110 5室
台中藝博
多 納藝術展覽手冊 7/16 -7/19/ 2 0 2 0
台中日月千禧 酒店 台中市西屯區市政 路77號
展覽日期｜ Date 2020 年 7 月 17 日（五）- 19 日（日） July 17th （Fri）- July 19th（Sun）,2020 開放時間｜ Opening Hours 12:00 至晚上 19:00（7 月 19 日僅開放至晚上 18:00） 12:00 - 7:00 PM（until 6:00 pm on July 19th） 預展時間｜ Preview 2020 年 7 月 16 日（四）下午 3:00 - 晚上 7:00 3:00 - 7:00 pm, July 16th（Thu）,2020 展覽地點｜ Venue 台中日月千禧酒店 Millennium Hotel Taichung 台中市西屯區市政路 77 號 No. 77 Shizheng Road, Xitun District, Taichung City, Taiwan 40756 展出藝術家｜ Feature Artists 王寶慶 WONG Ching 傅作新 FU Tso-Hsin 曾亞琪 TSENG Ya-Chi 游依珊 YU I- Shan 佐垣慶多 SAGAKI Keita 盧淳天 NO Sooncheon 林南宏 LIN Nan Hong
關 於 多 納 藝 術
貼近藝術核心領導者，透視全球收藏趨勢 about Don na A r t & Con su lt i ng
多
納藝術成立於2016年7月在台北，以當代藝術為主軸，主要業務包括藝 術家經紀、藝術展覽、藝博會參展、專案策畫、藝術品平台建立、藝術品 收藏諮詢、藝術品投資顧問及藝術基金管理。多納藝術目前代理多位有
潛力的亞洲藝術家，本身具備專業展覽空間，透過嚴謹的佈展及燈光呈現為整體展 覽加分。除每年會定期舉辦多檔藝術展覽，亦經常參加國內外重要的藝術博覽會。 另外多納藝術持續致力於藝術家行銷和社群及媒體經營，在媒體及社群有一定的 能見度。負責人陳如鈊為國際金融專家，本身也是資深藝術藏家，經常見報於國內 外專業媒體，在藝術品顧問部份可針對客戶個人需求提出客觀建議。
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ounded in July 2016, Donna Art is a professional art consultant based in Taipei, Taiwan. The key business include artist management, art exhibitions, art fair participations, project execution, art platform, at
collection and art investment consulting, as well as art fund management. Donna Art currently manages several potential Asian artists. She also has professional exhibition space equipped with professional personnel to handle artworks installation and lighting to add value to the art exhibitions. Other than regular exhibitions, Donna Art also participates in important art fairs in Taiwan or abroad, and plays a very active role in artist marketing, and often seen in art media and social media. The founder of the company - Donna Chen is a financial specialist and also a senior art collector, often provides art consultancy for art collection and art investment.
《亞洲當代群像》 展覽期間：2020/7/16 (四) ~ 7/19 (日)
台中日月千禧酒店 ( 1105室 ) 此次台中藝博多納藝術的展覽主題為「亞洲當代群像」，展出7位亞洲不 同世代及風格藝術家的平面與立體的作品，呼應大會主題「空間向度-雕塑 賞遊」，展現多納藝術當代風尚及品味！ 呼應此次台中藝博主題，韓國雕塑家盧淳天( No Sooncheon)以線性 材料為主，透過在空間中描繪來表達，在2019年台中藝博受到不小的迴 響，今年再次以藝術家最新系列的作品與台中藝博的藏家朋友們見面。 新銳藝術家王寶慶對社會、人生、生命、信仰的想法，黑白袖珍系列就此 誕生。單一用袖珍藝術，難以去述說作品說明，以用現成物件與袖珍傢俱組 成一個半立體空間，以黑白系列的作品呈現。 新銳藝術家林南宏以白鷺鷥做為代表鄉土情懷以及連結土地的一種符 號，探討當今社會科技蓬勃發展帶動了土地的急遽開發，使得許多的農田 及土地日大幅減少，再加上環境汙染等問題嚴重影響自然環境生態，人類 必須會如何在適當且合理的範圍內使用這些大自然賜與我們的資源，才得 以與自然和諧共處。 日本藝術家佐垣慶多(Sagaki Keita)的作品乍看是以鉛筆與墨水在紙 上對經典名作進行維妙維肖的臨摹，但細看卻驚奇的發現這些「素描」的 灰階、調子、立體感與空間感均是由數以千計疏密不均、大小不一的漫畫角 色與圖像拼集組構而成。 台灣藝術家曾亞琪的創作並非「畫佛」，而是將佛以畫布中的單色顏料 作為抽象的精神空間，再以寫意的線條進行佛、花甚至動植物的輪廓。佛在
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曾亞琪的繪畫中時常是虛空的、留白的，以畫布純粹的物質色彩作為佛的形 體空間。 來自台灣的藝術家游依珊作品從飛行系列到漂浮系列至今約十餘年的創 作歷程，「漂浮」系列作品在於表達一種網絡時代的虛擬繪畫性，這個創作的 觀念引起了我們對於創作產生的原因與內容的好奇。相信所有敞徉於網路世 界的使用者都有一些共同的經驗，就是當我們進入了網絡世界時，像是脫離 了現實世界的地心引力，將我們引進了一種超乎日常生活的出神狀態。 壓軸來自地主區台中的傅作新，於2004年自凡爾賽市市立藝術學院畢業， 後展覽遍及全球，作品收藏於法國、義大利、比利時美術館及台灣國立美術 館、台北市立美術館等藝術機構。尋找「內在的寧靜」一直是傅作新創作的主 軸，儘管每次主題的名稱各有不同，創作形式有多面向的嘗試，畫作總是不愠 不火，溢滿靜謐的氣氛，讓人能以理性、平和地透過主題、形式去感受他所領 悟、詮釋的這份「內在寧靜」。「雪國」系列作品亦是如此，透過銀裝素裹的雪 色表現，構築出一個白雪國度，在這裡，外面的世界再怎麼喧囂擾攘，經過雪 的浸透、冰層的不斷累積終究沈寂下來回歸寧靜。 多納藝術位於台北的空間以當代藝術為主軸，主要業務包括藝術家經紀、 藝術展覽、藝博會參展、專案策畫、藝術品平台建立、藝術品收藏諮詢、藝術 品投資顧問及藝術基金管理。多納藝術目前代理多位有潛力的亞洲當代藝術 家，本身具備專業展覽空間，透過嚴謹的佈展及燈光呈現為整體展覽加分。 除每年會定期舉辦多檔藝術展覽，亦經常參加國內外重要的藝術博覽會。另 外多納藝術持續致力於藝術家行銷和社群及媒體經營，在媒體及社群有一定 的能見度。此次帶來亞洲各地不同當代藝術作品，不同的創作風格卻帶著一 致的優雅氣質，展現出多納藝術一直以來的堅持與眼光，為台中藝術收藏與 鑑賞的發展，帶來新的氣息！
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王寶慶 WANG Ching 1983
出生於台灣
個展 2015
一沙一世界 台北公民會館 台北‧台灣
聯展 2020 2019
全國美展-雕塑入選，國立台灣美術館 台灣工藝競賽入選，信義新光三越
從小就對宗教與神話有極大的緣份，後來對藝術家來說已經是生活 的一部分，跟藝術密不可分。不管是開心的、傷心的、難過的、哭泣的， 都是啟發王寶慶對創作的對話靈感。王寶慶對傳統工藝如：木雕、石 雕、象牙雕、磚雕、那精細的工藝和結構意境感到啟發，每當他到廟會 看到那些石雕與木匠藝術都會看很久，而且會很感動的想學習，但傳 統工藝已經快失傳了。 作品元素便持續不斷地去尋找新的創作題材與型式表現。作品材 質的運用上更具多變化性與多元化，複合媒材與袖珍藝術創作的多變 性，作品顯現多種材質處理組合，以手工製作與分解組裝製作手法，創 作出特殊的作品。以「黑色幽默」風格，傳達對生命、社會關懷議題。以 黑、白、灰色調，精雕細琢的石窟系列創作。多元複合媒材，透過強烈 視覺張力，將欣賞者引領到多種重疊空間視覺。
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王寶慶，平等的愛，103.5 x 38 x 25 cm，複合媒材，2020
王寶慶，最偉大的愛-耶穌，81 x 25 x 20.5 cm，複合媒材，2020
NT$250,000
NT$185,000
王寶慶，倒帶人生，75 x 23.5 x 22 cm，複合媒材，2016
王寶慶，人生的過往，94 x 27 x 23 cm，複合媒材，2016
NT$150,000
NT$200,000
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王寶慶，沉重的行囊-犀牛，80 x 40 x 21 cm，複合媒材，2019 NT$150,000
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王寶慶，笑看人生，62 x 50 x 12 cm，複合媒材，2017
王寶慶，愛的枷鎖，62 x 50 x 12 cm，複合媒材，2017
NT$100,000
NT$100,000
王寶慶，人生的舞台，87.5 x 95 x 18 cm，複合媒材，2018 NT$300,000
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王寶慶，永恆之愛，27 x 20 x 6.5 cm，複合媒材，2017
王寶慶，和平之愛，27 x 20 x 6.5 cm，複合媒材，2017
NT$20,000
NT$20,000
王寶慶，袖珍窗景 (1)，24 x 19 x 8 cm，複合媒材，2019
王寶慶，天使的愛，65 x 55 x 13 cm，複合媒材，2018
NT$20,000
NT$180,000
王寶慶，雙面天使，72 x 56 x 6.5 cm，複合媒材，2017
王寶慶，鑽石王，67 x 52 x 6.5 cm，複合媒材，2015
NT$130,000
NT$120,000
王寶慶，愛的旅程，65 x 61 x 6.5 cm，複合媒材，2013
王寶慶，黑色幽默，80 x 55 x 6 cm，複合媒材，2010
NT$100,000
NT$120,000
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王寶慶，愛的起點，40 x 30 x 10 cm，複合媒材，2020 NT$36,000
王寶慶，熊熊愛上你，26 x 21 x 7.5 cm，複合媒材，2020 NT$23,000
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傅作新 FU Tso-Hsin 1971
出生於台中縣和平鄉
學歷 2004 1986
凡爾賽市市立藝術學院畢業 新北市復興商工美工科
個展 2019 2017
「雪國-傅作新個展」，多納藝術，台北 「當下. 無界. 跨域」 , 多倫現代美術館，上海-中國
聯展 2019 2016
台北藝博，多納藝術，台灣 韓國KIAF國際藝術博覽會
1971年生於台中的傅作新，其才華在年少時期便展露頭角，21歲獲 得全國美展油畫組第一名的殊榮，更前往法國深造，於2004年自凡爾 賽市市立藝術學院畢業，後展覽遍及全球，作品收藏於法國、義大利、 比利時美術館及台灣國立美術館、台北市立美術館等藝術機構。 過去始終帶著疏離、冷漠的觀點來看待世界，傅作新從理性自我探 索虛、實空間的交界中走出，迎向光亮充滿慈愛的國度，其內心流潟而 出的喜悅在他的創作中表露無遺，以不同舊往的嘗試，將自身象徵性的 化為畫面上的各種符碼，侃侃地訴說著生命前所未有的感觸：「樹林」 是藝術家目前創作階段中最常描繪的形象，不僅代表著對大自然的渴 慕之情及喧囂外的心靈庇護所，其葉脈網絡亦像是社會的形象縮影， 連結著人與人之間錯綜複雜的依存關係。
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傅作新，等待，20 x 27 cm，油彩、畫布，2019 NT$25,000
傅作新，下雪的夜，34 x 45 cm，油彩、畫布，2019 NT$64,000
傅作新，雪中的寧靜，35 x29.5 cm，油彩、畫布，2019 NT$40,000
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傅作新，月河，35 x 26 cm，油彩、畫布，2019
傅作新，紅衣，39 x 30 cm，油彩、畫布，2019
NT$40,000
NT$48,000
傅作新，月下漫步，29.5 x 39cm，油彩、畫布，2019 NT$48,000
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傅作新，寂靜，47 x 36.5 cm，油彩、畫布，2019 NT$64,000
傅作新，山雪，39 x 27 cm，油彩、畫布，2019 NT$40,000
傅作新，雪中影，47 x 36.5 cm，油彩、畫布，2019 NT$64,000
傅作新，雪國，27 x 20 cm，油彩、畫布，2019
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NT$25,000
傅作新，樹林裡的花，60 x60 cm，油彩宣紙裱貼於畫布，2019 NT$96,600
傅作新，雪松，60 x60 cm，油彩宣紙裱貼於畫布，2019 NT$96,600
傅作新，月夜，60 x60 cm，油彩宣紙裱貼於畫布，2019 NT$96,600
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曾亞琪 TSENG Ya-Chi 1977
出生於台北
學歷 2002 1996
赴紐約就讀帕森設計學院平面設計 大阪藝術大學陶藝學科畢業
個展 2020 2019
Paramita / 波羅蜜多：曾亞琪個展，多納藝術，台灣 作好夢/ 無事生活-活版印刷茶館
曾亞琪1977年出生於台灣，從小家裏開書畫畫廊，耳濡目染下對不 同材質及作品表現有獨到的看法。她自復興美工畢業後，即赴日至大 阪藝術大學攻讀陶藝，並至紐約知名的帕森設計學院攻讀平面設計， 之後移居香港多年直至去年才舉家返台。身為虔誠佛教徒，她的畫風 帶有一股雅緻氣質，在最近紛亂時期注入安定治療的能量。曾亞琪的 創作並非「畫佛」，而是將佛以畫布中的單色顏料作為抽象的精神空 間，再以寫意的線條進行佛、花甚至動植物的輪廓。 佛在曾亞琪的繪畫中時常是虛空的、留白的，以畫布純粹的物質色 彩作為佛的形體空間。除此之外，更有將壓克力以浮雕的方式呈現意 象的佛陀造型。在其作品中視覺感的簡潔與協調，以及呈現物質質地 與創作痕跡的保留，都在回應她跨媒材、學科的審美涵養。
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曾亞琪，照，80 x 53 cm，壓克力彩、畫布，2019 NT$55,000
曾亞琪，真空妙有，80 x 53 cm，壓克力彩、畫布，2019 NT$68,000
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曾亞琪，生生，53 x 80 cm，壓克力彩、畫布，2019 NT$55,000
曾亞琪，寒梅， 80 x 53 cm，壓克力彩、畫布，2019 NT$55,000
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游依珊 Yu I-Shan 1972
台灣台北
學歷 2010
臺灣藝術大學美術系研究所畢業
個展 2020 2018
凱基銀行新莊分行、中山分行個展，台灣 「虛擬的身體」，藝星藝術中心/HTC科技大樓，台北，台灣
聯展 2019
「無象」國際抽象藝術邀請展，索美M50畫廊，上海，中國
自2014年發展的漂浮系列，經由漂浮表現一些概念，游依珊作品中 先是排除了經驗世界的任何指涉物，去顯現我們面臨的漂浮感。游依 珊的「漂浮」存在核心並不源於人與外在關係的意象牽扯。「漂浮」系 列作品在於表達一種網絡時代的虛擬繪畫性，這個創作的觀念引起了 我們對於創作產生的原因與內容的好奇。 「漂浮」系列作品在於表達一種網絡時代的虛擬繪畫性，這個創作 的觀念引起了我們對於創作產生的原因與內容的好奇。首先在於藝術 家何以將她所欲表達的美學觀念與網絡時代產生連結？相信所有敞徉 於網路世界的使用者都有一些共同的經驗，就是當我們進入了網絡世 界時，像是脫離了現實世界的地心引力，將我們引進了一種超乎日常 生活的出神狀態。儘管網路上的各種琳琅滿目並不是抽象的表達些什 麽，但是它能夠使人產生一些現實世界中沒有的感受，這種感受同時 也是可以跳脫日常經驗的時空條件而令人感受到「自由」。
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游依珊，漂浮 2019-7，65 x 80 cm，油彩、畫布，2019 NT$100,000
游依珊，漂浮 2017-8，65 x 80 cm，油彩、畫布，2017 NT$100,000
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游依珊，漂浮 2019-2，65，x 80 cm，油彩、畫布，2019 NT$100,000
游依珊，漂浮 2018-12，91 x 116.5 cm，油彩、畫布，2018 NT$200,000
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游依珊，漂浮 2018-10，65 x 80 cm，油彩、畫布，2018 NT$100,000
游依珊，漂浮 2019-1，65 x 80 cm，油彩、畫布，2019 NT$100,000
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佐垣慶多 SAGAKI Keita 1984
出生於日本石川縣
個展 2019 2018
My Girl：佐垣慶多來台個展， 多納藝術，台北 Baroque Deconstruction， Fabrik藝廊，香港
聯展 2019 世外之境：當代藝術展，多納藝術，台北 2018 「福島雙年展2018」， 南島市南大道市，福島縣
日本藝術家佐垣慶多(Keita Sagaki)於今年西洋情人節初次在台舉 辦個展，並受到國內外各大雜誌媒體瘋狂報導。佐垣慶多在創作中同 時展現漫畫家與藝術家兩種身分，並且巧妙的揉合隨之而來的對立， 例如高與低、東與西及近與遠。他之所以將西方古典大師與日本漫畫 結合，源自於他對東、西繪畫根本差異的思考：「西方繪畫與日本藝術 包含著許多衝突的概念。西方繪畫提供了深度，而我的漫畫角色卻是 平的。即便在許多日本古典繪畫中，透視也不常被使用。」此殊異的空 間處理方式，讓西方藝術家對日本藝術驚艷不已。 西方藝術與日本文化的匯聚已有百年以上的歷史，佐垣慶多的作品 可說是更新了這個議題，將漫畫角色串聯成古典名作一般，模糊了高 藝術與低藝術的界線。二者之間的區別，尚需遠看或近看的視角，方能 清楚分辨。
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佐垣慶多，聖女的吶喊，60.5 x 44.4 cm，絹印版畫(9/30) ，2018
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佐垣慶多，紅色手槍，46 x 33.2 cm，絹印版畫(8/20)，2019
佐垣慶多，藍色手槍，46 x 33.2 cm，絹印版畫(8/20)，2019
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盧淳天 No Sooncheon 1981
出生於南韓 昌原市
學歷 2013 2008
南韓 昌原國立大學雕塑系碩士 南韓 昌原國立大學雕塑系學士
個展 2018 「線與之間 Between Lines」，多納藝術，台北，台灣 2017 「線性雕刻」，Daelim Changgo 畫廊，首爾，南韓 聯展 2018 「黑&白」，SODA 美術館，華城市，南韓 2017 「10,000 Arts 10,000 Acts」，Seoulsoop-gil，首爾，南韓 盧淳天的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。在空 間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀 眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的 特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家 曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不 同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用 與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。 此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除 了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心 靈，進入更高深的藝術世界。
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盧淳天，雙頭生物，30 x 27 x 10 cm，鐵，2017
盧淳天，遠望的人，41 x 8 x 5.5 cm，鐵，2017
盧淳天，形色的人們，35 x 61 x 10 cm，鐵，2019
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盧淳天，相看兩不厭，16.5 x 18.5 x 9 cm，鐵，2014
盧淳天，呼喚的人頭，60 x 45 x 25 cm，鐵，2018
盧淳天，彩繪的臉，18 x 12 x 9 cm，油彩於鐵板上，2019
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盧淳天，凝望的人，42 x 13 x 8 cm，鐵，2017
盧淳天，思念的人， 67.5 x 12 x 12 cm， 鐵、不鏽鋼，2020
盧淳天，無人之境，48 x 16 x 12 cm，鐵、銅，2019
盧淳天，小人物，41 x 13 x 9 cm，銅，2020
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盧淳天，空白線條人，113.5 x 40.5 x 18 cm，鐵，2019
盧淳天，擁抱的人，69 x 28 x 19 cm，鐵，2020
盧淳天，凝視的空心人，106 x 34.5 x 17 cm，鐵，2020
盧淳天，強壯線條人，87.5 x 35 x 9 cm，鐵，2019
林南宏 LIN Nan Hong 1994
出生於高雄
學歷 2019 2014
台南藝術大學 造形藝術研究所 大葉大學 造形藝術系就讀
聯展 2020 2019
第六屆「雲．想．藝-我的時代」雕塑聯展，青雲畫廊，台北 Young Art Kaohsiung 高雄漾藝術博覽會
林南宏覺得每個人都曾有過渴望被了解，同時卻害怕表達內心想法 的矛盾心情，而種種表現都出自於自我保護，身為人我們都活在群體 裡，面對他人時究竟是真實的我?還是為了符合他人期望而塑造的一 個角色?而我們真的了解真實的自我嗎？又或者在成長過程中碰上一些 不擅長或心生畏懼不願面對的事物，每當我們一次又一次的逃避這些 問題時，它就像是一種心魔，寄生在我們內心深處，並嘲笑著自己的軟 弱，但需要多少勇氣才能正視並且克服這些問題。
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林南宏，夜の眼，10 x 10 x 20 cm，樟木、腰果漆，2020 NT$18,000
林南宏，數量畫肖像，20 x 16 x 22 cm，加拿大檜木、砥石粉，2020 NT$34,000
林南宏，斯芬克斯的謎語，90 x 31 x 33 cm，樟木、腰果漆，2019 NT$34,000
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林南宏，映像 (1)，125 x 20 x 23 cm (含底座)，樟木、松木、腰果漆，2017 NT$33,000
林南宏，映像 (2) ，125 x 20 x 23 cm (含底座)，樟木、松木、腰果漆，2017 NT$33,000
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