El Taller, la crónica de la Tadeo - Edición 11

No. 11 - SEGUNDO PERÍODO DE 2015 • UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO • PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL - PERIODISMO - BOGOTÁ

El sueño

Foto por: Archivo familiar.

de un pibe

Foto por: Archivo familiar.

Además de llegar a ser desahuciado por los médicos, también tuvo un tumor en el brazo y le quitaron las amígdalas. "Fueron momentos difíciles, pero en medio de todo sé que Dios ha estado siempre conmigo y con mi familia" afirma Kevin.

Kevin es diestro y al principio jugaba solo con la pierna derecha, pero a los 15 años se puso el reto de utilizar la pierna izquierda, hasta perfeccionar su técnica de juego. Hoy en día es completamente ambidiestro.

Foto por: Archivo familiar.

(Sigue Pág. 3)

Por PAULA BOGOTÁ

J Al jugador colombiano que más admira es a Juan Fernando Quintero, a nivel internacional a Messi e Iniesta, y es fan de FC Barcelona.

1 Fotografía de Viviana Avendaño

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Editorial No. 9 - SEGUNDO PERÍODO DE 2014 • UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO • PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL - PERIODISMO - BOGOTÁ

La costura

de la escritura

Por: ÓSCAR DURÁN IBATÁ n una investigación lo importante es qué haremos con la información que encontremos, cómo la vamos a transmitir al lector, cómo se la vamos a poner ante sus ojos. De los géneros periodísticos, cuando se trata de transmitir una realidad con toda la riqueza de la experiencia, la percepción de los espacios, la voz de los protagonistas y los hechos vivenciados, una de las mejores maneras —no quiere decir que sea la mejor, pero si una de las mejores— es la crónica.

E

Con este género y a través de una narración nutrida de información, podemos decirle a nuestro público: mire este tema tan delicado. Esto contrasta con los textos científicos o los textos académicos que tienen una serie de complejidades y una serie de lenguajes que algunas veces marcan una distancia entre el que quiere decir algo y el que finalmente lo escucha; y para nadie es un secreto que vivimos en una cultura y somos un país —Colombia— eminentemente narrativo, y a veces contar las cosas en un lenguaje mucho más sencillo y utilizando personajes dentro de esa misma narración, nos permite cumplir una finalidad mucho más concreta en cuanto a transmitir nuestro mensaje. De allí la importancia de esta sesión de herramientas de producción de narraciones.

Pensemos la construcción de una crónica como un rompecabezas con seis fichas: cada una digamos que antecede a la otra, en la medida que la explica y justifica. Lo primero es hablar de las fuentes de investigación, es decir, de dónde vamos a sacar nosotros la información. Luego de identificar quiénes son los que nos van dar datos o los demás recursos que serán fuente de información, vamos a ver que existen unas técnicas de recolección de información, que les debemos aplicar a esas fuentes para que nos cuenten lo que queremos saber. Vamos a mirar de qué se tratan esas herramientas, cuál es la razón de ellas, y cómo las podemos organizar.

De ahí vamos entonces a saltar a la pregunta: ¿y qué se hace con toda esa información?, que, a la vez, se constituye en una evidencia de lo determinante que es haber construido las dos fichas anteriores con total juicio, sin perder el rumbo en la investigación, pero tampoco dejar la aventura de la crónica a escasos datos, anécdotas y a la peligrosa falta de corroboración de hallazgos que también abordaremos.

Ya identifico quién me da la información y de dónde extraigo y corroboro datos, entiendo y conozco qué tipo de herramientas le tengo que suministrar, luego establezco un orden a esa información y al final decido qué tipo de texto voy a trabajar, que bajo el parámetro de la crónica —que es lo que estamos armando— vamos a mirar en su intimidad en qué consiste, cuáles son sus características y por qué es importante.

Las fuentes periodísticas Hay que entender y partir del hecho probado hasta por los grandes cronistas y escritores que para contar o narrar necesitamos tener información, y a quienes recurrimos son a las fuentes (que, por origen mismo de la palabra, que significa nacimiento, génesis, de esa información primaria).

Para darnos una idea del contexto legal que soporta y protege la información que poseen las fuentes y a las fuentes mismas, en Colombia las ampara la Constitución bajo el derecho a acceder a ella, e incluso el deber de suministrarla según el caso y la naturaleza de las fuentes, así como mecanismos para la solicitud y protección de las mismas y de la información.

Existen tres condiciones de las fuentes que pueden tener o albergar información que nos interesa; la primera son del tipo de fuente que deben estar prestos a dar información, que en este caso pueden ser los organismos oficiales, ante quienes hay que hacer seguramente un tipo de proceso de solicitud formal. Otros son los que llamamos “las personas de a pie” que siempre dan información porque simplemente quieren transmitir lo que saben, contar sus experiencias y que alguien los escuche. Y habrá un tercer tipo de fuente que algunas veces puede llegar a ser problemático, que son quienes no les interesan que la información se sepa o la documentación oficial se verifique. Evidentemente, según la naturaleza de la fuente hay mecanismos legales, como la tutela o el derecho de petición o acceso a la información, si en algún momento creemos que podemos y debemos tener acceso a los datos que alguien no nos quiere dar.

Revista de los estudiantes del Programa de Comunicación Social - Periodismo Facultad de Ciencias Sociales Universidad Jorge Tadeo Lozano Carrera 4 No. 22 - 61 Módulo 7 Oficina 703 Teléfono: 2427030 - Ext. 1630 / 1636 comunicacionsocial@utadeo.edu.co

Decana Programa de Comunicación Social-Periodismo: Vera Schütz Cuerpo Docente: Raúl Acosta Andrés Barrios Consuelo Fajardo Daniel Pineda Juan Carlos Córdoba Nelson Nieto Alejandro Ángel Director: Óscar Durán Textos y Fotografías: Paula Bogotá Alexandra Delprado Cristian Mora Felipe López Deisy Ávila Estudiantes de la asignatura de Redacción de Prensa II.

Diseño:

En Colombia la ley obliga a suministrar la información bajo el artículo 21 de la Constitución Nacional, lo que implica el acceso a la información de manera libre y compromete evidentemente a ser responsable con ella. En el escenario de la investigación periodística nos vamos a mover con gente que le interesa hablar, con gente que está obligada a hablar, y con gente que no querrá hablar con nosotros, y ahí dependerá de nuestra capacidad de persuasión, en cualquiera de las tres condiciones para obtener lo que deseamos.

Mila Muñoz Desales

Voy a aportarles esta última aclaración, que sin ella cualquier mecanismo de solicitud de información será perdido. Es fundamental establecer un contrato de transparencia con la fuente, es decir, no vamos hacer uso de recursos de ocultamiento, de grabadoras escondidas, de decirle a alguien “cuénteme qué fue lo que le pasó, en qué tipo de situaciones está involucrado, que yo no voy a decir nada, o que eso no va a salir publicado”.

ISSN: 2248-5511

Escribimos para ser leídos, por eso vamos a partir del hecho de que será información pública, y estamos en la obligación de hacerle entender a nuestra fuente que lo que diga va a ser objeto de publicaciones y su voz o datos serán parte de un texto que llegará a impactar a nivel local, nacional, y en esta era de la información digital evidentemente podríamos hablar de masificación internacional.

2

Mila M.S.

Bogotá - Agosto de 2015

Pero a fin de cuentas todo el sacrifico valió la pena, Kevin fue seleccionado para participar en las eliminatorias en Barcelona; allí superó a ciento cincuenta mil jóvenes de cincuenta y cinco países. Sin embargo, el camino que debió recorrer no fue nada fácil

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Como expresó Jimmy Gilligan, director técnico del Tour Global de The Chance y director de la Nike Academy: “Kevin puede hacer lo que quiera, tiene una consciencia especial de su entorno dentro de la cancha y él puede ver lo que va a suceder antes que cualquiera lo haga, está muy alerta de lo que pasa a su alrededor. Por sus aptitudes y madurez, Kevin podrá llegar a la cima en este deporte”

Foto por: Kevin Salazar.

Foto por: Edward Salazar

Kevin acostumbraba a pegar los afiches de sus cuadernos del Barça en su habitación, y un año antes de ganar el concurso le decía a su mamá que algún día iría a España a conocerlos; sin imaginarse que al año siguiente ya estaba cumpliendo ese sueño.

Su gusto por el fútbol empezó cuando supo de Messi, y en Youtube buscaba videos de sus jugadas para imitarlas.

4

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Habían pasado ya tres días cuando lo llamaron y le hicieron una muy buena oferta, con un sueldo que superaba los seis mil euros mensuales, trabajo para sus padres, estudio para sus hermanos y vivienda para todos, pero la rechazó. Primero creyó que no era ahí y no se sintió del todo seguro

Foto por: Edward Salazar

Antes de jugar con Fortaleza FC, se le presentaron tres oportunidades para jugar en Suiza, pero por ser menor de edad no pudo obtener la visa de trabajo.

5

Tiene 19 años, pesa 62 kilos, mide 1.69 metros, lleva puesto el uniforme de CEIF, camiseta blanca, de cuello color rojo, el escudo en color negro, pantaloneta blanca con el número diez en su pierna izquierda y unos guayos color verde fluorescentes de Nike; entra al campo, es un hombre sereno, seguro de sí mismo, que antes de cada partido intenta agradar a Dios, luego piensa en jugar bien y por último hacer goles

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Confieso que

hemos pecado

Por ALEXANDRA DELPRADO Ilustración por: Diego Martín:

Tomada de: http://caverna.ru/sovet.php:

El diablo con la carne se mete en el cuerpo y la iglesia parece requerirlo.

L

a fe mira hacia arriba, mientras el astro solar se alza con intensidad sobre el firmamento cristalino y uno, no uno, son dos, tres chulos los que planean sobre el cielo, vigilantes, hambrientos, se encuentran como disfrutando el particular olor que despide y se respira en el ambiente.

Los receptores sensibles que perciben los olores, identifican un almizcle particular, casi indescriptible. Puede que sea hierro, a lo que huele la sangre, o aguas empozadas, a lo que huele el río Tunjuelo, tal vez sea descomposición, a lo que huele la muerte. Quizás el ambiente sea una mezcla de todos estos hedores.

Ahora la curiosidad mira hacia abajo y las aguas corrientes del Tunjuelito, un río que nace en el Páramo de Sumapaz, que recorre gran parte de Bogotá y se lleva consigo los residuos y sedimentos que producen y desechan los habitantes de la ciudad, los residentes de ese lugar.

De pronto hay un espectáculo bajo el puente que permite cruzar sin dificultad el río. El cauce que lo atraviesa cambia de color. Bajo el puente podría haber un objeto mágico. El agua grisácea sale transformada, ahora es de un color rosáceo similar al del Lago Rosa de la península senegalesa. La explicación científica es que en Cabo Verde el color rosado es producto de la pigmentación de las algas, en Bogotá, el cambio de color es producto de la sangre, esa que destilan las alcantarillas ubicadas estratégicamente bajo el puente del matadero para que los líquidos que soltó la carne, tras la muerte de más de un centenar, se alejen hasta quedar en el olvido.

"Yo confieso ante Dios Todopoderoso, y ante ustedes, hermanos, que he pecado mucho de pensamiento, palabra, obra y omisión. Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa...”

8

Todas las vacas descienden del Uro. Una criatura gigantesca que apareció por primera vez durante la prehistoria. El último ejemplar murió en Polonia en 1627.

No matarás: El matadero Las personas circulan sobre un suelo regado, sobre un suelo asperjado con sangre que brotó de las arterias de un bovino, ovino, porcino y ¿por qué no? De un canino o un equino. Todos conocen a Rómulo, si, un hombre que se llama igual al de la leyenda que cuenta la fundación mitológica de Roma. Él entre chiste y chanza dice en repetidas ocasiones: "es que aquí matan vacas y personas. ¿Qué más le digo?..."

En la guerra del Líbano, llevan a los palestinos al Matadero. Luego de interrogarlos, los ejecutan. La oscuridad nubla los pensamientos.

El Centro Comercial de Carnes de Guadalupe de Bogotá fue inaugurado el 1 de octubre de 1964. El frigorífico está divido en dos por la Autopista Sur, localidad de Bosa. De un lado, está lo que siempre ha sido el matadero o lo que Farbielly Daza, una mujer de más de 40, llama "playa baja".

La división fragmentaria es la siguiente: se construyó una sede en frente, "playa alta". Esta sede fue diseñada y construida por la inmobiliaria 'Espacios Urbanos'. El lugar tiene un área de 13.000 mts2 y cuenta con 102 locales divididos en 4 módulos.

La "nueva" sede pretendía resolver los problemas técnicos y funcionales que presentan las viviendas del otro lado de la calle. La estructura simétrica, cúbica y contemporánea tiene un sistema tecnológico más avanzado por destinarse y enfocarse a la venta de productos derivados de la carne. Aunque, más bien pocos, recuerdan que la idea original era que quienes trabajaban en los negocios de "playa baja" se instalaran en la otra sede. Esto no funcionó porque no sucedió. Ahora, el matadero está divido en dos espacios, dos lugares, dos precios, dos formas de comercio y aun así, sigue siendo un solo matadero.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Guadalupe no hace milagros como la virgen, pero se ha convertido en un lugar importante para Bogotá junto al matadero San Martín. En promedio estos mataderos sacrifican alrededor de dos mil reses, que soportan el 74% de la demanda diaria de carne de Bogotá.

No cometerás actos impuros: la carne caliente La faena nocturna comienza. Mientras la muerte se avecina soñolienta en la madrugada. El reloj de mano marca la una en punto y el ganado proveniente de los Llanos y del Magdalena medio está preparado para el sacrificio ritual. Los camiones ahora están vacíos. Las reses ya no están, ya no atestan el espacio. Pronto llenarán el estómago vacío de muchos bogotanos. Las reses esperan su muerte y entonces, - "llegole su hora, daga en mano, se la hundió en la garganta y el arma salió roja y humeante" - Echeverría en su cuento "El matadero".

Tomada por: Alexandra Delprado

- Marleny, ¿aquí cómo matan a las reses?

- Algunos todavía lo hacen con puñal. Pero por eso de las leyes, también lo hacen con electricidad. Eso depende de dónde uno las mande a matar.

- ¡Ah! ¿Y dónde usted las manda a matar como las matan?

- No estoy segura. Yo pienso que con electricidad.

- ¿Por qué lo cree?

- Por el precio. A mí me cobran $117.800 por cada res que mando a sacrificar.

Las reses comienzan a llegar a los almacenes de "playa baja". Algunos locales no llegan a superar un área de 3 x 4 mts2, sin embargo, los despostadores se ponen manos a la obra. Cuelgan la res sobre un gancho y comienzan a quitarle sus partes como si fuesen cirujanos.

Incluso su atuendo se le parece en lo aséptico. Unas botas blancas o amarillas de caucho y un overol blanquecino son sus uniformes. Los despostadores, primero comienzan con el cuero, lo que parece ser un trabajo de precisión y delicadeza. Luego, siguen con el resto del cuerpo, la bola, la bota, la pacha (cadera y centro cadera), el murillo de piernas, hasta que son solo pedazos de carne que pasa a los estantes para ser vendidos.

"La escena que se representa en el matadero era para vista, no para escrita". Esteban Echeverría-.

- Yo me encargo de las cuentas. Los hombres son los que despostan, los que manipulan la carne, los que cargan las bolsas hasta los camiones. ¿Si ve ese ese muchacho de allá?, me dice mientras señala.

- Ajá.

- Él hasta ahora está aprendiendo a despostar.

- ¿Cómo así? ¿Es que hay como una jerarquía?

La carne necesita un proceso de maduración, de cambios bioquímicos y biofísicos, pero esto no sucede con frecuencia, me dice un representante de FEDEGAN. El 72% de la carne que se vende en Bogotá es lo que se conoce como carne caliente. Según el estudio "carne de cuarta para consumidores de cuarta", realizado por Alejandro Guarín, "tres cuartas partes de la carne que se consume en la ciudad se distribuye en caliente, es decir, que pasa directamente de las salas de sacrificio a los puntos de venta, y de allí al consumidor final, sin haber sido refrigerada o madurada".

La cercanía entre el sacrificio y el mercado de consumo es inminente.

Según FEDEGAN, en cada municipio de Colombia hay al menos un matadero. Se calcula que en el país hay unos 1.750 mataderos, cifra que supera el número de municipios totales. La ganadería representa para el país el 3,6% del PIB total y 2,7% del PIB agropecuario, que en gran medida corresponde a la producción bovina de carne.

Los almacenes de "playa baja" se reducen con el refrigerador o cuarto frío que deben tener para guardar pedazos de carne en días calurosos o para guardar la carne que no se vende. Incluso, por la precariedad del espacio algunos locales se han "especializado" en la venta exclusiva de ovinos, porcinos o bovinos, cuenta Claudia Ramírez, propietaria de uno de los almacenes. Ella también menciona que despostar una res no es lo mismo que despostar un cerdo, y por eso en su local solo se vende carne de vaca. En su negocio trabajan cuatro personas. Ella es la que se encarga de hacer las cuentas. Toda la mañana suma, resta y multiplica, pero nunca toca la carne.

Ilustración por: Diego Martín "Cada habitante de Bogotá consume, en promedio, 3,8 kg de cerdo al año". Alejandro Guarín-.

9

Por: Alexandra Delprado

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

- Pues el kilo de mota lo vendemos a 550 y el de huesos, que es con lo que hacen las golosinas para los perros vale 250 pesos.

Santificarás las fiestas: el Sábado "…Y decile que regrese hasta mi vida, que me importa su pasado. Que sus fotos, sus recuerdos, su pasado me ha curado las heridas y sabrá que aún la amo. Juraría que va a misa los domingos, que a veces sueña conmigo, juraría que mi vida está atada a su destino, ¿pero dónde está escondida? ¿Qué hago si me mata la melancolía?, ¿qué hago de esta angustia que ha sido tan mía?, ¿qué hago si algún día vuelvo a encontrarla?..." - Me mata la melancolía, Los Gigantes del Vallenato.

El sábado, el séptimo día, después de las once de la mañana, cuando la mercancía se está acabando y los hombres comienzan a limpiar los locales, varias personas de los diferentes establecimientos se reúnen, ríen y comentan cosas sobre la dura semana que acaba de pasar. La algarabía de sábado se acompaña con unos tragos y ellos beben durante varias horas, hasta que comienzan a perder la conciencia entre la carne.

Los trabajadores se embriagan en medio de los animales no humanos que para ese momento son solo fragmentos de carne.

Jorge, un despostador, comienza con la retahíla y todo se vuelve un recuerdo viscoso, un recuento de la semana. Todos los problemas comenzaron el lunes, como si ese día se hubiesen levantado con el pie izquierdo. Mientras trabajaban, llegaron representantes de la Alcaldía Local en una de sus "campañas", que pretende hacer que los establecimientos de "playa baja" se ciñan a las normas porque los dueños de la mayoría de estos locales comienzan sin papeles.

"El hato ganadero colombiano está conformados en su mayoría por ejemplares de la especia Bos Indicus (cebú) y en menor medida por la especie Bos tauris (raza europea). Los demás son cruces criollos". -FEDEGAN-.

- Sí, claro. Nadie nace aprendido. Esos muchachos comienzan moteando y si tienen talento resultan despostando.

- ¿Y cuánto se demoran en aprender?

- Por ahí seis meses, si son muy hábiles. ¿Si quiere le digo a alguien pa' que le enseñe? Ja-ja-ja-ja.

A media mañana llega una mujer canosa con caldo de papas. Todos detienen el trabajo y se sientan a comer en medio de la carne. Para ellos los pedazos de músculos ahora son un lugar común. No sienten repugnancia, ni asco, parecen cómodos, demasiado acostumbrados a su lugar de trabajo.

La gente entra y sale. El camino conduce hacia otro local y se ve cómo corre la gente para pasar el semáforo. Se ven carretillas blancas, negras, verdes, llenas de carne, de huesos, de vísceras. Por aquí algunos vendedores ambulantes, por allí, unas motos y ciclas con canastas llenas de carne, de pollo. Llegando al destino Claudia Medina dice que allí, que en el matadero, hay trabajo para todos. Entonces, un joven de no más de 18 años coge un pedazo de carne y comienza a motear: el machete que afiló rústicamente con una piedra ahora separa la carne pulpa de los huesos que serán vendidos más tarde. Llenan las carretillas del lugar con huesos, mota (cebo), patas y se las llevan del local.

- ¿A dónde llevan eso?

- A vender. Aquí no se pierde nada de la res. Hasta las pestañas las compran.

- ¿Y le ganan mucho?, le digo a Claudia.

10

Generalmente, cuando alguien abre un negocio, durante sus visitas, los representantes les advierten que deben sacar cámara y comercio, bomberos y manejo de alimentos para legalizar su establecimiento.

Parece ser poco, pero cuando solicitan estos documentos a las entidades pertinentes, se les niega por estar cerca de la cuenca del río.

"Entonces vienen y nos sellan los locales, como pasó el Lunes", dice Rómulo.

Un representante de la Alcaldía Local de Bosa piensa que estos acontecimientos son una agonía para todos porque comprende la situación de las personas que trabajan allí. Pero también debe cumplir con su trabajo y, si es necesario sella negocios por tener condiciones insalubres para vender los productos cárnicos.

Muchos han invertido todos sus ahorros y otros dependen económicamente de estos lugares para solventar a sus familias. "Así que, unos decidimos romper los sellos y abrir. Otros como Claudia trabajaron a puerta cerrada con los clientes fijos", comenta Farbielly Daza.

Aunque ellos fueron afortunados. Las batidas de la Alcaldía continuaron el otro día con lo que desaparecieron las moscas que sobrevuelan los puestos informales que hay afuera de los negocios y las ratas que, a veces, aparecen a los pies para llevarse consigo algún pedazo de carne que esté en el suelo. En estos puestos, la carne, las vísceras están expuestas al humo, al polvo y al sol. La higiene parece sobrevalorada, innecesaria. FEDEGAN dice que el 70% de la carne se vende a través de canales informales. Durante esa semana, los dueños de los pequeños puestos colindantes a los locales estuvieron ausentes.

En vacaciones adelantadas bromea Marleny.

La resignación de la mala semana abría sus alas hasta resguardar a los dueños de los locales. Un problema surgió de improvisto. La mayoría de los locales que son arrendados y la dueña de las casas es la misma mujer.

Su perfil nunca se asomó mientras se veía el panorama, pero, según comenta Claudia Medina, la mujer es muy abusiva, casi usurpadora.

Por el arriendo de cada local de 3x4 mts2 cobra $1'600.000 fuera de

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

servicios. Además la vigilancia cuesta $10.000. También pide mensualmente $50.000 por la caja, que es un cubo ubicado bajo el suelo de los negocios y que cumple la función de colador. Separa los residuos del agua sangre, para que solo los líquidos puedan llegar hasta el río. Claudia dice que ni el vigilante, ni la caja existen.

- La semana fue difícil. Lo bueno es que ya se terminó. ¡Salud!, concluye Jorge.

No robarás: El hombre que huye Huir, alejarse hasta abandonarlo todo, lo poco que se ha construido, eso es lo que han tenido que hacer muchas personas. Si no hay alguien que maneje bien las cuentas, la gente puede endeudarse hasta tener que esconderse y salir de Bogotá pasa salvar el pellejo. Aquí en el frigorífico hay muchos casos. Una vez un hombre en menos de una semana debía como sesenta millones de pesos. Les debía a los ganaderos y a la arrendataria y no tenía con qué pagarles. Eso fue suficiente para que se escabullera y tuviera miedo, menciona Farbielly Daza.

No tomarás el Nombre de Dios en vano: la cuaresma

Colombia es un país eminentemente carnívoro por las condiciones físicas del terreno que siempre ha sido apto para la cría de ganado bovino, incluso, ha provocado guerras civiles. Sin embargo, todavía es un país fuertemente influenciado por la devoción religiosa que se ha transmitido de generación en generación, dice el representante de FEDEGAN. Es por ello que la Federación, desde hace algunos años, viene promoviendo el slogan "no coma cuento, coma carne". Y es que en el ámbito económico y cultural, la importancia de la actividad ganadera no tiene discusión porque es la primera generadora de en empleo en Colombia dándole sustento a más del 7% de la población activa y consiguiendo dividendos de 67.424 millones de pesos si se habla solo de la carne bovina.

Se avecina la Semana Santa y las pérdidas comienzan a sumar ceros a la derecha. Las ventas se van a pique. Muchos deciden reducir el número de reses que compran porque nunca las venden y la mercancía se pierde. Se avecina la época de vacas flacas y hay que prepararse, eso es todo, dice Claudia Ramírez.

No cometerás actos impuros: la paradoja de los animales no humanos Sobre una calle de Guadalupe parece que hubiese caído una llovizna rojiza. El hálito es desolador y ahora los caminos no solo son lodosos

Por: Alexandra Delprado

"Los abastecedores, por otra parte, buenos federales y buenos católicos, sabiendo que el pueblo de Buenos Aires atesora una docilidad singular para someterse a toda especie de mandamiento, solo traen en días cuaresmales al matadero, los novillos necesarias para el sustento de los niños y los enfermos dispensados por la abstinencia de la Bula, y no con el ánimo de que se harten algunos herejotes, dispuestos siempre a violar

los mandamientos carníficos de la iglesia, y a contaminar la sociedad con el mal ejemplo". Echeverría en "El Matadero".

"Cada habitante de Bogotá consume, en promedio, 3,8 kg de cerdo al año". -Alejandro Guarín-.

11

Por: Alexandra Delprado

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Los primeros mataderos o rastros eran espacios a cielo abierto. Luego del descubrimiento de la refrigeración se comenzó a concebir el concepto. Los primero matadero en Sudamérica estuvieron ubicados en Uruguay y Argentina".

sino que están anegados en agua-sangre estancada en huecos imposibles de esquivar porque las calles en que se comercia están atribuladas de personas.

Consumo de carne, degradación de tierra, contaminación de aire y del agua son temas sensible a la hora de hablar de espacios sociales como El Matadero. Existe, al menos, un centenar de documentos audiovisuales y escritos que hablan de la crueldad que soportan los bovinos, ovinos y porcinos antes de morir. Ellos implícitamente carecen de fuerza suficiente para soportar el peso brutal de los omnívoros. En este lugar, no vale el sistema jerárquico o de clases de los animales que menciona Paul McCartney en "Si los Mataderos tuvieran paredes de cristal, todos seríamos vegetarianos". En este lugar no vale si son más inteligentes o si durante toda su vida están hacinados en sitios carentes de cuidados. La única verdad reveladora es que miles de ejemplares mueren a diario. Y tras sus muertes se forman sendos cuajos de sangre que desaparecerán con pañitos de agua y un poco de tiempo.

Muchos animales, desde su nacimiento, están destinados al Matadero.

Y ¿Qué dijeron la vaca, el cerdo y el pollo al morir por nosotros? Nada.

Lo confrontan. Solo se dejan arrastrar sobre la carreta de la inconsciencia. No hay sermón de las siete palabras, ni arrepentimiento.

Solo resignación. Y no está mal adjudicarles estos adjetivos a los animales, ellos sienten, eso es lo que dicen muchos y el antropomorfismo lo permite. Los valores morales se han venido modificando en los últimos trescientos años. Ahora, es posible atribuir

12

características humanas a animales no humanos y usar términos humanos para describir su conducta. Pero esta conducta, estos sentimientos y características no deben ser entendidos completamente desde el paradigma de lo humano. Es decir, si una vaca sufre, según el antropomorfismo, no es una palabra que se deba entender desde el concepto de sufrimiento de lo humano, sino desde una concepción sensible construida desde las personas y hacia los animales.

No consentirás pensamientos ni deseos impuros: la despedida El Matadero se ha vuelto un lugar familiar. La carne pegada de las paredes. La sangre que ha salpicado todos los lugares a la redonda. Los cuchillos afilados. Los mesones y ganchos con colgajos de carne, ahora, no son tan indiferentes. Hay familiaridad. Somos animales de costumbres, adaptativos. El olor a cebo que sentía al principio ya no es tan mezquino. Los receptores de olor se han suspendido. Ahora están en standby.

- Le agradezco por toda la ayuda Rómulo.

En ese instante una mano con parches de sangre está extendida, esperando un apretón. El pensamiento funcionó como una máquina bien aceitada. Entonces, sin importar lo que pasara por mi cabeza, la educación y el agradecimiento pesaron más y mi mano, se acercó, en cámara lenta, hasta que los receptores de la piel me indicaron que alguien hacia cierta presión, que Rómulo me estaba dando el último apretón de manos.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Cuando el rock

caminó por las calles

Por: CRISTIAN MORA

Por: Cristian Mora

Edgardo Torres, "Nos llamábamos los Pandoros porque al igual que la Caja de Pandora, nunca se sabía qué iba a salir de nuestras cabezas".

Un pasado clandestino

A

Guillermo Alfredo Rueda, más conocido como Bill Lynn o “Flash” como lo llamaba amistosamente Elvis, fue un muchacho con suerte que se mudó a temprana edad a los Estados Unidos, donde sus habilidades como percusionista lo llevaron a hacer parte de la corte del rey del Rock 'n' roll hasta el fallecimiento de Presley en 1977, la muerte del rey tomó por sorpresa a “Flash”, quien se encontraba de visita en Colombia.

Delgado pero de gran estatura, así recuerda Edgardo Torres, con una sonrisa en el rostro el día que conoció a Bill Lynn., Edgardo, guitarrista de la banda Caja de Pandora, perteneciente a la segunda generación del rock colombiano, destaca aquel día por ser especial, pues el baterista de la banda acababa de recibir una batería nueva, al tiempo que la recibieron, uno de sus amigos llegó hasta donde se encontraban, ansioso y emocionado: - Oiga, que por ahí anda un chino que es el baterista de Elvis Presley - ¡No puede ser!

- De verdad, lo conozco ¿Lo traigo?

- ¡Tráigalo!.

El famoso Bill Lynn llegó ante la presencia de Edgardo y de su agrupación, se saludaron efusivamente y admiraron juntos la nueva batería de la Caja de Pandora.

- Mire, me acaban de traer una batería nueva ¿Quiere tocar? - Bueno – dijo Bill tomando las baquetas y acomodándose en el sillín,

Por: Archivo Andrew Loog

sus 73 años, Guillermo Alfredo Rueda murió en su vivienda en Villa de Leyva, tras una deficiencia pulmonar, pocos saben que antes de morir, Guillermo tenía intenciones de crear un grupo musical, pocos saben, que este hombre natal de Bogotá, fue el baterista de Elvis Presley.

Andrew Loog Oldham en Londres, junto al guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards.

todos los presentes lo rodearon dispuestos a ver el talento de aquel percusionista.

Edgardo suelta una carcajada de solo recordar lo que sucedió a continuación “El primer golpe que le dio a la batería con el bombo, le abrió un hueco enorme” “Uy que pena” imita Edgardo a Bill al inflar su pecho y engruesar su voz, luego se acomoda sus gafas, levanta su cachucha que oculta su calvicie, rasca su cabeza y se acomoda en su silla, en sus piernas reposa una guitarra Epiphone color cereza, la cual toca suavemente, pasa sus dedos por los trastes una y otra vez, esa es su consentida, “Si, fueron buenas épocas”.

Pocos saben que el baterista de Elvis Presley fue un colombiano, pocos saben que el primer productor de la banda británica: The Rolling Stones, vive en Colombia.

En Apulo, un apacible municipio ubicado a tan solo dos horas de Bogotá, lejos de la mundana metrópolis, se encuentra Andrew Loog Oldham, el hombre que descubrió a los Rolling Stones.

13

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

“Los accidentes no existen, precisamente un periodista me recomendó ir a un club de Jazz ubicado en la versión londinense de Bogotá, Chía, para ver a esta joven banda de la que la gente comenzaba a hablar, fui no porque estuviera interesado en convertirme en productor, asistí por respeto a la periodista que me recomendó a los Stones, esa sería una decisión que estaría por cambiar mi vida, al verlos, fue como si una ola viniera hacía mí, me di cuenta de que todo lo que había hecho hasta entonces, cada acción, cada trabajo que había hecho, cada ajetreo, me había estado preparando para ese momento, para hacer eso que hice con los Rolling Stones”.

El origen de un movimiento

Álvaro Díaz, miembro de la primera generación del rock en Colombia, vocalista de la banda Young Beats.

Oldham conserva su aire de extranjero, es un hombre alto, a decir verdad, se ve demasiado joven, incluso para su edad, se caracteriza por tener una fina barba blanca cubre sus mejillas que llega hasta su abundante cabellera; las arrugas surcan su rostro, dándole una expresión severa y seria, viste una camisa deportiva para un día caluroso como ese. No solo abre las puertas de su casa, sino las de su memoria, sus recuerdos, su vida.

“Empieza a formular algunas preguntas y por favor, sé muy específico, contrario a la desafortunada y moderna forma de hacer periodismo”, dice, con su marcado acento británico, como si de cierta forma ya se hubiera enfrentado a otros periodistas con resultados no muy favorables.

Es consciente de quién es, de su labor en la música, sabe contar las historias, y aunque logra que la imaginación de las personas vuele, no busca que acepten su visión de las cosas, su relato es una puerta abierta al pasado, a otra época y a otro lugar. Sus primeros recuerdos lo trasladan al año 40, a un Londres en llamas mientras es llevado al metro, allí, recuerda sentirse asustado y poder percibir el olor a quemado a millas de distancia.

Londres es una ciudad fría, donde todo se trata de la distinción de clases, el barómetro es el dinero, y la riqueza remueve las subidas y bajadas que hacen de la vida algo colorido e interesante. Sin embargo, con la llegada de la meritocracia, los jóvenes pueden intentar hacer realidad sus sueños, entonces, y solo entonces vino la música.

Era el año 1956 y Bill Halley y sus cometas eran la sensación, conoció la radio gracias a una productora de la BBC que vivía en alquiler en una de las habitaciones de su casa, esta mujer y su hermano quien también trabajaba en la BBC, le contaban historias acerca del negocio y de la música, la cual conoció gracias a uno de sus vecinos que estaba decidido a “purificarlo” y “salvarlo de aquella música del demonio llamada “Rock 'n' roll”, gracias a su vecino conoció y aprendió a respetar el jazz de Chicago y el de Nueva Orleans, comprendió que el blues contenía la furia de lo clandestino. Incluso desde esa temprana edad, supo que quería pertenecer a aquel mundo musical, poco sabía su vecino que estaba prácticamente fraternizando con el creador de los que en una década llamarían sus satánicas majestades.

Antes de esa explosión de juventud en el Reino Unido, insatisfecho y ambicioso, Andrew abandonó la escuela a temprana edad y trabajó en numerosos lugares, laboró en clubes de jazz, vestía las cortinas de las boutiques, sirvió té en salón de té inglés y rogó por dinero a ricos turistas ingleses, pero todo cambió el día que conoció a Mick Jagger y compañía.

14

Uno de los asistentes fue Álvaro Díaz, quien se distingue fácilmente por su cabello largo, agarrado con una cola de caballo plateada, que es la evidencia de que fue uno de esos hippies de la década de los sesenta, su tez morena está cubierta por algunas manchas y varias arrugas en su frente, sin embargo, en sus ojos aún se percibe el fulgor de la juventud de años atrás.

Suenan teléfonos y varias pantallas de televisión que emiten diferentes noticieros. Las personas corren de un lado a otro con papeles en sus manos. Álvaro habla con propiedad del tema, orgulloso de la gestión que llevó a lo largo de los años por la música colombiana, anota palabras clave en un blog de hojas mientras conversa, recuerda cada año, cada nombre, cada cifra, cada lugar, tiene una memoria prodigiosa, “la radio tal vez fue el punto de partida para el Rock en Colombia”. Álvaro relata las anécdotas de Andrew y la BBC de Londres, la radio parece ser la gestora de un movimiento en común, fue gracias a Jimmy Reisback, un joven que transmitía programas de música moderna a las once de la noche a través de la emisora Nuevo Mundo, que muchos jóvenes pudieron conocer a Elvis Presley, B i l l H a l l e y, R a y Charles y demás artistas.

Ahora, Álvaro trabaja en el periódico Extra, un diario sensacionalista, más no amarillista, porque se vive de sensaciones, hace la salvedad, mientras expone su lado más periodístico, en el diario escribe cinco páginas, entre ellas una de actualidad, una de entreteni-

Archivo Roberto Fiorilli

Por Cristian Mora

Así como pocos saben que Andrew Loog Oldham habita tranquilamente en su propiedad en Apulo, pocos saben que una noche de julio de 1961, a miles de kilómetros de distancia de Londres, Bill Halley, aquel que había cautivado años antes al productor de los Stones, creador del popular Rock Around the clock visitó Bogotá, y se presentó ante un público no muy numeroso en el Teatro Colombia, hoy Jorge Eliécer Gaitán. Su visita significó el Big Bang de un nuevo movimiento cultural, aquella noche, los pioneros del rock colombiano, escucharon y vieron por primera vez una guitarra eléctrica en vivo.

Roberto Fiorilli.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Las calles de Bogotá durante la década de los sesenta.

miento, una de noticias insólitas y otra en la que adopta el alias de Sexylia, donde resuelve dudas y problemas de índole sexual. “Los que escribimos tenemos que ser creativos, inventar, si no eres imaginativo no eres periodista, ya lo decía Gabriel García Márquez y las enseñanzas que dejaron Orwell, Faulkner y….cómo se llama este otro…”

La pregunta queda en el aire…

- Y Hemingway - ¡Correcto mi amigo! - Exclama alegremente - ¿Qué signo del zodiaco eres? - Pregunta levantándose de su silla - Cáncer - Mi amigo y hermano del alma, Roberto Fiorilli es cáncer, todos mis grandes compañeros han sido cáncer – dice mientras entra a una oficina y comienza a escribir con agilidad frente a su computador. Ya no es Álvaro Díaz, quien está escribiendo, sino Sexylia la que prepara sus artículos para el día siguiente.

-Álvaro Díaz fue mi Pigmalion, nos encontramos por el destino en un ensayo de Los Flippers en 1965-, dice Roberto Fiorilli, compañero y cómplice de Álvaro, ambos, compañeros de grupo en Young Beats.

Roberto, baterista de las bandas Young Beats, Time Machine y Los Speakers vive actualmente en Toscana, Italia, su tierra natal y la cual ha sido su hogar desde 1974, cuando regresó de Colombia, no sin antes emprender una aventura europeo asiática, tiene un título de técnico electrónico que le permitió obtener un empleo, llevar una vida tranquila con su familia y además seguir con la música.

Habla de Italia, un país lleno de historia, de arquitectura de arte, con una rica geología, sin embargo, cuando habla de Bogotá y de Colombia, Fiorilli no deja de lado la nostalgia, habla de las veces que ha regresado al país, de su creatividad y emprendimiento, el carisma de su gente, la gastronomía, recuerda cómo solía caminar por las calles de Bogotanas junto a sus amigos, incluso, recuerda el humo que desprendían los buses al avanzar y el tráfico caótico de la ciudad, al parecer algunas cosas nunca cambian.

En fotografías, Roberto siempre tiene un par de baquetas en sus manos, los años no pasan en vano, en las aquellas fotos ha ganado unos kilos de más, ahora usa anteojos y ha perdido su cabello, lo único que permanece son las baquetas en sus manos.

Aquel día que Roberto y Álvaro se cruzaron por primera vez, discutieron la posibilidad de crear un grupo musical.

- Yo canto, y estoy buscando gente para un grupo de "música moderna" - le dijo Álvaro.

“Pura paja, ni tenía batería, ni tocaba” confiesa el italiano, sin embargo, Álvaro, convencido, le pidió que intercambiaran números telefónicos, pero fue solo hasta el año siguiente que se volverían a encontrar, Álvaro telefoneó a Roberto para comunicarle que el grupo estaba completo, junto al resto de la banda: Miguel y Ernesto Suárez. Los ensayos comenzaron en el apartamento del papá de Fiorilli en el centro de la ciudad, improvisaron una batería de un lado y de otro hasta conseguir una presentación en Radio Continental, donde hicieron su debut. Solo covers de bandas británicas.

Con el tiempo, el trabajo surgió y las presentaciones aumentaron en número al igual que los seguidores del grupo hasta que en dado momento contactaron con el presentador Alfonso Lizarazo quien los llevó a su programa Juventud Moderna lo que terminó por darlos a conocer. En ese entonces, Álvaro se casó y abandonó el grupo, y Roberto se ve obligado a asumir el rol de empresario y manager de la banda.

Con la partida del colombiano finaliza la primera etapa del grupo, que con frecuencia tocaba en discotecas de Chapinero, y aparecía con mucha frecuencia en programas de televisión, la banda perduró un tiempo más hasta que fruto de la fusión entre The Young Beats y otro grupo rock de la época llamado Los Ampex, nació Time Machine, una nueva banda interesada en un concepto más moderno. Álvaro y Roberto son hermanos, dicen que se conocieron en Keops, cargando las pirámides, millones de años atrás, son hijos de un distinto padre, una distinta nacionalidad y de diferentes costumbres, pero sin duda, comparten una misma madre: la música.

La Transición, Los Speakers Es imposible hablar del rock colombiano sin abordar a Humberto “Humo” Monroy, considerado como el padre del rock nacional.

Roberto Fiorilli y Humberto se conocieron cuando frecuentaban los locales en los que tocaban los Speakers, banda que lideraba “Humo” y en la que pronto ingresaría el italiano Roberto Fiorilli. Junto al español Rodrigo García se creó inmediatamente una atmosfera de camaradería y de buenas relaciones personales y artísticas.

The Speakers es ciertamente el pionero de los grupos de rock en Colombia, un grupo que se había formado en el año 1964, y que logró capitalizar la atención del público y de los medios, fue el primero en grabar su álbum homónimo, que se vendió exitosamente, lo mismo sucede con su segundo álbum: La casa Del Sol Naciente.

Cuando Roberto es contactado junto a su compañero de Time Machine, Óscar Lasprilla la situación en la banda era complicada debido a que no obtenían los ingresos deseados, la propuesta de Rodrigo y Humberto era una gira por Ecuador y al regresar a Colombia

Por: Archivo Roberto Fiorilli

Por: Archivo Tania Moreno.

- Pues yo toco la batería – se jactó Fiorilli para no quedarse atrás.

Los Speakers con su alineación completa, esta imagen hace parte de la caratula de su segundo álbum "La casa del sol naciente".

15

Por: El Tiempo

Por Cristian Mora

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Tania Moreno, miembro de Génesis, otra de las bandas que fundó Humberto Monroy su pareja durante aquellos años.

Artículo de El Tiempo que data de la época en la que The Beatles se encontraba en auge.

preparar un nuevo álbum, su estética era diferente así que dejaron las puertas de Time Machine abiertas, a pesar de eso, poco a poco el proyecto se diluyó.

Mientras en Inglaterra Andrew cosecha triunfos con Stones, Colombia se transforma poco a poco, hay una transición de gobierno, Carlos Lleras sucede a Guillermo León Valencia, los jóvenes comienzan a cuestionar los valores y las costumbres de una sociedad tradicional, dejan crecer su cabello, las ropas pasaron a ser coloridas, Bogotá se convirtió en el epicentro de la contracultura, en parte porque numerosos extranjeros comenzaron a llegar y con ellos traían ácidos y alucinógenos, la gente venía tras las drogas, los hongos y la marihuana, buscaba sitios de culto como las ruinas de San Agustín en Huila para hacer peregrinaje y buscar un significado espiritual

El nuevo grupo era funcional, y el público se divertía, la gira se prolongó hasta febrero de 1968, de nuevo en Colombia, trabajaban en clubs, discotecas, teatros, auditorios e hicieron mucha televisión, fue una agrupación muy apetecida por los medios, a pesar de eso, Roberto nunca se ha considerado una estrella de rock, quizá es más el sentir un honor por haber fundado o participado en la formación de estos grupos y de comunicar a través de la música diferentes mensajes, ahora, décadas después desde su casa en Italia, se considera una persona afortunada, no solo por haber sobrevivido a través de los años y ver dolorosamente cómo amigos y músicos han desaparecido, sino por haber podido realizar un “sueño de la vida” que no es dado a todos.

Pero como las buenas cosas duran poco, cuando lanzaron su siguiente disco, la acogida del público no fue igualmente masiva, dado el cambio de imagen y sonido, que desorientó a los seguidores tradicionales del grupo, pero que así mismo conquistó nuevos adeptos, en resumen, vendió lo suficientemente bien para el promedio de ventas de los discos de producción nacional . Óscar Lasprilla, tenía una inquietud interna por una insatisfacción latente, consideraba que las oportunidades se encontraban en el extranjero, al parecer fue el primero en comprender que para el gremio de los músicos en Colombia, en especial el de los rockeros, existe una dificultad, es así como parte a Europa en búsqueda de nuevas oportunidades, Rodrigo, Humberto y Roberto deciden continuar como trio. Llegado ese punto creyeron en la idea de trascender, no se trataba solo de música, para 1968 estaban sucediendo grandes cambios a nivel mundial, la guerra de Vietnam, cada vez más revoluciones políticas, culturales y “nosotros queríamos participar de eso, con nuestra conciencia de contemporáneos de esos acontecimientos, así nace la idea que se convertiría en The Speakers en El Maravilloso Mundo de Ingesón”, un álbum auto producido que a pesar de no cubrir los gastos de la producción, marcó un hito en la historia del rock en Colombia.

- Esos quizá fueron los únicos años de paz en Colombia- rememora Tania Moreno, quien hizo parte de aquel movimiento, y junto a su pareja de ese entonces, Humberto Monroy, instauran la primera comuna hippie de la ciudad.

A finales de 1968, Tania estudiaba psicología y Humberto se encontraba finalizando su etapa en Los Speakers. Roberto Fiorilli le aseguró a Humberto que la mejor forma de escuchar a Jimi Hendrix, para percibirlo en su esencia, era fumando marihuana finalmente ante esta sentencia, Humberto sucumbió.

- Compramos un poquito y lo que quede lo botamos- aseguró el bajista.

Sin embargo, Rodrigo García, desilusionado, viaja a su natal España dando fin a la banda, así culminan los Speakers pero se da inicio a una nueva corriente.

Bogotá Ácida Para 1966 The Beatles y The Rolling Stones habían cambiado contundentemente el mundo de la música con su sonido y sus letras.

16

Por: El Tiempo

Crónica de Alegre Levy que asistió al festival de la vida organizado por el grupo Zodiaco y Tania Moreno.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Por: Archivo Tania Moreno

pequeña fortuna, con ese dinero tú podías ir y volver a Europa, pero estábamos en el cuento en esa época, así que el dinero no era un problema”, recuerda Tania, alzando la vista como si de alguna forma pudiera revivir aquellas imágenes en su mente, su apartamento ubicado en el barrio La Macarena que posiblemente es un lugar estancado en el tiempo, donde permanece una hamaca suspendida en el aire y varios cuadros y pinturas de tinte psicodélico, que le dan vida a la estancia, los tapetes son igual de coloridos a las paredes y a los vitrales que tiene por ventanas. Es una casa diferente.

- También estuvo el Festival de Ancón - recuerda mientras un gato atigrado se posa en sus piernas -

Por: Archivo Tania Moreno

Invitación al Festival de Ancón celebrado en Medellín.

Ese día compraron una dosis mínima, al día siguiente compraron media libra.

- Se agudizan los sentidos y te puedes concentrar mucho, armaba el bareto, ponía la música y me lo fumaba, me recostaba a soñar con la música-.

Pronto se comenzó a consolidar la calle 60 con carrera 9 como el punto de encuentro de los rockeros colombianos, allí los jóvenes divulgaban sus ideas, leían literatura y representaba obras de teatro callejero, el comercio no tardó en llegar y poco a poco varios almacenes fueron instalados, el primero de ellos fue Las Madres del Revólver, una tienda de ropa hippie, a este se sumaron otros almacenes como Thánatos Afiches, en donde Tania diseñaba afiches multicolores y de bandas de rock que Vampiro Editorial vendía. Otro de los establecimientos era Discos Zodiaco, un importante almacén de música fundado por Álvaro Díaz, Edgar Restrepo, Roberto Fiorilli y Humberto Monroy, y mientras que se consolidaba el llamado Parque de los Hippies, también se desarrolló el consumo progresivo de drogas alucinógenas, lo que aumentó con la aparición de nueva música y nuevas ideas que venían desde los Estados Unidos e Inglaterra.

Los Woodstock Criollos Tales movimientos, permitieron la creación de multitudinarios eventos musicales que reunían a las nuevas generaciones de hippies colombianos, todo a la imagen y semejanza de los Festivales de la Isla de Wight en Inglaterra de 1967 o el Festival de Woodstock en Estados Unidos de 1969, lo más cercano a eventos de tal magnitud en Colombia, fueron El Festival de la Vida celebrado en el parque Nacional, y el Festival de Ancón en Medellín. El primero fue financiado por Tania Moreno, “me costó $10.000 pesos de la época, era una

El Festival de Ancón se convirtió en un mito, de un momento a otro salió un montón de gente y de realizadores cuando en realidad fuimos muy pocos los encargados de organizar aquel evento, es como el manto sagrado de Turín, sabes – - ¿Mitos? Qué clase de mitos - Por ejemplo, se dice que asistieron 100.000 personas, si, de hecho asistió mucha gente, pero esa es una cifra exagerada para la población colombiana en aquella época. Álvaro parece ser de esas personas que creen en lo que han hecho a lo largo de su vida, en el esfuerzo puesto.

La historia cuenta que en 1971 vino de Medellín a la capital un hombre llamado Gonzalo Caro, que llenó de emociones patrióticas decidió organizar un evento similar a los que por ese entonces se organizaban en Bogotá, el problema era que no tenía experiencia, la cuestión es que fue Álvaro Díaz y otros pocos los encargados de la logística, Ancón se hace realidad porque los grupos de Bogotá viajan a Medellín.

- Claro que estuvimos presentes en el Festival de Ancón, viajamos por tierra, fue un viaje larguísimo, nos fuímos con lo que teníamos, nuestras guitarras y nuestros amplificadores - Recuerda Edgardo Torres.

De todos es quizá el que recuerda con más cariño las cosas, se le iluminan los ojos y sonríe con cada recuerdo. Fue un evento donde no hubo muertos, solo música, esparcimiento y espacio para muchos, muchos hongos.

“Al regreso, ya teníamos el fruto de nuestra presentación como Caja de Pandora, tanto que el dinero obtenido nos alcanzó para comprar tiquetes en avión”. En ese momento, Edgardo se agarra la cabeza con ambas manos.

- No, mano, usted viera ese despelote, en la parte de atrás del avión uno de los bateristas de las bandas invitadas prendió un porro de

Por: Archivo Edgardo Torres Por: Archivo Tania Moreno

Miles de aficionados que han venido de todas partes del país, disfrutan de uno de los tres días de paz, amor y música.

Carta que envió Humberto Monroy a su compañero Roberto Fiorilli que ya se encontraba en tierras italianas.

17

Por: Archivo Edgardo Torres.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Por: Archivo Tania Moreno

Manifiesto hippie que evidencia la insatisfacción del movimiento con las fuerzas policiales.

Edgardo accedió, en ese momento llegaron las azafatas, que sorprendidas se preguntaban qué estaba sucediendo, el baterista repitió la acción y pronto las azafatas también se encontraban bajos los efectos de la marihuana.

- ¡Yo no sé hermano pero creo que ese día, hasta los pilotos se fumaron esa vaina!, llegó un momento en que pensé que ese avión se iba a caer – afirma Edgardo en medio de risas – Si, esa fue una buena época – repite.

Cartel de concierto de La Caja de Pandora en el Teatro la Comedia.

Archivo Andrew Loog

marihuana.

- ¿Qué está haciendo?

- Fresco, hermano, más bien, tome - le dijo el hombre alargando el brazo ofreciéndole el alucinógeno.

Final de tarde inglesa En el otoño de sus vida, Andrew Loog Oldham admira su obra, en Inglaterra, siempre se sintió como un forastero, un inadaptado, pero todo cambió cuando llegó a América por primera vez en 1964 junto con los Stones, aquella misma sensación lo invadió cuando llegó a Sur América, al llegar a Bogotá en 1975, tierra que considera su hogar, levanta la mirada y recuerda a aquellos jóvenes rockeros de Londres a los que les concedió el título de la banda de rock más grande del mundo.

- Para nosotros el mayor éxito en esa etapa entre 1962 y 1964 significó no tener uno de esos trabajos que las clases altas y la élite habían destinado para nosotros, no, nosotros habíamos escapado del fango, y no sabíamos cuánto tiempo duraría eso, cuando Satisfaction fue número uno en 38 países diferentes, no había tiempo de relajarse y de disfrutar el momento, necesitábamos otra canción record en diez semanas, yo era especialmente bueno ayudando a lograr que los

18

La alineación original de los Rolling Stones junto a su primer productor Andrew Loog Oldham.

sueños de los demás se cumplieran, pero no era específicamente bueno con el dinero, así que cuando los sueños terminaron y cuando el dinero comenzó a llegar, dejé a los Stones, había cumplido mi propósito- y agrega.

- Brian Epstein el mánager de The Beatles fue puesto en la tierra para descubrirlos y dárselos a conocer al mundo, sin ese simple hecho, nosotros dos no estaríamos conversando en este mismo momento, y yo fui puesto aquí para descubrir y promover a los Rolling Stones, esa fue mi suerte, vivir más que dos Brian Jones y terminar viviendo aquí en Colombia, mira su reloj… “Y eso es todo, Los perros regresan en una hora y necesito una buena taza de té”.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Un, deux, trois,

Por Felipe López

c´est Laurent...

La banda Árbol de Ojos, en el festival Anaranjado. Foto tomada Esta banda representa la onda capitalina en la escena musical actual.

Por FELIPE LÓPEZ Parte I Slimane, YSL, SLP

L

a noche empieza a hacer presencia y demostración de su belleza por todas las calles, incluso las más estrechas, en la inspiradora París, que da como último lugar a las colecciones de primavera – verano 2015, después de Nueva York, Londres y Milán. Después de más de tres semanas, modelos, periodistas, creativos, ya se encuentran exhaustos, pero atentos a la expectativa de lo que emergerá de las mentes imaginativas de la capital francesa. Pero esta noche resulta ser distinta a las demás ¿Por qué? Porque el chico, de apariencia introvertida, silente y tímida, Hedi Slimane, presenta sus visiones de escenas musicales underground, groupies reunidas por el encantamiento producido por

un mismo ídolo, filosofías de vida dependientes de lo que la satisfacción significa, plasmadas en más que prendas de vestir para la última colección femenina de la mítica casa de modas, Yves Saint Laurent, transformada para la línea prêt-à-porter en Saint Laurent Rive Gauche, o simplemente, Saint Laurent.

Celebridades, críticos y periodistas de la industria de la moda, junto con fotógrafos se reúnen para presenciar el espectáculo. El gélido clima no podría alterar la belleza de la situación, solo unos segundos faltan para que Slimane haga su magia. La oscuridad se apodera en Le Carreau du Temple, que es donde se presenta el show. El soundtrack empieza a sonar, “Toutes les nuits dans Paris…”, es como si la música se mezclara con la expectativa, causando una especie de conmoción, permitiendo que se aceleren los corazones. Móviles metálicos cuelgan del techo, permitiendo que la luz reflejada en ellos se difunda por el recinto para

19

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Así que entras en un sueño, una especie de letargo. Imaginando ¿cómo sería ser un adolescente en los años donde David Bowie, los Rolling Stones o The Doors dictaban a su ritmo estéticas que atraían y embrujaban hasta tal punto de querer volarte de tu casa e ir a la tienda de discos más cercana y sentirte lo más cerca posible a ellos? Entonces me remito a la película Velvet Goldmine, que explica muy bien lo que estoy diciendo. Chicos convertidos rebeldes sin causa, pintándose sus

rostros y cortándose el pelo como sus ídolos, copiando la vestimenta a la casi perfección de sus artistas favoritos, sueños por poco eróticos de lo que sería estar frente a frente con los protagonistas de la escena musical de esta época. No se puede olvidar del fanatismo que el personaje de Christian Bale tenía por sus ídolos, convirtiéndolo en un explorador, discípulo de sus amados artistas que se van desvaneciendo como todo lo vivo en el planeta Tierra. Entonces también pienso en lo que Oliver Stone quiso representar en su película que retrata a la banda mítica The Doors, sobre todo a su inmortal vocalista, Jim Morrison, ícono musical y además sexual para muchos, perseguido por chicos y chicas, hasta por Andy Warhol en compañía de su musa alemana, Nico.

Un estilo de vida fácilmente soñado por muchos.

Esta es la sensación que deja la última colección de Hedi Slimane para Saint Laurent. Pero este trabajo no resulta ser apreciado por muchos.

Tildado de no tener sentimiento, falta de técnica o incluso carencia de glamour, por parte de una serie de críticos conocedores del tema. Pero ¿esto es todo lo que importa para realizar una colección y llevarla al éxito? ¿Qué pasaría si hay otras cuestiones? Como la percepción de lo que se quiere ser en la vida, lo que se quiere proyectar, esa imagen que queremos dar de nosotros mismos a los demás. Dar una imagen cool y liberada podría ser lo que Hedi declara en su trabajo como creativo.

Entonces ¿quién no quiere ser cool o chévere? O mejor aún ¿quién no ha querido o soñado ser una estrella del rock?

18

El bar Indie Cav, una buena alternativa para beber unos tragos y bailar al ritmo de música independiente.

20

Por Felipe López

que pequeños arcoíris le den un toque de sublimidad a lo que está pronto a suceder. La introducción de la canción, Un, Deux, Trois de Aleide termina, y de esta manera estalla la nueva versión de la mujer Saint Laurent, el show comienza. La modelo Kiki Wellems abre la presentación, usando un vestido asimétrico con estampado de cerezas, medias de transparencia negra y plataformas doradas, listas para marchar por toda la pasarela al compás de la canción “Un, deux, trois, oh la la…”. Esta misma y los latidos cardiacos de los espectadores son uno solo, una especie de éxtasis es producido, aparentemente como si estuvieras en un concierto musical. Así que el desfile nos demuestra esta nueva versión, fanáticas parisinas de la escena musical a finales de 1960 y principios de 1970, Bianca Jagger al lado de su novio de entonces, Mick Jagger, disfrutando de una excéntrica velada en el icónico Studio 54, esta es la primera imagen que se viene a la cabeza. El show llega a su clímax y luego culmina. Las personas silban y aplauden, la ovación que demuestra el impacto de una nueva era.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Parte II Lo que es ser chévere

Fabio, mi amigo adulto y responsable (porque tiene 40 años y se hace cargo de sí mismo) me cuenta de su adolescencia y lo que en ese entonces era ser chévere. Un chico clásico y conservador, con esa herencia de la música y las telenovelas de la década de 1980, a esto es lo máximo que se podría acercar alguien que quisiera apartarse de sus deberes y pasar un tiempo agradable, porque en esos tiempos era lo que se encontraba disponible en el país, porque incluso, el ir al cine no era tan fácil, no se contaba con muchas opciones y había tan pocos que por supuesto ir a uno era algo fenomenal. Fabio también cuenta “Un grupo como Menudo era la sensación”, mientras vamos en su carro escuchando ABBA, va mencionando las divas de la música de plancha, Rocío Jurado, Rocío Durcal, Amanda Miguel, Paloma San Basilio, Daniela Romo, entre otras. Recuerda que las chicas siempre estaban pendientes de ellas para tratar de alcanzar ese nivel de glamour, mientras que los chicos imitaban a las bandas de rock en español, pero él se sentía atraído más hacia el movimiento tropical de entonces, y que asistía a fiestas donde trataba de congeniar con otras personas y bailar un poco de merengue para romper el hielo. Pero las estéticas de países extranjeros no se sentían mucho, lo que probablemente cambió cuando el país sufrió la apertura económica en la década de 1990, dice él, que llegaron muchas cosas nuevas a Colombia, música, moda, películas, etc.

Acá es donde llega Mario, quien me hace de almorzar mientras me sonríe. Alguien que es más noventero, pues ahora tiene casi treinta. El grunge, el pop y el rock en español es lo suyo. Aterciopelados con Café Tacuba era lo máximo, y las camisas a cuadros que utilizaba Kurt Cobain se notaba como tendencia entre los chicos de su edad, así como los inolvidables jeans con rotos y holgados, Mario recuerda muy bien cómo su hermano se moría por un jean como estos, mientras termina de servir la comida, me comenta también que el pop fue muy importante para ellos, sobre todo con las Spice Girls y su posh spice, la actual diseñadora Victoria Beckam, que inspiraba a toda una generación sombre cómo lucir encantadora pero recatada. Así que podemos imaginarnos a los chicos de los noventas desaliñados y a las chicas más estilizadas pero con tentación a ser más trashy como los chicos. Sin embargo, no se consideraba este glamour y estilismo al mismo nivel en que vivían los chicos revolucionarios y decadentes de los sesentas y setentas.

Finalmente, aterricemos en algo más actual. Mi generación. Para eso presento una reunión con mi mejor amiga, Andrea. Con la que me tiré en el pasto y le hice varias preguntas. Yo le puse la canción All Along the Watchower, para ambientar la vaina. Ella me empezó a contar sobre cómo de pequeños quedamos con la estela de los chicos noventeros,

Por: Archivo

Entonces jamás nos atrevimos a soñar. Nunca pensamos en lo que se sentiría llenar un estadio con gente que acampó tres días enteros para poder vernos, pasarse por nuestra cabeza que el asistir a una fiesta con nuestros ídolos de toda la vida sería absolutamente ridículo. Pero ¿por qué no atreverse? Si para eso están los sueños, para levantar nuestras fantasías y hacerlas etéreas, para despegarnos de una realidad inflexible. Nuestros sueños son testigos de lo que dejamos de hacer por cobardes o simplemente por pereza. De todas maneras, nuestros sueños nos pueden llevar a cosas buenas, aunque sea, a subir el ánimo en días después de estar cumpliendo responsabilidades y llegar a casa con ganas de morir. Los sueños los usamos en nuestra vestimenta, están presentes en la música que escuchamos o en las películas que vemos, y es aquí donde nos remitimos a nuestra adolescencia, cuando teníamos la presión de resaltar o mantener el status quo, pero en ambas formas, pretendíamos ser personas chéveres, así como esas a las que tanto admiramos.

Jim Morrison, vocalista de The Doors. Foto tomada por Yael Joel para LIFE en Nueva York, 1968. Jim Morrison es uno de los representantes de la escena del rock a finales de los sesentas y principios de los setentas.

pues teníamos una gran herencia de ese pop de las Spice Girls, pero transformado a las princesas de este género Christina Aguilera y Britney Spears, que le revelaron un mundo juvenil pero convertido a un boom sexual, el cual la mamá no le permitía conocer (ella se ríe). Sin embargo, al crecer empezó a tener contacto con otros entornos, estos son el hip hop con el rock en español de su infancia y el rock clásico al que tanto me he referido en párrafos anteriores. Su personalidad se siente identificada con este estilo de música, creyente de que el ser humano debería liberarse de los prejuicios sociales y concentrarse más en crecer y encontrar placer en la vida. Entonces la decadencia y revolución le sienta bien. Con un poster de Jim Morrison sin camisa en una pared de su alcoba, profesa que es el chico más guapo de todos, que soñaría con ser una de sus groupies y acompañarlo en una gira eterna por todo el mundo. Así como también se siente atraída por Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Bob Dylan y hasta en un lado reggae, confiesa su amor por Bob Marley. Al final de nuestra reunión, cuando ya se acerca una fuerte tormenta, me declara que se siente frustrada porque la música actual parece estar estancada y nada la atrapa por completo y que debido a esto, se ve obligada en aventurarse en las décadas de oro de la música rock.

Para finalizar este encuentro de generaciones, cuento mis experiencias nocturnas con una banda en un festival, un bar amante de la música independiente y una discoteca underground de la zona histórica de la ciudad. El 28 de febrero de 2015 presencié el Festival Anaranjado, respaldado por Converse, que defiende la movida de la música rock independiente en Bogotá. A este evento me dirigí al bar La Ventana, en el norte capitalino. Se sentía la onda acalorada y despreocupada. Los asistentes movían sus cabezas y pies al son de la música de la banda Árbol de Ojos. Este grupo de rock se mostraba agradecido de tener la oportunidad de estar tocando para una propuesta que defendía este tipo de música, no se cansaban de tocar, puesto que no se detenían y tocaban canción tras canción. Uno de sus integrantes me confesó, después de su presentación, que la inspiración para sus creaciones eran las bandas británicas de finales de los ochentas junto con otras bandas

21

Por: anónimo

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Bianca Jagger en un concierto de los Rolling Stones en 1975. Bianca Jagger, musa de varios diseñadores como Yves Saint Laurent. It Girl de los setentas.

Parte III

Por: Archivo

Lo conflictivo

Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones. Foto por Ethan Russel en American Tour 1972. Mick Jagger, conocido por movimientos peculiares, dictaba la movida musical y se reconocía por su forma de vestir.

latinoamericanas de principios de la década pasada, el resultado, un éxito ante todos los espectadores del show, demostrado en la impresionante ovación al final de su recital.

Luego está Indie Cave, que es un barsito ubicado en la 59 con o carrera octava. Mafe, la dueña del sitio y fan número de la banda The Horrors, dice que el sitio surge con la idea de un buen lugar en la zona con buena música, indie, rock, electro pop, etc. Debido a que el espacio es bastante limitado, el lugar se llena y las personas bailamos apretadamente, la temperatura sube, la gente baila con más emoción y todos disfrutan, mientras se hace más tarde y surgen ideas como ir a una discoteca del estilo de Baum.

Al llegar a Baum, el ambiente es bastante distinto, casi clandestino y como que te altera los nervios, o tal vez es la temperatura de las madrugadas bogotanas. Tienes que hacer fila, lo que te pone ligeramente ansioso. Al pasar la entrada, te conectas de inmediato con el ambiente, es como si todas las sustancias psicoactivas se prendieran de una. Entonces comienzas a bailar sin parar y cuando dejas de cerrar los ojos para disfrutar la música, ves cómo todos se han olvidado de sus vidas regulares y se imaginan un ambiente onírico, como si estuvieran en los conciertos de sus artistas favoritos. Yo me detengo a preguntar a una pareja de chicos ¿cómo se sienten? Y ellos responden “simplemente extasiados”.

22

La intensión de contar los testimonios anteriores es con el fin de reflejar el estilo rocker y liberado que tanto le fascina a nuestro chico en cuestión, Hedi Slimane. Dicho estilo ha sido juzgado en las grandes esferas de la industria de la moda, hasta tal punto de, como dicen otras partes, malinterpretado. Se podría decir que Slimane tiene una base de críticos que realmente no se sienten a gusto con lo que está haciendo con la clásica marca de Yves Saint Laurent. Como es el caso de Alexander Fury, editor de moda del Indenpendent. Su reconocido trabajo ha estado expuesto en revistas importantes alrededor del mundo, incluso en el proyecto del fotógrafo de modas Nick Knight, SHOW studio. Fury que siempre se ha presentado de una manera prudente y casi tímida en lo que pretende criticar sobre lo que se va presentando en la industria. En el momento que mencionan el nombre Hedi, de inmediato muestra su desagrado con el trabajo de él, a tal punto de llamarlo “sin sentimiento” o refiriéndose a que tiene falta de glamour, incluso ha planteado la pregunta de que si lo que Slimane hace es merecedor de ser comprado, porque ¿acaso la moda no debería hacernos sentir presionados hacia algo desafiante? ¿O hacernos sentir ligeramente incómodos? De una manera psicológica más que física, que es a lo que se refiere Alexander. Alguien como él, que es ferviente fan del trabajo de genios como John Galliano o Alexander McQueen, cuyas referencias se remiten a extravagancias y niveles altos de elegancia de otras épocas, algo que según él, se pierde en la traducción de la mujer que Hedi Slimane quiere presentar.

Alexander no es el único en contra, Cathy Horyn, periodista de modas estadounidense, dijo que el trabajo de Hedi Slimane se parece demasiado a lo que hacía en sus inicios el diseñador belga, Raf Simons.

A esto, Slimane respondió de una manera directa y fría, prohibió la entrada de los shows a varios periodistas, Horyn entre ellos. Uno de los periodistas banneados, se mostró inconforme y manifestó que era ofensivo.

La libertad de expresión es fundamental, y alguien que la prohíbe, naturalmente, alterará ese tipo de orden, e incluso armonía. Periodistas han mencionado que Slimane debería estar abierto a críticas malas como buenas. ¡Vaya polémica! Pero recordemos que el señor, Yves Saint Laurent, en su tiempo, también causó controversia. Impidió la entrada de las presentaciones a los directivos de la casa de modas Dior, quienes previamente, en su revista, habían criticado fuertemente el trabajo del

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Por: Beccy Nuthall para Dazed & Confused

Colección primavera - verano 2015 de Saint Laurent Paris por Hedi Slimane.

señor Saint Laurent. De igual manera, Yves se dedicó a mostrar su coraje, y defender sus ideas, sobre lo que él consideraba sería la nueva mujer de la década de 1970.

Para dirigirme a un contexto más cercano, he logrado hablar con dos voces colombianos que han seguido fenómenos de la industria de cerca. Una de ellas, Pastora Correa, directora del programa Diseño y Gestión de la moda en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. A pesar que no se muestra conforme con la prohibición de la entrada a los periodistas en los shows, defiende la renovación visual de la casa de modas parisina. Al llegar a mi cita con ella, a primera vista, noto que tiene un notable parecido con la actriz francesa, Catherine Deneuve, quien tiempo atrás, fue musa del señor Yves Saint Laurent, lo que me parece una interesante coincidencia. Pastora habla del tema con fluidez y bastante contenta de poder hablar de temas que conciernen a la moda, entonces me hace sentir cómodo al estar ante semejante presencia. Ella defiende que Slimane utilice la rebeldía de los años sesenta y setenta del siglo pasado, pero a lo que más se siente apelada, es al juego de géneros, la androginia que expone Hedi en sus colecciones, como fue en el caso de la última colección masculina, donde los chicos llevaban botas con tacones de unos casi siete centímetros de altura.

Mi otra voz es la profesora del programa de diseño de modas, Carolina Obregón. Se siente completamente plácida de hablar del tema, pues es

completamente fanática David Bowie y su época glam en los setentas.

Me cuenta entre risas que ha heredado de su mamá un abrigo de piel espectacular. Nada como esta década, dice ella. Al igual que Pastora, Carolina defiende que Hedi Slimane renueve la imagen de YSL, pero con la condición de que no se tome todo tan literal, todo debe contextualizarse hacia la actualidad, menciona Obregón.

Para llevar el tema hacia otro entorno, presento la subcultura de los bloggers de moda reunidos en la plataforma online, Tumblr. Cuento con dos de ellos, Luis Carlos y Óscar. Luis Carlos que sigue de cerca los soundtracks presentados en cada uno de sus desfiles favoritos, es cercano a Slimane, debido a la espectacularidad con la que hace sus shows. Defiende que él ha sabido dejar su marca en la casa de modas francesa, y que ha puesto ciertos elementos, como la biker jacket como sello personal de esta. Por otro lado, Óscar, que es más minimalista y calculador, dice que ve destellos de elegancia en los detalles de la ropa, solo que es oportuno que la ropa se vea costosa para no dejar espacio a lo regular.

Culminando, solo quiero dejar para reflexionar, que según lo que he mencionado en todo este recorrido, tenemos nuestras formas de vivir, experimentar, y hallar el placer, así como se fue diferenciando en cada década, lo chévere, lo disfrutable, siempre va estar presente en nuestras vidas. Hedi no tiene que ser alto glamour, pues con su dosis de rebeldía, nos recuerda lo importante que es disfrutar al máximo.

23

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Una generación

sobre ruedas

Por: DEISY ÁVILA comprársela con unos ahorros que sumaban más o menos cuarenta mil pesos y empezó a salir con ella por las carreteras aledañas. Fue una 'bobería' de niños recuerda entre risas.

Días más tarde, contagiado por la fiebre que se vivía entre los jóvenes de la región por el ciclismo, se vinculó a la escuela de formación dirigida por Omar Soler, el hermano de Mauricio Soler. Salía todos los días a las cinco de la mañana con sus compañeros de equipo y recorría las sendas empinadas de la comarca, llegaba a la casa hacia las siete de la mañana con el tiempo justo para alistarse y salir a estudiar, no sin antes recibir la bendición de su mamá.

Foto: Archivo Personal

Reconoce que la rutina era exigente: - a veces yo llegaba muy cansado a clase-, sin embargo, sabía que no podía descuidar su estudio, pues su familia y él estaban acostumbrados a las buenas notas. Pero un día, ya cuando el agotamiento llegó a su límite, sucedió lo que Aldemar temía, perdió una materia y su mamá le prohibió seguir entrenando.

Varios días pasaron sin que pudiera montar en su bici, hasta que la profe Olga, preocupada porque lo veía bajo de nota le preguntó qué le pasaba y se enteró de la situación. Ella, que conocía del esfuerzo que Aldemar hacía a diario para sacar las dos cosas adelante, fue a hablar con su mamá para hacerla ver el error que cometía y se comprometió con ella: “si en el próximo reporte de notas le va mal, yo misma voy y lo saco”.

Así, Aldemar volvió a entrenar en las montañas de la cordillera Oriental, sin que las temperaturas inferiores a 10 C°, las lloviznas en lo alto de la cima, la alta nubosidad o niebla densa le preocuparan, todo lo contario, lo hacían más fuerte.

Aldemar se dirige a la concentración de su equipo en Antioquia.

E

ra 17 de julio de 2007, Mauricio Soler tomaba la última curva del mítico Galibier, cientos de aficionados golpeaban las barandas a lado y lado de la carretera, el dolor físico se confundía con la gloria en una sonrisa que se dibujaba en su delgado rostro y, luego de más de cincuenta kilómetros de fuga en solitario, se proclamaba victorioso en la novena etapa del Tour de Francia.

En Ramiriquí, su pueblo natal, unos se abalanzaban emocionados sobre las pantallas de los televisores para ver lo hecho por su coterráneo y otros, como en los 70, seguían la transmisión en la radio mientras los pitos de los carros vitoreaban, las personas se abrazaban, las mechas ardían, las cañas volaban y la pólvora estallaba en el parque municipal.

Probablemente nadie allí ha olvidado la histórica jornada del pedalista boyacense, pero de seguro, nadie la recuerda con el cariño que lo hace Aldemar Reyes Ortega, pues fue ese el momento en el que motivado por un sentimiento de infinita admiración decidió que la bicicleta sería su compañera de vida, aun cuando por aquel entonces no contaba con una propia.

En la casa la única bicicleta que había era la que el padrino de su hermano Yeison le había regalado a su ahijado, así que Aldemar ofreció

24

Poco después vinieron clásicas y circuitos municipales con la escuadra Lotería de Boyacá, en las que pudo destacarse sobre todo por sus condiciones de escalador y prepararse para la que sería la carrera que lo daría a conocer.

Se trataba de la edición número 44 de la Vuelta de la Juventud en Venezuela 2013, competencia a la que debió asistir con una bicicleta prestada por el exciclista y entrenador oriundo de Sogamoso, Ricardo Acevedo Porras, pues la suya no cumplía con las condiciones apropiadas para la exigencia del circuito.

Familiares y conocidos seguían desde Ramiriquí su participación en territorio venezolano y Aldemar respondía con figuración en casi todos los días de competencia. En la primera jornada evitó el desgaste, como quien prevé que necesitará energía para las próximas salidas; en la segunda y tercera, se adjudicó la victoria, con finales en el parque Glorias Patrias de Mérida y en la Plaza Bolívar de San Simón; en la cuarta se impuso en la contrarreloj individual, demostrando que es un ciclista completo y en la sexta y última etapa le quitó el liderato a su compañero de equipo Yors Santofimio.

Se trató de “una estrategia”, le dijo al terminar la carrera al Diario La Nación de Venezuela. Había que evitar que “nos quitaran el renglón de la regularidad, de allí que tuve que dejar regado a Santofimio”, que terminó en el segundo lugar, a una diferencia de 17 segundos en relación suya.

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Con su triunfo, su tierra volvía a sentir el orgullo que un día él mismo sintió tras ver la brillante actuación de don Mauricio Soler, como él lo llama, su tierra volvía a salir a las calles para recibir a la que ya no era una promesa sino una realidad del deporte que más gloria le ha traído a la región, su tierra volvía a aplaudir el esfuerzo y la humildad, su tierra volvía a creer.

Para su recibimiento, el alcalde del municipio improvisó una radiotón para recaudar dinero entre los habitantes de la región y comprar una bicicleta digna de las competencias de alto nivel a las que Aldemar asistiría posteriormente. La jornada fue todo un éxito, los aportes de la comunidad sumaron ocho millones de pesos, y el pedalista que acababa de coronarse campeón en suelo extranjero pudo escoger la máquina que, dentro del presupuesto, se acomodara mejor a sus condiciones.

Ese día estaba mi mamita, mi papá y mis hermanos, yo no me lo esperaba”, recuerda Aldemar mientras levanta su taza de café, en la única panadería del centro de pueblo que estaba abierta el domingo de nuestro primer encuentro.

-Para mi hermano fue un poco difícil cuando le tocó hablar, porque él es muy tímido, la gente quería escuchar. El día que gané la primera etapa fue así y así, en la segunda paso esto y lo otro—y él lo único que dijo fue —No pues gracias a Dios me sentí bien y en las etapas que me favorecían pude hacer diferencia—y ya, no dijo nada más-, cuenta su hermano Yeison, también ciclista.

Pero con Aldemar pasa lo que Mauricio Silva Guzmán en su libro Enséñame a ser héroe dice que pasa con Nairo Quintana, -la economía de sus palabras es la más elocuente definición de sí mismo […] él solo quiere hacer su trabajo y hacerlo bien-.

Aldemar pasaba por el que hasta entonces había sido el mejor momento de su carrera cuando la vida le dio sorpresivamente el mayor de los golpes, el 15 de agosto del 2013, el mismo día que cumplía años su hermana, su madre partió para siempre a causa de un derrame cerebral.

-Eso fue cuestión de un día-, dice con su hermano Yeison, mientras fija su mirada en un punto del asfalto contiguo al andén donde estaba.

Foto: Archivo Personal

Liderando el lote en la Vuelta Colombia 2014.

Tal vez, así como la costumbre de ir a misa todos los domingos a las dos de la tarde, heredó de su madre la sensibilidad y generosidad que lo hacen vulnerable ante cualquier necesidad ajena, o tal vez, ni siquiera es consciente de lo que ha hecho y solo actúa como cree que es correcto, no se sabe, lo cierto es que el don de humanidad es probablemente la virtud que más tiene para admirar.

Uno de los más grandes sueños de su familia, era que al llegar a la categoría Sub 23, donde Aldemar saltara a un buen equipo y empezara a figurar entre los mejores ciclistas de Colombia y así fue, en el año 2014 se vinculó al GW–Shimano Chaoyang–Kixx–Envía–Gatorade, equipo dirigido por el técnico Óscar de J. Vargas.

Las dos mujeres de la familia Reyes Ortega se levantaron temprano, como ya era costumbre, y de repente, un dolor intenso se apoderó de la que para Aldemar siempre fue su más grande apoyo. Entonces llamaron a don Juanito, un taxista de confianza, para que trasladara al hospital del pueblo, ubicado a casi dos kilómetros de la casa, a su 'madresita' querida, como él la llamaba. Horas más tarde fue remitida a la ciudad de Tunja y ya cuando caía la noche y los cuatro hermanos se disponían a dormir, ocurrió la tragedia.

El reto más grande, por su enorme exigencia, era la Vuelta Colombia, la altimetría del trazado sugería que serían los pedalistas más completos quienes se alzaran con la victoria.

Desde entonces, en su hogar las cosas nunca volvieron a ser las mismas, ahora él y su hermano Yeison, bueno, su hermano más que él, se dedica a cocinar para la familia, -a nosotros nos enseñó una tía que venía a trabajar aquí, pero cuando empecé las cosas me quedaban muy feas, ahora ya cocino bien-.

La primera buena noticia que se tuvo de su participación en la 64º edición de la ronda cafetera, llegó tras completarse el trayecto de 123.2 kilómetros entre Barbosa-Santander y Tunja Boyacá, correspondiente a la tercera etapa. Deportetotalusa.com anunció: “Aldemar Reyes llegó a su tierra a reclamar la camisa Sub 23 de la vuelta a Colombia”.

Aldemar le colabora a su papá, Don Siervo Reyes, agricultor y comercializador de frutas, con las tareas que haya que hacer y con algunos gastos, -pero a mi papá nunca le ha gustado que Aldemar ponga plata para el mercado porque él quiere mantenernos hasta donde pueda-, dice Yeison.

Dos días más tarde al finalizar la quinta y más larga etapa del certamen con 202 kilómetros de recorrido, Vavel.com informó: “Aldemar Reyes del Gw Chaoyang es el líder de la categoría Sub23, además de ser el mejor novato de la competición”.

Pero es que Aldemar ayuda por vocación, por necesidad, basta con recordar la vez en la que en compañía de su hermano visitó la tienda en donde su tía vende miel, cerveza y galgerías y conoció un niño al que sus papás no tenían como comprarle el uniforme para que fuera a estudiar y sin pensarlo él se lo regaló.

La escuadra le suministró uniformes, medias, zapatillas, cascos y bicicletas, además de una remuneración económica, la vida le sonreía de nuevo. -Y pensar que cuando inició debió utilizar el mismo uniforme casi durante dos años-, recuerda Yeison.

Al día siguiente Fedelian.com titulaba: “Aldemar Reyes, el mejor novato de la Vuelta a Colombia hasta ahora” tras subir al podio y recibir por quinto día consecutivo la “Camisa Rosa”. Todo era emoción.

Sin embargo, los días que vinieron después no fueron los mejores, varios errores lo llevaron a perder el liderato de la categoría Sub 23, y

25

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Foto: Archivo Personal

Recibe la camisa de las pepas rojas como líder de la montaña en la Vuelta Colombia 2014.

recuperar el tiempo que había cedido en la marcha de una competencia del nivel de la Vuelta Colombia, no era nada fácil.

Terminó su temporada en el 2014 y tras un corto descanso, retornó a las carreteras que lo vieron crecer en su natal Ramiriquí.

Llegaba el noveno día de competencia con un sabor especial, ese día, su mamá cumplía un año de fallecida, -hoy la etapa es por mi mamitapensaba desde que se levantó. El recorrido tenía 183 kilómetros, el ascenso al Alto de las minas con meta tras el descenso y posterior repecho de La Estrella.

-A él le gusta mucho subir hasta el Bijagual, allá es donde va recapacitar, dice entre risas Yeison. Esto porque según él, cuando no le va bien en una competencia, madruga al siguiente día a entrenar en el páramo.

Aldemar tenía claro desde el principio que si quería recortar tiempo con respecto a los clasificados en la categoría Sub23 la rueda eran los élites, -era una subida durísima, yo estaba molido, pero pensaba en mi mamita, decía —vamos que si se puede, vamos—. Y es que en esos momentos como dice Nairo Quintana en la crónica Nairo Sale a entrenar (y el escritor Ricardo Silva Romero lo persigue) “es más importante la cabeza que las piernas”.

Y es que es tal vez la ruta que más veces ha recorrido, a Aldemar se le ve tranquilo arriba de la bici, disfruta, se divierte; representa la alegoría del escarabajo disciplinado, obstinado y ambicioso.

Terminó octavo en la clasificación de la etapa; fue el único de su categoría que soportó el paso de las élites en el ascenso de “cuarentaipóngale” de kilómetros, como dice su hermano; recuperó la camisa de líder de la Sub 23 y se ratificó como el mejor novato de la competición.

Pedalea con soltura a pesar de los más de 2.500 msnm del terreno, mientras toman con fuerza los manillares de la máquina, lleva un casco blanco que resalta con su tez morena, gafas deportivas, uniforme negro, rojo, blanco, medias blancas y rojas y zapatillas blancas, la sensación del térmica es de más o menos 5°C, la niebla abraza las montañas que se alzan a lado y lado de la carretera, el cielo se cubre con una manta de nubes grises y deja caer las primeras gotas de lluvia, Aldemar suelta el manubrio y apunta su casaca blanca sin que la frecuencia de la rotación de sus piernas se afecte. Los animales permanecen casi inmóviles con el hocico pegado al pasto y las casas a la orilla de la vía contemplan en silencio el ímpetu de esta raza.

Su debut en el certamen nacional fue aplaudido por aficionados y expertos que reconocen en Aldemar un talento potencial en proceso de formación. La Federación Colombiana de Ciclismo, título: “Aldemar Reyes, una promesa que despunta en el presente”, y agregó que el boyacense dejó una grata impresión al ser el deportista más destacado entre los novatos y también coronarse como el mejor en la categoría Sub 23.

El imponente paisaje que acompaña su constante pedaleo, sugiere un cuadro que llama al patriotismo. Por un lado, la diversidad de esta tierra, y la naturaleza trabajadora de su gente representada en una gran colcha de retazos verdes que descienden de las faltas de las montañas: verde cazador, verde bosque, verde helecho, verde espárrago, verde malaquita, verde vidrian, verde safari, verde hoja, verde seco, entre otros; más de 150 especies de dicotiledóneas, 7 de helechos, 5 de

26

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

musgos, 7 de hepáticas y 9 de líquenes; abundantes plantaciones de pino y eucalipto y cultivos de papa, cebolla, arveja, maíz, y frutales como curuba y manzana; y por otro lado, la entrega de un pedalista persistente que a diario recorre cientos de kilómetros con la única ilusión de darle un triunfo a Colombia en El Tour de France, el -máximo concierto del pedal-, diría Rubén Darío Arcila.

Ya en la cima Aldemar hace una señal que indica que va a devolverse, pero antes para y conversa un poco, su cara amable no revela mayor signo de cansancio, -hoy fue suavesito, me he sentido bien- dice puntualmente, me da indicaciones de dónde queda su casa, acordamos hablar más tarde y se lanza en el descenso.

Su figura delgada, de 56 kilos y 1.70 de estatura se pierde entre las curvas de la carretera mientras el conductor hace su mayor esfuerzo por alcanzarlo, balancea su cuerpo para darle dirección a la máquina, supera los pequeños tramos destapados con la habilidad que otorga la experiencia, y vuelve a escabullirse a una velocidad promedio de 70 km/h.

Como se escabullen también muchas promesas hechas al aire y jamás cumplidas. Para nadie es un secreto que el departamento de Boyacá es desde hace varias décadas una de las regiones que más produce pedalistas de alto nivel en el país, por eso, aunque es de aplaudir la iniciativa de la Ordenanza que el asegura recursos al ciclismo particularmente, la tardía intervención y el vacío durante años deja la sensación de que tal vez muchos jóvenes en el pasado tuvieron que renunciar a su sueño por falta de apoyo.

—Lo que pasa es que los planes son muy bonitos escritos pero en realidad el Gobierno Nacional no está financiando casi nada, escasamente adelanta campañas de estilos de vida saludable, el programa de Supérate, pero digamos que a este tema del ciclismo, le están invirtiendo es al Team Colombia, pero eso es allá, Team Colombia.

—Lo que pasa en ese equipo es grave.

—Sí es grave, pero los ciclistas se lo comentan a uno y nada más y se salen de allá porque no soportan el trato, el abandono por allá en otros países, escasamente los llevan a comer pero no hay ningún acompañamiento adicional.

Por su parte en el municipio de Ramiriquí, la administración del Alcalde Moisés Aguirre viene adelantando desde el año 2012 un programa destinado al apoyo de ciclistas, primero con el equipo Prodimar y luego con las categorías juvenil y pre-juvenil del equipo Ramiriquí Obras de Verdad, afiliado a la Liga de Boyacá y a la Federación Colombiana de Ciclismo, que ha conseguido títulos importantes a nivel departamental y nacional. Los pedalistas reciben por parte del departamento los desplazamientos a las diferentes competencias, uniformes convencionales y de contrarreloj, zapatillas, guantes, medias, sudadera de presentación y entrenamientos en el velódromo de Duitama para la fundamentación. En el 2014, “se invirtieron 45 millones de pesos del presupuesto municipal que es prácticamente el 60% de lo que se le invierte al todo el deporte durante el año”, dice el Alcalde Moisés Aguirre.

Foto: Archivo Personal

Serán 3.250 salarios mínimos vigentes anuales, dirigidos a varios programas para el fortalecimiento del deporte. Sin embargo, “estos recursos no son de iniciativa nacional, sino departamental”, dice el Metodólogo de Indeportes Boyacá, Próspero Chaparro.

—Entonces, ¿qué pasa con los recursos que desde Planeación Nacional le son destinados al sector Recreación y Deporte?

Contrarreloj individual en la Vuelta al Valle del Cauca, 2015.

27

Foto: Archivo Personal

Foto: Archivo Personal

EL TALLER, LA CRÓNICA DE LA TADEO

Aldemar junto al Alcalde Moisés Aguirre, en el recibimiento después de la Vuelta de la Juventud en Venezuela, antes de recibir el dinero de la donación.

Foto: Archivo Personal

Recibimiento en Ramiriquí, después de la Vuelta de la Juventud en Venezuela, 2013.

Aldemar junto a sus padres, en el recibimiento después de la Vuelta de la Juventud en Venezuela, sería la última vez que su madre lo vería ganar.

Los esfuerzos son grandes, y talento es lo que sobra en esta región, así que mientras que las condiciones sean más adecuadas, muchos jóvenes como Aldemar, como su hermano Yeison, o como todos los que se inician en el profesionalismo deportivo seguirán entrenando para mejorar sus circunstancias y despertando la ilusión de un pueblo entero, incluido el campeón:

28

“Yo veo a Aldemar corriendo un Tour de Francia y ganando cosas muy grandes, yo aspiro a que esté el el top 10 de la Vuelta a Colombia”, Mauricio Soler.