зальцбургский период инструментальной музыки для двора и хоральной – для церкви, был недоволен своей жизнью и постоянно, хотя и без успеха, искал новую работу. Он мечтал

сочинять оперы, а в Зальцбурге для этого было слишком мало возможностей. Не меньше его тяготило и низкое жалованье, составлявшее всего 150 флоринов в год. В своих письмах друзьям великий композитор неоднократно умолял их оплатить его многочисленные поездки. Биографы также отмечали, что из-за бедности ему пришлось как минимум 11 раз менять жилье. Однако, согласно счетам и распискам за последние десять лет жизни, уроками игры на пианино, концертами, сочинительством и работой при дворе Моцарт зарабатывал 10 тысяч флоринов в год – огромные деньги по тем временам, и относился к пяти процентам самых состоятельных людей своего времени. В конце XVIII века в Вене можно было безбедно прожить и на 500 флоринов в год, а годовой заработок среднего венца составлял тогда лишь 25 флоринов. Жаловавшийся на бедность Моцарт обладал многими атрибутами богатого человека. Например, очень дорогим большим бильярдным столом. Он регулярно посещал парикмахера, а у его экипажа имелось специальное «парковочное» место на площади перед оперой. Несмотря на частые переезды, большую часть 10летнего венского периода своей жизни он все же прожил в просторной и комфортабельной семикомнатной квартире рядом с собором. Что же касается больших долгов, которые у Моцарта тоже имелись, то они объясняются не бедностью, а чемто другим. Возможно, любовью к азартным играм. Кстати, Леопольд, узнав о заработках сына, был потрясен. «Невероятно!» – в изумлении написал он в письме другу, когда узнал, что только за один концерт Вольфганг получил одну тысячу флоринов. В архивах

имеется и счет с подписью императора Иосифа II – патрона Моцарта, – по которому композитор получил 800 флоринов. Как бы то ни было, но Вольфганг тяготился жизнью в Зальцбурге. По возвращении из Парижа в январе 1779 года он получил место придворного органиста. Оклад вырос в три раза – до 450 флоринов в год, но от этого он не стал сильнее любить родной город. Окончательный разрыв между высокомерным вельможей-священником и своенравным молодым музыкантом произошел в Вене. Вольфганг был взбешен тем, что ему отвели место за столом среди слуг и что архиепископ не разрешил ему выступить на частном концерте, на котором присутствовал император. Он потребовал отставки и получил ее. В 1781 году Вольфганг Амадей Моцарт отправился на вольные хлеба в столицу – блестящую Вену. Венский период жизни Моцарта, продлившийся 10 лет, был наиболее плодотворным и запомнился еще и большой тайной, не дающей покоя ученым больше двухсот лет. Речь идет о кончине композитора, которая по количеству версий (около полутора сотен) стоит особняком в ряду других таинственных смертей известных людей. 20 ноября 1791 года Моцарт неожиданно почувствовал себя плохо. В Праге, где он был незадолго до этого, да и в самой Вене свирепствовала эпидемия лихорадки. У композитора поднялась температура, появились сильные головные боли. Вслед за болями в руках и ногах конечности начали быстро опухать. Со временем его тело покрылось красной сыпью и распухло до таких размеров, что на нем не застегивалась одежда. Он не мог без посторонней помощи ни пошевельнуться, ни сидеть. На второй неделе началась тошнота с сильной рвотой и диарея. Из-за

Photos: © Austrian National Tourist Office

застывшая музыка | story |

неприятного запаха впоследствии даже не стали делать вскрытие. Моцарт жаловался, что чувствует на языке «вкус смерти». Всегда веселый и добродушный, он стал очень раздражительным. Ему так досаждало пение любимой канарейки, что он велел вынести ее из комнаты. Поздно вечером четвертого декабря у Моцарта начались судороги. Он впал в кому и вскоре испустил дух. Похороны состоялись через два дня. Отпевание прошло в церкви Святого Стефана, в той самой, где девятью годами ранее он женился на Констанции. Об отравлении заговорили едва ли не на следующий день. Назывался и яд – aqua toffana, основным компонентом которого является мышьяк. Власти, однако, были уверены в том, что причиной смерти стал отказ почек. Тем не менее, немало врачей, в том числе и сейчас, придерживаются версии отравления. Только в XX веке считается, что ядом была ртуть, которую ему начали давать маленькими дозами еще летом 1791 года. Кстати, кое-кто полагает даже, что Моцарт случайно убил себя сам – пытаясь вылечиться от сифилиса, он неправильно рассчитал дозу ртути. Что касается подозреваемых, то в них недостатка не было. Главным кандидатом на роль убийцы стал итальянский композитор Антонио Сальери, якобы завидовавший более талантливому коллеге и решивший его устранить. Увы, в этой версии нет самого главного – веского мотива. Да, Антонио Сальери десять лет соперничал с Вольфгангом Моцартом, но формально он являлся победителем. Сальери был придворным капельмейстером и дирижером, любимым композитором императора Иосифа II и директором Итальянской оперы в Вене. Кстати, сын Моцарта, Франц, тоже не верил в его виновность.

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Немецкие ученые в XIX-XX веках считали, что Моцарта отравили братья масоны, в общество которых он вступил в декабре 1784 года. Сторонники этой версии полагали, что композитор разгневал вольных каменщиков, раскрыв в «Волшебной флейте» их тайные ритуалы и отойдя от «партийной линии». Они также утверждают, что убийство Моцарта, якобы намеревавшегося открыть собственную ложу, предотвратило раскол в рядах масонов. Существует и романтическая версия смерти Моцарта, слывшего большим ловеласом. Прежде чем жениться на Констанции, он, к примеру, ухаживал за ее сестрой Алоизой. Причем, по слухам, продолжал ухаживания и после женитьбы на сестре. Роковым, по мнению сторонников версии об убийстве из ревности, стал для Моцарта роман с Магдаленой Хофдемель, 23-летней ученицей и женой его собрата по масонской ложе, Франца Хофдемеля. Через четыре месяца Магдалена родила сына, отцом которого в Вене считали Вольфганга. Ревнивый Франц, узнав об измене, вполне мог отравить Моцарта, попытаться убить жену, которая выжила, и перерезать себе горло. Версии о насильственной смерти основываются на косвенных уликах и популярны в основном среди писателей детективов и конспирологов. Главной сейчас считается версия смерти от ревматической атаки. В заключение хотелось бы вспомнить и о совсем уж экзотической версии, согласно которой великого композитора убили… паразитические черви трихинеллы, которые находились в плохо прожаренных свиных котлетах. По крайней мере, симптомы, наблюдавшиеся у Моцарта, полностью совпадают с симптомами трихинеллёза.

Благодарим Австрийское представительство по туризму за помощь в подготовке материала

детали

органы

Барочный орган текст_Евгения

Которова

музыкальный портрет

эпохи

В XV веке авторитет римско-католической церкви был подорван, и папство стремилось противостоять реформации церкви, расширяя свое культурное влияние. Католицизм противопоставлял аскетичному протестантизму пышность и величие в искусствах – от музыки до архитектуры. Так Италия стала центром нового стиля – барокко. Впоследствии в XVII-XVIII веках словом «барокко» обозначают европейскую культуру того времени, и именно с этой эпохой связывают расцвет западной цивилизации 54

Орган Йоркского собора Великобритания

Философия того времени – стремление к облагораживанию и разуму. Естественность воспринимается животной, даже вульгарной. Барокко – это изысканность, утонченность, укрощение природного. Фигуры людей изменяются за счет причудливых форм одежды, запах тела заменяют духи, прием пищи и прочие естественные процессы обрастают правилами этикета. Большую популярность обретает деизм – идея о том, что после создания Вселенной Бог перестал контролировать происходящее. Людям следует учиться у Него, чтобы их творения были не хуже – и в эпоху барокко произведения искусства, действительно иногда выглядят превосходящими человеческие возможности. Одним из символов эпохи стал барочный орган: его вычурная замысловатая красота, размещение в католических храмах – отражение культурной и религиозной ситуации того времени. Кроме того, как инструмент орган сформировался именно к этому времени, и его популярность растет с каждым днем.

Вполне возможно, что орган, созданный Робертом Далламом в 1634 году, выстоял в ходе периода Реставрации и в течение всего XVIII-го столетия. Предположительно, его фрагменты даже использовались при реконструкции в 1803 и 1823 году. Однако ничего от этих органов не оставил пожар 1829 года. Новый орган, созданный фирмой Элиот&Хилл в 1834 году, ужасал современников нелепым оформлением и неприспособленностью для исполнения музыки. Последовал ряд переделок в 1837, 1850 годах. Однако только в 1863 году Уильям Хилл по приглашению органиста собора разрешил эти проблемы окончательно, заменив монстрообразное строение инструментом сбалансированного музыкального характера. Некоторое количество труб Уильяма Хилла сохранилось в органе и по сей день.

Моцарт называл орган «королём музыкальных инструментов»: действительно, орган больше и сложнее любого из них. Его громкость может оглушать, а тихие ноты могут быть едва слышны, будто раздаются откуда-то издалека. Слушатели зачастую даже не подозревают, что за стеной с набором фасадных труб у многих органов скрываются огромные помещения с сотнями разнообразных труб: от пары сантиметров до нескольких метров высотой. Часто орган сравнивают с целым оркестром, управляемым одним исполнителем.

обзоры | органы |

Орган Трирского кафедрального собора Св. Петра Германия

Орган собора в Роскилле Дания

Орган церкви Ауде Керк в Амстердаме Нидерланды

ИЗ ИСТОРИИ ОРГАНА Несмотря на внешнее

Орган собора в Соро Дания

сходство с клавишными инструментами, дудки и флейты гораздо более близкие родственники органа, поскольку звук извлекается за счет воздуха, поступающего в трубы. В большинстве трудов древним предшественником органа считается флейта Пана (по имени древнегреческого бога пастушества и скотоводства), которая существовала в VI-V веке до нашей эры. Чтобы обогатить звук, несколько трубок из тростника или бамбука связывали между собой. Однако чтобы играть на нескольких дудочках одновременно, требуется нечеловеческий объем лёгких. Поэтому с самых древних времен люди искали способ найти замену человеческому дыханию, чтобы делать звук ярче и громче. И такой механизм впоследствии нашли – нагнетать воздух стали мехами, как в кузницах. В Византии орган уже использовался на ипподромах благодаря своему громкому звучанию. Его изображение можно увидеть на обелиске, установленном в честь императора Феодосия в 395 году. С VII столетия папа римский допускает орган в католическую церковь. И по сей день орган в Европе чаще можно встретить не в концертном зале, а именно в храмах. Благодаря этому, можно встретить такие определения органов, как «Труба Господня» или «Господня Дева». До XIV века устройство органа еще весьма сильно ограничивало возможности композиторов и исполнителей органной музыки: каждая клавиша органа была около 30 см длиной и 8-9 см шириной, что определяло технику игры: кулаками и локтями.

Орган Оливского кафедрального собора в Гданьске Польша

Орган собора в Гронингене Нидерланды

БАРОЧНЫЙ ОРГАН В эпоху барокко орган обретает знакомый нам вид и становится очень сложным инструментом. Клавиши делаются меньше по размеру, и их количество увеличивается. Кафедра, за которой сидит музыкант, уже насчитывает до пяти клавиатур (мануалов), расположенных друг над другом. Увеличивается и количество труб. Трубы подключаются к клавишам специальными переключателями регистров, и от этого зависит, сколько звуков прозвучит при нажатии каждой клавиши – это могут быть десятки или даже сотни звуков одной высоты, но разного тембра. Теперь орган может имитировать флейту, гобой, хор или звучание симфонических групп. Развивается педальная техника – игра на ножной клавиатуре органа. Если раньше на педали играли только единичные, самые низкие звуки, то теперь ее роль растет. Иоганн Себастьян Бах, чьи произведения принадлежат к эпохе барокко, использовал ее как еще один мануал, не делая никакой скидки на то, что играть приходится не руками, а ногами. Его современник И.Н. Форкель писал: «Бах играл ногами – в басовом регистре – настоящую мелодию, подчас такую, какую мало кто из органистов способен был как следует сыграть всеми пятью пальцами руки». И по сей день эпоха Барокко считается золотым веком органа. Почти все великие композиторы писали именно для барочного органа, и традиции органной музыки того времени стали классическими. дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

ПЬЕСА для интерьера

С РОЯЛЕМ _МАКСИМ ДЕМИДОВ

ТЕКСТ

История королевского инструмента, название которого происходит от французского royal – королевский, начинается с клавесина «Gravicembalo col piano e forte», сделанного мастером Бартоломео Кристофори в начале XVIII века. Инструмент пришелся ко Двору в прямом и переносном смысле С НАЧАЛА XIX ВЕКА В ЕВРОПЕ существовало уже несколько десятков фабрик и мастерских по производству роялей. Конечно, с тех пор их конструкция непрерывно совершенствовалась и менялась. Например, появились инструменты для игры в небольших помещениях, для их компактности были развернуты струны и рама вертикально. Такие инструменты получили название пианино. Как правило, они используются в учебных целях. Сейчас существует множество электронных или акустических разновидностей фортепьяно: синтезаторы, электропианино, акустические пианино, пианино традиционные, пианино с электронными устройствами извлечения и трансляции звука. Есть даже самоиграющие инструменты. Пригласите в гости друзей, угостите их изысками кулинарии, а после с бокалом бренди послушайте классическую музыку в исполнении человека-невидимки. Званый ужин, литературные или музыкальные вечера, концерты не обходятся без рояля. Даже

если никто на нем не играет, само присутствие инструмента свидетельствует о высоком культурном уровне хозяев дома или устроителей мероприятия. Галантный интеллигентный красавец будет центром интерьера вашего дома. Как выбрать рояль для дома? До выбора конкретного инструмента нужно определить цель, для которой вы хотите приобрести инструмент. Это имиджевое приобретение, инвестиция средств в антикварный экземпляр, украшение интерьера? Будет ли он использоваться для обучения детей или развлечения гостей? А может быть вы – профессиональный музыкант? От этого зависит тип выбираемого инструмента, его качество и, конечно, цена. Всё это может повлиять на место его установки. Скорее всего, это будет гостиная или кабинет. Есть желающие поставить фортепьяно в спальне, но это все равно, что повесить картины известных художников в гараже. Инструменты боятся перепадов влажности и температуры: ставить их нужно подальше от ками-

| ДЕТАЛИ |

рояли

ЮРИЙ БРЕДИХИН, арт-директор BH Design Studio

нов, кондиционеров и бассейнов. Конечно, древесина корпусов и механизмов обрабатывается влагоотталкивающими составами; существуют устройства, регулирующие микроклимат внутри инструмента. Но лучше соблюсти разумную удаленность. Если не получается, то лучше остановить свой выбор на электронных клавишных: они в меньшей степени страдают от смены климата, ведь у них нет деревянных конструкций, отвечающих за настройку (вербельбанков). Как только вы определились с местом – определяем размер и дизайн. Размер инструмента зависит от физического пространства в месте установки и размера помещения. В небольших помещениях ставят рояли размером от 148 до 160 см. В гостиных и столовых красуются аристократы длиной до 190 см. Инструменты большего размера уже считаются концертными и устанавливаются в залы на несколько сотен квадратных метров. Длину инструмента определили, учли стандартную ширину 88-клавишной клавиатуры (полтора метра) и посадочное место для маэстро – чуть более полуметра. Не забывайте – это не пианино, которое можно придвинуть к стене. «Крыло» рояля любит пространство. Дизайн – вопрос подчинения стилей: рояль – или «гвоздь» интерьера, или его часть. Большинство фортепьяно исполняется в черном цвете. Но всегда можно заказать или найти в продаже инструменты под цвет обстановки. Стандартный выбор: красное ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

дерево, темный или светлый орех, реже – бук и вишня. Никогда не выходят из моды белые рояли. Изначально под белым цветом подразумевался оттенок слоновой кости, но спрос на снежный цвет практически вытеснил благородный оттенок. Так же есть варианты полированного или сатинированного покрытия. Цветовая гамма может быть расширена, но уже по специальному заказу. Можно заказать рояли серебряного или золотого цвета в стразах. А некоторые компании предлагают сделать на инструменте роспись аэрографией или обклеить Dekorette. Выбор стилевых решений достаточно широк. Можно найти модели, стилизованные под барную стойку или под дизайн спортивного автомобиля. Постоянные читатели уже видели в нашем журнале подобные проекты. Но, как правило, индивидуализация дизайна инструмента от различных фирм ограничивается вставками из других пород древесины, уникальными формами ножек и подставок под ноты. Декораторы часто выбирают варианты, носящие имя знаменитого краснодеревщика Томаса Чиппендейла. Изогнутые ножки и мягкие линии подойдут к любому классическому интерьеру. И все же классический стиль фортепьяно – это элегантность прямых линий и породная грация концертного рояля. Строгий черный, как в смокинге, инструмент подойдет практически к любому стилю интерьера.

«Король – всегда Король, даже если это касается музыки или музыки в интерьере. Сама музыка эфемерна, бесплотна, и лишь переживаемые эмоции раскрывают её суть и форму. Форма для интерьера – то же, что для музыки – мелодия, – основа, определяющая суть. Король музыкальных инструментов – Король формы, которая вызывает восхищение, уважение, почитание, восторг и ещё много сложно поддающихся описанию чувств и эмоций. Такой предмет требует к себе, как особе Королевских кровей, особого этикета и, если хотите, вдохновения. При этом он очень податливый и послушный, может быть лучшим другом в маленькой уютной гостиной, молодым и непокорным в комнате, где царит творческий беспорядок, сдержанным с отличными манерами педантом и даже спортивным с «битурбовым двигателем». Всё зависит от таланта и мастерства человека, сочиняющего пьесу «для интерьера с роялем». Разные габариты и формы отделки дают почти безграничные возможности для творчества. Взамен Он подарит нам тот самый эфемерный, бесплотный эмоциональный отклик, который нам так жизненно необходим, и в котором мы остро нуждаемся». 2 ДИАНА БАЛАШОВА, дизайнер «Если в доме есть рояль, то это, несомненно, особенный дом. Дом, где живут особенные люди, – интеллигенты в пятом поколении, получившие классическое образование и воспитание. Но относиться к роялю, как к священной корове, я бы не стала. Рояль в доме должен быть не идолом, с которого только пыль стирают, а центром жизни. Если под роялем дети играют в домики, а на крышке могут вдруг появиться тарелки с вкусной едой и бокалы с вином, если играют на нем не приглашенные таперы во время светских приемов, а подростки подбирают песни Tokio Hotel, вот тогда у рояля настоящая жизнь, насыщенная молодой энергией! Рояль – это не великий черный монстр, рояль – это сердце дома!»

Ни одной

ТЕКСТ_ФЕДОР

ТЕМНЫХ

ФОТО_BURMESTER

ФАЛЬШИВОЙ НОТЫ

Чарующее звучание музыки в безупречном исполнении музыкантов-виртуозов рождает у слушателя ощущения, близкое к наркотической эйфории. Вас накрывает волна эмоций и чувств, мир наполняется новыми красками. Но достаточно одной лишь фальшивой ноты или малейшей ошибки в звучании одного инструмента, и магия рассеивается 60

| ДЕТАЛИ |

акустика

Акустическая система Monitor Audio GS20

Акустическая система System Audio Ranger

В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ можно добиться похожего эффекта при прослушивании музыки на системах класса High-End или Hi-Fi. Они создают убедительную иллюзию объемного пространства, в котором звучит музыка, помогают услышать тончайшие оттенки звучания каждого инструмента в оркестре. От ощущения реальности у слушателя бегут мурашки по спине. Но этот удивительный эффект рождается лишь при условии правильного выбора, установки и подключения техники, ее совместимости и правильной интеграции в пространство дома или квартиры. Системы High-End и Hi-Fi класса приобретают не только меломаны и профессиональные музыканты, для которых принципиально важен звуковой рисунок музыки, пространственные характеристики звучания и прорисовка ритма.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

Аудиотехника высокого класса – это статусная покупка и важный элемент интерьера в доме преуспевающего человека, который не терпит компромиссов. К сожалению, нередко случается, что высококлассная аппаратура, на покупку которой могут быть потрачены десятки тысяч долларов, не доставляет своему владельцу обещанного удовольствия. Из-за неправильного подключения или непродуманного подбора компонентов объемной музыкальной картины при ее прослушивании не возникает и мурашки по коже не бегут. Технику редко включают, и она пылится где-нибудь в углу, загромождая помещение и дисгармонируя с интерьером. Чтобы получить удовольствие от обладания высококлассной акустической системой, стоит озадачиться вопросом выбора и расположения техники в доме еще на стадии

акустика | детали |

Акустическая система Ceratec CERASTYLE series

архитектурного проекта. Высококлассная аппаратура очень чувствительна к электропитанию. На ее работу могут повлиять размеры и форма помещения, расстановка мебели, электрические поля от бытовой техники. Об аудио- и видеотехнике заказчики и архитекторы порой вспоминают слишком поздно, когда строительство и оформление дома уже близится к завершению. Спохватившись, заказчики отправляются в ближайший магазин, где стоят леса колонок и штабеля усилителей, и выбирают аппаратуру, ориентируясь на собственные возможности и известность бренда. Дома все это составляется в последний свободный угол, подключается к ближайшей розетке. Звучание такой системы мало чем отличается от воспроизведения пиратских mp3 на ноутбуке. Сочетание спонтанно купленной техники с интерьером также, в большинстве случаев, оставляет желать лучшего. Юрий Шалдырван, руководитель бутика элитной техники Burmester, поделился с читателями журнала «Дом&Интерьер» профессиональными рекомендациями по выбору и расположению в доме техники High-End и Hi-Fi класса: • Выбрать место для установки акустической системы стоит еще на этапе зонирования пространства. Для установки стереосистемы Hi-Fi или High-End можно использовать любое помещение, но вот принципы расстановки оборудования сильно зависят от размера и формы комнаты. • Если нужно установить акустические системы без «ущерба» пространству, то нужно обращать внимание не только на их внешний вид/дизайн, но и на конструкцию. • Большое значение имеет расстояние от колонок до стен. Желательно, чтобы система была расположена на расстоянии 1/3 длины комнаты от короткой стены и приблизительно 70 см от длинных стен. • Самое сложное помещение для установки — пустынный холл, но и необдуманно заглушенная комната, например, спальня, забитая подушками и коврами, так же не лучший вариант. Получите консультацию у специалистов, т.к. они смогут учитывать покрытия и элементы мебели для проектирования и оценки акустических свойств помещения.

Акустическая система ELAC 600 series

• Высоту колонок следует отрегулировать так, чтобы самый маленький динамик был примерно на 10 см выше уровня ушей сидящего слушателя. Положение человека во время прослушивания тоже имеет значение. Например, стереосистему лучше слушать, находясь на вершине воображаемого равностороннего треугольника, в котором колонки – это две другие вершины. Если речь идет о системах объемного звучания, то тут для фронтальных колонок действуют те же правила, что и для стереосистем, а угол между слушателем и тыловыми колонками должен быть 120 градусов. • После выбора места для системы, к ней от распределительного щитка необходимо провести специальный силовой кабель. Чувствительная техника подключается к питанию с учетом фазы через систему сетевых фильтров. Выбор и конфигурация системы на этапе архитектурного проекта позволяет интегрировать ее в так называемую систему«Мультирум», которая может являться элементом интеллектуального дома. Преимущества такой системы в том, что она позволяет централизованно управлять всеми аудио и видео сигналами в доме. • Hi-Fi и High-End аппаратура для оптимального звучания должна быть установлена на специальную мебель/стойку. В противном случае мощная техника попадет под влияние паразитных резонансов. Немецкий производитель Burmester, который уже 30 лет задает стандарты в индустрии Hi-Fi и High-End, выпускает помимо компонентов и акустических систем еще и стойки, которые идеально подходят для установки аппаратуры и при этом гармонично вписываются в люксовый интерьер практически в любом стиле. • Топовые производители колонок и других компонентов Hi-Fi и High-End также предоставляют дизайнерам интерьера и их заказчикам широкий выбор форм и вариантов отделки: самые дорогие шпоны, массив натурального дерева, алюминий, хром, лаковые покрытия с принтами известных дизайнеров. Разнообразие качественных отделочных материалов избавляют от необходимости идти на компромиссы и жертвовать качеством звучания ради визуальной эстетики. Благодарим бутик элитной техники Burmester за помощь в подготовке материала

на правах рекламы

детали | МЕБЕЛЬ |

Слева: сумочка и туфли со встроенными динамиками Romance, JACOB MATHEW Справа: стол Xradio 2 Disc Table, MOROSO/DIESEL

_ГЕОРГИЙ ПУШКАРЕВ

ТЕКСТ

_ВЕРОНИКА МЕДВЕДЕВА

ВЫБОР ОБЪЕКТОВ

МЕБЕЛЬ, которая

ЗВУЧИТ

амотно р г т ю ди уме знес. ю л е ы би лив Талант нять хобби и елые м ди воссое ем оценить с зайнерами, и, и га м Предла созданные д и музыканта й, ы, проект ыми музыко йном за нн увлече ющимися ди су интере

Динамик для встраивания в предметы промдизайна, JACOB MATHEW

Коллекционная пластинка Just Ain't Gonna Work out, Mayer Hawthorne

Диско-шар Dance, JACOB MATHEW

Дизай нер и музык назыв ант Дж ает се ей бя худ встра ожник коб Мэтью ивать ом зв вд даже ука. О туфли иваны, сто н при йки, с – мощ думал проек т у н л ые ди тируе намик ья, сумочки т для мелом и, и ус и анов пешн о это

Cтолик – барабанная установка, MUSIC FURNITURE

Тумба-музыкальная колонка Finale, JACOB MATHEW

Скрипка Pellegrina, декорированная вручную. DAVID RIVINUS

Музыкальная скамейка Boombench – проект Амстердамского дизайнера Михаэля Шонера. MICHAEL SCHONER

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

детали | МЕБЕЛЬ |

Cиденье-гитара ALANIS, MUSIC FURNITURE

Компактный домик для меломана. Кресло – мультимедийная станция Sonic Chair. Проект-призер Reddot. DESIGNATICS

ры айне з и д ом RE ие пр FURNITU к и с д ан новк в. C I л а т S р с е U M об то Нид ании редметы умен нино, п р т м с о н а тп хи из к на пи ирую ыкальны ь т т к а е р уз про х иг ть тей м , готовы с стуча а ч и в л е из и мц и, безу с кроват я обеда Для м я тава о вре не вс банам в ра по ба

«Музыкальные часы» в виде скрипичного ключа. Дерево, стекло. ASHTON SUTTON

Музыкальный стул Dune, JACOB MATHEW

Кровать-пианино, MUSIC FURNITURE

» бели е м ной каль италась ы з у «м сч . тной Идея рых пор н а г ко у ава 9 год до не ур экстр 0 0 2 в сч чере пор, пока O S х До те ия MORO аркой н м а ою комп орстве с ла св и и в а т т в с рик в соа не пред фаб е L ы E езн ой DIES серь , ь тем ю с и и с л р ве ова ерес т н и за

Барный стул-гитара CARLOS, MUSIC FURNITURE

Диван Relax, JACOB MATHEW ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

обзор

МУЗЫКА СТИЛЕЙ

СТИЛИ&СТИЛИЗАЦИИ Как и само понятие «классика», мебель в «классическом» стиле более не имеет определения и жестких канонов. Элементы барокко, рококко, классицизма, ар нуво, ар деко смешиваются в разных пропорциях. Остаются узнаваемые силуэты, драгоценные материалы , сложные фактуры, ручной труд и старинные технологии. ТЕКСТ_СОФЬЯ

РЕМЕЗ

БАРОККО&РОКОКО Границы между этими близкими стилями практически стерлись. Показная роскошь и золото барокко смешались с изящными изогнутостями и нежными оттенками рококо. Характерные черты: объемная резьба с позолотой, натуральный мрамор, огромные кровати с балдахинами, декоративная стежкакапитоне. Задача дизайнера – грамотно сочетать элементы между собой во избежание аляповатости.

Резной комод Giona, I VASSALETTI Диван из коллекции Asia с текстильной обивкой со стежкой-капитоне, ZANABONI

Cпальня из новой программы JUMBO COLLECTION

Мягкая кушетка из коллекции Tiffani, BASTEX

Зеркало в резной раме COLOMBOSTILE

Комод 1263, отделанный вручную, CHELINI

Мягкая кушетка с резными деталями, декорированными вручную, BAKOKKO

Контрабаскомод. Варианты отделки фасада: «итальянский орех» с патиной, светлый с эффектом старения, чернение с элементами декупажа, «под золото» и «старое серебро». ИМПЕРИЯ БОГАЧО

Кровать линии Magnificence, MASCHERONI

дом & интерьер № 04 [ 80 ] 2010

обзор | музыка стилей |

Комод ручной работы на ножках-колонках, СOLOMBOSTILE

НОВЫЙ АМПИР Элементы классицизма, неоклассицизма и ампира органично смотрятся в современных мебельных программах. В основе – жесткая симметрия и ритмичная расстановка акцентов. Обязательные составляющие: гладкие и филенчатые поверхности, фрагменты классического ордера: колонны, пилястры, карнизы, фризы. Предпочтение – традиционным сортам дерева, стеклу и лакировке в несколько слоев.

Кухня Versailles Corbel. Фасады из патинированного/ позолоченного массива древесины. NEFF KITCHENS

Бюро, декорированное в технике маркетри, CREACIONES FEJOMI

Хрустальная люстра на металлическом каркасе, BAGA

Кровать из новой коллекции GRILLI

на правах рекламы

тинированного/ NEFF KITCHENS

Напольное зеркало в резной деревянной раме, CL ITALIA

Кровать с высоким изголовьем CL IITALIA

АР НУВО/МОДЕРН/ЮГЕНДШТИЛЬ/ ЛИБЕРТИ Термином «модерн» часто ошибочно именуют функциональную мебель без декора в духе пуризма, переводя слово с английского, как «современный». В действительности, мебели в духе кратковременного, но очень яркого направления (конец XIX – начала XX веков) делается очень немного. Выразительные тягучие линии, стилизованная растительность, витражи, стекло и фарфор – основные признаки стиля

Фрагмент спинки стула, коллекция Liberty, MEDEA

Рояль, стул (вверху), кухня из коллекции Liberty, MEDEA

| музыка стилей |

Письменный стол Trim из массива темного дерева, MOBILIDEA

АР ДЕКО Роскошный стиль, распространившийся по Европе в 1920-е и 30-е годы прошлого века, снова стремительно входит в моду. С элементами Ар Деко экспериментируют известные итальянские и французские мебельные фабрики. Для направления характерно использование редких и дорогих материалов: слоновой кости, серебра, эмалей, перламутра, крокодиловой кожи, темного и красного дерева, экзотических эбена, зебрано, махагона и мербау. Формы Ар Деко граненые, кристаллические – доминирует прямая линия Кухонный остров со стеклянной столешницей. Коллекция Diamond, BRUMMEL

дом & интерьер № 04 [ 80 ] 2010

Обеденный стол из палисандра COLOMBOSTILE

обзор

Тумба под умывальник, отделанная палисандром. Мебель NEFF KITCHENS, сантехника SHERLE WAGNER

Комод Gazzaladra линии Night, BAMAX

персона

приглашенный редактор

Татьяна

миронова

Я надеваю

на заказчика

интерьер какплатье интервью_софья

ремез

– С чего вы начинали? Как появилось ваше архитектурное бюро? – До 1996 года я работала в Моспроекте архитектором. Проработала там лет девять до перестройки. Параллельно я рисовала, лепила, делала бисерные украшения. Основная работа была монотонной, а эти занятия приносили радость. Участвовала в разных ремесленных и художественных выставках. С началом перестройки пошла волна сокращений в Моспроекте. В коллективе я была самым молодым сотрудником, быстро поняла, что сокращать будут именно меня, и поторопилась уйти сама. Лет пять занималась частным предпринимательством. Месяц за месяцем сидела и без остановки лепила всякие брошки, украшения, бусы, серьги. А патент на продажу ремесленных изделий давали в Моссовете всего на неделю. Значит, за неделю нужно было успеть продать все, что налепила. Торговать я никогда не умела. Получила патент – и испугалась: я же архитектор, а не продавец. Но деньги за патент были заплачены, украшения готовы, и я решила рискнуть. Взяла чемодан с украшениями и на свой страх и риск поехала на ВДНХ. В первый же час первого дня продалось все, что я налепила за месяц. За день было заработано около 5000 рублей (средняя зарплата тогда была около 120 рублей). Я была совершенно не готова к такому быстрому успеху. Стало ясно, что этим можно зарабатывать на жизнь.

Сначала работала с бисером и пластиком, а потом захотелось поработать с качественными материалами, например, с фарфором, но для этого нужно было освоить технологию. Я устроилась в компанию по производству фарфоровых изделий лепщицей и овладела секретами мастерства. Долгое время занималась фарфором, неплохо зарабатывала, ездила на международные выставки, чувствовала себя серьезной и независимой. И вот как-то раз в подземном переходе совершенно случайно столкнулась с Валерием Чугуновым – моим бывшим коллегой из Моспроекта. Он рассказал, что Моспроект реанимируется, появились полиграфические компании, такие как «Принт-сервис», голландцы, которые поставляют торговое оборудование. Планируют работать все вместе: Моспроект предоставляет помещение, «Принт-сервис» делает проект, голландцы поставляют оборудование, а малоизвестная тогда строительная компания «Баркли» делает ремонт. Эти четыре компании должны были образовать архитектурное бюро. Нужна была симпатичная девушка с архитектурным образованием, которая бы принимала и раздавала заказы и участвовала в процессе от и до. Валерий сказал, что нужна девушка со знанием английского и компьютера, что посмотрели уже восемь девушек, но никто не подошел. И тут он мне неожиданно говорит:

– Вот ты-то нам и нужна! – Я не знаю ни английского, ни компьютера! – растерялась я. – Сходи, познакомься! Я пришла туда после отпуска – загорелая, стильно одетая, уверенная, что мне это не нужно, ведь к тому моменту у меня был свой достаточно прибыльный фарфоровый бизнес. Я честно сказала, что требованиям не соответствую, а меня сразу же взяли. В результате, мы с Валерой стали работать вместе. Фактически своими руками делали свой первый интерьер – интерьер нашего бюро. А первый заказ получили неожиданно; до сих пор не понимаю, откуда он пришел. Фабрика «Рот Фронт» открывала первый фирменный магазин в Москве. Мы в своей жизни еще не сделали ни одного проекта – я помогала подругам делать квартиры, но на заказ не работала. Итак, наши первые заказчики озвучили необычное требование: «Хотим, чтобы в магазине был прилавок в виде шоколадной реки». Нарисовали несколько эскизов. Заказчику понравился самый нестандартный. И тут мы испугались. А как это сделать? Мы – авантюристы: проект взяли, а как делать – не представляем. Мебельные фабрики не производили тогда таких сложных форм. Только начали открываться приличные мебельные магазины. Ассортимент нас шокировал. Никаких итальянских фабрик мы не знали. Голландцы отказались делать извилистую «шоколадную» линию: посчитали слишком сложным для себя. Мы нашли частную московскую мастерскую, где согласились на эксперимент. Проект получился удачным – его много раз публиковали. Мы творили, изобретали. На тот момент не было интерьерных журналов, выбор каталогов и альбомов был маленький. Делали все интуитивно. – Как складывались отношения с заказчиками? Были противоречия? – Нет, я быстро вывела для себя правило: я надеваю на человека интерьер, как одежду. Не рассматриваю интерьер отдельно от заказчика. Люди должны смотреться в своих стенах красиво. Как-то ко мне пришла изящная дама, одетая в духе 60-х годов прошлого века, и попросила минималистичный интерьер, принесла журналы – показала венге, прямые диваны, монолитные кухни. Я смотрю – и не вижу ее в этой стилистике. Но за проект взялась. С заказчицей мы быстро подружились, много общались. Я рисовала множество набросков – и никак не получалось: мне не нравились варианты. И вот в одном из каталогов я увидела изысканный ретро-диван в белой коже и поняла, что он идеально подходит заказчице. Во время очередной встречи я осторожно сказала, что покажу ей вариант, который, с моей точки зрения, подходит ей больше, чем минимализм. Я раскрыла альбом. Она застывает в недоумении, достает из сумки такой же каталог и показывает закладку – именно на картинДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

ке с этим диваном. Заказчица объяснила, что тяга к минимализму – дань моде, а то, что ей, действительно, нравится, она просто стеснялась мне показать! Думала, что я раскритикую. После этого эпизода я получила полную свободу и сделала интерьер, который ей идеально подошел. – В каких стилях предпочитаете работать? – Люблю абсолютно все! Обожаю открытые пространства и минимализм, но заказчиков на такие проекты мало. И потом, это красиво, но не всем подходит. Бросаешь как-то случайный предмет – и впечатление портится. Любой стиль прекрасен по-своему, эклектика больше других удобна для жизни. Если грамотно сочетать предметы, цвета и пропорции, то пространство получается живым и интересным. Я не люблю аляповатости, избыточности. – Что-то «зацепило» на весенней сессии миланской выставки? – Честно говоря, без особых восторгов, но ситуация исправляется. Новинки появляются, но... Как всегда радуют Baxter и Minotti. Halley всегда казалась мне детской фабрикой, а теперь у нее появились очень женственные коллекции и хорошая цветовая гамма. – Кого вы выделяете из архитекторов, промдизайнеров, декораторов? – Франк Ллойд Райт – вне конкуренции. Из современных – Норман Фостер. Очень нравится то, что делает Жак Гарсия: то, как он смешивает стили, его видение классических интерьеров с крупными и мелкими изящными декоративными элементами. Его пропорции, сочетание грубого и изящного, контрасты, игра... Из мебельных проектов – очень люблю Ralf Loran. – А из российских коллег? – Мне близко то, что делает Кирилл Истомин. Он работает в разных направлениях. Его проекты очень живые, практичные, для реальной жизни. Человек, очевидно, очень тонкий, с хорошим вкусом. – А как относитесь к модным интерьерным трендам? Что с ними будет завтра? – Есть тренды вечные, а есть однодневки. Если вещь изыскана и сделана качественно и интересно, она не выйдет из моды. – Какие материалы любите использовать в проектах? – Стараюсь использовать дорогие натуральные материалы. Со временем они выглядят только лучше.

приглашенный редактор | проект |

М 76

_георгий пушкарев

текст

Миронова спроектировала «мужское» пространство, насыщенное множеством мелочей-отсылок к увлечениям хозяина квартиры

ужская гамма

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Архитектор не так часто получает от заказчика полную свободу, но репутации Татьяны Мироновой доверяют многие. Татьяна не старается «перетянуть одеяло на себя», – она снайперски угадывает потребности человека, с которым работает, вычисляет интерьерные пристрастия по манере одеваться и вести себя, по словам, мимике и жестам. Интеллигентный, творческий молодой человек не считал возможным вмешиваться в работу профессионалов – авторов проекта Татьяны Мироновой и архитектора Ивана Миронова. Не было у него и четких стилевых предпочтений. Татьяна решила создать «мужское» пространство, насыщенное множеством мелочей-отсылок к увлечениям хозяина квартиры. За основу цветовой палитры, Миронова взяла изысканное сочетание черного с серо-бежевым, оттенками песка, разбеленных кофе с какао. В дополнение – белый потолок с лепниной, тонированный орех массивной доски на полу, лавандовые подушки на диванах и креслах.

Двухкомнатные апартаменты образовались из одной комнаты и просторной террасы. Террасу утеплили по периметру и превратили в уютную спальню с панорамным остеклением. Комната стала кабинетом, объединенным с зоной отдыха. Стену разрушать не стали, между кабинетом и спальней осталась балконная дверь. Получилось два обособленных пространства со стеклянной перегородкой, прикрытой шторами. В спальне Миронова создала комфортную обстановку минимумом средств: большая удобная кровать с выразительной спинкой, мягкие кресла, журнальный столик, плотные шторы не загромождают пространство, оставляя место свету и воздуху. В комнате обошлись без люстры: она освещается встроенными лампами по периметру, изящными светильниками у окна и прикроватными торшерами. Гостиная условно поделена на две части. В качестве зонирующих элементов выступают предметы мебели: п-образный стол и простые по форме диван с креслом. Рабочий стол выбирали

| проект |

приглашенный редактор

долго – остановились на лакированных стильных поверхностях и столешнице из массива макассара. Искусственно состаренная кожа кресла и комода, брутальные, рубленные формы, африканские мотивы, шелковый черный ковер, пол из тонированной ореховой доски в сочетании с макассаром отсылают к эстетике Ар Деко, но Миронова не соглашается на жесткое определение стиля: «Мои интерьеры всегда эклектичны, использую только отдельные элементы стилей». Миронова поддержала интерес молодого заказчика к истории, искусству и фотографии: специально для этой квартиры она подобрала несколько произведений: стену гостиной украсил один из выставочных проектов известного фотографа и художника Владимира Клавихо-Телепнева. Работы фотограф обрабатывает серебром и состаривает особым образом. Над комодом со звездой – небольшая картинка с незабудками в сложном багете, сделанном Татьяной вручную. Внедрение этой трогательной детали – попытка передать еще одну грань характера заказчика. дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

интерьер | ОСОБНЯК |

СОНАТА для рояля

Когда в доме сосредоточены коллекции старинной итальянской живописи, китайской антикварной мебели, старинного мейсенского фарфора, редких гобеленов и многого другого, то сам дом просто обязан соответствовать этим сокровищам 80

АРХИТЕКТОРЫ_ ЮЛИЯ БУРЫКИНА/ ИВАН КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЁВ

_СЕРГЕЙ ДУДИН _ МИХАИЛ ШПИНЬ/ЛЕОНИД КУПАРЕВ

ТЕКСТ ФОТО

Именно такой особняк возвел архитектор Иван Коржев-Чувелёв. Здесь все обустроено как для комфортной жизни владельца, так и для жизни – не просто для хранения! – произведений искусства. Все четыре этажа снизу доверху спроектированы тоже, как яркое событие и в архитектуре, и в дизайне. Ключевые моменты создавались по авторским чертежам и эскизам, будь то кованые решетки или резные колонны. Автору удалось создать нечто большее, нежели достойное оформление сокровищам искусства: создана соответствующая атмосфера, приподнятая над «нуждами низкой жизни», над течением неумолимого времени, над нынешним суматошным веком...

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

Символом высокой ноты в этом творческом замысле стал зал с белым роялем, откуда открывается чудесный вид на окрестный пейзаж. Сплошное «французское» остекление украшено античными колоннами и кованой ажурной решеткой, образующей нижний и верхний бордюры в проеме этой стеклянной полукруглой стены. И белый рояль плывет, как лебедь, «любуясь красой своего двойника», отраженного в полированных мраморных плитах пола... Безусловно, одно из назначений дома совершенно лишено банальности: не часто дома хранят такие сокровища. Но архитектор не забыл, что этот дом создавался и для людей, а не только для коллекций. Поэтому

ляции и тщательном уходе даже в обычном жилище, а уж в таком – тем более. Хочется отметить, с каким вкусом это вполне современное сооружение декорировано живописными панно, как точно и органично оно вписалось в общее стилистическое решение резиденции – какое уж там «жилище»! Везде в мельчайших деталях чувствуется мощное вдохновение, с которым создавался и воплощался проект, – настолько все гармонично. Впечатляют и семиметровые окна гостиной с матированным узором на стеклах, напоминающим изморозь, и роскошно оформленные кессоны потолка со звездочками точечного освещения, и порталы с ренессансной росписью, и

предусмотрены самые комфортные условия проживания. Возможность эффектно разместить коллекции раритетов и органично вписать их в интерьер (чтобы не как в музее!) – все это замечательно. Однако нельзя не обратить внимание на серьезное отношение к выбору всех тех элементов дизайна и архитектурных приемов, наглядно доказывающих, что главной ценностью в доме все-таки является человек: он отнюдь не бесплатное приложение к антиквариату! Достаточно обратить внимание на наличие в доме бассейна – это сооружение нуждается в особой системе венти-

антикварные люстры (действительно, произведения искусства), и резной мрамор камина, и старинные гобелены, а уж картины... Кухню поэлементно собирали целый год, и там с изумительной резьбой в стиле «болонь» прекрасно сочетаются шторы из кожи тончайшей выделки. Оригинальных решений здесь много: достаточно вспомнить огромные мраморные слэбы (2х3), устилающие полы представительской зоны. Перечислять достоинства можно бесконечно, поскольку сам дом в целом – воплощение достоинства и красоты во всех смыслах!

| особняк |

интерьер

Везде в мельчайших деталях чувствуется мощное вдохновение, с которым создавался и воплощался проект

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Фото предоставлены дизайн-бюро «Декора»

| ДОМ |

интерьер

АРХИТЕКТОР_ ЕКАТЕРИНА КАЛИНИНА

ТЕКСТ_

МАРИЯ АНТОНОВА

С ЭФФЕКТОМ ПАТИНЫ Перед архитектором Екатериной Калининой из дизайн-бюро «Декора» стояла задача: воссоздать интерьер старинного европейского замка и сделать его максимально комфортным для современной семьи. Результат удовлетворил и заказчиков, и исполнителя.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

П интерьер | ДОМ |

ЗАКАЗЧИКИ, СУПРУЖЕСКАЯ ПАРА с взрослой дочерью и автор проекта – давние знакомые. Оформлению загородного дома предшествовала совместная работа над интерьером квартиры. Отличное взаимопонимание и уважение вкусов друг друга сподвигло на эксперименты: в новом проекте решено было использовать более активную сочную палитру. Общее стилистическое направление было задано изначально. Особняк расположен в поселке, где все дома имеют ярко выраженную архитектуру, характерную для старых европейских городов. Отсюда и название поселка – «Бельгийский». В окружении себе подобных вырос дом-замок Casa di Fiori. Для отделки фасадов здания был использован состаренный кирпич и натуральная черепица. Стиль «а-ля Бенилюкс» подчеркнут ландшафтом: суровыми хвойными и низкорослыми кустарниками. Внутреннее убранство компенсирует сдержанный внешний облик здания. В интерьере «плясали» от хобби: заказчица увлеченно занимается цветоводством. «Растительная» тема широко представлена в текстильном оформлении, декоре стен, пола, мебе-

ли. Под великолепный зимний сад с огромными потолками для высоких растений была переделана изначально спланированная открытая веранда. Пристенный многоярусный фонтан из шамота не просто элемент декора. Он служит для поддержания необходимого уровня влажности в домашней оранжерее. Дом состоит из двух полноценных этажей и мансарды. На первом этаже разместились общественные помещения: гостиная, столовая с кухней, а также кабинет, гардеробные, гостевой санузел и технические помещения. Единое пространство практически не делится перегородками. Система зонирования спланирована особо за счет разницы высоты потолков, а также с помощью элементов декора (колонн, рисунка плиточных ковров). Другой декоративный прием позволил визуально объединить разные по функциональному назначению территории. Темно-зеленые облицовочные панели стали связующим цветовым базисом. В тон ему – приглушенные природные оттенки песка, глины, камня.

Второй этаж с двумя спальнями, гардеробными и ванными комнатами полностью принадлежит хозяевам. В отделке спальни супругов также использованы яркие краски, цветочный декор и аналогичные настенные панели только светлого оттенка. Спальня и ванная комната дочери выполнены в несколько иной манере. Помещения выдержаны в нежной светлой гамме. На стенах и элементах мебели – изысканные необарочные «завитушки». В абсолютно белоснежной ванной (безусловный тренд последних лет) – раковина-консоль на резных ногах и душевая лейка в ретро-стиле. На самом верху расположилась довольно вместительная мансарда. Работу над ее обустройством затрудняла сложная, ломаная конфигурация кровли. Здесь находится библиотека, гостевая спальня с санузлом и зона с сауной. Дом с благородным обликом старинного европейского замка нуждался в соответствующей обстановке. У мебели и камина, созданного по авторским эскизам, специально «потертый», поживший вид, даже обивка диванов намеренно состарена.

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

интерьер | классика |

Классика

нарядная и воздушная Ювелирные изделия бывают разными: в каких-то украшениях один бриллиант притягивает взор, в других – целая россыпь самых различных драгоценных камней. Так и в дизайне: может быть выбран один стиль, а может – причудливое и гармоничное сочетание нескольких. Последнее относится к проекту архитектора Юлии Маркос, где удачно соединились кантри, прованс и воздушная нарядная классика

архитектор_

юлия маркос

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

интерьер | классика |

тщательное декорирование и продуманное зонирование неузнаваемо преобразили интерьеры и создали абсолютно новое дизайнерское решение

ТЕКСТ_CЕРГЕЙ

ДУДИН КОЗЛОВ

Б ФОТО_АЛЕКСЕЙ

Благодаря своеобразию профессиональных приемов, дом напоминает старинное изделие саксонских ювелиров – там тоже любили создавать филигранные многофигурные композиции из кораллов, слоновой кости, бирюзы, перламутра и украшать ими королевскую сокровищницу Цвингер. Этому впечатлению способствуют и белые двери, и пастельные оттенки цветовой гаммы, и особое изящество мебели. Следует заметить, что так богато украшенный дом не нов, он не был даже подвергнут серьезной перепланировке. Однако тщательное декорирование и продуманное зонирование неузнаваемо преобразили интерьеры и создали абсолютно новое дизайнерское решение, рецептура которого интересна сочетанием многих современных и даже модных

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

интерьер | классика |

Этот дом притягивает: он хорош и зимой – своим мажорным колоритом, и летом – легкой прохладой, наполненностью светом и воздухом приемов с хорошо известными и ставшими уже историческими стилями. Только классика была бы довольно банальна, только кантри – простоват, поэтому к их органическому соединению добавился мажорный, радостный стиль прованс с его красочностью, изысканными тонировками, коваными или имитирующими ковку изделиями. Отправной точкой в дизайне гостиной стал бледно-голубой стол, вокруг которого выстроился остальной визуальный ряд. Этот предмет оказался настолько стилеобразующим, что даже прекрасный беломраморный камин, несмотря на всю свою основательность и эстетическую значимость, оказался подчиненным данному направлению (а не наоборот, как это чаще всего бывает). Дубовые ступени лестницы, доставшейся от прежнего имиджа дома, тщательно ошкурили, по-новому затонировали, покрыли лаком, и она зазвучала в унисон с преображенным интерьером. Особую атмосферу создают деревянные, мастерски раскрашенные фигуры: Мавр в тюрбане, держащий фонарь, и Дама в детской – своеобразный прелестный комодик с полочками в складках пышной юбки. Именно они, в сочетании с белыми дверями, и создают впечатление саксонского фарфора – легкого, изящного, очаровательного. Этот дом притягивает: он хорош и зимой – своим мажорным колоритом, и летом – легкой прохладой, наполненностью светом и воздухом. Впрочем, как и положено дому, к которому прикоснулась рука мастера.

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

интерьер | КОЛОРИСТИКА |

_Софья Ремез фото_Ольга Ларцева и Андрей Шилов

Практичный текст

белый

архитектор_

Анна Шемуратова

Из окон этого небольшого сочинского домика видно море. И пройти до него – всего ничего. Заказчики – молодая семья с двумя детьми – приезжают сюда нечасто, но энергией заряжаются надолго. «Интерьер, в котором легко отдыхать» – примерно так была сформулирована идея. Выпускница МАРХИ, архитектор Анна Шемуратова создала стильный интерьер в три цвета

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Г 96

| КОЛОРИСТИКА |

интерьер

ГОСТИНУЮ, столовую и кухню объединила в зону отдыха; на втором этаже поместила спальню родителей и одну детскую на двоих. В детской комнате не было окна, но проблема нехватки естественного света решилась: вместо глухой двери Анна запроектировала здесь полупрозрачный витраж так, чтобы солнечный свет проникал в комнату. Дом наполнен светом, воздухом и живой зеленью. В сущности, получилась колористическая имитация пейзажа за окном. Ключевая тема – морская. Насыщенный голубой с пенно-белым оттенком – изысканная и актуальная гамма. Керамическая глянцевая плитка на полу – практичное решение. Чтобы ходить по такому гигиеничному, но прохладному покрытию было приятно, архитектор предусмотрела систему «теплых полов». Смелый выбор – многоуровневый глянцевый натяжной потолок в гостиной, объединенной с кухней. Традиционно дизайнеры боятся использовать этот эффектный прием: ведь блестящая отражающая поверхность перетягивает на себя внимание. В данном случае прием оказался уместным. Комната расширяет-

СОЧЕТАНИЕ БАРОЧНЫХ КРЕСЕЛ, ЛЕГКИХ СТУЛЬЕВ, КОЖАНЫХ ДИВАНОВ И СТЕКЛЯННЫХ СТОЛИКОВ НЕ СМОТРИТСЯ ГРОМОЗДКИМ ЗА СЧЕТ ОБЪЕДИНЯЮЩЕГО БЕЛОГО ЦВЕТА ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

интерьер | КОЛОРИСТИКА |

ся космически, пол и потолок отражают друг друга, размывая пространственные границы. Сочетание барочных кресел с резными спинками, легких нейтральных стульев, традиционных кожаных диванов и легких стеклянных столиков и витрин не смотрится громоздким за счет объединяющего белого цвета. Завитки литья потолочных светильников поддерживают тему волн, как и струящийся бирюзовый текстиль штор, и свисающая водопадом бахрома. Роль декоративных панно играют функциональные ниши-витрины, закрытые стеклянными дверцами. Края ниш, выложенные морской галькой, превращены в раму. Компактный санузел не загроможден лишними предметами. Минимум оборудования, стены, традиционно выложенные зеленоватой мозаикой, элегантный мягкий стул. Шутка дизайнера – телевизор, подвешенный в ванной под самый потолок так, что его удобно смотреть из положения лежа.

Компактный санузел не загроможден лишними предметами. Минимум оборудования, стены, традиционно выложенные зеленоватой мозаикой дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

Анфиладное

зазеркалье _Софья Ремез

текст

дизайнер_

Вероника Андрихова

100

_ Юрий Молодковец

фото

| интерьер |

элементы

Семью заказчика этого проекта и дизайнера Веронику Андрихову объединяет любовь к открытым анфиладным планам, черному цвету и его оттенкам, а также к белым потолкам и антиквариату. Отдельная тема – зеркала; их в квартире – двенадцать, даже в кухне не обошлось без зеркала над рабочей поверхностью дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

101

интерьер | элементы |

ПРОСТОРНАЯ КВАРТИРА в 150 квадратных метров в доходном доме начала прошлого века до последнего времени служила коммуналкой. Заказчики пожелали вернуть историческую анфиладную планировку. При этом попросили найти место для пяти комнат, двух гардеробов, разместить имеющийся антиквариат и коллекцию живописи и фотографий, а также организовать два обособленных санузла. Бюджет был ограничен, не повезло и со строителями. Автору проекта – историку, преподавателю дома дизайна «Детали» и декоратору Веронике Андриховой, пришлось многое делать самим: согласовывать непростой проект в историческом здании, следить за нерадивой бригадой и перевозить отделочные материалы из разных городов. Когда сняли перегородки из дранки, обнажили оконные проемы, разобрали пол, то обнаружили остатки печей и воздухо-

102

водов, а также великолепную кирпичную кладку – арки над окнами и дверными проемами. Дизайнер задумала оставить стены нетронутыми, не скрывая красоты кирпича. Хотелось максимально сохранить старую столярку (двери, окна) и фурнитуру (особенно таблички с фамилиями жильцов), сделать гипсовую лепнину. Но все это оказалось совсем непросто реализовать – пришлось идти на компромисс. Несмотря на то, что бюджет проекта был ограничен, Андрихова отказалась от гипсокартона и других дешевых материалов в пользу натурального дуба для пола и качественной краски и штукатурки для стен. Старинные гобелены, украшающие стены, – собственность хозяев. Авторская идея дизайнера – чугунная решетка ХVIII века, интегрированная в хозяйскую спальню. Для большинства комнат выбрали четкую симметрию в расстановке мебели

и спокойную цветовую гамму. Люстра в гостиной намеренно смещена к окнам с тем, чтобы она отражалась в зеркалах анфилады и создавалось впечатление, что люстра повторяется в каждой комнате. Из небольшого холла в квартиру ведут шесть дверей. Чтобы их количество не смотрелось угрожающе, одна сделана потайной, вторая оформлена в виде зеркала в раме. Три других проема: в гостиную, кухню и гардеробную – оставлены без дверей и имеют полукруглые завершения, одна дверь – входная. Каждая комната поделена на две части: анфиладная (проходная вдоль окон) и приватная, уходящая вглубь квартиры. Работа над декоративной составляющей проекта продолжается до сих пор. К примеру, одна из комнат, так называемый «фарфоровый кабинет», станет площадкой для экспозиции хозяйской коллекции антикварного фарфора.

Авторская идея дизайнера – чугунная решетка ХVIII века, интегрированная в хозяйскую спальню

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

103

интерьер | МАСТЕРСКАЯ |

ПРОСТРАНСТВО,

чтобы жить и любить

Руководитель проектной студии IntraDesign, архитектор и декоратор, очаровательная Анна Путилова рассказала журналу «Дом&Интерьер» о своем рабочем пространстве, стилевых предпочтениях и поделилась своими секретами

АП: Свою студию я проектировала, исходя из двух основных задач. Во-первых, необходимо было создать пространство, в котором будет приятно и комфортно находиться мне и моим заказчикам. Я часто повторяю, что моя студия – это мое лицо. На работе провожу большую часть времени, поэтому пространство должно быть таким, чтобы здесь хотелось творить, проектировать, вести долгие разговоры с заказчиками за чашкой кофе. Во-вторых, хотелось продемонстрировать различные приемы декорирования, возможности материалов, чтобы заказчик мог увидеть всю ту красоту, которую я предлагаю. Для пола кабинета я выбрала массивную доску

104

из состаренного выбеленного дуба. Потолок декорирован различными видами лепнины. Предусмотрели сразу несколько источников освещения, чтобы показать возможности световых сценариев. Мебель тоже очень разная; ее много, но студия не выглядит загроможденной. Эффекта «мебельного магазина» удалось избежать за счет грамотной расстановки предметов. Цветовая гамма объединяет разрозненные элементы. Она светлая, составленная из нежных, разбеленных оттенков белого, карамельного, оливкового и бежевого. Студия наполнена всевозможными аксессуарами, текстилем, живописью. Много здесь и того, из чего состоит моя профессио-

нальная жизнь: альбомы по искусству и архитектуре, интерьерные журналы, каталоги, мольберт, бумага, эскизы, чертежи и планы. Всего в студии четыре комнаты. Каждая комната – отдельный интерьерный проект со своими интересными особенностями. ДИ: Какие стили в архитектуре и дизайне вам близки? АП: Больше всего мне близок венецианский стиль в его традиционном варианте. Своеобразное смешение византийского, романского, готического стилей с элементами ренессанса и барокко. Он позволяет практически не ограничивать себя в фантазиях, включать в проекты

элементы, которые мне по-настоящему нравятся. Я – фанат муранского стекла, зеркал, искусства патинирования, росписи, фресок, люблю состаренные, антикварные вещи. Еще одно страстное увлечение – реставрация мебели (семейный антиквариат) и покупка старинных предметов в антикварных лавках и на блошиных рынках как в России, так и в Европе. Прованс мне тоже очень близок. Если подойти к смешению стилистик грамотно, прованс весьма удачно пересекается с венецианским стилем они отлично дополняют друг друга. Эклектика вообще всегда актуальна, в том случае, если элементы смешиваются профессионально и разумно. Стараюсь создавать мягкие, уютные, традиционные интерьеры. В таком случае я всегда спокойна за своих заказчиков – им будет комфортно и хорошо. Вообще, для профессионала, на мой взгляд, не может быть преград, проблем и «не любви» к какому либо из стилистических направлений. Каждый стиль по-своему уникален, интересен и прекрасен. Все зависит от того, какая передо мной поставлена задача, какое пространство, какой приходит заказчик. Его надо понять, почувствовать, предложить свое видение того пространства, в котором ему предстоит находиться, жить, любить… Все очень индивидуально! ДИ: Есть ли излюбленные отделочные материалы? АП: Конечно. Натуральное дерево, мрамор, стекло, хрусталь, шелк, бархат – это основа. Многое меняется, появляются разнообразные материалы на основе пластиков и смол, но я не смогла их полюбить. Химия пока не заменила для меня природу. ДИ: Что вдохновляет вас на подвиги? АП: Все свободное время провожу в Италии, во Франции. Обращаю внимание на дома, улицы, отели, бываю в гостях, разговариваю с людьми. Идеи приходят неожиданно. И никогда не знаешь, в какой момент появится моя Муза. дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

105

106

фото_Артем

Дудин

Иванов

текст_Сергей

и выигрывают

Белые начинают

| квартира |

интерьер

Белый цвет –

неотъемлемый компонент практически любого дизайна, однако чаще всего его роль подчеркнуто функциональна, если не просто вспомогательна: вытянуть вверх потолки, оттенить сочность какого-либо оттенка, задать определенный ритм дизайнерским приемам. Для того чтобы белый цвет стал доминантой в интерьере, необходимы немалый опыт и смелость, особенно в нашем климате: ведь он привносит в проект прохладу и строгость

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

дизайнер-декоратор_

Ангелина Аскери

107

интерьер | квартира |

ем более интересным становится знакомство с работой архитектора Ангелины Аскери, виртуозно применившей белый цвет в качестве базового. Чтобы интерьеры не казались чересчур аскетичными, ею был использован интересный прием, причем смелость в работе с белым цветом породила смелость и во многом другом: например, полы представляют собой не обычный деревянный паркет или даже плитку, а выложены мозаикой, образующей прелестные кружевные узоры. Они невероятно оживляют не только гостиную, но и остальные комнаты; им вторит аналогичное, но уже белорозовое мозаичное кружево на стенах ванной. Смещение привычных акцентов и введение необычных элементов придает нарядность и даже некоторую пикантность интерьеру, минимальными средствами достига-

108

ется эффект фундаментального декорирования. Впрочем, этот прием не исключает серьезной продуманности остальных деталей интерьера. В этом царстве Снежной Королевы замечательным образом начинают звучать оттенки любых цветов. Конечно, в данном случае просится работа на контрастах, и вторым по значению становится черный цвет, весьма энергично ритмизующий пространство. Но простая черно-белая гамма была бы слишком тривиальна, поэтому вводятся – на правах акцентов – и жемчужно-серый, смягчающий яркий контраст, и зеленый, и нежнорозовый. Только здесь оттенки этих цветов могут так активно работать, что они, собственно, и делают! Да, спору нет – яркие интерьеры хороши: ныне они востребованы, но с чем сравнить хрупкую, неброскую прелесть дизайна Ангелины Аскери?

Яркие интерьеры хороши: ныне они востребованы, но с чем сравнить хрупкую, неброскую прелесть дизайна Ангелины Аскери?

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

109

интерьер | дом |

текст_МАРИНА

КУДРИКОВА фото_ Евгений Лучин

Свобода выбора или роман с домом

дизайнер интерьера лада подольская создала комфортное пространство для путешественника, человека творческого, увлеченного искусством и классической музыкой 110

дизайнер интерьеров_ лаДа подольская

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

111

ы зашли в бетонную коробку площадью 560 квадратных метров с очень сложной конфигурацией, с которой до этого пытались работать другие дизайнеры, – говорит автор проекта, дизайнер интерьера и искусствовед, Лада Подольская. Задача была поставлена простая и сложная одновременно: сделать нечто необычное, но вполне комфортное для жизни. Элегантное, богемное и экстравагантное. Рассказывает автор проекта: «Решение пришло не сразу – ему предшествовали десятки эскизов, недели поисков и разговоры с заказчиком – человеком творческим, увлеченным музыкой, живописью, искусством. Четырехэтажный дом изначально был предназначен для временного проживания хозяев; отсюда возможность «поиграть» с пространством и декором, каждую комнату сделать в новом образе. Отделочные материалы использовали как традиционные, так и разработанные в процессе реализации проекта: декоративные штукатурки, лепнину, дизайнерские краски и т.д. В качестве акцента применялись авторские техники: декоративная обработка фотопечати специальными пастами, росписи, работа «сухой» кистью, искусственное старение поверхности. Я скурпулезно подбирала мебель, светильники, картины, связывая фактуры и оттенки цвета в единый ансамбль, при этом, подбор мелких аксессуаров был прерогативой хозяев. Это настолько личное пространство, что только сам хозяин может «оживить» свой дом дорогими его сердцу мелочами. В то же время, эта среда настолько насыщена эмоционально, что потребности в дополнительных аксессуарах практически не возникало: все решено было на уровне «крупных форм». На первом этаже расположили зону отдыха, объединенную с кухней и столовой, на втором – спальни и кабинет хозяина. Несущая стена первого этажа делила пространство на равные части, при этом не хотелось замыкать интерьер и отделять его от холла. Фрагмент несущей стены нарастили и вмонтировали камин, тем самым нивелировав его непроницаемость. Так в помещении появилась дополнительная плоскость стены. Здесь я разместила выполненное мною живописное полотно, тем самым, добавив яркое цветовое пятно. Однако, основной акцент в гостиной находится где-то «между потолком и стеной». Панно, выполненное в авторской технике с использованием сухой кисти и объемной пасты. В основе – фотография Хельмута Ньютона. Цветовая гамма выбрана достаточно агрессивная, но, в то же время, «чистая», очень позитивная и понятная. В основе, сочетание оттенков белого (рояль, стены и предметы мебели), глубокого черного (деревянный пол), мерцающие оттенки серого, пробивающиеся сквозь бело-кремовое марево(панно). Заказчик попросил сконструировать воздушную лестницу. Дизайнер решила разместить отдельные ступени на «струнах», что позволило решить и образную, и визуальную проблему: лестница «парит» в световом колодце холла через три этажа. Отсутствие подступен-

112

| ДОМ |

интерьер

Создание интерьера – это как роман, который ты проживаешь, и он не может быть похож на другой

ков открыло доступ естественному свету, а веер теней, возникающий в результате прорезающих пространство ступеней, создает дополнительный визуальный эффект «прозрачности». Хозяин много путешествует – отсюда возникла идея с картами на потолке в кабинете. Старинные карты распечатали на холсте и покрыли слоем лака. Такое декоративное решение потолка в определенной степени разрушило «классичность» интерьерного решения и добавило индивидуальности. Гамма здесь – традиционная «кабинетная». Решение «мужского» санузла навеяно путешествием в Венецию; фотопанно за ванной – авторская работа (фото Лады Подольской). Стена «женского» санузла украшена авторским панно. В основе – графика Обри Бердслея, переработанная дизайнером в своей собственной манере в объемный золотой узор на стене. Стиль созданного интерьера Лада Подольская определяет как своего рода «свободу выбора» или «пьесу»: «Мне неинтересно простое цитирование элементов стилей, предпочитаю создавать некий образный конгломерат из исторического контекста и эмоциональных нот. Создание интерьера – это как роман, который ты проживаешь, и он не может быть похож на другой». ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

113

интерьер | поместье |

Из тьмы магических зеркал... текст_Сергей

Дудин

фото_евгений

матвеев

Средневековый замок

в истории культуры овеян мифами и легендами — как очаровательными (башни, стены, зубцы, рыцари

и прекрасные дамы), так и страшноватыми (призраки, грубый камень, сквозняки и сплошной дискомфорт). Надо быть по-настоящему влюбленным в этот образ, чтобы попытаться воссоздать атмосферу средневековья в наши дни. Именно эта увлеченность, помноженная на опыт и

блестящее знание темы, позволила архитектору Ольге Першиной создать столь изысканный и впечатляющий проект. Правда, в своей работе она несколько отошла от мрачности средневековья и взяла за основу, скорее, ренессансный французский замок XVI века —

Амбуаз, Блуа или Шенонсо

114

архитектор_ ольга першина

интерьер | ПОМЕСТЬЕ |

Безусловно, выдерживать в точности стиль той эпохи нет никакой необходимости: жилье современного человека — не кинематографический павильон, где снимают историческое кино. Однако архитектору смелыми мастерскими приемами все же удалось создать атмосферу, редкую для дизайнерских опытов наших дней. Прежде всего поражает виртуозное владение такими, на первый взгляд, грубоватыми материалами, как каменная кладка, декоративная штукатурка определенной фактуры и камень как таковой, в различных формах и степенях обработки. Мы видим вдохновенные доказательства того, что камень в интерьере может быть отнюдь не грубым, а стильным, изящным, «вкусным», говоря языком дизайнеров. Сочетания различных фактур напоминают живописное полотно с его сочными энергичными мазками (кладка, камень величественного камина), прозрачной лессировкой (блеск полированного напольного мрамора) и акцентными пятнами (прелестные ренессансные шпалеры на стенах). Дерево присутствует лишь в кор-

116

пусных деталях мягкой мебели и столиках, но золочение, различные тонировки придают ему экзотический вид, а стилистика возводит эти элементы в ранг драгоценностей, выглядящих невероятно привлекательно именно на избранном автором строгом фоне. Активное использование камня порождает торжественность, монументальность всего интерьера в целом; чередование отделочных материалов задает ритм, в котором цветовые пятна кресел или столиков звучат особенно мажорно. Чего стоит один только благородный, насыщенный красный цвет корпусной мебели в столовой и кухне, где так эффектно смотрится темный потолок — белый цвет только оскорбил бы замечательным образом продуманную цветовую гамму! А изысканные узоры, украшающие стены в спальне и кабинете? А красочные фрески ванной комнаты? Везде — роскошные светильники, подчеркивающие высокий стиль дизайна дома. Завораживает анфилада – не комнат, а покоев! – с отделанными массивным камнем порталами, над ней

Разные стилевые артефакты соседствуют без всякого конфликта, соединяясь в самобытный и причудливый новый стиль

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

117

| поместье |

интерьер

Камень и дерево служат фоном нежным оттенкам мебели и акцентным тонам обивки

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

119

120

| поместье |

интерьер

Сочетания различных фактур напоминают живописное полотно с его сочными энергичными мазками

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

121

интерьер | поместье |

парит каменный же балкончик, и тщательнейшим образом выверенную геометрию этих пропорций можно смело заносить в учебники по архитектуре как образец! Тема замка не исчерпывается ренессансными приемами и получает интересное развитие в остальных помещениях дома. Например, низкие, таинственные своды потолка бильярдной или помещение бассейна, выполненное в виде грота, где искусно подсвеченный разноцветными красками плафон подвесного потолка в точности повторяет форму ванны бассейна. Наконец, расписанный великолепными пейзажными фресками и украшенный свисающими сталактитами гараж, имитирующий глубокую пещеру. Стоит ли говорить, что дом оснащен по последнему слову техники, раз в задачу архитектора как раз входило сделать современный комфорт ненавязчивым? По счастью, скрыть мастерство и выдумку невозможно – интерьеры замка XXI века предстают перед нами во всей красе!

122

на правах рекламы

Представительство Neff kitchens в России (495) 999-9947

Москва. «Браво» тел.: (495) 688-7888 www.salonbravo.ru

Екатеринбург. «Творческая мастерская Лорана», (912) 244-3371, (343) 380-5042, www.loran-tm.ru

Нижний Новгород. «Калипсо», (831)278- 9117, 278-9118

Neff kitchens Харьков Neff kitchens Днепропетровск +38-0671-874-348

Neff kitchens Новосибирск 8-913-934-46-54

Neff kitchens Барнаул 8-913-083-71-84

124 ДИЗАЙНЕР_ПЕРЛА

ЛИЧИ

| США |

дома мира

Эклектика давно существует в мире дизайна интерьеров как самостоятельный стиль. Она позволяет существенно раздвинуть границы возможностей дизайнеров и архитекторов на объекте и дает толчок как самым смелым замыслам, так и оригинальному их воплощению. Однако даже среди коллег, активно применяющих эклектику, Перла Личи выделяется на редкость оригинальным творческим почерком. Прежде всего – умением наполнить пространство деталями таким образом, что дом уже не кажется приложением к личности хозяев или к темпераменту дизайнера. Он живет самостоятельной жизнью, он сам – личность!

ВсеСИЛЬНЫЙ бОГ ДЕТАЛЕЙ _СЕРГЕЙ ДУДИН

фото_ предоставлены дизайнером

ТЕКСТ

ПО ЩЕДРОСТИ – ОСЯЗАЕМОЙ, зримой, едва ли не звучащей – интерьеры архитектора напоминают полотна беспримерного колориста Тициана, а по стройности и масштабности замысла – его земляка Веронезе. Поражает богатство разнофактурных отделочных материалов, мастерски объединенных в пространстве единой эстетической системой. Эклектика у талантливого автора тоже становится гармоничной системой, исполненной строгой логики и подчиненной внутренним законам, среди которых автор свободно творит подобно демиургу. Перед нами невероятно респектабельный мир роскоши в самом лучшем смысле этого слова. Обилие света делает насыщенность интерьера деталями легкой, воздушной; массивность мебе-

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

ли и торжественность архитектурных элементов нисколько не давит. Огромное лепное панно над беломраморным камином исполнено такого изящества, что на память сразу приходят шедевры мавританской Альгамбры. Помимо эстетических, здесь действуют и функциональные законы, подчиняющие дом главной цели – максимальному комфорту. Каждый элемент продуман как в плане красоты, так и в плане эксплуатации. Добротность порождает уверенность и надежность, а они как нельзя лучше формируют мажорное настроение. Этому способствует и теплая золотисто-винная цветовая гамма, и правда чуть пьянящая, подобно выдержанному драгоценному вину. Образ дома, задуманного с таким раз-

125

дома мира| сша|

Огромное лепное панно над беломраморным камином исполнено такого изящества, что на память сразу приходят шедевры мавританской Альгамбры

126

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

127

128

| сша |

махом, выстраивается и обретает неповторимую индивидуальность именно благодаря массе подробностей, среди которых нет ни одной лишней: будь то каменные ступени, ведущие к огромной ванне, или декоративная штукатурка стен, или изумительная столешница барной стойки. Так, если балкон второго этажа в двусветном пространстве гостиной подпирают античные колонны с затейливым коринфским ордером, то дополнительных украшательств уже не требуется. Черные кованые перила лестницы прекрасно оттеняют остальные цвета, использованные Перлой Личи, и ни в какой позолоте не нуждаются. Ткани в спальне дороги и разнообразны, но они не эпатируют, а успокаивают, подчиняясь назначению комнаты. Столбики, долженствующие поддерживать балдахин над кроватью, самого балдахина лишены – он был бы лишним, перегружающим интерьер. Зато начинает работать полукруглая ниша над входом, декорированная вазами и цветами. Освещение помещений обустроено таким

деликатным образом, что кажется, будто светятся сами стены – «высший пилотаж» в дизайне! Мебель в пространстве строго организована, а не нагромождена – да и странно использовать такое слово, говоря о дизайнере такого уровня! Продумано все, вплоть до расстояния от дивана до телевизора. Стеклянные двери демонстрируют бирюзовую гладь бассейна, и теплый колорит интерьера подчеркивает прохладу воды – пожалуй, еще одно свидетельство виртуозного использования принципа «работы на контрастах», в общемто, нехарактерного для автора проекта. Обилие комнатных растений, являющихся своеобразными акцентными пятнами, создает обволакивающую атмосферу уюта; диалог человека и дома приобретает мягкую задушевную тональность. Именно такие работы, исполненные яркой индивидуальности, которые невозможно спутать ни с какими другими, доказывают, что дизайн – не ремесло, а высокое искусство!

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

дома мира

Мебель в ванной комнате NEFF KITCHENS (Канада), изготовленная по авторским эскизам дизайнера

Кухня NEFF KITCHENS (Канада)

129

сингапур | отели |

_ Мария Морозова

текст

Игры контрастов Сложно поверить, что Норману Фостеру, человеку с неуемной энергией и множеством поразительных идей, в этом году исполнится 75 лет! С каждым годом количество эксклюзивных работ лорда-архитектора увеличивается, и каждый раз они становятся предметом рьяных споров, обсуждений и разговоров

130

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

131

сингапур | отели |

Проекты лорда Нормана Фостера – это каждый раз новая музыкальная гамма. Порой хроматическая, с острыми «хрустальными» и металлическими углами, иногда мелодическая с плавными нежными зеркальными и деревянными линиями, или гармоническая с напевными, словно волшебными, прозрачными куполами и цветущими садами. Одним из его основных принципов работы является стремление к самообеспечению здания. Проект должен «дышать», а значит, естественным образом вентилироваться и самостоятельно вырабатывать световую энергию. Благодаря этому, в его работах – обилие стекла и светоотражающих поверхностей, за счет чего строения, несмотря на свою техническую мощь и, зачастую, глобальные размеры, кажутся необыкновенно хрупкими. У Нормана Фостера долгая история отношений с Сингапуром, множество его смелых проектов были реализованы в этой небольшой восточной стране. Здесь с 1997 года парит в воздухе созданный им павильон EXPO Station. В 2007 году Форстер возвел в Сингапуре удивительный отель Beach Road, словно бы сотканный из ломанных полупрозрачных линий. А в марте про-

132

шлого года здесь открылся для широкой публики его новый проект – Capella Singapore. Он позиционируется как бутик-курорт. Этому отелю плохо подходит определение «уютный», тем не менее здесь всюду торжествует максимальное удобство. Это легкое пространство для отдыха, которое не будет навязывать какое-либо настроение. Коричнево-белые тона не мешают, не отвлекают, они идеальны как для кропотливой сосредоточенной работы, так и для абсолютного отдыха. Норман Фостер провел реновацию отеля. На основе двух колониальных особняков 1880 года он возвел 38 вилл с бассейнами и джакузи на крышах, а также сад скульптур. В Capella Singapore, как в Clarence Hotel Dublin (Ирландия, 2006), за строгим монументальным фасадом скрывается невесомая плавная структура тыльной стороны проекта. Тяжелая дворцовая композиция предваряет воздушное продолжение. Игры контрастов Норманна Фостера выражаются не только в архитектуре, но и в инфраструктуре объекта. Тихая тропическая природа курорта Capella находится в 10 минутах езды от шумного делового центра Синга-

пура. Capella Singapore на острове Сентоза – уединенная вилла, которая возвышается на холме, откуда открывается завораживающий вид на Южно-Китайское море. Для полного погружения в атмосферу тропиков каждая комната имеет выход в сад. В отделке номеров отеля используются в основном природные материалы: дерево, камень, белая, часто льняная, обивка мебели и естественный свет. Четкие линии делают интерьер простым и очень просторным. Минимализм в интерьере полностью компенсируется изумительным видом на сочные, яркие растения тропического леса и возвышающиеся стебли бамбука. Возможно, именно бамбуковые рощи вдохновили Нормана Фостера декорировать внешнюю и частично внутреннюю конструкцию здания круглыми трубчатыми планками, которые оплетают постройку, словно могучие стебли растения. В интерьере царит абсолютная точность; каждый угол, каждый изгиб идеально выверен, и от этого он становится еще более элегантным. Но в этом идеальном и правильном пространстве не скучно, а, наоборот, познавательно и увлекательно. Плавность и структурированность волнистых составляющих делают проект гео-

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

133

метрически уравновешенным и статным. Похожий прием Норман Фостер использовал в Banyan Tree Corniche Bay (Маврикий, 2006): деревянными планками он, будто карандашами, очертил извивающийся контур здания. Свою любовь к открытому солнечному свету лорд реализовал в Grand Ballroom – актовом зале курорта Capella Singapore, единственном в Сингапуре зале со стеклянным куполом. К игре архитектора со светом присоединился скульптор Николас Вайнстин. Под прозрачным сводом он возвел величественную инсталляцию в форме круга, состоящего более чем из 10 000 стеклянных трубочек, образующих ожерелье отраженного света. Не обошлось без необычных приемов и в номерах отеля. Например, душ под открытым небом с «ливневой» насадкой или встроенная в зеркало телевизионная панель. Параллельно прослеживаются и черты колониального стиля - от белых колонн и открытых веранд до красной черепичной крыши. У лорда Фостера колоссальный опыт вписывания зданий стиля хай-тек в пространство исторического города и естественного ландшафта. Он создает целостный организм, единый с природой. Таким образом, он проповедует свою «технократически-природную»

134

| отели |

сингапур

философию, благодаря которой его проекты могут осуществляться в любой точке мира. Философия гармонии лежала и в основе архитектурных решений курорта Capella Singapore, где современные элементы удачно вписались в рельеф острова, сохраняя баланс с природой. Явный тому пример The Terrace – площадка для проведения торжественных мероприятий, расположенная в окружении трех ниспадающих каскадных бассейнов-лагун. Именно под влиянием ландшафта жесткий ритм прагматичного хай-тека оживает и насыщается лиричными и романтичными нотками, создавая запоминающуюся мелодию. Во всем – идеальный тандем с природой; его проекты с естественным ландшафтом местности словно говорят на одном языке. Своей архитектурой Норман Фостер подчеркивает художественные и национальные особенности Юго-восточной Азии, сразу возникает желание отведать местную перанаканскую кухню вместе с экзотическими коктейлями и побывать на традиционной чайной церемонии. Природные особенности острова Сентоза совместно с инженерными достоинствами, высокой функциональностью и множеством концептуальных инсталляций в руках лорда Нормана Фостера создали невероятный и сенсационный проект – Capella Singapore.

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

135

замки

франция

Великолепная терраса замка площадью 250 квадратных метров находится в тени двух величественных дубов с видом на виноградник и огороженный сад с прудом

136

Замок д’Артаньяна

Chateau d’Arricau-Bordes _Ирина Кормильцева

текст

Построенный из камня медового цвета и величественно возвышающийся на склоне холма недалеко от городка Лабейе замок d’Arricau-Bordes обладает редким, почти сказочным, качеством. Его очертания отражают многовековую историю Франции. Внешним видом неприступной крепости он обязан эпохе Средневековья, а Ренессанс добавил ему элегантности и уюта

н расположен в области Мадиран (Madiran), которая в равной степени принадлежит ЮжноФранцузским провинциям – Аквитании и Гаскони. Эти удивительные места словно бы не затронул ход новейшей истории: старинные деревни и феодальные замки сохранили свое уникальное очарование. Chateau d’Arricau-Bordes считается самым старым винодельческим хозяйством в Мадиране. Первые упоминания о нем в архиве семьи Аррико датируются 1150 годом. Северное здание и голубятня были построены сеньором Жаном д’Аррико в XVI веке. Впоследствии поместье принадлежало семье Шарля де Баца, который стал прототипом д'Артаньяна в романе Александра Дюма «Три мушкетера». Владельцем замка являлся дядя де Баца по материнской линии – ЖанПоль Монтескье д'Артаньян. Под этой фамилией де Бац в 1632 году поступил на службу в роту королевских мушкетеров при Людовике XIV, где сделал блестящую карьеру, а позже стал доверенным лицом

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

короля. Покровительство короля позволило де Бацу получить графский титул. На основе трехтомника о де Баце, сочиненном писателем Гатьеном де Куртиль де Сандра, Дюма-отец впоследствии создал свой цикл книг о мушкетерах. Граф Жан-Поль Монтескье д’Артаньян добавил новые хозяйственные постройки и входные столбы в XVIII веке. Легенда гласит, что, будучи бездетным, он часто принимал у себя д’Артаньяна, когда мушкетер не был на службе в Париже. В 1793 году семья Lacoste de Pratviel расширила основное здание и добавила Южную башню. В марте 1814 года фельдмаршал – сэр Артур Уэлсли, маркиз Веллингтон, оставался в замке, когда союзные армии двинулись на Вик-ан-Бигор. В XIX веке внучка сеньора Жана д'Аррико де Монпеза вышла замуж за Жана де Лаборд. Их внук Генри, граф де Лаборд де Монпеза, впоследствии стал принцем и супругом Маргрете II, действующей королевы Дании. В 1879 году замок был приобретен отцом

137

замки | франция |

138

зал, гостевая комната, таверна и винный погреб. Великолепная терраса площадью 250 квадратных метров находится в тени двух величественных дубов с видом на виноградник и огороженный сад с прудом. Большая часть участка лесистая, с множеством восхитительных аллей, дорожек и лугов, заросших дикими цветами. Также на территории поместья находятся различные строения: винодельня с двумя чанами из нержавеющей стали по 4000 литров, голубятня, построенная в 1572 году, и здание бассейна с подачей минеральной воды для принятия лечебных ванн. Виноградник, расположенный на южном склоне непосредственно под замком, занимает огромную площадь; его границы повторяют контуры башни Сан-Жак. Отборный виноград сортов Танна и Каберне Франк собирается и выдерживается в дубовых бочках для получения превосходного красного вина марки Appellation Madiran Controlee. Вино, названное в честь одного из бывших сеньоров замка, продается под брендом «Grand Vin Du Château Lacoste de Pratviel». Производство ограничено примерно 4800 бутылками в год. Все работы на винограднике осуществляются по контрактам подряда местными крестьянами.

Здесь все пропитано духом истории, но при этом замок отвечает всем современным стандартам жилья класса люкс. Каждая из десяти спален и пяти гостиных замка оснащены спутниковым ТВ и доступом в Интернет.

Долманом, католическим священником из Лондона, и замок был использован для оздоровления священнослужителей из епархии Вестминстерского аббатства, «страдающих от лондонского смога». После смерти отца Долмана Архиепископ Вестминстера письменно поблагодарил своего французского коллегу в Байонне за то, что тот взял на себя организацию похорон в Arricau-Bordes; это письмо хранится в архиве собора. До начала Второй мировой войны замок переходил из рук в руки несколько раз, прежде чем он был куплен графом де Альвар де Biaudos de Casteja. В период с 1970 по 1980 год проводилась полная реставрация замка, в этот же период он был причислен к национальным Историческим памятникам. В ноябре 1971 года в замке была основана Гильдия виноградарей Madiran. Замок стоит в центре участка площадью около 14 га, на центральном холме. От ворот, украшенных колоннами, галечная дорожка ведет к винодельне и хозяйственным постройкам, а каменная лестница из 24 ступенек ведет к главному входу и двору стражников. В северном здании, Сан-Жак (Saint-Jacques), расположены жилые помещения на трех этажах, которые соединяет винтовая каменная лестница. В Южном здании, Сан-Мишель (Saint-Michel), находится бильярдный

Балочные потолки, неоштукатуренные каменные стены, дубовый паркет, мягкое освещение и роскошная мебель в классическом стиле создают неповторимое ощущение уюта и комфорта в замке. Здесь нет слишком ярких или жестких тонов - молочный, кремовый, каштановый в сочетании с потоками солнечного света дают возможность жильцам в полной мере насладиться размеренной жизнью в одном из красивейших уголков Франции.

Благодарим компанию Knight Frank за помощь в подготовке материала дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

139

замки | франция |

140

_Мария Морозова текст

Chateau de Bangnols

неповторимый шарм Божоле Одним из самых романтичных мест провинции Божоле по праву считается замок Chateau de Bangnols. Он сохранил свой сказочный вид и героический дух с XV века. Это шедевр Возрождения, который в настоящее время является не только одним из самых красивых замков Европы, но и одним из лучших отелей Франции, входящих в мировой рейтинг The Leading Small Hotels. Это место столь привлекательно еще и благодаря обширным виноградникам, великолепным винам местного урожая и винным SPA

1987 года Chateau de Bangnols принадлежит леди Хэмлин, которая проявила изысканный вкус и страстное внимание к деталям, сохраняя богатую историю замка в его внешнем и внутреннем облике. Снаружи – внушительные башни, глубокий ров и подъемный мост; внутри – каменные стены первоначальных теплых терракотовых оттенков и величественные камины. В гостиной над камином с замысловатой резьбой в стиле Ренессанс – герб Франции, который напоминает о визите в замок в 1490 году короля Карла VIII. Из окон открывается восхитительный вид на сад вишневых деревьев и панораму холмов, покрытых виноградниками. На территории замка разбит тенистый парк с вековыми липами и фонтаном. Светлые и просторные номера украшают современные предметы интерьера

в стиле эпохи Возрождения: нежные ткани, игривые балдахины, пушистые ковры, фарфор в бело-голубых геральдических тонах, мягкий бархат и тончайший шелк насыщенных цветов, а также предметы антиквариата: мебель, картины известных мастеров, стекло ручной работы XVIII века, искусная роспись, потрясающие фрески. В ходе реставрации замка была восстановлена уникальная настенная живопись, датируемая XVI веком. Нигде во Франции, кроме Chateau de Bangnols, подобные фрески не сохранились. Все помещения абсолютно индивидуальны, и каждое отражает историческое наследие замка. Даже ванные комнаты могут считаться воплощением роскоши: они отделаны мрамором, гранитом и фаянсом. Chateau de Bangnols – место аристократического отдыха, которое сохраняет внутреннюю теплоту и неповторимый шарм.

141

замки | франция |

Благодарим Представительство Комитета по Туризму региона Рона-Альпы в Москве и Агентство по развитию туризма во Франции за помощь в подготовке материала.

142

замки | франция |

Palais Ideal

замок из почтовых открыток текст_Мария

Морозова

Во Франции на севере Прованса в городке Отрис, больше похожем на маленькую деревеньку, вот уже около века не прекращается поток любознательных туристов. Там, в конце XIX – начале XX вв., жил простой почтальон ЖозефФердинанд Шеваль. С детства он мечтал построить дворец

43 годам он почти уже свыкся с несбыточностью своей мечты. Но однажды Шеваль споткнулся о камень причудливой формы, который, буквально сбив с ног, перевернул и всю его жизнь. С этого дня закипела кропотливая работа практически без сна и устали. Фердинанд год за годом ежедневно собирал около 40 килограммов камня, шлифовал их, смешивал с цементом, постепенно превращая свою мечту в реальность. Источником вдохновения для него стали почтовые открытки и библейские гравюры. Спустя 33 года возникло восхитительное сооружение – Palais Ideal цвета песочного печенья и карамели, напоминающее ажурный пряничный домик. Оно не совсем подходит по масштабам к определению замка и не пригодно для жилья, но, несмотря на это, строение поражает и завораживает. Palais Ideal – неповторимая скульптурная группа, состоящая из множества фигур, деталей и композиций, олицетворяет необыкновенные хитросплетения флоры и фауны. Изящный ажурный маленький замок с лесенками, башенками, галереями, «люстрами» из камней и ракушек, бесчисленными фигурками людей и причудливых зверюшек можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новые детали и истории. Представлен даже библейский сюжет об изгнании из Рая Адама и Евы. Замок объединяет культуры разных времен и народов: здесь сочетаются элементы европейского Средневековья, древнеегипетской, античной, индийской, исламской культур. Скульптурные композиции разбавлены изречениями из разных религий и собственными мыслями Шеваля. Не имеющий аналогов в мире исторический Монумент Франции (с 1969 г.) считают образцом арт-брюта (творчества людей, незнакомых с канонами искусства) и предвестником сюрреализма.

144

дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

145

| калейдоскоп |

«Две Весны»

Екатерины Семенько Линия декоративных наклеек Decorissimo пополнилась авторской коллекцией «Две Весны» от российского дизайнера Екатерины Семенько. «Дизайн для меня – это страсть, это свобода, – говорит Екатерина. – Образы рождаются сразу, идея будущего предмета становится его душой». В коллекции, выполненной в стилистике абстракционизма, представлено 15 вариантов стикеров. Графические силуэты героинь Ботичелли и Микеланджело, грациозно выплывающие из-за дивана гостиной, вдохнут в пространство аристократизм и благородство. Шторы из волнистых лент, развевающихся на ветру, визуально расширяют зону окна и добавляют комнате дополнительный объем. Черно-белые геометрические изображения с 3D-эффектом идеально впишутся в современный технологичный интерьер.

«Браво» представляет Мягкая мебель фабрики Epoque известна, как образец элегантности, качества и безупречной отделки. Пример тому – великолепная кровать с отделкой небесно-голубым бархатом с патинированным серебряным изголовьем из коллекции Kory, а также диван в стиле ар-деко из коллекции Cliff с отделкой «Капитоне» в уникальном сочетании бархата благородных цветов: глубокого цвета бургундского вина, молочного шоколада и бежевого. Все это из последних коллекций EPOQUE появилось в Москве в салоне «Браво» на Олимпийском проспекте, 16.

146

| КАЛЕЙДОСКОП |

«Музыкальная терраса» в ресторане «Carre Blanc» Этим летом гостей «Carre Blanc» ожидает увлекательное погружение в пленительную атмосферу джаза-мануш в исполнении гитариста Фредерика Белинского, чьи искрометные импровизации принесли ему титулы Короля Цыганского джаза и Молодого Джанго. Незабываемые Minor Swing и Nuages можно услышать по вторникам, с 18 мая по 8 июня. А в течение лета плюс к вечерам, тематически объединенным под названием «Музыкальная терраса», будут проходить «Танцевальные четверги» и мастер-классы аргентинского танго. Среди музыкальных новинок «Carre Blanc» – Cigar Hall – трио вокалиста и контрабасиста Валентина Лакодина, постоянных гостей многих московских клубов и джаз-фестивалей, включая знаменитый Rabarbra Jam в Норвегии. Cigar Hall исполняет соул, фанк, латину.

Новый взгляд на дизайнерские АС

ЗВЕСТНЫЙ британский бренд Monitor Audio продемонстрировал миру, что и плоская акустическая система, идеально подходящая к современному плоскопанельному телевизору, может не только украсить собой помещение, но и обеспечить звучание высочайшего уровня. Модели SoundFrame 1 и 2 отличаются габаритами, могут монтироваться как на стену (глубина обеих всего 87 мм), так и в стену заподлицо. При этом есть возможность заказать грили с различными рисунками.

Открытие нового шоу-рума

НАЧАЛЕ весны компания «Танит» открыла новый выставочный зал в ТЦ «Твой Дом–2». Новая экспозиция вместила последние достижения ведущих производителей предметов ванного интерьера. Изысканная мебель для ванной комнаты Milldue, Burgbad и Villeroy&Boch, классика ванного интерьера Linea Tre, Eurodesign и Il tempo Del, шедевры американского Kohler и многое другое.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

новинки вила новую коллеке ы н р е Дв и попредста нальным 2000 srl

с ориги а DOOR тью, ей VELA Фабрик верхнос ых двер тн а р истой по у н б л о в к с л – е цию там тд а WIND остью.О и: серия , поверхн й о к крытиям д амината а л A – с гл нена из D л N о п A л ы R е в я сери ань. Отд онопля» ляную тк ен» и «к п л о « н о те к та е а в и вц з ламин ьняную олнена и ющего л нь» вып лекции имитиру е с я й и ы р ве кол те «бел а. Все д в е р коробки е ка в цве д льного дверной а м р о ту п а н ти вым в виде ваны но мплекто стоивается л в Vela уко а н та с одной анелью торая ус п о к й , о A н E р LIN ти с две ами. плоскос ми замк в одной агнитны м е ж к та роны, а

147

| КАЛЕЙДОСКОП |

Звуки музыки во времени

еподвластная моде музыка часов – символ живого и вечного времени, она так же прекрасна, как пришедшие к нам из глубины веков флейта и скрипка. Ярким примером великолепного произведения искусства являются малахитовые часы «Трубадур». Корпус часов выполнен из знаменитого уральского малахита, ценившегося не только в России, но и в Западной Европе, особенно во Франции и Италии. В оформлении корпуса мастерски применена техника мозаики малахитом, изысканная цветовая палитра которой дополнена фигурой Трубадура и декоративными элементами золоченой бронзы.

Идеальный weekend, о котором вы всегда мечтали Для молодоженов, отметивших свадьбу в Ararat Park Hyatt Moscow, эта известная сеть отелей предлагает собственный подарок: две бесплатные ночи в любом отеле Park Hyatt или Hyatt Resort. Отпразднуйте годовщину свадьбы или же просто насладитесь уединенным уикендом вдвоем по любому другому поводу. Выбирайте любое место: будь то гламурный и романтический Париж или тропический Кауаи с его незабываемыми закатами над Тихим океаном.

Французская фабрика Charler Roi и ее дизайнер Франклин Гарби известны на российском рынке с 2007года, визитной карточной которого стали аппликации на фасаде различных картин, известных рисунков по ткани, флаги некоторых государств, например Великобритании. В 2010 году фабрика создала направление «Цвета Востока», включающее морскую коллекцию, военную тематику, предметы колониальной мебели – коллекция Веллингтон с обтяжкой из кожи. В Москве продукция фабрики Charler Roi представлена широко в салонах «Прованс», Grange и «Дилижанс»

148

«Москоу Кантри Клаб» приглашает 31 мая на гольф-поле филиала ГлавУпДК при МИД России «Москоу Кантри Клаб» прошел XV благотворительный турнир на Кубок Президента России по Гольфу. В этом году турнир – юбилейный, 15-й по счету, и по традиции посвящен Международному Дню защиты детей. Турнир на Кубок Президента России по Гольфу за время своего существования приобрел популярность и стал значительным событием не только в мире спорта, но и в общественной жизни. Среди его участников и гостей – известные политические деятели, бизнесмены, представители иностранного дипломатического корпуса.

на правах рекламы

Знакомьтесь, Charler Roi в Тоскане

на правах рекламы

| калейдоскоп |

Венский бал в Москве Восьмой благотворительный Венский бал, прошедший недавно в Москве, был посвящен 65-летнему юбилею Победы во Второй мировой войне и 65-летию освобождения Вены. В честь юбилея Победы песни военных лет исполнил один из лучших баритонов мира – Дмитрий Хворостовский. Сам бал по традиции открыли дебютанты – 120 пар девушек в белых платьях и юношей в черных фраках. Танцевальная программа была особенно насыщенной и разнообразной. Оркестры сменяли друг друга. После Большого симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» на сцене играл знаменитый джаз-бэнд из Австрии «Axel Rot Big Band», затем не менее известный джазовый оркестр имени О.Лундстрема. А под самое утро томные румбы, зажигательные ча-ча-ча и самбы гости танцевали под музыку легендарной группы «Семь ветров». Бал продлился до пяти часов утра.

3D-технологии Panasonic

Олег Супеньков

Cottage ФОРУМ • 2010 В конце апреля в «Павлово Подворье» прошел ежегодный форум по загородной недвижимости Cottage ФОРУМ•2010. В первый день Форума на конференции «Коттеджный поселок: от «А» до «Я»» в рамках сессии «Концепция загородного проекта: слагаемые успеха» директор проекта Илья Дискин рассказал, какой должна быть «честная цена» сотки земли в коттеджных поселках, которая по его мнению должна составлять не менее 220 000 руб. Также в сессии приняли участие Олег Панитков, компания VELUX, Александр Дубовенко,«ГУД ВУД», Максим Берг, «ПетроСтиль», Андрей Вяткин, «Маршал Эстейт» и Валентина Филонова, «Аксвел». Во второй день участники ФОРУМА посетили два поселка компании «МАСШТАБ» «Антоновку» и «Летову Рощу». На экскурсии гостей познакомили с концепцией «современного загорода», которая легла в основу поселка «Антоновка».

150

В «КРОКУС ЭКСПО» состоялась 3D-Конвенция Panasonic, на которой были представлены главные достижения компании в создании Full-HD 3D-технологий. Конвенция стала официальным стартом продаж Full-HD 3D телевизоров Panasonic VIERA на территории России и стран СНГ. Почетными гостями мероприятия стали Президент Организационного Комитета «Сочи-2014» Дмитрий Чернышенко, призер Олимпийских Игр Александр Зубков и призер Паралимпийских Игр, Посол «Сочи-2014», Олеся Владыкина. Главным сюрпризом для гостей Конвенции стала демонстрация 3D видеофильмов на самой большой в мире Full-HD 3D плазменной панели высокого разрешения диагональю 152 дюйма.

| КАЛЕЙДОСКОП |

2 1

Открытие нового шоу-рума FTF interior в Москве В конце апреля на Фрунзенской набережной прошла презентация по случаю открытия нового салона FTF interior. Поздравить компанию с открытием в этот вечер пришло много друзей, среди которых были Екатерина Стриженова, Никас Сафронов и Андрей Малахов. В рамках вечера состоялась московская премьера Porsche Design Kitchen P’7340, а в завершении виновники торжества преподнесли гостям еще один подарок – искрометное выступление музыкальной группы «Сюткин Бэнд». На фото: 1. Архитектор Артур Вануни с супругой. 2. К.Филюхин, FTF interior, Никас Сафронов, Леня Закошанский. 3. Андрей Малахов. 4. Леня Закошанский и Екатерина Стриженова.

Весенняя автопремьера В апреле в Барвиха Luxury Village в шоу-руме Maserati состоялась премьера нового Maserati GranCabrio. Информационным спонсором вечера стал журнал «Дом&Интерьер». В этот вечер гости, среди которых были глава Penny Lane Realty Георгий Дзагуров, политик Алексей Митрофанов, Георгий Петрушин – Zeppelin Production, Ольга Доронина – ВТБ Капитал, окунулись в горячее итальянское лето под жаркие барабанные ритмы группы «Умбела» и с интересом рассматривали новинку – четырехместный кабриолет. И, конечно, всем представилась возможность сфотографироваться с главным героем вечера – автомобилем Maserati. На фото: 1. Надежда Замолоцкая и Александр Макаров. 2. Анна Шумская и Юлия Зимкина. 3. Алексей Митрофанов. 4. Елена Юргенева. 5. Георгий Петрушин.

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

151

| КНИЖНЫЙ МИР |

Shigeru Ban Complete Works 1985-2010 TASCHEN, 2010

«Современная архитектура жилых зданий в деталях» (+CD)

ПРИЗНАННЫЙ «ЛУЧШИЙ ЗОДЧИЙ ЯПОНИИ» Шигеру Бан прославился уникальными архитектурными конструциями из бумаги, картона, бамбука, полиэтилена, пластика и фанеры. Его ноу-хау – постройки из бумажных труб. «Сегодня повсюду в мире требуется огромный объем дешевого жилья. Способ стать общественно полезной определяет будущее архитектуры», – провозглашает архитектор. Мастер доступного жилья для жертв природных катаклизмов – автор множества уникальных артобъектов. С одинаковым успехом он строит из бумаги культовые сооружения, жилые дома и театры, создает мемориалы, работает для богатых и для бедных. Во всех проектах Шигеру Бан остается верен традициям японской архитектуры. Творческое наследие архитектора анализирует искусствовед, выпускник Гарварда, автор монографий о Норманне Фостере, Жане Нувеле, Захе Хадид Филипп Йодидио.

Вирджиния Маклеод, «Питер», 2010 АЛЬБОМ ВКЛЮЧАЕТ более 50 проектов реализованных проектов жилых домов, созданных выдающимися мировыми архитекторами. Описание каждого проекта сопровождается цветными фотографиями и подробными планами всех этажей и деталей конструкции здания, а также данными о проекте, включая команду архитекторов, заказчиков, консультантов. Все чертежи прилагаются в форматах DWG и EPS на CD-ROM. Автор сопроводительных текстов – архитектор и преподаватель архитектуры Вирджиния Маклеод. Альбом адресован, прежде всего, профессиональным архитекторам, дизайнерам и строителям, в частности тем, кто занимается строительством коттеджей и мелкой городской застройкой.

Библиотека «Большая история искусства» в 16 томах «SLOVO/СЛОВО» РОСКОШНО ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ полная История Искусства – украшение любой библиотеки. Авторы – ведущие итальянские искусствоведы, историки искусств, профессоры университета Флоренции. Издание помогает самостоятельно овладеть навыками прочтения сюжета, композиции и анализа произведений искусства. Собрание представляет ценность для студентов специализированных вузов, для будущих искусствоведов, культурологов и дизайнеров.

152

ВЗОРВАЛЬ Футуристическая книга в собраниях московских коллекционеров М.Л. Либермана и И.Н. Розанова. «Контакт-Культура», 2010 АЛЬБОМ ПОСВЯЩЕН интереснейшему явлению – русской футуристической книге. Страницы книг из коллекций Государственного музея В.В. Маяковского и Государственного музея А.С. Пушкина – неиссякаемый источник вдохновения для художников и дизайнеров. Более 400 страниц из 96 футуристических сборников, многие из которых публикуются впервыекладезь оригинальных шрифтов и авторской графики. Уникальные рисунки и иллюстрации понравятся и широкому читателю.

Время действия: 28.04.2010, 19.00 – 23.00. Место действия: Олимпийский проспект, 16, Салон «Браво»

Life Style от NEFF kitchens kitchens,

FERRARI & MASERATI _ИННА ЛИСАКОВА

ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ ВЕСНЫ–2010

ТЕКСТ

154

Генеральный директор салона «Браво» Анна Быстрова с дочкой

Юрий Воробьев, издатель журнала «Дом&Интерьер» и Александр Олешко открывают вечер

28 апреля состоялась вечеринка «Life style от NEFF kitchens, Ferrari и Maserati». Объединило бренды NEFF kitchens, Ferrari и Maserati легендарное дизайн-бюро Pininfarina, дизайнеры которого создали для NEFF kitchens коллекции кухонь в автомобильном дизайне. Среди гостей вечера были клиенты брендов NEFF kitchens, Ferrari и Maserati: архитекторы, дизайнеры, звезды кино, эстрады и телевидения Несмотря на дождливую погоду, ценители сегмента Luxury веселились до поздней ночи. Прямо у входа гостей встречали роскошные автомобили Maserati и Ferrari, на фоне которых все желающие фотографировались и записывались на тест-драйв. Для того чтобы ожидание возможности оказаться за рулем автомобилей не было обременительным, прямо на улице, в шатре, украшенном экзотическими растениями от партнера вечера – компании «Терракультур», для гостей пекли хлеб, предлагали кофе с бутербродами. Также здесь, на глазах публики, повара готовили шоколадные конфеты и украшали их мини-шоколодками с заглавными буквами N, M, F – логотипами брендов NEFF, Ferrari и Maserati. Гости могли не только продегустировать предложенные яства, но и увидеть в действии технику компании Kuppersbusch – партнера вечеринки, с помощью которой все приготавливалось прямо на глазах собравшихся. А в это время в салоне гостей ждало не менее занимающее действо. Весеннее настроение задавали сотрудники школы флористического дизайна «Ла Флорисель», предлагая гостям бутоньерки из живых цветов. В салоне каждая дом & интерьер № 05 [ 81 ] 2010

155

Время действия: 28.04.2010, 19.00 – 23.00. Место действия: Олимпийский проспект, 16, Салон «Браво»

Генеральный директор Анна Быстрова, ведущий дизайнер салона «Браво» Александр Галустов, дизайнер Ольга Поварова

Архитектор Дмитрий Кулиш

Камо Цатурян, компания Huebscher и Алена Акимкина, салон «Браво»

Генеральный директор салона «Браво» Анна Быстрова и дизайнер Ирина Вильямс

ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ ВЕСНЫ–2010

Дизайнеры Евгений Сек и Сергей Ильяшенко

Дизайнер Виолетта Литвинова со спутником

Архитектор Екатерина Колесова

156

Архитектор Вера и Алексей Лобановы

Архитектор Герман Енин

Время действия: 28.04.2010, 19.00 – 23.00. Место действия: Олимпийский проспект, 16, Салон «Браво»

Елена Хаустова, участница тест-драйва Maserati

Дизайнер Наталья Ирза (il centro nuovo) Ведущий кулинарного шоу Андреа Галли и арт-директор салона «Браво» Инна Лисакова Дизайнер интерьеров Лада Подольская с супругом Константином Кокоревым

Архитектор Александр Бейлин Архитектор Артур Вануни с супругой Ольгой, «Архитектурная студия Артура Вануни» Архитектор Ольга Першина со спутником ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

157

Время действия: 28.04.2010, 19.00 – 23.00. Место действия: Олимпийский проспект, 16, Салон «Браво»

Юрий Шалдырван, бутик «Burmester»

Представители компании «Терморос»

Бурак Эргюн, управляющий компании Энкай Груп – Sub-Zero и Wolf (справа) и Юрий Воробьев, издатель журнала «Дом&Интерьер»

ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ ВЕСНЫ–2010

Владлен Шаяпов и Светлана Арефьева, компания Kuppersbusch

158

Представители компании «Паркет-Холл» Анна Лазуткина, NEFF kitchens, вручает призы победителям лотереи

Анжелика Саркисян, Гагик Геворкян, ЮД «Эстет», Роман Рожниковский, ресторатор

Актер Валерий Яременко с призом – грилем «Гурман» от компании Kuppersbusch

Александр Олешко и Юрий Ангельский, NEFF kitchens, поздравляют победителей

Время действия: 28.04.2010, 19.00 – 23.00. Место действия: Олимпийский проспект, 16, Салон «Браво»

кухня NEFF в этот вечер превратилась в роскошный арт-объект, представляющий все грани «Life style от NEFF kitchens, Ferrari и Maserati». Художественный свет, выигрышно подчеркивающий детали каждой из кухонь, и специально разработанное меню от шефповара итальянского ресторана «Черри Мио» Андреа Галли никого не оставляли равнодушным. Зеленый и красный стали основными цветами для коктейлей и закусок на кухне CONTEMPORARY – выставленная в московском шоу-руме модель по цвету полностью совпадает с представленным на последнем автосалоне в Женеве зеленым концепт-каром Ferrari. Особой популярностью в зоне CONTEMPORARY пользовался и бар Maker's Mark, где гостям предлагали коктейли на основе американского бурбона в автомобильных цветах. Роскошная кухня LOUIS PHILIPPE, аналог которой украшает дом Мела Гибсона, в этот вечер стала «мужской зоной» вечеринки. Здесь подавали шотландский виски Grant's 12-летней выдержки от винокуренной компании William Grant & Sons, а также соответствующие «мужские» закуски. Белоснежный цвет кухни DANCING MAIDENS (танцующие девушки) – самой популярной модели бренда NEFF kitchens в России – также был поддержан в коктейлях, закусках и цветочном оформлении. А в зоне кухни с французским названием VERSAILLES предлагали шампанское и легкие закуски. Партнеры вечеринки демонстрировали свои возможности присутствующим. В специальной лаунж-зоне компания «Бурмистр» предлагала желающим окунуться в мир звуков и почувствовать круговое звучание стереосистемы Burmester серии Classic в цвете Carrera White. Компания «Энкай Груп» угощала гостей вином, охлажденным в винном шкафе SUB-ZERO ICBWS-30, и напитками из холодильника SUB-ZERO ICB 648 PROG. Весь вечер гостей развлекал Александр Олешко – ведущий вечеринки. Кульминацией вечера стало кулинарное шоу с участием звездных гостей и Андреа Галли – шефповара «Гастрономической Академии Рожниковского». Под яркие комментарии Александра Олешко и четкие инструкции Андреа Галли Катя Лель на кухне VERSAILLES готовила салат Цезарь-Шейк, а Дарья Поверенова на кухне DANCING MAIDENS приготовила рулет из дайкона и креветок под арахисовым соусом. В «мужской зоне» LOUIS PHILIPPE свои кулинарные способности демонстрировал актер Валерий Ярёменко, колдуя над муссом из черного шоколада, а актриса Анастасия Бусыгина смешивала зеленый салат, помидоры черри, соус песто и пластики пармезана на кухне CONTEMPORARY. «Звезды» своими руками угощали гостей кулинарными шедеврами; их старания были вознаграждены многочисленными подарками от спонсоров. Гости также не ушли без подарков: каждый получил от генерального спонсора вечера – журнала «Дом&Интерьер» и компании Decoretto яркую наклейку с весенними цветами и огромный зонтик от SUB-ZERO и WOLF. Окончание вечера было ознаменовано выносом огромного торта с изображением кухни NEFF kitchens. ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 05 [ 81 ] 2010

Андреа Галли – шеф-повар итальянского ресторана «Черри Мио», «Гастрономической Академии Рожниковского»

Актриса Дарья Поверенова угощает гостей ролами на кухне DANCING MAIDENS

Актриса Анастасия Бусыгина на кухне CONTEMPORARY

Андреа Галли и певица Катя Лель вместе готовят греческий салат «Цезарь» на кухне VERSAILLES

159

указатель | адреса | АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН • Центр архитектуры и дизайна «ДОМ и ИНТЕРЬЕР» Тел. (495) 999-5632 Архитектурное проектирование, дизайн-проекты квартир, домов, декорирование и стилизация, ландшафтный дизайн, комплектация, авторский надзор

• Анна Шемуратова,

• AMERICAN

• Компания «Паркет-Холл»

архитектор

BRASS &CRYSTAL

Единый многоканальный телефон: (495) 995 7777 www.parquet -hall.ru Отдел по работе с архитекторами и дизайнерами: Б. Каменщики, 8, (495) 921 2397 Салоны паркета: Смоленский бульвар, 7 Тел. (499) 241-99-07 Комсомольский б-р, 38/16 Тел. (495) 921 2302 Художественный паркет, массивная доска, штучный паркет, паркетная доска и ламинат, межкомнатные двери, напольная плитка, мебель, свет, аксессуары. Укладка паркета и дизайн-проектирование.

E-mail: annashemuratova@mail.ru

САЛОНЫ И МАГАЗИНЫ • BURMESTER Новый Арбат, 36, стр. 3,

Москва, Олимпийский пр-т, 16 Тел. (495) 688-5900, 688-7888 Американские коллекции люстр, бра и светильников из хрусталя

• ELLEDUE Тел. (495) 688-7888 Элитная мебель из Италии.

ТЦ «Сфера»

• SUB-ZERO

Тел. (495) 690-7074

дом», домашние кинотеатры

Москва, Олимпийский пр-т, 30/1 Тел.: 6 631-61-69, 631-32-23, 631-36-55 Факс: 681-70-78 www.enkaygroup.ru

«Миронова-дизайн»

• NEFF Kitchens

• Фабрика предметов

E-mail: mironova-design@mail.ru

Представительство в России:

• Татарникова Ирина, Шавлак Татьяна, дизайн студия «Группа 2» E-mail: welcome@gruppa2.ru

www.topfi.ru Системы «Интеллектуальный

• Миронова Татьяна,

• Коржев-Чувелев Иван, Бурыкина Юлия, арт-бюро «21 век»

Тел. 999-9947, 999-5632, e-mail:neff@neffkitchens.ru

• Салон «БРАВО»

E-mail info@artburo.ru

Москва, Олимпийский пр-т, 16,

• Першина Ольга

с/к «Олимпийский»

E-mail opershina@inbox.ru

Тел. (495) 688-5900, 688-7888 E-mail: info@salonbravo.ru,

• Юлия Маркос, дизайн-

www.salonbravo.ru

студия Юлии Маркос

Мебель, кухни, интерьеры

E-mail ecle@mail.ru

• Подольская Лада, «De-City»

• SHERLE WAGNER INTERNATIONAL Тел. 999-9947, 999-5632.

E-mail: info@de-city.com

интерьера и мебели

• «2 DOMA»

«ИМПЕРИЯ БОГАЧО» Фирменный салон, г. Москва, ш. Энтузиастов, д. 51 Тел. (499) 748-50-44 www.bogacho.ru

г. Москва, ул. Малая Никитская, д. 2/1 тел. (495) 660-06-89 www.2doma.ru Интерьерный салон

• Grand Decor

• «Квартира»

Санкт-Петербург +7 (812) 320-49-94 www.gdco.ru Элитная мебель

г. Москва, Олимпийский пр-кт, 24 тел. (495) 688-5472 Салон элитной мебели

• GRANGE

КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ

Москва, ул. Большая Полянка, д. 26, стр. 1 Тел.: 959-00-86, 959-00-90, 953-51-22 Факс: 953-96-30

Сантехника из полудрагоцен-

• Аскери Ангелина,

ных камней, смесители с по-

• ДИСКОМ-ИНТЕРЬЕР

студия ANGELINA

крытием серебром, золотом и

ASKERI interior

платиной, эксклюзивные кол-

E-mail: design&decoration, www.design@ANGELINAASKERI.com

лекции мебели, светильников

Москва, ул. Писцовая, д. 12 685-01-07 www.idiscom.com

• Дронова-Андрихова Вероника, декоратор E-mail: andrikhova@yandex.ru

и тканей

• EDGAR Тел. 999-9947, 999-5632.

• Студия Decora

Эксклюзивная мебельная фур-

E-mail: inochkin@decora-s.ru

нитура и аксессуары

ся л и »? т бра лец

во

бро

о из в «Д а мебелоид ключ о,

к п енн тав ес ств е Дос лии и ч а о, к и Ита стр тиям 0 -7595 ы 5 Б н а 1 р 7 50 с га 41- 3-7

160

8-9

• Проектная студия

• WORLD CLASS Справочные службы: Москва Тел.(495)788-0000 Санкт-Петербург Тел. (812) 313-000 www.worldclass

• Galla Dance

«Интра Дизайн»

(обучение танцам)

Москва, Лялин переулок, д.19, корпус 1 Тел/факс: (495) 510-54-42 info@intradesign.ru, www.intradesign.ru

Москва Dream House (Барвиха), Лужники , Олимпийский, Мичуринский + 7 (495) 786 76 36 www.galladance.com

Кухни Neff kitchens

... в лучших традициях Голливуда

на правах рекламы

Представительство в России: (495) 999 5632, anna@salonbravo.ru Выставочный зал «ABC»: Олимпийский проспект, д. 16 (495) 688-5900, 688-7888

№ 05 ИЮНЬ

2010

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ О ДИЗАЙНЕ

ISALONI

EUROCUCINA

2010 МЕБЕЛЬНЫЕ РУЧКИ КАК ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО

ДОМ & ИНТЕРЬЕР № 5 (81) 2010

Эксклюзивная мебельная фурнитура и аксессуары Тел:. (495) 999 5632, anna@salonbravo.ru

на правах рекламы

Каждая ручка имеет собственное клеймо Лимитированные серии Ручная работа украшения из кристаллов Swarovski

УЗЫКА СТИЛ Й