DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE
Hoteles DE DISEÑO
LIMONADA BANDIDA
EDICIÓN 53 06 / 19 Q.40.00
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Cofr
rasa
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18 Sumario EL SALTAMONTES Mucha vida interior 10 Façades en elementos sostenibles
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LOS DIEZ Hoteles de bucket list
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ESPECIAL HOTELES Un secreto que vale la pena contar
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Un paraíso para contar historias
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Un hotel para quedarse 26 En medio del bosque 30 PASAJE CULINARIO El arte de picar
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EL ARTISTA Limonada bandida 36 CIRCUITO ARTE 3 consejos para colgar arte
EN PORTADA Casa Malca
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DIRECTORIO
HABITART está impresa en papeles provenientes de bosques renovables, con tintas libres de químicos y en placas 100% reciclables.
Consejo editorial: Alfredo Saravia, Ana Isabel
Colaboradores: Machteld Oosterbaan,
Comercialización:
Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi,
Luz Elena Ramírez, María José Escobar,
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Maricarmen Rodríguez y Paulina Prado
Anna Lucía Ibarra.
15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II
Directora: Ana Isabel Villela
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Triple V Ediciones, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Revista HABITART.
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BUZÓN
Envíenos sus comentarios a cartas@revistahabitart.com
HABLAN LOS CANDIDATOS Gracias revista HABITART por el esfuerzo que hicieron entrevistando a los candidatos a alcalde en temas importantes para el peatón. Tienen razón al decir que la única salida que tiene la ciudad es que sea devuelta a quien le da sentido a su existencia: nosotros, los ciudadanos. Por ahora, la urbe está tomada por una sobrepoblación de vehículos, los buses que solo ensucian y hacen peligrosas sus calles, miles de motoristas suicidas que se dieron por vencidos con el transporte público, ladrones y vendedores ambulantes. Estamos literalmente presos dentro de nuestras casas y dentro de nuestros carros. Ojalá el cambio venga bien a la muni después de 20 años, sea quien sea que llegue a ocuparla. Una pena, eso si, no haber tenido las respuestas del alcalde interino, nos hubiera gustado conocer sus planes para el próximo periodo. Felicitaciones al equipo por la revista en general, hacen un trabajo increíble.
DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE
Luces JUEGO DE
TODO EMPAPELADO BUSCANDO A HERSSONOE
¿QUIÉN ESTÁ LISTO PARA
HACER CIUDAD?
EDICIÓN 52 05 / 19 Q.40.00
Michelle Cotom
¿Y EL ALCALDE? Me gustó mucho leer las respuestas de los candidatos a alcalde en temas urbanos. Muy bien pensados los puntos a tocar, algo que de verdad pocas veces consideramos porque nos dejamos llevar por la angustia de la inseguridad. Ya nos acostumbramos a pensar que las calles de Guatemala solo sirven para ir de un lado a otro y con los vidrios bien cerrados y negros. Me decepcionó no tener acceso a las respuestas del alcalde Quiñonez; hasta ahora tiene las posibilidades más altas de quedar, hubiera sido perfecto conocer que hará con estos problemas tan urgentes para la ciudad. Josué Ibarra
VISUALMENTE LA CIUDAD ES UN DESASTRE Se me grabó esta frase de su edición pasada. Gracias Ana Isabel Villela por su artículo sobre la ciudad, muy ilustrativa. Coincido totalmente con ella en que nos urge una legislación efectiva para la publicidad en la vía pública. Estamos invadidos de vallas, mupis y letreros, la situación es de magnitudes colosales y no parece haber salida a corto plazo, pues para que los direccionales de la ciudad tengan anuncio arriba, la Municipalidad ha de estar en la jugada. Este es el momento de exigir una ciudad digna. Gracias por el esfuerzo y felicitaciones por la revista. Carlos Martínez Garrido
A PROPÓSITO DEL JUEGO DE LUCES Felicitaciones por la revista HABITART, que encuentro realmente muy interesante. Quiero hacer un comentario sobre una foto que fue publicada en la edición 52. Se trata de la foto en el lado superior derecho de la página 19. Hace tiempo, mis oficinas estaban en el centro de la ciudad y tenía tres lámparas similares sobre mi escritorio, hasta la noche del 4 de febrero de 1976, cuando ocurrió el terremoto. La mañana siguiente encontré las lámparas rotas y los fragmentos de estas sobre mi escritorio. El terremoto ocurrió hace 43 años y por lo tanto la mayoría no sabe cuáles son los efectos de un sismo mayor. Sin embargo, un terremoto puede causar todo tipo de movimiento: de arriba para abajo, de este a oeste, de norte a sur, y diferentes combinaciones de estos. Por eso, a la hora que de se instalen lámparas como las publicadas en la edición 52, tomarlo en cuenta, ya que aquí en Guatemala los sismos pueden ocurrir en cualquier momento. Atentamente, James (Jim) McSweeney
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EL SALTAMONTES ¿Qué pasa en la ciudad?
Mucha vida interior
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n una estupenda velada conocimos de primera mano lo más destacado de los proyectos de diseño a nivel nacional. La Asociación de Interiorismo de Guatemala (ASODI), junto a la Asociación Guatemalteca de Exportadores (AGEXPORT), y sus aliados premian a lo más destacado en las categorías Junior y Senior.
Andrea Pinto ganadora del premio al interiorista junior por Voltio, Cristina Erazo, Juan Miguel Carrillo y Luis Arrivillaga
No podríamos dejar pasar el día internacional del diseño de interiores sin estar presentes en la ExpoGala 2019, dedicada a premiar lo mejor del talento local, y quienes, en una reñida contienda, presentaron sus mejores proyectos del último año. Bajo un suspenso espectral los presentes conocieron de primera mano a los dos ganadores del máximo galardón. Por su parte, Estudio Garaki se hizo acreedor del reconocimiento como interiorista Junior del año por su proyecto Voltio, mientras que Labrica fue el Senior premiado por el trabajo en restaurante Sublime. Con un estricto jurado calificador de talla internacional, que incluía al arquitecto Bernardo Gómez, Di Margaret Díaz M. y Claudina Flores, ASODI enfatizó su deseo de reconocer a los mejores interioristas del país. Su presidente, el arquitecto Felipe Valenzuela, comentó que esta velada era “la actividad más importante del año” puesto que en ella premian la excelencia y reconocen el valor local. El conglomerado, que durante muchos años ha enfocado sus esfuerzos en unificar al gremio guatemalteco, se encuentra hoy más que satisfecho por los logros alcanzados en materia de colaboración y trabajo en conjunto entre las distintas empresas del rubro. “Compartir conocimiento y experiencias ha sido clave para concretar la gala y reconocer lo mejor dentro del mismo gremio”, finalizó Valenzuela. Así mismo, los ganadores también representarán a Guatemala en la Bienal Iberoamericana de Diseño, a celebrarse en en Madrid, España, que se llevará a cabo en noviembre próximo. La arquitecta y fundadora de Garaki, Andrea Pinto, se mostró entusiasta ante el galardón. “Estamos felices porque sabemos que hay demasiado talento en Guatemala y que nos digan que somos los diseñadores del año junior, nos llena de orgullo”, comentó y agregó que el trabajo en el gimnasio boutique Voltio supuso un desafío por tener que crear un concepto
LA ASOCIACIÓN GUATEMALTECA DE INTERIORISMO OTORGA CADA AÑO EL GALARDÓN A LOS PROFESIONALES LOCALES MÁS DESTACADOS DEL MEDIO.
La premiación se celebró en el nuevo edificio de Agexport.
elegante y sofisticado, pero que a su vez fuese un ambiente de fiesta e incentivara a los clientes a lograr sus objetivos físicos. De igual manera conversamos con los galardonados en la categoría senior, Labrica, quienes entre risas de felicidad reconocieron lo difícil de la competencia debido al gran talento de los distintos proyectos. Lorena Velásquez, una de las fundadoras del estudio comentó que el premio era una señal de que iban por buen camino. “Es realmente muy emocionante para nosotros, este premio es el garante de que estamos haciendo las cosas bien, es un proyecto al que le pusimos mucho corazón y fue hecho en familia”, agregó. Como parte de la premiación también se reconoció, a través de menciones honoríficas, el trabajo de otros diseñadores del gremio como Estudio Olic, por Le café; Solis Colomer, por Yoco; así como el del arquitecto Antonio Altuna por su trabajo en Labymed S.A.. Los patrocinadores del evento, entre ellos Galerías Viterra, compartieron con los ganadores. Fernando Barrios, gerente de dicha empresa, expresó que esta actividad es una oportunidad para unificar a los diferentes estudios y firmas de arquitectura. “Creemos en la necesidad de promocionar el diseño, el arte, la pintura y todo aquello que inspire la creatividad, por ello nos agrada mucho poder compartir con la gremial y contribuir con su objetivo. Nos acercamos desde un inicio para poder conocer sus actividades y así es como hemos colaborado durante varios de los congresos que han desarrollado, así como en la gala de premiación anual”, finalizó. Por Jacobo Suret.
Lorena Velásquez de Labrica, entrevistada por nuestro Jacobo Suret.
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EL SALTAMONTES ¿Qué pasa en la ciudad?
Façades en elementos sostenibles
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uentes, conventos y majestuosas plazas esculpidas cual arte en piedra. España es reconocida a nivel mundial por su arquitectura contemporánea y la calidad de sus minerales que vienen al país transformados en superficies Neolíth y firmadas por Galería Viterra.
Asisitmos a la conferencia del arquitecto Álvaro Palencia en compañía de un buen número de profesionales de la arquitectura y el diseño interior.
En un fenomenal brunch, acompañados de profesionales del sector, tuvimos la oportunidad de conversar con el arquitecto español Álvaro Palencia, Sales Manager & Architectural Project Manager en The Size, la compañía detrás del éxito de Neolíth y su piedra sinterizada, y que desde sus inicios en 2009 apuesta por innovadoras técnicas en líneas que actualmente adornan decenas de edificaciones a nivel mundial.
Sus creaciones en piedra para uso mixto suponen la evolución en material porcelánico proveniente en un 100% de minerales naturales, resistente a la fricción, los rayos UV, así como la pintura e inclemencias del tiempo. Bajo la premisa de durabilidad, impermeabilidad, refrigeración estructural y sistema químico oculto, The Size se aventura con una garantía de hasta una década para su
producto emblema. Con proyectos en las más excepcionales ciudades del mundo, tales como París, Ibiza, New York, Seúl o Budapest, la firma se consolida en un consorcio global que fascina cada vez más a un público altamente exigente. “Nuestro modelo de distribución va de la mano de grandes aliados, como Viterra”, comenta Palencia, quien, con más de una veintena de proyectos arquitectónicos
El arquitecto Álvaro Palencia con personal de Galería Viterra, anfitriones del evento.
en portafolio y años de experiencia en diseño y desarrollo en construcción, ha tomado las riendas del departamento desarrollador en la firma. Un éxito rotundo le ha llevado a consolidar un equipo altamente calificado que actualmente trabaja edificaciones también en este lado del mundo, desde Estados Unidos, México o Brasil hasta Chile. Luego de una trayectoria tan extensa en el mercado el arquitecto enfatiza, junto a The Size y su marca emblema, la pasión por cada proyecto que emprenden. “Sabes, lo que me gusta es que no es un trabajo repetitivo. Cada edificación resulta en algo distinto y es genial poder ver los proyectos desde el principio hasta el fin”, comenta.
usos, incluyendo lozas para muebles de cocina, piscinas, baños o exteriores. The Size brinda también capacitación a sus socios comerciales, en una mancuerna que resulta ideal para asegurar la correcta instalación de sus materiales. Si bien es cierto, el innovador producto posee una gran variedad de beneficios para los profesionales de la construcción, no podíamos obviar la pregunta obligada:
¿Por qué cambiarse a Neolíth? “Porque es un producto nuevo pero, sobre todo, por su protagonismo, el tamaño de gran formato, propiedades excelentes para pavimento y fachada, además de la cantidad de colores y acabados que tenemos. Estamos seguros de que estas características llevan a todos a enamorarse”, finaliza Palencia. Por Jacobo Suret
Por su parte Galería Viterra, como aliado comercial y distribuidor oficial, reafirma su compromiso con el mercado local fungiendo como embajador y bajo el compromiso de calidad e innovación. La empresa cuenta con más de una veintena de opciones en piedra sinterizada, disponibles para una gran variedad de Viterra es representante exclusivo para Guatemala de la fimar Neolith. 15
LOS DIEZ
Hoteles de bucket list
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iajar es vivir, dicen por ahí. Pero ahora también se escucha mucho aquello de el hotel es el viaje, y con la palpable democratización del diseño, la aseveración no puede ser más cierta. Como poco, es la mitad de la experiencia cuando salimos de casa. Estas maravillas de la hospitalidad conforman la bucket list de Machteld.
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¡Simplemente lo máximo el hotel Amanyara, ubicado en las Islas Turcas y Caicos! Para una estadía privada y lujosa, el visitante encuentra preciosas cabañas de madera, con ventanas de piso a techo y duchas al aire libre, rodeadas de playa óptima y territorio de arrecife.
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Con una estética elegante en un ampio terreno, el hotel Ca Na Xica en Ibiza es solo para adultos. El boutique hotel está reodeado de naturaleza y ofrece una experiencia completa de spa.
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MACHTELD OOSTERBAAN
Es diseñadora de interiores especializada en boutique hoteles, restaurantes y retail y nos comparta cada mes sus 10 favoritos del diseño a nivel mundial.
Ett Hem en Estocolmo, Suecia, es otro de mis hoteles favoritos, un imprescindible para mi bucket list. Decorado por la super talentosa interiorista inglesa, Ilse Crawford, se trata de una perfecta combinación de materiales, colores y sensaciones. El hotel tiene varios premios por su excelencia en diseño y servicio.
Encuentra a Machteld en Instagram, Pinterest o Linkedin. @studiomachteldoosterbaan Hace poco encontré en Pinterest esta hermosa finca restaurada y convertida en un pequeño hotel de lujo. Simple pero refinada, excelente diseño y detalles sorprendentes son quizá la mejor forma de describir esta joya en la espectacular isla de Menorca, en España.
¡Uno de mis favoritos personales es la cadena de hoteles Casa Cook! Acá una de las habitaciones de Casa Cook en Chania, Grecia, también uno de m i s p a í s e s f avo r i t o s . Me encanta el lujo que lograron a través del uso de materiales honestos y cálidos.
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En mi opinión, los españoles tienen mucho estilo. Otro ejemplo de ello es el hotel Mercer de Sevilla. El antiguo palacio fue durante siglos el hogar una prominente familia de la nobleza, y hoy en día es un destino cinco estrellas.
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Un diseño más relajado y bohemio define al Michel Berger Hotel en Berlin. Me gusta porque su diseño honra la creatividad que ebulle de esta ciudad tan interesante.
Tanto la arquitectura como el diseño de interiores del nuevo Nobu en Londres es de excelente nivel. Situado en el barrio uber hip de Shoreditch el hotel es decorado con estilo minimalista pero con un atención a detalles infalibles como solo los japoneses saben .
Imagínate tu estadía en el Six Senses Laamu de las Islas Maldivas, le da un significado completamente nuevo a ´aislado´. Esto es puro lujo y relajación, totalmente lejos del mundo, en un resort cuya meta es solo consentirte.
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Me encante el lujo ecléctico de los hoteles Hoxton. Acá uno de los cuartos del nuevo Hoxton que recién abrió en la encantadora ciudad de Portland, Oregon, en Estados Unidos. 17
HOTELES de diseño
Un secreto que vale la pena contar
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n el corazón de la densa jungla de Tulum, muy cerca de Cancún, en la Península de Yucatán, México, se esconde Casa Malca, un hotel boutique de ensueño con paredes antibalas y piezas de arte de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kaws. La propiedad fue residencia de Pablo Escobar y quedó abandonada por más de una década luego de su captura en 1993.
La delicada brisa salada baña los alrededores del, ahora, hotel boutique que se ha convertido en un verdadero refugio para quienes buscan descanso rodeados de lujo, privacidad y atento servicio. Lio Malca, un coleccionista de arte de origen colombiano radicado en Nueva York, compró la propiedad a principios de siglo y la restauró para convertirla en un elegante hotel de 71 suites, inaugurado en 2015. En su diseño original, la mansión escondida, sede de fiestas y reuniones del capo de la droga, contaba con 8 habitaciones, pero con el tiempo, y la dedicación incondicional de
su nuevo dueño, se ha transformado en una verdadera oda al arte con capacidad para atender a más de un centenar de visitantes a la vez. Los huéspedes, muchos de ellos famosos, disfrutan de la posibilidad de interactuar en corredores, áreas comunes y habitaciones con obras de arte contemporáneo dignas de un museo. El hotel, situado dentro de una reserva ecológica de la Riviera Maya, que ha sido publicado en medios tan importantes como AD, Monocle, Vogue, Vanity Fair, ElleDecor o GQ, cuenta con 180 metros de playa privada sobre el exquisito Mar
Caribe de la península de Yucatán, piscina exterior e interior, tres restaurantes, dos bares y una terraza con vistas 360, perfectas para contemplar la puesta del sol. La arquitectura, consiente y respetuosa del ambiente, buscó una vez iniciada la renovación de la propiedad fusionarse con el entorno natural, por lo que la madera reciclada de la selva cuenta con un lugar muy protagónico. Las habitaciones fueron decoradas para asegurar un estilo único para cada una. El mobiliario es diferente y a medida, de acuerdo a las dimensiones y características
de los dormitorios, y las piezas de arte fueron curadas personalmente por Malca para que resaltaran y tuvieran coherencia con el concepto. Es más, cada suite cuenta con piezas hechas a mano por artesanos
locales, detalles en colores vibrantes, y obras en pintura, escultura, fotografía y new media. Además de los artistas que ya mencionamos, el visitante podrá disfrutar de piezas de Andy Warhol, Marco
EN LOS ALREDEDORES DE LA ANTIGUA CASA DE PABLO ESCOBAR, QUE ESTUVO ABANDONADA DURANTE UNA DÉCADA, SE ENCUENTRA UNA PLAYA DE ARENA BLANCA, AGUAS CRISTALINAS Y UNA DENSA JUNGLA.
Brambilla, George Condo, Kenny Scharf o Vik Muniz, el brasileño que hasta hoy tiene conquistada la escena artística neoyorquina.
Philosophy es el restaurante principal del hotel, el cual celebra, con espectaculares vistas al azul del mar, la cocina local, recurriendo a ingredientes disponibles en los alrededores. El resultado son exquisitos platillos, presentados en una forma moderna que acercan a los invitados a la rica cultura yucateca. Le sigue Ambrosia, un segundo restaurante, especializado en cocina asiática y a cargo del chef Jonathan Carbajal, cuyo interior ha sido forrado en madera del lugar, la cual resalta aún más gracias a los toques de color del mobiliario. El interior del bar, por su parte, con un punto de inspiración centrado en un papel tapiz con una de las icónicas obras del artista Keith Haring, uno de los clásicos de la década de los ochenta, ofrece una permanencia surrealista alejada del ambiente natural del exterior y cercana al arte pop en su estado más puro.
Además de las diversas opciones de gastronomía, Casa Malca, cuya estadía inicia en los US$ 600 la noche, ofrece una cuidadosa selección de panadería y repostería, muestra del talento y creatividad de su chef. El pan es horneado a diario para asegurar la frescura, y los
MALCA FUE UNO DE LOS PRIMEROS GALERISTAS EN NOTAR EL POTENCIAL DE ARTISTAS COMO JEAN-MICHEL BASQUIAT O KEITH HARING.
EL HOTEL RECIBE CADA AÑO A INNUMERABLES CELEBRIDADES. LA MODELO Y ACTRIZ CARA DELEVIGNE, POR EJEMPLO, INVITÓ A UN GRUPO DE AMIGOS A DISFRUTAR DE VARIOS DÍAS EN CASA MALCA. postres son la cúspide de una experiencia sensorial difícil de superar. Casa Malca es un secreto bien guardado dentro de la jungla mexicana. Un refugio mágico, ideal para los conocedores y amantes del arte y el buen diseño. Malca, el coleccionista, que también tiene propiedades en Ibiza, ha declarado en más de una ocasión que, aunque siempre le dicen que seguro Escobar escondió algún tesoro en la propiedad, el verdadero tesoro está a la vista de todos: la playa más hermosa del mundo. Desde aquí agradecemos a los representantes del hotel por su entusiasmo y disposición para que pudiéramos publicar esta nota.
EL HOTEL CELEBRA LA BELLEZA NATURAL QUE LO RODEA, Y A LA VEZ ES UN AUTÉNTICO COFRE DE TESOROS ARTÍSTICOS.
Por Anna Lucía Ibarra
HOTELES 22
de diseño
Un paraíso para contar historias
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efugiado en cuatro hectáreas de jardines y bosques se encuentra Casa Prana, un exclusivo hotel boutique a la orilla del paradisiaco lago de Atitlán. Con vistas hacia los majestuosos volcanes, servicio personalizado, mayordomo y una gran variedad de actividades, el lugar es perfecto para enamorarse del país.
Cuando una persona viaja por el mundo tiene la oportunidad de conocer distintas culturas, historias y formas de vida. Así comienza Casa Prana, como el sueño de dos aventureros que recorrían el mundo. Al llegar a Guatemala, y específicamente al lago de Atitlán, se enamoraron de la naturaleza y cultura local. “El hotel sirve para crear experiencias que te conectan con las historias del lugar y la tuya. Nuestro enfoque es la hospitalidad a través de distintos elementos que se energizan en los alrededores. Compartimos
momentos mágicos para continuar con nuestra historia, compartirla y hacer a cada persona sentir en casa”, explica sobre el lugar Emil Tingulstad, uno de los propietarios de origen noruego. Situado en una privilegiada bahía de Santa Cruz, cada una de las ocho exclusivas habitaciones tiene vistas que roban el aliento. La decoración fue cuidadosamente seleccionada para incluir hermosas piezas que evocan la historia de la cultura maya, combinadas a la perfección
con elementos puntuales de la cultura noruega. Por mencionar tan solo algunas de las estancias, las suites tienen 70 m2 y están equipadas con una cama King, sala de estar, chimenea y terraza. La Máster Suite tiene acceso a un jardín privado y piscina de agua salada. La suite de lujo es el dormitorio principal. Cuenta con 35 metros cuadrados, un cuarto de baño separado, vestidor, chimenea ecológica y vista sin obstrucciones al lago y los volcanes.
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CASA PRANA ES EL SUEÑO HECHO REALIDAD DE DOS TURISTAS NORUEGOS QUE SE ENAMORARON DE GUATEMALA Y EL LAGO DE ATITLÁN. En los alrededores los huéspedes pueden jugar criquet, pasear en kayukos, jugar voleibol de playa o pasear por las cuatro hermosas hectáreas de jardines mientras observan la diversidad de aves que viven en los alrededores. Aquí también encontrará un huerto de vegetales orgánicos, especias, incontables variedades de flores y hermosos espacios diseñados para relajarse, leer un libro o jugar algún juego de mesa. Ya sea en una escapada exprés de la ciudad y la rutina o que renten la propiedad completa para celebrar una ocasión especial con familiares y amigos, Casa Prana ofrece experiencias inigualables en cada visita. Aunque para llegar al hotel es necesario tomar un breve vuelo en helicóptero o un paseo en bote, ya que no tiene acceso terrestre, eso no significa que quienes visitan el hotel estarán aislados de la vida local. El vibrante mercado de Panajachel, escalar volcanes o descubrir las ciudades mayas en ruinas que están escondidas en el lago son solo algunas de las opciones de las que pueden disfrutar quienes visitan el lugar.
EL HOTEL OFRECE UN SERVICIO ALTAMENTE PERSONALIZADO, PUES CADA HABITACIÓN CUENTA CON UN MAYORDOMO ENCARGADO DE VELAR PORQUE LA EXPERIENCIA DEL HUÉSPED SEA PLACENTERA E INOLVIDABLE. La experiencia se completa deleitándose en los cocteles insignia y la exquisita cocina del chef. La cocina de Casa Prana está inspirada en la gastronomía local y utiliza ingredientes cultivados en los jardines del hotel. Ya sea que disfrute de la comida en el restaurante, en una cena romántica o en una de las cenas privadas, esta es solo una forma más de vivir el hotel. Por Anna Lucía Ibarra 25
HOTELES de diseño
Un hotel para quedarse
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ntigua es uno de los destinos turísticos más renombrados del país por su encanto colonial, mágicas calles empedradas, historia y maravillosas ruinas. Nombrada Patrimonio Nacional por la Unesco en 1979 la ciudad ofrece una variada oferta de hoteles, pero hay uno que destaca en la categoría de boutique.
Pensativo House Hotel es uno de los hoteles más acogedores de Antigua. El ambiente tranquilo y atención personalizada, además de su céntrica ubicación, hace que la experiencia en la ciudad colonial sea maravillosa. Situado a tan solo tres cuadras del parque central, es ideal para explorar las calles a pie y conocer sus emblemáticos monumentos. Y aunque está cerca de la mayoría de los puntos de interés, la distancia del centro lo hace ideal para quienes buscan descansar del ajetreo y bullicio.
El hotel cuenta con 17 suites y 9 habitaciones, cada una decorada en un tradicional estilo antigüeño mezclado con lo mejor del lujo contemporáneo. Entre los elementos decorativos los huéspedes encontrarán piezas de arte y mobiliario único y echo a la medida, además de detalles de primera categoría como sábanas de algodón egipcio y, en algunas estancias, jacuzzi privado. Uno de los elementos que destaca del hotel es su exquisito restaurante
que ofrece un ambiente atemporal e impecable servicio. La fusión de la cocina guatemalteca con los estándares de la más alta gastronomía internacional dan como resultado una experiencia en cada bocado. La cocina de Pensativo utiliza solo los mejores ingredientes para asegurar la calidad de sus alimentos y la espectacular sazón propia del hotel lo hacen una excelente opción para deleitarse en una cena romántica o pasar un agradable momento con familiares y amigos.
Por la atención y servicio personalizado, Pensativo House se ha posicionado como uno de los mejores lugares para celebrar bodas en Antigua. Con la encantadora arquitectura colonial y puntuales toques de decoración y elementos contemporáneos, la propiedad envuelve a los huéspedes e invitados en un ambiente mágico para darle a los novios la boda que siempre soñaron. Esta característica se hace todavía más importante cuando de destination weddings se trata, ya que, el hotel puede ser reservado en su totalidad y así ofrecerle a quienes vienen de fuera una experiencia a la medida de las necesidades específicas de la pareja. Dentro de las instalaciones hay cuatro opciones: la terraza, para una ceremonia con vistas espectaculares a los volcanes; el restaurante, para una ceremonia acogedora e íntima; la plazuela, para una boda de hasta 150 personas rodeada de detalles inigualables; y el estudio, un lugar para disfrutar con los familiares y amigos más cercanos ese día tan especial. 27
POR SU ARQUITECTURA COLONIAL Y ESPECTACULARES JARDINES, PENSATIVO HOUSE ES UNO DE LOS DESTINOS PREFERIDOS PARA CELEBRAR BODAS EN ANTIGUA, INCLUSO MÁS CUANDO DE DESTINATION WEDDINGS SE TRATA.
Como resultado de su por su alto estándar de calidad, servicio y atención al huésped el hotel cuenta con Sello Q de Oro, un distintivo otorgado por el Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat) que avala un sólido sistema de gestión y los más altos estándares de calidad, además también cuentan con un certificado de sostenibilidad ya que el hotel ha intensificado sus esfuerzos por ser un destino eco amigable. por Anna Luía Ibarra
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HOTELES 30
de diseño
En medio del bosque
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scondido dentro de la impresionante vegetación de la zona de San Cristóbal, en Alta Verapaz, Panisté es perfecto para el descanso y la relajación, pero también es ideal como base para organizar excursiones hacia varios de los atractivos turísticos más bonitos del país. Su arquitectura e interiores, una fusión entre lo local y el diseño típico del sur de Alemania, rinde tributo a los orígenes que sin duda definen la región.
El panisté, con su singular pepita azul jade, es la variedad de aguacatillo preferida por el quetzal. También es la especie de árbol más abundante del privilegiado punto en el que se ubica este encantador boutique hotel, ideal para un fin de semana de aventuras en las Verapaces, o una escapada con el único propósito de desconectar. “Era la casa de descanso de la familia… cuando las dos hermanas menores partimos para Alemania a estudiar hotelería, mis papás, que siempre han sido visionarios, decidieron convertirla en un hotel boutique. Hubo reformas, empezando porque en la casa no había luz eléctrica”, explica Stephanie Franz, cuya familia (sus padres y 3 hermanas) se encargan a la fecha de que todo marche especialmente bien en el lugar. Ya unos años antes, el matrimonio Franz había construido un pequeño búngalo para huéspedes a la par de la casa grande.
“Son súper amigueros, lo hicieron con la idea de poder invitar a otras familias o por si alguna de nosotras decidía vivir a allá”, continúa Stephanie. Su papá vino desde Alemania por trabajo a principios de los ochenta y nunca regresó, mas bien sentó cabeza con una lugareña, y el resto es historia. “La decisión de iniciar el hotelito fue 2001 porque recuerdo que mi abuelo estaba por cumplir 80 años, y mi papá le dijo, para ese día voy a tener el restaurante listo, aquí lo vamos a celebrar”. Y así fue. Casi 20 más tarde, con 15 habitaciones (10 suites, una presidencia y 4 apartamentos familiares), Panisté recibe cada año a miles de turistas locales e internacionales, e incluso a los corredores de la famosa media maratón de Cobán. “Todas las estancias tienen balcón, es un imprescindible porque estamos realmente rodeados de
naturaleza, de bosques, de hortalizas… es muy impresionante, da paz observar los alrededores. Además, se escuchan los pájaros, y en mayo, como es un área con poca luz, el espectáculo de las luciérnagas es algo sin igual”, continúa Stephanie, enfatizando en que no hay nada parecido en Alta Verapaz, tan es así que ellos se han encargado personalmente de sembrar aún más árboles de los que ya había en el bosque; además hicieron hortalizas para abastecer al hotel de frutas y verduras frescas, tienen una plantación de café y un vivero de orquídeas. “Es realmente un placer salir a caminar, tenemos senderos muy bien trazados, cómodos, y una colección de venados que siempre es un hit con los más pequeños”, agrega. En cuanto a los interiores, Franz asegura que se trata de una mezcla entre detalles germanos y guatemaltecos. El restaurante
PANISTÉ CUENTA CON UN TRADICIONAL TEMAZCAL, UN TÉRMINO QUE EN NÁHUATL SIGNIFICA BAÑO, CASA O TEMPLO DE VAPOR Y QUE SE USA MUCHO DENTRO DE LOS TRATAMIENTOS MEDICINALES DE LAS CULTURAS PREHISPÁNICAS.
parece sacado de un pueblecito en Suiza o del sur de Alemania, lo mismo que el bar. “Hay mucha madera, diría que es un espacio tipo Los Alpes. El bar es muy alemán también…. Y luego está el temazcal o baño de vapor, que es totalmente original”, continúa, mientras agrega que el menú también es una fusión interesante de platillos internacionales, aunque predominan los tradicionales alemanes como el schweinshaxe 31
o las kaiser schmaun, o masa para panqueques a base de almendra. Pero también hay Goulash y el típico caldo de chunto cobanero, conocido como Kak’ik. “En octubre tenemos nuestro Oktober fest, y todo se vuelve aún más alemán; en cambio en noviembre no podría ser más chapín porque todo se hace alrededor del día de los muertos… La cocina es excelente, los desayunos son famosos, y el restaurante está abierto al público”, asegura. El resto de los interiores de Panisté podrían describirse como sobrios, algo que la familia Franz ha preferido así para darle total protagonismo a la naturaleza. “Las habitaciones tienen detalles que hacen alusión a la mezcla de culturas, tenemos textiles mayas, cuadros de paisajes locales... ”, continúa Stephanie respecto al hotel que además ofrece amenidades como cervecería alemana o bierstube, pool bar, gimnasio con vistas y spa. “Los paseos por los senderos ecológicos son ideales para conocer la flora y la fauna del lugar. Alta Verapaz tiene tanto que ofrecer, el plan ideal es venir por tres días, reservar dos para excursiones y paseos y el tercero para quedarse a descansar”, concluye. A Panisté desde la capital son unas 3 horas y media, pero una vez ahí todos los atractivos están a la mano. ¿Los imperdibles? Si se trata de pozas naturales Semuc Champei, Candelaria, o Las Conchas, aunque también hay opciones para practicar deportes de aventura como el river rafting, la bicicleta de montaña, el trail running o la espeleología, y qué decir de los atractivos de la Alta Verapaz más autóctona, con edificaciones de tanta riqueza histórica como la de la Iglesia de El Calvario y los 130 escalones que conducen al templo. Por Ana Isabel Villela
ACTUALMENTE EL HOTEL BOUTIQUE CUENTA CON 15 HABITACIONES, PERO PARA FIN DE AÑO SERÁN 17.
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PASAJE CULINARIO
El arte de picar
M
e pregunto si disfrutar de un buen picoteo será un gusto o un arte. ¿Qué piensan ustedes? Yo creo que es un arte saber preparar un buen coctel y unas boquitas, como decimos acá, pero a la vez es un gusto poder relajarse y desconectar un rato después del trabajo o el fin de semana. El objetivo de la hora del “aperitivo” es abrir el apetito antes del almuerzo o la cena. Este consta de una comida ligera que va desde unas aceitunas y una cerveza hasta pequeños platillos más elaborados como canapés, tablas de jamones y quesos, frutos secos o embutidos. Para algunas culturas la hora del aperitivo se reserva únicamente para una fecha especial y para otras es un gusto necesario cualquier día de la semana. Lo cierto es que esta tradición la heredamos de los europeos, especialmente los mediterráneos. En España se suele tomar el aperitivo en un bar o tasca. En Francia el “aperitif ” se
refiere a una gran selección de bebidas alcohólicas que se toman antes de las comidas, como cerveza, vino, champagne, sidra, Vermut, Oporto, Cynar o Fernet, entre otras. Es una ocasión para charlar y brindar entre amigos y familiares. En Italia se le refiere como “al antipasto”, y hasta donde yo se, se centra más en una gran selección de platillos que en la bebida en si. Antipasto significa antes del “pasto” o antes de la comida. En Grecia y los Balcanes se le llama mezze, se sirve con una variedad de comida y la bebida generalmente es el Uzzo (a base de anís). En Centroamérica lo llamamos “boquitear”, como bien lo sabemos, en
Argentina y Chile “picadas o picoteo” y en México “la botana”. Los norteamericanos lo instituyeron como el “happy hour” pero a decir verdad me parecen más adecuados los términos mediterráneos que la hora del 2x1. Preparar una buena boquita y disfrutar del aperitivo no debería ser nada complicado. En menos de 10 minutos puedes tener una deliciosa, siempre y cuando tengas los ingredientes adecuados, una buena guía para prepararlos y un poco de imaginación.
Te comparto mis ideas para armar una tabla de quesos: SELECCIONA 4 VARIEDADES 1. Uno blando que puedas reconocer (Brie o Camembert son los más comunes). 2. Uno añejado (Gruyere o Manchego). 3. Un azul o queso fuerte (Stilton, Gorgonzola, Blue Cheese, Cabrales). 4. Uno duro (Parmesano o Pecorino). *Otra opción interesante puede ser montar una tabla con quesos elaborados con diferentes tipos de leche (cabra, oveja, vaca).
LAPAU RECOMIENDA
QUESOS EL REBAÑO DE CLIOS FOOD CRAFT Producidos artesanalmente en Guatemala, con toda la confianza tengo que decir que son los mejores quesos locales que he probado. Por ejemplo, el Terciopelo Blanco (tipo Brie) es tierno, cremoso, hecho de leche de vaca jersey pasteurizada. Sagrado Atardecer (notas de queso azul y achiote) está hecho de leche de vaca jersey 100%. Y el Canto Lavado tiene un suave sabor afrutado de textura elástica y cremosa. Acompaña estos quesos de tostaditas de granos y cranberries.
LOS ACOMPAÑANTES 1. Variedad de panes (perfectos para quesos suaves), galletitas saladas o semi dulces (para quesos más duros) . 2. Los frutos secos como las ciruelas, arándanos y albaricoques resaltan los sabores de cualquier queso sin opacarlos. 3. Lascas de manzanas frescas ayudan a limpiar el paladar para degustar los otros quesos sin que se nos mezclen los sabores. 4. Las uvas son la fruta perfecta en sabor y visualmente para decorar una tabla de quesos. 5. L a s m e r m e l a d a s o c h u t n e y s complementan todos los quesos. 6. Embutidos y patés. ARMANDO LA TABLA DE QUESOS 1. Selecciona una tabla o azafate con suficiente espacio para colocar con cierta distancia cada uno. Si quieres llenarlo también está bien. 2. Es una buena opción colocar los quesos de el más suave al más fuerte. 3. No olvides poner uno o varios cuchillos para cortar los quesos y cucharitas para jaleas o chutneys. 4. Decora con unas ramas de romero o tomillo. TEMPERATURA DE LOS QUESOS 1. Sugiero servir los quesos a temperatura ambiente, para poder degustar todos sus matices, así como las texturas de los acompañamientos. MARIDAJE Este es muy personal, puedes acompañar tu tabla de quesos con el licor de tu elección. ¡FELIZ PICADA!
JALEA DE GUAYABA LAPAU Hecha artesanalmente con la receta de la abuela a base de guayabas cosechadas como sombra de una plantación de café en San Jerónimo, Baja Verapaz, por mujeres locales. Pedidos: lapaulinita@hotmail.com
PAULINA DE LA CERDA es chef, estilista de comida y fotógrafa. Síguela en Instagram como @LaPauFoodStyling
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EL ARTISTA
4 limones para una limonada
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os años de universidad son una época para recordar. Algunos descubren su pasión por cierto oficio, otros encuentran amigos que durarán toda la vida y algunos desarrollan ideas que transformarán su vida. Para Astrid Caballeros e Isa Valladares cada una de estas se hizo realidad. A finales de 2016 las jóvenes universitarias trazaron un ingenioso proyecto, crear una plataforma de mujeres ilustradoras. “No podíamos creer que en los eventos y muestras había tan pocas mujeres, estábamos seguras estaban en algún lugar pero lo que hacía falta era el espacio”, explica Astrid sobre el comienzo de Limonada Bandida. Empezaron por desempolvar su trabajo para mostrarlo al mundo, pero su deseo no era hacerse famosas sino ayudar a otras chicas como ellas que no encontraban el lugar ideal para desarrollarse. Por azares del destino se toparon con Michelle González, otra alumna de su universidad. Juntas crearon el primer producto del colectivo, el calendario “diosas cotidianas” que retrataba a destacadas mujeres latinoamericanas que han marcado la historia del continente. Este fue el punto de arranque, donde artistas novatas y consagradas convergieron para crear un material que se convirtió en un éxito. Hasta este punto aún no tenían un nombre, pero encontraron en lo agridulce de una ilustración de denuncia el sentimiento perfecto. ¿Qué es dulce y ácido? Una limonada. “Queríamos luchar contra la corriente, evidenciar que no había espacios para mujeres y que no recibíamos el mismo trato. Por eso creemos que somos disruptivas y, como se dice popularmente aquí, bandidas”, explica entre risitas Astrid. La idea, que comenzó como un colectivo, se transformó en una comunidad en la cual ahora participan más de 20 ilustradoras. “Pensamos que iba a ser un grupito de chicas, pero nos convertimos en un tipo de inspiración para jóvenes universitarias. Ahora nos piden ayuda con tesis y que demos tutoriales, nunca nos imaginamos que lograríamos tener tanto impacto”, confiesa Astrid sobre el desarrollo de
Limonada Bandida en tan solo tres años. Y es que en un corto tiempo de vida ya han logrado destacar nacional e internacionalmente. “Nos llamaron de la Web We Foundation para ilustrar la carta magna de los derechos del internet de Guatemala. Fue un proyecto bastante grande y en el que pudimos remunerar el trabajo de las ilustradoras del colectivo. Es un gran logro para nosotras porque es un material internacional y que va
a ser publicado por Penguin Random House”, comenta con genuina emoción la ilustradora. Cuando les preguntamos hacia dónde van o cómo se ven a futuro, Astrid asegura que su principal objetivo es abrir espacios de diálogo, educación y exposición sobre ilustración, eso sí, espacios gestionados por mujeres y abiertos a todo público. En esa línea, Limonada Bandida espera tener pronto el primer festival de ilustración femenina con talleres y exposiciones. “Esos son nuestros planes a futuro, futuro, pero estamos felices y expectantes de lo que se viene”, asegura Astrid. En esta edición presentamos a sus cofundadores y las miembros de la junta directiva, juntas conforman Limonada Bandida.
ELENA L. SANTA MARÍA
ASTRID CABALLEROS Cofundadora de Limonada Bandida Inició en el mundo de la ilustración en 2015 bajo la firma de Lotus, por la simbología de la flor de loto que nace en las áreas más áridas. “Para mí significaba que no importaba la situación, todo iba a estar bien”, explica. Participó por primera vez en una exposición en el festival Adherente, que resultó ser una plataforma para que empresas como McDonald’s vieran su trabajo y la invitaran a colaborar en la Casa Ronald McDonald. Astrid también ha colaborado con la municipalidad capitalina y algunas ONG’s. Su trabajo está inspirado en la magia de ser mujer, el verano, las flores y el sol. El trazo que la distingue es un poco infantil, travieso, con colores vívidos y lleno de texturas. “Me gusta ser un camaleón, por eso siempre experimento nuevos estilos”, asegura.
ISA VALLADARES
Miembro de la Junta Directiva Creativa y curiosa desde niña, Elena siempre disfrutó hacer proyectos DIY. En 2017 cursó “ilustración avanzada” en la universidad y fue entonces que aprendió la diferencia entre dibujar e ilustrar y lo mucho que le gustaba comunicar conceptos de manera gráfica. Elena inició bordando e interviniendo fotografías, su motor creativo es el archivo personal y la creencia de que lo personal es político, la introspección y el feminismo. Gracias a su participación en el colectivo ha explorado otras técnicas, como tinta y crayón, que ella creía no podía utilizar, y ha aprendido a abrazar el error de su propia humanidad a través de su obra.
Cofundadora de Limonada Bandida Se define como una apasionada del dibujo desde temprana edad. Isa disfruta crear personajes y contar sus historias. Empezó a ilustrar formalmente en 2015 y a formar una cartera de clientes. Su trabajo trascendió fronteras por lo que la han contactado de México, Argentina y Alemania. “A partir del nacimiento del colectivo descubrí que, más que ilustrar, crear espacios y comunidad es lo que verdaderamente me apasiona”, admite. Su estilo destaca por la experimentación del color y la exageración de lo cotidiano. “Me encanta darle un toque fantástico y femenino a todo lo que ilustro”, explica y agrega que constantemente recurre a la ironía y el humor. Aunque su medio por excelencia es el digital, Isa disfruta trabajar con medios análogos de vez en cuando.
MICHELLE GONZÁLEZ Miembro de la Junta Directiva Desde muy pequeña Michelle creaba personajes que se parecían a ella, pero rara vez compartía su trabajo, incluso cuando comenzó a pulirlo y aprender más sobre el tema. En 2016 conoció a Isa y Astrid para crear Limonada Bandida, la plataforma donde expuso su obra y se desarrolló como ilustradora. Desde entonces ha participado en distintas exposiciones como el Festival Capiusa y el Festival Fame en Quetzaltenango. “He aprendido que podemos inspirar a otros a expresarse y ser ellos mismos, eso es lo que mueve mi trabajo”, comenta Michelle, quien utiliza paletas monocromáticas y trazos simples, inspirados en las emociones y sentimientos, para sus ilustraciones. Por Anna Lucía Ibarra 37
CIRCUITO ARTE
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3 consejos para colgar arte y ser creativo en el proceso
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i eres un ávido coleccionista con una buena variedad de obras de arte adquiridas meticulosamente, o tu colección se basa solo en fotos y cosas que has recogido en tu paso por la vida, las piezas deben colocarse con propósito. Aquí, algunos consejos sobre cómo colgar tu colección y ser creativo en el camino. ELIGE UNA ESTRATEGIA Ya sea que tu display se convierta en la galería personal de un niño o en una muestra de imágenes sobrias, cualquier forma de decorar tu casa con arte debe seguir un plan. Hay un método para la locura, e incluso para algo que parezca improvisado. Considera los pesos, tamaños y formas de tus obras de arte, así como los materiales con los que están hechas tus paredes. Antes de que te acerques a un martillo, infórmate sobre cómo lo tomarán tus muros. El ladrillo es más resistente que el tabla yeso, por ejemplo, pero es más difícil de repintar; los muros de tabla yeso pueden soportar aproximadamente el mismo peso, aunque hace falta taladrar para ello. Cuando estés listo para dar el siguiente paso, reúne todos los suministros.
NO TODAS LAS OBRAS DE ARTE TIENEN QUE ESTAR COLGADAS Especialmente si se trata de piezas en pinturas y fotografías, recuerda que puedes enmarcarlas y colocarlas contra una pared, sobre una mesa o, para un look más natural, incluso puedes colocarlas en el piso contra cualquier muro. Las opciones dependen del gusto de cada quien, así que se creativo y recuerda que si no te gusta, siempre puedes volver a empezar.
CUENTA UNA HISTORIA Hay una ciencia detrás del arte colgante; la altura tiene que ser correcta y exacta; la distancia entre cada pintura debe ser proporcionada. Las galerías generalmente cuelgan piezas al nivel del ojo humano promedio, que es de aproximadamente 1.44 m. Eso si, no olvides ser creativo y cuenta una historia en la pared, con significados ocultos o solo composiciones salvajes, la elección es tuya, puedes ser audaz o conservador, pero recuerda que lo verás todos los días. Además, considera la textura y el color de tus fondos. Es esencial que los colores y los tonos trabajen juntos y que el arte sobresalga. Una forma de comenzar podría ser colocar la imagen más grande en el medio y moverse desde allí.
UNA EXCELENTE MANERA DE COMPROBAR QUE TU GALERÍA DE OBRAS FUNCIONA ES ARMÁNDOLA PRIMERO SOBRE EL PISO.
MARÍA JOSÉ ESCOBAR estudió diseño gráfico y publicidad y posteriormente obtuvo una maestría en mercadeo. Su amor por el arte la llevó a fundar la galería online www.scoopart.com dedicada a promover y vender obras de arte de artistas latinoamericanos contemporáneos. Escobar tiene una especialización en arte contemporáneo. Visite www.scoopart.com