Валентин СИЛЬВЕСТРОВ
ДОЖДАТЬСЯ МУЗЫКИ Лекции – беседы По материалам встреч, организованных Сергеем Пилютиковым
ÄÓÕ I ËIÒÅÐÀ
Национальный университет «КИЕВО-МОГИЛЯНСКАЯ АКАДЕМИЯ» Эта книга – встреча с миром музыки и мысли Валентина Сильвестрова, одного из тех композиторов, которые опре делили тенденции развития мировой музыки рубежа веков. В основу книги легли публичные выступления композитора на встречах, организованных в Киеве в 2007 году. Валентин Сильвестров рассказывает о произведениях, которые он создавал на протяжении более сорока лет, а также отвечает на разнообразные, иногда провокационные вопросы ведущих и слушателей. Книга будет интересна как музыкантам-профессионалам, так и всем, кто любит классическую музыку. К изданию прилагается компакт-диск с записями основных сочинений композитора. Благодарим Кристиану Хулльманн и посольство Федеративной Республики Германия за участие в издании книги Издатели: Константин Сигов и Леонид Финберг Литературная обработка и редактирование текста: Алла Вайсбанд Научный консультант: Елена Залевская Корректура: Наталия Аникеенко Компьютерная верстка: Вадим залевский Художественное оформление: Ирина Пастернак Над книгой работали: Надежда Азаренко, Ольга Дехтяренко, Леся Иванченко, Дарья Залевская, Юлия Каденко, Татьяна Литвинская, Лидия Лозовая, Дарья Морозова, Владимир Покидайло, Артем Пальян, Екатерина Салата, Алексей Сигов, Яна Чапайло С 342 Валентин Сильвестров. Дождаться музыки. Лекции – беседы. По материалам встреч, организованных Сергеем Пилютиковым. – К.: ÄÓÕ I ËIÒÅÐÀ. 2010. – 368 с. УДК: 7.071.1(047.53) ISBN: 978-966-378-166-2
© Валентин Сильвестров, 2010 © Сергей Пилютиков, 2010 © ÄÓÕ I ËIÒÅÐÀ, 2010
О ГЛ А В Л Е Н И Е ПРЕДИСЛОВИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 1. ПУТЬ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 2. АВАНГАРДНЫЙ ПЕРИОД . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 3. МОДУЛЯЦИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 4. ЯЗЫК МУЗЫКИ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 5. ПОЭЗИЯ И МУЗЫКА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 6. ПОГРУЖЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135 7. ТЕКСТ, КОТОРЫЙ ПОМНИТ САМ СЕБЯ . . . . . . . . . 157 8. МЕЛОДИИ – БЛАГОДАРНОСТИ . . . . . . . . . . . . . . . . 193 9. СИМФОНИЯ – ИТОГ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215 10. ЧТОБЫ МУЗЫКА БЫЛА НЕ ПРИДУМАНА, А УСЛЫШАНА . . . . . . . . . . . . 237 11. «РАЗОРУЖЕНИЕ» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263 12. ПРОДОЛЖЕНИЕ АВАНГАРДА С ОБРАТНОЙ СТОРОНЫ ЛУНЫ . . . . . . . . . . . . . . 293 «ДОЖДАТЬСЯ МУЗЫКИ»: Из бесед в издательстве «ДУХ И ЛИТЕРА» . . . . . . . . . . . . 317 Предметный указатель . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330 Именной указатель . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 350 Произведения В.В. Сильвестрова, записанные на диске . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 358
Предисловие Сергей Пилютиков Беседуя однажды за чашкой чая с Валентином Васильевичем Сильвестровым, я вдруг с грустью подумал: как жаль, что его невероятно глубоких, искрометных, ироничных мыслей больше никто не слышит. Эту несправедливость нужно исправить. Так возникла идея необычных лекций-бесед, которые смогли бы услышать все желающие. Поначалу Валентин Васильевич не верил в успех таких встреч, но, подумав, согласился. Для себя он оправдал их, назвав «мессами»: как известно, служба в храме происходит независимо от количества пришедших людей. Но, неожиданно для композитора, желающих услышать своеобразную «мессу» оказалось очень много. С каждым разом зал Союза композиторов наполняло все большее число слушателей, и это притом, что встречи подчас длились 4-5 часов. Поскольку беседы с Валентином Васильевичем Сильвестровым стали настоящим событием в жизни Киева, Константин Сигов предложил опубликовать их в виде книги. Это мысли нашего современника от первого лица. Его широкая эрудиция, необычные взгляды на привычные вещи, сверхэмоциональность, которая сохранилась даже в печатном тексте, – все это доставит настоящее наслаждение читателям книги. Валентин Сильвестров1 Сергей Пилютиков давно хотел организовать эти встречи. Но я все время отказывался. До тех пор, пока он не принес мне какой-то учебник по современной композиции2. Когда я начал читать там о том, что такое современная композиция, меня это страшно возмутило. Я знал все описанные там методы. Но учебник убедил меня в том, что его автор дает очень ценные указания по бегству от музыки. Именно бегству. Притом вызывающему. Это было настолько очевидно, что я понял, что необходимо
ПРЕДИСЛОВИЕ
искать какое-то равновесие. Именно потому я принял предложение Сергея: я хотел что-то противопоставить этому учебнику. Пособия по бегству от музыки писались и раньше. Учебники по контрапункту, например, – их тоже можно рассматривать как техническую вещь. Но в ХХ веке техническая сторона начала преобладать. Многие знаменитые композиторы – Булез, Ксенакис, Лахенманн – получили известность благодаря своим методам, т.е. своим способам манипуляции со звуками, а не потому, что их произведения кто-то любит и слушает много раз. Эти произведения часто являются образцами этого метода, но метод странным образом преобладает. Это одна из музыкальных ересей, ее можно назвать методоцентризмом: когда метод преобладает над сущностью, и поскольку ему можно обучить, появляется огромное число людей, которые им пользуются. В принципе, методы были и у Баха, и у Бетховена, но их трудно передать. Потому что для того, чтобы им научиться, нужно попасть под влияние не только музыки, но и духа этих людей, т.е. дело тут не в самом методе, а в состоянии духа. Во время встреч я не стремился описывать какой-то особый метод. Я только пытался сказать о том, что к музыке нужно относиться более бережно, а не просто гонять звуки табунами туда-сюда. А также – что есть другая форма новизны. Та новизна, которая была навязана искусству ХХ веком, в каком-то смысле дошла до предела: музыка перешла в инсталляции, в «звуковое искусство» и осталась не у дел. Из музыки исчезла наивность – а ведь музыка – это, по сути, детское занятие. В искусстве – в музыки ли, в живописи – есть тексты неотменимые, персональные, а есть вещи, которые пишутся в зоне «вообще»: демонстрируют какое-то вообще умение или даже какой-то вообще мир. Под видом текстов они выполняют служебную функцию: сразу произвести впечатление, сразу добиться эффекта, с первого раза победить. В эпоху информационной перенасыщенности эта одноразовость получила очень широкое распространение, потому что композиторы знают, что второго прослушивания их произведения может и не быть. А между тем культура всегда основывалась именно на текстах персональных, неотменимых, т.е. на текстах, к которым ты можешь обращаться вновь и вновь, и чем больше ты к ним возвращаешься, тем больше они утверждаются в качестве некоей самостоятельной сущности. Мне кажется, что таких текстов не хватает сегодня не только в музыке, но и вообще в культуре. Потому основной смысл этих встреч – в утверждении персонализма, а не в призыве к возвращению назад.
3
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки
Нина Александровна Герасимова-Персидская3 Всем известно, что современная музыка очень нуждается в сопровождающем слове. Иногда это связано с необходимостью пояснить, как она писалась, какие техники были использованы. Но иногда композиторы пытаются, насколько это возможно, сформулировать свою концепцию. Не изложить содержание музыки – передать его бывает очень сложно, – а рассказать о том, что именно они хотели создать. Кроме того, при встрече с музыкальным произведением, как, наверное, и при встрече с человеком, на нас невольно воздействует первое слово, оно направляет нас в определенное русло. Нуждается ли в таком сопровождающем слове музыка Сильвестрова? Должны ли мы что-то сказать перед концертом, чтобы публика ее понимала? Мне кажется, нет. Но не думать об этой музыке и не говорить о ней с каким-то особым чувством невозможно. Музыка Валентина Сильвестрова обращается к нам напрямую, без всяких переводов. Не только потому, что это человек особого таланта. И даже не потому, что его сочинения опираются на конкретные, сложившиеся идиомы, которые мы понимаем. А потому, что как композитор он постоянно стремится достичь нас. В отличие от музыки, в которой есть скрытые слои (сейчас много занимаются исследованием того, сколько слоев можно снять в произведении), она ничего не прячет. Скрытые слои – это очень интересно. Но это музыка совершенно другого типа. Она рассчитана на другое слушание. Музыка Сильвестрова замечательна тем, что она может нас сопровождать. А сопровождать нас может только та музыка, которую можно даже напеть, потому что она обладает не только мелодией, но и интонацией. Наиболее радикальная, наиболее устремленная музыка наших дней (которую мы ни в коем случае не отрицаем!) обращена к идеям и концепциям огромного масштаба. Для интонации там просто не остается места. Это другой мир. Этот мир тоже наш. Его видит человек. О нем пишет человек, никто другой. То есть это мы говорим через этих композиторов. Но интонации там нет, ее там просто не может быть. Потому что интонация – это что-то близкое. А то – далекое. В музыке Сильвестрова есть интонация, причем она появляется в той сфере, которую невозможно не любить. Поэтому она все время запоминается. Но вот еще что замечательно. В музыке иного, несильвестровского склада идет постоянный поиск новых средств, нового способа выражения. Не потому,
4
ПРЕДИСЛОВИЕ
что композиторы не могут сказать иначе, а потому, что они чувствуют необходимость искать и создавать новый материал. Действительно, сначала нужно найти материал, а потом сделать из него произведение. Но у Валентина Васильевича совершенно иная установка. Он просто не может не говорить. Ему не нужно ничего искать и ничего таить. Он должен успеть выразиться, музыка все время изливается из него сама собой, она действительно рождается из вдохновения. Есть и другое вдохновение. Вдохновение открытий. Но оно связано с трудом и поиском. А Сильвестрову процесс сочинения, как кажется, никакого труда не доставляет: просто встал и запел. Без этого невозможно и от этого нельзя отвлекаться. Успеть сказать чтото еще. Сказать еще более утонченно, но не в смысле – более элегантно и изысканно, а еще более искренне, еще более точно высказать то, что он ощущает. «Один праведник способен спасти мир» – мир не нужно спасать: в современной музыке есть много прекрасного! И все же один Сильвестров как бы уравновешивает огромную область стремящегося, ищущего, отражающего современный тип восприятия мира и его масштабы. Конечно, это восприятие тоже наше, его отражение тоже необходимо, но что-то должно его уравновешивать, чтобы музыка не была односторонней. Валентин Васильевич говорит, что он новатор в другом смысле. Это так и есть. Но, вероятно, полностью осмыслить его новаторство сможем уже не мы. Потому, что над нами довлеет то, что мы его знаем. Мы знаем, из чего он вырастал. Из-за этого мы можем не заметить то, что он в своей музыке что-то изменил, может быть, даже не в интонации, а просто в своем отношении к звуку. В этом смысле он, конечно, тоже ищет новые пути. Но при этом хочет сохранить живое творчество. Сколько бы замечательной хоровой и оркестровой музыки он ни писал, остается этот символ ХIХ века – фортепиано. Мы необычайно обогатились всевозможными звучаниями, мы слышим гораздо более дифференцированные и разнообразные их составные (например, в сонорах), наш слух невероятно утончился, мы сделались очень чуткими к тембру, но все же фортепиано – это наша первая любовь. Для нас дорог этот звук – и это как раз тот звук, который есть у Сильвестрова: вот это истаивающее, хрустальное звучание, разлетающееся вверху, а потом скатывающееся вниз. Если рокот – он не грозный, в нем может что-то рождаться. И главное – это совершенно шопеновская легкость, фактура, напоенная воздухом. Особенно это ощущается в его исполнении, никто не может так сыграть его музыку, как
5
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки
он сам. Все остальные – замечательные музыканты, – стараются ее изобразить, подойти к ней как можно ближе. Ему не нужно подходить ближе. Он уже там. Особая мягкая пластика его рук. Звук, который словно бы тянется за его длинными пальцами. Его особое отношение к фортепиано: он касается клавиш настолько бережно и трепетно, что ты сразу настраиваешься на настороженное слушание, а потом его руки ведут нас за собой. Он поднимает руку, прислушивается – и мы ждем следующий аккорд вместе с ним. Он заставляет нас вслушиваться так же, как вслушивается он сам, мы вслушиваемся вместе с ним – в этом есть величайшее наслаждение. Сочинения его раннего и среднего периодов не разочаровывают нас сейчас. Они звучат так же привлекательно, так же искренне. Потому что в своих исканиях он все время стремится к глубинам души, где что-то сокрыто, откуда все происходит. Конечно, мы никогда до этой глубины не дойдем, но само движение в этом направлении уже создает ощущение близости. Сильвестрова невозможно исполнять во дворце «Украина». Он требует близкого контакта. Потому незабываемы встречи в Союзе композиторов, во время которых он говорил о своей музыке и показывал ее. Встречи произвели невероятное впечатление, большее, чем концерт, хотя показывались записи. Потому что все определяло его присутствие, включался какой-то магнетизм. Как человек особого дара и дара открытого, Сильвестров воздействует на людей, совершенно не собираясь на них воздействовать – хотя он говорит очень просто, не стараясь облечь сказанное в особую красивую форму. У него есть редкий талант: он создает, точнее – вокруг него само по себе создается пространство, наполненное какими-то волнами. Я знаю это еще по 60-м гг., когда я приходила к нему, чтобы слушать новую музыку. (Всякую, не только его). Слушать с ним – совершенно не то же самое, что слушать это же в одиночку. Вообще, слушать музыку с кем-то еще – это важный момент, очень важный. Поэтому я надеюсь, что концертные залы не опустеют. Музыка – во всяком случае, такая – требует присутствия людей. Тогда создается именно та атмосфера, которая была в те времена, когда музыка звучала в замыкающемся кругу людей, соединенных тем, что они сейчас слушают. В таком кругу Сильвестров является центром притяжения. Он определяет его атмосферу даже тогда, когда говорит. Потому, когда начинает звучать его музыка, мы уже готовы услышать там то, о чем он только что сказал. Он что-то скажет между прочим, – и это сразу откроет для нас дверь. Мы войдем туда и мы будем там, будем этим составом
6
ПРЕДИСЛОВИЕ
там. Мы отойдем от быстротечной, шумной жизни и будем там пребывать. Это еще одно замечательное свойство его музыки: она создает время и место пребывания. Идеальное, потому что сейчас таких мест нет, и оно ничем не огорожено. Он создает его теперь, в этом веке, а не сто лет назад. Алла Вайсбанд Аудиозаписи встреч с Валентином Васильевичем Сильвестровым, положенные в основу этой книги, проще всего было бы превратить в некий прозрачный, легко воспринимаемый текст, точно соответствующий привычным ожиданиям читателя и доминирующим представлениям о нормах письменного слова. У этого подхода были свои сторонники и резоны. Но принять его мне не позволили две вещи. Опасение, что укорененные в устном слове яркие метафоры Валентина Васильевича на фоне выверенного и выхолощенного письменного текста будут восприниматься как чужеземцы. А также – уверенность в том, что в высшей степени своеобразная устная речь Валентина Сильвестрова (в отличие от устной речь многих из нас) ни в коем случае не является некоей поневоле несовершенной формой речи письменной. (Точно так же, как его неповторимая манера исполнения собственных песен – «сам напеваю» – ни в коем случае не является несовершенной формой их «настоящего» филармонического исполнения). Устное слово Валентина Васильевича является словом не столько несовершенным, сколько принципиально иным, так сказать принципиально (а не только фактически) устным4, причем его форма имеет для понимания музыки и дела композитора едва ли не меньшее значение, чем само содержание5. Исходя из этого убеждения (и надеясь на встречу с читателем, готовым совершить в процессе знакомства с этой книгой некое усилие) в окончательной редакции текста я попыталась по возможности воссоздать некоторые черты, составляющие принципиальную инаковость устной речи композитора6. Имею в виду ее лаконизм и эскизность7; ее «неумелость», безыскусность и некоторую «корявость»8 (решительное безразличие к внешнему совершенству и категорическое избегание всяческих литературных «красивостей»); ее спонтанность, реактивность, антиимперативность и незавершенность (в том числе – неизменные «вот», «ну», «такой», «как бы» и «что ли», взрывающие претензию на определенность и окончательность традиционного пись-
7
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки
менного текста); ее уснащенность всякого рода бытовизмами9, подспудно релятивирующую противоположность высокого и низкого стиля, и мн. др. 10 Текст, сложившийся в результате этой попытки – попытки создать некий письменный эквивалент принципиально устной речи Валентина Сильвестрова, – в лучшем случае может претендовать лишь на роль репродукции. Но и репродукцию способен оживить образ оригинала, существующего в нашем сознании и памяти. Потому на аудиодиск, прилагающийся к этой книге, мы поместили не только музыку Сильвестрова, но и одну из бесед с ним, которая состоялась в издательстве «Дух и литера»11. С их помощью все читатели книги (в том числе и те, кому пока не доводилось слушать Валентина Васильевича) смогут предпослать знакомству с этой репродукцией знакомство с самим оригиналом – уникальной и в высшей степени красноречивой манерой высказывания гениального музыканта.
Константин Сигов Дарохранитель тишины Арво Пярт может удивить (тех, кто на нашей тугоухой планете мало знаком с музыкой киевского Мастера) своим веским свидетельством: «Если бы меня попросили назвать имя современного композитора, то первым я произнес бы имя Сильвестрова. Валентин – безусловно, самый интересный композитор современности, даже если большинству дано понять это гораздо позже…»12 Вы не хотите опаздывать вместе с большинством? И я с вами, читатель и слушатель! Путешествие нам предстоит на редкость стремительное. Честно говоря – мгновенное. Услышать голос музыкального мгновения, помочь ему изъясниться (а нам – уловить его в себе): не в этом ли тихий, под сурдину, мотив Сильвестрова? Две формы отчуждения от настоящей музыки доминируют сегодня: 1) игнорирование ее оптом и в розницу; 2) декоративное почитание ее филармонических фасадов.
8
ПРЕДИСЛОВИЕ
По ту сторону обеих тенденций ведут нас неслыханно свободные звуки сильвестровских мелодий. Освобождающее их начало с неожиданной стороны высветляет новые формы сочетания музыки и слова: от современной поэзии через классику они восходят к литургическим стихирам и псалмам. Новая музыка «размораживает» застывшие и замерзшие тексты, знакомые да забытые не вопреки, а в силу этой их знакомости и зазубренности. Смысл сильвестровской актуализации «запечатанных» текстов выходит далеко за рамки музыкальной среды. Ведь обе названные тенденции отчуждения – игнорирование и псевдопочитание – блокируют не только восприятие музыки, слова, а и всякой живой традиции как таковой. Характерный образец движения Валентина Сильвестрова против течения наших стереотипов – его переосмысление «жемчужин лирики», взятых в жесткую оправу романсов. На первый взгляд взрывается сросшаяся конфигурация: стихотворение классика Х + музыка классика Y. Новая музыка вдруг открывает возможность нового рождения стиха, как будто он возник не в XIX веке (после или до Р. Х.), а написан сегодня. Он – наш современник, а мы – его. Сильвестров дает нам много больше свежего музыкального прочтения «знакового текста». В терминах Поля Рикера, на смену прежней конфигурации классики он открывает горизонт ее творческой рефигурации. «Тихие песни» Сильвестрова не устают удивлять. Почему он не дает вместо «шлягера XIX в.» свой «более современный шлягер»? Его дар богаче и задание сложнее. Он не довольствуется приманкой дать свой ключ для «реприватизации» символической недвижимости. Сильвестровская мелодия не «прилипает» к слуху, а помогает ему стать более внимательным, открытым, действительно слышащим. Ее не станешь насвистывать, как арию из оперы, но она звучит во мне, меняя восприятие себя и мира. В ней теплится припоминание той тишины, из которой и сегодня раздается живой голос, открывший Августину мир слова и весь мир простым обращением «Tolle! Lege!» – «Возьми и прочти!». Кенотический голос Сильвестрова, сходящий на нет, в зияние пробелов, все отдает новой жизни слова, несбыточной без корня безмолвия. Структура неслышимого сквозит в его интонации: бережно, без малейшего нажима своеволия, он артикулирует не звуки, а прозрачную ткань тишины (которой все держится). И человечнейшую форму тишины, ее экзистенциал – ожидание.
9
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки
Ткань ожидания очищает от пыли и сора порог восприятия будущего. И у нас появляется шанс – вместе с ним – «дождаться музыки». Выходит, не сгинули ее семена и не вычеркнута из нотных списков та музыка, к которой приложимы сказанные о любви два перекрестных ряда отрицаний и утверждений: она «не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается…; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит…». Порывистый перечень ее примет охвачен горизонтом безмолвия, которое «никогда не перестает». Она обращена не только к коринфянам или киевлянам, а ко мне и к тебе здесь и сейчас. Стирается черта, разделяющая среди смертных глаголы «раздавать»/»собирать», «дарить»/«хранить». Становится явной тайная (не слышимая нами из-за внутренних помех) тишина, почти осязаемая среди прикосновений внимательных к ней клавиш. Так несколькими штрихами на чистом холсте мастер разбивает сад. И несколько капель звуков на паутине пауз приближают тишину, до которой рукой подать. Не перевелась (не разменялась на попсу, не извелась от страсти понравиться) еще та музыка, которая наполнена своим первым и главным призванием – быть дарохранительницей тишины. И мы свидетели тому, как среди нас живет ее Дарохранитель. 1
вича.
Текст создан на основе устного рассказа Валентина Василье
Имеется в виду учебное пособие «Теория современной компо зиции», созданное на кафедре теории музыки Московской консерва тории в 2005 году и посвященное проблемам музыкального искус ства второй половины XX века. 3 Предисловие представляет собой устный текст Нины Алексан дровны, воссозданный здесь практически без изменений. 4 В этом смысле идею создать на основе устной речи Валенти на Васильевича некий «правильный» литературный текст можно сравнить, к примеру, с претензией Анри Руссо «дописать» полотна великого Сезанна. 5 В последующих примечаниях я постараюсь указать на некие, лежащие на поверхности, параллели между словом и музыкой Ва лентина Сильвестрова. Здесь хочется отметить, что принципиально устный характер речи Валентина Васильевича, ее укорененность в стихии обиходного слова, до некоторой степени пересекается с фун даментальным представлением композитора, согласно которому в письменной музыке должна «затонуть» музыка устная (см. с. 176). 2
10
ПРЕДИСЛОВИЕ Пользуюсь случаем поблагодарить руководителей издатель ства «Дух и литера» Константина Сигова и Леонида Финберга за поддержку этого подхода к литературной транскрипции текста. 7 Ср. предложенное Валентином Васильевичем описание его пе сен: «Но само изложение как бы эскизное; это эскизность, которая не доводится до конечного продукта, а оставляется в зоне эскизно сти» (см. с. 122). 8 Ср.: «…одно дело – стремление к совершенству, в этом тоже есть свой пафос, совсем другое – стремление к истинности, тут тип музыки связан с «да» или «нет». Можно сказать, что совершенство – это тоже истинность, но истинность какого-то другого порядка. А здесь важно высказаться. И тогда то, что получилось, может быть, станет совершенным при всей своей корявости. Музыка, которую характеризует «сделанность», она как бы прячет свою корявость, и тексты выходят более гладкие... А признак вещи не придуманной, – это некоторое ощущение корявости в кавычках, какой-то «неуме лости»» (см. с. 222). 9 Ср.: «Получается, что то, что я называю «багательностью» в музыке, это оно и есть: возвышенная незначительность. Если ты выйдешь на нее, то ты уже чувствуешь, как собака, что вот это вот – оно. Конечно же, это связано с дзеновской идеей – не смотреть косо на какие-то обыденные вещи. Не воспринимать их предубежденно, преодолеть дуализм "высокое-низкое"» (см. с. 152). 10 Ср., к примеру, сохраненные в письменной версии лекций «до лампочки», «тусовочность», «чес», или неизменное сильвестровское «вещь» вместо «произведение» или «сочинение». 11 На диске записан комментарий к «Псалму» на слова апостола Павла (1 Кор. 12:31–13:8), написанному Валентином Васильевичем под впечатлением прочтения книги Н.И. Сиговой «Объяснение в любви. Борис Сигов в письмах и воспоминаниях», с. 342. «Псалом» посвящен Константину Сигову. 12 Сильвестров В. «Музыка – это пение мира о самом себе…». Сокровенны разговоры и взгляды со стороны. Беседы, статьи, пись ма (автор статей, составитель, собеседница – Марина Нестьева), К., 2004, – с. 4. 6
11
Произведения В.В. Сильвестрова, записанные на диск (Записи из архива композитора) 1L 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.
Симфония №2 для флейты, рояля и струнного оркестра (1965) (дир. И. Блажков) «Кантата» на стихи Тютчева и Блока для сопрано и камерного оркестра (1973) (Нелли Ли – сопрано, дир. И. Блажков) «Серенада» для струнного оркестра (1978) (дир. А. Рудин) «Осенняя серенада» для сопрано и камерного оркестра (1980... 2000) I. «Танго», II. «Серенада», III. «Intermezzo», IV. «Колы- бельная» (Л. Войнаровская – сопрано, дир. В. Балей) «Intermezzo» для камерного оркестра (1993) (дир. В. Балей) «Эпитафия» для фортепиано и струнного оркестра (1999) Посвящается Ларисе Бондаренко (В. Матюхин – фортепиано, дир. В. Балей) «Гимн – 2001 год» для струнного оркестра. Посвящается Гие Канчели (дир. В. Матюхин) «Музыка» на слова А. Блока (2006). Посвящается А. Волконскому (домашняя запись – автор)
2L «Пять пьес для фортепиано» (1961) (Е. Ржанов – piano) «Трио для флейты, трубы и челесты» (1961) (Западный Берлин, 1964) «Мистерия» для альтовой флейты и шести ударных групп (1964) («Пражская весна», 1968) 13-15. «Спектры» – симфония для камерного оркестра в 3-х частях аttacca (1965). Посвящается И. Блажкову (дир. И. Блажков, Ленинград, 1965) 16-18. «Монодия» для фортепиано и симф. оркестра (1965) 9. 10–11. 12.
3L 19-21. «Драма» для скрипки, виолончели и фортепиано (1970–1971) I. Соната для скрипки и фортепиано (attacca), II. Соната для виолончели и фортепиано (attacca), III. Соната для скрипки, виолончели и фортепиано (А. Марджанян – скрипка, М. Чайковская – виолончель, автор – фортепиано; домашняя запись, 1971) 22. «Медитация»– симфония для виолончели и камерного оркестра (1972). Посвящается М. Ростроповичу (В. Потапов – виолончель, дир. И. Блажков, Киев, 1976)
ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.В. СИЛЬВЕСТРОВА 4L «Quartetto piccolo» (1961) в 3-х частях attacca (квартет им. Лысенко) Квартет № 1 (1974) (квартет им. Лысенко) Соната для фортепиано № 2 (1975). Посвящается А. Любимову (А. Любимов, Франция, 1990) 28. Симфония № 4 для струнных и медных духовых инструментов (1976). Посвящается А. Волконскому (дир. Дж. Кахидзе, Мюнхен, 1990) 29-31. Кантата на стихи Т. Шевченко для смешанного хора a capella (1977). Посвящается Я.С. Друскину («Думка», дир. Е. Савчук) 23-25. 26. 27.
5L 32.
«Лесная музыка» на стихи Г. Айги для сопрано, валторны и фортепиано в 3-х частях attacca (1977–1978). Посвящается В. Ламаху. (Л. Стовбун – сопрано, А. Карпань – валторна, В. Матохин – фортепиано) 33-56. «Тихие песни» для голоса и фортепиано (цикл из 24 песен на слова классических поэтов) (1974–1977). (О. Яковенко – баритон, И. Шепс – фортепиано) 57-60. Четыре песни на слова О. Мандельштама (1982) (С. Яковенко – баритон, автор – фортепиано) 6L 61.
Симфония № 5 (1980–1982). Посвящается Р. Кофману (дир. – В. Юровский) 62. «Постлюдия» – симфоническая поэма для фортепиано с оркестром (1984). Посвящается А. Любимову (А. Любимов – фортепиано, дир. В. Юрковский) 63-69. Семь песен на стихи А. Пушкина (2007). Посвящается Ларисе Бондаренко (домашняя запись – автор, 2007) 7L 70. 71. 72.
«Ода соловью» на стихи Дж. Китса (перевод В. Потаповой), кантата для сопрано и камерного оркестра (1983). (Л. Войнаровская – сопрано, дир. В. Балей) Квартет № 2 (1988). В. С. и Е. Н. … в память (квартет им. Лысенка) «Exegi мonumentum» («Памятник») симфония для баритона и симфонического оркестра на стихи А. Пушкина (1987); Посвящается Г. Гавриленко (С. Яковенко – баритон, дир. А. Борейко)
359
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки 8L 73. 74. 75-77.
«Widmung» («Посвящение») (1990–1991) симфония для скрипки и оркестра. Посвящается Г. Кремеру. (Г. Кремер – скрипка, дир. В. Ашкенази, Берлин, 1993). «Мета-музыка» симфония для фортепиано и оркестра (1992). Посвящается А. Любимову (А. Любимов – фортепиано, дир. А. Тамай, Берлин, 1993). Три песни на слова Ф.Тютчева (2007). Посвящается Л. Мартинезу (домашняя запись – автор)
9L 78-82. Симфония № 6 для большого симфонического оркестра (1994–1995). Посвящается В. Балею. (дир. А. Борейко) 83. «Мета-вальс» – симфоническая поэма для фортепиано (1992). Посвящается В. Сиренко. (дир. В. Сиренко) 84-85. «Диптих» для хора a capella (1995). Посвящается М. Коцю. І. «Отче наш…» (attaca), ІІ. «Заповіт» на слова Т. Шевченко. (Хоровая капелла «Думка», дир. Е. Савчук) 86. «Реве та стогне Дніпр широкий» (2006) первая часть «Псалмов» на стихи Т. Шевченко для хора a capella (эскиз – автор). 10 L 87. 88. 89-90. 91-93.
Cимфония № 6 для большого симфонического оркестра (1994–1995) (Дир. Р. Кофман, запись с концерта, Бонн, 2007) Симфония № 7 для большого симфонического оркестра (2002–2003). Посвящается Ларисе Бондаренко (дир. В. Сиренко) Две песни на стихи Г. Айги (2003) Три песни на стихи Г. Хорошилова (2003)
11 L 94-107. «Багатели и серенады» (2005–2006). (Исп. автор – фортепиано) 108. «Элегия» (2000–2002) для струнного оркестра. Посвящается М. Капице (И.Карабиц …… В. Сильвестров). 109-111. «Тихая музыка» для струнного оркестра (2003). (M. Eicher) I. Вальс мгновений, ІІ. Вечерняя серенада, ІІІ. Мгновения серенады 112-113. «Прощальная серенада» (2003) для струнного оркестра. Посвящается И. Карабицу 114. «Вестник – 1996 год» для фортепиано, синтезатора и струнного оркестра. Посвящается Ларисе Бондаренко
360
ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.В. СИЛЬВЕСТРОВА 115-117. «Два диалога с послесловием» для фортепиано и струнного оркестра. Посвящается А. Пярту (Ch. Pop.pen – дир.): І. Свадебный вальс (1826…..2002) (Ф. Шуберт….. В. Сильвестров), ІІ. «Постлюдия» (1882…2001) (Р. Вагнер... В.Сильвестров), ІII. «Утренняя серенада» (2002) (……В. Сильвестров). (дир. В. Матюхин) 118-119. «Два вальса» (2007). Посвящается И. Барсовой (домашняя запись – автор) 120–126. «Всенощные песнопения» для хора a´capella (2006, М. Гобдич – дир., хор «Киев») 127-130. «Посвящение Г. Перселу» (2007) op. 95 (домашняя запись, автор – фортепиано ) 131. «Настала тиха нiч» для хора а саpellа (2007), слова – аноним, (эскиз – автор) 12 L 132–143. «Литургические песнопения» для хора a´capella (2005). (Хор «Киев», дир. М. Гобдич). 144–145. «Две духовные песни» для хора a´capella (2006). I. «Алилуйя», II. «Ave Maria» (Хор «Киев», дир. М. Гобдич). 146–154. «Девять вальсов» (2007) ор.106. (домашняя запись – автор). 155–156. «Пять музыкальных моментов» (2007) ор.107. (домашняя запись – автор). 157–159. «Шесть вальсов» (2007) ор. 108. (домашняя запись – автор). 160–161. «Две пьесы» (2007) ор. 96. Посвящается В. Балею. 162–163. «Посвящение» для голоса и фортепиано (2005). Посвящается С. Савенко I. «Пастораль» (фортепиано-соло), II. «Элегия» (сл. Г. Хорошилов) (домашняя запись – автор). 164 –165. «Две песни» на слова В. Хлебникова (2005). Посвящается С. Савенко I. «Кузнечик» (attaca), II. «Бабочка» (домашняя запись – автор). 166. «Диптих» для голоса и фортепиано (2004). Посвящается Ларисе Бондаренко (И. Галатенко – сопрано, Р. Репка – фортепиано) I. Стихотворение Ф. Тютчева, II. Постлюдия (piano solo) 167–170. «Четыре песни» (2006). Посвящается А. Вустину I. «Голос» (О. Седакова), II. «Ноктюрн» (В. Ходасевич), III. «Голоса» (П. Целан, перев. М. Белорусца) IV. «Элегия» (О. Седакова) (домашняя запись – автор)
361
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки Appendix For books – 1 1-3. 4-5. 6. 7-8. 9-11. 12. 13.
«Три элегии» (2006). В память Г. Айги «Две песни» (2006). I. «Дождь» (Д.Хармс) II. «Звук осторожный…» (О. Мандельштам) «Две элегии» на слова Р. Кофмана (2005). «Две серенады» на сл. П. Бобровского и Н. Вареник (2004). Посвящается Ларисе Бондаренко Три песни (2003) I. «Песня Судьбы» (А. Блок), attaca (6 – пауза), II. «Прелю- дия Будущего…» (В. Маяковский), attaca (12 – пауза) III. «Последняя песенка странствующего подмастерья» (Я. Ивашкевич, перев. М. Павловой) «Мой дар» на сл. Е. Баратынского (2-й вариант) (2008). «Тихая ода» на слова С. Вакуленко(2009). Посвящается С. Вакуленко
For books – 2 1-2.
«Две рождественские колыбельные» для хора а саpellа (2006) (хор «Киев», дир. М. Гобдич).
For books – 3 1-2. 3-4. 5-6. 7-9.
«Два псалма Давида» для хора а саpellа (№27, 22) (2007). Посвящается И. Блажкову Два духовных песнопения (2008). I. «Не отвержи мене…» II. «Аллилуйя» Две духовные песни (2007). Три духовные песни (2006). (Хор «Киев», дир. М. Гобдич)
For books – 4 1-2. 3. 4. 5.
Две духовные песни для хора а саpellа (2008). (Хор «Киев», дир. М. Гобдич). I. «Алилуйя» II. «Многая літа…» «Элегия» для скрипки solo (2010). Посвящается Ф.Дружинину (фортепианный эскиз – автор) «Посвящение I. S. B.» для скрипки и фортепиано (quasi Echo) (2009) (В. Пивненко – скрипка, В. Матюхин – фортепиано) «Молитва» на слова О. Седаковой для хора а саpellа (2010). Посвящается С.Б. Крымскому (фортепианный эскиз – автор)
362
ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.В. СИЛЬВЕСТРОВА For books – 5 1-2.
«Две песни» (2010). Посвящается Ларисе Бондаренко I. «На заре туманной юности…» (Кольцов) II. «Редеет облаков летучая гряда…» (Пушкин) 3. «Элегия» на слова В. Хлебникова (2010). Посвящается Л. Грабовскому 4-6. «Три песни» на слова Б. Пастернака (2009). Посвящается Ю. В. Малышеву. 7. «Элегия» на слова Я. Верещарина (2008). 8-9. «Две песни» на слова Ст. Тельнюка. 10. «Прощай…» на стихи Дж. Китса, перев. С. Крутикова (2010, домашняя запись – автор) 11-13. «Посвящение Г. Сковороде» для хора а саpellа (2009) (эскиз – автор) I. «Псалом» на слова Г. Сковороды, II. «Алиллуя» 14. «Псалом» для хора а саpellа на стихи П. Целана, перев. О. Седаковой (2010). Посвящается Г. Канчели (эскиз – автор) 15. «Пастораль» для хора а саpellа на стихи П. Тычины (2010). Посвящается А. Пярту (Эскиз – автор) 16. «Думи мої…» на слова Т. Шевченка для хора а саpellа (2008). Посвящается В. Балею (эскиз – автор). 17-19. «Три духовные песни» для хора а саpellа (2010). Посвящается И. Лапинскому (эскиз – автор). I. «Херувимская» II. «Псалом Давида» (№24) III. «Пасхальный псалом» 20. «Посвящение – всем и каждому» для хора а саpellа на слова А. Кочеткова (2010). (эскиз – автор) 21. «Три серенады» (2010). И. С. Царевич… в память (домашняя запись, фортепиано – автор) For books – 6 1. 2-4. 5-6. 7-8. 9–11.
«Пастораль и элегия» на стихи К. Батюшкова (2007) I. «Пастораль» (piano solo), II. «Элегия» «Три песни» на стихи Б. Пастернака и Гете (2008). Посвящается О. Киве «Две песни» на стихи Ю. Балтрушайтиса и Э. Дикинсон (2007) «Две песни» (2008). Посвящается Ларисе Бондаренко. I. «Приближается звук» (Блок), II. «Не ветер…» (А. К. Толстой) «Три песни» (2008) на стихи А. Пушкина. Посвящается Н. А. Дейч. I. «Дар напрасный…», II. «Я помню чудное мгновенье…», III. «Фонтан»
363
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки 12-14. «Три песни» (2008) I. «Элегия» на слова Г. Гурьева II. «Элегия» на слова Е. Ветровой II. «Пастораль» на слова В. Экелунда 15-16. «Две песни» на слова А. Пушкина (2008). Посвящается Я. Верещагину. I. «В степи мирской…», II. «Лишь розы увядают…» 17. «Три хокку» на стихи М. Басе (2008). Посвящается О. Седаковой 18. «Мой дар» на стихи Е. Баратынского (2008). 1-й вариант. 19-20. «Две элегии» на стихи П. Целана, пер. М. Беларусца (2009). Посвящается Ларисе Бондаренко 21-22. «Пять песен» на стихи О. Седаковой и Дилана Томаса (2009) 1–3, 5 сл. О. Седаковой 4. Сл. Д. Томаса, пер. О. Седаковой (домашняя запись – автор) For books – 7 1-2. 3. 4-6. 7-11.
«Семь пьес» (2005) ор. 69. Посвящается Ларисе Бондаренко. I–VI. «Мгновения Гайдна» (attaca) VII. «Песня Орфея» «Пять серенад» (2005). Посвящается С. Пилютикову «Три пьесы» (2006) «Четыре пьесы» (2006). Посвящается Ларисе Бондаренко. (Две колыбельные, элегия и серенада) (домашняя запись – автор)
For books – 8 1-3. 4-5. 7-9. 10-11. 12. 13-14. 15. 16-17. 22-25. 26. 27.
«Три пьесы» (2009) ор 131. Посвящается С. Крутикову I. «Мазурка», II. «Серенада», III. «Вальс» «Три пьесы» (2009) ор. 147 «Три пьесы» (2009) ор. 148 «Два вальса» (2009) ор. 149. Посвящается Лиле О. «Три серенады» (2010) ор. 161. И. С. Царевич… в память «Посвящение Р. Шуману» (2010) ор. 162 «Мгновение Гайдна…» (2010) ор. 163. Посвящается Р. С. Леденеву «Посвящение Францу Листу…» «Пять вальсов» (2007) ор. 98. Посвящается М. Нестеровой «Три рождественских вальса» (2008) ор 151. «Три пасторали» (2008) ор 150.
For books – 9 1-11.
«Ступени» (1980-1982, 1997), цикл из одиннадцати песен (attaca) на слова классических поэтов (Яна Иванилова – сопрано, Алексей Любимов – фортепиано)
364
ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.В. СИЛЬВЕСТРОВА 12-13. 14.
«Устная музыка» (1998-1999) I. «На день рождения Т. Ф. (attaca) II. «На день рождения T. R.» (автор – фортепиано) «Чакона» (2007) на слова А. Ахматовой. Посвящается Ф. Дружинину (домашняя запись – автор)
For books – 10 1-7. 8. 9-10. 11-12.
«Мелодии мгновений» (2004–2005) – семь циклов (attaca) для скрипки и фортепиано. I. «Пять пьес» Посвящается Г. Кремеру. II. «Три пьесы» Посвящается А. Баженову. III. «Три пьесы» Посвящается Хелле Мустонен. IV. «Мелодии мгновений» Посвящается О. Рексрот. V. «Две элегии». Посвящается Э. Идельчуку. VI. «25.Х. 1893г….в память о П. И. Ч.». VII. «Песни без слов». Посвящается Б. Пивненко. (Богдана Пивненко – скрипка, Валерий Матюхин – фортепиано, Брно, 2010) «Икона» (2004) для струнного квартета (исполнитель – Rosamunde Quartett. Базель, 2004). «Музыка в зимнюю ночь» (2004), версия для фортепиано и синтезатора («ветер»). Посвящается В. Игнатову. I. «Танго» (attaca) II. «Серенада земляничной поляны» (домашняя запись – автор) «Диптих» (2004) I. Ф. Тютчев «Слезы людcкие» II. Постлюдия (исполняет автор)
For books – 11 1. 2. 3-5.
«Симфония №6» (1994-1995). Посвящается В. Балею (дир. Вирко Балей, Киев, 1998, (премьера)). «Симфония №1» (1963; ред. 1974) в трех частях attaca. Посвящается Ларисе Бондаренко (дир. В. Саренко, Киев, 2001) «Эсхатофония» (1966) – симфония №3 для большого симфонического оркестра (в трех частях attaca) (дир. Бруно Мадерна; Дармштадт, 1968)
For books – 12 1-7.
«Реквием для Ларисы» (1997-1999) (капелла «Думка» и Национальный симфонический оркестр Украины, дир. В. Сиренко, хормейстер Е. Савчук)
365
Валентин Сильвестров. Дождаться музыки For books – 13 1-4. 5-14. 15-16. 17-19. 20-21. 22-23. 24. 25-28.
«Четыре пьесы» (2008), ор 108 I. «Прелюдия» II. «Intermezzo» III. «Вальс» IV. «Intermezzo» «Десять пьес» (2008), ор 117 I. «Пастораль» II. «Вальс» III. «Вальс» IV. «Intermezzo» V. «Вальс» VI. «Серенада» VII. «Вальс» VIII. «Вальс» IX. «Вальс» X. «Пастораль» «Две пьесы» (2008), ор. 112. В. Бибику…в память. I. «Элегия» II. «Вальс» «Три багатели» (2008), ор. 111 «Шесть вальсов» (2008), ор. 119 (for Jean-Paul Dessy) «Две пьесы» (2008), ор. 115. Б. Архимовичу…в память I. «Пастораль» II. «Элегия» «Три серенады» (2008), ор. 116. Посвящается Ю. Полубелову «Шесть багателей» (2008) ор. 113. Посвящается А. Любимову, (домашняя запись – автор)
For books – 14 1-2. I. II. 3-5. 6-8. 9-10. 11-15.
«Мгновения Поэзии и Музыки» (2003), версия для голоса и фортепиано. Посвящается М. Белорусцу Стихотворение Пауля Целана (пер. М. Белорусца) attaca «Мелодия – post scriptum» (piano solo) «Прощальная песня» (2005). Г. Хорошилову…в память I. «Элегия» (piano solo) II. Стихотворение Г. Хорошилова III. «Колыбельная» (piano solo) «Три элегии» (2005) I. «Элегия» на слова М. Новиковой II. «Intermezzo» (piano solo) III. «Ангел» на стихи М. Лермонтова «Две песни» (2006) на слова И. Мамушева «Пять песен» (2007) на стихи И. Франка (домашние записи – автор (эскизы)) I. «Твої очі…» II. «Ой ти, дівчино…» III. «Розвійтеся з вітром…» IV. «Сипле сніг…» V. «Хоч ти не будеш квіткою цвісти…»
For books – 15 1-4. 5-7.
«Пять песен» на слова Ю. Балтрушайтиса (2007). Посвящается В. Балакаускасу I. «Призыв» II. «Тишина» III. «Ночь» IV. «Мгновения» V. «Синева» «Три песни» (2007). Посвящается Ф. Дружинину I. «Чакона» на стихи А. Ахматовой II. «Карусель» на стихи Ю. Балтрушайтиса III. «Элегия» на стихи А. Блока
366
ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.В. СИЛЬВЕСТРОВА 8-9.
«Две песни» (2003), (домашние записи – автор (эскизы)) I. «Я вас люблю…» на стихи А. Пушкина, attaca II. «Колыбельная Эмилию – коту и пианисту» (сл. В.С.)
For books – 16 1. 2-3.
«Два хора» (2006). Посвящается Ларисе Бондаренко (дир. Н. Кречко) I. «Заспівайте сестро…» (Л. Киселев) attaca II. «Ave Maria» «Две песни» (2007) (домашняя запись – автор) I. «Песочные часы» на стихи Ю. Балтрушайтиса II. «Элегия» на стихи Э. Дикинсон, перев. В. Марковой
For books – 17 1-3. 4.
«Четыре багатели» (2006) ор. 87 (домашняя запись – автор) «Четыре пасторали» (2006) ор. 156. Посвящается А. Кнайфелю (домашняя запись – автор)
For books – 18 1. 2-8.
«Misterioso» (1996) для кларнета и фортепиано (Е. Оркин – кларнет + фортепиано) «Орфей – вечная мелодия» (1997–1998) (синтезатор «Roland XP-80», исп. – автор)
For books – 19 1. 2. 3–4. 5.
Беседа В. Сильвестрова с К. Сиговым. «Псалом» (2010) на слова апостола Павла для хора а саpellа Посвящается К. Сигову (фортепианный эскиз – автор) «Две багатели» (2010) op. 159 для фортепиано (домашняя запись – автор) «Вальс» (2010) op. 160 (на день рождения С.Б. Крымского) для фортепиано (домашняя запись – автор)
367
По вопросам заказа и приобретения просим обращаться: г. Киев – 04070 издательство «ÄÓÕ I ËIÒÅÐÀ» ул. Волошская, 8/5 корпус 5, ком. 210 тел./факс: (38-044) 425 60 20 Е-mail: duh-i-litera@ukr.net – отдел сбыта litera@ukma.kiev.ua – издательство http://www.duh-i-litera.kiev.ua