Abaniko Nº 19

Revista digital de las letras y las artes • noviembre/diciembre 2020 • Año II, número 19

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Javier Lorente poesía Pepa Mirete relato Manuel Moyano fotografía Mariano Belmar Torrecilla entrevista Clara Gil Abascal imprescindibles Rudolf Häsler gente con chispa Marcos Amorós in memoriam a quemarropa Victoria Cava pentagrama Van Halen

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Imágenes

Tomás Iniesta, Vicente Vicéns, abaniko, los autores, Pixabay Fuentes Los autores, Wikipedia Colaboraciones Javier Lorente, Pepa Mirete, Manuel Moyano, Mariano Belmar Torrecilla, Victorio Melgarejo, Víctor Marín

abaniko, revista digital de las letras y las artes. noviembre/diciembre 2020 • Año II, número 19.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

2 nov/dic20

EDITORIAL

Amor en tiempos de pandemia, pero amor por el arte Es difícil cumplir con tu trabajo cuando todo a tu alrededor te lo impide, pero no imposible. Son tiempos duros para todos, y más para los que vivimos del arte y por el arte, pero en no rendirse está la clave del éxito.

Un número más para la memoria de AbaniKo, un número que lleva en sus páginas mucho más que información, lleva sentimientos, vivencias, recuerdos... Una cita con el arte de Javier Lorente; la poesía de Pepa Mirete, una poeta que recientemente ha entrado en el mundo literario; el microrrelato de Manuel Moyano, un experimento peculiar traducido en varios idiomas; la fotografía deMariano Belmar Torrecilla; la interesante entrevista a la directora de orquesta Clara Gil Abascal.

Siempre procuramos presentar artistas imprescindibles, es difícil decidir entre tantos, pero esta vez hemos optado por un artista poco conocido, Rudolf Häsler.

Este año ha sido de muchas pérdidas, se nos han ido mu-

chos amigos artistas, y una de las grandes pérdidas ha sido la de nuestro gran amigo, el cartagenero Marcos Amorós.

Por ello y por ser el primer colaborador de este AbaniKo de las letras y las artes, le hemos hecho un emotivo homenaje en nuetras páginas.

En la sección de música se nos ha unido un nuevo colaborador, el guitarrista Víctor Marín, con un artículo sobre el recientemente desaparecido Van Halen.

Por último, pero no por importancia, en la sección A quemarropa Victorio Melgarejo nos trae la entrevista a Victoria Cava.

Espero nos que disfrutéis leyendo este nuevo número de AbaniKo. ¡Felices fiestas y hasta el año que viene!

Nadia Kostadinova

abaniko 3

noviembre/diciembre 2020 Año II, número 19

abaniko

editorial............................................... 3

artes plásticas Javier Lorente............. 6

poesía Pepa Mirete .......................... 10

sabías que...?.................................... 14

relato Manuel Moyano...................... 16

fotografía Mariano Belmar Torrecilla................ 22

4 nov/dic20

entrevista Clara Gil Abascal............. 28

imprescindibles Rudolf Häsler ................................... 32

abaniKo News................................... 36

gente con chispa Marcos Amorós in memoriam......... 38

Pentagrama Van Halen...................... 48

qué leer.............................................. 52

sumario

a Quemarropa Victoria Cava............. 44

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Javier Lorente Artes Plásticas

6 nov/dic20

Nacido en el Monasterio de San Ginés de La Jara, Cartagena, es un reconocido pintor, fotógrafo, cartelista, profesor de pintura, gestor cultural, comisario de exposiciones y miembro de varias asociaciones de defensa del patrimonio.

Discípulo del pintor cartagenero Enrique Gabriel Navarro, estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Murcia y Fotografía y Arte en distintos cursos.

Desde los 13 años ha realizado numerosas exposiciones: “Cuerpo Itinerante”, “Del Natural Urbano”, “Los Cuatro Elementos”, “En Elogio de lo Susurrado”, “El Espejo del Alma”, “La Ciudad Deseada”, “Tierra Surcada, Mar Revivido”, “Tempus Fugit”, “Coexistencia”, etc.

Por nombrar algunos lugares, ha expuesto en Albacete, Hellín, Bonzano (Italia), Elda, San Javier, los Alcázares, Cartagena, Mazarrón, Murcia, Timisoara (Rumanía), Blanca, Caravaca, Daverio (Italia), Milán (Italia), Gijón, Tarragona, Fuente Álamo, Alicante, Águilas, La Unión…

Entre diciembre de 2018 y marzo de 2019 ha expuesto una amplia retrospectiva de su obra en el Palacio Consistorial de Cartagena, titulada “EUNOIA, La cara B”.

Enamorado desde la infancia de la pintura del natural, durante 10 años participó en multitud de concursos de pintura rápida y al aire libre, de los que ha sido finalista, exponiendo por toda España, siendo premiado en más de un centenar de ocasiones. Como fotógrafo también ha realizado varias exposiciones y se ha especializado en la fotografía de eventos culturales, festivos, teatrales y etnográficos. Ha realizado multitud de carteles de fiestas, conciertos, teatro, etc., entre ellos el de Carthagineses y Romanos, Carnaval de Cartagena, Fiesta de las Cuadrillas, etc.

Ha sido coordinador de la Comisión CERVANTES400REGIÓN DE MURCIA y Comisario y autor del proyecto “HERYCA. Los viajes de Sirus”, del Colectivo ArtNostrum, para el Museo del Teatro Romano y el Palacio Consistorial de Cartagena. Actualmente trabaja en un ambicioso proyecto titulado “Máiquez, el padre del teatro moderno” (Palacio Consistorial de Cartagena, enero-abril 2021). www.javierlorente.com javierlorent@gmail.com www.facebook.com/javierlorent

Título: “Thanatos”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 100x100 cm.

Javier Lorente abaniko 7

Artes Plásticas

Título: “Agua”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 100x100 cm.

8 nov/dic20

Título: “La ciudad deseada”.

Técnica: mixta madera entelada.

Tamaño: 120x120 cm.

Título: “Los caminantes”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 130x130 cm.

Javier Lorente

Título: “Los bañistas”.

Técnica: acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 145x145 cm.

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poesía

Pepa Mirete

Pepa Mirete Nacida en Murcia en 1976, Técnico Especialista en Medios Audiovisuales y Diseño Gráfico. Fotógrafa desde 1998, con una habilidad peculiar con la cámara. Empieza a escribir en los 90, en los tiempos de su adolescencia, inspirada por las vivencias de aquellos momentos, aunque a los 20 años deja de hacerlo, para volver tiempo más tarde. Pasa por los años experimentando cambios y nuevas sensaciones que la siguen formando como poeta. No se encasilla en un estilo determinado, pisa campos distintos entre verso libre y prosa poética, simplemente busca la mejor manera de expresar el momento. Su recién estrenado primer poemario “Morir de amor en los 90: Pensamientos de una adolescente” despierta el interés de los lectores, tratándose de aquellos sentimientos que todos hemos experimentado y pocos se hayan atrevido a plasmarlo sobre un folio.

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Ojalá

Ojalá que tu cuerpo se quede desierto de prendas, que tu alma se haga mi constante jinete, que mi voz salga y te diga lo que quiero, para seguir jugando, para seguir en serio.

Y llevar cuidado, para no perder el tiempo, por no atreverme, por no besarte como mereces.

Porque quiero tus ojos, quiero tus manos, que tus caricias sigan las curvas de mi cuerpo, que no me hagas daño…

Quiero ser la princesa que salga en tus sueños, quiero que las palabras, dibujen el silencio y quizá esta niña, sea tu lecho, que te abrigue del frío, que te ahuyente del miedo, que seque tu llanto con cálidos besos.

Quiero ser el agua que limpie tu cuerpo y que tú me devuelvas, todos esos sueños y que selles con tus dedos mis labios... para darme un beso.

Eres tú, Soledad

Es tu frío, soledad, lo que temo, lo que me hace fuerte, lo que me cierra la boca para que no hable, lo que me hace girar siempre, sobre el mismo mundo.

Eres tú, quien cierra mis ojos, inyectados en lágrimas, lo que frena mis ganas de luchar, lo que me pierde en el laberinto del sueño.

Eres tú lo que mata mi sombra, lo que me mata de hambre, lo que me quita la sed.

Eres tú, lo que hay de mí cierto, lo que teme la gente al estar junto a mí, lo que confunde mi afán de vivir.

Pepa Mirete

Eres tú, lo que amo y todo lo que tengo, lo que vive, lo que muere en mí.

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El banco

Y si aquel parque se pierde entre la niebla del olvido, cerraré los ojos mientras oigo los aullidos.

Quizá pueda haber muerto mi recuerdo, quizá el calor del verano se perdió hace tiempo, pero todavía, en aquel banco, están nuestras almas unidas, todavía el espíritu de ese amor, sigue flotando en aquel parque, aunque tú digas que no.

Podré reír, noche y día, año tras año, sobre cada una de nuestras vidas, podré ensalzar una sonrisa al recordar nuestras vidas, podré abrazar tu espectro en noches malditas, pero lloro... lloro y lloraré en cada sonrisa.

El viento ya no es el mismo, lo sé, tú y yo no somos los mismos, también lo sé, podremos degollar las esperanzas y dejarlas dormidas.

Pero nunca, nunca, podremos negar, por mucho que digas, el tiempo pasado y el amor que aún perdura.

Abrigo de jazmines

El paso silencioso del tiempo pasado, entró en mi casa, cuchicheando estrofas de ayer.

La luz blanca de un día soleado, quiso abrasarme y quemarme otra vez.

La tristeza entró en mi camino y se sentó sobre él, indiferencia y monotonía, me llenó de estupidez.

La memoria de viejos niños, me quisieron convencer que podía encontrarme en sus recuerdos, como por primera vez.

Pero no fue así, pues el tiempo no corre en vano y mi mente creció, sin apenas mostrarlo.

poesía

Viejas melodías olvidadas volvieron a sonar, dancé frente al cuervo, dancé frente al mar.

Quise tenerlo todo y nada, y así lo pude ver, mis ojos perdieron su brillo y seguí mi camino, desnuda y con frío…

12 nov/dic20

Tapó mis heridas, los ojos, las manos, los labios, de quien me tuvo en sus brazos, aquellos días que era feliz y que nunca creí tener...

Pero acarició mi piel, la dulce esperanza de volver a escuchar aquellas promesas olvidadas.

El canto del ruiseñor sonó en mi alma y vi claramente cómo mi cuerpo se estremecía.

La estrella brilló, con su leve resplandor, en lo más profundo de mi frágil corazón y he sentido otra vez que mi suerte cambió, como cambiaron, un día, mis sueños eternos que nunca quise tener.

Frágiles flores renacen en mi jardín, dejé de regarlas... pero consiguieron vivir.

Abrigo de jazmines, dulce porvenir, ¡si pudiera seguir junto a ti!…

Sombra

Quisiera ser tu sombra, para seguir suavemente tus pasos y esconderme en tu espalda cuando el sol dé en tu cara.

Y cuando llegue la noche me meteré en tu piel.

Nadie podrá verme, seremos solo un ser.

Y dormiré en tu vientre, hasta que el sol entre por la ventana y me aparte de ti suavemente, y me apoye en la almohada.

Y así noche y día, hasta que se pierda el sol y me pierda yo con él.

Solo así seremos dos.

Perdida

Pepa Mirete

Perdida, perdida en una noche oscura, en una fría ciudad. Sin sueño, sin ganas de despertar. Sola, mirando un punto fijo de tus pupilas, sin miedo, ni soledad, sin ganas de despertar.

Pudiendo cerrar los ojos para poder ver, que estoy en un paraíso, que estoy aquí, en esta noche, sin luz, sin casi luna, sin ti. Mirando, como el humo de cigarro sube, sube, poco a poco y se deshace en esa obscuridad, en ese no ser. Sin saber qué pensar, ni qué soñar, sin querer despertar, sin sentir, ni palpar…

Sí, esta noche es larga, lo sé, larga y eterna, como cada noche, como cada día. Intentando distraer al silencio, con una sonrisa. Una sonrisa que esconde la amargura, esa amargura, esa espera, eterna espera. Una y otra vez, la misma repetida escena, pensar, soñar, imaginar, escuchando lejanas palabras, lejanos suspiros, lejanos llantos, imaginando un rostro, unas manos, ese calor…

Siempre igual, siempre. Esta noche, como todas, ideas perdidas formando un caos, sentimientos que se agolpan en mi corazón, en mi mente, en mi ser. Larga noche, con este frío caluroso, tan raro, tan odiado, con la única esperanza de volver a sentir el calor. Sí, otra vez estoy pensando en ti, mi amor.

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Literatura

sEl club de las poetas suicidas.

La lista de poetas suicidas es enorme, pues parece que esa melancolía en la que ahondaban en sus versos, los hicieron sentir desilusionados de la vida mediocre terrenal.

Se cree que la primera poeta, de nombre Safo, se suicidó arrojándose al mar. Y como ella, se cree que la lista de poetas suicidas es enorme, pues parece que esa melancolía en la que ahondaban en sus versos, las hicieron sentir desilusionadas de la vida mediocre terrenal. Sólo el ser humano tiene esa capacidad de autodestruirse y desde hace milenios, nos vemos tentados por acabar con nuestra existencia y desvanecernos en el futuro. Somos el único animal con conciencia y a veces es ella la misma que nos destruye.

Más tarde, a partir de convertirnos en héroes, la temática romántica explotó a los suicidas que los mitificaban y los convertían en figuras listas para flagelarse por amor. Tal vez sea la baja tolerancia a la frustración, la pérdida de autoestima o el amor que nunca llegó, lo que hace que nos volvamos presas de nuestra finitud.

Artistas y poetas lo hacen como si no importara dejar de existir. Augusto Compte, gran teórico y filósofo lo intentó ante la ausencia de su mujer, Ángel Gavinet, novelista y filósofo también rompió su existencia. Pero los más propensos, sin duda, son los filósofos. Algunos arrojándose por la ventana, de un disparo, con una soga, veneno, en las aguas turbias de los mares, ellos tienen las mejores ideas para acabar con su vida. En esta ocasión, te presentamos algunas mujeres que dejaron un vacío en la literatura al decidir acabar consigo mismos.

Alfonsina Storni, la poeta que daba recitales en barrios pobres y cátedras en la Escuela de Lenguas Vivas y nacida en Suiza y criada en Argentina, es considerada una de las mejores escritoras. Empoderada de los derechos femeninos y con Rubén Darío como principal influen-

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cia, tiene algunos poemas desgarradores de desamor que hieren como ningún otro. Era una mujer muy apasionada a la que el amor se le escapaba en cualquier oportunidad. Sus versos le cantan a la muerte “Me es lo mismo la muerte que la vida”, “La muerte debe ser la salvación”.

En octubre de 1938 toma el tren y pasa unos días en Mar del Plata. El 22 envía su poema “Voy a dormir” al diario “La Nación” y tres días después, salió de la pensión y se adentró al mar para no volver. Algunos aseguran que fue debido a un tumor en el pecho porque quería dejar de sufrir, pero otros aseveran que el cáncer ya no existía para ese entonces.

Marina Tsvetaeva Con una vida marcada por la tragedia de la guerra, Tsvetaeva es una de las mujeres rusas con los versos más interesantes. Contrajo matrimonio con un militar de familia ruso-judía, con el que tuvo tres hijos y a quien le dedicó su libro “La lámpara maravillosa”. A partir de 1918 tuvo que vivir separada de su esposo durante cinco años. A pesar de su dolor, su carrera iba en ascenso, mantenía una constante producción de poemas e inició correspondencia con el poeta Rainer María Rilke.

En contra del régimen nazi, hizo su obra “Poemas a los checos”, más tarde regresó a la URSS, sólo para ver que su familia sufría: su hermana Anastasia en un campo de trabajo y, su esposo e hija bajo

vigilancia y más tarde tomados presos.

En 1941, con la invasión nazi en su esplendor, su hijo fue enviado a trabajar en campos de minas y su marido fue fusilado, por lo que el 31 de agosto se ahorcó.

Anne Sexton Antes de cumplir 46 años, el 4 de octubre de 1974, se vistió con el abrigo de piel que había heredado de su madre, bebió dos vodkas y con otro en la mano, se encerró en el garage, encendió el motor de su Jaguar rojo, la radio y permaneció allí hasta que dejó de respirar.

Anne Sexton obtuvo un premio Pulitzer en 1960 y más tarde fue profesora en la Universidad de Boston, pero cuando parió a su primera hija, la depresión invadió su vida. Su transformación se encuentra en cada verso, por un lado, atractiva, alegre y fuerte, por el otro, con un dolor insoportable.

Alejandra Pizarnik Inteligente, reflexiva, culta y sensible.

Durante su vida estuvo en varios centros psiquiáticos de los que salía y entraba, entre París y Buenos Aires, entre la desolación y la ilusión. Era hija de inmigrantes judíos rusos y estudió letras en la facultad de Filosofía.

Con 36 años y un futuro que parecía brillante, el 25 de septiembre de 1972 decidió ingerir una sobredosis de medicamentos. Sus poemas eran su refugio, ella decía que era “mi manera de expresar mi fatiga inexpresable” pero no alcanzó para mantenerla con vida.

Arte

sLas esculturas y estatuas más famosas del mundo Expansión, Nueva York. Junto al puente

de Brooklyn, en Nueva York, se encuentra esta preciosa estatua que juega con los huecos del bronce y la luz. Su creadora, Paige Bradley, quien consiguió hacerse muy popular gracias a ella, confiesa que la obra es una herramienta para cuestionarnos nuestra existencia, a través de interrogantes como “¿nos reconoceríamos si pudieramos expandirnos más allá de nuestro cuerpo?”

Transeúnte anónimo, Polonia.

En polaco se conoce como Przejście, lo que en otros idiomas se ha traducido como “transeúnte anónimo”. Ocupa los dos lados de la calle en la que se sitúa, con siete figuras a cada lado. Fue inaugurada en 2006, año del 24 aniversario de la ley marcial en Polonia. Se trata de una escultura de lo más reivindicativa, ya que pretende visibilizar a los ciudadanos que fueron asesinados durante la década de los 80. Resulta llamativo e inquietante ver cómo las figuras desaparecen en el asfalto.

Zapatos al borde del Danubio, Hungría.

Al igual que la anterior, esta escultura situada a orillas del Danubio tiene un tin-

te más social y reivindicativo, guiado por parte de la historia más dura de Europa. Los pares de zapatos que le dan forma rinden homenaje a los judíos asesinados durante los años de la II Guerra Mundial. Su localización frente al Puente de las Cadenas, además de lo curiosa que resulta, ayuda a que muchos de los visitantes que llegan a Budapest se detengan a observarla.

Hombre en el trabajo, Eslovaquia. Es una de las estatuas más simpáticas hasta ahora. Esta pieza de bronce muestra a un hombre que mira a la calle desde dentro de una alcantarilla. Está en el mismo lugar desde que en 1997 la creara el escultor Victor Hulik y se ha ganado el cariño de locales y visitantes de Eslovaquia. Popularmente es conocida como “Cumil”, que quiere decir “el vigilante”.

Música

sLeo Fender es conocido por todo el mundo por ser el genio inventor de guitarras eléctricas legendarias como la Stratocaster o la Telecaster. Fender ha cambiado el rumbo de la música y tiene un sitio en la historia de esta gracias a estas hachas. ¡Lo mejor es que Leo no sabe tocar la guitarra! sEl título de himno más largo del mundo se lo lleva Grecia: con solo 158

versos. Para escucharlo de pe a pa hace falta verdadera serenidad sureña. Y honestamente, no sabemos de nadie que lo haya acabado.

Teatro

sSe cree que el primer teatro en Londres se inauguró en 1576 y simplemente se llamó “El Teatro”, “The Theatre” en inglés. Sin embargo, el primer teatro, en el área ahora conocido como West End, fue el “Theatre Royal”, “Teatro Real” en español, que se inauguró en 1663.

sEn la época del Renacimiento, solo los hombres podían participar en las obras de teatro, por esa razón, cuando se necesitaba interpretar a un personaje femenino, los hombres más jóvenes interpretaban esos papeles. sEl telón es quizás el elemento más característico del teatro moderno; sin embargo, en las épocas del teatro griego, del medioevo (y sus juglares) e incluso del Renacimiento no existía. ¡El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII! Así que ya te imaginas qué tan raro podría ser asistir a una obra de Shakespeare y terminar la escena viendo a los actores levantarse, porque aún no se utilizaba el famoso telón teatral.

La llegada del telón permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena y/o cuando maquillaban a los actores.

Fuente: wikipedia.

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La madrugada del jueves 9 de abril me levanté buscando a tientas un bolígrafo y un papel para anotar ciertas frases que afluían a borbotones dentro de mi cabeza.

Quien me hablaba –quien me las estaba dictando– era el coronavirus. Su monólogo se convirtió en “Legión”, un microrrelato que subí a esta red social. Dos días más tarde, se me ocurrió pedir su traducción al inglés a un amigo. Me la envió ipso facto y me animé, así, a solicitar nuevas traducciones. En sólo dos semanas habían llegado a mis manos versiones de “Legión” en 13 idiomas: inglés, italiano, portugués, catalán, gallego, vasco, francés, rumano, ruso, alemán, neerlandés, árabe y tailandés. La misma globalización que facilitaba la expansión del patógeno permitía también la multiplicación de un humilde texto de 130 palabras. El mundo, para lo bueno y para lo malo, es cada vez más estrecho.

Mi gratitud a todos los traductores. A Thomas Deveny, que vive en los bosques de Maryland con su esposa Isabel Valiela. A Antonio Candeloro, que dijo adiós a Roma para afincarse en Murcia junto a Carmen Pujante. A Fernando Évora, de São Teotónio, a quien llegué a través de Manuel Moya, poeta de Fuenteheridos y casi

homónimo mío. A Damià Bardera, cuyas mejores narraciones están recogidas en Un circ al pati de casa, y cuya versión en catalán fue difundida por Jordi Masó. A Ramón Loureiro, con quien comparto la devoción por Cunqueiro y que me fue presentado por Ramón Pernas. A Pedro Ugarte, escritor y amigo de Bilbao que fue asesorado por Matxalen Sotillo para pulir la versión en euskera. A Gonzalo Gómez Montoro, emigrado a Francia durante muchos años, quien recibió los consejos de Antoine y Christine Aznar. A Mihai Sebastian Sabău, amigo de mi hijo Carlos al que conocí en Oradea y no sólo lo vertió al rumano, sino que, a su vez, lo envió a Ion Gorbatii para que lo tradujese al ruso. A Elisa Saccone, intérprete y amiga de mi hija Marta que habla fluidamente el alemán y con quien tuve ocasión de tratar en Bolonia. A Marleen Reynaert, holandesa y esposa del escritor, joyero y gran amigo de Calpe PL Salvador. A Chamseddine Malak, sobrina de mi compañero de fatigas Mohamed Chamseddine y autora de la traducción al árabe. Por último, a la esposa de Fernando Mullor, Duangporn Prasitpinijchai (o Som), con quien Teresa y yo paseamos este último otoño por las tórridas calles de Bangkok.

Manuel Moyano, (Córdoba,

nado por La hipótesis Saint-Germain (2017). Otras de sus novelas son La agenda negra (Pez de

1963) creció en Barcelona y

Plata, 2016) y El abismo verde (2017). Como autor de narrativa breve ha dado a la imprenta El

desde 1991 reside en Molina de

oro celeste (2003), El experimento Wolberg (2008) y Teatro de ceniza (2011), cuyas piezas han

Segura (Murcia). Ha obtenido

sido acogidas en numerosas antologías. Su trilogía antropológica está compuesta por Galería

galardones como el Tigre Juan

de apátridas (2004), El lobo de Periago (2005) y Dietario mágico (2002, 2015), fruto de un

por El amigo de Kafka (2001),

trabajo de campo sobre la curandería. Otros de sus títulos son Noventa libros y un film (2016),

el Tristana por La coartada del diablo (2007), el Celsius de la Semana Negra de Gijón por El

Mamíferos que escriben (2018) y Travesía americana (2013), relato de un viaje en familia a

imperio de Yegorov (novela también finalista del Premio Herralde en 2014) y el Carolina Coro-

través de Estados Unidos. Es miembro de la “Orden del Meteorito de Molina de Segura”.

©Fotografía: Vicente Vicéns

Relato

Manuel Moyano

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Relato

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Relato

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www.edicioneskostadinova.com

Manuel Moyano

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Fotografía

⁜ “La Mancha 2017”. Descubrimiento del año Lucies 2017.

GALARDONES Concurso Puertos y Litoral de la Región de Murcia 2004 1er premio, 2006 1º premio.

Concurso internacional de San Javier 2013 1º premio, 2015 primer, tercer premio y ascesit.

Concurso Internacional Montfoto 2014 Mención de honor, 2015 1º premio modo paisaje.

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Concurso Internacional de Alicante 2015 2º premio.

IPA 2016 2º premio en fine art, 2017 Descubrimiento del año.

ND AWARD 2015 FINE ART: PHOTOMANIPULATION 1ST GOLD STAR Mención de honor MIFA 2015

BEASAINGO HIRIA 2016 1º premio.

Saint Just 2016 medalla de oro FIAP.

Mococrhome Awards 2017 1º Premio categoría fine art

MIFA 2019 ORO en Arquitectura Industrial

Legazpi hiria 2017 1º premio.

IPOTY 2017 1º Premio categoría fine art

IPA 2019 Descubrimieto del año Arquitectura

Pano Awards 2017 Plata y Bronze.

PX·3 2018 ORO en Paisaje

PX·3 2020 Descubrimiento del año en arquitectura

Mariano Belmar Torrecilla

Monoawards 2016 2º premio conceptual.

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Fotografía

⁜ “Gran Vía”. Gold ND Award.

⁜ “Visita al Niemeyer”. Descubrimiento del año en arquitectura IPA.

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⁜ “Visita al Niemeyer”. Descubrimiento del año en arquitectura Px3.

⁜ “Suspiro de luz”. Oro en paisajes Montphoto.

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Fotografía

⁜ “Murcia en la mirada”. Plata y Bronze en PX˙3.

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Clara Gil Abascal

Hace años conocí a Clara y su guitarra, luego la vi en un escenario dirigiendo “Make muy story”

Entrevista

un proyecto innovador que por desgracia no siguió su camino, pero hizo “temblar” el Auditorio de Cehegín. Hoy veo sus logros y me da muchísima alegría, porque hacen falta jóvenes con talento y ganas de comerse al mundo, porque el que sigue caminando siempre llega.

Por las circunstancias del Covid-19 no fue posible una entrevista como a mí me hubiera gusta-

do, cara a cara, pero hemos disfrutado igual, yo haciendo mis preguntas y ella contestándolas.

Espero que disfrutéis igual que nosotras.

Por Nadia Kostadinova

28 nov/dic20

En este medio tenemos la costumbre de empezar con la pregunta más simple para romper el hielo y para que los lectores puedan conocer un poco a nuestro invitado, en este caso a nuestra invitada. ¿Quién es Clara Gil Abascal?

Pues te tengo que decir, que creo que para mí es la más compleja. Pero para resumir, te diré que soy una “creatura” más de este milagroso universo, con el que comparto su esencia divina y material y también, por tanto, esa capacidad creadora (como todos). En mi caso, al servicio de la composición musical. ¿En qué momento de tu vida nació este amor por la música? ¿qué fue lo que te hizo decidir comenzar tu carrera?

Cuando yo nací en la Maternidad de Santa Cristina de Madrid, mi padre estaba esperando abajo en el coche oyendo a Bach, aunque yo oía a mi madre antes cómo cantaba conmigo dentro. El amor a la música comenzó ahí, seguro, porque el oído, desde la semana 12, el bebé puede percibir todo. A parte de que en casa, la música clásica sonaba continuamente.

El lanzarme de forma profesional como tal fue en 2011 a raíz de la edición del disco “Despertando a la sirena” por encargo de la poetisa murciana Vega Cerezo. Aunque he dado conciertos desde niña, incluso como bajista de un grupo de adultos, y conciertos con mis propios temas mucho antes, desde siempre. ¿Qué otro intérprete ha sido fuente de inspiración para ti?

Hablando de forma “moderna”, siempre he dicho que mi grupo favorito es Queen gracias a Freedy Mercury, por ejemplo. Y en cuanto a intérpretes clásicos pues admiro a mucha gente, Kissin o Marta Argerich como pianistas (aunque me encantan muchos más), Maria Callas o Alfredo Kraus como cantantes, Pau Casals, Rostropóvich o Jacqueline du Pré como chelistas, etc. Si me preguntas como compositores, pues no puedo elegir porque todo proceso de creación es un milagro y la complejidad a veces puede ser técnica y otras veces emocional, pero todas tienen un valor muy apreciable para mí. Eso sí, mezclando estilos y épocas, pues conecto mucho con Beethoven, con Rachmaninov, con Freedy Mercury, con Prokofiev, Amy Beach, Luis Eduardo Aute... Ya te digo que no puedo decantarme. Depende de cómo esté mi mente y mi corazón en cada momento.

Por experiencia puedo confirmar que un artista necesita inspiración para crear, sin ella, su arte terminaría por ser un oficio. ¿Qué te inspira a la hora de componer tu música?

Básicamente el amor. Actualmente mi corazón ha tomado las riendas de todo lo que compongo, ya sea música programática sinfónica, clásica o una marcha de Semana Santa...

No se puede escapar de esto. Es decir, me dejo llevar mucho

Hace años conocí a Clara cantando con su guitarra.Aparte de aquellos proyectos musicales que se realizaron, ¿cuál de tus canciones te gusta cantar?

Hace ya unos años que prácticamente solo me dedico a la composición de música clásica y sinfónica . Pocas canciones hago ahora de guitarra y voz, aunque siempre que la tengo entre mis brazos me sale cantar mi “Nana de la sirena dormida u omnipresencia” del disco de la sirena, o temas como “Narrow well” o “Libertad”... ¿Qué otros gustos tienes aparte de la música?

Me encanta la naturaleza, el mar, la montaña... Sobre todo contemplarla. Y también me gusta muchísimo salir a comer o cenar con un buen vino en compañía bien elegida.

Escribo poesía y alguna reflexión, me encanta aprender cosas... Las guardias del 061... No sé... Muchas cosas.

En cuanto a deporte, antes jugaba a baloncesto en equipo (de niña y adolescente) y ahora le doy un poco al fitboxing.

Aunque mi gusto favorito, a parte de la música, en el presente, es tomar café...

Estamos presenciando una especie de vulgarización de la música, de perder ciertos efectos positivos que siempre ha transmitido. ¿Crees que a los jóvenes de hoy se les transmite suficiente interés por la buena música?

Los jóvenes no son tontos y nosotros cuando lo fuimos tampoco lo éramos. Simplemente, se aprende y se elige desde la libertad con el abanico de posibilidades que llegas a ver.

En este panorama, hay música y letras de todo tipo, desde la vulgaridad máxima hasta lo exquisito. Y está bien oir, elegir y seleccionar lo mejor aunque se tarde un tiempo en darse cuenta de porqué no son mensajes adecuados para crecer.

Creo que sé a lo que te refieres... A todos, por ejemplo, nos gusta o nos ha gustado en un momento determinado, la comida basura, y está muy bien. Pero todos sabemos hasta qué punto podemos tolerarla, en qué cantidad, cuántas veces y si a la larga nos conviene o no como alimentación básica diaria. Algo similar pasa con la música/letras y con la vida en general. Yo confío mucho siempre en la inteligencia de las personas para consumir y tener realmente lo mejor para cada cual en cada momento vital. Si bien, es cierto que hay edades que son más adecuadas y deben ser sin miedo, de ritmo, de contrastes y de letras llamativas aunque no quiero que nadie, y los jóvenes menos, acepten jamas la cosificación de la mujer, el machismo y ese tipo de lenguaje que se normaliza como si nada. No es vulgar la música, sea como sea el estilo.

Son las palabras que la acompañan, desde mi punto de vista. ¿Qué crees que se necesita para ser un buen compositor? ¿Hay algún consejo que le darías a los que dan sus primeros pasos en este ámbito?

Lo voy a decir como si solo nos leyeran compositores: componer ya es algo bueno. Sea de mayor o menor calidad lo que se compone. Ese es mi primer consejo, hazlo. Hazlo como sea.

Ponte a ello si te nace de dentro crear. Lo que hagas siempre estará mucho mejor que el que no hace nada, por mucho que sepa. Eso te lo aseguro. Una vez dicho esto, sé aplicado, sé

Clara Gil Abascal

Vivimos un nuevo bum en el mundo musical, hay tanta variedad y mucho talento que nos rodea. ¿A quién admiras del ambiente musical actual?

Del panorama actual español, por ejemplo, creo que Pablo López es alguien con mucho talento, tanto compositivo como interpretativo, pero también me gusta mucho Mónica Naranjo y su equipo, Depedro, Izal, Rosalía y su equipo... Y bueno, mi debilidad era Aute, Mecano, Silvio Rodríguez. Como bien dices, hay mucha variedad y todo está bien.

por la introspección, el mirar hacia dentro y dar hacia fuera.

Esa dimensión que siempre comento que no sólo es la composición vertical u horizontal.

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“Doy gracias a mi inspiración que tanto quiero, cada día más, y sin la que sería imposible ni creer, ni crear.”

¿Qué proyectos tiene Clara Gil Abascal para el futuro próximo?

El más importante hasta el momento e inmediato, es

la banda sonora original del libro de Javier Cerezo “Doble amanecer”. Música sinfónica programática capítulo por capítulo, párrafo a párrafo de esta novela de amor, aunque date en plena guerra civil. No es un audiolibro. Es como ver una peli pero entre tus manos, a través de tu propia lectura. La gente tendrá el libro en pdf y toda la música en digital por capítulos en otro archivo por 4.99 euros a primeros de noviembre. Es la mejor música que he compuesto en mi vida y el trabajo más difícil que he hecho hasta ahora.

Deseo de corazón que les guste porque ha sido un reto impresionante y he puesto todos mis conocimientos y mi amor en ello.

Doy gracias a mi inspiración que tanto quiero, cada día más, y sin la que sería imposible ni creer, ni crear.

Lo siguiente tras esto será una ópera y dos marchas de Semana Santa.

Deseando de recibir más encargos, para no hacer otra cosa a nivel profesional nada más que componer, componer y componer.

Clara Gil Abascal

curioso, no te prives de saber más y más. Comprende de todas las maneras posibles el arte y el juego de la armonía. Nútrete de cómo pueden mezclarse en un lenguaje de amor o desamor los distintos instrumentos, las melodías, los ritmos, los silencios... No dejes también de darte tú en tu obra, de ser auténtico.

No plagies, no temas a la ausencia de inspiración. Ésta viene sola, amando, viviendo, llorando, perdiendo seres queridos, sintiendo, contemplando la creación, sentándote a trabajar en ello en mitad de la nada... Estudia mucho, pero no te limites por lo que te imponga nadie. Llega tú a ese límite, si estás de acuerdo porque lo aceptas propio, si lo comprendes. O queda siempre libre entre lo absurdo y lo incomprendido. Pero que no te falte lo fundamental para tú entender bien lo que estás haciendo y poderlo explicar como si fuera lo más sencillo del mundo, siendo como es cualquier obra, todo un milagro.

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Imprescindibles

Rudolf Häsler

Rudolf Häsler, nacido el 29 de julio de 1927 en Interlaken, Cantón de Berna, fue un pintor, grabador y dibujante suizo. Desde 1957-1969 vivió en Cuba y fue responsable de la revolución de 1963, la estructura nacional de las artes decorativas. Hijo de un conductor de autobús postal y ciudadano suizo nacido en Polonia, completó el seminario educativo posterior a la escuela secundaria en Solothurn, donde se desarrolló en la fraternidad académica universitaria Solodernenis Amicitia. A partir de 1947 trabajó como profesor de primaria en Klus (Balsthal).

De 1948 a 1951 fue profesor de escuela primaria en Boningen SO. También tomó lecciones de pintura e hizo varios viajes a Europa. En 1952 dejó la docencia para dedicarse por completo al arte. Viajó de 1952 a 1953 por el Sahara argelino, y vivió de 1953 a 1955 en las ciudades andaluzas de Sevilla y Granada. Otros viajes lo llevaron a Italia, Yugoslavia, de regreso a través del norte de África hasta el Sahara y de regreso a Andalucía. En Granada conoció en 1956 a María Dolores Soler, conocida modelo cubana de un pintor amigo suyo, la que más tarde sería su esposa.

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Rudolf Häsler

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Imprescindibles

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Sant Cugat del Vallès en Barcelona, y tuvo éxito como pintor. En la década de 1990, las giras de estudios lo llevaron a Argelia, Tánger, Viena y Turquía. Sus hijos Rodolfo Alejandro, Juan Carlos y Ana también se desarrollaron como artistas en los campos de la poesía, la pintura y la música a nivel profesional. El 18 de enero de 1999 sufrió un paro cardíaco.

En la entrevista de Marina Sánchez Alcolea para Imprescindibles de RTVE, con Enrique Ros, sobre su documental “Rudolf Häsler – Un pintor de Interlaken en el mundo”, el autor destaca las razones por las que el pintor suizo es tan poco conocido en nuestro país, a pesar de residir y desarrollar su arte aquí: “Creo que se debe a varios motivos. Por una parte Häsler vivió y trabajó a caballo entre varios países muy diferentes o, incluso, opuestos lo que dificulta mucho una carrera continua y rectilínea. Tres de ellos son fundamentales: Suiza – donde nació y se crío - Cuba - donde se casó, fundó una familia, pintó y ejerció como Director Nacional de Artesanía - y España - a la que la familia se trasladó después de su conflicto con en el régimen cubano y donde creó lo más importante de su obra. A ello hay que sumarle la situación histórica en esos tres países: la revolución en Cuba, la dictadura franquista en España y la guerra fría en Suiza. Tres sistemas y momentos políticos contrapuestos que no funcionaban como vasos comunicantes, sino todo lo contrario. Si le añades el hecho de que el tipo de arte que ejercía no era precisamente el que, en ese momento, estaba de moda, ni se consideraba vanguardista y Häsler tampoco tenía un galerista personal que promocionara su obra en el mundo del arte, te puedes imaginar las enormes dificultades a las que tuvo que hacer frente para abrirse su propio camino artístico y obtener reconocimiento.

Por lo demás, tampoco se le reconoció como se lo hubiera merecido en Cuba ya que al final, ahí, lo declararon pintor desafecto al régimen, ni en la Suiza de la Guerra Fría, donde su estancia y su función en la Cuba socialista se veía con recelo. Tuvo la mala suerte de no estar en el momento adecuado en el lugar adecuado, sino todo lo contrario, como dijo el director del museo de arte de su ciudad natal, Interlaken.”

Rudolf Häsler

Después de una breve estancia en Nueva York, viajó en 1957 a Cuba, donde contrajo matrimonio y donde residió hasta 1969. Allí, con el triunfo de la revolución, fue nombrado director nacional de Artesanía. En la isla, se mostró como un artista polifacético, llegando a tocar la viola en la Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba.

Dado que el país inmediatamente fascinó a Häsler, decidió en lugar de dos semanas planear quedarse más tiempo en Cuba. Allí Häsler vivió el apogeo de la Revolución Cubana, en la que la ciudad de Santiago y su región fue de importancia central. Se incorporó a un grupo de artistas y arquitectos en el Ministerio de Defensa del edificio de arte al que se dedicó. Posteriormente se desarrolló tras estudiar las tradiciones locales, el concepto de industria cerámica constructora de nación, el cual fue aprobado por el gobierno y ejecutado. Se convirtió en consultor de gestión en el Instituto Nacional de Artes y Oficios de la capital, La Habana, de nueva creación. Tras la renuncia de sus superiores fue ascendido a Director en febrero de 1960. Detrás del héroe revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara como ministro de Industria, quien tenía frecuentes contactos con temas laborales, Häsler era el funcionario extranjero de más alto rango en el estado cubano. Excepto con artistas e intelectuales cubanos que llegaron a Cuba, estuvo en contacto con destacados extranjeros que visitaron el país en ese momento, entre ellos Pablo Neruda o Errol Flynn.

Estuvo estrechamente asociado con el personal asistente a largo plazo de Castro, entre ellos Celia Sánchez. Sus iniciativas para el desarrollo de las artes y la artesanía se han aplicado, por ejemplo, en la fabricación de productos cerámicos, hamacas e instrumentos musicales y han propiciado la creación de miles de nuevos puestos de trabajo.

El enfoque del Gobierno de Cuba hacia la Unión Soviética liderada por Guevara, condujo a una rápida progresión de alineación con el estricto modelo burocrático de economía planificada socialista. Fidel Castro, al tiempo que restringía cada vez más las libertades civiles y dirigía una actitud totalitaria y militarista, ordenó la obediencia a su persona como modelo de sociedad. Estas experiencias llevaron a Häsler a una creciente desilusión con los líderes que inicialmente apoyaron la revolución. Fue arrestado repetidamente en su lugar de trabajo por la policía secreta. Después de un plan particularmente absurdo que Celia Sánchez no estaba tomando por su cuenta, cayó en desgracia y fue destituida de su cargo en 1963. Por iniciativa del Partido Comunista se publicó un curriculum falso, donde se indicaba que fue un exmiembro de las SS en la Alemania de Hitler, y actual espía de la CIA al servicio de Estados Unidos. Tras dejar el servicio público, trabajó en su casa de La Habana como artista y artesanos, y mantuvo a su familia mediante varios comités, especialmente los de cerámica. Para las autoridades, fue condenado al ostracismo como “pintor reguntreuer”. Tras ser defenestrado y sometido a jucio por el régimen castrista, en 1969 logró salir del país con su familia y se trasladó a España. Sus vivencias en Cuba, Häsler las contó en su libro publicado en 1984 “Cuba - Libertad y Terror: Un pintor experimentado en firme revolución”.

En España Häsler vivió desde 1970 hasta su muerte en

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abaniko NEWS “El Canal”

Nueva exposición de María Sal María Sal expondrá su colección “En Canal” en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de la Gran Vía de Murcia durante los meses de noviembre y diciembre próximos. La muestra será comisariada por la periodista y comisaria de arte María José Cárceles.

Las obras ya fueron expuestas del 7 al 26 de septiembre pasado en la Sala de Exposiciones de la Casa Municipal de Cultura de Yecla. Esta exposición formó parte del Plan de

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Espacios Expositivos promovido por el ICA (Instituto de Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia).

María Sal participa además, en estos momentos, en dos exposiciones colectivas en la Región de Murcia: “Arte Di-Verso”, enmarcada en la #FeriaDelLibro Murcia, en el Museo Arqueológico de Murcia; y también en “Confinados”. En el Casino de Águilas (octubre y noviembre).

Recientemente participó también en las siguientes exposiciones colectivas: - “Luz de Sonido”, proyecto artístico enmarcado en las actividades culturales “Somos Murcia” que se celebran en torno a Warm Up Estrella de Levante, el mayor festival de música que todos los años tiene lugar en Murcia y que forma parte incuestionable del patrimonio cultural de la región. La exposición oficial se celebró en el Paseo “Alfonso X El Sabio” de Murcia, del 22/sep al 09/oct de 2020. Más información sobre esta muestra se puede ver en www.trazo6.com/luz-de-sonido - Confinados. Museo de Siyâsa de Cieza. Agosto y septiembre 2020.

“En canal…

Todos los seres vivos, sean animales o plantas, sufren heridas a lo largo de su vida. La inmensa mayoría de esas heridas no se quedarán abiertas para siempre sino que la naturaleza de todos esos seres les permite curar la mayoría de ellas (a

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veces abiertas en canal), convirtiéndolas en cicatrices. Éstas pueden resultar más o menos impactantes a la vista del ojo humano pero todas las heridas que se cierran, convirtiéndose necesariamente en cicatrices, significan la recuperación del ser vivo para seguir desarrollando su existencia y su capacidad de seguir creando, ya sea arte, ya sea otras vidas… e incluso ambas cosas y… muchas más.

La complejidad física y cognitiva del ser humano, con respecto al de todos los demás seres vivos, hace más compleja la cicatrización de las heridas físicas y psicológicas que nos inflige nuestra existencia. Es parte ineludible de la naturaleza humana.

De las heridas físicas las cicatrices pueden resultar más o menos ostentosas pero las cicatrices del ánima quedan, casi siempre ocultas, puesto que se esconden bajo la piel.

Venimos al mundo sin haber realizado un curso de prevención de accidentes y heridas, y ni siquiera, de primeros auxilios para curarlas. Recibimos, desde pequeños, avisos sobre los peligros que nos pueden acechar, pero tenemos que ser nosotros mismos los que sintamos el escozor en nuestra propia piel para darnos cuenta de que hemos rozado los pinchos de la más bella de las rosas.

“En canal” es una reflexión sobre heridas abiertas y su proceso de cicatrización en el ser humano... De todo tipo de heridas, de los más superficiales rasguños, de los más fieros zarpazos… No es una obra de expresión de dolor sino una ventana abierta a la esperanza en la curación, en la capacidad de sanación física y mental que tenemos todos, aunque esas pasadas heridas nos dejen cicatrices para que siempre recordemos, al verlas, que debemos de evitar todo aquello que en el pasado nos ha hecho el más mínimo daño.”

Joaquín Salmerón-Juan.

El 2020 sin duda es un año diferente para el teatro. El habitual espectaculo de “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla y Moral no pudo estar presentado en el sitio habitual, el teatro Romea de Murcia. Ante la inviabilidad de verlo este año en directo por motivo de la pandemia del COVID-19, el público tuvo la oportunidad de disfrutarlo desde casa.

El pasado sábado 31 de octubre a las 23:30, la 7 TV emitió el espectáculo “Don Juan Tenorio” (30 Aniversario 19892019) de la Compañía Teatral “Cecilio Pineda”, grabado en directo desde el Teatro Romea de Murcia y producido por Ricardo Baños con Juan Yago en la realización. Aún así, el grupo teatral no pierde los ánimos y volverá para representarlo en 2021.

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Un Don Juan Tenorio diferente

Julio Navarro Albero

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Marcos Amorós Gente con Chispa

In memoriam

Marcos Amorós Batalla (1959 - 2020).

“Marcos Amorós, nos adentra en lo que constituye su fuente de inspiración y de búsqueda artística. La emotividad de pintar y contar, es un viaje a Marruecos, es un viaje a su interior, donde nos muestra a la persona filtrada por un sentimiento de una profundad humanidad, de poderosa y delicada fragilidad. Son obras que adquieren vida gracias a los pequeños destellos de luz, con pinceladas donde explora todas las posibilidades. Ha sabido entrelazar de forma armoniosa una mirada moderna y tradicional, y que la preserva como un frágil tesoro.”

Juan García Sandoval , crítico de arte.

“Pintor muralista, ilustrador y músico, persona polifacética de pies a cabeza, con más de una veintena de exposiciones individuales y sobre una treintena de colectivas, ha realizado varios murales para iglesias, ha sido profesor durante seis años de dibujo y pintura en la real sociedad económica de amigos del país de Cartagena (Murcia).

Artista con gran facilidad para el dibujo, es la figura humana su mayor logro, consigue plasmar tanto la belleza interior como la exterior, de pincelada denodada con orientación y homogénea, sutil y sencilla, denotando así su gran capacidad para el arte.

Su paleta es amplia con dominio de toda la gama. Persona docta en las artes plásticas, circunspecto. Contemplar sus obras en toda una fruición.”

Jose Luis Marchante Araque, crítico internacional de arte.

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“Es difícil hablar de ausencia cuando la persona ocupa todo un mundo de corazones. Simplemente sigue ocupando este espacio que ha creado con su alma pura y su espíritu alegre. Marcos no solo era el pintor de los niños, era un niño encerrado en un cuerpo de adulto, cosa que nunca ocultaba. Esa mirada investigadora que te transmitía tanta bondad e incidencia que sin darte cuenta te convencía de que el mundo estaría muy, pero muy vacío sin su existencia. Hoy no está, pero su estrella sigue iluminando el camino a los que lo queríamos.”

Nadia Kostadinova, escritora y directora de AbaniKo.

Esto no es un adiós, es un hasta luego “Cuando conoces a una persona llena de luz, una persona especial, es para siempre, y Marcos es una de esas personas.

Tengo muchas anécdotas con él, muchos momentos de arte y proyectos, horas de teléfono y recuerdos de una cena en África con Ana, Marcos, Rafa y yo, y en muchos otros lugares, pero en estos momentos, sólo puedo rememorar un día en el que después de comer decidimos ir al Parque de Tentegorra, hacía mucho sol, pero sin previo aviso comenzó a caer una lluvia torrencial y, después, volvió a salir el sol, picaba. Vimos el laberinto y otras partes del parque, le hicimos fotografías a Marcos

con su guitarra, estaba pensativo, las fotos quedaron muy bien.

Fuimos al tobogán, sí, ese que todos conocemos, pues bien, estaba mojado, pero eso no impidió que dos niños se lanzaran a toda velocidad, y sin pensarlo dos veces, un tercer niño grande, Marcos, nos dijo que si esos niños podían divertirse él también, no nos lo podíamos creer, nos quedamos asombrados y los niños que le precedieron se quedaron a mirar el espectáculo con la boca abierta, Rafa bajó corriendo por las escaleras y se ubicó al final del tobogán para captar la foto cayendo a toda velocidad, y la foto finish, fue una instantánea que siempre llevaremos en nuestra impronta, nos reímos mucho, sólo Marcos era capaz de hacer algo así. Su risa, su grito de velocidad, su jovialidad y entusiasmo, era único, nunca olvidaré la cara que puso al caer y con los brazos en alto. Con él era imposible no pasarlo bien. Seguro que donde quiera que estés, te estás ganando a todos los que te van conociendo. Pásalo muy bien.”

María José Cárceles, periodista y fotógrafa.

“El bueno de Marcos estaba tan aferrado a esta vida que el día que fui a verlo al hospital decía que estaba bien, y es que al igual que cuando hablabamos por teléfono siempre me decía que estaba mejorando y con ganas de empezar nuevos proyectos (se quedó sin iniciar una serie mucho más abstracta de la que nos tenía acostumbrados) hablabamos sobre las nuevas exposiciones y una que teníamos pendiente ya que teníamos

Marcos Amorós In memoriam

Elegía a Marcos Amorós “Tardes de verano llegan al estudio cuando un nubarrón plomizo, premonitorio, golpea mi alma.

Marcos se ha ido. … … … . Así …. … Sin más.

Qué tristeza me invade dejándote llevar por el dolor... pero mirando a los recuerdos y al pasado... ¡No tengo ni uno en que Marcos esté triste!... ¡No tengo ninguno en que Marcos no sonría!... ¿Qué está pasando?, ¿por qué mi cerebro me obliga a asociar el tránsito con desgracia?... pero si Marcos es la alegría hecha persona, Marcos es siempre buenas palabras, reflexión y opinión amable, siempre tiene una respuesta positiva y una solución creativa.

Cierro los ojos y veo su sonrisa amable y dulce, oigo su guitarra sonar, veo sus pinceles fluir, veo esa mirada de amor a su compañera Ana, en definitiva, no tengo un recuerdo amargo sobre el que construir mi dolor... y... ¿Entonces?... ¿Por qué esta angustia si no hay razón?...

A cada instante me asaltan más y más recuerdos de momentos felices con Marcos, sonrisas, carcajadas, palabras amables, abrazos, sensatez, ternura...

Es curioso, cuando pienso en Marcos no puedo pensar en ausencia, sólo en alegría.

He decidido que no lloraré, que su recuerdo vivo es su existencia, y mientras sonría en la memoria de todos los que le quisimos no nos abandonará nunca.

Cierro los ojos y me sonríe, otra vez.”

Antonio Tapia, pintor.

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domicilios familiares aunque no perdimos nunca el contacto gracias al arte. Esa palabra mágica que nos une a todos como una gran familia.

“Siempre vivirás en tu obra y en nuestro recuerdo” Santi García Cánovas, pintora.

Gente con Chispa

mucha ilusión en plantear un cara a cara entre ambos.

Recuerdo perfectamente aquel día que me entero que podíamos visitarlo en el hospital, quedamos unos amigos y compañeros y pusimos dirección a Cartagena... Un viaje raro, diferente, iba sintiendo al mismo ritmo que pasaban los kilometros una necesidad de verlo y de resistirme a pensar que iba a ser una despedida.

Llegamos allí, y con la nueva realidad que estamos pasando, entramos a un hospital “fantasma”, nadie por los pasillos, nadie por las escaleras pero... en la puerta de la habitación ya se veían a los primeros bomberos, por lo que pude comprobar lo que lo querían, como el que quiere al mejor de su familia, una opresión en el corazón se iba acrecentando cuando cruzo la puerta y tras una cortina aparecen sus ojos... esos grandes ojos que me miraban tras el cristal de sus gafas... “¡Alvarico! “ mientras sus compañeros le daban muestras de su cariño despidiéndose de él para dejarnos paso a nosotros.

Con el corazón encogido y una gran sonrisa por poder volver a verlo me acerqué a él... Un momento mágico para mí que siempre recordaré y cuál es nuestra sorpresa cuando le pide a sus hijas el gel... ¿Qué gel papá? Y responde: “el hidroalcohólico que me han tocado las manos mis compañeros bomberos”...

Ese era él, buscando la vida.

Nos volveremos a encontrar compañero y montaremos esa exposición que quedó pendiente.

Allá donde estés... empieza a hacer bocetos que la haremos alguna vez, ah... Y tócate unas notas de blues que alegres aquello como tu sólo sabes hacer.” Álvaro Peña, pintor.

“Podría contar que son muchas las ocasiones en las que tuve la suerte de coincidir con Marcos, su familia artística lo recuerda y lo recordará siempre entrañable y cercano, es por eso que nos deja desolados. Ya de niño apuntaba maneras, y lo digo con conocimiento de causa pues éramos vecinos de niños compartiendo con nuestras familias la quinta planta de un edificio del barrio carmelitano de Murcia. Marcos era unos años mayor, pero nos unía la misma pasión por el dibujo y la pintura además de los saludos y juegos en el rellano. Nos encontramos tiempo después de abandonar nuestros respectivos

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“El pintor de los niños tenía un corazón amable, cercano, espiritual; su tic-tac lo marcaban las notas de blues en su guitarra.

Pero Marcos no era un blues, era un niño de los que pintaba en sus cuadros, contagiaba su alegría y su buen rollo a todos los que lo conocíamos. El 18 de septiembre hubiera cumplido 61 años, no ha podido ser, el maldito cáncer, se lo llevó, pero hay algo que no nos podrá arrebatar la muerte, y es el recuerdo de todos los que lo quisimos.”

Carmen Celdrán, fotógrafa.

“Si cabe en el canto de una hoja, solo puedo decir de Marcos que lo conocí poco, pero es de esas personas que no necesitas mucho para descubrir su inmensa calidad humana. Su forma de pintar es magnífica, pero su amor por la música, su guitarra, que me comentaba hace poco más de un año que tenía abandonada y quería retomar (de hecho, estábamos preparando un concierto en la sala), es lo que más me conectó a él. Bueno, eso y su inmejorable sentido del humor, una sonrisa permanente y una mirada de las que quedan pocas, de esas que te muestran que tienes su total atención. Me da la impresión que es muy curioso, que siempre está atento para no perderse nada que pueda parecerle novedoso. Creativo, generoso, muy generoso, amante de sus amigos y extremadamente familiar. Un tío genial.

No me enrollo más que me pongo sensiblón. Estos días me ha dado por pensar, que nos estará viendo por una mirilla alucinando con todo el cariño que le estamos procesando y haciendo alguna de sus coñas de todo esto. Le echaremos mucho de menos.”

David Castro, director de Ámbito Cultural de ECI Murcia.

“Marcos Amorós el artista que transmitía magia en sus obras. No hay ni una sola obra de Marcos que no llegue a los sentimientos del que la disfruta. Ternura, ilusión, MAGIA,... a veces una sutil y bellísima eterilidad.

Con su marcha se llega a la conclusión de que deja un vacío enorme en todos los que lo querían, y son tantísimas las personas que sienten esa gran impotencia, que todos ellos se comunicaron y transmitieron los sentimientos que Marcos había logrado hacerles sentir, no solo con su arte , también con su alma.

No imagino a Marcos sin su musa de vida, Ana, quizás por eso el destino dejara que se marchara antes, y quizás por

A un cuadro de Marcos Amorós Largo periplo tuvo ese barco fenicio.

Levó anclas de la cubierta de unos libros.

Eran sus velas del color del minio.

Alas de mariposa buscando feliz destino.

ello Ana nos hizo de comunicación continua de su calma, de su imensa serenidad. El amor de esas tres mujeres Ana, Ester y Belén le dieron a Marcos la fuerza para acometer ese destino que no era para él, no tan pronto... tenía tanto que hacer, tanto que dar, tanto que transmitir, que no creo que ninguno de nosotros, su familia, sus amigos, sus compañeros, sus clientes, sus admiradores, podamos dejar de echarle de menos TODA UNA ETERNIDAD.” Santi Alemán, guía turística oficial de Murcia.

“Hoy quiero escribirte a ti, Marcos, a tu sensibilidad que tantas veces vi plasmada en tus pinceles, a tu sonrisa eterna de mirada amiga, a ti, al maestro de mariposas y princesas...

Vivimos tiempos difíciles y nos hacen falta muchos Marcos Amorós, que, a cambio de nada, hagan de este mundo un lugar mejor, más amable, más auténtico, más bonito.

Te echo de menos amigo.”

María José Caride, pintora.

Consiguió arribar tras largo y penoso camino, contra el viento y las olas, a ese cráneo vacío que éramos entonces nosotros hace siglos y siglos…

Rico cargamento traía en la sentina de blandos cerebros rugosos, repletos de sueños, intuiciones, ideas libres y buenos designios.

Con ellos, al fin, comenzamos todos ser nosotros mismos.

Mediterráneo adelante, siguiendo al sol, en su viaje al abismo, arribaron un día.

Nos trajeron la certeza de que podíamos ser, como los dioses, infinitos.

Santiago Delgado, escritor.

Marcos Amorós In memoriam

“Recuerdo una tarde con Marcos en casa de Petrus Borgia y Sofia Tornero, una larga conversación en la que coincidíamos ambos en encontrarnos en un proceso de cambio y evolución en nuestra visión del arte y el trabajo que estábamos desarrollando, tratar temas como hasta qué punto debíamos ser fieles a nuestro recorrido anterior y cómo enfocar ese camino hacia el futuro sin coartar nuestras nuevas inquietudes. Este tema lo tratamos varias veces, era maravilloso charlar con él y le echaremos mucho de menos. La siguiente escena suya que tengo en mente, es verlo con su guitarra aquella misma noche, tocando junto al fuego y disfrutando de la vida, así es como quiero recordarle.”

Manuel Vacas, pintor.

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problemas, sabías que era un gran compañero, artista y persona.

Te queremos Marcos.”

Silvia Viñao, pintora.

“Siempre me dijo tienes más fuerza espiritual de la que imaginas, procura usarla para el bien. Esa frase me persigue cada día. Un gran hombre cómo no estaría al lado de esa bonita mujer. Gracias por haberte cruzado en mi vida. Se respira paz solo al mirarlo.”

Rosa Robles Cayuela, amiga.

“Marcos Amorós nos ha dejado su gran sensibilidad plasmada en sus obras. La fuerza del color nos deja ver su positivismo y en sus pinturas de niños podemos descubrir su dulzura.

Así era como persona, positivo, dulce y entrañable y sobretodo, ARTISTA. Una gran persona.”

Isabel Escribano Pérez, pintora e ilustradora.

Gente con Chispa

“Me es difícil expresar brevemente y con palabras todo lo que Marcos supuso para los que hemos tenido la suerte de conocerle.

Pero por Marcos lo intentaré: cuando nos juntábamos todos los artistas en los “Pintores y el vino” u otros eventos, se producía la magia de la creatividad y del compañerismo... Marcos era el compañero más positivo, siempre recordaré su frase: “lo mejor está por llegar”.

No estoy hablando de un amigo con el que tomar unas cañas, estoy hablando de un compañero/amigo con el que enfrentarse al difícil mundo del arte.

Sabías que podías confiar en él, sabías que con él no había

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“Tuve la suerte de conocer a Marcos los últimos cinco años de su vida, y aunque lo traté poco siempre sentí en su presencia paz y serenidad y tuve la impresión de encontrarme ante una persona generosa y magnánima. La Universidad de Murcia contó con su magisterio en talleres de pintura organizados por el Aula de Cultura, a la que cedió graciosamente el uso de imágenes de cuadros suyos, al igual que a los talleres que SEEC Murcia organizó en Cartagena en 2018 junto con AMUPROLAG bajo el nombre de Carthagonova Renascens, que fueron bellamente ilustrados por sus Vestales, que de espaldas al espectador parecen mirar con nostalgia al pasado que representa el Teatro Romano de la ciudad portuaria.

Marcos, como Ana, su mujer, desprendía optimismo y vitalidad, y una visión de la vida profundamente espiritual. El último momento que compartí con él tuvo que ver con la adquisición por mi parte de un cuadro suyo, que me contó había pintado a partir de la fotografía de una amiga a un muchacho real, un joven violinista israelí concentrado en la interpretación de su melodía, mientras le rodean unas mariposas, motivo recurrente en su obra. La música parece salir de las cuerdas de su violín y envolver al espectador en su intangible magia, que condensa la esencia creadora del artista entregado a su obra, inspirado por las Musas para dotar al mundo de una belleza que trasciende las artes para, a través de ellas, alcanzar el espíritu.”

Charo Gurarino, filóloga y poeta.

“La realidad se pinta enmarcada en el objeto de representación que se muestra ante nuestros ojos. Tu cercanía, tus palabras y tu humanidad, se manifiesta en pinceladas de lo bueno, lo bello y lo verdadero que siempre has plasmado tanto en un lienzo, como en el espíritu de aquellos que hemos caminado junto a ti.

Que tu mirada allá donde vuele, dibuje una sonrisa llena de música y de color. Que tu guitarra llena de pintura, nunca deje de sonar llena de sueños y de imágenes bellas para recordarte. No te has ido, el vuelo de la mariposa seguirá tu obra eternamente.”

Antonio Pellicer, pintor.

“Es imposible pensar y recordar a Marcos Amorós sin sonreír de oreja a oreja. Pocas personas han podido transmitir esa energía, ese amor por el arte y por su gente como él. Carmelitano de nacimiento y cartagenero de adopción, músico, bom-

bero, artista, y sobre todo, gran amigo y gran persona. Deja un legado de innumerables obras en las que nos cuenta su mundo interior, y su humanidad a través de la figura humana, siendo un gran retratista de la infancia, y haciendo que volvamos a ella, rodeados de mariposas y pompas de jabón.

No podemos decir que deja atrás a su mujer y a sus hijas, porque sé que siempre estará con ellas, y su recuerdo y ganas de vivir se mantendrán presentes en todos los que lo hemos conocido.”

Sofía López-Briones Guil, Presidenta de la Junta Municipal de El Carmen.

“Marcos Amorós, haciendo honor a su nombre es un ser de luz que emanaba amor en su obra y en su forma de relacionarse. Un ser espiritual que nos abrió puertas a ese mundo. Reconexión. Gracias Marcos.”

Clara Sánchez Baldó, gestora cultural.

“Marcos era de esas personas que emanaba un aura de bondad, arte y sencillez al mismo tiempo, en definitiva especial y una gran persona”.

Ana Bernal, fotógrafa.

“El ser humano lucha por la supervivencia y el reconocimiento, el arte es una de esas vías por la cual prevalecerá él: Sincero, Honesto y Amigo de sus amigos. Así te recuerdo, Marcos.”

José María Garres, pintor.

“Me gustan las personas que llegan y se quedan en el corazón” Mariángeles Ibernón Valero, poeta.

(Susurrando Palabras).

“Nos conocimos en el año 2013, durante el “II Certamen de Pintura al Vino” ¿Recuerdas? Tú pintabas y yo admiraba cómo un lienzo en blanco se convertía en arte, después supe que eras capaz de arriesgar tu vida para salvarnos de los incendios. Transmites paz, serenidad y ofreces tu amistad fácilmente. Espero me indiques la dirección exacta de tu estrella en la constelación del Águila. Nos vemos en un ratico.”

Rafael Hortal, escritor.

Marcos Amorós In memoriam

“Algún día nos volveremos a ver, Marcos. Y haremos sonar las guitarras, otra vez. Y mi armónica bailará, al ritmo de tus pinceles dibujando un viejo blues en las estrellas.”

Juan de Dios Sáez, diseñador gráfico.

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a Quemarropa

VICTORIA el triunfo de la voluntad

Hay veces que esta Murcia nuestra nos da un talento natural desbocado, ha pasado mucho por aquí a lo largo de los siglos, y a buena fé que seguirá pasando, también hay ocasiones en que se desata una tormenta de esfuerzo, trabajo y tesón que lleva a alguien a conseguir sus metas, créame querido lector, conozco múltiples casos de esto que les hablo. Lo que no es tan normal es que se junten ambas cosas, una mágica condición natural e innata para el arte con mayúsculas y una capacidad de sacrificio descomunal, bárbara, como yo muy pocas veces he visto en mi vida. Victoria Cava es así, lo tiene todo. Por si fuera poco es una belleza racial mediterránea espectacular, tiene una bondad sin límites y un sentido de la lealtad y la decencia llevado hasta el final siempre, con todas las consecuencias.

Victoria Cava, ceheginera por más señas, es de esas personas que te hacen reconciliarte con el ser humano, que te hacen pensar en la tolerancia, en el respeto, en la amistad sin límites, en la verdad de las cosas. Tiene una magia inigualable en el escenario y luego, en el trato personal, supera aún esa impronta. Ella además convierte en un acontecimiento cada aparición suya, cada actuación, cada participación en un acto social, tiene ese don especial, ese halo mágico que todos perciben, si usted tiene oportunidad de verla actuar no lo piense y acuda a escucharla, a verla, a buen seguro que le asombrará. Siento un orgullo indescriptible de ser amigo suyo y de formar parte de su equipo profesional, es un privilegio caminar por la vida de la mano de personas así. Nos vimos hace unos días, es cierto que hablamos mucho y nos vemos a menudo, pero es que es siempre un placer, hablamos de muchísimas cosas, quise entonces preguntarle por todo aquello que creo de corazón que a todos ustedes les va a gustar saber.

44 nov/dic20

Por Victorio Melgarejo Gestor Cultural

CAVA

Hola Victoria, cuéntanos un poco quién es Victoria Cava y de dónde vienes.

Victoria Cava es una mujer apasionada del Flamenco y de la capacidad de este arte de servir como punto de unión entre culturas, soy una ilusionada por la vida, por el movimiento, por la creación, por la libertad, la igualdad y la fraternidad, y que además he tenido la suerte de contar con unos padres que me han apoyado siempre al 100%, y que han sacrificado muchas cosas por mi formación musical y académica, y con unos profesores y entorno que siempre me ha animado a seguir adelante.

Influida por el ambiente familiar, comencé a cantar flamenco desde muy temprana edad. Era la música que yo sentía profundamente y además era la que escuchaba desde el vientre de mi madre, pues mi padre, aunque se dedicó a sus estudios y trabajo (Profesor de Educación Especial, Logopedia y Audición y Lenguaje) siempre cantaba a la barriga de mi madre utilizando el Flamenco como musicoterapia. Desde niña siempre escuché Flamenco, en el coche cuando salía de viaje con mis padres, en casa de mis abuelos, etc. Todo mi mundo fue Flamenco. No obstante, desde pequeña he escuchado también todo tipo de música, ya que en casa contamos con una gran biblioteca y discografía musical de diversos géneros, como por ejemplo colecciones que reúnen cinco siglos de música clásica, entre otros.

Por lo tanto, puedo decir que vengo de una humilde y maravillosa familia, que desde el primero al último, me han enseñado el valor del trabajo, del esfuerzo, de la lucha, de la tenacidad, de la bondad, la empatía y la confianza en sí misma. ¿Cuál es tu formación?

Lenguaje Musical, formación en Guitarra Flamenca, Canto Coral, Técnica Vocal, Canto Lírico, Armonía y Análisis Musical, también soy Diplomada en Magisterio Musical y Educación Primaria por la Universidad de Murcia (UMU), Grado en Educación Especial por la Universidad Católica de Murcia (UCAM), Titulada Académica en la D.E.C.A. (Declaración Eclesiástica de Competencia Académica) de Formación Teológica y Pedagógica Religiosa para poder ejercer como Profesora en el Área de Religión y Moral Católica para Educación Infantil y Primaria, por la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia, Licenciada en Periodismo por la Facultad de Comunicación y Documentación de la UMU, Máster Oficial Universitario en Estudios Avanzados en Técnicas de Comunicación por la UMU y Máster Oficial Universitario en Educación y Museos: Patrimonio, Identidad y Mediación Cultural por la Universidad de Murcia (UMU).

También Soy Doctora Sobresaliente “Cum Laude” en Educación, por la Universidad de Murcia, donde realicé una Tesis Doctoral pionera uniendo el Flamenco y sus coplas como terapia y herramienta didáctica universal para la Educación Especial.

a Quemarropa

Impresionante. La docencia y el flamenco, qué interesante es siempre todo lo que haces, ¿cómo compaginas ambas cosas?

Todo lo que he realizado, tanto a nivel académico como artístico y educativo ha estado en permanente unión y sinergia con el Flamenco.

Además de realizar espectáculos y conciertos como artista, desde el curso 2012 hasta la actualidad imparto clases de Música en Colegios Públicos de la Región de Murcia.

He realizado varias publicaciones de contenido educativo y musical. He participado como cantaora, periodista y presentadora en diversos eventos de Comunicación, así como también en Congresos Nacionales e Internacionales de Flamenco y Medios de Comunicación como periodista, docente y cantaora. También he impartido charlas y conferencias en Universidades como doctora, sobre el alcance e importancia de las conclusiones derivadas de

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mi tesis doctoral, donde el Flamenco, junto al sentimiento transmitido en la temática de sus coplas (comunicación verbal y no verbal) actúa como terapia para los alumnos con necesidades educativas especiales, de grandísimo alcance y relevancia social.

Mi día a día y mi trabajo (como artista y como docente), está ligado permanentemente al Flamenco y a la Música. De esa retroalimentación van naciendo mis nuevos proyectos, creaciones y espectáculos. Soy feliz cuando veo fluir mi música al compás de la vida.

Victoria, has tenido experiencias en tu vida muy duras, no sé si quieres contarnos algo...

Si, así es, he pasado por procesos muy delicados, incluida una experiencia cercana a la muerte derivada de un fallo en una operación, lo que me llevó a sufrir una septicemia y shock séptico. Lo más dañado fueron mis pulmones, los cuales pude recuperar gracias a la gran ayuda de mis médicos y del personal de rehabilitación cardiorrespiratoria del Hospital Universitario Virgen de la Arrixaca de Murcia.

Fue una experiencia muy dolorosa, tanto para mí como para mi familia, pero mi hizo entender lo fugaz que es la vida, lo importante que es el cariño, el amor, las palabras de aliento, la unión, el apoyo, los abrazos, etc. Todos lucharon por salvar mi vida (con sus trabajos, conocimientos, creencias, voluntad, fe, etc.), en cooperación, unión y armonía, utilizando cada uno lo que tenía a mano, separados físicamente, pero juntos en alma y enfocados en un punto común (mi vida). Por ello mi meta sería ahora devolver todo el agradecimiento hacia ellos haciendo yo también el bien a la sociedad y a quien encontrara en mi camino, por medio de mi trabajo, mi música y mi creencia en la unión de culturas.

Realmente esa experiencia tan negativa y dura me ha dejado aprendizajes importantes que me han ayudado a evolucionar y a situarme en el lugar donde me encuentro en la vida.

Eres muy grande amiga mía, lo digo y diré una y mil veces, bueno, pues dinos en qué momento te encuentras ahora, profesional y personalmente Me encuentro en un momento de calma y paz, perfecto para seguir creando espectáculos pedagógicos originales para llevar el Arte Flamenco y sus raíces ante el público.

Estamos viviendo en unos tiempos convulsos, azotados por la pandemia del Covid19, pero he intentado transmutar la negatividad del momento por la positividad de la esperanza, de la paciencia, de la fe y del trabajo, y eso me ha llevado a un estado de creatividad, claridad y quietud que me ha permitido ver el mundo de otra manera, sentir y percibir sus necesidades, sus temores, sus debilidades y sus fortalezas para crear nuevos proyectos en pos y beneficio de la sociedad.

Así ha nacido mi último espectáculo “El Embrujo del Flamenco en las Noches de la Murcia Medieval”, donde la idea es lanzar un mensaje de amor y esperanza al mundo por medio de la música árabe, judía y cristiana, enlazadas, a su vez por el Flamenco y sus orígenes. ¿Dónde y cómo te ves en unos años Victoria?

Dentro de unos años me veo feliz, continuando mi trabajo con el Flamenco y la docencia, explorando nuevos mundos

46 nov/dic20

“...cuando canto doy lo que soy, mi corazón, mi ser y mis pensamientos, tanto al público como a mí misma. El Flamenco te desnuda el alma.

”

musicales a través del Flamenco, y por supuesto seguir estudiando, trabajando y ahondando en el Flamenco Jondo, pues nunca debemos olvidarnos de la fuente ni de sus creadores. ¿Qué opinas del momento de la cultura que está viviendo Murcia? ¿Qué le dirías a los responsables de cultura en la Región de Murcia?

Estamos viviendo unos tiempos muy difíciles para todos, pero uno de los trabajos más afectados por la pandemia del Covid19 está siendo el mundo de la cultura y todos sus trabajadores, miles de personas se han quedado sin trabajo. Es momento de cambiar los formatos, reducir aforos y de adaptarnos a los tiempos, pero hay que intentar (por supuesto, siguiendo todos los protocolos y medidas de seguridad) que no se extinga la cultura, se necesita ayuda, compromiso, una apuesta firme y colaboración.

En mi caso, mis músicos y yo hemos podido realizar espectáculos en estas fechas sin ningún problema, ya que se han cumplido todas las medidas sanitarias y de seguridad, tanto en la actuación en sí misma como en los ensayos que nosotros hemos realizado. ¿Qué significa para ti cantar flamenco?, ¿cómo entiendes este arte?

Para mí, cantar Flamenco es poder comunicar y transmitir mis sentimientos más profundos, cuando canto doy lo que soy, mi corazón, mi ser y mis pensamientos, tanto al público como a mí misma. El Flamenco te desnuda el alma.

Tú ya has tenido mucho reconocimiento, Premio de la Música de la Región de Murcia, Premio Piedad de la Cierva “Ciencia y Arte” de la Asociación de Mujeres Científicas de la Región de Murcia (LYCEUM,) , “Embajadora Cultural, Científica y Musical Mundial del Círculo de Desarrollo Humano con Salud Holosergético (CIDEHUSH)” de Quito-Ecuador, entre otros... ¿Qué recomendarías a todo el que quiera empezar una carrera como artista?

Recomendaría muchísimo trabajo, ímpetu y tenacidad.

Todo el mundo nace con la capacidad de cumplir sus sueños, siempre y cuando confíe en sí mismo y luche por ello.

El mundo artístico es duro y requiere mucho estudio y dedicación, horas y horas para mostrar en solo unos minutos el resultado de tu trabajo y esfuerzo, y además con los críticos más sabios y honestos, el público, quien continuamente te evaluará, pero quienes también serán los primeros en detectar cuando en tu trabajo estás poniendo realmente tu alma y tu corazón. Adelante siempre, aunque haya piedras en el sendero hay que disfrutar del camino para llegar a la meta.

a Quemarropa

Y nos despedimos porque siempre llega la hora de decir adiós, pero siempre se queda uno con ganas de seguir con ella, de acompañarla, de verla moverse, andar, hablar, sonreír, es pura admiración la que esta mujer va despertando a cada paso. Quiero antes de terminar decir alto y claro que su familia es realmente maravillosa, sus padres y hermanos son personas nobles, sencillas y de mucha altura intelectual. Bueno, pues eso, Murcia tiene un tesoro. A ver si fuera posible que tuviera aquí el reconocimiento que ya está teniendo fuera y que sepamos todos que en Cehegín, uno de los pueblos más bonitos de España, hay una estrella que luce más que el sol. Un beso amiga mía.

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Por Víctor Marín Web&Marketing&Music

...VAN HALEN

Pentagrama

(1955 – 2020)

La guitarra eléctrica está de luto

48 nov/dic20

Este 2020 esta siendo un año de luto en general. Luto por mucha gente que ha fallecido a causa de la pandemia y todo lo que hay relacionado a esta. Luto en muchos sentidos...

Pero hoy voy a ir a un luto en particular: el de la comunidad de Guitarristas.

Si estás leyendo esto probablemente seas guitarrista o conozcas a alguien que toque la guitarra, o simplemente amas la música y en concreto la música de Eddie Van Halen.

En el mundo de la guitarra, EVH supuso un antes y un después, a día de hoy puedo decir sin miedo a equivocarme, que en toda su carrera ha inspirado a millones de personas y al igual que Hendrix, ha hecho que mucha gente eligiera la guitarra como instrumento, o que si ya la chapurreaba, hizo que volvieran a cogerla con más ganas de seguir aprendiendo e innovando como hizo EVH. ¿Por qué digo esto?

Sencillo... Viajemos por un momento a 1977, año en el que se grabó una canción llamada Eruption. Prácticamente podemos decir que en esa canción EVH empezó a crear su estilo y a demostrar a qué había venido: a enseñarnos qué podemos hacer con una guitarra.

Esa canción bien podría decirse que parece una especie de solo de guitarra improvisado durante 8 minutos y, sin embargo, cualquiera que la haya escuchado la reconocería en menos de 2 segundos.

En lo que dura ese tema, EVH nos deja con la boca abierta, sobre todo si nos ponemos en el lugar, tanto de un músico, como de alguien que ama el rock en la década de los 70: se salía de lo típico. Ahí comenzó su legado.

Pero... ¿qué tenía este tema para crear tal impresión? ¿Era por la distorsión tan fuerte que tenía el tono de su guitarra? ¿Era por los sonidos tan llamativos que conseguía? No, querido lector... si conoces a EVH ya sabes qué tenía ese tema… ¡El tapping!

El tapping es una técnica de guitarra en la que se usan las 2 manos en el mástil, en lugar de 1 mano en el mástil y otra en el cuerpo de la guitarra usando una púa o las uñas.

VAN HALEN

Quizás a simple vista esto no tiene un gran valor, ya que no es algo que estuviera inventado por él, pero nos abrió la mente en cuanto a las posibilidades que ofrecía a la hora de explorar nuevas formas de tocar o de crear melodías y solos de guitarra.

Por poner una metáfora “absurda”, el Chupa Chups sólo es un caramelo con un palo, sin embargo, alguien tuo que ponerlo ahí y enseñarlo para que después se convirtiese en algo famoso.

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50 nov/dic20

www.pluglearn.com

Todas sus innovaciones no finalizaron ahí, ya que Eddie era un fanático de la personalización de sus instrumentos y esto hizo que a lo largo de su trayectoria musical, fuera diseñando sus propios instrumentos con grandes marcas hasta crear su propia marca de guitarras y amplificadores: EVH GEAR. A día de hoy, sus instrumentos no solo son mundiamente conocidos, sino que son un “standard” prácticamente.

Su amplificador Signature EVH 5150 es sin duda de los más usados en géneros como el rock o el metal, y lo mismo digo de sus guitarras.

Todo esto, en conjunto con su carisma y todos los grandes temas que ha compuesto y en los que ha participado (¡cómo olvidar el súper solo que hace en la canción BEAT IT de Michel Jackson!), hacen que Eddie nos haya dejado no sólo un enorme legado cultural con su música, sino toda una generación de personas que han (me incluyo) crecido deseando aprender más y más guitarra hasta llegar a tocar sus canciones e intentar ir más allá.

A él le debemos eso, esa semilla que hacía que crecieran en ti las ganas de aprender a tocar la guitarra.

EVH Gracias por todo, y gracias a Javier, un antiguo compañero

de mis primeros años de instituto que me puso Eruption en su discman, mientras estábamos en clase de Dibujo... ese día ya sabía que la guitarra era algo que quería en mi vida y que no quedaría simplemente en un hobbie pasajero.

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Qué leer

Morir de amor en los 90. Pensamientos de una adolescente Pepa Mirete Portada: Fuli García.

Prólogo: Pepe Imbernón.

Nº de páginas: 164.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788409216543.

Año de edición: 2020.

El sapiens asesino y el ocaso de los neandertales Bienvenido Martínez Navarro Nº de páginas: 240.

Editorial: Almuzara.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788417954543.

Año de edición: 2020.

Plaza de edición: Córdoba.

“En la década de los 90 yo estaba en plena adolescencia, los días eran largos, los amigos muchos y los amores… los amores, impulsivos. En ese caos de los 15 a los 16 años comencé a escribir. Entre libros y música, mi pluma, porque escribía con pluma la mayoría de las veces, no paraba de plasmar en el papel lo que mi boca no se atrevía a decir. A los 20 años dejé de escribir… la vida cambió, el trabajo, los estudios, me independicé joven y así pasaron 20 años de mi vida sin coger un bolígrafo y un papel…

Durante el confinamiento, me puse a trabajar en este libro que por fin ha salido a la luz. En él, he recopilado parte de esos escritos, de amores prohibidos, de bellos reencuentros, de trágicas despedidas… Os invito a que os adentréis en la mente y el corazón de aquella joven trágica y solitaria, sin tapujos, sin disfraces.

Quizá os sintáis identificados y recordéis algún amor de vuestra juventud, a veces el alma necesita un poco de inocencia para seguir viva.” https://amzn.to/37WEB5z

A pesar de su título, este libro no es una historia de neandertales, se trata de una breve reflexión sobre el rol que nuestra especie, Homo sapiens, ha jugado en los ecosistemas terrestres desde su advenimiento hace unos pocos cientos de miles de años. En estas páginas se habla del cambio climático como uno de los principales problemas de nuestro planeta en la actualidad y parece que sea una cuestión sobrevenida tras la Revolución Industrial, a causa de la quema desmedida de combustibles fósiles, que ha producido una excesiva liberación de gases de efecto invernadero, hasta provocar la subida de la temperatura global de la atmósfera, amén de la contaminación de la tierra y de los mares. Sin embargo, esta historia de destrucción de los ecosistemas empezó mucho antes, desde que los primeros sapiens, oriundos de África, comenzaron a multiplicarse demográficamente, a dispersarse y colonizar el resto del mundo. Allá donde nuestra especie ha llegado, en su necesidad creciente de abastecerse de energía, ha sembrado de destrucción el medio ambiente. https://bit.ly/2TF31Ik

52 nov/dic20

Línea de fuego Arturo Pérez - Reverte Nº de páginas: 688.

Editorial: Alfaguara.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788420454665.

Año de edición: 2020.

Julio de 1938, miles de jóvenes combaten en la trágica batalla del Ebro.

Sus nombres no son los que recuerda la Historia, pero cuanto les sucedió forma parte de nuestra memoria.

“Es lo malo de estas guerras civiles, ¿verdad?... Oyes a un enemigo llamar a su madre en el mismo idioma que tú, y como que así, ¿no?... Se te quitan las ganas.”

Durante la noche del 24 al 25 de julio de 1938, la XI Brigada Mixta del ejército de la República cruza el río para establecer una cabeza de puente en Castellets del Segre. En las inmediaciones del pueblo, medio batallón de infantería, un tabor marroquí y una compañía de la Legión defienden la zona. Está a punto de comenzar la batalla del Ebro, la más cruda y sangrienta que se libró nunca en suelo español. https://bit.ly/3mGNBQb

Rey blanco Juan Gómez - Jurado Nº de páginas: 528.

Editorial: Ediciones B, S.A. Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788466668545.

Año de edición: 2020.

“Lo que está haciendo Gómez-Jurado es, sencillamente, el mayor truco de magia de la historia del thriller.”

ABC. ESPERO QUE NO TE HA YAS OLVIDADO DE MÍ. ¿JUGAMOS? Cuando Antonia Scott recibe este mensaje, sabe muy bien quién se lo envía. Tambien sabe que ese juego es casi imposible de ganar. Pero a Antonia no le gusta perder.

Despues de todo este tiempo huyendo, la realidad ha acabado alcanzándola. Antonia es cinturón negro en mentirse a sí misma, pero ahora tiene claro que si pierde esta batalla, las habrá perdido todas.

-La reina es la figura más poderosa del tablero -dice el Rey Blanco-.

Pero por poderosa que sea una pieza de ajedrez, nunca debe olvidar que hay una mano que la mueve.

-Eso ya lo veremos-, responde Antonia.

EL FINAL ES SOLO EL PRINCIPIO https://bit.ly/2THLrn1

El bosque de los cuatro vientos María Oruña Nº de páginas: 416.

Editorial: Destino.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788423357543.

Año de edición: 2020.

Plaza de edición: Barcelona.

Cierta mañana de verano, el narrador de “Cuadernos de tierra” emprende una serie de largos viajes a pie. Lo hace en solitario para (siguiendo el consejo de Stevenson) estar abierto a todas las impresiones. Recorre ríos, valles y sierras bajo un calor aplastante, duerme a la intemperie, remueve los rescoldos de un pasado que aún gravita sobre el paisaje. También tropieza con tres enigmáticos sucesos (un asesino en serie, una ejecución en las montañas, un nazi escondido) cuya resolución le impulsará a volver sobre sus pasos.

“Cuadernos de tierra”, narración de seis viajes a pie en solitario por el Sureste español, es la última novela del autor cordobés afincado en Molina de Segura (Murcia).

Moyano narra su peregrinaje sin objeto, a lo Jack London, con una escritura tersa, solo en apa-riencia sencilla. Cautiva al lector porque más allá de las pinceladas sobre el paisaje físico y humano, le hace partícipe de sus sensaciones ante la llamada de lo salvaje. Íñigo Urrutia, “El Diario Vasco” https://bit.ly/2HTPEBN

Libros

En la Galicia de 1830, una mujer se enfrenta a las convenciones de su tiempo. La novela más ambiciosa de María Oruña, una autora totalmente consolidada.

A comienzos del siglo XIX, el doctor Vallejo viaja de Valladolid a Galicia junto con su hija Marina para servir como médico en un poderoso monasterio de Ourense. Allí descubrirán unas costumbres muy particulares y vivirán la caída de la Iglesia.

Marina, interesada en la medicina y la botánica pero sin permiso para estudiar, luchará contra las convenciones que su época le impone sobre el saber y el amor y se verá inmersa en una aventura que guardará un secreto de más de mil años.

En nuestros días, Jon Bécquer, un inusual antropólogo que trabaja localizando piezas históricas perdidas, investiga una leyenda. Nada más comenzar sus indagaciones, en la huerta del antiguo monasterio aparece el cadáver de un hombre vestido con un hábito benedictino propio del XIX. Este hecho hará que Bécquer se interne en los bosques de Galicia buscando respuestas y descendiendo por los sorprendentes escalones del tiempo. https://bit.ly/3jNMpZE

Cuadernos de tierra Manuel Moyano Nº de páginas: 168.

Editorial: Menoscuarto.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788415740629.

Año de edición: 2020.

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