Revista digital de las letras y las artes • Enero/febrero 2019 • Año II, número 8
ISSN 2445-4478
ediciones kostadinova
abaniko
artes plásticas Nono García poesía Santiago Delgado relato Paco López Mengual fotografía María José Cárceles entrevista Victorio Melgarejo imprescindibles Joaquín Sorolla pentagrama Montserrat Caballé gente con chispa José Antonio Bernal
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Dirección y coordinación Nadia Kostadinova
Fotos de portada y entrevista NK Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Colaboraciones Antonio “Nono” García Juan García Sandoval Santiago Delgado Paco López Mengual María José Cárceles Albena Biserova Ana Bernal
abaniko, revista digital de las letras y las artes. Enero/febrero 2019 • Año II, número 8. ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.webnode.com Todos los derechos reservados. Dpto. Publicidad: 685 814 704 nadiaanba@gmail.com
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EDITORIAL EN UN MUNDO DE MEDIOCRIDAD EL ARTE ES LO QUE NOS SALVA Después de una larga ausencia, un tiempo sabático que sirvió de trampolín para el regreso, volvemos con más fuerzas y nuevas ideas, llenos de ilusiones y oportunidades. Vivimos en un mundo cada vez más mediocre, más difícil de sobrevivir entre dificultades económicas y apariencias superficiales que algunos llaman Arte para definirlo de alguna manera. “Abaniko” nació del ansia de mostrar que todavía hay esperanza, que existen y seguirán existiendo artistas con un sitio más que determinado, algo que ellos mismos han conseguido gracias a su visión y talento. Pasamos por momentos difíciles, tuvimos que cambiar para poder seguir, y aquí estamos de nuevo, porque en un mundo de mediocridad el arte es lo que nos salva. Siempre me ha gustado ser innovadora, descubrir entre lo conocido cosas que nadie hasta ahora había visto, observar y memorizar momentos para poder luego convertirlas en historias. Y aquí están las historias de nuestros colaboradores, artistas conocidos y apreciados, personas que nos encontramos todos los días en la calle y saludamos con aquella admiración que se merecen. Dicen que sin sueños la vida no tiene sentido, que son el motor que nos guía. Cumpliendo con los propósitos de esta
publicación, con lo que me empujó crearla, empezamos el año con un un salto a lo alto, porque nuestros lectores se merecen lo mejor. Me propuse entrevistar a gente interesante, y quién mejor para ello que el mismísimo presidente de la Asociación “Hay un tigre detrás de ti”; saqué de mis archivos aquella colaboración de un pintor murciano que se merece más que un homenaje por su arte; busqué entre los poetas el más emblemático de la poesía contemporánea; aposté por un realista que mejor que nadie conoce las historias de esta ciudad; encontré en la fotografía de nuestra colaboradora aquel punto de enfoque… Todo esto y mucho más… Porque seguimos con la línea de “Abaniko”, todo para y por el arte. No falta el artículo de “Pentagrama” de la mano de Albena Biserova, ni de “Imprescindibles”. Pero la gran sorpresa es la nueva sección “Gente con chispa”, donde intentaremos presentar a aquellas personas que se merecen ovaciones por sus méritos, por sus logros, por sus sueños hechos realidad. Sin más… Año nuevo, suerte nueva, dicen. Os invito a hojear las páginas de esta revista y disfrutar. ¡Hasta nuevos encuentros! Nadia Kostadinova
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Enero/febrero 2019 Año II, número 8
editorial ...........................................3
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artes plásticas Nono García ..........6
poesía Santiago Delgado..............12
relato Paco López Mengual..........16
fotografía María José Cárceles....19
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imprescindibles Joaquín Sorolla.................. 26
pentagrama Montserrat Caballé.................... 28
sumario
entrevista Victorio Melgarejo........................ 22
gente con chispa José Antonio Bernal........ 30
qué leer............................................................34
noticias I Concurso de Relato “Páginas Parlanchinas”.................................................36
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Artes Plásticas
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Nono García
Nono GarcĂa
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Nono García (Mula, España, 1972). Por Juan Gª Sandoval Crítico de arte y museólogo Nono García, seudónimo artístico de Antonio García Sánchez, nació en la ciudad murciana de Mula. Desde pequeño desarrolló su sentido artístico y estético; dedicado íntegramente a la pintura como modus vivendi en los finales del cambio de siglo, cuando se entregó de lleno al pincel, a los reflejos de luz y color. Desde entonces ha tenido varios estudios en barrios históricos y pintorescos de Mula. Con los años se ha convertido en un consumado pintor de naturalezas muertas y paisajes urbanos, así como de la naturaleza con técnicas de acuarela y mixta en diversos soportes. En el sureste peninsular es todo un referente en la actualidad y artista asociado a la Nueva Figuración renovada. Destaca su amistad y apoyo constante a muchos pintores. Tras iniciarse en diversos oficios, comienza estudiando las Artes en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia, hoy Escuela de Arte de Murcia. Recibe lecciones y cursos del hiperrealista Antonio López (2005), del maestro de la luz Pedro Cano (2004 y 2010), y con el polifacético Cristóbal Gabarrón (2006-07), siendo estos dos últimos artistas quienes determinarán su orientación artística y le iniciarán en la observación directa de la naturaleza y del paisaje, junto a la influencia del maestro Ramón Gaya que está en sus quehaceres artísticos.
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Nono García es uno de los grandes renovadores del género de la naturaleza muerta o del bodegón en España. De su obra emana sinceridad, aquello que él siente ante el tema, lo que se aprecia en sus trabajos de la últimos años, donde alcanza cotas de enorme lirismo, pues ha surgido un nuevo sentimiento, una nueva poesía pictórica; una visión que podríamos llamar onírica, que sin duda lo sitúa como heredero de los grandes maestros universales del Barroco de este género como Sánchez Cotán, Zubarán o Caravaggio, y de los impresionistas Manet o Renoir, entre otros. Su buen hacer le ha llevado a ejercer como profesor en diversas ocasiones. Destacan los diversos cursos y masterclass de acuarelas impartidos para los consistorios de Mula y de Mazarrón entre otros, para galerías como Meno Forma (2016), de Kaunas (Lituania) en la sección oficial de la 6ª Bienal Internacional de la Acuarela “Puentes del Báltico”, también en espacios artísticos como en Bratec Lis School de Moscú (2015 y 2016), así como los cursos impartidos en la ciudades italianas de Modena (2016) y en Fabriano (2013) bajo el título Le trasparenze dell’acqua en el Museo della Carta e della Filligrana, momento desde el que se siente vinculado a Italia y de forma especial a la ciudad de Fabriano, cuna del papel artesanal desde época medieval, por lo que sus estancias son asiduas en la mítica ciudad de la región de Ancona. Su constancia y tenacidad le han llevado a participar en infinidad de exposiciones colectivas en la geografía nacional e internacional. Ha participado en diversas ferias de Arte Internacionales en ediciones varias, como Accessible Art Fair, Bruselas (2015); Art-Jaén, Jaén (2008); Almoneda, Madrid (2000-08); Artesevilla, Sevilla (2000-06); Inteart, Valencia (2000-02); Arteexpo, New York (2000).
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Nono GarcĂa
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Con el paso de los años su obra ha sido objeto de muchas menciones y premios en concursos internacionales de “pintura en seco”. Su faceta como ilustrador le ha llevado a realizar números encargos, entre otros carteles: Festival Murcia Tres Culturas, 2015; 45 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, 2014; V Día del Pastel de Carne de Murcia, 2013; Feria de Murcia, 2011; Certamen Internacional de Tunas del Barrio del Carmen de Murcia, 2010; Los Tambores, La noche de Los Tambores, Feria y Fiestas de Mula, en diversas ediciones hasta el último realizado en 2017 para promoción turística-cultural de las XXXIII Jornadas Nacional del Tambor y el Bombo (2018).
Artes Plásticas
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas, destacando entre otras instituciones y fundaciones: Museo della Carta e della Filligrana, Fabriano (Italia); Gabarrón Foundation, New York (EEUU); Comunidad Autónoma de Murcia, Consejería de Medio Ambiente; Universidad de Murcia, Facultad de Bellas Artes; Consejería de Cultura. Ciudad Autónoma de Melilla; Fundación Comillas. Cantabria; Diputación de Albacete; Cajamurcia. Obra social. Murcia; Caja de Ahorros del Mediterráneo. Murcia; así como diversos consistorios de la geografía nacional.
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Nono GarcĂa
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poesía
Nacido en Murcia en 1949. Catedrático de Literatura, Doctor de Letras y académico de la Real Alfonso X de Murcia, presidente de la Asociación de amigos y protectores de MUBAM, llevando la difícil tarea de proteger y preservar la herencia histórica de Murcia. En su larga carrera literaria ha publicado más de 40 libros de narración, ensayo y verso, y colaborado con diversos medios de comunicación. Entre sus títulos, el divertido “Zarangollo de murcianos”, la novela histórica “Narval” y su último trabajo, “Me llamo Francisco Salzillo”
Santiago Delgado
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Tres sonetos murcianos y moriscos
ENTORNO MORISCO Los expulsados
La Orden de Expulsión de los moriscos murcianos fue firmada por Felipe III el 9 de diciembre de 1609, siendo encargado de llevarla a cabo Don Luis Fajardo. Los Últimos Moriscos (Valle de Ricote, 1614) Eran la tierra misma que pisaran sus ancestros de antaño; no quinientos, miles y miles de años polvorientos, antes que por Al Ándalus lloraran. Eran la misma tierra ellos, hambrientos de paz dichosa que jamás ganaran, que ante guerras y pestes se humillaran. ¡Ay, día de quebrantos y tormentos! Expulsábamos a la tierra pura hecha carne en sus cuerpos de vencidos. Y al agua que bebieron y a las ramas
rotas, ay de mis valles ya perdidos! La Rueda de la Historia, a sangre jura.
Santiago Delgado
de los frutales, ¡Ay de mis Aljamas
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ANTE UN CUADRO DE RAMÓN GAYA Una de tantas acuarelas de Ramón Gaya la dedicó a pintar esa huerta breve, ceñida por montañas peladas, pero ubérrimas de palmeras y de frutales. El texto sólo pretende mencionar toponimias y aludir al verdor perenne de la vegetación del Segura medio.
Ubérrimas estrecheces del Segura, serpeando entre los Baños de Archena, Villanueva, Ulea, Ricote y Ojós. Paisaje morisco amado entre vecinas laderas, altas palmeras, muros de almagre, cal o azulete, y huertos como un primor. Pardas tejas, higueras de patio y almendros; baladres y geranios siempre echando flor… Oh, elegancia natural de lo simple; primigenio paisaje de acuarela, gloria humilde, al pincel cantada por la mano maestra de
poesía
Ramón Gaya, pintor.
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SONETO A LA PANORÁMICA SOBRE EL RÍO SEGURA EN VILLANUEVA Un 20 de abril, participé en una excursión cultural al Valle de Ricote, con la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Murcia y Conjunto Monumental de San Juan de Dios. En el recorrido se hallaba la balconada de Villanueva, a la que siempre quise hacer visita. No me decepcionó. Tanto fue así que le hice este soneto.
Bien merece un soneto esta mirada: balcón de Villanueva del Segura, fértil vega de verde y hermosura, con luz mediterránea iluminada. Terraza sobre alcor de media altura, férrea baranda y sombra de pinada a las feraces huertas asomada. Tranquila vista, plena y con dulzura. Cercanos montes guardan el tesoro, ubérrimo y frutal, quizá durmiendo sueño largo de siglos, sobre el río. No me cansa mirar y no me azoro. llaméis a mi consejo desvarío.
Santiago Delgado
Lo llamo paraíso, aun temiendo
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Paco López Mengual
(Molina de Segura, 1962) Mercero y novelista. Hasta el momento, ha publicado tres libros de relatos, La mansión de los mutantes, La pistola de Hilarito y Un paseo literario por calles de Murcia; dos libros de viajes, Recuerdos de Lisboa y Unos días en París; y un libro de relatos infantiles, ¿Te cuento un cuento? Tras las novelas La memoria del barro, El mapa de un crimen, El último barco a América y Maldito Chino, apareció El grafiti del Cid, su primera incursión en la narrativa juvenil. Ahora ve la luz su sexta novela, Ejecutar a Otto Maier. La novela El mapa de un crimen está traducida al portugués. Es miembro de la Muy Noble y Muy Leal Orden del Meteorito.
Relato
La montaña azul No siempre debes emprender un largo y lejano viaje para descubrir un lugar insólito, mágico. A veces, ni siquiera es necesario llevar maletas, ni viajar a lomos de un elefante, montar en globo o surcar mares remotos. A veces, ese rincón del mundo que logra impresionarte, en donde se respira un ambiente exótico, se encuentra a pocos kilómetros del salón de tu casa. De hecho, fue el escuchar una historia y el conocer a un personaje, lo que me condujo a aquel paraje tan cercano y, sin embargo, tan desconocido; porque, desde que oí hablar de La montaña azul, el lugar me atrajo como un imán. En realidad, aquel viaje comenzó una mañana de pri-
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mavera, cuando acababa de levantar las persianas de mi mercería y entró en la tienda un hombre de aspecto raro. Barba descuidada, cabello canoso y revuelto, camiseta sin mangas y brazos llenos de tatuajes con sabor carcelario. Portaba una carpeta. A pesar del mal pelaje, parecía un tipo sereno, tranquilo. Me estrechó su mano llena de anillos y se presentó: -Me llamo Diego López y soy Profeta –dijo con una voz profunda, casi bíblica. Su barba puntiaguda me trajo reminiscencias de uno de esos Cristos que en siglos pasados deambulaban predicando por los desiertos. En ese instante, su nombre no me dijo nada, pero
real, de carne y hueso, y vivía a sólo cinco kilómetros de mi casa. En cierta forma, aquel viaje era como abrir un libro y sumergirme en sus aguas de papel y tinta. La tarde que llegué al Cabezo de Torres, un matrimonio esbozó una sonrisa de incredulidad cuando les solicité información para acceder a la montaña. Luego, en la plaza de la Iglesia, lugar donde comienza el ascenso, me percaté de que la escultura con el busto del Papa Juan Pablo II también presentaba una mueca risueña. Me dio la impresión de que los vecinos no tomaban en serio la lucha de Diego López por impedir que el municipio cayera bajo los influjos de Satán. En cambio, las cuestas empinadas y en zigzag por las que remonté el pueblo hasta dejar abajo sus tejados insinuaban al visitante que se encontraba en el camino por donde se alcanza el cielo. El esfuerzo realizado tuvo su recompensa, porque al llegar, quedé fascinado por la colosal obra del Profeta, coronada por una mastodóntica cruz de cemento, clavada en la cumbre de la montaña durante los años cincuenta. Un gran cartel de madera, donde se podía leer escrito a mano “WELCOME. BIENVENIDO A LA MONTAÑA AZUL”, daba al lugar una extravagante apariencia entre lo sagrado y lo kitsch. Todas las piedras que rodeaban la montaña estaban teñidas de azul y cientos de palomas de extraños colores revoloteaban sobre aquel paraje terrenal, dando cierto aspecto de atmósfera divina. También los palomares que servían de refugio a las aves habían sido pintados del color del cielo. Estuve un buen rato merodeando por la cumbre, subiendo y bajando por los riscos; incluso, llegué a descansar sentado y con la espalda apoyada en el mástil de la cruz. Ya en los pies del monte, un paisano me informó que, tras finalizar el encargo sagrado de salvar a sus vecinos de las garras del demonio, Diego López había peregrinado hacia el norte de la península y ahora se encontraba recluido en un convento junto al mar Cantábrico, “cuyas aguas también son de color azul”. Me mostró la casa del Profeta, situada en la falda de la montaña, y vi la ventana desde la que Dios le ordenó que iniciara su obra. Al ver la vivienda, deduje que debió de sobrarle pintura, porque incluso los marcos de las puertas y las canaleras que recogían el agua del tejado estaban coloreados del mismo azul. Para dotar a la escena de un mayor surrealismo, atado con cuerdas a la reja, había colgado un cartel de cartón con información al visitante. Estaba escrito con la misma letra que el Welcome y decía: “El porqué pinté una montaña de azul está en Internet”. Era otoño, lo que me impidió comprobar si era cierto lo que un día leí en la prensa. Desde que Diego pintara la montaña, y sin duda atraída por su color azul, cada primavera revoloteaba por sus laderas una especie rarísima de mariposa. Los expertos consideraban un hecho anormal el que esta vistosa variedad de insecto pudiese anidar en estas latitudes. Me comentó el paisano que, cuando Diego López escuchaba a los científicos hablar de ello, guardaba silencio y sonreía. Al parecer, el profeta escondía la certeza de que no eran mariposas, sino ángeles; y las mimaba y trataba con suma delicadeza, como si fueran seres celestiales.
Paco López Mengual
cuando me habló de cual era su misión en el mundo lo reconocí. Unos meses antes, había leído su historia en el periódico y sabía que su función en la tierra no era otra que la de luchar contra el demonio. Efectivamente, Diego había pasado alguna temporada en prisión. Durante su alocada juventud, la afición a las drogas le había conducido a cometer varios atracos a mano armada en pequeños comercios. Pero un día, ocurrió algo que le cambió la vida. Esa tarde, mientras dormía la siesta tras una copiosa comida, se le apareció Dios. Al verlo con la túnica, las barbas y la melena blanca, el expresidiario se puso muy nervioso; pensó que había llegado su hora. Dios le tranquilizó: “No te asustes, hijo mío. Por ahora, no vengo a llevarte conmigo al Reino de los Cielos, sino a encargarte un cometido: a partir de este momento, tienes que consagrar tu vida a luchar contra el Maligno”. El Señor le pidió que le acompañara hasta la ventana y, una vez allí, le mostró la montaña que se elevaba detrás de la casa. “Te ordeno que la pintes de color azul, del color del Cielo; y así, mi Enemigo huirá de este rincón de la Tierra, dejando en paz a las personas que lo habitan.” Esa misma tarde, sin demora, Diego compró un bote de pintura y una brocha y comenzó a cumplir el mandato divino. Dedicaba a su labor muchas horas al día; desde que salía el sol hasta el anochecer. Palmo a palmo de tierra, piedra a piedra, el color azul comenzó a extenderse por la montaña, como el fruto de una insólita erupción volcánica. La labor paciente de este hombre empezó a recordar a la del santo Job. Pero a la vez que su obra avanzaba, comenzaban a surgir los problemas. Los vecinos lanzaron sus protestas contra el disparate; y en más de una ocasión, la policía, cumpliendo órdenes del alcalde y empleando malas formas, le requisó la pintura. También un grupo ecologista realizó un acto de protesta por la degradación medioambiental que estaba sufriendo la montaña. El párroco del Cabezo de Torres, que así se llama el pueblo murciano donde se alza el monte celeste, le llamó embustero por inventar la aparición divina y le prohibió la entrada en la Iglesia. Pero Diego, incansable, inmune a las críticas, continuó con el bote y la brocha. La mañana que este hombre de aspecto mesiánico se acercó al mostrador de mi tienda, me aseguró que el dinero que pedía no era ni para comer ni para drogas. “Sólo pido limosna –me dijo- para comprar pintura azul con la que combatir a Lucifer.” Le di un pequeño donativo y lo agradeció con una humilde inclinación de cabeza. Me pidió una tarjeta de la tienda y la pegó con cinta adhesiva en el interior de la carpeta que portaba. Cuando ya se marchaba, desde la puerta y en voz alta aunque serena, exclamó: “Puedes sentirte orgulloso, hermano: ahora, tu comercio colabora en la lucha contra el demonio.” Desde ese día, la extraña visita de Diego López estuvo rondando por mi mente; pero no fue hasta varios meses después cuando decidí arrancar el motor de mi vehículo y poner rumbo a La montaña azul; conocer in situ la desconcertante obra del Profeta. Durante el corto trayecto, hice un esfuerzo por convencerme de que Diego López, un personaje digno de habitar en las páginas de una de las novelas de García Márquez, era
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Fotografía
⁜ “Capadocia desde el aire”
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MARÍA JOSÉ CÁRCELES Graduada en Periodismo (UMU). Periodista en ejercicio desde 1986. Artista Visual (Directora de cine y Realizadora de Medios Audiovisuales. Fotógrafa artística). Comisaria de exposiciones de arte y gestora cultural. Directora del gabinete de prensa de la SGRM. Coordinadora de la revista “Cuartel” en papel. Conferenciante en temas de Igualdad de género. Coordinadora evento internacional “Pon una foto en la calle”, Murcia. Conductora-coordinadora y presentadora en programas culturales de TV y radio. Miembro de la Plataforma de Mujeres Periodistas Feministas de la Región de Murcia y de la nacional (8M). Presidenta de la Sociedad Geográfica de la Región de Murcia. Directora del Festival Nacional Miradas de Mujeres, Murcia (Arte FMM).
Expone fotografía artística, de investigación y social. En cine y televisión ha dirigido varios cortometrajes, documentales, talk show y codirigido un largometraje. Entrevistas para prensa, radio y televisión a personajes de la cultura y el arte internacionales y nacionales. Expone fotografía: artística, de investigación y social. Investigadora de: Street Art, biografías, mujeres, y temáticas relacionadas con el cine. Especialización Docente Formador de Formadores MAV (INEM) en Medios Audiovisuales Presentadora de eventos. Prologuista de libros. Ha dirigido dos revistas de arte y cultura (papel y digital) “ArtLoft” y “ARTVDigital”.
MARÍA JOSÉ CÁRCELES
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Fotografía
⁜ “Escape”
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⁜ “Recuerdos”
⁜ “Surcos de la vida”
MARÍA JOSÉ CÁRCELES
⁜ “Brookfield Place”
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Victorio Melgarejo Es una tarea difícil concertar cita con una de las personas más ocupadas en
Entrevista
Murcia, pero la insistencia ha merecido la pena. Nuestro entrevistado, Victorio
Melgarejo, empresario y gestor cultural entre muchas actividades, presidente de la Asociación “Hay un tigre detrás de ti” y fundador de “Trilenio”, sin duda un
hombre con un enfoque diferente en aspectos culturales. Nos reunimos en su
despacho, recibidos cordialmente y cargados de preguntas que él con mucha amabilidad iba contestando... Por Nadia Kostadinova
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“Soy murciano, apasionado, feliz y agradecido a todo lo que la vida me ha dado...” Para empezar, ¿quién es Victorio Melgarejo? Pues siempre he pensado eso de “no hable mucho de usted, ya lo haremos nosotros cuando se vaya”. Me resulta difícil hablar de mi. Como tengo que responderte diré que soy murciano, apasionado, feliz y agradecido a todo lo que la vida me ha dado. Soy perseverante y al final he orientado mi vida en la línea de hacer cosas que me gusten, por unas pago y por otras cobro. Se ve sencillo, pero todo tiene un peaje que yo pago gustosamente. Me da vida aprender algo, es algo que me resulta vital, el hecho de saber algo que desconocía me produce un estado de bienestar emocional al que estoy enganchado. Me alimenta la música, el cine, la literatura, y en general disfrutar de todas las artes y la cultura, que es la manifestación humana de lo sagrado. Me interesa muchísimo también el mundo de la comunicación, incluso desde su origen más antropológico y su relación con la esencia de la sociología misma. Me gusta estar con mis amigos, viajar, reír, disfrutar las cosas con Reme y ver crecer a mis hijas. Al final, si solo tuviera que decir una cosa sería: “soy el padre de Helga y Aida”. ¿Cuándo nació este amor incondicional por la Cultura? Pues no sé muy bien. Crecí en una casa llena de discos, de instrumentos y de libros. Aprendí a leer y se convirtió en una fascinación que jamás ha desaparecido. También tuve la suerte de viajar muchísimo desde niño. Eso sin duda relativiza las cosas. Por otra parte estoy seguro que el arte es la manifestación de lo sagrado. Es la esencia misma del ser humano. Hay que aprender a no desesperarse nunca en el proceso de aprendizaje y asumir que jamás sabremos ni una milésima parte de lo que ignoramos. La capacidad de admiración y de disfrute del arte y la cultura tienen mucho que ver, en mi opinión, con un íntimo estado de placidez y bonhomía. Me apasiona desde pequeño disfrutar con las extraordinarias capacidades de otras personas con una felicidad interna sincera y noble. Hay que valorar siempre lo trascendental aunque siempre estas cosas están impregnadas de cierta sencillez. La cultura es el acto de entrega a los demás más hermoso que hay venga de donde venga.
Hoy en día es todo un reto dedicarse a la gestión cultural. Es cada vez más difícil encontrar el apoyo de ciertas instituciones, aunque no es su caso, desde luego. ¿Cómo ve la aceptación de Consejeria de Cultura a los proyectos que se le presentan? El asunto más bien es saber si definitivamente se va a considerar la cultura como la mejor forma de definirnos. Es imprescindible una apuesta decidida en las instancias políticas para que la cultura en todas sus manifestaciones se potencie también como motor de desarrollo económico, como premisa en el análisis sociológico de un país y como seña de identidad que nos hace ciudadanos libres. Pero también es igualmente necesario que las personas impulsen esos cambios sociales con una nueva mentalidad. Los medios de comunicación, las empresas, las instituciones y los que toman las decisiones en última instancia cambiarán si nosotros cambiamos. Los cambios casi siempre se producen de forma ascendente. Nuestra marca económica o turística, nuestro crecimiento demográfico y económico, el desarrollo de nuevos modos de convivencia, la adaptación a las tecnologías y cualquier otro aspecto esencial que articule la mejora de las personas va a pasar siempre por la educación y la cultura. Es lo que vamos necesitar para explicarle a alguien quiénes somos, qué tenemos y dónde queremos ir. No existe otro camino mejor, ni más directo, ni más seguro. Es una apuesta ganadora. En el caso de Murcia es además más necesario, si cabe, que seamos conscientes del grandísimo talento que hay en nuestra Región, el gran acervo cultural debe ser el eje sobre el que pivote cualquier plan estratégico de marca a explotar, y, por consiguiente, de cualquier propuesta de modelo de progreso social y económico. En ese camino la gestión cultural tiene por supuesto
Victorio Melgarejo
Hace unos cuantos años en Murcia nació una asociación que hoy en día cuenta con un importante número de socios. ¿Cómo surgió la idea de “Hay u tigre detrás de ti”? Profesionalmente yo provengo del mundo de la empresa y de la comunicación. Llegado un momento de cierta atonía y desaparición de las acciones de dina-
mización cultural entendí que era el momento de hacer algo. Contacté con amigos y juntos dimos el paso de crear una asociación cultural que supusiera un aldabonazo en la reactivación del pulso cultural de la Región. Nos pusimos manos a la obra firmando convenios con fundaciones, universidades e instituciones y comenzamos a planificar, desarrollar y ejecutar un calendario de actividades de todas las disciplinas del arte y la cultura absolutamente gratuitas y abiertas a todo el mundo. Hoy las cosas ya no son como en 2013, que fue cuando nos pusimos manos a la obra, pero pienso que hemos puesto un granito de arena en la defensa del enorme potencial artístico y creativo de la cultura murciana, y hemos puesto de manifiesto que el emprendimiento cultural en la Región de Murcia es sencillamente colosal.
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mucho que decir. Debemos escribir nuestro presente y futuro y ser actores de nuestro tiempo. Lo principal es tener humildad, es necesaria para aprender y compartir. Después está la voluntad, no se debe confundir la falta de oportunidades con la falta de voluntad. Las cosas son siempre posibles. Todo está al alcance de nuestra mano. Hay que luchar por los sueños sin descanso. Las instituciones siempre van a ir a remolque. Los cambios los tenemos que liderar nosotros. Hace un año en Murcia se empezó a hablar de otro proyecto suyo. Nació “Trilenio”, una luz en el túnel para la literatura y la cultura en general. Háblanos de ello... Tras la puesta en marcha de Hemingway FanClub, la Agencia de Gestión Cultural y Management con la que ya opero a nivel empresarial, entendí rápidamente que el boom de la literatura y la edición requería unas respuestas ágiles y diferenciadas. Este mismo año presenté Trilenio, agencia que desarrolla procesos de marketing y comunicación editorial y organización de eventos literarios. Creo que el sector necesita encontrar nuevos cauces que respondan a la necesidad íntima de relacionarse con la obra editada y el autor, y que también es preciso dar respuesta a una viabilidad empresarial de los escritores a través de la diversificación de las acciones de posicionamiento de marca y de las nuevas herramientas de comunicación. Las cosas son ya distintas. La gente necesita y demanda cosas nuevas. El proceso de creación es exactamente igual que hace 500 años pero todo el camino es absolutamente nuevo. Con Trilenio he organizado el Ciclo Río de Letras en Blanca, con autores como Boris Izaguirre, Jon Juaristi, Luis García Montero o Javier Sierra, y también EX LIBRIS, la I Semana Internacional de las Letras de la Region de Murcia, donde ha venido gente como Javier Cercas, Juan Eslava Galán, Ray Loriga, Sergio del Molino, Manuel Vilas, Javier Moro, Cristina López Barrio, Lorenzo Silva, Juan Manuel de Prada, Marta Robles, Nativel Preciado, Juan Pablo Villalobos, Alejandro Zambra, Llucía Ramis, Juan Ramón Lucas, Antonio Pampliega, Roger Wolfe y muchos más. Ahora ando metido en el proyecto de una productora audiovisual, Patapalo Films, que me promete muchos raticos buenos.
nada de eso, claro. Me gustaría estar rodeado de mi familia y disfrutar con mis amigos. Los placeres son eternos. Serán los mismos que hoy y que hace 20 años. La ópera, el mar, el buen vino, la fruta en verano, los amigos, los toros, los discos de Miles Davis, los libros de aventuras, la poesía, el cine en B/N, las fotos de Alfred Eisenstaedt o Robert Doisneau, visitar exposiciones, conocer algunos lugares mágicos que tengo pendientes y, sobre todo, ver mucho a Helga y a Aida, y haberles podido transmitir que merece la pena ser siempre coherente con uno mismo y que Murcia es una tierra maravillosa. No puedo imaginar nada mejor en mi vida. En el caso del devenir del progreso está claro que no estamos en una época de cambios, sino en un cambio de época. La gran apuesta es por la comunicación en general. La maravillosa relación entre emisor y receptor, y el feedback que se produce, es mágica. Comunicar ha estado en el ADN del ser humano desde el origen de los tiempos. El arte además nació como respuesta a la necesidad de comunicar. Las pinturas en las cuevas rupestres o las redes sociales son solo canales de comunicación. Dicho esto así, de forma genérica, también hay que apostillar que las redes sociales han cambiado la manera de acceder sobre todo a la información. La cercanía, el conocimiento, la educación y el aprendizaje están ahora en la base de crecimiento de la tecnología en general y de internet en particular. Vivir de espaldas a esta realidad sería absurdo y estúpido. No se puede negar la evidencia de un mundo absolutamente interconectado donde los individuos formamos parte de una tela de araña en la que conviven intereses empresariales y la íntima necesidad que tenemos de saber, de conocer y de expresar lo que sentimos y porqué. En mi opinión es un sinsentido demonizar estos avances tecnológicos en la misma medida que carece de sentido ofrecerlos como el altar de los dioses y la base de la existencia. Van ya para miles de años de existencia de la especie y creo que estamos todavía en la edad de piedra en lo que a la cultura del conocimiento y la comunicación se refiere. De esos miles de años llevamos entre 10 ó 15 añitos con redes sociales y algunos más con el correo electrónico. Los teléfonos actuales son inmensamente más potentes que el mejor ordenador de hace 15 años. No me cabe duda alguna de que esto está empezando y que va a ser un error histórico no incorporar estos avances a la educación y la cotidianidad. Todo va a ir muy deprisa. El que se despiste un poco se va a quedar fuera de juego. Aquí la cuestión principal es la responsabilidad de universalizar el acceso a la información y la comunicación. Seguir creando mundos de primera o segunda velocidad es un error que pasará factura en forma de conflicto. A ver qué
Entrevista
“Los placeres son eternos. Serán los mismos que hoy y que hace 20 años...”
¿Cómo ve un gestor cultural como Usted el futuro? En mi caso no separo mi vida personal y profesional. Mis perspectivas de futuro están mas ligadas a las personas que a cualquier desarrollo empresarial. Espero tener un proyecto en mente, una ilusión por crear algo y estar pendiente de conocer o descubrir a algún artista genial. Confío en haber terminado de escribir un libro que tengo en curso, sin pretensiones de best-seller ni
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es lo que pasa con las grandes instituciones supranacionales y las corporaciones multinacionales. Tienen ante sí un reto de incalculable trascendencia para el futuro y la convivencia de la especie humana.
Victorio Melgarejo
¿Daría algún consejo o sugerencia en relación a ello? El mañana es siempre nuevo, limpio de errores, cada día tenemos una página en blanco para reescribir nuestra historia. Es imprescindible perdonarse con facilidad. No es necesario, ni creo que saludable, ser perfecto y hacerlo todo bien. La vida misma es un viaje iniciático. Todos tenemos dentro al niño que fuimos. Es bonito eso de ser un niño en muchas cosas. Si lo pierdes, pierdes la magia, la curiosidad, el descubri-
miento, y sin esas cosas la vida es mucho más dura e inhóspita. Al final aprendes que ese estado emocional de felicidad no es el fin, es el camino. En mi caso la monotonía y la rutina acaban minándome. Ni en su mejor sentido, el de la seguridad y la estabilidad, me hacen bien. Yo he encontrado seguridad y estabilidad en la aventura. Es algo que he conseguido. Necesito hacer cosas distintas, necesito que me pasen cosas, necesito conocer personas, aprender, descubrir, estar siempre metido en proyectos nuevos, abrir caminos, necesito creatividad. Pero sobre todo es capital la generosidad, dar y compartir le da sentido a las cosas. Me encanta compartir todo, entiendo que todo lo que no se da se pierde, no sirve para nada.
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Imprescindibles
Joaquín Sorolla Joaquín Sorolla y Bastida, pintor español vinculado al Impresionismo, nace en Valencia en 1863, cuando el movimiento en Francia estaba en pleno apogeo. Sus pinturas por tanto son tardías, pero en ellas reúne las principales características impresionistas como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas. Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de cólera y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha. Inició sus estudios artísticos con el escultor Cayetano Capuz y después recibió formación académica en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Desde muy joven se aficionó a pintar al aire libre y al empleo de tonos claros y luminosos influido por Pinazo. En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial de Valencia para ser pensionado en Roma. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, El grito del Palleter. De ahí se trasladará a París con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo. Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís. En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos. De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los certámenes oficiales. Trata de blancas, Aún dicen que el pescado es caro y Triste herencia muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista. En Aún dicen que el pescado es caro, a pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. Vemos a un joven pescador en la cubierta del barco, con el torso desnudo, mientras otro le sujeta por las axilas y un tercero le cura la herida con un paño. La escena se desarrolla en una barca y pueden apreciarse los pescados en el fondo y diversos utensilios en primer plano. La preocupación por la crítica social no
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Autorretrato. Joaquín Sorolla hace que el pintor olvide los efectos lumínicos, produciéndose importantes contrastes entre luz y sombra. La expresividad de los rostros de sus personajes será otra de sus preocupaciones. En la Exposición Universal de París de 1894 descubre el luminismo de los pintores nórdicos que tanto marcará su obra posterior. Comienza a pintar al aire libre y su paleta va cobrando nuevos matices en su esfuerzo por plasmar la luz en las escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. La vuelta de la pesca, llena de luz, supone una instantánea de un episodio de la vida real. Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino. Realiza continuas escapadas a Valencia, a Jávea, para pintar escenas del mar relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la arena y los niños. Siempre hallamos la presencia humana. El gran protagonista es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras. En A la sombra de la barca, Valencia, el autor insiste en los temas costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.
Paseo a orillas del mar. Joaquín Sorolla
Aragón, la jota. Joaquín Sorolla
Fuente:wwwarteespana.com
Joaquín Sorolla
Continua con el estudio de la luz del ocaso en El niño de la barquita. Aquí trata el tema de la playa, con el que surgen los temas infantiles que ya había tanteado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. Otro ejemplo es Pescadora con su hijo, Valencia. Nadadores, Javea, representa a niños y adolescentes en los acantilados. En Niños en la playa, tres niños aparecen tumbados en la playa, cerca de la orilla. Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo. Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas. Paseo a orillas del mar recoge a su mujer y a su hija mayor paseando por la playa con una paleta brillante y vitalista. Capta la brisa del mar a través del movimiento de la indumentaria. Sorolla viajará por distintas regiones de la geografía española para pintar diferentes paisajes. Se interesó por la ferocidad del mar Cantábrico, tan diferente de su Mediterráneo, como Instantánea de Biarriz, Rompeolas, San Sebastián o Bajo el toldo, playa de Zarauz. Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Como por ejemplo Fuente del Alcázar de Sevilla. En El patio de los Comares, la Alambra de Granada
y en Alberca del Alcázar de Sevilla, su pintura se hace más sintética, tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de forma intimista. Su popularidad se extendió por toda Europa, realizando exposiciones en París, Berlín, Colonia, Londres y finalmente en varias ciudades de Estados Unidos. En noviembre de 1911 firmó un encargo para la Hispanic Society of America para realizar catorce murales que decorarían las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres. En 1920 sufre un ataque de hemiplejía que lo deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en 1923, fallece en Cercedilla (Madrid). Por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, la vivienda familiar y las colecciones que a ella pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en memoria de su marido.
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Por Albena Biserova
LA VOZ DEL SIGLO XX MONTSERRAT CABALLÉ
Pentagrama
y cuya reciente pérdida el pasado octubre 2018 nos ha dejado desolados a todos. Amantes de la ópera o no, quién no reconoce la voz de la “Reina de la Noche” de “La Flauta Mágica” de Mozart, quién podría negar su profunda conexión con cada papel que interpretó vocal y artísticamente en los mejores escenarios, teatros y óperas del mundo. Montserrat, o “Montsi” para los amigos, se formó en el Conservatorio del Liceo aprendiendo de la mano de Conchita Badía y Eugenia Kemeny. Su primera actuación en escenario con el papel protagónico fue en
Montserrat Caballé: este nombre resonará en nuestra mente para siempre, una mujer que demostró pasión y técnica por la música como pocos han sabido transmitir en tiempos contemporáneos. Su versatilidad en la tesitura de soprano la llevó a interpretar los papeles protagónicos de óperas de gran genialidad, así como participando en eventos tan emblemáticos como los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992 junto a Freddie Mercury. Nacida en Barcelona el 12 de abril de 1933, Montserrat Caballé fue la cantante soprano más emblemática hasta el momento en que estáis leyendo estas líneas,
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1950 con “La Serva Padrona” de Giovanni Pergolesi en el Teatro Fortuny de Reus.
Comienza su carrera en la Compañía de Ópera de Basilea y la Ópera de Bremen entre 1957 y 1962, donde se familiariza con el repertorio musical centroeuropeo de compositores de tal renombre como Mozart, Richard Strauss, Dvorak, entre otros, y bastante poco usual entre los cantantes de origen mediterráneo. Su salto a la fama se produce en 1965 de una forma muy peculiar y casi de ficción. La soprano Marilyn Horne se ve indispuesta para dar su interpretación en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, donde iba a dar vida a Lucrecia Borgia, de Donizetti. Y fue Caballé su sustituta, quien dio la talla y superó las expectativas del público y de los críticos. Al principio, hubo un gran escepticismo por parte del público que perdió interés en asistir a este evento por no contar con Marilyn. Sin embargo, una vez Montserrat había pisado el escenario, se produjo un revuelo entre los asistentes y estos empezaron a llamar la atención a más personas. La sala se llenó antes de que acabase el concierto y, desde ese momento, el mundo descubrió el talento impresionante de una nueva estrella del bel canto: Montserrat Caballé estaba en boca de todos. Desde entonces la vida de Montserrat se dibuja en éxitos constantes, siendo incluso ganadora de varios premios y medallas.
compartido escenario con los artistas más destacados de los últimos tiempos, entre ellos Alfredo Kraus, Freddie Mercury, vocalista de Queen, con quien grabó un álbum titulado “Barcelona” (1988), interpretando la canción de título homónimo en lo Juegos Olímpicos de 1992. Ella se declaró muy cercana también sobre todo a los tres tenores: Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Siempre fue una mujer de vasto corazón y por ello ha sido elogiada a nivel global tanto por su talento vocal como por su persona. En 1991 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, en 1988 La Orden de Doña Isabel la Católica, el Comandeur des Arts et des Lettres de Francia, el premio Nacional de Música, así como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1973). En 1998 se le concede el galardón Logros de Una Vida en el Festival de Cannes. También ha sido Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO y Embajadora de Honor de las Naciones Unidas, y en 2013 se le concede la Medalla Internacional de las Artes de Madrid. Sin duda alguna, Montserrat Caballé ha enseñado mucho a las nuevas generaciones, incluso tiene más de una “sucesora” que ha aprendido directamente de la mano de esta diva inmortal, y esperamos que nos sorprendan tan gratamente como ella hizo a lo largo de su trayectoria artística. Aún así, Montserrat Caballé nos ha transferido un halo indescriptible de magia vocal, como ningún artista pueda repetir, una intérprete referente para nuevas generaciones que permanecerá intacta para nuestros sentidos. Descansa, siempre eterna en nuestros corazones.
Montserrat Caballé
Es la estrella del bel canto destacando con obras de Rossini, Donizetti y Bellini, ante todo. Su interpretación de Norma es un referente obligado a día de hoy en la música vocal, aunque ella también ha sido una excelente intérprete del lied alemán. Sus pianos y legatos
son únicos por su técnica y expresividad, muy líricos y llenos de color. Ha interpretado obras pertenecientes a épocas que van del barroco al verismo. La mismísima María Callas creía firmemente en que tan solo Caballé podría sucederla en la categoría de soprano lírica, y así ha sido en efecto. Montserrat ha
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Gente con Chispa
José Antonio Bernal Por Ana Bernal José Antonio vino al mundo a alegrarnos y a enriquecernos la vida a todos los que lo conocemos y estamos a su alrededor. Fue el 10 de mayo del 89. Cómo pasa el tiempo; pronto cumple ya 30 años. Desde ese preciso instante era tanta su ilusión por vivir que luchó en sus primeros días contra una cardiopatía, y venció, vaya que si venció, era él bebe más fuerte y lindo del mundo, con una preciosa naricita chata y los deditos de sus manos cortitos con los que parecía aferrarse fuertemente a la vida. Pronto nos mostró su sonrisa, esa que siempre le acompaña, además de un gran sentido del humor heredado de su padre también llamado José Antonio. Él es como es gracias a sus padres, su madre Merche, es una madre coraje que nunca le ha soltado de la mano, llevándolo a los mejores sitios para su aprendizaje, al igual que su padre. A los 15 días ya lo llevaron a ASSIDO, la asociación para personas con Sindrome de Down.
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Allí ha pasado gran parte de su vida, pero sin perderse ni un solo día de clase, desde el colegio José Castaño, pasando por el Instituto Miguel Espinosa, hasta ahora, que actualmente cursa en la UCAM el programa Ucampacitas, el curso de Inclusión socio-laboral para jóvenes con discapacidad intelectual, al cual acude orgulloso e ilusionado, porque le hace sentirse integrado como una persona más de esta sociedad. Otra de las cosas que le encanta es participar en el “programa de vivienda compartida” en el que junto a otros compañeros de ASSIDO y una monitora, durante periodos quincenales, conviven con el fin de aprender a gestionar su vida autónoma. En estos días aprenden las tareas que conlleva una casa, desde hacer la compra, organizarla, cocinar, etc., para en un futuro poder tener una vida independiente y lo más normalizada posible. Jose Antonio ha jugado a futbol sala, ha competido en natación, y es medalla de oro de sky de fondo en los Special Olimpics de Idaho, también en los de Roma en Boccia.
JosĂŠ Antonio Bernal
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Gente con Chispa
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king juntos por diversos lugares de la Región. En definitiva se podría decir de José Antonio que es un chico que hace feliz a todos los que giran a su alrededor, su forma de ser le hace ser especial, único, maravilloso, su corazón solo destila gratitud, alegría, bondad y mil cosas buenas más. Deberían existir más personas como él, nuestro mundo sería mucho mejor. “Todo lo que puedas imaginar, es real”. José Antonio parece adueñarse, hacer propias aquellas palabras que dijese en una ocasión el gran Pablo Picasso, ya que él, todo lo que se propone, consigue hacerlo realidad. Texto y fotografías: Ana Bernal.
José Antonio Bernal
Es un deportista nato, le gusta correr, hacer piragua en el Mar Menor donde veranea, y además baila en el grupo de danza “Así somos”, con el que ha participado en diversos festivales por toda la Región de Murcia. En definitiva es un chico al que le gusta estar siempre en continua actividad. Es su multitud de inquietudes lo que le ha llevado en los últimos meses a ponerse delante de los fogones. Desde que conoció al gran cocinero murciano Julio Velandrino, responsable del restaurante Taúlla, no ha cejado en su empeño de aprender a cocinar para ser tan buen cocinero como él. Realmente, por lo que siente pasión es por su amigo Julio, y Julio por él. Su tía Ana los presentó y, desde entonces, no se han separado. Julio le enseña a cocinar todos los lunes y han hecho ya algún que otro show coo-
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Qué leer
“Tú no matarás”, Julia Navarro. Nº de páginas: 992. Encuadernación: tapa dura. Editorial: PLAZA & JANES EDITORES. Lengua: castellano. ISBN: 9788401021169 Tú no matarás respira el aroma de Dime quién soy y Dispara, yo ya estoy muerto y es, en palabras de Julia Navarro, “una novela de perdedores donde abordo la culpa, la venganza y el peso de la conciencia, que condicionan nuestras decisiones. Es, asimismo, un homenaje a los editores, a las librerías y, en definitiva, al lector que todos llevamos dentro”. La novela relata la amistad entre Fernando, joven editor hijo de un republicano represaliado, Catalina y Eulogio, que deciden huir de una España azotada por la Guerra Civil escapando de sus propias circunstancias. Durante su exilio recorrerán escenarios como la Alejandría de la Segunda Guerra Mundial, el París ocupado, Lisboa, Praga, Boston o Santiago de Chile. La novela, muy ambiciosa en la creación de personajes y tramas, se divide en tres libros y cada uno de ellos tiene lugar en un escenario principal: Madrid, Alejandría y París. Una historia que encierra muchas novelas, ya que el amor por los libros y la literatura es el motor de muchos de sus personajes. https://www.casadellibro.com/libro-tu-no-mataras/9788401021169/7247430
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”Ejecutar a Otto Maier”, Paco López Mengual. Nº de páginas: 272. Encuadernación: tapa blanda. Editorial: LA FEA BURGUESIA EDICIONES. Lengua: castellano. ISBN: 9788494799457 1974 Franco está a punto de morir y su dictadura da los últimos coletazos. Leandro, un joven librero, acaba de abandonar la Prisión Provincial de Murcia tras cumplir una pequeña condena por un asunto político. Pero pronto, el fervor revolucionario que se ha apoderado de él le empujará a liderar una acción subversiva que cambiará su vida. Tras la derrota sufrida en la II Guerra Mundial, un numeroso grupo de nazis reclamados por la justicia internacional encontraron refugio en España. En el noroeste de la provincia de Murcia, bajo la falsa identidad de Otto Maier, se esconde desde hace décadas un importantisimo criminal de guerra. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-ejecutar-a-otto-maier/9788494799457/7130139
”Yo, Julia”, Santiago Posteguillo. Nº de páginas: 704. Encuadernación: tapa dura. Editorial: PLANETA. Lengua: castellano. ISBN: 9788408197409 Premio Planeta 2018 192 d.C. Varios hombres luchan por un imperio, pero Julia, hija de reyes, madre de césares y esposa de emperador, piensa en algo más grande: una dinastía. Roma está bajo el control de Cómodo, un emperador loco. El Senado se conjura para terminar con el tirano y los gobernadores militares más poderosos podrían dar un golpe de Estado: Albino en Britania, Severo en el Danubio o Nigro en Siria. Cómodo retiene a sus esposas para evitar su rebelión y Julia, la mujer de Severo, se convierte así en rehén. De pronto, Roma arde. Un incendio asola la ciudad. ¿Es un desastre, o una oportunidad? Cinco hombres se disponen a luchar a muerte por el poder. Creen que la partida está a punto de empezar. Pero para Julia, la partida está a punto de empezar. Sabe que sólo una mujer puede forjar una dinastía. Una novela sobre los conflictos de género en las esferas de poder, narrada a través de cinco personajes, de gran hondura psicológica, que funcionan como una suerte de peldaños por los que irá ascendiendo la protagonista. Así contada, la historia parece una trama absolutamente actual, pero Julia, la protagonista, no es otra que Julia Domna,
augusta del Imperio Romano, esposa del emperador Septimio Severo. Una férrea mujer que logró concentrar un poder jamás alcanzado por ninguna otra emperatriz. https://www.casadellibro.com/ libro-yo-julia-premio-planeta-2018/9788408197409/7363692
aparentemente fácil. Pero Jon se dará cuenta en seguida de que con Antonia nada es fácil. La crítica ha dicho: «Juan Gómez-Jurado atrapa irremediablemente al lector.» (Booklist). «Respira hondo antes de empezar a leer. No volverás a tener tiempo hasta el final.» (Javier Sierra). «Gómez-Jurado es el mejor escritor de thriller de Europa.» (Gorka Rojo, Zenda).
y espías, no tuvo más remedio que poner fin al shogunato Tokugawa. Esta es su fascinante historia. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-el-ultimo-shogun/9788494829291/7885840
https://www.casadellibro.com/libro-reina-roja/9788466664417/7084881
”Reina Roja”, Juan Gómez-Jurado. Nº de páginas: 568. Encuadernación: sin definir. Editorial: S.A. EDICIONES B. Lengua: castellano. ISBN: 9788466664417
”El último shōgun”, Ryōtarō Shiba. Nº de páginas: 200. Encuadernación: tapa blanda. Editorial: QUATERNI. Lengua: castellano. ISBN: 9788494829291 La extraordinaria vida de Yoshinobu Tokugawa, último shōgun de Japón. Un hombre que se vio obligado a poner fin a casi siete siglos de historia. Con la llegada de los barcos del comandante Perry, Japón se vio obligada a abrir sus fronteras al exterior. Esto provocó un periodo de gran agitación política y violentas luchas entre los que se aferraban al pasado y los que veían una oportunidad con la apertura a occidente. A pesar de su habilidad e inteligencia, Tokugawa Yoshinobu, el decimoquinto shōgun, fue incapaz de salvar su gobierno. Arrastrado por el nuevo espíritu de la época, y acosado por todas partes por enemigos
Dichoso fue aquel siglo en que Murcia bajó un Ángel en forma de hombre sencillo. Fue su padre Nicolás Napolitano y todos sabéis llevó por nombre Salzillo. Un día, dejando de ser niño dio en recordar los rostros y los cuerpos de aquéllos que allá en el Cielo antes había visto. Y así los fue tallando a todos en los troncos de las moreras los naranjos los pinos de sombra y los olivos. Nos dejó una Dolorosa un San Juan... y un Ángel de la Oración que nunca precisará de hablar para estar más que nosotros vivo. h ttp s://w w w.di eg o ma ri n . com/9788461790944-me-llamo-francisco-salzillo.html
Libros
Vuelve el autor español de thriller más leído en todo el mundo. Antonia Scott es una mujer muy especial, tiene un don que es al mismo tiempo una maldición: una extraordinaria inteligencia. Gracias a ella ha salvado decenas de vidas, pero también lo ha perdido todo. Hoy se parapeta contra el mundo en su piso casi vacío de Lavapiés, del que no piensa volver a salir. Ya no queda nada ahí fuera que le interese lo más mínimo. El inspector Jon Gutiérrez está acusado de corrupción, suspendido de empleo y sueldo. Es un buen policía metido en un asunto muy feo, y ya no tiene mucho que perder. Por eso acepta la propuesta de un misterioso desconocido: ir a buscar a Antonia y sacarla de su encierro, conseguir que vuelva a hacer lo que fuera que hiciera antes, y el desconocido le ayudará a limpiar su nombre. Un encargo extraño aunque
“Me llamo Francisco Salzillo...”, Santiago Delgado. SKU 9788461790944 Editorial: MUSEO SALZILLO. Año Public.: 2017. Encuadernación: rústica.
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I CONCURSO DE RELATO “PÁGINAS
Noticias
PARLANCHINAS”
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BASES
IMPORTANTE: el plazo de presentación de las obras será hasta el día 20 de abril de 2019. Los resultados se publicarán el día 24 de abril. 1.- Temática: libre. 2.- Participantes: concurso destinado a todas las edades, para personas residentes en España. Solo podrá enviarse una obra por participante. La inscripción es gratuita. Puede participar en el concurso cualquier persona física que cumpla los requisitos. La participación en el concurso será gratuita e implica la aceptación de las presentes bases. El incumplimiento de alguna de las bases dará lugar a la exclusión del usuario del presente concurso. Los datos serán comprobados al finalizar la convocatoria, quedando invalidados aquellos que se verifique sean incorrectos o que no sean auténticos. 3.- Formato: las obras tendrán una extensión máxima de 4 folios, escritos en castellano, en letra Arial tamaño 12 (formato Word). Únicamente se admitirá una obra por participante. 4.- Forma de presentación: las obras serán remitidas al correo electrónico: nadiaanba@gmail.com 5.- Será excluido cualquier trabajo que haya sido premiado en otro concurso o certamen. 6.- Plazo de presentación: los trabajos deberán enviarse antes del 20 de abril de 2019. 7.- El jurado estará compuesto por el equipo de Ediciones Kostadinova y colaboradores. Los premiados/ as se anunciarán de forma pública (el día 24 de abril de 2019 en la web www.ediciones-kostadinova.webnode.es) y privada (todos los seleccionados recibirán un mail con la información oportuna, aunque rogamos que comprueben su carpeta de Spam/correo no deseado para cerciorarse de ello). NOTA INFORMATIVA: debido a que muchos de nuestros participantes reciben los mails de los resultados de los concursos en su bandeja de correo no deseado/ spam, le recomendamos que se anote la fecha del fallo del concurso (24 de abril) en su agenda, teléfono móvil, calendario… con el fin de que pueda comprobar los resultados en nuestra página web o por medio de los emails informativos que enviaremos (REVISANDO LA BANDEJA DE ENTRADA Y LA BANDEJA DE SPAM/ CORREO NO DESEADO).
8.- El fallo del jurado será inapelable. 9.- Premios: los relatos seleccionados serán publicados en un libro que podrán comprar aquellos que lo deseen. - El autor ganador recibirá 5 ejemplares de la obra. - Cada uno de los cinco finalistas recibirá 1 ejemplar de la obra. Además, todos ellos (ganador y finalistas) recibirán una mención honorífica por parte de Ediciones Kostadinova. 10.- Los/as participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando, responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros. 11.- CLÁUSULA DE INFORMACIÓN De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de Protección de Datos de Carácter Personal, le informamos de que los datos personales facilitados serán tratados con la finalidad de participar en el certamen, así como informar, por correo electrónico u ordinario, de futuras actividades organizadas por Ediciones Kostadinova, salvo indicación en contrario al solicitar la participación. Ediciones Kostadinova podrá hacer públicas las obras presentadas, con indicación del nombre de su autor. Para el ejercicio de sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición deberá dirigirse al responsable del fichero, Ediciones Kostadinova. Los Participantes podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición que le reconoce la LOPD comunicándolo por escrito al domicilio social de Ediciones Kostadinova, C/ San Francisco nº 2, esc 2, p 1ºc, 30580 Alquerías (Murcia) y adjuntando su solicitud, copia de su DNI u otro documento de identidad idóneo, indicando “Protección de datos” o a través del correo electrónico: nadiaanba@gmail.com 12.- La interpretación de estas bases y la solución a las dudas que pudiera plantear su aplicación corresponderá al Jurado designado por Ediciones Kostadinova. 13.- Aceptación de las bases: La participación en el Concurso implica su plena aceptación. Ediciones Kostadinova.
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Como golondrinas blancas Nadezhda Petkova Kostadinova
Como golondrinas blancas Nadezhda Petkova Kostadinova
Quién enciende la luna Nadezhda Petkova Kostadinova
Como golondrinas blancas Nadezhda Petkova Kostadinova
Como golondrinas blancas Marcos Amorós, José María Garres, Álvaro Peña, Olga Rodríguez, Silvia Viñao, Moisés Yagües
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