Abaniko Nº 21

Revista digital de las letras y las artes • marzo/abril 2021 • Año IV, número 21

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Esmeralda Pérez López poesía Sonia Jiménez Tirado relato Alejandro Mansilla en portada Santiago Campillo fotografía José María Escolano imprescindibles Bob Dylan

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Colaboraciones

Esmeralda Pérez López, Sonia Jiménez, Alejandro Mansilla, José María Escolano, Joaquín Salmerón Juan, Antonio Saura, Manuel Vacas Imágenes Platty García, Eva Serrano, abaniKo, los autores, Pixabay Fuentes Los autores, Wikipedia, www.biografiasyvidas.com, www.nosabesnada.com, www. mymodemmet.com, www.lapiedradesisifo. com, www.classphoto.es, www.aficionarts. com

abaniko, revista digital de las letras y las artes. marzo/abril 2021 • Año IV, número 21.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

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EDITORIAL

Igual que la naturaleza que en primavera se viste de colores, nosotros nos vestimos de arte Conforme cumplimos números aprendemos más y más sobre el contenido que sería adecuado para nuestros lectores. Igual que la naturaleza que en primavera se viste de colores para celebrar la nueva vida, nosotros nos vestimos de arte. El lema de AbaniKo siempre ha sido dar paso a los que necesitan una oportunidad, una mano amiga, una nueva visión, un empujoncito para hacerse ver.

Este es un número crucial. Nos despedimos de algunos de nuestros colaboradores para dar paso a otros, sangre fresca en las venas de este magazine digital de las letras y de las artes.

Y hablando de oportunidades, en estas páginas podréis ver el arte de la ilustradora Esmeralda Pérez López; la poesía de la Sonia Jiménez Tirado, traída desde Jaén; el relato del escritor argentino Alejandro Mansilla, un mensaje transatlántico para sus lectores; la fotografía de José María Escolano, una mirada

diferente hacia nuestro alrededor. De músico a músico, la entrevista de JuanDe Sáez a Santiago Campillo, guitarrista, productor y sobre todo excelente persona. Y no se nos acaban las notas: entre esas páginas se esconde una reseña biográfica del imprescindible Bob Dylan, personaje que sin duda muchos conocen, pero no lo suficiente.

El director del museo Siyasa, Joaquín Salmerón, nos trae otro de sus artículos sobre las ordenanzas antiguas de higiene; el pintor Manuel Vacas del grupo Trazo6 nos habla de la lectura con auriculares; en la sección de teatro el director Antonio Saura hace una reseña de las actividades culturales en tiempos de pandemia.

Sin duda un número bastante interesante. Les invitamos a disfrutar con este contenido tan multicolor y hasta pronto.

Nadia Kostadinova

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marzo/abril 2021 Año IV, número 21

abaniko

editorial ................................................. 3

artes plásticas Esmeralda Pérez López.................. 6

poesía Sonia Jiménez Tirado ................... 12

sabías que...?............................. 16

relato Extracto de La hija del Jardín.

Alejandro Mansilla........................ 18

en portada Santiago Campillo........................20

fotografía José María Escolano......................24

4 ma/ab21

imprescindibles Bob Dylan ..................................30

con H de historia Ordenanzas de mesoneros en la ciudad de Murcia en 1585........34

abaniKo News.............................36

el resto es silencio Las Artes Escénicas en la Región de Murcia.........................38

qué leer.....................................44

sumario

la pincelada LECTURAS CON AURICULARES (Pensamientos de un mal lector con pésimo oído)................................43

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Esmeralda Pérez López Artes Plásticas 6 ma/ab21

Esmeralda Pérez López, nacida en Murcia en 1974. Licenciada en Derecho por la Universidad de Murcia. Actualmente empleada de banca. Amante de la pintura desde los 3 años de edad, todo cuanto realiza es de forma autodidacta. La única formación recibida fueron unos pocos meses a los 18 años en la Escuela de la Artes de Murcia de la mano de Herminio Estrella, de quien recibió formación y asesoramiento para el certamen Murcia Joven en la modalidad Diseño de Moda. Su mayor sueño es estudiar Bellas Artes y poder admirar mientras trabajan a los grandes de la pintura realista (mejor aún, si es a escasos metros de distancia). “Mi mayor respeto e icono a seguir sin duda alguna es Antonio López, a quien considero el genio del hiperrealismo de todos los tiempos.” Tras 20 años sin tocar un lápiz y abandonar el dibujo, lo retoma tras el verano de 2020 con la esperanza de que la pandemia en algún momento le permita recibir clases y adquirir técnicas y conocimientos para dedicarse a lo que más le gusta: dibujar.

Esmeralda Pérez López

Título: Pez. Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

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Artes Plásticas

Título: Huevo.

Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

Título: Viejo.

Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

8 ma/ab21

Título: Grifo.

Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

Título: Chica labios.

Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

Esmeralda Pérez López

Título: Chica de espaldas.

Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

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Artes Plásticas

Título: Ojo. Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

10 ma/ab21

Título: Fresa.

Técnica: lápiz sobre papel.

Medidas: 21 x 29,7 cm.

Esmeralda Pérez López

Título: Niño.

Técnica: lápiz sobre papel 21 x 29,7.

Medidas: 21 x 29,7cm.

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Sonia Jiménez Tirado

poesía

Sonia Jiménez Tirado nace en Jaén en agosto de 1979. En el año 2000 obtiene el título de Técnico Especialista en Re-

laciones Públicas y más tarde, el título universitario de Psicología con mención en “Psicología de la Salud e Intervención en Trastornos Mentales y del Comportamiento”.

En 2009, hace pública parte de su obra en prosa poética a través de medios virtuales consiguiendo miles de seguidores. En 2011 publica su primera novela “No llegaré tarde” y a los pocos meses se reedita una segunda edición. A finales del mismo año la editorial publica un libro de poemas bajo el título de “Mil pedazos más” homónimo del blog que la autora posee en la web. Desde diciembre de 2011 hasta la actualidad trabaja como colaboradora de opinión para Diario Jaén. Ha sido jurado de distintos concursos de poesía, entre ellos, “Premio Internacional Diario Jaén de poesía” y ha participado en diversos encuentros internacionales de poesía. En 2014-15 realizó, junto al poeta madrileño Alberto Pizarro y el pianista Rodrigo Gómez, un tour poético por numerosas ciudades españolas, entre ellas Murcia, Alhama de Murcia y Águilas.

En 2015, la misma editorial publica su segundo libro de poemas bajo el título de “Vértices”. En la actualidad, la autora se encuentra trabajando en su segunda novela marcada por una temática de gran interés social, así como en un libro de poemas.

En 2019, junto a otros autores, presenta “Pecarock”. Obra de teatro idea original de Esther Aranda y dirigida por Miguel Ángel Karames.

Está incluida en la Antología Mundial de Poetas del siglo XXI de Fernando Sabido con el número 17.610. Y en la Antología de poetas andaluces del mismo autor con el número 2.140.

Forma parte del Centro Andaluz de las Letras y está incluida en la Fonoteca Española de Poesía. https://w-oficial.wixsite.com/soniajimeneztirado https://www.amazon.es/Vértices-Sonia-Jiménez-Tirado/dp/1511428287

12 ma/ab21

MIL PEDAZOS MÁS He muerto mil veces

Esta noche aciaga de eternas horas, se levanta furiosa, eterna y hermosa, a media luz como si ya no existiera un mañana, alargando las sombras y desbocándome.

Tulléndome a golpes, despertando el dolor dormido que manca la plenitud, y trayéndote a la superficie de mi polvoriento sentir, ese, que resignado sucumbe al extremo que duerme bajo la carne.

Tormentas de luces y sombras, rendición frágil de sin sentidos, todo aferrado a la nada, envuelto en un completo desfase hedonista, impecable justificante de gélido abrazo.

He muerto mil veces queriendo resucitarte.

He corrido afanosamente hacia la luz en las noches más oscuras y he regresado con el vientre contraído y la sangre hirviendo, acompañado de una soledad capaz de partir el mundo.

Excesivo daño para tan humana existencia.

Atisbo un combate y una lánguida despedida, tu omnipresente ausencia reventando mi fe.

Perdición última esta que centellea como luciérnaga en la oscuridad.

Prorroga una vida más tu resignación y permíteme morir por siempre a la luz de un final sin más.

Quien pierde… gana

Sonia Jiménez Tirado

Estoy harta de los medios poemas, de vomitar absurdos con retórica que no dicen absolutamente nada y tragarme con poca saliva el te quiero que se me encalla en la garganta.

Voy a ensayarlo para cuando te tenga frente a mí, pero sé que tus ojos verdes prenderán la mecha que va hasta mi pecho y allí, a ciento veinte latidos por minuto, se inmolarán las palabras provocándome la afonía asumible de un ser como yo, medio poeta medio imbécil, que sólo sabe escribir tristezas porque la felicidad le asusta, tanto como la soledad en medio de las calles de Cracovia, en las que el invierno nazi cala la chaqueta gris y hace tiritar de miedo.

Voy a quemar hasta el último cartucho para no caducarme en tu vida, y ser como la niña vestida de rojo que se tatúa en las retinas.

No quiero pensar, sólo quiero sacarte a pasear por las aceras de asfalto malherido hasta que el sol se caiga del cielo, y dejar a un lado los amores indigestos, que dejan resaca de azúcar y dolor de rutina, ojos rojos y escarcha en las pestañas, y cuando la luna salga a la intemperie, volar por los aires hasta tu cama y enamorarme de tu espalda, atrincherarme entre tus piernas como una loca altruista que te regala la vida a cambio de la sonrisa de tu cara, esa que dice que acabas de tocar el cielo.

Y mientras te escribo, sé que voy al límite sin chaleco salvavidas, sin armas ni frases a tu altura, es mi puta manía de creerme inmortal, y creer que todo se puede escribir por más inmasticable que parezca.

Y puede que pierda, y me vapuleen palabras frías de tu boca, que todo esto te parezca una ruina emocional de un desequilibrado bipolar, que de lejos te dice que te quiere, y de cerca, tartamudea como un escéptico sentimental que nunca sabe que decir cuando me miras a los ojos.

Puede que te pierda, en base a la metafísica frase de “que los soñadores siempre pierden”, pero habré ganado en locura, suficiente para huir, que como he leído por ahí, es igual que ir a buscarte.

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VÉRTICES

poesía

Septiembre

Septiembre viene con los ojos a medio abrir arrastrando los últimos sudores y deshojando un agosto estruendoso que murió por no callar, como Juana de Arco o ¿quién sabe?

Si solo ha sido el tiempo el que como carcoma, lo ha ido devorando desde adentro antes de que abriera la boca.

Viene septiembre, apuntando a un otoño sombrío de largas y silenciosas rutinas, de suntuosa tranquilidad y de paisajes naranjas, de esos de antología que se entretienen en versionar recuerdos.

Gigante, valiente o cobarde, guarda las apariencias, receloso a las miradas, como el búho camuflado en la corteza de un árbol que lo delata al mínimo parpadeo.

Septiembre de mirada felina, la tuya, de sonrisas tras de la esquina de un jardín cualquiera, de kilómetros de esperas, de encuentros fugaces que surcan un único cielo, el mío.

De síes vestidos de no que gritan esperanzas mientras septiembre se gasta. Éxodo que relato mientras te miro a lo lejos dejándote ir en tu continuo venir.

Es septiembre un visionario que cree en la vida eterna cuando recién comienza a morir.

Septiembre que ríe y llora en un ciclo de locura y cordura que me arrolla y me perturba, más, si cabe.

Que sea a septiembre al que le extirpen los días en los que supe irme a tiempo, o los días, en que, como un volatinero,

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me lanzas al aire para rescatarme a un milímetro del suelo.

Meridiano de vida sin norte y sin manos, soy como un septiembre que vive en un año de tu vida al que todavía no has puesto nombre.

Ensayo sobre la palabra

Te digo que te quiero y sonríes.

Doy de baja los próximos planes por quedarme mirándote, te sigo dando traspiés hasta tu cama donde vivo y sueño, te sueño si no estás y me desquicio, y es la locura de suicidarme entre tus piernas cada noche lo que me mantiene viva.

Te quiero en un silencio invertido, con la piel despierta, Con el alma en alerta, y creo en ti porque es la única forma de creer en mí.

Voy, vuelvo y navego, me enervo y despierto y entonces tengo en acierto que cuando me dices que no eres de nadie es porque te sientes solo mía.

Todo y nada al acecho de un paisaje gris de promesas grises que prometo cumplirte a un milímetro de tu boca, a todo color, en primavera y cerca del puerto.

Baja la guardia que yo te quiero y te espero en un escalón cualquiera de la Calle Real bajo cero, porque mi tiempo sin ti tampoco tiene donde ir.

Es por eso que cuando te escribo que te quiero, en el corto alcance de la palabra desespero, y al abrigo del fuego de un mechero me enfrento al frío de enero y muero por cruzar de puntillas este agujero para llegar a ti, decirte a la cara que te quiero y hacerte el amor, como si fuera tan fácil subir al cielo.

Y así, no existe yo sin ti, ni mí sin tú, ni mañana ni esas mierdas que dicen que cura el tiempo.

Sigo cerrando bares en el quinto infierno, ensayando una y otra vez, cómo decirte: Te quiero.

Poemas inéditos “EL AMANECER DE LOS DÍAS SIN SOL” Querido yo

Te pienso abstracto, invisible apenas.

Aprende cuánto hieren las balas de fogueo y las despedidas a destiempo en un tiempo que todo lo cura a medias, que permite olvidar a medias.

Piensa en el destino que esperabas y en este mapa de quebrantos y postales sin remite que guardas en el cajón de la mesilla.

No seas la música de un laúd destemplado en las manos de un niño.

Mantente sobrio y amarra bien el grito a la memoria, la voluntad a la querencia, la embriaguez al sueño.

Porta siempre un recuerdo y una imagen intacta de quien eres, hurga en las tripas de tus deseos y deja el pasado al plomo.

Sostén con firmeza la brújula de la vida y sigue siempre a tu intuición, aun cuando el camino sea al norte y tu destino al sur.

Desvélate en la justa medida, acaricia a la noche y duerme de día de vez en cuando.

Sube los peldaños de uno en uno, y procura que tus huellas no dejen cicatriz.

Sé fiel a ti mismo e indiferente a los rumores.

No alimentes a las hienas de otros.

Ofrece flores y siembra sin esperar cosecha.

Te reconozco mi única patria la de las banderas a media asta y los tratados de olvido sin firmar.

La de la selva abstracta y los desiertos llenos de “nadies”.

Te declaro mis “nunca” frente a un espejo de “siempre” donde la paz mundial es un disparo al aire donde no existe salvación posible donde solo existo porque en ocasiones tú me ves.

Me confieso culpable de consentir tus acrobacias y de haber sido un torpe ilusionista frente a tu boca mientras el mundo se caía a pedazos.

Desconozco el origen de los precipicios y las propiedades de la caída.

Soy culpable de ladrarle a la luna con los brazos cruzados esperando a que volvieras.

Te pienso embriagada ahogando las tristezas abrazándote a ti misma hirviendo de fiebre.

Me declaro culpable de haber dado rienda suelta a la imaginación para crear una vida contigo que nos cogió de paso.

Me parece necesario decir que no había espacio para la soledad.

Te juro la única verdad que existe en mi templo el mantra que me repito cada día haciendo eco en las montañas tú... tú… tú.

Aún no sé donde buscarte cuando no me encuentro.

Me encontrarás en otro lugar persiguiendo la música de algún laúd huyendo del frío danzando en la locura del vals de los abrazos rotos.

Sonia Jiménez Tirado

Camina siempre erguido y respeta a tu cuerpo, sana las heridas del alma y no escarbes en las rozaduras que te haga la vida.

Sé breve con quien no te vea y no te ofendas.

Sal al raso en las noches de verano y permite que la lluvia te cale.

Y por último aprende del vuelo de las aves, y sé libre.

“VODEVIL” El vals de los abrazos rotos

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Escultura

sEl león gigante de Wuhan.

Gracias a la ayuda de 20 personas y tras 36 meses de tiempo, un solo tronco de árbol ha sido tallado representando un león gigante. Oriental Lion, como se llama la obra, es idea inicial de Dengding Rui Yao, que dirigíó al equipo al tallar un enorme baúl de secoya, que ahora se encuentra en Fortune Plaza Times Square, en Wuhan, la capital de de la provincia china de Hubei.

Con una medida de casi 15 metros de largo, cinco metros de alto y cuatro de ancho, el león es la escultura de secoya más grande del mundo según el Guiness World Record. La cabeza, las patas y la cola del Oriental Lion han sido esculpidos en un acabado suave, con el torso manteniendo la textura áspera del tronco.

Se cree que el árbol proviene de China (aunque no se sabe si se trata de un ejemplar enfermo o utilizaron todo el tronco solo para hacer dicha escultura), y si lo hace, con toda probabilidad sea una Metasequoia, un árbol de rápido crecimiento que se encuentra en la provincia de Hubei. El hecho que hayan transformado el tronco en un león es una clara elección, dada la importancia que tiene este animal en la cultura china. Como símbolo de poder, a menudo se utilizan en las puertas de los palacios, templos y tumbas para alejar así a los espíritus malignos. Desde su instalación en Wuhan, el león se ha convertido en el monumento favorito de la ciudad.

sEscultura del Dibujo, por Neil Dawson, Nueva Zelanda.

Las obras de Neil Dawson son reconocidas por desafiar a la gravedad y darle un toque animado a las ciudades en las que se encuentran. Normalmente, juegan con los espacios abiertos y con el cielo como telón de fondo, por eso, parecen figuras de cómic dibujadas sobre paisajes reales. En el caso de Nueva Zelanda, esta peculiar escultura se encuentra en The Farm, un gran parque privado con acceso al público.

El destacado escultor neozelandés Neil Dawson ha sido un exponente de la escultura contemporánea por más de 30 años. Conocido por sus esculturas públicas a gran escala, Dawson suele crear divertidas piezas que juegan con ilusiones ópticas. Al enfocarse en el uso de líneas y en el espacio positivo y negativo, sus espectaculares obras han dejado una marca a nivel internacional.

Ya sea suspendiendo luces y globos sobre plazas públicas o usando una sola línea para crear una silueta dramática, sus piezas están estrechamente relacionadas con el espacio que ocupan. “Sus esculturas ignoran la convención por su ligereza de tacto, su transparencia y su

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desapego de las exhibiciones convencionales ancladas a pedestales en la tierra”, escribe el Dr. Michael Dunn, profesor emérito de la Universidad de Auckland, en su libro New Zealand Sculpture: A History.

Literatura

sMark Twain y el invento que llevas puesto.

Uno tiene que admirar necesariamente al que dijo: “cuando quiera que te encuentres del lado de la mayoría, párate y piensa”.

Mark Twain era la mente más afilada al oeste del Mississippi y de la otra orilla también. Dicha mente la aplicaba a la literatura, el periodismo, la prospección, pilotar un barco de río y también a los inventos.

El primero de ellos, una especie de libro autoadhesivo, le proporcionó 50.000 dólares del siglo XIX. Pero es otro de sus inventos el que, buena parte de quien está leyendo esto, lleva puesto ahora mismo.

Se trataba de una especie de cinta elástica de quita y pon, compuesta de dos pedazos que se unían el uno al otro con unos pequeños ganchos. Servía para ajustar chalecos, pantalones y demás que quedaban demasiado sueltos. Pero hoy día se usa en todo el mundo de una pieza y de manera fija. Porque Mark Twain creo a Tom Sawyer y también los cierres de sujetador. sCharles Dickens y el no silencio.

El reconocido autor presenta una excepción a la regla que dice que los escritores necesitan silencio y soledad para concentrarse. Esto es lo que contó su cuñado él sobré en una ocasión: “Una tarde en Doughty Street, la señora Dickens, mi esposa y yo estábamos charlando de lo divino y lo humano al

amor de la lumbre, cuando de repente apareció Dickens. “¿Cómo, vosotros aquí?”,-exclamó. “Estupendo, ahora mismo me traigo el trabajo”. Poco después reapareció con el manuscrito de Oliver Twist; luego sin dejar de hablar se sentó a una mesita, nos rogó que siguiéramos con nuestra charla y reanudó la escritura, muy deprisa. De vez en cuando intervenía él también en nuestras bromas, pero sin dejar de mover la pluma. Luego volvía a sus papeles, con la lengua apretada entre los labios y las cejas trepidantes, atrapado en medio de los personajes que estaba describiendo…”

Lo cierto es que Dickens era una caja de sorpresas y esta es solo una de sus anécdotas entre todas las curiosidades de grandes escritores.

Fotografía

sLa fotógrafa Dorothea Lange y su “Madonna”. La imagen de la miseria americana.

El 26 de Octubre de 1929, 16.000 millones de dólares se esfuman en la bolsa de Nueva York. Es el primer gran desplome bursátil del siglo. EEUU se hundirá en la gran depresión y miles de empresas quiebran llevándose consigo a trece millones de trabajadores que vagarán sin un empleo por el país. Cuando Dorothea Lange descubre las hordas de desempleados, silenciosos, dignos, que recorren la ciudad, los comedores sociales y las oficinas de empleo se lanza ha realizar un reportaje.

En Washington sus fotos conmueven a Roy Stryker, un economista que trabaja en la Farm Security Administration, el departamento de reformas rurales que Roosvelt el presidente acaba de crear para ayudar a los agricultores arruinados mediante subvenciones. Para desbloquear los fondos el presidente necesitará convencer al Congreso y a la opinión pública. Por iniciativa de Stryker la FSA creara un departamento fotográfico donde once fotógrafos captaran durante seis años el testimonio de la miseria de las victimas como forma de propaganda gubernamental, siendo la primera vez que la fotografía prestaba sus servicios a este caso, de 270.000 imágenes que se captaron 100.000 son de Dorothea y su imagen de la Madonna será el icono de la depresión y por supuesto la de

su autora “Y sin embargo no fue la única foto que tomé en mi vida” suspira Lange al final de sus días.

Teatro

sEl origen de las frases más típicas en el teatro.

Seguro que alguna vez escuchaste la frase “¡Mucha Mierda!” como expresión para desear suerte. El origen de esta frase proviene de la época en la que el medio de transporte principal era el caballo. Por consiguiente, si muchas personas acudían a una representación teatral, la calle se llenaba de caballos y carruajes y por ende, de “mierda” de caballo. Por esa razón si la calle se llenaba de heces de caballo es que mucha gente ha ido a ver la obra teatral. Así se deseaba suerte a los actores de la época.

Otra frase malsonante y con una connotación opuesta a lo que puede significar, es “Break a leg”, es decir, “Pártete una pierna”. También es una frase con la que desear suerte a un actor o una actriz ya que antes se lanzaban monedas al finalizar una obra si los actores hacían un buen trabajo. Así que tenían que agacharse muchas veces para recogerlas. sSupersticiones en el teatro A una actriz nunca debes regalarle claveles, ya que esta flor tiene un significado negativo en el mundo del teatro. Cuando

un director quería contratar a una actriz le regalaba rosas y si por lo contrario quería despedirla le regalaba claveles.

Otra superstición es la de la mala suerte que da vestirse con el color amarillo. El origen de esta superstición es que Moliére murió de tuberculosis en el 1673 tras interpretar, vestido de amarillo, la obra El enfermo imaginario. El morado es también un color del que los actores, en este caso italianos, huyen. Durante la cuaresma los curas se vestían de color morado y esos días se prohibían las funciones teatrales. Y como los actores se veían esos días sin trabajo, este color da mala suerte para ellos.

Macbeth es una obra maldita en el mundo del teatro.

Y no nos extraña que a los actores les cause pavor interpretarla, ya que esta obra está asociada a muertes y tragedias. Cuando se iba a representar por primera vez al personaje principal de Macbeth, un joven actor, murió de repente antes de subir a la escena.

Silbar está prohibido en escena ya que esta es la manera en la que antes se transmitían órdenes a los actores. Si alguien silbaba sin ningún sentido podía provocar una catástrofe y podría incluso ser despedido de la obra teatral.

Fuentes: www.nosabesnada.com, www.mymodemmet.com, www. lapiedradesisifo.com, www.classphoto.es, www.aficionarts.com

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Alejandro Mansilla

(Extracto de La hija del Jardín) Entré por fin a la sala.

Un perfume a rosas y a jazmines inundaba el lugar convirtiéndolo en el espacio indicado para disfrutar de una tranquilidad de tipo celestial.

Cuando me senté frente a ella, un fino y delgado rayo, que intuí como fruto de mi imaginación, atravesó mi organismo desde abajo hacia arriba, jugando con la sensibilidad de mis órganos internos, como si buscara calcinarlos y a la vez llenarlos de una feliz armonía.

Era un poder maravilloso, que desintegraba mis temores, barriendo con toda incertidumbre. En el fondo de mi corazón, tuve ese inusual sentimiento que suelen experimentar los hombres cuando han realizado, tras años de duro esfuerzo, la concreción de un gran sueño. Estaba gozando de esa felicidad frente a la persona más importante de mi vida, pero algo en mi interior continuaba funcionando con falta de calma y atiné a sonreírle de manera impostada.

True, aunque mostraba cansancio, resplandecía con luz propia, rodeada por un aura fosforescente.

Con su actitud de aparecer de ese modo en medio de la noche, primero quitando de su sueño a mi mayordoma por medio de golpes violentos en nuestra aldaba, para después entretenerla en una conversación nocturna, era evidente que no se sentía satisfecha con sólo haberme dictado el cuarto cuaderno; estaba allí para ayudarme en persona con la escritura del quinto. ¿O era ella la que en realidad necesitaba con ansiedad de mis favores de simple y mortal amanuense?

También podía tratarse tan sólo de una inofensiva, furtiva y esporádica visita nocturna de fantasma; pero de ser así no hubiese sido necesaria la inclusión de mi gobernanta en su plan.

Estaba claro que sus intenciones eran muy diferentes.

Me invadió otra simple y también aterradora duda. ¿Lo que veía era algo más real y corpóreo que la verdadera doncella, esa clase de muertos que pueden interactuar con libertad entre los vivos? Tampoco era importante saber si la presencia allí sentada en mi sala se trataba de un espíritu andariego, o era en efecto una criatura de carne y hueso.

Debo aclarar que llegué a creer que carecía de todo sentido fisiológico. Se limitaba a brindar pequeñas respiraciones. ¿Tendría yo que guiarla por todo aquello que entendemos como realidad circundante?

A pesar de mis temores, se la veía satisfecha; su rostro mostraba una felicidad re-

Alejandro Mansilla Director de cine y escritor nacido en Córdoba, Argentina, en 1970. Estudió Dibujo y pintura en su ciudad natal, y desde muy joven se interesó por el teatro, el cine y la literatura. En 1987 formó el Grupo Lautrec con el que produjo y dirigió los video-films que han participado de muestras

Relato

nacionales e internacionales. Sus inicios literarios se remontan a 1999 cuando publica su primer libro de cuentos cortos y poemas, El último con-

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suelo (La Strada Ediciones), al que le seguirían Cuadernos de la intimidad (Ediciones del Boulevard, 2005), la novela La Mansión (Ediciones Malvario, 2010) y las dos obras que hoy día constituyen las dos primeras partes de la Colección Cuadernos para no morir: La hija del jardín, finalista de Premio Fernando Lara 2013 de Editorial Planeta España y La palabra según Emilia.

En febrero de 2014 la Academia Brasileña de Ciencias, Historia y Literatura le otorgó el Diploma del Mérito Cultural y la Medalla Víctor Brecheret por su empeño y dedicación, distinguiéndolo entre sus pares y contribuyendo de esa forma al desarrollo del país.

cuperada al cerciorarse de que con su deceso había conseguido convocarme a este lugar de la montaña, y más tarde, mediante eventos milagrosos, hechos y ensoñaciones bien conducidas, haberme convencido de comprar su antigua casa para mudarme de manera definitiva a Cisterna y de ese modo transcribir, en la más absoluta tranquilidad, los cuadernos dejados por ella en una herencia a la cual no renunciaría por ningún motivo.

Un acallado tiempo seguía transcurriendo entre nosotros como una presencia implacable.

La doncella transfigurada deseaba resarcir tanto atropello, y llegaba a la puerta de casa de una manera llamémosla escalofriante, presentándose como improvisada visita nocturna, con el fin de organizar conmigo un plan para recuperar la totalidad de la sabiduría del jardín, con la idea de que en el futuro pudiera ser entregada a su verdadero destinatario, y así completar el designio.

En eso concordábamos, el conocimiento nunca se termina de dilucidar, siempre hay un paso a seguir…

Como si me hubiese despertado de un sueño infectado por vapores deletéreos, reaccioné queriendo respirar aire puro. Un gran dolor se instaló en la parte posterior de mi cabeza.

El veneno absorbido a través de la piel en tantas horas de contacto con los cuadernos, no satisfecho con habitar mi sangre, fluía también en los recónditos espacios de mi cerebro. Sin llegar a matarme, me había llevado, como el más eficaz de los efluvios, por interminables pasadizos a un lugar sagrado, donde accedí a la necesaria información que escuché de manera obediente y sumisa.

Todo aquello que entendí ponía en evidencia los verdaderos motivos que traía mi fenomenal pariente, apareciendo de esa manera tan poco común, con el objetivo de compartir conmigo el trabajo que debía ser inexorablemente terminado.

Ese era nuestro común destino.

Alejandro Mansilla

Decidí observarla a los ojos y me animé a preguntarle, por medio de la telepatía, cuál era el verdadero motivo que la instaba a buscar con tanto afán la eternidad. ¿Acaso no sería una mejor opción la del descanso?

Como si se tratara de un sabio, el probable ectoplasma, mantuvo su fría y distante actitud.

Con desafío, clavó su mirada en mis ojos. Al conservar su frialdad de crisálida, intentaba debilitar mis inquietudes, como si estuviese cansada de preguntas mundanas y no quisiese lidiar con mi insolente cuestionario.

Algo nuevo y diferente llamó mi interés: por debajo de su traslúcida piel subyacía una sonrisa manchada con resignación.

Me vino la idea de que el potente dios que la habitaba, aquél que era capaz de convertirla en luz blanca, se trataba en realidad de una entidad no tan perfecta, y mucho menos magnánima.

Era evidente, juzgando su aspecto, que esa divinidad luminiscente, todavía latente en su interior, estaba a punto de perderse ineludiblemente en una hambrienta ciénaga. ¡Su dios interno se había debilitado!

Carecía de un brillo eterno por haberse basado en la condena a Ludovico, con la consiguiente y autoritaria apropiación criminal de los cuadernos.

Ella, refugiándose en la figura de virgen vengativa, también se había encargado de desteñir con los alcoholes más refinados las páginas que relataban el casamiento entre su amada señora y el indolente mercader. No contenta con esa delicada labor, llevada por el rencor que la seguía carcomiendo, optó por recurrir también a una filosa navaja y, guiada por su errada egolatría, se ocupó como el más habilidoso verdugo a desmembrar de los cuadernos las partes que ella consideraba despreciables.

Si tantos seres humanos tienen muchas veces que morir y volver a nacer hasta lograr la dicha de la concreción del amor, al desgraciado mercader ¿cuántas vidas le llevaría comprender todo lo sucedido para volver a encontrarse con Isabella en el insondable camino del destino? Cuando uno carga con una sanción tan pesada, ¿cuántas vidas lleva encontrar el amor?

De manera indefectible, el desvalido varón estaría vagando en la eternidad sufriendo las consecuencias de un suplicio equivocado.

Era evidente que todo debía ser retractado y vuelto a escribir.

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en portada

Por JuanDe Sáez Clavijo

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He leído que empezaste a tocar a los 15 años. ¿Cuál fue tu primera guitarra?

Mejor dicho, empecé a tocar la guitarra a los 11 años, estudiando guitarra clásica en el Conservatorio de Murcia, al poco tiempo descubrí que lo que me gustaba era la guitarra eléctrica. Mi primera guitarra fue una española que había en mi casa, de mis hermanas mayores, ya que todas tocaban la guitarra entonces. Con 14 años, conseguí mi primera guitarra eléctrica, que era una réplica de la Gibson LP, marca “Voz”, fabricada en Japón. ¿Cuándo y por qué decides dedicarte a la música como forma de vida, hacerte músico profesional?

Aproximadamente a los 22 años, dejé de trabajar en el negocio familiar y casi por necesidad, empecé a tocar y a buscar conciertos, al principio en locales pequeños, para poder subsistir.

Anteriormente a esto ya había tocado en numerosos sitios, y contaba ya la verdad con bastante experiencia como músico de directo.

En los 80’ ya participas con tu música en diversos grupos. ¿Qué destacarías de aquella época y qué echas de menos, comparándola con la situación actual?

Quizás lo más destacado fue mi incorporación al grupo “Acequia” allá por el año 1982. También cabe mencionar mi participación en bandas como Los Hurones en 1988, con los que grabé mi primer disco en estudio, y además para una multinacional como EMI Hispavox.

Los que te conocemos desde hace años, no olvidamos tantas noches de conciertos en los que nos has hecho disfrutar. ¿Hay alguno del que conserves un recuerdo especial?

Preferiblemente grato, por favor…

Muchos de ellos, la verdad es que disfruto mucho tocando en directo. No sabría decirte cual, porque han sido miles… quizá recientemente, en 2017 mi participación en el Festival de Jazz de San Javier, junto al gran maestro del Blues Tejano Mr. Buddy Whittington, fue para mi uno de los más grandes sueños cumplidos en la música, además de un gran concierto, que fue grabado en directo por TVE, fue muy emocionante conseguir tocar en mi región, con uno de mis ídolos guitarrísticos.

Los Rebeldes, Revolver, Los Enemigos, Pistones, Pepe Bao, Hendrick Röever, Jorge Martínez, Coque Malla,Iván Ferreiro,… Has tocado, grabado y colaborado con infinidad de artistas nacionales e internacionales. ¿Con quién te gustaría o te hubiese gustado compartir escenario?

Con muchos… soy un gran enamorado de la música con raíces americanas. He tocado de invitado con algunos componentes de “Lynyrd Skynyrd”, con Dickey Betts de “The Allmann Brothers Band”… me hubiera encantado tocar con cualquiera de estas bandas al completo, y con guitarristas a los que siempre he admirado, me hubiera gustado tocar con Freeddie King o B.B. King… por soñar que no quede.

Si te hubiesen dicho cuando empezabas, que llegarías a subir a un escenario con músicos como Raimundo Amador, Buddy Whittington, Steve Emery, Oneida James… ¿Qué cara hubieses puesto?

Jajaja…. nunca lo hubiera imaginado entonces, la verdad es que he alcanzado mucho más de lo que hubiera soñado cuando empecé.

En 2017, conoces a Buddy Whittington en Texas durante un viaje que hiciste por USA. ¿Podrías “chivarnos” si fue un viaje premeditado, o fuiste “a la aventura”?

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¿Qué aprendiste y qué enseñaste en ese viaje?

He estado en los últimos años varias veces en USA, y he aprendido un montón de cosas en cada uno de ellos. Precisamente en Texas. La verdad es que me encanta el ambiente musical que se respira allí. Solía ir de vacaciones por allí, en estos últimos años, conocí grandes ciudades como Austin, Memphis, Atlanta, New Orleans, Los Angeles, Miami, etc. y en uno de esos viajes, me enteré donde tocaba Buddy y fui a verle con un amigo. Le dije que era guitarrista de Blues en España y que me encantaría algún día poder tocar con él algún tema, así que me invitó al día siguiente a compartir el escenario con él, en un garito donde tocaba habitualmente en su ciudad, Fort Worth (Texas).

Subí a tocar un par de temas con él y la verdad es que me dijo que me quedara en el escenario durante todo el Show…Incluso me invitó a acudir todos los miércoles del mes que estuve allí, para acompañarle junto a su fantástica banda. La última noche, fue cuando le propuse venir a tocar conmigo a Murcia y hacer una gira juntos por España, lo cual aceptó sin dudarlo… Me dijo también que le encantaba mi forma de tocar la guitarra tanto a él como a sus seguidores, que son grandes amantes de la música Blues.

USA es la cuna del blues, del Rock… ¿Hay diferencia entre el público americano y el español? ¿Entre tocar en un garito en un pueblo de Texas o en Murcia, por ejemplo?

Bastante, la verdad es que el Blues, el country y el Rock, son la música tradicional de allí, y en casi todos los bares hay música en directo y la gente la valora y la disfruta mucho más que aquí.

Estando allí me he dado cuenta de que toda la música y los guitarristas que siempre me han gustado, son precisamente nativos del sur de los Estados Unidos.

Has conseguido que tanto Buddy como Oneida se hayan “murcianizado” bastante. Cuéntanos alguna anécdota o curiosidad de sus peripecias por nuestras tierras, por favor.

Bueno, quizás más a Buddy… Lo hemos llevado de tapas y ha probado un montón de cosas y platos típicos de aquí de Murcia… Conoce y le encantan los Belmontes, los pasteles de carne, las marineras, el pulpo al horno, la cerveza de aquí, el jamón, etc. Hemos hecho una gran amistad; al mismo tiempo, él me ha llevado a mí también a conocer las cosas típicas de Texas.

Con Oneida igual, aunque ella vive en Torrevieja y claro, está más acostumbrada a la vida de aquí, aunque le estamos enseñando español con acento murciano. Cuando la conocimos, casi no hablaba nada de español y ahora se va defendiendo poco a poco. Desde el principio de conocerla hemos hecho un buen equipo con ella y su marido… somos ya como una familia, la verdad.

Cambiando de tercio, mójate un poco… ¿Fender o Gibson?

Depende para qué, sin duda son las dos marcas de guitarra por excelencia, para tocar Blues, prefiero Fender, para el rock Gibson. ¿0,9 ó 0,11?, ¿dónde empieza tu juego de cuerdas preferido?

010-052, es un híbrido entre 010 y 011.

Bien, le pondré un juego igual a mi guitarra, a ver si se me pega algo... Dicen que una guitarra se parece mucho a una

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mujer… ¿Estás de acuerdo? Como nos decían en la E.G.B., razona tu respuesta…

Depende para qué también, jajaja… La verdad es que tengo un montón de guitarras, y cada una tiene su punto… sin embargo mujer tengo sólo una.

...la música es un lenguaje y una manera de comunicarse con la gente que no se debe perder...

Internet, conciertos en streaming, las redes sociales… La digitalización de la música ha implementado enormemente el panorama musical y abierto un campo de nuevas posibilidades. ¿Qué opinas que es lo mejor y lo peor de esta revolución digital?

Prefiero tocar en directo, los músicos necesitamos la presencia del público y viceversa… Creo que la música es un lenguaje y una manera de comunicarse con la gente que no se debe perder, espero que toda esta pesadilla acabe lo antes posible.

El sello Niculina Records es otra de tus facetas. Sabemos que disfrutas en el estudio con grandes estrellas, pero ¿qué es lo que más te gusta cuando estás grabando y produciendo a grupos nuevos que empiezan ahora su carrera?

La verdad es que ante la ausencia de conciertos durante este último año, gracias a Niculina Records, he podido más o menos subsistir. Me encanta hacer grabaciones en directo a las bandas que visitan nuestro estudio, la producción, hacer arreglos, mezclar la música que grabo para los demás y también las grabaciones que hago para mis propios proyectos.

Ahora que nadie nos oye, cuéntanos qué nuevos proyectos tienes en danza…

Pues estoy regrabando y remasterizando mi primer disco en solitario “Carretera sin final”, ya que se han vendido todos y voy a sacar una nueva edición. Estoy aprovechando para redondearlo un poco más, ya que ahora cuento con mejores medios técnicos y creo que he aprendido a cantar un poco mejor durante estos últimos años.

También estoy grabando un disco acústico, con algunas de mis mejores canciones de ahora y de antes, que compuse con anterioridad en las numerosas bandas en las que he participado.

La novedad es que ahora las canto yo también y se están quedando muy chulas en este formato básico.

Al mismo tiempo, estoy grabando un disco con versiones de Blues en Español, un proyecto que tenía desde hace años en mente y, aprovechando la ausencia de directos estoy llevándolo a cabo. En este trabajo voy a contar con la colaboración de un montón de amigos músicos, que he ido conociendo a lo largo de mi carrera y que iré desvelando pronto.

También estoy haciendo canciones y grabandolas, con un nuevo proyecto llamado Sonora, en el que participan Paula Molina (Voz), Oneida James (Bajo) y Samu Baeza (Batería). Se trata de una gran banda con un sonido que me hace regresar al más puro Rock Sureño y que verá también la luz en breve.

Como ves, un montón de cosas nuevas…

Si algún día te jubilas, ¿a qué Santiago encontraremos? ¿Un abuelo entretenido con su pequeño huerto? ¿En una casa en la playa disfrutando del arte de la pesca? ¿Cómo te ves cuando llegue ese momento?

No lo sé, la casa en la huerta ya la tengo… Supongo que seguiré tocando y grabando música hasta que mi cuerpo aguante…

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José María Escolano Mi nombre es José María Escolano Zapata. Mi primer contacto con la fotografía fue a los 15 años, con una cámara de fotos que me compraron en Ceuta. En el instituto un grupo de estudiantes montamos un laboratorio analógico: ampliadora, líquidos y luz roja, pero la vida me llevó por otros derroteros, dejé a un lado la fotografía y no volví a reencontrarme con ella hasta hace unos 10 años, en la era digital. Mi vida transcurre entre el soleado Mediterráneo, en Cartagena y Murcia, y la brumosa Normandía, regiones con diferentes tipos de luz que intento recoger y moldear en mis fotografías.

Soy totalmente autodidacta y estoy todo el día haciendo fotos, aunque no lleve la cámara, mirando, intentando algún día tener la mirada del fotógrafo. Fotografiar es observar.

Una fotografía se puede hacer en un segundo, pero para llegar a ella quizá he pasado horas caminando y observando.

Aunque hago todo tipo de fotografía, con la que más identificado me siento es con la fotografía de calle y el retrato, intento que la fotografía cuente una historia. También siento especial predilección por la fotografía nocturna.

Pertenezco a la asociación fotográfica Clic de Cartagena, dónde he participado en algu-

Fotografía

na exposición colectiva.

A la luz del faro.

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José María Escolano Mirador / Isla Plana / Cartagena / 2014

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Fotografía

Veules-les-Roses - Normandía.

Otoño en las Fuentes del Marqués - Caravaca.

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Pandemia.

José María Escolano

Fin de jornada.

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Fotografía

El final del dia.

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Un camino en Normandía.

José María Escolano

Noria en el puerto de Dieppe.

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Imprescindibles

Bob Dylan Nacido en Duluth, Minesota, el 24 de mayo de 1941, registrado al nacer como Robert Allen Zimmerman (en hebreo Shabtai Zisl ben Avraham), es un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Se crió en las colinas de hierro Mesabi, en Hibbing, al oeste del Lago Superior. Sus abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron desde Odessa -actual Ucrania- a los Estados Unidos a causa de un pogromo antisemita acaecido en1905. Por otra parte, sus abuelos maternos, Benjamin y Lybba Edelstein, eran judíos lituanos que llegaron a América en 1902. En su autobiografía Chronicles: Volume One, Dylan escribió que el apellido de su abuela materna era Kirguís y que su familia procedía de Kağızman, en la región de Anatolia Oriental al este de Turquía.

Sus padres, Abram Zimmerman y Beatrice “Beatty” Stone, formaban parte de una reducida comunidad judía.

Robert Zimmerman vivió en Duluth hasta los seis años, cuando su padre contrajo la poliomielitis y su familia volvió a Hibbing, la ciudad natal de su madre, donde pasó el resto de su infancia. Robert pasó gran parte de su juventud escuchando la radio, primero con emisoras que transmitían blues y country desde Shreveport, Luisiana, y posteriormente con emisoras de rock and roll. Durante su estancia en la escuela superior de Hibbing, formó varias bandas como The Shadow Blasters, de corta duración, o The Golden Chords, donde interpretaba versiones de canciones de Little Richard y de Elvis Presley. Con The Golden Chords, su interpretación del tema de Danny & The Juniors Rock and Roll is Here to Stay en el concurso de talentos de la escuela fue tan ruidosa, que el director se vio obligado a apagarle el micrófono. En 1959, Robert escribió como principal ambición en el anuario de la escuela: “Unirme a Little Richard”. El mismo año, usando el seudónimo de Elston Gunn, acompañó a Bobby Vee tocando el piano e improvisando palmas durante dos concierto.

Dylan ha evocado esa época en estos términos: “El pueblo en el que crecí estaba totalmente apartado del centro de la cultura. Estaba fuera de los márgenes del momento. Tenías todo el pueblo para vagabundear. Simplemente

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había bosques, cielo, ríos y corrientes, invierno, verano, primavera y otoño. La cultura se basaba fundamentalmente en circos y carnavales, predicadores y pilotos, espectáculos para leñadores y cómicos, bandas de música y programas de radio excepcionales”.

Robert Zimmerman se trasladó a Mineápolis en septiembre de 1959 para matricularse en la Universidad de Minnesota. Durante la época, su inicial interés por el rock and roll dejó paso a un mayor acercamiento al folk estadounidense. En 1985, Dylan explicó su atracción por la música folk: “Lo que pasaba con el rock and roll es que para mí, de todos modos, no era suficiente... Había muy buenas frases pegadizas y un ritmo contagioso, pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de un modo realista.

Supe que cuando me metí en la música folk, era una cosa más seria. Las canciones estaban llenas de tristeza, de triunfo, de fe en lo sobrenatural, y tenían sentimientos más profundos”. Durante su estancia en Mineápolis, comenzó a tocar en el Ten O’Clock Scholar, una cafetería a pocos bloques del campus universitario, y se involucró activamente en el circuito local de música folk de Dinkytown.

Durante sus días en Dinkytown, Zimmerman comenzó a cambiar su nombre. Según el biógrafo Robert Shelton, confió su nuevo nombre a su por entonces novia, Echo Helstrom, a quien dijo que había encontrado “un gran nombre, Bob Dillon”. Shelton conjeturó que el nombre de Dillon procedía de dos fuentes: de Matt Dillon, de la serie de televisión Gunsmoke, y de los Dillon, una de las principales familias de Hibbing. Cuando Shelton comenzó a escribir su biografía a mediados de la década de 1960, Dylan le dijo: “Di en tu libro que yo no tomé mi nombre de Dylan Thomas. La poesía de Dylan Thomas es para gente que no está realmente satisfecha en la cama, para gente que excava en el romance masculino”. Shelton añadió que solo cuando llegó a Nueva York en 1961, Zimmerman comenzó a deletrear su apellido como “Dylan”, momento en que ya estaba familiarizado con la obra del poeta Dylan Thomas.

No obstante, el propio Dylan reconoció en Chronicles, Volume One que había estado influido por Dylan Thomas a la hora de cambiar su nombre artístico: “Había visto algunos poemas de Dylan Thomas. La pronunciación de Dylan y Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. La letra D

tados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical», y con la formación de The Traveling Wilburys con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Tras un breve retorno al folk a principios de la década de 1990, en trabajos como Good as I Been to You y World Gone Wrong, Dylan volvió a trabajar con Lanois en Time Out of Mind, un álbum con un «sonido nebuloso y ominoso» que ganó el Grammy al álbum del año en la 40.ª entrega de los premios. Desde Time Out of Mind, publicado en 1997, sus álbumes más recientes -”Love and Theft”, Modern Times y Together Through Life- han obtenido el respaldo de la prensa musical y del público.

Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour -en español: La gira interminable-.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han válido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los

Bob Dylan

tenía más fuerza. Sin embargo, el nombre Robert Dylan no era tan atractivo como Robert Allyn. La gente siempre me había llamado Robert o Bobby, pero Bobby Dylan me parecía cursi, y además ya estaban Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely y muchos otros Bobbies. La primera vez que me preguntaron mi nombre en Saint Paul, instintiva y automáticamente solté: Bob Dylan”.

Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Bringing It All Back Home y posteriormente Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XXI, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, “Like a Rolling Stone”, fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde y exploró nuevos registros musicales como el country rock en Nashville Skyline y Self Portrait. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, números uno en su país natal. A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resul-

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Angels, un álbum de versiones de canciones clásicas en la línea de Shadows in the Night, acompañado de una gira por Japón y Estados Unidos con Mavis Staples.

En septiembre de 2016, Legacy Recordings anunció la publicación en noviembre de Bob Dylan: The 1966 Live Recordings, una caja recopilatoria que incluirá 36 CD con todas las grabaciones conocidas realizadas durante la gira de Dylan en 1966 por Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, en la cual estuvo respaldado por el grupo The Band. El presidente de Legacy Recordings, Adam Block comentó: “Mientras estábamos recopilando el material de The Cutting Edge 1965-1966, nos dimos cuenta de lo realmente buenas que fueron las grabaciones en directo de la gira de 1966.” Las grabaciones comenzaron en Sídney (Australia), el 13 de abril de 1966, y finalizan con el concierto del Royal Albert Hall en Londres, el 27 de mayo. A excepción del concierto publicado en The Bootleg Series, Vol. 4: Live 1966. The “Royal Albert Hall” Concert y de varias canciones incluidas en el recopilatorio Biograph, la mayoría de los conciertos incluidos en The 1966 Live Recordings, procedentes de soundboard, de estudios portátiles de CBS Records y de cintas del público, son inéditos. Las notas del álbum están escritas por Clinton Heylin, autor del libro Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan’s Big Boo, un estudio de la gira del 1966.

Dylan también participó en el megafestival llamado Desert Trip, realizado en California el 7 de octubre del 2016, el cual incluía en su cartel a los Rolling Stones, Neil Young, Paul McCartney, The Who y Roger Waters.

El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por “haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. Cuando Dylan fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, el periódico The New York Times comentó: “Al elegir a un músico popular para el más alto honor del mundo literario, la Academia Sueca, que otorga el premio, ha redefinido la frontera de la literatura, comenzando un debate acerca de si las letras de las canciones tienen el mismo valor artístico como la poesía o las novelas.” Las reacciones variaron desde el sarcasmo de Irvine Welsh, que lo describió como un “acto de nostalgia hippie”, al entusiasmo de Salman Rushdie que escribió: “Desde Orfeo a Faiz, la canción y la poesía han estado íntimamente ligadas. Dylan es el brillante heredero de la tradición de los bardos. Gran elección.”

Fuente: www.biografiasyvidas.com

Bob Dylan

Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos nominaron a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura. En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama.

En mayo de 2014, Dylan publicó en su página web una versión de “Full Moon and Empty Arms”, tema popularizado por Frank Sinatra en 1945. La canción sirvió como adelanto del álbum Shadows in the Night, que contiene versiones de 10 canciones escritas entre 1923 y grabadas por Sinatra.

El álbum fue publicado finalmente en febrero de 2015. Además, en noviembre del mismo año, Columbia publicó The Basement Tapes Complete, una caja de seis discos con 138 temas grabados con The Band en su hogar de Woodstock en 1967. Hasta la fecha, sólo una selección de canciones había sido publicada en The Basement Tapes en 1975 y un centenar de tomas alternativas en discos pirata.

En septiembre de 2015, Sony Music anunció la publicación de The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 19651966, con material inédito correspondiente a las sesiones de grabación de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde.

A comienzos de 2016, Dylan vendió más de 6 000 piezas de su archivo personal, incluyendo manuscritos, libretas, grabaciones y cartas, a la George Kaiser Family Foundation y a la Universidad de Tulsa, con un valor estimado de «entre quince y veinte millones de dólares». La colección también incluyó treinta horas de material filmado para el documental Don’t Look Back, así como material cinematográfico de la gira Rolling Thunder Revue de 1975. El archivo será expuesto en el Helmerich Center for American Researce. El 7 de marzo, anunció el lanzamiento de Fallen

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ORDENANZAS DE MESONEROS EN LA CIUDAD DE MURCIA EN 1585

Con H de historia

Como ya dijimos en el anterior número de abaniKo, Ramón María Capdevila era el cronista oficial de Cieza en 1928 y comenzó la redacción de su “volumen III” de su Historia Cieza en los años 1930, pero la muerte le sobrevino en 1935 y esta obra no llegó a ver la luz de la imprenta. Sus nietas, que han sabido conservar Por Joaquín an hasta hoy las más de mil cuartillas Salmerón Ju io ic rv Se el del citado volumen III, nos perDirector d istórico mitieron transcribir su contenido H io n o im de Patr nto de Cieza y su edición en forma de libro: Ayuntamie “Historia de la Muy noble y Muy leal, hoy Excelentísima Ciudad de Cieza: tomo III”. Cieza, 2008.

La importancia de la obra de Capdevila radica principalmente en la posibilidad que él tuvo de conocer fuentes escritas que los avatares históricos han ocultado, y tal vez destruido, para los investigadores de hoy en día. Parte de las actas capitulares de la villa de Cieza que él consultó, e incluso transcribió en este volumen III de la Historia de Cieza, fueron hurtadas del Archivo Municipal local hace más de 35 años. Entre las mencionadas fuentes del siglo XVI trascritas por Capdevila se encuentran las “Ordenanzas de los Mesoneros”, aprobadas en la ciudad de Murcia el 7 de enero de 1585 y que estuvieron en vigor también en la entonces villa de Cieza ese mismo año.

Rezan de la siguiente manera, siguiendo la transcripción literal que de ellas hizo Capdevila que mantuvo, como es debido, la grafía y estilo originales:

“ORDENANZAS DE LOS MESONEROS. Que los mesoneros tengan en sus mesones ropa y servicio dellos limpios y bien aderecados, de manera que los huespedes y personas que a ellos fueren se les de buen recado, tanto para en todo lo demas de su hospedería y alojamiento sin que falte cosa alguna y la Justicia y Fieles Executores, tengan cuydado de visitar los dichos mesones y hazer que se cumpla en todo asi. Item: Que los dichos mesoneros tengan buena cozina, con chimenea y fuego convenible, poyos o bancos a la redonda, según la calidad requiere, con mesas publicas, comunes a todos servicios de manteles, platos y escudillas, saleros, tacas, jarros, tinajas de agua, todo con mucha limpieza y pulicia; y si asi no lo hizieren, sean compelidos por la dicha Justicia y Executores a ello, imponiendoles moderadas penas para lo de adelante, y aquellas se ayan de executar comunicadas primero con la ciudad. Y porque es muy justo que en los aposentos, y camas que los dichos mesoneros dieren a los huespedes que fueren a los dichos mesones sean qual les combiniere: Ordenamos y mandamos: Que las camaras y aposentos tengan puertas con cerraduras y llaves, las quales den a los que en ellas

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se alojaren y aposentaren, y por dentro aldabas de madera que se puedan cerrar, y lo alli se pusiere y metiere este seguro, y las camas que en ellos huviere ayan de tener, y tengan dos bancos, cinco tablas, dos colchones de lana, o por los menos, lo sea el uno, y el otro de aristas, dos savanas, una manta fracada y dos almohadas, vna silla, mesa y servicio della, y en anocheciendo servicio; so pena que por qualquiera cosa de las susodichas que faltare tengan de pena por cada una vez cien maravedis; pero aunque falten todas las cosas juntas en vna cama y aposento no puedan exceder ni exceda la dicha pena de ducientos maravedis por cada uno de los aposentos donde faltare. Item: que por vn aposento y cama en la forma y manera dicha, no puedan llevar mas de vn real de posada por dia y noche que en ella estuviere con cavalgadura, o sin ella, so pena de trescientos maravedis, al que lo contrario hiciere.

Item: que los dichos mesoneros ayan de tener y tengan siempre proveídos los dichos mesones de paja y cevada, la qual ayan de vender y vendan con postura de los Executores, como es costumbre, y no de otra manera de lo que se pusiere, y teniendo la cedula que se les diere de la dicha filada en parte publicado se pueda leer y ver de todos, so pena de seiscientos maravedis por cada vez que excediesen del dicho precio, y ducientos la que no se le hallare cedula según dicho es, o estuvieren sin la dicha paja y cevada, pudiendo ser avida. Item: que los dichos mesoneros y cada uno dellos ayan de tener y tenga medio celemi y quartillo para medir la dicha cevada, refiriendose como conviene, harneros con que dar la dicha paja, del tamaño que los dichos Executores se les señalaren, so pena de trescientos maravedis de cada cosa de las susodichas en que excedieren, aunque si en todas huvieren incurrido, juntas no pase la pena de seiscientos maravedis. Item: Que los dichos harneros que tuvieren esten sanos y no rotos y oradados, so pena que si flatare algun esparto, solo tenga de pena ducientos maravedis, y si faltare mas de cada esparto un real, con que toda la dicha pena no exceda de seis reales, aunque aya mas espartos rotos, entendiendose como ha de entenderse, que si faltaren dos esparto ha de ser la pena dos reales y no mas.

Item: que en cada uno de los dichos pesebres de los dichos mesones, sanos, no rotos, ni agujereados; y si lo estuvieren tenga de pena cien maravedis de cada pesebre, y aunque pasaren de tres los que juntamente se les denunciare, no sea mas de trescientos maravedis toda la dicha pena, aunque aya mas que los tres dichos pesebres, en qualquier cantidad que se aya fecho la denunciacion y tengan tres dias para aderecar los dichos pesebres, pero si estuvieren desportillados o rotos, como sea un palmo de vara en alto del suelo del dicho pesebre, no incurra en pena alguna, ni puedan ser denunciados por ello, aunque han de quedar obligados a los adobar. Item: que en cada uno de los dichos pesebres ayan de tener y tengan atadores, y por el que faltare tenga de pena dos reales en que si pasaren de tres, toda la dicha pena no exceda de seis reales, y tengan despues de denunciados tres dias para aderecarlos. Item: que si en un aposento huviere dos camas cumplan con tener la dicha mesa, y vn servicio con que aya tantas sillas como ca-

Mesón, siglo XVI.

ayan de tener, y tengan atadas de suerte que no puedan comer el pienso a las agenas, so pena que si fueren halladas sueltas de qualquiera manera que sea, tenga de pena seiscientos maravedis. Las quales dichas ordenanzas y cada vna de ellas mandaron que los dichos mesoneros guarden y cumlan, so las penas en cada una dellas contenidas, aplicadas por tercias partes, Ciudad, Juez y Denunciador, y que se pregonen públicamente y dello venga notizia a todos; y que si cada vno de los dichos mesoneros quisieren vn traslado autorizado dellas, firmado de la Justicia y del Escribano publico, para poner en los dichos mesones, pagando los derechos se les de.

Nos resulta muy interesante la preocupación por evitar los abusos en los precios por sus regidores así como la exigencia de una higiene y comodidad de todos los servicios que se ofertan al público y sus animales de montura o carga, de sorprendente modernidad, y la preocupación por la seguridad de las personas que pasen la noche en esos mesones, teniendo las puertas que poseer, obligatoriamente, cerraduras con llave o algún otro tipo de cierre interior. También nos llama la atención las consideraciones sobre la negación a ciertos “individuos”: “no acojan hombres de mala vivienda, y tratos de rufianes, y mugeres publicas, ni deshonestas” (…) “y titulo de criadas, ni en aposentos, ni en camas donde se comuniquen; ni consientan que los dichos huespedes que tuvieren las lleven y se encierren con ellas”.

También es muy interesante que se prohíban en los mesones las “tablas de juegos” o de cartas, que sabemos que solían acabar en peleas, muchas veces sangrientas.

ORDENANZAS DE MESONEROS EN LA CIUDAD DE MURCIA EN 1585

mas huviere, por las quales no puedan llevar por dia y noche mas de veinticinco maravedis por cada vna, aunque las dichas personas que durmieren en ella tengan cavalgaduras, so pena de seiscientos maravedis, y si en los aposentos no huviere huespedes los tenga como quisieren. Item: que por si tener muchos huespedes no se les puede dar camas en la forma y manera susodicha , y los tales huespedes quisieren les hagan camas en el suelo, no puedan llevar por ellas mas de medio real de cada cama, la qual aunque no tenga las cosas dichas en la de amba no incurra en pena alguna. Item: y porque se ha de atender principalmente al servicio de Dios nuestro Señor, y excusar todo pecado y mal exemplo: Ordenamos y mandamos: que en los dichos mesones los dichos mesoneros, no acojan hombres de mala vivienda, y tratos de rufianes, y mugeres publicas, ni deshonestas, aunque sea socolor, y titulo de criadas, ni en aposentos, ni en camas donde se comuniquen; ni consientan que los dichos huespedes que tuvieren las lleven y se encierren con ellas, con achaque de qualquier cosa, ni consientan tablas de juegos, ni de tahurenas, so pena de seiscientos maravedis de cada una que se les denunciare. Item: que los dichos mesoneros ayan de tener y tengan en las puertas principales de los dichos sus mesones, cerraduras con llaves, y cada noche las cierren con ellas, y si el mesonero abriere las dichas puertas muy de mañana para que salgan algunos huespedes, amoneste primero a los demas que pongan en recaudo lo que tuvieren, so pena de que si asi no lo hizieren, pague lo que faltare a las personas cuyo fuere, por haber dexado hacer la dicha diligencia. Que en los dichos mesones no puedan tener gallinas, ni puercos, so pena de perdidos y de seiscientos maravedis. Item: que si los dichos mesones tuviesen cavalgaduras en los dichos mesones, ora sean suyas, depositadas, o dadas a guardar, en qualquiera manera que sea, como las tales esten a su cargo, las

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abaniko NEWS ¡El río Ganges llegó a Murcia!

Desde el pasado 17 de febrero de 2021, el Museo Arqueológico de Murcia se ha vestido de sari y pintado sus salas de colores llamativos, vistos a través de la cámara fotográfica de un aventurero viajero y amante de la India y sus costumbres. El fotógrafo Luís Sáez nos traslada en las orillas de río Ganges y nos vuelve participes de aquellas escenas, captadas por el objetivo.

La exposición empezó su viaje en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, tras cuyo éxito llegó a Murcia.

El mismo fotógrafo, conocido por mu-

chos en el circulo artístico de Murcia, reconoce que se enamoró de este país de costumbres extraordinarias, y a pesar de que se dijo a si mismo después del primer viaje que no volvería allí, siguió repitiendo las visitas varias veces. India es un mundo dentro de nuestro mundo, por eso no te deja indiferente tras visitarla.

Las circunstancias no nos permiten viajar, pero por lo menos podemos disfrutar del proyecto fotográfico de Luis Sáez que estará expuesto en el Museo Arqueológico de Murcia hasta el 16 de abril de 2021.

‘Isidoro Máiquez. Una estatua Ubú le roi / Los sueños de Fausto sin palomas’, de Pedro Segura 05-03-2021 / 18:00 h.

Auditorio Municipal La Alberca, Murcia Padre Ubú ha sido ascendido dentro del banco en el que trabaja, pero él aspira a muchísimo más poder, así que planea, junto a su mujer, asesinar al director del banco y hacerse con las finanzas del país. En su camino hacia el poder absoluto encontrará a enemigos formidables como los grandes medios, los partidos políticos y Vladimir Putin, que harán lo posible por fastidiarle la fiesta al nuevo rey Ubú.

abaniko NEWS

Dirección: Miguel Ángel Quirós.

Adaptación: Raúl Quirós Molina.

Interpretación: Paco Santa Bárbara, Norberto Samper, Ana Gijón, Emi Caínzos, Jesús Rodríguez y Rubén Labio.

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19-03-2021 / 18:00 h. Teatro Romea, Murcia

La obra narra la vida de Isidoro Máiquez, el gran actor que cambió el signo de la interpretación en España y cuya historia es un reflejo del artista que puso su vida al servicio del arte.

El espectáculo ilustra, a modo de documental histórico, los acontecimientos sociales y políticos acaecidos alrededor de este gran genio.

Dirección: Pedro Segura.

Compañia: Bonjourmonamour.

Actores: Pedro Segura, Vicente Vidal, Pepe Salguero, Jéssica.

Segura, Manuel Llamas, Francisco García Vicente, Baldomero de Maya, Lorena Hernández , Alejandro Dorda.

Dirección de producción: Pilar Guirao.

Ayudante dirección y producción ejecutiva: Pepe Salguero.

Espacio escénico y diseño de iluminación: David Valverde.

Música original: David Ojados.

Guitarrista: Miguel Ángel Solano.

Cartel y Fotografías: Javier Lorente.

17-04-2021 / 18:00 h. Auditorio Municipal “Miguel Ángel Clares”, Algezares, Murcia

CIRCUS-TANCIAS, es un espectáculo de Circo-Danza-Teatro, para realizar en calle, o en teatro; en el que, de manera recurrente, se utilizan elementos del mobiliario urbano, a modo de aparatos y/o elementos de circo. El espectáculo lo desarrollan dos artistas, que interpretan los personajes: ELLA y ÉL. Las diferentes técnicas de circo: Rueda Cyr, Danza Contac, patines, equilibrios, malabares…; nos transportan por un universo “onírico”, la belleza del “encuentro”; la poesía del movimiento y el gesto, ante el “silencio de las palabras”; unidos en un lenguaje universal.

Habían quedado en aquella plaza, hacía años que no se veían, todo eran recuerdos de infancia y de adolescencia, de juegos, de felicidad, de las horas que no pasan y de las horas eternas, el mundo era de ellos, solo de ellos; ÉL era todo para ELLA, ELLA era todo para ÉL. Las “circunstancias” les separaron un día, las “Circus-tancias” les volvieron a unir…

Intérpretes: Ella, Marina Rubiales Martínez/ Él, Alberto Soro Lavella.

Técnico: José Manuel Ferrer.

Coreografía: Marina Rubiales.

Creación acciones circo: Alberto Soro.

Espacio escénico: Hipocampos Eventos Artísticos.

Música: Aire Ortega.

Asesoría artística: Geli Peñalver.

Dramaturgia y dirección: Pepe Ferrer.

Hipocampus Eventos Artísticos & Del Molino Producciones.

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Circus-tancias

Cotijazz Big Band. Murcia Jazz Festival 20-03-2021 / 12:00 h. Auditorio Murcia Parque, Murcia

La Cotijazz Big Band nació en 2011 al amparo del Festival de Jazz de las Torres de Cotillas (Murcia). Fundada y liderada por el baterista Curro García, constituye uno de los principales proyectos de la Asociación Cultural Cotijazz que tiene como objetivo fundamental promover, difundir y acercar al público la música de jazz en todos sus formatos.

La Cotijazz Big Band está formada por músicos de jazz de Murcia, Cartagena y Alicante fundamentalmente, aunque también colaboran habitualmente músicos de Valencia.

Todos estos músicos destacan por su trayectoria y su inquieta actividad en la zona del sureste, pero también a nivel nacional como por ejemplo Curro García, Andrés Lizón, Pepe Zaragoza, Joan Saldaña, Pierre León, Paco Soler, Pablo Mercader, Rafa González por nombrar solo algunos de ellos. Cuen-

ta también con dos cantantes excepcionales como Eva Romero y Nacho Luri.

Durante sus diez años de existencia, la Cotijazz Big Band ha ofrecido repertorios basados en los gran-

des compositores y arreglistas de la historia del jazz como Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones o Sammy Nestico y otros au-

tores contemporáneos como Gordon Goodwin o Bod Mintzer. Incorporando también composiciones y arreglos originales, especialmente de su director habitual Ramón Cardo.

Su último proyecto gira entorno al compositor y arreglista norteamericano afincado en Nueva York Steven Feifke. Un repertorio que combina tradición y modernidad de una manera muy elegante y extremadamente musical apta tanto para los aficionados más exigentes como para todos los públicos.

En los últimos años, la Big Band ha participado en los festivales de jazz de Cartagena, Benidorm, Torrevieja, Certamen de Big Band de Almería, Jijona, Formentera de Segura y Murcia, entre otros.

BIG BAND COTIJAZZ. MURCIA JAZZ FESTIVAL. *Entrada libre hasta completar aforo.

laboutiquedekannela.com

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EL RESTO ES SILENCIO1 Las Artes Escénicas en la Región de Murcia.

DIARIO DE LA PANDEMIA o “Todo empezó en un día de violencia”2

Las Artes Escénicas en la Región de Murcia

Así inicia Alessandro Baricco su revisión de la Ilíada, de Homero: “Todo empezó en un día de violencia”. Contextualizada con la llegada de los aqueos a Troya y su devastación, podríamos encontrar un paralelismo con las Artes Escénicas en la Región de Murcia.

Marzo, 2020 El 11 la OMS comunica al mundo la Declaración de Pandemia y el 14 el gobierno de España declara el Estado de Alarma Sanitaria. Cierran teatros, auditorios, museos, bibliotecas, cines, galerías de arte… y se cancela todo tipo de eventos culturales. Las gentes del teatro quedan en shock ante un angustioso cese de toda actividad artística y económica. #YoMeQuedoEnCasa. El confinamiento supone una privación de libertad individual en beneficio de lo colectivo. Un presente sin precedentes. Una sociedad inmersa en dolor, miedo e incertidumbre. #CulturaSolidaria. Actores, bailarines y compañías comparten en redes sociales sus creaciones. La cultura como medicina contra la soledad.

En toda época que mata la belleza, la prescripción de poemas, obras de teatro, canciones, cuadros, películas, fotografías, esculturas… tiene efectos sanadores.

La formación teatral reglada (ESAD) Rumbo a lo mejor. pasa a clases online, al igual que lo intenta la no reglada, pero una demoledora pérdida de alumnado y carencias en tecnología que dificulta la normalidad en las clases.

Con ejemplar celeridad, las asociaciones del sector (MurciaaEscena, UARM, DREM y DEmurcia)3 lanzan un comunicado, elaborado por MurciaaEscena, en el que piden al gobierno regional un plan de rescate para paliar las pérdidas económicas previstas en los siguientes meses.

El día 27, la celebración del Día Mundial del Teatro se realiza virtual, arropada por el mensaje del dramaturgo y director pakistaní Shahid Nadeem.

La Unesco declara que, en tiempos de crisis, las personas necesitan la cultura porque une en el aislamiento, crea vínculos y acorta distancias, al tiempo que pide a los gobiernos buscar medidas para apoyar a los artistas dotándoles de unas condiciones laborales dignas.

Desde los balcones se aplaude cada día a los sanitarios.

Abril, 2020 Los días pasan y los responsables de la cultura regional no dan respuesta al peor de los escenarios: cuestiones de carácter sanitario, económico y sociológi-

co afectarán al hábito de consumo más que en ningún otro sector.

El teatro sólo tiene sentido en comuniPor Antonio Saura e l dad. Ante esta adversidad, solo queda Director de Teatroresilamento o la creación desde una actitud liente y los artistas están obligados a dar una respuesta creativa a esta realidad.

Se amplía tecnología en el ámbito de la comunicación familiar y profesional a través de todo tipo de plataformas, hasta llegar a Zoom. El maestro Brook apunta: “Con esta crisis de la COVID, el escenario y sus audiencias han sido eliminados. Así que tenemos que aceptar los medios que sirven como formas de comunicación en este momento”.4 #52Medidas: Las asociaciones profesionales que integran el sector escénico y musical de España demandan al gobierno un Plan de choque con fondos suficientes para afrontar los efectos derivados de la crisis sanitaria.

Tras la decepcionante comparecencia del Ministro de Cultura, con aquello de “primero la vida y luego el cine”, se desata una tormenta de indignación que obliga al gobierno a rectificar. El sector cultural representa el 3’5 % del PIB nacional, con más de 700.000 trabajadores. Las empresas no volverán a facturar en meses y los actores, actrices y técnicos no podrán percibir subsidio de desempleo por su singularidad laboral (temporalidad e intermitencia). En España no ha llegado a aprobarse el Estatuto del Artista ni la Ley de Mecenazgo.

En una línea similar, las desafortunadas declaraciones del Director general del ICA5 (“lo primero es salvar vidas”), son rebatidas por el sector.

El Alcalde de Murcia declara la cultura como “bien esencial”, el Presidente regional anuncia una inversión de 3 millones de euros y el ICA lanza un programa de compra de obra audiovisual para las Artes Escénicas y Música.

La política de gestos es puro espectáculo. El presupuesto de cultura es uno de los más bajos del estado español6. De los 3 millones anunciados, 2 millones son fondos ICREF, es decir, préstamos bancarios, no inversión.

El filósofo Antonio Parra escribe: «la cultura es la “cura” de lo que no tiene cura»7 , pero al día siguiente se anuncia la suspensión de la 51 edición del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier.

El 23 de abril se constituye la Mesa de las Artes Escénicas de la Región de Murcia8, entidad con vocación federativa, formada por MurciaaEscena, UARM, DREM y DEmurcia, con el fin de tener una representatividad única. Días después, se presenta a la Consejera las “Diez medidas de rescate a las Artes

(1) The rest is silent. (Hamlet, Shakespeare. V.II.).

(2) BARICCO, Alessandro. HOMERO, ILÍADA. Anagrama. 2005.

(3) MurciaaEscena (Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Región de Murcia. Fundada en 2020, su actual presidente es Óscar Molina y cuenta con 22 asociados. Web: http://murciaaescena.com/, UARM (Asociación de Actores y Actrices de la Región de Murcia.

Fundada en 2010, su actual presidente es Manuel de Reyes y cuenta con 150 socios. Web: https://unionactoresregionmurcia.es/, DREM (Dramaturgos de la Región de Murcia. Presidente Fulgencio M. Lax, hasta el 20 de diciembre, y María José Gálvez, actual presidenta. Cuenta con una veintena de socios. Web: https://dremweb.wixsite.com/drem/quienes-somos y DEmurcia (Asociación de Directores de escena profesionales de la Región de Murcia. Presidente Antonio Saura, hasta el 25 de mayo, y Rocío Carrasco, actual presidenta. Cuenta con 30 socios. Web: http:// DEmurcia.es/.

(4) https://ovejasmuertas.wordpress.com/2020/05/03/brook-covir/ (5) Instituto de las Industrias Culturales y las Artes. http://www.icarm.es/ (6) Informes elaborados por MurciaaEscena y Observatorio de la Cultura 2019.

(7) https://www.laverdad.es/opinion/calla-cantor-20200413224528-ntvo.html (8) En adelante La Mesa.

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Mucho ruido about nothing. Equipo. Foto: Pepe H.

Escénicas”. Son tiempos excepcionales que obligan a la creación de programas excepcionales, con propuestas transgresoras como “Desarrollo de proyectos” (ayudas a la sostenibilidad estructural de las empresas), “Ayudas de resistencia” (programa de subsidios), “Teatro en casa” o campañas de consumo cultural.

Las asociaciones DREM, DEmurcia y UARM organizan acciones, publicaciones, foros-debate, encuentros, cursos y talleres durante todo 2020.

Se constituye la Unión de Empresas Teatrales de Cartagena.

Mayo, 2020 Diez semanas después, el ICA no concreta acciones ni presupuesto de su programa CREA. La lentitud exaspera a los profesionales. Cuando se derrumban los techos y tambalean los pilares, es preciso un cambio de paradigma en la gestión pública de la cultura con normativas innovadoras y arriesgadas.

El gobierno de la nación anuncia la apertura de los teatros a partir del 1 de junio sin protocolo sanitario que recoja la singularidad laboral de lo artístico.

Alquibla Teatro y Onírica Mecánica irrumpen con sus proyectos de teatro Zoom, pioneros en España.

Un recorrido para su estudio: el gobierno central establece directrices en lo cultural, pero las competencias están transferidas a los gobiernos autonómicos y la responsabilidad última es municipal. Conclusión: es imprescindible didactismo con las corporaciones municipales en su responsabilidad para el acceso a la cultura de sus vecinos.

Las medidas de apoyo a la cultura aprobadas por el Gobierno de España ascienden a 76’4 millones de euros.

Se confirma la celebración del Festival de Teatro de Molina de Segura y nace Murcia Técnica del Espectáculo9.

Julio y agosto, 2020 #CulturaSegura. Transcurren los meses y profesionales y empresas comienzan a caer en el abismo. Aciago verano, el más desolador que nuestra memoria pueda albergar. Miramos con sana envidia la celebración de los Festivales de Mérida y Almagro.

(9) Asociación de técnicos de la Región de Murcia, cuyo Presidente es Alex Jiménez y cuenta con más de ciento cincuenta miembros.

(10) El presidente es Miguel Ángel Cárceles y cuenta con una quincena de Escuelas repartidas por toda la región.

EL RESTO ES SILENCIO

Junio, 2020 El ICA anuncia el programa “Noches al raso” para dinamizar la programación escénica de julio a septiembre, pero los ayuntamientos piden clarificación en los planes de contingencia. Son tiempos de descoordinación.

Este es el escenario de la vida, el que escribirán poetas y dramaturgos: un virus que no distingue entre ricos o pobres, banderas o territorios; imágenes de sanitarios volcados con su profesión; aplausos desde los balcones; artistas cediendo sus obras en plataformas digitales; tragedias familiares en el interior de las casas.

Septiembre, 2020 En su génesis, “Noches al raso” surge de las negociaciones entre el ICA y La Mesa, fundamentadas en el rescate de empresas y artistas de las Artes Escénicas. El programa da un giro inesperado: el presupuesto, insuficiente, se destina a los ayuntamientos, que pueden solicitar espectáculos de un larguísimo listado elaborado por el propio ICA sin criterios de selección, en el que también se incluye la música. La responsabilidad sobre el rescate recae sobre los municipios y aquí comienza el auténtico problema: “Noches al raso” se transforma en un programa estival de carácter lúdico festivo, lleno de ausencias (como los espectáculos de gran formato y los más punteros de la producción escénica de 2019 y principios de 2020).

El Ministerio de Cultura hace pública la Normativa de Apoyo a las Estructuras Escénicas con una dotación económica de 16 millones de euros.

Una medida extraordinaria para momentos extraordinarios.

Se constituye la Plataforma de Escuelas de Teatro No Regladas de la Región de Murcia10.

“Alerta Roja”. El 17 es el día de la gran movilización del sector del espectáculo y eventos a nivel nacional e internacional. Murcia Técnica del Espectáculo es la organizadora en la Región, con todo el apoyo de las asociaciones del sector.

El arranque de la temporada teatral es catastrófico: el gobierno regional reduce los aforos a un máximo de cien espectadores, siendo el más restrictivo de todo el país. Los teatros del municipio de Murcia, Molina, Auditorio El Batel y Centro escénico PupaClown serán baluarte de la cultura regional. Los demás no abrirán sus puertas en el último trimestre (con alguna intermitente excepción) o, como

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en el caso del Teatro Guerra, permanecerán cerrados hasta marzo de 2021.

Octubre, 2020 El tiempo transcurre inexorable. El programa CREA ha resultado decepcionante, falto de imaginación y presupuesto. La ausencia de un plan de rescate para compañías y personas provoca la precariedad entre la profesión.

El Ministerio de Cultura lanza la campaña #CulturaSegura, tan sencilla como necesaria. Lo público siempre tan lento.

El 27 de octubre La Mesa convoca una movilización para dar visibilidad a la situación insostenible. La concentración cuenta con el apoyo de las asociaciones profesionales Murcia Técnica del Espectáculo, APCM11 y APDRM12.

Región de Murcia, según el ranking elaborado por el Observatorio de la Cultura, justo cuando se cumple una década desde su reinauguración.

Alerta Roja. Foto: Carlos J. Marín.

Marzo, 2021 Constitución Española. Artículo 44.1: Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho.

“El teatro es el acontecimiento conjuntivo por excelencia de cualquier comunidad”. Fulgencio M. Lax13.

Noviembre, 2020 #FatigaPandémica. La encarecida recomendación de la OMS por la programación cultural no ha servido absolutamente de nada en la Región. Los espacios más seguros, los teatros, están cerrados.

Diciembre, 2020 Diez meses tarda el ICA en lanzar la esperada convocatoria del Plan CREA destinada a proyectos de Mediación Cultural, con un presupuesto bajísimo. Más tarde todavía, el último día del año, se lanza la campaña “Mantengamos con vida lo que nos mantiene vivos”, el equivalente a la campaña #CulturaSegura del Ministerio de Cultura.

Sin el placer de escuchar del Presidente López Miras una declaración sobre Cultura Segura, finaliza 2020.

Teatro Circo Murcia. Foto: Joaquín Clares.

Febrero, 2021 El Teatro Circo Murcia es designado como “lo mejor de la Cultura 2020” en la

Levantemos el telón. Foto: Antonio Saura.

(11) Asociación de Profesionales de Circo de la Región de Murcia, cuya presidenta es Sofía Acosta.

(12) Asociación de Profesionales de la Danza de la Región de Murcia, cuyo presidente es Gabriel Caravaca y cuenta con una treintena de miembros.

(13) https://fulgenciomlax.wordpress.com/2018/11/08/que-es-teatro-de-fulgencio-m-lax/?fbclid=IwAR39ZrpfvOI3X76bAIjNB2H6SbfGIjCiG97yKKVWHXd5hFAln61-qG5UICo

EL RESTO ES SILENCIO

Enero, 2021 La laxitud en las medidas contra la movilidad navideña dispara los contagios, sobre todo en ambientes de ocio familiar. Y ¿cuáles son las medidas?

Volver a cerrar la cultura, ese lugar para la construcción de lazos, base de la identidad y unidad de un pueblo y pilar de todo progreso. La cosecha de los próximos años será muy pobre.

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LECTURAS CON AURICULARES

(Pensamientos de un mal lector con pésimo oído) Por Manuel Vacas Pintor

mo, pero la influencia del poeta no quedó ahí, sino que se sumó a la del gran músico y los dos siguieron inspirando a los que venían detrás. Enrique Morente acompañado de Lagartija Nick, en 1996 nos ofrecieron una preciosa composición que fusionaba la letra real de Lorca con la música de Cohen y aportando su influencia flamenca y latina. Otra obra de arte más para nuestros sentidos. No hay mucho más que decir, solo oír: https://youtu.be/gqwjjgDIkfE

Espero que lo hayas sentido. Uno de los grandes de la música que enseguida lo captó, fue Leonard Cohen (admirador confeso de Lorca; parece ser que era su poeta preferido). En 1988 compuso inspirado en este poema, su famoso “Take This Waltz”, legendario ya en el apasionante y relajado mundo Cohen. Él se basó en “Pequeño vals vienés” pero hizo una composición libre, su propia versión, acercándose y alejándose de los versos originales de Lorca. Ésto se podría ver como una falta de respeto, para mí es todo lo contrario, Cohen rendía con ello culto y homenaje a su admirado poeta, haciendo otra obra de arte basada en él, sin esconderlo, todo lo contrario, ensalzándolo y elevándolo a lo más alto.

Es una maravilla oír la voz del maestro Cohen, en esta su particular versión.

Podéis escucharlo aquí, con los versos traducidos al español, como veréis, muchos se alejan del original de Lorca: https://youtu.be/3hVLdnrCVjw

Más adelante, la historia aún no había terminado, la mágica mezcla sumada de los tres, siguió influyendo a las nuevas generaciones, versiones muy correctas como la de Ana Belén en 1988 o más recientemente de Soleá Morente (hija de Enrique) en 2013. Pero he aquí que de nuevo surge la magia en el mundo del arte y en 2014, Silvia Pérez Cruz, una de las mejores voces de nuestro país, nos regaló una nueva versión, con toda la influencia de los tres maestros predecesores y en la que ella aportaba su alma, como solo ella sabe hacerlo, su tema es digno de reverencia, la maestría de su voz, la puesta en escena, todo es especial. Junto a Pájaro en la guitarra, nos ofrecen una pequeña obra de arte en la que se saborea todo lo anterior, es el colofón de una pirámide de artistas, un brillante paso más de una historia que no sabemos si ha terminado. Deleitaros con este tema de pura magia, como dije antes, no hay mucho más que decir, solo oír. https://youtu.be/ft4qigSb-gA

Hasta aquí la historia ya sería más que suficiente para disfrutar al máxi-

La pincelada

“No hay mucho más que decir, solo oír”.

Esta historia comienza con un poema de García Lorca, “Pequeño vals vienés”, perteneciente a su poemario “Poeta en Nueva York” y compuesto en 1930, es sencillamente una pequeña obra de arte, un canto al amor, a la juventud, a la vida. No dejes de leerlo despacio y tranquilamente, está escrito a modo de vals y se puede notar mientras lo lees: https://www.poemas-del-alma.com/ pequeno-vals-vienes.htm

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La hija del jardín Alejandro Mansilla Páginas: 414.

Encuadernación: rústica.

Editorial: Antigua - Juan Corbetta.

Idioma: castellano.

Materia: histórica.

ISBN: 978-987-3707-33-9.

Año de publicación: 2016.

Alejandro Mansilla ha escrito “La Hija del Jardín” valiéndose de una formal estructura narrativa y de un elaborado lenguaje con los cuales logra sugerir y alimentar la idea, luminosa por cierto, que la Eternidad es un bien accesible a todos los seres humanos. En sus páginas ambientadas en los siglos XVIII y XIX, nos encontramos con dos actores narrativos que se comunican entre sí por medio de una enigmática colección de cartularios finamente perfumados, que forman parte de una preciosa enciclopedia con pretensiones mágicas.En ellos una mujer cuenta la historia de su propia reconstrucción luego de haber padecido un espantoso accidente.

Qué leer

https://bit.ly/3bOn9jI

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Vértices Sonia Jiménez Tirado Páginas: 134.

Encuadernación: tapa blanda.

Idioma: castellano.

Editorial: CreateSpace Independent Publishing Platform.

ISBN-10 : 1511428287.

ISBN-13 : 978-1511428286.

Año de publicación: 2015.

Imagina que llueve, imagina que sale el sol. Imagina el mar. Imagina que te conceden tres deseos. Imagina la vida a través de un caleidoscopio, imagina sus vértices, y ahora, imagina los míos. Vértices es el tercer libro de la autora Sonia Jiménez Tirado, y el número dos como poemario. Versos al servicio de las emociones. ¿Te atreves? https://amzn.to/3kuKFXh

La leyenda del ladrón Juan Gómez - Jurado Nº de páginas: 664.

Editorial: B de Bolsillo.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788413142357.

Año de edición: 2020.

Plaza de edición: ES. Una aventura épica.

Andalucía, 1587. En medio de un pueblo arrasado por la peste, uno de los comisarios de abastos del rey Felipe II encuentra a un niño que aún se aferra a la vida. Arriesgando su carrera, lo rescata de las garras de la muerte y lo lleva a Sevilla, sin poder imaginar lo que acabará suponiendo ese acto.

Una Sevilla en la que ricos y pobres luchan por sobrevivir.

Unos años más tarde, el joven Sancho se encuentra en las calles de una sociedad moldeada por la pobreza, la guerra y las intrigas. Abandonado a su ingenio y voluntad, crecerá para convertirse en el defensor de los desfavorecidos y las causas justas, y junto a sus compañeros tendrá que enfrentarse a un desafío de cuya resolución dependerá el mismo destino de la ciudad de Sevilla.

Una historia que te cambiará para siempre. https://bit.ly/2Mynbnu

Miss Marte Manuel Jabois Nº de páginas: 208.

Editorial: Alfaguara.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788420454320.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES. 1993. Mai, una chica muy joven con una niña de dos años, llega a un pueblo de costa poniéndolo todo patas arriba. Enseguida hace amigos, conoce a Santi, se enamoran al instante y al cabo de un año celebran una boda que acaba en tragedia, cuando la noche de la fiesta la hija de Mai desaparece misteriosamente.

2019. La periodista Berta Soneira se dispone a rodar un documental sobre el suceso ocurrido veinticinco años atrás. Para ello, entrevista a todos los que aún lo recuerdan, reescribiendo el relato de un día que cambió la vida de todos. https://bit.ly/3sBCIlA

El lunes nos querrán (Premio Nadal 2021).

Najat El Hachmi.

Nº de páginas: 304.

Editorial: Destino.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788423358779.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: Barcelona.

https://bit.ly/2Oavia0

“Un ambicioso relato, donde el amor y el miedo, el pasado y el futuro, se entremezclan con el destino de dos jóvenes reunidos por el azar en el mismo tren.” Almudena Grandes.

Cualquier vida puede cambiar en un minuto. En el invierno de 1943, Madrid se despereza entre las ruinas de la guerra. En los suburbios de la ciudad, Daniel esconde su verdadera identidad y, con ella, su pasado en el conflicto. En el otro Madrid, el de los cafés de tertulia y los escaparates de la calle Serrano, Julita empieza estudiar letras en la universidad y siente la necesidad de separarse del futuro que su familia siempre había prefijado para ella.

El minuto que tardan dos trenes en chocar. Unidos por la fuerza del destino, los dos jóvenes coincidirán en un largo viaje en el expreso desde Madrid hasta La Coruña, huyendo de lo que otros han planeado para ellos. Allí se conocerán y verán nacer su complicidad, sin saber que el tren está abocado a una catástrofe que cambiará sus vidas para siempre. https://bit.ly/3ksxVAl

Qué leer

El lunes nos querrán cuenta la historia de una joven de diecisiete años que desea encontrar la libertad para descubrir qué es lo que la hará feliz. Pero las condiciones de las que parte son complicadas. Vive en un entorno opresivo del que no le será fácil salir sin tener que pagar un precio demasiado alto.

Todo empieza el día en que conoce a una chica cuyos padres viven su condición cultural sin las ataduras del resto de su comunidad, y que encarna lo que ella ansía. Su nueva amiga afronta los primeros retos que como mujer le presenta la vida con una vitalidad, ilusión y empeño que la fascinarán y la impulsarán a seguir sus pasos.

Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas aunque tengan que enfrentarse a condicionantes de género, clase social y origen.

Este es el relato del arduo camino hacia la libertad.

La vida en un minuto José Antonio Lucero Nº de páginas: 416.

Editorial: Ediciones B. Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788466667913.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES.

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