Abaniko nº9

Revista digital de las letras y las artes • marzo/abril 2019 • Año II, número 9

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Cantabella poesía Teresa Ramos relato Jordi Rosiñol fotografía Laforet entrevista Esperanza Clares imprescindibles Tirso de Molina pentagrama Colectivo Encuentros gente con chispa Natividad Aznar Martínez artículo Juan Soriano

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova

Fotos de portada y entrevista NK Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Colaboraciones Carmen Molina Cantabella Jordi Rosiñoll Teresa Ramos Pedro Navarro Laforet Esperanza Clares Ana Bernal Albena Biserova Juan Soriano

abaniko, revista digital de las letras y las artes. marzo/abril 2019 • Año II, número 9.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

2 ma/ab19

EDITORIAL Soñar es cosa de locos...

Esta frase de Juan de la Cierva Codorníu se ha grabado en mi memoria, reconociendo mis meritos plenamente. Los que soñamos somos capaces de hacer nuestros sueños realidad.

Y aquí estamos, con un nuevo número de nuestro “Abaniko” digital de Las Letras y de Las Artes, para presentar y promover cada vez más la Cultura. No es ninguna tarea fácil, desde luego, pero ahí estamos, luchando para tener un sitio en este mundo gris y cruel.

La magnífica Carmen Cantabella y sus obras dan un toque especial a este número, aunque ninguno de nuestros colaboradores es menos que otro. Hemos traído la poesía de Teresa Ramos desde Pamplona, una mujer con un encanto interminable; la realidad a través de la cámara de Pedro Navarro Laforet; un relato de Jordi Rosiñol deja una huella en estas páginas...

Sin duda, en un mes tan femenino como es marzo (sin que parezca otra cosa), lo más adecuado es que tengamos una

invitada de honor, y lo hemos conseguido con la entrevista a la actriz y dramaturga Esperanza Clares.

Vuelve nuestro colaborador de siempre, Juan Soriano Guillén, con sus artículos de interés.

Y cómo siempre, pero no en último lugar, la chica de los Pentagramas, Albena Biserova, nos trae noticias del mundo musical.

Y sigue en pié la frase: “Soñar no es cosa de locos, los locos ni sueñan, ni vuelan...”

Juan de la Cuerva Codorníu ¡Os invito a disfrutar y hasta nuevos encuentros!

Nadia Kostadinova

abaniko 3

marzo/abril 2019 Año II, número 9 editorial ...................................... 3

abaniko

artes plásticas Cantabella ....... 6

poesía Teresa Ramos .............. 10

relato Jordi Rosiñol ................. 14

fotografía Laforet ..................... 16 a

entrevista Esperanza Clares... 20

4 ma/ab19

sumario

Imprescindibles Tirso de Molina ........................... 24

pentagrama Colectivo Encuentros Encuentros.............. 26

gente con chispa Natividad Aznar Martínez ........ 30

artículo Juan Soriano ............................................. 32

qué leer .................................................................... 34

noticias I Concurso de Relato “Páginas Parlanchinas” .............. 36

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“Autorretrato”.

Artes Plásticas

Cantabella Carmen Molina Cantabella. (Murcia, 1977).

Desde 2002 ha llevado a cabo 43 exposiciones individuales, la mayoría en galerías de arte contemporáneo. Podríamos destacar cuatro en Madrid y las de Rotterdam, Querétaro (México), Bilbao, Cáceres, Cartagena, Jaén, Málaga, Murcia, Santander y Valencia.

Su obra forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo de Madrid, de la Fundación Bancaja, de la Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid, la Fundación DRT de Querétaro, la Fundación Guayasamín, la Fundación CIEC, de los Gobiernos de Cantabria y Murcia, de las Diputaciones de Cáceres y Orense, de las Cámaras Oficiales de Comercio de Pontevedra y Murcia, de los Ayuntamientos de Murcia, Granada, Ciudad Real, Alicante y Jaén, entre otros.

Ha recibido 20 premios en España de los que destacan el Bancaja de 2006 y el Pancho Cossío de 2007.

Además ha participado en exposiciones colectivas

6 ma/ab19

en la práctica totalidad de las provincias del territorio español, destacando las ciudades de Albacete, Alicante, Almería, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Cádiz, Cartagena, Castellón, Ciudad Real, Cuenca, Gran Canaria, Granada, Jaén, Málaga, Mallorca, Madrid, Murcia, Orense, Pontevedra, Santander, Sevilla, Tarragona, Toledo, Valencia y Valladolid, entre otras.

Su obra practica la distorsión intentando mostrar irónicamente las sub-realidades sociales y políticas de nuestro momento. Su proyecto es documentar y sacar a la luz las deficiencias de nuestra época. Es frecuente que en sus obras esté presente el conflicto entre lo privado y lo público, utilizando el desnudo, la historia, la infancia o la violencia, por ejemplo, como argumentos de reflexión. En su última serie titulada “Tizones” intenta mostrar una visión del mundo donde los seres se enfrentan a una nueva forma de soledad, debido a la intemperie de las redes sociales y la era de la digitalización.

Título: “Tizones 2”. Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 130 x 130 cm. Año: 2018.

Cantabella

Título: “Tizones 3”. Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 130 x 130 cm. Año: 2018.

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Artes Plásticas

Título: “Tizones 6”. Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 130 x 130 cm. Año: 2018.

8 ma/ab19

Título: “Tizones 7”. Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 100 x 100 cm. Año: 2018.

Título: “Tizones 12”. Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 100 x 100 cm. Año: 2018.

Cantabella

Título: “Tizones 13”. Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 100 x 80 cm. Año: 2018.

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poesía

Mª Teresa Ramos Rabasa (Oviedo, 1961). Reside en Pamplona. Miembro del Ateneo Navarro.

Publica en diferentes revistas. Ganó el Certamen de Poesía “Rafael Fernández Pombo” 2012 con la obra, “La conjura de las letras” y el I Concurso de poesía “Noches poéticas de Bilbao” 2015 con la obra “Sabe la noche”. Dice de sí misma: “Los cantautores me descubrieron a grandes poetas ya clásicos. Nació entonces mi amor por la palabra, inseparable de la búsqueda de libertad. Mi interés por la construcción de ideas y de las distintas formas de pensamiento y su incidencia en las relaciones interpersonales me impulsó a escribir. Más allá de mi historia personal y del tiempo que me ha tocado vivir e incluso, a veces, a pesar de mí misma, hoy soy como quiero ser. Me gusta pensar que puedo cambiar mi propia realidad. Se lo debo, en parte, a la poesía”

10 ma/ab19

Teresa Ramos

ENTRE REDES

Quién me ha enseñado a existir en un futuro virtual, en un pálpito secreto.

Auriculares en ristre y música organizando el silencio.

A observar razones que me increpan, arrojándome a un no lugar que me sacude.

A tenerte tan adentro; golpeando tu respiración el aire en la lejanía, y más cerca; en mi hemisferio, grita agitándome un deseo que me impulsa.

Estar tan afuera, en medio de todo lo que no me importa.

Y saber que transitamos entre cuerdas luminosas de universos paralelos -conjugación caprichosa- decisión de enunciarse en materia que llamaron árbol , hijo, plaza o noche.

Esas cosas que no comprendo o las que nunca serán mías. Incertidumbre y miedo de no hallarte. Sabiendo que ahora no es mañana, que mañana será tal vez.

Allá en el exterior de estas paredes grita el suburbio alejado de mí, y el indigente fallece de alimento podrido. Saber que allí en el frío se pasea la bestia y me protejo de tal visión.

Hoy me arrimo a las flores que me entrega la noche. Y aquí, en la silla, me trepa una serpiente por la espalda, devorando el poco miedo que aún me queda.

Hoy me crece la quietud por las cifras del teclado, y acepto este mandato de existir, solamente para seguir sintiendo esta luz que me extiende las vértebras y que me arroja como un ave al calor de tu azotea.

Teresa Ramos abaniko 11

EN LO OSCURO

En lo oscuro El abrazo del amante

“Amo de mi ser la cosas oscuras,

En lo oscuro

en las cuales se ahondan mis sentidos; ...”

El vuelo de un cuerpo

Rainer Maria Rilke

En lo oscuro

poesía

Las señas de una senda En lo oscuro

En lo oscuro

Camina sin rubor el espanto

La calma

En lo oscuro

Fantasía del ser en expansión

Espío tus versos tras la pantalla

En lo oscuro

En lo oscuro

Murciélagos volando

Un poema se gesta y concluye

En lo oscuro

En lo oscuro

La marea

Asesinamos de hambre a mil niños

En lo oscuro

En lo oscuro

El búho

Y un verso se entreteje con perlas

En lo oscuro

En lo oscuro

La cicatriz

La chiquilla muestra sus piernas

En lo oscuro

En lo oscuro

La serpiente

Y el viejo la codicia

En lo oscuro

la ofende

Las alas

En lo oscuro

En lo oscuro

Nace el alba cada día

Desaparecer

En lo oscuro

En lo oscuro

Lo deja crecer hasta la tarde

El violín

En lo oscuro

En lo oscuro

Lo convierte luego en noche

La velas

En lo oscuro

En lo oscuro

Y el ser ahora se rinde

La música de lo oscuro

Yace en sueño dócil

En lo oscuro

12 ma/ab19

En lo oscuro Los pasos de un tango

GIRÁNDULA VII

Tiempo de uvas que nace inesperado,

No soy el ritmo de un poema aunque me arranque

diccionario de razones que sienta cátedra sin pies,

del asiento

catedral sin santos repleta de peregrinos ateos.

con sus sílabas en danza, no soy joven ni vieja, no soy tierra y vivo en una casa de cartón.

Alud de panteras que llega a la bahía, una peluquería

No soy el ojo de dios, ni el vórtice de un huracán.

que solo peina maniquíes de plástico.

No soy tuya, ni siquiera de mi padre y de mi madre,

Un aula de enseñanza primaria repleta de niños autistas,

no soy tu hermana, ni tu mujer, tampoco soy tu musa.

unos padres ausentes, un anciano que hoy pretende partir.

No soy rubia, rusa, rabiosa, rimbombante, radiante, nórdica, Muertos en accidentes en la carretera cada fin de semana

novia, nadie, nubia, no soy neandertal.

y una madre que no asiste al funeral porque se desvanece.

No soy tú, no soy yo, ni estúpida, ni ignorante, ni crisálida,

La región ardiendo y los hinchas encerrados en el salón,

ni razón.

cerradas las ventanas para que no llegue el olor a quemado, para no sentir peligro, para no sentir.

No soy lo que buscas, ni quien lo busca, ni pensamiento, ni cuerpo.

No soy el ruido, aunque él me habita con la música interna

Ni los pechos inasibles, el meteorito, el abismo,

de mis vísceras, su maquinaria y el bombeo del órgano rojo

el hábito o el monje.

que me pulsa.

No soy el amor, la serpiente, la salvación, la savia.

Ni lo bueno o lo malo, la belleza o la fealdad.

Soy un oído que escucha sigiloso el sonido de tus pasos.

Soy materia que corre hacia un abismo de luz.

Teresa Ramos

Acaso solo sea un poco de agua.

abaniko 13

E

e u g j o l

Relato

Detener el espacio, el tiempo, frenar la velocidad con un simple gesto, con un pequeño pero rápido giro de la cabeza a un lado de la carretera. Un viejo truco que me había enseñado mi padre en los múltiples viajes que realizábamos en el ocho y medio cuatro puertas, que impuso mi madre con la excusa disfrazada de buscar una mayor comodidad familiar, —alguien tiene que tener cabeza en esta familia, —decía ella, cargada de leyes, además, sabia ella que como mucho, la protesta de la menguada figura paterna no pasaría de unos apagados balbuceos que ninguno éramos capaces de entender. Así fue como, al abandonar el concesionario cabizbajo, aún tuvo que aguantar la retahíla de la Pilar.

—Verás que al final estarás contento.

—¡No pongas esa cara hombre! Yo sé realmente lo que necesitamos.

—Antonio tus vales mucho para trabajar, pero para el resto, sin mí no durarías nada en la vida.

—¿Tienes siempre la ropa preparada?

—¿Te falta alguna vez el plato caliente en la mesa cuando llegas de la oficina?

14 ma/ab19

—Y cada dos semanas ¿te privo de la noche de sábado a solas?

— Pero? Intentaba decir él sin conseguir acabar, ni tan siquiera empezar su argumento.

—Ni peros, ni porras, le cortaba por lo sano.

Ante la reprimenda disimulada entre endulzados reproches, Pilar que así se llamaba mí madre, aún conseguía generarle un sentimiento de culpabilidad a él, le hacía sentirse egoísta. Pero bajando escalón tras escalón del concesionario de la Seat, no podía quitarse de la mente aquel 850 Coupé color crema, con palanca de cambio y volante en madera. Antonio el de contabilidad se veía a si mismo saliendo en tropel de las oficinas, sintiéndose observado por las compañeras al calzarse los guantes de cuero con la última falange de los dedos al descubierto, para así dar más firmeza a los virajes que seguro hubiera dado con aquel bólido de sus sueños. Mientras ellas lo admiraban, los boca chanclas de los compañeros lo iban a envidiar. La fantasía iba desapareciendo a golpes asentimiento con la cabeza, mientras la Pilar le desgranaba toda la “suerte” que tenía desde que la conoció. Aciago día aquel, que envalentonado por unos cuantos botellines de Moritz se atrevió a sacarla a bailar el fanalet en la fiesta mayor del barcelones barrio de Gracia.

—Qué mal día tuve, —se decía—.

—Para una vez que bebo, me toca una resaca de por vida, —se gritaba en silencio—.

Jordi Rosiñol Lorenzo (Barce-

Periodista Digital, columnista ha-

lona, 1968), es un escritor poliva-

bitual los últimos dos años. El Se-

lente y optimista que desarrolla su

manal Digital y ESDiario dirigido

faceta periodística realizando fun-

por Antonio Naranjo, columnista

ciones de columnista en medios

de opinión, entrevistas y artículos

como El Semanal Digital y ESDia-

de historia.

rio o Periodista Digital. Articulista

Autor de “Relatos al límite” edito-

en diversos medios locales, regio-

rial Grupo Tierra Trívium. Socio de

nales y nacionales con firma pro-

“Palin” Asociación de creadores y

pia y corporativa. Crónica Global.

artistas de Murcia. Publica habi-

e de t n l insta Realmente, analizando una vez pasados los años creo ciertamente que Antonio mi padre era un poco pusilánime y que, sin la autoritaria dirección de la Pilar, mi padre no hubiera dejado de ser como el personaje de Paco Martínez Soria en la peli “El alegre divorciado”.

Ahora, pasados cuarenta años y mientras vuelvo a casa en mí Seat Córdoba, de cuatro puertas claro está, los genes no fallan. Tantos años después sigo liberando mi mente en los recuerdos del pasado, rememorando lo que me divertía yo escuchándoles, y como en los viajes hacia la costa, serpenteando el 850 sedan por la boscosa carretera del Coll de Parpers me divertía girando rápido la cabeza hacía la derecha, hacía el bosque, deteniendo así un instante el mundo, el tiempo, reteniendo una imagen fija en las retinas, buscando en esa instantánea que en aquel entonces aspiraba a un futuro de aventuras y emociones, y que ahora peinando canas busca refugiarse en el pasado. El juego del instante era divertido en el viaje de ida, pero más emocionante y terrorífico era en el de noche a la vuelta, en la oscuridad de la carretera, siguiendo el débil haz de luz de los faros. Pensaba que, si se apareciera un fantasma, o peor un ser diabólico entre los arboles a escasos centímetros de la ventanilla. Como les cuento hoy en día lo sigo haciendo, sigo jugando, e intento que

lo hagan mis hijos, pero es imposible arrancarles la mirada de la Tablet, y si me pongo muy insistente, ante el gruñido de ellos (son muy onomatopéyicos comunicándose) como un resorte salta la Jenni para que les deje tranquilos.

—Déjate de tonterías y conduce que aún nos vamos a dar una hostia de campeonato.

—Ya sabes Antonio que tú no eres precisamente Fernando Alonso ¡hijo!

Así, constatando que la historia siempre se repite, los viajes los paso en silencio, girando la cabeza rápidamente por la ventanilla izquierda del Córdoba para fijar la mirada en el pasado, con el fin de que aparezca el retrato de mi infancia, mientras fantaseo con el Seat León dos puertas de color negro que la Jenni me había quitado de la cabeza.

notas musicales” Las 7 maravillas

asociado al diario La Verdad, y

del mundo.

anteriormente en Desafíos Lite-

Coautor en la antología “El año

rarios y Espacio Ulises. Coautor

que escribimos peligrosamente”.

en varias antologías publicadas

Coautor en dos antologías de Di-

en papel por la editorial Playa de

versidad Literaria. Ganador del

Ákaba de Madrid. “Ulises en el

primer premio de relatos “Navi-

festival de Cannes” “Cosas que

dad” de Molina de Segura 2017.

importan” “Relatos tejidos en red”.

Finalista en el I premio nacional

Coautor de las antologías “Las 7

de relatos Espacio Ulises.

Jordi Rosiñol

tualmente en el Canal Literatura

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LAFORET Fotografía

⁜ “Tarde de agosto”

16 ma/ab19

Molina de Segura, Vélez Rubio...

En la actualidad colaboro como fotógrafo taurino, en diversos medios, tanto digitales como prensa escrita. También he hecho carteles, por ejemplo para la Semana santa de Calasparra y para algunas asociaciones de la zona, como Calasparra se Mueve, que todos los años edita un calendario solidario de cuya coordinación me encargo. Actualmente tengo en mente mi siguiente exposición, que será de retratos, ya que me gusta todo tipo de trabajos y temática reacionada con la fotografía.

LAFORET

Nací en Calasparra en noviembre del 57, mi nombre completo es Pedro Navarro Laforet, aunque en el mundillo fotográfico todos me conocen como LAFORET. Autodidacta total y aficionado en principio a la fotografía taurina; todas mis publicaciones y exposiciones han sido sobre ese tema.

He colaborado en la edición de algunos libros, revistas y prensa con fotos taurinas, y he realizado exposiciones colectivas en Murcia, Cartagena, Calasparra, Molina de Segura, Ceutí y también individuales en Calasparra,

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Fotografía

⁜ “La canastera”

⁜ “Te quiero”

18 ma/ab19

⁜ “Y la música se hizo mujer”

⁜ “La abuela Catalina”

LAFORET

⁜ “Cruzando miradas”

abaniko 19

Esperanza Clares

Las tareas que nos proponemos en este magazine digital a veces resultan complicadas, pero con ganas y paciencia todo es posible. Nuestros invitados, la mayoría de las veces son gente ocupada, con una agenda igual de apretada que la mía; aún así nos dedican unos minutos de su tiempo. Para mí fue un placer hacer esta entrevista, sobre todo porque se trata de Esperanza Clares, actriz, dramaturga, directora de producción de Alquibla Teatro y Presidenta de MurciaaEscena.

Como actriz, a lo largo de treinta años de trayectoria profesional, ha interpretado a todo tipo de

Entrevista

personajes con un extraordinario reconocimiento por parte del público y de la crítica. A partir de 2011 se percibe un salto cualitativo en sus interpretaciones debido a su madurez artística, momento en el que interpreta a Raimunda en “La Malquerida” de Benavente (2014), Lady Macbeth en “Macbeth”, de Shakespeare (2016) o Eduarda en “Los Caciques” de Arniches (2017), por el que fue nominada a Mejor Interpretación Femenina en los Premios Azahar Región de Murcia, MurciaaEscena 2018.

Por Nadia Kostadinova

20 ma/ab19

“El mundo del arte ha sido eminentemente masculino, y no por falta de talento femenino, sino por imposibilidad de poder expresarnos con libertad.”

Para empezar como de costumbre en esta revista, ¿quién es Esperanza Clares?

Nací en Algezares en 1964. Soy actriz y directora de producción de Alquibla Teatro de la que fui fundadora, junto con mi compañero Antonio Saura, hace 35 años.

Desde hace 10 dirijo el proyecto Alquibla Escuela de Teatro, compaginando así las producciones de la compañía, con la docencia.

Dicen que el verdadero actor nace con el talento de la interpretación. ¿En qué momento “nació” la actriz?

Ciertamente creo que con el talento se nace, si bien con el trabajo, el estudio y la experiencia se potencia, se aprende y se crece. No soy quién para afirmar si nací o no con talento, pero sí para confirmar que mis inquietudes artísticas se pierden en mis recuerdos de infancia.

Nací y me crié en una familia de músicos y actores que, sin duda, favorecieron mis posibilidades de expresarme y participar de estas disciplinas artísticas. Interpreté en casa y en el colegio desde que tengo uso de razón y pisé el escenario de un teatro por primera vez, el del Cine Sanbar de Algezares, mi pueblo natal, cuando tenía 8 años.

Así que podríamos decir que la actriz nació conmigo. ¿Cuál ha sido el papel más difícil para usted?

No creo que existan papeles fáciles, absolutamente todos tienen su grado de dificultad si se pone la vida en ello, pero sí procesos difíciles, en cuanto al reconocimiento de ese personaje que luego nos permita trasmitir su verdad. Atendiendo a esto, puedo afirmar que uno de los personajes cuyo proceso de reconocimiento más me costó fue el de Electra. Me costó mucho entender su porqué, empatizar con una mujer que odiaba a su madre y reprobaba su adulterio y amaba a su padre hasta el punto de justificar el asesinato de su hermana a manos de este, por meras ansias de poder. Tuve que crear y creer los argumentos suficientes para ponerme de su parte y aprender a amarla para poder vivirla.

Aprendí y creo que crecí mucho con este personaje.

El siglo XX fue el que puso el fin de un campo precisamente masculino, la dramaturgia. Hoy en día es mucho más fácil, aún así ¿ha ganado la mujer dramaturga un territorio propio?

Creo que las mujeres estamos ganando territorio en general y a nivel artístico en particular. El mundo del arte ha sido emi nentemente masculino, y no por falta de talento femenino, sino por imposibilidad de poder expresarnos con libertad. Ahora, la mujer tiene voluntad y capacidad de reivindicar su espacio y en el campo de la dramaturgia ha habido una eclosión de nuevas dramaturgas que están aportando una vision del mundo y de la literatura dramatica nueva y enriquecedora.

Usted fue presidenta de MurciaaEscena. ¿Cuéntenos un poco de ello?

Sigo siendo presidenta de MurciaaEscena y lo seré hasta las próximas elecciones de mayo en las que, después de cuatro años, he decidido dejarlo. Anteriormente cumplí otro período de cuatro años al frente de la misma y considero que es momento de cambiar.

Han sido años muy duros los acontecidos desde 2010 y me ha tocado estar al frente de una asociación en un momento muy difícil en el que las Artes Escénicas, necesitadas del apoyo institucional, se veían abocadas prácticamente a la desaparición a consecuencia de la crisis general que afectó de forma contundente a la cultura y desligó a las instituciones públicas de sus obligaciones hacia ella. Ha sido un trabajo duro, agotador que, afortunadamente está dando sus frutos. Me marcho en un momento en el que no podemos bajar la guardia, pero también en el que hay mucho hilvanado. Creo que dejo la situación mucho más fácil de lo que la encontré. A pesar de ello, seguiré participando en la asociación con el mismo interés, pero sin la responsabilidad del liderazgo.

Esperanza Clares

En el año 2018, con el papel de Eduarda en “Los Caciques” de Arniches (2017), fue nominada a Mejor Interpretación Femenina en los Premios Azahar Región de Murcia, MurciaaEscena. ¿Cuéntenos un poco sobre esta experiencia?

Los premios Azahar son organizados por MurciaaEscena, asociación de empresas de teatro de la Región de Murcia, con la intención de poner en valor y dar visibilidad a los trabajos individuales y colectivos de las

compañías murcianas asociadas. Son premios que otorgan, otorgamos, los compañeros de profesión y eso les da un gran valor. Estar nominada a cualquier premio siempre es una alegría, recibirlo un enorme placer. Pero en este caso, fue mi admirada Inmaculada Rufete quien obtuvo merecidísimamente ese galardón.

Fué una noche mágica, porque pudimos compartir en un Teatro Romea repleto de compañeros y compañeras de profesión, nuestra pasión por las Artes Escénicas y nuestra lucha por defenderlas y situarlas en nuestra región a la altura y consideración que merecen.

abaniko 21

Nuestra Región es y ha sido cuna de nombres importantes tanto de teatro como de cine, cada día nace una nueva estrella que, quién sabe, puede que llegue a brillar. ¿Es difícil encontrar la verdadera vocación?

La vocación suele aflorar a temprana edad, como en mi caso, o con el paso de los años, en muchos otros.

Lo importante es reconocerla cuando aparezca y prestarle atención para que nos conduzca por el camino adecuado. No hay que dejar escapar ningún tren, es cierto, pero tampoco subir a él sin billete. El teatro te proporciona infinitas satisfacciones, pero a cambio te exige formación, trabajo, sacrificio… y hay que estar dispuesto a dárselo. No es fácil, pero tampoco imposible, y sobre todo, es maravilloso.

Entrevista

Háganos una pincelada de “Mucho ruido about noting”, cuyo estreno será en agosto.

Mucho ruido… va a ser la gran fiesta escénica con la que celebraremos el 35 aniversario de Alquibla. Será una gran producción con versión de Alba Saura y dirección escénica de Antonio Saura, con ocho actores y seis músicos que, a ritmo de swing interpretado en directo, divertirán, emocionarán, bailarán y nos hablarán de amor y de todas las locuras que por él somos

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capaces de hacer. Un espectáculo que nadie puede dejar de ver. ¿Cuál es el sueño de Esperanza Clares?

He tenido una vida llena de sueños cumplidos.

He vivido muchas vidas ajenas y mirado a través de los ojos de muchos gran-

des personajes. Pasados unos cuantos años más, bastantes más, solo me gustaría seguir disfrutando del recuerdo de todos ellos y de una vida tranquila, familiar, rodeada de libros, teatro (ya como espectadora) viajes y… espero que algún nieto o nieta a quien malcriar.

Como ves, sueño con los pies en la tierra. ¿Cree que ha cambado el público del teatro debido a las tecnologías?

Creo que se ha adaptado, reajustado, a la par que lo han hecho las Artes Escénicas en su relación con ellas. Las nuevas tecnologías abren un campo de posibilidades expresivas y de comunicación muy amplio y el teatro, como arte capaz de aglutinar a la inmensa mayoría de las disciplinas artísticas, las ha incorporado como herra-

mientas de producción, promoción, distribución o como medio complementario de expresión. Y pueden, en mi opinón, enriquecerlo, siempre que no lo aparten de su esencia: emocionar, conmover, divertir y aportar una particular visión del mundo.

“No hay que dejar escapar ningún tren, es cierto, pero tampoco subir a él sin billete...”

Qué consejo les daría a los jóvenes que dan sus primeros pasos en las artes escénicas?

Aunque dedicarse profesionalmente al teatro no es tarea fácil, creo que les daría el mismo consejo que a cualquier joven que tenga una pasión: lucha por ella e intenta ser el mejor. Estudia, trabaja, mira, escucha y no desperdicies ninguna posibilidad de aprender y demostrar lo que has aprendido. Y, sobre todo, vívelo sin límites.

Esperanza Clares abaniko 23

Imprescindibles

Tirso de Molina abriel Téllez (Madrid, 1579 - Almazán, Soria, 1648), conocido en el mundo literario con el pseudónimo de Tirso de Molina, tuvo una andadura vital, a diferencia de Lope de Vega, con pocos sobresaltos y estridencias. De origen humilde ingresó de joven en el convento madrileño de la Merced para profesar un año después en el de Guadalajara. A partir de este momento su vida irá ligada a los designios de sus superiores, cuyos dictados Tirso cumplió siempre con dignidad y obediencia. Recorrió un buen número de conventos mercedarios (Guadalajara, Toledo, Soria, Segovia, Sevilla, Trujillo, Cuenca, etc.) ocupando el cargo de comendador en alguno de ellos. Junto con Madrid, fue Toledo la ciudad preferida de Tirso. En la ciudad del Tajo, al principio de la segunda década del siglo XVII, pasó nuestro escritor una de sus épocas más felices: entregado a su vocación religiosa, a la lectura, a la producción teatral, a la enseñanza y al trato con los amigos. En esta ciudad se encuentra cuando es seleccionado para una misión pastoral en la isla caribeña de Santo Domingo (16161618). De este modo, Tirso es uno de los pocos escritores barrocos que tuvo la oportunidad de conocer de cerca la realidad del Nuevo Mundo. A ella se referirá en algunas de sus comedias, sobre todo, en la Trilogía de los Pizarro (1626-1629) y en la Historia general de la Orden de la Merced (1639), obra que Tirso escribe en su condición de cronista general de la Orden.

El único suceso grave en esta biografía sin estridencias ocurre en 1625 cuando la Junta de Reformación de las costumbres ataca al mercedario por dedicarse a escribir “comedias profanas y de malos incentivos”.

Ello obliga a Tirso a trasladarse fuera de la corte, en concreto a Sevilla. Años después (1627-1636) aparecen, hasta un total de cinco, los sucesivos tomos o partes que recogían el grueso de su producción teatral, así como su miscelánea de carácter religioso Deleytar aprovechando (1635), de estructura parecida a su gran miscelánea profana Los Cigarrales de Toledo (1624).

Tal vez afectado por el episodio de la Junta de Reformación y por las presiones recibidas dentro de la

24 ma/ab19

Orden, Tirso abandona lentamente la producción de comedias y textos profanos. Sus últimos años los pasa como comendador del convento de Soria. Y a principios

Retrato de Fray Gabriel Téllez “Tirso de Molina” de B. Maura gº. Fuente: Biblioteca Nacional de España. de 1648 cae enfermo en el convento soriano de Almazán. Fallece hacia el 20 de febrero, y recibe sepultura en la capilla de enterramiento de los frailes.

Tirso de Molina supo armonizar a la perfección su condición de fraile mercedario y de escritor de comedias, de las que llegó a escribir cerca de cuatrocientas según su propia confesión, aunque sólo nos han llegado unas sesenta. Dentro de la historia de la comedia española constituye una de las cumbres junto con Lope de Vega y Calderón de la Barca. Siempre se mostró orgulloso de su talento literario y defendió con ahínco la comedia nueva frente a los ataques de los moralistas y de los clasicistas. En su opinión, la comedia se configura como un espectáculo total y globalizador capaz de atraer a todos los espectadores de los corrales de comedias. La tarea del comediógrafo ha de ser la de entretener, divertir, provocar la admiración de ese público heterogéneo, exigente y bullicioso. Y es precisamente ahí donde radica el valor fundamental del teatro tirsiano, en haber elaborado unos mundos cómicos, unas acciones coherentes

ción deleita, lo gustoso de las cadencias enamora, y lo político de los consejos persuade y avisa, siendo su variedad discreta como un ramillete de flores diferentes que, además de la belleza y la fragancia, aficiona con la diversidad y la compostura”.

Plaza de Tirso de Molina. Madrid. Fuente: Banco de imágenes del CNICE.

Todas esta características están presentes en sus comedias más conocidas y admiradas: Don Gil de las calzas verdes, Marta la piadosa, El vergonzoso en palacio, La villana de la Sagra. Bien es cierto que Tirso también escribió piezas teatrales serias, entre la que destacan El burlador de Sevilla y convidado de piedra, la pieza que más fama le ha dado al llevar a las tablas al mítico don Juan Tenorio, El condenado por desconfiado, La prudencia en la mujer, y otras obras inspiradas en las Sagradas Escrituras o en la Historia de España.

parte de su producción teatral, en fin, la riqueza de los medios lingüísticos plagada de creaciones originales.

A este propósito vienen bien las palabras que su gran amigo Juan Pérez de Montalbán dejara escritas en los preliminares de la Parte IV de las comedias de Tirso, en las que elogia las piezas teatrales del mercedario del siguiente modo: “lo sentencioso de los conceptos admira, lo satírico de las faltas corrige, lo chistoso de los donaires entretiene, lo enmarañado de la disposi-

Fuente:www.cervantesvirtual.com

Tirso de Molina

y complejas, un universo de burlas y enredos admirable. Lo que sobresale, pues, en el teatro tirsiano es el humor refinado, las situaciones atrevidas, el gracejo de los personajes rústicos y de los criados urbanos, la atmósfera de juego y diversión que reina en buena

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Por Albena Biserova

Colectivo Encuentros

Pentagrama

Para variar, en esta ocasión os traigo una risueña entrevista con los integrantes de un colectivo nacido en el 2015 en una Murcia que pasaba por una especie de crisis artística, y que ha sido el pretexto para que estos jóvenes se reúnan y hagan “movidas” como ellos dicen en su cuenta de Instagram. Representando a Colectivo Encuentros, aquí nos acompañan Thomas Alburquerque y Alejandro Paraíso, responsables de la existencia de esta asociación. ¿Cómo estáis, chicos? Muchas gracias por acceder a conceder unas líneas para Abaniko. ¿Nos hacéis una breve intro de qué es exactamente Colectivo Encuentros y qué supone para vosotros?

Thomas: ¡Gracias a ti por cedernos este espacio en la revista! Estoy muy agradecido por regalarnos este tiempo y atención. El colectivo no es nada exactamente porque somos mil cosas a la vez. Intentar describirlas una a una es como contar las líneas del interior del tronco de un árbol. Cada día abarcamos una nueva aventura, y ya contamos con unos cuantos días en el cuaderno.

Alejandro: Buenas, muchas gracias por cedernos este espacio. Personalmente me hace mucha ilusión, ya que normalmente solemos hablar de nuestros eventos y llevaba tiempo queriendo hablar directamente del colectivo y las personas que lo formamos, ya que eso es Encuentros: las personas que lo forman. ¿Por qué decidisteis embarcaros en el ámbito cultural de forma independiente habiendo tantas asociaciones en Murcia?

Thomas: Siempre he sido más de buscarme las migas yo mismo. Al principio el proyecto era una cosa mucho más pequeña y definida. Se trataba de organizar conciertos acústicos en una cafetería, a los que precedía una entrevista en directo a los artistas y donde el público podía participar. No esperaba que fuera

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a crecer así y en tantas direcciones. Antes de Encuentros participé en otros proyectos, pero no pudieron seguir adelante o no satisficieron mis expectativas. Algunos de ellos fueron muy especiales para mí, y Encuentros es un

heredero espiritual de todas estas experiencias.

Alejandro: No fue algo planificado, sucedió. Acababa de terminar Historia del arte, cuando comencé algo más en serio en el mundo fotográfico. Thomas organizaba en la cafetería “Ítaca” los primeros conciertos y entrevistas.

Yo acudía a todos con mi cámara. Ocurrió. Pasé de simplemente disfrutar a hacer fotos, a estar con Thomas en un momento primigenio dentro de la organización, comenzaron a llegar nuevas personas, toma de decisiones, etc. Fue un proceso de crecimiento orgánico. Recordándolo todo, es muy bonito. ¿En qué diríais que se diferencia este colectivo/ asociación de otras presentes a nivel regional?

Thomas: Creo que las diferencias más importantes de Encuentros respecto a otras organizaciones similares radican principalmente en el carácter del colectivo. Es

a los paradigmas que han surgido. Nunca paramos, y procuramos que nuestras acciones generen un impacto positivo en el mundo. Hasta ahora hemos seguido nuestra brújula interna de lo que creemos que es correcto, y en el código genético del colectivo lo más importante es la responsabilidad social.

Alejandro: Nuestros valores como individuos, y como individuos en colectivo es aquello que da forma al carácter del colectivo como si este fuese una extensión de nosotros mismos. ¿Cuáles son nuestros valores/caracteres? Ante todo la cercanía, la humanidad y calidez en el trato tanto a artistas como a público. ¿Con qué fin realiza Colectivo Encuentros sus eventos?

Thomas: La gente nos ve como personas que hacen eventos, pero son solo un medio para crear conexiones reales y duraderas. Nuestro fin es crear una comunidad que influya en el entorno de un modo que lo haga menos hostil y más humano.

Alejandro: tratar de aportar algo al lugar en el que vivimos; que sea en un lugar donde nos guste estar.

una parte de nosotros y un reflejo de nuestra evolución como personas. Nos hemos equivocado mucho pero siempre probamos cosas nuevas y nos hemos adaptado

En la presentación de la nueva temporada el pasado 25 de enero, comentásteis que habrá nuevas secciones del colectivo. ¿Qué podremos encontrar en ellas?

Thomas: Vamos a incorporar dos nuevos ciclos a nuestra programación regular, con la intención de abarcar más disciplinas aparte de la música. Encuentros Visión introducirá las artes visuales a la familia, y Encuentros Cósmicos es una amalgama de disciplinas que abarcará charlas y talleres de índole artística, social y científica. Estos últimos irán acompañados de gastronomía vegana de producto local para

Colectivo Encuentros

Recientemente habéis estrenado nueva imagen y ampliado el equipo. ¿Qué intenciones tenéis a largo plazo?

Thomas: Sí, bueno. En realidad seguimos peleándonos con la nueva imagen e integrándola poco a poco, jaja. La anunciamos hace un mes y seguimos sin publicarla oficialmente. Todo este cambio radica en la evolución que ha tenido el colectivo. Ya ha quedado muy lejos ser Encuentros Sonoros, hemos crecido y nuestra motivación es generar proyectos de mayor importancia e impacto.

Alejandro: Encuentros Sonoros nació de un modo, ahora necesitamos crecer y tener más libertad de movimiento. La identidad anterior tenía unas estructuras más rígidas. Por ello el cambio, para poder abarcar nuevos proyectos; que nos hacen mucha ilusión. Siempre dentro del marco de la gestión cultural. Pero ahora creo vamos a ser mucho más multidisciplinares; y lo necesitábamos. También es algo que hemos identificado que la ciudad necesita.

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favorecer el sentido de convivencia.

Alejandro: sí. Anteriormente siempre hemos tratado la música; ahora con Encuentro Visiones lo que buscamos es ofrecer un punto de vista desde las otras artes como la fotografía, vídeo o ilustración, de las que la música se sirve para crear su mundo y me parece muy interesante saber cómo los profesionales de dichas disciplinas trabajan conjuntamente.

Pentagrama

El 23 de febrero hemos tenido el placer de asistir a uno de vuestros más recientes eventos, Vaporwave O2 Party. ¡Enhorabuena por el éxito de esta original idea! ¿Podéis contarnos cómo surgió?

Thomas: Gracias. Desde que descubrí esta corriente me fascinó y llevaba un tiempo dándole vueltas a la idea. La mayoría de los iconos con los que juegan los viví muy intensamente en mi infancia. En casa teníamos un ordenador con MS DOS y una NES y desde pequeño mamé mucho la informática y los videojuegos. Recuerdo que un amigo de mis tíos traía a veces la PSX, y la familia se solía juntar para jugar a Silent Hill y Resident Evil. A perjuicio de la calidad de mi sueño, son recuerdos que guardo con cariño. Con el cine y la música me pasó igual. Iconos de una época que conforma nuestra identidad con los que el vaporwave juega con todo eso desde un punto de vista cínico y contemporáneo. Ahora sabemos que todo eso era una ilusión de bienestar, y de ahí que esa época se vea “de color de rosa”. Susana y Derek también tenían en mente hacer algo así, y decidimos juntarnos para crear esta fiesta. Estoy muy contento con el éxito que ha tenido, nos lo pasamos muy bien.

Alejandro: Descubrí el movimiento de la mano de Thomas y simplemente me pareció fascinante.

A ver… Es que no se puede evitar una atracción tremenda por lo estético. El movimiento juega con ello, la nostalgia y un trasfondo crítico. Luego, un día estábamos hablando de montar un evento vaporwave. Recuerdo que fue hace unos dos tres años. Hasta hoy hemos llegado. La incorporación de Susana y Dereck fue decisiva. Era el momento.

Además de formar el CE, ¿quiénes son Thomas y Alejandro?

Thomas: De mí puedo decirte que siempre he tenido demasiados pájaros en la cabeza y me meto en todos los fregados que puedo y en los que creo.

Mi día a día es una mezcla de generar más ideas de las que puedo llevar a cabo y de ejecutar fervientemente unas pocas supervivientes.

Alejandro: ¿Que quién soy? Jo. Una persona a la que se le da fatal hablar y por eso me dedico a hacer fotos y apoyar el mundo cultural. Es mi única forma para no dudar. El resto, dudo de todo Nos consta que como buenos amantes de las

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artes también sois artistas, cada uno en diversos ámbitos. Contadnos, ¿cuáles son vuestros mayores referentes?

Thomas: Hoy no podría darte nombres concretos, pero sí que ha habido artistas que me han influido más que otros. La estética literaria de los malditos me influyó profundamente durante un tiempo. Pizarnik, Lautremont, Girondo, etc. Valoro mucho lo que sale de las entrañas y lo que es crudo, emocional y puro. En la pintura y la ilustración veo mucho de eso en el art brut y el arte naïve, y

en la música lo he encontrado en proyectos como los de Current 93 o Devil Doll. Si es oscuro, intrincado, misterioso e intenso, me gusta. Hubo un tiempo en que me dediqué a indagar en lo más profundo de la emocionalidad humana mediante el arte, y ha dejado una impronta que dudo que desaparezca del todo alguna vez.

Alejandro: Hay una amalgama de artistas en mi cabeza, de todos me gusta algo. Pero sin duda admiro a la Marquesa Cassati. Hay una frase que me ha marcado mucho “quiero ser una obra de arte”. Me fascina cómo inspiró a todos los artistas de su época tan solo con su personalidad. Lo dio todo por el arte y su convinción.

Me encanta que en CE estéis metidos en todo, tenéis hasta una web y un blog con secciones muy peculiares que recomiendo a nuestros lectores. Siendo

tros intereses personales y siempre desde la perspectiva de la persona que escribe. No temo que nuestros contenidos se repitan, pero sí me gustaría que se involucrara más gente puntualmente para enriquecer la diversidad intelectual del blog.

Alejandro: al contrario creo que lo complicado es repetirse. Todos tenemos nuestra forma de ver las cosas. ¿Qué opinión os merece la situación actual del abanico artístico de la Región de Murcia? ¿Creéis que hay artistas marginados o hay cabida para todos?

Thomas: Pienso muchas cosas sobre la salud creativa de la Región, y no sabría por dónde empezar. Para resumir, veo un potencial enorme que intenta trascender a través de un cuello de botella. Ese cuello de botella son muchas cosas: estilos musicales que eclipsan a otros, el músico-centrismo que asola la región y da menos apoyo a otras disciplinas, los círculos consagrados que absorben gran parte de la atención y propuestas más innovadoras languidecen. Hay muchísimas ideas súper interesantes que merecen más atención, y otras que lo son menos y reciben demasiado. Tengo la esperanza de que siempre habrá reductos de actuación independiente que harán florecer estas ideas.

la escritura una labor de investigación y de creatividad a la par, ¿creéis que es complicado ser original y no caer en la duplicidad de contenidos?

Thomas: No hay dos personas iguales en este mundo, y cuando uno se expresa sinceramente es imposible que diga lo mismo que otra persona. Hablamos de nues-

Para despedirnos, ¿cómo y dónde os pueden encontrar nuestros lectores si quieren asistir a vuestros “encuentros”? ¡En las redes sociales, of course! En Instagram es donde estamos más activos, y también tenemos la web y una página de Facebook.

Colectivo Encuentros

Seguro que es divertido formar parte de un equipo tan creativo, ¿pero cuál ha sido el momento más significativo de la historia de CE para vosotros?

Thomas: Cuando dejamos Ítaca, lo primero que se nos ocurrió fue montar una fiesta en el piso de Ana. WAW tocaron semidesnudos esa noche, organizamos una exposición en los pasillos de la casa y los FUET se marcaron un ambientazo guapísimo. Lo pasamos muy bien y me sentí feliz. Lejos de objetivos ambiciosos, esa experiencia tan sencilla entre amigos haciendo lo que les gusta es algo que me gustaría que tuviéramos siempre y que más gente pudiera disfrutar.

Alejandro: En Encuentros vivimos muchos momentos buenos y otros no tan buenos derivados de organizar un evento. Somos una familia. Cuando todo sale bien, vemos el disfrute del público, la comodidad del artista, todos apoyándonos para hacer algo en lo que creemos. Ese momento es muy bueno, significativo. Igual, efectivamente creo que esa fiesta en el piso de Ana fue el detonante de todo.

Un punto importante.

Natividad Aznar Martínez

Gente con Chispa

Hay un lugar en plena ciudad de Murcia, escondido entre arbolado que hace un tiempo era casi inasequible para todos, pero desde hace unos años ha vuelto a abrir sus puertas para los amantes de la buena cocina huertana gracias a una mujer con muchísimo valor, Natividad Aznar Martínez. Nada más cruzar la entrada te encuentras con la sonriente anfitriona y no te queda más remedio que enamorarte de “El Ventorrillo”.

Procedente de una humilde familia calasparreña de agricultores, ha transmitido sus conocimientos y amor por el arte en la exquisitez de una gastronomía específicamente dedicada a la preservación de los recetarios antiguos originales y desarrollarlos en la actualidad. Los años de in-

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vestigación la han convertido en especialista en la historia de la cocina huertana. Reconociendo su gran valor para ello, afirmo que es digna de admiración una persona, sea hombre o mujer, que se dedica en hacer llegar a nuestros descendientes todo ese tesoro incalculable.

Defensora de la carne de toro de lidia por su naturalidad y formas de crear, ha elaborado un recetario específico, en su totalidad con productos naturales, con cual sin duda se ha ganado a muchos de los admiradores de la buena gastronomía.

Heredó de su padre muchos conocimientos, también ese amor por el arte que la ha convertido en la “anfitriona de los artistas murcianos”, teniendo siempre las puertas abiertas para ellos y sus inquietudes. En el acogedor restaurante, en un ambiente ameno, comparten espacio la exquisitez de los platos elaborados por ella y las obras de algunos de los grandes nombres de la pintura murciana como Ramón Gaya, Álvaro Peña, Silvia Viñao, o Marcos Amoros, entre muchos. “¿Qué comida te inspira este cuadro?” fue una idea suya que hace unos años, intentando

involucrar a sus seguidores en las redes sociales a descubrir sus gustos, le sirvió sin duda en sus investigaciones gastronómicas. Su compañía es la preferida para uno de los poetas más exquisitos de Murcia, Soren Peñalver, entre otros, por supuesto. Un eterno camino en busca de lo olvidado y no tan olvidado, pero siempre considerado algo “demasiado simple” para ser destacado, aunque la cocina huertana esconde un recetario interminable, nacido en la pobreza y la necesidad de los antiguos tiempos. Gracias a personas como Natividad esto quedará en la memoria, quedará para nuestros hijos y nietos, y para los nietos de sus nietos...

Tras la timidez de la sonrisa de Nati, como cariñosamente la llaman los amigos, se esconde una fortaleza que te atrapa. Toda esa naturalidad, el encanto de la sencillez y aquella bondad que fluye mientras conversas con ella termina transmitiéndote paz y tranquilidad. Ella misma se

define como una perfeccionista por defecto, lo que la hace insistir y buscar la manera de hacer las cosas lo mejor posible, y sin duda lo consigue.

Pero Natividad Aznar no es solamente la cocina que hace... Es mucho más que eso. Sigue sus sueños, lo suficientemente grandes para no perderlos de vista.

Durante todos estos años de investigación ha ido documentando y acumulando material, ha seguido escribiendo, porque algún día llegara a crear un libro que será el documento oficial de sus trabajos a través del tiempo.

Muy creativa y atrevida, ofreciendo el espacio que le ha cedido la peña huertana dónde se ubica “El Ventorrillo”, deja la puerta abierta para talleres y actividades que sin duda alguna dan más utilidad todavía a ese espacio tan encantador. El restaurante está incluido en los “Momentos reservados” de www.murciaturistica.com con una de las actividades que se desarrollan, “El sabor de la tradición”.

“Hay que ir a hornada maratoniana”, dice sonriendo.

Apostando por lo natural y ecológico, emplea en la elaboración del menú ingredientes que lo hacen único. Una gran amante de la naturaleza y de sus riquezas, no se queda en casa sentada en el sofá, con mucho entusiasmo sale a recoger trufas o setas que luego utiliza en la cocina.

Muy humilde, trabajadora, siempre dispuesta a ayudar, ésta es Natividad Aznar...

Hay personas que llevan el arte dentro, sin la necesidad de llamarse “artistas”, llevan aquella chispa que las hace extraordinarias, aquél toque mágico que las hace quizá irrepetibles. La gastronomía también es Cultura, Arte y Melodía que fluye de las manos de un buen cocinero, entregado en cuerpo y alma a lo que es su vocación. Y ojalá nunca desaparezcan, porque hacen mucha falta en este mundo tan seco y cerrado en un círculo de vicios.

Texto: Nadia Kostadinova.

Fotografías: Ana Bernal.

Natividad Aznar Martínez abaniko o 31

Por Juan Soriano

La Real Academia Alfonso X El Sabio, de Murcia, cuenta con dos nuevos académicos Jueves 21 de febrero, 19:12 horas: comienza la apertura del curso 2019. Memoria del anterior y Lección inaugural.

Tarde primaveral de febrero, en el día en que se deja atrás a Acuario y se abre el ciclo de Piscis, en el Zodíaco. (Nota casual y, aunque irrelevante, está ahí).

Salón de actos de la Real Academia Alfonso X, (RAXX), de Murcia, completamente lleno, abarrotado, ha habido que per-

de don Gonzalo Wandosell como Académicos, por singulares y artísticos méritos propios, definidos y palmarios, considerablemente culturales.

El acto institucional contiene y muestra las formas de las ceremonias corporativas: solemnidad, discurso, presencia de autoridades políticas…

Trabajo extra para Santiago Delgado, que ha realizado un

Inicio del acto.

ARtÍCULO

mitir sillas adicionales; en el pasillo y al final, personas de pie.

Entre los asistentes, numerosos representantes de las Academias de Murcia y del mundo universitario, que han asistido

Lección inaugural.

a la inauguración solemne del nuevo curso. En cuyo orden del día consta el ingreso de doña Mª Loreto López Martínez y

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meritorio trabajo, empleándose a fondo, por razón del cargo y por su conferencia inaugural, pues ha tenido que atender a: • Lectura del Acta/Memoria del curso académico anterior.

• Lección inaugural, “La Escritura y la Literatura en el MUBAM”, a cargo del académico don Santiago Delgado Martínez, Secretario de la Academia.

Don Santiago ha hablado y expuesto, con sus características habituales y eficientes formas de señalamiento documental histórico, seguridad documentada con soltura elocuente.

Exposición empedrada de cuestiones filológicas, como “… la escritura domótica en las Tablas escritas por Moisés, judío de formación egipcia…”, (que señalamos como uno de los diversos ejemplos eruditos que ha mostrado el conferenciante); plagada de anécdotas y curiosidades, añadidas a los hechos y datos históricos, (“…evolución desde el papiro y el pergamino al papel” y la lectura del periódico, “los papeles”…), que han proporcionado gran amenidad a su disertación, donde ha destacado la presencia del libro en los cuadros del MUBAM.

Entrega de atributos.

Los nuevos académicos.

(Al final del acto se ha repartido entre los asistentes (¡yo he recogido el mío!) un cuadernillo con el contenido de la lección inaugural mencionada.

NOMBRAMIENTO con diplomas acreditativos a los dos nuevos académicos.

“Los Académicos son nombrados entre personalidades destacadas de la cultura murciana”, (contemplan los Estatu-

Loreto López aceptando el nombramiento.

Loreto López aceptando el nombramiento.

tos de la RAAX).

Como ambos propuestos reúnen sobradamente las características y condiciones para serlo, se procede a la entrega a los nuevos académicos de la insignia de la RAAX, y del diploma acreditativo, nominal y correspondiente a: • A doña María del Loreto López, Licenciada en Historia del Arte y Máster en Restauración del Patrimonio, con gran cantidad de publicaciones.

• A don Gonzalo Wandosell Fernández de Bobadilla, decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas y de la Empresa de la UCAM. Quizá, quien suscribe, por ser hombre de teatro, aunque sea una imperfección “profesional” propia, considero y opino que debiera ser acto más solemne, despacioso, emotivo, a la vez que divertido… con música de fanfarrias. (O, como sugerencia, una cantata de J. S. Bach).

Luego se han producido los discursos de aceptación y compromiso de don Gonzalo Wandosell y de doña María del Loreto López Martínez.

Ha sido breve pero muy denso, ya que su curriculum es amplio y extenso, así como sus personales propuestas de trabajo que, evidentemente traen frescura y novedad a la Academia: “Me dedico a la investigación, a la restauración y peritación de obras de arte”, (deberá añadir más funciones, incluidas las de actriz y cantante aficionada, -inolvidable su “María de las Mercedes”-); mujer dotada con una voz segura y cálida, envolvente y clara pronunciación.

A las siete horas y cincuenta y cuatro minutos, elegantemente vestida, Loreto recoge su nombramiento, que le acredita como académica de la RAAX. En la mesa presidencial la recibieron el Director General correspondiente, de la Comunidad Autónoma de Murcia, el Presidente de la Academia y el Secretario, que da fe de todo ello.

Elegida por el rigor y compromiso de sus planteamientos estéticos, desarrollados durante cuatro décadas, así como por el carácter innovador de sus propuestas. Su influencia va a ser aprovechada por la Academia y la comunidad artística. ¡ENHORABUENA! a Loreto, a Gonzalo y a la Academia, con quien compartimos orgullosos con ellos un trocito de su buen saber hacer.

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Pólvora, tabaco y cuero, Javier Valenzuela.

Nº de páginas: 244.

Encuadernación: tapa blanda.

Editoral: HUSO. Lengua: castellano.

ISBN: 9788494909092

Marea Roja, Jose Manuel del Río Chas.

Nº de páginas: 464 Encuadernación: Tapa blanda Editoral: S.A. EDICIONES B Lengua: castellano.

ISBN: 9788466665391

La cocinera de Castamar, Fernando J.Muñez.

Nº de páginas: 768.

Encuadernación: tapa dura.

Editoral: PLANETA. Lengua: castellano.

ISBN: 9788408204787

Madrid, Navidad de 1936. Cercadas por las tropas de Franco, un millón de personas sufren frío, hambre y bombardeos. Ramón Toral, delegado de Seguridad del barrio de Tetuán, recibe la denuncia del asesinato de una vecina; la denunciante, Marcela Burgos, maestra y pionera de Mujeres Libres, sospecha que se trata de un crimen machista. Pero Toral recibe enseguida otro encargo: desmantelar una red de tráfico de salvoconductos. Para resolver los dos casos, visitará trincheras, hospitales y cabarés, y se las verá con héroes de la defensa de Madrid como Miaja, Cipriano Mera y Arturo Barea.

La gran novela sobre el narcotráfico gallego que nunca nadie se había atrevido a escribir.

En julio del 2000, una gran marea roja se propaga por las rías de A Coruña. En esas mismas fechas, Daniel Piñeiro, antiguo piloto de planeadoras del clan hegemónico del narcotráfico en Galicia, sale de la cárcel tras ocho años. Su imperio está enterrado y ya solo desea llevar una vida normal. Pero nadie ha olvidado al mito, a Dani Gasolina.

Una familia rota, unas amistades consumidas, una pasión borrada y un mafioso que lo reclama como hijo propio. Todos perdidos en el laberinto donde, al final de uno de tantos caminos de sangre, desde 1992 se esconde un secreto.

Con el conocimiento profundo de quien creció en la Galicia de los noventa, José Manuel del Río salda cuentas con el pasado a través de esta novela que combina la contundencia de la verdad con un estilo literario que le ha hecho ser comparado con Don Winslow y Richard Price.

Clara, una joven caída en desgracia. sufre de agorafobia desde que perdió a su padre de forma repentina. Gracias a su prodigiosa cocina logra acceder al ducado de Castamar como oficial, trastocando con su llegada el apático mundo de don Diego, el duque. Éste, desde que perdió a su esposa en un accidente, vive aislado en su gran mansión rodeado del servicio. Clara descubrirá pronto que la calma que rodea la hacienda es el preludio de una tormenta devastadora cuyo centro será Castamar, su señor y ella misma. Fernando J. Múñez teje para el lector con una prosa detallista y delicada una urdimbre de personajes, intrigas, amores, envidias, secretos y mentiras que se entrecruzan en una impecable recreación de la España de 1720.

Qué leer

https://m.casadellibro.com/ libro-polvora-tabaco-y-cuero/9788494909092/9086888

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https://m.casadellibro.com/libro-marea-roja/9788466665391/8803368

https://m.casadellibro.com/ libro-la-cocinera-de-castamar/9788408204787/8928948

El país de la desmemoria, Juan Miguel Baquero.

Nº de páginas: 240.

Encuadernación: tapa blanda.

Editoral: ROCA EDITORIAL DE LIBROS. Lengua: castellano.

ISBN: 9788416867967 La memoria histórica de nuestro país desde un enfoque periodístico. Un relato periodístico contra el olvido en el país de la desmemoria.

La memoria histórica de nuestro país desde un enfoque periodístico. Prólogo de Baltasar Garzón.

En la investigación que titula “El país de la desmemoria”, Juan Miguel Baquero utiliza nuevos testimonios, incontables datos y sincera pasión para denunciar la estrategia de terror desencadenada por Franco desde que dio el golpe de Estado contra la República hasta su muerte. Y da cuenta de lo muchísimo que queda por investigar, y por juzgar, sobre las víctimas del franquismo en este país que no quiere hacer frente a la verdad.

En su prólogo, Baltasar Garzón escribe: “Me conmueve el niño Alejandro cuya historia cuenta al inicio este libro; le dijeron que cuando los aviones bombardearan se tirase a la cuneta y tapara su cuerpecito con una manta”.

Relatos al límite recoge treinta relatos que van desde el terror hasta el humor, pasando por la narración desde un punto humano ambientado en hechos reales de la historia.

Relatos colmados de un componente de ternura y denuncia por igual.

Todos ellos escritos con el denominador común de la experiencia vital y la sensibilidad del autor.

Reseña del editor: relatos al límite recoge treinta relatos que van desde el terror hasta el humor, pasando por la narración desde un punto humano ambientado en hechos reales de la historia. Relatos colmados de un componente de ternura y denuncia por igual. Todos ellos escritos con el denominador común de la experiencia vital y la sensibilidad del autor.

Como golondrinas blancas, Nadezhda Kostadinova.

N° de páginas 224.

Encuadernación: tapa blanda.

Editoral: Ediciones Kostadinova.

Lengua: castellano.

ISBN 978-8494525186 Una novela basada en la casi verdadera historia de una joven, Diana, que toda su vida ha sido víctima de maltrato intrafamiliar de la mano de todos los miembros de su familia. Hasta que un día el destino pone en su camino al joven Rubén, que consigue sacarla de la vida infernal que lleva. Una montaña rusa de situaciones, acciones y emociones acompañan al lector de la primera a la última página. https://www.edicioneskostadinova. com/441845958/product/3735114/ como-golondrinas-blancas?catid=1275455

h ttp s://w w w.di eg o mari n . com/9788494851667-relatos-al-limite.html

Libros

https://m.casadellibro.com/libro-el-pais-de-la-desmemoria/9788416867967/8876119

Relatos al límite, Jordi Rosiñol.

Nº de páginas: 118.

Encuadernación: tapa blanda.

Editorial: Grupo Tierra Trivium.

Lengua: castellano.

ISBN 978-8494851667

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I CONCURSO DE RELATO “PÁGINAS

Noticias

PARLANCHINAS”

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BASES

IMPORTANTE: el plazo de presentación de las obras será hasta el día 20 de abril de 2019. Los resultados se publicarán el día 24 de abril.

1.- Temática: libre.

2.- Participantes: concurso destinado a todas las edades, para personas residentes en España. Solo podrá enviarse una obra por participante. La inscripción es gratuita. Puede participar en el concurso cualquier persona física que cumpla los requisitos. La participación en el concurso será gratuita e implica la aceptación de las presentes bases. El incumplimiento de alguna de las bases dará lugar a la exclusión del usuario del presente concurso. Los datos serán comprobados al finalizar la convocatoria, quedando invalidados aquellos que se verifique sean incorrectos o que no sean auténticos.

3.- Formato: las obras tendrán una extensión máxima de 4 folios, escritos en castellano, en letra Arial tamaño 12 (formato Word). Únicamente se admitirá una obra por participante.

4.- Forma de presentación: las obras serán remitidas al correo electrónico: nadiaanba@gmail.com 5.- Será excluido cualquier trabajo que haya sido premiado en otro concurso o certamen.

6.- Plazo de presentación: los trabajos deberán enviarse antes del 20 de abril de 2019.

7.- El jurado estará compuesto por el equipo de Ediciones Kostadinova y colaboradores. Los premiados/as se anunciarán de forma pública (el día 24 de abril de 2019 en la web www.edicioneskostadinova.com) y privada (todos los seleccionados recibirán un mail con la información oportuna, aunque rogamos que comprueben su carpeta de Spam/correo no deseado para cerciorarse de ello).

NOTA INFORMATIVA: debido a que muchos de nuestros participantes reciben los mails de los resultados de los concursos en su bandeja de correo no deseado/ spam, le recomendamos que se anote la fecha del fallo del concurso (24 de abril) en su agenda, teléfono móvil, calendario… con el fin de que pueda comprobar los resultados en nuestra página web o por medio de los emails informativos que enviaremos (REVISANDO LA BANDEJA DE ENTRADA Y LA BANDEJA DE SPAM/ CORREO NO DESEADO).

8.- El fallo del jurado será inapelable.

9.- Premios: los relatos seleccionados serán publicados en un libro que podrán comprar aquellos que lo deseen.

- El autor ganador recibirá 5 ejemplares de la obra.

- Cada uno de los cinco finalistas recibirá 1 ejemplar de la obra. Además, todos ellos (ganador y finalistas) recibirán una mención honorífica por parte de Ediciones Kostadinova.

10.- Los/as participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando, responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros.

11.- CLÁUSULA DE INFORMACIÓN De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de Protección de Datos de Carácter Personal, le informamos de que los datos personales facilitados serán tratados con la finalidad de participar en el certamen, así como informar, por correo electrónico u ordinario, de futuras actividades organizadas por Ediciones Kostadinova, salvo indicación en contrario al solicitar la participación.

Ediciones Kostadinova podrá hacer públicas las obras presentadas, con indicación del nombre de su autor.

Para el ejercicio de sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición deberá dirigirse al responsable del fichero, Ediciones Kostadinova.

Los Participantes podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición que le reconoce la LOPD comunicándolo por escrito al domicilio social de Ediciones Kostadinova, C/ San Francisco nº 2, esc 2, p 1ºc, 30580 Alquerías (Murcia) y adjuntando su solicitud, copia de su DNI u otro documento de identidad idóneo, indicando “Protección de datos” o a través del correo electrónico: edicioneskostadinova@hotmail.com 12.- La interpretación de estas bases y la solución a las dudas que pudiera plantear su aplicación corresponderá al Jurado designado por Ediciones Kostadinova.

13.- Aceptación de las bases: La participación en el Concurso implica su plena aceptación.

Ediciones Kostadinova.

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Como golondrinas blancas Nadezhda Petkova Kostadinova

Con aires a huerta Juan Manuel López Nicolás

Quién enciende la luna Nadezhda Petkova Kostadinova

Cartas desde el fondo de mi corazón Nadezhda Petkova Kostadinova

6 dispares 6 Marcos Amorós, José María Garres, Álvaro Peña, Olga Rodríguez, Silvia Viñao, Moisés Yagües

¿Quieres publicar tu obra?

Habla con nosotros... o escríbenos 685814704 edicioneskostadinova@hotmail.com

www.edicioneskostadinova.com