Abaniko nº 13

Revista digital de las letras y las artes • noviembre/diciembre 2019 • Año II, número 13

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Manuel Vacas poesía Ritxi Poo relato Pablo de Aguilar González fotografía Juan Francisco Cerezo entrevista Marisa López Soria imprescindibles Jörg Immendorff gente con chispa Carmen Alonso a quemarropa Antonio Soler

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Imágenes

Frederik Volkinger (fotografía portada) Los autores, Pixabay Fuentes Los autores, Wikipedia Colaboraciones Manuel Vacas Ritxi Poo Pablo de Aguilar González Juan Francisco Cerezo Victorio Melgarejo

abaniko, revista digital de las letras y las artes. noviembre/diciembre 2019 • Año II, número 13.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

2 nov/dic19

EDITORIAL Igual que el otoño se viste de oro, nos vestimos de plata cuando maduramos Ha llegado el otoño y ha traído su paleta de colores que llenan el alma de melancolía y nostalgia, pero a la vez regresan aquellos sentimientos que el caluroso verano nos hacía guardar en la memoria para volverlos a recordar nada más ver cómo la naturaleza cambia su manto para prepararse para el invierno. Y nosotros volvemos con un nuevo número de este AbaniKo de las Letras y de las Artes. Estas páginas siempre esconden sorpresas... El arte de Manuel Vacas, tan lleno de realismo y a la vez transformando el espacio el y tiempo para hacernos viajar a través de sus obras; la poesía de Ritxi Poo, un poeta bilbaíno con un don especial para atrapar el alma del lector; el relato de Pablo de Aguilar González, una historia para recordar; los viajes del fotógrafo Juan Francisco Cerezo Torres contados a través del objetivo de su cámara... Y como

siempre una magnífica entrevista, está vez a la escritora Marisa López Soria.

Cada vez buscando lo interesante para el lector, a través de nuestras secciones de interés. “A quemarropa” de Victorio Melgarejo con la entrevista al escultor murciano Antonio Soler, “Gente con chispa” con una reseña de JuanDe Sáez sobre Carmen Alonso, la mujer que ha conseguido reunir a los músicos murcianos; mi estreno en la sección “Pentagramas” con un artículo sobre Norah Jones; no falta tampoco nuestro artista imprescindible, está vez el gran pintor alemán Jörg immendorff.

El equipo de AbaniKo os desea Felices fiestas y hasta nuevos encuentros!

Nadia Kostadinova

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noviembre/diciembre 2019 Año II, número 13

abaniko

editorial............................................... 3

artes plásticas Manuel Vacas ............. 6

poesía Ritxi Poo ............................... 10

sabías qué? ....................................... 14

relato Pablo de Aguilar González ... 16

fotografía Juan Francisco Cerezo ... 20

4 nov/dic19

entrevista Marisa López Soria ......... 28

imprescindibles Jörg Immendorff .... 32

abaniKo News ................................... 34

gente con chispa Carmen Alonso .... 36

pentagrama Norah Jones................. 40

qué leer.............................................. 42

sumario

a Quemarropa Antonio Soler ........... 38

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Artes Plásticas

Manuel Vacas Manuel Vacas (Cáceres 1961).

Pintor con una amplia experiencia en el desarrollo y diseño artístico. Su trabajo se orienta fundamentalmente hacia la figuración centrada en escenas urbanas cotidianas con destacada riqueza cromática.

Combina técnicas modernas de bocetado con métodos tradicionales para la realización final de sus obras en acrílico y óleo sobre diversos materiales. Trabaja habitualmente con las Galerías Léucade y CHYS de Murcia. Es Diplomado en Magisterio (rama de huma-

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nas) por la Universidad de Murcia, ha realizado a su vez estudios de Historia en esa misma universidad, actualmente cursa Master de Producción y Gestión Artística en la Facultad de Bellas Artes de Murcia. Ha realizado cursos temporales con artistas de reconocido prestigio así como seminarios especializados en la producción y gestión de Bellas Artes.

Por otro lado, ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, colaborando a su vez con museos y organizaciones en diversos eventos,

Título: “Akira y los dos mundos”. Técnica: acrílico sobre lienzo Medidas: 81x100 cm.

realismo no exime al pintor de la consideración de un ilusionado romanticismo. Con el color es capaz de recrear toda la compleja gama de vivencias de un mundo urbano. Sus lienzos, pintados con austero y sabio procedimiento plástico, poseen la emoción resonante del paisaje, la luminosa soledad de las calles -ocupadas o no por viandantes-, la tensión de lo hondamente sentido. Funde luces, planos, colores… Da una impresión de armonía, de serenidad, de constancia.”

Más información en: www.mvacas.com

Manuel Vacas

sobre todo en la Región de Murcia donde reside y ha desarrollado su carrera pictórica. Desde 2016 es componente del grupo de arte creación TRAZO6 del que es miembro fundador. Colabora habitualmente con entidades y organizaciones sin ánimo de lucro y con marcado fin social.

En palabras del Sofía Martínez Hernández, directora de Galería Léucade: “Manuel Vacas ha escogido el camino de la traducción real de los objetos con la variante mágica de mostrarnos un trasfondo poético. El

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Artes Plásticas

Título: “Visual Path”. Técnica: acrílico sobre lienzo Medidas: 81x100 cm.

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Título: “Cooper no cena en casa hoy”. Técnica: acrílico sobre lienzo Medidas: 65x92 cm.

Título: “El cruce de los mundos”. Técnica: acrílico sobre lienzo Medidas: 81x100 cm.

Manuel Vacas

Título: “Grand Central”. Técnica: acrílico sobre lienzo Medidas: 81x100 cm.

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Ritxi Poo

poesía

Ritxi Poo (Bilbao, 1972). Heterónimo de Ritxar Herrera Díaz. Bilbaíno de Portugalete.

Ha publicado los libros de poesía UN VUELO DE SOMBRILLAS (Ediciones del 4 de agosto, 2018), TRAMPAS AL SOLITARIO (Amargord, 2016), ABAJO LAS PERSIANAS (Vitruvio, 2015) y DE CORAZÓN Y A CONCIENCIA (Beta, 2010).

Tiene poemas recogidos en las antologías Con Humor Propio –Antología de Poesía Actual (Dokusou Ediciones), Voces del Nervión- Una Antología de Poetas Bilbaínos Actuales, Proyecto Cantábrico, Contra- Poesía ante la Represión, Muturreko Ahotsak- Voces del Extremo, Más allá del Sur- Poetas desde Almería, Animales entre Animales, Las noches de LUPI en Portugalete, y en numerosos blogs y revistas como Caja de Resistencia, Poetas Vascos en Castellano o La Galla Ciencia, entre otros.

Como agitador pooético, es miembro del colectivo Zok, formó parte de “Noches Poéticas” hasta 2016 y ha participado en numerosos festivales como La Surada, Edita, Agosto Clandestino o Voces del Extremo.

También fue cantante y letrista de las bandas de rock Desperfectos y posteriormente Leve, desde el año 2004 hasta 2015.

Más información en: http://ritxipoo.blogspot.com

10 nov/dic19

ASAMBLEA EXTRAORDINARIA DE BOSQUES Esa sensación de que en los bosques, cuanto existe y sucede encubre, cómplice, un secreto, algo clandestino que quizá nuestro cerebro de mono engreído olvidó en su desarraigo, esa sensación de que los árboles se hablan por lo bajinis y están compinchados con los helechos, ¿la tuviste?

Era cierta.

Lo demuestra la científica Suzanne Simard.

Tierra abajo, los bosques cooperan.

Lo hacen de manera ejemplar. Conectados por un tejemaneje de micelios intercambian experiencias, hablan en la lengua del carbono, del fósforo o del nitrógeno.

El roble viejo ayuda al roble joven sin despreciar de camino al castaño ni al boletus ni a la ortiga.

Todo el bosque unido en la tarea de subsistir.

Es normal que, de un tiempo a esta parte, los bosques anden mosqueados.

No sepan a qué atenerse.

Porque el mono engreído ha vuelto, motosierra en mano, y no hace más que talar y talar y traerse amiguitos exóticos con los consiguientes problemas de adaptación.

Y empiezan a estar hartos.

Me ha comentado una falsa acacia que bajo tierra se barrunta una gran revolución.

Se ha convocado la Asamblea Extraordinaria de Bosques.

Alisos, espinos, nemorosas y amanitas de todo el mundo debaten si aliarse con terremotos y huracanes.

Toda la tierra unida contra el mono engreído.

Toda la tierra unida en la tarea de subsistir.

ME GUSTA EL 2 porque es subcampeón de todo, porque sabe que debe mejorar.

Me gusta el 2 porque si multiplica nadie queda sin pareja de baile y si divide el resto también es una suma.

Me gusta el 2 para escucharte, porque hacen falta los abrazos.

Me gusta el 2 porque me gusta estar contigo.

Ritxi Poo abaniko 11

POEMA DE PLÁSTICO Este poema es un problema inbiodegradable, biodesagradable.

Se caga en la mar salada.

Este es un poema de plástico.

En su interior, tomo notas: El 70% del oxígeno que respiramos procede de las plantas marinas.

Los océanos absorben hasta el 30% de nuestros malos humos.

Buscamos vida en Marte y escupimos, cada año, 150 millones de toneladas de plástico en el agua que nos acoge.

Ya, más que isla es continente.

4 de cada 5 objetos hundidos en el mar fueron basura en tierra.

El 90% de las aves del mundo son bolsas con alas.

Elefantes, osos y leones marinos mueren estrangulados.

690 especies agonizan víctimas de su veneno.

Se calcula que en 2050 habrá más plástico que peces en los océanos. ¿Y después de esto qué?

Pues nada. Ya lo dije.

Este es un poema de plástico.

A ver dónde lo tiras.

PUNTO CIEGO Esa imagen de la niña de Gaza que tapa con su mano los ojos de su muñeca.

O esa otra que no vemos, el horror que la estremece, el punto ciego.

poesía

Piénsalo bien.

Dime la verdad.

12 nov/dic19

¿Tú quién eres: el fotógrafo, la niña o la muñeca?

LO QUE DIGO Lo que digo es gorrión y me colmo de ramas.

Lo que digo es martes como pasan los trenes.

EL SILENCIO DE LOS PETIRROJOS Muy niño, de vacaciones en el pueblo, un amigo llegó presumiendo de juguete: una carabina. ¿Subimos a la sierra a pegar unos tiros?, me dijo.

Lo acompañé sin ganas.

Y no sé por qué, ya de vuelta, se la pedí un momento.

En lo alto de un chopo cantaba un petirrojo.

Sin querer apunté.

Disparé sin querer.

No evité lo que estuvo en mi mano, lo que quiso mi dedo.

Desde entonces, veo caer petirrojos.

Si compro calcetines a precio de sobra, con la resaca de los naufragios, cuando mis sobrinos juegan a matar enemigos, en las reuniones del Fondo Monetario Internacional, mientras alguien rebusca en la basura, bajo las bombas en Alepo.

Cada día, a todas horas, veo caer petirrojos.

Lo que digo es avión para no gritar lejos.

Lo que digo es nadie si me cubro de niebla.

Lo que digo es noche y se llena mi copa.

Lo que digo es luna en lugar de pasado.

Lo que digo es tejados y me vale silencio.

Lo que digo es abrazo cuando digo presente.

Lo que digo es lunes del color de las ratas.

Lo que digo es patera por desinflar tu sonrisa.

Lo que digo es amor y mi sobra se estrecha.

Lo que digo es rojo por no decir miedo.

Lo que digo es verde porque sueño delfines.

Lo que digo es absurdo cuando mientras ahora.

Lo que digo es lluvia y es igual a semilla.

Ritxi Poo

Lo que digo es todo como se deben las gracias.

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Arte

La losa de mármol que utilizó Miguel Ángel para crear el famoso “David” es reciclada. El bloque de mármol que se utilizó para crear esta famosa escultura de Miguel Ángel fue cortado originalmente para que lo utilizara Agostino di Duccio, unos 40 años antes de que se terminara el David. En un inicio destinada para una escultura de Hércules en la Catedral de Florentina, luego de una discusión con el párroco, Di Duccio abandonó el proyecto y la losa quedó varias décadas sin usar. Durante los años, distintos artistas intentaron utilizar el bloque abandonado, sin embargo, al ser tan difícil de manejar el mármol todos lo abandonaron. Al final la piedra terminó en manos de Miguel Ángel en el año 1501 y todo lo demás es historia.

Hay varias versiones originales de “El Grito”. Considerada por muchos como una de las pinturas más reconocibles en el mundo del arte, “El Grito” de Edvard Munch tiene por lo menos 5 versiones diferentes. Las primeras versiones fueron bosquejos hechos con pinturas

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pastel al óleo a inicios de la década de 1890. Otra versión creada con pasteles fue pintada en el año 1896 y una con litografía en 1897. La última versión (el cuadro que todos conocemos), fue pintado en 1910.

¿Quiénes son la pareja del “American Gothic” de Grant Wood? Esta famosa pintura, considerada entre las joyas del arte estadounidense del siglo XX, retrata a una pareja de ancianos delante de su granja de estilo gótico. Aunque muchos creerían que fue una pareja real, en realidad las personas que están en el cuadro son la hermana de Grant y su dentista. Por cierto, originalmente iba a ser su madre la modelo, pero por lo agotador que era estar parado tanto tiempo bajo el sol, decidió cambiarla por su hermana. Desde 1912 hasta 1948, el arte estaba entre las disciplinas olímpicas. Por extraño que parezca, en los primeros Juegos Olímpicos de la era moderna había competiciones de arte que entregaban medallas.

Eso sí, tenían que ser obras inspiradas en el deporte y la competición.

Literatura

¿Y si te pregunto si conoces

el libro The Fireman (El bombero)? No te suena, ¿verdad? Pero ¿y si te digo Fahrenheit 451? ¡Por supuesto! Ray Bradbury había pensado en el primer título para esta obra pero, como pensaba que era un poco insustancial, llamó a una estación de bomberos y les preguntó a qué temperatura arden los libros. La cosa fue sobre la marcha: pusieron al escritor en espera, quemaron un libro, y le informaron de la temperatura. De ahí el título.

Fuente: www.supercurioso.com El término “best seller” se utilizó por primera vez en 1889 en el periódico The Kansas Times & Star, en un artículo del diario se hablaba de los libros más vendidos. Pero el término empezó a utilizarse popularmente desde el 9 de abril de 1942, cuando el New York Times sacó “The New York Times Best Seller List” y desde entonces la frase es un referente del mundo de la literatura. El libro más pequeño del mundo mide 1×1 milímetros y salió a la luz en el año 1985. El título es “Old King Cole”, del que se hizo una tirada de 85 ejemplares. Para utilizar sus páginas hay que tener un alfiler. En el siglo X, el visir persa Abdul Kassem Ismael tenía una biblioteca de 117.000 libros los cuales eran transportados en las jorobas de 400 camellos adiestrados para llevarlos por orden alfabético.

El novelista que más novelas ha escrito en la historia es Ryoki Inoue, un escritor brasileño que ha publicado 1.072 novelas. Actualmente publica seis trabajos al mes.

Fuente: www.actualidadliteratura.com

Música

Los backstage de los Rolling Stones se parecen a las oficinas de Google, tienen mesa de pin pong, pinball, casi 100 toallas y variedad de botellas de alcohol, sala de reanimación… La afinación abierta de Keith Richards. Lo que hizo el guitarrista de los Rolling fue popularizar esta afinación, que no tiene nada que ver con el Mi, La, Re, Sol, Si y Mi habitual. En la afinación Open G se baja el tono de las cuerdas para que queden Re, Sol, Re, Sol, Si, Re, lo que nos da un resultado totalmente distinto al habitual

Johann Sebastian Bach sufría de cataratas y su única esperanza era un médico bastante charlatán, pero conocido en esos días.

El estudio sobre los ojos no estaba muy avanzado, así que se sometió a la operación de John Tylor, dos veces. Ninguna de las dos veces quedó bien, se volvió ciego y se cree que murió por complicaciones en el proceso. En cuanto a Handel, la teoría es que este mismo doctor aceleró el proceso de su ceguera, después de tratarlo.

La armónica de cristal. Este instrumento fue creado por Benjamin Franklin y tuvo la atención de músicos como Mozart y Beethoven.

Es una forma más simple de generar el mismo sonido que las copas llenas de agua y tiene un pedal que las da vuelta para poder tocarlas.

En un tiempo fueron prohibidas porque generaban cáncer, pero ahora sabemos que el culpable era el plomo usado para hacerlas.

Fuente: www. De Vix.com

“Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto” fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos “popular”.

Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población.

Fotografía

El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de “heliografía”.Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol.

Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (“sol”) y grafía (“escritura” o “dibujo”).

El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839. La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton. Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos. Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos.

Fuente: www.curiosidades.com

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La paz robada

Relato

Después de la pérdida, quería estar solo. Desaparecer, acudir a un lugar donde no conociera a nadie, donde nadie me conociera a mí. Y, aunque en principio pensé en el campo, en algún rincón apartado en mitad de un monte, luego decidí que sería mucho mejor aislarme entre la muchedumbre.

La soledad no está en los sitios pequeños sino en medio de cinco millones de desconocidos.

Compré un billete de primera clase. Creía que, tras tantos años de sacrificios, era algo que me merecía.

Además, pensando en mi aislamiento, así podría huir de las aglomeraciones de los otros vagones.

Tomé asiento, con la esperanza de que nadie hubiera comprado el de mi lado.

No tuve tanta suerte.

Mujer rechoncha, sudorosa, tocada con sombrero floreado, oliendo a Amor Amor.

Observé el andén por la ventana, intentando demostrar mis pocas ganas de conversación.

La señora me dio los buenos días con una sonrisa tan amplia como su pechera. Contesté con buenas maneras aunque con sequedad, para no dar lugar a ningún tipo de cháchara banal.

“A este paso, monto un circo y me crecen los enanos”.

Intenté ignorar el comentario, pero no habían pasado ni cinco segundos cuando aquellos mofletes hinchados volvieron a hacerse oír.

“En fin... a grandes males, grandes remedios...¿Va usted a Madrid?”. Me daba cuenta de que aquella soprano tenía ganas de conversación y de verdad que me costó mucho contestar, porque era seguro que un simple sí sería darle pie a que me contara toda su historia o, peor aún, a que intentara indagar sobre la mía. Asentí con la cabeza, volví a fijar la vista más allá

Pablo de Aguilar González.

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Pablo de Aguilar González nació en

2019), así como varios relatos breves

Albacete en 1963 y reside en Moli-

por los que también ha recibido pre-

na de Segura (Murcia) desde el año

mios. Entre otros, Finalista Matarranya

2000. Es analista de software, labor

Negra 2016; Tercer premio Certamen

que combina con la escritura. Ha pu-

de Narrativa Breve Canal Literatura,

blicado las novelas Los pelícanos ven

2009; Segundo premio relato corto

el norte (ganadora del III Premio Qué

“Concurso literario de poesía y rela-

Leer Volkswagen), Intersecciones (fi-

to corto Emilia Pardo Bazán, 2007”;

nalista del II premio Qué Leer, 2009),

Tercer premio en el IX Concurso de

Lo que está por venir (Ed. del Serbal,

Narraciones Breves del Ideal de Gra-

2015) Cuéntame cosas que no me im-

nada, 2005. Pablo de Aguilar es, ade-

porte olvidar (Ed. del Serbal, 2016) y

más, miembro de la Orden de Meteori-

La Sinagoga del Agua (Roca Editorial,

to de Molina de Segura.

con el dispendio del marido. Si los otros personajes de la historia eran la mitad que ésta, el triángulo perfecto para un guión de Berlanga. Un trío de seres con tintes de humor amargo los cuales, al final, acabarían todos por convertirse en perdedores.

Donde hay pelo, hay alegría... Desde luego que la hubo. Sin embargo, después de los últimos meses, no creía que yo pudiera llegar a caer en el mismo error que aquella mujer. No es agradable estar solo, lo reconozco, pero el recuerdo estaba demasiado reciente como para que llegara a pensar siquiera en buscar sustituta. Aunque la comprendía: unos hijos ya crecidos, alienados por sus propias frustraciones; una existencia dedicada a ellos y a su difunto. De repente, una casa vacía, unas ganas de recuperar una juventud olvidada, un deseo de volver a vivir... Unos buscan compañía, otros buscamos soledad.

Sólo medios de subsistencia.

No saben cuánto alivio sentí cuando aquellos enormes pechos, la fina voz incesante, el Amor Amor, desaparecieron en la estación de Albacete. A pesar de que, como en el cuento del sabio pobre que mira hacia atrás, aquella mujer me había hecho sentirme mejor.

“Mal de muchos...” ¡Señor! ¡Me estaba contagiando!

Después de la parada, el vagón quedó vacío. Me repantigué en mi sitio con sumo placer pero, enseguida, el asiento fue ocupado por un joven punky, con un aspecto que chocaba con la clase en la que viajábamos: Alto, mitad de la cabeza afeitada, mitad en cresta, cazadora de cuero con tachuelas brillantes, cadenas colgadas. Se sentó dejando caer todo su volumen, sin dirigirme la mirada.

Tintinear de cadenas.

Observé a mi alrededor, como indicando que había un montón de sitios vacíos, que estaríamos más cómodos por separado, pero no pareció tener dote telepática alguna.

Cuando uno entra en un tren y ve a un espécimen semejante sentado en el asiento del pasillo, reza para que su número no sea el de al lado, busca con ansiedad otro lugar para sentarse. Bueno, pensé, seguro que yo no tenía nada en común con aquel joven y, por tanto, no habría conversación posible. Emulando a la viuda engatusada: no hay mal que por bien no venga Los campos de cereal deslizándose al otro lado del cristal. Tintinear de cadenas. Movimientos a mi lado.

El muchacho sacó una bolsita de cuero del bolsillo de su chupa. Extrajo de ella un plástico con hierba picada dentro, un paquete de tabaco, un mechero y un papel de fumar. Mezcló un cigarro con una generosa ración de la picadura verde y lió un pitillo con habilidad de prestidigitador. Cuando se lo puso en los labios, me atreví a señalarle la pegatina que estampaba el cristal con un “prohibido fumar”. Él me sonrió. No con el descaro que se podría esperar, sino de esa manera que se sonríe cuando uno intenta mostrar amabilidad. “Ya...”, me dijo. Tintinear de cadenas. Calada. Punta incandescente, olor a marihuana.

Tanta indolencia no hizo otra cosa que traerme a la mente la de mi propio hijo cuando se enteró de la enfermedad. “Bueno...” dijo, ni una palabra más; como un silencio sonoro. “Bueno...”. Tan sólo eso. Siempre dio poca impor-

Pablo de Aguilar González

del cristal de mi ventanilla.

“Yo me bajo en Albacete...”.

Di gracias a Dios. “... haz lo que tengas que hacer y vete”.

Quizá se debió a la sorpresa que me produjo que una mujer como aquella hiciera uso de una frase, aunque retocada, un tanto escatológica. Fijé la mirada en ella: movimiento adelante y atrás, reubicación en el asiento, Amor Amor suspendido en el aire.

“Mis hijos dicen que me ahogo en un vaso de agua, que no me agobie, que a todo se hace uno y que a la tercera va la vencida. Pero no las tengo yo todas conmigo. Además, no hay dos sin tres y las desgracias nunca vienen solas”. “¡A la vejez viruelas! Si ya me lo avisaron cuando me casé, pero una que es así de tonta, ya ve usted. Me doy cuenta de que hay que estar a las duras y a las maduras, y que no hay mal que por bien no venga, pero qué quieren... a esta edad y divorciada... Es que los hombres, perdóneme usted que sea tan franca, son todos unos sinvergüenzas. Ven a una jovencita y ¡hala! ¡A vivir que son dos días! Nunca debí volverme a casar, ya me lo advirtieron.

Que si mejor sola que mal acompañada... que si era un mujeriego... que si me quería por mi dinero... Ya ve, tres palabras melosas y una, que estaba muy sola, pensó que qué caramba, que la ocasión la pintan calva. Nada, que me cerré en banda”.

Esa retahíla sólo por una mirada.

“En fin, que encontró a una de esas jovencitas a las que les falta un hervor y yo que me comprara un bosque y me perdiera... A la porra aquello de contigo pan y cebolla”.

Palabras y palabras, soniquete constante, Amor Amor.

Empezaba a marearme. “Ahora vive en Albacete, con la jovenzuela. Le he pedido que me firme los papeles del divorcio por activa y por pasiva, pero que si quieres arroz Catalina. El muy truhán pretende que le pase una pensión todos los meses. ¡Será posible! Después de despedirse a la francesa, me pide dinero. ¡De aprovechados está el mundo lleno! ¿Le aburro?”

Envenenada pregunta. Si contestaba la verdad, quedaría como un cretino y si mentía, no dejaría de oírla hablar hasta que pusiera el pie en el andén. Llámenme hipócrita si quieren, pero no me gusta quedar como un estúpido y, sopesando que la pobre mujer se bajaba pronto y a mí me quedarían dos tercios del trayecto tranquilo, tuve el valor de responderle que por supuesto que no.

Sonrisa generosa, reubicación en el asiento, Amor Amor en mi pituitaria: “Yo es que no estaba preparada para ser viuda, ¿sabe?

Y, claro, llegó él con esas maneras... Donde hay pelo hay alegría, ¿verdad? Y el muy sinvergüenza... sólo buscaba mi dinero. ¡Estoy que muerdo!”

Mi imaginación comenzó a juguetear entre el murmullo de lugares comunes que aquella compañera de viaje soltaba por la boca, el apenas perceptible traqueteo del tren, el Amor Amor... : Una viuda rica engatusada y engañada; un tipo con pocos escrúpulos, capaz de hacer que regresaran los temblores del sexo a cambio de una vida holgada, y una jovencita que, seguramente, se encandila

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Relato

tancia a las cosas, sobre todo a las verdaderamente importantes. Me había preparado durante días argumentos consoladores, explicaciones más o menos lógicas acerca de la existencia humana, de las jugarretas del destino.

Todo inútil. “Bueno...”; sin dar lugar a más interlocuciones.

Tintinear de cadenas. Leve codazo en mis costillas. “¿Quieres unas caladas?”.

Lo rechacé con una sonrisa y volví a mirar afuera.

“Pues tú te lo pierdes, tío. Es cosecha propia y está que te cagas. Así el viajar es más llevadero. A mí no me molan los viajes, ¿sabes? Los de moverse, se entiende; los de colocarse ya son otra cosa. Pero cuando no hay más remedio...”.

No pude más que maldecir mi suerte. ¿Dónde se había visto un tipo como ese dando conversación a alguien como yo? ¿Por qué demonios había tenido que elegir ese día para viajar?

“Los entierros son una cosa chunga, ¿verdad colega?”.

Tintinear de cadenas, humo frente a mis narices, olor a marihuana. “¡Vaya que sí! Me he quedado hecho polvo.

Joder, ¡para una tía que quería de verdad!”.

Está claro que, al final, todos estamos hechos del mismo material y que lo único que nos diferencia a unos de otros es el estucado de la fachada. Empezando por el modo de vestirnos y terminando por la máscara con la que disfrazamos nuestra personalidad, nuestros verdaderos sentimientos. Ese chico necesitaba sacar su tristeza, expulsarla, regalársela al primero que pasara; aunque fuera a un tipo que podría ser su padre. Bien mirado, a

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quién mejor que a un padre.

“Ni cuando se murió mi viejo me sentí tan mal. Y eso que era un crío sin recursos” Y mejor mirado... a quién mejor que al sustituto de un padre que no tienes, a uno que puedas moldear a tu gusto.

Recordé a mi propio hijo, a su pasotismo y, apenándome por el muchacho que tenía a mi lado, olvidé por un momento mi obsesión por el aislamiento, mis ganas de callar: “¿Algún familiar?”.

Calada, humo en mis narices, olor a marihuana.

“Era mi novia. Sí, tío; no una novia de esas que te echas para hincharte a follar, no. Esto era distinto. Ya teníamos vista la casa y todo: una que está abandonada desde hace años. Nos molaba un huevo. Queríamos vivir juntos, tío. Nunca había encontrado a una piba semejante.

Y, encima, estaba muy buena, ¿sabes?”.

Me conmovió. Es curioso como cada uno nos montamos la vida según nuestra filosofía. Este “tío” tenía sus propias aspiraciones, muy distintas a las mías, diferentes a las que yo tenía para mi propio hijo, a las que tenía él mismo para sí. Y, sin embargo, ahí sentado, con una seriedad que, por su aspecto, se podría pensar que era enfado, con media cabeza afeitada y fumándose un porro, tenía una meta; un proyecto de vida en común con la mujer que amaba, a su manera; seguramente más auténtica que la de muchos. Desde luego, más que la de Basilio, mi hijo. Nunca había dejado de pensar sobre lo

Tomó asiento mientras lo observaba. No reparó en mí.

Se sumergió en su lectura sin más. “¡Schopenhauer!”, dije. “¡Qué profundo!”.

Mirada severa por encima de las gafas, asentimiento.

“Yo vengo desde Murcia”, expliqué. “Eres mi tercer compañero de viaje”.

Sí, me sorprendí a mi mismo intentando entablar conversación. Tenía ganas de comunicarme, sentía la necesidad de que alguien me escuchara a mí, de soltar al viento mis propias penas, mis motivos para estar ahí, sentado a ciento veinte kilómetros por hora, en dirección a un sitio que, en realidad, no me decía nada; que ni siquiera me apetecía visitar. “¿Te gusta la filosofía?”.

Mirada severa por encima de las gafas.

“Si no le importa... me gustaría leer un rato.”

Así son las cosas. A veces, cuesta que el destino acepte nuestros deseos. Estaba claro que mi compañero de viaje no iba a tener el trayecto apacible y silencioso que había deseado.

“Mi mujer murió hace un par de meses, ¿sabes? Ha sido una enfermedad dura, no podrías creer cuánto. El cáncer puede llegar a ser muy cabrón. En ocasiones, se cura; a veces, se lleva rápidamente a la víctima. Pero cuando se ensaña... ¡Qué cruel puede llegar a ser! Y no sólo con el enfermo, no. Con el entorno. Con la familia sobre todo. Los amigos... bueno, en esas circunstancias se da uno cuenta de que la gente no quiere penas, la gente quiere que la entretengas o que escuches sus propias experiencias luctuosas... pero nada de conocer otras, no señor, eso no les hace falta. A eso están dispuestos muy pocos”.

Mirada severa por encima de las gafas. “Siento lo de su mujer”. Inmersión en el libro.

Pero yo sabía que no podía centrarse en él, que un abejorro pesado zumbaba junto a su oído. Y mi garganta, con los sentimientos a presión empujando desde el pecho, ya no estaba en disposición de ser detenida.

“Y luego, Basilio... “ “¿Sabes, muchacho? Deberías atender más a la gente. Un día vas por la calle, pensando en la “Lógica de la Razón Pura”, y no te das cuenta de que una jovencita pasa por tu lado y te mira con ojos melosos. Y pierdes a la mujer de tu vida. ¿Has oído alguna vez eso de “donde hay pelo hay alegría”? Parece una gansada, ¿verdad?

Pero no lo es, no creas. Vaya, disculpa, no quería ser irónico con tu... Bueno, lo decía por el pelo de la muchacha, ya me entiendes. O, peor, te tropiezas, te das con la cabeza en el bordillo... y tu última compañía habrá sido el fantasma de Kant. O vas leyendo a Schopenhauer, cruzas la calzada sin mirar, te arrolla una moto y Schopenhauer , tú, y una pareja que, en lugar de ir a cenar con el viejo, deberían haber estado hinchándose a follar, arrebatáis la poca paz que le quedaba a un extenuado viudo... “ Mirada severa, esencia de Titto Bluni, silencio, Madrid en la ventanilla.

“Sinceramente, joven. Espero que, cuando tome el primer tren de vuelta, consiga un compañero de viaje más hablador que tú”.

Pablo de Aguilar González

suyo con esa muchacha con la que iba. Y mi compañero de viaje me dio la explicación justa. Ni una palabra más; ni una menos. Eso era lo que Basilio quería: hincharse a follar. Y nada más. Sin compromisos, sin obligaciones.

Nunca los quiso, y aquella chica era uno más de sus pasatiempos. Yo creo que lo único que deseó de verdad fue la moto; lo único que cuidó. “¿Y qué pasó?”.

“Una tontería, tío. Se tropezó por la calle”.

Lo miré con asombro.

Calada. Humo a la cara. Tintinear de cadenas. “Sí, colega, como te lo digo. Un día vas por la calle, se te tuerce el pie y un inoportuno bordillo te relame los sesos. Y ahí se acaba todo. Sin buscarlo. ¡Mira que habré hecho yo burradas! Pues no, macho, el día que te toca, te toca. Y punto. Te vas sin más”.

Lo compadecí desde lo más recóndito de mis propios sentimientos. Casi se me saltan las lágrimas de ver a aquel muchacho, asumiendo las cosas de la vida con tamaña naturalidad, tragándose su pena. Me solidaricé con él, quise compartir algo más que unos asientos de tren. Señalé al pitillo arrugado que mantenía en la mano y, con un gesto, le pedí un poco. Me dedicó una sonrisa y me lo ofreció “Claro, tío. Veras que buena. Es de primera, te lo digo yo”.

Caladas, humo en los pulmones, olor a marihuana, sabor a marihuana, ligero mareo, sonrisa boba.

Varios porros después, nos despedimos, en la estación de Alcázar de San Juan. Le dije adiós intentando darle ánimos.

“Eres joven. Aún te quedan muchas cosas buenas por vivir”.

“Sí, tío, ya lo superaré. Pero ha sido un palo... ¿Quieres que te deje un poco de verdín, colega?

“No, gracias, ya he tenido bastante”.

Ojos al rojo vivo, olor a porro por todo el vagón, mente narcotizada. El punky alejándose, pasos pesados y dubitativos. Tintinear de cadenas.

El efecto de la marihuana debió de ponerme sentimental. Es la explicación que le encuentro a la pena que me dio pensar que, muy probablemente, no lo vería más, y al afecto que le había tomado.

El tren volvió a ponerse en marcha y apareció el revisor.

Colillas en el suelo, olor a porro en todo el vagón, mirada severa, prohibición estampada en el cristal.

Observé la pegatina de la ventanilla. El humo dibujado en ella jugueteando con la señal de prohibido. Risa rebelde, como sólo la risa puede serlo, sonido escatológico, un ejército de pulgas de saliva que saltan a la vez al ataque de mi censor.

“Si lo vuelve a hacer, llamo a la policía en la siguiente estación”.

Asentimiento, silencio. Para qué dar explicaciones...

Huelga decir que el asiento de mi lado fue ocupado de nuevo. Esta vez era otro joven. Pero éste con aspecto más “normal” (Aunque... ¿Qué es la normalidad?). Ropa de marca, pelo rapado para disimular una avanzada alopecia, libro enorme entre las manos, fragancia Titto Bluni.

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Fotografía

Presidente Honorífico de la Sociedad Geográfica de la Región de Murcia. Es Profesor Especialista y ha impartido más de 1.600 charlas audiovisuales por todo el territorio nacional e internacional y con el Instituto Cervantes, con un total de 29 años de experiencia docente. Ha cursado estudios de producción y realización de documentales, fotografía de viajes y fotoreportaje. Como fotógrafo ha publicado en National Geographic, en la revista de la Sociedad Geográfica Española, en Fotogenio y Fotoencuentros; premiado por la Embajada de Brasil, Primer Premio fotografía Afrolatinidades 2013 y exposición en el Museo Nacional de Brasilia, así como todas las capitales brasileñas y varios primeros premios de fotografía. Ha trabajado como escritor y fotógrafo para distintas publicaciones de viajes y arte, y es autor de varios libros y un centenar de artículos de rutas. También ha realizado varios documentales de antropología visual, como “Ecos de la huerta perdida” perdida”, “Memoria viva del campo murciano” y del documental inédito en España “Xingú, luchadores de la Amazonía”, donde se le encomendó ser emisario real para S.M. zonía” la Reina Sofía. Reconocido por sus expediciones en bicicleta por selvas, desiertos y montañas de todo el mundo. Desde 1989 ha realizado 37 grandes expediciones. Su divulgación ha llegado hasta ser presentado por Lorenzo Milá en el Te-

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lediario de La Primera de TVE, y en “Ratones Coloraos” por Jesús Quintero. Figuró en el Libro Guinness de los Récords (1996) por la altitud conseguida en bicicleta en los Himalayas.

Ha surcado con su bicicleta 10 desiertos de todo el mundo.

Ha organizado diferentes ciclos de conferencias sobre viajes y cultura, como las exitosas jornadas “La Aventura de Viajar” Viajar”, o “El mundo sobre dos ruedas” ruedas”. Ha colaborado durante años con TVE en programas de medio ambiente como asesor y guía de itinerarios a pie y en bici. Creador de varios proyectos de documentales para televisión, turismo, cultura y deporte.

Director, guionista y cámara de la serie documental de viajes para televisión “El mundo a pedales”. Productor y asesor en el documental-magazine para TV “La Aventura de Viajar en bicicleta”. Ha colaborado semanalmente con TVE y La 7 RM bicicleta” en programas de viajes en bicicleta y en “La Aventura del Saber” de TVE. Premio Aprocorm 2014 a la Superación Personal. Sus documentales han llegado a New York, siendo el primer murciano que ha participado en la galardonada serie de Televisión Española: “Al Filo de lo imposible” imposible”. Creador del proyecto turístico “El Camino de la Vera Cruz” que une Europa con Caravaca de la Cruz. Sus últimos trabajos fotográficos y de investigación en Brasil, han dado fruto en varios libros en tres idiomas.

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FotografĂ­a

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FotografĂ­a

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Entrevista

Marisa López Soria No es difícil destacar entre la multitud a aquellas personas que transmiten alegría nada más verlas. Son sonrientes, llenas de energía y les rodea una espe-

cie de viento bondadoso... Y nuestra invitada es una de ellas, cada encuentro con ella es como un chute de buenas vibraciones. Entrevistar a alguien que

te sonríe todo el tiempo y con toda naturalidad es un placer, un gozo para los ojos, los oídos y el alma.

Por Nadia Kostadinova

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Para empezar, ¿quién es Marisa López Soria?

Una escritora para todos los públicos, naturalmente. ¿Cómo nació la escritora?

Supongo que por mimesis y contagio del medio y el entorno.

Ya sabe, una madre escritora, una niña devoradora de libros, maestra sensible a todo lo que atañe a los niños… era casi inevitable rendirse a la excelente combinación de ese cóctel.

De todos modos empecé a escribir muy tarde, en edad adulta, cuando verdaderamente necesité comunicar lo que me producía la mirada de otros o la mía propia, siempre de forma muy vívida.

Mis dos hijos ya eran preadolescentes cuando publiqué mi primer libro, El oriente y más relatos. Cierto que en esos primeros entonces yo pensaba en convertirme en una escritora de público adulto, pero está bien evitar prejuicios, conocerse y saber dónde estás a gusto y cuál es tu mejor opción. Descubrirme muy próxima a la frescura de lo juvenil y a la infancia fue elegir, y saber que me sentaba bien y no quería olvidar la propia en los ojos de otros.

Me encanta el encuentro con niños y jóvenes, esos estados que de adulto desechamos por pueriles, esas maneras tristes, rebeldes, desconcertadas, inocentes, o despreocupadas, me interesan. Y creo que eso asoma en mi escritura, incluso por los costados de la literatura de adultos. ¿ Es difícil escribir para niños?

Me corresponde decir, por mí y por mis compañeros, que escribir para niños es más complejo que para adultos. Con los adultos tienes registros, ocultos y sobrentendidos, ya que te mueves a la misma altura intelectual, o se presupone. Con los más pequeños has de jugar cara a cara mostrando la verdad, aunque siempre te sorprende todo lo que pueden llegar a entender que tú ni sabes que ellos saben, intuyen o conocen, y es que olvidamos el material intelectual que cada niño trae incorporado a su adeene. Ellos siempre saben mucho más de lo que imaginamos.

Por otro lado existe un malentendido en la LIJ, se piensa que escribir para niños es rebajarse a decir bo-

baditas con diminutivos y seres rosados y tiernos. Pero los niños son mucho más, son lectores por los que, en primer lugar, has de sentir respeto, escuchar y tratar como personas, sean del tamaño que sean, y luego ver qué desean que les cuentes, aunque personalmente, la verdad es que yo paso de lo que ellos desean (no puedo escribir imaginando al lector), y me centro en lo que me nace de dentro, en lo que deseo contar de veras, en lo que me divierte a mí, en lo que deseo exponer porque lo vi en ellos, en lo que quiero jugar, incluso al margen, ya digo, del lector.

Supongo que no será su único estilo. ¿ Escribe también para adultos?

Por supuesto, no me encierro en un género.

He escrito también ensayo y poesía. De esta última, pronto daré noticias.

De todos modos, mi entrega a estos géneros nace en momentos puntuales. Me creo que cada ocasión require una voz para expresarse y solo en determinadas circunstancias tengo la necesidad de escribir acogiéndome a otros géneros, cuando eso ocurre me dejo llevar.

En cualquier caso hace tiempo que decidí, por puro egoísmo y salud mental, relajarme y hacer nido donde me encontraba a gusto. Es decir hallé mi hueco en la LIJ, un amplio espacio para pasarlo genial escribiendo. A estas alturas los editores me quieren y me encuentro como una privilegiada entre niños y jóvenes. Son fabulosos, ellos me dan muchísimo, nos enseñan tanto…

Por otro lado, como le decía al principio, mi escritura va dirigida a todos los públicos.

Claro que deseo un público inteligente y exigente, pero pienso que un lector de esas caracteristicas tambien precisa unos padres, unos maestros, unos bibliotecarios lectores que les animen, les apoyen, les recomienden. Es decir, el autor necesita como acompañante de la Literatura Infantil y Juvenil un lector adulto atento que no desprecie los libros por la franja de edad, un lector adulto que se lo pase bien compartiendo y buscando acercar al otro a los libros.

De hecho, mi mayor ilusion es poder regalar mis libros a mis amigos adultos. Mis libros también son para ustedes puesto que me recreo en lo literario, en las palabras, en el lenguaje, eso es independiente de las

“el lector en franjas escolares exige cada vez textos más fáciles, (no sencillos, fáciles), de lectura masticada la llamo”

Marisa López Soria

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desbancando a la tecnología.

Cierto que los nenes son nativos digitales, (por supuesto), pero ese empeño de la administracióon, de la Educación, por debancar los libros con las pantallas digitales… ¡vaya cabezas pensantes! Deberían hacérselo mirar. Es una pena. ¿Tiene algo nuevo entre manos? ¡Cielos! Tengo un otoño y un invierno de lo más completo.

Es pura casualidad.

Hay años de sequía y otras veces todo confluye. Esto ha sucedido en esta ocasion.

Para octubre os adelanto dos títulos nuevos: “Música para melocotones” - Literatura Juvenil y… para todos los públicos “Perezoso, alias Pérez” - Narrativa Primaria.

En Noviembre: “Un DIJNNS en la mochila”. Narrativa para todos los públicos. Un divertimento con un amigo escritor. ¡Sorpresa!

El Año Nuevo me trae poesía (adulta, se diría), y álbum Ilustrado (ya sabes, también).

Y hasta aquí, que no es poco, puedo desvelar. ¿Hasta dónde quiere llegar Marisa López Soria?

Yo voy sin mirar atrás y sin abandonar lo bueno que ya pasó, por eso retomo algunas de mis publicaciones descatalogadas. Las que por motivos de mercado devorador de la novedad, quedaron sin su espacio.

Llegar, llegar, mire usted, como que no quiero.

Prefiero seguir por este camino que me entretiene, me da, y me complace tanto. www.marisalopezsoria.com

Marisa López Soria

páginas que tenga el libro, sea album ilustrado, poesía, o novela. De hecho las franjas de edad, las recomendaciones de libros por edades, son temas comerciales que a mí no me atañen… hasta que llegan a las manos del editor o del librero. De hecho, mis libros están recomendados de 3 a 103 años, por tanto, claro que sí, escribo para todos los públicos. ¿Cree que los niños de hoy son más exigentes con la lectura?

Todas las épocas son igualmente emocionales y emocionantes, si bien me consta que en la actualidad tanto los que recomiendan, como los lectores, se encuentran desbordados por la publicidad y la masificación, sin auténtica capacidad crítica. Así ocurre que el lector en franjas escolares exige cada vez textos más fáciles, (no sencillos, fáciles), de lectura masticada la llamo. Esto es responsabilidad de muchos adultos, lo que nos hace mirar cara a cara a la administración, a los editores, y a la manida apuesta por lo políticamente correcto, los temas de actualidad, léase bulling, la anorexia, etc., etc., e incluso con la censura que se está haciendo en la actualidad.

Curioso, muy curioso y penoso muy penoso.

Todos los días nos damos cuenta de que el libro digital está tomando territorio al físico. ¿Está en peligro aquel libro con ilustraciones bonitas y olor a papel?

En absoluto, al menos en la LIJ. Gana terreno el album Ilustrado. Existe una fuerza común en España que ha unido a los editores pequeños con un potencial increible, DeÁlbum, se llama.

Y el papel, al menos en LIJ sigue, contra pronóstico,

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Jörg Immendorff

Amigo personal del ex Canciller de Alemania, Gerhard Schröder, uno de sus últimos trabajos fue la realización de un retrato del mismo una vez concluido su mandato para la denominada Galería de los cancilleres en Berlín.

Fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Múnich.

En el ámbito político fue maoísta, muy crítico con el pasado nazi alemán y un ferviente defensor de la protección del medio ambiente.

Jörg Immendorff (n. 1945) una de las figuras más destacadas del nuevo expresionismo alemán, junto con George Baselitz y Anselm Kiefer, las pinturas de Jörg Immendorff primero vino a la prominencia internacional en la década de 1970. Después de haber estudiado con Joseph Beuys en la década de 1960, Immendorff se acerca la pintura a través de un punto de vista conceptualista, sus obras tratan en gran parte a la crisis de la identidad alemana de la posguerra, una relación frenética con la modernidad, y una fe profundamente arraigada en el papel del artista como una fuerza política y social integral.

Mito de decisiones es la esencia de la obra de Immen-

Imprescindibles

Jörg Immendorff (Bleckede, 14 de junio de 1945 - Düsseldorf, 28 de mayo de 2007) fue un pintor neoexpresionista alemán.

Discípulo de Joseph Beuys, formado en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, fue uno de los pintores alemanes de la posguerra al que se le encuadra en la escuela de los denominados nuevos fauves. Del conjunto de su obra destaca la serie de la década de 1970 titulada Café Deutschland, donde trataba la división entre la República Federal de Alemania y la República Democrática.

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dorff. El desarrollo de su propio complejo de la marca de simbolismo, sus pinturas pueden leerse como una alegoría. Iconografía política, como el águila alemana, hoz soviética, y el puño de los trabajadores, mezclar, literalmente, con cada vez más amplio elenco de Immendorff de personajes: los políticos y sus amigos artistas.

En el centro es una reescritura de la historia -tanto político como artístico- donde el posicionamiento personal y la reconciliación moral está a la vanguardia. Immendorff dijo: “En mis ojos, todo el mundo en el mundo debe poner las preguntas en la mesa de nuevo tal como lo hicieron en la década de los 80. ¿Cuál es la razón por la que pinto ¿Cuál es el propósito del trabajo que llevo a cabo todos los días” Para Immendorff, el acto de pintar se extiende más allá de la función creativa, se convierte en el medio más relevante por el cual un individuo puede hacer un

impacto en la historia: la medición de sí mismo contra el mundo, teniendo un punto de vista personal, y la creación de significado real de la existencia contemporánea.

Jörg Immendorff comenzó a estudiar arte escénico en 1963 en la Academia de Arte de Düsseldorf, pero pronto se mudó a la clase de Joseph Beuys. En 1969, sus provocativas acciones políticas de Fluxus llevaron a su expulsión de la Academia de las Artes. La pintura figurativa de Immendorf se caracteriza por el contenido sociopolítico y la confrontación con el papel del pintor.

En espacios pictóricos como escenarios, motivos emblemáticos como el mono aparecen como el alter ego del artista. Mientras trabajaba como profesor de arte en una

Fuente: Wikipedia.

Jörg Immendorff

escuela secundaria en Düsseldorf, Immendorf concluyó una alianza de acción con el pintor de Dresde AR Penck.

También negoció la división alemana en la serie de gran formato “Café Deutschland” (1977-1983, Museum Ludwig Cologne, Kunstmuseum Bonn).

En 1989 Immendorffs fue nombrado como profesor en la Frankfurt Städelschule.

En 1989 se hizo cargo de una cátedra en la Frankfurt Städelschule y en 1996 en la Kunstakademie Düsseldorf. Además de acciones y trabajos de lienzo, Immendorf creó esculturas de madera y bronce, diseños de escenarios y trajes de ópera, incluyendo 1986 para la actuación de “Elektra” (Teatro de la ciudad de Bremen) de Richard Strauss y 1994 para “El progreso del rastrillo” de Igor Strawinsky (Festival de Salzburgo). Su trabajo tardío de 1999 está dominado por su enfermedad del nervio de parálisis completa, que abordó en imágenes enigmáticas. Immendorf recibió numerosos premios, incluido 1998 la Orden del Mérito de la FRG. En 1972 y 1982 estuvo representado en la documenta 5 y 7, en 1976, 1980 y 1985 en la Bienal de Venecia. Se realizaron exposiciones individuales en Nueva York, San Petersburgo, Beijing, Colonia y París, entre otras.

El mundo del arte perdió al artista el 28 de mayo de 2007 tras una larga enfermedad.

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abaniko NEWS

artes

plásticas

poesía

literatura

Cuando se habla de arte lo hacemos paralelamente como fórmula de comunicación, transmisión de conocimientos, de expresión, algo que desde el inicio de los tiempos el hombre ha utilizado para dar sentido a su vida, reflejarla y dejar constancia de su presente en el futuro.

Caminar en silencio es el recogimiento del artista, pero hacerlo en buena compañía sumando esfuerzos es avanzar, dando pasos seguros y firmes que nos llevan más lejos en pro de la cultura.

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AKEBAL surge ya hace unos meses partiendo de esa idea, en una reunión de amigos y artistas, que hablan de proyectos individuales y comunes, que participan, se cultivan y alegran de los logros propios y ajenos.

Nueve componentes, nueve visiones diferentes, nueve aportaciones con un denominador común, el de aunar, su-

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fotografía

música

mar, complementar y dar visibilidad a lo que hacemos con ilusión desde la unidad.

Son muchas las ideas y proyectos que van surgiendo cuando nueve artistas se reúnen en torno a una mesa, en ella se amplían ideas y horizontes, propuestas que empezarán a ver la luz muy pronto y nos harán viajar por nuevos caminos trazados con el sello AKEBAL. Este grupo de creadores afincados en Murcia está compuesto por: Gaby Guillén, Manuel Vacas, Antonio Pellicer, Carlos Menéndez, Santi García, Domingo Martínez, Gelu Pérez, Fernando Arribillaga y Maria José Caride.

Hay tantos puntos de unión como personas que forman el grupo, pero el nexo humano de Akebal se debe al pintor Gaby Guillén, que con su inquieta y creativamente necesitaba expandir sus horizontes, mas allá de la soledad de su estudio para dar forma a un proyecto, que en aquel entonces estaba aún por definir.

El 13 de Diciembre de 2018, Gaby, nos convocó a una reunión informal en su estudio, situado en la Calle Pastora del barrio del Carmen, en Murcia. Allí nos explicaría su idea para un proyecto de gran envergadura, del que quería que formásemos parte, puesto que desde la diferencia de técnicas, estilos y visiones del mismo hecho, emerge una riqueza de conceptos y diferentes lecturas que aportan veracidad a la

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creatividad personal de cada uno de sus componentes, formando un todo con una tremenda fuerza creativa y con una inevitable capacidad narrativa.

Después de aquello nos reunimos una vez al mes, más o menos, quedamos en distintos estudios para dar forma a este y otros proyectos. Surgieron entonces diferentes oportunidades, no hay nada como dar rienda suelta a la mente de nueve personas con mentes inquietas y creativas; así, han ido surgiendo diferentes proyectos, unos en proceso y otros acabados pero que verán la luz pública en el próximo año 2020, creemos que todas estas propuestas no son banales, son el fruto de inquietudes personales y artísticas por lo que procuramos que nuestros trabajos, contengan un gran interés social y cultural.

La primera exposición que verá la luz bajo el nombre de Akebal, “Rumanía: mito y realidad - Brancusi”, se inaugurará el sábado 26 de octubre de 2019 en la Embajada de Rumanía en Madrid. Casi un año después de aquella primera reunión que nos agrupó a todos.

Nuestra admiración por este pionero del arte moderno ha sido el punto de partida para preparar la que será la presentación oficial del grupo Akebal. Intentando dar una visión particular sobre a la vida y obra del genial pintor, fotógrafo y escultor Constantin Brâncuși, nacido en Hobița, distrito de

Gorj, Rumania, 19 de febrero de 1876 y muerto en París el 16 de marzo de 1957.

Trabajar en un grupo es poder abordar muchos proyectos que de manera individual no podríamos por el volumen de trabajo personal. Además es compartir experiencias, es apoyo, críticas constructivas, risas e incluso algún llanto.

El compañerismo y la amistad son las características principales de este grupo, no por ello exento de divergencias y discusiones, que desde una visión práctica y positiva, aportan soluciones e ideas nuevas y creativas, la retroalimentación y las diferencias son tan importantes como el tiempo que invertimos de manera individual para ejecutar nuestro trabajo, por eso desde la diversidad crece la unión y el enriquecimiento de cada uno de nosotros y por ende, de nuestras obras.

Después de esta primera exposición en la capital, daremos un salto para exponer fuera de España, pero de este proyecto hablaremos en otra ocasión. Akebal es ya, una realidad dentro del panorama cultural cuyos proyectos, artístico-pictóricos, sin duda, darán dinamismo a la oferta y desde nuestra más sincera humildad, intentaran generar debate y dar mucho que hablar.

Grupo Akebal

La primera exposición que verá la luz bajo el nombre de Akebal, “Rumanía: mito y realidad - Brancusi”, se inaugurará el sábado 26 de octubre de 2019 en la Embajada de Rumanía en Madrid

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Gente con Chispa

Corría el caluroso verano de 2018. La ciudad se me hacía cada vez más pesada; lo incómodo de trabajar en Murcia en agosto. Y más doloroso aún, las redes sociales atacando diariamente mi moral con oleadas de imágenes de suculentos platos en exquisitos restaurantes junto al mar, cervezas en terracitas de playa, baños en soleados paisajes, copas, conciertos y fiestas en los más variopintos locales de moda en el litoral… unas interminables cascadas de amigos y conocidos disfrutando sus vacaciones estivales. La ciudad vacía, aparcamiento gratuito, pero demasiados sitios cerrados para despejarse un rato. Y los que estamos aquí, ¿qué tenemos? Nada. Pero no, algo comenzó a moverse. Tras indagar por las redes, entre el agobiante calor descubrí un lugar de interior, cercano, donde un “loca” de la música cambió el concepto de aquellas desoladoras noches veraniegas, combinando las dos cosas que más nos gustan en este país: la comida (bien regada) y la música. Creó además un precedente al que, con el tiempo, en esta región se terminaron por unir otros locales similares. Una noche de viernes, previa reserva (por si acaso), me dejé caer por allí. Cerca del pueblo de Campos del Río, en mitad casi de la nada y junto a un pequeño grupo de casas (Los Rodeos) encontré “El Chiringuito”. Una terraza llena de mesas, repletas de comensales, olor a buena comida, un escenario, todo al aire libre y con una temperatura ideal para aquellas fechas. Entonces conocí a

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Carmen Alonso. Me sorprendió la sonrisa que siempre la acompaña, su amabilidad y su simpatía, y agradecí la forma en la que, con tan sólo unas pocas palabras por chat para reservar la mesa, me hizo sentir en directo como si estuviera en mi propia casa. Me acomodó en una mesa, con una buena cerveza. En seguida os toman nota -dijo- y siguió su ritmo frenético típico de una terraza veraniega hasta arriba de turistas estivales. Pero no eran turistas.

Sonaba de fondo la música de un pequeño altavoz que había en la puerta del establecimiento. Entre el bullicio de tantas personas que charlaban, reían y cenaban alegremente, la sintonía rumbeaba y dejaba caer un “algo le están echando al agua, que no me deja estar contigo...” que mis oídos escuchaban por primera vez.

Cien mil veces más lo habría de escuchar por motu propio tiempo después.

Embutido en ese ambiente, olvidado ya el trabajo y el calor, empecé a observar a mi alrededor. Muchas caras conocidas. Comencé a darme cuenta, que una gran parte de la gente que me rodeaba eran músicos. Músicos de la escena murciana de todo tipo. A algunos los recordaba de tantas noches de jarana, de tantos conciertos, de tantos buenos ratos y a otros de esa enciclopedia de personas y personajes que son las redes sociales. Algo especial se cocía en el ambiente... y en la cocina... Cada breves instantes, Carmen, sus hijos Carlos y Juani y sus atentos colaboradores Salvador “Salva” y María del Mar, aparecían repartiendo entre las mesas una gran variedad de platos, tapas y bebidas. Porque otra de las cosas que hay que agradecer a Carmen es su buen hacer entre los fogones.

Arroces, carnes, guisos, michirones, tapas típicas murcianas... o lo que le pidan. Unas buenas raciones y algunas cervezas después, unos chicos (“jóvenes promesas del rock” - como ellos mismos se proclaman) subieron al escenario. Caudio Classic Roll y Chema Espejo. Empezó la actuación, un agradable repaso por diversos clásicos del Rock, que muchos de los presentes tarareábamos o cantábamos al unísono con los músicos. Carmen grababa la actuación con el móvil mientras servía cafés, cubalibres

y caldos variados entre los asistentes. Durante el concierto, fueron apareciendo una retahíla de guitarristas, cantantes, armonicistas... que abandonaban sus mesas para compartir su buen hacer sobre las tablas con el fantástico dúo. Recuerdo el Have you ever seen the rain que cantó Lady Púrpura en dueto, o el pegadizo Marihuana y Rock and Roll de Teo Punteo y Manuel “Slim” Gómez, además de unos cuantos éxitos, propios o no, que hicieron la delicia de los asistentes, con la colaboración, cómo no, de el Killer de Alcantarilla Emilio Chicheri, entre otros.

Después de aquella noche, llegaron unas cuantas más.

Casi todos los fines de semana, incluso ya entrado el otoño, Carmen siguió apostando por ofrecer en su local comidas o

Hace pocos meses, tras un resignado parón, Carmen cambió de restaurante. Hay quien piensa que aquella época, en El Chiringuito Los Rodeos fue especial. Que nunca se repetiría. Y es cierto. Fue especial. Pero Carmen ha conseguido volver a las andadas de nuevo. Su amor por la música, por las buenas reuniones de amigos junto a una exquisita comida, la han llevado a mantener si no mejorar, el espíritu de El Chiringuito. Actualmente regenta “La Cantina de Carmen”, sita en el campo de fútbol de Las Torres de Cotillas, donde mantiene ese espíritu y ese buen hacer en la cocina, como maravillosa anfitriona y mejor amiga.

Los murcianos le debemos mucho a alguien como

Carmen Alonso con su hija Juani.

cenas con actuaciones de lo más destacado de la escena murciana. Moy Gomar, Rubén Ayllón, Cableados, Los Crudos, Bourbon Rockers, Santiago Campillo, Iván Hechicero, Alejandro Grima, Feli García, Lady Púrpura, Búhos Negros, Los Duques, Alberto Saura, Los Bluesfalos... y bastantes más que espero perdonen mi mala memoria.

Muchas fueron las ocasiones en las que tras la actuación, músicos, fotógrafos, pintores, artistas de todo tipo sacaban sus instrumentos y se improvisaba una especie de jam session en la que podía ocurrir casi de todo.

ella, que ha hecho una gran labor de difusión de nuestra música, pero sobre todo, le debemos una sonrisa, esa, con la que ella siempre recibe a los que, amigos o no, conocidos o no, recibe en su negocio, en su casa, como si fuera la suya propia.

Por esa y por miles de razones más, puedo declararla como una auténtica persona con chispa, de esas que tanto nos tienta buscar entre la multitud.

Texto: JuanDe Sáez

Carmen Alonso abaniko 37

a Quemarropa Quemarropa Por Victorio Melgarejo Gestor Cultural

ANTONIO SOLER Tenía ya ganas de estar con Antonio, le echaba de menos. Antonio Soler es mi amigo y coincidimos en Madrid, donde ahora reside, él viaja en unos minutos a Italia y hemos quedado para darnos un abrazo, pasear y charlar.

Antonio Soler es escultor autodidacta, una mente libre y tenaz para concebir la creación artística donde la búsqueda incansable de su estilo se hace palpable en sus obras. Su figuración, lejos de cualquier conformismo y difícil de encasillar, es casi expresionista, aunque de enorme influencia barroca. Con un lenguaje natural recorre el movimiento con una línea

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de pureza especialista, casi tendente a la abstracción.

En su creación artística vence el gusto y el gozo por la locura del arte, lo salvaje, también el naturalismo más dramático. Una concepción del arte tendente a los cubos en una traslación de los bloques de Chillida a la figuración. En definitiva, un tránsito inspirador con el que desea expresar las pasiones más profundas del espíritu humano. Valorarlo es comprender su temperamento, sus orígenes, su lucha por superar la crisis del artista.

Siempre crea algo nuevo, con sentido, belleza y emoción. No hay agotamiento pues en su maraña sigue la magia. Esperamos de él lo más diverso, en diferentes técnicas, materiales y estilos. No hay cul-

minación finalmente para el sueño del artista. Todo vuelve a ser primitivo, ecléctico. Todo es en este artista oficio y honestidad.

La obra de este escultor es propia de una colección de obras originarias con elementos mágicos y de gran fuerza interior. Hasta la rabia se reincorpora al destino artístico de Antonio. preguntarle por sus referentes es una tarea imposible, todo siempre es nuevo. Es un laberinto. Valorarlo es comprenderlo, sus orígenes y su lucha.

Recuerdo su busto a Cervantes, su trabajo en la película Exodus de Ridley Scott, trabajando con el prestigioso D Arthur Max y Benjamin Fernandez. Recuerdo cuando fue elegido a nivel mundial para el proyecto 9GAG, para esculpir y realizar la primera cápsula del tiempo de la edad moderna en un bloque de 24 toneladas, recuerdo sus exposiciones en Paris, Moulhouse, Málaga y Madrid, y tantos momentos felices compartidos que me parece que llevamos toda una vida juntos.

Empezamos.

¿De dónde proviene tu capacidad para comunicarte a través del arte?

De nacimiento, soy hijo de pintor y hombre amante del arte y la historia. Desde pequeño destaqué en el dibujo. A los cinco años gané mi primer concurso. Creo que todos nacemos con una serie de capacidades y distintos grados de sensibilidad.

Trabajar con tus manos te permite…

Ejecutar mi oficio como un artesano y sentir y oler el material. La técnica se enriquece con el trabajo manual, con el dominio y habilidad de la mano que maneja la herramienta.

¿De qué te consideras más satisfecho?

De mi lucha diaria en mi trabajo. Siempre doy por ganada la batalla frente al material. El arte, y en particular la escultura, inspiran alegría en las personas y despiertan todo tipo de emociones.

¿En qué proyectos actuales estás trabajando?

Acabo de terminar una maravillosa colaboración con Pedro Sandoval, “El sueño de Velázquez”, dirigiendo al equipo de artistas para la presentación en la Bienal de Florencia 2019 representando a España. Allí marcho ahora como te he dicho.

También he sido elegido para realizar una intervención sobre una Menina en la ciudad de Madrid, se llama “Chaplin Party”.

Estoy trabajando en la dirección de un gran proyecto escultórico para la Bienal de Tokio 2020.

Vuelvo a mi Lorca natal para una expo en Mayo de 2020 y viajo a Suecia invitado por el Instituto Cervantes. Hay también por ahí algo con algún Museo en Estados Unidos, en fín, ya te contaré Victorio.

“Nada es tan real como un sue-

ño. El mundo puede cambiar a tu alrededor pero tu sueño no”

Te reconocen una gran labor con el mármol. ¿Cómo has logrado esa especialización?

Me siento cómodo con el mármol, es el material que más me provoca y emociona. Lo vivo y lo disfruto, aunque es duro. La satisfacción final es increíble e incomparable. Para mí la escultura es el juego de la luz y para eso el mármol es único.

Una escultura habla de…

Sentimientos en el arte, la mano nunca ejecutará algo más alto de lo que el corazón y la mente expresen. Es representar no la apariencia externa de las cosas sino su significado interior. Es bucear, es buscar la esencia.

¿Cuál es la escultura de tus sueños, la que te gustaría crear?

El día que pueda desarrollar plenamente mi obra. La verdad que nunca lo pienso. Sé que voy camino de satisfacer sueños. Todo lo que hago me emociona y eso para mí son sueños cumplidos.

Un sueño entonces puede ser…

Nada es tan real como un sueño.

El mundo puede cambiar a tu alrededor pero tu sueño no. He luchado mucho durante muchos años y sigo dedicándome a lo que más amo, y para que lo que nací.

A veces sobran las palabras queridos lectores. Gracias a todos.

a Quemarropa Quemarropa

¿Cómo te inspiras antes de empuñar la gubia?

Soy incapaz de hacer alguna distinción entre el sentimiento y la manera en que reduzco esa sensación en la escultura. Sin pasión no hay arte. Sé que es lo que siento al esculpir, debe ser parecido a lo que sintieron los que se han a mocionado tocando la madera o el mármol a lo largo de la historia.

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Norah Jones

Pentagrama

Geethali Norah Shankar Jones (Nueva York, 30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadouniPor Nadia Kostadinova dense. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, blues, soul, country y pop.

Protagonizó la película “My Blueberry Nights” y ha realizado dos cameos, el primero en la película “Amor a segunda vista” (2002) y en “Ted” (2012).

Norah Jones nació en Bedford-Stuyvesant, hija biológica del fallecido y famoso sitarista hindú Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Hermana por parte paterna de, la también sitarista, Anoushka Shankar.

Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años.

Ravi Shankar, en su libro “Mi música, mi vida”, confiesa que tuvo una intensa relación con Sue Jones de 1973 a 1986 y que permanecieron juntos hasta que Norah cumplió cuatro años de vida.Sin embargo, tras el quiebre, perdió por largos años todo contacto con su hija, hasta que “Geetu”, como cariñosamente la llama el maestro, cumplió los 18 años.

“Ella es una mujer extraordinaria, con muchísimo talento y estoy muy orgulloso de ella. Su voz, que sale del alma, es tan única y fluida que hace vibrar profundamente a sus fans. Durante los últimos diez años, nos hemos visto siempre que ha sido posible e intentamos recuperar el tiempo perdido. Ahora también se siente muy cercana a su hermanastra Anoushka”, relata el maestro en su libro biográfico.

Por su parte, Norah Jones, en una entrevista donde se refiere al tema, cuenta que en un comienzo se ponía nerviosa con el vínculo. “No es común ser hija de un músico prominente, te atrae atención y el temor es más fuerte si te

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equivocas. Además mi relación fue un poco distante, pero confío mucho en mi trabajo y es muy diferente al que hacía mi papá”, dice la artista.

Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte. De esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.

Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases

do la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, aunque las apuestas favorecían a Eminem.

Dos años después de la publicación de su álbum de debut, “Come away with me”, Norah Jones regresa con “Feels like home”.

La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo “Be here to love me” de Townes Van Zandt y “Melancholia” de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de “Don’t miss you at all”.

En 2007, saca su tercer álbum de estudio, “Not too late”, lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.

El 17 de noviembre de 2009 salió la venta su cuarta producción titulada “The fall”, la cual contiene trece temas, además de seis temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot, James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.

En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada “...Featuring”, en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton y muchos más.

En 2012 sale su sexto material inedito con el nombre de “Little broken hearts” y su primer sencillo fue “Happy pills”.

El sexto álbum de estudio en solitario de Norah Jones, fue lanzado el 7 de octubre de 2016 a través de Blue Note Records. El álbum cuenta con nueve canciones originales y tres versiones.

“Begin again” es el séptimo álbum de estudio de Norah Jones, lanzado a través de Blue Note Records el 12 de abril de 2019. El álbum también se llamó compilación de singles que Jones grabó desde 2018 hasta 2019, e incluye colaboraciones con Jeff Tweedy y Thomas Bartlett.

Fuente: Wikipedia

Norah Jones

de piano y saxofón (a los siete años). Cuando creció, se matriculó en una escuela de artes. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.

En Nueva York Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas.

Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y, desde ese momento, se involucró en el circuito de clubes y conciertos de Greenwich Village, y colaboró con diversas bandas.

Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos.

Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic y, finalmente, montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de “Don’t Know Why”, Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época, se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.

El éxito En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y “Come away with me”, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus cinco estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, sien-

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Qué leer

La sinagoga del agua.

Pablo de Aguilar González.

Nº de páginas: 320.

Editorial: Roca Editorial.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788417305994 Año de edición: 2019.

El día en que David es arrancado de los brazos de su hermano, nadie es consciente de a cuántas personas y durante cuántos siglos tendría repercusión tal acto.

Francisco, un albañil de Los Cerros, acaba de perder a su hijo recién nacido. Antes de poder tomarlo de los brazos de su madre para enterrarlo, un grupo de cristianos exaltados por las arengas de algunos predicadores mendicantes que culpan a los judíos de haber emponzoñado los pozos llaman a su puerta armados con aperos de labranza para animarlo a seguirlos.

Es el pogromo de 1391.

Seis siglos después, unas obras descubren lo que parece que pudo ser una sinagoga junto a la casa del inquisidor. Dante y Mara van a Los Cerros a trabajar en las excavaciones. Poco a poco irán descubriendo por qué aquella sinagoga no fue destruida y cómo aquellas viejas piedras les cambia la vida igual que a sus antiguos habitantes. http://www.rocalibros.com/roca-editorial/catalogo/Pablo+de+Aguilar+Gonzalez/La+sinagoga+del+agua

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Mademoiselle Coco: y la pasión por el número 5.

Autor: Michell Marly.

Nº de páginas: 352.

Editorial: MAEVA. Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788417708429 Año de edición: 2019.

Coco Chanel tuvo una vida de novela. ¡Ahora puedes leerla!

En Mademoiselle Coco encontrarás el secreto del perfume más famoso del mundo y la importancia que Coco Chanel daba al número 5.

Una novela que no solo revela el significado del mítico Chanel nº5, sino que muestra a una mujer sensible, apasionada y generosa. Por sus páginas desfilan sus grandes amigos y amores, personajes reales como Picasso y Stravinski, y la esencia de ciudades como París o Venecia. París, 1919. La ciudad se ha rendido a los diseños de Gabrielle «Coco» Chanel. Su moda es revolucionaria y su creadora se ha convertido en un símbolo de elegancia. Pero cuando su gran amor muere en un accidente automovilístico, Coco se derrumba y tiene la sensación de que su propia vida se ha terminado. Solo la idea de crear un perfume único que inmortalice su amor logra sacarla de un estado de profunda tristeza. Mientras busca la esencia perfecta, visita Venecia, en un viaje que marcará un antes y un después en la vida de Coco. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-mademoiselle-coco-y-la-pasion-por-el-numero-5/9788417708429/10078124

Sidi.

Autor: Arturo Pérez-Reverte.

Nº de páginas: 376.

Editorial: Alfaguara.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788420435473 Año de edición: 2019.

No tenía patria ni rey, sólo un puñado de hombres fieles.

No tenían hambre de gloria, sólo hambre.

Así nace un mito.

Así se cuenta una leyenda.

“El arte del mando era tratar con la naturaleza humana, y él había dedicado su vida a aprenderlo. Colgó la espada del arzón, palmeó el cuello cálido del animal y echó un vistazo alrededor: sonidos metálicos, resollar de monturas, conversaciones en voz baja. Aquellos hombres olían a estiércol de caballo, cuero, aceite de armas, sudor y humo de leña.”

“No eran malos hombres, concluyó.

Ni tampoco ajenos a la compasión.

Sólo gente dura en un mundo duro.”

“En él se funden de un modo fascinante la aventura, la historia y la leyenda. Hay muchos Cid en la tradición española, y éste es el mío.”

Arturo Pérez-Reverte. https://www.casadellibro.com/libro-sidi/9788420435473/9780817

El cuarto mono.

Autor: J.D. Barker.

Nº de páginas: 560.

Editorial: Destino.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788423355655 Año de edición: 2019.

Llega el relevo de El silencio de los corderos. “Magistralmente construido y con un ritmo impecable, El Cuarto Mono es uno de los pocos thrillers que puede compararse con la obra maestra de Thomas Harris.”

El detective de la policía de Chicago Sam Porter investiga el caso de un hombre atropellado, pues los indicios en la escena del crimen apuntan a que se trata de El Cuarto Mono, un asesino en serie que ha estado aterrorizando la ciudad.

Su modus operandi consistía en enviar tres cajas blancas a los padres de las víctimas que secuestra y mata: una primera con una oreja, una segunda con los dos ojos, y otra con la lengua; y finalmente dejar abandonado el cuerpo sin vida en algún lugar.

El hombre atropellado llevaba una de esas cajas blancas. Se inicia así una frenética carrera contrarreloj para averiguar dónde se encuentra encerrada la próxima víctima. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-el-cuarto-mono/9788423353941/6442515

El diario de Eliseo. Caballo de Troya: confesiones del segundo piloto.

Autor: J.J. Benítez.

Nº de páginas: 816.

Editorial: Planeta.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788408215608 Año de edición: 2019.

Tras seis años de espera llega el libro que resolverá todos los enigmas de una de las sagas más vendidas de la historia: Caballo de Troya.

Eliseo, segundo piloto de la operación secreta Caballo de Troya, se une al grupo del Maestro y los acompaña durante dos años y tres meses, asistiendo a conversaciones y prodigios que no constan en los textos evangélicos.

Pero su verdadera misión es otra.

Advertencia: algunas escenas pueden herir su sensibilidad.

Si ha leído Caballo de Troya, El diario de Eliseo le dejará atónito.

El libro que todos los lectores de J. J. Benítez llevan años esperando. https://www.casadellibro.com/ libro-el-diario-de-eliseo-caballo-de-troya-confesiones-del-segundo-piloto/9788408215608/9788425

El poder de confiar en ti.

Autor: Curro Cañete.

Nº de páginas: 256.

Editorial: Planeta.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788408205630 Año de edición: 2019.

El método de autocoaching más poderoso para ser feliz aquí y ahora.

Esforzarse por ser feliz es el acto de generosidad más grande que puede hacer un ser humano por los demás, por las personas que más quiere y por uno mismo. La intención del autor es enseñar a las personas a sentirse bien independientemente de las circunstancias y los retos del día a día. Porque cuanto mejor te sientes, todo se desarrolla de forma más fluida, y eso significa que estás en el camino de conseguir la vida que deseas. Este libro enseña las claves profesionales del coach para que cualquier persona pueda aplicarlas a su vida diaria. Para ello, pone el foco en tres puntos: 1. Descubrir qué quieres realmente.

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