DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE
SOLO PERSONAJES
Agustina De Tezanos Adolfo Cojulún Hass Mariana Siebold
Bernardo Gómez-Pimienta
47
NO.
10 / 18 Q.40.00
WE LOVE ORIGINALS FIVE NORDEN DESIGN CENTER DIAGONAL 6 12-42 ZONA 10 CIUDAD DE GUATEMALA T +502 2233-0286 E INFO@FIVENORDEN.COM
2
3
30
18
44
Sumario EL SALTAMONTES Ecléctica, el pop up que conjuga estilos
12
LOS DIEZ Días de fiesta
16
EMPRENDEDORES Adolfo Cojulún Hass
18
CONVERSEMOS Agustina de Tezanos
24
ESPECIAL Bernardo Gómez-Pimienta
30
ESPECIAL Desde una taza hasta una casa 32 RESIDENCIAS La casa Nogal
36
EL ARTISTA Mariana Siebold 44
EN PORTADA Envíenos sus comentarios a cartas@revistahabitart.com
Ambiente de Agustina de Tezanos
BUZÓN
SILLAS EGG Y DROP Encontré la revista por azar, mientras esperaba que me atendiera el médico. Estuve viendo algunas páginas y me cautivó el artículo sobre las sillas egg y drop. Es fascinante como el diseño de una mente tan brillante ha gestado un mueble que ha trascendido por años. Disfruté tanto de este artículo que compré la revista. Estoy esperando con ansias la siguiente edición.
HABITART ESTÁ IMPRESA EN PAPELES PROVENIENTES DE BOSQUES RENOVABLES, CON TINTAS LIBRES DE QUÍMICOS Y EN PLACAS 100% RECICLABLES.
/revistahabitart
Anna Melissa Ibarra
@revista_habitart
SON MULTIUSOS
CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado DIRECTORA Ana Isabel Villela anaisabel@revistahabitart.com
Soy una seguidora de la revista. Quiero felicitarles por el maravilloso artículo sobre los muebles multiusos, realmente me dieron una perspectiva distinta de lo que se puede hacer con las piezas para transformarlas y hacerlas versátiles. Me parece que muchas veces compramos cosas que solo se ven bonitas, pero me encanta saber que hay quienes están diseñando muebles pensando en el día a día. Mariana Méndez
COLABORADORES Machteld Oosterbaan, Luz Elena Ramírez, María José Escobar DIRECCIÓN DE ARTE Paulina Prado DISEÑO Kevin Morales / Eikon COMERCIALIZACIÓN info@revistahabitart.com 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808
Triple V Ediciones, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Revista HABITART.
ALGODONES Soy una fiel cliente de Algodones Mayas, me fascina su trabajo y calidad. Les felicito por tan linda pieza periodística sobre este negocio. Ellos son, en verdad, un ejemplo de innovación y exaltación al producto guatemalteco, además de que han capacitado a cientos de artesanos y les han retado a lograr acabados cada vez más finos. Fernanda Orellana
9
10
DESDE LA BASE
Solo personajes El rumbo de la edición de octubre tomó un giro inesperado por varios motivos. Primero, y sobre todo, porque tuvimos la oportunidad única de entrevistar a Bernardo Gómez-Pimienta, muy probablemente el arquitecto vivo más importante de Latino América, ganador de más de cien galardones internacionales, incluyendo el Mies van der Rohe del continente americano, y el único mexicano en ser nombrado miembro de la academia francesa de arquitectura. El creador estuvo en Guatemala con ocasión del 4º Congreso de Interiorismo de Guatemala, organizado por ASODI, al cual por supuesto asistimos como medio oficial. Nuestra charla con Gómez-Pimienta sin duda valía unas cuantas páginas, pues además de tener una increíble trayectoria, cómo él mismo explica, diseña desde una taza hasta una casa. Su huella se encuentra hasta en las calles de la ciudad de México.
La otra gran novedad fue que nos enteramos de que el trabajo de la diseñadora Agustina de Tezanos fue incluido en el Interior Design Review, la edición número 22 del libro que cada año edita Andrew Martin, y que sin duda es algo así como la biblia del diseño interior. Llena de energía y aún como en una nube, la diseñadora guatemalteca nos recibió en su casa de las afueras de la ciudad para mostrarnos el ejemplar, oportunidad que aprovechamos para platicar sobre su original forma de trabajar, sus ideas transgresoras y sus sueños para el futuro. Esta historia también valía el giro de tuerca. Y es que, en octubre solemos hacer el especial sobre Los otros interiores, los que armamos para celebrar los buenos momentos de la vida, pues los últimos meses
del año son sin duda predilectos en ese sentido. Para ello, les mostramos el trabajo del diseñador Adolfo Cojulún Hass, quien curiosamente descubrió su vocación a finales de los noventa, cuando estudiaba para ser sacerdote, y una de sus tareas era llevarle flores a la Virgen María. El florista pone en escena auténticos espectáculos florales con cada evento que organiza, montajes que según él son resultado de sus sueños y que para nosotros son una fuente de inspiración segura. Cerramos la edición con el trabajo de la artista Mariana Siebold, cuya impecable trayectoria le ha permitido exponer su obra en galerías de ciudades tan importantes como Las Vegas o Nueva York. Siebold tendrá una muestra local en los próximos días, una que trasciende fronteras e idiomas, así que por favor estén atentos a la agenda cultural. ¡Que disfruten de la edición!
ANA ISABEL VILLELA
Mesa Caroli de Bernardo Gómez-Pimienta
EL SALTAMONTES Quién hace qué en la ciudad
Ecléctica el pop store que conjuga estilos Una noche que conjugó vino, música y buen diseño de interiores vivimos el pasado 27 de septiembre, en la apertura del Pop Store Ecléctica, un tributo a Guatemala de la mano de Juan Carlos Rizo, en colaboración con las empresas El Palomar, de Daniela Murga y Algodones Mayas, de Luisa Villavicencio. Una noche que conjugó vino, música y buen
involucramos los tejidos locales para que
CADA PIEZA DEL POP STORE ES
diseño de interiores vivimos el pasado 27 de
el cliente se de una idea de cómo se pueden
PARA CONSENTIRSE, PARA CREAR
septiembre, en la apertura del Pop Store
utilizar”. El interiorista opina que el diseño
Ecléctica, un tributo a Guatemala de la mano
puede sacar adelante a un país.
UN OBJETO, UN COLOR O UNA
de Juan Carlos Rizo, en colaboración con
“Daniela (Murga) y Luisa (Villavicencio)
las empresas El Palomar, de Daniela Murga
son diseñadoras textiles y constantemente
y Algodones Mayas, de Luisa Villavicencio.
renuevan sus colecciones. Entonces, de alguna
Según nos explicó Rizo, “el objetivo es
manera, esto es valioso: no se vuelve cansado
promover el textil guatemalteco en sus
ni aburrido. Además, tienen el potencial
diferentes usos, mediante la aplicación en
de hacerlas a la medida, en relación con el
el diseño de interiores. Es una antología
color y la textura”, agregó Rizo.
en la cual presentamos varios espacios e
TEXTURA A LA MEDIDA.
Este tipo de muebles quedan bien, según Rizo, en ambientes contemporáneos, donde las paredes de concreto y los pisos de madera sean los que predominen, mejor si tienen ventanas al exterior. “Una casa en la playa, en el lago; las posibilidades son infinitas. En definitiva, se aconsejan para espacios zen, relajados, contemporáneos y divertidos”. Ecléctica es una recopilación de los diferentes objetos que tanto Rizo como Murga y Villavicencio han desarrollado a lo largo de su carrera. Durante el recorrido pudimos apreciar la butaca Jay, con inspiración neoclásica, así como una interpretación de la silla Cliff, bastante cómoda y elegante, con pompones en su respaldo. Otro tesoro es la colección Raíces, donde predomina el hierro forjado con acabados de lámina de cobre. Por Haydeé Archila
UTILIZAMOS EL ALGODÓN, CON BASTANTE TEXTURA, CUYA DURABILIDAD PUEDE SER FASCINANTE. Daniella Murga, Luisa Villavicencio y Juan Carlos Rizo.
13
EL SALTAMONTES Quién hace qué en la ciudad
La inspiración Rizo se confiesa un amante del color. “Espero que todo el mundo pueda vivir con ellos”, dice mientras ríe. El tucán fue su inspiración para algunas sillas, donde se ve el negro de fondo con algunos toques de color (al igual que el pico del tucán). La Semana Santa también fue su inspiración, a través de una alfombra en el mismo tono con el que se viste tradicionalmente La Antigua.
– www.antologiadesign.com
15
16
LOS DIEZ
Días de fiesta A finales de mes arranca oficialmente la temporada más fiestera del año, con bodas, primeras comuniones, fiestas tradicionales y de adopción (como el Día de Acción de Gracias) y, por supuesto, los esperados convivios navideños. La lista de Machteld celebra esos momentos de manera más creativa y nos da ideas de cómo podemos armar veladas inolvidables.
1
3
Me fascinan los popups de EN restaurante, organizados por la chef Debora Fadul (Chef de Mon Coeur). Sus eventos son muy creativos y nos tienen gozando de todo lo bueno de nuestra tierra.
2
Me parece de lo más lindo esta instalacion de flores suspendidas desde el techo que crearon para un evento fashion. Es impactante.
4 MACHTELD OOSTERBAAN
es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.
5
Para un evento estilo hippie y relajado: carpas estilo tipi. ¡Qué precioso se ve!
Desde que abrieron, y hasta hoy, me encantó el diseño del Saúl en zona 14, conceptualizado y ejecutado por Taller Ken. Es ideal para celebrar algun evento pequeño o ana fiesta a lo grande.
Si quieres celebrar en Los Angeles no dejes de echar un vistazo a The Unique Space. Un espacio co-working con varias áreas atractivas ideales para organizar un evento de oficina o privado. Totally hip!
8
7
6
Me encantan las candelas flotantes que pusieron en la piscina para iluminar el ambiente de esta boda en Bali. ¡Lindo escenario!
A mi personalmente me fascinan los ‘open air cinemas’. Acá uno en Miami Beach. ¡Qué divertido ver una película así!
9
Imaginate que alegre tener una fiesta en el rooftop bar y piscina del nuevo Hyatt. ¡Buen diseño y buena vista son ingredientes básicos para un evento existoso!
10
En el último congreso de ASODI vi los areglos que hace Giurié Flores, que me parecieron estupendos. Simples, pero elegantes y únicos.
El restaurante Sagaya en Tokyo invita sus cenas interactivas creadas por teamLab. Con imágenes que cambian y se muevan por la mesa, las paredes o el plato se crea un mundo immersivo muy interesante.
EMPRENDEDORES
La vida es sueño Inauguramos la temporada de celebraciones en compañía del reconocido artista floral Adolfo Cojulún Hass, cuyas majestuosas puestas en escena surgen principalmente de sus sueños. Algunas veces, cuando somos pequeños, la vida nos da pincelazos de lo que seremos de adultos. Otras, las profesiones nos encuentran en el camino… eso sucedió con Adolfo Cojulún Hass, uno de los floristas mejor cotizados del país y fundador de Expression’s Artes Florales. Curiosamente, mientras estudiaba en el seminario para ordenarse como sacerdote en 1998, Cojulún era el encargado de llevarle las flores a la Virgen María. Con el tiempo, el ahora diseñador se dio cuenta de que esa no era su vocación, y aunque se graduó como profesor de Filosofía, dejó de lado sus estudios en Teología. Pero aquel fue un momento decisivo en su vida porque se trazó la meta de iniciarse en algo “que dejara huella”. Su primer intento fue a través de la gastronomía, como cocinero, pero casualmente las flores volvieron a hablarle, esta vez por medio de un señor
que vio un arreglo que había hecho para pasar el tiempo y se lo pidió para su aniversario de bodas. “Se lo vendí en cien quetzales, que era una nada, pero para mí fue el inicio de mi profesión. En ese momento pensé que podía vivir de eso y me gustó la idea”, recuerda con una sonrisa. Y unos meses más tarde salía hacia Barcelona, España, para estudiar en la Escuela Catalana de Arte Floral, donde se graduó como Oficial Florista. “Aquí no existía un centro específico para este tipo de aprendizaje”, agrega, así que salir fue la mejor opción para formarse, tanto que también posee el título de Diseñador Floral por la escuela Iberoamericana de Arte Floral de Alicante España, completó cursos en el National Garden Clubs Inc, y asistió a la escuela alemana de Gregor Lersch. En Latinoamérica ser florista no es una profesión común entre los hombres,
como reconoce Adolfo. Sin embargo, desde el momento en que se decidió por esta carrera, contó con el apoyo de su familia. “Trabajos de florista, estilista o modista se relacionan más con las mujeres, pero las artes como tal, así como se desarrollan en Europa, son más comunes para un hombre. Solo fíjate en la moda… me gusta por ejemplo ver a Adolfo Domínguez, quien logró desarrollarse en lo que amaba”, expresa. Mantenerse actualizado tras 22 años de carrera es esencial, así que Adolfo intenta participar todo el tiempo en eventos internacionales en donde tiene la oportunidad de compartir con otros
expertos. “Así es como aprendo de tendencias y técnicas y continúo desarrollando esta disciplina de manera creativa, sin estancarme en lo mismo”, asegura. En cuanto a su estilo, el florista confiesa que, aunque tiene sus preferencias, muchas veces su trabajo está marcado por lo comercial porque es lo que pide la gente.
19
LO QUE ESTÁ DE MODA Cojulún dice que en un evento, todo depende del carácter de quien lo organiza. En términos generales, durante esta temporada veremos la masificación (concentración de muchas flores en un solo espacio) y la extravagancia. “Como buenos latinos, tenemos la facilidad de percibir muchas cosas juntas; somos mucho de exuberancia. Los jóvenes millennials, en cambio, son más simples y desprendidos, quieren tener algo más práctico o gastar menos”, explica el diseñador, que también ha trabajado propuestas de estilo industrial y a lo vintage, que quizás sea el estilo más desgastado y el más próximo a salir de la escena. Su inspiración para cada diseño no es improvisada, sino surge de técnicas o procesos de color; de relacionar espacios, colores y texturas. Y sí, también sueña con flores. “Las mejores ideas e interpretaciones me han venido cuando descanso. Me acuesto pensando en ello, entonces visualizo lo que deseo expresar. Al día siguiente me despierto, lo dibujo, lo escribo… así surge”, dice con cierto agrado el diseñador. Eso sí, no hay flores mejores que otras, todas son ideales para
hacer un arreglo, pese a que hay unas más expresivas por su color o porque están de moda, como las peonias, las anémonas o los tulipanes. Pero todas valen para decorar un ambiente.
ENTRE OTROS CURSOS ESPECIALIZADOS, COJULÚN ESTUDIÓ EL ARTE JAPONÉS DE ARREGLOS FLORALES IKEBANA.
21
EMPRENDEDORES
Cojulún tiene trabajo todo el año, pero a la vez habla de la alta o baja demanda, la cual se rige por la estación de lluvia y la de verano. “Sin duda, la temporada fuerte comienza en octubre y termina en marzo o abril. Cuando hay lluvia, los pedidos disminuyen, porque las bodas más hermosas se realizan en jardines o en hoteles, y en ambos casos se requiere de un buen clima”, continúa Cojulún, cuya agenda contiene eventos programados hasta noviembre del año entrante. Antes de terminar la entrevista le preguntamos: Si pudiera ser una flor, ¿cuál sería? “Me encantaría ser una flor del campo, va más con mi carácter porque son simples, sencillas, pero a la vez tienen una hermosura incomparable. Cuando tú las sabes colocar, dicen mucho”. Por Haydeé Archila Fotografías cortesía de Adolfo Cojulún
EL DISEÑADOR SUELE UTILIZAR FOLLAJES DE DIVERSAS REGIONES DEL PAÍS, MIENTRAS QUE LAS ROSAS Y LOS CLAVELES PROVIENEN DE CHIMALTENANGO, PÁRRAMOS Y LA ANTIGUA. DE SAN JUAN SACATEPÉQUEZ LLEGAN LOS CRISANTEMOS; Y DE LA COSTA SUR, LAS MÁS TROPICALES COMO GINGERS, ANTURIOS Y ORQUÍDEAS. TAMBIÉN TRABAJA DIRECTAMENTE CON PLANTACIONES DE COATEPEQUE Y RETALHULEU.
6 MESES COMO MÍNIMO SON NECESARIOS PARA SOLICITAR AMAR UN
SEGÚN SU EXPERIENCIA, ADOLFO COJULÚN, REALIZA UN RANKING DE LOS MEJORES PAÍSES EN ARTE FLORAL: 1.
Brasil, porque son diseñadores, tienen plantaciones, fábricas de accesorios, en general se dedican a la empresa floral.
2.
México, tienen artistas florales increíbles
3.
Guatemala, porque marca tendencias.
CONCEPTO FLORAL PARA UN EVENTO, AUNQUE HAY BODAS QUE REQUIEREN HASTA DE UN AÑO PARA CONCRETAR LA IDEA.
23
CONVERSEMOS
24
Ella es todo un personaje Conversamos con Agustina de Tezanos, la interiorista que dirige REV Studio, quien acaba de ganarse a pulso un lugar en el prestigioso libro Interior Design Review, que reúne a los cien mejores profesionales del mundo. Apasionada por el diseño, los textiles y los colores, Agustina es una oleada de creatividad lista para explotar. Visitamos a Agustina de Tezanos en su casa de las afueras de la ciudad en cuanto nos enterarnos de su más reciente hazaña. Al entrar, de inmediato se nota el talento y la creatividad de la interiorista, cuyo estilo predominante quizá podría describirse como ecléctico, pues abundan los colores brillantes, los empapelados, los textiles, los estampados y el arte, sin embargo, no se puede decir que algo llega a ser demasiado. Su sala
principal, que se ganó un espacio en el aclamado libro de diseño, no puede pasar desapercibida. Todos sus muros están repletos de cuadros; uno de ellos llama especialmente la atención porque tiene un tono verde limón que emana energía. En la mesa del centro descansa la edición 22 del libro de Andrew Martin, un trofeo para Agustina porque reúne a los cien mejores interioristas del mundo, y ella está allí.
Cecilia Riojas, socia de REV Studio junto a la diseñadora Agustina de Tezanos.
Con un tono de voz grave y una risa que contagia, la diseñadora derrocha alegría. Su atuendo oscuro contrasta con los colores y patrones del espacio. En compañía de unas galletitas que su hija preparó el día anterior, empezamos a platicar.
¿Cuál es el error más común de un interiorista? Imponer. Imponernos como diseñadores y no escuchar al cliente. He estado con muchas personas que han tenido esa experiencia, interioristas que no los escucharon o tomaron en cuenta. Escuchar al cliente es uno de los principios básicos del diseño de interiores, así como ejecutar sus ideas con precisión, si logras hacer eso bien ya tienes la mitad del trabajo hecho. Otro error común es una mala distribución. Puedes tener los mejores muebles, las compras más divinas del planeta, la lámpara ideal, una consola o silla perfecta, pero si la distribución está mal, se mata la composición. ¿Qué debería saber todo el mundo sobre interiores? Que todos los secretos e inspiraciones están en las telas. Ese es el tip (consejo) más hermoso que les puedo dar. Son el elemento que da alma o espíritu a un espacio. No importa si es una tela antigua, un caftán que se volvió cojín, un lino o un terciopelo muy fino, eso va a cambiar el espectro del ambiente. Es más, no importa que no haya un solo cuadro en la pared, si escogiste el velvet (terciopelo) correcto, el espacio será un hit. ¿Qué piezas pueden transformar un ambiente? En una sala el sillón, la coffee table (mesita de café), la alfombra y una accent chair (silla principal). Con eso haces un buen ambiente. En un dormitorio son básicas las mesas de noche, los cojines, la forma en la que se arma la cama y la iluminación, que es especialmente crucial. En su caso particular ¿hay una relación entre la moda y sus diseños? La verdad no. Nunca he sido una persona trendy, no he estado en la moda de la ropa y tampoco me gusta decorar con tendencias. Cuando lo he hecho siento que el resultado no tiene alma. Nuestro estudio decora con el alma de la persona que habita el espacio.
“ME GRADUÉ DE DISEÑADORA DE MODAS Y MI PRIMER TRABAJO FUE DISEÑANDO VITRINAS. EN POCOS METROS CUADRADOS TENÍA QUE HACER UN BALANCE, DETERMINAR UN PUNTO DE FOCO Y LLENAR EL LUGAR PARA QUE CONTARA UNA HISTORIA. ME ENAMORÉ DEL PROCESO”, AGUSTINA DE TEZANOS.
25
CONVERSEMOS
¿Cuándo y cómo nace REV Studio? Empecé trabajando desde mi casa hace más de diez años, y así estuve durante dos o tres años. Hacía casas modelo o ambientes pequeños incluso gratis para darme a conocer, de hecho, si mal no recuerdo, en los inicios no cobraba por mi trabajo (risas). Creo que en ese entonces lo único que quería era aprender, pues no es lo mismo decorar tu casa que trabajar para un cliente. Ya en 2009 formalicé el proyecto. Mi hermana tenía un local de decoración y muchos de sus clientes pedían decoración, así que empecé a pasar unas mañanas con ella. Me contrataban para montar los muebles que compraban. A principios de 2015, ella cerró la tienda, pero yo me quedé con el espacio y traje mis propias líneas de textiles, Pierre Frey, Andrew Martin, Thibaut y de Gournay como parte de REV Studio. ¿Cuál ha sido el mayor reto? Hemos tenido muchos (risas). Al final el principal reto es que los clientes estén contentos, que les guste el trabajo, que estén igual de fascinados y enamorados del estudio como yo estoy. También manejar todos los proyectos que tenemos al mismo tiempo es un reto diario. ¿Qué no imaginaba cuando inició el estudio que ahora es una realidad? Pues nunca me imaginé que íbamos a salir en Interior Design Review.
DE TEZANOS DICE QUE SE DEBE BUSCAR LA INSPIRACIÓN EN ALGÚN LUGAR, EN UN CUADRO, TEXTIL O MOMENTO… ESA INSPIRACIÓN VA A SACAR LO MÁS SACRO DE UNA CREACIÓN.
¿Cómo fue el proceso para estar en la publicación? Yo había visto que allí salía gente importante. En diciembre del año pasado vi el open call de Andrew Martin para mandar el portafolio. Me animé a enviar las cosas porque mi cuñada me convenció, así que le escribí a Ceci, que es mi mano derecha, para que armara un portafolio con las fotos viejas que teníamos. La idea era empezar a mandar el portafolio cada año hasta que ellos se cansaran de nosotras y nos dieran un artículo en alguna revista (risas). ¿Nunca pensaron en que todo saldría a la primera? No. En febrero empezamos a molestar que nos iban a mandar una carta de agradecimiento, pero la verdad yo pensaba que no íbamos a llegar ni a eso. El 26 de mayo efectivamente llegó una carta. Yo estaba tomando mi café y había tenido una semana espantosa. Ceci me dijo que dejara el café en la mesa y empezó a leer el correo. No entendía nada de lo que me estaba diciendo, era como en chino. Gritábamos, pero no sabíamos bien por qué... Al final entendimos que nos habían seleccionado entre los 100 mejores diseñadores del mundo. ¡Quería saltar y gritar!
27
CONVERSEMOS ¿Qué pasaba por su mente? Imagínate, yo lo mandé porque algún día se iban a aburrir de nosotras porque pobrecitas y nos iban a dar un post de Instagram, pero no, ¡nos metieron en el libro! No lo podíamos creer. Nunca me lo imaginé. ¿Sabía que habría un reconocimiento? Nunca supimos del libro… Yo mandé el portafolio porque sabía que era algo importante, que eran como los Óscar del diseño de interiores y pensaba que habría una gala, pero era que imprimían un libro con los mejores 100. ¿Qué cambia con este libro? Me doy cuenta de que el cielo es el límite. Uno cree que vive en el tercer mundo y es todo lo que hay, pero no. Hay tanto por abarcar y aportar. Mi trabajo se ha diferenciado por los resultados, por la buena relación con el cliente y una intención consciente de llegar a su esencia. El libro incluye a gente que hace cosas diferentes, no lo de Pinterest. Allí no vas a ver ni un trend... Para mí eso es lo más importante, saber que estamos en el camino correcto, aunque sea un dolor. Realmente es mas fácil hacer algo estándar, que todo mundo tenga la misma mesa o sillón, o que tuviera nuestro estilo, pero no es tan sencillo, debes agarrar la esencia de las personas. Para nosotras el libro es como ganar un primer lugar. Solo con que nos hayan puesto allí nos cambiaron la mentalidad. La exposición es invaluable para el estudio y es un trofeo para nosotras.
¿Cuál es su próxima meta? Actualmente manejamos unos 23 proyectos. Me encantaría uno en el extranjero o hacer algo comercial. Una terminal de aeropuerto o algo así me fascinaría y creo que estas herramientas te ayudan a llegar a eso. ¿Qué cree que falta a los interioristas centroamericanos para ser referentes en el mundo? Seguir inspirando en esencia, que no copiemos. El hombre se inspira de la historia, pero no nos la podemos apropiar. Tampoco tenemos que ir con los trends. Aunque todos digan que es divino porque está de moda, eso no tiene esencia. Por Anna Lucía Ibarra Fotografía Clara de Tezanos
INTERIOR DESIGN REVIEW Uno de los proyectos seleccionados para el libro se llama Romanov’s chinese proyect. Para armarlo, la diseñadora investigó los castillos y la forma de vivir de la familia real rusa. Los elementos principales se plasmaron en una sala familiar, pero de manera actualizada. “Cuando ves la foto te das cuenta de que el espacio en realidad no tiene nada que ver con los castillos, pero la esencia, las texturas de los velvets, las formas geométricas, las cosas chinas, se fusionaron para conseguir algo único”, dice Agustina.
29
ESPECIAL
La visita del genio Tuvimos el privilegio de conversar con Bernardo Gómez-Pimienta, el arquitecto mexicano que más reconocimientos ha recibido por su trayectoria, incluyendo el primer premio Mies Van der Rohe Latinoamericano en 1998. A finales de mes, durante un acto oficial en la Place des Vosges de París, el arquitecto ingresará a la Academia de Arquitectura de Francia, convirtiéndose una vez más en el único latinoamericano en recibir ese gran honor. Dentro del marco del 4to Congreso Nacional de Interiorismo, organizado por ASODI a finales de agosto, nos reunimos con quien sin duda puede considerarse el arquitecto vivo más importante de Latino América. Además de ser nombrado Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa, Bernardo Gómez-Pimienta ha recibido más de un centenar de galardones nacionales e internacionales, y la revista Time lo describió como responsable de la nueva imagen de México. “Soy el único arquitecto de la familia, y creo que uno por familia es más que suficiente…”, dice con un humor discreto cuando le pregunto si creció en un ambiente que promoviera el arte, o el gusto por el diseño. “No, éramos bastante normales, no hay nada muy destacable en mi infancia, pero si es verdad que a los diez o doce años ya tenía totalmente claro que lo mío era la arquitectura”, agrega, enfatizando en que desde entonces le llamaba mucho la atención el hecho de que las civilizaciones pre hispánicas hubieran podido construir semejantes edificios. Como en su familia no había ningún otro arquitecto, el papá de Gómez-Pimienta le consiguió, a través de unos astilleros ingleses con los que tenía una relación laboral, la oportunidad de pasar un año
GÓMEZ-PIMIENTA FUNDÓ EN 2003 BGP ARQUITECTURA, UN ESTUDIO MULTIDISCIPLINARIO DEDICADO A LA CREACIÓN Y LA INVESTIGACIÓN EN LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO. EL ESTUDIO DESARROLLA PROYECTOS DE DISTINTOS TIPOS Y ESCALAS.
en Londres trabajando (gratis) para la constructora más grande de Europa. “Sabía dibujar planos porque en el colegio podíamos elegir esa clase dentro del pensum de los últimos años, manejaba además el lenguaje técnico del campo y podía diseñar cortes, fachadas y cosas de esas, así que estuve dibujando planos de edificios hasta en Hong Kong”, recuerda el ahora doctor, quien después de terminar la licenciatura en su país, se fue a Columbia University, en Nueva York, para cursar la maestría en Science in architecture and building design. “Un tiempo maravilloso porque tuve de maestros a personajes como Zaha Hadid o Eric Owen Moss… después regresé a México y me asocié con un conocido, con quien ganamos un concurso para hacer la sede de la Alianza Francesa”, continúa. Y así comenzó todo. En 2003, Gómez Pimienta se independiza y funda su firma bgp Arquitectura. Como él mismo explica, su especialización es no especializarse. “Desde una taza, hasta una casa. Diseñamos desde objetos como cucharas, cuchillos, vasos, sillas o mesas, hasta casas, oficinas y, por qué
31
ESPECIAL
no, calles”, dice de nuevo con humor, sin pretensiones, auténtico, para luego contarme que en efecto, uno de sus retos más demandantes fue la remodelación de la famosa calle Presidente Masaryk, sede de los locales más lujosos del DF, entre ellos, Hermés o Gucci. “Está en Polanco, es la calle comercial más importante de América Latina y, sin embargo, hace tres años se encontraba en un estado lamentable. La calle en sí estaba abandonada, llena de hoyos, los autos podían subirse a la banqueta, y los restaurantes habían sacado toldos y lonas para extender sus espacios. Nadie podía ver las vitrinas”, cuenta Gómez- Pimienta. De hecho, fueron los vecinos los que se organizaron para pedirle una propuesta de recuperación del trayecto de tres kilómetros, y solo después de recibirla por parte del arquitecto, se hizo un primer acercamiento con el delegado de la zona, y más adelante con el jefe de gobierno de la ciudad. “En el proceso levantamos la calle entera, re hicimos drenajes y quitamos los árboles muertos, 141 para ser exactos, reemplazándolos con nuevos”, continúa. El proyecto por supuesto contempló a la vez la remoción de todos los postes y sus respectivos cables, y la inclusión del cableado subterráneo. Aunque durante el año y medio que duró la primera fase del proyecto de remodelación, los negocios sufrieron mucho, la diferencia es tal hoy en día, que hasta gente de otros países llega con frecuencia para estudiar el caso y replicar el modelo. “Dejé los dos carriles de cada lado, pero un poco más estrechos para controlar la velocidad de los coches; las banquetas ya eran amplias, pero se ampliaron aún más y se construyeron en granito macizo. Además, el equipo de bgp Arquitectura diseñó mobiliario urbano, puso nueva iluminación de bajo consumo y mejor efecto de luz, e instaló wi-fi. “Hace unos meses se quitaron los últimos postes, todo se reconectó por abajo, en realidad el mayor problema fueron las empresas de cable que no se querían bajar; finalmente dejamos instalaciones subterráneas para 17 cableras”, explica el arquitecto, que incluso, para lograr una circulación universal a lo largo de
la calle, quitó todos los escalones que habían. Los vehículos también quedaron fuera y en las calles y avenidas aledañas se colocaron parquímetros, algo que ocasionó un efecto un tanto curioso: antes jamás había lugar en la zona, ahora se puede estacionar perfectamente y caminar hasta la calle Masaryk. “Es muy agradable el paseo, si lo recorres de ida y vuelta son seis kilómetros, así que es una buena caminata… y ahora que la vegetación creció y todo está en su lugar te das cuenta de lo que sumó a los comercios”, concluye. Por Ana Isabel Villela Fotografías cortesía de bgp Arquitectura
EL DOCTOR BERNARDO GÓMEZ-PIMIENTA ES EL ARQUITECTO MEXICANO QUE MÁS RECONOCIMIENTOS HA RECIBIDO. FUE CONDECORADO COMO CABALLERO DE LA LEGIÓN DE HONOR DE LA REPÚBLICA FRANCESA Y HA SIDO RECONOCIDO COMO HONORARY FELLOW POR EL INSTITUTO AMERICANO DE ARQUITECTURA AIA Y POR EL REAL INSTITUTO DE ARQUITECTOS DE CANADÁ.
ESPECIAL
Desde una taza hasta una casa Nos encantó la expresión de Bernardo Gómez-Pimienta cuando le preguntamos por la especialidad de su firma bgp Arquitectura. “La meta es no especializarse en algo específico, sino diseñar de todo”, dijo con una sonrisa durante la entrevista. Y es que, como diseñador, Gómez Pimienta tiene en su trayectoria más de 100 objetos de estilo limpio y sobrio en producción, con el acero inoxidable como un elemento de uso recurrente. “Una mesa es como un puente, es una estructura, al dibujar pienso en los elementos mínimos que se necesitan para que se sostenga, para rigidizarla, de manera que ya no se le pueda sustraer nada”, comenta el arquitecto, quien presenta un gran cuidado en los detalles y acabados a la hora de crear. BANCA MASARYK, 2014 Partiendo de una estructura básica, los soportes verticales que funcionan como patas y la superficie horizontal que sirve como asiento, se logra una banca que puede ser producida con o sin respaldo sin modificar ni el funcionamiento ni el proceso de producción básico de la pieza. Esta banca fue incluida en el proyecto de la Regeneración de la Av. Masaryk en 2014.
PARABUS DEL CORREDOR CERO EMISIONES, 2008 Para funcionar eficazmente las 24 horas del día, este parabús es a la vez luminario urbano. Abierto en sus lados, da seguridad visual a los usuarios y elimina las superficies de fácil acceso al vandalismo. La banca, formada por tubos redondos separados y ondulados ofrecen mayor capacidad estructural, no acumula agua ni polvo y evita que sea usada con otros fines. Una barra superior permite colocar la nomenclatura de la ruta.
BANCA SADAL, 2007 Se recodificó la piedra como objeto ancestral para sentarse, de manera de generar una banca que se convierta en mobiliario urbano con la bondad de ser un diseño replicable, pudiendo colocarse de manera individual o en grupo El uso de concreto y la geometría irregular pero sencilla de la Banca Sadal satisfacen las premisas de diseño para un elemento de mobiliario con carácter urbano, que logra soportar las inclemencias del clima, o la posibilidad de vandalismo y proporcionar a todo tipo de usuario un alto grado de comodidad, a la vez que se mantiene agradable a la vista y adaptable a diferentes contextos.
MECEDORA MAGDA, 2014
TAZA EXPRESS, 1999
La mecedora es casi un mueble en extinción, su producción en los últimos 40 años está muy limitado. La Mecedora Magda se creó partiendo de una estructura con los mínimos elementos posibles, empleando una solera de acero inoxidable de 5 cm de ancho para obtener un objeto ligero y contundente. Las patas, el asiento, el respaldo y los descansabrazos se conforman a partir de una línea continua para generar los dos elementos laterales que se unen entre sí. Tanto el asiento como el respaldo pueden ser tejidos con mimbre o plástico. El reto de esta mecedora fue lograr el punto de equilibrio, para que una vez que la persona se sienta en ella y apoya sus pies en la barra redonda colocada al frente, se produzca un movimiento equilibrado.
Pensada para ser usada exclusivamente para café expresso, esta taza no permite ser llenada con más agua de la necesaria dejando sólo espacio para el posible uso de azúcar o leche en su consumo. El reducido tamaño de la pieza implicó concebir una agarradera funcional y adecuada a la proporción del resto del objeto.
VASO BA, 2008 Este vaso parte de entender el proceso de fabricación de estas piezas de cristal: para evitar costuras, se empleó un proceso de soplado a mano dentro de un molde giratorio que, sencillo y circular, resulta económico de fabricar. Las ondulaciones en su forma responden a necesidades ergonómicas y producen mayor rigidez con un de mínimo espesor. El éxito del objeto produjo la ampliación de esta serie para tener vasos para tequila, vino, agua y jaibol. 35
RESIDENCIAS
La Casa Nogal Bernardo Gómez-Pimienta diseñó para esta monumental casa rodeada de nogales desde la arquitectura hasta la vajilla, pasando por el mobiliario de cada ambiente. Así consiguió un resultado, al interior y exterior, muy particular, en el cual todo se combina de manera armónica en una composición integral. Como el propio arquitecto asegura, durante el proceso, el sentido común es fundamental, lo mismo que ganarse la confianza y el respeto del cliente.
Serena y monumental, la Casa Nogal se adaptó mediante patios dispersos a los nogales existentes en el terreno para integrarlos en una sola composición. “Debemos ser parte de la naturaleza, no sobreponer nuestros intereses a ella. Mientras existan los árboles, la casa tienen sentido, pues ¿tiene sentido construir si arrasamos todo al hacerlo?”, Bernardo Gómez-Pimienta.
EL PUNTO DE PARTIDA PARA LA CONCEPCIÓN DE UNOS INTERIORES ESTÉTICOS Y EFICIENTES ES TENER CLARO EL PROBLEMA A RESOLVER Y CONOCER BIEN LAS NECESIDADES DEL HABITANTE, QUE PUEDE SER UNA FAMILIA O UNA OFICINA GRANDE.
El empleo de ventilaciones cruzadas, el aprovechamiento de la masa térmica del terreno como aislante al enterrar parcialmente la casa, la vegetación de bajo mantenimiento y los árboles que proyectan sombra disminuyen el consumo de agua y energía para acondicionar la casa. Todos los materiales de construcción son nacionales, lo que reduce la huella de carbono por suministro durante la obra.
A la casa se accede por el nivel intermedio, donde está la sala, comedor, cocina y un cuarto de cine que, mediante una combinación de puertas, se convierte en una habitación de visitas independiente. Este se conecta por una doble altura al nivel superior, donde está la biblioteca, estudio y terraza con piscina y asador. El nivel inferior aloja los dormitorios y sala familiar. Cada espacio se une con el exterior a través de jardines en los
un elemento continuo, diferencia secciones según su uso al interior al que se conecta. Se puso especial atención a consideraciones de sustentabilidad en el diseño. El uso de muros
37
RESIDENCIAS
y acristalamientos dobles, así como la presencia mínima de ventanas hacia el sur, permiten reducir considerablemente el calentamiento en el interior de la casa, minimizando el uso de aire acondicionado, mientras que los ventanales hacia el norte aportan iluminación natural indirecta todo el año.
El mobiliario de la casa Nogal refuerza el sentido de sencillez y claridad visual. Las estructuras de acero inoxidable se complementan con superficies de vidrio, mármol, aluminio o mimbre para conformar sillas, mesas, sillones y otras piezas que buscan integrarse y ser un detalle que continúa el uso del color distintivo en cada espacio.
Cada espacio de la casa se distingue por el uso de un color o un material, dejando que cada quien se apropie de su espacio y a la vez se sienta parte de la familia. Por su parte, el jardín es la unión de la naturaleza con quien la habita.
DATOS DEL PROYECTO Ubicación San Pedro Garza García, Nuevo León, México Arquitectura y diseño de interiores BGP Arquitectura Bernardo Gómez-Pimienta, Luis Enrique Mendoza. Colaboradores Iván Rey, Moisés Hernández, César Gálvez, Alba Silva, Luis Felipe Márquez, Regina Nájera, Marianne Herrera, Mariana Hernández Mobiliario bgp Arquitectura
Redacción HABITART Fotografía de The Raws
39
40
EL ARTISTA
Un lenguaje universal ¿Que tan lejos nos lleva? La nueva serie Portales de la internacional Mariana Siebold se constituye como una puerta abierta hacia el mundo, capaz de provocar sensaciones y sentimientos, de denunciar o consolar, de conversar más allá de los idiomas. Estuvimos con ella para descubrir las raíces de sus creaciones más recientes. A la artista Mariana Siebold la ha acompañado el arte durante toda su vida. “Mi mamá es pintora, así que crecí viéndola realizarse con su búsqueda y con su trabajo. También es una arquitecta frustrada… Ella ha sido una clara influencia en mi vida y la de mi familia, tanto que mi hija mayor ahora estudia arquitectura”, dice entre risas la reconocida pintora. En sus planes de infancia, sin embargo, no estaba dedicarse de lleno al arte, algo que cambiaría al recibir con, 17 años, una beca del United World College de Nuevo México. Ahí conoció a su primer mentor, un profesor sudafricano que revolucionó su apetito creativo a través de un viaje por las galerías más importantes de la ciudad de San Francisco. Después de Nuevo México, Siebold recibió una segunda beca, esta vez en el Manhattanville College de Nueva York, en donde obtuvo un Bachelor en Fine Arts. “Al regresar, Manolo Gallardo se interesó en mi trabajo, y me abrió las puertas de su estudio para trabajar con él, sin duda un tiempo de mucho aprendizaje…”, recuerda, mientras asegura que unos años después, al independizarse, fue creando su propio estilo, encontrando su propia su técnica, hasta llegar a una mezcla entre lo tradicional y lo vanguardista que responde precisamente a esas experiencias de vida, una evolución personal. “Nueva York es otra cosa, es muy contemporáneo, estuve muy expuesta. Me iba al Metropolitan Museum of Art todo el tiempo. Tuve influencia de muchos lados”, continúa la creadora que ha particidao en más de una docena de exposiciones locales e internacionales, incluyendo muestras en Las Vegas y Nueva York.
“ESTOY MUY EMOCIONADA POR ESTE Y EL SIGUIENTE AÑO”, COMENTA LA ARTISTA, QUIEN ESTARÁ PARTICIPANDO CON UN SOLO ART SHOW EN EL WORLD ART DUBAI, EN ABRIL DE 2019.
BLUE: Esta pieza se refiere principalmente a la contaminación de los ríos y océanos del mundo. La relación entre “hacer algo” y que “nos regrese” es muy evidente en esta obra, ya que la artista explica que los portales de esta representan la ignorancia que existe en la acción de contaminar nuestros recursos naturales, puesto que tarde o temprano la acción regresará a la misma persona o lugar.
PORTALES EN EL TIEMPO: Esta obra tiene como objetivo representar las agujas de un reloj. Es de las pieza más abstractas de la serie, ya que a pesar de tener un nombre que la identifica, la artista menciona que está sujeta a la reflexión de cada persona. Desde la pérdida del tiempo en el trabajo, hasta el tiempo compartido en familia, el recurso es vital en la vida, y hay tantas problemáticas planteadas a su alrededor, que Siebold deja al criterio de cada uno como interpretarlo.
Siebold se describe hoy en día como una persona realizada en su carrera. Después de incursionar en varias disciplinas del arte a lo largo de las últimas décadas, como la escultura y sus modalidades en cerámica, resina o barro, y la pintura, con el óleo a la cabeza, la técnica mixta es la base de su especialización. ¿Cómo ha logrado seguir en la constante exploración artística? Siendo siempre positiva. “Ninguna experiencia es negativa, mil “cuentazos” en la cara y no lo veo negativo porque eso te hace luchar más. Todas las veces que me dijeron no me sirvieron para seguir insistiendo. Ahora estoy en un buen punto y estoy feliz con mis obras, con la serie Portales”, dice. La serie Portales, de hecho, se refiere a un idioma universal creado por la artista que se presenta a través de círculos que se entrelazan. Cada pieza de la serie tiene el objetivo de transmitir una problemática en específico sin la necesidad de palabras, pero produciendo una clara identificación con la persona humana y sus sentimientos. La idea final es transportar la serie a diferentes países, y que, sin saber todos los idiomas, la gente que vea su obra pueda “oír” y entender lo que la artista está diciendo. “Todos estamos relacionados y conectados. Lo que hacemos y no hacemos, nos afecta a todos. La colección es un recordatorio de que tenemos que cuidar nuestro metro cuadrado, porque no sólo nos afecta a nosotros, sino que nos viene de regreso”.
“EL ARTISTA CONFORME VA MADURANDO, PUEDE ENTENDER Y APRECIAR EL ARTE ABSTRACTO BIEN LOGRADO, NO CUALQUIER ARTE ABSTRACTO, SINO UNO BIEN ESTUDIADO Y ESO ES LO QUE ESTOY MANEJANDO AHORA”, MARIANA SIEBOLD.
41
EL ARTISTA
Y efectivamente, el rumbo de estas obras ha tenido un giro inesperado después de que la artista se topara con una curadora que se enamoró de su trabajo. “Yo no sabía mucho de ciencia antes de iniciar con Portales, pero ella me dijo: Mariana, tú estás más conectada de lo que crees, has estudiado los portales cuánticos”, explica. Con estos argumentos, sus obras pasaron a tener una flamante energía que le da sentido a cada pieza. La alusión que la artista da a sus obras con los portales cuánticos y también con las variadas temáticas sociales que toca, son imperceptibles a simple vista, pero al poner más cuidado y atención, podemos adentrarnos en el mundo que Siebold quiere compartir con nosotros. “Portales Cuánticos” se presenta a partir del 20 de octubre en Galería Aruma de La Antigua. Por Carmen de León
ETNIAS: “Etnias” se caracteriza por ser la única pieza que tiene como parte central de la misma, un portal o universo en el medio, que irradia diferentes portales a su alrededor. Estos representan a las diferentes etnias y culturas que existen en el mundo, y cómo estas se encuentran entrelazadas por un mismo cuerpo.
LA ARTISTA DEFINE A SU SERIE PORTALES COMO UN IDIOMA UNIVERSAL, CUYO FIN ES CREAR UNA CONCIENTIZACIÓN.
PORTALES INDUSTRIALES: Esta pieza es muy singular, ya que se compone de tres esculturas que representan portales industriales. Esta composición de resina engloba polvo de oro, tornillos y tuercas. Es una demostración de la expansión de la industria y cómo la misma puede afectar tanto positiva, como negativamente en el mundo.
伀甀琀搀漀漀爀 昀爀漀洀 䤀渀搀漀渀攀猀椀愀 戀礀
43