DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE
EN EL MES DE LA LUZ EVA RODAS ELI PORRAS LAS EXPLOSIONES DE COLOR
DE GINA FIGUEROA CIUDADES
JERUSALÉN INMORTAL
UNA OBRA MAESTRA LOS SECRETOS QUE ESCONDE LA CASA BIANCHI
42
NO.
05 / 18 Q.40.00
6
Todo Kalea en promocion
D E L 1 0 D E M AYO A L 3 D E J U N I O
2490-0000
www.kalea.com.gt
/kalea.guatemala
/kalea.guatemala
DIAGONAL 6, 14-43 ZONA 10 PASEO MIRAFLORES, SOBRE PERIFÉRICO
C.C. DECO CITY KM 22.5 CARR. A EL SALVADOR LOCAL 10C C.C. ESCALA, KM14.5 CARR. A EL SALVADOR
7
34 24
20
Sumario
12
EL SALTAMONTES El color prohibido
13
EL SALTAMONTES El arte de ayudar
14
LOS DIEZ Con ustedes, Milán 2018
16
24
RESIDENCIAS Una obra maestra: Los secretos que esconde la casa Bianchi
34
EL ARTISTA Explosiones de color
38
AGENDA
LO MÁS INTERIORES Siete tendencias de iluminación según Eva Rodas
40
18
46
LO MÁS DISEÑO Un recorrido floral en el mundo de Liza Polanco
20
CONVERSEMOS Eli Porras: “La iluminación es el lenguaje de las estructuras”
CIUDADES Jerusalén Inmortal
OBJETOS DE DESEO La bolsa de viaje de Adi Kissilevich
猀甀渀
䰀伀唀一䜀䔀
∠ 伀甀琀搀漀漀爀 ∠
一攀眀 挀漀氀氀攀挀琀椀漀渀 戀礀
∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠ ∠
9
Escríbanos a cartas@revistahabitart.com /revistahabitart
DESDE LA BASE
@revista_habitart
El mes de la luz
EN PORTADA Residencia del arquitecto Roberto Bianchi. Fotografía de Carlos López Ayerdi.
Directorio CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado
DIRECTORA Ana Isabel Villela anaisabel@revistahabitart.com
EDITOR Juan Diego Godoy juandiego@eikon.com.gt
COLABORADORES Machteld Oosterbaan, Luz Elena Ramírez, María José Escobar
A finales del año pasado, cuando hicimos la planificación de los especiales que trabajaríamos en este 2018, pensamos que mayo era realmente el mes ideal para hablar de las bondades del diseño de iluminación, una rama de la arquitectura, que al igual que el paisajismo, poco a poco cobra el protagonismo que se merece. La ilusión del verano y los días al aire libre pasan a segundo plano con la llegada de la época lluviosa, así que es buen momento para pensar en otros aspectos del diseño que también son fundamentales en el día a día porque nos aportan calidad de vida. De la mano de especialistas como Eva Rodas preparamos para ustedes una nota especial sobre las tendencias en iluminación que marcan el paso actualmente, aquí y en el resto del mundo. También conversamos con la arquitecta Eli Porres sobre la importancia de la luz como complemento de la creación arquitectónica, pero sobre todo como aliada de las ciudades, pues a través de un plan estratégico de diseño de iluminación, los espacios urbanos se vuelve seguros y agradables aún de noche. Según Porres, quien trabajó seis años en Urbanística, la ciudad ha tenido grandes avances en este sentido, pero aún queda mucho por hacer. Y a propósito del especial, la invitación del visionario arquitecto, Roberto Bianchi, para conocer su casa nueva, no pudo haber llegado en un mejor momento. Además de innovadores elementos de diseño, como el hecho de que la casa fue elevada 1.50 metros sobre el nivel del terreno y construida sobre una estructura de acero, unos interiores eclécticos, luminosos y súper ventilados, y una mezcla efectiva de luces cálidas y frías, nos encontramos con el envidiable y revolucionario detalle de que la casa produce su propia energía. ¡Por favor descubran cómo lo logró, no es algo del otro mundo! Como siempre, termino deseándoles que disfruten la edición. Gracias por estas una vez más con nosotros.
DIRECCIÓN DE ARTE Paulina Prado paulina@revistahabitart.com
DISEÑO Eikon
COMERCIALIZACIÓN 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 Paula Valencia paula@revistahabitart.com
ANA ISABEL VILLELA
12
E L SA LTA M O N T E S Quién hace qué en la ciudad
El color prohibido Con una agenda tan apretada como la que tuvimos el pasado 26 de abril, nos sentimos más que satisfechos de haber elegido la exposición del trabajo más reciente del artista Igal Permuth como uno de los eventos imperdibles de la noche. La nueva propuesta de Permuth es, como siempre lo ha sido a lo largo de sus 25 años de trayectoria artística, resultado de una investigación sobre lo que él mismo define como un contrato social. “Aquí, al igual que en el resto del mundo, la sociedad nos pone ciertas etiquetas, nos impone una manera de ser”, explica el reconocido artista, quien ha tenido el privilegio de exponer su trabajo local e internacionalmente durante más de dos décadas. “Cada día uno se pone el traje y sale a la calle a cumplir con estándares de comportamiento que no siempre son libres ni inherentes a la persona”, agrega, mientras nos cuenta que últimamente disfruta mucho de organizar viajes que giran alrededor del arte. A lo largo de estos años de trabajo, Permuth ha tenido el privilegio de trabajar a la par de artistas muy importantes, incluyendo al pintor, grabador, escultor, crítico de arte y ensayista Roberto Cabrera, fundador junto a Maco Quiroa y Elmar Rojas del grupo Vértebra en 1069,
El artista Igal Permuth, Amelia Weymann de Palacios y José Ángel del Valle de FUNBA.
El arte de ayudar En su vigésima edición El pasado 26 de abril también se premió a los ganadores de la edición 2018 del festival Arte en Mayo, organizado por la Fundación Rozas-Botrán a beneficio del Instituto de Investigación en Genética Humana y el Centro Ocupacional Especial Laboral Integral, que brinda capacitación a jóvenes con necesidades especiales. La sede de la Galería Rozas-Botrán en zona 14 fue el escenario elegido para dar el banderazo de salida al mes más artístico del año, premiando a los ganadores de la selección de este año, la cual reúne más de 150 obras de artistas locales e internacionales. En su vigésima edición, el evento incorpora para el circuito de exposición que termina a principios de junio al Museo de Arte Moderno y los espacios culturales de la Fundación en zona 14, Paseo Cayalá y el Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo, en Fraijanes. “Con esta evolución se celebran veinte años de promover y respaldar, con constancia y respeto, la diversidad de tendencias de los artistas que participan en el Festival y de colaborar en la formación de colecciones de arte visual a nivel privado”, comentó la editora de la Fundación, Thelma Castillo. Redacción HABITART
y de él aprendió la importancia de la investigación y de la cotidianidad como canal de inspiración. “Recolecto elementos infantiles… los relaciono con la ilusión que tienen los niños cuando aún no han sido domesticados por la sociedad, cuando aún se sienten totalmente libres”, continúa el artista, quien reunió 31 piezas en técnica mixta para la exposición llevada a cabo en la Galería del Hotel Intercontinental. Permuth es reconocido en la escena artística por su fotografías intervenidas con distintas técnicas, como pintura con pasteles y acrílicos. “Lo que más me gusta de la colección es que siento que cualquiera puede darle una lectura personal, más allá de lo que haya inspirado la creación. Cualquier persona puede identificarse con una pieza y sacar de ella algo positivo, utilizarla como una ventana para sanar una herida”, concluye. Parte de los fondos de la venta de la obra serán destinados a FUNBA- Fundación para las Bellas Artes y la Cultura, cuyo agente cultural, José Ángel del Valle, fue el curador de la muestra- y su casa museo con más de 4 mil piezas de distintas épocas en La Antigua, Guatemala. Fotografía de Gustavo Ralón
Fotografía de Waseem Syed 13
14
LOS DIEZ
Con ustedes Milán 2018 La feria del mueble más importante del mundo del diseño y el interiorismo, que recibe a más de 350 mil visitantes de hasta 165 países, acaba de terminar. Machteld siguió de cerca cada muestra y nos ha preparado su lista de lo mejor que vio durante la semana más trendy del año. ¿Tendencias a resaltar? Las maderas en tonos naturales llevan la delantera a los tintes, aunque a la vez se usa mucha el negro en sillas, mesas y hasta gabinetes de cocina.
1
Además de divertido y atrevido, este gabinete de la colección Disco de la firma italiana Gufram, inspirada en la auténtica discoteca de los años 70 u 80, me gusta porque es diferente a lo que se suele ver.
2
Esta mesa de los diseñadores franceses Garnier & Linker me parece preciosa. Todavía están de moda las curvas y esta es un buen ejemplo de lo que se puede hacer con ellas.
4 3
MACHTELD OOSTERBAAN
es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.
Me parecen súper interesantes estas lámparas del diseñador neoyorquino, Gabriel Scott, creada en conjunto con Bar Basso, uno de los hot spots de noche más visitados en Milán durante la feria.
Esta mesa en negro (de nuevo con curvas) me fascina. Se mostró en el Local Design Milan No.3 //, una exhibición de diseño procedente de Australia. La obra se llama Plane Table y es de Fred Ganim.
6
5
Con sus características líneas rectas y diseños muy bien ejecutados, la f irma alemana e15 creó para mostrar en Milán una colección en conjunto con el mega famoso arquitecto británico David Chipperfield que quedó espectacular.
Soy amante de las piezas únicas, como las Wild Sculptural Chairs, creadas por el estudio de diseño de interiores Georgiano Rooms, que fueron presentados en la Lanteri Gallery.
7
Giopato & Coombes presentaron Supernatural Daydream, un estudio de luz y emociones. La pieza que más me gustó fue Midnight Dew Chandelier, pues la considero muy elegante y mágica.
8
10
La estética de Japón y la Escandinavia pueden ser similares pero no son lo mismo, aunque ambas se consideran atractivas por su elegancia simplificada. La silla N01, diseñada por Nendo, el diseñadora canadiense de origen japonés, para la famosísima Republic of Fritz Hansen da prueba de ello y es un muy buen ejemplo de un minimalismo detallado.
Muy robusta y fabricada a base de materiales innovadores (vidrio, arena y resina) es la librera de Fernando Mastrangelo creada especialmente para la exhibición A new Breed, curada nada más y nada menos que por 1st Dibs.
9
Cada día se están reinventando y reciclando materiales como el plástico para crear nuevas piezas, como estos jarrones súper cool del diseñador japonés Kodai Iwamoto, que fueron mostrados en Ventura Future. 15
LO MÁS INTERIORES
Siete tendencias de iluminación, según Eva Rodas La iluminación arquitectónica va más allá de darle vida a un espacio, consiste también en crear momentos familiares amenos para mejorar la convivencia. Así define la arquitecta el rol de un diseñador de iluminación.
La arquitecta Eva Rodas, quien dirige el estudio ER Iluminación, comparte con nosotros 7 tendencias para una casa llena de luz. El momento actual da importancia sobre todo al uso eficiente de la tecnología y al juego creativo de y con las luces.
1. Estructuras vistas: Ya no se trata de cubrir todas las paredes con algún color, tapiz o tipo de ladrillo. La tendencia es dejar al descubierto algunas estructuras como columnas o tubería e iluminarlas. 2. M a t e r i a l e s e x p u e s t o s : E s m u y común ahora la utilización de obras de arte y esculturas iluminadas como decoración en las residencias. 3. Tipología de luminaria metálica: Cada vez más, los clientes prefieren resaltar esculturas metálicas a través de la luz.
4. SmartHome: Según Rodas, quien se especializó en iluminación, controlar las luces de una residencia por medio del teléfono o la tableta es una tendencia que marca una apuesta total por la tecnología.
“EL AHORRO ENERGÉTICO EMPIEZA CON UN BUEN DISEÑO. ME APOYO COMPLETAMENTE EN LA TECNOLOGÍA YA QUE ÉSTA ES CADA VEZ MÁS ASEQUIBLE Y EFICIENTE”, SEÑALA LA ARQUITECTA.
LA CASA DEL RETO ASIMÉTRICO EN ILUMINACIÓN (MOSTRADA EN LAS IMÁGENES) FUE EL PRIMER PROYECTO DE ILUMINACIÓN ASIMÉTRICA EN EL QUE PARTICIPÓ LA ARQUITECTA. 5. Generar escenas en los ambientes: A través de las luces y sombras que generan ciertos artefactos se puede crear efectos y nuevas decoraciones en las paredes, techos o suelos. 6. Detalle lineal y minimalista: Luces sobrias, elegantes y sutiles se posicionan como las favoritas en los nuevos espacios residenciales. 7. I l u m i n a c i ó n e n j a r d i n e s : Jugar con la naturaleza y la luz en los paisajes de las casas o apartamentos es Lo más.
Por Juan Diego Godoy D.I.: Studio Lezino Fotografía de Leonardo Izaguirre
UNA ARQUITECTA MUY GUATEMALTECA La experiencia de Eva Rodas y su pasión por la iluminación arquitectónica la ha llevado a trabajar con todo tipo de expertos en residencias ubicadas en todo el país, desde Río Dulce hasta el Puerto San José. Graduada de Arquitectura en la Universidad Rafael Landivar, Rodas también estudió una maestría en Reingeniería y Aseguramiento en Tecnología en la Universidad Galileo de Guatemala. Actualmente trabaja en ER Iluminación.
LO MÁS DISEÑO
Un recorrido por el mundo floral de Liza Polanco La casa de su abuela siempre estaba repleta de flores, colores y aromas. Ese fue, quizás, el punto de partida para que Liza Polanco de Castillo se sumergiera en la industria floral y fundara, aunque muchos años más tarde, “The Flower Room”, un estudio especializado en arreglos florales creativos. Antes de comenzar a diseñar sus originales arreglos con flores, Liza Polanco de Castillo fue maquillista. Por eso conoce todo sobre las infinitas posibilidades en combinaciones de colores y tonalidades. Sus arreglos florales iniciaron en casa y en sus tiempos libres, pero disfrutaba tanto haciéndolos que decidió inscribirse a cursos en PCS Internacional y el Instituto Técnico de Capacitación y Productividad (Intecap). “Trabajar con flores siempre es una idea genial, pues aprendemos a interpretar el poder que tienen para influir en nuestro estado de ánimo y alegrarnos el día”, asegura Polanco, cuyas flores favoritas son las rosas, los ranúnculos y las brassicas, todas originarias de lugares más fríos que la ciudad. Más allá de colores vivos, contraste de tonos y materiales especiales, la florista siempre busca inmortalizar la esencia del arreglo, agregando materiales que puedan reutilizarse, como por ejemplo, canastas plastificadas. La clave para Polanco es experimentar. “No hay que tener miedo a la equivocación. Los arreglos florales, al igual que todo en la vida, requieren de experimentar hasta que estemos contentos con el resultado”, recomienda.
ALGUNOS CONSEJOS Para Liza Polanco, antes de pensar en el arreglo es vital definir el color o colores que se quieren destacar. “Otro tip que puede ser muy útil es sumergir las rosas cuando ya están tristes durante un par de horas en agua mineral”, sugiere. Además, la florista invita a los amantes de la sencillez a utilizar bases cuadradas o rectangulares. “Es mejor invertir en una buena base, no muy alta y que no tenga una abertura grande, pues con menos espacio es más fácil experimentar y jugar con las flores”, agrega.
UN PROYECTO INNOVADOR Ahora, ya con experiencia académica y profesional, Liza Polanco ha decidido atreverse e incursionar en el mercado floral de Guatemala con una propuesta distinta e innovadora: The Flower Room. El trabajo de la florista destaca por el toque creativo y una disponibilidad muy variada en sus presentaciones. “Cada arreglo es especial y distinto”, asegura. Sus creaciones son ideales para cualquier tipo de evento, desde ocasiones muy especiales como primeras comuniones y baby showers hasta momentos más íntimos, como una cena para cuatro. Con estructuras sobrias, colores vivos, contraste de los tonos, diversas texturas en flores como claveles, margaritas, eucaliptos y rosas, los arreglos tienen sobresalen por sus estilos en líneas rectas o flores en direcciones antagónicas. “Eso es lo bonito de trabajar con flores, que es un producto que siempre es más que bienvenido porque cambia el estado de ánimo de las personas, por eso nunca cae mal tener en la casa, oficina o cualquier evento”, dice la florista. Polanco espera abrir un espacio físico para “The Flower Room” a finales de este año. Mientras tanto, ya presta sus servicios a domicilio a través del teléfono 5202-8948, o escribiendo al correo theflowerroom2018@gmail.com.
Por Isabela Fagiani y Sebastián Gómez Fotografías de Shanila Menendez Retrato por Juan Diego Godoy 19
20
CONVERSEMOS
Eli Porres: “La iluminación es el lenguaje de las estructuras” La arquitecta especializada en diseño de iluminación, Eli Porres, regresó de Roma con una meta clara: aplicar los modelos de iluminación de las mayores urbes europeas en la Ciudad de Guatemala para convertirla en una metrópoli digna de ser recorrida y disfrutada.
Retrato: Juan Diego Godoy
Kawilal Hotel, arquitecto: W502, fotógrafo: JJ Marroquín - Gacela o Leon
Paseo Cayalá Fase I, arquitecto: León Krier y Estudio Urbano, fotógrafo: Leonardo Izaguirre
Porres conversó con nosotros sobre la importancia de la luz en la arquitectura y su experiencia. Ha dado vida, mediante la iluminación, a diversos centros comerciales, hoteles, oficinas y hasta calles peatonales. La arquitecta con un master en Lighting Design tiene mucho que compartir.
RH: ¿Qué es la “iluminación arquitectónica” para usted? EP: Es la que genera un ambiente, crea emociones y produce sensaciones. Resalta los elementos arquitectónicos de un espacio sin opacarlos. RH: ¿Cuál es la importancia de la luz en la arquitectura?
“TODA OBRA ILUMINADA TIENE DOS LENGUAJES: UNA PERSPECTIVA DE DÍA Y UNA DE NOCHE Y CADA UNA TRANSMITE EMOCIONES Y PAISAJES DISTINTOS”, SEÑALA ELI PORRES.
EP: Es el diseñador de iluminación quien dirige la luz y evidencia los elementos arquitectónicos, que a veces pasan desapercibidos, para lucirlos al público. Es necesario comprender que los edificios hablan por medio de la iluminación. Toda obra iluminada tiene dos lenguajes: una perspectiva de día y una de noche y cada una transmite emociones y paisajes distintos. La iluminación es el lenguaje de las estructuras. RH: ¿Cómo logra llamar la atención de una construcción con la iluminación pero sin quitarle protagonismo? EP: Este “robo de protagonismo” suele suceder. Por eso con la luz tienes que ser un artista; dar pinceladas de iluminación a la obra con mucha sensibilidad para no recargar los espacios. Va muy de la mano del enfoque que quiera darle el arquitecto y el uso del proyecto, por ejemplo, si es un hotel, un centro comercial o un complejo de oficinas. Cada cual es distinto. RH: ¿Por qué decidió especializarse en iluminación arquitectónica corporativa?
La Inmaculadad Hotel, arquitecto: Roberto Gálvez y José Alfredo Méndez, fotógrafo: JJ Marroquín - Gacela o Leon
EP: La ausencia de especialistas en iluminación me llevó a especializarme en este campo y trabajar mucho en proyectos corporativos con edificios, centros comerciales y hoteles. Trabajamos mucho en equipo con varios especialistas. Cuando regresé de Italia pensé dedicarme a la iluminación. Inicie en la Municipalidad de Guatemala, en Urbanística, y ahí estuve seis años como consultora. Luego pasé a dedicarme a la iluminación comercial, iluminando oficinas y centros comerciales. Este tipo de iluminación, contrario a la residencial, necesita transmitir actividad para que la gente esté alerta y quiera seguir caminando, paseando, comprando, trabajando y no sentirse cansada. Los proyectos corporativos son oficinas en las que la gente va a estar trabajando por lo que tienen que estar atentos. Para este tipo de proyectos, la temperatura del color es importante y vital. 21
22
RH: Sobre sus proyectos, ¿Cuáles han sido los más retadores y por qué? EP: Sin duda fue todo el complejo de las fases 1, 2 y 3 de Ciudad Cayalá. Fue uno de mis primeros proyectos y consistió en iluminar una ciudad gigantesca, con una cantidad de luminarias impresionante. Mi responsabilidad era crear efectos de luz de la manera en que lo habíamos previsto. Lo hicimos en poco tiempo y con mucha presión. Cayalá es un proyecto que todavía tengo asignado por la cantidad de fases que son. Eso si, puedo asegurar que cada fase es mejor que la anterior. Mi experiencia me ha llevado a que el diseño y la planeación fluyan mejor. RH: ¿Cómo optimiza la utilización de la luz en sus proyectos? EP: Optimizar la luz es parte del proceso de diseño. Yo utilizo programas especializados en diseño que generan la luz vía software y allí es cuando nos damos cuenta cómo podemos hacer más eficiente las luminarias para que sean más adecuadas para vigilar el consumo. Sin embargo, también depende del proyecto. En los hoteles y centros comerciales la tendencia e iluminación va hacia mantener el control de la misma. Si en un centro comercial no tenemos control de la luminaria, no podemos programarlas y se malgasta la luz. Por ello, la automatización es importante y vital para las oficinas, áreas comunes y hoteles. Hay que controlar con horarios para no desperdiciar consumo energético. Los sensores son importantes porque son controles; evitan que espacios se queden iluminados cuando no se utilizan por personas. Yo tengo la certificación LEED de arquitectura verde sostenible. Se construyen de manera eficiente.
“CUANDO ANALIZO LAS CIUDADES DE EUROPA ME DOY CUENTA DE LA DIFERENCIA QUE HAY EN LAS METRÓPOLIS QUE TIENEN UN PLAN MAESTRO DE ILUMINACIÓN Y LAS QUE NO”, ASEGURA PORRES
RH: ¿Qué escenario urbano iluminado le sirve de inspiración? EP: Muchas ciudades europeas. Burdeos, por ejemplo. Cuando analizo las ciudades de Europa me doy cuenta de la diferencia que hay en las metrópolis que tienen un plan maestro de iluminación y las que no. En América, me inspiro mucho en el centro histórico de la Ciudad de México. Uno siente la diferencia caminando por allí. RH: ¿Y la Ciudad de Guatemala? ¿Ve progreso o retroceso? EP: En Guatemala, por lo que sé, EEGSA está ejecutando un plan de iluminación en la plaza central y la catedral. Esa es una buena noticia. Hemos avanzado poco a poco. La sexta avenida se revitalizó con un plan de iluminación. Ese es un éxito par la ciudad. Se importaron luminarias y postes europeos. El Cerrito del Carmen y la Plaza de la República también fueron iluminados inteligentemente. Sin embargo todavía nos falta mucho para tener una ciudad que, mediante la iluminación urbana, genere seguridad e invita a la gente a caminar en las calles y vivir realmente. El problema con la ciudad es que no está iluminada adecuadamente. Hay postes cada 50 metros y estos crean espacios oscuros que no funcionan y crean desconfianza. Tenemos que hacer, urgentemente, un master plan de iluminación urbano.
Las Lagunas Boutique Hotel, Petén. Fotógrafo: Alejandro de León
Lobby de hotel en la ciudad de Guatemala, diseño de interiores: In Situ, fotógrafo: Alejandro de León
DESDE ROMA HASTA GUATEMALA
Eli Porres es una arquitecta que, sin duda, ha recorrido las ciudades europeas en busca de inspiración para “iluminar” su Guatemala. Antes de viajar a la capital italiana para especializarse en Lighting Design en la Sapienza Universitá di Roma, Porres estudió Arquitectura en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. Los años de experiencia la llevaron a convertirse en una LEED Green Associate y a trabajar en equipo con diseñadores, arquitectos e ingenieros nacionales e internacionales de prestigio. Actualmente, dirige el estudio de arquitectura especializado en iluminación, LUCE. Por Juan Diego Godoy Distrito Moda, Arquitecto: León Krier y Estudio Urbano, fotógrafo: Alejandro de León 23
24
RESIDENCIAS
Una obra maestra Los secretos que esconde la Casa Bianchi Sabíamos que algo especial estaba cocinándose cuando recibimos la invitación para conocer la nueva casa del visionario arquitecto, Roberto Bianchi. Además de innovadores elementos arquitectónicos, formas muy geométricas e interiores luminosos y llenos de textura y color, encontramos detalles de sostenibilidad de primer mundo, incluyendo el hecho de que la casa produce su propia energía eléctrica.
Ubicada a las afueras de la ciudad y construida en un terreno de unos 500 metros cuadrados, la nueva residencia del arquitecto Roberto Bianchi, miembro de nuestro consejo editorial, presenta un giro inesperado en su posición. “Al momento de diseñar, giré la casa en dirección sureste para tener mejor ventilación, circulación y sobre todo soleamiento, tanto que pude colocar paneles solares sobre un techo inclinado y con ello capturar por mayor tiempo los rayos del sol, y así producir mi propia energía”, explica, mientras disfrutamos de un vistazo general de la construcción desde el exterior. Bianchi dice al respecto que si su casa produce más electricidad de la que necesita, ésta pasa automáticamente al caudal de la empresa eléctrica, y si en cambio le hace falta, la toma de ahí aunque después toque pagar factura. “El giro de 30 grados me permitió incluso respetar mejor el código del condominio, al extremo que los vértices cazan de manera exacta donde éste lo establece, lo mismo que la columna de metal en rojo de enfrente, que a la vez rompe con la monotonía de las formas y los materiales…. pusimos sobre ella una gárgola antigua para darle aún más personalidad”, agrega.
25
DE CHANDELIERS CLÁSICOS A ESCALERAS MODERNAS Después de detenernos un rato en el impresionante exterior de la casa, con su interesante fusión de texturas, formas y materiales, decidimos entrar. Nos recibe una espectacular puerta roja a la que puede accederse por gradas o por rampa. Y una vez dentro, lo primero que llama la atención es un espejo antiguo que cuelga del original muro de vidrio, uno que aporta total transparencia al vestíbulo y vistas al jardín, y se sitúa justo donde tradicionalmente hubiera estado una pared sólida. “Aquí había cierta condición: colocar una lámpara, estilo chandelier, de la familia de mi esposa. Debíamos crear ese espacio, por eso los cielos de triple altura que se integran al vestíbulo. Y a un costado, las gradas; que en vez de ser un elemento escondido y aislado que solo sirve para circulación, se plantearon como una escultura, por eso sus escalones, por ejemplo, no son idénticos. Al mismo tiempo se constituyen como un arco de entrada de estética moderna”, continúa Bianchi, aunque en vez de subir por la escalera de metal pintada de rojo, seguimos de largo para conocer por completo el primer nivel, el cual sorprende por la abundancia de colores, estilos y texturas que encajan a la perfección. Hacemos una nueva parada detrás de la escalera sin esperar una nueva sorpresa, pero ahí está. Detrás de lo que parece una pared de apariencia rústica, hay una habitación que alberga dos camas full y una salita de estar. “Como no vamos para jóvenes, otra idea fue tener nuestro dormitorio en el primer nivel, sin ser obvios. El muro está hecho de bloques de piedra laja. La apariencia rústica viene porque, al tener hierro en su composición, la cara de la piedra que está expuesta al sol se oxida naturalmente y envejece muy bien”, sigue el creador, quien se valió únicamente de un jalador de madera que pasa desapercibido para tener acceso al dormitorio, en el que sobresale la calidez de unas paredes recubiertas de madera natural.
EL ARQUITECTO DEFINE EL DISEÑO DE LA CASA COMO ARQUITECTURA EXPERIMENTAL PORQUE GENERA ESPACIOS INTERIORES DIFERENTES Y UNA MANERA DISTINTA DE VIVIRLOS.
CON EL GIRO DE POSICIÓN DE LA CASA SE CONSIGUE MEJOR VENTILACIÓN, CIRCULACIÓN Y SOLEAMIENTO, TANTO QUE LA CASA CUENTA CON PANELES SOLARES QUE PRODUCEN ENERGÍA LIMPIA. 27
“De un lado tengo la galería de los nietos y la salita en donde me siento a tejer y al otro, aunque afuera, el estanque de agua de lluvia, que en invierno se llena y en verano se aprovecha para riego”, dice por su parte Luisa María, la esposa del arquitecto, quien también nos acompaña en el recorrido. “La idea es que cuando ya no pueda levantarme y vengan a verme, las puertas se abran para que el dormitorio se fusione con la sala principal”, agrega en un tono muy divertido el anfitrión, a pesar de que nosotros podemos dar fe de que aún falta para eso. Aunque muy de pasada, la pareja insiste en llevarnos al baño principal, en donde se ha dejado otra pared especial. “Hice el cálculo de cuánto me costaba levantar otra pared (con sus respectivos acabados) y comprar un mármol traslúcido importado que crea este hermoso efecto de transparencia y resultó más barato… Además, es totalmente diferente a lo que se ve”, expresa.
EXPERIMENTO DE COLORES Y ARTE El área social de la casa es abierta, ventilada, luminosa y llena de color. Bianchi, quien fue catedrático universitario de teoría del color durante décadas y se nota, describe su obra como ecléctica y funcional y asegura sentirse satisfecho con la privacidad e integración que se generan. Cada ambiente fue definido por una textura y un matiz específico a través de papel tapiz. “Percibo el color como un elemento complementario del diseño arquitectónico, a través de él puedo crear armonía y dar importancia a ciertos muros; no creo que deban servir como simples instrumentos divisorios”, explica, mientras nos enseña cómo al darles colorido se vuelven perceptibles. Además, así se consigue dar aún más importancia al arte. “El uso del color no es arbitrario. Los tonos se complementan entre sí. Por ejemplo, el rojo lo afianzo con el verde del fondo… Es solo cuestionar de buscar ese balance armónico, algo que el cerebro humano suele hacer en automático. El azul se complementa con una luz amarilla…”, continúa, mientras
hacemos un pequeño recorrido por el arte que tiene, una colección muy bien curada en la que sobresalen piezas de Claudia Cirici, Pérez, Zipacná de León, Edwin Guillermo, César Fortuny, Ramírez Amaya y Salvador Saravia; el reconocido pintor impresionista que a treinta años de su muerte recupera vigencia y vuelve a ser uno de los favoritos de coleccionistas
y aficionados. También hay imaginería de la época colonial, un buen número de antigüedades y platos de cerámica de colección.
30
CONVIVIR EN UN PAISAJE ARQUITECTÓNICO “Luz, luz, luz es lo que quería para este espacio de convivencia, así como una ventilación cruzada eficiente que se logra gracias a los muros de vidrio que pueden abrirse casi en su totalidad”, continúa Bianchi, quien siente una auténtica debilidad por el paisajismo estilo inglés, en el que parece que la naturaleza ha crecido a su sabor y antojo, ajena a la intervención de la mano del hombre. Mientras pasamos al comedor seguimos viendo paredes forradas de madera finas procedentes de Petén, como Santa María, Chichipate o Malerio, que se usó para las vigas. “Por fin tenemos una mesa que sienta a la familia completa, al menos por ahora, fue hecha a medida… Y tenemos detalles como la bufetera, que es una puerta antigua transformada”, complementa el anfitrión respecto al ambiente que puede incluso volverse más amplio al abrir el balcón, y mejor ventilado si además se abren las ventanas traseras. Como decoración en la mesa, un hermoso arreglo de flores dispuesto nada más y nada menos que en un jarrón Ikebana, del diseñador español Jaime Hayón para Fritz Hansen. Otro ambiente importante para el matrimonio es la cocina, tanto que hoy en día ha pasado a ser el corazón de la casa. Con una colección de platos antiguos a un extremo y electrodomésticos de acero inoxidable en el otro, el estilo del espacio sigue siendo fusión. “El look predominante es industrial. La cocina está dividida en tres áreas, la de convivencia (pantry), la de repostería y la de cocina salada. Es muy amplia porque es la oficina de mi esposa”, dice Bianchi entre risas, y a propósito de eso nos enseña el papel tapiz (que como el del resto de la casa también es de Tapiz Genial) que está en el techo para brindar una sensación corporativa, o al menos ese es su objetivo. “A todos nos gusta cocinar, y con cinco hijos, pues imagínate… cada fin de semana nos juntamos aquí al menos unos catorce o dieciséis y estamos cada uno preparando algo. Es muy divertido”, explica por su parte Luisa María. La cocina presenta
además detalles actuales, como la grifería de tecnología touch, adquirida en Cofrasa, que sin duda hace la vida más fácil, y algunos nostálgicos, como los botes de feria que guardan granos y conservas.
EN LA CONSTRUCCIÓN SE UTILIZARON MATERIALES LOCALES PARA MINIMIZAR EL IMPACTO SOBRE EL AMBIENTE.
31
VERDE Y CONSCIENTE, PERO CÓMODO Bajando unas escaleras pequeñas, inmediatamente después de la cocina, llegamos al sótano de la casa, quizá el elemento arquitectónico más particular del proyecto, resultado de la técnica constructiva que Bianchi eligió para mantenerse fiel a una filosofía de conservación. “La casa está elevada 1.50 metros sobre el nivel del terreno y su estructura en cien por ciento
de acero. Así se consigue cero humedad interior, pero también intervenir lo menos posible el terreno y la naturaleza. Con la elevación logro tener más espacio de jardín y todas mis instalaciones a la vista”, asegura, mientras observamos una increíble red de tubos rojos, azules y blancos por donde pasa el agua, la electricidad e incluso el gas. “Si algo pasa, tienes una fuga o similar, puedo cerrar la llave específica del problema y listo, no tengo que levantar todo para investigar y dar pasos de ciego”. Una estructura de metal, además, se puede reutilizar o reciclar, y se comporta mucho mejor ante un sismo, pues si se diera un momento demasiado crítico, esta podría llegar a deformarse, pero jamás a desplomarse. Bianchi asegura que todo fue pensado para poder ser re utilizado en el futuro, por eso también el uso de la madera. Vale decir que el matrimonio ha aprovechado el área armando una pequeña sala de juegos para sus nietos, con divertido grafiti incluido. Antes de irnos subimos a la pérgola del segundo piso. Con la idea de aprovechar al máximo los espacios construidos, Bianchi colocó este espacio al aire libre,
con espectaculares vistas infinitas hacia la ciudad, sobre el techo del primer nivel de la casa. “La estructura de la pérgola también es de metal. Bajo el techo colocamos bambú, específicamente guadua, en serie para generar un mejor aislamiento térmico. ¿Qué quiere decir esto? Que cuando hay calor el bambú no permite que la temperatura suba demasiado, y cuando hay frío, hace lo contrario”, explica el arquitecto, quien por un lado ha dispuesto un comedor cien por ciento moderno de inspiración nórdica, y por el otro una sala más bien étnica. Alrededor de la pérgola, enormes maceteros cerámicos, de la firma Asian Tropics, permiten que la vegetación se filtre en la escena con libertad. Bianchi nos despide describiendo su casa como una arquitectura experimental que genera espacios interiores diferentes y, por ende, una manera distinta de vivirlos. “Unos espacios complementan otros, tanto en altura como en el plano horizontal, y me siento muy satisfecho por ello”, concluye. Por Ana Isabel Villela Fotografía de Carlos López Ayerdi (lopezayerdi.com)
PARA BIANCHI ERA IMPORTANTE QUE LA VEGETACIÓN Y LA ARQUITECTURA SE INTEGRARAN EFICIENTEMENTE.
CIRCUITO ARTE
Explosiones de color La obra en técnica mixta, o fotografía intervenida sobre lienzo, de Gina Figueroa está revolucionando galerías y colecciones privadas aquí y en el resto del mundo. Entrevistamos a la artista para conocer su trayectoria y encontrar a la persona detrás del genio.
A los diez años, Gina Figuera ganó un concurso que organizaron en su colegio por el mes patrio. Eso cambió su vida para siempre. “Estaba en sexto grado. Hice unos volcanes y un quetzal volando al frente… En ese momento supe lo que quería hacer, pintar siempre…”, dice la indiscutible artista del momento, cuya exposición de verano en el Museo Ixchel batió récord de asistencia. Gina creció en una familia con gran sensibilidad al arte, pero de alguna manera poco anuente a considerarlo como un medio para ganarse la vida. “Estaba rodeada de profesionales, de doctores por un lado, y de empresarios por el otro, así que dedicarse por completo al arte parecía algo riesgoso”, agrega. A los 12 años, Figueroa expuso por primera vez dentro de una muestra colectiva, organizada por su entonces maestro Roberto Ríos, en el Inguat. “Expusimos todos los alumnos, para mi fue importante porque confirmé mi vocación”, continúa. Sin embargo, llegado el momento de entrar a la universidad, la creadora optó por la carrera de Diseño Gráfico, un happy medium entre lo que ella soñaba y lo más conveniente. “Solo pude estudiar dos años porque, por cosas de la vida, tuve que empezar a trabajar formalmente. Desde ese momento hasta 2014 me dediqué a las bienes raíces, a pesar de que jamás dejé de pintar”.
a la izquierda, verde interior, técnica mixta sobre lienzo.
Figueroa cuenta que su abuela tenía un local en el Hotel Camino Real en el que vendía sus cuadros. “Pintaba en acuarela y plumilla, sobre todo los paisajes locales que tanto gustan a los turistas”, cuenta divertida, consciente de que, según ella, en ese momento aún no había encontrado un estilo propio. De esa cuenta se preocupó por recibir clases de maestros que pudieran guiarla hacia la libertad de creación que tanto buscaba. Ingresó a cuanto curso libre pudo, incluyendo un diplomado de 4 meses en el Art Institute de Fort Lauderdale. “Tomé clases con maestros serios, como Luis Fernando Mayorga, de quien realmente aprendí el realismo; o con Samuel Escobar, que creo me enseñó en un año lo que da la Escuela Nacional de Artes Plásticas en cuatro y me motivó mucho para que encontrara un sello personal”. Para 2014, Figueroa se había hecho un lugar como artista abstracta en la escena local y aunque todavía no vivía exclusivamente del arte, el sueño empezaba a tomar forma. “Me aburrí del abstracto,
esa es la verdad, y me metí de lleno en los rostros, empecé a hacer retratos con un giro moderno”, continúa a modo anecdótico. La artista subía su nueva obra a las redes sociales sin imaginar que así la iba a encontrar el artista Matt Dillon, y gracias a él, Rachel Wilkins, la CEO y fundadora de Conception Arts, LLC, una compañía neoyorkina que participa en eventos alrededor de Estados Unidos y Europa para apoyar el arte de grupos minoritarios, entre ellos mujeres. “Cuando él me siguió, muchas galerías empezaron a seguirme. Es un amante del arte, incluso pinta, y le encantaron mis retratos, tanto que quería uno suyo...”, cuenta la creadora con emoción. “Gracias a Conceptual Arts expuse en 2016 en Wynwood, de Miami, y en Soho de Nueva York… Por supuesto invité a Dillon a acompañarme, y aunque me contestó que no podía porque estaba filmando una película en Hawai, envió a una representante que efectivamente compró la obra”.
Gina Figueroa y su Arte Sistémico.
Espejo atardecido 35
36
Nimboestrato interior
Sin embargo, 2017 tenía reservado para la artista más de una sorpresa, y a primera vista no muy positivas. “Empecé con un dolor en el estómago que no me dejaba caminar, todos mis exámenes salían normales. Al final los médicos dispusieron abrir y resultó que tenía adherencias, algo que no aparece en ningún examen. Había pasado cuatro meses en esas y con un dolor importante en la mano”, recuerda Figueroa, quien resultó con una tendinitis de Quervain, una condición que si no se trata se infecta. Una segunda operación fue entonces indispensable. “Sufrí un importante revés porque mi mano es mi instrumento de trabajo. Fue dura la recuperación… lo positivo fue que entre una y otra intervención tuve el tiempo suficiente para estudiar y descubrir una nueva técnica para seguir ampliando mi arte… Es decir, de enero a septiembre estudié, y en octubre me dispuse a trabajar de nuevo en serio”, dice. Después de un par de meses de prueba y error y más de 500 fotografías tomadas, Figueroa encontró lo que quería. “Describo mi técnica como mixta, pues se trata de fotografía intervenida sobre lienzo… Una mañana de noviembre dispuse subir a Facebook diez de estas nuevas obras,
serían las nueve de la mañana, a las once ya me habían hablado del Museo Ixchel, y dos horas después de Arte en Mayo, y un rato más tarde de Juannio…”, recuerda la creadora, a quien sus curadores definen como Artista post-conceptual especializada en Arte Sistémico. La sugerencia de la directora del Museo Ixchel fue armar una expo de una vez en enero, sin embargo, falleció el abuelo de Figueroa, una figura muy importante para ella, así que decidió retrasar todo hasta mediados de marzo. “Mis piezas son únicas, y eso es algo que el público aprecia muchísimo. No hay una obra igual a otra… Mi abuelo siempre decía que después de algo duro viene algo hermoso, y tenía toda la razón”, dice, mientras enfatiza en lo satisfecha que se siente después de una acogida tan especial por parte de expertos y aficionados. Desde entonces, las invitaciones no se detienen y los viajes no dejan de programarse. Figueroa tiene una agenda muy apretada para lo que queda del año. “Me voy a Costa Rica el 31 de mayo a exponer en la Galería Nacional invitada por la directora, Elizabeth Barquero. La muestra estará abierta un mes. Y el 21 de junio es la inauguración de mi exposición individual en Mesón
Panza Verde, La Antigua, que estará abierta al público 3 semanas”, explica. Pero hay más, mucho más. Figueroa ha sido invitada a formar parte de la colección de la galería privada de la familia Morgan, la más grande e importante de Panamá, ubicada en la famosa Torre MMG. Eso significa que sus creaciones compartirán espacio con Picassos, uno de sus artistas favoritos, y otros muchos creadores de relevancia histórica. Luego a finales de octubre tendrá otra muestra en Panamá, específicamente en la galería Tántalo, que estará abierta hasta el 28 de noviembre. “Finalmente, el 24 de octubre vuelo a Bogotá para formar parte de BARCU, la Feria internacional de Arte más importante de Colombia. Es un año vital para mi, he tenido el privilegio y el honor de ser reconocida en el mercado internacional, así que quiero estar a la altura”, concluye, quien este año también estará participando de Junkabal, aquí en Guatemala, y del Art Basel de Miami y Scope de Nueva York. Art Basel Suiza la espera en 2019.
Por Ana Isabel Villela Retrato de Jennifer Guerra de Gamez
“NACÍ CON EL ARTE EN LO MÁS PROFUNDO DE MI SER, ES MI MISIÓN UNIVERSAL. MI OBRA TIENDE UN PUENTE PERMANENTE ENTRE MI ESENCIA Y EL RESTO DEL MUNDO PORQUE MI ATMÓSFERA INTERIOR SUFRE
LOS
MISMOS
CAMBIOS
CLIMÁTICOS QUE EL PLANETA”, GINA FIGUEROA
Nube de retato interior
Cumulunimbo Interior
37
38
AGENDA Descubrir el arte en la ciudad
Íconos Un colectivo de artistas visuales participa esta muestra, que forma parte de las actividades del Festival Capiusa, organizado por un gremio especializado en diseño e ilustraciones. Este año este evento arriba a su duodécima edición. Capiusa se ha consolidado como una plataforma para entusiastas, estudiantes y profesionales que buscan un espacio para mostrar su talento y potencial. En Íconos se podrá apreciar la obra de varios artistas quienes por medo de su propuesta dan un tributo a varios personajes que han sido inspiración para su carrera. Los participantes son: Súa Agapé, No soy Serge, Light Andrade, Herber Crispin, Daniela González, SHTTEFAN, ngrid Godínez, DonGil, Lotus y JUL10. Inauguración, miércoles 9, 7:30pm. Entrada libre. Abierta hasta el 1 de junio. En la Alianza Francesa, 5ª calle 10-55 zona 13. 2207-5757, alianzafrancesa.org.gt.
Aviación en miniatura
Arte en mayo
El aeromodelismo estático llena los espacios de Casa Mima. El público podrá apreciar diferentes modelos de aviones desde 1903 a la actualidad.
Abre al público la muestra Arte en mayo, en su vigésima edición. Aprecia las obras de todos los participantes, incluyendo a los ganadores de este año.
Inauguración, miércoles 9, 7pm.
Inauguración, miércoles 9, 7pm. Entrada libre.
Entrada libre. Abierto hasta el 7 de junio.
Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, finca
Los demás días la admisión es de Q20.
La Aurora, zona 13. Abierta hasta el 24 de
Casa Mima, 8ª. avenida 14-12 zona 1.
junio, con el precio de admisión del museo.
2253-4020.
Más información: 2472 0467 y 2367-3848.
Sinergia
Parcelamiento
Fotografías de rostros, realizadas por Jorge Chavarría, quien usó el proceso químico Wet Plate Collodion (1851) en sus piezas.
Obras de Edwin Bixcul, quien expondrá trabajo reciente en la técnica de dibujo. Ha destacado con anterioridad en el certamen de Juannio.
Abierta el fin de mes, en el Museo Ixchel del Traje Indígena, en horas y días hábiles. 6ª. calle final zona 10. Más información: 23618081 y museoixchel.org
Inauguración, jueves 10, 7:30pm. Abierta hasta el día 24. Entrada libre. Proyecto Poporopo, 4ª, calle 7-46 zona 1. 22303452
Un rincón de Panamá
Mes de los museos
Asista a un encuentro donde, por medio de fotografías, conocerá los trajes, artesanías y reproducciones precolombinas de la cultura de este país hermano.
Mayo está dedicado a los museos, el día 18 es la celebración internacional de estos recintos y, a nivel mundial, se organizan actividades especiales. Guatemala no será la excepción.
Abierta hasta el 3 de junio. Q25. Museo Miraflores 7ª. calle 21-55 zona 11. 2208-0550
En todos los museos del país habrá actividades especiales. Fb.com/museosdeguatemala y museosdeguatemala.org para más detalles.
Legados de vida
Planeta Félix
Intervenciones
Fotografías de Arturo Godoy, quien retrata la vida de los adultos mayores, así como las situaciones de desprotección social y estatal en la que viven.
Luis Fernando Ponce exhibe este mes en la Galería El Attico. Su trayectoria está marcada por el diseño gráfico, la ilustración y la publicidad.
Como parte de la agenda de Arte en mayo, se llevará a cabo una intervención en vivo en el espacio Cubo en blanco, de la Fundación Rozas-Botrán.
Abierta el resto del mes. Admisión Q1 (Q8 extranjeros). Museo de la Universidad de San Carlos. 9a. avenida 9-79 zona 1. 2232-0721.
Abierta el resto del mes. Entrada libre. Galería El Attico, 4ª. avenida 15-45 zona 14. 2368-0853.
Sábado 19, 10:30am. Entrada libre. Galería de la fundación de Paseo Cayalá, zona 16. Más información: 2366-7064.
39
40
CIUDADES
Jerusalén Inmortal Un recorrido por una ciudad tan mágica como disputada, se convierte en una necesidad para el viajero curioso que desea experimentar esa convergencia de culturas y religiones que, atrapadas en un mismo lugar, buscan sobresalir mientras defienden sus propias creencias y costumbres. Así fue como me recibió Jerusalén, el epicentro del judaísmo, cristianismo y el islam hace un par de semanas cuando tuve la oportunidad de poner pie en la Tierra Santa. Como una pasarela de modas, vi caminar por las estrechas calles a cada personaje luciendo una barba al estilo judío con un kipá extravagante, una sotana de sacerdote católico o bien un hiyab musulmán. Pero el desfile no solo era protagonizado por las personas. Cada esquina de la Ciudad Vieja de Jerusalén es una obra artística, histórica o religiosa. Sin embargo, hay tres sitios que desbordan sensaciones inexplicables.
EL DORADO QUE ROBA SUSPIROS
Contemplar este templo siempre es un festival de suspiros, sin importar qué religión profese quien la admira. ¡Es espectacular! Los fotógrafos enloquecen con aquel paisaje visto desde la Ciudad Nueva, aquel Jerusalén fuera de los muros que sostienen la metrópoli por donde caminó Jesucristo. Distinto a los musulmanes, la tradición judía cree que desde esa primera piedra se construyó el mundo. Allí supuestamente fue erigido el Sanctasanctórum, la parte más sagrada del templo de Jerusalén. Pero ellos no pueden subir porque hoy por hoy, toda la terraza está bajo el dominio del Islam y he ahí la razón del siguiente sitio.
En la clásica postal de Jerusalén no puede faltar la Cúpula de la Roca. Este lugar de culto islámico (que no es considerado una mezquita) fue construido sobre el antiguo Templo de Jerusalén judío y se erige orgullosa y elegantemente sobre la Ciudad Vieja. Como la primera vez que se ve la Basílica de San Pedro en el Vaticano o el Anfiteatro Flavio en Roma, la Cúpula de la Roca deleita la vista y emociona al turista. La cúpula dorada llama la atención ya que se asienta en medio de un paisaje muy desértico y muy café debido a que todos los edificios de la ciudad, por orden municipal, están cubiertos de piedra caliza (melek, en hebreo). Así, la ciudad se disfraza de beige y mantiene su estilo antiguo. Un elemento dorado de tal magnitud como la cúpula es una muestra de poder, adoración y riqueza; es Jerusalén en su máximo esplendor. Los musulmanes creen que el Profeta Mahoma ascendió a los cielos desde ese lugar, que también es llamado El Domo.
Fotografía: Sergio Marchena
TODOS LOS EDIFICIOS DE LA CIUDAD (CON 900.000 HABITANTES), ESTÁN CUBIERTOS DE PIEDRA CALIZA, MELEK EN HEBREO.
LA CÚPULA DE LA ROCA SE ERIGE ORGULLOSA Y ELEGANTEMENTE Fotografía: Sergio Marchena
SOBRE LA CIUDAD VIEJA.
Fotografía: Daniel Panayotti
42
UN MURO DE INTENSA EXPERIENCIA RELIGIOSA Una potente sensación de fe. Oraciones conmovedoras y plegarias llenas de esperanza. Frustración y dolores históricos. Todo eso se vive en el Muro de los Lamentos.
Experimenté ese sentimiento cuando lo visité. A simple vista, es un muro y nada más. Pero para vivir la experiencia completa me puse mi kipá (es obligatorio usarlo en el Muro) escribí mi plegaria y la incrusté entre las rocas, como suele dictar la tradición. Ese momento no puede ser descrito en palabras, hay que vivirlo.
Conocido también como el Western Wall o Kotel, esta enorme pared de piedra caliza es, quizás, la muralla antigua más aclamada del mundo. Para la fe judía es trascendental y es más que una colección de rocas apiladas. Sus creencias los han convencido de que el Muro actual es lo que ha quedado del último templo construido por el Rey Salomón. Atribuido por los fieles a una promesa hecha por Dios, según la cual siempre quedaría en pie al menos una parte del sagrado templo como símbolo de su alianza con el pueblo judío, todos los días a cada hora hay al menos una persona haciendo oración en este lugar. Fotografía: Sergio Marchena
Fotografía: Sergio Marchena
LOS JUDÍOS SUELEN ORAR FRENTE AL MURO, BESARLO E INCRUSTAR EN LAS ROCAS SUS PETICIONES ESCRITAS EN UN TROZO DE PAPEL.
EL MURO DE LOS LAMENTOS Y DETRÁS LA CÚPULA DE LA ROCA, UNA DE LAS RAZONES DE LAS LAMENTACIONES JUDÍAS.
Fotografía: Sergio Marchena 43
44
MISTERIO Y PENUMBRA QUE DELEITA TOMADA DEBAJO DE LA CÚPULA MÁS GRANDE,
Finalmente, la iglesia del Santo Sepulcro recoge a cientos de visitantes y fieles para otra experiencia única y, claro, mágica. Si bien es cierto que, contrario a la Cúpula de la Roca, esta pasa un poco desapercibida dentro de la Ciudad Vieja de Jerusalén, es el sitio cristiano de mayor devoción. Por fuera, es un tanto austera y cohibida, pero el interior está cargado de historia, fe y sensaciones únicas.
ESTA IMAGEN MUESTRA EL JUEGO DE LUCES Y SOMBRAS DENTRO DEL SANTO SEPULCRO.
Construido por los templarios del siglo X, el Santo Sepulcro representa el origen del cristianismo hace 2,000 años. Para el cristiano es un lugar de oración intensa y transformación piadosa. Para el no creyente, también, ya que es imposible no sentir aunque sea un escalofrío al vagar por tal lugar.
Fotografía: Sergio Marchena
VISTA DEL SANTO SEPULCRO DESDE UNA TERRAZA. LAS CÚPULAS DE TONOS AZULES Y GRISES FIGURAN SOBRE LA PIEDRA CALIZA. Fotografía: Daniel Panayotti
Fotografía: Sergio Marchena
EL SANTO SEPULCRO ES UNA DE LAS CUNAS DEL CRISTIANISMO. POR FUERA Y POR DENTRO PRODUCE UNA SENSACIÓN DIFÍCIL DE DESCRIBIR TANTO PARA LOS FIELES COMO PARA LOS NO CREYENTES.
Dentro de la gran Basílica está el “Gólgota” y la “Tumba”. Los cristianos aseguran que es el punto exacto donde se produjo la Crucifixión, sepultura y resurrección de Jesucristo. Forrada de piedra caliza y con cúpulas de un azul con tonos de gris, el lugar es un espectáculo por fuera y por dentro.
Rico en historia y religión, en el ambiente se respira un aire de misterio, tristeza, esperanza, miedo y alegría; una mezcla muy extraña de sensaciones. Los cantos de los Monjes Franciscanos interrumpen el silencio, así como los murmullos de las personas que deambulan de esquina a esquina, grabando cada detalle que pueden capturar sus ojos. La luz de las miles de velas y el incienso de los Ortodoxos crean esa atmósfera única de misterio. Por Juan Diego Godoy 45
46
OBJETOS DE DESEO
La bolsa de viaje diseñada y creada por Adi Kissilevich EN COLABORACIÓN CON GPA, UNA DE LAS MARCAS DE CASCOS MÁS PRESTIGIOSAS DEL MUNDO DE LA EQUITACIÓN Adi, nacida en Israel pero creada en Guatemala, diseñó esta bolsa como compañera definitiva de cualquier estilo de vida. La bolsa es completamente elaborada a mano con cuero Italiano, e inspirada en formas y elementos del mundo ecuestre.
ESTO NO NOS HACE BIEN