Abaniko Nº17

Revista digital de las letras y las artes • julio/agosto 2020 • Año II, número 17

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Kraser poesía Asensio Piqueras relato Javier L. García Moreno fotografía Juan José Ballester entrevista María José Navarro imprescindibles Charles Pi e rre B a u d e l a i r e g e n t e c o n c h i s p a C a r m e n A l e g r í a a quemarropa Inés Hellín pentagrama Sergei Rachmaninoff

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Imágenes abaniko

Escudero Fotógrafo (portada) Diego Rosique, Felipe G. Pagán, Ayuntamiento de Cartagena, los autores, Pixabay Fuentes Los autores, Hofmann, Cosas Random, Melómano Digital, Elqueviaja, El Universo, Wikipedia Colaboraciones Kraser Asensio Piqueras Javier L. García Moreno Juan José Ballester María José Sánchez Alegría Victorio Melgarejo Albena Biserova abaniko, revista digital de las letras y las artes. julio/agosto 2020 • Año II, número 17.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

2 ju/ag20

EDITORIAL Cuando el amor por el arte te guía Gira la rueda de los días, no se para ni por un momento, igual que el equipo de este magazine digital que roza con lo imposible a veces para hacer llegar al lector un contenido interesante y siempre actual. Y la satisfacción de conseguirlo y saber que ha llegado a su destino es inmensa cuando el amor por el arte te guía.

Este número es cómo un arco iris, contiene tanto arte que no cabe en tan pocas páginas. Los murales del grandísimo Kraser; la poesía sentimental y profunda de Asensio Piqueras; el relato de Javier L. García que no dejará a nadie indiferente; la mirada fotográfica de Juan José Ballester a través de su cámara. Las circunstancias no nos han impedido conversar con nuestra invitada especial, la locutora de Radio Pinatar María José Navarro, que nos regaló un poco de su valioso tiempo.

Sin duda es imprescindible conocer a uno de los padres

de la prosa poética, Charles Baudelaire, el que dió forma a la que conocemos hoy en día.

Parte de este arco iris cultural es el artículo de María José Sánchez Alegría sobre su hermana Carmen, a la qué muchísima gente conoce como Doctora Alegría.

La chica de los Pentagramas, Albena Biserova, nos trae una reseña biográfica sobre el gran compositor Rachmaninov y muchas novedades del mundo musical.

Y no ha faltado, por supuesto, la entrevista A quemarropa de Victorio Melgarejo, esta vez a la bailaora de flamenco Inés Hellín.

Aunque estas páginas contienen mucho más que esto. Os invito a disfrutar de todo este contenido y todas las sorpresas que esconde nuestro AbaniKo de las Artes y de las Letras.

Nadia Kostadinova

abaniko 3

julio/agosto 2020 Año II, número 17

abaniko

editorial............................................... 3

artes plásticas Kraser.......................... 6

poesía Asensio Piqueras ................ 14

sabías qué...?.................................... 18

relato Javier L. García Moreno......... 18

fotografía Juan José Ballester......... 22

entrevista María José Navarro.......... 28

4 ju/ag20

imprescindibles Charles Pierre Baudelaire................ 32

abaniKo News................................... 36

gente con chispa Carmen Alegría................................. 38

a Quemarropa Inés Hellín................. 42

Nuevos lanzamientos verano 2020....................................... 48

qué leer.............................................. 50

sumario

pentagrama Biografías de grandes virtuosos: Sergei Rachmaninoff....................... 46

abaniko 5

KRASER Artes Plásticas

6 ju/ag20

Kraser es un artista y diseñador gráfico nacido en Cartagena (España) en 1977. Estudió en la escuela de arte de Murcia en 2000 y en el 2009 se traslada a Milán donde reside actualmente.

Desde muy joven empieza a sentir atracción por la pintura y debido a su temprana edad, su inicio se desarrolla en el mundo del Street Art. Kraser ha participado en numerosas exposiciones de arte nacionales e internacionales, ha realizado Live Painting en infinidad de festivales, publicado en numerosos libros y revistas. También ha ejercido como comisario en festivales y exposiciones.

El trabajo de Kraser está influenciado en diversos movimientos artísticos; la pintura Clásica, Surrealista y la Abstración, entre otros. Su obra también esta influenciada en la sociedad actual y en el mundo de los sueños. De este modo su trabajo esta repleto de conceptos irónicos y oníricos para crear y transmitir emociones, dejando al espectador desarrollar su propia interpretación. Desde el comienzo y a través de toda su obra se genera una línea de trabajo donde casi siempre están presentes las letras, como un lenguaje propio. https://www.kraser.es/

Kraser

• Kromatorsk (Ucrania).

abaniko 7

Artes Plรกsticas

โ ข Mangone (Italia).

8 ju/ag20

KRASER

• Bucarest (Rumanía).

abaniko 9

Artes Plรกsticas

โ ข Murcia.

10 ju/ag20

Título: “Medusa”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 100x120 cm.

Título: “Perro”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 120x100 cm.

abaniko 11

Artes Plásticas

Título: “Geopardo”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 69,5x50 cm.

12 ju/ag20

Título: “Nettuno”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 90x100 cm.

abaniko 13

poesía

Asensio Piqueras Asensio Piqueras (Albacete 1956), después de casi una vida entregado a una profesión que consumía su tiempo y su esfuerzo, el retiro obligatorio le ha dado la oportunidad de desarrollar su creatividad y contar el sinfín de experiencias y vivencias atesoradas. En 2011 comienza su andadura con el blog “Cosas de mi cabeza” donde hasta 2013 publica, casi a diario, artículos, poemas, relatos... Fruto de ese blog es su primer libro “Cosas de mi cabeza” (Ed. Avance), en cuyas páginas se recopila el contenido que solo había visto la luz en Internet.

Participa en diversos concursos de toda índole, terror, poesía, microcuentos, antologías, narrativa, erótica, estando en diversos libros y editoriales. En marzo de 2015 se presenta su segundo libro, Dentro, Intimidades, de editorial Disliesind Ltd, con gran éxito en Murcia y Albacete, con una segunda edición en junio de ese año. Diciembre de 2016 marca un nuevo escalón en la vida literaria, nace el poemario 50 Pensamientos, Poemas Íntimos, de Ediciones Dokusou. “Es la consecuencia de mis experiencias de todos estos años escribiendo. Mis derroteros van por donde mi cabeza quiere, y no siempre se controlan los sentimientos, y muchas veces salen poemas, o prosa poética”. Una de las pasiones confesables del autor es la cocina, llevada al extremo de como es Asensio. Imaginación, creatividad, exponente de la forma de entender la vida a través de todos los sentidos. Con un blog de recetas de mas de 200, con variedad de tapas innovadoras, platos tradicionales con nuevas presentaciones. Ha colaborado en numeras charlas gastronómicas. Desde septiembre de 2017, presidente de la Asociación Palin, organizadora de la Feria del Libro de Murcia. En junio 2019 presenta su cuarto libro escrito a cuatro manos con María Jesús Marín, Juego de sexos, relatos eróticos incivilizados.

14 ju/ag20

¡Entrégate!

Mi amado, el cielo se cubrió de noche, entra en la oscuridad de mi ser.

Deja que anide dentro, dibuje alas de algodón en el suave vientre.

Anda directo a mi lumbre y llena mi pasión por entera.

Y deja tu semilla.

Besarte Ni quererte.

Ni amarte.

Solo besarte.

Besarte hasta quedarme sin aire.

Sin vida, con tu vida, en tu vida.

Solo besarte.

Hasta que el corazón se pare.

Mis ojos los cierres en tus besos.

Besarte.

Solo besarte.

Llegó el día Llegó el día de levantar la rodilla del suelo, mirarte a los ojos sin doblar mi alma, no dejar que tú provoques la humedad en mis mejillas, romper mi silencio en tormenta de palabras.

Llegó el día de hablar de amor, llegó el día de sentir la luz, el brillo de tu corazón y el canto de tu voz.

Salen nubes rojas de las llamas de tu cara, se reflejan en el espejo de tus ojos, dando calor a la escarcha de tu corazón, dulce de algodón que aletea con el mimo de la caricia.

Juego de colores entre el sol y la luna.

Blanca Me necesitas pura.

Me buscas limpia.

Me necesitas flor cerrada.

Me quieres de hermana.

Ni luz en mis ojos.

Ni color en mi piel.

Ni ropa de espejos.

Ni perfume de azahar.

Tú que las tienes todas.

Que de todas quieres.

Las fiestas a manos hartas.

De Baco y Dionisio.

De Baba y Gula llenas.

Busca en tu alma, encuentra tu corazón, pasa hambre, duerme en la roca, bebe del hielo, quémate de sol.

Vive en la tierra húmeda.

Mira los pájaros.

Ve pasar la nube.

Escucha la lluvia.

Y cuando tu corazón se funda con tu alma, tu vestido sea de amor y tus ojos se llenen de lágrimas.

Vuelve.

Verás a quien no veías.

A la mujer que no querías.

Me gustas Tú Me gustan los besos que sacan amor, las manos que acunan bellezas, los soplos que hacen vibrar corazones, me gustan los sueños que se hacen realidad, las ilusiones imposibles que al final llegan.

Me gustas tú.

Asensio Piqueras

Río Río.

Porque necesito reír.

Solo así puedo vivir, con la calma del sueño.

Con la serenidad de la vida.

No quiero ribetear tristezas ni sufrimientos.

No quiero rajas en mi corazón, ni nostalgias en mi amor.

Ni necesito tristezas que corroan mi alma.

Solo alegrías que me quiten las costuras.

Y los desgarros se vuelvan pliegues de amor.

Río.

abaniko 15

Fotografía

s¿Por qué la gente está seria en las fotos antiguas? Carcajadas, morri-

de fotografía tierra-tierra). Buscando curiosidades hemos topado con un monstruo de la fotografía lejana, Marc Bret. Y es que 440 km no son ninguna broma, para conseguirlo no sólo hay que ser un gran fotógrafo sino tener conocimientos de física y meteorología.

Su interés por hacerlo surgió al ver una foto de Marcos Molina, en la que se podía apreciar Mallorca desde los Pirineos. Esperamos que ahora Marc sea también la fuente de inspiración de otros muchos para poder seguir viendo más exquisiteces como ésta.

para expresar su creatividad. sLa clave del lenguaje podría hallarse en el arte rupestre. ¿Cuándo y cómo desarrollamos los humanos el lenguaje? Para averiguarlo, deberemos buscar en las profundidades de las cuevas, según un nuevo artículo de Shigeru Miyagawa. El lingüista y catedrático del MIT asegura que algunos rasgos específicos del arte rupestre podrían aportar pistas sobre cómo evolucionaron las capacidades simbólicas que nos permiten usar el lenguaje.

Literatura tos, guiños de ojo… mientras hoy en día cualquier mueca se queda corta buscando la máxima expresividad, en las fotos antiguas parece que la gente no lo pasaba en grande precisamente. ¿No estaba bien visto reírse?, nada que ver.

Esto se debe a un motivo tecnológico, y es que en el siglo XIX las cámaras necesitaban media hora de exposición para hacer una foto. Probablemente aguantar todo ese tiempo con la misma cara sonriendo no sólo sería agotador sino que haría que la gente saliese con cara de loca… sPosiblemente el récord de fotografía lejana es de un español mostrando los Alpes desde los Pirineos (hablamos

sLa palabra “mecenazgo” proviene de un personaje llamado Mecenas, quien fue un rico patricio romano de hace 2.000 años, protector de las artes y de las letras, que permitió a autores como Virgilio y Horacio escribir sus obras sin tener preocupaciones económicas. sMuchos de los inventos que el escritor Julio Verne, el padre de la ciencia ficción, plasmó en sus novelas, se han hecho realidad, como el cohete lunar de su obra De la tierra a la Luna, (1865); 104 años después la misión Apollo ponía al hombre en ese satélite. Igual sucedería con el submarino de 20.000 leguas de viaje submarino o el helicóptero de Robur, el conquistador.

Arte

sPicasso ayudó a inventar el collage moderno. Junto con Georges Braque, el co-fundador del cubismo, Picasso inventó el collage tal y como lo conocemos hoy. De hecho, su nombre viene de la palabra francesa coller, que significa “pegar”. Picasso no dudó en aplicar esta técnica a su arte, pegando fragmentos de papel tapiz y de periódico en algunas de sus pinturas. Fue el primer artista en incorporar el collage en las artes plásticas, continuando su legado de romper las reglas dentro del mundo del arte e introduciendo nuevos métodos

16 ju/ag20

La clave de la idea reside en que las pinturas rupestres a menudo están localizadas en “puntos calientes”, donde el sonido resuena de forma intensa, como han observado los académicos. Estas pinturas se encuentran en las partes más profundas de las cuevas, donde es difícil acceder, lo cual indica que la acústica era un factor importante que nuestros antepasados tenían en cuenta a la hora de decidir dónde plasmar su arte. Por ello, Miyagawa y su equipo barajan la posibilidad de que algunas partes de las pinturas representen los sonidos que los primeros humanos generaban en esos puntos. sLos fondos marinos textiles de Vanessa Barragão. La artista portuguesa se ha especializado en crear arte textil en tres dimensiones inspirándose en arrecifes de coral. Las texturas de lana que forman alfombras y tapices están confeccionadas utilizando diferentes técnicas incluyendo punto, cestería, ganchillo o fieltro, e imitan con gran nivel de detalle las formas y estructuras

de diferentes organismos que habitan los fondos marinos, como corales, algas y percebes.

En algunos casos, la lana de colores vivos domina los paisajes bentónicos de Barragão. Sin embargo, en otras piezas utiliza paletas de colores restringidas compuestas únicamente por tonos pálidos crema o beige. Estas obras apuntan al impacto que tienen en los ecosistemas marinos la contaminación y el cambio climático, generando en ocasiones el fenómeno conocido como decoloración de coral.

Barragão empezó explorando las diferentes técnicas textiles con lana cuando estudió un Máster en Diseño. “Me enamoré de este método y me motivó a continuar y a empezar cosas nuevas”, recuerda. “Me encanta el diseño, el arte, lo textil, la escultura y el océano. Así empecé a crear tapices inspirados por corales”.

Música

sCantar en la cárcel. En 1901 el bajo valenciano Andrés Perelló, paseando por Nueva York, quedó impresionado por una bella joven a la que llevó a la habitación de un hotel. Apenas habían entrado en ella, fueron sorprendidos por la policía que les llevó detenidos a la comisaría. Fue el juez, al día siguiente, quien informó al cantante de que la prostitución callejera estaba prohibida en Nueva York pero, al verle forastero e ignorante, le puso en libertad. Perelló

pasó la noche en la comisaría cantando para los borrachos, prostitutas y policías de servicio para entretener el tiempo.

Además, como era Nochebuena, mandó llevar, pagándolo de su bolsillo, comida y champagne para todos, tanto policías como detenidos. No era la Nochebuena que esperaba, pero no puede negarse que fue especial. sEl personaje inspirador de la ópera La Dolores, de Bretón, basado en el drama de José Feliú y Codina, existió realmente. Nació en Calatayud en 1819 y murió, en Madrid, el 12 de agosto de 1894. Se llamaba María de los Dolores Peinador Narvión. Huérfana de madre a los seis años se convirtió en una joven bella y se enamoró de un ex militar llamado Estevan Tovar que pretendía la fortuna que había dejado Delfina Ma-

s La famosa soprano Nelly Melba se llamaba en realidad Helen Porter Mitchel; adoptó el nombre de Melba a partir de Melbourne, ciudad australiana en la que había nacido. Fue una de las cantantes más apreciadas de su tiempo y su fama trascendió el mundo de la ópera hasta llegar al de la gastronomía: unas tostadas delgaditas llamadas melba toast llevan su nombre, al igual que un delicioso postre de melocotón (peach melba). Sin embargo, parece que en el escenario no era tan dulce: dicen que saboteaba las intervenciones de otras sopranos y hacía cualquier cosa para atraer la atención hacia su persona. Se cuenta que, al terminar una representación, el tenor John McCirnak se dirigió al proscenio para saludar y recibir con ella los aplausos del público. La Melba le apartó violentamente diciendo: – ¡En este teatro nadie saluda junto a Nelly Melba! Desconocemos la reacción del tenor, pero si no podía saludar “junto” a la Melba, quizá prefería recibir los aplausos sólo. Ya lo dice la sabiduría popular, a veces es mejor sólo...

Arte escénico

nuela Narvión, madre de Dolores. Su padre, el juez Blas Peinador, se opuso y el asunto terminó en los tribunales. La historia se hizo popular y fue la comidilla del pueblo. La justicia falló a favor de Dolores y Estevan, que se habían casado en secreto; obtuvieron la herencia y la dilapidaron en poco tiempo. El matrimonio, arruinado, se trasladó a Madrid, donde vivieron en la calle Jardines y donde Dolores murió a los 75 años. No parece que haya base histórica para apoyar la ofensiva coplilla que tiene a esta mujer como protagonista.

sBroadway es la definición perfecta del arte escénico. Es la mayor referencia del distrito teatral más importante en el mundo hoy en día. Cuenta con más de 40 teatros ubicados en Manhattan en la ciudad de Nueva York. Broadway genera millones de dólares en ventas cada año desde el siglo XIX así que llegar a Broadway significa llegar a la cima del éxito para actores y actrices. Allí se combinan los elementos más básicos de la actuación con el canto, la gestualidad, música y escenografía, todo en un mismo lugar.

Fuente: www.hofmann.com www.eluniverso.com www.cosasrandom.com www.melomanodigital.com www.elqueviaja.com

abaniko 17

El amor perfecto “Aquella tarde, concluí que tenía que inventarme un amor.

Tantas mujeres habían pasado por mi vida, sin que detuvieran su camino en este puerto, que me habían dejado una huella imborrable pero dolorosa en el alma.

Tenía el alma desgarrada, mancillada por recuerdos tan fascinantes como dañinos. Recuerdos que me asaltaban a cada instante, con sus aceradas dagas entre los dientes.

Allá donde fuera, allá donde mirara, esos recuerdos no dudaban en clavarme con despiadada saña sus puñales en la mente y en el corazón.

Relato

Y fueron tantos los escenarios, que alguna vez enmarcaron alguna breve pero apasionada historia, que

18 ju/ag20

me sentía abrumado por la lacerante memoria que cada lugar encerraba. Pues me impedía evadirme de mí mismo y del rastro que había dejado por el mundo y en mi alma…

Esas calles de mi ciudad, que tanto había recorrido de la mano de Silvia, sin ir a ningún sitio, desorientados y ebrios de mirarnos, de sentirnos, de sonreírnos, de besarnos en los rincones al caer la noche. Con esa indescriptible pasión y la frustración de los amantes furtivos, que nunca consuman plenamente sus sueños.

Pero optaba por fugarme al monte, lejos de la ciudad, tratando de soslayar aquellas amargas sensaciones, y entonces las imágenes de la sierra, de aquellos espesos bosques de pinos y ese vetusto y derruido castillo dominando sobre una colina, que una vez lo bautizamos como nuestro… ¡me asaltaban y me hacían recordar a Laura y esos paseos matutinos entre la fragancia húmeda de los bosques y el sol aún desperezándose por el este! Con esos jirones de nubes atrancadas en las cumbres, como garras fantasmagóricas que no quisieran soltar a su presa.

Paseábamos bajo los primeros rayos de sol de la mañana tratando de abrirse paso entre la niebla romántica. Reíamos y admiraba tu bonito cuerpo a mi lado, ceñido bajo coloridas y pecaminosas mallas, con las mejillas enardecidas y tu fino cuello de cisne, sedoso y resbaloso de sudor.

Javier L. García Moreno (Cartagena, 1977) es un

príncipe de Lentiscar (2015). También es autor de obras de relatos románticos como Los

escritor nacido y residente en la Región de Murcia.

amantes del mar y otros relatos (2018) y de misterio o suspense, como Confesiones de un

Es autor de cinco novelas, cuatro de ellas publicadas

Best Seller y otros relatos obsesivos. Destaca también en su faceta poética como autor de

por la editorial Libros Mablaz: El colgante (2015), La

dos poemarios sociales y románticos: Poemas de amor y lucha y Cómo soñar despierto y no

cruz maldita (2018), Te siento cerca (2017), El hom-

morir en el intento, así como de dos libros infantiles publicados hasta la fecha integrados

bre de la oscura mirada (2020) y la novela gótica El

en la serie Jaime y su sombra.

Entonces nos besábamos bajo la fresca sombra de los árboles, escuchando sólo a nuestros corazones y el susurro del viento entre las hojas, a los pájaros aleteando entre las copas. ¡No! No había manera de escapar de mis propios recuerdos, pues sería como huir de mí mismo. Mi existencia era ya sólo una desprotegida diligencia cruzando páramos y parajes solitarios, desvalida ante las emboscadas de asaltadores de caminos, que eran mis propias evocaciones.

Y si decidía recluirme en la costa, a más de cincuenta kilómetros de esta ciudad en la que me siento enjaulado por mi infortunio, mi alma tampoco encontraba paz ni consuelo.

Pues aquellas tranquilas y doradas playas del atardecer, desoladas en invierno, con el mar convertido en un inmóvil espejo reflejando el cielo azul, me traía escenas de aquellas enloquecidas tardes de fin de verano en el que tanto amé a Ana.

Javier L. García Moreno

Abrazados por las mansas aguas de aquel mar que ahora tenía frente a mis ojos, espoleados por el deseo, un par de cervezas y la certidumbre de sentirnos casi solos en aquel tro-

abaniko 19

zo de costa. Éramos un cuerpo fundido en el agua, jadeante y entregado plenamente al amor.

Recuerdo sus besos de sal y sus cabellos resbalando por su frente, sobre mis hombros, haciéndome estremecer. Sus piernas sedosas y suaves enlazadas sobre mis glúteos, en un ardiente lazo de amor, siguiendo un apasionado y salvaje vaivén.

Finalmente, las lágrimas me inundan por aquellos recuerdos tan intensos y especiales, que ahora escuecen en el alma como la cal viva. Que abren yagas en heridas que creía ya cerradas, lustros atrás. ¡Todos! Todos y cada uno de estos amores por los que, alguna vez, di todo, se alejaron de mí para siempre, más tarde o más temprano. Desaparecieron de mi vida como la ventisca arrastra la hojarasca acumulada del otoño en los portales olvidados. Y la esparce por el mundo, para nunca regresar.

Silvia. Laura. María. Ana… Y decenas de nombres que ya no recuerdo. Decenas de mujeres que algún día besé o amé, en lugares que nunca se olvidan y que, de súbito, sin decir adiós, decidieron soltar mi mano, arrancarme de su vida como se arranca una mala hierba y se arroja a la cuneta, sin mirar atrás.

Sin embargo, no les guardo rencor. Recuerdo de cada una de ellas sus sonrisas, sus formas peculiares de hablar y concatenar las palabras, sus expresiones, sus gestos únicos y esos retazos de locura tan intensos y especiales que una vez compartimos.

Tal vez nunca debieron ser mías y, por eso, el cruel destino me las arrebató cuando más las necesitaba, cuando más dependía de ellas. Cuando había sucumbido en el amor y, en mi sublime locura, llegaba a creer la quimera de que no me importaría reír, llorar, compartir mis alegrías y mis penas, el resto de mi existencia con la mujer que en cada momento del tiempo, me hacía el hombre más feliz del mundo.

Relato

Así que decidí que me inventaría un amor. Un amor eterno, con lo mejor de cada mujer que había conocido y había amado. Una mujer perfecta, que besara con la ternura y la delicadeza de Silvia, que riese con espontaneidad y contagiosa alegría como Laura, que fuera ardiente, apasionada e impetuosa como Ana, que perdiera el juicio y los estribos en el instante más inesperado, como María.

Y con esa idea aquella noche me acosté, ardiendo en mi solitaria y fría cama, estremecido de ilusión, imaginándome en mi mente cómo sería ese amor perfecto, que reuniera todos los rasgos que me atraía de cada una de mis lejanas parejas y amantes, en un sólo alma y cuerpo.

20 ju/ag20

Con los párpados cerrados creía verla y sentirla. Hasta me excitaba y se alteraba mi respiración como si pudiera tocar su mano, acariciar su mejilla. ¡Como si sintiera que sus labios se posaran sobre los míos!

Entonces me dormí y soñé con ella. Soñé con esa compañera idealizada con una piel pálida como la luna, con unos cabellos tan dorados como el sol, con unos ojos verdes como los prados en primavera, con unos labios rojos escarlatas como el atardecer.

Soñé toda una vida con ella. Juntos. De la mano. Bebiendo hasta emborracharnos, bailando bajo las estrellas una noche estrellada de verano, junto a un acantilado, con el rumor de las olas golpeando las rocas….

Y cuando me desperté, empapado de sudor y con el corazón aún acelerado, ¡allí estaba ella! Tal y como la había imaginado antes de abandonarme al sueño, tal y como la soñé a lo largo de la travesía de aquella noche que parecía no concluir jamás.

Sí. Ahora estás conmigo. El cielo te ha traído hasta mí para complacer mis ardientes sueños, para sanar mi alma desgarrada y desamparada.

Para dejar de navegar a la deriva, fondeado en tu suspirado puerto.

Sí. Has aparecido junto a mí, al despuntar el alba. Acaricias mi mano fría y pálida y me transmites el calor que necesito. El amor que me faltaba y que sólo disfruté muy fugazmente, entre vastos intervalos de soledad y tristeza.

Ahora te has convertido en mi ancla. Me sonríes y yo, que hace un instante soñaba con mil mundos que compartir contigo, decido qué vamos hacer.

Dónde vamos. Cómo nos divertimos.

Suspiro y trato de contener mis latidos, pero siento como una ola de bienestar y dicha me embarga y me inunda. Me hace temblar el cuerpo y vibrar al alma. Soy tan feliz…”

—Se encuentra relajado. Más relajado que nunca… —apunta el doctor Egea, observando con prudente curiosidad el monitor. En esa pantalla rectangular se proyecta la imagen de un paciente escuálido, con un pijama azul desvaído, arrinconado en una esquina de un cuarto de paredes blancas y desnudas, con su cabeza hundida entre sus delgadas rodillas.

—En efecto. Esta mañana ha amanecido feliz y tranquilo… —corrobora un enfermero a su lado, con

unos ojos menudos e incisivos tras unas gruesas lentes. Él también observa a aquel paciente de cabellos negros desgreñados, que habla sólo, gesticulando con sus delgadas y pálidas manos, de forma estentórea y nerviosa, rascándose y frotándose una y otra vez las piernas, la cabeza, y balanceándose. A veces ríe de forma exagerada, aunque al instante sigue murmurando una letanía de palabras difícil de entender con una apocada sonrisa posada en sus labios. Frunce compulsivamente los párpados y el ceño y cuando deja ver su mirada perdida, se observa en sus ojos un fulgor diferente. Ese revelador brillo de las personas que han perdido la razón.

—Diría que hasta parece… enamorado… —se atreve a afirmar el doctor, después de escudriñarlo un largo instante, con el ceño contraí-

do. No puede evitar esbozar una piadosa sonrisa en su rostro, normalmente adusto.

—Sí, esta noche ha tenido una actividad cerebral inusualmente intensa —corroboró el enfermero—.

Fueron sueños inacostumbradamente prolongados e intensos en su fase REM. No podría catalogarlos como pesadilla, sino simplemente como sueños de una intensidad inacostumbrada… Gratificantes, en todo caso… —matizó mirando a su interlocutor con complicidad, que asintió en silencio, sin apartar la mirada del monitor.

—Y al despertar, un nuevo amor invisible e inexistente, inventado por su mente, lo acompaña… —añadió el señor Egea, en tono pausado y reflexivo.

—Sí, así es, doctor… —confirmó el enfermero, en cierta manera sorprendido por la capacidad deductiva de su interlocutor.

Al fin y al cabo, él era doctor especialista en trastornos mentales, con amplia experiencia en tratar a pacientes con una complejidad clínica extraordinaria como aquel, y él, un simple aunque voluntarioso enfermero.

—Hemos estado muy preocupados por este paciente desde hace semanas. Tenía accesos de tristeza y de ira incontenible, episodios dramáticos de inestabilidad emocional… Prácticamente hemos tenido que mantenerlo sedado a diario para que no se auto lastimara… Es un alivio que ahora tenga una amiga o un amor invisible con quien puede entretenerse, aunque sólo exista en su imaginación… —señaló el enfermero, en un lenguaje técnico que restó emotividad a sus palabras, a pesar del mensaje humano que quería transmitir.

El enfermero musitó un “esperemos” que se escapó de sus labios.

Ambos continuaron un rato más observando, en silencio, a aquel paciente perdidamente enamorado, que seguía conversando y riendo, preso de un constante azogue, mirando con indisimulada dulzura hacia una chica que debía estar a su lado pero que nadie, salvo sus ojos, podían verla…

*Relato perteneciente a la obra “Los amantes del mar y otros relatos”.

Javier L. García Moreno

—Esperemos que haya encontrado su amor verdadero… y le dure… —añadió el doctor Egea, casi en un susurro.

abaniko 21

Fotografía

Juan José Ballester Pérez (Murcia,1952) presenta dentro de su trabajo una doble función, ya que a la labor de fotógrafo une la de crítico de arte. Acorde con los fotógrafos de su generación, su formación se produce siguiendo el ritual docente de la práctica autodidacta de la fotografía, que caracteriza a gran parte de los creativos a finales de los años sesenta. Ballester se interesa directamente por el lenguaje de la fotografía y no por la técnica de ejecución de ésta. A partir de 1973, será cuando su práctica técnica se incremente, y a finales de esa década, en 1978, cuando se integre dentro del Colectivo Imágenes, del que será miembro fundador y le servirá para dar a conocer parte de su ejercicio. Tras la desaparición del citado colectivo en 1982, este autor continúa su carrera personal, manteniendo una línea coherente dentro de su expresión creativa hasta la actualidad.

Su actitud personal ha propiciado que muchos de sus trabajos no hayan visto la luz y sigan inéditos. De todas formas, ha sido continua su presencia fotográfica en diferentes ámbitos. Hecho que ha permitido la extensión de parte de su obra. El año 1979 supone para este fotógrafo un momento importante ya que realiza su primera exposición individual: “Retratos y autorretratos de pintores murcianos”, en la galería Chys de Murcia. Este momento coincide con su estancia en el Colectivo Imágenes con el que participará en las muestras efectuadas en la galería Yerba en 1979; en La Sala Municipal de Santa Isabel en 1980; y en la Sala Xocolat de Mallorca en 1981. En octubre de 1980, dentro del Homenaje a Ramón Gaya, realiza en la sala de la planta sótano del Casino de Murcia una exposición sobre Ramón Gaya.

El interesante ejercicio que genera durante los ochenta le hace estar presente en diferentes eventos fotográficos. En 1981, vuelve a exponer, de nuevo de forma individual, en la galería Chys de Murcia. En 1985, lo hace en Fotógrafos Actuales, Murcia fotográfica; y en 1986, en Fotografía actual en Murcia. Un año después, en 1987, tiene lugar otra de sus exhibiciones individuales en la ya mencionada galería Chys de Murcia. La década la cierra con la muestra de uno de sus trabajos más emblemáticos: los realizados en torno a Ramón Gaya. La exposición fue efectuada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, a propósito de un ciclo de conferencias sobre este autor. En este mismo sentido, sus imágenes serán expuestas en ciudades como Madrid, París, Roma o Lisboa a través de Instituto Cervantes.

22 ju/ag20

En los noventa se encuentra consolidado como uno de los representantes significativos de la fotografía de la región de Murcia y participa en varias exposiciones colectivas. Durante esta década, continúa interviniendo en diferentes eventos de estas características, para mostrar su trabajo de manera individual en lugares como el Cante de la Minas en La Unión en 1993, o en el Teatro Romea de Murcia en 1998. Y ya en el nuevo siglo, dada su trascendencia, aparece entre los fotógrafos seleccionados para la muestra Fotografía en la Región de Murcia de 2003. En junio del 2005 realiza en Valencia la exposición “Por derecho”, de tema flamenco. En enero de 2010 participa en Fotoencuentros con una exposición sobre Ramón Gaya titulada “Treinta años y un día”. En junio de 2010 consigue el primer premio del décimo Certamen nacional de fotografía convocado por el Área de Artes pPlásticas de la Universidad de Murcia. En 2011 realiza una exposición en las salas de Los Molinos del Río de Murcia titulada “Panorama Humano” y en 2013 la exposición “Apuntes de Derecho”, basada en un recorrido por la Facultad de Derecho de la Universidad de Murcia durante tres meses de actividad académica. En 2016 inaugura en el Archivo General de la Región de Murcia una muestra titulada “La Española”, sobre la actual República Dominicana.

En primavera de 2018 realiza en el Museo Salzillo de Murcia la exposición “Salzillo en 6x6”. En septiembre de 2019 inaugura una muestra sobre “El Consejo de Hombres Buenos de la Huerta de Murcia” en la sala de La Glorieta del Ayuntamiento de Murcia.

En diciembre de 2019 expone en Loft113 una muestra sobre los “Retratos de pintores. 1979”.

Aparte de su quehacer fotográfico, hay que subrayar su faceta teórica. Para este campo, sin duda alguna, le será muy útil su formación como historiador del arte, estudios en los que se licenció en 1981. Dentro de este ámbito ha destacado en los años noventa por su labor de crítico de arte, concretamente, a partir de 1992. El medio en el que se difundieron sus escritos fue Diario 16. Tras un año de colaboraciones, pasó a desarrollar esta actividad en La Opinión, donde trabajó entre 1993 y 1997.

Igualmente, desde 1995 hasta 1998, aproximadamente, prestó también sus servicios al ABC cultural, en el que escribió hasta 1999, año en que comenzó a colaborar en El Mundo.

Fernando Vázquez

abaniko 23

Fotografía

⁜ “Otoño”

24 ju/ag20

abaniko 25

ju/ag20

www.edicioneskostadinova.com

abaniko 27

Entrevista

María José Navarro Siempre he creído que la entrevista más difícil es la que haría uno a un profesional del tema, pero no ha sido casualidad que en este magazine digital nos atrevemos con todo, con la idea de conseguir que el lector haga un viaje cultural sin siquiera moverse del sillón. ¡Hemos llegado a la radio! El impresionante mundo de María José Navarro, locutora de Radio Pinatar, que descubrimos mientras charlamos amigablemente.

Es muy grato saber que has acertado con las preguntas y que tu entrevistado disfruta de esos ratos agradables. Una mujer simpática con mirada hechizante y voz mágica, que sabiamente te traslada en las ondas hacia el infinito del maravilloso mundo radiofónico.

Por Nadia Kostadinova

28 ju/ag20

Empecemos con la pregunta de siempre. ¿Quién es María José Navarro?

Es una pregunta complicada. Pocas veces encontramos tiempo para frenar un poco y preguntarnos quiénes somos, a veces por estar muy ocupados y otras, porque realmente es una pregunta que nos obliga a mirar adentro y eso no siempre es placentero.

Creo que, este tiempo raro que vivimos, que nos ha obligado a frenar y nos ha confinado entre cuatro paredes, también nos ha hecho reflexionar sobre nuestro pasado, presente y futuro.

María José es una mujer tranquila con muchas inquietudes, una persona acostumbrada a inventarse y a la que le asustan los cambios a pesar de estar creando siempre nuevas aventuras. Lo que me ha movido desde pequeña a ser quien soy es mi deseo de compartir. Siempre quise ser locutora de radio, no recuerdo haber tenido otro deseo y me siento tremendamente afortunada porque cada día tengo la oportunidad de vivir esa realidad, de poder afirmar que los sueños, a veces, se cumplen.

Además de mi profesión como locutora de radio, que ejerzo desde hace más de 20 años en Radio Pinatar al frente de diferentes formatos de programa, he sido redactora en revistas y periódicos en la Comarca del Mar Menor, presento galas, desfiles y eventos, oficio bodas y escribo desde la adolescencia, quizá como catarsis, como una suerte de liberación emocional.

Así, a lo largo de los años, mis anhelos se han vestido de versos y desde hace más de una década, inventé una especie de Alter Ego, “Canela” que es la protagonista de mis desventuras. He participado en dos antologías y por ahí tengo pendiente alguna que otra colaboración.

Por otro lado, soy amiga de mis amigos, y aunque no tengo demasiados, soy leal con ellos, incluso más allá de la amistad. Mi familia es el pilar fundamental de mi vida, mi marido y mi hijo son cómplices de cada alegría y cada tropiezo.

Tengo deseos desbocados, tormentas en el pecho y humo en la cabeza, y con todo eso, a veces organizo recitales de poesía como los “Versos Perversos” o los “Cuentos de terror en el Museo del Barón”, el Festival Multidisciplinar “Pinatar Om” que rinde homenaje al sol, etc.

Optimista por naturaleza, no puedo evitar caer en la melancolía. Me siento orgullosa de lo conseguido hasta ahora, jamás me arrepiento de lo hecho, porque de todo aprendí. Soy una mujer agradecida y trabajadora, movida siempre por la pasión.

escuchando canciones en cintas de cassette para después, grabarme presentándolas. Y leía noticias en voz alta como si tuviera un micrófono delante, de hecho, mi primer micrófono fue una cuchara.

A veces pienso que he sido muy afortunada, hay personas que jamás descubren su vocación y yo, lo tuve siempre tan claro, soñé y recree tantas veces en la intimidad de mi habitación lo que ahora hago en los estudios de radio que jamás podré devolver tanto como recibo cada día.

Quizás tenga algún referente, ¿alguien que le sirvió de guía?

Admiro a muchos locutores, me cuesta elegir sólo uno pero quizá, un referente pudiera ser Moncho Alpuente, no sólo como periodista sino porque era un persona que hizo de todo, escritor y periodista pero además, cultivó otras disciplinas, música, teatro, cine, porque como él mismo decía, amaba la cultura como lo hago yo, compartir y disfrutar todo lo que hacía y conocía.

Y también fue un referente y echo de menos a Concha García Campoy, su forma de transmitir y su elegancia, eran inspiradoras.

“...sin duda, lo que más me gusta de mi trabajo es

¿Cuál fue su primer programa? Cuéntenos algo sobre esta experiencia.

Cuando llegué con 14 años al instituto, (después de haber colaborado en verano en un programa de dedicatorias), me llevé una gran sorpresa al descubrir que había una radio y así, cada miércoles, como actividad extraescolar, iba cargada con mi libreta de poesías y algunos vinilos a “Radio Chip” que coordinaba el profesor de tecnología, Juan Torralba. Él fue la primera persona que vio potencial en mí y se encargó de avivar la llama que ya me latía.

Poco después, abrieron Radio Pinatar y Torralba gestionó una colaboración con ellos. En los estudios de lo que ahora es la radio municipal de San Pedro del Pinatar, ya trabajaban algunos amigos que anteriormente, habían pasado por la radio del instituto y nosotros, íbamos una vez al mes a realizar una tertulia.

Casualmente, la locutora que hacía el programa de copla, enfermó y el director por aquel entonces, decidió que yo podía sustituirla. No tenía ni idea de copla, pero dije que sí, nunca fui de perder oportunidades y me subí a ese tren sin dudarlo.

Una vez dentro, sugerí realizar un programa de noche para compaginar mis dos pasiones, la radio y la poesía, así nació “Buscando la Luna”, que compaginé durante años con un magacín, “Tal y como somos” junto a mi amigo, Raúl Martínez, en el que llegamos a tener las mañanas de los sábados, cerca de un centenar de llamadas. Recuerdo con mucho cariño esa primera etapa.

la oportunidad que me da cada mañana

de “colarme” en los

hogares de los oyentes,...”

¿Qué es lo que más disfruta de estar en cabina?

La energía del directo es adictiva, lo mismo delante del micrófono que sobre un escenario, pero sin duda, lo que más me

María José Navarro

¿En qué momento de la vida descubrió que quería ser locutora?

Desde pequeña, cuando de niña me preguntaban qué quería ser de mayor, siempre tuve claro que lo mío era “contar cosas”. En casa siempre hemos tenido la radio de fondo, con noticias, concursos, música, da igual lo que sonara, siempre estaba presente.

Me pasaba las tardes enteras encerrada en mi dormitorio

abaniko 29

Entrevista

gusta de mi trabajo es la oportunidad que me da cada mañana de “colarme” en los hogares de los oyentes, para contarles la actualidad de la Comarca del Mar Menor y hacerlo de forma directa, entrevistando a los protagonistas de la noticia.

Esa sensación de acompañar es impagable, por eso, otra de las cosas que hago y me encanta son los especiales en Semana Santa o en Fiestas Patronales, ya que podemos sacar la radio a la calle y sobre todo, la romería de la Virgen del Carmen, incluso desde los estudios soy incapaz de contener las lágrimas al escuchar la Salve Marinera, y no es una cuestión de fervor, es la emoción de saber que gracias a nosotros, alguien en su hogar está emocionándose reviviendo ese momento que por cualquier circunstancia, ya no puede disfrutar.

Las visitas de los colegios que a menudo llenan nuestros estudios, es otra de esas experiencias inolvidables.

Entiendo mi trabajo como un servicio público y eso es lo que más me satisface. ¿Qué anécdotas o experiencias puede aportar al respecto?

Hay muchísimas anécdotas acumuladas a lo largo de estos 20 años. Recuerdo la primera entrevista que le hicimos al recién nombrado, por aquel entonces, concejal de Turismo de San Pedro del Pinatar, en la que le preguntamos por sus líneas de trabajo y de los nervios el pobre, no pudo contener la risa, no podía parar de reír ante mi sorpresa, no quedó más remedio que improvisar.

En otra ocasión, nuestra invitada llegó a los estudios con su bebé y mientras la entrevistaba, de forma totalmente natural, decidió darle pecho al pequeño. Fue anecdótico

30 ju/ag20

y muy entrañable.

Alguna que otra vez, me dejé el micro abierto mientras hacía una llamada telefónica o cantaba a voz en grito el hit del momento, aprovecho para disculparme por esto, cantar no es lo mío y, como todo locutor que se precie, he recibido regalos y cartas anónimas de algún admirador secreto “enamorado” de mi voz, esto ha sido sólo una vez y nunca supe quién fue. ¿Cómo se prepara en relación con su voz, antes de salir al programa?

Conscientemente no hago nada antes de abrir el micrófono, pero sí que es cierto que no fumo y supongo que además de por salud es un acto de responsabilidad, cuido mi herramienta de trabajo. Además, me hidrato mucho, bebo infusiones calientes durante todo el año, y en verano evito las bebidas frías. No suelo alzar la voz y quien me conoce bien, sabe que, contra todo pronóstico, soy de pocas palabras. Por último, creo que un buen descanso es básico no sólo para cuidar la garganta, en general para nuestra salud y equilibrio emocional. ¿Realiza una preparación conceptual, en relación con el contenido del programa?

Las mañanas en la radio son muy entretenidas y se nos pasan volando. Comenzamos a las 9 de la mañana con un informativo que anteriormente hemos preparado seleccionando y redactando las noticias más destacadas de la jornada.

A las 10 horas, JJ Buendía (Maqui) y yo, arrancamos el magacín que como es habitual, cuenta con diferentes sec-

ciones de nutrición, recetas, cine, literatura, belleza, etc., y por supuesto, noticias y entrevistas. A esto hay que añadir espacios específicos en los que hablamos de la tercera edad, el sector inmobiliario, AIDEMAR lleva a cabo un programa enfocado a la discapacidad, etc.

Muchas de estas cosas llevan un trabajo de realización y producción previo, al que se suma la tarea de actualizar redes sociales y programar los musicales de la tarde.

Gracias por la atención, por brindarnos sus respuestas sinceras y valiosas en este mundo tan fabuloso de la locución ¿en qué dial le podemos escuchar?

Muchas gracias a vosotros por el interés mostrado por nuestro trabajo y la oportunidad de difundir la labor de las emisoras municipales que si bien, somos más pequeñas, nos encargamos de contar las noticias más cercanas.

Quien desee escucharnos puede hacerlo a través del 87.9 FM y en Facebook y Twitter donde colgamos todas nuestras entrevistas y espacios. Y por supuesto, si os apetece visitarnos, los estudios de Radio Pinatar se encuentran situados en la Casa de Cultura de San Pedro del Pinatar.

María José Navarro

La situación extrema que estamos viviendo nos obligó a quedarnos en casa. ¿Cómo es un día de locución “desde casa”?

La verdad es que, personalmente, estoy muy satisfecha con el trabajo que hemos llevado a cabo mi compañero y yo al frente de Radio Pinatar en estas semanas. Recordamos que los medios de comunicación se consideran servicios esenciales durante el Estado de Alarma.

Mientras se sucedían las noticias, tuvimos que reestructurar el magacín, pero decidimos hacerlo lo menos posible.

Seguimos realizando las secciones habituales con nuestros colaboradores a través del teléfono, las noticias se centraron sobre todo en las medidas que se estaban tomando a nivel municipal para contener el contagio, anunciar las ayudas fiscales a empresas que se vieron afectadas, difundir los servicios al ciudadano, reparto de mascarillas, atención psicológica gratuita, reparto de alimento, etc., y yo desde casa me centré quizá, en lo más social.

En estas semanas he estado haciendo diferentes reportajes que nos ayudaran a llevar lo mejor posible, la cuarentena como, por ejemplo, hacer deporte en casa, consejos para

el teletrabajo, cómo acondicionar nuestra terraza, beneficios de bailar, etc., por otro lado, conocer cómo la pandemia ha afectado a diferentes asociaciones como Cruz Roja, Aztivate, Hogar de Pensionista, entre otras.

Además, cada día he estado grabando un diario, las primeras páginas llenas de incertidumbre, muy emocionales y personales y a medida que los días han ido pasando, el diario ha evolucionado en páginas sonoras llenas de curiosidades y experiencias motivadoras.

Hemos hablado con artesanos, diseñadores, cantantes, educadores, artistas, etc., y celebrado durante este tiempo el día de la biodiversidad, el día del libro, de la danza, de las familias, el de la nutrición... y siempre los hemos tratado con sus protagonistas. Aprovecho para dar las gracias a todas y cada una de las personas que han participado en nuestros reportajes. Ha sido una experiencia enriquecedora en todos los sentidos.

abaniko 31

Imprescindibles

Charles Pierre Baudelaire Charles Pierre Baudelaire (París, 9 de abril de 1821 - 31 de agosto de 1867) fue un poeta, ensayista, crítico de arte y traductor francés. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d’Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue “el Dante de una época decadente”. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre —de quien dijo que le había enseñado a pensar— y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. A menudo se le acredita el haber acuñado el término “modernidad” (modernité) para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.

Nació en París el 9 de abril de 1821. Su padre, Joseph-François Baudelaire, exseminarista, antiguo preceptor, fue también profesor de dibujo, pintor y funcionario jefe del Despacho de la Cámara de los Pares. Joseph le enseñó las primeras letras. Cuando nació Charles, su padre tenía la edad de sesenta y dos años, y un hijo, Claude Alphonse, fruto de su primer matrimonio. Su madre, Caroline Dufaÿs, que no llegaba a los treinta años al nacer Baudelaire, era hija de emigrantes franceses a Londres durante la revolución de 1793. Enseñó inglés a su hijo.

Criado por la sirvienta de la familia. Se conoce muy poco sobre ella, Mariette, pero se intuye que debió de tener gran peso en la crianza de los hijos. Baudelaire la recuerda en un poema aparecido en Las flores del mal.

Joseph-François Baudelaire falleció en 1827, cuando Charles tenía apenas cinco años. Dejó una pequeña herencia. Su madre cambió de residencia y, a los veinte meses, Caroline se casó por conveniencia con Jacques Aupick, un vecino suyo de cuarenta años que llegó a ser general comandante de la plaza fuerte de París. Es probable que fuesen amantes antes de contraer matrimonio.

Baudelaire con ello recibió un gran impacto emocional, vi-

32 ju/ag20

viéndolo como un abandono. Nunca llegó a tener buenas relaciones con Aupick, a quien siempre odió.

Tras las jornadas revolucionarias de 1830, Aupick es ascendido a teniente coronel por su participación en la campaña de Argelia. Dos años más tarde es nombrado jefe del Estado Mayor y se traslada con su familia a Lyon. En esta instancia de cuatro años Baudelaire estudió en el Collège Royal de Lyon, de cuyo ambiente no guardó buenos recuerdos. El futuro poeta se aburre y escapa de su encierro.

Su madre, impregnándose de la personalidad de Aupick, se va volviendo cada vez más rígida y puritana. En 1836 su marido asciende a general del Estado Mayor.

Vuelven a París, donde Baudelaire es internado en el Collège Louis-leGrand. Allí permanece durante dos años y medio. En esa época lee a Sainte-Beuve, a Chenier y Musset, a quien más tarde criticará. Consigue el título de Bachiller superior pero, por una falta aún desconocida, es expulsado. Se cree que dicha falta podría estar relacionada con la resistencia del joven a la dura disciplina del colegio.

En 1840 Baudelaire se inscribe en la Facultad de Derecho. Comienza a frecuentar a la juventud literaria del Barrio Latino y conoce a nuevas amistades, como Gustave Levavasseur y Ernest Prarond. También entabla amistad con Gérard de Nerval, con Sainte-Beuve, Théodore de Banville y Balzac. Intima igualmente con Louis Ménard, poeta y químico.

Comienza a llevar una vida despreocupada; los altercados con la familia son constantes debido a su adicción a las drogas y al ambiente bohemio. Frecuenta prostíbulos y mantiene relaciones con Sarah, una prostituta judía del Barrio Latino. Baudelaire la denomina La Louchette (la bizca). Además de torcer la vista, era calva. Dentro de su obra capital, Las flores del mal, Baudelaire se refiere a Sarah en un poema, probablemente escrito en el momento en que dejó de verla asiduamente, reanudando sus relaciones con su otra amante, Jeanne Duval.

“Une nuit que j’étais près d’une affreuse Juive, Com-

ciones acerca de los salones, al igual que El arte romántico (1868), obra que reunió todos sus trabajos de crítica literaria. Fue asimismo pionero en el campo de la crítica musical, donde destaca sobre todo la opinión favorable que le mereció la obra de Richard Wagner, que consideraba como la síntesis de un arte nuevo.

En literatura, los autores Hoffmann y Edgar Allan Poe, del que realizó numerosas traducciones (todavía canónicas en francés), alcanzaban, también según el criterio de Baudelaire, esta síntesis vanguardista; la misma que persiguió él asimismo en La Fanfarlo (1847), su única novela, y en sus distintos esbozos de obras teatrales.

Comprometido por su participación en la revolución de 1848, la publicación de Las flores del mal, en 1857, acabó de desatar la violenta polémica gestada en torno a su persona. Los poemas (las flores) fueron considerados “ofensas a la moral pública y las buenas costumbres” y su autor fue procesado. Ante tales acusaciones Baudelaire respondió: “Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian las palabras inmoralidad, moralidad en el arte y demás tonterías me recuerdan a Louise Villedieu, una puta de a cinco francos, que una vez me acompañó al Louvre donde ella nunca había estado y empezó a sonrojarse y a taparse la cara. Tirándome a cada momento de la manga, me preguntaba ante las estatuas y cuadros inmortales cómo podían exhibirse públicamente semejantes indecencias.”

Sin embargo, ni la orden de suprimir seis de los poemas del volumen, ni la multa de trescientos francos que le fue impuesta impidieron la reedición de la obra, en 1861. En esta nueva versión aparecieron, además, unos treinta y cinco textos inéditos. El mismo año de la publicación de Las flores del mal, e insistiendo en la misma materia, emprendió la creación de los Pequeños poemas en prosa, editados en versión íntegra en 1869 (en 1864, el diario Le Figaro había publicado algunos textos bajo el título de El spleen de París). En esta época tam-

Charles Pierre Baudelaire

me au long d’un cadavre un cadavre étendu, Je me pris à songer près de ce corps vendu à la triste beauté dont mon désir se prive.”

Una noche en que estaba con una horrible judía, como un cadáver tendido junto a otro, pensaba, al lado de aquel cuerpo vendido, en esta triste belleza de la cual mi deseo se priva.

Charles Baudelaire La conducta de Baudelaire, que rechaza entrar en la carrera diplomática, horroriza a su familia. Su padrastro, descontento con la vida libertina que lleva, trata de distanciarlo de los ambientes bohemios de París. En marzo de 1841 un consejo de familia lo envía a Burdeos para que embarque con destino a los Mares del Sur, a bordo de un paquebote. La travesía debía durar dieciocho meses y llevarlo hasta Calcuta, en compañía de comerciantes y oficiales del ejército. En este periodo escribe uno de sus poemas más célebres “El Albatros”. Pero llegando a la isla de Mauricio, Baudelaire decide interrumpir su viaje y regresar a su país.

De regreso a Francia, se instaló de nuevo en la capital, volviendo a sus antiguas costumbres desordenadas.

Empezó a frecuentar los círculos literarios y artísticos y escandalizó a todo París por sus relaciones con la joven Jeanne Duval, la hermosa mulata que le inspiraría algunas de sus más brillantes y controvertidas poesías. Destacó pronto como crítico de arte: El Salón de 1845, su primera obra, llamó ya la atención de sus contemporáneos, mientras que su nuevo Salón, publicado un año después, llevó a la fama a Delacroix (pintor, entonces todavía muy discutido) e impuso la moderna concepción estética de su autor.

Buena muestra de su trabajo como crítico son sus Curiosidades estéticas, recopilación póstuma de sus aprecia-

abaniko 33

Imprescindibles

bién vieron la luz Los paraísos artificiales (1858-1860), en los cuales se percibe una notable influencia del inglés De Quincey; el estudio Richard Wagner et Tannhäuser à Paris, aparecido en la Revue européenne en 1861; y El pintor de la vida moderna, un artículo sobre Constantin Guys, publicado por Le Figaro en 1863.

En 1864 viaja a Bélgica y residirá dos años en Bruselas. Allí intenta ganarse la vida dictando conferencias sobre arte, pero son un fracaso. En la primavera se encuentra con su editor. Solo consigue dar tres conferencias sobre Delacroix, Gautier y Los paraísos artificiales, con escasa asistencia de público. Intenta una edición de su obra completa, pero fracasa; se venga de la falta de aceptación escribiendo un panfleto titulado ¡Pobre Bélgica! La sífilis que padecía le causó un primer conato de parálisis en (1865), y los síntomas de afasia y hemiplejía, que arrastraría hasta su muerte, aparecieron con violencia en marzo de 1866, cuando sufrió un ataque en la iglesia de Saint Loup de Namur. Trasladado urgentemente por su madre a una clínica de París, permaneció sin habla, pero lúcido, hasta su fallecimiento, en agosto del año siguiente.

Fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse, junto a la tumba de su padrastro. Su epistolario se publicó en 1872; los Journaux intimes (que incluyen Cohetes y Mi corazón al desnudo), en 1909; y la primera edición de sus obras completas, en 1939.

Tras su muerte, Charles Baudelaire es considerado el padre, o gran profeta, de la poesía moderna. Fue una figura bastante popular en los círculos artísticos de París.

Manet incluyó su efigie en su famoso cuadro Música en las Tullerías, y en 1865 grabó dos retratos de él, uno de ellos basado en una fotografía de Nadar.

En noviembre de 1867, pocos meses después de la muerte de Baudelaire, se vende en pública subasta toda su propiedad literaria. Entre los documentos subastados se encuentran las listas de Poèmes à faire: apuntes y bocetos, asociados a El spleen de París. En este conjunto se hallan los títulos de un grupo de creaciones al que Baudelaire denominó Oneirocrities, el arte de explicar los sueños.

Su coetáneo Barbey d’Aurevilly, escritor y crítico literario, que fue uno de los primeros en defender la calidad de su obra, dijo de él que fue el Dante de una época decadente.

Baudelaire fue para algunos la crítica y síntesis del Romanticismo, para otros el precursor del simbolismo, y tal vez haya sido ambas cosas al mismo tiempo. También es considerado el padre espiritual del Decadentismo que aspira a épater la bourgeoisie (escandalizar a la burguesía). Los críticos coinciden al señalar que formalmente abrió el camino de la poesía moderna. Su oscilación entre lo sublime y lo diabólico, lo elevado y lo grosero, el ideal y el aburrimiento angustioso (el spleen) se corresponde con

34 ju/ag20

un espíritu nuevo, y precursor, en la percepción de la vida urbana. Además, estableció para la poesía una estructura basada en las antedichas Correspondencias o trasvases perceptivos entre los distintos sentidos, idea ésta que desarrolla en el poema de ese título con el que se abre Las flores del mal. Las correspondencias equivalen a audaces imágenes sensoriales representativas de la caótica vida espiritual del hombre moderno.

El simbolismo de Rimbaud, Verlaine y Mallarmé, avanzando por el camino de una poesía autónoma, que se representará sólo a sí misma, es especialmente deudor de esta profunda concepción estética de Baudelaire. El trabajo de amplificación expresiva que realizó con la metáfora contribuyó en todo caso a sugerir el terreno ilimitado en el que podía expandirse el sistema de representación de la poesía. Todo lo cual fue de importancia decisiva para el desarrollo de la poesía en el siglo XX, junto con la experimentación de Arthur Rimbaud, el principal de los poetas “malditos”, quizá el mejor heredero de Baudelaire. El propio Rimbaud fue uno de los primeros escritores en exaltar al poeta parisino, tan sólo cuatro años después de su muerte, coronaba a Baudelaire como “Rey de los Poetas, verdadero Dios. En el mundo de habla inglesa, Edmund Wilson considera a Baudelaire como el autor que imprime la mayor fuerza sobre el movimiento simbolista, a través de su traducción de Edgar Allan Poe. Por su parte, Rafael Reig considera en su Manual de Literatura para Caníbales que los escritores modernistas de lengua española, y muy especialmente Rubén Darío, adoptaron plenamente la visión del poeta que Baudelaire planteaba en su famoso poema titulado El albatros, lo que aprovecha para ironizar sobre algunos planteamientos de este movimiento: Baudelaire tenía razón: un albatros en tierra, con su andar tambaleante y arrastrando las alas, da verdadera risa. Todos los marineros lo sabemos. Llama la atención la diferencia entre la torpeza de sus andares y su majestuosa elegancia en el aire. La envergadura de sus alas es enorme, de más de cuatro metros: sólo con extenderlas a favor de viento pueden levantar el vuelo. Sin embargo, tienen serias dificultades para aterrizar y suelen golpearse las alas. Se alimentan de calamares y de los desperdicios de los barcos. El albatros errante (Diomedea exulans) puede devorar peces de más de medio metro de longitud.

A comienzos de los años 20 varios autores de primer nivel como Marcel Proust, Walter Benjamin y T.S. Eliot retoman el interés por el francés mediante diversos análisis, estudios, ensayos y artículos. En 1930, Eliot elabora su teoría de que Baudelaire que aún no era suficientemente respetado y valorado, incluso en Francia, sostiene que el poeta era “un genio”, y añade que su “virtuosismo técnico, que casi nunca se puede subestimar... ha hecho que sus versos sean una fuente inago-

lascivo y libertino se vuelve... Únicamente el bruto es bueno al copular, y la copulación es el lirismo de las masas. Copular significa entrar en otro —y el artista nunca emerge de sí mismo.”

“Incapaz de suprimir el amor, la Iglesia quiso al menos desinfectarlo, y creó el matrimonio.”

“En vista a esto, amigo, eres como el público, al cual uno no debería jamás ofrecer un delicado perfume. Les exaspera. Dales solo basura cuidadosamente seleccionada.”

“La voluntad de crear ha de dominar, pues el arte es largo y el tiempo es breve.” (citando a Hipócrates) “Cada hombre porta dentro de sí mismo su propia dosis de opio natural, incesantemente secretado y renovado, y, desde el nacer hasta el morir, ¿cuántas horas podemos contar que estén llenas de placer, de eficaz y próspera acción?”

Las flores del mal es una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica por su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica (aunque esto no es tan evidente en las ediciones realizadas tras la censura y el añadido de nuevos poemas). En ella, Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio (singularmente la prostitución y la droga), pero sólo consigue el tedio (spleen, como se decía en la época), al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios (“El viaje”). Es la «conciencia del mal».

La publicación de Las flores del mal en 1857 le valió una condena por inmoralidad, debido sobre todo a un insidioso artículo aparecido en Le Figaro. La sentencia lo obligó a excluir poemas de la obra, a lo que el autor argumentó que el libro debía ser “juzgado en su conjunto”, tal como él lo había concebido: un poema total, que no seguía un orden cronológico sino un orden de finalidades. Con Las flores del mal, Baudelaire dio fin al ciclo del Romanticismo para abrir paso a la Modernidad, no sólo por la temática de su obra, sino por el replanteamiento estético que en ella se hace y que consiste en el descubrimiento de la belleza en lo “no bello”.

Fuente: Wikipedia

Charles Pierre Baudelaire

table para los poetas futuros estudios, no sólo los de su lengua.” Eliot afirmaba que la poesía relevante escrita en inglés durante los veinte años anteriores había sido influida por Baudelaire.

El mismo Eliot se identificaba como parte de la “progenie de Baudelaire”. Siendo totalmente dado a la reutilización de versos y fragmentos de otros escritores se da la paradoja de que pocas veces empleó citas literales del poeta francés, aunque ciertamente sí lo utilizó en uno de sus más grandes poemas: La tierra baldía, donde cita hasta en tres ocasiones a Las flores del mal.

También el Surrealismo debe su proyección a su influencia, si bien nunca se manifestó por parte de los poetas identificados con este movimiento una admiración desmedida por Baudelaire, y en algunos casos han expresado un tenue rechazo, la influencia del poeta parisino es indiscutible, como reconoce André Breton en una de sus correspondencias: “Con Le Spleen de París y sus Oneirocrities se inauguró el Surrealismo para luego, décadas después, despertar nuevamente”.

A lo largo de su vida, Baudelaire realizó numerosas pronunciaciones que fueron escandalosas e intencionadamente provocativas en su tiempo. Escribió sobre una amplia amalgama de temas, atrayendo críticas e indignación de muchos sectores.

Junto con Poe, Baudelaire llamó al reaccionario tradicionalista Joseph de Maistre su “maître à penser” (mentor de pensamiento), pues aseveraba que le habían ‘’enseñado a pensar’’.

Adoptó una postura cada vez más aristocrática, y en sus diarios expresaba: “No hay forma de gobierno racional y asegurado fuera de una aristocracia. Una monarquía o una república, basadas en la democracia, son igualmente absurdas y débiles. La inmensa náusea de anuncios.

No hay sino tres cosas dignas de respeto: el cura, el guerrero y el poeta. Conocer, matar y crear. El resto de la humanidad puede ser tasada y usada como burro de carga, nacieron para lo estable, es decir, para practicar aquello que ellos llaman ‘’profesiones’’.”

“Hay un invencible gusto por la prostitución en el corazón del hombre, del cual procede su miedo a la soledad.

Quiere ser ‘’dos’’. Pero el genio quiere ser ‘’uno’’...Es este temor a la soledad, la necesidad de perderse a uno mismo en la carne externa, lo que el hombre noblemente llama ‘’la necesidad de amar’’.”

“Cuanto más cultiva un hombre las artes, menos

abaniko 35

abaniko NEWS 14 artistas del grafiti y del “Street Art” han participado en la creación de una obra grupal

Diversos artistas del grafiti y el “Street Art” de toda la Región participaron el pasado sábado 13 de junio, en la creación de una obra grupal en la calle Doctor Pérez Espejo, gracias a la convocatoria realizada por el Servicio de Grafiti y Street Art del Ayuntamiento de Cartagena, en colaboración con el artista local Kraser, firmando el mismo evento como “Come Hacia”.

Del total de los 14 participantes, los ocho artistas seleccionados fueron: Pel1, Goyo 203, Nels, Velina Lobris, Best, Art Mateo, The Rayajos junto con Kraser.

Además, durante el evento, seis artistas no seleccionados en esta convocatoria, han participado en el evento con la realización de sus obras propias, en el muro de Libre Expresión Artística ELEMCT. En Cartagena existe una gran tradición de eventos de este tipo, ya que, a lo largo de los años y enmarcados dentro de múltiples eventos culturales como “Mucho Más Mayo”, distintos muros y lugares del municipio han visto cambiada su apariencia para siempre convirtiéndose en el soporte de

obras de arte urbano. En algunos han participado artistas llegados de todo el mundo que fueron invitados a participar en estas iniciativas promovidas por la Administración local.

Al Dual estrena nuevo sencillo El pasado 19 de junio el artista murciano presentó su nuevo sencillo “A new day will be true”, adelanto del que será su segundo disco. Al Dual se convirtió en 2018 en el primer español en triunfar en Memphis (Tennesee) la cuna del Rockabilly, al proclamarse ganador del premio al mejor solista de Rockabilly en los prestigiosos premios Ameripolitan Music Awards. Este nuevo sencillo ya se puede es-

Nace “Murcia On”

El festival tendrá lugar entre julio y agosto en la plaza de toros de Murcia

abaniko NEWS

Una buena noticia después de estos meses de silencio ha sido la anunciada por Ibolele Producciones Primera edición de Murcia On, que tendrá lugar en la Plaza de Toros de Murcia durante los meses julio y agosto. El evento tendrá como objetivo acerca al público el arte y el entretenimiento, garantizando siempre el bienestar de todos los asistentes y trabajadores. A lo largo del verano el recinto tendrá un aforo reducido y los espectáculos se celebrarán bajo las medidas

36 ju/ag20

sanitarias y de seguridad exigidas por las autoridades.

El cartel sin duda es impresionante. Entre los artistas invitados figuran Los Secretos, José Mercé, MARWAN, Alba Recibe y Funambulista, entre otros. También habrá actuaciones de artistas murcianos como Brother Souls, Bosco, La Tribu 29 o el espectáculo “500 noches”.

Pero esto no para allí... Siguen uniéndose artistas, lo que puede significar sólo una cosa, más diversión.

cuchar en todas las plataformas digitales.

Ver vídeo.

abaniko NEWS

Vuelven “Las Noches del Malecón” Las Noches del Malecón, el ciclo de conciertos que nació el pasado verano en Murcia, celebrará a partir del 8 de julio una nueva edición en la que se reinventa y adapta a las circunstancias actuales pero sin dejar de apostar por artistas de primer nivel nacional. Música y comedia se darán cita durante el mes de julio en Murcia Río, junto al Paseo y Jardín del Malecón.

El aforo será muy reducido y los asistentes verán el show sentados en un entorno muy agradable, buscando crear un ambiente íntimo, cercano y seguro entre los artistas y el público. La programación

de Las Noches del Malecón estará formada por conciertos y monólogos de algunos de los artistas más relevantes del panorama nacional. Grupos cuyos conciertos congregan a miles de personas y cómicos que llenan teatros de todo el país se sumergirán en un formato íntimo, cercano y diferente a todo lo que han hecho hasta ahora, donde el público será un protagonista más. Shows donde volver a disfrutar de la música y las risas, al aire libre y en un lugar único. www.lasnochesdelmalecon.com

III Feria del Libro de Murcia 2020

La catedral de Murcia y el clavel rojo, serán la imagen de esta edición La concejala de Agenda Urbana y el presidente de la Asociación de Creadores y Artistas Palín, presentaron el cartel anunciador (obra de Rubén Lucas García). El evento se celebrará del 7 a 12 de octubre en la Avenida Alfonso X de Murcia. Con la frase “Feria del Libro para Todos”, nació el germen de esta Feria del Libro de Murcia, resultado del esfuerzo de Generación16 (un grupo de autores entusiastas) que se unió para conseguir lo que ahora es una realidad. En un lugar mítico en la cultura

de Murcia, el Paseo Alfonso X, se realizarán las diversas actividades complementarias, creando un espacio literario, divertido y agradable para que el libro se acerque al lector de la manera más intensa y profunda. Editores, distribuidores, libreros y gestores de autoedición estarán presentes, así como los organismos oficiales que dan apoyo y cobertura a la cultura. También los medios de comunicación y las empresas colaboradoras, tan importantes para su difusión.

“Malnacido” se estrenará en noviembre

La obra, escrita por Paco López Mengual, será interpretada por Fernando Caride Dentro del programa Reactivos Culturales, el Ayuntamiento de Murcia ha seleccionado la obra de teatro “Malnacido”, que será estrenada durante el próximo mes de noviembre.

“Malnacido” es una obra de teatro documental, basada en la historia real de Romasanta, un hombre lobo del siglo XIX en Ourense. Se trata de un monólogo dramático escrito por Paco López Mengual, dirigido por Joaquín Lisón e interpretado por el actor Fernando Caride. La obra contará con música original compuesta por Isabel Espín, Isbell.

Manuel Blanco Romasanta fue un asesino en serie que dio muerte, al menos, a trece personas creyéndose un hombre lobo. Durante el juicio celebrado tras su captura, el acusado narra la marginación que ha sufrido desde su infancia debido a su ambigüedad genital, así como la muerte de su esposa a los 24 años, el abandono de su aldea natal, su intensa relación con el mundo de los lobos y el sortilegio de una bruja que le marcó el destino. Durante la obra, Romasanta se dirige al público en espera de una sentencia. ¿Marginar y excluir a las personas “diferentes” puede generar monstruos? Esta es la pregunta que deberá contestar el público que, dentro del género de teatro documental, tomará el papel de jurado popular.

abaniko 37

Gente con Chispa

Por María José Sánchez Alegría

“EL AMOR ES LA MEJOR MEDICINA” La conozco bien porque crecimos juntas. Si tuviera que definir a Carmen Alegría, puedo aseguraros que toda ella es sinónimo de risas y guitarras. Anima cualquier fiesta, y sus carcajadas se escuchan desde lejos. Podría añadir que le apasionan los viajes para descubrir otras culturas y que, cuando la tratas, no puedes hacer otra cosa que quererla. Puntualizaría, además, que es generosa en extremo, comportándose como una madre protectora, independientemente del parentesco o incluso la ausencia de él, por eso se lanza de cabeza a ayudar al otro en cuanto intuye que está en sus manos paliar cualquier tipo de dolor, además de los del alma.

A grandes rasgos, esa es su persona. Pero detrás de ese perfil, se esconden muchas historias.

Como es bien sabido, en las primeras semanas de marzo, la doctora Alegría se infectó con el Cóvid-19 durante una de sus guardias. A pesar de llevar ejerciendo la medicina durante más de treinta años, ella nunca se había contagiado de nada. Tal vez ese detalle le hizo creer que se encontraba inmunizada también para este virus del que aún tenemos pocos datos, convencida de que su dosis extra de superpoderes funcionaría una vez más: no necesito dormir, no hace falta que descanse, para comer me sobra con diez minutos a lo sumo, puedo mantenerme en pie durante casi las setenta y dos horas de guardia de fin de semana de una tirada, me doy una ducha cuando regreso a casa en la hora de la cena, antes de irme de nuevo, ahora con el pelo mojado, peinándome, o mejor dicho despeinando mis rizos mientras arranco el coche para llegar de nuevo al centro de salud a proseguir con esas interminables guardias.

A principios de marzo, todo eso desapareció.

Fiebre, tos, dificultad respiratoria. De momento, los primeros síntomas, parecían ser esos, al menos es lo que nos respondía cuando telefoneábamos preocupados. “Hoy, un pelín de fiebre y algo de dolor. Los he controlado con un Paracetamol. Comparado con ayer, estoy mucho mejor”, nos decía. Y nosotros nos asustábamos a toro pasado: ¡Ayer nos dijo que estaba bien!

38 ju/ag20

Carmen

Alegría

Carmen Alegría

Algo se nos escapaba de las manos... “Ya no tengo fiebre”, repetía como un mantra en cada llamada; y con eso pretendía tranquilizarnos. Nos omitió las taquicardias, el dolor insoportable en todo el cuerpo, la falta de aire, las manchas en las manos, un cansancio abrumador ante un mínimo movimiento...

Toda la familia esperábamos, igual que ella, que su enfermedad remitiese pronto y poder reencontrarnos para celebrar la festividad del Día del Padre, fecha que habíamos programado con varios meses de antelación como excusa para juntarnos. Tachábamos los días en el calendario deseando darle una sorpresa a nuestro progenitor. Quince días de confinamiento como mucho, ese era el número máximo que habíamos planeado.

Mientras, su casa en silencio, el frigorífico medio vacío, una compañía inexistente, un desánimo disfrazado de ganas de dormir. Fueron momentos donde tuvo que medir sus fuerzas para no rendirse, y doy fe de que lo hizo a lo grande. Lo más duro, al comienzo, fue separarse de su familia. Al escuchar que la puerta de la calle se cerraba, un abandono autoimpuesto se apoderó de ella. “Al menos se han puesto a salvo”, pensó, cuando incluso sus dos queridos perrillos salieron de la casa.

Han pasado muchas cosas desde ese fatídico día de comienzos de marzo, pero ella ha sabido darles la vuelta y enriquecerse, así es Carmen.

Cuando se contagió, pensó que, a lo sumo, en una semana estaría restablecida. Tras la negación y el enfado inicial, asumió que ese aislamiento en soledad podría hacerse un poco más soportable aceptando la enfermedad. Enseguida entendió que no estamos solos cuando nadie nos acompaña, sino cuando nos encerramos en nosotros mismos y le damos la espalda al mundo. Supo entonces que, dentro de las limitaciones que le generaba ser portadora de Cóvid-19, debía mantenerse ocupada para que esos días de confinamiento pasasen más deprisa. Su necesidad de sentirse útil le mostró el camino. ¿Qué puedo hacer sin salir de casa para seguir dando a los demás? Esa pregunta pasó por su cabeza,

abaniko 39

Gente con Chispa

me consta, conociendo su gran generosidad y, como si alguien le indicase el camino para desfocalizarse de su dolor, recurrió a las redes sociales, dejando un tuit que todavía puede leerse en su muro: “¡Hola! Soy médico de urgencias. Si alguien necesita aclarar dudas o consultar sobre sus síntomas, puede contar conmigo a través de un mensaje privado”. Y de pronto, su correo aceleró su propia sanación.

Su lema estrella: “La mejor Medicina es el Amor”, hizo la magia.

Mensajes de distintas partes del mundo esperaban cada amanecer para ser respondidos uno a uno. Algunos, solo pequeñas dudas, otros incluían analíticas y vídeos para cerciorarse de que la doctora podía entender mejor la gravedad de sus dolencias. Miedo y rabia, sobre todo un miedo paralizante, desprendían todas aquellas letras. A pesar de las trabas que dictan las distancias, se produjo un intercambio enriquecedor entre pacientes asustados y una doctora que, sin saberlo, precipitaba su mejoría.

Dada la remisión de los primeros síntomas, confiaba en que a la repetición del test su resultado diese negativo. Ahí sufrió la primera decepción. “Me encuentro mucho mejor, es raro que aún siga siendo portadora”, quiso consolarse.

Los días transcurrían y el plan de reunirse con la familia, se disipó. La esperada fiesta del Día del Padre se redujo a una llamada telefónica y una conversación con un anciano que hasta hacía pocos días se había mantenido ágil y que, sin que nadie entendiese por qué, comenzó a hilar frases inconexas. ¡Había comenzado a apagarse poco a poco! No dio tiempo a mucho, fueron días que todos vivimos como en una pesadilla.

Solo la familia supo, que durante el periodo en que estuvo guardando la cuarentena sola en casa, falleció su padre y que, como muchos otros, tampoco pudo despedirlo. Su impotencia era grande, su desesperación por no poder estar a su lado acompañándole en sus últimos momentos, también. Perder a un familiar nos envuelve en tristeza, y la pena se instala en nosotros por una temporada, es muy lógico. Ella lloró, pero lo hizo en silencio, mientras respondía a los cientos de correos que le llegaban buscando consuelo y esperanza. Esta primavera tan

40 ju/ag20

Carmen Alegría

extraña, ha sido difícil para todos, y me consta que muchos hubiéramos roto nuestra palabra justificando que una causa mayor es más que suficiente para hacernos cambiar de opinión.

No obstante, ella no puso ninguna excusa ante el dolor ajeno y se entregó a esa escucha activa que la caracteriza. Una de sus grandezas es su palabra. Sí, es cierto que tiene un don especial para expresarse y llegar a los demás, pero en este caso hablamos del concepto de dar la palabra sin firmar ningún contrato. Cuando la Dra. Alegría se involucra en algo, pase lo que pase, va a cumplir sin saltarse un renglón lo prometido e, incluso el día en que murió su padre, ella escuchó a través de las redes a los pacientes, ofreciendo su servicio. Necesitaba consuelo, y en lugar de anclarse en el sufrimiento, guiada por la confianza y su capacidad de dar sin esperar nada, entregó abrazos y puso su foco de atención en los otros.

Como os decía, ella está hecha de otra pasta, es esa alegría que lleva en su apellido, y es además amor. Incluso en esos días tan duros, ha sido capaz de tranquilizar y sacar una sonrisa a los otros a pesar de haberla necesitado para ella.

Me consta que los “gracias, doctorcita” que recibía, calmaban su alma y le indicaban con más rotundidad el camino a seguir.

Tras el primer positivo, vinieron otros tres, pero no se amilanó. Este virus, que en un principio entendió como una amenaza, se convirtió para ella en un regalo. Lejos de sentirse sola, el gesto de dar se vio recompensado.

Su humanidad tocó muchos corazones. Hizo grandes amigos de verdad a través de las redes sociales, realizando además entrevistas para distintos medios de todo el mundo. Periodistas de Bolivia, Canadá, Venezuela, Estados Unidos, Argentina, Reino Unido, Colombia y España se pusieron en contacto con ella, intrigados por el lema que reza en su perfil: “Médico de urgencias convencida de que no hay mejor medicina que el Amor”.

Charlando con ella hace unos días, me explicó ilusionada que por fin ha llegado a entender aquella frase que leyó en una revista del colegio siendo muy niña: “Yo dormía y soñaba que la vida era alegría, desperté y vi que la vida era servicio, serví y vi que el servicio era alegría”.

abaniko 41

a Quemarropa Por Victorio Melgarejo Gestor Cultural

Volvemos a vernos en los bares de Murcia, esas mágicas terrazas, en los albores de un verano que promete ser caluroso y movidito en lo que a cultura se refiere, estamos todos expectantes y es un placer quedar con mi amiga Inés para que me cuente cosas. Inés Hellín forma parte de ese selecto grupo que da lustre al presente y futuro de lo mejor de la cultura en Murcia. Abogada, bailarina y bailaora, coreógrafa, gestora cultural, profesora de Universidad, emprendedora como pocas, Inés es la viva expresión de la felicidad con esa espectacular sonrisa que irradia alegría y optimismo a partes iguales. Es divertida y constante como ella sola, ha sido capaz de labrarse un porvenir más allá de las fronteras de nuestra Murcia y va a ser, acuérdese querido lector, una de las grandes profesionales del futuro, ya casi presente, en la generación de proyectos culturales en Murcia.

42 ju/ag20

I N É S HELLÍN ¿Dónde te formaste?

Como letrada en la Universidad de Murcia, en el Campus de La Merced, en nuestra histórica Facultad de Derecho, y como bailarina en el Conservatorio Profesional de Murcia junto a mis maestras Carmen y Matilde Rubio. ¿Por qué decidiste marcharte de tu ciudad?

Adoro Murcia y me siento muy “murcianica”, pero llegó un momento en el que quise hacer un doctorado en Artes Escénicas y me fui a Madrid dónde tenía ciertas oportunidades que aquí no había. Después me quedé como docente en la Universidad Rey Juan Carlos y ya hasta ahora, que soy profesora en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Es una magnífica experiencia la docencia.

Háblanos de tus próximos proyectos... ¿Serán en Murcia?

Sí ahora mismo estoy inmersa en la producción de mi siguiente obra “Lorca En Clave” que se estrenará este próximo septiembre en la inauguración de Ex Libris 2020, la III edición de la Semana Internacional de las Letras de la Región de Murcia. Además, me apasiona la gestión cultural y estoy sacando varios proyectos adelante junto con Bronce Danza, el Ballet Español de Murcia y con Hemingway Fan Club, una agencia de gestión cultural y management artístico, que me hace especial ilusión. Me hallo además inmersa en la promoción de El camino paralelo, una obra estrenada en Madrid y en la que estoy poniendo todo mi empeño para que pueda verse en los teatros murcianos.

Ahora mismo, ¿cómo crees que podrá recuperarse el sector cultural tras la pandemia?

Creo que debemos hacer esfuerzos por compatibilizar la seguridad sanitaria de la sociedad y el disfrute de una cultura que se ha visto muy dañada. España por suerte es un país que goza de un clima y de unas circunstancias propicias para hacer de la cultura al aire libre un realidad ahora más necesaria que nunca. La cultura define a un país, y España es un país muy rico a nivel cultural: su música, su danza, su teatro… Considero que los festivales al aire libre de este verano deben subsistir, así como la apertura paulatina de salas con

a Quemarropa

¿Cómo te sientes realmente: bailarina, abogada, docente, gestora?

Realmente me siento una artista, una artista que también gestiona aspectos culturales y proyectos que le apasionan. Esa es realmente mi vocación, el arte y la cultura en todas sus manifestaciones. Poder generar proyectos, gestionarlos y formar parte del elenco artístico, tanto en la creación, como en la ejecución.

Aunque la docencia es algo que me encanta, lo llevo en la sangre por parte de mi madre

y de mis abuelos y creo que nunca dejaré de ser docente.

Dando clases me lo paso pipa.

abaniko 43

Todos los nĂşmeros de abaniko al alcance de un clic

https://issuu.com/edicioneskostadiova2

las medidas de seguridad adecuadas. No entiendo mucho la relación que hay entre la apertura de terrazas, parques y cines y el simultáneo cierre de escuelas y teatros. La prioridad es sanitaria, sin duda, pero ahora más que nunca debemos defender aquello que nos define. No creo que esto sea simplemente tomar una caña en una terraza. España es el país de Cervantes, Picasso, Falla, Lorca… El país de bailarines, literatos, músicos y actores inolvidables. Contamos historias como nadie, hacemos sentir al público de manera que se evade durante unos minutos de sus vidas y entran en un universo mucho más elevado y trascendente durante el tiempo que dura una representación.

La gestión cultural es un área que me resulta apasionante precisamente por eso, porque trabaja para llevar cultura a personas que en muchos casos no tienen un acceso fácil a ella. Con el proyecto que dirigí el pasado mes de noviembre junto a la Dirección General de Igualdad de la Comunidad de Madrid llevamos la obra de teatro flamenco El camino paralelo a diez municipios diferentes de esta comunidad, algunos de ellos pequeños y con escasos recursos. Los adolescentes que vinieron a ver la obra gritaban en mitad de la función a los bailarines “¡Olé!” Y nunca me pareció una falta de respeto, me parecía un alarde de espontaneidad maravilloso en los tiempos que corren.

El propio trabajo diario es ya de por si emocionante, cada día me enfrento a retos apasionantes, he tenido la oportunidad de girar con el Ballet Español de Murcia por Muchos países además, pero si tuviera que elegir un momento creo que sería una noche en el Shanghai Oriental Art Center, el auditorio estaba lleno y acababa de estrenar el primer papel protagonista hecho expresamente para mí por Matilde Rubio. Sales la última a saludar y desde cajas te emocionas viendo a tus compañeros, muchos de ellos amigos, hasta que de pronto te toca a ti. Todas las dudas y todo el miedo que has tenido a lo largo de tu vida desaparecen con ese aplauso que te recibe. Es pura magia. A esa sensación sigo especialmente enganchada.

“España es el país de Cervantes, Picasso,

Falla, Lorca… El país

Valorará el lector que estamos ante una figura de la danza y de la escena que además está comprometida con la docencia, le gestión y, sobre todo, con su tierra. Todo ello lo alcanza Inés desde la excelencia en cada detalle, cada proyecto, cada cosa que ella emprende. Es emocionante tener en Murcia a personas como Inés, necesitamos en esta tierra que la cultura lleve el marchamo de calidad que ella pone siempre en todo. Debiéramos ser conscientes de la capital importancia de proteger y mimar a personas con una preparación tan extraordinaria y que están dispuestas a darlo todo por Murcia. ¡Apuesten por ella!, y háganlo ya, ni debemos ni podemos prescindir de lo mejor que tenemos.

de bailarines, literatos, músicos y actores

¿Qué ha sido lo más emocionante que has vivido sobre un escenario?

a Quemarropa

inolvidables.”

abaniko 45

BIOGRAFÍAS DE GRANDES VIRTUOSOS:

SERGEI

Pentagrama

Por Albena Biserova Gestora Cultural El estilo de la obra, innovador y moderno para la época, no Sergei Vasilievich Rachmaninoff (también Sergey Rachmaninov) fue un compositor, pianista y director de orques- fue del gusto de los asistentes, que la consideraron ofensiva ta ruso nacionalizado estadounidense (1 de abril de 1873 debido al uso progresista de la forma sinfónica y no seguir el - 28 de marzo de 1943). Considerado el último romántico estilo académico del círculo de San Petersburgo que debían de la música clásica europea y de los pianistas más influ- seguir los compositores noveles si esperaban tener alguna oportunidad en su carrera. Otros comentan que el fracaso se yentes del siglo XX. Nacido en Oneg, cerca de Novgorod, en el Imperio Ruso, debía en gran parte a la conducción de Alexander Glazunov, fue hijo de padres terratenientes, que tuvieron un fondo mili- que detestaba la obra y que no la ensayó lo suficiente.

El dolor que le produjo el estrepitoso rechazo y fracaso, tar fuerte, pero además de un núcleo musical que le inculcaron en casa (tanto su padre como su abuelo eran pianistas llevó a Rachmaninoff a una depresión nerviosa, por la que aficionados). De hecho, las primeras lecciones de piano las prácticamente dejó de escribir música.

Pero un día le recomendaron que recibió de su padre y más tarde tomó lechiciese un curso de terapia autosuciones con una maestra. gestiva con el psicólogo Nikolai Dahl.

A los 10 años Rachmaninov ganó una Éste, contó luego Rachmaninoff, le beca para estudiar en la sección juvenil hacía repetirse que haría su mejor del Conservatorio de San Petersburgo, obra, que él podría lograrlo. Rachmapero al verse disminuida la fortuna de su ninoff recuperó rápidamente su confamilia y dadas las difíciles circunstancias fianza; se especula que fue de gran familiares, Sergei no se aferró a los estuayuda que el Dr. Dahl fuese además dios con la necesaria atención. En 1885 músico y entendiese más en profundisuspendió todos los exámenes y fue exdad la condición de frustración creatipulsado del centro. Su primo Alexandre va que estaba atravesando su talenSiloti que era discípulo de Liszt lo ayudó toso paciente. El resultado de estas presentándolo a Nikolai Zverev, un profesesiones de autohipnosis: Concierto sor y pianista de Moscú. nº 2 para piano y orquesta, en 1901, Sus mayores influencias en los primeobra que dedicó al Dr. Dahl. ros años y en la creación de un estilo proRachmaninoff hizo la parte solista pio fueron principalmente Tchaikovsky, del mismo, y el concierto fue recibido Rimsky-Kórsakov, Balákirev, Músorgski. muy bien en su estreno, lo cual le valió Su maestro en armonía era Antón su reconocimiento, tan anhelado tras Arensky y el de contrapunto, Sergei Taneel primer intento frustrado. yev. Siendo estudiante, Rachmaninoff esRachmaninoff fue convocado, para cribió la ópera “Aleko” de un acto, y unos trabajar como director en el teatro de fragmentos del Preludio en Do Mayor.

Bolshoi, en Moscú en 1904, pero deCon el tiempo, Rachmaninoff demostró Sergei Rachmaninoff, (1901). bido a causas políticas, se produce su grandes habilidades como compositor.

En 1892, a la edad de 19 años, terminó su primer concierto renuncia a ese cargo dos años más adelante. Entonces, en de piano, Sinfonía nº 1 en Re menor, Op. 13. El Concierto 1908 se traslada a Italia y posteriormente, a Dresde mientras fue revisado más adelante en 1917. La primera sinfonía de esperaba que la situación en Rusia se normalizara. Es ahí Rachmaninoff la compone en 1897, pero el estreno resultó donde Rachmaninoff compone el poema sinfónico “La isla un fracaso completo por los críticos. Se culpa de ello, por una de los Muertos”, inspirada en el cuadro homónimo de Arnold parte, al director de la orquesta, Alexander Glazunov, que Böcklin. La obra se compone de tres partes: con un núcleo hizo cambios y cortes en la partitura y en la orquestación; y que él mismo denominaba “la vida”, precedida y seguida por algunos asistentes al concierto sugirieron que Glazunov pa- la muerte, representada por Caronte yendo en barca hacia la isla maldita. El compositor no tomó como ejemplo la obra recía estar borracho en el día del estreno.

46 ju/ag20

RACHMANINOFF

SERGEI RACHMANINOFF

original de Böcklin con los colores con los que es conocida, de su propia música, así como del repertorio estándar.

Llegada la revolución soviética, supuso su salida, junto a sino que se basó en una litografía en blanco y negro de la misma, alegando que no habría llegado a componer “su” isla su familia, de Rusia. Suiza primero y, a partir de 1935, Estados Unidos, se convirtieron en de los muertos de haber vissu nuevo lugar de residencia. to el colorido cuadro.

Se vio obligado, en su condición Rachmaninoff no se conside exiliado, a dedicarse sobre deraba a sí mismo un gran todo al piano para poder subsispianista. En otoño de 1909, tir, y menguó la composición de se embarcó en su primera nuevas creaciones, al contrario gira estadounidense en la de como había precedido en su que ofreció, como él mismo país natal. La carrera de virtuoseñaló, “casi un concierto so pianista que llevó a cabo desdiario durante tres meses de entonces, junto a la profunda enteros”. Estrenó su tercer añoranza de su país, fueron dos concierto para piano el 28 de de las causas que provocaron noviembre en el New Theatre de Nueva York, bajo la di- “La Isla de los Muertos”, cuadro de Arnold Böckling que inspiró el notable descenso del número de obras escritas entre 1917 y rección de Walter Damrosh. a Rachmaninoff.

1943, el año de su muerte: sólo En enero de 1910 lo repitió en el Carnegie Hall, esta vez bajo la dirección de Gustav seis nuevas composiciones vieron la luz en ese lapso de Mahler, que impresionó enormemente a Rachmaninoff como tiempo, cuando en los años anteriores lo habían hecho casi director. En homenaje e inspirado por Estados Unidos du- cuarenta. Aún así, nos dejó como legado su “Rapsodia en rante esta primera visita, escribe su famoso Concierto Nº 3, un tema de Paganini”, uno de sus trabajos más conocidos, fue escrita en los Estados Unidos en 1934. Rachmaninoff espara piano y orquesta. cribió su Sinfonía nº 3 (1935-36) y las De vuelta a Rusia, nuevamente, en Danzas Sinfónicas (1940). tan solo dos semanas compone una Cayó enfermo durante una gira de conde sus obras favoritas: La vigilia de ciertos en el invierno de 1943. toda la Noche o más conocido por Siempre un fumador empedernido; le Las Vísperas. Se trata de un canto diagnosticaron cáncer de pulmón. coral acapella, considerada como la Profético, su concierto, dado en feobra más venerada del autor, y el mabrero de 1943, incluyó la Marcha Fúyor logro musical dentro de la Iglesia nebre de Chopin. Murió el 28 de marortodoxa rusa. Las Vísperas fue estrezo de 1943 en las colinas de Beverly, nada en marzo de 1915 en Moscú, en California, terminando cuatro conciertos parte para apoyar el esfuerzo de Rupara piano, tres sinfonías, dos sonatas sia durante la Primera Guerra Mundial. para piano, la sinfonía coral Las Belces Tuvo una buena acogida por parte del (basadas en el poema de Corelli están público y los críticos, con tal éxito que compuestas en un estilo más alejado fue reinterpretada cinco veces más en sólo un mes. Sin embargo, la Revolu- Daniil Trifonov - Concierto 1º&3º para Piano de la emoción, y eso las ha hecho algo menos populares entre la audiencia). ción rusa de 1917 y el surgimiento de de Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninoff fue enterrado en la Unión Soviética provocaron la prohibición de toda la música religiosa, y el 22 de julio de 1918 el cementerio de Kensico en Valhalla, Nueva York.

Sus primeros tres conciertos para piano y orquesta, el coro sinodal fue sustituido por el coro no religioso del pueblo. Se ha escrito que “ninguna composición representa están entre los más grandes de la literatura musical y de el final de una era tan claramente como esta obra litúrgica”. las interpretaciones “definitivas” a menudo consideradas El 2º Concierto para piano le dio la reputación a Rachma- como las más grandes, están las de Vladimir Horowitz, ninoff como compositor, pero él era también un reconocido amigo cercano de Rachmaninoff; Byron Janis, el único espianista muy respetado. Su perfección técnica e impulsión tudiante reconocido por Horowitz y quién también había rítmica eran legendarias y sus manos grandes podían cubrir trabajado con Rachmaninoff; así como las interpretaciones una doceava (12 notas del piano). Hizo muchas grabaciones del mismo Rachmaninoff.

abaniko 47

NUEVOS LANZAMIENTOS VERANO 2020 Lady Gaga: Chromatica (29 mayo), EDM/Dance pop.

Mother Monster regresó a la escena con su habitual estilo único: la miscelánea y camaleónica artista ya se ha vuelto a embarcar en hacer éxitos dance pop. Después de hacer sus pinitos con estatuillas y premios del cine de por medio, Lady Gaga se ha puesto sus mejores atuendos, para crear su sexto álbum y sorprender en primera instancia con un videoclip muy comercial junto a Ariana Grande. Suena ya en las terrazas y pubs con aforo limitado el tema Rain on me… ¡y los que nos quedan por escuchar! Chromatica, así, como ella, con muchos matices y facetas, es un homenaje a su amor por la música electrónica, volviendo al EDM.

Inventions - Continuous portrait (29 mayo) Experimental/post-rock.

Matthew Robert Cooper (Eluvium) y Mark T. Smith (Explosions In The Sky) forman este dúo de genios del instrumental inmersivo afincados en Portland, Oregón (EEUU). Primer trabajo en cinco años, siendo su tercer álbum colaborativo, está enmarcado en esbozar el “continuo retrato” como lo han querido denominar los compositores. Sonidos orbitantes, instrumentos de viento, firmes tambores recurrentes y diversa percusión que nos lleva a la raíz del brote de la vida, una vida que progresa en un flotante ritmo, silencios, tintineos, voces maternales de otros planetas, una conexión nerviosa, una chispa vital. Muy recomendado para los amantes de la música experimental.

Haken: Virus (Deluxe Edition) (5 junio), Metal progresivo.

La banda estadounidense llevaba trabajando secretamente en este álbum desde que inició su tour mundial junto a Devin Townsend allá por 2018, sin parar de trabajar. Virus es la conexión directa con su trabajo justamente previo: Vector. Ambos componen la respuesta a una duda que sus fans han planteado tras The Mountain en 2013: “¿Quién es el rey de las cucarachas?”

Con ello, Vector representa el origen o la creación, mientras que Virus es el ascenso al poder, la tiranía, y en consecuencia, fin del juego. En las 7 pistas de este nuevo trabajo, se realiza una disección del abuso institucional y es un muestrario de las cicatrices que dejan los excesos o virus que atacan todos los aspectos de nuestra vida y entorno, biológica, social, tecnológica, psicológica y políticamente hablando. Una buena descarga de adrenalina al estilo Haken.

Pentagrama

Rolling Blackout Coastal Fever: Sideways to new Italy (5 junio), Alternativa.

Indie rock desairado, despreocupado, el de estos cinco señoritos provenientes del mismísimo corazón de Australia: Melbourne. Se han currado un álbum que se escucha con facilidad, dinámico, alegre, sin grandes pretensiones ni excesos. Riffs de guitarras que introducen el buen rollo, voces melódicas masculinas. Básicamente, se te quedará pegado, ¡dale al play, que ya está disponible en todas las plataformas digitales!

Khruangpin: Mordechai (26 junio) Alternativa/indie.

Este trío de Houston es el eclecticismo en unión, combina surf rock oriental con dub jamaicano, instrumentos de todos los continentes, melodías suaves, acompañadas de fusión cultural presente en sus letras e instrumentales. Tras dos años desde su último álbum, en Mordechai ofrecen 10 temas construidos desde la liberación espiritual de sus componentes, en especial de la compositora Laura Lee Ochoa. ¡Prepárate para el teletransporte!

48 ju/ag20

Te traemos 10 nuevas recomendaciones de álbumes que se estrenaron o pre-lan-

zaron, variedad para un público amplio, este verano no será todo ritmos latinos, ¡que no nos vayamos a saturar!

Pol Granch: Tengo que calmarme (26 de junio) Pop/R&B. Ganador de Factor X España 2018, Pablo Grandjean, más conocido por su nombre artístico Pol Granch, es un cantante franco-español que con tan solo 22 años ya está cosechando muy buenas críticas con su primer EP Tengo que calmarme. Este incluye una colaboración en la canción Fuego a dúo con la finalista de OT 2018, Natalia Lacunza. Sonido pop romántico que repasa las vivencias personales del artista, e interpretadas en el EP con gran sentimiento y énfasis.

The Pretenders: Hate for sale (17 julio) Rock.

Undécimo álbum de la mítica banda anglo-americana con Chrissie Hynde a la voz y guitarra. The Pretenders alcanzaron su mayor éxito con los temas I’ll stand by you (1994) y Don’t get me wrong (1986). Ahora han recuperado un sonido sólido, y es la primera vez en casi veinte años que van a recuperar a uno de sus miembros originales, Martin Chambers, quien no estuvo en los dos trabajos previos de The Pretenders: Break up the concrete y Alone.

Ellie Goulding: Brightest blue (17 julio), Pop/electrónica.

El cuarto trabajo de la inglesa tras cinco años de parón, trae gratas sorpresas para la pista de baile, contando con la colaboración de Blackbear, Diplo, Juice Wrld, Lauv, serpentwithfeet y Swae Lee. Es un álbum de dos caras, con trece temas en cara A y otros 5 en Cara B (EG.0).

Sus primeros sencillos lanzados han sido Worry about me (marzo) y Power (mayo). Otra diva del dance pop que este año dará que hablar, junto con Dua Lipa y Lady Gaga que también lanzaron nuevo álbum en 2020. ¡Sólo queda poder bailar!

Alanis Morissette: Such pretty forks in the road (18 septiembre*), Pop rock.

La canadiense vuelve al ruedo con todas sus fuerzas al pie del cañón. 2020 es un año para celebrar la vida recordando que han pasado 25 años desde el lanzamiento del aclamado Jagged little pill, su tercer álbum de estudio, pero el primero de forma internacional. Tenía programada una gira hasta octubre de 2020, que se ha visto paralizada en tiempos de pandemia mundial. Sin embargo, lanza a finales de verano Such pretty folks in the road, su noveno trabajo y séptimo álbum internacional, tras un parón de ocho años. *Fecha de lanzamiento no oficial, no confirmada por la artista, solo por plataformas digitales.

Joji: Nectar (25 septiembre), Lo-fi/Trip-Hop/R&B. Joji es el pseudónimo de George Kusonoki Miller (1992), un ex-youtuber y comediante (Filthy Frank y Pink Guy), cantante, compositor y productor discográfico japonés-australiano. Es conocido por viralizar el baile Harlem Shake que dio la vuelta al mundo en 2013. La música de Joji es desinhibida, sensual, con fuerte beat de electrónica como fuente y uso de motivos orquestales minimalistas, todo ello vestido de composiciones en inglés. El contraste entre balada melancólica y trip-hop oscuro, son solo algunas de las facetas que puedes encontrar en las creaciones musicales de Joji. Mientras lanza Nectar, no te pierdas sus trabajos previos: In Tongues (2017); y Ballads (2018).

abaniko 49

Qué leer

El mensaje de Pandora Javier Sierra.

Nº de páginas: 192.

Editorial: Planeta.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788408232032.

Año de edición: 2020.

Siempre que un dogma cae, un nuevo mundo nace.

El día que Arys cumplió dieciocho años recibió esta extraña carta.

Le llegó desde Atenas envuelta en papel de estraza con el apremio de que debía leerla de inmediato.

Escrita en circunstancias excepcionales, en ella su tía evoca el último viaje que hicieron juntas por el sur de Europa y le confía un secreto que llevaba eones guardándose: que los antiguos mitos esconden la clave para comprender el origen de la vida, las enfermedades e incluso nuestro futuro.

Basándose en investigaciones de importantes científicos y premios Nobel, Javier Sierra ha escrito una fábula lúcida, deslumbrante, que expandirá nuestro punto de vista sobre lascuestiones que de verdad están llamadas a alterar el equilibro de nuestra civilización.

Estamos ante un relato que es a la vez apasionante, tierno y oportuno, que nos adentra de forma esperanzadora en la historia de nuestra civilización a través de sus cambios más críticos y que nos recuerda las soluciones que la humanidad siempre encontró para sortearlos. https://url2.cl/WiWSp

50 ju/ag20

Balada de pájaros cantores y serpientes Suzanne Collins.

Nº de páginas: 592.

Editorial: Molino.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788427220287.

Año de edición: 2020.

Traductores: Pilar Ramírez Tello, García Campos.

La ambición será su motor. La rivalidad, su motivación. Pero alcanzar el poder tiene un precio.

Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado.

Todo está en su contra. Lo han humillado al asignarle a la tributo del Distrito 12. Ahora, sus destinos están irremediablemente unidos... https://url2.cl/G9tEm

Memorias improbables de una bestia Miguel Ángel Buenestado Grande.

Nº de páginas: 358.

Tamaño: 152 X 228.

Editorial: Caligrama.

Categoría: historias reales.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788417321338.

Memorias improbables de una Bestia es una historia cruel. Y es también una historia real, motivo por el cual quizá sea aún más cruel. Este libro trata del odio, del mal, de los más bajos instintos del ser humano, de la ausencia de fronteras en la crueldad que somos capaces de expresar. Y de cómo ese odio, ese mal, esa crueldad, no está encerrada en monstruos sobrenaturales ni está aislada en unos cuantos perturbados mentales. Está oculta en nuestra humana naturaleza, en mayor o menor grado, más cerca o más lejos de la superficie, más o menos intensa o retorcida en cada uno de nosotros. Es una cuestión puramente circunstancial que ese mal aparezca o permanezca oculto.

Escrito en primera persona, narra la historia de Maria Mandel, una de las guardianas que más responsabilidad adquirió en el sistema de campos de concentración nazi.

Desde su infancia y juventud y su paso por los diferentes campos del sistema KL, hasta su captura por parte de los aliados una vez finalizada la guerra. https://url2.cl/grfGP

Mil besos prohibidos Sonsoles Onega.

Nº de páginas: 352.

Editorial: Planeta.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788408227830.

Año de edición: 2020.

Un encuentro casual, una pasión que renace, un pecado inconfesable. A veces las casualidades se hacen cómplices de los deseos. Costanza y Mauro llevaban media vida esperándose hasta que un encuentro imprevisto en la Gran Vía de Madrid volvió a unir sus destinos.

Costanza, recién separada de su marido, abogada en un prestigioso despacho, tenía entre manos la defensa de un importante banquero, una circunstancia que le absorbía todas las horas del día. Mauro, el padre Mauro, acababa de volver de Roma para acometer un trabajo encargado por el arzobispado de Madrid.

Pese a sus circunstancias y con todos los vientos en contra, resucita la historia de amor que Costanza y Mauro vivieron veinte años atrás.

Ahora deberán decidir entre dejarse llevar por sus sentimientos o resignarse ante sus contradicciones. https://url2.cl/z24Te

La vida desnuda Mónica Carrillo.

(Premio Azorín de novela, 2020).

Nº de páginas: 288.

Editorial: Planeta.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788408227120.

Año de edición: 2020.

Vuelve el “principito de la literatura negra contemporánea, el niño mimado de la industria literaria” (GQ): el nuevothriller de Joël Dicker es su novela más personal.

Más de 9.000.000 de lectores son #AdictosaDicker. Ganador del Premio Goncourt des Lycéens, del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, del Premio Lire, del Premio Qué Leer y del Premio San Clemente.

Una noche de diciembre, un cadáver yace en el suelo de la habitación 622 del Palace de Verbier, un hotel de lujo en los Alpes suizos.

La investigación policial no llegará nunca a término y el paso del tiempo hará que muchos olviden lo sucedido. Años más tarde, el escritor Joël Dicker llega a ese mismo hotel para recuperarse de una ruptura sentimental. No se imagina que terminará investigando el viejo crimen, y no lo hará solo: Scarlett, la bella huésped y aspirante a novelista de la habitación contigua, lo acompañará en la búsqueda mientras intenta aprender también las claves para escribir un buen libro. https://n9.cl/b87f

Libros

Porque todos fuimos alguna vez el secreto de alguien.

Una llamada de teléfono lo cambió todo. Cuando Gala emprende el viaje para despedirse de su abuela Rosario no puede imaginar que pronto descubrirá que nada es lo que parece en su familia: a pesar de las apariencias, o precisamente por ellas, todos tienen una vida pública que muestran al mundo, una vida privada reservada para unos pocos y una vida secreta que permanece oculta para todos. Poco a poco, Gala irá destapando las distintas capas que envuelven a sus padres, a su hermano Mauro y a su tía Julia. Y en la cima de tantos descubrimientos hallará aquello que siempre buscó y que se le resistía: el amor sin condiciones.

La vida desnuda, Premio Azorín de Novela 2020, es el viaje de Gala a los secretos de su familia.

Un recorrido emotivo y sorprendente en el que ella misma terminará siendo una persona distinta a la que comenzó. https://url2.cl/miHHu

El enigma de la habitación 622 Jöel Dicker.

Nº de páginas: 624.

Editorial: Alfaguara.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788420439389.

Año de edición: 2020.

Traductores: Amaya García Gallego, María Teresa G.

abaniko 51