HABITART #54

UN CASO

Ellas crean

DE ESTUDIO

Machteld oosterbaan · victoria de masch · cinthya castillo BODIL KJAER · CLARA VON ZWEIGBERGK · CECILIE MANZ LORENA VELASQUEZ · CHRISTINE ROESCH · andrea pinto EDICIÓN 54 07 / 19 Q.40.00

DESIGN CENTER DIAGONAL 6 12-42 ZONA 10 CIUDAD DE GUATEMALA T +502 2233-0286 E INFO@FIVENORDEN.COM

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Sumario EL SALTAMONTES Una mañana para inspirarnos a decorar

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los diez Ellas Crean 10 LO MÁS DISEÑO Inspiración en clave rosa 14 LO MÁS INTERIORES Arte que es luz o luz que es arte

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EMPRENDEDORAS Lorena Velásquez 20 Christine Roesch 24 CONVERSEMOS con Andrea Pinto 26 LA RESIDENCIA Un caso de estudio 32 PASAJE CULINARIO Viaje y destino 38

en portada La Residencia Case Study #26

EL ARTISTA Victoria de Masch 42

foto cortesía de Cord Struckmann

OBJETO DE DESEO Chill spot 46

DIRECTORIO

HABITART está impresa en papeles provenientes de bosques renovables, con tintas libres de químicos y en placas 100% reciclables.

Consejo editorial: Alfredo Saravia, Ana Isabel

Colaboradores: Machteld Oosterbaan,

Comercialización:

Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi,

Luz Elena Ramírez, María José Escobar,

info@revistahabitart.com

Maricarmen Rodríguez y Paulina Prado

Anna Lucía Rodas Ibarra.

15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II

Directora: Ana Isabel Villela

Diseño: Kevin Morales / Eikon

2366 - 3888 / 2366 - 3808

Triple V Ediciones, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Revista HABITART.

/revistahabitart

@revista_habitart

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Desde la base

Puro

girl power A pesar de que en el equipo la mayoría somos mujeres, en HABITART no nos consideramos feministas. Celebramos el talento creativo de la mujer trabajadora, pero a la vez celebramos la posibilidad inigualable de dar vida y a todas esas mujeres que deciden en plenitud entregarse a los gozos de la maternidad. Sin duda, eso sí, vemos en positivo la inserción de las mujeres en prácticamente todos los ámbitos de la fuerza laboral, pues creemos que somos el complemento ideal para lo que los hombres aportan y que solo juntos podemos hacer un mundo mejor.

Es más, desde la base creemos que siempre es buen momento para celebrar el talento femenino y ya que el mundo entero está hablando de nosotras, decidimos unirnos. Hemos pasado

ratos espectaculares junto a nuestras protagonistas, cada una única en su estilo y con tanto que aportar. Hemos aprendido de su particular forma de ver la vida, de su empeño en dar lo mejor de sí mismas, de su fortaleza y perseverancia y sobre todo de su creatividad. Gracias Andrea, Lorena, Victoria, Machteld, Christine y Cinthya por el tiempo y la disposición. ¿Son diferentes los espacios diseñados por mujeres que los creados por hombres? Sin duda. Ellas están más inclinadas o más conscientes de otros detalles y elementos, son más sensibles quizá. Lo único que necesita una creadora para producir maravillas es condiciones adecuadas, y ahora que una buena parte del planeta quiere dárselas, el cielo es el límite.

Los invito pues a conocer a estar mujeres extraordinarias.

ana isabel villela

Red Valentino Store, diseñado por India Mahdavi.

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EL SALTAMONTES ¿Qué pasa en la ciudad?

Una mañana

para inspirarnos a decorar

C

omprar muebles nuevos o redecorar la casa siempre es divertido. Visitar las tiendas y ver el sinfín de opciones hace que nos emocionemos y, a veces, dejemos de lado la razón. Es así como hemos terminado con un sofá gigante en un espacio pequeño o viceversa, una verdadera pesadilla.

Los clientes frecuentes y visitantes casuales del centro comercial compartieron con expertos en interiorismo para aprender técnicas de decoración.

Pasamos una agradable mañana en Deco City junto a la interiorista Stephanie Henry en el Deco Brunch, un evento para acercar a los visitantes a las distintas soluciones de remodelación e interiorismo que ofrece el comercial. Todos nos hemos equivocado alguna vez al comprar una pieza de mobiliario o decoración para nuestras casas, aunque a veces no nos guste admitirlo.

Durante la reunión Henry explicó algunas

de las causas por las que hemos cometido esos errores y las mejores formas de resolverlos sin transformar el espacio por completo o dejarnos en bancarrota.

“Uno de los problemas más comunes es no terminar las habitaciones porque hace que compremos muchas cosas sin estar seguras al cien por ciento de si funcionará o no en el espacio”, explicó la interiorista que también agregó otros factores como comprar piezas por

separado o mover constantemente los muebles como posibles causas de los desastres decorativos.

Para enmendar la situación, o si es muy afortunado de no tener una “emergencia decorativa” y tan solo quiere darle un aire fresco a su casa, la experta compartió cuatro prácticos consejos. Primero, es necesario definir un estilo de decoración.

Este debe ser afín a los gustos personales de quienes viven en la casa para que

todos se sientan cómodos. Al elegirlo es necesario que las piezas y decoración que se adquieran sean coherentes. “Un punto de suma importancia al tomar esta decisión es saber reconocer en qué etapa está la casa, por ejemplo si tiene 25 años de haber sido construida, probablemente no sea la mejor idea decorarla con un estilo moderno”, recalcó.

El segundo paso es elegir un punto focal en cada habitación. Esta es un área específica en la que queremos llamar la atención con una pieza de arte, una lámpara, un mueble o color en la pared. Los demás elementos deben girar alrededor de este y complementarlo, ya que de otra forma acabará con un cuarto sobrecargado.

Como tercer punto, Henry dio algunas recomendaciones a tener en cuenta en las habitaciones pequeñas, como usar espejos grandes para ampliar el espacio, optar por una paleta de color

en tonos claros, incorporar elementos transparentes, pocas texturas y muebles pequeños y geométricos.

Por último debe elegir el color de la pared.

Henry recalcó que cambiar el tono no es una solución para arreglar errores, ya que puede resultar en algo mucho peor.

Este debe complementar los elementos que haya elegido para decorar.

Si a pesar de los consejos usted es de los que prefieren tener la asesoría personal, Deco City pone a su disposición los servicios de Henry complementados con los de las plataformas Decora24 y Diseño Virtual.

La primera es un catálogo en línea de las tiendas del centro comercial y la segunda es una empresa dedicada al modelado 3D y montajes virtuales. Durante la charla representantes de estos sitios mostraron algunos de los modelos que han creado y cómo se transforman las habitaciones para darle a cada persona una mejor idea

“la clave para conseguir espacios de revista es aprender a balancear materiales, colores y mobiliarios”, Stephanie de Henry. de qué elementos necesita.

Este servicio se complementa con una lista de los elementos que integran la imagen para que cada persona pueda hacer un presupuesto real del proyecto y pueda encontrar con facilidad las piezas seleccionadas.

Con estas herramientas y luego de varias horas aprendiendo los básicos de la decoración de interiores es inevitable salir empoderada, con menos temores para comprar y lista para poner en práctica los conocimientos.

Por Anna Lucía Rodas Ibarra

Durante el evento Deco City sorteó asesorías y visualizaciones digitales entre las asistentes.

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L O S D IE Z

Ellas crean E

l mundo ha hablado! El futuro del diseño es femenino. En un ejercicio excepcional, este mes Machteld ha reunido para nosotros a las mujeres que lideran el fascinante, y cada vez más exigente, mundo de la arquitectura y los interiores. Y es que, con la democratización del diseño, el reto de producir algo único pero funcional encuentra una barra tan alta que resulta lógico que sean ellas las que se tiren al agua.

1.

Isabel López Quesada Aunque su estudio está en España, sus proyectos se encuentran por todo el mundo, desde Estados Unidos a Francia, hasta República Dominicana o Japón. Su arte se centra en una habilidad excepcional para combinar las tendencias contemporáneas con la decoración tradicional, y así conseguir interiores hermosos cimentados en un rico pasado y con un presente aún mejor.

2.

Isabelle Stanislas

Machteld Oosterbaan

Es diseñadora de interiores especializada en boutique hoteles, restaurantes y retail y nos comparta cada mes sus 10 favoritos del diseño a nivel mundial.

Encuentra a Machteld en Instagram, Pinterest o Linkedin. @studiomachteldoosterbaan

Como se aprecia en sus colecciones de muebles y luminarias, la diseñadora parisina tiene una gran predilección por las formas contemporáneas, algo que además le ha permitido trabajar en los interiores de importantes casas de moda, entre ellas Hermés, Céline y Cartier.

Egg Collective Establecido en 2011 por las arquitectas/ artistas Stephanie Beamer, Crystal Ellis y Hillary Petrie, el estudio adquirió una buena reputación como ente curador y creador al organizar en 2017 la exposición “Designing women”, la cual honraba a los talentos femeninos locales más importantes del momento, como Hiroko Takeda, Syrette Lew o Anna Karlin. Hoy en día las jóvenes emprendedoras sin duda están en el punto de mira de la gente del medio.

3.

4.

India Madhavi Aunque nació en Teherán, esta auténtica jetsetter pasó su infancia en ciudades tan dispares como Cambridge, Massachusets, Nueva York, Heidelberg, Alemania, Venecia o París, donde finalmente se graduó de arquitecta en la famosa Escuela Nacional superior de bellas artes. Después de complementar sus estudios en Parsons, SVA y la Cooper Union, Madhavi regresó a París para convertirse en directora del famoso estudio de Christian Liaigre. En 1999, sin embargo, se independizó para iniciar un sinfín de proyectos residenciales que el año pasado la hicieron acreedora de la Orden de las Artes y las Letras, el reconocimiento más importante de Francia.

5.

Kelly Wearstler

Audaz, atrevida y muy expresiva, la interiorista estadounidense, considerada una de las cinco mejores del mundo, fue juez en el programa de renovación producido por Bravo y acaba de publicar Rhapsody, su cuarto libro. La famosa revista The New Yorker suele referirse a ella como la Gran dama del diseño de interiores de la costa oeste- y muchos otros como la portada de la revista Playboy de septiembre de 1994- pues además de producir increíbles espacios interiores, Kelly diseña muebles, lámparas, accesorios y hasta papel tapiz.

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Monique Gibson Después de haber hecho todo, desde una casa adosada en Londres hasta un loft en Nueva York, pasando por un ático en Charleston, Gibson asegura que la decoración no es cuestión de estilo o estrategia, sino de necesidades y formas de vida. Sus clientes, entre ellos Rod Stewart, Meg Ryan, Bon Jovi o Conan O´brien, aprecian precisamente eso, su forma de ver el diseño: habitable, personal y siempre atractivo.

Stephanie Goto

7.

La arquitecta estadounidense de origen japonés tiene su estudio en Nueva York, la ciudad donde creció. Su diseño multidisciplinario es reconocido por la claridad de los espacios que crea, su pureza crítica, detalles tranquilos y una profunda comprensión de las formas, las estructuras y los materiales. Goto, cuyo trabajo es reconocido como una intersección entre arquitectura, arte y cultura, se ha especializado en el diseño de restaurantes tan importantes como Aldea o el bar del Museo de Arte y Diseño.

6.

Studio Ilse

8.

La gran Ilse Crawford, periodista de profesión y ex directora de la revista Elle Decoration, es la directora del estudio cuya única misión es poner a la persona y todas sus necesidades al centro del diseño. La académica y su equipo multidisciplinario, con sede en Londres, han producido una de las colecciones más importantes de Ikea, así como el hotel Ett Hem, en Estocolmo. En 2016 fue nombrada la creadora del año por Maison & Objet.

9.

Ashe+Leandro La ex diseñadora de escenarios Ariel Ashe hace equipo con el arquitecto Reinaldo Leandro en su estudio de Nueva York, Ashe + Leandro, para crear espacios abiertos y atemporales en los que se mezcla el lujo contemporáneo con materiales naturales. Los creadores han trabajado para artistas como Liev Schreiber y Seth Meyers, quien está casado con la hermana de Ashe.

10.

Tali Roth La diseñadora de interiores australiana radicada en Nueva York es curadora de mobiliario fino, arte, iluminación y accesorios.

Su éxito inició en 2009, cuando lanzó en Melbourne su primera colección ropa, y después de seis exitosas producciones, decidió darle una oportunidad a su gran pasión: los interiores. Su amor por los textiles, las texturas, las formas y el color se revela en cada uno de sus proyectos, que por cierto (muchos de ellos) han sido publicados en Architectural Digest.

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L o m á s D ISE Ñ O

Inspiración en

E

clave rosa

l mundo del diseño no sería lo que actualmente es sin la presencia de manos femeninas. Su repercución, su visibilidad, su influencia cada día se percibe más y mejor, y lo vemos muy positivo. Aquí y a modo de inspiración, tres de las muchas campeonas que han traspasado fronteras para coronarse como reinas del universo creativo.

Solucionar creando

Bodil Kjaer

Nacida en 1932, es miembro de la MAA, o Asociación de Arquitectos de Dinamarca.

El mundo la reconoce por crear CrossPlex™ para Fritz Hansen y la colección para exterior BK para Carl Hansen, pero su carrera va mucho más allá.

Esta mujer interiorizó muy bien la visión escandinava y la relación entre estética y evolución. Siempre viendo para adelante, sin importar inicios ni finales, su auto impuesta misión fue solucionar problemas de arquitectura. Nunca quiso fama ni hacer statements esculturales, solo quería enseñar y perfeccionar espacios para el desarrollo humano. Fue de las primeras mujeres en ser reconocida en este ámbito, y así le abrió las puertas a muchas más en su momento y hasta hoy.

Minimalismo por excelencia

Cecilie Manz Una de las diseñadoras industriales danesas más internacionales del momento, Cecile ha producido colecciones importantes para la firma Fritz Hansen, entre otras la serie de lámparas Caravaggio y las colecciones Pouf, Mingus y Earthenware.

También es autora de la Airy Coffee table de Muuto.

Cecile es considerada la diseñadora minimalista de la época. En noviembre de 2017 fue galardonada como la Diseñadora del año en los Premios de Diseño de Bo bedre, Costume Living, Nordic Living y Boligmagasiet. Y dos años antes fue reconocida por los príncipes de su país con el premio a la mejor contribución al diseño. Además, una de sus mesas se encuentra en el MOMA de Nueva York. Hasta ahora, además de muebles, luminarias y accesorios, Cecile crea joyas y hace escultura.

Diseño alegre y jugUetón

Clara von Zweigbergk

Diseñadora multidisciplinaria y directora creativa de su propio estudio con sede en Estocolmo, Suecia, Clara es la creadora de los llamativos Kaleido para la firma de muebles y accesorios sueca Hay, de las lámparas Cirque para Louis Poulsen y de algunos modelos de zapatos para Nike.

La estética de Clara no solo es elegante y simple sino que se distingue por el toque juguetón y divertido que siempre le agrega a lo que hace. La diseñadora, una auténtica fan del uso del color, creó toda la imágen de Hay, que es preciosa pues su filosofía se basa en combinar las estructuras estables de la arquitectura con las maneras dinámicas del mundo de la moda. Al ser cien por ciento multidisciplinaria, con innumerables premios de diseño en su resumé, y con tan solo 49 años, Clara es considerada como un gran ejemplo del diseño contemporáneo.

Lo más Interiores

Arte que es luz o luz

que es arte A

compañamos a nuestros amigos de Ak Kin Light en su quinta exposición de luminarias intervenidas por importantes artistas locales e internacionales. Además de las increíbles creaciones, esta vez el evento contó con un performance interactivo bajo el tema “Conectividad”, así como con música en vivo, sabores fusión y mucha luz.

Luminarias de pie, de mesa o colgantes, o marcos y cajas de luz trabajados sobre lino fueron algunos de los formatos de la muestra, que como siempre presentó la inigualable posibilidad de tener una obra de arte que cambia cuando oscurece. Recordemos que Ak Kin era el dios maya de la luz, un elemento vital para las civilizaciones pre-colombinas por su acción sobre la naturaleza y su guía ante la oscuridad. Artistas como Valenz, Doniel Espinoza, Milah, Camilo Almaraz, Irene Carlos, Emmanuel Moses o Gabe Wong, intervinieron las piezas tipo Raíces Místicas o Diseño Arquitectónico de la firma con su particular estilo para lograr un objeto creativo funcional. Aquí algunos de nuestros trabajos favoritos.

“Esferas dimensionales” de Irene Carlos

“Corazón Latente” de Camilo Almaraz

“Echo” de Emmanuel Moses

“Historias de luz III” de Valenz

“Los 4 evangelios” de Milah

“Migrantes nocturnos II” de Camilo Almaraz “Illuminati I” de Waseem Syed

Visite www.akkinlight.com o llame al 5908-1098 para visitar la muestra personalmente.

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emprendedoras

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Un sueño tallado en

L

madera

orena Velásquez, cofundadora y directora de operaciones de Lábrica, tomó una decisión que transformó su vida y la de su familia. Hoy dirige un prestigioso taller de carpintería con presencia internacional y reconocido por la excelencia y calidad de cada una de sus piezas.

¿Qué tienen en común las finanzas y la madera? Poco o nada si lo intentamos ver desde el punto de vista del diseño, pero desde la perspectiva de Lorena Velásquez se convirtió en la plataforma para materializar un sueño.

“Soy administradora de empresas con una maestría en finanzas y trabajaba como consultora financiera. Ese ritmo de trabajo era muy demandante, tan es así que terminé en el hospital en más de una ocasión. En paralelo habíamos hablado con mi familia de desarrollar un proyecto y cada vez que salía a colación yo decía que lo iba a ejecutar en mis tiempos libres, pero la verdad es que no tenía”, explica Lorena

En una de las ocasiones donde Lorena debió ir al hospital su mamá, Lorena Vásquez, la confrontó. “Ella me dijo que estaba dejando mi vida allí y preguntó si de verdad estaba comprometida a empezar con el proyecto. Al poco tiempo renuncié y me dediqué completamente a pulir la idea”, recuerda. El concepto original era diseñar muebles, Ricardo, su hermano es diseñador industrial, mandar a hacerlos y venderlos. Su experiencia como administradora de empresas sería clave para manejar a los proveedores y encontrar el balance de los precios.

“Probamos con muchos carpinteros, pero no estábamos satisfechos con el acabado de las piezas. Estuvimos pensando en

soluciones cuando mi mamá sugirió que compráramos nuestra propia máquina e hiciéramos los muebles”, continúa.

Así pasaron de vender a producir y Lorena comenzó a aprender sobre carpintería.

“Nos metimos a un curso en el Intecap.

Fue hasta entonces que nos dimos cuenta de lo complejo que es trabajar la madera.

Gracias a ese curso pude ser el filtro entre diseñadores y carpinteros para que se encontraran en el medio y poder empatar la experiencia con la innovación que se plasmaba en los planos”, comenta.

Sobre el proceso Lorena admite que “fue traumático” hacer un cambio tan drástico de trabajo. “Mi novio me sacó de unas tres o cuatro ferreterías llorando. De la noche a la mañana me tocó buscar madera y cada uno de los materiales que necesitábamos para armar las piezas que mi hermano diseñaba. Era muy duro porque este es un negocio donde la competencia tiene 25 años de experiencia y conseguir la madera era todo un proceso”, recuerda con nostalgia.

“Cuando terminamos la primera silla yo lloraba de la felicidad y la emoción.

Una cosa es ver el objeto en el papel y otra como se transforma la madera sólida para que sea un producto. Aunque nunca sacamos a la venta ese diseño, realmente es uno de los que más me ha emocionado”, asegura.

Labrica, nombre formado con la mezcla de las palabras “laboratorio” y “fábrica”, se dedica desde 2013 a llevar auténticas piezas de diseño talladas en madera que destacan por sus líneas limpias. En 2015 la firma fue elegida para participar en un programa de asesorías para empresas dirigidas por mujeres. Gracias a esta capacitación Lorena colocó el catálogo de sus productos en Room and Board, su cliente más grande incluso hasta ahora.

Otro de los hitos de la empresa fue la exportación de una línea de mobiliario para el South Beach Hotel en Florida.

Ricardo estuvo a cargo del diseño y Lorena supervisó el proceso de manufactura.

Luego llegó un proyecto en El Salvador de la mano de una reconocida firma de arquitectas a quienes les encantó que 21

Sublime, fotografía Carlos López Ayerdi

fuera una mujer quien llevaba las riendas de la carpintería. De esa cuenta salieron otros proyectos residenciales para Costa Rica y Panamá.

En Guatemala uno de los proyectos más trascendentales de Lábrica, y de Lorena, es Sublime. “El chef, Sergio Díaz, amigo de la familia desde hace mucho tiempo por eso sabíamos que este era su proyecto de vida y la pasión que despierta en él la comida. Fue algo natural que trabajáramos juntos para desarrollar el concepto. Ricardo y Sergio buscaron las referencias y determinaron que debía ser algo muy guatemalteco”, explica la cofundadora de la empresa y agrega que el verde es el tono principal porque simboliza los majestuosos bosques del país y el jade. Para complementar los ambientes seleccionaron materiales tradicionales como el petate, que está presente en la barra, las lámparas y

Sublime, fotografía Carlos López Ayerdi

Sublime, fotografía Carlos López Ayerdi

Abu Dhabi

mobiliario, plástico tejido como el de las canastas de mercado, para hacer biombos, y madera, cada uno combinado con otros elementos contemporáneos.

Abu Dhabi

Abu Dhabi

El interiorismo del restaurante se complementa con las sillas bastón, como piezas de acento, wine chairs para la cava y lounge chairs con elementos característicos de Lábrica. Para rematar, se incorporaron una variedad de plantas para aportar calidez al ambiente y Fundación Rozas-Botrán curó una selección de arte para exhibir.

El resultado es mágico, encantador y demuestra la pasión y entrega de Lorena por cada uno de los espacios y piezas en las que trabaja. Y qué mejor reconocimiento que recibir el premio al interiorista senior de la Asociación de Interiorismo de Guatemala.

“Fue una gran recompensa por el arduo trabajo y también una plataforma porque nos dio mucha exposición en el medio”, afirma y agrega que, viendo hacia atrás, Lábrica fue la mejor decisión. “Lo más bonito de este emprendimiento es poder estar presente en todo el proceso, desde la planificación hasta que colocamos la pieza. Hemos aprendido en la marcha de los errores y de los éxitos, sin duda ha sido un camino con muchos altibajos, pero todavía más satisfacciones. Más que una empresa, para mí ha sido un cambio de mentalidad que transformó mi vida”, finaliza.

Por Anna Lucía Rodas Ibarra 23

emprendedoras

Una joven que

rompe paradigmas C

uando pensamos en un programador, por lo general tenemos una referencia de la cultura popular, un joven de entre 20 y 30 años que viste con una playera de una película de ciencia ficción y anteojos en un cuarto lleno de servidores e incesantes códigos en letra verde que aparecen en el monitor. Aunque esta es la imagen que probablemente tenemos en mente, en los últimos años el estereotipo ha ido modificándose para darle espacio a una nueva generación de aficionados a la tecnología, entre ellos Christine Roesch.

Egresada de Supply chain information systems por Pensilvania State University, Christine siempre fue una apasionada de la tecnología. Al graduarse de la universidad comenzó a trabajar en Chewy, una tienda en línea que se dedica a vender productos para mascotas que ahora cotiza en bolsa con un valor de mercado de US$14 mil millones. Luego de un año de estar en la compañía regresó a Guatemala para trabajar en Deco City.

“Me di cuenta que en Guatemala, a diferencia de Estados Unidos, no había tanta inversión en remodelar y decorar las casas porque las prioridades eran vehículos o viajes, pero también porque el proceso de remodelar era ineficiente”, explica la joven quien vio una oportunidad para integrar la tecnología al interiorismo.

Christine estudió las tendencias y descubrió el potencial que tenía crear una página web con un catálogo en línea que permitiera ahorrar tiempo al cliente, así nació Decora24.

Como otros proyectos innovadores, Christine encontró un poco de resistencia para desarrollar la página. “Estaban escépticos de que funcionara porque era la primera de su clase. Pensaban que la gente y las tiendas no se iban a adaptar al modelo que les planteaba”, recuerda.

Por fortuna los inversionistas aceptaron y pudo empezar a programar.

Antes de montar esta plataforma digital era necesario visitar entre 10 y 15 sitios web para encontrar un par de elementos sin poder confirmar el precio del producto. “Para las personas era complicado armar un presupuesto real de una remodelación porque significaba

hacer un viaje a la tienda para verificar si tenían disponibilidad y el costo”, comenta.

Por eso Christine se propuso crear un catálogo donde las tiendas se mantuviera actualizado su inventario y desplegara la información de cada producto.

Establecimientos como Tuco actualizan su stock diariamente, mientras que otras todavía no han logrado establecer un procedimiento y actualizan el catálogo con menos frecuencia y colocan solo los productos que más se venden. Hoy en día el 90% de las tiendas de Deco City están en el portal web el cual ha beneficiado tanto al comercio como al cliente, ya que ayudó a las tiendas que no tienen un sitio en internet.

Decora24 fue programada desde cero por Christine.

El proceso ha sido largo y ha incluido varias actualizaciones y revisiones para asegurar la mejor experiencia para el usuario y mantenerse a la vanguardia en decoración y tecnología.

“Una de las cosas que más me emociona es poder agregar cosas nuevas. Por ejemplo, hace poco introdujimos la realidad aumentada, ahora solo es necesario tener una foto del espacio para probar los muebles o elementos decorativos, lo que a su vez facilita el proceso”, añade. Para incorporar esta novedad se asoció con

Christine Roesch

Diseño Virtual, una empresa dedicada al modelado 3D para que los productos pudieran manipularse dentro de la imagen.

“Esto es lo más reciente y la tendencia, tiendas como Ikea lo tienen disponible y es el camino hacia donde van las demás empresas del sector”, asegura Christine.

Y aunque este es un hito para la programadora, la tecnología no espera a nadie y constantemente se desarrollan nuevas ideas. Es por eso que el siguiente paso es integrar un sistema para probar los elementos en tiempo real desde el celular. La actualización está en fase de prueba y, por ahora, solo funciona con sistema operativo iOS.

un sistema de calificación para que cada persona evalúe el desempeño del profesional que prestó el servicio. Esta puntuación se despliega al lado de su ficha técnica con el objetivo de hacer los procesos más transparentes y garantizar resultados de óptima calidad.

Aquí puede encontrar desde electricistas, plomeros hasta arquitectos o especialistas de distintas ramas que ya han sido verificados por el equipo de Christine. Lo mejor de esta herramienta es que no es necesario registrarse o hacer un usuario, ya que la información es de libre acceso.

La tercera fase consiste en programar una app de la página web para acceder desde cualquier dispositivo y tener en un mismo lugar todas las herramientas y beneficios integrados.

En la actualidad Christine trabaja de lleno en Decora24, pero no descarta especializarse en big data, tecnología o inteligencia artificial, otros campos que también le apasionan. “Me quiero seguir formando, pero siempre me veo en e-commerce, me emocionan las posibilidades que ofrece este mundo”, recalca.

Culminar la primera fase, el catálogo, tomó un año y la siguiente etapa ya está en camino. “Otra de las dificultades que encontré en Guatemala para remodelar una casa o espacio era encontrar personas de confianza para hacer el trabajo. Por lo general las personas piden recomendaciones en Facebook, pero no hay un respaldo o garantía. Por eso integramos al sistema un directorio de profesionales”, detalla la programadora. Para evitar las “historias de horror”, como ella les llama, integró

“Me considero una emprendedora y seguro quiero desarrollar un proyecto que sea 100% mío, pero todavía no he concretado una idea”, enfatiza y asegura que gracias a la tecnología y herramientas ahora es mucho más sencillo montar un tienda.

“Ya no es un mundo de geeks sino de emprendedores, aunque si me considero medio geek”, admite entre risas.

Por Anna Lucía Rodas Ibarra 25

CONVERSEMOS

La figura del

nuevo diseño A

propósito del premio como Diseñador del Año que la Asociación de Interiorismo de Guatemala otorgó el mes pasado a la arquitecta Andrea Pinto y su equipo de Garaki quisimos conversar con ella sobre su corta pero exitosísima carrera, su visión sobre el impacto que el diseño tiene en la cotidianidad, el hambre de espacios con sentido que hay en el país y cómo se vive alrededor de tantos aplausos.

“Todo empezó porque mi papá no pudo hacer los diseños de sus locales comerciales, de esa cuenta vinieron otros, y sin sentirlo fueron 8 en menos de tres meses, una locura”, Andrea Pinto respecto a la creación de espacios como Quick Silver, Meat Pack o Pizza Cones, entre otros.

Lima, fotografía de Marcelo Cifuentes.

Graduada como arquitecta de la Universidad Francisco Marroquín en 2015, Andrea Pinto ha visto su vida revolucionada en los últimos cuatro años por proyectos que se han venido en avalancha… De eso platicamos en esta extensa entrevista, así como del momento que enfrenta- y enfrentamos todas- con el sinfín de posibilidades que se han abierto para el universo femenino. ¿Por qué arquitectura? ¿Siempre supiste que ese era el camino?

La verdad es que lo tenía claro. Mi papá siempre se dedicó al retail, lo tengo muy presente haciendo sus propios rótulos, yo habré tenido unos cinco años y me encantaba verlo pintando sus letreros en duroport. Se me quedó grabado.

Creo que él es un arquitecto frustrado y con mucho más talento que yo, tanto que hasta que yo me gradué, él mismo diseñaba sus locales. A la fecha mucha

gente piensa que es arquitecto. ¿Y entonces? ¿Te gustaba el arte?

Pues no me disgustaba, pero tampoco era mi clase favorita. No me gustaban los números así que lo de la arquitectura me generaba ciertas dudas (risas). Lo que yo quería era estudiar diseño de modas, mis papás me aconsejaron que lo pensara porque esa carrera aquí es complicada, así que bueno, entré a arquitectura y el primer año lo detesté. Estuve a punto de salirme; es que al principio es muy conceptual, son muchos términos que uno no entiende, o no se entiende qué es realmente la arquitectura. Y en el primer semestre les dije a mis papás, me quiero cambiar. Ellos me convencieron de que acabara el año, y justo al finalito sentí que encontraba un sentido en el proceso de diseño. ¿Iniciaste un segundo año sintiéndote distinta, entonces?

Todo hizo clic. Recuerdo en especial un proyecto con Luisa de Wer, quien nos puso a elegir una marca y diseñar sus oficinas. Yo escogí Diesel y me encantó.

Es cierto que venía con influencia de mi casa, pero me encantó. ¿Tuviste a algún catedrático o mentor que hiciera para ti la diferencia en esos años?

Pues además de Luisa, diría que quien más me enseñó fue Alejandro Paz, hice prácticas con él antes de graduarme….

Y es que, me fue muy bien durante la carrera, diría que era la número 3 o 4 y que de las cinco premiaciones que hubo en esos años, gané 3, pero el privado final lo perdí. Fue tremendo oír a los catedráticos decir cuánto más esperaban de mi, fue devastador, nunca había perdido una clase. En eso mi papá se enfermó y venía un centro comercial nuevo.

Uno de esos momentos…

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El proyecto que más reto ha significado para Pinto en La Esquina en Antigua.

La Esquina, Antigua Guatemala, fotografía de Julian Castillo.

Estaba traumada, había perdido el privado, tenía que tomarme seis meses para repetirlo en vez de una semana, la condición era que no podía trabajar, pero mi papá no podía hacer las tiendas que venían en camino, y mi plan había sido quedarme trabajando con Alejandro… un relajo. De la nada, más gente empezó a saber que estaba haciendo las tiendas de la familia y me pidieron las suyas (risas). ¡Una locura! Ocho locales en menos de tres meses y mi privado. Literalmente no dormía. Además, no tenía una sola experiencia en construcción. Dije que si porque no sabía a qué me estaba metiendo.

Fue un alivio cuando dijiste misión cumplida.

Si, a finales de 2014 terminé los locales, se inauguró el centro comercial, gané mi privado, mi papá se recuperó… se ganaron todas las batallas que parecían imposibles, así que me gradué en mayo del siguiente año. Ese enero, según yo, iba a regresar a trabajar con Alejandro, pero hubo otra gente que vio lo que hice en el centro comercial y empezaron a

llegar más proyectos, no me quedó más que independizarme. ¿Así nace Garaki?

Empecé con mi nombre, trabajando en mi casa o en un café. Mucha gente me recuerda en Café Despierto. Hacía todo sola, presupuestos, proveedores, ejecución, así estuve como 8 meses, hasta que no pude más. El primer integrante del equipo fue un arquitecto diseñador, nos juntábamos en cafés, es una de las ventajas que tiene la arquitectura, se puede hacer en cualquier parte. En eso me llamó la propietaria de lo que ahora es La Esquina para decirme que quería hacer un foodcourt o mercado gastronómico en cuatro grados norte.

Recuerdo haberle dicho que no sabía si era la persona indicada para el encargo porque no tenía experiencia en restaurantes, mucho menos en poner 8 en un solo lugar.

Es un proyecto espectacular, ¿cómo fue el proceso creativo y constructivo?

La etapa de planificación y diseño duró unos seis meses. Hicimos equipo con Diego Olivero y Decontrol, el estudio de

branding. Hubo mucha investigación, mucho scouting para lograr la mejor inspiración, íbamos por ejemplo al mercado central a comer, a vivir la experiencia, a inspirarnos.

Así fue como al final decidimos que tenía que ser un mercado gastronómico pero guatemalteco, eso sí, con elementos reinterpretados, que fueran más allá de las clásicas telas típicas… ¿Cómo describirías el espacio final?

Creo que como el resultado de varias mentes creativas trabajando juntas bajo un mismo concepto. Teníamos muy clara la personalidad que iba a tener el lugar, lo que queríamos resaltar de Guatemala, así como los rasgos de la personalidad de su gente. No teníamos miedo a comunicar lo popular, y creo que por eso se mantiene tan vigente. ¿Qué pasó después?

Empezaron a llamarme para hacer proyectos de oficinas, como las de Multi Proyectos en Zona Pradera, y así nació Garaki formalmente. También recuerdo que presentamos un proyecto para Tigo, y aunque no ganamos, ellos también nos dijeron que no podían contratar a

personas en lo individual. ¿Cómo describes qué es Garaki hoy en día?

Somos los únicos dedicados por completo a locales comerciales y corporativos.

Hemos hecho hasta un gimnasio y un salón de belleza… Nuestro proceso creativo, además, es bien distinto porque diseñamos hasta después de entender por completo qué tiene una marca detrás, cómo es su personalidad, qué debe comunicar…

Creo firmemente que la arquitectura de interiores y el branding van de la mano, disciplinas que hasta ahora se tenían separadas. ¿Cuánta gente conforma el taller?

Somos siete diseñadores, una administradora, 2 supervisores de proyecto y yo. ¿Por qué crees que en este momento la gente en Guatemala pone tanto cuidado en el diseño los espacios?

Cuando yo empecé a trabajar inició ese boom del diseño, la gente tiene hambre de espacios con sentido. Quizá todo empezó porque se abrió el acceso a la información, porque la gente veía en las redes lo que se estaba haciendo fuera y

decía, yo también lo quiero tener, quiero una experiencia. Y bueno, en 2017, Garaki arranca oficialmente como sociedad. ¿Tienes un proyecto favorito de lo que has hecho hasta ahora?

No podría decidirme por uno, todos van marcando un reto distinto. En un salón, por ejemplo, es impresionante la logística que hay detrás, uno ni se percata cuando va, lo mismo con la barbería. Ni hablar del gimnasio. ¿No sientes que tu corazón se inclina más a algo?

Dentro de lo que hago, todo me emociona.

Al menos por ahora no vamos a hacer casas, he tenido algunas experiencias con lo residencial y no es lo mío. A Garaki lo concebí como exclusivamente comercial. ¿Qué importancia tiene el diseño en el día a día?

Eleva el nivel de vida de la gente, les brinda una experiencia porque los espacios son puntos de encuentro, puntos en donde se va creando comunidad porque se interactúa, y entonces si que el diseño impacta en el día a día. Ahí está el caso de los centros comerciales, que cada vez son más especiales porque como aquí no hay parques, se han convertido en los lugares de esparcimiento por excelencia y para cualquier edad, ahí es incluso donde uno camina. ¿Qué buscas lograr con tus diseños?

Nuestro trabajo tiene 3 vías de impacto: la experiencia del consumidor, porque si el cliente tiene una buena experiencia va a querer regresar; la rentabilidad y el éxito; y a la economía del país a través del contacto con proveedores- solo para La Esquina Antigua tuvimos más de 300, se genera empleo digno, se mueve la economía.

La arquitectura conlleva una gran responsabilidad porque la obra queda y está a la vista.

Todo lo que uno hace tiene un impacto, por eso es tan importante hacer investigación, sea cual sea la escala a la que uno esté trabajando, desde un cafecito hasta un complejo de edificios. A quién va dirigido el proyecto, qué soluciones vamos a dar a determinadas problemáticas, todo debe tomarse en cuenta antes de empezar a diseñar.

Delito, fotografía de Marcelo Cifuentes 29

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Goicolea, fotografía de Julian Castillo.

¿Cómo ves la responsabilidad de los profesionales del medio en materia de urbanismo?

Es positivo que se esté ordenando la construcción en la ciudad, pero creo que no hay visión en cuanto a donde queremos ir. En ese punto, además, considero que el desarrollador es aún más responsable de lo que se haga porque el arquitecto a veces diseña y luego por las limitaciones del presupuesto no se hacen las cosas como se deben o como eran. Nos toca a todos responsabilizarnos.

¿Cómo te inspiras?

Me encanta viajar. Trato de separar mi vida laborar de la personal, entre semana trabajo de ocho a ocho, pero en fin de semana me desconecto full, así logro estar más fresca. Creo que la inspiración es investigación, viene de leer mucho, de buscar blogs, sino se va volviendo haragán el cerebro. En Garaki tenemos un proceso creativo bien estructurado, un paso a paso que incluye lo que nosotros llamamos un cuestionario creativo. Así definimos quién es la marca, cómo se comunica, qué

quiere transmitir, si es joven o adulta, su competencia, los benchmarks en el exterior, definimos hasta como hablaría... ese es el punto de partida para crear un concepto, queremos contar una historia, queremos que haya un por qué detrás porque así es más fácil tomar todas las decisiones. Siempre pensamos que la inspiración es algo pasional, pero puede ser un proceso estructurado, no se llega a nada por arte de magia.

La Esquina,Anitigua Guatemala, foto de Julian Castillo.

Barons, fotografía de Julian Castillo

¿Cuáles son los mejores clientes?

Los que me dan libertad para crear, los que confían en mi. Creo que cuando alguien me da total confianza la responsabilidad es aún mayor, por eso cada detalle se hace con más cuidado.

A propósito del momento que vivimos, ¿te has sentido discriminada por ser mujer?

No, y hablo por mí, sé que no es el caso de todas, pero no lo he sentido nunca, y eso que me muevo en un mundo totalmente dominado por hombres.

Voltio, fotografía de Julian Castillo.

Ha habido momentos en los que soy la única mujer en una obra, y nunca me han faltado el respeto ni nada. He sentido discriminación por la edad, eso sí (risas), gente que me ha preguntado ¿a qué hora viene la arquitecta?

Tampoco he tenido esa sensación dentro del periodismo, a veces pienso que es porque no me he dado cuenta, o no le he dado importancia, solo es de seguir adelante.

Creo que tiene que ver con la suerte que tuvimos de poder hacer lo que queríamos, mi familia nuclear ha ido rompiendo con estereotipos poco a poco, si es verdad que algunos familiares me dijeron al principio de la carrera que cómo iba a estar entre albañiles, pero con el tiempo todo el mundo lo ha asumido re bien. ¿Crees que la mujer solo puede realizarse a través de una carrera profesional?

Hay etapas en la vida, estoy consciente de la etapa en la que estoy, empecé a trabajar antes de casarme, pero el día en que sea mamá estoy segura de que todo va a cambiar porque cambiarán mis prioridades, aunque siga con mis proyectos. Es una suerte poder hacer las dos cosas. ¿Cómo se vive con una mujer exitosa?

En mi caso muy fácil (risas), la personalidad de mi esposo hace que él sea mi motor, mi apoyo, mi empuje. Él me aconseja, me escucha, somos un equipo. En una relación, admirarse el uno al otro es vital.

Somos complemento, somos distintos… ¿Qué te gustaría decir a quienes dicen que sos muy joven para todo esto?

Que normalmente los demás solo ven el lado bonito de todo esto, el lado exitoso, pero hay mucho esfuerzo detrás, muchas caídas y lloradas, frustraciones y demás.

La gente dice, es pilas pero tuvo suerte, y no, el reto es enorme y es de todos los días. La vida es como una montaña rusa, picos de buenos momentos y de malos, estoy en un buen momento y me tengo que llenar de esa energía. ¿Qué viene para Andrea Pinto?

Tenemos hambre de seguir creando.

Estamos incluso listos para conquistar otras fronteras, empezando por Centro América. Guate tiene tanto qué ofrecer en todo sentido, en talento, en diseño, en mano de obra, en mobiliario, hay que llevarlo a otras partes, empezando por el resto de Centro América.

“Detrás de lo que todo el mundo ve está el esfuerzo de un equipo, no soy solo yo, sino un grupo de personas trabajando bajo LA misma sombrilla de ideas, vibrando bajo la misma energía”.

Por Ana Isabel Villela

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RESIDENCIA 32

UN CASO

de estudio

U

bicada en Marin County, California, a tan solo media hora de San Francisco, esta casa estilo Mid-Century Modern forma parte de un programa organizado a mediados del siglo pasado por algunos de los arquitectos más importantes de Estados Unidos para explorar las posibilidades de una arquitectura que promoviera la fusión de la vida interior y exterior, aprovechando el buen clima de la zona. Hoy en día, la residencia es el hogar de un guatemalteco radicado en ese país.

Esta espectacular casa de estilo MidCentury Modern forma parte del conocido programa Case Study Houses de la revista Arts & Architecture, una publicación que, aunque dejó de circular hace muchos años, en su momento fue una de las más relevantes en el tema. “Estaba muy enfocada en el modernismo… su editor, John Entenza, estableció el programa junto a los arquitectos más influyentes de la época: Craig Ellwood, Richard Neutra, Pierre Koening y Charles & Ray Eames. Entre 1945 y 1966 se hicieron 30 diseños, pero solo fueron construidos alrededor de 20”, comenta el arquitecto Cord Struckmann, quien se encargó de la renovación de los interiores de la propiedad cuando sus habitantes actuales, un chapín y un arquitecto alemán, la adquirieron en 2015.

“Todas fueron construidas en California, en el área de Los Ángeles. Esta, la numero 26, es la única que está en Marin County, al norte de San Francisco”, agrega.

Para los que no han oído hablar del conocido programa, Case Study Houses fue un movimiento de la postguerra a través del cual dichos arquitectos trataron de crear ejemplos o prototipos de casas que hicieran uso de materiales nuevos y, dada las condiciones del clima, maximizaran el estilo de vida que fusiona el interior con el exterior (indoor/outdoor). “Hasta ese entonces, la población de California era relativamente poca, pero después de la guerra hubo bastante migración y por lo tanto era necesario construir opciones innovadoras de vivienda. La revista proponía modelos alternativos de arquitectura”, continua el arquitecto, y a pesar de que ninguna de las casas fue replicada más adelante, sin duda significaron una influencia importante localmente y en Estados Unidos en general. La mayoría, eso sí, aún están en pie hoy en día y por supuesto continuan siendo relevantes por

Las casas estilo Mid Century Modern están en auge, la demanda, sobre todo en países como Estados Unidos, es importante gracias a sus diseños limpios, amplios y efectivos, que promueven la socialización y el contacto con el exterior.

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su apuesta por los ambientes abiertos.

“El arquitecto de House 26 fue Beverly D. Thorne, quien en su momento construyó mas de 100 casas en terrenos con algún tipo de dificultad, como el nuestro. Su especialización fue en el uso del acero en proyectos residenciales, algo que el programa valoraba mucho. La casa fue construida entre 1962 y 1963 y publicada en la revista en 1963”, dice por su parte uno de los propietarios de la residencia que gracias a sus impecables interiores modernistas y su apariencia ligera y fresca, como poco ha sido publicada en media docena de medios internacionales.

“El proceso de construcción está relativamente bien documentado y por lo tanto es posible saber que el arquitecto puso especial atención en la posición

de la casa con el objetivo de maximizar las vistas y los exteriores. Además está construida sobre un terreno montañoso, una colina, y gracias al uso de acero pudo diseñarla de un solo nivel, a la vez que maximizar los espacios abiertos (open floor plan)”, agrega.

Por fortuna, los propietarios originales la preservaron en excelente estado, hasta 2015. Sin embargo, a pesar de ese buen estado, al comprarla fue necesario hacer ciertos arreglos para la comodidad de los nuevos dueños.

“Remodelamos la cocina, que ya no era la original (fue renovada a finales de los 60's) e implementamos algunos ajustes para hacer que fuera más eficiente en el consumo de energía… entre otras cosas, removimos la alfombra para aprovechar

mejor el "radiant floor heating”, detalla Struckmann respecto a la residencia de 4 dormitorios, cuya distribución espacial es realmente eficiente. Y es que, al tener los dormitorios separados del área social, es más que factible socializar sin molestar a quienes están descansando.

“Su diseño rectangular, con las ventanas hacia el noroeste, permite apreciar el sol de la tarde y capturar las montañas y los espectaculares atardeceres en Marin”, continua el propietario de la casa de 200 metros de construcción y un impresionante balcón de 80 que corre a lo largo de la casa completa. “Todos los espacios interiores tienen acceso al exterior a través de ventanas corredizas de piso a techo”, agrega.

Dentro de House 26 sobresalen su estructura de acero expuesto y el vidrio;

Alrededor del mundo, las firmas de decoración están llenas de muebles de inspiración 50 o 60, pues las piezas originales se han convertido en auténticos íconos

del

diseño,

y

casas

como esta fueron los hogares originales de este mobiliario, que con sus líneas simples y rectas se creó para complementar la arquitectura de aquel momento. juntos crean una caja transparente que parece volar sobre la montaña, o elevarse quizá sea una palabra más acertada. Y es que, en el área social incluso puede disfrutarse de un loft con una altura de 6 metros justo sobre la sala y el comedor. “Los interiores intentan resaltar, y no competir, con la arquitectura de la casa y sus alrededores, por eso la mayoría de sus muebles son de líneas contemporáneas, muy rectas y simples”, continua Struckmann, mientras detalla que la mayor parte del arte de la pareja es de artistas latinoamericanos, y que incluso cuenta con algunas piezas de

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creadores guatemaltecos como César Cabrera, Plinio Villagrán y Josué Romero. “La intención de los propietarios era crear un diálogo entre la arquitectura, el mobiliario y, por supuesto, el arte”. En cuanto a la remodelación de la cocina, el arquitecto recalca que los gabinetes son de metal y originales de los años 60, cuando el espacio fue renovado por primera vez. La pareja decidió conservarlos por el buen estado en el que estaban, así que solo fue necesario reemplazar los acabados y, lógicamente, los electrodomésticos.

“Por último quitamos la alfombra del área social y el piso de la cocina para colocar un eficiente y moderno piso cerámico, mucho más acorde con el estilo de vida moderno y el clima del área”, concluye el arquitecto, cuyo trabajo ganó un premio en diseño de interiores otorgado por la cámara de comercio italiano debido al buen uso de materiales provenientes de aquel país.

Antes de terminar la entrevista preguntamos al propietario que nos acompaña cómo se

El arquitecto encargado de la renovación de esta casa de estudio fue reconocido por la Cámara Italiana de Comercio. sienten de ser dueños de un pedazo de la historia de la arquitectura moderna de Estados Unidos, “Es extraordinario, no queremos cambiar nada de la casa, hicimos solo lo que era estrictamente necesario, y nos encanta. Además, los espacios son ideales para entretener, y nosotros no podríamos estar más felices porque nos gusta tener a los amigos en casa todo el tiempo”.

Por Ana Isabel Villela Fotografía cortesía de Cord Struckmann

House 26 forma parte de un programa organizado a mediados del siglo pasado por el editor de una de las revistas de arquitectura más relevantes de Estados Unidos.

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PASAJE CULINARIO

Viaje y destino S

ituado dentro del nuevo mercado gastronómico de zona 16, La Recoleta apuesta por posicionarse como el restaurante de asado argentino por excelencia. Para ello, Cinthya Castillo y su equipo de Bendita Decoración, produjeron unos interiores casuales y llenos de vida, reflejo de la rica tradición parrillera de aquel país y de los característicos barrios que distinguen a la ciudad de Buenos Aires.

“El chef quería un espacio que expresara al máximo la cultura de hacer asados que se vive en Argentina”, explica Cinthya Castillo, CEO de Bendita Decoración, un estudio de interiorismo fundado recientemente como complemento al taller de arquitectura con el que Castillo viene trabajando desde hace casi dos décadas. Como no podía ser de otra manera, el restaurante de 125 metros cuadrados y espacio para 50 comensales cuenta con una cocina abierta que pone a la parrilla al centro de toda la actividad interior. “La idea es que los visitantes puedan vivir la experiencia que es asar carne, ya sea porque van a comer ahí o

si prefieren pedir para llevar y sentarse en las mesas del mercado gastronómico”, continúa la arquitecta, asegurando que, a pesar de los colores, los accesorios y los divertidos detalles, el olor a asado es el protagonista del espacio, tan es así que la parrilla fue el punto de partida para el diseño.

El restaurante, de hecho, está inspirado en los barrios bonaerenses más conocidos internacionalmente, empezando por el mismo La Recoleta, sede de algunos de los edificios históricos más emblemáticos de la ciudad. “El chef es de Buenos Aires, por eso el diseño se propone hacer un recorrido por esa ciudad mágica en donde

comer bien es parte de la idiosincrasia”, continúa Castillo, mientras asegura que el lugar nos lleva de la mano también por otros barrios, como San Telmo con su icónica Mafalda, La Boca con su colorido callejón de El Caminito, Belgrano para sentir la euforia del fútbol o Puerto Madero con sus increíbles restaurantes y cafés a la orilla del río. “Sin duda otro punto focal y elemento sorpresa del viaje por Buenos Aires, es la escultura de La Mafalda hecha en fibra de vidrio.

Su figura es la fiel vigilante de todo el movimiento y la alegría que se vive dentro del lugar”, dice.

Entre otros elementos decorativos, el equipo de Bendita Decoración pintó a mano sillas de madera con temas propios de la cultura argentina, como el tango, la bandera o el fútbol.

Bendita Decoración diseñó todo el mobiliario del restaurante a medida, incluyendo las mesas con las bases de las antiguas máquinas de coser, los siete modelos de sillas y la divertida mesa de futillo, o metegol como le dicen en Argentina, que se ha convertido en la mesa favorita de los clientes porque realmente funciona, así que mientras llega el pedido, los comensales juegan.

“Otros detalles especiales son los muros del restaurante, que están forrados con tapas metálicas que nosotros mismos recolectamos en los mercados locales. Me gusta porque causa gran impacto dentro de la decoración”, sigue la arquitecta, quien dispuso que la base de la barra fuera de madera cruda, ligeramente lijada y pintada, y con pinceladas de pintura acrílica. “Sobre ella hay cajones dentro de una estructura metálica que sirven estratégicamente para colocar accesorios

El nuevo lugar de asados argentinos apuesta por transportar al comensal hasta la ciudad de Buenos Aires y todo lo que ofrecen en particular sus muy encantadores barrios.

de decoración: un mate con su termo, una bandera de Argentina, teteras con motivos de piel”, dice.

Para terminar, Bendita puso un cielo de estructura metálica sobre el área de mesas como un guiño a quienes han estado en el famoso mercado de San Telmo.

“Colgamos un montón de elementos que evocan y producen sentimientos. Por ejemplo, tenemos unas maletas a la par de un globo terráqueo para reflejar que ahí comienza el viaje”, concluye Castillo.

Y después de disfrutar del espacio, con su capacidad para transportarlo a uno

hasta el fin del hemisferio sur, solo nos queda motivarlos a que ustedes también emprendan su propia travesía.

Redacción HABITART Fotografía de Cinthya Castillo

Cinthya Castillo de Bendita Decoración 41

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LA ARTISTA

Arte Sereno

H

a sido un auténtico placer conocer a Victoria de Masch, una pintora a la que veníamos siguiéndole la pista desde hace tiempo. Su obra, mágica y colorida, expresa emociones, a veces se percibe en ella alegría, a veces nostalgia, a veces inocencia… pero siempre, siempre, transmite calma.

A decir verdad, los cuadros de Victoria de Masch bajan nuestras revoluciones para llevarnos hasta un universo mucho más pacífico. Cuánta serenidad le hace falta al ser humano hoy en día. Y quizá por eso su obra nos resulta tan atractiva.

Lo cierto es que hemos querido conocer más a la artista de los globos, las nubes y los columpios, a la artista de los colores infinitos.

¿Creciste en una familia con vocación artística?

Solo yo me dedico de lleno a las artes plásticas, pero tanto mi papá como mi mamá han destacado en su profesión y yo considero que eso también es un arte.

Desde pequeña tuve esa inquietud por dibujar y crear, siempre estaba haciendo cosas nuevas con lo que tuviera en las

manos, hacía pequeñas esculturas de tierra, ropita con papel o tela… De mi mamá recibí todo el apoyo, ella me inscribió a clases con el maestro Walter Peter Koller, lo cual fue todo un reto para mi, de alguna manera sentí miedo de todo lo que me quedaba por aprender, pero así fui desarrollando mi creatividad.

En mis sueños 2

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“Estuve en cursos de cerámica y pintura que me ayudaron a desarrollar mi creatividad”.

¿Y cuándo decides que dedicarte de lleno a la pintura?

Después de graduarme del colegio, donde por cierto tuve la suerte de tener a Thelma Castillo como mentora o como inspiración, estudié arquitectura en la Marroquín y me encantó. No mucho tiempo después de graduarme empecé a recibir clases de pintura en el taller de Monika Bruch, que ha sido vital en carrera porque aprendí nuevas técnicas… es más fue con ella que empecé realmente a pintar cuadros. Me gusta estar siempre formándome, ahora recibo clases con Jorge Mazariegos Jr. Lo hemos entrevistado en HABITART y nos encanta su trabajo, el pintor de los chuchos…

Es mi maestro, él me ha enseñado sin limitaciones lo que sabe, sobre todo en torno a la teoría del color, que es la herramienta principal para pintar un cuadro. No hay como un maestro que comparte con sus alumnos todos sus conocimientos y se alegra cuando destacan, eso es invaluable.

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¿A qué artistas admira?

Me encanta Rodko, es un artista que siempre me llamó la atención por como usa el color. Y bueno, ya si me voy a la infancia y adolescencia, sin duda, Kandinski. Magrit también me gusta mucho, él pinta nubes igual que yo y además es surrealista. Algo que siempre me produce gran admiración es cuando un artista logra la transparencia en un cuadro, me asombra mucho. ¿Alguna corriente que te llame especialmente la atención?

Creo que el surrealismo porque uno puede pintar lo que quiere, no hay limitantes, puede expresarse de forma libre y segura. ¿Qué técnicas te gusta trabajar?

El óleo es lo que más utilizo, así hago los fondos que son la base para todas mis pinturas. Me identifico con la técnica, siento que puedo fluir, que si me equivoco pinto encima y no pasa nada. ¿De dónde salen las ideas para tus cuadros?

De algo que veo, soy una persona muy

LA ARTISTA visual, visualizo el concepto en mi mente y después empiezo a pintar. No comienzo una obra hasta que la tengo muy clara en mi interior y rara vez empiezo algo y luego lo termino de diferente manera a como lo había imaginado al principio. No utilizo bocetos, pinto de una vez, y por supuesto, el resultado tiene mucho que ver con las emociones y sentimientos de ese momento. ¿Cómo fuiste perfeccionando tu estilo tan particular?

A prueba y error, y a base de mucha observación. Por ejemplo, con las nubes que tanto me gusta pintar, hago el ejercicio de verlas todo el tiempo porque en realidad se presentan en una gama de colores increíble que no se ve a simple vista. ¿De dónde salen esos elementos que caracterizan tus piezas? ¿Por qué las nubes? ¿Por qué los globos?

Son referencias de mi infancia, traigo a mis obras experiencias de mi vida de niña, pero también de la actualidad.

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Victoria trae a sus cuadros referencias de su infancia para transmitir emociones y sensaciones.

El columpio sin duda tiene que ver con situaciones en mi vida de las que he querido escapar; luego está la transparencia, como te decía, que también me encanta. Y más recientemente estoy probando a trabajar con resina, veremos como termina eso. Sea como sea, me gusta que sean los demás quienes interpreten mis cuadros, por eso no le pongo nombre a ninguno.

Este año ha sido importante para ti, con participaciones en Rozas-Botrán, Juannio y otras expos...

Todo ha sido una sorpresa, un logro para mi carrera. Me demostré a mi misma que mi arte tiene valor. ¿Cuáles son tus planes a futuro?

Solo seguir aprendiendo...

Por Luz Elena Ramírez Porres Retrato de Anna Lucía Rodas Ibarra

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OBJETOS DE DESEO

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Chill Spot C

on una escala exagerada y ángulos dramáticos, la Lazy chair de Asian Tropics nos parece ideal por su atractivo estilo mid century, el toque justo de modernidad.

Hecho en Indonesia con 100% madera de teca, cojines sunbrella, interior/exterior Diseño modular para armar sofás de 2 o 3 personas.

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