Abaniko Nº 22

Revista digital de las letras y las artes • mayo/junio 2021 • Año IV, número 22

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas BeBali poesía Berni Castaño relato Salvador Lacárcel en portada Gorka Capel fotografía Joaquín Zamora imprescindibles Iliá Yefímovich

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Colaboraciones

BeBali, Berni Castaño, Salvador Lacárcel, Albena Biserova, Joaquín Zamora, Joaquín Salmerón Juan, Antonio Saura, Santi García Cánovas, Marla Sánchez Imágenes abaniKo, los autores, Pixabay Fuentes Los autores, Wikipedia, www.buzzfeed. com, www.voluptart.org, www.caracteristicas.co, www.culturafotografica.es

abaniko, revista digital de las letras y las artes. mayo/junio 2021 • Año IV, número 22.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

2 ma/ju21

E D I TO R I A L

Dicen que todos los caminos llevan a Roma El caledoscopio de la vida cambia de colores constantemente, nos abre una nueva perspectiva cada vez que forma una figura nueva. Igual que cambian los “colores y figuras” de nuestro AbaniKo de las Letras y de las Artes. A veces nos gusta mirar atrás en el tiempo y buscar otra visión sobre las personas cuyas caras, en aquellos entonces salieron en portada, dándoles la oportunidad de mostrar su arte en las páginas de la revista. Dos de ellos son la sorpresa de este nuevo número: el fotógrafo Joaquín Zamora nos presenta sus aventuras a través del objetivo y Berni Castaño deja por un instante la guitarra para deleitarnos con su poesía.

Más sorpresas tenemos en la manga: el relato de Salvador Lacárcel y el emotivo arte de la murciana Belén Balibrea (BeBali). Intercambiando papeles, he dejado paso a Albena Biserova, nuestra “entrevistadora” invitada, que por supuesto ha cumplido el reto conversando con

el guitarrista Gorka Capel. La sección de música “Pentagrama” core a cargo de la cantante y coach vocal Marla Sánchez que tendrá la difícil tarea de hacernos sentir la música como nunca. No es ningún secreto que estas páginas tienen encanto, que no puedes perderte ni una línea del contenido. Con H de Historia, de Joaquín Salmerón te transporta en el tiempo; con El resto es silencio, de Antonio Saura nos abre el telón... y empieza el espectáculo. Siempre buscamos personajes imprescindibles del arte y las letras y esperamos que la vida y el arte del pintor Ucraniano Ilya Repin serán interesantes para vosotros.

Dicen que todos los caminos llevan a Roma.

Que todos los caminos, fáciles o difíciles, llevan al mismo destino, la Cultura. Les invitamos a disfrutar de estas páginas llenas de arte y sabiduría y ¡hasta pronto!

Nadia Kostadinova

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mayo/junio 2021 Año IV, número 22

abaniko

editorial ...................................................................................3

artes plásticas BeBali.......................................................................6

poesía Berni Castaño .................................................... 12

sabías que...?................................................. 16

relato Como cuando éramos niños Salvador Lacárcel.............................................. 18

en portada Gorka Capel........................................................ 20

fotografía Joaquín Zamora................................................ 24

4 ma/ju21

imprescindibles Iliá Yefímovich ................................................... 30

con H de historia Pedro Massa Pérez. El murciano que fue decano de los corresponsales de prensa españoles en el extranjero............................ 34

abaniKo News............................................... 36

el resto es silencio Las Artes Escénicas en la Región de Murcia............................................. 38

la pincelada Arte y Creatividad Santi García Cánovas....................................... 47

qué leer.............................................................. 48

sumario

pentagrama La magia de la música en directo Marla Sánchez................................................... 42

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BeBali Artes Plásticas 6 ma/ju21

Belén Balibrea Romero (BeBali) murciana de nacimiento, murciana de corazón...

Empiezo mi niñez, siempre con un lápiz cerca, deseando que llegaran las clases de plástica, motivada por las buenas notas de esta materia, y los relatos y obras que mi abuela me describía, siempre presente, acerca de mis antepasados, los imaginieros Francisco Sánchez Tapia, Francisco Sánchez Araciel y el pintor Manuel López Guillén y Soriano. A los 18 años curso estudios en la escuela de arte, donde empiezó a familiarizarme más en profundidad con el díbujo y la pintura, nunca dejo de formarme, pues acudo a distintas academias y cursos, (a destacar, Antonio López, Pedro Cano, José Luis Corella, Cristóbal Pérez, etc.) aún en la actualidad continúo investigando y aprendiendo de cualquier medio que me permita crear.

Me lo tomo más en serio y, totalmente convencida de que quiero que el arte forme parte de mi vida en el futuro, curso en la Escuela de Arte la especialidad de técnico superior en escultura. Al finalizar los estudios, y junto a mi socia, emprendo la aventura de abrir una academia, en la actualidad y tras 22 años, continuó con esa conmovedora actividad, contribuir a enseñar las bases del dibujo y la pintura en general, especialmente a los más pequeños, que entusiasmados disfrutan tanto como yo lo hacía, siendo cada tarde una experiencia plena, si cabe, ¡aprendiendo yo más que ellos...!

Aunque casi la totalidad de mi tiempo está dedicada a las clases, siempre he tenido pendiente la realización de mi obra más personal y desde hace unos años lo llevo a cabo.

Y mi tema es Murcia y sus parajes... sus gentes, sus playas, sus tradiciones... lo que veo y siento y disfruto y vivo...

En especial, enamorada de nuestro Mar Menor, exponiendo en varias instituciones de la zona y realizando obras por encargo.

Título: Varado en la encañona.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Medidas: 65 x 50 cm.

BeBali

Título: Niñez.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Medidas: 70 x 54 cm.

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Artes Plásticas 8 ma/ju21

Título: Flamencos.

Técnica: aerógrafo y óleo sobre lienzo.

Medidas: 90 x 60 cm.

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Artes Plásticas

Título: La enfatizada.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Medidas: 73 x 50 cm.

10 ma/ju21

BeBali

Título: Cabo de Palos.

Técnica: aerógrafo y óleo sobre lienzo.

Medidas: 100 x 70 cm.

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Berni Castaño

poesía

Berni Castaño

12 ma/ju21

Artesano musical y romántico del amor. Bohemio y humilde “adalid desfacedor de entuertos y pérdidas de tiempo”. Empeñado en convertir pistolas en guitarras y balas en poemas. Hacer que nos “versemos” cada día dando rienda suelta al amor.

Nacido en Abarán (Murcia) en un frío octubre de 1957, cursó Magisterio en la rama de Lengua, Literatura y Francés, aunque su vida giró hacia el Cuerpo de Correos y Telecomunicaciones.

Guitarrista, compositor, autor, y escritor romántico, con doce discos y seis libros editados (uno compartido*) desde que en 2011 empezó a escribir: Tan lejos y tan cerca, Amor prohibido, Manos entrelazadas*, Cosquillas a las nubes, Si te dijera amor mío, A través del Universo.

Actualmente está preparando otro poemario Cartas enamoradas y una recopilación de relatos eróticos con el título de Relatos para acostarse despierto.

ESTALLA EL UNIVERSO Quiero versarte la boca mientras me besas el alma.

Quiero sentir tus efluvios mientras rozas mi corazón. ¿Qué misterio envuelve el estar el uno frente al otro?

Es un volcán de sentimientos encontrados, pura magia.

Pero cuando nuestros labios se rozan, cuando el tímido chasquido de nuestros besos, pulula por el cálido deseo, no hay estruendo más grande, sensorial y lúcido, en el mundo entero, que defina lo que sentimos.

Porque estalla el Universo.

A GRITOS Y EN SILENCIO Despierto con el fresco aroma de tu piel; en mi mente el murmullo de tu voz y mis brazos henchidos de tu calor y ahora yermos y fríos en la cruel distancia.

Cierro los ojos, pienso, siento, a la espera de otro momento, de otro fugaz instante para que, como el viento, volver a poder abrigarte en sueños, con mis besos y mi aliento.

Aunque tenga que ser en sueños Aunque tenga que soplar al viento Aunque se eternice el tiempo, Y aunque tenga que ser …A gritos y en silencio.

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DESEO DE LA NOCHE El sol brilló en la ventana Y supe que había amanecido Mis ojos miraron la cama Y tú, ya te habías ido.

El sueño había acabado Y tú ya no estás a mi lado.

Mis besos se habían marchado Contigo y siempre a tu lado Entonces comprendí Que ya no estabas aquí Mi anhelo por ti De nuevo, un sin vivir Sueño que tú vuelvas De nuevo a mi noche Espero que con alas Mi boca será tu broche El día se hace eterno Me angustia la tardanza Ansío vespertino Deseo con templanza Mi cuerpo se hace fuego Mis manos se impacientan Mis besos se preparan Mi pasión se acrecienta.

VOLVERÁS A SER MÍA La noche se ha apagado, el día se ha oscurecido, y yo quedo perdido porque ya no estás a mi lado.

poesía

El ayer me deja lo vivido, el hoy, el saber que te he tenido y en el mañana sólo quedará, el saber que te habrás ido.

14 ma/ju21

Sin ti, muere mi alma cada día, quedan sueños y melancolía, y aunque una triste tristeza, la esperanza que algún día, volverás a ser mía.

IMPOSIBLE LOCURA No es cuestión sino premura el dar rienda suelta a mi locura.

Sé que es un amor desperdiciado y no hay mayor dolor y pecado que no tenerlo aun habiéndolo intentado.

Mía no es la culpa, quizá del destino, porque el corazón busca su sino y la cabeza, alocada como el vino, no logra entender que la vida no espera y al final, el que espera, desespera.

Si tú das más lo mismo no recibes cae el desánimo y te sientes dolido.

Llegas a pensar que mucho te pasas y aunque vayas con encendidas brasas, te sientes humillado y totalmente perdido.

Quizá sea mejor así que todo esté acabado y la única forma de seguir con más locura.

Al fin y al cabo, uno es sensible pero humano y no quiero llegar con penuria a la sepultura sabiendo que es una imposible locura.

¿QUÉ MEJOR POEMA Y CANCIÓN? No quiero ser poeta, ni músico ni guitarrista, No quiero recuerdos de escritor o compositor, Tan sólo quiero estar en ti y que tú estés en mí y que nuestras almas se unan para siempre y sin fin. ¿Qué mejor poema y canción que tú y yo?

El dulce y musical chasquido de nuestros besos, El sensual escrito de mis manos en tu cuerpo, La armoniosa sinfonía del deseo de nuestras miradas, Los placenteros versos y acordes al hacer el amor. ¿Qué mejor poema y canción que tú y yo?

¿Qué mejor poema y canción que tú y yo?

Berni Castaño

El dormir abrazados al calor de nuestro aliento El despertar al nuevo día y ser tú mi primera visión El que el sol nos ilumine mientras hacemos el amor, Que vuelva la noche, acabe el día y seamos melodía.

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Literatura

sArthur Conan Doyle y las hadas de Cottingley: cómo dos niñas engañaron al creador de Sherlock Holmes. El autor mantenía su privacidad, aunque existe probablemente una única aparición en una película de Sir Arthur Conan Doyle, una entrevista en la que habla de Sherlock Holmes y el espiritualismo. Aunque Conan Doyle creó uno de los personajes racionales más duros de la literatura, el propio autor más tarde se convirtió a una variedad de creencias sobrenaturales, y sufrió algunos engaños. Uno de esos famosos engaños fue el caso de las llamadas “Hadas de Cottingley”. Como puede ver en la foto (de 1917), el caso involucró lo que Conan Doyle creía que era evidencia fotográfica de la existencia de hadas, documentada por dos jóvenes de Yorkshire, Elsie Wright y su prima Frances Griffiths (la niña de la foto). Según The Haunted Museum, la historia de la participación de Doyle es algo como esto: en 1920, Conan Doyle recibió una carta de una amiga espiritualista, Felicia Scatcherd, quien informaba de unas fotografías que demostraban la existencia de hadas en Yorkshire. Conan Doyle le pidió a su amigo Edward Gardner que fuera a investigar y Gardner pronto se encontró en posesión de varias fotos que mostraban figuras femeninas muy pequeñas con alas transparentes. Los fotógrafos habían sido dos niñas, Elsie Wright y su prima, Frances Griffiths. Afirmaron que habían visto a las hadas en una ocasión anterior y que habían regresado con una cámara y las fotografiaron.

Escultura

sEl Moisés de Miguel Ángel.

Esta maravillosa estatua data del año 1505 y se encuentra en la Iglesia de San Pedro en Roma. La escultura pertenece a la corriente artística renacentista y ha maravillado al mundo por su particular realismo.

La estatua de mármol blanco mide más de dos metros. Esta obra representa el momento en el que Moisés se encuentra con los israelitas adorando a un becerro de oro. El pasaje relata que Moisés acababa de descender del monte Sinaí y cargaba en la mano la tabla de los diez mandamientos.

Según algunos historiadores, la imagen de Moisés fue representada con dos cuernos por un error de traducción.

En el libro del éxodo se narra que al descender del monte Sinaí, dos rayos salían de la frente de Moisés.

En hebreo “Karan” significa rayo, pero puede confundirse con “keren” que significa cuerno. www.voluptart.org

Fotografía

Las habían tomado en julio y septiembre de 1917, cerca de la aldea de Cottingley en Yorkshire.

Las dos primas afirmaron haber visto a las hadas alrededor del “beck” (un término local para “arroyo”) casi a diario.

En ese momento, afirmaron no tener ninguna intención de buscar fama o notoriedad. Elsie había tomado prestada la cámara de su padre para tomar fotografías de Frances y las hadas de Beck.

El padre de Elsie, un escéptico, archivó las fotos como una broma, pero su madre, Polly Wright, creyó y le llevó las imágenes a Gardner (al principio solo había dos, no “varias”), quien las hizo circular a través del espiritualista británico. Cuando Conan Doyle las vio en 1920, le dio a cada niña una cámara y les encargó que tomaran más. Produjeron tres impresiones adicionales. El Museum of Hoaxes detalla cada una de las cinco fotos de las dos sesiones con textos de la publicación de la Sociedad Teosófica de Edward Gardner de 1945, The Cottingley Photographs and Their Sequel . www.buzzfeed.com

16 ma/ju21

sUno de los fotógrafos españoles más conocidos es Chema Madoz, creador de poemas visuales. Este artista, que crea sus propias obras en un pequeño taller, debe su trabajo como fotógrafo al destino mismo.

Cuando era joven, se dirigía a una tienda de segunda mano a comprarse un transistor, pero como no le llegaba el dinero acabó comprándose una cámara de fotos. Desde ese momento se dio cuenta de que le apasionaba hacer fotografías y, en cierto momento, se planteó vivir de ello.

Por suerte hoy en día Chema Madoz goza de un reconocimiento a nivel mundial y se ha convertido en un hito de la fotografía gracias a sus composiciones.

sMismo periódico durante cuarenta años.

Actualmente, el cine y la televisión forman parte de la vida diaria de casi todos. Historias, reales o inventadas, que consiguen evadirnos del mundo y hacernos pasar un buen rato.

Seguro que ya lo sabes, pero llevar a cabo una película o el episodio de una serie requiere mucho esfuerzo y trabajo por parte de un equipo que siempre está detrás asegurando la correcta ejecución de todo.

Recrear los espacios de grabación para que todo parezca real en pantalla es uno de los trabajos más importantes dentro de la preproducción de cualquier producto audiovisual. Uno de los equipos encargados de hacer que todo encaje es el departamento de atrezzo que, tiene que prestar atención a los detalles, ya que cualquier fallo puede resultar tremendamente notable.

Piensa en la típica escena de serie americana en la que el personaje sale a por el periódico y entra en casa para leerlo tranquilamente mientras se toma el café. Todo parece totalmente verosímil, pero hay un detalle en el que seguro que no has caído. ¿Qué periódico está leyendo? Parece una pregunta irrelevante, lo sé, en tu película el periódico no cobra más importancia que la de recrear una acción cotidiana. Sin embargo, si decidieras fijarte en las páginas de diferentes películas o series americanas te darías cuenta de que, en realidad, casi todos los diarios son ¡el mismo!

Esto sucede porque, como casi todas las cosas, los diarios tienen derechos de autor que habría que abonar a la empresa en caso de que su cabecera apareciera en pantalla. Además, en este caso el material resulta especialmente sensible, ya que muchas personas pueden verse implicadas en los diferentes artículos. De este modo se evitan demandas de cualquier tipo.

Algunos de los titulares de este perenne noticiario son: “She’s 3rd Brightest But Hard ‘Gal’ To See”, en español “Es la tercera más brillante, pero más difícil de ver que ‘Gal’”, suponemos que hace referencia a una estrella o astro; pero no podemos saberlo con seguridad. Otro de ellos: “El proyecto de ley sobre el la vivienda enviado al presidente para su aprobación” - “Compromised Housing Bill Sent to President for OK” - habla de una posible nueva ley sobre la vivienda. Todos ellos son informaciones inven-

tadas y que no han cambiado en más de cuarenta años. www.culturafotografica.es

Teatro

sEl teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero en representaciones teatrales de convocatoria masiva. Las primeras puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas representadas a través

de la tragedia y, con el tiempo, se fueron incorporando otros géneros como la comedia y la sátira.

Los teatros estaban construidos al aire libre, sin embargo, transmitían una acústica impecable. Solían establecerse al lado de una colina, con un escenario y un gran muro de fondo (el espacio para que se prepararan los actores), rodeado por unas escalinatas en forma de semicírculo, donde se sentaba el público.

El teatro griego se caracterizó por sus obras vinculadas a las ceremonias religiosas de culto al dios Dioniso. Los rituales consistían en el sacrificio de cabras, canciones llamadas trag-dia y danzas con máscaras, entre otros.

Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas en episodios de la mitología griega, que solían formar parte de la religión griega. Solo podían actuar los hombres y, las primeras obras, constaban de un solo actor que se mostraba disfrazado con un traje y una máscara, para representar a los dioses.

Las grandes máscaras con rasgos exagerados fueron un icono importante del teatro griego. Eran utilizadas porque formaban parte de los rituales religiosos, adaptados para recrear las obras teatrales y también porque permitían que un mismo actor pudiera representar a diferentes personajes.

El coro era una de las características más importantes del teatro griego. Estaba conformado por un grupo solo de hombres cuyo desempeño interactuaba durante todo el desarrollo de la obra, generando un clima particular en cada instancia. Además, cumplía el rol de entretener y divertir al público al acompañar la danza de los actores.

El público era masivo y estaba conformado por personas de diversos estratos sociales. Por eso, existían ubicaciones preferenciales destinadas solo para los magistrados, sacerdotes y ciudadanos ilustres que, además, tenían una mejor vista del escenario.

El teatro griego resultó de gran influencia para el teatro helenístico y romano, para luego extenderse por todo el Mediterráneo. www.caracteristicas.co

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Como cuando éramos niños

Relato

La chillona voz de Axl Rose se desparrama por la cocina mientras Lorenzo machaca el picadillo en un mortero heredado. Sin darse cuenta, ha acompasado el ritmo de los golpes a la melodía mientras canturrea. Casi está listo.

En ese momento, el móvil situado demasiado cerca de la vitro cambia su color, y se mueve algo impreciso a causa de la vibración. Demasiado estaba tardando. Se corta de raíz la reproducción de “Simpathy for the devil”, y Lorenzo limpia sus manos con el delantal que lo disfraza de mujer en pelotas.

El zumbido del teléfono, se funde entonces con el murmullo de la campana y el suave borboteo que surge de la paellera humeante. Una foto reciente de su hermano se ilumina en él. Por aquel entonces no llevaba barba.

–Precisamente estaba pensando en ti–. Uno de sus dedos ha pulsado el botón de manos libres.

–Uuumm, eso huele que alimenta, hermano.

–¿Te queda mucho?, me pillas en plena faena.

–Me he retrasado un poco, he tenido que parar, ya sabes, la horquilla de la bici sigue algo torcida.

–Tranquilo, todavía hay tiempo–. Sus manos siguen trabajando.

La amalgama verdosa cae sobre el arroz. La distribuye con cuidado.

–¿Mamá está bien?

La mano se detiene. No se esperaba esa pregunta tan pronto.

Normalmente suele emerger de la cremosidad de un café. Lorenzo deja escapar un suspiro resignado. Tarda quizá demasiado en responder.

–Todavía muy conmocionada– De repente, siente la boca seca, pero a pesar de ello, hunde la cuchara en la sartén y se obliga a probar el arroz. Agrega un pellizco de sal–. Necesita más tiempo para…

–Lo sé. Supongo que esto no es fácil para nadie, y menos para ella –La voz se ha ido haciendo más pequeñita cuanto más ha avanzado la frase, más acuosa–. Me avisó, ¿sabes? “No salgas en pleno puente”, me dijo. “Es peligroso”, me insistió.

La mano de Lorenzo está temblando. Deja la cuchara sobre el plato manchado de sofrito azafranado y limpia sus ojos.

–Sí. El otro día fui a comer con ella y se me vino abajo. Creo que todavía…, tardará en superarlo–. Su trasero ya ha caído sobre el taburete de madera. El mono de pelo erizado vuelve a arrastrarse por el interior de sus venas. Cómo echa de menos la rasposidad tranquilizadora de un buen cigarrillo, pero no volverá por ese torcido camino. Las promesas han de cumplirse.

–Daría cualquier cosa por haberle hecho caso… –La voz de su hermano se oye cada vez más embarrada. Le da la impresión de que algo juguetea en su boca–, pero ya no tengo nada que ofrecer.

Lorenzo espacia su respuesta. Es consciente que Lucio necesita

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unos segundos. Su mano se desplaza, y aleja la paellera del rojo incandescente. Coloca la tapadera metálica y la hace asemejarse a un fantasma cubriéndola con un trapo viejo. Toca dejarlo respirar. “El arroz, mal cocinado y bien reposado”, que habría dicho ella.

–Incluso he pensado aparecer por casa y decirle que estoy bien.

Que esto no es tan horrible –reanuda su hermano– . Estoy en paz conmigo mismo, y con ese cabrón. Ahora tiene Parkinson.

A Lorenzo se le corta la respiración. Los ojos se le abren desmesurados.

–¿No habrás…?

–No, no…, yo no he tenido nada que ver. Ha sido natural. El karma supongo.

Las manos se relajan. Por un momento las uñas de la derecha se habían clavado en la izquierda.

–No soy tan hijo de puta. Aunque se lo mereciera–. Pero la pausa que realiza su hermano no permite que se relaje del todo–. Algunas veces lo visito, ¿sabes?

Lorenzo guarda silencio. Sus dientes se aprietan con fuerza.

–No le hablo, no le digo nada. Me siento en la butaca que hay frente a su cama y lo miro. Me agrada contemplar cómo se descompone su rostro, cómo el temblor se vuelve incontrolable, e intenta gritar, pero de su boca sólo salen sonidos inconexos, se le cae hasta la baba –Lorenzo cierra sus ojos –. La otra tarde me tuve que reír. Yo ya estaba allí sentado un rato, crujiendo los huesos rotos de una mano, y él mantenía los ojos cerrados, muy apretados, escupiendo lágrimas sin cesar, como si deseara que yo desapareciera y dejara de mirarlo, cuando entró una de sus hijas y al verlo, comenzó a reprenderle por la agitación de las manos bajo las sábanas. Creyó que se estaba pajeando. ¿Te lo puedes creer?

Lucio reía divertido, pero Lorenzo no seguía sus abiertas carcajadas. Su hermano continuaba hablando.

–El muy estúpido consiguió sacar una mano temblecosa, que se le enganchaba en las sábanas una y otra vez, y señaló en mi dirección…

–¿Y…?

–Y nada. Su hija lo contempló, como si por fin hubiera perdido la cha-

Salvador Lacárcel Frutos (Murcia, 1978).

2010 en varias antologías de relatos y páginas web como “microcuen-

Su madre rompe aguas de madrugada en Algezares, y caen las barre-

to.es”, alcanzar el accésit en el “XIX certamen Casa de León 2018”, y de

ras del tren en el barrio del Progreso camino al antiguo hospital de la

manera más reciente, ganador del Primer Premio en el “XXX Certamen

Cruz Roja. Digamos que así comenzó su vida, con suspense.

Villa de Iniesta 2020”. Y ahora, con su primer libro en solitario, “Mira

Ávido lector desde muy niño, pronto se dejó atrapar por la escritura,

lo que nos ha traído el gato”, repleto de cuentos sorprendentes y

mientras cursaba Relaciones Laborales en la Universidad de Murcia.

perturbadores, en los que la originalidad y los giros inesperados con-

Después llegarían los talleres (con Leonardo Cano, Lola López Monde-

seguirán atraparte de principio a fin, te está buscando a ti. Pero si te

jar…) para perfeccionar su propio estilo, directo y visceral. Diferente.

decides, cuidado, quizá no te suelte.

Más tarde, llegan los reconocimientos, al comenzar a publicar desde

Actualmente, ya está a la venta la segunda edición.

–Hasta ahora cabroncete.

La comunicación se corta, aunque a Lorenzo, aún le ha dado tiempo a escuchar el chirriar de los engranajes. Le parece penoso que su hermano ya no pueda tirar esa mierda de bici y hacerse con otra.

El aroma silvestre del tomillo que adorna la paella, lo envuelve con rapidez. Su estómago ruge voraz aunque él se sienta sin hambre. Ha de abandonar la cocina, o comenzará a dar cuenta de ella antes que llegue Lucio. Sale al jardín y se sienta en los escalones. Por un instante observa al cachorro que dormita en el interior de su caseta de madera. La cabeza del labrador de apenas mes y medio descansa sobre las patas delanteras. Al sentirse observado, la levanta, le dedica un hosco bostezo, y la devuelve a su lugar. Lorenzo sonríe. El animal está demasiado gordo, a pesar de lo pequeño que es todavía. Los nombres que ha pensado para él no le convencen, pero en ese momento lo ve claro. Sebo le parece bien. Es lo que parece. Una bolita blanca de grasa mantecosa.

La idea de sujetarlo con la correa recorre su mente. La semana pasada, se pasó toda la sobremesa lamiendo la sangre reseca que recorre las piernas de Lucio; por otra parte, no quiere hacerlo. A su hermano le gusta darle juego.

El agudo sonido del timbre lo saca de sus pensamientos. Las orejas de Sebo se alzan al cielo y abre los ojos. Una lengua rosada surge de entre sus labios negros. Lo acompaña hasta la puerta dando saltitos.

Lucio aparece tras ella. Su delgado cuerpo se presenta aún más maltrecho que la semana pasada, si eso es posible. La punta de su descuidada barba roza el mallot ennegrecido que cubre su pecho aplastado. El dibujo del neumático ya casi ha desaparecido de él. La piel que rodea sus ojos resalta más oscura, y un tono verdoso se ha adueñado de su rostro. A pesar de ello le muestra una feliz sonrisa por verlo de nuevo. Los dos hermanos se funden en un abrazo sincero. Algo cruje. Lorenzo toca algo viscoso en su espalda. No le importa. Sólo aprieta los labios al contemplar de nuevo la bicicleta. Hierros retorcidos que ahora se apoyan en la pared de la entrada.

Bajo ellos, Sebo comienza de nuevo a lamer las sucias piernas de Lucio. Lo hace sin escrúpulos. Es entonces cuando encuentra la punta del hueso astillado y reseco que sobresale de su pantorrilla. Comienza a mordisquearlo.

Lucio se deshace de los cariñosos brazos de su hermano, y se agacha sobre el animal, que le dirige una temerosa mirada. Agacha las orejas, como si fuera consciente que está haciendo algo malo.

–No pasa nada, pitufo –le dice cuando está a su altura. Sus manos lo acarician y Sebo se deja hacer. Se tumba boca arriba, y se dedica a chupetear los dedos torcidos de Lucio– , pero lleva cuidado, me ha de durar toda la eternidad.

Lorenzo los contempla con una sonrisa en los labios. Golpea el hombro deformado de su hermano con cuidado, y le señala la puerta de la cocina.

–Venga vamos. Disfrutemos de la paella de los domingos, como cuando éramos niños. www.salvadorlacarcelfrutos-mishistorias.com en Instagram: salvadorlacarcelf en Facebook: salvadorfrutos en Twitter: @lacarcelfrutos

Salvador Lacárcel

veta del todo, y se dedicó a intentar tranquilizarlo. Ella no puede elegirlo, lo hago yo.

Para Lorenzo, esa actitud es horrible, y le sangran las entrañas al comprobar que su hermano es capaz de hacer algo así, aunque no puede reprobarlo. No debe. Es el trauma por lo sucedido, se repite mentalmente una y otra vez. El trauma y la ira.

Las risotadas se diluyen poco a poco. Al final dejan espacio a la cordura del silencio.

–Respecto a lo de presentarte ante Mamá…–. Lorenzo intenta atrapar de nuevo a su hermano con la sábana de la realidad.

Una nueva pausa. Un poco más amarga, mucho más profunda.

–Sí. También lo sé – Lucio se muestra ahora más sereno, aunque su respiración aún se percibe agitada–. Sé que no debo, pero la echo demasiado de menos.

–Y ella a ti. Pero la vida debe seguir. Debe superarlo.

–Me duele verla sufrir por nuestros errores.

No es justo.

–No. No lo es.

Un vacío se apodera en ese momento de las almas de los dos hermanos. Ambos son conscientes de lo puta que puede ser a veces la vida, pero saben que sus destinos no están en sus manos. Sólo son marionetas prendidas de frágiles hilos, que la casualidad maneja con torpeza.

–Bueno, tío. En un ratito nos vemos –ataja Lucio, quebrando la desazón que los consume–.

Coloco de nuevo la puñetera cadena, que no para de salirse, y voy para allá, ¿vale?

–De acuerdo.

Lleva cuidado.

Aunque ya nada puede salir peor.

Una risilla nerviosa y traicionera acompaña sus palabras.

–Eres muy gilipollas, ¿sabes? –le responde Lucio, imitando grotescamente el tono producido.

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en portada

Gorka Capel

Por Albena Biserova Gestora Cultural enQuentros

20 ma/ju21

En el mes de mayo, os traemos a un artista musical que, con los dedos contra las cuerdas de su guitarra, describe versos instrumentales haciendo que suene a lo que él ha bautizado como “Tarab”, su segundo álbum de estudio. Tenemos el placer de entrevistar a Gorka Capel, guitarrista y compositor originario de Madrid, pero con un alma empapada de multiculturalidad.

Encantada de saludarte, vamos a hacer una introducción para los que no te conocen. Cuéntanos, ¿quién es Gorka Capel?

Hola, buenas, Albena. Gorka Capel es un músico de Madrid, guitarrista y compositor, que está ahora presentando mi segundo disco, estamos con la situación del covid un poco parados, pero bueno, vamos poco a poco.

A: Cuéntanos sobre anteriores proyectos tuyos. ¿Hace cuánto tiempo salió tu primer trabajo y cómo se titula, (para los que no lo han podido descubrir todavía)?

El primer trabajo salió en 2018 y se llama “Nocturna”, es un disco más íntimo.

Tiene dos temáticas más grandes: las ausencias, la gente que ha dejado de estar a tu lado; y al otro lado el mundo de los sueños, lo onírico. Anteriormente, he sido guitarrista clásico muchos años y después me he dedicado a la guitarra eléctrica, he tocado con un montón de bandas, he producido un montón de discos. Una trayectoria un poco extraña, rocambolesca. ¿Se podría decir que ahora estás más centrado en algún estilo en concreto?, ¿o sigues haciendo este tipo de experimentos en diferentes estilos?

En principio, para mi proyecto, hay un estilo vehicular que es el flamenco fusión, pero si surgen entre medias proyectos de otro tipo. Por supuesto estoy abierto a hacer música de cualquier lado, a mí me gusta hacer música. Para mí la

música es infinita y estoy totalmente abierto.

Cuéntanos sobre las colaboraciones que hayas estado haciendo últimamente. ¿Quién te acompaña en tu equipo y con quién trabajas mejor?

He trabajado como digo cosas muy diferentes. He hecho giras con Paco Valladares, actor ya fallecido, muy conocido en el mundo del teatro. He hecho Symphonity, que es una orquesta sinfónica pero totalmente de guitarras eléctricas.

He producido disco y girado con Antonio

Gorka Capel abaniko 21

Ocaña, he acompañado a Nora Norman que es una cantante de soul, he hecho Spain que es un grupo de jazz. Estuve viviendo mucho tiempo en Alemania, y allí también he tocado con grupos muy diferentes: de heavymetal, de pop... Una trayectoria bastante multidisciplinar, por así decir. ¿Cuál es tu experiencia y tu percepción en España en cuanto a la vida del músico?

Yo que más o menos tengo ya una edad, diría que se ha notado el bajón. Es verdad que también depende del círculo o del tipo de música que hagas. La música clásica es, en un principio, más valorada en todos los sentidos, aunque es cierto que pertenece a un círculo mucho más cerrado, hermético y permite menos posibilidades creativas. Cuando escoges la faceta más creativa y más de inventar a la hora de componer, también es más difícil. Tienes un nombre que dar a conocer, y hasta que la gente se familiarice con lo que estás haciendo, es más complejo.

Como compositor, he creado bandas sonoras, música para TED, teatro, publicidad... Son mundos cada vez más cerrados, y supongo que cada vez con más gente. Hace poco vi a una chica en TV que hace cómics y contaba la historia de la dificultad para dedicarte a lo que te gusta: el tener que malvivir a cambio de lo que te gusta. Supongo que me veo un poco reflejado en esa historia. En el transcurso de los años, se ha notado mucho pasar de épocas en las que podías vivir sobradamente, de tocar nada más y ahora tienes que compaginar con otro tipo de actividades.

Tal vez sea la curiosidad por explorar una de las facetas que uno aún no ha tocado. Imagino que era tu caso. ¿Sientes mucha curiosidad por colocarte dentro de un nicho que aún no has explorado, o es más el sobrevivir lo que te preocupa?

Ni mucho menos. Yo me dedicaba a tocar para otra gente y, en medio de ello, ha habido una transformación de tipo artística.

Digamos que acabé quemado de (guitarra) clásica. Pasé dos años tocando muchos, muchos conciertos. Por otro lado tenía una inquietud creativa, venía componiendo cosas, y poco a poco fui introduciendo mis piezas. Eso funcionó, grabé el disco y siguió funcionando. La intención no es el dinero, obviamente es tu profesión, tienes que comer de algo y está claro que eso está ahí. Pero no es la intención.

Por otro lado, después de haber vivido en el extranjero, siempre me daba cuenta de que yo siempre tengo que fundarme desde lo que he mamado de pequeño, en mis raíces y en lo que quiero hacer. Por ejemplo, ya hay muchos músicos de jazz en Estados Unidos, en cualquier metro, tocan espectacular porque es de lo que se han rodeado desde pequeños.

Claro. Al final es con lo que uno ha crecido, en lo personal y en el entorno que he conocido, te puedo decir que siempre volvemos a lo que hemos sido de pequeños, de algún modo.

Sí, supongo que la cosa que es más auténtica para ti, donde realmente más tú vibras, es la idea.

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“La música clásica es, en un principio, más valorada en todos los sentidos, aunque es cierto que pertenece a un círculo mucho más cerrado...”

Cuéntanos cómo es “Tarab”, el proyecto de este segundo disco.

Es un disco que nace con una idea de dar las tres culturas.

A diferencia de “Nocturna”, que sale de mí, viniendo de ser guitarrista clásico, y todas las composiciones se centran en una guitarra. Tarab es un álbum mucho más abierto en ese sentido, diversificando instrumentos y partes. En Nocturna, la guitarra que yo tocaba hacía la parte acompañante y la solista a la vez, hecha como se podía. Para tal fin, en Tarab hay unas guitarras acompañantes, y está más diversificado y el cambio es satisfactorio, y estoy contento con cómo ha funcionado. ¿Qué es lo que te inspiró? Comentabas que la temática es la convivencia entre las tres culturas de España. ¿Qué es lo que te motivó para enfocarlo de esta forma?

Confluyen varias influencias: por un lado el flamenco, por otro el clásico, por otro el jazz, y por otro la música de raíz latina.

La idea fue hacer confluir en una historia todo esto, sin llegar a contar de verdad una historia; pero me interesaba de verdad mucho en cuanto a la música latina, especialmente de países como Cuba o Jamaica, especialmente la primera, donde confluyen la música española, con herencia árabe, con la música de África.

Me parecía que indirectamente había un cruce de culturas muy interesante. De por sí, de España me interesa mucho la música sefardí. Hay en el disco una canción titulada “Tu boca en los cielos” y que está basada en la música de esta cultura. Viendo lo que tengo, trato de mezclarlo y hacer una alegoría a ello, y veo la música como punto de unión para todos.

Quisiera concluir comentando el acontecimiento de la presentación de “Tarab”. Cuéntanos cómo lo has estado preparando y dónde más podremos verte.

Hice hace tiempo un concierto hace unos meses en un pueblo de Ciudad Real, llamado Alcázar de San Juan, pero fue un concierto que hice yo solo y no pude presentar el disco como tal. Esta vez, presenté el disco al completo, y me acompañaron los músicos Aleix Vilardebó al bajo y Juan José Heredia a la percusión. La presentación fue en la sala Madreams (Madrid) el pasado 9 abril y tenemos ya varias fechas programadas próximamente. El próximo 22 de mayo seguiré presentando “Tarab” en Las 9 Musas (Madrid) a las 19:30 h. ¡Sigue a Gorka Capel en las RRSS y escucha “Tarab” en Spotify y todas las plataformas digitales!

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Gorka Capel

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4NbXdGhjKxoCewGHuEwYSf?si=jA4aw30MSWOraPMUhtLZjQ&nd=1

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Joaquín Zamora Joaquín Zamora (Murcia,1961), fotógrafo freelance especializado en fotografía turística y publicitaria, aérea con drones, arquitectura e interiorismo.

Entre sus trabajos destacan los reportajes del Teatro Romea, Teatro Circo y Real Casino de Murcia, así como los Salzillos de la Cofradía de Jesús, de Lorquí e imágenes a tamaño gigante en las calles de Murcia.

Destacan sus exposiciones sobre las Encañizadas del Mar Menor, expuestas en San Javier y Murcia.

Entres sus clientes se encuentran empresas, agencias de publicidad, diseñadores gráficos, resorts, constructoras y promotoras, arquitectos, editoriales, ayuntamientos, consejerías y cofradías de Semana Santa.

Luz y color, siempre. http://www.joaquinzamora.es info@joaquinzamora.es

EXPOSICIONES Luz y tiempo, los Salzillos de Lorquí Museo Salzillo / Diciembre 2020 Postizas, marcando el baile Molinos del Río / Octubre 2020 Encuentro dulces de navidad Ermita de Santa Cruz - (Llano de brujas) Cuartel de Artillería / Diciembre 2019 El Belén de Salzillo y el Napolitano del Museo Salzillo (con Jose Luís Montero) Plaza de San Agustín / Diciembre 2019 Encañizadas Archivo Regional, Murcia / Octubre 2017 Las Encañizadas del Mar Menor Museo de San Javier / Junio 2017 Colores de pasión, (colectiva) Colegio de Arquitectos, Murcia / Abril 2016 Gastroarte, el MUBAM se come MUBAM / Mayo 2015 Casino Real Casino de Murcia / Enero 2015 Un día más Fundación Assido El Corte Inglés, Murcia / Nov-diciembre 2014

Fotografía

Luz de agua, edición otoño Espacio Pático - Murcia / Nov-diciembre 2013 Luz de agua Club Nautico Mar Menor - Los Alcázares / Julio 2013 Azultintachina 2007/2012 Galería Chys, Murcia / Abril a mayo 2012 Yuxtaposiciones (colectiva) Sala Caballerizas de Los Molinos del Río, Murcia / Diciembre 2011 a febrero 2012

Mar Menor.

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Tiempo de fiesta. Auroros, troveros y cuadrillas en la Región de Murcia (con Tomás García Martínez Espacio Los Molinos del Río, Murcia. / Septiembre a noviembre de 2011 Real Casino de Murcia Aula Fundación Cajamurcia, Lorca / Marzo 2011 Real Casino de Murcia Aula Fundación Cajamurcia, Madrid / Febrero 2011 / http://www.fundacioncajamurcia.es/ No me cuentes películas (colectiva) Festival Internacional de Cine Aula de Cultura Cajamurcia, Cartagena / Diciembre 2010 Los Valores Paisajísticos de las Sierras de Los Villares, El Valle, Columbares, Escalona y Altaona Asociación Columbares Itinerante, Murcia / Octubre 2010 - Diciembre 2011 / http://www.columbares.org/columbra/exposicion/index.htm Real Casino de Murcia Aula Fundación Cajamurcia, Caravaca de la Cruz / Septiembre 2010 Miradas sobre la Cena Museo Salzillo, Murcia / Junio 2010 - Marzo 2011 Real Casino de Murcia Biblioteca General, Universidad de Murcia / Enero 2010 Murcia, el paisaje cercano El Corte Inglés, Murcia / Diciembre 2009 Real Casino de Murcia Museo de la Ciudad, Murcia / Diciembre 2009 Enero 2010 Los Salzillos de la Cofradía de Jesús El Corte Inglés, Murcia / Abril 2009

Joaquín Zamora Mirador / Isla Plana / Cartagena / 2014

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Fotografía

Santa Pola I.

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La Puntica, Mar Menor.

Balneario de Archena.

Joaquín Zamora

La Ribera II.

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Fotografía

La Ribera.

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Joaquín Zamora

Santa Pola II.

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Imprescindibles

Iliá Yefímovich Iliá Yefímovich Repin, nació en Chugúyev, Gobernación de Járkov, Imperio ruso, en el 1844 y fue un destacado pintor y escultor ruso de origen ucraniano del movimiento artístico de los Itinerantes. Sus obras, enmarcadas en el realismo, contienen a menudo una gran profundidad psicológica y exhiben las tensiones del orden social existente. A finales de los años 20 comenzaron a publicarse en la URSS detallados trabajos sobre su obra y alrededor de diez años después fue puesto como ejemplo para ser imitado por los artistas del realismo socialista.

Su padre, Yefim, era un militar y también un colono que se dedicaba al cultivo de la tierra. A los 13 años, Repin entró de aprendiz en el taller de un artista local dedicado a los iconos llamado Iván Bunakov. Igualmente comienza a estudiar la técnica del retrato. En 1866 se trasladó a San Petersburgo e ingresó en la Academia Imperial de las Artes.

Con su primera obra maestra, La resurrección de la hija de Jairo, ganó la medalla de oro de un concurso de la Academia, y con ella una beca para estudiar en Francia e Italia.

Así es como Repin vivió en París, donde recibió la influencia de los impresionistas, lo que influyó decisivamente en su forma de usar la luz y el color. Sin embargo, su estilo continuó siendo más afín al de los maestros de la vieja escuela, especialmente Rembrandt, y nunca llegó a convertirse en un impresionista. A lo largo de su carrera retrató a la gente común, tanto ucraniana como rusa, aunque en sus últimos años también representó en sus obras a miembros de la élite del Imperio Ruso, la intelligentsia, la aristocracia y al propio zar Nicolás II. En 1878 Repin se unió a la Sociedad de Exposiciones Artísticas Itinerantes, generalmente conocida como los Itinerantes (Peredvízhniki), que en la época en la que Repin llegó a la, por entonces, capital rusa se rebelaron contra el formalismo de la Academia. La fama le llegó a Repin con su pintura Los sirgadores del Volga, una obra que denuncia de un modo impactante el duro sino de esas personas. Desde 1882 vivió en San Petersburgo, realizando frecuentes visitas a su tierra natal, Ucraniana, y en ocasionales viajes al extranjero.

Su obra Procesión de Pascua en la región de Kursk es con frecuencia considerada un arquetipo del estilo nacional

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ruso, mostrando diversas clases sociales y las tensiones entre ellas, dentro del contexto de la práctica de una tradición religiosa y unidas en un avance lento pero continuo.

En 1885 Repin terminó una de sus pinturas de mayor intensidad psicológica: “Iván el Terrible mata a su hijo”. Este óleo muestra a un horrorizado Iván que abraza a su hijo agonizante, a quien acaba de golpear y herir mortalmente en un acceso de furia. La mirada de espanto de Iván contrasta profundamente con la serena expresión de su hijo.

Una de las pinturas más complejas de Repin, Cosacos zaporogos escribiendo una carta al Sultán (Mehmed IV) ocupó al artista durante muchos años y, en gran medida, es fruto de una concienzuda investigación llevada a cabo conjuntamente con el historiador Dmytró Yavornitski, que incluyó numerosos viajes a la región que habitaban los cosacos de Zaporozhia. Repin concibió esta obra como un estudio en clave de humor, pero también pensaba que recogía el ideal de libertad, igualdad y fraternidad; en pocas palabras, el republicanismo de los cosacos ucranianos.

Comenzó este cuadro en 1880 y no lo completó hasta 1891.

Irónicamente fue adquirido de forma inmediata por el zar, quien pagó por él treinta y cinco mil rublos (una cantidad desorbitada en aquella época). Otra versión de este cuadro realizada entre los años 1889 y 1896 se conserva en el Museo de Bellas Artes de Járkov. Además, Repin pintó dos esbozos al óleo para este cuadro: uno se encuentra en la Galería Tretiakov y el otro, en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia, en Minsk.

En su madurez, Repin retrató a muchos de sus más ilustres compatriotas, incluyendo al novelista León Tolstói, el científico Dmitri Mendeléyev, el jurista y político Konstantín Pobedonóstsev, el filántropo y mecenas Pável Tretiakov, los compositores Modest Músorgski, Aleksandr Borodín, Aleksandr Glazunov, Mijaíl Glinka y Antón Rubinstein y el poeta y pintor ucraniano Tarás Shevchenko.

En 1900, el gobierno ruso le encargó su mayor obra: un óleo de 400 por 877 centímetros representando una sesión solemne del Consejo de Estado del Imperio ruso.

El propio Repin diseñó su casa, situada a unos cuarenta kilómetros al noroeste de San Petersburgo, en el istmo de Karelia. La finca Los Penates debe su nombre a los ídolos romanos protectores de la familia y del hogar. Tras la

Iliá Yefímovich

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Revolución de Octubre (1917), la zona fue incorporada a Finlandia. Diversas instituciones soviéticas lo invitaron a regresar a su tierra natal, pero él rechazó los ofrecimientos argumentando que era muy anciano. Durante esta época, Repin dedicó mucho tiempo a pintar temas religiosos, aunque en general el tratamiento que hizo de los mismos no fue tradicional, sino innovador.

Con la excepción del retrato del primer ministro del gobierno provisional, Aleksandr Kérenski, Repin no pintó nada

relevante en relación con la Revolución de 1917 o el gobierno soviético que la siguió. Su último cuadro, es un festivo y exuberante óleo llamado Gopak dedicado a la danza popular ucraniana Jopak.

Falleció en 1930, en Los Penates (Kuokkala, Finlandia actualmente Répino, provincia de Leningrado-). Sus restos están enterrados en el jardín de la casa.

Fuente: Wikipedia

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PEDRO MASSA PÉREZ

Con H de historia

El murciano que fue decano de los corresponsales de prensa españoles en el extranjero.

Pedro Massa nació en Cieza, Murcia, en 1895. Su actividad literaria se inició a los 17 años cuando publicó su primer libro, titulado Realidades y ensueños, en el que hablaba de los personajes más importantes de su ciudad natal hacia 1912. En ese mismo año, el 11 de mayo, publica ya en el periódico madrileño “La n uí q a Por Jo an Monarquía” un cuento llamado Ju n ró e lm Sa l Servicio Mari Luz, que creemos que es su Director de o nio Históric primer escrito narrativo publicade Patrimo nto de Cieza do en la prensa de la capital de EsAyuntamie paña, aunque el año anterior, en el ejemplar del 18 de enero de 1911 de “La Correspondencia de España”, ya había un artículo de opinión suyo titulado Para el Señor Segovia y otro del mismo carácter en el ejemplar del 28 de noviembre del mismo año en “El Noticiario Popular”.

Estudió Derecho en las universidades de Murcia y Central de Madrid. En la capital del país se dedicó al periodismo, entrando a trabajar como redactor de “El Liberal” en 1929. En dicho diario, permaneció hasta el año 1937, cuando huyó de la guerra, con su mujer y su hija, a un periplo por Francia, México que acabaría con su residencia, hasta su muerte, en Buenos Aires. Antes de irse a lo que él denominó como “autoexilio”, colaboró con las grandes revistas de la época: “Crónica”, “Estampa” y “Nuevo Mundo”, así como con el Heraldo de Aragón. Ingresó en la Asociación de la Prensa Española en 1931 y, desde 1932 a 1935 obtuvo los galardones más importantes del periodismo español: el Premio “Mariano de Cavia” por el artículo Sardana en la montaña y sardana en la ciudad y el “Luca de Tena” por el titulado Juguetes.

Escribió los siguientes libros con su propia firma: Flor de pasión (Madrid, 1913), Los dineros de la Sole o un gachó sin desperdicio (Madrid, 1925), La venus india. Aventuras de amor en el Indostán (Madrid, 1927), Gracia y escándalo del reportaje (Buenos Aires 1939, con prólogo de Luis Ruiz Contreras), Juan de Valdés Leal (Buenos Aires, 1942), Romero de Torres (Buenos Aires,1943), Espíritu y color de España (Buenos Aires, 1946) y Esta España inagotable (Buenos Aires, 1964).

También escribió el prólogo y las notas de la obra (que él

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tradujo del francés) del libro Murillo. Biografía crítica, de Paul Lafond, editada en castellano en Buenos Aires en 1946.

Republicano de convicción (al menos desde 1931) y militante de “Acción republicana”, el partido de Manuel Azaña, en 1933 éste lo nombró Gobernador Civil de Huesca, cargo que ostentó del 14 de junio al 14 de septiembre de 1933, siendo uno de los cinco gobernadores civiles de esa provincia en ese año tan convulso en la política de la IIª República.

Sometido a depuración por los tribunales del bando vencedor y condenado en rebeldía tras la guerra, sólo pudo volver a ejercer el periodismo en la prensa española desde el extranjero como corresponsal de ABC, en Argentina y resto de Sudamérica desde 1961 hasta su jubilación en 1981, a los 86 años de edad. Tras la “indulgencia” de los últimos momentos del Franquismo, que le permitió volver a España en alguna ocasión anterior a la muerte del dictador, por fin pudo ser uno de los beneficiarios de la Ley de Amnistía de 1976, asignándosele el número del expediente de R.O.P. 7559. En 1977, Pedro Massa recibió de manos del rey Juan Carlos I, la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica por la difusión internacional de la cultura española.

En 1982 recibiría la Encomienda de Número de la misma orden.

También escribió, desde su llegada a Argentina, en numerosos medios locales bonaerenses, como “La Prensa” y “La Nación”, tratando principalmente temas sobre la cultura española, además de especializarse en la entrevista tanto de personajes de actuaciones en teatros así como de la política hispanoamericana. Además de periodista, actuó profesionalmente como escritor, comediógrafo, traductor y adaptador teatral, historiador del arte y director de varias editoriales. En Buenos Aires conoció y trató a todos los compatriotas que pasaron por este país, como Ramón Gómez de la Serna, Clara Capoamor y Claudio Sánchez Albornoz. Falleció de una afección cardiorespiratoria, el 21 de septiembre de 1987 en Buenos Aires. Nueve años después, Cieza, su ciudad natal, le dedicaría una calle con su nombre.

El diario El País le dedicó una nota de obituario que decía, en parte, lo siguiente: “gozaron de su amistad y su paciencia desde comunistas hasta falangistas en tanto en cuanto fueran hombres de bien. Republicano cabal, le vimos por última vez con vida en la embajada de España: ya muy viejito y con dificultades para caminar sin ayuda, se tomó la molestia de no

Pedro Massa con esposa y Conchita.

rechazar una invitación oficial para festejar el santo del Rey. Fue un gran hombre, frustrado, como tantos, por el cainismo español, pero tocado por la gracia de los que desconocen la miseria del rencor. Descanse en paz.”

Trataremos, por último, de una faceta literaria de Pedro Massa, como fue su producción de obras eróticas y que ha

sido recientemente estudiada por el historiador Ricardo Montes Bernárdez en el número 9 de la revista Nayades (abril de 2021). Con el seudónimo de Óscar de Onix, Massa publicó en España La señorita de la boca grande, en la colección Pompadour de la editorial Castilla en 1921 con dibujos “muy atrevidos” de Rivas. También publicaría Espejo De Alcahuetas: La philosophie des courtisanes. Obra imitada del italiano, Pepe Botella, y El caballero de los mil deseos II, este último en 1925. En 1941, ya en Buenos Aires, publicaría Una mujer enamorada. Son suyas, también, las comedias de tema erótico como Cinco minutos de amor y Escuela de adulteras.

Con el seudónimo de Carlos Devereux publicaría la novela En la India sensual en 1950 en la editorial Don Quixote de la ciudad de México, siendo la última vez que escribiría narrativa erótica.

Como traductor al castellano de obras eróticas de otros autores, trabajó en la edición de El Marqués de Sade. Su tiempo.

Su vida. Su obra, publicado por Torrent y compañía en 1924, con un ensayo preliminar suyo. Hizo lo mismo con Memorias secretas de un cantante alemán. Colección de las famosas cartas atribuidas a la célebre Schraeder - Devrient, donde, en el más osado y delicioso estilo, relata sus lascivas aventuras, aberraciones y perversidades”, que prologaba también en 1925. La última traducción de una obra de literatura erótica de la que tenemos constancia fue La tristeza de ser virgen, de Margarita Grasset en 1926, en la Colección Fornarina.

PEDRO MASSA PÉREZ

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abaniko NEWS 80 años Librería “Ramón Jiménez” de Murcia El pasado 23 de abril, Día Mundial del libro y los derechos de autor, quedará como una fecha marcada para el librero de una de las librerías más antiguas de Murcia, la “Ramón Jiménez” en Soportales de la Catedral.

José Martínez lleva trabajando casi 70 años en la misma librería, entró con 14, más tarde se hizo con la propiedad, y hoy, con 82, sigue sin jubilarse y encantado atiende a sus clientes.

Como arranque de las I Jornadas del Día Mundial del libro Murcia, se le entregó una placa homenaje, al librero y a su librería, la llamada Librería de los Soportales en Murcia, un auténtico templo de la cultura en la ciudad, por cuyas estanterías lan pasado miles y miles de libros de autores famosos y no tan famosos, pero cuidadosamente tratados como especiales.

La placa fue entregada en la misma puerta del establecimiento por el Alcalde de Murcia, José Antonio Serrano Mar-

tínez, y Rosa Campillo, Directora General de Patrimonio Cultural de la CARM, acompañados por la familia del librero, amigos, medios de comunicación, autoridades y personalidades del mundo de la cultura murciana.

La exposición “Thinktober”, en el Auditorio El Batel de Cartagena Desde el 20 de abril al 26 de mayo de 2021 (Acceso Gratuito)

Con tan sólo tinta, papel y luz se crearon las más de 150 obras que recoge la muestra “Thinktober”, realizadas durante tan sólo un mes. La Sala

de Exposiciones del Auditorio El Batel acoge esta muestra, una propuesta artística colectiva, nacida en las redes sociales, cuando en octubre de 2020 cinco profesionales de la ilustración, la pintura y el comic se unieron para rendir homenaje a algunas de las figuras más relevantes del pensamiento y la ciencia.

Más de 40 espectáculos peregrinarán en mayo por el Circuito Profesional de las Artes Escénicas de la Región

abaniko NEWS

El Circuito Profesional de las Artes Escénicas y la Música tiene programadas durante el mes de mayo 41 actuaciones en escenarios de once municipios de la Región de Murcia. La cifra supone un nuevo récord de montajes previstos en un solo mes desde la puesta en marcha de esta iniciativa en enero de 2020.

Es una programación muy variada que cuenta tanto con funciones de teatro, como de danza y música, además de propuestas destinadas al público infantil, familiar y para adultos. Se podrá disfrutar de doce espectáculos en la red de teatros y auditorios de Murcia; nueve en el Teatro Villa de Molina; cinco en el Teatro Guerra de Lorca; y cuatro en Águilas (tres en el Auditorio Infanta Elena y uno en la Casa de la Cultura). Otros dos espectáculos acogerán el Teatro de El Siscar de Santomera; el Teatro Vico de Jumilla; el Centro Cultural Villa de Aledo; y el Auditorio

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Municipal Juan Baño de Las Torres de Cotillas. La programación se completa con un espectáculo en el Centro de Artes Escénicas de Torre Pacheco y otro en el salón de actos de la Biblioteca municipal de Fortuna.

El Circuito Profesional de las Artes Escénicas y la Música tiene por objeto dotar a las compañías y productoras de las artes escénicas y musicales de estabilidad para desarrollar su trabajo, así como ofrecer una programación de calidad descentralizada.

03-05-2021 / 20:00 h. Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”, Murcia

Ekaterina Frolova nació en San Petersburgo. Ha estudiado con Antonina Kazarina en el conservatorio de su ciudad natal y con Michael Frischenschlager en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. Ha asistido a clases magistrales con Zakhar Bron, Igor Oistrach y otros. Ha ganado varios premios, por ejemplo en el Concurso Internacional para Jóvenes Violinistas Louis-Spohr de Weimar (1998), en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú (2002), en el Concurso Internacional Fritz-Kreisler de Viena (2010) o en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka (2012). Ha tocado con orquestas en Alemania, Austria, Suiza, Finlandia, Eslovenia, Rusia y China. Colabora asiduamente con el pianista Vesselin Stanev. Es cofundadora del trío para piano Vienna Vision Trio. Desde 2015 es miembro de la Ópera Estatal de Viena, y desde 2018, además, es miembro de la Filarmóni-

ca de Viena. Ekaterina Frolova toca un violín Nicola Gagliano de 1755.

Vesselin Stanev. Nacido en Varna

(Bulgaria). Formación en la Academia de Música de Sofía y en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con Dmitri Bashkirov, y con Alexis Weissenberg en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Aconsejado por Peter Feuchtwanger, Londres. Premios en el Concurso Chaikovski de Moscú y en el Concurso Marguerite Long – Jacques

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Ekaterina Frolova (violín) & Vesselin Stanev (piano)

Thibaud. Conciertos en las grandes salas europeas: Wigmore Hall de Londres, Alte Oper de Frankfurt, Filharmonía de Berlín, Gewandhaus de Leipzig o Salle Gaveau de París. Giras por los países escandinavos, Europa del Este y del Sudeste, Rusia y Japón. Colaboración con directores de orquesta como Paul Daniel, Alexander Lazarev, Hubert Soudant y David Zinman. Conciertos regulares de música de cámara con la violinista Ekaterina Frolova. CD editados por RCA, Sony Classical y la discográfica búlgara Gega New. Programa: G. Fauré - Sonata para violín y piano n° 1 en la mayor op. 13.

E. Grieg - Sonata para violín y piano n° 3 en do menor op. 45.

E. Ysaÿe - “Au Rouet” – 2º poema para violín y piano op. 13.

E. Ysaÿe - Capricho, a partir del Estudio en forma de vals de Camille SaintSaëns, para violín y piano.

Gala Centenario Alicia Alonso 1920-2020 12-05-2021 / 19:30 h. Teatro Romea, Murcia

Estrellas internacionales del ballet recrean sobre el escenario parte del repertorio de la danza clásica donde Alicia Alonso, una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza a nivel mundial, brilló con técnica y estilo propios. Su magistral impronta llega a nuestros días como un legado en el que continúa siendo ovacionada por los públicos de los principales teatros del mundo.

Programa: Carmen.

Tributo a Alicia Alonso.

La fille mal gardée.

La diva.

Don Quijote (paso a dos del III Acto).

Intermedio.

Giselle (adagio del II Acto).

Espartaco (dúo de amor).

Coppelia (paso a dos del III Acto).

A Buenos Aires.

El cisne negro (paso a dos del III Acto de El lago de los cisnes.

Coda final. *Excepcionalmente podrá incluirse o sustituirse: La muerte del cisne.

laboutiquedekannela.com

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EL RESTO ES SILENCIO1

Las Artes Escénicas en la Región de Murcia

Las Artes Escénicas en la Región de Murcia.

El dramaturgo Fulgencio M. Lax finalizaba el pasado diez de enero su mo- este tiempo con el desgarro del dolor de numental obra PISLY y EMIN. La espuma del silencio, inspirada en un hecho ese padre pidiendo explicaciones sobre la real: el 27 de octubre de 2013, la Marina Real marroquí abatió, con cuarenta y muerte de su hijo, increpando al Delegado un disparos, a dos jóvenes españoles de Melilla, Pisly y Emin, de veinticuatro y del gobierno, al Presidente del gobierno veinte años respectivamente. Además, sus cuerpos, así lo certificaba la autop- y al mismísimo Rey de España. En todos los Por Antonio Saura sia, estaban llenos de heridas y moratones. Se les acusó de narcotráfico pero no casos obtuvo un atronador silencio por Director de Teatro se pudo demostrar, aunque daría igual porque en ningún caso se justificaría respuesta. También aparecerá el persoel asesinato. En septiembre de 2020, la Audiencia Nacional pone en busca y naje de ‘la madre’, que es la madre de todos los hijos e hijas víctimas de un captura a los militares marroquíes por matar a los dos melillenses, pero en no- sistema-muro. En un estremecedor monólogo nos sobrecoge algo tan evidente viembre se archivaba la causa. Un juicio largo y turbio en el que los padres sólo como «el dolor, cuando perdemos a un hijo, es infinito», mientras afirma que no clamaban por hacer justicia a sus hijos. ha derramado todavía lágrimas, pero las nuestras son imposibles de reprimir.

Arranca la obra con las ráfagas de metralleta que quitaron la vida a los dos Y uno de sus personajes nos advierte: «No separaos, caminad juntos porque jóvenes. La acción se repite una y otra vez. Los cuerpos caen al suelo. Vuelven a hay abismos a un lado y abismos al otro.» El abismo no es otro que el de la levantarse y vuelven a ser abatidos. Y otra vez. Y otra. Y otra...

Justicia, que desprende un olor nauseabundo por el «estiércol acumulado», que Más que acción hay presencia. Los chicos ya están muertos cuando todo co- no es igual para todos, como reza el 14 de la Constitución. mienza: “Desde el fondo hacia la orilla Con La espuma del silencio Fulgense acercan caminando dos cadáveres cio nos recuerda que el 27 ha de ser el que aún no saben que lo son. Caminan número que robe del olvido el día en hacia la luz, hacia el destello porque el que Pisly y Emin fueron asesinados piensan que es el final del túnel, pero y cómo los gobiernos de España y es solo el fogonazo de los disparos de Marruecos miraron hacia otro lado. la guardia costera marroquí.” La sola Nos sumamos al grito de: «¡Marruecos presencia de los cuerpos ya es sufimata; España calla!». ciente para el acontecimiento teatral. * Recordamos a Brook: “Un hombre caLa joven directora de escena Ana mina por este espacio vacío...”2.

Barceló (1992), con una formación En una reinvención formal, a modo académica admirable y diversos prede tragedia clásica, surge un coro, y de Los padres de Pisly y Emin, en una manifestación. Foto: El Faro de mios en su haber, regresa a Murcia Melilla. él cantos y danzas que profundizan en para realizar su primer estreno profeuna poética de radical contemporaneidad. Incluso uno de los personajes es un sional, Apnea (el pasado 26 de marzo en el Auditorio de Beniaján), rodeada músico que toca el violín. Coro de voces clamando justicia, coro de voces que de un entregado y jovencísimo equipo, brillante cada uno en su cometido: José representan el sentir de vecinos, familiares y víctimas de un atroz asesinato.

Ortuño y María Gomis (intepretación), Javier Arnedo (diseño de iluminación y Si buscásemos referentes estéticos en esta obra de Lax, sin duda encontra- espacio sonoro), Paula Castellano (escenografía y vestuario) y Alicia Cano (proríamos a Shakespeare, Artaud, Bercht, Beckett, Kantor o La Zaranda, pero la ducción y distribución). vasta obra del dramaturgo, desarrollada ininterrumpidamente a lo largo de los La obra presenta la relación de amor entre Morgan y Esmeralda, que comúltimos veintiséis años (desde “Oliverio. Un héroe cruzando el parque” escrita parten una pasión común por las ballenas y el mundo submarino. El título, en 1995), es en sí misma su propio referente. Aun siendo cierto que la obra Apnea, hace referencia al deporte de riesgo extremo consistente en buceo a respira cierta aproximación a la poética del Teatro Documento, no lo es menos pulmón libre y su práctica pone a prueba los límites del organismo humano. que lo hace desde una mirada propia, que se nutre de la historia y los hechos En su génesis, la propia idea del título ya denota vocación por los límites, en reales para convertirlos en acción dramática. Parte desde la realidad, desde el este caso, el teatral. A priori, de la unión de las palabras ‘apnea’ y ‘teatro’ resulpresente, pero a través de la poesía la convierte en ceremonia teatral. ta un oxímoron, más que a modo de contradicción, de confrontación, que a su En esta, como en el conjunto de la obra completa del dramaturgo, queda im- vez se transforma en reto, y Barceló no es ajena a ello, sino que forma parte bricado lo social y político que le compromete en lo ético y estético como hom- de su valentía y vocación provocadora. Así es como nos invita a un viaje en bre y como artista y en la que aparecen constantes temáticas como la muerte, el que la ceremonia teatral se desarrollará en las profundidades del océano. inexorable, que acaba con el sinsentido de la vida, la injusticia, la espera –an- Para ello vinculará la puesta en escena al espacio escenográfico, ideado por gustiosa de los padres-, la dualidad memoria-olvido y el silencio, recogido en Paula Castellano -a partir de un barco con forma de brújula como metáfora el propio subtítulo de la obra (La espuma del silencio) que pone en valor lo no de la orientación- y al espacio lumínico y sonoro diseñado por Javier Arnedo dicho y lo puramente escénico/presencial. Como asevera Eusebio Calonge: “El –dinámico, como las aguas del mar--, generando imágenes escénicas de gran silencio abre los canales de comunicación más profundos.” 3 belleza plástica, permitiéndole alcanzar la convención teatral con un doble M. Lax ha tardado tres largos años en concretar este doloroso drama. La pe- objetivo: que el espectador se adentre con el protagonista en las profundiriodista Tania Costa le facilitó la información y le puso en contacto con el padre dades del océano y que la obra se construya en la mente del espectador a de Pisly, el mayor de los dos jóvenes. Nuestro dramaturgo ha convivido todo través de lo cognitivo en el procesar los estímulos que recoge principalmente (1) The rest is silent. (Hamlet, Shakespeare. V.II.).

(2 BROOK, Peter. El espacio vacío. Nexos, Barcelona, 1986. Pág. 5.

(3) CALONGE, Eusebio. Teoría y práctica de lo incierto. Escritos en los márgenes. La Pajarita de Papel Ediciones. Madrid, 2018. Pág. 73.

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Escena de Apnea, con José Ortuño interpretando a Morgan. Foto: Rebeca Ramírez.

de lo visual. El Teatro es un arte eminentemente visual en donde la teatralidad, todo aquello que va más allá del texto y que supone presencia escénica, es la piedra angular.

Barceló genera un espacio de misterio, de gran impacto y desvelado al final de la obra, del que no haré spoiler. El proceso de comunicación con el espectador avanza al tiempo que la acción, quedando dividido en tres partes: en la primera, entre largos silencios, el protagonista se comunica con el público a través de sus pensamientos en off (especialmente en sus inmersiones); en un segundo momento asistimos a una comunicación vía whatsapp entre Morgan y Esmeralda, que leeremos en una pantalla, con ausencia de lenguaje oral; en

“Las compañías profesionales de la región, a pesar del duro revés económico sufrido debido a la crisis pandémica, han tenido un intenso nivel de creación y producción escénica...” que Barceló se formó durante 2017 hasta 2019.

Mientras recordamos las palabras de Artaud4: «…es necesario que las cosas estallen en pedazos para poder empezar de nuevo», esperaremos impacientes los nuevos proyectos del enorme talento de Ana Barceló, porque esto acaba de empezar. * Las compañías profesionales de la región, a pesar del duro revés económico sufrido debido a la crisis pandémica, han tenido un intenso nivel de creación y producción escénica. Los estrenos previstos entre marzo y mayo de 2020 se han tenido que retrasar a finales de año, con las consecuencias económicas derivadas.

A Trama Teatro, de Pepa Castillo, la pandemia la golpea con el recién estrenado Locos de amor, el 25 de enero de 2020, en el Teatro Circo o al Ballet Español de Murcia (Cía. Carmen y Matilde Rubio) le ha tocado celebrar su 35 aniversario

4 (ARTAUD, Antonin. El Teatro y su Doble. Edhasa. Barcelona, 1986. Pág. 83.

EL RESTO ES SILENCIO

tercer lugar Morgan y Esmeralda comienzan a comunicarse a través de conversación telefónica, lo que nos permite descubrir la voz presencial de ambos personajes (bella voz la de María Gomis). Es también un momento en el que Morgan mantiene largas conversaciones con un maniquí que ha encontrado, en una de sus inmersiones, en el fondo del mar. El excelente nivel interpretativo de José Ortuño, su ejecución en la manipulación del maniquí y una especial empatía natural con el público, logra que nos enamoremos de su personaje.

Apnea, de Barceló, en busca de algo más inmenso que el propio océano, se concreta en una aspiración lograda de hacer visible lo invisible y posible lo imposible.

De mis conversaciones con Ana se desprenden influencias estéticas de directores-dramaturgos con los que mantiene una proximidad en el presente, como Juan Mayorga, Alfredo Sanzol, Ana Zamora, Andrés Lima, Angélica Lidell, Miguel del Arco, Pablo Remón o Pablo Messiez. Ellos son los referentes para las nuevas generaciones de creadores escénicos. También habrá que sumar los nombres de Claudia Castellucci, directora de la Scuola Cònia, con la

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con mascarilla y restricciones de aforo, pero a lo grande (¡Felicidades!). Otras compañías han decidido llevar a delante sus proyectos de producción a pesar de los tiempos tormentosos que no aconsejaban siembra.

A continuación recojo más de una veintena de estrenos. Al no existir en la región una herramienta que recoja y archive los estrenos de las compañías de teatro, sin duda no estarán todos los que son. Asumo el riesgo de ausencias involuntarias, a las que pido disculpas por adelantado.

1. Sorprendidos en pleno proceso de ensayos, viéndose obligados a posponer el estreno muchos meses, se encuentran la Cía. Deconnè¸ de Pepe Galera y Rocío Bernal, con La perspectiva del suricato, estrenado el 1 de octubre 2020 en el Teatro Romea; Teatro del Limo con ¡Preparados, vivos, ya!, de Juan Montoro, estrenado el 7 de octubre de 2021 en el Centro Párraga; la compañía de Alfredo Zamora, Doble K Teatro, con su Despedida de Casada, de Natalia Yunera, el 11 de noviembre de 2020 en el Teatro Romea o el Chouspeare, de Javi Chou, retrasado hasta el 28 de marzo de 2021, en el Teatro Circo.

2. Onírica Mecánica y Alquibla Teatro se aventuraron a la experiencia Teatro Zoom. Alquibla Teatro inició en mayo de 2020 su proyecto Rumbo a lo mejor, con la realización de cinco producciones teatrales, con textos de Fulgencio M. Lax (Llévame contigo y Amapola), Jesús Galera y Alba Saura (Amores que matan), Alba Saura Clares (Orgullecidas) y Miguel Galindo (Tras el último aplauso). También en mayo Jesús Nieto, con Onírica Mecánica, realiza su proyecto Ronemram, desde el Teatro de la Abadía (Madrid), que estrenaría de forma presencial, en el mismo teatro, en diciembre de 2020.

4. Con el diseño de producción y distribución cerrado meses atrás, la produc-

tora Nacho Vilar Producciones mantiene su cronograma y estrena Glubs el 29 de julio en Los Alcázares.

5. Una decena de compañías realizan sus diseños de producción y estrenos conscientes de los problemas de reducción de aforos y escasa programación escénica: Los Claveles, de Paca y Aniceto, estrenan Calila y Dimna, el 3 de octubre de 2020 en el Festival de Teatro de Molina de Segura; Los Menos Teatro, de Joaquín Lisón, Malnacido, de Francisco López Mengual, el 23 de octubre de 2020 en el Teatro Bernal; La Ferroviaria, de Paco Macià, Los cuentos de Mathnawi, en el Festival Medieval de Elche; Alquibla Teatro Orgullecidas, de Alba Saura, el 23 de diciembre de 2020 en el Centro Párraga; La Cruda Cía, de Luisma Soriano, remonta la premiada Extinción, con una nueva versión, el 20 de marzo de 2021 en el Teatro Circo; Teatro Silfo, de Fabrizio Azara y Sara Sáez, Chatungla, el 21 de marzo 2021 en el Teatro Villa de Molina; PupaClown, en su propio centro escénico, La aventura de Bruno y Estela, con dirección de Luisma Soriano, el 28 de marzo de 2021; ese mismo día Arena Aprende, de Vicenta Hellín, Blancanieves y los siete enanitos, con dirección de Pablo Gomis, en el Teatro Romea; la compañía de José Bote, Teatro de la Entrega, Torres, el 15 abril de 2021 en el Teatro Circo; Del Molino Producciones, Circus-tancias, de Pepe Ferrer, el 17 de abril en el Auditorio de Algezares y Nacho Vilar Producciones, Pedro Cano, Pintar el viaje, de Juan Montoro, el 30 de abril en el Teatro Romea.

6. Por último, algunas compañías han tenido que dejar en stand by sus grandes formatos durante todo un año. En abril de 2021 los retoman, casi a modo de reposición: La Murga Teatro, Tic Tac Poe, de Miguel Galindo, el 9 en el Auditorio Infanta Doña Elena de Águilas; Doble K Teatro su laureada Yerma, dirigida por Javier Mateo, el 18 en el Centro Cultural Infanta Elena de Alcantarilla; Alquibla Teatro, Mucho ruido about nothing, de Shakespeare / Alba Saura Clares, el 23 en el Teatro Capitol de Cieza y el mismo día Teatro de la Entrega, Enrique IV, en el Auditorio de Guadalupe.

Todos los estrenos han aflorado de una imposible contención en el espacio de la creación artística, quedando en un limbo de incertidumbre sobre la viabilidad económica que les deparará el devenir. La pasión gana a la razón. Esto es el Teatro.

EL RESTO ES SILENCIO

3. Con motivo de los actos conmemorativos del Bicentenario de Isidoro Máiquez, dos compañías de Cartagena realizan sendas producciones: Ditirambo, compañía de José Antonio Ortas, con la producción de Otelo, de William Shakespeare, estrenada el 10 de julio de 2020 en el Auditorio Parque Torres, y Bonjourmonamour Producciones que llevaría a escena Isidoro Máiquez, una estatua sin palomas, con autoría y dirección de Pedro Segura, el 10 octubre de 2020 en el Auditorio El Batel.

Escena de TIC TAC POE, de Miguel Galindo, producción de La Murga Teatro, con José María Bañón interpretando a Edgar Allam Poe. Foto: Mariano Zuñel.

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Por Marla Sánchez Coach Vocal, Cantante y Músico

La MAGIA DE

Pentagrama

Generosidad con el público El momento que vive el mundo de la música es bastante crítico. Parece que la vida nos ha castigado de alguna manera a no salir ahí fuera y disfrutar de lo que tanto nos gusta.

Tanto los que nos dedicamos a la música desde los escenarios como aquellos que asisten a disfrutar y vivirla como público nos vemos afectados. Porque la música alegra el alma y es una necesidad en nuestras vidas.

Siempre de las crisis salieron grandes oportunidades de cambio, evolución para muchos, reinvención y redireccionamiento para otros. Así igualmente para el mundo de la música. Se están realizando cambios, giros inesperados, adaptaciones que darán paso a una nueva forma de enfocar la música en directo y que esté al alcance de todos. Y sobre todo, aprender a valorar lo que de verdad se desea y se necesita. Una nueva visión y enfoque que cambiará nuestras vidas en todos los sentidos.

Este año tan largo, ha hecho que al no poder asistir a conciertos, los que tenemos memoria de los años recordemos aquellos momentos mágicos en los que la música se quedaba grabada en nuestra memoria. Muchos nos hemos ido atrás, y no solo hemos revivido la actualidad de la música, sino que hemos valorado aún más aquella música de “entonces” que hoy sigue siendo un regalo. Cantantes que saben dejar el corazón encogido, salir de un concierto respirando a pleno pulmón, alegres de haber vivido algo grande y de llevarte ese regalo a casa. Que no me diga el lector que no ha vivido algún momento así, con el que ha vuelto a casa feliz y con la energía en un nivel más que óptimo.

En estos tiempos de pandemia muchos hemos añorado la música en directo y eso ha hecho que desde nuestros hogares revivamos esos

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recuerdos, esos momentos mágicos para mantener viva la música de alguna manera. Muchos hemos sacado los discos de su rincón y hemos dado su tiempo a la música que hacía tiempo no escuchábamos. Hemos visto videos por las redes donde muchos músicos han creado momentos especiales, reinventándose y dándonos la oportunidad de seguir sintiéndola viva en nosotros. Porque la música amansa a las fieras, serena la mente inquieta, ayuda en los estados depresivos, alegra el corazón, ambienta una casa triste o aburrida, cambia la energía rápidamente según se necesite. Sin embargo, nada se parece a la magia que se crea en directo y que fortifica los vínculos entre las bandas sobre el escenario y su público. El recuerdo de lo que se vive cuando dentro de uno y bajo los pies se siente vibrar la música.

LA MÚSICA EN DIRECTO Estos momentos mágicos que anidan en nuestro corazón son aquellos que los escenarios nos han regalado generosamente con creatividad, arte, humor y consciencia a lo largo de los años. Y en realidad, esto no todos los cantantes lo logran en sus conciertos, solo es privilegio de unos cuantos y especialmente de los que llevan la experiencia a sus espaldas.

Podría mencionar a muchos, pero así me viene a la cabeza alguien como Rozalén, Raphael o Manolo García.

María Rozalén crea conciencia y maneja el humor para conectarse con su público, se muestra transparente, segura de sí misma, sencilla y natural, y la acompaña Beatriz Romero que forma parte de su espectáculo interpretando sus canciones con la lengua de signos. Un refuerzo visual que aporta mucha información. Es una manera de enamorar a tu público y mantener viva la conexión.

Raphael llena los auditorios y su público es muy variado.

Además, su personalidad, su voz, su magia en el escenario hace que los asistentes permanezcan constantemente de pié manteniendo la excitación canción tras canción. Los primeros compases suenan y el público sabe qué canción va a escuchar o incluso cantar, y no se cansan de escuchar y cantar siempre las mismas.

Ese momento en el que sales de un concierto del que has disfrutado, comentando con los amigos que te han acompañado o incluso en silencio, pero te sientes conectado con todo el mundo que sale caminando en la misma dirección porque todos saben lo que acaban de vivir…

También he vivido muchos conciertos que me han gustado y, sin embargo, no me han alimentado el alma lo suficiente, ni me han aportado grandes recuerdos.

Todo es posible.

Muchos son los que logran esta conexión, pero en

realidad, hoy la prioridad ya es otra. La cultura quiere volver a asomar en nuestras vidas tras este año de soledad y vacío, y parece que cuesta que todo se consolide, especialmente porque ahora hay que pensar en una cultura segura en los directos y que los accesos no sean excesivamente caros. Todo es más controlado y en realidad la gente también necesita vivir la música a pié de calle con cierto descontrol y despreocupación, mientras se toma una cerveza o una buena copa y escucha blues o rock en una noche cálida. Y ahora estamos demasiado pendientes de no olvidar que los espacios cambian a un aforo más pequeño ya que hay que guardar las distancias, que los horarios cambian, que hay que permanecer sentados, que tenemos que limpiarnos las manos con gel hidroalcohólico, etc.

Se pone difícil ser generosos en los escenarios, ya que el ambiente y la energía es más frío y distante.

Aunque siempre habrá de los grandes que crean grandes momentos y que el Universo les favorece en ocasiones.

Allá por el año 1988 El último de la fila

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to c e ir d n e a ic s ú m e d s o ñ 20 a

C A R A V A C A

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con la personalidad arrolladora de su creador y por qué no añadir, de la conexión a la música de la propia naturaleza.

Lo que sí está claro es que Manolo García a lo largo de los años de conciertos que lleva a sus espaldas y de los escenarios recorridos desde que comenzó con Los Rápidos, ha demostrado suficientemente que sus canciones crean magia y todos aquellos que le siguen detrás de cada banda hasta la actualidad han recibido mucho más de lo que esperaban cada vez que han asistido a un concierto. La generosidad y la excelente humanidad de este artista, la conexión con la naturaleza, la defensa de los derechos humanos, el sentido de la justicia, los detalles en el escenario y gestos que hacen evidente el deseo de un mundo mejor.

Y como él, muchos más que son capaces de crear esos momentos. Recuerdo el último concierto mágico que he vivido (en enero de 2020), de Morgan, y que todavía cierro los ojos y puedo volver a sentir la vibración que aquella banda junto con su carismática líder me regalaron.

Y esto es al fin y al cabo lo que necesitamos. Volver a sentir la magia y sobrecoger nuestro corazón cuando una frase acompañada de unos acordes nos toca profundamente y nos cambia por dentro. O bien sentir esa magia de un espectáculo como un musical.

Nunca podré olvidar aquel momento en que se abrió el telón en el Teatro Lope de Vega y dispuesta a ver un mágico amanecer con la canción El ciclo de la vida, que todos conocemos del musical El Rey León, apareció en el pasillo junto al que estaba mi asiento un espectacular elefante y por todos los pasillos del teatro surgía toda la fauna artística con el “Nants ingonyama bagithi baba, sithi uhhmm ingonyama” en idioma zulú. Sin duda, uno de los momentos más conmovedores. ¿Qué tendrá ese grito de Rafiki junto con los compases que inician la canción y los coros que la acompañan?...

No sé al lector, pero a mí me pone los vellos de punta. Nunca podré olvidar un momento tan especial como este.

Y es que necesitamos volver a vivir los directos, sentir, disfrutar y palpitar ante los escenarios. Y para llegar a esto hay que apostar por una cultura segura, sin miedos, adaptándonos a vivir en estos tiempos (que a lo largo de este año hemos tenido entrenamiento suficiente).

Vamos a pensar que sí, que es posible. Vamos a aportar, vamos a asistir sin miedos, vamos a colaborar y gastar nuestro dinero en las entradas de aquello que de verdad merece la pena, porque es la salsa de la vida, es buscar los momentos mágicos que en la soledad sabrán ocupar grandes espacios en nuestro corazón y devolvernos la sonrisa y hacernos palpitar.

Que vuelvan a salir a los escenarios los músicos y que vuelva la alegría a nuestras calles!... Dejemos que se siga creando la magia!...

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sacó su disco Nuevo pequeño catálogo de seres y estares después de 4 discos llenos de éxitos.

Tuvimos la suerte de que su gira tuviera paso por Cieza a finales de un verano, como siempre aquí en Murcia, caluroso y seco.

En aquel entonces, desde El último de la fila, Manolo García ya empezaba a ser generoso en sus directos, siempre ha dado lo mejor, inspirado siempre, haciendo sentir al público grande, y que todos pudieran disfrutar de la música de manera especial. Esto le ha dado con el tiempo un vínculo especial con el público, logrando conquistar desde los más exquisitos oídos hasta los más sencillos y menos exigentes. Porque cuando tú te entregas, la gente se entrega a ti.

Si ahora ya es reconocido como uno de los grandes en la historia de la música, en aquella época ya se iba marcando su destino. Hacía cosas en el escenario que en aquel entonces no hacía nadie. Siluetas de pájaros moviéndose entre sombras, macetas, bailarinas, etc. Siempre innovando, cuidando la iluminación. Sus canciones, versos, música y voz tienen un patrón muy particular que cuando son cantadas son recordadas fácilmente, incluso anidar en sus seguidores para resurgir en momentos íntimos y personales. Canciones que nunca podrán sacar de sus mentes.

Esa conexión creativa con el público ha creado una simbiosis que finalmente ha establecido con el tiempo un apoyo mutuo, casi rozando el poder de lo hipnótico y mágico. Su canto a la vida, su conexión con la naturaleza, la estimulación constante entre sus palabras, sus versos cantados...

Volviendo a la semana del concierto en Cieza de 1988, no amenazaba lluvia en Murcia, había alguna nube pasajera pero sin importancia.

La actuación comenzó y, como siempre, El último de la fila entregado, todos disfrutando y cantando sin a penas darse cuenta que el tiempo pasaba y el concierto llegaba a su fin.

De repente empezó a encapotarse el cielo ya casi en la despedida y comenzó la introducción de una de las canciones más destacadas de esta banda y solo pronunciar las primeras palabras de esta: “Dios de la lluvia apiádate de las bestias y de mí”, comenzó a llover paulatinamente de menos a más. Todos allí miraron al cielo alucinados con este momento que generosamente el cielo les estaba regalando, mirándose unos a otros sin saber qué decir, sonriendo y algunos se abrazaban de la emoción de vivir aquel momento mágico, como si estuvieran en otra dimensión. Incluso algunos dijeron como nota de humor que eran efectos especiales. Manolo decía que todo el montaje eléctrico corría peligro pero aún así continuó. La sorpresa fue que antes de acabar la canción, paró de llover. Únicamente esa noche llovió los cuatro minutos y pico que duró la canción. Se creó el momento mágico, ese que la música y las palabras que contiene crean junto

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e t r A y Creatividad El arte es una consecuencia de la razón y esta misma fue la que convirtió en creativa nuestra especie.

Todo ser humano es creativo, nuestra naturaleza nos dota de un cerebro capaz de crear y modificar cualquier situación que se presente. Todos somos creativos, pero los hay muy creativos, abiertos al entorno, sensibles, empáticos, curiosos... Los que dicen no serlo es porque entrenan menos sus capacidades y no las han usado suficiente en esa línea de tiempo entre nacer y morir y que llamamos vida.

Debemos aprender desde niños qué nos motiva y elegir cual es nuestro elemento, ponerle pasión en el empeño, dotarlo de disciplina, técnica y aderezarla con una buena dosis de riesgo.

Santi García Cánovas Pintora

DOS CITAS PARA REFLEXIONAR: “Todos tenemos talento si sabemos descubrirlo”, Ken Robinson.

“La mente no es un vaso por llenar, es una lámpara por encender”, Plutarco.

Arte ya es “otro cantar” como solemos expresar y aunque como digo al principio del texto, el arte es consecuencia de nuestra capacidad para pensar, podemos ser creativos, pero no todo vale como tal. No todo es arte.

La creatividad parece estar impresa en nosotros y es fácil hablar de ella como concepto, no tanto así el arte, tan relativo, tan plural, tan grandioso, tan atemporal...

Es por esa complejidad, que no me atrevería a comentar qué es o no es arte, tan solo puedo aportar mi propia visión más íntima y subjetiva al respecto.

Continuamente necesité crear (siempre que pudiese hacerlo desde la libertad) y pensé que ser artista no tanto en la definición sino en el contenido debía ser el “objetivo” tanto en mi vida profesional como personal. Añado personal porque serlo no es un oficio, es más emocional, es actitud, es una forma de vida que termina invadiendo voluntariamente nuestro ser casi al 80% por no decir el 90%, es algo que todos los que profesamos amor por este mundo entendemos de manera recíproca, venga de la disciplina que venga.

Comparto con los lectores que para mí no existe arte sin emoción, no lo es si no tiene alma, no lo es si dejo de expresar con honestidad, pintar por agradar a cierto público o crear algo meramente estético.

Ya lo expresó el artista Vasili Kandinsky: “Bello es lo que brota de la necesidad anímica interior, bello es lo que es interiormente bello”.

Y aunque íntimamente considero que el arte debe ser conducido desde el razonamiento y la teoría, “arte es arte” si conecta al espectador con el creador, si fluye la emoción y si eriza la piel en aquel que descubre el alma del autor en la obra.

Mi discurso en tan espiritual como tangible y tan sencillo como complicado definir el arte.

Dicho esto, abro un interrogante dirigido a quienes me leéis hasta el final de este artículo: ¿Qué es arte para ti? Ser creativos.

La pincelada

AUTOR: Wassily Kandinsky. TÍTULO: Yellow-red-blue. ESTILO: Abstracción lírica. SOPORTE: Lienzo. TÉCNICA: Óleo. AÑO: 1925. Se encuentra en el Centro Pompidou, París.

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Qué leer

Mira lo que nos ha traído el gato Salvador Lacárcel Frutos.

Páginas: 240.

Encuadernación: tapa blanda.

Editorial: Malbec Ediciones.

Idioma: castellano.

Materia: histórica.

ISBN: 9788412217544.

Año de publicación: 2020.

Transbordo en Moscú Eduardo Mendoza.

Nº de páginas: 376.

Editorial: Seis Barral.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788432238543.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: Barcelona.

La casa de las flores blancas Evelyn Kassner.

Nº de páginas: 376.

Editorial: Almuzara.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788418346446.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: Córdoba.

La curiosidad no mata al gato, sino que lo mantiene alerta y a salvo.

Porque se trata de eso. En este conjunto de relatos, se nos presenta un mundo real en el que las apariencias no nos engañan, sino que a veces nos muestran tal y como somos en realidad. En cualquier lugar puede suceder algo perturbador, como en la gasolinera en la que el dependiente nos habla con toda naturalidad con palabras extrañas y sin querer, se nos eriza el vello del cuerpo, y al final comprendemos; o cuando recibimos un excitante mensaje en nuestro móvil que nos abre la puerta a la locura que todos escondemos en nuestro interior…

Y todos lo sufrimos, incluso Santa Klaus puede vivir la experiencia más horrenda sin saber cómo reaccionar ante ella aun habiéndola provocado. Eso es porque las experiencias más sobrecogedoras no provienen del exterior, no hay fantasmas ni monstruos bajo la cama, sino que las sufrimos cuando nos miramos en el espejo y vemos por primera vez lo siniestros que somos por dentro. https://bit.ly/3xpsNmz

Marido ejemplar de día, agente secreto de noche. Vuelve Rufo Batalla.

Las aventuras de Rufo Batalla parecen encaminarse al remansamiento cuando contrae matrimonio con una rica heredera, pero no consigue olvidar al príncipe Tukuulo y a su exquisita esposa. La agitada transición política española ha dado paso a una prosperidad económica que parece destinada a no tener fin.

Mientras, la caída del muro de Berlín culmina un proceso de transformación que presagia el descalabro de la URSS, y de repente lo que parecía una locura, la conquista del reino de Livonia, se vuelve posible. https://bit.ly/3u8d1uc

El pasado vuelve al presente en Baden-Baden. La protagonista, Adela Ulloa, se refugia en este rincón de la Selva Negra buscando un paréntesis que suponga un bálsamo en su vida. Allí conocerá la historia de amor que vivieron en 1864 la baronesa Chloris Von Friedman y su amante, el zar Alejandro II. Una historia de amor que se convertirá en el desencadenante de toda una serie de desgracias. Entre las bambalinas opera una organización secreta internacional que basa sus pilares fundamentales en las doctrinas de Vladímir Ilich Uliánov, alias Lenin, y que pronto se regirá por el fanatismo más radical. Distintos escenarios de España, Alemania y Rusia se entrelazan en La Casa de las Flores Blancas, un absorbente thriller que envuelve al lector en una vorágine de acción y suspense hasta su mismo desenlace “Evelyn Kassner despliega una trama destinada a seducir a un público amplio, dispuesto a disfrutar de una lectura rauda y pródiga en incidencias”.

Manuel Colomer. https://bit.ly/3um6iND

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Consumidos por el fuego Jaume Cabré.

Nº de páginas: 184.

Editorial: Destino.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788423359233.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: Barcelona.

Traductor: Concha Cardeñoso.

Los años radicales (XIV Premio Málaga de novela).

Alberto de la Rocha.

Nº de páginas: 272.

Editorial: Galaxia Gutenberg.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788418526237.

Año de edición: 2021.

Plaza de edición: ES.

La nueva novela de Jaume Cabré diez años después de Yo confieso.

Un éxito internacional con más de 50.000 lectores en castellano.

Ismael no tuvo una infancia nada fácil, pero a pesar de todos los obstáculos logró estudiar y ahora se gana la vida como profesor de Lengua y Literatura.

Un día se topa por casualidad con una antigua vecina y poco a poco empiezan a intimar, hasta que otro encuentro aparentemente casual, esta vez con el exconserje del instituto en el que da clases, conduce a Ismael a una situación límite con consecuencias aterradoras. Recobrar la memoria y conseguir desentrañar la maraña de sucesos en los que está atrapado será una tarea difícil, que la destreza de Jaume Cabré combina magistralmente con las peripecias de un perspicaz y ensimismado jabalí. https://bit.ly/3gSwiMl

La llamada telefónica de una niña trastornará por completo la vida de Eduardo Muñoz, el gran artista maldito de la pintura española. Famoso por su temperamento irascible y por haber llevado una vida de excesos, no sabrá cómo encajar el importantísimo premio que le acaban de conceder. A partir de ese momento, su propia imagen de pintor rebelde y esquivo se desmorona. El reconocimiento institucional le provoca una profunda crisis de identidad que lo empujará a realizar una áspera revisión de su pasado, marcado sobre todo por su adicción a la heroína. Después de toda una vida engañándose sobre quién es y sobre su origen, Eduardo Muñoz repasa con una mirada nueva sus oscuros años como adicto, la muerte de todos sus amigos por la droga, su desintoxicación y su definitivo triunfo como pintor. https://bit.ly/2PDlt5I

El jardín de vidrio Tatiana Tibuleac.

Nº de páginas: 360.

Editorial: Impedimenta.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788417553920.

Año de edición: 2021.

Traducción: Marian Ochoa de Eribe.

Qué leer

Una novela iniciática sobre el trauma y la búsqueda de la identidad.

Una lectura contundente, hechizante, cruel e inquietante que cuestiona la maternidad, el amor y los vínculos que nos unen con nuestro pasado.

Moldavia en los años más grises del comunismo. La anciana Tamara Pavlovna rescata a la pequeña Lastotchka de un orfanato. Lo que en principio puede parecer un acto de piedad esconde una realidad terrorífica. Lastotchka ha sido comprada como esclava, para ser explotada durante casi una década recolectando botellas por la calle. Aprender. a sobrevivir robando y mendigando, rechazando las solicitudes de hombres demasiado insistentes, en un ambiente de violencia y miseria.

Basada en la propia historia familiar de la autora, El jardín de vidrio es, ante todo, un ejercicio de exorcismo doméstico, una carta imaginada por una niña hacia sus padres desconocidos donde el dolor a causa de su abandono, el desamor y la ausencia de ternura y emoción se muestran como heridas que quizá nunca lleguen a cicatrizar del todo. https://bit.ly/3gSxHCJ

abaniko 49

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