CLICK MAGAZINE
CONTENIDO Genius Loci, fotografía de proximidad. Cómo Impresionar A Un Animal Con Su Propio Retrato.
Pg 5 Pg 8
Cómo retratar la naturaleza.
Pg 12
La historia de la cámara fotográfica.
Pg 16
13 ejercicios para vencer el miedo a la fotografía urbana.
Pg 18
El arte reflejado en las calles.
Pg 22
La importancia de la fotografía.
Pg 27
Para qué sirve la fotografía.
Pg 28
3
"Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario." -Peter Lindbergh.
Director
Redacción y fotografía
Agradecimientos a:
Director de diseño
Fernando Ortega
Los profesores involucrados en la elaboración de esta revista. tambien agradezco especialmente a mi hermana Melissa López García y a Dios.
Carlos Correa Doris Caicedo
Director de fotografía Victor Chaves
Director de retoque digital
Juan José López García
Caro Musso Jose Ojeda Alexa De Blois
Alvaro Rubiano
Soreth Espinoza
Diseñador de la revista
Norman Cassiani
Juan José López García
Xiqi Yuwang
Bogotá, Colombia, primera edición Abril, 2016
Genius Loci, fotografía de proximidad
Genius Loci, fotografía de proximidad Un grupo de fotógrafos de naturaleza Italianos han creado Genius Loci un blog dedicado a divulgar su trabajo. El objetivo de sus post es dar a conocer la naturaleza cercana a su entorno más próximo. Entrevistamos a Ugo Mellone, uno de sus fundadores, que nos cuenta su historia y las motivaciones de este grupo de 14 fotografos de naturaleza.
¿Qué es Genius loci? Genius Loci es un blog, de actualización diaria, enfocado a difundir una idea de fotografía que no tiene que ver con viajes hacia lugares lejanos, últimas tecnologías, ni excesivos retoques. Al contrario queremos poner al centro el fundamental trabajo creativo del fotógrafo de naturaleza que se desarrolla alrededor de su casa, en su tierra, en un descubrimiento continuo, profundo, casi cotidiano, de la realidad en la cual él vive. Damos mucha importancia también al texto asociado a cada foto, confiando en una lectura de los contenidos que vaya más allá de la visión rápida de las fotografías a la cual las redes sociales nos están acostumbrando. Somos varios “corresponsales” desde las cuatro esquinas de Europa, y también desde África. Yo, desde Andalucía, ya que es mi lugar de residencia. También publicamos contribuciones externos, en la página “guest”, y artículos de denuncia en la página “exposed”.
5
CLICK MAGAZINE
Nos gustaría saber cómo surgió la idea Por pura casualidad, yo y Giulio Ielardi, nos encontramos durante mayo 2014 en Monfragüe y empezamos a pensar en la necesidad de hacer “algo” juntos con otros fotógrafos italianos hacia los cuales teníamos mucha estima. Algo distinto a lo que ya se encontraba en la web. Pero la verdad que al principio no teníamos las ideas muy claras! Luego, hicimos una reunión vía Skype con Vitantonio dell’Orto, y de allí surgió la idea del blog de actualización diaria incluyendo solo fotografías relativas al área de residecia de cada fotógrafo.
6
¿Éste proyecto pretende mantener un número concreto de miembros ? No creo, ahora podemos enviar cada uno dos fotos por mes y lógicamente la base del proyecto tiene que ser italiana, aunque 3 miembros vivimos en el extranjero. Mantenéis reuniones, estas son con presencia física o por Internet de forma regular? Estamos en contacto constantemente a través de una mailing list y de vez en cuando nos reunimos por Skype. Ojalá algún día será posible juntarnos todos!
¿Cómo seleccionas las fotos de cada día? No hay un comité de selección, cada uno está libre de subir lo que siente más oportuno, aunque lógicamente tiene que respetar los valores fundamentales del proyecto: fotos relativas al área de residencia (que se han definido desde el principio), con una post-producción moderada, y posiblemente inéditas. También intentamos subir fotos en tema con la temporada, o “neutrales”.
Genius Loci, fotografía de proximidad
¿Existe alguna técnica que quieras destacar? El debate realidad vs. imaginación es un tema muy caliente hoy en día, no solo en la fotografía de naturaleza. También hay debate entre nosotros, pero evitamos de publicar fotografías con post-producción exagerada y resultados excesivamente irreales, y me refiero bien a la gestión del color como al clonaje, o a las dobles exposiciones, que creemos están bien hasta que no se superen límites que van mucho más allá de la realidad que se puede observar en el campo. Creemos que la naturaleza es espectacular por sí misma y no necesita efectos especiales.
Como ves la realidad de la fotografía en tu país y en Europa? Pues yo personalmente creo que en Italia hay fotógrafos muy buenos, y algunos consiguen también vivir de su actividad pese a la crisis de las publicaciones en papel, que hace años tenían un éxito comercial que ahora casi ha desaparecido. Pero, a nivel general, tengo que decir que la tecnología digital ha llevado a iniciarse en la fotografía de naturaleza a un gran número de personas que tienen grande capacidades técnicas y buenos equipos, pero ignoran la importancia de un conocimiento de base de la naturaleza. Yo soy de la vieja
escuela, es decir que primero me aficioné a la naturaleza, y la fotografía fue consecuencia de esto. Veo que hoy en muchos casos pasa el contrario, y muchos ignoran que especie están fotografiando, o le da igual fotografiar un animal de cautiverio o en la naturaleza. La búsqueda de “éxito” a través de las redes sociales lleva mucha gente a sentirse esclava del resultado, con lo cual, para algunos, cualquier trampa o truquillo vale, al fin de obtener la foto deseada. Creo que ocurre lo mismo también en otros países. por Fernando Ortega el 28 septiembre, 2015 en Entrevistas
7
CLICK MAGAZINE
Cómo Impresionar A Un Animal Con Su Propio Retrato Grandes o pequeños, rápidos o lentos, salvajes o domésticos… ¿quién no ha fotografiado alguna vez un animal? Seguro que tú lo has hecho más de una y de dos veces. ¿Te ha pasado que no has quedado nada satisfecho con el resultado? ¿Te lías con los ajustes de tu cámara pero te gustaría lograr instantáneas como las que ves en las revistas? La fotografía de animales no es un tema fácil, pero es muy gratificante, por eso en el artículo de hoy te daré algunas ideas y consejos que mejorarán tus fotos y te permitirán disfrutar más de esta iniciativa.
Equipo necesario para fotografiar un animal la fotografía de animales es un tema muy amplio, no es lo mismo fotografiar un león en medio de la selva que un pez dentro de un acuario o a tu mascota descansando en el salón de tu casa. Cada momento requiere un equipo y unos ajustes distintos, primero hablaremos del equipo. 1 Si lo que tienes planeado es un safari fotográfico, tendrás que armarte con un buen teleobjetivo o superteleobjetivo, de 70 a 200 mm para animales a los que puedas acercarte un poco y una lente 500 ó 600 mm para hacer grandes planos de animales más salvajes. Estos animalitos no te lo van a poner nada fácil y por supuesto ¡ni pienses en acercarte! Un estabilizador también te servirá de gran ayuda. Además deberás contar con un buen trípode, equipo de camuflaje, unos prismáticos para localizar a los preciosos ejemplares y armarte de paciencia.
8
Cómo impresionar a un animal con su propio retrato
2 No hace falta irte a la selva para fotografiar un tigre o una jirafa. Busca el zoo más cercano y llévate un teleobjetivo y un 50mm f/1.4 o en su defecto el f/1.8, sí volvemos a hablar del Rey de los objetivos y del príncipe, por algo Mario los llama así, ¿no? Podrás lograr fotos como estas:
3. Tal vez no necesites animales salvajes y lo que más te apetezca sea fotografiar a tu mascota, pues bien, en este caso te bastará con un objetivo luminoso (otra vez te aconsejo el 50mm f/1.4 o f/1.8). También puedes ser creativo y utilizar otros objetivos como el ojo de pez para obtener resultados divertidos e interesantes. 4. Si quieres sacarle el máximo rendimiento a tu macro, no te olvides que los insectos y bichitos también son animales muy interesantes. Además te servirá para acercarte más a tu mascota y para los más pequeños habitantes de acuarios o terrarios.
9
CLICK MAGAZINE
Aspectos técnicos sobre la fotografía de animales Enfoque: Para animales tranquilos utiliza el modo AF Sencillo y enfoca a los ojos. Para animales más moviditos AF continuo (AI servo si eres de Canon), más adecuado para elementos móviles.
Exposición: Ajusta el ISO a las condiciones lumínicas del momento. Utiliza aperturas amplias para captar más la luz y para desenfocar el fondo. ¡Ojo! ¡Olvida el flash o asustarás al animal! Utiliza la luz natural.
Fondo: Vigila los fondos, una foto maravillosa se puede estropear por un fondo que distraiga. Si estás en un zoológico o en una granja, evita las vallas y similares, busca el cielo, la hierba o los fondos lisos y coloridos para mejorar tus imágenes. Si no puedes, un truco es cambiar el encuadre, muévete, acerca el objetivo y elimina el fondo molesto.
Composición: Con los animales, como con cualquier otro tema, no puedes olvidar las reglas de la composición y el encuadre. Te dejo en enlace a este post.
10
Consejos importantes No perder nunca de vista los ojos del animal, en la mayoría de los casos, si pierdes los ojos, perderás la foto. Enfócalos bien y tu imagen ganará. Si lo que vas a fotografiar es a tu mascota no puedes perderte estos 12 Consejos Para Fotografiar a tu Mascota [Como Ésta se Merece..] que Mario te da. Activa el modo disparo en ráfaga, si se mueve tendrás más posibilidades de elegir la imagen que más te guste. Si vas a fotografiar a través de un cristal, bien en un zoo, en un terrario, acuario…: no te alejes demasiado del cristal para que no se vean las manchas y no dispares en ángulo para que se vean menos reflejos.
Apoya el objetivo sobre el cristal y dispara en paralelo. Truco: coloca una tela oscura alrededor del objetivo para evitar reducir los reflejos en caso de tener que disparar en ángulo. Si el acuario o terrario es tuyo, limpia bien el cristal y evitarás mucho trabajo posterior en el ordenador. Cuidado con las alambradas que te separan del animal. Si no puedes evitarla, hazla desaparecer con un teleobjetivo acercando la lente todo lo que puedas a la alambrada y utiliza un diafragma abierto.
No te conformes sólo con un ejemplar, intenta buscar la interacción entre varias especies o varios ejemplares de la misma. Conseguirás una fotografía mucho más emotiva. La observación es muy importante. Dedica tiempo a observar sus gestos, sus costumbres y sus mejores posturas, seguro que te servirá para conseguir mejores instantáneas. Practica una y otra vez, busca animalitos cerca de casa y haz pruebas hasta que encuentres el resultado que más te guste. Practicar es la mejor manera de aprender. Respeta a los animales y su entorno. Da igual que estés en un safari, en el campo, en el zoo o en el jardín de tu casa con tu mascota. Lo más importante es el animal y no la foto, nunca le hagas sufrir, ni priorices una fotografía por encima de su bienestar.
C贸mo impresionar a un animal con su propio retrato
11
CLICK MAGAZINE
C
OMO RETRATAR LA NATURALEZA Porque fotografiar la naturaleza? La primera respuesta que viene a mi mente es: Simplemente porque es bella!,dejando a un lado el dilema de la estética y la percepción de la belleza y todo eso, creo que es difícil encontrar a una sola persona que pueda resistirse a admirar una imagen donde la naturaleza llene el cuadro. Entrar en contacto con la naturaleza debe ser una experiencia que todo fotógrafo debe realizar en algún momento de su vida, representa un reto majestuoso y especial, en el cual rendimos tributo a todo lo que nos rodea.
12
Todos los fotógrafos sientes atracción por algún estilo o tipo de fotografía y lo más común es enfocarse y especializarse, sin embargo a pesar que pudiera gustarnos por ejemplo la fotografía de modas…las locaciones mas cautivadoras, incluyen escenarios naturales, entonces lo dicho: la naturaleza es parte de toda fotografía en algún modo. Ahora es el mejor momento para desarrollar nuestras habilidades fotográficas, la tecnología que se emplea en las cámaras fotográficas se abarata cada día y es más fácil adquirir equipos de calidad que no se encontraban al alcance de aficionados. Espero que este artículo los inspire.
Entrar en contacto con la naturaleza Sentir la brisa del viento que acaricia nuestra piel y el cálido beso del sol son parte de ese contacto con la naturaleza…si se encuentran en un lugar privilegiado por la majestuosa presencia de la naturaleza, donde brille en todo su esplendor y no son capaces de sentirlo, será mucho mas difícil acercarnos a ella, con intenciones de captar parte de su belleza. La naturaleza es un modelo inquieto que rara vez se mantiene constante ante nuestros ojos, justo cuando hemos logrado captar un momento único, es posible descubrir otro que se desarrolla ante nuestra lente.
Cómo fotografíar la naturaleza
Basta pensar en el momento dorado del atardecer, son unos pocos minutos entre la luz del sol y la oscuridad de la noche, la única forma de captar esos mágicos instantes es estar preparado, alerta, en sincronía con la naturaleza.
Oportunidad La primavera a empezado en este lado del planeta, en este momento la vida en torno a nosotros despierta después de un largo y frio descanso, las flores, los insectos, los animales, todo ser vivo luce de gala; este es el mejor momento para re encontrarnos con la naturaleza. Tal vez se encuentren planeando unas vacaciones, a algún lugar donde todo será nuevo para ustedes, donde descubrirán y exploraran con la curiosidad que ya no suelen hacer en su propio entorno; la novedad de lo desconocido, fácilmente exaltara la belleza de todo lo que vean, el momento de relajamiento y contemplación es una excelente oportunidad para fotografiar.
No dejen rastro Cuando somos personas de la ciudad podemos ser insensibles a los problemas que enfrenta la naturaleza cada vez que los humanos la visitan; es importante tomar conciencia de nuestros actos, la basura, el fuego, o la simple acción de modificar el entorno, eliminado ramas o plantas para crear una mejor composición, podría afectar el hábitat de seres vivos, que viven en esos lugares, pero que ante nuestra presencia se han ocultado.
Aprendiendo a observar Para lograr esas increíbles imágenes que admiramos de los fotógrafos de la naturaleza, es necesario que aprendamos a observar, no basta con ver; cuando vemos algo estamos realizando una acción meramente fisiológica que nos permite identificar las cosas.
Por ejemplo: Cuando visitamos la casa de un amigo, no movemos los muebles o cambiamos de lugar un cuadro simplemente porque nos parezca mejor otro punto de la casa, no?; es la misma situación, el campo, el bosque, las playas, la selva, son la casa de la naturaleza, respeten su morada y dejan las cosas como están, no intervengan de ningún modo con la vida en esos lugares.
13
CLICK MAGAZINE
Cuando observamos las cosas que hemos identificado, es cuando podemos descubrir los detalles; mientras observamos intervienen otros sentidos, por ejemplo podemos sentir el aroma de una flor, podemos tocar la superficie de un árbol para sentir la textura, etc.
Aspectos tecnicos Desde luego no todo es admiración y contemplación, estamos leyendo este artículo porque queremos descubrir cuáles son los parámetros que nos servirán para poder fotografiar la naturaleza. Una vez que han identificado algo que capto fuertemente su atención, solo tendrán unos breves segundo para pensar la configuración adecuada y hacer su fotografía; a pesar que hay muchos parámetros para configurar, cuando se trata de la naturaleza, los más importantes son tres:
Propiedades de la luz. En el articulo Entendiendo la luz natural, les hablo de los tipos de luz que podemos encontrar en la naturaleza, todo aquel que desea tener éxito en fotografiar al aire libre debe tener conocimiento de estos detalles; sin importar que tipo de luz sea la que estemos fotografiando, también debemos tomar en consideración las Cualidades de la luz en relación con los objetos.
Exposición. Este aspecto es un poco más complejo, requiere de más practica y conocimiento de la exposición como un elemento de la fotografía, por ello les invito a hacer clic en la nube de etiquetas en la palabra Exposición para seleccionar el artículo que les haga falta. Si son fotógrafos aficionados al modo automático, les puede dar miedo cambiarse al modo ma-
14
Cómo fotografíar la naturaleza
nual y perder la oportunidad única de captar algo irrepetible, en el artículo pasado les recomendé el modo P, esta es otra oportunidad de usarlo, para empezar a dar el salto.
de vista a lo que hacemos con la cámara. De igual manera que en el punto anterior, pueden usar la nube para ver los artículos relacionados.
Composición.
Retoque
La composición como tal no es una, son en realidad un conjunto de reglas y principios artísticos que debemos considerar a la hora de captar algo con nuestra cámara; aun que no deja de ser subjetivo, les puedo asegurar que su conocimiento aporta un nuevo punto
Ningún trabajo fotográfico digital estará completo sin que descarguemos las imágenes en nuestra computadora y sigamos un Flujo de trabajo que nos permita resaltar lo que hemos captado; una parte importante de este flujo es el momento de realizar ajustes con las imáge-
nes, usando algún programa como Lightroom o Photoshop, para lograr que las fotografías sean únicas.
15
Para mas información
la historia de la la cámara oscura 1500
cámara de campo 1853
Primer tipo de camara por Leonardo Da vincci, en donde se plantea una habitación cuya única fuente de luz era un orificio muy pequeño en una de la paredes. La luz que penetraba por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta; la imagen resultaba invertida y borrosa.
Sir Frederick Scott, un ingles que inventó el proceso del colodión humedo utilizando planchas de cristal humedas, recubiertas de colodion, para aglutinar los compuestos fotosensibles.
daguerrotipo 1838
brownie 1900
Luis Daguerre crea la camara Daguerrotipo que funciona con laminas de cobre y tratadas con vapores de yodo, éste proceso reducia el proceso de exposicion.
Sir Frederick Scott, un ingles que inventó el proceso del colodión humedo utilizando planchas de cristal humedas, recubiertas de colodion, para aglutinar los compuestos fotosensibles.
16
cámara fotográfica Rolleiflex 1929
sony mávica 1981
Es el nombre de una línea de cámaras de fotos de gran renombre fabricadas por la empresa alemana Rollei. El nombre “Rolleiflex” es comúnmente utilizado para referirse a la principal línea de cámaras Rollei de cámara réflex de objetivos gemelos (o TLR, Twin-Lens Reflex) de formato medio.
la primera cámara fotográfica que funciona sin película, mediante un sistema videomagnético. Las operaciones de revelado y tirada de copias son eliminadas mediante este aparato.
canon iib 1949
nikon 2016
La industria japonesa que apenas comenzaba, vendió unas 14.400 unidades (más que toda la producción precedente). Era una telemétrica con obturador plano-focal que proporcionaba velocidades de 1s a 1/500s con dos diales de velocidad en segmentos de 1/20.
Es la mejor cámara fotográfica para un principiante en fotografía. Cuenta con modos programados de escena para obtener buenas imágenes, sin conocer mucho del control de la luz y efectos ópticos. Además tiene interconectividad con WiFi y la tecnología GPS.
17
CLICK MAGAZINE
13 Ejercicios Para Vencer El Miedo A La Fotografía Urbana 1. Escoge y estudia el lugar previamente Para empezar a perder el miedo, suele ser una buena opción escoger lugares con gran afluencia de gente. Allí te será más fácil confundirte con un turista y hacerte el despistado fundiéndote con la multitud. Prueba en los lugares turísticos de tu entorno, salidas de metro tren, esquinas de calles comerciales, etcétera. Una vez te sientas seguro, puedes progresivamente buscar lugares más interesantes y solitarios.
2. Aprende a conocer los modos semi manuales de tu cámara No te limites a fotografiar en automático, ya que así será la cámara quién tome las decisiones y no tú. Si quieres que real-
18
mente la fotografía sea tuya, con todas sus virtudes y defectos, lo mejor es que practiques con la prioridad a la apertura o a la velocidad dependiendo de los resultados que quieras obtener. Si es una escena con una luz constante, puedes atreverte también en manual. No tienes nada que perder y mucho que ganar
3. Trabaja con focales medias (50mm) o inferiores Si te provoca tremendo pavor tener que acercarte tanto a las personas, prueba a empezar con focales más largas y cada incursión que hagas oblígate a bajarla un poco. Seguro que tienes algún zoom que te permite variar la focal. Haz algo así:
13 ejercicios para vencer el miedo a la fotografía urbana
Día 1: Muero de vergüenza. Focal 100mm.
4. Haz un intensivo sobre discreción
Día 2: He visto que hay luz al final del túnel, ayer hice unas cuantas fotos y no me pasó nada desagradable, al contrario. Focal 80mm.
Una de las cosas que peor llevamos y que más nos aterra, es enfrentarnos a malas miradas, malas palabras, tener que dar explicaciones o vernos expuestos en público. Aunque ese es nuestro principal miedo, lo cierto es que este tipo de situaciones ocurren menos veces de lo que esperas. Aún así, si prefieres evitarlas a toda costa, lo mejor es que aprendas a ser discreto.
Día 3: Poco a poco parece que voy cogiendo confianza, me siento seguro y con ganas de más. Focal 70mm. Día 4: Esto es lo mío, parece que le voy cogiendo el tranquillo. Focal 50mm. Día 5: Bueno, no hay quien me pare soy un auténtico Doisneau. Focal 35mm.
El equipo: Cuanto más discreto mejor. Nada de trípode, flash, reflectores, focos, etcétera. Llévate sólo lo imprescindible. Tú: Intenta no tener pinta de fotógrafo del National Geographic en la sabana. Aprende a disparar desde la cintura. Además de ser discreto te dará puntos de vista interesantes.
19
CLICK MAGAZINE
5. Haz un intensivo sobre empatía y buenas maneras Si quieres convencer a alguien de que realmente no haces nada malo, lo primero es convencerte a ti mismo. No pongas cara de culpable, no haces nada malo. Si transmites eso, las personas se sentirán mucho más cómodas contigo alrededor. Sonríe: Funciona mejor de lo que te imaginarías y muchas veces te “salva” de tener que dar explicaciones.
“No tengan miedo de experimentar” 20
Llévate un discurso preparado y memorizado por si alguien te pide explicaciones. Por qué haces lo que haces, para qué lo haces, si vas a publicarlo en algún sitio, si es un trabajo de la escuela, etcétera.
6. Pide permiso Si realmente estás incómodo por lo que los demás puedan decirte o pensar de ti, prueba a empezar pidiendo permiso a alguien que haya captado tu atención. Dile por qué quieres su foto: Porque te gusta su peinado, porque haces un trabajo sobre barbas, lo que te parezca. Una vez veas que la gente está más dispuesta de lo que parece a que la fotografíes, lánzate a hacerlo sin permiso, así las fotografías serán espontáneas y naturales, que es lo que buscamos en la fotografía urbana.
7. Empieza con personas “fotografiables” Es decir, artistas callejeros, bailarines, acróbatas… Todo aquél que trabaje en la calle suele estar acostumbrado a
13 ejercicios para vencer el miedo a la fotografía urbana
que le tomen alguna que otra fotografía. Son un buen motivo para empezar y desempolvar tu cámara sin sentirte tan cohibido.Una vez lo tengas dominado, busca sujetos “más” interesantes y espontáneos.
8. No te olvides del blanco y negro Le va como anillo al dedo a la fotografía callejera. Aunque por supuesto va a gustos, porque depende de qué imágenes se sostienen o no en blanco y negro. Aprender a verlo es cuestión de práctica, así que si te gusta el monocromo, ya tienes por dónde empezar
9. Ponle un título a tu obra Es más fácil encontrar algo cuando sabes lo que quieres. Por ejemplo, te interesan las actividades de los ancianos en la calle. Ese es tu tema. O te fascinan los dependientes de los puestos callejeros. Otro tema. O lo que más te fascina es la cara de la gente que espera a que el semáforo cambie a verde. Otro tema… Esto te ayudará a centrarte y obtener más y mejores resultados y no sentirte tan perdido en la marabunta de posibles imágenes que ofrece la fotografía urbana.
10. Aprende a añadir interés a tus imágenes Al principio nos parece que todo es interesante y susceptible de acabar siendo una gran fotografía. Con el tiempo te volverás más crítico y exigente y verás que, por desgracia, no es tan sencillo. Muchas veces no es sólo la persona que fotografías lo suficientemente “intere-
sante” (visualmente hablando) si no que necesitas aprender a buscar contextos fotogénicos, por contraste (viejo y nuevo, alto y bajo…), por temática, formales, etcétera.
11. Estudia a los viejos maestros y a los nuevos Empápate de su estilo, de su buen hacer, decide qué quieres hacer y por qué, cuál es el estilo que “va contigo” y poco a poco empezarás a encontrar tu estilo propio, tu forma de hacer las cosas.
12. Sobre la legalidad Si la Fotografía urbana es lo tuyo, antes de salir a fotografiar como un loco, averigua qué puedes hacer y qué no en tu propio país. Aún más si vas a países desconocidos. Asegúrate de haber entendido bien qué puedes fotografiar y qué no para evitarte males mayores, o por lo menos para ir prevenido de las consecuencias de tu comportamiento.
13. Practica Sólo con práctica aprenderás a encontrar motivos interesantes, a ser rápido y discreto, a perseguir la imagen en vez de conformarte con lo que tienes delante. Sólo con práctica ganarás confianza, fluidez, aprenderás a discernir una fotografía interesante de una plana y aburrida y mejorarás la composición. Cuanto más practiques, más colmarás ese ojo fotográfico tuyo, tan ávido de aprender.
21
El arte reflejado en las calles
CLICK MAGAZINE
22
El arte es una de las formas mediante las cuales el ser humano puede expresarse, hoy en día no es necesario asistir a un teatro o a un museo para poder apreciarlo, ya que existen muchas personas que prefieren mostrar su talento en las calles, realizando arte callejero.
¿Qué es el arte callejero? El arte callejero considerado también arte urbano consiste, en cualquier tipo de expresión o de destreza que se realice en espacios públicos, donde cualquier persona pueda ir a apreciarlo sin tener que pagar nada, dando solamente una pequeña contribución que no es obligatoria. No se tiene una fecha precisa de cuando apareció esta tendencia, ya que abarca muchasdestrezas como los graffitis, los mimos, el malabarismo, entre otros mas que como ya se dijo se realizan en las calles y cada una de ellas surgió separadamente. Para algunas personas esto no es arte, porque no esta respaldado por ninguna institución, y muchas veces los mensa-
jes que tratan de dar van en contra de algunas ideologías del gobierno, debido a eso se considera vandalismo, y a los que realizan esto se les llama vagos y rebeldes. Muchos jóvenes se dedican plenamente a esto sin importarles si les prestan atención, si ganan bien o no, lo hacen por el simple hecho de que eso es lo que les apasiona, y no les importa nada mas. Un poco de graffiti Los graffitis se consideran arte callejero, debido a que estos se realizan en las paredes de los edificios, en algunos puentes, buses, y hasta en trenes, logrando con esto que todas las personas lean el mensaje que se quiere transmitir. En el país son considerados como vandalismo, pero esto no impide, que a la hora
El arte reflejado en las calles
de transitar por sus calles, muchas de las paredes estén marcadas con los pensamientos de algún graffitero, un ejemplo claro es BarrioLa California, el cual posee un muro exclusivamente para esto. Desde el Imperio Romano existían los graffiti ya que se daba la escritura sobre muros o paredes, pero es hasta en la década de los 60 que este arte se intensifica, cuando el griego Demetrius comienza a dejar su firma en todas las paredes de New York, y luego varios jóvenes siguieron haciendo lo mismo. El objetivo de los graffitis, es expresar un punto de vista, es la manera mediante la cual un artista se expresa, este no se da a conocer, solo deja su firma, “el hecho de que los puedan agarrar “in fraganti” es lo que mas les atrae y seduce” explico el graffitero Adrián Mesen.
Tal y como lo dice la escritora Patricia Araujo en una de sus publicaciones, “el graffiti es un vehiculo de expresión, por medio de ellos las urbes se transforman en inmensos periódicos que inducen constantemente a su lectura”, y se consideran así, ya que están a vista de todas las personas, y algunos contienen mensajes sobre política o religión.
Graffitis en San Lucas Estos no solo se pueden observar en las calles, dentro de las cárceles, es muy común en las celdas encontrar algún graffiti, de igual manera es la forma en que los privados de libertad expresan sus sentimientos de soledad y tristeza, por ejemplo en la antigua prisión enla IslaSanLucas, se pueden ver muchos con mensajes de sufrimiento.
23
CLICK MAGAZINE
Darío Duran es otro graffitero del país, empezó con esto hace cuatro años cuando descubrió que era una buena forma de expresarse y en compañía de sus amigos después de clases se iba a graffitear. “Me gusta hacer los graffitis a mano alzada, hay personas que utilizan plantillas y hacen la marca, pero no es mi caso, en lo que llevo de hacer esto solo he realizado seis graffitis en pared ya que rayar una es exponerse, prefiero hacer bocetos o graffitiar algún bus viejo, un tren o una lata, eso si mi especialidad es dejar mensajes acerca de Dios” comento Duran.
El silencio del mimo Aunque en el país ya no es tan común encontrar uno de estos personajes vestidos todos de negro con la cara pintada
de blanco y haciendo varios gestos, los mimos también entran en la categoría del arte callejero. Estos surgieron en el siglo V A.C. en Roma y Grecia, ya que en los teatros era muy difícil escuchar, y la mejor manera de entender era por medio de la mímica, de ahí se deriva el nombre mimo. Actores como Charlie Chaplin, utilizaron los gestos para transmitir sus historias, esta es la única manera en que se pueden comunicar, no utilizan la voz para nada, deben permanecer en silencio durante toda su actuación. Roberto Garzona realiza mimo desde hace nueve años, y afirma que para poder serlo se necesita tener mucha pasión, ya que es muy complicado pasar en silencio, no reírse de algún gesto que haga
24
el público, o inclusive el hecho de que muchas veces nadie se detenga a observar su actuación, puede desmotivarlos. Otro punto importante es que en el país los mimos no tienen mucho apoyo, no existen muchas instituciones que nos respalden, y se puede notar, antes en la plaza de la cultura se podían ver varios mimos, hoy en día ya no, esto por que es mejor dedicarse a eventos privados por lo general en iglesias evangélicas, en el teatro Soom o Paraguas Rojos. “Aquí no se tiene la ventaja que se tiene en países como Argentina, en donde esto si se valora más e inclusive una persona puede vivir bien, con solo dedicarse a esto, en cambio aquí lo más que logramos recoger en un día son ¢2500” expresó Garzona.
Es importante aclarar que los mimos no son payasos, el mimo actúa en silencio y su vestimenta es igual para todos los
que se dediquen a esto, mientras que los payasos hacen reír con sus piruetas y su vestimenta por lo general es bastante colorida.
Malabares callejeros Al transitar por la facultad de derecho dela Universidadde Costa Rica o por el Hiper Más de Guadalupe es normal encontrarse con varios jóvenes en los semáforos haciendo malabares, no importa si llueve, si hay mucho sol, si es quincena o no ellos siempre están ahí. Talvez usted se ha preguntado, si ellos no tienen nada más que hacer que estar ahí “jugando” y pidiendo plata, o inclusive muchas veces los llama vagos, o por el contrario se ha interesado y más bien admira la pasión que tienen por las artes circenses.
Las artes circenses antes se realizaban solo en los circos, en la actualidad se practican a la par de un semáforo, con el propósito de que mientras el conductor hace un alto vea un poco de malabarismo, contribuya con lo que quiera y después continúe con su camino, por lo mismo esto también es parte del arte callejero. Al igual que el mimo, este arte tampoco es muy apoyado en el país, y solo enla CasaArcoiris ubicada en Barrio Aranjuez se dan cursos sobre malabares, muchos de estos jóvenes prefieren quedarse en las calles y aprender ahí ya que muchas veces sale un poco costoso pagar por estas clases.. Randall Lamicq es un herediano que realiza malabarismo desde hace cuatro años, y esta seguro de que el mejor lugar para aprender es la calle, “día día se
25
CLICK MAGAZINE
aprende un nuevo truco y eso es lo que me motiva, para seguir en esto aunque cuesta mucho que nos apoyen económicamente, a veces nos dan espacio para presentarnos ante la sociedad” comento el malabarista. Jefferson Vindas de 22 años, es otro joven que renuncio a su trabajo hace dos años para dedicarse exclusivamente a esto, a veces logra hacer ¢15000 en un solo día, pero hay otros en los que lo único que logra juntar son ¢1000, aun así afirma que con eso le alcanza para poder mantener a su familia, también comenta “para nosotros el hecho de que llueva o no no es ningún impedimento para salir y hacer nuestro show. A ambos malabaristas los caracteriza su interés por el arte, y a pesar de las muchas veces que se han quemado demostrando su talento, aseguran que es más grande la pasión que tienen por esto que cualquier cicatriz que les pueda dejar una quemadura. Aunque aquí en el país el arte no tiene mucho apoyo, es sorprendente ver como muchos jóvenes, sin importarles si ganan o no dinero o si las personas aprecian sus demostraciones, salen todos los días a la calle a dejar su huella, ya sea en una pared mediante un graffiti, debajo de un traje negro y con la cara toda pintada de blanco, o en algún semáforo exponiendo su vida con fuego, todo con tal de hacer arte callejero
JAVIER LUCAS · 31 AGO 15 CÓMO HACER FOTOS
26
La importancia de la fotografia La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras. La fotografía es tal vez una de las últimas artes en desarrollarse ya que, a diferencia de la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o la literatura, no existió como tal hasta fines del siglo XIX cuando comenzaron a crearse los primeros formatos de fotografía primitiva. Entendemos por fotografía al acto mediante el cual una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida. La fotografía tiene como característica que genera una
imagen que sirve como recuerdo de ese momento que tal vez no vuelva a repetirse y que además es visto y comprendido a través de los ojos de quien saca la fotografía, lo cual puede hacer que esa imagen también se vuelva irrepetible por ese hecho ya que nadie tal vez vuelva a tener la misma mirada. La fotografía puede ocuparse de diferentes cuestiones como por ejemplo el paisaje, la vida cotidiana, situaciones de violencia, la vida en diferentes espacios como la ciudad por ejemplo, la microfotografía, etc. La variedad es ilimitada y lo interesante es que esto hace que esta actividad se vuelva sumamente importante porque permite al público observar un sinfín de situaciones que de otra manera quedarían perdidas o no serían conocidas por no haber estado presente un fotógrafo en el momento apropiado. Esto es claramente visible
por ejemplo con el caso de las fotografías históricas que sirven a los historiadores y especialistas para rearmar y reconstruir un momento específico en la historia o en la vida cotidiana de tiempos pasados: las fotografías de principios de siglo nos muestran cómo se vivía, cómo se vestían, cómo llevaban a cabo sus tareas las diferentes personas de la sociedad de una manera mucho más fiel y realista que cualquier pintura u obra de arte. La fotografía también es muy importante no sólo por lo que nos deja sino por lo que le permite lograr a la persona que la lleva a cabo. En este sentido, esta actividad requiere del desarrollo de ciertas habilidades que uno puede no tener del todo, por ejemplo la paciencia, la observación detallada del entorno, la creatividad, la inventiva, la permanente búsqueda de imágenes únicas, etc.
27
CLICK MAGAZINE
¿Para qué sirve la fotografía? Desgraciadamente, cuando estoy trabajando con las cámaras, el simple hecho de tener colgado un chisme en el cuello hace que te consideren fotógrafo. Según los términos de los libros de fotografía, las cámaras sirven para registrar el tiempo y los hechos y algunas veces tiene funciones sociales como la documentación y el registro. Para mí todo esto es un lavado de coco, los términos o funciones predeterminados son conceptos ajenos que una vez admitidos como estándar no dejan libertad de creación ni libre pensamiento.
28
No sé cuántas veces he pensado por qué estamos los fotógrafos tan pendientes de la realidad, pendientes de las cosas que ocurren en el mundo, creemos que por el simple hecho de que la máquina copie una porción del mundo que creemos ver, tenemos que estar sujetos a él. Creamos una dependencia enfermiza al mundo material. Estoy harto de ver reportajes que nos enseñan lugares en guerra, catástrofes naturales, niños con mocos colgando y con mirada inocente mirándonos fijamente, me da igual que sean fantásticas o que estén denuncian-
do un hecho abominable, sólo estoy harto de reportajes que están cortados con el mismo patrón, año tras año, sedientos de cada instante más sangriento y más impactante, sólo veo a un lobo en caza de una presa mejor y más jugosa. Estoy cansado de ver las nuevas corrientes de artistas reconvertidos en fotógrafos, su fácil manejo que les ahorra el tiempo de pintar un cuadro que cuesta 10 veces más de tiempo hacer, esas imágenes de los malditos "no lugares", memorias rancias de algún acontecimiento pasado, o conceptos más
¿Para qué sirve la fotografia?
refritos que las tapas del bar, juegos de estética salidos de una revista de moda disfrazados de algo serio, instalaciones de objetos ampliados mil veces que su tamaño original o reproducidos mil veces más machacándonos la mente frágil e inconsciente. Todo el día estoy en medio de una ola de ideas y conceptos cuyo único fin es demostrarnos lo listos y creativos que son, obras con un vacío total de planteamientos y visión propia, sólo hay conceptos vacíos en serie, al estilo cocacola, como un eslogan publicitario, o ropa de Zara, sólo son copias baratas, estoy despertándome de una pesadilla sin fin en un mundo prácticamente Matrix. ¿Para qué sirve la fotografía? No es una máquina copiadora, sólo es un pincel,
un instrumento para expresar ideas. Y todas las ideas producidas por mentes ajenas nos crean dependencias y limitaciones en la creatividad. La cámara es un buen instrumento, porque es fácil de manejar y relativamente rápido de ver los resultados, es un medio perfecto para el tiempo en el que corremos, al ser técnicamente fácil se hace dificil de profundizar. La cámara nos ha liberado de años de apredizaje en el oficio, no tenemos que estar diez años practicando la pintura ni la escultura para que la mano se suelte. La liberación de la barrera del oficio ha hecho que todo el mundo pueda ser un fotógrafo, es una buena base de incio democrático, empezamos una carrera de fondo donde todo el mundo está en el mismo punto de partida. Entonces, ¿qué es lo que queda? una carrera mental, que depen-
de de las reflexiones que hace cada uno, depende de la complejidad del mundo imaginario de cada uno, depende de si tienes claro lo que necesitas contar, depende de si realmente sientes la necesidad de llevarlo a cabo, y depende de si dispones de tiempo y paciencia para terminarlo y depende también de si te lo crees tú mismo o no. ¿Cuándo podremos tranquilizarnos y empezar a hacer algo sencillo que a nadie le interese y en lo que la "no venta" esté prácticamente garantizada?
29
CLICK MAGAZINE 32