2013
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Anuario 2013 : registro de acciones artísticas Rosario / Pablo Montini ; Georgina Ricci ; Siegrist Lila. - 1a ed. - Rosario : Yo soy Gilda, 2014. 356 p. ; 30x21 cm. ISBN 978-987-28774-4-6 1. Arte. 2. Rosario. I. Ricci, Georgina II. Lila, Siegrist III. Título CDD 709.82
EQUIPO EDITORIAL
Concepto y producción Lila Siegrist Dirección editorial Georgina Ricci Comité editorial Pablo Montini, Georgina Ricci y Lila Siegrist Producción Gastón Miranda Correcciones Gilda Di Crosta Diseño ichi-d
Anuario, registro de acciones artísticas, Rosario 2011 by Anuario is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.elanuarioarte.com.ar
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ANUARIO REGISTRO DE ACCIONES ARTÍSTICAS ROSARIO 2013
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ÍNDICE ENERO/FEBRERO
MAYO
8 12 16 J 18 20 22 44
80 ¿Tienen los escritores un dibujo en el placard? Mercedes Gómez de la Cruz 84 Controversias estéticas y radicalidad en la escena rosarina del 68 María Elena Lucero 90 Qué hacer con Tucumán Arde Ana Longoni 100 Noberto Puzzolo: antes y después del naufragio Rubén Chababo 104 Alrededor del futuro Nancy Rojas y Mauro Guzmán
Crónica de un verano en la ciudad Beatriz Vignoli El impulso cosmopolita del arte en Rosario Laura Malosetti Costa Crónica visual remota ordi Carrión Variaciones sobre arte contemporáneo Manuel Quaranta Viaje al fin de la noche Ariel Costa Casa-Taller. Arquitecto Ángel Gentiletti La compleja sencillez Silvia Dolinko
MARZO
JUNIO
50 56 62 64
110 116
Cuando veo mis bocetos oigo llover Pablo Romano Costantino reduplicada Beatriz Vignoli Una buena forma Gustavo Borletto ¿Puede una represa contener un río? La Magdalena de hoy
ABRIL 68 72 74
Revalorización patrimonial: el legado de Julio Vanzo Lorena Mouguelar Estructuras políticas Irina Garbatzky El ejército de vanguardia o para las soldadas (d)el ev Virginia Negri
Junio en la máquina del tiempo Ivana Mondelo Chiks on tumblr Manuela Suárez
JULIO 120 Latidos Javier Hernández 126 Efecto Poplítico. Aurelio García y la iconomanía peronista Marcela Gené 130 El espíritu de una colección Francisco Montes González 134 La biblioteca que volvió a sus socios Leandro Magnabosco 140 Las ediciones de la Biblioteca Popular Constancio C. Vigil Sabina Florio y Cynthia Blaconá 144 Algunos territorios en la vida de Rubén Naranjo Guillermo A. Ríos 148 La clave de los sueños Mónica Castagnotto 154 Energía maravillosa y misteriosa Daniel García 156 Claudia und Bertold Ana Wandzik
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AGOSTO
NOVIEMBRE
160 Flor Caterina 168 Profundizando los lazos con el futuro Edgardo Pérez Castillo 170 La chica del pasaje Virgina Giacosa 174 Muchos ruidos y pocas nueces en Arte Ro Alejandra Panozzo
244 El trueno entre las hojas Clarisa Appendino 250 ¿Se puede pensar la curaduría en Rosario? Roberto Echen 254 La diversas capas del artista Federico Fritschi 256 La empresa de hacer una revista Julia Tonello 260 Curitas Negras Amanda Poliester 261 Refinería: cuna de pasiones Alejandra Benz 268 Hernández de Rosario Osvaldo Aguirre
SEPTIEMBRE 180 Brindis para que se vaya el invierno Ulises Moset 185 Debates culturales en ClubdeFun Dardo Ceballos 188 Alquimia en Corrientes y San Lorenzo Pablo Bilsky 190 Música y artes visuales, la región fértil Cintia Cristiá 194 Formas libres sobre Avenida Alberdi Federico Ricci 198 Naturaleza oculta Lisandro Bella 204 El juego que desafía a construir vocablos Laura Vilche
272 La liberación del oso en la ciudad invisible Gisela Moreno 275 Felices coincidencias Carlos Candia
DICIEMBRE 280 Galerías para refugiarse del calor Leandro Arteaga 286 Inédito. Rock subterráneo en Rosario 1982-1987 Diego Giordano 291 Pequeñas tensiones El Viejo V 294 La invención de Pauline Agustín González 299 Intuiciones de Sastre Verónica Gómez 302 Fin de año en la Escuela Musto Nora Lía Pastorini 310 Algunos sentires en torno al LXVII Salón Nacional de Rosario David Nahon 312 Agenda 2013 de diseño de autor en Rosario María Laura Carrascal 316 Paule Cazenave en dos cuadros de Berni Guillermo Augusto Fantoni
OCTUBRE 208 Crear contexto Carla Colombo 216 Juan Grela por Pombo del litoral Marcelo Pombo 222 El arte de molestar Pablo Franza 224 La casa de los otros Osvaldo Aguirre 230 Este texto es pura mafia del amor Virginia Negri 232 Montajistas y muralistas, espiando detrás de la escena Luis Vignoli
321 Mapa de gestión cultural 354 Navidad, 2013 Daniel García
5
ENERO/FEBRERO
6
7
Enero / febrero
Viamonte Artes y Afines
Otra vida es posible? Crónica de un verano en la ciudad
Beatriz Vignoli
Los artistas siguieron generando propuestas en enero y febrero
El año 2013 arrancó con una
que condujo a la terraza con
encrucijada: dos fiestas de
barra, pileta y asador. “Al monte
año nuevo por igual de pro-
iré, lo escalaré, nudos haré con
metedoras. Cada una, en un
precisión”, decía la canción
espacio de arte de vanguardia
de campamento como un eco
súper vital, pero a suficiente
de la infancia. El desmonte de
distancia como para tener que
Viamonte fue lo primero que
elegir. En Refinería estaba la
hicieron los dos coordinadores
de Triple X Acción Mutante
y la colaboradora más estrecha
(Pasaje Arenales 296). Esta
del dúo: la arquitecta y dise-
cronista optó por la del espacio
ñadora Virginia Colo Chouhy.
Viamonte Arte y Afines, inaugu-
También contaron con la ayuda
rado el 7 de diciembre en una
de familiares y de amigos como
casa de dos plantas con tres
el videasta Gonza Giuliano, el
habitaciones, patio y terraza en
artista y profesor de literatura
Viamonte 671, por dos artistas
Hernán Camoletto o el dibujan-
cuyos nombres unidos estaban
te Ariel Costa.
vaticinados por su abreviatura
“No todo lo que hace un artista
en la fábrica de pastas de la es-
es arte” anticipó Arévalo,
quina: Yuyo Gardiol y Lisandro
aunque nadie pudo con su
Arévalo. Yu y Li para los mensa-
genio y lo desmontado terminó
jes urgentes de texto. Y para los
siendo una instalación efímera
amigos.
antes de ir a parar al volque-
Una brisa de aire fresco empezó
te. Se salvaron un yaguareté
a soplar a través de esa puertita
embalsamado, una barra y un
en Viamonte 671 cuya entrada
piano de cola desafinado que
estuvo marcada en el verano
se arruinaba a la intemperie, en
por una “piedra lunar” pinta-
una casa abandonada a punto
da de bermellón, donde una
de ser demolida en zona norte,
intervención al estilo rupestre
cerca de Villa Hortensia. “En su
jugaba con las letras: “vía”, “vi”
búsqueda o rescate, fuimos por
y también el “monte”, aludido
el gigante. Entre seis pudimos,
en la pintada que marca el
con muy poco margen de fuer-
ingreso a la empinada escalera
zas, moverlo. Sin ‘Amanecer’,
8
nuestro fletero incondicional, hubiera sido impo-
se servía un copetín de tragos frescos y a las
sible”, narró Arévalo en tono de novela de aventu-
21 comenzaba la función. Una noche vi además
ra. El objeto encontrado cumplió una importante
cómo la Colo improvisaba pantallas para las lam-
función en la construcción del relato mítico que
paritas con las hojas de los árboles de la calle,
Viamonte produjo acerca de sí mismo.
tan al alcance de la mano en la terraza como las
Mordiendo ciervos, se llamó la fiesta de año
constelaciones que Gonza mostró en su tablet en
nuevo en la terraza. Al nombre lo tomó Yuyo de
tiempo real luego de la función del 29.
una cita del diario de filmación de Fitzcarraldo
Hasta mediados de febrero, Gardiol, Arévalo y
por Werner Herzog. Esta cronista y Mario Dante
Gabriela Galassi, coordinadores del Proyecto
Caporali improvisaron esa noche una letra, “La
Viamonte, lanzaron una convocatoria:
fiesta peligrosa”: “Las diosas en el fuego / los
“Ofrecemos a estudiantes de artes, cine, letras,
pelos en las llamas / la fiesta peligrosa / está por
artistas emergentes y jóvenes productores, sin
incendiarse”. Una fiesta entre el fuego del dragón
importar su trayectoria, la posibilidad de contar
entrante y el agua de la serpiente saliente. Y
con un espacio, generando cruces, acerca-
Arévalo, en la hora tercera, trozó leña con una
mientos y vínculos que potencien y eyecten la
maza.
producción”.
“El cine no se va de vacaciones”, fue el lema de
“Pueden presentarse creadores de todas las
los ciclos de cine en la terraza de Viamonte Arte y
disciplinas, no sólo en artes plásticas sino en
Afines. El de enero, con películas seleccionadas
teatro, música, literatura, fotografía, cine o video.
por Gonzalo Giuliano, comenzó un miércoles,
Para aplicar, lo único que tiene que hacer cada
aunque estaba programado para el martes, pero
candidato es enviar a proyectoviamonte@gmail.
se corrió la fecha por razones de incertidumbre
com un curriculum con imágenes y un breve
climática. A las “20... 20.30” se abría el lugar,
texto explicando por qué le interesa participar
9
de este proyecto. Además tiene que compro-
los participantes de Pingüino Tropical junto con
meterse a participar al menos de una actividad
Virginia Chouhy, Yuyo Gardiol, Gastón Herrera,
de Viamonte Arte y Afines por semana (nota:
Lisandro Arévalo, su hermano Mauro, Gabriela
eran muy divertidas) y al menos de una reunión
Gabelich y Román Afonso. Aquel verano único y
semanal de un equipo interdisciplinario de tres
eterno parecía haber llegado para quedarse.
personas que no sabe de antemano quiénes son
Pero algo sucedió en Pingüino Tropical sobre lo
ni cuál será su objetivo, el cual se irá definiendo
cual cayó un espeso pacto de silencio. La cro-
a medida que el proceso creativo avance”. Cada
nista reconstruirá la historia casi un año después
grupo contaría con tres meses para desarrollar
a partir de rastros; rastros enhebrados en el
un proyecto y llevarlo a cabo. Tras un comienzo
recuerdo del temblor de una voz ensombrecida.
intenso, a partir de Semana Santa los meses se
¿Acaso hay otra forma de escribir una historia?
estirarían. Y con el transcurrir del año, especial-
Una noche a la Colo, que cocinaba en una fogata
mente luego de agosto, varios de los proyectos
armada por sus amigos, le cayó un leño encen-
se irían diluyendo.
dido y se zambulló instintivamente al río con la
El viernes 15, tras el día de San Valentín, se
pierna izquierda en llamas. Pasó tres horas en el
reunió el jurado de celestinas, compuesto por los
agua.
artistas Carlos Herrera y Leopoldo Estol junto a
Durante los 41 días de reposo absoluto que
una integrante de Proyecto Viamonte. Se reunie-
siguieron, dibujó. Se dibujaba, en autorretratos
ron, por supuesto, en Viamonte. Allí seleccio-
que ella comparó luego con tomas “subjetivas”.
naron los tres tríos interdisciplinarios, armando
Cambió el trazo: devino en un Trazo chamuscado,
los equipos creativos entre los postulantes, de
visceral, ferozmente expresivo. Las líneas que
quienes se esperaba que estuvieran dispuestos a
insistían y volvían a pasar por sobre los mismos
“generar intercambio con otra gente”, a “realizar
caminos serían comparadas por la artista con
algo que no hagan habitualmente” y a producir
cotas de altura del agua; con una cartografía, una
con otros, “a partir del encuentro”, como sugirió
orografía, un mapeo de altitudes. Un albardón:
Arévalo. “Viamonte es vivencial”, resumió.
tierra anegable esculpida por el agua.
Como esta cronista pudo atestiguar tras varias
Al lado de su casa, en pleno barrio de Arroyito,
visitas a las funciones de cine con pileta en la
había un terreno baldío con un limonero y restos
terraza de Viamonte, todo lo que sucedía en
de una construcción inconclusa. En noviembre
Viamonte se hallaba regido por una disposición a
de 2013, disponiendo de las medianeras de ladri-
lo inesperado, un azar objetivo al modo de los su-
llo a la intemperie como si fuesen las paredes de
rrealistas. En la terraza, en el paréntesis entre la
una sala de exposiciones, Virginia Colo Chouhy
pileta y el brasero ardiendo, se podía improvisar
encoló ampliaciones de sus dibujos a gran escala
una danza satánica. Mostrar lo no mostrado, vivir
en todos los muros que delimitan el terreno. Los
“otra vida” diferente a la que marcan las pautas
registros iniciales de la obra sugerían tal vez un
cada vez más rígidas de la “carrera” artística que
vendaje puesto sobre la carne viva del ladrillo.
el deber ser del éxito les impone a los autores
Agregando un par de spots, la artista inauguró su
de estos tiempos, tal quiso ser el espíritu del
obra en noviembre. Se encendió un fuego.
espacio.
Lo siguiente fue poner el terreno en espera. Y en
De un chiste a partir de un chicle en la primera
la tierra carpida y aireada, durante el subtropical
reunión de los diez seleccionados al Proyecto
verano siguiente, bajo el aguacero interminable
Viamonte surgió el nombre de una residencia en
de febrero, la naturaleza estalló. Nuevos seres
la isla: Pingüino Tropical, del 5 al 7 de abril, inicio
vivos fueron entramando un ecosistema. “Se for-
de un entramado de experiencias que continuó
maron vínculos”, señaló la arquitecta. “Trazo está
más entrado el año en otras propuestas como el
en el negro de la foto”, escribe. “Es efímera, es el
taller La Pesquisa, de Hernán Camoletto, donde
olor del limonero en flor, el cantar de los grillos,
participó esta cronista con Sebastián Marzetti y
el jugo clorofilado del machucar de los zapatos
Alejandro Rossetti. Marzetti también fue uno de
retrazando un camino... Intangible, es clima”.
10
Opciones cool contra el calor
hebreo, protagonizada por un actor israelita de
A contramarcha de la quietud que promueve el
origen iraquí, Sasson Gabay; una actriz tunecina
receso de verano, y sacando provecho del cruce
nacida en Italia, Myriam Tekaïa, y cinco cerdos de
de disciplinas, la plástica sostuvo su agenda en
diversos orígenes. La ficción narra en 98 minutos
estas vacaciones: dos ciclos de cine y una clínica
la situación absurda de dos países divididos por
entre pares fueron algunas alternativas.
una muralla. Tocaron en vivo Atilio y sus valientes
¿Qué hacen los artistas rosarinos en verano?
(Silvina Andueza en percusión, Martín Pen en
Hubo en enero y febrero de 2013 una amplia
teclado y Atilio Basaldella en guitarra y voz).
gama de opciones cool en todo sentido. En enero
“Estar de vacaciones no sólo tiene que ver con el
recibió proyectos la Colonia de vacaciones “El ve-
ocio”, escribían tres artistas rafaelinos radicados
rano es nuestro invierno”, una clínica entre pares
en Rosario: Angeles Ascúa, Florencia Caterina
organizada en febrero y marzo por el colectivo La
y Matías Pepe en su página en Facebook, La
Herrmana Favorita. Mientras tanto, se pudo ver
Herrmana Favorita. Y es que el trío, como era vox
cine al aire libre con amigos.
pópuli en el ambiente, no paraba. A fines de 2012
El martes 15 de enero, en la terraza de Viamonte,
habían expuesto cuatro pinturas tipográficas, una
Gonza Giuliano proyectó Chungking Express
instalación (“Un cubo con un secreto adentro”)
(1994), un film icónico del director chino Wong
y material de investigación en la galería Daniel
Kar Wai. “Cuando vi mi primera película –re-
Abate, de Buenos Aires, que les devolvió la cor-
memora Giuliano en el email de prensa– habré
tesía de haber sido sus anfitriones en la colectiva
tenido unos 3 ó 4 años y había que hacer unos
rosarina Un nombre para las Lay’s de pollo.
30 kilómetros para entrar al cine El Libertador, de
Considerando al verano como el “momento ideal
Casilda. La salida era una vez por mes con mis
para producir” y para diagramar las estrategias
viejos. La primera vez que entré al cine vi Infierno
del año, LHF comenzó el año convocando a una
en la Torre (1974), épocas de tensión y gritos y en
clínica de pares. La Colonia de vacaciones “El
ese cine pasaba lo mismo. Le siguieron después
verano es nuestro invierno” tuvo así en 2013 su
La última nieve de primavera y El árbol de los
tercera edición. Comenzó en 2011 en el espacio
zuecos. Después de este legado parental, uno
independiente Triple X Acción Mutante, continuó
termina yendo por esta veta cuando se trata de
con éxito en 2012, y para este año convocó no
elegir películas. La elección no fue fácil ya que
sólo a artistas plásticos de todas las disciplinas,
a uno se le viene un manotazo de VHS, DVD y
sino también a escritores, videastas y músicos
películas vistas en el cine que empiezan a formar
que considerasen que su producción estuviera
tu mundo y pasan a convertirse en tu película”,
ligada a las artes visuales.
concluye. El programa incluyó films por Michael
“En las clínicas de pares, los participantes podrán
Haneke, Tsai Ming liang y Aki Kaurismäki.
discutir, contener y abordar su proyecto y el de
En febrero, también en Viamonte, Hernán
otros horizontalmente. Durante cada reunión los
Camoletto y Mauro Jaskelioff presentaron su
integrantes mostrarán su producción, favorecien-
ciclo Cine Tutuca de cine de los jueves en la terra-
do un ambiente de constante análisis y debate en
za. Entre otras, proyectaron una película coreana,
torno a la misma”, explicaban los organizadores
Save the Green Planet! (2003), con dirección de
en su página web (www.laherrmanafavorita.com.
Jang Jun-hwan.
ar).
El jueves 17 de enero, también en una terraza
Después vino el invierno y con él el derrumbe.
(en la del Taller El Retorno, 9 de Julio 875), se
Ningún verano vuelve, pero este fue el más único
inició el nuevo espacio de “Cine a la carta”. A las
de todos.
20.30 abría el buffet bar y a las 21.30 comenzó la proyección de Cuando los chanchos vuelen, comedia dramática coproducida entre Bélgica, Francia y Alemania, rodada en Malta por un director uruguayo, Sylvain Estibal, hablada en árabe y
11
Enero / febrero
J. Ferrazini y Cía Vista panorámica de la Exposición Provincial del Rosario de Santa Fe Litografía, 1888 Colección Museo Histórico Provincial de Rosario “Dr. Julio Marc”
El impulso cosmopolita del arte en Rosario*
Laura Malosetti Costa
Rosario es una ciudad nue-
Una mezcla de grandes y
va. Fue declarada “ciudad” a
pequeñas tradiciones traídas
mediados del siglo XIX y las
por inmigrantes que la poblaron
fotografías anteriores a 1900
a un ritmo vertiginoso en la
muestran apenas un caserío en-
segunda mitad del siglo XIX fue
tre la plaza, el puerto y un mar
dando forma y un perfil cultural
de vías de ferrocarril. No tuvo
peculiar a la ciudad. La poten-
un pasado colonial ni glorias de
cia de la actividad económica
la Independencia, fue ante todo
atrajo a una pequeña multitud
un puerto, un cruce de caminos
de jornaleros y trabajadores
entre Buenos Aires, Santa Fe
manuales que tendieron vías de
y Córdoba, y en los años del
ferrocarril, levantaron edificios,
Centenario llegó a ser un gran
hombrearon bolsas en el puer-
emporio comercial. Tal vez por
to, llevaron saberes de oficios
eso, por la posibilidad que hubo
viejos y nuevos. Se crearon
en su corta historia de crear
barriadas cosmopolitas como
tradiciones nuevas y la liviandad
la Refinería y el Barrio de las
(esto es: la ausencia del peso
Latas, y proliferaron las socie-
de costumbres muy arraigadas)
dades de recreación y socorros
de su pasado, las artes han
mutuos de las más diversas
florecido allí a lo largo del siglo
nacionalidades, romerías y
XX de un modo extraordinario.
corridas de toros, sociedades lí-
Aun cuando se encuentra “peli-
ricas y grupos filodramáticos de
grosamente” cerca de Buenos
españoles, italianos, alemanes,
Aires, no se ha opacado ni ha
catalanes, ingleses, etc.2
quedado subsumida su creativi-
Rosario tuvo la prepotencia del
dad en los márgenes de la gran
progreso material basado en los
metrópolis.
intercambios comerciales, en
1
los campos que la circundaban
* Gentileza Revista Todavía
1 Según el censo de 1858, la ciudad contaba con solo 29 casas de dos plantas, 1300 de una sola planta y 411 ranchos de adobe y paja. En el de 1900 se contabilizaron más de 10.000 casas. Cfr. Alicia Megías, “La formación de la ciudad”, en Agustina Prieto et al, Ciudad de Rosario, Rosario, Editorial Municipal de Rosario, 2010, p. 23.
12
y las industrias que se desarrollaron allí, junto con el aporte de un flujo constante de inmi2 Ibídem, pp. 26-30.
grantes europeos y de otras regiones del país y
semillas de una actividad artística moderna en
naciones del cono Sur. Fue escenario de las más
Rosario. Esa que irrumpió con toda la fuerza en
tempranas huelgas obreras y también de la con-
las primeras décadas del siglo XX.
solidación de una nueva burguesía que dedicó
Fue un ingrediente infaltable del discurso mo-
una parte considerable de su fortuna y su tiempo
dernista el gesto de plantarse heroicamente a
al mecenazgo y la protección de una actividad
denunciar el materialismo burgués, el “vértigo
cultural de la que la “Chicago argentina” carecía.
de los negocios”, el ritmo enloquecido de las
Tanto el Museo de Bellas Artes como el Museo
metrópolis modernas. Los artistas, sus obras
Histórico y el Museo de Artes Decorativas de
tanto como sus gestos de bohemia y desapego
Rosario llevan nombre de coleccionistas: Juan
material, sus grupos, reuniones y actividades, se
Bautista Castagnino, Julio Marc, Firma y Odilo
presentaron a sí mismos como un antídoto con-
Estévez respectivamente.3
tra los peores males del capitalismo. Se vieron a
En diciembre de 2012, con los investigadores ro-
sí mismos (y así fueron reconocidos) como una
sarinos María de la Paz López Carvajal (Museo de
estirpe casi milagrosa surgida de la aridez y el
Bellas Artes) y Pablo Montini (Museo Histórico)
desencanto del progreso moderno. Nuestra idea
inauguramos en el Museo Municipal de Bellas
fue proponer una mirada a contrapelo de ese
Artes “Juan B. Castagnino” una exposición:
discurso modernista. Pensar ese fin de siglo ro-
“Entresiglos”, que pone en escena precisamen-
sarino como un caldo de cultivo, alimentado por
te ese impulso cosmopolita que sembró las
inmigrantes que llevaron allí el gusto por el arte
3 Cfr. Pablo Montini, “El programa cultural de la burguesía”, Ciudad de Rosario, op. cit., pp. 111-148.
13
de sus regiones de origen, el hábito de colec-
cionar, el gusto por el teatro y la ópera4, oficios
cerámica, yeso estudiado, estatuas de mármol,
como el de escultor marmolero, orfebre, calígra-
muebles de lujo, confitería, fidelería, calzado,
fo, fotógrafo, escenógrafo, vitralista o decorador
motores en miniatura, modelos de buques, en
de zaguanes. Muchos de ellos fueron también
fin, cuanto la industria produce, todo está allí
maestros de futuros artistas, otros donaron
reunido, mostrando cómo el germen late en el
sus colecciones al estado. Este fenómeno del
corazón de la provincia y cómo se revuelve y gira,
destino público de las más grandes colecciones
intentando ascender al puesto de gloria que le
privadas, que ha sido estudiado por María Isabel
pertenece”.6
Baldasarre en Buenos Aires y por Pablo Montini
La ironía deliberada de este orden absurdo fue el
en Rosario, no sólo dio lugar a la fundación de
tono que adoptó en general La Capital, que cubrió
museos, también estimuló la actividad artística
a diario la exposición matizando el orgullo por los
de muchas maneras.5
logros alcanzados con un distanciamiento crítico
El primer hito –aunque modesto– de exhibición
mordaz. Toda la ciudad estaba en construcción,
de artes e industrias en Rosario fue la Exposición
las calles levantadas, la iluminación eléctrica
Provincial inaugurada en setiembre de 1888,
funcionaba a medias, la exposición se había
organizada por el Club Industrial en colabora-
organizado con poco tiempo y las instalaciones
ción con el gobierno de la provincia con miras a
no funcionaban bien, etc. Sin embargo, fue un
seleccionar un envío de productos locales para
éxito: “Calcúlanse en seis mil los visitantes y en
la Exposición Universal de París de 1889. En este
cuatrocientos los carruajes que cruzaron delan-
sentido, las secciones más importantes fueron
te del local del Arroyito” informó el diario al día
las de las producciones agrícolas y ganaderas,
siguiente de la inauguración.
aunque significó para la ciudad un despliegue de
Las producciones artísticas, sobre todo, fueron
sus incipientes industrias y una sección dedicada
en general descalificadas como meros ensayos
a las Bellas Artes que incluyó pintura y dibujo,
de aficionados, no resistían una evaluación esté-
escultura y grabados, etc. en la que se destacó la
tica: “¿qué objeto y qué méritos tienen entonces
fotografía.
las obras presentadas? se preguntaba el crítico, y
La exposición ocupó una zona en las afueras de
enseguida se respondía con optimismo evolucio-
la ciudad: el Arroyito y –al igual que las exposi-
nista que eran el primer jalón, que “el arte nace
ciones de ese tipo que proliferaron en la segunda
floreciente como nacen con pequeñas alitas las
mitad del siglo XIX– funcionó allí un teatro, hubo
aves destinadas a enseñorearse del espacio.”7
juegos y entretenimientos además de la exhi-
Pedro Blanqué y algunos alumnos de su taller,
bición una gran cantidad de los más diversos
Rafael Barone, Francisco Ortega, Kelda de
productos. La enumeración de aquéllos que hizo
Tegner, C. Comas, Constance Fusch, Ramón J.
un articulista anónimo para el diario La Capital el
Quesada, Luis Miedan y Marcelino Sosa expo-
día de la inauguración es graciosa y burlona:
nían cuadros al óleo. Hubo una sección numero-
“Arados, aventadores, rastras, limpiadoras,
sa de dibujo y cuadros caligráficos, de los cuales
carruajes diversos, muestrarios completos de
los más elogiados fueron Francisco Colombo
harinas, semillas y afrechos, cereales, granos ole-
Leoni y Rafael Gismani, de Santa Fe, quien dedi-
aginosos, cuadros al óleo, acuarelas, plumeros,
có un gran cuadro caligráfico al Club Industrial.
escobas, cepillos, suelas pieles curtidas, ropa
Figuraron también varios escultores y yeseros, en
hecha, guarniciones, lomillería, jabones, vidrios,
su mayoría empresas familiares dedicadas al arte funerario y a la ornamentación de edificios: Del
4 Cfr. Nicolás Boni, “Confluencias de la lírica y las artes visuales en Rosario hacia 1904”, Separata, a. VIII, n. 13, Rosario, diciembre 2008, pp. 21-53. 5 María Isabel Baldasarre, Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, Buenos Aires, 2006, passim. Pablo Montini, “Las colecciones son museos: las articulaciones entre el coleccionismo privado y público en Rosario, 19101960”, en María Isabel Baldasarre y Silvia Dolinko (eds), Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina, Vol. 1, Buenos Aires, CAIA – EDUNTREF, 2011, pp. 299-327.
Canto, Antola Hnos. Arata e hijos, A. Faggioni, Nuti Dante, Melguiot, Francisco Sarello, Montí Hnos. Emilio Galimberto, Rico y Pellegrini, Arturo Masferré, Felipe Censi, Francisco Maffei, entre 6 La Capital, Rosario, 16 de septiembre de 1888, p.1 c.2. 7 La Capital, Rosario, 19 y 20 de noviembre de 1888, p.1 c. 2-3.
14
ellos. En su mayoría cayeron en el olvido, aunque
tivo en Rosario en la década de 1880) y un aviso
seguramente muchas de sus obras todavía sub-
publicitario del estudio de A. Alexander.10
sisten, tanto en el cementerio como los edificios
Pocos vestigios de aquel despliegue pudimos
más antiguos de la ciudad. La exposición tuvo
reunir, apenas una bella talla en madera de la
una sección de “artes femeninas”: pintura sobre
diosa Ceres, de autor anónimo, que adornaba el
seda, sobre loza, cuadros de pelo, bordados, que
ingreso a la exhibición, la medalla de premiación,
no merecieron mayor atención pero nos hablan
un puñado de fotografías y una litografía que
de un fenómeno extendido en las sociedades
representa de un modo bastante idealizado la
decimonónicas: aunque poco estimuladas y
disposición de las instalaciones en el Arroyito,
atendidas por la crítica, las mujeres sostuvieron
todas ellas pertenecientes al Museo Histórico
en gran número el cultivo de las artes: no sólo el
Provincial “Dr. Julio Marc”. El retrato al óleo
dibujo y la pintura de caballete sino también las
del gobernador José Gálvez pintado por Pedro
artes decorativas y aplicadas.
Blanqué en 1888, se encuentra en el Rectorado
El grabado y la fotografía tenían por entonces un
de la Universidad Nacional del Litoral.
lugar más destacado. Así lo muestra la presencia
Pero vale la pena recordar ese evento como
de cuatro empresas litográficas en la exposi-
punto de partida para lanzar una nueva mirada
ción (Woelfflin y Cía., Graas y Cía., Barelli R. y
sobre las colecciones de arte europeo y argenti-
Ferrazzini y Cía.). Pero la única sección artísti-
no del siglo XIX que se encuentran en el Museo
ca francamente elogiada fue la de fotografía.
de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” y el Museo
Sorprende la cantidad de estudios fotográficos,
Histórico Provincial “Dr. Julio Marc”, establecien-
aunque no todos los que exponían se encon-
do diálogos entre ellas, exhibiéndolas en forma
traban establecidos en la ciudad: José Fino,
conjunta, prestando atención a sus géneros
Roberto J. Chute, A. Capdevila, Adolfo Flüger,
(retratos, paisajes, naturaleza muertas, escenas
Clodomiro Rodríguez. Ernesto Schlie, Francisco
urbanas) y sus simultaneidades. Estos cruces
Oliveros, Ricardo Brio, Augusto Lutsch, entre
entre obras de artistas argentinos y obras de
otros. “En general los expositores demuestran
autores europeos adquiridas por inmigrantes o
poseer talleres de primer orden. Este arte está
coleccionistas argentinos hacen posible volver a
tan aventajado como en Europa” declaró el
pensar las historias locales, no ya como derivati-
crítico cronista. Si bien la mayoría de las obras
vas, “retrasadas” y de segundo orden, sino más
exhibidas fueron retratos y paisajes, dos estudios
bien como la construcción de una tradición nueva
fotográficos exhibieron álbumes de vistas de
y –necesariamente– selectiva.
8
exposiciones realizadas el año anterior en otras ciudades: Leónidas Loza, de Santa Fe, presentó una colección de vistas de la exposición que había tenido lugar en aquella ciudad en octubre del año anterior; y otro santafesino: Augusto Lutsch, un álbum de la exposición de Paraná, también de 1887.9 Por otra parte, aun cuando no figuran en las reseñas periodísticas (tal vez porque no enviaron sus obras a la exposición) en el Museo Histórico de Rosario se conservan varios álbumes fotográficos de fines del siglo XIX de otros estudios instalados en la ciudad, como el Album del Chaco Santafesino del italiano Félix Corte (ac-
8 Idídem, c.4. 9 La Capital, Rosario, 25 de noviembre de 1888, p.1 c.2.
10 Estos materiales fueron aportados a la exhibición a partir de la investigación de Pablo Montini.
15
Enero / febrero
Crónica visual remota
Jordi Carrión
El contraste entre las fotogra-
puedas darte cuenta.
fías digitales y las postales de
Pero lo sabes.
Rosario.
Los recuerdos perdieron la alta
En ese contraste hay un des-
definición, se parecen cada vez
gaste, no una chispa.
más a esas tarjetas deslucidas,
He ido grabando esas fotos
pero no son tristes: simplemen-
en tantos discos duros, en
te han envejecido.
tantas memorias portátiles,
Por eso la textura de mi realidad
que muchos píxeles se han ido
se parece tanto a ese papel de
extinguiendo, como neuronas,
las postales.
fueron eléctricos pero ahora
Qué bellas, diablos, pero qué
son nada.
bellas son esas feas postales.
O polvo un poco enamorado.
La que más se parece a mi
Hace diez años vaciaba mi cá-
propia mirada es la del barco
mara en tiendas de fotografía y
que remonta el río. Ya sé que es
salía de ellas con un cedé: me
una vista aérea y que mi mirada,
revelaban en una superficie bri-
la pobre, no sabe remontar el
llante, en un espejo, en ruinas
vuelo, suficiente tiene ella con
circulares.
caminar a ras de suelo, pasean-
La pérdida del aura en la edad
te de mapas y de googles; pero
digital es una lenta erosión, de
me reconozco en el espejo
dispositivo en dispositivo, como
marrón del río Paraná, que la
si la tecnología quisiera ser el
primera vez me pareció horrible,
correlato de tu propio cere-
fangoso, qué asco, pero poco a
bro, cada vez que copias los
poco me fue conquistando con
archivos en un nuevo ordenador
su silencio, porque esos barcos
un poco más se desordenan
enormes, auténticos mons-
internamente, porque un día
truos cargueros, pasan a pocos
estuvieron ordenados, cada
metros de ti si hacer ruido, sin
detalle, cada píxel en su lugar,
molestar tu paseo o tu lectura,
pero todo se ha ido desestruc-
y el propio río desciende sin al-
turando, difuminando, aunque
boroto hacia Buenos Aires, tan
en la nueva pantalla, que siem-
discreto que resulta entrañable,
pre es mejor que la anterior, no
el silencio y el volumen, porque
16
esa masa excesiva de agua marrón, apenas
Ross, que simboliza cultura y anacronismo, en
contenida por la orilla y las islas, ese archipiélago
lugar del Monumento a la Bandera, que sólo me
hipnótico del que también acabé enamorándome,
comunica fascismo. Con la fachada de Ross, con
fue el telón de fondo de todos aquellos meses, el
ese cartel excesivo de otra época, inmortalizada
fluir de mi conciencia, si me pongo pedante, todo
por el mortal Daniel Dapari, que en paz descanse.
discreto, la ciudad es discreta, el río es discreto,
Perder para ganar y para volver a perder: esa es
como mi propia experiencia: todo fluye.
la lógica de la vida.
Porque no lo he dicho, pero yo viví en Rosario
Y de la nada.
por amor, por esos mis recuerdos no pueden ser
Supongo que me lo perdí casi todo. No vi a
tristes.
Fontanarrosa en El Cairo. Ni seguí las pistas, si
Todas las fotografías de esas postales rancias
las hay, del Che. Y nunca fui (eso sí que es real-
pertenecen a un mismo autor: Daniel Dapari.
mente imperdonable) a ver un partido de fútbol
Murió el año pasado.
en Rosario. Pero también gané, sin duda, tam-
De todo empieza a hacer ya diez años: ¿será
bién gané. Frecuenté y quise a Jorge y Susana y
posible escribir sin un poco, al menos un poquito,
Ana, y a Flavia y Marcelo, y a Débora y Gabi, y a
de nostalgia o de melancolía?
Osvaldo y a Adriana y a Andrea (su submarino), y
No lo conocí, he dicho, he escrito.
a Edu y Mariana, y a toda esa gente que está en
Pero Martín Prieto sí lo conoció y escribió sobre
las fotos, en los asados, en las puertas de sus
él que era un cascarrabias y un gran fotógrafo,
casas, sumergidos en la piscina, con niños y con
un periodista gráfico capaz de encontrar el foco
abuelos, en los cafés y en las mesas de platos y
de la noticia, uno de los grandes cronistas de la
copas vacíos, después de otra cena inolvidable,
ciudad. Su mirada sigue viva, aunque un poco
con su figuras claramente representadas, con
desteñida, seamos sinceros, en los escasos pos-
esas sonrisas que me dirigen, con esos nombres
taleros de Rosario.
que he olvidado, con esa textura que ya no es lo
No lo conocí, como a tantos otros, de hecho me
que fue.
pasaba el día bastante solo, escribiendo sobre
Gané, y tanto que gané, aunque ahora me vayan
Australia. Me obligaba a dar un paseo diario, un
despixelando todas aquellas ganancias.
largo paseo que, por la orilla del río, me acababa
Ley de vida.
siempre conduciendo a Ross o al Ateneo.
Y de nada.
¿Por qué será que las librerías nunca salen en las
No, no se puede escribir sobre lo que viviste
postales?
hace ya diez años sin caer en la despedida, sobre
Quién sabe qué habría sentido, en el transcurso
todo si lo haces a partir de un mapa blanquiazul y
de este paseo imaginario, si me hubiera encon-
seis miradas, un tanto desteñidas, de un hombre
trado con Ross en una postal, con la librería
muerto.
17
Enero / febrero
Variaciones sobre arte contemporáneo
Manuel Quaranta
La marca del arte contemporáneo es su dispersión, la no existencia de una línea dominante, como ocurría en tiempo de las vanguardias artísticas, y la posibilidad de contaminación de las diversas formas artísticas. Creo que en el núcleo está la posibilidad de que todo objeto, todo acto puede devenir artístico. Esto significa que el arte no sería ya un problema de factura o de recurso tecnológico (aunque por supuesto, muchas líneas del arte contemporáneo se basan en un trabajo que involucra tecnologías diversas, algunas muy recientes) sino de un modo de vincularse con los objetos, con los sucesos y, sobre todo, con el otro.
En una terraza mágica, invisible
Roberto Echen, —es contemporáneo? Ars auro gemmisque prior
nes, criterios, historias, tradi-
a los ojos de los peatones, en el centro de una ciudad devastada por la construcción y la desidia del boom inmobiliario (éramos once humanos rodeados por decenas de gigantes), bajo la luz de la luna, enfrente de un río manso con orillas, compartiendo empanadas, vino y Fernet con varios artistas reconocidos de la ciudad (omito sus nombres para generar cierto misterio; sin embargo el lector debe estar seguro de que los hechos sucedidos son ciertos) descubrí o intuí, en parte, qué es el arte contemporáneo. El arte contemporáneo es una reunión de amigos, un discurso frenético, un escándalo, vínculos, favores, relaciones, asociaciones, ideas, proyectos, procesos, conceptos, valoraciociones, traiciones, relecturas, debates, diálogos; una terraza, los peatones, las vidrieras, el boom, la luna, las estrellas, el río, las empanadas, el vino y el Fernet con coca (en una palabra el arte contemporáneo es lo que hay).
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Página 20-21 aRIEL cOSTA Viaje al fin de la noche, 2013 50 x 70 cm Colección particular
El arte contemporáneo es una falta (o una falla,
El arte contemporáneo es anacrónico2, irrespe-
si se prefiere), sin manifiestos ni proclamas, (“No
tuoso, irreverente, fugaz, difuso, despojado, des-
hay, al principio, nada. Nada”.) que provoca la
lucido, prosaico, poético, ordinario, descortés,
desmaterialización de un mundo seguro y concre-
insolente, provocador, polisémico, paradójico,
to, un naufragio incalculable: “Dios ha muerto”, y
contradictorio, repetitivo, poco artístico.
los artistas lo han matado.
El arte contemporáneo es una idea, un gesto,
El arte contemporáneo es la gran explosión, el
recontextualización, resignificación, un dedo que
big bang terrestre, millones de esquirlas despla-
señala hacia donde el artista decida: pretende
zándose por el mundo, intentando construir un
difuminar los límites entre arte y vida, entre ob-
mundo, pero desde la fragmentación, pedazos
jetos cotidianos y estéticos. Todo es susceptible
que ya no se pueden juntar para conformar un
de ser incluido en el nuevo mundo o los nuevos
entero: se derrumba para siempre el antiguo
mundos.
principio euclidiano según el cual “el todo es ma-
El arte contemporáneo, entonces, es una ca-
yor que cada una de sus partes” (otra metáfora
chetada al espectador, un despertador: entrá,
religiosa: el fragmento se hizo carne).
divertite, pensá, llorá, gritá, aplaudí, sentí, chocá,
El arte contemporáneo es tautológico. Copia de
besá, preguntá, discutí, amá, odiá (ex profeso
copia de copia. El caos platónico en su máxima
omití cualquier acción que indicara un acto
expresión (“La imagen de hoy es el despelote.
retiniano, digo, para que el lector no crea en un
Pero el despelote puede constituirse en sí mismo
olvido casual).
una imagen. Es una imagen de interrelación
Sí, en una terraza mágica, en una máquina de
del mundo, es la imagen de una red que se nos
sueños podría escribir, invisible, en el medio,
escapa. Me encanta retomar el concepto de red
literalmente, de una ciudad sitiada por la soja y
porque es fundamental para entender el mundo
las decisiones políticas que permitieron el cerco,
y el arte de hoy”.): nadie censura a los pájaros
bajo la luz de una luna en la que por momentos
que picotean las uvas. Repetición indiscriminada.
se apreciaba, melancólico, el rostro de Marcel
Lo nuevo deja de ser una meta. La novedad se
Duchamp con un cohete estrellado en uno de
pierde en la nebulosa de los tiempos. La cuestión
sus ojos (y esto quizás fuera obra del alcohol),
determinante es (y no lo digo yo): ¿qué puedo
enfrente del río Paraná, compartiendo una cena
hacer con lo que tengo?
con renombrados artistas de Rosario (no pienso
El arte contemporáneo es criminal. Asesina
romper ahora el encanto del enigma: tengan fe
las especificidades: “Toda imagen es pintura”.
en que todo lo narrado es verdadero) descubrí o
Destruye la tiranía del original. Aniquila las téc-
intuí, en parte, qué era el arte contemporáneo:
nicas. Desata un vendaval contra lo establecido.
una reflexión constante (tal vez inconsciente) so-
Desestabiliza los cimientos, “¿acaso hay todavía
bre sus propias posibilidades, “… un juego entre
1
un arriba y un abajo?” , de aquí que genere un
los hombres de todas las épocas”.
odio radical, una condena.
Finalizada la reunión, sin terraza ni luna, sin
El arte contemporáneo es un negocio. Subastas,
magia, extinguidos los efectos del alcohol, en
museos, galerías, ferias, bares, pequeños espa-
la hora más oscura de la noche, una pregunta,
cios, todo se vende, se compra; los artistas son
solitaria, vuelve: “¿Existen aún criterios de apre-
encumbrados por los sponsors, los coleccio-
ciación estética?”.
nistas especulan, el dinero circula, las grandes capitales manejan el flujo: ¡vendido!, ¿alguna vez fue diferente?
1 Se advierte al lector que citar por segunda vez el aforismo 125 de La gaya ciencia no puede ser producto del azar.
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2 En este sentido, Jano, dios de la mitología latina, se constituiría en un símbolo del arte contemporáneo: bifronte, observando, simultáneamente, hacia el pasado y hacia el futuro, pierde la noción de un presente inasible y en constante expansión. Analogía que remite, sin duda, al texto ¿Qué es lo contemporáneo? de Giorgio Agamben: “Pertenece verdaderamente a su tiempo, es verdaderamente contemporáneo aquel que no coincide perfectamente con él ni se adecua a sus pretensiones y es por ello, en este sentido, inactual”.
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Enero / febrero
Casa-taller Arquitecto Ángel gentiletti Invitamos a Luján Castellani, Maximiliano Rossini y Román Vitali a recorrer sus propios espacios de vida y trabajo, diseñados por el Arquitecto Ángel Gentiletti. Registrar, según la particular óptica de quien respira diariamente un espacio, los rincones, paisajes y contrastes de sus casas-talleres.
Luján Castellani Año 2005 Proyecto A. Gentiletti Estructura H. Fidellef Colaboradores L. Comba L. Castellani
Fotos L. Castellani
“Victoria sobre el sol, constelación del martillo mayor y el martillo menor”
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Las últimas generaciones acabaron con la arquitectura en el sentido colectivo. Construimos una obra –un edificio– como si existiera por sí misma y en realidad construir sucede cuando nos permitimos conectarnos entre dos personas o más, y cuando resulte difícil decir “esta idea es mía o tuya”. Imaginar un proceso donde se moviliza la inteligencia de los otros utilizando mecanismos de improvisación en donde nos permitimos correr riesgos que nos hagan poner en duda todas nuestras supuestas cualidades. La arquitectura en su afán de perseguir una “funcionalidad”, en relación a mejorar las condiciones, muchas veces produce una increíble disfuncionalidad en lo que se refiere a las conexiones. Estractos elegidos por Luján Castellani de las charlas mantenidas con Ángel durante la construcción.
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Maximiliano Rossini Año 2009 Proyecto A. Gentiletti Estructura H. Fidellef Colaboradores M. Rossini
Fotos M. Rossini
“Recinto ininterrumpido, patio de las horas, panoramas de aperturas”
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Román Vitali Año 2006 Proyecto A. Gentiletti Estructura H. Fidellef Colaboradores R. Vitali
Fotos R. Vitali
“Montaje de atracciones espaciales, edición de escenas teatro Taut”
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publicaciones
FOTO LILA SIEGRIST Martín Fierro 140 2012
Sobre la reedición de Juan Grela G. de Ernesto B. Rodríguez
La compleja sencillez
Silvia Dolinko
En 1968, la Editorial Biblioteca
de nuestro país– resulta en la
publicó un pequeño libro de
actualidad menos reconocido,
Ernesto B. Rodríguez sobre la
y en este sentido, su presenta-
vida y obra de Juan Grela. El
ción amerita un mayor deteni-
modelo narrativo de descrip-
miento.
ción de una trayectoria artística
Luego de su formación en la
a partir del recorrido biográfico
porteña Escuela Nacional de
tomaba como base, en este
Bellas Artes, Rodríguez fue a fi-
caso, una “larga carta, franca y
nes de los años treinta parte de
testimonial” que Grela dirigiera
los jóvenes que conformaron el
al autor. En 2013, gracias a la
grupo Orión; con una propues-
labor de Editorial Ivan Rosado y
ta de “matriz neorromántica”,
Yo soy Gilda Editora, fue vuelta
la agrupación también estaba
a publicar esta cálida semblan-
integrada por Juan Aschero,
za del artista; la aparición de
Luis Barragán, Orlando Pierri,
este volumen repuso así un
Leopoldo Presas, Ideal Sánchez
ensayo agotado en términos
y Bruno Venier, entre otros.
comerciales hace ya tiempo
Entre las Ediciones Orión se
y sólo localizable en algunas
incluyó el libro Lao Tse. El libro
bibliotecas especializadas.
del sendero y de la virtud con
El perfil de Grela es bien cono-
prólogo de Aschero y Rodríguez
cido: figura clave de la escena
y el de poemas Isla de Pascua
artística rosarina, integrante
de Rodríguez. En los años
de formaciones canónicas
cuarenta fue colaborador de
de nuestra historia del arte,
Ignacio Pirovano en el Museo
maestro de artistas y creador
Nacional de Arte Decorativo,
de un imaginario bien reconoci-
redactor del Boletín de esa
ble, Grela es referente del arte
institución y de las publicacio-
moderno en la Argentina. Por
nes de la Comisión Nacional de
su parte, Ernesto B. Rodríguez
Cultura.1
–crítico de arte, gestor, poeta y docente; nombre relevante en relación con distintos proyectos de modernización cultural
44
1 Cristina Rossi, “Ignacio Pirovano y Ernesto B. Rodríguez, entre la tradición y la innovación”, en IX Jornadas Estudios e Investigaciones, Instituto de Teoría e Historia del Arte Julio E. Payró, Buenos Aires, FFyLUBA, 2010.
45
Rodríguez afianzó su carrera como crítico de arte
res fascículos de la Pinacoteca de los Genios;
y docente en los años cincuenta, a la vez que im-
también tuvo entre 1965 y 1968 un programa
pulsó un nuevo grupo articulado por su adhesión
semanal en Radio Nacional: Visiones y enigmas
a lo moderno, entre la figuración expresionista y
del arte.2 A la vez, dictó numerosas conferencias
la abstracción: 20 Pintores y Escultores, integrado
en instituciones como el Museo Nacional de
por Julián Althabe, Libero Badii, Américo Balán,
Bellas Artes, la Sociedad Hebraica Argentina, el
Juan Carlos Labourdette, Ideal Sánchez, entre
Instituto Torcuato Di Tella o en Amigos del Arte
otros. Resulta interesante el comentario que
de Rosario.
Rodríguez hace en su texto sobre Grela sobre “la
Las relaciones estéticas, formales y técnicas que
importancia del Grupo Litoral, en lo artístico y lo
Rodríguez establecía en sus lecturas desde los
espiritual para su medio; semejante a lo que yo
años cuarenta también van ritmando su relato so-
personalmente pude vivir en 1939 con la apa-
bre Grela. El crítico es respetuoso del contenido
rición en Buenos Aires del Grupo Orión y pos-
de la carta del artista y así difunde el testimonio
teriormente, en 1952, con el Grupo 20 Pintores
de sus vivencias: la narración de Grela, signada
y Escultores”. En efecto, aún considerando las
por su condición autorreferencial, aparece así
particularidades que pueden trazarse en cada
como principal voz de autoridad. Junto a ésta
caso, estas agrupaciones estaban integradas por
fuente principal, también se transcriben citas de
artistas pertenecientes a una modernidad reno-
Julio Payró e Isidoro Slullitel.
vadora aunque no disruptiva, en busca de una
Rodríguez plantea etapas de la obra de Grela
actualización de los lenguajes artísticos.
deteniéndose en algunas obras que ejemplifican
En el marco de la renovación institucional desde
cambios o búsquedas compositivas, técnicas,
fines de los cincuenta, Rodríguez ocupó un
iconográficas. En el relato, pleno de deliciosas
puesto de relevancia para la formación artística
anécdotas, se suceden referencias a la formación
y el trazado de los programas de estudio moder-
del artista –apuntando tensiones entre el instinto
nizadores, actuando como Director Nacional de
y el estudio, lo ideológico y lo sensorial, las du-
Enseñanza Artística entre 1958 y 1963. En virtud
das y los “avances”–, la Mutualidad, sus “andan-
de este cargo fue convocado a formar parte –jun-
zas pictóricas” en Villa Manuelita o su campaña
to con Jorge Romero Brest y Rafael Squirru– del
de venta de obras puerta a puerta. Mención
jurado seleccionador del envío argentino para
especial merecen los apuntes sobre el rol de Aíd,
la Bienal de Venecia de 1962 donde, es sabido,
“esposa no sólo comprensiva sino ingeniosa”
Antonio Berni obtuvo el Gran Premio en Grabado
quien “lo anima, lo ayuda a que no pierda el hilo
y Dibujo.
de oro de su vocación por la pintura”.
Aunque Rodríguez ya se encontraba alejado de
El autor elude explicitar la vinculación de Grela
su ejercicio como funcionario en la época en
con el comunismo, invocando un genérico asedio
que suscribió el texto sobre Grela, su actividad
del “imperativo ideológico que postula la extre-
seguía siendo prolífica: publicó libros y artícu-
ma izquierda” o su posicionamiento hacia 1950
los –entre ellos, “Apuntes para una historia de la
cuando “había dejado de creer en un arte social
pintura argentina” en la revista de la Universidad
proselitista”. A la vez, ilumina otras cuestiones
Nacional del Litoral (1966)–, textos para catálo-
clave, como la importancia para Grela del oficio,
gos, notas en La Nación y La Prensa; en particu-
de la técnica y de “la cocina” en relación con los
lar, entre 1963 y 1971 escribió alrededor de un
materiales de la pintura, o la relevancia de la cul-
centenar de reseñas para su columna “Visiones
tura impresa en su formación: tanto por la copia
del arte en la Argentina” en la revista Femirama.
de láminas como método de aprendizaje (repli-
En tiempos de ampliación del consumo cultural
cando reproducciones de Bonnard, Van Gogh,
por parte de la clase media, Rodríguez contribuyó
Gauguin, de pinturas persas o japonesas) como
en un emprendimiento relevante en ese proceso:
por el acceso al Tratado del paisaje de André
fue autor de muchos de los comentarios de la sección “El juicio del siglo XX” en los popula-
2 Agradezco a Fernando Diego Rodríguez por estas referencias sobre la actividad de los años 60.
46
Juan Grela G. Ernesto B. Rodriguez 2013 | 72 páginas ISBN 978-987-28686-1-1 Iván Rosado y Yo soy Gilda Editora
Lothe, Universalismo constructivo de Joaquín Torres-García o El grabado (historia y técnica) de Gustavo Cochet, libros publicados en los años cuarenta por la editorial Poseidón. El final del ensayo sostiene que Grela vivió “el trance largo y paciente del artesano que quiere llegar a conocer de veras la materia de su arte; ordenó sus colores y formas con la sensible mirada del artista que busca hacer con ellas un lenguaje expresivo de su ser y de la realidad que lo rodea, y al fin, tuvo esas visiones transformadoras, surgidas del poder de su mirada interior. Por eso su pintura actual es pintura y mensaje a la vez. Mas ese mensaje de Juan Grela no es un clásico agregado anecdótico a su pintura, sino que surge de ella tan naturalmente como de algunos rostros, que con sólo mirarlos sentimos que surgen la franqueza, el bien, el supremo arte de la amistad.” La relación entre arte y vida de Grela aparece así en el relato de Rodríguez imbricada, en palabras del autor, en toda su “compleja sencillez”.
47
MARZO
48
49
Marzo
ARCHIVO NOEMÍ ESCANDELL Estructura primaria Galería Vignes, 1967
Entrevista a Noemí Escandell
Cuando veo mis bocetos oigo llover
Pablo Romano
El 8 de marzo del 2013 se
Castagnino”. Entonces le
inauguró en el Museo Municipal
contestaba: “Más adelante,
de Bellas Artes “Juan B.
más adelante”. Tenía muchas
Castagnino” una muestra de la
actividades: facultad, inves-
artista Noemí Escandell. El con-
tigación, alumnos, y más.
junto de obras que recorrió toda
Siempre respondiendo a todo,
su trayectoria, circunstancia
hasta que me dió un patatús1.
en la que se pudieron observar
Después del patatús me dije:
los diversos medios y lengua-
Noemí Escandell ha muerto.
jes que trabajó a través de los
Noemí Escandell tal como era;
años: instalaciones, fotografías,
murió. Basta. Ocurre que fui a
objetos, afiches, registros foto-
una muestra, estaba Marcela
gráficos, bocetos e impresos a
Romer (directora del Museo
los que ella denomina Handing
Castagnino+macro). Me dijo:
works. La exposición tuvo
“Tenés que exponer en el mu-
curaduría de Roberto Echen
seo”. Con el dedito apuntándo-
y la edición de un libro retros-
me, cual una orden. Me quedé
pectivo sobre su producción,
pensando. A partir de ese
con textos de Roberto Echen y
momento comenzó a llamarme
Yanina Bossus y coordinación
Roberto. Les dije: “Me tienen
editorial de Georgina Ricci.
que dar tiempo. Estoy con un
Esta entrevista fue realizada en
solo brazo y un solo ojo. Me
su casa a pocos días de retirar
demoro más que antes. Estoy
su taller de impartir clases,
lenta”.
espacio en que lo hizo durante
En aquellos días Echen visitó
33 años.
mi taller. Nos propusimos hacer la muestra en el 2011. En el
—¿Cómo nació la idea
2011 no pudo ser y nos pro-
de hacer la muestra con
pusimos el 2012. Trabajamos
parte de tu obra en
todo el 2012 pensando en esta
el Museo Castagnino?
presentación, que finalmente
—Roberto Echen hacía tiempo
se concretó en marzo de 2013.
que al verme decía: “Tenés que exponer en el Museo
50
1 Noemí Escandell sufrió un accidente en 2007.
51
NOEMÍ ESCANDELL Boceto para el Ciclo de Arte Experimental, 1968 Tinta sobre papel 21 x 13 cm
Yanina Bossus venía una vez por semana para tra-
oigo llover. Iba al taller, trabajaba 8 horas
bajar en el recorte biográfico, debo confesar que
diarias; igual que un empleado de comercio.
me costó remontar la memoria de todo lo vivido,
En aquellos días, por lo general lloviznaba,
aunque el resultado creo quedó bien. De vez en
era la época de lluvias, creo que por abril. Es
cuando lo leo. Roberto me preguntó quién quería
probable que lloviera cuando hacía aquellos
que hiciera el texto. Me pareció que lo tenía que
dibujos. Son pequeños esos bocetos.
hacer él. Casi se desmaya. En su reflexión descubrió una congruencia en mi
—Vos interrogás a la tradición.
obra. Un cruce entre la política y la geometría.
Pero uno no siempre interroga a la
Fijate que en el resto de la obra, está la geome-
tradición de la misma manera, en
tría presente. Hay círculos, cuadrados y triángu-
los diferentes tiempos históricos.
los, haciéndose visibles y quedando implicados
¿Cómo pensaste que interrogaste
junto a lo político, en toda la obra.
la tradición cuando hiciste las Estructuras primarias en los 60?
—Lo que más me sorprendió de la
—Interrogué a la tradición desde la idea de
muestra son las Estructuras primarias
salirme de lo representacional. Desde abandonar
—Disfruto muchísimo al hacerlas. Tengo
el plano, porque me agotó en aquel momento.
todos los bocetos. Cuando veo mis bocetos
No tenía todavía elementos conceptuales para
52
debatir el plano. Para discutir con el plano, o
realizada con veladuras, como tradición here-
quedarme en éste discutiendo con él. No tenía
dada. Jamás acepté, ni acepto, ni aceptaré la
elementos conceptuales. Ahora los tengo. En
existencia de una totalidad abstracta –en tanto
ese entonces no. Tuve que salirme realmente,
pensada como horizonte del arte– a la cual habría
en este momento lo uso como recurso; como
que responder. Nunca pensé así el arte; al contra-
en la obra Del mal en la cultura por ejemplo.
rio. Para mi es inexistente la totalidad abstracta
Ahora no lo uso por carencia, sino porque lo
disciplinar a la cual hay que obedecer. Es lo que
decido. En ese entonces no tenía un bagaje
aprendí con el aula, con la docencia, haciendo
conceptual que lo viabilizara. Bajé de la pared
Tucumán Arde, investigando, etc., etc.
al piso específicamente. Dije basta con esto.
En aquellos días, el grupo decidió ir a Buenos
No me interesaba ya, ese plano sólo simbólico.
Aires munidos con diapositivas y conceptos.
Además disfrutaba con el nuevo hacer, con la
Los galeristas quedaron entusiasmados con lo
elección de medidas, con las proporciones.
que mostramos. Éramos jóvenes e inquietos.
El espectador tiene una relación proporcional con
Quedaron muy satisfechos con nuestras obras y
lo que ve.
el contenido de nuestras entrevistas. El grupo estuvo formado por Lía Maisonnave –quien falleció
—Roberto Echen armó la muestra.
recientemente–, Tito Fernández Bonina, Graciela
¿Y vos cuando viste la muestra
Carnevale y yo.
armada que te sucedió?
Recuerdo también, de haberme anotado en aquel
—Cuando vi la elección del curador me
tiempo en el Instituto Superior de Bellas Artes
sorprendí mucho, no había advertido en mi
y encontrar a Oscar Herrero Miranda –artista
producción, la aparición e instrumentación
y docente de esa casa de estudios– quien me
de la geometría al unísono con lo político:
apreciaba mucho, y me dijo: “Escandell, ¿Qué
hermanándose a partir de sus significados. Lo
hace acá? Váyase. Acá no le van a enseñar nada
descubre él. No pensé que fuera tan permanente
más, nadie. No va a aprender nada nuevo... Haga
y natural aún hasta en mi obra reciente.
la suya”. Nos echó prácticamente, y tenía razón. Nos fuimos, alquilamos una pieza en la calle
—Afortunadamente no viste eso.
Tucumán 1016. Allí hicimos Tucumán Arde. Ahí
—Claro, no lo vi nunca. Hasta que él (por Roberto
nos reuníamos. A ese taller iba todos los días a
Echen) no lo expresó, no lo vi.
trabajar. Año 66, 67, 68, 69. En 1968 ya estaba pensando una obra con fusi-
—¿En esa época, vos sentías que
lamientos, hecha con actores, para el “Ciclo de
había una comunidad artística?
arte experimental” (Noemí muestra un boceto
—En Rosario sentía que nos discriminaban.
dibujado en tinta con un hombre caído. La repro-
Había una tensión negativa hacia los
ducción del boceto forma parte del libro editado
todavía considerados “alumnos”.
por el museo, págína 30).
Soy del atajo. Soy la mujer del mayor beneficio con el menor esfuerzo. Les decía a la gente del
—¿Llegaste a hacer algo con eso?
taller con quienes estuve: “tenemos que exponer
—No. Eso quedó ahí en el boceto. Lo hice con
en Buenos Aires”. Acá era una cosa increíble,
lapicera fuente. Tengo pensado elaborar un
pertenecíamos a un contexto discriminante.
handing cuyo significado tiene cierta similitud
Íbamos a una galería y no nos saludaban, no nos
con el de ese boceto de la págína 30 y con el
hablaban. No cumplíamos con el status de “ar-
contenido de una leyenda barrial. La de Handing
tistas”. Claro, estaba todo copado por la “pintura
works es una línea de trabajo. Otra es la del work
mermelada”2. La pintura, entre otros caracteres,
in progress: al cual todos los años se le agregan piezas-obras. La fase de Handing works se
2 De la cultura mermelada, fragmento del manifiesto realizado en Rosario en 1966: “En nuestra ciudad existe un tipo de manifestaciones cuyas características conforman lo que denominaremos de ahora en adelante, cultura «mermelada» (...) quienes actúan en cada uno de esos planos lo hacen siempre con el mismo criterio: utilizando fórmulas y esquemas convencionales, tratando en lo posible de «oficializarse», contando para ello, con la complicidad de entidades seudo-culturales y de cierto público que alienta y produce para su halago y evita encontrarse con obras que conmuevan sus prejuicios o le produzcan emociones profundas.”
53
compone con las obras que la gente se lleva en mano; como Y otra mano se tienda. Van de mano en mano, from hand to hand. Y se añade a todo esto, la producción generada por fuera de esas dos fases de trabajo.
ARCHIVO NOEMÍ ESCANDELL Noemí Escandell y su hija Fotografía para afiche del Ciclo de Arte Experimental, 1968
Además termino con el taller para enseñanza .
hermosa, enfocando otros aspectos, estoy feliz
Cierro el taller como ámbito de hacer docencia,
con lo que estamos viviendo en nuestro país.
para siempre.
Les digo a mis hijas, son los años más felices de mi vida, con esta permanencia en democracia.
—¿Te vas a dedicar a
Obviamente me disgustan y entristecen otros
hacer obra solamente?
acontecimientos de nuestro planeta.
—Treinta y tres años dedicados a transferir la puesta en acto del arte, en el taller, ya
—¿Por qué decís eso?
está. Le avisé a todo el mundo con tiempo.
—Porque veo en nuestra Argentina, una conduc-
Para que cada uno disponga de su vida. Mis
ta estructural que nos contiene. O sea, tenemos
ayudantes, mis alumnos. Y ahí me dedico
un estado que se preocupó por generar políticas
a yirar y hacer obra. (Se larga a reír)
para estar presente. El estado es una instancia que construye subjetividad. Si nos acordamos
—¿Y La tragedia del
de los 90 con el neoliberalismo, al desaparecer
desarrollo de 1992?
el estado-nación se destruyen subjetividades y
—Es obra-pieza de un Work in progress. Al que
eso llevó al “sálvese quien pueda”. Por ejemplo,
todos los años le agrego más. Estoy haciendo
en el 1945 se potencia el Estado, se produce
cultura y arte comentando la cultura por interme-
una subjetividad porque se generan políticas
dio del arte; mediado todo, por estos “arte-fac-
específicas para ese momento y a partir de esa
tos” –obras– que se vehiculizan a través de obje-
circunstancia surgen peronistas y antiperonistas.
tos que selecciono y son fabricados en mi época;
Había discusiones y argumentos que fluían en el
lo llamo realismo matérico. Así hago Curriculum
campo social, desde los diversos posicionamien-
vitae de los hombres y mujeres de la multitud. O
tos de las subjetividades. Y ahora está pasando
sea una hoja de servicio del hombre de la actua-
nuevamente. Por eso hay tanta movilización. Eso
lidad. Alude a lo malo y bueno de la conducta del
que se llama kirchnerismo, ese fenómeno, está
hombre. Lo bueno y malo de lo que ha hecho.
teniendo lugar en esta geografía. Este estado-
Pienso, que el hombre con su conducta despertó
nación está produciendo subjetividad, y con
un virus, como ese del SIDA; y hoy visualizamos
mi subjetividad puedo instituirme como sujeto,
la tragedia que ha costado a la humanidad.
inscripto en mi propio proceso histórico; y ahí se
Siempre el comportamiento humano. Nos de-
configura el ser que produce obra de arte. Vos fi-
sarrollamos pero parece que uno de sus costos
játe que el arte en los 90, se vació de contenidos.
ha sido ese bicho que nos cayó encima. Hice La
Mucha copia y repetición.
tragedia del desarrollo y dispuse otra obra-pieza a su lado, que alude a una puerta. Esta obra puerta
—Hubo un período que el no
se titula Puerta secreta al paraíso perdido. Porque
mostrar fue un hecho trabajado
perdimos un paraíso con toda la gente que murió
desde la voluntad. ¿Hoy qué
y no sabemos todavía cuánto se avanzará en el
pensás de esa acción?
combate en su contra. Uno de los tantos aspec-
—Elaboré bien el dolor, no se podía sonreír.
tos de Curriculum alude a épocas anteriores en
Todos los días venía alguien que tocaba el timbre
que se vivía el otro paraíso. Porque en los 60 con
y me decían: masacraron a tal, encontraron
la pastilla anticonceptiva nuestras relaciones te-
muerto a tal, reventaron a tal. No había capacidad
nían otra carga pasional, había otra conducta para
para sonreír. No se podía respirar. Era terrible.
el romance, pero ahora con esta enfermedad, se
A toda una promoción de amigos la mataron
han des-idealizado esas relaciones, dan pánico.
entera. Todos los días te faltaban compañeros
¿Y si enfermás? También mi generación vivió
de trabajo. Me encerraba y bocetaba algo o
los dos extremos. A lo mejor por esto también
pintaba pero no mostraba (Noemí Escandell
la produje. Aquella libertad sexual que tuvimos
decidió no exponer desde 1969 hasta 1983).
en los 60 era inigualable. Aunque esta época es
54
55
Marzo
NICOLA COSTANTINO Nicola y su hijo Aquiles, según Avedon Toma directa, impresión Inkjet 50 x 40 cm
Costantino reduplicada
Beatriz Vignoli
Nicola Costantino expuso en la
su propio cuerpo, lo completa
55ª Bienal de Venecia y en el
con verosímiles detalles y vive
Espacio Cultural Universitario
un idilio con su propia copia,
(UNR).
esa especie de Golem a la que su creadora le sonríe con su pa-
Durante marzo y abril, el
radójica dulzura glacial mientras
Espacio Cultural Universitario
la otra Nicola yace en coma o
(UNR) mostró en su planta alta
avanza en una silla de ruedas.
“Alteridad”, una serie de 30
La Nicola real está embarazada;
autorretratos en colaboración
la muñeca, no. Al final sucede
con el fotógrafo Gabriel Valansi
“lo inevitable”: el doble debe
realizados por la artista rosarina
morir.
Nicola Costantino, quien se
El suave humor macabro que
preparaba mientras tanto para
resulta de la confusión entre
la Bienal de Venecia.
lo inanimado y lo animado ya estaba presente en obras ante-
i. La siniestra
riores, como la videoinstalación
belleza de Nicola
Animal Motion Planet (2004). La
“El doble es lo ominoso”, se lee
ironía ya empieza en el título,
en un texto de la película Trailer
que coincide con el nombre del
(2010), un cortometraje de 3:17
“género” trailer. Las imágenes,
minutos por Nicola Costantino y
entre grotescas y perturbadoras
Víctor Kesselmann, que al modo
pero siempre estéticamente
del trailer de una película narra
impecables, evocan el imagina-
cinematográficamente, en el
rio tecnológico decadente de
estilo visual oscuramente bello
aquellos cuentos fantásticos
del género gótico, un sueño
románticos del siglo XIX que se
realizado: la creación del propio
anticiparon a la ciencia ficción
doble. En Trailer puede verse
del siglo XX. De hecho, el tema
la historia –en parte realidad
del doble es un motivo predi-
de taller y en parte ficción– de
lecto en esa literatura. Pero
cómo la escultora rosarina calca
a diferencia de Nathanael (el
1
1 http://www.nicolacostantino.com.ar/es/ obra _ nicola _ trailer.php
56
protagonista de El hombre de la arena, de E. T. A. Hoffmann) la
57
Nicola Costantino en la ficción del breve film no
un epítome deliberadamente bizarro: la propia
sólo no enloquece de horror y despecho al com-
obra como copia o versión de la artista misma.
probar que su “objeto de amor” es una muñeca
Estas fotos se pudieron ver en la planta alta del
sin alma, sino que lo sabe desde el comienzo y
Espacio Cultural Universitario (ECU, San Martín
acepta esta condición.
750) desde el viernes 8 de marzo hasta el 8 de
“El doppelgänger muestra un amplio pasado
mayo. El título de la muestra de Costantino, que
literario y cinematográfico... Es en el doble donde
constó de 30 fotos, es “Alteridad”, un título muy
se basa el concepto de identificación del psicoa-
en sintonía con las reflexiones que disparan estas
nálisis”, escribe la artista en su sitio web. “La
obras. Justamente la alteridad (el acceso viven-
Nicola artefacta es un extraño cadáver viviente.
cial a la realidad de la presencia del otro en tanto
Mi doppelgänger, idéntica a mí pero sin estar
otro) es lo imposible de alcanzar cuando el sujeto
embarazada, interactúa conmigo embarazada.
sólo puede tomar como objeto al reflejo idéntico
Ella aparece escindida de la originaria, y en un
de su propia imagen en el espejo. La soledad es
momento se torna amenazante y perversa. Uno
el drama del narcisismo. El sentido de las obras
se odia y se ama a la vez, sin ser más que víctima
de Costantino es siempre perturbador; en este
de sí mismo”, resume.
caso, lo perturbador es la pregunta que surge, la
El film forma parte de un proyecto de Nicola
de si esa alteridad soñada es realmente posible
Costantino que incluye diversas acciones, como
de alcanzar, o debemos conformarnos con espe-
la de fotografiarse con su doble. Hace tiem-
jarnos en otro y nada más.
po que esta artista formada en la Universidad Nacional de Rosario, hoy reconocida mundial-
ii. Máscaras de sombrío carnaval
mente, viene trabajando con su propia imagen
Nicola Costantino se preparaba mientras tanto
en la tradición de Cindy Sherman (la fotógrafa
para responder en la 55ª Bienal de Venecia a un
norteamericana autora de los Film Stills, serie
doble desafío: conceptual y espacial. Articulando
de autorretratos producidos para que parecieran
performance, video y objetos mecánicos, Eva
fotogramas de una película que sólo existía en la
argentina. Una metáfora contemporánea buscaba
ficción disparada por la foto). En su serie de auto-
desplegar un retrato ambiguo de Eva Perón.
rretratos suntuosamente producidos, Costantino
Con esta obra, por segunda vez consecutiva el
hace jugar un denso intertexto visual que dialoga
arte de Rosario representaría a la Argentina en
con obras de fotógrafas artísticas como Diane
la prestigiosa Bienal de Venecia, en junio, con
Arbus o Grete Stern.
curaduría de otro rosarino: Fernando Farina.
“A partir del encuentro entre Nicola Costantino
Y se redoblaría la apuesta tentando una probable
y el fotógrafo Gabriel Valansi, en 2006, la artis-
polémica política, aludida en el subtítulo. El direc-
ta desarrollará una producción fotográfica que
tor artístico de esta edición, Massimiliano Gionni,
no carece del tono misterioso y crítico de sus
tituló a la bienal “El palacio enciclopédico”, evo-
trabajos anteriores”, escribió María Laura Rosa
cando un proyecto de museo patentado en 1955
en la revista Barzón, n. 22. “Estas obras exhiben
por un artista ítaloamericano, Marino Auriti. Iba a
cuestiones vinculadas con lo bello horroroso, los
ocupar más de 16 cuadras y medir 136 pisos de
encuentros entre lo extremadamente hermoso
altura en la capital de Estados Unidos.
y lo siniestro. [...] Costantino se convertirá en
Aquel delirante edificio nunca llegó a realizarse, o
modelo de sus propios trabajos y pasará de ser la
nos hubiéramos enterado. Pero Gionni lo rescata
mujer que lee una carta de Vermeer, la que ocupa
como imagen de las cosmologías personales que
el lugar de Velázquez en Las Meninas o la Venus
con cierta pretensión de omnisciencia buscan
del espejo del mismo autor a las gemelas de
reconciliar los mundos individuales y colectivos.
Diane Arbus o el fotograma de la autómata que
Por otra parte (aunque sin llegar a los extremos
imita a María en la película Metrópolis de Fritz
de Auriti) cierto grado de sana megalomanía es
Lang”.
casi una condición necesaria para exponer en el
La propia obra como copia o versión de otras
Arsenale, el pabellón argentino de 500 metros
obras, un leit motiv entre los artistas de su ge-
que fue inaugurado en la edición anterior de 2011
neración apropiacionista y desconfiada del mito
por otro rosarino más, Adrián Villar Rojas.
romántico de la originalidad, tiene en “Nicola y su
En resumen: todo a lo grande para una figura
doble” (la serie de fotos por Costantino y Valansi)
mundialmente relevante que resuena en las
58
multitudes, por una artista que suele connotar en
críticas de los años 60) admite ser leída en su
sus esculturas cuestiones tan espinosas como el
obra como una crítica a la deshumanización. Y en
Holocausto nazi o el aborto. Y ahora, el peronis-
las cuatro estaciones de esta Eva surge pronto el
mo. Nada menos que Eva Perón. Cuestiones a las
metal bajo la seda.
que además les suele poner el cuerpo, a veces
Al final se vería una instalación performática,
de manera muy heterodoxa, y esta no será la ex-
titulada Lágrimas, representaría “el dolor del
cepción: este año, en Venecia, Nicola “es” Evita.
pueblo”. En una sala de autopsia o embalsama-
La encarnaría, vestidos y rodete y maquillaje de
miento habría un gran freezer y una mesa. Dos
por medio, primero performáticamente y luego
operarios sacarían del freezer moldes de silico-
proyectando su imagen a través de una sutil fan-
na, de donde desmoldarían hielos con forma de
tasmagoría de videos, bajo un diseño de ilumina-
lágrimas; luego rellenarían los moldes con agua
ción que genera una atmósfera barroca, en una
y los repondrían en el freezer. Las lágrimas que
puesta de cuidada teatralidad. Nacida en 1964,
se acumularan sobre la mesa serían llevadas en
Nicola Costantino pertenece a la generación
palas para incrementar la montaña de lágrimas
que no conoció a Eva Perón, y cuya información
que cubriría una gran camilla metálica, a la luz de
acerca de ella le llega mediada en gran medida
lámparas quirúrgicas. De la capa más profunda
por una frívola y despiadada ópera rock: Evita.
emanaría luz a través de las lágrimas de hielo.
“Esta obra de arte enfrenta los preconceptos
Estas se derretirían y al gotear sobre la estructura
establecidos de una imagen comunicada durante
inferior de la camilla, producirían el sonido de la
sesenta años en forma partidista o estéticamente
lluvia.
relacionada con lo kitsch”, declara la artista en la
La propia obra como copia de otras obras, la
carpeta de su proyecto.
propia obra como copia o versión de la artista
La serie comienza con la metamorfosis de Nicola
misma y acaso la ficción de ser ella misma la
en Eva Perón. El espectador ingresa a una ins-
traducción de un original escrito en otro idioma
talación que reproduce el dormitorio de Eva con
perdido: el tema del doble, el cadáver animado,
muebles de estilo francés. Aparece en el espejo
la máquina como solución mágica al problema de
del tocador una retroproyección, que permite ver
la muerte, son temas predilectos en la obra de
al reflejo de Nicola realizar la acción de trans-
Costantino y en la imaginación literaria finisecular
formarse en Eva: se tiñe de rubio, se peina con
de la que se nutrió Borges (y el Bioy Casares de
rodete y se prueba seis juegos de indumentaria
La invención de Morel). Por todo eso, las cuatro
distintos. Estas y otras caracterizaciones se
instalaciones que Nicola presentó en Venecia
proyectarían mediante seis proyectores, en una
con curaduría de Fernando Farina mostraron una
videoinstalación panorámica de 17 x 3 metros en
Eva Perón paradójicamente borgeana. O tal vez
escala natural, Evas múltiples, donde los mismos
bioy-casareana. La Eva de Nicola Costantino fue
muebles de las filmaciones servirían de decorado
un juego lujoso de espejos, un corsé autómata,
escénico para “su vida como un sueño hecho
una cámara de embalsamamiento y una fábrica
realidad”, según apuntaba la artista. Esta primera
de lágrimas de hielo. La Eva de Nicola no quiso
parte se titula Transformaciones.
ser kitsch y fue glacial, cadavérica y espectral. Al
En medio del Pabellón, Vestido máquina, de
igual que Madonna en la adaptación cinemato-
cierta similitud formal y emocional con la figura
gráfica de la ópera rock en los años 90, derrocha-
Ave Eva, de Aurelio García. El objeto de hierro
ba glamour. Pero el camp y el glamour, en manos
cromado, en escala natural, se desplazaría con
de Costantino, están lejos de ser una mera pátina
máxima aceleración en línea recta, hasta chocar
de encanto superficial: son un arma. Se confabu-
violentamente contra las paredes de la habita-
lan con lo siniestro para crear ironías dramáticas
ción. “Cuando choca, automáticamente retro-
profundas.
cede, gira 90 grados y vuelve a arrancar, en una repetición incesante”, escribe la autora y performer del proyecto. Costantino sabe plasmar el horror que provoca el encuentro entre los cadáveres animados y las máquinas que los animan. La repetición auto-
Páginas 60-61 NICOLA COSTANTINO Rapsodia Inconclusa. Eva, la Fuerza Objeto con movimiento, 2013
matizada (como en ciertas esculturas cinéticas
59
60
61
Marzo
NICO SARA S/T Acrílico sobre tela, 2012 130 x 130 cm
NICO SARA en Diego Obligado galería de arte
UNA BUENA FORMA
Gustavo Borletto
Una buena forma de comen-
Un recuerdo del espacio surrea-
zar su año, la galería Diego
lista.
Obligado.
Como un caramelo ácido. Y su
Joven galería y exquisito anfi-
dulzor. Su color chillón. Su picor
trión.
en la lengua. En el ojo.
Nico Sara, pintor todo terreno
Nico Sara no empalaga.
incansable trabajador de la luz y
Son cristales de azúcar, sí.
los volúmenes. Ida y vuelta per-
Pero su acidez nos recuerda
manente entre las dimensiones.
que en este mundo, no todo es
Pintura y 3D – Superficie de la
felicidad fácil, oro brillante…
tela y mano artesana – Color y
Pintura. Lo demás, es puro
vibración – Velocidad.
cuento.
La muestra como la Galería: exquisitos formatos (Y era válida la acción de espiar la trastienda. Pispiar) Un cuerpo de perro y una cabeza de diamante, tronaban en el centro y suspendían a los asistentes. Facetas. Multifacetas. Casi que la luz rebotada, reflejada, difractada, podía sentirse corpórea. Sobre las retinas. Cómo un grano de arena en el ojo. Pero suave. Seductor. Brillante como un diamante. No se salía ileso. Se llevaba consigo, como un manojo de cristales, superficies para tocar. Saborear.
62
RECUADRO
La velocidad inmóvil, la quietud que transpira.
En el mundo de Nico Sara, un bloque respira. El
Amanece que no es poco (o enciende el neón) y
cubo rueda. La redondez está inmóvil.
la luz arrasa la superficie, dobla, se adhiere a un
El horizonte cortado recortado. Dos planos o una
volumen, se quiebra, se solidifica y se disuelve.
atmósfera.
Sombra etérea. Escenografía Sariana.
Un sólido rotundo flota con contundencia.
¿No deja nada que nos diga que su mano estuvo
Sara está en una zona. En una casa brillante.
allí? Si, y no.
Sólida. Monolítica.
Porque lo deja, todo.
Un planeta esculpido. Modelizado. Pintado a
¿Cómo creer? Va Sara, y esculpe la pintura. Va, y
mano.
pinta la tridimensión. Va, y hace flotar lo sólido
Estupor en las luces, en los reflejos. Destellos
¿Cómo?
sólidos.
Como Nico Sara. En su tierra.
Pintura3D.
63
Publicaciones
FOTO GASTÓN MIRANDA Claudia del Río y Julio T. Recital de poesía en XXX Acción Mutante
Expansiones. Literatura en el campor del Arte
puede una represa contener un río?
La Magdalena de Hoy
Expansiones. Literatura en el campo del arte 2013 | 174 páginas ISBN 978-987-28774-1-5 Yo soy Gilda Editora
Algunas veces nos sentimos
una mezcla entre el arte y las
abrumados por la monotonía
letras. Una especie de pastiche
de nuestro entorno, donde
(hermoso) surgido a partir de
todo está tan ubicado en su
una filtración de la literatura
lugar, establecido, que sole-
en el arte; sustentado por un
mos estacionarnos en cierta
sello editorial, compilado por
comodidad. Pero por suerte nos
una pensadora exuberante e
damos cuenta de que existen
integrado por artistas que llevan
los encuentros en el arte, hecho
al límite esta práctica1.
que causa que las propieda-
Podríamos pensar que los
des del medio circundante se
artistas que integran esta
alteren generando situaciones
publicación son movidos por
no previstas en el ambiente
el amor a la poesía y la propia
y escenarios que sorprenden
urgencia de escribir los hace
por su aparición abrupta. El
ubicarse en lugares no asigna-
arte logra producir cambios
dos, haciéndolos actuar como
ineludibles y necesarios. En
exploradores enamorados en
este gesto se advierte una
territorios desconocidos, sitios
primera posibilidad: la misma
que ahora eligen para edificar
que vemos cuando el río fluye
artesanalmente su hogar. Es, en
hacia muchos sentidos pero en
el propio suceder de un hecho
un mismo cauce, la misma que
semejante, donde se gesta este
sentimos cuando circula. Con
modo simple y, por consiguien-
esta lógica podemos creer que
te, honesto de producir arte.
no siempre el cauce (o la repre-
En este intersticio (oasis) que el
sa) delimita la expansión del
arte encuentra en la literatura,
río, como tampoco la literatura
se genera una sociabilidad que
limita las posibilidades de las
deviene en múltiples formas
palabras.
de la amistad, vinculada a la
Hace más de un año algunas
necesidad de crear una red de
personas se unieron para crear
pensamientos en sintonía con
un libro y con él magnificar la existencia de “algo” que estaba ocurriendo: una conjunción,
64
1 Nos referimos a Irina Garbatzky (comp.), Expansiones. Literatura en el campo del arte, Rosario, Yo soy Gilda, 2012.
personas y lugares cercanos en el tiempo. La
Creemos que la unión hace la fuerza, que cuatro
posibilidad de afectar al resto siempre importa:
ojos ven más que dos, que dos mentes piensan
tocar a través del afecto –la eficacia de este
más que una y que el arte construido entre todos
acto es irreparable–. Es así como Expansiones
sirve para pensarnos mejor. Ese es el efecto
se desborda de sí mismo y comienza a generar
cadena que, más que ubicarse en la linealidad de
afiliaciones con otros artistas. Sin ir más lejos,
la historia, se sitúa en la contemporaneidad rizo-
La Magdalena de Hoy se nutrió de este libro
mática de los sucesos. Posiblemente en el hecho
que le permitió pensar en la importancia de
de sobrepasar ciertos límites entre todos resida
crear una revista de arte, una obra de circulación
el poder inevitable del arte.
colectiva que inaugure insistentemente “ritos de sociabilidad”2. 2 Esta expresión es utilizada por Irina Garbatzky en el prólogo del libro. Rito, del latín ritus, el cual se refería a un acto religioso o ceremonial repetido invariablemente. LMDH cree que el rito puede llegar a ser un medio para llegar al arte, para creer en él.
65
ABRIL
66
67
Abril
Revalorización patrimonial: el legado de Julio Vanzo
Lorena Mouguelar
FOTO OSTERA/GLUSMAN Restaurant Mercurio, ca. 1954 Óleo sobre madera, 223 x 220 cm Bolsa de Comercio, Corrientes 796, Rosario Gentileza Espacio de Arte Fundación OSDE Rosario
En abril de 2013, en la
hasta ese momento no había
Fundación Osde se presentó
sido objeto de estudios acadé-
una muestra antológica sobre
micos que abordasen su obra
una figura insoslayable en la
y trayectoria artística. Aquel
historia del arte moderno de
trabajo de investigación se
Rosario. “Julio Vanzo y el arte
inició con el relevamiento de los
nuevo: de las experiencias
murales que había realizado en
gráficas a los murales” fue
el marco de nuevos proyectos
resultado de un trabajo intenso
arquitectónicos o remodelacio-
de puesta en valor y difusión
nes de construcciones de prin-
de un sector muy significativo
cipios de siglo, en su mayoría
dentro del patrimonio cultural
en la ciudad de Rosario. Aunque
de la ciudad. Un trabajo que fue
estas piezas habían sido em-
posible gracias a la confluencia
plazadas en espacios públicos
de esfuerzos provenientes de
o semi públicos, constituían un
instituciones públicas y priva-
acervo prácticamente ignorado
das, y que tuvo como mayor
por sus conciudadanos.
recompensa la gran cantidad
Al reencontrarme con las obras
de visitantes que recorrieron las
me enfrenté con diversos
salas de exhibición. En mi caso
problemas de conservación, en
personal, la curaduría de esta
particular en aquellas pintadas
muestra me condujo a revisitar
con esmalte sintético directa-
obras que había comenzado
mente sobre el muro. Algunas
a estudiar hace más de una
habían sido repintadas, alteran-
década atrás. Por entonces, la
do fragmentos importantes de
elección de los murales de Julio
la imagen, y ciertos sectores de
Vanzo como eje temático de mi
las composiciones originales
tesina de licenciatura fue la ma-
habían resultado cercenados
nera de ingresar a una produc-
a raíz de remodelaciones en
ción dispersa y en gran medida,
el edificio contenedor. En otro
desconocida. Pese a haber sido
caso, la humedad de las pare-
uno de los autores modernos
des que servían de soporte y el
más reconocidos y consagra-
consecuente desprendimiento
dos a mediados del siglo XX,
de capas superficiales, permi-
68
69
tían anticipar su desaparición definitiva. Por for-
La imposibilidad de trasladar estas obras al espa-
tuna, la mayoría de las obras emplazadas en inte-
cio de arte, determinada por sus características
riores se mantenía en excelente estado. Incluso,
materiales, me llevó a apelar al registro fotográ-
ciertos trabajos de carácter mural realizados con
fico de algunos de los murales mejor conserva-
materiales de gran resistencia como el vaciado
dos. Estas imágenes procuraron captar parte del
en yeso, el mosaico veneciano o la cerámica
entorno edilicio donde las obras fueron emplaza-
esmaltada, continuaban con el paso del tiempo
das. Un elemento fundamental en su lectura en
casi inalterables pese a encontrarse algunos en
la medida en que el sentido de cada uno de estos
espacios abiertos. Tal es el caso de la alegoría de
murales estaba íntimamente vinculado tanto
la agricultura que se levanta en el Cementerio El
a la propuesta arquitectónica como al espacio
Salvador, formando parte del mausoleo de Julio
urbano para el que había sido diseñado. El mismo
B. Oroño, presidente de la Federación Agraria
Vanzo destacaba a mediados de los cincuenta la
Argentina fallecido en 1961. La impronta gestual
necesidad de que esto fuese así: “La arquitectura
sobre el material y la policromía de alta lumino-
ha vuelto, como no podía ser de otro modo, a sus
sidad de este trabajo no puede deslindarse de la
propias fuentes y busca integrarse en el paisaje,
amistad que Vanzo mantuvo con Lucio Fontana y
formando una masa armónica con el medio que
de la producción escultórica que este último rea-
rodea y abraza la obra. Allí, en esa tarea que
lizó durante su residencia en Rosario a comienzos
debe cumplir la arquitectura, se abre para los
de los años cuarenta.
pintores el camino más prodigioso para lograr las
70
FOTO OSTERA/GLUSMAN Galería Rosario, ca. 1954/56. Mosaico veneciano, 400 x 310 cm Sarmiento 859, Rosario Gentileza Espacio de Arte Fundación OSDE Rosario
más altas expresiones de su arte y también las
procesos de modernización, son algunas de las
más características.” Las fotografías ayudaron a
pinturas y obras en papel que ingresaron al acer-
señalar los guiños estilísticos, juegos de mate-
vo municipal y fueron acondicionadas museológi-
riales, transparencias y reflejos que producen
camente para esta ocasión.
los murales en sus lugares de emplazamiento. A
Por tratarse de obras realizadas en un momento
su vez, funcionaron en el contexto de la exposi-
en el que Julio Vanzo ocupaba una situación mar-
ción como una invitación a realizar un recorrido
ginal dentro del espacio artístico, con un trata-
urbano que permitiera redescubrir la ciudad a
miento formal radicalizado al que en ocasiones
partir de ciertas propuestas arquitectónicas de
se sumó la inconveniencia moral de los temas,
los años cincuenta y de la labor de uno de sus
esta producción sólo fue conocida por un redu-
artistas más representativos por esa época.
cido número de pares. Su circulación se redujo
En cuanto a las obras que en efecto se exhibieron
al intercambio personal o al paso por canales
en las salas de la Fundación Osde en Rosario,
alternativos, tales como muestras organizadas en
quisiera destacar un conjunto que perteneció a la
galerías privadas afines o simplemente la repro-
colección particular del mismo Julio Vanzo y que
ducción de las imágenes en revistas culturales
había ingresado muy recientemente al acervo
renovadoras. Su recorrido público debió excluir
del Museo Castagnino+macro, conformando
espacios de consagración y alta visibilidad como
un legado de más de 400 piezas entre pintu-
los salones oficiales y, obviamente, permane-
ras, dibujos, grabados, bocetos e instrumentos
ció al margen de un mercado de arte argentino
musicales antiguos. Teniendo en cuenta la vasta
que se encontraba en sus inicios. Por tal razón,
cultura que había adquirido Vanzo de manera au-
conforma uno de los sectores menos visitado
todidacta y su alto nivel de autoconciencia en el
dentro de la producción plástica de un artista que
hacer estético, el hecho de que el mismo artista
años más tarde alcanzaría un éxito considerable.
hubiese seleccionado ciertas obras tempranas
Este fue uno de los principales objetivos de la
por considerarlas jalones dentro de su trayectoria
propuesta curatorial: mostrar un Vanzo descono-
no constituye un dato menor.
cido para el público masivo y, al mismo tiempo,
La muestra incluyó una serie de piezas exhibidas
fundamental para comprender el momento de
muy pocas veces en público, algunas de ellas
introducción de las estéticas de vanguardia en el
expuestas por primera vez, todas resultado de
arte argentino.
un intenso proceso de experimentación artística. La presentación conjunta de estas obras buscó destacar el momento de fragua de temáticas y modalidades estéticas que reaparecerían una y otra vez a lo largo de su trayectoria. El Autorretrato fechado en 1919 y construido bajo la influencia del “cubismo alemán”, las composiciones con desnudos, sintéticos y geometrizados, la serie de dibujos eróticos realizados entre 1921 y 1922 donde se cruzan elementos visuales de las vanguardias europeas con un tratamiento mecanicista de la figura humana y una temática moralmente provocadora presentes en el futurismo de Filippo Marinetti, los paisajes urbanos que muestran un entorno cotidiano afectado por los
71
Publicaciones
Estructuras políticas Sobre Noemí Escandell . Ediciones Castagnino+macro, 2013.
Irina Garbatzky
Como viene sucediendo desde
sino, a su vez, y al mismo tiem-
hace algunos años en torno
po, como poderosos factores
a las retrospectivas de las
instituyentes del arte moderno
vanguardias en Argentina, la
en nuestras ciudades.
publicación del libro Noemí
En ese sentido, el libro realiza
Escandell coloca en escena la
un aporte fundamental a través
potencialidad de radicalidad
de la intervención de Roberto
artística que se sigue despren-
Echen, quien escribe el texto
diendo desde los años sesenta
que guía el volumen. Pensando
hasta hoy. Podría ser ésa una
en el pasaje de las estructu-
primera cuestión a ser delimita-
ras geométricas que realizó el
da al momento de hablar de la
GRAV (el Grupo de artistas de
publicación del volumen duran-
vanguardia o Grupo Rosario,
te abril de 2013. Sin embargo,
que trabajó como colectivo
el libro excede las expectativas
de arte hasta la concreción de
que abriría dicha inquietud y
Tucumán Arde) en 1966 hacia
enriquece el problema en varios
el arte de acción, Echen afirma
sentidos. Por empezar, porque
una hipótesis que trazaría la
se trata, a su vez, de una retros-
conexión entre geometría y polí-
pectiva de la totalidad de la obra
tica. Dice: “El pensamiento que
de una artista. Un recorrido que
da sentido a esas Estructuras
llega hasta el presente y que
primarias no está en oposición
por tanto permite observar co-
antitética con el que va a dar
nexiones insospechadas, nue-
nacimiento a la experiencia de
vos alcances y articulaciones
Tucumán Arde. El vínculo entre
de ese núcleo instituyente de
arte y política (en tanto acción
vanguardia y la política; tenien-
orientada socialmente) que
do en cuenta que, como han
parece ser patrimonio de esta
señalado Ana Longoni y Andrea
acción, está ya presente en
Giunta en distintas oportunida-
esas estructuras. La diferencia
des, cabe pensar a los artistas
(…) está en que en el momento
de la vanguardia del sesenta no
de aparición de esos trabajos
solamente como agentes que
geométricos, lo “político” (por
corrosivos ante la institución,
razones tan contextuales como
72
Noemí Escandell 2013 | 96 páginas ISBN 978-987-26457-9-3 Ediciones Castagnino+macro
textuales) se situaba en la propia formalización
Escandell traza en sus obras. Una línea de puntos
configuradora de esas obras, mientras que, aun-
que arma un recorrido de oposiciones, distancia-
que sólo un par de años más tarde, la situación
mientos y huellas; el efecto de esta contraposi-
político-social del país (…) provocaba que ese
ción provoca la emergencia de un sentido políti-
elemento político deviniera nuclear y se trans-
co: algo que puede verse tanto en Desaparecido,
formara en acción”. La idea de una política de la
de 1999, como en la instalación Amado cuerpo,
geometría o política de la estructura traza sin du-
de 1995, entre otras.
das un espectro de problemas a pensar y debatir
La estructura (la geometría, dice Echen), es po-
en torno a las vanguardias del sesenta, espe-
lítica no porque reciba un contenido social, sino
cialmente desde la óptica de una serie de obras
porque “hace emerger la dimensión político-so-
que volvieron inescindible, como señala el crítico
cial en la construcción significante” y es además
inmediatamente, la coherencia y la cohesión
la posibilidad de una relación inesperada, tanto
entre arte y teoría. De este modo, después de
de los espectadores como de la artista con su
encontrarse con el libro de Escandell y el texto
obra. Como todo trabajo de archivo, la publica-
de Echen, uno no puede dejar de preguntarse por
ción del libro de Escandell también provoca dicha
las conexiones que existieron entre los aportes
esfera relacional, mediante la elaboración de la
del estructuralismo y las radicales formas de la
serie y el acceso del público a la misma, pero a
acción artístico-política durante aquellos años.
su vez mediante la provocación de nuevos inte-
La cuestión redondea una primera parte en el
rrogantes sobre un episodio del arte que todavía
libro (y en la obra) de Escandell, pero se continúa
tiene mucho porvenir.
luego, con otras variables. La relación geometríapolítica se cifra en una distancia indicial que
73
abril
El Ejército de Vanguardia o para las soldadas (d)el EV
Virginia Negri
En el verano de 2010 me invita-
Fuimos dejando muertos en el
ron a formar parte de una feria
camino, las bajas como le dicen
de venta de ropa. La idea era
en términos militares, caídas en
hacer unos mangos y sacarnos
batalla, todas dimos lo mejor
de encima ropa que no usára-
en busca de la conquista del
mos y renovar el placard con
terreno perdido, en busca del
ropa de otro. Formamos un
terreno ganado. Hicimos fiestas
equipo, un grupete bastante di-
espléndidas subidas en limousi-
verso de conocidas y amigas de
ne, paseando por Rosario, para
amigas; éramos un montón de
llegar a la Macarena en la Gold
minitas jugando a las barbies.
Nite en que tocaron los DJ
Creo que llegamos a ser quince.
Pareja. También hicimos otras
Para mí en un momento se
fiestas más falladas que no iba
transformó en vivir el experi-
nadie o laburábamos al pedo
mento social de tanta concha
porque no veíamos un mango
junta, mezcla de egos y wanna-
para tanto esfuerzo; había que
bes con pibas súper talentosas
dividir poca guita entre un mon-
y súper lindas y súper traba-
tón de personas y los números
jadoras y todas súper egos, o
no cerraban. En fin, quilombo
bueno, no todas, casi todas; era
entre muchas personas con
una bomba de tiempo desde el
intereses diversos. De todas
minuto uno, pero la idea estaba
maneras, la gente en las ferias
buenísima y era rentable.
cada vez era más; colas intermi-
Logramos feria a feria, o yo
nables se formaban en la puerta
notaba feria a feria, que al final
de todos los lugares por donde
de todo había algo que estaba
empezamos a girar cuando se
bueno, detrás de una cáscara
nos terminaban los espacios
que no cerraba del todo o mejor
que íbamos parasitando: pasa-
dicho que se descascaraba. En
mos por Make my day, después
ese entonces éramos 15 y para
por la casa de Manu Brandazza
esta próxima feria en diciembre
en Pasaje Arenales, por la casa
somos 4, 5 con Valen desde
de Laprida que nos alquiló
Río.
Maurito Guzmán, por la sala de Rita Cortese en calle Rosas, y
74
Lucia Tognarelli
75
76
Lucia Benetti
luego por el lugar donde nos hicimos adultas en
de fotos suelen estar a cargo de Lucía Benetti,
la práctica de esta feria, en la calle Buenos Aires,
soldada de primera hora. La idea presente en
casa hermosa de la abuela de Valentina y Carla
las fotos es la de conservar el grupo, el trabajo
Paulucci, dos de las soldadas más trabajadoras
colectivo y rentable, usando lugares característi-
e inquebrantables del Ejército. Valentina también
cos de Rosario: el Monumento, el río, la Aduana;
está encargada del diseño gráfico del Ejército, ta-
con vestuario de uniformes fetiche y calentón;
rea en la que también están asignadas Tognarelli
las modelos nosotras mismas, no importa qué
y Benetti de forma alternada.
tanto se te haya caído el culo en los últimos años,
Como cronista involucrada en esta demencia, en
lo importante es la actitud.
este texto hay poca objetividad, lo cual ¿a quién
Actualmente nos mudamos de nuevo, el techo de
le importa? Algo siempre me resultó muy bien
la casa anterior se vino abajo y ya no daba correr
en el Ejército, al principio el nombre me chocó,
riesgos. Nuestra diseñadora top maneja la página
Ejercito de Vanguardia, ¿vanguardia de qué? me
desde Río y todos los jueves en horario preesta-
preguntaba y por momentos me sentía en un
blecido esperamos a gente que nos lleva ropa,
ejército de pelotudas pero también tenía esa
y parece que vuelve el minuto a minuto porque
sensación en otros lugares así que no era para
ahora tenemos nuevamente Internet, parece que
desestimar el proyecto, estaba bien, está muy
vuelve con todo el EV, como cada mes. Parece
bien y funciona, después de 4 años de hacer
que vuelve el halcón vigía porque obviamente
todos los meses una feria, algo aprendimos,
tenemos nuestras mecheras exclusivas que nos
algo sabemos y algo ofrecemos, la gente sigue
siguen a todos lados.
haciendo colas para comprar la ropa. Como ya
Actualmente El Ejército está conformado por
desvalijamos nuestros roperos, empezamos a
todas soldadas, como nos gusta llamarnos
seleccionar bajo convocatoria y estricta selec-
entre nosotras, pero en realidad somos todas
ción. El Ejército siempre nos da algo. Nadie se
sargentas y coronelas: Jime Tulián, Carla y
hará millonario pero mes a mes hay algo que se
Valen Paulucci, Lucía Benetti, Irene Szumanski,
mueve y el movimiento me gusta.
Agustina Rudi, Lucía Tognarelli y quien reporta,
Lo que no funciona no se hace más, como la
comandante Virginia Negri.
intervención de ropa que hacíamos en los comienzos, que funcionó y después caducó. Lo que funciona se lleva hasta el final, como los escudos de lentejuelas que nos costaron horas y días y mucho encule y trabajo esclavo, y quedaron preeeciosos, pero sigamos con las prendas, por favor. El secreto es el precio, el secreto es la gente que no para de ir, el secreto es ponerle pilas estés donde estés. Una vez hicimos una feria por la calle caminando, la feria ambulante le dijimos, obvio que no nos compraron nada. Hacemos la feria en la primera quincena de cada mes, desde el año 2010 hasta hoy, sorteos de prendas en nuestra página de Facebook, producciones de moda, en verano hacemos sangría para convidar a los clientes. Las producciones
77
MAYO
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79
Mayo
Páginas 81 y 82 FOTO LUCÍA BARTOLINI “La disfunsión de los escritores” Museo Castagnino, 2013 Gentileza Museo Castagnino+macro
Tienen los escritores un dibujo en el placard?
Mercedes Gómez de la Cruz
Universos compartidos
acepción por desglosar. El
Con el otoño ya instalado en
número 1 remata la frase como
la ciudad abre sus puertas, en
un aviso de “Continuará…”.
el Museo J. B. Castagnino, la
La aparición del término
muestra “La disfunción de los
“disfunción”1 admite que existe
escritores 1. Ensayo moderno
una funcionalidad del escritor,
sobre cierta entrañable relación
como un órgano en el cuerpo
entre el dibujo y la escritura.
de la cultura en el que cumple
Seguido de Leo Gambartes.
una función (oxigenar la sangre,
Cartones, dibujos, viñeras y
combustionar los alimentos,
ex libris (1935-1945)”. La unión
por ej.) Aquí esa función del
de dos clubes amigos, Club
escritor se presentaría alterada,
del Dibujo y Club Editorial Río
con un desarreglo. Algo pasa
Paraná lo hizo posible. A partir
en las entrañas2 del cuerpo que,
de la iniciativa compartida,
desde el fuero íntimo del orga-
Claudia del Río, Maximiliano
nismo, se manifiesta. El afecto
Massueli y Ana Wandzik, reali-
y lo escondido se metabolizan
zaron la curaduría; conversaron
en los trabajos de Roberto
afectuosamente, entre la lectu-
Aguirre Molina, Guillermo
ra y la mirada, sobre la escri-
Bacchini, Emilia Bertolé, Sergio
tura y el dibujo. Atesoraron un
Bizzio, Fernando Callero,
conjunto de libros, otro conjun-
Arturo Carrera, Copi, Dick El
to de dibujos y los nombres que
Demasiado, Marosa Di Giorgio,
aparecían en su intersección,
Hugo Diz, Tamara Domenech,
de entre los últimos reunieron y
Celia Fontán, Francisco
expusieron los trabajos plásti-
Garamona, Homs, Roberto
cos. Sumaron a la constelación
Jacoby, Kiwi, Fernanda Laguna,
las ilustraciones de Leónidas Gambartes. Un artista grandioso y cercano en la historia, en la geografía y en el afecto, Leo. El listado de autores incluidos en la muestra es extenso. El título de la misma, toda una
80
1 Disfunción: f. fisiol. Alteración cuantitativa o cualitativa de una función orgánica. 2. Fig. Desarreglo en el funcionamiento de algo o en la función que le corresponde. Dicc. RAE, 21ª ed., Madrid, España, 1992. 2 Entraña: f. Cada uno de los órganos contenidos en las principales cavidades del cuerpo humano y de los animales. /2. Lo más íntimo o esencial de una cosa o asunto/3. Pl. fig. Lo más oculto y escondido. RAE, op. cit.
81
82
Mario Levrero, Alejandro López, Manuel Mujica
dibujos –como los de Fernando Callero, Damián
Lainez, Gustavo Nielsen, Silvina Ocampo, Juan
Ríos, Guillermo Bacchini– más vinculados con lo
L. Ortiz, Hugo Padeletti, Cecilia Pavón, Nicolás
biográfico, con la experiencia íntima, antes que
Peyceré, Damián Ríos, Julio Rodríguez Labrador,
con la comunicación5. Aún cuando algunos de
Dani Umpi, Beatriz Vallejos, Beatriz Vignoli,
los escritores listados desarrollaron un camino
Agustín Zapata Gollán. Todos expuestos en un
paralelo como artistas plásticos se presentaron
“ensayo moderno”, un “ensayo visual”3 que se
allí sus obras menores, anómalas. Entre ellos
abre a preguntas como ¿sería el dibujo, para el
Hugo Padeletti, Emilia Bertolé, Fernanda Laguna
trabajo de la mente y ante la profesionalización
y Beatriz Vallejos, de quien además de sus lacas,
de la tarea de escribir, la vía de evasión?
se exhibió el único ejemplar de “Flor de Revista”, cuaderno con dibujos y textos. Otros autores,
Dibujar y escribir. Acción y cuerpo
ya habían participado de muestras colectivas,
Escribir y dibujar pueden hacerse con recursos
como Sergio Bizzio con sus cuadros/interven-
escasos: papel y lápiz. Ejercicios de la mano y de
ciones, Francisco Garamona con sus collages,
la mente, ¿qué hay en ese camino entre las dos?
Alejandro López con sus cajas luminosas, Beatriz
Escribir y dibujar pueden hacerse en cualquier
Vignoli aquí con dibujos. Entre ellos aparece Celia
postura, la más habitual es de sentado en una
Fontán, pintora que se alejó del circuito de expo-
silla ante una mesa. “Para el artista dibujar es
siciones para dedicarse de lleno a la literatura y
descubrir”, dice John Berger4, y esta máxima no
se transformó en una pintora secreta. Mientras
pierde valor ni fuerza si reemplazamos el verbo
que el caso de Emilia Bertolé se presenta a la
“dibujar” por el de “escribir”. ¿Qué se descubre?
inversa de los demás: se trata de una pintora que
Lo que se mira. Lo que se busca. También lo que
escribía versos. Del poeta Kiwi 6 se muestran es-
se recuerda. Lo que se puede percibir: un afuera
tatuillas y vasijas de barro inspiradas en motivos
y un adentro que se alimentan.
indígenas y de la naturaleza, hechas con técnicas
El trazo del dibujo es entonces caligrafía. La es-
ancestrales.
critura, como un dibujo: traza un paisaje, mapea, retrata, es juego, acomoda las palabras entre
Lugar y tiempo
los blancos de una hoja. Dos dimensiones de la
“Uno sabía que algunos escritores en otro tiempo
experiencia. En la escritura, su linealidad espacial
y lejos habían dibujado”, dice Claudia del Río en
participa en lo que ambos difieren. Sintagma.
el citado catálogo. Y nombra los casos de Víctor
Ideograma. Elementos: línea, letra. Después: los
Hugo y de Franz Kafka, como podría citar tam-
materiales, el color. El dibujo pone en presencia
bién los de Samuel Taylor Coleridge y Federico
aquello que excede al lenguaje. ¿Existe un resqui-
García Lorca, por decir algunos. En cambio en
cio en donde algo no es decible pero sí dibuja-
esta muestra se agrupan proximidades: siglo XX
ble? Por un matiz o una forma completa, puede
y XXI, cuenca del Río de la Plata, preponderancia
pensarse que aquello que no soporta la escritura
de autores del litoral, donde la mayor excepción
sí lo soporta el dibujo: sus contornos, los ele-
es Dick El Demasiado, artista nómade y músico
mentos, su peso, lo que lleva su estampa. De la
holandés criado en Argentina. La geografía sim-
emoción a la expectativa. El dibujo va directo del
bólica del porteñocentrismo se diluye aquí con el
inconsciente a la mano. Más tarde, los originales
agua, se entremezcla con el limo. La exposición
pueden transformarse en obra, o no.
se instala y dice: UNO NO SABÍA QUE ALGUNOS ESCRITORES DE NUESTRO TIEMPO, Y QUE
Mostrar o no mostrar
ESTÁN AQUÍ CERCA, DIBUJAN, PINTAN, HACEN
Los casos que se exponen son diversos. Se
MARAVILLAS.
trata, en su mayoría, de trabajos que no fueron concebidos para exhibirse. Las palabras de Claudia del Río lo definen con claridad en el breve catálogo cuando dice: “lo que no nace para ser exhibido tiene un plus”. En especial los 3 Palabras de Claudia del Río en el texto del catálogo de la muestra. 4 John Berger, Sobre el dibujo, Barcelona, Gustavo Gili, Barcelona, 2011, p. 7. Trad. Pilar Vázquez.
83
5 “Un dibujo es esencialmente una obra privada que sólo guarda relación con las propias necesidades del artista; una estatua o un lienzo “acabado” es esencialmente una obra pública, expuesta, que se relaciona de una forma mucho más directa con las exigencias de la comunicación.”, en Ibídem, pp.8-9. 6 En un primer momento algunos poemas suyos circulaban en fotocopias. Más tarde llegaron los plegables Poemas de Kiwi y Angüeras y el libro El espejo natal, que en 1991 editó Roberto Aguirre Molina (quien también participa de la muestra motivo del presente artículo). Más tarde, en 2002, la Comisión Provincial de Actividades Artesanales publicó una compilación de su poesía.
DOSSIER: DE OPNI A TUCUMÁN ARDE 45 AÑOS DE ROSARIO 1968
ARCHIVO GRACIELA CARNEVALE “Los jóvenes rosarinos hacen Estructuras Primitivas” El Bien Público, Montevideo 8 de mayo de 1968
Controversias estéticas y radicalidad en la escena rosarina del 68
María Elena Lucero
Recientemente se cumplieron
que los artistas establecieron
45 años de la inauguración del
respecto a sus producciones
Ciclo de Arte Experimental,
anteriores sino el enérgico e
efectuada un 27 de mayo de
inevitable pasaje hacia una
1968 en el, por entonces, local
condición desmaterializada de
de Omar Cuadros Publicidad en
la obra. Este hecho transparen-
Entre Ríos 730. Desde el pre-
taba la exasperación que los
sente, podemos entrever que
jóvenes provocaban en la crítica
meses antes de este suceso
local, promoviendo aspectos
irrumpieron gestos anticipa-
del vanguardismo que “estarían
torios que entablaron ciertas
en relación con el efecto que
pugnas entre los artistas, el
las acciones de grupo tuvieron
público y las instituciones. Un
sobre el campo artístico y con
dato clave para comprender
las nuevas formas de enlace
estas discusiones fue el texto
entre el renovado espacio del
posiblemente escrito por Pedro
arte y otras zonas de la activi-
Giacaglia sobre OPNI . El artícu-
dad social”3.
lo transmitía cierta decepción
Otro episodio a tener en cuenta
sobre la calidad visual de los
fue lo sucedido con los traba-
objetos exhibidos, asociados en
jos que integraron Rosario 67.
este caso a la palabra “morra-
La propia Embajada Argentina
lla”, un término que alude a
en Uruguay y la Comisión de
1
elementos de poco valor . El
Artes Plásticas de aquel país
descrédito textual (justificado
auspiciaron la reinauguración
en la ausencia de sorpresa o la
de la muestra desarrollada en
negatividad de una pretensión
el Museo de Arte Moderno de
de “ser diferente” y no serlo)
Buenos Aires, pero ahora en la
daba cuenta no solo de una
ciudad de Montevideo. La exhi-
notoria incomprensión sobre
bición duró del 6 de mayo al 2
la búsqueda estética y el viraje
de junio de 1968 y curiosamen-
2
te, en la prensa local circuló 1 “Objeto Pequeño No Identificado”, muestra realizada en la Galería Quartier de Rosario en noviembre de 1967. 2 “La morralla”, Crónica, Rosario, 3 de diciembre de 1967. Archivo Carnevale.
84
3 Guillermo Fantoni, “Rosario: opciones de la vanguardia”, en AAVV, Cultura y política en los años 60, Buenos Aires, CBC/UBA, 1997, pp. 287-298.
85
Graciela Carnevale El encierro Ciclo de Arte Experimental, 1968 Archivo Graciela Carnevale Fotos: Carlos Militello
la noticia afirmando que “los jóvenes rosarinos
y él lo fagocita”7. Trasladadas las actividades a
hacen Estructuras Primitivas” . A su término, las
la Galería Melipal de Córdoba 1365, allí surgie-
obras quedarían retenidas en la Aduana por el
ron entre otras propuestas Pro-ser de Noemí
alto costo que demandaba el traslado. Si bien el
Escandell8. El montaje, exhibido desde el 15 de
pago fue afrontado por el coleccionista Isidoro
julio, comprendía un busto de bronce (solicitado
Slullitel, quien se reservó las obras devueltas,
en préstamo al taller de Lucio Fontana), láminas
esta coyuntura exteriorizó un anacronismo
escolares, guirnaldas celestes y blancas, flores
categórico. Por un lado, los artistas no contaban
artificiales y una frase patriótica. A raíz de un
con el dinero suficiente para costear el reenvío,
discurso pronunciado en pleno onganiato por
pero por otro se solaparon los restos de una
el intendente de Rosario, quien suponía que un
proposición estética anclada en las estructuras
modo de venerar la bandera era “reverenciando
primarias con un momento de efervescencia que
el pasado y honrando la memoria de los hom-
incluyó el inicio del Ciclo de Arte Experimental.
bres que se esforzaron por enaltecer la patria”9,
Cabe recordar que justamente en el mismo mes
Escandell subrayó la superficialidad con que
en que finalizó la muestra en Uruguay algunos de
se promovía públicamente la historia nacional.
los integrantes del grupo de Rosario firmaron el
El sesgo irónico de la instalación generó cierta
manifiesto “Siempre es tiempo de no ser cómpli-
irritación y algunos espectadores increparon a su
ces”, donde ratificaban la decisión colectiva de
autora objetando el uso de los símbolos patrios,
4
no participar en el Premio Braque .
considerándolo una falta de respeto: “Me empe-
Comenzado el Ciclo, se desplegaron una serie
zaron a arrinconar con argumentos (…) que por
de acciones que determinaron zonas claves de
qué yo había puesto Viva la Patria. Yo les explica-
una actitud crítica y discrepante hacia el medio
ba que para mí decir Viva la Patria en la medida
cultural . El 12 de julio los artistas ingresaron a la
en que uno no se explique lo que es un estado o
sala de Amigos de Arte y leyeron a coro el “Texto
no se le dé significación propia, queda como un
del asalto a la Conferencia de Romero Brest”,
significante vacío”10.
firmado por Juan Pablo Renzi, Norberto Puzzolo,
El 9 de setiembre se produjo la recordada
Roberto Elizalde y otros. La táctica subrepticia
Clausura de Eduardo Favario. Mediante una
del “asalto” fue perpetrada con la sala a oscuras.
convocatoria previa, el espectador asistente se
Al terminar “se encienden las luces y Romero
encontraría de manera abrupta con el sitio de la
Brest (…) dice: «Bueno, qué mejor que esto,
factible exhibición anulado con una faja que cru-
yo venía a hablar de arte de vanguardia, esta
zaba la puerta. Un aviso colocado en la vidriera
es la vanguardia» (…) Los artistas le hacen una
invitaba a continuar el recorrido que finalizaría en
acción de vanguardia en su propia conferencia,
la librería “Signos” de la Galería La Favorita. Más
5
6
allá de que la acción de clausurar operaba como 4 La expresión “Estructuras Primitivas” se refería obviamente a las “Estructuras primarias” exhibidas en el MAMBA: “Los jóvenes rosarinos hacen Estructuras Primitivas”, El Bien Público, Montevideo, 8 de mayo de 1968. Archivo Carnevale. 5 La proclama de los rosarinos se sumaría al rechazo detentado por los artistas porteños: “Solidarios, varios vanguardistas locales, como Oscar Bony, Margarita Paksa y gran parte de la joven generación de plásticos rosarinos (…) adoptaron el repudio”. En “Premio Bracque: ausentes con aviso”, Análisis, n. 384, Buenos Aires, 22 de julio de 1968, p. 35. Archivo Puzzolo. 6 En el manifiesto figuraron Osvaldo Boglione, Aldo Bortolotti, Graciela Carnevale, Rodolfo Elizalde, Noemí Escandell, Eduardo Favario, Fernández Bonina, Carlos Gatti, Emilio Ghilioni, Martha Greiner, Lía Maisonnave, Rubén Naranjo, Norberto Puzzolo, Juan Pablo Renzi y Jaime Rippa. Aunque el evento lamentablemente no tuvo demasiada visibilidad en la prensa rosarina, sí fue registrado en Buenos Aires: “La semana pasada quedó inaugurado en Rosario un ciclo de arte experimental (…) El primer expositor es el más joven de todos, Norberto Puzzolo (…)”. En “Los hijos vanguardistas”, Análisis, n. 381, Buenos Aires, 1° de julio de 1968, p. 40. Archivo Puzzolo.
un mecanismo censor que remitía al clima cotidiano de violencia represiva, las señalizaciones del artista despertaban curiosidad y desconcierto en la gente, obligando “al público a desplazarse a la calle y dispersando la obra en un ámbito más extenso e inmanejable: la ciudad”11. En ese mis7 Entrevista a Norberto Puzzolo, Rosario, 5 de mayo de 2010. 8 Por cuestiones de extensión del artículo, he seleccionado solo algunas manifestaciones del Ciclo. 9 Discurso del intendente de Rosario, 20 de junio de 1968. Archivo Escandell. 10 Entrevista a Noemí Escandell, Rosario, 6 de agosto de 2013. 11 Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a “Tucumán Arde”, Buenos Aires, El Cielo por Asalto, 1999, p. 119.
86
87
NORBERTO PUZZOLO Las sillas Ciclo de Arte Experimental, 1968 Archivo Norberto Puzzolo
mo mes y durante tres jornadas consecutivas se
aparente contradicción de pretender alcanzar al
hicieron presentes en la televisión local Eduardo
público pero ser interpretado por pocos, forjaron
Favario, Norberto Puzzolo y Juan Pablo Renzi. El
un campo de debates que se prolongarían a lo
primero en ser entrevistado fue Favario, quien ex-
largo de los meses siguientes. A partir de esta
puso sus objetivos respecto a la reciente clausu-
observación de Renzi quedaba en evidencia la in-
ra del Local 22. Calificando a los artistas como la
cipiente brecha que comenzaba a perfilarse entre
“ultravanguardia” del arte rosarino, el conductor
las expectativas de sus protagonistas y la lectura
del programa Guillermo Rodríguez remarcó la di-
del público en general.
ficultad del público para leer el mensaje de la ac-
El Ciclo de Arte Experimental se cerraría de
ción consumada. Favario respondió no sólo que
modo imprevisto. El 7 de octubre del 68 tendría
su trabajo implicaba un cuestionamiento sobre
lugar El Encierro de Graciela Carnevale, una
la misma obra de arte, sino que “otro arte que no
drástica acción que inducía a hacer consciente
sea lo que estamos haciendo nosotros, es decir
la censura que se vivía en aquel momento. La
un arte de vanguardia, en este momento no es el
artista permitió que el público ingresara a la sala
arte actual” . Al día siguiente en una nueva emi-
y luego cerró con llave. La primera reacción de la
sión Puzzolo se refirió a Las Sillas. Ante la pregun-
gente fue quitar todos los afiches que cubrían las
ta por parte del entrevistador sobre la supuesta
vidrieras, luego algunos se sentaron y esperaron.
paradoja de denominar al Ciclo “de Arte” cuando
Pero pasaba el tiempo y nadie les abría, entonces
era visible un quiebre con la noción extendida de
comenzaron a arrancar las varillas de la puerta
“arte”, Norberto enfatizó que la confusión se de-
para poder escapar. En medio de esa tensión, un
bía a la presencia de “elementos psicosociales”
muchacho desde el exterior arremetió contra la
responsables de una real integración del espec-
puerta, pateando y rompiendo el vidrio: “…no era
tador a la obra, la cual tenía que ser totalmente
un simulacro lo del encierro, era «un encierro».
masiva “para llegar al gran público”13. El locutor
Si yo volvía o me quedaba ahí mirando era un
mencionó su encuentro con un televidente, quien
absurdo, un chiste de mal gusto. Yo directamente
consideraba que estas expresiones plásticas
me fui porque mi hipótesis era, que para poder
concernían más bien al terreno de la sociología
salirse de eso había que hacer una acción, y
o de la filosofía, a lo que Puzzolo replicó que
una acción que tenía que ser violenta”15. Pasado
sus planteos no eran sociológicos, su intención
el incidente los artistas debieron abandonar el
radicaba solo en modificar la realidad del es-
local alquilado. En relación al esquema inicial,
pectador. Finalmente, ante la polémica reiterada
quedarían sin exponer Juan Pablo Renzi y Aldo
sobre si la producción de estos jóvenes era arte
Bortolotti. Pero el proceso experimental se ace-
o no lo era Juan Pablo Renzi aclaró que “cuando
leraba y muchos de sus protagonistas ya habían
una manifestación como la nuestra pretende
planeado un viaje de relevamiento e investigación
enriquecer a partir de su expresión las relaciones
al norte del país. Así, las prácticas artísticas del
del hombre con la realidad, y pretende cuestionar
Ciclo se direccionaron hacia posiciones con-
las formas naturales de ese tipo de relación (…)
frontativas que infundieron señas de ruptura y
es natural que provoque reacciones en contra,
radicalidad, un hito que adoptaría mayor fuerza
reacciones negativas incluso en algunos casos
en Tucumán Arde.
12
estas reacciones de sorpresa”14. Su explicación sobre el carácter no-lineal que caracterizaba la relación entre obra de vanguardia y espectador, y la 12 Entrevistas a Eduardo Favario, Norberto J. Puzzolo y Juan Pablo Renzi en “Rosario Opina”, programa de Canal 5 conducido por Guillermo Rodríguez, Rosario, 1968. Archivo Puzzolo. 13 Ibidem. 14 Ibidem.
15 Entrevista a Graciela Carnevale, Rosario, 20 de agosto de 2013.
88
89
DOSSIER: DE OPNI A TUCUMÁN ARDE 45 AÑOS DE ROSARIO 1968
Grupo de Vanguardia de Rosario Tucumán Arde, 1968 Oblea autoadhesiva, 11 x 14 cm Archivo Noemí Escandell
Qué hacer con Tucumán Arde
Ana Longoni
i.
camaleónicas: un antecedente
Parto de la inquietud que me
literario, el símbolo del compro-
produce la insistente recupera-
miso militante, un graffitti, una
ción de Tucumán Arde –entre
exposición, un nombre adecua-
un conjunto sumamente aco-
do para un bar.2
tado de experiencias de la van-
Tucumán Arde no incomoda: su
guardia latinoamericana de los
voltaje revulsivo parece ser par-
años 60, que incluyen también
te del pasado. Los indicios de
ciertas zonas de la producción
canonización lo son también de
de los brasileños Lygia Clark
su domesticación y pacificación
y Hélio Oiticica– en una serie
al interior de un relato que con-
de importantes exposiciones,
viene a la lógica fetichizadora y
libros, coloquios y otras ins-
sus recortes unidimensionales
tancias relevantes del circuito
de sentido, su devenir mercan-
artístico internacional en los
cía, su reducción como imagen,
últimos diez, quince años.1
mera superficie (aplanada en su
Esta obra colectiva de inves-
espesor disidente), fácilmente
tigación y acción política y
reproducible, intercambiable,
comunicacional, que pretendió
digerible.
incidir en el proceso revolucio-
Este proceso es indisociable
nario que se vislumbraba como
de su sobredimensión res-
inminente en 1968, es proba-
pecto de otros episodios de la
blemente la experiencia del
vanguardia de los 60, de los que
arte argentino sobre la que más
escinde nítidamente como hito
páginas se han escrito. Pero no
solitario. La operación por la
solo eso. Ha llegado a conver-
cual se presenta como aconte-
tirse en una suerte de signifi-
cimiento inédito y se desmarca
cante vacío que logra inscribirse
de la trama en la que es produ-
en las cadenas argumentales
cido y disputa su conflictividad
más disímiles y asumir formas
y sus efectos de sentido (trama
1 Tucumán Arde viene siendo incluido en decenas de exposiciones internacionales desde “Global Conceptualism” (Museo Queens, Nueva York, 1999) hasta la Documenta XII (Kassel, 2007) o la 29° Bienal de Sao Paulo (2010).
90
que involucra otras muchas ex2 Cfr. Roberto Jacoby, “Tutucu mama nana arara dede dada”, en ramona. revista de artes visuales, n. 55, Buenos Aires, pp. 86-91.
91
Grupo de vanguardia de Rosario Asalto a la Conferencia de Romero Brest, Amigos del Arte, 1968 Archivo Noemí Escandell
periencias de las que Tucumán Arde es claramen-
para volverla incisiva en nuestro presente. Eso u
te “deudora”, como por ejemplo el grupo Arte de
olvidarnos por fin de Tucumán Arde.5
los Medios), subraya su excepcionalidad radical en el radicalicalizado 68, contribuyendo a fijarla
ii.
como mito. Así, se vacía de su contingencia,
Pero, ¿qué fue en su tiempo Tucumán Arde? A
ajena a su “cualidad histórica”, al “recuerdo de
lo largo del año 1968, un significativo grupo de
su construcción”, como señala Roland Barthes al
artistas de vanguardia de Buenos Aires y Rosario
referirse al mito como “habla despolitizada”, en
protagoniza una tajante ruptura con las institucio-
un texto que fue clave para las elaboraciones de
nes artísticas a las que habían estado vinculados
la vanguardia argentina del período.3
hasta entonces (en especial, el Instituto Di Tella), cuando buscan integrar su aporte específico al
A grandes rasgos, el ingreso de Tucumán Arde
proceso revolucionario en marcha. La “nueva
al canon se inscribe en un doble proceso de le-
estética” que postulan implica –en sus ideas y
gitimación: aparece, por un lado, como episodio
en sus prácticas– la progresiva disolución de las
fundante del “conceptualismo ideológico” latino-
fronteras entre acción artística y acción política:
americano y, por otro, como “madre” de todas
la violencia política se vuelve material estético
las obras de arte político. La primera asignación
(no solo como metáfora o invocación, sino apro-
de sentido devuelve aquella realización al campo
piándose de retóricas, recursos, modalidades y
del arte, desactivando el voltaje revulsivo de una
procedimientos propios del ámbito de la política
experiencia cuya apuesta crítica implicó salirse
o –mejor– de las organizaciones de izquierda
de los límites de la institución artística para inter-
más radicalizadas, en una suerte de “foquismo
venir en las dinámicas de transformación social;
artístico”. Junto a Mariano Mestman, llamamos
la segunda la rodea de un aura épica que la ubica
a ese proceso el itinerario del 68 6: irrumpir con
por fuera de la historia y fija su movilidad disrupti-
un mitin en medio de una inauguración para
va en el mito heroico.
apedrear y rayar la imagen de Kennedy; boico-
Muchos de los discursos (se trate de investiga-
tear con una revuelta una entrega de premios
ciones, publicaciones, exposiciones, intervencio-
en el Museo Nacional de Bellas Artes, en medio
nes en la prensa, etc.) que en los últimos años
de volantes, gritos y bombas de estruendo;
otorgaron tan extrema visibilidad a Tucumán Arde
secuestrar durante una conferencia al director
han contribuido a alimentar una lógica que tiende
del Centro de Artes Visuales del Di Tella, Jorge
a ocluir lo singular de su problematicidad históri-
Romero Brest, en lo que definen como “un simu-
ca mediante su conversión en ícono.4 Sin embar-
lacro de atentado”, cortando la luz y leyendo en
go, hay que decir que no se trata de un proceso
alta voz una proclama; actuar clandestinamente
unidireccional sino de una compleja trama tensio-
a la noche para teñir de rojo las aguas de las
nada por conflictos donde se dirimen discursos,
fuentes más importantes del centro de Buenos
posicionamientos y proyectos políticos no solo
Aires… La realización final de esta seguidilla fue
diferentes entre sí, sino incluso antagónicos
Tucumán Arde, y consistió en el mayor intento
dentro de distintos espacios: el campo artístico, el académico y también el activismo. Me pregunto si –a pesar del mito– es aún posible reactivar la densidad crítica de esta experiencia, interpelar (y, a la vez, dejarnos interpelar) por ella 3 Roland Barthes, Mitologías, México, Siglo XXI, 1991. (1° ed. 1956). 4 Aquí retomo la idea de íconos en tanto «imágenes hipertrofiadas», condenadas a la inatención que propone Georges Didi-Huberman, en Imágenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto. Barcelona, Paidós, 2004, pp. 60-65.
5 En un sentido semejante, la teórica y psicoanalista brasileña Suely Rolnik viene advirtiendo con insistencia acerca de la incorporación despolitizada al circuito institucional de los sencillos objetos que empleaba la artista Lygia Clark en sus terapias con sujetos traumatizados por la dictadura. Por ejemplo, una bolsa de plástico llena de aire que Lygia podía colocar sobre el cuerpo de su “cliente” durante sus sesiones termina ahora encima de una tarima y bajo una cúpula de vidrio en medio de una sala de museo o es “valorizada” como objeto de arte dentro de una colección, cuando en su origen eran dispositivos de acción para producir efectos reparadores. Ante este paradojal revival, Rolnik viene inventando nuevos dispositivos para generar otras posibilidades de aproximación sensible no reductiva. 6 Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a “Tucumán Arde”, Buenos Aires, El Cielo por Asalto, 2000. (2° ed.: Eudeba, 2008).
92
93
colectivo de sostener este arriesgado camino
sura inmediata de la muestra en Buenos Aires, a
de articulación entre experimentación artística y
pocas horas de inaugurarse con la presencia de
acción política, es decir de encontrar un modo de
Raimundo Ongaro, dejó manifiestos los límites
contribuir eficazmente desde el arte experimental
del “trabajo legal” en tiempos de dictadura, y el
a la revolución. Asumieron como eje uno de los
proyecto se vio truncado. Nunca se concretó la
puntos del programa de urgencia de la CGT de
cuarta etapa planificada: la reunión en una publi-
los Argentinos: la denuncia de la gravedad de la
cación de los documentos generados a lo largo
crisis que asolaba a buena parte de la población
de todo el proceso. La abrupta interrupción de
tucumana a causa del cierre de los ingenios azu-
Tucumán Arde precipitó la crisis que atravesaban
careros y la falsedad de la propaganda oficial de
los colectivos de artistas llevando a su disolución
la dictadura de Onganía sobre el paliativo lanzado
y, en la mayoría de sus integrantes, al abandono
en 1966, el “Operativo Tucumán”.
del arte. Se habían hecho palpables los límites
Para concretar la obra colectiva, que inicialmen-
del intento más cabal de formular un programa
te fue anónima, se planificaron cuatro etapas
colectivo para continuar haciendo arte por fuera
discontinuas en el tiempo y en el espacio. La
del arte, entender y practicar la experimentación
primera etapa fue de investigación. Los artistas
como herramienta de intervención y proponer
devinieron en “investigadores” y colaboraron con
“una acción directa para producir un hecho
sociólogos, economistas, periodistas y dirigentes
político”.7 Entre otros, esos límites que el mito
sindicales para recabar in situ información sobre
no deja pensar son: las diferencias políticas que
las causas y consecuencias de la crisis. Para
emergieron dentro del colectivo y entre artistas y
ello viajaron en dos oportunidades a la provincia
sindicalistas, los riesgos del trabajo legal en me-
norteña, y allí entrevistaron, encuestaron, foto-
dio de una dictadura, el deterioro de la dimensión
grafiaron, filmaron y recurrieron a otros modos
estética del proyecto al privilegiar la dimensión
de registro para documentar lo que allí sucedía, y
comunicacional y masiva, y los alcances reales
era invisible o negado en los medios de prensa.
de su acción de socavamiento de la propaganda
La segunda etapa consistió en una campaña
oficial.
masiva de incógnita, que recurrió a medios de agitación y técnicas publicitarias en las calles
iii.
de Rosario (y en menor medida de Buenos Aires
Desde 1968 en adelante, Tucumán Arde ha sido
y Santa Fe). Buscaba incitar la expectativa en
leído en claves muy diversas. A pesar de haber
amplios sectores de población a través de afi-
sido la acción culminante de un proceso cons-
ches (con una única palabra: Tucumán) y graffitti
ciente de romper definitivamente con el circuito
con la consigna “Tucumán Arde” –que mantenía
artístico e inscribir la potencia de la “nueva
abierta la incertidumbre: podía aludir a un viaje
estética” para alterar “las fuerzas de la historia”8,
turístico o una nueva película, a poco del estreno
sin embargo muy pronto hubo claros intentos de
de “Arde París”–. Apostaron también a lograr
devolverla al redil y aquietarla como “arte”. Ya a
repercusiones en los medios masivos, convo-
comienzos de los años 70 se inicia su circulación
cando a conferencias de prensa al arribar a –y al
internacional. Fue incluido en dos importantes
partir de– Tucumán. La tercera etapa –que suele
dossiers: “Argentine Subversive Art” en la revista
confundirse con la obra– consistió en las exposi-
neoyorquina de teatro The Drama Review (1970),
ciones de los resultados de la investigación y la
e “Hijos de Marx y Mondrian” (1971) en la revista
campaña, que tuvieron lugar en las sedes de la
parisina Robho, dirigida por Jean Clay. Es mencio-
CGT de los Argentinos en Rosario y más tarde en
nado poco después en el libro de Lucy Lippard
Buenos Aires. Lejos de una muestra convencio-
Six years: The Dematerialization of the Art Object
nal, se trató más bien de una toma u ocupación
from 1966 to 1972 (1973), y un año más tarde,
de la sede sindical, afectando drásticamente su
en apenas una escueta nota al pie de página en
funcionamiento cotidiano. A pesar de estar pro-
la segunda edición de su libro Del arte objetual
hibidos los actos públicos, miles de personas se
al arte de concepto, el teórico español Simón
reunieron en las dos semanas que duró el hecho
Marchán Fiz acuña la categoría “conceptualismo
en Rosario, resultando a todas luces un contundente acto político. Estaban planeadas otras dos exposiciones en Santa Fe y Córdoba pero la clau-
7 Comité coordinador por la imaginación revolucionaria, “La nueva vanguardia cultural argentina”, marzo de 1969, incluida en Sobre, n. 1, Buenos Aires, mayo de 1969. 8 Clemente Padín, Ovum 10, Montevideo, 1971.
94
ideológico” para caracterizar la tendencia en la
es una nueva «vanguardia» para la misma elite de
que inscribe a Tucumán Arde. De alguna ma-
siempre, olvidan que la gente de Tucumán Arde
nera esos tempranos rescates fundaron modos
comenzó por abandonar el campo de la elite.”10
9
de lectura que aún hoy tienen reverberaciones e implicancias. Por un lado, ambas revistas
Pese a estas manifiestas resistencias, Tucumán
traducen y difunden un conjunto de manifiestos
Arde continúa siendo rememorado como hito
y tomas de posición de los artistas argentinos
fundante del conceptualismo en América Latina.
que permiten leer Tucumán Arde como corolario
En la mucho más reciente lectura del artis-
de la radicalización “subversiva” que transitan los
ta uruguayo Luis Camnitzer,11 juega un papel
artistas que los lleva a desbordar las fronteras del
fundamental en la definición de la identidad de
arte, e inscriben el episodio dentro del legado de
las prácticas «conceptualistas latinoamerica-
las vanguardias no solo artísticas sino claramen-
nas», cuya genealogía funda en las acciones
te políticas. Por su parte, Lippard –importante
simbólicas de la guerrilla tupamara en Uruguay
teórica del conceptualismo en Estados Unidos–
e incluso remonta a la pedagogía decimonó-
instala la versión equívoca de que la obra fue
nica del venezolano Simón Rodríguez. Lo que
realizada exclusivamente por el Grupo de Arte
Camnitzer encuentra en común entre las accio-
de Vanguardia de Rosario. Y tanto ella como el
nes de Tupamaros y Tucumán Arde (vínculo que
español incluyen a Tucumán Arde dentro de la
Pablo Thiago Rocca sintetizó con ironía como
variante “política” del naciente arte conceptual.
“Tupamán Arde”12) es su pretensión de disolver
Contra esa inclusión reaccionaron muy pronto
o superar la frontera que divide el arte de la
algunos de los protagonistas del itinerario del
política: «Si existe una línea que separa al arte
68. Juan Pablo Renzi la identificó con una «nueva
de la política, hay dos eventos en América Latina
moda» de la crítica, y así tituló su Panfleto nº
que tocan esta línea desde sus zonas respec-
3, presentado en la muestra Arte de sistemas,
tivas. Los Tupamaros ejemplifican a la política
organizada por el CAYC en 1971. Allí, Renzi
acercándose todo lo posible al borde artístico de
identifica al arte conceptual con una de tantas
la línea. (…) El grupo argentino Tucumán Arde fue
etiquetas historiográficas que permiten a la
un ejemplo que, viniendo del arte, llegó a tocar
institución artística «renovar el stock periódica-
el borde político de la línea». En una entrevista,
mente para incentivar la venta de su mercancía».
el uruguayo añade: «Tucumán Arde sale del arte
Las reticencias a la neutralización historiográfi-
y cruza la frontera para convertirse en un instru-
ca pudiera ejercer sobre modos de hacer y de
mento político. La guerrilla tupamara sale de la
pensar el arte (y a los artistas) que se definían por
política y (sin proponérselo manifiestamente) in-
sus aspiraciones de incidir en el curso revolucio-
gresa en el campo del arte dando una dimensión
nario en marcha y por su tajante abandono de
estética a la actividad del combate removedor».13
los circuitos artísticos convencionales, también
Este tipo de enfoques corre el riesgo de contri-
son explícitas en la posición de León Ferrari,
buir a la consagración mitológica de Tucumán
cuando lamenta que Tucumán Arde: “a pesar de
Arde (así como a la estetización deshistorizada
ser (...) una manifestación contra el sistema y
de la experiencia guerrillera): convertida en em-
desde afuera del sistema, de la «vanguardia» y
blema internacional fundante del conceptualismo
de los circuitos internacionales del arte de elite,
político latinoamericano, Tucumán Arde parece
haya sido usado como parte de la plataforma
invulnerable a cualquier aproximación crítica que
de lanzamiento de una nueva moda de la «van-
desbloquee ciertos lugares comunes en torno a
guardia»: el arte conceptual. En efecto, algunas
la relación entre arte y política. Su catalogación
publicaciones señalan a Tucumán Arde como
dentro de un saber específico, una disciplina, un
uno de los antecedentes de aquella escuela dado que puso el acento en la significación de la obra. Pero quienes lo vinculan al arte conceptual, que 9 Marchán Fiz incluye en esta línea algunas exposiciones colectivas realizadas a principios de los años 70 bajo el amparo del CAYC (Centro de Arte y Comunicación), dirigido por Jorge Glusberg -con quien tuvo la ocasión de encontrarse durante la celebración de los Encuentros de Pamplona-, y los desarrollos más explícitamente políticos de Juan Pablo Renzi y el Equipo de Contrainformación. Simón Marchán Fiz, Del arte objetual al arte del concepto, Madrid, Akal, 1986, p. 269. (2° ed. 1974).
95
10 León Ferrari, “Respuestas a un cuestionario de la Escuela de Letras de la Universidad de la Habana sobre la exposición Tucumán Arde”, 1973, incluido en León Ferrari. Prosa política, Buenos Aires, Siglo XXI, 2005, p. 38. 11 Luis Camnitzer, Didáctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano, Murcia, Cendeac, 2009. Publicado inicialmente como Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation, Austin, University of Texas Press, 2007. 12 Pablo Thiago Rocca, “Tupamán Arde”, en Semanario Brecha, n. 1202, Montevideo, 5 de diciembre de 2008, pp. 21-23. 13 Entrevista de Fernando Davis, Buenos Aires, ramona. revista de artes visuales, n. 86, Buenos Aires, noviembre 2008, p. 27.
96
Grupo de vanguardia de Rosario Tucumán Arde, 1968 Grafiti en Rosario Fotografía digitalizada Archivo Noemí Escandell
género o corriente artística le reserva un lugar
alguna manera imprevista e involuntaria– con-
preferente y asible dentro de la historia del arte.
tribuyendo a alimentar la versátil maquinaria de
Esta paradoja fue subrayada por León Ferrari,
canonización.
cuando afirmó, a propósito de Tucumán Arde,
Sin embargo, aquello que puede percibirse con
que (lo) “hicimos para salir definitivamente de la
la apariencia de un reconocimiento monolítico
Historia del Arte, y ahora estamos en la Historia
y coincidente en los relatos historiográficos,
del Arte por su causa”.
curatoriales, institucionales, dista mucho de ser
14
un bloque homogéneo y trasunta un cúmulo Iv.
de conflictos explícitos y tensiones implícitas,
Luego de la pesada losa de silencio y desco-
versiones en colisión, sentidos en pugna, posi-
nexión que implicó la última dictadura sobre la
ciones muy distintas e incluso contrapuestas. La
memoria de estos episodios, y de las acotadas y
aparición de relatos anticanónicos o alternativos
marginales reivindicaciones de su legado ocurri-
interviene entonces en un mapa complejo en el
das durante los primeros años de posdictadura,15
que se dirimen modos de apropiación e hipótesis
cuando a comienzos de la década del 90 Mariano
de interpretación que no son de ninguna mane-
Mestman y yo empezamos a investigar sobre
ra equiparables. No se trata de matices en las
Tucumán Arde, siendo becarios de la Universidad
interpretaciones, o en los problemas o puntos de
de Buenos Aires, la cuestión estaba ausente
partida, ni de diferentes lecturas de las fuen-
tanto de la agenda académica como del reper-
tes; se trata de entender nuestros proyectos de
torio curatorial. La situación había cambiado
investigación inscriptos en distintas trayectorias
cuando publicamos en 2000 el libro Del Di Tella a
político-intelectuales, vectores de fuerza que
Tucumán Arde, un relato documental del itinera-
ocupan hoy por hoy posiciones a veces inconci-
rio del 68. Entonces queríamos intervenir en un
liables.
incipiente espacio de luchas por definir el sentido
Es un hecho incontrastable la tendencia contem-
y el impacto de aquellas experiencias, aspirando
poránea a la legitimación institucional de prác-
al rescate de un desafío vigente no solo en su
ticas que cruzan arte y política. Si desemboca
tiempo sino en el nuestro. El interés desatado
en la incorporación y domesticación de legados
en curadores, críticos y espacios institucionales
críticos y asume el signo de una neutralización
(muchos de ellos, históricamente reactivos a
o, al contrario, el de una reactivación crítica es
cualquier manifestación artística que pusiera en
algo que no está predeterminado sino que se
cuestión su status de autonomía o pretendiera
define en cada situación en concreto. Señalar
una relación crítica en su entorno) podría con-
únicamente que estos legados radicales corren
vencernos de la inutilidad de nuestra intención,
el riesgo de aplacarse porque ingresan al museo,
en la medida en que nuestro trabajo terminó –de
a la academia y a los relatos oficiales sería sesgar
14 Cit. en Adrián Gorelik, «Preguntas sobre la eficacia: vanguardias, arte y política», Punto de vista. Revista de cultura, n. 82, Buenos Aires, agosto de 2005, p. 6. 15 En Rosario, jóvenes artistas agrupados en APA (Artistas Plásticos Asociados), entre los que estaban Graciela Sacco, Daniel García y Gabriel González Suárez, organizan en 1984 en el Museo Castagnino una muestra que contó con la curaduría de Guillermo Fantoni sobre la vanguardia de esa ciudad en el período 1966-1968. Al mismo tiempo, los integrantes de CAPaTaCo rescatan explícitamente a Tucumán Arde en tanto parte de una genealogía de la que aspiran a ser parte, “unida a la tradición latinoamericana de arte mural de masas realizado en las revoluciones mexicana y cubana, con las Brigadas Ramona Parra e Inti Peredo durante el gobierno de Salvador Allende y en experiencias similares llevadas a cabo en Perú y Brasil”. Cfr. “Madres de Plaza de Mayo. Un espacio alternativo para los artistas plásticos”. Dossier aparecido en La Bizca, año I núm. 1, Buenos Aires, nov./dic. 1985.
97
el ángulo de visión ante un proceso que resulta en verdad mucho más complejo y contradictorio. Sobre todo porque esta tendencia institucional se nutre de la genuina aparición de movimientos activistas que desde mediados de los años 90 –no solamente en Argentina sino en muchas partes del mundo– se proponen reiventar la acción política. Sospecho que, en medio de la pugna por definir el sentido del legado de experiencias como
Tucumán Arde, sostener una posición antiinstitu-
las prácticas recientes en cuanto a su conexión
cional unívoca como reaseguro principista ante
histórica precisa y su afinidad en la acción gráfica
los riesgos de incorporación o fagocitación supo-
y el involucramiento del cuerpo (del artista, del
ne una suerte de corset en nuestra capacidad de
manifestante) como soporte elegido.Lo que no
pensamiento y de movimiento. Quizá funcionen
puede perderse de vista al emparentar estas
como lastre perspectivas tales como la restrictiva
prácticas situadas en épocas y coyunturas
teoría de la vanguardia en clave de Peter Bürger,16
históricas tan distintas es su esfuerzo común
que define exclusivamente a la vanguardia por su
por poner en cuestión los límites del arte, su
condición antiinstitucional. En cambio, antes que
pretensión de expandir sus fronteras o directa-
sostener una posición purista, prefiero la ten-
mente de abandonar sus territorios. Más allá de
sión entre qué recaudos tomamos y qué riesgos
las evidentes diferencias de contexto entre los
nos animamos a correr para amplificar nuestras
60, los 80 y el 2001, los hermana también esa
posiciones y articular nuestras perspectivas con
voluntad manifiesta de incidir sobre su entor-
las de otros. Porque se trata de pensar también
no. Los riesgos de pensar un arte activo en los
qué nos pueden legar esas poéticas políticas al
procesos de movilización, un arte que se quiere
formular nuevas formas emancipatorias dentro y
útil o eficaz, no solo chocan con la consolidada
fuera del territorio del arte.
ideología del arte autónomo, sino también con el
Lo cierto es que, para no obviar la responsabili-
lugar decorativo o meramente ilustrativo habitual-
dad que tenemos en tanto sujetos involucrados
mente asignado al arte por la convención política.
en la recuperación de aquellas experiencias, no
Desde este conjunto de prácticas, repensar el
puedo dejar de interrogarnos ante las condicio-
arte implica a su vez repensar la política.
nes de visibilidad, los riesgos de fetichización o de mitificación, e incluso recientes fiebres de mercado por incorporar a sus fueros esas experiencias hasta ahora invisibles o marginales, que nuestro mismo trabajo ha generado o puede contribuir a generar. Porque a veces ocurre que ponemos en marcha procesos cuyas derivas escapan de nuestras manos. Pero también hay que decir que la condición mítica que adquirió Tucumán Arde no fue coto exclusivo del circuito artístico institucional, en la medida en que también viene funcionando
v. “Cada vez que conocemos algo nuevo, tenemos conciencia de relaciones causales o formales antes ocultas o una simple alteración no justificada, se produce una deshabituación”.17 “Remontar la historia, en los dos sentidos que admite de nuevo esta expresión: remontar, es decir nadar contra la corriente del río por el que actualmente nos quiere llevar la historia política; remontar, es decir redisponer todas las cosas trabajando en las divisiones del tiempo, deconstruyéndolo”.18
como una referencia ineludible para una serie de colectivos de activismo artístico surgidos
¿Cómo provocar –recurriendo al concepto acuña-
desde mediados de los años 90. El riesgo en
do por el artista Ricardo Carreira en los 60– que
este ámbito es otro: redundar en una suerte de
nos deshabituemos a Tucumán Arde? ¿Puede de-
escena primigenia (e igualmente anquilosada) del
jar de ser parte de un paisaje previsible, ya visto?
cruce entre arte y política, Tucumán Arde como
El desafío quizá sea volver sobre su condición mí-
“símbolo y modelo del arte activista”.
tica actual su capacidad otrora desmitificadora.
La insistencia en fijar como mito de origen a
Ello quizá implique un movimiento similar al que
Tucumán Arde puede además terminar desdi-
propone Hal Foster en la actualización sesentista
bujando diálogos con otros acontecimientos
del proyecto de la vanguardia: comprender y no
de la compleja historia de cruces entre arte y
completar.19 ¿Será ese el camino para reactivar
política en la Argentina, como el Siluetazo u otras
su sustrato utópico, su capacidad crítica en nues-
políticas visuales del movimiento de derechos
tro tiempo?
humanos desde la última dictadura en adelante,
Definitivamente, el desafío hoy no parece
o el activismo gráfico de colectivos como Gas-Tar
ser el mismo que en los años 90 –reconstruir
y Capataco a lo largo de los años 80, tan o más pertinentes que Tucumán Arde en relación con 16 Peter Bürger, Teoría de la vanguardia, Buenos Aires, Las Cuarenta, 2011. (1° ed.: 1974).
17 Ricardo Carreira, “La deshabituación”, manuscrito inédito, s/f., Archivo Ricardo Carreira. 18 Georges Didi-Huberman, Cuando las imágenes toman posición, Madrid, A. Machado Libros, 2008, pp. 224-5. 19 Hal Foster, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal, 2001.
98
un episodio olvidado o silenciado, reunir sus
do a abandonar los espacios institucionales del
escasos restos materiales y asignarles alguna
arte o denunciando la censura dictatorial; fotos
legibilidad–. Ahora se trata de terciar en medio
en las que se ve cómo los artistas destrozan
del clamor glamoroso por insistir en la condición
sus propias obras como medida de protesta;
radicalmente política de esta herencia, lograr que
registros de prensa de la detención policial de
no quede reducida a formas pacificadas, estilos
Jacoby, Carreira, Favario y varios otros durante
renovados y clasificaciones tranquilizadoras,
los incidentes de protesta en el Premio Braque;
obligándonos a preguntar –una y otra vez– por
algunos de los muchos materiales que contenía
lo que aún no entendemos ni resignamos. Como
la publicación semiclandestina Sobre; el crucial
señala el investigador rosarino Guillermo Fantoni,
libro del teórico e impulsor de la vanguardia
“no se trata simplemente de emular los estilos
Oscar Masotta, Conciencia y estructura, etc., etc.
de las vanguardias, sino de encontrar allí una re-
El archivo sufre incisiones políticas, poéticas y
serva de sentido que contribuya a una crítica del
filosóficas, como capas de tiempo superpuestas.
presente y potencie la construcción de un futuro;
Jacoby propone sobre estos restos varias vueltas
en otras palabras, de un mundo más habitable y
de tuerca. La primera: en un contexto en el que
comprensivo”.
los documentos y archivos han devenido en
20
¿Se puede remontar la historia de Tucumán
botín de guerra, elige exponerlos sencillamente
Arde, en la doble acepción que propone Didi-
escaneados (bien sabemos desde la lucidez del
Huberman de ir a contracorriente y extraer del
ensayo de Walter Benjamin como la reproductibi-
(des)montaje un nuevo sentido entre las partes?
lidad técnica atenta contra la condición aurática y
El intento de invertir la lógica fetichizadora, su
distante de la obra única, y posibilita una condi-
fijación en un relato único, clausurado y auto-
ción potencialmente democratizadora). Segunda
explicativo, no debería llevarnos a postular un
vuelta de tuerca: los documentos del 68 apare-
nuevo relato que se pretenda superador de los
cen interferidos, perturbados, a veces parcial-
anteriores sino a explicitar la imposibilidad de
mente ilegibles o irreconocibles, por la superpo-
todo relato único. Volver sobre esta historia de
sición de citas propias y ajenas, que remiten a
manera fragmentaria, en sus efectos, en los
distintos capítulos de las múltiples y sucesivas
destellos y las sombras que la hacen palpitar y la
vidas de Jacoby. Desde fragmentos de sus letras
desmarcan permanentemente de su fijación en
de rock hasta traducciones de literatura oriental,
un pasado “ya sido”.
poemas eróticos o un pasaje de La ideología
¿Se puede remontar esta historia sin recaer en el
alemana, los discursos amorosos, místicos y
mito? ¿Se puede escapar a la mera conmemora-
utópicos interfieren a la vez que transparentan
ción? En la instalación “1968, el culo te abrocho”,
los envejecidos documentos. Los textos que
exhibida por primera vez en 2008 en Apetite, un
aparecen sobreimpresos, breves y potentes, son
espacio de arte emergente de Buenos Aires, en
rastros de la intensidad de un deseo inquieto,
medio de las celebraciones mediáticas por el 40°
versátil. Son otras las formas que asume la políti-
aniversario del mítico año, el artista y sociólogo
ca, muy distintas a las postuladas en tiempos de
Roberto Jacoby arriesga, al menos, una múlti-
Tucumán Arde. Una vía posible –no la única, por
ple operación desmitificadora. Desde su título,
supuesto– de conmover el mausoleo y hacerlo
acude a una irreverente rima escolar para ajustar
decir algo inesperado.
cuentas con un año mítico y repele la solemnidad que recubre toda circunstancia de homenaje. Quien fuera uno de los protagonistas indudables del 68 argentino vuelve desprejuiciado e insolente sobre su historia para inquirir por aquel que fue él mismo (y sus compañeros) en aquella circunstancia histórica y personal. Retorna así sobre los pocos documentos que quedan de aquel tiempo: encendidos manifiestos o declaraciones de barricada, proclamas llaman20 Guillermo Fantoni, s/t, en revista Faro, Rosario, 2007, p. 40.
99
DOSSIER: DE OPNI A TUCUMÁN ARDE 45 AÑOS DE ROSARIO 1968
Norberto Puzzolo: antes y después del naufragio (Fragmento)
Rubén Chababo
El 27 de mayo se presentó en el ArtForum de ArteBA el libro Norberto Puzzolo (Ediciones Castagnino+macro), coincidiendo con el 45º aniversario de La vidriera (Las sillas) del artista, la primera de las exposiciones del Ciclo de Arte Experimental. Reproducimos a continuación un fragmento del texto “Norberto Puzzolo: antes y después del naufragio” de Rubén Chababo, incluido en la edición.
I.
La fotografía podría haber pasa-
La imagen posee una com-
do como una más de las tantas
posición sencilla. El hombre
que registraron el paso de los
mira a través de una vidriera un
invitados a esa muestra, pero
conjunto de sillas vacías. Solo
la Historia desvía la posibilidad
está él como único espectador
de interpretación hacia un lugar
de una obra y sus ojos abiertos
que ni el anónimo fotógrafo, ni
miran hacia un punto que no
el visitante solitario hubieran
podemos precisar. El fotógra-
podido nunca imaginar esa
fo, ubicado a la izquierda del
tarde de mayo de 1968.
paseante pero en el interior de
Detrás de Eduardo Favario,
la sala, parece haber querido
un auto está estacionado y
atrapar el instante en que el
entonces la lente de la cámara
visitante observa con atención
encuentra al visitante en el
la obra.
centro o en el cruce de ambos elementos, las sillas vacías por
Esta fotografía fue tomada en
un lado, la calle y el vehículo del
mayo de 1968, en ocasión del
otro.
Ciclo de Arte Experimental que un conjunto de artistas de
Las manos del visitante, dis-
vanguardia impulsó en la ciudad
puestas a ambos lados de los
de Rosario. El paseante solitario
bolsillos de su chaqueta verde,
que mira hacia el interior del
le dan un aire de distensión y
local donde las sillas fueron
no sabemos si unos instantes
ordenadamente dispuestas, es
posteriores al click del obtu-
uno de los integrantes de ese
rador, Favario entró a la sala
grupo, Eduardo Favario, uno de
o acaso siguió con su paso
los artistas que por aquellos
parsimonioso hacia la esquina
años irrumpía en la escena local
más próxima. Lo más probable
tratando de imponer una mirada
es que haya ingresado para
diversa al panorama artístico
compartir con Puzzolo su impre-
caracterizado por la efervescen-
sión de la obra.
cia cultural.
100
Páginas 102-103 NORBERTO PUZZOLO Las sillas, 1968 Ciclo de Arte Experimental, Entre Ríos 730 Rosario, mayo de 1968 Detrás de la vidriera: Eduardo Favario
Si esta foto a algo nos obliga, es a realizar un des-
El auto que por azar se ubica detrás de Favario
vío interpretativo, porque algo allí, en esa escena
es del mismo modelo y marca de aquellos que
tranquila y sosegada no estaba y sin embargo
habrán de transformarse en vehículos de muerte,
aparecía como anunciación fantasmática. Y ese
al punto de convertirse en emblema ominoso
algo solo puede ser visto o advertido muchos
de la represión política, y el vacío que las sillas
años más tarde y no en ese instante en que la fo-
contienen, podríamos decir nosotros, una antici-
tografía fue obtenida. Ese algo –que es invisible,
pación escenográfica del arrasamiento de vidas
y por lo tanto inabordable desde lo visual– forma
e historias que el Terrorismo de Estado habrá de
una trinidad de la que participan el auto estacio-
provocar sin sosiego a lo largo de casi siete años.
nado, las sillas vacías y el cuerpo del artista.
Favario, allí, de pie, en el centro o en el vórtice de la escena, es lo más parecido a un cuerpo que
Unos pocos años después de que esta fotografía
ignora su destino de muerte inminente.
fuera tomada, el hombre que ocupa el centro de esa fotografía, abandona su vocación artística
Nada de todo esto que decimos hubiera podido
para integrarse al grupo revolucionario PRT-ERP.
ser imaginado en el instante en que esta fotogra-
Una decisión extrema que concluye de manera
fía se obtuvo. Es el paso del tiempo, la historia
trágica un atardecer de 1975 cuando es sorpren-
como paridora y reconfiguradora de sentidos, la
dido por el Ejército en un entrenamiento que su
que nos invita a ver en ese pequeño rectángulo
agrupación desarrollaba en el pueblo santafesino
casi monocromo, la premonición de una catás-
de Clarke. El hombre que miraba a través del cris-
trofe.
tal de la vidriera, muere en esa ocasión, dando batalla y portando sus insignias revolucionarias.
¿Qué mira Favario con sus ojos abiertos cuando mira esas sillas vacías?
Esa “caída” se produce solo unos meses antes del golpe de marzo de 1976, fecha en que el po-
Digamos, ahora que tanta sangre ha sido de-
der militar comienza a acentuar un plan represivo
rramada y tanta ausencia se ha instalado entre
y de exterminio ya iniciado en el gobierno de
nosotros: no sabemos lo que mira, no podremos
Isabel Perón. El nombre de Favario pasará en-
saberlo nunca.
tonces a ocupar un lugar referencial que invitará
Pero nosotros sí podemos ver ahora, lo que en
a pensar las relaciones entre arte y compromiso
ese rectángulo no está: los espectros futuros, un
político.
conjunto casi infinito de cuerpos que se evaporan y que anuncian su despedida. El cuerpo
Pero volviendo a la fotografía del 68, podemos
del artista en el cruce exacto entre la presencia
decir –leyéndola en perspectiva– que la misma
amenazante de la muerte y el fantasma de la
está atrapada en una atmósfera oscuramente
desaparición. Un paisaje vacío, estéril, con olor a
premonitoria solo posible de advertir desde este
muerte.
presente. Puzzolo nunca pensó que el vacío de esas sillas dispuestas hacia la calle pudiera repre-
La fotografía de Las sillas puede ser vista en-
sentar otra cosa que no fuera una interrogación
tonces, ya no solo como una reflexión sobre las
o un desafío a las relaciones entre arte y público,
tensas relaciones entre arte e instituciones, sino
o una provocación a pensar el lugar de la obra de
también como un anuncio del fin de una fiesta en
arte en relación con las instituciones. Sin embar-
clave de tragedia.
go, la historia posterior de tragedia y muerte que se desarrolla en nuestro país en los años setenta, invitan a “rearmar” la serie de auto, silla y artista, proponiéndonos leer la imagen de otro modo.
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Mayo
Un viaje de Studio Brócoli a través de UM UND UM DIE ZUKUNFT, su última producción
Alrededor el futuro
Nancy Rojas y
09.06.2012
de que estamos ante una
Mauro Guzmán
Después de unos meses de
naturaleza de obra diferente
investigar las técnicas del mo-
nos auto-convocamos a volver,
vimiento y algunos lineamien-
como siempre, a la alimenta-
tos narrativos surgidos de las
ción sabia. Eso sí, cambiamos
improvisaciones realizadas con
de canibalismo. Recobramos la
Paula y Anabel, nos reunimos
fascinación por Blade Runner
en Studio Brócoli para discutir
y Fassbinder y nos acercamos
el proyecto en el que estamos
a Belleza compulsiva y a otras
actualmente. No sabemos hacia
bibliografías e imágenes que
dónde va a derivar, pero nos
nos sirven para desviarnos de
sigue excitando el hecho de
lo estrictamente teatral o para
trabajar en los límites, en este
sumar claves estéticas que
caso, de lo escénico. Buscamos
quizás nos lleven a resultados
variables, las quebramos y las
más extraños.
volvemos a retomar. Nos damos
Cada tanto volvemos a recordar
cuenta de que nos interesa ver
que ya transcurrieron varios
qué sucede con el vínculo entre
años entre aquellas películas
esas técnicas investigadas y
trash del proyecto Linda Bler.
la performance a partir de la
Artista poseída y esta pieza de
incorporación de herramientas
sensibilidad más purista. Cada
de otras disciplinas. Pero sobre
tanto nos preguntamos cómo
todo, nos seduce la idea de lan-
sería Brócoli después de aquel
zarnos al vértigo de la presenta-
trash o fuera de ese trash, y si
ción en vivo.
este experimento es realmente
Las obras anteriores nos
una producción Brócoli o no. Es
llevaron a magnetizarnos con
ahí cuando, entre discusión y
la teoría queer, el trash y lo que
discusión, aparece la concien-
para nosotros es la fantasía
cia de un método en construc-
de cierto camp sudamericano,
ción, que probablemente sea lo
influenciados por la adoración
que mejor define hoy a Studio
que le rendiremos eternamente
Brócoli.
“A principios de la década de 1930, una serie de eventos condujo a Hans Bellmer a trabajar en una muñeca articulada que actualizaría la figura del maniquí surrealista. En invierno de 1932, la madre del artista le envió una caja llena de los juguetes de su niñez: «Entre los soñadores despojos que encerraba la caja maravillosa, había muñecas con los miembros descoyuntados, mezcladas con vestigios indecibles».1
1 Extracto del texto de presentación de la exposición “Le Surréalisme et l’objet”, de Didier Ottinger, director adjunto del Musée National d’Art Moderne y comisario de la muestra realizada en el Centre Pompidou, París, del 30 de octubre de 2013 al 3 de marzo de 2014.
a la cultura basura. Conscientes
104
02.01.2014
10.01.2014
Esta tarde, después de unas largas caminatas
Hoy nos sentamos a desarrollar los lineamientos
por Le Marais, decidimos visitar el solo show de
de la última etapa del proyecto que estamos
Pierre Huyghe. Pese a que nos prometieron que
emprendiendo en España. Una miniserie web
era la mejor exposición del año en París no nos
de temática alienígena que venimos rodando en
capturó demasiado, así que luego de un par de
diferentes países. A la hora de escribir, descu-
horas ahí subimos las escaleras mecánicas para
brimos que tenemos cierta claridad en cuanto a
ver otra de las exposiciones. Hipnotizados por
las problemáticas que debemos afrontar como
las vistas de la ciudad y lo futurista de la cons-
productora. Sabemos que esta claridad se la
trucción del Pompidou llegamos a la galería 1,
debemos a la experiencia adquirida con UM UND
donde el delirio de “Le Surréalisme et l’objet” nos
UM DIE ZUKUNFT. Una de las producciones que
esperaba con su cuchillo en mano.
más nos entrenó en la elaboración de estrategias
Cual obviedad, sabíamos que íbamos a fasci-
acordes a las condiciones económicas particula-
narnos con esas obras, entre las que hay joyas
res de la obra sobreviviendo a los costos reales
de Breton, Duchamp, Man Ray, Paul McCarthy
de realización.
y Cindy Sherman. Pero no que íbamos a quedar
De alguna manera, UUUDZ nos enseñó a volver-
congelados frente a La Poupée. Una muñeca
nos un proyecto sustentable, con una lógica que
articulada de Hans Bellmer (1933-1934), presen-
excede los criterios locales de producción de las
tada en la muestra como eslabón esencial de los
artes visuales, el cine y el teatro, cuyos sistemas
maniquíes surrealistas. Este objeto nos trasladó
y recursos seguimos tomando y aprovechando.
en el tiempo a UM UND UM DIE ZUKUNFT, a
En este plano nos hizo más voraces, nos impulsó
aquellas discusiones donde se planteaba cómo
a correr riesgos en un contexto adverso, pero
hacer para desandar la expresión y el gesto
sobre todo, nos empujó a generar nuestras pro-
humano en el cuerpo de las actrices para que
pias alternativas creando, buscando y editando
pudieran responder a movimientos de índole
procedimientos para financiarnos.
mecánica, característicos del automatismo. Nos remitió a ese deseo de abstracción y extrañeza
11.05.2013
que nos mantuvo alertas frente al relato pero
Después de muchos meses de entrenamiento y
permeables, en un primer momento, a ciertas
de haber ido puliendo el trabajo, esta noche nos
sutilezas icónicas, como las figuras del androide
toca hacer la primera función.
y del salvaje.
Estamos ultimando detalles en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario),
21.09.2012
que es una de las sedes de estreno cedidas por
Estamos con Teo en nuestras oficinas. Acabamos
los organizadores de las obras ganadoras del
de mostrarle uno de los ensayos, o mejor dicho,
Subsidio de Artes Escénicas 2012.
encuentros de entrenamiento con Paula y Anabel.
Estrenar aquí es todo un desafío. En principio,
Nos disponemos a charlar sobre la obra pres-
porque el lugar tiene una superficie mucho mayor
tando atención a algunos ítems: el paradigma
que el subsuelo de La Toma, donde ensayamos
teórico de la performance con relación al teatro,
los últimos dos meses; cosa que nos llevó a ajus-
el uso deliberado del cuerpo como objeto y como
tar la obra a una realidad espacial diferente. Pero
motor de arquitecturas efímeras, la anulación del
también, porque es la primera presentación, con
drama, las formas de articular las referencias.
la que realmente podremos ver y poner a prueba
Sabemos que UM UMD UM DIE ZUKUNFT es,
diversos aspectos del trabajo, no sólo a nivel
esencialmente, una pieza escénica. Que puede
performático y espacial, sino también estético y
durar 10 minutos o 1 hora, que puede realizarse
audiovisual.
en el interior de un garaje, en un terreno en ruinas
Ya hicimos la última pasada de la puesta con
o en una terraza. Que se vale tanto de la ausencia
luces y música y aunque sabemos que vamos
de expresionismo como de su presencia revoca-
a hacer lo mismo, nos damos cuenta de que la
da. Pero no sabemos hasta qué punto podremos
pieza hoy parece otra. Lo que nos está llevando
ir más allá de los límites de los lenguajes incorpo-
a pensar que ese será el desafío constante de
rados sin salirnos de la condición escénica.
este proyecto, poder ajustarlo a distintos lugares
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FOTO GEORGINA RICCI Um Und Um Die Zukunft
permitiendo que se modifique con el tiempo y la práctica. 23.12.2014 La muestra de Philippe Parreno que fuimos a ver hoy en el Palais de Tokyo nos absorbió de principio a fin. Una de las experiencias más significativas fue la de entrar a una sala donde la oscuridad es interrumpida sorpresivamente por una pieza escultórica que cuelga del techo y que se enciende. Está hecha con luces de bombillas antiguas y hace una serie de interferencias lumínicas durante un tiempo hasta que se apaga. En el mismo momento se prende otra más allá y después otra y otra. Esto sucede repetidamente de manera que, de repente, uno se encuentra ahí perdiendo la noción del espacio e involucrado entre estas estructuras que se encienden y apagan amortiguando o acentuando el vacío de la sala. Después de verlas una por una nos sentamos en el piso a descansar. Al salir del museo discutimos sobre los vínculos entre UM UND UM DIE ZUKUNFT y esta instalación de Parreno. Percibimos que en esta obra aparecen algunas de las ideas que rondaban a UUUDZ en el proceso de construcción. Charlamos sobre la claridad que tenemos a la distancia, habiendo pasado un tiempo considerable después de las funciones hechas. Es que una obra performática no sólo necesita del tiempo mientras se está ejecutando sino que también necesita ser realizada y luego hay que dejarla descansar. Y volverla a hacer, verla, abandonarla nuevamente y más adelante volverse a encontrar con ella. Estamos seguros de que cuando la retomemos será otra pieza y esta posibilidad nos encanta.
UM UND UM DIE ZUKUNFT Una obra de Studio Brócoli Performance: Paula Fernández Besso y Anabel Martin Dirección: Mauro Guzmán Curaduría y producción: Nancy Rojas Composición musical y performance sonora: Diego Liñan Asistencia de dirección: Rocío Martin Vestuario: Nicolás Biolatto Diseño gráfico: Georgina Ricci Asistencia técnica: Daniel Gerometta Asistencia teórica: Teo Wainfred Estreno: 11 de mayo de 2013
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JUNIO
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JUNIO
FOTO LUCÍA BARTOLINI “Elizabet Sánchez Rescate y despliegue de un proyecto pictórico surgido en Argentina, en los primeros 90” Museo de arte contemporáneo de Rosario, 2013 Gentileza Museo Castagnino+macro
Junio en la máquina del tiempo
Ivana Mondelo
Tiempo es únicamente una especie de espacio. H. G. Wells, The Time Machine.
Un pasado (no
gicos, como recortes de diarios
tan) pisado
y revistas, catálogos y algunas
A fines de mayo en el Museo
fotos. El mundo virtual y la gran
de Arte Contemporáneo de
nube que hoy son el reservo-
Rosario se inauguraron seis
rio de nuestros días formaban
muestras, una de ellas iba al
parte de un futuro que apenas
rescate de la artista Elisabet
se vislumbraba. Pensar en la
Sánchez1. Me cuentan que esta
posibilidad de una acción tan
rosarina, activa en los años 90,
cotidiana hoy como la de goo-
dejó su carrera en suspenso
glear hubiese sido digno de una
y se fue a vivir a España. Sus
novela de Philip K. Dick.
obras habían sido vistas por úl-
Con las dificultades propias del
tima vez en una muestra colec-
caso, Bruzzone da con el para-
tiva en el año 96. Hoy, 17 años
dero de Elisabet en España y así
después, resurgen en el 4º y 5º
llega a la casa de sus padres,
piso de los silos de colores, con
en nuestra ciudad, donde se
el río Paraná asomando por las
encontraba una parte impor-
ventanas.
tante de su obra. El hallazgo
El superhéroe de esta histo-
rápidamente se convierte en
ria tiene nombre y apellido:
este “Rescate y despliegue de
Gustavo Bruzzone, juez y colec-
un proyecto pictórico surgido
cionista que quiso completar la
en Argentina, en los primeros
lista de nombres de su colec-
90”, que se exhibirá hasta fines
ción que reúne a todos los artis-
de agosto.
tas que pasaron por el Centro
Elisabet pintó desde 1990 hasta
Cultural Rojas en la década del
1997. Entre 1991 y 1993 formó
90, una época de la que sólo
parte junto a 15 artistas de
quedan algunos rastros analó-
la primera edición de la Beca Kuitca; en 1992 participó de “El
1 Acompañan a Eli Sánchez las muestras “Penetración en el medio”, de Cynthia Cohen; “Superacción III”, de Hernán Salamanco; “Varones”, de Raúl Flores y Alberto Passolini; “Amigos del siglo XX”, de María Guerrieri y Max Gómez Canle, y “Paragua’u. Ficciones y Contradicciones”, organizada por la Fundación Migliorisi (Paraguay).
110
Rojas presenta: algunos artistas“ y en 1993 de una muestra colectiva de pintores argentinos en Estados Unidos. En 1995 y 1996 fue el turno de “Juego de
111
damas”, una colectiva de artistas mujeres curada
“Lo que más me interesó fue el hecho de que
por Adriana Lauría y en 1997 obtiene el Premio
nadie se haya ocupado de la historia y del mito
Braque. Después de esa fecha no hay más ras-
de Eva Perón valiéndose del lenguaje propio al
tros.
arte contemporáneo. Su figura ha sido reducida a
La obra de Elisabet tiene influencias del arte
imágenes parciales, sesgadas y atravesadas por
abstracto y el minimalismo de los años 60, en
valoraciones; yo me propuse presentarla en toda
ellas hay algo de Carl André y del escultor John
su complejidad, contradictoria e inabarcable;
McCracken, por ejemplo. Telas intervenidas en
liberar algo de esa multiplicidad que las repre-
negro y tablas de madera rectangulares, vertical-
sentaciones dogmáticas (hostiles o favorables)
mente inclinadas en ángulo contra la pared y pin-
indebidamente encierran”, dice la artista en su
tadas a lo largo con bandas de colores separadas
web2.
por otras blancas y/o negras. Muchas veces entre
El sesgo autorreferencial es lo que rápidamente
color y color sólo se ve al descubierto la materia-
se identifica en la obra de Costantino: Nicola es
lidad del soporte (la tela cruda y las vetas de la
una artista que pone su propio cuerpo para con-
madera). Objetos que son pinturas y pinturas que
vertirlo en obra de arte, pensemos en Savon de
son objetos, pero que al mismo no lo son.
Corps, La Cena, Trailer o la más reciente Tocador.
Algunas de estas obras nunca se expusieron
Aquí ocurre lo mismo, Nicola prestó su cuerpo,
y otras sólo fueron vistas en Buenos Aires. En
imitó el lenguaje corporal, los gestos y hasta
una de las salas hay una vitrina con catálogos y
compuso ella misma el vestuario para personifi-
sobre la pared fotos tomadas por Gustavo Goñi
car a la mujer más emblemática del siglo XX en
que documentan el proceso creativo de Sánchez.
Argentina.
Quizás su producción se justifica más por el
Su obra, que para la Bienal tomó el nombre de
valor testimonial de una época y la elección de
Eva-argentina, una metáfora contemporánea, está
la artista de dejarlo todo y dedicarse a otra cosa,
dividida en cuatro capítulos ubicados en distintas
algo curioso si se tiene en cuenta que Sánchez
salas. Dos videoinstalaciones (Eva los sueños y
en poco tiempo había llegado a ocupar determi-
Eva el espejo), un objeto-escultura cinético (Eva
nados lugares de consagración en el mundo del
la fuerza) que choca y se agita incesantemente,
arte contemporáneo.
en clara referencia la enfermedad que padecía,
Me dicen que Elisabet se encuentra por estos
y una tercera instalación más abstracta (Eva la
días en Rosario, participó del montaje y por
lluvia) que representa la relación amorosa entre
supuesto también estuvo en la inauguración.
Evita y su pueblo, la desesperación y el desam-
¿Habrá imaginado alguna vez esta vuelta del des-
paro por su muerte. Todos ellos, en un mismo
tino? Pienso en pedir su teléfono y llamarla para
recorrido emotivo, construyen una especie de
proponerle una entrevista pero inmediatamente
viaje por la intimad de Evita.
descarto la idea. Elijo el misterio y este inespera-
Pero en una quinta sala la Cancillería Argentina
do viaje de regreso a los 90.
montó un espacio informativo institucional con tres videos de intención explicativa titulados Vida, Muerte y Resurrección, el último con
Presente imperfecto o
imágenes del ex presidente, la Presidenta y La
escándalo internacional
Cámpora. “En ese video –contó la artista a me-
“El curador y la artista consideran este espacio
dios nacionales e internacionales– se ven pancar-
innecesario y que puede confundir la interpre-
tas de La Cámpora, como si Eva hubiera resucita-
tación de la obra”, decía el cartel que colocaron
do y viviera en la juventud de La Cámpora”.
Nicola Costantino y Fernando Farina, artista y
Parece que la Presidenta, si bien le gustó mucho
curador respectivamente, para manifestar su
la instalación, quería que el final no fuera la
descontento con el agregado que el Gobierno
muerte de Eva, que la obra terminara de otro
nacional hizo a la instalación “Rapsodia inconclu-
modo. Costantino hizo bocetos y ninguno gustó,
sa”, elegida para representar a nuestro país en la
entonces desde Cancillería acordaron que ellos
55ª Bienal de Venecia.
mismos prepararían algo para el cierre. “No había
Desde hace dos años, mucho antes de quedar
visto el material hasta la inauguración, cuando
seleccionada para la Bienal, Nicola venía trabajando en este proyecto sobre la vida de Evita.
2 www.nicolacostantino.com.ar
112
empecé a tener cuestionamientos de periodistas
trajes monocromáticos que comienzan a desa-
y curadores de la bienal muy enojados. Decían
rrollar una serie de secuencias de acciones. Sus
que ningún pabellón tiene que tener impronta po-
movimientos replican gestos humanos de un
lítica de ningún gobierno. Esto altera la intención
modo neutral, como patrones aprendidos quizás
de la obra. Mi obra no es para nada dogmática
como resultado de una eterna repetición. Las
ni peronista, muestra una visión más poética”,
escenas se desarrollan guiadas por las luces y el
manifestó Nicola en algunas entrevistas.
sonido y los cuerpos se mueven mecánicamente,
Durante varios días del mes el escándalo alimen-
irracionales. En su andar proponen un relato de
tó la novela política argentina a través de artícu-
un futuro posible para la humanidad.
los y opiniones en diarios, revistas, noticieros
UM UND UM DIE ZUKUNFT se define como “un
y programas de tele a lo largo y ancho del país,
proyecto de investigación en torno a las disci-
críticos, artistas y periodistas salieron a dar su
plinas artísticas que trabajan con el cuerpo, los
opinión sobre el caso. La situación fue remediada
objetos y el espacio”, por eso confluyen en él
a los pocos días cuando se pegó una hoja impre-
distintos lenguajes artísticos: el teatro, el cine, la
sa en el ingreso de la quinta sala anunciando que
performance y objetos escultóricos. Intenta ade-
dicha sala había sido clausurada y el público ya
más “corromper ciertos esquemas de narración y
no pudo acceder a ella.
poniendo en el centro de la escena al cuerpo en
Rápidamente el episodio quedó en el olvido
movimiento en tensión con la abstracción”.
y todos pasamos a otra cosa. Sin embargo, la
Es una pieza experimental que juega también
primera participación argentina con un pabellón
con la intertextualidad. Hay muchas referencias
propio en la principal muestra artística del mundo
concretas a obras y momentos artísticos de
había dejado su huella. Nada ni nadie va a poder
diversas disciplinas también. Por ejemplo, desde
borrarla, ni siquiera cuando la propia Venecia
la performance, su trabajo se basa en el denomi-
finalmente desaparezca bajo el agua.
nado Movimiento Auténtico, una disciplina que pone el foco en el cuerpo para investigar y elabo-
Vueltas y vueltas al futuro
rar imágenes, sensaciones emociones y pensa-
En la Galería de Arte + Espacio Multidisciplinar
mientos. Del mundo de la moda las referencias
que funciona en el subsuelo del Centro Cultural
son a las colecciones futuristas It’s only a game,
La Toma (ex-supermercado Tigre), todos los
Spring / Summer (2005) de Alexander McQueen
viernes del mes se presenta UM UND UM DIE
y Morphing Collection haute couture Fall / Winter
ZUKUNFT (Alrededor el futuro) 3 una obra de
2003-2004, de Jean Paul Gaultier, que utilizaba
Studio Brócoli, la productora de proyectos artísti-
la piel y el cuerpo como fuentes de inspiración.
cos que dirigen Mauro Guzmán y Nancy Rojas.
Del cine, 2001: Una odisea en el espacio (1968),
La espera en el hall de planta baja es breve.
Blade Runner (1982) y Las amargas lágrimas
Bajamos y nos acomodamos en las sillas de plás-
de Petra Von Kant (1972), de la que las mujeres
tico dispuestas en la gran sala frente a una esce-
robots copian el baile de Petra y Marlene. Sobre
na que ha sido montada desde la idea de paisaje
sus trajes monocromáticos se han vestido como
futurista: unas particulares esculturas-columnas
ellas y suena, por supuesto, Smoke gets in your
dispuestas en el espacio sugieren ser vestigios
eyes de Los Plateros.
del paso del hombre sobre la tierra y se mezclan
La obra explora una temática refiere al cine de
con las columnas originales del lugar, pilares de
ciencia ficción. Los clásicos de este género
hierro que llegan hasta el techo. Más allá, en la
encierran planteos filosóficos muy profundos,
pared de fondo, se proyecta una imágen de un
abriendo interrogantes sobre nuestra propia
desierto montañoso, ventoso, árido; hay un so-
condición humana, el vínculo con las máquinas
nido de fondo que a lo largo de toda la obra será
y la tecnología, la inteligencia artificial, la ame-
intervenido desde la cabina técnica con fragmen-
naza del hombre contra la naturaleza y contra
tos de composiciones realizadas por Diego Liñan
sí mismo. En un análisis del film Blade Runner,
especialmente para la producción.
Fernando Savater planteaba que “lo artificialmen-
En este ambiente aparecen ellas: dos autómatas,
te producido es precisamente nuestro vínculo
cuerpos-máquinas femeninos enfundados en
más directo con lo natural: la conciencia de la propia finitud. O la conciencia sin más, pues ser
3 Se puede leer más sobre la obra en: umundumdiezukunft.tumblr.com
113
conscientes es saber incesantemente que el
FOTO Marcelo Liñan Um Und Um Die Zukunft
cese es en todo momento posible”. Saber que,
ir reconociendo elementos y objetos que ha
irremediablemente, todo lo que vivimos serán
escuchado en los relatos de quienes alguna vez
“momentos que se perderán en el tiempo como
entraron a conocerla. Allí está el famoso mural de
lágrimas en la lluvia”4.
Alfredo Guido, hermano de Ángel, famoso pintor de tendencia americanista. Un mural pintado en
Final del viaje
tela y posteriormente pegado sobre las paredes
Junio ha sido para mí, sin proponérmelo, un
una vez terminada la construcción. También
mes protagonizado por mujeres. Mujer que es
descubrimos los vitraux con el emblema repetido
recatada y que se deja rescatar; mujer devenida
de un jarrón incaico y la gallina con pollitos de
en mito; mujer artista, audaz, modelo y protago-
mármol blanco, obra de un escultor italiano, pieza
nista; mujer máquina, libre pero condicionada.
favorita de Sara, la abuela.
Mujeres en la escena del arte contemporáneo.
El grupo de espectadores es reducido y la
Por eso también elijo terminar mi recorrido con
performance dura apenas una hora. En el cierre,
María de Zayas y Sotomayor (1590-1661), una de
directores y actores nos saludan y la dueña de
las primeras feministas de la historia de España,
casa nos invita a la primera visita guiada que rea-
junto con Sor Juana Inés de la Cruz. Ella se atre-
lizarán luego de dos años el próximo 9 de julio.
vió a defender la dignidad femenina asegurando
Bajamos en grupos por el ascensor y salimos
que el alma no era ni hombre ni mujer y afirmaba
a la noche. Empiezo a caminar sobre calle San
con contundencia a quien quisiera oírla que las
Luis, algunos focos del alumbrado público están
mujeres no eran cultas no por falta de capacida-
quemados por eso parte de la cuadra se encuen-
des intelectuales sino por falta de oportunidades.
tra a oscuras. Los comercios están cerrados, sus
Sin duda valió la pena descubrirla.
persianas bajas. La calle está desierta y hace frío.
Sus textos formaron parte de un montaje poético
El viento arremolina papeles en la vereda y me
performático y teatral denominado “Amar el día,
siento parte de una película … de ciencia ficción,
aborrecer el día” , producido por La Quadrille con
claro. Filmo. Una Rosario del futuro, desolada y
dirección de Norma Ambrosini y Diego Stocco.
oscura. Seguramente formo parte de un grupo de
La obra fue estrenada en 2012 y este año, luego
humanos que vive junto a máquinas que quizás
de una gira por España, el grupo la presenta en
se hayan revelado para ser libres y estemos en el
la Casa Fracassi, la mansión neocolonial que se
medio de una batalla o algo. Por algún motivo me
encuentra ubicada en una esquina de Corrientes
quedé sola pero voy camino a encontrarme con
y San Luis. La planta baja del edificio alberga
mis compañeros. Tengo frío y el viento hace cada
a El Palacio de la Oportunidad, un tradicional
vez más lento mi andar, pero entonces veo un
comercio multirubro que se ha convertido en un
bar con luces prendidas que asoman desde sus
emblema de calle San Luis, el polo comercial
ventanas y pienso que puede ser un buen refugio
popular de la zona céntrica de la ciudad, con
para pasar la noche o al menos las próximas
comercios y puestos callejeros en la vereda,
horas. Cruzo la calle, abro la puerta y mi ilusión
donde se encuentran los más diversos productos
junto con la película se termina abruptamente. El
a precios accesibles. La Casa Fracassi y el mis-
televisor sintoniza un canal de deportes donde
mo contraste de ambos espacios quizás pasen
están pasando un especial de Newell’s Campeón
totalmente desapercibidos en la cotidianeidad de
del torneo final. Chau futuro, aún estoy en el
los transeúntes.
2013.
Celosamente cuidada por sus dueños, la mansión
Pero inmediatamente la alegría me invade y
fue construida en la década del 20 por el ingenie-
sonrío porque junio es además el mes en el que
ro Ángel Guido para el por aquel entonces presti-
Rosario Central, luego de tres años, volvió a la
gioso Dr. Fracassi. La performance se desarrolla
Primera Categoría. Y eso, señoras y señores,
en algunas de sus habitaciones donde uno puede
también es el presente y es bien real. Todos
5
4 Palabras de Rutger Hauer como Roy Batty en Blade Runner (1982) 5 Más información en: www.amareldia.com
felices.
114
115
JUNIO
CHIKS ON TUMBLR
Manuela Suárez
“Chiks On Tumblr” fue una
personalizado en el que cada
muestra colectiva que se inau-
usuario plasma el deseo a
guró el 20 de junio de 2013 en
través de una combinación es-
Gris Topo –en la que participa-
tética de objetos, situaciones,
mos trece chicas de Rosario y
stuff, etc.
Buenos Aires– y surgió fruto de
Es una red social como cual-
las conversaciones que tenía-
quiera, más popular en otros
mos sobre la plataforma, las co-
países desde hace varios años.
sas que generaba o de qué se
Algunxs vanguardistas se hicie-
trataba. Dijimos “hagamos una
ron cuenta en Tumblr apenas lo
muestra como Tumblr”. Todas
vieron. Otrxs pensábamos que
las cosas que decimos “esto
era más de lo mismo. Al final de
que es re-tumblr”. El nombre
cuentas: Flickr quedó en cual-
mismo de la plataforma define
quiera, Fotolog es un dinosua-
un sentido estético, pero una
rio, Twitter te robotiza a niveles
vez dentro da cuenta de que es
descomunales y Blogger es
muchas cosas que no tienen un
como un híbrido buena onda y
referente visual.
fiel pero con poco tránsito de
Tumblr es todo porque per-
navegantes. Facebook no es
mite ver que no hay niveles
una red creativa ni produce la
de absolutamente nada y que
creación: es publicidad en los
todo convive con todo, es el
niveles más agobiantes del ego
absurdo mismo. Te hace usar la
y del ser.
parte del cerebro que no separa
En Tumblr todo es de todos y
porque justamente provoca la
si hacemos reblog, se desplaza
creación y la convivencia de las
la identidad de la fuente para
emociones, tanto las sutiles y
darle lugar a otro contexto
específicas como las más ex-
individual, no sólo como fetiche
tremas. Continuamente hay una
sino también como desenca-
sensación de evolución de todo
denamiento de las emociones,
lo más nuevo no reflejado en
plasmado en una especie de al-
cosas sino en nuevas fusiones
tar virtual en el que se destacan
de las cosas y en conocimiento,
las más increíbles obsesiones y
como una especie de mundo
las típicas cosas que creemos
116
que nos apartan de todxs –porque nos hacen
Cuando hicimos el montaje nos dimos cuenta
sentir unos rarxs– pero ahí adentro son lo que
que la mayoría de las ideas concretas que había-
en realidad pasa y está bien. Fusiona varias de
mos conversado ni siquiera las habíamos llevado
las intenciones de los usuarios de otras plata-
a cabo, que las cosas no tenían que existir para
formas. Es como el aleph de las imágenes más
que nos hicieran vivir la sensación de la mues-
seleccionadas porque, claro, está todo hecho por
tra; en sí, la única muestra era de afecto y el
fetichistas.
único fin, reunirse. Se hizo como quien se hace
Ahí nos encontramos nosotras. Fue como si nos
un Tumblr. Llenamos Gris Topo de imágenes,
hubiésemos conocido en una pista bailando un
objetos, videos, gifs, audios, textos, pequeñas
ritmo envolvente y optimista entre el humo, las
instalaciones, espacios. Pusimos a nuestros
luces de colores y las texturas. Podría haber sido
ídolos, hicimos altares, símbolos, rituales, prome-
bailando, viendo qué onda, tomando una cerve-
sas, poemas, fotos, declaraciones; lloramos, nos
za, estando dark o sino otro día en el parque de
pusimos en pedo, bailamos, comimos, tomamos
picnic o de afterhour corte intimidad.
cerveza, nos sacamos fotos, nos abrazamos, compartimos la cerveza, bailamos y sonreímos
… Pibas a las que se desea en la casa, en el campo, en la tarde, en la mañana, en la cama, en un paseo, mostrando sus gestos. Pibas algo simpáticas, inteligentes, que se entregan. La calle estaba llena de pibas así, hoy. El pelo recogido hacia atrás, ropa liviana con transparencias. Cada una de ellas, consistente y sólida entre otras pibas …
tanto que nos emocionamos de pensar que era hermoso vernos a todas así de contentas. Lo bueno de creer en cualquier cosa es que puede cumplirse y acá el reblog pasó en la realidad y en esa realidad no importó el arte, importaron las personas. Al final los únicos seres vivos que creen que el arte es importante son los huma-
Lo más hermoso que sucede en Tumblr es que el deseo se vuelca en un post-objeto que trasciende al objeto convirtiéndose en la sensación misma, en una abstracción de una experiencia,
nos; algunos son fáciles de reconocer, incluso en plena luz del día se lxs puede ver caminando por la calle, brillantes como glitter. Ahrre.
un lugar para una emoción. No deseamos cosas concretas sino que somos conscientes que deseamos desear. Un segundo de un movimiento, una acción, una respuesta, un gesto o un amuleto. Ninguna se conocía con todas. Nos convocamos por mail y armamos un grupo virtual que lo usamos para volcar ideas, borradores o links a cosas nada más que para ponerle onda a la vida, que fue lo que pasó casi todo el tiempo. Tuvimos algunas reuniones en las que tomamos cerveza, charlamos, nos conocimos, pensamos cosas entre dos, entre todas, entre cuatro, varias o solas. La muestra se pensó a partir del reblog, de la reconstrucción de las ideas que compartimos todas.
117
www.fresayfresa.tumblr.com www.malenaparalela.tumblr.com www.lagardevogue.tumblr.com www.rememberthedayafter.tumblr.com www.lagabriela.tumblr.com www.enamorsiempre.tumblr.com www.youmustbejoking-me.tumblr.com www.anagenes.tumblr.com www.holafuerte.tumblr.com www.welcometotheintrazone.tumblr.com www.seguirparticipando.tumblr.com www.princesaranquel.tumblr.com www.magicohermosoprofundo.tumblr.com
JULIO
118
119
JUlIO
FOTO LUCÍA BARTOLINI “El lenguaje gráfico de Picasso” Museo Castagnino, 2013 Gentileza Museo Castagnino+macro
Latidos
Javier Hernández
Mes siete. Día uno. Lunes.
En el marco de los festejos
Numerosas instituciones dedi-
por los 75 años del Museo
cadas a la cultura se disponen a
Castagnino, el miércoles 17 de
abrir sus puertas metódicamen-
julio quedó inaugurada en el pri-
te como cada nueva semana.
mer piso del edificio de Avenida
Pero este periodo que se inau-
Pellegrini y Bulevar Oroño, la
gura no parece seguir el ritmo
muestra itinerante “El lenguaje
habitual del primer semestre
gráfico de Picasso” con obras
del año y, desde las primeras
del gran pintor y escultor del
horas de julio ya se comienza
siglo XX. La exposición buscó
a advertir que, la afluencia de
difundir la obra de este polifa-
propuestas que florecerán,
cético artista, quien, además de
cada una con su motivación
sus pinturas famosísimas creó
y búsqueda precisas –claro
un importante trabajo gráfico.
está–, pueden llegar a latir en
Durante su vida, Pablo Picasso
los espacios profundos de los
defendió las formas de obra
propios establecimientos.
que permitieran la fácil divul-
Fiel a lo que tiene acostum-
gación de su visión del mundo.
brado, el Museo Municipal
Así, a lo largo de sus 91 años
de Bellas Artes “Juan B.
realizó miles de trabajos entre
Castagnino” fue un actor insos-
pinturas, esculturas, cerámicas
layable dentro de ese panorama
e ilustraciones para libros, pero
durante el mes en cuestión al
fueron los grabados y obras
inaugurar tres disímiles exposi-
gráficas su mayor ocupación.
ciones: “Explica. Una ordenación zodiacal sobre la colección
Juego retórico
Castagnino macro”; “La colec-
Con la máxima de divulgar la
ción en foco 2. Europa en el
visión del mundo, del arte y de
horizonte. Paisajes pintados en
la vida de Picasso la muestra
viaje de estudio”; y “El lenguaje
reunió, entre otros elementos
gráfico de Picasso”, ésta última
visuales, grabado de edición,
por donde pasaron cientos de
es decir piezas gráficas de
personas ávidas de vivir una
edición original donde, a partir
experiencia singular.
de grabados originales, se
120
reprodujeron mecánicamente duplicaciones de
lítico-cultural local desde la intendenta municipal
obras. Éstas, expuestas, se propusieron, según
Mónica Fein y concejales oficialistas, hasta au-
los organizadores, tratar de lograr un acercamien-
toridades de la Secretaría de Cultura, del Museo
to masivo al mundo del artista que, no limitado a
Castagnino y miembros del equipo organizador
públicos especialistas, permitiera democratizar
de la muestra encabezado por la investigadora
su mensaje para incluir a quienes no están forma-
porteña Mariela Alonso y el gestor cultural Rubén
dos en los lenguajes del arte.
Betbeder, ambos directores del Grupo Babel
¿Cuán importante es la original materialidad en
Arte. También aguardaba en el hall de ingreso y
el arte? Si el mensaje es concluyente, quienes
planta baja del museo considerable número de
buscan la existencia irrepetible de la obra de arte,
público, deseoso de aprovechar la inauguración
¿sentirán satisfacer su apetito al reconocer que
para esquivar el elevado pago de la entrada a la
lo expuesto no es “auténtico”?
muestra, canon que los organizadores estipula-
Walter Benjamin en su libro La obra de arte en la
rían para los días venideros en 40 pesos.
época de su reproductibilidad técnica dirá que,
La muestra que reunió más de ciento cincuenta
incluso en la reproducción mejor acabada falta
piezas entre grabados de edición, recortes de
algo, “el aquí y ahora de la obra de arte, su exis-
diarios y revistas, y algunos libros –expuestos
tencia irrepetible en el lugar en qué se encuen-
como obra–, se transformó en uno de los más
tra”. Y destacará: “El aquí y ahora del original
importantes acontecimientos del Museo hasta
constituye el concepto de su autenticidad… La
ese momento del año por su potencialidad para
autenticidad de una cosa es la cifra de todo lo
atraer la atención de públicos no habitué a la
que desde el origen puede transmitirse en ella
institución.
desde su duración material hasta su testificación
Erigida sobre núcleos cronológicos-temáticos,
histórica”.
“El lenguaje gráfico de Picasso” penetró en los
“¡Un poco más juntos, para la foto!” (Reportero
momentos más importantes de la vida del artista.
gráfico anónimo). La apertura, en año electoral,
Aunque lo que se exponía pertenecía a las déca-
contó con la participación de un amplio arco po-
das comprendidas por el 40 y el 60, la muestra
121
permitió adentrarse en la infancia de este gran
permitieron, más allá de los cuadros, expandir y
artista, conocer su etapa Parisina, la de artista
cuestionar los límites entre lo manifiesto y lo invi-
militante y comprometido, la final, cuando se
sible; la imaginación y lo palpable; lo etéreo y lo
radica en el sur de Francia y la de su vida privada
corpóreo, el construir y el habitar, entendido este
representada a través de una colección de arte
último concepto como parte de una dimensión
erótico.
superior y trascendente.
Así, la muestra de obras gráficas abordó diferen-
Vinculando diseño y pintura, en estas coloridas
tes momentos del Picasso artista como “La ale-
obras es imposible dejar de pensar en el afuera.
gría de vivir” en donde rejuvenece su expresión
Desde allí, el autor de “El Rulero”, uno de los
a través de un mundo poblado por seres de la
íconos arquitectónicos de Buenos Aires, puso
antigua mitología que expresan en él júbilo y vita-
en cuestión la encrucijada de la mirada hacia
lidad, y “Toros y toreros” donde habla en primera
historias, relatos y personajes que se suceden en
persona de sus pasiones amorosas. También
el ejido urbano de la gran ciudad. Pero también
se pudieron recorrer focos como “El circo y la
sobre la cuestión del tiempo y las posibilidades
comedia humana”, “Las bacanales”, “El pintor y la
de cada quien de conectarse con su presente
modelo”, “Homenajes” y “Picasso erótico”, en un
histórico.
camino bastante amplio por la vida del creador
“¿Qué es lo que requiere e impulsa al autor en un
del movimiento cubista.
proceso libre de formalismos, quizá una réplica
Esta muestra fue un importante instrumento para
a las obligaciones geométricas que determinan
fomentar la curiosidad en cientos de rosarinos
el quehacer arquitectónico?”, se pregunta en su
sobre lo que significa el maravilloso mundo artís-
texto de presentación la curadora. Y a modo de
tico de Pablo Picasso. No obstante, si se reco-
conjetura plantea que el arquitecto “explota esta
noce que sin autenticidad no se está frente a un
posibilidad de su tránsito estético que le permite
valor completo de representatividad, de mensaje,
la emergencia de lo que es figura”, lo que le deja-
cabrá decir que, “El lenguaje gráfico de Picasso”
rá apreciar que “esa libertad expresiva y libérrima
también cayó, quizá sin buscarlo, en una contra-
es temática: Se trata de las calles, de la gente,
dicción signada por el lucro y la fragmentación.
de los rostros. Se trata de la mujer. La donna aparece, está”. Según la Teoría Situacionísta, todas las activida-
“El espacio es el lugar: no hay límite para lo que puedes hacer”
1
des humanas pueden desarrollarse en forma de
En una sala que se ubica dentro de otro espacio
deseos y pasiones, lo que implica la reconversión
mayor y en cuyo interior, además de ésta, existen
en juego de todas las actividades productivas.
otra serie de módulos reservados para sorpren-
El capitalismo, al generar sin cesar necesidades
der a los visitantes con sus expresiones artísticas
artificiales que jamás fueron deseos, impide la
(música, literatura, danza, entre otras), cuelgan
realización de los deseos verdaderos.
los cuadros de Justo Solsona. Todo comprendido
En los 80 el historiador y filósofo francés Michael
muro adentro del gran coliseo de la ciudad: el del
De Certau se interesó por la práctica del hombre
teatro El Círculo.
para gestionar opciones cotidianas partiendo de
Allí, dentro del adentro, está Solsona, sus cua-
la relación producción-consumo; consumo de la
dros, aquello que la curadora de la muestra Rosa
ciudad. Los signos están ahí afuera, camuflados
María Ravera naturalmente bautizó “Pinturas” y
entre otros, lo que muchas veces los hacen invisi-
que, según opinó, funcionan como posibilitado-
bles al ojo «arrutinado«.
res de la reflexión sobre dos conceptos modula-
El arte debe tratar de ser transmisor y comuni-
res. A saber: el de habitar y figurar, en un guiño a
cador para inundar la ciudad con una afluencia
las ideas heideggerianas contenidas en el texto
de deseos. La arquitectura también “es el medio
“Construir, habitar, pensar” del importante y no
más simple de articular el tiempo y el espacio, de
menos polémico filósofo alemán, autor de libros
modular la realidad, de engendrar sueños” (Gilles
como <Ser y tiempo<.
Ivain, pseudónimo de Ivan Chtcheglov).
La muestra quedó inaugurada el 2 de julio. La sala “Dr. Juan J. Trillas” albergó obras que
Construir, habitar, pensar Que la arquitectura de una ciudad configure la
1 Herman Sonny Blount alias Sun Ra.
vida no es nada nuevo; que viene desde siempre
122
queriendo ofrecer el prototipo de una obra de
esa frase de Juan Pablo Renzi para plasmarla en
arte, tampoco. Pero cómo Justo Solsona, famoso
una de las paredes de la sala en una suerte de
arquitecto y artista plástico, concibió el mundo
acercamiento inaugural a la obra de García, esa
a través de sus obras es también una forma de
proximidad que acentúa la importancia que el
acercarse a su forma de pensar el medio ambien-
artista da al nudo ético/estético, y desde donde
te urbano –físico y espiritual– actual.
–a través del arte pop– manifiesta su visión sobre la realidad política actual al tiempo que hace una
Las efigies peronistas
crítica de algunos postulados del arte.
de Aurelio García Otro espacio que, a paso firme, se consolida
Itinerarios expansivos
junto a los más tradicionales de la ciudad fue la
Otras de las muestras del Castagnino fue
galería Darkhaus Arte y Diseño (Corrientes 267)
“Explica. Una ordenación zodiacal sobre la colec-
que hacia finales del mes presentó, en su sala
ción Castagnino+macro”, la cual se convirtió en
reservada a exposiciones de arte, la muestra de
una creativa forma de volver, con otros lineamien-
Aurelio García titulada “Efecto Efigie”. Con cura-
tos, a mostrar el patrimonio del Museo.
duría de Pablo Montini y Lila Siegrist, la exhibi-
Curada por Verónica Flom y Santiago Villanueva,
ción individual reunió unas veinte obras del pintor
la exposición se propuso hacer una relectura de
rosarino residente en Bariloche.
la propia obra que posee el museo y exhibirla de
Figurativas, coloridas y dinámicas pero también
acuerdo a la clasificación astrológica que pensó
profundamente irónicas, las obras se centraron
en su momento el artista, astrólogo, músico,
en las efigies de Juan Domingo Perón y Eva
lingüista, y arquitecto (entre otras profesiones y
Duarte de Perón, unidas a personajes y elemen-
aficiones), Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari,
tos emblemáticos de ese momento histórico.
más conocido como Xul Solar (1887-1963).
“Así, la mariposa formada con cuatro cabezas
El Castagnino, como viene haciendo desde
de Evita vuela por el éter con un micrófono de
hace algunos años, traspasó los muros de sus
la época a modo de cuerpo y cabeza”, calificaba
depósitos montando, en la planta baja de su
sobre la obra “Kozmic Komett”, la escritora y
histórico edificio, imaginarias islas que propu-
periodista Beatriz Vignoli el 13 de agosto en la
sieron seguir la línea de los signos zodiacales. A
edición impresa de Rosario/12.
partir de un sistema interrelacionado y abierto,
Dentro del catálogo, Aurelio García concibió
el interés de Xul para con el arte fue ampliar el
una serie de seudónimos desde donde hizo
campo y horizonte de cada artista al infinito. Con
referencia al nacimiento de estas obras que, en
esta máxima, Flom y Villanueva visibilizaron un
la consecuencia de una forma perturbada de
centenar de obras de la colección permanente
pensamiento mágico, podrían “provocar visiones
transformando el texto en un medio para, como
modificadas de la realidad” y compararse con
expresaron, poder “pensar la producción artística
“los efectos en la percepción y el equilibrio que
en la Argentina sin interferencias cronológicas,
provoca el uso de anteojos multidimensionales
espaciales y estilísticas”.
en una realidad unidimensional” sostenía uno de
La exhibición incluyó piezas de Juan Grela,
sus alter ego transfigurado en la piel del “toxicó-
Manuel Musto, Julio Vanzo, Emilio Pettoruti,
logo social León Polara”.
Carlos Uriarte, Raquel Forner, Julia Wernicke,
Y a modo de formulación científica, como quien
Rubén Naranjo, Pompeya Audirresta, Daniel
se rige por ese tipo de exactitud, registró las fa-
Joglar, Fernando Fader, Keneth Kemble, Faustino
ses por las que el artista “quien voluntariamente
Brughetti, Julio Vanzo, Emilio Pettoruti, Gustavo
se sometiera a un intenso programa de experi-
Cochet, Marta Minujín, entre otros
mentos y pruebas” participó. Los resultados: “El
Por su parte, el Espacio Cultural Universitario
producto material de esta investigación constitu-
(ECU, San Martín 750) volvió a plantear una
ye una serie de pinturas con la firma de Aurelio
dificultad inherente a su propia arquitectura. La
García”, expresa, en clave, otro de sus alter ego.
belleza de su espacio, de lo que otrora fuera el Banco de la Nación Argentina, traza un arduo
“La obra de arte debe surgir de la relación cons-
reto a la hora de montar una exposición fija que
ciente entre la posición estética del artista y su
desvíe la mirada de su admirable construcción.
posición ideológica”. Los curadores eligieron
No obstante, el centro cultural, que en 2013
123
124
FOTO LUCÍA BARTOLINI “Explica. Una ordenación zodiacal sobre la colección Castagnino+macro” Museo Castagnino, 2013 (Estructura primaria, Norberto Puzzolo) Gentileza Museo Castagnino+macro
celebró su primer año de vida como tal, logró
“El soñador va a la deriva” 2
durante este periodo aceitar su vínculo con el
Conclusión
exterior presentando las muestras individuales “Versiones del bien y del mal” de Adrián Del
Treinta y un días, y algunos más, pasaron de
Grosso (Obra gráfica), “Travesías” de Mauro
aquel momento en que, este cronista, comenzó
Musante (Instalaciones) y “Homenaje a mi
a sumergirse en el proyecto narrativo que aquí
Argentina” de Regina Renedo (Pinturas). Pero
concluye. Desprendido de un sentido metódi-
también, en otro plano cultural, inaugurando
co que conduzca a certezas dogmáticas, pero
ambiciosos ciclos de música y lectura, y alojando
protegido por la expectativa y la abierta búsque-
festivales de arte y tecnología como el 404 en el
da, la recorrida por muchos de los principales
mes de agosto que curvaron la rigidez estructural
espacios culturales de Rosario dejó confortantes
adaptándose con habilidad a su medio.
impresiones pero también deseos insatisfechos
La Biblioteca Argentina con el apoyo de Institut
e interrogantes abiertos.
Ramon Llull (para la difusión de la lengua y la
Lejos de un slogan de campaña, tan de moda en
cultura catalanas) buscó deducir –a través de
este presente pasado, durante el mes los rosa-
un singular dispositivo–, qué hacer con aquellos
rinos fueron espectadores de una vasta oferta
libros antiguos “que envejecen con el paso del
cultural. No obstante, a la hora de condensar lo
tiempo y ya nadie lee”, presentando una muestra
experimentado, nace también el personal anhelo
de libros intervenidos que se sostenían sobre la
de seguir bregando por un arte sin muros, un
idea de pensar su materialidad como posibilita-
arte que se exprese en las calles, que enfrente,
dores de nuevos objetos de goce, ahora visuales:
sorprenda, cuestiones y problematice desde la
“No somos escritores, la lengua también es
gratuidad de la ciudad abierta.
imagen”, polemizaban en su descripción de obra
Que involucre la mirada pero no como acto
los artistas Gretel Broyn y Feli Manero.
meramente contemplativo sino como germen
Otro espacio que analizó la relación del hombre
de acción en principio individual pero profun-
con su entorno fue el Centro Cultural Roberto
damente colectivo y político. Que se proponga
Fontanarrosa que, a partir de los dibujos realiza-
incomodar(se) con nuevas preguntas, que haga
dos por el escritor, actor, dramaturgo, titiritero y
dudar todo lo que creíamos saber e incluso la
artista plástico Florentino Sánchez se adentró en
forma en que conocimos lo que hoy afirmamos
el mundo de hombres, seres imaginarios y habi-
como axiomático; que no goce con “ismos” ni
tantes de la naturaleza que le permitieron ingresa
entienda de palabras como “status quo”, “leyes
en los paisajes de la selva misionera para hablar
de mercado” o “legitimación” sino como algo
de “las palabras y el idioma olvidado, la imagina-
que hay que anular porque tras esa frontera, se
ción y las creencias escondidas detrás del muro
encuentra otro camino con nuevos bordes donde
de la modernidad”, destacó el artista.
la aventura artística es posible.
En el plano editorial del arte local, durante julio se
Existe mucho por debatir aún: la configuración
dieron a conocer libros como “Registros con-
del mundo actual, las energías atomizadas, la
temporáneos. Notas publicadas 2013 – 2003”,
fragmentación social, la tristeza de las ciudades,
de la periodista y crítica de arte porteña Ana
la falta de amor. Creo en los artistas, en la so-
Martínez Quijano; y la colección de Ediciones
beranía de sus ideas, en el impulso de crear, en
Castagnino+macro agrandó su serie con la
la riqueza de sus obras para, mejor que nada ni
presentación del libro antológico de Norberto
nadie, seguir cuestionando el presente y sem-
Puzzolo.
brando dudas que desde lo artístico coexistan como instrumento y expresión de aquellos que desean vivir emancipados. 2 Gastón Bachelard.
125
JUlIO
Aurelio García Gentileza Darkhaus
Aurelio Garcia y la iconomanía peronista
Efecto poplítico
Marcela Gené
Una descarga energética se
mación, además, de la articula-
experimenta al entrar en la sala
ción entre lo culto y lo popular
Darkhaus. Desde la oscuridad
que, como Jeckyll y Hyde, suce-
–sugerida ya en el nombre del
den a veces en indisoluble con-
espacio– brotan, brillantes, las
vivencia. En el punto en que de
efigies de Juan y Eva Perón.
la Vega encuentra a Mezzadra
Es que, sin temor a exagerar,
(uno de los insignes dibujantes
el efecto sensorial que ellas
de afiches peronistas) sobre
producen se parece bastante a
un fondo psicodélico tributario
un estado de fascinación, una
de Emilio Torti, se levanta un
suerte de “influjo mesmérico”,
nuevo escenario, políticamente
para decirlo en los términos del
más débil que el que erigieron
catálogo, donde se presenta
similares efigies en su propio
a la muestra como parte de
tiempo y estéticamente podero-
un experimento absurdo, más
so en la referencia a la obra de
cercano a la Patafísica que al
grandes artistas argentinos de
dominio de la ciencia óptica.
las últimas décadas, y centra-
El pintor Aurelio García se pres-
les en el Museo Imaginario de
ta a materializar los resultados
Aurelio García.
en este conjunto de obras
Como explica el Reverendo
donde convergen la historia del
Ciarrocchi, –ese alter ego del
arte y de la política argentina
artista , con la seriedad que
de los últimos cincuenta años:
Alfred Jarry hubiese impuesto
ese denso acervo de imáge-
al tema–, la experiencia de “pro-
nes que el gobierno del primer
yección de múltiples imágenes
peronismo supo crear, decenas
intraoculares” en el pintor,
de veces revisitado (y nunca su-
surgidas de un único concepto,
ficientemente amortizado), esta
se traduce en esta parafernalia
vez, a través del lenguaje pop
icónica que intenta reconstruir,
primordialmente, sin recusar
irónicamente, la sobrecarga
otras afluencias que fueron por
visual de los años 40-50. Es el
el mismo artista reconocidas
recurso constante a un humor
como pilares significativos de
solapado lo que le permite des-
su formación. Una nueva confir-
articular la solemnidad de los
126
127
128
Aurelio García El pensamiento único Acrílico, 85 x 770 cm 2013
mensajes, con su afán unidireccional, habilitando
La efigie de Eva conlleva otras connotaciones.
la vía a interpretaciones que subvierten a menu-
En impecable simetría en torno a un micrófono,
do su sentido primario.
siempre al borde de ser “devorado” como en el
Conocedor de los principios que rigen la
mural norte del Ministerio de Acción Social, su
elaboración de la propaganda política, García
doble perfil evocador de los trazos de Carpani,
explora en el valor de la silueta y su potencial
diseña la figura de una mariposa, bella y fugaz
comunicativo. Los perfiles contorneados de Juan
sobre el cielo nocturno. Solitaria, cuelga en el
y Eva devienen en continentes de otras imágenes
fondo de la sala oscura “llena” de joyas, en el
–que disparan una cadena de significados– y
sentido más literal. Para quien gustaba de lucirlas
también de palabras, como revelan varios
en manos y cuello, las esmeraldas y rubíes
dípticos, destacadas piezas de la muestra.
se ordenan dentro suyo y parecen gobernar
Exhibidas en forma especular, las siluetas del
su pensamiento: la inversión interior-exterior
matrimonio presidencial se atiborran de aquellas
establece un diálogo cómplice con el espectador,
“frases célebres” que supieron acuñar; por fuera
no exento de mordacidad, acerca de uno de los
de los cuerpos, los slogans
aspectos tan celebrados como denostados de la
–los gestados en los setenta, las descalificadoras
Abanderada de los Humildes. Hay, además, algo
sentencias del antiperonismo– saturan el
de ícono religioso en esta figura, de Madonna
espacio circundante. Doble efecto de las efigies:
sin niño en un altar, que actualizan en la memoria
imposición discursiva y a la vez perceptiva,
del artista aquellas imágenes de resplandeciente
producida por la intensa vibración cromática
dorado contempladas en las iglesias barrocas
(pop de pura cepa), que sugiere el retumbar
americanas. García no desconoce, por
de las voces, reavivando la impronta de esas
cierto, la influencia de la iconografía religiosa
imágenes y palabras en la memoria colectiva.
en la construcción de la imagen política,
En otro par de pinturas, los cuerpos egregios,
históricamente consolidada, y explora estas
metáfora del “cuerpo político”, rodeados por
relaciones ya sea a través de la vibración
el aura de un azul luminoso, son habitados por
óptica derivada del uso del color, alcanzando
fragmentos de otros cuerpos, sonrientes, vitales,
esas reverberaciones propias de altares y
en una cita explícita al admirado Jorge de la
decoraciones barrocos, como en los efectos
Vega, sin olvidar las constantes filtraciones de la
emocionales provocados por la imagen en la
gráfica soviética, en particular los fotomontajes
“feligresía”: conmoción, persuasión, empatía,
de Gustav Klutsis: véase la apretada multitud
activación, en fin, de esa cuerda interior del
atenta al “hocus pocus” pronunciado por Perón,
individuo que ratifica el sentido de pertenencia a
un conjuro mágico de antiguo y popular origen
una comunidad de sentimientos y voluntades.
que pasó a ser sinónimo de burla y charlatanería.
Mantra visual, según nos instruye el Reverendo
Otra cita del arte rosarino, esta vez del pintor
Ciarrocchi, de la Argentina peronista. Efigies y
Eduardo Serón, tapiza las siluetas de formas
sonidos, cuyos ecos, Aurelio García propaga en
geometrizadas, circunspecto marco para la
el tiempo.
irrupción del popular dibujito animado de color rosado. Un encuentro fortuito –agregaría Lautréamont– que dispara las asociaciones más insólitas, toda vez que equipara la condición de la imagen política al fenómeno de la comunicación de masas.
129
JUlIO
EL ESPÍRITU DE UNA COLECCIÓN
Francisco Montes
Desde hace tres años sigo a ca-
variedad de la muestra pictóri-
González
ballo entre la distancia geográfi-
ca expuesta en el hall central,
ca (desempeño mi trabajo como
donde aparecía una selección
profesor de Historia del Arte
de los mejores lienzos de
en la Universidad de Granada,
temática religiosa bajo el lema
España) y la cercanía brindada
“Arte Suradino: Imágenes,
por Pablo Montini en cada una
representaciones y temas del
de mis visitas periódicas, la
arte colonial de la colección del
colección de arte virreinal del
Museo Histórico Provincial «Dr.
Museo Histórico Provincial “Dr.
Julio Marc»”. En torno a éste
Julio Marc”. La primera vez
se abrían otros espacios para
que me encontré frente a este
invitar al espectador a observar
acervo lo hice como en otras
un repertorio de maravillosas
ocasiones a lo largo de mis pe-
piezas de orfebrería y mobiliario
riplos americanos ante este tipo
de época virreinal. Rápidamente
de repertorios plásticos: con
me asaltó la duda sobre la
la defectuosa ansiedad propia
procedencia de tan excelente
del “cazatesoros” impulsado a
acervo y nada me hizo presagiar
perseguir cientos de objetos
el estrecho vínculo ideológico
satisfactorios formalmente a
de la institución con la época
sus intereses académicos. Es
de la presencia hispánica en
fácil caer en esa irremediable
América. En ese momento
tentación de mirar a través de
caí en la cuenta que todas las
la “venda enciclopédica” sin
series de este tipo que había
apreciar no solo la esencia de
visitado mantenían por el con-
la propia obra de arte sino el
texto geográfico fuertes lazos
motivo que la llevó a detenerse
identitarios con los territorios
en ese trozo de muro o esa
de la antigua Nueva España o
vitrina de cristal olvidando los
del Perú, pero el caso rosarino
pasos dados desde el taller de
se encontraba al margen de
su creador.
las fronteras artísticas de este
No debo ocultar mi total
período. Por lo tanto, sería la
admiración cuando por aquel
conexión con el fenómeno del
entonces comprobé la calidad y
coleccionismo hacía donde ten-
130
dría que dirigir mis miras para resolver la incógni-
de algunas salas, como las presididas por los
ta de aquella ecuación en torno a la existencia de
suntuosos altares de plata y madera, rememora
este sorprendente repositorio.
aquellas instantáneas de 1950 y devuelven al visi-
Confieso que sin la ayuda de Pablo Montini
tante la apariencia genuina ideada por su máximo
hubiera sido difícil acceder al fascinante mun-
inspirador. Por eso, más que un planteamiento
do del coleccionismo en la Rosario del primer
visual lo que el equipo del museo dirigido por
tercio del siglo XX. Recrear tras un paseo por
Raúl D’amelio ha conseguido es plasmar a la per-
sus principales calles y plazas el ambiente de
fección un discernimiento premeditado en torno
aquellas décadas brillantes se convierte en una
a la concepción original del conjunto artístico.
tarea relativamente fácil gracias a los monumen-
El discurso de ingreso a la filial rosarina de la
tales vestigios arquitectónicos conservados en
Academia Nacional de la Historia pronuncia-
su entramado urbano. Mucho más complejo es el
do por Ángel Guido en 1940 llevó por título
reto de imaginar el interior de esos inmuebles re-
“Estimativa moderna de la pintura colonial.
cargados cual palacios barrocos de innumerables
Significación estética de la colección colonial
objetos artísticos y resucitar la atmósfera cultural
del Museo Histórico de Rosario”. A través de sus
que respiraron sus refinados propietarios. Por
palabras, el autor exponía el deseo para que el
fortuna, recientes publicaciones como la obra
trabajo realizado en la institución contribuyera a
colectiva El Coleccionismo de arte en Rosario:
“iniciar al gustador del arte en este nuevo mundo
colecciones, mercado y exhibiciones y exposicio-
estético americano”. No hay mejor frase que
nes temporales como la realizada en el Museo
resuma el propósito primordial perseguido por
Castagnino durante el pasado año, “Entresiglos:
el humanista rosarino, aquel que de nuevo han
El impulso cosmopolita en Rosario”, han permi-
reflejado con gran acierto los espacios virreinales
tido recrear esa delirante época de intercambios
del museo. La labor de investigación realizada se
culturales.
sintetiza en un recorrido perfectamente armoni-
En el primer número de Anales del Museo
zado donde se combinan los ambientes dedica-
Histórico Provincial de Rosario sobre coleccionis-
dos a homenajear a las figuras de Marc y Guido
mo e historiografía dedicado a Ángel Guido y a
junto a otros que en el marco de la práctica tradi-
la colección de arte colonial del Museo Histórico
cional exhiben la riqueza de numerosos objetos
Provincial “Dr. Julio Marc” de Rosario, Montini
según su tipología. Los textos complementarios
rescata del olvido a los verdaderos protagonistas
introducen al visitante en el contexto original de
que llevaron a cabo, allá por la década de los
las piezas para que acorte la distancia imaginaria
años cuarenta, la gesta de atesorar para la ciudad
con aquellos territorios y sea capaz de aprehen-
el mejor catálogo de arte virreinal de país (y me
der los valores culturales de un pasado común.
atrevería a decir de todo el Cono Sur americano),
Iconografía, materiales y procedimientos técni-
pero sobre todo de estudiarlo y compartirlo con
cos se fusionan a través de unas explicaciones
sus conciudadanos a través de un cuidadoso
capaces de reconstruir un itinerario elocuente
discurso expositivo. Si aquellas páginas regis-
cargado de reflexiones históricas y de alusiones
traron un exhaustivo trabajo intelectual, con la
simbólicas que dignifican ese arte de otro tiem-
nueva museografía que hoy brinda renovada este
po. Un arte desgraciadamente marginado por la
acervo se ha conseguido inmortalizar en el plano
sociedad y siempre codiciado por especuladores
de lo material la labor “euríndica” desarrollada
y falsos coleccionistas, quienes a diferencia de
por sus apasionados patrocinadores. En cierta
aquellos filántropos rosarinos se limitan a ateso-
medida se ha intentado recuperar el papel de
rarlo en sus “gabinetes de maravillas” oculto a los
Guido como director artístico de las exposiciones
ojos del público.
de arte religioso que en su campo demostraron
Es necesario elogiar la intencionalidad peda-
una serie de avances con la especialización en
gógica de esta colección virreinal en el orden
el diseño y el tratamiento de las piezas a partir
de los nuevos planteamientos museográficos
de un coherente trabajo reflexivo. La disposición
dirigidos a remarcar ese derecho universal de
131
Anónimo Sala del retablo surandino del siglo XVIII, Rosario, 1950 Archivo Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc” Raúl D’Amelio Sala arte colonial. Segunda parte, Rosario, 2013 Gentileza Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc”
acceso a la cultura, que en este caso se compromete más allá al plantear una serie de iniciativas para facilitar su mejor comprensión. El discurso itinerante del repertorio mostrado adquiere forma y con gran dinamismo introduce al visitante en una suerte de laberinto imaginario con matices efectistas. Se ha sabido congeniar a la perfección ese carácter didáctico con el reconocimiento espiritual hacia sus progenitores, quienes seguramente hoy se sentirían muy orgullosos de ver desenterrado de las entrañas de los fondos de la institución un legado tan valioso. En la actualidad, se podría decir que han regresado al museo los fantasmas de quienes dieron sentido al espíritu de una colección. Que más allá de los retos científicos aún por consolidar en torno a los objetos presentados, la principal controversia que podría girar en torno a este vasto conjunto ha sido resuelta con éxito: recobrar su significado primigenio y deleitar al “viajero” con un paseo emocionante donde se mezclan la magia del coleccionismo y la exuberancia artística de un período virreinal que de nuevo la ciudad de Rosario vuelve a sentir muy cerca.
132
133
Dossier: la vigil
FOTO GASTÓN MIRANDA Escuela C. C. Vigil
La biblioteca que volvió a sus socios*
Leandro Magnabosco
* Gentileza Cruz del Sur
Pasaron 36 años para la recu-
la institución contaba con 3.000
peración de la Vigil, la institu-
alumnos, 20.000 socios y 650
ción que llegó a ser un modelo
empleados. La biblioteca era
cultural, pedagógico y social. El
una mutual, con un proyecto
proyecto de ley aprobado por la
cultural, pedagógico y social
Legislatura provincial en 2012
expresado en sus instituciones
establece la rehabilitación de la
educativas dependientes, en
figura jurídica y la restitución de
una editorial propia, y en un
los bienes expropiados en 1977
sistema de préstamo de dinero
por la última dictadura.
conocido como el “banquito”.
Luego de que el año pasado la
En 1977 la intervención de la
Legislatura provincial aprobara
dictadura tuvo como conse-
por unanimidad la restitución de
cuencia el saqueo y destrucción
la biblioteca Vigil, el gobierno
de la mutual. Y la persecución y
provincial entregó las llaves del
detención de sus directivos –8
emblemático edificio de Alem
miembros fueron encarcelados
y Gaboto, que fue saqueado y
por 3 meses–, como así tam-
expropiado durante la última
bién la desaparición de siete
dictadura, a la comisión directi-
personas.
va de la institución.
En el año 1977 con la excusa de
Los orígenes de la Biblioteca
regularizar la situación econó-
Popular Constancio C. Vigil se
mica de la biblioteca la dicta-
pueden rastrear a 1944 cuando
dura intervino a la Biblioteca
se formó la Sociedad Vecinal de
Vigil y todas sus instituciones
Tablada y Villa Manuelita. Tomó
dependientes. La verdadera
el nombre de los barrios que en
razón fue la de desarticular la
aquellos tiempos tenían fama
labor social, cultural y pedagó-
de ser “bravos”, sinónimo de
gica que allí se desarrollaba. El
pobreza y de villa miseria.
interventor designado fue el ca-
En el año 53 se creó la sub-
pitán de Corbeta Esteban César
comisión de biblioteca, pero
Molina, entre sus asesores al
fue a partir de la década del 60
oficial de la policía provincial
cuando adquirió su esplendor.
Ramón Alcides Ibarra –quien
En el momento de mayor auge,
se hizo cargo del departamento
134
135
de Educación–, años más tarde sería denunciado
—¿Quiénes fueron los que se
por violaciones a los derechos humanos, para lo
organizaron para recuperar la Vigil?
cual usaba el nombre de guerra de “Rommel”.
—En 2003 se conforma una asamblea con
En el 2004, luego de 27 años, se constituyó la
todos los ex directivos y algunos socios. En ese
Asamblea de Socios para la Recuperación de
momento se encontraban vivos casi todos los
la Biblioteca Vigil –conformada por ex docen-
dirigentes históricos, como Rubén Naranjo, Raúl
tes, alumnos y dirigentes–, con los siguientes
Frutos, en fin una serie de directivos originales
objetivos: restitución de la personería jurídica a
de la comisión intervenida como Tomas Pedrin,
sus legítimos dueños; restitución de los bienes
Antonia Frutos y Augusto Duri. Un año después
muebles e inmuebles; investigar lo actuado
una camada de socios más jóvenes arma la
durante la intervención y liquidación; luchar por la
Asamblea de Socios para la Recuperación de la
reparación histórica de la entidad.
Biblioteca Vigil. Lo primero que hacemos es ir a
Luego de años de una ardua batalla legal lograron
buscar el expediente de la liquidación al tribu-
que el INAES cambiara la figura de “liquidación”
nal –al juzgado civil y comercial n. 14–, y no está
por la de “normalización” de la Biblioteca Popular
ahí el expediente; nos retacean la información
Constancio C. Vigil, situación que permitió la
diciendo que eso está finalizado. Encontramos el
restitución a sus socios originales –por medio de
expediente en los archivos de los tribunales pro-
una ley aprobada por la Legislatura provincial– de
vinciales (13 cuerpos en total), el cual figuraba en
los bienes expropiados.
trámite. Desde ese momento empezamos, hasta
La rehabilitación de la personería jurídica dis-
el 30 de julio de 2012, un largo proceso legal por
puesta por el INAES permitió la recuperación del
el cual conseguimos rehabilitar la personería
edificio principal de la Biblioteca, que abarca la
jurídica. Al pedir la rehabilitación, tanto desde el
manzana correspondiente a las calles Alem, 1° de
tribunal, como desde el INAES nos decían que
Mayo, Gaboto y Pasaje Perkins.
no se podía hacer, que no existían anteceden-
Finalmente en noviembre del 2012 se sancionó la
tes, que era un hecho inédito que una persona
ley provincial de restitución, la misma fue promul-
jurídica que había entrado en liquidación y que se
gada en el mes de diciembre. Marcelo Scalona,
le habían pagado a todos los acreedores, no tenía
apoderado de la Biblioteca Constancio C. Vigil en
más bienes, no tenia socios, y hacia 30 años
diálogo con Cruz del Sur explicó el proceso de
que no tenia actividad, recuperara su personería
recuperación luego de 36 años.
jurídica.
—¿Cómo fue el proceso de recuperación
—¿Qué fue lo que cambio para que
de la Biblioteca Constancio C.
comenzara en el 2003 el proceso de
Vigil, expropiada en el año 1977
recuperación, luego de tanto años?
por la dictadura militar?
—En el año 2003 esto se produjo por el cambio
—El proceso empezó en 2003, hasta ese mo-
de la política nacional, y con esto no le estoy
mento no se había hecho nada orgánico, no se
dando el merito de la habilitación a nadie en par-
entiende bien por qué se tardó tanto, ya habían
ticular. Ha sido un proceso, pero si no cambiaba
pasado 20 años de democracia. Las explicacio-
la política nacional del INAES, si no mutaba la
nes pueden ser muchas, una de ellas fue el terror
mentalidad en cuanto al valor que tienen este
instaurado, no hay que olvidarse que de la Vigil
tipo de entidades sociales y populares, el dicta-
desaparecieron 7 personas, y los que sobrevivie-
men no iba a salir.
ron lo hicieron de un modo muy duro y estig-
matizado. Igualmente durante todos esos años
Una opinión decisiva fue la de uno de los abo-
tampoco el Estado hizo nada, ni siquiera terminó
gados asesores, el Dr. Baravalle, quien se dio
la liquidación de la mutual, lo cual después acabó
cuenta de que subsistían los elementos para
siendo una buena noticia para nosotros, puesto
rehabilitar a una sociedad que de algún modo
que la liquidación judicial que comenzó en febre-
estaba viva, tenía socios, tenía patrimonio, tenía
ro del 77, 26 años después, todavía no había sido
fines. Pero no podemos ser ingenuos, esto es
finalizada lo que permitió la rehabilitación de la
una decisión política, antes no se iba a tomar,
mutual tantos años después.
de hecho durante el menemismo se vendió el camping de Gálvez. Es decir, detrás de lo jurídico
136
Páginas 138-139 FOTO GASTÓN MIRANDA
hay una decisión política que se produce a partir
Camping de Gálvez: de viviendas
del 2003.
sociales a proyecto inmobiliario
—¿A nivel provincial recibieron apoyo?
La Biblioteca Vigil poseía un predio de 34 hectá-
—A nivel provincial, cuando comenzamos en el
reas en Villa Gobernador Galvéz, donde funciona-
2003, la gestión de Obeid se ocupó, tan es así
ba el camping recreativo de la institución. En ese
que hubo dos proyectos de ley para la restitu-
terreno se iba a construir un barrio de viviendas
ción, pero al final no logró la aprobación. Luego
sociales. Este proyecto quedó inconcluso luego
en el gobierno de Bonfatti se volvió a presentar
de la intervención, un obrador y un piso de hormi-
prácticamente el mismo proyecto de ley de aquel
gón de 1000 metros cuadrados –en el cual se iba
momento, y con la unanimidad de los legisla-
a construir un centro social para el futuro barrio
dores socialistas y radicales se aprobó el 22 de
de viviendas sociales–, son testigos mudos del
noviembre del 2012, un día después de la muerte
saqueo y destrucción de la Vigil.
de Raúl Frutos, nuestro bibliotecario emblemá-
Finalmente ese predio sería vendido en 1994 a
tico. La ley se promulgó el 6 de diciembre del
Pedro González –intendente de Villa Gobernador
2012, estableciendo que el 6 de diciembre del
Gálvez–, quien solicitó un crédito a la Dirección
2013 nos tienen que entregar física y jurídicamen-
de Viviendas provinciales para adquirirlo; el
te todos los bienes.
objetivo denunciado era el de destinarlo a la construcción de viviendas sociales. El crédito
—¿Qué significó la intervención
es otorgado, y se procede a comprar el predio.
en el año 1977 de la Vigil?
Pero desde el primer momento la transacción fue
—Fue un saqueo, un robo, quemaron libros,
irregular, porque cuando se vende los bienes de
balearon los animales disecados. La Vigil tenía
una mutual en liquidación debe efectuarse una
3.000 piezas en el museo de Ciencias Naturales,
subasta pública, pero en este caso la venta fue
sólo quedaron 8, tenía cuadros de firma de los
directa.
pintores más famosos del grupo litoral, quedaron
A sólo 6 meses de comprar el predio Pedro
9 de los 30, tenia 100.000 libros solo quedaron
González revende parte del predio –9 hectáreas
30.000.
en total–, a un frigorífico por el monto de 300.000 dólares, tres veces el valor por el cual había
—¿Fue un proceso sistemático?
sido adquirido las 34 hectáreas. Luego de esa
—Por eso le cae muy bien la figura de “genoci-
transacción nunca se avanzó en la construcción
dio cultural”, por un lado fue rapiñar los bienes,
del barrio de viviendas sociales. Al día de hoy
enriquecerse, y por el otro la idea de destruir el
el abandono prosigue. En la actualidad hay un
proyecto pedagógico y cultural.
asentamiento irregular, sólo quedan vestigios del proyecto social de la Vigil.
—¿Cuáles serán las actividades
Marcelo Scalona, abogado de la Biblioteca Vigil,
que realizarán una vez que le
expresó: “Libramos una batalla legal para con-
hagan entrega de los bienes?
seguir la rehabilitación de la personería jurídica,
—Ese barrio, que es nuestro barrio de toda la
también para llevar a la justicia penal a aquellos
vida, tiene enormes necesidades sociales, cultu-
que pudieran haber robado o defraudado el patri-
rales, eso un barrio que otra vez, esta estigmati-
monio que tenían que custodiar. De igual manera
zado con la droga, cuando yo era pibe lo estaba
lo hicimos con el intendente de Villa Gobernador
con la pobreza, y hoy lo es con la droga. Hoy es
Galvéz, Pedro González, respecto a los terrenos
un barrio que necesita mucho un centro social
del camping”.
y nuestra idea es instalar de nuevo la mutual, nosotros seguimos reivindicando el arte como un motor de educación.
137
138
139
Dossier: la vigil
Ediciones de la Editorial Biblioteca Popular Constancio C. Vigil Gallardo, José Carlos, et al, Oda al Paraná, Colección Artes Visuales, Rosario, 1965. Diseño Gráfico: Carlos Rolando.
Cultura para todos
Slullitel, Isidoro, Cronología del arte en Rosario, Colección Artes Visuales 2, Rosario, 1968. Diagramación: José Ortuño. Foto de tapa: Carlos Saldi.
Las ediciones de la Biblioteca Popular Constancio C. Vigil
Rodriguez, Ernesto, Juan Grela G., Colección Artes Visuales 3, Rosario, 1968. Diagramación: Rodolfo Elizalde.
Sabina Florio y
La Editorial Biblioteca, perte-
como herramienta educativa
Cynthia Blaconá
neciente a la Biblioteca Popular
cultural para dar conocer auto-
Constancio “Constancio C.
res locales, poner en circula-
Vigil”, editó más de noventa
ción problemáticas regionales
libros que integran dieciséis
y, en palabras de Augusto Duri
colecciones de distintos
–Presidente de la Comisión
géneros. El inicio del emprendi-
Directiva–, hacer que “la gente
miento surgió de un dispositivo
crezca”.1
generado por la UNESCO ligado
En el forjamiento de la cultu-
a la dinámica del canje de
ra de nuestra ciudad y en la
publicaciones a nivel nacional e
concreción de la Biblioteca
internacional.
Popular Constancio C. Vigil las
Con un gesto visionario
tramas de amistad tienen mu-
Raúl Frutos –Director de la
cho peso. De ahí la confluencia
Biblioteca– propuso generar
de poetas, artistas plásticos e
publicaciones para inscribir-
intelectuales que determina la
se en la red de intercambios.
peculiaridad de su fisonomía.
Así, la Biblioteca Popular
Así, tras una reunión del poeta
Constancio C. Vigil crea en
Carlos Gallardo con el plástico
1966 su Departamento de
Oscar Herrero Miranda surge
Publicaciones, dirigido por
el primer libro publicado por la
Rubén Naranjo, quien se había
Vigil: Oda al Paraná de 1965.
incorporado al proyecto colec-
Retomando la sugestión de
tivo y de financiación popular,
Manuel José Lavarden e inserto
emplazado en el Barrio Tablada,
en la tradición de gestar un
desde la realización de un mural
arte propio a partir del tópico
de su autoría en la fachada del
del paisaje del litoral, Gallardo,
nuevo edificio de la institución en 1963. La Editorial –destinada a los sectores populares, a obreros y estudiantes–, atendiendo a los costos, el lenguaje, los temas y la distribución, entendió al libro
140
1 Las colecciones comprenden múltiples temas: ligados a la educación (Praxis, Pedagía, Apuntes), a problemáticas de las sociedades contemporáneas (Ensayos) , a la literatura (Homenaje, Alfa, Prosistas argentinos, Poetas argentinos), a la historia (Apertura, Testimonios –dirigida por Rafael Ielpi–, Conocimiento de la Argentina –dirigida por Adolfo Prieto–), a los niños (Cometa, Molinillo, Papirolas del Tulipán), al conocimiento exhaustivo de la región (Imagen) y a las artes plásticas (Artes Visuales).
escribe su versión de la Oda y convoca a un
desarrolló una intensa actividad plástica, pero
conjunto de artistas plásticos para que aporten
sin que junto a ella surgiera el reconocimiento de
sus interpretaciones personales. Antonio Carrillo
una crítica o una sistematización histórica”.3
impulsa la exhibición del proyecto en su galería
Slullitel organiza a los artistas por generaciones:
concretado en la muestra Diez pintores un poeta
pioneros, primera generación, segunda genera-
y la Biblioteca Popular Constancio “Constancio C.
ción y generación actual y reconstruye las ins-
Vigil” asume la publicación.
tancias del espacio cultural desde “Los primeros
La edición de carpetas con reproducciones de
maestros y las academias”, “Los cafés”, “Las re-
obras de artistas locales para su difusión y distri-
vistas”, “Los salones”, “Las agrupaciones” y “Los
bución nacional e internacional venía siendo im-
coleccionistas”. Hasta nuestros días sigue siendo
pulsada por el gran gestor cultural Emilio Ellena.
una publicación consultada por los historiadores
Sus bellísimas carpetas marcaron un camino re-
del arte y el público en general.
tomado con el lanzamiento de Oda que contiene
Cierra la Colección el libro Juan Grela G. de
el mencionado poema de Gallardo y reproduce
Ernesto B. Rodríguez, impreso el 25 de julio
a color las obras de Alonso, Batlle Planas, García
de 1968. El libro fue diagramado por Rodolfo
Carrera, Grandi, González, Herrero Miranda,
Elizalde y reproduce un cuerpo importante de
Molinas, Supisiche, Uriarte, Vanzo y Viola.
las obras de Grela que comprende desde sus
2
En las páginas finales el grupo editor consigna
proposiciones próximas a los realismos críticos
que se trata del inicio de “una serie destinada
del período de entreguerras hasta las figuracio-
a difundir obras de creadores y científicos del
nes líricas de mediados de los sesenta.4 Cabe
interior del país” que convertirá a Rosario “en una
agregar aquí los estrechos lazos mantenidos por
plataforma cultural de primer orden”. Oda es el
Grela con los miembros del Grupo Rosario de la
primero de la serie denominada Colección Artes
vanguardia artística rosarina y de éstos con las
Visuales, a la que le sigue Colección Cronología
distintas actividades desplegadas por la Vigil.
del arte en Rosario de Isidoro Slullitel.
Nos referimos al dictado de clases en Escuela de
La aparición de Cronología intentó cubrir un
Artes que funcionaba en Vigil, la colaboraron en
enorme vacío en la historiografía del arte local
sus emprendimientos editoriales y en la gráfica y
abordando una visión de conjunto que se propu-
cartelística.
so dar cuenta de la existencia de una dinámica propia desde la conformación del campo específico de las artes visuales. En la introducción el autor señala que “en nuestra ciudad siempre se 2 Las obras fueron donadas por sus creadores a la Vigil, formando parte hasta el día de hoy de su colección.
141
3 Isidoro Slullitel, Cronología del arte en Rosario, Rosario, Editorial Biblioteca, Colección Artes Visuales 2, 1968, p. 8. 4 El libro ha sido reeditado por las editoriales locales Iván Rosado y Yo soy Gilda en 2013.
142
Anónimo Mostrador para el préstamo de libros del servicio bibliotecario de la Biblioteca Popular “Constancio C. Vigil”, Rosario, c. 1965.
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Dossier: la vigil
Diseño Norberto Puzzolo Rubén Naranjo, afiche para el Ciclo de Arte Experimental, 1968 Archivo Norberto Puzzolo
Apropocito de la vuelta de la biblioteca vigil a sus socios
Algunos territorios en la vida de Rubén Naranjo
Guillermo A. Rios
La vida de Rubén Naranjo
Allí fue director del secundario,
(Buenos Aires, 1929; Rosario,
condujo la Escuela de Artes
2005) transitó por múltiples
Visuales y la Editorial. En los
territorios: el arte, la docencia,
primeros años de la apertura
la militancia social y política.
democrática de 1983 retor-
Los primeros pasos en la
nó a la Universidad Nacional
plástica los dio junto a su padre
de Rosario, donde integró
completando su formación
el primer Consejo Superior.
en la Escuela de Bellas Artes
Fue Director de la Escuela de
dependiente de la Universidad
Bellas Artes de la Facultad
Nacional del Litoral. Fue
de Humanidades y Artes
protagonista de experiencias
donde encabezó su proceso
trascendentales para la región
de renovación curricular. Se
como el Rosariazo (1969).
desempeñó como director de
Perseguido por la dictadura
la Editorial “Ediciones de Aquí a
militar de 1976 tuvo que recurrir
la Vuelta”, una colección de 24
a un exilio interno. La aper-
fascículos referidos al pasado
tura democrática lo encontró
y al presente de la vida política,
militando en organizaciones de
social y cultural de Rosario y
DDHH, donde trabajó hasta los
estuvo al frente de la Editorial
últimos momentos de su vida.
de la Asociación del Magisterio
Desde ese espacio participó en
de Santa Fe (AMSAFE), donde
la comisión investigadora de
publicó la revista de educación
los crímenes ocurridos durante
y cultura “El tintero verde”.
el estallido social del 19 y 20
Autor de numerosos artículos,
de diciembre de 2001. Como
en el año 2001 editó un libro
docente fue parte de experien-
que recogió la biografía de
cias vitales para la historia de
Janusz Korczak, médico polaco,
la educación argentina como
director del Asilo de Huérfanos
la de la Biblioteca Vigil, lugar
Judíos del Ghetto de Varsovia,
al cual Rubén llegó en 1963
quien decidió acompañar a
teniéndolo como protagonista
los doscientos niños que se
por más de quince años hasta
encontraban alojados en esa
que en 1977 fue intervenida.
institución cuando los nazis los
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trasladaron trasladarlos a Treblinka. Las últimas
dos por su padre formaron parte de un colectivo
actividades de Rubén Naranjo se desarrollaron
mayor: cuerpos concretos por los cuales hay
en la Asociación CHICOS donde coordinó un
que luchar y espacios donde sus hijos se pue-
taller de expresión con chicos de la calle. El 30
dan educar. Será nuestro protagonista el que se
de setiembre de 2004 el Concejo Deliberante de
encargó de señalar cómo, en distintos momentos
la ciudad de Rosario, le otorgó la distinción de
de su vida, esta relación con los sectores popu-
Ciudadano Ilustre.
lares sería definitorio para su oficio: “Al lado de mi casa hubo un terreno baldío muy grande que
Territorios familiares
había sido local de una panadería (…). Todas las
La temprana muerte del padre de Rubén marcó
tardes, cuando los basureros del barrio con sus
a la familia Naranjo1. Una de sus hermanas lo
carritos terminaban su tarea, iban a ese terreno
recordó como un momento muy doloroso pero
y en ese horno hacían mate cocido; me acuerdo
también como instancia definitoria en el rum-
perfectamente bien, en aquellas latas de dulce
bo que tomó la vida de su hermano, quien en
de batatas redondas, grandes. Ellos lo tomaban
ese momento tenía 23 años: “…cuando falleció
usando como tazas también los envases de los
mi papá, se encontró en ese estudio…” (y) “…
duraznos enlatados. Yo me sumaba a ellos, yo
se metió en el taller de mi padre y ahí encontró
tomaba mi merienda con ellos y con galletas
su vida, en el arte…” Uno de los puntos más
marina, que entonces había. (…). A mí me quedó
significativos de este encuentro con el universo
grabado este hecho, la relación con los basure-
paterno tuvo que ver con lo que nuestro protago-
ros (…) lo que fue esa vinculación directa con la
nista pudo hacer con esta herencia. Si bien, en el
gente tan humilde la reencontré en un salto en la
momento de la muerte de Juan, Rubén ya estaba
vida cuando llegué a la Biblioteca Vigil, donde el
estudiando arte su producción transitó por otros
barrio Tablada había posibilitado la existencia de
caminos. Titi lo relató de la siguiente manera:
esta biblioteca donde todo era barrio.”4
2
“…por ese entonces él estaba trabajando en la Municipalidad, era inspector de electricidad en
Territorios de libros
la calle, algo así, el cambiaba el horario, se iba
educación y militancia
a la Facultad y a la noche se dedicaba a hacer
Rubén nunca se apegó a los cánones clásicos,
el trabajo. Cuando empezó a ir a la Facultad,
cuestión que compartió con algunos de los
empezó en la lucha estudiantil. Si, si, a él le gustó
artistas más importantes de su generación. Esta
mucho siempre esa parte, le gustó luchar (…)
perspectiva compartida implicó que produjeran
Recién casados, habían tomado la Facultad, no
un quiebre con los circuitos tradicionales de
salían de la Facultad y mi cuñada le tenía que
validación del arte y hayan formado parte del
llevar cigarrillos, la comida. (Ella) Lo acompañó
itinerario del 68, (Longoni y Metsman). En su
toda su vida”3 Las transformaciones por las que
búsqueda se inscribió en dos experiencias funda-
atravesó la mirada artística de Rubén hicieron
mentales que marcaron su vida. Una de ellas fue
que su producción excediera este campo. Los
la de la Biblioteca Vigil y la otra el movimiento de
retratos y paisajes pintados por Juan, inscriptos
vanguardia que protagonizó la experiencia políti-
en la denominada “escuela española” fueron
ca y estética Tucumán Arde. Esta última implicó,
trastocados por el informalismo estético adop-
el desarrollo de una acción concreta que vincu-
tado por su hijo, en un pasaje posterior el arte
ló una investigación de campo, la producción
“de caballete” se trasladará a las calles donde su
artística y la decisión de intervenir en un espacio
práctica se ligó a la política y a la construcción
sindical. En la declaración-manifiesto podemos
colectiva, de esta manera los mendigos retrata-
leer la opción por un arte revolucionario definido como un hecho estético integrador. Esta pers-
1 El pintor Juan de los Ángeles Naranjo (1896-1952) fue miembro del primer cuerpo docente de la Escuela Superior de Bellas Artes dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras (UNL) que venía funcionando como Profesorado Nacional de Dibujo en la Escuela Normal n. 2 que dirigía la prestigiosa educadora Dolores Dabat. Dividió su tiempo entre la pintura y la docencia, desarrollando su trabajo de enseñanza en la Escuela Provincial de Bellas Artes Manuel Belgrano, como director de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto y en 1946 del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”. 2 Entrevista a Griselda L. Naranjo. Rosario, 13 de junio de 2007. 3 Ibídem. Se refiere a Norma, la esposa y compañera de Rubén con quien tuvo tres hijas: Marina, Elina y Ada.
pectiva sostenida desde la militancia también la podemos ver en su trabajo en la Biblioteca Vigil. Su llegada a ese espacio vino de la mano del arte e inmediatamente lo trascendió, transformándose en una pieza clave en la historia de la 4 Fragmento del discurso pronunciado por Rubén Naranjo al recibir la distinción de Ciudadano Ilustre.
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institución: “… en el año 63 se inauguró el primer
cantidad de ejemplares por cada edición sino en
edificio de tres plantas destinado a biblioteca y
la calidad y distribución territorial. En un texto es-
jardines de infantes. Como en aquellos tiempos
crito junto a otro protagonista de la experiencia,
yo hacía murales con materiales de construcción,
Rubén Frutos, encontramos algunos datos que
me llamaron para hacer el frente. Estuve colgado
nos permiten asomarnos a la magnitud del tra-
de los andamios más de tres meses y pude ver lo
bajo realizado por la Editorial: “hasta la interven-
que pasaba debajo, o sea, en la propia institución
ción militar publicó 92 libros que integraron 16
(…) Cuando terminé el mural en el nuevo edificio,
colecciones de distintos géneros: ficción (poesía
me dijeron: «quedáte». Yo venía trabajando en
y prosa), ensayos (literarios y políticos), arte, his-
arte, y les dije: «¿qué voy a hacer?». «Un curso de
toria, cuentos infantiles, entre otros”6. Esta pro-
pintura, una escuela de arte». «Se puede hacer,
ducción formó parte de una de las acciones más
pero no sé si en este barrio va a funcionar», les
importantes que se produjeron en América Latina
contesté. Y el presidente, Augusto Duri, me dijo
en el campo de la educación popular. La pequeña
algo que me quedó grabado: «Nosotros tenemos
biblioteca promovida por una vecinal a mediados
que hacer lo que haga crecer a la gente, no lo
de 1940, se transformó en un complejo confor-
que le haga ganar un mango. En vez de cursos
mado por una escuela, una editorial, un observa-
de taquigrafía hagamos cursos de arte». Y me
torio astronómico, la universidad popular, cursos
pareció que proviniendo de gente tan humilde,
y talleres, donde los territorios de la cultura, la
era una reflexión excepcional (…) La Vigil fue
educación y el pensamiento crítico acompañaron
creciendo y yo me quedé. Después me metí en la
el crecimiento de aquellos que, como Rubén, un
editorial, con dedicación total.” Esta dedicación
día, llegaron para quedarse.
5
compartida con todo un equipo de trabajo hizo que, por ejemplo, la Editorial Biblioteca, creada en 1966 se expandiera, no solo en cuanto a la
6 Rubén Naranjo y Raúl Frutos, “El genocidio blanco, la Editorial Biblioteca, Vigil, Rosario”, en Carolina Kaufmann (dir.), Dictadura y Educación. Los textos escolares en la Historia de la Educación Argentina, Tomo 3, Buenos Aires, Miño y Dávila, 2006, p. 365.
5 Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a “Tucumán Arde”, Buenos Aires, Ediciones El Cielo por Asalto, 2000, p 304.
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julio
Ouvrard en su taller Cortesía Familia Ouvrard
La clave de los sueños
Mónica Castagnotto
Desde mediados de la década
lan el paisaje2. Suelos y mesas
del cincuenta y por casi treinta
siguen siendo y van dejando de
años Luis Ouvrard insistió en el
ser lo que se espera de ellos.
montaje de dos géneros: la na-
Su pintura repite durante esos
turaleza muerta y el paisaje. No
años una articulación que busca
digo naturalezas muertas sobre
e insiste en lo mismo en un
un fondo de paisaje, que bien
ambiente artístico que presti-
podrían serlo, prefiero pensar
giaba el cambio y la renovación,
en un mecanismo por el cual
esta opción recorta el lugar de
dos escenas a las que nos tiene
Ouvrard como pintor en intimi-
habituados la pintura son pues-
dad de lo mismo, ese espacio-
tas en desorden. Ouvrard hace
tiempo que mantenía era su
de la naturaleza una maquinaria
modo de estar aquietado en el
donde naturaleza como paisaje
hacer. Me gusta acercarme a
y naturaleza muerta se acompa-
estas obras como a una maqui-
ñan y desdicen. Si ese paisaje
naria funcionando en un tiempo
es fondo, lo es enrarecido en
que parece demorado. Pienso
las nuevas condiciones que
en este poema de Ashbery:
estas obras traman. El terreno
“A solas con nuestra locura y
aparece como zona de apoyo
nuestra flor preferida,
que el pintor usa para disponer
vemos que en realidad no que-
frutos sueltos, una mesa o un
da nada sobre lo que escribir.
florero. Con frecuencia, ese te-
O que, más bien, es necesario
rreno hace las veces de mesa.
continuar escribiendo sobre las
1
“Fruto violeta partido” es el nombre de la muestra de pinturas y pasteles de Luis Ouvrard que realizamos en julio en el Club Editorial Río Paraná. El día del cierre revisamos entrevistas, catálogos, reproducciones y proyecté imágenes de obras para comentar algunos aspectos de los últimos cincuenta años de su trabajo. El texto que sigue intenta reconstruir ese relato.
Las mesas se vuelven tablas, manteles, planos que sobrevue-
1 Luis Agustín Ouvrard nació en Rosario en 1899 y falleció en la misma ciudad en 1988. Formó parte de la primera generación de artistas plásticos rosarinos. Si bien se dedicó a la pintura también trabajó como escultor y restaurador, y durante 18 años se desempeñó como profesor en la Escuela Provincial de Artes Plásticas.
148
2 “En Ouvrard todas sus formas, todos sus colores, todos sus planos distorsionados o frontales traducen sentimientos (…) Esos innumerables paisajes de Cosquín o Funes donde un campo o un cielo argentinos de gamas multicolores se opone a un simple primer plano donde lanzadas a una verídica realidad volumétrica campean cinco a más frutillas, algunas granadas, camotes, un manojo de nísperos, limones o pocos cardos azulinos haciendo en esa oposición un juego único y ouvrardesco de tamaños y colores”, en Melé Bruniard y Eduardo Serón, “Luis Ouvrard, un pintor excepcional”, en Revista de la Bolsa de Comercio de Rosario, Rosario, a. LXXVII, n. 1446, junio 1988, p. 20.
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mismas cosas de siempre de la misma manera,
rotos o a una vaca descansando sola. Ouvrard
repitiendo las mismas cosas una y otra vez para
pone en palabras su interés por la lejanía y la se-
que así el amor persista y se haga gradualmente
para de términos como amplitud o pequeñez; así
diferente. Hay que volver a examinar eternamen-
esa lejanía aparece como un dispositivo vital para
te hormigas y colmenas, así como el color que
su pintura que no necesariamente se liga a la
tomó el día un centenar de veces, variando entre
magnitud de los espacios ni a las relaciones que
el verano y el invierno, para que baje la velocidad,
éstos entablan con los objetos que los ocupan.
hasta alcanzar la de una verdadera zarabanda y
“Sobre todo del campo argentino, en toda su
se acurruque allí, a descansar, con vida (…)”
amplitud, o en su pequeñez, o como quieran lla-
3
marle, pero perdura en mí la lejanía porque me da En las pinturas que realiza a partir de los años 50
lugar a hacer lo real de nuestro campo. En la pin-
reúne distintos registros de tiempo y de lugar, y
tura nacional hay un cierto interés por el campo,
es, en realidad, sobre esta relación que los obje-
ahora hubo algunos autores que hicieron pintura
tos se apoyan.
nuestra pero realmente lo adornaron con tantas
Entre el campo santafesino mirado con insisten-
cosas y me parece que el campo nuestro es tan
cia por el pintor adulto y la campiña francesa que
simple, tan pobre, pero dentro de su pobreza
conoce de niño a través de los relatos familiares
hay una grandiosidad, y los planos que tiene, por
4
crea vínculos que hablan tanto de persistencia
ejemplo las extensiones de tierra, cuántas veces
como de discontinuidad. La relación que cons-
me han dicho pero qué ve usted ahí (…)”5
truye entre la referencia al lugar en que vive y los sitios del recuerdo es sólo una arista de esta dis-
Trazar suelos y cielos
creta maquinaria. Entre esta tierra y aquella tierra
En sus relatos el pintor destacaba con el mis-
hay varios registros temporales: el presente, el
mo énfasis tanto el apoyo que le brindaron sus
pasado, el de su hacer. El hecho de que Ouvrard
padres como la nacionalidad de los mismos y
volviera una y otra vez sobre los mismos temas
señalaba que esta última puede convertirse en
a lo largo de tantos años traza algunas claves de
una clave de sus opciones como artista.
lectura para su obra. Intento comprender lo que
“«Mis padres eran franceses del Perigord, una
la larga duración de este proceso puede signifi-
de las regiones más lindas de Francia», dice el
car para su pintura.
pintor, aludiendo a los «castillos medievales» que
En esta zona de su trabajo recorre los campos
jalonaban los caminos a Santiago de Compostela.
aledaños a la ciudad de Rosario y, como un
También, el Perigord era la «zona por excelencia
miniaturista, deja cifrada la referencia al campo
de la buena mesa, de los buenos vinos y del
productivo en diminutas figuras sobre el horizon-
famoso pathé de foix grass truffé.» En numerosos
te. A la vez el terreno, que ocupa la mayor parte
pasajes de sus conversaciones Ouvrard exhibía
del soporte, es traducido como una superficie
con orgullo estos orígenes familiares así como se
casi homogénea de color, una abstracción, un ex-
refería a los hábitos y costumbres heredadas.”6
tenso suelo silencioso. Mientras que la estancia,
Retomando algunas descripciones que hace
el molino, la casa del casero o aquello que pudié-
sobre su obra noto que los argumentos del
ramos relacionar con el trabajo sobre esa tierra,
pintor se tornan ambiguos, Luis Ouvrard parece
está pintado sobre la línea de horizonte a escala
desordenar los recuerdos familiares al cruzar las
minúscula. En ocasiones, esas grandes exten-
referencias que provienen de la memoria de sus
siones ceden el primer plano a unos alambrados
padres con sus propias alusiones al pasado. Tal vez esa suave confusión le permita trasladarse
3 John Ashbery, “Eco tardío”, Pirografía, Madrid, Visor, 2003. 4 Los padres del pintor, María Luisa Faubel y Juan Ouvrard, emigraron a fines del siglo XIX desde la zona del Périgord, situada al suroeste de Francia. En la región el recurso principal es la agricultura, predominan los cultivos de cereales y frutales; además, las trufas son uno de los alimentos tradicionales más importantes. Estos elementos que singularizan la vida cotidiana en la antigua provincia del Périgord aparecen repetidamente en su obra.
imaginariamente al lugar de origen de sus padres 5 Guillermo Fantoni, “Aproximación a la historia de vidas: Conversaciones con Luis Ouvrard”, en Anuario 11, Rosario, Escuela de Historia, FHyA, UNR, 1984-1985, p 326. 6 Guillermo Fantoni, “El Perigord en la pampa: La pintura de Luis Ouvrard”, en Studi Latinoamericani, n. 3, Centro Internazionale Alti Studi Latinoamericani, Universitá degli Studi di Udine, 2007, p 400.
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para revisar la difusa relación de pertenencia con
familia. Un montaje que exhibe que aquello que
aquella y con esta tierra. Rodear la condición de
echa de menos es un lugar desconocido para él.
extranjeridad que atraviesa a su familia le posi-
El modo inescindible en que la expresión “nues-
bilitó elaborar un modo de enraizamiento. Sus
tro campo” y la idea de lejanía aparecen en el
recuerdos del Périgord no son precisamente su-
pintor rosarino me recuerda algunos pasajes de
yos, más bien tomaron forma a partir de un relato
Campo nuestro de Oliverio Girondo en tanto pro-
ajeno que Ouvrard eligió conservar. Esa memoria
puestas que se localizan para desterritorializarse.
le habría permitido integrar la inquietud de su
Si Ouvrard hace pie en el campo santafesino
doble arraigo a través de una deriva territorial y
desde 1950 para invocar a la campiña francesa
temporal que alimentó su trabajo. Evocaciones
del siglo diecinueve, el poeta elige como inter-
de un lugar deseado y fantaseado modulan su
locutor al campo para pedirle “Nunca permitas,
descripción, así, cuando se refiere a los hongos
campo, que se agote nuestra sed de horizonte
que su madre incluía en las comidas conecta
y de galope”.10 Mientras en el primero el campo
con una escena del campo en el Périgord. Como
es el lugar donde se cruza el presente con una
si alguna vez hubiera estado allí, cuenta: “Vos
edad dorada familiar, Girondo le reclama que vele
sabés lo que es levantarse una mañana y ver el
por su deseo de futuro y sus ansias de conocer
campo lleno de hongos, aparecen en cuestión
más allá, que cuide su anhelo de irse. Ambos
de horas.” En una transmutación apenas percep-
crean dispositivos con los cuales localizarse para
tible, las entrañables recetas de su madre, que
inaugurar derivas.
7
fueran la marca de la persistencia de lo francés, se transforman según sus dichos en “comidas
El paisaje, ese artificio:
extranjeras”.8 De este modo va trazando mapas
Girondo y Magritte
que le permiten transitar espacios de lo propio y
Los objetos en sus cuadros hacen equívocos
lo ajeno. Su amor por la lejanía –lo que él refiere
(dicen equívocamente). ¿Es posible que haya
como la vastedad de nuestro campo– idea formu-
obras de Ouvrard tan cercanas a Magritte? En
laciones donde hace suya la añoranza de sus pa-
La clef des songes11, Magritte escribe debajo de
dres trayendo paisajes y objetos del pasado para
una hoja el nombre: La table. La hoja allí es la
acortar, en la evocación y por el extrañamiento,
mesa, luego será el árbol en La Plaine de l’air12. A
las distancias de tiempo y de lugar. La afirmación
mediados de los 80 Ouvrard hace una operación
“nuestro campo” se resignifica cuando inme-
similar en tres obras13 donde las hojas aumen-
diatamente dice “pero perdura en mí la lejanía”,
tan su tamaño hasta alcanzar el de un árbol y se
ese interés por lo propio se expresa de modo
levantan sobre un campo vacío en el que unas
singular al ligarse a lo remoto: “la lejanía (…) me
pequeñas vacas habitan el terreno liso.
da lugar a hacer lo real de nuestro campo”9. Tal
En buena parte de su obra, Magritte hace que el
como Ouvrard la entiende, esa lejanía no puede
paisaje desdiga su propia pauta representacional
separarse de lo cercano en una trama donde se cruzan lo que añora –la tierra de sus padres– y lo que es suyo –la tierra donde formó su propia 7 “Recuerdos del Périgord” es el título de una pintura a la que Ouvrard hace referencia en la entrevista antes citada, obra expuesta en Galería Raquel Real en 1970. Ver Melé Bruniard y Eduardo Serón, op. cit., p 18. 8 “A los hongos siempre los asocio al Perigord, ahora tengo pensado un cuadro que se llamará recuerdos del Perigord, ya tengo uno con ese título pintado hace bastante tiempo. Vos sabes lo que es levantarse una mañana y ver el campo lleno de hongos, aparecen en cuestión de horas. Los he pintado muchas veces, en colores y por ejemplo también trufas, claro está, hoy día habría que hacerlas traer de Francia pero yo las conozco muy bien porque a casa siempre venían franceses y sabían traerlas, entonces vivía mamá que le gustaba mucho la cocina, recuerdo que las cortaba sobre la mesa en trozos pequeñitos para poner en los guisos, en casa siempre se hicieron comidas extranjeras con mucha preparación.”. Guillermo Fantoni, op. cit., p. 326. 9 Ibídem, p. 326.
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10 Oliverio Girondo, “Campo nuestro”, en Enrique Molina (comp.), Oliverio Girondo. Obra, Buenos Aires, Losada, 1996, p. 290. 11 René Magritte, La Clef des songes (La clave –llave– de los sueños), 1927, óleo sobre lienzo, 38 x 53 cm. La obra está estructurada en cuatro partes iguales por un marco de ventana pintado, en cada uno de los cuartos –que parecen pequeñas pizarras– Magritte pintó un objeto y escribió bajo el mismo un título que sólo en un caso –«L’éponge» (la esponja)– corresponde al nombre habitual; los tres objetos restantes fueron designados con un nombre falso. A un bolso le da el nombre de «Le ciel» (el cielo), bajo una navaja abierta escribe «L’oiseau» (el pájaro) y finalmente una hoja es denominada «la table» (La mesa). 12 René Magritte, La Plaine de l’air (El plano del aire), 1941, óleo sobre lienzo, 73 x 100 cm. En esta pintura una hoja erguida, cuya escala ha sido aumentada hasta coincidir con las dimensiones de un árbol, ocupa buena parte del soporte recortándose sobre un paisaje montañoso. 13 Me refiero a un pastel sobre cartón de 1984 y a otros dos pasteles similares sin fechar, todos sin título. Por otro lado, las hojas-árbol son una representación minuciosa de las hojas de plátano que Ouvrard coleccionaba para usar como modelos. Aquí se pueden ver imágenes de las obras: http://www.flickr.com/photos/mcastagnotto/ sets/72157627407462401/with/6006000534/
“Fruto violeta partido” en el Club Editorial Río Paraná
volviéndolo sobre su condición de imagen cons-
experimental, sino que arranca a la historia de su
truida; así dislocado aparece como una escena
culto a la necesidad para imponerle la irreduc-
caprichosa e interpelante. Con otros recursos,
tibilidad de su contingencia. La desarraiga así
los juegos de Ouvrard extrañan las relaciones
del culto historicista a lo primordial, las huellas
al interior de sus paisajes-naturalezas muertas
pampeanas –ruralistas– (…) para devolverle un
cuando los objetos son apoyados de tal modo
medio o una atmósfera y la desencaja, en fin, de
sobre el suelo (y contra el cielo). En esta diná-
ella misma para rescatar los devenires, es decir,
mica la lejanía se activa no sólo como elemento
la historicidad de un proceso proliferante que no
inspirador sino como artefacto, como otro de
anuncia el retorno de la historia sino el retorno de
los factores que desnaturalizan el paisaje. Raúl
una iluminación (…)”14
Antelo trabaja cómo en Versos al campo/Campo nuestro Girondo formula un paisaje alterado en la
El peso de los objetos
construcción anómala de la llaneza y la lejanía.
Hay motivos que se repiten en la pintura de Ouvrard, hongos y trufas apoyados sobre el cam-
“«La tierra es limpia y sin arrugas», nos decía
po santafesino, un cuchillo que lleva la palabra
en Interlunio y aquí nos reitera que el campo es
Périgord escrita en su mango junto a unas trufas
eterna lejanía, superficie continua sin dobleces.
sobre la mesa de cocina de la casa familiar en
Pero ésa es ya una construcción cultural espe-
Rosario. Muchos de estos gestos aparecen como
cífica que nada tiene de espontánea (…) En el
señales de una oscilación, Francia va y viene
transporte, en el viaje, en la metáfora, se va ar-
en el imaginario de Don Luis, “Los he pintado
mando así una ficción identitaria. Eso queda claro
muchas veces [los hongos], en colores y por
en otro pasaje agregado cuando, tras declarar
ejemplo también trufas, claro está, hoy día habría
que «lo que prefiero, campo, es tu llaneza», es
que hacerlas traer de Francia pero yo las conozco
decir, ese artificio que yo mismo construyo, el
muy bien porque a casa siempre venían france-
poeta admite, casi a regañadientes, «ya sé que
ses y sabían traerlas”15. Los conocía de memoria
tierra adentro eres de piedra» (…) Girondo trata
no sólo porque los copiaba insistentemente, sino
entonces de justificar su denegación, admitiendo
además porque los cuentos en su casa hablaban
que «en vez de esas quebradas y laderas», real-
de unos suelos cubiertos de hongos. Registros
mente existentes, sólo ve «una inmensa llanura
del pasado y el presente se articulan en planos
de silencio» (…) A partir de la ladera (de lo que
que son, a la vez, la mesa de cocinar en que su
cuesta) obtenemos una inflexión de la escritura
madre cortaba trufas y hongos y la mesa sobre
de Girondo, una singularidad intrínseca que no
la que compone sus naturalezas muertas16. Sin
es regresión (retorno al regionalismo) ni progre-
embargo, estas superficies sostienen equívoca-
sión (superación del localismo), esa inflexión es
mente los objetos, en realidad, el peso de dichos
un signo ambiguo, de incorporación y rechazo,
objetos recae sobre las relaciones que trama la
la idealidad por antonomasia de su escritura,
maquinaria que Ouvrard va armando. Se trata de
lo virtual de una llanura de silencio. Pero este
un artefacto que se hace de objetos del recuerdo
hecho, el puro acontecimiento, critica per se la
y del presente, de zonas de apoyo que mutan,
idea de fin y, en consecuencia, la de historia (…)
de lugares de pertenencia, de terrenos del vivir
La necesidad, apoyada en la abstracción de lo histórico y transformada en variable cíclica, hace, en cambio, del saber un geo-saber y del paisaje, un ambiente o escenario. Diríamos entonces que el acontecimiento singular y «anómalo» de los Versos al campo/Campo nuestro (…) no se limita a ofrecer materiales rurales para una forma
14 Raúl Antelo, “Estudio filológico preliminar (Papiers collés)”, en Raúl Antelo, Oliverio Girondo. Obra completa, Buenos Aires, ALLCA XX/ Sudamericana, 1999, pp. 75-79. 15 Guillermo Fantoni, op. cit., p. 326. 16 Quizás la misma mesa donde se reunía a comer diariamente con sus padres, pero también la mesa de la familia que formó en Rosario, con Esther y su hijo Luis. La mesa como lugar y como artificio para una serie de maniobras en las que actúa como sustituto del campo o es suplantada por él. Al mismo tiempo, la mesa es un ambiguo soporte para los objetos en sus naturalezas muertas, donde concurren registros de lo aún vivo y de lo puesto a morir.
152
cotidiano, también del imaginario. Aun así, todo
y la había usado poco, un buen día a raíz de una
ese movimiento aparece lentificado.
conversación me acordé que tenía esa caja de
Varios años antes del período que estoy conside-
pastel de París, pastel de France nada menos.
rando había empezado a rebatir las tapas de sus
La busqué, empecé a hacer pasteles, y encontré
mesas, cuando comienza a jugar con distintas su-
que me gustaba mucho (…) Yo al pastel también
perficies de apoyo para sus objetos las decisio-
lo barnizo, pero no con pincel que se llevaría las
nes con respecto a la perspectiva y la escala se
capas de polvo sino con soplete, entonces le doy
van modificando. Pienso en la mirada de un niño
consistencia y vuelvo a insistir todas las veces
que apoya la cara sobre el borde de la mesa de
que quiero (…)”18
cocina y cómo eso podría estar ligado al planteo
Ouvrard superpone capas de pastel a películas
de la composición en obras donde la tapa de la
de óleo, traza finas líneas que precisan formas,
mesa se adelanta y rebate hasta quedar paralela
dibujan detalles y construyen texturas, a la vez
al plano del soporte. Si bien el montaje extraña
hace rayas que descubren el soporte y el grosor
esa naturaleza muerta, algo se desmarca del pro-
de las capas de pintura. Esta forma de manipular
cedimiento y da lugar a una levedad engañosa.
su material –insistiendo sobre él– es un modo de
Como si se tratara de un dispositivo que debilita
habitar su práctica que me devuelve a la idea de
la disrupción y trasluce cierta calculada ingenui-
intimidad de lo mismo. Trabaja como un miniatu-
dad. Tal vez, atender a los juegos de este niño
rista, con el recato de un restaurador, deslizando
con conocimientos17 sea una forma de repensar
las pinceladas o raspando la superficie pastosa,
su obra.
esos trazos sólo son visibles en la proximidad, así el cuerpo de la obra desordena su afición por la lejanía y retiene las marcas de sus derivas.
El cuerpo de la obra “En esta última época hice muchos pasteles, tenía una caja de pastel que me habían regalado 17 Parafraseo a Ouvrard cuando relata “Chagall es una maravilla de poesía, todo vuela con él, todo está en el aire, para mí es un niño con conocimientos (…)”, Guillermo Fantoni, op. cit., p 334.
18 Guillermo Fantoni, op. cit., p. 331.
153
publicaciones
Energía maravillosa y misteriosa
Daniel García
“Maravillosa energía universal”,
destaca en soledad entre sus
dice un verso de un poema
contemporáneos y aún entre
de James Schuyler que Ana
sus amigos, Schiavoni fue tam-
Wandzik y Maximiliano Masuelli
bién una persona sino solitaria
han elegido para titular una
al menos lo suficientemente
colección de textos sobre arte,
reservada como para que aún
que publica su editorial Ivan
hoy, más allá de un puñado de
Rosado. Sin embargo, en la con-
anécdotas, poco sepamos con
tratapa del segundo de estos
certeza de sus referentes, sus
libros (el primero fue dedicado
intenciones, sus metas y sus
a Juan Grela, en una coedición
pensamientos. Queda, si, una
con Yo soy Gilda Editora), por
obra que, más allá de sucesivos
un error que es en realidad un
homenajes que recibe de tanto
acierto, podemos leer “mis-
en tanto, sigue sin encontrar
teriosa energía universal”.
su justa valoración y un lugar
Maravillosa y misteriosa es, sin
destacado en la historia del arte
duda, la energía que emana de
argentino.
la obra del artista al que este
Esta publicación consiste en la
libro está dedicado: Augusto
reedición de una apasionada
Schiavoni. Schiavoni es un artis-
conferencia pronunciada por
ta fascinante e imprescindible
el crítico, ensayista y poeta
al que no obstante por mucho
granadino José Carlos Gallardo
tiempo (y algunos lo hacen aún
(Granada, 1925 - Buenos Aires,
ahora) se lo ha contemplado
2008) en ocasión de la inaugu-
con condescendencia. Como
ración de una muestra home-
en su momento sucediera en
naje a Schiavoni, en el museo
Francia con Cézanne –y la com-
Castagnino, en la fecha en que
paración no es gratuita– se lo
este artista (nacido en 1893 y
ha encontrado torpe, ingenuo,
muerto en 1942) hubiese cum-
primitivo. Las deformaciones
plido 66 años. Esta hermosa
que aparecen en su obra no se
edición no solo proyecta nueva
sabía si atribuirlas al método, al
luz sobre la obra de Schiavoni,
azar o a la impericia. Autor de
sino también sobre el autor de
una obra inconfundible, que se
la conferencia.
154
Conferencia sobre Augusto Schiavoni José Carlos Gallardo 2013 | 48 páginas ISBN 978-987-28686-6-6 Iván Rosado
Gallardo, prolífico hombre de letras y miembro
desde que pintase sus últimas obras. Gallardo,
activo de la renovación cultural granadina de
que había llegado a la Argentina en 1957, obvia-
los años cincuenta, llegó desde España con su
mente no lo había conocido, pero seducido por
reciente esposa, la pintora cántabra Carmen
la maravillosa y misteriosa energía que emana de
Gómez Raba a comienzos de 1957. Tenían el
la obra del artista rosarino, la defendió ardoro-
proyecto de recorrer lo que Gallardo denomina-
samente, en las páginas del diario Democracia
ba “Latierramérica” durante diez años, antes de
primero y más tarde en esta conferencia (luego lo
volver a Granada. La enfermedad que Carmen
haría, junto con Battle Planas y Grela en una pu-
Gómez Raba contrajo al llegar a Buenos Aires,
blicación de la editorial Ellena sobre Schiavoni).
frustró el proyecto, y la pareja se instaló en
Este libro nos trae no solo la visión y el análisis
Rosario. Aquí José Carlos Gallardo trabajó como
que Gallardo hace sobre la obra del pintor del
periodista, y, en la época de la conferencia, era
Saladillo en ese momento, sino también los ecos
crítico de arte del diario Democracia. En Rosario
de algunas polémicas que movilizaban el am-
nacieron sus dos hijas (la artista Ana Gallardo es
biente cultural local. Trae también un reclamo de
la mayor de ellas) y murió Carmen, en 1965, a
Gallardo que sigue aún pendiente: la creación de
los 39 años. Más adelante Gallardo se trasladó
un Museo de Pintura Rosarina. Tiene además la
a Buenos Aires, se casó por segunda vez y tuvo
virtud de enlazar varias generaciones de artistas
otros hijos. Siempre mantuvo su vínculo con
desde la de Schiavoni y Musto, pasando por la de
España, a la que volvió frecuentemente, fomen-
Gallardo, Gómez Raba y Grela, la de Ana Gallardo
tando la colaboración y el intercambio cultural a
(nacida en 1958, un año antes de la conferencia),
ambos lados del atlántico.
que es también la de quien estas líneas escribe,
En 1959, cuando esta conferencia se dicta,
y la más reciente de Wandzik y Masuelli.
Schiavoni llevaba muerto ya 17 años, y hacía 25
155
publicaciones
Claudia und Bertolt
Ana Wandzik
“Yo quiero ser ese teatro donde usted da la función” Claudia del Río. Litoral y Cocacola, 2012.
Soy colaboradora del Club del
no, así reflexiono, así aprendo),
Dibujo, es una referencia que
que escapes de tiempo.
nunca olvido que aparezca en
Primero el libro tuvo forma
mi curriculum. Claudia del Río
de catálogo. ¿Qué nos dice
fue mi maestra, mi vecina, trajo
Wikipedia del término “catá-
a mi compañero a mi vida, es
logo”? Que proviene del latín
mi amiga y yo colaboro con el
catalogus (lista, registro), y
club que ella conduce: el Club
que es la relación ordenada de
del Dibujo con sede en Rosario.
elementos pertenecientes al
Se trata de colaboraciones
mismo conjunto, que por su
afectivas, labores, las que lanzo
número precisan de una catalo-
desde mi terraza hasta su patio
gación para facilitar su localiza-
como boomerang y vuelven,
ción. Entonces, pero: con esta
más cargadas, con más infor-
hermosa materia bruta que eran
mación, con aprendizaje para
centenares de fotos tomadas
mí. La mente de Claudia es un
en las más de treinta y cinco ex-
aparato sofisticado que tiene la
periencias de Pieza Pizarrón en
característica de estar dando
diversos ámbitos (plazas, cen-
todo el tiempo; no sé si lo sabe,
tros culturales, ferias de arte,
lo debe saber. Así las cosas, la
distritos municipales, un teatro!)
última tarea que recibí agrade-
y ciudades (Rosario, Buenos
cida fue la de diseñar, o pensar,
Aires, Tucumán, Reconquista,
o armar, es decir maquetar,
Medellín en Colombia, Santa
este libro: Pieza Pizarrón (2006-
María en Brasil), ¿queríamos
2012).
hacer una fría y organizada
Esto fue hace unos tres años,
lista? No es tan fácil la res-
con lo cual el libro sufrió nume-
puesta e hizo falta que pasaran
rosos cambios y las maquetas
dos veranos para resolver –y
que realicé fueron varias. Todo
entender– que no, que iríamos
bien: en mi categoría de dise-
por la de tomar estos registros
ñadora aficionada estas idas y
como a un cuerpo sensible,
vueltas son más nutrición a cos-
dócil, empírico. A partir de esta
ta de prueba y error (así funcio-
decisión avanzamos más que en dos años: se borraron las
156
Pieza pizarrón Claudia del Río 2013 | 64 páginas ISBN 978-987-29258-0-2 Iván Rosado
cronologías y se aunaron las experiencias con la
dad. “Piezas de aprendizaje” traduce mi alemán
gran ayuda de textos que presentan al artefacto
de secundario endurecido a costa de deducir por
Pieza Pizarrón desde distintos ángulos: pedagó-
separado el alcance de los términos que la len-
gico, artístico-visual, performático, social.
gua se ocupa de reunir. Así todo, el significado
Esta materia bruta que llamo hermosa no sé si
“pieza de aprendizaje” es correcto, el concepto
son hermosas fotos o fotos de hermosos ensa-
proviene de la dramaturgia y de la vida (arte y
yos en la Pieza, diría que más lo segundo, pero a
vida), y refiere a ejercicios artísticos colectivos en
veces es las dos cosas. Y son tantas que editar
el proceso de los cuales el aprendizaje se da –se
fue la acción que posibilitó mostrar, difundir y
obtiene– cuando en la pieza se “actúa”, más en
desplegar el pasado viviente de Pieza Pizarrón:
el proceder que en el resultado. Bertolt Brecht,
“un dispositivo específico para plantear procesos
de corazón marxista, estaba ocupado en crear las
y problemas, pero siempre con la particularidad
formas de aprendizaje adecuadas para el nuevo
de la acción performática, ya que el espacio es
estado (socialista), de manera que el trasfondo
lo dibujable y resulta imposible de sustraer el
histórico de las Lehrstücke es el de una sociedad
cuerpo de ese lugar”.2 El libro, este libro, es el
en transición que precisa renovar sus formas en
transporte de una experiencia heterogénea.
miras al futuro.
En su patio forestado de Alberdi, adonde voy y
Me parece bien: Pieza Pizarrón es una Lehrstück
respiro, Claudia habla de Bertolt Brecht, de las
negra. Es un artefacto para ver el futuro.
1
Lehrstücke que ideó y dirigió en Berlín por las décadas del 20 y 30. Sin saber mucho intuyo que se trata de otro gran experimento de la moderni1 Los cuatro textos que abren Pieza Pizarrón corresponden a Claudia del Río, Daniel Brailovsky, Inés Katzenstein y Lux Lindner, en ese orden. 2 Claudia del Río, “Pieza Pizarrón (o Lehrstück negra)”, en Pieza Pizarrón (2006-2012), Rosario, Club del Dibujo Rosario, 2013, p. 7.
157
AGOSTO
158
159
“Esa serie se llama Cortesía. Flor Caterina tiene una obra muy diversa. Un día aparecía con esas pinturas muy delicadas y de repente al otro día aparecía con unas fotos de yoga, al otro con unas pieles re-caras intervenidas, después decía que no quería producir más objetos. Esto podía ocurrir en el lapso de una semana. Me gusta eso de ella, la sorpresa y las ocurrencias más inverosimiles. Aunque convivir con eso se me hacía un poco difícil a veces, porque yo me hacia muy fan de algo y de repente ella lo despreciaba y me daba bronca porque eso me parecía tan genial.” Ángeles Ascúa
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FOTO ÁNGELES ASCÚA Versión Caterina de la hermana de Schiavoni
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Taller para los chicos de El Desafío Fundación, Barrio Moreno y La Lata, Rosario
Página 141 Nombre de países, La Cumbre. Córdoba
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Flor Caterina Rosario, 1986-2013 Licenciada y Profesora en Bellas Artes. Transitó por diversas instancias de formación junto a Diana Aisenberg, Pablo Siquier y Eva Grinstein. Obtuvo diferentes becas del FNA y de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe para realizar clínicas con Tulio de Sagastizábal, Ernesto Ballesteros y Rafael Cippolini. Participó de exposiciones colectivas en Argentina, Chile, Perú y Colombia. Fue seleccionada para Currículum Cero 2009 (Ruth Benzacar) y recibió una mención en el LXVI Salon Nacional de Rosario (2012). A partir de sus preocupaciones en el ámbito de la educación y gestión en arte, desarrolló talleres alternativos para niños y formó parte de los proyectos “SUB escuela”, “Casa de Construcción” con Maxi Rossini y “En el piso de arriba” junto a Sol Pipkin. Desde el 2008, junto a Matías Pepe y Ángeles Ascúa, integró La Herrmana Favorita.
Página 143 Autorretrato vestida con tu ropa preferida. A pedido de Renata Minoldo.
166
167
agosto
La décima edición del Festival 404 en el Espacio Cultural Universitario
Profundizando los lazos con el futuro
Edgardo Pérez Castillo
El encuentro que tiene su eje puesto en el arte y la tecnología, instaló este año el inspirador concepto de “resetear el arte”. Hubo artistas de gran parte de Europa, Canadá, China, Colombia, Estados Unidos, Japón, Taiwán y Argentina.
Con un peso histórico de valía,
ticas que representan los diez
en su décima edición el Festival
años del festival, están repre-
404 profundizó sus lazos con
sentadas todas las técnicas”.
el futuro. Sosteniendo siempre
La lista de participantes que
su eje en el arte y la tecnolo-
formaron parte de esta edición
gía, el encuentro que impulsa
está conformada por artistas
Gina Valenti se desarrolló este
provenientes de Alemania,
año en el Espacio Cultural
Canadá, China, Colombia,
Universitario, donde a la visita
Estados Unidos, Finlandia,
del público general sumó la par-
Francia, Inglaterra, Japón,
ticipación de distintas delega-
Kazajistán, Rusia, Taiwán y
ciones escolares. Y donde, en
Argentina. Desde sus respec-
el marco del simbólico aniversa-
tivas creaciones, todos ellos
rio, instaló como eje inspirador
conectaron de algún modo
un concepto: el de resetear el
con el concepto inspirador de
arte.
esta edición aniversario. “La
“Este festival es sin dudas el
brevedad de nuestro paso por
desafío más grande hasta el
la historia es proporcional a la
momento”, apuntó a Rosario/12
calidad coreográfica con la que
Gina Valenti, creadora del
nos desplazamos en el tiempo.
encuentro que este año se
Inventamos un sistema operati-
desarrolló entre el miércoles 28
vo para luego reemplazarlo por
y sábado 31 de agosto en el im-
otro. A cada reemplazo exitoso
ponente edificio de San Martín
lo llamamos vanguardia y es
750. “La sede tiene una espec-
cuando se transforma en otra
tacularidad muy grande, y éso
cosa, justo antes de cumplir
también es un desafío –recono-
con su promesa. ¿Cuándo
ce la organizadora–. Además,
el arte dejó de cuestionar al
los artistas traen obras de una
sistema? ¿Cuándo dejó de
complejidad importante. Esto
interpretarlo para aceptarlo si
va a ser una locura, porque to-
su capacidad consiste en exce-
das las obras tienen caracterís-
derlo? Si el Arte funciona como
168
un sistema operativo debe ser tratado como tal.
Rosario bailar al compás de la melodía imaginaria
Entonces: RESET ART”, plantea el texto-guía
de un tango de Piazolla”.
que Valenti ofrece en la página oficial del 404
Otra de las sorpresas de este año tuvo protago-
(www.404festival.com), donde además pudieron
nismo en la propia apertura. Programado en el
consultarse el cronograma de actividades y repa-
día miércoles 28 de agosto el acto de lanzamien-
sar las características de cada una de las obras.
to estuvo encabezado por Gina Valenti, que fue
Entre ellas, se destacaron trabajos como
acompañada por Renti, holograma animado de
Máquinas histéricas, instalación robótica del
sí misma que renació de la papelera de reciclaje.
canadiense Bill Vorn donde las creaciones reac-
“Es una idea mía que viene del 2004, y que recu-
cionan ante la presencia de los espectadores, el
pero para esta décima edición. La de Renti es un
trampolín interactivo Un salto en la oscuridad de
poco la historia de todos. Ella vive en la papelera
Haylee Bolinger, la instalación Cubie del japonés
de reciclaje de la computadora pero no se puede
Sadam Fujioka y la reversión de una de las pro-
borrar, entonces se queda rodeada de archivos
puestas más celebradas de la edición anterior:
que van siendo borrados y construye una idea
¿Bailamos, Rosario?. “A partir de la obra «Shangai,
de mundo con esos archivos. Todos venimos al
¿bailamos?», Hsin Chien propuso reeditarla a
mundo y empezamos a construir nuestras verda-
partir de una producción de fotografía de Lucas
des, a revelar nuestros misterios a partir de las
Casatti, que registró imágenes de edificios carac-
situaciones y objetos que nos rodean. Se corre el
terísticos de la ciudad”, detalla Valenti.
limite de la realidad y la construcción. Ella es una
La revisión permitió bailar frente a una pantalla
constructora. Y sabe mejor que nadie todo lo que
y ver cómo algunos de esos edificios replican el
quedó del 404”, cuenta la creadora de un festival
movimiento, en una propuesta que entusiasmó al
que se reconstruye año a año, y que sigue apos-
propio creador del dispositivo artístico-tecnológi-
tando a futuro.
co: “Cuando visité Rosario durante el 404 Festival 2012 este concepto pareció adaptarse perfectamente a la cultura latina. La música y el baile son parte de la vida de las personas en Rosario. A partir de ese momento, la imagen de edificios danzando al compás del tango ocupó mi mente. Entonces utilicé los edificios rosarinos y realicé una versión para esta ciudad fascinante. Para mí será hipnotizante ver a los gigantes edificios de
169
agosto
La chica del pasaje
Cuando era chica Flor Balestra
obra que es también la muestra
jugaba a ser un hada. Se ponía
de toda su vida. Con los sillones
un traje casero que le había
que eran de su abuela –y que
confeccionado su mamá y que
nunca pasaron por la puerta
además de varias capas de tul
de su departamento– armó un
llevaba una varita mágica con
living donde recibió hasta me-
una estrella de papel glasé en la
diados de octubre a más de tres
punta. Flor adoraba ese disfraz.
mil personas: amigos, amigas,
Cuando se lo ponía andaba por
desconocidos, señoras, seño-
toda la casa tocando objetos
res, artistas, estudiantes, una
con la varita. Su imaginación le
chica a la que nunca había visto
permitía ver cómo aparecían y
y se sacó la zapatilla para mos-
desaparecían cosas con cada
trarle un dibujito suyo tatuado
golpecito. De más grande esa
en el empeine y contingentes
varita tomó la forma de un lápiz
de niños que en plan de visita
que fue mucho más mágico
escolar dibujaron junto con
porque le permitió hacer dibu-
ella al final del recorrido. Las
jos, que pudo compartir con
puertas estaban abiertas y Flor
los demás. Flor dice que nunca
era la dueña de casa. Saludaba
pudo abandonar ese lápiz, pero
a cada uno que llegaba, ofrecía
lo cierto es que ese lápiz tam-
amarettis y se movía en ese es-
poco la dejó a ella jamás.
pacio entre íntimo y doméstico
Un juego de sillones floreados,
que se construye a la hora del
un macetero de pie con un
té cuando uno convida y a la vez
helecho de plástico, una mesa
cuida de cada detalle.
ratona con patas de hierro y so-
“Una idea es como un beso” fue
bre ella una bandeja con cuatro
el nombre de la muestra que
tazas blancas. En el fondo del
durante tres meses reunió es-
salón un dibujo de muchos co-
culturas, animaciones, dibujos
lores y a cada lado un cortinado
de pequeño y mediano formato,
marrón. Flor descorre la tela,
cuadernos y cientos de objetos
se asoma y pregunta: “¿Toman
irresistibles y preciados que
café, vino o una copita de caña
Flor colectó a lo largo de los
con ruda?”. Es el mes de agosto
años. Todo estuvo dispuesto sin
y cada tarde en las galerías del
obedecer al orden convencional
Páginas 172-173
Centro Cultural Parque España
de una retrospectiva porque no
FOTO MAXIMILIANO CONFORTI Flor Balestra en el Centro Cultural Parque de España Rosario, 2013
Flor recibe a los que llegan a
quiso que el tiempo ordenara
visitar la muestra de toda su
en una secuencia de pasado,
Virginia Giacosa
170
presente y futuro todo su itinerario. “Esas tres
en la ciudad, y rebautizó a las prendas de todos
ideas del tiempo, tan tajantes y absolutas, nos
los días con su sello propio. Para ella las remeras
agrupan y nos dividen. No me interesan las
fueron “las mujeres que reman” y los buzos “los
cronologías, maneras de medir el tiempo y poner
que van al fondo del agua a buscar un montón de
un orden a los hechos”, confiesa Flor. Está claro
cosas”. “Fui la primera que apostó a la produc-
que los datos no le gustan y por eso quiso que
ción local”, sostiene. Es que ella quería mostrar
al entrar a los túneles el tiempo se esfumara.
lo que hacía achicando la distancia con su públi-
“Soy todo lo que soy yo y en ese instante. Como
co y decidió montar su propia vidriera. Fue así
un beso que es una cosa en la que es difícil de
que nació su local Peccata Minuta, en el corazón
engañar”, piensa.
del Pasaje PAM, donde comenzaron a verse sus
Tampoco le importó explicar, como es costumbre
producciones primero y más tarde la de muchos
en las exposiciones, la técnica empleada y el
artistas de la ciudad.
título de la obra al pie de cada una de ellas. Más
A propósito o no, la retrospectiva en los túneles
bien pensó en colocar lo que a veces escasea
del Centro Cultural Parque España tuvo mucho
en la mayoría de los museos: asientos. De ahí, la
de Peccata Minuta. En el primer túnel y en el
idea del living para charlar con la autora y la de
último, se instalaron dos pequeñas casitas de
unos bancos largos para acomodarse a leer los
madera, con mesas y sillas, repletas de cositas.
cuadernos con sus ideas dibujadas, las que hace
Al recorrer las galerías todo recordaba a su taller
cuando lee, escucha hablar a otros, toma un café
pero también a su tienda. Es que en que esos
en un bar o viaja en colectivo. Ideas dibujadas
pequeños cuartos se amontonaban papeles
que guarda en papelitos, anotadores, tarjetas,
personales, fotografías, cartas, cartitas, notas,
servilletas y que también fotografió y se pueden
fotos de amigos. “Pescaron a un capo de la mafia
ver agrupadas en un álbum digital en su perfil de
por su debilidad por el salmón y el besugo”, se
Facebook. “Como el músico gana tocando su gui-
leía en un recorte de diario que encabezaba una
tarrita, yo conquisto con mis papelitos”, resuelve
serie de noticias bizarras o “frikis” que le gusta
risueña.
coleccionar. Tickets, tarjetones de inauguración,
Flor no quiere que la llamen artista plástica
misivas anónimas donde se mezcla poesía,
porque ninguna de las dos palabras le gusta
frases propias (“Agoto pero no aburro”) escritas a
demasiado. Se siente mejor al nombrarse como
mano con su tipografía característica, un desta-
dibujante o cronista plástica. Llevada por sus pa-
cado donde Maitena la elogia como humorista
dres llegó a lo de Mele Bruniard y Eduardo Serón
gráfica y un telegrama mecanografiado que es ni
para tomar sus primeras clases. Más tarde estu-
más ni menos que la renuncia a su cargo docente
dió licenciatura en Artes Visuales en la facultad
en la escuela Manuel Musto.
de Humanidades y Arte, se recibió, fue docente
Los cuartitos de Flor no hacen más que desnu-
y hasta secretaria de Cultura entre 2007 y 2011.
dar a la gran juntadura que es. Junta todo lo que
Publicó dibujos, ilustraciones y humor gráfico en
encuentra. Tiene cajas y cajas y más cajas llenas
muchas revistas (Tres Puntos, Puentes, Sección
de cosas. Todo lo que está lo eligió ella y lo puso
Áurea, Lápiz Japonés, Cosmopolitan, El Amante,
ahí. ¿Qué es lo que hace que todas las cosas,
Barcelona), realizó animaciones para canciones
casi en un mismo nivel, sean importantes? Que
de Juana Molina; de Fernando Kabusacki y para
la atraviesan, la identifican, la marcan, la hicieron
Anima Buenos Aires de María Verónica Ramirez y
sentir bien. “Es piel, también. Una cierta relación
Caloi. En 2003 publicó su primer libro “El Hilito”.
con cada una de ellas”, reflexiona.
Asunto Impreso (reedición 2005/ 2007) y junto
Por eso montar la muestra fue desenterrar un
con la muestra que se pudo ver en 2013 presentó
montón de cosas y desnudarlas para los demás.
a su nuevo personaje: “Tersura” una chica que
Suele ocurrir que uno tiene una idea de lo que ha
casi no tiene cerebro y todo en ella es puro amor.
hecho. Algo parecido a una sensación de recuer-
Flor es una que se animó a mirar al río Paraná
do. Ve todo metido en un cajón o en un taller sin
cuando todavía la ciudad le daba la espalda. Fue
ningún orden pero un día decide sacarlo y es ahí
en esos años que hizo una serie con el nombre
donde sobreviene la sorpresa. “Es tu vida con
“río marrón”. También le inventó forma a los
todo lo que hiciste y lo que no hiciste, también”,
peces que imaginó aguas adentro. Dibujó a los
cuenta. Casi como en un beso. Todo lo que uno
mosquitos, toda una marca rosarina del verano
es, pero en un único instante.
171
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173
agosto
ArteRo 2013 Foto extraída del sitio web http://rosarioarte.com/
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES en ARTE RO
Alejandra Panozzo
¿Por qué una feria de arte con-
que relaciona calidad/precio,
temporáneo en Rosario? La res-
y los segundos por gozar de
puesta es simple, no existe un
cierto estatus cultural dentro
evento con ese nombre, a pesar
del campo artístico. En otras
de ser una ciudad conocida por
palabras, nos encontramos ante
su hacer cultural.
un mercado del arte temporario
Una feria es la unión de dos
que ejerce influencia en el ritmo
mundos: el estético y el
y la orientación de la produc-
económico. Una vitrina de una
ción estética; un posible museo
propuesta artística que media
de corta duración, en su rol de
entre la producción y el consu-
corta duración.
mo cultural. En retrospectiva
Argentina, no se escapa de esta
se la vincula con las casas de
tónica internacional –aporta
subasta, o con la Documenta
a este fenómeno su bastión
2 (1959) que consistió en una
arteBA– y pequeñas replicas
prueba para la primera feria de
con características particulares
arte “Kunstmark” que tuvo lugar
que se diseminan por todo el
en Alemania (1967). La misma,
territorio, como Arte Espacio,
fue conocida, como explica
Expotrastiendas, Arteclásica,
Isabelle Graw, como una exhi-
EGGO, Junta, Moderna, Expo-
bición para elogiar o quejarse
artistas y COPYADE.
de la difusión internacional de
En esta tónica, se desarrolló
una determinada manifestación
Arte Ro, un emprendimiento
artística.
de Britannia Studio (consultora
En estas líneas podemos en-
internacional de arte) que se au-
trever que este tipo de evento
todenominó Feria Internacional
es un lugar de confrontación
de Arte Contemporáneo, que
y de intercambio entre dis-
invitaba a disfrutar alrededor
tintos actores, marchands o
de setecientas obras –entre
coleccionistas y artistas. Los
pinturas, esculturas, fotografías
primeros logran beneficiarse al
y arte digital– con el objetivo de
estar presentes en un espacio
174
175
promover el arte de la región e internacionalizar
para qué atesorar una obra como si se tratará de
la imagen de sus expositores.
una huella del producto de la singularidad de un
Desde el 22 al 25 de agosto participaron alrede-
artista?
dor de ciento setenta artistas nacionales e inter-
Estas preguntas, si son respondidas desde el
nacionales (representados en galerías o de forma
arte contemporáneo internacional seguramente
individual), fruto de la selección de una convo-
tendrían una contestación muy distinta a la que
catoria abierta realizada en los meses anteriores
nos encontramos en Arte Ro. Esta oferta, al ser
al evento, con emprendimientos y expositores
emplazada dentro espacio que delimita uno de
especialmente invitados.
los shopping rosarinos, nos señala que allí, se
El arte contemporáneo en esta feria es entendido
vende y se compra arte tradicional. Las obras que
como aquel creado en el presente, que apela a
se presentaron fueron expuestas como objetos
una propuesta mimética o expresionista refle-
en un escaparate; hecho no muy lejano a como
jando aquello que puede ser entendido como
se exhibe en las vidrieras del centro comercial.
arte tradicional. Imágenes, que giran en torno al
La estrategia de este tipo de evento apuesta a
tratamiento técnico, que reproduce conceptos
que cualquier persona puede comprar y coleccio-
básicos de figuraciones o abstracciones, que res-
nar, que no se trata de una experiencia reservada
catan el rigor a través de los elementos formales
a expertos, sino a un público general que está in-
en base a criterios universales. Nos encontramos
teresado en disfrutar exposiciones y actividades
con la exaltación de la materialidad y la técnica,
relacionadas. En esta ocasión se intentó borrar
como se pudo valorar en los premios otorgados
las especificidades del contexto rosarino que
por el jurado Francisco Pelló Hernadis (presiden-
presenta la particularidad de estar acostumbrado
te de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos
a consumir arte, pero no a comprarlo.
de Rosario), Tomas Caceres (catedrático de la
En un artículo publicado en abril de 1990 en el
Universidad del Museo Social Argentino) y María
diario La Capital, ya se cuestionaban las escasas
Cristina Dufour (catedrática de IUNA).
ventas de obras en la ciudad. En su desarrollo se
Este es uno de los puntos más contradictorios
describe como el mercado rosarino se rige por
que presentó el evento, porque cuando hablamos
su relación cercana con Buenos Aires, las crisis
de propuestas artísticas contemporáneas de
económicas y la falta de educación orientada a la
orden internacional, el acento esta puesto en la
adquisición; debilidades que aún afectan a esta
experimentación, según Terry Smith se trata de
situación.
un arte meticulosamente cuestionador, y extre-
Podemos ver, que obtener un objeto artístico
madamente vasto en sus modos de indagar, que
siempre ha estado estrechamente condicionado
apelan a ensayos provocativos, proposiciones
con circunstancias que no dependen específica-
inseguras o gestos esperanzadores. Estamos,
mente del campo. Sumado a un ciudadano que
ante un tipo de producción que posiblemente
ha tenido ofertas de participación plural que le
muchas veces o puede colgarse o lucirse en un
permiten disfrutar de la experiencia artística,
nuestros hogares.
pero sin tener que recurrir únicamente a abonar
Esta última idea nos lleva a pensar como este
por estar en contacto con hacer estético.
tipo de acontecimiento necesitan vender un arte
La precariedad con que fueron emplazados los
más objetual, de esto deviene la relación entre el
stands, la falta de homogeneidad en aspectos
objeto artístico y su consumo. Esta unión puede
museográficos o los mensajes contradictorios
ser entendida en términos de una supuesta
frente a obras-artesanías, nos autorizan hablar
funcionalidad; una obra que se pone en venta,
de un evento que en su totalidad desluce el acto
puede ser vista como un singular irremplazable
artístico. Se suponía que favorecía a los expo-
que no puede ser sustituido. Por ello, es intere-
sitores estar en contacto con posibles colec-
sante replantearnos interrogantes que siempre
cionistas, galeristas, curadores o promotores
han estado presentes en la historia del arte
culturales, a un costo que involucraba pagar por
¿quién puede comprarlo o tenerlo?, ¿por qué o
un espacio dentro de un stand, estar incluido en
176
el catálogo y dejar un porcentaje de la venta de las obras. Sin embargo, los resultados fueron una concurrencia de casi cuatro mil personas que pagaron una entrada de veinte pesos, y que solamente adquirieron entre cincuenta y sesenta obras.1 Esta realidad nos demuestra que se trató de un momento fugaz que intentó poner en evidencia una puesta que solo tenía como meta el negocio para unos pocos. Este proyecto que se publicito en carteles en la vía pública volverá durante 2014; los pocos vínculos generados dentro de la comunidad artística, abandonando la oportunidad de conformarse como una mayor propuesta. Retomando el refrán “mucho ruido y pocas nueces” este acontecimiento no tuvo un resultado real; solo logro objetivos mínimos convirtiéndose en un artificio. Arte Ro, ofreció una ilusión que escapo a la verdadera realidad. No todos tenemos los mismos gustos, por eso se busca una diversidad en las propuestas artísticas que intenten reflejar la pluralidad del campo artístico. Festejamos las manifestaciones culturales que invitan a la coexistencia, como desafíos del arte contemporáneo, un compromiso que no implica solo negociar, sino comprometerse con los sueños que depositan los artistas.
1 Datos suministrados por Julio B. Tecera encargado de Marketing y Promoción de Arte Ro 2013.
177
SEPTIEMBRE
178
179
septiembre
FOTO OSTERA/GLUSMAN Mariana De Matteis y Silvia Lenardón en la Galería Diego Obligado Gentileza Galería Diego Obligado
Brindis para que se vaya el invierno
Ulises Moset
Cartas con champagne
cremalleras. En la moto se hace
08.09.13 Asunto: ¿cuándo llegás? Hola, Vera: espero no incomodarte nuevamente. A veces puedo ponerme un poco denso, pero necesito saber para cuándo vas a sacar el pasaje. Si vas a llegar el 21 avisame bien la hora así te voy a buscar en la moto o vas a mantenerte fiel a esa costumbre de aparecerte sin avisar, en el momento menos pensado, con una tormenta de la mano. Acá en la ciudad siempre se te espera, el otro día la jefa, el secretario y toda la plana de obreros culturales me preguntaron por vos. “Vieron como es ella, siempre se hace rogar”, les tuve que decir. Y cambié de tema rápidamente. Hasta un tipo que no conozco me paró en Rosario Norte. Estaba como loco, no te va a perdonar nunca que el año pasado te apareciste con otra amiga aguafiestas que lo hizo laburar doble, jajaja. Este año el frío hizo más estragos que nunca de la forma menos pensada, ya lo sabrás, te habrás enterado, salió en todos lados. Bueno, te mando un beso. Tu primo.
cuesta arriba, la fresca se cuela
Cuando el almanaque llega al noveno mes del año, se agudiza una marcada ansiedad que recorre todo el cuerpo. Me hartan el frío y las capas de abrigo que hay que abotonar, trabando
180
por todos lados, y este año la estación del amor se hizo rogar. Como una vía de escape, el mirador del décimo piso del Macro me transporta al verano, al calorcito y los sofocones, a los días en que la luz se enciende temprano y se alarga, a los atardeceres eternos. Mirar las islas y reconocer El Espinillo y el Embudo entre medio de franjas de árboles pelados y agua plateada es un transporte mágico a los locos días de verano. Pero se terminó el tiempo, la monedita corrió hasta el final y se me apagan los binoculares abruptamente. Tengo que bajar, el champán me espera en la planta baja: se viene otra inauguración. Ese mail innecesario es el tataranieto de las viejas cartas. Las correspondencias tienen un peso específico bastante elevado en la historia. Como dijo el escritor argentino Juan José Saer en un artículo sobre el procedimiento epistolar, en 1969: “Más que un género es un procedimiento, existe una
novela narrada en forma de correspondencia para
utilizando la colección como herramienta, articu-
lograr de ese modo una organización peculiar
ladas por el procedimiento epistolar.
de los acontecimientos. La filosofía también se
Los cuatro artistas remitentes fueron Zoe Di
ha valido del procedimiento epistolar: Séneca,
Rienzo, Romina Orazi, Alejandro Thornton y Pablo
Pascal, Schiller, entre otros, han filosofado sobre
La Padula. Y los mensajes que rompieron los so-
moral, religión, estética, en forma de cartas. El
bres para reencontrarse con las blancas paredes
procedimiento de la carta es un pretexto literario
linderas de los silos coloridos fueron una mezcla
para encubrir formalmente un monólogo. [...]
entre pintura, fotografía, libros, remeras, un cd
El procedimiento epistolar tiene, por lo tanto, es-
con música inspirada en textos de Foucault,
tructuras precisas y un margen de oscilación per-
Deleuze y Guattari, un póster, una proyección y
fectamente limitado. Su elección no puede ser
hasta una pileta. La contemporaneidad al palo,
arbitraria. Quienes lo conciben como un género,
con algunos objetos que parecen sacados de
pretenderán que sus posibilidades de utilización
alguna habitación adolescente de clase media
son infinitas. No es así. En cierto modo, también
rosarina de los años 90.
la poesía y la novela son procedimientos”.
Impactante, extraña y con una dosis justa de hu-
Desde el quinto al primer piso del Macro, bajan-
mor, una instalación de Carlos Herrera reaparece
do por esa escalera metalizada y ruidosa, se está
en el Macro. Precisamente una pileta de fibra de
inaugurando “Epistolar”, una excusa perfecta
vidrio sobre estructuras de madera, acompañada
para que algunos artistas puedan resignificar
de bolas espejadas, banquetas plegables y un
la colección permanente de este museo-ícono
equipito de audio disparando música nos vuelve
de la ciudad inaugurado en 2004. Una suerte
a recordar a ese calorcito que nunca llega y nos
de reinvención de sí mismo: cuatro artistas sin
revela cuál es el sonido de la letra C.
obra dentro del patrimonio de la institución son
Además, “Epistolar” estuvo integrada por obras
convocados a generar una propuesta específica
de Juan José Cambre, Federico Manuel Peralta Ramos, Gastón Pérsico, Fabio Kacero y la particu-
181
Capturas del registro de acciondocumental Buscando a Damien, 2013 de Alejandra Tavolini
lar obra de Ernesto Ballesteros, que consistió en
porque pinta la mesa que sabe, no la mesa que
una línea trazada con los ojos cerrados caminan-
ve”.
do alrededor de una tela durante 30 minutos,
La impronta de Silvia sigue provocándome
generando 1749 intersecciones.
regresiones. Recuerdo cruzarla hace más de dos
La curaduría estuvo a cargo de Máximo Jacoby,
años en el festival de Teatro de Rafaela, adonde
quien trabaja desde hace años en el Centro
participó con El Pinguinazo, el grupo de teatro de
Cultural Rojas de la UBA.
objetos que comparte con Guillermo Martínez. Escarbando un poco más en los rincones de la
Pineral, el “fernet de los
memoria, aparecen más trabajos de ella en el
pobres” (de Oroño)
espacio de Animación de La Isla de los Inventos.
Se acabó el champagne, y alguien recuerda lo
El destino vuelve a cruzarme con muchas obras
bien que la pasó a pocas cuadras del Macro con
de esta simpática discípula de Juan Grela, una
una bebida alternativa al fernet en una inaugura-
experta en la narrativa con imágenes que logra
ción que tuvo lugar siete días atrás. La bebida es
fundir con su inocente estilo una lograda síntesis
el Pineral, un amargo a base de hierbas aromá-
de la poesía visual.
ticas y cáscaras de cítricos que se suele tomar
Y ahora, Pineral de por medio, sus cuadros com-
con jugo de pomelo y tuvo su esplendor en las
parten la pared con algunos trabajos de Mariana
décadas del 50 y 60.
De Matteis, una jóven artista de Villaguay, Entre
Se trata de una muestra integrada por obras de
Ríos, que estudió y trabaja desde hace algunos
Silvia Lenardón, esa cálida artista de voz dulcí-
años en el campo del arte local, aportando lo
sima, y de su colega Mariana De Matteis, en un
suyo en estas narraciones que contienen esce-
pequeño espacio ubicado en la Galería de Arte
nas experimentales, y conforman actos mínimos
Diego Obligado, en Bv. Oroño 29.
organizados como construcciones poéticas.
Fue una manera intimista de devolverle algo de vitalidad a una zona devastada por la explosión
Los mareados del formol
ocurrida el 6 de agosto. El boulevard, por estos
10.09.13 Asunto: RE: ¿cuándo llegás? Quedate tranqui que ya tengo reservado alojamiento desde el 21. No quiero joder en tu casa, es chica y sé que andás con algunos quilombos. Conseguí un lugar alucinante, una especie de mansión, un flash. Te escribo cuando sepa bien la hora a la que llego, también tengo que cerrrar algunas cosas, pero está todo encaminado. Despreocupate. Besos. Vera.
días y tal vez por mucho tiempo, perdió esa magia romanticona de la que hablaba Dante Taparelli cuando recordaba a muchos de los caserones devorados por el boom inmobiliario. Pero ahora, en este reducto, Lenardón y De Matteis brindaban junto al público que asistió a la inauguración, sobre el final de aquel mes terrible. Con la curaduría de Leandro Comba, las piezas se confunden en la galería de Obligado con los objetos de arte y diseño que están a la venta. Se confunden, pero hasta ahí. Conocí a Silvia cuando daba talleres de dibujo en el Museo del Diario La Capital, hace más de seis años. Su estética siempre me resultó naif y, como dice Beatriz Vignoli, la obra de Lenardón “remite al dibujo infantil, sin que haya nada despectivo en esta apreciación, dicha tras los pasos de la descripción que hace Ernest Gombrich en su Story of Art del cubismo sintético de Picasso. Para Gombrich, si Picasso pinta como un niño es
A pesar de algunos amagues, el frío sigue con plena vigencia en los primeros días de septiembre. Uno de sus últimos coletazos artísticos es “La oveja negra”, una exposición de Alejandra Tavolini que parece atravesar su recta final en el Museo del Diario La Capital, ese mismo espacio en el que Lenardón coordinaba talleres hace algunos años atrás. Recuerdo claramente otro contexto: se inauguraba una muestra de diez artistas emergentes en este mismo espacio. Era abril de 2007 y la
182
impronta de Fernando Farina estaba en todo su
La obra de Alejandra Tavolini expresa con abso-
esplendor.
luta claridad la idea de evolución respecto a un
Entre aquellos artistas que formaban parte de la
tema específico, en este caso los peluches, sus
muestra figuraban Adrián Villar Rojas, Romina
deformaciones y la violencia aplicada en la obra
Coletta, Lisandro Arévalo, Mariana Tellería,
de arte. Una inmensa cantidad de montajes e in-
Carlos Herrera, entre otros, hasta completar la
tervenciones la llevaron a participar en diferentes
decena.
espacios del país e incluso en Bogotá, Colombia.
Otra joven artista emergente que no estaba
Peluches deformados, hacinados en estantes,
entre aquellos diez, “donó” al museo un oso de
expuestos en vitrinas y acribillados en una pared
peluche negro que quedó ubicado debajo de la
de tiro pasaron por diferentes galerías a lo largo
escalera de mármol blanca. El animal era como
de casi una década, hasta que llegamos a su
un outsider de la muestra legitimada, parecía
consumación máxima.
abandonada en esa esquina del museo, sin em-
“La oveja negra” es el producto de una obstina-
bargo todo el mundo se preguntaba por el oso.
ción. Se inauguró el 24 de julio y transita por es-
En realidad, el peluche había participado en el
tos primeros días de septiembre en el MDLC. La
LVIII Salón Nacional de Rosario en el Museo
muestra expone diferentes ovejas sumergidas en
Castagnino, sobre el cual tiene una notable
formol y retrata, con la proyección de un audiovi-
influencia el diario La Capital. Esa fue la punta del
sual que participó en el Festival Latinoamericano
iceberg. Luego vendría la exposición “Interfaces”,
de Video de Rosario, la obsesión de Tavolini por
un montaje del Centro Cultural Parque España
Hirst, el artista inglés mejor pago del mundo, so-
que reunía a varios artistas de Rosario con Mar
bre el cual resignificó su fetiche por los peluches.
del Plata.
“Buscando a Damien”, el audiovisual que se
Pero nadie explicaba la presencia del oso de
proyecta en las paredes del museo, cuenta cómo
peluche en el MDLC y mucho menos la relación
Tavolini persiguió hasta el cansacio a Hirst. Sus
de homenaje que unía a ese objeto con el artista
mails sólo tuvieron respuesta una vez concluído
Damien Hirst, aquel excéntrico y polémico inglés
el acto performático: enviarle personalmente a
que sumerge animales embalsamados en gran-
Londres una oveja de peluche en formol, deján-
des cubetas repletas de formol.
dola en la recepción de su lugar de trabajo. Copia
183
versus original, homenaje versus parodia, los
referentes de distintos lugares del país, pero las
cruces del destino estuvieron a punto de juntar
ponencias de La Plata se destacaron del resto en
a Tavolini con Damien, pero los Dioses, una vez
esta edición, focalizada sobre “Imágenes de la
más prefirieron alimentar el mito del desencuen-
urbe: flujos culturales y políticas cotidianas”.
tro.
Ellos principalmente destacaron el arte público, un concepto que va unido justamente a unos
Un académico digestivo
enormes murales que intervienen esquinas y fa-
15.09.13 Asunto: RE: ¿cuándo llegás? Primo: llego el 21, aunque está pronosticado un alerta meteorológico. No te preocupes por el alojamiento, me invitaron a un caserón alucinante con varios pisos y un restobar abajo. Se llama Espiria y ese día inaugura “Por”, una muestra que reúne trabajos de diferentes artistas. Espero verte en la ianuguración, y después nos vamos al Parque España, que van a tocar bandas de rock. Besos. Vera.
chadas con imágenes características de diferen-
El invierno parece ir aflojando. Voy a escuchar a Ricardo Cohen, conocido como Rocambole,
tes bandas de rock. Otra vez, La Plata y el rock. Y es el arte público el que permite el desarrollo de los colectivos autogestivos en la capital de Buenos Aires porque, a diferencia de Rosario o CABA, no existe un circuito legitimador del arte contemporáneo como los museos oficiales o ciertas galerías hegemónicas. Las artes visuales parecen estar un poco más sueltas, más a la deriva, lo que también podría hacerlas un poco más libres.
que inaugura una muestra en el Espacio Cultural Universitario, a ver si la evocación al pogo ricotero al menos me hace creer que puedo levantar temperatura. El dibujante artífice de esas hermosas tapas de los discos de Los Redondos no dijo demasiado, pero pareció reflotar por un rato el fantasma omnipresente de Patricio Rey. La obra gráfica de Rocambole se acerca a la realidad a partir de la ficción, fundando una especie de nueva corriente muralista de la cibercultura. Es el creador de una mitología urbana propia, artífice de una iconografía de la rebeldía y la resistencia. Acaba de llegar de La Plata, ciudad por la que tengo cierta admiración. Además de su rica historia cultural –meca de grupos legendarios del rock nacional– y política –cercana a Berisso, uno de los caldos de cultivo del peronismo–, soy seguidor de las dos emisoras de Radio Universidad y observo con entusiasmo toda la actividad académica, principalmente en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social y la interesante experiencia del Observatorio de Medios. Casualmente, varios platenses andan en la ciudad por estos días. Son algunos de los invitados por la Facultad de Humanidades, que organiza las “III Jornadas del Centro de Estudios TeóricoCríticos sobre Arte y Cultura en Latinoamérica”. La academia en todo su esplendor convocó a
184
septiembre
Debates Culturales en ClubdeFun
Dardo Ceballos
Las políticas y la gestión cultu-
de ampliar el debate, café o
ral suelen ser uno de los temas
cerveza mediante.
recurrentes en las reuniones
Difícilmente podría dar mere-
de ClubdeFun, cuando éramos
cida cuenta del contenido de
sólo una revista digital parida
los debates en la cantidad de
en encuentros semanales en
palabras que este texto me
casas y más ahora que también
permite pero afortunadamente
tenemos un bar donde expe-
hubo dos periodistas rosarinos
rimentamos la difícil tarea de
que realizaron una excelente
gestionar cultura sin subsidios
cobertura del ciclo semana
seguimos preguntádonos por
a semana. Bernardo “Perry”
qué la industria cultural rosarina
Maison desde su programa ra-
nunca levanta vuelo.
dial “De Ushuaia a la Quiaca” y
Una noche de agosto de 2013
Laura Hintze desde una colum-
se nos ocurrió que habiendo
na ganada por ella misma en
pasado las elecciones primarias
el Diario El Ciudadano, en cuya
y conociendo a los principa-
web podemos encontrar las cin-
les candidatos a concejales
co crónicas con los detalles de
rosarinos queríamos saber
cada encuentro y que, por las
que opinaban sobre el tema.
dudas también copypasteamos
Entonces armamos un ciclo
en clubdefun.com.
denominado “Políticas cultura-
Que sólo dos periodistas
les para Rosario” que durante
rosarinos hayan podido escapar
cinco martes consecutivos se
a la lógica de agenda y reseña
propuso como un espacio plural
dominante es un dato concre-
y abierto para debatir sobre
to sobre el estado del debate
cultura con quienes serían
sobre gestión cultural en la
nuestros legisladores en pocos
ciudad.
meses.
Pero más palmario que la
Políticos, militantes, periodis-
escasez de periodistas en el
tas, gestores culturales y sim-
ciclo fue la ausencia de artistas,
ples vecinos se acercaron cada
productores, gestores cultura-
martes y logramos el cometido
les, asociaciones de artistas. A excepción del productor teatral
185
Fernando Pallas que asistió a varios encuentros
el fuerte avance de la cultura narco en ciertos
y planteó sus cuestionamientos a los candidatos,
territorios.
los demás “actores” de la cultura rosarina brilla-
El tercer encuentro fue el más concurrido. Jorge
ron por su ausencia.
Boasso, acompañado de Laura Utrera y gran
Podríamos discutir la legitimidad del ciclo como
cantidad de militantes del radicalismo universita-
espacio de debate, también si los artistas y/o
rio, apeló a su habitual pirotecnia discursiva para
gestores deben involucrarse en el debate, incluso
criticar al oficialismo municipal por “cajonear”
si una “escena” o una industria cultural necesitan
sus proyectos y pedir por mayor presupuesto
de un marco político para su desarrollo. Todo es
para Cultura y Educación, pidiendo que cada
materia opinable, pero lo que si es claro como
una de esas áreas tenga su propia secretaría de
el agua es que sin involucramiento todo cues-
Estado Municipal.
tionamiento posterior a las políticas culturales
El cuarto martes vinieron Anita Martínez y Carlos
estatales pierde mucho valor.
Cardozo del PRO, los opositores menos críticos
Los que afortunadamente dijeron presentes
a la gestión cultural socialista, reconocieron mu-
fueron los candidatos y los militantes de los es-
chas cosas bien hechas pero pidieron extender
pacios políticos que representaban. Las visiones,
las ferias, los centros culturales y el arte urbano
propuestas, debates fueron muchos e intensos y
a los barrios. Se referenciaron claramente en
para más detalles quedan las crónicas de Laura
Mauricio Macri y citaron a la flamante Usina del
Hintze y los videos en www.youtube.com/club-
Arte del barrio La Boca como un modelo a seguir.
defun.
Miguel Cappiello y Mónica Peralta representaron
Aquí apelo a mi poder de síntesis conseguido
al oficialismo en el fin del ciclo acompañados
con años de entrenamiento tuitero para intentar
por Verónica Irizar y Susana Dezorzi. Los repre-
resumir en pocas líneas cada encuentro.
sentantes del Frente Progresista defendieron
El primer martes Norma López, Carola Nin y
a capa y espada las dos décadas de logros en
Fernando “Chino” Rosúa llevaron las propuestas
equipamiento cultural por todos conocidos como
culturales alineadas al gobierno nacional centrán-
el Tríptico de la Infancia, Centro de la Juventud,
dose en dos ideas fuerza: propuestas de más
Escuela de Arte Urbano, Teatro La Comedia, y
presencia estatal en los barrios periféricos y la
muchos otros, a la vez que enumeraron cientos
“necesidad” de un canal de televisión pública
de talleres en cada uno de los distritos como
para la ciudad.
respuesta a la crítica de ausencia estatal en los
En la misma línea se mantuvo el segundo martes
barrios de los opositores.
Sebastián Artola reafirmando su “compromiso
El ciclo terminó el mismo día que Ulises, vitalicio
con Cristina” en una línea argumentativa que no
del club, productor y moderador designado, cum-
se despegó una línea de “el relato kirchnerista”.
plía años. Se fueron los candidatos y quedamos
Todo lo contrario pasó con Juan Monteverde del
los mismos de siempre brindando y debatiendo
Frente Ciudad Futura que articuló un discurso
entre pizzas y cervezas sobre como ampliar las
tan propio como interesante acerca de generar
políticas culturales a mucho más que edificios,
nuevas centralidades, cuestionar los modos ac-
talleres y espectáculos pagados con dinero
tuales de asociación del Estado con los privados
del presupuesto público, en el centro o en los
y bregar por un modelo de apoyo y cogestión con
barrios, en cómo la co-gestión público-privada
proyectos culturales en marcha, que tal vez haya
puede ser una realidad concreta no sólo ceñida a
sido de los conceptos más interesantes y nece-
los grandes emprendimientos inmobiliarios y los
sarios de todo el ciclo que coronó con una cita
empresarios más influyentes. Mientras tanto, en
de Jordi Borja “La ciudad es el continente de la
los diarios y en la oscuridad los “empresarios de
historia, el tiempo concentrado en el espacio, la
la noche” y su fuerza de choque los “patovicas”
condensación del pasado y la memoria, es decir,
hacían lobby por una ordenanza para prohibir los
el lugar desde donde se «inventan» los proyectos
bares con música y los pubs y monopolizar el
de futuro que dan sentido al presente.”
entretenimiento de los rosarinos, una iniciativa
Este panel conformado por Artola y Monteverde,
que pronto llegaría al concejo disfrazando de
los candidatos más jóvenes, fue también el que
“entretenimiento seguro” otra receta magistral
mejor planteo la necesidad de librar una bata-
para intentar acabar de una vez por todas con la
lla cultural en la periferia de la ciudad contra
cultura.
186
Jorge Boasso (Frente para el Cambio), Carola Nin (Frente para la Victoria), Anita Mart铆nez (Uni贸n PRO), Norma L贸pez (Frente para la Victoria), Miguel Cappiello (Frente Progresista C铆vico y Social) y Juan Monteverde (Frente Ciudad Futura) Gentileza Club de Fun
187
septiembre
Gentileza arnoldogualino.blogspot.com.ar
ALQUIMIA EN CORRIENTES Y SAN LORENZO
Pablo Bilsky
El historiador del arte y ensa-
lo mutó en Anita Martínez. Para
yista alemán Erwin Panofsky
entender cómo los sugeren-
(1892-1968) estudió los proce-
tes volúmenes de Grela, que
sos de interpretación del arte
remiten a un Paraná familiar,
y destacó el papel activo del
maternal, como un gran vientre
espectador. En 1972, el crítico y
líquido, un útero de limo, mu-
pintor británico John Berger pu-
taron en un rostro que sonríe,
blicó Modos de ver, otro aporte
mercantil, sobre un amarillo que
fundamental para pensar lo
hubiera sumido a Vincent Van
visual. La historia del arte debe
Gogh en una triste cordura.
mucho a Panofsky y Berger.
El moncholo, anomalía germina-
Pero sus reflexiones no resultan
tiva que discontinuaba el flujo
hoy suficientes para describir lo
alienante del paisaje urbano,
que ocurrió en Rosario, cuando
quedó oculto. Anita funciona
una propaganda partidaria tapó
ahora como un índice que
la reproducción de El moncholo
señala esa ausencia: el cuadro
de Juan Grela, que se exhibía
quitado.
en la medianera de un edificio
Para el simple espectador
en Corrientes y San Lorenzo.
que no domina los insonda-
Es un mysterium tremendum
bles misterios de la materia,
digno de místicos, chamanes,
la gigantografía del PRO se
pitonisas délficas o antiguos al-
interpuso entre él y la obra. Una
quimistas como Abu Abd Allah
comunicación se cortó desde
Jabir Ibn Hayyan Al Sufi.
entonces. Una dimensión de
La obra formaba parte del
la realidad fue amputada. Los
Museo Urbano Arte a la Vista,
cuadros son ventanas, espacios
la iniciativa del artista Dante
abiertos a otras dimensiones.
Taparelli que desde hace siete
En medio de miles de ventanas
años ofrece reproducciones
de edificios, que remiten a la
gigantes de obras de pintores
cotidianidad, los ventanales
rosarinos en edificios de la
de la imaginación artística
ciudad. Acaso se deba recurrir
abren mundos y descentran lo
a disciplinas como la alquimia
cotidiano.
para explicar cómo un moncho-
188
Cada cuadro es, además, una invitación para el
del mercadeo. Como el pez de Grela, se escurre.
caminante, un llamado a la participación acti-
En la última campaña electoral resultó notable la
va que implica ver, percibir, sentir, imaginar. El
identificación publicitaria de los candidatos con
observador completa el sentido del cuadro, y la
mercancías. Fueron mostrados con las mismas
obra se completa a su vez, con el aporte de quien
estrategias que se utilizan para ofrecer deter-
la siente e interpreta. El moncholo es un llamado
gentes y pañales, por ejemplo. Y esta tendencia
a zambullirse en la otredad. Tapiar esa ventana
superó, incluso, las diferencias ideológicas. Un
empobrece el espacio urbano, lo reduce, lo ancla
mismo imaginario mercantilista dominó la cam-
en la mismidad.
paña. Es ese el contexto se invisibilizó la obra de
Los cuadros no sólo significan. También disparan
Grela. Una extraña fórmula alquímica elaborada
emociones, valores, imaginarios. El encuen-
entre el municipio, el consorcio, los sponsors y
tro entre un cuadro y un observador inicia una
una agencia de publicidad perpetró el prodigio.
interacción activa, un intercambio profundo,
A algunos dirigentes políticos les gusta estar, ha-
un incontrolable proceso de construcción de
cerse ver, en homenajes a artistas. Las efeméri-
sentidos. En el contexto de la mercantilización de
des los encuentran untuosos y sonrientes, para la
todos los aspectos de la realidad propia de esta
foto. Pero una cosa es el protocolo y otra el arte.
etapa del capitalismo, la participación creativa
Gráciles gamos en las arenas de la mostración
disparada por el arte implica un grado de libertad
y el mercadeo, ante cuadros de veras se mues-
que a veces lograr superar las determinaciones
tran paquidérmicos, más aún en plena campaña
del mercado.
electoral.
Toda imagen, por su retórica, implica una idea
Los historiadores señalan que el retrato, como
de receptor, la contiene y expresa. El cuadro de
afirmación de nuevas formas de subjetividad, es
Grela apela a un observador activo, comprome-
uno de los primeros síntomas de la aparición de
tido, interpela la sensibilidad de un ser humano.
la incipiente mentalidad burguesa en plena Edad
Lo respeta. En las antípodas de este proceso,
Media. Los rostros de los actuales candidatos
la publicidad reitera lugares comunes, promete,
acaso digan algo sobre las formas de la subjetivi-
insiste en machacar sobre lo mismo para manipu-
dad actual en esta etapa del capitalismo.
lar: el otro es apenas un consumidor.
Ante la empobrecedora alquimia de Corrientes y
Las obras de arte son convertibles en mercancía,
San Lorenzo, al flâneur del Pago de los Arroyos
y funcionan en el mercado. Pero aún en esas
sólo le queda la imprecación, el ludibrio, la
circunstancias, el arte resulta inasible. Posee
maldición incluso: “Que un eterno, incansable
potencialidades que son difíciles de cercenar. El
cardumen de moncholos, con sus más feroces
arte puede ser mercancía, pero no es cualquier
hedores y todas sus aletas, os persiga y acose
mercancía, porque además significa, emociona
por siempre”.
y dispara un proceso irreductible a las formas
189
septiembre
León Ferrari El músico Colección Castagnino+macro Gentileza Museo Castagnino+macro
Música y artes visuales, la región fértil
Cintia Cristiá
La exposición “Diálogo de
Historia de la música, que fue
musas: música y artes visua-
realizado en la Universidad de
les”, realizada en el Espacio de
París-Sorbona con dirección
Arte de la Fundación OSDE en
de Michèle Barbe. Más tarde,
Rosario, entre agosto y octubre
dicha investigación sería de
de 2013, surgió a partir del de-
algún modo avalada desde el
seo de llevar a un público más
área de la plástica al recibir
amplio los estudios que venía
un premio de la Asociación
desarrollando en el ámbito aca-
Argentina de Críticos de Arte.
démico. Desde mis comienzos
Continué explorando luego
en la investigación, hace más
esa zona de intersección entre
de una década, me interesó la
ambas disciplinas, centrándo-
relación entre las artes tanto en
me en obras musicales (como
un nivel profundo, en el inte-
el Concierto para piano de Luis
rior de los procesos creativos,
Mucillo, inspirado en un cuadro
como en su manifestación ex-
de Klee, o la pieza musical
terna, en las obras. El objeto de
Bruma de Jorge Horst, relacio-
estudio de mis tesis de maes-
nada con la pintura de J. W. M.
tría y doctorado me permitió
Turner), y en obras plásticas
observar manifestaciones muy
(abordando ciertos trabajos de
diversas de esa interacción. En
Esteban Lisa y Paul Klee, entre
efecto, dediqué ambos traba-
otros artistas vinculados con la
jos a dilucidar la presencia de
música). En un artículo publica-
la música en la obra, la vida
do el año pasado, sinteticé toda
y la poética de Alejandro Xul
esa investigación y delineé una
Solar, un artista visual que se
tipología que permita caracte-
mantuvo en estrecha cercanía
rizar o describir la interrelación
a otras artes, especialmente
entre la música y las artes
a la música y la poesía, pero
visuales. Estas herramientas
también a la arquitectura, la
teóricas surgieron, además,
literatura y el teatro. Lo curio-
como resultado de un proyecto
so de este trabajo fue que se
de investigación que dirigí en
enmarcó en un programa de
el Instituto Superior de Música
doctorado en Musicología e
de la Facultad de Humanidades
190
191
de Ciencias de la Universidad Nacional del
de ellos, como Gutman, Del Río y Gurfein,
Litoral titulado “De migraciones, convergencias
motivados por la idea, propusieron crear obras
y nuevos géneros artísticos: Aproximaciones a la
especialmente para la ocasión. Otros, incluyendo
interrelación de las artes en los siglos XX y XXI”.
a Prior y Valeria Traversa, completarían o adapta-
Actualmente constituyen la base del proyecto
rían obras previas a los objetivos de la muestra.
que continúa al anterior, radicado en la misma
Casi todos pusieron a disposición un mayor nú-
institución y que se propone probar dicha tipolo-
mero de obras de las que finalmente fueron exhi-
gía en estudios de caso provenientes del ámbito
bidas. Moisset de Espanés, por ejemplo, a quien
nacional. Consideré, entonces, que estaban
contacté por su Sinfonía, terminaría enviando
dadas las condiciones personales y profesionales
cinco obras más de su propia colección. A través
para abrir el juego y observar, de manera más
de Macchi llegué a Edgardo Rudnitzky, quien me
panorámica, la interacción entre la música y las
informó sobre la existencia de su Nocturno, ins-
artes visuales en el arte argentino contemporá-
talación que pude admirar en funcionamiento en
neo.
la Fundación Proa de Buenos Aires. Los artistas colaboraron, como es evidente, de manera activa
La selección de artistas y obras fue una tarea
y generosa, del mismo modo que las institucio-
muy creativa que tuvo varias etapas. Conocía
nes con las que me comuniqué para terminar
ya las composiciones de Mucillo y Horst, los
de dar forma al proyecto. La Fundación Augusto
óleos de Esteban Lisa, las Polifonías del artista
y León Ferrari, a cargo de las nietas del artista,
santafesino Renato Gerboni, algunos trabajos
enviaría litografías y cajones rítmicos, además
de Fernanda Piamonti, la obra de Jorge Macchi
de proponer importantes esculturas sonoras que
–sobre la cual había realizado un proyecto de
finalmente excedieron los límites del espacio. Al
investigación unos años atrás–, sus colaboracio-
prestar una considerable cantidad de obras de su
nes con Edgardo Rudnitzky y la Sinfonía en cuatro
colección, el Museo Castagnino+macro permi-
movimientos de Eduardo Moisset de Espanés,
tió sumar una interesante perspectiva histórica
apreciada en el Museo Caraffa de Córdoba a par-
y reforzar la presencia de artistas locales. Con
tir del dato de una colega amiga. A partir de allí
este último objetivo en mente, también contacté
comencé a armar una de red de artistas visuales
a Ana María Correa, a cargo del legado de Juan
que hubieran creado obras en relación con la
Grela, para incluir alguna obra pertinente del
música, entendida ésta en sentido amplio, como
maestro rosarino.
sonido con función estética. Hablo de red y no de lista, porque a medida que hablaba con los artis-
Uno de los problemas curatoriales que planteaba
tas (y también con historiadores de arte, curado-
esta exposición, un tanto fuera de lo tradicio-
res y coleccionistas) les pedía que me sugirieran
nal, era la convivencia armoniosa y en el mismo
otros nombres y así sucesivamente. Algunas
espacio de obras de distinto formato (sonoro,
líneas no prosperaron pero otras florecieron con
visual y audiovisual). Para evitar la confusión
rapidez. Marcelo Gutman, uno de los primeros
sonora, reuní las obras puramente musicales
convocados y a quien conocía previamente, fue
en tres puestos de escucha, uno en cada nivel
muy importante en esta etapa al brindarme sus
de la muestra. Allí, cómodamente sentado, el
contactos y conocimientos de la escena actual
visitante podría escuchar a través de auriculares
porteña de las artes visuales. A través suyo me
las piezas de Mucillo y Horst, a las que se agregó
vinculé con Max Gómez Canle y Nicolás Bacal,
una muy reciente composición de otro rosarino,
con Silvia Gurfein, Alfredo Prior y Xil Buffone. Fue
Ezequiel Diz, inspirada en un óleo de Otto Dix.
Claudia Del Río, entre otros, quien me habló de
Complementé esta experiencia sonora facilitando
Sergio Bazán, cuyas obras ocuparían una parte
reproducciones de las obras plásticas a la que
significativa de uno de los pisos de la muestra.
estaba vinculado cada ejemplo musical y una
Un factor crucial en la continuidad del proyecto
guía de la escucha que permitiera identificar de
fue la entusiasta acogida de los artistas. Algunos
manera precisa algunas de las transformacio-
192
nes plástico-musicales llevadas a cabo en las
un grado de imaginación. Sin embargo, preferí
composiciones. También dispuse auriculares
conservar cierta indefinición en las salas y limitar
frente a los videos Dibujo en tránsito, de Valeria
la información más precisa a soportes escritos (el
Traversa y Pablo Lucero, y Du roi de la montag-
folleto y particularmente el catálogo) y a la confe-
ne, de Gómez Canle y Bacal, para permitir su
rencia que brindé en el Encuentro con la curado-
apreciación sin interferencias de los sonidos que
ra. Otra de las actividades de extensión, la charla
se trasladaban libremente en el mismo nivel. En
ofrecida por Pablo Romano, también tenía por
efecto, al final de los recorridos del primer y se-
fin explayarse en la relación música-imagen de
gundo nivel, ligeramente acotada por un tabique
cada uno de los fragmentos seleccionados por el
que buscaba a la vez crear un espacio íntimo y
documentalista. Para el público más joven y pen-
oscuro para potenciar la apreciación visual, había
sando en el aspecto pedagógico de la muestra,
una fuente sonora abierta. Aunque de manera
junto con Danisa Alessandroni y mi hijo Giuliano,
sutil, el primer nivel era invadido por la sonori-
de diez años, diseñamos un desplegable con
dad mágica y aleatoria de los monocordios de la
actividades. Allí propusimos juegos y tareas que
instalación sonoro-lumínica Nocturno. Al ingresar
impulsaban a los chicos a recorrer la muestra
al segundo nivel podían de a ratos escucharse las
activamente, tratando de identificar instrumentos
cuerdas frotadas de la composición del mismo
y de imitar la labor de los artistas, al tiempo que
Rudnitzky, provenientes de la proyección del
introducíamos algunos conceptos musicales.
video Streamline, creado en colaboración con
Finalmente, los invitábamos a dibujar melodías
Macchi. En el tercer nivel se alternaban distintas
en un espacio dispuesto para ellos en el tercer
músicas, entre ellas varias obras de Wagner, que
nivel, con hojas y lápices de colores. Los trabajos
correspondían a una selección de fragmentos de
fueron luego pegados en la pared, incorporando
películas titulada “Experiencias musicales en el
nuevas experiencias a ese diálogo entre las artes.
cine”, preparada por Pablo Romano y proyectada sobre la pared. Consciente de la necesidad de explicitar de algún modo la temática de la muestra y de ofrecer un marco conceptual desde el cual comprenderla, apelé a la metáfora y a la poesía. La imagen simbólica de un diálogo de musas, pensé, introduciría dos elementos fundamentales en la concepción teórica. Por un lado, enfatizaría su aspecto dinámico en la presencia de distintos interlocutores; por el otro, haría referencia a la inspiración, a ese momento casi mágico de la creación artística. El subtítulo comunicaba que esa inspiración cruzada se producía entre la música y las artes visuales. El famoso poema Correspondencias de Baudelaire, credo del movimiento sinestésico de fines del siglo XIX y principios del XX, dividido en tres secciones e impreso en la pared, recibía al visitante en cada nivel y le otorgaba la clave poética para descifrar las obras reunidas. Es preciso reconocer que se exigía cierta participación activa por parte del público, quizás más que en otras exposiciones, puesto que en algunas obras plásticas el aspecto musical no era evidente y requería incluso
193
septiembre
gráficos FEDERICO Ricci y FEDERICO Marinaro
El edificio de oficinas La-Ga (1954-1960)1
Formas libres sobre Avenida Alberdi
Federico Ricci
César Benetti Aprosio (1924)
modificados”1. Los cambios
pertenece a una generación de
ocurridos en la Escuela de
arquitectos que buscó cuestio-
Arquitectura de Rosario fueron
nar las continuidades de la en-
significativos en este sentido.
señanza según el modelo de la
Tras el golpe y derrocamiento
École des Beaux Arts de origen
de Perón en 1955, en la Escuela
francés que dominó gran parte
de Rosario se renovaron los
de su formación, para comenzar
planteles docentes y se convo-
a identificarse como arquitecto
có a un equipo de Buenos Aires
moderno. Las vías por las que
liderado por Ferrari Hardoy para
esta identificación cobró forma
desarrollar un nuevo plan de
en la segunda mitad del siglo
estudios y dirigir la Escuela.
veinte será un tema relevante
Se pusieron en práctica las
pero sobre el que sólo se harán
posibilidades didácticas de la
breves menciones para priorizar
enseñanza de la arquitectura
el comentario de una obra. Por
moderna, el planeamiento y el
otro lado, las reflexiones teóri-
diseño; con referentes intelec-
cas sobres las que se basó el
tuales como Francisco Bullrich
cuestionamiento a esta heren-
y Jorge Enrique Hardoy. Esta
cia, no dejó un cuerpo de textos
experiencia sentó las bases de
relevantes pero sí una actividad
la enseñanza de la arquitectura
profesional y docente activa.
en los postulados modernos,
Su experiencia fue caracterís-
extendiendo en la segunda pos-
tica de la cultura modernista
guerra los anhelos modernistas
en Argentina donde, como
de la Bauhaus y de sus conti-
reconocen Adagio y Shmidt,
nuadores en Estados Unidos y
“convivieron continuidades y
Suiza. Después de la experien-
cuestionamientos hacia la cultu-
cia de la Escuela de Tucumán
ra compositiva del proyecto que
en los años cuarenta el caso de
estuvo vigente hasta mediados
Rosario fue el primero en llevar
del siglo XX en ciertas prácticas y en los planes de estudio 1 El edificio de oficinas La-Ga se encuentra en la esquina de Av. Alberdi y José Ingenieros en la ciudad de Rosario.
de las escuelas, tardíamente
194
1 Noemí Adagio y Claudia Shmidt, “Introducción”, en Noemí Adagio (ed.), La biblioteca de la arquitectura moderna. Antología. Argentina 1929-1963, Rosario, A&P Ediciones, 2012, p. 16.
195
adelante estas reformas en la enseñanza de la ar-
da que completa la estructura y con su liviandad
quitectura en Argentina. El primer grupo docente
refuerza la expresión del esqueleto estructural.
llegado de Buenos Aires decidió al poco tiempo
Por otro lado, la utilización del voladizo y la sepa-
incorporar a jóvenes profesionales de Rosario
ración de la planta baja que funciona como una
que fueron convocados con la única carta de
plataforma, permite percibir el cilindro de oficinas
presentación que tenían, la de algunos proyectos
flotando sobre el espacio público de la avenida.
y obras recientemente construidas en la ciudad.
La estructura se compone de una única serie de
Tal es el caso de Benetti Aprosio, quien ya había
columnas ordenadas radialmente que sostienen
construido la casa de Isidoro Slullitel (1954)2 y es-
losas circulares sin vigas y se retraen del plano
taba proyectando el edificio La-Ga cuando inició
de fachada dejando parte de las losas en voladi-
su participación en la Escuela.
zo. En el edificio La-Ga, la idea de racionalidad se
El edifico de oficinas La-Ga consiste en una
libera de la idea de orden propia del armazón de
planta baja con local comercial y una serie de
hormigón armado a modo de retícula y explota,
pisos de oficinas. Se ubica sobre la avenida prin-
a través del uso de la estructura, el valor escultó-
cipal del sector norte de la ciudad, un centro de
rico de la forma. Siguiendo las lógicas estáticas
comercios al que las oficinas buscan acompañar.
del hormigón basadas en columnas y losas, se
La obra es reconocida de inmediato, su forma se
explora un modelo que tiende a una forma auto-
destaca en el entorno por su particularidad den-
definida e icónica.
tro del tejido urbano. El ordenamiento del proyec-
Si bien la planta permite un uso libre, aunque
to dentro del lote no es comprensible inmediata-
interrumpido por el punteado estructural y por un
mente y genera una impresión inesperada para el
vacío central que funciona como ingreso de luz
observador. Con soltura y elegancia se observa
cenital, se optó por la subdivisión en oficinas y
una forma cilíndrica sobre el espacio público de
despachos individuales. En ocasiones, como en
la avenida. La idea de fachada urbana continua
los años en que Benetti Aprosio tuvo su estudio
propia del lote se interrumpe para concebir la
en uno de los pisos, se liberó completamente de
forma del edificio como una unidad en el espa-
tabiques obteniendo una planta libre. La subdivi-
cio. Esta solución da cuenta de una concepción
sión en oficinas y despachos individuales sigue
del edificio que reconoce su objetualidad y su
la modulación de la estructura y genera espacia-
abstracción. Dicha idea se resuelve sabiamente
lidades interiores diversas según la orientación y
en un lote de esquina dentro de la trama tradi-
el encuadre que estas pantallas de forma cónica
cional de la manzana. Si observamos las plantas
logran en la intersección con la envolvente.
superiores, el edificio parece concebirse como una articulación plástica de formas dispersas en
Reformulaciones modernas
el espacio. Estas formas son un cilindro donde se
en la segunda posguerra
alojan las oficinas y un prisma donde se encuen-
En los años de la segunda posguerra la arquitec-
tran los servicios. Este último se posiciona sobre
tura moderna se difundió internacionalmente y
el fondo del terreno y se concibe exteriormente
se naturalizaron sus ideas estéticas y formales.
como una forma opaca que en la vista urbana
Sin embargo, en estos años también encontra-
pareciera simular otro edificio y representar la
mos planteos que intentan revisar y continuar las
forma de crecimiento imprevisto en altura de la
experiencias modernistas.
ciudad. Posicionando este prisma sobre el fondo
La idea de una arquitectura moderna brasilera,
del terreno, se limitan y se generan los espacios
difundida internacionalmente en el contexto
necesarios para que el cilindro se perciba como
político de la Segunda Guerra Mundial por medio
una forma autónoma.
del Museo de Arte Moderno de Nueva York
Concebido como una sucesión en altura de losas
(MoMA) con la muestra Brazil Builds de 1943, se
circulares, el diseño de la estructura es lo que
manifestó en los años de posguerra como una
define la forma. El esqueleto estructural está
renovación con cierta centralidad internacional
expuesto enunciando el sostén de las losas en el
que se extendió hasta los años cincuenta. Sus
espacio. A este fin colabora la envolvente vidria-
rasgos formales permitieron que se presente como una arquitectura más fresca y con más sol-
2 La casa Isidoro Slullitel fue demolida, se encontraba en la intersección de calle San Luis y Alem, donde actualmente se encuentra el edificio Aqualina.
tura respecto a los cánones europeos, mientras Europa atravesaba la reconstrucción de sus ciu-
196
dades y el agotamiento del período heroico del
también tuvieron cierta vigencia en los debates
modernismo. Las imágenes de esta arquitectura,
culturales de la ciudad de Rosario. Durante los
representada por las obras incluidas en Brazil
años cuarenta y cincuenta encontramos expe-
Builds, como el complejo de casino y yacht club
riencias compartidas entre arquitectos y artistas
de Pampulha (1942) de Niemeyer o el Ministerio
plásticos en diversos campos. Por ejemplo, la
de Educación y Salud Pública de Río de Janeiro
materia “plástica”, concebida en el marco de la
(1943), se difundieron en revistas internacionales
enseñanza clásica de la Escuela de Arquitectura
y nacionales como La Arquitectura de hoy, siendo
y orientada hacia el ornato y el modelado, fue
una referencia importante para Benetti Aprosio y
dictada por artistas plásticos como Julio Vanzo,
los profesionales de su generación.
quien sobre la vieja estructura pedagógica re-
Otro caso significativo es el planteo de J. L.
significó la materia introduciendo las formas de
Sert, F. Léger y S. Giedion en Nueve puntos
la plástica moderna. El mismo Benetti Aprosio,
sobre monumentalidad (1943) y principalmente
en sus primeros proyectos a comienzos de los
la continuación de estos temas por Giedion en
años cincuenta convocó en varias ocasiones
Sobre una nueva Monumentalidad (1944) 3. En
a incorporar en sus obras murales cerámicos
este último se identifica una problemática para
de artistas plásticos modernistas de la ciudad
la arquitectura moderna que en el momento de
como Gambartes en la casa Slullitel y Uriarte en
su difusión internacional y de la expansión de las
el sanatorio MAPACI (1955) (mural que se retiró
grandes ciudades se hizo evidente. El texto cues-
en el año 2002 para su conservación y en 2008
tiona, por un lado la incapacidad de integración
fue reconstruido en el auditorio del Hospital de
comunal o colectiva de las sociedades modernas
Emergencias Clemente Alvarez).
y por otro la falta de formas arquitectónicas que
El texto de Giedion también se pregunta “¿es
las contengan o las simbolicen. En este sentido
posible alcanzar la vida sentimental del hombre
apunta temas formales con los que podemos
común?”6, una de las críticas a la arquitectura
referenciar nuestra obra como pertenecientes a
moderna que principalmente a través de Robert
un período de reformulaciones sobre lo moder-
Venturi se extenderán en los años sesenta.
no. Las vías para estas reformulaciones estarían
Giedion, sin rechazar la tradición modernista in-
según Giedion en las experiencias del nuevo arte.
tenta encontrar una respuesta para este objetivo
Intenta ir más allá de los argumentos técnicos
en los resultados formales y su relación con la
y funcionales que esquematizaron la idea de
ciudad. En el edificio La-Ga, la solución formal
una arquitectura moderna: “haría falta un nuevo
tuvo una trascendencia que permitió una asimila-
tipo de fantasía, que supiera dar un valor senti-
ción cultural del público en general que, más allá
mental, emocional, a las inmensas posibilidades
de la especificidad y restricciones de su uso, re-
técnicas, a los nuevos materiales, a los nuevos
conoció en esta obra y su paisaje urbano un valor
colores y formas. Hace tiempo que los elemen-
simbólico para esa parte de la ciudad. Dan cuen-
tos para tal tarea están depositados en la nueva
ta de esto una recepción positiva por medio de la
pintura y en la nueva plástica”4. Continúa afirman-
prensa de su tiempo7, la circulación en la década
do que “somos incapaces de rodear nuestras
del sesenta de fotos postales representativas
alegrías y festividades de una forma simbólica y
de la ciudad con el edificio y su reconocimiento
viviente, (…) el estado de las ciudades de hoy lo
popular a través de los años como “El Rulero”.
expresa con voz bien clara”5. Giedion introduce el tema de la integración de las artes, el trabajo conjunto de artistas y arquitectos. Respecto a las cuestiones formales, se convoca a la plástica, al sentido escultórico y a una sensibilidad en la relación de las formas con la ciudad. Temas que se encuentran en el edificio La-Ga y que en parte, 3 Este texto de Giedion fue publicado por primera vez en Argentina en Revista de Occidente, 1949. También fue publicado en una antología de ensayos de Giedion titulada Arquitectura y comunidad, editada por Nueva Visión en varias ocasiones, 1957, 1958 y 1963. 4 Siegfried Giedion, “Sobre una nueva monumentalidad”, en Arquitectura y Comunidad, Buenos Aires, Nueva Visión, 1963, p. 44. 5 Ibídem, p. 48.
197
6 Ibídem, p. 45. 7 Se reprodujo parte de una nota periodística y una fotografía del edificio (ambas publicadas en el diario La Tribuna) en Joaquín Chiavazza, Joaquín Chiavazza y Blas Persia Fotógrafos. Los años de La Tribuna 19501964, Rosario, Editorial Municipal de Rosario, 2011.
septiembre
Naturaleza oculta
Lisandro Bella
Este trabajo lo desarrollé fotografiando los animales embalsamados que se encuentran en los fondos del Museo Provincial de Ciencias Naturales “Dr. Angel Gallardo” de la ciudad de Rosario. La trastienda del museo de ciencias funciona como una obra en sí misma. Me interesa situarme en el límite indefinido entre la fotografía registral y artística. Busco construir una mirada poética: la naturaleza turbia que se oculta en la ficción. Intento transitar zonas que oscilan entre lo documental y lo ficticio, imaginando el mundo como un gran escenario, en el cual la cultura nos implica y nos atraviesa, adulterándonos.
198
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203
septiembre
FOTO Celina Mutti Lovera Scrabble Gentileza La Capital
Tres rosarinos al mundial de Scrabble
el juego que desafía a construir vocablos*
Laura Vilche
* Gentileza Diario La Capital
Ni bretel, ni toallón, ni fuen-
El primero de septiembre, a
tón, ni sopapa, ni agendar, ni
pesar del solazo y el calor, no
vandalizar. Ninguna de estas
faltó nadie a la cita. Se jugaba
palabras existen para la Real
la 8ª ronda del torneo rosarino
Academia Española (RAE) ni
local. Llegaron, prepararon re-
para el Scrabble, el juego de
lojes, fichas, planillas, tableros
mesa que desafía a construir
y atriles y largaron. Así lo hacen
vocablos verticales y horizonta-
todos los miércoles, de 19 a
les sobre un tablero y que supo
23, y el primer sábado del mes,
generar verdaderos pugilatos
de 15.30 a 19. En la primeras
familiares por un significado. A
jugadas ya se leyeron algunas
pesar de tener un nombre ga-
palabras que no se oyen todos
nado desde finales de 1930 se
los días y menos en cualquier
popularizó como Scrabel y así lo
lugar. “Muyo” se animó a bajar
llaman en el Club Rosarino, que
alguien desde su atril (allí siem-
organiza partidas en el bar de
pre debe haber siete letras).
la Gobernación, de San Lorenzo
Ante la pregunta cuasi de
1949.
espanto de qué significaba esa
Hay jugadores golondrinas pero
palabra , un jugador respondió:
quince son los habituales. Son
“Es del verbo muir, ordeñar”. Y
varones y mujeres de treintipico
una jugadora salió al cruce. “En
en adelante que se enfrentan
realidad para muchos de noso-
cara a cara desde hace ocho
tros no importa el significado,
años. Y son buenos y amiga-
sólo saber que existe la palabra
bles: tres de ellos (Ricardo
para no perder”.
Bondino, Liliana Mazza y
Lo que se puso en evidencia en
Nicolás Estefan) calificaron para
el diálogo es que son distintos
el mundial –que se jugó entre
los móviles que impulsan jugar
el 22 y el 28 de septiembre en
al Scrabble. Algunos dijeron
Buenos Aires– e invitan a todo
que sólo los mueve lo lúdico; a
aquel que quiera sumarse a
otros el cálculo, la estrategia; a
participar de esta “pasión”, una
varios más el desafío, la supera-
palabra que sienten y usan por-
ción personal y la competencia
que sí existe en el diccionario.
y a otros tantos “poner a fun-
204
cionar el intelecto”. Es más, varios de los partici-
gratuito (Lexicon) que como un juez autoriza o no
pantes aseguraron que este juego se recomienda
la palabra de acuerdo a su existencia en el diccio-
terapéuticamente para “activar la memoria”.
nario de la Real Academia Española.
Las partidas son gratuitas, si bien en los torneos
En el Club Rosarino de Scrabble hay tres arqui-
como el de ayer los socios del club aportan
tectas, comerciantes, profesionales, docentes y
unos 20 pesos cada uno para reponer el juego,
estudiantes.
que en su versión original (fabricado por Mattel)
“No necesariamente tenés que ser una perso-
cotiza en unos 300 pesos. Duran en promedio
na con mucho vocabulario, muy lectora o muy
una hora y se juegan de a dos. El reglamento es
instruida”, dijo Beatriz Moscatelli. una de las
estricto. Entre otras cosas hay que saber que en
que intentará llegar al Mundial jugando el torneo
el Scrabble no existen ni la K ni la W, no valen
Extra (una segunda chance para los que aún no
los nombres propios ni de ciudades pero sí los
pudieron llegar a la competencia máxima que
gentilicios, tampoco los diminutivos y los aumen-
reunirá este mes a jugadores de España, México
tativos. El tablero tiene cuadraditos rojos, rosas,
y Venezuela, además de Argentina).
azules y celestes y si sobre ellos caen las letras
Para Ricardo Bondino, de 49 años, el único
(que tienen puntaje) o las palabras, se duplican y
mundialista de la entidad (salió tercero en el
hasta triplican los puntos. O sea: en el Scrabble,
Mundial de 2010 que se jugó en Costa Rica) y
que la palabra sea valiosa no tiene que ver con su
mejor jugador del grupo (según sus pares), “en
cantidad de letras ni su sentido. Un ejemplo: ayer
el Scrabble, un buen jugador no sólo debe armar
alguien escribió “marrón”, una palabra corta pero
buenas palabras sino leer qué letras puede llegar
valiosa si se tiene en cuenta que sólo la doble R
a tener el otro y sobre todo saber definir. Si te
vale 8 puntos.
quedás con una Q y sin una U o ninguna vocal, se
¿Cómo se dirime la validez de una palabra en
complica”.
el juego? Acorde a los tiempos que corren, los jugadores cuentan en su celular con un software
205
OCTUBRE
206
207
octubre
FOTO GASTÓN MIRANDA “El sueño del estante sin fin”, Alianza Francesa de Rosario
CREAR CONTEXTO
Carla Colombo
Octubre es el mes donde la
dencias conviven perfectamen-
primavera ya está instalada, el
te en las espaciosas salas de
año empieza a terminarse, se
la Alianza. El texto de Pauline
van cerrando algunos ciclos y
lo aclara “…es una muestra
proliferan las actividades. ¿En
colectiva que reúne las últimas
que enfocarse? ¿Que mirar?
producciones de cinco jóvenes
Me incliné por muestras y pro-
artistas que viven y trabajan en
yectos de artistas locales que
Rosario. No hay ni unidad temá-
buscan crear un contexto para
tica o formal en esa exposición,
sus obras y proponer opciones
sino un mismo riesgo compar-
de vida alternativas en contacto
tido, él de experimentar con
con su historia desde formas
formas y procesos nuevos para
estéticas personales. Hace
cada uno. Más que presentar
poco leí un texto de Roberto
obras redondas y definitivas,
Jacoby que dice “En el arte hay
intentamos mostrar campos de
que hacer cosas necesarias.”
búsqueda abiertos a muchas
Este clásico enunciado me
sorpresas futuras.”
disparó esta idea: quiero una
Distintos formatos como vi-
imagen de la ciudad donde las
deos, instalaciones, volúmenes
obras son impulsadas por la
escultóricos, fotos, interven-
necesidad y el deseo.
ciones, impresiones, pinturas y dibujos se despliegan en cada
SUEÑOS Y PREMONICIONES
espacio como cinco constela-
A principio de octubre se
ciones.
inauguró en la Alianza Francesa
Si recorremos la muestra
de Rosario la muestra “El
de izquierda a derecha nos
sueño del estante sin fin” una
encontramos en primer lugar
propuesta curada por Pauline
con la video-instalación de
Fondevila con Romina Casile,
Gastón Miranda que reúne
Renata Minoldo, Gastón
varios elementos bajo el título
Miranda, Sabina Dragichevich y
Cadena alimentaria litoraleña:
Carla Colombo.
una pintura al óleo de otro autor
Cinco propuestas unidas más
que representa una paloma, un
por sus contrastes que coinci-
poema intervenido, un pizarrón
208
209
dibujado con tiza que muestra la cadena alimen-
el volumen con colores saturados. El proceso no
taria litoraleña según el artista (del mismo modo
termina aquí y el paso que dio para esta mues-
que nos enseñaban en la escuela) y varios videos
tra es el de volver a representar las formas en
en loop reproducidos en un televisor de 29 pul-
volumen real con masilla epoxi en tamaños de 15
gadas. Los videos unen las piezas sueltas y son
x 20 aproximadamente. Arma así un proceso casi
principalmente pequeñas performance hogare-
cíclico de producción, es como volver al inicio
ñas y pruebas de imágenes auto-registradas.
pero completamente renovado, de otra forma,
Luego quien escribe presentó treinta y seis
por lo tanto nos intriga saber cómo seguirá.
dibujos de 15 x 20 cm que llamó Dibujos prepara-
La obra de Renata Minoldo continua en el itine-
torios y una pintura compuesta por cuatro formas
rario la cual presentó como instalación dos obras
Paisajes y flores recortadas. Transcribo a conti-
que pueden leerse en conjunto o separadas.
nuación lo que escribí hace muy poco acerca de
Cowgirl vedette son dos fotografías impresas
los dibujos “Lo que en principio fue concebido
sobre papel obra de 120 x 80 cm donde en cada
como pruebas de materiales, ideas y formas
una hay una chica vestida, más que nada inter-
terminó convirtiéndose en un mapa mental, en
venida, por la artista. Ellas posan en un encuadre
una exploración tanto de obras pasadas como
con un plano americano sobre un fondo blanco
de cosas futuras, en una investigación de lo que
con pezoneras, el pelo suelto y botas puestas
va a venir, del dibujo hacia otra cosa: pinturas,
en sus brazos que están tuneadas con brillo,
formas recortadas, acuarelas, grabados o el
peluche y pompones rosas, celestes, violetas y
dibujo nuevamente. Al mismo tiempo los dibujos
amarillos que predominan sobre el resto.
se constituyeron como una obra autónoma que
La idea que prevalece es la de decorar chicas
registra ideas que me gustan y no quiero olvidar:
bellas sin seguir los estereotipos convencionales
floreros sin flores; peces de cerámica a la orilla
de la moda.
de un río; representaciones del agua; ensayos
New Ikebana son una serie de objetos montados
de líneas y manchas; peras, castañas, cuchillos,
sobre bases redondas plateadas construidos
floreros y flores del imaginario Ouvrard flotando
a partir de los flotadores de piscinas cortados,
sobre camalotes (pensando qué nos podría traer
apilados y unidos formando torres extrañas
el río); cabezas maceteros; ríos de colores; sire-
intervenidas con mostacillas doradas con formas
nas sobre camalotes; formas geométricas irrum-
de gota. El conjunto de seis objetos remiten a
piendo en el paisaje; peces floreros; guardas de
centros de mesa pero el título nos da una clave:
palmeras; pájaros posando sobre geometrías;
el arte del arreglo floral como una expresión
palmeras atravesadas por cuerpos y peces, entre
creativa. Es interesante también ver que esta
otras cosas”.
obra oculta un deseo mayor, el de transformarse
Siguiendo el recorrido Sabina Dragichevich
en esculturas flotantes.
presentó tres pinturas que denominó Sólidos I,
Una instalación de Romina Casile cierra el círculo
II y III junto a una escultura Sólidos IV que son
de la muestra. Aquello que no vemos pero que
seis elementos con formas similares a las de sus
sentimos se trata de una intervención sobre un
óleos. Para comprender el conjunto es interesan-
mueble antiguo, que pertenece a la Alianza, y
te ver el proceso, la artista crea en miniaturas
sobre dos fotografías de espacios cotidianos,
y con plastilinas formas abstractas en volumen
un living y una cocina. Un objeto multiplicado es
entre orgánicas y geométricas; prevaleciendo
el que irrumpe con fuerza: los cascabeles. Este
más estas últimas; y arma así pequeñas compo-
artefacto reúne dos cuestiones que le interesan
siciones repitiendo una forma desde distintos
a la artista el objeto estético en sí y su propie-
ángulos usando no más de dos colores. Luego a
dad de poder producir un sonido. Casile realizó
estas maquetas las utiliza de referencia para sus
anteriormente otras experiencias más perfor-
óleos sobre lienzo que pinta en distintos tamaños
máticas donde los cascabeles en movimiento
(entre 40 x 50 cm y 110 x 110 cm) sobre un fondo
eran protagonistas pero acá aparecen inmóviles,
blanco con una técnica realista que representa
dormitando, también están en primer lugar pero
210
su sonido es como un recuerdo y acompañan un
surgen encuentros intuitivos de formas, colores,
clima, una idea estética.
ideas y temas. Las sugerencias abundan, en la
Esta muestra también estuvo acompañada de un
primera vitrina un relicario con pelo pertenecien-
afiche y un texto muy lindos los dos, realizados
te a Manuel Dorrego se encuentra al lado de una
por Pauline, que exponen otra sensibilidad, otros
obra de Claudia del Río que retrata a una mujer
procesos, mucho más ligados al lugar del artista
peinándose que está al lado de una preciosa
que tiene una idea y no busca forzar los encuen-
tijerita de oro en miniatura que no debe superar
tros.
los 2 cm que a su vez está al lado de una obra de
Queda para el futuro poder mostrar los avances
Lola Goldestein que es un papel blanco interveni-
de estas búsquedas.
do por cortes. En la vitrina 6, rodeada de mesas de arrimo, bargueños, sillas y muebles antiguos
PEDIR UN DESEO
tallados, un sable en miniatura de oro dialoga
Con la siguiente frase termina un texto de Boga
con una litografía anónima de fines del siglo XIX
escrito a finales del 20121 “Nuestro (sic) anhelo
de un soldado de la Guerra del Paraguay con un
para el 2013 es poder concretar una exposición
sable en sus manos cruzando el río, también con-
en el Museo Histórico Provincial «Dr. Julio Marc»
viven un monedero de mostacilla con el motivo
que entablará un diálogo entre las colecciones de
central de un florero con flores al lado de un dibu-
miniaturas de ambas instituciones”.
jo de Maxi Masuelli que así mismo representa un
Este deseo se cumple bajo el título “La prepon-
florero con flores, este tipo de encuentros surgen
derancia de lo pequeño” una muestra que logra
sucesivamente en cada espacio y tienen para mí
concentrar en un espacio reducido un amplio
un carácter muy intuitivo.
arco de tiempo y la convivencia de 20 artistas
También son recurrentes las notas de humor, por
contemporáneos que forman parte de Boga,
ejemplo un personaje enojado mira al soldado
galeria de bolsillo, con las miniaturas y el acervo
que ya citamos, un personaje-rombo muy alegre
del Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc”.
de Max Cachimba mira el retrato serio de El Sor
Seis vitrinas de pequeño formato más 5 interven-
D. Nicasio Romero o el retrato de un hombre anó-
ciones individuales de artistas contemporáneos
nimo se encuentra al lado de una obra de Virginia
componen la muestra distribuida en las distintas
Negri que nos dice “Te lleno de besos”.
salas del museo.
Litoral es la vitrina número nueve, ya tenía ese
Las vitrinas están numeradas y organizadas por
nombre pero igual coincide con la propuesta
afinidades estéticas y temáticas, sin embargo
al agrupar obras que por sus formas, colores o
el recorrido se presenta abierto y puede tener
motivos remiten al tema. Encontramos aquí un
varias posibilidades de transitarla un poco tam-
brote del pino de San Lorenzo al lado de figuras-
bién por el tipo de disposición de las salas. Las
personajes de Silvia Lenardón pintadas con
que figuran en el catálogo como primeras están
distintos naranjas, verdes y blancos sobre pe-
rodeadas de material referido a Manuel Belgrano,
queños fragmentos de la corteza de un árbol, en
son piezas pertenecientes a la colección del
el mismo espacio obras de formato redondo de
Museo, es así que entre banderas argentinas,
Ángeles Ascúa con texturas y formas orgánicas
retratos históricos, documentos, afiches sobre
con pasajes de aguadas están muy cerca de un
la creación del monumento, acuarelas sobre
camafeo de metal dorado –plateado con piedras
batallas belgranianas y medallas, las vitrinas
y una con escena campestre–. Contemplando
de colores funcionan como submundos donde
este conjunto (y el resto de la muestra) me surge
2
la idea de estar ante la presencia de objetos pre1 Ver: Michelle Siquot, Ángeles Ascúa y Agustín González, “Boga”, en Pablo Montini, Georgina Ricci y Lila Siegrist (ed.), Anuario. Registro de acciones artísticas, Rosario 2012, Rosario, Yo soy Gilda, 2013, p. 228. 2 Ángeles Ascúa, Francisca Bosio S., Joaquín Boz, Max Cachimba, Florencia Caterina, Claudia del Río, Lola Goldstein, María Guerrieri, Fabiana Imola, Florencia Laorden, Mimi Laquidara, Cecilia Lenardón, Silvia Lenardón, Maximiliano Masuelli, Renata Minoldo, Virginia Negri, Georgina Ricci, Maxi Rossini, Mario Scorzelli, Michele Siquot.
211
ciosos que admiramos por el detalle, la belleza y la fantasía. El misterio es otro factor que interviene: ¿Quién lo hizo? ¿Para que servía por ejemplo ese bolsillero de mostacillas o esas muñecas de porcelana
212
“La preponderancia de lo pequeño” en el Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc” Gentileza BOGA
en miniatura o ese juego de marfil tallado tan
La idea de esta muestra surge de buscar las
delicadamente? ¿Quién será esta persona? ¿A
fuentes del proyecto e investigar sobre los oríge-
quién habrá pertenecido ese retrato?
nes del miniaturismo. En los textos de boga lee-
Los paisajes sobre distintos objetos y los retratos
mos lo siguiente “Nuestra causa: el compromiso
tienen gran importancia en la muestra. Hay varios
en difundir la práctica en el pequeño formato y
retratos en miniaturas en su mayoría anónimos
apoyar la investigaciones en dicho soporte”.
que posiblemente hayan sido objetos afectivos; como íntimos y pequeños objetos de devoción
PERMANECER INÉDITO
personal; quizás pruebas de amor, amistad u
En el marco de las celebraciones por los 20 años
honor. Se destaca en la muestra el retrato de un
del Centro Cultural Parque de España de Rosario
niño con un pájaro en una mano y algo que pare-
se inauguró la muestra “Grela Inédito” homenaje
ce un clavo en la otra, indagando encuentro que
a uno de los grandes artistas de la ciudad. El
era común retratar a los niños con sus juguetes
guión curatorial de la muestra delimita un solo
preferidos o con sus animales domésticos como
objetivo: el de mostrar las obras poco conocidas
gatos, pájaros y que a estos últimos los solían
del artista, las que nunca fueron expuestas y pro-
atar de sus patas para que no se escaparan.
yectos olvidados o relegados, como “La Mural”,
Lo que sabemos con certeza es que los retratos
por primera vez reconstruido para ser apreciado
tenían la finalidad de poder ser llevados consigo,
por el público.
como ahora sucede con la fotografía, y que esto
La muestra ocupa los tres túneles del Centro
coincide con la idea principal y el motor de Boga,
Cultural Parque de España y tiene un carácter
galería compuesta actualmente por 35 artistas
retrospectivo: presenta cronológicamente las
contemporáneos que tienen en común obras que
obras desde la década del 30 hasta sus últimas
no superan el formato 10 x 5 cm. La propuesta,
producciones de principios de los 90.
llevada adelante por Ángeles Ascúa y Michele
A inicio del primer túnel nos encontramos con
Siquot con la colaboración de Agustín González,
sus últimas investigaciones, obras que datan
surge en el 2002 en España luego de la crisis
entre 1989 y 1992, que sorprenden tanto por la
económica que atravesó el país. Poder llevar la
obra en sí como por la actualidad que desbordan.
obra encima, tenerlas a mano para mostrarlas o
Logra condensar varias búsquedas de etapas
venderlas respondiendo a situaciones fortuitas
anteriores en este conjunto donde desarrolla
o creando encuentros con la gente en distintos
sus ideas sobre el color atonal (más cercanas a
espacios, parques, paseos públicos o muestras
sus obras de los 60), la saturación del color y los
(es aquí cuando se convierte en parasitaria de
grises de color en abstracciones que combinan
otras exposiciones) es el origen del proyecto.
formas orgánicas y/o geométricas. También
De a poco se fueron incorporando “autores de
continua con sus experiencias a partir del auto-
reconocida trayectoria y buen humor” y se forma
matismo y el azar, un automatismo controlado
una gran colección. A lo largo de estos años
que funcionaba como un disparador de nuevas
fue actuando en distintos lugares con distintos
imágenes, los títulos también van en ese sentido,
dispositivos de exposición, formatos y estrate-
Uwnf o Uskhyw. Sorprende mucho también la
gias desde talleres como “Economía Literaria”,
edad del artista, si nació en 1914 entonces cuan-
subastas como “La Fugaz V” en la cual participan
do las realiza tenía entre 75 y 78 años, a lo largo
con el proyecto “Blend” hasta proyectos como
de la muestra no puedo dejar de hacer estos
“BOGA amigo”, un espacio expositivo que contó
cálculos ni dejar de pensar en la idea de que mar-
con 10 paneles móviles de exhibición de 12,5 x
ca un camino para el arte posterior tanto en sus
16,5 cm dentro de Iván Rosado y que funcionó
últimas obras como en otros momentos y no solo
durante todo el año 2011, entre otras propuestas.
por sus investigaciones estéticas sino también por su idea de artista basada en un mundo muy
213
personal construido a partir de un anclaje local y
pensó para la pared de fondo imaginando que los
nacional que persiste guiado por la intuición y por
dueño podrían cambiarlo en algún momento. La
el deseo de aprender.
idea de un ensamblaje móvil tiene que ver con
En el mismo túnel tiene lugar la reconstrucción
esto, pensar que iba a ser algo con lo cual la gen-
de una obra mural móvil que el mismo Grela
te de la casa tendría que convivir todos los días,
llamaba La mural, según explica Rodolfo Perassi,
si querían tenían la posibilidad de cambiarlos de
curador de la muestra, “Grela siempre se refirió a
lugar, hasta incluso sacar todos los vidrios y dejar
esta obra como “la mural” y no el mural, aunque
solo los puntos.
nos sonaba extraño. Seguramente se refería a la
Me fui de ahí pensando en esto y en cual será el
obra mural como así también a la pintura mural”.
destino de esta obra que ahora salió a la luz, ten-
La historia de esta obra la revela el curador que
dría que estar en un lugar que pueda ser aprecia-
fue su ayudante en la realización de este proyec-
do por un amplio público e incluso se deberían po-
to. A Grela le ofrecen en 1971 hacer un mural en
der aprovechar sus características de movilidad.
la casa privada de Gustavo Soboleosky que aún
Luego de atravesar el pasillo con collage entre
estaba por construirse, el decide que la haría
1986 y 1991 pasamos al segundo túnel donde
sobre el recorrido de una escalera abierta y con
conviven dos etapas. De un lado sus primeros
algunos de los materiales que componen la casa,
trabajos a partir de automatismo de mediados
elige finalmente vidrios de descarte (recolec-
de los 70 a mediados del 80 donde las formas
tados de la calle o sobrantes en las vidrierías).
orgánicas dominan las escenas de estos cuadros
Luego de algunas vicisitudes recién en 1983
que surgen a partir de un azar controlado por un
comienza el trabajo que se termina años después
repertorio que se acerca al paisaje del litoral con
en 1989. Reconstruido para esta ocasión solo se
formas acuáticas, peces, pájaros, flores, plantas,
restauraron 12 vidrios de los 215 que lo compo-
también surgen rostros y algunas formas geomé-
nen, de los cuales 110 están pintados, el resto de
tricas. Es interesante pensar esta etapa en diálo-
los recortes son traslucidos, de colores, esme-
go con la obra de su esposa y compañera la artista
rilados o con texturas, algunos aparecen solos
Aid Herrera. En el pasillo que conecta el segundo
y otros superpuestos. Están ordenados en base
túnel con el tercero se muestra un dibujo de Aid
a un trazado de puntos que el artistas supuesta-
de esta época (1978), en este dibujo trabajó sobre
mente realizo de manera azarosa, la idea fuerte
ideas similares y con un repertorio muy cercano
que nos queda al observar el mural; que de
pero con mucha delicadeza y en pequeño forma-
hecho es así; es el de las infinitas combinaciones
to, la obra nos hace pensar que debe haber sido
posibles.
un momento de intercambio, de idas y vueltas que
Si miramos con atención los puntos para fijar los
quedan por analizar, y nos da la sensación de que
vidrios están pintados en base a una paleta de 12
esta época fue un gran momento de la artista que
colores que están desaturados y movidos según
aún queda por rescatar del olvido.
diferencias de valor e intensidad, en los 210 pun-
Obras de mediados de la década del 50 a media-
tos no se repite un solo color, de igual modo los
dos de los 60 se encuentran del lado del frente
diseños de los vidrios tampoco se repiten y las
del segundo tunel. Es una etapa constructiva do-
formas están pintadas siguiendo las sugerencias
minada por formas rectas trazadas a partir de la
del mismo vidrio recortado.
sección áurea y formas planas de colores con las
Ya había tenido noticias de este mural en el ca-
cuales retrata temas sociales que refieren a su
pítulo documental Color Natal de Señal Santa Fe
entorno cercano principalmente barrios humildes
dedicado al artista; que se proyecta al final de
de la ciudad con sus personajes. Resaltan varias
esta muestra; pero era imposible dimensionar la
obras de esta época Barrio Masadoñe, La moro-
complejidad y magnitud, fue una grata sorpresa.
cha, Cara de pobre y la curvincha, Mantequita y
Además del mural se pueden ver los planos, bo-
El Patón.
cetos, el diagrama de puntos, fotos de la época,
A principio de este año Ivan Rosado y Yo soy
pruebas en acrílico, paletas de colores que Grela
Gilda Editora reeditaron conjuntamente un texto
214
de Ernesto B. Rodríguez sobre Juan Grela (publi-
que encontrar nuestros colores, nuestras formas,
cado originalmente por la Editorial Biblioteca en
nuestras líneas, es decir quiénes somos”.
1968) basado en entrevistas y en una correspon-
Ya en el último túnel podemos observar sus pri-
dencia epistolar fluida con el artista, que ade-
meras obras, paisajes de su época de juventud
más de anécdotas y fuentes, hecha luz sobre el
fechados en 1930, cuando tenía alrededor de 16
pensamiento del artista y revela sus deseos más
años y solía pintar tomando apuntes del natural.
profundos. Leí este material varias veces este
También se encuentran los bocetos de su etapa
año y viendo la muestra pude ir uniendo el texto
de las maternidades donde aplica la monumentali-
con las obras. Por ejemplo hablando sobre obras
dad y el escorzo a situaciones cotidianas cercanas
que anticipan esta etapa cuenta como comienza
como su mujer y su hijo.
a trabajar en base a la memoria, sin copiar del
En el video proyectado en el fondo cada tanto po-
natural, algo que no parecía pasar en principio
demos escuchar su voz desarrollando ideas don-
en este momento “… casi puedo decirle que
de resuena lo siguiente “…he vivido conectado al
La Negrita es uno de los primeros trabajos que
medio social, he vivido conectado al medio que en
empecé a realizar de memoria (recién entonces
la pintura se refiere, a los que habían pintado acá
empiezo a creer en mi capacidad de fantasía),
antes que yo, porque yo decía que tenían que es-
porque tiempo atrás pintaba con la idea de que
tudiar primero a ellos y no pensar ni ir a ver otros
si no tenía el modelo delante no lo podía hacer;
museos porque ellos habían recibido la misma hu-
pensaba que no tenía fantasía; ahora sé que todo
medad que recibo yo del Litoral, el mismo calor,
hombre la tiene y que debemos tener fe en ella y
todas aquellas cosas que habían recibido como
ejercitarla para que se desarrolle”.
personas era lo que yo estaba viviendo”.
De esta etapa también se destaca un conjunto de acuarelas de 1958-1959, se trata de paisajes despojados, con texturas de tramas creadas con acuarelas donde aparecen cielos, postes de luz y aves que inmediatamente me remitieron a su relato sobre pájaros citado en el libro “Me iba a las afueras de la ciudad de Rosario y me quedaba solo ante ese enorme espacio del paisaje del litoral, con su tierra, cielo, árboles, pájaros, caballos, plantas. Y aquí quiero referirle algo sobre los pájaros. Me sucedía y me sucede todavía lo siguiente: me gusta ver volar y contemplar de cerca a todas las aves de rapiña; ellas fueron siempre mis personajes obligados en mis paisajes, y si bien son feas y repugnantes, ¿Por qué me atraen tanto? ¿Qué misterio somos los seres humanos? ¿Quién me gobierna en esto? ¿Por qué somos contradictorios?” Al final de este segundo túnel hay dos vitrinas con material sobre el artista, fotos, textos, catálogos y libros, que nos revelan al hombre estudioso, en diálogo crítico con los textos que leía, los analiza, les habla, les responde. Dialoga con Lhote y le dice “no estoy de acuerdo con esto” o al libro de Torres García Universalismo Constructivo le subraya párrafos y escribe al lado “siempre dije lo mismo” o reflexiones al final de la página como “Tenemos
215
octubre
Ensayo fotogrรกfico
Juan Grela por Pombo del Litoral
Marcelo Pombo
216
217
218
219
220
221
octubre
“La preponderancia de lo pequeño” en el Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc” Gentileza BOGA
Sobre “La preponderancia de lo pequeño.” Muestra en el Museo Histórico provincial “dr. Julio Marc” Boga y Colección permanente
El arte de molestar
Pablo Franza
Fui a un colegio salesiano que
lante, eran los protagonistas de
ocupa una importante manzana
una puesta escena en la que la
en el centro de Rosario. Edificio
figura principal era el sacerdote
acorazado y carcelario, contiene
rector que desde una platafor-
a tres iglesias, un cine, varios
ma elevada, daba sus pareceres
colegios, cantinas, comedor
sobre las normas y los anorma-
y patios colosales rodeados
les. Nos formaban en filas por
de galerías. Ah, en una época
grados y distanciados entre sí
hasta había una sala de judo.
por el largo del brazo que se
En fin… en uno de los espacios
medía levantando el brazo dere-
de recreo, en el de mejores
cho hasta el hombro del compa-
proporciones, había grabada,
ñero de adelante. Un ejército de
a modo de gigantografía, una
algo que ahora no viene al caso.
frase letal de San Martín que
En la escultura de Don Bosco
decía: “Serás lo que debas ser
estaba la luz de salida. Sus
o no serás nada”. Debajo del
dedos largos y apuntando al
texto del prócer había una obra
cielo eran (y siguen siendo),
de Lola Mora, una gran escul-
una perfecta oportunidad para
tura blanquísima y potente del
el niño ladilla universal. Están
fundador de la orden de los
en todos lados y aquí no era
salesianos, San Juan Bosco. El
la excepción. Los pequeños
fundador estaba de pie, vestido
educandos más sensibles
con una regia sotana y levan-
encontraron entre el índice y
tando su brazo derecho como
el anular, el frame oculto de la
si mientras señalara el cielo, es-
joda. En las manos de mármol
tuviera bendiciéndote. Sería lo
había una posibilidad imperdi-
que hoy conocemos por promo:
ble de importunar, de romper la
se te mostraba el camino y de
paciencia como quien despierta
paso te llevabas un milagro.
a un muerto. Un espacio de
Un monumento al santo, la
acción perfecta que se podía
cruel frase del padre de la
ejercer en cualquier lado y con
patria, un mástil de orgulloso
producción mínima.
hierro y cientos de jóvenes
La grieta necesaria estaba en
uniformados mirando hacia de-
la separación de los dedos. Ese
222
era el espacio para variados y diminutos comuni-
da, el agujero que nos causa gracia. Un encanto
cados silenciosos comandados por villanos que
de bolsillo, perfectamente trasladable. Un toque
hacían el bien. Cada mañana alguien colocaba,
que mueve lo estático con sutileza, sólo cum-
justo ahí, algo que alteraba el orden. Pulgas,
pliendo la regla de descolocar pero sin provocar
jejenes. Diminutos y gigantes. No se veían pero
algo tan grave que impida seguir jugando. El in-
eran imposibles de ocultar. Así sucedía, el cura
genio del toque mínimo, como cuando se tira una
inmaculado y quieto era intervenido con cigarri-
piedra para que haga sapito en el agua y con dos
llos, tizas, anillos, calzones y hasta preservativos
saltitos rápidos y estilizados, cambie el dibujo.
(sin usar). Hermosos diálogos que hacían que
Como moviendo la superficie desde lo profundo.
el fundador de la congregación se rebelara sin
Así fue el cruce de BOGA con la colección del
querer contra el deber ser de San Martín. La obra
ahora tan felizmente rejuvenecido Museo Julio
de mármol no era lo que debía ser; gracias al
Marc. Talentosos e inquietantes que se jugaron
niño ladilla y anónimo, era lo que podía y lo que
en chico para exhibir una suma de expresiones
le salía: un fumón, un colgado, un viejo-vieja de
liberadoras entre altares, armas de guerra y vír-
esos que con cada jubilación se suman bijoute-
genes eternas. Cositas pequeñas pero mágicas
rie y, a veces, sobre todo en las que sostenía un
y llenas de vida, capaces de devolverle muecas
calzón desalmado, un viejo machista que putea
y alivio a tanto pasado y apego. Hermoso cruce
a la mujer porque no hay ropa limpia. Malignidad
que todos están invitados a imaginar.
posible que alegra. Para mí, esta capacidad es
Vayan. Ahora, la estatua de Don Bosco está
cosa de italianos. Jugadas cortas, mínimas y
emplazada en el conjunto escultórico del
hermosas. Breves gestos que buscan sin gritar
Monumento a la bandera y sigue señalándole
cómplices para la resistencia.
el rumbo a todo aquel que quiera seguirlo o
Entre los socios fundadores, seguro que están
torcerlo. Un rumbo hacia adelante, sin grandes
aquellos especialistas en pintar dientes con una
alharacas, sin vandalismo ni destrucción, sólo
fibra negra para que se note de manera despiada-
con belleza e inteligencia.
223
octubre
NORBERTO PUZZOLO Retrato de Eleno Valdovino. De la serie: La casa de los otros, 2013 Fotografía, 180 x 112 cm
Norberto Puzzolo
LA CASA DE LOS OTROS
Entrevista de
La propuesta de Fundar fue
la foto, porque están muy lim-
Osvaldo Aguirre
reunir a artistas que quisieran
pios. No, están como estaban
trabajar con el tema de la cons-
en el obrador; cargamos las
trucción, sin ningún condiciona-
herramientas en la camioneta
miento y con una contrapresta-
y vinimos al estudio. Pero la
ción para el Museo Castagnino.
fotografía tiene mucho de la
Lo tomé como cualquiera de
historieta: no basta ser sino
las convocatorias de las que he
también parecer, y también
participado; en realidad, el tema
especulé con eso, con que la
lo pone uno. Lo que me planteo
gente tuviera el aspecto del
en cualquier trabajo es qué me
trabajador albañil. Les pedí
interesa mirar. Es lo que les pre-
que posaran de determinada
gunto a los chicos que vienen a
manera, tampoco con mucha
mi estudio: hacia dónde miran
exigencia, simplemente que se
y cómo miran. Además de la
pararan con su herramienta en
elección de un tema, lo que me
la mano. Por eso digo, en el tex-
define es cómo lo abordo. En
to del catálogo, que el serrucho
este caso me dije: voy a tomar
y el fratacho son la espada y el
a esas personas que hacen los
escudo.
edificios donde la gente vive, de los que a veces perdura sólo el
Primero fui al lugar de trabajo,
nombre del arquitecto. Por eso
miré un poco cómo era. Busqué
titulé las fotos con el nombre y
los fondos que me interesaban,
el apellido de esas personas.
y eso también tiene que ver con la tradición del retrato, donde
La idea era fotografiar a los
el fondo tiene esa condición de
trabajadores en estudio, al más
pintar algo de la persona que
clásico estilo retratista, donde
está delante. Entonces elegí y
la gente posara para el retra-
trabajé los fondos. Una de las
to. Venían tal cual estaban en
cosas que me propuse fue que
el obrador. Mucha gente me
tuvieran la misma ortogonalidad
preguntó si los hizo vestir para
que la arquitectura. Cuando
224
225
hice fotografía de arquitectura, una de las exigen-
operarios, pero no tengo una explicación muy
cias era que no fugaran los edificios. Entonces
cabal más allá de la cuestión de número.
quise que acá fueran ortogonales, que estuvieran todos con la vertical en escuadra y demás. A
Tomé la idea del retablo renacentista, con un cen-
la vez, como chiste, si bien cada foto funciona
tro y dos personas a los costados, de lo que en la
como unidad, varias de ellas comparten el fondo.
tradición pictórica hay mucho, y le pedí a dos albañiles si podían arrojarse los ladrillos, captándo-
Después llevé a las personas al estudio, en varias
lo en el momento, varias veces. Después trabajé
sesiones, y las fotografié pidiéndoles como yo
mucho el tipo de cascos. Son pequeñas licen-
quería que se pusieran, que no era mucho más
cias. El que mira no tiene por qué darse cuenta,
que pedirles que hicieran de sí mismas pero en
pero son los elementos que colaboran para que
una posición que no era de trabajo sino de exhi-
haya alguna empatía con la obra. No tenían por
bición ante la cámara. Ellos se representan a sí
qué estar explicitados, pero a mí me interesaba
mismos, no son modelos que hacen de albañiles.
mucho trabajarlos con calidad. Así como antes
La elección incluía el metro, la plomada, el serru-
rompía y rayaba, ahora tengo una necesidad de
cho, los cortafierros, los arneses, pero tal cual
cierta perfección. Creo que eso fue el cambio a la
como cuando están trabajando.
herramienta digital, que me permite una cantidad de cosas que antes no podía hacer y posiblemen-
Seguramente hay otros temas. A mí me parecía
te también el alejamiento de la fotografía publici-
que, por lo que vengo trabajando, posarme en los
taria. En publicidad yo trabajaba todo el día con
obreros me definía, o colaboraba con lo que yo
un nivel de exigencia de calidad y de detalles, y
venía haciendo. Quería que esos obreros estu-
cuando hacía mi trabajo quería liberarme de esas
vieran muy dignificados, no ponerlos en actitud
exigencias. Nadie pide que un pintor sea prolijo:
de lástima. Siempre con una condición plástica:
un pintor puede ser prolijo, desprolijo, puede pin-
no me interesaba una foto periodística ni an-
tar con detalle, puede manchar la tela. En cambio
tropológica, de registro del trabajo del albañil.
los fotógrafos, por una cuestión de tradición casi
Quería que posaran frente a la cámara, algo que
alquimista del oficio, si uno piensa en la fotogra-
a lo mejor tienen poca posibilidad de hacer. Lo
fía del siglo pasado, buscaron siempre mejorarse
que encontré más semejante fueron las fotos
a sí mismos. En fotografía era mejor el que mejor
que hizo August Sandler de los oficios, la del un
hacía una foto desde el punto de vista de la ca-
albañil con una pila de ladrillos en la mano. Quizá
lidad, de los grises, del revelado, de los puntos.
esa foto haya sido sacada en la obra, no lo tengo
Yo me decía: “pero si yo soy un tipo desprolijo,
muy claro. Entonces no existía este tipo de truca
¿quién me obliga a que una foto sea prolija?”. Por
donde uno podía recortar tan perfectamente al
eso rompía papeles, pegaba, ponía viruta, rayaba
personaje sobre el fondo sin que haya ningún
los negativos. No es que la fotografía tenga que
atisbo de confusión. En cambio, las fotos de
ser prolija o desprolija, finalmente. La técnica
Lewis Hines sobre los obreros que trabajaron en
debe estar al servicio de lo que uno quiere hacer.
la construcción del Empire State son más antro-
Ahora puedo dedicarle otro tipo de factura a mi
pológicas.
trabajo.
Todos los albañiles miran a la cámara. Yo quería
Seguimos diciendo fotografía digital, pero para
que interpelaran al espectador, que el especta-
mí hay que decir infografía.
dor se viese reflejado en esa persona que tiene delante. Por eso, también, el tamaño de las imá-
Hay resoluciones que tienen que ver con el con-
genes. No se puede negar la fuerza de la mirada
tenido y otras con la forma. Quizá con los paisa-
en una foto, la tensión que puede crear. A veces
jes que presenté en el Parque de la Memoria no
hago juegos con los números, que no tengo muy
hubiera hecho esto, quizá no hubiera cortado las
en claro. En este caso quise que fueran doce
fotos en pedazos ni hubiera hecho una cuestión
226
plástica con los fragmentos. Todo tiene que estar al servicio de lo que uno quiere lograr. En el caso del políptico yo tenía una serie de fondos lineales, y un largo tablón que no podía entrar dentro de una foto. Entonces decidí prolongarlo con tres partes más pequeñas que no reproducen el resto de la foto sino que siguen esa idea bien horizontal que tiene el tablón. También quería una persona que llevara unos maderos. La tradición judeo cristiana es muy fuerte en ese punto, la asociación es inevitable. Si alguien quiere ver eso, que lo vea, pero no está puesta a presión. El albañil no está encorvado, ni en una postura de sufrimiento, simplemente lleva un par de maderos al hombro, como todos los días en la obra, y uno de los maderos se le desfasa, ni siquiera son iguales. Por supuesto hay una cuota de especulación con esa imagen, no soy inocente, pero no quería ninguna cosa esforzada, de dolor. Es un tipo que está trabajando. Hasta hace un tiempo no usaba título para las obras, porque el título induce a la mirada. Pero he aprendido que la palabra es muy útil; no digo nombrar lo que ya está nombrado, pero me pareció que el título de la serie, La casa de los otros, ayudaba a nombrar la ideología de lo que me había propuesto. Por más que los albañiles tengan su casa, difícilmente puedan ocupar esos grandes edificios que construyen. No es un invento mío sino una realidad que ojalá que algún día cambie.
Páginas 228-229 ANDREA OSTERA Dafne (refuerzo) 80 x 120 cm Impresión sobre plata en gelatina
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DISCOS
DISEÑo gráfico Malena cocca + andrÉs yeah
Reseña disco ataud ataud de Federico Leites
este texto es pura mafia del amor
Virginia Negri
Pongo el disco de Leites. Me
mí el hit es “Ataúd Ataúd”, tema
toca escribir sobre su último
que da nombre al disco, pero
disco y sus shows. Para mí no
creo entender por qué a algu-
es tarea simple y a la vez sí.
nos, entre los que me incluyo,
Conozco a Leites desde hace
nos gusta tanto “Opaco”. Nos
exactamente 10 años, fue amor
acerca a un Leites que conoci-
a primera vista. Nos elegimos
mos, que todavía forma parte
hermanas en esa comunidad de
de este nuevo Leites, donde el
afectos que una tiene lejos de la
poder está en la voz, ese caudal
familia sanguínea. ¿Puedo decir
inmenso de color precioso que
conozco? Puedo ver lo que es
él atesora. “Opaco” nos gusta
y lo que él quiere que se vea y
porque no necesita tanto sinte-
también lo que veo aunque él
tizador y sonido de máquinas;
no quiera.
es casi como verlo desnudo,
Este texto es pura mafia del
solo con su pulsera.
amor, acá no hay punto medio.
El disco de Leites arranca para
A través de los objetos y mate-
adelante con furia y decidida-
riales sensibles que nos dan los
mente encara al que escucha.
artistas podemos leer más allá
El frenetismo de las letras te
de lo evidente.
marean y las distorsiones en la
Si hablo del disco, ¿hablo de
voz y los arreglos de los corros
Leites?
pretenden de vos algo más que
Fue un disco muy esperado,
una escuchada de pasada.
que se fue gestando lentamen-
De a poco va haciendo un strip,
te por las venas y vías subterrá-
se va sacando todo.
neas hasta que salió cual estalli-
El orden y los temas del disco
do de un volcán en erupción,
están muy bien calculados.
quemando con su lava caliente
Me seduce el poder de las imá-
todo a su paso, sin prisa pero
genes de algunas canciones,
sin pausa.
por ejemplo:
Escuché que varias personas dicen que “Opaco” es el hit. Para
230
Cascada de huesos Y nada se hace necesariamente si el tiempo no existe y la materia se muere dorado es el beso que juntos los une y dorado es el bronce de los nichos comunes La intuición es la única luz que me alumbra Tengo la capacidad de soporar las fuerzas sin deforme en apariencia
“En el medio del rio hay un huecon sin fondo donde todo lo que flota va hacia un limbo redondo en su fondo una densa cascada de huesos el olvido es el precio para que crezcan los huertos”
Y veo claramente la cascada en un loop intenso. “Eterna rosa dorada” sigue muy arriba y después viene “Bailo bailo bailo” y los bits hacen que me
Denso pesado opongo resistencia a los cambios
vea en boliches bailando sacada, contorneando la cadera: Leites sabes dar lo que nos gusta. De los shows en vivo, para mí el mejor fue el
Hoy voy a salir sin restricciones quiero ir a un lugar donde no haya limitaciones
de McNamara: Leites con banda es una bomba explosiva. De todas maneras, el formato dúo que usa con más frecuencia, junto a Fede Baronio, se
Clima de discoteca fúnebre, dice Leites. Y pien-
la banca re bien. En el show en Viamonte disfruté
so, lo difícil no es hacer un disco, sino que se
de las proyecciones y dejé de mirarlo a él, que
difunda. Él me cuenta algunas cuestiones sobre
tiene una presencia escénica que da cuenta del
la cocina del disco: “Cuando empecé a probar co-
taco gastado en escenario. Leites es un perfor-
sas y a escribirlas estaba en New York y pensaba
mer nato y hace que disfrutes el show por más
mucho en las categorías, las estéticas, las modas
que el sonido esté pésimo, como en la fiesta del
y las visiones generacionales estancadas por el
Centro de Expresiones Contemporáneas.
mercado que cristalizan la cultura imponiendo cambio pero no dinamismo”. “«Ataúd Ataúd» es
Leites puede estar solo con la guitarra, no nece-
también una canción externa a mi mirada diaria,
sita nada más para demostrar su hermoso teso-
quiere sanar heridas culturales metiendo el dedo
ro, su voz. Le escribo, le digo: te amo, tu disco es
donde más duele, es áspera, estridente y muy
hermoso. Ojalá que lo escuche todo el mundo.
precisa, pasa por el electroclash y el hip hop sin licencias ni avisos”.
231
octubre
Montajistas y muralistas, espiando detras de la escena
Luis Vignoli
Muralistas. Pintura en altura Museo a Cielo Abierto
232
233
Muralistas. Pintura Analí Chanquía
234
235
Motajistas. Escultura urbana Daniel Kosik y Gustavo Augsburguer
236
Muralistas.Mosaico veneciano Vanesa Galdeano, Musivaria
Páginas 204-205
Páginas 206-207
Motajistas: escenografía Mariano Baima
Motajistas: artes plásticas Rodolfo Perassi, montaje “Grela inédito” en el Centro Cultural Parque de España
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NOVIEMBRE
242
243
noviembre
jorge matar S/T Grafito sobre papel 35 x 50 cm 2013
El trueno entre las hojas selecciones y consideraciones sobre el arte de Rosario en el mes de noviembre
Clarisa Appendino
Preliminares
ron en el campo artístico sólo
Las actividades artísticas se
implica un modo de reunir las
aceleran vertiginosamente
miradas bajo un determinado
cada fin de año. En una línea
motivo.
ascendente, hacia el final todo junto parece suceder. Por eso la
I.
selección se torna más difícil o,
El nueve de noviembre se
tal vez, más subjetiva. El campo
incorporó al circuito expositivo
cultural de Rosario presenta
de la ciudad de Rosario Tambor
una complejidad no sólo en
de truenos (Urquiza 2171), un
un sentido estilístico, formal o
espacio presentado como ga-
procedimental, sino también
lería de arte, taller de produc-
institucional. Por tal motivo, las
ción y lugar de encuentros que
obras, exposiciones y espacios
intenta saldar la brecha entre
que forman parte de este escri-
el mercado del arte y las obras
to se sitúan desde lo diverso y
contemporáneas. Problemática
en torno a la difusión de obra de
que interesa directamente a los
artistas jóvenes como así tam-
coordinadores por ser partíci-
bién del arte contemporáneo
pes de la producción artística
y emprendimientos de nuevas
y no sólo mediadores entre
galerías de arte.
la obra y el coleccionismo. El
El recorrido por el mes de no-
artista Carlos Aguirre y la arqui-
viembre está construido a partir
tecta María de Luján Scalona
de la inauguración de la galería
son los directores y promotores
de arte Tambor de Truenos y las
del nuevo espacio que se define
exposiciones de tres jóvenes
como “proyecto independiente
artistas de la ciudad, Bárbara
y autogestivo, [que] represen-
Sandóz, Anahí Laurencena y
ta a jóvenes artistas locales”.
Alicia Nakatsuka. El recorte es
Cualidades que interpretan
sumamente subjetivo y no pre-
los artistas Gastón Herrera,
tende dar cuenta de la totalidad
Laura Echenique, Jorge Matar,
de actividades de la ciudad.
Leandro Yadanza, Guido Bigiolli
La atención puesta en algunas
y Carlos Aguirre.
experiencias que se desarrolla-
244
245
El proyecto comenzó a inicios del año 2013 sin
“La fugaz”, una subasta realizada anualmente en
un lugar de visibilidad al público pero los talleres
la ciudad, en el marco de la Semana del Arte de
y las presentaciones de distintas actividades
Rosario.
culturales fueron el comienzo de la galería.
En el texto de presentación de la galería los direc-
Mientras se proyectaba el espacio físico, la ga-
tores expresan que “es una propuesta ecléctica,
lería proponía encuentros con artistas invitados
un lugar abarcativo de distintas disciplinas dentro
y Carlos Aguirre comenzó un taller con jóvenes
de las prácticas contemporáneas. Nos interesan
productores de la ciudad. En el mes de marzo
los cruces, las búsquedas y las experimenta-
Florencia Balestra dictó un workshop que tituló
ciones en distintos soportes”. Dos aspectos
¿qué es dibujar? y al mes siguiente la pintora
fundamentales originan esta visión de la galería:
Marcia Schvartz propuso un taller de dibujo con
la arquitectura y los artistas representados. El
modelo vivo.
primer aspecto refiere a la distribución de los
Tambor de truenos se presentó por primera vez
espacios expositivos de la galería. Basada en la
como galería en EGGO, una feria de arte organi-
idea de multiespacios, diversas salas se comuni-
zada en el Centro Cultural Recoleta de Buenos
can por medio de atractivas aberturas de madera
Aires en el mes de septiembre, que nuclea a una
que constituyen la sala central y al mismo tiempo
gran cantidad de galerías y emprendimientos
un lugar de taller. Al ingreso, en un pequeño
curatoriales. Adquirió, en la sección Galerías
vestíbulo se ubica la trastienda y el descanso de
recientes, un espacio de exposición en el que la
la escalera se convierte en un íntimo espacio de
obra de Carlos Aguirre representó a la galería.
exposición. Sitio que ocupó Florencia Balestra
Por otra parte, en el mes de octubre participaron
en la presentación de la galería con pequeños
con la producción de los artistas de la galería en
dibujos y animales de madera policromada.
246
LAURA ECHENIQUE El plato Lápiz de color sobre papel 23 x 29 cm 2013
La propuesta ecléctica e inclusiva de las distintas
ciar su muerte implica proclamar su resurrección,
disciplinas artísticas se materializa en la selec-
pero esta vez de forma refractaria y, de allí en
ción de los artistas y en las características de sus
más, su vinculación con los motivos tradiciona-
obras. En las poéticas y estrategias plásticas de-
les y viéndose apropiada por nuevos lenguajes
sarrolladas, el interés radica en el uso variado de
plásticos.
una materialidad que refiere, en algunos casos,
En la actualidad, muchas de las obras enmarca-
al oficio, al lenguaje técnico como significado. En
das en las problemáticas del arte contemporáneo
este sentido, los dibujos de Laura Echenique y de
revisan, a través de nuevas significaciones y
Jorge Matar o las fotografías de Guido Bigiolli se
búsquedas, la pintura en la historia, la moderni-
vinculan en el detenimiento de la materia, la luz,
dad con sus proyectos y diversos modos apro-
el grafito o el papel. Efectos que se desarrollan
piarse de ese pasado1. A través de obras presen-
de manera más expresiva y evocativa de recuer-
tadas en distintos espacios de la ciudad, Anahí
dos y tiempos en las obras de Gastón Herrera y
Laurencena, Bárbara Sandóz y Alicia Nakatsuka
Carlos Aguirre. El costado más conceptual e inte-
inscriben su producción plástica en estas proble-
rrogativo recae en las obras de Leandro Yadanza
máticas del arte vinculándolas a emociones per-
que mediante pequeñas pinturas, vídeos e insta-
sonales, recuerdos y poéticas, trabajando desde
laciones cuestiona, desde la contemporaneidad,
distintos puntos de vista el uso y representación
la representación en pintura y su realidad.
de la naturaleza.
El grupo de artistas elegidos por lo afectivo y el
Siguiendo el calendario, el evento inicial corres-
interés estético, puede modificarse a través de
ponde a la muestra individual de Bárbara Sandóz.
nuevas incorporaciones ya que no constituye
A principios de noviembre presentó una serie
un conjunto cerrado, sino un espacio de reunión
de fotografías en Punto (Pueyrredón 601), un
y de presentación de las producciones. Este
espacio dedicado al arte contemporáneo que
aspecto otorga a la galería un factor que va más
organiza actividades desde octubre de 2012. Las
allá de la comercialización del arte y se filtra en
exposiciones que allí se realizan están dirigidas a
la construcción de un lugar de pertenencia para
la participación de artistas de Rosario y de otras
que, desde Tambor de truenos, puedan sonar y
ciudades con trabajos inéditos que se adecúen
desplegar otros intercambios y encuentros.
al espacio expositivo. El trabajo de gestión es coordinado por Ricardo Hernández y Carmen
II.
Pezido2 destinado a la curaduría y elección de los
La observación de la naturaleza como acción in-
artistas y, a su vez, quien suscribe presenta, en
tencional, afectiva o científica contiene una larga
cada muestra, un texto referencial al productor y
historia en el arte. Objeto que permitió construir
su obra.
motivos y géneros de la pintura. El paisaje y la
Bárbara Sandóz utiliza en sus obras motivos
naturaleza muerta formaron parte de un mundo
vegetales que ingresan dualmente entre la vida
de investigación no sólo de las plantas y sus
y la muerte, lo efímero y la continuidad. Son
formas sino del modo en que el lenguaje pictóri-
imágenes de oscuridad, inmersas en un negro
co podía representarla. Transparencias, texturas,
profundo en que la naturaleza muerta, como de-
luces y sombras, profundidades, constituyeron
nominación de un género, no significa un recurso
durante siglos los tópicos de la observación; sin embargo, luego de que algunos hayan anunciado la muerte de la pintura hacia la década de 1960 (junto con la del arte en su conjunto), el lenguaje pictórico quedó a la deriva. Evidentemente enun-
247
1 Arthur C. Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona, Paidós, 1999, p. 27. 2 Esta artista desarrolla, dentro del espacio de Punto, Vuelvo en quince. Un proyecto emplazado en una vidriera del local, donde expone obras y reflexiones que significan no sólo un sitio de experimentación artística en función de un proyecto artístico personal, sino también una relación singularmente compartida con los espectadores.
FOTO Diego Stocco Alicia Nakatsuka, Intentos de contar un cuento en la galería Diego Obligado
plástico sino tensión y dualidad de su sentido
imágenes de los paneles construían un escenario
literal. A través de las fotografías se registran
selvático, frondoso y referencial que conjugaba
momentos de lo vegetal que significan tiempo y
con la vegetación, las flores, los peces e insectos
continuidad, aspectos que también pueden perci-
los recuerdos de su infancia en Misiones, sus
birse en la obra de Anahí Laurencena.
imaginados viajes a Japón y la mirada nostálgica
Presentada unos días después en Joven y
de la naturaleza. Un collage de motivos, pince-
Efímero , esta creadora trabaja con la observa-
ladas, sonidos y un pequeño libro ilustrado que
ción evocativa de la naturaleza y las plantas en
contenía cuentos cortos, uno de ellos dedicado
jardines de la infancia. Con la instalación Una
a su abuelo y titulado Cuento I (10 de mayo de
enciclopedia personal sobre mi poética natu-
2013) Casi una leyenda misionera, profesa:
ral evoca, tanto con el entorno como con los
Ya en sus últimas horas, soñaba don Atalibio y se
dibujos, las apreciaciones que Alexander von
introducía en la espesura del monte acompañado
Humboldt realizó sobre el paisaje y la naturaleza
de sus “tres o cuatro perros flacos como esque-
americana, expresando un modo romántico de
letos”. La espesura gritaba su nombre y el sudor
escribir, interpretar y percibir. A comienzos del
le nadaba la frente. Una fuerza extraña lo empuja-
siglo XIX, y a partir de una compilación de treinta
ba más y más adentro hasta que se fundió en los
volúmenes, expandió la idea de una naturaleza
árboles, vagando para siempre entre el verde.
salvaje y virgen e instauró en el imaginario euro-
Este último recorrido intenta trazar lazos es-
peo una nueva imagen ideológica de América,
téticos entre estas artistas que desarrollaron,
asociada a un paisaje atemporal con mínimos
durante el mes de noviembre, poéticas bajo
3
vestigios de lo humano . Esta referencia aparece
el tópico de la naturaleza, la vegetación y sus
en la obra con la instalación de un escritorio, silla
frutos, abordando en distintos espacios de la
y lámpara que refieren genéricamente al espacio
ciudad un modo particular de pensar un sector
de un científico. Sobre el escritorio una carpeta
de la historia, retomándolo desde los lenguajes
con dibujos de diversas plantas retratadas desde
contemporáneos del arte.
4
un enfoque subjetivo, alejado del análisis científico aunque, paradójicamente, el diseño dialogaba con la organización de los antiguos herbarios. Las referencias escritas en cada página remitían a frases poéticas como “Habita en vos el misterio enmarañado”, “Fractal” o “Encantadoras ausencias” acompañadas de una pequeña lupa que invitaba a la observación atenta de las formas. Hacia finales del mes, Alicia Nakatsuka presentó sólo por una noche su proyecto Intentos de contar un cuento en la galería de arte Diego Obligado (Bv. Oroño 29). La obra construida en términos espaciales por diversos paneles pintados, fue instalada en el pequeño patio del lugar. Las 3 Ciclo de muestras organizado por el Centro Cultural Parque de España/AECID de Rosario (Sarmiento y el río Paraná). Según la institución Joven y efímero “es un espacio para que los más jóvenes muestren al público sus creaciones artísticas; un ámbito de expresión, un lugar de encuentro, un espacio para la acción”. En esta ocasión el proyecto de Anahi Laurencena se expuso en el túnel 4 junto a Minimuestra de amor, de Agostina Campisi, Intro-Retrato, de Bruno Crispino, y Me siento a mirar mientras miro sentir, de Leandro Oggero. 4 Mary Louise Pratt, “Alexander von Humboldt y la invención de América”, en Ojos imperiales. Literatura de viajes y transculturación, Buenos Aires, Universidad Nacional de Quilmes, 1997.
248
249
noviembre
MAURO GÓMEZ Acción en la exhibición “Nido”, Taller de Pintura I, Comisión C. (Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes) en la Galería La Toma
SE PUEDE PENSAR LA CURADURÍA EN ROSARIO?
Roberto Echen
I.
en el que había emergido el
En 2006 visité Londres invitado
deseo).
por el British Council.
Aclaro.
Entre todos los lugares a los
El deseo era mío, la consuma-
que nos llevaron de visita para
ción pertenecía a una universi-
conocer e interactuar con sus
dad inglesa.
directores y/o responsables y
Pero.
curadores, hubo uno que me
La posibilidad surgió no sólo
resultó tremendamente estimu-
de esa coincidencia (utilizo
lante.
coincidencia en el sentido
No fue el espacio más intere-
de encuentro o, incluso, de
sante al que fuimos (de hecho
superposición de dos cosas, en
el encuentro ocurrió en las
este caso disímiles: el deseo y
oficinas del British Council en
su realización), sino del hecho
Londres que, más allá de una
de que para Mark Nash y para
amplia vista de la ciudad, no
los actores del campo del arte
ofrecían un atractivo particular
londinense en general, era un
para el mundo del arte y tampo-
hecho completamente novedo-
co algo sorprendente ni visual
so la apertura de una carrera
ni conceptualmente).
universitaria de curaduría
Es más, fue tan sólo una charla.
(aunque no recuerdo si el título
Nos encontramos a conversar
era de grado o de un nivel que
con Mark Nash, en ese mo-
tendría el paralelo en lo que
mento Director del Curating
denominamos terciario).
Contemporary Art program
Lo que ocurre es que en ese
en el Royal College of Art de
momento mi deseo pasaba por
Londres.
la creación de un espacio de
Lo sorprendente fue la coinci-
formación en curaduría en la
dencia, el cruce, entre un deseo
ciudad de Rosario.1
y una posibilidad. O, mejor, la
Volví.
posibilidad surgió de ese cruce entre el deseo y la consumación (aunque la consumación no estuviera ni en el mismo espacio ni en el mismo universo
250
1 Debo anotar que en ese momento tampoco existía tal cosa (por lo menos a nivel de formación sistemática y, tal vez, tampoco de otro tipo) en Buenos Aires. Hoy han aparecido espacios de ese tipo y la UNTREFF ya tiene una carrera en curaduría y gestión.
El entusiasmo y la insistencia me duraron un par
quede desplazada por emprendimientos que,
de años.
siendo valorables y plausibles, estarían supedita-
Comencé a plantear el tema y a charlarlo con
dos a las posibilidades que les brinde el entorno,
gente que pertenecía a la planta docente de
no siempre –o pocas veces– involucrado desde
la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
lugares idóneos en el campo de pertinencia.”3
Nacional de Rosario Anabel Solari compartió
La siguiente acción, llevada adelante por Solari4,
inmediatamente mi entusiasmo y nos pusimos a
fue la de cumplimentar los requisitos necesa-
trabajar en el anteproyecto, viendo en qué nivel
rios y hacer la presentación para promover una
académico y en qué plano institucional era más
especialización con vistas a que se creara una
viable.
maestría en esta especialidad.
El trabajo de investigación que veníamos realizan-
Lo intentamos.
do2 nos dio la plataforma y los fundamentos para postular la necesidad de tener en cuenta el cam-
II.
po que se había abierto ante la irrupción de la
Por ese tiempo, Rafael Cippolini me empieza a
noción de curaduría en artes. El informe final de
proponer que nos juntemos para la realización
la investigación alertaba sobre el problema de no
de un taller de curaduría en Rosario, porque le
tener en cuenta desde los espacios de formación
parece un espacio más permeable y posibilitante
esta emergencia: “Esto se plantea como deuda
que el porteño (eran tiempos en que estábamos
académica a saldar en el corto plazo, a riesgo
muy estimulados con el devenir del recién creado
de que la facultad –como institución que debe
macro).
situarse en los avatares de la contemporaneidad–
Todo concepto o noción emergente necesita de un tiempo de sedimentación social para que
2 El proyecto de investigación, dirigido por Anabel Solari, se titulaba “Micropolíticas de articulación entre la formación artística universitaria y la inscripción social de las producciones artísticas contemporáneas: la zona emergente” y trabajaba un vínculo tan problemático como insoslayable (y del que sabíamos que había que dar cuenta) entre los dispositivos en juego en el ámbito de la formación artística y las operaciones institucionales sobre las producciones contemporáneas, para lo cual tomamos el caso de la <zona emergente> de la que fui creador y curador en el Museo Castagnino a partir de 2003. Este proyecto fue acreditado y desarrollado (además de su inscripción en el ámbito de la UNR) en el marco del PROINCE, SPU del Ministerio de Educación de la Nación.
251
pueda tener lugar.
3 “Micropolíticas de articulación entre la formación artística universitaria y la inscripción social de las producciones artísticas contemporáneas: la zona emergente” informe final. 4 Anabel Solari fue directora de la Escuela de Bellas Artes entre 20032007 y, por eso, debido a su conocimiento de las vías tanto académicas como administrativas a seguir, confiábamos en tener un resultado positivo para nuestra propuesta.
Más aun si no es sólo un concepto sino una
de concreción práctica de las propuestas de los
práctica que requiere colocarse en un espacio
asistentes.
de saber (no hace falta que diga esto, pero lo
Párrafo que articula las instancias antedichas
haré igualmente: es decir, de poder, afirmaría
a través de esa posibilidad de concreción que
Foucault).
menciona el texto: desde el comienzo el pensa-
El problema es que existe un borde borroso entre
miento que atravesó al LDC fue el de vincular la
la sedimentación y la inercia5.
formación (que está en la base de un taller) con la
Al fin (en el interín el furor por el museo había pa-
posibilidad de una resultante conformada durante
sado y yo me había mudado a un nuevo proyecto
el trayecto de experimentación en el taller tenien-
en el Centro de Expresiones Contemporáneas)
do como objetivo el propio espacio del CEC.
en el año 2011 pudimos armar una propuesta
El postulado de un resultado concreto –no como
que terminó teniendo por nombre Laboratorio de
mero ejercicio sino como producto a ser puesto a
Curaduría (o LDC, para acortar) y que pudimos
prueba en el mismo campo que trata de abordar
implementar en 2012 como parte de los espacios
(es decir la producción de una curaduría para
de formación y capacitación que el CEC lleva
una nave del CEC)– deviene factor fundante y
adelante.
elemento de confrontación con el espacio “real”,
El LDC siguió sosteniéndose como espacio de
haciendo que toda la práctica del taller esté
taller y –a la vez– como lugar de experimentación
atravesada por el deseo y la responsabilidad de
de una práctica que –aunque ya remanida– sigue
la inserción de la producción resultante como
provocando cierta incertidumbre y hasta cierta
práctica profesional (y no meramente como
resistencia (por lo menos en algunos ámbitos,
entrenamiento).
incluso de formación artística): la curaduría.
En 2013 llevamos adelante la segunda edición
La idea, el núcleo conceptual del LDC es la no
del taller, que concluirá a principios de 2014 y
escisión entre teoría y práctica, sino –por el
le dará al CEC la oportunidad de incorporar a
contrario– la retroalimentación o, mejor, la prác-
sus Espacios en emergencia algunos proyectos
tica como espacio en el que la teoría no sólo es
curatoriales surgidos como resultado del trabajo
puesta a prueba, sino en el que se construye una
mencionado en el párrafo anterior.6
singularidad que involucra ambas esferas en una misma producción: porque de lo que se trata, en
III.
definitiva, es de generar un espacio de produc-
La hipertextualidad no ocurre en el interior de
ción que se oriente hacia un pensamiento (tanto
una computadora o en el espacio (que con un
teórico como práctico) curatorial.
nombre completamente inapropiado se suele
Desde ese lugar en que la producción es la que
llamar “virtual”) entre computadoras conectadas
va configurando y reconfigurando la modalidad
entre sí, tampoco si esas computadoras son
de la misma práctica de la que emerge (espacio
millones o cientos de millones vinculadas por una
de taller) se hace evidente la imposibilidad de
red como Internet que ha devenido global.
una relación de primacía o prioridad (mucho me-
La hipertextualidad es el mundo en que vivimos.
nos de hegemonía) de uno de los términos de la
Es lo que nos acaece.
fórmula que atraviesa históricamente la constitu-
En 2012 ocurre otra coincidencia (en este senti-
ción de saberes: teoría y práctica.
do, el de una hipertextualidad que nos atraviesa
En la propuesta con la que invitamos a participar
y nos conecta): Gabriela Gabelich7 invita al Taller
del LDC se puede leer:
de Pintura I Comisión C 8 de la Escuela de Bellas
(…)
Artes a curar el espacio de la vitrina en que antes
Desde el reconocimiento de esta situación se intentará trabajar proyectualmente, en un espacio de creación en que la discusión conceptual e institucional del lugar curatorial se vincule constantemente a prácticas concretas o a posibilidades
5 Llamo inercia a un modo de pensar que se opone, justamente, a emergencia, en tanto esta última no puede aparecer sino como anomalía.
6 En 2012 se seleccionaron tres producciones curatoriales del Laboratorio de Curaduría para que formaran parte del ciclo Espacios en emergencia, en el cual nos interesa incluir no solamente producción artística (en sentido específico) emergente sino todas las prácticas vinculadas a esa producción. Los curadores emergentes seleccionados en el Laboratorio para participar de este ciclo fueron Sol Dorigo, Luciana Ponte (lalulula.tv) y Jorge Pascucci. 7 No quiero dejar pasar la oportunidad de destacar el muy buen trabajo de gestión y curaduría que desarrolló Gabelich (acompañada por Román Rivoire y Flor Laorden) durante el tiempo que coordinó Cultura Pasajera en el Pasaje Pam. 8 Los integrantes de la cátedra en ese momento eran: Roberto Echen, Profesor Titula; Georgina Ricci, Auxiliar de Primera; Mariana De Matteis, Adscripta; Nadia Drubich, Yuyo Gardiol, Ariel Torti, Auxiliares alumnos.
252
había funcionado el proyecto de Georgina Ieraci,
El relato de una serie de coincidencias devenidas
“Monoambiente”.
proceso productivo y de una serie de limitaciones
A partir de esa invitación y del proceso que he
que se hacen cada vez más evidentes como defi-
tratado de relatar más arriba aparece en el equi-
cit en cuanto a formación en el campo del arte.
po la idea de incluir a los estudiantes en el pro-
El arte padece (y disfruta) el lugar anómalo que
yecto curatorial que se nos ofrecía. Así comenza-
le ha tocado en una epistemología que hereda
mos a trabajar algunas prácticas en vistas a llevar
las jerarquías de una metafísica occidental que
a cabo una producción de los alumnos como
nos sigue atravesando aunque (como sostiene
cierre del período académico y del ciclo 2012 de
Derrida) está en los bordes de su clausura y que
Cultura Pasajera. El resultado fue una convocato-
tiene como bastión una herencia positivista que
ria a todos los estudiantes de la cátedra a formar
pretende que la objetividad es algo más que
grupos para realizar esa curaduría. Todos los gru-
un modo de intentar relacionarse con el (los)
pos presentaron sus propuestas, las que fueron
objeto(s) desde un lugar que trata de no ver que
discutidas por el conjunto hasta arribar a una se-
esa relación es justamente eso: relación.
lección final mediante una votación de todos los
Si esto es cierto para el arte (figura institucio-
que componemos el taller (por supuesto, sin voto
nalizada desde hace alrededor de 500 años), el
calificado). El proyecto seleccionado y expuesto
concepto de curaduría y su figura, el curador,
en la vitrina fue “Pavas”, que hacía énfasis en lo
padecen además la desconfianza, la resistencia y
colectivo (influenciado por las redes sociales)
el temor a perder el espacio de poder que osten-
como modalidad de producción artística.
taba (poco o mucho, supuesto o no) el artista.
9
En 2013, ante el fin de ese ciclo de Cultura
Sin embargo.
Pasajera y no queriendo dejar de trabajar esta
Hoy se hace evidente la inevitabilidad de esa
vía en el Taller de Pintura I10, aparece una nueva
figura y ese concepto, en el campo del arte.
coincidencia: La Toma , cuyo objetivo (aunque
Pero.
no el único) de ser un espacio posibilitante para
Justamente por eso, el nuevo riesgo que aparece
profundizar el vínculo entre formación en la
es otro: ante la inevitabilidad, el intento de llevar
Escuela de Bellas Artes y producción artística,
ese espacio borroso e incierto de la curaduría,
deviene en una nueva posibilidad de dar continui-
una vez más, a alguna de las figuras tranquiliza-
dad a lo que se venía realizando, al ofrecernos su
doras que, con la excusa del rigor académico,
espacio. Esto nos permitió continuar y profundi-
desarticulen todo lo que ese pensamiento puede
zar la propuesta iniciada el año anterior y así fue
tener de anómalo.
que el 20 de noviembre se inauguró “Nido”, la
Para que la figura del curador y el concepto que
nueva selección del taller que proponía pensar
la atraviesa pueda ser incorporada en un ámbito
(desde una gran apertura) a los invitados ese con-
de formación académica es necesaria una aper-
cepto, en toda la amplitud que esa noción puede
tura epistemológica en el mismo ámbito en cues-
desplegar.
tión. Empezar a pensar desde el propio campo en
11
12
el que se está inscripto académicamente es algo IV.
necesario y a la vez a construir.
Hasta aquí.
La práctica curatorial, con lo que conceptualmente puede aportar de anomalía y complejidad
9 El eje del proyecto fue pedir fotografías de pavas que por alguna razón resultaran interesantes para los invitados a participar. La respuesta fue sumamente numerosa, incluidos artistas como Benito Laren que se sumaron sin dudarlo. El grupo curatorial que resultó seleccionado en esa instancia estaba integrado por las alumnas Daniela Calamante, Natalia Doyen, Malena Geary y María Eva Zamora. 10 Ahora integrado por Roberto Echen, Georgina Ricci, Mariana De Matteis, y Rocío Blati y Florencia Pissinis como Auxiliares alumnas. 11 “La Toma Galería de arte + Espacio multidisciplinar” surge de un convenio entre la Facultad de Humanidades y Artes, UNR y la Cooperativa de trabajadores en lucha “La toma”, situado en Tucumán 1349 (subsuelo) y coordinado por Pablo Silvestri y Manuel Cuello, ambos estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. 12 El proyecto “Nido” proponía a todos los integrantes del Taller de Pintura I, Comisión C (alumnos y docentes) participar en calidad de artistas pero, además, que cada uno invitara (si lo deseaba) a un artista (lo que trabajaba en cierto sentido desplazado el propio concepto curatorial y lo vinculaba a un pensamiento de red como nido extendido). Las integrantes del grupo seleccionado son Luciana Ardissone y Silvina Frutos.
253
a un pensamiento que se sostiene no aceptándose epistemológicamente más que como una especie de afuera en relación a lo que se puede postular como saber, puede devenir en el espacio propicio para una deconstrucción de nociones que –aunque muy arraigadas– se sostienen en el borde de su propia caida y, desde allí, una especie de atractor anómalo que arrastre a los espacios de formación en arte hacia zonas más lejos del equilibrio, zonas donde no todo esté regido por el aumento –supuesta y tranquilizadoramente inevitable– de entropía.
DISCOS
Pistas de Daniel García
Las diversas capas del artista
Federico Fritschi
“Si estos discos los hubiese
clasificación o explicación a la
hecho un músico no tendrían
vista. Los tres trabajos tienen
importancia”. Así se saca la mo-
su portada ilustrada por el pro-
chila el artista plástico Daniel
pio García.
García cuando nos disponemos a hablar de música. Ni de pin-
¿Y la música
tura, ni de una muestra aunque
cuando aparece?
también de arte, sólo que esta
Siempre me interesó, nunca
vez, de la faceta menos cono-
tuve talento para ejecutar un
cida; la de García como expedi-
instrumento, fui varios años a
cionario de la música.
estudiar guitarra y la verdad que
Estamos en Mal de Archivo un
era un poco torpe. Hace unos
espacio para charlar a gusto,
años empecé a experimentar,
con libros por doquier y música
me armé un archivo de cosas
de fondo que podría ser la de
que me bajaba de internet y
Samplazz uno de sus discos,
armé unos temitas, sobre todo
pero no, es Bitches Brew
para divertirme, darlos vuelta y
de Miles Davis. El año se va
escucharlos de atrás para ade-
descorchando y el calor de la
lante, agregarle algún otro soni-
ciudad pide fundamentalismo
do, tonterías así. Pero después
de aire acondicionado cuando
cuando le fui agarrando más la
los cortes de luz lo permiten.
mano empecé a trabajarlo más
Siempre que Daniel García
seriamente.
pinta, lo hace escuchando música, trabajando varias capas de
Su música va por el lado de
colores sobre el lienzo. Ahora,
lo que el crítico inglés Simon
cuando quiere descansar la
Rynolds describe como
cabeza de tanto pintar, hace
“Sampladélica”, término abar-
música. Bop Sedeli, Samplazz
cativo que define a la música
e Imperio son los tres discos
creada con tecnología digital
grabados desde el 2010 al 2013,
y que cubre un vasto rango
colgados en su blog (www.
de géneros contemporáneos.
daniel-garcia.blogspot.com) sin ninguna presentación formal, ni
254
Rynolds se refiere a la música que desorienta y
traía mucho material importado así que acumuló
altera la percepción.
demasiada información.
La música de Daniel es programada y ensam-
“En un momento durante mi carrera plástica
blada capa por capa. Podría decirse que con la
estuve luchando contra mi gran tendencia a la di-
misma técnica que pinta, hace sus temas. Esto le
versificación. Luché contra eso hasta que un día
permite borrar errores o partir de ellos, agregar
me di cuenta que yo era así y que me interesaban
matices, re-arreglar o editar. Cada capa sonora
muchas cosas del cine, la literatura, la música, la
puede ser retocada con cualquier “color”, tenien-
plástica y un poco todo eso aparece reflejado en
do la libertad de elegir entre una vasta paleta de
mi obra en distintos aspectos”.
“instrumentos” sintetizados y timbres “sampla-
Por las épocas de la disquería, compró y como
délicos” inventados por él mismo.
nos pasa a todos, perdió varios discos. “Ahora
García usa la misma técnica para distintas ex-
con internet me los bajo todos”, claro, están
presiones artísticas. En la pintura o en la música
ahí al alcance de la mano como los tres de su
está presente un trabajo artesanal de ir minucio-
autoría.
samente, capa por capa. “Cuando pinto lo hago en exceso y después quito; hay un momento
Click a Bop Sedely
en que con tiner o con solventes saco capas de
Bop Sedely no es un solista Folk eslovaco, es el
pintura, la lijo y después vuelvo a pintar arriba.
nombre del primer disco de D.G. Hasta para po-
Y esos mecanismos aparecen en la música que
ner nombres a sus discos experimenta García, en
hago. Mezclo en un programa de edición, que
este caso con un programita que genera lo que
uso igual que como trabajo con el fotoshop para
se conoce como lorem ipsum, o sea un texto de
hacer los bocetos de mis cuadros. Lo uso como
relleno que usan los diseñadores para ocupar el
yo quiero, no como debería ni con todas las
espacio destinado a un texto que aún no se tiene.
particularidades. Es un mezclador con un número
De allí salió la palabra sèdely, que juntó luego con
infinito de pistas”.
Bop para darle el toque jazzístico.
El programa que García usa como quiere, es
Este primer disco es un pasaje de ida a su univer-
el Adobe Audition, una aplicación en forma de
so musical dominado en este caso por el am-
estudio de sonido para editar audio digital al
bient, con algunos temas más neutros y enigmá-
que llaman “navaja suiza” por su versatilidad para
ticos separadores llamados smooth shores. Es
editar.
tan experimental como variado, una verdadera
Mientras García cuenta con entusiasmo de mú-
muestra del paisaje sonoro de sus días ociosos.
sico novato las bondades del programa que usa para grabar sus temas, pienso que así como su
Click a Samplazz
técnica es el trabajo por capas, él mismo podría
Para su segundo trabajo musical partió de la
definirse como un artista al que se le pueden
intención de hacer algo más jazzero y dio en la
descubrir varias capas. Cursó estudios sobre
tecla. Samplazz, debe su nombre a la conjunción
teoría del color con Eduardo Serón y expone
de sample y jazz. El colchón sonoro es de saxo,
desde 1982. Viajó por Europa en plena hiperinfla-
bajo y batería para que en otros temas descan-
ción Argentina y volvió hiperestimulado. Asistir
sen en ellos guitarras y teclados. Un disco que
al taller de Guillermo Kuitca en Buenos Aires a
viaja perfecto track por track o en random.
comienzos de 1990 lo definió en esto de “vivir del arte”. Hizo diseños de remeras y logos de
Click a Imperio
vaqueros un tiempo y en 1995 ya era considera-
En Imperio, se nota una selección estricta del
do el “Artista Joven del Año” por la Asociación
material. Los primeros acordes del tema que le
Argentina de Críticos. Ilustra las tapas de la ma-
da nombre al disco tienen una potencia imperial
yoría de los libros de la editorial Beatriz Viterbo.
y anacrónica. Mezcla sonidos de la ópera de
Estudió Letras porque le parecía mucho más
Manaos y algunos instrumentos orientales. Es
sólida la formación teórica que la de Bellas Artes.
el mejor de los tres de acá a la China y el propio
Es técnico químico del Politécnico y estudió in-
García coincide con esta apreciación porque su
geniería tres años que abandonó finalmente para
crítico de cabecera, su hijo, así se lo ha hecho
dedicarse al arte. Trabajó en una disquería que
saber.
255
Publicaciones
La empresa de hacer una revista
Julia Tonello
La antología de la revista
que incluye entrevistas a ex
Boom forma parte de la serie
miembros, la colección de ta-
Constelación Santa Fe, ganado-
pas y el sumario de la revista, y
ra de la Convocatoria 2010 del
“Coda”, un artículo final a cargo
Programa Espacio Santafesino
de Osvaldo Aguirre, editor y
en el rubro estímulo a la pro-
compilador de la antología.
ducción editorial; un proyecto
En la sección dedicada a las
que se propuso la recupera-
entrevistas, “Testimonios”, se
ción de publicaciones de la
reúnen las voces de parte del
historia cultural y periodística
staff: José Ortuño, quien fuera
de Rosario que se han vuelto
jefe de diagramación; Graciela
prácticamente inhallables. Los
Querzola, redactora del su-
dos volúmenes anteriores de la
plemento Lady Boom; Jacinto
serie estuvieron dedicados a la
Moresco, quien se ocupó
correspondencia de Francisco
de las relaciones públicas, y
Gandolfo y a una antología
Guillermina Covernton, encarga-
de Setecientosmonos, revista
da de la parte de promoción y
literaria que se editó entre 1964
publicidad.
y 1967.
El testimonio de José Ortuño,
Boom, la revista de Rosario:
en particular, resulta clave para
antología recupera y documenta
entender a Boom no sólo como
el contenido de la publicación,
a una obra intelectual, sino tam-
la cual editó 22 números, en
bién como un producto a crear,
forma mensual, entre agosto
distribuir y vender. Al respecto,
de 1968 y junio de 1970. Si una
Ortuño refiere el desafío de
antología implica un modo de
llevar adelante la publicación
mirar, en el caso de la revista
de la revista a través del trabajo
Boom esa mirada se ordena en
coordinado de las distintas
cuatro secciones. Una introduc-
áreas que intervenían en el
ción, la antología propiamente
proceso general, y la manera en
dicha –una selección con las
que éstas se relacionaban con
notas más representativas, que
la labor específica de diagra-
privilegia a los artículos sobre
mación y diseño. Su testimonio
Rosario–, un tercer apartado
permite valorar y dimensionar
256
P谩ginas 258-259 Roberto Fontanarrosa Ilustraci贸n para tapa de Boom
ROBERTO FONTANARROSA Ilustraci贸n para la revista Boom
257
el carácter complejo de una producción editorial,
y gráficamente al formato de una revista”, señala.
en lo que hace a su faz creativa, a los aspectos
Diagramar, bajo esta concepción, es comunicar,
relacionados con la impresión y a los recursos
es distribuir la información según su importancia,
humanos que intervienen.
en el espacio correcto.
Ortuño se detiene en las dificultades del trabajo
Si bien el método que refiere Ortuño se encuen-
manual que implicaba la impresión en offset, un
tra alejado de los sistemas actuales de impre-
proceso artesanal que viabilizaba el orden en la
sión, algunas de las problemáticas que plantea
composición de la información, y la distribución
en torno a la gestión editorial no han perdido
armónica de la masa del texto y de las imágenes:
vigencia. La necesidad del cumplimiento de un
“Era un trabajo manual muy grande, había que
esquema de trabajo, en el que el diagramador
ver cómo se metía todo el material dentro de
consiga apegarse a los tiempos de recepción del
cierta cantidad de hojas, ver el equilibrio entre
material y las fechas de cierre, es una cuestión
las notas y el tamaño de las fotografías, es decir,
que sigue ocupando hoy a aquellos que impul-
toda la parte del diseño propiamente dicha. Era llevar todo lo que se había trabajado periodística
258
san y sostienen diferentes publicaciones. “Las
Las cuatro entrevistas que se incluyen en la
notas se entregaban siempre a último momento,
antología permiten ir recomponiendo las distintas
siempre llegaba menos material escrito del que
etapas del proceso de concepción y realización
hacía falta. (…) Los últimos días eran aterradores.
de la revista, y entenderla, asimismo, como parte
Yo les pedía: «por favor, escriban un poco más»,
de una historia más grande ligada a las condicio-
porque me obligaban a agrandar fotografías que
nes de producción cultural y al contexto político y
eran de mala calidad” recuerda Ortuño.
social en el que surgió.
Por otra parte, algunas de las características que
Los entrevistados coinciden en que el paso por la
se destacan en el diseño de la revista -el nombre,
revista significó la adquisición de una experiencia
la tipografía y el color, centros de impacto visual-,
enriquecedora a nivel personal, fundada en el tra-
son producto de un trabajo de elaboración con-
bajo en equipo. Boom, en este sentido, funcionó
junta entre el directo de la revista, Ovidio Lagos
como un espacio de aprendizaje y de intercambio
Rueda, y el propio Ortuño, quienes definieron
de saberes en donde los miembros pudieron
la manera en que el mensuario se prepararía en
forjar herramientas para futuros proyectos. En
términos de presentación gráfica. “El nombre de
su entrevista, Guillermina Convernton se refiere
la revista lo propuso Ovidio. Yo tenía que diseñar
al mensuario en términos de un emprendimiento
el logo, queríamos que fuera en color rojo, que
valioso que “nos enseñó a valorarnos a noso-
fuera un color vibrante. Diseñé unos cinco logos
tros mismos. Eso fue muy importante, pudimos
y Ovidio eligió uno. Visto en retrospectiva, ahora
demostrarnos lo que éramos capaces de hacer,
me gusta, porque es muy de la época. Yo le dije
algo que nos sirvió para el resto de nuestras
a Ovidio que me interesaba mucho la diagra-
vidas”.
mación a la inglesa, más formal, y él coincidió
De todas las variables que confluyeron para
conmigo, me dijo que era justo lo que quería,
hacer de la revista una experiencia exitosa -la
porque él venía de la experiencia de trabajar en
calidad del staff, el respaldo financiero, el apoyo
Primera plana y quería conservar ese estilo”,
de los anunciantes, la recepción de los lectores-,
indica Ortuño, estableciendo también la búsque-
la única manejable fue la intensidad del deseo y
da de una continuidad en relación con el estilo
el entusiasmo de quienes la integraron. “En esa
editorial de los semanarios Panorama, Primera
época yo siempre decía: «Las montañas se mue-
Plana o Confirmado que, a su vez, tomaron como
ven, sólo hay que empujarlas». Nos largábamos
modelo la estética de las estadounidenses Time
a conseguir las cosas, nos animábamos a todo,
o Newsweek.
golpeábamos las puertas que hubiera que golpear” dice Jacinto Moresco sobre el final de su entrevista. Una reflexión que expresa el espíritu que compartieron los integrantes de Boom.
259
noviembre
Curitas negras
Pasando Pellegrini, las primeras
cios de la ciudad. Los sténciles
edificaciones son institutos de
de Patom, Jere y Mono. Las
diagnósticos por imágenes,
bicicletas flúo colgando sobre
clínicas, sanatorios, un neurop-
los postes del bulevar, que nos
siquiátrico. Todo huele a muerte
recuerdan otro desaparecido.
y a enfermedad. Por el bulevar,
Vuelvo a casa a buscar la
algunas lápidas de casas del pa-
cámara, quiero una foto de esa
sado, que el desarrollo urbano
vereda. Quién sabe cuánto va
no respetó y el gobierno munici-
a durar. En el trayecto veo, en
pal se encarga de recordarlo en
el piso, un folleto de alguna
esas tristes estampas. Hasta
religión. ¿Sabes que los muer-
el aguaribay parece querer irse
tos pueden volver?, y debajo
de la plaza, avanzando hacia
un dibujo simple de una pareja
la calle con su follaje de lluvia
abrazada, de espaldas, como
verde.
mirando un punto donde apare-
Me gusta caminar los domingos
Pero ese domingo trae otra
cería el muerto esperado. Si pu-
por la calle Oroño. Temprano, a
cosa. Volviendo, al cruzar la pla-
diera contestar al que pregunta
las siete. No hay nadie y todavía
za del foro, sobre la vereda de
le diría no, señor, mire, no me
no hace calor. Se oyen los pája-
la calle Balcarce de Tribunales,
parece bueno que vuelvan, en
ros y sólo pasan algunos autos,
hay una mujer parada obser-
general, digo. Deben estar bien
chicos borrachos que vienen de
vando el piso. Me acerco. Es
allá. Además que pienso que
la noche.
una instalación. Cada baldosa
nuestros muertos forman parte
El puesto de diarios está ce-
rectangular tiene una cartulina
de lo que habitamos. Estas
rrado. Cruzo el parque frente a
blanca en la que en letras ne-
baldosas que pisamos están
Gimnasia y Esgrima para pasar
gras se nombra una mujer, una
hechas de materia. La materia
por el busto de Beethoven. Es
fecha y el detalle de su muerte.
es también los muertos. Tal vez
una cabeza rizada, un poco
A golpes a mano de su concubi-
vienen y se empiezan a desinte-
inclinada hacia adelante, cejijun-
no. Violada y estrangulada. De
grar las cosas. Sería un mundo
to, la boca tendiendo levemente
un tiro por su marido delante de
muy raro. Además, pienso en
hacia abajo. Un tipo descon-
sus tres hijos. Algunas NN en
los inconvenientes prácticos.
tento con la vida. El escultor
aborto ilegal. Cada homenaje
Pongamos que vuelve mi abue-
se equivocó. Beethoven puede
adosado al cemento con cuatro
la. Qué haríamos con ella. ¿Otra
haber tenido cara de loco, pero
curitas negras. Sobre cada
vez al geriátrico? Quién sabe si
no ser un tipo disgustado como
uno, un clavel rojo. Y la firma:
aceptarían. Si habrá lugar.
la estatua. Un ave se posa
Mujeres de negro Argentina.
sobre la cabeza, no tomándolo
Me quedo un rato, leyendo y
El lunes cuando salgo de mi
muy en serio.
pensando en esas mujeres.
trabajo la instalación ya no está.
Caminando hacia el río, la ave-
Pienso también en las maneras
Sólo quedan las curitas negras.
nida tiene algo de cementerio.
en que el arte gana los espa-
Y es como si siguiera ahí.
Amanda Poliester
260
noviembre
Refinería, cuna de pasiones
Alejandra Benz
Bordeando por el camino del
de una lectura desde el 2012,
río que va mezclando el gris y el
ahí compartiendo medianera se
marrón pasando por el museo
encuentra la sede refinería del
de silo de colores, los espan-
Club Editorial Río Paraná.
tosos hijos de cemento de la
Como el público se renueva
soja y la falopa, a través de eso
(Chiqui dixit) no sobra decir que
y pasando el barquito de chapa
se trata de una librería/biblio-
gigante que tapa la vista en la
teca que comercializa publica-
rotonda de Francia y el Paraná
ciones de pequeños y media-
empieza calle Vélez Sarsfield.
nos sellos editoriales llevada
En su tercer cuadra enmarco
adelante por Ana Wandzik y
el paisaje de casas bajas, de
Maxi Masuelli quienes son a su
pasillo, columnas de luz pinta-
vez tripa y corazón de Editorial
das con los colores de Central,
Ivan Rosado.
un kiosco que solo dios sabe
En este último de sus dos años
los porrones, chicitos, palitos y
en calle Vélez Sarsfield se rea-
cigarrillos que nos ha dado, una
lizaron más de ocho muestras,
farmacia donde tuve la gracia
diez presentaciones de libros
de haber comprado un glorioso
y editaron ocho nuevos títu-
esmalte dorado, una verdulería
los para engrosar el catálogo
casi imperceptible, el bar Conti,
meteórico de Ivan Rosado que
una hamburguesería con tres
ya cuenta con dieciséis libros
signos de admiración, en diago-
publicados, creciendo enorme-
nal el Pasaje Arenales, sede de
mente y con una presencia en
Brandazza, TripleX y Chango, a
Rosario indiscutible, lo celebro
dos cuadritas del shopping Alto
en función de la propuesta, un
y las concesionarias de impor-
catálogo fresco, lo cual no quie-
tados.
re decir novel, con un cuidado
Más o menos por ahí y pegado
estético que va parejo con el
a una peluquería muy chiquita
contenido editorial.
y ruidosa que aportó música de
Hay un dicho medio cierto
ambiente con secadores a más
y medio no, como todos los
261
FOTO FEDERICO LEIDI Club Editorial Río Paraná (sede Refinería)
dichos, el cual reza que no se debe juzgar un
Nuestra difícil juventud de Francisco Garamona
libro por su portada, y más bien hay que juzgarlo
con ilustraciones de Vicente Grondona, 136
por su portada y por su contenido muy parejo, el
páginas, donde abras hay un poema que pudiera
amor que se pone, el trabajo y el pensamiento
existir así solito, pero que sin embargo es parte
en lo exterior , creo que produjo un efecto en
de este épico y vertiginoso gran poema.
otras editoriales que empezaron a pensar un
Los dos libros sobre arte, Conferencia sobre
poco más en el aspecto del libro con el cuidado
Augusto Schiavoni de José Carlos Gallardo y Juan
que uno pone cuando quiere agradar a otro y se
Grela G. de Ernesto B. Rodríguez (a dúo con Yo
viste, o lo que sea. Otra notación, no está mal
soy Gilda Editora) que dicen los que saben son
querer agradar, al menos que sea un fin en sí
una referencia obligatoria y pienso yo, son una
mismo. Esto evidenció aún más el cruce entre lo
muestra más de la generosidad de estos edito-
literario y lo visual que se está dando en estos
res.
tiempos de una manera más evidente y sin tener
Durante estos dos años de vida en barrio auria-
que pedir permiso a la ortodoxia. A lo que iba, es
zul se llevó adelante también con un grupo más
que el resultado son unos libros preciosísimos
o menos estable el L.I.M.A.L. (Laboratorio de
inside/out, con tipografías e ilustraciones de tapa
Investigación Mario Levrero) en donde se leyó
impecables.
la obra del autor uruguayo cronológicamente y
Este año los ocho libros editados por Iván
en voz alta, hasta el momento: La máquina de
Rosado se presentaron en el Club Editorial, ron-
pensar en Gladys, La trilogía involuntaria, Manual
das mágicas de lecturas se dieron en las presen-
de parapsicología, Nick Carter, Todo el tiempo.
taciones de Versos de un jubilado de Francisco
Sin demasiadas pretensiones este grupo se de-
Gandolfo y Al rayo del sol de Fernando Callero,
dicó a conocer en conjunto la obra del escritor, el
placer tener en los labios palabras que uno hubie-
acercamiento a una voz nueva desde esta nueva
se querido escribir, adueñarse un rato del poema
identidad que se crea en un grupo, produce ya
del otro, ponerle el cuerpo, el ritmo y la respira-
de por sí una lectura diferente reflejado en la
ción sacándonos de las lecturas mentales. Estos
voz de los otros, en la nuestra proyectada para
dos libros me emocionaron ferozmente, son un
compartir con los compañeros, en la reflexión
faro, una perla blanca, un chiche, un peluche.
y los comentarios de cada uno, en la cerveza y
El libro de poemas de Lila Siegrist, poemas de
la puesta al día de las novedades de cada uno.
amor que son un galope tendido por el litoral y
El L.I.M.A.L. tiene ya una entidad propia es una
que nos hacen amorosamente subir un poco la
maquinita rumiante que se activa a lo Mario, así
vara en el pensamiento de la escritura y la forma
a la pasada, como una cotidianeidad aparecen
de engarzar las palabras, con el Tangará que ya
los diálogos y esa otra dimensión de la voz vuelta
es el himno hit para las chicas poetas.
objeto, de la escucha. El laboratorio de investiga-
La lectura de Ríos de su cuento Bajo Cero
ción nos vuelve un poco objetos, en el sentido de
recitando el ffsss de la bicicleta y el amor de los
que es la obra de Mario la que nos interpela, nos
borrachos.
atraviesa y nos habla a nosotros, ya sea rear-
El nuevo integrante de colección brillo, El en-
mando las posibilidades infinitas de final de un
tusiasmo de Tomás Boasso, con unos poemas
cuento, ilustrando las descripciones alocadas y
que parecen hechos a medida y hay uno que
minuciosas en las historias de Mario, o flashean-
dice así “…el sauce, pleno y no estoy seguro de
do esoterismo y energía.
haber tenido, alguna vez uno tan al toque, de mi
El 30 de noviembre fue el último gran vereda-
conciencia digo…”.
zo presentando el primer libro de la editorial Danke de Julia Enriquez, Adonde van las nubes
262
de Florencia Gutman, adentro de escenogra-
Algo de esta idea de producción, de aconteci-
fía una agrupación sensible de obras como lo
miento, de grupo, de intercambio, de telergia que
nombran desde el club, una pared con obras
según el Manual de Levrero sería algo así como
de Elizalde, Vir Negri, Max Cachimba, Ariel
la energía que emana y produce efectos extraor-
Costa, Maxi Masuelli, Lila Siegrist, Alfredo Guido,
dinarios, esto es lo que iluminó la amplia vereda
Callero, Juan Hernández, Delfo Locatelli, Ana
del Club volviéndose epicentro del nacimiento
Wandzik y más.
y resplandor de diferentes proyectos culturales
Quisiera decir más, decirlo todo, que lo puedan
que se generan a partir de los encuentros alre-
alucinar como en los sueños, a esto que ya pasó,
dedor de cada una de las propuestas que Ana y
contarles algo de la muestra de Pauline Fondevila
Maxi nos traen como equipo, y ya sabemos que
que me volvió loca que fue una fiesta de color
este año refinería fue campeón.
y preciosismo que dibuja bogas y escribe letras de cumbia y publicó también en la revista Unión y Amistad que editan en el club un texto sobre Édouard Levé que habla de lo emocionante que es admirar lo que hacen los demás y que si después o antes se vuelven amigos tanto mejor, o un poco decir de las pinturas de Ouvrard de los hongos y las trufas color tierra como un paisaje. Todo esto quisiera que las palabras cubran pero es un imposible llevar una partecita de la verdad que es a lo que el lenguaje siempre falta.
263
Página 264 Nuestra difícil juventud Francisco Garamona y Vicente Grondona 2013 | 136 páginas ISBN 978-987-28686-4-2 Ivan Rosado
264
265
Maximiliano Masuelli SandĂas 25 x 25 cm 2012
266
267
noviembre
JULIO VANZO Hernández de Rosario, Hacia afuera, J. Samet editor, Buenos Aires, 1926. Diseño de cubierta e ilustraciones: Julio Vanzo
Hernández de Rosario
Osvaldo Aguirre
Fausto Hernández (Rosario,
trabajos) y aunque pedía opinio-
1897-1959) fue escritor, perio-
nes a sus amigos artistas no les
dista, historiador y dramaturgo.
hacía caso. Pero esa firmeza le
Parte de su obra se perdió
permitió persistir durante toda
después de su muerte: el libro
su vida en un proyecto poético
de poemas Ensueño, que había
como el de la trilogía In mente,
dejado listo para la imprenta, y
para el cual tuvo muy pocos
varias obras de teatro. Fue un
interlocutores, y mantener sus
hombre solitario y reservado, y
posiciones en las polémicas
no dejó más papeles que unas
con los historiadores oficiales
pocas cartas preservadas en
a propósito de los orígenes de
los archivos de otros escritores.
Rosario. No vivía retirado, al
Cuando se cumplieron diez
contrario: estuvo en la primera
años de su fallecimiento, hubo
fila de la renovación literaria y
homenajes y discursos, y se
artística en la década de 1920 y
colocaron ofrendas florales en
en la de 1940, convertido ya en
el Cementerio de Disidentes,
una especie de figura, impul-
donde se encuentra su tumba;
só con otros intelectuales la
pero entonces nadie creyó
actividad de instituciones como
necesario reeditar sus libros o
Amigos del Arte y la Agrupación
recopilar la enorme producción
de Intelectuales, Artistas,
que dejó dispersa en la prensa
Periodistas y Escritores (AIAPE).
local. Ese interés es reciente, y
Las referencias sobre los
en 2013 se reactivó con la publi-
movimientos de vanguardia en
cación de Teatro. Obra reunida,
Europa reunieron a los escri-
por Baltasara Editora.
tores y artistas rosarinos a
Hernández hizo un culto de la
principios del siglo XX. En una
soledad y del secreto perso-
entrevista, Julio Vanzo reme-
nal. Uno de sus amigos, Elías
mora esos años y evoca como
Díaz Molano, recuerda que era
compañeros de ruta a Fausto
inamovible en sus opiniones.
Hernández, Ana María Benito,
Por ejemplo, en la última etapa
Charo Correas y Armando
de su vida se puso a pintar
Cascella. El taller que compartía
(tampoco quedó nada de estos
con Lucio Fontana “era lugar
268
269
de reunión de todos los que comulgaban con las
deudoras de las de la revista Martín Fierro, como
nuevas teorías y expresiones de arte del viejo
la afirmación de que les gustaría comenzar por
continente”. Hernández se fue a Buenos Aires,
el número 2, para ahorrarse los editoriales y los
donde publicó en 1926 su primer libro de poe-
anuncios típicos del principio.
mas, Hacia afuera, con portada e ilustraciones
“Periódico libre, baluarte literario y artístico de
interiores de Vanzo. Pero un par de años después
los que piensan, de los que aman las cosas del
volvió a Rosario, tal vez porque en la ciudad exis-
espíritu a pesar de todo”, Ahora publicó en su pri-
tía entonces un ambiente más propicio para los
mer número un texto de Hernández de Rosario,
jóvenes creadores. El medio que los nucleaba era
“Don Segundo Sombra y El Soliloquio”, grabados
un nuevo diario, América; dirigido por el escritor
de Vanzo, Fontana, Rudolf Bauer y Marc Chagall,
Juan Zocchi, traía la novedad de considerar a
una encuesta (“¿Madrid, meridiano intelectual
los acontecimientos culturales tan importantes
de Hispanoamérica?”) y colaboraciones de
como los políticos o los económicos y de darles
B. Guillermo Correas, Juan Zocchi, Armando
el mismo tratamiento destacado y el mismo
Cascella y Francisco Piñero. Del segundo se
espacio, por ejemplo en la portada.
sabe que estaría dedicado al carnaval y sería “un
Entre esas noticias estuvo el lanzamiento del
número-disfraz”.
periódico Ahora. Dirigido por Fausto Hernández,
El lanzamiento casi simultáneo de otra revista,
o Hernández de Rosario, como firmaba entonces,
La Gaceta del Sur, hizo que América renovara
se promocionó con un cartel de Julio Vanzo que
su prédica sobre cultura y ciudadanía: “es una
mostraba a un hombre desnudo ejecutado una
entera demostración de mentalidad y de creación
especie de salto o baile salvaje. Así lo explicaba
espiritual en un centro como el nuestro, al cual se
el diario de Zocchi: “Lo mismo es bailar que sal-
le achacó siempre una falta de intelección algo
tar la valla, en el sentido vital. Lo interesante es
así como tristemente satisfecha de sí misma”. Y
que Rosario va modelando su espíritu”. La revista
a continuación: “No decimos que no hubiese es-
no respondía a unos escritores primerizos que
critores ni literatos en Rosario, siempre los hubo;
ambicionaban darse a conocer. Su propósito fue
pero aislados. Además, donde falta la juventud
crear un espacio local para lo nuevo en arte y li-
literaria falta el porvenir mental”. Pero la empresa
teratura y a la vez plantear la necesidad de la cul-
tampoco prosperó.
tura en una ciudad con un perfil exclusivamente
Hernández publicó poemas y artículos en La
económico. Ahora, decía la nota de presentación,
Gaceta del Sur. Quizás se sintió desanimado por
“es un lanzazo de rebeldía, de claridad, de juven-
el cierre de la revista, a fines de 1928. Antes,
tud, frente a la vieja apatía, a la rutina ambiente,
el 18 de febrero de ese año, en una carta a
al mercantilismo que trasuda por todos sus poros
Macedonio Fernández, de quien se había hecho
esta ciudad”.
amigo en Buenos Aires, plantea la clásica queja
Tampoco quedaron ejemplares de Ahora. La re-
de que el trabajo periodístico –en la sección de-
vista publicó dos números y fue olvidada durante
portes y carreras de América– le quitaba tiempo
muchos años, hasta que recientemente Lorena
para escribir. Y en otra carta, del 27 de noviembre
Mouguelar la redescubrió en el marco de sus
de 1928, escribe: “Ya no estoy muy cómodo en
investigaciones sobre la obra de Vanzo. Los con-
Rosario y si usted viera de colocarme en alguna
tenidos y la historia pueden reconstruirse a partir
parte para pasar una época con usted avíseme
de las gacetillas y las crónicas que le dedicaron
para ir a esa ciudad”.
América y La Capital. Lo que primero llama la
Pero se quedó en Rosario. Pasaron casi diez años
atención son las diversas declaraciones de pro-
hasta que volvió a la escena pública. En 1938
pósitos: el periódico de Hernández dice que va a
comenzó a publicar en La Capital los textos que
ocuparse de política, de economía, de ajedrez, de
darían forma a Biografía de Rosario, en principio
fútbol, de “centros y sociedades” y de “respi-
compartidos con el periodista Virgilio Albanese.
ración Joghi”. Esas declaraciones, en realidad,
Al año siguiente encontró en Ricardo Montes i
formaban parte de sus estrategias de promoción,
Bradley un editor entusiasmado y generoso, que
270
le publicó Pampa, el primer volumen de In mente,
Bibliografía
y lo incorporó como colaborador del Boletín de
Colección del diario América. Museo Histórico
Cultura Intelectual (1938-1945) y de la revista
Provincial “Dr. Julio Marc”.
Paraná (1943-1947).
Elías Díaz Molano, “Fausto Hernández: poesía y
Escritor, crítico de arte y pionero del periodis-
soledad”, La Capital, Rosario, 4 de mayo de 1969.
mo cultural en Rosario, Montes i Bradley re-
Fausto Hernández, Teatro. Obra reunida,
unió en sus publicaciones a un extraordinario
Baltasara, Rosario, 2013.
equipo de escritores y artistas de Rosario y el
Sin mención de autor, “El arte debe ser «com-
Litoral. Finalmente terminaron distanciados con
prendido» por el espectador, destaca el pintor
Hernández, a raíz de la campaña que empren-
Julio Vanzo”, La Capital, Rosario, 20 de abril de
dió Montes i Bradley para remover a Hilarión
1958.
Hernández Larguía de su cargo vitalicio en la Dirección Municipal de Cultura. Por la misma época, Hernández se sumó al movimiento Teatro Nuevo XX, liderado por Alberto Rodríguez Muñoz, donde Julio Vanzo, Juan Berlengieri y Ricardo Warecki hicieron escenografías. Berlengieri, otro de los pocos amigos de Hernández, realizó un linóleo que acompañó la edición del libro de poemas Río (1943). A su muerte, Hernández le dedicó una hermosa despedida en el primer número de la revista Espiga (1947): “No rozagante sino envuelto en el humo de sus ilusiones, ni rotundo en su hablar y accionar sino como desdibujado en su paisaje ideal de imágenes y fantasmagorías, ni tampoco firme como la columna de un templo sino ondulante y variado como la ola del pensamiento que se desliza entre lejanas márgenes de ensueño, Juan Berlengieri vivía casi solo como si fuera pájaro y rama del olvido acariciados por el viento”, escribió. El recuerdo del pintor amigo le hacía pensar en “el viento frágil que encierra una fuerza inmensa, el canto fino y débil que, sin embargo, tuerce un corazón, el agua liviana y transparente que puede sostener barcos y levantar tempestades”. Así “se alzaba Berlengieri, en medio de la gente, del mundo, con su arte como si fuera un pendón lírico o, mejor dicho, una señal lírica para él y para muchos que están en la vida por el arte”. Hernández hablaba también de sí mismo.
271
noviembre
Liberación del oso de La cueva del peluche Gentileza TEDx Rosario
La liberación del oso en la ciudad invisible
Gisela Moreno
“¿Qué es hoy la ciudad para nosotros? Creo haber escrito algo como un último poema de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades… Las ciudades invisibles son un sueño que nace del corazón de las ciudades invivibles.” Italo Calvino, Las ciudades invisibles.
Corre mediados de noviembre
este personaje local y apoyan la
y el calor se va instalando en
causa –aunque alguno reconoz-
Rosario. Llego al trabajo hacien-
ca que va a extrañarlo– y los
do algún comentario sobre el
indignados que mandan a los in-
clima, pero el tema parece ser
tegrantes del Frente “a laburar”.
otro. Medios locales y naciona-
Pero, finalmente, tras la lectura
les, redes sociales, pero sobre
del decreto para la liberación
todo el boca en boca hacen
del peluche y frente al local
correr la noticia: se va a liberar
que ha sido su hogar, se de-
al oso de La cueva del peluche.
clara al 16 de noviembre Día
¿El oso de La cueva del pelu-
Internacional de los Derechos
che? “Sí, hace años que está
de los Peluches.
atado ahí en la vereda. Cuando era chica mi hija siempre quería
Turismo de lo
pasar por esa esquina para
Invisible: el tour
abrazarlo”, me dice un compa-
De la mano de Tedx Rosario y
ñero.
bajo la consigna de posicionar-
Algunos grupos y páginas en
se como un turista en la propia
Facebook reclamando por el
ciudad, surgió este año un
animal datan de años atrás,
nuevo desafío para el proyecto
pero recientemente la movida
web Rosario Invisible (www.
se hizo mayor. Nace el Frente
rosarioinvisible.com.ar). Se trata
en Defensa de los Derechos
de Turismo de lo Invisible, un
de los Peluches y su vocera
city tour que propone un acer-
Josefa, con una máscara de
camiento a los mejores lugares
mono, se indigna ante las
que pueden encontrarse en los
cámaras y los micrófonos por
posteos de esta web.
las condiciones laborales del
El tour marcó la celebración del
oso, amarrado con cadena
segundo aniversario de la ver-
en la esquina de Entre Ríos y
sión final de Rosario Invisible.
Ricardone.
Unas cuarenta y cinco perso-
En los medios sociales la
nas coparon La Merenguita y
discusión se polariza entre los
participaron del recorrido que
conmovidos que recuerdan a
comenzó con una primera para-
272
273
da en el laguito del Parque Independencia donde
inteligencia colectiva que cuenta con un mapa
el Dr. Mclosky, de la Sociedad Criptozoológica
interactivo de la ciudad de Rosario”, en el cual es
de Rosario, presentó a Arti, el monstruo del lago
posible ver y subir contenido que da cuenta de
versión local.
aquello que queda oculto a la mirada desinteresa-
Luego, llegó la hora de la liberación. El oso, per-
da del transeúnte.
fumado y con moño rojo, se encontraba esperan-
La versión inicial de Rosario Invisible estuvo
do en la intersección de Entre Ríos y la cortada
on-line hacia finales de 2010. Entre aquella
Ricardone. Y, así, la segunda parada se trans-
versión beta y la que podemos encontrar hoy, un
formó en una fiesta de papel picado, espuma,
premio del Gobierno de la Provincia mediante
aplausos y hasta un discurso pronunciado por el
el Programa Estímulo Espacio Santafesino; una
fundador/propietario del local. Post liberación,
tesina y título de grado; y, un objetivo cumplido:
el oso comenzó a viajar recorriendo Argentina y
el de “generar un espacio de comunicación que
sus fotos en Mar del Plata o el Calafate pudieron
permita redescubrir la ciudad y promueva un nue-
seguirse en la Fanpage de Rosario Invisible.
vo modo de apropiación del espacio urbano”.
El tour continuó con el paso por el almacén de
El equipo de Rosario Invisible tiene el anhelo de
Jorgito, el potro (Entre Ríos y Cochabamba); un
ver plasmado el proyecto en una guía impresa,
paseo por Villa Hortensia; y, un final con juegos y
que permita poner en contacto todas las invisi-
facturas al atardecer.
bilidades descubiertas por los usuarios, y con la cual podamos salir a recorrer la ciudad. También,
Rosario Invisible, hacia las
de replicar su experiencia en otras ciudades.
ciudades invisibles
Pero, sobre todo, es su deseo “despertar en los
Una mirada atenta, curiosa, entrenada para
rosarinos una curiosidad y un ansia por descubrir
“redescubrir nuestro entorno”, una “mirada nueva
la ciudad en profundidad y, así, renovar un lazo
sobre algo conocido”, es la propuesta de Rosario
afectivo con ésta, un lazo existente pero que,
Invisible, una plataforma colaborativa donde se
muchas veces, a fuerza de acostumbramiento y
comparten fotos, textos y videos que muestran
rutina se ve debilitado”.
lugares, personajes e historias “invisibles” de la ciudad. Pasando sus ideas por el filtro de Michel De Certeau, las creadoras de la web Ludmila Bauk y Clarisa Lucciarini (el equipo inicial también estaba integrado por Martina Joison), hablan de “poetizar la ciudad”, “cargar de significado a la ciudad, transitándola”, poniendo en común la experiencia individual para que el colectivo tenga acceso a esa ciudad cargada de significados. En el año 2010, mientras cursaban un seminario del tramo final de la Licenciatura en Comunicación Social, Clarisa, Ludmila y Martina se plantearon el desafío de proyectar un trabajo final innovador que involucrara las nuevas tecnologías. Para ese trabajo, querían exceder el ámbito académico como modo de llegar a una comunidad más extendida, pero también lograr un lazo afectivo con el público, que motive su participación. Entonces nació Rosario Invisible, “un sitio basado en los principios de la web colaborativa y la
274
noviembre
FELICES COINCIDENCIAS
Carlos Candia
¿Coincidencia? ¿Eventualidad? Memoria visual tal vez, esa que dispara el recuerdo de una imagen vista a partir de otra. El universo de las redes sociales tiene el efecto, seguramente no buscado por sus inventores, de permitir asociaciones más o menos libres. El estímulo para hacer esto viene de este grupo de nerds que se pasan el día subiendo imágenes de edificios, de pinturas, esculturas, fotografías o cualquier otra manifestación artística que se precie, y que son mis “amigos”. Una nueva, extraña y lejana forma de amistad nos habilita a pensar las cosas desde otro lado, sin el lastre de las etiquetas académicas. Y estas asociaciones que son perfectamente lícitas y deseables, permiten, gracias a la naturaleza plural de estas redes, que otras personas establezcan a su vez otras relaciones, abriendo el abanico de posibilidades hacia direcciones insospechadas. El resultado es relativamente feliz, aunque desparejo y diverso y creo que allí radica en gran parte su riqueza.
275
276
277
DICIEMBRE
278
279
diciembre
FOTO LUCÍA BARTOLINI “—Oh, James, eres tan inteligente. —No creas, es que tengo amigos en todas partes” (Cancha, Mimi Laquidara) Museo de arte contemporáneo de Rosario, 2013 Gentileza Museo Castagnino+macro
Galerías para refugiarse del calor
Leandro Arteaga
El calor de diciembre fue
Aurora Rosales. Una conjunción
compañía a atender. Sin aire
extraña, de work in progress
acondicionado que acompañara
repartido y ruido pretendido.
la muestra o función de turno,
No hubo autoría distinguible
poco podía alegrarse el espíritu
en lo observado –destacable
de goce estético. De todas ma-
por compartido, por nombre(s)
neras, y porque el calor final-
diluido(s)–, sino que debía ser la
mente pasa, son las obras las
mirada interrogada la que eligie-
que quedan y algunas palabras
ra dónde posarse, como en el
como crónica.
caso de la ventana en forma de
¿Dónde comenzar? Desde el
cuadro junto a la tela, colgada
séptimo piso, periplo descen-
y evocativa (o al revés), entre
dente impuesto por el Macro,
celestes y nubes. Sobre un
en esta ocasión con prota-
vértice opuesto de la habitación
gonismo curatorial, en forma
replicaba, en tanto, una misma
de proyecto póstumo, de Flor
imagen, desdoblada, casi test
Caterina (1986-2013), quien fa-
de Rorschach. Así como la
lleciera durante el horror de los
mesita de pintor del piso 6, en
hechos sucedidos en el edificio
sí un bastidor, contenedor de
de Salta y Oroño el pasado 6 de
restos de pinceladas, capaces
agosto.
de abstraer imágenes, conte-
Los pisos 7 y 6 se aglutina-
nidas entre colores fortuitos,
ron desde un título que es
tanto como el armario improvi-
cita fílmica hacia Moonraker
sado que le acompañaba, con
(1979), la de 007 en pleno
un interior de similar inferencia.
espacio: “–Oh, James, eres
Fuera del ánimo estelar y
tan inteligente. / –No creas,
desordenado de Moonraker, el
es que tengo amigos en todas
descenso siguiente fue en com-
partes.”. Allí se dieron cita, con
pañía de una puesta en escena
la comprensión del arte como
simétrica, acorde con el arriba y
hacer colectivo, Joaquín Boz,
abajo como instancias refle-
Toto Dirty, Constanza Giuliani,
jadas: tal el planteo de Martín
Juan Matías Killian, Jovi Labur,
Legón y su “Principios para un
Mimi Laquidara, Sol Pipkin,
manifiesto especular”. Ambas
280
281
habitaciones contuvieron un gran “cuadro” que
Museo Castagnino, por su parte, ofreció una no-
esquivar al caminar, sobre el piso, en forma de
table manera de acercarse a su mundo: “Explica.
ventana o espejo, con un interior en el que daban
Una ordenación zodiacal sobre la colección
ganas de zambullirse a la manera de Cocteau en
Castagnino+macro”, con curaduría de Verónica
La sangre de un poeta. El primero, lumínico por
Flom y Santiago Villanueva, permitió un reco-
su reflejo (las mismas ventanas –otros cuadros–,
rrido astrológico, con mirada guía de Xul Solar,
que contenían el río); el segundo, oscuro. Luz y
entre obras (más de cien) de Julio Vanzo, Emilio
sombra, reiteradas entre respectivos cubículos
Pettoruti, Daniel Joglar, Fernando Fader, Dani
con una mariposa y un cisne-adorno. Una mirada
Umpi, Rosa González, Mirtha Demirsache, Emilia
de conjunto, de contención, marcó la propuesta
Bertolé, entre otros. “Explica” es el texto donde
de Legón, que invitaba a ascender para rever lo
Xul Solar practicó una clasificación astrológica a
que parecía similar, dentro de un mismo juego: ir
aplicar en las obras de arte. Lo fascinante del re-
y venir / subir y bajar.
corrido fue tratar de mirar la pintura o la escultura
En su piso 3, el Macro vistió láminas que retru-
para elucubrar su signo (¡Aries en Juan Grela!),
caron el efecto positivo y negativo sobre sus
sin olvidar a la mirada propia, que se sabe condi-
paredes, obra del fotógrafo colombiano Jorge
cionada, justamente, por ese mismo entramado
Guerrero, afecto a la estatuaria rosarina. Lo
de astros. Fascinante. Se elige, entre lo mucho,
curioso aparecía cuando el recorrido semejaba
Con los pintores amigos (1930) de Augusto
variaciones sobre un mismo modelo: estatuario,
Schiavoni: Capricornio, Libra, Cáncer, entre vino,
femenino. Pero hubo dos estatuas –decapita-
botella con corcho, sentados y parados, pincel en
das– que llamaron la atención del fotógrafo, a las
mano, amistad plena. Y el espectador entre ellos.
que añadió las cabezas de Venus y Flora, para
“La colección En foco. 3” (Castagnino) expuso las
capturar también la mirada transeúnte y cotidiana
admirables aguafuertes de Alfredo Guido (1892-
de Plaza Pringles.
1967): Serie del Altiplano Boliviano: imposible
282
Miguel Carlos Victorica Altar de plata. Iglesia de Santo Domingo, 1952 Tinta y grafito sobre papel, 16.2 x 24.3 cm Colección Castagnino+macro Gentileza Castagnino+macro
no reparar en su cuidado detallismo; bellísimas,
hormiguitas –trabajadoras incansables– que co-
finas estampas de la memoria colonial; a la par
bran volumen y se salen de las dos dimensiones,
de los trabajos de Miguel Carlos Victorica (1884-
para fusionarse en una vaquita de San Antonio
1955), donde desde la “simpleza” de su dibujo
que conduce al círculo irregular final, parecido a
delinea, de modo esencial, fachadas, altares,
sus alitas, casi como un fuego que se sale de sí.
torres, invitando a su contemplación. El contraste
También, sobre resina poliéster, dos obras de
entre ambas miradas es el hallazgo que vincula,
Arnoldo Gualino: El escape y Persistencia de
amén de la temática, a ambos artistas.
la mirada: en la primera, manos concéntricas,
El mismo museo albergó el LXVII Salón Nacional
hacia un punto que es centro como también
de Rosario 2013, con veintidós proyectos se-
salida, blanco, coincidencia, inevitabilidad; en la
leccionados por el Jurado compuesto por Lara
segunda, caras superpuestas, indefinibles de no
Marmor, Marcela López Sastre, Nancy Rojas
ser por la similitud, como si fuesen “caranadas”
y Leandro Comba. De entre ellos, adquieren
en un círculo atomizado. Por su parte, Adriana
notoriedad el video realizado por Alejandra
Forneris presentó Kipus de la posmodernidad,
Tavolini: Buscando a Damien, donde la autora
desde una aleación “inca industrial”: bastidor,
se explaya en un derrotero cuasi fabulesco en
metales, madera, clavos, telas, desechos rehe-
alusión a Damien Hirst; la instalación Ensayo
chos, entre nudos que anudan algo de todo esto,
sobre atravesar la materia, de Sol Pipkin, capaz de
en alusión crítica hacia el presente, desde el
incluir físicamente al espectador; Banda sonora,
reconocimiento a la mirada pretérita. Y Carolina
de Aimé Pastorino (Segundo Premio Adquisición),
Viotti, cuya instalación xilográfica (37 piezas) con-
con maderas-vinilos, tocadisco Ken Brown, y
jugó círculos, circulitos, naranjas, rojos y verdes,
rostros de Joan Baez, Beatles, Sui Generis, Rick
entre líneas, flechas, soles, lunas y estrellas. Muy
Wakeman, Mercedes Sosa; así como Peter Pan,
bello perderse entre ellos, encontrar conexiones,
de Lucas Di Pascuale (Primer Premio Adquisición)
trazar líneas supuestas, como las que escondían
y su mesa desperdigada de infancia. Destacar
dibujitos en el divertimento de algunas revistas.
que los dos premiados coinciden en una pro-
La fotografía tuvo lugar en el Fontanarrosa a
puesta de ánimo melancólico.
través de “Disparadores”, muestra del equi-
Ahora bien, nada como el círculo, más aún sobre
po de fotoperiodismo de la Cooperativa de
fin/principio de año; por eso, “Me salió redondo”
Comunicación “La Brújula”: Jesica Croce,
tuvo el mejor de los meses como escenario,
Michela Cassina, Fernando Der Meguerditchian
con las obras de numerosos artistas repartidas
y Juliana Faggi. Marchas, expresiones conjuntas,
por la planta baja del Centro Cultural Roberto
reclamos contenidos en derechos violados, con
Fontanarrosa. Como la mirada vigía propuesta
los pueblos originarios o los niños como eje, en
por Stella Leonardi en Ojo que te miro! Ojo que
la viva voz de denuncia de asesinatos y desapa-
te mira!: ojos de cerámica, giratorios sobre su
riciones. Las cámaras de “La Brújula” se pierden
eje, bellos como la noche, entre verdes y rojos.
entre la gente, conviven y descubren el gesto,
Sugestiones desprendidas de esta mirada com-
son atentas al detalle, a los rostros, a las pancar-
partida, porque no hay manera de evitar la seduc-
tas de los lemas que asumen.
ción que aparece, y en las cerámicas de Leonardi
Por su parte, la muestra fotográfica “Rosario
hay mucho de esto. ¿Qué es lo que se escon-
Blanco y Negro” (Alianza Francesa) dejó notar la
de? En otro orden, destacaron Sopa de letras,
predominancia temática de lo que ha sido y lo
Astrolabio y Naturaleza artificial, en disposición
que es, donde lo que ha quedado como ras-
secuencial, de Diana Ivern. Las tres emulando cír-
tro, huella, asoma como retazo de recuerdo: el
culos cotidianos, reformulados, desde el plato de
puerto (Roxana Verdini), los trenes herrumbrados
la sopa temida/querida, pasando por una fusión
(Federico Cabello), el bar con viejas publicidades
mecánico-hormiguera, con las correspondientes
como adorno (Christian Jamín), y la mejor de to-
283
FOTO GUILLERMO TURÍN “Distancias” de Gustavao Germanno Gentileza Museo de la Memoria
das: la imagen propuesta por Silvia Macario con
dad supuesta por toda frontera. En la exposición
su estación de tren extrañada, como si fuese la
del victoriense Yaya Firpo (CEL Che) estuvo
mansión cinéfila de algún loco de la motosierra:
presente este derrotero de línea caprichosa,
tal vez la única fotografía capaz de transformar –
divisoria de naciones, identidades, precursora
concientemente– lo que observa.
de conflictos, bajo el título preciso “Fronteras”.
El recurso de la elipsis aparece en “Distancias”,
Collages hechos banderas, gigantes, minucio-
la exposición fotográfica de Gustavo Germano en
sas, con retazos de telas, con tiritas o cuadra-
Museo de la Memoria. El contenido de una vida
ditos recortados, pequeñísimamente exactos.
sintetizado entre dos imágenes, pasado y pre-
Dominaron la sala las imágenes de dos Europas,
sente, con derroteros particulares que atraviesan
mediadas por otra gran bandera hecha del color
la guerra civil española como escenario, con la
de la guerrilla de montaña. Pero lo más intere-
distancia supuesta entre los dos mismos rostros:
sante estuvo en una percepción demorada, que
niños, jóvenes; adultos, mayores. Caras que son
dejaba entrever un núcleo problemático entre el
surcos, con grietas de tiempo, ausencias, mucho
orden y el desorden, con los cuadraditos como
que contar, tan hábilmente –magníficamente– re-
formas internas capaces de establecer, finalmen-
tratados por la cámara de Germano, quien busca
te, comprensión. Más los dibujos con caminitos
también emular la angulación del retrato primero
y fronteritas y alambres de púa como si fuesen
y encontrado (consecuencia de otro mirar, de otra
senderitos para cualquier hormiguita dispersa.
época, de otra cámara), con el que dialoga y esta-
El quehacer audiovisual de la ciudad tuvo en
blece un puente existencial, capaz de sensibilizar
diciembre tres muestras de balance, capaces de
más allá de cualquier palabra.
permitir atisbar hacia dónde podría proseguir la
Una misma instancia de diálogo se encontró en
actividad. El panorama de animación fue transi-
“Conjugando”, la propuesta de Mario y Stela Bosi
tado –como consecuencia de su hacer pedagó-
en Espacio Cultural Universitario. Aquí desde
gico y práctico– por la Escuela para Animadores
una obra pictórica y fotográfica interrelaciona-
(Centro Audiovisual Rosario), cuya reciente y
da, fusionada, redimensionada. Raíces que son
octava promoción dejó ver trabajos que inician
orígenes autóctonos; recuerdo y reconocimiento
a nuevos dibujantes. Entre ellos, destacó el
de los pueblos originarios, de las miserias sobre-
cortometraje de Damián Monti Falicoff, de gracia
vividas, de la belleza sometida, aparecen en el
animada prematura, a partir de una pelotita que
espejamiento supuesto entre pintura (Stela Bosi)
rebota y provoca la cacería del niño, causa de en-
y fotografía (Mario Bosi). Rostros con arrugas de
trometimiento entre las gracias raras que habitan
tierra, fotografías de lugareños releídos pictórica-
en un gimnasio. Hay gag, espontaneidad, ilación
mente, con ecos indígenas y piso de tierra: una
narrativa, en virtud de la dificultad intrínseca que
imagen devuelve sobre la otra, son dos niñas –o
supone el dibujo animado, disciplina cerebral,
una misma niña– pero con diferente tez y color
que avanza cuadro a cuadro. También llamaron
de pelo. Hay algo de casi develación de los mu-
la atención los diseños cuidadísimos de Carolina
chos secretos que esos rostros tienen: historias
Yualé (Ícaro), el trazo personal de Anabela
que son mitos, prontos al olvido, que todavía lo
Turlione (Dictadura visual), y el prematuro manejo
resisten, con sueños que quizá fueron o podrían
que del 3D expuso Sebastián Calzada.
ser (devueltos). Las pinturas abren, desarman,
Desde lo cinematográfico, la Escuela Provincial
configuran lo que las fotografías exponen, desde
de Cine y Televisión hizo proyección general de
preguntas o repreguntas. Con ecos de Berni,
los trabajos prácticos de su tercer año en Arteón,
alguna belleza sucia, y una luz que a pesar de
coordinados por la docente y realizadora Lucrecia
todo atardece.
Mastrángelo. Si bien hubo una predominante
George Steiner supo señalar que la nacionalidad
humorística, confianza supuesta en los intérpre-
es un accidente, para dar cuenta de la arbitrarie-
tes y, sobre todo, puesta en ejercicio de nocio-
284
nes que comienzan a ser desarrolladas, hubo
Sindicato de Prensa Rosario en el marco del
trabajos que sobresalieron. Uno de ellos desde
Programa de Capacitación del Ministerio de
una comprensión cinéfila bienvenida; así, Iván
Trabajo, Seguridad y Empleo de la Nación. Con
Lencina dibuja un ánimo infantil aterrado a partir
el título Miradas: Muestra de Documental de
de un payaso de calesita en Una vuelta más. Por
Creación, se proyectaron los work in progress
su parte, Lucas Cosignani manejó tiempos de
y trabajos finales de sus asistentes, junto a una
comedia grotesca, con alteraciones temporales
vasta programación que incluyó las presencias
en el relato, en Papá golpeó a Carlos con un palo,
de Martín Oesterheld (La multitud) y Alejandro
donde la incorrección y unos diálogos creíbles,
Fernández Mouján (Área Cine de la Televisión
permitieron entrever una mirada mordaz. El corto
Pública). Fue una experiencia muy grata, de
que fue una puesta en escena manifiesta, con-
tres días, en Centro de Formación Profesional
ciente de su complejidad, es Aroma de pescado,
Pichincha (Santiago 146 bis), con un nivel extraor-
de la dupla Montenegro-Urruty, en un clima de
dinario, por escapar a las normas supuestas por
tensión creciente, de barrio raro, con vecinos en
categorías (ficción, documental) que ya debie-
sospecha; lo que deja en claro las ganas provoca-
ran haber sido transgredidas en otros ámbitos
das hacia las próximas realizaciones de este dúo.
educativos, las más de las veces anclados en
Y finalmente, un espacio que ha crecido re-
un respeto de manual. Entre lo visto, se elige lo
cientemente, a partir de la tarea conjunta de
realizado por Ariel Gauna, Nicolás Valentini, y
Gustavo Galuppo y Juan Aguzzi en los cursos
Jorgelina Giménez.
de Realización Documental y Laboratorio de
El calor ahora disipa sus ondas fatales a lo largo
Proyectos Audiovisuales, organizado por el
de enero. Pero ya es otra historia.
285
Publicaciones
Afiche de recital del grupo Gato Fritz en la Sala Lavardén
INÉDITO ROCK SUBTERRÁNEO EN ROSARIO 1982-1987 (Fragmento)
Diego Giordano
El 19 de diciembre se presentó en el Diablito Bar el libro Inédito. Rock subterráneo en Rosario 1982-1987 (Yo soy Gilda Editora). Reproducimos a continuación un fragmento de la introducción de la publicación.
Inédito Rock subterráneo en rosario 1982-1987 Diego Giordano 2013 | 92 páginas ISBN 978-987-28774-3-9 Yo soy Gilda Editora
En Rosario
de los nuevos trozos de alimen-
En su libro Sumo por Pettinato,
to congelado, emergía un claro
el saxofonista y conductor
intento de diversión”1.
televisivo brinda una enu-
Frente a la consolidación de
meración ajustada sobre el
las nuevas tendencias, el
cambio de época, que salta del
éxito de Baglietto surgió —
imaginario hippie y ecologista
para el universo del rock y
de El Expreso Imaginario a la
según la acertada definición de
narrativa reventada y nihilista
Pettinato— como un descuido,
de Cerdos y Peces, la revista
mientras que, en Rosario, los
dirigida por Enrique Symns que
músicos nacidos en la primera
salió a la venta en abril de 1984
mitad de la década de los 60
para exhumar el submundo
se subieron a los escenarios
de sexo, drogas y rock and roll
con propuestas que mezclaban
que había permanecido oculto
aquella relectura de la herencia
durante la dictadura. Escribe
testimonial que habían hecho
Pettinato: “No es que la gente
sus “hermanos mayores” de la
hubiera perdido el fanatismo
Trova con la elaboración instru-
por la sal marina, o por hacer
mental del rock progresivo y el
compost con los alimentos
jazz rock.
[…] pero queda claro que se
La renovación tecnológica, el
podían tocar otros temas […]
auge del pop a nivel mundial y
no querías el disco triple de
la descompresión posterior al
Neil Young; los inciensos y las
régimen represivo configuraron
religiones aumentaban aún más
el telón de fondo del complejo
tus dudas sobre el cosmos; la
proceso que arranca en 1982
coca empezaba a reemplazar
con Boulevard y En El Andén,
al pot; Rosario pareció haber
primeros tubos de ensayo en
surgido de un descuido, con
los que comenzaron a mezclar-
letras sobre persecuciones,
se, no sin tensiones, la tradición
amores, abismos sin memorias
y la novedad. Dos años más
y picos insufribles de líquidos
tarde, al mismo tiempo que
polialucinantes. La imagen era la siguiente: desde algún punto
286
1 Pettinato, R. Sumo por Pettinato. Buenos Aires, Sudamericana, 2009, pp. 31-32.
287
estos dos grupos se convertían respectivamente
Bretaña; su fructífera descendencia creció
en Graffiti e Identikit, en las propuestas de Ojo
lentamente en sectores marginales del universo
Francés y, sobre todo, Acme se percibe que la
rockero. Salvo contadas menciones al pasar, los
nueva sensibilidad comienza a inclinar la balanza.
músicos entrevistados en este libro no registra-
A mediados de 1986, y en paralelo con el éxito in-
ron el sismo, aunque sí incorporaron de manera
cipiente de Graffiti e Identikit, el final del proceso
voraz sus rebotes. Los grupos Duran Duran y The
se hace evidente en las propuestas de los grupos
Police, prototipos del perfil más accesible de la
Gato Fritz y Poxi Beat, en las que ya no quedan
escena posterior al punk británico, la llamada
rastros del legado de los años 70; bandas como
new wave, fueron influencias capitales para la
Clyg, Extraña Arquitectura y Hola, formadas entre
escena rosarina de principios de los años 80.
1986 y 1987, sub-rayan la tendencia.
En las islas británicas, el punk tuvo la función
La descripción del proceso estaría incompleta sin
“higiénica” de barrer con el anquilosamiento en
una mención al punk rock. El origen del género
que habían caído las grandes bandas de la época
es objeto de debate, y si bien el álbum debut del
(The Who, Pink Floyd y Led Zeppelin, entre otras)
grupo norteamericano The Ramones, editado en
y proponer un regreso al origen salvaje y desfa-
1976, suele ser considerado el verdadero punto
chatado del rock and roll. En Rosario, la ausencia
de largada, lo cierto es que, a diferencia de los
de ese impulso iconoclasta motivó la asimilación
Sex Pistols, que debutaron discográficamen-
de imaginarios, en teoría, antagónicos. En los
te un año después, la propuesta del cuarteto
primeros años de la década de los 80, el rock de
neoyorkino no tenía el carácter programático que
la ciudad mezcló sofisticación con minimalismo y
enarbolaba la banda inglesa liderada por Johnny
pasó, sin hacer escala en el punk, de la madurez
Rotten, que apuntaba a demoler los cimientos
del jazz rock y el rock progresivo al desparpajo
del edificio del rock.
cínico de la new wave y el pop de teclados.
Según cuenta Alfredo Sainz, más allá de algu-
En el camino, se modificaron las formas compo-
nas efusiones previas, el punk porteño hizo su
sitivas y de producción sonora. La guitarra y el
presentación en sociedad el 17 de julio de 1981,
piano perdieron su rol de ejes melódicos de la
en el concierto que Los Violadores realizaron en
canción y cedieron su lugar a los sintetizadores;
el auditorio de la Universidad de Belgrano: “Ese
la narración testimonial de carácter didáctico fue
recital es considerado por muchos como la fecha
reemplazada por un despreocupado impresio-
de nacimiento del punk en la Argentina, ya que,
nismo irónico, hecho de visiones fragmentarias
si bien los primeros grupos punk —como Los
y frases cortas, un modelo de rasgos televisivos
Testículos, Dedo Gordo, DGI o Los Laxantes—
en sintonía con la gran novedad de la época, el
habían hecho algunas presentaciones, su tras-
video clip. La metamorfosis es también audible
cendencia hasta esa noche era prácticamente
en el cambio de velocidad: si para desarrollar una
nula” .
historia se necesita tiempo, las nuevas cancio-
A principios de 1982, casi cinco años después
nes tematizaron la fugacidad del aquí y ahora en
2
del debut de los Sex Pistols, Cinema se convir-
fotografías apiladas a toda velocidad. Además de
tió en el escalón inaugural del punk rosarino.
un nuevo campo expresivo y estético, la pantalla
Fundado por Lalo Berbetoros a la vuelta de un
chica propiciaba un modelo formal de montaje
viaje por Europa, Cinema, originalmente llamado
cortante.
Fricción, fue el primer grupo local en incorporar
En 1984, año de su lanzamiento, la cadena MTV
no sólo el registro musical del punk británico,
era prácticamente desconocida en el país. Sin
sino también su poética nihilista y libertaria.
embargo, el video clip ya comenzaba a ser, qui-
Réplica tardía del original, el punk argentino, al
zás más que el álbum, la carta de presentación
momento de su aparición, no repitió el impacto
de un grupo. La discografía de aquellos años es
revolucionario que el movimiento tuvo en Gran
generosa en referencias televisivas: Riff hablaba
2 Sainz, A. En: AA VV, Derrumbando la Casa Rosada. Buenos Aires, Ediciones Piloto de Tormenta, 2011, p. 40.
de la violencia que la “Pantalla del mundo nuevo” llevaba a los hogares; en “Nada personal”, la
288
voz de Cerati buscaba “calor en una imagen de
baterías electrónicas Roland y los teclados DX7
video”; el protagonista de “Super color”, de Virus,
y las máquinas de ritmo RX11 y RX7 de la firma
no hallaba “incentivo en el porvenir” porque
Yamaha coparon el mercado y escribieron la
seguía atado a su viejo aparato blanco y negro,
biblia sonora de la época.
y Gustavo Santaolalla, que después de su exilio
Al momento de su aparición, el salto tecnológico
en Estados Unidos volvió al país con un disco de
ofreció a los músicos numerosas posibilidades.
new wave (Santaolalla, 1982), firmaba “Mamá,
Quitarle a la batería hasta el último rasgo de su
amigos, tengo una TV color”.
sonido natural fue el primer paso y marcó el ideal
La ficción publicitaria de la pantalla chica,
del diseño artificial. La “compuerta de ruido”, una
además de fascinar a los músicos rosarinos,
de las funciones que incluían los nuevos proce-
les mostraba el evidente contraste entre su
sadores de audio, lograba que cada golpe del ba-
vida cotidiana y un universo inalcanzable. En
terista o cada pulsación del bajo o la guitarra tu-
“Videomanía”, una de las canciones que Eduardo
vieran el mismo nivel de volumen sin importar la
Carbí compuso para Boulevard en 1982, ya
intensidad con que fueran ejecutados. La falta de
es evidente el desencanto que despertaba el
matices resultante configuró un aura artificial y el
dogma televisivo. Cuatro años después, Identikit
despliegue del ritmo como una acción mecánica.
encontró su primer hit en “Varias horas soñando”
Nada personal (1985), de Soda Stereo, es uno de
—cuyas siglas son VHS—, una canción sobre
los discos emblemáticos de esta tendencia3.
las contradicciones de la videocracia: al mismo
La carrera por la novedad sonora propició, como
tiempo que le daba una enorme importancia a su
cuenta Jorge Risso (En El Andén, Identikit,
imagen, el grupo no dejaba de señalar que detrás
Vilma Palma) en el documental VHS, de Patricio
de los sueños proyectados existía un mundo tan
Coronel, que muchas canciones fueran compues-
artificial como el ideal sonoro que perseguía.
tas a partir de los sonidos que incorporaban los
Después de preguntarle a la protagonista de un
nuevos sintetizadores, afirmación que señala la
comercial televisivo por qué no salía de la panta-
importancia que la tecnología comenzaba a tener
lla, Claudio Mottura cantaba: “Cuando me canso
en el proceso creativo. Sin embargo, no todos
subo al techo / creo que puedo ver el sol / si no lo
los grupos estaban en condiciones de acceder
guardan en un video / promocionando el calor”.
a los instrumentos de moda, y en ese desfasaje
El reemplazo de los instrumentos acústicos por
entre el modelo original y su precaria realización
electrónicos es otra de las claves que determinan
local radica la originalidad de algunas bandas del
el sonido de los años 80. Los modelos SDS-5 y
período, como es el caso de Ojo Francés.
SDS-7 de la batería electrónica Simmons repre-
Si el rock de comienzos de los años 80 había sido
sentaron el primer impacto, pero el verdadero
catalogado como “moderno”, hacia 1987 la defi-
terremoto tecnológico llegó con un lenguaje que
nición del sonido de los nuevos grupos incluía el
permitía que sintetizadores, guitarras y máquinas
prefijo “pos”. En el número 91 de la revista Canta
de ritmo se comunicaran entre sí para reproducir,
Rock, publicado en diciembre de ese año, en la
en sintonía, una secuencia musical. El código
columna de Pipo Lernoud titulada “Los sueños
MIDI fue desarrollado a comienzos de la década
posmodernos”, se lee: “Una sonrisa escéptica se
de los 80 por cinco firmas: Sequential Circuits,
dibuja en los jóvenes posmodernos de hoy cuan-
Roland, Yamaha, Korg y Kawai. Esta suerte de
do oyen estas utopías del 60, que ya parecen tan
esperanto cibernético revolucionó la manera de
lejanas e imposibles como las promesas de los
hacer música porque posibilitaba el diálogo entre
políticos […] Nadie más piensa en «lograr una so-
instrumentos fabricados por diferentes empresas
ciedad justa a través de la unión de los pueblos»
y permitía, además, controlar uno o más instrumentos desde otro y montar una orquesta sin la participación de músicos de carne y hueso. Las
289
3 Daniel Melero, sobre el sonido de tambor del segundo disco de Soda Stereo: “…cada vez que aparece, no sabés si está bajando una prensa mecánica o es el sonido de una tintorería”, Melero, D. Ahora, antes y después, Editorial Derivas, 2012, p. 84.
y todo eso, porque ya está visto que el juego del
Jade y el tono confidencial que sobrevuela la
poder lo manejan otros, y los militantes entusias-
discografía de Seru Giran, salta abruptamente al
tas del sesenta son los desaparecidos y exiliados
sarcasmo de Virus y el pop de diseño de Nada
de los 70 y los ejecutivos escépticos del 80”4.
personal (1985) de Soda Stereo y desemboca en
La descripción de Lernoud puede complemen-
el desencanto posmoderno de Fricción y la ban-
tarse con las declaraciones del escritor rosarino
da oriunda de Trenque Lauquen La Sobrecarga.
Martín Prieto a la revista poesia.com, en una
En 1987, el grupo de Cañada de Gómez Punto G
entrevista realizada en 2003: “Creo que mi ge-
se radicó en Rosario. Su triunfo en el concurso
neración, o la parte menos cínica de mi gene-
PreChateau 88, en el que también participaron
ración, nunca se repuso del encendido fracaso
Poxi Beat y Gato Fritz, cerró de un portazo los
del gobierno de Alfonsín ni de su desvergonzada
años del pop, meses antes de que salieran a
consecuencia […] Es verdad que durante todas
la venta los segundos álbumes de Graffiti e
esas primeras elecciones de los años 80 yo voté
Identikit.
al MAS, pero también es verdad que entonces
Punto G y, en Buenos Aires, Don Cornelio y
pensaba que «el sueño republicano» iba de suyo,
La Zona musicalizan el final de la década y la
funcionaba como una condición, del tipo «noso-
inminente expulsión del rock de las discográficas
tros podemos pensar en la revolución socialista
y las discotecas a manos de la gran sensación
porque hay otros que están pensando en la
de los primeros años menemistas, la cumbia.
República». Y no. Los que supuestamente esta-
Nadie quería comprar lo que estos grupos ofre-
ban pensando en la República eran una manga
cían: canciones crudas y sofisticadas al mismo
de boludos, y los que no estábamos pensando
tiempo, un rock rotoso y marginal, concebido y
en la República estábamos pensando boludeces.
consumido en el cordón de la vereda con los pies
Así fue” .
enredados en bolsas de nylon.
La algarabía que despuntó entre el final de la
Frente a la debacle económica de 1989, las com-
dictadura y el inicio de la democracia comenzó a
pañías discográficas privilegiaron a sus artistas
deshilacharse con los primeros signos de la caída
exitosos y cancelaron los contratos de los grupos
5
del gobierno de Raúl Alfonsín: la derrota del radi-
en desarrollo. Identikit y Graffiti, que ni siquiera
calismo en las elecciones legislativas de 1987, el
pudieron grabar el tercer disco que figuraba en
fracaso del Plan Austral y la sanción de las leyes
el convenio que habían firmado en 1986, son ape-
de Punto Final y Obediencia Debida, que dejaron
nas dos nombres en la larga lista de grupos que
en libertad a los torturadores de la dictadura con
vieron sus carreras trituradas en un suspiro.
el argumento de evitar nuevos cimbronazos a una
“Bajaremos”, incluido en el extraordinario Patria
democracia todavía débil. Esas leyes, también,
o muerte (1988), último disco de Don Cornelio
evidenciaron que las ilusiones de 1983 habían
y La Zona, cuenta lo que se siente al caer en
sido nada más que un espejismo.
picada desde la cima. El mismo aroma a derrota
En el desarrollo del rock subterráneo de Rosario,
rabiosa se respira en la visceral “Dame algo vos”,
la secuencia temporal comprimida en esos cinco
compuesta en 1989 e incluida en el segundo
años es una flecha que va de la canción urbana
disco de Punto G (1991), cuando Coki Debernardi
de raíz progresiva de Boulevard y En El Andén a
canta: “Me obligaron a perdonar a los que no
la amalgama de rock progresivo y new wave que
tenía ganas”.
distingue a Ojo Francés y la impronta festiva de Acme, hasta llegar al último grito pop de Poxi Beat y el dark surrealista de Gato Fritz. En el rock porteño, el punto de arranque aparece en las morosas interpelaciones filosóficas de Spinetta 4 Lernoud, P. “Los sueños posmodernos”. Canta Rock número 91, diciembre 1987, p. 22. 5 Martín Prieto, “Diagnosis de un autocrítico”, entrevista publicada en www.poesia.com, 2003.
290
diciembre
MICRO-EDITORIALES ROSARINAS CONTEMPORÁNEAS
PEQUEÑAS TENSIONES
El Viejo V
Es evidente. Se organizan ferias
momento de expansión. Eso es
autogestivas. Aparecen nuevos
evidente.
autores en los suplementos
Tales condiciones provienen
culturales. Se destinan premios
de una amplia colaboración
provinciales a la producción
histórica, pero adquieren du-
editorial. Se organizan circuitos
rante los años 90 un particular
de lectura, ciclos, bibliotecas
impulso con la emergencia
populares. Hay charlas con edi-
de agentes y eventos nuevos
tores pequeños. Los escritores
–pienso en Beatriz Viterbo, en
consagrados deciden apostar
Ciudad Gótica, en la Editorial
por publicaciones en micro-
Municipal de Rosario, en los pri-
editoriales. Las editoriales más
meros Festivales de Poesía, en
grandes de la ciudad alcanzan
Bibliele, la pionera en ediciones
una visibilidad nacional e inter-
electrónicas de Rosario. A lo lar-
nacional inédita en la historia
go de los años 2000, aparecen
cultural rosarina. Algunas
micro-experiencias diferidas
participan de la Feria del libro,
de los grandes circuitos de
otras de diversos Festivales
Rosario, pero a excepción de
y ferias tanto estatales como
sellos como Junco&Calpulli, Los
independientes en varios pun-
lanzallamas, o como las publi-
tos del país. Se arman Ferias
caciones virtuales Espiralnético
de editoriales en el marco del
o Eveling, pocas veces logra-
Festival Internacional de Poesía.
ron trascender las fronteras
El premio Municipal logra
locales. En los últimos años –y
repercusiones a nivel nacional.
hablo de una temporalidad que
Las reseñas de las ediciones lo-
difícilmente vaya más allá de
cales aparecen en medios y pu-
cuatro años–, se terminaron de
blicaciones de alcance nacional
constituir importantes redes
con frecuencia. Las editoriales
de intercambio de esas micro-
logran articular circulaciones
editoriales que promovieron la
que escapan al determinismo
emergencia de nuevos autores
de lo local. El mercado editorial
y de nuevas prácticas con una
rosarino se encuentra en un
repercusión no localista.
291
No se trata de experiencias que se postulen en
La muestra está lejos de agotar el nuevo pa-
oposición irreductible a las grandes editoria-
norama micro-editorial rosarino, pero permite
les –multinacionales y nacionales–, sino que se
entender no solo diversas estrategias en la
presentan con una lógica diferida a la de esos
construcción de los catálogos, sino también sis-
mercados. Así, hay editoriales con una fuerte
temas de producción y de circulación distintos.
apuesta por la confección artesanal del catálo-
Claro que no se trata de prácticas editoriales que
go, como el Ombú Bonsai o Tropofonia y que
puedan pensarse en las antípodas del mercado a
generan, gracias a ese sistema de edición, una
gran escala, no solo porque la mayoría pretende
publicación de tirada corta o por demanda, de
legítimamente la rentabilidad de sus productos,
modo que los títulos publicados pocas veces se
aunque no como fin único y exclusivo, sino por-
agotan. Otras propician una articulación entre
que generan sistemas de valoración para posicio-
prácticas visuales y literatura, como Iván Rosado
nar autores en los microcircuitos que terminan
o Yo soy Gilda, cuyos catálogos se componen
funcionando, muchas veces, como estrellas a
de las producciones de escritores-aristas, pero
micro-escala, y porque muchas apuestan por una
también de artistas visuales-escritores o de la
profesionalización creciente en la obtención de
colaboración entre ellos. Sus editores y editoras
fuentes de financiamiento –estatales o priva-
provienen, además, del mundo de las artes vi-
das– para funcionar. Estos modos de operar son
suales. Existe una editorial como Espiral Calipso,
centrales en las editoriales a gran escala, pero no
que genera comunidades de lectura y de inter-
son definitorios de todas las micro-editoriales,
cambio en el bar Bienvenida Casandra, donde
sino que están tensionados por singularidades
se realizan performances y Ferias autogestivas.
de cada una que les permite escapar a la ho-
Pueden mencionarse micro-editoriales como
mogeneidad de las lógicas de las grandes ligas
Baltasara editora, que retoma la figura de editor
editoriales, y generan, así, puntos de fuga en las
de Laudelino Ruiz, a partir de una recuperación
dinámicas de edición. De este modo, generan
patrimonial de diversas producciones locales,
fisuras en el mercado que hacen posible las
además de apostar por la publicación de nuevos
diferencias políticas y estéticas en el mismo, que
autores. La Pulga Renga se presenta como un
percuten finalmente en el catálogo conformado.
colectivo editorial que nuclea a diversos autores
Las tensiones múltiples se presentaron en
locales –poetas en su mayoría– y que funciona
diversas charlas que los editores ofrecieron en
como una cooperativa editorial. Erizo se concen-
entrevistas y en mesas de discusión llevadas a
tra en la edición de diversas escrituras, a partir
cabo en Festivales, encuentros y seminarios. Las
de la confluencia de una técnica artesanal con
mismas dan cuenta de diferencias y continuida-
una más tradicional, que le permite construir un
des con una situación que la escritora brasileña
catálogo de narrativa y poesía, tanto local, como
Ana Cristina César problematizaba respecto del
provincial e internacional. En esta dirección, se
mercado editorial de su país en “El poeta fuera
puede nombrar a Ediciones Danke, que se des-
de la República. El escritor y el mercado” (1977).
prendió del fanzine con el mismo nombre. Y tam-
Ana Cristina afirmaba que la práctica literaria y
bién se han consolidado y aparecido editoriales
editorial reproducía el antiguo lema platónico se-
con un catálogo que reivindica una posición de
gún el cual el poeta estaba fuera de la república
género LGBTIQ, como Hipólita ediciones –cen-
debido a su inutilidad e improductividad, lo que
trada en feminismo y producciones lesbianas– y
lo dejaba a merced de un sistema de explotación
Janvs Editores, que publica poesía LGBTIQ, pero
que le entregaba la obtención de ganancias de
que también apuesta por una diversificación
su escritura a las editoriales. Frente a esto, se
editorial con libros de fotografía (Martín Toyé)
habían realizado algunos pequeños cambios
o con una línea best-sellerística (horóscopos y
contemporáneos. El primero, consistía en la orga-
manuales de terapias alternativas a la medicina
nización de sindicatos cooperativos de escritores
occidental).
que partían del presupuesto de que el escritor era un trabajador como los demás. Y si bien esto
292
generaba condiciones más propicias para la vida del escritor como participante del sistema de producción, terminaba integrándolo al sistema a través de un conjunto de regulaciones que, lejos de beneficiarlo, reproducía la misma legislación en favor del mercado. El otro desvío lo constituía la conformación de un circuito marginal; pero que no escapaba de las relaciones de poder. En principio, porque reproducía jerarquías mediante estrellatos y comunidades de lectura restrictivas, pero además, esa constitución de nuevos lectores y autores, luego eran aprovechados por las grandes editoriales y sometidos a los mismos criterios que reproducían el lema platónico inalterado. En los nuevos circuitos editoriales rosarinos, el lema platónico no opera. Porque la mayoría de los editores son, además, autores que se hacen cargo de la producción editorial y de sistemas diferentes de generación de ganancia para los escritores, a quienes, en principio, no se les cobra por la edición, algo que era una situación compleja en el mercado rosarino. Digamos que son los autores los que se hacen cargo del sistema de producción y modifican algunas condiciones de funcionamiento y de trato con los demás autores, muchas veces a partir de redes de sociabilidad afectivas. Habrá que ver, finalmente, si la apuesta de estos nuevos circuitos diferidos puede escapar a las tensiones que en 1977 la actividad cooperativa y micro-editorial había generado en Brasil, sin caer en una adecuación del trabajo editorial y del autor a una legislación que reproduzca el lema platónico perjudicial a su trabajo, o sin generar los mismos vicios jerárquicos de los grandes circuitos editoriales mediante valores excluyentes que reproducen la división del trabajo capitalista entre unos artistas –y editores– más preparados que o a la vanguardia de otros. En ese desafío se juega la singularidad de las prácticas micro-editoriales contemporáneas.
293
diciembre
PAULINE FONDEVILA Pauline criolla (autorretrato)
La invención de Pauline
Agustín González
Estamos en la isla que queda
más. Acá, no te olvides, viven
frente a la zona sur de la ciudad,
también náufragos y fantasmas.
a donde Pauline se ha venido a vivir con Ariel y Gaspar, en una
—Quiero preguntarte
cabaña construida por ellos,
acerca de tu origen.
a metros del parador Déjà-Vu.
Por parte materna
Tienen algunos animales de
estás ligada a Francia
corral, gallinas, patos, faisanes
y al francés pero por
y hay también algunos perros y
parte paterna estás
algunos gatos. No hace mucho
ligada a España y al
calor porque es bien de maña-
español. Esa mezcla de
na. La luz que hay es magnífica,
lenguas y de patrias
el sonido de la naturaleza es
es casi una condición
muy sereno, se escuchan pá-
de la argentinidad
jaros y el fluir del río. Ariel está
—Mi padre, José Juan
tocando “Por qué te vas” de
Fondevila Espinosa, es espa-
Jeanette, en la guitarra debajo
ñol, sus padres, María Isabel
de un ciprés. Pongo en marcha
Espinosa y José Fondevila, vi-
el grabador:
vían en Aragón. Cada verano iba a Zaragoza a visitar la familia, y
—Es muy extraño esto
me encontraba con mis primas
de interrogarte. Cada
Isabel, Elena y Carlota Santafe.
vez que nos encontramos
Me encantaba hablar español
acá, es para perdernos
con ellas y sobretodo cantar las
entre recuerdos y nuevos
canciones que ellas me enseña-
proyectos. Una isla es un
ban. Mi madre, Marie Catherine
reencuentro con muchas
Cipres, es francesa, pero su pa-
cosas, eso lo sabemos.
dre, con ese apellido de nombre
(P. enciende un cigarro
de árbol, es de origen español.
y me ofrece uno) —Sí, al parecer en estas islas
—¿Cuál es el familiar
nos desdoblamos, yo soy vos,
más antiguo del que
vos sos yo. Y somos muchos
tengas conocimiento?
294
295
—Sé de un hombre que se llamaba Josep
de Eugène Delacroix, Raymond Roussel, André
Fondevila. Tenía 90 años en 1906 cuando Picasso
Breton, Georges Bataille, Yves Klein, entre
le hizo su retrato en Galicia. Podría ser un familiar
otros. En otro proyecto, L’Amérique recorrió diez
mio, o una coincidencia, lo que en realidad viene
mil kilómetros en coche parando en ciudades
a dar igual.
norte-americanas como Florencia, Berlín, Jericó, Oxford, Estocolmo, etc.
—¿Cómo es que llegaste a Argentina? —Casi que podría decir que estoy acá en
—Cuando estuviste en México, en
Argentina, hablando con vos, porque no pude ir a
el 2012, encontraste un pintor
Argelia. Para decirlo brevemente, en el año 2006
llamado Agustín González y lo
yo hacía parte de un proyecto cultural francés, el
entrevistaste, a él y a otras
cual mandaba artistas al extranjero para realizar
personas. De esa experiencia salió
obras en esos países. A mí me había tocado
un libro llamado La sombra de los
Argelia, junto con Edouard Levé, un artista
árboles, una cárcel en Varsovia y
francés, fotógrafo y escritor, fallecido en el 2007.
otras conversaciones en México
Teníamos que coincidir con Edouard allá pero
—Así es, Agustín González en México pinta y
Algeria es un país muy cerrado y se necesita un
casualmente tiene su taller cerca de Casa Vecina,
visado para entrar. Asi fue que por cuestiones
que es el espacio de residencias artísticas que
de logística y mal funcionamiento del correo, mi
me recibió y en el cual desarrollé el proyecto de
visado no llegó a tiempo y no pude viajar. Para
entrevistas que dio en la publicación de un libro
compensarme me propusieron ir a Argentina,
de dibujos, o mejor dicho de conversaciones
donde iba a participar de un misterioso evento
cuyo único registro es el dibujo. Dibujar es una
llamado Semana del Arte en Rosario, provincia
manera de escribir.
de Santafe, que en seguida, será por mis primas queridas, me resultó familiar.
—El dibujo es escritura, escritura es dibujo, me imagino que en cierto modo
—Entonces no te cruzás con Edouard
se asemeja a saltar de una lengua a
en Algeria ¿Se vuelven a ver?
otra ¿cómo vivís esa experiencia, que
—Si, en mayo del 2006, unos meses antes de
en tu caso abarca también a la música?
venir para Argentina lo cruzo en el Baile Amarillo,
—Se parece, es cierto lo que decís, pero no tanto
que es la fiesta más importante de la FIAC en
en lo de asimilar otro vocabulario, yo no estoy
París, le comento que nunca había llegado
muy interesada por el virtuosismo sino por la
mi visado para Argelia y que me mandaban a
variedad. Por ejemplo, hablo varios idiomas pero
Argentina. “Que casualidad!” me contesta él dan-
ninguno perfectamente, ni siquiera mi idioma ma-
do un mordisco a una manzana acaramelada (que
ternal que ya empecé a perder, aunque sea muy
es francés se llaman “pommes d‘ amour”). Me
ligeramente. Lo mismo con la música, la escritu-
dice que justo acaba de ganar la beca Stendhal,
ra y el dibujo. No soy experta en ninguno, pero
que es una beca de viaje para escritores, para ir a
los tres siempre existieron en mi vida. Empecé
Argentina a trabajar en un proyecto vinculado con
siendo baterista de un grupo de post-punk
la última dictadura.
experimental, dibujaba los afiches de mi banda y escribía a la vez. Soy como un campo que tiene
—Me hubiera gustado conocer a
tres cultivos en rotación. Eso permite hacer des-
Levé. Según decís, le daba mucha
cansar mejor la tierra. Pero en Argentina tengo la
importancia a las coincidencias
sensación que todo se está uniendo.
—Si, te hubiera gustado mucho. Una de sus series de fotos se llama Portraits d’ homonymes,
—Una vez me dijiste que para
retratos de gente común pero con nombres y
vos había ciudades que también
apellidos de famosos, entonces hay retratos
estaban unidas por familias
296
—Me parece que estoy hecha para vivir en una
Argentina en la época en que todavía
cierta familia de ciudades: Le Havre, que es
no formaba parte de tu destino, o
mi ciudad natal, Barcelona, donde viví cuatro
mejor dicho, formaba parte pero no lo
años, Rosario donde estoy viviendo, Valparaíso
sabías aún, ¿qué era la Argentina?
donde sueño por ir, Glasgow, Marsella, Gijón,
—La primera imagen que tuve de la Argentina fue
Casablanca, Sète y más. Ciudades con puertos,
la película “La historia oficial” que vi en el cine
al borde de algún río o mar, con bares oscuros lle-
con mi madre cuando tenía diez años, y lo recuer-
nos de humo (al menos cuando se podía fumar) y
do como si fuera ayer, el impacto que produjo en
con amigos pintores y bandas de rock.
mí esa película, la identificación con la protago-
En un momento, los patos se empiezan a pelear
nista, que habrá tenido la misma edad que yo. Sé
con las gallinas y se arma un revuelo. Tenemos
que esa experiencia me quitó para siempre y des-
que interrumpir la conversación aunque el
de muy pequeña, una forma de optimismo sobre
grabador sigue prendido y registra el griterío de
el mundo que jamás pude recuperar. Además
las aves. Cuando todo se tranquiliza seguimos
hay que decir que las dictaduras sudamericanas
nuestra conversación.
hacían parte de la vida de mi familia. Yo tenía una amiga chilena de mi edad cuyos padres había
—¿Prendemos otro cigarro? Me gustaría
huido de Pinochet y se habían refugiado en Le
hablar de P. a quien conocí en
Havre, donde había una comunidad muy impor-
Barcelona, pero que no sé si ella
tante de exiliados chilenos.
me reconoció a mí. ¿Quién es P.? —P. es una serie de 3 muñecas realizadas en el
—En esa época es que aprendés
2005. La fabricó un carpintero-marionetista cata-
la historia de Víctor Jara
lán llamado Oriol Pont, que no trabajó a partir de
que me contaste para que yo
esquemas tecnicos o planes precisos sino desde
a su vez la escribiera en la
unas indicaciones orales muy sencillas que le
conferencia, ¿no es cierto?
di. La idea era retomar el cuento de Pinocchio,
—Sí, una noche antes de irme a dormir, mi papá,
y dar forma a un títere de madera articulado del
que a su vez había vivido muchos años bajo la
tamaño de un niño de 7 o 8 años, y que me pa-
dictadura de Franco, me cuenta, con su francés
recería bastante para aparecer en mi obra como
muy preciso pero que siempre conservó un
alter-ego mío. La llamé P. por Pinocchio, Pauline
fuerte acento español, la historia de Víctor Jara,
o Personaje, por los 3 a la vez, y para darle un
que los militares antes de fusilarlo lo habían obli-
potencial de ficción lo más abierto posible.
gado a tocar la guitarra con los dedos cortados.
P. apareció en varios tipos de puestas en esce-
Obviamente no pude dormir esa noche y la histo-
nas: sentada frente a su escritorio, pensativa;
ria me persiguió y me sigue persiguiendo.
dibujando en la pared monumentales murales hechos de citas y frases de canciones; tocando
—Quiero hacerte una última pregunta
el tambor en homenaje a los marineros perdidos
que en realidad es una sospecha que
(Bas Jan Ader, Nick Drake, Hervé Guibert, Carlos
tuve desde que te conocí y que es
Gardel, Nico, Robert Smithon, Thomas Braichet,
hora de que lo sepa. Pauline Fondevila
Victor Jara, Gilda, Virginia Woolf, entre otros);
¿es ese tu verdadero nombre?
leyendo tu novela Arrivederci Amor Mio en las
—Es mi nombre, aunque a veces tengo otros.
escaleras de la galería Estrany de la Mota en
Y a la vez este nombre también le pertenece a
Barcelona, que es donde la conociste vos. Ahora
otros. Es el nombre de mi padre, de mi abuelo,
tengo como proyecto hacer construir una nueva
del modelo de Picasso y de muchos más, hasta
versión de la muñeca con maderas de acá, pelo
de algunos rosarinos que me pidieron amistad
verde y ojos color Paraná, una P. criolla.
en Facebook. Así es para cada uno. En tu caso, tenés este homónimo mexicano que conocí y
—Retomemos un poco más el tema de la
297
también un antepasado ilustre de la ciudad de rosario, un escritor como vos. —Sí, Dermidio T. González. Escribió La constancia, La leyenda de los Andes, Apuntes históricos, documentos y hechos desconocidos de la historia Argentina, entre otros libros y se carteó con Rubén Darío —Las coincidencias son el tipo de hechos desconocidos y descartados por la historia. Dermidio habrá tenido una amiga francesa en Rosario, seguramente. Es posible que esta conversación ya haya existido entre ellos. ¿Otro cigarro ? Así terminamos la conversación y el último cigarro, contentos aunque siempre un poco más perdidos. Apago el grabador. He notado durante el transcurso de la mañana que en esta isla sucede algo extraño y es que en determinado momento pueden verse dos soles. No me atreví a mencionarselo a Pauline durante la entrevista. Cuando voy a buscar mi lancha estacionada en el muelle, me doy cuenta echando un vistazo en el agua que mi barba creció como si hubieran pasado meses. Después el río desaparece y estoy solo en mi casa, escribiendo esta conversación frente a la ventana de mi habitación desde la cual se ve un tramo del Paraná y de las islas. Es 21 de diciembre del 2013, comienzo del verano en Rosario. Pauline está en Le Havre en casa de sus padres comenzando el invierno. Imagino la playa cubierta por la nieve. Esta tarde, de alguna manera, ya sea por skype o por telepatía, trataremos de volver a la isla.
298
diciembre
Intuiciones de Sastre
Verónica Gómez
“Residencia Sastre” se inauguró en el Macro en diciembre de 2013.
Todo lo que sé de Sastre lo
una casa parecida a un museo;
aprendí en el ciberespacio. Y en
de dos chicas recorriendo el
esa especie de humus escu-
territorio del mausoleo domés-
rridizo que genera el rumor.
tico al tiempo que se sumergían
Nunca estuve –físicamente–
en el andar pueblerino, mime-
ahí. Como tampoco conocí
tizándose con el trajinar de los
personalmente a María Celeste
lugareños; de una procesión de
Venica y Daniela Arnaudo, hués-
vecinos concurriendo a un mu-
pedes de la casa de la familia
seo llevando entre sus manos,
Amero durante 15 días, en un ya
temblorosas de emoción, aquel
lejano mes de octubre de 2012.
objeto-emblema guardado en el seno de la familia y que sería
NOTICIAS DE SASTRE
ahora temporariamente parte
Hace dos meses Eugenia Calvo
de un corpus distinto, un conti-
vino a visitarme a Buenos Aires.
nente colectivo.
Traía noticias de Sastre. Hasta el momento la palabra sastre
Me formé una imagen dispersa,
evocaba en mí, además del
inconclusa. Pensé entonces
apellido de un personaje ilustre,
que así se dispersan las gotitas
una profesión ligada a cuentos
de mercurio cuando estalla
infantiles o a una realeza re-
el termómetro contra el piso.
mota. Eugenia me habló de un
Todas brillan en su densidad,
viejo cuarto de trastos
pero es difícil juntarlas, aunarlas
–típico reservorio de bártulos,
en una laguna compacta cuyos
sitios ineludibles en las casas
bordes puedan ser recorridos
de nuestros abuelos– converti-
con una mirada continua.
do en “cuartito azul”; de polvo acumulado durante décadas
BUSCANDO SASTRE
sobre objetos herrumbrados,
Investigué un poco. Me ente-
suspendidos en el acontecer de
ré de otras cosas. Supe que
tareas a medio terminar, aban-
Sastre y Ortiz es un municipio
donadas en la premura de partir
del departamento San Martín,
con rumbo desconocido; de un
en el centro oeste de la provin-
museo parecido a una casa y de
cia de Santa Fe. Que dista de
299
la capital de la provincia 139 km. Que San Jorge
Las chicas desparraman en el patio el botín: ta-
al sur, al norte María Juana y al este San Martín
rros, herramientas, un antiguo molinete de café,
de las Escobas la rodean como una legión de
botellas ignotas. Los limpian. Los acomodan.
escuderos sacros (dudo que sean localidades).
Los observan. Aquellos seres caídos en la peor
Leí también que Sastre y Ortíz fue fundada en
desgracia, el olvido, recobran su prestancia, su
1886 y poblada por inmigrantes italianos. Y que
dignidad y su singularidad, bajo una mirada pro-
en 1986 una ley la convirtió en ciudad. Que fue
fundamente infantil: aquella que es capaz conver-
en homenaje a Marcos Sastre, escritor, como el
tir un rincón en un mundo en ebullición, un objeto
pueblo se nombró a sí mismo. Hay poca gente en
cualquiera en un personaje de fábula. El tiempo
Sastre: apenas superan los cinco mil. “Carrozas
se enrarece. Y en ese universo paralelo, poroso,
mecanizadas, inigualables en su tiempo y reco-
la cotidianeidad es un dato que se sondea con
nocidas en toda la provincia”, dice el sitio oficial
varita mágica. “Cuartito azul” es el nombre que
de Sastre y Ortiz para referirse a la Penambí Berá,
Celeste y Daniela eligen para rebautizar el cuarto
grandiosa comparsa que representa Sastre en el
de trastos devenido sala de exposiciones. Con
Carnaval.
la pared pintada imitando el mismo diseño color
Hasta aquí, logro trazar un breve mapa de datos,
azul que una de las paredes del museo histórico,
pero siento que la verdadera fisonomía de Sastre
las cosas exhibidas cobran relevancia contempla-
se me escapa.
tiva. El pueblo acude a la cita.
Una noticia fresca me llama entonces la aten-
A dos cuadras de la casa, el Museo Histórico
ción: entre treinta postulantes la sastrense Ana
Municipal “Dr. Rodolfo Doval Fermi” no tarda en
Minetti gana el concurso fotográfico “Imágenes
convertirse en uno de los protagonistas de una
de Navidad”. La obra se llama Esperando al niño.
historia que las chicas ya han empezado a tejer
En la foto se ve una mujer de embarazo avanza-
sin un plan previo. Organizan una convocatoria
do con una Natividad pintada encima. Sus tetas
y los vecinos acuden al museo con un objeto
enormes ofician como grandilocuentes soportes
que representa su familia. El umbral del museo
para las cabezas de José y María respectiva-
se desvanece y sus salas se deslizan como
mente. Y el niño Jesús se acomoda en la curva
toboganes hacia las casas particulares. El barrio
inferior de la panza. La estrella de Belén corona la
invade el museo. Así, la historia oficial no es otra
escena muy oronda en el centro de las clavículas.
cosa que un compendio de anécdotas privadas
Oriundos de Sastre la felicitan.
–historias haciendo equilibrio en el borde de una
Acto seguido leo que un niño fue atropellado
cornisa que linda con el olvido o la indiferencia,
y muerto por un camión. Mucha gente lo llora.
una línea que separa luz y sombra– y que han
Siento pena por ese niño aunque no lo conozco.
tenido la fortuna de quedar del lado luminoso.
A la empatía la tienen sin cuidado los kilómetros
Celeste y Daniela juegan con la línea de esa cor-
y las épocas. Leo que dos jóvenes sastrenses
nisa. Ensanchan la zona luminosa.
llegan a la final del Concurso Bon o Bon con un diseño de su invención. En la página piden votos.
LA POSIBILIDAD DE UN RETRATO DE SASTRE
Reparo en una foto donde se ve un castillo con
Siento que así sí, a los titubeos, empiezo a dar
dos torres coronadas por una perfecta greca
con la expresión de Sastre. Son trazos tímidos en
blanca. Debe tratarse de una plaza. No sé cuál.
un dibujo que tendrá, indefectiblemente, lagunas
Pero en Sastre hay un castillo y mi imaginación
blancas. Pero para todo dibujante, el blanco es
se agita.
una zona activa que a menudo sirve para realzar los trazos ya definidos en el papel.
UN BAÚL AZUL DE RECUERDOS AJENOS
Entiendo entonces que lo más importante que
Las cosas en la casa de la familia Amero están
María Celeste Vénica y Daniela Arnaudo nos
tal cual las ha dejado su última dueña. El descu-
dieron es un retrato de Sastre, la morfología amo-
brimiento de un cuarto de trastos en el fondo de
rosa de un lugar. Una singularidad con un tono
un patio pone en marcha el ímpetu detectivesco
preciso. Un matiz que no figura en los mapas.
de las artistas residentes. Hurgan estanterías, recovecos y zonas insospechadas tamizadas por sucesivas capas de telaraña.
300
FOTO María Celeste Vénica “Cuartito azul”
301
diciembre
Fin de aĂąo en la escuela musto
Nora LĂa Pastorini
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309
diciembre
Imitación de la Vida
Algunos sentires en torno al LXVII Salón Nacional de Rosario
David Nahon
El arte nunca dejo de imitar a
personas.
la naturaleza. Ese pensamiento
Porque es posible que el arte y
desestima a las personas como
las personas seamos perfectos
parte del mundo. El arte signifi-
cuando presentamos nuestros
ca y representa al ser humano,
errores. Una equivocación
manifiesta su inmanencia. Una
relata un tránsito y la vida no es
figura escultórica dimensionada
más que circulación por ella. La
de un rostro no es más que una
vergüenza no es el error, es no
naturaleza muerta con perso-
animarse al error y recorrer ese
na. Por eso vamos a una sala
camino que sabemos conduce
de exhibición a ver personas.
a la muerte pero hasta enton-
Personas gigantes y pequeñas.
ces está lleno de vida.
Pagamos dinero por visitar
Observamos obras de arte con
representaciones de personas
títulos que hablan de personas,
en distintas escalas construidas
de vínculos. Pero no tenemos
por otra persona.
idea en absoluto acerca de que
El arte continua duplicando
nos referimos. Cuando en el
la realidad, solo que ahora lo
arte se reflexiona sobre las rela-
que imita –reproduce– es el
ciones humanas en tiempos del
psiquismo. Y el psiquismo
capitalismo, se las piensa como
no tiene forma, es contenido.
un sistema dinámico, a la ma-
Ahora no concurrimos a fin de
nera de los sistemas físicos. Se
evaluar la aptitud mimética de
nos significa con el concepto de
la representación, vamos para
conexión. Estamos conectados.
observar como la vida sucede
Esta es una idea peligrosa, por-
en la tensión entre la certeza de
que pensarnos conectados, en
la muerte y la pregunta sobre
redes, nos acerca a la función y
la vida. Nos valemos de la
no al apego sensible. Ese status
mimesis para poner en escena
de conexión fomenta un lazo
donde está corrupto el ideal,
romántico de unión total con el
para revelar la falla.
otro que fracasa más temprano
La naturaleza tiene buenas
que tarde. Las relaciones entre
intenciones pero aprendemos
personas asumen un riesgo
de la frustración a ser mejores
en el intercambio y produ-
310
cen energía. Los seres vivos somos sistemas
no apartados– a sus hijos. Si desea plantar los
abiertos capaces de mantener nuestra estructura
hijos, se deberá esperar a que le salgan las raíces
aún frente a los cambios del entorno. Es preciso
antes de proceder a separarlos de la madre.
crear lazos estables. Consumimos obras de arte
Algunos peces, en cambio, se mueven en cardú-
provisorias del mismo modo que individuos, que
menes: juntos pero separados. Esto se conoce
se vuelven prescindibles cuando dejan de ser
como comportamiento de agregación, conducta
útiles a nuestro absoluto de felicidad. Pensar que
que les trae numerosos beneficios sin perder la
lo único que dura para siempre somos nosotros
autonomía.
mismos, es un embuste sostenido por el espanto
En la Decadencia de la mentira, Wilde dice
a perder la individualidad.
que el arte nos revela es la falta de plan de la
De este modo el arte dura lo que dura la gratifi-
Naturaleza, su tosquedad, su carácter completa-
cación. Como un teléfono celular. “Sólo el amor
mente inacabado. Defendamos la mentira en el
hace condescender el goce al deseo” dice Lacan.
arte.
Hacer arte es inventar a la manera del amor, traer algo nuevo al mundo. El reto parece ser no dejarse deslumbrar por la imagen, porque el enamoramiento deja al otro del lado de la crítica. El amor en cambio es un lazo poderoso camino al encuentro, aún a conciencia de las dificultades que esto conlleva. Pero conflicto no es lo mismo que incertidumbre. Es fundamental la permanencia en el hacer para la construcción de la obra. Porque un lazo puede ser tanto la unión entre dos partes como algo que si se tira de sus extremos, se cierra en sí mismo. Un lazo puede desatarse alguna vez, pero mientras tanto articula al otro. A la herbácea perenne Cholorophytum comosum se la conoce como Lazo de amor, porque mantiene un vínculo con los hijos y mientras estos no se fijen en el suelo, dependerán de la madre. También se la llama Mala madre, porque mediante raíces adventicias, mantiene alejados –pero
311
diciembre
FOTO Ani Sirabonian para Elephanto Studio HUE
Agenda 2013 del diseño de autor en Rosario
María Laura Carrascal
El diseño de autor aplicado a
del vestir. Los tapados, sacos y
la indumentaria tuvo en este
chaquetas estaban realizados a
2013 un año prolífico y variado.
partir de esta técnica tradicional
Desfiles, charlas, muestras y
pero de una forma alternativa
colaboraciones fueron puntuan-
en la cual, por ejemplo, las
do un camino que se viene con-
aberturas interactuaban con las
solidando sostenidamente en el
líneas de costura de la molde-
tiempo a partir de una serie de
ría. Un elemento que reforzaba
propuestas que enlazaron a las
la idea subyacente en estas
ciudades de Rosario y Buenos
creaciones se hizo visible en la
Aires,.
forrería de varias piezas estam-
Iniciando el año, la firma Quier
padas con palabras en lunfar-
participó con su primer desfile
do, un guiño de la marca que
en la pasarela principal de la
considera el interior y exterior
BAF (Buenos Aires Fashion
de cada prenda con la misma
Week) otoño/invierno 2013.
importancia.
Esta dupla, conformada por las
En el mes de la bandera, la re-
diseñadoras Silvia Querede y
vista Harper’s Bazaar Argentina
Noelí Gómez, presentó la colec-
le dedicó un apartado especial
ción Fragto inspirada en la idea
a Rosario otorgándole varias
de fragmento. Este concepto,
páginas al fenómeno del diseño
uno de los ejes de la marca,
local: muestras, creadores,
fue trabajado pensando en las
bloguers, revistas, locales y
masas migratorias que poblaron
espacios culturales públicos y
el país y las imágenes prove-
privados quedaron reunidos en
nientes de antiguas fotografías
la edición de junio de este año.
de época se convirtieron en
Difundir los desarrollos regio-
material productivo a la hora de
nales en una revista de alcance
diseñar las prendas. Muchas
masivo y llegada nacional es
de ellas, piezas de sastrería,
una de las grandes preocupa-
fueron un gran desafío para las
ciones de su directora, Ana
creadoras ya que este sector es
Torrejón. Esta periodista, que
considerado el más complejo
visita regularmente la ciudad
de abordar dentro del campo
participando de diferentes
312
313
eventos comerciales, procura establecer cana-
evento se constituye como la “vidriera” más im-
les de comunicación accesibles y fluidos con el
portante por la concentración de medios que allí
objetivo de acercar a un público amplio la noción
se dan cita. Inspirada en el paisaje litoraleño, la
del vestir como un acto de comunicación.
colección de prendas y accesorios estuvo confor-
Promediando el 2013, otra participación en la
mada por faldas, camisas, chaquetas y pantalo-
ciudad de Buenos Aires dejó en claro el papel
nes que se combinaban con bolsos y mochilas
que vienen jugando los diseñadores locales, esta
de diferentes tamaños, realizados en textiles de
vez de la mano de Lucrecia Sonnet (y su marca
puro algodón y en tonalidades claras. Planos de
homónima) y Maracaibo (de Julia Ferez). En este
color blanco, verde, gris y amarillo yuxtapuestos
caso, las jóvenes diseñadoras formaron parte de
conformaron piezas sutiles a la vista pero que
la BAF primavera/verano 2014 en el marco de la
escondían una rigurosa moldería.
pasarela Mapa de Diseño, un espacio promovi-
EnVestida de diseño fue un evento orga-
do por el Observatorio de Tendencias del INTI
nizado por el CEC (Centro de Expresiones
que depende del Ministerio de Industria de la
Contemporáneas) donde se realizaron charlas,
República Argentina. Sin este apoyo sería prácti-
workshops, presentaciones y desfiles con el fin
camente imposible que quienes recién se inician
de propiciar discusiones e intercambios en el
en este campo puedan acceder a una experiencia
marco del diseño de indumentaria contemporá-
de estas características. La participación del
neo. Una de sus ideas principales fue mostrar las
municipio y la provincia también resultó indis-
producciones de aquellas marcas que comienzan
pensable en su concreción y fue gestionada por
a insertarse en el mercado, como así también
Mauro Guzmán, encargado del Área de Diseño
los trabajos experimentales que han surgido
de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad
recientemente. Con la participación de diversos
de Rosario. Una oportunidad única porque este
profesionales ligados al sector, tanto en la orga-
314
INTI Mapa de diseño 101 diseñadores incluye perfiles creativos de diseñadores de indumentaria de autor, haciendo hincapié en las búsquedas conceptuales y en los recursos constructivos de sus procesos de diseño. Para acceder a los perfiles, el lector podrá hacerlo a través de un índice que localiza geográficamente a los diseñadores.
La publicación está disponible en formato digital e interactivo: el aplicativo (APP) para tablet Ipad –en idioma español e inglés– posible de descargar a través de Itunes de Apple; y en formato ebook. Ambas ediciones digitales son de acceso libre y gratuito.
http://www-biblio.inti.gov. ar/trabinti/MAPA%20DE%20 DISE%C3%91O%20INTI.pdf
nización como en las charlas, la actividad estuvo
diseñadores de autor. El objetivo del proyecto
dirigida al público en general pero, especialmen-
que condensa esta edición fue rastrear en todo
te, a los alumnos en plena formación de diversas
el país a los diseñadores que trabajan sin las
carreras de diseño. Vender sus creaciones en un
infraestructuras propias de las marcas comer-
espacio de feria o participar de los desfiles que
ciales masivas, caracterizadas por una agresiva
cerraron las actividades del 27 y 28 de septiem-
irrupción en el mercado, y otorgarles visibilidad
bre, resultó una posibilidad de conocer a quienes
de diversas formas.
recién están comenzando.
Cerrando el año, la muestra Estructuras Textiles
Avanzado 2013, el ECU (Espacio Cultural
se inauguró el 11 de diciembre y reunió el trabajo
Universitario) albergó en octubre las jornadas
colectivo realizado en El Obrador a partir de téc-
Arte, Moda y Comunicación en la que conflu-
nicas de cestería Qom y reutilización de textiles
yeron una muestra, charlas y presentaciones.
en desuso. Organizada por Marina Gryciuk, esta
Transitando la idea iniciada el año pasado con la
instalación hizo visible el importante trabajo
exposición antológica dedicada a las creaciones
desarrollado en ese centro cultural que depende
de Varanasi y Pérez Sanz, la muestra Universo
de la Municipalidad de Rosario. Estos objetos
Quier brindó un recorte de su producción. Algo
expuestos en La Virino, un local precursor en
a tener en cuenta es que las características edi-
la venta de diseño de autor, se inscribieron en
licias de este lugar, de arquitectura imponente,
otro circuito de comercialización que tiene como
no contribuyeron a la hora de apreciar totalmente
consecuencia una puesta en valor y un diálogo
las creaciones expuestas. Las temáticas abor-
cultural integrador.
dadas en las charlas abarcaron un amplio arco de intereses, desde posicionamientos ligados al concepto de moda ética –al que suscriben las responsables de Quier–, hasta las discusiones en torno a la noción de diseño de autor impulsadas por especialistas en comunicación, arte y moda. Un párrafo aparte merecen las exposiciones de integrantes del equipo del Observatorio de Tendencias del INTI por su combinación de calidez y profesionalismo. Laureano Mon fue el encargado de dictar el seminario Circuito de Tendencias 23 que tuvo como objetivo aportar información confiable a la industria de la indumentaria y textil sobre los lineamientos futuros del mercado global. Una labor multidisciplinaria que se alcanza a partir de la interacción de profesionales del diseño, las ciencias sociales y el marketing que analizan vidrieras, desfiles, estilos de calle, ferias y exposiciones de arte y diseño realizadas en las principales capitales de la moda. Por último, y del mismo equipo que viajó especialmente desde Buenos Aires, Julieta Puhl y Sebastián Rodríguez tuvieron a su cargo la presentación del libro Mapa de Diseño. 101
315
diciembre
ANTONIO BERNI Figura o Retrato, 1935 Óleo sobre tela, 71 x 50 cm Colección Museo Castagnino+macro Gentileza Museo Castagnino+macro
Paule Cazenave en dos cuadros de Berni*
Guillermo Fantoni
* Estas notas recuperan y articulan, en función de dar cuenta de dos obras de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981), fragmentos de dos artículos que realicé en los últimos años: “La pura objetividad y lo más íntimo de los seres: claves de un nuevo realismo”, en María Cristina Rossi (comp.), Antonio Berni. Lecturas en tiempo presente, Buenos Aires, Eudeba / EDUNTREF, 2010, pp. 3-15 y “Primeros pasos de Antonio Berni”, en Roberto Amigo y María Isabel Baldasarre (coord.), Museo Nacional de Bellas Artes, Colección, Vol. II, Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2010, pp. 64-67. Se trata de Figura o Retrato, 1935, óleo sobre tela, 71 x 50 cm, colección Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” (adquisición 1935) y Primeros pasos, 1936, óleo sobre tela, 200 x 180 cm, colección Museo Nacional de Bellas Artes (adquisición 1940). Dada la brevedad del texto preferí no incluir las numerosas citas de pie de página.
A pocos años de su temprana
y el fauvismo, por el cubismo
iniciación como “niño prodi-
y la pintura de Cézanne, la
gio”, Antonio Berni logró en
frecuentación de los talleres de
1925 lo que muchos creadores
André Lhote y Othon Friesz, las
rosarinos anhelaban: la obten-
reuniones en los cenáculos y
ción de una beca para realizar
cafés de Montparnasse como
estudios de perfeccionamiento
El Dôme y La Rotonde, eran
en Europa. Primero realizó una
algunas de las atracciones y ex-
breve estadía en España, luego
periencias que Berni compartía
viajó por Italia y finalmente
con otros jóvenes que se habían
se estableció en París desde
establecido en la que entonces
donde visitó, tiempo después,
era una de las grandes capitales
los Países Bajos y el norte de
del arte moderno.
África. Estos fueron los desti-
Sin embargo, más allá de las
nos donde el joven artista se
andanzas y deslumbramien-
contactó con las grandes tradi-
tos similares a los de otros
ciones artísticas de Occidente,
compatriotas identificados en
conoció los nuevos movimien-
Buenos Aires como el “Grupo
tos de vanguardia y se familiari-
de París” –Horacio Butler y
zó con civilizaciones y expresio-
Héctor Basaldúa, Aquiles Badi
nes culturales situadas en las
y Lino Enea Spilimbergo–,
fronteras del mundo europeo.
Berni descubrió el universo
Se trataba en buena medida de
del surrealismo entonces en
itinerarios y experiencias, de
plena ebullición. Después de
legados históricos y preferen-
realizar una serie de obras en
cias estéticas compartidos por
diversos estilos modernistas,
otros tantos artistas argentinos
los escritores y artistas del
y latinoamericanos que cons-
grupo de Breton le ofrecían
tituyeron a su regreso una de
ahora un repertorio de ideas y
las primeras avanzadas del arte
procedimientos técnicos que le
moderno en el Nuevo Mundo.
permitieron, según sus pro-
La fascinación por los fresquis-
pias declaraciones, reingresar
tas del Renacimiento temprano,
a la realidad y sus acuciantes
el interés por el expresionismo
problemas. La adhesión a estas
316
317
nuevas ideas y referencias estéticas estuvo
Poco después de esa extraña y polémica expo-
acompañada por la militancia en movimientos
sición, Berni inició una nueva forma de realismo
contrarios al imperialismo y las actividades colo-
donde refundía, de un modo hasta entonces
niales, a los que se había vinculado a través de
inédito, procedimientos estéticos heredados de
su amistad con el poeta Louis Aragon, y por un
diversas tendencias modernas con un sentido
decisivo acercamiento a las posiciones teóricas
político deliberadamente provocador. Se trataba
del marxismo a partir de las lecturas propiciadas
de una elaboración en la que estaba empeñado
por otro amigo, el filósofo Henri Lefebvre.
con un conjunto de jóvenes artistas e intelec-
En este proceso de cambios acelerados que
tuales de izquierda con los que a comienzos de
comenzaron alrededor de 1928, cumplió un rol
1934 fundó uno de los grupos más significativos
fundamental el encuentro con Paule Cazenave,
de la historia plástica de Rosario: la Mutualidad
una joven francesa que asistía a las clases del
Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos.
prestigioso escultor Antoine Bourdelle en la
Integrada por un conjunto de artistas entre los
Academia de la Grande Chaumière. Pero Paule no
que se encontraban Andrés Calabrese, Anselmo
sólo era una estudiante de escultura que frecuen-
Piccoli, Domingo Garrone, Enrique Sívori y
taba esos talleres reconocidos por su acendrado
Leónidas Gambartes, por citar sólo algunos de
cosmopolitismo –y donde, como cuenta Horacio
los nombres más representativos, la Mutualidad
Butler, se cruzaban ingleses vestidos con trajes
también involucraba intelectuales igualmente
de golf, americanas elegantes y japoneses atavia-
politizados que provenían de diversas discipli-
dos con típicos kimonos– sino que se desempe-
nas como los médicos Artemio y Lelio Zeno, el
ñaba como asistente del escritor Henri Barbusse
psicoanalista Emilio Pizarro Crespo, el filósofo
en la muy conocida revista Clarté, una publica-
Sigfrido Maza y los escritores Arturo Fruttero y
ción que bregaba por los avances del socialismo
Roger Pla. La gestación del nuevo nucleamiento
en el mundo.
fue rápida y su historia puede sintetizarse a tra-
Esta breve reseña es suficiente para conocer
vés de unos pocos pasos. Primero, el encuentro
cuáles eran los presupuestos intelectuales y
de los nuevos artistas con Berni en unos cursos
políticos con los cuales el artista enfrentó a su re-
de dibujo en el Museo Municipal de Bellas Artes
greso una coyuntura histórica excepcionalmente
y en consecuencia, la reunión con otros creado-
dura: una situación de crisis económica y social
res en la heterogénea Agrupación de Artistas
agravada por el golpe de estado de septiembre
Plásticos Refugio, en agosto de 1932. Luego, la
de 1930 y luego por los gobiernos conservadores
tensa convivencia que desembocó en un cisma
que le sucedieron. En los últimos meses de 1931,
precipitado por la llegada a Rosario, en julio de
el joven Berni, que había retornado de Europa
1933, del polémico muralista mexicano David
con su esposa francesa y con su pequeña hija
Alfaro Siqueiros. A partir de aquí, la conformación
Lily, se instaló en una chacra familiar cercana al
de un taller libre en el que el grupo disidente
pueblo de Roldán y poco después en la ciudad
de Refugio inició las primeras experiencias con
de Rosario, donde el entorno urbano le ofreció
nuevas técnicas, la actualización bibliográfica
un espacio en el que podía seguir desarrollando
sobre las tendencias modernas y el lanzamiento
la serie de obras surrealistas iniciadas en París.
de textos programáticos como el Manifiesto de
Se trata de un tiempo que el pintor mostró en
la Unión de Escritores y Artistas Revolucionarios,
una clave enigmática y onírica, no exenta de una
publicado en el mes de septiembre en la re-
dosis de asombro y genuina rebeldía, paisajes
vista Contra, y la declaración que acompañó la
con asociaciones insólitas, naturalezas muertas
Exposición de Plásticos de Vanguardia realizada
con acumulaciones de objetos desconcertantes
en diciembre. Finalmente, en marzo de 1934, un
e insólitas transformaciones de la figura humana,
llamamiento público para la fundación de una
que mostró en junio de 1932 en la sede porteña
Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas
de Amigos del Arte.
Plásticos.
318
La nueva agrupación funcionó en torno a una
ma alimentado por el contraste entre la ilumina-
renovadora escuela taller en la que Leónidas
ción de la figura y el cielo tormentoso, al que se
Gambartes y Ricardo Sívori, Juan Berlengieri y
suma la presencia de un espectacular espejo de
Medardo Pantoja –que habían frecuentado algu-
agua enmarcado por barrancas: el imponente río
nos círculos académicos y obtenido así un acen-
Paraná. Difícilmente podamos opinar con certeza
drado oficio– actuaron como asistentes junto al
sobre los pensamientos de esta mujer solitaria
joven maestro que pretendía renovar los métodos
y soñadora, sumergida en una meditación que
de enseñanza y la práctica del arte. Durante sus
parece no tener fin. De todos modos, si observa-
pocos años de existencia, la Mutualidad fue un
mos que todas las figuras melancólicas similares
espacio en el que estos artistas comprometidos
pintadas en los inciertos y conflictivos años de
y modernos desarrollaron una doble militancia a
entreguerras parecen combinar “una inclinación
favor de la renovación estética y de la revolución
particular de la sensibilidad” y “una facultad crea-
que conduciría hacia un “hombre nuevo” y una
dora del ingenio”, quizás podríamos alentar la
“nueva sociedad”.
idea de que Paule estaba imaginando un mundo.
Consecuente con esas aspiraciones, Berni se
Posiblemente un mundo afín al “nuevo hombre”
consideraba a sí mismo y a sus pares como su-
y la “nueva sociedad” que tanto Berni como otros
jetos que debían permanecer alertas y al mismo
artistas e intelectuales de las más variadas latitu-
tiempo comprometidos frente al adverso paisaje
des buscaban incansablemente.
histórico en el que estaban inmersos. “El artista
Estimulados por las propuestas revolucionarias
–decía– está obligado a vivir con los ojos abiertos
de Siqueiros, Berni y sus compañeros desple-
y, en ese momento, la dictadura, la desocupa-
garon experiencias murales, decoraciones para
ción, la miseria, las huelgas, las luchas obreras,
actos políticos y piezas gráficas que oscilaban
el hambre, las ollas populares, eran una realidad
entre la propaganda y la estampa tradicional. Sin
que rompía los ojos.” Sorprendido en ademán o
embargo, la pintura de caballete, sobre todo de
reposado y melancólico, su Autorretrato de 1929
gran formato, siguió desarrollándose en diversas
y su Autorretrato con cactus de 1933/34, mues-
escalas y modalidades, desde la pintura mural
tran al artista en una actitud de vigía que podría
transportable hasta los cuadros concebidos para
asociarse a estas ideas y percepciones sobre el
una contemplación íntima y reposada. Por tal
mundo. En estos autorretratos, figuras de ojos
motivo, afloraban en sus realizaciones los acon-
dilatados representados con un minucioso deta-
tecimientos contemporáneos y los episodios que
llismo, aparecen sobre fondos de ladrillo y calles
arrojaba la crónica periodística, así como la épica
en forzadas perspectivas, y, como en las obras
de la vida cotidiana y el retrato monumentalizado:
metafísicas de Giorgio de Chirico, las fugas de la
Medianoche en el mundo (1937), Hombre herido
arquitectura están iluminadas por una fuente abs-
(1935), Manifestación (1934) y La mujer del swea-
tracta cuyo origen resulta difícil precisar. Poco
ter rojo (1935) son, respectivamente, exponentes
después de realizar la última de estas obras,
paradigmáticos de estas vertientes temáticas.
Berni inició la elaboración de un cuadro que
En el marco de estas dos últimas variantes a
luego fuera expuesto en el XIV Salón de Otoño
menudo fundidas en la obra de Berni, puede pen-
de 1935: un retrato monumentalizado pintado al
sarse Primeros pasos (1936) una pintura cuyas
óleo que tiene un título genérico, Retrato (1935).
protagonistas, gráciles y estilizadas, comparten
En él, Paule Cazenave aparece inmóvil y, como
la cualidad monumental y hierática de muchas
en tantas otras obras, con los grandes ojos fijos,
de las figuras realizadas por el artista durante los
ensimismada en sus pensamientos mientras sos-
años treinta y cuarenta. Se trata de Paule y Lily,
tiene un rollo de papel. Pero a diferencia de otros
quienes protagonizan varias escenas enigmáticas
cuadros, donde los personajes se sitúan en inte-
dentro de una larga serie de obras dedicadas a
riores vacíos, aquí la esposa del artista, con las
figuras femeninas pensativas. Tal es el caso de
manos suavemente cruzadas, se recorta sobre
una hermética pintura que lleva el nombre de
un paisaje enigmático. Se trata de un extraño cli-
ambas, también conocida como Composición
319
o Figuras (1941) y la más serena pero no menos
en una primera versión componían un damero–,
misteriosa Composición (1937) que la antece-
los techos con tirantes, las aberturas laterales
dió. Una fotografía muestra a Berni realizando
y del fondo, así como la posición acodada de la
Primeros pasos, todavía inconclusa y con sus per-
madre sobre la máquina de coser con un largo
sonajes sobre un piso de baldosas en damero,
paño, podrían trazarse no solamente esos nexos
mientras en la pared del fondo del estudio se ve
con las Anunciaciones sino también vinculacio-
a Medianoche en el mundo apoyada verticalmen-
nes con algunas composiciones de Giorgio de
te sobre su lado menor. A partir de este indicio
Chirico como Il figlio prodigo (1926) y Mobili nella
podemos inferir que la obra atribuida al año 1936
valle (1927) correspondientes al segundo período
fue realizada con posterioridad al otro cuadro
parisino del artista. Un llamativo paralelismo que
sobre el cual, además de 1937, se han planteado
incluso podría sugerir la existencia de fuentes
como posibilidad los años 1938 y 1940. Primeros
históricas revisitadas con igual intensidad por
pasos fue presentada en el XXX Salón Nacional
ambos creadores. Pero además de esta vívida
de Bellas Artes de 1940 y en ella, sus modelos
presencia pasado y del sugerente estímulo de
presentan idéntico aspecto que en Paule y Lily o
Siqueiros, cuyas ideas y procedimientos Berni
Composición o Figuras de 1941, presentada en el
había adoptado selectivamente, es preciso con-
XXXI Salón Nacional ese último año, reforzando
siderar en esta pintura y la original concepción
la hipótesis de una realización posterior.
que la respalda, el poderoso impacto del realis-
Si bien algunos de estos retratos monumentales
mo mágico de Franz Roh. Fundamentalmente,
se recortan sobre singulares paisajes rurales o ri-
su propuesta de un arte que reposa sobre una
bereños, la mayor parte se sitúa invariablemente
cotidianeidad habitada por el misterio. Algo que
en interiores cuyas paredes lisas y vacías sólo se
hace de Primeros pasos el cabal ejemplo de una
interrumpen con fragmentos del mobiliario o ven-
pintura que se coloca, como sostenía el teórico
tanas que se abren al mundo exterior. Primeros
alemán, entre “la devoción al mundo del ensueño
pasos es como La pregunta (1939), una de esas
y la adhesión al mundo de la realidad” o, para de-
extrañas escenas donde el tiempo parece sus-
cirlo con las palabras de Rivas Rooney, un crítico
pendido y donde las protagonistas han reem-
afín al propio Berni, entre “la pura objetividad” y
plazado el poder de la palabra por la elocuencia
“lo más íntimo de los seres”.
de un gesto contenido y melancólico. Escenas en las que es posible detectar las marcas de las tradiciones que giran alrededor del Renacimiento y de la iconografía cristiana, específicamente del tema de la Anunciación, y no casualmente, si consideramos la recuperación de ciertas zonas del pasado, de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico cuyos motivos y modos compositivos Berni parece haber transcripto en varias obras. Al observar las características del ambiente doméstico que envuelve a las figuras y la disposición de estas en el espacio, sus actividades y gestos, podemos encontrar ciertas equivalencias con algunas Anunciaciones: la niña como el ángel esbozando un suave movimiento, la madre a la manera de la Virgen con los elementos ligados a las labores de aguja o a la lectura, dos actividades que Paule realizaba cotidianamente con el mismo placer. Además, si reparamos nuevamente en el ambiente con sus pisos de tablas paralelas –que
320
Mapa de
gesti贸n cultural
321
404 Festival Internacional de Arte y Tecnología
El “404 Festival Internacional de
El “404 Festival” ha viajado
Arte y Tecnología”, nacido en
por el mundo presentándose
la ciudad de Rosario en el año
en Argentina, Austria, Bélgica,
2004 y es un proyecto indepen-
España, Italia, Suiza y Taiwán
diente sin fines de lucro, cuyo
exhibiendo más de mil obras en
principal objetivo es impulsar y
diversas disciplinas: Instalación,
difundir producciones artísticas
Net. Art, Música, Imagen Fija,
de todo el mundo en el campo
Conferencia, Performance,
del Arte y la Tecnología.
Video y Animación. En 2013 el
Ha contado a lo largo de
404 ha cumplido diez ediciones
sus diez ediciones con ava-
ininterrumpidas.
les de gran jerarquía, tales
Este proyecto es dirigido por la
como UNESCO, Fundación
Artista y Licenciada en Bellas
Mondriaan, Council de
Artes Gina Valenti.
Quebec, Universidad Nacional de Rosario, Facultad
Forma de financiación
de Humanidades y Artes,
Autogestión.
Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia
www.404festival.com
de Santa Fe, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y Centro de Estudios Canadienses Rosario. Ha sido premiado por el Fondo Nacional de las Artes y declarado de Interés Nacional por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina. A partir de un proceso de convocatoria anual e internacional y posterior selección de las obras, “404” privilegia a artistas cuya originalidad, concepto y experimentación sostienen sus propuestas. Artistas de 47 países han elegido el “404 Festival” para estrenar más de 1.000 obras en diversas disciplinas: Instalación, Net. Art, Música, Imagen Fija, Conferencia, Performance, Video y Animación.
El número 404 proviene de un conocido error en Internet. HTTP Error 404 o no encontrado es un código de estado HTTP que indica que el host ha sido capaz de comunicarse con el servidor, pero no existe el fichero que fue pedido. En el Arte, el error se transforma en una nueva posibilidad.
322
Foto Ramiro Pasch Romina Casile
323
“Extraits de séries” exhibición de Jorge Naduren la Alianza Francesa de Rosario
324
Alliance Française de Rosario / Alianza Francesa de Rosario
Lugar de funcionamiento
Socios locales y
Actividades realizadas
San Luis 846, Rosario
estratégicos
Este año, hubo exposiciones de
Municipalidad de Rosario,
fotógrafos, artistas reconoci-
Edad del proyecto, fecha
Fundación OSDE, Embajada
dos como Jorge Nadur, Gastón
de inicio de actividades
de Francia en Argentina,
Herrera, Mónica Wallis, y
La Alianza Francesa de Rosario
Delegación General y Red
otros como Daniel Maldonado,
tiene 101 años. Tenemos acti-
de las Alianzas Francesas de
estudiante de bellas artes de la
vidades culturales de febrero a
Argentina
UNR, artistas de la Oficina 26,
diciembre.
que presentó por primera vez ¿Entiende la cultura
sus obras en una exhibición. En
Misión estratégica
para el desarrollo como
colaboración con la Fundación
La Alianza Francesa de Rosario
bien de impacto en
OSDE y el Institut Français, la
es una asociación civil sin fines
generaciones futuras?
exposición de objetos de lujo
de lucro integrada a la dinámica
El proyecto cultural de la
Lux Inside pudo ser presentada
de la ciudad que tiene por ob-
Alianza Francesa se basa funda-
en Rosario.
jeto difundir la lengua francesa,
mentalmente en posicionar la
Las orquestas sociales y juveni-
desarrollar el intercambio cultu-
cultura como factor de integra-
les de la Tablada y del Triángulo
ral y artístico entre Argentina y
ción social. Los espacios de la
tocaron varios conciertos para
Francia.
galería están abiertos a la joven
recaudar fondos en colabora-
Injerencia de programas.
creación hacia su profesionali-
ción con la Alianza Francesa.
La Alianza Francesa se propone
zación.
Los artistas internacionales
integrar aspectos sociales y
La Alianza Francesa es una ins-
que se presentaron en Rosario
ambientales, bajo una mirada
titución duradera en el tiempo
este año gracias a la Alianza
dirigida a las generaciones fu-
que se dedica a crear lazos
Frances: Lise au piano, el Trio
turas, con su programa Alianza
entre modernidad y tradición.
Hoboken, artistas del colectivo
verde integrando la Red de
Proyectos en ejecución:
Hiphop Citoyens, pianistas de
Centros Culturales Sustentables
Una programación multidis-
Les Amateurs, el cineasta Erik
y ofrecer sus espacios de cultu-
ciplinaria con exposiciones
Bullot y la cantante colombiana
ra a proyectos asociativos.
mensuales de artistas rosari-
Marta Gomez.
nos, espectáculos, talleres y Trabaja en cooperación
conferencias en relación con el
Forma de financiación
con instituciones y
arte y la reflexión.
La Alianza Francesa tiene como principal ingreso los cursos de
proyectos culturales de la comunidad
Público objetivo
lengua francesa y dedica 5% de
Secretaría a la cultura de la
Este año, la voluntad de la
su presupuesto anual.
Municipalidad de Rosario,
Alianza fue de promover el ac-
Red de Centros Culturales
ceso a los estudiantes universi-
Sustentables de Rosario, El
tarios para presentarles toda la
Cairo Cine Público, Teatro El
oferta cultural y académica que
Círculo, Biblioteca Argentina,
propone la Alianza Francesa
Defensoría de los niños, niñas
gracias a su inclusión en la red
y adolescentes de Santa Fe,
internacional de la cooperación
Lotería de Santa Fe
francesa.
325
www.afrosario.com.ar
326
ClubdeFun
Lugar de funcionamiento
el desarrollo - Convocatoria
El bar cuenta con sala para
Sarmiento 384, Rosario.
de AECID en Centro Cultural
60 espectadores, escenario,
Parque de España, Rosario
camarines, un living privado
Actividades realizadas
(2009); Proyecto seleccionado
para talleres y capacitaciones
Recitales, shows, obras de
por la convocatoria “Estados
equipado con wi-fi y pantalla.
teatro, presentaciones varias
Alterados: Emergencias
Servicio de cafetería, cocina y
(libros, instrumentos, revistas),
en Periodismo Cultural”.
barra de cocktails. Los invita-
feria de ropa, ciclos culturales,
Convocatoria de AECID
mos a visitar nuestro club, que
talleres, workshops, capacita-
para el Periodismo Cultural
luego de seis años de vida,
ciones.
Iberoamericano (2010); Ganador
merecía tener su propia sede.
del Premio Estímulo a la ClubdeFun.com se puso online
Producción Multimedia y web
Forma de financiación
el 15 de junio de 2007 y fue la
- Ministerio de Innovación y
Autogestionada.
primera revista multimedia de
Cultura de la Provincia de Santa
periodismo cultural de Rosario.
Fe (2011).
www.clubdefun.com
Desde entonces, el sitio web contiene una buena parte de
A principios de 2013 decidimos
la historia cultural de la ciudad
abrir un escenario para generar
a través de reseñas donde se
un nuevo espacio de encuentro
combinan múltiples lenguajes
entre los artistas y nuestros
(texto, fotografías, video), y que
lectores, y así nació ClubdeFun
recorren la música, el teatro, el
Bar, un Gastro Pub & Café
cine, la literatura, la danza y mu-
Concert ubicado en la zona de
chas otras expresiones del arte
“El Bajo” rosarino. Allí, mientras
y la cultura de nuestra ciudad.
se disfrutan los mejores espec-
El cuidado estético en su
táculos de la ciudad, se puede
presentación y el espíritu de
degustar una excelente carta de
innovación permanente del
comidas y tragos y, por supues-
proyecto, acompañado de una
to, pasar un buen momento con
presencia estratégica en redes
amigos.
sociales, donde miles de perso-
Durante el primer año han pa-
nas se han convertido en fieles
sado por nuestro escenario una
seguidoras del contenido del
infinidad de artistas locales, a
sitio, cierran el círculo virtuoso
los que se fueron sumando ar-
de un proyecto rosarino de
tistas nacionales y extranjeros.
periodismo cultural que ha reci-
ClubdeFun Bar está pensado
bido las siguientes distinciones:
como un espacio abierto y
Ganador del Segundo llamado
colaborativo, desde donde se
a subsidios para proyectos cul-
puedan generar en conjunto
turales - Secretaria de Cultura
con los artistas diversas pro-
de la Municipalidad de Rosario
puestas orientadas a fomentar
(2009); Proyecto Seleccionado
y fortalecer la cultura local y
para la convocatoria Estudio
regional.
DIY Soluciones creativas para
327
328
Club editorial Río Paraná
El Club Editorial Río Paraná, fun-
todo el año; baño compartido
dado en 2012 a los fines cons-
en galería, buenos vecinos,
tituirse como un espacio de
unión y amistad. Es un lugar
discusión, intercambio y apren-
para juntarnos.
dizaje empírico sobre la práctica
Ana Wandzik y Maxi Masuelli
editorial, funcionó durante sus dos primeros años de vida en
clubeditorialrioparana.tumblr.
un pintoresco local del barrio
com
de Refinería para mudarse, comenzando 2014, a la histórica
ivanrosado.tumblr.com
Galería Dominicis de Corrientes y Catamarca. Allí, en el local 12, estará situado entrando a la galería por Catamarca, por la boca que está más tirando a mitad de cuadra, estamos ahora, no en la entrada del local de los platos, sino en la otra. Enfrente de donde hace años funcionaba aquella feria americana. El club editorial es: una librería de arte y literatura, un lugar con fluorescentes, muebles de pino y luces de neón, un lugar donde encontrás material seleccionado de sellos nacionales contemporáneos, y también algunas preciosuras del tiempo pasado, todo puesto en comunión por su convivencia en los anaqueles. Es la casa de nuestra editorial Ivan Rosado: hacemos descuentos especiales. Es un lugar con un sillón estilo americano y un banco de kiosco en la puerta, con cortinas de pájaros y un exhibidor giratorio que le compramos a las chicas Longo; también obras, revistas y música en grooveshark, heladera bajomesada, botellas de vermouth, y porrones al atardecer. Un mostrador de nerolite gris y lamparitas de navidad
329
FOTO Giselle Marino
CULTURA PAN
Lugar de funcionamiento
de todo y a pesar de estar en el
Pasaje Pan, Córdoba 954.
centro de la ciudad es casi un planeta, una isla, un corredor
Desde el 2004 encuentros de
a otros mundos. Cultura Pan
arte&música&gente a lo largo
cumple 10 años y anexa en el
del pasaje más antiguo de la
2014 La Feria del Pan.
ciudad tomando locales, espacios inventados, interviniendo
Forma de financiación
vidrieras, vitrinas y el centro
No(S)otros
mismo del pasaje Pan. En el 2004 nace con el nombre de Cultura Pasajera y es rebautizado Cultura Pan en el 2013. Surge por alguna necesidad de encontrarnos todos con todos los que hacemos y producimos y nos gustamos. De convite amplio, casero y desordenado, Cultura Pan pasó diferentes etapas pero siempre mantuvo el carácter de ser un enorme espacio (todo el pasaje en sí) de muestras, intervenciones y participación del arte tanto incipiente que asomaba en la ciudad como el consagrado y ya conocido. Esa impronta desbaratada y desarmada (como el mismo estado del edificio) fue el sello de Cultura Pasajera: arte al paso que deambula al encuentro del otro, efímeramente, sin ningún plan fijo, para el entendido y también para el paseante. Un lugar abierto a todo y a tod*s, donde pudiera ocurrir cualquier cosa que inclusive no tuviera un nombre, etiqueta o rótulo. El Pasaje Pan conlleva una rareza, pareciera estar lejos
330
331
Darkhaus galería de diseño
Lugar de funcionamiento
de artistas locales y público
Corrientes 267
general. El espacio de trastienda, tam-
El programa 2013 de la galería
bién cuenta permanentemente
contó con la intervención de la
con obras de importantes artis-
fachada de la galería a cargo
tas contemporáneos rosarinos.
del diseñador y dibujante SAEL junto a la presentación del
Situada en una clásica casona
Anuario 2012, presentación de
en calle Corrientes 267 de la
la revista Blanco sobre Blanco,
ciudad de Rosario.
junto a la exhibición de obras de Eugenia Calvo, en julio se in-
Forma de financiación
auguró la muestra individual de
Darkhaus invirtió en cada uno
Aurelio García, “Efecto Efigie” y
de los eventos fondos propios
en octubre se realizó la feria-
y contó con la colaboración de
subasta “La Fugaz”, organizada
empresas privadas.
junto al Centro de Expresiones Contemporáneas dentro del
www.darkhausweb.com
marco de la Semana del Arte Rosario. DARKHAUS. Pensada bajo un formato de galería de arte, los diseñadores de Estudio Dark exhiben y comercializan una exclusiva selección de objetos que responde a una visión única sobre el diseño y el arte. Desde julio 2010, Darkhaus galería de diseño, se postula como polo de diseño en Rosario, albergando a los diseñadores más representativos y destacados, a nivel local, nacional e internacional. Mediante muestras de arte, presentadas en un ciclo de cuatro episodios durante el año, promueve el acercamiento
332
Intervención de SAEL en el frente de Darkhaus
333
334
Diego Obligado. Galería de Arte
Lugar de funcionamiento Bv. Oroño 29 Actividades realizadas Nico Sara (marzo), Marcelo Villegas (junio), Mariana De Matteis y Silvia Lenardón (agosto), Colectiva (noviembre). Diego Obligado, Galería de Arte, es un espacio de exhibición, difusión y promoción de arte contemporáneo, centrado principalmente, en las producciones de artistas rosarinos, tanto jóvenes como consagrados. La misión de la galería, es la de acercar el arte contemporáneo al público local, estableciendo un fuerte diálogo y facilitando el conocimiento de las diversas propuestas artísticas. Su ubicación estratégica sobre Bv. Oroño, permite pensar recorridos articulando museos y otros espacios alternativos, en una de las zonas de mayor importancia cultural de la ciudad de Rosario. diegoobligado.com
335
Arte Contemporáneo Espiria
Lugar de funcionamiento Montevideo 2124 Actividades realizadas Presentación Conjuntamente con el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” se realizó la presentación del libro Registros Contemporáneos de Ana Quijano. Presentado junto a Marcela Römer, Pablo Montini y Alberto Sendrós. Muestras “En domingo”. Artistas: Joaquín Boz, Maximiliano Rossini y Gisela Cortese. “Fuerza Natural”. Artistas: Florencia Laorden, Ángeles Ascúa y Juan Manuel Brandazza “Por”. Muestra colectiva de dibujos, artistas: Emiliano Bonfanti, Laura Echenique, Ariel Costa, Pauline Fondevila, Gabriela Gabelich, Catalina Grecco, Gastón Herrera, Fabiana Imola, Fernando Boris Kriguer, Nöelle Lieber, Maximiliano Massueli, Patricia Spessot y Silvia Lenardón. Art Talk Entre muestra y muestra realizamos este ciclo que lo presentamos así: “La obra de arte contemporánea ha pasado a ser un objeto para el pensamiento. El nuevo espectador tiene que mirar y pensar; debe trabajar para hacer una lectura artística, para que poco a poco las obras vayan mostrando las respuestas a sus enigmas. Queda atrás el tranquilo contemplador
336
kantiano que se dejaba estar en
temporáneo. Participaron: XXX
espacio fluido de información e
la obra, que gozaba de su pura
Acción Mutante, NoBar, Rivoire
intercambio.
apariencia” (Elena Oliveras)
Espacio de Arte, Tambor de
Emplazado en una vieja man-
A. C. ESPIRIA busca acercar la
truenos, Punto espacio de arte,
sión ecléctica ubicada en
producción del arte contempo-
Club Editorial Río Paraná, A. C.
Montevideo 2124, funciona
ráneo y emergente al público en
Espiria y artistas invitados
dinámicamente dentro de un
general, profundizando y supe-
proyecto que lo contiene que
rando la instancia de muestra
Forma de financiación
incluye propuestas gastronómi-
de las obras. Es por eso que
Por venta de obra y el trabajo
cas, talleres de poesía, música
realizaremos a lo largo del año
amoroso de quienes llevamos
en vivo, perfomances, espacio
el ciclo ART TALK, instancia de
adelante el proyecto. Cabe
dedicado al diseño y proyección
encuentro con los artistas y sus
aclarar que por estar A. C.
de video arte y películas al aire
obras, un espacio para el inter-
Espiria dentro de otro proyecto
libre.
cambio y el diálogo amable.
que lo incluye “Espiria” cuenta
El espacio de exhibición com-
con gastos de funcionamiento
prende toda la casa. Una planta
Concurso “Un Mural para
absorbidos por dicho empren-
baja donde las obras conviven
Espiria”. Concurso destinado a
dimiento. A saber: alquiler del
con la propuesta gastronómica,
la pintura mural en el paredón
espacio, servicios e impuestos.
un primer piso desarrollado en
más generoso que tiene el
dos habitaciones y una trastien-
espacio exterior de la casa. Se
Arte Contemporáneo Espiria se
da en la segunda planta.
hizo una convocatoria abierta
define como agente dinamiza-
A partir del 2014 se ampliará
con un premio de $ 5000 más
dor de las prácticas artísticas
la propuesta. Se propondrá a
todos los materiales necesarios
actuales, un espacio destinado
un artista invitado a desarrollar
para su realización (aportados
a comunicar, exhibir y difundir
una obra in situ. Cualquier parte
por Tersuave). Contó con la par-
el arte actual con un marcado
de la casa estará disponible
ticipación de Roberto Echen y
perfil en la experimentación en
para tal fin. Pudiendo intervenir
Gabriela Gabelich, un represen-
las diferentes posibilidades de
desde la sala hasta los jardines
tante de la empresa Tersuave
los lenguajes plásticos. Es una
de la Casona, los baños, las pa-
y un representante de Espiria
plataforma de difusión de arte
redes, los techos, cualquier es-
como jurados. Ganadora del
contemporáneo de nuestra ciu-
pacio. Las instalaciones podrán
proyecto: Nöelle Lieber.
dad, promoviendo produccio-
ser efímeras o permanentes.
nes de artistas consagrados y Participación en la Feria La
estimulando y acompañando el
Equipo de trabajo
Fugaz (9SAR/2013). Artistas:
desarrollo de las producciones
Gabriela Gabelich, Florencia
Angeles Ascúa, Juan Manuel
de artistas emergentes.
Laorden y Gisela Cortese.
Brandazza, Gisela Cortese,
Arte contemporáneo Espiria
Florencia Laorden y Nöelle
se piensa como un espacio
Espiria: Mario Galuppo, Daniel
Lieber.
propiciador de acciones que
Brasesco, Maxi Landrein y
estimulen el cruce entre la pro-
Alejandro Curmona.
ABRE, arte en Feria. Invitamos
ducción artística, la curaduría,
a todos los espacios indepen-
el coleccionismo y el público.
dientes de arte que tengan
Propone acciones de proyec-
dentro de sus objetivos la
ción comunitaria acercando
promoción y venta de obra de
los nuevos lenguajes al público
arte contemporáneo a formar
con el objetivo de generar un
parte de una feria de arte con-
337
www.espiria.com.ar
338
Fundación Nuevo Banco de Santa Fe
Lugar de funcionamiento
del Litoral; Universidad
de Humanidades y Artes de
San Martín 715 piso 2, Rosario
Nacional de Rosario; Fundación
UNR a cargo de Gabriel Valansi;
Tucumán 2599 piso 1, Santa Fe
Teoría y Practica de las
Premio Artista Joven 2013.
Artes; Museo Rosa Galisteo
Financiación, producción y
La Fundación Nuevo Banco de
de Rodríguez; Centro de
muestras de una obra de un
Santa Fe fue creada en el año
Expresiones Contemporáneas
artista novel seleccionada por
2004 por iniciativa del presiden-
de Rosario; Cine El Cairo;
un jurado. En 2013 ganó “Los
te del Nuevo Banco de Santa
Defensoría del Pueblo de Santa
que Aman sin Conocer” de
Fe, Ingeniero Enrique Eskenazi.
Fe.
Martin Paziencia y se presentó en Centro de Expresiones
Misión estratégica
Proyectos en ejecución
Ccontemporáneas y en 2014
Promover acciones en pos de la
En el área de Cultura, la
llegará al Museo Rosa Galisteo
excelencia en la educación y la
Fundación Nuevo Banco de
de Rodriguez. Becas Typa
cultura de la Provincia de Santa
Santa Fe, desarrolla programas
para Laboratorio en Gestión
Fe.
que abarcan variadas expre-
de Museos para tres artistas
siones artísticas, colaborando
santafesinos. ARTEFE: www.
Ingerencia de programas
con su desarrollo y acercando
artefe.org.ar. Colaboración en la
Los programas que año a año
alternativas para los artistas y la
Semana del Arte de Rosario
presenta la Fundación Nuevo
comunidad en general. Siendo
Banco de Santa Fe están orien-
estos:
Forma de financiación
tados a fomentar el crecimiento
Muestras Itinerantes; Clínicas
Recursos económicos propios
y desarrollo educativo y cultural
para artistas visuales;
aportados por el NBSF
en la provincia de Santa Fe.
Seminarios culturales teóricos;
Becas para Gestión en Museos;
Creada en el año 2004 por ini-
Trabaja en cooperación
Premio artista joven FNBSF;
ciativa del presidente del Nuevo
con instituciones y
Artefe; Auspicios y colaboracio-
Banco de Santa Fe, Ingeniero
proyectos culturales
nes económicas en actividades
Enrique Eskenazi, la Fundación
de la comunidad
culturales destacadas.
Nuevo Banco de Santa Fe tiene
En Fundación Nuevo Banco
como “Misión” promover accio-
de Santa se realizan alianzas
Público objetivo
nes en pos de la excelencia en
estratégicas con organismos e
Artistas visuales santafesinos
la educación y la cultura de la
instituciones a fin de generar
y personas en general interesa-
Provincia de Santa Fe.
acciones directas que actúen
das en expresiones artísticas y
En el área de Cultura la
como promotoras y catalizado-
culturales.
Fundación desarrolla progra-
ras del cambio.
mas con la finalidad de abarcar Actividades realizadas
variadas expresiones culturales,
Socios locales y
Muestra “Alteridad” de
colaborando con su desarrollo
estratégicos
Nicola Costantino en Museo
y acercando alternativas para
Gobierno de la Provincia
Rosa Galisteo de Rodriguez
los artistas y la comunidad en
de Santa Fe; Ministerio de
de Santa Fe; Clínicas para
general.
Innovación y Cultura de
Artistas a cargo de Rodrigo
la Provincia de Santa Fe;
Alonso; Seminario Cultural
Ministerio de Educación de
Teórico en Museo Rosa
la Provincia de Santa Fe;
Galisteo de Rosario a Cargo
Municipalidad Nacional de
de Isabel Plante; Seminario
Rosario; Universidad Nacional
Cultural Teórico en Facultad
339
www.fundacionbsf.org.ar
Fundación Castagnino En 1977, por iniciativa de la fa-
do a Guido Ignatti con su obra
milia Castagnino, se constituye
Pintura. El mismo consiste en
la Fundación Museo Municipal
un monto de $ 8.000 destinado
“Juan B. Castagnino” con la
a la realización de un proyecto
misión de cooperar con la direc-
artístico que se exhibirá en el
ción del museo para acrecen-
Museo de Arte Contemporáneo
tar su patrimonio, su nivel de
de Rosario en el transcurso de
excelencia, la capacitación de
2014.
su personal especializado y los servicios que el museo presta a
www.museocastagnino.org.ar/
la comunidad.
fundacion.html
A lo largo de más de tres décadas la Fundación Castagnino ha donado obras fundamentales al museo, editado catálogos y libros, contribuido en la realización de Salones, muestras, seminarios y cursos, otorgado becas para el perfeccionamiento de conservadores y educadores del museo y sostenido con su aporte otras actividades
foto lucía bartolini Guido Ignatti en el Lxvii Salón Nacional de Rosario 2013 Gentileza Museo Castagnino+macro
de interés cultural para nuestra ciudad. El apoyo de la Fundación Castagnino fue fundamental en la conformación de la colección de arte contemporáneo que dio lugar a la creación del Macro, pensado en un primer momento como anexo del Castagnino. Como parte de las políticas destinadas al capacitación y actualización del equipo del Museo Castagnino+macro la Fundación propició que profesionales de la institución participaran del Laboratorio de Gestión de Museos organizado por la Fundación Typa en la ciudad de Buenos Aires. El Premio Estímulo de la Fundación Castagnino para artistas emergentes fue otorga-
340
341
LA MAGDALENA DE HOY
Lugar de funcionamiento
de los intereses que se conju-
de infundir en otros, sentimien-
Sin locación específica
gan en un intercambio constan-
tos nobles.
te. Nos pensamos como una Actividades realizadas
comunidad que se enlaza con
Eliana Bianchi, Ernestina Fabbri
Nuestro primer proyecto fue
fuertes nudos que sirven para
y Franca Di Iorio conformamos
la fundación de la revista La
curarnos el alma. Somos feligre-
La Magdalena de Hoy.
Magdalena de Hoy, que se
sas de aquello que solemos lla-
nutre gracias a la colaboración
mar arte y nos fundamos sobre
Forma de financiación
de artistas, críticos y escrito-
eso que solamente podemos
Hasta el momento las activida-
res. La revista se organiza en
ser cuando actuamos expandi-
des se financian básicamente
distintas plataformas: reseñas,
damente: amor.
con el amor.
poesía, artistas emergentes,
Como partícipes y produc-
artículos de investigación,
toras del arte de hoy, nos
dibujos; que van delineando un
interesan los proyectos y las
tema determinado plasmado en
redes de pensamiento que
cada número. La Primer edición
se tejen a nuestro alrededor.
“La encachilada” fue publica-
La Magdalena desarrolla
da en abril 2013 y la Segunda
un Plan desde la contempora-
ed. “Feligresía” en septiembre
neidad que la atraviesa: habla-
2013.
mos en presente continuo. Nos
LMDH creó proyecto EEAA. La
sentimos trascendidas por la
esencia de este proyecto son
idea sustancial de circulación,
los encuentros entre estu-
por eso fundamos la Revista
diantes-artistas mediados por
LMDH, un proyecto formado
la presencia de artistas, con
junto a artistas, escritores,
quienes reflexionamos sobre
críticos, dibujantes, pensado-
diversos ejes problemáticos
res, quienes colaboran, en un
que atraviesan al campo del
gesto bondadoso, para seguir
arte. En septiembre de 2013 se
pensándonos como comunidad.
realizó el primer encuentro “Mi
También creemos en la efica-
primer beso”, en la Facultad de
cia de los proyectos rodantes,
Humanidades y Artes, U.N.R. y
por eso edificamos EEAA, una
nos acompañaron Lila Siegrist y
construcción dirigida especial-
Georgina Ricci.
mente a estudiantes-artistas
También fuimos selecciona-
(artistas en etapa de formación)
das por el Espacio -30, donde
que desea abrir nuevos espa-
presentamos la instalación 612
cios para pensar en ejes siem-
monoambiente.
pre problemáticos que atraviesan la propia producción y las
La magdalena de hoy es un co-
diversas dinámicas operantes
lectivo de artistas-estudiantes-
en el campo del arte.
amigas, constituido en diciem-
LMDH trabaja sobre proyectos
bre de 2012 dentro del campo
y acontecimientos que se sus-
artístico rosarino. La unión nace
tentan por la simple necesidad
342
Foto Lucia Silvi LMDH 612 monoambiente, 2013
343
LA TOMA Galería de arte + Espacio multidisciplinar Coordinan
Pintura I, Comisión C. Roberto
y Artes de la Universidad
Pablo Silvestri y Manuel Cuello
Echen / Georgina Ricci.
Nacional de Rosario.
“Dibujos”. Cátedra de Dibujo I. Lugar de funcionamiento
Anabel Solari / Juan Balaguer /
El proyecto nace con clara
Tucumán 1349 (Subsuelo),
Silvia Cegna
intención de abordar el arte
Rosario.
“Retroalimentación”. Cátedra
desde un lugar de accesibilidad,
de Pintura II - Claudia del Río /
tratando de situarse con un
Cecilia Font.
“espacio singular” dedicado al
Muestras individuales “Gunas”. La exposición consta
arte emergente y a la produc-
de tres series compuestas por
Muestras colectivas
ción artística contemporánea,
once piezas raras, ocho escultu-
Muestras de estudiantes de la
a través de la participación e
ras e igual cantidad de lienzos.
Escuela de Bellas Artes de la
interacción entre artistas, cura-
Una vasta recopilación de
UNR y de la Escuela Provincial
dores, estudiantes y docentes
obras en las que se encuentra
de Artes Visuales de Rosario.
de la Escuela de Artes (UNR) y
trabajando el artista desde hace
“TOMA UNO / take one”;
público en general.
más de dos años. De Lázaro
“TOMA DOS / take two”;
La Toma [G.A+E.M] es un
Diacovich.
“TOMA TRES / take three”;
referente cultural de la ciudad,
UM UND UM DIE ZUKUNFT
Atravesados por las sombras.
en tanto espacio que completa
(Alrededor el futuro). Una pieza
su agenda a partir de lo que
escénica donde confluyen
El laboratorio de La toma
“otros” –propios y ajenos– pien-
lenguajes como el teatro, el
Experimentación y fórmulas
sen, propongan, construyan y
cine, la performance, la danza y
interdisciplinarias para el arte
ocupen (en y para) el espacio.
el objeto escultórico. De Studio
Ciclo de cine: “El cine y sus
Éste, sedimenta su base en el
Brócoli. Dirección: Mauro
complejidades y no un com-
espíritu horizontal de trabajo
Guzmán. Curaduría: Nancy
plejo de cine”. Presentado por
(aquel de las cooperativas ini-
Rojas.
Juan De Girolami del Cine Club
ciadas en los 90´s) que refuerza
“Matria poética: visiones de la
Rosario.
lo colaborativo y lo grupal,
mujer originaria”. La propuesta
Montaje. Estudiantes de la
reformulando sus definiciones
indaga y reivindica la estética
carrera de Bellas Artes for-
desde el accionar en red.
originaria, sus imágenes, su
man equipos de montaje para
Esta matriz conceptual, que
poética, su historia y las luchas
producir experiencia. Se toma
auspicia “la posibilidad de
de los pueblos originarios.
contacto con montajistas de
colaborar en grupo” –a modo
Una búsqueda de la identidad
otras instituciones locales,
de “Google docs”–, está abierta
cultural primigenia a través de
donde se trabaja, además, el
a otras disciplinas y tendencias
una mirada contemporánea. De
diseño espacial y gráfico de las
artísticas, cuyas fronteras pier-
Ariel Muñoz.
exposiciones.
den cada día más su condición delimitadora. El espacio cuenta
Muestras de cátedra
Talleres
con una sala configurable que
Propuestas plásticas y curato-
Taller de ilustración. Chachi
articula “sitios (sitiarse en el
riales de distintas Cátedras de
Verona.
espacio, ocuparlo)” para la for-
la Escuela de Bellas Artes de
Taller de pintura. Fernando
mación y producción artística y
la Facultad de Humanidades y
Rossia
para exposiciones temporales.
Artes de la UNR.
La Toma es un espacio vivo, al
“El placer de dibujar”. Cátedra
Forma de financiación
servicio de los procesos crea-
de Dibujo II. Claudia Mingiaca.
El espacio cuenta con aportes
tivos, de la formación artística
“Proyecto Nido”. Taller de
de la Facultad de Humanidades
participativa y el diálogo entre las artes.
344
345
Oficina26
Lugar de funcionamiento
mos por momento alejarnos del
Planta alta del Pasaje Pan (ex
centro y abrir otro lugar, más al
Pam), Córboba 954
sur de la ciudad, por ejemplo, o por el barrio Refinería donde
Actividades realizadas
están los compañeros del Club
Marcos y bastidores, taller de
Editorial Río Paraná y Triple X,
dibujo, clinica de obra, residen-
pero hasta ahora seguimos en
cias, exposiciones
la oficina número 26 de la planta alta del pasaje Pan (o Pam),
Oficina26 es inicialmente nues-
entre la 27 –que es un depósi-
tro taller pero estando ubicado
to de libros– y la 25 –que fue
en una galería siempre fue pen-
primero consultorio de psicolo-
sado como un espacio abierto.
gía– y que ahora permanece la
En Oficina26 transita bastante
mayoría del tiempo misteriosa-
gente, sea para mostrar, estar
mente cerrada con un candado.
de residencia (como los artistas
Tenemos ventanas redondas
franceses que vienen regular-
muy lindas, un piso de madera
mente), ir a dibujar (taller de di-
bien viejo y gastado y ,lo que
bujo Fondevila-Lenardón), llevar
más nos gusta, molduras en el
una obra para enmarcar (Ariel,
techo en forma de peces del
que llaman tambien “Cacho” o
litoral.
“Cachito”), o pensar su produc-
Pauline Fondevila y Ariel Costa
ción en la clínica de obras de los lunes. Si nos ponemos a
Forma de financiación
nombrar todos los que estuvie-
Privadas y Fondo Nacional de
ron involucrados con nosotros
las Artes.
este año de una forma u otra, la verdad que la lista es muy larga, mucho más que lo que pensábamos. A veces damos pequeños recitales y ensayamos con nuestra propia banda Los Normales. Una vez al año nos invitan a participar a una subasta de un día (“La Fugaz”) donde llevamos nuestras obras y las de tres artistas cercanos, pero fuera de esa fecha no nos dedicamos a vender arte. Todo el año tomamos muchos mates con los amigos que vienen a vi-
Foto Ariel Costa Lina Hentgen (residente Oficina26 2013, del colectivo Hipolythe Hentgen, Paris) y Pauline tomando un café antes del taller de dibujo delante de Oficina26
sitarnos por las mañanas, y nos preguntamos hasta cuánto podremos quedarnos acá, pensa-
346
347
Espacio de Arte Fundación OSDE Rosario
Lugar de funcionamiento
estratégicos
Arte, nuestro programa educa-
Oroño 973, pisos 4, 5 y 6
En el año 2013 nos aliamos con
tivo contempla la realización de
la Alianza Francesa de Rosario
visitas guiadas para público en
Inicio de actividades
para poder llevar a cabo la
general y para grupos pertene-
Abril de 2007
muestra de arte “LuxInside: las
cientes a instituciones edu-
huellas del hombre”. En otras
cativas, tanto públicas como
Misión estratégica
oportunidades contamos con
privadas, de nivel primario,
El Espacio de Arte Fundación
el invalorable apoyo del Museo
secundario, terciario y univer-
OSDE Rosario aspira a ser un
Castagnino+macro, el Museo
sitario.
centro de reflexión sobre el arte
Rosa Galisteo de Rodríguez,
Actividades realizadas: “Julio
moderno y contemporáneo,
la Universidad Nacional de
Vanzo y el arte nuevo. De las
involucrando en su actividad a
Rosario, y otras colecciones
experiencias gráficas a los
la historia y la crítica de arte.
privadas. También hemos com-
murales” (16 de abril al 2 de
La primera, contribuyendo a
partidos proyectos con Centro
junio de 2013. Curadora: Dra.
generar conocimientos sobre el
Cultural Parque España.
Lorena Mouguelar), “LuxInside.
pasado, la segunda reflexionan-
Las huellas del hombre” (12 de
do sobre la producción artística
Proyectos en ejecución
Junio al 14 de Julio de 2013.
contemporánea.
Actualmente se está trabajan-
Curadora: Laurence Picot),
Sus objetivos básicos son:
do en la próxima muestra de
“Diálogo de Musas: música
educación, entendiendo al arte
arte del año 2014 “El realismo
y artes visuales” (20 de agos-
como un modo de contribuir al
como vanguardia. Berni y la
to al 13 de octubre de 2013.
conocimiento e insertándolo en
Mutualidad en los años 30”,
Curadora: Dra. Cintia Cristiá).
el proceso educativo de nuestra
cuyo curador es el Dr. Guillermo
Todas las muestras cuentan
sociedad; incentivo y promo-
Augusto Fantoni.
con guías didácticas para las
ción artística.
mismas, y además se realizan Público objetivo
visitas guiadas grupales para
Injerencia de programas
Además del programa anual
estudiantes de nivel primario,
Pese a su carácter privado el
de exposiciones, el Espacio de
secundario, terciario y universi-
espacio de arte tiene un com-
Arte es un lugar activo, visitado
tario e interesados en general.
promiso frente al público. Ese
por diferentes sectores de la
compromiso está dado por la
población, atraídos no solo por
El Espacio de Arte Fundación
responsabilidad civil asumida
las artes visuales.
OSDE Rosario, es un espacio
por la organización. En ese sen-
En nuestra sede se realizan
preocupado tanto por el pasado
tido cada una de las actividades
diferentes actividades que
como por el presente. Es un
programadas ha sido pensada
permiten ampliar determinados
espacio atento a todas las
en función del interés de los
aspectos de una muestra o que
expresiones artísticas: pintura,
eventos planificados y de los
son, en sí mismas, actividades
escultura, fotografía, dibujo,
contenidos, seriedad y calidad
que suponen temas de interés y
objeto, nuevas tecnologías,
de los mismos.
reflexión para la comunidad.
instalaciones, diseño, etc.
En el marco de las exposiciones
Un importante esfuerzo del
organizadas en el Espacio de
Espacio está dirigido a las pu-
Socios locales y
348
blicaciones. Así cada muestra
obras que integran las respecti-
Forma de financiación
está acompañada por un catálo-
vas muestras.
A través de lo recaudado con
go en CD, que contiene artícu-
Los catálogos son puestos a
auspicios empresariales.
los escritos por el curador de la
disposición de la sociedad y en
muestra o por especialistas del
ese sentido se distribuyen de
tema en cuestión, promoviendo
manera gratuita en bibliotecas
la divulgación de conocimien-
públicas y privadas, centros
tos. Cada catálogo está además
de investigación, escuelas,
profusamente ilustrado con las
docentes, investigadores y estudiantes.
349
SUB escuela
Lugar de funcionamiento
semanalmente sin día ni horario
Varios
fijo; el espacio también varía, ocupamos salones libres, pasi-
Actividades realizadas
llos, bibliotecas, bares, helade-
Gestión, formación e investiga-
rías, parques y casas. Nuestros
ción
proyectos giran en torno a formación, gestión, producción
SUB escuela es el resultado
e investigación. Entre algunos
de una iniciativa particular
de ellos se destacan: Biblioteca
que surge en el contexto de
Satélite, un archivo de textos de
la Escuela de Bellas Artes
libre acceso referentes al arte,
de la Universidad Nacional
en formato virtual e impreso
de Rosario. Es una escuela
–disponible en nuestro sitio
portable de formato horizontal,
web y en fotocopiadora de la
conformada por estudiantes,
facultad–; Lado B, un encuen-
graduados, ayudantes de
tro con artistas rosarinos en
cátedra y artistas que se juntan
el marco de la 9ª Semana del
para pensar la educación en
Arte Rosario 2013, realizado en
torno al arte. Como institución
el Museo Castagnino; Como
metamórfica, SUB escuela re-
cambiar el caudal de un río, una
plantea sus objetivos a medida
producción conjunta para una
que avanza. Enarbola el trabajo
muestra en Metrónomo, ciudad
cooperativo y la formación
de Buenos Aires; Taller con
mediante el debate y la expe-
Diego Bianchi, subvencionado
rimentación. Prescindiendo de
con una beca de formación gru-
objetivos a priori y calificacio-
pal otorgada por la Secretaría
nes, la incertidumbre adquiere
de Cultura local.
una potencia creadora. SUB escuela se funda en una
Forma de financiación
estructura flexible y mutante.
Autofinanciamiento; solicitud
Es una institución educativa y
de becas y subsidios.
educable, donde los roles se confunden en una reversibilidad
SUB escuela somos
infinita. Sin docentes ni alum-
Silvina Amoy, Eliana Bianchi,
nos, su funcionamiento se orde-
Flor Boaglio, Victoria Bueno,
na a partir del azar: momentos
Nadia Casella, Rocio de
en que, a modo de espasmo
Zavaleta, Franca Di Iorio,
emocional, se da la coinciden-
Ernestina Fabbri, Marina
cia de los deseos participantes.
Montivero, Ximena Pereyra,
Así como el río pasa, lleva y
Virginia Sotti, Guillermina van
trae, SUB escuela es movimien-
Kemenade.
to y corriente. Nuestro método de existencia es el encuentro y la circulación. Nos reunimos
350
351
Viamonte artE y afines Lugar de funcionamiento Viamonte 671 Inicio de actividades 7 de diciembre 2012. Terminado el 23 de diciembre de 2013. Coordinadores Yuyo Gardiol y Lisandro Arévalo. En el comienzo el motor fue producir desde lo vivencial. No había un plan determinado, todo se fue construyendo segundo a segundo. Comenzamos a generar actividades que nos interesaban que nos gustaban y disfrutábamos. Cinemateca Yacaré, ciclo de proyecciones de películas que en el verano se realizaron a pantalla gigante en la terraza y en el invierno dentro de la casa. Curador general, señor Yaguareté. Curadores invitados: Gonzalo Giuliano, “Esta vez el cine no se va de vacaciones”. Hernán Camoletto y Mauro Jaskelioff, “Cine tutuca”. Guillermina Tschopp, presentó “3 absurdos para 1 poesía”.Ariel Costa “Clavate unos dibus”. Georgina Ricci “La danza de la tapa del objetivo”. A principios de abril hicimos Residencias en la isla: Guanay Pingüino tropical litoraleño. Invitamos a trabajar en proyectos personales y grupales y a vincularse distendidos y rodeados de la naturaleza isleña como medio inspirador. Participaron de la residencia Gabriela Gabelich, Gaston Herrera, Colo Chouhy,
352
Sebastian Marzetti, Roman
a lo largo del año, diversas char-
Residencia de artistas, gestores
Afonso, Mauro Arévalo, Yuyo
las y encuentros con artistas y
y curadores que se llevó a cabo
Gardiol y Lisandro Arévalo.
curadores. Fueron parte de este
en Santa María, Río Grande do
Tardecitas de Ego, Invitamos
ciclo Gabriel Valansi, Carlos
Sul, Brasil.
al encuentro con los relatos,
Herrera, Mauro Guzmán, Nancy
proyectos, ideas, intereses y se-
Rojas y María Luque.
“En la última sombra”. Muestra
cretos no revelados del artista
Iván Vaca Maestra, Beatriz
de grupo viernes. Obras y pro-
invitado. ¿Otra vida posible?
Vignoli, Mariano de la Torre,
yectos de Chivi Amoy, Ezequiel
La propuesta es que el invitado
Fepi Farina, Cachilo Gallardo,
Nant, Nahuel Fretes, Yazmin
comparta algo que habitual-
Chivi Amoy, Xime Pereyra,
Welli, Román Afonso, Ximena
mente no hace, una producción
Nahuel Fretes y Natalia
Pereyra y Rocío de Zabaleta.
lateral o tangencial a su obra
Forcada, muchos de ellos
La llamada pedida. Instalación
habitual o actual. Participaron:
baluartes fundamentales de las
de Fernando Zago.
Leopoldo Estol y Carlos
actividades de Viamonte, parte
“ArtBit”. Romi Casile, Noelle
Herrera.
de la casa y parte del proyecto.
Lieber, Sebastián Pinciroli,
Coordinamos este proyecto,
Hernan Roperto y Luis
Archipiélago es un conjunto de
Gabriela Galassi, Lisandro
Tamagnini. Curaduría Luis
talleres y cursos en los cuales
Arévalo y Yuyo Gardiol.
Tamagnini.
las conexiones entre ellos y
“La pesquisa”. Sebastián
el arte, a veces (y es cuando
En el mes de julio, comenzó
Marzetti, Beatriz Vignoli y
más nos interesan) subyacen
a funcionar Grupo viernes. En
Alejandro Rosetti. Curaduría
la superficie. La pesquisa,
principio los viernes, después
Hernán Camoletto.
Coordina Hernán Camoletto.
martes y viernes de mañana.
“Nunca supe porque no lo sé”.
Arte y computadoras, Coordina
Nos juntábamos a trabajar,
Ximena Pereyra, Chivi Amoy,
Luis Tamagnini. ¿Qué, quién,
pensar y charlar. Intentando
Vico Bueno, Cachilo, Fepi Farina
dónde, cuándo, cómo y por
profundizar y analizar las
y Yuyo Gardiol
qué? Coordina Beatriz Vignoli.
producciones de cada uno,
Curaduría Ximena Pereyra, Chivi
investigamos, miramos otros
Amoy y Yuyo Gardiol.
Otro proyecto que nos acom-
artistas, leímos y sobre todo
¿Cuánto pesa un escudo?
paño todo el año fue Proyecto
crecimos afectuosamente.
Instalación en el ingreso de
Viamonte, proyecto becado por
Fueron parte de esta propuesta
Viamonte, Federico Cantini.
el Fondo Nacional de las Artes,
Ezequiel Nant, Ximena Pereyra,
Texto y curaduría Yuyo Gardiol y
de Nadia Drubich, Gabriela
Chivi Amoy, Nahuel Fretes,
Lisandro Arévalo.
Galassi y Yuyo Gardiol. Decía
Yazmin Welli, Rocío de Zabaleta
en su convocatoria “propone
y Román Afonso. Y aunque en
Forma de financiación
el encuentro entre artistas
pocos encuentros, también
Viamonte fue un espacio de
emergentes de diferentes
participaron Camilo Gallardo,
gestión autónoma, que se sus-
áreas, generar cruces y relacio-
Estefania Clotti, Vico Bueno,
tentó con sus actividades, de
nes que potencien el desarrollo
Gisela Romagnoli. Coordinación
la barra de bebidas y comidas y
personal y grupal”. Comenzó en
Yuyo Gardiol.
de entradas simbólicas.
marzo con reuniones, debates
Contamos con una beca del
filosóficos, alter egos, stund
Música para piano roto. Es una
Fondo nacional de las artes,
up, asados, tocatas de piano
invitación a intervenir y utilizar
para llevar a cabo Proyecto
violentas, viajes a recorrer rutas
como objeto musical, un piano
Viamonte. El Complejo edu-
abandonadas devenidas en
de media cola habitante del hall
cativo Belgrano, nos brindó
basurales, infinidad de fiestas,
desafinado de viamonte. Idea y
mobiliario en comodato y
charlas, juegos, muestras,
coordinación, Lisandro Arévalo.
Digital System nos proveyó de
nuevos amigos, nuevos amo-
Arte#Ocupa. Fuimos invitados
sonido e iluminación para todos
res, producciones colectivas,
por Santiago Rueda (curador
nuestros eventos.
desarrollos teóricos abultados.
independiente, investigador en
Somos lo que hicimos y lo que
A partir de las iniciativas, dudas
arte contemporáneo) a presen-
no hicimos.
e intereses que se generaban
tar Viamonte en el evento inter-
en el grupo se fueron realizando
nacional arte#ocupaSM/2013, 353
viamontearteyafines.org
DANIEL GARCÍA Navidad, 2013
354
355
Agradecimientos Chiqui Gonzalez Florencia Balestra Angela Orlando Darío Gasperetti Adrián Radicci Carlos María Zampettini Museo de la Memoria Museo Castagnino+macro Museo Histórico Provincial “Dr. Julio Marc” Fundación Nuevo Banco de Santa Fe
356