Abaniko Nº 23

Revista digital de las letras y las artes • julio/agosto 2021 • Año IV, número 23

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Rosa Piernas poesía Rosa Raya Carrasco relato Andrés Giménez Rodríguez en portada Milagros López fotografía Pepe Tárraga imprescindibles Virginia Woolf a quemarropa The Sand

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Colaboraciones

Rosa Piernas, Rosa Raya Carrasco, Andrés Giménez Rodíguez, Pepe Tárraga, Antonio Saura, Victorio Melgarejo, Marla Sánchez, Manuel Vacas Imágenes David García Torrado, Mar Sáez, abaniKo, los autores, Pixabay Fuentes Los autores, www.poemas-del-alma.com, www.wix.com, www.lamenteesmaravillosa. com, www.teatroluisproma.com, Nathional Geographic

abaniko, revista digital de las letras y las artes. julio/agosto 2021 • Año IV, número 23.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

2 ju/ag21

E D I TO R I A L

Nos chutamos arte en vena y seguimos adelante Llega el verano y con él llegan los colores, la alegría, el deseo de disfrutar. Nosotros nos chutamos arte en vena y seguimos adelante, porque nuestros lectores, cada vez más exigentes, nos necesitan. El equipo de AbaniKo, pequeño pero con grandes metas, no descansamos ni un minuto hasta que no esté todo preparado.

Y aquí está, un nuevo número de este magazine digital, que esconde entre sus páginas mucho más que nombres y obras. Esconde experiencias, vivencias, historias, sabiduría.

Empezando por el arte peculiar de Rosa Piernas; la sensual poesía de Rosa Raya; el relato de Andrés Giménez y la mirada fotográfica de Pepe Tárraga. Aunque a través de la distancia, nuestra entrevistada Milagros López ha disfruta-

do contestando las preguntas. Me ha parecido imprescindible contar algo más sobre la vida de Virginia Woolf, una mujer tan peculiar.

Nuestros colaboradores como siempre nos han traído artículos de interés: Antonio Saura, un testimonio del círculo teatral; Manuel Vacas del grupo Trazo6 nos cuenta sobre el arte de Lucían Freud; Marla Sánchez nos habla del metal femenino.Vuelve Victorio Melgarejo y sus entrevistas A quemarropa, está vez a Miguel González, líder del grupo The Sand.

Os invitamos a disfrutar del contenido multicolor de este número veraniego. ¡Feliz verano y hasta nuevos encuentros!

Nadia Kostadinova

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julio/agosto 2021 Año IV, número 23

abaniko

editorial ...................................................................................3

artes plásticas Rosa Piernas..........................................................6

poesía Rosa Raya Carrasco ......................................... 12

sabías que...?................................................. 16

relato El faro Andrés Giménez Rodríguez.......................... 18

en portada Milagros López.................................................. 20

fotografía Pepe Tárraga....................................................... 24

4 ju/ag21

imprescindibles Virginia Woolf .................................................... 30

abaniKo News............................................... 33

el resto es silencio Las Artes Escénicas en la Región de Murcia............................................. 34

a Quemarropa The Sand.............................................................. 40

la pincelada Geografía geométrico-cromática (El tratamiento pictórico de la piel en la obra de Lucian Freud) Manuel Vacas..................................................... 47

qué leer.............................................................. 48

sumario

pentagrama El Metal femenino alcanza la excelencia Marla Sánchez................................................... 42

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Rosa Piernas Artes Plásticas 6 ju/ag21

Me llamo Rosa María Piernas Bachelier (nick: Rosa del Desierto), franco-española, de padre murciano (Puerto Lumbreras) y madre normanda. Resido en Murcia, tengo 53 años y soy madre de un adolescente precioso.

Me considero una persona inquieta, autodidacta y polifacética de la vida.

A nivel profesional, mezclo mi carácter polifacético con mi espíritu entusiasta, innovador y me rijo siempre en el respeto, ética y transparencia en mi trabajo.

Hace 11 años aproximadamente entre bastidores comencé a dar libertad a mi creatividad.

Empecé a descubrir el mundo de la pintura usando azulejos blancos que me encontraba por zonas de escombros. Al cabo de unos meses me empezó a apasionar y me ayudó mucho a desconectar de la realidad y del estrés.

Dejé libre mi mente y todo se fue plasmando en ellos.

Solo unas pocas personas muy allegadas a mí sabían que le dedicaba un tiempo, y hace unos meses, en pleno confinamiento lo volví a retomar, y mis amigos y mi pareja me animaron a sacar a la luz todo ese cóctel de colores y formas abstractas que guardaba dentro de mi, por lo que me decidí a quitarme los miedos... y aquí estoy.

Mas información: https://www.facebook.com/EtsenciayArte https://www.instagram.com/artetsenzia https://etsenzia.com/arte-pandorgo/ (tienda online) Móvil: +34.645057076 Participaciones: https://1819.es/artistas/rosa-del-desierto/ https://www.madsgallery.art/events

En el tema laboral, me reinventé hace 10 años y mi día a día lo dedico navegando, creando diseños, contenidos y campañas publicitarias para empresas en marketing digital. Soy una amante del mundo cibernético.

Acabada mi jornada laboral, me retiro a crear mis “poemas sin palabras”. Las realizo con lo que me viene a la cabeza en ese momento, tal y como soy, y siempre consigo que haga lo que ella (los colores) quieren.

Uso pigmentos, texturas y contrastes creativos y originales, con un estilo fresco, vivo, de trazo y estilo abstracto libre; especial uso del color, diferentes accesorios donde la mayoría de las veces uso mis manos y dedos, esenciales para mis creaciones.

Mucha gente me pregunta por qué Arte Pandorgo, el nombre proviene de mi tío Juan el Peralta (marido de mi tía, Angustias, hermana de mi padre). El me solía llamar “Juana Pandorgo, la del culo gordo”, ese nombre tiene una historia muy personal y cariñosa para él y para mí. Y he aprovechado esta nueva inquietud mía por la pintura para hacerle un homenaje en pensamiento a mi tío Juan.

Además de mis diseños propios, realizo encargos, ya he realizado algunos y estoy muy contenta con los resultados.

EmocionARTE: Soy, ante todo, un ser emocional.

Emoción significa “en movimiento” y toda mi vida ha sido una montaña rusa de vivencias, que he intentado vivir poniendo lo mejor de mí en cada momento.

Esas emociones inevitables de la vida las comencé a sentir desde pequeña y de ahí quererlas representar con una “Menina”.

Cada una con un color distinto dependiendo de la emoción que he querido expresar y representar.

Consta de 8 Meninas Emocionales: la vida, el dolor, el amor, la tristeza, la ira, la sorpresa, el miedo, la esperanza.

Rosa Piernas

Título: Las meninas de las Emociones.

Consta de 8 lienzos s/bastidor.

Técnica: óleo/acrílico abstracto.

Medidas: 70 × 50 cm.

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ColoreARTE: Los colores es mi forma de intentar expresar en pintura, lo que no puedo hacer con palabras. Poemas sin palabras, me gusta definir a mis cuadros con contrastes de colores, para mi, tienen poderes mágicos.

Combinaciones de colores que hacen transformar percepciones en hechos reales, despertando las emociones de las que hablaba anteriormente.

Los colores tienen un fuerte impacto emocional en nuestras mentes y en ellos pretendo evocar distintas sensaciones, que hagan que cada persona las viva a su manera y vean en ellos trozos de su vida.

Artes Plásticas

Título: Luciérnagas.

Técnica: óleo/acrílico abstracto.

Medidas: 90 × 70 cm / lienzo s/bastidor.

8 ju/ag21

Título: Profundidad.

Técnica: óleo/acrílico abstracto.

Medidas: 100 × 50 cm / lienzo s/bastidor.

AlineARTE: La vida también tiene un camino lineal.

Figuras simples, líneas sugerentes, viendo el mundo de forma sencilla y sin pretensiones, pero de manera creativa y abstracta, lo que nos hace introducirnos en un espacio de sugerencias propias, dinámicas, libres, sin prejuicios.

Líneas que, al mezclarse en un mundo de luz, de libertad, de colores y de emociones, hacen que sea el complemento perfecto al resto de colecciones.

Una técnica que hago con mis dedos y terminando la obra en lienzos digitales.

Rosa Piernas abaniko 9

SaneARTE: Para ayudar a encontrar sensaciones relajadas en un baño, una colección de cuadros que aporta el toque extra que necesita esta parte de nuestro hogar, llenando así un espacio de vida y contrastes.

Generando el punto de contraste necesario para que un espacio no se vea plano y aburrido, cuadros sin estridencias, con un diseño cuidado y muy meditado.

De esta manera darás al cuarto de baño la atención decorativa que merece, porque es una de las habitaciones que más se usa a lo largo del día. Cuadros medianos/pequeños y láminas de contrastes.

Artes Plásticas

Título: Ninfas.

Técnica: óleo/acrílico abstracto.

Medidas: 50 × 50 cm / lámina.

10 ju/ag21

Título: Carnaval.

Técnica: óleo/acrílico abstracto.

Medidas: 70 × 50 cm / lienzo s/bastidor.

FigurARTE: La pretensión de esta colección, es la creación de una producción artística que refleje el aspecto emocional y simbólico como su principal tema, a través del rostro humano.

Por medio de un lenguaje pictórico alejado del realismo formal, expreso una conexión entre las emociones y la persona que ofrece el proceso abstracto.

Mi acercamiento al rostro humano pasa por establecer una red de emociones, fantasías, sueños y vivencias con la que simbolizar distintos ciclos de nuestra vida y consciencia, al mismo tiempo que proyecto un imaginario emocional reflejo de etapas de mi vida.

Título: Indígena.

Medidas: 40 × 30 cm / lámina.

Título: Indígena.

Medidas: 40 × 30 cm / lámina.

Título: Seres.

Medidas: 40 × 30 cm / lámina.

Rosa Piernas

Título: Distorsión.

Medidas: 40 × 30 cm / lámina.

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Rosa Raya Carrasco

poesía

Rosa Raya Carrasco, estudió Bachiller en el Instituto Rey Carlos III de Águilas, Gestión y Administración de Empresas en la

Universidad de Murcia, y Comercio y Marketing en Lorca.

Ha participado en numerosos recitales y firmas de libros. En abril de 2017 presenta su primera obra completa, el poemario “Si te digo lo que siento…” en la Casa de Cultura de Águilas (Murcia). En mayo del mismo año firma de libros y presentación en El Corte Inglés de Murcia, sala “Ámbito Cultural”, también firmando en todas las ferias del libro a nivel regional.

Ha participado cada año en el Festival Internacional “Grito de mujer”, y ha sido finalista de varios concursos a nivel nacional como III Certamen Literario de Poesía “Desigualdades en el mundo” 2018 (España) y XXVII Concurso Regional de Cuentos y Poesías “Isabel Ovín” 2018.

Organiza el evento Encuentro de Poetas del Mediterráneo, este año su III Edición en San Juan de los Terreros (Almería) y el II en Águilas.

El próximo verano presentará su segunda obra: el poemario “Águilas en verso y alma”, en homenaje a su pueblo, y próximamente el poemario infantil “Algodón de azúcar”.

Ha participado en variedad de antologías, siendo la más reciente “Versos que abrazan III” (Poesía contra la violencia de género) presentada en el Museo de Arte de Almería.

12 ju/ag21

Volaremos Volaremos por los miedos y por las dudas volaremos sobre lo que nos llevó a la pena... sobre océanos de ilusiones desnudas y por encima de la soledad bajo la luna llena.

Nos reiremos de los silencios resignados de lo que no llegamos a liberar por cobardía viajaremos por la verde calma de los prados, por los valles de caricias y caminos sin sequía pasearemos por deseos nuestros sin fronteras siendo libres... viviendo tú en mis latidos deshaciendo prejuicios, desterrando barreras y yo dando fin a tus miedos... desvanecidos.

Sin mí por ti...

Me he quedado esperando que fueras otro y no tú con la imagen que me hice de galán y caballero por aferrarme a una sombra que vivía de mi luz pero fuiste sólo hombre mientras llené mi florero hasta que mis ojos cosidos descifraron inquietud gran actor de doblaje de un “te quiero”... sabía que no estaba sola ante tanta multitud, me cubriste de claveles el sendero tan farsante... que sólo veía en tu cuerpo la virtud entonces, vacié tus perfiles del espacio del ropero añorando tiempo aniquilado sin ni siquiera gratitud, dejé de ser lo que fui... para ser lo que tú querías sin querer, sin sentir, me convertí en alma errante de vacíos días dejé de sentir para que sintieras tú aceptando los motivos de tus manías y sin saberlo se apagó mi luz para iluminar tu alma agotando mi energía dejé de soñar lo que quise alcanzar dejé de sembrar las semillas de mi fe dejé de cuidar mi locura de amar dejé de avanzar por mi propio pie...

Rosa Raya Carrasco

A partir de hoy no seré quien no soy y quien no he podido ser... no somos lo que vemos, sino lo que nos hacen ver da igual que seas mujer o que seas hombre siempre hay un tiempo de renacer y no volver a pronunciar jamás... tu nombre.

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¿Qué has hecho de mí?

Orgullo... dime lo que has conseguido yo quise a través de mis letras, que entendieras mis quejidos me invalidaste la mano que dirigía el timón de mis planes incumplidos orgullo que fuerte arrasas con los proyectos de sueños fingidos orgullo que en vida me das la muerte para apagar mis sentidos... dime qué has hecho de mí, por no ser quien siempre quise... y por tu culpa... no fui.

Un mundo mejor Si las banderas fueran solo telas de colores combinadas si las fronteras fueran líneas en los mapas dibujadas si los aviones hojas de papel dobladas… o el miedo contar hasta veinte y que te encuentren a escondidas si ser valiente fuera decir lo que nos pueda provocar heridas o un tanque una cerveza entre experiencias compartidas si bastara una tirita para curar una hemorragia y las lágrimas se derramaran… sólo por arte de magia…

Si una ofensiva fuese la risa que en silencio se contagia y la rebeldía engañar a un futuro que nadie presagia si un arma fuera una mirada que se lanza enamorada o las bases solo las reglas de la partida ganada…

Si un lanzamiento fuera un beso en una mejilla rosada o una invasión un abrazo que nos deje sin aliento y los derribos lo que remueve y ocasiona el viento… si las niñas fueran siempre las princesas del cuento… y las batallas cojines volando entre risas del momento…

poesía

Tal vez, esto no serían versos de una poesía…

Tal vez, hubiera un mundo, donde la paz… ¡Triunfaría!

14 ju/ag21

Desde mi mar Crecí entre ramas de almendros y el mar de las flores que brotaban y alegraban el recuerdo entre olor del alba a pina y en el ocaso a azahar y en paseos de los viernes, ver los barcos atracar.

Crecí entre paredes y calle, entre risa y desespero, con las ansias de quien sueña con las letras de un te quiero descubrí que mi mundo era un sueño al despertar… que lo enturbia la crudeza de lo que creemos ser realidad, Qué será lo que vivimos… ¿la mentira o la verdad?

Noche Le pedí a la noche que me abrazara porque ella conoce mis súplicas y desvelos porque la luz de sus estrellas… la enciende mi mirada fusionada, Pero cuanto ellas más brillan… el mío más se apaga… le pedí a la noche que me abrazara porque ella siempre llega y nunca me dará la espalda, fiel a insomnios largos de lentas madrugadas…

Infinita, sobria, oscura, como mi alma congelada, le pedí a la noche que me abrazara porque a pesar de que la engaño… ella sabe que estoy enamorada.

Rosa Raya Carrasco abaniko 15

Arte

s¿Fue Kandinsky el autor de la primera obra abstracta de la historia?

En 1935, Kandinsky escribió una carta a su galerista de Nueva York, reclamando el reconocimiento oficial por haber pintado el primer cuadro abstracto. El artista se refería a una composición realizada en 1911, y aseguraba que “sin duda, es la primera pintura abstracta en el mundo, en aquél entonces ningún pintor trabajaba con ese estilo. Se trata, en otras palabras, de un cuadro histórico”. Al morir el pintor, su esposa continuó la batalla por el reconocimiento como creador del arte abstracto, título que se disputaba con Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Hilma af Klint y Natalia Goncharova, e incluso se acusaron unos a otros de cambiar las fechas de algunas de sus obras con tal de obtener el codiciado reconocimiento.

Algunos historiadores sostienen que Composition V, realizado por Kandinksy en 1911 fue el primer cuadro que captó la atención del público al exhibirse en Munich e inició el debate frente a una nueva vanguardia de representación artística. Sin embargo, resulta curioso que el manifiesto De lo espiritual en el arte que documentó las bases para el desarrollo conceptual y espiritual de la abstracción, se publicó en 1909, es decir que Kandinsky teorizó sobre el arte abstracto antes de realizar las obras que correspondieran al planteamiento estético y conceptual de tal movimiento.

Literatura

sLo que quizás no sabes sobre Francisco de Quevedo...

Vino al mundo con cojera, con una notable miopía y con deformaciones en los pies, lo que hizo que desde temprana edad tuviera que soportar las burlas de otros niños y mayores. Precisamente por eso, se refugió en la literatura, en la que encontró su tabla de salvación.

Esa pasión por el citado arte no sólo le hizo convertirse en escritor sino también en un ávido lector. Tanto es así, que se establece que cada vez que realizaba un viaje llevaba consigo 100 libros diferentes y que incluso dio forma a distintos artilugios que le permitían leer mientras comía o cuando se encontraba en la cama. Todo eso sin olvidar que cuando falleció tenía una biblioteca con 5.000 obras.

Como ya es sabido por todos, mantuvo una fuerte y permanente enemistad con el poeta cordobés Luis de Góngora. La misma, según se ha teorizado, comenzó cuando Quevedo, siendo estudiante, se dedicó a publicar poesías con el seudónimo de Miguel de Musa en las que se burlaba de las realizadas por aquél. El cordobés descubrió quién intentaba humillarlo públicamente y así fue cómo comenzó

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una “batalla” constante entre ambos. Precisamente es muy conocido el poema A una nariz que el madrileño compuso a su enemigo burlándose del apéndice nasal que poseía.

Era realmente hábil con la espada, de ahí que, en más de una ocasión, se viera implicado en peleas. Precisamente una de esas hizo que, por defender a una dama, acabara matando a su contrincante. Y eso que son muchos quienes opinan que este autor era marcadamente misógino y xenófobo.

Entre sus muchas pasiones estaba la caza, el tabaco, la bebida y los prostíbulos, que parece ser frecuentaba con notable frecuencia.

Una de las historias más singulares de Francisco de Quevedo tiene que ver con su muerte. Y es que tras fallecer, sus restos no sólo fueron profanados por un ladrón que quería robar sus espuelas de oro, sino que también fueron trasladados de un lugar a otro de Villanueva de los Infantes.

El resultado es que existen muchas dudas sobre dónde está enterrado aún hoy. www.poemas-del-alma.com

Fotografía

sFotógrafos famosos Richard Avedon (1923 - 2004). Un maestro del retrato cuyas fotos de personajes como Andy Warhol, Truman Capote, GeorgeBush, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe destacaron por desnudar su psicología como pocos han hecho en la historia de la fotografía, a pesar de su

aparente sencillez (solía utilizar un simple fondo blanco).

Además, Richard Avedon fue también un revolucionario en el mundo de la moda al sacar a las modelos a la calle y fotografiarlas con un estilo novedoso, elegante y clásico pero a la vez aportando una nueva emoción a este tipo de imágenes comerciales. www.wix.com

Música

sCuriosidades de Mozart Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) era masón y esto se podía saber por muchas actitudes, pero sobre todo porque utilizaba el número 3 seguido, una cifra representativa de esta logia y fundamental en los rituales. Muchas

Teatro

Una obra de teatro es una experiencia única y atemporal. Ninguna puesta en escena será igual o similar, porque cada función tiene su propia magia. El teatro es una de las representaciones artísticas más antiguas del planeta.

Ha atravesado por diversas situaciones a través de los años y lo han convertido en lo que es hoy. Hay mucho detrás de su historia y evolución.

El origen de la palabra Teatro proviene del griego theatron “lugar para ver” y este del sustantivo thea “visión” que encontramos en la palabra teoría, y ésta se relaciona con el verbo théaomai “contemplar, considerar, ser espectado”, de modo que teatro, con sufijo instrumental tro significa “medio de contemplación”.

El primer teatro del que se tiene registro fue construido en Grecia y dedicado a Dionisio. Una construcción de piedra que se dividía en tres partes: la orquesta, el escenario y el lugar para los espectadores.

Para demostrar su aprobación, los antiguos griegos expresaban su aprobación al ver una obra de teatro, vitoreando y aplaudiendo. Mientras que, los romanos chasqueaban los dedos, aplaudían y hacían ondear la punta de sus togas o sacudían tiras especiales que previamente se distribuían entre el público con esa finalidad. www.teatroluisproma.com

de sus obras contienen el 3.

Por ejemplo, en “La Flauta mágica” aparecen: tres acordes mayores en la obertura, tres niños que conducen al bosque al protagonista, tres hadas, tres pruebas, tres instrumentos mágicos, tres templos y tres cualidades del principal.

En casi todas sus obras, Mozart incluía algo “subido de tono”, algo de erotismo camuflado, aunque a veces no tanto.

Compuso un canon cuyo título era totalmente pornográfico: Leck mich im arsch (lámeme el trasero).

Pero algunos años antes, era un niño y se lo consideraba un prodigio y un reputado concertista a los 8 años apenas. Su primera sinfonía fue mucho más que lo que se esperaba para un chico de su edad. La última que escribió (N° 41), compuesta antes de morir, tiene 4 notas iguales al Andante de la primera: do, re, mi, fa. Tal vez no sabía que ya no iba a hacer más. www.lamenteesmaravillosa.com

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Relato

El Faro

18 ju/ag21

Andrés Giménez Rodríguez

hasta mediados de los ochenta y después de un largo paréntesis,

Maestro de Enseñanza Primaria y profesor de Música y Matemá-

lo volví a retomar en 2014 y en ello continúo.

ticas en Secundaria. Ejercí mi labor docente durante 40 años en

Mis composiciones se inspiran en muchos casos en poemas de ami-

distintas localidades de Murcia. He impartido cursos de pedagogía

gos y conocidos, a los que adapto en mayor o menor medida a la

musical para el profesorado y he participado en seminarios y po-

música que compongo en cada caso.

nencias sobre la informática y la música.

También tengo afición literaria y he publicado en tres libros

He pertenecido a diversas agrupaciones musicales desde folclóricas,

«Amalgama», «Evaristo Guijarro Hiedra, la undécima plaga»

pasando por melódicas, líricas, instrumentales y bandas de rock.

y «Los Okupas» en 2020 y está al salir mi cuarto libro titulado

En solitario inicié mi andadura desde principios de los setenta,

«Acordes y arpegios».

te infernal eran las noches pues el fuerte rugir de las olas junto con el tamborileo de la lluvia sobre los cristales del edificio, no permitían el merecido descanso por lo que el sosegado carácter del farero se fue paulatinamente deteriorando y empezó a hablar solo en voz alta y a proferir una gran cantidad de exabruptos de forma continua, estaba perdiendo la cordura.

Una mañana en la que el viento se había tomando un pequeño respiro, le pareció oír que aporreaban la puerta de abajo de la torre, a continuación comenzó con su retahila de palabrotas, pero calló enseguida pues persistían los golpes. Bajó raudo la larga escalera y cuando abrió la puerta se encontró con un anciano de larga barba blanca y una pequeña niña que iba cogida de su mano. Pasada su sorpresa los invitó a pasar y juntos subieron hasta donde estaba la pequeña cocina y les preparó un vaso de leche muy caliente. Después les preguntó que destino les había traído hasta allí y le pareció entender que por un golpe de mar. Les informó que hasta finales de marzo, que era cuando llegaría su relevo, no arribaría al islote barco alguno por lo que tendrían que pasar con él una larga temporada. Por último les ofreció su dormitorio, pero ellos declinaron su oferta prefiriendo los sillones que estaban en la galería.

Los días y las noches fueron pasando y el farero que hablaba incansablemente, les iba contando todos sus recuerdos y vivencias hasta que llegó la última noche que permanecerían en el faro. Después de una copiosa cena, se durmió profundamente y no despertó al amanecer cuando llegaron los que lo iban a relevar, ni tampoco escuchó el grito de asombro que profirieron, ya que lo encontraron recostado en un sillón, roncando y junto a él totalmente resecos un pulpo y una medusa.

Andrés Giménez Rodríguez

Sería su último destino, dentro de seis meses lo jubilarían, si lo aceptó fue por el atrayente incentivo de los generosos complementos que recibiría y sobre todo porque pensó que medio año pasaba pronto.

El faro se encontraba en el centro de una concentración rocosa, azotado por infatigables vientos que arrastraban grandes olas que saltaban de un lado al otro del islote y amenazaban con derribar en cada envite el luminoso edificio.

Llegó al atardecer de un día de principio de otoño, y le recibió una fría brisa que anunciaba la gélida noche que se avecinaba por lo que se apresuró a preparar con troncos la chimenea, la cuál encendió, a continuación comprobó el estado de las lentes de Fresnel y el nivel de acetileno y después se dirigió al que sería su dormitorio durante mucho tiempo, éste disponía de una gran cama que prácticamente ocupaba todo el recinto, una pequeña mesilla de color caoba, un gran armario metálico repleto de perchas vacías, un enorme plafón con dos lámparas en el techo y un amplio ventanal por el que podía ver la inmensidad del océano. Ubicó dentro del armario y la mesilla el contenido de su equipaje, después se fue a la cocina, comprobó que la despensa estaba llena y después de cenar frugalmente volvió al dormitorio y se acostó y enseguida se entregó a los brazos de Morfeo.

Las tres primeras semanas transcurrieron lentamente pero sin sobresaltos por lo que fueron bastante llevaderas, pero al empezar la cuarta, el tiempo empeoró y al sempiterno viento se sumó una fuerte lluvia que impedía salir fuera del faro. Lo verdaderamen-

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Milagros López El círculo literario murciano no sería el mismo sin ella. Con la mirada alegre y la sonrisa siempre dispuesta a transmitirte paz, con su letra llena de sensatez, sabiduría y realidad, Milagros López se ha quedado con los corazones de muchos de sus lectores. Escritora, poeta, profesora, mujer... Todo esto y mucho más es ella.

A pesar de la distancia que nos impide hacer una entrevista “cara a cara”, me he atrevido a dirigirle unas cuantas preguntas para conocerla más de cerca.

La verdad es que las dos hemos disfrutado muchísimo.

en portada

Por Nadia Kostadinova

20 ju/ag21

Milagros López

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Para empezar, la pregunta que hacemos a todos nuestros invitados: ¿Quién es Milagros López?

Interesante pregunta, la más complicada sin duda, esa que siempre pensamos que deberían contestar los demás, y no uno mismo.

Se me viene a la cabeza Ingrid Bergman hablando de sí misma: “Yo era la criatura más tímida del mundo. Pero tenía un león en mi interior que no podía callar”. Yo también soy tímida, pero con una determinación inquebrantable y una fuerza que me hace salvar esa barrera y no cejar hasta conseguir mi objetivo. De ese mismo ánimo nace el disfrute hasta de lo más insignificante, el entusiasmo por el arte, la inquietud cultural nunca satisfecha, la lectura siempre positiva de los acontecimientos, la tenacidad y el convencimiento de que nada se obtiene sin esfuerzo, la creencia en algo que nos une en una red indestructible, y el profundo amor a la vida y las personas que me rodean. Todo aderezado con el equilibrio, por lo que, a pesar de ser polifacética en mis “ocupaciones”, a todas las recorre una misma armonía: tanto como escritora, como docente, como madre, como pareja, como hija, como compañera o como amiga, me muestro constante, sin disonancias. Este equilibrio me ayuda en la perseverancia que requiere la incansable labor del escritor, en el buen humor necesario para enfrentarte día a día a la tarea de enseñar a los jóvenes, en la serenidad para educar a mis hijas, en la fidelidad a mi pareja; también me dota de una considerable seguridad y, por supuesto, me lleva a relativizar, a darle a todo la justa importancia. ¿En qué momento de su vida decidió que iba a dedicarse a la literatura?

El instante de epifanía inconfundible tuvo lugar al visitar la British Library en Londres con diecisiete años y estremecerme ante los manuscritos de las hermanas Brönte, de Jane Austen, Keats, Joyce… Tuve claro que aquella llamada, como decía el poeta nigeriano Christopher Okigbo, era ineludible: no me quedaba más opción que obedecer.

Sin embargo, ya me recuerdo desde muy niña ideando historias, inmersa en mi mundo de fantasía, garabateando cuartillas y diarios que iba escondiendo para que nadie los pudiera leer: relatos, poemas, prosa poética, reflexiones...

Hace años conocí a Milagros, la poeta. Hoy ya podemos hablar de Milagros, la novelista. ¿Es difícil el paso de un género a otro?

Poeta o novelista, soy la misma: escritora. Ya en mis primeros textos alternaba la narración con poemas o prosa poética; igual deliraba con Juan Ramón Jiménez o Aleixandre que con Gabriel Miró, Carmen Laforet o Azorín. Lo que más he escrito a lo largo de mi vida ha sido narrativa: relatos cortos, algunos de ellos premiados dentro y fuera de la Región de Murcia, novela corta y novela, si bien esta es la primera que publico.

Escribir poesía requiere de un estado de lucidez en ocasiones agotador, pero la lengua alcanza niveles de condensación, simbolismo y expresión extremos: convocar el alma del poema y revestirlo del andamiaje que precisa son tareas excelsas que, si bien extenúan, compensan por ser billete directo a esa otra realidad donde escritor y lector se funden en lo auténtico.

22 ju/ag21

La narrativa, por otro lado, es embriagadora, te embebe, los acontecimientos y los personajes van brotando como si siempre hubieran estado ahí, agazapados en un recodo de tu mente, aguardando el pistoletazo de salida.

El proceso creativo es en ambos casos el verdadero opio del artista, no hay éxtasis equiparable. Sin olvidar que, muchas más que las horas de creación alienada, son las horas de revisión, corrección y formación que sostienen cada poema, cada relato, cada novela. ¿Qué esconde el título MM2033: casi una distopía?

Eso es, seguramente, algo que cada lector habrá de descubrir por sí solo. Yo no puedo más que desvelar lo que ya se ha difundido ampliamente: es una novela que, partiendo de un problema real como es el desastre ecológico del Mar Menor (de ahí la MM), nos lleva a un futuro imaginario en el que un sistema implacable habrá transformado a la Región y sus ciudadanos en algo muy diferente a como los conocemos hoy en día. Es una novela para disfrutar que, a su vez, ha servido para despertar conciencia medioambiental, también para reparar en cómo de frágil es la libertad y con qué facilidad se pierde, pero también para confiar en la capacidad del ser humano de sobreponerse y luchar por la recuperación de sus libertades.

Es una novela distópica que, sin duda, recuerda a las grandes distopías de la historia de la literatura ―1984, Un mundo feliz, El cuento de la criada, Fahrenheit 451... ― y que, al llegar el momento de su publicación digital, justo antes del confinamiento por la pandemia, pasó a ser “casi” una distopía, porque mucho de lo que nos ha tocado vivir ya aparecía en esta novela que yo escribí en 2018: cierre perimetral, el toque de queda, control policial, limitación de contactos...

Sin embargo, los que mejor nos pueden decir qué esconde MM2033: casi una distopía son los lectores de toda España, de México, Chile y Argentina que ya han expresado sus opiniones. Os dejo una de ellas: Es una historia que destaca la necesidad de mantenerse firme en los ideales, ser perseverante y luchar por la justicia (personal, social, ambiental, etc.). Un canto a la esperanza, a la empatía y a las bondades del ser humano.

Una historia futurista, distópica, épica, romántica, erótica, histórica... (…) La autora usa un lenguaje muy cuidado, rico e inclusivo; la trama tiene un ritmo trepidante o pausado acorde con el momento narrado, una fluidez que te engancha desde la primera página, capítulos muy bien estructurados y de extensión perfecta, personajes logrados... – Blog “Los libros de Veda”.

Todos los que dedicamos nuestra vida e inquietudes a la escritura, hemos tenido que hacer a veces grandes sacrificios. ¿Hay algo que tuvo que sacrificar en nombre de la literatura?

Sacrificio tiene unas connotaciones demasiado fuertes teniendo en cuenta que no hay gozo más grande que el que experimento ante un folio en blanco (hoy en día una pantalla) y horas por delante. Aun así, ¡ay, el eterno dilema! Hablo de dilema, de renuncia y de culpa: si le robo horas a la literatura, siento que desperdicié el día; pero si le robo tiempo a las personas que me rodean, entonces me siento culpable por no estar atendiéndolas lo suficiente.

Así ha sido siempre, mucho más acuciado este sentimiento de culpa cuando mis hijas eran más pequeñas, ahora todo es más fácil. Lo demás ―salir más, ir de compras, tomar cafés...―, en lugar de pasar las tardes leyendo o escribiendo, no lo considero un sacrifico; es una opción que vivo con convicción. ¿Esconde Milagros López un As en la manga?

Soy lo que ves, no soy de efectismos, mi As no es más que ―como decía Carmen Conde― la constancia, la ilusión por mi trabajo que, a pesar de los desengaños, resurge con el mismo ímpetu que tenía con veinte años; y creer que siempre puedo escribir más y mejor, que todavía hay muchas historias llamando a la puerta, muchas líneas, muchos versos, y no me queda más remedio que prestarles la debida atención.

Acaba de firmar un contrato con una gran editorial, por lo que le damos la enhorabuena. ¿Qué espera del futuro de MM2033?

Sí, estoy muy feliz de que la Editorial Verbum, de reconocidos prestigio y rigurosidad, apueste por la publicación de MM2033: casi una distopía. Novela que no es sino una respuesta a una situación social imperante que ha derivado en el auge de la literatura distópica en los últimos años, y de cuya tradición literaria me sirvo por la riqueza de símbolos y patrones que ofrece. Espero que siga haciendo disfrutar a los lectores porque, al fin y al cabo, eso es lo que todos esperamos de un libro: sumergirnos en él, abstraernos de nuestra realidad, vibrar con la historia, identificarnos con los personajes... Y, por qué no, espero contribuir a la recuperación de nuestro Mar Menor perdido, la Inmensa Palus de los romanos, que me ha visto crecer verano a verano y cuyo deterioro me duele con rabia e impotencia. ¿Tiene algún nuevo proyecto sobre la mesa?

Trabajo en una nueva novela de la que solo puedo adelantar que una de sus partes tiene como personajes a Carmen Conde y María Cegarra en Bailén 10 ―la casa de los Cegarra Salcedo en La Unión― al final de la Guerra Civil; aunque, y no voy a revelar la relación, también se podrá disfrutar de un día de Navidad con escritores del Círculo de Bloomsbury y allegados, como fueron Katherine Mansfield y Vita Sackville-West; además de otras épocas y lugares...

También tengo un libro de poesía acabado: poemas que reúnen con nombres propios los muy variados tipos de adolescentes que he tenido el placer de acompañar a lo largo de mis años de docencia.

Y para despedirnos, ¿qué diría a los que dan sus primeros pasos por el difícil camino del poeta?

No soy de dar consejos, pero sí ánimos: No podrás acallar la llamada, escribe sin desmayo, que no te desalienten los fracasos, las puertas cerradas; sigue, porque no vas a ser feliz de otra manera, nada te va a completar que no sea esta vocación en plenitud. Y lee, lee mucho ―de antes sí, pero también a tus coetáneos―, lee buena literatura, lee el triple de lo que escribes. Después, confía y si a nadie le gusta lo que escribes, no desfallezcas; además, no podrás huir del poeta que llevas dentro y si no le das su ración, no te dejará en paz.

Todo esto no es ni más ni menos que lo que me digo a mí misma: estamos todos en el mismo camino, siempre con esa sensación de estar dando los primeros pasos.

Milagros López

Hoy en día los jóvenes “leen poco y mal” (una frase que escuché en una conferencia sobre la influencia del entorno sobre la juventud). ¿Es suficiente un “empujón hacia la cultura” por nuestra parte? ¿o hace falta algo más?

No me gusta generalizar sobre los jóvenes, sentenciar como nuestros abuelos hicieron con nosotros, precisamente porque trabajo a diario con ellos, y la variedad de caracteres, circunstancias y hábitos es infinita: hay quien lee poco y quien lee mucho, quien lee literatura de baja calidad y quien lee a Tolstoi con verdadera pasión.

Sí convengo en que son víctimas ―no solo ellos, también los adultos― de un bombardeo digital a través de las redes sociales, medios que adolecen de un uso paupérrimo e incorrecto de la lengua. Tampoco beneficia la proliferación de libros de dudosa calidad literaria escritos por “estrellas” de Youtube o Instagram que los adolescentes citan y veneran como si el mismísimo Lope de Vega los hubiera redactado. ¿Qué hace falta por nuestra parte? Es labor de muchos despertar el amor por la lectura: de los docentes en las

aulas, de los organismos públicos proponiendo actividades culturales que puedan enganchar a los jóvenes, de los padres alentando a la lectura de clásicos infantiles y juveniles. Y sí, también de los escritores: en nuestras redes, porque no podemos pretender llegar a los jóvenes si no nos movemos en los medios que ellos manejan; pero, sobre todo, en el trato directo y cercano, como cuando se nos invita a presentar a los alumnos de los institutos o la universidad. No hay mejor manera de contagiarles el amor por la literatura y de motivarlos que desde esa primera línea de fuego.

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Pepe Tárraga

Fotografía

José Tárraga Poveda es un abogado laboralista, nacido en Jumilla en 1953. En su tiempo libre y vacaciones se dedica a realizar actividades senderistas y montañismo por todos los rincones de nuestro país y el planeta.

Fundó en el año 2000 la Agrupación de Senderistas y Montañeros de la Región de Murcia, el club con mayor número de federados de la Región de Murcia. En el año 2014 fundó Fotosenderos, un club de fotografía y senderismo en el que ha desarrollado su vertiente fotográfica de la Naturaleza.

Sobre el Lagunillo del Veleta. Sierra Nevada.

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Pepe Tárraga

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Fotografía

Cascada de la Rosandrá 2. Sierra Nevada.

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Cristales de hielo. Revolcadores.

Pepe Tárraga

Ibón del Toro, Pirineos.

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Fotografía

Lac du Goleón. Alpes.

La autopista del hielo. Alpes suizos.

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Pepe Tárraga

Ibón del Toro. Pirineos.

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Imprescindibles

Virginia Woolf Considerada como una de las escritoras referentes del modernismo vanguardista del siglo XX y del movimiento feminista, a Virginia Woolf, nacida en Londres como Adeline Virginia Stephen el 25 de enero de 1882, le tocó vivir en un mundo de hombres. En una de sus obras, “Una habitación propia”, la autora llegó a preguntarse: “¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Independencia económica y personal, o sea, una habitación propia”.

Una infancia truncada La infancia de Virginia estuvo rodeada de intelectualidad por los cuatro costados. En su casa se respiraba arte, política y un ambiente tan liberal como complejo. A pesar de esto, fueron sus hermanos varones los únicos que pudieron estudiar en la Universidad, ya que se consideraba que las mujeres de la familia debían quedarse en casa para cuidar de su padre y, por lo tanto, ser educadas por un tutor. Los recuerdos de infancia de Virginia se enmarcan en sus visitas veraniegas a la zona de Cornualles donde su familia se trasladaba en verano. La casa familiar tenía unas fantásticas vistas a la playa y al faro, algo que posteriormente, en 1927, la autora reflejaría en su obra “Al faro”, cuya portada estaría ilustrada por su hermana Vanessa, una de las introductoras del impresionismo en Inglaterra.

A los trece años, Virginia sufrió un duro golpe del cual no se recuperaría jamás. El 5 de mayo de 1895 su madre murió repentinamente a causa de una fiebre reumática.

Este hecho provocó en Virginia su primera crisis depresiva. A esto se unió, dos años más tarde, la muerte de su hermana Stella. Pero esto no fue lo único por lo que tuvo que pasar Virginia. En una obra autobiográfica, la autora desliza que tuvo que soportar abusos sexuales por parte de dos de sus hermanastros (hijos de un matrimonio anterior de su madre) y que a raíz de ello jamás pudo dejar de sentir desconfianza hacia los hombres y desarrolló una visión romántica de las mujeres. En 1905, su padre murió de cáncer, y antes de que Virginia hubiera cumplido los 23 años ya se había intentado suicidar. A pesar de no haberlo conseguido, sufrió una fuerte crisis nerviosa por la que

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tuvo que ser ingresada durante un tiempo.

El Círculo de Bloomsbury Tras la muerte de su padre, Virginia y tres de sus hermanos, Vanessa, Adrian y Thoby, se trasladaron a Bloomsbury, en la zona oeste de Londres. Convertida en centro de reunión para un grupo elitista de intelectuales británicos, por su casa pasaron figuras de la talla del economista John Maynard Keynes, los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, escritores como T. S. Eliot o la líder del movimiento sufragista Emmeline Pankhurst. Todos ellos formaron el grupo conocido como “Círculo de Bloomsbury”. Las reuniones que se llevaban a cabo en la casa abrieron un nuevo mundo para Virginia, que de pronto se vio rodeada de ideas sobre la igualdad, el feminismo, la aceptación de la homosexualidad y la bisexualidad, el amor por el arte, el pacifismo y el ecologismo.

Hoy en día se considera que Virgina Woolf padeció un trastorno bipolar con fases depresivas severas. A pesar de que la inestabilidad mental de la joven era importante, en agosto de 1912 se casó con el teórico político, escritor, editor y antiguo funcionario público británico, Leonard Woolf. Los trastornos más graves que padeció Virgina los sufriría entre los años 1913 y 1915. El 9 de septiembre de 1913, Virginia ingirió cien gramos de veronal, en otro intento por quitarse la vida.

En 1925, Virginia lograría un gran éxito con la publicación de su novela La señora Dalloway. La obra nos cuenta un día en la vida londinense de Clarissa, una dama de alta alcurnia casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de 1923 y termina esa misma noche, cuando empiezan a retirarse los invitados de una fiesta que se celebra en la mansión de los Dalloway. Aunque en el transcurso de la jornada sucede un hecho trágico: el suicidio de un joven que había vuelto de la guerra psíquicamente perturbado. Lo más destacable de la obra radica en el modo de narrar la historia, ya que los hechos se cuentan desde el punto de vista de los personajes de un modo íntimo. Ese año, Virginia conoció a la también

gunos médicos que la trataron, atribuyeron a la escritura sus problemas de salud. Algunos le recomendaron incluso que lo dejara, ya que los brotes más fuertes que sufría, que en su diario ella definía como “la ola” y “el horror”, se producían tras el gran esfuerzo que le suponía escribir. A pesar de estas recomendaciones, Virginia siguió escribiendo, aunque a veces tuvo períodos de inactividad. Gracias a que no dejó de hacerlo, nos ha legado una obra sorprendente, vasta y original.

A pesar de ello, la escritura fue la tabla de salvación de Virginia ante el naufragio de su existencia. Pero el 28 de marzo de 1941, incapaz de hacer frente a la desesperación que la envolvía, se puso el abrigo y despojándose de su bastón, llenó los bolsillos de piedras y se adentró en el río Ouse, dejándose llevar por “las aguas que corren”.

Antes de tomar esta trágica decisión, Virgina dejó dos cartas, una para su hermana Vanessa y otra para su marido, Leonard Woolf, las dos personas más importantes de su vida. Virginia cumplió así con lo que narraba en su premonitoria obra Fin de viaje. En la carta de despedida de su querido esposo no sólo se percibe su padecimiento, tristeza y profundo dolor, sino también la gratitud y el gran amor que sentía hacia él. Su cuerpo fue encontrado tres semanas después, y Leonard hizo incinerar sus restos y esparció sus cenizas en el jardín de La Casa del Monje (Monk’s House), su propio hogar.

Virginia Woolf creía que era necesario que cada vez hubiera más mujeres que escribieran, e incluso llega a hacer una apología de las diferencias entre sexos: “Sería una lástima terrible que las mujeres escribieran como los hombres, o vivieran como los hombres, o se parecieran físicamente a los hombres, porque dos sexos son ya pocos, dada la vastedad y variedad del mundo; ¿Cómo nos las arreglaríamos, pues, con uno solo? ¿No debería la educación buscar y fortalecer más bien las diferencias que no los puntos de semejanza?”.

Fuente: Nathional Geographic.

Virginia Woolf

escritora Vita Sackville-West, con la que mantuvo una relación amorosa. Vita también estaba casada y aunque la relación entre ellas acabó sin que se separasen de sus respectivos maridos, la amistad entre ambas mujeres se mantendría durante el resto de sus vidas.

Objetivo de los nazis En el marco de la Operación León Marino, por la cual el ejército nazi iba a invadir Gran Bretaña, Hitler redactó una lista negra en la que se encontraban los nombres de autores tan carismáticos como Aldous Huxley, H.G. Wells y la propia Virginia Woolf. Virginia ignoraba que existiera tal lista, pero en el caso de que Alemania acabara invadiendo Gran Bretaña, el matrimonio sabía que tarde o temprano los nazis irían a por ellos, puesto que Virginia era una renombrada intelectual y su marido Leonard era judío. Llegado el caso, la pareja tenía planeado suicidarse en su garaje aspirando los gases del tubo de escape de su vehículo. Además, Leonard guardaba bajo llave un frasco con una dosis letal de morfina que le había proporcionado Adrian, el hermano psiquiatra de Virginia, por si se complicaban las cosas.

Aunque las circunstancias personales de la escritora afectaron a su forma de encarar la existencia, algunos de los personajes de ficción de Virginia dejan pistas acerca del estado psicológico de su autora, como por ejemplo la ansiedad y el delirio. Fruto de sus crisis, las ideas y las palabras fluían como un río agitado. Durante los primeros brotes de su enfermedad, la escritora llegó a afirmar que había oído cantar a los pájaros en griego, escena que años más tarde reproduciría en sus obras La señora Dalloway y Los años.

Vencida por sus fantasmas Virginia se veía reflejada en los personajes de sus obras, que rezuman depresión y escepticismo, y en los cuales la idea del suicidio y el miedo a la gente son recurrentes.

A Virginia le aterraba la soledad, era muy autocrítica y se sentía invadida a menudo por un sentimiento de culpa.

También sufría terribles dolores de cabeza e insomnio. Al-

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abaniko NEWS Pedro Cano recibe el premio Asensio Sáez, del Festival del Cante de las Minas Miércoles, 30 junio

El Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, premia al pintor Pedro Cano con el galardón Asensio Sáez. El artista, natural de Blanca, fue el artífice del cartel anunciador del certamen en 2011 y ahora, diez años después, coincidiendo con el 60 aniversario del festival, recibirá el premio al que da nombre el artista unionense Asensio Sáez, con el que Cano tenía una buena relación de amistad. “Lo bonito de recibir este premio es que yo conocía muy bien a Asensio Sáez”, afirmó el galardonado.

A lo largo de su dilatada trayectoria artística, Pedro Cano ha recibido multitud de reconocimientos, aunque este, según afirma el pintor blanqueño, lo recibe con emoción por los fuertes lazos que le unen a La Unión y al festival. “Son muchos los recuerdos y muy entrañables”, declaró.

De su relación con el flamenco, destaca su importancia como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, porque “habrá pocas músicas en el mundo que tengan un sentido tan profundo, tan espectacular y tan arcaico. Es francamente una música muy bella”.

“Album de Familia” de Frederic Volkringer y “Devenir Génesis” de Leafhopper, podrán verse hasta el próximo 28 de agosto 30/6/21 - 28/8/21

Los Molinos del Río acogen dos exposiciones fotográficas de Reactivos Culturales. El espacio cultural Museo Hidráulico Los Molinos del Río acoge desde el pasado miércoles, 30 de junio, dos nuevas exposiciones que podrán ser visitadas hasta finales del mes de agosto. La Sala Canal acoge la muestra titulada “Álbum de Familia” del fotógrafo francés afincado en Murcia Frédéric Volkringer. Se trata de una colección de retratos que recoge la vida del barrio del Carmen en “época Covid”. El trabajo es un Reactivo Cultural de 2020 perteneciente a la “Línea Cuartel. Pabellones de Producción Creativa”.

Y en la Sala Baldeweg, los autores Blanca Galindo y David Simón, bajo el nombre artístico de Leafhopper, presentan el proyecto fotográfico y audiovisual “Devenir Génesis”, también un Reactivo Cultural de 2020 de la línea “Molinos del Río”.

Con este trabajo, sus creadores retratan para diagnosticar y transformar. La muestra parte de la propuesta de generar un análisis de la geografía humana y natural para la renovación conceptual y la creación de un nuevo imaginario, que conecten el tejido social contemporáneo, con el patrimonio histórico, geográfico y cultural del área metropolitana de Murcia.

Julio/Agosto 2021

Desde el Servicio de Juventud se ha preparado un programa de actividades para ofrecer una alternativa de ocio a los jóvenes durante el verano. Todos los miércoles de julio y agosto, a las 20.30 horas, se ofrecerán conciertos en acústico de artistas del Creamurcia con “Las noches acústicas”.

Además, el Auditorio del Murcia Parque acogerá las fases finales del certamen Creamurcia de Pop-Rock y otras tendencias musicales.

abaniko NEWS

Conciertos y actividades en la naturaleza para jóvenes

Por último, el programa Redes ofrecerá una alternativa de ocio y diversión a los jóvenes de entre 12 y 30 años, empadronados o que residan en el municipio de Murcia, con actividades de aventura y deportivas. La concejala de Igualdad, Juventud y Cooperación al Desarrollo, Teresa Franco, ha explicado que “nuestros jóvenes también podrán disfrutar de una programación especialmente diseñada para ellos, donde podrán descubrir nuevos grupos musicales y participar en actividades en la naturaleza de forma gratuita”.

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EL RESTO ES SILENCIO1 Las Artes Escénicas en la Región de Murcia.

Las Artes Escénicas en la Región de Murcia

La quimera de la estabilidad

DEmurcia, podremos encontrar el valioso La creación teatral es un arte colectivo que precisa de una compleja unión documento Labores del director de escena7, de personalidades creativas: actores, directores, dramaturgos, coreógrafos, elaborado por Javier Mateo8. productores, diseñadores plásticos (escenógrafos, iluminadores, figurinistas, Todas ellas van desde la elaboración vídeo-creadores, maquilladores...), sonoros (bien sea el músico que componga dramatúrgica, elección del texto y del equipo Por Antonio Saura la banda sonora o el especialista en espacio sonoro) y técnicos. artístico-técnico, incluida realización Director de Teatro Sea quien sea el líder o promotor de un proyecto, o la jerarquía que se esta- de ensayos, estreno y supervisión posblezca, todos tendrán que compartir unas directrices, sin perder su creatividad, terior, a la creación de compañías y escuelas de formación, incorporación de normalmente establecidas o desprendidas de una dramaturgia que determine nuevas formas y estilos procedentes de otros medios artísticos, ampliación del el ideario ético-estético de la puesta en escena, el espacio de encuentro y la ruta repertorio, gestión cultural, investigación o dirección de festivales y teatros. a seguir. Convertidos en compañeros de viajes, cada uno portará mochila con lo Mi experiencia personal me ha llevado a establecer un decálogo de caracmejor de su especialidad. terísticas imprescindibles que ha de tener un director de escena: liderazgo, Una tendencia natural para esta unión es la proximidad ideológica y estética inquietud, honestidad (vs. humildad), sencillez, valentía, resiliencia, compropreexistente; la amistad es otro elemento de alta consideración. Pero entre afi- miso, entorno, necesidad e identidad. nidades y sinergias, siempre habrá una cuestión esencial: el talento individual En un somero recorrido por la historia del teatro profesional9 murciano de que sirva para enriquecer al grupo. los últimos cuarenta años, observaY así es como van surgiendo las “faremos cómo al frente de un proyecto milias teatrales”, en ocasiones durante teatral casi siempre hay un director de un determinado período de tiempo escena, junto a él las gentes que con(recurrentemente ocurre que son ciforman lo que denominamos como clos de cinco años), o para toda la vida. “su equipo” y, en todos los casos, en el La casa a levantar gustará más o meseno de una compañía. De alguno de nos, pero los cimientos han de ser sóliestos proyectos no queda casi rastro, dos, pues gracias a ellos la edificación pero los hemos vivido10. A principios nunca resultará indiferente, lo que sede los años ochenta nos encontramos ría el peor de los acabados. Encontrar con César Oliva, todo un referente del un equilibrio entre los miembros del teatro regional y nacional, al frente de equipo a través de un positivo diálogo, Entre bobos anda el juego. Dirección: César Oliva. Compañía Ju- la Julián Romea (1980-1983), primera lián Romea. 1981. cuidada coordinación y ejemplar orgacompañía profesional de la Región de nización es tarea imprescindible para la cimentación.

Murcia, en la que se encontraban en nómina muchos de los actores y actrices En cualquier caso, los diferentes creadores implicados en la producción de un del Teatro Universitario de la década anterior, y donde se inició del maridaje con espectáculo teatral han de trabajar desde una vinculación cosmovisional: de la el escenógrafo e iluminador Paco Leal. Sus últimas puestas en escena han sido sociedad, de la política, de la cultura, del propio hecho teatral. realizadas con La Ruta Producciones (2015 y 2017) y Bonjourmonamour Produc¿De quién es la responsabilidad de liderar esta ardua tarea? En la Región de ciones (2019). Por su parte, Antonio Morales dirige La Bella Aurelia (1977Murcia, como lo ha sido en España a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, 1985) con un equipo de actores/actrices muy estable, que venían de realizar es un director o una directora de escena quien está al frente de esta labor. De nada menos que el estreno mundial de El Público de Federico García Lorca. Al forma excepcional podremos encontrar a un dramaturgo, actor o productor del tiempo, José Antonio Aliaga está al frente de Teatro del Matadero (1978), espectáculo. Y, casi siempre, de forma jerarquizada. grupo surgido con un equipo artístico que proviene del Teatro Universitario, con Como señalaba el maestro Antonio Morales2: «El director de escena es el vocación de teatro independiente, y que durante la década de los ochenta fue ordenador de todos los elementos artísticos que intervienen en la representación, todo un referente. La compañía no llegó a profesionalizarse, pero continuó su mediante una serie de tareas de naturaleza estética, al tiempo que aporta su vi- labor a lo largo de cuarenta años. A su vez Juan Pedro Romera funda Fábula sión del mundo y de las cosas»3.

Teatro Infantil (1981) y participará en acontecimientos claves del teatro murEn su obra Trabajo dramatúrgico y puesta en escena4, Juan Antonio Hor- ciano como el nacimiento de Arena Teatro, en 1985, o el Centro Escénico Pupa migón5 establece las tareas, funciones y labores del director en la escena Clown, en 2010. Alfredo Ávila está a punto de celebrar los cuarenta años de contemporánea, así como su aportación a la historia del teatro. La Asociación La Murga Teatro (1982), que representa hoy una de las trayectorias más londe directores de escena de España, ADE, tiene actualizada su “Declaración de la gevas de la escena regional, así como la Escuela de Teatro de Cartagena (1998) ADE sobre las funciones del director de escena”6. Asimismo, en la página web con la que realiza una intensa actividad en formación teatral. Pepe Ferrer se de la Asociación de directores de escena profesionales de la Región de Murcia, convertirá en un referente del teatro para niños y el teatro de calle, a lo largo (1) The rest is silent. (Hamlet, Shakespeare. V.II.).

(2) Antonio Morales y Marín (Murcia, 17 de enero de 1949-3 de marzo de 2014). Director de escena, dramaturgo y Catedrático de Dirección Escénica en la ESAD Murcia. Director de la ESAD 1992 – 1997.

(3) De mis apuntes de Dirección Escénica, curso 92-93 ESAD Murcia, impartido por Antonio Morales.

(4) Hormigón, Juan Antonio. Trabajo dramatúrgico y puesta en escena. Volumen I. Publicaciones ADE. Serie: Teoría y práctica del teatro, nº 2.

Madrid, 1991.

(5) Juan Antonio Hormigón Blázquez (Zaragoza, 10 de octubre de 1943-Madrid, 14 de abril de 2019). Dramaturgo, director de escena, pedagogo y traductor español. Destacó también como investigador, editor, crítico y gestor teatral (animador cultural). Secretario general y fundador de la ADE (Asociación de Directores de Escena de España).

(6) ADE. Asociación de directores de escena de España. Declaración del 17 de febrero de 2017. http://www.adeteatro.com/gestor/documentos/bloques/DECLARACIoN-_Funciones_del_director_de_escena-publicar.pdf

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de toda una década, con su compañía Teatro de Ridersi (1982-1993). En los últimos años ha dirigido musicales infantiles para la productora Del Molino Producciones. Por otro lado, Francisco Aguinaga desarrolla su trabajo en Teatro del Viaje (1982-1989), una compañía con estructura de cooperativa, de la que es cofundador. Lorenzo Píriz-Carbonell y el escenógrafo Antonio Llamas crean Tespis compañía de teatro en 1984. A lo largo de más de treinta años, mantienen una relación muy estable con actores y técnicos, finalizando su actividad en 2015. Antes de saltar a Madrid de la mano de Adolfo Marsillach y su despegue televisivo en Colombia, el actor Manuel Navarro dirige una decena de producciones para su compañía Teatro de Papel (1984-1991), así como el actor Rafael Lozano y la productora y directora Pilar Culiáñez forman la compañía Teatro Cero (1983), cuyas primeras producciones fueron dirigidas por Jacobo Fernández Aguilar. Asimismo, Antonio Saura y la actriz Esperanza Clares fundan Alquibla Teatro en 1984, compañía de repertorio que trabaja con equipos estables de actores/actrices y técnicos, en períodos que llegan incluso a diez años. En 2010 abren su propia Escuela de Teatro. Llegado 1985 los actores Enrique Martínez, Juan Pedro Romera y Juan Manuel Quiñonero traen a Murcia al creador Esteve Graset, formando la compañía Arena Teatro. Con ellos colaboran los músicos Luís Muñoz y Pepe Manzanares, así como Vicenta Hellín, en labores de producción. Los espectáculos de Arena / Grasset (1986-1992) tuvieron repercusión internacional, así como una enorme influencia en la formación y futura trayectoria de numerosos profesionales de la escena murciana –como el caso de Mariso García y Niko

Yerma. Dirección: Javier Mateo. Doble K Teatro. Foto: Rafa Márquez. 2018.

(7) Mateo Delgado, Francisco Javier. Labores del director de escena. https://asociaciondemurcia.com/el-trabajo-del-director-de-escena-por-javier-mateo/ (8) Francisco Javier Mateo Delgado (Almería, 1960) Director de escena, Licenciado en Arte Dramático (Esad Murcia) y en Historia del Arte (Universidad de Murcia) es, desde 1995 profesor titular de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Vicepresidente de DEmurcia 2018-2020.

(9) Para más información: MurciaaEscena (http://murciaaescena.com/) y DEmurcia (https://asociaciondemurcia.com/).

(10) A principios de los años ochenta, cuando todavía no existía el teatro profesional, a los directores los encontrábamos al frente de grupos amateurs, con una gran creatividad y actividad escénica. Es el caso de Aftalia de Murcia, de Inma Martín; Alfar de Murcia, de Paco Rubio; Atem de Molina de Segura, de Ricardo Cano; Crápula de Alhama, de José María Cánovas Vera; Élitros de Zarandona, de Eugenio Martínez; Escarnio de Caravaca; Jacaranda de Murcia, de Edmundo Chacour; Juan de Ibarra de Murcia, de Luis Liberto; La Cómica, de Elvira Pineda; La Tramoya de Murcia, de Antonio Ataz; Molinico de Calasparra, de Paco Casinello; Pandora de Molina de Segura, de José Antonio Avilés; Teatro del Hoyo de Yecla, Tejuba Teatro de Las Torres de Cotillas, de Juan Baño; de Miguel Palao y Zarangollo de La Alberca, de Manolo Zapata.

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Torrano, en la joven formación de Skándalo Teatro (1988-1992). Finalizando los ochenta, el director Juan Manuel Quiñonero y la actriz Mariso García fundan Periferia Teatro (1989), siendo una de las compañías de teatro de marionetas más consolidada y premiada del panorama nacional, con gran trayectoria internacional. Ya entrados en los noventa, José Antonio Sánchez, que viene de dirigir el TEU, lidera Experiencia, Avestruces, Teatro (1990-1992), junto al dramaturgo Joaquín Medina y el músico Luís Muñoz, desarrollando solo dos producciones, pero de gran repercusión en la escena regional. Tras una larga trayectoria

teatral, José Sánchez Ros crea Antaviana Lírica (1990), que después se transformará en Compañía Lírica Española (2016) con el objetivo de divulgar la Zarzuela. Por su parte, Luís Ferrer desarrolla una intensa producción de teatro de títeres para adultos con la compañía Títeres Tiritando (1991-2008). Javier Mateo trabajará siempre para otras compañías. Su primera puesta en escena profesional la realiza para Alquibla Teatro (1992) y desde entonces dirigirá ininterrumpidamente para compañías como Ferroviaria, La Murga, Icono Teatro, Les Buffons, La Ruta o Doble K Teatro, convirtiéndose en todo un referente de la dirección escénica regional, con un

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La Fragua, quien ha dirigido espectáculos para Arena Teatro (2004 y 2009), Ribalta Teatro (2015) y Pupaclown (2017 y 2020). Su última producción obtuvo siete premios Azahar en 2019. Junto a ellos, el director Javier González Soler levanta Distrito Producciones (2008-2012) y la dramaturga y directora Esther Ruiz funda, junto a Blas Usero, la cía. Laboratorio Tábatha Experimental (2007), con una intensa actividad en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos. Bajo el nombre de Onírica Mecánica, desde 2007 Jesús Nieto construye mundos poético-mecánico-imaginarios que ha llevado a numerosos países. Asimismo, la actual Presidenta de DEmurcia, Rocío Carrasco, funda en 2008 Yampo Teatro, junto al dramaturgo Fran Giménez, con la que pretende experimentar sobre los nuevos límites de la comedia. Trama Teatro (2008) es la apuesta de la actriz y directora Pepa Castillo, que mantiene una intensa colaboración con el creador Emilio Manzano, y el profesor de interpretación, director y actor, César Oliva Bernal ha realizado puestas en escena para productoras y compañías murcianas como Riga (2012), Nacho Vilar Producciones (2013) o Teatro Silfo (2019).

Los últimos en llegar han sido Jorge Fullana, que en 2010 funda la compañía EspacioImaginado, con dos montajes de la dramaturga Diana de Paco, y a partir de 2015 entabla una relación creativa y profesional con el productor Nacho Vilar y el dramaturgo Juan Montoro Lara, habiendo dirigido cuatro espectáculos para Nacho Vilar Producciones. Especializado en videoescena, trabaja para numerosas compañías y es el profesional con mayor número de Premios Azahar de la Región de Murcia. También el director, actor y dramaturgo José Bote crea su compañía Teatro de la Entrega (2011), con la que ha realizado siete producciones (clásicos, contemporáneos y de autoría propia), dos de ellas premiadas en los Premios Azahar 2017 y 2018, y forma parte del colectivo Teatro Pequeño. La compañía colabora con las ONG Columbares y CEPAIM en proyectos de integración social y conciencia medioambiental. Por otro lado, el director de escena David Parrón y la productora Camen Monís se unen en 2012 para la realización de producciones familiares, con la marca Monís Producciones. Joaquín Lisón es director teatral y cinematográfico, fundador de la compañía Los Menos (2012), donde desarrolla un programa de investigación escénica junto al dramaturgo Juan Montoro. Pepe Galera inicia su trayectoria en el ámbito de las artes escénicas aplicadas a la inclusión social trabajando con personas con diversidad funcional e intelectual, y en 2012 crea, junto a la actriz Rocío Bernal, la compañía Cía. Deconné. También Joaquín Gómez, director, actor, dramaturgo y empresario, funda Vita Brevis Producciones (2014), productora en la que desarrolla su trabajo profesional y Gelen Marín crea su compañía Art-Efímera

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Premio Azahar en su haber. A su vez, ya antes de ingresar en 1993 como profesor de la ESAD, en la especialidad de interpretación gestual y clown, Antón Valén apuntaba que sería el más internacional de los profesionales en su especialidad. En 2002 Slava Polunin lo selecciona para trabajar en el Cirque du Soléil. Ha dirigido numerosos espectáculos para compañías murcianas, como Nacho Vilar Producciones (2008, 2010 y 2013) o Les Buffons. Junto a ellos, asentado en Murcia como profesor de movimiento en la ESAD y formado en danza contemporánea, en 1993 Paco Macià forma la compañía Ferroviaria, con una intensa unión creativa con la actriz Eloísa Azorín y el pintor-escenógrafo Ángel Haro. También de la experiencia conjunta de los directores Vicente Rodado y Karen Matute surge Tea Tres Producciones (1997), actualmente compañía y Escuela de Interpretación. Seguidamente, el actor y director Alfredo Zamora y la actriz Inmaculada Rufete crean en 1997 Doble K Teatro, donde Zamora firma la mayoría de sus puestas en escena, aunque realice invitaciones a otros directores. La compañía destacó como la gran triunfadora de los Premios Azahar 2018. Por último, recién licenciado en la ESAD, Juan Pedro Campoy crea La Ruta Teatro (19992017), compañía para la que realiza la mayoría de sus puestas en escena, dirigiendo también para compañías como Nacho Vilar Producciones (2004-2007) y Alquibla Teatro (2018).

Llegado el nuevo milenio, la directora y actriz Pepa Astillero, una de las caras más conocidas de la Región de Murcia y teatrera clave en muchos proyectos de los años ochenta y noventa, consigue inaugurar en 2010 el Centro Escénico de Integración social infantil y juvenil PupaClown, sede de la compañía del mismo nombre, y en 2017 recoge el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. PupaClown son tres proyectos en uno: Payasos de Hospital, compañía de teatro y Centro Escénico. A su vez, en 2002 el director Fabrizio Azora y la actriz Sara Sáez se unen en Silfo Teatro para dedicarse al mundo del teatro para la infancia, habiendo realizado seis producciones y el actor-director José Antonio Ortas crea su propia compañía, Ditirambo (2002), realizando producciones para sala y calle, infantil y adultos, y especializándose en visitas teatralizadas. Surge también el multifacético Luisma Soriano (director, dramaturgo, iluminador, gestor cultural y profesor de la ESAD), fundador de varias compañías, como Aguacero, Teatro Atroz o La Cruda Compañía, y uno de los ideólogos del desaparecido proyecto

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Por último, en 2019 el actor Javi Chou estrena su último espectáculo unipersonal y el dramaturgo Juan Montoro impulsa la creación de Teatro del Limo (2020), escribiendo y dirigiendo su primera producción.

En esta rápida, y poco académica, cartografía de la historia reciente de la dirección escénica de la Región de Murcia, descubrimos cómo a través de la figura de los directores se han convocado y asentado equipos creativos, “las familias’” que han desarrollado algunas de las más destacadas producciones de los últimos cuarenta años en el seno de una compañía. (Sorprende que ante una nómina tan grande, no exista un estudio sistemático que recoja el desarrollo estético de estas compañías, la poética de directores y dramaturgos, la metodología actoral o el trabajo de sus diferentes creadores visuales o sonoros.)

Nos arriesgamos a concretar que, indistintamente de quién lidere los proyectos teatrales, del trabajo en comunidad brotará el ansiado lugar para soñar juntos y que la creación teatral en el marco de una compañía con estabilidad

Was soll ich tun? Extranjería, origen, esclavitud. Dirección: José Antonio Fuentes. Sabotaje Teatro. Foto: La Cámara Roja. 2018

es el modelo anhelado porque permite a los proyectos macerar, avanzar en sus líneas de investigación, incluso con el “fracasa mejor” beckettiano, y desarrollar sus constantes escénicas: la aspiración al lenguaje propio del equipo.

Frente a la mercantilización, que obliga a la elaboración de productos con inmediatez para el mercado y tratar a los ciudadanos como consumidores, existe otra vía: la de una creación teatral con alto valor cultural que ahonde en la formación de las personas y en el desarrollo de su consciencia crítica. Pero esta opción precisa reposo y una valiente inversión pública. La estabilidad (económica) de las compañías profesionales de la región es muy frágil; casi ninguna es capaz de consolidar y asegurar la subsistencia de los equipos, obligados a moverse en un espacio de trabajo en discontinuo y precario, con mucho de “aportación creativa” y poco de “nómina remunerada”. Empresa y empleados se ven sometidos a la incertidumbre del calendario de representaciones, además de a los mejores o peores resultados artísticos obtenidos con el último espectáculo producido, para un mercado que desdeña las trayectorias.

Las compañías son patrimonio cultural en las que hay que invertir para su sostenibilidad, y a los creadores escénicos hay que cuidarlos, mimarlos y apoyarlos, tal y como lo hacen los países europeos líderes en proyectos culturales.

Apostar por la emergencia y despreocuparnos por la continuidad es un principio neoliberal en el que sólo cuenta el éxito inmediato de las leyes del libre mercado. Es imprescindible tener presente la máxima de “lo nuevo no surge de la nada” o más acertado el «de nada no sale nada» shakesperiano11: desde César Oliva hasta Ana Barceló, existe un cauce de enorme riqueza en transmisión de conocimiento.

(11) SHAKESPEARE, William. El Rey Lear. Traducción Ángel-Luis Pujante. Espasa-Calpe. Madrid, 1992. I.i. Lear. Pág. 53.

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(2014), con la que realiza varias producciones, a la vez que dirige para otras compañías, como Nacho Vilar Producciones.

José Antonio Fuentes es director de escena, dramaturgo y performer en Sabotaje Teatro (2015), una compañía de teatro político forjada en la poética del teatro documento, que trabaja con los testimonios en primera persona. Terminamos el recorrido con la actriz y directora María Encarna Illán, quien ha realizado sus dos últimas puestas en escena para Nacho Vilar Producciones (2018) y Doble K Teatro (2020), la directora y dramaturga Natalia Yurena con sus dos últimos trabajos para Trama Teatro (2020) y Doble K Teatro (2020), y la ultimísima Ana Barceló, que acaba de estrenar su primera producción profesional en 2021.

En cuanto al desarrollo de proyectos escénicos, encontramos excepciones en los cuales no es un director de escena el que está al frente, o no solo, sino que se desarrollan a través de creaciones colectivas o bajo el liderazgo de productores, dramaturgos o intérpretes.

En los años ochenta Aniceto Roca, Paca García, Fernando Vidal y Ramona Olivares crean La Bicicleta (1982), teatro de títeres y marionetas, con gran trayectoria nacional e internacional. En 1993 hubo una escisión, surgiendo las compañías Los Claveles Teatro, con Aniceto y Paca, y Urogrillo Teatro, con Fernando y Ramona. Procedentes del Teatro Universitario, Jesús Galera, Mariano Esparza, Carmen Navarro, Fini Oliva y Ángel Salcedo constituyen La Gallarda (1988-1995). De ella surgirá La Máquina Microteatro (1996-2012), con Jesús Galera y Fini Oliva, y Tan Tan Teatro, con Ángel Salcedo y Carmen Navarro. A partir de 2007 Carmen Navarro continuará con Teatro de Carmen y Ángel Salcedo lo hará con El Árbol Rojo. Finalizado el ciclo con Esteve Graset (1993), la productora Vicenta Hellín, junto a Pepe Esteban, da un giro a la empresa y amplía su horizonte al plano de la producción, distribución, servicios culturales, manteniendo el nombre, Arena Teatro, que después transformaría en Arena Producciones. Desde mediados de los noventa han realizado un sinfín de proyectos escénicos, con numerosos directores invitados, manteniendo en los últimos años una estrecha relación con el director, actor y coreógrafo Jon Mitó. El dramaturgo Fulgencio M. Lax desarrolla un proyecto artístico y empresarial llamado Icono Teatro (2002 – 2010), centrado en la producción de textos de su propia autoría, con directores invitados. A su vez, el productor y distribuidor Nacho Vilar funda en 2002 Nacho Vilar Producciones, manteniendo una vinculación con el dramaturgo Juan Montoro, y con los directores Antón Valén y Jorge Fullana, entre otros, así como con Enmanuel Vizcaino, en su faceta de distribuidor. En la actualidad es la productora y distribuidora más potente de la región. En el caso de Zoo Cabaret nos encontramos con una estructura cooperativista formada por los actores/actrices Fran Bermejo, Elia Estrada, Antonio J. Navarro, Elena Serrano, Pilar Sola y Emmanuel Vizcaino, y la dirección de los espectáculos está firmada por Zoo Cabaret, acentuando su espíritu de creación colectiva, con residencia en La Madriguera. En 2011 surge Aye Cultura Social, fundada por Susan Ríos y Fran Ros, definiéndose como ‘entidad cultural para la innovación social especializada en artes escénicas’ que trasciende el carácter de exhibición. También encontramos Teatro Pequeño (2014), un proyecto gestionado por sus cinco miembros: Mónica Adán, María Alarcón, Beatriz Maciá, Javier Ruano y José Bote. Realizan espectáculos de piezas teatrales de corta duración, con formato de microteatro, que ellos mismos escriben. Por otro lado, en 2014 surge un singular proyecto denominado Teatro de la Perturbación, liderado por la actriz y dramaturga Mónica Adán, el director Juan Rivas y el actor Carlos Roi, actualmente sin actividad. Y el productor Óscar Molina ha estado al frente de JO! Producciones desde 2015, con su premiada Las nueve y cuarenta y tres, también sin actividad en este momento. El actor Pedro Segura y la productora Pilar Guirao constituyen Bonjourmonamur Producciones (2015) teniendo como directores invitados a César Oliva y Carlos Santos, lanzados desde el primer momento al mercado nacional.

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a Quemarropa Por Victorio Melgarejo Gestor Cultural

Queridos lectores, disculpas en primer lugar por la ausencia de esta sección en el último número de ABANIKO, nuestra querida Directora sabe bien, que mi compromiso con este proyecto de comunicación cultural es decidido. Ocurre que asuntos de trabajo, precisamente en la gestión cultural, me han tenido más que ocupado y estos tiempos de pandemia dificultan muchísimo las agendas. Pero ya estoy aquí y no podía haber mejor modo de regresar.

Quedamos Miguel González y yo en Las Mil Palmeras, playa cercana a la Región de Murcia, donde a este buen señor, abogado y empresario le unen compromisos profesionales. Pero Miguel es un creador nato, un luchador y una figura clave en la escena musical murciana. Líder y compositor del grupo THE SAND, Miguel ha sabido construir una identidad de grupo pétrea, sólida, con un inconfundible estilo y un sello inigualable, y sobre todo distinto.

A Miguel se lo rifan en Estados Unidos, donde ha ganado prestigiosos concursos internacionales, en Inglaterra, donde también lo ha hecho, y en muchos países de Latinoamérica y Europa, él va construyendo su sueño, que es su proyecto musical, sin fisuras, trabajando muy duro, y cada paso que da le acerca al éxito de una forma incontestable porque conoce muy bien lo que hace y sabe mejor que nadie que el talento tiene que ir unido a la disciplina.

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THE SAND El mundo es pequeño para esta colosal banda murciana Miguel, estáis presentado adelantos de vuestro próximo álbum, ¿seguirá la línea musical del anterior, o incorporas alguna novedad en el sonido?

Será un álbum distinto, con un sonido diferente, tendrá otras variantes de estilos musicales que a nivel personal me fascinan, los teclados tendrán una relevancia sustancial, en definitiva intentamos ser un grupo de rock alternativo con sus canciones más agresivas como nuestro primer single “In My Mind”, acompañadas de otro tipo de estilos más suaves como está vislumbrando en el nuevo single “Perfect Day”.

¿Cómo habéis vivido la enorme experiencia de haber participado con éxito en tres concursos internacionales, conviviendo con estrellas de la música mundial como Coldplay o Tom Waits, entre otros?

Es una experiencia enorme, que ayuda a darte un plus de ilusión y reconocimiento. El que esas estrellas consagradas, entre tantas canciones de todo le mundo nos elijan, es algo que te da fuerzas y te hace subir moralmente en momentos de declive emocional que todos podemos tener.

Lo habéis grabado en un estudio murciano con un productor de gran éxito con grupos de nuestra región, como es Raúl de Lara, ¿buscáis con ello un mayor acercamiento al sonido nacional?

En absoluto es nuestra intención, yo personalmente llevo con Raúl grabando más de10 años ya que tiene una cultura musical muy internacional, nos entendemos perfectamente, es idóneo para nosotros. Con todo el respeto para las bandas nacionales, nosotros no tenemos nada que ver con los sonidos de las bandas de nuestro país, que tiene mucha calidad pero es otra historia distinta.

Vuestra música se mueve entre sonidos tan internacionales como el punk o el power pop y sin embargo están repletas de sentimiento y melancolía, ¿cómo logran convivir dos cosas tan diversas en un mismo estilo?

Ese es nuestro objetivo desde que iniciamos el proyecto de The Sand, creo que puede encajar perfectamente y sobre todo se podrá observar con una mayor claridad en nuestro segundo álbum, donde creo que hemos conseguido alcanzar ese objetivo de ser una banda de rock alternativo, pop punk, power pop y tener como bandera la melancolía. Supongo que es algo intrínseco en las composiciones, por mucho que alguien intente hacer algo, marcar un objetivo en cuando a las canciones, si no le sale de lo más profundo de su corazón no será válido y auténtico. ¿Cómo ves el estado de la cultura en estos momentos?

Estamos en una situación muy delicada con todo el tema de la pandemia, parece que se observa algo de luz al final del túnel, la gente de la cultura lo esta pasando muy mal pero hay que ver el lado positivo, que es que empezamos a ver conciertos, obras de teatro etc. Tenemos que poner todos de nuestra parte. Ayuda mucho que gente como vosotros ayudéis a todo lo relacionado con la cultura.

Créanme que deben de oírlo, por favor, acudan ya mismo a cualquier reproductor y pongan su música, en Murcia se tiene que conocer este descomunal talento y este modelo de éxito, duele un poco ver como un marciano triunfa tremendamente en la escena internacional y aquí seguimos con esta cierta desidia a nuestros creadores, algo de espacio habrá de hacer para que Miguel y THE SAND actúen ya en su ciudad y puedan ofrecer a sus amigos y vecinos lo que en medio mundo disfrutan desde hace tiempo. Ay esta Murcia mía, cómo duele a veces. Recuerdo aquellos versos del Mío Cid. “qué buen vasallo si tuviese buen señor”.

a Quemarropa

Sigues cantando en inglés porque dices que te expresas mejor, ¿entra en tus planes, como hizo Second, cantar en castellano en el futuro?

Seguimos en inglés ya que creemos que el cambio a otro idioma sería quitar autenticidad a nuestra banda, las canciones se originan en inglés, por lo que no me siento cómodo teniendo que componer en castellano. Es algo que nos dicen mucho, que si no cambiamos al castellano no podremos avanzar mucho en España, pero nosotros tenemos las cosas muy claras, y el cambio al castellano no está en nuestros planes. Hemos crecido escuchando las bandas cantando en inglés y eso es marca mucho.

En los últimos meses habéis triunfado en sendos concursos de Estados Unidos y el Reino Unido, entre miles de canciones llegadas de todo el mundo, ¿os duele algo que en España no se os valore de la misma manera?

Sinceramenteme duele pasear por las calles de la ciudad y escuchar música insustancial que no tiene ningún tipo de valores. No vamos a quejarnos ni a llorar porque aquí no nos hacen mucho caso, nosotros seguimos nuestro camino y lo bonito es que nunca se sabe cómo terminará, la ilusión nadie nos la puede arrebatar.

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A O EL M E N I N E TAL FEM

Pentagrama

Por Marla Sánchez Coach Vocal, Cantante y Músico ¿Gustas de metal?

El heavy metal o también conocido como metal, es un género musical que nació en los años 60 y principios de los 70 en el Reino Unido y Estados Unidos. Sus orígenes vienen del Blues Rock, Hard Rock y Rock Psicodélico. Se considera que Led Zeppelin o Deep Purple fueron las primeras bandas de heavy metal. Después, en los años 80, comenzaron a aparecer los subgéneros con los que despertaron bandas como Bon Jovi, Europe o Van Halen. Y de un subgénero surgió otro, y otros se fusionaron, y así llegaron otras bandas de otras partes del mundo como Metallica, Slayer, Anthrax, etc.

Para los que no conocen este género bien, esta música se caracteriza por sus guitarras principalmente, que suenan fuertes y distorsionadas, ritmos enérgicos y acentuados y voces agudas o graves con efectos también distorsionados y guturales.

Mucha gente piensa que este estilo musical venera a Satanás debido a muchos símbolos que utilizan y el componente de distorsión. Ese rollo de poner voz de monstruo, como dicen algunos, es todo un arte. En realidad es puro marketing y ya es casi una cultura que con los años ha ido perfeccionándose por la cantidad de seguidores que tiene. Que algunos pudieran hacerlo no está reñido con el hecho de que otros estilos también lo hagan. Es posible que el infierno prefiera algo más suave, digamos por ejemplo, la música renacentista.

Puedo comprender que los sonidos característicos de la música heavy metal, especialmente cuando se hacen guturales, y la música en efectos de distorsión puede parecer demoniaco. Sin embargo, un buen músico puede apreciar todas las particularidades que esta música encierra y también las voces y sus efectos guturales. En realidad es un arte.

Muchos hablan de la influencia del metal en la gente joven y lo que afecta a nivel de salud mental y también que va ligado al abuso de drogas. Es ganas de dar una vuelta de tuerca y como es habitual exista una parte del mundo que se oponga a lo que sea de lo que se tenga que opinar.

Pero como en todo tema a debatir públicamente, también existen los estudios y las estadísticas, y estos dicen que de momento no se encuentra ninguna influencia negativa de este género en quien lo escucha. Al revés, se halla una

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influencia positiva y se descubre que escuchar 10 minutos heavy metal causa una respuesta elevada de amilasa en los hombres y que esta enzima produce azúcares y así obtiene energía rápidamente. Igualmente pasa si te tiras en paracaídas o eres tirado al agua muy fría, ese activo hace que digieras mejor y más rápido los alimentos. Así que de momento no se ha demostrado que la música metal tenga un efecto perjudicial para la salud. (Más información del estudio).

Si lo miramos desde el punto de vista de la voz, es bastante interesante. La voz humana se produce en la laringe y el aire que procede de los pulmones es forzado durante la espiración y hace vibrar las cuerdas vocales que son como dos lengüetas dobles membranáceas. Los sonidos serán distintos según la separación y tensión de las cuerdas vocales. Así que cantar está al alcance de todos, pero hacer que la voz cantada sea todo un arte, solo de los que se dedican a ello y se consagran durante años a experimentar con su voz.

Cuando he trabajado con algún alumno los guturales con la idea de aprender a cantar heavy metal, siempre les digo que es una tarea delicada que requiere especialmente estar probando continuamente hasta lograr colocar la voz y tener el absoluto dominio de llevarla a donde tú deseas a cada momento. Y lo más importante y común en todos los que se adentran en este estilo es superar la vergüenza de las continuas pruebas y errores hasta conseguir la perfecta colocación. Especialmente el humor entre alumno y vocal coach es muy importante para mantener la motivación, la ilusión y la constancia para conseguirlo.

Lo más curioso de estos últimos años, es la cantidad de chicas que desean iniciarse en el mundo del metal y entrenan sus voces para

ALCANZA L A EXCELEN

cuando hablamos. Por eso es el más fácil de hacer y se utiliza en muchos otros estilos. Yo personalmente también lo utilizo mucho cuando canto blues, incluso gospel.

Debo decir que ninguno de estos guturales hacen daño a la laringe, ni a las cuerdas vocales, ni es malo para la salud. Éstos forman parte de los registros que tiene nuestra voz.

Dentro del Metal existen varias categorías y subgéneros: Doom Metal, Thrash Metal, Death Metal, Power Metal y Black Metal, por nombrar algunos de los más relevantes.

Actualmente en todas las partes del mundo existen bandas que se dedican a difundir esta música y con ellas muchas personas que critican este género sin saber sus orígenes o haberlos escuchado. Algunas bandas son más melódicas, pero otras que son más duras y sus elementos armónicamente potentes y que les llaman “ruidosas”, no suelen gustar.

A principio de los años 90 comenzó a hacerse muy visible un movimiento de rock duro en Europa en el que las mujeres fueron las protagonistas. Esto hizo que se mostrara más interés en este estilo musical que tanto era rechazado.

Bandas como Epica, Xandria, Whithin Temptation, Sirenia, Amaranthe, Nightwish y muchas más.

Mujeres como Sarah Anthony (vocalista de la banda The Letter Black de Metal Alternativo), Anette Olzon (vocalista de The Dark Elements), Simone Simons (vocalista de la conocida banda Epica de Metal Gótico), Taylor Monsen (de la banda de Hark Rock The Pretty Reckless), Amy Lee (cantante de la banda Evanescence de Metal Alternativo), Vicky Psarakis (de The Agonist) que dedicaron sus carreras musicales a este estilo musical, y sin olvidarnos de algunas mujeres pertenecientes al Metal Sinfónico como, Elize Ryd (de la banda Amaranthe), Susana Correa (de Eternal) y Floor Jansen (de Nighwish).

Y en este artículo, quiero compartir con los lectores personalmente cuáles son para mí las mejores voces dentro del metal y que en el análisis personal de sus voces tienen los efectos guturales bastante perfeccionados, ya que se da por hecho que éstos solo los pueden hacer las voces masculinas, y con ellas es evidente que las voces femeninas pueden emitir esa voz perfectamente imperfecta. El Metal femenino alcanza la excelencia con ellas: - Brittney Slayes (Unleash the Archers). Los Arqueros tocan Power Metal y su vocalista femenina tiene el control por completo de su voz. Una voz bien empastada con la banda.

No tiene más remedio que hacer un buen apoyo en la columna de aire. Aunque es una voz explosiva, en realidad tiene mucha claridad. En algunos momentos es como si hubiera distorsión. Se sostiene muy bien en los agudos y casi que podría catalogarse como un scream gutural. Podemos escuchar la canción “Awakening” o también la podemos ver en algún vídeo cantando ópera.

- Floor Jansen (Nighwish). La considero una de las voces más versátiles y poderosas del metal. Al dedicarse al metal sinfónico (otro subgénero del Heavy Metal) tiene trazas pro-

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conseguir hacer alguno de los efectos guturales predominantes en este géneno.

Los efectos guturales en el metal son muy característicos. Encontramos por ejemplo uno llamado Scream que es el que más consigue hacer cualquier cantante de metal y que se caracteriza por un grito agudo que resuena en la máscara facial como si fuera el grito del carnicero loco en una película de terror. También está el Pig Squeal, que a veces me recuerda a una especie de eructo a boca casi cerrada y salido del pecho, o también lo comparo cuando se desatasca una tubería. Tenga en cuenta el lector que describir estos efectos para que se haga una idea, no es fácil.

El Growl también resuena en la máscara, sin embargo es más grave (no como el scream que es más agudo), parecido al grito de guerra en una película espartana o vikinga. El Grunt sin embargo es el que a mí personalmente me parece el más complicado de hacer, ya que es muy grave y tienes que hacer que tu voz resuene muy bien en el pecho. El Raspy voice también se utiliza en el blues y como bien su nombre indica, es rasgar o raspar la voz, ensuciarla un poquito, que no suene limpia. Y el Fry es también muy común en otros estilos, especialmente se realiza en tonalidades graves y también nos sirve de calentamiento vocal. Este último, lo solemos utilizar en muchas expresiones

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C A R A V A C A

concierto: Arch Enemy Live Resurrection Fest 2019, y quédense impresionados de lo que es capaz de hacer con su voz.

De estas tres voces, para mí sin duda, la mejor y más versátil es la de Floor Jansen. No solo por la voz flexible que tiene y sus características, sino por su personalidad arrolladora y vital expuesta en cualquier estilo y escena en la que se le rete a cantar.

Ella es la que hizo que me gustara el metal cantado por mujeres, en este caso el sinfónico, y que estuviera abierta a seguir escuchando más de este subgénero. Yo pertenezco a la época inicial del heavy metal donde no había nada todavía definido y mis gustos estuvieron más ligados al Hard Rock con Metállica o Glam Metal con Europe, o Rock y Death Metal con Bon Jovi, y el subgénero con el que más conecté, que fue el Folk Metal, con Mago de Oz y Saurom, etc. Me gustaban estos grupos pero no pensaba si el estilo musical se llamaba de una manera u otra. Rolling Stones por ejemplo, iban marcados por varios estilos que personalmente se escapan de mi corto saber sobre este género, pero algunos dicen que es una combinación del heavy blues rock con rock psicodélico y ácido que tiene muchas trazas de heavy metal. ¿Alguien lo entiende? (seguramente alguien lo entienda, pero la gran mayoría no). Toda una locura si uno trata de entender de manera práctica. Así que, para los que no buscamos más, mejor la sencilla manera de entender el heavy metal.

Después de haber leído este artículo, le hago una pregunta a los lectores que especialmente no comulgan con este género: ¿Seríais ahora capaces de asistir a un concierto de Heavy Metal aunque sea por el gusto de escuchar alguna de estas voces femeninas como las expuestas en este artículo?... La curiosidad hace que cambiemos de perspectiva y también obtengamos amplia información que nos aporte algo interesantemente nuevo.

Pido disculpas a los metaleros por si he dicho alguna barbaridad más allá de lo normal o si la información consideran que no ha sido correcta en algún punto.

Debo decir en mi defensa, ante tan delicada cuestión por la cantidad de variantes, divagaciones y subgéneros que el Metal contiene, que yo no hablo por hablar.

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pias de voz lírica. Sin embargo es capaz de hacer un cambio de lírico a un Growl en la misma canción y dejarte sobrecogido y estupefacto.

Para que se pueda explayar el lector y valorar lo que estoy escribiendo sobre ella, recomiendo que busque alguno de sus videos titulados: “Floor Jansen – growl”, “Flor Jansen – Shallow” o el impresionante video cantando The Phantom of the Opera junto a Henk Poort (cantante y actor que representó al personaje del fantasma en el músical). Preparen los sentidos y la piel, y valoren por ustedes mismos, pues utiliza de manera espectacular todos los efectos guturales que contiene este género.

- Alissa White-Gluz, cantante de Arch Enemy, más conocida como “la chica del pelo azul”. Se caracteriza por llevar el cabello azul y este se ha convertido en su firma corporativa.

La voz femenina que recientemente he incorporado a mi lista de las mejores voces del metal. Podría decir que pocas mujeres existen con tanta calidad vocal para este estilo. Su voz se caracteriza por la cualidad de cambiar de tipo de voz sin dificultad ninguna. A mi modo de ver es la mujer que mejor hace los guturales característicos del metal de los que he hablado antes. Su identidad vocal está bien relacionada con la banda y eso hace que sus conciertos sean explosivos. Recomiendo echar un vistazo al

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Geografía geométrico-cromática

(El tratamiento pictórico de la piel en la obra de Lucian Freud)

Manuel Vacas Pintor

Lucian Freud nace en Berlín en 1922 y muere en Londres en junio de 2011 a la edad de 88 años. Está considerado como uno de los pintores figurativos contemporáneos más importantes. Sus famosos retratos se alejan del expresionismo para presentarnos escenas que intentan no plasmar emociones ni sentimientos, donde los famosos desnudos destacan entre sus obras más relevantes. Nadie duda hoy en día de que el tratamiento pictórico de los cuerpos humanos realizado por Freud a lo largo de su trayectoria como artista, ha marcado una impronta en el arte contemporáneo. Sus desnudos no buscan la belleza estética normalizada, en la mayoría de los casos no respetan los cánones de medidas ni proporciones. Freud nos pone frente a escenas turbadoras que pueden llegar, en muchos casos, a inquietar al espectador. Autor concienzudo, obsesivo, casi huraño, desgranó esa relación entre el pintor-espectador y el modelo con su piel libre de elementos que la protegiesen.

La mayoría de los estudios y artículos sobre los retratos de Lucian Freud hablan de un procedimiento de trabajo donde el autor parece buscar la esencia intima del modelo con el que interactúa, de no buscar un parecido explícito sino un reflejo crudo y real de lo que representa, casi de un análisis psicológico del personaje. Pero… ¿hasta qué punto es cierto todo esto? No se puede negar que sus desnudos son de una crudeza que no dejará indiferente al espectador.

Los escorzos, posiciones que se alejan de la insinuación para mostrar al personaje desposeído de cualquier mínima intimidad. Completamente expuestos al mundo, entornos que rayan la sordidez y sobre todo y por encima de todo, ese peculiar tratamiento de la piel, alejándose de técnicas más tradicionales como un modelado suave o contornos sutilmente degradados, para acercarse más al concepto de carne que de piel. Todo ello confiere al desnudo una fuerza inusitada, una impronta que marca el estilo del autor.

Llegados a este punto me planteo la siguiente pregunta: ¿Lucian Freud buscó siempre modelos con una personalidad compleja, casi turbadora en los cientos de retratos que realizó o por otro lado, es su especial estilo de tratamiento de la piel acompañado de esos escorzos y exposiciones lo que confiere a sus retratos la intensidad y crudeza que manifiestan? Sin duda se podría discutir amplio y tendido sobre este tema. Por lógica hemos de entender que no es posible que todos sus modelos, normalmente muy cercanos a él, familiares y amigos, vayan a mostrar una personalidad compleja y turbadora, es famoso el hecho de las interminables sesiones de posado que llevaban a sus modelos al borde de la extenuación, pero

ello no justifica la dureza de sus creaciones. Me inclino a pensar que el autor depuró durante años una técnica pictórica de la piel que, maximizada con el escorzo forzado de muchos de estos retratos, ha generado el aura de encontrar la esencia misma del modelo. Veamos el porqué.

Si analizamos el tratamiento de la piel que nos presenta, podemos apreciar una característica singular en el autor como es el tratamiento muy reducido del degradado de diferentes zonas de luz y color. La piel humana en su visión realista, presenta amplios y suaves cambios de tonalidad, intensos degradados entre zonas dispares de luz, que confieren a la piel esa tonalidad delicada y característica, Freud huye de este concepto. Podemos ver en todos estos retratos la crudeza de los cambios de tonalidad que dotan al resultado final, más de una escena descarnada, que de una sedosa piel. Sus tonos y pinceladas son bruscas, parece no importar el conjunto sino cada una de las zonas a pintar. Sus cortes con geométricos. La carga de pintura amplia. En definitiva, parece un estudio pormenorizado de la geografía cromática, de la geometría de la superficie de la luz. Cualquier cuerpo pintado así y en un escorzo casi doloroso además, nos presentará al modelo como un ser posiblemente atormentado.

Podemos intuir todo esto analizando detalladamente sus pinceladas, pero tenemos además un documento histórico que nos muestra el proceso creativo del autor. Un vídeo grabado por la última de las personas con las que convivió, en las que este, posa de modelo al mismo tiempo que graba en vídeo a Lucian Freud mientras pinta, se puede apreciar como el pintor analiza pormenorizadamente cada zona de la piel de su próxima pincelada. La compara con el color del pincel, simula en el aire el trazo que piensa dar y lo ejecuta sobre el lienzo de casi un brochazo, pasando al siguiente sector de la piel. No parece analizar el conjunto, no se recrea en los degradados, es captar una zona y plasmarla. Desde mi punto de vista esto explica totalmente el resultado obtenido, explicaría también cómo el autor no parece dar mucha importancia a las medidas y proporciones, simplemente no le interesan. (Vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=c4E2musevoQ) Nelson Goodman defendía que los autores aportan conocimiento al mundo, sin duda, Lucian Freud nos abrió una nueva forma de afrontar las superficies suaves y delicadas, marcando un camino nuevo.

Así pues nos quedaremos con esa polémica en la que se podría seguir investigando en el futuro: ¿Lucian Freud captaba el alma desgarrada de sus modelos, o más bien es su peculiar estilo lo que confiere ese carácter intenso a sus creaciones?

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Qué leer

El verano que volvimos a Alegranza María Fernández- Miranda Nº de páginas: 224.

Editorial: Plaza&Janes Editores.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788401027000.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES. Atravesada por la memoria olfativa y bañada por la luz de Asturias, El verano que volvimos a Alegranza es una novela evocadora que nos recuerda que las buenas historias, igual que los buenos perfumes, siempre son necesarias.

Leandra es editora en una revista de moda con sede en Madrid. A sus treinta y cinco años se ha alejado de su marido, ha perdido la ilusión por su trabajo y ha presenciado la muerte de su tía Valentina en circunstancias dramáticas. En busca de respuestas a la crisis existencial en la que se halla inmersa, decide pasar un verano en Alegranza -la casa de indianos que construyó su abuelo Tomás en el pueblo asturiano de Colunga- y aceptar el reto de JeanLuc Peltier, un prestigioso perfumista al que ha entrevistado: elaborar un perfume que la ayude a definirse a sí misma. Mientras bucea en sus recuerdos de infancia, impregnados de rosa silvestre, hortensia o madreselva, Leandra irá desvelando las distintas capas de secretos que, como los ingredientes de una fragancia, componen la historia de su familia. https://www.casadellibro.com/libro-el-verano-que-volvimos-a-alegranza/9788401027000/12244468

48 ju/ag21

El asesino inconformista Carlos Bardem Nº de páginas: 384.

Editorial: Plaza&Janes Editores.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788401027154.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES.

Las doncellas Álex Michaelides Nº de páginas: 328.

Editorial: Alfaguara.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788420455488.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES.

Fortunato es un asesino a sueldo, culto, elegante y discreto. Cuando se le encarga que elimine a una política corrupta, recuerda su infancia y juventud, cómo sintió crecer la violencia dentro y qué hizo para controlarla y usarla, según él, en beneficio propio y de los demás. Pero esta educación sentimental es solo el principio de un viaje que le llevará por los escenarios más oscuros y violentos de nuestra sociedad y le hará replantearse su papel en ella.

Una odisea de décadas por Madrid y escenarios como Nueva York, Zanzíbar, Bagdad, Estocolmo o Marruecos. Y es también la historia de un asesino enamorado, la radiografía de una pareja. ¿Estará dispuesto a sacrificar al amor de su vida por seguir sus ideales hasta el final? ¿Será este su último encargo? https://www.casadellibro.com/ libro-el-asesino-inconformista/9788401027154/12244469

«Las Doncellas es un libro adictivo de primer nivel.» David Baldacci.

A sus treinta y seis años, Mariana intenta recuperarse de la pérdida de Sebastian, el gran amor de su vida, ahogado durante unas vacaciones en una isla griega. Ella trabaja en Londres como terapeuta, pero cuando su sobrina Zoe, la única familia que le queda, la llama desde Cambridge para contarle que Tara, su mejor amiga, ha sido brutalmente asesinada cerca de la residencia de estudiantes, decide acudir en su ayuda.

Allí conoce a Fosca, un carismático profesor de Filología Clásica. El profesor mantiene un grupo de estudio con un número muy selecto de discípulas, todas hermosas y de familias elitistas, del que Tara formaba parte: las Doncellas. En el dormitorio de la joven, Mariana encuentra una postal con unos versos en griego clásico que exigen un sacrificio. Pronto los cadáveres de otras Doncellas irán apareciendo en el campus con los ojos arrancados y con una piña en la mano, y Mariana no solo deberá enfrentarse a la resolución de estos crímenes, sino a los fantasmas de su propio pasado. https://www.casadellibro.com/libro-las-doncellas/9788420455488/12244511

Título: En plena noche Mikel Santiago Nº de páginas: 672.

Editorial: Ediciones B, S.A. Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788466669689.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES.

El humor de mi vida Paz Padilla Nº de páginas: 272.

Editorial: HarperCollins.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788491396208.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES.

Los años extraordinarios recoge las memorias de Jaime Fanjul, nacido en Salamanca en 1902 en el seno de una familia burguesa apasionada por las serpientes, y nos propone un recorrido valleinclanesco por el siglo XX a través de sus recuerdos y viajes. No hay clave fundamental del siglo que esta prodigiosa novela no evoque: de la llegada del mar a Salamanca, al breve auge de los coches impulsados por el pensamiento; de la terrible crueldad de las cárceles portuguesas a la guerra de los de Alicante contra España (y los holandeses contra el resto del mundo); de las hazañas del Miseno, barco submarino transitador de túneles, a las insólitas habilidades de los teósofos, capaces de levitar unos centímetros por encima de la silla; de la llegada del hombre a la Luna al cambio de ubicación de la ciudad de París en 1940. https://www.casadellibro.com/ libro-los-anos-extraordinarios/9788439738848/12244519

Un grupo de rock. Un concierto.

Una chica desaparecida.

Han pasado más de veinte años, pero hay noches que nunca terminan. Tras el éxito de El mentiroso, Mikel Santiago regresa con un nuevo thriller ambientado en Illumbe, el pueblo con más misterios y secretos del País Vasco. ¿Puede una noche marcar el destino de todos los que la vivieron?

Han pasado más de veinte años desde que Diego Letamendia, estrella del rock en declive, actuó por última vez en su pueblo natal, Illumbe. Esa fue la noche del final de su banda y su grupo de amigos, y también la de la desaparición de Lorea, su novia. La policía nunca logró esclarecer lo ocurrido con la chica, que fue vista saliendo a toda prisa de la sala de conciertos, como si huyera de algo o de alguien. Después de aquello, Diego emprendió una carrera de éxitos en solitario y jamás regresó al pueblo. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-en-plena-noche/9788466669689/12270985

Nadie nace preparado para morir y muy pocas son las personas que finalmente realizan una adecuada preparación. Somos una sociedad que vive de espaldas a la muerte por puro terror. Rehuimos hablar de ella, nos prohibimos reflexionar sobre ella y negamos por sistema su existencia, por si, de esta manera, logramos evitarla.

Asumámoslo, nacemos, crecemos, asistimos a un sinfín de sitios por compromiso a los que no queremos ir, algunos insensatos nos reproducimos y nos morimos. Esta concepción de la muerte como un proceso natural es algo que tiene muy presente Paz Padilla, quien ha tenido que afrontar en cuestión de meses la pérdida de dos personas irremplazables: su madre y el amor de su vida;: Antonio. A través de la narración de su singular historia de amor, la humorista y presentadora comparte el trabajo personal de aceptación realizado para acompañar a su marido en sus últimos días. El amor se entremezcla con el humor descarado que la caracteriza para hablar de la muerte sin tabúes, sin pelos en la lengua y sin miedo. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-el-humor-de-mi-vida/9788491396208/12176549

Qué leer

Título:Los años extraordinarios Rodrigo Cortés Nº de páginas: 360.

Editorial: Literatura Random House.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788439738848.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES.

abaniko 49

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