EL HILO DE ARIADNA # 6 Fernando M. Díaz / Vagamundo

Año 1 - Núm.6 - CDMX Abril de 2019

VAGAMUNDO

Fernando M. Díaz FIL Guadalajara 2018, Pabellón Italia

colaboran

collaboraNO

collaboration

Norma Salazar Elena Brown-Guiness Catalina Miranda Sara Taffoni Priscila Paez

ALValĂş escultura monumental scultura monumentale monumental sculpture 2 El Hilo de Ariadna

vagamundo o La serenidad del color de Fernando M. Díaz

F

Norma Salazar

ernando M. Díaz, un artista plástico muy complejo; con una catarsis intensa en sus pinturas y esculturas, manifiesta entidades disímiles, nuestra mirada apuntada por las figuras y realidades propias, y es que utiliza un lenguaje totalmente visual de líneas y colores para consumar un lienzo que puede contemplarse independientemente o en compañía de movimientos activos.

El ensimismamiento lírico es una tendencia dentro de la pintura abstracta, M. Díaz ejemplifica esta abstracción espontánea e impregna un acto valioso en sus cuadros. No es muy sencillo a primera vista percibir, directamente a través de los sentidos, aquello excluyente de lo concreto, es decir, aleja del aspecto exterior una realidad que creemos observar-contemplar. La representación del arte abstracto es una representación independiente y natural, cuya expresión reside en el valor y organización de los elementos que la componen. Nuestro artista plástico deja así al lado opuesto al artista figurativo, y lo confirmamos en sus pinturas y esculturas.

La mímesis de su voz pictórica esboza y expone, en formato medio, un escenario autónomo, en tonos negros obliga al espectador a sumergirse en un cauce contemplativo e íntimo The Spiritual Papers es LA SERENIDAD DEL COLOR, en aquel momento

indagamos: ¿qué es el arte abstracto? ¿Es acaso un espacio desierto? Es un mundo finito en lo infinito del hábitat, un arpa donde manifiesta y exhala las emociones de lo humano. En el punto del arte abstracto la disyuntiva de un pintor es el desvelo del nacimiento y brote de todo “ello” sobre la tierra con despojos, las heridas del hombre, los rasgos del tiempo y sus quimeras, donde notifica la conjugación del protagonista principal que es el color exacto con fina cordura para la complacencia de nuestros sentidos, rigurosas grafías o ciertas formas geométricas que escrupulosamente emergen con la mirada y nos reencontramos con la identidad de su color. Afirma nuestro artista: “Siempre quise ser un pintor abstracto. Pero no sabía cómo hacerlo. Hay que tener una fundamentación teórica muy profunda. Lleva mucho tiempo ir depurando los contenidos, mucho… mucho tiempo”.

M. Díaz hace énfasis en los elementos esenciales del arte de las letras, las palabras y organiza una tripartita mezcla pictórica-escritural-musical, en sus obras de arte notamos que es un buen lector e investigador de “Buenas Artes”, notamos la influencia de los neogramáticos que buscaban rejuvenecer las metodologías de la gramática comparada, su seguidor Ferdinand de Saussure que se dedicó al ferviente estudio de la expresión musical y publicó Memoria sobre el sistema primitivo de vocales

Pabellón Italia, FIL Guadalajara 2018. Fotografía: Jaqueline Larios

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entablando una dualidad, una metamorfosis, escribe el poeta emeritense Raúl Renán: Algo se mueve siguiendo un camino sin señales. / Males sin rostro atraviesan para impedir el retorno. En torno / hacen zigzag colores que se disuelven en una sola cauda. / Auda audía pautando fibras agudas. Dudas dice el dicho / Que ocupa un lugar premonitorio en la superficie / que de sol carece. Parecen irse demoliendo palabras / que saldrán a poema. Lema de la vida: manchas / oscurecidas por una claridad. Y la claridad es como reír / por eso la sensación crea dientes por sus filos al Eterno / agarrados. Desgarrados tejidos del alma. Todo, en movimiento / que aspira y expira. Es pira donde al cabo la especie / volverá de cualquier modo.

Renán, acrílico sobre papel hecho a mano, 139 x 163 cm

en las lenguas indoeuropeas referente a estudios del empleo genitivo absoluto en sánscrito, M. Díaz plasma esto de una forma esencial: las veintidós letras del alfabeto hebreo que se consideran en particular una tradición cabalística, no como un significante de acuerdo con Saussure. M. Díaz lo dibuja y da vida musical al alfabeto hebreo, a su vez bailan en el lienzo provocando en nuestro mirar la contemplación más armónica.

La música es una disciplina tan sublime como las otras en su formación de ser, para el mundo judío es una fiesta, los rituales del pueblo hebreo son una visualización educativa, ilustrativa. La literatura, la música, el mundo de la plástica está hoy en día reconocida. La abuela materna de Fernando M. Díaz era sefardí y hablaba el idioma ladino; Fernando lo dibuja de manera extraordinaria, en estos signos judíos que exponen un recordatorio de la historia y tradición religiosa sefardí, como podemos observar el cuadro titulado Senza Titolo (Omggio 6).

La poesía y la pintura son una dualidad de vida en M. Díaz. Pablo Picasso se expresó en su momento de la siguiente manera: “La pintura es poesía, siempre se escribe en verso con rimas plásticas”, estas dos disciplinas humanísticas son metáforas y en ellas no se puede buscar una verdad unidireccional que pueda marcar un resultado fijo y contundente sino todo lo contrario, estas dos artes son hermanas y paralelas hasta que el contemplador, comentador o crítico de arte niega cualquier diálogo. Con esto los invito a contemplar Texturas renanas una serie de pinturas con colores vivos más tenues y sus algarabías

4 El Hilo de Ariadna

La pintura y la poesía parecen excluir la emoción como segmento del conocimiento, lo cual es inadmisible para la evolución del pensamiento, de las artes y del hombre en su ser, inadmisible sobre todo en cuanto que “la verdad” cualquier “verdad” necesita del “sentir” para ser comprendidas.

La escultura abstracta a lo largo del siglo XX persigue los mismos fines que la pintura abstracta, claro ejemplo es el destacado escultor Eduardo Chillida, sus primeras esculturas son obras figurativas, torsos humanos tallados en yeso, en todas ellas su punto de partida son juegos de volúmenes, podemos apreciar en sus obras de macizo aspecto y otras más aéreas que capta el espacio a base de ritmos geométricos arquitectónicamente como en las esculturas: Peine del viento, Música de las esferas Oyarak (Eco) y Espacios sonoros.

Fernando M. Díaz es un artista comprometido con su profesión humanística y hace una labor social tan humana. Es uno de nuestros pintores-escultores destacados de la segunda mitad del siglo XX y comienzo del siglo XXI debemos respaldar a nivel nacional e internacional a nuestro artista plástico, conociendo su arte pictórico como sus esculturas, entre las que destacan Odalisca, Garza Roxa, Cóatl, Maná y Paxaro obras tridimensionales apoyadas con los caudales tradicionales de la escultura como son la textura y las formas geométricas marcadas o matizadas, que decir de sus colores que adquieren un infalible protagonismo adonde las fronteras entre pintura y escultura se difuminan.

Enhorabuena Fernando M. Díaz por Vagamundo que arriben buenas nuevas a nuestro arte contemporáneo.

Texto leído el 5 de diciembre de 2018, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el Pabellón de Italia.

vagamundo o La serenitá del colore di Fernando M. Díaz Norma Salazar

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ernando M. Díaz è un artista plastico complesso, dotato di una capacità catartica intensa. A partire dai suoi inizi si possono ammirare dipinti e sculture, manifestazioni di realtà differenti, e il nostro sguardo è catturato e coglie le sue figure più concrete – sempre molto personali –, perché il nostro artista utilizza un linguaggio visivo di linee e colori, compiutamente codificato sulla tela, che può sia essere contemplato a prescindere dai suoi segni, sia decifrato a partire da essi.

Sentirsi assorti di fronte al lirismo di questo tipo di produzione plastica è una delle conseguenze tipiche dell’astrattismo, M. Díaz dà vita ad una astrazione spontanea e permea i suoi dipinti attraverso una preziosa gestualità. In una fase iniziale, non è molto semplice percepire ciò che non capiamo direttamente attraverso i nostri sensi, che non comprendiamo ad un primo sguardo perché lontano dalla concretezza dell’esteriorità e vicino ad una realtà che potremmo definire microvisuale. La rappresentazione dell’arte astratta è una rappresentazione indipendente e primigenia, la cui espressione risiede nel valore e nell’organizzazione degli elementi che la compongono. Il nostro artista plastico lascia da parte l’arte figurativa e ne ribadiamo la complessità nel

Dino Poli, de la Fundación Amigos de Italia; Nedda G. de Anhalt; Fenando M. Díaz y Norma Salazar. Fotografía: Jaqueline Larios

traduzione: Sara Taffoni collocare particolari elementi segnici e coloristici nelle sue opere pittoriche e scultoree.

La mìmesis della sua voce pittorica delinea in adeguate forme uno scenario autonomo, i toni neri, ad esempio, costringono lo spettatore ad immergersi in un canale contemplativo e intimo come in The Spiritual Papers.

Di fronte a LA SERENIDAD DEL COLOR ci si domanda: “Che cos’è l’arte astratta?”, “É forse uno spazio deserto?” É un mondo compiuto nell’infinito divenire, un’arpa da cui si diffondono le emozioni umane. Alla matrice dell’arte astratta vi è il dilemma dell’artista nel cercare di svelare l’origine, il germogliare dell’essere sulla terra, con i suoi orrori, le ferite umane, le chimere di ogni tempo, di cui si può cogliere l’essenza dall’incontro tra il protagonista principale che è il colore – grazie al quale possiamo minuziosamente percorrere con lo sguardo rigorose grafie e forme geometriche – con la compiacenza del nostro sentire. Afferma il nostro artista: “Ho sempre voluto essere un pittore astratto. Ma non sapevo come farlo. Devi avere una base teorica molto profonda. Ci vuole molto tempo per depurare i contenuti, molto ... molto tempo”.

Fernando M. Díaz crea enfasi intrecciando nella sua arte lettere e parole, organizza un mix tripartito di pittura-scritturamusica. Dalle sue opere possiamo cogliere quanto sia un appassionato lettore e ricercatore-esperto di Belle Arti; si nota, inoltre, l’influenza della Neogrammatica che ha cercato di rinnovare le metodologie della linguistica comparativa, di Ferdinand de Saussure che si dedicò allo studio dell’espressione musicale e pubblicò Memoria sul sistema primitivo delle vocali nelle lingue indoeuropee, studiando l’uso del genitivo assoluto in sanscrito; M. Díaz plasma in modo essenziale le ventidue lettere dell’alfabeto ebraico, legate alla tradizione cabalistica e da non considerare come significati secondo l’analisi linguistica saussuriana. M. Díaz disegna e dona una vita musicale all’alfabeto ebraico, facendolo danzare sulla tela e guidando il nostro sguardo ad una contemplazione armonica.

La musica è una disciplina tanto sublime, quanto le altre, nello sviluppo dell’essere; per il mondo ebraico è una celebrazione e i rituali del popolo ebraico costituiscono una concreta visualizzazione illustrativa ed educativa. La letteratura, la musica,

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il mondo delle arti plastiche sono oggi riconosciuti e sono i media attraverso cui l’artista riesce a descrivere drammaticamente la storia della sua famiglia di origine sefardita, basti pensare che la nonna di Fernando M. Díaz parlava la lingua ladina. Nei segni che il nostro artista realizza sulle sue tele, dunque, si può cogliere un chiaro rimando alla storia e alla tradizione religiosa sefardite, come si osserva nel quadro Senza Titolo (Omaggio 6).

La poesia e la pittura, una dualità sempre presente nella vita del nostro pittore M. Díaz. Picasso, in merito, si espresse così: «La pittura è poesia, sempre si scrive in versi con rime plastiche». Queste due discipline umanistiche sono metafore e non si può ricercare in esse una verità unidirezionale, al contrario Normandía, acrilico su carta fatta a mano, 15 x 20 cm sono da considerare come due arti sorelle e parallele fino a quando il contemplatore, commentatore lo scultore Eduardo Chillida. Le sue prime sculture sono opere o critico d’arte non ne neghi il dialogo. gurative, torsi umani in gesso scolpito, in tutte loro è evidente la Detto questo, vi invito a contemplare Texturas Renanas, una presenza di giochi di volumi, sia in quelle più aeree sia in quelserie di dipinti caratterizzata da colori più tenui, la cui fragorole più massicce; catturano lo spazio con i loro ritmi geometrici sa fusione avvia una metamorfosi. Scrive il poeta emerito Raúl come in La escultura Peine del viento, Musica de las esferas Oyarak (Eco) Renán: ed Espacios sonoros.

Algo se mueve siguiendo un camino sin señales./ Males sin rostro atraviesan para impedir el retorno. En torno / hacen zigzag colores que se disuelven en una sola cauda. / Auda audía pautando bras agudas. Dudas dice el dicho / Que ocupa un lugar premonitorio en la superficie / que de sol carece. Parecen irse demoliendo palabras / que saldrán a poema. Lema de la vida: manchas / oscurecidas por una claridad.

Y la claridad es como reír / por eso la sensación crea dientes por sus filos al Eterno / agarrados. Desgarrados tejidos del alma. Todo, en movimiento / que aspira y expira. Es pira donde al cabo la especie / volverá de cualquier modo.

La pittura e la poesia hanno il compito di salvare l’emozione come frammento di conoscenza, il quale è inaccettabile per l’evoluzione del pensiero delle arti e dell’uomo nel suo essere; inaccettabile soprattutto in quanto “la verita”, ogni “verità”, ha bisogno del sentire per essere compresa.

Un altro punto cardine è rappresentato dalla scultura astratta che nel corso del XX secolo ha perseguito gli stessi obiettivi della pittura astratta; un chiaro esempio è rappresentato dal

6 El Hilo de Ariadna

Fernando M. Díaz è un artista impegnato nella sua professione umanistica e svolge un lavoro sociale e umano. È uno dei nostri migliori pittori-scultori tra la seconda metà del XX secolo e gli inizi del XXI secolo ed è necessario sostenere a livello nazionale ed internazionale il nostro artista plastico, apprezzando e conoscendo al meglio la sua arte pittorica quanto le sue sculture tra cui Odalisca, Garza Roxa, Coatl Mana’ y Paxaro: opere tridimensionali legate al tradizionale patrimonio scultoreo di questa epoca, delle quali si apprezzano trama e forme geometriche marcate o tratteggiate, che, attraverso il colore, acquisiscono un’ineccepibile prominenza; in esse l’annullamento dei limiti tra pittura e scultura è incredibile.

Ci congratuliamo con Fernando M. Díaz per Vagamundo, nella speranza che arrivino Buone Nuove al nostro artista messicano contemporaneo.

Testo letto il 5 dicembre 2018, alla Fiera del Libro di Guadalajara, Padiglione Italia.

vagamundo or The serenity of the color of Fernando M. Díaz Norma Salazar

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hen we think of Fernando M. Díaz, we acknowledge immediately his complexity as an artist and the cathartic nature of his creative process, full of nuances and manifestations which put forth dissimilar realities from the start. Our eye is led into distinguished forms and figures that feature his work, while the thorough lines of his visual language and the colors that complete his canvas determine wether we will appreciate it as an independent piece, or as an active set of movements.

Lyrical reverie is perhaps a tendency in abstract painting, and Fernando M. Díaz surely captures that spontaneity and impregnates such intangible value on his work. Utter perception through all our senses is not a simple act at first sight; something beyond needs to be extracted from initial observation and the concrete must be excluded, putting aside the exterior aspect of the observed object from a micro-visual reality. Hence, the representation of abstract art is inherently independent and natural; its expression lies in the value and organization of its elements.

This is how our artist manages the placing of formal features in each painting and sculpture, and confirms the complexity of non-figurative art.

Fernando M. Díaz’s pictorial voice outlines and shows an autonomous scenario through accurate formats, such as the black tones in his Spiritual Papers, where the approach submerges the spectator into a very intimate and contemplative channel.

This is the SERENITY OF COLOR we inquire into. What is abstract art? Is it an empty space? It is a finite world within an infinite habitat; it is a harp that subtly exhales human emotions.

At a apex point of abstract art, the disjunctive for a painter lies between the unveiling and outbreak of “the Id” all over the earth and over the remains and wounds of men, and on the other hand, the countenance of time and its chimeras. This means a conjugation of the color –the main character– in an exact and coherent crafting to pleasing our senses through arduous graphs or certain geometric forms that will reaffirm its identity deeply in our stare. In the words of our artist: “I had always an aim to be an abstract painter.

But I didn’t know how to. One must count on profound theo-

Translation: Priscila Paez retical fundaments. It takes a long, long time to debug contents accurately”.

The artist emphasizes every cardinal element, tethering verbal art and words and organizing them into a tripartite intermixture of painting, writing and music. Through his work, it is noticeable that he is an avid reader and researcher of the Fine Arts field. It is as well influenced by the Neogrammarians, who sought the renovation of the methodologies on comparative grammar during the late nineteenth century. One of its scholars, Ferdinand de Saussure, devoted himself fervently to the study of musical expression and subsequently published his Memoir on the Primitive System of Vowels in Indo-European Languages, studying the use of the genitive absolute in Sanskrit language. M. Díaz, for instance, makes an essential and pictorial translation of the twenty-two letters of the Hebrew alphabet. Therefore, according to the Saussurian premise, they are not mere signs but rather contain a part of the bigger meaning of the cabalistic tradition itself. M. Díaz draws and gives life to the Hebrew alphabet in a musical sense, offering a neat and harmonious contemplation of the canvas.

Also, music is a discipline as sublime as any other concerned about the development of being. For Jews, music is a feast; rituals certainly enrich visual education for they are illustrative. Nowadays, literature, music and plastic arts are renowned between the Hebrew people, and M. Díaz family is not an exception. The Sephardic origins of Díaz grandmother, a Judeo-Spanish and Ladino speaking woman, are undoubtedly and extraordinarily depicted in Fernando M. Díaz drawings and paintings. Among these jewish signs, a strong memory of history and the Sephardic religious tradition are embodied, as we can appreciate in Senza Titolo (Omggio 6).

Poetry and painting are present as a duality of life in M. Díaz’s work as well. Just like Pablo Picasso once expressed himself: “Painting is poetry, it is always written in verse with plastic rhymes”, these two humanistic disciplines are metaphors and one cannot expect an unidirectional or simple truth which states a single and immovable result from them; conversely, these two arts are parallel, they are two sisters

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Transfiguration of water, acrylic on canvas 140 x 200 cm

until its observer, its critic or its commentator will deny any further dialogue.

This said, people must be well invited to gaze and discover Texturas Renanas, a series of paintings full of colors, both soft and alive, and its gabble conforming a duality, a metamorphosis. Raúl Renán, the poet from Mérida has written: Something moves following a path without signs. / The faceless evil traverses the way to impede the return. In turn, / the colors zigzag and dissolve in one single flow. / Auda howls to delineate acute threads. Doubts like the saying says / Which occupy a premonitory place in the surface / lacking sunlight. Words seem to demolish / into a poem. Life’s motto: dark spots / obscured by clarity. And clarity is like laughter / for its sensation creates edgy teeth which hold to the Eternal / Ripped tissues of the soul. Everything, in a movement / that inhales and expires. It is a pyre where the species / will return to, necessarily.

Painting and poetry inherit the salvation of emotion as a fragment of knowledge, which is inadmissible to the evolution of philosophy of arts and humankind itself; it is unacceptable specially as a so called “truth”, any truth needs to be felt in order to be understood.

Abstract sculpture is another important aspect for this matter as it seeked the same objectives as abstract painting along the twentieth century. The sculptor Eduardo Chillida outstands

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for an example, as his former works were figurative sculptures. Human torsos carved in plaster that started through playfulness of volume and a tough appearance. They had also a geometrical and architectural rhythm as a foundation, with aerial perspectives, like his pieces Peine del viento (Comb of the Wind), Música de las esferas Oyarak -Eco- (Music of the Oyarak Spheres -Eco-) and Espacios sonoros (Sonorous Spaces).

Fernando M. Díaz is an artist certainly committed to his profession, and for that his work is as human as social.

He is one of our most prominent painter-sculptors from the second half of the twentieth century and the start of the twenty first, whom we must support in every sense at a national and international level. Both his painting and sculpture should be recognized, plastic works such as Odalisca, Garza Roxa, Cóatl, Maná and Paxaro. These tridimensional pieces are founded over the traditional streams of sculpture, where we can appreciate the textures and the geometrical forms shaped and shaded onto such colors that utter them an infallible presence at the wondrous border of painting and sculpture. Well congratulated Fernando M. Díaz’s Vagamundo does success and extol Mexican contemporary art.

Text read on December 5, 2018, at the International Book Fair of Guadalajara, Italian Pavilion

garza roxa escultura monumental scultura monumentale monumental sculpture AĂąo 1 - NĂşm. 6 - Abril - 2019 9

Fernando M. Díaz vagamundo Elena Brown-Guiness

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rofundidad, poesía, silencio, forma, son palabras que NO describen la pintura y escultura de Fernando M. Díaz, pero ¡ah cómo las retratan! La factura plástica impecable de su trabajo así como los temas históricos y personales que desarrolla a través de ella nuestro artista, que tocan desde nuestra vilipendiada y querida Latinoamerica, la persecución judía en la Nueva España, la criptografía de las palabras ladinas en el castellano, entre otros muchos temas, nos conducen a aguas profundas de la reflexión y el conocimiento, así como a la sima (con s) de la riqueza pictórica que en cada una de sus piezas descubrimos.

La lírica de sus composiciones que juegan con el color, las transparencias, los collages y las texturas que enriquecen sus pinceladas, nos dictan poemas vanguardistas que renuevan el lenguaje del arte contemporáneo, sorprendiéndonos día a día con innovaciones en su proceso creativo redimensionando el significado de la poesía plástica de nuestros tiempos.

El silencio musical del resultado visual de los trazos en sus cuadros negros y blancos fundamentalmente (más no únicamente), nos mueven a ritmos visuales que hacen vibrar nuestra mirada privilegiada que los aprecia y disfruta, saboreando los sonidos mudos de sus óleos, acrílicos y tintas, así como las formas delicadas y robustas a la vez, de sus majestuosas esculturas, por más pequeñas que puedan ser sus dimensiones finales de factura metálica.

Vagamundo –nuestro libro hoy aquí presentado– es un paseo visual y literario indispensable, ya sea para acercarse por primera vez a la obra de Fernando M. Díaz, o para adentrarse –si ya la conocíamos–, y/o regodearse visualmente en ella.

El libro presenta 4 secciones, por así llamarlas, de tan sólo un año de su imparable y delirante creación artística de más de 40 años de trayectoria, donde lo mismo ha hecho ilustración para medios de comunicación importantísimos en México y otros países como unomásuno en la época dorada del Maestro de Maestros Huberto Batis; Excelsior con Enrique Loubet y René Avilés Fabila; revista Siempre!; revista chilena Punto Final, etc.; como sus exposiciones nacionales e internacionales en Europa y el continente americano fundamentalmente (aunque ha expuesto también en ciudades de otros continentes como Manila y Moscú) y sus premios, condecoraciones y reconocimientos, recibidos en países como Italia, EEUU, Rumania, Ecuador, Argentina, Guatemala (donde por cierto en julio de 2019 expondrá en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida), y en su ciudad natal de Orizaba, Veracruz, donde lo nombraron ciudadano distinguido por su amplia e importante trayectoria como artista plástico internacional, sólo por nombrar algunos.

La primera parte del libro es un texto de Catalina Miranda, editora y escritora reconocida en los ámbitos literarios y editoriales de México, texto que también se encuentra en este mismo libro en inglés, y cuya editorial Ariadna tuvo a bien lograr esta hermosa edición.

La segunda parte es un bellísimo homenaje que alrededor de 50 importantísimos artistas plásticos, poetas

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y actores italianos realizaron en Roma en honor de Fernando M. Díaz con una exposición individual de él mismo y cuyos cuadros aquí se muestran; una exposición colectiva de los pintores italianos; lectura de poemas y textos en honor del homenajeado, un performance del reconocido actor y mimo Romano Rocchi, quien trabajó dirigido por el afamado director cinematográfico Fellini, todo lidereado por el gran grabador y pintor Massimo Pompeo. En el libro aparece, además de las fotos de algunas de las piezas exhibidas, el poema Visual de la conocidísima internacionalmente artista visual italiana Tomasso Binga (su nombre artístico) Bianca Mena su nombre legal, y el ensayo de Sara Taffoni en tres idiomas: italiano (original), inglés y español.

La tercera parte continúa con una muestra que nuestro artista trabajó en honor al escritor Raúl Renán, inspirado en algunos de sus libros de poesía, y que fue presentada por la maestra e investigadora de la UNAM, Norma Salazar, aquí presente.

Amor Bruxo, acrílico sobre papel hecho a mano 99.5 x 71 cm

Elena Brown-Guiness y Fenando M. Díaz.

Fotografía: Melissa Soria

Este texto también se encuentra en el libro con su respectiva traducción al inglés y con imágenes de algunos de los cuadros que M. Díaz trabajó para esta muestra.

Es importante mencionar que los libros en general y la poesía y la literatura en particular, han sido una constante de vida en Fernando, siempre ha estado rodeado de libros y de amigos escritores, de allí que no es ajeno a su obra la historia, la poesía, la literatura y el conocimiento general, que inspiran cada día su quehacer plástico.

Cuando recién conocí a Fernando, me confesó que él quería ser escritor, pero que unas palabras de Octavio Paz lo paralizaron y lo hicieron desertar en su deseo. Sin embargo, afortunadamente, su talento tanto para escribir como para pintar, no fue víctima de frases paralizantes o de consejos inicuos.

Cuando él toma una pluma o cuando él toma un pincel, su talento se desborda y sobrepasa cualquier límite racional que pudiese tener. Él escribe con su pincel libros visuales que igual hablan como las palabras y que igual transmiten cultura y ofrecen deleite como la literatura. De allí que es un verdadero placer poder hoy presentar este libro que reúne textos hermosamente escritos para obra profundamente inspirada, donde la poesía, el silencio y la forma describen perfectamente la obra de este artista internacional contemporáneo cuyo origen es México pero cuyo placer es ser un Vagamundo.

Texto leído en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el 5 de diciembre de 2018, en el Pabellón Italia.

Año 1 - Núm. 6 - Abril - 2019 11

Fernando M. Díaz vagamundo Elena Brown-Guiness

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rofondità, poesia, silenzio, forma, sono parole che NON descrivono la pittura e scultura di Fernando M. Díaz, ma ne fanno un ritratto!

La fattura plastica impeccabile del suo lavoro, così come i temi storici e personali che sviluppa attraverso di essa il nostro artista, che spaziano dalla nostra diffamata e amata America Latina, alla persecuzione ebrea nella Nuova Spagna, alla crittografia delle parole ladine in castigliano, e a molte altre tematiche, ci conducono nelle profonde acque della riflessione e conoscenza, così come nell’abisso della ricchezza pittorica che scopriamo in ognuno dei suoi pezzi.

La lirica delle sue composizioni che giocano con i colori, le trasparenze, i collage e le trame che arricchiscono le sue pennellate, dettano poesie d’avanguardia che rinnovano il linguaggio dell’arte contemporanea, sorprendendoci ogni giorno con le innovazioni del suo processo creativo, dando nuovo valore al significato della poesia plastica dei nostri tempi.

Il silenzio musicale delle tracce di vernice, fondamentalmente (ma non unicamente) nere e bianche, ci spingono verso ritmi visivi che fanno vibrare i nostri sguardi privilegiati, facendoci apprezzare i suoni muti dei suoi oli, acrilici e inchiostri, così come le forme delicate e allo stesso tempo robuste delle sue maestose sculture, a prescindere dalle effettive dimensioni finali della composizione metallica.

Vagamundo –il libro che presentiamo oggi– è un tour visivo e letterario indispensabile, sia per chi si accosta per la Menina dorata, acrilico su carta fatta a mano 76 x 165 cm

12 El Hilo de Ariadna

Traduzione: Sara Taffoni prima volta al lavoro di Fernando M. Díaz, sia per addentrarvisi – se già lo conosciamo – e/o godere visivamente di esso. Il libro presenta 4 sezioni, per così definirle, che rappresentano un solo anno della sua inarrestabile ed entusiasta creazione artistica di più di 40 anni di esperienza, durante i quali si è occupato di realizzare illustrazioni per alcuni mezzi di comunicazione molto importanti in Messico e in altri paesi, come unomásuno nell’epoca d’oro del maestro Huberto Batis; Excelsior con Enrique Loubet e René Avilés Fabila; rivista Siempre!; rivista cilena Punto Final, ecc.; gli sono state organizzate mostre nazionali e internazionali fondamentalmente in Europa e nel continente americano (anche se ha esposto anche in città di altri continenti come Manila e Mosca); ha ricevuto premi, decorazioni e riconoscimenti in paesi come Italia, USA, Romania, Ecuador, Argentina, Guatemala, dove tra l’altro nel 2019 esporrà al Museo d’Arte Moderna Carlos Mérida, e nello stesso anno anche nella sua città natale Orizaba, Veracruz, dove gli è stata assegnata la cittadinanza onoraria per il suo ampio e importante percorso come artista plastico internazionale, solo per nominare alcuni dei suoi traguardi.

Nella prima parte del libro un testo di Catalina Miranda, editrice e scrittrice riconosciuta nel campo letterario ed editoriale messicano; testo che in questa pubblicazione, la cui bellissima edizione è stata curata dalla casa editrice Ariadna, si trova anche in inglese.

La seconda parte è costituita dallo splendido omaggio di circa 50 importantissimi artisti plastici, poeti e attori italiani che hanno realizzato a Roma in onore di Fernando M. Díaz una sua mostra personale, i cui dipinti sono esposti qui oggi; una mostra collettiva di pittori italiani; lettura di poesie e testi in onore del festeggiato, una performance del noto attore e mimo Romano Rocchi che nella sua carriera è stato diretto dal famoso regista Federico Fellini, tutti guidati dal grande incisore e pittore Massimo Pompeo. Nel libro compaiono, oltre alle foto di alcuni dei pezzi esposti, il poema visuale della internazionalmente conoscitissima artista visuale italiana Tomaso Binga (il suo nome artistico)/Bianca Menna (il suo nome legale) e il saggio della storica dell’arte Sara Taffoni in tre lingue: italiano (originale), inglese e spagnolo.

La terza parte prosegue con una mostra a cui il nostro artista ha lavorato in onore dello scrittore Raúl Renán, ispirato da alcuni dei suoi libri di poesia, e presentata dalla Docente e ricercatrice presso l’UNAM Norma Salazar, qui presente. Questo testo si trova anche nel libro con la sua rispettiva traduzione in inglese e con le immagini di alcuni dei dipinti a cui Fernando M. Díaz ha lavorato in occasione della suddetta mostra. È importante menzionare quanto i libri in generale e la poesia e la letteratura in particolare siano stati una costante nella vita di Fernando, da sempre circondato da libri e amici scrittori; per questo la storia, la poesia, la letteratura e il conoscimento generale non sono estranei alle sue opere, e anzi ispirano ogni giorno il suo lavoro plastico.

Quando incontrai per la prima volta Fernando, mi confessò che voleva essere uno scrittore ma che alcune parole di Octavio Paz lo paralizzarono e lo spinsero ad abbandonare il suo desiderio. Fortunatamente il suo talento sia per la scrittura sia per la pittura non è stato vittima di frasi bloccanti o consigli ingiusti.

Quando prende una penna o un pennello, il suo talento trabocca e va oltre ogni limite razionale raggiungibile. Scrive con i suoi pennelli libri visivi che parlano come parole e che trasmettono ugualmente cultura e offrono gioia come la letteratura. È un vero piacere poter presentare oggi questo libro che riunisce testi splendidamente scritti per un’opera profondamente ispirata, in cui la poesia, il silenzio e la forma descrivono perfettamente l’opera di questo artista internazionale contemporaneo la cui terra d’origine è il Messico ma il cui piacere è quello di essere un Vagamundo.

Testo letto il 5 dicembre 2019, alla Fiera Internazionale del Libro di Guadalajara 2018, Padiglione Italia.

Andanzas, acrilico su carta fatta a mano, 131.5 x 31.3

Cóatl, escultura monumentale

Año 1 - Núm. 6 - Abril - 2019 13

Fernando M. Díaz vagamundo Elena Brown-Guiness

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eepness, poetry, silence, form; these are words that do NOT describe Fernando M. Diaz’s painting and sculpture, but they surely portray them!

The impecable plastic work he delivers, as well as the historical and personal themes our artist treats within it, such as the depiction of our both vilified and beloved Latin America, the Jewish persecution in the New Spain, the cryptography of Ladino words in Spanish, among many others, drive us into a profound stream of reflection and awareness and onto an unacknowledged chasm of the pictorial plentitude in each and every one of his artworks.

Serie Hebraica, acrylic on handmade paper, 30 x 40 cm

14 El Hilo de Ariadna

Translation: Priscila Paez The lyric of his compositions interacts with color, transparencies, collage and textures that enrich his brush. They dictate avant-garde poems which renew contemporary art’s language and make us wonder each time of the innovation of his creative process. He certainly resizes the meaning of the plastic poetry of our times.

Furthermore, the musical silence of the visual strokes that result on his black and white paintings move us fundamentally (though not solely) toward visual rhythms that make our privileged stare vibrate to the joy of them. We are able to taste the mute sounds of his oils, acrylics and inks, as well as the delicacy and

sturdiness of his forms at once. And we rejoice on the mightiness of his sculptures even when their metallic dimensions end up being of little format.

Vagamundo – the text we hereby present, consists of an essential visual and literary promenade. Even for a first approach to Fernando M. Díaz’s work, or taking the opportunity to deepen our impressions on it -for those already acquainted- the ride shall be enjoyed likewise.

The book contains four sections that revisit one of his work years of unstoppable and delirious artistic creation, out of more than forty years of trajectory. His oeuvre has been developed and focused the same on illustration for media in Mexico and other countries, such as unomásuno –during the golden time of master Huberto Batis–, Excelsior –with Enrique Loubet and René Avilés Fabila–, Siempre!, the chilean magazine Punto Final among others; as on his national and international exhibitions mainly around Europe and America, and cities like Manila or Moscow, and reflected on his won awards, honors and recognitions from countries like Italy, U.S., Romania, Ecuador, Argentina, Guatemala –where he will be exhibiting at the Museum of Modern Art Carlos Mérida in 2019– and his native town Orizaba, Veracruz where he was named distinguished citizen for his wide and important trajectory as an International plastic artist.

The first section of the book offers a text –on its Spanish and English versions– by Catalina Miranda, renowned writer and editor both for the literary and editorial fields in Mexico, whose editorial Ariadna has beautifully crafted this edition.

The second part shares a wonderful homage that about fifty important Italian plastic artists, poets and actors held for Fernando M. Díaz in Rome, with an individual exhibition of his work and that also included a collective exhibition of Italian painters, a poetry reading inspired on the artist, a performance by the outstanding actor and mime Romano Rocchi directed by the famous and celebrated cinema director Fellini, and hosted by the great painter and engraver Massimo Pompeo. Not only several pictures of the pieces exhibited in such event are displayed in the present edition, but also is the visual poem of the international and remarkable Italian poetess Bianca Menna, also known by her artistic name Tomaso Binga, and an essay by Sara Taffoni in three languages: Italian (original), English and Spanish.

The third section continues with the revision of the display that our artist developed in honor to the writer Raúl Renán inspired by certain of his poetry texts, and which was presented by the UNAM researcher M. Norma Salazar. Her text is as well included in this edition along with its English translation and some images of M. Díaz’s paintings created specially for this show.

Fernando M. Díaz. Fotografía: Elena Brown-Guiness

It is important to mention that literature, poetry and books widely have all been constant elements in Fernando’s life.

He has always been surrounded by texts and writer friends for which he has inherently related his work to history, poetry, literature and knowledge in general, that inspire his artistic creation on a daily basis.

When I first met Fernando, he confessed to me that he aimed to be a writer, but that some words from Octavio Paz had stalemated him and made him reconsider his desire. Nevertheless and fortunately, his talent to write as well as his talent to paint were not victims of any alien advice or stagnating idea in the end.

Whenever he takes a pen or a brush, his talent overflows and successes over any possible rational limit. He writes visual books from his brush that, just like words, transmit culture and offer delight beyond disciplines. Thus, it is a true glee to present this book that gathers beautifully written texts for a profoundly inspired work where poetry, silence and form perfectly describe such a production from a contemporary International artist, whose origin is in Mexico but whose pleasure is to be a Vagamundo, an impetuous wanderer.

Text read on December 5, 2018, at the International Book Fair of Guadalajara, Italian Pavilion.

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paxaro 5 escultura monumental scultura monumentale monumental sculpture 16 El Hilo de Ariadna

vagamundo una profunda aventura Catalina Miranda

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ernando M. Díaz es un artista plástico de amplia e intensa trayectoria internacional. Desde niño descubrió las posibilidades de la forma, del color, del paisaje, de las concreciones de la luz en la distancia. Se graduó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA) y se especializó en dibujo en el Atelier Latino de San Francisco, California. Durante su juventud, sobre todo gracias a sus largos viajes por Centroamérica y Estados Unidos, sus inquietudes políticas lo llevaron a participar en revistas en las que, como dibujante, asumió una marcada postura ideológica. Su visión universal hizo que se convirtiera en investigador del arte, en catedrático e impulsor de artistas jóvenes, y lo condujo a buscar diversos espacios en dónde imprimir su obra, no sólo plástica sino también periodística.

Fernando M. Díaz, Bianca Mena y Massimo Pompeo Fotografía: Elena Brown-Guiness

A través de ese desarrollo, gracias a la entrega y disciplina que le exigió la intensa vida de los medios impresos, se erigió como un creador prolífico tanto de arte figurativo —lo que puede constatarse en sus dibujos, en los que alcanza un virtuosismo desbordado— como en su obra escultórica, y además en la creada en caballete en pequeño y gran formatos.

Vagamundo, la obra que nos ocupa el día de hoy, contiene tres conjuntos pictóricos, tres momentos en la vida de este artista mexicano. Inicia con el Homenaje: Fernando M. Díaz.

Gli Amici e Roma, inaugurado el 14 de junio de 2016; el cual consistió en una exposición en esa ciudad, acompañada por la obra de cincuenta y cuatro pintores italianos. La curaduría estuvo a cargo de Massimo Pompeo, reconocido especialista. La exposición se llevó a cabo en el Lavatoio Contumaciale, espacio fundado por el artista Tomasso Binga y dirigido desde hace cuarenta años por Bianca Menna, artista plástica. El evento, en el que participaron escritores, músicos, pintores, actores de amplia trayectoria y reconocimiento internacional, fue patrocinada por la Fondazione Filiberto Menna – Centro Studi d’Arte Contemporanea.

Luego encontramos en el libro Papeles Espirituales (Spiritual Papers), exposición que Fernando M. Díaz realizó en mayo de 2016, en La Aurora, San Miguel de Allende. Las obras que conforman Papeles Espirituales contienen trazos que recuerdan las pinceladas intensas de la técnica Sumi-e —nacida en China y llevada a Japón por monjes budistas zen en el siglo XIV—, proponen una visión renovada de aquel antiguo arte, el cual aprendió el artista durante su juventud con un pintor chino, en Estados Unidos. Como subtítulo, la exposición lleva: El negro reverbera. El pincel espiritual de Fernando M. Díaz. Aquí el negro brilla, late, se regocija, se desenvuelve libremente. Gruesas líneas que recuerdan la escritura china visten la blancura del papel; brincan afanadamente para cruzarse y entremezclarse con brillantes amarillos y rojos discretos, construyen propuestas renovadas.

Vagamundo también contiene Renana, exposición realizada en diciembre de 2015, en Valle de Bravo, Estado de México, es un homenaje que Fernando M. Díaz hizo a su maestro y amigo,

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el poeta mexicano Raúl Renán. Cada uno de los cuadros de esta muestra lleva el título de un poema de este escritor nacido en Mérida, Yucatán.

En estas obras, los rojos intensos, profundos, enmarcan el amarillo, el verde, el índigo, que sugieren el fuego de la luz, la profundidad del agua y la espesura fresca de la naturaleza características de Yucatán. Los colores transmiten sensaciones, son propuestas profundamente analizadas y subvertidas en la blancura del papel hecho a mano. Son también paisajes en los que de manera romántica, paradójicamente alejado de lo figurativo, el autor se encuentra reflejado y converge, como en un espejo, con el rostro y el sentir del poeta.

Las tres exposiciones fueron reseñadas por especialistas: Sara Taffoni (“Fernando M. Díaz, Una melodía silenciosa entre historia y espiritualidad”), Priscila Paez (“El negro reverbera: el pincel espiritual de Fernando M. Díaz”), Norma Salazar (“Texturas renanas”), sus textos son incluidos en Vagamundo, en español e inglés, y sólo el de Sara Taffoni en su lengua original, el italiano. Al inicio del libro (el número 1 de la Colección Frescos de Creta, de Editorial Ariadna), se ha insertado, lo cual es para mí un privilegio, un prólogo de mi autoría.

La segunda parte de Vagamundo la conforman dos secciones: la obra realizada entre 2015 y 2016, tanto pintura como escultura monumental, y una serie de fotografías de las obras de M. Díaz colocadas en Sin título (Omaggio 06), acrílico sobre papel hecho a mano, 40 x 30 cm los sitios elegidos definitivamente para ellas. El lector Actualmente, Fernando M. Díaz desarrolla su trabajo podrá apreciar en esta última sección el modo en que las pictórico en La Aurora, en San Miguel de Allende, Guanajuapinturas, en el interior, se integran de manera espontánea y to, una de las mecas del mundo plástico, donde vive intensacálida a los distintos ambientes, volviéndose presencias entramente su oficio, su vocación de luz y color, sobre todo del blanñables, llenando de vida los espacios. co, en el que encuentra el mejor y más profundo recipiente Asimismo, las esculturas, al aire libre, de colores intensos para depositar la idea, o la falta de ella, quizás sólo la forma armonizan con la Naturaleza y a la vez contrastan entre los robusta, la sensación etérea, la emoción con apariencia ruda, céspedes y los árboles, entre los tonos del agua y del cielo y la pesada, cuya belleza se erige en el grosor de las capas de pinopacidad profunda de las fuentes y las piedras de río, elevántura y en las texturas. dose hacia las nubes como si cada uno de sus férreos elementos Los invito a hacer suyo este libro, a llevarlo firmado fueran flexibles y tuvieran vida. por el autor, quien, siempre generoso, les obsequiará un graEste libro contiene, además, una bibliografía donde el bado original, firmado por él, estoy segura que ambas obras lector interesado encontrará las publicaciones en las que apanutrirán considerablemente los acervos de los más exigentes recen reseñas, entrevistas, reportajes sobre la vida y obra de coleccionistas.

Fernando M. Díaz, así como su obra impresa en libros y catálogos, editados en México y en el extranjero.

Vagamundo es una profunda aventura que nos lleva, a través de la línea, el volumen y el color a inspeccionar paisajes del exterior y también los conformados con interioridades.

18 El Hilo de Ariadna

Texto leído en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el 5 de diciembre de 2018, en el Pabellón Italia.

vagamundo un’avventura profonda Catalina Miranda

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ernando M. Díaz è un artista plastico che può vantare un’ampia e intensa carriera internazionale. Da bambino ha scoperto le possibilità della forma, del colore, del paesaggio, delle concrezioni della luce in lontananza. Si è laureato presso la Scuola Nazionale di Pittura, Scultura e Incisione L’Esmeralda dell’Istituto Nazionale delle Belle Arti del Messico (INBA) e si è specializzato in disegno nell’Atelier Latino di San Francisco in California. Durante la sua giovinezza, soprattutto grazie ai suoi lunghi viaggi attraverso l’America Centrale e gli Stati Uniti, le sue preoccupazioni politiche lo hanno spinto a collaborare con alcune riviste in cui, come disegnatore, ha assunto una forte posizione ideologica. La sua visione universale lo ha reso un ricercatore d’arte, un professore e promotore di giovani artisti, e lo ha condotto a ricercare spazi diversi in cui esporre e pubblicare la sua opera, non solo plastica ma anche giornalistica.

Attraverso questo sviluppo, grazie alla dedizione e alla disciplina che l’intensa vita della carta stampata esige, si è dimostrato un creatore prolifico sia di arte figurativa – constatabile nei suoi Viaggia in sé, acrilico su carta fatta a mano, 40 x 30 cm

Traduzione: Sara Taffoni

disegni, in cui raggiunge un virtuosismo sopraffino – sia di opere scultoree e anche nelle creazioni su cavalletto di piccolo e grande formato.

Vagamundo, l’opera di cui ci occupiamo oggi, contiene tre elementi pittorici, riferiti a tre momenti nella vita di questo artista messicano. Inizialmente illustra l’Omaggio: Fernando M. Díaz. Gli Amici e Roma, inaugurato il 14 giugno 2016 e consistito in una esposizione in questa città, accompagnata dal lavoro di cinquantaquattro pittori italiani. La curatela è stata affidata a Massimo Pompeo, riconosciuto artista. L’esposizione si è tenuta presso il Lavatoio Contumaciale, uno spazio fondato e diretto da quarant’anni dall’artista verbovisuale, Bianca Menna, in arte Tomaso Binga. L’evento, a cui hanno partecipato scrittori, musicisti, pittori, attori di ampia traiettoria e riconoscimento internazionale, ha ricevuto il patrocinio della Fondazione Filiberto e Bianca Menna - Centro Studi d’Arte Contemporanea.

A seguire, troviamo nel libro l’esposizione Carte Spirituali (Spiritual Papers), realizzata da Fernando M. Díaz nel maggio del 2016 presso la Fabrica La Aurora di San Miguel de Allende. Le opere che costituiscono Spiritual Papers contengono tracce che ricordano le intense pennellate della tecnica Sumi – nata in Cina e portata in Giappone dai monaci buddisti zen nel XIV secolo – e propongono una visione rinnovata di quell’antica arte, che l’artista ha appreso durante la sua giovinezza da un pittore cinese, negli Stati Uniti. Come sottotitolo dell’esposizione: Il nero riverbera. Il pennello spirituale di Fernando M. Díaz. (Reverberant Black: Fernando M. Díaz Spiritual Ink- Brush) Qui il nero brilla, pulsa, si rallegra, si dispiega liberamente. Linee spesse che ricordano la scrittura cinese rivestono il candore della carta; saltano vivacemente per attraversarsi e mescolarsi con gialli luminosi e rossi discreti, costruendo proposte innovative.

Vagamundo contiene anche Renana, una mostra, tenuta nel dicembre 2015 presso Valle de Bravo, nello stato del Messico, come omaggio di

Año 1 - Núm. 6 - Abril - 2019 19

Fernando M. Díaz al maestro e amico, il poeta messicano Raúl Renán. Ognuno dei dipinti di questa esposizione ricorda nel titolo una poesia di questo scrittore nato a Mérida, Yucatán.

In queste opere, i rossi intensi e profondi incorniciano il giallo, il verde, l’indaco, evocando il fuoco della luce, la profondità dell’acqua e la natura tipica dello Yucatán. I colori trasmettono sensazioni, sono proposte profondamente analizzate e sovvertite sulla candida carta artigianale. Rappresentano, inoltre, paesaggi in cui in modo romantico, paradossalmente lontano dal figurativo, l’autore si riflette e converge, come in uno specchio, con il volto e il sentire del poeta.

Le tre esposizioni sono state presentate da specialisti: Sara Taffoni (Fernando M. Díaz, una silenziosa melodia tra storia e spiritualità), Priscila Paez (Il nero riverbera: il pennello spirituale di Fernando M. Díaz), Norma Salazar (Texturas renanas); i loro testi sono inclusi in Vagamundo, in spagnolo e inglese, e solo quello di Sara Taffoni nella sua lingua originale, l’italiano. All’inizio del libro (numero 1 della Collezione Frescos de Creta, dell’editore Ariadna), è stato inserito, un vero privileGrosso, acrilico su carta fatta a mano, 30 x 40 gio per me, il prologo che ho curato.

La seconda parte di Vagamundo è composta da due se- ispezionare paesaggi dell’esteriorità sempre coniugati con l’intezioni: le opere realizzate tra il 2015 e il 2016, sia le pitture sia riorità. le sculture monumentali, e una serie di fotografie delle stesse Attualmente, Fernando M. Díaz sviluppa la sua opera pitopere di Fernando M. Díaz, collocate negli ambienti eletti torica a La Aurora, a San Miguel de Allende, Guanajuato, una ormai come definitivi per loro. Il lettore apprezzerà in questa delle mecche del mondo dell’arte plastica, dove vive intensamente ultima sezione il modo in cui i dipinti, negli interni, si inte- il suo mestiere, la sua vocazione di luce e colore — soprattutto grano spontaneamente e calorosamente nei diversi ambien- del bianco, dall’artista considerato come il miglior e più profondo ti, diventano presenze intime, colmando gli spazi della vita. contenitore per depositare l’idea —, o la sua mancanza; della viInoltre, le sculture all’aria aperta, dai colori intensi, si ar- gorosa forma, del sentimento etereo, dell’emozione forte, impormonizzano con la Natura e allo stesso tempo entrano in contra- tante, la cui bellezza si erge nello spessore degli strati di vernice e sto con i prati e gli alberi, con le tonalità dell’acqua e del cielo, nelle trame. con la profonda opacità delle fonti e con le pietre del fiume, eleVi invito a fare vostro questo libro, a farlo autografare vandosi come se ciascuno dei loro elementi ferrei fosse flessibile dall’artista, che, sempre generoso, vi omaggerà con un’incisione e avesse una propria vita. Questo libro contiene, anche, una bi- originale autografa, sono sicura che entrambe le opere nutriranno bliografia in cui il lettore interessato troverà le pubblicazioni in considerevolmente le collezioni dei più esigenti collezionisti. cui compaiono recensioni, interviste e relazioni sulla vita e sul lavoro di Fernando M. Díaz, così come il suo lavoro stampato in libri e cataloghi, pubblicati in Messico e all’estero.

Fernando M. Díaz, Vagamundo, è un’avventura profonTesto letto il 5 dicembre 2018, alla Fiera Internazionale del da che ci conduce attraverso le linee, il volume e il colore ad Libro di Guadalajara, Padiglione Italia.

20 El Hilo de Ariadna

vagamundo a deep adventure Catalina Miranda

Translation: Priscila Paez

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ernando M. Díaz is a plastic artist of wide and intense international trajectory. Since his childhood, he was captured by the possibilities of form, color, landscape and the concretions of light at the distance. He graduated from the National School for Painting, Sculpture and Engraving, La Esmeralda, of the Mexican National Institute of Arts (INBA), and then specialized on drawing at the Latin Atelier of San Francisco, California. Along his youth, and specially inspired by his long trips through Central America and the United States, he developed his drawing skills which he put to use at several magazines and strongly depicted his political interests. His universal mindfulness turned him into an assiduous art researcher, for the academy and independently, and got him to impulse the careers of young artists. As well, these activities urged him to look for adequate spaces where to exhibit and publish his plastic and journalistic work.

On that path and due to the commitment required for printed media, he became a prolific creator of figurative art -reflected on his virtuously overwhelming drawings-, sculpture and easel-based creations of small and large format.

Fernando M. Díaz, Vagamundo, exemplar in which we focus today, contains three different pictorial themes; three moments in this Mexican artist’s life. It starts with the Homage: Fernando M. Díaz. Gli Amici e Roma (Friends and Rome), exhibit opened on June 14th of 2016, which presented his work along with the painting of fifty-four Italian artists. Massimo Pompeo, a renowned specialist, was in charge of the curatorship. The show Fernando M. Díaz y Gianfranco Petriciolli, de la Fundación Amigos de Italia took place at Lavatoio Contumaciale, a space founded Fotografía: Elena Brown-Guiness and directed by Bianca Menna, with her artistic name Tomaso Binga since forty years ago. Writers, musicians, painters and actors of celebrated and prestigious careers participated at this event sponsored by Fondazione Filiberto Menna - Centro Studi d’Arte Contemporanea.

Subsequently, we find Papeles Espirituales (Spiritual Papers), exhibition held by Fernando M. Díaz on May of 2016 at La Aurora in San Miguel de Allende. The pieces of the series Papeles Espirituales contain traces that resemble the intense ink-brush painting of the Sumi-e technique –original from China and brought to Japan

by Zen Buddhist monks during the fourteenth century– and propose a renewed vision of this ancient art which he first learned from a Chinese master as a young artist in the United States. The exhibit has for a subtitle: El pincel espiritual de Fernando M. Díaz (Reverberant Black Fernando M. Díaz’s Spiritual Ink-Brush). Here, blackness certainly stands out; it beats, it rejoices and freely expands. The whitened paper is dressed by strong lines that remind of Chinese writing; they busily cross and intermingle with luminous yellows and discreet reds that create newfangled notions of color.

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Vagamundo also contains Renana, an exhibition that took place on December of 2015 in Valle de Bravo, in Mexico-State. It is a tribute that Fernando M. Díaz dedicated to his friend and master, the Mexican poet Raúl Renán. Each of the paintings in the set holds a title of the poems of this writer born in Mérida, Yucatán.

In these artworks, the intense and deep reds frame the yellow, the green and the indigo, and suggest the fire of Yucatán’s natural light, as well as the deepness of the water and the fresh lushness typical from that place. These colors transmit sensations without hesitation, truthfully analyzed and subverted over the pureness of the white handmade paper. They turn into romantic landscapes, ironically apart from the figurative, which the author reflects and converges on, like the face and the heart of the poet in a mirror.

The three exhibitions were reviewed by specialists: Sara Taffoni (“Fernando M. Díaz, A Silent Melody Between History and Spirituality”), Priscila Paez (“Reverberant Black: Fernando M. Díaz’s Spiritual Ink-Brush”), Norma Salazar (“Renan Textures”), whose texts are included in Vagamundo, both on its Spanish and English versions, and Sara Taffoni’s one presented on its original language, Italian. At the beginning of this edition (which leads the Frescos de Creta Collection of the Ariadna Editorial), a foreword of my authorship has been included, which is a true privilege.

The second section of Vagamundo is divided in two parts: the artist’s oeuvre from 2015 and 2016, both painting and large-scale sculpture, and a series of photographs of Fernando M. Díaz’s pieces placed in sites deliberately selected for them. In this last section, the reader will be able to appreciate how these paintings integrate warmly, spontaneously and precisely in several interiors of varied atmospheres, and how they become endeared presences able to fulfill any space with life and joy.

As well, it is shown how the full-colored sculptures placed outdoors harmonize with nature, and at the same time out-stand against the grasses and trees, between the tones of water and sky, and the opacity of fountains and river stones. Despite their iron structure, they rise up to the clouds as both mighty and flexible elements endowed with life.

Besides, this edition contains a bibliography where the interested readers will find the information of the published reviews, interviews, Fernando M. Díaz’s life and work coverages, as well as his printed work in catalogues and editions from Mexico and abroad.

Fernando M. Díaz, Vagamundo is a deep adventure which leads us through the line, the volume and the color, and to examine the exterior and interior landscapes of the soul.

Currently, Fernando M. Díaz develops his pictorial work at La Aurora, in San Miguel de Allende, Guanajuato -one of the meccas for the plastic art world- where he passionately gives life to his vocation through light and color. He specially extols white, as he finds the the best and deepest vessel of the idea in it, or even the lack of it. Perchance, the beauty of the brute form, the ethereal sensation, the apparently raw and hefty emotion, only rely on the width of the layers and textures of his paint.

I exhort you to appropriate this unique exemplar of art and to get it signed by the artist who, generous as always, will offer a signed original engraving alongside. I am certain of the considerable nurturing these two pieces will input on the heritage of the most exquisite collectors.

Reading from the Guadalajara International Book Fair 2018 (December 5), Italian Pavilion

22 El Hilo de Ariadna

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ernando M. Díaz (Orizaba, Veracruz, México, 1952) ha estado siempre relacionado con el mundo exterior, más allá de su país de origen. Su vida, desde la niñez, estuvo marcada por la convivencia intelectual y artística con españoles republicanos refugiados en México; más tarde, por las galerías que en otros países han exhibido su obra; por sus lecturas de autores extranjeros, y, sobre todo, por sus viajes internacionales, realizados con el objetivo de llevar su quehacer artístico a diversos foros.

En su obra plástica, M. Díaz, inevitablemente, vierte sus vivencias de “vagamundo”, la mayoría de los títulos que atribuye tanto a sus pinturas como esculturas, hacen referencia a su permanente andar por todas las latitudes, en donde de manera continua realiza exposiciones: Italia (Florencia, Ferrrara y Latina), España (Barcelona y Madrid), Austria (Graz), Rusia (Moscú), Rumania (Bucharest, Sibiu y Faget), Bulgaria (Sofía), Estados Unidos (Chicago, Los Angeles, Miami, Dallas, Memphis, Jackson, El Paso, Santa Fe, Portsmouth), Brasil (Río de Janeiro), Ecuador (Cuenca), Argentina (Buenos Aires y Venado Tuerto), y próximante en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, en Guatemala.

Parafraseando a la poeta Enriqueta Ochoa, podemos decir que la pintura de M. Díaz “es el hallazgo de lo insólito en lo cotidiano, después de que se ha descendido a las zonas más profundas del ser, más allá de la travesía del subconsciente, en donde lo sublime y lo terrible se dan la mano [la pintura] nombra la esencia y existencia del hombre. [La pintura] como labor es ardua y en ella es fácil perderse, desmoronarse en pequeños fuegos artificiales”. Fernando M. Díaz, no obstante su fructífera trayectoria, ha sabido sobreponerse al reconocimiento y al éxito, no se ha dejado llevar por la vana luz de los artificios que sólo duran segundos, sabe que la verdadera pintura es “un puente donde la luz halla entendimiento”, y a ella se ha entregado de tiempo completo.

El Hilo de Ariadna es una colección periódica de Editorial Ariadna. El contenido de las publicaciones es responsabilidad de los autores. En El Hilo de Ariadna no se discrimina a ningún autor ni por su género, ni por su edad, ni por sus creencias religiosas ni políticas, tampoco por sus preferencias sexuales ni por su situación económica, tod@s son bienvenid@s.

ISBN de la Colección: 978-607-8269-25-9. El cabezal El Hilo de Ariadna es creación de EKO. El número 5 de esta colección está dedicado a Fernando M. Díaz y a su libro Vagamundo (2017), publicado en Editorial Ariadna en la Colección Frescos de Creta/ 1, presentado en la FIL Guadalajara, el 5 de diciembre de 2018, en el Pabellón Italia, invitación que agradecemos a la Fundación Amigos de Italia: Gianfranco Petriciolli y Dino Polli. © Imágenes: Archivos de Fernando M. Díaz y de Editorial Ariadna Fernando M. Díaz: Calzada La Aurora Sin Número. Suite 11 C. Colonia La Aurora, San Miguel de Allende, Guanajuato, México, 37715 www.fernandomdiaz.com

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Año 1 - Núm. 6 - Abril - 2019 23

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ernando M. Díaz (Orizaba, Veracruz, México, 1952) ha sempre tessuto relazioni internazionali, ancor di più che con il suo paese di origine. La sua vita, dalla fanciullezza, è stata segnata dalla convivenza intellettuale e artistica con spagnoli repubblicani rifuggiati in Messico; più tardi dalle gallerie che hanno esposto le sue opere in altri paesi; dalle letture di autori stranieri, e, soprattutto dai viaggi internazionali, realizzati con l’obiettivo di esporre il suo lavoro in sedi diverse.

Nella sua opera plastica, M. Díaz, inevitabilmente, riversa le sue esperienze di “vagamundo”, la maggior parte dei titoli che assegna sia alle sue pitture sia alle sue sculture, dimostrano il suo costante girovagare a tutte le latitudini, dove spesso realizza le sue esposizioni: Italia (Firenze, Ferrara e Latina), Spagna (Barcellona e Madrid), Austria (Graz), Russia (Mosca), Romania (Bucarest, Sibiù e Faget), Bulgaria (sofia), Stati Uniti d’America (Chicago, Los Angeles, Miami, Dallas, Memphis, Jackson, El Paso, Santa Fe, Portsmouth), Brasile (Rio de Janeiro), Ecuador (Cuenca), Argentina (Buenos Aires e Venado Tuerto), e prossimamente nel Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, in Guatemala.

Parafrasando la poetessa Enriqueta Ochoa, possiamo dire che la pittura di M. Díaz “è la scoperta dell’insolito nel quotidiano, dopo essere discesa nelle zone più profonde dell’essere, al di là del subcosciente, dove il sublime e il terribile si danno la mano [la pittura] definisce l’essenze e l’esistenza dell’uomo. Dipingere per lavoro è arduo ed è facile perdersi, sgretolarsi in piccoli fuochi artificiali”.

Fernando M. Díaz, nonostante la sua carriera di successo, ha saputo andare oltre al riconoscimento e al successo, non si è lasciato trascinare dalla vana luce di artifici che durano solo pochi secondi, sa che la vera pittura è “un ponte dove la luce trova comprensione”, e si è dedicato ad essa a tempo pieno.

L’Hilo de Ariadna è una pubblicazione periodica della casa editrice Ariadna. Il contenuto delle pubblicazioni è responsabilità degli autori. L’Hilo de Ariadna non discrimina nessun autore né per il suo genere, né per la sua età, né per il suo credo religioso e politico, né per le sue preferenze sessuali, né per la sua condizione economica, tutt@ sono benvenut@.

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24 El Hilo de Ariadna

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ernando M. Díaz (Orizaba, Veracruz, Mexico, 1952) has always being in connection with the world beyond his native country. Since childhood, his life was marked by artistic and intellectual bonding with Republican Spanish Refugees in Mexico, later on by international galleries exhibiting his art work, readings on global authors and mostly by his traveling, made as well with the purpose of taking his artistic endeavor to diverse venues.

On his plastic artwork, M. Diaz, inevitably unfolds his life experiences as a ‘Vagamundo’ (Spanish pun that means wanderlust or traveller). His artworks titles conferred to his paintings and sculptures, make reference to the perpetual wandering on multiple latitudes where his exhibitions take place: Italy (Florence, Ferrara and Latina), Spain (Barcelona and Madrid), Austria (Graz), Russia (Moscow), Romania (Bucharest, Sibiu and Faget), Bulgaria (Sofia), United States (Chicago, L.A., Miami, Dallas, Memphis, Jackson, El Paso, Santa Fe and Portsmouth), Brazil (Rio de Janeiro), Ecuador (Cuenca), Argentina (Buenos Aires and Venado Tuerto), and the next at the Carlos Merida Modern Art Museum in Guatemala City.

Paraphrasing the poet Enriqueta Ochoa we can say M. Diaz’ paintings, ‘are the discovery of the extraordinary on the everyday life after descending to the depths of the being, beyond the voyage of the subconscious, where the sublime and the terrifying shake hands. [the painting] names the essence and existence of man. [the painting] like labor is hard and is easy to get lost in it, crumble apart in small fireworks’. Fernando M. Diaz, despite his fruitful career has been able to overcome success, not letting himself being carried out by a vain and non-lasting light, he knows true painting is a ‘bridge where light finds understanding’, and to it he has given his full time.

El Hilo de Ariadna is an Editorial Ariadna’s periodical collection. The content of the publications is a responsibility of the authors. El Hilo de Ariadna doesn’t discriminate against any author because of their gender, age, religious or political beliefs, sexual preferences or economic situation, everyone is welcome. ISBN from the collection: 978-607-8269-25-9. El Hilo de Ariadna header is an EKO’s creation. The issue 5 of this collection is dedicated to Fernando M. Díaz and his book Vagamundo (2017), published in Editorial Ariadna in the Frescos de Creta/ 1 Collection, presented at the FIL Guadalajara, on December 5, 2018, in the Italian Pavilion, an invitation that we thank to the Fundación Amigos de Italia: Gianfranco Petriciolli and Dino Polli. ©Images: Archives of Fernando M. Díaz and Editorial Ariadna Fernando M. Díaz: Calzada La Aurora Sin Número. Suite 11 C. Colonia La Aurora, San Miguel de Allende, Guanajuato, México, 37715 Teléfonos: (415) 154 0488 / (415) 152 1191 fernandoartstudio@gmail.com EDITOR: Catalina Miranda

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manĂ escultura monumental 26 El Hilo de Ariadna

scultura monumentale

monumental sculpture