2012
Anuario 2012 : registro de acciones artísticas, Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina / Pablo Montini ; Georgina Ricci ; Siegrist Lila. - 1a ed. - Rosario : Yo soy Gilda, 2013. 262 p. : il. ; 24x14 cm. ISBN 978-987-28774-2-2 1. Arte. 2. Rosario. I. Ricci, Georgina II. Lila, Siegrist III. Título CDD 708
EQUIPO EDITORIAL Concepto y producción Lila Siegrist Comité editorial Pablo Montini, Georgina Ricci y Lila Siegrist Asistente de producción Gastón Miranda Correcciones Gilda Di Crosta Diseño Georgina Ricci
Anuario, registro de acciones artísticas, Rosario 2011 by Anuario is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.elanuarioarte.com.ar
ANUARIO REGISTRO DE ACCIONES ARTÍSTICAS, ROSARIO 2012
ÍNDICE ENERO/FEBRERO/MARZO 8 Fruta Fresca Silvia Lenardón 10 Verano Alejandra Benz
JULIO 84 Nos divertimos en primavera y en invierno (…) Ivana Mondelo 92 Imágenes perdurables (segunda parte) Beatriz Vignoli 94 El arte posporno llegó a Rosario: si nos organizamos, cogemos todos Ulises Moset 96 Curar el diseño Martín Huberman
ABRIL 18 Abril Julia Enriquez 24 Regresó Schiavoni al Salón de Otoño Juan Manuel Alonso
AGOSTO 100 Crónicas agostadas del panorama artístico rosarino Lucio Piccoli 108 Iván Hernández Larguía (1923-2012). Homenaje en el año de su fallecimiento Sabina Florio 111 Salón de Diseño del Diario La Capital: Diseñar una estrategia para que se vea como premio Wustavo Quiroga 114 El grabado redivivo en muestras del Museo Castagnino: Antonio Berni, Recorridos de la gráfica social, Mele Bruniard Guillermo Fantoni 118 Política y provocación en el arte Roberto Echen 126 Notas a propósito del desalojo de Kasa Pirata Club de Investigaciones Urbanas
MAYO 32 Las maravillosas aventuras de Rebeca y Papi Chulo Sebastián Villar Rojas y Leticia Santa Cruz 45 Un verso en la boca de la ballena Cecilia Lenardón 49 Lindomayoraro Pauline Fondevila 50 Señales de la cultura y la sociedad Osvaldo Aguirre JUNIO 56 Imágenes perdurables (primera parte) Beatriz Vignoli 63 Imágenes de junio Héctor Río 68 Al margen de la expedición Ana Berard 72 Adrián Villar Rojas, Documenta 13 Federico Leites 75 Tuitear en futuro: el libro posible gracias a una vaquita virtual Virginia Giacosa 78 Black Doh: exilio africano y hip hop en la ciudad de la soja Diego Giordano
SEPTIEMBRE 132 El arte, entre los florecimiento de dos estaciones Javier Ignacio Hernández 140 Recordando a Emilio Ellena. Un homenaje en el Museo Castagnino Silvia Dolinko 143 LibreBus en Rosario Franco Ingrassia
OCTUBRE 148 Delivery institucional Rafael Cippolini 154 De qué se trata, en qué consiste y cuál es la gracia Leopoldo Estol 156 ¿Quién me da la base? Mariana de Matteis 160 Cucaño en retrospectiva. Apuntes sobre un debate en curso Irina Garbatzky 166 Convergencias entre la plástica y la moda en Rosario María Laura Carrascal 170 “Un tipo muy parecido a mi papá” Pietro Picolomini
Tiempo de Balances 224 Fundación Nuevo Banco de Santa Fe 226 Un homenaje a Pasaje Pam Flor Balestra 228 Boga 230 Bou 232 Club del Dibujo 234 Oficina 26 235 Viamonte. Arte y afines 236 Triple X Acción Mutante RESEÑAS 240 Tatuadas para resistir Lisy Smiles 242 De roces excéntricos entre plástica y escritura Gerardo Jorge 245 La conquista del presente: Vikinga criolla de Lila Siegrist La joven j 247 El libro de Mele Rubén Echagüe 249 El tiempo y la ciudad Pablo Romano 251 Micropolíticas de lo intersticial Fernando Davis 253 Casi boyitas Rubén Chababo 255 Los primeros 25 años de un museo de arte Valeria Príncipe 257 Un libro que viene Oscar Taborda
NOVIEMBRE 174 Dos muestras. El cuerpo del coleccionista Pablo Makovsky 184 Corpus: Daniel García al sesgo Gilda Di Crosta 186 Carpe Noctem de Siquier Arturo Carrera 191 Estrategias de cooptación. La relación con las políticas públicas en A-rgentina durante 2012 Ilze Petroni y Jorge Sepúlveda T. 196 Recorridos por talleres de artistas de la mano de ARTUR DICIEMBRE 202 Rosario. Diciembre 2012 Agustín González 208 La Naturaleza del traslado Claudia del Río 211 Sentidos extraviados en el Castagnino Silvia Pampinella 214 Articulaciones inéditas: coleccionismo y artistas europeos en Rosario hacia 1900 Nicolás Boni 217 Clínica de Coleccionismo Federal Alejandro Ikonicoff 219 La visita Darío Ares 220 Andrés Yeah
ENERO FEBRERO MARZO
SILVIA LENARDÓN
eneRO / febRERO / MARZO
FOTO VIRGINIA NEGRI Club Editorial Río Paraná
VERANO Alejandra Benz
Aunque las calles de Rosario se llenen de
Biblioteca Popular Ponti Lagarde, que si
grillos y plantas rodadoras desde diciem-
bien ya venía funcionando en Ivan Rosado,
bre a marzo, lo cierto es que unos cuantos
en este nuevo espacio cobra mayor prota-
eventos despabilaron a más de uno de los
gonismo. En el día de la inauguración, se
que aletargaban su sueño en Funes, Roldán
repartieron volantes impresos en color rojo
o donde quiera que la buena suerte y la
reseñando los beneficios para los que se
necesidad de corte los hayan llevado.
asocien al Club, a tomar nota: uso y retiro a domicilio de los libros de la biblioteca y
¡Larga vida al Club!
de los fanzines del archivo ZineZelt, 10%
El viernes 24 de febrero de 2012 abrió
de descuento en libros, 20% de descuento
sus puertas en Vélez Sarsfield 395, Barrio
en Ediciones Ivan Rosado, delivery puerta
Refinería, el Club Editorial Río Paraná. Sus
a puerta de material de librería y biblioteca
dueños son Ana Wandzik y Maxi Masuelli,
y recepción gratuita de la revista Unión y
quienes llevaban adelante Ivan Rosado,
Amistad (bianual).
su proyecto anterior con sede en la calle
La revista Unión y Amistad está pensa-
Salta que albergó muestras, recitales y
da como una publicación de difusión del
presentaciones de libros. Se mudaron
material del Club, notas de interés para sus
encarando de lleno Ediciones Ivan Rosado y
editores, reseñas de publicaciones y activi-
adoptando un nuevo nombre para su nueva
dades realizadas a lo largo del año.
sede física.
Como todo club que se precie de tal, tiene
El Club cuenta con un local donde se
un escudo, ideado por sus dueños, de tres
comercializan pequeños y medianos
puntas en color negro y amarillo, con una
sellos editoriales: Vox, Belleza y Fe-
palometa en el medio y dos laureles que lo
licidad, Pánico el pánico, Ediciones
bordean.
Stanton, Blatt & Ríos, Mansalva, Gog y
La fachada del local está llena de plan-
Magog, Diatriba, Eloísa Cartonera, Interzo-
tas que Ana y Maxi se encargan de sacar
na, Danke, Casi incendio la casa, Big Sur,
a tomar sol mientras convidan con una
Carboncito, Planta Editora, más las publica-
cervecita a los que van llegando. Cuando
ciones de Ediciones Ivan Rosado.
pasan estas cosas, los amigos se alegran y
Gran parte del espacio está tomado por la
se reúnen para los buenos deseos y Rosario 10
11
gana también un lugar nuevo, escondido, al
tras de dibujos. En abril se inició un grupo
que seguro en unos meses algún pibe le va
de lectura de la obra de Mario Levrero lla-
a decir a otro que vaya a ver qué onda el lo-
mado l.i.ma.l. (Laboratorio de Investigación
cal que queda a dos cuadras del shopping y
Mario Levrero) que se reunió una vez por
que vende libros que en el centro no tienen.
semana.
Lo bueno del Club es que mientras se
También trabajaron en la preparación de
celebró la apertura comentando lo bien que
la Colección Brillo de Poesía Joven que
quedó, lo lindo del barrio, los colectivos que
se presentó a mediados de mayo, la cual
van, lo hermoso del día, se habló de fútbol,
estuvo integrada por cuatro títulos, Nuevas
de arte, de poesía, de Tinelli y nada parecía
Pesadillas, de Julia Enriquez, Desnudo
estar fuera de lugar.
total y escándalo, de Virginia Negri, Torta
Me gusta pensar en la autenticidad de la
Alemana, de Alejandra Benz y Poesía versus
propuesta, me gusta pensar en que estará
poema, de Agustín González.
ahí por mucho tiempo, hasta que los libros empiecen de a poco a tapar la ventana.
El rescate de las lentejuelas
Durante 2012 tuvieron en agenda varias
Recuperados luego de treinta y cuatro
lecturas, presentaciones editoriales y mues-
años, los feriados de carnaval empezaron 12
FOTO VIRGINIA NEGRI Fiestas en Triple X Acción Mutante
a tomar el color de otra época. En este
Los vecinos más grandes, en las veredas,
sentido, Triple X tomó la calle por asalto,
sentados, disfrutando todo como un gran
intervino el espacio público para celebrar
espectáculo, los más pibes y los nenitos
los carnavales con una gran comunión entre
completamente integrados a la fiesta.
el grupo gestor, sus amigos, amigos de los
Durante la noche la música se alternó
amigos y los vecinos de Refinería, donde
entre un dj del barrio que mandó cumbia y
funciona el espacio. Cuatro fiestas/rituales/
reggaeton, y un dj de Triple X que varió un
intervenciones/performances se realizaron
poco sin alejarse del espíritu carnavalero.
en los primeros meses del año, las fechas
Promediando la noche se cortó el sonido
elegidas fueron Año Nuevo y Carnaval, la
para dar paso a una murga que desplegó
convocatoria va en aumento y prometen
su ritmo, quizás el único que todavía no se
que continuará así.
había escuchado: un grupo de chicos que
Triple X es un colectivo integrado por Juan
trabajan en un bar de la esquina decidieron
Manuel Brandazza, Virginia Negri y otros
sumarse espontáneamente. La noche fue
artistas que colaboran de manera eventual
un gran baile en donde estaban todos: los
y no tan eventual.
chicos, los grandes, los con mucha onda,
Según sus propias palabras, sus propuestas
los negros, los putos, las lindas, en un exor-
“intentan establecer constantes cruces en
cismo caravana generalizado.
el ambiente barrial; nuestros esfuerzos se
Amanecía y muchos seguían bailando en
orientan a pensar el límite. Nos interesa la
patas por la calle y las veredas, empujados
situación descentralizada y marginal, a la
por la onda, el alcohol, la música y en mi
orilla del río. Ofrecemos talleres, clínicas,
caso algún recuerdo de las comparsas en
muestras y fiestas abiertas a la comunidad
mi ciudad Esperanza que no vivía un verano
barrio –con el fin de lograr inclusión social
sin sus lentejuelas.
en las prácticas culturales– o una actividad
Durante el año, se sucedieron talleres,
articulada junto a otro espacio”.
clínicas de arte y de escritura con los cuales
La última fiesta de Carnaval se hizo el
proyectaron profundizar los lazos con el ba-
domingo 26 de febrero en Pasaje Arenales
rrio, convocando gente y ofreciendo becas.
296, sede de Triple X. Se cortó el tránsito en la calle, se instaló un buen tablón a
DSM ilustrado
modo de barra, que ofrecía cerveza y fernet
Desde mediados de febrero hasta fines
a precios populares, unos parlantes gran-
de marzo, se exhibió en el Centro Cultural
des y una notebook para la música. La calle
Parque España la muestra “Creación Injuve
estaba adornada o intervenida, según quien
2011”, que respondió a una convocatoria
hable, con una guía de banderines cuadra-
anual española donde se seleccionan obras
dos en distintos colores; si bien el disfraz
de artistas menores de 30 años.
no era obligatorio, durante toda la noche se
Como en cada elección y recorte, algo se
pudieron ver antifaces, pelucas, vestidos
pierde para poder elegir. De esta muestra,
multicolor, sombreros, algún marinero,
rescato las obras de Almudena Lobera titu-
chicos cabeza de diario, mujeres hombres y hombres mujeres, boas de plumas y mucho
Diagnostic And Statistical Manual Of Mental Disorders es el manual norteamericano según el cual se tabulan las enfermedades mentales.
pero mucho brillo. 13
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FOTO VIRGINIA NEGRI María Luque, “La primera de las celebraciones” Museo de la Ciudad
ladas Visiones dialécticas y Mapa concep-
¡Hay palito bombón helado!
tual, las dos aparecen como una especie de
El 2 de marzo se inauguró la muestra “La
taxonomía de patologías mentales nume-
primera de las celebraciones”, de la artista
radas (muchas de ellas ya en desuso) con
rosarina María Luque, en el invernadero del
una ilustración correspondiente, tratando
Museo de la Ciudad.
de explicarlas en un tono a veces irónico, a
María armó un universo de lo pequeño
veces fantástico, a veces naif. Los dibujos
en escala desmesurada, pero esa falta de
retoman la estética de las antiguas enciclo-
mesura no va en contra de la belleza que
pedias médicas pero con toques marcada-
generó esta especie de templo configu-
mente contemporáneos en los personajes.
rado en los límites de un invernadero. Los
La megalomanía, por ejemplo, es represen-
colores son cálidos y repetitivos, tanto
tada con el dibujo de un hombre al que le
como los dibujos que aparecen en cuadri-
crece una gran ala de un brazo y se lo nota
tos, maderas, persianas y macetas. Todo
seguro caminando y hablando por celular,
se repite como los fondos en las películas
en una referencia plena a la principal carac-
animadas. No creo que sea por economizar
terística del megalómano, en su creencia
recursos, lo repetitivo es también algo de lo
de ser superior y tener una misión especial
primordial, algo de estas primeras celebra-
en la vida.
ciones donde cada impresión se graba a
La fobia de impulsión, un trastorno ca-
fin de proyectarla y repetirla al infinito. Las
racterizado por el miedo a no controlar el
voces de los niños dicen: ¡otra vez! Y ese
propio pensamiento o las acciones, aparece
“otra vez” es quiero guardarme todo esto
representado por un hombre que avanza
y que no termine, una característica de las
con cajas en los pies y la cabeza, hermosa
celebraciones. A nadie le gusta que las
metáfora del temor y la precariedad de las
fiestas terminen, que la gente se vaya, que
protecciones o defensas que construimos
el tiempo pase.
para enfrentarnos al mundo día tras día.
Los objetos que María destaca y hace
La identificación idiopática, que en térmi-
parte de su religión, bien podrían ser otros,
nos generales consiste en identificarse con
porque el valor está en lo que disparan en la
rasgos de un otro significativo e incorporar-
inocencia con la que son presentados, pero
lo a la propia personalidad, aparece en este
con tan fino cálculo que todo convive sin
caso ilustrado por la imagen de una mujer
estorbarse.
que en lugar de cabeza tiene una gran llama
María inventa un universo con seres,
de fuego, la cabeza quemada por ese otro.
plantas y edificaciones que enaltece con
Toda la obra deriva de una forma u otra en
su creencia, les rinde culto y así existen, se
encontrar alguna conexión, aunque sea
vuelven reales.
intuitiva, entre la imagen y la palabra. Nos
Estos son sus materiales. ¿Cuáles son los
propone una actividad casi lúdica pero
tuyos? podría ser la pregunta que cada uno
bastante seria. Lobera se crea su propio
se lleve a casa.
manual para conjurar la neurosis y deja que
Ésta fue, sin dudas, una gran despedida
si nos sirve, lo tomemos.
para el verano. 15
ABRIL
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17
ABRIL
FOTO FEDERICO LEIDI Club Editorial Río Paraná
ABRIL Julia Enriquez
Cada cual aunque odie en parte a la ciudad o la vea como un plato hondo de sopa chata dilatada calurosa elige una zona que ama.
parecieron algo útil) pero nunca había visto
Francisco Gandolfo
y muchísimo menos que era de dos de los
mucha gente entrar o salir. Siempre que caminé por esa cuadra pensé que se trataba de una imprenta que sólo publicaba textos técnicos o por encargo, nunca imaginé que su trabajo se relacionaba con la literatura editores y escritores más enérgicos que vio nuestro país, todo desde un barrio que
Vivo en la misma casa desde que tenía dos
no tiene más que gente que pasa la mayor
años. Queda en el barrio que parece llamar-
parte del día encerrada en su casa, unas
se del Abasto, pero yo siempre me referí a
pocas panaderías, un tanque de agua de la
él como el barrio del Parque Independencia,
provincia, la oficina de tránsito y una planta
aunque el parque sea ese bloque inamovi-
eléctrica con un graffiti anarco que desde
ble de verde que nos convierte en otra ori-
hace más de una década le da la bienvenida
lla. No hay tantas líneas de colectivos que
a los niños a la desocupación.
conecten nuestro barrio con los demás: la
El dato de que Ocampo 1812 era el cuartel
mayoría llega al centro, algunos a Refinería
general de los Gandolfo me llegó hablando
o a la zona del Parque Urquiza, solo uno
sobre padre e hijo (en calidad de escrito-
te lleva a la Terminal de Ómnibus y existe
res) con Ana y Maxi del Club Editorial Río
otro con frecuencia malísima que se llama
Paraná, quienes precisamente en esas se-
Ronda del centro pero es prácticamente un
manas consiguieron varios ejemplares de El
bondi fantasma.
lagrimal trifurca. Me mostraron las revistas
A principios del 2012 me enteré de que la
y confirmé mi sospecha con la dirección
imprenta que está a la vuelta de mi casa
que figuraba en la revista.
es la de los Gandolfo. Se llama La Familia
En el mes de abril, el Club Editorial pre-
y siempre me había llamado la atención
sentó el primer ejemplar de su revista
(cuando era más chica las imprentas me
bianual Unión y Amistad. La publicación
parecían algo inusual; de más grande me
funciona como divulgación de sus activi18
19
dades, como el inventario de la Biblioteca
Las palabras que titulan la revista repre-
Popular Ponti Lagarde o las reuniones del
sentan los valores del Club. En esta ciudad,
l.i.ma.l (Laboratorio de Investigación de Mario
como en cualquier otra, al gestarse y regis-
Levrero), además de reseñar o difundir la
trarse un ambiente artístico, no es difícil
producción de escritores y artistas que
caer en la endogamia o en las valoraciones
generan interés y simpatía en los editores.
sesgadas por la inclinación personal. De
Junto con el lanzamiento de la revista, se
hecho este mismísimo texto está atravesa-
inauguró una muestra de dibujos de Delfo
do por la inclinación personal y el cariño,
Locatelli (Rosario, 1949). Delfo pinta sobre
pero la actividad artística, en cualquiera de
papel con ceras derretidas. Entre las obras
sus disciplinas, debe sustentarse en una
se encontraba un retrato de su hermano
dialógica auténtica. A partir del impulso por
Guillermo leyendo en un escritorio. En
comunicarse, se generan obras y ediciones
Unión y Amistad, salió publicado un texto
contemporáneas que tal vez no posean una
en el que Claudia del Río repasa algunas de
consagración a gran escala, pero sí una
las ideas del pintor: “hacer lo que te guste,
razón de ser, o más bien, una necesidad de
lo que sentís; tomar un compromiso con el
transmitir.
lugar”. Delfo también menciona la importan-
En armonía con la proliferación a nivel
cia de tomar contacto con otros artistas.
nacional de la actividad independiente, el 20
FOTO FEDERICO LEIDI Biblioteca Rodante de Publicaciones Independientes Museo de arte contemporáneo de Rosario
Macro invitó a la Biblioteca Rodante de
de las tiradas, la difusión, la continuidad y
Publicaciones Independientes a asentarse
las razones que impulsaron cada proyec-
por algunos días en el piso 7. Esta mesa
to. Dorfman, Divas, Pérsico y Szalkowicz
de publicaciones surgió en arteBA 2010
también dieron talleres sobre cómo editar
y ahora, en formato de módulo móvil, se
material propio. La Biblioteca Rodante está
dedica a la difusión (no a la venta) de gran
abierta a nuevas incorporaciones y seguirá
cantidad de revistas y fanzines relacionados
viajando por más ciudades.
con la producción de varias ciudades del
Otro evento significativo durante el mes
país en cuanto a literatura, artes visuales,
de abril fue la exposición “Los hermanos
cine, diseño, música y demás. Dentro de la
Schiavoni: legado y vigencia”, en el espacio
colección se encuentran revistas con mayor
de la Fundación OSDE. La muestra reunía
presupuesto y tirada, así como fanzines
casi cien obras, no sólo de Augusto y María
fotocopiados o ediciones artesanales de
Laura sino también de Manuel Musto,
circulación limitada. Citando a un desco-
Alfredo Guido, Emilia Bertolé, Gustavo
nocido que leí en Internet, “los fanzines
Cochet y Rodolfo Elizalde, entre otros.
son el espíritu editorial”. Cada uno es una
Además de los conocidos paisajes de los
inscripción sobre su tiempo, su autor y su
Schiavoni, entre los que se destacan los
propósito. La Biblioteca Rodante incluye,
Paisajes lunares de María Laura, la mayoría
entre otras, las publicaciones de yasonlas-
de los cuadros están impregnados de la
doce, F.D.A.C.M.A., Arta, 2 Obras, Script,
vida personal de los artistas: se retrata-
Ramona, Belleza y Felicidad, Proveedora
ban entre ellos (Musto por Schiavoni y por
de droga, Atypica y Big Sur. Dentro de la
Renzi; María Laura con vestido verde y
visita a Rosario, se organizó una mesa de
estola de zorro en Mi hermana, o de forma
editores que incluyó a Gastón Pérsico y
más austera frente a una biblioteca, con los
Cecilia Szalkowicz de Script, Lila Siegrist
brazos cruzados, en La estudiante), se auto-
representando a Anuario, Ana Wandzik y
rretrataban (Schiavoni de saco blanco a los
Maximiliano Masuelli del Club Editorial,
29 años), o retrataban sus lugares de per-
Valeria Balut y Teo Wainfred de Arta, Melina
tenencia (además de los campos y patios,
Dorfman y su pluralidad de fanzines, Lino
encontramos el Rincón del taller de Manuel
Divas, quien creó la Fanzineteca, y Verónica
Musto, o Rosario Norte en los ochenta, por
Romano, quien no sólo publica hace varios
Rodolfo Elizalde). Una de las piezas centra-
años la sencilla pero encantadora 2 Obras,
les es el famoso Con los pintores amigos
sino que también lleva adelante la confi-
que muestra a Schiavoni (pincel en mano),
guración y circulación de Publicaciones
Musto, Guido y Bikandi compartiendo una
Independientes. Cada editor tuvo la oportu-
botella de vino. Como sucede hoy en día,
nidad de exhibir sus publicaciones relatan-
los vínculos y la sociabilidad eran un motor
do los detalles de su acción editorial, como
en la obra de estos artistas. Las produc-
los criterios de elección para los textos
ciones intimistas se sirven de los entornos
o imágenes, la materialidad, la magnitud
inmediatos, el diálogo con los pares y las 21
FOTO FEDERICO LEIDI “Los hermanos Schiavoni” Espacio de Arte Fundación OSDE
circunstancias individuales, pero lo que
en la sección de usados del Club. La lectura
se antepone no es el sectarismo, que nos
comenzó con Katchadjian y un par de capí-
excluiría de disfrutar las obras, sino que se
tulos de su novela: el primero, que cuenta
revalorizan lo cotidiano y las sensibilidades
el desembarco y la compra de un esclavo
personales.
(el narrador), y un capítulo central, en el que
En otra apuesta a lo íntimo, en el mes de
hay episodios de viajes de hongos y aguje-
abril se lanzó ARTUR, organizado por Lucía
ros negros. Luego Katchadjian, Jaramillo y
Alemandi y Mariana De Matteis, y definido
Blatt leyeron textos propios de forma alter-
como un proyecto de turismo cultural con
nada. Dos de los momentos de mayor inten-
el objetivo de promover el arte contempo-
sidad fueron la lectura que hicieron los tres
ráneo producido en Rosario. Se trata de
del poema Diego Bonnefoi de Blatt, sobre
recorridos por talleres de artistas, quienes
el chico de 15 años que fue asesinado por
tienen la oportunidad de exponer sus obras
un policía en Bariloche (“A lo mejor algún
por fuera de la situación de las galerías y los
día / a lo mejor algún día / a lo mejor algún
museos, para también narrar sus métodos
día / Diego Bonnefoi vuelva en formato de
de trabajo y procesos creativos. Como
música electrónica / Diego Bonnefoi vuelva
Musto, quien nos permitía observar un
en formato de música electrónica / Diego
rincón azulado de su taller, ARTUR es una
Bonnefoi vuelva en formato de música elec-
propuesta única para entrar en contacto
trónica”) y otra de un texto de Katchadjian
con los artistas más sobresalientes de la
en el que repetían al unísono un estribillo
escena local en sus propios espacios de
que surge de la traducción adaptada de una
producción. Al mismo tiempo se establece
canción infantil soviética: “Suavemente,
una plataforma para adquirir obra contem-
suavemente, el largo camino se abre frente
poránea.
a nosotros y cruza el horizonte. Todos
El mes de abril cerró con una de las visitas
deberían creer y desear lo mejor, y nuestro
literarias más estupendas que ha recibi-
tren azul avanza”. Fue un atardecer hipnoti-
do la ciudad en lo que va del año. Pablo
zante. La presentación se había iniciado con
Katchadjian presentó por primera vez su
algunas palabras de Blatt, quien expresó
novela Gracias (Blatt & Ríos, 2011) y lo hizo
su entusiasmo por presentar la novela en
en el Club Editorial Río Paraná, un año
Rosario, una movida motivada por el cariño
después de haberla editado. El autor vino
y la afinidad con el trabajo de otros. Como
acompañado de dos poetas: uno de sus
dijeron los tres hombres en el bote, todos
editores, Mariano Blatt, y el amigo y perio-
deberían creer y desear lo mejor. Encontrar
dista Alfredo Jaramillo. Los tres autores se
la zona y las personas que aman. No caer
dispusieron en una esquina de la librería
en el hermetismo. Y si en medio de todo
detrás de una mesa que exhibía Gracias jun-
nace una pintura o un fanzine, podemos
to con King Kong y Tres hombres en un bote,
estar seguros de que esa creación es un
dos libros que encontraron por casualidad
testimonio del amor. 22
23
ABRIL
Regresó Schiavoni al salón de otoño Juan Manuel Alonso
La reja azul perfilada sobre un fondo difuso
los pinceles; entusiasmados concurren a
de arbustos, los muros bajos contra la
la plaza Santa Rosa en cuyas pintorescas
costra de tierra donde las plantas crecen en
inmediaciones ha tomado vecindad un
oscuros almácigos, el farolito, el camino de
número relativamente alarmante de poetas,
lajas, las rosas iluminadas en el día nublado
periodistas, literatos y pintores, algunos
que desciende y desciende; las vistas pa-
músicos y varios conservatorios, academias
santes. Vistas robadas al pasar de una pieza
y colegios. En el 548 de la calle Libertad,
a la otra, al sesgo, retención rápida del ver-
hoy Sarmiento, el popular profesor don
de, el azul, el blanco sucio, de las formas.
Mateo Casella y sus alumnas descubren
¿Y si el patio de mis vecinos es un cuadro
los secretos del arte nuevo; Bertolé, Guido,
de Schiavoni? Mientras paseaba por las
Schiavoni y Benvenuto pasan por sus aulas.
piezas calefaccionadas de Osde, en el aire
Son los años del Círculo de la Biblioteca,
recalentado que despojaba de camperas
se admira a Fader, el ídolo es Malharro. La
volví a comprobar que Schiavoni es la fase
urbe estalla con las primeras décadas del
superior de la etapa. La pintura que atravie-
siglo y las casas constructoras rosarinas
sa impresionismo y postimpresionismo, si
disponen en plaza de madera de tea ameri-
excluimos de este último, como se debe, a
cana, roble de Eslavonia, mármol de Carrara
Cézanne, que es ya zona de llegada.
y mayólica de Calais. Nocturnos barcos que partieron repletos de cereal, regresan las-
Toda la gran pintura rosarina está intacta,
trados de materiales; y los primeros maes-
amenazante; guardada en la oscura habita-
tros son artesanos extranjeros, sobre todo
ción de un museo, dormida en el aire espe-
italianos, decoradores que trabajan en las
so y hospitalario de sus amplísimas salas.
iglesias, los teatros y en casas particulares. Schiavoni pasó al taller de Ferruccio Pagni.
En la bella ciudad fenicia de altas habitacio-
Después a Europa, a Italia. El día anterior a
nes amuebladas los padres de la burguesía
la partida en la academia Fomento de Bellas
mercantil le permiten a sus hijos elegir
Artes se organizó una cena de despedida.
24
Con 21 años, Schiavoni y Musto se embar-
También la señora del collar rojo va, va con
caron hacia Florencia en mayo de 1914 y
su rostro adusto y la mirada severa, con
compartieron pieza cerca de Santa Maria
la bata ocre, y etcétera, etcétera. ¡Pero si
dei Fiore. Fue entonces que Petorutti des-
es casi una tía esa señora seria! Vetusta y
cribió a Schiavoni como a un niño estragado
complaciente como buena tía, posa cada
de aires eróticos, más dedicado a franca-
vez que se lo pide; hay registrados seis
chelas que a pinceles, y aunque la imagen
retratos de ella.
no resulte verosímil, como los exiliados
Varios pintores pertenecientes a la misma
del tango luce Schiavoni en las fotografías
generación se desplazaron extramuros
del período una margarita en el ojal y la
para pintar el caserío en los descampados;
pose afectada. Permanecieron en Florencia
véase cómo ascienden desde la frase an-
durante casi toda la primera guerra, pero
terior las torpes figuras de los artistas con
la guerra olvidó a las colinas toscanas y la
sus maletas, maderas y paletas a cuestas.
misma Firenze estaba casi olvidada para el
Diseminadas por el sur que el auge vacacio-
gusto de la vanguardia. Musto despreció el
nal del estío decimonónico abandona flore-
avión futurista, y en general al arte nuevo;
cen las casas-taller; un invierno no alcanza
Schiavoni le dio una ojeada. Lo mejor de
para hallar por una Anchorena de toronjas y
esa época generosa fueron los sombreros
un Saladillo esperpéntico los fondos del es-
de su maestro, el pintor Giovanni Costetti,
tudio de Schiavoni. El de Musto en cambio
de cara blanca alargada, fina e impalpable
es ubicuo, está en el edificio de la escuela
como el talco, que eran chatos y amarillos
y aquí, sobre la pared del fondo, apenas
con gruesa cinta negra en el medio y el ala
girado el recodo de la sala, en dos pinturas
rígida, un sombrero perfecto del verano,
de gran tamaño y formato cuadrado que
signo distintivo del gondolero veneciano:
tienen por tema a su taller. Un plano general
los fabulosos canotier, básicamente un
a la izquierda, con ventanales, con sillones
sombrero de paja trenzada, cosida y engo-
y alfombras más propios de un living, con
mada, lo que hace de ella una pieza de cier-
repisas y enorme caballete y la mesa con
ta dureza. Augusto Schiavoni los lleva en
los jarros de los pinceles. A la derecha, en
cada una de las placas que se hace tomar
la otra, el plano se acerca casi hasta chocar
en los jardines florentinos y que luego envía
a dos sillas empajadas, una, principalísima,
con sus cartas. Además de los sombreros
con almohadón de colores arriba, la otra
heredó de Costetti el amor por Cézanne.
sólo un retazo, y detrás la misma mesa con los pomos y jarrones de porcelana para el
Cuando el tango terminó empezó de verdad
racimo de los pinceles y el fondo apretado
el tango. En 1917, año de la revolución,
de bocetos y cuadros en el escorzo del
regresa a Rosario; en la década del 20
atelier del artista. ¿Cómo no habríamos de
Schiavoni se muda a Saladillo. Se va con
adorar a Musto? Despotríquese cuanto se
sus amigos. Se lleva a Musto, a sus libros,
quiera contra el arte como ventana pero
lo acompañan su madre y su hermana.
Musto alcanzó aquí una cota. En la aspereza 25
FOTO JUAN MANUEL ALONSO Patio
del empastado se enreda el tiempo reteni-
parábola. Schiavoni es Soflocles, todavía
do, no el pretérito, sino el pedestre sentido
cree. Avanza, sus referencias se resienten
común, un lugar para estar.
y no hay alusiones al suburbio, lo externo
Y a la par de las telas de Musto, en el medi-
en la tela es objeto de color, sin embargo
cinal aire especiado leo en clave de cobre
retiene la noción material y después de la
la estela de los camaradas. Tres pinturas de
pintura vuelven las cosas. Es un proceso
Gustavo, el defensor, Esquilo de las telas
holográfico. Por momentos solo pintura, y
y campeón del realismo, cuadro a cuadro
en un movimiento imperceptible otra vez el
golpea, fatal y rector, su retórica antigua.
paisaje.
Y crece en Benvenuto, y en Minturn Zerva, la gramática del suburbio. Son cuadros
Vi el taller de Cochet una siesta que
pequeños. Las tres naturalezas muertas de
caminamos por las callecitas de Funes
Gustavo Cochet son oscuras, sólo los obje-
enfundadas en xilografías de Minturn Zerva,
tos se iluminan. También en el paisaje con
bulevares con árboles en blanco y negro
usina de Benvenuto y en la parva anochecida
hasta que la calle de tierra se abría a una
de Zerva los motivos están sobrexpuestos,
larga fila compacta de matas secas y ocres
los manchones de pasto, la tierra pelada, las
y atrás se elevaba la casa de dos plantas,
casetas pobres, las franjas de campo, los
la casa estudio de Gustavo Cochet. El taller
postes de quebracho, el ángulo de la casa.
parecía la pieza de un muerto reciente, la
Son cuadros quietos. El color muerde al
belleza congelada del mausoleo con la vida
tema hasta roerlo, no sin esfuerzo, y no del
creciendo a borbotones en las hendijas. El
todo. Más pequeño aún, el bucólico atarde-
vestíbulo, con repisitas pequeñas y dimi-
cer de Bertolé con esfumados y rosas está
nutas estatuas de porcelana con pastores
enmarcado en gran paspartú, imagino a su
azules portando en hombros a sus ovejas
legítimo registro sentimental destacado
blancas y cuadros del pintor en la pared,
por la superficie neutra y clara del cartón
servía de antesala del taller, se accedía a él
decorando una pared atestada, entre la
a través del inmenso patio delantero con el
biblioteca y el escritorio de tapa.
pasto crecido y poco frecuentado, la casa
En la misma sala está el cuadro del alam-
aún no era museo. Para ingresar usamos
brado, le llamo así porque no tiene título,
un pasillo largo y ancho repleto de plantas
es un patio trasero con una puerta rojiza de
ubicado en la parte trasera de la casa que
alambres entre dos postes de madera como
daba sobre el comedor y la cocina, únicas
motivo central, un pedazo de ligustrina y
habitaciones donde la vida no ha quedado
el tejido separan patios, esos patios que
en reposo y mesada, bachas de acero inoxi-
son fondo y otro fondo, una superficie de
dable y alacenas eran recientes. El resto
tierra barrida; donde esos fondos terminan
de las salas permanecía como en vida del
está la maleza seca, la masa de los árboles,
pintor; como un milagro veo todavía el ca-
el cielo nublado del mismo color ilumina-
ballete con el cuadro a medio terminar, los
do del piso. Qué bendición desarrollar la
pinceles, los tarros, la pieza grande y rec26
27
tangular, la oscuridad a pesar de la ventana
se queda sin fondo, carece por tanto de
abierta hacia el patio, las telas amontona-
esas grandes masas de tonalidad uniforme
das, los motivos de las naturalezas sobre la
habituales en su obra, es sólo su manera
mesa larga de roble, la frutera de vidrio y la
sostenida de aplicar el color en superficies
bandeja de lata, las frutas secas, la escayo-
lisas, atenuando el efecto del modulado
la quebrada; qué bella pieza, noble y digna,
tanto como el registro del dibujo, lo que lo
¿y por qué me habían dejado solo en una
devuelve a su corriente. Una tela luminosa.
casa donde era invitado de ocasión?, con la
Pintó pocos exteriores Schiavoni, y en
psiquis de un resentido no puedo compren-
general pocas escenas. Su annus mirabilis
derlo, pero agradezco. Subí desde el taller
está cerca del final, diremos 1929, cuando
la escalera de madera de todas las infancias
la pintura se hace clara, se alisa y estira. A
hasta el cuarto inmediato, un dormitorio pe-
contar desde allí, y hasta que deja de pintar
queño en el entrepiso con la cama hecha, el
en 1934, cada pintura es perfecta. Otra tela
ropero de madera negra labrada con espejo
había en la sala, La niña de la boina blan-
y una gran ventana al este para despertarse
ca, en ella el vestido almidonado y hasta
temprano. Pero a ti no te conozco, Augusto,
en cierto modo translúcido de la joven es
ni tu taller en Saladillo, ni los pasillos largos,
inusitadamente táctil; es productivo reparar
ni la pieza fría del hospicio, pero reconozco
en el mecanismo antinómico que compo-
las macetas de las plantas en idénticas
ne la obra de Schiavoni, la sensualidad de
galerías, las macetas gruesas de argama-
los colores opaca las figuras, aplanando,
sa, ánforas toscas, descascaradas, y las
más si cabe, los índices de profundidad
veredas de ladrillo en los pisos de tierra de
que proceden con recursos reducidos, se
los pueblos, con canteros a los costados.
debilita la leve matriz narrativa, desaparece
Todos tus autorretratos están detenidos
la percepción textil del lienzo del vestido.
en la edad dorada, y a los cuarenta años te
Es ya un umbral de abstracción desde
pintas con pelo negro teñido, parado con
donde se torna a reparar en el gesto laxo de
los pinceles en la mano, junto a los amigos.
la mano que sostiene la flor en el regazo,
¡Lo que fue ver ese cuadro y lo que es vol-
en el jarroncito con ramo en el centro de
ver a verlo! Reencontrar el estatismo en las
mesa, o en los ojos afilados y duros que
poses engarzado a la voluntad compositiva,
brillan como piedras en el rostro de la chica.
el color plano destrabando las articulacio-
Concentró su obra en naturalezas muertas
nes de las figuras para reponer la sensación
excepcionalmente modernas, y en retratos.
de amplitud espacial en un encuadre que,
Están en sala los dos que tienen por figura
nótese, es increíblemente próximo, tanto
a Musto, del primero al siguiente puede
que el pie de Musto no ingresa a la tela y
seguirse el progresivo iluminarse de la
el cabello de Schiavoni, lo mismo que el
paleta, pero la forma de aplicar la pintura ya
retrato de mujer colgado en la pared y el
estaba decidida y es la misma, y también la
caballete sobre la mesa, son seccionados
silla donde Musto se sienta, en el segundo
por el límite del cuadro. Dicho de otro modo
retrato, es la misma de aquella de La niña 28
de la boina blanca. Amo las repeticiones de
durez, tal vez la única, tomada en ocasión
Schiavoni, esa fidelidad a los objetos enun-
del montaje de una muestra de Cochet,
ciada en detalles secundarios. Cómo dan
contando desde la izquierda, Schiavoni es
la medida del andamiaje físico que su obra
el tercero parado sobre el piso de tablas, se
precisa, lo cual no es siempre comprensible
comprueba que el realismo de Musto era
a primera vista.
certeza.
Pero también a Musto le agradaba hacer retratos, y comparecer otra vez ante el que
Sé que de ti ofrezco el equivocado rostro
realizó de Schiavoni me hace perder en ana-
cubista, pero tu evolución avanzó hacia la
logías. En mi retina este cuadro evoca aquel
última floración del arte de la pintura. Y la
que Gauguin le hiciera a Van Gogh en Arlés.
mesa fina que aparece en el cuadro Con los
A Van Gogh no le gustó y se encolerizó
pintores amigos es la misma de José, y de
ante el cuadro. El hecho se volvió siniestro
Crisantemos, de manera que no es living
al estudiar en el libro de Rewald las telas
sino taller, y durante largo tiempo todas
de Van Gogh y Gauguin simultáneamen-
las compraventas de Rosario tuvieron esas
te; sentí miedo. Con evidencia creciente
mesas, abajo caoba o imitación y arriba la
admitía la superioridad de Gauguin. Todas
pesada losa nívea, de mármol, conocida
sus críticas eran acertadas, y las burlas y
de las pensiones y las morgues, la mesa
crueldades que se mofaban de las cantida-
distinguida, con arabescos, que para fundir
des de óleo amontonadas en las telas del
opulencia y austeridad inventó la escarcha
pintor holandés no provenían de la impie-
y la madera torneada. ¿Te asustó el olor a
dad sino de una mayor adecuación a la
hueso molido que se quemaba endulzando
vida. Me costó reponerme. Sólo con infinita
la tarde o comprobar que tu tarea estaba
paciencia reaprendí el atributo de acumula-
cumplida? Cuando el aire recauchutado del
ción que reintroducía una estructura estable
salón de otoño nos devuelva al invierno,
en la pintura de Van Gogh. No es el caso de
la araucaria excelsa estará en la vereda, la
la obra de Schiavoni, por otra parte mag-
copa colmada en la tela.
níficamente calma, lo que desencadena la semejanza, sino el síntoma en desequilibrio que ofrece su imagen en la tela de Musto. La pose retraída, los hombros subidos y los brazos incómodos, el cuerpo grueso retenido por el corsé del saco, el rostro regordete de mejillas ásperas, semi barbadas, con la mueca fingida de la sonrisa congelada en las comisuras y la mirada perdida en un fuera de campo que no se fija, todo se aleja de la imagen de sí que da cuando es él quien se pinta. En una de las pocas fotos de ma29
MAYO
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MAYO
Las maravillosas aventuras de Rebeca y Papi Chulo Rebeca y Papi Chulo contra Colchoneta Kuitca
Sebastiรกn Villar Rojas y Leticia Santa Cruz
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MAYO
Un verso en la boca de la ballena
ban a proponer el resultado de una experimentación grupal inédita. Trabajar sobre una invención sin historia, con un grupo sin
(o crónica sobre la experiencia de pop up cartoon* en el Premio Petrobrás de la Feria arteBA)
historia. Había que venir de distintas ramas e intentar parecer un árbol. Inventar todo de un plumazo: la idea, la concreción y los
Cecilia Lenardón
vínculos. Doce los del jurado, dirían sí o no, ni uno más ni uno menos, unánime. Cuanto más difícil la meta más inquietud y desvelo. Los escalones se inventan para seguir subiendo. Un poco más, más, la proeza
Vamos a hablar de la bocanada de aire,
se dibuja como un trono con destellos
de un batallón acorralado y una trinchera
dorados.
desorganizada. Vamos a hablar de todo lo
Provocar la chispa en el avispero, vamos,
que brilla, del clinc de las copas cuando
que la consigna del premio los meta a todos
brindan y de los miles de clicks de los miles
en la misma encrucijada. ¡Qué el grupo alce
de flashes. De todo lo que hace ruido.
una voz única y proclame su veredicto! Por eso las películas gustan tanto, porque ahí el
Igual gusta, siempre que algo causa
suspenso de redoblantes siempre deja paso
estruendo el estallido llama. La gente se
a un desenlace con violines. Pero acá no,
agolpa tras el ruido, y lo piden, más altopar-
acá los redoblantes suenan para anunciar el
lantes, más taconeos y más, más flashes.
comienzo de la batalla.
Vamos, suban el volumen, a esta masa le gusta estar junta. Es como el oso, la miel y
La propuesta apuntaba a una doble répli-
las abejas, donde está la miel va el oso. El
ca, a un juego en espejo, lo que ponía en
perturbador enjambre parece no desalentar
desafío al jurado era la misma tensión que
la victoria de la conquista, parece que con
debían sortear los grupos. Porque jugá-
una gota basta. Si no lo aplauden el oso se
bamos con idénticas reglas: provenir de
aplaude solo, al fin y al cabo, ¡la gota es la
circuitos diversos e intentar encontrar el
gota! Y la fila por la gota congrega a tantos
acuerdo donde sólo aparecían diferencias.
osos, a tantos osos como nosotros, que
Igual gusta, cuanto más picante la comida
los panales tienen que estar cada vez más
más arde la lengua.
altos. Y los altoparlantes más fuertes. El enjambre ensordece.
Provocar un western de antemano, que la corrida levante tanto polvo que se vea
Igual algo sonó apenas distinto este año,
de lejos. En nuestro caso, la polvareda de
cambió la convocatoria del premio, y hasta
nuestro pequeño ring fue tan intensa que
sonó raro. Pero sí, escuchamos bien, llama-
terminamos todos cubiertos por un fino 45
polvo volcánico. Igual es así, en la boca
El loop me miente, cuando termina arranca
de la ballena siempre se sonríe con dolor
de nuevo, lo escucho hasta que dejo de
de muelas. Con todo, cuando sonaron las
escucharlo, cuanto más lo escucho menos
primeras notas, barrimos las cenizas del
lo escucho.
incendio y ya estábamos en la pista. Ni un
En la circulación, el círculo, el óvalo y el
alfiler cabía en medio del enjambre que se
triángulo dicen a su modo. Pero en un espa-
deslizaba con pasos de baile.
cio reducido se topan, los planos se cruzan aunque de dirección no cambien. Cuando
El pop up se abrió tan despacio que
se encuentran la conversación se reduce
desentonaba. Vamos a elegir una trampa
a un breve comentario pasajero, un saludo
para el zumbido, una caja seca donde nada
cordial para apenas detener el paso.
retumbe y resuene. Vamos a evitar las estridencias, un sonido sordo que cuando
“Hubo una vez en el espacio una línea
apenas suene se apague. Vamos a pensar
horizontal infinita. Por ella se paseaba una
en apariciones sin trascendencia.
circunferencia de derecha a izquierda. La
Toc, toc, el cartón suena marrón como una
circunferencia caminaba tranquila, lenta-
puerta. Lo que se abre también se cierra. El
mente e indiferentemente. Pero no siempre
pop up trabaja como una boca que nunca
caminaba. De pronto se paraba: pasaban
se cansa. Pero dice a secas, sin brillo. Su
unos instantes. Después giraba lentamente
entonación no resalta nada: monotemático,
sobre uno de sus puntos. Todo esto no era
monocromático y monocorde. Se repite a sí
brusco, sus movimientos eran reposados.
mismo una y otra vez, el río marrón circula
Pero una vez la circunferencia violentó
aunque parezca quieto. El río, el barro y las
su ritmo. Se detuvo más tiempo que de
ramas juntos arman un mismo paisaje con-
costumbre. Pasó mucho tiempo sin ver
fuso. Vamos, que no se distinga nada.
nada a lo largo de la línea infinita. Pero la
46
FOTO VIRGINIA MOLINARI pop up cartoon, ArteBa
circunferencia no erró: de pronto, con otro
a cualquier espectador. Esa trinchera de
ritmo violento, de andar brusco, de lados
cartón sobrevive lo que un suspiro.
grandes, se acercaba un vigoroso trián-
Apenas por un momento el pop up se de-
gulo. Su marcha era regular a pesar de la
tiene. Durante el tiempo que lleva tomar la
contradicción de sus deseos: ser desigual,
bocanada de aire, el paisaje quieto engaña.
desproporcionados sus pasos, arrítmico.”
En la boca de la ballena no conviene dete-
(Hernández, Felisberto, “Genealogía”, Obras
nerse. Si las abejas no zumban, el oso no
Completas, Vol. 1, México, Siglo Veintiuno
baila. En la boca de la ballena no hay lugar
Editores, 1983, p. 34.)
para bostezos, los altoparlantes anuncian la novedad del minuto siguiente.
Kandinsky, que descubrió hace mucho que los colores suenan y se mueven, sabía de
El pop up es como la feria, se arma y se
sobra lo que pasa cuando lo estridente del
desarma tan rápido que podés llegar a no
rojo se detiene con un manchón negro. “Su
verlo, podés perdértelo y no pasa nada.
oscurecimiento con el negro es peligroso,
Al rato hay otro igual. Otra vez se arma y
porque un negro muerto apaga su fuego y
otra vez se desarma como un mecanismo
lo reduce al mínimo. Así es como surge el
que no se cuestiona. Después de plegarse
marrón, color chato y duro, capaz de poco
íntegro está otra vez listo para el desplie-
movimiento, y en el que la resonancia del
gue. Ése es el espíritu del pop up, del plano
rojo se reduce a un bullir apenas percepti-
al volumen y del volumen al plano. Pero
ble. Pero a pesar de su débil sonido exte-
de un volumen que no satura, que no hace
rior, el marrón produce un poderoso sonido
temblar nada, porque el cartón y el marrón
interno. La utilización adecuada del marrón
a dúo bajan el volumen.
crea una belleza interior indescriptible: la retardación”. (Kandinsky, Wassily, “Cap. V.
Es un hecho: el marrón es el color menos
El lenguaje de las formas y los colores”, De
votado por estadística.
lo espiritual en el arte, p. 76.) Vamos, armemos pequeños escenarios de Un mismo paisaje que pieza por pieza se
resistencia.
vuelve oscuro. Los elementos se amon* pop up cartoon se presenta como un escenario de experimentación que conjuga las influencias del teatro abstracto, la técnica constructiva del pop up, la realización de estructuras y la investigación sonora, todo partiendo de la utilización de un solo elemento: el cartón. pop up cartoon estuvo integrado por Emiliana Arias, Cecilia Lenardón, Silvia Lenardón, Guillermo Martínez, Luko (Luciano Schillagi), Renata Minoldo, Luciano Padilla López y Sebastián Rosés.
tonan, en la superposición el aire entre las piezas se pierde. Sumar cada vez más para que se distinga menos. En esa caja no cabe nada más, los que manipulan las piezas sobran, aquietan todo, salen y la función termina. El atiborramiento logra un manojo de perspectivas truncas. La vista no alcanza profundidad, el intento se agota en el primer plano, la cantidad desalienta 47
MAYO
LINDOMAYORARO Pauline Fondevila
Argentina, a pesar de los primeros guisos
Una exposición propuesta por Pauline Fondevila, con Juan Barbieratti, Laura Echenique, Patricia Spessot, Lisandro Bella, Jorge Matar, Florencia Laorden, Sebastian Schvarztman y Belén Bulgheroni
y del frío, veo por todos lados el reino de la primavera y de todas sus promesas, leo en el cielo señales del verano próximo, percibo en el aire puro y luminoso una energía renovada y multiplicada. Mayo viene con su alegría natural, su entusiasmo contagioso, sus ganas de cambio y de revolución a punto de estallar. Aquí, en este salón de exposiciones de la Alianza Francesa, fabricamos algo de este
Aunque ya han pasado más de cinco años
mayo imaginario con los proyectos e intui-
que estoy radicada en el hemisferio sur,
ciones de ocho jóvenes artistas rosarinos.
vivo las estaciones y los meses como si
En mayo hemos de arriesgarnos, experi-
todavía estuviera en el norte, como si lo
mentar, fracasar si hace falta, y tirarnos a la
que viviera a lo largo del año no tuviera
pileta aunque afuera sigua un poco fresco,
nada que ver con lo que justamente estoy
disfrutando como nunca aquel chapuzón.
viviendo, sino con algo que está profunda y
En mayo pintamos flores, construimos
definitivamente grabado en mí, sin registrar
cabañas, manifestamos, aunque sea en
lo que pasa objetivamente allí fuera.
solitario. En mayo festejamos, con luces,
Llega septiembre y me preparo con exci-
música, bebidas, abundancia de comida,
tación para la vuelta al cole, en noviembre
bailamos cumbia y chamamé en la Alianza
me invade una melancolía incurable, en
Francesa, o al menos, soñamos con que
enero espero ansiosamente, desde el calor
podemos hacerlo, inventamos monstruos
sofocante, que caiga nieve. Y así cada mes.
verdes y rosas y los miramos a los ojos. En
En realidad tengo emociones inadecuadas
mayo planteamos enigmas como se plantan
todo el año.
semillas, intentamos escribir poemas, dibu-
Entonces cuando viene mayo, a pesar de
jamos nuestras obsesiones en las paredes.
todo, a pesar del invierno que empieza en
Así es nuestro mayo: lindo y raro. 48
49
MAYO
Señales de la cultura y la sociedad Osvaldo Aguirre
Señales comenzó a editarse con la edición
dística. Por otra parte, en 2003 Clarín y La
del domingo de La Capital en mayo de
Nación comenzaron a editar sus revistas,
2003. La idea inicial fue que se trataría de
Ñ y ADN; el periodismo cultural adquirió
un suplemento que combinaría contenidos
mayor espacio y autonomía respecto al
periodísticos, notas más desarrolladas de
cuerpo del diario. Este formato ya había
la actualidad social, y culturales; habría
sido anticipado por Radar, en Página/12, y
además entrevistas y comentarios de libros
sería continuado por Cultura, de Perfil.
y de muestras de arte. La secretaría de
En 2001 había dejado de publicarse el
redacción del diario decidió que el suple-
suplemento Cultura, de La Capital. Dos
mento no contendría avisos publicitarios;
años antes comencé a editarlo junto con
la edición del domingo de La Capital suele
Fernando Toloza. Básicamente lo que hi-
estar colapsada por los avisos, y la impre-
cimos fue actualizar un suplemento nota-
sión era que había poco para leer, o que
blemente anacrónico, que todavía estaba
faltaban textos con mayor profundidad y
ligado al modelo definido a mediados del
elaboración. Señales tenía que compensar
siglo XX por los diarios tradicionales de
ese déficit.
Buenos Aires. De ahí, en buena medida,
El suplemento apareció en un contexto de
que los sucesivos grupos o movimientos
cambios. A cuenta de un estudio por hacer,
culturales que se constituyeron en Rosario
podría señalar dos aspectos en ese marco.
con propósitos de ruptura hayan tomado a
En primer lugar, desde los años noventa, la
La Capital como un punto de referencia de
producción cultural de Rosario fue hacién-
lo que rechazaban. En la década de 1970,
dose más visible en el espacio público con
cuando dirigía la revista El lagrimal trifurca,
la multiplicación de museos, centros cultu-
Elvio E. Gandolfo condensó esa situación
rales, galerías privadas, pequeñas editoria-
en un epigrama: “Mientras / el suplemento
les, circuitos de lectura, ciclos artísticos y
literario / del diario La Capital / exista / la lu-
festivales, la renovación de las instituciones
cha continúa”. Más allá de que la redacción
más tradicionales y las acciones de promo-
contó, en distintas épocas de su historia,
ción impulsadas desde el estado municipal
con escritores o periodistas cultos como
y provincial. La cultura de Rosario, enton-
Abel Rodríguez, Hernán Gómez, Angélica
ces, comenzó a exigir la atención perio-
de Arcal, Fausto Hernández, Raúl Gardelli, 50
51
Gary Vila Ortiz, Luis María Castellanos y
marco del periodismo cultural. No tenemos
Víctor Sabato, entre otros, el diario estuvo
el presupuesto ni las dimensiones de las
asociado a los sectores más conservadores
revistas que se publican en Buenos Aires;
y le daba escasa importancia a los proce-
tampoco podemos competir en cuanto a la
sos culturales; no consideraba que esos
obtención de novedades (por ejemplo, las
procesos pudieran ser tratados de forma
editoriales, incluso las rosarinas, privilegian
periodística. Una notable excepción en ese
a las revistas de Buenos Aires para difundir
sentido fue el suplemento que editó Hugo
adelantos de libros); el público al que nos
MacDougall, entre 1953 y 1955, durante la
dirigimos no es lector de La Capital, o lo es
dirección de Nora Lagos.
de manera excepcional.
Con Fernando Toloza nos conocíamos de la
Las revistas culturales que se publican en
Facultad, donde estudiamos juntos Letras;
Buenos Aires son nacionales por su distri-
estuvimos como ayudantes en Literatura
bución en todo el país, pero locales por su
Europea II, con Aldo F. Oliva, trabajamos
producción y por su contenido. Cuando co-
juntos en Trilce, la librería de Jorge Isaías
laboraba en una de ellas, por dar un ejem-
en el pasaje Pam, y compartimos grupos
plo, y proponía comentar un libro publicado
de estudio. En 2003, cuando comenzamos
en Córdoba, el editor ponía como condición
Señales, Fernando prefirió trabajar como
para aceptar la nota que el libro estuviera
colaborador, y de hecho escribió muchas de
disponible en las librerías de Buenos Aires;
las mejores notas que publicamos, hasta su
es decir, pensaba en el lector local y no
muerte en 2005. Orlando Verna y más tarde
tanto en el nacional. En El País Cultural, de
Paola Irurtia estuvieron en la redacción de
Montevideo, tienen una postura deliberada-
Señales y desde 2005 Lisy Smiles trabaja
mente contraria al respecto: aunque el libro
como coeditora del suplemento.
no esté en Uruguay, si les parece valioso lo
La función básica de un editor consiste en
reseñan igual, con la idea de que el lector
elegir. No hay tiempo ni espacio suficiente
podrá conseguir por su cuenta un ejemplar,
para ocuparse de todas las actividades cul-
más allá de las intenciones del mercado
turales. La cuestión pasa por seleccionar,
que expresan las editoriales y los distribui-
dentro de ese espectro, lo que uno con-
dores.
sidera que debe ser tratado en un medio
Las revistas “nacionales”, entonces, se ocu-
periodístico.
pan escasamente de la cultura de Rosario
El acto mismo de elegir un libro, una mues-
y su región. Esa puede ser nuestra ventaja
tra, una película, etc., implica un juicio de
para ubicarnos frente a un lector que en
valor. Si no todos los libros reciben comen-
principio prefiere Ñ, ADN, Radar o Perfil.
tarios, si no todos los artistas o los escri-
Lo que podemos ofrecer como propio y
tores son entrevistados, la publicación de
particular son notas e informaciones sobre
un comentario, de una entrevista, produce
la cultura de Rosario. Este recorte tiene
cierto efecto de legitimación.
sentido además respecto del propio perfil
Una selección tiene o debe tener sus
del diario, cuyo eje es la información sobre
criterios. En el caso de Señales, el principal
la ciudad, y que además circula en la ciudad
surge de pensar en el medio del que forma
y en su área de influencia. Por supuesto que
parte y de sus propias características en el
el lector interesado en cultura tiene inte-
52
reses muy diversos y complejos y quiere
páginas específicas. En cierta medida uno
estar al tanto de lo que ocurre en el mundo;
crea su agenda al editar las ocho páginas
en la medida de lo posible, tratamos de
de un suplemento, porque al dedicarles
responder a esa demanda, pero sobre todo
notas a un escritor, a un artista, a un suceso
nos interesa dar cuenta de lo que el lector
cultural, está diciendo que ese escritor, ese
no encontrará en otros medios: la difusión,
artista, ese suceso cultural forman parte
el análisis, la discusión sobre los hechos de
del presente y merecen ser atendidos por el
la cultura de Rosario. No se trata solamente
periodismo.
de desarrollar información sino de producir
La aparición de nuevos creadores e investi-
juicios de valor, de reconocer y decir que
gadores y la puesta en cuestión de estados
determinadas obras y autores del pasado y
que suponíamos definitivos es una de las
del presente son importantes y deben ser
claves de nuestra agenda. Desde fines de
difundidos.
los años noventa, los estudios académicos
En la práctica, la idea del mix periodis-
han redescubierto zonas poco exploradas
mo-cultura se precisó, en Señales, en la
de la historia de Rosario, o reabierto lo que
conciencia de que lo periodístico, en una
parecía cerrado; la expresión nueva poesía
publicación cultural, no consiste en ocupar-
de Rosario, por citar otro caso, tiene hoy
se de temas y problemas de otras áreas,
una definición particular y muy diferente de
sino de tratar lo específicamente cultural
la que pudo sostenerse en los años setenta.
desde los criterios y las formas periodísti-
Otra cuestión central es el pasado cultural
cas, es decir, a partir de atender a lo nuevo
de Rosario. Hay períodos enteros absoluta-
y a lo actual, con los recursos del género, la
mente desconocidos. Las revistas literarias,
investigación, la entrevista, la crónica. Pero
por ejemplo, conforman un corpus que
a diferencia de lo que ocurre en otras áreas
todavía ni siquiera ha sido delimitado: las
del periodismo, lo nuevo y lo actual, en cul-
notas más exhaustivas llegan a Paraná, la
tura, no están necesariamente dados, sino
revista dirigida por R. E. Montes i Bradley
que son un objeto en construcción.
a principios de la década de 1940, cuando
Una agenda periodística puede definirse
existen datos sobre publicaciones apare-
como un conjunto de intereses y preocu-
cidas en Rosario a fines del siglo XIX. El
paciones que construyen los medios en su
periodismo cultural, incluso, tiene experien-
interacción; son los temas, los personajes
cias interesantes y poco documentadas,
y las problemáticas que constituyen la
como la etapa en que Irma Peirano trabajó
actualidad. El periodismo cultural también
en el suplemento literario de La Tribuna o el
tiene su agenda, tal como la configuran,
ciclo que abrió la revista Boom y continua-
entre otros factores, las novedades edito-
ron Zoom y Etcétera. La conservación, el
riales, la programación de las instituciones
estudio, la difusión de las obras del pasado
y los sumarios de las publicaciones más
cultural es una preocupación reciente en
importantes. Pero esa agenda es menos
Rosario. Rescatar ese corpus no es una
imperiosa, o por lo menos uno puede mane-
tarea arqueológica sino que implica recons-
jarse con bastante libertad en ese sentido
truir una referencia que resulta inspiradora
en un medio gráfico, donde las noticias
para los que trabajan en la ciudad y que de-
sobre cultura raramente trascienden las
ben ser conocidas por los lectores de hoy.
53
JUNIO
54
55
JUNIO · Beatriz vignoli 2
Imágenes perdurables primera parte
Beatriz Vignoli
Imágenes perdurables I
choque de la Línea Sarmiento, rescatando a
La mirada al sesgo
los heridos de entre los hierros retorcidos, gracias a que Zavattaro soportó estar ahí;
Extractos editados de mi reseña publicada en Rosario/12 el martes 3 de julio de 2012
admiramos el coraje de Marcelo Cáceres (Córdoba, Clarín) jugándose la vida en plena
La “1ª Muestra invitación reporteros grá-
calle con otros colegas ante una situación
ficos del interior del país”, del 16 de junio
con rehén. Abundaron los fouls deportivos y
al 17 de julio en la planta baja del Centro
también los festejos en la cancha.
Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín
Pero también hubo imágenes que con la
y San Juan), abarcó cien imágenes en for-
perspectiva que da el tiempo se podían leer
mato 40x50 cm, publicadas e inéditas, por
como proféticas: tal el retrato de Domingo
treinta fotoperiodistas de diversas provin-
Cavallo por Daniel García. Un cartel detrás
cias argentinas que enviaron tres fotogra-
del entonces Ministro de Economía pare-
fías cada uno.
cía anunciar “el verdadero riesgo país”; las mentiras que seguían a la frase quedaban
La fotografía periodística es un arte joven,
tapadas por la cabeza de otro periodista. La
más o menos de la misma edad del cine.
ironía de la propaganda queda hoy expuesta
El siglo XX ha legado su memoria en
y muestra su verdad: esa es la mirada al
imágenes gracias a la mirada alerta de los
sesgo (irónica también, pero inteligente)
fotoperiodistas, y el oportuno clic que de-
que los reflejos del fotógrafo no dejan
tecta e inmortaliza aquello del presente que
escapar.
mañana será historia. Hubo mucho de esto
Julio Pantoja (Tucumán, freelance) fue a
en esta muestra y también poesía visual.
México a buscar imágenes del Ejército
Tanto para atrapar el gesto revelador de una
Zapatista de Liberación Nacional. La
gran figura pública como para dar cuenta
foto periodística es narración épica pero
en un registro testimonial de la infracción,
también es poesía de lo cotidiano, cuya
la aberración o el heroísmo, los reporteros
realidad es a veces de una crudeza que
gráficos producen invalorables documen-
espanta. Hay sinécdoque (metonimia de la
tos. Se vio el trabajo de los socorristas en el
parte por el todo) en una de las imágenes 56
con que José Almeida (Santa Fe, Diario Olé)
los sitios de orador vacíos, donde cada ob-
resumió las condiciones infrahumanas de
jeto es elocuente: en primer plano, nítidos,
una institución de reclusión de menores:
se ven los dos micrófonos, las dos botellas
los bracitos flacos de los chicos –como el
de agua mineral; al fondo, en el espacio que
de Hansel en la jaula de la bruja del cuen-
enmarcan estos objetos, se ve a la masa
to de los Hermanos Grimm– asomando
de público sosteniendo las pancartas con
por ínfimos agujeros desde las celdas de
los dos apellidos. La información está, pero
castigo. La injusticia social y el abuso de
se la presenta al sesgo. O de perfil, como
poder fueron denunciados con sutileza por
en el retrato casi expresionista de un muy
Carlos O. Carrión (Rosario, Clarín), en una
expresivo Miguel Lifschitz.
composición impecable donde el machete
Esta cronista es testigo de cómo trabaja
del gendarme formaba un ángulo recto con
Gentilcore, una vez resuelto lo urgente,
la flecha donde se leía “Frágil” en una caja
sacando esas fotos secretas que guarda en
transportada por un chico al que le cabía el
su computadora a la espera de una ocasión
adjetivo, y la diagonal que cerraba el trián-
como ésta. Son la obra personal del repor-
gulo era el brazo del muchacho; tal vez no
tero gráfico, la poesía anotada a vuelapluma
importe saber qué hecho se registra aquí, la
en los márgenes de la prosa épica del día.
universalidad de los signos los trasciende.
La prosa probablemente será olvidada, y la
La mirada sobre lo frágil se amplificaba
poesía perdura.
en un fotomontaje de Carrión, un segui-
Participaron además José Granata
miento de una paloma con su pichón en
(Rosario), Sebastián Granata (Rosario/12),
el nido. Incluso en lo banal del día a día
Mauro V. Rizzi (Mar del Plata, La Nación),
pueden articularse en una lectura lúcida las
Enrique Galletto, Marcelo Manera,
famosas “constelaciones” a las que hacía
Marcelo Martínez Berger y Juan García
referencia Walter Benjamin, esos emble-
(El Ciudadano), Luciano Galletto (Rosario,
mas a los que reúne el azar objetivo, y el
freelance), Diego Izquierdo (Mar del Plata,
objetivo capta. Mauricio Garín (Santa Fe, El
El Atlántico), Alejandro Guerrero (Rosario,
Litoral) logró una obra de arte que recuerda
Diario Olé), Alejandro Colcerniani (Paraná),
a las de Marcos López, o a la poesía de los
Eduardo Seval y Guillermo Di Salvatore (El
años noventa, con el buscavidas callejero
Litoral), Daniel Cáceres (Córdoba, Clarín),
que limpia un parabrisas echándole agua
Luis Cetrato (Santa Fe, Télam), Juan Pablo
desde una botella de plástico y lleva una
Faccioli (Corrientes, Época de Corrientes),
remera donde se lee “Paraguay”; en la
Angel Amaya, Sergio Torrigino, Celina Mutti
composición, el dedo del dueño del auto
Lovera, Alfredo Celoria, Sebastián Suárez
evoca aquel dedo de Dios en el fresco de la
Meccia y Marcelo Bustamante (La Capital),
creación del hombre para la Capilla Sixtina
César Arfeliz (Rosario, freelance) y Mario M.
por Miguel Ángel. ¿Qué mejor retrato de la
García (Rosario, La Nación).
desigualdad social que éste?
Como invitados especiales expusieron
Hubo metáfora en la composición de Carlos
Eduardo Di Baia (The Associated Press),
Alberto Gentilcore (Rosario/12), quien en
Daniel García (Buenos Aires), Leonardo
lugar del retrato frontal de Cristina Kirchner
Zavattaro (Télam) y Miguel Rajmil (Nueva
junto a Agustín Rossi envió una toma desde
York).
57
FOTO GENTILEZA IVAN ROSADO Pande Melón, “Arena en los Bolsillos”
Imágenes perdurables II El pasacalle misterioso, o: “A veces dialogando se llega a un acuerdo” (una novelette epistolar en 3 capítulos) Extractos editados y reescritos de mis notas publicadas en Rosario/12 los martes 10 y 17 de julio de 2012 + transcripción de un chat vía Facebook y otros materiales
1. En el nombre del pollo
objetos, una canción y un video documental
está la papa
por doce artistas: seis rosarinos, cuatro
Desde el 31 de mayo hasta el 20 de julio,
de Capital (Ariel Barbé, Dolores Furtado,
pudo visitarse en el Museo Diario La Capital
Mercedes Pujana y Mariano Grassi), uno de
(Sarmiento 763, subsuelo) una estimulante
Azul y un uruguayo que también es escritor
e innovadora (pero algo confusa) muestra
y músico, Dani Umpi. El de Azul (Provincia
colectiva de arte contemporáneo. Ya desde
de Buenos Aires) era otro artista muy edgy
el título de la exposición, “Un nombre para
de Abate, el joven Santiago Villanueva,
las Lay’s de pollo”, el texto del catálogo
quien ganó en 2011 el premio Petrobras
(que pasaba desapercibido para el público,
ArteBA con su obra Adqusición, una acción
quienes lo confundían con una publicidad)
que consistió en comprar con los doce mil
planteaba una audaz operación antinomi-
pesos dados para producción una pintura
nalista. La confusión no se detenía en el
de Anselmo Piccoli de 1959 y donarla al
afiche. La muestra no tenía cartelas (sí unas
Museo Municipal de Arte de Azul. Lo que
notas a lápiz) y esta ausencia de informa-
mostró fue el video documental que regis-
ción (o más bien, levedad de la misma)
tra ese proceso. (En diciembre de 2012,
resultaba críptica para el público en general
Villanueva obtendría el I Premio Adquisición
y para esta cronista en particular, quien se
del 66º Salón Nacional de Rosario del
vio obligada a recurrir a los organizadores
Museo Castagnino, con su polémica obra
para saber quién hizo qué... y no bastó.
Museo del Fondo del Paraná, que también
Uniendo el trabajo curatorial de sus coges-
propone intervenciones sobre el patrimo-
tores, el colectivo de artistas jóvenes rosa-
nio artístico regional). Los seis “visitantes”
rinos La Herrmana Favorita (Ángeles Ascúa,
son representados por la galería de Daniel
Florencia Caterina y Matias Pepe, autores
Abate, quien conoció a La Herrmana
del texto mencionado), al del prestigioso
Favorita en Expotrastiendas. En el sitio de
galerista porteño Daniel Abate, la exposi-
la galería puede leerse el texto, donde los
ción reunió dibujos, fotografías, esculturas,
curadores de LHF satirizan las nociones de
58
originalidad, reproductibilidad y copia, a tra-
la Escuela Provincial (ex Vigil), pasó a la
vés de una autoficción donde los organiza-
Universidad y se contactó con nosotros”,
dores de la muestra confiesan su adicción
contó Caterina, quien además trabaja
a cierto tipo de papas fritas gourmet que
como parte de la cátedra en las materias
según ellos “plagian” a la pechuga de pollo
Pintura y Teoría del Color de la Escuela de
al limón con hierbas.
Bellas Artes de la Universidad Nacional de
Las obras más expresivas de la mues-
Rosario. Maldonado seduce con armonías
tra fueron las de los rosarinos Marcelo
de colores puros y pinceladas gestuales
Maldonado y Renata Minoldo. Ambos par-
de notable convicción, en la tradición del
ticiparon en la segunda colonia de verano
informalismo. Su pintura contagia una
que, con el método de clínica de obra entre
vitalidad que se venía extrañando. Y Renata
pares y con el objetivo de contribuir a la
Minoldo es vestuarista de Guo Cheng, la
profesionalización de los artistas, dieron
banda musical de Mario Caporali. En su
en los meses de febrero y marzo de 2012
incursión en la escultura, Minoldo deleita
los integrantes de La Herrmana Favorita.
con su recuperación del kitsch de la gruta
“Marcelo Maldonado es la primera vez
y los papeles tornasolados: un guiño a la
que muestra. Es de Rosario. Estudió en
estética “rosa” que puso en boga en los 59
años noventa el Centro Cultural Ricardo
es. Para nosotros y para la gente que la vio,
Rojas, pero que crea con ella un fascinante
funcionaba como una nota de despedida…
mundo propio capaz de reinventar artificial-
pero algo muy bueno pasó, que no nos
mente al arrecife coralino, una forma natural
esperábamos, y fue que todo el mundo en
en peligro.
Rosario pensaba que alguien de verdad
Laura Glusman abría el juego de los “loca-
estaba yéndose
les y consagrados” con una fotografía en
incluso salió en el diario.
gran escala montada al modo de aquellos
te adjunto una imagen de La Capital, espero
paisajes naturales pared a pared para el
tengas tiempo de verla.
living, sólo que la escena era el interior de
para “las Lays de pollo”, ponerlo dentro
una cabaña de madera con los elementos
del museo, fue una decisión que tomamos
básicos para la exploración y la superviven-
entre todos principalmente para facilitar su
cia en la naturaleza. Maximiliano Rossini ha-
exposición, pero no era la intención inicial
bía copiado en gran escala un dibujo donde
de la obra.
él mismo había creado una exquisita textura
saludos!
visual casi prerrafaelista a partir de motivos de ramas y flores silvestres.
10 de julio de 2012
“En su objeto Me voy, el dúo Pan de Melón
16:55
(otra pareja de artistas, integrada por
Beatriz Vignoli
Malena Cocca y Andrés Yeah) se apropian
ups, ninguna de las obras tenía cartela con
del género popular de la pancarta, aportan-
título de obra, la poca información que pude
do su propia vuelta de tuerca a un gesto
conseguir me la dio Flor Caterina a través
que lleva dos décadas instalado en los
de un celular prestado que se estaba que-
museos del mundo, pero que para el públi-
dando sin batería ni crédito
co de Rosario todavía resulta novedoso”, publiqué.
17:23
¡Error!
Beatriz Vignoli Hola, Malena,
2. Conversación iniciada
gracias igual por la historia de la obra... re-
el 10 de julio de 2012
cién pensaba que había llegado tarde pero
11:56
no es tarde, a lo mejor puedo contarla el
Malena Cocca
martes que viene en una nota breve.
Hola Beatriz
¿Tendrás foto de la primera exposición del
soy integrante del equipo Pande Melón,
pasacalle?
autor de “Arena en los Bolsillos” (no “Me
Beso,
voy”), el pasacalle que estaba dentro del
Bea
Salón del Diario La Capital en la muestra colectiva de La Herrmana Favorita
18:08
ese pasacalle en realidad formaba parte de
Malena Cocca
una muestra en Ivan Rosado
=) en definitiva vos no tuviste la culpa de
estaba ubicado afuera, como pasacalle que
que la obra haya perdido el sentido que 60
tenía
inauguración, lo despliegan y decía “Me voy
te adjunto si te sirve una foto que sacamos
negro”
del pasacalle en Ivan Rosado
TREMENDO, la señora pensaba que yo
muchas gracias por la respuesta
me despedía de mi marido, de muy mala
besos
manera! me puse muy nerviosa en el momento, pero
20:36
logramos que lo hagan de nuevo y bien
Beatriz Vignoli
ahora me da mucha risa todo lo que pasó
Malena: La nota de La Capital es muy
con este pasacalle
graciosa! Me encanta la novela que se hizo
fue todo muy lindo
el cronista en su cabeza... Una pregunta, son el mismo pasacalle, el de la instalación
12 de julio de 2012
callejera y el del Museo? Porque por lo que
10:00
veo, son diferentes, uno está pintado y otro
Beatriz Vignoli
está cosido, además los colores son distin-
qué linda historia y qué graciosa! hoy de
tos... contame más. Saludos!
13:30 a 14 hablaremos de la muestra en Radio Universidad, FM 103.3. Beso y saludos!
21:04 Malena Cocca sí una re peli se hizo el cronista
11:54
y así todo aquel que no sabía que era obra
Beatriz Vignoli
me pasó mucho que me decían: “noooo vos
Hola de nuevo, Malena, decime si encon-
hiciste ese pasacalle de calle salta??”
trás alguna inexactitud en lo siguiente, es
y cada uno me contaba su propio flash
una nota que estoy escribiendo para el
muy bueno
martes:
no es el mismo porque al de Ivan Rosado lo sacaron. se ve que a algún vecino le moles-
11:54
taba y lo mandó a sacar,
Beatriz Vignoli
pero llegó a estar 1 semana entera
El martes pasado, cuando salió publicada
de todas maneras, ambos son pintados de
en esta página la reseña de la muestra
igual manera aunque con distinta letra. Los
colectiva de arte contemporáneo “Un
mandamos a hacer al mismo lugar
nombre para las Lay’s de pollo”, llegó vía
incluso la segunda vez que se lo pedimos,
Facebook un mensaje privado de Malena
la gente que los hacía recordaba este
Cocca, quien integra junto con Andrés Yeah
pasacalle famoso: “el que salió en el diario”
el equipo Pande Melón (sic). Ambos son
decían
autores de una de las obras expuestas en el
te cuento otra anécdota divertida:
subsuelo de Sarmiento 763: un enigmático
la primera vez que lo encargamos le dije
cartel, tipo pancarta, con el texto “Me voy”.
por teléfono a la señora que me tomaba el
Entre un intercambio de mensajes con la
pedido “que diga Me voy en negro”
artista (prácticamente una entrevista) y
cuando lo fueron a colgar, el día antes de la
una serie de clics, se pudo reconstruir la 61
novelesca historia de este objeto: es origi-
radio pero todavía no encontré (estoy en el
nalmente un pasacalle. Formó parte de la
trabajo y no hay aparato radio)
muestra “Arena en los Bolsillos”, inaugurada
te agradezco mucho de nuevo
en la galería Ivan Rosado el 15 de octubre
un gusto total
de 2011. La exposición incluía objetos,
beso!
fotos, un libro de 12 páginas con fotografías editado en una tirada de 50 ejemplares
3. La Capital, foto epígrafe
por Ivan Rosado Ediciones y un video que
del 13 de diciembre de 2011
funcionó como flyer de invitación, filmado
Pasacalle misterioso. Foto por Sebastián
y editado por Pande Melón, cuya banda de
Suárez Meccia. “En Salta al 1900, alguien
sonido es el cover de la canción Coconut de
instaló este cartel en plena calle. El men-
Fever Ray por Pol Nada. Sobre la hipnótica
saje es claro, lo que no se conocen son las
melodía del video (que puede verse en
razones de tan drástica decisión y tampoco
vimeo.com/30353513) se articulan imáge-
a quién está dirigido el mensaje. ¿Y si el
nes misteriosas y melancólicas: plantas
enojado redactor recapacita? A veces dialo-
acuáticas, rutas desiertas, la frase “Dios
gando se llega a un acuerdo”.
te ama” grabada a cuchillo en un poste. En http://portfotolio.net/pandemelon hay un
Más información
buen registro fotográfico de la muestra, con
Sobre Un nombre para las Lay’s de pollo:
enlace al video. […] El cartel parece estar
http://www.abategaleria.com
signado por el malentendido. […] El pasacalle que hoy se expone es una reconstruc-
Sobre Arena en los bolsillos:
ción, ya que el original fue desaparecido por
http://portfotolio.net/pandemelon
manos anónimas. […] Ponerlo dentro del
http://www.flickr.com/photos/pandemelon/
museo no era la intención inicial de la obra”,
inauguración 15 de octubre 2011, Ivan
aclara Cocca y da a imaginar otro destino
Rosado, Rosario
posible para esta minificción de 6 caracteCover de la canción Coconut de Fever Ray
res con espacio.
por Pol Nada. Video filmado y editado por Pande Melón: http://vimeo.com/30353513
13:30 Malena Cocca Beatriz! te agradezco infinitamente la buena
Arena en los bolsillos
onda
Pande Melón (Malena Cocca y Andrés Yeah)
perfectos todos los datos de la muestra
Impreso en Octubre 2011, Primera tirada: 50
y está buenísima la nota
copias, 12 páginas, fotocopia b/n, copiado
qué loco este pasacalle, sigue creando
en papel blanco. Tapa amarilla copiada con
anécdotas (accidentes) geniales
doble impresión inkjet + estampillas
el grupo sí, se llama Pande -todo junto-
21,5 x 18 cm. Sobre la edición. Contiene 12
Melón (siempre lo escriben mal, o sea bien,
fotografías de Pande Melón. Ediciones Ivan
Pan de Melón)
Rosado, Rosario, 2011
estuve buscando para escuchar online la 62
JUNIO
imágenes de Junio Fotos Héctor Río
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65
66
“Paraná Ra’angá” Centro Cultural Parque de España “Mele Bruniard. Intérprete de la Xilografía” Museo Castagnino “XXIII Muestra de Fotoperiodismo” Centro de Expresiones Contemporáneas Clelia Barroso en su taller “Paraná Ra’angá” Centro Cultural Parque de España
67
JUNIO
FOTO LAURA GLUSMAN El lago verde de Ypacaraí
Al margen de la expedición Ana Berard
Un barco, junto a su tripulación, navega-
se presenta como manifestación de la puja
ría aguas abajo desde el Paraguay para
entre la cultura de consumo y la búsqueda
embarcar a un selecto número de pasa-
del contacto con la naturaleza. Por un lado,
jeros. Convocados por los Centros de la
los proyectos inmobiliarios, la industria
Cooperación Española en Argentina y
turística que desde la gobernación plan-
Paraguay, representantes de variadas disci-
taba entonces palmeras para ser Miami y
plinas de las artes y las ciencias conforma-
por otro lado los isleños que no quieren
rían la expedición científico-cultural Paraná
conquistar el territorio para cambiarlo. “Que
Ra’anga, que recorrería el camino inverso
la isla siga siendo isla”, dicen. En el medio,
remontando el Paraná y Paraguay desde
los rastros históricos de la oligarquía, de los
Buenos Aires hasta Asunción con el fin de
inmigrantes, las casas de fin de semana, los
componer una nueva figura del río en un
clubes de remo y los astilleros.
momento en el que está cambiando.
Jorge nos lleva en su canoa de un lado a
Fui convocada para documentar con un
otro. Es nuestro conductor e inmediata-
equipo de TV la expedición desde tierra, si-
mente lo quiero, sólo en estas situaciones
guiendo la misma dirección que el Crucero
es tan fácil querer a alguien. Al principio no
Paraguay desde las orillas, cuando fuera
dice mucho, pero saluda a todo el mundo
posible, mientras Julia Solomonoff hacía
a su paso y conoce a la gran mayoría de la
la documentación en el barco. Durante ese
gente que vamos a entrevistar: los historia-
mes, con la unidad de tierra, entrevistamos
dores de Tigre, la vecina de Haroldo Conti,
a casi un centenar de personas.
el experto en clubes de remo, el isleño de tercera generación que está perdiendo su
I
isla por la erosión que provocan las torres
El tránsito constante de embarcaciones a
monumentales construidas frente a su casa
motor y el río encajonado en bloques de
del lado del continente.
cemento hacen que atravesar los ríos y ca-
Jorge se merece una entrevista. Empieza
nales de Tigre en canoa se parezca mucho a
a hablar de la gente joven que se está
ir en un autito pequeño por la Panamericana
mudando a la isla, muchos que son maes-
transformada en tobogán acuático. El Tigre
tros, muchos que se mueven a remo y se 68
agrupan en asambleas, arman centros
II
culturales y se constituyen en comunidad
José vive en la Vuelta del Paraguayo en
para buscar recursos de preservación de las
Santa Fe. “Inundado crónico”. Eso es lo que
islas como son, sin puentes y con el verde
escribí en las notas de producción junto a
exuberante rodeado de agua. Transparencia
su nombre.
hidráulica, dice, “cuando viene la marea
Nos bajamos de la traffic cerca de un ran-
que entre y después se va; y no levantar los
cho de chapa. Nos presentan. En el breve
terrenos y que el agua vaya a lugares que
intercambio de palabras, intuyo que José no
no están preparados”. Cuenta que hace un
tiene sentido de la tragedia. Nos subimos
tiempo vino un grupo de ambientalistas a
en dos botes a remo. La distancia que nos
dar una charla informativa a la asamblea.
separa de la casa de José no es mucha. Me
“Esa gente se va a matar, porque ni siquiera
sorprendo cuando veo que la casa está apo-
tienen el beneficio de la ignorancia, saben
yada sobre la isla y no sobre palafitos. Pero
tanto... pero no pueden hacer nada”. De
claro, éste no es exactamente el río, es el
ellos aprendió, entre otras cosas, que los
río en la ciudad y José y su familia no son
estudios ambientales los hace la misma
isleños. Los árboles detrás de la casa están
empresa que quiere desarrollar el proyecto.
sumergidos hasta la mitad, las vacas pasan
Damos por terminada la entrevista y nos po-
entre los troncos y no puedo verles las pa-
nemos a hacer algunas imágenes sueltas.
tas porque las arrastran en el agua. José me
Jorge, con el micrófono aún conectado,
muestra las marcas de varias inundaciones,
sigue hablando sin que nadie le diga nada.
las puertas colgadas del techo que, como
“Ahora, si te ponés a pensar... es maravillo-
mesas elevadas, sirven para apoyar objetos
sa la gente, y los vecinos de la isla... más
cuando es momento de irse porque el agua
allá de su atraso... debe ser la naturaleza;
los corre. Cada tanto se ríe anticipadamente
los cambia.”
de sus propias ocurrencias y entonces me 69
puedo reír también, porque confirmo que
la gorra con el logo de Mercedes-Benz por
además de no tener sentido de la tragedia
un sombrero de ala. Dejamos que corra la
José tiene sentido del humor. Volvemos
grabación. Por la ventana Taborda mira el
al rancho de chapa del otro lado del agua,
cielo ennegrecido.
donde viven cuando se inundan. Quisiera
En ese momento me doy cuenta que de
quedarme más pero ya estamos retrasados.
tanto ir y venir desde la puerta a la ventana
Antes de despedirme le pregunto a José si
con las zapatillas mojadas le hicimos un
puedo entrevistar a su madre por la tarde.
barrial en el piso de tierra apelmazada. No
José me dice que sí, pero que sería mejor
sé cómo disculparme por haber arruinado
ahora porque después de la siesta ella se va
su piso tan prolijo y bien barrido, sólo por
al casino y nunca sabe cuándo vuelve.
mi falta de delicadeza. Miro la escoba que
Me subo a la Traffic pensando en entrevis-
tiene hecha de ramitas y pienso que, al me-
tarla en el casino, pero sé que eso es para
nos, deberíamos haber traído facturas.
otro tipo de documental. IV III
La tormenta afloja, pero no para, mientras
El tramo entre Paraná y Corrientes pasa de
seguimos camino a Corrientes. Cuando
un tirón. Sólo paramos en La Paz para en-
llegamos al embalse de Yaciretá hay sol.
trevistar al último palanquero de Entre Ríos,
Navegar por ahí es uno de los recuerdos
el Chancho Galván. Galván vende pescado
más tristes que tengo. Una enorme masa
a todo el pueblo y el despliegue que hace
de agua casi sin peces ni pájaros y una
en poco tiempo de entrevista abarca desde
infinidad de árboles muertos incrustados
la temperatura a la que se debe manipular
en el agua sobre lo que alguna vez fue la
el pescado, el vínculo entre las crecidas
isla Talavera. De un lado, está Ituzaingó, ahí
del río y el ciclo de vida del pez, los agro-
parece que todo el mundo tiene algo que
tóxicos, la hidrovía y la figura de Justo José
ver con “La Empresa”, como le dicen. Del
de Urquiza. Antes de mandarnos a la villa
otro lado del embalse esa misma empresa
de pescadores nos dice que si nos ofrecen
tiene otro nombre, la EBY, Ente Binacional
algo lo aceptemos. Mientras bajamos la
Yaciretá, y para el Paraguay es algo muy
barranca me pregunto si no deberíamos ve-
diferente.
nir con masitas o sándwiches o algo, pero
Ahí, en la zona baja de Encarnación, vive
ya está, estamos caminando sobre una
Mariscal Bartoli con su madre de 96 años,
muralla de bolsas de soja rellenas de arena
su hijo y su nieto. La zona baja es la parte
que bordean cada uno de los ranchos para
de la ciudad que está programada para ser
contener el avance del agua en la crecida.
inundada al subir la cota del embalse. Ese
Se avecina una tormenta y es poco pro-
barrio que una vez fue una zona comercial,
bable que podamos salir hasta que pase.
hoy parece la zona de guerra de una pelícu-
Taborda, el tejedor de redes de pesca, nos
la: manzanas de edificaciones demolidas
recibe en su casa con unos mates y teje
y pocas en pie albergan a algunos de los
para nosotros. Cuando la tormenta estalla
residentes que no tienen dónde ir o se
se prende un pucho y mira por la ventana.
niegan a irse.
Mientras lo seguimos filmando se cambia
70
No hay agua, ni luz, ni policía y es por eso
Nuestro productor local me presenta a
que después de meternos en una de las
Pedro, el ladrillero. Le explico brevemente la
ruinas para salvaguardar los equipos de un
dinámica y comenzamos a filmar. Le hago la
par de motochorros ocasionales miro con
primera pregunta. Pedro me mira a los ojos
desconfianza al hijo de Mariscal Bartoli
y se toma su tiempo en responder, eso me
cuando se nos acerca en su moto y nos in-
da confianza. “Lo que pasa es que nosotros
vita a su casa. Atravesamos la zona baja en
–dice Pedro– conocemos un Dios verdade-
su compañía y llegamos a una casa rodeada
ro”. El silencio que siguió a esa frase a mí
por un pozo enorme. Mariscal nos ofrece
me pareció larguísimo y francamente sólo
algo fresco mientras nos muestra las grie-
se me ocurrió repetir la pregunta: “Qué bue-
tas en los muros de su casa. Salgo con él a
no, entonces, ¿cómo es la mezcla de barro?,
mirar el pozo inmenso que las maquinas de
¿con qué se hace?”. En mi memoria Pedro
la EBY han dejado al sentar las bases de la
nunca pestañeó ni durante mi pregunta ni
nueva costanera. No supe que decirle, sólo
mientras me respondía “Dios quiere que
mirar esa tierra roja abierta, profunda, con
usted se porte de una forma”. Todo lo que
los cimientos de la casa expuestos y llena
pasó de ahí en más no lo tengo muy claro,
de yuyos mientras escucho las máquinas
sé que la sola idea de que el Dios de este
trabajando a lo lejos.
buen señor quisiera que yo me comportase
Mariscal dice que con las lluvias, si la casa
de una forma me impulsó la necesidad de
no se cae, piensa en poner un letrero que
partir lo antes posible. Cuando finalmente
diga Isla Bartoli.
estábamos en el auto, nuestro productor local dice “Que pena que el hombre sólo
V
hablaba Guaraní”. Cuando le pregunté por
A Chaco-i solo se llega desde Asunción por
qué no me había avisado, me dijo algo muy
agua. La fábrica de ladrillos artesanales
cierto: nunca le pregunté.
es increíble. El lugar es seco, sequísimo
La evangelización enseña bien la palabra de
y no trajimos agua. Dos patos se bañan
Dios, a veces pura y exclusivamente.
cómo pueden en el agua atrapada por una cubierta de camión. Es bueno saber que no
VI
somos los únicos fuera de lugar.
Hoy creo que todo rodaje es un poco como
Toda la familia está trabajando en el horno,
una expedición. Uno sale a buscar algo, a
así que decidimos filmar los lugares de
veces lo encuentra y en el mejor de los ca-
corte y secado antes de entrevistarlos. La
sos encuentra algo que no esperaba. Estoy
imagen de los cientos o miles de ladrillos
segura que cada uno de los expedicionarios
secándose bajo la sombra del techo de
inmersos en la lentitud de ese barco, al
chapa no tiene desperdicio: el sol que entra
igual que cualquiera de los que partici-
por las rendijas, el polvo que flota en el aire
pamos de alguna forma en ese proyecto,
seco y caliente, las gallinas que caminan
terminamos el viaje en plena conciencia de
entre los ladrillos apoyados de canto y la
las dimensiones que cobraría esa experien-
distancia rigurosa que separa cada una de
cia en nosotros. Creo que Jorge tiene razón,
las piezas.
“Debe ser la naturaleza; los cambia”.
71
JUNIO
FOTOS FEDERICO LEITES
Adrián Villar Rojas, documenta 13 Federico Leites
Estoy en São Paulo produciendo lo que será
Celular, agenda, tarjeta de crédito y auto:
la primera película de Adrián Villar Rojas
así fue que comencé mi tarea.
(tras un convite de Hans Ulrich Orbist, para
El trabajo de Adrián es enorme, con millo-
una serie de muestras en casa de perso-
nes de implicancias y vicisitudes, charlas,
nalidades de la cultura) y mientras escribo
reuniones, debates, logística, financiamien-
estas líneas, una cámara filma mi cabeza
to, compra de mercadería… cada proyecto
(tengo una aureola decolorada, y a Adrián
es pensado y desarrollado de una manera
le parece buena la situación, en la Casa de
minuciosa y visionaria.
Vidrio, de Lina Bo Bardi, en su cocina, apo-
Los talleres para construcción se montan
yando mi compu en uno de sus bancos con
en los lugares a trabajar, con lo cual primero
una luz tenue, escribo y la cámara me toma
se acondiciona el sitio, construyendo la
de atrás. Se ve bien).
ortopedia de la escultura, esto es, estruc-
Éste es mi cuarto proyecto con Adrián, pero
turas de madera, reglas, vaciados, bateas,
debo recordar documenta 13, en Kassel,
mesas, herrería, bancos de trabajo, disposi-
Alemania.
tivos y elementos que favorezcan el armado
Devolver el mundo o el mundo devuelto.
final.
Legué a Kassel tras un llamado urgente y
La ingeniería de la ortopedia es tan impor-
trece horas de avión a Frankfurt, más dos
tante como la obra.
en tren a Kassel.
El taller dinamitado de trabajo era una ex-
El paisaje por la ventana era similar a mi
periencia salvaje y precisa. Piezas gigantes
idea de la palabra silvestre, aunque no muy
resquebrajadas a punto de ser emplazadas,
diferente al que suelo ver en mi región, con
esculturas aún sin terminar y esqueletos en
alguna colina de más, tal vez.
proceso.
Llegué y la tarea era clara: la producción
El equipo estaba unido, festivo y saliendo
ejecutiva del proyecto de mayor enverga-
de un invierno alemán un poco hostil. El
dura de Adrián que se llamaría Return the
jardín comenzaba a florecer.
world.
El lugar elegido por Adrián fue un viñedo, 72
cuyo dueño era un fabricante de armas de
todas azarosas, como si hubiesen llovido
la Alemania nazi.
y caído libradas al deseo preciso de quien
El lugar distribuido en cinco terrazas funcio-
entiende la fuerza ordenadora de las cosas.
naría como un relato donde las esculturas
Los visitantes caminaban entre las campa-
irían desde la dureza de canaletas enterra-
nas hasta llegar a la escena final: sobre una
das en el suelo y trampolines perfectos,
balsa, un chico parado con sus pantalones
pasando por situaciones arqueológicas,
bajos muestra sus genitales a una chica
hogareñas y político-simbólicas: como
que aparentemente se niega a verlos, o se
aros portales, tuercas monumentales, una
espanta.
bailarina haciendo un ecarté sobre la cual
La vorágine es el motor y el trabajo su
se apoya un perro muerto, una mujer negra
autopista.
sentada arriba de un fémur gigante ama-
La complejidad del montaje era previsible,
mantando un cerdo, piezas en homenaje a
la maniobrabilidad de las piezas debía ser
Brancusi y la lista continúa…
paciente y cuidadosa, a pesar de ser cosas
El último piso o terraza superior era una
pesadas como casas, la fragilidad es extre-
instalación de campanas gigantes, algunas
ma, y debimos ser muy precavidos.
perforadas, otras con púas enormes, pero
El viñedo tenía dos ingresos, uno por enci73
ma y otro por debajo: por debajo teníamos
Nerd ciego: todo lo que ve, se vuelve arcilla.
una grúa pluma guinche, por arriba un
La visión general de las esculturas dan
camión y un clark a disposición.
cuenta de que existen cientos de capas
Trasladamos el taller al viñedo, y montaje,
funcionando a la vez sobre una misma base
construcción, jardinería, reparación y deba-
homogénea: aquella técnica descubierta
tes de ideas se instalaron al unísono.
por Adrián y sus constructores años atrás,
Se oían pájaros de cantos nuevos y amola-
una amalgama arcillosa que craquela al
doras, corridas de productores y la presen-
secado quedando firme y agrietada.
cia desgarradora de las primeras piezas que
El color de las piezas era un gris ceniza, de
iban llegando.
superficie resquebrajada, sobre un terreno
Las terrazas donde se emplazaban las
abandonado que fue bombardeado y fue
esculturas debían verse como si estuviesen
un viñedo y desde Adrián será un parque
abandonadas: yuyos y flores debían crecer
abierto al público.
hasta dar el aspecto de ruinas, de olvido.
La precisión y el desgarro del lugar son
Recuerdo el día que terminó el montaje
emotivos, arrolladores y contundentes
de los trampolines de la segunda terraza:
como lo es cada proyecto que encara Villar
alegría general.
Rojas. 74
JUNIO
Tuitear en futuro: el libro posible gracias a una vaquita virtual
diseñadores que trabajan con tipografías, los rotuló sobre diversos soportes. “El objetivo fue tomar prestado formas y textos producidos para internet e instalar-
Virginia Giacosa
los en el mundo físico generando en esa operación nuevos sentidos”, explica el autor. Se trata de textos breves, tomados de Facebook, Twitter y algunos blogs cuyo contenido está relacionado con el impacto de internet en la vida cotidiana, con nuevos
Fabricio Caiazza pensó que la mejor manera
conceptos y también con nuevas palabras.
de darle un cierre a su proyecto Sincita era
“Creo que me estoy quedando sin bate-
a través de un libro. Pero la edición en una
rías”, “Mareada en un bosque de tweets”,
buena calidad y por una cantidad limitada
“Necesito bajarme música nueva”, “Yo
implicaba un costo relativamente importan-
estoy allá y no estoy allá”, “Quien dice vida
te. Fue ahí que se le ocurrió conseguir el
dice mi disco duro”, “Las redes sociales son
dinero, como a la vieja usanza, a través de
como tamagotchis”. Son algunas de las fra-
una “vaquita”. Sólo que el artista fue más
ses que aparecieron plasmadas en puestos
allá. No se quedó en aquella tradición tan
ambulantes, molduras, persianas, parques,
argentina como comunitaria de reunir ami-
monumentos, comercios, puertas y venta-
gos, familiares y compañeros para juntar los
nas, entre otros sitios públicos y provocaron
billetes. Salió a buscar conocidos y no tanto
(¿cómo no?) cierto desconcierto. Porque al
a través de internet. Y fue así que consiguió
salir de su espacio habitual, inevitablemen-
los fondos para financiar el libro Tuitear en
te, salieron de contexto.
futuro, que compila una serie de interven-
Además, como los carteles no aparecen
ciones urbanas basadas en las redes so-
firmados –de ahí viene el nombre de la
ciales. Faca, Sincita y el desafío de difundir
intervención “sin cita”–, no se puede saber
por la web una idea y además, convencer a
a qué o a quién atribuirle cada mensaje.
mucha gente de que es buena. De la calle a la web De la web a la calle
Como la mayoría eran expresiones efíme-
El proyecto Sincita nació en Barcelona
ras, a Faca le interesaba plasmarlas en un
en 2007 y luego se continuó hasta 2012
formato físico, más precisamente en un
en otras ciudades como Rosario, Buenos
libro. Pese a su deseo, el artista era cons-
Aires, Porto Alegre, Lima, Montevideo.
ciente que costear la impresión no sería
Durante un tiempo, Faca tomó textos que
económico y aun consiguiendo el dinero lo
circulan en internet, sobre todo en blogs y
que más le quitaba el sueño era un tema no
redes sociales, y los mudó a otros espa-
menor: la distribución. “Un libro sin distri-
cios. Con gráficas inspiradas en artistas y
bución es un montón de papel dentro de 75
una caja”, reflexiona. Preocupado porque el
de Estados Unidos en 2007, que se había
material circule, pensó en algo que garan-
realizado por un sistema similar: desde
tizara nada más ni nada menos que las dos
pequeños aportes hasta máximos aportes.
cosas al mismo tiempo.
Y también sabía que la película española
Buscó y rebuscó hasta que encontró a Idea.
El Cosmonauta se había concretado del
me una plataforma de crowdfunding que
mismo modo. En el caso del film no sólo se
ya cumplió un año de vida en Argentina. El
recibía dinero también fragmentos de guión
término en inglés (crowdfunding) resume el
y fotografías como aporte.
sentido: crowd significa muchos y funding,
“No es nada nuevo. El Círculo de Lectores
financiamiento. Lo que en español sería
era eso. Esta vía me garantizaba una
algo así como “financiamiento colectivo”.
distribución desterritorializada. Alguien de
Justamente para cerrar Sincita, un proyec-
Bélgica, de Perú o de España podía com-
to basado en el trabajo de otras personas
prarlo y lo mejor es que no necesitaba un
en las redes sociales, Faca comenzaba a
cobrador a domicilio”, sostiene. Todos los
desandar un camino que para financiarlo
socios recurren a una suerte de billetera vir-
conducía a la fuente original. “Me pare-
tual y en la mayoría de los casos ni siquiera
cía bueno que esa comunidad con la que
se toca el dinero para hacer la transacción.
estuve trabajando tanto tiempo, lo financie”, sostiene.
El arte de la viralización
Tenía el antecedente de la primera cam-
Uno de los desafíos más grandes que
paña de Barack Obama a la presidencia
encierra el sistema de crowdfunding es 76
saber cómo vender la idea. ¿Cómo hacer un
Faca tenía un plazo de cincuenta días para
proyecto en el cual la gente quiera partici-
conseguir los fondos y no se sentó a espe-
par poniendo dinero? Para alcanzar la meta,
rar. “La potencia que tiene esto es que em-
desde Idea.me trabajan con el creador.
pieza a circular por las redes sociales. No
“Tienen una política estándar. Te dan cier-
digo que es fácil pero digo que es sencillo.
tas directivas para adecuar la propuesta al
Uno tiene una red enorme de contactos y
estilo de ellos y poder comunicarlo a través
eso es lo que hay que aprovechar”, advier-
de la plataforma on line”, dice Faca. Los vi-
te hoy acariciando el libro que vio la luz
deos son una de las principales herramien-
en abril de 2012 gracias al financiamiento
tas para la difusión desde el mismo sitio.
colectivo.
Faca quería editar el libro Tuitear en futuro,
Recurrió a Twitter, Facebook y YouTube
que le daba cierre a su proyecto Sincita.
para llegar a sus futuros co-editores con
Pero no contaba con fondos para hacerlo.
estrategias de difusión constantes. Para no
No quería pedir un préstamo ni aplicar a
aburrir hizo fotografías, videos, mostró frag-
un subsidio y entonces pensó en reunir a
mentos y bocetos de lo que quería hacer y
personas que pudieran interesarse en ser
hasta grabó un spot de audio publicitario
co-editores. A través del sitio Idea.me,
para remarcar de manera creativa lo que
compartió su propuesta: qué quería hacer y
todos sabían: que estaba sacando un libro
cuánto dinero necesitaba. Y claro, prometió
que todavía necesitaba ser financiado. “La
algo a cambio a quienes aportaran. Entre
mayoría llegó a través de las redes sociales,
las posibles contraprestaciones los co-
aparecieron amigos de amigos y paradó-
editores podían elegir una foto (impresa
jicamente por la página de Idea.me sólo
o digitalizada) de alguna intervención o el
aportaron dos o tres personas”, apunta.
mismo libro en papel. También, tal como
Tenía un presupuesto de dos mil dólares
establece Idea.me, estipuló un plazo para
que cubrir. Lo pactado era que Idea.me se
conseguir el dinero.
quedara con un ocho por ciento, mientras
Junto con el proyecto, el sitio indicaba
que otro tanto se va a los sistemas de pago
minuto a minuto cuántos aportes había
electrónico. Es así que un 15% en total
confirmados detrás del proyecto y qué
termina en manos de los intermediarios,
suma llevaba acumulada, además anun-
mientras que el resto llega al creador para
ciaba cuánto tiempo faltaba para que sea
realizar la obra.
posible llegar al objetivo. “La gente que se
Interesado desde hace tiempo en los for-
acerca a contribuir es poca y siempre se
matos alternativos de financiación del arte y
corre el riesgo de que el proyecto caiga. Es
luego de reunir en cincuenta días a cincuen-
que si no se reúnen los aportes en el plazo
ta co-productores de Argentina, Bélgica y
establecido se da de baja a la idea, se rein-
Perú que se interesaron en su idea, Faca
tegra el dinero y nadie pierde”, explica. En
redobla la apuesta y se propone profundizar
cambio, si se llega en tiempo y forma a la
en el arte del escamoteo, que es al fin de
suma de dinero se concreta la idea y todos
cuentas lo que más le gusta: “Ahora que
contentos.
conozco el sistema, en un futuro lo podría obviar”. 77
JUNIO
FOTOS RUBÉN PLATANEO
Black Doh: exilio africano y hip hop en la ciudad de la soja Diego Giordano
De los seis temas incluidos en el EP Huellas
dón industrial del Gran Rosario. La devalua-
(2006) del sexteto rosarino de hip hop La
ción de 2002 y la transformación del país
Rexistencia, el penúltimo, titulado Rosario
en uno de los principales exportadores de
city, era el más llamativo. Considerando
soja a nivel mundial potenciaron el aluvión
que el hip hop es un género narrativo que
de barcos.
requiere la comprensión de la letra que se
Dice Plataneo: “Con Virginia Giacosa nos
canta, Rosario city se presentaba como un
pusimos a investigar el fenómeno de
enigma de, por lo menos, dos preguntas.
los chicos africanos que llegaban a San
Primero, ¿quién canta?, y luego, ¿en qué
Lorenzo, Rosario y Puerto San Martín,
idioma? La difusión boca a boca y el pos-
atravesando el océano durante semanas,
terior interés del periodismo hicieron que
famélicos, deshidratados. Buscaba un
la historia de David Bangoura, de nombre
personaje que me permitiera hacer una
artístico Black Doh, autor e intérprete de la
película sobre esa brutal expresión de la
canción, fuera conocida en la ciudad: esca-
situación mundial, concentrada en los bar-
pando de la dura vida en Conakry, la capital
cos. Los barcos me apasionan desde que
de Guinea, una antigua colonia francesa del
aprendí a leer. Junto con el cine, son el me-
oeste africano, Bangoura llegó a Rosario
jor y más misterioso transporte de historias.
a comienzos de 2005 escondido en la
Entrevistamos a varios jóvenes africanos
barriga de un barco, después de un penoso
que en ese momento tenían atención como
periplo que incluyó cuatro intentos fallidos,
migrantes. David había hecho antes otros
expulsiones y escalas varias en Egipto,
cuatro viajes como polizón, pero siempre lo
Mauritania y Ucrania.
habían deportado”.
La odisea de Bangoura captó la atención
En la actualidad, los numerosos jóvenes
de Rubén Plataneo, realizador de Tanke
africanos que llegaron en esos barcos
P.A.P.I., Dante en la casa grande y Muertes
luchan por sobrevivir en una ciudad que los
indebidas. El gran río, tal el título del docu-
mira con una mezcla de piedad y temor.
mental de Plataneo, hace foco en la historia
Otros no tuvieron tanta suerte y perdieron
de Bangoura al tiempo que narra la llegada
la razón, como Kamara, compañero de
de jóvenes africanos a los puertos del cor-
travesía de Bangoura, que pide monedas 78
79
en el semáforo de Corrientes y San Lorenzo
afirmar que Cruzando el mar es, además de
y muestra su destreza como máquina de
un disco, un palimpsesto en el que pueden
ritmos humana en un pasaje de El gran río.
leerse diferentes choques culturales.
Precisamente, Plataneo decidió convertir a
El jazz y el blues tienen su prehistoria en la
Bangoura en el protagonista de su traba-
música africana y su posterior desarrollo en
jo cuando éste le contó que su madre no
el mapa cultural norteamericano. El hip hop,
sabía si estaba vivo o muerto. En ese punto,
también una música de raíz negra, guarda
lo que era un documental sobre un joven
en su memoria genética una actualización
africano en Rosario se convirtió también
caribeña ligada directamente al reggae:
en una misión: llevar a Conakry el álbum
los DJs Kool Herc y Grandmaster Flash,
Cruzando el mar (2012), que Bangoura gra-
dos de los lanzadores iniciales del hip hop,
bó en Rosario.
comparten un origen caribeño, Barbados y
Según cuenta Bangoura, su escape de
Jamaica, respectivamente.
Guinea estuvo motivado no sólo por el
Se sabe que el hip hop nació a fines de
contexto de pobreza y violencia que signa la
los 70 en el Bronx, en fiestas callejeras en
vida en Conakry sino también por su sueño
las que varios DJs se turnaban para poner
de convertirse en artista. En un pasaje de
música con la presentación de un maestro
El gran río, la madre del joven recuerda su
de ceremonia (MC), nada muy diferente
rechazo a las tempranas inclinaciones musi-
del soundsystem jamaiquino que comen-
cales de su hijo y lo exhorta –Guinea es un
zó a finales de la década del 50. Con dos
país mayoritariamente islámico– a cortarse
bandejas giradiscos y una pequeña consola
las rastas, por lo que no sería apresurado
de mezcla como todo equipamiento, el hip 80
hop original se inventó a sí mismo como
y el blues son emblemas de la transcultu-
una música impura, definida por su per-
ración que marca el viaje musical de África
meabilidad estética y su incorporación de
a América del Norte, el disco de Bangoura
sonidos provenientes de cualquier género.
encarna una nueva instancia, un rebote de
Claro que el hip hop nace en Nueva York,
carácter global en el sentido más literal
corazón del capitalismo norteamericano,
de la palabra, con el hip hop como lengua
por lo que no deja de estar marcado, como
franca entre Guinea, Francia, Nueva York y
apunta el crítico Simon Reynolds, por una
Rosario; una música que cruza el mar una y
lógica predadora, patriarcal e individualista.
otra vez y que se rediseña en cada puerto.
Más allá de que en la actualidad haya mono-
En Rosario, Black Doh encontró algunos
polizado la industria discográfica norteame-
aliados de peso para grabar su primer
ricana y sus principales referentes narren
disco. Don Q, uno de los fundadores de La
en sus discos sus aventuras de millonarios,
Rexistencia, aportó sus programaciones y
la pobreza estructural original del género (el
el benemérito Charly Egg se hizo cargo de
hip hop nace como un arte de la carencia,
la masterización.
es música hecha con tocadiscos, no con
Pero quizás el aporte más importante lo
instrumentos) le permite mantener un aura
haya hecho Eduardo Vignoli, responsa-
de autenticidad proletaria. En ese sentido,
ble de los arreglos y la grabación. En los
Cruzando el mar late en sincronía con el pri-
últimos quince años, el rock de Rosario
mer pulso del género, ligado a una impronta
expandió sus fronteras estilísticas de
testimonial, denuncialista.
la mano de grupos como Los Buenos
Si el ritmo es el motor de una canción, en el
Modales, Una Cimarrona y Banda en Orsai,
hip hop esa máxima está llevada al extre-
los tres motorizados por el ácrata Vignoli
mo. En inglés, “flow” puede ser un verbo
y su incansable pulsión por el mestizaje,
(fluir) o un sustantivo (flujo). En el mundo
una lección aprendida, quizás, en la es-
del hip hop, el término se utiliza para distin-
cuela de Mano Negra. Basta con escuchar
guir al rapero que tiene la destreza necesa-
La ambición de las especias (2011), último
ria para encabalgar sus rimas al entramado
registro de Banda en Orsai para comprobar
rítmico de la canción y lograr que el torrente
la incidencia de Vignoli en la concepción
de palabras fluya junto a la música. En el
de Cruzando el mar. El debut discográfico
caso de Black Doh, el problema es el caste-
de Black Doh posee una rara cualidad: si
llano. Cuando rapea en su particular mezcla
el hip hop actual parece congelado en la
de soussu y francés, su flow es impecable.
retroalimentación de sus propios códigos,
El castellano, su tercera lengua, se presenta
la impronta de Black Doh le otorga un aura
como un obstáculo, un problema métrico y
casi virginal. Africano en su origen, norte-
semántico.
americano en su mapeo sonoro, rosarino en
Cuenta Plataneo, sobre la escena musical
su realización, el disco representa como po-
que vio en Conakry: “La referencia en hip
cos los alcances del proceso denominado
hop para los africanos de esa región es el
globalización: las penurias de un escapado
rap francés y la fuerte raíz musical africana,
africano en la ciudad de la soja al ritmo del
que es realmente impresionante”. Si el jazz
hip hop. 81
JULIO
82
83
JULIO
Pauline Fondevila Afiche de Un recital en el bosque
Nos divertimos en primavera y en invierno (… ) Ivana Mondelo
“El frío complica siempre las cosas, en el
Fondevila, que se presenta a lo largo de
verano se está tan cerca del mundo, tan
2012 celebrando los 100 años de la insti-
piel contra piel…”, afirma Julio Cortázar en
tución. La exposición se compone de una
el comienzo de uno de sus cuentos. Ése en
serie de dibujos y pinturas que juegan con
el que un hombre, para afrontar el frío de la
la idea de una banda de músicos y/o amigos
calle, decide ponerse su pulóver azul, desco-
que quieren hacer un recital en el bosque y
nociendo que un acto tan sencillo e inocente
participan Matías Chianea, Ariel Costa, Juan
como el de abrigarse, puede desencadenar
Hernández, Maxi Masuelli y Gastón Herrera.
las más terribles consecuencias.
Pauline, artista francesa que vive en Rosario
El invierno puede por momentos ser deso-
desde hace años y coordina junto con Ariel
lador, más todavía en una ciudad donde los
Costa el espacio Oficina 26, cuenta que en
edificios no paran de crecer ni de reproducir-
esta muestra en particular, quiso mostrar
se y, cuando los relojes marcan apenas las
el trabajo de artistas rosarinos que “no
cinco de la tarde, le dejan poco margen al
tienen mucha visibilidad, que no están en
sol que para colmo vuela bajito y es débil en
los circuitos institucionales de difusión del
esta época del año. Pero el arte, al igual que
arte y que representan una forma de trabajar
el dinero, nunca duerme. Y a los efectos de
independiente”. Me gustan las pinturas de
esta crónica, lo mejor fue juntar el coraje ne-
Ariel Costa, un relato fantástico que se inte-
cesario, evitar los pulóveres azules y afrontar
rrumpe pero continúa en otro momento del
la calle con unos gruesos guantes y una bu-
recorrido de la muestra. También los dibujos
fanda nueva, multicolor y energética, recién
de Juan Hernández, una serie de instantá-
llegada de Jujuy, provincia donde cada año
neas urbanas, especie de verborragia del
cuando comienza el invierno se celebra ni
dibujo, plasmados en hojas arrancadas de un
más ni menos que la Fiesta del Sol.
bloc y puestas sobre la pared con un efecto, buscado y efectivo, de desorden.
Bailando entre la gente
La Alianza Francesa funciona en una antigua
Mi julio empieza en la Alianza Francesa con
casona que integra el patrimonio arquitec-
“Un recital en el bosque”, la segunda mues-
tónico de la ciudad, ubicada sobre la mítica
tra de una trilogía propuesta por Pauline
calle San Luis: el polo comercial popular 84
85
FOTO LUCAS CASATTI La toma
donde prima el “dos x uno” y la venta al por
Para llegar hasta la galería hay toda una
mayor de los más diversos productos. La
señalética que indica el camino para no
muestra está montada en el hall central: una
perderse. Primero atravesamos el gran salón
gran sala de espera y lugar de tránsito para
de la planta baja y después de doblar por
quienes concurren a la institución. Sobre un
varios pasillos terminamos en una pequeña
costado de la sala, hay una mesa con copas
sala donde, entre muchos objetos amon-
y varias botellas, para que cada quien se
tonados y en desuso, una tenue luz roja se
sirva a gusto un délicieux verre de vin! Las
asoma desde el hueco de una escalera que,
personas están acomodadas en grupos y
finalmente, es la que nos lleva al subsuelo.
charlan animadamente. Max Cachimba y yo
Un gran galpón, espacioso y minimalista,
tenemos la misma bufanda. La tuya es más
grandes columnas de metal, una barra de
sofisticada, me dice.
tragos, música y muchas personas como recién salidas de un video de Dani Umpi,
Una galería en La Toma
entre las que distingo a Oscar Vega, copa
En Tucumán al 1300, en las instalaciones
en mano, divertido, haciendo que todos se
del ex supermercado Tigre, funciona la
sientan “como en casa”.
Cooperativa y Centro Cultural La Toma, un
La muestra que se inaugura se denomina
lugar emblemático para la ciudad y para los
“Etopeyas” y reúne la obra de dos artis-
trabajadores en lucha que, a través de la au-
tas que residen en España: la rosarina
togestión y el trabajo solidario y en equipo,
Evangelina Esparza y el madrileño Roberto
pudieron afrontar y superar la crisis que se
López Martín. La etopeya es una figura
vivió en 2001. Allí tienen lugar un comedor
retórica que describe a una persona a partir
popular, diversos micro emprendimientos
de sus rasgos psicológicos, morales y
que se distribuyen en pequeños locales ocu-
espirituales, entre otros. Aquí, las etopeyas
pando la planta baja y en el subsuelo, desde
de Evangelina y Roberto, lejos de brindar
octubre de 2011, un espacio de arte.
imágenes nítidas, nos dan la certeza de
La Toma Galería de Arte + Espacio
que no es posible una descripción plena y
Multidisciplinar es el proyecto coordinado
acabada de los otros, ni siquiera de nosotros
por Oscar Vega, Pablo Silvestri y Manuel
mismos. En Renovación, video performance
Cuello, quienes desde la Facultad de
experimental de Roberto, su autorretrato
Humanidades y Artes lograron, a través de
lo convierte en un monstruo fantasmal.
un convenio con la cooperativa, generar un
Evangelina, por su parte, desarrolla su traba-
espacio destinado no sólo a la exposición
jo a partir de la desintegración del cuerpo y
sino también a la formación artística de los
la pérdida de la memoria.
estudiantes, a través del dictado de clíni-
En La Toma Galería de Arte + Espacio
cas y talleres. “Es una nueva posibilidad de
Multidisciplinar el vodka tonic cuesta 6
encuentro y capacitación en un lugar de
pesos y todas las obras expuestas están a la
resistencia”, había dicho Pablo Silvestri en su
venta.
inauguración. 86
que se exhiben son de Ignacio Coló y forman Hamacas a la calle
parte de su proyecto La seguridad y los pe-
Apenas a unas cuadras de La Toma, por
rros, donde retrata las garitas de seguridad y
calle Corrientes, se encuentra Darkhaus, una
los perros guardianes de algunas esquinas y
galería que no sólo es de arte sino también
barrios porteños.
de diseño (¿o es al revés?, no importa). Un
La intervención Extensiones, realizada por
espacio que supo encontrar la combinación
el estudio de diseño industrial La Feliz, que
perfecta entre obras de arte y objetos de
integran Patricio Lix Klett, Celeste Bernardini
diseño, apuntando justamente a promover,
y Cristian Mohaded, se compone de un
ampliar y reconfigurar el mercado del arte en
banco de plaza, dos hamacas que cuelgan
Rosario y la región.
del techo intervenidas con hilos de nylon
Este mes, Darkhaus inaugura su primera
y hojas secas en el piso. El trabajo “indaga
exposición del año vinculada al diseño
sobre aquellas plazas de la niñez, que fueron
experimental, en compañía de la galería por-
extensiones de nuestro espacio de imagina-
teña Monoambiente y con la curadoría del
ción, donde creamos historias, personajes
arquitecto Martín Huberman. Las fotografías
y juegos, como diversión y pasatiempo”. La Feliz nos invita a “tomarnos un recreo,
87
FOTO LUCAS CASATTI Dudú Quintanilha “Coragem” Museo de arte contemporáneo de Rosario
88
pasear por la galería, mirar, sentir, pensar,
video-proyecciones; “Las confesiones”, de
observar y jugar”. Me subo a una hamaca
Sofía Bohtlingk; “Autodisciplina #1”, instala-
y del otro lado de la vidriera, por la vereda,
ción y performance a cargo Belén Romero
algunas personas se detienen a mirar mi
Gunset y, en el último piso, “Tripulantes”,
balanceo y un nenito que va de la mano con
una intervención que utiliza una variedad de
su mamá, sin que ella se dé cuenta, me hace
estímulos visuales y auditivos vinculados a
burla.
la ciencia ficción, de Cristian Jerez y Matías Pepe.
No confundamos lo actual
Allí me entero que para realizar su trabajo,
con lo contemporáneo
Belén Romero Gunset vivió en una de las
Unos días antes de una nueva conmemo-
salas del museo, transformando el espacio
ración de la independencia argentina, el
en un estudio-laboratorio donde ejercitó
Museo Castagnino+macro anuncia que,
concentradamente su auto-disciplina. Allí
gracias a la contribución de un grupo de do-
planificó y programó una rutina que incluía
nantes, “las conchas” se incorpora a su pa-
acciones cotidianas típicas como cocinar,
trimonio público. Así llama cariñosamente el
comer y dormir, y otras acciones educati-
personal del museo, justamente por no tener
vas y recreativas, como ejercicios de yoga,
título, a la obra gráfica de la artista rosarina
de meditación y juegos de memoria. “Hay
Mónica Castagnotto que presenta una ana-
mucha información que podría liberar a las
logía entre imágenes religiosas de la Virgen
personas, muchas técnicas desarrolladas
María y fotografías de labios vaginales.
desde hace mucho tiempo”, dice la artista
Los más memoriosos recordarán la polémica
en su sitio web (www.belenromerobunset.
que esta obra desató entre los miembros
com.ar).
de la pacatería local, en noviembre de 1999,
En la sala del primer piso, una pantalla pro-
cuando fue exhibida en este mismo museo
yecta la performance de Mariana López, que
como parte de la muestra “34ARC (34 artis-
tuvo lugar el día de la inauguración. Mariana
tas rosarinos contemporáneos)”, y de cómo
junto a seis personas del público apoyan sus
se salvó de una mujer que juraba haber
peras sobre unos individuales rosas dispues-
escuchado la mismísima voz del Espíritu
tos alrededor de una mesa-tablón. Tienen
Santo ordenándole destruirla. Episodios
libros abiertos sobre sus cabezas como si
como el de “las conchas” contribuyeron a
fueran sombreros y fotografías pegadas en
la discusión sobre el arte contemporáneo
la cara. A la cuenta de tres, como un extraño
argentino, en el marco de nuevos procesos
mantra, repiten al unísono: “arte contempo-
de legitimación.
ráneo / tetera de bronce / humo húngaro /
El Museo de Arte Contemporáneo de
ñoqui ñoqui ñoqui”. Mariana tira de la soga
Rosario (Macro) –que en 1999 todavía no
de un balde que está colgado sobre la mesa,
existía– por estos días exhibe cinco pro-
volcando su contenido. “Dejen los libros
puestas artísticas: “No importan ese tipo
sobre la mesa que la performance terminó”,
de relojes”, instalación + performance, de
dice la artista.
Mariana López; “Coragem”, de Dudú Alcón
Miro el registro audiovisual de la performan-
Quintanilha, instalación y performance con
ce junto a tres mujeres que están terminan89
FOTO LUCAS CASATTI Museo de arte contemporáneo de Rosario
do de recorrer el museo. Me advierten que
obra: cuestiones más burocráticas, como
no vale la pena que pase un minuto más de
por ejemplo el armado de un currículum, la
mi vida en el lugar: “Esto es un desastre”, di-
firma de contratos, la venta de obras, etc.
cen. Al menos parece que esta vez, ninguna
Parece que para algunos hablar de estrate-
voz de ultratumba ordenó destruir el lugar.
gias y profesionalización en el arte no está bien y Gabriela Gabelich fue criticada por
De clínicas, charlas y seminarios
“instigar a los artistas en pensar en estrate-
El invierno ofreció también distintos encuen-
gias y no en la obra” (¡!). Pero para ella este
tros entre artistas bajo la forma de charlas,
espacio es “un aporte a todo el desarrollo
clínicas y seminarios. En Triple X, espacio de
que un artista debe tener como tal cuando
acción mutante de Barrio Refinería coordi-
decide serlo, profesionalizarse y jugar en el
nado por Juan Manuel Brandazza y Virginia
medio y ya no sólo encerrado en su taller”.
Negri, tuvieron lugar dos clínicas de obra: la
Los primeros encuentros estuvieron a cargo
primera a cargo de Raúl Flores y la segunda
de Jorge Sepúlveda, Sabina Florio y Beatriz
con la dupla Mariana Tellería-Adrián Villar
Vignoli. El tercero, con Rafael Cippolini, se
Rojas.
denomina “Estrategias. Trucos & recursos”.
Villar Rojas también participó en la Facultad
De mi breve paso por la Plataforma sólo
de Humanidades y Artes de una charla abier-
puedo decir que no me dejaron ser una
ta a estudiantes y público en general. Allí
simple mirona y tuve que trabajar a la par
realizó un recorrido por toda su producción
de artistas como Pablo Pisacco, Lisandro
y su participación en eventos como la Bienal
Arévalo y Gastón Herrera –por nombrar solo
de Estambul y la Bienal de Venecia en 2011,
algunos– y hasta tuve el honor de partici-
y este año en la Trienal del Nuevo Museo
par de la muestra colectiva que Cippolini
de Nueva York y en la Documenta (13) de
denominó “30 minutos de obra. Homenaje a
Kassel. “Mi trabajo habla de la performance,
Ricardo García y Moris”, y se montó durante
por eso siempre se destruye”, explicó Villar
la segunda tarde del encuentro.
Rojas ante una sala colmada de gente. Un trabajo que desde lo conceptual gira en
Algo más sobre encuentros
torno a la idea del final de las especies y el
A modo de cierre, rescato dos experiencias
tiempo, y donde la humildad del artista es
que no deben pasar desapercibidas en nin-
inversamente proporcional a las grandes di-
guna época del año. La primera no tiene que
mensiones de su obra: enormes intervencio-
ver con las artes plásticas sino con la músi-
nes en espacios públicos elaboradas a partir
ca. Los jueves cada quince días, la granja-al-
de elementos simples, como la arcilla: “uno
macén del músico Ber Stinco, en San Martín
de los primeros materiales que el hombre
al 1600, se convierte en el #AlmacendeFolk,
usó para crear imágenes”.
una intervención de 15 minutos a cargo de
Otra propuesta fue Plataforma de
un músico invitado, de la que participan
Entrenamiento, una iniciativa de Cultura
amigos, clientes y quienes se quieran sumar
Pasajera para que los artistas trabajen y
siempre y cuando el espacio lo permita.
discutan sobre cuestiones que son parte de
Stinco toma la idea de Tata Cedrón y sus
su producción, pero que van más allá de la
tertulias musicales en la verdulería de José 90
Ottati, en el barrio de Villa del Parque en
la casa. Los artistas se encargan de la cena
Buenos Aires. Por el #AlmacendeFolk ya
y los invitados (hasta cinco por cada artista)
pasaron varios músicos –entre ellos Coki
llevan el vino.
Debernardis y Pol Nada– que entre cien
En el encuentro de principios de agosto
gramos de queso y bondiola, que llega de la
se expusieron dibujos e ilustraciones de
localidad cordobesa de La Carlota, ciudad
Lucía Seisas y María Luz Preumayr, fotogra-
natal de Ber Stinco, comparten sus cancio-
fías de Vanina Agelet y Andrés Preumayr,
nes en un formato acústico y modesto, pero
pinturas de Nacho Barraza y Martín Elías,
con las mismas ganas que si se encontraran
quien también compartió dibujos de su
brindando un show en el mejor teatro de la
padre Fernando. Otro invitado fue el estilista
ciudad.
Mariano Verrone, con su local en Paraguay
El otro encuentro se trata de “Salto en el
1074 (Dante & Mariano Verrone), que realizó
Lago”, la muestra colectiva+cena entre
unos cortes de pelo a los que se animaron,
artistas que se realiza en un pequeño de-
algo similar a lo que ocurrió unos años atrás
partamento de pasillo de calle Salta al 2800,
en una Semana del Arte en el Macro, sólo
donde vive el arquitecto Nicolás del Castillo.
que Mariano no tenía idea de ese antece-
Una vez al mes Nicolás junto a su colega y
dente.
amigo, Nacho Barraza, vinculados e inte-
El menú de la noche: un potente guiso de
resados desde siempre en las artes plásti-
lentejas que fue, sin dudas, una verdadera
cas, invitan a cinco artistas a exponer sus
obra de arte.
producciones en los distintos ambientes de
91
JULIO · Beatriz Vignoli 2
Imágenes perdurables SEGUNDA parte
Beatriz Vignoli
Imágenes perdurables III
clo Conversaciones, coordinado por el área
Desde el 9 de julio de 2012 es patrimo-
de producciones artísticas del Museo de
nio público una obra polémica: Sin título
la Memoria junto al Centro de Expresiones
(1999), fotomontaje de Mónica Castagnotto
Contemporáneas. Estaban entre el público,
que formó parte de la muestra “34ARC”
Ricardo Torres, Mauro Guzmán, la directora
(“34 artistas rosarinos contemporáneos”,
del Museo Castagnino, Marcela Römer, y
noviembre y diciembre de 1999, Museo
Castagnotto. Abrió la mesa redonda Pablo
Castagnino). El Museo Castagnino+macro
Montini, autor de “La presente muestra
la considera emblemática y la incorporó
contiene obras que pueden herir su sen-
formalmente a su colección gracias a la
sibilidad. Los mecanismos de la censura
contribución de un grupo de donantes cons-
estudiados en sus efectos sobre el campo
tituido por Studio Brócoli (Mauro Guzmán
cultural”. Revista Ramona 21-22, 27/6/2002
y Nancy Rojas), Rubén Chababo, Roberto
pp. 100 a 108 (PDF en http://www.ramona.
Echen, Carlos Herrera, José Luis Perdomo,
org.ar/files/), un artículo donde relata en
Augusto Saracco, Ricardo Torres y Carlos
detalle el conflicto.
María Zampettini. En diciembre, José Luis
(Extracto de mis notas en Rosario/12 el martes 17 de julio y 21 de agosto de 2012)
Perdomo sería uno de los disertantes de la Clínica de Coleccionismo en el Museo Castagnino. El jueves 9 de agosto de
Imágenes perdurables IV
2012, el Museo de la Memoria (Córdoba y
Desde el 19 de julio hasta el 14 de sep-
Moreno) reunió en su auditorio a varios de
tiembre estuvo en la planta alta del Museo
estos donantes. Presentados por Rubén
de la Memoria (Córdoba 2019), la muestra
Chababo, director del Museo e iniciador del
“Malvinas. Cruces, idas y vueltas”. Fue
ciclo, compartieron un panel como oradores
básicamente una exposición de copias de
Nancy Rojas, Roberto Echen, Pablo Montini
fotos de la guerra de Malvinas, tomadas por
y Carlos Herrera. “Política y provocación en
soldados argentinos y británicos, que tam-
el arte” se tituló la charla, la segunda del ci-
bién se reproducen en el libro Cruces. Idas 92
y vueltas de Malvinas (Edhasa, 2007). Son
camiones y uniformes del Ejército) se ve la
imágenes que forman parte de la memoria
euforia de la trinchera fresca, el cansancio
privada y pública de los argentinos, que los
de los combates, el horror de los cadáveres
compiladores de ese archivo fotográfico
deshechos. El montaje sumaba tapas de
tuvieron que ir a buscar al War Museum
revistas como Gente o Radiolandia: Moria,
de Londres porque algunos de los rollos
donante (sí, la vedette del robo de joyas,
con los negativos habían quedado en las
justo treinta años después). Sobre un fondo
cámaras que soldados, suboficiales y ofi-
de mar, se oían las voces de las autodeno-
ciales tuvieron que entregar en la rendición,
minadas víctimas, ya que No somos héroes:
junto con las armas, el 14 de junio de 1982.
así se titula el video de Eugenio Magliocca,
Otros, fueron hallados en el campo de bata-
Rodolfo Caminos y Gustavo Saita. Afuera,
lla. Son las fotos sacadas por los muertos.
en la Facultad de Derecho, se leía una pin-
Son las miradas que perduran. Fueron arre-
tada de los veteranos reclamando respeto y
batadas como botín de guerra, junto con las
agradecimiento.
vidas. Alguien volvió y guardó un encende(Más información en mi nota publicada en Rosario/12 el martes 24 de julio de 2012)
dor con una inscripción en inglés. El encendedor es azul, con letras blancas, y estaba en una vitrina entre otros objetos que fueron cedidos por Rubén Rada, presidente de la Federación de Veteranos de Guerra de Santa Fe, y Julio Más, integrante del Centro de ex Combatientes de Rosario. Emociona pensar en las particulares circunstancias de ese cigarrillo encendido. Alguien sabe esa historia. ¿Estará dispuesto a contarla? En las fotos, montadas sobre gruesos paneles pintados de verde oliva (el color de los
93
JULIO
El arte posporno llegó a Rosario
Si nos organizamos, cogemos todos Ulises Moset
Ese miércoles se hizo largo. Fue una ma-
perdían toda su inocencia. Un pequeño te-
ñana de rutina, de levantarse temprano, ir
levisor los animaba y otro aparato en blanco
a la oficina, poner el culo en la silla y dejar
y negro, de la época del Mundial 78, aullaba
que la pantalla de la computadora se chupe
con escenas de zoofilia entre el público que
todo mi cráneo. Fue tardecita de fútbol para
se despatarraba en los sillones.
liberar al esqueleto y sacudirlo en otra cosa,
La barra estalló con el trago especial del
hasta que el miércoles se hizo noche y hubo
evento: el Sprinkle, que resulta de la mezcla
más. Hubo pos.
de vodka, jenjibre y naranja.
La invitación sonaba extraña: una muestra
El nombre del trago tenía sabor a homenaje.
de arte posporno que empezaría a las 20
Annie Sprinkle fue prostituta y actriz porno
y duraría toda la noche, hasta las 5 AM.
yanqui entre los años setenta y los noventa.
El Café de la Flor prometió liberar todos
Fue quien acuñó el término posporno para
sus espacios para entregarse al placer de
definir a toda una corriente artística y polí-
una muestra coital, por obra y gracia del
tica que a comienzos de los años ochenta
Espacio Wip+, su rinconcito dedicado al
se levantó contra la heteronormatividad
arte contemporáneo.
dominante en la industria del género.
Eran las nueve de la noche y la gente se
Es la voz de aquellos cuerpos y prácticas
saludaba en la vereda de Mendoza 862, se
que disienten con el mandato único del
formaban grupitos que entraban y salían
goce heterosexual y su opuesto cristalizado
con los vasos cargados. Era una suerte de
en la militancia LGTB. El activismo queer
after office histriónico a fines de agosto.
(raro) abarca una serie de discursos que lo
El primer saludo se lo llevó el merchandi-
ubican en una especie de tercera posición,
sing inscripto en las remeras. La curiosidad
es el grito de los excluidos por la norma de-
comenzó a ponerse caprichosa, me revolea-
seante: travestis, transexuales, intersexua-
ba de un lado a otro. Me terminó llevando
les, ciborgs, tortilleras, sadomasoquistas,
de un tirón al Wip+, con las obras colgadas
drag Queens, drag Kings.
donde los dibujitos naif de Flor Balestra
La militancia posporno es una vuelta de
94
tuerca del feminismo, implica toda una
por otras ciudades del país. Arrancaron en
radicalización punk. Supone una reivindica-
un cine de Constitución, luego pasaron por
ción por parte de todas aquellas mujeres
La Plata, llegan a Rosario y se preparan para
que, como explica Beatriz Preciado, han
el choque con ciudades más conservadoras
sido consideradas como “los bajos fondos
como Villa María y Resistencia.
de la victimización femenina”, los “malos
Marcelo Páez, de Garpa!, aclara que en
sujetos”, las “mujeres al margen”, es decir,
Buenos Aires y La Plata el fenómeno se vive
en este nuevo desplazamiento del sujeto
con una mayor intensidad desde el activis-
político mujer tomaron la palabra las putas,
mo militante y que en Rosario prefieren in-
las violadas, las actrices porno. Aquellas
troducirlo a través de un cruce artístico que
que, según Virginie Despentes, constituyen
se articule con lo audiovisual, lo literario y lo
todas las “excluidas del mercado de la bue-
performático.
na chica”, que hartas de ser consideradas
La noche iba entrando en calor, algunas
víctimas se alzaron con la palabra.
chicas ya bailaban en el centro del patio,
El Café de la Flor se estaba poniendo raro,
mientras Virginia Negri arengaba proclamas
se estaba volviendo queer. El furor estaba
sexuales por micrófono: “si nos organiza-
puesto en una obra que ocupaba el corre-
mos cogemos todos”.
dor principal, antes de llegar al patio. Era
Los baños escupían frases y dibujos. Se
una especie de “bululú”, un panel con los
comentaba que en la caja negra, el salón
huecos circulares para poner la cabeza y
del fondo, tal vez uno se ligaba una mama-
sacarse una serie de fotos para inmortalizar
da. Nada de eso, más instalaciones fálicas
el momento.
y una proyección en la que Nadia Soler
Porque una sola foto no bastaba, tenían
retozaba en el campo como una quinceañe-
que sacarse varias. Las imágenes del panel
ra descubriendo lo prohibido. Todo queda-
eran penes, caras y anos, era una especie
ba flotando en el aire, sólo unxs pocxs se
de orgía impulsada por los artistas Federico
escabullieron detrás de las cortinas: una
Leites y Pablo Taverna.
minoría intensa.
El patio explotaba: pizzas, porrones, música
A lo largo de toda la noche las obras de
a full, mesas intervenidas con porongas
Carlos Aguirre, Carlos Herrera, Clara Smith,
dibujadas en las sillas, obras colgadas por
Darío Ares, Damita Dinamita & Stickboxing,
las paredes, una pantalla gigante reproducía
Juan Ángel Szama, Maus, Magalí Pallero,
genitales en primer plano, coitos y algo de
María Gabriela Di Franco, Marina Besada,
sadismo.
Matías Moreira, Roberto Echen, Victoria
Ahí me voy enterando un poco más de
Bueno, Alfileresentuscorneas, Underbit y el
qué va la cosa. La muestra surge cuando
músico Charlie Egg dieron por inaugurada
el equipo de Espacio Wip+ se pone en
la movida posporno en Rosario, una rareza
contacto con el Colectivo Garpa!, el grupo
que sumó diversidad y algo de provocación
que viene impulsando la movida posporno
a la escena contemporánea local y que
en Buenos Aires y que la va contagiando
promete regresar por más. 95
JULIO
FOTO LUCAS CASATTI Darkhaus
Curar el Diseño Martin Huberman
Es complejo escribir sobre una tarea para
Para la muestra inaugural, invitamos al
la que no me siento enteramente prepara-
reconocido estudio de diseño La Feliz a
do, básicamente porque para desarrollar la
participar mediante una intervención, que
misma no estudié y admito llevarla adelante
se planteaba como oportunidad para que
con el quizás más puro de los sentidos, la
desarrolle un concepto integral de espacio
intuición.
a través del diseño de una línea única de
Fue siguiendo a esta intuición que a fines
productos.
de 2011 decidí encarar este proyecto llama-
La Feliz presentó Extensiones, una plaza
do Monoambiente, y que hoy se destaca
seca compuesta por dos hamacas y un ban-
como la primera y única Galería especiali-
co típico de plaza, intervenidos con pelos
zada en Arquitectura y Diseño de la Ciudad
blancos de nylon, al igual que un espejo que
de Buenos Aires. Su unicidad, no es para mí
debe ser peinado para ser utilizado para
motivo de orgullo sino más bien de preocu-
peinarse. A través de estas piezas, La Feliz
pación ya que esa estadística no hace más
profundizaba en la búsqueda material de un
que remarcar la falta de espacios para la
lenguaje propio, una manera de presentarse
experimentación, la exhibición y discusión
ante el espacio, de proponerle un juego al
de la arquitectura y diseño, en cualquiera de
usuario del objeto, algo que se lee entre-
sus formatos, prácticas fundamentales para
líneas en su línea de productos llamada
el desarrollo y el crecimiento disciplinar.
Pelos, pero que en la galería explotaba.
La Galería entonces se transforma en un
La muestra se completaba con un análisis
espacio de militancia, casi como si fuese
fotográfico titulado Garita, sobre la tipolo-
una unidad básica, un espacio con ideales,
gía madre de los sistemas suburbanos de
con proyectos y con un objetivo claro, cons-
seguridad, realizado por el fotógrafo Ignacio
truir y fomentar la obra, los proyectos y los
Coló, y con una serie de posters diseñados
respectivos procesos de los diseñadores
por el estudio gráfico Negro™, seleccionado
contemporáneos.
como el curador gráfico de la galería en su primer año.
96
A mi manera de ver, la primera muestra
sensoriales que reconstruyen el contacto
impregnó de un carácter lúdico el espacio
emocional entre espacio e individuo.
de la Galería, clima que también logramos
Estas experiencias diseñadas indagan en
en el mes de julio, en la galería Darkhaus de
lenguajes universales que son accesibles
Rosario. El lugar de exhibición devenido en
a todos, esquivando etiquetas y regiona-
plaza dejaba en claro que la reflexión sobre
lismos, permitiéndose viajar hacia nuevos
el espacio permite a los diseñadores aproxi-
espacios que las reciban, colonizando de
marse al proyecto mediante la investigación
a poco un territorio perdido, en el cual la
de lenguajes propios que parecen cerrados
arquitectura y el diseño son parte de su
e inaccesibles, reemplazando la crudeza de
cultura y su patrimonio.
los relatos conceptuales por experiencias
97
AGOSTO
98
99
AGOSTO
FOTO LUCÍA BARTOLINI Laura Glusman Galería Diego Obligado
Crónicas agostadas del panorama artístico rosarino Lucio Piccoli
Para sortear, entonces, la linealidad que su-
Agosto y vendimia no es cada día y sí cada año, unos con ganancia y otros con daño.
pondría organizar esta narración de manera cronológica, aquí, en cambio, se prefiere un
La oportunidad de reseñar los aconteci-
relato más preocupado por atender tanto
mientos artísticos que tuvieron lugar en
al registro del campo cultural en el que las
Rosario durante el mes de agosto de 2012,
experiencias artísticas de este período pre-
puede resultar una ocasión propicia para
tenden inscribirse, como a las particularida-
ensayar algún tipo de relato que establezca
des constitutivas de los distintos espacios
una relación entre esos acontecimientos
urbanos que ellas eligen habitar.
culturales y la experiencia del fenómeno urbano. El gesto de reinstalar esta forma de
***
relato, que no es ni más ni menos que el de
Si agosto de 2012 fue un mes fuera de lo
la crónica, en el campo de reflexión sobre
común en el orden de lo climático (los días
la ciudad responde no sólo, aunque sí en
del mes tradicionalmente más frío del año,
primer lugar, a las propias limitaciones del
registraron fuertes oscilaciones de las
autor –cronista en verdad forastero dentro
temperaturas que supieron alcanzar los 30
del ámbito de la crítica del arte–, sino tam-
grados centígrados), también lo fue en el
bién al intento de eludir la mera enunciación
orden del panorama cultural de la ciudad,
descriptiva de lo acontecido en el panorama
que comenzó el período en cuestión con
artístico local durante agosto del 2012.
un acontecimiento inusual: la inauguración
Proverbio citado ya en Covarrubias, Sebastián de, Tesoro de la lengua española o castellana [1611], Ed. Alta Fulla, Barcelona, 1993, p. 50. “La aspiración realista y la apelación a la dimensión testimonial como forma de legitimar un tipo de relato íntimamente ligado a la apreciación subjetiva de los hechos narrados, son dos rasgos que no sólo en lo general definen la crónica como un género anclado en la tensión realidad/ ficción, sino que, además, han desempeñado un papel fundamental respecto de la crítica cultural de la metrópolis moderna que operaron los cronistas latinoamericanos clásicos como José Martí, Rubén Darío y Roberto Arlt.” Cfr. Bernabé, Mónica, “Prólogo” en Idea crónica. Literatura de no ficción iberoamericana, Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2006.
En este sentido, el criterio elegido podría reconocerse tributario de las pautas metodológicas que define la encrucijada entre historia cultural urbana e historia intelectual: “El problema radica en encontrar las modalidades de conjunción en la cultura urbana de las diferentes reglas y las diferentes temporalidades que habitan el objeto ciudad y las diferentes dimensiones culturales, sociales y políticas que lo producen y que son producidas por él. [Se trata, entonces, de] encontrar las huellas de la mutua producción entre las formas materiales y las formas culturales, introducir una cuña en la intersección entre unas y otras para entender cómo se producen unas en las otras, para ver qué hay de unas en las otras.” Cfr. Gorelik, Adrián, “Historia de la ciudad e historia intelectual”, Prismas. Revista de Historia Intelectual Nº 3, Buenos Aires, 1999.
100
de la Plataforma Lavardén. En efecto, el 8
se ofrece al público local un lugar pensado
de agosto a las 18:30 hs abrió formalmente
como “una constelación de espacios para
sus puertas el complejo cultural que ocupa
las artes: una plataforma de experiencias”.
el viejo edificio de la Federación Agraria
De esta forma, a través de una fraseología,
Argentina, construido a mediados de la
que en perfecta sintonía con la época, apela
década de 1920. Con una amplia concurren-
algo indiscriminadamente a lo simultáneo,
cia que colmó la casi totalidad de los pisos,
lo disperso y lo fragmentario, se justifica el
la jornada contó, entre otras personalidades
nuevo espacio conformado por un subsue-
del gobierno local y provincial, con la visita
lo, seis pisos, una terraza y una sala de tea-
de la intendenta Mónica Fein, la ministra de
tro que alberga no sólo distintos auditorios
Innovación y Cultura Chiqui González y el
y espacios para espectáculos y ensayos
gobernador Antonio Bonfatti, quien apro-
de las diversas disciplinas artísticas, sino
vechó, por su parte, el discurso inaugural
además elementos tan disímiles como una
para explayarse sobre algunos temas poco
sala de almohadas, una de lectura y otra
relacionados con la cultura local. Luego de
de rompecabezas, una cancha de bochas,
una vasta labor de reacondicionamiento
una sastrería teatral y hasta un carrusel.
edilicio que implicó no sólo la renovación de
Desde la perspectiva de la topografía ur-
la instalación eléctrica y la red de gas, sino
bana, si bien la inauguración de Plataforma
también la restauración de mampostería, 4 “Plataforma de experiencias” [en línea] http://www. plataformalavarden.com.ar/proyecto/.
techos, subsuelo, calefacción y ascensores,
101
102
FOTO LUCÍA BARTOLINI Dudú Quintanilha, “Coragem” Museo de Arte Contemporáneo de Rosario
Lavardén ratifica el tríptico cultural que
intersticio a través del cual filtrar la volun-
describe el recorrido de calle Mendoza a
tad perseverante de conquistar un espacio
esa altura al unir la Sala Lavardén con el
dentro del ámbito de la cultura local.
Café de la Flor y el Teatro El Círculo, introdu-
El panorama que delinearon estrictamente
ce una serie de cuestiones problemáticas
las artes visuales para el mes de agosto,
que ameritarían, eventualmente, un análisis
elige reseñarse aquí, en dos instancias: en
ulterior más profundo: ¿en qué medida y de
primer lugar, a partir de un recorrido por
qué manera particular el resultado de esta
aquellos espacios que se caracterizan bien
política provincial se relaciona con otras po-
por un perfil histórico-institucional definido,
líticas urbanas del socialismo local, orienta-
bien por la visibilidad con que se manifies-
das durante los últimos años a embellecer
tan dentro del campo cultural rosarino –los
y revalorizar el centro de la ciudad? ¿No se
Museos Castagnino y Macro, por un lado, y
perfila detrás de este acontecimiento, en
las galerías Darkhaus y Diego Obligado, por
pendant con la iniciativa pública pero tam-
el otro–; en segundo lugar, considerando
bién con la privada de reciclar determina-
otros ámbitos que, no tanto por la relación
dos sectores históricos de la ciudad –tal el
de sentido que plantean con el campo
caso de la ex Jefatura de Policía, la Estación
cultural –lo que implicaría analizar si se los
Rosario Central del FCCA, pero también del
puede definir como “independientes” o “no
barrio Refinería y del tramo de la ribera que
oficiales”–, sino antes bien por sus condi-
desde allí se extiende hasta el boulevard
ciones de emergencia, su ubicación y rela-
Oroño–, cierta voluntad de “embellecimien-
ción con el espacio urbano que habitan y la
to estratégico”?
disposición de las obras que exhiben, pue-
De todas formas, el surgimiento de nuevos
den clasificarse decididamente al margen
espacios de visibilidad para los artistas
de los primeros. Un itinerario pensado de
es algo siempre digno de celebrar en una
esta manera, que pueda además considerar
ciudad donde el circuito nocturno de peque-
algunas de las consignas fundamentales a
ños y medianos bares, que tanto ha crecido
partir de las cuales estos distintos espacios
en el último tiempo, ofrece muy reducidas
se autodefinen, ilumine quizás distintas
posibilidades a aquellos artistas locales
manifestaciones de la experiencia artística
verdaderamente emergentes. A pesar de
local en relación con algunos aspectos del
que las políticas municipales de las últi-
fenómeno urbano.
mas dos décadas han logrado consolidar
Las exposiciones “Mele Bruniard. Intérprete
exitosamente una identidad urbana muy
de la xilografía” e “Impreso en la Argentina.
definida en función de “lo cultural”, la pro-
Recorridos desde la gráfica social desde
moción artística en Rosario sigue siendo un
la colección Castagnino+macro”, vigentes
proceso arduo y muy complicado. Por todo
desde el 15 de junio, continuaron susci-
esto, al menos desde la perspectiva de los
tando un gran interés en el público que
artistas locales, Plataforma Lavardén ha de
visitó durante agosto el Museo Municipal
pensarse, más que nada, como un nuevo
de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Por 103
FOTO LUCÍA BARTOLINI Sofía Bohtlingk, “Las confesiones” Museo de Arte Contemporáneo de Rosario
un lado, la sólida y contundente investiga-
pudieron los visitantes mantener afables y
ción histórica acerca del grabado sobre
extensas conversaciones acerca de las fa-
la que se funda la labor de curaduría de
mosas vivencias bucólicas de la infancia de
Silvia Dolinko, trascendió el carácter de
la artista, culminaron con la presentación
una exposición convencional y adoptó la
del catálogo de la muestra el 17 de agosto,
forma de una serie de actividades no-
a cargo de Rubén Echagüe: una publicación
tables que se desarrollaron mediante la
con muy buena recepción del público que,
participación de artistas, miembros de la
con seguridad, se hubiera convertido en un
comunidad académica local y una con-
éxito editorial de haber estado disponible
currencia del público general bastante
anteriormente. Un clima más moderado le
considerable. Así, por un lado, el jueves
tocó al holandés Rob Verf y a la exposición
16 se llevó a cabo en la Sala Rubén Porta
de sus trabajos titulada “Versátil. Obras
de la Facultad de Humanidades y Artes el
2000-2012”. La inauguración de la misma,
panel “Perspectivas y derivas en la gráfica
llevada a cabo el 3 de agosto, contó con
argentina”, compuesto, entre otros, por
la presentación del libro de Verf, El mo-
Hugo Cava, Claudia del Río y Juan Carlos
mento/The momento, y un panel en el que
Romero; por otro lado, el viernes 17, la
disertaron además del propio artista, la
curadora coordinó un amplio recorrido
curadora de la muestra María Elena Lucero,
comentado por la muestra instalada en el
María José Herrera y Andrea Giunta, céle-
Castagnino, con amplia repercusión por
bre historiadora del arte y además pareja
parte del público local. Por su parte, la
del artista. La segunda sede del Museo
exhibición curada por Nancy Rojas “Mele
Municipal de Bellas Artes, el Macro, exhibió
Bruniard. Intérprete de la xilografía” ha sido,
durante agosto del 2012 obras de Mariana
sin lugar a dudas, en términos de popula-
López (“No importan ese tipo de relojes”),
ridad y aceptación, el mayor éxito de las
Sofía Bohtlingk (“Las confesiones”), Belén
exposiciones de este museo en lo que va
Romero Gunset (“Autodisciplina #1”), Dudú
del año. Al igual que los meses anterio-
Quintanilha (“Coragem”), Cristian Pérez y
res, también durante agosto una cantidad
Matías Pepe (“Tripulantes”).
asombrosa de público ingresó al museo
Si el trayecto que une el Castagnino con el
preguntando exclusivamente por la obra de
Macro puede concebirse como una suerte
una artista que representa no sólo un hito
de exploración estética de la ciudad, no
dentro del ámbito de la gráfica en la historia
sólo por considerar los puntos de partida y
del arte argentino, sino además un ícono
de llegada que suponen estas dos institu-
indiscutible de la identidad cultural de esta
ciones, sino además por la contemplación
ciudad. Las visitas al museo que Bruniard
de los diferentes estilos arquitectónicos de
practicó religiosamente durante casi todos
las casonas aristocráticas del boulevard, el
los domingos del mes, durante las cuales
establecimiento de la nueva galería de arte Diego Obligado adquiere, entonces, un sen-
Dolinko, Silvia, Arte Plural. El grabado entre la tradición y la experimentación, 1955-1973, Edhasa, Buenos Aires, 2012.
tido en absoluto casual. En efecto, ubicado 104
estratégicamente a la altura de Bv. Oroño
retratan escenarios naturales desolados,
29, el espacio inaugurado en mayo de 2012
exquisitamente compuestos, en los cuales
no sólo intercepta a los que se dirigen de
se enrarece la condición prístina del paisaje
un museo al otro, sino que anhela más bien
a través de la presencia silente de algunos
aportar una solución específica a una de
elementos civilizatorios.
las necesidades que perfila actualmente
También durante todo el mes de agosto
el campo cultural local: la de la comerciali-
se exhibió la primera muestra del año de
zación del arte. En ese sentido se expresó
Darkhaus, otro espacio que, a partir de un
Leandro Comba, curador responsable de
criterio estético definido –el proyecto de
la galería, quien considera que todavía en
la galería es fruto de la empresa de diseño
Rosario, hablar de vender arte, provoca
Estudio Dark de Silvia Cagnone, Cristian
cierto prejuicio e incomodidad. La obra de
Fernández y Nerina Pizzarotti–, procura
Laura Glusman ocupó los recintos de Diego
generar un ámbito de encuentro entre el
Obligado desde el 3 de agosto hasta el 5
diseño de autor y los consumidores intere-
de octubre con una serie de fotografías que
sados en un determinado tipo de producto 105
artístico. La muestra en cuestión recupera
que caracterizan la configuración de estos
parte del trabajo llevado a cabo en la galería
espacios urbanos de arte. Club Editorial del
de arquitectura y diseño experimental
Río Paraná brindó tres actividades durante
Monoambiente de Buenos Aires. Curada
los sábados de agosto que reconocen la
por el arquitecto Martín Huberman, director
preocupación artística heredada de Ivan
creativo del Estudio Normal, la exposición
Rosado (antecedente histórico del esta-
contó con un conjunto de fotografías de
blecimiento que desde comienzos de este
Ignacio Coló (Garita), un poster diseñado
año funciona en Vélez Sarsfield 395), pero
por Negro (Porra) y una intervención titulada
denotan también el nuevo énfasis puesto
Extensiones del estudio de diseño industrial
en la experiencia editorial: lectura de la
La Feliz, que conforman Patricio Lix Klett,
obra de Hugo Gola (con degustación de
Celeste Bernardini y Cristian Mohaded.
torta y Glühwein) el día 4, la exposición de
Por último, esta crónica ha elegido puntual-
TRIPA (Trabajo de Registro e Inspección de
mente tres lugares para reseñar lo que se
Paisajes Argentinos) junto a la aparición de
considera un tipo de experiencia artística
la nueva publicación del Club titulada Unión
diferente hasta la ahora comentada. Como
y Amistad el sábado 11 y la presentación
ya se adelantó, no interesa tanto aquí
del libro de Lila Siegrist, Vikinga Criolla, el
indagar acerca de la condición “indepen-
sábado 18. Las reducidas dimensiones del
diente” o “alternativa” de estos ámbitos,
local fueron explotadas de una forma muy
sino antes bien, describir ciertos rasgos
original para exhibir de manera contigua 106
FOTO LUCÍA BARTOLINI Daniel García, “Ad astra per aspera” Museo Diario La Capital
y abigarrada en el caso de TRIPA, por
la exhibición inicial del ciclo de muestras de
ejemplo, una numerosa serie de obras que
Triple X, un espacio que habita, él mismo, el
retratan paisajes argentinos. Maximiliano
corazón de un barrio plagado de marcas y
Masuelli acompañó las obras originales y
cicatrices. Es que precisamente la disonan-
las decenas de reproducciones en minia-
cia entre las sencillas casitas alineadas a
tura con diversos libros y catálogos, que
lo largo del pasaje estrecho y la imponente
plagados de marcas y señaladores habilita-
altura de los rascacielos de Puerto Norte
ron una suerte de reconstrucción indiciaria
justifica la necesidad de una iniciativa como
de la experiencia artística. De esta forma,
la de Tripe X, que apelando a la organización
la curiosidad pudo definir numerosísimos
de fiestas y otras formas de sociabilidad en
itinerarios por los paisajes de Grela, Berni,
la calle, junto a los vecinos del barrio, procu-
Piccoli y Schiavoni, entre muchos otros,
ra irrumpir artísticamente en un espacio
o bien indagar los anaqueles en busca de
urbano que se define a partir del contraste.
rarezas editoriales, todo mientras Masuelli
Lejos de allí, también Lucas Collosa, cura-
escanciaba cerveza a los visitantes que,
dor responsable de Tremenda, reivindica
dentro del club o sentados en la vereda, no
las pequeñas dimensiones que hacen a la
lograban reponerse de un calor inconcebi-
calidez e intimidad de los espacios de arte.
ble para esa altura del año.
Durante agosto, la pequeña galería que des-
A sólo unas cuadras, en Pasaje Arenales
de mediados de 2011 funciona en MADMA
296, Triple X Acción Mutante presentó “Las
(Balcarce 837) mostró “Sometimes I doubt
heridas me las hice yo” el sábado 18 de
your commitment to Sparkle Motion” de
agosto. La muestra curada por los respon-
Andrés Yeah: una muestra que agrupó
sables de Triple X, Virginia Negri y Juan
minuciosos dibujos de un trazo afiligranado
Manuel Brandazza, nucleó una cantidad
junto a discos compactos, collares, reme-
numerosa de artistas (Maximiliano Rossini,
ras y telas pintadas, procurando saturar
Román Vitali, Federico Leites, Mariana
los límites de la estética del heavy metal a
Tellería, Ana Wandzik & Maximiliano
través del uso de tonalidades estridentes y
Masuelli, Roberto Echen, Norma Rojas,
la connotación irónica de ciertas frases que
Noelia Ferreti, Agustín González, Ángeles
adornaban las ilustraciones. La exposición
Ascúa, Laura Glusman, Pauline Fondevila
que ocupó una pequeña porción de la pared
& Ariel Costa, Florencia Caterina & Matías
representa otro antecedente de la apuesta
Pepe, Nicanor Araoz, Virginia Negri y Juan
deliberada de esta galería por la autenti-
Manuel Brandazza) bajo la consigna de que
cidad del pequeño y mediano formato del
los mismos seleccionaran, de su colección
arte. Así, como nimbada por un halo de
privada, hasta cinco obras pertenecientes
tranquilidad y sosiego, fruto inequívoco del
a otros artistas. Con un bello texto de Julia
carácter dulce y apacible de su curador,
Enriquez que señalaba la manera en la que
Tremenda se instala en pleno centro como
tanto subjetividad individual como expe-
una tregua ante el fárrago y vértigo de la
riencia artística se constituyen a partir de la
ciudad.
herida, la cicatriz y la marca, se llevó a cabo 107
AGOSTO
Foto gentilenza Fundación OSDE
Iván Hernández Larguía (1923-2012)
Homenaje en el año de su fallecimiento Sabina Florio
Iván Javier Hernández Larguía nació en
de la reformulación del plan de estudios
Buenos Aires, en el seno de una familia
de la Escuela de Arquitectura de Rosario,
estrechamente vinculada al espacio de
perteneciente a la Universidad Nacional del
las artes y las ciencias. Hijo de Hilarión
Litoral, forma parte del equipo que estará a
Hernández Larguía y Lucía Correa Morales,
cargo del dictado de las asignaturas dedica-
nieto de Lucio Correa Morales y Elina
das a la historia de la arquitectura y el arte.
González Acha, desde niño tuvo contacto
Así, en 1957, asume la titularidad de la cáte-
con la intelligentsia del país. Su biografía in-
dra “Integración cultural”. Según Hernández
telectual revela su imaginación desbordante
Larguía, la materia apelaba a herramientas
y su actitud insumisa ante el statu quo. Tal
provenientes de la antropología cultural, la
es así que guiado por su abuela materna
sociología y la historia social y económica.
–geógrafa y artista plástica–, diseñó su
Esta experiencia fue enriquecedora y audaz
propio itinerario académico que consistió
ya que, en palabras del autor, “se rompió
en el cursado de asignaturas pertenecien-
con el tradicional desarrollo cronológico y
tes a diversas carreras de grado, razón por
se recurrió a un dictado retrospectivo (…)
la cual, Iván fue autodidacta.
Se incentivó el trabajo grupal en los alum-
En su curriculum vitae, consignó:
nos (…) Las materias teóricas incorporaron
“Ha asistido a cursos y seminarios de
la práctica del coloquio individual y/o en
formación sobre temas de arqueología,
grupo, recurso didáctico no experimentado,
arqueología americana, antropología física,
hasta entonces en la UNL”.
antropología cultural, geografía física, geo-
En otro contexto, en el marco de la reaper-
grafía humana, historia americana, historia
tura democrática, tras la cruenta dictadura
argentina, historia social y económica, his-
cívico-militar acaecida entre 1976 y 1983,
toria del arte, historia de la arquitectura”.
participó en la reformulación del plan de
Desde muy joven participó activamente
Iván Hernández Larguía, “Retrospectiva de una experiencia vivida (Cuando el debate universitario ponderaba lo académico)”, texto manuscrito, sin fecha y sin paginar. Ibídem.
de la vida universitaria. Convocado por Francisco Bullrich en 1956, en el marco
108
109
estudios de la Escuela de Bellas Artes de
Instituto Universitario de Especialización
la Facultad de Humanidades y Artes de la
en Historia de la Arquitectura y Miembro
UNR. Fruto de intensas reflexiones sobre
fundador y Director del Instituto de
el carácter eurocéntrico y mono occiden-
Investigaciones de Historia de la
tal de las perspectivas sobre la cultura de
Arquitectura (IDEHA), UNR. Investigó
nuestra región dominantes por entonces,
de modo exhaustivo la “Identidad de
Iván propuso la creación de la asignatura
las arquitecturas en América Hispana:
“Problemática del Arte Latinoamericano del
Transculturación, aculturación y producción
siglo XX”, de la que fue Profesor Titular ordi-
arquitectónica”. Dictó conferencias, cursos
nario, manteniendo los criterios pedagógi-
y seminarios en instituciones y universi-
cos implementados en el trabajo mancomu-
dades argentinas, americanas y europeas.
nado con Bullrich.
Dirigió trabajos de relevamiento, restau-
Una zona de su programa, elaborado para
ración y puesta en valor de edificaciones
el dictado de Historia de la Arquitectura en
clave de la arquitectura de nuestra región y
1987, revela su posición respecto al rol de la
contribuyó a formación de generaciones de
universidad pública:
profesionales de nuestra región.
“La enseñanza es concebida como una acti-
Es de público conocimiento su valiente
vidad repetitiva y acumulativa (…) con esca-
e ininterrumpida participación activa en
sos o contingentes vínculos con la comuni-
la lucha por los Derechos Humanos en el
dad, sus demandas y sus necesidades (…)
marco de la Asamblea Permanente por los
las cátedras cerradas sobre sí mismas (…)
Derechos Humanos (APDH) y en el Museo
la universidad debiera transformarse en un
de la Memoria.
verdadero centro de conocimiento científico
Quienes fuimos sus discípulos, colabora-
y de la creatividad intelectual (…) enseñar
dores de cátedra y amigos le realizamos un
a pensar y enseñar a integrar y profundizar.
primer homenaje el 10 de octubre de 2012
Priorizar la formación de la conciencia y de
en el Museo Municipal de Arte Decorativo
la responsabilidad social que corresponde
Firma y Odilo Estévez bajo el título “Iván en
al profesional/universitario, fortaleciendo
nosotros”. Sus ideas, posiciones y prácti-
el vínculo entre docencia, investigación y
cas iluminan nuestro presente.
servicio (…) Atender las características y requerimientos de la realidad socioeconómica y cultural de la zona de influencia (contexto próximo), acrecentando las relaciones con
En mi caso particular, Iván fue profesor de mi padre, de mi hermano y de quien suscribe. El homenaje consistió en una intervención gráfica emplazada en la fachada del Museo y el dictado de una conferencia. Participamos: Laura Rippa, Laura Repetti, Marisol Coradazzi, Jimena Rodríguez, Cynthia Blaconá, Sabina Dragichevich, Liliana O'Shea, Inés Beninca, Bianca Intelisano, Manuela Osa, Julieta Echeverría, Mariana Lezcano, Carolina Montano, Marina Montivero, Irene Depetris, Agostina Quagliardi, Cecilia Alaniz y quien suscribe. Agradezco a Analía García –Directora de Museo Estévez– el entero apoyo que nos brindó para su realización.
la comunidad, sus demandas y necesidades”. Fue Miembro de número, fundador del Iván Hernández Larguía, “Programa del Taller de Historia de la Arquitectura I, II, III”, Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, UNR, 1987.
110
AGOSTO
Salón de Diseño Diario La Capital:
diseñar una estrategia para que se vea como premio Wustavo Quiroga
Tal vez el mayor aporte que se pueda viven-
Mendoza, entre otras provincias, con algu-
ciar en el Premio Salón Diario La Capital,
nos proyectos germinales y otros sólidos
sea pensar que es en definitiva una reunión
hasta en su trayectoria.
de fuerzas e intensiones para dotar a la ciudad de Rosario de un episodio llamado
Solo una muestra de lo que hay
Diseño.
Los organizadores del Salón ven el río
El polo santafesino cuenta con una gran tra-
medio lleno y hasta logran completar la
dición en el arte, pero sobre todo, con una
mitad faltante con sugerentes sorpresas.
enorme astucia para hacer de sus creacio-
Positivos ante la causa, crean un plan de
nes las elegidas de los premios nacionales
alianza para aunar fuerzas y establecer una
y las ediciones de arte argentino. Ahora
plataforma de navegación para los partici-
bien, el diseño es nuevo en estas tierras, lo
pantes. Miembros del jurado, empresas, co-
suficiente como para que las personas del
mercios, instituciones culturales, prensa y
Paraná instaurasen un premio federal que
entidades educativas propulsan desde sus
sea atracción para creadores nacionales
puntos nodales diferentes miradas, con lo
e involucre a los entusiastas locales. La
que el premio se repiensa en cada edición.
estrategia brilla más, si vemos en su origen
El diseño llega en sus diferentes modalida-
la necesidad de repensar a Argentina, su
des: diseño de autor vinculado principal-
cultura y su economía después de la crisis
mente a la autoproducción, diseño colectivo
de 2001.
con propuestas de cooperativismo, diseño
En su mayoría, artistas y arquitectos, los
pensado para empresas, diseño realizado
rosarinos recurren a su flexibilidad creativa
junto a industrias, arte aplicado, arquitectu-
para materializar ideas en objetos útiles,
ra objetual, entre otras definiciones que ca-
donde la funcionalidad dirige la forma, aun-
tegorizan los múltiples modos de proyectar
que otras veces la forma es quien propone
objetos para la vida cotidiana.
de manera abierta usos para aquellos obje-
En esta ocasión el ganador, Sergio Fasani,
tos sin ganas de encontrar una definición.
lo hizo con un producto inacabado La Bola.
A nivel nacional, las propuestas de diseño
En estado de prototipo el diseño reunía en
arriban desde Buenos Aires, Córdoba,
su boceto 3D todas las intensiones que los
111
112
FOTO LUCÍA BARTOLINI “XI Salón Diario La Capital” Museo Castagnino
integrantes del jurado entendimos como
labor profesional en mobiliario contempo-
potencial evolutivo: diseño social, nue-
ráneo se vio desmenuzada desde la idea
vos usuarios, flexibilidad de uso, calidad
hasta el producto final a través del proceso
estética, prefactibilidad productiva con
de planificación y producción de sus piezas.
recursos nacionales y sobre todo, aptitud
El caso demuestra un emprendimiento
para continuar la investigación y desembar-
local donde los proyectistas continúan
car en buen puerto. El premio en este caso
con un oficio familiar, conciben un núcleo
resulta un medio para saltar del prototipo a
productivo y comercial, articulan con otros
la producción con serie en un “diseño para
diseñadores nacionales e internacionales y
mejorar la calidad de vida”.
principalmente, materializan objetos de alta
Son muchas las categorías y los pre-
calidad hechos en la región.
mios: “joyería contemporánea” para Fabiana Gadano; “equipo-mobiliario” para
Entrever el futuro
Diseñaveral; “equipamiento hogar” para
El Salón Diario La Capital se ha vuelto
Nana González y dos menciones especia-
imprescindible, su labor colabora con la
les: para Krethaus por calidad constructiva
ciudad para reconocer al diseño como una
y para María Boggiano por investigación
entidad creativa autónoma e interactiva.
morfológica. Las piezas elegidas cuentan
Los comercios empezaron a vender piezas
historias en el relato de la nueva colección
de diseño, la Universidad Nacional de
de diseño que el Museo Castagnino, el
Rosario a capacitar para la obra de objetos
socio vitalicio del Salón, ha comenzado a
de uso, los industriales a contratar profe-
diagramar a partir de esta experiencia.
sionales creativos, los autoproductores a
Para apreciar las propuestas destacadas
consolidar su labor, Rosario a interactuar
en sus dos instancias, preselección y
con sus relaciones de confianza y consoli-
premiación, el Salón lució a sus partici-
dar un tejido social a la vez que laboral en
pantes en la rotonda del primer piso del
pleno crecimiento.
Museo. Conocedores del montaje y el guión
El equipo que mueve al certamen de diseño
expositivo, la edición 2012 se completó con
transita las críticas con experiencia; sabe
tres anexos: los packagings del estudio
que hay mucho más diseño en el territorio
Tridimage, ejemplificando la vinculación
argentino para convocar, que debe conti-
entre objeto y diseño gráfico; las piezas
nuar la tarea formativa para profesionalizar
conceptuales y estratégicas seleccionadas
a los emprendedores, difundir y apoyar eco-
por DYM Latinoamérica, para el Festival de
nómicamente las iniciativas con futuro, y
Diseño Internacional en Berlín y los exper-
ante todo, llevar a cabo la tarea esencial del
tos locales Nosten.
Salón: reflexionar para ampliar con criterio
Los arquitectos y diseñadores Javier y
las categorías que configuran este campo
Juan Ignacio Forcen, creadores de la firma
de industrias culturales.
Nosten, merecen una mención aparte. Su
113
AGOSTO
FOTO LUCAS CASATTI “Mele Bruniard. Intérprete de la xilografía” Museo Castagnino
El grabado redivivo en muestras del Museo Castagnino:
Antonio Berni, recorridos de la gráfica social, Mele Bruniard Guillermo Fantoni
Con motivo de cumplirse cincuenta años
Juanito cazando pajaritos, Juanito pesca
del Gran Premio de Grabado obtenido por
con red y Juanito pescando– parecen aludir
Antonio Berni en la XXXI Bienal de Venecia,
a los escasos momentos de distensión y
el Museo Castagnino presentó “Impreso en
efímera felicidad en la dramática existencia
Argentina. Recorridos de la gráfica social
del pequeño habitante de las periferias ur-
desde la colección Castagnino+macro”,
banas; porque Juanito Laguna es justamen-
una vasta exposición con curaduría de Silvia
te eso, el niño pobre de la villa que da lugar
Dolinko. A partir de sus viajes a Rosario,
a una larga saga desarrollada con los más
donde visitó recurrentemente el valioso
diversos medios y soportes: desde tradicio-
acervo gráfico del museo, la investigadora
nales dibujos y pinturas hasta ensamblados
reparó sobre un hecho excepcional: si bien
y construcciones polimatéricas, desde las
los grabados son múltiples, solamente
tradicionales maderas y metales, piedras
esta institución atesora las cinco piezas
y sedas para grabar y estampar, hasta ma-
de la Serie de Juanito Laguna que habían
trices corpóreas generadoras de grandes
merecido tan importante recompensa. Un
relieves y efectos tridimensionales.
galardón que, vale recordar, era otorgado
Surgido a mediados de los años cincuen-
por primera vez a un creador argentino. Se
ta, en el contexto de una serie dedicada
trata de obras de gran formato y colorido
a Santiago del Estero, Juanito Laguna se
acotado, en las que los planos logrados con
convierte en exponente de las asimetrías
matrices de maderas incididas conviven
típicas de los procesos de modernización,
con otros que resultan de la aplicación de
cuyos logros plasmados en el paisaje de
fragmentos industriales, aportando con
edificios fabriles y puertos, de artefactos
este procedimiento no sólo una cuota de
tecnológicos y dispositivos publicitarios, no
audacia estética sino un preciso sentido
aseguran las mismas posibilidades de dis-
sociopolítico. De esta singularidad técnica
frute y bienestar para todas las personas.
deviene el nombre de xilocollage, el térmi-
Y en estas ideas sobre las modernidades y
no utilizado por Berni para referirse a estos
las modernizaciones Berni fue sumamente
grabados experimentales cuyos títulos
direccionado y coherente a través de su lar-
–Juanito con pescado, Juanito bañándose,
ga trayectoria, convirtiéndose en un verda114
115
FOTO HÉCTOR RÍO “Impreso en Argentina. Recorridos de la gráfica social desde la colección Castagnino+macro” Museo Castagnino
dero cronista de la agitada y contradictoria
te, los que protagonizan expansiones de
historia vivida por los argentinos; siempre
las técnicas y optan por nuevos soportes
además, en el contexto de la no menos
para instalarse literalmente en el espacio
contradictoria existencia latinoamericana.
real y en la sociedad misma. Del mismo
Razón lo suficientemente valedera como
modo están los artistas que protagonizaron
para que la exhibición de la serie constitu-
desplazamientos entre Europa y América
ya una suerte de centro a partir de la cual
impulsados por los avances del fascismo y
puedan articularse un conjunto de núcleos
la guerra; los que con su actividad permi-
significativos de grabados argentinos. Uno,
ten armar una geografía plástica argentina
titulado Monstruosidades situado entre la
que reconoce ramificaciones en Rosario
tradición de los bestiarios medievales y la
y Buenos Aires, en Mendoza y Santa Fe,
denuncia política. Luego tres denominados
en Córdoba y Tucumán; los que vivieron
Tipos, Entornos y Márgenes, a través de los
recoletos plasmando un universo íntimo y
cuales se perciben sujetos, actividades y
los que palpitaron los debates de su tiempo
espacios que remiten a la vida material y
construyendo imágenes y desarrollando
la intelectual, a lo público y lo privado, a lo
prácticas para transformar del mundo.
urbano, lo rural y los suburbios. Finalmente
Resulta oportuno y altamente suscitador
Pibes, el cuarto núcleo dedicado a la
que esta exposición se presentara en simul-
niñez desamparada, y En la calle, el quinto
táneo con “Mele Bruniard. Intérprete de la
concebido como espacio privilegiado de
xilografía”, la profusa retrospectiva curada
las luchas y las confrontaciones sociales
por Nancy Rojas que abarca un recorrido de
y también, por extensión, como “lugar de
cinco décadas. Así, desde La vela, una xilo-
acción o circulación gráfica”.
grafía realizada en 1954, hasta los últimos
Para Silvia Dolinko, la serie completa de
ejemplares de su Bestiario fechados en el
Juanito Laguna premiada en Venecia fue “el
año 2000, la artista desplegó una copiosa
disparador para revisar el aspecto gráfico
obra gráfica a través de series temáticas
de la colección” y exponer sus recorridos
que llevan por título Álbum de familia, Las
en el país: un itinerario que si bien tiene
Lunas, Los Soles, Modulares, Los Testigos:
un anclaje muy fuerte en el período de
conjuntos donde las vivencias biográficas
entreguerras se expande a través de casos
y sociales gravitan tan intensamente como
puntuales hacia las décadas posteriores
las tradiciones plásticas y literarias; donde
e incluso hasta el presente. Por tal motivo
el recuerdo de lo sucedido, las lecciones de
están allí los realistas sociales y surrealis-
lo visto y lo leído, y también la experiencia
tas, los intimistas y costumbristas; los que
de lo producido, se amalgaman en uno de
abordan los lenguajes sintéticos y cons-
los universos más originales de la plástica
tructivos; los que cultivan las tradiciones
rosarina. Un recorrido que, más allá de es-
centradas en el oficio y las destrezas y los
tos segmentos realizados correlativamente
que deliberadamente las subvierten para
y de sus variables formales, podría pensar-
enfatizar relaciones formales; finalmen-
se a través de ciertas constantes iconográ116
ficas plasmadas unas veces en situaciones
res de presagios, en el universo de seres y
dramáticas de procedencia biográfica,
cosas anclados en la exuberante naturaleza
onírica y literaria; otras en escenas cotidia-
del norte santafesino, en los dameros que
nas y galerías de personajes familiares y,
contienen los símbolos arquetípicos y en
finalmente, en un amplio friso donde los
la fauna y la flora que recrea, con palabras
reinos de la naturaleza se combinan con el
derivadas del quechua y el guaraní, del len-
universo de la cultura. Y es justamente esta
guaje de los antiguos mayas y aztecas, el
gravitación de lo cultural bajo las formas del
fantástico bestiario de los grabados tardíos.
mito y el lenguaje lo que permite una lec-
En palabras de la curadora: “Sus estampas
tura de las constantes americanas en una
se inscriben en la historia de la producción
obra que se desarrolló, al menos inicialmen-
social de lo simbólico. Revelan procedi-
te, en un clima propiciado por los magiste-
mientos y hallazgos en ese proceso de
rios de Juan Grela y Leónidas Gambartes.
creación de una jerga única, que la llevó a
Así, las lecturas de Universalismo
incorporar el legado de las culturas antiguas
Constructivo de Torres García y la fascina-
junto con la impronta de los relatos locales.
ción por las culturas de la América antigua
Su glosario incluye elementos de tradicio-
propiciadas por ellos en las décadas del 50
nes que, como la incaica, la inspiraron en la
y comienzos del 60, se refractan en los fri-
majestuosa tarea de inventar su propia flora
sos con personajes alucinantes y portado-
y fauna litoraleña”. 117
AGOSTO
Política y provocación en el arte 1 Roberto Echen
Volver al arte, si es que se puede.
y perfecto y uno de los soldados se secó
Incluso desde el título.
la boca y se bajó los pantalones hasta los
Porque ya desde el título, se vuelve (si se
tobillos y la verga le brotó chorreando. Nos
vuelve) a algo que habría que redefinir o, tal
quedamos todos mirando y sintiéndolo
vez, dejar fluir en su diseminación.
hasta los dedos de los pies y los que esperaban que los colgasen también lo sentían.
Me encuentro con un párrafo escrito en
Entonces los desnudamos y resultó que
1961, que puede introducir desde cierta
esperaban empalmados. No lo podían evitar
pertinencia (pertinencia desplazada, sin
entiendes”.
lugar a dudas) este artículo:
Lo que me gustaría exponer es el hecho
“La vía acababa en algún lugar al norte
de que nosotros, o mejor, de que uno (para
de Monterrey y compramos caballos a un
utilizar un genérico) tiene “cierto gusto por
chino por una lata de maría. Por entonces
el escándalo”.
estaba todo lleno de soldados disparando a
Por otro lado, me quiero situar como artista
los civiles así que conseguimos uniformes
–perteneciente a cierto grupo o cierto tipo
de la Guerra Civil y nos unimos a una de
de artistas– para reconocer (en los dos sen-
las potencias en conflicto. Y capturamos
tidos) cierto gusto por la provocación.
a cinco soldados que llevaban uniformes de otro color y el general se emborrachó y
[Anotación: ese “cierto grupo de artistas”
decidió colgar a los prisioneros por divertir-
o tipo de artista que creo me comprende,
se y montamos una trampa en una carreta
es el que murió con la modernidad y que
bajo una rama. El primero cayó derecho
existe como una especie de residuo o de resto, o en todo caso, es un “muerto vivo
1 Este texto es el paso a escritura de una intervención oral en el panel homónimo organizado por el Museo de la Memoria a raíz de que un grupo de gente vinculado al arte de Rosario, adquiriera la obra de Mónica Castagnotto, sin título –generadora de esta polémica– para donarla al Museo Castagnino+macro. Mantengo el título que los organizadores dieron al panel ya que el texto es una respuesta al mismo.
posmoderno”. William Burroughs, La máquina blanda, Barcelona, Ediciones Minotauro, 1995, p. 15. Probablemente lo fundamental en esa frase sean las comillas.
118
Este muerto vivo de la posmodernidad bien
Se podría decir que todos aquellos que se
podría ser una muy buena categoría, no una
situaron en el lugar de reaccionar ante la
categoría estética –porque no me interesa
obra, de decir el sacrilegio que la obra “era”,
demasiado hablar de estética–, sino una
sentían la tranquilidad de compartir un
muy buena categoría para una filosofía del
código, estaban contenidos por un lengua-
arte, o mejor todavía, para una epistemolo-
je común, estaban en ese lenguaje que
gía del arte, o que tuviera en cuenta al arte.]
les permitía señalar la injuria y afirmar sin temor a no ser comprendidos: “aquí está
Me parece que hay una distancia –por eso
el enemigo”. Ese escándalo, que probable-
cité el fragmento de Burroughs– entre algo
mente es similar a otros escándalos más
que se podría llamar la intención del artista
frívolos o más triviales, mucho más su-
de provocar y el deseo del público por el
perficiales (quizás) –como por ejemplo las
escándalo y el hecho de que ambos con-
disputas en el programa de Tinelli–, lo que
verjan y de que eso ocurra. La ocurrencia,
hace es reafirmar un estado de cosas. En
el acontecimiento, se da en determinadas
realidad, ese escándalo es, para ese grupo
circunstancias, y esa convergencia puede
de personas que se siente tan afectado, un
tener motivos muy diversos. Además de
dispositivo de reconocimiento (similar al
que se produce en ciertas circunstancias y
contacto de las antenas entre hormigas que
que, por supuesto, excede la responsabili-
están recorriendo un camino muy lejos del
dad del artista, porque de lo que se trata es
hormiguero), usado para saber que están
de que –y aquí hay una cantidad de cuestio-
bien parados.
nes, incluido el poner en juego el concepto de autoría–, cuando se produce, el escán-
En otros casos sucede que el escándalo es
dalo no tiene que ver con la intención ni
desplazado (habría que ver si el caso que
con la conciencia del artista, sino con un
nos ocupa puede leerse de esta manera).
exceso que es a lo que seguimos llamando
Intento plantear las posibilidades escanda-
arte. Ese exceso es una construcción que
losas, y quizá dude sobre en qué lugar ubi-
está siempre en otro lugar, que no está en
car esta obra y si me corresponde hacerlo
absoluto en esa intención.
o –si bien estaría yo mismo incluido en este grupo, pero sólo como un enunciador más
Lo que sucede –creo– es que cuando uno
de esa producción de enunciados colectiva
habla de escándalo puede decir varias
que llegaría a ser obra– es la tarea –que va
cosas, por lo menos dos:
sedimentando– de quienes experimentan
Una es lo que genera el episodio ocurrido
la obra.
con esta obra de Castagnotto en la esce-
Ese escándalo (al que llamé desplazado,
na rosarina (el disparador Castagnotto, se
pero probablemente no es el término más
podría decir): este escándalo es –de alguna
preciso) ocurre cuando ni siquiera es posi-
manera o de un modo que se sitúa a cierta
ble dar cuenta (darnos cuenta) de qué es lo
profundidad– un escándalo tranquilizador.
escandalizador en el escándalo. Sabemos 119
FOTO GENTILEZA MÓNICA CASTAGNOTTO Mónica Castagnotto, sin título, 1999 Colección Museo Castagnino+macro
120
–nos damos cuenta– que algo no está bien,
en el hecho de que la obra pasa de las
que algo no encaja, que está dislocando
zonas iluminadas a las zonas en sombra sin
lo que conocíamos y aceptábamos como
“medias tintas” o “medios tonos”.
verdadero y correcto, pero no sabemos qué
Allí se situaba el escándalo manetiano.
es.
Escándalo que, como todo escándalo del
Hay casos históricos.
tipo que estoy tratando, no tiene nombre.
Manet con Le déjeuner sur l’ herbe
Aunque después se va a llamar impresio-
(Almuerzo sobre la hierba). El escándalo
nismo (también debido a un crítico escan-
que se extendió de manera masiva con
dalizado con lo que veía), en ese momento
este cuadro fue: cómo es posible que haya
no tenía –no podía tener– nombre porque
una mujer desnuda en una escena repre-
ponía en juego la historia del arte, porque
sentando una charla de intelectuales. Sin
dejaba sin efecto los parámetros de juicio
embargo, un crítico (no recuerdo el nombre)
conocidos y, por lo tanto, era lo que no
vislumbró el escándalo (así, enfatizado,
tenía –lo que no se podía hacer– palabra.
en tanto el que se estaba desplazando,
Entonces, de lo que se trataba (en la actitud
encubriendo mediante el otro, más tranqui-
del crítico) era de negarlo porque lo que la
lizador).
obra estaba provocando era el derrumbe
Desde ya, lo que vislumbra son las razo-
de un lenguaje que venía sosteniendo al
nes para destrozar esa obra, para hacerla
arte desde hacía alrededor de cuatrocientos
desaparecer del mapa del arte, justamente
años.
porque percibía lúcidamente en qué lugar
Esto me recuerda una frase de mi abuela,
estaba el escándalo que esa obra hacía
que también usaba mi madre: “lo que le
cuerpo, pero que no tenía nombre. Postula
hizo no tiene nombre”, usada cuando en
que la obra es “mala” (típico recurso que su-
realidad sabían muy bien que se podía
pone un acuerdo sobre la calidad de la obra,
nombrar, sabían que estaban hablando,
en el que todos los involucrados sabrían
por ejemplo, de adulterio. Ese “no tiene
sin duda lo que es bueno y lo que es malo,
nombre” las situaba en ejercicio pleno del
tendrían a su disposición la caja de herra-
código, en situación de pertenencia a un
mientas conceptuales y metodológicas para
lenguaje común, en cambio lo que no tiene
determinar fehacientemente la calidad de
nombre es –tautológicamente– lo que cons-
una obra de arte) y, sobre todo, que está
titutivamente no puede ser dicho.
mal pintada (allí aparece claramente lo que “De lo que no se puede hablar, mejor es callarse” es la conclusión del Tractatus logico‑philosophicus. Proposición tautológicamente consistente en tanto de lo que habla Wittgenstein no es de una especie de táctica para ocultar algo que se sabe, sino de lo que no tiene formulación consistente, de lo que no es susceptible de lenguaje (no se trata aquí de estar o no de acuerdo con lo que él consideraba en ese momento fuera del lenguaje, sabemos que el segundo Wittgenstein –por llamarlo de algún modo– lo que hace, es refutar a éste). Cf. Ludwig Wittgenstein, Tractatus logico-philosophicus, Madrid, Alianza Editorial, Primera edición 1973, sexta edición 1984. Trad. Enrique Tierno Galván, p. 203.
mencionaba en el paréntesis anterior). El escándalo, escándalo de la representación (pictórica), no de lo representado, se sitúa Problema que he trabajado en varios artículos y textos, entre ellos en el texto curatorial “Sobre gustos...” para la muestra homónima en el Museo Castagnino+macro. Ese texto se incluye en Roberto Echen, Es contemporáneo? Ars auro gemmisque prior, Rosario, Ediciones Castagnino+macro, 2011.
121
Sucede con cierta obra de León Ferrari.
consiguiente acusación a los responsables
Quiero citar algo, que es anecdótico pero
de su exhibición y la exigencia –y aquí está
que muestra lo que intento desarrollar.
el núcleo perverso del reclamo– de que sea
Cuando Jaula con aves es expuesta en el
excluida de la muestra. Utilizo el término
Museo Castagnino, después de la dona-
perverso, en tanto éste es otro escándalo
ción de su autor para que forme parte de
desplazado, desde que el motivo profundo
la colección del museo, ya había generado
no puede ser ya declarado o pensado como
muchos escándalos anteriores, que habían
tal sin sentirse políticamente incorrecto.
ido sedimentando y produciendo otras for-
Sin embargo.
maciones (la prohibición, esa barrera de la
Tampoco se trata de que el “verdadero”
represión, no es meramente negativa, sino
escándalo, la estocada que la obra infligía
que tiene un aspecto creativo‑productivo,
fuera a la religión. Recuerdo –y este es
poiético, que –como sostiene Foucault–
el hecho anecdótico que patentiza lo que
debe ser tenido muy en cuenta si se la
planteo– que un periodista que me estaba
quiere pensar seriamente).
haciendo una entrevista en el momento
Entonces.
en que se exponía la obra de Ferrari, al
En ese momento, con una obra represen-
terminar, apagó el grabador y me preguntó
tativa de lo que fue un hito en la historia
“¿por qué esto es arte?”. Esa era la pregun-
del arte y la historia política argentina, y un
ta, porque el escándalo estaba ahí: cómo
precedente jurídico sobre los derechos y las
esta obra está en un museo, una institución
libertades de las manifestaciones artísticas,
que es un lugar de legitimación, de sacrali-
parecía imposible situar el escándalo ante
zación.
esa producción desde la ofensa a la religión que supuestamente podía significar para
El escándalo (el que me interesa, el que
los fieles católicos.
trato de elaborar en este artículo) es tan
Si el punto conflictivo ya no se podía hacer
insoportable porque no tiene nombre. En
pasar por la blasfemia hacia la religión cató-
el momento en que se puede nombrar
lica (cuando digo no se podía, no me refiero
es totalmente trabajable y tranquilizador
solamente a una actitud de ocultamiento
porque nos resitúa en el lenguaje, entonces
táctico de los verdaderos motivos de re-
es posible controlarlo, contenerlo, dimen-
chazo, sino también, a posiciones de buena
sionarlo.
fe, que no podían pensarse a sí mismas
He tratado de trabajar esta problemática
como realizando un acto de censura), lo que
desde todos los lugares de mis prácticas
empezó a emerger como hecho “aberrante”
artísticas, porque hace emerger las marcas
para mentes bienpensantes, fue el maltrato Debo hacer notar que conozco íntimamente el problema en tanto era el director artístico del Museo Castagnino+macro y, como tal, responsable de las exposiciones que se llevaban a cabo. Dejo constancia de que la obra en cuestión cumplía con todos los protocolos en relación al tratamiento de animales en cautiverio (incluido el tipo de aves que se podían utilizar, ya que no todas las especies son susceptibles de vivir en cautiverio).
a esas aves encerradas en una jaula, con la Me refiero a la obra de Ferrari en la que unas aves defecan sobre reproducciones del Juicio final tratado por distintos autores (Miguel Ángel, Fra Angélico, El Bosco), una de cuyas versiones forma parte de la colección Castagnino+macro.
122
que nos atraviesan, permite asediarlas,
¿Qué pasa cuando la monstruosidad no
deconstruirlas.
aparece en lo que es dicho por el lenguaje sino que emerge en y desde el lenguaje
Foucault dice que su libro Las palabras y
mismo? Es de algún modo lo que plantea
las cosas fue inspirado por el párrafo de
e indaga Foucault en ese libro que no ca-
“El idioma analítico de John Wilkins”, de
sualmente se llama Las palabras y las cosas.
Borges, que cito a continuación:
De ahí la emergencia de una cantidad de
“Esas ambigüedades, redundancias y defi-
preguntas que se vienen formulando desde
ciencias recuerdan las que el doctor Franz
hace años y que no encuentran –mejor, no
Kuhn atribuye a cierta enciclopedia china
pueden encontrar– respuestas precisas y
que se titula Emporio celestial de conoci-
definitivas, porque en realidad lo que sitúan
mientos benévolos. En sus remotas páginas
es la propia emergencia de esos interrogan-
está escrito que los animales se dividen en
tes.
(a) pertenecientes al Emperador, (b) embal-
Aquí me sale al encuentro otro problema
samados, (c) amaestrados, (d) lechones,
foucaultiano: la producción de enunciados.
(e) sirenas, (f) fabulosos, (g) perros sueltos,
Recuerdo que en un librito maravilloso
(h) incluidos en esta clasificación, (i) que
que se titula San Pablo, Alain Badiou dice
se agitan como locos, (j) innumerables, (k)
que Pablo hace lo que no hace ninguno de
dibujados con un pincel finísimo de pelo
los otros evangelistas: trabajar a partir de
de camello, (l) etcétera, (m) que acaban de
algo que es el acontecimiento, un aconte-
romper el jarrón, (n) que de lejos parecen
cimiento que tiene que ver con la caída de
moscas”.
los mundos que sostenían los discursos
De este fragmento, en primer lugar quiero
anteriores. Por un lado, este acontecimiento
señalar un detalle, que su fecha de escritu-
no puede ser pensado desde esa raciona-
ra es de 1952, cuando en 1961 otro Kuhn,
lidad, que se puede llamar el logos griego,
Thomas, empieza a pensar la epistemología
y tampoco puede ser pensado desde el
desde lugares que no eran –por decirlo sua-
entramado sígnico judío, entonces lo que
vemente– habituales desde la física.
está emergiendo allí, en ese acto/aconteci-
Este fragmento de Borges nos deja en
miento: la resurrección, es la posibilidad de
suspenso.
la emergencia de una construcción de sub-
Foucault dice, en la introducción a la que
jetividad que no existía hasta ese momento.
hago referencia, que estamos acostumbra-
Evidentemente eso que ocurre, esa nueva
dos a lo monstruoso, mientras lo monstruo-
subjetividad, que es hoy la que se combate
so pertenezca al orden de lo representado.
muchas veces desde el arte (y desde la que
Lo que hace Borges es cambiar radicalmen-
se pueden proponer esos actos de censu-
te de plano y llevarlo a la representación.
ra), es la que nos lleva a este lugar al que
quiero volver. Jorge Luis Borges, “El idioma analítico de John Wilkins”, Otras inquisiciones (1952), en Obras completas, Buenos Aires, Emecé Editores, 1974, p. 708.
Alain Badiou, San Pablo. La fundación del universalismo, Barcelona, Anthropos Editorial, 1999. Trad. Danielle Reggiori.
123
Cuando mencionaba anteriormente la
algo que de nuevo trata de restituir la pro-
intención o el consciente del autor, estaba
fundidad y, sobre todo, el elemento justi-
de algún modo aludiendo a lo que Foucault,
ficador (y esencialista) de la reproducción
justamente cuando habla de producción de
(que acercaría, aunque sea para negar unas
enunciados, se está refiriendo: la función
a favor de las otras, los dos tipos de imá-
autor, donde “autor” ya no se circunscribe
genes).10 En todo caso, “Vírgenes y vulvas”
a un individuo, sino precisamente a una
sería un título más interesante pos‑efecto
función del discurso. Y justamente, el caso
34ARC, en tanto la “v” recurrente, se co-
al que remite Foucault en relación a esta
rresponde metonímicamente con algo más
función autor, como producción de enuncia-
propio de la obra, su estructura. La imagen
dos, es a Freud. Justamente a un discurso
se estructura como repetición, no sólo por
que va a empezar a pensar la construcción
la insistencia en igual número de imáge-
de las posiciones de sujeto desde un lugar
nes de la virgen María y de vulvas, sino,
que no es el yo (y que ni siquiera es la cons-
fundamentalmente, porque esas imágenes
ciencia). El escándalo, ese escándalo que
remiten a una construcción que es típica
no tiene nombre en el siglo XIX, emerge en
(sobre todo desde el Renacimiento) de las
un tramado en el que se intersectan estas
imágenes de vírgenes (sobre todo de la
producciones de enunciados (para seguir
virgen con el niño): la construcción triangu-
con el término foucaultiano).
lar, y contrapone, el triángulo estructurante ascendente de la iconografía de María al
Esto me lleva nuevamente a la obra de
triángulo del órgano sexual femenino.
Castagnotto, y me plantea algunas pregun-
Pero ¿hay dos obras? o mejor sería pre-
tas: ¿el escándalo es constitutivo de esa
guntarse ¿hay dos obras si uno ve la obra
obra de Castagnotto? Me parece que esa
ignorando el escándalo o sabiéndolo?
pregunta puede derivar en esta otra: ¿hay
Hace ya varias décadas, Roland Barthes
dos obras, una antes del efecto 34ARC
planteó, leyendo y comentando a Schefer,
que se llamaba sin título y otra después
que “la imagen no es la expresión de un
del efecto 34ARC? De hecho, esta “segun-
código, es la variación de una labor de co-
da” obra tendría título –o títulos que se le
dificación: no es el depósito de un sistema,
fueron adosando a lo largo de ese devenir.
sino la generación de los sistemas”.11
Llamarla “Las conchas” (como fue mencio-
Creo que lo que nos convoca, lo que ocurre
nada en algún momento) creo que es poco
a partir de este escándalo y de este debate,
interesante porque se queda con la mitad
es la posibilidad de pensar qué es lo cons-
de la cosa, tampoco “Vírgenes y vaginas”
titutivo de esa obra, llámese “Vírgenes y
porque me parece que hace hincapié en
vulvas”, o “Sin título” o como se llame.
“34 Artistas Rosarinos Contemporáneos” (34ARC) es el título de la muestra con la que se reabrió al público el Museo Castagnino en el año 1999 y de la que participaba la obra en cuestión. Se puede consultar el catálogo de la muestra en la biblioteca del museo.
10 Recuerdo el enojo de Mimí Escandell ante la confusión que implicaba el uso del término vagina para referirse a la vulva. 11 Roland Barthes, “¿Es un lenguaje la pintura?”, en Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces, Barcelona, Paidós Comunicación, 1986, trad.: C. Fernández Medrano.
124
Entonces esto tiene que ver con otra cosa,
Si esta obra de Castagnotto sirve para
con este pensamiento que nos atraviesa.
poder hacernos estas preguntas, bienve-
Desde la posición derridiana del “diferir”,
nida sea y celebro que esté en el Museo
incluso en relación al autor, esta obra (esta
Castagnino.
obra que es hoy en el estado de información y de saber en que nos encontramos respecto a ella) nos plantea algunas preguntas: ¿dónde hay autor, cuál es el autor? El escándalo ¿dónde se sitúa, en el otro, en el autor, en una convergencia? Gilles Deleuze, en un curso que dictó al año siguiente de haber escrito, con su amigo Félix Guattari, el Antiedipo, hablaba de Antonin Artaud. Decía que los detractores de Artaud –quienes lo rechazaban porque consideraban que estaba loco, porque lo que escribía no podía ser pensado como literatura sino como manifestaciones de la locura– eran menos nocivos que los defensores, quienes sostenían que había una obra sumamente interesante a pesar de la locura de Artaud. Para Deleuze la obra es la locura de Artaud, y rescatar a Artaud sería pensar en esos términos, no en términos de “a pesar de la locura”. La obra es eso que nos deja en suspenso y al borde del autismo cuando leemos a Artaud. Ese pensamiento (ese borde a pensar) sería lo que el arte nos propone o estaría en posición de proponernos: una epistemología que está tan lejos del logos cartesiano, de las representaciones cartesianas, como de esa metodología inductivo‑deductiva de las ciencias positivistas por la que estamos tan atravesados.
125
AGOSTO
FOTO Salvador Marquez
Notas a propósito del desalojo de Kasa Pirata Club de Investigaciones Urbanas
Finalmente, la casa fue desalojada el 1 de
En qué Rosario queremos vivir? La Kasa Pirata fue construida en 2011 por
octubre de 2012. Esta acción está atra-
un grupo de artistas callejeros a partir de
vesada por muchas aristas: tecnicismos,
una experiencia okupa. Emplazada en el
legalismos, atropellos, matufias, prejuicios,
macrocentro de la ciudad, la Kasa funcionó
operaciones mediáticas, escrituras propie-
durante más de un año como vivienda y
tarias endebles, proyectos inmobiliarios,
centro cultural. Fue un espacio autogestio-
pero básicamente refiere a las consecuen-
nado, donde, además de volver habitable
cias implacables de un modelo de ciudad
una tapera abandonada, se creó una sala de
que se viene gestando y consolidando a
teatro, una biblioteca comunitaria y una es-
través de un entramado complejo integrado
tructura de entrenamiento circense. El co-
por el sector inmobiliario y el Estado en la
lectivo brindaba talleres abiertos y gratuitos
última década.
de trapecio, tela aérea, acrobacia, malaba-
El cierre de Kasa Pirata es la manera en que
res, magia, canto, música, payaso y teatro.
el capital inmobiliario, en connivencia con
Entendiendo que son una familia de jóvenes
la Justicia, responden a experiencias que
artistas que piensan el arte más allá de su
enfrentan la privatización de territorios. Se
carácter lucrativo y el éxito personal, es de-
suman también las voces mediáticas de un
cir, como una forma de vida, de aprendizaje
segmento de la ciudadanía obnubilada –al
y de crecimiento colectivo, invitaban a su
modo de turistas de fin de semana– con la
casa a pibes de los barrios periféricos para
belleza céntrica de Rosario, que repudian
brindarles herramientas artísticas. Esa casa
este tipo de movimientos culturales y sacar
que no se escribe con “c” de cemento sino
a relucir prejuicios de diversa índole.
con “k” de okupa, luchó por no convertirse
Queremos detenernos en un punto: en
en un edificio más de esos que construyen
el barrio las opiniones se dividían entre
las empresas inmobiliarias. A los intentos
vecinos escandalizados por la apropiación
de desalojo, se los enfrentó con jornadas
“ilícita” hecha por un grupo de jóvenes
artísticas de resistencia que contaron con el
y otros que resaltaban que se trataba de
apoyo de vecinos, artistas, espacios cultu-
pibes sanos y solidarios que al menos evi-
rales y movimientos sociales.
taban que se llenara de mugre y malandras 126
la casa. Desde nuestra perspectiva, es in-
trocándola por una impronta de renacimien-
dispensable salirnos de ambas posiciones,
to, modernización y prosperidad. Esta tarea
en la medida en que en las dos subyace una
ya se había anunciado, a mediados de la
mirada moralizante de este tipo de em-
década del 90, a través del Plan Estratégico
prendimientos protagonizados por jóvenes.
Rosario (PER), como la construcción de
Valorizamos, en cambio, experiencias como
una marca de ciudad. Se necesitaba que el
Kasa Pirata porque justamente ponen en es-
nombre Rosario fuera una “denominación
cena otras formas de comprender la noción
que dispare de inmediato una serie de aso-
de “propiedad”, tanto como del trabajo, la
ciaciones, imágenes y hasta sensaciones
cultura y el arte.
que construyan identidad”. Este objetivo se puso en marcha a partir de la combinación
La marca-Rosario
compleja entre el reforzamiento de la tradi-
Desde sus comienzos, la gestión socialista
ción (exaltación de íconos culturales y ar-
impulsó como una de sus prioridades el de-
tísticos locales), con signos de “moderniza-
sarrollo de políticas de planificación estra-
ción” dispuestos para atraer a los mercados
tégica urbana inspiradas fundamentalmente
y que permitieran cambiar ciertos hábitos
en experiencias de ciudades europeas. Se
considerados provincianos de los habitan-
perseguía el ambicioso propósito de revertir
tes de nuestra ciudad: gastronomía gour-
la imagen de la miseria rosarina de 2001,
met, los circuitos aeróbicos y para andar en
127
rollers, cadenas de gimnasios y cafeterías
entre los que se cuentan: “El Cruce”, la
de marcas globales, los deportes náuticos,
Fiesta de las Colectividades, “Payasadas”,
la limpieza de las calles, el estímulo de las
los ciclos en el Anfiteatro, el Encuentro de
artes, la permanente inauguración de obras
Animadores, el Encuentro Metropolitano
públicas en la franja costera, los shoppings,
de Tango, “Campamento Digital”, los
el Casino, etc.
carnavales, el Festival de Cine para la
La política cultural fue asumiendo un rol
tercera edad, el Festival de Cortos para
fundamental para la consolidación de este
niños, el Festival Internacional de Poesía, el
proyecto de ciudad. Rosario se fue cons-
Festival Internacional Suzuki, el Festival de
tituyendo como referente en esta materia
Barriletes, el Festival Latinoamericano de
a nivel regional e incluso nacional. A partir
Video y Artes Audiovisuales, el Festival de
de la articulación entre la política cultural y
Danza y la Semana del Arte Rosario.
el marketing público, fue tallando cada vez
El Tríptico de la Infancia (Jardín de los niños,
más su nueva imagen. Especialmente, a
Granja de la infancia e Isla de los inventos),
partir de la gestión de Chiqui González y la
que colocó a la ciudad en la vanguardia de
organización del III Congreso de la Lengua
la política cultural para los niños, la ape-
Española, este imaginario se reforzó con
lación iconográfica a figuras como las de
una oferta ininterrumpida de eventos de
Berni, Fontanarrosa, Fito Páez y Olmedo, y
las más diversas disciplinas artísticas,
el megaproyecto del Puerto de la Música, 128
FOTO Salvador Marquez
parecerían ser los símbolos elegidos de
con un objetivo concreto: atraer inversiones
una ciudad que pretende mostrarse como
que le cambien la cara al espacio urbano
innovadora, inclusiva e integrada, desde
reforzando una pretendida versión cosmo-
sus particularidades culturales, al mundo
polita. Bajo estos parámetros, la ciudad se
globalizado.
posicionó como un importantísimo polo
No obstante, este “modelo cultural” sigue
de atracción de las inversiones provenien-
teniendo una lógica centrípeta de apro-
tes del excedente de los agronegocios de
piación de las mega-ofertas culturales. La
las zonas linderas, que se orientaron a la
anunciada descentralización cultural que
construcción de inmuebles dando lugar al
acompañó la creación de los Distritos es
llamado boom de la última década. Esta
inconstante y depende de “la piel” que se
euforia constructora, lejos de contribuir a
logre tener con el Director del Distrito de
aliviar las graves carencias en materia habi-
turno. Predomina una escasa redistribución
tacional, viene potenciando paradójicamen-
real de recursos, saberes y posibilidades.
te un modelo de concentración del suelo y
En el entretejido cultural urbano promovido
la vivienda y de privatización de la ciudad,
por el Estado, hay local y visitante, centro y
instalando a Rosario como una verdadera
periferia.
ciudad-negocio.
A su vez, en el revés de esta trama cultural grandilocuente aparece la precarización la-
Remarcar estos procesos no significa –de
boral de los artistas y jóvenes que han lleva-
ningún modo– que tengamos algún tipo de
do adelante estas políticas innovadoras. El
nostalgia o rastros de melancolía de una
trabajo en territorio se despliega a costa de
supuesta Rosario más originaria, más ape-
la labor de artistas locales mal pagos y con
gada a sus raíces, o más tranquila por su
contratos endebles: payasos, músicos, so-
aire provinciano. Se trata de cuestionar un
nidistas, actores, técnicos en iluminación,
modelo que tiende a profundizar las asime-
profesores de arte y animadores culturales
trías sociales y la desigualdad en el derecho
que la mayoría de las veces aceptan estos
al acceso y disfrute de la ciudad. Nuestras
trabajos precarios por vocación y como una
críticas y apuestas no se apoyan en un pa-
única alternativa en una ciudad que brinda
sado mítico, glorioso, sino en interrogantes
pocas oportunidades; en otros casos, se
por el presente y el futuro que queremos
accede a este circuito con fines promocio-
construir en común.
nales en vistas a una futura profesionalización que nunca llega. La elaboración y difusión de esta marca Rosario está pensada, en primera instancia, para construir una renovada imagen propia de los rosarinos hacia su ciudad, y, como correlato más ambicioso, para ser proyec-
Más información: clubdeinvestigacionesurbanas@gmail.com http://www.facebook.com/ClubDeInvestigacionesUrbanas
tada fundamentalmente hacia el exterior y 129
SEPTIEMBRE
130
131
SEPTIEMBRE
FOTO GENTILEZA CAROLA BONY Oscar Bony, La familia obrera
El arte, entre los florecimientos de dos estaciones Javier Ignacio Hernández
De una docena de muestras que se realiza-
hablar del trabajo como configurador pri-
ron en Rosario durante septiembre, expo-
mordial de la vida y del ser argentino actual.
siciones como “Política y belleza de las ta-
Partiendo de la problemática que en dife-
reas” en el Museo de Arte Contemporáneo
rentes campos de la vida individual y social
(Macro), “Ingenuo & Perverso” en el (luego
moviliza el candente tema, “por exceso o
ex) Centro Cultural Bernardino Rivadavia,
por falta, por rutinario o inestable”, des-
“Objetos Escultóricos” en el Teatro El
cribía Katzenstein en su texto curatorial,
Círculo y “Manifiesto del científico enamo-
“Política y belleza de las tareas” –extendi-
rado” en la Alianza Francesa, posibilitaron,
da a seis pisos del Macro– fue un certero
a este cronista, delinear un acercamiento
cuadro de situación para hablar sobre los
crítico al tiempo social de ese presente
tópicos que rodearon –y, lamentablemente,
pasado.
en muchos casos (negativos), siguen confi-
A la vera del Paraná, la curadora Inés
gurando– el concepto de trabajo a través de
Katzenstein visibilizó el 7 de septiembre
casi un siglo de historia.
la colección del Castagnino+macro (más
“El conjunto de obras, deja en claro que la
algunas obras invitadas) para hablar del
representación del trabajo como tema y
trabajo como tema central de la muestra
problema ha ocupado a los artistas visuales
titulada “Política y belleza de las tareas”. En
en todas las épocas”, opinó la curadora.
ella mostró un organismo vivo y en funcio-
Con medios y técnicas de las más diver-
namiento más que un cúmulo de grandes
sas, la exposición forjó un espacio para el
obras unidas por una misma línea argumen-
homenaje a los oficios pero también para la
tal.
denuncia del avasallamiento de los dere-
Katzenstein, de reconocida trayectoria en
chos humanos.
el campo de las artes contemporáneas y
Comenzada la década del 90, Liliana Ma-
actual directora del Departamento de Arte
resca escandalizaba a la calaña de “la pizza
de la Universidad Torcuato Di Tella, leyó con
con champagne” a través de su instalación
refinada presión el presente para escoger
Carro blanco (colección Castagnino+macro)
132
133
para hablar de la marginalización social,
(Maternidad en gris, 1954), Federico Peralta
representada en uno de sus más tristes
Ramos (Carta a Mr. James Mathias de la
cuadros: quienes vivían de los desperdi-
John Simon Guggenheim Foundation, 1971),
cios de sus conciudadanos. Veintidós años
Marcos López (Reina del trigo, 1995), Liliana
después del nacimiento de esa obra, el mes
Porter (For You / Para Usted, 1999) y Oscar
de la primavera amanecía en Rosario con
Bony (La familia obrera, 1968 –reproduc-
un ominoso guiño simbólico: los cartoneros
ción de 1999–), entre otros, se ubicaron en
sitiaban la ciudad para alcanzar un acuerdo
cinco ejes presentados bajo las consignas
con las autoridades municipales que –nada
“Oficios”, “Precariedad”, “Opresión y lucha”,
más y nada menos– les permitiera –en el
“Tareas” y “Cuerpos”.
siglo XXI– recuperar radios de circulación
Entre dos estaciones, motivada por pulsio-
para el cirujeo a caballo.
nes que facilitaron heterogéneos floreci-
“Política y belleza de las tareas” reunió, ade-
mientos expresivos, durante septiembre
más de la de Maresca, obras de otros con-
la ciudad latió con ritmo entreverado, en
sagrados artistas que, juntos, volvían a son-
las periferias pero también en el mismo
dear el presente con asombrosa vigencia:
centro comercial de la ciudad. “¡Estamos en
Alfredo Guttero (Retrato del pintor Victorica,
pelotas!” denunciaba con su cuerpo frágil
1929), Benito Quinquela Martín (Día de
el albañil de la ONG “Manos a la Obra”,
Sol en La Boca), Leónidas Gambartes
Narciso Cantero, mientras –literalmente– se 134
FOTO LUCÍA BARTOLINI “Política y belleza de las tareas” Museo de Arte Contemporáneo de Rosario
desnudaba en la vía pública para hacer visi-
“vida”. Así, animizando juguetes, la artista
ble su protesta frente a cada nuevo muerto
los convertía en profundos símbolos con los
que daba la ciudad como resultado de la
que trataba de entender la relación que el
precarización laboral en muchas obras en
sujeto (sujetado-r) establece con las cosas
construcción. Mientras tanto una fiscaliza-
que lo rodean.
dora le daba la derecha evidenciando un
Los dos últimos ejes concluían con el lema
80% de irregularidad en las nuevas edifica-
“Tareas”, donde la exhibición permitía hacer
ciones.
una lectura sobre el arte como trabajo de un
La familia obrera (1968/1999), obra paradig-
hacendoso artista y, finalmente, “Cuerpos”
mática, polémica y considerada subversiva
donde convivían obras de Quinquela Martín
por el planteo conceptual en la Argentina
con la consagrada y, hoy admitida, La fami-
de finales de los 60, nació fugaz y fielmen-
lia obrera de Bony. Marcos López cerraba
te se materializó. “Lo que hace que éstas
con su Reina del trigo, de la crítica serie
obras concebidas como efímeras, vuelvan a
“Reinas de la pampa gringa”, perteneciente
mostrarse, no tiene que ver con sus formas
a la colección del museo.
sino con la importancia histórica que adqui-
Nueve meses transcurrieron de 2012, y
rieron; el futuro no es más que una conse-
eso que los analistas políticos gustan en
cuencia que la relación con el pasado”, dijo
llamar “clima social”, mostró sus aristas
el artista en una entrevista periodística que
más radicales en comparación con buena
le realizaron en 1998.
parte de lo que había acontecido hasta ese
A partir de fotografías en blanco y negro
momento del año. Sembrado de proclamas
de Fernando Paillet (obra perteneciente a
y enérgicas elocuciones, las acciones bus-
la colección del Museo de la Colonización
caron las calles como escenario de debate
de Esperanza) –fechadas en 1922– Inés
y visibilización de problemáticas. Retirado
Katzenstein trasladaba el centro de aten-
de los reclamos con los que nació, el 13
ción al uso del espacio de diferentes traba-
de septiembre uno de los acontecimientos
jadores buscando hacer florecer, a primera
más inquietantes a nivel político y simbólico
vista, el signo común: el de la relación que
(se me permitirá, –más allá del fondo–) fue
el protagonista establece con su entorno
el retorno de “las cacerolas”, ahora contra la
laboral.
gestión de la presidenta Cristina Fernández.
En el segmento “Opresión y lucha”, Liliana
Un abanico de consignas se multiplicó me-
Porter ofrecía un videoarte donde sucesión
ticulosamente por todo el país, y llegaron al
de escenas antecedidas por singulares títu-
Monumento a la Bandera, sede habitual de
los contextualizaban una serie de cuestiona-
festejos futbolísticos y protestas de clase.
mientos sobre la “realidad” que generaban
El 6 de septiembre inauguraba en el
una profunda zozobra en el espectador.
(entonces) Centro Cultural Bernardino
Abarcando una mirada del mundo adulto
Rivadavia, la muestra del rosarino Marcelo
desde la niñez, los protagonistas no eran
Castaño “Ingenuo & Perverso”. El artista,
otros que objetos y muñecos que cobraban
bajo el común denominador de trabajar 135
FOTO SEBASTIÁN SUÁREZ MECCIA GENTILEZA ESPACIO CULTURAL UNIVERSITARIO
en pos de desafiar la mirada del especta-
Darzacq curados por Catherine Tanazacq,
dor, concibió una exposición de pinturas y
algunas obras perseguían un juego de
objetos que hablaron, desde controvertidos
semejanzas planteando vínculos con la
títulos como Canibalismo y pedofilia y El
realidad, mientras otras, rompiendo con
gobierno, los derechos y los ciudadanos, de
esa atadura, departían sobre la ciudad y la
la ilegalidad y la impunidad. Mientras, en
hibridación de los cuerpos.
los claustros oficiales, la ciudad era declara-
Haciendo un impasse, me permito citar al
da por el Consejo Municipal en emergencia
filósofo español Jesús Martín Barbero en
por violencia de género lo que le permitía
el prefacio a la quinta edición de su funda-
optimizar partidas económicas para promo-
mental libro De los medios a las mediacio-
ver el funcionamiento de nuevos programas
nes (Bogotá, 2003): “Ni la productividad
de atención a víctimas.
social de la política es separable de las ba-
El día 11 otra de las muestras destacadas
tallas que se libran en el terreno simbólico,
que inauguraba en Rosario era la de Nora
ni el carácter participativo de la democracia
Correas en la sala Juan Trillas del Teatro
es ‘hoy’ real por fuera de la escena pública
El Círculo. Bajo el incitante titulo “Objetos
que construye la comunicación masiva.
Escultóricos”, la artista, curada por Rosa
Entonces, más que en cuanto objeto de
María Ravera, presentaba una muestra
políticas, la comunicación y la cultura se
donde los objetos se transformaban en
convierten en un campo primordial de bata-
disparadores para hablar –como en el caso
lla política…”.
de “Política y belleza de las tareas”– de las
Las televisoras nos bombardeaban con
nuevas prácticas vinculadas a la producción
repetidas (y también algunas “brillantes”,
y consumo material y social –expresada en
“nuevas”) tomas de aeronaves precipitán-
la instalación Modelos para un mundo su-
dose contra las insignias del poder mundial:
mergido–, pero también de la preocupación
las Torres Gemelas. El paradigmático 11
por la vulnerabilidad del cuerpo represen-
de septiembre era recordado por muchos
tado en obras como Mi cuna, tu cuna, Los
argentinos por el ataque a Estados Unidos;
panes y El cerebro negro.
al tiempo que otros buscaban espacio de
En el marco de los festejos por el centena-
visibilidad para mantener viva la memoria
rio de la Alianza Francesa de Rosario (hecho
sobre el aniversario del derrocamiento de
que aconteció en 2012 con decena de
Salvador Allende en Chile, hecho que nunca
importantes actividades culturales –basta
mereció la (simbólica) mayúscula del “11S”.
destacar, en el plano musical, la llegada
Para esa fecha, también la Alianza Francesa
del Ensamble de la Orquesta de la Ópera
inauguraba en su espacio de arte de calle
Nacional de París, uno de los grupos más
San Luis al 800, la muestra “Manifiesto
reconocidos de Europa), la primera semana
del Científico Enamorado”, en donde Gise
de septiembre se dio cita en el séptimo
Cortese, Noelia Ferretti, Fer Fischer, Yasmín
piso del Macro la exposición fotográfica “La
Pérez, Noëlle Lieber y Ariel Torti –curados
Chute” (“La Caída”). Con retratos de Denis
por Pauline Fondevila– aportaron, cuestio136
137
nando y enfrentando todo a su paso, una
do”, “Pruebas y desviaciones”, “Pensar el
nueva manera de pensar el mundo “actual”.
mundo”, “La duda y el fracaso”.
Es por ese mundo “actual”, por el que “hoy”
¿Cuál es el potencial del arte actual como
se libran las mayores luchas de poder para
motor de denuncia y estimulación social?
configurar categorías fundamentales como
La respuesta, categórica, la proporcionó
“verdad”, “tiempo” y “realidad”, que ponen
septiembre: enorme. Estas líneas en prime-
en situación de contingencia estructuras de
ra persona tratan de abrir al juego (público)
importancia vital para el real subjetivo de
algunos aspectos que puedan servir para
los habitantes y para el futuro de la Nación.
diferentes procesos de deliberación pos-
Un repaso posterior por alguno de los
terior. Será tarea de los protagonistas de
textos que acompañaron estas mues-
este “mundo del arte” tratar de profundizar
tras, fortalecieron las correlatividades
acciones que, en el futuro, busquen indagar
discursivas en un preciso vínculo tem-
en nuevas preguntas en torno a cómo
poro-espacial. Uno: “Desobediencia”,
materializar y volcar toda la producción y
“Cuerpos oprimidos”, “Opresión y lucha”,
reflexión que existe y vendrá sobre mayor
“Rutinario”, “Inestable”, “Tecnologías
parte de la sociedad para que, al hacerlo,
industriales”, “Información, ideas y ser-
“el arte” y “la calle” se retroalimenten indi-
vicios”, “Angustiante precariedad y falta
visibles en una mecánica bidireccional de
de reconocimiento”, “Resistencia”. Dos:
configuraciones concretas.
“Injusticia”, “Impunidad”, “Azar”, “Poder”. Tres: “Guardar y preservar”, “Contenedor”,
Dos hechos significativos
“Vacío”, “Coraza”, “Mundo sumergido”,
Como hecho destacado de la vida cultural
“Esperanza”. Cuatro: “Obsesión y perseve-
de la ciudad, durante septiembre, cabe
rancia”, “Descansar con los ojos abiertos”,
mencionar la aprobación de la iniciativa para
“Vestirme sin pensar”, “Trabajar caminan-
que el Centro Cultural Bernardino Rivadavia 138
Foto Fernando Fischer “Manifiesto del científico Enamorado» Alianza Francesa de Rosario
pase a llamarse “Roberto Fontanarrosa” en
tiende a mostrar el corolario de los sucesos
homenaje al escritor y dibujante rosarino,
que decretan los lineamientos anuales de
y en una sana actitud para con todos los
la escena”, como exponía Nancy Rojas en
rosarinos.
el artículo “Irradiaciones de un momento
Siguiendo con las buenas, otro de los
cultural determinado por el flujo electoral”,
hechos que se destacaron en el mes fue la
en Anuario 2011.
apertura del Espacio Cultural Universitario
Lo cierto es que, al pensar (y pensarse en)
perteneciente a la Universidad Nacional
el presente buscando reconfigurar las ac-
de Rosario que recicló una vieja casona
ciones cotidianas para trazar un mapa que
para ser utilizada con fines artísticos y
permita seguir enriqueciendo el espíritu
educativos. Y sería la “Muestra erótica
ciudadano, recordar que “las coyunturas”
cerámica Moche y Chimú” de la colección
devienen del pasado y que el arte ya se
Muniz Barreto y “Materia oscura”, del
encargó hace mucho de cuestionar sus
Castagnino+macro –curada por Marcelo
derivaciones, parece ser la respuesta a la
Villegas– las encargadas de dejar abierta la
pregunta sobre las potencialidades y lo que
nueva ventana cultural de la metrópoli.
puede y debe ser dicho con el lenguaje y la sintaxis del arte.
Conclusión
“El futuro llegó hace rato”, “Violencia es
“El arte” “le habló” a “la gente” de su
mentir”, “Atrapado en libertad”: mensajes
tiempo podría titularse este artículo pero,
indelebles, signos que reconfiguran las pa-
es posible, que el exceso de comillas o la
redes de Rosario y que (con una muestra en
ausencia de ellas, contribuya a sesgadas,
el Espacio Wip, en julio, titulada “Nadie va
parciales y/o malintencionadas lecturas.
a escuchar tu pared”) el fotógrafo Gustavo
A veces el “arte” y acá, vale la aclaración,
Villordo se encargó de visibilizar para
no me refiero sólo al trabajo de los artistas
ayudar a ver lo que se siente ahí afuera, en
–la “obra”, digamos– sino también al de
la calle, y así pensar esta urgencia social
todos quienes forman parte de ese mega
por escapar de un laberíntico presente con
engranaje que hace posible que existan las
perspectivas poco claras y, a veces, justas.
exposiciones (a las que luego accedemos
Espacios como éste nos brindan otra posi-
como público), ofrece la límpida sensación
bilidad más –como escritores y lectores– de
de estar caminando a la par de un presente
seguir repasando, repensando y fortalecien-
histórico; transitando a pie la misma calle
do la memoria porque como dijo el artista
que el ciudadano, una misma ruta de hacer
Luis Felipe Noé (referencia mediante a una
simultáneo donde, ni uno ni otro, funcionan
entrevista personal), “la identidad se hace
emancipados de un todo habitual.
en la acción”.
Septiembre no fue un mes más en el calendario; ni en las calles y espacios públicos, ni en las galerías y museos de la ciudad, quizá por ser “dentro de las agendas, un mes que 139
SEPTIEMBRE
FOTO ARCHIVO ANUARIO “Cuatro xilografías originales. M. Bruniard / Cochet / Grela G. / M. Zerva”, Ediciones Ellena, Rosario, 1959
Recordando a Emilio Ellena. Un homenaje en el Museo Castagnino Silvia Dolinko
“Cualquier intento de una búsqueda de sen-
Ellena nació en Rosario el 5 de abril de 1934
tido a este conjunto de carpetas no podría
y falleció en Santiago de Chile el 23 de
dejar de partir de Rosario, la ciudad en que
septiembre de 2011. Reconocido matemáti-
se originó”. En 1999, Emilio Ellena refería
co (graduado en estadística matemática en
así a su trabajo de edición de carpetas de
la Universidad Nacional del Litoral y con un
grabados originales de artistas argentinos,
posgrado en Iowa), coleccionista y editor
en ocasión de su exhibición en el Museo
de arte, fue organizador o jurado en la
Nacional del Grabado, por aquel entonces
Bienal Americana de Arte IKA en Córdoba,
en su sede de la porteña calle Defensa.
las Bienales Americanas de Grabado en
Aunque esa era la primera vez que se pre-
Chile o la primera Bienal de Grabado de
sentaba ese conjunto en forma completa,
Puerto Rico; fue nombrado Profesor dis-
el trabajo ya contaba con antecedentes en
tinguido de Rosario en 2004, y designado
términos de reconocimiento institucional:
como Académico Correspondiente en la
en 1963, se había expuesto en el Museo
Academia Nacional de Bellas Artes en 2007.
Nacional de Bellas Artes y en dicha opor-
La labor editorial de Emilio abarcó desde
tunidad Jorge Romero Brest aludía a Ellena
publicaciones en los años sesenta –como
como “uno de esos hombres que nos hacen
aquellas dedicadas a revisar la obra de
tener fe en el destino del país”. Sin embar-
Augusto Schiavoni, Leónidas Gambartes,
go, el primer espacio institucional brindado
Juan Grela o Gustavo Cochet– hasta los
a este proyecto en torno a la difusión del
libros publicados desde los años noventa
arte argentino se produjo en la ciudad natal
con motivo de las exposiciones que orga-
del editor, cuando Pedro Sinópoli adquirió
nizaba en Chile, país en el que se había ra-
para el Museo Municipal de Bellas Artes
dicado en 1964. Probablemente, la edición
Juan B. Castagnino las primeras cuatro
de las carpetas de grabados originales de
carpetas, continuó la suscripción para las
artistas argentinos, realizadas entre 1958
siguientes ediciones y organizó en 1960
y 1967, fue su tarea más reconocida. La
una exposición de la colección, en plena
colección comprende cincuenta carpetas
formación.
de cincuenta ejemplares cada una, con obra
140
de treinta artistas, entre ellos, Bruniard,
Museo Castagnino+macro”. En el marco
Audivert, Rebuffo, Berlengieri, Spilimbergo,
del programa de actividades vinculado a
Abraham Vigo, Giambiagi, Batlle Planas,
la muestra, y como homenaje a días del
Sergi, Gambartes; el emprendimiento se
aniversario de su fallecimiento, el 14 de
había iniciado con artistas de la provincia
septiembre de 2012 se llevó a cabo en
de Santa Fe, y dentro de la misma, Ellena
el Museo Castagnino la mesa redonda
apuntó especialmente a poner en relieve a
“Revisando la labor de un editor rosarino.
algunos referentes históricos como Cochet,
Homenaje a Emilio Ellena” con la participa-
Minturn Zerva, Grela, Supisiche o Planas
ción de Adolfo Nigro, Emilio Ghilioni, Sabina
Casas. Su trabajo de revisión y rescate grá-
Florio y quien suscribe estas líneas.
fico posibilitó compendiar y dar a conocer
Al inicio del homenaje, Ghilioni presentó su
gran cantidad de imágenes que, por esas
documental sobre Ellena realizado espe-
extrañas paradojas de la obra impresa múl-
cialmente para ese evento. Allí lo recuerda
tiple, muchas veces resultan inaccesibles o
como “un intelectual idóneo en la práctica
desconocidas.
científica y sensible al arte, que pronto po-
Gran cantidad de estampas procedentes
tenció su vocación paralela acompañando a
de este corpus incorporado al museo en
una generación de artistas que por los años
los años sesenta formó parte de la exposi-
cincuenta estaban iniciando una apertura a
ción “Impreso en la Argentina. Recorridos
nuevas tendencias. Su cercanía a Leónidas
del grabado social desde la colección del
Gambartes sería una razón fundamental en
141
la definición de sus futuras actividades cul-
la que, durante casi seis meses, se presen-
turales”; Ghilioni también facilitó libros y do-
taron materiales documentales relativos al
cumentos sobre el editor, presentados en el
editor, también procedentes del archivo del
museo. A continuación, sostuve una lectura
museo, la referencia en el recorrido lleva-
sobre el proyecto de las cincuenta carpetas
do a cabo por la curadora junto con Laura
de grabado y algunas particularidades de
Rippa y Alejandra Mansilla, el análisis de los
esa obra múltiple. Sabina Florio se refirió a
grabados de Grela y Gambartes incluidos
las publicaciones de Ellena sobre Schiavoni,
en las carpetas, abordado por Guillermo
Cochet, Grela y Gambartes en tanto “ins-
Fantoni en su conferencia. También, como
criptas en un programa cultural amplio y en
clave en la charla sobre “La ediciones de
ámbitos de sociabilidad definidos”, alu-
grabado en la Argentina” en la Escuela
diendo a la “labor articulada entre artistas,
Musto, donde se exhibieron los materiales
gestores culturales, coleccionistas moder-
de la carpeta/catálogo correspondiente a la
nos y galeristas que buscaron construir
muestra en el MNBA en 1963. Excediendo
una imagen pública para las artes visuales
al programa previsto para “Impreso en la
de Rosario (…) que revelara la existencia
Argentina”, se incluyó una sección dedicada
de una tradición plástica y que posicionara
a las ediciones Ellena en el Museo Cochet,
a los artistas contemporáneos a nivel na-
en la 8SAR/12.
cional e internacional”. Finalmente, Adolfo
Como definiera Romero Brest, la labor del
Nigro –quien tuvo una profunda amistad
editor y matemático rosarino fue una “cru-
con Ellena desde que se conocieran en
zada por el grabado” que, agregamos ahora,
Chile a principios de los años setenta– puso
tuvo derroteros sorprendentes: en el caso
su voz para traer la voz de Emilio, al leer par-
de su inscripción en el Museo Castagnino,
te de la intervención del editor en otra mesa
las carpetas adquiridas por Sinópoli estuvie-
redonda: aquella desarrollada el 16 de abril
ron albergadas por décadas en la biblioteca
de 1999 en la Facultad de Filosofía y Letras
de la institución y recién fueron registradas
de la Universidad de Buenos Aires, con-
en tanto obra gráfica del patrimonio en el
vocada desde el Departamento de Artes,
año 2004. Sin dudas, hoy podemos afirmar
entonces dirigido por Fernando Silberstein
que, gracias al trabajo autogestionado y
y con Miguel Ángel Muñoz como secretario
sostenido por el editor/coleccionista junto
académico. Precisamente en ocasión de la
con los artistas que comprendieron su
muestra en el MNG ya consignada, se cele-
proyecto y colaboraron estrechamente para
bró en dicho ámbito académico ese agasajo
su concreción, estas obras compiladas por
a Ellena, del cual participamos Nigro y yo
Ellena conforman un conjunto clave para en-
como expositores.
tender una producción fundamental del arte
Junto al homenaje a Ellena, el legado de su
nacional. El homenaje de 2012 se propuso
labor estuvo presente a lo largo de muchas
reconocer –una vez más, ya esta vez sin
de las actividades vinculadas a “Impreso en
su presencia física– a este protagonista de
la Argentina”: las ya consignadas obras pro-
la cultura, analizando su trabajo desde la
cedentes de las carpetas exhibidas en los
perspectiva histórica, y también desde la
distintos núcleos de la muestra, la vitrina en
admiración y la gratitud. 142
SEPTIEMBRE
LibreBus en Rosario Franco Ingrassia
Un autobús cargado de aproximada-
la labor militante de Pocho Lepratti, asesi-
mente dos docenas de activistas por la
nado por las fuerzas represivas en diciem-
cultura libre, en circulación por países de
bre de 2001) y la Biblioteca Popular C. C.
Sudamérica (Paraguay, Uruguay, Chile,
Vigil, experiencia cooperativa originada en
Argentina), convocando a organizar activida-
la década del 60, intervenida y sometida a
des de difusión y reflexión en las distintas
un proceso de vaciamiento por la dictadura
localidades que atraviesan en su recorrido.
militar en los 70 y actualmente en proceso
Un proyecto descomunal, expansivo, casi
de recuperación. La historia de la Vigil es
imposible, que pasó por Rosario el 25 y 26
tan intensa y diversa que su descripción
de septiembre de 2012.
excedería los límites de esta crónica.
La lógica del proyecto implicaba la convo-
El miércoles 26 se realizó una jornada de
catoria a colectivos locales que tuviesen
talleres en un punto fijo de la ciudad: el
algún tipo de conexión con la cultura libre.
Planetario Municipal. Allí cada colectivo
En nuestra ciudad ello resultó una de las
convocado expuso algunas de las ideas o
dimensiones más productivas de la expe-
proyectos en los que viene trabajando, en
riencia. Colectivos diversos, con un historial
función de desarrollar luego una conversa-
de conocimiento mutuo o cooperación
ción abierta, mezclando voces locales con
previa escaso o nulo, pudieron realizar una
las de los “librenautas” de diversas proce-
experiencia de trabajo conjunto que tendió
dencias que llegaron en el LibreBus.
lazos y delineó nuevas perspectivas de
Desde el Laboratorio del Procomún de
acción común.
Rosario presentamos una serie de hipó-
El martes 25 de septiembre se organizó
tesis en torno a la pregunta “¿Qué es un
una jornada itinerante, donde el LibreBus
autor?”. Retomando una serie de extractos
se acercó a dos espacios culturales que po-
de una conferencia pronunciada por Michel
drían pensarse como parte de la esfera pú-
Foucault a finales de los 60, propusimos su
blica no-estatal local: el Bodegón Cultural
relectura en las condiciones contemporá-
“Casa de Pocho” (que retoma y homenajea
neas, la “era de la reproducción digital”, y
143
a la luz de los debates actuales en torno al
consecuencias ambientales, económicas,
copyleft y los paradigmas de la cultura libre.
sanitarias, etc. y las alternativas producti-
Integrantes de Los Verdes, partido político
vas desarrolladas por experiencias como
en proceso de constitución que se propo-
el Movimiento Campesino de Santiago del
ne generar un nuevo modo de incidencia
Estero (MOCASE).
del ecologismo en las políticas públicas,
Finalmente, integrantes locales de la
expusieron algunos de los postulados cen-
Fundación Mozilla presentaron una serie
trales que constituyen la perspectiva de la
de debates y problemáticas actuales en el
ecología política.
mundo del software libre, proponiendo un
El Colectivo WokiToki presentó una expe-
recorrido panorámico acerca de todos los
riencia de acción cultural haciendo uso
proyectos que van más allá de su aplica-
de tecnologías de la información llamada
ción emblema, el navegador Firefox, y que
Rastrojero y contó también con la partici-
cooperativamente se desarrollan desde la
pación de Erik Arellano, de Colombia, que
Fundación.
presentó su proyecto GeoMalla.
Durante todo el día funcionó también un
Desde el Taller Ecologista se compartieron
espacio de venta de diversos productos or-
los resultados de una profunda investiga-
ganizado por el Mercado Solidario, eventos
ción acerca de la ganadería corporativa,
musicales, ambientación y registro audio-
la lógica productiva de los feedlots y sus
visual organizados por la Facultad Libre de 144
Rosario y el Linux Users Group de Rosario
Las dos jornadas vividas en septiembre
(LUGRO) dispuso todo lo necesario para
operaron como una zona de confluencia y
realizar un InstallFest de software libre.
reconocimiento mutuo. Queda por ver si se
Si la noción misma de “Cultura Libre” es
trata del “principio de una bella amistad”,
una apuesta por la articulación de prácticas
si la insistencia en la producción de con-
que, en diversos campos (pedagógicos,
secuencias conduce de la confluencia y el
estéticos, políticos, económicos, socia-
reconocimiento a la hibridación, a la mutua
les, teóricos, informáticos, ambientales,
contaminación, a la emergencia de nuevos
etc.) intentan producir e intensificar esas
procesos cooperantes que vayan reimagi-
dimensiones de lo común de nuestras vidas
nando, expandiendo e innovando esa zona
que no quedan bajo dominio exclusivo ni
fugitiva de nuestras vidas que llamamos lo
de las lógicas estatales ni de las lógicas
común.
del mercado, entonces se podría decir que el LibreBus funcionó como un correlato práctico de dicha noción. Logró producir un encuentro entre colectivos que no venían trabajando juntos. Un primer acercamiento entre sus diversos lenguajes. FotoS gentileza de la Facultad Libre de Rosario
145
OCTUBRE
146
147
OCTUBRE
Foto Verónica Gómez / Rafael Cippolini Nina Cippolini le da una paliza a Roberto Echen
Delivery Institucional Rafael Cippolini
Hacia mediados de los sesenta, Julio Le
cino indagó a fondo esta premisa, mientras
Parc solía dejar algunas de sus obras en la
que, en acto, los chaqueños la desestima-
vereda y sentarse cerca, en algún bar, para
ron de plano.
observar la reacción de los transeúntes.
No es una sutil diferencia en los tránsitos
La idea siempre me incumbió, en principio
de un museo o una galería: se recibe o se
porque contradice la teoría institucional de
lleva. O tenemos que ir a buscar el arte
George Dickie, al incitar el encuentro entre
–ahí donde la institución siempre oficiará
espectador y obra por fuera de las salas de
como anfitriona– o el arte viene a nuestro
exhibición, sin nada que señale la evidencia
encuentro –donde la institución actúa como
de arte. También, porque lleva más lejos
plataforma de despegue–.
la experiencia del Fogón de los Arrieros,
La Semana del Arte de Rosario (SAR), como
de Resistencia, Chaco. Esa inolvidable
ya sabemos, comenzó a contrapelo de una
edificación modernista repleta de objetos
extendida tendencia europea de transfor-
de todo tipo en sus ambientes –desde un
mar ciertas ciudades en parques temáticos
yeso de Lucio Fontana hasta los guantes de
culturales –pues ¿acaso Venecia o Florencia
Nicolino Loche, todo mezclado– que corona
no se promocionan, más que nunca, como
la ciudad de las esculturas –en el centro de
ciudades museificadas?–. También en
Resistencia vemos una en cada esquina–.
las antípodas de la Semana del Arte de la
Si puertas adentro del Fogón, aquello que
Ciudad de Buenos Aires –una invitación un
indudablemente es arte convive con cual-
poco más enfática a recorrer los mismos
quier fetiche, en la vía pública la carga se
circuitos de siempre–. La propuesta por-
invierte y el formato escultórico se impone,
teña es un clon de sí misma, año tras año.
dinamitando cualquier sorpresa. Después
Todo lo contrario de lo que sucede a orillas
de muerto –es lo que hacen los escritos
del Paraná.
póstumos– Theodor Adorno nos dijo que
“Ciudad Expuesta. El arte en la esquina de
lo único evidente en el arte terminó siendo
su casa” fue título y leitmotiv de la prime-
que nada era evidente. El creador mendo-
ra SAR, hace ya más de siete años. Entre
148
149
FOTO GASTÓN MIRANDA Intervención A la cal
aquellas jornadas y las últimas, convocadas
de una reunión histórica de artistas, críticos
como “Llame ya! Le cambiamos la cara”,
e investigadores de todo el país. Más tarde,
todo un arsenal de propuestas fueron
“Reencontrar la ciudad”, su anteúltima
sucediéndose, sostenidas por la misma
versión, fue una invitación a redescubrir y
consigna tácita: nunca repetir una fórmula.
revisar los sitios históricos desde el arte.
Fiel al desparpajo de su estilo, esta última
Una concepción absolutamente diferente
vez el disparador fue el reciclaje. La octava
de la relación institución-espectador. Por
edición se situó “en la convergencia entre
un lado, retomar y acrecentar el gesto de Le
lo que no había sido transitado aún y lo
Parc y transformarlo en dinámica: el esce-
que ya forma parte de su propia historia”.
nario es la ciudad, pero la obra ya no como
Confluyeron de este modo, entre otros,
un simple señalamiento del acervo histórico
una renovada versión de delivery institu-
–un túnel del tiempo– sino como un nuevo
cional –esta vez a partir de un servicio de
habitante, inclusive un intruso o un pasean-
intervención de fachadas a pedido, que
te desconocido. La obra como una versión
resignificó lo ofrecido en su segundo año–,
del presente que se escapa de los límites
como también una variable novedosa de
del espacio de exposición. Por otro lado,
“Calle principal y bar tradicional”, proyecto
la institución como proveedora de delivery
de su cuarta edición fagocitado esta vez
estético. Ya no sólo el arte, sino la institu-
por “Locales a la cal”, acción que el artista
ción saliéndote al paso, entablando un tipo
Lisandro Arévalo viene realizando hace años
de diálogo hasta entonces inédito.
y en esta oportunidad consistió en blan-
En Resistencia o en Florencia, el lugar del
quear –o mejor, dibujar borrando– los paños
arte es un lugar inmóvil (parafraseando a
vidriados de los locales participantes.
Dalí, “lo mínimo que debemos reclamarle
Convocando e inventándose notables pre-
a las estatuas y a las salas de exhibición es
cursores, para su quinta edición (“Al borde”,
que se queden quietas”). En la Semana del
2009), enormes afiches invadieron la ciudad
Arte de Rosario, diversamente el arte es
y sus alrededores, reproduciendo tres obras
móvil, aparece acá y allá, mientras muchos
de los años sesenta, que forman parte de
espectadores lo esperan expectantes en
la colección Castagnino+macro: el célebre
sus casas, como niños que aguardan a Papá
cartel de ¿Por qué son tan geniales? de
Noel.
Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio y Carlos
Que bueno que el arte vuelva a ser un rega-
Squirru, una de las fotos del Vivo Dito de
lo maravilloso.
Alberto Greco y una imagen de Nosotros afuera, el famoso huevo de Federico Peralta
A continuación, fragmentos de una charla
Ramos. Toda una declaración de principios
sobre los ejes de la Octava Semana de Arte
y buceo histórico que se continuaría en
de Rosario.
las dos ediciones siguientes. El “Cabildo Abierto del Arte”, coincidente con el Bicentenario, hizo de Rosario el escenario 150
151
Roberto Echen: En 2006 fue que hicimos
aprovechar algo. Rosario se fue apropiando
el “Llame Ya!”, que ahora reciclé. En ese
muy fuertemente de lo que es el arte calle-
momento implicaba, primero, un múltiple
jero. La gente comenzó a cambiar la mirada.
de un artista. Convocamos a diez artistas
Pasaron de pensar “estos pelotudos que
que hicieran un tiraje de diez obras seriadas
me pintan el frente de la casa”, a decirse
de lo que fuera. O sea que cien personas
“¡qué bueno que está!”. Es una transforma-
recibían en su casa obra de un artista.
ción de los últimos años. De hecho contra-
Verónica Gómez: ¿El nombre no era más
tamos como asesora a una artista grafitera
largo?
y stencilera, Anita Regués, y ella me decía
R. E.: Sí. Se titulaba “¿Tiene problemas
“parece increíble, pero si nosotros salimos
con el arte contemporáneo? LLAME YA!”.
a pintar de noche es por romanticismo, por-
Cada pieza se la mandábamos por correo.
que en Rosario no hace falta”. Podés pintar
El múltiple debía ser tamaño A4, a lo sumo.
de día porque mucha gente te pregunta qué
En esa oportunidad me acusaron de plagio.
estás haciendo, te acerca un mate.
V. G.: ¿Por qué?
V. G.: O sea, que es algo que terminó
R. E.: Porque un artista rosarino afirmó
instalando la Semana del Arte, más allá de
que él era el creador del delivery.
cuándo suceda. Es algo que pasa constan-
Rafael Cippolini: Me acuerdo. Pero
temente. Lo pusieron en agenda.
existe una diferencia básica en que el de-
R. E.: Exacto. Con Fernando Farina siem-
livery provenga de un artista o una institu-
pre compartimos un pensamiento: “lo que
ción. Conozco varios proyectos de deli-
es clandestino, dejémoslo clandestino”. Ese
very de artistas, pero que una institución
es su lugar. Lo que es anónimo y calleje-
proponga un delivery de estas caracterís-
ro, no lo caguemos, porque llevarlo a un
ticas, es algo que marca diferencias en las
museo es destruirlo. Nunca hice esto antes
políticas institucionales. Va más allá de una
porque no quiero, si la cosa es de la calle,
acción para transformarse en una actitud
que quede en la calle. Me acuerdo que le
con muchas aristas.
dieron un premio a Fernando Traverso, que
V. G.: Y ésta que es la octava versión, es
discutí muchísimo, incluso con él. El grafiti
un resumen, un reciclado…
de la bicicleta de Traverso era de la calle, él
R. E.: En este momento, me dije: hay que
mismo la destruyó. 152
FOTO GASTÓN MIRANDA Intervención A la cal
Leopoldo Estol: Pero ¿cómo la destru-
R. C.: La injerencia curatorial de la institu-
yó?
ción, entonces, es la de realizar el cruce sin
R. E.: Porque la presentó a un salón de
imponerlo. Fomentar un ámbito y un me-
Rosario con la matriz, con la cual stencilia-
canismo de encuentro, de conexión. ¿Son
ba. No fui jurado de ese premio, y discutí
fachadas de casas o también medianeras?
mucho con ellos. A mí me cabía la posi-
R. E.: En algunos casos hubo hasta
bilidad de que el artista dijera que la obra
patios internos. De hecho hubo gente que
es un proyecto concluido, que entrega la
quería que les pintemos el comedor (risas),
matriz como acto simbólico a un museo,
pero no.
señalando la historicidad de la acción.
L. E.: Que les pintes las paredes de
V. G.: Como si entregaras la plancha de
blanco (risas).
grabado para dar por concluida la serie.
R. E.: ¿Sabés que no? Lo loco es que
R. E.: Tal cual. Pero poco después hablé
querían grafitis adentro de sus casas.
con él y me dice: tengo dos a tres de esas.
V. G.: No está mal ¡está buenísimo!
Y pensaba seguir. Por eso digo que estaba
R. E.: Lo que pasa es que no se pusieron
matando una obra que era indudablemente
de acuerdo porque los artistas quieren la
muy buena. Volviendo a lo que hablábamos,
calle. Quieren visibilidad. El artista muchas
la acción de los grafiteros está instalada.
veces está muy pegado a su obra y hay
Llamó un montón de gente por el “Llame
cosas que son difíciles de ver.
Ya!”, pidiendo que le intervengan las facha-
V. G.: El público es muchas veces el que
das. Está buenísimo: gente que propone las
oficia de curador, pensando posibilidades
fachadas de sus casas para que la pinte un
para una puesta. Las actividades que tienen
stencilero. Se postularon más de treinta.
lugar esta Semana son las que ya están en
V. G.: Vos los conectás con los grafite-
agenda, las que están instaladas, como las
ros…
pintadas a la cal. Hay cosas ya instaladas en
R. E.: Tal cual. Se presentaron 27 o
Semanas anteriores y otras que son nuevas.
28 artistas. Oficié como una especie de
R. E.: Sí. Se hizo cada vez más eviden-
Roberto Galán formando parejas. Les pedí
te, desde que estamos en el Centro de
a los frentistas, que postularas tres artistas
Expresiones Contemporáneas, que la
en orden decreciente de preferencia. Y a
Semana del Arte es, como dije ayer, más
los artistas, que indicaran tres fachadas en
hija de la ciudad que de los museos. En
orden decreciente de preferencias. Cuando
todo caso, es una sobrina de los museos y
había coincidencia, ya teníamos una pareja.
una hija del espacio urbano. Esta vez acu-
Hay 15 parejas armadas.
dimos al reciclado como procedimiento, es
V. G.: ¿Puede pasar que no se arme nin-
decir, a profundizar los efectos, a revisalos
guna? ¿Qué un vecino no encuentre pareja?
también, sumando no obstante nuevas
R. E.: Ocurrió. Con un artista. No hicimos
propuestas. Por eso el delivery, las pintadas
ninguna selección. Buscamos el cruce sin
a la cal y La Fugaz, la feria de arte-subasta
digitarlo. Que el frentista eligiera un artista
a la manera de ventas de garaje y el desfile
y al revés.
callejero de diseño abierto. 153
OCTUBRE
FOTO GASTÓN MIRANDA Intervención A la cal Stroker Rosario
de qué se trata, en qué consiste y cuál es la gracia Leopoldo Estol
En un auténtico movimiento de pinzas y en
al ver el gran hecho colectivo-inventivo le
menos de lo que canta un gallo, dos artistas
pide a su chofer que pare e inmediatamen-
munidos de palos de escobillón con bro-
te, mientras desembolsa un billete rojo de
chas en la punta como bolígrafos monstruo
veinte pesos saca del maletín su cámara
avanzan cercenando el espacio prístino,
digital para convenientemente registrarlo
ventanal y simbólico del bar El Cairo.
todo.
Adentro, un Fontanarrosa de telgopor, ro-
Algunos peatones tímidos se preguntan
deado de comunidad de merendadores, son
por la naturaleza de la obra y sobre todo,
testigos del caos con el ánimo contenido
por sus límites: la potestad del dueño del
pero la curiosidad sacudida al mejor estilo
bar de censurar los dibujos que no sean de
hormiguero pisoteado se preguntan de qué
su agrado, si hay un tema "sugerido" sobre
se trata, en qué consiste y cuál es la gracia
el cual dibujar y si es pertinente dado el
de la súbita intervención que ha dejado al
espíritu festivo del lugar sacarse todas las
bar como una gran caja de zapatos, honda
vestimentas y seguir paseando al perro sin
y sin comunicación con el afuera. El señor
calzones ni bombachas.
Roberto Echen –micrófono en mano– le da
El proyecto del gran Lisandro Arévalo surge
la bienvenida a la Octava Semana del Arte y
de una anécdota, en la que muchos hemos
los rufianes franquean la entrada y tienen el
reparado quizás por descuido, ese ínterin
tupé de convidar, invitando al público a rom-
laboral en el cual con un sobrante de la
per el contrato y sí, salir a la calle, intervenir
construcción los obreros pueden cubrir los
y apoderarse de la ciudad, con calma y con
vidrios de un local inventándose a la vez
fervor –las dos cosas–, un melancólico día
una gran superficie de juego, cuyo terrible
de intermitentes lluvias.
magnetismo romperá la yema del dedo en
Afuera los paseantes se preguntan si el bar
busca de precisar un mensaje o no, a la
quebró y no tardan en comprender esta sú-
deriva librada al acto gratificante y liberador
bita realidad habilitada en la que empiezan
del dibujo.
a colaborar con premura dibujando pijas,
Es desde ese sustrato –como una napa que
caritas sonrientes, confesiones, leyendas.
conecta todo por debajo– que Lisandro ha-
A todo esto, un teórico que pasaba en taxi
bilitó a más de una veintena de colaborado154
res a pintar e intervenir vidrieras del centro
retrato del simpático dueño y también un
y algunos barrios de Rosario durante la
par de atletas con frases alusivas de ánimo
Semana del Arte y, sin temor a emitir juicios
y perseverancia… En una panadería: un
de valor, podríamos calificar el encuentro
típico francesito con la baguette bajo el
como un gran hallazgo metropolitano.
brazo. Intervenir la ciudad significó enton-
Que pone de manifiesto esa cualidad
ces ampliarla, en el ánimo festivo del pintar,
intrínseca al arte que es el generar vínculos
un acto contagioso que se reproduce en las
entre personas, los equipos de trabajo eran
ganas de los otros de dibujar y seguir ha-
canteras de buenos momentos, menciono
ciéndolo. Y en un sentido político, en activar
algunos de los que me tocó conocer: Yuyo
un espacio nuevo de intercambio, el vidrio
Gardiol, la Colo, Fede Cantini, el chaqueño
acostumbrado a la transparencia, a ser un
Diego Figueroa. Y nombres ya conoci-
valor neutro y definido por su uso, por unos
dos en la escena: Mariana Telleria, Juan
días fue testigo de su mismísima revolu-
Hernández, Virginia Negri. Es una injusticia
ción al permitirle a una ciudad recuperar la
todos los que faltan mencionar, lo sé, per-
espontaneidad de no saber muy bien qué
dón. Haciendo uso de esa red de afectos
era lo que estaba pasando y discutir por
improvisaba con cuidado y oído, intervenir
internet hasta el hartazgo los límites y liber-
una vidriera era no sólo pintarla de blanco,
tades que todo gesto creativo despierta.
también era dejarse llevar un poco por la
¡Despierta calle! ¡Despierta!
onda del lugar. Por ejemplo, en un gimnasio de la calle Azcuénaga se pintaron un
Despertate. 155
OCTUBRE
FOTO GASTÓN MIRANDA La fugaz, Octava Semana del Arte Rosario 2012 Darkhaus
Quién me da la base? Mariana De Matteis
…¿Voy por ésta o espero a las
No sé qué tal ese artista… ¿Y
otras?, me gusta y tiene buen
si pongo la base, y nadie puja,
precio pero ¿dónde la meto en
y me la tengo que quedar? Bueno
casa? mmm… ¡Por favor, por favor!
si levanto la paleta es porque
Que alguien ponga la base, esto
la quiero ¿o no? Y bue… se la
es un bochorno sino…
pierden, pero el valor de la obra
¡Chau!
Desaparezco de acá, ¡voy y me tomo
es ese. ¡Ah, no!, ¡hasta que no
un Campari! Y… como inversión no
sea mía no paro!, igual si nadie
está mal, pero... No, no, están
la puja mejor. ¡Bien! Pero me
todos muy tímidos acá, ¡tomen más
muero si queda ahí, es una obra
champán! La semana pasada vendí
genial, ¡peleen un poquito!, ¡no
una obra re bien y mirá ésta
se la pueden llevar así como así!
cómo se vende ahora, no le va a
Bueno, tampoco es la muerte de
gustar nada al comprador aquel.
nadie si no se vende… así como
Esta base equivale a un par de
hay obras para todos los gustos,
botas, levanto paleta a ver qué
hay gustos para todas las obras,
pasa… La verdad que las vacas se
tal vez la mía no es para este
mueven más que las obras de arte,
contexto. Es amor a primera vista,
vamos que me aburrooo. Que venga
esta pieza se viene conmigo sí
el break así pido asesoramiento
o sí. ¡Ah, no, no, no! ¡Esto es
por esa obra. ¿Cómo que nadie va
adrenalina pura! Es fresca, ¿hago
a llevarse la de mi amigo?, ¿y si
un voto de fe o es mejor ir a lo
doy la base y sale por ese valor?,
seguro con aquella que es más
¿está bueno o no? Pasa que el
conocida? ¿Y si todos la quieren
rosarino todavía no se acostumbra
y sube a lo loco? ¡Opa! Mirá qué
a invertir en arte, antes sí lo
sorpresa como subió esa…
hacía, ¡vaya uno a saber qué pasó
–¡Vendida al señor!
en el medio de aquello y esto!
156
157
FOTO GASTÓN MIRANDA “Recorrido en Botemóvil” organizado por ARTUR, Octava Semana del Arte Rosario 2012
La Fugaz, 7º subasta de arte, se realizó
Claudia del Río, Pauline Fondevila –quien
el miércoles 10 de octubre en Darkhaus,
recibió el 2º Premio Adquisición en el LXVI
galería de diseño y arte, en el marco de la
Salón Nacional de Rosario 2012– y Daniel
8º Semana del Arte Rosario.
García, que en la misma fecha exponía
La antesala de la subasta fue la feria móvil
grandes galaxias, constelaciones, “graveda-
desplegada dentro del Botemóvil, un auto
des” y una inquietante Venus en el Museo
fantástico intervenido por artistas, que reali-
Diario La Capital, bajo el título “Ad astra per
zó junto con ARTUR recorridos por interven-
aspera”.
ciones urbanas durante la 8SAR.
Dentro de las más de 40 piezas propues-
Participaron del evento cinco espacios/pro-
tas hubo unos lotes muy particulares que
yectos autónomos dedicados a las produc-
atrajeron la atención del público, estaban
ciones contemporáneas de la ciudad que
integrados por ladrillos intervenidos por
ofrecieron en subasta obras de gran cali-
artistas especialmente convocados, que
dad: Cultura Pasajera, Oficina 26, Darkhaus,
formaron parte de la propuesta “invierta en
Diego Obligado y ARTUR. Los dos últimos
ladrillo, invierta en arte”. La acción de su-
vieron la luz a principios de 2012, Diego
bastar objetos intervenidos ya es un hecho
Obligado se trata de una galería de arte
constitutivo de La Fugaz, mientras que en
que apuesta firmemente a la exhibición,
años anteriores se han rematado panchos
difusión y promoción de las producciones
(que eran consumidos en el mismo mo-
locales, contando en su staff con artistas
mento por el comprador), o billetes de diez
tanto jóvenes como consagrados; mientras
pesos, esta vez se empleó la unidad mínima
que ARTUR promueve y difunde la obra de
de construcción. Todos los ladrillos partie-
artistas representativos de la escena local,
ron de una base de doscientos sesenta y
intentando estrechar el vínculo entre públi-
siete pesos, que es el valor proporcional de
co y artista, principalmente por medio de la
la superficie de un ladrillo con respecto al
realización de tours por talleres.
precio del metro cuadrado de construcción
Pinturas, dibujos, fotografías y objetos inte-
(octubre 2012). Entre las firmas estuvieron
graron los diversos lotes de la subasta. Una
Graciela Sacco, Norberto Puzzolo, Ernesto
cuidada selección de obras en pequeño y
Ballesteros, Leopoldo Estol, Carlos Herrera,
mediano formato de artistas jóvenes, que
Guillermo Iuso y Mariana Telleria.
este año realizaron muestras destacadas
Otra de las marcas registradas del evento
en la ciudad y en Buenos Aires, como es el
es la subasta de una obra secreta, cuyas
caso de Florencia Laorden, Gisela Cortese,
apuestas comienzan a ciegas, acompa-
Ariel Torti, Carlos Aguirre y Ángeles Ascúa
ñadas de algunas pistas que de a poco
–que obtuvo el Premio al Artista Joven
se van revelando en la medida que se
2012, otorgado por la Fundación Nuevo
descubre cada vez más su embalaje.
Banco de Santa Fe– convivió con pro-
Paradójicamente, el escaso número de pis-
puestas de artistas con amplia trayectoria
tas resulta inversamente proporcional al va-
entre los que se encontraron Benito Laren,
lor alcanzado por la pieza. Esta vez se trató 158
de un ladrillo intervenido por Pablo Siquier,
les”, que se pudo ver a partir de noviembre.
artista porteño que en 2012 mantuvo un vín-
El balance de la subasta es positivo, las pie-
culo frecuente con el campo artístico local;
zas se vendieron en su gran mayoría, y en
entre los meses de julio y septiembre coor-
relación al año anterior se duplicó el monto
dinó la clínica de obra dentro del Seminario
de venta y el promedio de base de las
de Profesionalización de Artistas (SPA) que
obras, con precios más acordes al valor de
gestionó el colectivo La Herrmana Favorita,
mercado. ¿La mejor inversión? La de todos
y más tarde, el Museo Diario La Capital le
los espacios trabajando en conjunto en pos
dedicó una muestra individual, “Seis mura-
de estimular el mercado del arte local.
159
OCTUBRE
Una temporada en el infierno Texto sobre el hecho teatral Archivo Georgina Ricci
Cucaño en retrospectiva. Apuntes sobre un debate en curso Irina Garbatzky
¿A qué necesidades viene a responder
desarticular una mirada sobre los éxitos o
el giro hacia la memoria?, se preguntaba
los fracasos de la vanguardia sustentada
Andreas Huyssen en “Escapar de la amne-
solamente sobre la base de sus propios pre-
sia: los museos como medio de masas”, un
supuestos museísticos. Una lectura que es-
texto escrito en los años noventa durante
capara a estos protocolos, decía, dejaría en
los debates sobre la museificación de
evidencia que algunas de sus absorciones
la Segunda Guerra Mundial. ¿Qué lugar
hacia dentro de los museos ocasionaban un
ocupan los relatos de las vanguardias en los
efecto inesperado, desde la propia transfor-
museos actuales y qué posibilidades narra-
mación democratizadora de la institución,
tivas quedan por ser inventadas? ¿Son los
hasta su posibilidad, ambivalente, tanto de
museos únicamente lugares de recogimien-
reelaborar narrativas múltiples como de
to y resguardo de un pasado y una tradición
volverse centro de grandes espectáculos.
intocados? ¿Cómo se articula ese pasado
Algunas de estas preguntas emergieron
con el museo en tanto lugar de espectacu-
durante 2012 a partir de una serie de retros-
larización masiva? Si bien el tiempo futuro
pectivas, investigaciones y documentales
de la vanguardia no contemplaba el futuro
sobre el colectivo Cucaño, un grupo rosa-
del archivo, una productividad inusitada
rino de arte experimental, música y teatro
de sus restos puede leerse en concomi-
cuyo período de actividad transcurrió desde
tancia con ella. Se trataba, según el autor,
1979 hasta entrada la década del ochenta.
de una “victoria pírrica”, que deconstruía
La preocupación por cómo narrar y recons-
tanto la visión compensatoria del museo (el
truir su experiencia se visibiliza en tres
resguardo de la cultura), como las miradas
instancias actualmente en curso: la exposi-
apocalípticas que recibía (la espectaculari-
ción “Perder la forma humana. Una imagen
zación de la memoria). Huyssen proponía
sísmica de los años ochenta en América Latina” en el Museo Nacional Centro de
Huyssen, Andreas, “Escapar de la amnesia: los museos como medio de masas”, en En busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de globalización, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2001, pp. 41-73.
Arte Reina Sofía de Madrid, realizada a partir de una investigación llevada adelante
160
161
por la Red Conceptualismos del Sur, Acha
Rocca. El equipo entrevistó a los ex Cucaño,
acha cucaracha: Cucaño ataca otra vez, el
digitalizó fotografías, publicaciones, his-
documental de Mario Piazza, que ha recibi-
torietas, cuadernos, volantes y casettes mu-
do el apoyo del Instituto Nacional de Cine y
sicales, como parte de una investigación en
el premio estímulo de Espacio Santafesino
proceso sobre prácticas artísticas revulsi-
(Programa Estímulo de la Secretaría de
vas durante los ochenta en Latinoamérica y
Producciones e Industrias Culturales de la
con el fin de presentarlos en la muestra en
Provincia de Santa Fe) y el documental de
el Reina Sofía, que prevé, además, un futuro
Roberto Barandalla y Darío Schvarzstein
archivo público. La incorporación de estos
Un glorioso fracaso, que recupera imáge-
documentos dentro del museo suscitó una
nes de la intervención realizada por los
serie de intervenciones que reconstruyen
cucaños en San Pablo junto al TIT (Taller de
polémicamente la atmósfera del colectivo.
Investigaciones Teatrales) en el encuentro Alterarte II.
Las cartas públicas y algunas entrevistas
Las notas de prensa en Rosario/12 de
“Cucaño no estará en el Reina Sofía”, propu-
Beatriz Vignoli (“El arte que desafió vendas
so Guzmán como lema de una pancarta a
y prejuicios”, publicada el 26 de agosto,
ser exhibida enfrente del museo. El motivo
“Una invitación con polémica” del 11 de
de su disidencia fue un intercambio de
setiembre y “Más hombres en el arte y
correos con Vindel, publicado en facebook,
menos artistas”, del 21 de octubre) y las de
sobre la circulación del material del archivo
Osvaldo Aguirre en el Suplemento Señales
recogido por los investigadores. La discu-
de La Capital (“Proferir un grito de rebel-
sión disparó una serie de publicaciones
día”, del 5 de febrero, “Contra toda forma
cuyo alcance más significativo resonó en
de represión”, del 28 de octubre y “Esto
una pregunta acerca de hasta qué punto era
no era una película” del 16 de diciembre),
posible archivar o museificar una experien-
funcionaron como el marco referencial de
cia tan radical y dispersa como la serie de
un debate que tuvo lugar en una serie de
acciones de Cucaño, que rechazó delibera-
“cartas públicas” en facebook (pueden
damente el registro y cuya consistencia re-
leerse en el muro de dicha red social “Acha
sidía únicamente en la memoria de algunos
acha cucaracha”: https://www.facebook.
espectadores y su transmisión oral.
com/achaachacucaracha?fref=ts).
Desde quiénes formaron parte hasta qué
Las cartas de Guillermo Giampietro,
intervenciones fueron reales o inventadas
Mariano Guzmán, Carlos Aguilera, Carlos
a posteriori, el acontecimiento Cucaño
Ghioldi, Graciela Simeoni, Analía Capdevila
comparte varias de las coordenadas artísti-
y los comentarios allí vertidos, construyen
cas de algunas obras emergentes durante
una narrativa crítica sumamente interesante
la posdictadura, marcadas a fuego por la
con la que los ex participantes o colabora-
represión militar: la puesta del cuerpo en la
dores del grupo dieron sentido a su historia.
vía urbana, la desestructuración de la vida
El punto de partida fue la elaboración del
cotidiana mediante la teatralidad, la difusión
archivo, tarea realizada por Ana Longoni,
autogestiva y el recurso a lo paródico y lo
Jaime Vindel, André Mesquita y Malena La
siniestro como formas de producir nue162
vos enunciados. Algunas de las fotos que
serie de filmes y reconstrucciones sobre
circulan en la web exponen de una sola vez
obras y artistas, tanto de la vanguardia del
esa yuxtaposición entre el virulento ana-
sesenta como del retorno a la democracia
cronismo (los cucaños proponían refundar
en Argentina, refractarias a su objetivación.
el Movimiento Surrealista), el grotesco en
La muestra en el Reina Sofía y el interés
sus acciones, (nunca parece tratarse de
por documentar a Cucaño en general tiene
personas retratadas, sino de rostros que
un valor específico en un presente atra-
se asimilan a máscaras, muecas, antifaces)
vesado por indagaciones en el pasado de
y el contrapunteo entre la adolescencia, la
experiencias radicalmente dispersivas;
ciudad desmantelada y la militancia política.
basta mencionar cómo desde el año 2000
En este sentido, resulta interesante ob-
hasta esta parte nos hemos encontrado
servar que, al menos por lo que puede
con los documentales biográficos de Oscar
leerse en las notas de prensa citadas, de
Bony, Liliana Maresca, Néstor Perlongher,
lo que se trata en estas retrospectivas no
Batato Barea, la exposición del archivo
es de cristalizar o reificar una vivencia sino
de Tucumán Arde, la muestra y el libro El
de abordarla con ciertas preocupaciones
deseo nace del derrumbe, con los fragmen-
suscitadas desde lo actual. Por ejemplo,
tos y proyectos de obra de Roberto Jacoby,
la observación de Piazza respecto de la
entre muchos otros.
dificultad de reconstruir una historia cuando
Sin embargo, me atrevo a leer en la nos-
escasea la documentación. “Para cualquier
talgia del cineasta no sólo una pérdida
documental que trate sobre hechos del
archivística, sino una observación crítica
pasado es materia fundamental el material
respecto de los modos de producción y de
de archivo, cosa que en nuestros países
circulación marginales de aquellos años.
del Sur es un recurso arduo de obtener”, le
Hasta qué punto el mandato de no perdurar
responde a Aguirre en su entrevista. “En el
fue productivo en la elaboración de un sen-
caso especial de Cucaño uno se encuentra
tido propio de la historia. Hasta qué punto
no sólo con que existe escasísimo material
el impulso dispersivo en el arte habilitaba
de archivo por la consabida dificultad para
el otorgamiento de un valor colectivo a su
registrarlo sino que además los cucaños
experiencia.
postulaban como condición fundamental
Indudablemente algo sucedió a partir de
para su obra que no quedara registro de
la existencia del grupo, piensan Guzmán y
la misma. Me da el arrepentimiento de no
Ghioldi, en tanto la historia de Cucaño tras-
haber ido yo con mi filmadora súper 8 a transgredir ese mandato” (el subrayado es
Los documentales a los que me refiero son Rosa patria, Dir.: Santiago Loza, año 2008, Documental sobre Néstor Perlongher, Video; Frenesí (video catálogo de la exposición presentada en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, del 4 al 27 de noviembre de 1994), realizado por Adriana Miranda. Remasterizado y reeditado en DVD en febrero de 2008, en el Museo Castagnino+macro. La peli de Batato, Directores: Peter Pank y Goyo Anchou, Documental, 150 minutos, 2010. Cerca de Bony, Director: Andrés Denegri, 30 minutos, 2006. Las exposiciones que menciono son: “Inventario 1965-1975. Archivo Graciela Carnevale”, CCPE, Rosario, 2008 y “El deseo nace del derrumbe. Acciones, conceptos y escritos”, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, 2011.
mío). ¿Por qué nuestro presente encuentra valioso reconstruir aquello que no había sido pensado dentro de las coordenadas de lo registrable? No se puede desligar al documental de Piazza, el de Barandalla y la exposición en el Reina Sofía de una 163
Gentileza Marinero Turco El maldito Chocho #1, abril de 1981 Fragmento de la hiistorieta
cendió la carencia de registros y perduró
proyectar su potencia de transformación de
en la memoria social. Persistió como resto
la realidad”.
sin escribirse en la historia rosarina, fiel a
La incomodidad que provoca el ingreso de
su inconsecuencia. “No fuimos parte de la
estas experiencias dentro de un museo
lógica interna del campo artístico en la que
no parece ser el signo de su fracaso o su
se ubica un museo (…) Algunos de nosotros
devoración por parte del sistema capitalista
entendemos que tanto el material emergen-
en términos absolutos. Según Aguilera:
te como la actualización de una expresión
“Considero que la muestra basada en la
poco investigada en su momento son sus-
investigación de los movimientos artísticos/
tanciales para el funcionamiento renovado
políticos de Indoamérica en los años 70/80,
del campo del arte”.
a cargo del colectivo ‘Red Conceptualismo
Aunque entre Cucaño y su documentación
del Sur’, que se expondrá en el Museo
exista más de una cesura, la pregunta
Reina Sofía, de Madrid, es una victoria
por cómo zanjar la tensión entre la socia-
más de Cucaño. Muchísimas personas
lización de la memoria histórica que todo
de diferentes partes del mundo sabrán
Archivo presupone y la reificación de una
que en un país ‘del culo del mundo’, unos
experiencia revolucionaria persiste y otorga
pocos hombres se resistieron a obedecer el
profundidad a la polémica. Los aportes en
mandato del poder globalizador y dieron la
el debate, con distintos matices, coinci-
lucha”. “Es cierto que Cucaño no va a estar
den en un punto: no resulta necesaria la
en el Reina Sofìa”, responde Giampietro,
legitimación de una institución consagrada
“en primer lugar, porque Cucaño no existe
para que los integrantes y participantes del
(…) Seguramente, si existiese, Cucaño
grupo elaboren una reflexión crítica sobre
no haría nada en un museo (…) Sostener
su propia historia.
que no se debe producir cultura porque el
Dicha demanda a elaborar un relato crítico
cuerpo se debe empeñar sólo en la lucha
debe apuntar, según Capdevila, a indagar
política es renunciar a la posibilidad misma
qué fue Cucaño en relación “con el es-
de la revolución”. Y Aguirre: “Las investiga-
talinismo presente en toda una serie de
ciones de Ana Longoni y Jaime Vindel, así
prácticas, –que iban desde ‘los golpes de
como otras investigaciones en curso sobre
estado’, bastante frecuentes, hasta los
Cucaño, las tesinas, la película, etc., son
juicios políticos, pasando por las sancio-
también formas de preservar y retransmitir
nes y las expulsiones– que distraían a los
la experiencia de Cucaño. Me parece que
integrantes del grupo de la tarea artística”.
los que se oponen a la muestra en el Reina
Se “fosiliza” a Cucaño, según Giampietro,
Sofía deberían sentirse un poco menos
“si nos quedamos en la repetición de los
seguros de lo que creen, un poco menos
anatemas del primer período de grupo (…)
satisfechos y menos cerrados en sus
Lo evitamos si reconstruimos la historia de
visiones del mundo, e interrogarse y abrir
Cucaño revitalizando las mejores ideas e
nuevas preguntas”.
intuiciones, aquellas que aún hoy pueden 164
El futuro del archivo
individuales, y su inserción en el entramado
El debate reedita una discusión todavía no
de tensiones históricas los que otorgarían
estabilizada acerca de cómo determinar las
un lugar crucial para la determinación de su
temporalidades de las vanguardias, sus fra-
valor.
casos o sus victorias, su museificación o su
Es posible que la reunión de los documen-
vigencia. ¿Cómo hacer productivo lo hallado
tos, fotos, videos y materiales sueltos que
en el archivo? En La atracción del archivo,
algunos de los ex cucaños o participantes
Arlette Farge lo resolvió literariamente, no
han guardado en sus casas, su circulación
para escribir una novela sino para exponer
y su socialización haya provocado y provo-
los detalles que interfieren en el preconcep-
que todavía más efectos en la historia de
to de una totalidad de lo histórico. “Cuando,
las prácticas artísticas de comienzos de
por ejemplo, se pregunta a un buhonero,
los ochenta y en las perspectivas para los
sospechoso de robo, en qué año nació y
artistas actuales. Tal vez una de las conse-
contesta: ‘no sé el año, pero hará 17 años el
cuencias más deseables de dicha mirada
día de San Carlos’, sería una lástima anotar
retrospectiva sea el descubrir otros futuros
tranquilamente en la ficha, ‘17 años’, en el
que esas obras entrañaban más allá de sus
apartado edad, pues faltaría todo cuanto
propias expectativas. La tarea del archivo,
sumerge esta información en un universo
cuyo principio es siempre su incompletud,
al mismo tiempo personal y colectivo”.
lo presupone: no apunta hacia la recons-
Farge habla del riesgo y de las virtudes que
trucción total del pasado sino hacia una
entrañan las reliquias, en tanto objetos que
narrativa crítica que pueda descolocar los
soportan de manera viva la memoria del
relatos míticos, recomponer el sentido de
pasado. En este sentido, serían los relatos
los individuos que los transitaron y pregun-
que se abren mediante estas recopilacio-
tar al objeto qué tiene para decirnos sobre
nes, tanto las institucionales como las
el presente.
Farge, Arlette, La atracción del archivo, Valencia, Institució Valenciana d´Estudis i Investigació, 1991, pp. 64-65.
165
OCTUBRE
FOTOS BÁRBARA SANDOZ
Convergencias entre la plástica y la moda en Rosario María Laura Carrascal
Abordajes
como Elsa Schiaparelli y Christian Dior con
Es necesario señalar que la moda como
su famoso New Look.
manifestación estética y cultural en diálogo
Por otro lado, en los últimos años hubo un
con el arte no ha sido objeto de reflexión
énfasis alrededor de las telas y la indu-
hasta tiempos relativamente recientes. Por
mentaria: unas veces como temas de la
lo tanto, este objeto de análisis forma parte
antropología, la historia y la sociología,
de un campo de estudios escasamente
otras como observaciones sobre los cruces
transitado y con restringidas tradiciones
entre el arte y la moda. En el primer caso,
intelectuales y académicas. En este recorri-
recientes exposiciones hacen un llamado
do, es importante destacar que el diseño en
de atención sobre los textiles americanos
general pero particularmente el diseño de
en la construcción de un arte no figurativo
moda fue objeto de un importante señala-
de América Latina como “Abstracción.
miento y de un peculiar florecimiento en el
El paradigma amerindio” (2001) y “Andes
marco de las revisiones de la modernidad
Coloniales” (2004), que destacó el papel
y de las vanguardias a partir de fines de la
estético y simbólico de las piezas textiles
década del 70. Importantes exposiciones
en el universo indígena y el mundo virreinal.
realizadas en los años siguientes comen-
En el segundo, resultan representativas la
zaron a valorar la indumentaria dentro
exposición “Matisse, His Art and His Textils:
del ámbito artístico. Entre ellas pueden
The Fabric of Dreams” (2004) y la dedicada
mencionarse las muestras desarrolladas en
al trabajo realizado por artistas para esce-
el Centro Georges Pompidou, que proble-
nografías y vestuarios en “El teatro de los
matizaron las relaciones de París con otras
Pintores en la Europa de las Vanguardias”
capitales de la vanguardia como Moscú,
(2000).
Berlín o Nueva York. Una de estas exposiciones, “París París”, mostró entre otras
Antecedentes
manifestaciones estéticas, la producción de
Las coyunturas vanguardistas de principios
indumentaria realizada por figuras señeras
de siglo XX y posteriores a la Segunda
166
167
Guerra Mundial propiciaron manifestacio-
parte del último tramo de la década de 1960
nes interdisciplinarias que dieron como
y llega al presente.
resultado obras atravesadas por la utópica
Durante el contexto desarrollista y ex-
comunión entre el arte y la vida. En el es-
pansivo de los años sesenta, el caso de
pacio europeo, Sonia Delaunay constituyó
Guillermo Tottis y de Ana María Giménez,
un caso paradigmático en la concreción del
participantes de uno de los grupos más
ideal moderno con obras que cuestionaron
significativos que integraron la vanguardia
la estructura tradicional del objeto artísti-
rosarina, resulta insoslayable. Ambos, luego
co, expandiéndose más allá de la pintura
de una meteórica actividad experimental,
o la escultura. En su propuesta de un arte
abandonaron el campo de la plástica hacia
“simultáneo” que se introdujera en la vida,
fines de 1967. A partir de este momento,
encontró en la ropa y en los objetos de
Tottis se dedicó a gestionar emprendimien-
decoración sus más acertados ejemplos:
tos ligados a la vida cotidiana y espacios de
vestidos, accesorios de moda, cortinas,
circulación de indumentaria y objetos surgi-
cubiertas de libros, pósters, pantallas de
dos del nuevo clima cultural como La botica
lámparas, vajillas y otros objetos del hogar
de la cueva y Qualcosa. Ubicada en el radio
fueron el soporte de sus ideas.
céntrico de la ciudad, La botica de la cueva
En Argentina, y bajo un clima neovanguar-
fue la boutique que inició su actividad
dista, Delia Cancela y Pablo Mesejeán
comercial luego de abandonar el campo del
representan un caso emblemático porque
arte. De esta forma, se relacionó indirecta-
transitaron exitosamente estos campos
mente al mundo de la creación vendiendo
realizando varias experiencias en el marco
diversas prendas y objetos, pensados para
del Instituto Di Tella. Revistas de moda,
un público joven y ávido de novedades.
pinturas, instalaciones, vestuarios teatrales,
Guillermo Tottis continuó su veta comercial
prendas y accesorios fueron el pasaporte
en Qualcosa, local en el que además de
que les permitió trabajar en las grandes
vender diseños de otros comercializaba los
capitales de la moda. Nueva York, Londres
propios. En esta boutique retomó el diseño
y París se convirtieron en lugares donde la
de autor aplicado a la indumentaria al reali-
pareja desarrolló una labor de gran creativi-
zar camisas y trajes para hombres siguien-
dad que fue reconocida por revistas espe-
do las pautas de la nueva ropa unisex.
cializadas y por otros actores del sector.
Ana María Giménez también formó parte de la joven vanguardia rosarina en los verti-
Rosario
ginosos años sesenta. Como Tottis, había
En sintonía con las grandes urbes, las
dejado el grupo un año antes del resonado
relaciones entre la plástica y la moda en el
desenlace que produjo la obra Tucumán
espacio rosarino pueden analizarse a partir
Arde (1968). CyN es el nombre que esta
de la tensión entre el ímpetu de las vanguar-
artista y su socia, Graciela Azcona, le
dias y las nuevas estrategias de revisión del
dieron a la marca que materializaba dise-
pasado que le sucedieron. Un recorrido que
ños de prendas y accesorios. Antes de ese 168
momento, realizaban independientemente
de los vaivenes propios de este sector que
objetos decorativos y accesorios, tales
están atravesados por factores culturales y
como lámparas y cinturones. Giménez y
económicos, estos diseñadores sostuvieron
Azcona comenzaron a diseñar indumentaria
una impronta que ha sido reconocida desde
con el afán de experimentar en formas y
sus inicios y los ha proyectado hacia el ám-
materiales pero, además, destacándose
bito nacional e internacional. Frente a otras
en los modos alternativos que eligieron
figuras que desarrollaron sus producciones
para exhibir sus creaciones. En 1982, la
exclusivamente en la plástica o en la moda,
exposición “Moda + Arte” realizada en la
se reconoció en sus creaciones la singula-
Galería Miró Artes Plásticas fue emblemá-
ridad con que abordaron diferentes objetos
tica porque resultó una arriesgada jugada
de diseño. El oscilar sin prejuicios entre
del espacio expositivo en la medida que
ambos campos de la creación, les permitió
este tipo de convergencias tardaron mucho
cuestionar la idea de que la pertenencia
tiempo en ser receptadas por otras institu-
exclusiva al ámbito de la plástica no define,
ciones del ámbito porteño y aún más en el
necesariamente, una experiencia estética.
espacio rosarino.
Es por ello que el objetivo de estos diseñadores fue siempre la concepción de piezas
El clima álgido y prolífico de los años
vestimentarias como dispositivos de comu-
sesenta, caracterizado por diversos cruces
nicación dentro de la cultura, una estrategia
interdisciplinarios, impactó en jóvenes crea-
vigente que los sigue posicionando en un
dores en proceso de formación. Este es el
lugar diferenciado y de amplio prestigio.
caso de Mario Buraglio y Víctor Delgrosso,
El reconocimiento de su trabajo ha sido
responsables de la firma Varanasi, y de Julio
el motivo de la muestra “Varanasi / Pérez
Pérez Sanz quienes comenzaron sus reco-
Sanz. Entre la síntesis y la ornamentación”
rridos a comienzos de la década siguiente.
desarrollada en la Fundación Osde Rosario
Con instrucciones que provienen de carre-
durante los meses de octubre, noviembre y
ras como Arquitectura y Bellas Artes, estos
diciembre de 2012. Una exposición que por
creadores comenzaron a trabajar con la
primera vez en el país, a partir de su dimen-
idea de configurar un lenguaje para comu-
sión e inversión, aborda sin prejuicios los
nicar sensaciones y conceptos a través de
cruces entre la plástica y el diseño puntua-
prendas y accesorios. Conscientes de las
lizando las correspondencias entre ambas
particularidades del cuerpo como soporte
firmas y, al mismo tiempo, estableciendo
de sus diseños, trabajaron en produccio-
una sintonía con el trabajo que vienen desa-
nes personales que discurren por vías
rrollando hace tiempo las grandes metrópo-
alternativas a las modas dominantes. Este
lis culturales.
modo de abordar el diseño los ha llevado a colaborar en reiteradas ocasiones, tanto en colecciones como en diseños y desfiles. Es importante tener en cuenta que, más allá 169
OCTUBRE
Foto Lisandro Bella Estreno de Bernianos
“Un tipo muy parecido a mi papá” Pietro Picolomini
Lo primero que se me ocurrió cuando recibí
no eran tan conocidos por sus admiradores
la invitación para escribir esta crónica sobre
más antiguos.
la serie documental Bernianos, dirigida por
Las imágenes que inician la serie, en la
Ignacio Sánchez Ordoñez, fue informarme
entrada de la secretaría del Jockey Club
acerca de Antonio Berni, porque descono-
Rosario, me sugirieron que se trataba de un
cía el universo de este pintor debido a mi
trabajo desarrollado con una gramática más
poca familiaridad con las artes plásticas de
cercana al docudrama, pero ese recurso
Argentina. Pero al momento de “googlear”
no avanzó en las escenas siguientes, lo
a Berni, me detuve y decidí tener el primer
que me pareció una buena elección. La
contacto únicamente a través de la serie, y
estructura del ciclo, armado con recursos
creo que no me equivoqué.
variados como entrevistas a Berni, cuadros
Cuando llegué al cine El Cairo tuve mi
representados escénicamente, antiguos
primera impresión: la sala llena de gente y
registros audiovisuales, interpretaciones
algo de ansiedad corriendo en el aire me
de sus obras, autograbaciones, llamadas,
avisaban que había mucha expectativa por
entrevistas con artistas y con personas sin
lo que se proyectaría enseguida. En ese
vínculos con las artes plásticas, me pareció
día se pudo ver los cuatro capítulos de la
generar una conexión más profunda entre
serie: “Manifestación”, “El casamiento de
el artista y la estética de la serie, y ese feliz
Ramona”, “Juanito pescando” y “Cristo en
encuentro entre forma y contenido merece
el garage”, títulos de algunas de las obras
ser celebrado.
más famosas de Berni. Particularmente,
Un momento de la serie me pareció
me pareció que la serie obtuvo logros de
especialmente interesante: la historia del
diversos niveles: desde informar a quienes,
joven que vendía maníes cerca del Museo
como yo, desconocían completamente a
Castagnino, entró en ese edificio imponen-
Berni, hasta profundizar algunos aspectos
te que le era tan extraño, para encontrar
de sus realizaciones y cronología que quizás
algo tan familiar como la figura de su padre
170
en el cuadro Manifestación. De hecho,
ese breve momento se borra la línea entre
impresiona la semejanza entre el padre y el
la realidad y la ficción, dejando sin respues-
personaje de la pintura –que exhibe el puño
ta la pregunta “¿es o no él?”.
cerrado– aunque sea poco probable que se
Esa elección me pareció, además de ade-
trate de la misma persona, pues el cuadro
cuada, necesaria, porque hizo visible un
es de 1934, y en la pintura el personaje ya
encuentro único entre artista, obra, público:
es un adulto.
un hecho digno, por sí solo, de una película,
Aún así, cuando el realizador no deshace el
indicativo de que los documentales –ade-
nudo entre mito y hecho, rechaza la rigidez
más de informar– también nos permiten
de documentales más concentrados en re-
soñar.
tratar lo que se supone ser la “verdad”, y en
171
NOVIEMBRE
172
173
NOVIEMBRE
FOTO LUIS VIGNOLI Focus locus femme Daniel García, Corpus Espacio Cultural Universitario
Noviembre 2012. Dos muestras
El cuerpo del coleccionista Pablo Makovsky
Kentucky. El lector sagaz habrá visto el
en Alemania, y así. Entonces la cámara se
sexto episodio de la primera temporada de
aleja, el coleccionista extiende las manos y,
Justified (la serie cruza los genios del escri-
sobre unos estantes, vemos un montón de
tor Elmore Leonard y el guionista Graham
frascos cerrados, rotulados y exhibidos en
Yost) que se llama The Collection –sí, “La
algo que podría estar a mitad de camino en-
colección”. Allí, de algún modo al margen
tre una vitrina y una despensa: son los cua-
de la intriga principal –aunque sabemos que
renta y pico de pinturas de Hitler que pudo
todo son márgenes en estas historias del
comprar hasta ahora convertidas en cenizas
oeste de ayer y de hoy–, un coleccionista
y almacenadas allí. Antes, el coleccionista
de arte se muestra interesado en lo que
le ha dado a Givens algunas precisiones de
son, según nos dice, unas falsificaciones
cómo identificar un cuadro falso de Hitler,
de algunos de los cuadros que Adolf Hitler
aparte de los aceites y telas de la época: no
pintó en Viena entre 1908 y 1913 (muchos
era bueno con las figuras humanas, fallaba
de ellos retenidos por el Estado americano
en los detalles, las personas –más o menos
después de la Segunda Guerra). Todo esto
le dice– sólo acompañaban el paisaje.
sucede en Lexington, Kentucky. Nuestro
Esa escena, de una sobria justicia poética,
coleccionista le ofrece incluso a nuestro
nos lleva a reflexionar de nuevo sobre esa
héroe, Raylan Givens (Timothy Olyphant),
relación entre el arte y la colección, entre el
que eche un vistazo a la colección que tiene
artista –demos por un segundo esa enti-
de esas pinturas. El convite es también
dad al pintor que pintó en Viena aquellas
motivo de asombro y hasta de mofa en un
postales– y el coleccionista que interviene
diálogo entre el marshal federal Givens y su
sobre esas “obras” y, antes que nada, sobre
compañero. La cosa pasa, nuestro marshal
la “obra” por la que se recuerda a Hitler:
resuelve el caso y, sobre el final, el colec-
cenizas, una consumación que opera ética
cionista abre una puerta y, como quien
e históricamente.
no quiere la cosa, le cuenta en breve su
“Coleccionar –leemos en la Obra de los pa-
historia: su padre nazi, sus tempranos días
sajes– es una forma del recuerdo remitida
174
a la praxis, y es la más terminante entre
el ex banco es ahora el Espacio Cultural
las distintas manifestaciones profanas
Universitario, es decir, un lugar en el
de la ‘cercanía’”. Nuestro coleccionista
que se exhiben muestras y se expenden
de Justified no sólo acopia cuadros del
actividades culturales gestadas desde la
asesino, pone en práctica con ellos una
Universidad Nacional de Rosario. Se inaugu-
forma de conjuro que consiste en reescribir
ró en septiembre de 2012, pero ahora es el
los recuerdos de su padre alemán y, a la
9 de noviembre y allí estamos, para la inau-
vez, reescribir, en esa pequeña porción de
guración de la muestra “Corpus”, de Daniel
espacio privado que es su colección, las
García. Y Daniel García es, ya lo dijimos, el
líneas de la Historia, una historia que, con
mejor de los pintores de Rosario.
ese acto, vuelve a ser puesta en escena,
Pero detengámonos en el edificio.
acontece y entonces nos incluye, nos re-
Lamentablemente no existe un sitio en la
presenta. Cuánto desearíamos que hubiese
web para echar un vistazo, de modo que no
más coleccionistas así.
hay a dónde remitirse –salvo visitar el lugar, claro está, como en las décadas analógicas,
Peatonal San Martín. Fue la sede
o ir a una odiosa red social que embrutece
del Banco Nación hasta que se trasladó al
al internauta– para contemplar la mampos-
nuevo edificio de San Martín y Córdoba,
tería de mármol y madera, fabulosa, labrada
en el cruce de las dos peatonales. A unos
con diseños decimonónicos, o ese mueble
treinta y pico de metros de esa esquina,
circular, donde comienza la escalera, al
175
FOTO LUIS VIGNOLI Cañoneando historia Museo Histórico Provincial Dr. Julio Marc
fondo y previo al sector de oficinas, que se
tos “retocadas”, para usar la jerga de la vieja
divide en varios escritorios personales y
prensa, y un video– llevan por título las pala-
arriba corona un reloj que en la foto que to-
bras inglesas nobody (nadie), somebody (al-
mamos con el telefonito marca las 20.05. El
guien), anybody (cualquiera). “En todos ellos
mueble, hecho con lujo para que los clien-
–escribe García– está presente la palabra
tes completen allí los cheques y los papeles
body (cuerpo), cosa que no ocurre en caste-
del banco, irradia eso que el banco fue a
llano. El término body, proviene del vocablo
fines del siglo XIX: el gran espacio público
botig, en inglés antiguo, que sólo designaba
del capital que, a su vez, necesita el trámite
al tronco, sin extremidades. corpus, por su
privado. En esa arquitectura de gigantes es
lado, proviene del griego eólico, de la de-
fácil dejarse llevar –o habrá sido fácil en su
clinación corpos de la palabra cormos, que
momento– e imaginar que los hombres son
designaba el tronco de un árbol. El cuerpo
eso, la acumulación de cuentas y de dinero,
proviene de una mutilación. Es su resultado
la gran nube del progreso abriéndose paso
y su prueba”. Mutilar, recortar, consumar,
con su maquinaria titánica. Y sin embargo,
quemar. ¿Son quemaduras esas manchas
allí en esos escritorios pequeños del gran
en los cuerpos acéfalos de las pinturas de
mueble circular, al pie de la escalera, lo que
García, o son una textura, o son, como en la
reside, si nos acercamos, es el espectro del
híper realidad de la locura, la textura misma
frágil cuerpo humano, encorvado, agarra-
con la que vemos el cuerpo en el espejo?
do al lápiz, trazando números con los que
Deambulamos por el primer piso –como
dibujar la vida. Y subiendo la majestuosa
una aparición vemos a Natalio Rangone, el
escalera, que en el descanso se abre en
dueño de Oliva Libros, pasar de la mano
dos direcciones hacia los costados, está
con su hija pequeña entre los cuadros de la
“Corpus”, la muestra en la que García,
exposición–, es increíble que allá abajo, en
apoyándose en unas fotos que acumuló en
el edificio del ex Banco Nación, se conser-
buscas sucesivas en internet, pinta eso que
ven los muebles de las cajas, donde el flujo
los cuerpos son: una imagen, la suma de
de la sangre se transformó en flujo moneta-
miradas que exploran el doble espacio de la
rio (“El dinero es la sangre del pobre”: Léon
vista y la imaginación.
Bloy) y acá arriba estos cuerpos nos recuer-
Escribe Daniel García en el texto con el que
den no sólo su fragilidad (laceraciones, pos-
presenta la muestra: “Cuerpos que son una
turas del sometimiento, heridas, marcas),
superficie. Una superficie estratificada, con
sino la fragilidad del sueño humano.
marcas, huellas, una historia, una memoria
Chachi Verona, con quien nos demoramos
‘hecha carne’, encarnada. Cabezas que son
frente a una de las primeras pinturas, indica
puro registro externo, fotomontajes digita-
un detalle, una pincelada, y señala la maes-
les recomponiendo fotos policiales toma-
tría de Daniel García. A nosotros nos cuesta
das de Internet. Una memoria relacionada
ir a la partícula porque el plano general nos
con el archivo”.
tiene obnubilados. Quedamos en escribir-
Las pinturas –porque la muestra incluye fo-
nos con García, en llamarnos para hablar de 176
177
esto. Pero desistimos ya al salir del Espacio
Si es cierto, como queremos postular, que
Cultural Universitario (ahorrémonos la
el coleccionista de Justified se parece a
cacofonía de las siglas): García va a ponerse
García coleccionista de fotos policiales en
incómodo y nosotros quedaremos como
internet, su operación es similar: al quitar
unos imbéciles al insistirle en destacar los
la identidad de los rostros del archivo del
picos geniales de su obra.
crimen, García quema –en el sentido que
Y después están los retratos, que García
puede tener el término burn en computa-
“coleccionó” –déjennos usar el término por-
ción: graba, copia, llena un disco externo–,
que la operación, ya veremos, nos resulta la
borra el crimen, para devolvernos al terreno
misma que el del coleccionista de Justified–
de la Historia. Eso que aparece alterado en
de los archivos de fotos policiales de inter-
el retrato es a la historia su fantasmagoría.
net: imágenes en las que el artista también intervino y produjo –como en las observa-
Parque Independencia. Salvo excep-
ciones de Roland Barthes sobre las tomas
ciones, como la del año 2004 y durante
de Lewis H. Hine en una institución mental
el III Congreso de la Lengua, cuando el
de Nueva Jersey en los años 20– “detalles
entonces saludable gobierno español puso
descentrados”: las proporciones en esos
varios miles de euros para mostrar en el
ojos, esas bocas, esas narices, esos cueros
Museo Histórico Provincial Julio Marc (en
cabelludos, “fallan”, los rostros enseñan,
Rosario, junto al laguito del Parque de la
en un flash acaso siniestro, su condición de
Independencia) la exposición de Ramón
“fabricados”, su condición monstruosa: nos
Gómez de la Serna, hasta ahora esa institu-
muestran en su unicidad –por su carácter
ción no había mostrado o, mejor, revisado,
único se define al monstruo, es la lección
nada de su agitado pasado. Pero es el
de Roger Caillois– lo que oculta nuestra
jueves 22 de noviembre y se inaugura la
familiar generalidad. A estos “monstruos”,
muestra “Arte Colonial”, que parece reunir
García los llama “Sirenas” y anota: “En el
y señalar en las piezas del siglo XVIII –parte
proceso de trabajo, estos ‘dobles’, estas
de la colección permanente– un relato dis-
‘sombras’, se convirtieron en sirenas, que
tinto, que intenta inaugurar nuevas lecturas
en las representaciones artísticas más anti-
en torno al nacimiento mismo de la colec-
guas de Grecia aparecen vinculadas con el
ción y el museo.
culto de los muertos. Las antiguas sirenas
Vamos con Vicente, nuestro hijo de 6 años,
griegas eran aves con cabeza, o con cabeza
con quien trabajamos en el proceso de
y busto, femenino. En las fotos, en el video,
armado y diseño de la exposición: una vez,
solo podemos ver los rostros, pero en ellos
acompañado por Abi y por Lucía subió
mismos ya está la ‘monstruosidad’, la hibri-
hasta la sala de Lisandro de la Torre y bajó
dez: para que no fueran identificables utili-
contándonos que había estado en la casa
cé partes de distintos registros fotográficos
de Diego Torres. Con él prestamos aten-
para componerlos. Aunque probablemente
ción a la calavera de madera que en algún
la monstruosidad preexistiese, tal vez todo
momento Pablo Montini le enseñó no-nos-
rostro que nos fascina es una cabeza de
acordamos-a-quién, una pieza tallada en
Medusa”.
madera, perfecta, en uno de los rincones 178
FOTO ESTUDIO OSTERA/GLUSMAN GENTILEZA MUSEO HISTÓRICO PROVINCIAL DR. JULIO MARC Anónimo], Señor de los temblores Óleo sobre tela, siglo XVIII, 201 x 161,5 cm Colección Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc”
179
de la sala roja, que aún no ha sido retocada.
largos meses mientras el personal del
Ese es uno de los benditos problemas del
museo limpiaba, repintaba, restauraba. El
museo: es inmenso y acaso sólo un niño
retablo de madera, ya que estamos, es algo
puede hacer ese monumental ejercicio de
descomunal si uno se adentra en el laberin-
abstracción que consiste en familiarizarse
to de detalles. D'Amelio elige titular la sala
con rincones que vemos con ojos que nues-
“La materialidad de la fe”, aunque no se
tra edad ha nublado. Vicente le muestra
decide entre “madera”, “materia” o “mate-
a su madre y a su hermana, cuando no lo
rialidad”. Y cualquiera de los términos dice
requieren sus amigas, detalles que jamás
algo que el anterior completa: es la madera
imaginamos que retendría.
que los indios tallaron y cargaron, sumidos
Sí el museo es una barbaridad de grande y
y esperanzados en ese nuevo culto del dios
lo que se inaugura en esta muestra es ape-
que se sacrifica entre los hombres, es la
nas una sexta parte de ese todo. Pero esta
madera, como la del calvario, la que vuelve
intervención inaugural de Raúl D'Amelio
material la fe y son las imágenes talladas
(nuevo director desde 2012) es fundamental
las que le dan un sentido, pero también su
y fundamentada: mira hacia el interior en
sentido “estriba” –y el término no es una
varios sentidos, y hacia afuera, se entiende.
metáfora– en que las imágenes originales
La enormidad del museo no es un tema
que venían de España han sido distorsiona-
menor, decir que el retablo, un altar que
das, de alguna manera la mano del artesano
ocupa toda la pared posterior del ala su-
las hizo suyas, las cargó de un aire ameri-
doeste (que incluye a su vez tres salas), es
cano. El retablo, aunque no es más grande
un “objeto” de la colección sería inapropia-
que el altar de plata que lo enfrenta desde
do, en todo caso es un objeto con cientos
la otra sala, es difícil de mirar. Nos recuerda
de piezas que hemos visto prolijamente
aquello que decía Witold Gombrowicz so-
acomodadas en mesas y caballetes durante
bre las cataratas del Iguazú: tan inconmen-
180
FOTO Raúl D’amelio GENTILEZA MUSEO HISTÓRICO PROVINCIAL DR. JULIO MARC Sala del retablo, Museo Histórico Provincial Dr. Julio Marc
surables que la mirada se abisma y sólo
Guido crearon la institución según la “teolo-
resulta perceptible el temblor de la tierra,
gía” de la identidad nacional que esbozara
como si lo único que pudiese conseguir
Ricardo Rojas en Eurindia (1924).
el espectador fuese la aproximación de
Meses antes, azuzados por D'Amelio y
una aproximación. Claro, estamos en una
por Montini, miramos y leímos el catá-
sala de museo, pero por qué habría de ser
logo de la exposición de “Arte Religioso
distinta la sensación, aquí también fluyen
Retrospectivo”, que hiciera Ángel Guido en
correntadas de historia, es decir, interpreta-
este mismo museo en 1941 (y que ahora
ciones y visiones del pasado. Entonces, en
se exhibe en el rincón dedicado a Guido
esa penúltima sala del ala que se inaugura
y Marc, al lado del ingreso a la muestra).
este jueves de noviembre de 2012, a un
Según contaba Montini, tanto la colección
costado del retablo, a la izquierda y ni bien
de arte religioso colonial como las postula-
se ingresa, se exhibe un baldaquino –es de-
ciones en torno a la historia que se hicieron
cir, la dirección, la curaduría de la muestra
en el museo, acompañadas por el obispo
lo ha dispuesto–, que viene a ser también
de Rosario Antonio Caggiano, pretendían
una suerte de retablo, el retablo de un
refundar la ciudad –que no tiene fecha ni
oratorio, de una capilla pequeña, acaso en
fundador cierto– en torno a la figura de la
algún camino de la campaña colonial. Ese
Virgen del Rosario. Una vez más, volvemos
baldaquino, mucho más accesible, sin tan-
sobre las “cosas vagas” de Paul Valéry en
tos ornamentos, tal vez con un diseño más
las que se sostienen las sociedades o, al
tradicional, más usual, es también la puerta
menos, su orden simbólico que, por cierto,
de entrada al retablo que domina la sala, en
no es menos verdadero.
el que podemos reconocer al mueble del
Guido realizó para ese catálogo, como para
culto y con él, con sus partes aprendidas y
otros, unos dibujos de diseños excepciona-
su historia delineada, podemos llegar hasta
les. Las simetrías de todas las figuras –que
el retablo como si nos despejaran la mirada.
combinan objetos de la naturaleza america-
“Arte Colonial” incluye pinturas, platería,
na, de la liturgia y la evangelización; alego-
imaginería y mobiliario; un frontal de altar
rías y abstracciones geométricas– sugieren
de un convento franciscano de Lima y el
un plan, una mirada retrospectiva, un relato
tabernáculo de plata realizado para una
sobre la historia que viene a satisfacer a la
iglesia de Puno, en el que celebrara misa el
vez nuestra curiosidad estética.
papa Juan Pablo II cuando visitó Rosario en
Sobre la ciudad, Guido escribe en el catá-
1987; junto con el mencionado retablo de
logo de la “Exposición de Arte Religioso
madera del siglo XVIII del área surandina:
Retrospectivo. V Congreso Eucarístico
todas piezas de la colección que construye-
Nacional” (Rosario, 1950, tomado de los
ran Ángel Guido y Julio Marc y exhibe por
Anales del Museo Histórico Provincial que
primera vez, a 73 años de su fundación, la
escribiera Pablo Montini): “Por singular
propia historia del museo. Es decir, la visión
designio, Rosario la ciudad quizás de menor
de la historia nacional con la que Marc y
acervo tradicional –la más europea, la más 181
FOTO LUIS VIGNOLI Centenaire desinée Laura Echenique Alianza Francesa de Rosario
sarmientesca diríamos– posee el conjunto
cristiana y también antes), pero esto no se
de Arte Colonial y Cristiano, más importante
debería al hecho de no haber incorporado la
del país. Rosario, que casi no tuvo histo-
técnica, sino a que el sentido del icono es
ria virreinal, tiene en el Museo Histórico
“descosificar”: desmaterializa el cuerpo del
Provincial una expresión señera de aquella
hombre. El cuerpo no es visto o enseñado
época de América que tanta influencia
en su dimensión humana, sino deificada.
tuviera en nuestra emancipación”.
Dice Saenz que es la “representación de la
La muestra en la que estamos ahora se
futura humanidad deificada”. Así, el icono
inicia con una pintura anónima hecha por
es siempre un símbolo: une dos mundos.
aborígenes del Cuzco, iconográfica, que se
El pintor no apela a la perspectiva, porque
llama El Señor de los Temblores (s. XVIII)
sus figuras deben carecer de espesor y
y estuvo hasta ahora en la sala de arte
volumen, de modo que sugiera que hay una
surandino (la sala roja a la que se accede si
presencia en otro lugar, una presencia que
seguimos derecho al ingresar por la entrada
se irradia por efecto de esa “antinaturaleza”
sobre la Avenida del Museo).
(el término es nuestro) y el esquematismo
Montini y D'Amelio nos dicen que el “estilo”
de los fondos y paisajes que son, preci-
de los cuadros de la colección de pintura
samente, un fondo: la ciudad, la casa, el
colonial, como El Señor de los Temblores,
interior/exterior del templo. Las figuras, en
cuya belleza se vuelve persecutoria, obe-
las que Jesús, el Cristo, ocupa siempre un
dece a que los aborígenes desconocían la
lugar central, quedan así suspendidas entre
perspectiva renacentista y que eran copia,
éste y el otro mundo. No se necesita que
en general, de estampas traídas de España
los hombres sean proporcionados, exactos,
o reproducciones de altares y objetos
“naturales”, sino que sean “formales” (lo
sagrados de las iglesias. Sin embargo, no-
formal es la esencia de algo en tanto es
tamos en esos cuadros –y si algo tiene de
ejemplar: san Buenaventura), que impulsen
excepcional “Arte Colonial” es que recupera
al espectador más allá de lo que ve, que
muchos de esos cuadros, sobre todo, ¡los
evoquen eso que no está a la vista y se
ilumina!– las figuras del icono, tal como
convierte en evocación mediante su propia
nos lo enseñara el padre Alfredo Saenz en
impostura.
su docto manual (El icono, esplendor de lo
A la perspectiva del icono –seguimos con
sagrado): se trata menos de pintores –y de
Saenz– se le llama “perspectiva invertida”:
pinturas– que de calígrafos –de escrituras.
sus puntos de fuga no están detrás de la
En el icono, según Saenz –que sigue una
figura, sino que se proyectan hacia ade-
vasta bibliografía y estuvo en las iglesias
lante, a donde está el espectador. (Como
ortodoxas rusas de Kiev y otras ciudades
curiosidad anotemos que cuando Saenz
estudiándolos–, tampoco importa la pers-
se dedica a analizar los colores del icono
pectiva (hay que decir que los iconos datan
–entre los que el oro es el dominante y
de la época bizantina media, que podemos
recibe el término de “Luz”–, señala que el
situar alrededor del año 1000 de la era
rojo, en ruso, se dice krasny, que belleza se 182
dice krasotá, y que color es kraska; y que
del todo iconográfica de la talla del Jesús
todos esos términos tienen la misma raíz.
en la cruz cusqueña cuya figura, según la
Pensar en eso y en el significado que tuvo
tradición, protegió a la ciudad del terremoto
el rojo en la Revolución Rusa es en extremo
de 1650? A ese sincretismo del que habla
sugestivo.)
la historia del arte cuando observa estas
Bien, ¿es posible que lo que los indios del
pinturas le encontramos un hilo vertical que
Perú hayan tenido ante sí fuesen iconos o
es el mismo de la cruz.
es, como se nos dice, que su desconoci-
Pero no olvidemos a nuestro coleccionista
miento de la perspectiva en la pintura los
de Justified y, mucho menos, ya que acá
haya llevado a realizar pinturas tan pare-
también tenemos cuerpos, los corpus de
cidas a los iconos o, como esa fabulosa
García, parientes involuntarios y sincréticos
metáfora histórica del rojo y la belleza rusa?,
de los que tallaron, labraron y cargaron
¿será que, una vez puestos en la tarea de
esos otros corpus, los de los troncos de
la didascalia, indios, bizantinos y rusos
donde se extrajo la madera y los taninos
hallaron en la imagen icónica el modo de
para estos materiales de la fe en la América
transmitir eso que, manifiesto en el mundo,
colonial. También aquí se respira la ceniza
no era de este mundo? Si no, ¿de qué otro
y la Belleza, incluso aquí se yergue, en
modo habría que pensar la presencia en
medio de esta colección que prescinde
el Museo Histórico Provincial, ciudad de
ahora de la función cultual de sus objetos,
llanura, museo ajeno en muchos tramos
el Cuerpo que en la cruz puso un umbral en
de su colección a esa llanura y ese río, de
la Historia.
El Señor de los Temblores, representación
183
NOVIEMBRE
Corpus: Daniel García al sesgo Gilda Di Crosta
En el Espacio Cultural Universitario de la
En la muestra “Nachleben”, si bien Daniel
UNR, el 9 de noviembre de 2012, Daniel
García reúne cuadros de distintos períodos
García inauguró “Corpus”, donde presentó
de su producción, las obras Reconstrucción
un conjunto de obras diversas: pinturas,
I y II, realizadas ex profeso para dicha
dibujos, fotomontajes digitales y un video.
exposición y lugar, están en el origen de las
El origen de esta muestra fue la serie de
composiciones de los retratos que, a partir
desnudos exhibidos en “Nocturno”, los
de fotomontajes, forman parte de “Corpus”.
cuales se reflejaban y multiplicaban en los
El término Nachleben, recuperado por Didi-
cuadros de los cielos nocturnos, astrosos.
Huberman de Aby Warbug –quien lo trabaja
Allí las féminas desnudas dialogaban con
como un concepto– es lo que vertebra la in-
la noche. “La esfera celeste es el lugar en
dagación artística de García en las distintas
que los hombres proyectan su pasión por
obras, y que persiste en “Corpus”, ya que
las imágenes”, pero con la certeza de que
es una y otra vez dar vueltas en torno a las
contemplar la noche, sus cielos, es la gracia
imágenes sobrevivientes. Ésas que irrum-
y la perdición.
pen en la memoria haciendo que lo
Esta investigación de la noche se continuó
inactual acontezca. Imágenes que dicen de
con la muestra “Ad Astra per Aspera”,
la supervivencia de un pasado que no termi-
donde los mapas estelares nos envolvían en
na de pasar. En este sentido, “Corpus” es
una fantasmagoría que presentificaba nues-
la actualización de los mitos de las ninfas,
tro estupor ante el infinito, al mismo tiempo
de las sirenas, que aún persisten enigmáti-
que una Venus, recostada apaciblemente,
cas en la literatura, el arte, el pensamiento,
dejaba ver su vientre ahuecado, sanguino-
con su poder de seducción intacto a través
lento, en el lugar del centro de gravedad,
de los tiempos, por la monstruosidad fasci-
acompañada por una serie de gravedades.
nante que todavía pervive. Parténope, Leucosia, Telxepia (obras
Nuevo centro cultural, inaugurado por la Universidad Nacional de Rosario, donde Hugo Cava tiene a su cargo la dirección de las exposiciones de artes plásticas. Exhibida en Buenos Aires, en Zabaleta Lab, del 25 de noviembre de 2011 al 25 de febrero de 2012. Texto de catálogo: “Carpe noctem para Daniel García”, de Arturo Carrera. Agamben, Giorgio, Ninfas, Valencia, Pre-Textos, 2010. Muestra realizada en el Museo Diario La Capital de Rosario, desde el 2 de agosto hasta fines de octubre de 2012.
realizadas con un proceso de fotomontaje Exposición en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, del 25 de agosto al 4 de noviembre de 2012. Texto de catálogo: “Lo que perdura”, de Rubén Chababo. Consultar texto de catálogo: “Algunos apuntes sobre Corpus”, de Daniel García.
184
digital) son retratos perturbadores por lo
de la mujer-objeto víctima de una problemá-
que suscitan alrededor de la mirada, por la
tica social. En todo caso, estos desnudos
imposibilidad de sustraerse a sus miradas
fundan una “arealidad”, en el doble sentido,
que inquietan, por la desubjetivación que
que señala Jean-Luc Nancy, del término: la
presentan siendo retratos. Son retratos sin
de la piel, la de la tela del cuadro, que da “el
sujeto, no porque no hay representación de
pesaje de lo corpóreo”, por la exposición de
un alguien, sino porque evocan ausencia de
las marcas, las raspaduras, sedimentadas
semejanza no con un original, sino ausencia
como en un transcurrir.
de la idea de semejanza a un original. Eso
Cuerpos femeninos, donde no sólo los ros-
es un escándalo para la concepción del
tros están ocultos,10 sino además el sexo,
retrato, pero aquí la desubjetivación ase-
que intentan, por sus posiciones, a pesar de
gura la fantasmática configuración de las
aparentar una mostración “obscena”, guar-
Sirenas, de su reactualización mítica.
dar, o mejor dicho, poner a resguardo un
El grupo de cuadros de “Corpus” titulados
enigma. Esfinges que desnudas retacean el
con pronombres en inglés, donde body se
develamiento de lo que parece manifiesto.
reitera –esta elección nos habla de un uso
En Argonáuticas, Apolonio de Rodas relata
plástico del lenguaje por su materialidad–
que al pasar los argonautas cerca de la isla
en la insistencia y la consistencia de las
en la que habitan las Sirenas, el único que
imágenes, es una mostración de cuerpos
sucumbe, deja los remos y se arroja al mar
femeninos desnudos –en la mayoría de
es Butes, respondiendo a un deseo irrefre-
los casos en posiciones incómodas–, en
nable. El canto, según este autor –que di-
escenografías íntimas: sobre una cama en
fiere con lo que Homero le hace decir a las
la cual hay un deleite por las arrugas de las
Sirenas–, es maligno, inarticulado, bestial.
sábanas. Estos cuerpos dialogan con los
Daniel García, con su video Sirenas, abando-
desnudos de Lucian Freud, aunque en los
na el pincel y se arriesga a dar el salto para
de García la piel está trabajada no por sus
ir en busca de ese canto, de la experiencia
pliegues, sino por sus manchas, sus heri-
del encuentro de Butes con estos persona-
das, sus raspaduras.
jes mitológicos.
La serie Nobody, Somebody y Anybody pa-
En este “corpus”, que va de la pintura al
rece decir que el desnudo que se presenta
fotomontaje digital, a la música y el video,
no es un develamiento de la piel, sino que
como un artista nómade, Daniel García, al
atañe a lo corporal en tanto que se ofrece
sesgo entre lo mítico y lo actual, ni arcai-
a la mirada y se abre más allá de un mero
co ni posmoderno, se dirige al encuentro
mostrar la piel, para alcanzar otro punto:
de ese imaginario en que el presente es
el instante en que se pone en tensión “el
deudor del fulgor que viene de lejos, de los
tacto de Eros” en su destino mortífero.
tiempos.
Estas imágenes nada más lejos de querer dar con desnudos femeninos recubiertos
“’Arealidad’ es una palabra envejecida, que significa la naturaleza o la propiedad de área”, pero que “se presta también para sugerir una falta de realidad, o bien una realidad tenue, ligera, suspensa”. Nancy, Jean-Luc, Corpus, Madrid, Arena Libros, 2010 10 De esta serie, hay un solo cuadro, Somebody (2011), donde aparece el rostro de costado con una sonrisa de soslayo borroneada, como un guiño cómplice del pintor.
de cierta idealidad, ni con la representación
.
Para los conceptos de retrato, ver Nancy, Jean-Luc, La mirada del retrato, Buenos Aires, Amorrortu editores, 2006. Didi-Huberman, Georges, Venus rajada, Madrid, Editorial Losada, 2005.
185
NOVIEMBRE
FOTO Celina Mutti Lovera
CARPE NOCTEM DE SIQUIER Arturo Carrera Marzo de 2005
que simulan las montañas. Escritura que
Grandes Z pasan en mí (¿“zébrures” [rayas]—vibraciones— zig-zags?). Luego S quebradas, o también, lo que constituye quizá sus mitades, O incompletas, especie de cáscaras de huevos gigantes que un niño hubiera querido dibujar sin lograrlo jamás. Formas en huevo o en S comienzan a perturbar mis pensamientos, como si unas y otras fueran de la misma naturaleza. De nuevo me he convertido en trayecto, trayecto en el tiempo. Pues era eso el surco y el fluido que contenía, absolutamente desprovisto de viscosidad; era eso por lo cual pasa del segundo 51 al segundo 52, al segundo 53, luego al segundo 54 y así sucesivamente. Es mi paso hacia adelante. Henri Michaux
avanza y letras que dejan sus babas. Después, el jeroglífico. Después, el alfabeto que no puede nombrar a Dios. Y sin embargo, fijeza que se borra. Centro que se desplaza. Ritual de yantra, mantra, fórmula mágica de la ciudad que se deshace al despertar. II Tarea del calígrafo: la perfección Digo: la perfección, porque su obra la evoca. Incluso lo confirman sus dichos. En una entrevista de 1994, Pablo Siquier
I
respondía: “Busco lograr perfección. Puedo
No descriptivo, letras sueltas
trabajar con la computadora pero me gusta
Trazos grises sobre un fondo blanco, trazos
trabajar a mano. Buscar la perfección a
negros sobre un fondo gris, plateado,
mano es mi búsqueda imposible. Sé que de
áureo, a veces ocre rojizo; letras ilegibles
todas maneras se va a notar que mi trabajo
con sus sombras minuciosas; un lengua-
está hecho a mano. Y eso me interesa por
je que comienza, unos pictogramas que
la tensión que provoca”.
intentan advertir, ¿mujeres del otro lado de
Digo: las caligrafías de Siquier, porque sus
las montañas? Y lo hacen con tres cuños
cuadros siempre evocaron inmediatamente
cúficos que semejan su sexo, tres ángulos
en mi ánimo caligrafías asirias, o aquella 186
caligrafía turca cufí, que construye con
de expresión ofrecida a la mirada y a la
sus trazos una mezquita y dice: “...no hay
meditación. En una composición caligráfica
más dios que dios...”; o las que evocan
no existe el vacío, no hay sino un negro y
simplemente a veces una simple página
un blanco y cada uno de estos dos espa-
del cuaderno caligráfico de Paillasson, con
cios debe encontrar su fuerza propia. Se
sus trazos –gruesos y finos– y ante todo,
puede establecer una comparación entre la
sus ligaduras, que son el alma, se dice, de
caligrafía y la arquitectura, las diferencias
la caligrafía. Sin las ligaduras –Siquier pinta
residen en la utilización de los espacios...”.
solamente sombras de ellas–, las sensa-
Sin embargo, hay un lugar para el vacío en
ciones de movimiento y ritmo quedarían
el espíritu del calígrafo: “...la concentración
abolidas. Pero es sobre todo la variedad de
exige un vacío visual y auditivo. El calígrafo
niveles de percepción, el equilibrio delicado
debe saber rodearse de un ambiente sere-
o su falta sugeridos por los espacios blan-
no. En torno a sí hace como si todo hubiera
cos y negros y el significado subyacente,
desaparecido, un vacío esférico del que él
explícito o no, lo que más me impresiona de
es el centro. Así, pierde la pesadez habi-
sus cuadros.
tual de su cuerpo, su mano se hace alada
Si consultáramos un librito de instrucciones
y su expresión se torna frágil, profunda y
caligráficas, leeríamos: “El espacio blanco
auténtica. Su energía es máxima. Acomete
de la blanca hoja de papel está plástica-
su tarea”.
mente modificado por la caligrafía, forma
187
III
Formas geométricas y hasta fractales, allí
Apenas desconocido:
en los dibujos. No para dar cuenta de una
pero ya es el estilo
estructura armónica de universos posibles,
Digo: ¿Conozco desde siempre la obra
sino incluso hasta para lavar sus cuadros de
Siquier? ¿Vi sus primeros cuadros? ¿Sus
lo anecdótico, para llegarse de más cerca
caligrafías planteadas como paradojas
a la escritura misma: la propia, la que cada
visuales? ¿Qué quiere decir este “conozco”?
uno de nosotros intenta deletrear pero no
¿Acaso sólo ver, porque como asegura el
sabe; la que deseamos asir y palpar como
poeta Yves Bonnefoy, “hemos aprendido a
caligrafía impura del deseo.
no saber”? Nos referimos a ese instante en
Sin embargo, ese avance hacia la letra que
que creemos comprender el dibujo, en que
no nos explica, favorece la ensoñación, la
levantamos el utensilio con que dibujamos
idea de que su escritura es un intento de
en nosotros mismos. Seguimos su latente
trazo, ya no más global, ni integrador, ni
geometría como para encontrar lo que es
sistemático sino inestable, parcial, mutable.
en esa pausa, para pasar por lo que no
Se trata según creo de uno de los procedi-
habla en ese decir.
mientos más relevantes de la actual pintura
Ahora bien, ¿qué pasa en estas carbonillas
argentina: la investigación en secretísima
inmensas que ante todo deciden el pulso y
clave, de una urbs tan perversa y polimor-
la trama de su transitoriedad, de su pre-
fa como la sexualidad de un niño al decir
cariedad, de su completud efímera? ¿No
de Freud y cuyo nombre venturoso y casi
deberían de explicarnos, con sus arquitec-
alquímico es: Buenos Aires. (Permítaseme
turas mentirosas, esos momentos en que
esta digresión: desde esta misma ciudad
despiertos razonamos soñando y viceversa:
de Buenos Aires, en 1919, Marcel Duchamp
nuestras visiones nocturnas en la claridad
le envía a su hermana Suzanne un regalo
pasajera?
de bodas harto misterioso que llama: “le cadeau mâle-heureux” –y que no es sino un
Habíamos asistido al carpe diem y al carpe
antiguo librito de geometría que los novios
noctem de la poesía (“vive el instante y
deben de colgar del balcón de la casa don-
piensa mínimamente en el venidero”; “car-
de habiten hasta su completa destrucción).
pe tu memoria como quien quita cizaña”;
Pero la digresión anterior me permite
“junta florecillas noche y día, y durante el
advertir la íntima relación entre los proyec-
paseo, como al descuido y sin detenerte”).
tos utópicos de un Duchamp (quien había
Pero ahora nos enfrentamos al carpe diem
diseñado un proyecto para cubificar Buenos
y al carpe noctem de la pintura Siquier. Sus
Aires); el proyecto de Le Corbusier, que ad-
murales parecen insinuar lo que decía la
vertía –como Hegel para el Nuevo Mundo–,
poesía pero con el guiño del gigante que-
que la falta de pasado era ideal para el
mado. ¿Con qué escribe ese dios carbónico
proyecto modernizador de Buenos Aires.
sino con un índice negro y pulviscular, que
Y añado el de Siquier: una Buenos Aires
se desagrega? ¿Qué nos dice lo que apenas
víctima de la deconstrucción económica es
se unifica y lo que graba la apariencia en el
restaurada con procedimientos de calcos
desgaste de la forma?
carbónicos y duración efímera. 188
IV
del ser” entre los griegos –aunque no lo
Del detalle al fragmento
es–, como un momento acmeico de la
Más allá de la dialéctica parte/todo, he ima-
representación.
ginado la obra de Siquier como un zig-zag intermitente y dichoso entre detalle y frag-
Pero el paso del detalle al fragmento se
mento. Típica pareja de términos interdefi-
cumple en la fragilidad. En una especie de
nidos, me he valido de ciertas explicaciones
nuevo estilo de la fragilidad. Lo prueban
relevantes de Omar Calabrese (en su libro
incluso sus últimos materiales: la carbonilla
La era neobarroca), donde se distinguen las
misma es menos que el carbón y mucho
etimologías y la pertinencia de ambos tér-
más frágil que él; así como el humo o sus
minos en lo que él también designa como
señales son mucho menos que el fuego... El
“gusto neobarroco”.
mismo Siquier ha declarado: “Me considero
“Detalle” viene del francés renacentista y a
un expresionista; pero el expresionismo
su vez del latín, “détail”, y cortar=tagliare y
está vinculado con emociones fuertes. Yo
corte=taglio, en italiano. Tajo, en español.
expreso apenas emociones frágiles”.
La función específica del detalle, según
Este don de la fragilidad está vinculado
Calabrese, es la de reconstituir el sistema
sin duda a su pulsión caligráfica. Y ella a
al que pertenece el detalle, descubriendo
la marca de estilo. Me atrevería a decir
leyes o detalles que precedentemente no
que hay estilo cuando hay expresividad
han resultado pertinentes a su descripción.
de afectos y de ritmos. Pero aquí lo frágil
Completamente distinta es la etimología
parece una instancia del juego caligráfico. Y
de “fragmento”, que deriva del latín “fran-
un don asimismo del secreto de la levedad
gere”, es decir, “romper”. A diferencia del
de la poesía que los calígrafos de todos los
detalle, el fragmento, aun perteneciendo
tiempos jamás desdeñaron.
a un entero precedente, no contempla su presencia para ser definido. Pero además, y
El estilo, sin embargo, en el fragmento: tajo,
esta es otra diferencia cabal con el detalle,
incisión del que corta y se corta –de su te-
es que los confines del fragmento no son
rritorio, de su nacionalidad, de su ciudad, de
“definidos” sino más bien “interrumpidos”.
su emblema o signo propio. Y busca el rit-
He imaginado en otra parte poetas y artis-
mo que definió el músico Olivier Messiaen
tas del detalle y del fragmento. Pero en el
y en el que se mimetizó luego Gilles
caso de Siquier intento consentir que esa
Deleuze: “...es bien sabido que el ritmo no
dialéctica detalle/fragmento, en su caso
es medida o cadencia, ni siquiera irregular:
intermitente y azarosa, se da por entero en
nada menos ritmado que una marcha mili-
las sucesivas etapas de su obra. Hay en
tar. El tam-tam no es 1-2, el vals no es 1-2-3,
ella momentos de puesta en abismo del
la música no es binaria o ternaria, sino más
fragmento, como en sus trabajos con car-
bien 47 primeros tiempos, como entre los
bonilla sobre muros; y en otras, pero nunca
turcos”. Si la medida es dogmática pero el
obligadamente en la primeras fases de la
ritmo es crítico, allí encuentro la fuerza de
obra, se da el detalle, como un “esplendor”,
los ritmos pictóricos de Siquier. Los signos
me atrevería a decir, como una “realización
elaboran espacios homogéneos; las tramas 189
espacios-tiempos heterogéneos. El ritmo
da y de reloj, contra las fachadas y exedras
se transforma en la invención constante,
y tímpanos de las casas vacías adentro de
crítica, abrumadora... El ritmo se plantea
su tintero.
entre dos medios, entre dos carpere, entre
Restos de figuras y emblemas de una
dos planos.
ciudad del Buen Ayre, sí, pero desde un
El ritmo es en Siquier la garantía de su work
principio de deletreo en smog, en carbonilla
in progress. Puesto que cambiar de medio
disuelta, abecedario asfixiante hoy; entre
(como en la vida misma) es el ritmo: su
secretos numéricos de apariencia remota,
ritmo. Pero también el de una metamorfo-
pero signos al fin.
sis constante de ritmos. Deleuze advierte que sólo así podemos salir fácilmente de “la aporía que corría el riesgo de confundir la medida con el ritmo”. De hecho, en esta especie de ut pictura poesis (como la pintura es la poesía) hoy se puede proclamar la desigualdad constituyente del ritmo –no dejo de pensar en las líneas, en las perspectivas más o menos falsas y en las tramas repetidas de Siquier. Pero en lo que yo me he empeñado en llamar, acaso burdamente, caligrafías, sus fragmentos son todo el fragmento ¿de aquella ciudad? Tienen raíces en un todo invisible: una atmósfera urbana, un diagrama óptico como origen de su afición por formas y siluetas contrastadas: una visión de lo unitivo instantáneo en el enredo preciso de las líneas que alientan la figura: un diseño, un plano. Un “paisaje mental” –suele decir Siquier– un clima que excluye la pintura de ideas en busca de la vida, el sentido ancilar de lo urbano, el movimiento secreto de las formas. Se suele definir el dibujar como el tener que elegir entre imitar un objeto o producir un signo. En esa búsqueda imprecisa me atrevo a decir que Siquier elige lo segundo: fractales, estallidos de espuma. Bordes sentidos en el mar infinitesimal del oído y del ojo, contra los mapas de arena traslúci190
NOVIEMBRE
devastadas por la crisis; y frente a las instituciones que se beneficiaron (y benefician) de la confusión entre cultura y arte contem-
Estrategias de cooptación
La relación con las políticas públicas en Argentina durante 2012
poráneo. Durante diez años, las gestiones autónomas construyeron –conjuntamente con el desarrollo de sus obras– la capacidad de
Ilze Petroni y Jorge Sepúlveda T.
“nominación legítima”; diversificaron sus competencias e instauraron su facultad crítica. Todo esto está descrito en el artículo “Historizar el Presente” (noviembre 2012). Las instituciones públicas, por otro lado, lo-
El asunto es ser capaz de dibujar un trián-
graron sobrellevar –en pocos años– la enér-
gulo. Porque un triángulo es la base de un
gica resistencia del “que se vayan todos”.
diagrama que explicita el posicionamiento
En parte porque los individuos no pueden
de los individuos y las instituciones; sus re-
sostener –dentro del Estado– una resisten-
laciones efectivas y las relaciones posibles
cia permanente a las instituciones; y, en
entre ellos; sus mutuas influencias y sus
parte, porque las instituciones reaprendie-
transferencias de conocimiento.
ron que su principal capital es la confianza
Así y todo, las personas y las institucio-
que generan para ejercer el monopolio de la
nes están en una relación asimétrica.
violencia legítima (a través de la aplicación
Inevitablemente asimétrica. Toda institución
de normativas ).
desarrolla procedimientos que le permite
Esta animosidad inicial –profundamente
estar preparada para resolver contingencias
justificada– hizo replantearse (a institu-
que exigen o cuestionan su labor. Las per-
ciones públicas y privadas) su relación
sonas tienen su iniciativa, conocimientos,
con los otros agentes del campo y con las
curiosidad y su capacidad de trabajo.
Bourdieu, Pierre, Cosas dichas, Barcelona, Gedisa, 1996. 2 Sepúlveda T., Jorge y Petroni, Ilze, “Historizar el Presente”. Artículo de cierre de la edición digital del Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas realizado en Córdoba (Argentina) entre el 30 de junio y 4 de julio de 2011 [en línea] http://curatoriaforense.net/archivos _ descargables/Encuentro _ de _ Gestiones _ Autonomas _ de _ Artes _ Visuales _ Contemporaneas-Cordoba _ 2011-edicion _ digital.pdf. Consigna de las protestas sociales del 19 y 20 de diciembre de 2001; luego de que el entonces presidente Fernando de la Rúa decretara (por cadena nacional) el estado de sitio como medida de contención tras “el corralito” (Decreto 1570/2001 que establecía prohibiciones para las entidades financieras y para el público. Entre ellas, la restricción de la libre disposición de dinero en efectivo de los ahorros bancarios de los ciudadanos). No nos referimos únicamente a la legitimidad de las fuerzas coercitivas del Estado; sino también al ejercicio de violencia simbólica a través de diferentes normativas. En el caso de las artes visuales, éstas son múltiples y de variado espectro. Comprenden desde el uso y asignación de fondos públicos (aquello que se financia y se deja de financiar) y la selección de funcionarios y jurados (y cómo estos representan tomas de decisiones respecto a qué es el arte y a las inclusiones y exclusiones materiales y simbólicas, por ejemplo).
Esta situación –en el campo del arte contemporáneo– es paradigmática. Desde la crisis institucional e ideológica de 2001 en Argentina, los trabajadores de arte contemporáneo y las gestiones autónomas han resuelto –en la producción artística y en la gestión de esta producción– cuestiones complejas del sistema. Construyeron autonomía en la toma de decisiones y en el planteamiento de sus líneas editoriales; construyeron mecanismos de subsistencia económica y financiera; se constituyeron como interlocutores válidos ante el desierto de las escenas que fueron 191
provincias. Sólo un par de ejemplos: la
cuestiones locales; establecer vínculos
instauración de las Becas Nacionales para
esporádicos con otras gestiones (al modo
Proyectos Grupales del Fondo Nacional de
de convenios tácticos) y trabajar su glosario
las Artes (FNA) y el Programa Interfaces
y procedimientos de manera casi artesanal.
- Diálogos Visuales entre Regiones - Arte
En algunos casos, como una estrategia de
contemporáneo argentino (de relaciones
resistencia similar al de una guerrilla, bajo
entre provincias).
liderazgos carismáticos y con indistinción
Esta modificación en el actuar institucional
de parámetros.
reconoció la existencia de una diversidad y
De allí la importancia de reflexionar –y
multiplicidad de voces, pero a –contrapelo
accionar sobre– la profesionalización de la
del carácter federal del discurso– reafir-
gestión ya que es a partir de ésta que es
mó que las líneas editoriales se trazan en
posible superar las prácticas deficientes
Buenos Aires y desde allí se llevan a cabo.
propias de escenas locales en desarrollo.
Es en Buenos Aires donde Dios reside y
Así es posible reemplazar la estrategia de
atiende.
resistencia por la estrategia de autovalida-
Conversábamos hace unos años con
ción (evitando las intervenciones basadas
Leonello Zambón que la única posibilidad
en la reacción); así es posible salirse de los
de libertad es que no te hayan descubierto.
liderazgos carismáticos a partir de la distri-
Y eso ocurrió con las gestiones autónomas
bución de roles y delegación de funciones
de arte contemporáneo: hasta que fueron
hacia dentro de las gestiones; y, así, es
reconocidas como objeto de las políticas
posible establecer parámetros de calidad
culturales públicas podían resolver las
que excedan el gusto y el amiguismo. No es casual que las discusiones sobre esta problemática se reactivaran el
Programa organizado por la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación y que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Se inicia en diciembre de 2005”(...) con el objetivo de estimular el cruce de experiencias locales en el campo de las artes visuales en la Argentina de hoy, intentando potenciar las aún débiles líneas de comunicación y los gestos de acompañamiento que los artistas desarrollaran en los últimos años, con la voluntad de ampliar la resonancia de sus ámbitos y producciones, conscientes también de la simultaneidad del deseo de escapar de las miradas normalizadoras que, como siempre, campean desde la ciudad de Buenos Aires. (...) Se pretende, de este modo, crear una escena con la mayor espontaneidad y libertad de acción, en el respeto absoluto de una voluntad de decir que elude la convención y los supuestos de qué cosa es el arte y qué se debe decir, en territorios locales que siempre son, afortunadamente, esquivos a las miradas modelizadoras. (...) El programa, iniciado en Mar del Plata en diciembre de 2005, y que se extiende durante todo 2006 hasta 2007, consta de cinco cruces entre ciudades y quince exposiciones que involucran a curadores, artistas e instituciones de Mar del Plata, Rosario, Tucumán, Río Gallegos, Córdoba, Posadas, Salta, Mendoza, Neuquén, Paraná y Buenos Aires. El programa se propone meticulosamente como una interface entre dos realidades y como una posibilidad de diálogo visual y desarrollo del pensamiento y la teoría acerca de las producciones artísticas contemporáneas en Argentina. La exposición derivada de cada cruce se presentará en las dos ciudades participantes del proyecto y en la sede del FNA en Buenos Aires, con el propósito de dar suficiente visibilidad a relevantes propuestas generadas en esos puntos del país”. En línea: http://www.fnartes.gov.ar/inter4.html. El dicho popular en Argentina dice: “Dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires”.
año pasado. De hecho, el Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas tenía el objetivo de poner en discusión y crítica nuestros propios modelos de trabajo; así como establecer colectivamente líneas de acción que tendie-
El Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas (Córdoba, 2011) fue concebido y producido por Curatoría Forense y Aníbal Buede (Casa 13) y el apoyo de Alejandro Londero. Para su realización contó con el apoyo financiero del Área de Gestión y Políticas Culturales de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba (a cargo de la Dra. María Elena Troncoso) y tuvo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación (a través de dicha Secretaría), la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Blas Pascal. Fueron invitados: Fundación Estudio 13 (General Roca), La Mandorla (San Juan), Espacio Cripta/Cúmulo (San Miguel de Tucumán), Fundación del Interior/ED Contemporáneo (Mendoza), Central de Proyectos (Buenos Aires), Galería Nómade (Comodoro Rivadavia), Sitios Tangentes (Tucumán), Anuario. Registro de Acciones Artísticas (Rosario), Donde se juntan las aguas/Austrocedrus-Arte Contemporáneo a Cielo Abierto (Bariloche) y Poética Móvil (Puerto Madryn).
192
ran –justamente– a la profesionalización de
locales fueron realizados –en modo de
nuestra actividad.
conferencias– exclusivamente por funciona-
Pero la reacción de la institucionalidad
rios públicos y no por gestores autónomos.
pública (nacional y provincial) ante esta
Segundo, por la propuesta de formación de
consolidación no era de esperarse. Es lo
una Red Virtual de Proyectos Gestionados
que hemos llamado Estrategias de coopta-
por Artistas; siendo que preexisten al me-
ción. Esto es: tomar ideas y procedimientos
nos dos iniciativas autónomas relevantes
desarrollados y conceptualizados extra-
al respecto. Tercero, por la ausencia de
muros y llevarlos a cabo con la maquinaria
referentes relevantes que –con sus años de
institucional para beneficio de las líneas
experiencia en la gestión en escenas loca-
editoriales de la institución. Dicho de otra
les– habrían colaborado a un debate efecti-
manera: fagocitar la producción (artística y
vo y no sólo a la enunciación de portafolios
discursiva) para el despliegue y reproduc-
y programas públicos de asistencia.
ción del sistema (político-público), vaciando
Todas estas decisiones –tomadas al
los significantes e implementando satisfac-
momento de planificar y llevar a cabo este
tores sucedáneos.
Encuentro– buscan reforzar la idea (o hacer
Hay en esto un triunfo y un fracaso. Hay un
parecer) de que las gestiones autónomas
triunfo en que la institucionalidad reconoce
tienen un solo interlocutor y financista: el
que la realidad excede lo que ella enuncia,
Estado.
los controles que establece y las acciones
Y con estas acciones se destruye la noción
que implementa. Hay un fracaso cuando su
misma de autonomía en la gestión de arte
implementación exige la presencia y certifi-
contemporáneo. Porque canaliza la repara-
cación de un funcionario público y excluye
ción de las falencias (del sistema y de esas
aquellos gestores que pudieran resultar crí-
mismas políticas públicas) en uno solo de
ticos a esa implementación. En los hechos,
los agentes del sistema. Porque intenta
lo que hace la institucionalidad es unificar
monopolizar los circuitos de circulación e
los modelos de trabajo; los subordina a sus
inscripción y porque desestima las virtudes
decisiones y los rentabiliza a su favor.
de la organización entre gestiones para
Un ejemplo claro de lo que venimos descri-
constituirse en capacidad efectiva de traba-
biendo en este artículo es la realización del
jo y proposición. Entre otras cosas.
II Encuentro Nacional de Artistas Visuales y
Pero –como decimos respecto a las políti-
Curadores con Proyectos de Gestión reali-
cas de adquisición de colecciones– los erro-
zado en San Juan entre el 8 y 11 de noviembre de 2012 y que fue organizado y financia Las presentaciones fueron realizadas por Marcelo del Hoyo (ex curador de la Sala SOSUNC - Universidad Nacional del Comahue, Neuquén), Roberto Echen (ex curador general del Museo Castagnino+macro y actual Responsable del Departamento de Agenciamientos Artísticos del Centro de Expresiones Contemporáneas de la Municipalidad de Rosario), Laura Valdivieso (Directora del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza), Andrea Elías (Directora del Museo de Bellas Artes de Salta) y Carina Cagnolo (Directora del Centro de Producción e Investigación en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba). Nos referimos a Proyecto Cara (www.proyectocara.com.ar) y a la Red de Gestiones Autónomas de Arte Contemporáneo – Latinoamérica (http://www.gestionautonomadearte.net).
do por el FNA, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires) y el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson. Por cuestiones de extensión de este artículo nos centraremos en tres cuestiones que evidencian el fenómeno que describimos. Primero, los diagnósticos de escenas
193
res pueden quedar al fondo de la bodega
la obra/gestión, de la argumentación de su
para no reincidir en ellos.
valor simbólico o por el reconocimiento de
El asunto es qué es lo que nos enseñan
sus pares.
estos procesos de institucionalización de
La Tentación del Funcionariato. Implica que
las gestiones autónomas. Aquí describire-
–una vez desvalorizada la noción de autono-
mos cuatro fenómenos relevantes: el Efecto
mía, su capacidad crítica y sus rentabilida-
Coca Sarli, el Casting Sábana, la Tentación
des simbólicas– el gestor se ve enfrentado
del Funcionariato y De la borradura a la a-
a una disyuntiva: asumir el riesgo (personal
historización.
y profesional) de intentar innovaciones en
El Efecto Coca Sarli. La actriz argentina
el campo del arte o establecerse –dentro o
conocida por su frase “¿Qué pretende usted
fuera de la institución– como dependiente
de mí?” define la situación a la que se ven
de los fondos concursables. Esto genera
enfrentadas muchas gestiones autónomas
Arte de Estado y Arte Ilustrador de Teorías.
jóvenes (es decir, con pocos años de ejer-
De la borradura a la a-historización. Se refie-
cicio) que deben ficcionar cuáles son los
re a la política de negación de los procesos,
requerimientos de políticas de acceso con
prácticas e intervenciones de arte contem-
criterios poco explícitos o convenientemen-
poráneo que antecedieron a las iniciativas
te ambiguos; y que –para ser reconocidas
actuales. Esto tiene una eficiencia eviden-
como tales– deben cumplir expectativas (de
te: en un estado de presente permanente
un deseo caprichoso). La política pública se
cualquier acción parece innovadora. Pero
ejerce sin argumento ni justificación y los
carga con ello un debilitamiento de los
gestores quedan sujetos a estimar cuál po-
criterios de calidad (de estas acciones e
dría ser su moda (reiteración y recurrencia)
intervenciones); de inexistencia de paráme-
para organizar su quehacer.
tros para juzgar y de falta de contrastación
El Casting sábana. No es otra cosa que la
discursiva. Esto no puede llevar sino a la
selección, inclusión y/o inscripción de ar-
autocomplacencia.
tistas, trabajadores de arte contemporáneo
Insistimos –como siempre– que este análi-
y de funcionarios por criterios extra-profe-
sis del funcionamiento del sistema de arte
sionales. Las modalidades van desde las
contemporáneo y de la institucionalidad
denominadas –políticas de la amistad–, la
pública no está dirigida a personas porque
inclusión de personas con incompatibilida-
–a pesar que son personas reales quienes
des evidentes para el ejercicio de un cargo
las piensan, diseñan y llevan a cabo sus pro-
o función10 hasta las retribuciones venéreas.
gramas– el asunto aquí es cómo se consoli-
Esto –más allá de la anécdota de saber
dan procesos.11
quién con quién– constituye una malversación de funciones y genera la noción de que
11 Desde hace siete años investigamos en arte contemporáneo sudamericano. Este trabajo de largo plazo supone conversaciones informales con primeras fuentes, entrevistas no estructuradas y cruce (triangulación) con datos duros y fuentes documentales (como constitución de jurados, plantillas y calendarios de trabajo, convenios explícitos, entre otros). Toda esta información –y su interpretación analítica– es la que nos permite construir y respaldar las hipótesis (provisorias) que aquí presentamos; así como también sus consecuencias. Nuevamente, debido a la extensión del artículo nos vemos impedidos a hacer una enumeración y descripción densa de los casos que justifican cada una de los argumentos vertidos.
el acceso a una carrera en arte contemporáneo puede hacerse de otra forma que a partir de la demostración de la calidad de 10 Como en las relaciones de parentesco hasta segundo grado: la reiteración en los cargos y la designación como pago de favores, entre otros.
194
Existe entre los gestores autónomos, por
los artistas sean capaces de actuar como
cierto, una sana desconfianza hacia el
sujeto político debían (metafóricamente)
establecimiento de estas políticas públicas.
tener talleres de pintura epistemológica de
Pero entendemos que esta desconfianza
Nietzsche, Marx y Lacan.
hacia las políticas evidencia –en el mismo
Para terminar. Esta es una novela de final
movimiento– una confianza en el sistema
abierto que depende de las capacidades
público de arte contemporáneo, que reco-
de diagnóstico, plan y programa de las ges-
noce su necesidad y su razón de ser.
tiones autónomas. Y de su potencialidad
Sana desconfianza que se ha planteado, en
para (continuar con) el ejercicio crítico hacia
noviembre de 2012, con la realización de
dentro del entramado socio-cultural.
dos foros provinciales que discutían estas
Depende, también, de la valoración de las
cuestiones: el Foro Provincial de Políticas
políticas públicas de largo plazo que sean
Culturales de las Artes Visuales12 (Mendoza)
consensuadas con todos los agentes parti-
y el 3º Foro de Arte Contemporáneo
cipantes del campo. Valoración y argumen-
y Políticas Culturales13 (San Miguel de
tación necesarias porque así se tenderá a
Tucumán) donde los funcionarios públicos,
valorar, respetar y fortalecer la disidencia.
como también los gestores, académicos,
Porque la pluralidad no puede –ni debe– ser
galeristas, artistas e investigadores de arte
mera enunciación. Necesita ser puesta en
contemporáneo fueron colocados en igual-
acto y para así evitar la “perfecta mezcla de
dad de condiciones para debatir efectiva-
decisión y sumisión que caracteriza siem-
mente estas políticas.
pre a los lacayos –como si a la casta de los
Planteamos en esos foros provinciales
señores no le gustara dar órdenes a seres
algunas cuestiones relevantes a este
incapaces de impartirlas–“.15
artículo: salir del círculo de la subvención
De allí que las políticas públicas tienen que
de los artistas a las instituciones cuando no
orientarse hacia la emancipación práctica
son retribuidos justamente por su trabajo;
de las personas; y esto es posible si son
lo que implica la instauración (y el recono-
construidas desde la totalidad de los puntos
cimiento) de la noción de trabajador de arte
de vista.
contemporáneo; que las instituciones son
Y, finalmente, depende de que la institu-
más que un edificio con un caudillo; que
cionalidad pública sepa que debe exceder
las gestiones autónomas pueden organizar-
las políticas que aseguran su propia sub-
se para constituir un poder que equilibre
sistencia para comprender su relación de
el de la institucionalidad; y que para que
co-dependencia con los otros agentes del
14
campo. 12 Este encuentro fue organizado por A.M.O. –Artistas Mendocinos Organizados– y contó con la colaboración de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo y de Agruparte (Centro de Estudiantes). Se realizó en el Aula Magna de la Facultad los días 23 y 24 de noviembre de 2012. 13 Organizado por el Proyecto del Consejo de Investigadores de la UNT (CIUNT) “Arte contemporáneo y políticas culturales en Tucumán” conjuntamente con el Taller C de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Esta tercera edición se realizó en la Casa del Bicentenario durante los días 21, 22 y 23 de noviembre de 2012. 14 Estuvieron presentes los directores de Artes Visuales del FNA: Fernando Farina (en Tucumán) y Andrés Labaké (en Mendoza).
Así podremos evitar la mala práctica de las estrategias de cooptación.
15 Benjamin, Walter, “Diario de París”, Obras, IV, 1, Madrid, Editorial Abada, 2010, p. 536.
195
NOVIEMBRE
Recorridos por talleres de artistas de la mano de ARTUR
Directoras: Lucía Alemandi y Mariana De Matteis
FOTOS ARTUR Talleres Hugo Cava Ángeles Ascúa Rodolfo Elizalde Luján Castellani Juan Hernández
ARTUR es un proyecto que promueve y difunde el arte contemporáneo que se produce en la ciudad de Rosario. A través
Florencia Laorden Rodolfo Perassi Daniel García Claudia Del Río Mauro Guzmán Carlos Aguirre
de recorridos por talleres de artistas representativos de la escena local, el público visitante tiene la posibilidad de estar en contacto directo con el artista, entablar un
Carlos Aguirre Silvia Lenardón Carla Colombo Virginia Negri Lila Siegrist Georgina Ricci
diálogo en la intimidad del taller y conocer sus producciones y procesos creativos. Siempre acompañadas de galletitas, mates y café, durante 2012 se realizaron distintas visitas en las que el fluido intercambio entre público y artista ha sido una constante.
196
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DICIEMBRE
200
201
DICIEMBRE
FOTO GERMÁN RAMPO Santiago Villanueva Museo del Fondo del Paraná
ROSARIO - DICIEMBRE 2012 Agustín González
a Vila-Matas. En 2008 estaba leyendo un
Yo no paso junto a él. El pasa junto a mí, como un animal ciego que conoce el camino. (El río, María Esther Mirad)
libro suyo cuando me enteré de la muerte de Edouard Levé. Vila-Matas termina ese libro diciendo que quizás sólo vivió en París para escuchar de Marguerite Duras esta
Desde la ventana de mi habitación se ven
frase: escribo para no suicidarme. Edouard
dos pedazos de río. Es lo poco que la ciu-
Levé se había suicidado, dejando su última
dad me deja ver. Uno de los edificios que lo
novela, Suicide”.
oculta tiene pintado La niña de la rosa, de
Esa tarde hablamos de Francia y de
Alfredo Guido (del programa Arte a la vista,
Argentina, de otros libros y otros autores,
de la Municipalidad de Rosario).
hasta que finalmente me dijo la razón de
Hace casi tres años que volví de la isla y
por qué estaba ahí. Tenía una propuesta
cada vez que la miro, desde el balcón o
para hacerme. Pauline quería que viajara a
desde la cama que da al balcón, a través de
la isla para escribir y luego dar una con-
los edificios, la isla flotando sobre el río, me
ferencia a partir de ochenta artistas que
acuerdo de Pauline y el asombroso naufra-
ella admira y cuyas obras había vuelto a
gio que sufrí en 2010.
dibujar. De aceptar, disponía de un barco y
En aquel año yo alquilaba un consultorio
herramientas para sobrevivir en la isla, ade-
en la oficina 13 del Pasaje Pam al que iba
más del material de investigación, libros,
regularmente a trabajar. Un día, recuerdo
provisión de cigarrillos, todo lo que quisiera.
que estaba leyendo Lejos de Veracruz de
Pero había dos condiciones inamovibles:
Vila-Matas, sonaron unos golpes tras la
1) el título de la conferencia sería “Lejos
puerta y la voz de una extranjera: “Soy
de todo, lejos de ti” (extraído de un tema
Pauline Fondevila, de la oficina 26”. Abrí la
de Nacho Vegas) y 2) cuando estuviera en
puerta y la hice pasar; se sentó y señaló
mitad del río, iba a tener que producir un
Lejos de Veracruz que estaba sobre el escri-
agujero con un hacha en el fondo del barco
torio y dijo: “Me hubiera gustado conocer
y naufragar. 202
“Ya desde pequeño contemplaba nuestro
La conferencia tuvo lugar el 6 de junio de
río Paraná; majestuoso, manso y otras
2010 en las islas frente a la ciudad. Los
veces bravío, por el que surcaban embar-
asistentes fueron llegando de a poco y me
caciones provenientes del Alto Paraná, con
encontraron detrás de un escritorio que
su carga de madera, naranjas, yerba mate
Ariel Costa hizo clavando algunas maderas
y tantas otras mercaderías. Observaba
entre sí. Mi aspecto era el de alguien que
desde los muelles, allá, a la distancia, el
no se había bañado ni afeitado por bastante
hermoso panorama que ofrecían las islas
tiempo. Había bajado de peso y quienes
que se extendían a lo largo del ancho río;
me conocían ya dijeron en broma que me
imaginándome una misteriosa vegetación.
encontraban más loco que antes. Patricia
Era una sugestión constante, y sólo sentía
Spessot y Noelia Ferreti fueron de mucha
el deseo de conocerla.” (Raúl Domínguez,
ayuda, ya que mientras yo hablaba, ellas
“Conferencia sobre la vida y costumbres del
iban pasando, por detrás de mí, las ilustra-
hombre de las islas; flora, fauna y relación
ciones de Pauline.
con el litoral de algunos países”).
203
Por estricto pedido de la artista, la confe-
vida en Argentina, con un novio chaqueño y
rencia no tuvo ningún otro registro más
con un hijo rosarino, haciendo una muestra
que el de cuatro dibujantes (Blu Navarro,
en las islas del Paraná”.
Sebastián Shvartzman, Cristian Grinolo y
La conferencia se desarrolló en 40 minutos
Gastón Herrera) que retrataron la escena.
y fue una charla a la deriva acerca de los
Comencé la charla con una anécdota:
naufragios voluntarios y de los actos inexpli-
“Hace muchos años, en Le Havre, cuando
cables, de las montañas que se mueven y
Pauline estudiaba en la universidad, tenía
del fracaso como motor, del vino y de los
con sus compañeros un curioso juego
cigarros, de los monstruos negros y de los
alrededor de una enciclopedia de arte. Cada
sueños despiertos, de los artistas locos
uno, a su turno, buscaba en qué lugar de
y de los marineros perdidos, de Cortázar
esa enciclopedia, se encontraría su nombre.
y Sawyer, de fantasmas vivos y ballenas
Pauline Fondevila estaría entre Jean Michel
muertas, de islas y de bares, de ríos y de
Folon, un artista belga, y Lucio Fontana. En
canciones. Pero quisiera detenerme sobre
ese entonces Pauline no sospechaba una
uno de los temas fundamentales de la
204
FOTO GERMÁN RAMPO Los normales Inauguración de Viamonte Arte y Afines
conferencia: los museos imaginarios. Entre
a ellas”. Pertenecen al acervo del recién
las obras que Pauline admira, mencioné un
inaugurado Museo del Fondo del Paraná un
conjunto de artistas que a ella le fascina por
óleo de Anselmo Piccoli, una tinta de César
haber inventado museos personales, efíme-
López Claro y un grabado de Víctor Rebuffo.
ros, imposibles. La piedra fundacional del
Santiago declara que “es necesario buscar
Museo de los Sueños puesta por Samuel
nuevos modos para exhibir el arte local. El
Labadie en 2007, en Cataluña, espera en
error actual reside en las paredes blancas,
vano su construcción. El Museo de Arte
la inmovilidad de las obras, el sentido y
Moderno. Departamento de Águilas, de
la dirección en que son mostradas. Nos
Marcel Brodahers. El Rorschachs saloon de
preguntamos ¿Cuál es el modo adecuado
Francois Curlet, que es una sala de museo
de exhibir nuestro arte? ¿Cuál es el espacio
con puertas de taberna en forma de man-
propicio para que nuestras obras perduren?
cha del test de Rorschachs, dentro de la
¿Bajo qué condiciones deben estar? No es
cual, en la inauguración, se ofreció vodka
lo mismo hablar de arte uruguayo, boliviano
y whisky. La colección de mariposas, de
o argentino. ¿Por qué exhibirlos del mismo
Mickaël Tramoy, una colección de bellezas
modo?”
muertas. “La idea la venía pensando hace mucho... *
–me cuenta Santiago– primero en relación a otra muestra que hice antes en Azul,
El Museo del Fondo del Paraná de Santiago
que es la ciudad de donde soy, sobre una
Villanueva propone una nueva idea con
inundación (ya que Azul es una ciudad que
respecto al patrimonio de la institución: las
se inunda bastante) ficticia para el museo
obras son exhibidas sobre la superficie del
de arte del pueblo (la muestra se llamó ‘El
río Paraná donde cambian su materialidad.
oficio de la ilusión’) en la cual las obras se
El propósito curatorial de este museo no
mojaban y cambiaban, se craqueaban, se
es la destrucción de la obra, sino darle a la
hinchaban y eran exhibidas muy altas en
obra la posibilidad de naufragar a orillas del
las paredes. Por otro lado desde hace un
río, ya que “no es posible pensar el espe-
tiempo estoy pensando en cuáles son los
so óleo de un Piccoli o la aguada tinta de
modos más adecuados para mostrar el arte
López Claro fuera del barro y la humedad
argentino, esto sería sobre todo vinculado
del río”.
a la museografía: las obras deben mos-
Se trata de un nuevo museo de obras flo-
trarse en blanco y negro, invertidas, sobre
tantes que circulan sobre la corriente como
una pared de color azul. En esta búsqueda
el Irupé, que cambian su dirección con el
llegué a la idea de que las obras de artistas
viento y las olas, que giran sobre sí mismas,
santafesinos referentes al Paraná deben
que se estancan en la costa. Así el museo
exhibirse en el mismo río, aunque se des-
propone lo que sería “la primera exhibición
truyan y cambien... y pocas personas las
de obras argentinas en un espacio acorde
puedan observar. Por otro lado, pensando 205
FOTO GERMÁN RAMPO Feria Navideña de Oficina 26 Pasaje Pam
en las condiciones en que las obras están
son parte del trabajo en esa travesía. En el
en las reservas en museos de la Argentina,
barco a la deriva, Daniel García pintó lo que
en donde en general son atacadas por la
el río le mostró al arremolinarse.
humedad, la polilla, etc., pensé que tal vez
Casi boyitas es un libro que resulta de un
esas condiciones son las que deben tener
viaje. O mejor dicho, de uno que viaja y de
las obras producidas en la Argentina...
una que se queda. “El río no hace raíces”
alejándose de las reglas convencionales de
escribe Gilda Di Crosta en su casa esperan-
la conservación las obras argentinas deben
do a su marinero. El río se presenta ante él
estar sujetas a estos cambios. Un poco
con sombras de barro... ¿Están nadando?
a partir de estas ideas surgió la obra del
No piden auxilio. Hacen la plancha al sol y
Museo.”
también de noche. Son Ofelia. ¿Qué edad
“Es hermoso ver las obras flotando,
tienen? Son chicos jugando a aguantar
llenándose de agua, sobre una pared que
la respiración. Abrazan el río como a una
son las pequeñas olas del río, moviéndose,
almohada. Lo perdido fluye, pero ellos
cubriéndose de arena... y luego de unos
flotan. Los textos de Gilda acompañan a la
días ver cómo sus colores cambian y siguen
distancia:
siendo muy bellas... Nunca tiré las obras de manera definitiva al río, eso lo voy a hacer
más lenta –en este río
cuando finalice el salón y seguro será una
la distancia –del revés
experiencia diferente...”
del agua –del fondo mi tristeza –orillas del verano.
Me hubiera gustado hablar del museo de Santiago en la conferencia de Pauline.
* * El mundo es un escenario de casualidatanta agua tanta página (Casi boyitas, Gilda Di Crosta)
des. Desde el balcón o la cama que da al balcón puedo ver el río interceptado por un cuadro de Alfredo Guido. En diciembre de
En 2010, el Paraná tuvo otro náufrago,
2012 tuvo lugar el LXVI Salón Nacional de
Daniel García, quien participó de Paraná
Rosario Museo Castagnino+macro, cuyo
Ra’anga, una expedición fluvial multidis-
primer premio adquisición del Ministerio
ciplinaria impulsada por Martín Prieto y
de Innovación y Cultura de la Provincia
que recorrió la cuenca del Paraná desde
de Santa Fe y Asociación Empresaria de
Buenos Aires hasta Asunción. Los dibujos
Rosario fue para el Museo en el río Paraná
de Casi boyitas, libro editado por Yo soy
de Santiago Villanueva, el segundo también
Gilda Editora y presentado en diciembre
adquisición de la Municipalidad de Rosario
de 2012 en el Club Editorial Río Paraná
para los dibujos de la Conferencia para una
(de Maximiliano Masuelli y Ana Wandzik),
isla de Pauline Fondevila. 206
Además se presentó Huesitos, de Irina
arte “Una droga llamada tú” que duró todo
Garbatzky (Editorial Tropofonía) un libro de
el mes, donde se expusieron obras de ar-
poemas blancos y negros como las te-
tistas tales como Mariana Telleria, Manuel
clas de un piano, y Casi boyitas, de Daniel
Brandazza, Pablo Feli, Cecilia Lenardón,
García y Gilda Di Crosta, ambos en el Club
Carolina Grimblat, Lila Siegrist, Luciana
Editorial Paraná. A cuadras de ahí, en Triple
Ponte, Maximiliano Masuelli, Maximiliano
X Acción Mutante (un colectivo integrado
Rossini, Ariel Barbé, Ángeles Ascúa,
por Juan Manuel Brandazza y Virginia Negri
Florencia Caterina, Federico Leites, Virginia
interesado en establecer cruces con el
Negri, Juan Hernández, Ariel Costa, Pauline
ambiente barrial descentralizado, marginal
Fondevila y Daniel García.
y a la orilla del río) hubo una súper feria de
207
DICIEMBRE
FOTO Guillermo Faivovich Roberto Aizenberg, Las Reinas Página 204: Lucio Fontana, Muchacho del Paraná
Naturaleza del traslado Claudia del Río
Un estudiante decía que adentro de cada
por escalera u ascensor, el entrar y salir en
pintura hay un cuentito. En el Macro, en
cada sala, vuelve muy activo al visitante.
estos días de verano, hay infinidad de cuen-
Faivovich trabaja con cierto revisionismo
tos. Transcurren en muchos tiempos, en
histórico ficcional, no académico. En el piso
muchos lugares con tramas de paciencia.
5, nos recuerda con una sencilla operación
Absurdas, graciosas, de piratas, ciertas y
sacando el material de revestimiento, que
no ciertas. Una curaduría a partir de la co-
estamos en un edificio donde parte de él
lección. Más de un año de producción con
es de sección circular, descubriendo los
un artista invitado en dos salas. Los cinco
perfiles de los cilindros. Y en la sala: como
primeros pisos de este peculiar museo se
figura única el Muchacho del Paraná, escul-
conmueven con historias que tanto Javier
tura de Lucio Fontana. Recortado por la luz,
Villa, curador, como Guillermo Faivovich han
bañado por las ventanas al este, mirando su
seguido los hilos invisibles para levantarlas
lugar natural que son las islas, apenas alza-
en este espacio.
do en una base de mármol también circular,
Estas historias son argumentos que más
travertino del Monumento a la Bandera.
que demostrar, inventan, y donde en definitiva las obras intentan la inestabilidad una
El muchacho tiene las piernas apenas
vez más. Además del sin número de relatos
quebradas
que contiene esta exhibición también
como en tai chi descarga todo su peso a la
circula una teoría de los traslados como si
tierra,
la naturaleza de las obras fuera la puesta
la malla está mojada,
en escena de la medición la calificación la
se siente resbaloso el moncholo entre las
cuantificación de los movimientos materia-
manos,
les y simbólicos que las mismas han vivido.
un pie se afirma sobre la piedra,
El edificio del Macro es una entrega por
espalda generosa,
capítulo. Cada piso se cierra en sí mismo en
se ve el barro que alguna vez fuera su
tanto experiencia física, es que el traslado
carne.
208
Desde que lo recuerdo estuvo parado
tocar timbre, llamar por teléfono, ir a heme-
en la descanso de la escalera que va a la
rotecas, escribir mails, arrastrar bultos. Su
planta alta del museo de Boulevard Oroño.
cabeza es su taller. Adora transitar, revisar
El espacio se completa con un cómodo
la historia involucrándose con fanáticos, se
asiento de cuatro cuerpos color bordeau,
apasiona contando los detalles de aquel
invitando a contemplar. En el 5, entonces el
encuentro o de cómo le dicen que no a tal
Muchacho del Paraná se trasladó de un mu-
futura acción. Folletines de traslados. Tiene
seo a otro. Y mucho antes se había traslado
una linternita para iluminar momentos de
del Parque a la Bandera al museo. Mientras
las historias del arte argentino, historias,
un segundo ejemplar se trasladó a la plaza
siempre de bandidos, errática, de campa-
principal de Concordia, según documento
mento como la propia invención de la na-
que nos ofrece el piso 1.
ción. Le agradecemos a él, porque colabora
Entrar en el piso 3 supone ser rodeado de
activamente con la perspectiva genealógica
reinas de espaldas: Las Reinas (1964) de
argentina. Aizenberg en su última etapa
Roberto Aizenberg, esa cantidad de ejem-
de exilado, desde Italia, acepta hacer las
plares o cada serigrafía niega afirmando su
serigrafías, y es la única obra que reproduce
autoría. Todas diferentes con marcas que
en su vida. Son 200. Mientras, del cuadro al
provienen de distintas manos, cuidados y
óleo no se sabe su paradero. Pareciera un
buscando su reunión futura. Faivovich es el
guiño poético a las monarquías y a la ciuda-
tipo de artista que le encanta trasladarse,
danía pensar que el elegido para reproducir 209
haya sido Las Reinas. Varias colecciones
tecnología fuera de uso. Recordé a Anabela
públicas y privadas permitieron el traslado
Ascar, la locutora y presentadora en su pro-
de Las Reinas. El autor se trasladó desde
grama de Crónica TV, donde semanalmente
Europa para firmar las serigrafías.
se exhiben acumulaciones. Finalmente se
En el 4, se trasladó un método algorítmico
mediatiza esta formación sea en museo o
de la holandesa H. W. Werther que, a través
en TV, quizás la cantidad no sea tanto para
de una cantidad de límites, construye una
llegar a percibir la manía como forma de la
selección natural a partir de la cantidad de
belleza. Más traslados, aquellos de esas
la colección de arte contemporáneo del
cuatro personas rastreando esos objetos.
museo. Trasladando una cantidad importan-
El 1 es un piso oficina. Precioso, con
te de obras. El método pone en reposo y en
una decoración de pocas obras. Firmes,
alerta otra cantidad de obras que estarían
pesadas, de metales y negros profundos.
disponibles a traslado según esta fórmula.
Sillones oscuros y cómodos para revisar en
Cantidad de obras, sin jerarquías, sin bases,
modo analógico y digital la memoria de las
sin distancias, sin cartelas. El encuentro
obras existentes en la reserva o exhibidas.
es amoroso y sensual y la alfombra roja
Un rincón amoroso homenaje a Bobby.
colabora. Qué harán de noche todas estas
Sobre el escritorio papeletas para formali-
obras juntas, me quedo pensando.
zar un encuentro con una obra disponible
En el piso 2 encontramos objetos organi-
y el curador de turno. Pedí encontrarme
zados. Un aviso en los medios buscando
con Autorretrato con flor de Grete Stern de
colecciones, halló la colección de mini
1935. La cita es el 9 de marzo de 2013
tazas, de tarjetas de colectivo, de latas, y de
a las 18. 210
DICIEMBRE
Sentidos extraviados en el Castagnino Silvia Pampinella
Colores de una sola gama, diversidad de
desde el intento de construir con fondos
texturas, sensaciones de cálido y frío, le-
públicos el Museo Municipal de Bellas
vedad de los sonidos, miradas cruzando el
Artes de Rosario resultante del concurso de
espacio en diagonal, invitación a la deriva:
1928, cuando Rosa Tiscornia de Castagnino
éstas son algunas cualidades que se han
ofreció ceder la colección de su hijo Juan B.
perdido como experiencias de los sentidos
Castagnino y financiar la construcción de un
en el Museo de Bellas Artes de nuestra
museo con la condición de que llevara su
ciudad.
nombre y que Hilarión Hernández Larguía
Intervenir en una obra con calidad museo-
(quien luego sería director) y su socio Juan
gráfica e histórica es un problema complejo
Manuel Newton hicieran el proyecto. La
y requiere, como punto de partida, pregun-
relación entre los arquitectos y la comitente
tarnos cuáles son los valores a proteger
evergeta estaba basada en anteriores inver-
cuando se reacondiciona, reforma o amplía.
siones para edificios de renta y, particular-
La arquitectura no sólo es una solución de
mente, en el reconocimiento de Hilarión por
forma y técnica respecto a un programa
su cercanía al campo de las artes plásticas,
cuantitativo sino que es partícipe de un
un interés que había cultivado desde muy
concepto de colección en tanto soporte
joven a partir de lazos familiares.
material de experiencias de la percepción y
En el concurso de 1928, la cuestión del
de educación de la mirada.
carácter había sido central en la aparien-
El Museo Castagnino fue proyectado en
cia exterior y, en la distribución, se había
marzo de 1937. Entre los modos de ges-
premiado la mejor adecuación del mo-
tación de los museos públicos, el caso
delo mixto de galería y rotonda. El nuevo
corresponde a los nacidos por mérito de
proyecto habría de plantearse, ya no en los
un benefactor coleccionista, un modo
términos del siglo XIX, sino en los del siglo
frecuente que complementó los logros del
XX. En ese sentido, es el primer museo
modelo tradicional en la creación de los
de arquitectura moderna en nuestro país.
museos europeos y que resultó fundamen-
Veamos por qué.
tal para las grandes instituciones del arte
Los arquitectos se apoyaron en los logros
en EE.UU. Había pasado casi una década
de iluminación y ventilación de la reforma 211
FOTO GENTILEZA MUSEO CASTAGNINO+MACRO
para el Museo Nacional de Bellas Artes,
Entre las nuevas experiencias de la museo-
por un lado, y en una recreación del tipo de
grafía, la mirada transversal que cruza el
planta rectangular con cuatro patios desde
espacio de varias estancias aparecería en
un minucioso examen del esquema circula-
el Museo Kröller-Müller de Henry van de
torio, por el otro. La memoria descriptiva y
Velde (1937-1938, Otterlo) donde las salas
los planos del archivo reafirman una preocu-
correspondientes al corazón del museo
pación plantista para resolver la sucesión y
–la extensa colección Van Gogh– estaban
conexión de salas de diversos tamaños y la
dispuestas en diagonal contrastando con la
adopción de un entrepiso técnico para una
axialidad de la suceción de cuadros visuales
iluminación homogénea por cielorrasos con
que primaba en las secciones en galería.
lucernarios translúcidos con captación de
Con la inauguración de nuestro museo para
luz natural y provisión de luz artificial. En las
el 7 de diciembre de 1937, las miradas cru-
fotografías de la publicación, la elección de
zadas concretaban una innovación similar
las tomas no reforzaba el eje de la com-
en la percepción del interior.
posición sino, por el contrario, las miradas
Al disponer el volumen del edificio, rotado
transversales.
respecto a la plaza acentuando el rol del
Esa posibilidad de nuevas miradas es indi-
elemento urbano primario en la cuadrícu-
cio de una transición: del muro al espacio
la ortogonal y el contraste entre natura y
como sostén de relaciones en la exposición
monumento, así como el eje procesional
moderna.
–que más tarde sería enmarcado por dos
El muro como soporte de las obras y la
grandes esculturas–, los arquitectos op-
idea del cuadro como una ventana conti-
taron por la diagonal. Elementos como el
nuaban definiendo el museo como interior
podio, el pórtico in antis y la cornisa fueron
y reproduciendo el concepto tradicional
usados en el exterior sin adscribir a ningún
de creación pictórica en la percepción del
revival estilístico (como el Museo de Bellas
público, en concordancia con la idea de una
Artes de Boston o la Galería Nacional de
presentación didáctica según períodos,
Washington), sino que fueron el resulta-
movimientos o artistas. Ese concepto de
do de una depuración de elementos y su
la exposición había sido transgredido por
reducción a forma pura y simple (como las
las vanguardias, en algunos montajes de
cornisas de August Perret o del mismo Van
pabellones, experimentando nuevas rela-
de Velde). En el interior, en cambio, esa
ciones espaciales (por ejemplo: Melnikov,
axialidad –aunque presente en la composi-
París, 1925). Sin embargo, en las propues-
ción– fue diluida en modos alternativos del
tas renovadoras que introdujeron la idea del
recorrido y de la mirada.
museo contenedor y la exhibición aséptica
Traspasar, rodear, elegir, experimentar no
(el Mundaneum y el Museo de crecimiento
sólo avance sino, también, giros del cuerpo
ilimitado de Le Corbusier, 1931), el recorrido
eran efectos buscados. Complementando
seguía siendo lineal y definido por el muro
la circulación perimetral, con alternancia
(en pirámide y en caracol).
de salas y pasajes de exposición, había 212
otras opciones que invitaban a abandonar la
de circulación y área de iluminación, abajo
linealidad del recorrido para penetrar en sa-
y arriba. En el hall, la escalera materializada
litas menores, intercomunicadas de a pares
en travertino, el mismo material del reves-
y, en planta baja, con la gran sala central.
timiento exterior, entonaba con el linóleo,
Aunque perduraba el esquema mixto tradi-
el lino crudo y la madera, y la baranda de
cional con un elemento central y galerías,
hierro amartelinado era la única adjetivación
las relaciones entre esos elementos fueron
que acaecía en el lugar de máxima articula-
trastocadas por un conciente trabajo de
ción espacial.
homogeneización. Se unificó la forma de las
El museo tuvo en sus inicios estas específi-
salas, variando sólo sus dimensiones. En
cas calidades plásticas y estos novedosos
vez de la habitual sucesión de cajas a tras-
valores espaciales que fueron desdibujados
pasar como cuadros visuales uno tras otro,
por los cambios. Rescatarlos sería reafirmar
primó la continuidad del entelado de lino
un sentido de la obra, hoy, a fin de aprehen-
crudo y el piso de linóleo con los zócalos de
der un modo de relaciones de la colección
madera natural, por debajo, y, por encima,
donde no sólo las obras expuestas es-
la unificación del material de cielorrasos,
tén datadas sino que también lo esté su
revoque superior de los tabiques y trama
soporte material. Sólo a partir de rescatar
de lucernarios con cristal esmerilado. El
un sentido en los logros del pasado, lo
espacio expositivo estaba definido como
contemporáneo podrá decir su palabra y,
un único contenedor continuo, cualificado
también, darnos indicios de un sentido
por el juego de lo cálido y lo frío, lo suave y
hacia el futuro.
lo duro, lo cromático y lo acromático, área
213
DICIEMBRE
FOTO GENTILEZA MUSEO CASTAGNINO+MACRO Leo Putz (Merano, Italia, 1869- 1940), De la muerte a la vida, 1897, óleo/tela, 211 x 188 cm Colección Castagnino+macro
Articulaciones inéditas: Coleccionismo y artistas europeos en Rosario hacia 1900 Nicolás Boni
El período previo a la emergencia de un
dedicados a la decoración de propiedades
campo artístico local fue escasamente
públicas y privadas.
abordado en relación a otros momentos de
Esta peculiar característica del inicio del
la historia cultural de la ciudad. La concep-
campo plástico rosarino, referida a esta
ción de la muestra “Entre Siglos: el impulso
fuerte presencia inmigratoria en los proce-
cosmopolita en Rosario”, curada por Laura
sos de modernización artística, conduce a
Malosetti Costa, Pablo Montini y María de
atender las reflexiones de Georg Simmel
la Paz López Carvajal, atiende esta nece-
respecto de la forma sociológica del
sidad historiográfica enfocando uno de
“extranjero”: Simmel considera que este
los aspectos que caracterizó a la instancia
término está definido por una tensión pro-
germinal de las artes rosarinas. Nos referi-
ductiva entre su asentamiento en un círculo
mos a la convivencia de colecciones de arte
determinado y su no pertenencia al mismo,
europeo y argentino del siglo XIX, acuñadas
es decir que la relación con el extranjero
por integrantes de la alta burguesía local,
se caracteriza por un juego dialéctico entre
con la presencia de artistas y artesanos
proximidad y alejamiento, su posición
europeos que se radicaron en la ciudad en
dentro del círculo “depende esencialmente
el largo siglo XIX.
de que no pertenece a él desde siempre,
La llegada de estas personalidades a
de que trae al círculo cualidades que no
Rosario está íntimamente vinculada a los
proceden ni pueden proceder del círculo”.
permanentes cambios de su paisaje urba-
Precisamente en la ciudad de Rosario, fue-
no. El auge constructivo aumentó vertigino-
ron un grupo de inmigrantes artistas, arte-
samente la oferta de trabajo en este rubro y
sanos y coleccionistas quienes difundieron
la proliferación de arquitecturas opulentas,
repertorios de formas e imágenes ligadas
en los albores del nuevo siglo, demandó la radicación de numerosos artesanos y ar1 Simmel, Georg, Sobre la individualidad y las formas sociales, Buenos Aires, Universidad Nacional de Quilmes Ediciones, 2002, p. 211.
tistas, en su mayoría italianos y españoles,
214
215
a las tendencias estéticas más contemporá-
De la misma manera la exposición de la
neas de la Europa de entonces.
colección Carlés sorprende por su pecu-
Para concretar esta exhibición los curado-
liaridad en el marco de las colecciones
res se valieron de obras pertenecientes a
argentinas del siglo XIX, se trata de un
las colecciones del Museo de Bellas Artes
conjunto de obras de pequeño formato de
Juan B. Castagnino y del Museo Histórico
célebres pintores europeos en su mayoría
Dr. Julio Marc, proponiendo un recorrido
concurrentes al Salón de París, donadas por
que comienza por la Exposición Provincial
ellos mismos ante el pedido del Director de
del Rosario de Santa Fe de 1888. Las
Correos de la Argentina. Al mismo tiem-
exposiciones industriales constituyeron
po, las cartas de sus respectivos autores,
uno de los primeros espacios de exhibición
adheridas a las obras, constituyen un acervo
de obras de arte de concurrencia masiva,
documental que habilita nuevas instancias
en este caso los pintores Rafael Vicente
de investigación.
Barone, Francisco Solano Ortega y Pedro
Entre las piezas seleccionadas de esta
Blanqué, con su participación en el espacio
colección puede destacarse una acuarela
destinado a las Bellas Artes, encabezan
de Giovani Fattori que cobra aún mayor
una extensa lista de maestros extranjeros
relevancia al vincularlo al linaje estético del
que se radicaron en la ciudad y ejercieron la
pintor livornés Ferruccio Pagni, quien fue su
docencia simultáneamente a su producción
discípulo en Florencia. Este artista se radicó
pictórica.
en nuestra ciudad en 1904 y dictó clases de
Este guión curatorial aporta también a la
pintura durante trece años, impartiendo sus
contextualización y revaloración de diversas
conocimientos a Manuel Musto y a Augusto
piezas patrimoniales de ambos museos,
Schiavoni, entre otros, hasta su regreso a
como por ejemplo el conjunto de medallas
Italia en 1917.
donadas por Antonio Cafferata, que durante
En síntesis, esta muestra propone una
lo últimos setenta y cinco años no fueron
nueva mirada sobre el coleccionismo de
exhibidas. Al mismo tiempo permite que
arte europeo del siglo XIX, integrándolo
obras muy visitadas renueven sus poten-
a la embrionaria vida artística rosarina de
cialidades conceptuales al articularse con
esos años, quedando evidenciadas las
otras prácticamente ocultas a la vista del
tradiciones de las cuales se nutrió el campo
público durante años. Tal es el caso de la
plástico local que cimentó las bases de un
pintura de Vicenzo Irolli, La cuna vacía que a
desarrollo artístico sostenido y decidida-
pesar de ser una de las obras más recono-
mente moderno.
cidas de la colección municipal abre nuevos horizontes de significación al ser enfrentada al gran lienzo simbolista de Leo Putz De la vida a la muerte, redescubierto para esta muestra después de decenios de inexplicable olvido. 216
DICIEMBRE
Clínica de Coleccionismo Federal Alejandro Ikonicoff
Los últimos treinta años han sido prolíferos
Este proyecto tiene su inicio en el año 2008.
en la construcción de un nuevo lenguaje del
Desde entonces se han realizado nueve
arte contemporáneo argentino. Sin embar-
ediciones, de las cuales cuatro fueron en
go, se han dejado entrever diferencias de
Buenos Aires y a partir de 2011 se pensó
información y estructura entre la ciudad de
en la federalización de las clínicas realizan-
Buenos Aires y el resto de las provincias.
do una en Mendoza, otras en Salta y en
Esta problemática motiva la necesidad de
Córdoba y la última en el Museo Municipal
generar un espacio de intercambio más
de Bellas Artes Juan B. Castagnino de
descentralizado estableciendo canales
Rosario, que a partir de 2013 será su sede
fluidos y abiertos de comunicación entre las
central con el fin de escuchar y aprender
provincias y contribuyendo al desarrollo de
de voces que habíamos olvidado o poco se
un escenario rico, dinámico y diverso.
habían escuchado. Esta descentralización
El propósito de la Clínica de Coleccionismo
posibilita entender que no sólo vemos la
es generar un lugar de encuentro para
luna desde Buenos Aires, sino que en la
quienes estén interesados en participar
multiplicidad el aprendizaje es insuperable,
del mundo del arte, ya sea desde el lugar
pues lo maravilloso del arte es que logra
del coleccionismo o bien desde la compra
vencer todas las fronteras y, aunque en
de arte contemporáneo. La clínica apunta
el arte las experiencias son personales y
a reunir personas que tengan cierto grado
están mediadas por el lenguaje, permite
de conocimiento sobre el tema, ya que
considerar elementos comunes en las
la idea rectora es generar un espacio de
experiencias de otros creando un universo
intercambio y fluidez de información entre
propio de significados.
todos los participantes y aquellos que por
En este compartir se da un espacio de re-
su experiencia actúan como moderadores o
flexión e intercambio sobre el arte y el mer-
coordinadores.
cado actual, que se focaliza en la formación
217
de la mirada y brinda verdaderas herramien-
cionar es una empresa íntima y personal.
tas para darle coherencia a ese entramado
Roman Vitali, psicólogo y artista, acompañó
de líneas de fuerza que incluye no sólo al
sus planteamientos de rupturas y muerte
coleccionista sino a todos aquellos que
con fotogramas de películas. Lila Siegrist
hacen que la obra cobre vida.
habló de la historia de la colección de sus
Estas clínicas favorecen un intercambio
padres y cómo actualmente se va orientan-
humano diferente al de las “zonas de co-
do hacia la producción contemporánea y ha-
municación” impuestas. Si consideramos
cen un acompañamiento a las producciones
cómo una obra de arte apunta más allá
locales actuales. Guido Martínez Carbonell
de la simple presencia en el espacio, se
expresó cómo el coleccionista le da sentido
abre al diálogo y a la discusión, qué mejor
a su colección, pues cada una de sus obras
que poder reunir a coleccionistas de todo
tiene un valor afectivo. Marcela Römer, di-
nuestro país para entender cuál es esa
rectora del Museo Castagnino, ilustró a los
respuesta emocional, comportamental e
participantes en lo referente a las activida-
histórica “del que mira”, importando qué se
des realizadas para la adquisición de obras
hace con las emociones, hacia dónde se las
para la colección del museo. Pablo Montini,
dirige y cómo el artista las organiza y con
investigador y profesor de historia, relató
qué intención.
cómo el coleccionismo privado fue impor-
Esto es lo que precisamente se logró en
tante en la creación del patrimonio artístico
Rosario el 1° de diciembre de 2012 en el
público de la ciudad de Rosario.
Museo Castagnino. La clínica, coordinada
Finalmente, cabe anotar que la Clínica de
por Gabriela Gabelich, reunió a grandes
Coleccionismo Federal es, sin duda, un
personalidades del coleccionismo, abrió
espacio válido para la socialización crítica
un canal indestructible de diálogo y supo
de obras de arte ubicadas en colecciones
reunir a referentes del coleccionismo actual
particulares, que permite obtener nuevas
para no sólo dejarnos entrar a sus casas,
visiones sobre el porqué y para qué
a sus colecciones, sino que también nos
poseerlas.
invitaron a conocer el proceso de gestación de dichas colecciones, para poder cuestionarnos y cuestionarlos. En el desarrollo de la Clínica de Coleccionismo de Rosario, los expositores presentaron sus puntos de vista sobre sus propias colecciones. En este orden, a continuación, resumo algunos de los planteamientos allí esbozados. Para Joaquín Rodríguez el arte transforma al coleccionista; José Luis Perdomo anota que colec-
218
DICIEMBRE
LA VISITA Darío Ares
Ahí estaba, haciendo la visita guiada por el
A esa altura de la noche yo ya estaba
sanatorio.
repasando mentalmente la carta de La
–Hay tres tipos de mucamas acá. Están las
Vendetta, el hambre me estaba poniendo
verdes, las celestes y las bordó. Las verdes
de mal humor.
sirven la comida, las celestes se ocupan de
Le di un beso, en el pasillo de espera había
la ropa de cama y las bordó, ¿adiviná lo que
un plato de madera lleno de chocolates. Me
hacen?
comí un Ferrero Rocher y me guardé dos en
–No sé, tía –le dije mientras miraba a dos
el bolsillo.
curas que salían de dar la extremaunción del cuarto de al lado. –Dale, nene, adiviná qué hacen las de bordó, ¡no te imaginás! –No sé, tía, dale. –Limpian los picaportes de bronce de todas las salas, sólo eso hacen y ahora tomaron una piba rubia para las habitaciones VIP, porque se ve que no quieren cabecitas negras limpiando los picaportes… Sacale fotos a los cuadros de Sinópoli así se los mando a tu tía de Bélgica.– Y tomé la foto; mientras tanto, ella aseguraba que en el pasillo había tres cuadros que se repetían.
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ANDRÉS YEAH 221
TIEMPO DE BALANCES
FOTO CAROLINA GRIMBLAT 222
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TIEMPO DE BALANCES
FUNDACIÓN NUEVO BANCO DE SANTA FE Compromiso con la educación y la cultura de la Provincia
La Fundación Nuevo Banco de Santa Fe reafirma año a año su constante compromiso con la educación y la cultura de los santafesinos a través de sus programas de becas universitarias y culturales, instalación de aulas digitales, capacitaciones a docentes de toda la provincia y patrocinio de proyectos educativos, entre otras actividades.
• Fomentar y difundir la cultura y las artes visuales de la provincia a través de la formación y promoción de artistas noveles y destacados. Para concretar los objetivos propuestos, la Fundación: • Sostiene becas destinadas a financiar estudios en el país y en el extranjero, propiciando, de esta forma, la formación de una comunidad científica de la República Argentina. • Colabora con escuelas, institutos, universidades y centros de investigación en sus esfuerzos para la aplicación de técnicas y metodologías innovadoras. • Propicia, ampara y realiza acciones tendientes a apoyar y promover el crecimiento económico y productivo de cada provincia con el desarrollo de investigaciones científico-técnicas y de perfeccionamiento profesional. • Acuerda con entidades e instituciones la participación en proyectos encuadrados dentro de los objetivos de la Fundación. • Contribuye con actividades que mejoran las condiciones de vida y la preservación de los bienes culturales de la comunidad.
Creada a fines del año 2004 por iniciativa del presidente del Nuevo Banco de Santa Fe, Enrique Eskenazi, la Fundación tiene como misión fomentar la excelencia en la educación y la cultura a través de acciones que promuevan e impulsen el crecimiento de la provincia, con la convicción y la responsabilidad de enriquecer el capital social de la región. Las tareas de la Fundación se orientan a la realización de acciones continuas, voluntarias y sistemáticas de inversión social privada, utilizando recursos económicos propios para la concreción de sus objetivos: • Impulsar la investigación y el desarrollo de proyectos tecnológicos para su inserción en la actividad industrial y empresaria. • Respaldar económicamente la formación continua de estudiantes distinguidos de todos los niveles académicos. • Capacitar a todos los actores de la comunidad educativa en la utilización de Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs).
Esas acciones se enmarcan en la intensa actividad desplegada por la Fundación en los últimos siete años, que incluye a más de un millar de establecimientos educativos beneficiados en toda la provincia, más
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Artefe, www.artefe.org.ar, un producto cultural y social que registra en imagen, estética y contenido un universo hasta hoy desconocido sobre el arte santafesino, con el objetivo de reproducir el patrimonio pictórico e histórico de la Provincia de Santa Fe en un formato virtual dinámico e interactivo. Se produjo el documental Los viajes de Sarmiento, un trabajo realizado junto con las otras fundaciones del Grupo Petersen, que desarrolla el itinerario formativo del Maestro de América, desde sus inicios hasta su etapa de madurez intelectual, a través de un recorrido por cada lugar donde Sarmiento vivió, estudió y trabajó, buscando unir su vida con su obra. La película fue presentada en octubre en el cine El Cairo de Rosario en un acto encabezado por el gobernador Antonio Bonfatti, el presidente de la Fundación, Enrique Eskenazi, funcionarios y docentes.
de 400 becas para estudios, proyectos y capacitaciones en todos los niveles de enseñanza, 37 aulas informáticas totalmente equipadas, la creación del museo virtual de arte santafesino Artefe (www.artefe.org.ar), recientemente renovado, y la capacitación de más de 2.000 docentes en tecnologías digitales. Durante el año 2012, la Fundación desplegó una importante gestión cultural, en pos de su compromiso con la cultura de la provincia. En el marco del programa de Clínicas para Artistas Visuales, la Fundación NBSF becó a 18 artistas santafesinos para asistir al taller de análisis y seguimiento de obra que dictó en Rosario el artista Gabriel Valansi y que incluyó un seminario teórico a cargo de Laura Marmor. La actividad fue organizada junto al Fondo Nacional de las Artes y el Centro Cultural Parque de España. También auspició las muestras de los reconocidos artistas visuales Adolfo Nigro, en Rosario y Sastre, y Marcos López, en Rafaela, en el marco del programa de Muestras Itinerantes, que recorre la provincia con obras de destacados referentes culturales.
La Fundación Nuevo Banco de Santa Fe a través de sus programas y proyectos en cultura y educación, busca fomentar y desarrollar una gestión social de excelencia y calidad en la región, contribuyendo, de esta manea, en la formación de futuros profesionales de alto nivel que colaborarán en el desarrollo productivo y cultural de nuestra región.
Se realizó la primera edición del concurso Premio Artista Joven 2012, declarado de interés cultural por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, y cuya ganadora fue la artista rafaelina Ángeles Ascúa con su obra Guardianes de la distribución de los colores, la cual fue expuesta durante noviembre y diciembre en Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario. Se llevó adelante el relanzamiento del renovado museo virtual de arte santafesino
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FLOR BALESTRA 226
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TIEMPO DE BALANCES
espacios autogestivos
BOGA Michele Siquot (directora), Ángeles Ascúa (secretaria) y Agustín González (bibliotecario) galeriadebolsillo.blogspot.com.ar/
Galería de bolsillo –BOGA– es un espacio
manera, se conforman espacios de mues-
de acción portátil dedicado a la exposición
tras móviles con llegada a observadores
de obras de arte de autores contemporá-
aleatorios.
neos de reconocida trayectoria y principal-
Una joya es un objeto precioso, general-
mente, buen humor.
mente por ser único o difícil de hallar. Son
Bajo la influencia de los pintores miniaturis-
elementos pequeños de un enorme valor,
tas (en especial Nicholas Hilliard) y expe-
asignado ya sea por el material que las
riencias tales como Caja en valija de Rrose
componen o bien por el afecto que se les
Sélavy o Marcel Duchamp, BOGA establece
adjudica. Con este criterio fueron construi-
un catálogo táctil: obras para tener siempre
das la totalidad de las obras que componen
a mano.
el acervo de BOGA. Todas tienen como
Así, es concebida como un dispositivo
característica común el tamaño: ninguna
constantemente disponible que puede ser
pieza excede los 10 cm de alto y 5 cm de
trasladado en el bolsillo de un sitio para
ancho.
otro y se adapta para ser mostrada en cual-
BOGA fue fundada en el año 2002 en
quier oportunidad que la merezca, como
Barcelona, España.
la inauguración de otra exposición, trans-
Nuestra causa: el compromiso de difundir
formándola en este caso en una galería
la práctica en el pequeño formato y apoyar
parásito, o presentada de ocasión ya sea en
investigaciones en dicho soporte.
un resto-bar, parque, ómnibus o avión.
BOGA se financia con aportes públicos y
Por eso, su programación es eventual y se
privados y por el capital invaluable que tan
adapta a distintas situaciones cotidianas.
generosamente aportan tanto sus artistas
BOGA desarrolló a lo largo de su histo-
como sus directores. Su anhelo para el
ria alianzas institucionales. Actualmente
2013 es poder concretar una exposición en
jugamos una propuesta al azar: confiamos
el Museo Histórico Provincial de Rosario Dr.
las diferentes salas de nuestra colección
Julio Marc que entablará un diálogo entre
a agentes portadores que tienen la misión
las colecciones de miniaturas de ambas
de trasladar consigo las obras y mostrar-
instituciones.
las donde consideren pertinente. De esta 228
229
TIEMPO DE BALANCES · espacios autogestivos
BOU http://facebook.com/bou.espacio
Bou es un espacio para el arte que se en-
todos ellos con una duración bimestral, los
cuentra instalado en una casa silenciosa en
cuales concluyen y vuelven a arrancar a lo
el centro de Rosario, con un espacio amplio
largo del año.
y luminoso.
Dedicados a un público general: niños, jóve-
El proyecto tiene como eje constructivo de
nes, adultos en busca de un espacio para
todas sus actividades generar un espacio
aprender, experimentar y desarrollar ideas.
para el intercambio, la experimentación, la
Otras actividades que el espacio promueve
reflexión y el estudio.
son seminarios, clínicas, encuentros con
Es un espacio de formación artística, que
artistas y personalidades.
propicia el desarrollo de la actividad en el
Durante 2012 se desarrolló Consultorios
taller, funcionando como taller escuela y
para el arte, coordinados por Nancy Rojas
como centro de estímulo para la formación
y Mauro Guzmán en el marco del proyecto
artística especifica.
Clínicas Underground.
Abrió sus puertas en abril de 2011 con
Algunos de estos proyectos fueron en cola-
una tímida pero firme propuesta que fue
boración como fue la visita de Silvia Gurfein
creciendo a lo largo de estos dos años y
con su taller de escritura El texto de la
planea seguir proyectándose. Para su fun-
obra, organizado junto a Hernán Camoletto,
cionamiento cuenta con un modo de finan-
con quien también se organizó un taller
ciamiento con fondos propios generados a
de dibujo Tripiline, con la asistencia de
través de las actividades desarrolladas en el
Lucas Di Pascuale, Pablo Peissino y Tamara
espacio, reinvirtiendo sus ingresos para un
Villoslada.
crecimiento sostenido.
Otro proyecto que estructura nuestro año
Las actividades principales que Bou realiza
de trabajo es Grado siete, una propuesta
son, hasta el momento, taller de pintura,
pensada junto a Gabriela Gabelich, con un
dibujo, grabado, escultura y construcción
formato de encuentro con artistas, donde
de objetos, con un ritmo de funcionamiento
cada uno de ellos propone la forma de
anual. Además funcionan talleres de seri-
participación ya sea a través de clínica,
grafía, guión de cine, animación, fotografía
taller, seminario, etc. Este año contó con
y un seminario de arte contemporáneo, 230
la participación de Verónica Gómez con su
Un aspecto fundamental para el crecimien-
taller de dibujo experimental.
to del proyecto es la comunicación y difu-
Estas instancias específicas están destina-
sión de sus actividades, para esto recurre al
das a artistas en formación y para quienes
uso de las redes sociales como Facebook,
buscan profundizar sus prácticas.
twitter, su blog y su cuenta de mail con una
Bou también abre sus puertas a proyectos
base de datos que se va incrementando
que necesitan de un lugar.
constantemente. Para este cometido se
En el transcurso de este año recibió a La
trabaja con la agencia de comunicación El
Herrmana Favorita con su Seminario de
Puente (Rafaela), con la cual se elaboran
Profesionalización para Artistas y a Cultura
estrategias y piezas de comunicación.
Pasajera con Plataforma de entrenamiento.
En sus acciones a futuro Bou se propone
El espacio además se caracteriza por estar
seguir creciendo con su espacio taller
siempre abierto a recibir nuevas propuestas
generando nuevas iniciativas de trabajo y
e ideas.
también planifica crear una plataforma fija de formación y visibilidad para artistas.
231
TIEMPO DE BALANCES · espacios autogestivos FOTO (IZQ.) Juliana Rosales FOTO (DER.) Claudia del Río Conversación acuática Bienal de Salto, Uruguay, 2011
Club del dibujo http://clubdeldibujo.com/
Espacio dedicado al dibujo, a su estudio,
reconocida dentro de las artes visuales y las
cuidado, promoción.
instituciones. Parece de baja tecnología, no
Me gustan las instituciones. Posibilitan
necesita virtuosismo para ser practicado, ni
pensar un orden, focalizar y organizarse
estará a la moda. Nos interesa su capacidad
junto a otros en algún deseo o bien común.
de rápida disponibilidad, aquí y ahora podés
Antes de las instituciones están las proto-
dibujar. Es un sismógrafo. Y es portátil. Es
instituciones, pequeñas maquetas sociales.
que dibujar enseña a dibujar.
Documentan e incluyen la ficción, son un
El Club se desarrolla en tres líneas:
orden fuera de control. Vivo en Argentina,
1. Eventos, situaciones de juntarse a dibu-
un país con instituciones lábiles. Y también
jar junto a otros, artistas, amateurs, con
con una corta pero intensa tradición de
posterior trueque. Han participado artistas
autogestión de los artistas, quienes por las
profesionales, amateurs, estudiantes de
recurrentes crisis sociales, políticas, con-
escuelas, de universidades, etc.
ceptuales y económicas hemos tenido que
2. Colección de dibujos, 850 piezas, y en
pensarnos más allá del estado y del ámbito
proceso de ampliarse. Formada a través
privado. Organización sin fines de lucro.
de donaciones e intercambios y algunas
Club del Dibujo es una proto-institución,
compras. La Colección y los archivos están
fundada en el año 2002 y continúa. Una
abiertos a curadores, artistas y público en
asociación básica y amorosa, que se orga-
general.
niza como comunidad y que converge en un
3. Pieza Pizarrón (PP). Es un dispositivo
tipo de formato flexible.
conceptual y de comunicación. Un am-
El dibujo es el camino más corto y preciso
biente cuyas paredes son íntegramente
que encuentra el pensamiento en el exte-
de pizarrón, que se utiliza para dibujar, en
rior, de allí su simpleza y justamente su difi-
la que participan invitados y/o público. Un
cultad. Es un medio que con gran precisión
dispositivo de sentido.
relata nuestro sistema de creencias e ideas.
La palabra dispositivo viene del uso en la
Es una forma de conocimiento sagrado.
informática, sin embargo, como dispositi-
El dibujo tiene la medida de las personas.
vo, Pieza Pizarrón es de tamaño enorme y
Y en su tradición fue la hermana pobre y no
lento, produce acciones y sucesos impre232
vistos. Investiga el dibujo como herramien-
en Centros Culturales, Bienales, Galerías,
ta de comunicación en un espacio que
Universidades, Escuelas y del aporte incon-
permite ser usado, borrado y vuelto a usar.
dicional de la Comisión que lo lleva adelan-
Allí se condensa nuestro interés en cómo el
te, tanto en horas tiempo, contactos, como
arte colabora en nuestro desarrollo comuni-
en dinero.
cacional y experiencial.
La comunicación del Club es realizada por
Los Programas de entrenamiento están
el boca a boca, los medios de prensa, las
dirigidos a comunidades específicas. Bus-
páginas web, las instituciones y las redes
camos interesar e iniciar a las personas en
sociales.
la práctica del dibujo.
Ambiciones futuras: tener un espacio físico.
En el año 2009 se divide en CDD Rosario,
Un equipo de colaboradores pequeño y ren-
CDD Mar del Plata, CDD Barcelona, cada
tado. Realizar un relevamiento de dibujan-
uno ha tomado personalidades diferentes
tes populares en las diferentes regiones de
con principios en común.
la Argentina, con posibilidades de mapear
El modo de financiación viene siendo a tra-
además Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile y
vés de las invitaciones que hemos recibido
Bolivia.
233
TIEMPO DE BALANCES · espacios autogestivos
OFICINA 26 Pauline Fondevila y Ariel Costa http://www.flickr.com/photos/of26
Oficina26 es un espacio de exposiciones y
La particularidad del espacio es que nunca
eventos vinculados al arte contemporáneo.
deja de ser un taller, el día que la muestra
Abrimos las puertas en noviembre de 2008.
inaugura el espacio queda despejado de
Desde el principio, si bien fue siempre
cosas y muebles, y al otro día se vuelve a
nuestro taller, tuvimos la intención de hacer
montar el espacio de trabajo. Esto man-
muestras.
tiene siempre el aire de cosa informal; es
Tuvimos la suerte de contar desde el
lo primero que se habla con la gente que ex-
comienzo con algunos artistas del exterior,
pondrá y en lo que nos ponemos de acuer-
España, Francia, Perú, Colombia y con
do. Por esta razón el espacio tiene algunas
algunos muy potentes de la escena local,
limitaciones, salvo excepciones, como la
de Rosario y también de otras provincias.
muestra de Fede Faure y Martín Paciencia,
Suerte porque siempre apuntamos a enri-
o la de Juan Barbieratti, donde realmente
quecer la red de artistas que se cruzan en el
se justificaba inhabilitar para nosotros esta
espacio de nuestra Oficina.
parte del taller.
234
TIEMPO DE BALANCES · espacios autogestivos
VIAMONTE arte y afines
Viamonte es una piedra lunar que organiza actividades artísticas y eventos afines, como chisporroteos y revolcones con otros
Yuyo Gardiol y Lisandro Arévalo http://viamontearteyafines.org/
terrenos. Tiene un patio con plantas, un tótem en la calle, una terraza con barra de barro, un asador isleño, un agujero de gusano llamado hipérbaton, un yacaré. Y lo miramos “Con la descabellada furia de un perro que ha hincado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y sacude y tironea al venado caído de modo que el cazador abandona la tarea de calmarlo, se prendió de mí una visión, la imagen de un gran barco de vapor sobre una montaña”. Vamos con Herzog, cuerdas, poleas, la tribu de animales que más queremos como las tortugas y los patos. 235
TIEMPO DE BALANCES · espacios autogestivos
Triple X Acción Mutante Juan Manuel Brandazza y Virginia Negri http://www.facebook.com/triplex. accionmutante
Triple X Acción Mutante nació a fines de
galería funciona como un corazón sociali-
2010 de la mano de los padres Juan Manuel
zador dentro del barrio y entre los artistas,
Brandazza y Virginia Negri. Su parto fue na-
consagrados y en ascensión. Dentro de
tural y feliz durante la fiesta de Año Nuevo
la casa y el galpón en el Pasaje Arenales
2011, donde se materializó la primera acción
(ubicado en el barrio rosarino de Refinería)
mutante con una celebración callejera e
se realizó la primera muestra individual de
integrada, con la participación espontánea
algunos artistas como Florencia Caterina,
de artistas, vecinos y amigos. El espíritu de
Malena Cocca, Diego de Aduriz, una insta-
alegría y festividad que se logró esta noche
lación en la calle de David Maggioni, Dudú
sería la marca de nacimiento que nunca
Quintanilha, Renata Minoldo y Maximiliano
abandonaría el cuerpo de los eventos y
Masuelli. Artistas celebrados como Adrián
producciones de este dúo de amigos.
Villar Rojas, Mariano Blatt, Rosario Bléfari
Manu y Vir se conocieron mediante Fede
y Mariana Telleria también ofrecieron en el
Leites cuando Manu volvió de un largo
espacio sus primeras clínicas y talleres en
exilio en Buenos Aires y Río de Janeiro y fue
la ciudad.
invitado a Rosario por el Museo Castagnino
Triple X Acción Mutante se interesa por ar-
para realizar un desfile que se llamó “La
tistas que apuesten a un riesgo, a muestras
conferencia de los pájaros”, donde Vir ofició
no convencionales, al proyecto de rescatar
de productora. La idea de hacer algo juntos
la calle, la identidad de un barrio con miras
comenzó durante una borrachera de amigos
a desaparecer debido al crecimiento inmo-
y el nombre del proyecto surgió como un
biliario de la zona, a relacionarse con los
juego de palabras que alude tanto al mundo
vecinos, a jugar con los límites de lo que es
porno, al "xo" (besito-abrazo en inglés) pero
arte y aquello que no lo es, con lo festivo y
también a lo innombrable y a lo mutante.
lo lúdico como central.
Mutante como este texto, que surge por
En 2011 Triple X aplicó a las Becas Grupales
una persona, pasa a las manos de otra, y
del Fondo Nacional de las Artes. Durante
termina en la mía (que puede ser la tuya), la
ese período se comenzó a utilizar el nombre
236
más allá del espacio físico de la galería
su colección personal: todos funcionaban
en casa de Manu y se organizó en Ivan
como curadores de la muestra. Otro evento
Rosado la muestra de Fernanda Laguna
memorable fue la feria de arte llamada “Una
con producción de Triple X. Surge también
droga llamada tú”, título perteneciente a
en el espacio el proyecto de la primera
una canción de cumbia; con obras a precios
Colonia de Vacaciones para Artistas de La
accesibles.
Herrmana Favorita.
Para 2013 queremos la continua partici-
La primera muestra colectiva realizada
pación de los amigos, tomando teresita,
en agosto de 2012 fue “Las heridas me
caminando en el parque, bailando en la
las hice yo”, frase icónica extraída de un
calle, fumando porros en la madrugada, es-
video hit de Youtube en el que una travesti
cribiendo en una plaza, dibujando en la isla,
enfrentada con la policía, tocándose los
besando a alguien lindo y mezclando arte
pechos y acusando a un taxista de haberla
y vida, en una casa, una calle y dos corazo-
atacado a ella y a una compañera mientras
nes. Los deseos más felices para nosotros
iban a la Costanera, dice mirando a cámara
juntos.
“las heridas me las hice yo” (http://www.
Triple X agradece inmensamente a todos
youtube.com/watch?v=1zDtSy3exwg). En
los que participaron y nos dieron un pe-
esta ocasión se les pidió a los participan-
dacito de su tiempo y sus corazones: Noe
tes que presentaran hasta cinco obras de
Valdez, Tino Monetti, Julia Enriquez.
237
RESEÑAS
FOTO CAROLINA GRIMBLAT 238
239
RESEÑAS
Tatuadas para resistir
pidieron en 2008 a las autoridades penitenciarias iniciar actividades en esa cárcel. Durante cuatro años, una vez por semana, se realizó un taller. Parte de ese trabajo es hoy Tinta libre, un libro que busca sacar del encierro las marcas, a través de fotos y textos enfocados en los tatuajes. Gabriela Sosa, integrante de Las Juanas, recuerda que la organización surgió como fruto del proceso de lucha y organización de los sectores populares donde la presencia femenina fue protagonista. El momento histórico de ese nacimiento se encuentra en la historia reciente, en los despiadados años 90 y en la crisis de 2001. Lograr la generación de espacios barriales para la búsqueda de alternativas colectivas a situaciones de injusticia, para difundir y fortalecer los derechos de las mujeres, se convirtieron en las motivaciones que impulsaron el surgimiento de espacios como Las Juanas, hoy estrechamente ligado a Mujeres de la Matria Latinoamericana (Mumalá) también promotora del proyecto en la Unidad Nº 5. “Pasadas todas las puertas y rejas nos encontramos con las chicas. A primera vista confirmamos algo que no es novedad, y que es coincidente con el resto de las cárceles del país: la población proviene de villas y barrios humildes. Las presas son mujeres pobres, con experiencias similares a aquéllas que conocimos en nuestros primeros pasos. Quizás por esto, pronto nos sentimos cerca. Son mujeres que, en su mayoría, transgredieron las leyes establecidas porque un día se cansaron de soportar el maltrato, que no contaron con opciones para sostener solas a sus hijos e hijas”, explica Sosa en uno de los textos que integra Tinta libre.
Lisy Smiles
Tinta libre MUMALA, mujeres de la matria latinoamericana 78 páginas Publicado originalmente en el Suplemento Señales, Diario La Capital, el 27 de mayo de 2012.
Ellas están ahí, a unos pocos metros de la nueva ciudad que se levanta en Puerto Norte. Tan cerca y tan lejos. Son las habitantes de la Unidad de Recuperación de Mujeres Nº 5, la cárcel de mujeres. En Thedy 375 bis, viven mujeres condenadas y también procesadas que esperan condena. Tras una pequeña puerta en el inicio de esa edificación antigua un laberinto de escaleras guía hasta las habitaciones y patios enrejados. “Resulta que todas las sociedades ocultan ciertos conflictos valiéndose del sistema penal, porque no saben, no pueden o no quieren resolverlos”, dijo alguna vez Eugenio Zaffaroni. Quizás por eso, por lo del silencio y la poca visibilidad, integrantes de la organización colectiva Las Juanas
Imágenes paganas Señales, palabras y dibujos delineados con elementos caseros en la piel de las mujeres presas en la Unidad Nº 5 llamaron la
240
diferentes miradas, y esto es clave para comprender mejor este trabajo. Y ver publicado este libro es una manera de hacer visible la realidad de la cárcel aunque las fotos solo muestren pequeñas porciones de cuerpos”. El cuerpo en el encierro carcelario es la única propiedad sobre la cual una persona castigada no debe desprenderse al ingresar a un penal. Es también, en muchos y lamentables casos, objeto de torturas y abusos, es la marca de la ausencia de caricias, de otros cuerpos. Esa propiedad absolutamente individual se transforma en la presencia de una ausencia cuando sobre él se escribe un nombre o se dibuja un objeto deseado o extrañado. Ese deseo inalcanzable es sólo lejanía, salvo en la piel, en la propia piel. Por eso se tatúan. Y esa marca, decidida y no impuesta, es respuesta también a otras marcas. Es una manera de resistir. Ellas se tatúan solas. “Si afuera el mundo aparecía como pensado por y para hombres, adentro la situación se exacerba. El hombre tiene contempladas las visitas sanitarias, la mujer no (…). En la cárcel de varones se recibe la visita de tatuadores profesionales, en la de mujeres, no”, señala Elida Moreyra, en uno de los textos del libro. La integrante del Centro de Estudios en Antropología Visual (Ceavi) advierte también sobre una contradicción en el mismo acto de tatuarse. Es una marca para no olvidar pero que desea ser olvidada cuando se piensa en la libertad. “La posibilidad de cambiarlo, reformarlo, ocultarlo bajo otro tatuaje, comienza a pensarse en el momento mismo de hechura del original, que ya es palimpsesto antes de ser ocultado bajo el siguiente”, dice Moreyra. Por eso el dolor se soporta más, y cuando ellas se tatúan aceptan ese dolor. Esa marca es necesaria pero busca ser olvidada desde el mismo momento en que existe, ese juego de estar en lugar de lo que ya no está es también un significado en suspenso, es la esperanza de la libertad.
atención de las integrantes de Las Juanas. ¿Qué expresaban esas marcas en el cuerpo? ¿Qué contaban? ¿Por qué aparecían, mutaban y se reproducían en ese encierro?, fueron algunas de las preguntas que motivaron el proyecto Tinta libre. Desde esas incógnitas fue convocado el fotógrafo Héctor Rio quien, a su vez, reunió a un grupo de colegas para retratar esas historias escritas en la piel. Así, todas las semanas, de junio a diciembre de 2010, Rio, Andrés Macera, Celina Mutti Lovera, Francisco Guillén, Gabriela Muzzio, Matías Sarlo, Mónica Fessel, Paulina Scheitlin, Sebastián Suárez Meccia y Silvina Salinas dialogaron a través de sus cámaras con las habitantes de la cárcel, las vieron, leyeron sus marcas. “Casi desde el principio la idea fue armar un libro y una muestra, lo primero fue la muestra, en diciembre de 2010 en el patio del penal, en donde después de mucho tiempo se juntaron las internas de las dos plantas, que por lo general no tienen contacto”, recuerda Rio en diálogo con Señales. Luego llegó la posibilidad del libro en el que además de las fotos se publican textos que analizan la problemática de las cárceles de mujeres y la cuestión del tatuaje. Sosa cuenta que a medida que avanzaban los talleres pudieron ver que “el cuerpo funcionaba como un tapiz, como un diario de todas las injusticias pasadas, de una vida con ausencia de muchos derechos. Y eso llevó al grupo a preguntarse qué proponía la institución carcelaria para la particularidad femenina. A partir de eso surgió el libro”. Las imágenes publicadas en el libro tienen distintos tonos. Son miradas sobre esos cuerpos y dan cuenta de un trabajo realizado en conjunto por el grupo de fotógrafos y fotógrafas y por todas y cada una de las mujeres de la Unidad 5 que aceptaron dar visibilidad a sus marcas. Según opina Rio, las fotos “tienen un valor documental importantísimo, más allá de lo meramente fotográfico, porque al ser un trabajo colectivo, con todo lo que representa juntarse para «hacer», cuenta con 241
RESEÑAS
De roces excéntricos entre plástica y escritura Gerardo Jorge
Virginia Negri Desnudo total y escándalo Ivan Rosado 64 páginas
Claudia Del Río Litoral y Cocacola Ivan Rosado 72 páginas ISBN 978-987-28686-0-4 242
Masuelli y Ana Wandzik que nace del espacio de arte y literatura del mismo nombre que ellos crearon en Rosario. Aparecidos con pocos meses de diferencia, los dos libros exponen caminos diversos (pero no antagónicos) dentro de los abordajes de la escritura a los que nos referíamos anteriormente: poesía escrita por no-poetas o por autores que no se reivindican únicamente como tales o por quienes se identifican a sí mismos como artistas visuales.
A lo largo del tiempo, los textos producidos por artistas plásticos, de diarios y cartas a ensayos o tratadística, pero sobre todo, en su manifestación moderna, de los escritos de Duchamp a textos inclasificables de Dalí, Warhol o Acconci, han llegado a constituir si no un género (sería inexacto llamarlo así por tratarse de escrituras de un alto grado de indeterminación), sí una serie, un universo, una órbita en sí misma. Y en varios casos han sido textos de esta índole los que han producido efectos desautomatizantes para la serie literaria, en tanto intervenciones de actores venidos de un "afuera". En nuestro medio, un libro fundamental como Poemas de Ricardo Carreira (1996, recientemente reeditado), pero también los escritos de Alberto Greco, León Ferrari, Liliana Maresca y, más cerca en el tiempo, de Alfredo Prior, Remo Bianchedi y Fernanda Laguna, por citar algunos casos, constituyen una suerte de tradición alternativa signada por la experimentación, la excentricidad y el anacronismo respecto de los debates más específicos de la serie literaria, en el marco de la cual –en los mejores casos– pueden hallarse textos de una gran frescura, propia de autores que se acercan a una herramienta que no es la "suya" pero de la cual pretenden extraer resultados similares a los que persigue toda aventura artística: goce, extrañamiento, belleza, ingenio. Es así que la reciente aparición de libros como Fallado y usado, de Guillermo Iuso y Proximidad del amor de Tracey Emin, confirma que existe una cada vez mayor atención de parte de los lectores hacia estas escrituras excéntricas que a veces aportan aire fresco para los debates de la literatura. En este marco deben colocarse Desnudo total y escándalo, de Virginia Negri, y Litoral y Cocacola, de Claudia del Río, libros de poemas aparecidos en 2012 por la editorial Ivan Rosado, el proyecto de Maximiliano
El libro de Virginia Negri participa de una retórica sucedánea tanto de cierta escritura de blogs como de una zona de la llamada poesía de los 90: aquella vinculada a Belleza y Felicidad, el espacio que Fernanda Laguna condujera entre 1999 y 2007, que unió exhibición de nuevos artistas con difusión de escritores a través de una colección de plaquetas. Habiendo publicado anteriormente en dicha colección (Te espero conectada, en 2007), Negri cultiva en este nuevo libro una escritura espontánea, ajena a toda convención o registro ("alto" o no) que tenga raíces largas en la tradición poética, en la cual un yo femenino transcribe sensaciones y pensamientos y hace declaraciones ligadas al amor y a la sexualidad. Su discurso oscila entre la oda al sexo libre ("me encantaría besar / a mis amigos, / transarlos, / hacer orgías con ellos") y la manifestación de cierta ansiedad adolescente y de los problemas resultantes de una vida soñadora y hedonista. En algunos momentos, Negri logra articular esto con economía formal: "Todo lo que tenía en la heladera / se pudrió o se venció. / Una vida con fecha / de vencimiento. / La pileta del baño se rompió / el inodoro pierde / por abajo, / algo anda mal en el baño (....) Lo único que anda bien / es mi pc" (p. 10). En otro texto interesante, "Cuadernos de noche: toda una vida viendo la tele", se pone en línea con cierta escritura de "inscripción" del instante que
243
yuxtapone escenas y pensamientos en el tiempo y que remite al Alberto Greco de "La agenda roja" (mencionado en dicho poema). De cualquier modo, estas apreciaciones en términos de "valor literario" deben quedar entre paréntesis, ya que en el resto del libro la autora juega una apuesta que es también una de las características que aparecen recurrentemente en estas "escrituras de artista": el planteo de incomodidad o ironía respecto de la forma "poema", la expresión de cierta exterioridad que parecería darle a los textos una dimensión de lectura metapoética: "mi poesía es incorrecta / desprolija, mal escrita / tiene errores / ni yo misma sé / si son poemas". En esa línea de duda o ironía respecto de la poesía como género ("me gusta que la poesía / no se parezca tanto a un poema"), se completa la apuesta de Negri y se hilvana su inventario poético (o no) de emociones, deseos, contradicciones y estados de ánimo.
región, el paisaje, el arte, lo argentino, la política, el mercado. Del Río (conocida artista, responsable del Club del Dibujo) alcanza los mejores momentos de su libro, sin embargo, cuando los textos ganan transparencia y abandonan el registro críptico, como sucede en los últimos poemas del volumen o en uno construido con una fórmula anafórica como lo es "Épica Navidad", que convoca también al imaginario de las artes visuales y al mismo cruce estético-político (el poema pareciera remitir a "La Navidad de San Francisco Solano", de Pombo) pero con mayor contundencia. Por lo demás, se trata de un libro cuya apuesta verbal, el lenguaje privado que construye, pleno de guiños y referencias elípticas, de montajes entre registros e imágenes, a diferencia de la transparencia del de Negri, exige cierta empatía por parte del lector, que de lo contrario corre el riesgo de "quedar afuera". El hecho de que los libros salgan por Ivan Rosado no hace sino acentuar su apuesta: se trata de un proyecto construido en la confluencia de una biblioteca y un espacio de arte. Este tipo de espacios ya han creado un tipo de sensibilidad estética que trabaja a partir de la exploración de lindes de indiscernibilidad: textos que no se ajustan fácilmente a ser leídos sólo como poesía o sólo como escrituras íntimas o bitácoras de artista, sino que aspiran a conquistar un entre. Se sabe que en esa veta puede haber de todo, como en todo terreno indeterminado. En el grado de sintonía que exprese el lector con ese movimiento y espacio de experimentación, residirá el tipo de experiencia de lectura que Desnudo total y escándalo y Litoral y Cocacola, con sus diferentes apuestas, le ofrezcan.
Litoral y Cocacola, de Claudia del Río, es también un libro escrito fuera de cualquier deseo de insertarse en una tradición literaria, pero parte de una sensibilidad más barroca o esteticista: la fascinación por las sonoridades de las palabras, por sus choques en continuos donde la puntuación ha sido eliminada o alterada, la mezcla de registros y universos, la creación de lenguajes privados. En este libro, cuyos textos podrían leerse como entradas desordenadas de un diario, Del Río construye algo así como una crónica del goce y deseo del arte que quiere articularse con cierta mirada político-cultural territorial. "Monto", "Sarmiento", "Perón" se cruzan con semblanzas del paisaje litoraleño y menciones a artistas argentinos del pasado (Malharro) y del presente (Pombo, Siquier), en un ejercicio que es más mezcla que coordinación y que aspira a tramar esos significantes en un conflicto, como el mismo título lo plantea: "Litoral y Cocacola": la
244
RESEÑAS
LA CONQUISTA DEL PRESENTE: VIKINGA CRIOLLA, DE LILA SIEGRIST
Los vikingos fueron personajes que saturaron la imaginación de América y de Europa, al promover desestabilizaciones mediante prácticas expedicionarias –viking significa en textos rúnicos “ir de expedición”– y conquistadoras. Lila Siegrist recupera ese imaginario en el título de un libro que es, con claridad, una práctica de desestabilización y de conquista en diferentes niveles. La primera desestabilización tiene que ver con el género: es una vikinga, no un vikingo. El título no es inocente, porque a partir del cotidiano de una madre, de una amante, de una viajera, de una enamorada, de una amiga y de una artista es desde donde se escribe. Pero criolla. El criollismo marca una proximidad con el sub-realismo criollo de Marcos López y también da vuelta los relatos de viaje europeos a América Latina. Porque si en ellos se impuso un esquema mental europeo sobre la realidad vaciada de nuestro continente, Siegrist vacía el espacio europeo para llenarlo de imaginario latinoamericano y litoraleño: “Mientras avanzo en mi caminata, suena en mis auriculares Bombón asesino y oigo esa frase: ‘…ella tiene un bombón asesino… un bombón bien latino’”. La vikinga tiene un arma letal que asesina, mata, hunde el espacio europeo (una de las secciones del libro se denomina “Europa, el hundimiento”) y, por eso mismo, coloniza el espacio colonizador mediante la praxis o el consumo artístico. La segunda desestabilización son las piezas textuales híbridas que desbaratan una sola clasificación genérica. El libro se articula a partir de la voz y de la mirada de la vikinga, pero no bajo una forma común, ya que se alternan poemas y relatos en sintonía con algunas experiencias como el libro El zigzag de las instituciones de Marina Mariasch, con quien comparte, incluso, algunas temáticas comunes. Tal hibridez se alterna mediante grandes saltos en blanco de la diagramación que parecen hacer flotar las
La Joven J
Lila Siegrist Vikinga Criolla Yo soy Gilda Editora 192 páginas ISBN 978-987-27972-1-8
245
traste –y boicot o contrapelo o no pertenencia– con las preocupaciones por la “realidad” que hegemonizan las preocupaciones literarias desde los 80.
piezas en un espacio que se va conquistando a través de expediciones sucesivas de una voz femenina y descarnada. Y en este sentido lo que conquista es el espacio mismo de la literatura, puesto que Siegrist, que proviene del campo de las artes visuales, ha consolidado una práctica performática que le permitió articular diversas disciplinas e irrumpir en espacios más allá del propio. Una tercera desestabilización está en la composición de los textos. Las experiencias se filtran mediante una mirada que compone fotografías, cuadros o escenas fílmicas, es decir, que pasa lo real por el tamiz de las pantallas, de la foto o de los lienzos: “y vos frente a la pantalla como yo // pero mudo, dormido”. O también, antes: “Lo único que se ha salvado / es una foto de los dos / jóvenes, eternos, / endiablados de belleza / ¡¡Suena Cosechero!!”. Estos textos se encuentran, además, en el apartado “Polaroids”. Lo que señalan, así, es un desplazamiento de la referencialidad realista a la iconicidad de las pantallas, de las fotos, o de los cuadros como acontece en varias experiencias de la poesía argentina reciente. Serían estéticas contemporáneas que generan un imaginario mediado por las imágenes icónicas –incluso oníricas y memorables– más que por el referente. La apuesta se sostiene en una definición de lo contemporáneo con la cual se abre y se despega el presente del libro sobre el fondo del pasado: “Lo contemporáneo es el auto boicot permanente, el deseo perpetuado de llegar tarde, de no pertenecer, de estar a contrapelo. Es una convención temporal a la cual es imposible asistir con puntualidad”. Por eso, el libro, desde las múltiples desestabilizaciones de las expediciones que realiza la vikinga se construye a través de una mirada atravesada por el tiempo: el del presente de las pantallas, pero también el del anacronismo de los sueños, de las polaroids, de los recuerdos, en franco con-
246
RESEÑAS
EL LIBRO DE MELE
Abro el libro al azar y en la página 78 me topo con Un rayado, un gato que descansa –y que se encorva y se mimetiza– sobre un lecho rectangular de palabras. El almohadón de palabras, la alfombra de palabras, la habitación de palabras, dicen “amo y detesto a los animales encantadores y pérfidos…”, para desvanecerse en un murmullo que comenta algo sobre las pelambres sedosas y las sensaciones placenteras que producen. (No sé por qué recuerdo “El animal en la sinagoga”, de Kafka, del que “nadie ha tocado hasta ahora su piel” y que, pese a no ser perseguido, “persiste en su terror”. Eso hace que el autor se pregunte: “¿Será la memoria de los tiempos ancestrales o la premonición de los tiempos por venir? ¿Tal vez sabe este viejo animal más que las tres generaciones que se congregan en la sinagoga?”) Sigo hojeando el libro y en la página 39 Los planetas juegan a entablar un extasiado idilio, como si de divinidades tántricas se tratara, mientras las cabelleras –las gasas, las llamas, las ojeras que dibuja el deseo– ondulan sensual y acompasadamente. Saturno (un voyeur) espía la danza perfecta, oculto detrás de sus anillos. En la página 5, un candelero ejercita la magia de evocar la luz, a pesar de su vela apagada (los maestros taoístas aconsejaban encubrir la luminosidad y el brillo), en tanto que en la 51 se celebra un Pequeño triunfo, que es el triunfo de la naturaleza (siendo todopoderosa, también ella enmascara su brillo), sobre la estúpida arrogancia del hombre. Los triunfadores: un gallo viejo de mirada desorbitada y un árbol –además es actor–, de cuyo tronco emergen flores que cantan a voz en cuello. (¿Acaso en los bestiarios medievales no había árboles cuyos frutos eran pájaros?) La dupla de la página 79 –gatos y más gatos, sinuosos algunos, tiesos y embalsa-
Rubén Echagüe
Mele Bruniard Ediciones Castagnino+macro 116 páginas ISBN 978-987-26457-6-2
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mados otros– se restriega amorosamente, hasta fundirse, pero uno de los dos personajes padece de “la erupción del nombre”. ¿A qué nombrar, catalogar y encasillar, si en el Poema total de la página 91 las palabras son tan libres e inconexas como un sol negro y flotan en su pecera sin orden ni concierto, como flotaría un pez con cola múltiple, de helecho culantrillo? (Las palabras, en este libro, no pretenden sojuzgar el mundo, ni confundirlo ni anestesiarlo, así como no pretenden comprarlo ni venderlo: cuando se aglutinan o disgregan, lo hacen para nutrir el tronco de un árbol, para cincelar un caparazón de tortuga o para traducir el lenguaje de la luna y las estrellas.) Gallinas empenachadas y gallos con la cresta a lunares, una fauna transparente flotando en el plenilunio (en la página 69), tías linajudas e intendentes con polainas que ensayan discursos ininteligibles, un Ford “T” modelo 1924, hongos con cara de almacenero y soles con cara satisfecha, compungida, esperanzada, de monja, de ministro de hacienda, de gigoló con el bigotito recortado… Estos y otros muchos hechizos, adivinaciones y rarezas contiene el bello libro dedicado a la grabadora Mele Bruniard que Ediciones Castagnino+macro presentó en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino –donde tuve el placer enorme de participar en la presentación– y que se completa con una enjundiosa monografía a cargo de Nancy Rojas y una detallada cronología de Nadia Insaurralde. Como ya lo he señalado muchas veces, San Juan previno a los hombres sobre los peligros que entraña la concupiscencia de los ojos, y el libro de Mele es para soñar y regocijarse hasta el pecado capital.
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RESEÑAS
El tiempo y la ciudad
La Editorial Municipal de Rosario (EMR) ha cumplido 20 años. Desde sus comienzos, ha promovido a escritores y músicos de la ciudad. A partir del año 2007, se propuso editar libros de fotografías. El primero fue Rosario entre dos siglos (1890-1910). Fotografías de Santiago y Vicente Pusso, cuya selección e introducción estuvo a cargo de Luis Priamo, excelente investigador en fotografía y archivista. Luego publicaron Rosario, esta ciudad (2010), que reúne una colección de 101 fotos actuales de la ciudad, a cargo de 56 autores elegidos a través de un concurso realizado en septiembre de 2009, en homenaje a la edición de Rosario, esa ciudad, editado por la Biblioteca Popular C. C. Vigil en la década del setenta. En 2011, la EMR editó Joaquín Chiavazza y Blas Persia Fotógrafos. Los años de La Tribuna 1950-1964, con selección de fotos a cargo de los integrantes de la editorial: Juan Manuel Alonso, Daniel García Helder y Oscar Taborda. Al año siguiente, salen a la luz otros dos libros de fotografías: El centro, de Paulina Scheitlin y La noche, de Luis Vignoli, ambos con edición de Lila Siegrist.
Pablo Romano
El centro Las fotografías de Paulina Scheitlin abordan las formas de modo que los espacios registrados parecieran que ya no existen, que son parte del pasado de una ciudad. Una mirada melancólica e ingenua recorre esos espacios. ¿Tendrá algo que ver que la mayoría de los registros son a través de ventanas y marcos? A pesar de las distintas gestiones en la EMR, pareciera que hay una huella trazada por espectros que rondan la editorial, que sugieren y reclaman una forma de ciudad que se resiste a morir. En ese sentido, el libro de Scheitlin abreva en la tradición de libros como Escrito en el aire, de Guillermo Buelga y Juan Manuel Alonso (integrante de la EMR), con un estilo
Paulina Scheitlin El centro Editorial Municipal de Rosario 56 páginas ISBN 978-987-1912-00-1 Luis Vignoli La noche Editorial Municipal de Rosario 60 páginas ISBN 978-987-9267-99-8
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particular de registrar espacios de la ciudad, como si se encapsularan y aislaran del paso del tiempo. En el libro El centro, se rescata lo cotidiano, que por lo general frente a nuestra mirada se nos ha hecho paradójicamente cada vez más invisible. Scheitlin saca lo cotidiano de su envoltura habitual. Muestra a la ciudad de una forma que por alguna razón el ciudadano no la ha podido percibir. La ciudad, tal como la vemos hoy, en un proceso de derrumbamiento y reconstrucción constante: un mundo nuevo a percibir. El tema de la ciudad plantea la urgencia para un retratista. La voluntad de rescatar lo que se pierde a diario y lo que nace constantemente, pero para eso hay que tener un plan de trabajo bastante detallado de modo de no ser devorado por los flujos y cambios constantes.
detenernos se puede observar a un fotógrafo atento y con una voluntad de retratar arrasadora. A través de sus “fogonazos de luz”, Vignoli cristaliza la escena con una belleza inusual. Los registros de La noche recuerdan la práctica de un etnógrafo frente a una tribu. Justamente, es lo que termina retratando: una tribu que desapareció o más bien mutó en otra cosa. Este libro se compuso con fotografías que en una revista de promoción o moda hubiesen quedado afuera. Y es allí donde opera la edición: sobre los restos, los descartes. Como la figura que elabora Walter Benjamin en uno de sus escritos para hablar de los poetas malditos, Vignoli es ese poeta que vagaba por la ciudad en busca de los desperdicios, lo que para la mayoría de los ciudadanos no tiene significado y sentido, en este caso los restos de un naufragio. Tuvieron que pasar más de diez años para que estas fotografías adquirieran otro sentido, otra lectura posible, ahora bajo la forma de un libro. Las imágenes son tomas realizadas hasta 1996, a excepción de una de 1997, dejando a los lectores con una visión apenas vislumbrada de la década del noventa.
La noche Las fotografías de Luis Vignoli nacieron como funcionales. Fotografías para promocionar los boliches de moda y cubrir eventos para revistas. El archivo, el tiempo y una edición las transformó en otra cosa: un retrato del espíritu de una época. La curadora de La noche, Lila Siegrist, ya había trabajado con imágenes similares para el libro El Parque España y yo –una edición de bolsillo del Centro Cultural Parque España donde rescató el archivo Lachar, un asistente de dicha institución que tenía la manía de retratarse con la mayor cantidad de gente famosa posible, pero que con esa edición se convirtió en una memoria colateral del Centro Cultural a lo largo de los años. Al ver las fotografías de La noche, uno entra en la ilusión de que el arte no es difícil, que parece sencillo sacar una foto. En esa “aparente simpleza”, Vignoli despliega un mecanismo complejo y sutil. A simple vista, las fotografías parecen obtenidas por un aficionado que logró formalmente un resultado inesperado y poderoso, pero al
Tanto el libro de Paulina Scheitlin como el de Luis Vignoli, retratan mundos que están en proceso de extinción. ¿Tendrá algo que ver en esta elección editorial que ambos fotógrafos trabajaron con material fílmico, pronto a desaparecer del mercado? Lo maravilloso y perturbador de ambos libros es que las fotografías tienen el nombre del lugar, la dirección y el año, y no un título singular. Con esas coordenadas, enfrentan al lector-observador a este imposible que es Rosario, la ciudad y su tiempo, que se retratan con precisión y maestría en estos magníficos libros que lanzó la Editorial Municipal de Rosario.
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RESEÑAS
Micropolíticas de lo intersticial
¿Cómo subvertir desde el arte las mecánicas de poder que, naturalizadas, ordenan y reglamentan lo cotidiano? ¿Cómo sostener su apuesta crítica en la invención de posibles? La producción de la artista Carolina Montano parece volver de manera persistente sobre estas preguntas. A través de la poesía visual, el objeto y la performance como prácticas cuyos dominios hace friccionar entre sí, la obra de Montano opera como una plataforma móvil desde donde potenciar fugas de los signos susceptibles de desarticular los pactos de sentido naturalizados que administran lo cotidiano, poniendo en evidencia, al mismo tiempo, su condición de constructos. El recurso del texto en la poesía visual, pero también en algunos objetos y performances, traiciona los amarres disciplinarios de la palabra, para abrirla a las estratificaciones nómades de sus accidentes y porosidades, de sus dobleces y asperezas. En las torsiones de los signos, la poesía visual pervierte la presunta “transparencia” de las palabras para volverlas un registro opaco. Así, la obra moviliza turbulencias del sentido, fisurando los significados estables (establecidos) del texto, desde una micropolítica de lo intersticial que sitúa su operatividad crítica en el entrelíneas, en lo que el texto vela o silencia, en los pliegues de la palabra, en lo que constituye su revés secreto o sus latencias reprimidas. Varios de los objetos (ready-mades intervenidos) de Montano remiten al dominio de lo doméstico y a una serie de tareas socialmente atribuidas a la mujer, dentro de una repartición y regulación políticas de los cuerpos (fuertemente impugnadas por los feminismos) según su género: el espacio público constituye el dominio del varón, el privado, el de la mujer. La obra de Montano trastorna este orden disciplinario al tensionar su productividad política en el ámbito de la intimidad doméstica. Pero es en sus
Fernando Davis
Carolina Montano Inoxidable 72 páginas ISBN 978-987-33-2911-1
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performances, precisamente aquellas obras en las que la artista pone el cuerpo, en las que radicaliza esta exigencia por hacer de dicho dominio una plataforma de activación micropolítica disidente. El cuerpo (sexuado, generizado) es el lugar privilegiado de inscripción y reproducción de la norma social, pero al mismo tiempo, como muestra esta obra, constituye un territorio de insubordinación poética y política, un espacio desde donde movilizar estrategias de resistencia que desarreglen sus enclaves disciplinarios. La obra de Montano hace propia (para expandirla en las derivas desobedientes de los signos que proyecta) dos de las apuestas políticas más acuciantes del arte del presente, la de incidir críticamente en el cotidiano con el propósito de trastornar los significados normalizados y las mecánicas de poder que los sostienen y articulan y la de persistir (obstinadamente) en la apuesta por imaginar desde el arte otros universos de sentido posibles.
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RESEÑAS
CASI BOYITAS
En marzo de 2010 Daniel García participó de Paraná Ra’anga, una experiencia de la que también formó parte un grupo de artistas e investigadores, y que lo llevó a recorrer el Paraná al modo en que antiguamente lo hicieron aquellos expedicionarios que buscaban conocer e interpretar ese curso de agua que tiene su origen en Brasil y desemboca en el delta del Río de la Plata.
Rubén Chababo
Entre Buenos Aires y Asunción del Paraguay, deteniéndose en ciudades y pequeñas aldeas, la expedición buscó penetrar el misterio de ese río tantas veces nombrado en los libros de historia, esbozado en cartas náuticas, celebrado por la poesía y la prosa a lo largo de siglos. Resultado de ese viaje son las páginas de Casi boyitas, una serie casi silenciosa de dibujos en la que Daniel García busca plasmar algo de la ensoñación de ese viaje. Silenciosa porque se trata de imágenes de agua apacible, encuentros de nadadores con el río en los que sobresalen, apenas, algunas cabezas que parecen explorar la superficie líquida. La serie visual de García dialoga con la escritura a través de un delicado contrapunto que sus imágenes establecen con la poesía de Gilda Di Crosta, versos que van apareciendo entre las imágenes, como si fueran breves luminosidades destellando sobre la superficie del agua. Agua que desliza / vuelta la cara / otra vez / la profundidad. Y es como si el verso acompañara el movimiento de esos cuerpos que emergen y se esconden sobre la línea intangible que divide el arriba y el abajo de la masa fluvial. Leer-ver Casi boyitas es como asistir a un alto o una pausa en mitad de la expedición, como si Daniel García y Gilda Di Crosta hubieran elegido un remanso o un recodo del río para describir allí, la nimiedad de los
Gilda Di Crosta - Daniel García Casi boyitas Yo soy Gilda Editora 54 páginas ISBN 978-987-28774-0-8
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movimientos de los cuerpos que asoman y desaparecen. Se llama Casi boyitas porque las cabelleras negras así lo parecen, cuando los cuerpos levitan boca abajo, entre los camalotales, cerca o lejos de las orillas, ocultando el rostro, siempre y solo mostrando, cada tanto, espaldas, brazos o piernas. Y también porque en medio de la inmensa melancolía que transmiten las imágenes, los versos parecieran sacar a flote aquello que sin movimiento, inevitablemente, se hundiría, es decir, esas cabecitas / casi boyitas de naufragio que calladamente van de la medianoche al barro. El ritmo con que han sido concebidas estas páginas es lento y necesita de una cadencia sosegada de lectura, porque las imágenes de Daniel y los versos de Gilda huyen de cualquier vértigo al concentrarse en la observación de lo mínimo, lo diminuto, lo fugaz. En el caso de las imágenes, en un movimiento, en el de la palabra poética, en una sensación o en una atmósfera creada por la reunión de cuerpo y agua en un lugar puntual del río. Gilda Di Crosta y Daniel García celebran en Casi boyitas la posibilidad de ver lo extraordinario en lo que aparentemente es cotidiano, y parecieran querer decirnos que en esa reunión diversa de elementos –agua, barro, noche, cuerpo, día– hay algo que se cifra en clave de enigma. Porque un cuerpo que nada y un río que fluye son eso que dicen las palabras y muestran las imágenes, sí, pero además, más. Un más que es otra cosa y además otra, hasta el infinito.
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RESEÑAS
Los primeros 25 años de un museo de arte
Crear una institución museística que se arme con las colecciones artísticas de las familias tradicionales de la ciudad ¿es un acto de democratización de la cultura o una práctica aristocrática que sólo sirve para reforzar la distinción social? La pregunta, si bien plantea una falsa disyuntiva porque admite una respuesta afirmativa para ambas opciones a la vez, sirve para pensar cuáles son las variables a tener en cuenta al momento de contar la historia de un museo artístico. En principio, está claro que esta historia no podría agotarse en una crónica institucional que narre las gestiones de los sucesivos directores, ni tampoco podría reducirse a una explicación centrada en intereses económicos de una clase dominante; ninguno de estos dos abordajes daría cuenta de la complejidad del proceso. La simultaneidad de contextos políticos, económicos y sociales (incluyendo a los artísticos y culturales) puestos en relación de fuerzas hacen que De la Comisión Municipal de Bellas Artes al Museo Castagnino. La institucionalización del arte en Rosario refiera no sólo a la historia de un museo sino a la vida cultural rosarina en la primera mitad del siglo XX. Proyectado como continuación de un primer libro pionero, El coleccionismo de arte en Rosario. Colecciones, mercado y exhibiciones (1880-1970) publicado en 2009, este segundo libro pone el acento en el proceso de institucionalización y en la configuración de un campo artístico en la ciudad. Auspiciado por la Fundación Castagnino y editado –como el anterior– por la Fundación Espigas, ambas obras exploran desde una y otra perspectiva la conformación de los patrimonios privados y su paso al espacio público. El arco temporal que cubre el libro se inicia con la creación de la Comisión Municipal de Bellas Artes en 1917 y termina antes del primer gobierno peronista. Las dificultades
Valeria Principe
De la Comisión Municipal de Bellas Artes al Museo Castagnino La institucionalización del arte en Rosario Editorial Fundación Espigas Páginas 272 ISBN 978-987-1398-07-2
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luego del golpe de 1943, y la reubicación en los espacios privados de los grupos históricos encabezados por la familia Castagnino. La complejidad de los escenarios y la convulsión política crecen con el avance cronológico de la obra. Su valioso aporte, además, resulta más que oportuno al cumplirse el 75º aniversario del establecimiento del Museo Municipal de Bellas Artes en su actual edificio.
de los inicios, la pelea permanente por los recursos y por un edificio propio que se adecuara a los fines pedagógicos y estéticos que se habían propuesto caracterizan los primeros veinte años trabajados en el capítulo inicial. Desde su fundación en 1920, el museo nace con una “modesta” colección, un edificio alquilado y escasos fondos. Entrelazado con éste, el segundo artículo pone el acento en el rol estratégico que progresivamente adquiere la familia Castagnino en el desarrollo de la colección y en la resolución definitiva del eterno problema edilicio. Como plantea Pablo Montini, a partir de la temprana muerte de Juan B., su madre y luego sus hermanos se transforman a través de las donaciones (de la colección, de efectivo para los salones, de la construcción del edificio) en los principales sostenedores económicos del proyecto artístico frente a un estado que no terminaba de asumir su rol. En el tercer capítulo, Sabina Florio se detiene en la gestión de Hilarión Hernández Larguía (1937-1946), que asume como Director luego de haberse disuelto la Comisión. La continuidad con el proyecto inicial en la nueva estructura administrativa del museo se evidencia en la afirmación de las tendencias “modernizadoras” que ya se venían manifestando desde el Salón de 1929, tendencias que no sólo abarcaron lo estético, sino que impulsaron una apertura del museo a nuevos públicos y miradas. Pero el impacto político y social de los nacionalismos, la Segunda Guerra y la incipiente aparición del peronismo, no permitían que ningún espacio quedara al margen, por lo que la cultura se volvió un terreno de disputa donde el debate en términos estéticos escondía enfrentamientos ideológicos irreconciliables. Guillermo Robles, en el capítulo que cierra el libro, analiza el quiebre que representó la intervención de los organismos de cultura
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ANUARIO ADELANTA
Un libro que viene Oscar Taborda
Internet se llegó a “Las plantas de las calles de Rosario”, un trabajo dirigido por el Ing. Agrónomo Roque García, quien rápidamente pasó a desempeñar, post mortem, un rol de tutor, o más bien de faro: salimos en bicicleta a reconocer las especies georreferenciadas por Roque García y las encontramos a todas, como si no mediara diferencias entre las palabras y las cosas. Su lectura actuó como el pergamino cuyo desciframiento motoriza la excursión en Viaje al centro de la Tierra, la novela de Julio Verne. Un día abrimos una página de Facebook bajo el nombre "Árboles de Rosario" y dimos cuenta aproximadamente de lo que queríamos hacer, subimos fotos, pegamos textos. Una docente de la carrera de Diseño de Paisaje desembarcó en la oficina un cargamento de material didáctico impresionante, aparte de su conocimiento directo del tema, y un grupo de alumnos y docentes de fotografía de la Escuela Musto comenzó a sacar fotos a los árboles de las calles del centro y de los barrios, en tanto una investigadora fotocopiaba diferentes documentos de Hemeroteca, de la Facultad de Arquitectura y de las bibliotecas privadas de arquitectos y agrónomos, y unos pasantes se ponían a revisar los diarios de sesiones del Concejo Municipal, a ver si se podía esbozar una historia del arbolado público de Rosario, etc., etc.
Un libro sobre los árboles de la ciudad, no los árboles en general, limitados a su idiosincrasia botánica y ordenados alfabéticamente por especies como si se tratara de palabras, sino los árboles que se ven en las veredas de las calles y las avenidas, en los parques, las plazas y los paseos, en los patios delanteros con tapial bajo, en los jardines de los hospitales, en los fondos que dan al centro de manzana. Sin tener muy en claro sus contenidos, sin embargo parecía evidente que ese libro debía tener muchas imágenes: fotografías actuales e históricas, reproducciones de cuadros, dibujos técnicos, murales infantiles, etc. Al costado y al pie de las imágenes, notas breves o de mediana extensión incursionarían en los múltiples aspectos que hacen al tema, atravesando distintas categorías: botánica, paisajismo, geografía urbana, historia, antropología, evolución urbanística, literatura, filosofía, situacionismo, etc. porque "hasta lo subconsciente tiene que desempeñar un papel en esta materia", como escribe Randle en alguna parte, y que se adoptó como slogan cuando este proyecto, que desde dos años atrás, si no más, venía de a poco imaginando en solitario, empezó a tomar forma entre los miembros del equipo editorial. Como si se hubiera despertado en un sueño, el libro entonces empezó a rodar. Vía
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tos a la sombra de sauces o paraísos; clientes y vendedores en Empalme Graneros, durante Semana Santa, en puestos de venta de pescado bajo el follaje de gomeros o sauces; mujeres u hombres depositando flores en algún cementerio con fondo preferentemente de cipreses; autos de modelos de más de veinte años estacionados sobre la vereda y entre álamos altísimos; grupo cruzando vías del ferrocarril en una villa forestada con sauces y moras de papel; el polen del plátano volando en barrio Bella Vista; obreros junto a unos raquíticos ligustros; los centros de manzana del barrio Acindar; jaulas de pájaros clavadas en troncos de algarrobos; diversos elementos colgados de troncos de palmeras; nogales pelados a la entrada de una fábrica de cerámicos; cabras cruzando una calle de barrio Azcuénaga para ramonear de un jacarandá; hojas caídas; mujeres barriendo hojas; barrenderos recogiendo hojas; parva de hojas humeantes en calle Río de Janeiro; hojas de liquidámbar sobre charcos de agua; cualquier árbol reflejado en el agua; triciclo debajo de limonero; gorriones, cotorras, golondrinas, etc. volando hacia copas de tipas o eucaliptos; siluetas de árboles en la noche; árboles en un día de lluvia; muchachos jugando al fútbol en un parque, con arcos hechos con montículos de ropa; ropa secándose sobre ramas de fresnos; chicos trepados a ramas de coníferas; gomeros levantando la vereda de una casa oscura; una pareja joven a la sombra de un timbó; decenas de tordos al pie de una docena de tilos; tártagos detrás de tapiales altos; jazmín magno en casa aristocrática, de madrugada; banco de plaza con ser humano durmiendo en el aura de un aguaribay; retoños de árboles en veredas de tierra; empleados municipales podando en zona sur o haciendo escamonda en la cuadra de Ocampo al 1800; árboles y niebla; árboles y Circunvalación; acacias negras con fondo
En atención a ese programa colectivo hubo que recordar que los árboles están en las veredas de las calles, cortadas y avenidas, en los canteros de los boulevares y las rotondas, en los patios y jardines delanteros, laterales y traseros, en los centros de manzana, en las plazas, plazoletas, paseos y parques, en los terrenos baldíos y descampados, en los cementerios y hospitales, en las fábricas, los talleres y estaciones ferroviarias, en algunas playas de estacionamiento, en los destacamentos policiales y cuarteles militares, en los clubes y campos de deporte, en los caminos y quintas de la zona rural, en los viveros, transitoriamente en el baúl de un auto, o en la caja de una pick-up, llevados al hombro o en brazos, en los pasillos de los asentamientos, en los espacios verdes entre monoblocks, en algún balcón, en terrazas, al lado de las vías, los empalmes de ruta y la avenida de Circunvalación, al borde de los arroyos y en sus desembocaduras, en las barrancas y playas, etc., y que se los puede ver bien temprano, a la mañana, a media mañana, al mediodía, después de comer, a la siesta, a la tarde, a la tardecita, cuando comienza a oscurecer, a la noche, en verano, en invierno, en otoño, en primavera, en pascua, en feriados, en sueños, borracho, drogado, reflejados en un charco, desde un colectivo, cuando llueve, cuando hay sol, cuando está oscuro, cuando hay viento, cuando nieva, con tormenta eléctrica, bajo la niebla, a la salida del trabajo, de la escuela, de la cancha, del templo, etc. Con lo que cabe imaginarse, dada la multiplicidad de combinaciones posibles entre especies, edad del ejemplar, estado fitosanitario, locaciones, temporada, incidencia de la luz, etc., un listado interminable de lo que se desearía que se retratara: verdulerías con sus cajones de mercadería expues-
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de monoblocks; chimeneas humeantes y árboles; carro tirado por caballo cargando ramas recién cortadas; bicicletas encadenadas a crespones; vecinos conversando debajo de un laurel; boulevard nocturno con magnolias florecidas; toldos metálicos de los que asoman eucaliptos; chicas hamacándose en una plaza con el fondo de una gran sófora; familias cargando en el auto las compras hechas en un shopping, en el estacionamiento sembrado con robles sedosos; bicisenda del Parque Independencia cubierta de agujas de casuarinas; hilera de lapachos; mandarinos en la esquina de una cortada de zona oeste; el sodero atendiendo a un cliente en una vereda con naranjos agrios, y así, así hasta el infinito.
barrios más humildes ve asomarse detrás de los tapiales ejemplares de naranjos, paltas, espinillos, jacarandás, olivos, etc., que dan muchísima felicidad, o nostalgia del paraíso. Pero aunque el speech anterior suene a cierre, igual hay cabida para un poco más, porque de inmediato se pueden introducir derivaciones que remitan también a árboles que en una tormenta caen sobre ranchos de lata, ramas que se cortan y atraviesan parabrisas, incendios de aserraderos, un asaltante solitario en la plaza José Hernández trepado sobre las ramas más bajas de un pino a la espera de que pase algún incauto, etc. Incluso hay lugar para un par de fotogramas de Noche y niebla, cosa de mostrar el roble de Goethe en Buchenwald que los nazis preservaron intacto, construyendo el campo alrededor, más poema de Levertov, versos de Oliva, Banchs, Silvina Ocampo, párrafo de Sebald, Ortiz, Rilke, lo que fuera que conduzca a un trance. Así, aparte de la escena tipo Antonioni en la que, un sábado a la noche, el masculino de una a punto de disolverse pareja heterosexual en ciernes señala desde el interior de un auto un palán-palán plantado en la esquina del hospital Centenario, o que se describa la trepada por el relleno sanitario de zona sur forestado con lo que fuere, cabe, y no agotando nada, nada más que como manera de ilustrar otra vez, por si hiciera falta, el carácter sociotopográfico de todo el proyecto, la inclusión, por ejemplo, pero podría ser otro semejante, del relato abusivamente gráfico de un paseo en bicicleta un día de semana, en noviembre pasado, por Bordabehere hasta Morning Star, por Valparaíso hasta Urquiza, Copiapó, otra vez Bordabehere, Formosa, Urquiza de nuevo, las vías hasta Felipe Moré; por Felipe Moré hacia el norte hasta Juan José Paso, Chaco, Génova, y vueltas por ese encerrado que limita con el
Claro que en algún punto habría que colar el tema de que están los vecinos que aman los árboles y disfrutan de su belleza, de su porte, de su color, de los pájaros que anidan en sus ramas, de su sombra, de su olor, del ruido que hace el viento cuando pasa entre su follaje, etc., pero que también están los que solo son conscientes de su presencia cuando se acumulan las hojas en otoño, o caen las flores o los frutos, cuando buscan una sombra fresca para estacionar el auto o planifican remodelaciones o la construcción de garajes, y que están también los que clavan carteles en los troncos, los orinan, arrancan las ramas o les prenden fuego. Rosario es una ciudad con muchos árboles, pero estaría mejor que tuviera más. No es como La Plata, que tiene una plaza cada seis cuadras, pero tiene hermosísimas calles arboladas y parques como el Independencia, el Alem, el Balbín, el de los Constituyentes, el Regional Sur, o plazas como la López, Saavedra, Alberdi, Bélgica, etc., cuyo patrimonio arbóreo es más valioso que la edificación que lo rodea. Tiene calles que tuercen su traza para respetar viejos árboles y cuando uno anda por los
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entubamiento del arroyo Ludueña y el patio Sorrento del ferrocarril Belgrano: Polichiso, Labardén u Olivé, Flynn, 710, 706, Juan B. Justo, en cualquier orden, haciendo ochos, como si uno estuviera mareado, incomunicable sensación de pérdida, para que después, cerca del mediodía, viceversa, volver, en zigzag, o en espiral, en tirabuzón, sacando fotos sin mirar, foco automático, horizontes inclinados, cualquier encuadre, registrando árboles que hace diez, doce años no estaban, y que probablemente desaparezcan dentro de cinco, la historia angostándose, ligereza, frentes de casas, zanjas, ranchos, pasillos, chicas y chicos en edad escolar, diversidad de superficies y sombras, grupo con moto, madres jóvenes, bebés, parrillas, mesas y sillas de plástico, banquitos, perro, gato, álamos, cortinas, habitaciones a medio hacer en planta alta, el equipo de mate, un eucalipto, escombros, muchas moras, sauces y paraísos, tanques de agua, remera de la selección sobre un poste, otra de ñuls, garajes, loro, kioscos, cables, losa de mármol, carros, caballos, gallinas, tejido de alambre, verde y rosa como colores dominantes, hasta que, salido quién sabe de dónde, de alguno de esos grupos retratados quizá, apenas pasadas de nuevo las vías de Moré, bajo la fronda de unos olmos, con los barrilones de fondo, de un Opel que se cruza por delante, chirrido de frenada, dejando la puerta abierta, sale un gordo retacón de unos 45 años, en shorts y ojotas, rubio, una gran cicatriz desde el pecho hasta el ombligo, cardíaco seguro, que revolea un chumbo o un celular por lo que entiende fue hace unas cuadras atrás invasión a su intimidad. El libro probablemente se llame "Árboles de Rosario" o más adecuadamente "Los árboles en la ciudad"; la idea es publicarlo en la segunda mitad de 2013, o en 2014.
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Agradecimientos Ricardo Torres Rosario/12 Diario La Capital Museo Castagnino+macro
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