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TRIPODE MAGAZINE

La Mirada / Tipos de Iluminaci贸n / Fotogr谩fia de Animales Salvajes / HDR

No. 1

CONTENIDOS

Fotografía Submarina

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Top 4 Retratistas

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La Mirada

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Tipos de Iluminación

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Infografía

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Fotografía de Animales Salvajes

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HDR

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¿Para qué sirve el HDR?

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Cuando la naturaleza recupera lo suyo

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Cinematografía

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La importancia de la fotografía en la publicidad

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importantes consecuencias en la iluminación y los colores, el agua también tiene un efecto físico en el comportamiento de la lente de la cámara.

Por ejemplo, la refracción disminuye el ángulo de campo del objetivo, un 35 mm cubrirá un campo equivalente al de un 50 mm. Del mismo modo, la estimación de las distancias es modificada, sobre todo debido a la sensación de un aumento de los sujetos (efecto lupa). La profundidad de campo también es reducida debido a este efecto.

Fotografía Submarina Qué necesitas para tomar fotografías increíbles debajo del agua

Presentación La fotografía submarina engloba todos los tipos de fotografías tomadas bajo el agua.

Esta disciplina combina las técnicas del buceo y de la toma de imágenes. Dentro de los sujetos típicos de la fotografía submarina tenemos la fauna acuática, los peses, los mamíferos. Esta disciplina requiere un buen dominio del buceo y de la fotografía, pero además también es importante contar con un material resistente a la presión submarina.

beza para el fotógrafo que no conoce a perfección su equipo y las limitaciones de este tipo de fotografía. Por ejemplo, mientras más se desciende, más disminuye la luminosidad. Además, un mar

Fotografiar bajo el agua • Atraer los peses: no es fácil fotografiar estos seres vivos y muchas veces temerosos. En lugar de espantar los peses acercándose a ellos, atráigalos con un poco de pan o abriendo por la mitad un erizo de mar.

agitado deja traspasar menos luz por su superficie provocando que la toma sea bastante difícil de realizar. La reflexión también representa una limitación ya que cada elemento que funciona como reflector bajo el agua reduce, al mismo tiempo, la luminosidad en profundidad.

Técnicas Bajo el agua, la refracción modifica todos los parámetros de la toma de imagen. Este efecto físico y óptico ocasiona una diminución de la luminosidad, del ángulo de campo del objetivo y del cálculo de las distancias. Aunque la máscara y la ventanilla de la caja estanca permiten observar nítidamente en un medio acuático, no pueden suprimir este efecto.

• Primer plano: se puede utilizar un objetivo macro para los pequeños detalles o un objetivo estándar para fotografiar la multitud de seres atípi-

cos e interesantes que abundan en las profundidades. Acercarse al sujeto es una buena opción cuando el agua se presenta turbia.

• Localización: es importante hacer marcas, conocer los lugares de fauna abundante o dónde realiza su rutina la población acuática. Conocer estas reglas del buceo son importantes, sobre todo si usted es un principiante en la fotografía submarina.

Equipo • La caja estanca: diseñada para la cámara fotográfica. Este elemento puede fabricarse en carbono, policarbonato o aluminio. Las juntas tóricas vuelven esta caja estanca totalmente impermeable. Además, la resistencia de esta caja permite descender a la profundidad. En el caso de las cámaras réflex, una ventanilla adaptada al objetivo se coloca en la parte delantera de la caja estanca. Esta ventanilla posee diferentes anillos que permiten realizar los ajustes del objetivo (apertura de dia-

• Los colores: los colores también sufren modificaciones importantes a mayor profundidad. Mientras más desciende el fotógrafo, mayores son los colores dominantes y fríos. Para compensar la desaparición de colores cálidos, el fotógrafo puede recurrir a una post edición digital, pero también puede recurrir al uso de filtros UR Pro los cuales reviven el rojo y el naranja logrando compensar esta pérdida de colores.

• Iluminación: en un medio acuático, la iluminación es sometida a una dura prueba convirtiéndose en un desafío para el fotógrafo. Entre la profundidad, la opacidad del agua, las corrientes y las partículas, la toma de una imagen se convierte en un verdadero dolor de ca-

• Los efectos del objetivo: además de las

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fragma, selección de la distancia focal y enfoque).

• Iluminación: por lo general, se requiere un aporte complementario para iluminar la escena a fotografiar. En este caso, el flash permite obtener una alta potencia sin aumentar mucho el volumen del equipo. Los flashes adaptados y herméticos, diseñados para diversas marcas, son muy vendidos. Asimismo, es indispensable contar con un brazo articulado que quede fijo en la caja estanca. Este brazo permite desplazar el flash desde el eje óptico.

• Los filtros: como ya hemos señalado líneas arriba, el uso de un filtro UR Pro compensa la presencia de tonos dominantes, fríos y omnipresentes bajo el agua. Este filtro permite recuperar los tonos cálidos como el rojo y el naranja.

Este dispositivo se coloca delante de la ventanilla de la caja estanca.

• Cámaras fotográficas herméticas: algunos fabricantes ofrecen cámaras compactas herméticas.

TOP 4

3. Jimmy Nelsson

Los cinco mejores fotografós de retrato del mundo Tomar fotografías de rostros durante los viajes no se trata sólo de “hacer un retrato”, sino que se debe capturar un momento y una emoción.

Para que esto suceda, uno debe interactuar, amar a las personas y saber cómo detener ese momento.

A continuación te dejamos una lista de 10 fotógrafos que son famosos por sus retratos de personas de todo el mundo:

1. Steve McCurry

El fotógrafo es bien conocido por sus retratos de tribus e indígenas, tomadas en más de 16 países. Sus imágenes vivirán para contar la historia tras estas capturas. Ahora, el libro de Nelsson es una pieza de colección.

4. Rehahn

Se hizo famoso por su fotografía “La niña afgana”, tomada en un campo de refugiados en Peshawar, Pakistán. Fue nombrada la imagen más reconocida de National Geographic. Sin embargo, sus otras capturas menos famosas valen la pena de echar un vistazo.

2. Lee Jeffries

El artista se dedica especialmente en fotografiar Vietnam, Rajastán y Cuba, siendo famoso por capturar el alma de los sujetos. Él es indiscutiblemente uno de los mejores fotógrafos de retratos del mundo.

Su colección de retratos en blanco y negro de vagabundos, es única y sorprendente. El muestra un brillo de esperanza en los ojos de sus sujetos, logrando un resultado simplemente conmovedor.

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El lenguaje de los ojos La comunicación verbal abarca apenas una pequeña parte de lo que permanentemente estamos expresando. Normalmente nuestras palabras vienen filtradas por los condicionamientos sociales o las circunstancias; por eso no siempre comunican lo que genuinamente queremos decir. Algo muy diferente ocurre con los ojos, a los que no por nada se les ha catalogado como las “ventanas del alma”.

La mirada

La mirada en los retratos fotográficos

El lenguaje de los ojos es básicamente inconsciente. Casi ninguno de nosotros mantenemos constantemente el control sobre la forma de mirar. Mucho menos podemos dirigir el rango de apertura de nuestras pupilas, o el grado de humedad del ojo. En esos pequeños detalles hay mucha información sobre lo que realmente pasa por nuestra cabeza.

El alfabeto de las pupilas Las pupilas organizan mensajes muy sutiles, y por eso, generalmente, pasan desapercibidos. Sin embargo, tienen un alfabeto propio que es posible descifrar. El aspecto más visible es el tamaño, que cambia automáticamente según diversas circunstancias, sin que nuestra voluntad intervenga en ello.

Normalmente las pupilas se dilatan si nos encontramos frente a un objeto que nos resulta agradable y al que aceptamos sin reparos. Evidentemente también se hacen más grandes si la luz es escasa o tenemos dificultad para visualizar algo. Pero si las condiciones de iluminación y visibilidad son normales, la dilatación de la pupila es señal de gusto y atracción.

Lo mismo ocurre al contrario. Es decir, que cuando estamos frente a algo que nos genera rechazo o temor, las pupilas tienden a contraerse. Unas pupilas pequeñas revelan hostilidad o mal humor, incluso si no esta-

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mos mirando directamente el objeto fuente de esas emociones.

Es probable que este conocimiento se haya tenido de manera intuitiva desde hace cientos de años. Las prostitutas chinas y egipcias de la antigüedad utilizaban belladona en los ojos para aumentar el tamaño de sus pupilas, en el momento de atender a alguno de sus clientes. Estimaban que eso las haría más deseables.

En cuanto a las pupilas contraídas, es fácil observarlas en el gesto de cualquier persona que se disponga al ataque. Además de entrecerrar los ojos, si nos detenemos a observar, veremos que también disminuye el tamaño de las pupilas.

El movimiento de los ojos Los ojos están en permanente movimiento,

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incluso cuando estamos dormidos. Normalmente se trata de pequeñas acciones en los párpados o el globo ocular, bastante difíciles de captar. Aún así, existen movimientos más explícitos que han dado pie para identificar lo que se esconde detrás de esa dinámica.

seguramente es porque se está elaborando un cálculo respecto a una situación o algún mensaje. Si se desplaza hacia la derecha, es señal de que se está llevando a cabo un proceso memorístico relacionado con sensaciones físicas.

Si los ojos se mueven hacia arriba y se inclinan a la derecha, probablemente se han puesto en marcha los mecanismos de memoria del cerebro. El movimiento denota evocación de un dato o una situación pasada.Si en cambio se mueven hacia arriba y a la izquierda, lo más seguro es que se hayan activado las funciones creativas relacionadas con el ámbito visual. Este movimiento suele ocurrir cuando captamos una imagen que nos resulta sorprendente.

Los movimientos de los ojos hacia la izquierda son el indicador más claro de que está activado un proceso creativo. Hacia la derecha nos habla de un proceso de memoria. Y en ambos casos alude a experiencias relacionadas con el sonido.

Orientar los ojos hacia abajo indica que hemos entrado en un proceso de introspección. Si la mirada se dirige a la izquierda,

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Estos son apenas algunos pequeños ejemplos de ese enorme universo que es la comunicación no verbal. Aunque son útiles para desentrañar lo que no dicen las personas con quienes hablamos, quizás tengan un valor más bien anecdótico, porque únicamente alcanzan a revelar algunos datos aislados sobre lo que hay en nuestro cerebro.

Semi-contraluz: con esta iluminación la luz recae sobre el objeto de manera intermedia a la lateral y el contraluz, conformando un ángulo de 135º. Esta iluminación también logra resaltar la perspectiva y textura, como en el caso de la semi-lateral. Su diferencia radica en que las sombras quedan proyectadas en los primeros planos y los cielos tienden a reproducirse blancos.

Cenital: en esta iluminación la fuente de luz se ubica arriba del objeto a fotografiar.

Generalmente no se realiza de manera artificial en estudios, sino para exteriores, utilizando luz natural del mediodía. La imagen que produce presenta zonas con iluminación sumamente clara y sombras verticales muy marcadas.

Tipos de iluminación aprende a usar la luz La iluminación refiere a la acción y efecto de iluminar. También, por medio de esta palabra se alude a aquellas luces dispuestas en un determinado lugar con el objetivo de alumbrar o dar luz a algo. En fotografía la luz es uno de los elementos más importantes, sin ella, no se podrían realizar fotos. En este arte se habla de distintos tipos de iluminaciones, entre ellas:

Natural: esta iluminación se realiza a partir de luz que proviene del sol, por lo que varía constantemente a causa de la rotación terrestre. En la luz natural la calidad, dirección, intensidad y color no puede ser controlada por el hombre y se ve determinada por las condiciones naturales. Con esta luz resulta más sencillo realizar tomas en exteriores y además, presentan la ventaja de poder complementarse con las luces artificiales.

Artificial: esta iluminación recurre a luz

que proviene de objetos como el flash, lámparas o spots. En este caso, la dirección, el color, intensidad y calidad sí pueden ser manipuladas por el fotógrafo o iluminador. Requiere conocimientos técnicos y resulta mucho más costosa que el natural. Además de esto, la luz artificial limita el área en que pueden realizarse fotografías de acuerdo a su alcance.

Frontal: en esta el objeto se encuentra frente al motivo a fotografiar y a espaldas del

fotógrafo. Las imágenes que se obtienen son planas, con escasa textura y con pocos espacios sombreados. Esto se debe a la cercanía que existe entre la toma de imágenes y la dirección en que incide la luz.

Lateral: en la iluminación lateral la fuente de luz se ubica al costado del objeto a fotografiar, a 90º de la línea imaginaria que se crea entre la cámara y dicho objeto. Con esta iluminación se obtienen imágenes con un costado altamente iluminado y el otro con una marcada sombra.

Contraluz: en este caso, la fuente de luz

se ubica frente al fotógrafo y detrás del objeto a fotografiar, causando un efecto contrario al de la iluminación frontal. Por medio de esta iluminación se logran imágenes con elevado contraste y poco convencionales.

Semi-lateral: en este caso, el objeto a fotografiar es iluminado en forma diagonal, es una iluminación intermedia entre la frontal y la lateral, formando un ángulo de 45º en relación a la línea que se produce entre el objeto y la cámara. Éste suele ser el más utilizado porque produce imágenes cuya textura y perspectiva quedan bien marcadas gracias a la sombra oblicua.

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De contrapicado: en este caso la luz va de abajo hacia arriba y su posición es prácticamente contraria a la cenital. Por medio de la iluminación de contrapicado se invierten las sombras del rostro, por ejemplo, por lo que se generan imágenes muy particulares, ideales para escenas de misterio o terror.

Tele

o

Son bjetivo fr s grafí ecuentem /Supert a dep e e ortiv nte utiliz leobje ayd a e nat dos par tivos urale a fot oza.

Macro

Para Macrofotografía. Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar

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Ojo de p

inmás amplio, po de visión m ca n u . en Tien par 180º llegan a ocu cluso hasta

Fijos

Se emplean usualmente para tomar retratos de personas ya que sus focales, entre los 35-85mm, suelen ser similares a las del ojo humano.

Zoom

El lente más usado, se utilizan para diversos tipos de fotografía gracias a su variada focal

G

Generalmen ran angular te son utiliza dos para pais jes, vistas pa anorámicas o fotos urbanas donde se de sea capturar una gran por ción de la im agen

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fesión de fotógrafo de naturaleza y el riesgo que la acompaña. La fotógrafa cuestiona la posibilidad de invadir el territorio de animales salvajes peligrosos partiendo del ejemplo de las 3 últimas muertes de fotógrafos, uno en Svalbard por un oso polar, y otras dos muertes por tiburones en Seychelles. Lo que manifiestan artículos como este, es que los fotógrafos de naturaleza llevan años discutiendo cuales son los límites asumibles y deseables.

Fotografía de animales salvajes qué debes tener en cuenta A la hora de fotografiar fauna salvaje, no sólo cuenta conocer bien la técnica fotográfica. Los verdaderos fotógrafos de naturaleza estudian concienzudamente cada especie que fotografían. En general, un fotógrafo de naturaleza es además un naturalista convencido, y por ello (en teoría) jamás sacrificaría el bienestar de los animales sólo por obtener la foto soñada.

Incluso las asociaciones de fotógrafos de naturaleza desarrollan códigos éticos que obligan a cumplir a sus socios.

Estas medidas no sólo protege la dignidad y libertad de los animales en su entorno, sino que ayudan a mejorar la seguridad del fotógrafo, frente a especies que al ver su territorio invadido pueden reaccionar violentamente.

Aún así, ni los mejores fotógrafos están libres de peligro. Todos recordamos el dramático caso de Michio Hoshino, que fue asesinado por un oso mientras fotografiaba esta especie en el Lago Kurilskoya , Rusia en 1996. La siguiente fotografía, fue un hoax que se propagó como si fuera real por la red en base a estos hechos reales, pero reproduce la situación que podría haber vivido Michio.

¿Cuáles son los límites?

Recientemente la fotógrafa británica Heather Angel presentaba una reflexiónsobre la pro-

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Los fotógrafos de vida salvaje suelen tener impulsos irresistibles por fotografiar animales peligrosos, pero para ello hay que estar bien informado y comportarse de forma responsable. Un ejemplo de esa falta de responsabilidad la tenemos en el video que acompaña a este artículo, en el que una serie de turistas acosan a un bisonte en el parque de Yellowstone, hasta que lógicamente reacciona ante lo que considera una invasión de su territorio.

Evidentemente éste es un ejemplo extremo, protagonizado en este caso por turistas irresponsables y no por fotógrafos profesionales.

Pero nos ayuda a hacernos una idea de lo importante que es establecer unos límites, sobre todo en un momento en el que la fotografía es más popular que nunca.

Si estáis cazando fotografías de vida salvaje en un entorno natural, nunca debéis olvidar la razón por la que a este tipo de fauna se le llama “vida salvaje”. A continuación os enumero algunos consejos que no están especialmente enfocados a la técni-

ca, sino a la actitud que debemos tomar ante este tipo de actividad: Solicita los permisos necesarios En ciertas zonas la actividad de fotografía de especies silvestres está regulada y es necesario pedir permiso. Tenemos que informarnos bien antes de acudir a un parque natural, y determinar en qué condiciones lo podemos hacer.

Esto es especialmente importante cuando accedemos a espacios protegidos y sobre todo si queremos “plantar” un hide. En España, según establecen las

normativas estatales y autonómicas, es necesario estar en posesión de una autorización para llevar a cabo cualquiera de estas actividades: • Captura científica de animales de la fauna salvaje • Fotografía/filmación/observación de especies protegidas • Actividades deportivas que pueden afectar a la fauna

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Integrarse con el paisaje No es recomendable llevar ropa llamativa ni perfumes que nos puedan distinguir de las cualidades naturales del lugar.

En general, es mejor estar camuflados y pasar desapercibidos. Para ello, no hay que usar tejidos que al rozarse hagan demasiado ruido, y proteger el trípode con gomaespuma para no producir choques con otros objetos de nuestro equipo (sobre todo si estamos metidos dentro de un hide).

Mantenerse quieto y a la espera

HDR

Este tipo de fotografía requiere muchísima paciencia. La mejor forma de ver animales salvajes es dejar que se acerquen. Por ello, es preferible encontrar un lugar cómodo y parcialmente oculto que disimule tu presencia. Cuanto más tiempo consigamos estar pasando desapercibido, mayor probabilidad tendremos de que ciertas especies se acerquen sin sentirse amenazadas. En este punto, hay que informarse bien de la distancia mínima de seguridad que nos garantizará no correr peligro frente a ese especie.

Aprendiendo la técnica Ahora, el HDR integrado en la cámara es una opción que viene integrada en la cámara para algunos modelos. Se toman varias imágenes inmediatamente la una detrás de la otra y, a continuación, se combinan en la cámara para formar una única imagen que capture un amplio rango de tonos, desde las sombras hasta las altas luces. La cantidad de imágenes capturadas varía según el modelo de la cámara. Algunas cámaras también cuentan con distintos niveles de control para adaptar la imagen a sus preferencias.

Consulte el Manual del usuario para confirmar qué opciones están disponibles en la cámara.

Utiliza tu oido El oído es el sentido que más se utiliza a la hora de encontrar fauna. Es conveniente educarlo para captar cualquier indicio de que la especie que buscamos está cerca: ramas que crujen, aleteos, llamadas a otros miembros de la misma especie, etc. También nos ayudará a distinguir unas especies de otras.

Postproducción de imágenes HDR mediante software

Fotografiar con los dos ojos abiertos

Existen dos maneras de producir imágenes HDR mediante el software de postproducción. El primer proceso implica tomar varias exposiciones de un sujeto (normalmente un mínimo de tres imágenes) desde el mismo punto de disparo y combinarlas en posproducción para obtener una única imagen. El segundo método consiste en utilizar una única imagen, que después se dividirá en posproducción en varias imágenes y se le ajustará el rango dinámico para acentuar diferentes partes de la imagen. A continuación, se vuelven a combinar para obtener una única imagen. La generación de imágenes HDR a partir de una única imagen resulta un proceso más limitado, ya que el rango tonal no es tan flexible como los resultados que pueden obtenerse con imágenes de exposición múltiple. La ventaja

Este es un consejo que dan algunos fotógrafos de fauna. Captar ese momento que nos dará la fotografía buscada es un proceso muy rápido, de modo que abriendo los dos ojos nos podríamos anticipar a alguna escena inminente. Además, nos mantendrá más en guardia frente a especies peligrosas. En este punto, se da por hecho que nos hemos informado bien acerca de la especie a fotografiar y por ello seremos capaces de anticipar su comportamiento.

El uso del flash El problema de esperar que determinada especie se decida a situarse frente a nuestro hide, puede provocar que la fotografía no la tomemos en la mejor hora.

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del método de imagen única es que permite capturar imágenes HDR de sujetos en movimiento.

En el proceso de posproducción existen controles para adaptar el aspecto de la imagen a sus propias preferencias; estos controles varían según el software que se utilice. Dos de las aplicaciones de software más populares para la generación de imágenes HDR son Adobe Photoshop (versión CS2 o posteriores) y Photomatix. Si desea obtener más información acerca de dichas aplicaciones, consulte los sitios web correspondientes.

Puesto que el rango dinámico del ojo humano es mucho más amplio que el de un sensor digital, la ventaja de HDR para los fotógrafos es que las escenas con grandes variaciones de exposición entre los puntos de altas luces y las sombras pueden capturarse en una única imagen. Normalmente, estas grandes variaciones indican que la imagen está expuesta para capturar la información de las altas luces (perdiendo el nivel de detalle en las zonas de sombra) o

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la información de las sombras (perdiendo el nivel de detalle en las zonas de altas luces).

Mediante la combinación de una gama de imágenes expuestas de manera diferente, la imagen HDR acabada combina toda la información contenida tanto en las zonas de altas luces como en las de sombra para crear una única imagen con un rango dinámico mucho más amplio. ¿Puedo tomar fotografías HDR con mi cámara y existe algún ajuste que deba tener en cuenta para la generación de imágenes HDR? Prioridad al diafragma es el modo de disparo recomendado para la fotografía HDR de varias imágenes, a fin de garantizar que el diafragma no se modifica durante cada exposición. Si se ajusta el diafragma, la profundidad de campo cambiará en las imágenes, lo cual provocará que partes de la imagen aparezcan difuminadas cuando se combinen varias imágenes. Todas las cámaras DSLR de Nikon pueden utilizarse para la fotografía HDR, ya que disponen

de un modo de Prioridad al diafragma.

Unas cuantas cámaras COOLPIX también cuentan con la opción de Prioridad al diafragma. La toma de imágenes en archivos NEF o NRW (RAW) le ofrece la máxima flexibilidad en posproducción y le ayudará a obtener los mejores resultados. En algunas cámaras DSLR también existe la opción de capturar imágenes en archivos NEF de 12 bits o 14 bits; de nuevo, la toma de imágenes en archivos NEF de 14 bits le permitirá obtener más información tonal y una mayor flexibilidad en la imagen final.

Dado que la distribución del brillo en todo el fotograma se debe medir para conseguir el cálculo óptimo de la exposición, se recomienda disparar con la opción de medición matricial. Cuando se utiliza la medición ponderada central o la medición puntual, el brillo no se calcula en las partes del fotograma que no se hayan medido. Esto podría

generar imágenes HDR menos óptimas.

Si dispara exposiciones múltiples para la fotografía HDR, necesitará un trípode con el fin de asegurarse de que la vista se mantiene constante en cada imagen. El horquillado de la exposición puede resultar útil para evitar mover la cámara accidentalmente al tomar la siguiente imagen en una secuencia, y un botón de liberación del obturador también evitará mover la cámara por error. La elección de los ajustes de exposición que utilice dependerá del sujeto en cuestión; como punto de partida es recomendable ajustar 1 o 2 pasos a ambos lados de la exposición básica. Si la imagen implica la fotografía de personas, puede seleccionar la realización de variaciones más pequeñas, por ejemplo, diferencias de 1/3 o 1/2 de paso. El efecto del HDR en el tono de la piel puede parecer poco natural, aunque esto también puede utilizarse a modo de efecto.

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Dos opciones que debe asegurarse de que estén desactivadas cuando tome imágenes HDR son D-Lighting activo e ISO automática. No todas las cámaras DSLR disponen de estas dos opciones, pero si se encuentran disponibles y activas durante la toma de imágenes, llevarán a cabo ajustes en la exposición que compensarán las condiciones de disparo, lo cual en el caso de la fotografía HDR no resulta necesario. En la fotografía HDR es importante grabar un rango dinámico amplio, en lugar de dejar que la cámara controle la exposición y que equilibre las condiciones de iluminación automáticamente.

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¿Para qué sirve el HDR?

Las fotografías con alto rango dinámico con moneda corriente porque nos permiten solucionar “errores” de la cámara. Obviamente, un HDR excesivo siempre es de mal gusto, pero siempre que es aplicado con corrección, nos ayuda a tener mejores resultados. Cuando estamos fotografiando una escena con muchos contrastes de iluminación, la cámara no se comporta como nosotros. El ojo humano se puede ajustar sin demasiados problemas a estas nuevas condiciones lumínicas, pero la cámara no puede ajustarse de inmediato. Sus sensores no les dan esa posibilidad, recordemos que estamos hablando de cámaras. En estos casos, donde nos encontramos con estas condiciones, será necesario usar HDR. Esta técnica nos permite evitar tener fotografías sobreexpuestas o subexpuestas a través de la post producción, para que todas las fotografías queden expuestas de forma perfecta, aunque en un primer momento hayan tenido niveles luminosos diferentes. El HDR se usa para obtener detalle en la totalidad de la toma, en

lugar de un único lugar que es el que estaba en mejores condiciones cuando de luz se habla. También, a través del HDR, se pueden jugar con los contrastes de las luces y las sombras sin perder el detalle en ninguna de las zonas.

Los usos de la fotografía HDR son variados. De hecho, existen varios detractores de la técnica pues se dice que es demasiado evidente –de hecho, incluso un ojo inexperto se dará cuenta del procesado- pero como dijimos, depende del gusto, y del buen gusto para usarlo. Esta técnica no se puede usar en cualquier situación, sino que dependemos de estas condiciones especiales de iluminación que mencionamos anteriormente. Por ejemplo, durante los días nublados, para poder mostrar todo el detalle de las nubes que no se puede ver de otra forma, a menos que renunciemos al detalle en otra zona de la imagen; en la fotografía de interiores, para evitar la necesidad del flash, y obviamente en la fotografía nocturna.

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Cuando la naturaleza recupera lo que es suyo

la delincuencia de cuello blanco, de esa inseguridad administrativa que hace más daño que la delincuencia común.

Miremos el caso de los derrumbes, muchos son reclamaciones de la naturaleza, que busca el espacio que le ha sido robado mediante depredación. El hecho de utilizar explosivos para derribar montañas, cerros, no solo genera ondas P, sino S, y esto resiente a los terrenos tanto exterior como en sus capas interiores, produciendo debilitamientos de sus capas interiores, que la naturaleza, dentro de su mecanismo de regulación automática, busca por todos los medios reconstruir su desmembramiento, pero infortunadamente los depredadores no prevén esto y no toman las medidas pertinentes del caso, por ello tenemos los hundimientos de vías, poblaciones (efectos de ondas P y S) y avalanchas de lodo.

No debería sorprendernos absolutamente nada de lo que está sucediendo actualmente con lo relacionado a la naturaleza, la Tierra como planeta, aposento de la naturaleza, es muy sabia, incluso la tierra se encarga de procesar la materia orgánica de desecho en forma automática, sin que requiera de la intelectualidad de sus depredadores, es así que a un cadáver lo pulveriza y entra a formar parte de su esencia, ajustándola al principio de conservación de la materia y energía, “la materia y la energía ni se crean ni se destruyen, se transforman”.

¡Que viva la depredación cómplice disfrazada de crecimiento sostenido, que la naturaleza no habla pero responde sabiamente!

Pese a las acciones depredadoras de los seres humanos, mimetizadas bajo el eslogan de transnacionales, las cuales son abanderadas en la destrucción de ecosistemas, maquilladas con las frases eufemísticas de crecimiento sostenido (es sostenido porque incrementa las ganancias y utilidades para ellos, es decir, sostienen sus utilidades a costa de la destrucción), la naturaleza busca recuperar sus cauces naturales, los ríos, las montañas.

Miremos el caso del Río Magdalena, con cuanta anterioridad no avisó a todos lo que se nos venía, cuando encalló a tres buques, para que nos diéramos cuenta del alto nivel de sedimentación de su canal, la falta de mantenimiento no solo allí, sino a lo largo de toda su trayectoria, sin embargo las autoridades no hicieron caso al aviso del Río Magdalena. Hoy no hay damnificados por la temporada alta de lluvias, sino víctimas de

“la naturaleza no habla pero responde sabiamente” 24

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La cinematografía es la técnica por la que, partiendo de unas imágenes fijas o fotogramas, estas se proyectan sobre una pantalla a la suficiente velocidad como para dichas imágenes se perciban en movimiento. En muchas ocasiones se suele apocopar el término dejándolo simplemente en cine.

Por otra parte, la cinematografía, o cine, puede usarse en una acepción más amplia, que incluye en este caso todos los pasos referentes al proceso de producción de un film, como la fotografía, el montaje o la proyección.

Los inicios de la cinematografía

Cinematografía ¿Quieres entrar al mundo del cine?

El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière hacían la primera proyección pública en la que se mostraban imágenes en movimiento. Louis y Auguste Lumière se ayudaban para ello de su nuevo invento, el cinematógrafo.

da de la fábrica” (1895) y “Llegada del tren a la estación” (1895).

La industria cinematográfica De aquellas primeras obras hasta la actualidad, la cinematografía ha pasado a convertirse en una industria gigantesca que mueve miles de millones en todo el mundo.

Los grandes estudios de Hollywood son los responsables, en gran medida, del éxito del cine como producto comercial, ya que a lo largo del siglo XX pusieron las bases para el mismo con una distribución a nivel global y la creación y promoción de grandes estrellas del celuloide. En este algo más de un siglo de existencia, el cine se ha convertido en un instrumento de divulgación cultural y entretenimiento de primer orden.

Aún así, ésta no era la primera ocasión en la que alguien capturaba imágenes en movimiento, ya que unos años antes el americano Thomas Edison había hecho lo mismo con su kinetoscopio. La diferencia entre ambas máquinas, y que terminaría por explicar el éxito del invento de los Lumière, estribaba no sólo en que el cinematógrafo era mucho más ligero y funcional, sino que éste, a diferencia de su predecesor, no sólo capturaba imágenes en movimiento, sino que también podía proyectarlas.

Estas primeras películas se centraban en dos géneros básicamente: el cine de ficción y el documental. Por una parte se proyectaban escenas sacadas de la vida cotidiana filmadas en exteriores: transeúntes en la calle, una llegada a la iglesia, el día a día de los trabajadores. Y por otro, se hacían representaciones escenificadas que se rodaban en interiores. Así cabría destacar dos títulos fundamentales en esta primera época: “Sali-

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La importancia de la fotografía en la publicidad La publicidad es una herramienta que utiliza el marketing para promover bienes, servicios o ideas. Fundamentalmente, la publicidad se basa en la información y en la seducción para conseguir sus objetivos. Además, la inmediatez y la rápida decodificación son principios elementales en la práctica publicitaria.

El elemento por excelencia que incorpora en su esencia todas estas características publicitarias es la imagen fija. Dentro de la imagen, la fotografía es la que más fácilmente se adapta a los requisitos publicitarios. En primer lugar, la fotografía se encuentra en los niveles de iconicidad más altos. Esto contribuye a facilitar la identificación, tanto del producto, servicio o idea, como la identificación con los personajes o las acciones de los personajes de la fotografía.

Se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios, sus usos y/o el público al que se dirige.

En segundo lugar, esta alta iconicidad también contribuye a resaltar el carácter de veracidad que pretende la publicidad. En cuanto que la imagen fotográfica se diferencia poco del referente real al que representa,

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favorece la impresión de verdad de lo que allí se reproduce.

Con respecto al vídeo, la imagen fija tiene la cualidad de la inmediatez y se puede conservar fácilmente en la mayor parte de sus formatos en publicidad. Y, además, con respecto al sonido, la imagen es recordada en mayor medida, tiene mayor veracidad y capacidad de seducción.

Hoy en día, gracias a los avanzados programas de edición de imágenes, la fotografía adquiere unas posibilidades de diseño y composición casi ilimitadas.

Es por esto y por todo lo anterior, por lo que la fotografía es la técnica más utilizada en publicidad gráfica.

Los elementos que generalmente componen un anuncio publicitario son el slogan, texto, nombre de la marca, logotipo e imagen. La imagen es un factor básico para llamar la atención y avivar el recuerdo. El publicista sabe que el lector espera ver en ella interés, veracidad y presentación clara de la idea comercial, por lo que crea un enlace entre el que vende y el que consume, para lo cual presenta de la mejor manera posible su producto, resalta las cualidades del

mismo y procura que éste destaque de los demás de la competencia para influir en las ventas.

Toda empresa que tenga una estrategia comercial de promoción y venta de un producto tiene que contar con una buena imagen para lograr que dicha estrategia sea eficaz y atractiva. La publicidad utiliza tanto imágenes gráficas como fotográficas, aunque actualmente se recurre más a estas últimas. Pero, ¿qué es lo que una fotografía acertada puede aportar a la publicidad? Una ilustración puede ser bella, significativa, un ícono, pero una fotografía puede causar un mayor impacto visual en el espectador. Posee una alto nivel de icoinicidad y facilita la identificación del consumidor, no sólo con el producto o servicio publicitado, sino también con los personajes o las acciones de los personajes de la fotografía. Se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios y usos y el público al que va dirigido. Además, la fotografía puede describir y transmitir una atmósfera determinada, lograr extraordinaria minuciosidad en el detalle, claridad de definición, riqueza de textura, sutilidad en la gradación tonal, etc.

En pocas palabras, la fotografía reproduce la realidad y quien la contempla se traslada fácilmente al mundo que ella refleja. Bueno, eso es en teoría, porque lo que el consumidor desconoce es que en muchas ocasiones la fotografía ha sufrido alguna manipulación que pudo haber alterado dicha realidad.

Hoy nos encontramos ante una auténtica revolución de las técnicas fotográficas, las cuales renuevan y dan lugar a una nueva representación óptica auxiliada por la regulación de la luz que, junto con la composición, el encuadre y el retoque final, permiten obtener efectos que ofrecen las más amplias posibilidades a cualquier tipo de publicidad.

Es por esto, que es importante poseer conocimientos prácticos de las técnicas si se quieren aprovechar al máximo las posibilidades casi ilimitadas que ofrece la fotografía. El fotógrafo debe tener formación y experiencia para mejorar dichos conocimientos y así conseguir una buena fotografía publicitaria estética y comercial. Debe atraer la atención hacia su trabajo, hacia el objeto a publicitar. Las fotografías deben transmitir el mensaje de forma clara y directa, ser de alta calidad y deben sacarle el mejor partido al producto publicitado. Para ello, el fotógrafo debe intentar ser lo más creativo e imaginativo posible.

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Creditos Victor Chaves Doris Caicedo Alvaro Rubiano http://es.ccm.net/faq/7649-la-fotografia-submarina SERGIO PEREA http://www.claude.dupras.com/victor_batista.htm http://gtresonline.net/?p=17016 http://3lentes.com/fotografia-acuatica-5-consejos-practicos/ http://fan.es/blog/blog/ http://www.wallhd4.com/bird-animal-hd http://moshlab.com/tiger-run-on-snow-animal-wallpaper-hd-27726/ https://becominganomad.wordpress.com/tag/landscape/page/4/ http://www.tiposde.org/general/510-tipos-de-iluminacion/ http://www.upsocl.com/viajes/los-10-mejores-fotografos-de-retratos-del-mundo/ Steve McCurry Lee Jeffries Jimmy Nelsson Rehahn http://www.dzoom.org.es/la-guia-definitiva-de-high-dynamic-range-hdr-con-photoshop/ http://www.coolwallpapers.org/tag/hdr-photo http://www.elheraldo.co/cartas-de-lectores/la-naturaleza-reclama-lo-suyo Difruscia http://losreyesdelmando.com/2015/01/08/critica-corazones-de-acero-fury/ http://www.taringa.net/posts/arte/18257260/Las-10-Mejores-Peliculas-Segun-yo.html http://definicion.mx/cinematografia/ http://www.md-imagen.com/la-importancia-de-la-fotografia-en-la-publicidad/ https://arspersuandi.wordpress.com/2012/07/page/3/ https://caroobringas27.wordpress.com/category/publicidad/ Arturo Tendon

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