HABITART #48 by HABITART

DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE

BLANCA (Y NEGRA)

NAVIDAD

NO.

11 / 18 Q.40.00

LA ÉPOCA PARA COMPARTIR EL MUNDO MARAVILLOSO DE EFRAÍN CRUZ 1

WE LOVE ORIGINALS FIVE NORDEN DESIGN CENTER DIAGONAL 6 12-42 ZONA 10 CIUDAD DE GUATEMALA T +502 2233-0286 E INFO@FIVENORDEN.COM

Sumario EL SALTAMONTES Leben 10 SARAH SKY 12 LOS DIEZ Navidad Natural

LO MÁS Regala diseño 16 CONVIVIOS La Tavola 18 Colmillo 20 Mc Bistro HABITART ESTÁ IMPRESA EN PAPELES PROVENIENTES DE BOSQUES RENOVABLES, CON TINTAS LIBRES DE QUÍMICOS Y EN PLACAS 100% RECICLABLES.

Crêpes de París 24 RESIDENCIAS Un cuento de navidad

EL ARTISTA Efráin Cruz 34 CIRCUITO ARTE 37 OBJETOS DE DESEO 38

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CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado DIRECTORA Ana Isabel Villela anaisabel@revistahabitart.com COLABORADORES Machteld Oosterbaan, Luz Elena Ramírez, María José Escobar DIRECCIÓN DE ARTE Paulina Prado DISEÑO Kevin Morales / Eikon COMERCIALIZACIÓN info@revistahabitart.com 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808

EN PORTADA Triple V Ediciones, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Revista HABITART.

Ambiente de Shelley Street

Envíenos sus comentarios a cartas@revistahabitart.com

/kalea.Guatemala /kalea.Guatemala

*Diagonal 6 ZONA 10 *Paseo Miraflores *C.C. Escala C. Salvador *DECOCITY *www.KALEA.com.gt 9

EL SALTAMONTES Quién hace qué en la ciudad

LEBEN LA BUENA VIBRA DE UN LUGAR PARA HABITAR En una excepcional velada al ritmo de música polka, que bien podría remontarnos a los ambientes de cualquier maravillosa ciudad del territorio alemán, nos adentramos en el simple deleite de vivir. Y es que la felicidad de existir se ha transformado en una locación: Leben. La palabra Leben significa vida y describe la esencia del nuevo proyecto de Desarrollos y Arquitectura (D&A), conceptualizado y construido en colaboración con la firma alemana Unmüssig, inaugurado a finales de octubre en una divertida noche en la azotea, con vistas tres sesenta hacia la ciudad, tentempiés y bebidas germanas, y un brindis celebrado por el propio Peter Unmüssig y su esposa, en compañía del ingeniero Juan Francisco Abril, CEO de D&Q.

de Leben incluyen salón social, gimnasio completo, área de entretenimiento, zona para masc ot as , juegos para niños, playroom con televisión y una impresionante piscina climatizada con pérgola, localizada en la azotea. “Leben presenta un espectacular lobby, diseñado sobre una base asimétrica, que recibe a residentes e invitados”, continúa.

De un estilo contemporáneo que no abandona tampoco los aires avant-garde, Leben es esa mezcla entre ladrillo, concreto fundido y vidrio que nos regala una espléndida pieza arquitectónica. El complejo cuenta con 8 mil metros cuadrados de terreno, dispuestas para lograr un estilo de vida cómodo y que esboce exclusividad y seguridad. Bajo

En el complejo, ubicado en Vista Hermosa, zona 15, solo quedan tres apartamentos libres, pues la calidad de su arquitectura, su diseño interior con amplias e iluminadas áreas sociales integradas, exclusivos acabados y las mejores amenidades para un estilo de vida contemporáneo, consiguieron que prácticamente volaran aún antes de su construcción. “Los nueve niveles cuentan con iluminación natural y ventilación cruzada, además de espectaculares vistas a la creciente ciudad y a los imponentes volcanes. El proyecto representa un distintivo y exquisito modus vivendi: desde su arquitectura hasta sus fantásticos espacios evocan sofisticación y modernidad”, explicó Abril. El edificio residencial de líneas rectas, dispone de tan solo 48 apartamentos de 1, 2 y 3 habitaciones, y es, según el CEO de D&A, un proyecto inmobiliario único en Guatemala, “Hace cinco años pensamos en hacer algo diferente, en enfocarnos en el tema de calidad, diseño y ubicación, además de siempre partir de la pasión para lograr los mejores resultados”, agrega Abril. Las amenidades Alejandra Morales, Peter Unmüssig y Juan Francisco Abril.

la premisa “Un lugar para vivir mejor”, sus desarrolladores apuestan por una propuesta de vanguardia que antepone el confort de sus residentes, ante el caos citadino. Una larga trayectoria de más de 70 años respalda a Unmüssig como un desarrollador arquetipo en el orbe inmobiliario. Tuvimos el privilegio de conversar sobre el vínculo entre ellos y la firma guatemalteca con su presidente Peter Unmüssig. “La confianza es una parte muy importante. En nuestro país hacemos tal como decimos, decimos lo que pensamos y hacemos lo que decimos, y ese es el pensamiento para nuestro mercado en Guatemala, por lo que hemos desarrollado este proyecto con la más alta calidad, enfocados sobre todo en los detalles”, dijo. Esa filosofía de trabajo ha unido a ambas corporaciones bajo una misma visión, que aúna la calidad alemana y el ímpetu guatemalteco. Y tal como lee el refrán alemán “Ohne Fleiß kein Preis”- “Sin dedicación no

hay recompensa”-, Juan Francisco Abril agradeció a la concurrencia por su presencia en la divertida velada. Ante la obligatoria interrogante ¿Qué hace a Leben distinto?, sin dudarlo responde con un particular brillo y una sonrisa ante la audiencia “Leben en alemán significa vivir. Hoy, estamos entregando un sueño para sus propietarios”.

El edificio se distingue por un estilo contemporáneo que no abandona los aires avant-garde.

Por Jacobo Suret

EL SALTAMONTES Quién hace qué en la ciudad

SLOW DRIP DE SARAH SKY En un pequeño espacio llamado La bóveda de luz, del centro cultural 1001 Noches, se encuentran las obras de la artista emergente Sarah Sky. Se trata de cuadros pintados con técnica mixta que reflejan las emociones y el diario vivir de la artista. Estará abierta al público hasta el 3 de diciembre. “El arte para mí no tiene que ver con saber, se trata de hacer”. Con esta frase, comienza la entrevista con la artista Sarah Sky, el día que inauguró su exposición Slow Drip (goteo lento), en 1001 Noches.

Nos explicó que se considera más una artista autodidacta porque trabaja con lo que tiene y resuelve los problemas a medida que surgen. “Cada paso lleva a otro. Pinto lo que siento, a menudo sin saber exactamente qué es eso”, dijo.

Sarah es francesa, pero su corazón es guatemalteco porque tiene muchos años de vivir aquí. Desde 2015 se enfoca en su carrera artística, aunque para ella crear arte ha sido un proceso de toda la vida. Esa noche vimos sus obras contemporáneas e introspectivas, desarrolladas con mixed media (técnica que mezcla materiales y formas de trabajo).

“El arte es la lente a través de la cual doy sentido al mundo, explica. A través del acto de la creación, encuentro respuestas a los problemas que me confunden. El lienzo actúa como un espejo para mí. Lo creo porque me recuerda que soy humana, que estoy aquí, que estoy viva”, continuó la artista.

SU INSPIRACIÓN Para Sarah no hay mejor inspiración que la vida cotidiana. “Pueden ser las cosas con las que me cruzo, los momentos y las personas que me han hecho sentir algo”, nos dice. Los materiales que utiliza también provienen de su entorno: café, hojas, periódico, pintura, pasteles, carbón. “Me gusta traer el mundo exterior, mezclar lo viejo y convertirlo en algo nuevo. Para destruir y reensamblar”, nos explica. Las piezas que observamos durante la inauguración de su exposición son un reflejo de lo que Sarah siente en ese momento, que puede ser tristeza o alegría. “Más allá de estos sentimientos pasajeros, no busco transmitir ningún mensaje específico a través de mi arte, más bien deseo que las propias obras actúen como símbolos de la verdad y la vulnerabilidad”, explpicó. “El arte me hace sentir viva. Quiero que les recuerde a los demás que ellos también están vivos”, expresó con una sonrisa en su rostro. Por Haydeé Archila

Técnica Acrílico y mixed media. Un proyecto soñado Seguir creando. Idiomas que habla Inglés, francés, español. También leo y escribo árabe. Aficiones Viajar, practicar box, escribir, leer, conocer lugares y gente. Lo que transmite la obra Emociones

LOS DIEZ

Navidad natural Los elementos decorativos hechos con recursos naturales están en tendencia para darle a nuestra casa ese aire rústico y nostálgico que caracteriza a estas fechas. La lista de Machteld se enfoca en esas ideas creativas, que tenemos al alcance de nuestra mano, para las fiestas de fin de año.

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Les propongo una idea para esta Navidad: unifiquen el e mp a qu e d e l o s r e g al o s envolviéndolos con papel Kraft. El efecto es impactante y mágico, además pueden personalizar sus obsequios como quieran. Con una cuerda rústica y una etiqueta tienen el presente perfecto, su creatividad es el límite.

Si quieren que su decoración sea totalmente al natural, una idea que les recomiendo es que coloquen en su árbol adornos hechos con madera. No solo es un material que no daña al medio ambiente, además tiene mil usos. En familia, pueden colocarle mensajes originales alusivos a la Navidad.

Las esferas de cristal soplado, con decoraciones naturales en su interior, están de moda nuevamente. Me fascinan, porque me recuerdan los primeros adornos que tradicionalmente colgaban en los árboles en Navidad. Así que por eso, está en el primer lugar de mi lista para esta edición.

MACHTELD OOSTERBAAN

es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

Me encantan las cajas de cristal como toque decorativo en esta época. En su interior pueden llevar luces, ornamentos de diferentes materiales o lo que deseen. Me parecen detalles muy lindos y originales.

Las lucecitas son, indiscutiblemente, el toque perfecto para Navidad. Por eso me encantan y aquí les muestro como les ayudan a crear un clima especial en cualquier rincón de su casa. Lo mejor, después de las fiestas, se pueden reusar en nuestra decoración habitual.

Las ramitas de ciprés también son representativas de estas fechas. Son fáciles de colocar y también aromatizan nuestro hogar. Es fascinante.

Como estamos en la línea de lo natural, para la cena de Navidad o la de Fin de Año, les sugiero utilizar servilletas de lino, porque tienen una textura suave y muy presentable. Le pueden dar un toque especial con rajitas de canela atadas a un lazo rústico. ¡Un buen detalle para sus invitados!

La vegetación ocupa un lugar especial en la decoración del hogar en la época navideña. Esto se aprecia en íconos tan representativos como el árbol, pero también en plantas que se pueden colocar en áreas estratégicas de nuestra casa. El muérdago, la flor de Pascua y el eucalipto son algunos ejemplos. ¡Y se ve precioso!

La decoración rústica es lo de hoy, así que con algunos troncos de madera se pueden crear diversas formas para adornar el árbol o cualquier otra área de la casa, como este corazón. ¡Les aseguro que les quedará muy bonito!

Antes incluso que la comida, el primer impacto visual de nuestros invitados al llegar a nuestra casa es la colocación de la mesa. Un detalle es personalizar cada asiento con sus nombres, lo que los hará sentir cómodos y recibirán con agrado el resto de la noche. ¡Los invito a que lo intenten!

LOS MÁS

EN ESTA NAVIDAD REGALE

DISEÑO

Buscando ideas originales y artsy para no dar lo mismo que todos los años, encontramos la nueva Gift Shop de Gato a pie, la cual por supuesto incluye las colecciones que diseña y produce artesanalmente con intervenciones tecnológicas la reconocida firma Piegatto. Entre otras, Gato a pie maneja marcas guatemaltecas de diseño como Torojil, Ana.logo, Mima, Artefactura, Pamela Ovalle, Olivares Ovalle, Minerva y Luz y Piedra. También ofrece firmas salvadoreñas como Ten Tis o Verata, y japonesas como +d, Soil y Aozora. ¡Nos encanta por su versatilidad y buen gusto!

La tienda de accesorios se encuentra ubicada en el interior de la galerĂa de Piegatto (15 calle, 7-41, zona 10 de la ciudad de Guatemala) y estĂĄ abierta de 8:00-18:00 de lunes a viernes y de 9:00-13:00 los sĂĄbados.

CONVIVIOS

LA TAVOLA MODERNIDAD, MADERA Y CIENTOS DE TABLAS DE PICAR La Tavola Bistro ya se había posicionado en la mente de algunos comensales como “the it place” para ir a desayunar. Por las mañanas se podía ver a varios grupos pequeños de señoras y jovencitas que se deleitaban en la espectacular sazón de la chef. Este año el restaurante anunció que cerraba sus puertas para trasladarse a un nuevo lugar, uno que mostrara la evolución del local y ampliara la oferta del menú para llegar a más personas. Ahora es La Tavola Creative Bistro, un lugar perfecto para hacer un convivio con la comida como la protagonista, no porque sea un restaurante, sino porque cada sabor está perfectamente calculado para hacer bailar el paladar de los comensales. La diseñadora Andrea Pinto, diseñadora, fue la que asumió el reto de plasmar, en este nuevo local, la reinvención del restaurante, que busca expandir su grupo objetivo con un diseño más universal. “Nos decidimos por una balanceada mezcla entre lo femenino y masculino, con materiales que dieran una sensación acogedora sin dejar de lado la creatividad y buen gusto que los caracteriza”, comenta la interiorista. En 2014 nació Garaki, un estudio de diseño de interiores liderado por la guatemalteca. Desde entonces ha participado en decenas de proyectos de construcción y diseño de 40 puntos

comerciales en el país. Pinto busca conectar los ideales del propietario del negocio con la personalidad de la marca y así crear ambientes coherentes, divertidos, armoniosos y tremendamente agradables a la vista. El cliente quería un local más amplio, tanto para los comensales como para el área de cocina y bodega, hacer el concepto

accesible a más personas y que fuera elegante y cómodo. “El nuevo concepto incluía un cambio en el menú, horario y experiencia del comensal. Ellos querían que la decoración y ambiente reflejara la comida de la Tavola, que es novedosa, innovadora y creativa sin llegar a ser ostentosa o sofisticada”, explica Pinto. Un local de 227 m2 en Gourmet Center resultó ser el lugar perfecto para darle

Las distintas texturas armonizan el local y crean una atmósfera moderna sin dejar de ser acogedora.

la bienvenida al nuevo restaurante. Con el espacio como lienzo en blanco, Pinto distribuyó 117m2 para los comensales y 50m2 tanto para la cocina como para la bodega. La idea era que el restaurante se adecuara a familias con y sin niños, parejas, grupos grandes y las personas que quieran disfrutar de un after office, tomar un café o escapar del tránsito de la noche. Para lograrlo, Pinto colocó mesas para dos, butacas, una sala lounge y mesas diseñadas para unirse y atender a 20 comensales. En total, el local puede albergar a 58 personas. En cuanto a los materiales, la diseñadora optó por combinar los acabados finos de carácter moderno, como concreto, tile negro y butacas amarillas, con toques rústicos en la pérgola, mesas y pisos de madera para crear distintas sensaciones y dejar florecer la creatividad en cada espacio. Estos elementos se integran a la perfección gracias a la iluminación cálida de los bombillos. Hasta aquí, uno puede hacerse una buena idea del look and feel del lugar, pero todavía no tiene ese “algo” que nos hace recordar la decoración. Por eso, Pinto aprovechó el recurso de las “tavolas”, y a forma de tributo, mandó a fabricar e instalar en la pared más de 150 tablas de cocina hechas con madera de distintos diseños. Para maximizar el efecto colocó un espejo aviejado a la par para crear la ilusión de tener “miles” de tablas de picar y abrir el espacio. De esta forma se amarra todo el concepto, regresando a la base y centro del restaurante: la tabla de picar, donde la magia de un espectacular platillo comienza. Por Anna Lucía Ibarra Fotografías de Julián Castillo

COLMILLO DOG SAVE THE WINGS El diseño de este pequeño restaurante, ubicado en un centro comercial de la zona 14, se concibió desde el inicio para que fuera simple y representara el placer cotidiano de comer finger food. Un lugar para los de “buen colmillo” es como se autodefine. Aquí los protagonistas tienen forma de alitas, papas fritas, dogos, shrooms y una, o varios tipos de cervezas frías. El local es pequeño: 44m² que fueron aprovechados al máximo gracias al ingenio y talento de W502 Arquitectura, responsables, entre otros proyectos arquitectónicos, del genial y sostenible Hotel Kawilal (publicado en HABITART en 2014). Su se sello de trabajo es diseñar

Colmillo es un restaurante de comida casual ideal para reunirse con amigos. Los dogos y las alitas son los protagonistas de la mesa, mientras que la puesta en escena del local transporta a los comensales a una auténtica experiencia de diseño.

para operar y construir de una forma eco-friendly pero sin sacrificar el buen gusto o la funcionalidad de los espacios. Ahora el reto era distribuir el ambiente sin que se sintiera encerrado, ya que un tercio del local está ocupado por el equipo para cocinar. Aunque muchos hubieran apostado por ampliar las ventanas, los arquitectos optaron por eliminarlas del frente del local, al igual que el cielo falso, para abrir el espacio y dar una mayor sensación de amplitud. Las mesas fueron distribuidas en el exterior, dejando lugar para 16 comensales. “Los clientes querían un restaurante diferente, especial como la

comida que se sirve allí. La inspiración fueron los dogos, una comida simple, artesanal y con un sinfín de opciones de sabor”, explica la arquitecta Daniela Cerezo encargada del diseño de proyectos en la reconocida firma. W502 Arquitectura optó por materiales y mobiliario simple y funcional que se traducen en un espacio crudo y artesanal. “El color predominante es el negro, la idea fue que combinara con el logo del restaurante. Luego introducimos madera para generar calidez y otras texturas para unificar el espacio sin saturarlo”, agrega Cerezo, respecto a la incorporación de elementos como azulejos brillantes y

otros satinados que en contraste con las luces de neón blanco producen reflejos interesantes y una atmosfera relajada. Todas las sillas y mesas son diferentes para romper los patrones repetitivos y agregar más texturas al local. Piedra, madera y metal, todos en negro, fueron los elementos elegidos para terminar de amarrar el concepto del restaurante y aportar un toque moderno, llamativo pero cómodo y casual. Es decir, si para su convivio busca un lugar con comida exquisita, un ambiente moderno y un interiorismo de calidad, Colmillo puede ser una opción brillante. Por Anna Lucía Ibarra

Una interesante propuesta para los amantes de la buena gastronomía y un diseño impecable.

CONVIVIOS

ARTE INESPERADO Como un proyecto sin precedentes, surge este nuevo bistro de la conocida cadena de comida rápida, McDonald´s, inspirado en el trabajo de una artista guatemalteca con necesidades especiales. El lugar es tan cool, y hay tanta historia detrás de su concepto, que bien vale la pena incluirlo en nuestra lista de puntos ideales para reunirnos en este fin de año. Un concepto diferente, un proyecto que es arte, con diseño personalizado para una cadena y palabras claves como la aceptación y la oportunidad. El estudio de arquitectura SolisColomer fue el encargado de la planeación, diseño y realización del nuevo local, ubicado en el Centro Comercial Portales, de la zona 18. Todo empezó, según nos cuenta Juan Díaz, uno de los arquitectos de la firma, con la pregunta ¿qué historia queremos contar? “Así surge la historia de Griselda, una mujer con necesidades especiales que

asiste a PuroArte, el centro de creación artística para personas con necesidades educativas especiales, en donde se hace un trabajo consciente por impulsarlas a expresar sus emociones a través de la pintura, la escultura o cualquier forma de arte”, explica Díaz. La historia de Griselda es una historia de abandono, maltrato, sobrevivencia y ganas de luchar para salir adelante, precisamente por eso se convirtió en la inspiración para este proyecto de diseño. “Gracias a una donación, Griselda ha tenido la oportunidad de asistir a

PuroArte, en donde empezó a pintar. Con el tiempo su técnica se fue haciendo mejor, tanto que sus pinturas fueron adquiridas por la cadena de comida rápida para la decoración del lugar”, continúa el arquitecto, quien describe los interiores del bistro como llenos de color y vida, como una sumersión en el mundo de la artista. “Sus pinturas pueden apreciarse a lo largo del espacio como si estuviéramos en una galería de arte”, agrega. Cuando McDonald´s contrató a los arquitectos de SolisColomer para el desarrollo del proyecto, su wish list incluía

un requerimiento específico e innegociable: que el diseño fuera diferente, original. “Claro, los interiores obedecen también a ciertos parámetros de la cadena, por ejemplo, la cantidad de personas que deben caber dentro del local o el tipo de materiales a utilizar, incluyendo una fórmica especial que se mandó a imprimir con los diseños de Griselda, pero sobre todo son una voz para personas que no son escuchadas o sufren de algún tipo de discriminación, una oportunidad para mostrar sus talentos”, continúa Díaz. El resultado final del espacio es inspirador, es como transportarse al mundo de la artista. Los colores que predominan son naranja, morado, amarillo y blanco; y la madera aporta el toque acogedor, pero a la vez se perciben otros elementos estratégicos como la iluminación y el mobiliario de diseño. “Al igual que las pinturas de la artista, llenas de colores cálidos, con suaves e imperfectas curvas, el ambiente emana felicidad y amor. La sociedad suele discriminar a las personas con necesidades especiales, pero es todo lo contrario, debemos incluirlas porque tenemos mucho que aprender de ellas”, concluye Díaz. Y su comentario sin duda invita armar un grupo y darse una vuelta por el lugar. Por Luz Elena Ramírez Fotografía de Byron Mármol

CONVIVIOS

NOS VEMOS

EN PARÍS La comida tiene poderes especiales. Además de darnos placer y reunir a los seres queridos alrededor de la mesa, también tiene el poder de transportar la mente a otro tiempo y lugar. Una crepa puede ser la mejor forma de conocer (o quizá recordar) el encanto de París. La capital de la moda y la ciudad del amor, el arte y la cultura muchas veces se disfruta mejor en compañía de una crêpe, una receta que, en su simplicidad, deleita el paladar de miles de maneras. Además de 20 exquisitos sabores de crepas e innumerables platillos complementarios, en Crêpes de París todo se prepara artesanalmente a base de recetas excepcionales. TZOL Arquitectura fue el estudio comisionado para crear el ambiente del restaurante. El tema que inspiró la decoración fueron las cafeterías barrocas de la capital francesa mezcladas con una dosis de frescura contemporánea. “Los propietarios del local ya habían tenido un restaurante similar, por eso sabían a la perfección lo que querían en cuanto a funcionalidad espacial. Ahora, en cuanto a la imagen y vibra, nos dieron total libertad de creación”, comenta el director creativo de la firma, Jaime Malouf Coen. El primer, y más importante, elemento que se debe tomar en cuenta para diseñar un restaurante es la funcionalidad de la cocina. “Nos encargamos de que la cocina funcionara de la manera más eficiente posible, que ocupara la menor cantidad de espacio para así aprovechar al máximo el área social”, continúa el arquitecto. Una vez terminaron de diseñar la parte de producción, el espacio restante fue distribuido de tal forma que resultara cómodo para los comensales, pero también para los miembros del servicio, se necesitaba que pudieran moverse con libertad. En esta etapa también se definieron las sillas, la iluminación, el estilo de las mesas y el tipo de vegetación.

Para darle ese toque barroco, los diseñadores optaron por una moldura sobria y renovada que conserva el estilo de la época. Este elemento a su vez fue utilizado para delimitar el uso de los espacios, por ejemplo, se rotan en la barra y la puerta. “En aquella época se usaban pisos de madera y concreto. Con este detalle, logramos un diseño juguetón que rompe con la monotonía y delimita las áreas con texturas”, explica el director creativo. En la crepería el color predominante es un suave verde menta. Este tono evoca paz y armonía, y a la vez irradia elegancia y sofisticación. Para complementarlo se agregaron toques de turquesa eléctrico y un amarillo canario. El resto del local se balancea con tonos neutros y los colores suaves de la madera. Uno de los puntos más interesantes del local es el área de la pérgola. Y es que, aunque es un elemento vistoso, puede en algún momento resultar incomodo por la luz del sol. Por eso, TZOL Arquitectura colocó unos troncos, pintados de beige, para imitar un bosque francés y aportar frescura y estilo a espacio. El resultado final es un armonioso balance de colores, texturas y vegetación que deleitan la vista del comensal y generan un ambiente cómodo. Lo único que falta es una deliciosa crepa dulce, un café amargo y la compañía de sus amigos, familiares o compañeros de trabajo. Así que, si quiere un convivio temático, este lugar es perfecto. Redacción HABITART fotografía de Julián Castillo 25

RESIDENCIAS

UN CUENTO

DE NAVIDAD La decoración navideña se redefine en la casa de la estilista de Shelley Street, en Ciudad del Cabo, donde las artesanías sudafricanas, los regalos hechos a mano, los elementos tradicionales y un guiño al estilo monocromático Scandi se combinan para crear una intrigante fusión festiva. “Nos encanta esta época del año, pero no la celebramos de manera tradicional, especialmente aquí en Sudáfrica porque nuestro verano es tan caluroso. Sin embargo, a nosotras nos gusta que la temporada se sienta especial haciendo algo diferente con las decoraciones”. En este caso, “nosotras”, es la estilista y asesora creativa Shelley Street y su hija adolescente, Phoebe. El “algo diferente” es la sorprendente paleta monocromática que Shelley ha diseñado, incorporando artesanías locales a elementos orgánicos, algo frecuente su estilo de decoración.

El punto de partida para las decoraciones fueron unos platos pintados a mano por una ceramista local.

Otros adornos reflejan la afinidad de Shelley por los patrones sudafricanos y africanos, así como por los objetos elaborados localmente de manera única y caprichosa: una escena de nacimiento de cartulina cortada con láser; un pequeño árbol de navidad africano hecho de estaño; sorpresas navideñas que hizo utilizando papel marrón estampado y tela shweshwe con estampado africano; una manada de cebras con cuentas que, en este contexto, parecen menos “kitsch” y más “chic chic”; y una corona negra que, desde la distancia, parece algo diseñado por Tord Boontje, pero en realidad está hecha de piezas de fynbos (arbustos autóctonos), corchos de vino y otras formas naturales efímeras, pintadas con aerosol negro.

No hay una descripción más adecuada para la casa de Shelley que un santuario para los sentidos: espacios blancos bañados por el sol y anclados por una paleta en blanco y negro cuidadosamente elaborada, techos altos, texturas nebulosas, un gato satisfecho dormitando en el sofá cama, grandes ventanas de guillotina que ofrecen destellos de un árbol Milkwood y otros enredos muy verdes, una ingeniosa mezcla de muebles, obras de arte y reliquias familiares mientras que desde la cocina emana un agradable aroma a café y limones. Toda esta escena enmarcada sobre una serena pista que suena en la radio, sintonizada en la estación local de música clásica.

“Me encanta el look monocromático, el diseño Scandi y su relación con la madera clara, así que decidí hacer una mezcla Scandi-Afri”, dice sobre su tema navideño para este año. Resulta solo lógico, dada la reverencia autoproclamada de Shelley por la simplicidad, que el árbol de Navidad sea una rama del espino conocido como Karoo, cuya forma fuerte y rígida se ve suavizada por una capa de pintura blanca. “Pero, esto no sería Navidad si no hubiera algo encantador, por eso el árbol tiene las aves de madera talladas a mano más dulces que he visto, de las que estoy enamorada, así como adornos de papel maché en una versión más estrafalaria del estilo habitual’, dice.

La mesa de pino con patas torneadas, lacada en negro (un hallazgo fortuito en una tienda de chatarra) es siempre el foco de las festividades de fin de año en la casa de Shelley. “El punto de partida de todo el tema fue una colección de platos en blanco y negro de la aclamada ceramista local Martine Jackson”, explica. “Me encantan sus estilizados patrones de influencia africana. También recurrí a las bellas prendas de África Nova. Creo que Margie Murgatroyd es una de las mejores curadoras de artesanía de este país”, asegura la estilista. Las decoraciones de su mesa son una unión ecléctica de nuevos con antiguos, blancos y negros, sólidos y patrones típicos del sur de África y un conjunto respaldado por fuertes 27

En un estante incorporado en la sala de estar, que se extiende desde ambos lados de la chimenea, las fotografías en blanco y negro, las ilustraciones y los objetos naturales forman una exhibición llamativa. El árbol de Navidad (una espina de Karoo pintada de blanco) refleja la atracción de Shelley por las formas crudas y orgánicas.

Shelley Street es una ex estilista de revista (aunque aún lo hace si se lo piden) y asesora creativa de los principales locales de estilo de vida de Sudáfrica. Actualmente dirige Space Solutions: su propio estudio de marca creativa que ofrece dirección de arte, diseño gráfico y conceptual, mercadeo y diseño de interiores.

La taza de té de gran tamaño es de la icónica colección Black Toast de la ceramista británica Emma Bridgwater; la bandeja de madera teñida oscura es de Country Road (countryroad.com.au / woolworths.co.za)

acentos negros. Aquí, las sutilezas se deben descubrir en la estratificación de materiales, tonos y texturas, como los manteles con cuentas, un áspero camino de mesa tejido a mano, cubiertos para servir en hueso y madera, cubiertos y platos para servir vintage, collares con cuentas que se usan como anillos de servilletas y simples velas blancas de varios tamaños compradas en el supermercado y envueltas en papel kraft. “Todos los colores funcionan muy bien dentro de mi hogar y no están fuera de lugar entre mis colecciones de objetos naturales”, dice Shelley. “Entonces, aunque las decoraciones navideñas están aquí temporalmente, todo sigue funcionando en el ojo”, agrega. “La Navidad se pasa con la familia y los amigos y me preparo lo más posible el día anterior para poder relajarme el día real”, dice Shelley. El pavo y las cosas

pequeñas no aparecen en el menú. Más bien, la mesa está repleta de inusuales ensaladas frescas, un surtido de carnes (cordero, jamón de Parma, pollos asados simples y jamón curado), papas con sal de roca y romero. Para el postre ‘siempre lascas de chocolate negro, pannetone, panforte italiano, excelentes vinos locales, suficiente queso para hundir un barco, cerezas frescas y helado de vainilla. “Digamos que nadie pasa hambre” , se ríe. “Todo el mundo llega alrededor de las 12, abrimos regalos, charlamos y luego nos dirigimos a la mesa alrededor de las 4 pm. El almuerzo se extiende hasta la noche cuando encendemos las velas, las luces de hadas y seguimos hasta que todos empezamos a desvanecernos. A veces, Phoebe (que es una música talentosa) nos deleita con sus melodías de piano o toca la guitarra y todos cantamos, penosamente desafinados, pero con una calificación “A”

en esfuerzo. El lugar es un feliz desastre para cuando todos se van y no hago nada al respecto, excepto cargar el lavaplatos. Siempre es memorable, un día relajado con el mejor tipo de carcajadas, de esas que hacen que te duelan las mejillas”, concluye la estilista. Por Mandy Allen para revista HABITART Estilismo de Shelley Street Fotografías de Warren Heath / Bureaux MIS CONSEJOS

EL ESTILO DE NAVIDAD Las ideas de decoración de Shelley Street 1. Velas. Y más velas. Preferiblemente todo en blanco y en diferentes alturas y anchuras. Me encantan las velas de olor para esta época del año: canela, vainilla, pino, notas amaderadas y ámbar, así como incienso y sprays de edición limitada. 2. Las luces de hadas son fundamentales para mi decoración festiva. Uso muchas: en la chimenea (diciembre en Sudáfrica es muy caluroso, por lo que es la única acción que ve la chimenea) y envueltas alrededor del gran marco de la puerta de mi sala de estar. Pasamos mucho tiempo comiendo al aire libre en verano, así que también hay un montón de luces de hadas solares en todos mis árboles exteriores para lograr un ambiente mágico. 3. Reduzca el color a tonos neutros e incorpore texturas donde pueda encontrar objetos de la naturaleza, que es una forma efectiva de hacerlo. También me encanta la idea de usar cosas fuera de contexto: una pulsera como un soporte para servilletas, por ejemplo. También soy particularmente aficionada a los utensilios y vasos de madera y hueso. 4. Piense de forma sostenible dándole a las cosas viejas una nueva identidad. Recicle los objetos viejos y los envases de vidrio con pintura en aerosol y envuelva los regalos en papel periódico o Kraft, o con telas como lo hacen en Japón (llamado furoshiki). Hay mucho disponible en nuestras casas y jardines para incorporar en la decoración. 5. No lo piense demasiado cuando estilices su mesa navideña y el árbol. Elija los colores y elementos que ama y póngalos en capas. No sea demasiado serio con lo que está tratando de lograr: sus amigos y familiares siempre aprecian el esfuerzo y disfrutan comiendo en una hermosa mesa. Al final se trata de relaciones, buena compañía y buena comida, más que cualquier otra cosa.

EL ARTISTA

ES ARTE POP EL MUNDO MARAVILLOSO DE

EFRAÍN CRUZ

Después de 25 años como periodista,

para mí entrevistar es cosa de todos los días. Luego están esas auténticas, pero escasas conversaciones que tocan el corazón y recuerdan la belleza del oficio. Eso fue mi charla con Efraín Cruz, el sinigual artista salvadoreño, sin duda una de las más conmovedoras y especiales de mi carrera. Su sencillez, su sinceridad, su actitud transparente me tocaron, y la suya es además una historia con final feliz. Sin embargo, me quedo con su discurso, franco y coherente, tan genial como su obra.

¿Cómo fue su infancia en relación con el arte? Nací en una familia desligada del arte como una expresión cotidiana, nunca fui a un museo o a una galería de arte. Tampoco tenía libros al respecto porque la educación artística no era una prioridad… Lo que sí estuvo presente fue el amor incondicional de mis padres, que también es un arte. Mi infancia fue maravillosa, muy cerca de la naturaleza y a la vez, cerca de la ciudad. Vivir en zonas rurales con amigos y mucha imaginación fue algo que sin duda me marcó. Durante el conflicto armado tuvimos que cambiarnos varias veces de casa por miedo a perder la vida, yo recuerdo esos momentos con inocencia, como incidentes obligados pero ajenos a mi familia, pero así perdí a muchos amigos y familiares. Creo que no fue necesario tener una relación con el arte, me sirvió más crecer divirtiéndome y jugando. ¿Cuál era el oficio de sus padres? Fueron costureros toda la vida, lo siguen haciendo hoy. Mi familia proviene de un contexto difícil, con muy bajos recursos,

A menudo pasa que me obsesiono con determinado artista, o mejor dicho con su trabajo. Así llevo un rato con el del genial creador salvadoreño, así que, aún sin conocerlo personalmente, decidí contactarlo para proponerle una entrevista. ¿Qué pasó? Pues que ahora me gusta más lo que hace.

no tenían como dedicarle tiempo a formular ideas artísticas o intelectuales. Nunca ni siquiera me di cuenta de que alguien que yo conociera se dedicara a esto, o que fuera proclive a la creación. Entonces, ¿cuándo y cómo se da cuenta de que lo suyo era la creación artística? En el año 2000. Me interesaba dibujar y pintar, estaba en una etapa en la cual sentía una necesidad de aprender algo que me apasionara, quería permanecer ocupado y tener un objetivo de vida que me diera siempre un norte. Así, en 2001 ingresé a Casa Taller Encuentros, un lugar en Panchimalco, San Salvador, fundado por el artista Miguel Ángel Ramírez, en donde empecé a recibir clases de una manera libre y sin ningún tipo de prejuicio académico, porque ahí lo que más se ama es la vida. ¿Esa experiencia cambió todo? Sí, fue maravilloso aprender y desarrollar ideas que hasta hoy pongo en práctica… Insisto, la creación debe ser libre, y esa libertad solo la encuentro cada día en mi pasión por el arte. Más adelante, en 2004, ingresé al Centro Nacional de Arte, CENAR, para hacer un diplomado que nunca terminé porque me pareció un tanto aburrido. Claro, de alguna manera fue una gran experiencia porque aprendí diversidad de técnicas, incluyendo el grabado, la fotografía, la escultura y la cerámica, entre otras. En fin, que no fue sino hasta en 2007 que decidí dedicarme totalmente al arte, ya tenía un poco más de madurez, y aparte de eso, me gusta la aventura y el riesgo en todo sentido. Desde entonces vivo así, lo que estoy haciendo en este momento es ganancia, soñando ideas que se transforman en cuadros y cuadros que surgen de una idea.

¿Considera a alguien como su maestro o su mentor? Durante mis años de estudio nunca tuve un maestro de quien yo pudiera decir que me ha guiado por aquí o me ha inspirado un estilo de vida. Más bien, yo no considero el arte como una carrera, es un estilo de vida en sí. Si es cierto que he conocido a muchos artistas que me han apoyado en el camino. ¿Cómo fue definiendo la técnica que realiza actualmente? La obra que desarrollo actualmente es una recopilación de diferentes técnicas, como el óleo, el acrílico, el gravado, el grafiti, el grafito o la acuarela, entre otras. Mi objetivo es hacerlo de la manera más espontanea posible, aunque buscando que en el conjunto se aprecien a la vez los elementos tan complejos que presenta cada técnica. Y es que, en el proceso de encontrar el estilo que ahora me define me ayudó mucho ser tan atrevido y mezclar distintos medios en una sola obra. Lo mío es no dejar de lado jamás el oficio de la pintura, pero si complementarlo con tecnología para seguir desarrollándolo lo mejor posible.

Efraín Cruz ha participado localmente en eventos artísticos tan importantes como Juannio y el Festival Arte en Mayo, organizado por la Fundación Rozas Botrán.

¿Quiénes considera que son sus más grandes influencias? Me siento influenciado por muchos artistas, entre ellos, Miguel Ángel Bounarroti y Leonardo Da Vinci del renacimiento italiano, los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte, y por supuesto Andy Warhol y Roy Lichtenstein como exponenete del arte pop. Pero hay muchos más… ¿Cómo describiría su arte? Es difícil describirlo; puedo decir que es una creación artística peculiar, influenciada por diferentes corrientes artísticas que luego convergen en una idea. Considero que mis obras son simples, veo el arte con simplicidad y a la vez entiendo que es complejo porque la vida está llena de contradicciones. Hago lo que hago con mucha pasión, y como dicen, por amor al arte. ¿Tiene un trasfondo su estilo tan particular? En mi adolescencia viví cerca del centro de San Salvador, los fondos de mi arte representan eso, lo abandonado de una ciudad, los cuales complemento con figura, lo que que más me ha gustado practicar desde que empecé a pintar. ¿Por qué el uso de tanto color? Me gusta el color, veo la felicidad en color… vivo en Centro América, donde la luz es muy vibrante y está llena de tonos, supongo que estoy influenciado por los colores que me rodean. ¿Hay exposiciones que han marcado su carrera? De cada una he sacado algún aprendizaje, cada una me ha dejado felicidad y frustraciones también, pues siempre se dejan ideas inconclusas o detalles que uno piensa que no terminó en la obra. Esa obsesión por lo perfecto es muy recurrente en mi trabajo artístico. ¿Qué planes a futuro tiene? Me gustaría llevar mi trabajo afuera de las fronteras de mi país, llevarlo a un contexto regional, sobre todo a Guatemala y a Panamá. Y en un futuro no muy lejano, por qué no, abrirme campo en Estados Unidos. Por Ana Isabel Villela

“De niño nunca fui a un museo ni a una galería, el arte no era una prioridad para mi familia… lo que nunca me faltó fue el amor incondicional de mis padres”, Efraín Cruz.

CIRCUITO ARTE

En esta navidad, regale arte ¿Por qué buscar en Internet una galería digital? Porque las posibilidades se vuelven infinitas, así como las técnicas y los rangos de precios. La Navidad da una excelente excusa para iniciarse en esta forma sublime de navegar por la red. El mundo digital se ha convertido en el reflejo ilimitado de nuestra limitada realidad analógica. Como la Tragedia de los comunes de Hardin no se aplica a la naturaleza etérea, inmediata y renovable de Internet, las empresas y los individuos han confiado cada vez más en las plataformas digitales para realizar sus transacciones económicas e interacciones sociales. Y como medida de supervivencia y para mantenerse al día con los cambios globales, la industria del arte no ha desaprovechado esta oportunidad.

En la misma medida que las galerías en línea prometen a sus compradores anonimato, agilidad e independencia, también les brindan apoyo en forma de asesores. Las colecciones seleccionadas en galerías en línea no son las mismas que se ofrecen en otros mercados digitales, donde el suministro y la calidad varía y puede ser inconsistente. Las grandes galerías en línea ofrecen una selección curada de artistas, a quienes quieren promover. Así, los compradores y coleccionistas tienen trabajos de alta

Hasta ahora, y a lo largo de siglos, el arte se mostraba colgado en las paredes de una galería, en la esquina del estudio de un artista o en un museo de renombre. Hoy, con la proliferación de artistas, galerías, ferias y museos, hay un apetito por el arte que nunca se había visto. Sin embargo, estas condiciones vibrantes también presentan amenazas para las propias galerías, que tienen que hacer malabarismos para pagar alquileres altos, participar en diferentes eventos y otros gastos generales que acumulan y dificultan su actividad. Aquí es donde el mundo digital presenta una alternativa ideal para que las galerías muestren su arte con solo hacer un clic, así como para que los artistas emergentes se den a conocer. Además, la compra de arte en línea también presenta nuevas ventajas para los consumidores. Anteriormente, ir a una galería podía ser bastante desagradable para alguien interesado en comprar su primera obra. Aunque el arte es una de las formas más puras de expresión y brillo humano, la atmósfera que lo rodea puede ser pretenciosa y hermética para los recién llegados. El mundo digital, en cambio, presenta la opción irresistible de comprar arte de manera discreta, evitando la parafernalia de las galerías físicas.

calidad y el apoyo de una galería, que, aunque no se encuentra frente a usted, su principal objetivo es conectar a los artistas con los potenciales coleccionistas. Estos meses de fin de año, en los que necesitamos quedar bien con tanta gente, pueden ser una excelente excusa para navegar por la red y descubrir todo el arte que el mundo virtual esconde, y así regalar algo hermoso y trascendente, que a la vez constituye una auténtica inversión inteligente, pues con el tiempo ganará aún más valor. Felices fiestas.

LA AUTORA María José Escobar estudió diseño gráfico y publicidad y posteriormente obtuvo una maestría en mercadeo. Su amor por el arte la llevó a fundar la galería online www.scoopart. com dedicada a promover y vender obras de arte de artistas latinoamericanos contemporáneos. Escobar tiene una especialización en arte contemporáneo. Visite www.scoopart.com “Q” de Efraín Cruz

“She’s the art” de Efraín Cruz

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