ejercicico_academico_Diego garcía

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THE PH T GRAPHER Fotografía producto y moda

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Contenido Fotografia de producto............................3 Luz, composici贸n y limpieza....................4 objetivos reflex.........................................12 El Blanco y su Curva Infinita...................14 Fotografia movil.......................................18 Infograf铆a..................................................22 fotografia de moda..................................24

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Fotografia de producto La fotografía profesional no es sólo hacer reportajes y cubrir bodas. Fotografiar personas tiene su dificultad. Con las personas hay que tener mucha paciencia: el sujeto se te puede aburrir, se puede poner nervioso, rígido, o puede no interpretar con precisión tus indicaciones respecto a la pose. Un producto, en cambio, se deja fotografiar dándote completa libertad. No se pone nervioso, no se cansa de una pose, no suda, no se pone demasiado serio. Lo manejas a tu antojo.Fotografiar productos puede ser una buena forma de ganarte la vida, o de simplemente desarrollar tus habilidades artísticas.

Seguro que te estás preguntando: “No puedo llegar y fotografiar productos de la noche a la mañana, necesito algo de material”.En esencia, el objetivo de la fotografia de producto es retratar el producto aislado, normalmente con un fondo neutro (blanco, negro o gris). Su destino habitualmente es un catálogo impreso o una página web. La postproducción suele ser sencilla (corregir pequeños defectos del producto, manchas, motas de polvo y equilibrar las luces, sombras, contraste y temperatura de color)

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Luz, composición y limpieza Lo basico Para fotografiar un producto hay tres aspectos que son básico y que debemos cuidar. El primero es la luz. Al igual que en toda fotografía, hacer un uso adecuado de la luz es fundamental.

Un exceso puede crear, en algunos objetos más que en otros, una serie de brillos y reflejos que pueden arruinar el trabajo. Para ello es importante usar difusores de luz o si nos lo permite el tamaño del producto y composición (si queremos situar al espectador en contexto o sólo mostrar el artículo) hacer uso de cajas de luz o Softbox.

El segundo punto es la composición. En función del propio diseño y características nos interesará mostrar uno

o varios ángulos del mismo. Para realizar una buena composición y sobre todo poder controlar la foto es imprescindible usar un trípode. Además, la distancia focal debe ser superior a 35mm para evita que las lineas rectas se deformen.

También, separándonos del objeto podremos evitar reflejos más fácilmente, sobre todo en esos objetos donde por su material es más que probable que aparezcan (pantallas de ordenador o móviles, joyas, etc)

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Iluminación es fundamenta Una vez que tienes preparado el fondo y, por tanto, el entorno en que llevarás a cabo las fotografías, lo siguiente es preparar adecuadamente la iluminación. En este sentido, déjame ofrecerte algunas recomendaciones: 1.

Cuanta mayor iluminación natzural mejor. Si es posible hacer estas fotografías en la calle,mejor. Aunque a lo mejor necesitas algún elemento para difuminar la

luz, poder contar con mucha luz y muy difusa es fundamental para la fotografía de producto 2.

Si no dispones de suficiente iluminación natural, o simplemente quieres contar con un punto más de iluminación, puedes hacer uso de lámparas .

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En esencia, el objetivo de la fotografia de producto es retratar el producto aislado, normalmente con un fondo neutro (blanco, negro o gris). Su destino habitualmente es un catálogo impreso o una página web. La postproducción suele ser sencilla (corregir pequeños defectos del producto, manchas, motas de polvo y equilibrar las luces, sombras, contraste y temperatura de color) y el fondo se suele recortar para poder montar el objeto con otro fondo, con su correspondiente sombra artificial (o reflejo).

Encuandre El proceso de colocar, encuadrar, iluminar y enmascarar un objeto brillante es mucho más largo y complejo que con un objeto mate. También los objetos claros sobre fondo claro ( o a la inversa) requieren mayor tiempo de prepararación y de postproducción. Un ejemplo de objeto con alta dificultad para fotografiar bien sería un anillo de oro blanco con diamantes: tanto el oro blanco brillante como el diamante son materiales dificiles de iluminar bien simultáneamente, por lo que normalmente para obtener los mejores resultados, se fotografían por separado y luego se montan en postproducción.

Material Otro factor a tener en cuenta es el material del que está hecho el objeto. Es mucho más difícil fotografiar objetos de materiales brillantes (con superficies reflectantes como un espejo, como por ejemplo una joya de oro o plata brillante) que una de material mate (acero pulido mate, plástico mate, madera mate, etc.).

Postproduccion El cuarto factor que incide sobre el tiempo de producción y por tanto sobre el coste de la fotografía es la postproducción requerida. Todos los objetos tienen pequeñas imperfecciones. Si el objeto se va a mostar a un tamaño mayor de lo que realmente es (por ejemplo un anillo) se pondrán mucho más en evidencia las pequeñas imperfecciones, manchas y motas de polvo. Por eso requerirá más tiempo de retoque que objetos más grandes.

La exigencia en el retoque aumenta cuanto mayor va a ser el tamaño de reproducción de la foto. De este modo,

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no es lo mismo un retoque para una valla publicitaria, que para una foto de 300 pixels para la web, por poner dos ejemplos extremos. Por último, la postproducción de fotografias de producto normalmente incluye el recorte del fondo y la creación de una sombra artificial o un reflejo, y a veces también la creación de un fondo más elaborado.

Fondo neutro A menudo acostumbramos a no darle la suficientemente importancia a un elemento fundamental en nuestras fotografías: el fondo.

Salvo que tengas un fondo fantástico que creas que le va a la perfección al producto, mi recomendación es que no te compliques y elijas un fondo neutro: blanco o negro son los que mejor suelen funcionar.

Además, si la fotografía de producto luego pretendes integrarla en una web o catálogo, el fondo blanco, especialmente, te proporcionará una mejor y más fácil integración.

Un último consejo tanto para fondo blanco, como negro es, a la hora de ajustar la luminosidad de éste en la toma, verificar esta luminosidad a través del histograma de las distintas fotografías que vayas realizando.

Tripode Hasta lograr el resultado deseado tendrás que realizar muchas pruebas, variar la ubicación de la cámara, del producto, los ajustes de la cámara, las propiedades de la iluminación, el fondo...

Por todo esto, será fundamental contar con un buen trípode que te permita mantener las características de encuadre y composición y, además, te ofrezca esa estabilidad que posibilite una mayor nitidez y valores de tiempos de exposición más prolongados (si fuese necesario).

Por tanto, en este tipo de fotografía, no lo dudes, utiliza siempre un trípode. Tus fotos te lo agradecerán.

Si además cuentas con un disparador remoto, o configuras la cámara para que se dispara tras un temporizador, mejor que mejor.

Camara en modo manual Hasta alcanzar el resultado deseado tendrás que hacer distintos ajustes, cambios en la ubicación de los accesorios, variación de la intensidad de luces artificiales, del punto de enfoque, de la perspectiva, etc.

Por ese motivo, para tener un pleno control del resultado, es más que recomendable que optes por la configuración de la cámara en modo manual, de modo que controles todos los parámetros: apertura, tiempo de exposición y sensibilidad.

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La fotografía de producto debe ser fiel a la realidad (llegando, si es posible, a mejorarla, pero no a transformarla por completo.

Por supuesto, para conseguir esta fidelidad resulta imprescindible que los colores fotografiados sean los del producto, ¿verdad?

Para ello deberás tener mucho cuidado con realizar un adecuado balance de blancos, ya que, de lo contrario, la fotografía podría no ser una adecuada representación de la realidad.

1. Dispara en RAW: para poder variar en la fase de edición el balance de blancos sin que ello suponga una pérdida de calidad.

2. Utiliza tarjetas de grises

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Una vez que tus imágenes estén ideales, es el momento de subirlas a tu sitio.

Si estás utilizando Shopify tienes suerte, ya que automáticamente cambia el tamaño de las imágenes para ti. No tienes idea de cómo muchos sitios web tienen imágenes del tamaño incorrecto. Cuando esto sucede, la imagen se desestabiliza y se estira, arruinando todo el trabajo que has puesto en la imagen.

Con Shopify, las imágenes completas estarán listas para cargar directamente en tu tienda, gracias a un software muy útil que prepara y cambia el tamaño de las imágenes automáticamente. Algunas otras plataformas CMS, como Wordpress, también tienen esta capacidad

Determinar el tamaño de la imagen Las imágenes, en particular los archivos JPEG, no se agrandan, así que quieres que tu imagen desde un inicio sea tan grande como lo permita tu cámara. Si tu cámara toma una imagen de tamaño 4416 x 3312 pixeles, significa que se puede reducir esta imagen recortándola o redimensionarla a un tamaño menor.

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No sĂŠ tĂş pero para mĂ­, el segundo elemento mĂĄs importante de mi equipo fotogrĂĄfico, despuĂŠs de la cĂĄmara en sĂ­, es el objetivo. Y asĂ­ como a la gente le gusta leer recomendaciones de cĂĄmaras rĂŠflex, me estoy encontrando igualmente con peticiones de orientaciĂłn y recomendaciĂłn en materia de objetivos. De eso va el post de hoy, en ĂŠl te presentarĂŠ mi visiĂłn, muy subjetiva y personal (esto no es una ciencia exacta) respecto de los que para mĂ­ serĂ­an los mejores objetivos rĂŠflex.

No voy a citar marcas, sino simplemente tipos de objetivos. Tampoco me voy a referir a extras que puedan tener (como estabilizador, motor de enfoque, etc.) sino al objetivo en sĂ­ en cuanto a tipo, alcance en distancia focal y aperturas.

El 50mm f/1.4 No puedo vivir sin ĂŠl. Si tuviera que pasar el resto de mi vida con un solo objetivo, serĂ­a sin duda ĂŠste. Su distancia focal de 50mm es sencillamente perfecta. Constituye el punto perfecto entre un gran ĂĄngulo de visiĂłn y un teleobjetivo.

Por otra parte, la terriblemente generosa apertura del diafragma de este objetivo lo hace extremadamente luminoso. Facilita muchĂ­simo el tomar fotos en situaciones de escasa luz, por no hablar del juego de profundidad de campo que permite.

Teleobjetivo 55-200mm Y es un “espĂ­aâ€? porque donde el 18-55mm se queda corto, el 55-200mm alcanza sin problema sujetos bastante lejanos. Es el objetivo ideal para hacer fotografĂ­as casuales a gente espontĂĄneamente por la calle (robados que se llaman). TambiĂŠn es muy Ăştil si gustas de la fotografĂ­a de animales, aves, pĂĄjaros, etc.

AquĂ­ lo importante es hacerse con uno que tenga una buena apertura mĂĄxima, aunque con un f/4 ya empezarĂ­a a ser suficiente. Lo digo porque la velocidad de disparo se ve muchas veces afectada por la cantidad de luz que el diafragma deja entrar. A mayor apertura (f/3 Ăł f/4) mayor luz entra, mĂĄs rĂĄpido es el disparo y mĂĄs nĂ­tida es la imagen đ&#x;˜‰ Si vas a invertir en un teleobjetivo, no pierdas tu dinero en uno cuya apertura sea superior a f/5 porque la mayorĂ­a de las fotos te saldrĂĄn borrosas. Recuerda, un f/4 por lo menos, y si puede ser menos, mejor. Recuer-

da tambiĂŠn que, en el caso de los teleobjetivos, cuesta muy caro dar con objetivos que tengan aperturas muy grandes. De hecho no sĂŠ si hay algĂşn teleobjetivo cuya apertura sea f/1.4 por ejemplo. Si lo hubiera, tendrĂ­a que costar un ojo de la cara. AsĂ­ que, con que estĂŠ en los f/4 yo creo que estarĂ­a genial.

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Los objetivos de gran angular suelen tener entre los 12 y los 20mm de distancia focal. Esto es subjetivo, seguro que hay alguno me dirá que me estoy dejando fuera a los de 10mm por ejemplo, y puede ser cierto, pero es verdad que si bajamos a distancias focales inferiores ya entramos en un tipo de objetivos donde la imagen resulta demasiado distorsionada, y serían prácticamente objetivos “ojo de pez”, que para el caso no vienen.

Objetivos Macro Si alguna vez has intentado enfocar a distancias muy cortas con un objetivo 18-55mm normal te habrás dado cuenta de la enorme limitación que estos objetivos estándar tienen. Normalmente por debajo de los 50 centímetros no puedes enfocar.

Para eso se han inventado los objetivos macro. Se caracterizan principalmente por la capacidad de enfocar a distancias muy cortas. Su distancia focal suele ser normalmente de 50 hasta 200mm. Es el objetivo ideal para fotografiar flores, insectos, o detalles minúsculos

Gran angular ¿Qué sería de la fotografía sin los paisajes, verdad? Muchos nos hemos enamorado de la fotografía por culpa de (o gracias a) paisajes que siempre habíamos querido retratar.

Los objetivos gran angular son la herramienta perfecta para este tipo de fotografías. Gracias a su amplio ángulo de visión permiten capturar unas fotografías muy panorámicas, pudiendo así abarcar mayor encuadre.

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El Blanco y su Curva Infinita Muchas veces en fotografía de productos, un fondo de color blanco se ve mejor ya que se concentra en el objeto. Estamos seguros que has visto esto antes y ahora sabes cómo se llama: “La Curva Infinita”. Esto permite sacar fotografías a los productos con un fondo color blanco que parecería no tener fin. Para crear este efecto, toma una pieza de papel blanco o una tela y dóblala hasta for mar una curva. Tu producto será el centro de la fotografía y lo único que capte la vista de tus clientes.Al tomar fotografías, juega y descubre ángulos nuevos. Te recomendamos que explores acercándote más a tu producto con la cámara, y que tomes las fotos desde diferentes perspectivas para contar una historia distinta. Nunca sabes cuál será el ángulo que termine revelando el relato más bonito, ¡así que no le temas a probar! Ten en cuenta que lo más importante de la fotografía es reflejar el tamaño del producto, su calidad y su forma para tus clientes.

Firmeza Hasta un mínimo movimiento puede afectar tu fotografía, logrando que quede borrosa. Y cuanto más hagas zoom en el objeto, más altas son las posibilidades que no salga nítida. Un trípode asegurará que tu cámara se mantenga firme y estable a la hora de sacar una foto. No hace falta que sea el más caro del mercado, un trípode económico también logrará una diferencia.

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Más aún, puedes agregar un reloj cronómetro para minimizar el movimiento de tu cámara y que tu foto salga más exacta. Si vas a utilizar la cámara de tu teléfono móvil, considera reclinarte contra un elemento fijo (como una pared) para evitar el movimiento.

Escalas Hay productos que no son reconocidos fácilmente por nuestros clientes. Es en estos casos cuando la escala juega un rol fundamental. Si incluyes en la fotografía un objeto que la gente pueda reconocer, los ayudarás a tener una mejor idea de cómo es el producto que quieres mostrar. Por ejemplo, si tu producto es una muñeca en miniatura, puedes poner un lápiz a su lado para que a tus clientes les resulte más sencillo entender su tamaño.

Naturaleza Tomar fotografías de tu producto siendo utilizado de manera cotidiana logrará que tu público pueda relacionarse más a él. Por ejemplo, si quieres mostrar un reloj, deberías considerar que alguien lo lleve puesto.

Si tu producto es una mesa de café, puedes tomar una fotografía de unas tazas con café sobre ella. Si estás vendiendo joyería o vestimenta, utilizar a un modelo es siempre una idea fantástica. Tus clientes potenciales se podrán dar así una mejor idea de cómo se verá el producto en ellos.

En varios sitios de internet, se muestra un artículo y luego en la descripción está escrito “también se encuentra disponible en rojo y azul”. Si ofreces un producto en una gama de colores, deja que tus clientes vean todas las opciones con sus propios ojos. Una serie de fotografías mostrando una variedad de colores logrará que el producto se vea más atractivo y tendrás más chances de vender.

Filtros Hoy en día, todo el mundo toma fotografías desde su teléfono móvil y utiliza varios filtros para tener un estilo distinto. Esta puede ser una herramienta súper divertida para una noche afuera con tus amigos, pero definitivamente no para las fotografías de tu producto. Si se nota que has utilizado un filtro (Y créenos, generalmente es así) hará que tus clientes pongan en duda la calidad de tu producto y cómo lo presentas al mercado. Mantenerlo simple es la mejor manera de hacerlo.

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Fotografía móvil Hacer fotos con nuestro smartphone nos resulta ya algo rutinario. La consecuencia de tener un gadget multiuso en nuestro bolsillo es que éste lo estaremos utilizando constantemente, algo que también afectará de forma directa al número de fotos que a haremos cada día.

La fotografía con smartphone obviamente dependerá mucho del dispositivo que tengamos, no es lo mismo hacer una foto con el Moto G 2013 que con un iPhone 6. Por mucho que nos esforcemos, la calidad de nuestra imagen puede en ocasiones verse mermada por las limitaciones de hardware que tengamos.

Pero creo que en ocasiones, aunque tengamos limitaciones bastante notables, también podemos poner mucho más de nuestra parte para lograr que la fotografía tenga algo más de calidad. Está claro que hay ciertos límites, pero el hecho de conseguir una foto decente con una cámara mediocre es también todo un logro que podemos conseguir.

Por ello, existen algunos conceptos que pueden resultar bastante obvios pero que, a causa de ello, algunas veces suelen pasar inadvertidos. Incluso me he encontrado con personas que se quejaban de color azulado de sus imágenes, algo que estaba provocado por la pegatina que se incluye de fábrica para proteger la lente.

Debido a estas razones, vamos a recopilar algunos consejos básicos que pueden ayudarnos a mejorar ciertos aspectos de nuestra instantánea y a sí hacer mejores fotos con el móvil, independientemente de sus características.

Limpiar el lente Puede parecer un consejo algo estúpido, pero creo que muy poca gente limpia su lente antes de hacer una foto.

El cristal de la cámara suele acumular algo de polvo o pelusas al encontrarse en el interior del bolsillo, e incluso grasa de nuestros dedos si en alguna ocasión lo hemos tocado sin querer.

Si limpiamos la lente de nuestro smartphone antes de hacer una foto tendremos una toma más enfocada y con mejor nitidez.

Editar nuestra imagen puede mejorarla de forma bastante notable. Teniendo en cuenta que ya disponemos de app con unos resultados muy potentes (como VSCO Cam) con las que podemos controlar muchos ajustes de nuestra imagen.

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Aunque existen algunos casos imposibles, en determinadas tomas sí que podremos variar ajustes como las altas luces, las sombras para configurar una instantánea a nuestra medida.

El zoom Utilizar zoom digital afectará sin ninguna duda a la calidad de nuestra imagen. El efecto generado es similar al producido cuando ampliamos una fotografía, donde llega un punto en el cuál se hace prácticamente imposible verla.

Tampoco se trata de tener miedo a utilizarlo, existen situaciones en donde es imprescindible para tener un encuadre adecuado. Pero lo ideal es que no se emplee demasiado y acercarnos por nuestra propia cuenta al sujeto.

Modo HDR Las imágenes de alto rango dinámico (HDR) son una gran solución cuando tenemos una escena con demasiado contraste, donde quizás existe una zona muy iluminada y otra con sombra.

Este modo está disponible en la mayoría de aplicaciones que nos permiten tomar imágenes con nuestro smartphone. Eso sí, debemos tener en cuenta que esta función consiste en tomar diferentes tomas con distinta exposición y finalmente unirlas todas en una única foto, algo que repercutirá en el tiempo de procesado.

Control de exposicion Este punto dependerá mucho de nuestro smartphone.

Están aquellos que nos permiten realizar una medición de luz puntual, ajustando así de una forma más exacta la cantidad de luz que queremos en la toma; y otros que únicamente hacen una medición matricial, teniendo en cuenta la luz en conjunto de nuestra escena.

Lo ideal sería tener ajustes manuales para controlar la velocidad de obturación o la ISO, pero el número de smartphones con esas opciones disponibles son muy reducidos, solo aquellos con iOS 8, el Nexus 5 (con app de terceros), y la gama Lumia. Pero algunas aplicaciones de cámaras podemos controlar (aunque sean pocos niveles) la exposición, o también podemos optar por modificar su iluminación con algún programa de edición.

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Encuadre Muchas veces, mรกs que una calidad excepcional de nuestra imagen, lo que importa es saber jugar con nuestro encuadre, emplear adecuadamente los puntos fuertes de la tomas y hacer que la mirada del espectador se dirija de forma inteligente a una zona concreta.

La matriz de la regla de los tercios se encuentra automรกticamente sobrepuesta en muchas aplicaciones, lo que podemos utilizar para distribuir de forma adecuada el espacio disponible y hacer mejores fotos con el mรณvil.

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Historia Del Celular

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Surge la necesiadad de aumetar la transmisión de datos para poder ofrecer servicios como la conexión a Internet desde el móvil, la videoconferencia, la televisión y la descarga de archivos. En este momento el desarrollo tecnológico ya posibilita un sistema totalmente nuevo: UMTS (Universal Mobile Telecommunications System.

(20_07)

Carecía de un teclado físico, integra uno en la pantalla táctil con orientaciones tanto vertical como horizontal. El iPhone disponía de una cámara de fotos de 2 megapixeles y un reproductor de música, además de software para enviar y recibir mensajes de texto y mensajes de voz. También ofrece servicios de Internet como leer correo electrónico, cargar páginas web y conectividad por Wi-Fi.

(19_80) El teléfono móvil Dynatac 8000x fue desarrollado en el año 1983 por Motorola, siendo el primer teléfono móvil del mundo y fue puesto a la venta el 13 de marzo del mismo año. Pesaba 800 gramos y medía 33 por 4,5 por 8,9 centímetros.

(20_00) Gracias a la llegada de la 2.5G, los dispositivos móviles incluyo un nuevos servicios. el sistema denominado EMS, que básicamente se trataba de un servicio de mensajería mejorado, que entre sus prestaciones permitía incluir dentro de los mensajes algunas melodías e iconos.

(20_13) Es la evolución tecnológica que ofrece al usuario de telefonía móvil un mayor ancho de banda que permite, entre muchas otras cosas, la receptción de televisión en Alta Definición (HD).

Hoy en día existe un sistema de este nivel operando con efectividad solo con algunas compañías de EEUU, llamado LTE.

(19_90) El grupo de trabajo Groupe Spécial Mobile o GSM, cuya tarea era desarrollar un estándar europeo de telefonía móvil digital. haciendo que la velocidad de datos aumentara

(19_96) Motorola solicitó el nombre de la marca StarTAC en septiembre de 1995. El StarTAC se dio a conocer en Estados Unidos el 3 de enero de 1994. Después, el teléfono celular más pequeño disponible, este teléfono AMPS fue un éxito inmediato.

(20_16) el Galaxy S6 se ha renovado con cuerpo de metal y la parte trasera de vidrio en lugar de plástico. Introdujo una cámara mejorada, una interfaz de usuario optimizada, el apoyo a los dos principales estándares de carga inalámbrica y el apoyo a una plataforma de pago móvil.

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Fotografía de moda La fotografía de moda es una rama de la fotografía en general, así como existen fotografía de paisajes, de productos, de comida, también la hay para la moda. La cual se concentra en resaltar las características de los objetos de moda como prendas, zapatos y accesorios, se utiliza una modelo quien usa las piezas deseadas y por lo general se toman estas fotos para revistas de moda y para páginas web del tema. Un error común es pensar que la fotografía de moda es algo muy glamouroso y lleno de lujos, al igual que los diseñadores, estilistas y modelos, ser este tipo de fotógrafo lleva mucho trabajo y presión.

Se debe estar constantemente actualizado, debes realmente tener un amor por la moda, conocer bien el medio y a las personas influyentes, asistir a eventos como Fashion Week para informarte de la moda que viene, descubrir nuevos sets y modelos. Tienes bajo tus hombros la responsabilidad de crear algo nuevo e impactante; esto nos lleva a que esta rama de la fotografía se considera muy artística, si evidentemente la fotografía es un arte, este tipo busca cada vez más lo inusual, lo extravagante y raro. Si abres una revista de modas y ves la editorial, te darás cuenta que las fotografías cuentan una historia muy particular

Un error común es pensar que la fotografía de moda es algo muy glamouroso y lleno de lujos, al igual que los diseñadores, estilistas y modelos, ser este tipo de fotógrafo lleva mucho trabajo y presión. Se debe estar constantemente actualizado, debes realmente tener un amor por la moda, conocer bien el medio y a las personas influyentes, asistir a eventos como Fashion Week para informarte de la moda que viene, descubrir nuevos sets y modelos. Tienes bajo tus hombros la responsabilidad de crear algo nuevo e impactante; esto nos lleva a que esta rama de la fotografía se considera muy artística, si evidentemente la fotografía es un arte, este tipo busca

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cada vez más lo inusual, lo extravagante y raro. Si abres una revista de modas y ves la editorial, te darás cuenta que las fotografías cuentan una historia muy particular La historia de la fotografía de moda viene desde los 1800’s, después de la invensión de la cámara, los que tenían acceso a este “lujo” pronto fueron definiendo las ramas de este arte, vemos nombres como El Baron de Meyer y Edward Steichen quienes incursionaron en tomar modelos luciendo ropa estrictamente para venderla, todo esto no hubiera sucedido si la industria de la moda por si sola no hubiera tenido ese auge e importancia.

Comenzando las revistas de moda a tomar calidad e influencia en la sociedad, con contenido de dibujos e ilustraciones, pronto se incorporó la fotografía.

Actualmente los fotógrafos más sonados son: Patrick Demarchelier, Mario Testino, Annie Leibobvitz, Steve Meisel, Terry Richardson, Bruce Weber, ¡la lista puede seguir! Los más sonados de tiempos pasados: Helmut Newton, Irving Penn y Richard Avedon. Entérate más del trabajo de un fotógrafo de moda en nuestro artículo de Fashion Jobs.

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La fotografía de moda engloba un conjunto de sujetos relativos a la vestimenta, accesorios, joyas. En este caso, el fotógrafo trabaja con varios actores de este medio ya sea de una marca o de una revista especializada y también con estilistas. En este tipo de fotografía, el fotógrafo debe demostrar creatividad para preparar la escena y dominio para manejar las técnicas de retrato y de iluminación

Puesta en escena antes de la toma, el fotógrafo puede realizar una localización según la idea que desea llevar a cabo. De esta manera, tendrá que escoger el lugar adecuado para poder hacer resaltar el sujeto y los productos que lleva. La meta es poder transmitir un concepto o historia en una sola imagen.

Iluminación es un factor que juega un papel importante en la fotografía de moda. Se trata de un factor que muchos casos requiere un trabajo minuicioso y por lo tanto debe dominarse muy bien. Asimismo, trabajar con un flash permite corregir los defectos de las sombras o de las imperfecciones y recalcar uno o varios elementos del conjunto que compone la escena.

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Retoque puede consistir en varios procesos, desde una simple corrección colorimétrica hasta una eliminación de detalles indeseados (el trabajo con un programa también está incluido en este punto). El Photoshop es el programa de referencia para el retoque. Sin embargo, muchos fotógrafos trabajan con programas de edición más rápidos para retoques simples.

Material No todos los fotógrafos trabajan con el mismo tipo de material. La cámara digital réflex es la más común, pero el formato medio acoplado a un respaldo digital es el tipo de material más demandado por los clientes. El respaldo digital permite realizar positivados en un formato más grande y con un rendimiento más detallado.

Para un retrato, se recomienda utilizar un distancia focal entre 50 y 120 mm para evitar deformaciones. Fondos: son enrollables y pueden ser de papel, vinilo, terciopelo, tela, etc. Algunos estudios tienen una estructura de madera para poder obtener esquinas redondeadas. Esta estructura suele ser de color blanco.

Soporte del fondo: suele ser móvil con un trípode y con una barra transversal, autopoles o ganchos directamente sujetados a la pared.

Iluminación: se utilizan generadores con cabezales en flash remotos. También se utilizan otros accesorios para acondicionar la escena con la iluminación suficiente.

Trabajo en equipo en la fotografía de moda intervienen modelos, asistentes de fotografía, estilistas, peluqueros, maquilladores. Por lo tanto, el fotógrafo debe saber trabajar en equipo: dirigir a las personas y comunicarse permanentemente con ellas para conseguir los resultados deseados.

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Equipo reflex Para empezar, no es necesario tener una cámara buenísima y todos los complementos. Se entiende que cuando uno comienza en esto de la fotografía normalmente no puede permitirse adquirir los productos más caros del mercado. Es suficiente poseer una cámara réflex y un objetivo básico. Aun así, se aconsejaría tener también un tele, ya que los resultados son más vistosos. Más adelante puedes ir completando tu equipo con un angular (se utiliza para resaltar o estilizar algunas partes del cuerpo, como las piernas) y un flash externo.

Analizar el trabajod e otros Si te interesa el mundo de la moda, es básico que te empapes de ese mundo; leer revistas especializadas, entrar en webs de diseñadores y fotógrafos, adquirir libros que hablen del tema, pararte a observar la publicidad que impregna las calles de tu ciudad… Si nos fijamos un poco, nos daremos cuenta de que existen ejemplos allá donde miremos. Si no tenemos dinero para comprar libros o revistas, no pasa nada, solo basta con darse una vuelta por la calle y observar los cientos de anuncios que cubren paredes, vallas, escaparates o marquesinas.

Relación fotógrafo/modelo Para obtener un resultado óptimo, es muy importante que el/la modelo esté lo más relajada y cómoda posible.

La comunicación es imprescindible; tienes que conseguir que esa persona se sienta a gusto frente al objetivo, algo nada fácil si tenemos en cuenta que en un principio no contaremos con profesionales del posado. Es tarea del fotógrafo crear el clima perfecto para trabajar.

Intentar copiar las imangenes que te gusten Hoy, la fotógrafa Saioa Hermosa nos cuenta unos consejos básicos para todo aquel que quiera iniciarse en la fotografía de moda. Ella lleva poco tiempo en el mundo de la fotografía, pero sin duda apunta maneras con sus retratos, books y fotografías de moda. Sus fotografías transmiten gracias a su ‘ojo encantado’, captan la atención y son un belleza visual. ¿Qué más se le puede pedir a una fotografía? Toma nota de sus trucos de fotografía para iniciarte, como está haciendo Saioa Hermosa, en el mundo de la fotografía de moda.

Si no somos excesivamente originales ni creativos es posible que, al menos al principio, nos quedemos en blanco y no se nos ocurran ideas para una sesión. No pasa nada; coge una revista o una imagen que te llame la atención, e intenta acercarte lo más posible a ese resultado. Se trata de un buen ejercicio para aprender. Ya habrá tiempo de ser originales, ahora toca soltarnos e introducirnos poco a poco en el universo de la fotografía

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Alquilar un estudio por horas Si no somos excesivamente originales ni creativos es posible que, al menos al principio, nos quedemos en blanco y no se nos ocurran ideas para una sesión. No pasa nada; coge una revista o una imagen que te llame la atención, e intenta acercarte lo más posible a ese resultado. Se trata de un buen ejercicio para aprender. Ya habrá tiempo de ser originales, ahora toca soltarnos e introducirnos poco a poco en el universo de la fotografía

Publicítate Si has seguido los consejos anteriores, te felicito, porque seguro que tendrás en tus manos un portafolio muy interesante. Ahora sólo queda mostrarlo al mundo. Regístrate en páginas de intercambio como las mencionadas en el punto nueve, y en otras como Flickr. Es muy recomendable crear un blog o página web propia con tus datos de contacto y que funcione también como escaparate.

Desde aquí solo nos queda desearte toda la suerte del mundo y darte un último consejo fotográfico, extrapolable a todo aquel que desee hacer de la fotografía su profesión, sea cual sea la rama que elija: no dejes de aprender, sé constante, nunca tires la toalla y sobre todo, vive la fotografía con la máxima pasión pase lo que pase.

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THE PH T GRAPHER 32

Fotograf铆a arquitect贸nica