Abaniko nº10 by Ediciones Kostadinova

Revista digital de las letras y las artes • mayo/junio 2019 • Año II, número 10

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Pepi Cava poesía Felipe Zapico relato Mati Morata fotografía Marian Calero entrevista Javier Cerezo imprescindibles Sebastião Salgado pentagrama Los sonidos que faltaban gente con chispa María Dolores Moreno Meseguer a quemarropa Ernest Berkhout

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova

Fotos de portada y entrevista NK Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Colaboraciones Pepi Cava Felipe Zapico Mati Morata Marian Calero Albena Biserova Victorio Melgarejo

abaniko, revista digital de las letras y las artes. mayo/junio 2019 • Año II, número 10. ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados. Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

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EDITORIAL Cuando dejes de mirar por encima de los árboles verás el camino que atraviesa el bosque... Las incertidumbres que acompañan nuestro día a día cada vez más convencen de que hay que buscar una alternativa, una luz que iluminará nuestro paso a través del tiempo. Los seres humanos estamos dotados con el don de buscar, crear y apreciar la belleza, sea creada de las impresiones de nuestro entorno o nacida de los sentimientos, de los cantos del alma que algunos poetas llevan en su interior. Llega mayo y con él aquella florida de pinceladas primaverales que no son más que reflejo de la virtud humana de buscar y encontrar el sentido de los colores. Llega mayo y con él un nuevo “AbaniKo” de arte y letras que esconde en su interior contenido cada vez más interesante. Nuestro invitado especial, el galerista murciano Javier Cerezo, nos dedicó unos minutos de su valioso tiempo para contarnos sus inquietudes. El estilo peculiar de la pintora Pepi Cava, la atrevida y revolucionaria letra del poeta Felipe Zapico, la ternura de los

cuentos de Mati Morata y el inquietante objetivo de la fotógrafa Marian Calero... Acompañados por nuestro “imprescindible”, el grandísimo Sebastião Salgado y su particular punto de vista fotográfico. No falta por supuesto la “persona con chispa” que está vez es una gran artista del baile y las castañuelas, María Dolores Moreno. Nuestra chica de los “Pentagramas” Albena Biserova nos trae un artículo musical como siempre. Y la gran novedad: se incorpora en nuestro equipo de colaboradores Victorio Melgarejo, un gran defensor de la cultura y sus valores. Os invito a viajar a través de las páginas de nuestro magazine digital y a disfrutar igual que nosotros hemos disfrutado haciéndolo llegar a vosotros. “Cuando dejes de mirar por encima de los árboles verás el camino que atraviesa el bosque”, decía mi abuelo... Quizás encontréis el camino correcto con nosotros. ¡Hasta nuevos encuentros! Nadia Kostadinova

abaniko 3

editorial ...................................... 3

abaniko

artes plásticas Pepi Cava ......... 6

poesía Felipe Zapico................ 10

mayo/junio 2019 Año II, número 9

relato Mati Morata..................... 14

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fotografía Marian Calero.......... 18

entrevista Javier Cerezo.......... 22

sumario

imprescindibles Sebastião Salgado...................... 26

pentagrama Los sonidos que faltaban.................. 32

gente con chispa María Dolores Moreno Meseguer........................... 36

a Quemarropa Ernest Berkhout............................. 38

qué leer..................................................................... 40

noticias I Concurso de Relato “Páginas Parlanchinas”.......................................... 42

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Artes Plásticas

Pepi Cava nace en 1974 en Alhama de Murcia. Es la quinta de seis hermanos, hija de ama de casa y padre invidente. No recuerda la edad exacta a la que comenzó a interesarse por la pintura, aunque sabe que desde muy pequeña está relaccionada con lápices de colores como su juego favorito, destacando después en el colegio por su faceta artística. Una de sus hermanas mayores fue impulsora de esta actividad, alentando y obsequiando con los materiales necesarios para su desarrollo creativo. Todos comenzaban a dar importancia a su talento, incluso su padre impedido para ver lo que todos le contaban, recuerda con cariño cómo preguntaba a personas ajenas al entorno familiar para dar veracidad a su información. Aún siendo una niña, afirma haber tenido la suerte de que el pintor Constantino López, ya muy mayor, le hubiera proporcionado nociones de dibujo. Más tarde, a la edad de

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16 años aconsejada por el profesor Cristobal Puerta Jiménez se matricula en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia en la modalidad de Dibujo Publicitario, dejándolo en el último curso con tan sólo dos asignaturas pendientes a consecuencia del fallecimiento de su padre. A partir de ahí la pintura se convierte en una parte esencial para su subsistencia, siempre intentando seguir adelante relacionando su forma de vida con el arte, implicada en la enseñanza de su conocimiento en clases extraescolares de pintura y ofreciendo su arte en su trayectoria. El estilo de Pepi Cava, muy peculiar, atrapa con su sencillez y complicidad a la vez. La artista lleva una trayectoria importante entre exposiciones individuales y colectivas, la última de cuales es “Solemnidades” en Casa Cultural de San Pedro de Pinatar en el año 2018.

Título: “Las Tres Gracias”. Técnica: mixta / lienzo. Medidas: 133 x 106 cm.

Título: “Serenidad”. Técnica: mixta / lienzo. Medidas: 107 x 88 cm.

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Artes Plásticas

Título: “Enigmática”. Técnica: mixta / lienzo. Medidas: 147 x 98 cm.

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Título: “Sobrevivientes”. Técnica: mixta / lienzo. Medidas: 72 x 142 cm.

Título: “Minerva”. Técnica: mixta / lienzo. Medidas: 100 x 80 cm.

La artista en su estudio.

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Felipe Zapico poesía

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Felipe Zapico Alonso, mamífero de la camada de 1960. Mamífero y muy mamífero. Mamífero leonés si eso importa. Escribe desde pequeño (que lo fue) a escondidas. Por ahí se puede encontrar casi todo lo que escribe, lo que ve, lo que canta y lo que fotografía. Vive en la carretera, duerme en las redes sociales y tiene un blog, ya que no tiene hijos. Ha editado algunos discos, diversos libros, realizado un par de exposiciones, cantado en variados conciertos y recitado allá donde quieren escuchar. En el instituto ganó un concurso de relatos dotado con 2.500 pesetas; por esas fechas publicó su primer poema en la revista Diente de León. Preocupado por los comentarios en el barrio, ocultó sus veleidades literarias durante un par de décadas, dedicándose entre tanto a ejercer de limpia cristales, jefe de sala de bingo, montador de plazas de toros portátiles, estanquero, camarero, mozo de espadas, manager de grupos musicales, gestor cultural, actor, fotógrafo, bloguero y profesor universitario. En 1983 formó Deicidas, a lo que dedicó su vida hasta el año 1993, con varios discos y múltiples actuaciones. En julio de 2008 se publica su libro de poesía Tragos en la colección Traviesas de Poesía. En diciembre de 2009 se edita Litro de versos, en Eolas. En el año 2010 participa en el libro de relatos Simpatía por el relato. Ha colaborado con El Casco y en Vinalia Trippers. En 2011 publica el poemario Balances Parciales, ilustrado por Javier Zabala y editado por Eolas. El último poemario editado es El ladrón de peras editado en 2013 por Origami. Ha recitado sus poemas en múltiples bares, librerías e incluso bibliotecas. Como desobediente compulsivo se encuentra en estado de indignación permanente. Fuente :www.veintisieteenanos.com

Un beso ácimo gada. u r d a m la a r cont da No se ve na sólo zigzaguea cia la persisten s. de tus labio

Neblina a cuosa indeterm inada casi arbór penetrad ea a por el s ol que acar icia la mirada del que disc urre sin más.

Felipe Zapico

Todo camino tiene su transeúnte a que sólo peregrin hacia sí Ahora que el m verano se precipita i en s t m r o. o m b ja e ñ a a ñ Le a, apilada en los ruge el afilador, s o c e hu es playback , s a b y síla pero ruge e s e u q a ñ le y me deja gir le e l a a n o r o desm desamparado o c n o tr l e a mi más intemperie. . o d a e s de

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GROUND R D N U S O TODOS SOM s se diga) e n jo o c o m (o co

poesía

e hace? s o e c a n d oun ¿El undergr ? ¿o te hacen remedio? s á m a d e u ¿o no te q n? ¿o te empuja bre? o sitio li ic n ú l e s e ¿o peldaño? r e im r p l e s ¿o e a saber d e t s u a y a ov pero sí, tamos s e e u q n e me dic en el under ground metro n u n e s o d o t rino en el subma o en el sub an e todo en el culo d estar s o m e r e u q donde n estar? ja e d s o n e ¿o dond

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Felipe Zapico

TAL DÍA COMO HOY Tal día como ho y fueron todas la s explosiones nu tal día como hoy cleares me abandonaro n todas las muje res que me abandonaron tal día como hoy son todos los ge nocidios tal día como hoy me extriparon el alma y algunos órgan o s in ternos tal día como hoy se declararon to das las guerras y se perdieron tod as las paces tal día como hoy se levantaron to dos los muros tal día como hoy se insaturaron to dos los regímen tal día cono hoy es fracasaron toda s la s revueltas tal día como hoy empezamos el c olegio tal día como hoy se olvidaron tod os los besos las cicatrices y los versos tal día como hoy se desató el holo tal día como hoy causto las mariposas e n tu estómago murieron víctim as de tus ácidos tal día como hoy gástricos el capitalismo d ictaminó el ham bre diseminó la mis eria estableció la hu millación tal día como hoy nacieron todos los salvadores d que por supues e la patria to se salvaron e llos tal día como hoy una sonrisa tuy a me redimió por un instante para la eternida d.

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¿Los niños no jueg A mi hijo Alberto, porque sabe cómo convocar a mis musas Había sido su cumpleaños y Laura, ilusionada, llegaba con su muñeca nueva al parque donde estaban sus amigos Mario y Alberto. –Chicos, ¿por qué no jugamos a las piratas con mi muñeca nueva? Es muy lista y sabe jugar a casi todo. –No me lo puedo creer –dijo Mario mostrando una sonrisa burlona y un gesto de desprecio que ponía en duda las palabras de su amiga–. Todo el mundo sabe que las muñecas no son piratas. Las muñecas son mamás, bebés o enfermeras, pero… ¡¿piratas?! Y, además, los piratas siempre son hombres, ¿verdad, Alberto? –concluyó no sin buscar el apoyo de su amigo. –Claro que sí –respondió Alberto–. Además, los niños no juegan con muñecas, que son cosas de chicas –añadió convencido–. Así que vamos a jugar al fútbol, Mario, y dejemos que ella se quede aquí con su ridícula muñeca. ¡Qué ocurrencias tienen las mujeres! Los niños dejaron sola a Laura y se pusieron a jugar con su balón. La niña no podía creer que sus dos amigos fueran tan ignorantes y estúpidos. ¡Claro que las niñas pueden ser piratas, bomberas y astronautas si quieren! ¡Y sus muñecas, también! Sus padres se lo decían siempre y ella lo había oído desde que apenas era un bebé: “Laura, si

te esfuerzas, podrás convertirte en conductora de autobuses, en arquitecta o en lo que quieras”. Y ella lo creía a pie juntillas. Laura se enfadó tanto, que logró activar la alarma que conjura al hada Estefanía, quien se encarga de proteger a las niñas y sus muñecas de los niños que se comportan como pequeños monstruos machistas, de esos niños que no saben que las muñecas sirven para que jueguen tanto unas como otros e ignoran, además, que, en los juegos, se puede participar y divertirse sin distinción de sexo, razas o religiones. Solo es cuestión de querer, saber y poder jugar. El hada Estefanía intenta enseñar a los niños que todos somos iguales aun con nuestras diferencias y que no es una cuestión de ser niño o niña, ni de escoger si se ha de jugar con una muñeca o un balón, sino de que existan las mismas oportunidades para todos. Entonces, que cada uno demuestre lo que vale con independencia del sexo o del juguete. El hada, que también estaba enfadada, decidió que esperaría el momento adecuado para darles una buena lección. Y, sin duda, se presentó la ocasión perfecta. Esa misma noche, mientras Alberto buscaba a su Supermán de juguete en su gran juguetera, el hada apareció con su larga cabellera rubia adornada con flores, sus grandes ojos azules y su esbelto y blanco cuerpo vestido de azul cielo. Alberto no se había percatado de su presencia

Mati Morata, nació en La Palma, Car-

la Secretaría de Educación de México,

tagena en la década prodigiosa. Profe-

(el organismo equivalente al Ministerio

sora de Filosofía desde 1989, y desde

de Educación en España). Uno de ellos

1992 trabaja en el IES Felipe de Bor-

trata sobre el Síndrome de Down, y otro

bón, de Ceutí.

sobre el acoso escolar.

Sus libros han sido publicados, leídos y

Relato

utilizados como material pedagógico, en

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muchos centros educativos de Murcia, Valencia, Teruel, Bilbao, los Colegios Europeos de Bruselas y hasta en México, donde dos de ellos fueron premiados y seleccionados para formar parte de las bibliotecas de aula, por parte de

Desde 2007 ha publicado: Cuentos

con corazón, para aprendices de fi-

lósofo (Editorial DM). Adivina, adivino (Carena Editors). El misterioso lenguaje de las esculturas de Ceutí. (Edi-

torial DM). Las vidas del agua y Mami, ¿a que María no es tonta? (Editorial GEU). Pensamientos urgentes (Edito-

gan con muñecas? y seguía buscando su muñeco sin darse cuenta de nada. El hada Estefanía se situó justo detrás del niño y vino a darle tal empujón, que le hizo caer en el interior de la juguetera. Al caer, el niño se llevó un buen golpe seco en la cabeza porque esta fue a chocar justo con el parachoques de un duro camión de hierro. Alberto se quedó sin sentido durante unos minutos, tiempo que el hada aprovechó para decir su conjuro: “Porque tu desprecio no merecen, te voy a poner en un brete; conocerás a las muñecas, pero, ahora, como un juguete. Hasta que no sepas la lección, tu interior seguirá vacío y no cambiará la situación.” Alberto recuperó pronto el conocimiento y abrió los ojos de nuevo. No podía creer lo que veía: su coche de Fernando Alonso era de tamaño real, su juego de construcciones era gigantesco, con piezas del tamaño de su cabeza y su Supermán, de su mismo tamaño… –¡¿Qué ha pasado aquí?! –sorprendido, se preguntaba el niño llevándose sus diminutas manos a la cabeza. Y aún no sabía qué responderse cuando su muñeco de Supermán se puso en pie y le dijo: –¿Quién eres, muchacho? ¿De qué planeta has salido? Nunca te he visto por Metrópolis. Seguro

rial DM). Confieso que una vez acosé, confieso que una vez fui acosado / La

aventura del baño / Papi, ¿los niños juegan con muñecas? / El ángel que Mami, ¿por qué las serpientes tienen la

lengua doble? / Yo no soy un hijo roto y El mundo de las palabras no pronunciadas (Editorial GEU). 505 pensamien-

tos urgentes (Carena Editors). Olé mis

tacones (Editorial Tres Fronteras). / El

soldadito pelón que venció al dragón (Editorial GEU).

solidario. La autora donará todos sus beneficios, para colaborar con dos asociaciones solidarias contra el cáncer infantil en la Región de Murcia: AFADECA Y AFACMUR. Es la historia, en verso, del niño convertido en pequeño soldado valiente que, con arrojo y una estrategia brillante y sonora (su risa) vence al malvado dragón en que se convierte su enfermedad. Un ejemplo de superación personal apoyado en la seguridad, la confianza y el entusiasmo con que afronta el personaje los problemas.

Mati Morata

quiso ser niña / El hada despisthada /

Este último, El soldadito pelón… es un libro

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Relato

que eres un amigo de Lex Luthor y una amenaza para el planeta, pero yo utilizaré mi rayo láser y te desintegraré en menos que canta un gallo. Alberto le respondió: –No seas bobo, ¿es que no ves que yo soy un niño? Soy Alberto y he jugado contigo un millón y medio de veces. ¿Es que no te acuerdas? Miró la cara de Supermán y lo que vio no debió de gustarle, porque Alberto pensó que era un “estúpido héroe de plástico”. Y, en ese momento, por fortuna, apareció una muñeca preciosa en la escena. Se trataba de aquella que, años atrás, había pertenecido a su hermano mayor, pero con la que Alberto jamás había jugado. La pobre llevaba allí encerrada y tirada más de tres años. Pero sigamos con la historia. En ese momento, Noelia, que así se llamaba la muñeca, le dijo: –Ven, sígueme; yo te ayudaré. Nos refugiaremos en la mansión de Cásper, así que confío en que no te den miedo los fantasmas. –Claro que no –dijo Alberto–. Yo soy un niño y no tengo miedo a los juguetes y, mucho menos, a mis juguetes. Yo mismo pedí esa mansión a los Reyes Magos cuando tenía tres años. –¿Un niño? –preguntó la muñeca–. No me hagas reír. ¡Mírate! ¡Toca tu plástico duro! Es verdad que tienes las piernas y los brazos articulados como yo; eres un bonito y caro juguete, pero nada más.

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En ese momento, Alberto se miró y quedó atónito por lo que vio. Efectivamente, sus manos, sus brazos y su cuerpo entero eran de plástico duro. ¡Un juguete! Ambos entraron en la mansión y nuevas sorpresas les esperaban. Nada más entrar, Noelia cerró la puerta y, aún con los nervios metidos en el estómago, los dos se apoyaron en la pared para recuperar el aliento. En ese preciso instante, un ruido fantasmagórico e infernal comenzó a salir del gran reloj de pared que había junto a las majestuosas escaleras que daban acceso al primer piso. Los dos se miraron y decidieron que debían salir de allí tan rápidos, como sus piernecitas de juguete se lo permitieran. Una vez fuera de la mansión, se dieron cuenta de que el gran barco pirata de los Play-móvil se encontraba cerca de allí. Decidieron que sus bodegas podrían ser un buen escondite. Nadie parecía estar en la cubierta y es posible que su interior también estuviera desierto. Fueron a la cubierta y se instalaron en el suelo para descansar. Entonces, el niño dijo: –Yo soy Alberto, tengo seis años y, aunque no te lo creas, soy un niño. –Hola, yo soy Noelia, tengo 11 años y nací en Ibi, Alicante, una bonita ciudad que es el paraíso de los juguetes. Me compró una mamá para su hijo Antonio y fui uno de sus juguetes durante muchos años.

–¿De mi hermano Antonio? Jamás lo hubiese creído, es tan mayor y tan machote. –Efectivamente –respondió la muñeca–, hoy Antonio es ya casi un hombre y siempre fue muy varonil, pero yo solía jugar con él. A veces, era la princesa que se casaba con el caballero Antonio o era una gran científica que, junto a él, descubría una vacuna contra la guerra para que ninguna persona tuviera ganas de matar a nadie o… Pero Antonio creció –continuó explicando la muñeca– y, un día, naciste tú y me fui a vivir a tu habitación. Primero, a una estantería; después, no sé si te acordarás, un día, hace tres años, me metiste aquí para que ninguno de tus amigos me viera porque te daba vergüenza que me descubrieran. Y, desde entonces, vivo aquí, aguantando la burla de todos los juguetes porque tú nunca me elijes para jugar contigo. Alberto no lo podía creer. Junto a Noelia, una chica, bueno, una muñeca, había vivido la más divertida y apasionante aventura de sus seis años de vida. Y, además, le había salvado de morir, achicharrado, primero, y de miedo, después. Alberto, en ese momento, se sentía un niño estúpido. ¿Por qué nunca se le había ocurrido jugar con la muñeca? Pero ahora sabía su error. Y nunca es tarde… ¿O sí? A lo mejor ya era tarde. Entonces, se oyó la voz de su padre avanzando por el pasillo camino de su habitación:

–¡Alberto! ¿Dónde estás? Y, de repente, lo vio allí, dormido dentro de la juguetera. Su padre, amorosamente, lo tomó en brazos y lo llevó a su cama. Pero, de pronto, reparó en un detalle que le llamó la atención: Alberto llevaba cogida la muñeca. Ya en la cama, la abrazó y continuó durmiendo. Y ese fue el comienzo de una larga relación, porque, desde ese día, Alberto vivió muchas aventuras junto a su muñeca Noelia. Y así fue como aprendió que jugar con muñecas es tan divertido como jugar con niñas. Hoy, Alberto ha crecido y ya tiene un hijo. Y hoy, precisamente hoy, le ha tocado a Alberto contarle a su hijo Isaac el cuento de cada noche. –Y así termina la historia, cariño. Colorín colorado… Ahora, a dormir, campeón. –Papi, ¿pero es verdad? ¿De verdad te convertiste en un juguete? –preguntó Isaac ya con un hilillo de voz. El padre lo miró con una sonrisa pícara y no le contestó. Solo le dio un beso de buenas noches, apagó la luz y salió de la habitación. Al día siguiente, cuando volvió a casa después de un duro día de trabajo, el padre encontró la carta que el niño había escrito a sus majestades los Reyes Magos en su mesa. En la lista, su hijo pedía un puzle, un muñeco de Supermán y una muñeca. ¿Y tú? ¿Todavía crees que los niños no pueden jugar con muñecas?

Mati Morata abaniko 17

FotografĂa

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Imagen©: Javier Portillo

Fotógrafa profesional desde 1978, Marian Calero ha desarrollado una personalísima forma de entender y ver la fotografía. Su caracter extrovertido le facilita la realización del tipo de fotografía que más le gusta, el retrato, consigiendo una naturalidad sorprendente en sus modelos y reflejando de forma única su personalidad. En el campo profesional destaca su trabajo en fotografía industrial, retrato y en reportaje de bodas, recibiendo el prestigioso premio PhotoEspaña 2000 al mejor portfolio por la publicación “Vivan los novios”. Entre las publicaciones merecen meción especial los libros “Bodas 1979-1999” y “Vivan los novios”, además de diversas colaboraciones en Revista On Diseño, Casa Viva, Diseño Interior, AV Monografías, Exit, etc. Ha participado en diversas exposiciones, presentando “Paisajes Internos” en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Su trabajo “Bodas 1979-1999” se ha exhibido en Fotoencuentros 2002 (Murcia), Conde Duque 2001 (Madrid), Forum d’Image (Galería Kandler, Touluse). En la actualidad, además de su labor fotográfica, dirige LOFT 113, un espacio único y original en Murcia destinado a eventos, exposiciones y manifestaciones culturales de toda índole. Aquí presenta una selección de fotografías realizadas con motivo del desfile de la diseñadora Constanza Más “Ropa inteligente con luz propia” en la Colección Quantum en el backstage del Centro Párraga de Murcia.

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FotografĂa

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Javier Cerezo A veces no es tan difícil conseguir lo que te has propuesto, aunque sí complicado estar en el sitio adecuado en el momento preciso. Callejeando en pleno centro de Murcia ves arte por todas partes, te rodea, te acoge en sus memorias y te hechiza. Y entre toda esa belleza de edificios

Entrevista

históricos se esconde una galería de arte contemporaneo que con su puerta siempre abierta te invita a entrar... Babel. Donde el único idioma es la amabilidad y la hospitalidad de su gerente Javier Cerezo, un hombre con sonrisa permanente y mirada quizás un poco tímida, pero siempre dispuesto a recibir a los visitantes con los brazos abiertos. Nos reunimos con él para que nos cuente sus inquietudes. Por Nadia Kostadinova

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Para empezar, ¿quién es Javier Cerezo? Me gustaría responder a esa pregunta diciendo que mis dos apellidos, Cerezo y Zambudio, están siempre presentes en la percepción que he ido adquiriendo de mí mismo a lo largo de los años. Cada persona es fruto de su presente, pero también de la historia de sus familias y de una memoria ancestral que desemboca en ella. Mis dos apellidos revelan que dos de las ramas de mi familia de antepasados llegaron a Murcia desde el norte de España hace unos 250 años. Esta idea de familia viajera ha pervivido en mí cada vez con más fuerza y, para responder a la pregunta que me haces, diría que Javier Cerezo es un viajero, creo que ente todo soy un explorador. ¿Cómo nació ese amor por el arte? En mi familia ha habido muchos escritores y periodistas. También pintores y escultores y hasta historiadores y maestros. Creo que es algo a lo que los miembros de las sucesivas generaciones nos hemos ido acostumbrando. Tal vez este pasado que comparto con mi familia, esta herencia cultural, me haya motivado sin ser yo consciente de ella, pero el caso es que yo llevé a cabo otras actividades e iniciativas profesionales hasta que entré en Babel en 1993, dos años después de fundarse, y he de decir que, aún tras los años transcurridos, mi interés por el proyecto que mueve a la galería sigue creciendo y es continuamente mayor el número de foros en los que la galería y yo nos vamos involucrando.

Vivimos en tiempos difíciles para el arte. ¿Cómo sobrevive un galerista hoy en día? Tendemos a pensar que la última gran crisis, que data de 2007, ha tenido un comportamiento homogéneo para todas las personas y sectores, o que todos estos años han tenido, igualmente, un comportamiento similar. En realidad, cada hombre y mujer va adquiriendo a lo largo de los años herramientas que le ayudan a hacer frente a las dificultades que nos vamos encontrando a lo largo de la vida. Tal vez por la vocación viajera de mis familias, la galería Babel también la tiene y desde 1996 nos hemos esforzado en situar a nuestros artistas en los países de nuestro entorno. Hemos expuesto y vendido las obras de Babel en Portugal, Francia, Reino Unido, Italia, Bélgica, Holanda, Suiza y Alemania. Desde el año 2000 emprendimos también la gran aventura de exponer y vender en el continente americano y hoy en día México es uno de los mercados que con mayor entusiasmo mimamos. ¿Cree que es cierto que “en el arte todo vale”? Yo pienso que las personas que llevamos a cabo trabajos de responsabilidad, como es promover con rigor el arte de calidad que se produce, sabemos que, hermanada con la creatividad, estamos movidos por la vocación de servicio público. Creo sinceramente que el tiempo acaba poniendo todo en su sitio y que nadie se libra de su dictadura. El paso de los años mostrará qué artistas y galerías están movidos por una vocación de servir a su sociedad y quienes utilizan el arte solo como un oficio remunerado.

Javier Cerezo

¿Se siente a gusto un vasco entre murcianos? Mi segundo apellido, Zambudio, me hizo tomar conciencia de mi origen vasco y, aunque, como dije, llegamos hace unos 250 años desde la provincia de Vizcaya. Esta dualidad murciana-vasca me ha permitido adquirir

una doble conciencia. Como murciano de nacimiento, esta comarca es mi tierra y mis raíces están en este lugar con pasado árabe y bereber, de gente solidaria y entusiasta, lleno de emprendedores y de personas sabias de gran humanidad.

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Entrevista

Las puertas de su galería, Babel Arte Contemporáneo, están abiertas para mucho más que las artes plásticas, lo que me parece una idea fenomenal. ¿Es este el futuro? Cada vez está más aceptado que en el momento que vivimos cada vez es más fácil distraerse y dejar de hacernos preguntas. Para mantener la cordura intelectual en medio de la avalancha de especializaciones profesionales que nos arroya, necesitamos convivir con conocimientos de diversas disciplinas y ser capaces de integrarlos. Creo que las especializaciones dejan en nosotros terribles lagunas de todo lo demás y, en arte, también existe un horizonte de creatividad global, de pensamiento crítico y aglutinador. Así, la literatura y las artes plásticas están muy relacionadas. La música y el cine también van de la mano y hoy no se puede entender la arquitectura sin el apoyo que le brinda la fotografía. En Babel Arte Contemporáneo también creemos en el apoyo que todas las artes se prestan entre sí y continuaremos encontrando formulas para mostrarlas interrelacionadas. ¿Hasta dónde llegan los sueños de un galerista murciano cuya galería cumple en estas fechas 28 años de actividad interrumpida? Te agradezco la pregunta. Apoyada por nuestras relaciones con el continente americano, este también cumple 20 de gestión ininterrumpida en Hispanoamérica y Estados Unidos. Pasado el tiempo, me agrada continuar descubriendo que los artistas que forman parte de la galería en este momento y yo mismo seguimos siendo capaces de encontrar nuevos retos y fórmulas para estar presentes en la evolución que hace nuestra sociedad. Creo que ese es nuestro sueño cumplido: trabajar con la ilusión de

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“...ese es nuestro sueño cumplid aunque sea remotamente, tambi que se escribe

que, aunque sea remotamente, también formamos parte de la historia que se escribe entre todos. Hablemos de Javier Cerezo, el escritor... El Javier Cerezo que escribe nació hace muchos

do: trabajar con la ilusión de que, ién formamos parte de la historia e entre todos.”

años. Comencé a escribir poesía con 17 años y en 1980 publiqué mi primer libro de poemas, que se tituló “Sin importancia”. Nunca he dejado de escribir y de los años 80 también son algunas de mis novelas y obras de teatro. En la década de los 90 me interesó más el ensa-

yo y la crítica artística y desde el año 2000 ha sido muy abundante el número de mis escritos sobre arte y, además, comencé un gran proyecto de novela histórica inspirado en los sucesos del siglo XX español que tiene vocación antropológica y que comprende 9 novelas. La primera, “Doble amanecer”, se publicó en 2018 con la editorial MurciaLibro y la segunda, titulada “Cincuenta palabras”, se editará de forma conjunta con el disco del mismo título que prepara la cantaora Victoria Cava. Actualmente, mientras ultimo el tercer libro de la serie, me agrada descubrir que algo muy atrayente de mi trabajo literario es que también me hace amar de renovada forma mi labor de galerista y la producción artística en general. ¿Cree que el camino que llevamos para preservación de la Cultura es el correcto? Una de las conclusiones que inspiran la literatura histórica y antropológica que escribo es que todas las construcciones y elaboraciones humanas siguen patrones repetitivos de creación y destrucción. Es posible que estemos asistiendo a un fin de ciclo en la producción y difusión del arte como se ha hecho en los últimos 70 años y que no se vuelva a producir tal y como lo hemos conocido. Todo está ocurriendo muy deprisa y tenemos que ser capaces de intuir lo que va a ocurrir en los próximos 10, 20 y 30 años para valorar qué estamos haciendo en la preservación del arte y qué estamos dejando de hacer. Creo que tal vez cada persona tenga una opinión al respecto, pero yo aún no la he formado y, mientras, sigo organizado exposiciones y animando a nuestros artista a que las mejores obras aún están por hacerse.

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Imprescindibles

Sebastião S a l g a d o

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Fotógrafo ,fotoreportero y sociodocumental brasileño, uno de los nombres más significativos en la fotografía. Para definirle, nada mejor que una de sus grandes frases: “Más que nunca, siento que sólo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos.” Nacido el 8 de febrero de 1944, en Aimorés, Minas Gerais. En 1963 se fue a la universidad para estudiar economía y terminó en 1967. Luego se mudó a São Paulo con su familia para obtener una maestría en economía. En 1969 se trasladó a París, donde estudió para obtener

ropa y América Latina. En 1977 inició un largo ensayo fotográfico sobre los indios y campesinos de América Latina. En 1979 dejó Gamma y se unió a Magnum Photos, donde permaneció durante 15 años. Hizo muchos reportajes en varios países para una variedad de revistas de Europa y América, y en 1984 terminó su trabajo sobre los indios y campesinos de América Latina. Este trabajo fue publicado como su primer libro, Otras Américas, en Francia, España y Estados Unidos. Entre 1984 y principios de 1986 colaboró con la organización humanitaria Médicos Sin Fronteras, en un proyecto de 18 meses de duración que documenta la ham-

Sebastião Salgado

un doctorado en economía. En 1971 se mudaron de nuevo, a Londres, donde Sebastião trabajó como economista para la Organización Internacional del Café. Viajó con frecuencia a África en misiones afiliadas al Banco Mundial. Fue entonces cuando comenzó a tomar sus primeras fotografías. A su regreso a Londres estas imágenes empezaron a preocuparle, y abandonó su carrera como economista. A principios de 1973, él y su esposa regresaron a París para que pudiera comenzar su vida como fotógrafo. Al principio trabajó como freelance. Se unió a la agencia fotográfica Gamma en 1975 y retrató muchas historias en casi toda África, Eu-

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Como golondrinas blancas Nadezhda Petkova Kostadinova

Con aires a huerta Juan Manuel López Nicolás

Quién enciende la luna Nadezhda Petkova Kostadinova

6 dispares 6 Marcos Amorós, José María Garres, Álvaro Peña, Olga Rodríguez, Silvia Viñao, Moisés Yagües

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Cartas desde el fondo de mi corazón Nadezhda Petkova Kostadinova

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por los trabajadores, que se llamaría “Migrations“. Este proyecto lo llevaría a 43 países, en todos los continentes, para documentar los pueblos que abandonaron el campo para ir a las ciudades. Sebastião Salgado es también Embajador de UNICEF y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias de los EE.UU.. Ha recibido numerosos premios, entre ellos varios doctorados honorarios y otros muchos reconocimientos por su trabajo fotográfico. El don que posee este genio de la fotografía le ha servido para viajar alrededor de más de 100 países, enseñándole a cada persona la fortuna de apreciar sus creaciones fotográficas, las cuales han aparecido en

Sebastião Salgado

bruna en África. Durante esa etapa publicó dos libros, “Sahel, l’Homme en Détresse” (Hombre en apuros) en Francia y “Sahel el fin del camino” en España. Los dos libros y una serie de exposiciones fotográficas fueron creados específicamente para apoyar los esfuerzos de Médicos Sin Fronteras. De 1986 a 1992 viajó a 23 países para crear una serie de fotografías del fin de la era industrial a gran escala. En 1993 publicó el libro “Trabajadores: arqueología de la era industrial“. Más de 100.000 copias del libro fueron impresas y una gran exposición ha estado circulando por todo el mundo en más de 60 museos hasta ahora. En 1993 comenzó otra serie de fotografías, inspirado

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Imprescindibles

abundantes libros y publicaciones. Uno de los libros que no te puedes perder de Sebastião Salgado es Genesis, un viaje en blanco y negro que te lleva hacia los orígenes de la Humanidad. De esta forma, el mundo entero ha sido testigo de las diversas exhibiciones que han ido de lugar en lugar recorriendo numerosos sitios. Es tanta la grandiosidad de Sebastião Salgado que ha llegado a ser considerado como el mejor fotógrafo de los inicios de siglo XXI. De igual modo, sus facultades con la cámara le han concedido el honor de ser galardonado con múltiples premios internacionales.

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Su técnica es precisa, con trabajos en blanco y negro. Gracias a ello sus fotos te transmitirán sensaciones extraordinarias, casi religiosas, esas que deseas sentir de manera habitual y que jamás acaben. Sin importar que tan miserable sea la situación, para Sebastião Salgado no existen excusas para hallar siempre el procesado, enfoque, composición y encuadre con el fin de transmitirnos preciosidad. Su trabajo ha girado en torno a temas como el trabajo, la inmigración, qué es el hombre y su conexión con la tierra, cuestiones que superan lo fotográfico y que penetran nuestra naturaleza. El modo en que nos presenta por medio de la fotografía los puntos

Cabe resaltar que durante los primeros meses del año 2000 varios periodistas y la escritora Susan Sontag criticaron sus fotografías. Lo señalaban de usar de manera comercial y descarada la miseria, la indigencia y de exhibir de modo hermoso situaciones dramáticas a tal punto de casi perder su veracidad. Dejando a un lado el montón de polémicas y críticas que han surgido como consecuencia de su trabajo, no hay duda que Sebastião Salgado ha desarrollado fotografias para el recuerdo, brillantes. Fuente: https://clubdefotografia.net

Sebastião Tirso de Salgado Molina

que le llaman la atención ha sido un factor que le ha brindado obtener gran admiración y popularidad por parte de muchos espectadores. Esto se debe a que sus imágenes se definen por ser espectaculares, con composiciones excelentes y con capturas que permiten que incluso aspectos que son un inconveniente se transformen en algo hermoso mediante sus trabajos. Este fotógrafo tiene cualidades algo particulares, como por ejemplo, repudiar cualquier forma de comodidad o lujo al momento de elaborar sus asombrosos reportajes. Asimismo, se inclina más por mezclarse con la pobreza que intenta retratar en lugar de vivir según sus posibilidades económicas.

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Por Albena Biserova Cantante

Los sonidos que faltaban Se abren las puertas de la noche, al igual que las páginas de este magazine, para dejar de lado las labores y rutina cotidianas, e invitarnos a disfrutar de sonidos de otro plano.

Pentagrama

Sonidos que solo se pueden descubrir si uno es amante del detalle y, aunque no lo haya descubierto aún, en Jazzazza Jazz Club todo lo que pisa sus escenarios es eso: detalle y profunda dedicación a la música jazz y blues. Son tantos los artistas que por este acogedor espacio han hecho sonar sus mejores notas, que han convertido su nombre en una parada obligatoria para los entendidos, para los melómanos, para los curiosos e, incluso, para aquellos que nunca habían escuchado nada de los géneros musicales que

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tras sus puertas se ocultan (o descubren). En mi afán por hacer una descripción de aquello que he percibido desde mi posición de una mera aprendiz de todo lo sonoro, he quedado muy gratamente sorprendida al ver que la música vive en este recóndito espacio una época donde no falta variedad, llegada de todos los rincones del mundo. Pero en esta ocasión me centraré en relatar un placentero acontecimiento musical que dio inicio al reciente ciclo de conciertos “Missing Sounds” que organiza la Asociación Hazzart en colaboración con el emblemático jazz club murciano (Algezares). El ciclo consta de 4 conciertos de grupos de estilos variados unos de otros que mantienen en común el rasgo de un sonido casi anacrónico, traído del pasado para amenizar el presente, para los nostálgicos del siglo XX. El primero de estos conciertos tuvo lugar el pasado 24 de marzo. Baboon Blues County nos citaron a la presentación de su Vol.2, nuevo disco que el grupo murciano ha sabido crear elegantemente. Baboon Blues County llevan dedicándose desde hace más de 5 años al arte de contagiar a sus oyentes al compás del mejor blues, el de los orígenes del género, y que tiene esos ritmos de los que te atrapan. El equipo de Abaniko Magazine no podía faltar a un evento como ese, ¡y vaya si nos sorprendieron con su música en directo! El enclave era acogedor como mínimo. Una servidora llegó cuando el ambiente ya estaba calentándose y ya apenas cabían más almas en Jazzazza. No era de extrañar que la expectación por asistir a este directo fuese muy grande. Las reservas para mesas se habían agotado rápidamente, así que ocupé un rincón con buenas vistas (y oídos) que me permitía moverme con libertad. Entre el público sentado en sus mesas reservadas y aquellos que estábamos de pie entre barra y fondo, se contaban muchas caras conocidas, entre ellas las de músicos que venían a admirar el talento de sus compañeros de profesión. Así da gusto, la escena necesita del apoyo de todos y donde hay arte no hay lugar a dudas que éste a todos nos une por un lado o por otro.

Jesús Gea al contrabajo, Juan Alarcón y Roberto Sánchez Lavella a las guitarras, Raúl García a la batería y, elemento que no puede faltar, la voz de Pablo Orenes (con armónica incluida), fueron los culpables de que el aire que se respiraba en esas más de 2 horas de concierto, tuviese unos 60 años menos, pero con la frescura y la ligereza de algo totalmente innovador. Orenes mostró una voz profunda y modulada, con un perfecto acento estadounidense que recuerda al archiconocido Elvis Presley en sus giros y dicción, pero con una tesitura con menos peso en sus graves, y unos toques de un joven Van Morrison en la plasticidad vocal al dar ligeros toques de control en el volumen, pequeños quiebres sutiles y vibratos desenfadados en los cierres, todo muy agradable y en una línea ininterrumpida pero para nada monótona. Alternando Orenes sus dotes vocales con su habilidad a la armónica es sin duda un deleite, igual de sencillo parece todo, pero se notan grandes influencias y lo bien que las sabe aplicar sin sacarnos de la época que dio cuna al blues. Todos los presentes están moviendo algún brazo, hombro, cabeza, chasquido de dedos, se nos empiezan a ir los pies también dado el caso, y es que Jesús Gea fue culpable de ello, el contrabajista de Baboon Blues County, llevando un tempo perfecto, sonido limpio, las vibraciones rezumbaban por los rincones de todo el local, incluso dentro de las copas los hielos bailaban. Con la batería de Raúl García en complicidad, ambos recreaban las bases de “Song for Cloê” que se nos han quedado grabadas ya de por vida, mientras

las guitarras dibujaban sus bonitas melodías con gusto a champán francés a las orillas de Saint Tropez. A mi parecer ese tema tiene algo del aire de The Girl from Ipanema, casualmente ambas composiciones se refieren a una mujer. Nos tuvieron enamorados de melancolía un buen rato al entonar temas como “Telephone Blues” o “Wee Wee Hours”. Tras un breve descanso para que los “babuínos” pudieran reponer pilas un rato, las luces se fueron atenuando más aún y una de las paredes se iluminó con la proyección de los músicos, para no perder detalle y multiplicar la experiencia, además de sonora también visual. Con mucha más marcha a la vuelta, cómo se disfrutó con los riffs de Alarcón y Lavella, la armónica de Orenes cobrando cuerpo y voz, en The Professor Longhair’s Line, una composición original y muy divertida. La versatilidad de ambos guitarristas a lo largo de toda la noche era notoria y no dejaron de sorprender con solos de gran calidad, muy recreados, uno no podía cansarse nunca de tanta imaginería musical, el público aplaudía de puro goce para los sentidos. En esos momentos, no había lugar para el aburrimiento y las melodías y ritmos que se sucedían eran cada vez más pegadizos, más llevaderos y tendientes hacia el blues-rock. Alarcón y Lavella lo daban todo, con ese sonido vintage saliendo de sus guitarras. A Raúl García a la batería, a pesar de tocar con escobillas, no le faltó imaginación rítmica y protagonismo en sus improvisaciones; el incansable contrabajista Jesús Gea, marcando el tiempo del palpitar de nuestros co-

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razones, alterando con cada canción el halo, y en sus motivos nostálgicos era tan profundo como en los momentos más “swing”. El público acabó entre aplausos, risas, bailes y sentimientos de tiempos nunca vividos guardados en la memoria. Más importante aún, todos nos llevamos el conocimiento y apreciación por un estilo que a pesar de ser minoría en nuestros tiempos, siempre reinará allá donde los buenos amantes de la música sepan cuidarlo, imaginarlo, sentirlo y transmitirlo. Baboon Blues County, queridos lectores, han hecho un espectáculo para los sentidos que no hay que perderse y que merecen el reconocimiento que les acaece, de ser unos de los referentes del género en el sureste y, me atrevo a decir, que también pasando fronteras serán bienvenidos. Esperamos que sigan por muchos años más presentando nuevos discos,

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dando muchos conciertos y expandiendo el germen del jump blues por doquier. Aquella magia que Jota Baeza, anfitrión de Jazzazza, parece saber hacer en su selección musical, no fue para menos y sus invitados en escena prestaron una calidad sonora tan impresionante como los nombres más conocidos que han pisado esas mismas tablas ante el público a lo largo de los más de 15 años que este rincón acogedor ha albergado. Para los que quieran seguir de cerca la agenda de este ciclo, aquí dejo una breve presentación de los siguientes eventos del Ciclo Missing Sounds en Jazzazza. Me parece muy interesante cómo han enfocado esta serie de eventos, tratando de tocar varios estilos, aupando a grupos y músicos de ya una madurez sonora y mucha personalidad, pero aún en la sombra esperando a ser descubiertos por muchísimos de nuestros lectores melómanos. El segundo evento del ciclo fue el pasado 14 de abril y, por desgracia, no pudimos asistir a este donde se podía disfrutar de la música de Ronnie Lasdunas y el Combo de Arena, un grupo de jóvenes que describen su música en sus redes sociales como una fusión entre “el folk rock, western swing y el jazz dixieland, sin perder de vista una vocación fronteriza que les abre también a latinoamérica o a músicas europeas”. Formado por Noel Almagro, Fulgencio Aparicio, Rafa Gilabert, Carlos Rico y Romu López, esta formación promete unos sonidos peculiares de expresiva fusión entre guitarras, violín, contrabajo, batería y una voz masculina

desgarrada, creando sonidos del oeste llevados al mediterráneo más profundo. Aún están a tiempo los lectores que no conocían de esta serie de conciertos, de asistir el 26 de mayo

a una cita musical con Melo, formación liderada por Saray Melo, junto a Ricardo Ruiz al piano y Vicente Barba como guitarrista, y que nos quieren sorprender con su fusión entre conceptos musicales tan curiosos como son el art-pop, el folk, la música experimental y el avant-garde. Desde luego, yo no voy a faltar a esta cita y os animo a que descubráis más sobre Melo, es una gozada sensorial esa voz etérea que posee. Para terminar, este interesante ciclo lo cierra el 2 de junio la formación Zoot Suiters, haciendo música de un totalmente distinto contexto histórico de lo que le precederá. Siete músicos que se dedican a hacer bailar a todo aquel que se encuentre escuchando sus ritmos de swing y jazz, con la voz carismática de Coco Carmona y mucho viento y cuerdas: bailes asegurados. Así, me despido hasta nuestro próximo encuentro dentro de dos meses, sin dejar de escuchar y deleitarme con la música que nuestros talentos murcianos reviven de tiempos remotos y experimentan entre paletas de sonidos y mucha pasión. Siempre aquí, vuestra Albena. ¡Salud! Imágenes®: Jazzazza Jazz Bar, Magui Pichinini, Nadia Kostadinova.

Para los curiosos... aquí una pequeña guía para que no te pierdas la música de los artistas mencionados en estas páginas. Te ponemos también sus redes sociales para que los sigas y te enteres de sus siguientes acontecimientos musicales: Baboon Blues County Consigue su último lanzamiento musical aquí: https://www.amazon.com/Baboon-Blues-County-Vol-Clean/dp/B07QBWGMYQ Facebook: https://www.facebook.com/Baboon-Blues-County-447815861988421/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7uLufD-InT7FSBW6v_YF1g Ronnie Lasdunas y el Combo Arena Facebook:https://www.facebook.com/RonnieLasdunas/

Zoot Suiters Instagram: zootsuiters Descubre los locales con la mejor música jazz y blues en directo de la Región de Murcia: Jazzazza Jazz Bar - C/ Ramón y Cajal, 4 - Algezares. Café de Alba - C/ San Antón, 1 - Murcia.

La Puerta Falsa - C/ San Martín de Porres, 5 - Murcia. Sala de Berta - C/ Obispo Sancho Dávila - Murcia. Del Gallo Blues - C/ Central, 10 - Espinardo.

Mister Witt Café - C/ San Roque s/n - Cartagena.

El Cuervo Jazz Bar - C/ Poeta Miguel Hernández, 23 - Cartagena. Signatura - C/ José Cremades, 74 - Molina de Segura.

Los sonidos que faltaban

Melo Instagram: wearemelomusic Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWSMhgZzXFbffCCLIZlFfaQ/featured

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Gente con Chispa

María Dolores Moreno Mese Hay personas que aparecen de repente y convierten todo el silencio en un baile colorido, llenan con su sonrisa todos aquellos vacíos que nos impiden ver lo bonita que es la vida y que no es necesario mucho para estar feliz. Ella es un rayo de luz que cada vez que aparece ilumina y trae paz y bondad. Hace muchísimos años conocí a un artesano maestro de castañuelas durante un festival multicultural. Desde entonces este sonido se ha quedado grabado en mi memoria hasta que la conocí. María Dolores, la concertista de castañuelas, junto a una larguísima lista de estilos de danza, es simplemente la mujer de la eterna sonrisa, no te sonríe, te abraza sonriendo. Inició sus estudios de danza a los 7 años en el Conservatorio de Música y Escuela de Arte Dramático y Danza de Murcia, consiguiendo entre otros títulos, el premio Fin de Grado de Danza Española. Una mujer carismática, llena de energía que transmite a sus alumnos. Danza clásica, jazz a los tres

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niveles de la escuela australiana Jan Manion, y muchos más son parte del largo curriculum de esta mujer, también Licenciada en Filosofía y Letras de la Universidad de Murcia, especializada en Historia del Arte con tesina incluida. Desde 1980 dirige su propio estudio de ballet, reconocido como Centro de Danza Real Decreto de 1985. Su nombre aparece junto a nombres importantes en la danza como Antonio Ruiz (El Bailarín), Antonio Gades, Merche Esmeralda, Eloy Pericet, Carmen Roche, Nacho Duato, Juan Tena, Maurice Bejart, Rosella Hihgtower o Rocío Aragón entre muchos. El Real Casino de Murcia ha sido lugar de múltiples actuaciones suyas junto a Manuel Massotti, aunque muchos auditorios de la región y fuera de ella han abierto sus puertas para sus actuaciones. Junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia ha realizado varios conciertos de música española y zarzuela, adaptando las castañuelas a diversas composiciones, siendo ella la única solista de castañuelas que ha tocado con ellos.

o eguer mur (Asociación de Amigos de Antonio Machado), con la colaboración del foro poético del Real Casino de Murcia, la Asociación de Cultura e Historia de la Región de Murcia y Cajamucia (actualmente Bankia). Aunque María Dolores es mucho más que los múltiples títulos que acompañan su nombre. Es aquel tipo de persona a la que todos quieren a su lado, aquella chispa que se necesita para encender hogueras de bondad y quemar los pensamientos negativos. Siempre sonriente, siempre con una luz inapagable en la mirada, preparada en cada momento para regalar felicidad. Quizás una de las claves para la salvación de los valores son esas personas con chispa, los que se te acercan para quedarse para siempre en tu corazón y que no paran de recordarte que una sonrisa y una bondadosa mirada valen más que mil plegarias. Texto e imágenes: Nadia Kostadinova.

María Dolores Moreno Meseguer

Quien no la ha visto flotar sobre el escenario, sacándoles alma a las castañuelas, tocándolas con tanto amor, como si una madre acariciara a sus hijas, no podrá apreciar su gran talento. Dicen que cuando uno lleva el arte en el corazón, le fluye por los dedos, y muy cierto es en su caso, porque llega a tocarte las cuerdas más finas del corazón, transmitiéndote el mundo maravilloso que crean sus movimientos. Existe sólo una manera de regalar felicidad: hacer que las personas que te rodean sientan la fuerza de la música, y la magia del baile las transforma en seres mucho mejores que antes. Dicen en mi tierra que el que canta no tiene malos pensamientos, yo diría que el que baila tampoco. Por toda esa vida llena de arte, lo que antes se mencionó no es ni la mitad de sus logros: en octubre de 2016 María Dolores recibió la Medalla de Oro de las Artes del Foro de Europa 2001. El 15 de diciembre de 2017 recibió un homenaje a su trayectoria profesional organizado por Aculta-

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a Quemarropa Por Victorio Melgarejo Gestor Cultural

Es un placer aceptar la invitación de una gran amiga y defensora de la cultura como Nadia Kostadinova para colaborar en este maravilloso proyecto. Abaniko es el resultado de una pasión por dar a los demás lo mejor de nosotros mismos. Acaso eso sea la primaria razón de la existencia de cualquier manifestación artística y cultural.

“A Quemarropa” será ese rincón humilde donde escuchar voces de personas con mucho que contar; artistas, empresarios, periodistas, políticos, gestores culturales, todos desfilarán por esta sección sin otro fin que revelarnos los entresijos de la cultura, sus tendencias y su capital influencia en el humanismo, entendido tal como pivote sobre el que se articula la convivencia y el progreso social. Serán siempre, como marca, cuatro preguntas, sólo cuatro, las suficientes para expresar todo lo que de interesante tiene alguien que contarles. Quedo hoy a tomar unas cervezas en el Bar Los Zagales, un templo de la hostelería murciana, con un hombre tremendamente singular, arquitecto, amante del arte, viajero, emprendedor y murciano de adopción. Ernest Berkhout, sabe como pocos analizar desde la distancia el momento en que vivimos...

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¿Dónde estudiaste como arquitecto? Soy holandés, pero hice mis estudios en Manchester y Brighton, Inglaterra. Es lo que se llama un curso “sándwich”, muy práctico, siete años en total, con dos años de experiencia trabajando en empresas de arquitectura. Al venir a España para trabajar en la Expo de Sevilla, conocí a mi mujer Miriam Albasini, y me quedé. Hice la homologación y estoy colegiado en Murcia con el número 1006.

muy complejo el manejo de la cantidad desorbitada de información que genera la construcción de un edificio. Terminará imposibilitando la existencia del pequeño estudio. En segundo lugar, la sostenibilidad, a nivel básico, tiene que ver con el consumo de energía del edificio. En el análisis de ciclo de vida, se intenta medir y certificar el consumo energético del edificio y toda la materia que lo compone, antes, durante y después de su vida útil, con el fin de reducir no sólo las cuentas de electricidad hoy, sino el impacto energético cuando el edificio ya ha llegado a su fin. El arquitecto debe trabajar cada vez más encorsetado por las reglas de los Códigos Técnicos de Edificación, cada vez más normalizadas por el gobierno de España, a instancias de Europa. En general este hecho redunda en una mejora de calidad de la construcción (no puedes ya meter la pata), aunque la creatividad se pueda ver limitada. Finalmente, el litigio supone cada vez más una amenaza al ejercicio libre del arquitecto, en cuanto que los diez años de responsabilidad que firmamos nos hace presa fácil de abogados con pocos escrúpulos, que a los nueve años del Certificado Final de Obra, hablan con la Comunidad de Propietarios, encuentran alguna fuga de agua que otra, y convencen a los propietarios ya indignados para demandar al arquitecto, el aparejador, y el constructor, para rascar unos cuantos euros.

La arquitectura perdura en el tiempo, por lo que conlleva mucha responsabilidad

¿Cómo está cambiando la profesión? Como todo, el trabajo del arquitecto se ve fuertemente afectado por los avances en la tecnología, la sostenibilidad, la normativa, y la legislación. En primer lugar, la implantación de BIM (modelado de información de construcción), que intenta sistematizar la vida útil del edificio y todos los elementos que lo componen, hace

¿La arquitectura es arte o ciencia? Mmm, buena pregunta. El arquitecto debe ser hombre renacentista, saber un poco de todo. Debe tener activo los dos lados del cerebro. Debemos tener conocimiento de la historia para poder encajar nuestros proyectos en un entorno cultural, entender las particularidades sociológicas de nuestros clientes, asegurar que se sostiene el edificio, que cumpla su función, conseguir que sea armonioso para la vista, y todo esto dentro de un presupuesto a veces limitado. Más que arte o ciencia, acrobacia. La arquitectura perdura en el tiempo, por lo que conlleva mucha responsabilidad. El urbanismo, que forma parte de la arquitectura, llega a definir la forma de vida de poblaciones enteras. Muchos de los planes municipales de urbanismo españoles se encuentran recurridos por sus efectos negativos para la población. En muchos municipios, su Plan General nos obliga a un coeficiente de edificabilidad muy bajo, por lo que en efecto impulsa el modelo suburbano americano basado en el uso del coche, justo lo contrario de lo que sería deseable. Por lo que la arquitectura es política también.

a Quemarropa

¿Cómo de diferente es ser arquitecto en España? La práctica profesional en España difiere bastante de lo que yo había aprendido. En Gran Bretaña, el arquitecto es como el árbitro en el proyecto y en la obra, el coordinador de todos los demás profesionales, por ejemplo ingenieros estructurales o de climatización, eléctricos, acústicos, e incluso de la figura del “quantity surveyor” que es como el contable por parte del cliente. El arquitecto actúa como el cliente, coordinando a todos, y representa sus intereses en cada momento, un poco como un abogado. Durante la obra, el arquitecto sigue actuando como el cliente, buscando la mejor oferta, y ayudando con lo que se llama “value engineering”, que no es más que abaratar donde se pueda. Nunca en la vida ha pasado que a un cliente le parezca barato un presupuesto de obra. En Gran Bretaña la figura del arquitecto como profesional individual, trabajando en su estudio con algún becario o quizá un aparejador, no es prevalente como en España, la práctica es más profesionalizada, los estudios son empresas, y el concepto de encargar el diseño de tu casa a un arquitecto es mucho menos común que aquí. En España, podemos trabajar aún en materializar los deseos de nuestros clientes en el diseño de su vivienda, cosa que hacemos con asiduidad y esmero, aunque muchas veces resulta ser poco rentable. Lo que se llama amor al arte. Tengo un estudio que se llama Albasini & Berkhout Arquitectura, junto con Gabriel Albasini y Luis María Pasqual, donde trabajamos el altísimo nivel de detalle que requiere una vivienda a medida, ya sea de nueva construcción o en reforma.

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Qué leer

Ya no es lo mismo, Iago de la Campa. Nº de páginas: 200. Encuadernación: tapa blanda. Editorial: MUEVE TU LENGUA. Idioma: castellano. ISBN: 9788417284596 Año de edición: 2019.

Recordar contraseña Defreds, José Antonio Gómez Iglesias. Nº de páginas: 168. Encuadernación: tapa blanda. Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS. Idioma: castellano. ISBN: 9788467055894 Año de edición: 2019.

Una historia de España, Arturo Pérez -Reverte. Nº de páginas: 256. Encuadernación: tapa blanda. Editorial: ALFAGUARA. Idioma: castellano. ISBN: 9788420438177 Año de edición: 2019.

Ya no es lo mismo es el cuarto libro de Iago de la Campa con MueveTuLengua, tras los exitosos Viajes a Kerguelen, Corazón y tiempo y No me vas a encontrar en nadie. En esta ocasión, Iago nos lleva a conocer todos los sentmientos de su última relación. Prosa poética acompañada de canciones que escuchar durante la lectura; donde deja por escrito todo su amor y desamor, el orgullo que siente y todas las ganas que tiene de que lleguen momentos que vivir con ella. Pero tras la alegría del amor llega también la crudeza de la ruptura, del echar de menos, llega el sufrimiento que tiene que superar para volver a empezar de cero. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-ya-no-es-lo-mismo/9788417284596/9077425

Primera edición exclusiva con 10 postales de regalo. La vida son recuerdos. Nos pasamos la vida recordando. ¿En qué momento nos conocimos? ¿Dónde habré dejado las llaves? ¿A quién me recuerda esta canción? ¿A qué hora era la reunión? Algunas veces nos gusta echar la vista atrás para recordar momentos vividos, días especiales y personas que ya no están pero que, allí donde estén, nunca querrás olvidar. Otras, en cambio, nuestra mente nos hace retroceder a justo todo lo contrario: a momentos que no quieres recordar, días que desearías no haber vivido y a personas que ya no pintan nada en tu vida. Ahí, acurrucados y almacenados en nuestro cerebro, admiran el paso de nuestra vida. Nuestros recuerdos, buenos o malos, nos van convirtiendo en todo lo que somos. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-recordar-contrasena/9788467055894/9179694

Por primera vez un volumen reúne la historia de España escrita por Arturo Pérez-Reverte durante más de cuatro años en su columna «Patente de corso» del XL Semanal. Un relato ameno, personal, a ratos irónico, pero siempre único, de nuestra accidentada historia a través de los siglos. A lo largo de los 91 capítulos más el epílogo, de los que consta el libro, Arturo Pérez-Reverte narra los principales acontecimientos ocurridos desde los orígenes de nuestra historia hasta el final de la Transición con una mirada subjetiva, construida con las dosis exactas de lecturas, experiencia y sentido común. “La misma mirada con que escribo novelas y artículos —dice el autor— no la elegí yo, sino que es resultado de todas esas cosas: la visión, ácida más a menudo que dulce, de quien, como dice un personaje de una de mis novelas, sabe que ser lúcido en España aparejó siempre mucha amargura, mucha soledad y mucha desesperanza.” Arturo Pérez-Reverte. https://www.casadellibro.com/ libro-una-historia-de-espana/9788420438177/9072206

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Todo lo que sucedió con Miranda Huff, Javier Castillo. Nº de páginas: 448. Encuadernación: tapa blanda. Editorial: SUMA. Idioma: castellano. ISBN: 9788491292180 Año de edición: 2019.

Como golondrinas blancas, Nadezhda Kostadinova. N° de páginas 224. Encuadernación: tapa blanda. Editoral: Ediciones Kostadinova. Idioma: castellano. ISBN 978-8494525186

Sí. Al grano y muy clarito. Incluso te lo contamos con megáfono en mano si hace falta. Felipe Zapico vuelve a la música. Aquella voz rota de los míticos Deicidas, la garganta de ultratumba de la poesía, el tipo grandote deslenguado y anarca, regresa con un nuevo proyecto musical. Un rollo canalla teñido de blues, de nombre Bluiscerales. Leíste bien. Sí. Vuelve Zapico, a lo blusero, enfundado en guitarras, armónica y voz. Con dos cojones. Y Bluiscerales nace con Amoribundia. Un libro disco que incluye una colección de poemas del poeta Zapi y trece canciones producidas por Juan Miragorta e interpretadas por Zapico, Marcos Cachaldora y Gonzalo Ordás, los tres componentes de Bluiscerales. ¡Reza todo lo que no sepas! https://www.librerialaesquinadelzorro.com/producto/amoribundia/

Una novela basada en la casi verdadera historia de una joven, Diana, que toda su vida ha sido víctima de maltrato intrafamiliar de la mano de todos los miembros de su familia. Hasta que un día el destino pone en su camino al joven Rubén, que consigue sacarla de la vida infernal que lleva. Una montaña rusa de situaciones, acciones y emociones acompañan al lector de la primera a la última página. https://www.edicioneskostadinova. com/441845958/product/3735114/ como-golondrinas-blancas?catid=1275455

Libros

Javier Castillo, maestro del suspense, despliega su virtuosismo narrativo para profundizar en los misterios de lo cotidiano, allí donde permanecen ocultos los miedos más primarios. Una experiencia de lectura palpitante y enérgica que corta la respiración. Un fin de semana en una cabaña en el bosque. Un matrimonio en crisis. Una misteriosa desaparición. ¿Qué ha sucedido con Miranda Huff? Una pareja en crisis decide pasar un fin de semana de retiro en una cabaña en el bosque en Hidden Springs, pero cuando Ryan Huff llega para encontrarse con Miranda la puerta está abierta, hay dos copas de vino sobre la mesa, nadie en el interior y el cuarto de baño se encuentra lleno de sangre. Todo lo que sucedió con Miranda Huff es un thriller psicológico de ritmo vertiginoso donde parece imposible encontrar a Miranda con vida. Lo que Ryan desconoce es que la desaparición de su mujer conecta su historia con la de su mentor, el gran James Black, y con el descubrimiento del cadáver de una mujer desaparecida treinta años atrás en la misma zona. https://www.casadellibro.com/libro-todo-lo-que-sucedio-con-miranda-huff/9788491292180/9073409

Amoribundia, Felipe Zapico Alonso. Nº de páginas: 196. Encuadernación: tapa blanda, Libro - CD Editorial: Desacorde. Idioma: castellano. ISBN: 9788494571855

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I CONCURSO DE RELATO “PÁGINAS

Noticias

PARLANCHINAS”

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BASES

IMPORTANTE: el plazo de presentación de las obras será hasta el día 20 de diciembre de 2019. Los resultados se publicarán el día 24 de diciembre. 1.- Temática: libre. 2.- Participantes: concurso destinado a todas las edades, para personas residentes en España. Solo podrá enviarse una obra por participante. La inscripción es gratuita. Puede participar en el concurso cualquier persona física que cumpla los requisitos. La participación en el concurso será gratuita e implica la aceptación de las presentes bases. El incumplimiento de alguna de las bases dará lugar a la exclusión del usuario del presente concurso. Los datos serán comprobados al finalizar la convocatoria, quedando invalidados aquellos que se verifique sean incorrectos o que no sean auténticos. 3.- Formato: las obras tendrán una extensión máxima de 4 folios, escritos en castellano, en letra Arial tamaño 12 (formato Word). Únicamente se admitirá una obra por participante. 4.- Forma de presentación: las obras serán remitidas al correo electrónico: nadiaanba@gmail.com 5.- Será excluido cualquier trabajo que haya sido premiado en otro concurso o certamen. 6.- Plazo de presentación: los trabajos deberán enviarse antes del 20 de abril de 2019. 7.- El jurado estará compuesto por el equipo de Ediciones Kostadinova y colaboradores. Los premiados/as se anunciarán de forma pública (el día 20 de diciembre de 2019 en la web www.edicioneskostadinova.com) y privada (todos los seleccionados recibirán un mail con la información oportuna, aunque rogamos que comprueben su carpeta de Spam/correo no deseado para cerciorarse de ello). NOTA INFORMATIVA: debido a que muchos de nuestros participantes reciben los mails de los resultados de los concursos en su bandeja de correo no deseado/ spam, le recomendamos que se anote la fecha del fallo del concurso (24 de diciembre) en su agenda, teléfono móvil, calendario… con el fin de que pueda comprobar los resultados en nuestra página web o por medio de los emails informativos que enviaremos (REVISANDO LA BANDEJA DE ENTRADA Y LA BANDEJA DE SPAM/CORREO NO DESEADO).

8.- El fallo del jurado será inapelable. 9.- Premios: los relatos seleccionados serán publicados en un libro que podrán comprar aquellos que lo deseen. - El autor ganador recibirá 5 ejemplares de la obra. - Cada uno de los cinco finalistas recibirá 1 ejemplar de la obra. Además, todos ellos (ganador y finalistas) recibirán una mención honorífica por parte de Ediciones Kostadinova. 10.- Los/as participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando, responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros. 11.- CLÁUSULA DE INFORMACIÓN De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de Protección de Datos de Carácter Personal, le informamos de que los datos personales facilitados serán tratados con la finalidad de participar en el certamen, así como informar, por correo electrónico u ordinario, de futuras actividades organizadas por Ediciones Kostadinova, salvo indicación en contrario al solicitar la participación. Ediciones Kostadinova podrá hacer públicas las obras presentadas, con indicación del nombre de su autor. Para el ejercicio de sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición deberá dirigirse al responsable del fichero, Ediciones Kostadinova. Los Participantes podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición que le reconoce la LOPD comunicándolo por escrito al domicilio social de Ediciones Kostadinova, C/ San Francisco nº 2, esc 2, p 1ºc, 30580 Alquerías (Murcia) y adjuntando su solicitud, copia de su DNI u otro documento de identidad idóneo, indicando “Protección de datos” o a través del correo electrónico: edicioneskostadinova@hotmail.com 12.- La interpretación de estas bases y la solución a las dudas que pudiera plantear su aplicación corresponderá al Jurado designado por Ediciones Kostadinova. 13.- Aceptación de las bases: La participación en el Concurso implica su plena aceptación. Ediciones Kostadinova.

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