DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE
Nos gusta el verano CASAS DE PLAYA DÍAS AL AIRE LIBRE JARDÍNES VERTICALES Y HUERTOS
NO.
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Sumario
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EL SALTAMONTES Lady Market Guatemala
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EL SALTAMONTES Interiorismo de primer nivel
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LOS DIEZ ¿San Valentín 2019?
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LO MÁS INTERIORES Todos para afuera
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LO MÁS DISEÑO Los Ángeles: hip and happening!
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EN ESCENA Un pequeño refugio
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CONVERSEMOS El verde es mágico
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RESIDENCIAS Días de Sol y Playa
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RESIDENCIAS El punto de equilibrio
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CIRCUITO ARTE Un drama Testimonio gráfica de una ciudad que envejece
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CIRCUITO ARTE Cuida tu arte
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OBJETOS DE DESEO La silla Peacock De Cane-line
temporada
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normal Q495
PASEO MIRAFLORES, SOBRE PERIFÉRICO
DIAGONAL 6, 14-43 ZONA 10
C.C. DECO CITY KM 22.5 CARR. A EL SALVADOR LOCAL 10C
C.C. ESCALA, KM14.5 CARR. A EL SALVADOR
PBX: 2490-0000 www.kalea.com.gt
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DESDE LA BASE Escríbanos a cartas@revistahabitart.com /revistahabitart
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EN PORTADA Foto: Lorena Figueroa, styling: La Florentina, flores: La Florentina, textiles típicos: Lorenza Filati.
Directorio CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado
DIRECTORA Ana Isabel Villela anaisabel@revistahabitart.com
EDITORA María Fernanda Roca mafer@revistahabitart.com
COLABORADORES Machteld Oosterbaan, Luz Elena Ramírez, María José Escobar
DIRECCIÓN DE ARTE Paulina Prado paulina@revistahabitart.com
DISEÑO Eikon
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Nos gusta el verano Calor, sol, playa… el verano está de vuelta y con él, aunque las tendencias decó suelan ser tan efímeras, un montón de maneras nuevas de vivirlo. Hacer vida al aire libre, de día o de noche, sigue tan vigente como siempre. Por eso es tendencia poner extra empeño en la decoración de afuera, con sillones cómodos, amplios y sabrosos al tacto, alfombras confeccionadas para resistir las inclemencias de la intemperie y accesorios estilizados en cerámica, vidrio de colores, madera y hierro (sobre todo en forma de maceteros colgantes). En materia hay muchas novedades. Las firmas internacionales han lanzado líneas de lámparas y faroles que funcionan con energía solar, así como colecciones de cojines, toallas, manteles y ropa de cama en colores fuertes y llamativos como el naranja, el fucsia o el azul, y en los más variados estampados. Muchas revistas internacionales, sin embargo, aseguran que los colores del verano son los del maquillaje, destacando un rosa empolvado que se combina con beiges y blancos y un toque del súper popular terracota (que se lleva hasta en sábanas). El estilo de mobiliario por su parte se lleva nórdico pero de inspiración natural, con líneas rectas, diseño limpio y mucha simetría. En cuanto a las mesas de verano, conversamos con la diseñadora y florista Lorena Figueroa, una amiga de la casa que a través de sus firmas Lorenza Filati y La Florentina, enriquece cada vez que puede nuestras páginas. Le pedimos eso, mesas de verano. “Creo que uno debe cambiar de mentalidad y descubrir la versatilidad de lo que está dentro de la casa para llevarlo a donde la vida lo pide, lo que en este momento significa aprovechar los días tan lindos y hacer vida afuera”, dice Lorena, quien, entre otras cosas, trasladó a su pérgola, para la sesión de fotos, la bufetera que utiliza en su comedor principal y con una vajilla típica de Totonicapán, otra clásica en blanco y la que heredó de su abuela, armó varias opciones de mesas exteriores, acompañadas por supuesto de los arreglos silvestres que ella prepara con las flores que cosecha en su propio jardín. “Los días son ideales para mezclar lo antiguo con lo contemporáneo. Se puede jugar con accesorios, con colores, o hasta con diferentes estilos de sillas… La gente guarda piezas para que no se rompan, pero así pasan toda una vida en el armario, en vez de ser aprovechadas y disfrutadas”, continúa la diseñadora, conocida a la vez por sus creaciones en textiles tradicionales con historia intervenidos con elementos modernos. En cuanto a las tendencias, Lorena asegura que el baja plato se reserva para ocasiones mas formales y que en temas de mantelería la carta está más libre que nunca, aunque los motivos florales y botánicos siguen como favoritos, así como el uso del blanco acompañado de servilletas en patrones llamativos. “Es hora de hacer magia y crear escenarios espectaculares para vivir el verano”, concluye.
ANA ISABEL VILLELA
HACER VIDA AL AIRE LIBRE SE MANTIENE TAN VIGENTE COMO SIEMPRE.
UNO DE LOS RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL ARREGLO SILVESTRE, ADEMÁS DE LOS COLORES ANÁLOGOS, ES UNA DOSIS FUERTE DE FOLLAJE.
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E L SA LTA M O N T E S Quién hace qué en la ciudad
#LadyMarketGuatemala Una feria sin límites Con el propósito de fomentar el desarrollo personal y profesional de mujeres emprendedoras, el pasado 20 y 21 de febrero, la comunidad Lady Multitask Guatemala organizó el primer Lady Market, en él se presentaron innumerables marcas, productos y servicios. Artesanías, accesorios hechos a mano, productos de belleza, ropa, zapatos, bisutería, diseño, muebles, decoración y arte fueron algunos de los productos de la exposición y venta. Nos encantó formar parte de un evento creativo y tan rico en su oferta.
COLECCIÓN 21 PIEZAS QUE IRRADIAN ESTILO Con más de 30 años de trayectoria en la comercialización de muebles, antigüedades, artesanías, y arte 100% guatemalteco, Brenda y Alessandra Kanne expusieron piezas únicas, trabajadas a mano por artesanos locales, que transmiten nuestra cultura y tradición pero actualizadas. “Nuestra filosofía incluye dar trabajo en Guatemala, aquí fabricamos, restauramos y llevamos a cabo todos los procesos de Colección 21; nos hemos mantenido fieles a eso”, explica Brenda, la fundadora de la firma, quien asegura que con el paso de los años, los muebles (sobre todo mesas, armarios, portones y columnas para pérgolas) se han convertido en su fuerte.
NATIVA AUTENTICIDAD LOCAL Prendas de ropa para mujer y cojines son los productos que ofrece Nativa, una marca que trabaja con mujeres artesanas de la aldea Popabaj. “La firma nació hace un año a través de una labor de ayuda social, y nuestro principal objetivo es brindar soluciones efectivas a las necesidades sociales y culturales del país”, explica su fundadora, Stephanie Zimeri. Nativa mezcla etnicidad con moda, pues sus piezas involucran textiles de alta calidad importados desde Nueva York fusionados con toques guatemaltecos. Zimeri dice que espera poder importar sus creaciones en un futuro cercano.
CWEHNCKE ARTE Y MUCHO COLOR La firma de la artista Ceci Wehncke sobresale por sus obras figurativas y abstractas llenas de color. “La técnica que me distingue es la mix media, que consta de una combinación de diferentes tipos de pintura como acrílico, óleo, carboncillo y crayón pastel”, comenta. A la vez, en sociedad con su cuñada, la artista tiene una empresa de head bands hechas por artesanos guatemaltecos llamada Bandz. “Los accesorios para el cabello se van corriendo con el paso de las horas, nuestras bands de cuero poseen un sistema que las mantiene en su lugar”, explica.
OH LA LA DESIGNS BY REBECA A TIERNO Y SUTIL Pinturas en acuarela y retratos de perros y niños estuvieron al frente del stand de la diseñadora gráfica y pintora Rebeca Alejos, quien a través de su marca Oh la la designs by Recaba A logra transmitir su estilo delicado y dulce. “Me encanta darle un toque único a lo que hago y utilizar colores contrastantes, es lo que me caracteriza como artista e incluso como diseñadora”, explica. 13
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E L SA LTA M O N T E S Quién hace qué en la ciudad
Interiorismo de primer nivel El pasado 17 de febrero, con el apoyo de Guateactiva, el equipo San Carlista 180 y la Asociación de Interiorismo de Guatemala (ASODI), se llevó a cabo el primer seminario de interiorismo “Desde Adentro”, donde a través de la experiencia de varios diseñadores y firmas de arquitectura guatemaltecas, alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad San Carlos, pudieron adentrarse en conceptos de diseño de interiores, ramas específicas de la arquitectura, diseño y arte. Pisos, jardines, iluminación, arte, arquitectura comercial, procesos de diseño y tendencias 2018, fueron los principales temas tratados durante una jornada de 7 conferencias magistrales y 4 talleres, todo llevado a cabo en las instalaciones de Galería Viterra en Plaza Obelisco. “Es importante actualizarse constantemente para saber relacionar las disciplinas que involucran y abarcan el diseño y la arquitectura, y así poder crear espacios únicos y actuales”, dijo durante la lección inaugural el arquitecto Miguel Sagastume, uno de los socios fundadores de Garabato Arquitectura.
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LOS DIEZ
¿San Valentín 2019? SI, la lista de Machteld, en esta ocasión cien por ciento internacional, aunque con alguna preferencia por los creadores brasileños, nos lleva hasta el sitio soñado para planear la cita perfecta con el amor. A correr, puede ser tarde para reservar.
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MACHTELD OOSTERBAAN
es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.
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Las piezas fashion de la última temporada de Atelier Delpozo. Me parece muy interesante su enfoque creativo en materia de volumen, color y silueta.
El restaurante Ore Ducasse, del chef Alain Ducasse, en el Château Versailles....¡qué sueño! ¿Tal vez aún se puede pensar algo para el día de San Valentín de 2019?
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Esta pieza de arte en blanco y negro de la brasileña, radicada en Amsterdam, Tassia Bianchini, sin duda simple pero increíblemente atractiva.
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La silla Alces Alces del diseñador sueco Victor Alge porque me parece una pieza de arte en donde puedes sentarte o simplemente para admirarla. ¡Divino!
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O tro restaurant e para mi bucketlist es C Ellets, ubicado en Atlanta y diseñado por S q u a r e Fe e t S t u d i o . M e sentaré en la mesa del chef con el chandelier de Gabriel Scott encima.
La lámpara de pie, interesante y acogedora, hecha completamente de tiras de madera, creación de los hermanos brasileños Fernando y Humberto Campana. Interesante y acogedora al mismo tiempo.
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Me encanta el exterior de esta casa en Phoenix, Arizona. Las líneas, los colores, la vegetación… ¡todo cuadra muy bien!
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Para cuando visite Madrid, la cafetería/ panadería Juana Limón se ve súper prometedora.
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Esta silla diseñada en 1956 por Hartmut Lohmeyer en teca y junco es un excelente ejemplo de lo que significa buen diseño atemporal.
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Me parece espectacular como estilizaron estas flores. Mucho carácter y fuerza.
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LO MÁS
INTERIORES
Todos para afuera Lámparas en distintos tamaños, mesas y salas de estar en madera teca, una de las más resistentes que hay en el mundo, cojines de tela Sunbrella y sillas con diseños únicos, entre otros, son solo algunas de las piezas predilectas para la temporada, con las que podrás disfrutar sin dejar a un lado el estilo y el confort.
Lámparas LED fabricadas con fibra sintética de imitación mimbre y polietileno de alta densidad. No sufren decoloración ante los rayos UV, cloro y agua salada e iluminan perfecto siempre.
Alfombras sintéticas de exterior que parecen de interior, adecuadas para ambientes de alto tráfico.
Sillón de fibra sintética que por su color, forma y materiales, es perfecto para balcones, jardínes y cualquier exterior.
Mesas de centro elaboradas con vidrio templado y fundidas con una capa de losa que las vuelve ideales para ambientes al aire libre.
Producida con tejidos de polietileno de alta densidad, clasificación UV, armazón de aluminio de grado marino 6063 y cojines de tela Sunbrella, es especial para exteriores, pues sus componentes la hacen resiste al cambio climático.
Recostadora de playa tipo sofá de dos piezas, por su aspecto cómodo y contemporáneo, es ideal para casas de playa o espacios exteriores con pérgolas.
Mesa exterior de madera teca con capacidad de expansión hasta para 12 personas, pues cuenta con dos ampliaciones al centro para que pueda adecuarse a las necesidades de cada persona.
Sala low sit, perfecta para balcones, pues su altura hace que queden al nivel justo para apreciar vistas únicas.
Formas modernas como lazos, entorchados, trenzados y sobrepuestos que lucen geniales en cualquier exterior.
Piezas de Asian Tropics, zona 14, que ahora cuenta con una terraza de 225 metros exclusiva para ambientes de exterior. Por María Fernanda Roca
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LO MÁS
DISEÑO
Los Ángeles hip & happening! Tengo el privilegio de tener un cliente con una casa antigua, estilo Victoriana, en Los Ángeles, que vamos a restaurar, remodelar y decorar. En enero de este año viajamos para conocer la obra, pero también tuve tiempo de salir a disfrutar de la ciudad, que sin duda merece el título de hip & happening por sus playas, montañas y el estilo de vida relajado de California. Recorrer sus encantadores barrios, sobre todo Melrose, en donde encontré locales innovadores y únicos en estilo, me dio mucha inspiración. ¿Mi tienda favorita? La de Rachel Comey. TEXTOS Y FOTOS POR MACHTELD OOSTERBAAN
Isabel MARANT
Rachel COMEY El diseño de la boutique de la firma de moda Rachel Comey, tan conocida por su oferta de estética intelectual y artística, es increíblemente original, diría que hasta único. Creado por Charles de Lisle, la mezcla atrevida de materiales que propone da un look cool al local. Al reconocido interiorista estadounidense, con base en San Francisco, le fascinan “las paradojas y las contradicciones; las relaciones con hilos de historias que lo unen todo”. ¡Y justo coincidimos en eso! Unificar y combinar los opuestos, yuxtaponiendo lo viejo, lo nuevo, lo simple y lo chic, para lograr espacios únicos. De paso les recomiendo echar un vistazo a la piezas de Comey, son fantásticas.
Tengo una fascinación con la ropa de la francesa Isabel Marant desde hace décadas. Gran parte de mi primer salario me lo gasté en un jersey de ella... Su tienda de Los Ángeles es chic, está bien diseñada, la altura del espacio por ejemplo, es impresionante. Sin embargo, lo mas lindo de la boutique es el frente del edificio, que con un jardín rico en variedades de cactus te invita a admirar la vista una vez estás dentro.
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The aparment by THE LINE Imagina que entras al apartamento de tus sueños, donde cada detalle de tu mente amante del diseño ha sido atendido y ejectado. Así es The Apartment by The Line, el espacio que reúne moda, accesorios, arte y hogar en un ambiente de casa sofisticada y pacífica. Hace algunas ediciones les compartí mi amor a primera vista por The Line Hotel, en Los Ángeles, en el artículo sobre mis hoteles favoritos del mundo, pues lo mismo me pasó con esta maravilla . Esto es california cool total. ¡Ya siento que me estoy mudando!
The ROW En mi opinión, la boutique es uno de los lugares mas elegantes y chic de Melrose. El gusto impecable de Mary-Kate y Ashley Olsen (sí, las gemelas) se refleja tanto en las marcas que reúne el local como en la arquitectura del edifico y el diseño interior. El conjunto de muebles dispuesto por galerías locales de antigüedades y muebles JF Chen, Galerie Half, Blackman Cruz y Thomas Hayes, combinado con las paredes blancas y la piscina al centro de los espacios te hace sentir en una galería, no en un local de moda. Un estilo refinado pero al mismo tiempo ecléctico, perfectamente ejecutado, hace de este espacio una verdadera house of style.
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EN ESCENA
Un pequeño refugio Cuando los arquitectos Erick Villa y Alessandra Kanne se enteraron de que la Sociedad Protectora del Niño tenía un terreno en la zona 6 listo para construir una séptima Casa del Niño, no dudaron en ofrecer sus servicios de diseño cien por ciento ad honorem.
“Nos impresionó mucho saber que la Sociedad protectora del Niño cuida, alimenta y educa cada día a unos 1500 niños… y nos sorprendió más que en 2020 cumplirá cien años de servir a los más pequeños, así que en cuanto supimos que tenían la ilusión de construir una séptima sede no dudamos en ofrecernos para su diseño”, explica Alessandra Kanne, fundadora de la firma Villa Kanne Arquitectos. Ella y su socio, Erick Villa, crearon entonces, tomando en cuenta que la Sociedad atiende a niños entre 0 y siete años, un programa de aulas para diferentes grados, una clínica pediátrica, espacio de administración, cocina, lavandería, área de descanso para niñeras, una zona al aire libre para usos múltiples y, por primera vez en la historia de la entidad, una biblioteca. “El terreno es un tanto quebrado, y está lleno de árboles, por eso producimos un complejo que se adaptara a ese entorno natural. Queríamos un sistema de construcción eficiente que pudiera crecer con las necesidades de la casa, así llegamos a la conclusión de que la mejor opción eran los contenedores”, complementa el arquitecto, resaltando que a través de su uso es posible ahorrar
hasta un 85 por ciento en los costos de movimiento de tierras, pues éstos se colocan sobre pilotes. Por otra parte, con los contenedores se hace más fácil construir por etapas, inclusive si se llega a necesitar un segundo nivel. “Un contenedor en buen estado es resistente y seguro, y al ser reciclado se considera de bajo impacto para el ambiente”, continúa Villa, quien asegura que esta técnica de construcción es eficiente y rápida. En el terreno donde se ubicará la casa funciona actualmente un parque infantil abierto al público. Para favorecer a las familias de sus alrededores, la mitad del espacio seguirá funcionando como tal y en la otra se construirá la Casa del Niño. “Utilizamos colores vivos y alegres en el exterior para estimular a los niños, pues es lo que verán durante el recreo. La variedad de tonos acentúa a la vez el hecho de que son contenedores”, dice por su parte Kanne, respecto al plan de construcción que incluye 9 contenedores de 40 pies y 8 de 20 pies, los cuales irán forrados en su interior con un aislante termo acústico para lograr ambientes con mayor confort.
El proyecto, con casi 700 metros cuadrados de construcción, está dividido en 4 áreas que se conectarán a través de senderos de madera techados tipo deck. La nueva Casa del Niño podrá acoger a 180 niños, en su mayoría hijos de madres trabajadoras, muchas de ellas solteras, que necesitan un lugar de acogida y aprendizaje durante la jornada laboral. Aunque el proyecto se encuentra en fase de licencias, aún no se sabe con certeza cuando estará concluido, pues la Asociación trabaja con recursos limitados. “Podremos iniciar gracias a que el año pasado se llevó a cabo un evento de recaudación con el apoyo de Amcham y United Way Guatemala, pero aún necesitamos apoyo”, expresa Villa, mientras Kanne asegura que cualquier ayuda es valiosa, incluyendo los donativos monetarios, pero también en especie. “Materiales de construcción, losa sanitaria, mobiliario, plantas para los jardines... todo es bienvenido”, concluye. Redacción HABITART
LOS CONTENEDORES SON RECICLABLES Y REUTILIZABLES. ES MÁS, CON ESTE SISTEMA DE CONSTRUCCIÓN SE PUEDE INCLUSO DESMONTARLOS Y RE UBICARLOS PARA SER UTILIZADOS COMO EN OTRAS ÁREAS/TERRENOS.
AL UTILIZAR CONTENEDORES SE PUEDE LOGRAR UNA REDUCCIÓN DE LAS EMISIONES, COSTES Y TIEMPOS DE PRODUCCIÓN TANTO DIRECTOS COMO INDIRECTOS (MANO DE OBRA, COSTO DE MATERIALES Y MAQUINARIA).
Un proyecto dividido en 4 áreas 1. El área A con Sala Cuna y Maternal (niños de 0 meses a 2 años), Aula A (3 años) y Aula B (4 años). 2. El área B, en donde se encuentra la administración, oficina de Servicio Social, clínica pediátrica. 3. El área C, en donde está la biblioteca y las Aulas C (niños de 5 años) y Aula D (niños hasta los 7 años). 4. El área D contiene la lavandería, cocina, comedor y descanso de empleados, y área exterior techada multiusos. “PARA NOSOTROS ERA MUY IMPORTANTE QUE LOS NIÑOS TUVIERAN VARIAS ÁREAS EXTERIORES DONDE JUGAR”, ARQUITECTA ALESSANDRA KANNE.
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CONVERSEMOS
El verde es mágico Conversamos con Olivier Voisin y Lola Bleynat, los rostros detrás de Terre de Vie, la firma que se ha convertido en una especie de gurú de los jardines verticales. Pero hay tanto más que conocer sobre este dúo dinámico (de extranjeros enamorados de La Antigua) al que la naturaleza unió.
El verano nos da una excusa perfecta para hablar sobre todo lo que sucede al aire libre. Son días para estar afuera y disfrutar. A modo de inspiración, Olivier y Lola nos contaron su historia de vida en exteriores y nos dieron tips para crear nuestros propios espacios bajo el sol. Salgamos. Ambos son extranjeros, ¿cuál es su origen y cómo terminaron estableciéndose en Guatemala? O. Soy francés, viví la mayor parte de mi vida en París, en donde hice mis estudios de ingeniero agrónomo con especialización en plantas tropicales. Luego viajé por muchas partes, trabajé fuera, y finalmente regresé a mi país para abrir mi propia firma de paisajismo. No me puedo quejar, me fue muy bien trabajando desde pequeños espacios hasta castillos enormes, y así pasaron otros ocho años, pero en París el bosque tropical no existe… Me cansé de ese ambiente, la naturaleza tropical me estaba llamando, siempre digo que tengo el virus de la naturaleza tropical. Es más, tengo otra especialización en floristería tropical. Un buen día decidí que era hora de salir a perseguir ese sueño y decidí venir a Antigua, una ciudad que conocí durante 14 años antes de establecerme porque mi hermano y su esposa viven aquí. Claro, no es lo mismo venir de vacaciones que abrir una empresa y tener trabajo… L. Yo soy Argentina, de Buenos Aires, y en realidad vine porque soy restauradora de arte. Primero hice una licenciatura en ciencias políticas, después estudié restauración y conservación de bienes culturares. Por muchos años me dediqué a viajar y vine precisamente para restaurar una piezas, conocí La Antigua y me
enamoré… Primero viví dos años en la ciudad pero yo quería calidad de vida, un lugar tranquilo pero cosmopolita. En La Antigua hay una energía especial, siempre está pasando algo, actividades culturales, inspiración, belleza… Y a Olivier lo conocí justamente cuando estaba terminando unas esculturas porque necesitaba un entorno verde para ubicarlas. ¿Y en ese momento deciden asociarse? L. Más o menos (risas). Hicimos clic desde el primer día, y yo sabía moverme más en Guate, podía aportar eso, manejar mejor la obra, así que nos complementamos muy bien. Hacer un jardín es una obra de arte, es una puesta en escena. Todo lo que sé de paisajismo lo aprendí de Olivier, aunque compruebo una y otra vez que un jardín es una pintura viva que encima va a evolucionar con el tiempo. ¿Cómo ha ido la aventura en estos años desde entonces? O. Pues ya tenemos el privilegio de vivir de nuestro trabajo. Tenemos mucho amor a lo que hacemos, aunque al ser dos artistas a veces se hace difícil no poner todas nuestras energías en el proceso creativo, pero hemos podido entender que es un negocio y que si no es rentable no podemos crear. Lola suele estar más con los pies sobre la tierra, aunque muchas veces dejamos que nos gane la pasión…. Creo que cuando se trata de creatividad, como pasa con la buena reputación que tienen los franceses en torno a la cocina, hay que demostrar que uno tiene talento trabajando duro. ¿Qué tipo de proyectos son la especialidad de Terre de Vie? L. Hemos hecho muchas casas particulares, pero en realidad podemos poner verde cualquier parte. Nuestro fuerte inició siendo los jardines verticales, pero hacemos prácticamente cualquier tipo de paisajismo. O. Uno de nuestros primeros proyectos fue Casa Ecco, y eso nos dio gran exposición. Estamos muy agradecidos con la arquitecta Patty Arenas porque nos puso en escena, justo cuando no sabíamos si quiera cuánto podía costar una hora de mano de obra o un metro cúbico de tierra. Para nosotros fue un master acelerado y un desafío enorme por la manera en que se construyó la casa, con bastantes terrazas (armadas
con madera reciclada). Hubo varios retos vitales en temas como contención, el túnel de vientos que se forma, el ripio que quedó después de la construcción y el hecho de que en La Reunión llueve seis meses al año. Afortunadamente logramos un huerto muy original, con mucho diseño, en el que incluso usamos acero tipo corten, tan usado en Francia, solo que tuvimos que fabricarlo localmente de manera artesanal. ¿Qué vino después? ¿Qué otros proyectos han sido un parte aguas para ustedes? O. Sin duda el paisajismo de Naranjo Mall, pues fue un proyecto enorme. Para que te hagas una idea, solo de tierra llevamos 52 camiones… Hicimos un gran jardín contemporáneo a base de gramíneas, que están tan de moda y son de bajo mantenimiento. L. Y luego están los muros verdes de Rambla 10 y Rebecana de Oakland Mall, y Nokiate, otro concepto muy contemporáneo, muy moderno, en el que utilizamos plantas como el Papiros, las Orejas de Elefante negras y chipes. ¿Cómo es el trabajo característico de Terre de Vie? L. Nos gusta recrear la belleza, la exuberancia, que vemos aquí, las palmas, un bosque de chipes… Trabajamos con diferentes matices de verdes, con texturas, y no necesariamente con muchas flores. O. Para nosotros es muy importante jugar con volúmenes, con contrastes de colores. La verdad es que no es cierto que en Guatemala todo se da, creo que por eso aquí se usan siempre las mismas plantitas, nosotros tratamos de hacerlo diferente. Pero al final, es verdad que el cliente manda, y a veces es difícil introducir ideas y conceptos nuevos, que la gente se abra a una paleta vegetal distinta. Ahora incluso tenemos un vivero propio para abastecer nuestros proyectos. Volvamos a los muros verdes, a la gente le encantan pero los encuentran difíciles de armar y sobre todo de mantener… O. Aprendí a hacerlos de la mano del mismísimo Patrick Blanc en París (a quien vale la pena googlearlo). Utilizamos su técnica porque en realidad hay varias, es decir, cien por ciento hidropónicos. Al no haber tierra, la estructura es liviana, es más fácil controlar el riego y cubrir superficies mucho más amplias. 27
En cuanto a las plantas que usamos, depende de si el muro es exterior o interior, si hay sombra, media sombra o sol, y del estilo que necesitamos, salvaje, natural o más sofisticado. L. A nosotros nos gusta que luzcan lo más naturales posibles, pero podemos hacer gran variedad de diseños. Las paredes son como una alfombra vertical. Un muro verde es sin duda una pintura viva. En cuanto a especies favoritas, utilizamos las peperomias en todas sus variedades como nuestra columna vertebral, pues todas se adaptan muy bien al muro. ¿Por qué es tan difícil mantenerlos una vez terminados? L. No es difícil, pero si tiene su ciencia. El porcentaje de las plantas que se mueren es bajísimo, aunque siempre hay que reemplazar más de alguna. Para nosotros es vital quedarnos con el mantenimiento de los muros. Un jardín, incluso un vertical, tiene sus etapas, necesita poda y fertilización Un muro verde es una pintura viva, además trae innumerables beneficios, entre ellos, genera oxígeno, atrapa polvo, reduce la contaminación sonora y hasta 5 grados la temperatura interior de un edificio y no atrae insectos. Una pared verde puede servir incluso para cubrir
la vista entre dos casas o dos edificios… ¿Y un huerto? Ahora todo el mundo quiere tener un huerto orgánico en casa. O. Nada mejor que el placer de comerse lo que uno mismo sembró después de verlo crecer, y si se trabaja de manera orgánica, mucho mejor. Además se pueden sembrar variedades de verduras que ya no se encuentran en el mercado porque no eran comercialmente viables. Sabemos por ejemplo que existen más de 500 variedades de tomate, incluyendo los que se conocen como tomates vintage o tomates negros, y lo mismo con las zanahorias. Y hacer un huerto es bastante sencillo, necesita sol, fertilización y control de plagas. Los fertilizantes no son tanto el problema, sino los pesticidas. Claro, en estos dìas con los composts o los lombricomposts se puede hacer muchas cosas de manera responsable. L. Ahora, tampoco podemos obviar que un huero tiene sus complicaciones. Es muy probable que después de una cena
con amigos quede vacío o que no sea suficiente para alimentar a una familia completa. Es muy romántica la idea, pero en la mayoría de casos después de cosechar toca resembrar todo. Igual, nos encantan. Para mi cada escuela debería de tener su propio huerto, mucha comida viene de la tierra, y los niños deben aprender a proteger la naturaleza. La naturaleza es vida. Por Ana Isabel Villela
“LO IDEAL ES QUE EL DISEÑO VERDE SE INTEGRE DESDE EL DÍA UNO PORQUE DESPUÉS ES MÁS DIFÍCIL VOLVER A ÉL. EN LAS CIUDADES CADA VEZ HAY MÁS CEMENTO, Y MENOS NATURALEZA”, LOLA B
LOS JARDINES VERTICALES ABSORBEN EL ESMOG, ATRAPAN EL POLVO Y MANTIENEN LOS ESPACIOS MÁS FRESCOS.
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Lola Bleynat y Olivier Voisin
“EN LAS CIUDADES HAY MILES DE HECTÁREAS DE CEMENTO QUE PUDIERAN VOLVERSE VERDES PARA BENEFICIAR A LA POBLACIÓN. HABLO DE LOS TECHOS…”, OLIVIER VOISIN
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RESIDENCIAS
Días de sol y playa
Además de práctica, funcional, de bajo mantenimiento y sobre todo, muy bien ventilada, esta casa de playa, diseñada por Amparo Rodas, fusiona una arquitectura contemporánea, interiores vintage, esculturales ranchos con aires asiáticos y toque de colores vibrantes.
“Los propietarios insistieron mucho en que los usos de la residencia no se mezclaran. Con 754 metros cuadrados de construcción, las áreas sociales y las privadas están perfectamente separadas”, explica Amparo Rodas, fundadora de ARC Arquitectura y Construcción, respecto a la estancia ubicada en un exclusivo condominio de la costa sur del país. Su diseño fue pensado para una familia de cinco, pero que gusta de compartir temporadas al sol con la familia extendida y muchos amigos. De esa cuenta, en el área privada se montaron cuatro dormitorios estándar con su baño, y dos master suites con baños, walking clóset y balcón, mientras que la zona para entretener se planificó como un espacio amplio en el que sala, comedor y cocina estuvieran perfectamente integrados. “Era importante que la cocina fuera parte del conjunto porque se ha convertido en el punto de reunión de la casas de descanso”, agrega Rodas, quien también se encargó del diseño de los jardines, la piscina y los ranchos. En cuanto al exterior, el área para recibir también es totalmente abierta y busca integrarse sutilmente a la piscina, que a su vez se fusiona con el canal que pasa por el frente.
En la casa sobresalen ciertos materiales nobles que aportan personalidad y coherencia a los ambientes, como el mármol travertino de los pisos interiores, las gradas de concreto martelinado o el granito blanco de los tops de la cocina, todos en una misma gama de tonalidades. “Me gustan mucho las puertas de diseño minimalista trabajadas en pino tratado que se encuentran por la residencia, sobre todo la de ingreso, la cual lleva color como las del resto de casas de playa que he diseñado, siempre le pongo como sello de mi firma”, continúa la arquitecta, de quien, solo en este residencial, ya se cuentan unas siete puertas en distintos colores. “Elevamos la casa sobre el nivel del terreno para darle una sensación de estar flotando sobre el jardín. Con ello a la vez logramos amplitud visual y mejor ventilación de norte a sur. La vegetación, cien por ciento tropical, es rica y exuberante, considero un must incorporarla a la arquitectura”, continúa Rodas, cuyo diseño geométrico de la piscina, en un solo tono azul para manejar una mejor temperatura y sensación de amplitud, combina perfectamente con el de la casa. “Tiene una orilla que da hacia el canal para que se sienta unida a él… Pusimos especial atención en que el área de niños estuviera incorporada al rancho para que los papás pudieran estar cerca”, explica.
LOS ESCULTURALES TECHOS DE PALMA DE LA CASA SON UNO DE LOS ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE SU DISEÑO, CONTEMPORÁNEO CON AIRES ASIÁTICOS.
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LA ARQUITECTA AMPARO RODAS SE ENCARGÓ DEL DISEÑO DE LA CASA, LA PISCINA Y LOS JARDINES, ASÍ COMO DEL DISEÑO INTERIOR.
Rodas también se hizo cargo de los interiores de la casa, los cuales describe como de estilo playa vintage. “Los tonos de los muebles son claros para no recargar los ambientes, por eso también la presencia del lino crudo. Los accesorios, en cambio, son muy versátiles, de manera que puedan usarse en varios ambientes”, continúa, mientras agrega que el mobiliario de los dormitorios se hizo en madera reciclada. “En el interior siempre busco tener unas ventanas amplias y cielos lo más alto posible, creo
que hacen toda la diferencia”, dice la arquitecta, que ha logrado hacerse de un equipo de trabajo local en la costa para hacer cien por ciento eficiente la construcción in situ. “Me encanta el resultado final, la casa quedó con una volumetría dinámica de líneas rectas y materiales que se integran entre sí. Si pasas frente a ella no puedes dejar de voltear a ver”, concluye. Por Ana Isabel Villela Fotografía por Rodolfo Walsh
LA MODERNA PISCINA EN UN SOLO TONO DE AZUL, DE FORMA GEOMÉTRICA, SE INTEGRA PERFECTAMENTE A LA ARQUITECTURA DE LA CASA. 35
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RESIDENCIAS
El punto de equilibrio Poner un pie en esta espectacular casa de descanso, ubicada a orillas de las apacibles playas de Monterrico y diseñada por el galardonado arquitecto Peter Giesemann, es ver cómo el infinito del horizonte se fusiona sutilmente con el mar, el cielo y el agua de su piscina. La sensación de equilibrio invade de inmediato.
La propietaria de la increíble estancia playera de estética minimalista, con aires rústicos, quería desde el inicio un ambiente social abierto, cómodo e integrado y una generosa dosis de transparencia para fusionar casi sin percibirlo el exterior y el interior. “Quería una casa de dos niveles para que el dormitorio principal estuviera en un área más privada, más íntima, y fuera mucho más amplio. Es un espacio mágico, con ventanas hacia el norte y vistas de los volcanes, y hacia el sur con el espectáculo que sólo puede dar el mar…”, explica Norma Rodas, nuestra anfitriona en este recorrido por una auténtica casa de diseño, en donde el trabajo del arquitecto Peter Giesemann promueve el aire cruzado de norte a sur, consiguiendo una casa tan fresca que no necesita aire acondicionado. Más adelante en el proyecto, el arquitecto Humberto Vizcaíno, se encargaría de la selección de los principales acabados de denominada Casa Namasté, un término utilizado en la India para saludar, despedirse o dar las gracias. “Queríamos total transparencia, por eso las ventanas son de gran magnitud. Otro detalle importante es el cemento
alisado, que aporta el toque de frescura y actualidad a los diferentes ambiente. Los espacios exteriores, como pérgolas y balcones, continúan con la esencia del estilo limpio y minimalista que elegimos pero son cien por ciento cómodos”, continúa Rodas, una amante de las antigüedades asiáticas, quien logró un look más sofisticado y ecléctico a través de muebles y accesorios con historia. La madera, presente prácticamente en todas sus formas y tonalidades, es uno de los elementos con mayor protagonismo- fíjese incluso en las máscaras que adornan la pared del comedor exterior. Construida con una familia de seis en mente y situada específicamente en la aldea El Cebollito, la Casa Namasté fue decorada por los interioristas Juan Carlos Mansilla y Manfer Rodríguez. “Mi sueño era tener una casa estilo sureste asiático moderno, por lo que buscamos una a una cada pieza clave para el proyecto. Tenemos, por ejemplo, puertas de la India, esculturas de Birmania, India y la Isla de Timor en Indonesia, piezas antiguas de origen Chino y accesorios africanos”, continúa Rodas, una empresaria que durante los últimos diez años ha
recorrido en repetidas ocasiones el continente asiático en búsqueda de estas piezas irrepetibles. “El blanco es muy importante, es el color principal de la casa, presente en todas las paredes y el piso, así como en la loseta del área de la piscina”, explica la propietaria mientras nos muestra el espectacular mosaico estilo retro, muy años 70, que mandó a traer a Italia para su piscina. La paleta neutra, de hecho, solo se interrumpe, o quizá se perfecciona, con pequeños toques de colores encendidos en cada premisa de la residencia, ya sea el naranja o turquesa de las habitaciones de invitados en el primer nivel, el rojo de las sillas chinas de la sala principal, o el verde de las puertas.
EN LOS INTERIORES DE LA CASA NAMASTÉ SOBRESALEN LAS LÍNEAS RECTAS Y LIMPIAS EN ACABADOS Y MOBILIARIO.
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“Tengo detalles muy especiales. Los cocos y los corozos con acabado en pintura automotriz que decoran las paredes de los cuartos de huéspedes se consiguieron en los alrededores de la propiedad, lo mismo que las raíces de mangle que forman la escultura sobre la barra de la cocina”, dice, reiterando que aquellos días de exploración, junto a Manfer y a Juan Carlos, fueron emocionantes y llenos de creatividad. Y es que la residencia de playa está llena de arte, arte que se aprecia en las esculturales escaleras de concreto expuesto, el minimalismo de la cocina, las piezas asiáticas centenarias o las pinturas de Doniel Espinoza. “La casa es un todo que armoniza en conjunto, pero a la vez cada elemento en individual es uno y protagónico. La casa sin duda es un espacio donde uno encuentra el banlance”, concluye. Por Ana Isabel Villela
LA PROPIETARIA QUERIA UINA CASA DE ESTILO SURESTE ASIÁTICO CON AIRES CONTEMPORÁNEOS.
EL MOSAICO VINTAGE DE LA PISCINA BUSCA DAR UN LOOK AÑOS 70 AL ESPACIO EXTERIOR.
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EL ARTE ESTÁ PRESENTE EN TODOS LOS ESPACIOS DE LA CASA, A TRAVÉS DE DETALLES ARQUITECTÓNICOS, ANTIGUEDADES ORIGINARIAS DE ASIA, INTERVENCIONES CON ELEMENTOS NATURALES Y PINTURAS.
EL EQUIPO Arq. Peter Giesemann Ing. Alejandro Rueda Arq. de diseño Humberto Vizcaino Supervisor de obra Arq. Juan Pablo Eskenasy
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CIRCUITO ARTE
Un drama Testimonio gráfico de una ciudad que envejece Después de años de investigación y trabajo, el fotógrafo Alejandro de León ha conseguido esta serie de imágenes que retratan parte de la historia del centro histórico de la ciudad, algunas incluso de casas que no están más de pie.
Avenida San José, entre 4ta y 5ta calle / 2011
5ta avenida, entre 13 y 14 calle / 2011
2da avenida, entre 9na y 10ma calle / 2011
12 avenida, entre 10ma y 9na calle / 2010
8va calle, 12 y 13 avenida / 2012
2da avenida / 2009
3ra calle, 11 y 12 avenida / 2012
2da Avenida entre 2da y 3 calle / 2014
11 avenida, entre 11 y 12 calle / 2012 43
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5ta avenida, 13 y 14 calle / 2011 “Siempre he tenido un interés especial por las superficies rústicas, por las raspaduras y rajaduras que nos rodean. En fotografía, cuando imágenes con esas características se fusionan surge un estilo denominado Grunge, cuyo significado podría traducirse en basura, chatarra o suciedad”, explica el artista gráfico Alejandro de León, quien recorriendo las calles del centro histórico se sintió fuertemente atraído por las viejas fachadas de casas de principios del siglo pasado marcadas por el paso del tiempo y el abandono.
9na avenida, 13 y 14 calle / 2009 (demolida)
“Muchas de ellas han sido accidentalmente modificadas o decoradas por la vegetación, por la mano de un grafitero, o lo que es peor, por anuncios comerciales improvisados”, continúa de León, mientras reitera que la magia que le suponen esas mezclas de colores deteriorados y las diferentes capas de pintura. “Los balcones y las puertas de metal o de madera, los restos de ladrillo o de adobe, son reflejo de técnicas utilizadas en la construcción a lo largo de los siglos… el toque final para algunas de ellas lo aporta la fuerza de la naturaleza reclamando su espacio vital en los lugares menos imaginados”, concluye el artista. Redacción Revista HABITART
10ma avenida, 15 y 14 calle / 2009 (demolida)
CIRCUITO ARTE
Cuida tu arte ¡Felicitaciones! Has invertido en una pieza increíble o quizás estés en camino a conformar una impresionante colección. Ahora debes cuidar el arte para que siga viéndose espectacular con el paso de los años.
Regla # 1: Documentación adecuada Aunque la apariencia física de tu arte es crucial, debes asegurarte de documentar adecuadamente los datos y registros de tu obra, como: • • • •
Certificado de autenticidad Factura Quién te la vendió Fotografías a color de todos los ángulos posibles
Esta información es importante en caso de daño, robo y seguro.
Frecuencia II - Edwin Bixcul
LA AUTORA
Memories - Lezzueck Asturias Regla # 2: Colgar, limpiar, enmarcar y almacenar Asegúrate de que la pared en donde vas a colocar tu obra no esté húmeda, bajo la luz solar directa o cerca de fuentes directas de calor. Los mejores lugares para exhibir arte son secos y frescos y con buena circulación de aire. Es un hecho que la luz solar directa afecta el arte. Los rayos ultravioleta causan cambios químicos, decoloración y deterioro de los barnices. La humedad, por su parte, a veces pasa desapercibida, pero en niveles altos, el moho y otros organismos encuentran un lugar ideal
para el crecimiento y pueden dañar o incluso arruinar la obra. No olvides que el polvo y otras partículas voladoras son otro gran enemigo de tu colección. Por lo general, las pinturas al óleo son más propensas a la pérdida del polvo en su superficie. • Nunca limpies tu obra con agua o líquidos. • No toques directamente la obra con tus manos ya que puede sufrir daños. Para ello debes colocarte guantes de algodón. • Cuidar el marco es tan importante como la obra de arte en sí. • Si almacenas la obra, asegúrate de colocarla en un ambiente donde no haya humedad.
María José Escobar estudió diseño gráfico y publicidad y posteriormente obtuvo una maestría en mercadeo. Su amor por el arte la llevó a fundar la galería online www.scoopart.com dedicada a promover y vender obras de arte de artistas latinoamericanos contemporáneos. Escobar tiene una especialización en arte contemporáneo. Visite www.scoopart.com
Regla # 3: En caso de daño, contrata a un profesional Cuando se trata de reparar obras de arte, contrata a un restaurador calificado para repararlas. Esto es así de contundente, si no el problema se hará más grave y pueden llegar a perder la pieza. 45
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OBJETOS DE DESEO
La silla Peacock De Cane-line Es resistente a los cambios climáticos y a los rayos UV, gracias al diseño de los escandinavos Foersom & Hiort-Lorenzen MDD. La mezcla de dos colores en el tejido le da un aspecto fresco y vanguardista, y el Cane-line Weave, una fibra hecha de polietileno teñido, la hace perfecta para exteriores.
Cane-line está en Five Norden de Design Center.
www.cane-line.com
ESTO NO NOS HACE BIEN
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