P.020 SOON
Foto tapa Rafael Lejtreger Producción ROSARIO SAN JUAN Campera de jean - LEVI´S Lencería - La Ópera
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Agenda: Anina en dos dimensiones. El incansable Chuck Berry. Los primeros diarios de Idea. Bienvenido Daniel Johnston. Web: Adiós a las fórmulas gastadas de la tele: el humor en línea deTiranos Temblad y Danielito de feisbuk. Soluciones: Roma 3D: il Manni, il Monti, il Maxi. El camino del lindo y los primeros aires de otoño. Claves para los fríos varoniles que asoman. Guías virtuales para ubicarse definitivamente en el mapa de la ciudad. Reino vegetal: Cursos y paseos para activistas del jardín. Niños: Favoritos de estación y una agenda para abril. Nutrición: La etiqueta de los alimentos como manual de instrucciones. Estilo doméstico: Boix Design y sus objetos escogidos. Eames ahora. Nuevo: Theodor, el té de las vanidades. Visitante: Guillaume Leleu, tea-taster e insolente parisino detrás de Theodor. Gastronomía: El Estrecho y su relación estable con la Ciudad Vieja.
STAFF
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Federico “Dinamita” Pereda y la fábrica del swing.
P.066 ARTES Y OFICIOS
Las hermanas Peralta, restauradoras del mobiliario del Hotel Sofitel de Carrasco.
P.068 LOS 10 DEL CCE
Aniversario del Centro que intervino nuestra forma de consumir cultura.
P.072. LA CASA QUE HABLA
Vida y obra en dos ambientes.
P.076 CHICA DE TAPA
La Reina Comunales en su cuartel de otoño.
P.084 MODA
Los imprescindibles de la temporada: rayas y ribetes, formas y texturas. La segunda mano de Retroká. Hits en blanco y negro.
Gerente Comercial Ana Romero cel. 097 273 920 - ana@editorialbla.com Departamento Comercial Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Florencia Blanco cel. 096 453 989 - florencia@editorialbla.com
Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino
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P.062 EFECTOS PERSONALES
Editora Victoria Melián victoria@editorialbla.com Dirección de arte Antar Kuri arte@editorialbla.com Diseño Gustavo Martino gustavo@editorialbla.com Diego García diego@editorialbla.com Redacción Jeannette Sauksteliskis jean@editorialbla.com Corrección Heber Artigas Producción Patricia González patricia@editorialbla.com Secretaría Sofía Surroca
Fotografía Matilde Campodónico Moda Rosario San Juan rosario@editorialbla.com Editor web Agustín Beduchaud agustin@editorialbla.com Diseño web Antar Kuri Diego García Colaboran en este número Cooordinadora de cierre: Marina Barrientos Leandro Amestoy, Álvaro Aniano, Punchi Barriola, María José Borges, Pablo Giménez, Pablo Izmirlian, Camila G. Jettar, Luciana Lasus, Gerardo Minutti, Soledad Ortiz, Malena Paz, Claudia Piazza, Rafael Rey, Fermín Solana, Makarena Vinaja Sociales Alvaro Portillo (San Antonio Studio) Agenda El staff se agenda@revistabla.com comunica con:
14 Abr. 2013
EDITORIAL BLA S.A. Maldonado 2077 - tel. 2402 1006, Montevideo - Uruguay BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia.Se prohibe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores. Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573
pasó en marzo
puro bla Nacional le ganó a Boca Juniors en la Bombonera por la Copa Libertadores de América
Recuperamos la hora perdida y empezó el otoño, la estación de la luz más bonita.
Nada bendita Algas, potabilidad, mal olor y mal sabor. Las aguas se pusieron turbias y nace una nueva vedette: el filtro purificador.
Barack Obama visitó Israel y los territorios palestinos por primera vez como presidente de Estados Unidos. El resultado: la reconciliación de Israel y Turquía y pocos avances en el conflicto israelípalestino.
Finalmente, se terminó el carnaval. La murga Asaltantes con Patente fue la ganadora del Concurso Oficial 2013.
El presidente de Peñarol, Juan Pedro Damiani, le pegó una piña a un hincha del club que le reclamó el dinero que puso para que el club construyera el estadio que aún no se ha concretado.
A las 19:07 del 14 de marzo, la fumata blanca de la Basílica de San Pedro anunció que la iglesia católica ya tenía s u l í d e r . El a r g e n t i n o J o r g e B e r g o g l i o se convirtió en el nuevo papa Francisco. “Escucharon bien los uruguayos, ¿no? El p a p a e s a r g e n t i n o . D e s p u é s n o s a l g a n con un certificado de nacimiento de Tacuarembó”, posteó el escritor argentino Enzo Maqueira.
Brasil 2014. Solo al Carnaval.
Uruguay quedó en sexto lugar en la tabla de las Eliminatorias.
16 Abr. 2013
Murió Luis Cubilla, jugador y entrenador emblemático del fútbol uruguayo y paraguayo. Hasta una pelota fue bautizada con su nombre.
¿Guerra ahora? Corea del Norte declaró estado de guerra con Corea del Sur y Estados Unidos. El hecho fue provocado por maniobras militares de washington y Seúl en la región.
A los 58 años murió Hugo Chávez. La noticia fue anunciada por Nicolás Maduro en cadena nacional y con la voz quebrada. Se decretaron tres días de velorio, siete de duelo nacional y tres de suspensión de las clases en Venezuela. Un portal contabilizó que desde la muerte de Chávez, Maduro lo nombra un promedio de 200 veces por día.
Los malvinenses, de la isla, expresaron en las urnas su deseo de seguir bajo soberanía británica. El 9 9 , 8 % d e l o s votantes dijeron sí a seguir siendo británicos. El G o b i e r n o argentino aclaró que no aceptará el referéndum, que considera ilegal.
4x 4
Una rutina de otoño Naranjas y amarillos predominan. Los verdes ya se ven solo en el mate de la mañana. No me peino. Camino al laburo mirando hacia arriba (con cuidado, algunas baldosas escupen), me entretiene descubrir los últimos pisos de Montevideo, siempre hay alguno nuevo. Hablo mucho bolazo, diseño y gasto plata en medios publicitarios. Recibo chiquimil mensajes de mis amigas por wapp. Vuelvo a casa por el café con leche que me enseñó a hacer mamá. Juego hockey con un poco más de abrigo. Por suerte, las sopas instantáneas salvadoras arrancan a aparecer en la alacena, y con una película, la noche se transforma en ideal.
Fotos PUNCHI BARRIOLA
Algunos de mis pasatiempos El pasatiempo de todos los días es cocinar para mi familia; me gusta y me desenchufa de todo. Otro es leer diarios y revistas –incluyendo la Patolandia o Patoruzú de mis hijos–, además de los libros que pido en la biblioteca –recomiendo La catedral del mar, de Ildefonso Falcones, uno de los últimos que leí–. Al aire libre, me gusta la pesca los sábados de
POST IT Abril 2013
mañana, cuando la única preocupación, además de que se nos enfríe el mate, es el movimiento de la punta de la caña. Y, desde que no puedo jugar al fútbol por lesiones, ando en bicicleta para no dejar de hacer deporte. Pero para lo que siempre me hago tiempo es para compartir con la familia y mis amigos.
> Mariana Del Valle > Diseño gráfico, marketing y publicidad > Burger King Uruguay
> Héctor Lluis > Jefe de Producto > Laboratorio Roemmers
Foto IMM
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Comienza la celebración por los 200 años de las Instrucciones
Último día para visitar la muestra homenaje a Luis Alberto Toja, pilar histórico de la
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del Año XIII con un espectáculo en el Auditorio Nacional Adela Reta
El Proyecto Esquinas lleva teatro por los barrios en diferentes escenarios de los municipios de Montevideo
fotografía montevideana, en la sala del Centro Municipal de Fotografía
18 Abr. 2013
León Gieco y Agarrate Catalina se presentan en el Teatro de Verano 12
c u at r o x c u at r o Una exposición memorable En tiempos de virtualidades varias, recuerdo muy especialmente la exposición a fines de 1992 de Francis Bacon –en ocasión de la apertura de la Galería Marlborough en Madrid–, unos meses después del fallecimiento del artista en la capital española. Hasta ese momento conocía la obra de Bacon solamente a través de publicaciones, en especial el libro de entrevistas que le realizara David Sylvester, y no entendía qué quería decir Bacon con “golpear el sistema nervioso del espectador”. Parado en la mitad de la sala, lo entendí.
Tres o cuatro libros que atesoro Siempre me gustaron las historias austeras, de héroes desprovistos de destino y de suerte. Historias del sur de Estados Unidos, de rumores que corren como el fuego de setiembre seco, donde no hay balaceras, sino disparos; historias de un Silvio Astier que lee libros robados en alguna pensión de una Buenos Aires sepia, o de un Arturo Bandini
> Enrique Aguerre > Artista visual > Director del Museo Nacional de Artes Visuales
En Cinemateca Pocitos se exhibe La voz de la luna, de Federico Fellini 14
Se celebran los 188 años del desembarco de los 33 Orientales 19 en la playa de la Agraciada
Se realiza la primera edición de Corré Montevideo, una media maratón que parte del Obelisco
El bailarín Iñaki Urlezaga estrena Birthday Offering en el Teatro Solís 26
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Comienza a celebrarse una nueva edición del festival Minas en Abril, en Lavalleja 19 Abr. 2013
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que no dejará de esperar la primavera mientras siga escribiendo. No sé si son obras cumbre de la literatura universal, pero sí son parte de mi tesoro: El corazón es un cazador solitario, de Carson McCullers; Pregúntale al polvo, de John Fante y El juguete rabioso, de Roberto Arlt. > Carolina Bello > Autora del libro Escrito en la ventanilla
El Centro Cultural de España presenta el concierto de poesía 30 Tres en raya, a cargo de tres poetas aragonesas
s CULTURA co lg a d o o o n
Las horas pasan
Cine
E s la ni ñ a capic ú a Festival
C elebraci ó n indie
El Fest Contrapedal es un buen muestrario de la cultura independiente iberoamericana que desde hace algunos años se celebra en Montevideo. Hay música, diseño, arte plástico y callejero, cine, tecnología, workshops y charlas de acceso libre. Este año serán tres días con artistas de Panamá, México, Colombia, Paraguay, España, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina. La propuesta se divide en diversos espacios culturales (Museo de Arte Precolombino e Indígena, Museo de las Migraciones, entre otros) y busca que la ciudad respire al menos por unas horas el espíritu indie que nunca debe perderse. > Fest Contrapedal > 12, 13 y 14 de abril > festcontrapedal.com
Anina marca un dato histórico para el creciente cine nacional: es el primer largo en animación clásica, o 2D, dibujado a mano. Basada en la novela Anina Yatay Salas de Sergio López Suárez y dirigida por Alfredo Soderguit, la película presenta la historia de una niña de 10 años cuyo nombre provoca las risas de algunos de sus compañeros de escuela, en particular de Yisel, a quien Anina ve como una “elefanta”. Tras una pelea con Yisel a la hora del recreo, Anina recibe como castigo un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta una semana después y ni siquiera mencionar su existencia. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él. Se trata de una historia narrada a partir de una estética
muy cálida, en la que muchos se verán identificados, por ejemplo, con la vieja escuela pública, el recreo y los detalles que definen la vida de un niño a los 10. Anina llega a su estreno con buenas críticas y aplausos desde el Festival de Berlín y con un largo y trabajado proceso para sus creadores, quienes luego de varios años alcanzan el sueño de ver un largo animado en los cines uruguayos.
Danza
cumplida la pena, el artista volviera a lucir sus raíces flamencas. En Abolengo, el espectáculo que lo trae por Montevideo, Farruquito homenajea a sus mayores con voz, guitarra, violín, percusión y, sobre todo, una artillería flamenca que le brota por los poros. La artista invitada es la bailaora (sin D) Karime Amaya, mujer que también tiene una larguísima historia familiar vinculada a este baile. Promete.
B aile vi s ceral Sin estar muy cerca del flamenco, cualquiera que se detenga un momento en este baile, en su cultura, podrá darse cuenta que se trata de algo tan visceral y emotivo que es probable que el artista de turno tenga una vida entera vinculada al estilo. A Farruquito el baile le llegó por las venas: es hijo de La Farruca y nieto de Farruco, quizá la mayor institución del flamenco español. En 2001, con apenas 19 años, estrenó su propio espectáculo en Nueva York y el New York Times dijo que había sido el mejor artista que pisó la Gran Manzana ese año. Cuando su carrera estaba en pleno ascenso, Farruquito se pasó un semáforo en rojo, mató a una persona y terminó en la cárcel. El caso fue explosivo en España, pero no impidió que una vez 20 Abr. 2013
> Anina > Dirección: Alfredo Soderguit > Voces: Federica Lacaño, Lucía Parrilla, Guillermina Pardo, César Troncoso, María Mendive, Cristina Morán
> Farruquito > Abolengo > 16 de abril > Auditorio Nacional Adela Reta > Entradas: entre $ 900 y $ 2.000
s CULTURA co lg a d o o o n
Ópera H D El 27 de abril finaliza la novedosa iniciativa The Met: Live in HD series, ciclo presentado por el Teatro Solís, la Fundación Amigos del Teatro Solís y Punto Ogilvy que ha puesto al alcance del público uruguayo grandes producciones del Metropolitan Opera House. La proyección siempre es en la sala principal y en simultáneo con la presentación en Nueva York. El cierre será con otro clásico: Julio César de Händel, ópera estrenada por primera vez en Londres en 1724. The Met: Live in HD series Julio César 27 de abril Teatro Solís Entradas: desde $ 300
D e s de adentro Miguel Ángel Solá y Daniel Freire son los protagonistas de El veneno del teatro, una comedia dramática en la que un excéntrico personaje invita a su mansión a un reconocido actor para ofrecerle una obra de su autoría que trata sobre la muerte de Sócrates. La cosa se pone fea cuando el actor descubre que se trata de una trampa para someterlo a un cruel experimento sobre realidad, ficción y representación, llevado al extremo. El veneno del teatro Actores: Miguel Ángel Solá y Daniel Freire Dirección: Mario Gas Dramaturgia: Rodolf Sirera 12, 13 y 14 de abril Teatro Solís Entradas: desde $ 500
Música
A buelito rocker ¿A qué te dedicás a los 86 años? Cuando sos un verdadero guitar hero te vas de gira por el mundo y además conocés lugares a los que nunca fuiste. Ese es Chuck Berry, el abuelo oficial del rock que llega por primera vez a Montevideo en el plan de lluvia de estrellas en la capital. Berry compuso en la década de 1950 algunos temas pilares en la historia del rock (Roll Over Beethoven, Rock and Roll Music, Johnny B. Goode, Sweet Little 16), fue
inspiración para Elvis y Beatles, su música aparece en películas como Pulp Fiction, Volver al futuro o Cars, y decenas de canciones de su autoría fueron grabadas por artistas como Jimi Hendrix, Iron Maiden o los Sex Pistols. Su energía envidiable lo llevará un día antes de Montevideo a Buenos Aires y un día después a Santiago de Chile. > Chuck Berry > 15 de abril > Teatro de Verano > Entradas: desde $ 800 a $ 1.800
Libros
Música
En Uruguay el Día del Libro se celebra el 26 de mayo, fecha en que se conmemora la fundación de la Biblioteca Nacional. Sin embargo, en el mundo, el Día Internacional del Libro es el 23 de abril, y es por eso que el Centro Cultural de España tiene preparada una jornada más que interesante. Lo principal pasa por un trueque: una dinámica en la que los participantes tienen que llevar tres libros y pueden volverse a su casa con otros tres, y seguramente algún título que vienen buscando hace tiempo pueda aparecer de la mano de un lector amigo. Para acompañar la movida habrá performance musical de Wow Mom.
El plan solista de Vicentico ya tiene un recorrido más que importante, no al punto de hacer olvidable a los Fabulosos Cadillacs, pero sí de marcar claramente una identidad. El músico argentino presentó en 2012 su quinto álbum, 5, una producción romántica, según lo describió. La mayoría son temas propios, pero también hay canciones de Roberto Carlos y Abba, y el aire general recuerda a los cantantes melódicos italianos o españoles de los años 70. Ahora viene a presentarlo a Montevideo, con el plus del show en vivo, donde se siente muy cómodo.
T re s x tre s
> Día Internacional del Libro > 23 de abril > Centro Cultural de España 22 Abr. 2013
Solo un momento
> Vicentico > Presentación de 5 > 18 de abril > Teatro de Verano > Entradas: entre $ 515 y $ 965
s L E TRA S o o n
Las Blaquier
> Soledad Ferrari > Sudamericana > $ 480
Libros nuevos I dea por I dea Idea Vilariño (19202009) llevó un diario personal toda su vida y quiso que fuera publicado tras su muerte. Ana Inés Larre Borges y Alicia Torres tomaron a su cargo esta tarea, minuciosa y titánica, de la que nace Diario de juventud, la primera entrega de estos textos, que acaba de editar Cal y Canto. El volumen de 500 páginas abarca los primeros años, hasta 1945. Su personalidad y sus reflexiones anuncian la persona que sería pero, sobre todo, Vilariño desempeña a través de sus escritos una sutil labor de crónica del mítico Uruguay de los años 1930 y 1940 no menos atrapante que su indescifrable espíritu. El libro, en el que se transcriben cartas y poesía inédita consignadas en las libretas originales, y un gran número de fotografías, presenta un trabajo de edición y de diseño de una muy inusual exquisitez.
Granada
Extravíos habituales
> Teresa Puppo > Estuario Editora > $250
> Pablo Fernández > Yaugurú > $ 250
La artista plástica y escritora uruguaya Teresa Puppo, quien ganó credenciales literarias con su primera novela Santa Clara, un espacio oscuro, traza a partir de los 11 cuentos que integran Extravíos habituales un mapa de la cotidianeidad de seres que han quedado afuera de la sociedad arrastrados por diferentes traumas emocionales. Básicamente se trata de la peripecia de mujeres que padecen adicciones, se codean con la locura, o están definitivamente locas, y se acercan a la muerte de diversas formas, pero al mismo tiempo mantienen un lado reflexivo que le aporta un tono contundente a la lectura.
Un plumero descansando en la luneta de atrás de un auto, macaquitos colgados del espejo retrovisor; marcas antiguas como Simca, Kaddet y Playmouths; colachatas y autos repintados de “anaranjado cotorra”; volantes forrados con cinta aisladora; olores que resultan de la mezcla del cuero de los asientos y el aceite del motor. Esas son algunas de las imágenes que desprende Granada, el libro del periodista Pablo Fernández e ilustrado por Gustavo “Maca” Wojciechowski, quien se luce, por su parte, con los modelos de autos dibujados en el interior de tapas y solapas. Se trata de breves, muy breves cuentos que funcionan como capítulos de lo que podría ser una serie en la ruta que transcurre por calles y carreteras de Montevideo, México o Francia, entre otras. Se lee de un tirón y en cualquier lado, aunque el subtítulo anuncie que se trata de cuentos para leer en el auto.
24 Abr. 2013
La verdad de la señorita Harriet
> Jane Harris > Lumen > $ 650
La británica Jane Harris es, además de una premiada escritora, una experta guionista nominada en más de una ocasión al premio Bafta, aunque por el momento no lo ha conseguido. Este perfil queda muy claro en esta, su segunda novela, en la descripción minuciosa de ambientes y personajes que transitan por el Londres y el Glasgow del siglo XVIII, donde transcurre La verdad de la señorita Harriet (título que probablemente veamos en formato miniserie de BBC de aquí a poco). Es notable la precisión con que Harris va dejando caer datos que pueden sonar banales, pero que resultan clave a medida que avanza la novela. Narrada en primera persona, una vez que la voz de esta señorita victoriana invade nuestra cabeza con las peripecias de Ned Gillespi –el personaje principal– y su familia, se hace difícil soltar el libro.
Aunque el subtítulo reza Amores y secretos de las rebeldes de la clase alta argentina, la rebeldía solo se expresa en algunas mujeres de una sola de las ramas de esta tradicional familia: la de la bella Malena Nelson. La otra rama, la de Nelly Arrieta, es más bien una historia de autoritarismo, obediencia y deber ser. Ferrari narra la vida del discreto matrimonio Blaquier Arrieta y de la apajarada descendencia de los Blaquier Nelson, mujeres portadoras de un atrevimiento más ligado a un temperamento caprichoso avalado por la buena posición que a una profunda determinación de independencia. La autora recopila relatos sobre las idas y vueltas más salientes del devenir familiar, es piadosa con las ovejas negras e incluye un capítulo final sobre las implicancias del patriarca en una noche dantesca de la represión de los años 70, tema noticioso en estos días que no guarda demasiada relación con el resto del libro.
s música o o n
Jazz Oriental
Cuatro nuevos discos
Módulo Records El catálogo de Módulo Records online es tan coqueto como sencillo: tapitas de sus discos para descargar y un about donde se definen como “sello discográfico independiente y a pulmón con base en Montevideo”. Su principal responsable, Juan Branaa, es uno de los más inquietos de la escena subterránea local. Dueño de un estudio portátil, registra el material que edita en sesiones caseras tipo “delivery sónico”, con las bandas desparramadas por la casa, a la vieja usanza. Son parte de la escudería Módulo algunos de los más celebrados del under, Santacruz, 3 Pecados, y su lanzamiento más reciente es Los Manteles, del power trío Des Man Telers, banda que se adhiere a una camada de músicos jóvenes obstinada en redescubrir el rock con raíces rioplatense. > modulorecords.com
> Sol Bauzá & La Banda Oriental > Perro Andaluz
Sol Bauzá lleva más de 15 años presentándose en cuanto boliche existe en Montevideo, poniendo su voz al jazz, los boleros y la bossa nova. En su trayectoria ha sido reclutada por artistas como Luciano Supervielle, Carlos Casacuberta y ha participado de recopilaciones como el Remixes, con versiones del Sexteto Electrónico Moderno. Este disco, su primero al frente de la banda, apoyado por el Fonam, fue pergeñado en el período en el que vivió en España, cuando confirmó sus raíces orientales. El tracklist se conforma casi exclusivamente por una serie de covers de clásicos del cancionero popular uruguayo, en clave jazzera. Con sentimiento y dulzura, Bauzá interpreta a Mateo, pasa por Pippo Spera, Cabrera y Darnauchans. Su aproximación a las canciones, respaldada por una banda que incluye contrabajo, guitarra, vibráfono y batería, es respetuosa y sutil. FS
The 20/20 Experience
Comedown Machine
> Justin Timberlake > RCA Records
> The Strokes > RCA Records
Cuando más de uno lo daba por retirado de la industria musical y plenamente abocado a su carrera actoral y empresarial, el ex N Sync retoma su trayecto sonoro. Tras seis años de sequía, Timberlake vuelve a establecer una ambiciosa búsqueda estilística. El disco lanzado a fines de marzo y respaldado por el exitoso sencillo Suit & Tie, con Jay-Z, procura definir el segmento más refinado del pop actual. Pone un pie en el rhythm and soul 2010, otro en el legado funk de Prince y un –eventual– tercero en el hip hop, y las canciones recorren senderos más rebuscados de lo que podría esperarse en un LP comercial. Sobre las intrincadas bases de sintetizadores y arreglos orquestales sobrevuelan voces angelicales en la vena Michael Jackson del protagonista (con letras hot), y coritos negros ascendentes en abundancia, que rescatan el espíritu de Memphis, la ciudad natal del cantante. FS
26 Abr. 2013
Hubo una vez una banda llamada The Strokes. Apareció a fines del siglo pasado en Nueva York y el mundo se ilusionó con que había llegado para salvar el rock’n’roll. La Rolling Stone juró que eran los Ramones del nuevo siglo y en Gran Bretaña hicieron olvidar por un tiempo que había existido el brit-pop. Esa banda dejó de existir hace unos años pero se empeña en seguir sacando discos. Como si Angles (2011) no hubiese sido suficiente, Casablancas y cía. lo volvieron a hacer con Comedown Machine. Algunas canciones aprueban con nota (Welcome to Japan, Slow Animals, Happy Ending) y dejan la sensación de que un poco más de inspiración hubiera salvado el disco. Pero todo suena parecido al synth pop ochentoso del trabajo solista de Casablancas y muy lejos de los primeros albumes de la banda, el garagero Is This It y el melancólico Room of Fire. RR
Presente > Bajofondo > Sony Music
En las recientes entrevistas a propósito de Presente, el nuevo álbum de Bajofondo, Gustavo Santaolalla ha repetido que se trata de un trabajo que debe pensarse como un gran concepto ligado a la idea de identidad, a la búsqueda de un camino propio. Si en Mar Dulce se rodearon de invitados (Cerati, Elvis Costello, Nelly Furtado) para desprenderse del apellido TangoClub de su primera producción, en Presente Bajofondo suena más rioplatense, tanguero y bailable que nunca, pero también con un perfil más definido, que no necesitó ni fue a buscar colaboraciones. Hay melancolía arrabalera (Caminante), pista (Código de barra) y rock (Pena en mi corazón), y una omnipresente atmósfera cinematográfica que por momentos se funde en las canciones, adelantando lo que puede ser de aquí en más el sonido Bajofondo. RR
s hot people o o n
Oscura g olo n d r i n a A poco de cancelar su primera gira sudamericana desde la sala de preembarque, Daniel Johnston anunció nueva fecha a fines de abril para su escala en La Trastienda montevideana. Otro episodio negro para el artista indie de culto, que casi nos deja con las ganas suspendidas.
Debe haber pocas personalidades más frágiles dentro del showbiz que Daniel Johnston. Solo hace falta una ojeada al aclamado documental The Devil and Daniel Johnston para hacerse una idea de los motivos por los cuales cuesta, aun con el tique en la mano, asumir por garantida una presentación suya en un destino tan remoto como Sudamérica. La película, dirigida por Jeff Feuerzeig y Mejor Documental en el festival de Sundance de 2005, retrata a la perfección a uno de esos genios sufridos que se debaten permanentemente entre el cielo y el infierno de los dominios de su mente. Diagnosticado con desorden bipolar y esquizofrenia, el venerado cantante alternativo, guitarrista y dibujante viene recorriendo un tortuoso camino desde mediados de los años 80, cuando lanzó su carrera en el estado de Texas. Picos
altos contrastados con otros mucho más bajos en proporción, aproximaciones, de la mano de la demencia, a un averno en vida. Johnston nació en Sacramento, California, donde fue criado por una familia conservadora y católica al extremo, y activó su trayectoria profesional en Austin, donde se dio a conocer como un cultor, desde sus inicios, del más franco de los espíritus do it yourself. Allí, en su ciudad de adopción, ganó reputación en el mundillo grabando sus propias cintas y regalándolas a todo aquel que demostrase interés. Hipercreativo por definición, y con la creación como único exorcismo contra sus trastornos de salud, sus casetes venían repletos de adorables canciones lo fi, rudimentarias, delicadas y luminosas. Una suerte de impresionista del rock independiente, cuyo estilo ha sido catalogado como "música outsider", baladas de perdedor 28 Abr. 2013
empedernido (por lo general inspiradas en Laurie Allen, su amor imposible, la musa que le rompió el corazón eternamente al enamorarlo para luego terminar casándose con un funebrero). Las cintas artesanales venían siempre adornadas con tapitas hechas a mano por él mismo, en su estilo personal onda cómic que con el tiempo se tornaría el complemento estético de su rúbrica y parte fundamental de su obra. En 1985, Johnston se presentó "de garrón" en un especial de MTV filmado en Austin con músicos locales y obtuvo, gracias a su carisma de "diferente", repercusión a nivel nacional. La fama alcanzada en ciertos círculos a raíz de esta exposición y el boca en boca lo llevó a girar por los estados, seguir grabando sus casetes (11 al hilo, por Stress Records) y registrar sus primeros discos (1990 y Artistic Vice, de 1990 y 1991, respectivamente, por Shimmy Disc).
Foto cortresía de Peter Juhl
s hot people o o n
Discografía Años más tarde, en pleno apogeo de Nirvana, Kurt Cobain hizo reiteradas apariciones públicas con la hoy popular "camiseta de la rana", que lleva el más famoso ícono de Johnston: la portada de uno de sus cassetes cuya ilustración muestra una cruza entre anfibio y extraterrestre de historieta, cuyo globo dice "Hi, how are you". Muy pronto los fans del trío de Seattle investigaban quién era ese tal Daniel Johnston y él conseguía su primer contrato con una disquera multinacional, Atlantic (sello que lanzó Fun en 1994, un fracaso comercial rotundo). En 2004, el cantautor fue homenajeado en el álbum doble The Late Great Daniel Johnston, en donde lo versionaron Beck, Tom Waits y Mercury Rev, entre otros. Eddie Vedder, Sonic Youth y David Bowie se suman a los adeptos reconocidos a las canciones del californiano y se dice que el propio Matt Groening, creador de los Simpson, fue el promotor del documental sobre el músico, cuando desde su columna semanal en L.A. Weekly sugirió: "Alguien debería hacer un documental sobre Daniel Johnston". En paralelo a sus idas y vueltas en lo artístico, Johnston sufrió múltiples internaciones psiquiátricas debido a su enfermedad, que comenzó a acentuarse a partir de 1990, durante la grabación del disco que lleva ese nombre. El consumo de LSD, al cual se dedicó intensamente por períodos, radicalmente en contra a las indicaciones médicas, no ayudó. Su puja contra una acechante posesión demoníaca ha sido uno de sus delirios más frecuentes, a tal punto que la misma paranoia lo llevó a rechazar un tentador contrato con Elektra Records por negarse a compartir sello con Metallica, banda, a su juicio, satánica.
En uno de los episodios más dramáticos de su historial, Johnston provocó que una vieja avioneta, que su padre dirigía a casa tras una memorable presentación en Texas, se estrellara contra un árbol cuando el músico quitó las llaves del aparato y las arrojó por la ventana. Tanto el músico como su progenitor salieron milagrosamente ilesos del accidente. De acuerdo al argentino Alejandro Ban, de la productora BanBang, organizador del tour sudamericano de Johnston, el trovador (quien además padece de diabetes) llegó al aeropuerto de Houston en lo que su hermano y manager, Dick Johnston, calificó de "malas condiciones". No solo se desplomó sin motivo aparente en una escalera mecánica, sino que además se mostró empecinado en beber alcohol, hábito nada frecuente en su conducta. "Cuando Dick le tocó la frente, notó que tenía fiebre y prefirió trasladarlo a un hospital, ya que al parecer una característica de Daniel es que no manifiesta molestias cuando se siente mal", explicó Ban, quien aguardaba más noticias desde EEUU mientras el autor de Speeding Motorcycle permanecía en observación. Johnston dijo: “Nunca estuve allí antes. Estoy apenado por no poder ir a verlos. Me comprometo a ir tan pronto me sienta mejor, espero que en pocas semanas”. Poco después de la publicación del triste comunicado, la gira se reprogramó para fines de abril, con fecha en Montevideo el jueves 25 en La Trastienda. Así se dio por resuelta una de las inminencias que tiñeron de incertidumbre la carrera del hombre que, transparente por naturaleza, canta: “Si escuchan bien a fondo, pueden escuchar la desesperación de un triste y roto corazón”. - Fermín Solana 30 Abr. 2013
Hi, How Are You: The Unfinished Album (1988, Homestead Records). El disco más popular de Johnston, autocatalogado “unfinished” porque el cantautor argumenta haber sufrido un colapso nervioso durante la grabación. Rejected Unknown (2001, Gammon Records). Festejada reivindicación musical de Johnston tras su rotundo fracaso en su pasaje mainstream por Atlantic Records, al que hace alusión en el título del disco, rechazado, desconocido. Songs of Pain (2003, Dual Tone Records). Reedición en CD de su primer casete casero, grabado en el sótano de la casa de sus padres y lanzado originalmente en 1981 por Stress Records. The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered (2004, Gammon Records). Álbum doble a modo de tributo. El disco 1 incluye una serie de íconos del indie (Tom Waits, Beck, por ejemplo) que versionan a DJ. En el 2, él interpreta las originales.
> hihowareyou.com
s web o o n
El buen reír Lejos de la carcajada popular, algunos realizadores nacionales abren sus canales en YouTube para exhibir contenidos de humor sagaz y bizarro. Tiranos Temblad y Danielito de Feisbuk: dos ejemplos del nuevo humor en la web
En los últimos meses han aparecido algunos productos o contenidos locales en la web que aparentemente no tienen demasiado en común más allá de que pertenecen al mundo audiovisual, hacen humor y son uruguayos. Sin embargo, algunos logros son afines: cada uno, en su escala, ha generado una repercusión atendible, están apoyados en un trabajo profesional consistente, tienen su identidad definida en logos –casi pequeños escudos–, su propia banda sonora, una estructura argumental y una constancia –o la decidida aspiración– de cumplir con tiempos de producción y de subida al canal en el que se difunden en YouTube. Uno de estos contenidos es Tiranos Temblad, una especie de informe de noticias de acontecimientos uruguayos que es subido todos los lunes a YouTube y que, en el momento de cerrar esta nota, lleva 14 capítulos (el último tiene 10.800 views). Toda la producción del
trabajo es de Agustín Ferrando, un realizador que parecería haber adquirido mayor notoriedad a partir de la dirección del documental Normalmente Anormal de la Vela Puerca, pero que viene aportando talento, humor y sensibilidad desde hace años, en participaciones como las del bloque disparatado que comandaba en dupla con su hermano Matías en el matutino Buen día Uruguay. Tiranos Temblad es una recopilación de videos que son subidos cada semana a YouTube por uruguayos, o que por algún motivo nombran a Uruguay. Ferrando hace una selección, los interviene, los edita y reflexiona sobre ellos para construir un relato final de acontecimientos que incluye desde saludos navideños de famosos desconocidos –“y mal iluminados”–, gente que domina la pelota, cantantes, bandas de cumbia, bailarines solitarios, viajes de adolescentes con sus respectivos comentarios zarpados, y decenas de otras situaciones tan comunes como bizarras. Tiranos
32 Abr. 2013
s web o puede ser pensado como un informativo que, de algún modo, o registra los acontecimientos que la gente decide documentar de n sí misma y compartir a través de la web. Ferrando va relatando
–en off– cada capítulo en un tono que pretende neutralidad pero que contrasta con el contenido: el absurdo, por lo incongruente o ridículo, es el disparador de la gracia. Un ejemplo concreto es el bloque en el que aparecen unos adolescentes pidiendo “que se traiga YouTube a Uruguay”, una idea incomprensible que se transforma en el video enigmático de la semana, una de las secciones fijas del programa. Otros segmentos son el crack de la semana, un video que, por algún motivo, se despega del resto porque alguien muestra una destreza asombrosa –como el músico que toca cuatro instrumentos a la vez mientras gira alocadamente–, o el video al pedo de la semana, que puede ser, por ejemplo, el de un usuario que subió un partido entero de Play Station en tiempo real. Los capítulos terminan con un comentario de Ferrando, simple y ajustado, que sugiere una advertencia: “Y todo esto pasó solo en una semana”. Danielito de feisbuk, por su parte, es una especie de bloque o gag de ficción que dura aproximadamente un minuto y medio y que cuenta las desventuras de Danielito, un muchacho que cree que los códigos de comunicación de Facebook se aplican literalmente en la realidad. Es así que el personaje camina por la rambla, va al parque o espera el ómnibus en una parada y en cada capítulo se encuentra con algún contacto de Facebook al que trata como si fuera su amigo, queriendo darle un abrazo, haciéndole comentarios sobre los intereses en común –los grupos que comparten–, sobre la asistencia o no a un evento, o lo bien que se veía en las fotos de las vacaciones en Punta del Diablo. Sus comentarios suelen ser “me gusta” o “no me gusta” y, como es de esperar, el personaje solo recibe rechazo en la vida real.
Danielito de feisbuk está escrito por Luis Bellagamba, Alfonso Tort y Adrián Biniez –director del largometraje Gigante–, y producido por Juan José López. El resto del equipo está conformado por sonidista, cámara, animador y actores profesionales. A diferencia de Tiranos Temblad, Danielito de feisbuk sí está a la venta. El equipo estaría encantado de conseguir fondos para trabajar durante un período concreto en la producción sostenible de programas humorísticos. El proyecto es algo antiguo; los guionistas tienen una cantidad importante de personajes y sketches escritos, que hacen de Danielito la punta del iceberg de una producción en bodega que viene creciendo en los últimos años. Es posible concluir que otra de las características que comparten los proyectos sea la claridad con la que sobrevuelan la realidad para reinterpretarla en una clase de humor que no apabulla, ni asfixia, ni adormece, sino que deja entrar aire. Como si hubiera un hueco que tiene que ser completado con la participación y la comprensión del espectador. Definitivamente se trata de un estilo que jamás formaría parte de una política de entretenimiento estatal, sino que tomaría posición en la vereda de enfrente para darnos una nueva perspectiva de la situación. Es más bien el humor ejerciendo una de sus funciones superiores: la posibilidad de transformar la realidad. Tiranos Temblad, sí.
34 Abr. 2013
s s o l u c i o n es : r o m a o o n
Casa Ma n n i Armando Manni es el creador de uno de los aceites de oliva extra virgen más ricos, saludables y exclusivos del mundo: Manni extra-virgin olive oils (manni.biz). Este italiano, laureado director de cine, coleccionista de arte y de vinos es, además, dueño de Casa Manni, considerada lo último en estilo de vida en Roma, el lugar más chic para quedarse en la capital de la península. En este penthouse, ubicado en lo más alto de un palacio romano del siglo XVII sobre la Via di Pietra, se propone vivir como lo haría un italiano de alta clase, con acceso a los mejores críticos de arte, chefs, sommeliers,
restauradores, arqueólogos… Eso ofrece Manni –gracias a sus contactos–: Roma como le gusta a los romanos y no para turistas. Así vende su casa. Los precios: desde 650 a 1.050 euros por noche, de acuerdo a que se trate de temporada baja o alta. Un plus: desde la ducha del baño se ve un primerísimo primer plano de la columna de Marco Aurelio. > casamanni.com
A vivir el barrio Fue el primer barrio de Roma, poblado y muy pobre durante la época medieval, sede de prostíbulos y tabernas de malísima reputación, pero repleto de restos arqueológicos debido a su posición estratégica en la Roma antigua (y la actual). Hoy, Il Monti renació de sus cenizas y se presenta como un barrio cool con una galería de jóvenes artistas que comparten calle con el viejo orfebre, bares, restaurantes y tabernas puestas a nuevo con reputación cinco estrellas. Igualmente tanta alegría convive con los vecinos de toda la vida, en sus casas modestas, rincones de artesanos y callejuelas que son espacios de paz, lo más parecido a un pueblo en medio del centro histórico de una de las ciudades más bulliciosas del planeta. Junto con el Trastevere es considerado el barrio más pintoresco de la capital. A no perderse los domingos su mercado de ropa y objetos vintage. Pegado al Coliseo.
La serpiente de acero Así le dicen al museo diseñado por Zaha Hadid, el primero de arte contemporáneo de la Ciudad Eterna. Entre ruinas, mausoleos, iglesias y Coliseo, bien vale la escapada a esta importante estructura de cemento y vidrio, una obra de arte en sí misma que le da a la vieja Roma un toque de vanguardia arquitectónica. Bautizado como la serpiente de acero por su forma sinuosa y fluida que simula un reptil, este museo de 30.000 metros cuadrados cuen-
36 Abr. 2013
ta con espacios abiertos, salas de exposición y combina el blanco de las paredes con el rojo y negro de escaleras y pilares. La ganadora del premio Pritzker 2004 creó un edificio estratificado con un juego de luces que le da máxima libertad a los comisarios para disponer de las exposiciones. Le llaman il MAXXI. > fondazionemaxxi.it
s ec lo lcgaamdi o no del lindo o o n I nfluencer E.C.D.L
n i ta n e x c E n t r i co s
Cualquier crisis es causal de dos grandes corrientes de comportamiento: la estabilidad que se pretende expresar desde la permanencia de cualquier signo o la abruPta ruptura sin concesiones hacia nuevos caminos y nuevas normas
Gary Card > Londres
> Ocupación:
Artista / Set designer > Marcas registradas
Ecléctico y camaleónico, colores vibrantes, blazers de terciopelo, zapatos contrastantes, lentes con grandes armazones, cabello platinado. Reconocido como una de las figuras más influyentes del escenario “fashion” del Londres de hoy, Gary ha trabajado como escaparatista en activaciones para marcas como Comme des Garçons y en revistas como T, Dazed & Confused y, más recientemente, Candy y Garage. Gary Card pertenece a la generación de jóvenes londinenses que aportaron desenfado y aire necesario en la nueva escena. Los New London Boys abrieron el nuevo milenio con una visión nostálgica, un retorno a los años 80, y también con una nueva libertad formal que está libre de restricciones.
El gran desafío que han presentado las pasarelas fue el de exhibir a un hombre auténtico e innovador que elige salir de su zona de confort para afrontar retos de estilo y, al mismo tiempo, retoma viejos valores y estilos masculinos tradicionales. Dentro de este dual panorama, dos macrotendencias se desplazaron a casi todas las marcas presentes en París para el invierno 13 y decidieron con qué perfil de hombre identificarse. Por un lado, el soñador y nostálgico que rescata tradiciones. Por otro, aquel que decide, a partir de la visión de una masculinidad en decadencia, volver a armarse desde la periferia de cualquier regla, preservando su espontaneidad. E.C.D.L. se para en la línea divisoria y les presenta una guía para saber cómo manejarse con soltura ante el nuevo reto y no pecar de excéntricos.
3 claves 1 Moderar la paleta de colores sin perder la originalidad en los contrastes. Mezclá azul marino y negro para un enfoque moderno en la noche. 2 Celebrar la dualidad en contrastes de texturas. Los diseños y las superficies moderadamente brillantes equivalen a lujo para esta temporada. 3 Experimentar es la clave. Jugá en la creación de tu nueva silueta con prendas y accesorios innovadores, sin perder la funcionalidad.
hágalo ud. mismo
Los diferentes estilos de cabello de los conservadores dandis ingleses, como el victoriano clásico, inspiran una apariencia pulida e impecable.
Gruesos armazones se preparan para el otoño. Los plásticos símil carey marcan tendencia y los tintes de los lentes varían de amarillos dorados a rojos frutales.
> Lográ el look peinándote perfectamente hacia un lado o hacia atrás, con spray fijador y cera con brillo, o simplemente a la gomina.
> Los marcos con extragrosor a lo abuelo son los elegidos. Hurgando en mercados y ferias de segunda mano encontrarás el más indicado.
38 Abr. 2013
a v u elo d e pájaro Desde la MUY URBANA NY a la experimental París, revoloteando por Milán y Londres, la temporada otoño invierno 2013 / 2014 dejó para nosotros un crisol de propuestas y opciones para los fríos varoniles que asoman Todo parece apuntar hacia una opulencia neobarroca con ricos materiales y estrafalarias combinaciones florales, pero las simplezas máximas y volumétricas derivan en conclusiones y frías siluetas que desorientan a cualquier experto. La única certeza: buscar afanosamente el propio “charme” que nos distinga del resto de los predecibles mortales, combinando espontáneamente y sin aparentes concesiones. Estaremos encaminados en la nueva ruta del estilo si dosificamos nuestros atuendos con un balanceado sentido de la diversión, experimentamos con proporciones no convencionales y combinamos texturas y colores, sin sacar de las casillas a la tradición, que aún impone.
pablo GimÉnez Director de Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño. Especialista en estilo y moda masculina. > escuelapablogimenez.com > ecdl@editorialbla.com
E.C.D.L e s cucha La justa dualidad en texturas sonoras, para el comienzo de un otoño ni tan excéntrico. Babooshka Kate Bush Jezebel Anna Calvi Vienna Ultravox Crazy In Love Antony and The Johnsons Shake It Out Florence + The Machine Princess Dies Experimental 1/2 Hour Go with You Toro y Moi
Las gruesas suelas acanaladas ganaron altura en las pasarelas de O/I 13 que aplicadas a las siluetas clásicas logran una dual actualización.
Las prendas de sastrería nos permiten contrastar con otras prendas más desestructuradas. La doble abotonadura en tapados y blazers serán el hit de este otoño.
> Los estilos de botas hacen referencia a la tradición, mientras que los modelos Derbies resultan una nueva interpretación.
> Las cinturas ceñidas estilo italiano son clave para mantener el aspecto contemporáneo de las chaquetas de doble pechera. Una variedad de estilos de hombros se pueden adaptar al doble cierre, incluyendo cortes naturales, suavizados o dramáticos. 39 Abr. 2013
Hey Sparrow Peaking Lights
s m a pa s o o n
zoom v i r t u al Brotan las aplicaciones locales que facilitan búsquedas híper concretas en el mapa de la capital: dónde hay árboles públicos que dan frutos comestibles, en qué muros se ubican las obras de arte callejero, cuáles son los spots disponibles para llevar pilas y envases a reciclar
circuito frutal
Mapa que registra los puntos específicos donde se sitúan árboles y arbustos de frutos comestibles: butiás, castaños, limoneros, durazneros, moras, pitangas... Los autores aclaran los casos en los que se debe pedir permiso para servirse y la temporada en la que dan frutos, e incluso sugieren paseos próximos al árbol en cuestión. Se puede acceder googleando frutas en espacios públicos de Montevideo o en recetasveganas.blogspot.com y contruibuir a la causa contactando a los responsables.
obras urbanas
> En Google: "frutas espacios públicos Montevideo"
Esta herramienta pone definitivamente en el mapa a la productiva escena de street art local. El Google map señala en qué direcciones se encuentra el peatón con las obras callejeras esenciales de la ciudad y permite, al cliquear sobre los enlaces, abrir una foto de cada una y un pequeño currículum de su autor. Abarca todo Montevideo, con énfasis en la zona sur, donde evidentemente se sitúa el mayor volumen de trabajos. Artistas del cemento que quieran figurar, es solo cuestión de contactarse. > streetart.uy
Tire aquí Útil y vasta guía para hallar contenedores de reciclaje. Al entrar por primera vez, el sitio pide al usuario localizar su computadora y ok mediante el mapa pasa a indicar cuáles son los puntos de reaprovechamiento más cercanos a su localización. Las categorías son pilas, latas, vidrio, plástico y están claramente diferenciadas por los íconos y el color de los tags. Por lo general, es cuestión de pocas cuadras, así que no hay excusa. > dondereciclo.com.uy 40 Abr. 2013
Se buscan
Todavía en Beta, este mapa tiene el potencial de convertirse en un servicio de gran ayuda. Permite señalar la zona donde se perdió (o encontró) una mascota y los datos de contacto, incluidos foto, teléfono y recompensa. > encuentratumascota.org
s r e i n o v e g e ta l o o n
Activistas del jardín El abc de la jardinería se aprende en cursos prácticos y teóricos que además de enseñar funcionan como terapias antiestrés. Una ayuda a la famosa mano verde Para a llegar a convertirse en un buen jardinero hay que saber qué y cuándo plantar, cómo hacer un buen mantenimiento y qué necesita cada planta según la época del año. Pero lejos de estresarse por meter las manos en la tierra, los amantes del verde lo toman como una terapia antiestrés. Los cursos básicos de jardinería –para los que ansían dejar de tocar de oído– que proponen Jardín Urbano y Jardín en Uruguay resultan tentadores. Los de Jardín Urbano van de abril a julio y están compuestos de cuatro módulos, con temas como reproducción de plantas, diseño de jardín, mantenimiento mes a mes, compost y humus, paisajismo, paisajes montevideanos y árboles. Las clases duran dos horas semanales e incluyen paseos. Aseguran un curso ágil y entretenido con docentes con 20 años de experiencia. Jardín en Uruguay plantea un curso corto, durante abril y parte de mayo, sobre árboles y arbustos. La idea es que los alumnos terminen conociendo cómo planificar un jardín todo el año para tenerlo en flor. En Uruguay existen unas 250 variedades de árboles diferentes y unas 300 de arbustos; en estos cursos se tratarán los mejores 30 de cada una.
monte de ombúes Es un árbol, es un arbusto, es una hierba… Merece la pena ir de recorrida por el monte de ombúes y escuchar atentamente al guía para despejar la duda. En el km 270 de la ruta 10 se encuentra este monte de unos 20 kms de extensión, rodeado por la laguna de Castillos y atravesado por el arroyo Valizas. Es en este arroyo que empieza el paseo en lancha que llevará, luego de 5 km de quiebres, hasta las dos reservas de montes, una estatal en la que convive el monte de ombúes con la flora del lugar, y otra privada, conocida como el Rincón de los Olivera, donde el ombú es amo y señor. Un recorrido por estas dos reservas permite conocer su historia, su regeneración y el trabajo que hacen tanto privados como el Estado para preservar este paraíso natural. > Las visitas fuera de temporada deben ser coordinadas llamando a 099 295 177 – 094 801 626
Visita
mudan z a de planta s Ciudad Jardín, el vivero de avenida Brasil y Brito del Pino, se mudó para Ellauri y Guayaquí. Más grande, más cómodo y con estacionamiento exclusivo para clientes. Las plantas tienen mejor visualización, igual que la variedad de macetas y muebles de jardín. En su página web hay consejos sobre cómo cuidar las plantas en cada mes del año.
> Jardín Urbano > Pablo Machado > jardinurbano.com.uy > Tel. 094 387 928 > Jardín en Uruguay > Hernán Urrestarazú > jardinenuruguay.com > Tel. 094 410 352
> ciudadjardin.com.uy
Casa Mora Además de tomar un rico té, en Casa Mora se puede aprender jardinería. Quedan los últimos cupos para el curso teórico práctico de jardinería “Los diez pasos para cuidar un jardín”, dictado por Fernando Bianco. > casamora.com.uy
jardín botánico El Jardín Botánico realiza cursos sobre flora nativa con una duración de cuatro semanas y una clase semanal. También hay charlas sobre las características e importancia de la flora y la vegetación de Montevideo. > montevideo.gub.uy
42 Abr. 2013
s n co i ñl o gs ado o o n
Prontos, listos, ya Para ellas, calzas, minis y prendas tejidas bien abrigadas y con toques femeninos en formas y colores. Para ellos, camperas de algodón con capucha y jeans todoterreno. Y para los más chiquitos, jardineros y babuchas ultra cómodas para estrenar el otoño
Tapado $ 1512 Zuecos Tannhauser $ 1.540 Trommpo
Saco tejido $ 950 Remera $ 590 Mini de jean $ 790 Calzas $ 490 Gomitas para el pelo $ 65 Tobogán
Jardinero de jean $ 672 Body $ 377 Saco tejido $ 647 Había una vez
Auténticos zuecos artesanales austríacos 44 Abr. 2013
s n co i ñl o gs ado o o n
Babucha $ 695 Cárdigan de algodón $ 860 Trommpo Jean $ 950 Saco tejido crudo $ 890 Tobogán
Gorro tejido $ 368 Jardinero $ 672 Body $ 377 Había una vez
DIRECTORIO Tobogán / Ellauri 544 Trommpo / Solano García 2547 Había una vez / Punta Carretas Shopping
Babucha $ 470 Canguro $ 620 Trommpo
Jean $ 950 Remera $ 490 Campera de algodón $ 890 Tobogán 46 Abr. 2013
s NIÑO S o o n
Vos y yo
Ejercicios de respiración, estiramiento, relajación y diversas posturas de yoga son el programa del taller dirigido por Martina Staricco, para mamás y niños de 3 a 6 años. El curso es presentado como un espacio para concentrarse tanto en uno mismo como en los niños y las sesiones son los martes de 17 a 17.45 hs. > Busy Hands Preschool > Complejo Haras del Lago > Ruta Interbalnearia km 23,300 > Contacto: 098 116 772
Dos de corazones
Primeras puntadas
> Presentación de El músico y la bailarina > 13 de abril, 15 hs > Juguetería Kalén > Brandzen 2006, tel. 2408 9220 > Cupos limitados
> Taller textil > Desde abril, cupos limitados > Tobogán > Ellauri 544, tel. 2712 4629 > info@tobogan.com.uy
El músico y la bailarina es un nuevo tomo de la editorial Más Pimienta, escrito por Ximena Bruno e ilustrado por Claudia Prezioso. Para los que quieran participar, el sábado 13 de abril, a las 15 horas, autora e ilustradora conducirán un taller-presentación del libro en la juguetería Kalén.
Luego de la experiencia del año pasado cuando las niñas celebraron el Día del Niño realizando una muñeca de trapo, este año la propuesta de Tobogán es generar un encuentro semanal para que las niñas de 6 a 12 años aprendan a manejar el hilo y la aguja creando distintas prendas y objetos.
Ediciones infantiles
Cuentos para ver y leer antes de dormir > Martina Gadea > Alfaguara Infantil > $ 320
Este es el primer libro de la cantautora –y también psicóloga– Martina Gadea. Los faroles bichitos de luz, el caracol de dos cabezas y la niña enamorada de la luna son los personajes mágicos que acompañan y divierten a los pequeños lectores en un camino de cuentos y juegos que estimulan su imaginación.
Bicicleta
Los seres Trock
Juanjo tiene 13 años. Está grande para usar rueditas en la bici y es el único en el barrio que no sabe andar sin ellas. Pero no puede evitar sentir terror y tener horribles pesadillas repletas de bicicletas gigantes y accidentes horribles. Hasta que conoce a Lucía y ella lo invita a dar un paseo en bici por la rambla. Bicicleta fue seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura 2012, organizado por el MEC.
Los seres Trock habitan todas las casas. Nadie los ha visto nunca, pero hay pruebas contundentes de su existencia. Siempre aparecen cuando alguien toca el timbre, abrimos la puerta y no hay nadie; cuando los objetos desaparecen del lugar donde los dejamos, y cuando se siente un olor nauseabundo a cebolla podrida al abrir la heladera. Silvestrin es un escritor brasileño, y cada poema es acompañado de su versión en portugués.
> Hernán Rosino, ilustraciones de Denisse Torena > Topito Ediciones > $ 240
> Ricardo Silvestrin, ilustraciones de Gonzalo Firpo > Topito Ediciones > $ 240
48 Abr. 2013
> Petrona Viera
> Emma Sanguinetti > Altea > $ 320
Para los que aún no conocen este título de la Colección Pintores Uruguayos, es una buena forma de introducir a los niños al arte. En Petrona Viera la crítica de arte Emma Sanguinetti cuenta la historia de una niña muy especial que quedó sordomuda y encontró en la pintura la forma de expresar sus emociones y sus vivencias. Además de conocer la historia de esta gran mujer y artista los niños se acercarán a su obra y a las técnicas utilizadas por ella.
s nutrición o o ¿ Sab é s n
leer eti q ueta s ?
nuevo en la góndola
VALOR ENERGÉTICO Grasas no deben superar el 25-30 % del total de la energía Sal consumir un máximo de 5g diarios
Por LUCIANA LASUS Cada vez hay más alimentos, sabores, ingredientes y presentaciones en el mercado. Quien fabrica tiene la obligación de proveer la información nutricional en la etiqueta y nosotros el derecho de entenderla. Los datos que se incluyen son relevantes para la salud pública y las cantidades se consumen en promedios que se expresan como VD o DDR (dosis diaria recomendada). Se debe mirar la fecha de vencimiento, la porción o la medida casera y cuántas porciones contiene un envase para interpretar bien el resto de la información. Calorías, sal y grasas, sobre todo las saturadas y trans, tipo de hidratos de carbono (en especial la cifra de azúcares, simples, que abundan y no deben excederse), vitaminas y minerales (si aparecen es porque se destacan en ese alimento y lo vuelven nutricionalmente interesante). A la hora de la mesa elegir concientemente los alimentos es una opción que comienza en una buena lectura de la etiqueta. > @lucianalasus > facebook.com/ MarketingDeAlimentos
Jugo de manzana Yakult, en envase tetra pak, larga vida y sin conservantes, y lo más interesante: sin azúcar agregada. Presentación de 200 ml.
Cómo descifrar d ato s ú t i le s Fechas, cantidades, contenidos: la etiqueta de los alimentos como manual de instrucciones Fecha de vencimiento El día y el mes, para los productos que tengan una duración mínima no superior a tres meses. El mes y el año, para productos que tengan una duración mínima de más de tres meses. Porción Hay que atender siempre cuánto pesa una porción y cuántas porciones trae el paquete para interpretar bien la información nutricional. Ejemplos de medidas caseras: Taza de té: 200 cm3 o ml Vaso: 200 cm3 o ml Cuchara sopera: 10 cm3 o ml Cuchara de té: 5 cm3 o ml Plato llano o playo: refiere a un plato de 22 cm de diámetro Plato hondo: 250 cm3 o ml Afirmaciones Nutricionales Claims como: “Rico en”, “fuente de”, “light”, “diet”, “natural”, “con antioxidantes” y otras frases de este tipo están reguladas por decreto de ley
desde febrero 2013, lo que volverá más clara y confiable la información. Valor energético Se refiere a las calorías que aporta una porción de ese alimento, comparadas con una dieta recomendada promedio de 2.000 cal. Carbohidratos Especial atención a la cantidad de azúcares, que no debe superar el 10% del total de las calorías de la dieta de un día. Grasas No deben superar el 25%-30% del total de la energía (de esas 2.000 cal/día), las trans no deben superar el 1%. Sodio y sal El sodio es el ingrediente principal de la sal , se recomienda no exceder los 2.400 mg/día, lo que equivale a un máximo de 5g de sal. 50 Abr. 2013
En Pinterest Un link que me encantó, súper ilustrativo sobre infografías de los alimentos. > pinterest.com/bgfoodiefreak/infographics/
s co lg a d o o o n
Ma r ca p e r s o n al Cuando una diseñadora se deja fascinar por el diseño y pone el pie en el acelerador pasan cosas como esta: líneas de bellos objetos y accesorios que se acumulan y nos encantan No es novedad la cantidad de insumos que tenemos al alcance de la mano, tiendas online de decoración que permiten ver, en detalle, toda su producción o blogs por los que entramos a casas ajenas sin pedir permiso. Ahora, qué hacer con toda esa información es la cuestión, y Florencia Boix lo tiene clarísimo. Diseñadora de moda y estudiante online de Fashion Marketing en la University of the Arts de Londres, dirige desde febrero su proyecto propio, Boix Design, en el que ordena y traduce las influencias con criterio y personalidad. Entre sus colecciones, “para un público objetivo audaz, demandante de diseños originales”, se cuentan Covet bijoux, de accesorios con estilo y perfil de pieza única, y 2nd floor - home & deco, de objetos de diseño para el hogar: Vinilos, Kitchen, Laundry y Deco. Cada línea propone productos con mucho estilo, “para los curiosos que disfrutan decorar y renovar cada ambiente de su casa”. El proceso con los textiles (se destacan los almohadones y las bolsas para laundry), por ejemplo, pasa casi todo por sus manos: Boix selecciona los materiales, los manda estampar (o a veces los estampa ella misma con serigrafía) y los confecciona en su pequeño taller. Otro favorito es la línea de vinilos. Son simples, seriados y la diseñadora da ejemplos de cómo colocarlos para hacerlos rendir y sacar el mejor partido de los espacios. Una recomendación: seguirla en Facebook, las novedades de su perfil son cosa de todos los días.
> Vinilos cruz, $ 260 (pack de 40) > Bolsa laundry, $ 350 > Facebook: Boix > flopiboix@gmail.com
es t i l o d o m é s t i c o Paredes
E l a r q u i tecto y la p i n to r a
C u é lgalo todo Cuanto más los conocimos, más nos enamoraron, y ahora queremos un Eames auténtico. Creado en 1953 como parte de la línea de productos para niños, hoy es una excelente opción para el hogar. Para los abrigos, sombreros, carteras, mochilas y para mirarlo. > Perchero Hang-it-all, US$ 238+IVA > Bertoni + Contract > Canelones 1983 > bertoni.com.uy
Por la mar en coche
Bibliotecas
E ame s en T a s chen Aunque se hicieron populares por sus muebles, el matrimonio de Charles y Ray Eames fue también precursor en la arquitectura, el diseño industrial, la fotografía y el cine. En este libro se relata su destacada trayectoria, desde los primeros experimentos con el diseño de mobiliario y de contrachapado moldeado, las Case Study Houses, su trabajo para Herman Miller e incluso sus películas. > Eames, Gloria Koenig, Editor Peter Gössel, 96 páginas, tapa dura, edición en inglés, US$ 14.99 - disponible abril > taschen.com
INSPIRACIÓN PRIMARIA De vez en cuando nos podemos permitir regalarle a nuestros hijos un juguete que es más para nosotros que para ellos. Este juego se construye con 36 bloques de madera, 20 destinados a la casa y 16 al estudio. También tiene el alfabeto, números y otras ilustraciones para que los más chicos puedan divertirse.
> Eames House Blocks > US$ 150 > houseind.com
Cosa linda, el documental sobre los Eames (Eames: the architect and the painter, 2011) Estéticamente es una joyita que además satisface todas las curiosidades (por tener, tiene hasta chusmerío). Entre otras cosas, cuenta que Eero Saarinen y Charles Eames se presentaron a un concurso con el diseño de una silla que en su idea original iba a ser moldeada de una sola pieza. No hubo máquina capaz de realizar tal proeza, así que la silla debió ser tapizada para ocultar las uniones y así marchó a la competencia. La silla ganó porque gustó, pero Eero y Charles sabían que no era lo que buscaban. Eero se bajó del proyecto y ahí se sumó Ray (al proyecto, al matrimonio y finalmente a la Eames Office que hoy veneramos). El “error premiado” dejó un aprendizaje que quedó plasmado en forma de lemas en el actuar del estudio de ahí en adelante, a saber: • Nunca diseñar el aspecto de algo primero: algo así como “la forma sigue a la función” de Louis Sullivan. La forma como resultado y no como punto de partida. • Aprender haciendo: el proceso de diseño consiste en hacer un primer esbozo e ir descartando o modificando hasta lograr el diseño definitivo, que puede tener poco que ver con la idea original. Ensayo y error. Trabajo, trabajo y trabajo. • Ser un buen anfitrión para el invitado: esto significa ser conciente de para quién se diseña y nunca perder de vista al destinatario de nuestro proyecto. Se podría decir que la excelencia en el diseño de mobiliario fue lo que permitió (contrato con Herman Miller y consiguiente cobro de licencias mediante) que la oficina Eames se tornase en lo que hoy conocemos: un estudio dedicado a la arquitectura, fotografía, cine y cuanta disciplina llamase su atención. Porque, según Charles, “al final todo se conecta”… pero eso es material para otra columna. La próxima, probablemente. > Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy
53 Abr. 2013
s NU E VO o o n
E l b le n d i n d o m a b le Las extravagantes mezclas de Theodor y otras formas de vivir una taza de té Impertinente, exuberante, imprudente, egoísta, celoso, pretencioso. Cada adjetivo, y sin valoración alguna que medie, nombra a un blend de Theodor, la marca de infusiones de diseño parisina que llega como una alivianada alternativa al rito inglés de las cinco en punto. El discurso irreverente y la rigurosa dirección de su carismático mentor, Guillaume Leleu, hacen que Theodor reproduzca una nueva mirada de la bebida. Leleu hace oídos sordos a los mandatos preestablecidos de la industria y los paladares de renombre, combinando sin pudor sabores, olores y texturas en blends sorprendentes con aplicaciones para diferentes momentos del día. De ahí su fama de insolente parisino, título que pavonea y recicla para nombrar sus colecciones junto con todos los calificativos del parisino promedio.
La conservación de las buenas técnicas que extraen lo mejor de cada ingrediente es una premisa de la elaboración, con un resultado que se replica en las cuatro direcciones del universo Theodor: negros aromatizados, infusiones y finas hierbas, tés puros de origen y verdes aromatizados. Llega precedido por su buena fama –ha conquistado 37 mercados del mapamundi– y la promesa de la expansión de l`artde-vivre a todo aquel que se deje llevar por una taza de té de alta costura.
54 Abr. 2013
Burbujas sin burbujas
Inspirado en Champagne rosé, el té verde joven Blanco Jour J ($ 850) es una de las más particulares creaciones de Theodor. Bueno para quienes extrañan el sabor dulce de la bebida, se puede tomar tibio o frío. Para conseguirlo hay que acercarse a las boutiques de Nora Rey en Carrasco y Punta Carretas –Máximo Tajes 6739; Joaquín Núñez 2970– o pedirlos por la web, theodor.com.uy
i sligta ad no te s v co o o n
TEA-TASTER Y ESCRITOR, CREADOR DE LA MAISON THEODOR, INSOLENTE PARISINO
“El té es un mercado de cultura; cuando vuelva a París voy a hablar de Uruguay, de sus ramblas, de la yerba mate, de sus costumbres. Para mí, el té es eso también, el encuentro, el intercambio”
Guillaume Leleu ¿Qué hace uno de los cinco tea-taster de Europa por acá? Presento a Theodor. Hace un año, María Kockmann se conectó con nosotros interesada en la marca. Yo iba a viajar a México, donde estamos desde hace cinco años, y la invité a acompañarnos para que observara cómo trabajamos. Pensando que Uruguay estaba cerca, planeábamos visitarlo luego. ¿Y cómo te convenció? Por su carácter. Había una gran sinceridad en su amor por el té y su país. Me contó que Uruguay era pequeño pero que se merecía tener cosas buenas. Me dijo que estaba segura de que había gente que se interesaría. No hay una real vocación comercial en Theodor, no vinimos a hacer un estudio de mercado. Buscamos una sintonía. El té es un mercado de cultura; traemos tés de China, India, Kenia. Cuando vuelva a París voy a hablar de Uruguay, de sus ramblas, de la yerba mate, de sus costumbres. Para mí, el té es eso también, el encuentro, el intercambio. ¿Es tu primera vez aquí? Es mi segunda vez. La primera fue hace un año. Antes de llevar Theodor a un país quiero ver si me enamoro o no. Y volví, así que ya tenés esa respuesta. ¿Qué nexos encontrás entre Uruguay y Europa? Hay un bien vivir; una simpleza con cierto refinamiento. Se nota que la gente está atada a su tierra. Hay carácter. Esa cultura de no ca-
llarse, de ser independiente, de decidir. Quizá no es así, pero es lo que veo desde fuera. Tengo la impresión de que es un país que va hacia el mañana y no como Europa, que mira hacia atrás. Cuando pensaba viajar me decían para qué Uruguay, es un país chiquito, de mierda, te va a salir caro ir. Cuando llegué me encontré con un país que acepta su pasado. En las calles de Montevideo ves una ruina hermosa que convive con una obra arquitectónica moderna. Eso es interesante, porque habla de que no se esconde la miseria. Y el mar, desde todas partes se ve el mar. Te recuerda que estamos sobre la tierra y que ella no es nada respecto al océano. En Francia se ha olvidado lo esencial. Son todos niños mimados que ya no sonríen. Aquí la gente sonríe, cómo no va a gustarme eso. ¿En qué característica se encuentran el insolente parisino y el cidudano uruguayo? En la certeza. Más allá de saberse pequeño, la certeza de la identidad. Seguro de sus costumbres y valores y, al mismo tiempo, con ganas de descubrir cosas nuevas. Orgulloso de sí. Para eso se necesita seguridad de carácter, apertura de espíritu. ¿En tu imaginación hay conexiones entre el té y los lugares de donde proviene? No únicamente de los lugares. La mecánica de asociación es libre. Todas mis creaciones surgen de lugares y encuentros, de situaciones y sus olores. Captamos muchos olores sin saberlo y luego ellos nos inspiran cosas. 56 Abr. 2013
Es como una huella de memoria, y está muy conectado con el origen del producto. Yo no creo por crear, lo importante es que me dé placer, que rememore algo, y si a mí me da placer, se lo puede provocar a alguien más. Mis creaciones son a imagen de mis vivencias, pero influenciadas por el humor de los otros y de los encuentros con ellos. ¿Cuándo descubriste esta vocación? Yo soy escritor. No hice marketing ni comercio, desde siempre escribo. Y cuando lo hacía me acompañaban el té y el vino. Pero elegí el té porque era mejor. Descubrí que es una bebida moderna, porque no tiene límites. En cualquier momento del día podés tomar un té y va a ser diferente. ¿Qué es lo mejor que te ha dado tu oficio? Los viajes, el encuentro con el otro. Tendría que ser obligatorio para todos. El mundo no se termina en las fronteras de París. Es maravilloso ver cómo se pueden hacer cosas en todas partes respetando las diferencias de cada uno. Mi pasaporte está todo sellado. Cuando no viajás tenés una caricatura del mundo, un preconcepto. Es verdad que un chino es un chino. Hay diferencias culturales, históricas, pero todos somos iguales. Tenemos esa necesidad de ser queridos, de querer. Y cuando intercambiás con la gente todo es posible, y siempre es alrededor de una taza de té. - Malena Paz
Fotos MATILDE CAMPODÓNICO
s gastronomía o o n
e s t r echo
> Estrecho > Sarandí 640 > Lunes a viernes de 12 a 16 hs > Tel. 2915 6107
Novedades hay todos los días. Propuestas que vivan 10 años manteniendo la intención original sin decaer, muy poquitas. Estrecho es una de esas poquísimas iniciativas estables. No necesitan ponerle “honesto” ni “orgánico” ni “amor”, ni ninguna de esas palabras a lo que allí se cuece. Es un restaurante de la peatonal Sarandí que lleva una década haciendo lo que hay que hacer. Chiquito, prolijo, normal. Y, por eso mismo, rarísimo en esta ciudad. Se llama Estrecho porque es un local angosto que con una barra para 18 comensales con cocina a la vista desafía cualquier limitación que pudiera imponer el espacio. Es el mismo local desde que abrieron, el mismo celeste en las paredes, el mismo pizarrón que destaca el especial del día, el mismo estilo del personal, sobrio y pulcro, de eficiencia silenciosa. Al momento de abrir, con la crisis golpeando con su peor furia y la transición de los modernos años 90 a los austeros 2000 en gestación, varias características de este lugar eran muy novedosas. Los platos –una cocina especial sin llegar a extravagante–; el vino por copa; la ausencia de mesas; el horario, solo mediodía; los ingredientes de estación; la posibilidad de tener al cocinero al alcance de la mano y de la vista; la música preciosa. Y aunque se imponía como imprescindible por aquellos años, no había menú ejecutivo. “Cuisine moderne”, se explica junto al nombre del restaurante que ha demostrado que ser moderno no es hacerse el raro, ni replicar la última onda de la ciudad de moda: es tener la capacidad de construir un estilo que se defienda solo. Estrecho, manteniéndose igual, sigue a la vanguardia. El “mediodía financiero” es la franja que de lunes a viernes orienta los pasos de este almuerzo en el centro del ajetreo variopinto de la zona de Sarandí y Misiones, con una “cocina de mercado con un toque francés”, como definen los dueños, cocineros ambos. 58 Abr. 2013
Bénédicte Buffard, chef en funciones
En realidad es más que eso. La carta cambia cada dos meses, siguiendo el abastecimiento de productos, y contempla una lista de básicos –ensaladas sustanciosas, carne, pollo, pescado– y un especial del día, donde la cocinera Bénédicte Buffard, una francesa de escasísimas palabras, le da rienda suelta a ingredientes más raros y a técnicas más audaces. Si se quiere comer bien –una receta de ideas frescas, balanceada, con un presentación que alegra la vista, sin aburridas guarniciones–, cualquier plato de la carta cumple con creces las expectativas. Si se quiere jugar y probar algo nuevo, bueno, para eso está el especial. A lo largo del tiempo han variado los clientes, muchos estables y muchos ocasionales, locales y extranjeros, según la lógica sucesión de generaciones de personas y de negocios que ocurre en un plazo prolongado. También ha variado el personal, aunque con una rotación no tan alta como en otros sitios: mozas que han perdurado siete años, una ayudante de cocina que está desde la apertura. Estrecho se ha convertido en un vecino de la cuadra, amable y próspero, y ha impuesto su solidez con serenidad. Cada detalle está allí por algo: no hay una cava de vinos carísimos, no hay un entrepiso con mesas, no hay, todavía, un menú ejecutivo. En 10 años hubo tiempo para pensar nuevas formas; si se mantiene tal como es, no hay otra razón que esta: es la concepción más probada y más fiel que la intención de los dueños puede dar. Un buen plan es volver a visitarlo cualquiera de estos días, y comprobar con gusto por qué sigue allí.
La historia Alejandro Morinigo y Bénédicte Buffard, uruguayo y francesa, se conocieron en el extranjero, formaron una pareja y se instalaron en Uruguay en 2003 para fundar Estrecho. Los clientes Varían en cada servicio: a veces mayoría de mujeres, a veces de hombres, a veces gente sola, por lo general de edad mediana en la pausa del trabajo. Ocasionalmente, niños de paladar inquieto. Los precios Muy buenos para lo que se obtiene a cambio. El plato más caro cuesta $310. El más barato, $210. La copa de vino, $60. No se aceptan tarjetas. El ambiente El ajetreo justo, con ángel, que permite entretenerse mirando el ir y venir de los tatuajes de los trabajadores de la cocina, toda gente con un toque especial y muy educada. Se reserva hasta las 13 hs.
59 Abr. 2013
De turno Este mes aparecen en la carta y aconsejamos probar: lomo de lenguado con puré de papas con wasabi y una reducción de cítricos y soja; solomillo de cerdo y pancake de maíz con una salsa cruda de mango, frutilla y cilantro; muslo de pollo deshuesado marinado en lapsang souchon y sarteneado con remolacha, boniato y papa. Los postres Se elaboran cinco por día, en porciones pensadas para atravesar la tarde sin exceso de azúcar. Incluyen clásicos totales, como creme brulée o tarta de manzanas que, si faltan en la carta, se extrañan.
s gastronomía o o n
Casero
A rte s anal y po é tica
BUEN DÍA Desde los primeros días de marzo, el restaurante Jacinto comenzó a abrir sus puertas más temprano para servir unos desayunos que, además de apetitosos, tienen la capacidad de hacernos despertar con ilusión. La propuesta es sencilla pero con brillos: yogur casero con granola, sándwiches de jamón crudo o queso cuartirolo, un budín del día y tostadas de pan blanco o negro con mermelada, manteca y queso crema. Como es habitual, el servicio es fresco, atento y canchero, y nunca falta un ramito de flores, una servilleta colorida, o alguna taza o cacharro que provoca admiración y alegría. Algunos precios como referencia: el capuccino cuesta $100, el sándwich $150 en promedio y el exprimido de naranjas $70. > Desayunos en Jacinto > De lunes a viernes a partir de las 9 hs > Sarandí 349 > Tel. 2915 2731
T he Sch w a b Ma r t i n i Por Álvaro Aniano barcatering.com.uy
Martina y María son el alma de este proyecto –que también es un concepto– basado en la creatividad y el compromiso de compartir. Las chicas confeccionan agendas, libros, algunos objetos y también cocinan. Todo es artesanal, hecho con cariño y cargado de toda la poesía que puede contener un budín de coco o un pan de nuez. El pequeño folleto escrito a mano, que circula por algunos lugares de la ciudad, da cuenta del espíritu de la empresa que ofrece galletitas de la suerte, escones, tortas y tartitas, muffins y pizzas, alternados con versos que invitan a llenar también el corazón. Un servicio que puede ser útil para resolver un cumpleaños o completar la alacena. La idea es hacer el pedido para recibir la bicientrega los martes y viernes. > aLa BarTola > alabartolacreacciones@gmail.com > Cel. 099 391 823
Para este mes tan vinculado con la moda, un super fashion cóctel inspirado en el diseñador inglés Marios Schwab, quien tiene su propio Martini cocktail. Forma parte de seis mezclas creadas especialmente por Beefeater Gin, en honor a la moda británica y sus protagonistas.
Combinar todos los ingredientes en una coctelera, batir enérgicamente con seis piedras de hielo. Colar y servir en copa de Martini sin hielo. Decorar con una rodaja de pera o cerezas frescas. Originalmente este cóctel era servido en una copa de Martini de plata.
60 Abr. 2013
La receta 40 ml de gin Beefeater 20 ml de licor de Maraschino (cereza) 10 ml de jugo natural de limón 30 ml de néctar de peras
62 Abr. 2013
efectos p e r s o n a l es
F e d e r i co “D i n a m i ta ” Pereda Guitarrista obsesionado con Chuck Berry y abanderado del rock, ya supo tocar tanto “a la gorra”, en una estación de subte, como en el mismo antro donde Bob Dylan dio sus primeros pasos. Mimado por Juanse, de los Ratones Paranoicos, compartió escenarios con Charly García y recientemente maravilló con su técnica a Jorge Drexler, quIeN lo tuvo como invitado en su último show. Mientras se prepara para sacar el segundo disco de su banda local, la Dinamita Swing Factory, no descarta su sucursal neoyorquina, los Blue Foxes Por Fermín Solana Foto matilde campodónico
¡Peluca! Alrededor de los 17 me empecé a copar con la pilcha. Iba al local de Uzi Sabah en la galería Del Virrey y fue como una vorágine. Cada peso que agarraba lo usaba para comprar ropa de segunda mano, me volvía con trojas de cosas: camisas de seda con estampados de flores, sacos de terciopelo, plataformas. Me cautivó la onda glamour sesentero, mucha ropa de esa que la usás una vez sola. Por la calle siempre llamé la atención, el clásico ¡Esa, peluca!, pero no solo eso, ya me han puesto Higuita, La Mona Giménez, Jim Morrison, Eduardo Pereira (el arquero, con el bigote). En
Estados Unidos me dijeron mucho que me parecía a Rigo Tobar, un cantante de cumbia mexicano de los años 70 que parece que es inventor del Moonwalk, previo a Michael Jackson. Era un cantante de cumbia que se vestía como una estrella de rock. A mi perro le puse Rigo, en su honor. El padrino Con una banda anterior, Limousine, hicimos un intento de ir a conquistar Buenos Aires. Habíamos estado tocando con Juanse, tanto acá como en Buenos Aires. Lo conocimos en el bar Viejo Jack, compartimos varias veces, pegamos una onda y nos arengó a probar allá. Grabamos en el estudio El Cielito, recomendados por él, vino y grabó unas violas, metió unas voces. Después aparecía en cada uno de nuestros shows, en Roxy, Piano Bar, etc. Un par de veces trajo a Charly García y tocamos con él en vivo. Charly es como un fuego, es subirse él y la gente se volvía loca, te das cuenta de que lo tiene, es innato. Nuestro periplo duró poco, menos de lo que pretendíamos. Estaba toda la banda parando junta en un apartamento chico, se complicó, la llevamos hasta que la convivencia se desvirtuó por completo y decidimos volver. Compromiso Hay muchos más músicos ahora que antes. Hablás con los veteranos y te lo van a decir, que antes no era todo el mundo que tocaba. Ahora es más fácil acceder a una guitarra, un método de guitarra eléctrica por Youtube, un amplificador en un teléfono,
63 Abr. 2013
Rocknroll Highschool Hubo una kermese cuando yo estaba en tercero de escuela, con pintada de murales, chorizos, etc. Era la época del huevito de CD y unas chicas más grandes, que eran las que estaban divinas, llevaron una clásica torre de CD. Dentro de esa torre estaban el Steel Wheels y el Jump Back de los Stones. Quedé loco mirando las tapas de esos discos y pronto estaba investigando de qué se trataban. Enseguida me copé con los Stones, Hendrix, Cream. Al poco tiempo un psicólogo del colegio me empezó a pasar algunos piques, los primeros acordes de blues, en el pasillo de la escuela. Junto a un par de amigos formamos la primera banda para tocar en music halls de colegios como La Mennais, Jesús María. Teníamos una cantante pendeja que se había comido el viaje, para bien, de que era Janis Joplin: gordita, superhippie, dormía en un colchón en el piso. La banda no prosperó mucho, capaz incidió el nombre. Se llamaba La Yeta.
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Cada peso que agarraba lo usaba para comprar ropa de segunda mano, me volvía con trojas de cosas: camisas de seda con estampados de flores, sacos de terciopelo, plataformas. Me cautivó la onda glamour sesentero
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un afinador en un teléfono, violas chinas baratas, música gratis por internet. Todo eso genera como un embarre de la cancha, por así decirlo. Así como internet tiene sus pros, también tiene sus contras. Por un lado, ya casi no se dan los contratos musicales, y ser independiente tiene sus cosas a favor, como controlar todo lo que generás, pero habiendo tanta banda es muy difícil destacarse. Pareciera que como todo el mundo puede hacerlo se genera un menor compromiso con la música. Se descuida el amor por la música, el oficio. State of mind La que comanda es la emoción, el momento, más allá del virtuosismo. Conocer un instrumento ayuda para poder llevarlo a unos niveles que permiten generar sensaciones muy emotivas, como hacía Jimi Hendrix, o como Keith Richards, que con dos notas provoca algo muy emocionante también. A mí no me deslumbran los desfiles de escalas ni de velocidad. Prefiero una actitud bien plantada, que puede estar sustentada en cierto virtuosismo, pero fundamentalmente en el carisma, la conexión con el público. Un tipo como Iggy Pop, que claramente no es un barítono, genera un revuelo absoluto y deja a todo el mundo como loco. Sin embargo, hay músicos que dominan mil escalas y no emocionan. Creo que la música es un estado de ánimo.
64 Abr. 2013
NY NY A Nueva York me fui solo en la búsqueda de abrir puertas. En esa ciudad se suele valorar lo artístico con otros ojos. Pareciera ser más fácil que te tomen en serio. Como todos vienen de todos lados, lo que los tipos ven, a priori, es lo que estás proyectando hacia afuera, no la imagen que se hacen de vos. Primero arranqué tocando en la calle, en el subte, en esquinas. Tenía un amplificador portátil y empecé a tocar blues a la gorra. Después me pasé al Bar Tabaré, en Brooklyn, haciendo covers de Rada y El Kinto y más adelante armé una banda con unos argentinos y un gringo, les pusimos los Blue Foxes. Nos presentamos en el Bowl Electric, al lado de lo que era el mítico CBGB, donde se sigue manteniendo el espíritu rock de antes. También tocamos en un restaurante llamado The Janis, con un sótano de madera donde a principios de los años 60 habían tocado Dylan, Hendrix, etc. Doy fe de que entre las paredes sentías aquella vibra, hicimos varias fechas y se empezó a armar un following, un público muy variado y cosmopolita. Na-
die sabía de dónde habías salido, ni le importaba, la gente va a un lugar y si le gusta lo que toca la banda, conecta, vibra, se deja llevar. Convite Este verano estábamos haciendo un acústico de covers con Javier Cardellino en La Paloma y llegó Drexler con su hijo, le encantó lo que estábamos haciendo y se quiso subir a tocar con nosotros un par de temas, así que hicimos unos de los Beatles. A las semanas me dejó de cara al llamarme para invitarme a tocar en el festival Medio y Medio, en Punta Ballena. La verdad que fui con la guitarra, medio que sin saber qué iba a pasar. Terminamos haciendo una canción de él que se llama Deseo y es como un funk/ blues; salió una zapada buenísima. Es impresionante como en el caso de él percibís la forma que tiene de manejar el detalle. El tipo domina lo que hace con carisma, todo pasa por ahí. La aldea A Montevideo le falta tráfico de gente. Que venga gente de afuera y más gente de acá se vaya para otros lados. Sigue comportándose como una aldea. Por eso todavía estamos donde estamos. A nivel cultural es un pozo. La intendencia se llena la boca con el apoyo que le da a la cultura, pero me da la sensación de que no están bien enfocados. En lo musical pareciera que todo gira en torno a la murga, ¡los murguistas son las nuevas estrellas de rock! No solo hablo del rock (un tipo de música que hace diez años movía multitudes a Durazno, eh), también se descuidan otros géneros como el tango, por poner un ejemplo. Bares de tango son muy pocos los que quedan, apenas Fun Fun y alguno más, y cada vez hay menos músicos que tocan esa música. Está salado cómo faltan productores. Contenido explícito Es esencial poner a las chicas a bailar. Cuando eso ocurre, y por suerte se da seguido, ya todo se descontractura más, los muchachos también se acercan y todos se sueltan y se dejan de lado las poses, algo muy ligado al rock, también. Yo estoy convencido de que esta es una música sexual y si la hacés con ímpetu, eso fluye. Ojo, hay otros estilos que también lo son, pero al rock en sí siempre se lo asocia con esas imágenes de Jim Morrison, Janis Joplin enfiestados, montañas de merca, orgías. La realidad es que ellos solo se dejaron llevar por algo que en realidad es inherente a la música que viene cargada de sexo.
La medicina de los objetos
Foto CARLOS CONTRERA (CdF)
artes y oficios
Gracias a una rigurosa restauración, casi 50 muebles originales del Hotel Carrasco volvieron a su esplendor circa 1921 para la inauguración del ahora Sofitel Montevideo. Hasta dónde intervenir para limpiar una pieza sin quitarle la razonable (y valiosa) pátina del tiempo fue uno de los desafíos que enfrentaron DOS mujeres detrás de la gran obra: las hermanas Peralta, artífices de la resurrección
Por MARÍA JOSÉ BORGES
66 Abr. 2013
Restaurar un sillón de más de 100 años lleva un mes. Oficio no apto para ansiosos, o terapia perfecta para combatir la ansiedad. Carina y Rossana Peralta trabajan juntas desde la adolescencia y son responsables de lo que hoy es orgullo y perfil museístico del Sofitel Montevideo Casino Carrasco: los muebles originales restaurados, que exhiben su nobleza a 100 años de su creación. Las hermanas (de 37 y 40 años) son restauradoras del estudio Estuco y dedicaron un año a revivir 48 piezas antiguas que fueron encontradas a la hora de reabrir el hotel (cuya restauración era exigencia de la Intendencia de Montevideo). Sobrevivientes de los remates en los que se vendió gran parte del mobiliario del hotel cuando cerró, en 1997, aquellos muebles vuelven a destacarse y permiten que el público aprecie la historia a través de ellos. El talento es familiar. Ellas crecieron en el taller de su padre –restaurador del Palacio Legislativo– e incorporaron el oficio en esa época en la que se aprende sin querer. También su abuelo era uno de los pocos “bronceros” que existían, pero lejos de sonar a mandato familiar, parece la herencia de un amor por la conservación de la belleza y el respeto a su valor histórico. “Siempre pensamos en todo lo que habrán escuchado esos muebles en
un hotel como este, con tantas fiestas, juegos, casamientos”, cuenta Carina. Además de la escuela familiar, ambas viajaron a Perú a especializarse en restauración de obras de arte y en Uruguay incursionaron en Bellas Artes. Hoy se dividen las tareas: Carina restaura la pintura y los acabados de lustre, mientras Rossana se dedica a las esculturas en maderas, tallados, molduras. Y el gran efecto complementario se comprueba en el trabajo para este hotel que huele a perfume francés. Todo por un galón Las contrataron por ser “las uno”, explica alguien en la recorrida por el hotel. En aquel momento, luego de realizar un diagnóstico del tratamiento que requería cada mueble, comenzaron a trabajar junto con el equipo del arquitecto argentino Francisco López Bustos en lo que sería el diseño interior del hotel, una glamorosa combinación del pasado y el futuro, que no dejó un solo detalle librado al azar: “Fue un equipo que funcionó perfecto, con un seguimiento de cada pieza, cada tono, cada tela. Y el criterio siempre fue mantener los originales lo más auténticos posible, algo que para un restaurador es lo mejor que te puede pasar”, dice Rossana. El trabajo en
equipo definió retapizados, por ejemplo, teniendo en cuenta la decoración de cada ambiente y la posibilidad de mantener la historia incluyendo toques modernos. Y el detalle parece haber sido la consigna: “Demoramos un mes y medio esperando un galón de tela, por ejemplo. Pero es así como se hace bien, porque si vos pensás en lo que es un galón dentro de toda la estructura del edificio, es mínimo, pero eso es darle valor a cada cosa”. Hoy, al mostrar un espejo que conserva las marcas originales en el cristal y que muchos entenderán sucio, las hermanas explican: “Hay una falsa idea de que cuando terminás de restaurar algo lo vas a ver como nuevo, y no, porque tu tarea es dejarlo tal cual estaba antes de empezar a deteriorarse, es como paralizar el tiempo”. Aunque por momentos ellas también conciben su tarea como algo casi invisible y hasta mágico: “Cuando ves los muebles terminados te parece que lo único que hiciste fue sacarles el velo que los tapaba, cuando en realidad te llevó muchísimo trabajo”. Gajes de un oficio minucioso que, bien aplicado, tiende a quedar en el anonimato, detrás de una silla que vemos naturalmente bella.
Canapé (1) De estilo francés, lo encontraron muy deteriorado e imitaron una de las patas originales que le faltaba. Terminación ebanizada para adaptarse al ambiente y especial dedicación al tallado a mano de la madera. La más cara (2) Mesa estilo Imperio, muestra a Luis XVI rodeado de sus cortesanas. Valor estimado: US$ 40.000 en remate (restaurada vale más). Al desarmarla descubrieron que cada placa se sostenía sobre algodón natural, y así permaneció. Buffet (3) Pieza del antiguo servicio, única que lleva el nombre del hotel tallado a mano sobre plata. Con estructura de bronce, por el estilo de la actual sala de cenas oscurecieron la madera con un ebanizado en negro. Lo más difícil (4) Las arañas con caireles en cristal original de 1910 y racimos de uvas tallados en bronce fue lo que encontraron en peor estado, oxidadas y rotas. Casi no creyeron poder recuperarlas. Tres de las seis recuperadas están en el hall principal. En el rincón (5) De estilo Regencia, con guarda de bronce tallada a mano, mármol original y un valioso trabajo de madera, roble y caoba, descansa entre las habitaciones.
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El respeto al pasado no solo se aprecia en los muebles restaurados en el Casino Carrasco, ya que hay una intención expresa de las empresas a cargo de que la historia del hotel no se pierda. Una de las consignas fue seguir “lo que el edificio les decía”, hasta el punto de modificar la decoración en tonos plateados que estaba planeada para una determinada sala cuando al trabajar sus paredes encontraron restos de oro, que merecían ser obedecidos con un interiorismo acorde. Lo que no se pudo reconstruir, como el piso damero de la antigua entrada principal, se tomó como inspiración para un homenaje moderno.
67 Abr. 2013
a lta fidelidad
10 en 10
Fotos MATILDE CAMPODÓNICO Para muchos, la Ciudad Vieja vivió un cambio sustancial a partir de mayo de 2003, cuando la antigua Casa Mojana, una ferretería fundada en 1870 y hoy Monumento Histórico, abrió nuevamente sus puertas al público transformada en el Centro Cultural de España. La obra arquitectónica, un premiado reciclaje a cargo del estudio Giordano/Lorente, interrumpió el paisaje y sorprendió a los habitantes del barrio. El CCE fue un faro para los artistas nacionales y también para el público consumidor de cultura. Nos enseñó de montaje y condiciones, propició el intercambio, ahondó en nuestra sensibilidad, nos acogió siempre, editó y compartió catálogos de manera sistemática y diseño feliz, abrió las puertas a todos, ponderó la limpieza y la belleza de los espacios y cuidó su luz. Nos invitó, nos conoció, nos explicó, nos prestó, nos tiene en cuenta y nos convoca. A lo largo de estos 10 años el Centro ha tenido épocas más conservadoras y momentos más arriesgados, influidos por las crisis económicas o períodos de mayor abundancia. Pero nunca ha perdido la inquietud. Quizá aún no podamos ser concientes de su alcance y de su efecto en nuestra relación con las artes plásticas, por ejemplo. Aunque pensar en ello parece oportuno al cumplir una década de convivencia. Por el momento participamos de la celebración, agradecemos y le deseamos futuro.
La i n t e rv e n c i ó n d e l a fa c h a d a
68 Abr. 2013
La directora de exposiciones del CCE, Patricia Bentancur, convocó a los artistas Fran Cunha y Martín Azambuja para realizar la intervención de la fachada del CCE en 2013. La obra finalizada fue presentada el día que el centro abrió sus puertas para celebrar junto al público la década de trabajo. La obra en cuestión utiliza el modelo del código QR –Quick Response Code o código de respuesta rápida–, un módulo que sirve para almacenar información en una matriz de puntos. Es el código más popular en Japón y fue creado en 1994. Al respecto, Bentancur explica: “Más allá de que existe desde hace ya algún tiempo, el código sigue siendo un soporte innovador, y más en este tipo de intervenciones. Además va muy bien con la línea filosófica que busca seguir el CCE, que es la de tomar el camino digital y reducir la utilización del papel como medio de comunicación, es decir, promover una alternativa sustentable al uso del papel”.
aniversario cce
yo trabajo
E l e n a Pa r e n t i n i
Pa b l o Va l d e z Es recepcionista y telefonista. Trabaja en el CCE desde febrero de 2003. De todo el período laboral rescata dos momentos memorables: la inauguración oficial en agosto de 2003 y la visita del príncipe de España y su esposa. En el CCE aprendió el trato con el artista y el público, “la mayoría de las veces va más allá del buen día o buenas tardes y requiere dar información tanto a uno como al otro”.
Nació en Narón, provincia de La Coruña. Trabaja en el CCE desde julio de 2011. Antes de venir a Montevideo se desempeñaba en el área de comunicación de la Oficina Técnica de Cooperación en la embajada española en Brasilia y como responsable de comunicación y prensa de varios proyectos culturales en España. En el CCE gestiona la programación mensual de Artes Escénicas, así como algunos cursos de formación, lleva la comunicación y las relaciones con la prensa.
C a r lo s Co u to Nació en Madrid. Es sociólogo y desde febrero de 2011 es el director del CCE. Junto con su equipo planifica las actividades culturales que se desarrollarán siguiendo los lineamientos de la cooperación española. Es el responsable de la correcta utilización de los fondos enviados desde la AECID y de la supervisión del funcionamiento general del centro. Del CCE de Montevideo destaca la heterogeneidad de la oferta, lo que habilita la heterogeneidad del público, y el hecho de continuar siendo un referente en Montevideo en gestión cultural: “Este es un momento importante; a pesar de los grandes recortes de presupuesto que ha sufrido y sufre el CCE, logramos mantener una programación digna y de calidad para todos los uruguayos”.
Eliana Tournaben Está a cargo de la cafetería Mojana desde abril de 2011 y tiene presentes muchos momentos, entre ellos “la visita de Santiago Segura el mismo día en que abríamos el café. Se encontraba en el CCE presentando Torrente IV, pasó por Mojana, le convidamos con un muffin y él nos regaló un dibujo que hizo en el momento”. Recomienda las croquetas de jamón serrano y planifica en 2013 semanas temáticas de cocina regional española.
69 Abr. 2013
Xurxo Ponce
En el CCE desde 2006, es licenciada en Bibliotecología y su trabajo consiste en gestionar los fondos bibliográficos que integran la colección del centro, atender a los usuarios y generar servicios acordes a los distintos públicos que se acercan a la mediateca. De su trayectoria en el CCE, recuerda que “uno de los momentos más importantes, quizá por el impacto emocional que me produjo, fue la conferencia La memoria, esa eterna compañera, del poeta español Marcos Ana, en 2008”.
A n t o n i M u n ta d a s
Primera intervención de fachada. 2003
y o e xp u s e M a rco M ag g i
Construcciones & Demoliciones (dibujos en español). 2003 A fines de 2002 fui a Montevideo y recorrí, con casco y junto a Patricia Bentancur, el edificio del CCE todavía en construcción. Patricia tuvo la idea de la muestra y la hizo posible en todos sus detalles. Casi siempre las ideas se degradan al friccionar con la realidad, pero ella logró que la realización del proyecto superara las expectativas. Contamos con un ángel de la guarda apasionado y sutil que apoyó con entusiasmo
Ya m a n d ú C a n o s a
Berenguer/Canosa ¿Todas las cosas tenían nombre? 2005
70 Abr. 2013
Hacer una muestra con Amanda Berenguer era una asignatura pendiente y el CCE me brindó esa oportunidad. La idea era tejer nuestros trabajos. Su obra es espacial y visual y la mía está atravesada por la poesía. Pero también me interesaba ampliar la mirada sobre su trabajo, recontextualizarlo y reivindicar su radical contemporaneidad. El nombre está sacado de Las mil y una preguntas, uno de sus últimos libros. El CCE ha sido central en la cultura contemporánea del país, sobre todo en lo que refiere a las artes visuales. No se puede entender su historia reciente sin lo que aportó el CCE y su responsable de exposiciones, Patricia Bentancur. La sensibilidad de Patricia y la coherencia y generosidad de su proyecto curatorial y de su equipo le dio durante años a toda una generación de artistas casi huérfana la oportunidad de hacer proyectos en las mejores condiciones de espacio, producción, comunicación, honorarios y catalogación. Ayudó de manera definitiva a profesionalizar el medio y a marcar las
la propuesta; Javier Gasso era el agregado cultural de España en Montevideo y ocupaba la dirección del CCE en plena transformación. Patricia curó la exposición y orquestó una experiencia más ancha que incluía un centro de documentación y un video que permite ver todavía el proceso de instalación de la muestra. En mayo de 2003 inauguramos la sala y la muestra que terminó en julio. Todo mi trabajo intenta hacer visible el tiempo. Soy un promotor de pausas y aquella muestra imponía una mutación de protocolo radical.
pautas a seguir. Una escuela curatorial. La colección de los cuidados catálogos del CCE es material indispensable para el estudio y la memoria. Afortunadamente el país tiene ahora cantidad de nuevos espacios para el arte contemporáneo. El CCE es un polo insustituible de cultura y de confrontación con el arte español. Un balón de oxígeno.
Ya habíamos trabajado con Patricia Bentancur, primero con una charla sobre mi trabajo y luego en un taller, aprovechando mi estancia en Argentina para un proyecto en el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. En esos tiempos no existía el CCE tal como es ahora. Posteriormente vimos el centro antes de la reconstrucción y decidimos intervenir en el espacio crudo. Fue una intervención que creo que funcionó por la poca escenografía y la forma directa de utilizar los espacios. Guardo el recuerdo de los más gratos encuentros con gente que ya conocía. Montevideo es un fluido de conversaciones y discusiones, un lugar apasionado. Creo que toma tiempo conocer lugares en los que, a veces, sus riquezas no son aparentes. Montevideo toma tiempo. Las diferentes visitas me fueron aportando matices que fueron haciéndome entrar. Hace unos años que se interrumpieron esas visitas, pero espero que se reanuden.
aniversario cce
yo c e l e b r é
Verónica García Mansilla. Consultora en comunicación. Si fueras el CCE, ¿qué te gustaría que te regalaran por tu cumple? Un Figari… no, mejor un Torres García del 45, la época que más me gusta.
Por Lean Como parte de los festejos de los 10 años, el CCE cerró la calle, abrió sus puertas e invitó a bailar con la música del colectivo House You y los visuales de Brian Mackern y Guillermo Amato. Además, inauguró la intervención de su fachada 2013, creada por los artistas Francisco Cunha y Martín Azambuja. Aquí las breves impresiones de quienes festejaron una década de cambio en la manera de vivir la cultura en la ciudad.
Ana Secco. Recicla y vende ropa. Si fueras el CCE, ¿qué te gustaría que te regalaran por tu cumple? Euros. ¿Qué le deseás al CCE en su cumpleaños? Más euros. Ana Corti. Docente ¿Qué no puede faltar en una fiesta ideal? Algo que me provoque un shock, que me mueva. Hoy casi me vengo disfrazada. Me gusta que haya como un happening, algo trascendental. Si no sucede, trato de provocarlo.
Marcos. Diseñador de interiores. Si fueras el CCE, ¿qué te gustaría que te regalaran por tu cumple? Una buena proyección. Esta que estamos viendo acá adentro está muy bien.
Lucía. Profesora de Historia, actriz y pintora. ¿Una torta o postre acorde a esta fiesta? Una crema catalana. Si fueras el CCE, ¿qué te gustaría que te regalaran por tu cumple? Un huevo de oro.
71 Abr. 2013
Mariela Chichet. Empleada administrativa. –¿Qué te parece la intervención en la fachada? –Brillante. Espectacular, muy europea. Diría mi hijo: muy vintage.
Samantha Navarro. Música y cantautora. Si fueras el CCE, ¿qué te gustaría que te regalaran por tu cumple? Atención. Buena onda de parte de la gente. Que me disfruten. Que se enamoren: “Lo conocí en la biblioteca, intercambiamos un café y así empezó todo…”
estilo doméstico a en el Paragüitas: lo usan de lámpar el barrio en 08 20 en os techo. Comprad chino de Nueva York
Plantas: las regamos, podamos y es. les ponemos abonos y fertilizant s emo Ten Mucho amor y cuidado. también una huertita que nos da más trabajo pero brinda o muchas satisfacciones, sobre tod a la hora de cocinar.
Básicos
Año de construcción: 2011 Superficie: 40 m2 más patio Ambientes: dos Espacios más usados: patio y dormitorio
72 Abr. 2013
La casa que habla Volcada hacia un patio lleno de plantas y con el parrillero encendido, una pareja estrenó este apartamento de dos ambientes que a veces también se usa como oficina Por Patricia González Fotos Camila G. Jettar
¿Quiénes viven aquí? Florencia (diseñadora de indumentaria) y Agustín (artista y fotógrafo). ¿Desde cuándo viven acá? Desde junio de 2012. ¿Qué estilo los define? Ningún estilo en particular, lo que nos gusta lo ponemos. Nos gusta comprar en ferias y remates, pero no vivir en una casa de otra época. Fundamental que haya vida: plantas, muchas plantas. Si se pueden comer, ¡mejor!
Una escena típica de la vereda Angelina (nuestra vecina) en su puerta, siempre charlando con alguien que pasa.
73 Abr. 2013
Esta casa no sería lo mismo sin... Los paragüitas de papel, la foto de Agustín y, por supuesto, el parrillero.
estilo doméstico ¿Dónde cuelgan la ropa? No la colgamos, el edificio tiene servicio de laundry. ¿Calefacción o estufa a leña? Calefacción, pero nos encantaría tener una estufa. ¿Parrillero? Sí, y lo usamos mucho más que al horno. ¿Parque, plaza, rambla? Ninguno: el patio. ¿Hay feria? ¿La usan? Sí hay, pero no la usamos. ¿Dónde compran el pan? En el almacén, hay unas galletas de campaña riquísimas. La próxima adquisición será... Romero. Y más plantas que den flores.
La ropa: mucha vintage y comprada en viajes, pero también piezas de diseñadores uruguayos
74 Abr. 2013
Foto de Agustín: esta foto me la regaló Agustín cuando nos mudamos juntos, la sacó él
é Fran: lo compr Cuadrito de an Fr de a obra en Kiosco, es un
chica de tapa
taco
76 Abr. 2013
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de cómo la nena que quería ser señorita punta del este terminó consagrándose en un ring. cecilia comunales, boxeadora modelo Por Jeannette Sauksteliskis Fotos Rafael LejtregeR (visor.com.uy) Producción Rosario San Juan
SWEATER Y FALDA CON LENTEJUELAS – LEMON / CINTURÓN – ZARA
La Reina Comunales tiene en su haber 11 peleas de las cuales perdió una. Es la actual campeona del mundo de la Asociación Mundial de Boxeo en categoría ligero (hasta 61 kilos 200 gramos). Su último combate fue en la ciudad de Colón, Entre Ríos, en noviembre de 2012, donde logró retener el título de campeona. Una vez que un boxeador consigue el Cinturón de Oro tiene seis meses para defenderlo; pequeños períodos de descanso y paz en los que, por ahora, Comunales ejerce como ama de casa. Todavía no cumple un
77 Abr. 2013
Es muy probable que en el mismo momento en que estemos mirando esta página y la demos vuelta al pasar, la joven dama que posa decidida y bella esté levantando una cantidad casi dolorosa de kilos de pesas, practicando sparring –o boxeando– y corriendo los kilómetros suficientes como para que cuando llegue el fin de semana solo quiera dormir y dormir: “No existe preparación para una pelea que no sea para sufrir”, dice Cecilia Comunales aceptando su futuro inmediato con entusiasmo y tranquilidad.
chica de tapa año de casada con Sergio Márquez, un antiguo compañero de gimnasio a quien conoce hace más de 10 años y quien mucho tuvo que ver con su carrera, aunque no tanto como Clint Eastwood con la de Hilary Swank. La anécdota ya fue contada algunas veces. La joven, que lleva el apodo de Reina desde niña –a los seis le preguntaron qué quería ser de grande y ella respondió “reina de Punta del Este y modelo”–, fue a ver Million Dollar Baby. Ya sea por cierto parecido con Swank –que lo tiene– o por la identificación con aquella historia con la que Eastwood abusó de nuestras gargantas generándonos un nudo largo y doloroso, Comunales salió del cine decidida a boxear, un plan nada fácil para una mujer en 2005 y, más aún, en Paysandú. Convenció a su madre y buscó y encontró el lugar para practicar. Tenía el porte, tenía deseos, tenía la sonrisa de Swank y tenía aptitud. Fue convocada para algunas exhibiciones, pero nunca pensó en dedicarse de manera permanente y mucho menos profesional. Se fue un año a Montevideo y estudió gastronomía en la escuela de Gato Dumas. Cada tanto Márquez la llamaba, le ha-
cía recordar el lugar que había para ella en las prácticas y le comentaba la posibilidad de profesionalizarse. Ella extrañaba el boxeo. Al año volvió a Paysandú, empezó a entrenar, dio la prueba para ser profesional y salió una foto en el diario El País. De ahí en más creció el fenómeno, vinieron los entrenamientos, las peleas y los títulos. Ahora mismo la Reina está entrenando en Buenos Aires bajo el amparo de la Tigresa Acuña para defender nuevamente el título de campeona en una pelea que será en mayo o junio. Ella tiene ganas de que sea en Paysandú, donde está su gente y donde cree que le gustaría vivir. En las paredes del living de su casa sanducera cuelgan fotos de la ceremonia civil de su casamiento. Además de ser su marido, Sergio Márquez ha sido su representante y, aunque ya no ocupa ese rol, la apoya incondicionalmente, participa de las decisiones, la acompaña, lleva su agenda y arregla una cantidad enorme de asuntos. Por momentos Comunales se entusiasma más mostrando el álbum de fotos del casamiento y explicando quién es quién que compartiendo los recortes de los diarios en los que aparece. En una de las habitaciones –la de la computadora–, guarda las capas, los trajes con los que ha boxeado –desde su etapa amateur mandaba a hacer sus polleras–, y un estuche con dos Cinturones de Oro. Son pesados. Algunas veces ha entrenado en el fondo de su casa, en el que hoy en día hay un ring desarmado, una bolsa, la cuerda de saltar, las vendas,
78 Abr. 2013
CULOTTE TIRO ALTO – LA ÓPERA / PULSERA – NOVA ACCESORIOS
por KO, sin embargo, sus peleas favoritas son las que ha ganado por puntos. Siempre fue muy tímida y no le resulta fácil hablar con la gente, y piensa que en este sentido el boxeo le ha enseñado a “sacar valor y confianza”. Mantiene su carácter tranquilo y si alguien se refiere a su belleza, ni la afirma ni la niega, deja que quien mira y pregunta saque sus propias conclusiones. No se engancha más con ninguna telenovela, “porque nunca las puedo terminar de ver”, y mira tres o cuatro películas por semana. Declara que con su marido son rivales en la cocina.
MAQUILLAJE Y PEINADO: CHINO BURGOS PARA ALFA PARF AGRADECIMIENTO: LOCACIÓN HOTEL UTRA BUENOS AIRES hotelultra.com Y MAJO MARTINEZ LOMBARD
79 Abr. 2013
el cielo y tierra, y dos perros labradores a los que Márquez educó de manera envidiable: son capaces de sentarse frente a un plato lleno de comida y no tocarla hasta que su amo lo disponga. Comunales fantasea con una familia numerosa, cinco o seis hijos. Si deja volar su cabeza, se imagina retirándose transitoriamente para tener un niño y luego volver al ring. La entusiasma la idea de que un hijo suyo la vea boxear, pero entiende que son planes y que antes hay unas cuantas cosas que resolver. Cuando no pelea, lleva una vida tranquila, come asado todos los domingos en casa de su madre, tiene el proyecto de abrir su propio gimnasio en Paysandú y anhela viajar y asistir a veladas de boxeo femenino en diferentes partes del mundo; Las Vegas es su sueño mayor. Comprende que para avanzar debe ser estimulada y por eso viaja a Buenos Aires a entrenar. Pero no es especialmente exigente con las condiciones, y trata de sacar lo mejor de las situaciones que se presentan. Sabe que cuando uno sube al ring lo que quiere es ganar
chica de tapa
80 Abr. 2013
SOUTIEN CON ENCAJE – LA ÓPERA / MEDIAS – ELGI
81 Abr. 2013
SOUTIEN CON ENCAJE – LA ÓPERA / PANTALÓN CON LENTEJUELAS – MAGMA
chica de tapa
82 Abr. 2013
VESTIDO CON TRANSPARENCIA – ROMERO / CINTURÓN – ZARA
IM P R ESCINDIB L ES Se viene un invierno sin certezas ni verdades absolutas. las superposiciones, los brillos y los contrastes de textura y color conviven con ironía y audacia. Lo único imprescindible es la inspiración, LA actitud y un extra de confianza. La moda continúa siendo una de las armas infalibles para enfrentar la estación más cenicienta del año Producción: Rosario San Juan / Noelia Gonda Fotos: Punchi Barriola
¡Nuevo!
prenda
hit
No va ni con brillos ni con tachas, menos es más
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1. Sacón de lana fantasía $ 3.950 / Levi's 2. Campera de cuero y gabardina / $ 1.990 / Parisien 3. Camisa de jean reinventada con aires cherokee $ 1.290 Uniform 4. Falda larga / $ 999 / Parisien
84 Abr. 2013
Otro básico invernal en modal, chiffon o escocesa
DE TEMPORADA
Un aire sensual, boho, muy 70
¡Nuevo!
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1. Tapado de piel sintética animal print $ 5.550 / Prüne 2. Sweater / $ 1.790 / Beat Sport & Casual 3. Calza en chiffon / $ 990 / Uniform 4. Vestido de encaje / $ 1.790 / Lemon
prenda
prenda
BÁSICA
El encaje remite a lo romántico, pero hay que romper con la inocencia y llevarlo con botines rockeros y campera militar. Para el día o para una fiesta
85 Abr. 2013
hit
Étnico & color. Reminiscencia en lana del oeste americano
prenda
hit
1. Sweater / $ 1.590 / Uniform 2. Pantalón legging estampado batik / $ 3.590 / Levi's 3. Campera de jean / $ 3.650 / Levi's 4. Remera en batik / $ 990/ Beat Sport & Casual
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BÁSICA
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BÁSICA
Como las flores, el batik trasciende el verano para quedarse; va con cuero, tachas y aires rockeros
86 Abr. 2013
Para las más vanguardistas y modernas. Ideal con felpa o camisas leñadoras
DE TEMPORADA
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BÁSICA
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hit
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1. Sweater / $ 2.200 / Las Pepas 2. Calza combinada, cuero y metalizado $ 2.390 / Kosiuko 3. Campera militar / $ 6.900 / Kosiuko 4. Vestido / $ 2.900 / Las Pepas 5. Remera / $ 2.500 / Las Pepas
¡Nuevo! Peplum + Peplum. El famoso voladito que marca la cintura muy años 50, va también con cinturón
87 Abr. 2013
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prenda
hit
Todo con tachas, principalmente en los hombros o brazos
¡Nuevo!
Floreado, el estampado que sobrevive al verano y se impone con estilo en invierno
prenda
BÁSICA
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1. Sweater con tachas / $ 1.570 / Lemon 2. Calza / $ 970 / Lemon 3. Pantalón tipo pijama estampado / $ 799 / Parisien 4. Blazer / $ 1.970 / Lemon
Algo con lentejuelas no puede faltar, día o noche
89 Abr. 2013
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hit
prenda
hit
Algo con mucho brillo
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1. Sweater / Las Pepas 2. Vestido con lentejuelas / $ 16.500 / Rapsodia 3. Falda / $ 990 / Beat / Sport & Casual 4. Remera con lunares / $ 890 / Uniform 5. Sweater / $ 2.900 / Las Pepas
¡Nuevo!
90 Abr. 2013
Brocado y contraste de texturas. Recargado pero en armonía cromática
DE TEMPORADA
En telas etéreas, siempre con plataformas; aunque seas alta, hay que exagerar
El vestido largo, aunque tenga tachas, no deja de ser un básico
prenda
BÁSICA
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prenda
hit
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1. Palazzo estampado / $ 3.100 / Las Pepas 2. Remera bordada / $ 1.990 / Kosiuko 3. Remera bordada / $ 2.023/ Kosiuko 4. Vestido / $ 3.500 / Kosiuko 91 Abr. 2013
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colgado Con chiffon o jeans
El estilo étnico no pasa de moda, ideal con cuero prenda
BÁSICA
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prenda
hit
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1. Campera jacquard con piel / $ 6.900 / Rapsodia 2. Pantalón con pinzas / $ 1.124 / Parisien 3. Camisola bordada / $ 5.190 / Rapsodia 4. Vestido / $ 6.000 / Rapsodia 5. Chaqueta de terciopelo bordada / $ 13.800 / Rapsodia 92 Abr. 2013
Novedoso degradé y bordado con tachas, perfecto con botas con flecos o tejanas
DE TEMPORADA
Llevar con opuestos como el cuero o jean de lurex
prenda
BÁSICA
prenda
hit
Ribetes en camisas, pantalones y blazers. Que el color sea bien opuesto
¡Nuevo!
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1. Chaqueta de telar que remite a Chanel / $ 4.350 / Romero 2. Maxi sweater / $ 3.900 / Kosiuko 3. Camisa / $ 1.290 / Beat / Sport & Casual Blazer / $ 4.990 / Kosiuko 4. Remera / $ 690 / Beat /Sport & casual Blazer / $ 2.790 / Lemon
Leggings, jeans o faldas cortas acompañan este imprescindible del inverno
94 Abr. 2013
La unión hace la fuerza. Sin duda H&M lo sabe, y es por eso que sigue apostando a las colaboraciones con marcas al momento de crear “colecciones cápsula” de indumentaria. En este caso la aliada elegida es Brick Lane Bikes, una afamada tienda londinense que tiene como especialidad la customización y el montaje de bicicletas. La línea busca fusionar el estilo urbano y el aire vintage con la funcionalidad y el aspecto técnico del deporte, pero sin despegarse de la filosofía “Conscious” de H&M, que apuesta al uso de materiales orgánicos y a los procesos de producción sustentables. Esta colección está compuesta por 11 prendas para el público masculino: bermudas, pantalones, chaquetas, polos, remeras, camisas y gorros, entre otras. Ya se encuentra en tiendas de 180 países y en el shop online de H&M.
PINK IT Abril 2013 Por Lean
Itaú MoWeek. La semana de la moda de Montevideo mostrará las colecciones invierno 2013 de los diseñadores uruguayos más importantes y marcas internacionales seleccionadas.
10 al 12
Comienzan los talleres de arte para adolescentes y adultos en el Centro de Exposiciones SUBTE. Se requiere una inscripción previa en extensionsubtemvd@gmail.com. Los cupos son limitados.
plastic dreams Karl “The Kaiser” Lagerfeld –diseñador de Chanel desde hace 30 años, de Fendi y de la marca que lleva su propio nombre– se suma a la lista de colaboradores de Melissa. La alianza se extenderá por cuatro temporadas y puntualmente para esta primera, engendrará cuatro nuevos modelos de los zapatitos de plástico, dos bajos y dos de taco. Todos bastante particulares y llamativos, de los que no pasan inadvertidos. Disponibles desde marzo en Brasil, en abril la colección estaría llegando al resto de Sudamérica (¿y a Uruguay?) y en junio a todo el mundo. En Brasil los zapatos cuestan entre R$ 129,90 y R$ 219,90, (entre $ 1.200 y $ 2.200).
5 al 7
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Inaugura Artist/Rebel/Dandy: Men of Fashion en el museo de la Rhode Island School of Design. A través de la indumentaria, pinturas e ilustraciones reconstruye la estela de los hombres más innovadores: desde el dandy inglés Beau Brummell hasta los contemporáneos Rick Owens y Thom Browne.
Perú Moda. El evento más relevante de Perú en cuanto a moda. Stands comerciales y desfiles en pasarela exhiben lo mejor de la moda local.
Inaugura Front Row: Chinese American Designers en el Museum of Chinese in America de Nueva York; análisis y celebración de la carrera de 17 diseñadores chinoestadounidenses (Derek Lam, Wayne Lee, Anna Sui, Vivienne Tam, Vera Wang y Jason Wu, entre otros).
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Comienza la Pasarela Gaudí Novias 2013, seguido de la Barcelona BridalWeek 2013, Dedicadas a vestidos y accesorios para novias en Barcelona. Hasta el 5 de mayo.
97 Abr. 2013
H&M for Brick Lane Bikes
AGENDA moda
versión corta
"El mejor local fue el de Whom" Verónica Mieres (21) Estudiante de Ciencias de la Comunicación "Whole lotta love de Led Zeppelin, un buen tema para cantar en la ducha" Manuela Vilanova (26) Diseñadora
Fa s h i o n Rocks
"El mejor stand es el de Molto Giusti y Noble" Ernesto (22) Estudiante y modelo
> Dónde: Lindolfo > Cuándo: Viernes 16 de Marzo > Cómo: Cuero, tacha y bota
Escuchar y/o agitar bandas de rock (y algún que otro género también) y encontrarse con unos buenos stands de diseño y ropa vintage fueron buenas razones para ir a Fashion Rocks. La propuesta, súper completa, incluyó además a El Galgo de La Ronda, que se encargó de los estómagos rockeros ofreciendo masticables y una parrillita con chorizos. Favoritos: entre las bandas, Hablan por la Espalda, mano a mano con Oxford, y entre los stands, el de Noble +Molto Giusti.
"La colección que más me gustó fue la de Matilde Pacheco. Jugó con volúmenes. Diseño no es pintar un cuerpo" Peter Hamers (50 "por ahí") Diseñador, profesor
"Vine por la moda y los stands" Fabián (22) Estudiante "El stand que más me copó fue el de Molto Giusti" Valentina (34) Diseñadora
"Siempre veo cosas interesantes acá y lo que se ve acá es lo que se viene" Rossana (50) Diseñadora de interiores y empresaria
"Vengo por mis amigos, a apoyar a los jóvenes diseñadores y a conocer nuevo diseño." Fernanda Montoro (18) Fotógrafa
"El rock es una combinación de lo que hacés y lo que querés" Chila (23) Cocinero
LÚ M INA > Dónde: Parking de Punta Carretas Shopping > Cuándo: Martes 19 de Marzo > Cómo: Con amigos y un abrigo para el viento
"Me gusta que le den la oportunidad a jóvenes diseñadores" Eileen O’Neal (25) Estudiante de diseño
"Me gustó la puesta en escena y el set. No cambiaría absolutamente nada" Varina de Cesare Comunicadora modelo y actriz
"Vengo a ver las colecciones" Chiara Monetti (22) "Me gusta venir a apoyar la estética moderna. Fotógrafa Haría un mejor casting de modelos" Marcelo Roggia (40) Diseñador
En su séptima edición, Lúmina iluminó a cinco jóvenes diseñadoras que tomaron su pasarela: Luciana Lucas, Paula Nessi, Macarena Fernández, Michelle Serván y Matilde Pacheco. Las favoritas del público fueron Michelle Serván, con su colección “Libella”, y Matilde Pacheco, que además resultó ganadora del certamen. Su colección “Lady Olimpia” se inspiró en las figuras mitológicas, diosas, reinas y heroínas de la Antigüedad. Ambas aportaron dos visiones innovadoras de la feminidad, sugirieron nuevas siluetas y dejaron bien claros sus conceptos.
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FRANCISCO EL ELEGIDO Jorge Bergoglio se convirtió en el nuevo papa Francisco: primer latinoamericano y jesuita.
las die z de claudia
Amar el jean Y usar las nuevas propuestas en todas las declinaciones posibles. Esta capa de Miu Miu para el próximo otoño nos parece tan linda ¡y tan fácil de copiar!
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Ojotas en invierno Como las propuestas por Prada. Con plataformas, gruesas medias de lana melánge y un jean tubo y bien cortito. Solo para audaces.
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Saltando sobre el Sena. El puente inflable que ganó el proyecto de la municipalidad de París es lo que los habitantes de las dos márgenes del río que divide la ciudad luz están esperando. Para saltar, jugar y divertirse. Porque las ciudades también se vuelven lúdicas y sus ciudadanos más felices.
Claudia Piazza Cidonio es licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.
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Quiero la piel azul Un cuello de cabra tibetana es el abrigo más preciado de este próximo invierno. Mejor si es azul, el color top.
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Dani Umpi Tiene una ternura ácida y corrosiva que no perdona ningún preconcepto. Con dulzura va derramando los dramas de nuestra sociedad en cada disco o performance.
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Anna dello Russo Para imitar, envidiar, copiar su estilo provocador y ostentoso. Y para saber todo lo que hay que saber. Es "la" chica que impone estilos. Su blog, annadellorusso.com es uno de los más seguidos por los adictos a la moda de todo el planeta.
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Accesorios metálicos Hay modas del verano que adoptaremos este invierno. Los accesorios metálicos y espejados son un ejemplo. A brillar.
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Yo reciclo Nuestra alma ecologista se alegra con un huerto de hierbas aromáticas y flores que hacemos reciclando las botellas de plástico vacías. Lo que allí crezca dará color y perfume a la cocina y será útil al cocinero que hay en cada uno de nosotros.
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Un cuello como collar Enormes, importantes, barrocos. Así son los cuellos que nos pondremos sobre cualquier vestidito o camisa. Son el nuevo collar.
versus
REINA
BIZANTINA vs NE W OLD ENGLAND Corsét bordado en hilos de oro y piedras. Dolce&Gabbana
Zapatos con piedras Swarovsky. Dolce&Gabbana
De las colecciones PRÊt-À-porter para el otoño europeo elegimos, entre las tantas propuestas, dos líneas absolutamente actuales de dos tipologías de mujer que se contraponen
Bolso en zorro. Louis Vuitton
Estola en zorro rosa. One of a Kind Collection
1 Corona Fahoma 2 Aros Fahoma 3 Vestido en seda bordado de piedras Swarovsky. Dolce& Gabbana 4 Zapatos de terciopelo con taco bordado con incrustaciones de piedras Swarovsky. Dolce&Gabbana La NEW OLD ENGLAND no es una mujer sincera. Se viste de mujer formal con tweed y lanas pesadas. Hasta le roba el zorro a su abuelita, pero luego lo combina todo con un short mínimo. O deja la espalda al descubierto con escotes vertiginosos. O los combina con dorados, metálicos y paillettes. Es la nueva versión de la mujer simple y formal, con un toque imprescindible de malicia. El exponente de este estilo es, sin dudas, Marc Jacobs, pero también Prada, Burberry Prorsum, Armani y otros. 1 Tailleur con shorts en tweed. Marc Jacobs 2 Estola en zorro rosa. Claudia Piazza One of a Kind Collection 3 Bolso en zorro. Louis Vuitton 4 Guillerminas en cuero dorado. Miu Miu 101 Abr. 2013
Estilismo CLAUDIA PIAZZA Ilustración BRIAN OJEDA para Estudio Adela casacuberta
La REINA BIZANTINA, barroca y ostentosa, no teme ponerse enormes aros dorados, enormes cruces con piedras, pieles, vestidos con bordados recargados o tops en hilos de oro y gemas que imitan piedras preciosas. Está por encima de la moda y del tiempo. Su misión divina es dejar boquiabiertos a quienes la vean deambular en la inauguración de una muestra o en una fiesta. La audacia del lujo es el juego propuesto por Dolce&Gabbana, Roberto Cavalli, Chanel y Ralph Lauren Black Label, entre otros.
moda de L I V E R Y de M O D A
Por ROSARIO SAN JUAN
102 Abr. 2013
Son tiempos de cambio en la moda local, de crecimiento y desafíos que se cumplen. Las redes sociales son el hada madrina de los emprendedores: se transformaron en vidriera y oportunidad para desarrollar un proyecto propio, hacerlo viable y rentabilizar la marca. Hoy la web es una gran plataforma de lanzamiento de productos y un estímulo para la industria local, la creatividad y la formación profesional en diferentes áreas de la moda. Muchos emprendimientos locales –sobre todo de accesorios– se dieron a conocer en Facebook y el crecimiento dio paso a la apertura de un local, como Chérie o Mamut, entre otros. “Comprar por Facebook” ya es habitual y augura un futuro activo al consumo desde casa. Las marcas establecidas y posicionadas también se están esforzando en la comunicación especializada, con un cuidado diseño gráfico, promociones y feedback constante y directo con su público. Y otras tantas deberían exigirse más y no subestimar un medio tan importante y más visible que su vidriera en el punto de venta. A mediados de abril se concreta la apertura de una tienda exclusivamente online para Latinoamérica, Mes & Sage, que promete un “delivery de moda” vanguardista y de calidad. La moda virtual es un hecho y nadie puede escapar de ella. Bienvenida sea.
Tendencias
Hunter aunque no l l u e va
Le Bois Esta marca de carteras eclécticas y muy femeninas tiene como principales atributos la fusión de materiales y texturas y el cuidado en la calidad y las terminaciones. Creada en 2010 por Josefina Baldomir, cada pieza es única, lo cual resulta en una colección totalmente original. Desde su origen, Le Bois viene manteniendo una identidad muy marcada con estilo Boho: detalles de patch, flecos, estampados o tachas. En el impulso y las ansias de crecer y diferenciarse, nació una cartera maternal con un diseño que contempla que una madre moderna no puede perder nunca el estilo. > Tel. 099 904 050 > facebook.com/leboishandbags
Poco a poco las prendas van perdiendo sus etiquetas y dejan de ser usadas solo en ocasiones específicas. Hunter es un ícono de estilo y moda que ha logrado trascender las circunstancias climáticas –como la lluvia– con nuevas texturas, por ejemplo el crocco, y colores y diseños que se pueden combinar más allá de su función en un día de invierno. En tiempos en los que los contrastes mandan, son ideales para acompañar vestidos etéreos, leggings estampados o jeans muy ajustados –y hasta metalizados– . Si un outfit es clásico y de tonos neutros, una bota roja o fucsia es una elección perfecta, audaz y actual. > Inbox, $ 2.990
SÍ o sí...
El sombrero Aunque no haya sol, el sombrero no puede faltar. Además, controla el frizz del pelo cuando llueve. El fedora modernizado, tiene inspiración teatral y una cadena para darle más swing. Zara $ 790
El reloj No es excusa decir que sabés la hora o que tenés celular. El dorado dejó de ser el color de la ostentación y viene para aportar estilo al outfit Michael Kors, US$ 520 Nova Sun
La mochila Aunque no estés cargado. Dejó de ser patrimonio de los adolescentes para tranformarse en el bolso del momento. Transpiran espíritu ochentero, rebelde y asexuado. Sabrina Tach las tiene. Campus, $ 2.750 sabrinatach.net
La zapatilla Aunque no vayas a correr. Si tiene un toque flúo o metalizado, mejor. Van bien con seda y gasa, opuestos que se atraen. Nike modelo Victoria NM, $ 1.990
El botín corto al tobillo Aunque te dé frío. Hay que usarlo con leggings, medias guresas o pantalón masculino. Si es con tachas, mejor. Prüne, $ 6.290
La nunca vendida “Un talle grande para dama; es muy osada para que un chico la compre”
Segunda vuelta Retroká es un second hand que abrió sus puertas en mayo de 2010 para satisfacer a un público innovador que va en busca de prendas únicas, seleccionadas y diferentes. La casa apunta tanto a ropa y accesorios vintage como a prendas más actuales. Desde el comienzo la idea fue distinguirse de las típicas tiendas de second hand con un ambiente distendido, buena onda, música y énfasis en el diseño y originalidad. La tienda está ubicada en pleno centro de Montevideo y propone una enorme variedad de prendas a precios accesibles,
tanto para comprar como para alquilar. También es posible vender en consignación y se requiere dejar un mínimo de 10 prendas la primera vez. Se aceptan zapatos, carteras y accesorios de mujer y de hombre, pero eso sí, tienen que estar en buenas condiciones y limpias. Retroká apunta a abrir otras sucursales para extenderse por los barrios de Montevideo. > Retroká Second Hand > Colonia 1841 esq. Eduardo Acevedo > Tel. 2402 3168 > info@retro.com.uy
Favorito: La camisa estampada de hombre es la prenda de alquiler preferida de las vestuaristas. Dijo: Karina Blanco, de Retroká
103 Abr. 2013
El sweater más amado: “No quiero que lo compren, es un Gucci original, pero no puedo quedarme con todo lo que me gusta”
recomendados
Hit en B&N Con una fuerte inspiración en la década de 1960, la cultura mod y André Courrèges, el blanco y negro vuelve una vez más y convertido en el hit de la temporada. El impulso recibido en las pasarelas de Vuitton y Balmain lo hacen un imprescindible binomio aplicado sobre rayas, cuadros y ribetes que conviven en contraste y armonía. Geometrías y combinaciones con los opuestos más elegantes de la historia.
ROMERO / $ 7.590
Trench Reavivando un clásico. Y si no llueve, combinar con jean y camiseta básica.
Camisa con ribetes Para las más clásicas, con trajes básicos o estampados. Es una prenda ideal para llevar al trabajo o usar con jeans y arremangada, lo que le resta formalidad.
104 Abr. 2013
BEAT / SPORT & CASUAL / $ 1.290
Vestido Muy inspirador, un clásico que recuerda a íconos de la moda como Twiggy y Edie Sedgwick.
TITS / $ 2.490
Pantalón a rayas anchas Para las que tienen poca cadera. No importa la altura, siempre y cuando sean finas, las rayas estilizan.
105 Abr. 2013
LAS PEPAS / $ 2.800
J u l i e ta Diaz & Nini
107 Abr. 2013
presenta
Make up: Costy Yabes Pelo: Cristina Cagnina para Cerini Ropa: Ginebra, Maria Cher y Allo Martinez Agradecimientos: Francesca de Nicola, Emma Goldaracena y Boris
108 Abr. 2013
J u l i e ta D i a z & Nini La daschund de la talentosa actriz se llama Nini, pero podría haberse llamado Eva, ya que nació un soleado 17 de octubre, Conozcan a la simpaticA Salchicha con síndrome de hija única que conquiSTÓ el corazón de Julieta OHMYDOG! COPYRIGHT 2012 Fotografía: Chino Zavalia Asitente de fotografía: Ignacio de Elizalde
¿Por qué le pusieron ese nombre? Por Nini Marshall, la comediante de los años 50. Mi marido quería Olivia ¡pero lo convencí! Yo sabía que ese nombre era perfecto para ella y que además significaba algo importante para mí. ¿Antes de ella, habías tenido otros animales como mascota? Toda la vida tuve gatos y los amo. Tengo mucha onda con ellos. Los entiendo perfecto. Ahora que tengo perro, los puedo entender también a ellos. Conecto de otro lado con cualquier perro. Los miro a los ojos como hago con Nini. ¡Me encantan! Mi marido tuvo salchichas de chico y siempre antes de tenerla, mirábamos los salchichas en la calle y nos matabamos de risa y de ternura. Actualmente si vemos alguno, paramos a los dueños y les hacemos perder tiempo charlando, solo para conocer a sus perros. Les sacamos fotos y después nos las mostramos o mandamos email. Somos fans de los salchichas. ¿Cómo la educaste? Como pude, (risas) a veces es muy obediente y a veces todo lo contrario. Mi marido la reta con un tono medio dulce como a una nena y yo le digo: “No te das cuenta que no entiende las palabras? Es
el tono de la voz lo que importa. Y él, que tiene un romance con ella envidiable, me dice...“Ella entiende.” (risas) ¿Dónde duerme y cuáles son sus lugares permitidos de la casa? Duerme a los pies de la cama del lado de afuera de las sábanas. Cuando estamos nosotros tiene toda la casa para ella. Y si nos vamos y mi marido no se la lleva al trabajo o yo a algún lado a pasear, se queda en el balcón terraza que tiene su cuchita, su comida, agua fresca, juguetes, mantita al sol, todos los lujos (risas) y si hace mucho calor o frío (los salchichas son muy friolentos) se queda adentro con la mitad de la casa para ella. A veces le dejamos música o la radio prendida para que no se sienta tan sola. Nos mata la cara con que nos mira cuando la dejamos sola. Somos amos culposos. Casi nunca pasa un día entero sola. O estoy mediodía yo con ella y después la pasa a buscar mi marido o al revés. ¿Cuál es su objeto de deseo? Las botellas de plástico vacías, las medias, las plantillas de los zapatos, sus huesos de cuero, los cepillos de dientes, las maquinitas de afeitar y una gallina de plástico que hace un ruido in-so-por-ta-ble. ¿Conociste gente a través de Nini? En la calle un montón, tiene varios fans y es tan sociable que nos hicimos amigos de una pareja que tiene un salchicha macho negro llamado Osvaldo al que amamos con Brent.
¿Tiene grupo de perros amigos de la plaza? Ella trata de hacerse amiga de todos los perros y gatos con los que se cruza. A veces tiene suerte y a veces la sacan rajando (risas). ¿A qué le teme Nini? Es muy simpática y curiosa. Se acerca mucho a los gatos, sin atacar, despacio, los quiere oler y jugar. Pero los gatos son muy celosos de su espacio y cuando los invade o se asustan le mandan un arañazo (tiene un par de heridas de guerra en el hocico) y ella sale llorando como si alguien la estuviera matando. Y después de que la arañaron, cuando los vuelve a ver, sale corriendo llorando igual o peor que antes. Después cuando se da cuenta que la vamos a dejar sola en casa, se escapa y se mete entre las patas de las mesas que sabe que nos cuesta agarrarla o se sube a la cama con cara de víctima como diciendo: “No, no y no!”. Somos muy débiles porque nos da mucha culpa. Pero no queda otra. A veces la podemos llevar con nosotros y a veces no. ¿Cuál es su mimo favorito? Todos, es muy mimosa. El pecho, la panza, besitos en el cuello. Pero cuando está durmiendo, que es cuando es más linda. ¿Si viajan con tu marido, ella los acompaña o se queda? Cuando vamos el finde a la casa de campo de algún amigo o alquilamos alguna quinta viene seguro. Pero cuando son viajes largos no. Por suerte se queda con
109 Abr. 2013
¿Cómo llega a formar parte de tu vida Nini? Es un regalo de casamiento. Unos amigos sabían que hacía rato veníamos diciendo que queríamos un salchicha. Ahora estamos muertos de amor por ella. Estamos felices de tenerla.
colgado
Raza del mes
Beagle
Osvaldo, su salchicha amigo y sus amos que la adoran. Nunca está sola y todos los fines de semana va al campo con miles de perros. Creo que la pasa mejor que cuando está con nosotros. ¿Qué te sorprende de la relación con ella? Que cada día la quiero más, que sea tan alegre e incondicional. Y ahora, que aprendí a amar esos ojos redonditos, brillantes y sinceros, veo eso en todos los animales. Verdad y amor. ¿Alguna vez tuviste un susto con Nini? Cuando nos fuimos de viaje y se la dejamos a los amos de Osvaldo. En realidad el susto lo tuvieron ellos. Se comió unas pastillas para dormir. Estaba voleada y caminaba mal. Le tuvieron que lavar el estómago. Accidentes que suceden. Ella es muy curiosa y más en una casa nueva. Después cuando era cachorrita pensamos que no podría saltar por unas aberturas de la baranda del balcón y, como había un pequeño piso después del balcón, saltó y se puso a caminar por ahí cuando era una miniatura todavía. La vio una vecina del edificio de enfrente, que bajó en camisón a avisarle al portero y él a nosotros, que no nos habíamos dado cuenta. Salta como un gato. ¿Sos obsesiva con algunos temas de ella? Lo normal, le cambio el agua dos veces por día, controlo que tenga comida, si fuera por mi marido se muere de inanición (risas). El balcón es su baño en casa y siempre está limpio. 110 Abr. 2013
¿Cómo describirías su personalidad? Alegre, social y a veces un poco hija única, es cariñosa y graciosa.
“A veces le dejamos música o la radio prendida para que Nini no se sienta tan sola. Nos mata la cara con que nos mira cuando la dejamos sola. Somos amos culposos” ¿Si es cierto que los perros se parecen a sus dueños, en qué se parecen ustedes dos? Quizás un poco en todo lo anterior. Solo que yo cada día "domo" más a mi parte de "hija única" y ella no tanto (risas). ¿Cómo se lleva con tu marido? Con él tienen un amor terrible. Todo lo que me festeja a mí, a él el doble. Pero la manera que baila y mueve su cola cuando llegamos a casa es una de las cosas más lindas que vi en mi vida. ¿Qué particularidad tiene esta raza que la hace tan especial? Es muy graciosa. No sé, me hace reír la forma en que caminan, miran, cómo se les dan vuelta las orejas. Con mi marido decimos "¿estás usando el pelo para atrás hoy?" . Y duerme boca arriba de una manera que me mata. ¿Por qué crees que hay que tener perro? No sé si hay que tener perro. Lo que si sé, es que aprendes a amar a los seres vivos de otra manera. Yo soy vegetariana en parte por amor a los animales y, como te decía antes, encuentro en la mirada de mi perro la de todos los animales.
Es una raza de perros de tamaño pequeño a mediano. Tienen un aspecto similar al Foxhound pero de menor tamaño, con patas más cortas y orejas más largas y suaves. Es un sabueso utilizado principalmente para rastrear liebres, conejos y otras piezas de caza. Su gran capacidad olfativa e instinto de rastreo hace que se utilicen como perros de detección de importaciones agrícolas prohibidas y productos alimenticios en cuarentena a lo largo de todo el mundo. Son animales inteligentes y populares como animales domésticos debido a su talla, carácter tranquilo y carencia de problemas de salud congénitos. Aunque esta raza existe desde hace más de 2.000 años, el desarrollo moderno de su cría comenzó en Gran Bretaña en torno a la década de 1830 junto con otras razas como los Talbot y el North Country Beagle entre otros. El Beagle tiene un cuerpo musculoso y una talla media; es de constitución cuadrada. Su pelaje es liso, corto, denso y resistente a los cambios climatológicos bruscos. Los hombros se encuentran echados hacia atrás y no muy cargados; las patas tienen nudillos prominentes, almohadillas plantares resistentes y uñas cortas; las delanteras son rectas y aplomadas y las traseras son musculosas y dobladas en la articulación superior. Es un perro apacible, tanto en su carácter como en su disposición. Descrito en varios estándares de raza como "alegre", son afectuosos y generalmente no son agresivos, pero tampoco tímidos. Disfrutan de la compañía y, aunque puedan mostrarse inicialmente fríos con los extraños, los aceptan con facilidad, lo que hace de ellos unos perros guardianes poco adecuados, aunque su tendencia a ladrar o aullar cuando avistan desconocidos los convierte en posibles perros de vigilancia. Estos perros tienen un excelente comportamiento con los niños, y quizás este sea uno de los motivos por los que es uno de los animales domésticos más populares en las familias, pero son animales de jauría y pueden ser propensos a la llamada "ansiedad por separación". Por lo general se comportan bien ante otros perros. No son exigentes en cuanto al ejercicio; su resistencia innata implica que no se cansan fácilmente cuando realizan ejercicio, pero no deben ejercitarse hasta el agotamiento antes de darles un descanso, aunque el ejercicio regular ayuda a evitar el aumento de peso al que esta raza es propensa.
Peacebird
Un nuevo aire llega a Punta Carretas
112 Abr. 2013
Desde hace un tiempo, la calle Ramón Fernández (continuación de Ellauri) ha venido cambiando su clásica estampa barrial para ser un centro de referencia para las tiendas de ropa más importantes del país. Es allí que el viernes 15 de marzo abrió sus puertas Peacebird, el nuevo local de ropa que promete traer las tendencias más exclusivas del mundo a Montevideo. Colecciones únicas, que repiten muy pocos modelos dan la seguridad de poder crear un look exclusivo y personal. Para dar a conocer sus prendas, Peacebird propone un espacio amplio, decorado con calidez y con toques vanguardistas que se reflejan en su propuesta. En Peacebird se podrá encontrar el estilo de las marcas europeas, con innovaciones y toques particulares, destinadas a marcar el camino de la moda en todo el mundo. Todas aquellas que busquen looks personales, únicos y originales sin dudas encontrarán muchos motivos para pasar y conocer lo que Peacebird tiene para ofrecerles.
> PEACEBIRD > Ramón Fernández 270 (continuación de Ellauri) > facebook/My Peace Bird
HUELLAS
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1
4
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CHIC PARISIEN INAUGURACIÓN LOCAL MVD SHOPPING 1. Micaela Viñoly, Jimena Suárez
NUEVO SIGLO LANZAMIENTO PROTAGONISTAS DOVE MEN
2. Victoria Gastaldi, Juan Pablo Guerrero, Verónica Eichtersheimer
SEVEL COPA CHRYSLER GOLF / COPA JEEP / COPA DODGE DAMAS 114 Abr. 2013
3. Josefina Romero, Gabriela Colleto 4. Domenico Capelli, Juan Carlos Gorini 5. Ana Abraham, Francisca Lin, Ximena Ibañes, Zoraida Mesa
5
c ouleglal d H a os
ZONAMERICA LI V E 2
1
VIERNES 8 DE MARZO JACKSONVILLE 1. Mercedes Steneri, Lucas Etcheverry y Graciela Doebel 2. Mariana Arbiza y Carolina Sur 3. Fabiana Bervejillo, Virginia Torres y Cecilia García 4. Florencia Medina, Gianinna Manassi y Carolina Sur
4 116 Abr. 2013
3
TALLER PEDIÁTRICO EN EL HOSPITAL BRITÁNICO Organizado por el Comité de Educación Médica Continua y el Departamento de Pediatría del Hospital Británico, el 7 de marzo tuvo lugar el Taller de Introducción a los Cuidados Paliativos Pediátricos, en el que participaron profesionales de las distintas especialidades vinculadas a la atención de niños. El contenido del taller y la dinámica de trabajo propuesta fueron muy bien recibidos por los asistentes. El abordaje incluyó una presentación de la dimensión del problema y la conceptualización de la importancia de su identificación y del proceso de toma de decisiones en la materia, con la consideración de aspectos provenientes del campo de la biotética, de los Derechos del Niño y del marco legal vigente en el país.
BBVA PRESENTE EN LA EXPOACTIVA 2013 “Hacia una agricultura descentralizada en el Uruguay” se denominó la conferencia que dictó el pasado jueves 14 de marzo el Ing. Agr. Eduardo Blasina en el stand de BBVA en la Expoactiva de Soriano. Como lo hace año tras año, BBVA se hizo presente en la exposición agropecuaria más grande del país y reafirmó su compromiso con Uruguay en un año de grandes desafíos para la institución, según explicó el Presidente Ejecutivo de BBVA, José Manuel de la Cruz, al inaugurar la conferencia. Luego de la disertación, todos los invitados, entre ellos autoridades nacionales, clientes y medios de prensa, compartieron junto con representantes de BBVA un brindis en el stand del banco.
117 Abr. 2013
RECREACIÓN 13 EN ORT Recreación es un espacio académico de vinculación con las empresas y emprendimientos productivos del Uruguay, que reúne bajo el Proyecto Integrador las propuestas proyectuales de los estudiantes del último semestre de las Licenciaturas en Diseño Gráfico, Industrial, Modas y Multimedia. Este espacio promueve, desde la formación en grado, los mecanismos necesarios para verificar un entramado de propuestas de diseño estratégico. Cada estudiante define, mediante un diagnóstico de las cadenas de valor, sus actuaciones de diseño en el campo del escenario de la materia, de la transformación, de la comunicación y del consumo. Recreación 13 reunió 50 empresas, 68 proyectos y 68 experiencias que durante tres días fueron presentadas públicamente frente a un auditorio de 100 personas y un jurado representativo de cada una de las áreas. Los trabajos completos se expusieron en el Hall de la Escuela de Diseño, donde permanecieron dos semanas en exhibición.
ITAÚ XM MOUNTAIN BIKE ITAÚ, con el esfuerzo de varias empresas que apuestan al deporte (Trek, MP, Semm, Salus, Gatorade, Mantra), creó un evento para toda la familia en un fin de semana a puro ciclismo, con cuatro carreras en una. Se contó con un staff de 41 personas, y un equipo de apoyo que incluyó cuatro camionetas, dos autos y dos ambulancias. El cronometraje estuvo a cargo de la Federación Ciclista Uruguaya el sábado y de Suca Timing el domingo.
REEBOK FITNESS APP Diseñada para darle variedad al programa personal de ejercicios, Reebok Fitness App es una ayuda para renovar la rutina de fitness, al crear ejercicios nuevos y diferentes, utilizando una combinación de disciplinas populares como Walking, Running, Dance, Yoga y Training. La aplicación es gratuita y está disponible para los dispositivos de Apple y Android, y en línea en reebok.com/fitness-app. Permite crear programas de entrenamiento personalizados, basadas e n las actividades favoritas del usuario, así como en otras nuevas que le gustaría realizar. Tan sólo hay que elegir la duración del programa deseado, luego el porcentaje de tiempo que se quiere dedicar a cada actividad y Reebok Fitness app generará una rutina de ejercicio basada en las preferencias personales. Como el programa propone una variedad de ejercicios a cumplir cada semana, se puede personalizarse aún más al asignar algunos a días específicos de la semana y así asegurar no perder ni un día de entrenamiento.
OLEO EXTRAORDINARIO Elvive lanzó un óleo sublimador para la rutina de belleza del cabello. De la alquimia de seis aceites de flores esenciales, los laboratorios de L’Oréal crearon Óleo Extraordinario de Elvive, un aceite que penetra de manera instantánea en el cabello para sublimar su belleza. La manzanilla del óleo aporta el brillo, la flor de tiare protege del resecamiento, la rosa resguarda el cabello de las agresiones externas, el lino lo hidrata intensamente, el loto le brinda nutrición extrema y la matriciaria hidrata y suaviza su textura. Óleo Extraordinario reúne las propiedades emolientes, nutritivas y humectantes de cada uno de los seis aceites que lo componen, transformándose en un elixir para el cabello y aportándole a la vez brillo y suavidad. La aplicación de este nuevo aceite, cambiará los rituales de belleza de todas las mujeres que se animen a probar la experiencia de algunos de sus 1001 usos.
118 Abr. 2013
DÍNAMO MEDIA A partir del 1º de abril, la agencia de medios encabezada por Alan Sanz, quien opera de forma independiente en el mercado desde 2008, adopta el nombre de Dínamo Media. El concepto de esa nueva identidad se aplica a la metodología de trabajo que la agencia ofrece a sus clientes, agencias de publicidad y anunciantes, que apuesta siempre a la integración multidisciplinaria y a las nuevas tecnologías de comunicación, sin perder nunca el enfoque creativo y analítico.
CAMPEONATO LATINOAMERICANO GOLF CHANNEL URUGUAY Este 23 de Marzo se jugó el primero delos dos clasificatorios para el Circuito Latinoamericano Golf Channel. El día amaneció despejado y todo nos hacía pensar que íbamos a tener un día a puro sol, pero luego llegaron el agua y el viento que le dieron al torneo un giro inolvidable. A pesar de que se pronosticaban malos scores, los competidores sorprendieron demostrando que a veces la adversidad no puede contra el esfuerzo y el sacrificio del golfista. Teniendo en cuenta que el clima no era el mejor, Golf Channel se quedó sorprendido con la cantidad de golfistas uruguayos que se acercaron a La Tahona para jugar el primer clasificatorio. En una cancha en inmejorables condiciones y con el apoyo de Faros de Carrasco, Golf Channel ya tiene sus primeros finalistas para la final nacional que se jugara en La Tahona Golf Club. Es por eso que estamos muy satisfechos y esperamos que el 6 de Abril no falte nadie al segundo clasificatorio ya que será la última oportunidad para representar a Uruguay en Panamá. Aprovechamos esta ocasión para contarle a los golfistas que aún no están inscriptos, que lo pueden hacer a través de deportes@latahona.com.uy Ignacio Bacqué, Presidente Golf Channel
MONDELĒZ INTERNATIONAL BRINDÓ FUNCIÓN ESTRENO DE LOS CROODS La compañía líder de snacks Mondelēz International invitó a sus colaboradores y sus hijos a una función en 3D de Los Croods, la nueva película de Dreamworks. La avant premiere se realizó en el marco de la promoción “Vuelta a clases” de Oreo y Terrabusi, con grandes premios directos como consolas PlayStation 3, bicicletas, gift cards y cuatro pasajes en el crucero Dreamworks por el Caribe. La promoción se extenderá hasta el próximo 15 de abril y participan los paquetes de galletitas Oreo y Terrabusi identificados con los personajes de la película.
COPA BMW Se disputó en La Tahona Golf Club el Campeonato Apertura de la Copa BMW. El torneo se desarrolló en la modalidad de 18 hoyos singles Medal Play con Handicap, en todas las categorías de juego. Como novedad, se destacó el hoyo en uno que realizó Carlos Vilas en el hoyo 11, par 3 de aproximadamente 175 yardas. Motor Haus invitó a sus clientes y amigos a realizar un Test Drive del modelo BMW 316i. Los invitados pudieron vivir la experiencia de conducir este modelo único de la serie con características singulares de diseño, tecnología y comodidad.Una vez finalizado el torneo, los participantes se reunieron en los jardines del Club House de Lomas para un cocktail de cierre y la ceremonia de entrega de premios. Los ganadores recibieron una serie de premios de primer nivel, entre ellos artículos de golf, relojes deportivos, valijas, entre otros.
119 Abr. 2013
“MONTEVIDEO DISEÑA” PREMIÓ A SUS GANADORES En una ceremonia en el Museo Torres García se dieron a conocer los ganadores de la primera edición de “Montevideo Diseña”, un concurso organizado por la asociación civil Paseo Cultural Ciudad Vieja con el objetivo de renovar el mobiliario urbano del barrio. Este certamen, apoyado por la Intendencia de Montevideo, el Municipio B y el Plan de Revitalización de Ciudad Vieja, y auspiciado por Montevideo Refrescos, contó con la participación de 120 arquitectos y diseñadores de interiores. La colección de mobiliario “Mobix”, de los arquitectos Álvaro Cantrigliani y Alejandro Ferreiro, fue la ganadora del primer premio. El reconocimiento les permitirá a estos profesionales realizar sus diseños y llevarlos a los espacios al aire libre y urbanos de la Ciudad Vieja. El segundo premio fue para Pablo Rovira y Humberto Gamou, con la propuesta “Cinco” y se entregaron tres menciones especiales.
SEVEL EN LA 18ª EXPOACTIVA NACIONAL EN SORIANO Sevel Uruguay estuvo presente en la 18ª Expoactiva Nacional, del 13 al 16 de marzo en el departamento de Soriano. La empresa estuvo presente con un stand en el que expuso modelos de todas las marcas, cuyos protagonistas fueron el Fiat 500, Grand Siena de Fiat, Stalis y Tector de Iveco, el Challenger de Dodge. La gran novedad de la marca fue la presentación en sociedad de la nueva RAM 1500 que estuvo expuesta en el stand y que también se pudo testear en una zona especialmente creada para el tipo de travesías que puede realizar la impactante Pick Up 4x4. Las instalaciones de Sevel contaron con asesores especializados de todas las marcas para brindar información, folletería y acompañar a las visitas en la experiencia de manejo.
NUEVA COLECCIÓN 2013
VICHY Se llevó a cabo el lanzamiento de Idéalia, la última creación de Vichy. Perfecta para todas las mujeres, cualquiera sea su tipo de piel, Idéalia es hipoalergénica, sin parabenos y fue testeada dermatológicamente. Sus resultados son una piel más suave, poros más pequeños, un tono uniformizado y la disminución en un 79% de la edad de la piel. Por todas esas virtudes posee una tolerancia ideal incluso para las pieles más sensibles.
A la hora de pensar en el dormitorio de niños y adolescentes, Jb propone diseños personalizados de alta calidad Una vez relevadas las necesidades del espacio y los gustos de quien lo habitará, el departamento de diseño de Jb proyecta el cuarto que siempre quisiste. Ya sea que quieras aprovechar mejor el espacio, darle un toque diferente a la habitación o transformarla completamente, el equipo de diseño se encargará de interpretar y reflejar en el resultado final todos los detalles. Jb es una empresa líder del mercado interiorista donde un equipo de profesionales del diseño trabaja para lograr espacios únicos y funcionales. Podes conocer más de esta y otras líneas de diseño a través de su sitio www.jbweb. com.uy o directamente en su showroom Showroom: Constituyente 1941 esq. Eduardo Acevedo www.jbweb.com.uy
121 Abr. 2013
Ramón Fernández 270 (continuación Ellauri) info@mypeacebird.com Hacete fan de Peacebird en facebook/My Peace Bird
pi -nk
Mi Mundo Privado
Mi cartera es un accesorio imprescindible, que siempre debe ser de buen gusto. Habitualmente está ordenada, encuentro lo que busco y contiene en general los mismos objetos. Agrego muy pocos de acuerdo a lo que dure la jornada de trabajo. Por ejemplo, si no regreso a mi casa hasta la noche, irán cepillos de dientes, más maquillaje, perfume, etc. Pero lo básico tiene que estar. Prefiero las carteras poco recargadas, que no tengan cosas inútiles.
La cartera de Ligia Almitrán Doctora en Derecho y Ciencias Sociales. Periodista
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Foto PUNCHI BARRIOLA
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1 Cartera De Prüne, de un color beige fuerte. Además de gustarme mucho le tengo un especial afecto porque me la regalaron para mi cumpleaños mis queridos amigos Pipe Stein y Diego Lev. 2 Celular Un instrumento de trabajo necesario, que sé dominar. Me facilita enormemente mis actividades profesionales pero no permito que me absorba constantemente. 3 Monedero No uso billetera pero sí guardo monedas en este sobrecito colorido y amable que traje de Cusco. 4 Portadocumentos Noble y de cuero, que resiste tarjetas personales, de crédito, documentos de identidad, libreta de conducir y carné profesional.
5 Llavero y llaves Un llavero para no perder las llaves. Divertido y bonito. También querido porque fue el gesto cariñoso de Lucía Levy, amiga de mi hija Antonia, que lo eligió pensando en mí. Y todas las llaves que tengo van conmigo. 6 Lapicera De lapislázuli, chilena, que tiene para mí una buena historia. La cuido mucho. La aprecio y siempre necesito una lapicera. Otro accesorio que considero que tiene que ser de buen gusto. 7 Lentes de receta Imprescindibles para leer. Como usar lentes no me agrada, trato de que interrumpan lo menos posible el rostro. Es decir, que se vean los ojos y que no “fijen” límites a la cara. Casi que desaparezcan. Tal vez tenga que pensar en otras opciones.
8 Llave del auto Cuando conduzco (que no siempre ocurre) está en la cartera. Es lo suficientemente grande como para que se encuentre con facilidad. 9 Maquillaje Lápiz de ojos negro de Lancome y labial casi fucsia que me identifica desde siempre. Estoy maquillada así desde el comienzo del día y forma parte de mí. Una crema de contorno de ojos para humectar. Todo en un necessaire amplio que admite más contenido.