Domus design 06 15 by Burda Ukraine

и н т е р ь е р

м е б е л ь

д е к о р

# 6 (125) и ю н ь 2 0 1 5

Тема номера:

ФОКУС НА:

АФРИКУ, УКРАИНУ, ЯПОНИЮ

Рекомендуемая розничная цена 40 грн.

ШКОЛЫ ДИЗАЙНА

Школа. Именно так, с заглавной буквы и с заглавного значения.Длякаждогочеловека,философского течения, направления в науке и искусстве она своя. И порой мы с легкостью, буквально по штрихами деталям, можем определить: это последователи классических немцев, смелых французов или школы Станиславского. И не только по каллиграфии, построению фразы, наложению мазка или использованию тех или иных материалов. Не только по акценту на функцию или эстетику. Ведь Школа — это совокупность ментальных, геополитических, географических, культурных и многих других факторов. Изучать, анализировать и понимать их — что может быть интереснее? Наблюдать их зарождение, становление, расцвет. То, что сейчас происходит со школой украинского дизайна. Или наслаждаться итальянским дизайном на выставке iSalonі-2015. Об этом — в новостях. В июньском номере мы прикоснулись к лаконичному скандинавскому и признанному британскому дизайну, задумались над японской философией, посидели за африканской партой. Наверное, поэтому номер у нас получился особенно ярким, бунтарским и разноплановым. Словно созданным из контрольных учеников-профессионалов, каждый из которых уже состоялся и, возможно, стал основателем своей дизайн-школы. Ведь школа начинается с тетрадки. И наш Domus Design — это тетрадка дизайна, а в июньском номере собраны отчетные работы. Листайте, знакомьтесь, выбирайте свою. Тем более что июнь — конец учебного года. Татьяна Шагинян

СОДЕРЖАНИЕ

57 ДИЗАЙНТЕМА 42 Учим в школе Ведущие направления в дизайне ДИЗАЙНБЮРО 52 Новые гуманисты Квартира, Луцк 58 Полторы минуты до Марса Квартира, Одесса 72 На вершине современности Квартира, Днепропетровск ДЕКОРТЕМА 84 Нежные чувства

58 58 54 и н т е р ь е р

АРТЛАВКА 20 Анонс Культурные мероприятия

д е к о р

# 6 (125) и ю н ь 2 0 1 5

Тема номера:

ШКОЛЫ ДИЗАЙНА

АРТОБЪЕКТ 24 Золотой закат Инсталляция в рамках Венецианской биеннале ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ 28 История львов Выставка Making Africa ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ 36 «Ми маємо відчувати» Дизайнер Дмитрий Аранчий

ФОКУС НА:

АФРИКУ, УКРАИНУ, ИНУ, У, ЯПОНИЮ ЯПОН НИ Н ИЮ

Рекомендуемая Рекоменду Ре Реком мендуемая м нду мая ая я ро р розничная оз о зни нич ичная и чная ч чн на на ая я цен це ц цена ена 4 40 0 гр грн. н.

10 ДИЗАЙННОВОСТИ

м е б е л ь

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ 90 «В жизни как в каллиграфии: пути назад нет» Дизайнер Саэко Хомма

Читайте также в iP iPad-версии d версии р На обложке: объект авторского фото орского р пправа, рав р ва, аф оотто Alito, The Guy with Style с выставки M Makinfg Afrika, akinnfgg A frik fr ika, ik a, Mário Macilau, серия Moments ents of Transition, Transi sitition, 2013, 20013, 2013 © Mário Macilau, Ed Cross Fine Art Ltd, London Londdon

49 ДИЗАЙНОТЕЛЬ 94 Аромат вечности Отель, Рим ВИДНОЕМЕСТО 108 Рабочее настроение Офис, Киев 116 Ремонт с шиком Бар, Киев

ВИРТУАЛЬНАЯРЕАЛЬНОСТЬ 132 Зеленый остров для двоих Проект квартиры, Киев

декор

каллиграфия материал архитектор

комфорт дизайн стиль эстетика квартира ПРОСТРАНСТВО ИНТЕРЬЕР школа керамика дом свобода АРТ эстетика комфорт www.facebook.com/domusdesign культура реальность цвет ПРОСТРАНСТВО тепло бренд кухня АРТ эко мебель фактура стул мебель

72 74

ИСТОРИЯБРЕНДА 136 Все лучше и лучше Путь успеха компании Miele ДИЗАЙНГАЛЕРЕЯ 70 В диалоге с классикой 138 ДИЗАЙНСОБЫТИЯ 144 ДИЗАЙНАДРЕСА

ДИЗАЙНКРЕДО

36 ДМИТРО АРАНЧІЙ: «Ставлячи хорошу архітектуру за ідеал, не треба піддаватись спокусі швидких грошей і йти на ідеологічні компроміси».

ЛЕВКО ДАВИДЮК: «Ми надаємо значення нашим витокам. Творимо явище українського дизайну. Шануємо природу, застосовуючи принципи екодизайну. Намагаємося зрозуміти почуття замовника».

108

ВИКТОР ЗОТОВ: «Наш основной принцип в работе — не навредить. Предмет проектирования — процесс, а с особым уважением наша команда относится к простоте».

domusdesign

САЭКО ХОММА: «В интерьере важно отразить настроение и дух той страны, в которой он находится. Я всегда остаюсь открытой к влиянию разных культур на меня и на мои проекты».

116

АНТОН ФРИДЛЯНД: «Интерьер ресторана не так важен, как вкус блюд, но именно он создает первое впечатление. И если это впечатление испорчено, то и блюда покажутся не такими вкусными».

ДИЗАЙННОВОСТИ Кресла FAT-SOFA OUTDOOR, дизайнер Патрисия Уркиола, B&B ITALIA Плетение на спинках отсылает к морской тематике и в то же время позволяет гармонично вписать кресла в природный ландшафт. Для их долгосрочной эксплуатации на улице производитель предусмотрел практичные материалы: алюминий, полиэтилен, полиэфирное волокно. www.bebitalia.com

Вазоны EPIPHYTES, DOSSOFIORITO Эти керамические вазоны с заботой подходят к проживанию эпифитов в комнатных условиях. Теперь растение не только находится в подвешенном состоянии — его корневая система обвивается вокруг горшка, как в природе вокруг дерева-опоры. www.dossofiorito.com

Коллекция RIVIERA, дизайнер Родольфо Дордони, MINOTTI Коллекция уличной мебели задумана быть современным воплощением сов элегантности и ретрошика эл Средиземноморья. Широкий Сре аассортимент предметов и дорогие отделки способны до трансформировать даже открытое пространство в интимный уютный уголок. Материалы подобраны с учетом их водонепроницаемости. www.minotti.com

Кресло MAUI, дизайнер Терри Дван, RIVA Изделие вырезано из цельного массива кедра. Важно отметить, что для производства мебели не было срублено ни одного дерева, — используются только те стволы, которые сами упали в результате плохих погодных условий. Массив обрабатывают вручную без применения химических средств. www. riva1920.it

ФОТО: DOSSOFIORITO, B&B ITALIA, MINOTTI, RIVA. ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ

Летнее время

Диван DON GIOVANNI, дизайнер Клаудио Беллини, NATUZZI Итальянский дизайнер по-новому подал классическую форму дивана Charlesof-London. Смело поиграв с линией подлокотников и сделав акцент на фактуре обивки, автор смог создать модель, универсальную и для исторических, и для современных стилей. www.natuzzi.com

domusdesign

ДИЗАЙННОВОСТИ

Светильник DAISY, KARTELL Фабрика Kartell выразила почтение маэстро дизайна Этторе Соттсассу (Ettore Sottsass), выпустив в его честь коллекциютрибьют. Светильник Daisy как будто иронизирует над классической люстрой: пластиковые пластины напоминают хрустальные подвески и становятся светофильтрами (кстати, их цветовая палитра была у Соттсасса излюбленной). Помимо светильника в коллекции также представлены вазы и стулья. www.kartell.com

Светильник FEDORA, дизайнер Дима Логинов, AXO LIGHT Колоритность своего творения российский дизайнер решил подчеркнуть с помощью названия и узнаваемой формы. Элегантность и шик светильнику придает сочетание материалов — граненого стекла и алюминия, окрашенного в цвета дорогих металлов. www.axolight.it

Настольная лампа из серии TOOY, GIBAS В этом году компания Gibas представила в Милане коллекцию светильников, которую планирует выпускать под новым брендом Tooy. Философия проекта заключается в том, чтобы создавать мультифункциональные вещи необычного дизайна, оснащенные по последнему слову науки. Арт-директором коллекции выступил Роберто Джакомуччи. www.gibas.it

domusdesign

www.zavaluce.it

ФОТО: AXO LIGHT, KARTELL, GIBAS, ZAVA. ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ

Светлая мысль

Настольная лампа REVERB, дизайнер Алессандро Замбелли, ZAVA Новинка стала прообразом карбидной лампы — осветительного прибора, активно используемого спелеологами. Однако работа устройства осуществляется не за счет ацетилена, а с помощью современного светодиода.

ДИЗАЙННОВОСТИ

Софа NESSY, дизайнер Эмануэле Маджини, CAMPREGGI Яркой софе с гибким «хвостом» под силу не просто оживить интерьер, но и разбить его на функциональные зоны. Чтобы подчеркнуть причудливый дизайн, изделие решили назвать в честь обитателя озера Лох-Несс, о котором сложено столько легенд. Уверены, такая же участь ожидает и новинку амбициозного бренда Campreggi.

Мягкой посадки Диван HARD & SOFT SLIM, дизайнер Паола Навоне, BAXTER Паола Навоне, как никто другой, умеет подчеркнуть красоту материала. Приземистый диван ее авторства, обитый мягкой кожей, в Милане был представлен в новом цвете — «кашмирский сапфир», чрезвычайно модном в этом сезоне. www.baxter.it

Кресло CASTA, дизайн студии LucidiPevere, LIVING DIVANI Первое, что бросается в глаза при взгляде на модель, — ее мягкость и удачное сочетание разных материалов. Текстильные подушки «опоясывает» стальная панель, покрытая лаком или кожей. Конструкцию удерживает каркас из массива бука. www.livingdivani.it

Диван ALL-ONE, дизайнер Серджио Бичего, BONALDO Простота и сдержанность форм придают изделию вневременную элегантность, так что его можно гармонично вписать в любой стиль. Модульная планировка и ассортимент обивок дополнительно подчеркивают универсальность мебели. www.bonaldo.it

domusdesign

ФОТО: CAMPREGGI, BAXTER, LIVING DIVANI, BONALDO. ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ

www.campeggisrl.it

ДИЗАЙННОВОСТИ Коллекция обоев ARCHIVES WALLPAPER BY STUDIO JOB, дизайн Studio Job, NLXL Чтобы создать коллекцию, дизайнеры покопались в своих архивах и предложили нидерландскому бренду 7 уникальных паттернов. Так появились полотна длиной 9 метров, в орнаментальных композициях которых не найти повторов. «С этим материалом вам больше не понадобятся картины», — говорят создатели арт-обоев. www.nlxl.com

В плену узоров

Плитка GAUDI, орнамент Антонио Гауди, IVANKA В рельефах на бетонной плитке знаток без труда узнает фирменный стиль каталонского гения Антонио Гауди. Напольное и настенное покрытие выполнено в модной сегодня гексагональной форме в трех толщинах и может быть окрашено во множество цветов. www.ivanka.hu

Плитка DOT, дизайнер Индиа Мадави, BISAZZA Разработать линию бетонной плитки бренд Bisazza позвал в этом году дизайнера с иранскими корнями. Правда, полученные узоры не содержат отсылок к Востоку, наоборот, говорят о европейской поп-культуре 1970-х. Яркие цвета и графичные паттерны призваны придавать интерьеру динамичность.

Коллекция обоев ADDICTION, дизайнер Паола Навоне, NLXL Лейтмотивом коллекции стал цвет индиго, а главным героем — рыба, фирменный и зодиакальный знак Паолы Навоне. Гуру дизайна решила бить масштабностью — теперь рыба имеет высоту 3 метра и занимает всю стену. Остальные поверхности предлагается оклеить обоями с мелким узором. www.nlxl.com

domusdesign

ФОТО: IVANKA, NLXL (2), BISAZZA. ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ

www.bisazza.com

ДИЗАЙННОВОСТИ

Стул из коллекции ESTRELA, дизайнеры Фернандо и Умберто Кампана, A LOT OF BRASIL На создание мебели, собранной из «шестеренок», братьев Кампана вдохновили не машины, а природа — плоский морской еж. Хотя тема высоких технологий прослеживается: вырезает узоры из тонких металлических пластин и соединяет их сваркой в ажурное полотно робот.

Кресло SACCO, дизайнеры Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро, ZANOTTA Эта модель в 1968 году положила начало производству бескаркасной мебели. Ее главное преимущество — способность приспосабливаться к человеческой анатомии. Став иконой дизайна, кресло-мешок теперь красуется в музеях Милана, НьюЙорка, Берлина. В этом году его снова решили переиздать. www.zanotta.it

ФОТО: ZANOTTA, A LOT OF BRASIL, FRAG, DESALTO, KNOLL, ADRENALINA. ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ

www.alotofbrasil.com

Полный спектр

Стул SAND, дизайн студии Pocci + Dondolli, DESALTO Свою классику — стул Sand — фабрика Desalto перевыпустила в обновленном дизайне, делающим модель менее формальной. Создатели утверждаю, что яркая обивка поможет расставить нужные цветовые акценты и поднимет настроение всем, кто находится в помещении.

Раскладной стул PAXOS, дизайнер Феруччо Лавиани, FRAG Складные модели хороши тем, что при хранении занимают мало места. Но честно говоря, новинка Frag плохо подходит на роль палочки-выручалочки для неожиданного гостя. Обитая натуральной кожей и украшенная ремешками, она скорее станет украшением интерьераа кантри.

www.desalto.it

www.frag.it

Стул POLLOCK, дизайнер Чарльз Поллок, KNOLL Впервые модель 657 была выпущена с конвейера в 1964 году. Отметить ее полувековой юбилей решили переизданием в США, а с этого года и в Европе. Чарльз Поллок придумал несколько культовых стульев, поэтому свежему ремейку дали имя автора. www.knoll.com

domusdesign

Стул из коллекции COCODI, дизайнер Итало Пертичини, ADRENALINA Детский картинг вдохновил итальянцев создать коллекцию броских кресел, диванов и табуретов. Необычная посадка, по замыслу авторов, должна напоминать сиденье в болиде, а вместо колес «кабину» поставили на металлические опоры. www.adrenalina.it

АРТЛАВКА

Bereznitsky Aesthetics, Киев 22 мая – 21 июля

www.facebook.com/BereznitskyAesthetics

Проект художника Юрия Сивирина «Мотивы и мотивации» открывает таинство современного искусства. В своих работах автор намеренно использует методы и стилистические приемы художников с мировыми именами: Йозефа Бойса, Рудольфа Штингеля, Герхарда Рихтера, Василия Верещагина, Ивана Шишкина, Аниша Капура, Олафура Элиассона, Пабло Пикассо, Ричарда Принса, Маурицио Кателлана, Диего Веласкеса, Мэттью Барни, Питера Пауля Рубенса. Таким образом художник размывает границы современной культуры и создает совершенно новые значения для привычных вещей. А цитаты из известных работ, которые художник активно использовал при создании проекта, наделены особой ролью — они позволяют зрителю проникнуть и пропитаться самим процессом искусства, проследить общие корни для всех культурных сегментов и объединить их в единое целое.

Музей истории Киева, Киев 17 апреля – 30 июня Проект «Модерн — епоха жіночності» подготовлен Музеем истории города Киева в соавторстве с Музеем истории моды Марины Ивановой и киевской художницей Аллой Преображенской. Этот проект открывает перед посетителями мир необыкновенно красивой моды 1890–1930 гг. — периода Belle Epoque. Эклектичность, сочетание различных стилей и невероятное разнообразие тканей: шелк, шифон, муслин, тюль — главные составляющие моды тех времен. Основной акцент выставки организаторы сделали на бальной накидке с узором в виде папоротника и платье небесно-голубого цвета, расшитое ирландским кружевом 1910 года. Заслуживает внимания и детская комната — коллекция игрушек, кукол и одежды для них, велосипедов, колясок и т. д.

www.kyivhistorymuseum.org

domusdesign

Brucie Collections, Киев 17 апреля – 12 июля Работы одного из талантливых и многогранных фотохудожников современности Франсиса Джакобетти выставлялись в самых известных музеях среди которых Grand Palais в Париже, Musée de l’Elysée в Лозанне и частных коллекциях. Наконец-то их можно увидеть и в Украине в галерее Brucie Collections на выставке «Фотография». В объектив фотографа попали люди, которые заняли значимое место в мировой истории и культуре: Фидель Кастро, Рей Чарльз, Жак-Ив Кусто, Габриель Гарсия Маркес, Серж Гинзбур. Широкий спектр направлений работ Франсиса Джакобетти поражает: портрет, арт, эротические фото и пр.

www.bruciecollections.com

Национальный музей им. Тараса Шевченко, Киев 10–30 июня Выставка международного конкурса фотожурналистики World Press Photo впервые пройдет в Украине в самом начале мирового турне, сразу после ее презентации в Нидерландах — стране-организаторе. «2014 год был неспокойным. Человечество в очередной раз продемонстрировало свою самую темную и наиболее злую сторону во многих частях света: воистину бесконечная гражданская война в Сирии, неумолимая жестокость Исламского государства и «Боко харам», затянувшийся кровопролитный конфликт в Украине — те события, которые потрясли и до сих пор потрясают наш мир. Какими бы жестокими и будоражащими ни были снимки, они служат в качестве мощного напоминания о том, что война и насилие никогда не становятся ответом», — отмечает Эрик де Крейф, старший менеджер выставочных проектов. World Press Photo — самый авторитетный международный смотр фотожурналистики, который во многом определяет стандарты профессии. Каждый год международное независимое жюри, состоящее из фотографов и фоторедакторов СМИ, оценивает работы претендентов, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всех уголков света в девяти различных категориях.

www.worldpressphoto.org

domusdesign

АРТЛАВКА

Michael Hoppen Gallery, Лондон (Великобритания) 14 мая – 12 июля

www.michaelhoppengallery.com

Фотовыставка японского фотографа Мияко Исиути предоставляет возможность всем желающим познакомиться с личными вещами знаменитой художницы Фриды Кало. Среди объектов фотопроекта — любимые Фридой национальные платья, белье, лаки для ногтей, туфли, серьги и другие предметы гардероба, а также фотография протеза ноги, корсета и обуви с разной высотой каблука — символ принятия Фридой своих телесных травм и умения представить их красиво и женственно. Многие из предметов изображены в работах самой художницы — она как никто другой умела наполнять вещи особым, порою мистическим символизмом. «Фрида всегда привлекала внимание своей экстраординарностью, но вступление в контакт с бытовой стороной ее жизни поразило мое воображение и вдохновило меня», — поделилась своими впечатлениями о проделанной работе фотограф Мияко Исуити.

«Арт-Афина», павильон Фалиро, Афины (Греция) 4 – 7 июня Одна из самых значимых ярмарок современного искусства в Европе и крупнейшее ежегодное событие в изобразительном искусстве Греции «Арт-Афина» впервые открылась в 1993 году греческой Ассоциацией художественных галерей. Место встречи международного художественного сообщества объединяет значимые греческие и иностранные арт-галереи, культурные учреждения, кураторов, коллекционеров, арт-критиков и любителей искусства. В прошлом году «Арт-Афину» посетило около 35 000 человек.

www.art-athina.gr

domusdesign

«Арт-Базель», Базель (Швейцария) 18–21 июня Самая престижная и самая успешная в мире ярмарка, которая ежегодно проводится в городах Базель, Майами-Бич и Гонконг, не боится новшеств и демонстрирует на своей платформе как известных, так и новых художников. За сорок лет работы мероприятие стало одним из самых популярных мест встречи деятелей искусства. На выставке представлены наиболее известные современные картины, скульптуры, рисунки, инсталляции, фотографии, видео и многое другое. «Арт-Базель» привлекает десятки тысяч посетителей — коллекционеры, представители галерей, художники, кураторы, арт-любители со всего мира, сюда приезжают, чтобы ознакомиться с тем, чем сегодня живет и дышит современное искусство.

www.artbasel.com

Фестиваль Festspiele Zürich, Цюрих (Швейцария) 12 июня – 12 июля Festspiele Zürich — калейдоскоп различных видов искусства. В программе фестиваля заявлены опера и театральные представления, танцы, концерты и художественные выставки. В нем регулярно участвуют цюрихские Оперный (Opernhaus Zürich) и Драматический (Schauspielhaus Zürich) театры, Дом искусств (Kunsthaus Zürich, один из самых крупных художественных музеев Швейцарии), симфонический оркестр Тонхалле (Tonhalle-Orchester Zürich), Музей неевропейского искусства Ритберг (Museum Rietberg), экспериментальный театр Аллея Гесснера (Gessnerallee Zürich) и театр современной драмы Neumarkt. Впервые Festspiele Zürich был организован в 1996 году и продолжает традиции июньских фестивальных недель по сей день. С 2012-го фестиваль устраивается в новом формате: программа для всех учреждений культуры имеет общую тему. В этом году это эпоха Возрождения и такие аспекты ее социальной жизни, как деньги, власть и любовь, на примерах работ Шекспира. www.festspiele-zuerich.ch

domusdesign

АРТОБЪЕКТ

Золотой закат

Венецианская биеннале — повод еще раз вывести теорему гениальной гармонии прекрасного города. Современные скульптуры и инсталляции представляют все новые и новые смыслы на фоне классических пропорций и серебристого колорита города на воде. 24

domusdesign

ФОТО : ALESSANDRA CHEMOLLO

АРТОБЪЕКТ

domusdesign

В инсталляции использовали 850 тысяч мозаичных плиток, покрытых золотом.

нсталляция немецкого художника Хайнца Мака (Heinz Mack) на острове СанДжорджо Маджоре называется «Небо над девятью колоннами». Тысячи золотых мозаичных плиток от Trend отражают лучи предзакатного солнца. Каждая из них покрыта тонким слоем 24-каратного золота, закрепленного сверху слоем прозрачного стекла. «Мы с гордостью представляем венецианскую традицию мозаичного искусства в столь значимом арт-проекте, — отметил Рикардо Бизацца, генеральный директор Trend. — Благодаря этой инсталляции гений Хайнца Мака предложил новое прочтение уникального ландшафта лагуны, венецианской культуры, окружающих людей, объединяя бесконечные истории прошлого, настоящего и будущего языком искусства».

Официальное открытие скульптурной композиции состоится 3 июня в рамках Венецианской архитектурной биеннале, и до 23 ноября девять колонн будут сиять в центре Венеции на фоне неба, собора Сан-Марко и лагуны. Колонны своей лаконичностью с одной стороны и выбором роскошного материала с другой вызывают целый рой ассоциаций. Конечно, это и мозаика эпохи барокко, и традиционные венецианские столбы, к которым привязывают лодки гондольеры и рыбаки, — только их будто окунули в солнце целиком. Также проект напоминает об античной архитектуре. В задумке автора интересна игра со смыслами, постановка вопросов и размышления о бренности сущего, власти золота и силе искусства. НАТАЛЬЯ ДУБЯГА domusdesign

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

История львов Африканская пословица гласит: «Пока у львов не появятся собственные историки, охотничьи рассказы всегда будут прославлять ловцов». Недаром именно эти слова написаны на стене одного из залов выставки Making Africa в музее дизайна Vitra. В них заключается суть идеи выставки и предшествовавшего ей исследования: это попытка написать «историю львов», разрушая стереотипы как о самой Африке, так и о дизайне в целом.

domusdesign

1. Выставка Making Afrika, Vitra Design Museum. 2. Omar Victor Diop, работа Aminata, серия The Studio of Vanities, 2013, Magnin-A Gallery.

ФОТО: ПРЕСС-СЛУЖБОЙ КОМПАНИИ VITRA

aking Africa — первая цельная презентация дизайна, выросшего на почве культур огромного континента во всем их разнообразии. Представленные работы с точностью зеркала отражают стремительный путь развития, на который Африка стала несколько лет назад. Сознательно оставлены в стороне рассказы о неблагополучном быте и инженерных находках для решения его проблем, а фольклор показан только в современной интерпретации. Making Africa задает вопрос о том, чем сегодня живет материк и какую роль в этой жизни играет дизайн. Выбранная тема неизмеримо широка: во-первых, речь идет о множестве автономных культур, языков и традиций. Во-вторых, дизайн представлен здесь именно в том виде, который занимает умы современников: в качестве двигателя современного

ФОТО : ,,,,,::??????????

domusdesign

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

1. Chicoco Radio Station, порт Harcourt, Нигерия, NLÉ Architects. 2. Buki Akib, мужская коллекция Fela, 2011, фото Anne Vinogradoff. 3. Chris Saunders, Lethabo Tsatsinyane для Dazed Magazine, серия Smarteez, 2010, PAPA Photographic Archival and Preservation Association. 4. Gonçalo Mabunda, коллекция Vitra Design Museum.

domusdesign

общества, естественного созидательного процесцесса, позволяющего придать форму идее, связанной ной с жизнью человека и ее перспективами. Поэтому тому экспонаты имеют мало общего с копиями западпадных образцов дизайна: здесь представлено аутентентичное творчество Африки, которое резонирует ует в контексте современных перспектив континента та и вырисовывает пути его развития. Африка переживает сегодня небывалый подъодъем. Во многом он обусловлен технологическим ким прогрессом: на континенте зарегистрировано 650 миллионов мобильных телефонов, большинство ство из которых позволяют хозяевам постоянно быть на связи со всем миром и молниеносно обмениениваться информацией. Африканский экономичеический и социальный рост застал в некотором плане лане всех врасплох: растущий потенциал материка разбил в щепки стереотипы неблагополучия и нуж-

domusdesign

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

1. Excuse me while I disappear, Michael MacGarry. 2. Ponte City, Windows, Mikhael Subotzky, Goodman Gallery, Йоханнесбург. 3. Skhayascraper, Justin Plunkett.

4. Chai House, Найроби, 1970, (неизвестный архитектор), фото Iwan Baan.

ды, и стала очевидной необходимость открыть глаза на новую, настоящую Африку. Дизайн оказался не просто самым красноречивым средством: он позволил участникам проекта из созерцательных аналитиков превратиться в генераторов конкретных идей о будущем целого общества со сверхзадачей гармонично сочетать его актуальные нужды и исторические корни. На выставке представлены работы ста двадцати авторов — от звездного Давида Аджайе до неизвестной молодежи. Самые разные направления — дизайн, архитектура, стрит-арт, графика, медиа — иллюстрируют многообразие, увиденное в Африке куратором Амели Клейн за два года во время шести поездок и сотни встреч на континенте. Четыре части экспозиции освещают определенную значимую тему в жизни и дизайне современной Африки: в «Прологе» речь идет о предрассудках о ней в западном обществе, вторая часть «Я и мы» исследует роль дизайна в самовыражении, анализируя социальное и культурное развитие континента. Личность и его среда — город — раскрыты в теме «Пространство и объект», последняя часть «Происхождение и будущее» проводит черту между культурным наследием континета и его перспективами. Работы с Making Africa прекрасны в своей беспощадной откровенности: Сэм Хопкинс показывает счастливую жизнь на улицах Найроби, о которой 32

domusdesign

2 4

domusdesign

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

1 2

1. Экспозиция выставки Making Afrika.

2. Fabrice Monteiro & Miswudé, ювелирный объект и фото, M.I.A Gallery.

невыгодно, а значит, неприлично н говорить в блаДжастина Динггополучных странах. Портреты П преследований альбивола снимают табу с темы т очки-скульптуры, собранные носов в Африке. А очк отслуживших свое предмеСайрусом Кабиру из о элегантно демонстрируют два тов и материалов, эле к Африке: огранаболевших аспекта отношения о рамками-предрассудками восприятие ниченное рамками-пр долгое использование в качеконтинента и его долг стве свалки. Выставка пробудет до сентября 2015 года в музее Vitra, затем ее покажут в Музее Гуггенгейма в Бильсовременной культуры в Барселоне. бао и в Центре современ ОЛЬГА ЖУРАВЛЕВА

domusdesign

3 4

3. Mário Macilau, работа Alito, The Guy with Style, серия Moments of Transition, 2013, фото Mário Macilau, Ed Cross Fine Art Ltd 4. J.D. Okhai Ojeikere, работа Onile Gogoro Or Akaba, фотография, 1975 5. Cyrus Kabiru, работа Caribbean Sun, 2012, серия C-Stunners, Carl de Souza AFP/Getty Images

domusdesign

ДОСЬЄ ✓ Закінчив Київський політехнічний інститут, Київський національний університет будівництва та магістерську програму Школи архітектури Архітектурної Асоціаціі (Великобританія). ✓ 2007 р. — заснував майстерню Dmytro Aranchii Architects. ✓ Працює з методами обчислювальної та алгоритмічної архітектури, генеративного проектування, цифрового дизайну.

ФОТО Й ВІЗУАЛІЗАЦІЇ НАДАНІ ДМИТРОМ АРАНЧІЄМ

ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ

ДМИТРО АРАНЧІЙ:

«Ми маємо відчувати

свою причетність до місця проживання»

Можливості сучасної робототехніки вражають. Сьогодні вже навіть існує машина, здатна малювати портрети. Які шанси в комп’ютера стати автором чи хоча би співавтором архітектурного шедевру? Про це ми запитали в прихильника параметричного проектування Дмитра Аранчія. Що таке параметрична архітектура? Узагальнюючи, її можна охрестити обчислювальною. Тобто такою, яка твориться з інтенсивним залученням обчислювальної машини (комп’ютера). Цей відносно новий напрям, який розвивається у нас на очах, я би назвав радше методом, а не стилем. Тому що він не характеризується певною стилістичною одноманітністю, навпаки — пропонує нескінченну кількість стильових варіацій. Але просте креслення в CAD-програмах — ще не обчислювальний метод. Воно набуває параметричних якостей тільки у тому випадку, коли комп’ютер стає співавтором проекту, а архітектор створює алгоритм, наділений здатністю самостійно приймати рішення. Вам не здається, що комп’ютер витіснить людину з такої творчої сфери, як архітектура? Я би відніс це запитання до більш широкої теми — заміни людей машинами в усіх сферах життя чи навіть до «повстання машин». Проте воно не на часі, оскільки людство ще не знає, як створити комп’ютер зі свідомістю. Радше ми можемо говорити про нові можливості, які принесе архітектурі програмування. Багато складних

проектів сучасності стали можливими саме завдяки новітнім комп’ютерним алгоритмам: без них проектування «вручну» зайняло би забагато часу й ресурсів або не відбулося взагалі. Обчислювальна архітектура не позбавляє архітектора роботи, навіть у певному сенсі додає її, оскільки перш, ніж пожинати врожай алгоритмів, потрібно витратити чималі зусилля на їх розробку. Попри це, вагоміший результат: він спонукатиме архітектора мислити вищими категоріями логіки, концентруючись на важливих взаємозв’язках, а не на рутинних деталях. Окрім того, обчислювальні методи не заперечують звичного творчого, чуттєвого проектування зодчого. Натомість вони підсилюють аналітичну частину проекту, тому що критерії функціональності, конструктивної жорсткості можуть бути формалізовані та оптимізовані комп’ютером. Але чи не значить це, що машина запропонує нам жити у зоптимізованих кубиках? Прості форми зараз у моді… Форма архітектурних витворів зовсім не обов’язково має наслідувати епоху модернізму, адже не кожdomusdesign

ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ

Ï Î Проект «Гра життя. Клітинні автомати» Дмитро розроблював разом із іншими студентами своєї команди під час навчання в Лондоні. Візуалізації демонструють роботу алгоритму, що аналізує систему клітинних автоматів і керує ними.

на паралелепіпедна коробка зручна й функціональна. Є безліч варіацій, які відповідають конкретним умовам проекту й оптимізують витрати, планування тощо. Цьому сприяє і розвиток інженерії, зокрема структур і оболонок, використання мінімальних поверхонь, сучасне автоматизоване виготовлення конструкцій. Нещодавно ви презентували в Києві проект noMad. Яка його філософія і в чому інноваційність? noMad — це уособлення сучасного мислення в архітектурі, залучення досягнень інших дисциплін, зокрема модульної робототехніки. Проект розробляла команда з чотирьох чоловік у лондонській Архітектурній Асоціації. Її визнали лідером серед світових архітектурних інституцій, а надто в обчислювальній архітектурі. Отже наш концепт побудовано на засадах штучного інтелекту та колективного розуму — архітектурної системи поведінкової збірки. У проекті кожен модуль є автономним та мобільним, наділеним примітивним розумом та здатністю приєднуватись до інших таких самих модулів. І ось тут відбувається найцікавіше — система,

domusdesign

що складається з великої кількості елементів, приймає складні рішення без централізованого управління, просто змушуючи модулі комунікувати між собою і підкорятися правилам поведінки складових часток. Основна ж принада системи — це її універсальність. Вона може збиратись у довільну конфігурацію, обмежену лише потребами й особливостями місця експлуатації та силою тяжіння. Чи це навіс від сонця, чи конструкція для сцени — noMad може сконфігурувати будь-який простір у режимі онлайн. Так само легко система сама демонтується та змінює локацію в місті. До речі, про міста. Чого їм в Україні бракує в першу чергу, наприклад Києву? Усім містам України найбільше бракує пустоти, тобто місця для людей, публічного простору. Це як індикатор здоров’я суспільства, його пріоритетів, культурного та економічного розвитку. Одночасно має ще й виокремлюватися значний відсоток соціально активних мешканців, який буде доносити до місцевої влади проблеми міської спільноти. Банальний приклад із вуличного благо-

устрою — робити прості та якісні поручні й паркани, які не потрібно фарбувати щороку. Ще одна проблема сприйняття матеріалів — білити навесні бордюри. Це ж абсурдно, адже бетон і граніт мають бути самими собою. Теж саме стосується лав: можна один раз використати вологостійку й трохи дорожчу породу дерева, аніж відновлювати невідновлюване, витрачаючи купу часу й ресурсів.

Ï Ð Проект noMad став результатом півторарічного дослідження (2013–2015 рр). Робота базується на засадах модульної робототехніки та шукає її переосмислення в архітектурі.

Звідки тоді краще починати впроваджувати ці інновації — з великих мегаполісів, де є значні капітали, але щільна забудова, чи з маленьких містечок, де немає вражаючих бюджетів й інфраструктура ще не така масштабна? Для Європи наша проблема з розосередженими капіталами — абсолютний нонсенс. Зрозуміло, що у місті грошей більше, але не настільки, щоб у селі не знайшлося коштів на ремонт дороги чи зупинок. Податки мають бути спрямовані локально, аби кожен громадянин бачив —

domusdesign

ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ

é Система noMad — це набір однакових елементів, які можуть трансформуватись, переміщуватись, розпізнавати сусідів та приєднуватись до інших таких самих модулів. ç Архітектурна концепція культурного простору на Андріївському узвозі.

що були, мали безпосередній зв’язок із головним проектом, його тезисом. гроші, які з його заробітку йдуть у бюджет, використовуються для благоустрою території навколо цього самого громадянина. А не кудись у столицю за триста кілометрів. У більших містах вища ймовірність появи якісного середовища, але й у малих містах воно може бути реальним за умови децентралізованих бюджетів. Ми просто маємо відчувати свою причетність до місця проживання. І це стосується не тільки архітекторів. Давайте поговоримо про ваше навчання в Лондоні… Найпрогресивніші школи намагаються працювати не за принципом «домашнього завдання», а пропагують практику в студії як найбільш ефективну і синергетичну. Апофеозом нашої роботи за цим принципом став проект AA DRL. Ми працювали над дослідженням у команді з чотирьох чоловік 10–12 годин на добу без вихідних. На магістерському курсі у нас був мінімум предметів, та й ті,

domusdesign

В чому ґрунтовні відмінності європейської освіти від української (окрім масштабності фінансування, звичайно)? Найбільшими плюсами освіти там я би назвав чудову інтеграцію у світову наукову думку — публікації стають світовим надбанням і з’являються у посиланнях інших дослідників. А ще — більший зв’язок із сучасними технологіями та новітньою світовою архітектурою, оскільки переважна частина викладачів — це відомі імена, що працюють у провідних майстернях чи мають свої власні. Імпонує також нелімітованість думки, тобто тобі прищеплюють бажання думати й думати широко. Тоді випускники європейських шкіл не бояться експериментувати, а без цього, як відомо, прогрес неможливий. Навчатись і працювати одночасно шкідливо для освіти. Виключення хіба що легке підпрацьовування для оплати навчання. Освіта — це ж інвестиція у професію! Натомість більшість українських студентів, особливо старших курсів, проводить на роботі увесь свій час

è Воркшоп із матеріалів «Об'єм. Обчислення без обчислювальної машини» присвячено експериментам зі стисненням й розтягненням. Зовнішньою оболонкою стала лайкра, а заповнюючою речовиною — гіпс. Отримана конструкція мала природні мінімальні поверхні та яскраво виражений об’єм.

і займається дипломом «на дозвіллі». Хоча звинувачувати в цьому лише студентів теж наївно. Від чого ви б хотіли застерегти молодих амбіційних архітекторів? Мій основний принцип — робити те, що подобається, і постійно розвиватися. Не люблю давати поради, але, якщо коротко, ставлячи хорошу архітектуру за ідеал, не треба піддаватись спокусі швидких грошей і йти на ідеологічні компроміси. Чого б я дійсно бажав українській архітектурі, так це стати помітною частиною світового товариства. А задля цього треба інтегруватись у західні процеси, починаючи від вивчення англійської мови й закінчуючи обміном та співпрацею. Не варто обмежуватися внутрішньою комунікацією всередині країни. Маховик уже запущено, а тепер до копіткої роботи, і все у нас вийде! ХРИСТИНА ТУЛЬЧИНСЬКА domusdesign

ДИЗАЙНТЕМА

Учим в школе

Самые могущественные течения мирового дизайна, имея свое особенное лицо, сделали огромный вклад в развитие мебельной индустрии и продолжают вдохновлять молодое поколение.

онцентрация дизайн-талантов в мире неравномерна: есть страны, где накопилось столько теории и практики, что они, как магнит, притягивают всех желающих приобщиться к промышленному дизайну. У этих стран свой особый стиль и методология дизайна, благодаря которым их продукция узнается. Говоря о нидерландском или японском дизайне, мы сразу же представляем направление мысли автора и то, как он облекает ее в определенный объект. Это позволяет говорить о дизайн-школах, которые формируют теорию и практику, осмысляют насущные нужды совре-

domusdesign

менных людей и дают свой ответ, как их удовлетворить. Конечно, в случае дизайна пока будет слишком смело говорить о школах в академическом понимании этого слова, однако все идет к тому. Как мы видим, дизайн-академии, колледжи и выставки превращаются в места силы для всех заинтересованных.

1. Настольная лампа Type 75 Paul Smith Edition от Anglepoise с ножкой в фирменных цветах Пола Смита. 2. Коллекция модульной дубовой мебели для столовой Trestle, Джон Паусон для Viccarbe. 3. Стул Y Chair из армированного стекловолокном нейлона, спроектированный Томом Диксоном для его персонального бренда Tom Dixon. 4. Поднос, или компактная версия этажерки, Rotary, Джаспер Моррисон для VitraCouncil.

ФОТО: ANGLEPOISE, TOM DIXON, VICCARBE, VITRA, DESIGN ACADEMY EINDHOVEN, MOOOI, ARCHIVE MATTEO THUN, MEMPHIS MILANO, LORENZ+KAZ, ZERODIZEGNO, ARTEK, LAMMHULTS, PER KROGH, STOCKHOLMSMÄSSAN, YASUKO FURUKAWA, ALESSI, PORIGAMI.

Великобритания Туманный Альбион часто называют родиной промышленного дизайна, и не зря. Его основоположником стал Джозайя Веджвуд, дедушка Чарльза Дарвина и основатель знаменитой фабрики столового фарфора Wedgwood. Во второй половине XVIII века он поставил производство посуды на промышленную основу, изобрел новые типы фарфора и пирометр — прибор для измерения температуры в обжиговых печах. Но не только это — Веджвуд активно приглашал к сотрудничеству художников, например Джона Флаксмана, которые рисовали орнаменты для посуды. Так что британская фабрика стала первооткрывательницей современной практики приглашенных дизайнеров. В XX веке в Королевстве появились бренды, повлиявшие коренным образом на статус собственно дизайна в нашей жизни и сделали его таким, каким мы его знаем. Одной из самых влиятельных фигур в этом отношении стал сэр Теренс Конран, чья сеть магазинов Habitat послужила широкому распространению дизайнерских вещей. Во время учебы в лондонской Центральной школе искусств и дизайна Теренс познакомился с

Галина Ковальчук, часовой журналист, шеф-редактор журнала Revolution Ukraine domusdesign

ДИЗАЙНТЕМА

4 5

теориями баухауса и вынес твердое убеждение, что «хороший дизайн должен быть доступен широкой общественности, а не только избранным», и воплощал этот принцип всю свою жизнь. Кроме того, предприниматель развил свою идею и в многочисленных ресторанах, которые открывал, чтобы британский средний класс мог иметь доступ к хорошей кухне так же, как и к хорошему дизайну. Свою руку к идее «дизайн — в каждый дом» приложила и известная супружеская пара Робин и Люсьенна Дэй: он проектировал мебель, а она создавала текстильные и обойные орнаменты. Самым поразительным проектом Робина Дэя стал пластиковый стул Polypropylene Chair, представленный в 1963 году компанией Hille. Фабрика потратила три года на разработку и серийный запуск этого объекта из полипропилена — материала, который до этого не использовался при производстве мебели. Знаковый стул Polypropylene — безоговорочная

domusdesign

классика и бестселлер британского дизайна. Его продажи насчитывают десятки миллионов экземпляров по всему миру, а сам он положил начало большой серии стульев Робина Дэя, которые заказывали многие крупные организации — от Шекспировского театра до стадиона в Мехико. Неудивительно, что Polypropylene Chair появился на английских почтовых марках серии British Design Classic наряду с самолетом «Конкорд», книгами издательства Penguin и лампой Anglepoise, разработанной автомобильным дизайнером Джорджем Карвардином. Эта лампа с суставчатой ножкой увидела свет в 1933 году и стала прародительницей многомиллионной армии подобных осветительных приборов. Некоторые в шутку называют британский дизайн баухаусом с человеческим лицом. Но в этой шутке значительная доля правды. Англичане сделали радикально много в разработке идеального дизайна — такого, который не виден с первого взгляда, и только по улучшенной эргономике и удобству мы можем понять, что над этим стулом или лампой трудились поколения конструкторов. Конечно, свою полезную деятельность они продолжают и сейчас, а центрами притяжения дизайнерской Великобритании служат лондонский колледж Central Saint Martins и выставка 100% Design.

1. Улавливате Улавливатель для дождевой воды Rain(a)way от выпускника Академии Эйндховена Фина Деккера. дизайна Эй Delft Blue Jumper, 2. Диван Boutique Bout Марсель Вандерс Ва для Moooi. 3. В этом году голландская марка Moooi представил представила коллекцию ковров, которая бы была продемонстрирована в Милане. 4. Стул Monst Monster Divina Melange, Марсель Вандерс дл для Moooi. 5. Проект Urt Urtica выпускницы Академии дизайна Эй Эйндховена Нины Готье, использует волокна крапивы которая ис в производ производстве тканей. 6. Детская кач качалка Orion, Марсель Вандерс для Moooi.

Нидерланды Эйндховен — столица нидерландского дизайна и пример того, как срабатывает мышление на перспективу. На самом деле славу голландскому дизайну обеспечили неудачи в истории Эйндховена, которые местные власти смогли обернуть себе на пользу. Этот город в Брабанте, на юге Голландии, традиционно был известен как европейский текстильный и табачный центр, однако ко второй половине XX века ведущие промышленности пришли в упадок, к тому же Эйндховен сильно пострадал от военных бомбежек. Что же делать? Ставку на новые отрасли и вложения в будущее — так постановили в Эйндховене, где была открыта Академия дизайна в 1947 году и Технический университет в 1956 году. Последний тесно сотрудничал с в то время градообразующим предприятием Philips, заводы которого переехали на более дешевые индийские и китайские хлеба. Однако тот, кто вкладывает в будущее, уже не боится таких перемен — благодаря учебным заведениям в Эйндховене есть множество исследовательских центров, лабораторий и компаний, сюда съезжаются студенты со всего мира, поэтому город не страдает от потери «кормильца».

Благодаря этой мудрой политике и стал возможен взлет нидерландской школы в европейском дизайне — все знаменитые дизайнеры, от Торда Бунтье до Марселя Вандерса, в свое время были выпускниками Академии дизайна Эйндховена. За годы своей работы она смогла сформировать национальную концепцию дизайна и вырастить поколение мастеров. Своим образом мышления и эстетикой последние обязаны именно академии. Как сказал Торд Бунтье, «из Эйндховена я вынес необходимость постоянно экспериментировать, делать вещи, доселе не существовавшие». Поэтому нидерландские дизайнеры смело микdomusdesign

ДИЗАЙНТЕМА АЙНТЕМАА

1. Коллекция керамических ча чайников Rara Avis («Редкая птица»), Маттео Тун для группы Memphis. 2. Лампа из стеклопластика Super, Мартин Беден для группы Memphis. 3. Вдохновленные «Мемфисом»: зеркало Color on Color, Джоанна Гравюндер для Glas Italia. 4. Ковер Zambia, Натали де Паскийе для группы Memphis. 5. Формы группы Memphis отчетливо просматриваются в журнальном столике Cole от дизайн-дуэта Lorenz+Kaz. 6. Ковер KR1, Карим Рашид для Post Design, компании-наследника Memphis.

шируют традиции и новшества, играют жанрами и стилями, в этом для них нет запретных тем и приемов. Их дизайн можно назвать единственным в мире, где такое большое значение имеют ирония и смех, которые мы часто видим в работах, к примеру, Марселя Вандерса. Он поставил узоры делфтского фарфора в новый, действительно смешной контекст. Ироничный эксперимент царит у Маартена Бааса, в буквальном смысле поджигающего предметы мебели из своей коллекции Smoke, чтобы добиться яркого черного цвета. А Хелла Йонгериус жонглирует экзотическими принтами, наследием колониального прошлого Голландии, превратившегося в еще один способ расцветить мебель. Мощное направление нидерландского дизайна — исследования и разработки по части экологичности и социальных функций. Здесь самые

domusdesign

смелые и новаторские проекты предлагает самое молодое поколение — нынешние выпускники Академии дизайна Эйндховена. Они рефлексируют над тем, как влияют социальные сети на людей, чем грозит глобальное потепление и недостаток ресурсов, предлагают свои разработки, которые помогут выживать в будущем, — вроде изящных улавливателей дождевой воды либо экологически замечательных тканей с волокнами крапивы.

Италия За последние полвека в Италии, такой богатой на самый разнообразный дизайн, не было движения сильнее и мощнее, чем миланская группа Memphis. Ее основал в 1980 году Этторе Соттсасс — на тот момент патриарх итальянского дизайна, успевший за свою долгую карьеру сделать многое, в том числе культовые офисные предметы для Olivetti. Теперь же в своей квартире на виа Сан-Гальдино Этторе собрал молодежь: ему было уже под 60, а его коллегам — по двадцать с лишком лет, и среди них были Мартин Беден, Альдо Чибик, Микеле де Люкки, Маттео Тун и Марко Занини. С самого начала группа была настроена апофатически, утверждая свою программу действий методом отрицания и утверждая, что Memphis борется против засилия хорошего вкуса в дизайне того времени. Впрочем, свою эстетику группа быстро нашла — в китче и поп-арте, искусстве древних и хай-теке. Об этом говорит и название группы, взятое Этто-

7. Кофейный столик Italia spaccata, Карим Рашид для проекта 2011 года L’Italia ricomincia da Zero бренда Zerodizegno. 8. Кофейная чашка Onega, Маттео Тун для группы Memphis. 9. Программный продукт группы Memphis — этажерка Carlton Этторе Соттсасса.

ре Соттсассом из его любимой песни Боба Дилана. Как писала Барбара Радиче, «все подумали, что это прекрасное название, в котором был блюз, Теннеси, рок-н-ролл, американские пригороды и, в конце концов, столица египетских фараонов, священный город бога Пта». Дизайнеры смешивали все эти элементы в гремучий коктейль, а методологией им служил постмодернизм, где сатира и ирония ставят все с ног на голову и цитаты приобретают совершенно новый контекст. В 1981 году в Милане состоялась первая выставка Memphis, которая сделала группу знаменитой и произвела фурор во всей дизайнерской Европе. Соттсасс и его молодые коллеги сделали все, чтобы раздражить тот самый «хороший вкус»: они использовали душераздирающе яркие цвета и радикальные принты вроде леопардового, работали с плексигласом и ламинатом, вели совершенно неэргономичные линии и силуэты в декоре мебели, которые сейчас отчетливо напоминают о декорациях в фильмах класса «Б». Таким выступает и классический пример эстетики Memphis стеллаж Carlton самого Этторе Соттсасса с «рогатыми» выступами и выстроенным по диагонали силуэтом. Не менее поразительными были лампы и столы Микеле де Люкки, похожие на мультяшных животных, или посуда Маттео Туна с крыльями, как у птиц. Творчество группы Memphis послужило водоразделом в поляризации мнений старшего и младшего поколений дизайнеров: были те, кто одобрял его, а были люди, которые считали, что это лишь дань скоро-

течной моде, и самому проекту прочили быструю и бесславную смерть. Что ж, Этторе Соттсасс не смог долго задержаться в группе и покинул ее в 1987 году, однако само движение продолжилось, в него вошли новые дизайнеры, так что оно существует и по сей день. Компания Memphis Milano делает переиздания классических вещей, продает новые объекты и коллекции. Более того, группа оказала значительное влияние на нынешних дизайнеров-звезд — те же Карим Рашид и Филипп Старк много взяли у поп-арта и постмодернизма и продолжают дело группы Memphis сегодня. domusdesign

ДИЗАЙНТЕМА

1. Интерьер дизайн-бара на Стокгольмской мебельной выставке, спроектированный шведом Маттиасом Стенбергом. 2. Стенд финской марки Artek на Миланском мебельном салоне. 3. Переиздание классического объекта, чайной тележки 901 Альвара Аальто, Хелла Йонгериус для Artek. 4. Стулья Pantone, Вернер Пантон для Vitra. 5. Стул-бестселлер Campus, Йоханнес Фоерсом и Петер Хйорт-Лорензен для Lammhults.

Скандинавия При всех различиях дизайн стран Северной Европы имеет общий знаменатель — скандинавы, как никто другой, умеют всматриваться в окружающее и понимать его. Они видят в природе неиссякаемый источник вдохновения и используют в своей работе принципы экосистемы, гармоничного сосуществования больших и малых элементов дизайна. Скандинавы мощно заявили о себе еще до Второй мировой: одним из пионеров стал финн Альвар Аальто, мощный дизайнер, компания которого, Artek, празднует в этом году свое 80-летие. С 1929 года Аальто экспериментировал с древесиной — он изучал возможности гнутого дерева, проверял его на прочность и выразительность. Результатом его исследований стала не только кон-

domusdesign

цептуальная серия деревянных панелей (такие в свое время использовались в Finlandia Hall в Хельсинки для улучшения акустики), но и знаменитые кресла 400 и 401 с ножками из гнутого дерева в форме буквы L, представленные в 1933 году. «Язык древесных волокон» Аальто изучал всю свою жизнь, и это единение с природой продолжили его коллеги из других скандинавских стран. В 1950-е на европейской дизайн-сцене мощно прозвучала Дания — голосом Арне Якобсена, одного из самых влиятельных дизайнеров и архитекторов XX века. Он также работал с природными формами, о чем свидетельствуют его наиболее известные проекты — стул Ant («Муравей») и кресла Egg («Яйцо») и Swan («Лебедь») текучих, плавных форм, — неуловимо схожие с теми, чьими именами названы. Также Якобсен знаменит своими интерпретациями теории тотальной среды, которую он почерпнул в работах знаменитых модернистов, Миса ван дер Роэ и ле Корбюзье. Он понимал эту теорию не только как продуманность, встроенность каждого объекта в окружающую обстановку, но и как ответственность автора. Арне Якобсен считал, что дизайнер должен отвечать за все в сооружении — от архитектуры до дверных ручек. И это он воплотил на практике — к примеру,

6. Стулья Organic, Чарльз Имз и Эеро Сааринен для Vitra. 7. Проект Velbekomme датчанки Сесилли Элизабет Рудольф — она вырезает салфеточные узоры на коже разных рыб. 8. Проект Twelve, показывающий работы ведущих скандинавских дизайнеров на Стокгольмской мебельной выставке 2015 года.

в отеле SAS Royal Hotel в Копенгагене, который Арне и проектировал сам, и интерьер создавал, и аксессуары придумывал и подбирал. Этот объект, в частности, знаменит тем, что столовые приборы из SAS Royal Hotel были выбраны для съемок фильма «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика. В отношении «тотальной среды» знаменитый соотечественник Якобсена Вернер Пантон выходит из ряда — его творения не встраиваются в среду, а берут на себя все внимание. Но и Пантон только лишь начинал в Дании: побыв подмастерьем у Якобсена, он переехал в Швейцарию и там сотрудничал с компанией Vitra. Хотя современные участники Стокгольмской мебельной выставки, существующей более декады, задают вопросы о том, каковы нынешние ценности и как изменился дизайн с появлением проблем окружающей среды, они продолжают работать в традиционной «природной» парадигме, ставшей еще актуальнее. К примеру, именно из Скандинавии пришла модель

Campus, которая вполне может побороться с изделием Робина Дэя за звание самого популярного стула в мире. В 1992 году Campus спроектировали дизайнеры Йоханнес Фоерсом и Петер ХйортЛорензен, а изготовила шведская фирма Lammhults — благодаря этому стулу она быстро стала глобальным брендом. За 23 года Campus был продан числом 1,5 млн экземпляров, и, конечно, его можно увидеть во всем мире — от Royal Academy of Fine Arts в Копенгагене, фабрики BMW в Регенсбурге и до токийского Kogahuin University. domusdesign

ДИЗАЙНТЕМА

1. Вдохновленные оригами кофейные столики олики Prismatic, дизайн Исаму Ногучи 1957 года для Vitra. 2. Чемодан из пластика и ткани Kame, студия дия Nendo для Fabbrica Pelletterie Milano. 3. Лампа с абажуром-проекцией Light, Юки ки Ямамото, студия YOY. 4. Коллекция мягкой мебели Common, Наото ото Фукасава для Viccarbe. 5. Коллекция столовых приборов Mu, дизайн айн притцкеровского лауреата Тойо Ито для Alessi.

Япония

Игрой на контрасте можно объяснить яснить мировой успех дизайнеров и архитекхитекторов из Страны восходящего солнца. Японский дизайн настолько сильно отличается от всего европейского, настолько он инаков, что выглядит будто пришелец из космоса для пораженного взгляда жителя остальной части планеты. Поэтому, чтобы эпатировать мировую публику, японцам даже делать особенно ничего не нужно — можно просто следовать традициям (что они регулярно и с удовольствием делают). Их культура настолько экзотична для нас, настолько далека, что и ее хватает для сильного удивления на всю жизнь. Чтобы понять всю колоссальную разницу между японским и европейским мышлением, достаточно простого эксперимента. Например, дать задание стилизовать цветок. Что в этом случае будет делать японский дизайнер? Он, как Микеланджело, отсечет все лишнее и оставит «чистую»,

domusdesign

простую линию, удалит «лишние» лепестки так, чтобы в предмете остался только намек на цветок, и ни за что не использует цвет. В этом — секреты японского дизайна: он побуждает зрителя к мысли, к дофантай б ф зированию объекта, а выразительная палитра состоит из белого, серого и черного — и просто поразительно, как много можно сказать этими тремя оттенками. Европу японцы завоевали именно игрой в обесцвечивание и деконструкцию. Своим глобальным успехом они обязаны модельерам, Иссею Мияке и Рей Кавакубо, появившимся в Париже в 1970–80-е и поразившим его насмерть. В одежде Issey Miyake и Comme des Garçons было все то, что мы впоследствии увидим в проектах японских предметников, — совершенно иной взгляд на силуэт и способность интерпретировать его. В чисто техническом плане Иссей Мияке еще и помог прийти в Европу другим японским дизайнерам — он заказывал у земляков проекты своих бутиков по всему миру и рекламные кампании. Так, кампанию для бренда Pleats Please Issey Miyake с 2008 года делает токиец Таку Сато и его бюро Taku Satoh Design Office. Традиционные японские блюда вроде суши и роллов он связал из трикотажа и выложил из тканей. Но самое интересное в японском дизайне то, что его представители четко осознают инаковость своей культуры и неустанно приглашают публику опробовать и тестировать ее. Японцы очень активно участвуют в создании разнообразных инсталляций и выставок с тем, чтобы посетители не боялись их работ, а смогли оценить. В этом отношении очень

6. Скамейка Flower, студия SANAA для Vitra. 7, 8. Трехмерные открытки, посвященные Токио, ио, Праге и другим городам от дуэта Терезы Градилковой и Куми Кобаяши и их бренда Porigami. 9. Люстра со стальным каркасом Coppelia, Арихиро ихиро Мияке для Moooi.

показателен опыт Токуджина Йошиоки, чьи знаменитые проекты для Swarovski, Moroso и сольные инсталляции приглашают присоединиться и побродить, к примеру, в облаке торнадо из пластиковой соломки. Японские дизайнеры как будто говорят нам, что их работы на самом деле очень чувствены, тактильны, просто эта чувственность очень необычна и непривычна для европейца. И чтобы ее оценить, нужно лишь отрешиться от стереотипов. ГАЛИНА КОВАЛЬЧУК domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Новые гуманисты

Молодая и амбициозная команда львовской студии Leo D`uk Design ставит перед собой непростые задачи и ищет гуманные решения. Приоритетными для нее становятся экологичные материалы, позволяющие выказать уважение к природе и окружающей среде. А уважение к заказчику и его комфорту архитекторы проявляют с помощью оптимальных дизайнерских решений.

Объект: квартира, Луцк Дизайн: студия Leo D'uk Design Фото: Виктор Голиков

domusdesign

В гостиной преобладает светлая гамма. Ярким акцентом стала желтая стена, покрашенная полосами. domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Î Минималистское стское убранство квартиры артиры оживил оригинальный инальный декор — светильники, тильники, вазы, текстиль. ль.

Дизайнер-архитектор Левко Давидюк

оманда из пяти дизайнеров и архитекторов под руководством Левка Давидюка существует всего пару лет и еще только формирует свой круг заказчиков и поклонников. Но уже на этом этапе ребята обозначили для себя четкую концепцию работы: экологичность проектов во всех сферах и на всех этапах. И такой подход уже дает свои результаты. Среди клиентов Leo D`uk Design люди, понимающие принципы экологии, и эта квартира в Луцке тому пример. Ее заказчица — молодая бизнеследи, которая практически все время проводит на работе. Именно поэтому девушка остро нуждалась в интерьере, способному остановить, расслабить и умиротворить. 54

domusdesign

Архитектурная особенность проекта — круговая планировка. Все общие зоны — кухня, гостиная, кабинет, коридор — располагаются вокруг главного смыслового центра, которым стала спальня — единственная изолированная комната. Так дизайнерам удалось воплотить в жизнь идею открытого пространства с одной стороны и обособленного и личного — с другой. Квартира наполнена воздухом и светом. Чтобы усилить это ощущение, дизайнеры использовали светлую цветовую гамму с жизнерадостной доминантой оттенков желтого. Центральный куб, в который заключена спальня, окрашен со всех сторон цветными полосами желто-коричневой гаммы. Все остальные стены и поверхности бе-

Ï В зоне кухни дизайнеры разместили полноценный обеденный стол на несколько персон, который подойдет как для ежедневных завтраков, так и для праздничного застолья.

Í Кухонная мебель белого цвета продолжает колористический лейтмотив этого светлого интерьера. domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Активные желтые полосы на стенах спального блока поддерживает ковер в гостиной и оригинальная авторская живопись в стиле оп-арт.

domusdesign

Ï Изголовье кровати, выполненное в виде панно высотой во всю стену, стало эффектным украшением спальни.

Î Организовать пространство помогла дизайнерская мебель. Функциональный и компактный туалетный столик практически незаметен в спальне.

лые. В поддержку цветовому градиенту в гостиной появилась картина в стиле оп-арт художника Андрея Калькова, а в спальне — желто-коричневое изголовье кровати. Эти визуальные акценты позволили связать все помещения в единое целое. С помощью рационального зонирования в квартире удалось разместить все необходимые зоны, включая небольшой кабинет, переоборудованный из лоджии. А встроенные шкафы в коридоре освободили гостиную и спальню от ненужной мебели. В итоге небольшая квартира — всего 58 кв. м — выглядит самодостаточной и просторной. ОЛЬГА РАДИОНОВА domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Полторы минуты до Марса

Название американской рок-группы 30 Seconds To Mars взято из статьи профессора Гарвардского университета о небывалой скорости технического прогресса, который еще немного и приблизит нас к Красной планете. Однако, даже набрав скорость света, преодолеть расстояние от Земли до Марса возможно только за 3 минуты. 58

domusdesign

ФОТО : ТАТЬЯНА КОВАЛЕНКО

Объект: квартира, Одесса Дизайн: Дарья Ра Фото: Анатолий Криницкий

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Ï Даже самый небольшой букет может создать настроение.

Í Телевизор обрамлен в сделанную из гипсокартона раму, по внешнему контуру которой проведена светодиодная лента.

чевидно, такой небольшой промежуток времени крайне мал для того, чтобы в полной мере осознать масштабность столь мощного прорыва. Как известно, морально готовиться к великим свершениям нужно в тишине родных стен, но с одним обязательным условием: четкой привязкой к мечте, модулируя в себе состояние ее постоянного виртуального присутствия.

domusdesign

Не беда, если настоящий полет никогда не состоится, зато внутри обязательно образуется внутренний космос, личная система планет, ценностей и привязок. В таких самодостаточных мирах с только им известной системой координат и собственных точек отсчета живут по-настоящему счастливые пары. Для того чтобы за несколько минут добраться до Марса, им вполне достаточно взяться за руки, была бы только ночь, красивый вид из окна и чашка с горячим чаем на столе. Именно такая пара обратилась к дизайнеру Дарье Ра с просьбой обустроить их новое жилье, обладающее серией некоторых нетипичных особенностей. Первым и наиболее печальным фактом стал неумолимо малый параметр высоты потолка, составлявший всего 2,3 м. С проблемой в виде маленьких окон (вторая особенность жилья) еще представлялось возможным хоть как-то бороться.

Î Сквозь «заросли» сансевиерий проглядывает «лесная чаща» обоев. Ð Самый лучший интерьер — это интерьер с возможностью постоянных изменений. На открытых полках можно бесконечно менять экспозицию.

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

domusdesign

Î Благодаря панорамному остеклению хозяева могут позволить себе любоваться чудесными видами из окон круглый год.

В изначальном (от строителей) варианте на техническом этаже площадью 140 кв. м было всего два окна 55 мм на 55 мм. Но открывавшийся из них вид буквально завораживал и призывал направить в его сторону творческий потенциал дизайнера. Дарье удалось убедить заказчиков в том, что они обязательно получат в итоге столь необходимый им райский уголок, светлый, просторный и обязательно уютный. Третьим основополагающим параметром стал сразу утвержденный достаточно жесткий бюджет, выходить за рамки которого можно было только в случае крайней необходимости. Умение превращать недостатки в достоинства — особый дар, если не сказать искусство. Для того чтобы обыграть недостаток высоты потолка, дизайнер полностью отказалась от установки каких-либо осветительных приборов на потолке. Вместо них она решила применить светодиоды, торшеры и встроенные точечные светильники на стенах. Дарья мастерски распорядилась цветовой гаммой: цвет потолка совпадает с цветом стен. Этот прием помог сделать практически невидимой границу между пересекающимися поверхностями. Третий прием комплексный: сочетание довольно низкой мебели с верно расставленными акцентами в декоре (объемные шерстяные подушки) и грамотно разработанное озеленение (линия сансевиерий за диваном).

Î Уютный уголок для истинных любителей чтения приглашает разделить удовольствие от чаепития.

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Ð Мебель в спальню заказчица выбрала сама, определив тем самым стиль ее отделки.

domusdesign

В целях достижения наилучшего результата дизайнеру порой приходится быть психологом. Важно уловить и не потерять момент начала сотрудничества с заказчиком. Хозяйка сама выбрала мебель в спальню, задекларировав тем самым некоторую форму заигрывания с классикой и определив стиль всего помещения. Кирпичная кладка вносит элемент брутальности, подчеркивая свойственную паре склонность к авангарду. Вместе с тем присутствующая в убранстве основного места отдыха эклектика не нарушила основных принципов, продиктованных необходимостью учитывать недостаточную высоту потолка. Присутствие белого цвета, обусловленное выбранной заказчицей спальней, визуально расширило пространство за счет добавления светлых оттенков в отделку пола и стен. Серые и фиолетовые полутона выступают лучшим аккомпанементом и придают общей картине законченный вид.

Ï Кирпичная кладка вносит элемент брутальности и красноречиво свидетельствует о склонности хозяев к авангарду.

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО Ванная комната, наверное, самое романтичное помещение в квартире. Ступени с мягкой подсветкой, оригинальные кресла, присутствие зелени, водопад — все эти элементы придают необычность этому интерьеру, превращая помещение в настоящий SPA-комплекс. Пространство, в котором теперь расположилась эта большая ванная комната, не входило в изначальный план квартиры и было создано с нуля. Долив бетонную плиту перекрытия, проделав отверстие в несущей стене для двери, укрепив, согласовав, в результате получили приятный бонус в виде 15 кв. м дополнительной площади, добавив тем самым к уже существующим объемам еще одно, как оказалось, жизненно важное пространство.

Í Огромная ванная комната на самом деле напоминает SPA-салон, в котором можно провести целый день.

Î Принимая ванну, можно одновременно любоваться чудесным видом из окна.

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Ð Санузел оборудован современной бытовой техникой, которая органично вписалась в интерьер ванной комнаты.

domusdesign

Í Лаконичность цветовой гаммы, грамотный подбор сантехники и отделки — лучшие показатели соблюдения чистоты.

Ó Расставленные в линию вазоны

сансевиерий гармонично оживили пространство под умывальниками.

При отделке стен дизайнер применила легкую фактурную штукатурку белого цвета, матовую, пористую, едва ощутимую в сочетании с контрастными рельефами обоев. Фактура стен выполнена тем же тоном, что и потолок. Такое решение стало наиболее оптимальным, учитывая бюджет и современную направленность дизайна в целом. Лаконичные и единственно верные приемы помогли скрыть недостаток высоты помещения. Задавшись целью воплотить в жизнь мечту хозяев о спокойном укладе жизни с возможностью уединения, Дарья осуществила давнишнее желание заказчиков подчинить заключенный в этом пространстве мир только их законам. Роскошные закаты вновь и вновь будут сменяться романтичными рассветами, в чашках никогда не остынет чай, потому что одна рука всегда будет оставаться в другой руке. ЕЛЕНА ГУСАР

domusdesign

ДИЗАЙНГАЛЕРЕЯ

В диалоге с классикой

Люстра PERSEUS, дизайнер Марсель Вандерс, BAROVIER & TOSO Новинка известного производителя изделий из муранского стекла выглядит как вызов канонам классицизма. Яркие цветовые акценты, асимметричная форма, LED-лампы — в модели есть все, чтобы стать современным аналогом люстры. www.barovier.com

Кровать NEW ENTRY, дизайнер Джованни Каньято, TURRI Новая модель отличается плавными мягкими формами. С задней стороны и по основанию кровать обита кожей с капельной текстурой, а в передней части изголовья и по обрамлению матраса — благородным бархатом. www.turri.it

domusdesign

ФОТО: TURRI, BAROVIER & TOSO, SCAVOLINI, SELVA. ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ.

Коллекция BALTIMORA, SCAVOLINI Становясь продолжением одноименной программы кухонь, новая линия мебели для ванных комнат интерпретирует в современном ключе стилистические особенности античной архитектуры. www.scavolini.com

Диван CHRYSLER, дизайн студии Dainelli, SELVA После ребрендинга компания Selva представила на iSaloni 2015 новый проект Philipp Selva, который позиционируют как продуманную концепцию оформления пространства вокруг себя, а не просто коллекцию отдельных предметов. В одном только итальянский бренд себе не изменил — в стремлении к роскоши и элегантности в формах, отделках, цветах. www.selva.com domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

На вершине современности

В оформлении этой квартиры в подчеркнуто современном стиле авторы использовали архитектурный подход: главным было создать геометрически выверенное, цельное и гармоничное пространство, простое и функциональное. Здесь все детали и декор тщательно проработаны и подчиняются единой общей задаче. 72

domusdesign

ФОТО : ТАТЬЯНА КОВАЛЕНКО

Объект: квартира, Днепропетровск Дизайн: архитектурное бюро VALENTIROV&PARTNERS Руководитель: Алексей Валентиров Авторский коллектив: Алексей Валентиров, Надежда Пихай, Игорь Гудзенко, Екатерина Крыськова, Сергей Сейнов Фото: Татьяна Коваленко

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

роектирование интерьера этой квартиры заняло около шести месяцев работы целой команды талантливых архитекторов и дизайнеров, и еще более полугода проект реализовывался. Изначально квартира площадью 175 кв. м в новострое Днепропетровска представляла собой лишь пустое помещение с бетонными колоннами. Авторы с нуля тщательно разрабатывали все конструктивные элементы оформления: спланировали, где будут находиться перегородки, размещаться санузлы, разработали способы прокладки и увязки между собой различных технических коммуникаций. Последнему было уделено особое внимание, так как в квартире реализованы

domusdesign

достаточно непростые инженерные системы: выполнена система приточной вентиляции с подогревом, есть канальное кондиционирование и индивидуальное отопление. Все это интегрировано в одну систему климат-контроля по технологии умного дома. Основное помещение решено было спроектировать традиционно — в виде просторной студии. Как авторы проекта, так и заказчики очень любят полифункциональные пространства, без дополнительных перегородок, поэтому несколько зон объединили в рамках одного помещения, где все члены семьи будут проводить большую часть времени. Кухонный остров bulthaup отде-

Î Из гостиной можно выйти на просторную лоджию, где можно отдохнуть и полюбоваться городскими пейзажами. А плотные шторы сдержанного серобежевого цвета скроют при необходимости от любопытных взглядов. Ð Яркими цветовыми доминантами выступают полотна художников Александра Ярошенко и Валерия Петриченко, написанные специально для данного объекта.

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

ляет зону приготовления пищи от остальной части гостиной. Такое островное расположение кухни позволяет хозяйке не «выключаться» из процесса общения с семьей во время приготовления ужина. Особое внимание уделили TВ-зоне. Она выполнена в виде консоли из черного мрамора (турецкий александрит) со встроенным биокамином. Как символ семейного очага, он является сердцем гостиной и вносит в помещение атмосферу домашнего уюта и тепла. Насладиться отдыхом у камина можно в удобном кресле B&B Italia. Освещение в студии используется в качестве дополнительного средства зонирования. Свет словно выхватывает из темноты ту или иную зону, при этом его температура также варьируется. В оформлении хозяйской спальни авторы применили довольно нестандартное и смелое ре76

domusdesign

шение — интегрировали душевую в единое пространство комнаты, от зоны сна она отделена лишь полностью прозрачным стеклом. Такое решение окончательно закрепило за помещением статус исключительно приватной зоны, без права постороннего вмешательства — каковой, по убеждению авторов, и должна являться спальня — комнатой для двоих. Приватную зону так же, как и гостиную, сделали полифункциональной. Помимо зоны сна здесь есть также просторная гардеробная: с этой целью у стен разместили большую открытую систему хранения, которую можно использовать не только для одежды, но и для предметов искусства, хранения книг и важных бумаг. Достаточно удачно найдено место и для рабочего уголка, что обычно является проблемным при отсутствии отдельного кабинета.

Ï Основные источники света в студии — прожектора, создающие ощущение некой театральности. Обеденную зону освещает подвесной светильник Artemide, он максимально легкий и не загромождает пространство своим присутствием. Î Вытяжка имеет свою встроенную холодную подсветку и акцентирует кухонную зону. Отделка острова с рисунком дерева перекликается с цветом напольного покрытия. domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Ï Стена из черного мрамора в душевой добавляет всему помещению глубины. Практично решена перегородка, отделяющая зону сна от входной: в ней встроены полки для хранения. Í Подиум-палуба продолжается и в душевой, выполняя функциональную роль: в нем спрятан сток и другие коммуникации.

domusdesign

Стол хорошо освещается естественным светом и размещен так, чтобы работать было комфортно: глава семьи не сидит спиной к выходу и сохраняет визуальный контакт со спальной зоной. Чтобы организовать санузел в приватной зоне и провести канализацию, пришлось повысить уровень пола. Так в спальне возник деревянный подиум, дополнительно разделяющий пространство на зоны сна и гардеробной. Также в него встроили душевой поддон, а в его торце разместились выдвижные шкафчики для постельного белья. Подиум играет здесь роль не только функционального, но и красивого объекта. Он эффектно отделан палубной доской из тика, придающей интерьеру эконотки. В приватной зоне нет прямого освещения. Только мягкое и рассеянное, что соответствует ее характеру. Здесь есть встроенные ночники и мяг-

кая закарнизная подсветка. А для чтения перед сном — прикроватный диммируемый светильник. Размещение двух детских комнат авторами было определено сразу — они ориентированы на восток, что наиболее благоприятно по инсоляции для растущего организма. В связи с этим поиск планировочного решения всей квартиры начинался именно отсюда. Детские сделаны «на вырост», сразу в подростковом стиле. Несмотря на то что один ребенок еще спит с родителями, а второй только планируется, комнаты предусматривают разные этапы взросления. Большая диван-кровать, вместительный шкаф, ящики для удобного хранения игрушек, светлые большие рабочие поверхности для выполнения домашних заданий. Вся корпусная мебель здесь разработана индивидуально и в точности выполнена по эскизам авторов проекта. На полу — пробковый domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

пол, теплый, экологичный и износостойкий материал. Обстановка комнат — яркая и универсальная и одновременно оставляет простор для творчества. Несмотря на то что комнаты похожи по стилевому оформлению, каждая из них имеет свою индивидуальность. Для детей предусмотрен отдельный санузел. Авторы решили уйти от избитых решений и применить принцип «все наоборот»: вместо белой раковины здесь — красная, вместо стандартных смесителей — изливы из потолка, кафель на полу заменяет дерево, напоминающее палубу корабля. Этот же прием используется на стене за ванной. Девиз авторов — отказ от стереотипности, как главный принцип воспитания детей. В отделке квартиры использовались преимущественно натуральные материалы. Любимое авторами проекта дерево здесь выступает в самых разных вариациях. В отделке пола гостиной 80

domusdesign

использован паркет из экзотической масарандубы с красноватым оттенком. В спальне и санузлах на полу — доска тика. В детских — клеевой пробковый пол wicanders. Отдельно нужно сказать о мраморе. В этом объекте авторы использовали цельные слябы для акцентирования некоторых зон, в частности зоны ТВ и душевой. С этой целью специально был подобран самый глубокий черный цвет камня с графичными контрастными белыми разводами. Чтобы придать декору из мрамора динамичность, куски слябов были тщательно подобраны и скомбинированы по рисунку. В оформлении использовалась сдержанная цветовая гамма, монохромная с преобладанием чистобелого, в котором выполнены все стены и потолки. А роль акцентов играют контрасты: сочетания белых стен с цветом натуральной древесины на полах и глубоко-черного мрамора в отделке.

Ï Огромная гардеробная — не мечта ли каждой хозяйки? Все секции для удобства оснащены подсветкой. Î В подиум встроены вместительные ящики для хранения белья. Светильник с диммируемой лампой позволяет плавно изменять яркость освещения.

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Ï Разноцветные геометрические формы, присутствующие в детской комнате, наполняют ее динамикой. Î Благодаря нетипичному расположению санузла — у окна, в помещение проникает естественный свет. Экстравагантная ярко-красная ширма играет роль цветовой доминанты.

Особое место в интерьере занимает живопись, которая рассматривается авторами исключительно как акцент, цветовое и доминантное пятно. Для данного объекта специально были заказаны у художников картины заранее оговоренного формата по цвету и фактуре. Авторы интерьера проявили в работе не только свой дизайнерский талант, но и исключительное мастерство декораторов. Все детали проработаны здесь очень тщательно и умело: акценты и декор появляются только в заранее отведенных для этого местах, придавая интерьеру индивидуальные черты и авторский почерк. ИРИНА ДЕМИДОВА

domusdesign

Ï Ovid et fuga. Busapero demoluptur? Igenihil et eum eat quas nisciatur reribus asimus alicipis a explabore dus doluptam i Í Ovid et fuga. Busapero demoluptur? Санузел для детей Igenihil et eum нестандартный: eat quas nisciatur раковина здесь reribus asimus непривычного красного alicipis a explabore цвета, ванна —il желтого, dus doluptam смесители из earchillabo.идут Nempor потолка, а полы отделаны тиковой доской «как на палубе». На стене — необычный яркий радиатор Scirocco.

domusdesign

ДЕКОРТЕМА

domusdesign

Нежные чувства

МАТЕРИАЛ ПОДГОТОВИЛА: НАТАЛЬЯ КОМПАНИЕЦ. ФОТО: HAY, FRITZ HANSEN, LITTLE GREENE, ASSOCIATED WEAVERS, GARNIER THIEBAUT, NLXL

Брутальные фактуры и строгий минимализм можно легко смягчить с помощью мебели или текстиля пастельных тонов.

Ï Ковер HAY Í Диван Fritz Hansen domusdesign

ДЕКОРТЕМА

Потолки будут казаться выше благодаря вертикальным элементам на стенах или обоям в полоску. А текстиль разных фактур и цветов или крупные скульптурные предметы обстановки оживят слишком правильный линейный ритм. 86

domusdesign

Ï Обои Little Greene Í Ковровое покрытие Associated Weavers domusdesign

ДЕКОРТЕМА

domusdesign

Чтобы визуально упорядочить мелкие пестрящие детали, достаточно просто расположить рядом большой по плоскости однотонный фон или предмет мебели.

Ï Текстиль Garnier Thiebaut Í Обои NLXL domusdesign

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

САЭКО ХОММА

1. Декор для стола, автор Саэко Хомма

domusdesign

«В жизни ФОТО: САЭКО ХОММА

как в каллиграфии: пути назад нет» Мы поговорили с Саэко Хомма о том, что такое классическое японское воспитание и как семейные и национальные традиции влияют на мировосприятие.

Расскажите немного о себе. Я родилась в Токио, в детстве часто бывала в Лондоне. Там же получила степень магистра по истории искусств. Я мечтала стать художником, но отец был против. Он считал, что такая жизнь не подходит женщине. Какое-то время я следовала его воле, но потом увлечение живопиdomusdesign

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

1. Каллиграфия, Саэко Хомма. 2. Фрагмент дома Саэко во Франции. 3. Элемент сервировки стола, автор Саэко Хомма. 4–6. Фрагменты картин в доме Саэко. 7. Дом Саэко во Франции. 1 3

сью оказалось сильнее, и я снова уехала учиться. На этот раз в Рим, в Академию искусств. Там же около года я работала в архитектурной студии. Затем вышла замуж. Мой муж дипломат, поэтому мы жили в разных странах, в том числе и в Украине. Как в Японии воспитывают детей? В моем детстве воспитание было очень строгим. С волей родителей спорить было невозможно. Безусловно, это крайность, потому что ребенку, как цветку, нужна определенная свобода. Сейчас, к счастью, ситуация изменилась в лучшую сторону. Мои родители пристально следили за моим образованием. Я должна была изучать все виды искусства: музыку, танцы, каллиграфию, икебану. Но сейчас я им благодарна за серьезную базу, которая остается на всю жизнь. Каллиграфии учатся все? Каллиграфия не входит в обязательную программу. У меня в школе был один урок в неделю, но родители отдали меня на более углубленный курс. Детей учат каллиграфии не ради красивого почерка, а для большей концентрации, чтобы научить доводить начатое дело до конца. В Японии это больше, чем изобразительное искусство, это метод воспитания характера. Ведь в жизни как в каллиграфии: пути назад нет. Вы занимаетесь икебаной и создаете сервировки стола. Есть ли у этого увлечения история? Мне очень нравится украшать все вокруг. Ду-

domusdesign

маю, это родом из детства. Моя бабушка была профессором икебаны и чайной церемонии, у нее был безупречный вкус. Она всегда украшала каждый уголок дома, расставляла повсюду цветы, красиво сервировала стол. В семье меня всегда учили, что ужин — это больше, чем просто насыщение едой, это также вдохновение и пища для ума.

Вы жили в разных странах. Как смешение культур влияет на ваши проекты? В интерьере важно отразить настроение и дух той страны, в которой он находится. Например, интегрировать настоящий японский сад в украинскую реальность не только сложно, но и не нужно. Я стараюсь быть открытой к влиянию разных культур. Часто путешествую, посещаю аукционы, чтобы найти оригинальные вещи. Многие детали интерьера я проектирую и создаю сама: мебель, дверные ручки, панели, паркет мастера выполняют по моим эскизам. Это всегда очень интересно. Как бы вы объяснили суть японского минимализма? Традиционная религия в Японии – синтоизм – основана на вере в многочисленные божества. Считается, что у вещей есть своя сущность. Поэтому, когда создают жилье, обязательно оставляют много свободного места для Бога. Европейцы назвали это минимализмом. Но это не просто визуальная стилистика, это философия. НАТАЛЬЯ КОМПАНИЕЦ 5

domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО ДИЗАЙНОТЕЛЬ

Аромат вечности

Дизайн-отель G-Rough в Риме — это не графские развалины и не графомания, а успешный эксперимент по интеграции старого и нового, путешествие в историю дизайна и неиссякаемый источник новых идей.

domusdesign

ФОТО : DESIGNHOTELS.COM

Объект: отель, Рим, Италия Фото: designhotels.com

domusdesign

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

самом сердце Вечного города, неподалеку от пьяцца ди Пасквино, пьяцца Навона и Кампо-деи-Фиори, рядом с Пантеоном и Замком Святого Ангела, в одном из старинных домов разместился отель G-Rough. Открылся он в марте 2015 года и сразу же стал местом паломничества почитателей итальянского дизайна. G-Rough — грубая, «сырая» роскошь, лишенная покровов гламура и предстающая в своем истинном свете.

domusdesign

Í Лампа «Спутник» Гульельмо Ульриха сияет над столом Освальдо Борсани и стульями Джо Понти. Обстановка в стиле 1950-х контрастирует с ренессансной росписью потолка и классическим узором плитки.

Ð Кресло-«бочонок» в итальянском модернизме получило множество интерпретаций: от обеденного стула, обитого кожей и с контурной спинкой, до полноценного мягкого кресла, по форме приближающегося к шару, на тонких ножках или — как глобус — на вращающейся основе.

Хозяева и вдохновители дизайн-отеля — друзья и партнеры по бизнесу, страстные коллекционеры и просто истинные римляне Габриеле Салини и Эмануэле Гароши — решили создать необычное пространство, в котором наиболее остро и ярко проявлялся бы дух настоящего Рима. В оформлении интерьеров гостиницы были использованы работы таких знаковых архитекторов, как Джо Понти, Ико Паризи, Паоло Венини, Сильвио Каваторта, Гульельмо Ульрих, Освальдо Борсани и Архимеде Сегузо. domusdesign

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

domusdesign

Ï В больших сьютах даже предусмотрена кухонная зона. На стене — фрагмент барочной церковной скульптуры, позолоченные «лучи». Í Продолжение темы барокко в вазе муранского стекла ручной работы (Paolo Venini). У стола — классика дизайна, обеденные стулья Ико Паризи, 1950-е гг. Î На антресольном этаже сьюта расположена спальня. Здесь тоже антикварные «лучи» и культовый торшер 1950-х, когда вслед за Arredoluce каждая фабрика выпустила свой вариант модного светильника.

В небольшом здании всего 10 сьютов, причем каждый этаж посвящен одному из десятилетий славной истории итальянского дизайна. Поднимаясь от нижнего этажа, перешагиваешь из одной эпохи в другую, и везде тебя ожидают культовые персонажи — мебель итальянских брендов, уже вошедшая в золотой фонд мирового дизайна. Тридцатые, сороковые, пятидесятые... Такие разные десятилетия, но все они объединены главным: неотъемлемым для каждого итальянца чувством гармонии, идеальными пропорциями, но domusdesign

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

Î Спальный блок кровать + тумбочки — изобретение Сильвио Каваторты. Здесь эта идея представлена в оригинале. Более того, ею можно пользоваться по назначению. Ð Когда-то у итальянцев эта мебель ассоциировалась с полетом

в космос, передовыми технологиями и прочими мечтами о будущем. Сегодня кресла и столики из 50-х — музейная ценность и уютные воспоминания эпохи бабушек и дедушек.

вместе с тем беспечным озорством, юношеским оптимизмом и страстью к новаторству и одновременно трепетным отношением к прошлому. Все оттенки ретро воплощены в отеле G-Rough, и на их контрасте создается объемная картина истории итальянской дизайнерской мысли. Начиная с «вековой» штукатурки на стенах, бережно сохраненных деревянных перекрытий и заканчивая классикой итальянского модернариата в обстановке комнат. Наметанный глаз сразу узнает стулья Джо Понти и его журнальные столики, кресла 100

domusdesign

Ико Паризи, кровати Сильвио Каваторты, столы Освальдо Борсани и другие экспонаты, на которых разрешают есть, спать и даже готовить. Стены становятся главным арт-объектом, полотном бытия, обнимающим и объединяющим все разрозненные мебельные инсталляции. Величественные пропорции итальянского палаццо и Вечный город, возвышающийся за окнами, создают уникальный контекст, в котором не может быть места излишествам. Только золотые самородки, просеянные через песок времени, получают право domusdesign

101

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

Î Пространство крохотной ванной комнаты зрительно увеличено за счет зеркальной плитки и окна-обманки (светящегося экрана). Крупная гроздь авторской хрустальной люстры не делает помещение меньше — наоборот. Í В военные 40-е шкафы делали как конструктор — из деталей других разобранных систем хранения, а для единства стиля красили единым цветом. Возможно, так и зарождался передовой итальянский дизайн — сквозь тернии к звездам.

оставаться в столь непосредственной близости к Пантеону. Отдельного внимания заслуживают полы. Традиционно для итальянских палаццо выложенные плиткой, в каждой комнате они задают свою тему. Цвета — привычные для Средиземноморья охра и темно-синий, узоры — старинные и в чем-то наивные, как ромашки, соты или средневековая вязь. В жилых комнатах паркетный пол светлого дерева старается не привлекать к себе внимания, оставаясь фоном для элегантной мебели. Как зеркало выигрывает от красивой рамы, так и потолки в интерьерах придают завершенность образу. В отеле G-Rough они оставлены максимально аутентичными: поÐ Кровать-тумбочка Сильвио Каваторты своей автономностью снимает вопрос отделки изголовья. Зато во всей красе представлен шпон красного дерева.

102

domusdesign

103

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

104

domusdesign

é Вторая жизнь церковного декора придает пикантность оформлению спальни. Врата в рай оформляют изголовье кровати и старинная потемневшая позолота. ç Обеденная группа от Ико Паризи задает тон: контрастный кант продолжен на декоративном панно во всю стену и на раме зеркала, повторяющего изгиб спинок. è Двухуровневые номера — преимущество сьютов в старинных домах. Для сохранения приватности в интерьерах предусмотрели темные шторы.

толочные балки деревянных перекрытий напоминают о веках, прошелестевших сквозь эти комнаты. Где-то остались следы краски — в Италии была мода на расписные и резные потолки начиная с эпохи ренессанса. В одной из парадных гостиных потолок решен декоративно, в подражание предкам: плафоны внутри квадратного членения, а сами балки покрыты изящной росписью по белому фону, ритм подчеркнут полосами темного цвета. В другом сьюте вместо фриза под потолком развешаны маленькие картины и зеркала — словно кадры киноленты. domusdesign

105

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

106

domusdesign

Ï Вариации на тему знаменитого кресла-«бриллианта» Гарри Бертойи. Стальная сетка на ножках — очень эргономично и удобно для террасы. Í У некоторых сьютов особые привилегии — например, у пентхауса в 90 кв. м есть личная терраса с видом на купол церкви Святой Агнессы и черепицу. Î Тени предков шагают по лестницам, напоминая, что связь времен в наших руках. Хозяин отеля G-Rough Габриеле Салини, римлянин в девятом поколении и собиратель антиквариата, это знает очень хорошо.

Кинематографичность характерна для стиля и атмосферы G-Rough, да и владельцы признают, что вдохновлялись знаменитым Феллини, запуская карнавал брендов и раритетов в сьюты своего любимца. Здание 1600-х годов, обновленное в начале 1800-х, сохранило надпись на фасаде Satis Ampla Qvae Secvritate Rideat («Достаточно большое, чтобы давать ощущение безопасности»). А за порогом начинается бег времени, в котором перемежаются упругие аэродинамические формы итальянского футуризма, кокетливые завитки барокко, прохлада каменной античности и металлический звон хай-тека. НАТАЛЬЯ ДУБЯГА domusdesign

107

ВИДНОЕМЕСТО

Рабочее настроение

Современный город порой перегружен противоречивыми визуальными образами, цитатами, наслоениями, так что для вдохновения архитектору и художнику необходимо нейтральное, максимально чистое от коннотаций пространство.

108

domusdesign

ФОТО : АНДРЕЙ МИХАЙЛОВ, АЛИНА ИВАНОВА (ПОРТРЕТ)

Объект: офис, Киев Дизайн: Zotov&Co Фото: Андрей Михайлов

domusdesign

109

ВИДНОЕМЕСТО

овый офис архитектурной мастерской Zotov&Co в самом центре Киева, на улице Богдана Хмельницкого, стал не только вехой, ознаменовавшей 10-летие студии, но и чистилищем, через которое проходят принесенные извне идеи перед тем, как найти воплощение в тех или иных проектах. Эстетика лофта своей простотой и безыскусностью способствует созданию рабочей обстановки. Главным украшением интерьера, безусловно, стала историческая кладка, заботливо очищенная от слоев штукатурки. На ее фоне белые полки с пестрыми корешками архитектурных журналов и светильники с импровизированными рассеивателями из бумаги выстра-

110

domusdesign

Виктор Зотов, архитектор

Ð Удобные столы, качественное освещение и вместительные системы хранения — то, что нужно архитектору для работы.

Ï Кирпичная кладка на стенах — это и часть конструкции здания, и элемент декора в офисе.

domusdesign

111

ВИДНОЕМЕСТО

Î Переговорная комната отделена от общего пространства прозрачными перегородками.

Ï Кирпич, металл, стекло и дерево — это ключевые материалы в этом помещении. Их фактуры и цвета придают деловой тон всему офису.

112

domusdesign

иваются в ритм, как бесконечная анимированная заставка, перемежаемая кадрами из реальности, замирающими в оконных рамах и на доске презентаций. Подвесной потолок чистотой белого листа скрывает коммуникации и конструкции — быть может, в ущерб чистоте стиля, но точно на пользу делу: визуальный шум только отвлекал бы от вынашивания новых идей. К тому же белая плоскость становится хорошим отражателем света, что важно в условиях малой освещенности и небольшой (как для лофта) высоты потолков. domusdesign

113

ВИДНОЕМЕСТО

Ï В помещении много точечного освещения,

которое не только помогает сотрудникам работать, но и зонирует открытое пространство.

114

domusdesign

é Пространство освободили от лишних стен и перегородок. Зонирование осуществили с помощью длинных рабочих столов и ламп над ними.

ê Логотип архитектурного бюро у входа и ржавую дверь оттеняет стена, выкрашенная в черный цвет, под которым виднеется кирпичная кладка.

Борьба за свет здесь очевидна: вытянутое в плане помещение было освобождено от излишних перегородок, замененных на металлические колонны, и даже стены переговорной полностью прозрачны, чтобы не нарушать целостности пространства и не создавать темных закоулков. Единственное и естественное исключение в открытом офисе — это санузел с примыкающей к нему мини-кухней. Впрочем, их закрытость компенсируется белым цветом и яркой освещенностью. Отдельной строкой выписан «парадный вход»: металлическая дверь в стиле индастриал с ржавыми потеками на фоне выкрашенной в черный торцевой стены и рядом — лаконичный логотип Zotov&Co. Все вместе напоминает нам и о квадрате Малевича, и о городе Зеро, и о том, что вначале было слово... НАТАЛЬЯ ДУБЯГА domusdesign

115

ВИДНОЕМЕСТО

Объект: паб «Ремонт», Киев Дизайн: Александр и Владимир Юдины, «Козырный Дизайн» Автор концепции: Антон Фридлянд Фото: Андрей Горб

116

domusdesign

Ремонт с шиком

ФОТО : ТАТЬЯНА КОВАЛЕНКО

Брутальность — одна из основополагающих характеристик интерьера данного паба. Авторы стремились создать дизайн, который привлекал бы внимание своей грубоватостью, но при этом оставался абсолютно комфортным.

domusdesign

117

ВИДНОЕМЕСТО

Ð Деревянные столы в виде козлов и скамейки из брусков сделаны по индивидуальному проекту авторов. На обивке — принт в виде упаковок от строительных смесей.

бстановка киевского паба «Ремонт», расположенного по ул. Дмитриевской, 9–11а, в первую секунду слегка ошеломляет: ведь вместо привычной стандартной отделки и классической современной мебели посетителей ожидает совершенно нетривиальная обстановка, прелесть которой начинаешь ощущать, уже чуть освоившись и начав визуально изучать все необычные детали оформления. А посмотреть здесь есть на что! Ключевой момент концепции данного паба — пространство, в котором не завершен ремонт, что, собственно, и легло в основу его названия. Естественно, это имитация: все элементы интерьера лишь создают иллюзию стройплощадки. Другими словами, если вы ухватитесь рукой за проводку, торчащую из стены, то вас, конечно,

118

domusdesign

Î Этот уютный диван, так же как и вся мебель в пабе, крайне необычен: на основании из европоддонов уложены горкой подушки, напоминающие мешки с песком.

domusdesign

119

ВИДНОЕМЕСТО

не ударит током. Точно так же вы не испортите одежду, прислонившись к стене, имитирующей влажный цемент. Авторы стремились к тому, чтобы все элементы были безопасны для гостей, но при этом выглядели довольно брутально. Концентрация необычных деталей в интерьере довольно высока. На стенах паба — множество инсталляций, в которых использованы предметы, непосредственно связанные с ремонтом: мастерки и диски циркулярной пилы, топоры, пилы и другие строительные инструменты. Одна из центральных инсталляций, привлекающих внимание, — композиция из обычных строительных лопат, вертикально установленных перед задником сцены, с вырезанными на них буквами названия заведения. Потолок одного из залов украшает множество малярных кистей, среди которых 120

domusdesign

прячутся светильники. На баре нижнего зала — потеки краски, а на стенах — отколотый кафель. В качестве светильника в одном из туалетов использовано цинковое ведро, а его потолок украшен вантусами. Это лишь некоторые из деталей, которые вызывают улыбку у гостей «Ремонта». Заведение разделено на 4 зоны. Первая из них — это основной зал, расположенный на 1-м этаже, он же — самый просторный. Вторая зона — балкон, второй уровень этого же зала, с него отлично просматривается сцена, так же как и из нижнего зала. Третья зона — небольшой бар, расположенный на 1-м этаже. Пройдя через него, гости попадают в четвертую зону — зал, рассчитанный на компанию до 10 человек (авторы назвали его «малярным» из-за большого количества малярных кистей, украшающих потолок).

Ï Плитка на стенах у барной стойки не уложена до конца, словно ремонт здесь в самом разгаре. Из-под столешницы хаотично оставлены потеки краски, создающие яркие акценты: они совершенно безопасны. domusdesign

121

ВИДНОЕМЕСТО

122

domusdesign

Ð Яркие цветовые акценты создает деревянная отделка и текстиль: планки у стены выкрашены в теплые «пивные» цвета, творящие настроение, характерное для пабов. Эффектно контрастируют с ними красный и бирюзовый цвета подушек.

У каждой из зон — собственное предназначение. Основной зал и балкон — это главное пространство заведения: здесь можно позавтракать, пообедать и поужинать, в этом же помещении будут проходить концерты. Бар 1-го этажа носит молодежный характер и предназначен для вечеринок, однако также может быть использован для посещения в дневное время. А «малярный» зал отлично подойдет для посиделок компаний друзей и даже для проведения переговоров. При подготовке к оформлению основного зала, перед авторами поставили задачу вписать в это пространство бар, сцену и, естественно, максимум посадочных мест. Компактная сцена здесь плавно перетекает в бар, а посадочные места вытянуты вдоль противоположной стены, с одной сторо-

Í В оформлении паба используется много светлого дерева, благодаря которому помещение с серыми цементными стенами и полом не выглядит скучным. Эта лестница ведет на 1-й этаж. domusdesign

123

ВИДНОЕМЕСТО

2 1

ны — это цельный длинный диванчик, а с другой — деревянные стулья за столиками. В оформлении балкона дизайнеры стремились добиться, чтобы сцена хорошо просматривалась с верхнего уровня, и при этом им удалось создать достаточно вместительное пространство для большого количества посадочных мест. Бар 1-го этажа — это пространство-трансформер: здесь можно усаживать гостей в обеденное время и время ужина, а при необходимости, убрав столы, проводить шумные вечеринки. «Малярный» зал. Здесь целью дизайнеров было создать максимально комфортное место, откуда не хотелось бы уходить. Данная задача решена была с помощью оригинального мягкого освещения, а также активного использования натуральных материалов: разноцветные доски обрамляют и стены, и пол этого компактного зала. 124

domusdesign

1. Каждый элемент в помещении подчинен общему стилю: даже к такой обычной детали, как перила лестницы, авторы подошли креативно и сделали их в виде лебедок. 2. Стены вместо привычных картин и фотоколлажей украшают инсталляции с различными строительными материалами или инструментами. 3. Спинки диванчиков в основном зале также сделаны в виде деревянных европоддонов. Подушки, напоминающие мешки со строительными смесями, только кажутся грубоватыми: на самом деле они мягкие и очень комфортные.

5 4

Самой большой конструктивной трудностью для дизайнеров было добиться большого количества посадочных мест. Несмотря на то что заведение обладает довольно внушительной площадью, непростая конфигурация помещений создала авторам немало хлопот. Однако команда справилась с этой задачей на ура — сегодня паб «Ремонт» способен вместить 95–100 гостей. В оформлении и отделке применялись преимущественно материалы, которые обычно используются в строительстве — кирпич, цемент, также в интерьере много предметов из натурального дерева. Чтобы сделать кирпичную стену основного зала визуально интереснее, часть кирпичей покрыли краской, добавив к естественному кирпичному цвету ярко-оранжевый и желтый цвета. Эффекта цементных стен и потолка удалось добиться с помощью специально изготовленных оттисков и строительных растворов. В интерьере в целом преобладает светлое де-

4. В нишу в стене встроены бетонные полки, на которых, как и положено, расставлены предметы декора: только вместо традиционных вазочек, посуды или горшков с цветами украшением здесь служат большие и маленькие цинковые банки из-под краски. 5. Еще одно панно — на этот раз материалом для его создания стали диски для циркулярной пилы. 6. Не менее эффектно декорирован и потолок в «малярном» зале: он густо увешан кистями, между которыми расположены лампы на длинных проводах — получилась своеобразная «люстра». domusdesign

125

ВИДНОЕМЕСТО

рево, однако в некоторых местах использованы вертикальные доски трех цветов: светлого, желтоватого и коричневого. Такое чередование красок создает своеобразную ритмичность. Ключевые цвета оформления ассоциативно связаны со строительством, а также с «пивной» темой. Поэтому здесь активно присутствуют янтарные тона, как в пиве, цвет оранжевого кирпича, а также цемента. Кроме того, использовали зеленовато-коричневые акценты — цвета хмеля, что опять же отсылает к органичной для паба пивной теме. 126

domusdesign

Ï Традиционно сцена в ресторанах выглядит особенно нарядно. Здесь роль декора выполняют лопаты с вырезанными буквами, которые эффектно дополняют растения в цинковых ведрах.

Ð Обычно на подобных крепежах хранят свои инструменты аккуратные хозяева. Здесь же «лопатный ряд» превратился в яркую настенную инсталляцию.

Главными декоративными элементами, которыми буквально наполнено помещение, выступают здесь детали, позаимствованные из стройплощадки. Светильники спрятаны в плафоны из строительных касок, на полках расставлены разноцветные ведра, ступени лестницы поддерживаются стальными тросами и т. д. Отдельного упоминания заслуживает входная группа заведения — эффектная инсталляция из букв названия паба, вразнобой установленных на строительных лесах. А главным предметом гордости дизайнеры считают мебель, которая здесь вся изготовлена на за-

Ï Лампочки под потолком не светят в глаза, а рассеивают мягкий свет благодаря абажуру из густой вереницы малярных кистей. От воздушных вибраций они покачиваются, создавая игру лучей. domusdesign

127

ВИДНОЕМЕСТО

128

domusdesign

1. Красные и синие элементы присутствуют здесь повсеместно, создавая яркие акценты в сером помещении. 2. В эти же цвета выкрашены отдельные детали: например, вентили на водопроводной трубе. 3. Даже если в помещении ремонт, здесь найдется место живым цветам: они расставлены в «вазы» из ведер и вносят в грубоватый лофт свежую природную нотку. 4. Не стоит пугаться вида проводов, торчащих из стены: во-первых, они обернуты изолентой, а во-вторых... они не под напряжением, ведь это всего лишь элемент декора. 5. Экипировка строителей тоже нашла свое применение: одежда и обувь разложены на тележке, словно их только что сняли рабочие, а завтра снова собираются надеть и, схватив банку с краской и кисть, продолжить ремонт. Такая композиция вносит в антураж динамику жизни.

domusdesign

129

ВИДНОЕМЕСТО

каз по индивидуальным эскизам. В ней также не явно, но ассоциативно поддерживается тема ремонта: столы напоминают строительные козлы, а при изготовлении барных стульев была использована арматура. Благодаря креативному и очень нестандартному подходу дизайнерам удалось создать удивительный, крайне необычный интерьер, обстановка которого непременно запомнится посетителям и будет выгодно выделять этот стильный паб среди других заведений. ИРИНА ДЕМИДОВА

130

domusdesign

Ï Оформление санузла тоже не выпадает из стиля: как и в других помещениях, здесь цементные серые стены с неровной штукатуркой и много дерева. Зеркало на стене расширяет узкое пространство у рукомойника.

Í Классическая керамическая раковина выглядела бы странно в таком довольно брутальном окружении. Поэтому ее роль выполняет медный таз, установленный на стойке, сваренной из арматуры и выкрашенной в черный цвет. Ð Визуально увеличить узкое пространство санузла удалось за счет комбинации разных цветов на полу. Объемность помещению придает и декоративная штукатурка на стенах, которая с одной стороны выкрашена в ярко-желтый цвет.

Потолок в санузле оформлен вантузами, а роль светильника выполняет цинковое ведро.

Í Стилизованный декор в ярких тонах коснулся не только стен и потолка, но и двери: ее украшает красная лопатка, создающая цветовой акцент среди обилия дерева и бетона.

domusdesign

131

ВИРТУАЛЬНАЯРЕАЛЬНОСТЬ

Зеленый остров для двоих

Современный интерьер с элементами экостиля — это не только обилие натуральных фактур и теплых природных красок. На первый план сегодня выступает вертикальное озеленение как центральный элемент декора и способ освежить жизнь среди каменных джунглей. 132

domusdesign

Объект: квартира, Киев Дизайн и визуализация: Муса Дервишов, Эмиль Дервишов 1

1. Уютный уголок для отдыха расположился у большого окна, поэтому гостиная всегда будет максимально наполнена светом. В роли локальных источников освещения выступают торшер у дивана и люстра над обеденной группой. Потолок оборудован встроенной подсветкой. Благодаря светлому полу и потолку в тон помещение кажется еще более просторным.

овременный стиль жизни не терпит тесноты и рамок. В данном проекте авторы постарались воплотить главное пожелание заказчиков, молодой киевской пары, — создать максимально открытое пространство со всем необходимым для жизни и отдыха. Квартиру площадью 85 кв. м, расположенную в ЖК «Печерские Липки», пришлось перепланировать, демонтировав стены. В этом большом открытом пространстве сделали уютную гостиную и столовую, а за небольшой декоративной перегородкой — кухню. Приватную зону удалось обеспечить вместительной системой хранения и собственным стеклянным санузлом, в который попадает естественный свет. Очень интересно решено оформление кухонной части. Поскольку посередине стены, где планировалась рабочая поверхность, проdomusdesign

133

ВИРТУАЛЬНАЯРЕАЛЬНОСТЬ

134

domusdesign

1. Зеленая стена оживляет проект и придает свежести всему пространству. Ее сочные краски выгодно контрастируют с коричневой клинкерной кладкой. Этот вертикальный элемент также визуально вытягивает помещение. 2. Сквозь стеклянные перегородки и полупрозрачную дверь в зону санузла из спальни попадает естественный свет. 3. Огромное полотно украинского художника Виктора Чумаченко, украшающее стену над изголовьем кровати, будет вдохновлять хозяев на творчество.

ходят вентиляционные каналы, разделяющие кухню на две части, ее было невозможно цельно расширить. Но дизайнерам удалось превратить эту проблему в достоинство. Было принято решение сделать из вентканалов декоративный объект, облицевав их клинкерным кирпичом и встроив вертикальное озеленение, а также подвесив консольно кухню. Рабочую же поверхность перенесли на остров. Таким образом, данная стена стала композиционным центром всего пространства: «зеленый остров» не только эффектно декорирует помещение, но и насыщает его кислородом и вносит живые нотки в строгость и функциональность современного стиля. В отделке стен гостиной и столовой доминирует клинкерный кирпич в сочетании со шпонированными панелями и покраской. Здесь преобладают теплые бежевые тона, а ярко-желтый пуф играет роль цветового акцента. В спальне кирпич комбинируется с паркетной доской из ореха, тут использован трендовый прием перетекания плоскостей с пола на стену. В зоне санузла помимо кирпичной кладки и керамогранитной плитки широко применяется матовое стекло, что добавляет помещению легкости и воздушности. В целом интерьер получился очень теплый, уютный, просторный и максимально современный. ИРИНА ДЕМИДОВА domusdesign

135

ИСТОРИЯБРЕНДА

Ð Основатели бренда Miele Карл Миле и Райнхард Цинканн

Ï Руководство компании, Маркус Миле и Рэйнхард Цинканн, на вручении премии за вклад в концепцию устойчивого развития.

Все лучше и лучше Интеллектуальный выдвижной 3D-поддон в новых посудомоечных машинах серии Generation 6000 позволяет компактно размещать даже громоздкие столовые приборы.

Î Первая стиральная машина Miele

егодня бренд Miele — это бытовая техника премиального класса, а также профессиональное прачечное, моечное и дезинфицирующее оборудование. Продукция компании представлена на пяти континентах и известна каждому, кто хотя бы раз в жизни занимался поиском техники для дома. Однако ошеломляющему успеху предшествовала забота о качестве выпускаемой продукции — уже более ста лет оборудование Miele превосходит своих конкурентов. Первый завод Miele & Cie со штатом в 11 сотрудников заработал в 1899 году в помещении старой лесопилки и мельницы. Через три года руководство приняло решение расширить ассортимент, и молокообрабатывающее оборудование дополнила первая стиральная машина — ребристая деревянная бочка с деревянной лопастной мешалкой. В 1911 года компания выпустила первую сти-

136

domusdesign

Î Первый завод Miele находился в помещении старой лесопилки. В его штате было всего 11 сотрудников.

Í Сегодня в компании работает около 16 тыс. человек, а ее заводы расположены в Европе и Азии.

Í Пылесосы из обновленной серии Compact C2 имеют компактные размеры, поэтому занимают немного места при хранении. Ð Робот-пылесос Miele SJQL0 Scout RX1, имея умную систему навигации, сам подметает, чистит и пылесосит напольные покрытия.

ральную машину с электродвигателем, а в 1953 — модель барабанного типа с фронтальной загрузкой и иллюминатором, ставшей прообразом современных автоматизированных устройств. С 1912 года запускается производство автомобилей, с 1924 года — велосипедов, а с 1932 года — мопедов. Сегодня средства передвижения Miele — раритет и предмет гордости коллекционеров по всему миру. Первые пылесосы, запущенные компанией в 1931 году, напоминали по форме эмалированное ведро, через 10 лет они приобрели популярную до сих пор форму ракеты. В 1957 году Miele продает более 100 000 пылесосов в год. С изобретением сушильных машин в 1958 году бренд открывает новую главу в истории прачечных. В 1963 году на рынке появляется посудомоечная машина Miele. В 1970-х годах набирает обороты производство кухонной

мебели и встраиваемой техники, а также наступает эпоха микроволновых печей. 1990-е и 2000-е предлагают потребителю еще больше инноваций. Так, в ассортименте Miele появляются индукционные варочные панели, стиральные машины с революционным запатентованным сотовым барабаном, ручной пылесос без кабеля и прочие новинки. Хорошо зарекомендовали себя на рынке и бытовая химия, гладильные системы, кофемашины. Сегодня компания Miele — это известное всем немецкое качество и последние достижения науки. Это забота о потребителе и детальное изучение его вкусов и предпочтений. Это 12 заводов в Европе и Азии и шоу-румы по всему миру. Компания, как и 116 лет назад, верна своему принципу — быть все лучше и лучше. КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ domusdesign

137

DOMUS DESIGN

ДИЗАЙНСОБЫТИЯ

Встреча проходила в ресторане Très Français — любимом партнере журнала

По следам Милана Экстерьер ресторана французской кухни Très Français

28 апреля своими впечатлениями и рассуждениями по итогам Миланской недели дизайна и выставки iSaloni делилась ведущий украинский дизайнер Виктория Якуша, руководитель студии Yakusha Design и призер прошлогоднего архитектурного конкурса «Инте «Интерьер года — 2014». Дружественную встречу организовывал Do Domus Design в камерной и уютной атмосфере ресторана Tr Très Français. Лекцию пришли послушать молодые и уже известные персоны из сферы дизайна и архитектуры. Виктория Якуша грамотно проанализировала и ссистематизировала увиденное на выставке. Та Так, на iSaloni более всего бросалась в глаза тенденция к пприродности. Мебельные фабрики используют качес качественное, преимущественно натуральное сырье и допо дополняют свои коллекции предметами, имитирующими природ природное происхождение. Например, подушки-«камни» или ковры с узором потрескавшейся земли. Даже в дизайне аксессуаро аксессуаров делают ставку на «дикую» фактуру. Излюбленн Излюбленным материалом, по словам Виктории, становится фанера, переработа переработанная и экологически безопасная. Ее используют в качестве стеновых па панелей, мебельного каркаса, напольного покрытия. Д Дерево же предпочитают видеть в максимально необработанном виде. Как вариант — нарезанным на мелкие элементы, из которых можно собрать мозаичную столешницу или плитку.

Островок Индии в Милане

138

domusdesign

Среди гостей вечера были специалисты сферы дизайна и архитектуры

ФОТО: ВИКТОРИЯ ЯСКЕВИЧ / BURDA MEDIA (7), ВИКТОРИЯ ЯКУША (7), ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ.

Предметы декора Bosa Ceramiche, дизайнер Хайме Айон

Пример состаренного металла на одном из стендов выставки

Лариса Цыбина, Елена Терентьева, Ирина Филоненко, Яна Луцкая

Архитектор Андрей Гутовский

Актуальна и облицовка кожей: ее применяют при отделке письменных столов, комодов и даже книжных стеллажей. Металл деформируют и искусственно состаривают, не покрывая красками. Относительно новый для оформления интерьера материал войлок. Популярности набирает озеленение внутреннего пространства дома — дизайнеры придумывают оригинальные кашпо, подвешивают растения к потолку, высаживают миниатюрные деревья, обустраивают газоны в нишах. В сфере декорирования удерживают позиции вязаные и плетеные элементы, все больше аксессуаров имеют ироничный настрой. Выставка Euroluce, презентующая новинки осветительных приборов, продемонстрировала в этом году, что дизайнеры больше не ищут новых форм. Виктория утверждает, что они пытаются переосмыслить сам принцип собирания деталей светильника в единую конструкцию, его монтажа. Так, торшер крепят к потолку, а плафоны люстры могут подвесить на штативе и установить на полу. Ключевым элементом дизайна становится кабель: его окрашивают в яркие цвета, с его помощью «рисуют» узоры. Исчезает потребность в люстре как таковой — чтобы обеспечить пространство достаточным количеством фонового освещения, из отдельных приборов на потолке собирают оригинальную композицию, напоминающую скорее арт-объект. Рассказом о французском дизайне в рамках Миланской недели завершила вечер Анастасия Белецкая. Дружественная атмосфера, вкусное вино и традиционные галльские закуски — все это только усилило прекрасные впечатления от встречи. Гости остались довольны и еще долго обсуждали мероприятие в соцсетях.

Ироничный дизайн Хайме Айона на iSaloni 2015

Впечатлениями от Миланской выставки делилась Виктория Якуша

DOMUS DESIGN

Анастасия Белецкая

domusdesign

139

MERCEDES-MAYBACH

ДИЗАЙНСОБЫТИЯ

Mercedes-Maybach S-Class за счет особой установочно-регулировочной кинематики. Экстерьер и интерьер авто, как и вся линейка S-класса, разработаны группой дизайнеров во главе с шеф-дизайнером Горденом Вагенером.

23 апреля прошла презентация новой самой роскошной модели Mercedes-Maybach S-Class. В представленной новинке слились совершенство S-класса и эксклюзивность Maybach, выраженные в куполообразном изгибе линии крыши, новой боковой линии эффектной задней двери, укороченной на 66 мм, а также в треугольном стекле, перенесенном в заднюю стойку кузова. Таким образом, задние сиденья располагаются уже после дверного проема, что позволило добавить еще больше комфорта и приватности. Динамичность и мощь внешнего вида машины подчеркивают и элементы остекления, имеющие хромированную окантовку, а также три двойные горизонтальные ламели на решетке радиатора и ключевые элементы дизайна задней части кузова, выполненные в хроме. Передняя и задняя оптика перекликаются в своем дизайне и напоминают изгиб крыльев. Данная тема подхватывается и в дизайне независимых кнопок управления положением кресел Executive, которые обеспечивают уникальный комфорт

140

domusdesign

Ароматизатор салона Agarwood

ТЕКСТ: АННА ЕПИФАНОВА. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ MERCEDES-BENZ

Шеф-дизайнер Mercedes-Benz Горден Вагенер

В своем салоне Mercedes-Maybach S-Класс окружает пассажиров современной роскошью в стиле первоклассной зоны отдыха: декоративные элементы из дерева на спинках передних кресел, дверях и вокруг дефлекторов обдува; мягкая обивка кожей nappa; декоративные детали в варианте дерево/ хром и кожа на элементах подоконного пояса облицовки дверей, хромированные решетки высокочастотных динамиков и световоды салона Ambient Lighting сбоку на дверных подлокотниках создают в салоне уникальное ощущение визуального простора и высокого стиля. Чтобы подчеркнуть особый статус владельцев,

Два фужера для шампанского от Robbe & Berking

праздник. Изготавливаются посеребренные фужеры для автомобильного бара на серебряной мануфактуре Robbe & Berking во Фленсбурге. На выбор предлагаются два варианта экстракласса: акустическая система объемного звучания Burmester® и акустическая система 3D-звучания Burmester® класса High-End. Аналоговые часы от IWC

Еще одной особенностью являются аналоговые часы от IWC на приборной панели. Цифры на них выполнены в виде отдельно вырезанных вставок, что подчеркивает эксклюзивный дизайн. Как цифры, так и стрелки изготавливаются из благородного металла. Два высококачественных, изготовленных вручную фужера для шампанского позволят превратить поездку в автомобиле Mercedes-Maybach S-Класса в настоящий

Акустическая система Burmester®

MERCEDES-MAYBACH

производители разработали исключительно для данного б A d— автомобиля запах ароматизатора салона Agarwood арабское благовоние на основе удового алойного дерева, которое всегда считалось одним из ценнейших в мире. Автомобиль получился с ярким характером, но спокойноаристократичный, мощный и элегантный одновременно.

domusdesign

141

«СПІЛЬНОМІСТО»

ДИЗАЙНСОБЫТИЯ

Организатор интенсива Наталья Манюк со слушателем

Елена Шуляк поведала о секретах фандрайзинга

Архитектор Дарина Билим

Татьяна Забельская рассказала, как строить коммуникацию с бизнесом

Тренер по коммуникациям Иван Омелян

Дмитрий Александров об успешном проектном менеджменте

Активист и правозащитник Зорян Кись

Цель проекта — поддержать новые урбан-инициативы

Среди слушателей были общественные активисты, архитекторы, урбанисты

142

domusdesign

В Киеве начал свою работу новый ресурсный центр «Спільномісто», задача которого — анализировать и развивать городские проекты на принципах открытого обмена опытом в сферах архитектуры, социологии, ландшафтного дизайна, общественных пространств и городских сообществ. Инициатива планирует привлекать украинских и зарубежных экспертов. Так, 18 апреля прошел первый обучающий интенсивпрактикум. Для архитекторов и урбанистов провели мастер-классы по проектному менеджменту, пиару малобюджетных проектов и взаимодействию с властью. Своим опытом также делились авторы уже успешно реализованных инициатив. Информационными партнерами мероприятия выступили журналы Domus Design и «Идеи Вашего Дома».

ФОТО: «ЦЕНТР НАУКИ И ИСКУССТВ DIYА» (9). ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ

Город мечты

Британские традиции

Лекцию вела искусствовед Екатерина Гамалея

Слушатели составляли свои любимые цветовые комбинации

Гости рисовали красками Little Greene

Серый в узорах обоев Little Greene

Ирина Маринич, Марина Шерстюк, Таисия Толстякова, Маргарита Скоробагатько, Ирина Ушакова

MANDERS

ФОТО: MANDERS (5), LITTLE GREENE (4). ТЕКСТ: КРИСТИНА ТУЛЬЧИНСКАЯ

23 апреля в салоне английского декора Manders состоялось традиционное чаепитие 5 o’clock для дизайнеров и архитекторов. Вечер был посвящен теме выразительности цвета и гармонии колорита в таких областях, как живопись, дизайн и интерьер. Лекцию вела Екатерина Гамалея, заведующая кафедрой «Искусствоведение и этническая культура» Художественного института художественного моделирования и дизайна имени Сальвадора Дали. Лектор раскрыла тему живописного потенциала серого, развеяв распространенное представление о нем как о безликом и неприметном. Показав классические образцы звучания этого цвета в разнообразных сочетаниях, Екатерина обозначила актуальные для этого и следующего сезонов варианты его использования в современных интерьерах. А взяв за основу представленные в салоне палитры краски и образцы обоев из последних коллекций Farrow & Ball и Little Greene, гости вечера составили свои любимые цветовые комбинации. Автор работы, набравшей наибольшее количество симпатий, получил оригинальный подарок от компании Manders.

domusdesign

143

ДИЗАЙНАДРЕСА

100% ИНТЕРЬЕР Киев, ул. Владимирская, 89/91 тел.: +380 (50) 454 89 95 www.100pro.com.ua DAVIS CASA B&B Italia, Bulthaup, Giorgetti, Vitra Киев, ул. Владимирская, 38 тел.: + 380 (44) 235 94 95 Днепропетровск, ул. К. Либкнехта, 1 тел.: +380 (56) 770 20 16 www.davis.ua BAXTER Baxter Shop Киев, ул. Круглоуниверситетская, 11/19 тел.: +380 (44) 459 02 46 baxter@exnova.com.ua HYATT REGENCY Киев, ул. Аллы Тарасовой, 5, тел.: +380 (44) 581 12 34 www.kyiv.regency.hyatt.com.ua LIGNE ROSET Киев, Столичное шоссе, 101, 2-й этаж тел.: +380 (67) 565 44 00 ligne-roset@ligne-roset.kiev.ua www.ligne-roset.com MIELE Киев, ул. Жилянская, 48/50а тел.: +380 (44) 496 03 00 info@miele.ua www.miele.ua

144

domusdesign

SCAVOLINI Scavolini S.p.a., Montelabbate (Pu), Italia, 61025, t.: +39 (072) 144 33 33 t.: +39 (072) 144 34 13 www.scavolini.com ukraine@scavolini.com Киев, Столичное шоссе, 101 ТЦ «Домосфера» тел.: +380 (44) 393 21 54 Киев, пр. Победы, 18 тел.: +380 (44) 238 04 83 Киев, ул. Петропавловская, 6 ТЦ «4Room» тел.: +380 (44) 391 02 13 г. Львов, ул. Газовая, 30а ТЦ «Шок» тел.: +380 (32) 245 22 28 г. Луцк, ул. Ровенская, 118 тел.: +380 (33) 270 59 43 г. Мариуполь, пр. Ленина, 37 тел.: +380 (629) 402 059 TRE FRANCAIS Киев, ул. Костельная, 3 тел.: + 380 (44) 279 77 71, тел.: + 380 (95) 649 90 55, тел.: + 380 (98) 932 42 52, тел.: + 380 (93) 141 4914 info@tres-fr.com www.tres-fr.com LUBE CUCINE Представительство в Украине: «LUBE-УКРАИНА» Киев, Харьковское шоссе, 201/203 тел.: + 380 (44) 591 10 84 lube@distributor.net.ua www.cucinelube.it Салон «Форум» Киев, ул. Энтузиастов, 47 тел.: + 380 (44) 531 12 28 Салон «Имаго» Киев, Кудрявский спуск, 4 тел.: + 380 (44) 272 22 21

Салон «Кухни LUBE» Киев, Столичное шоссе, 101 тел.: + 380 (44) 252 70 23 Салон Alba Chiara Центральный дом мебели Киев, бул. Дружбы Народов, 23 тел.: + 380 (44) 200 00 34 Салон LUBE Киев, ул. Героев Сталинграда, 24а тел.: + 380 (44) 581 26 17 Салон Lube Cucine Киев, ул. Петропавловская, 6 ТЦ «4Room» тел.: + 380 (44) 405 89 51 Салон «Кухни LUBE» Киев, ул. Б. Окружная, 110 ТЦ «Аракс» тел.: + 380 (44) 224 85 25

Киев, ул. Старонаводницкая, 6б. тел.: +380 (97) 707 66 60 info@dervish.com.ua www.dervish.com.ua

MERCEDES-BENZ Киев, Столичное шоссе, 90 тел.: +380 (44) 206 8887 www.mercedes-benz.in.ua

тел.: + 380 (44) 280 50 95

АНТА Киев, бул. Дружбы Народов, 18/7 тел.: +380 (44) 528 82 66 тел.: +380 (44) 528 20 50 www.raumplus.com ГАФЕЛЕ УКРАИНА Киев, ул. Б. Хмельницкого, 200, тел.: + 380 (800) 500 970 www.hafele.ua ДИЗАЙН-СТУДИИ, АРХИТЕКТУРНЫЕ МАСТЕРСКИЕ, ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГАЛЕРЕИ

LAVOLTA GROUP Càrre Josep Anselm Clavé nº 14, 08670 Navàs. Barcelona lavolta@lavoltagroup.com tolifir@yandex.ru тел.: +34 (063) 376 31 16 www.lavoltagroup.com СТУДИЯ DERVISH GROUP

АРХИТЕКТУРНАЯ СТУДИЯ VALENTIROV Днепропетровск, ул. Плеханова, 16, офис 71, тел.: +380 (66) 591 10 82 valentirov@mail.ru www.valentirov.com.ua АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО «ЗОТОВ И КО» Киев, ул. Анищенко, 3в, оф. 106 office@zotov.com.ua www.zotov.com.ua АРХИТЕКТУРНАЯ СТУДИЯ «КОЗЫРНЫЙ ДИЗАЙН» Киев, ул. Антоновича (Горького), 90/92, мастерская № 83 тел.: +380 (67) 466 93 41 тел.: +380 (67) 466 31 83 info@k-design.com.ua www.k-design.com.ua ДАРЬЯ РА тел.: +380 (50) 333 48 46 info@dara.od.ua ARTPARTNER Киев, ул. Александра Пироговского, 18 www.artpartner.com. ua A-PARTMENT Киев, ул. Большая Житомирская, 27 www.a-partment.kiev.ua

ЧИТАЙТЕ В ИЮЛЕ-АВГУСТЕ:

ДИЗАЙН-НОВОСТИ

#6(125) ИЮНЬ 2015 Журнал Domus Design — информационное издание о новых тенденциях в дизайне интерьеров и мебели, декоре и арт-культуре. Главный редактор: Татьяна Шагинян Шеф-редактор: Наталья Компаниец Редактор: Кристина Тульчинская Арт-директор: Андрей Шубин Дизайнер: Сергей Шадрин Над номером работали: Валентина Бондаренко, Ирина Демидова, Марина Гущина, Наталья Дубяга, Ольга Журавлева, Светлана Коваль, Галина Ковальчук, Ольга Радионова Представитель в Днепропетровске: Игорь Коваленко Представитель в Одессе: Елена Гусар Адрес редакции: 01033, Киев, ул. Владимирская, 101, тел.: (44) 490-83-68,e-mail: domus@burda.ua Для писем: 01033, Киев, а/я 123, Domus Design Журнал зарегистрирован в Министерстве информации Украины. Свидетельство о регистрации КВ № 21094-10894 ПР от 24 декабря 2014 года Учредитель и издатель: ДП «Бурда-Украина» 01033, Украина, г. Киев, ул. Владимирская, 101, www.burda.ua Адрес редакции и издательства совпадает.

ФОТО: KARTELL, BASELWORLD, АНДРЕЙ ПОСОНСКИЙ, NICOLAS MATHEUS

ЮВЕЛИРНОЕ ШОУ BASELWORLD

ФЭШН-БУТИК В КИЕВЕ

Издательский директор: Александра Паттури Издатель: Анна Епифанова a.epifanova@burda.ua, тел.: (44) 490-83-62 Бренд-менеджер: Виктория Яскевич, v.yaskevych@burda.ua, тел.: (44) 490-83-62 Директор по продаже рекламы: Анна Палийчук, тел.: (44) 490-83-63 Руководитель группы менеджеров по продаже рекламы: Надежда Амяга, n.amyaga@burda.ua Директор по маркетингу и интегрированным проектам: Елена Матушенко, е.matushenko@burda.ua, тел.: (44) 490-83-63 Отдел распространения: distribution@burda.ua, тел.: (44) 494-07-92, 494-07-93 International advertising sales representatives: Italy: Mariolina Siclari, T. +39 02. 91 32 34 66 mariolina.siclari@burda-vsg.it Germany: Vanessa von Minckwitz, T. +49 89 92 50 35 32 vanessa.vonminckwitz@burda.com Michael Neuwirth, T. +49 89 9250 3629 michael.neuwirth@burda.com Austria / Switzerland: Goran Vukota, T. +41 44 81 02 146 goran.vukota@burda.com France / Luxembourg: Marion Badolle-Feick, T. +33 1 72 71 25 24 marion.badolle-feick@burda.com UK / Ireland: Jeannine Soeldner , T. +44 20 3440 5832 jeannine.soeldner@burda.com USA / Canada / Mexico: Salvatore Zammuto, T. +1 212 884 48 24 salvatore.zammuto@burda.com

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Материалы со знаком ℗ публикуются на правах рекламы. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Все права принадлежат издателю и учредителю — ДП «Бурда-Украина». © ДП «Бурда-Украина», 2015. Авторские права защищены законодательством Украины. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции. Пересылая тексты, фотографии и другие графические изображения, отправитель тем самым дает свое согласие, а также подтверждает согласие изображенных на фото лиц на публичный показ, отображение и распространение присланных текстов, фотографий и других графических изображений в изданиях ДП «Бурда-Украина» и других издательствах концерна «Бурда». Отправитель также предоставляет право ДП «Бурда-Украина» на любую переработку фотоизображений и редактирование текстов без последующего согласования с ним конечного результата. Присланные тексты, фотографии и другие графические изображения не возвращаются. Цена договорная. Распространяется в розничной торговле. Журнал выходит 10 раз в год. Тираж 10 000 экз. Основан: март, 2002 № 06 (125), июнь 2015 © «Domus Design», 2015 Печать: типография «Триада», г. Киев, ул. Кржижановского, 4, тел.: (44) 393-0970, www.triada.ua Номер заказа: 733 Номер сдан в печать 18.05.2015

РЕСТОРАН В ПАРИЖЕ

Засновано: березень, 2002 № 06 (125), червень 2015 Засновник: ДП «Бурда-Україна» Видавець: ДП «Бурда-Україна» Адреса видавництва та редакції: 01033, м. Київ, вул. Володимирська, 101, тел.: (44) 490-8368 Друк: друкарня «Тріада», м. Київ, вул. Кржижановського, 4, тел.: (44) 393-0970, www.triada.ua Наклад: 10 000 прим.

ПОДПИСКА на территории Украины через подписные агентства: Подписное агентство KSS и Агентство подписки и доставки «Блиц-Пресса». Подписка через редакцию, тел.: (44) 494-0790 www.portmone.com.ua или www.market.burda.ua